title: Metamodernismo

text: En la década de los 2010, un aumento en el reconocimiento cultural del metamodernismo ha aumentado el interés de comunidades artísticas, intelectuales y políticas. En noviembre de 2011, el Museo de las artes y el diseño en Nueva York reconocieron la influencia de Vermeulen y van den Akker cuando presentan una exposición con título No Más Moderna: Notas en Metamodernism, presentando el trabajo de Pilvi Takala, Guido van der Werve, Benjamin Martin, y Mariechen Danz. En marzo de 2012, Galería Tanja Wagner en Berlín en colaboración con Vermeulen y van den Akker, enunciado como la primera exposición en Europa escenificada alrededor del concepto de metamodernismo. El espectáculo presentó el trabajo de , Yael Bartana, Monica Bonvicini, Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Andy Holden, Šejla Kamerić, Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu, Issa Sant, David Thorpe, Angelika J. Trojnarski, Luke Turner, y Nastja Rönkkö.


title: Metamodernismo

text: En su formulación del "quirky" sensibilidad cinemática, becario de película James MacDowell describió los trabajos de Wes Anderson, Michel Gondry, Spike Jonze, Miranda July, y Charlie Kaufman cuando construyendo a la "Sinceridad Nueva", y encarnando el metamodern estructura de sentir en su equilibrando de "destacamento irónico con compromiso sincero". El 2013 asunto de la "Reseña de libros americana" estuvo dedicado a metamodernism e incluido una serie del ensayo que identifica autores como Roberto Bolaño, Dave Eggers, Jonathan Franzen, Haruki Murakami, Zadie Smith, y David Wallace Adoptivo cuando metamodernists. En un 2014 artículo en "PMLA", becarios literarios David James y Urmila Seshagiri argumentó que "metamodernist la escritura incorpora y adapta, reactiva y complica las prerrogativas estéticas de un momento cultural más temprano", en hablar veinte-primeros escritores de siglo como Tom McCarthy.


title: Metamodernismo

text: Profesor Stephen Knudsen, escribiendo en "ArtPulse", notó que metamodernism "deja la posibilidad de quedarse comprensivo al poststructuralist deconstrucción de subjetividad y el self—Lyotard teasing de todo a intertextual fragmentos—y aun así todavía anima creadores y protagonistas genuinos y el recouping de algunos de las virtudes del modernismo." En mayo de 2014, artista de música del país Sturgill Simpson dijo "CMT" que su álbum "Metamodern" los sonidos en Música de País habían sido inspirados en parte por un ensayo por Seth Abramson, quién escribe sobre metamodernism en su "Huffington" blog de Correo. Simpson declaró que "Abramson casas en el camino todo el mundo está obsesionado con nostalgia, incluso aunque la tecnología está moviendo más rápida que nunca." Según J.T. Welsch, "Abramson ve el soyeta-' prefijo como medios a transcend la carga de modernismo y posmodernismo es presuntamente patrimonio intelectual polarizado."


title: Metamodernismo

text: Más recientemente, una serie de publicaciones ha surgido para validar el lugar del metamodernismo en la tradición intelectual de inicios del siglo XXI


title: Metamodernismo

text: Freinacht, H. (2017). The Listening Society (pp.1–414).


title: Metamodernismo

text: van den Akker, R., Gibbons, A., & Vermeulen, T. (2017). Metamodernism. Radical Cultural Studies.


title: Metamodernismo

text: Baciu, C., Bocoş, M., & Baciu-Urzică, C. (2015). Metamodernism – A Conceptual Foundation. "Procedia – Social and Behavioral Sciences", "209"(C), 33–38. http://doi.org/10.1016/j.sbspro.2015.11.226


title: Metamodernismo

text: Brunton, J. (2018). Whose (Meta)modernism?: Metamodernism, race, and the politics of failure. "Journal of Modern Literature", "41"(3), 60–76. www.jstor.org/stable/10.2979/jmodelite.41.3.05


title: Metamodernismo

text: Corsa, A. (2018). Grand narratives, Metamodernism, and Global Ethics. "Cosmos and History: The Journal of Natural and Social Philosophy", "14"(3), 241–272.


title: Metamodernismo

text: Farmer, M. (2015). “Cloaked in, like, fifteen layers of irony: The metamodernist sensibility of “Parks and Recreation”. "Studies in Popular Culture, 37"(2), 103-120.


title: Metamodernismo

text: Fox, M. (2019). Alison Bechdel’s fun home: Queer futurity and the metamodernist memoir. "Modern Fiction Studies, 65"(3), 511-537. http://doi:10.1353/mfs.2019.0032


title: Metamodernismo

text: James, D., & Seshagiri, U. (2014). Metamodernism: Narratives of continuity and revolution. "PMLA. Publications of the Modern Language Association of America", "129"(1), 87–100. http://doi.org/10.1632/pmla.2014.129.1.87


title: Metamodernismo

text: Kadagishvili, D. (2013). Metamodernism as we perceive it.(QUICK REVIEW)(Report). "European Scientific Journal", "2 SE".


title: Metamodernismo

text: Kersten, D., & Wilbers, U. (2018). Introduction: Metamodernism. "English Studies", "99"(7), 719–722. http://doi.org/10.1080/0013838X.2018.1510657


title: Metamodernismo

text: Ondrak, J. (2018). Spectres des monstres: Post-postmodernisms, hauntology and creepypasta narratives as digital fiction. "Horror Studies, 9"(2), 161-178. http://doi.org/10.1386/HOST.9.2.161_1


title: Metamodernismo

text: Vermeulen, T., & van den Akker, R. (2010). Notes on metamodernism. "Journal of Aesthetics & Culture", "2"(1). http://doi.org/10.3402/jac.v2i0.5677


title: Metamodernismo

text: Vermeulen, T., & van den Akker, R. (2015). Utopia, sort of: A case study in metamodernism. "Studia Neophilologica," 87, 55-67. http://doi.org/10.1080/00393274.2014.981964


title: Longomontanus (cráter)

text: Longomontanus es un antiguo cráter de impacto lunar ubicado en las accidentadas tierras altas del sur, al suroeste del cráter de rayos brillantes Tycho. Es de la variedad de grandes formaciones lunares a veces denominada "llanura amurallada", aunque haya quedado reducido a poco más que una depresión circular en la superficie lunar. Debido a su localización, Longomontanus aparece claramente con forma oval debido al escorzo.


title: Longomontanus (cráter)

text: Al sureste de Longomontanus aparece la formación aún más grande Clavius, y al este se localiza Maginus. Al norte del borde se encuentra el cráter irregular Montanari, que a su vez se une por su lado norte a Wilhelm.


title: Longomontanus (cráter)

text: La pared de Longomontanus está muy desgastada e interrumpida por impactos pasados, y aparece prácticamente nivelada con el terreno circundante. El lado norte está especialmente afectado por múltiples cráteres que se solapan. Al este del brocal aparece una cresta semicircular que tiene la apariencia del borde de otro cráter superpuesto. El suelo de Longomontanus es relativamente plano, con un grupo de bajos picos centrales algo desplazados al oeste.


title: Longomontanus (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Longomontanus.


title: Accidente de carretera de Trujillo de 2017

text: El 23 de febrero de 2017 se produjo un accidente de carretera qué causó la muerte de 18 personas y dejó heridas a 9, en el distrito de Moche, Provincia de Trujillo, del departamento de La Libertad, en Perú, cuando una combi fue impactada por un camión que iba en el mismo sentido de la vía, de sur a norte, y tras el fuerte impacto, esta embistió a una motocicleta que iba delante de ella para luego chocar violentamente contra un muro ubicado al costado de la carretera. Minutos después del accidente, la combi ardió en llamas.


text: Cabe señalar que 13 personas murieron calcinadas. Así como que el conductor de la motocicleta es una de las víctimas mortales.


text: Hasta el lugar del accidente llegó personal de Defensa Civil, Compañía de Bomberos, Policía de Carreteras y unidades de rescate. El tránsito por esta vía fue cerrada por más de una hora y solo se habilitó un carril.


title: FSC Bukovyna Chernivtsi

text: El FSC Bukovyna Chernivtsi es un equipo de fútbol de Ucrania que juega en la Persha Liha, la segunda división de fútbol en el país.


title: FSC Bukovyna Chernivtsi

text: Fue fundado en el año 1952 en la ciudad de Chernivtsi con el nombre Burevisnyk, el cual cambiaron por el de Avangard en 1958 luego de unirse a la asociación deportiva con el mismo nombre hasta que en 1965 cambiaron su nombre por el que tienen actualmente.


title: FSC Bukovyna Chernivtsi

text: Durante el periodo soviético no supieron lo que significaba salir de las categorías regionales, hasta que con la independencia de Ucrania en 1991 se convirtieron en uno de los equipos fundadores de la Liga Premier de Ucrania en 1992, en donde terminaron en sexto lugar del grupo B en su temporada inaugural.


title: FSC Bukovyna Chernivtsi

text: El club militó en las tres primeras ediciones de la Liga Premier de Ucrania hasta que descendió en la temporada 1993/94 al terminar en el lugar 17 entre 18 participantes. Posteriormente el club ha pasado jugando principalmente en la Druha Liha (tercera división), aunque con algunas apariciones en la Persha Liha.


title: Neus Espresate Xirau

text: Neus Espresate Xirau (Canfranc, 5 de enero de 1934-Ciudad de México, 21 de febrero de 2017) fue una editora mexicana de origen catalán, hija de Tomás Espresate Pons.


title: Neus Espresate Xirau

text: Tras el estallido de la Guerra Civil Española, se trasladó a Barcelona con sus padres. Permaneció en la ciudad hasta que, en 1946, se exilió en México, donde sus padres se habían establecido en 1942. Adquirió la nacionalidad mexicana, estudió en el Instituto Lluís Vives y de joven militó en las Juventudes Socialistas Unificadas.


title: Neus Espresate Xirau

text: En octubre de 1960, fue cofundadora con su padre, sus hermanos y Vicente Rojo de Ediciones Era, dedicada a la publicación de los autores de izquierda como Octavio Paz, Carlos Fuentes, Rosa Luxemburgo, Elena Poniatowska, José Emilio Pacheco, Roger Bartra, Antonio Gramsci, o Leonora Carrington, así como autores exiliados, como Max Aub, y que se introdujeron clandestinamente en España bajo el franquismo. Inicialmente, fue gerente de la editorial, y de 1974 a 1990 dirigió la colección «cuadernos políticos».


title: Neus Espresate Xirau

text: En 1999, recibió el Premio Nacional Juan Pablos al Mérito Editorial de la Feria Internacional del Libro de México. En 2004 recibió el homenaje de la "Asociación española de Editores de España" en el Salón Internacional del Libro. En 2011 fue nombrada doctor honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Adolfo VIII, Conde de Holstein

text: Adolfo VIII de Holstein o Adolfo XI de Schauenburg (: , : , danés: ) (1401 - 4 de diciembre de 1459), como Adolfo I Duque de Schleswig (danés, "Sønderjylland", anteriormente "Slesvig"), y como Adolfo VIII conde de Holstein-Rendsburg, era el vasallo más poderoso del reino danés.


title: Adolfo VIII, Conde de Holstein

text: Adolfo VIII era descendiente de una rama de la Casa de Schauenburg, que durante siglos había sido condes de Holstein, y como tal, vasallos del Sacro Imperio Romano. Su bisabuelo Gerhard el Grande, que también había sido regente del Reino de Dinamarca, había recibido el Ducado de Sønderjylland de la corona danesa como un feudo hereditario. Se había perdido para los Schauenburg entre 1330 y 1375, con la reina Margarita I de Dinamarca restringiendo el poder recuperado del ducado en 1386 y otra vez de 1414 a 1440.


title: Adolfo VIII, Conde de Holstein

text: Los padres de Adolfo VIII fueron Gerardo VI, conde de Holstein-Rendsburg y Catherine Elisabeth de Brunswick-Lüneburg. Adolfo tenía solo tres años, cuándo su padre murió el 4 de agosto de 1404, en la Batalla de Hamme, intentando conquistar la región de Dithmarschen (hoy distrito de Schleswig-Holstein). Adolfo fue educado en la corte del elector Federico I de Brandeburgo, en el Castillo de Hohenzollern.


title: Adolfo VIII, Conde de Holstein

text: Enrique IV, el hermano mayor de Adolfo, sucedió a su padre. Como Duque de Schleswig, estuvo bajo la tutela de la corona danesa debido a su minoría de edad, hasta 1414. Aun así, entonces la corona negó la reclamación del Ducado a Enrique. Enrique, su madre y hermanos estuvieron juntos y lucharon para su reclamación. Durante la guerra danés-Holstein-Hanseatic Enrique IV murió luchando en Flensburg el 28 de mayo de 1427.


title: Adolfo VIII, Conde de Holstein

text: Adolfo y su hermano menor Gerardo VII, sucedieron a Enrique IV como condes de Holstein-Rendsburg, continuando sus esfuerzos para conseguir el Ducado de Schleswig. Sin embargo, Gerardo murió en 1433 en Emmerich a Rhine. En julio de 1435 Adolfo y el rey danés Eric de Pomerania firmaron el segundo Tratado de Vordingborg, confirmando a Adolfo de facto en el Ducado de Schleswig. En 1439, el nuevo rey danés Christopher III, obtuvo la lealtad de Adolfo concediéndole todo el ducado de Schleswig como un feudo danés hereditario. Las tierras de Adolfo estaban situadas a ambos lados de la frontera entre Dinamarca y Sacro Imperio Romano.


title: Adolfo VIII, Conde de Holstein

text: La rama de la casa real danesa se extinguió en 1448 con la muerte de Cristóbal III de Dinamarca. Adolfo era un descendiente cognático (línea femenina) del rey Erico V de Dinamarca, cuya madre, la reina viuda, Margarita Sambiria había obtenido una confirmación papal del derecho de descendencia femenina de Cristóbal I de Dinamarca para suceder al trono de Dinamarca. Adolfo era también el descendiente cognático del rey Abel de Dinamarca a través de su hija Sofía; Christopher III era el último descendiente de los hijos del rey Abel. El trono fue ofrecido por el Rigsråd a Adolfo, quién cuando Duque de Schleswig, era el vasallo con las mayores tenencias en el reino danés. Adolfo, por aquel tiempo viejo y sin hijos, declinó y apoyó la candidatura de su propio sobrino, el conde de Oldenburgo quién se convirtió en Christian I de Dinamarca.


title: Adolfo VIII, Conde de Holstein

text: Adolfo se casó el 5 de marzo de 1435 con Margaret de Höllenstein de la familia noble alemana de Hohnstein. Tuvieron un hijo, quién murió joven. En 1459 murió Adolfo sin ningún descendiente para heredar. Sus hermanas eran la difunta Helvig (Hedwig), quién estuvo casada con Teodorico, Conde de Oldenburgo y había dejado descendencia, y la anciana Ingeborg de Holstein, Abadesa de Vadstena, quién vivió como monja y era soltera y sin hijos. Su hermano Gerardo tuvo gemelos mixtos, con el hijo Henry ahogado joven y la hija Catherine monja el Priorato de Preetz. Había varios reclamantes a Holstein-Rendsburg y Schleswig, desde entonces los Schauenburgs todavía continuaron gobernando el Condado de Holstein-Pinneberg en la línea masculina y varias líneas extintas de la familia, condes de diferentes partes de Holstein, habían dejado descendencia femenina y su cognáticos herederos. La rama de Adolfo no era genealógicamente muy mayor.


title: Adolfo VIII, Conde de Holstein

text: Los representantes de Schleswig y Holstein (nobleza y algunos delegados de los Estados) se reunieron en Ribe dónde, el 5 de marzo de 1460, la sucesión fue confirmada a Christian I de Dinamarca, el sobrino mayor del último duque de Schleswig y conde de Holstein-Rendsburg.


title: Adolfo VIII, Conde de Holstein

text: Su sello muestra los abrigos-de-armas de Schleswig (dos leones) y Holstein (el tan-llamados stylised hoja de ortiga). El inscription dice: SIGILLUM*ADOLPHI*DUCIS*SLEVICENSIS*HOLTSACIE*COMITIS (Sello • de Adolphus • Duque • de Schleswig • Holstein • Cuenta)Este artículo deriva principalmente del 2.ª edición (JH Schultz Forlag. 1915 a 1930).


title: Fundación Euskokultur

text: Euskokultur es una Fundación de tipo cultural creada en el año 2000. Radica en Pamplona y, en general, su campo de trabajo es la cultura vasca y demás manifestaciones culturales presentes en Euskal Herria.


title: Fundación Euskokultur

text: La fundación Euskokultur fue creada en 2000 por el pamplonés Eugenio Arraiza Rodríguez-Monte, con la colaboración de su esposa María Josefa Fernández, impulsado por su preocupación por la cultura vasca, y a fin de canalizar los esfuerzos de muchos años. Desde el primer momento se rodeó de varias personas para que le ayudaran, tales como Bixente Serrano Izko, Kike Diez Ulzurrun o Lontxo Aburuza, quienes después pasaron a ser patronos de la fundación. Tras la muerte de Eugenio Arraiza en 2015, es el patronato quien dirige la fundación. En el comienzo de 2017, estas son las personas que lo conforman: Bixente Serrano, Maite Lakar, José Antonio Solano y Juan Carlos Etxegoien "Xamar".


title: Fundación Euskokultur

text: Eugenio Arraiza transmitió a la fundación la amplia mirada que él tenía sobre la cultura, es decir, saber y conocimiento, pero sobre todo algo vivo y que se recrea cada día a una con la vida. En el libro "Euskal Herria ardatz", publicado en 2007 por UEU, están expuestas sus bases teóricas principales, o sea, sus puntos de partida y su visión sobre los hechos culturales. Dos tríadas aparecen en la base de esa teoría y en el subtítulo del libro: la una "cultura, identidad, poder", y la otra "conocimiento, sentimiento, acción". La cultura es algo que pertenece a los humanos, no al territorio, y Arraiza la define como "una forma de pensar que está en proceso de construcción". Así, todos los aspectos presentes o que evolucionan en Euskal Herria son componentes de la cultura del pueblo vasco, ya se den en una u otra lengua, y de ahí proviene el continuo uso del concepto "temas de Eusko cultura".


title: Fundación Euskokultur

text: En cuanto al territorio, y debido a la cercanía, Navarra es el campo de acción primordial de la fundación, pero, por supuesto, el eje es Euskal Herria, si ha de alcanzar un sentido pleno. A partir de ahí, la fundación busca la colaboración mediante convenios y otros con las instituciones y entidades privadas.


title: SC Odesa

text: El SC Odesa fue un equipo de fútbol de Ucrania que alguna vez jugó en la Liga Premier de Ucrania, la primera división de fútbol en el país.


title: SC Odesa

text: Fue fundado en el año 1944 en la ciudad de Odesa con el nombre ODO Odesa como un club multideportivo que representaba a la fuerza armada de la ciudad, y en su historia tuvo varios nombres, los cuales fueron:Durante la época soviética, el club fue campeón de Ucrania en tres ocasiones, ganó la Copa de Ucrania en una ocasión y llegó a participar en la Primera División de la Unión Soviética en dos temporadas. Tras la caída de la Unión Soviética la institución cerró operaciones por carencia de fondos, excepto su sección de fútbol, el cual se convirtió en uno de los equipos fundadores de la Liga Premier de Ucrania en 1992, pero descendió esa misma temporada al terminar en último lugar del grupo A.


title: SC Odesa

text: Posteriormente el ejército de la ciudad dejó de financiar al club, aunque el problema fue resuelto después de que el gobierno municipal aceptara financiar al club, aunque en lugar de regresar a la Liga Premier de Ucrania fueron relegados a la Druha Liha (tercera división). En la temporada 1998/99 gana el título de la Druha Liha, pero el club desaparece al carecer de fondos para continuar operando, con lo que la plaza que dejaron vacante fue adquirida por el FC Chernomorets Odessa y nace el FC Chernomorets-2 Odessa.


title: Lorentz (cráter)

text: Lorentz es un enorme cráter de impacto que se encuentra justo más allá del terminador noroeste de la Luna, en una región que se pone a la vista de la Tierra durante las libraciones favorables. Esta formación es casi tan grande como el Mare Nectaris (perteneciente a la cara visible de la Luna), aunque no ha sido sumergido por la lava como el mar lunar. Sin embargo, las secciones del suelo del cráter aparecen relativamente niveladas, particularmente un arco en el borde occidental, aunque esta región está marcada por numerosos pequeños cráteres. El resto del interior es áspero e irregular, y también está marcado por una multitud de impactos.


title: Lorentz (cráter)

text: Lorentz contiene una destacable pareja de cráteres pareados, formada por Nernst (situado apenas al norte del punto medio de Lorentz), y Röntgen (unido al borde suroriental de Nernst). Atravesando el borde sur de Lorentz aparece Laue, mientras que Avicenna atraviesa el borde noroeste. Cerca del más difuminado borde este de Lorentz se halla Aston.


title: Lorentz (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Lorentz.


title: Bolboceratops

text: Bolboceratops es un género de coleóptero de la familia Geotrupidae.


title: Bolboceratops

text: Las especies de este género son:


title: Parampheres

text: Parampheres es un género de arácnido del orden Opiliones de la familia Gonyleptidae.


title: Parampheres

text: Las especies de este género son:


title: Paramphilius

text: Paramphilius es un género de peces de la familia Amphiliidae en el orden de los Siluriformes, distribuidos por ríos de África.


title: Paramphilius

text: Las especies de este género son:


title: Boris Pergamenshchikov

text: Boris Mironovich Pergamenshchikov (en , Leningrado, 14 de agosto de 1948 - Berlín, 30 de abril de 2004) fue un violonchelista ruso.


title: Boris Pergamenshchikov

text: Comenzó a estudiar violonchelo y composición a la edad de seis años en el conservatorio de su ciudad natal, donde fue alumno de Emanuel Fischmann. En 1970, ganó el primer premio en el Concurso internacional de Praga. En 1974, ganó el primer premio en el Concurso internacional Tchaikovsky de Moscú. Su carrera se desarrolló rápidamente en conciertos y música de cámara; tocó regularmente en el Festival de Lockenhaus en Austria, con Gidon Kremer. En 1977, emigró hacia el Oeste. Hizo su debut en los Estados Unidos en 1982 y luego en Japón.


title: Boris Pergamenshchikov

text: En 1981 Pergamenshchikov formó brevemente un trío con el veterano violinista Wolfgang Schneiderhan y el pianista Paul Badura-Skoda. También era socio habitual del pianista Lars Vogt, y cuando dieron un recital juntos en el cumpleaños de Vogt el año pasado, Pergamenshchikov consiguió convertir uno de sus bises en una interpretación de Cumpleaños Feliz. Sería su última aparición juntos.


title: Boris Pergamenshchikov

text: Hizo su debut en Nueva York en 1984 y entonces el New York Times escribió que él era "un violonchelista de clase mundial ya que sus actuaciones fueron de un nivel técnico, tonal, musical e interpretativo que sólo un pequeño puñado de violonchelistas podría lograr". Pasó a actuar como solista con muchas de las mejores orquestas del mundo y a grabar para Chandos, Decca, EMI, ECM, Hänssler y Sony Classical.


title: Boris Pergamenshchikov

text: La interpretación y la personalidad cálida e inteligente de Pergamenshchikov lo convirtieron en un artista invitado popular en festivales de música de cámara, trabajando con artistas como Andras Schiff, Yehudi Menuhin, Gidon Kremer y Mstislav Rostropovich. El pianista Lars Vogt, que fue su compañero en recitales durante mucho tiempo destaca la pasión del violonchelista por la historia y la literatura, así como su sentido del humor.


title: Boris Pergamenshchikov

text: En 1991, Pergamenshchikov fundó la Asociación Europea de Cámara de Música para promover el diálogo musical entre jóvenes intérpretes de Europa occidental y oriental. De 1990 a 1995, organizó el Festival de Música de Cámara Finale en Colonia.


title: Boris Pergamenshchikov

text: Ardiente defensor de la música de su tiempo, tiene la oportunidad de tocar las obras de compositores como Shostakovich, Lutosławski, Schnittke, Dutilleux, K. Meyer, Goubaïdoulina, Kurtág, después de haberlas trabajado con los mismos compositores. Su grabación para el sello Chandos del concierto, "Todo un mundo remoto..." de Dutilleux es recompensada por un Diapason d'or y, en 2001, estrena, con los violonchelistas Truls Mørk y Han-Na Chang y la Orquesta Sinfónica de la NHK, bajo la dirección de Charles Dutoit, el "Concerto grosso para tres violonchelos" de Krzysztof Penderecki.


title: Boris Pergamenshchikov

text: Imparte clases en el "conservatorio superior de música" de Colonia, entre 1977 y 1992, en la academia de música de Basilea y en el "conservatorio superior de música" Hanns Eisler de Berlín (1998-2004).


title: Boris Pergamenshchikov

text: Tocaba un Domenico Montagnana de 1735.


title: Boris Pergamenshchikov

text: Murió de cáncer el 30 de abril de 2004 a la edad de 55 años.


title: Boris Pergamenshchikov

text: Fue una de las "alma mater" del "Festival de Cámara de Heimbach". Allí, ese verano de 2004 sus admiradores, con Lars Vogt a la cabeza, uno de los alumnos de Pergamenshchikov, el chelista brasileño Claudio Bohórquez, y la joven violinista alemana, Antje Weinthaus, le rindieron homenaje, interpretando el "Trío" para piano Op.50 (1882) de Chaikovski, "a la memoria de un gran artista", una de las grandes obras del género camerístico, creada en homenaje a su profesor y amigo Nikolai Rubinstein, muerto el año anterior.


title: Palacio de los Luna (Daroca)

text: El Palacio de los Luna se encuentra en Daroca (Zaragoza, España) es una construcción entre medianerías, con planta en forma de U y realizada en su mayor parte en ladrillo, fruto de varias transformaciones por parte de sus sucesivos propietarios, que siempre le dieron un uso residencial.


title: Palacio de los Luna (Daroca)

text: A pesar de las modificaciones, aún se conserva parte del palacio construido por los Martínez de Luna a finales del siglo XIV, principalmente los muros maestros, varias techumbres de madera y algunos elementos decorativos, sobre todo yeserías.


title: Palacio de los Luna (Daroca)

text: Actualmente se encuentra dividido en dos viviendas particulares en torno al patio central del siglo XVI, al margen de los comercios de la planta baja.


title: Palacio de los Luna (Daroca)

text: La fachada, que da a la calle Mayor, presenta apertura de vanos de puertas y ventanas pertenecientes a muy distintas épocas y un voladizo, que sustenta el piso noble, a base de modillones de proa con tabicas pintadas al temple con motivos heráldicos.


title: Palacio de los Luna (Daroca)

text: En el patio existe otro voladizo similar, pero sin decoración pintada, además de varias ventanas enmarcadas por alfiz, algunas ajimezadas y con caireles, realizadas en yeso y un alero bastante pronunciado.


title: Palacio de los Luna (Daroca)

text: En el interior de este piso noble destaca la presencia de varios alfarjes con canes tallados y tabicas pintadas con motivos vegetales y heráldicos (entre los que se distingue el del Papa Luna), además de algunas hojas de puertas y marcos de ventanas de clara raigambre mudéjar.


title: Parananochromis

text: Parananochromis es un género de peces de la familia Cichlidae en el orden de los Perciformes.


title: Parananochromis

text: Las especies de este género son:


title: Comunidades marinas

text: Las comunidades marinas son aquellas comunidades de vegetales y animales, que viven en cuerpos de agua salada (mares, océanos, marismas ). Para vivir en este entorno las especies han desarrollado características tales que le permiten habitar en estos ecosistemas.


title: Comunidades marinas

text: Entre los habitantes animales de este tipo de hábitat se encuentra zooplancton, algas, crustáceos, moluscos, larvas, peces de agua salada, mamíferos, aves. En cuanto a plantas se observa la presencia de comunidades de especies acuáticas y otras de especies semiacuáticas.


title: Pycnodithella

text: Pycnodithella es un género de arácnido del orden Pseudoscorpionida de la familia Tridenchthoniidae.


title: Pycnodithella

text: Las especies de este género son:


title: Santuario de la Rogativa

text: El Santuario de la Rogativa es una ermita situada en Moratalla, Región de Murcia, a unos 1.285 metros de altitud, cerca del macizo de Revolcadores y a los pies de la finca Beteta. Su construcción data del siglo XVI y pertenece al Renacimiento y Barroco. Todos los años, el último Domingo de mayo, se hace la romería de la virgen de la Rogativa. A causa de esto, cientos de personas peregrinan al Santuario. El conjunto del Santuario y edificación anexa fue declarado Bien de Interés Cultural, con categoría de monumento por O.M. de 18 de mayo de 1982 (BOE n.º 181, de 30 de julio de 1982).


title: Santuario de la Rogativa

text: La leyenda cuenta que en mayo de 1535, un pastor llamado Ginés Martínez Cuenca vio salir una paloma blanca entre las tierras sembradas y le tiró una piedra. Cuando la paloma cayó al suelo se convirtió en la virgen. La virgen le transmitió al pastor su deseo de que construyeran una ermita para evangelizar a los moriscos procedentes de las guerras de las Alpujarras.


title: Santuario de la Rogativa

text: Inicialmente, la ermita empezó a construirse en el lugar donde apareció la virgen pero lo que se construía por la mañana, desaparecía por la noche. Tras sucesivas ocasiones decidieron cambiar la ubicación de la ermita al que está en la actualidad. En la nueva ubicación de la ermita, según decían, lo que construían por el día se duplicaba por la noche. Como consecuencia de la pedrada que lazó el pastor, se le puede apreciar a la virgen una brecha en la frente con un poco de sangre. En el lugar donde se produjo la aparición se construyó un quiosco blanco para señalizarlo.


title: Santuario de la Rogativa

text: La ermita se construyó en el siglo XVI y en gran parte fue construida de madera. Sufrió un incendió que acabó con parte de su infraestructura, lo que hizo que se reformara en el siglo XVII. La ermita se caracteriza por estar construida con los materiales propios de la zona, que son el ladrillo, la madera y la piedra. En su interior destaca el camarín, el cual tiene una cúpula con pinturas que se conservan desde aquella época.


title: (29208) Halorentz

text: (29208) Halorentz es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 9 de septiembre de 1991 por Freimut Börngen y Lutz Dieter Schmadel desde el Observatorio Karl Schwarzschild, en Alemania.


title: (29208) Halorentz

text: Halorentz se designó inicialmente como . Más adelante fue nombrado en honor al físico holandés Hendrik Antoon Lorentz (1853-1928).


title: (29208) Halorentz

text: Halorentz orbita a una distancia media del Sol de 2,2382 ua, pudiendo acercarse hasta 1,8017 ua y alejarse hasta 2,6748 ua. Tiene una excentricidad de 0,1950 y una inclinación orbital de 4,3089° grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1223 días.


title: (29208) Halorentz

text: Su magnitud absoluta es 15,8. Tiene 2,795 km de diámetro. Su albedo se estima en 0,108.


title: Louville (cráter)

text: Louville es un cráter de impacto lunar que se encuentra en el borde occidental del Sinus Roris, una bahía en la parte norte del Oceanus Procellarum, al noroeste del cráter Mairan, en una sección triangular de terreno continental al oeste del Sinus Iridum y el Mare Imbrium.


title: Louville (cráter)

text: Esta formación de cráteres ha sido muy erosionada por numerosos impactos, hasta el punto de que la superficie es algo difícil de distinguir del terreno accidentado circundante, quedando reducida a una depresión irregular en la superficie con rasgos desgastados y desiguales. El pequeño cráter "Louville B" se halla en el borde occidental, mientras que "Louville A" aparece justo al sureste.


title: Louville (cráter)

text: Al oeste, atravesando el mar lunar, se localiza una grieta larga y delgada denominada Rima Sharp, que sigue un rumbo generalmente norte-sur, comenzando al noroeste de Louville y continuando hasta que termina al sur-sudoeste. El diámetro envolvente de esta formación es de 107 km.


title: Louville (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Louville.


title: De Excidio Britanniae

text: De Excidio et Conquestu Britanniae (latín para "Sobre la Ruina y Conquista de Britania"), es una obra escrita en el siglo VI por el clérigo britano Gildas. Es un sermón en tres partes, condenando los actos de los contemporáneos de Gildas, tanto seculares como religiosos, a quienes culpa de la lamentable situación de la Britania posromana. Es una de las más importantes fuentes para la historia de Gran Bretaña en los siglos V y VI, ya que es la única fuente significativa para el período escrito por un casi contemporáneo de los hechos descritos.


title: De Excidio Britanniae

text: La parte I contiene una narración de la historia Británica desde la conquista Romana al tiempo de Gildas; incluye referencias a Ambrosius Aurelianus y la victoria britana contra los Sajones en la Batalla de Mons Badonicus. La parte II es una condena de cinco reyes por sus nomerosos pecados, incluyendo tanto figuras oscuras como relativamente bien documentadas, tales como Maelgwn Gwynedd. La parte III es un ataque similar al clero britano de la época.


title: De Excidio Britanniae

text: El trabajo de Gildas es de gran importancia para los historiadores, porque a pesar de que no está pensado principalmente como un texto histórico, es casi la única fuente superviviente. Se data habitualmente en torno a 540, pero ahora se considera que puede ser sensiblemente anterior, en el primer cuarto del siglo VI o incluso antes.


title: De Excidio Britanniae

text: La pretensión de Gildas era predicar a sus contemporáneos a la manera de un profeta del antiguo testamento, no escribir un relato para la posteridad. Por lo tanto, da detalles históricos donde sirve a su propósito; por ejemplo, ofrece una de las primeras descripciones de la Muralla de Adriano y tal vez el Muro de Antonino, a pesar de que su relato es muy impreciso. Sin embargo, omite los detalles que no contribuyen a su mensaje; es constantemente vago, dando algunos nombres y no fechas concretas. No obstante, "De Excidio" sigue siendo un trabajo importante, no sólo para la historia medieval, sino también para la historia Británica en general.


title: De Excidio Britanniae

text: En "De Excidio et Conquestu Britanniae", Gildas menciona que el año de su nacimiento fue el mismo año de la Batalla de Mons Badonicus, que podrían haber tenido lugar en 482 AD. El estilo retórico de Gildas indica una educación clásica latina que difícilmente podría haber estado disponible para los britanos después del siglo V. Los "Annales Cambriae" dan el año 570 como fecha de su muerte; sin embargo, los "Anales de Tigernach" la sitúan en 569.


title: De Excidio Britanniae

text: El tratado de Gildas fue publicado por primera vez en 1525 por Polydore Virgilio, pero con muchas alteraciones y omisiones. Fue reimpresa con frecuencia en el Continente durante el siglo XVI, y una o dos veces desde entonces.


title: De Excidio Britanniae

text: La primera parte consta de la explicación de Gildas acerca de su obra y una breve narración de la Britania Romana desde su conquista hasta la época de Gildas.


title: De Excidio Britanniae

text: La parte I es particularmente notable como la primera fuente en mencionar a Ambrosius Aurelianus, una figura importante de la tradición Britana a la que se le atribuye el giro de la marea contra la invasión anglosajona. También contiene la primera mención de la victoria britana en la Batalla de Mons Badonicus.


title: De Excidio Britanniae

text: La segunda parte consta de una condena de cinco reyes britanos, y como es la única información contemporánea acerca de ellos, es de particular interés para los estudiosos de la historia Británica. Gildas utiliza las bestias alegóricas del Libro de Daniel y el Libro de la Revelación, equiparando a los reyes a las bestiasdescritas: un león, un leopardo, un oso y un dragón. Los reyes vilipendiados por Gildas son:


title: De Excidio Britanniae

text: La razón de la desafección de Gildas por estos individuos nos es desconocida. Fue selectivo en la elección de los reyes, como él no tenía comentarios sobre los reyes de otros reinos Británicos que prosperaban en la época, tales como Rheged, Gododdin, Elmet, Pengwern/Powys, o los reinos ubicados en el sur de la actual Inglaterra.


title: De Excidio Britanniae

text: Maelgwn (Maglocune), Rey de Gwynedd, recibe la condena más contundente y es descrito casi como un rey supremo sobre los de los otros reyes. La Isla de Anglesey era la principal base de los reyes de Gwynedd, por lo que describir a Maelgwn como el "dragón de la isla" es apropiado. Su preeminencia sobre las demás reyes es confirmada indirectamente en otras fuentes. Por ejemplo, Maelgwn fue un generoso contribuyente a la causa de la Cristiandad en todo el país de Gales, lo que implica una responsabilidad más allá de los límites de su propio reino. Hizo donaciones para apoyar San Brynach en Dyfed, San Cadoc en Gwynllwg, San Cybi en Anglesey, San Padarn en Ceredigion, y San Tydecho en Powys. También está asociado con la fundación de Bangor.


title: De Excidio Britanniae

text: Constantino es más oscuro. Su "Damnonia" es generalmente identificado con el reino de Dumnonia en el suroeste de gran Bretaña. Un número de tradiciones posteriores se refieren a un rey de este nombre en la zona. Algunos autores señalan la posibilidad de que Gildas se refiriera a la zona de los Damnonii en el oeste de Escocia, a pesar de que Thomas D. O'Sullivan lo considera improbable.


title: De Excidio Britanniae

text: Cuneglasse es el Cynglas (moderno Galés: Cynlas) de las genealogías reales, hijo de Owain Whitetooth hijo de Einion hijo de Cunedda. Es asociado con la región de Penllyn, al sur de Gwynedd, y fue el antepasado de Caradog ap Meirion, futuro rey de Gwynedd. Uno de sus hermanos fue San Seiriol.


title: De Excidio Britanniae

text: Aurelio Conanus, también llamado "Caninus", puede no estar conectado a ninguna región en particular de gran Bretaña. Se ha sugerido conexión entre este rey y los descendientes de Ambrosius Aurelianus; si esto fuera cierto su reino podría haber sido ubicada en algún territorio conquistado por los Anglo-Sajones. Si la forma "Caninus" estuviera conectada con el "Cuna(g)nus" encontrado en escritos del siglo VI, su nombre sería Cynan, nombre habitual.


title: De Excidio Britanniae

text: Vortiporius (Vortipore, Antiguo Galés Guortepir) fue un rey de Demetia (Dyfed), bien documentado en genealogías Galesas e Irlandesas, hijo de Aircol. Algunos estudiosos sostienen que es mencionado en una piedra memorial (descubierta en 1895) que llevan inscripciones en latín y ogham. La inscripción latina se lee "Memoria Voteporigis protictoris". La inscripción ogham muestra una ortografía irlandesa primitiva del nombre: Votecorigas. Si el hombre mencionado en ambas inscripciones fuera el Vortiporius de Gildas, sería de esperar que las formas irlandesa y latina coincidieran; la diferencia en la ortografía ha llevado a algunos a sugerir que no son la misma persona, aunque es posible que estuvieran relacionados.


title: De Excidio Britanniae

text: La tercera parte comienza con las palabras, "Britania tiene sacerdotes, pero son tontos; numerosos ministros, pero son desvergonzados; clérigos, pero son astutos ladrones." Gildas continúa su jeremiada contra el clero de su época, pero no menciona explícitamente ningún nombre en esta sección, y no arroja ninguna luz sobre la historia de la iglesia Cristiana en este período.


title: De Excidio Britanniae

text: Tras la conquista de Britania descrita en "De excidio", Gildas continuó siendo un importante modelo para escritores anglosajones tanto en latín como en inglés. La "Historia ecclesiastica gentis Anglorum" de Beda se basa en gran medida en el relato de Gildas sobre las invasiones anglosajonas, y extrae las implicaciones de las tesis de la pérdida del favor divino por los Britanos para sugerir que había cambiado su favor hacia los ahora cristianos anglosajones.


title: De Excidio Britanniae

text: En las últimas fases del anglosajón, los escritos de Gildas sirven de modelo para el tratamiento que Alcuin hace las invasiones vikingas, en particular, de sus cartas relacionadas con el saqueo de Lindisfarne en el año 793. La invocación de Gildas como ejemplo histórico sirve para sugerir la idea de la reforma moral y religiosa como remedio para las invasiones. Asimismo, Wulfstan de York se basa en Gildas para sus sermones.


title: De Excidio Britanniae

text: El trabajo de Gildas es importante por razones más allá de la información histórica que él les proporciona. En el momento de Gildas escribe, existía una iglesia Cristiana en Britania. Gildas utiliza el latín para dirigirse a los gobernantes a los que increpa y considera a los britanos, al menos en cierto grado, como ciudadanos Romanos, pese al colapso de la autoridad imperial. En 597, cuando San Agustín llegó a Kent, Inglaterra estaba poblada por los Anglo-Sajones paganos, y los nuevos gobernantes no se consideraban ya ciudadanos romanos.


title: Taller Masriera

text: El Taller Masriera es un edificio de estilo neoclásico ubicado en el distrito del Ensanche de Barcelona. Fue construido en 1882 por José Vilaseca y Casanovas como atelier para los hermanos pintores y orfebres José y Francisco Masriera.


title: Taller Masriera

text: Está catalogado como Bien Cultural de Interés Local en el Catálogo del Patrimonio Cultural catalán, con el código 08019/1380.


title: Taller Masriera

text: El taller fue un encargo de los hermanos José y Francisco Masriera a José Vilaseca, quien diseñó un templo anfipróstilo, inspirado en modelos como el Templo de Augusto de Barcelona o la Maison Carrée de Nimes. Construido en 1882, fue una de las primeras edificaciones del Ensanche, siendo en su origen un edificio aislado, de planta rectangular, rodeado de jardín. En sus primeros años funcionó taller de pintura, escultura y orfebrería, albergando además la importante colección de arte que atesoraban los Masriera.


title: Taller Masriera

text: Lluís Masriera heredó la finca a la muerte de su padre, Francisco Masriera, y llevó a cabo importantes ampliaciones, entre las que destacan la adición de dos naves laterales en 1913. Gran aficionado a las artes escénicas, construyó en el interior el Teatro Studium, inaugurado en 1932.


title: Taller Masriera

text: En los años 1950 se convirtió en convento para la congregación de la Pequeña Compañía del Corazón Eucarístico de Jesús, que lo ocuparon hasta 2009, cuando lo cedieron a la Fundación Pere Relats. Desde entonces el edificio permanece vacío y sin uso.


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: El 24 de febrero de 2017 se sube a plataformas digitales de música, "Islamabad", el segundo sencillo anticipo del álbum de Los Planetas "Zona temporalmente autónoma".


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: El sencillo aparece bajo la etiqueta de El Ejército Rojo, sello del grupo, y El Volcán Música, su oficina de management.


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: La canción (compuesta por J y Yung Beef) está basada en "Ready pa morir" de Yung Beef, publicada en su mixtape "A.D.R.O.M.C.F.M.S.2" (autoeditado, 2015).


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: Jesús Llorente, responsable del sello Acuarela Discos, propuso la colaboración con Yung Beef: "nosotros haríamos un tema suyo, y ellos, uno nuestro. Su versión sigue pendiente”. Dice Jota que escribió su propia letra porque no se “veía” cantando la original. El trap mezcla rap y música electrónica y él aprovechó la métrica expansiva del hip-hop para meter “muchas palabras y conceptos más complejos, más filosóficos” en una canción que Florent tituló en broma como "el rap de Islamabad". Cuando supieron que el nombre de la capital de Pakistán significa "ciudad del islam", decidieron que se quedaba así.


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: La revista Rockdelux escogió "Islamabad" como tema del año en su selección de mejores canciones nacionales de 2017 y alcanzó el quinto puesto para los redactores de la revista Jenesaispop.Julián Méndez: bajo.  Eric Jiménez: batería.  Florent Muñoz: guitarra eléctrica.  Banin Fraile: teclados y guitarra eléctrica. J: Voz (música) y guitarra eléctrica.


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: El 10 de marzo de 2017 Acuarela Discos publica un vinilo de diez pulgadas compartido entre Los Planetas y Yung Beef.


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: Acuarela Discos indica en su nota de prensa: "Acuarela presenta un insólito Split en el que hay mucho más que la mera conexión geográfica entre Los Planetas y ese granadino con rostro de moneda antigua conocido como Fernandito Kitkat, Riviera Manny, El Seco, o –sobre todo- Yung Beef, parte también del combo PXXR GVNG. Entre el pletórico y profuso Prince de los 80 y El Torta, entre Thom Yorke y Camarón, y haciéndose valer por medio de un atrevido léxico que hierve con neologismos, introspección y drama, Yung Beef nos concede el honor de publicar por primera vez en formato físico un hit viral y digital como "Ready Pa Morir". A los mandos, Steve Lean, beatmaster del benemérito equipo de producción 808 Mafia cuyos teclados terminales, su manejo de los resbaladizos retales con los que se trenza el Trap, añadieron un toque de introversión a "Los Pobres"".


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: Del trap dice Jota que "es contracultura y está vivo. El hip hop es rock’n’roll"."Islabamad" compuesta por J y Yung Beef.


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: "Ready pa morir" compuesta por Steve Lean y Yung Beef.


title: Islamabad (sencillo de Los Planetas)

text: Se incluye una grabación en directo del tema en La Chumbera (Sacromonte, Granada), como de todo el álbum "Zona temporalmente autónoma", en el DVD anexo a la reedición de 2018 del disco.


title: Eliteserien 2017

text: La temporada 2017 fue la 72a edición de la Eliteserien la máxima categoría del fútbol en Noruega. La competición comenzó el 1 de abril de 2017 y finalizó el 26 de noviembre de 2017. El Rosenborg campeón en 2016 retuvo su título este 2017.


title: Eliteserien 2017

text: La liga se disputa por 16 equipos: los 14 mejores equipos de la temporada 2016; y los dos primeros de la 1. divisjon 2016, el Kristiansund BK y Sandefjord F.


title: Eliteserien 2017

text: El torneo se disputa mediante el sistema de todos contra todos, donde cada equipo juega contra los demás dos veces, una como local, y otra como visitante.


title: Eliteserien 2017

text: Cada equipo recibe tres puntos por partido ganado, un punto en caso de empate, y ninguno si pierde.


title: Eliteserien 2017

text: Al finalizar el torneo, aquel equipo con mayor cantidad de puntos se proclama campeón y disputa la ronda preliminar de la Liga de Campeones de la UEFA. Los equipos ubicados en la segunda y tercer posición se clasifican a la repesca para la Liga Europa de la UEFA. El equipo que ocupe la cuarta posición se clasifica la Liga Europa de la UEFA, pero si el campeón de la copa doméstica no está clasificado en los tres primeros de liga el cupo se le otorga este (campeón copa doméstica) y el cuarto lugar pierde su cupo. Los equipos que queden ubicados en las últimas dos posiciones descienden automáticamente a la primera división, mientras que aquel ubicado en la decimocuarta (14°) posición debe jugar un partido contra un equipo proveniente de la primera división, donde el ganador disputa la siguiente temporada de la primera división.El decimocuarto clasificado jugará un play-off a ida y vuelta contra el ganador de la promoción de la Primera División de Noruega, para decidir quien jugará la Eliteserien 2018.


title: Murder One

text: Murder One es una serie de televisión estadounidense de 41 episodios de 42 minutos, creada por Steven Bochco, Charles H. Eglee y Channing Gibson y difundida entre el 19 de septiembre de 1995 y el 29 de mayo de 1997 en la cadena ABC.


title: Murder One

text: Jessica Costello, una adolescente de 15 años, es asesinada en Hollywood. El asunto incendia los medios de comunicación y el veterano Hoffman, ayudado de su equipo de abogados, intenta hacer la luz sobre este homicidio y sobre la peligrosa vida que llevaba la joven. Entre mentiras, traiciones, adulterios y escándalos, la consejería de Hoffman & Socios tiene que defender lo mejor posible los intereses de su cliente y dilucidar quien fue el asesino.


title: Embalse del Camarillas

text: Tanto el embalse como la presa de Camarillas se sitúan en el Cañón de los Almadenes por el cual discurre el río Mundo. Su ubicación más exacta en el mapa es en el municipio de Hellín, provincia Albacete. Para acceder al embalse hay que hacerlo desde la localidad de Agramón hasta las Minas (kilómetro 11).


title: Embalse del Camarillas

text: A raíz de la aparición de la Confederación Sindical Hidrográfica del Segura, se comenzaron a plantear estudios para la posibilidad de creación de un embalse en la zona geográfica del Cañón de los Almadenes en 1926 ya que pretendían aprovechar los recursos hidrológicos que ofrecía el río Mundo al ser el principal y más caudaloso afluente del Segura. Todo surge también a partir de la construcción del embalse del Talave que esta 38 km aguas arriba del embalse de Camarillas (1918) que como objetivo principal fue construido en defensa a posibles inundaciones pero acabó siendo muy beneficioso para el aprovechamiento y mejor racionamiento del agua. Sin embargo tenía muy poca capacidad de almacenamiento por lo que este solo embalse no podía encargarse de regular todo el caudal del río Mundo.


title: Embalse del Camarillas

text: Con la aprobación del proyecto se comenzaron las obras a principios de los años treinta y estas se pueden dividir en dos etapas ya que debido a una series de problemas y a la guerra civil se inmovilizaron durante 18 años.  En la primera etapa se construyeron los túneles de los desagües y aliviadero, el macizo de presa y los edificios auxiliares, etapa comprendida entre los años 1932 y 1935. En la segunda etapa se reiniciaron las obras sobre 1953 siendo concluidas en el año 1961.


title: Embalse del Camarillas

text: Los proyectos que se plantearon para la creación del embalse de Camarillas:


title: Embalse del Camarillas

text: Marzo de 1929: Anteproyecto de embalse en los Almadenes. Río Mundo. El proyecto consta de un escrito donde se refleja la intención de construir una presa de 44 m de altura total donde dicha altura estaba condicionada a la vía de tren que transcurría por allí dirección Madrid-Cartagena, con un aliviadero en la parte izquierda y con una capacidad de desagüe de 200 m³/s. Con la aprobación de este proyecto surgió en 1930: el Proyecto de Pantano de Camarillas (Almadenes del río Mundo) donde se fijaban los usos del embalse que consistían en la regulación del caudal para los riegos, la producción de energía hidroeléctrica y en abastecimiento de la población de Hellín. Proyecto aprobado en 1931.


title: Embalse del Camarillas

text: Con las obras ya comenzadas surgió el Proyecto Reformado del Pantano de Camarillas (Almadenes del río Mundo) redactado por el ingeniero D. Ángel Elul Navarro con motivo de la inestabilidad del terreno para la construcción del aliviadero entre otras dificultades. El proyecto fue aprobado en 1934 donde se paralizaban las obras hasta que no se resolviesen los problemas que se planteaban.


title: Embalse del Camarillas

text: En 1943, después de un largo periodo de paralización que se juntó con el comienzo de la Guerra Civil, el ingeniero D. Joaquín Blasco Roig firmó el Proyecto de terminación del Pantano de Camarillas donde se solicitaba la finalización del embalse de Camarillas con una serie de medidas y precauciones. El proyecto se aprobó en 1945. A este último proyecto le acompañó el Proyecto de presa, tomas de agua y aliviadero, complementario del de terminación del pantano de Camarillas redactado por el ingeniero D. Emiliano Sáizar Irarzábal donde se determinaba un estudio hidrológico para saber la capacidad que tenía el aliviadero.  Se redactó en 1956 el Proyecto Reformado del modificado de presa, tomas de agua y aliviadero complementario del de terminación del Pantano de Camarillas, término municipal de Hellín (Albacete) firmado por el ingeniero de caminos D. Emiliano Sáizar Irarzábal, donde se explicaba la necesidad de otro aliviadero en la parte derecha. Proyecto aprobado en 1956.


title: Embalse del Camarillas

text: En cuanto a la cuenca del embalse de Camarillas tiene una extensión de 1616,4 km², mucho mayor a la cuenca del embalse del Talave con un total de 766,5 km². Entre las dos cuencas se ocupa una extensión de 2382,9 km².


title: Embalse del Camarillas

text: En cuanto a altitud media tiene 818 m y se extiende a lo largo de las provincias de Albacete, Murcia, Jaén y Granada. En la cuenca discurre el río Mundo donde sus principales afluentes son la rambla de Bogarra, las ramblas de Minateda y Bayco.


title: Embalse del Camarillas

text: En cuanto al embalse de Camarillas ocupa una superficie de 320 ha a cota de nivel máximo normal. La capacidad de embalse a esa cota es de 35,84 hm³. La longitud de costa del embalse es de 34,2 km.


title: Prima Pearl

text: Prima Pearl (también conocida como Pearl Tower y Prima Tower) es un rascacielos residencial completado en el año 2014, en el barrio de Southbank de Melbourne, Victoria, Australia. El rascacielos es el y el .


title: Prima Pearl

text: En 1984, el grupo Schiavello compró el solar sito en 35 Queensbridge Plaza en Southbank; siendo una de sus primeras adquisiciones de terrenos en Melbourne. En 2002, el grupo presentó formalmente los planes al Gobierno estatal de un rascacielos residencial de 225 metros de altura – en medio de las preocupaciones sobre el exceso de oferta de apartamentos residencial en el centro de la ciudad . Sin embargo, el proyecto de $US230 millones, denominado 'Prima on Southbank', habría sido uno de los edificios residenciales más altos en Melbourne, sólo superado por la cercana Eureka Tower (en construcción en ese entonces), pero considerablemente más alto que Freshwater Place, que también estaba siendo construido en 2002 adyacente al proyecto Prima. El rascacielos de 63 plantas fue diseñado por el arquitecto australiano, Ivan Rijavec, y el proyecto habría contado con 332 apartamentos residenciales.


title: Prima Pearl

text: La aprobación fue otorgada por el rascacielos en el año 2004, por la entonces Ministra de Planificación, Mary Delahunty; sin embargo, a condición de que su altura se redujera a , un movimiento apoyado por el Consejo de la Ciudad de Melbourne que recomendaba que los edificios en Southbank no superaran dicha altura. Schiavello desafió esta condición en el Tribunal Victoriano Civil y Administrativa , que confirmó la altura inicial del rascacielos sobre la base de que su diseño era "ejemplar". A pesar de la victoria, el proyecto nunca se llevó a cabo, y el desarrollador lo dejó en barbecho hasta el año 2009.


title: Prima Pearl

text: El proyecto fue relanzado por Schiavello en 2010, esta vez con la colaboración del promotor PDG Corporation. Inicialmente, la propuesta presentada a la Ministra de Planificación era de un rascacielos idéntico en altura al diseño anterior; sin embargo, el número de apartamentos en el edificio casi se duplicó a 616. Otras modificaciones incluyen: una reducción en el número de plazas de aparcamiento, y un incremento en el número de pisos en el edificio (de 63 a 66). Durante esta fase de planificación, los desarrolladores también estaban persiguiendo un aumento de la altura de los rascacielos, que más tarde se presentó y fue aprobado. De conformidad con los planes finales para el proyecto, el edificio consta de dos vestíbulos residenciales principales, 'Prima' contendrá la mitad de los apartamentos residenciales situados en la parte alta del edificio, mientras que 'Pearl' contendrá el resto de los apartamentos situados en la sección inferior del edificio. En general, el rascacielos alcanzaría una altura de 254 metros, con 72 plantas; con instalaciones como una piscina, y un sky–lounge en el piso 67 para los residentes.


title: Prima Pearl

text: Los trabajos preparatorios y la construcción del rascacielos de AUD$292 millones comenzó en marzo de 2012. En julio de 2014, Prima Pearl fue coronado y se completó a finales de ese año. Una vez terminado, se convirtió en el y el . Que actualmente sigue siendo el cuarto más alto en Melbourne, y ha sido superado como el quinto más alto en Australia (ahora es el sexto).


title: Alice Brown

text: Alice Brown (5 de diciembre de 1857–21 de junio de 1948) fue una novelista, poetisa y dramaturga estadounidense conocida principalmente por sus historias de . También participó en un capítulo de la novela colaborativa "La familia al completo" (1908).


title: Alice Brown

text: Alice Brown nació en Hampton Falls (Nuevo Hampshire) y se graduó en el seminario Robinson en Exeter en 1876. Aunque fue profesora de escuela durante cinco años, en 1884 se mudó a Boston para convertirse en escritora. Empezó trabajando en el Registro Cristiano y más tarde, en 1885, en "|Youth's Companion".


title: Alice Brown

text: Fue una escritora prolífica durante muchos años, como demuestra su maestría de poder producir un libro al año hasta que dejó de escribir en 1935, pero su popularidad decayó con el cambio al siglo XX. Mantuvo correspondencia con el reverendo Michael Earls del College of the Holy Cross y con el padre J. M. Lelen de Falmouth (Kentucky), con quien también intercambió poemas. La Universidad de Yale y Holy Cross tienen en la actualidad las únicas colecciones de sus cartas, de un tamaño considerable, puesto que Brown predispuso que toda su correspondencia personal debía destruirse tras su muerte. Brown murió en Boston, Massachusetts, en 1948.


title: Alice Brown

text: [Los títulos que no están clasificados son historias cortas individuales.]


title: Alice Brown

text: Otro libro que escribió Alice Brown es "The Patient Sufferer", A Story For Youth. Estaba dirigido a la American Sunday-School Union y su revisión estuvo al cargo del Comité de Publicaciones. Entre sus datos de portada encontramos: Filadelfia: American Sunday-School Union, No. 146 Chestnut Street. Además, el libro contiene un esbozo en las páginas siguientes con el título “Donde vivió Alice Brown” ("Where Alice Brown lived").


title: Iglesia de Santa María de la Asunción (Hellín)

text: La Iglesia Parroquial de Santa María de la Asunción (Hellín) es una parroquia del Siglo XVI, sede del Arciprestazgo Campos de Hellín, situada en la denominada “Plaza de la Iglesia”, anteriormente llamada “Plaza Mayor”, en la ciudad de Hellín, Albacete.


text: Fue una de las primeras iglesias de las denominadas "de cantería", y la primera columnaria de la Diócesis de Cartagena.


text: La Parroquia de Santa María de la Asunción es el reflejo del cambio de los modos de construcción de entre el final del Gótico, como por ejemplo los arcos apuntados de las naves laterales, y el inicio del Renacimiento en España.La fachada es de estilo renacentista, semejante a la realizada en la Catedral de Jaén, y claramente una obra de la escuela de Andrés de Vandelvira. La portada, en forma de retablo, está compuesta por dos cuerpos, superior e inferior. Posee seis hornacinas colocadas entre columnas corintias, con imágenes religiosas. El tema principal es la Anunciación del Ángel a María, que se trata de un grupo escultórico que cuenta con tres imágenes, la Virgen María, el Arcángel Gabriel y en su parte central una alegoría de Dios. Todo este conjunto ocupa la parte superior de la portada.


text: La escalinata de acceso es obra del arquitecto hellinero Justo Millán Espinosa, levantada a finales del s. XIX.El cuerpo general de la Iglesia fue levantado en tres etapas: en un primer momento la cabecera y tramos inmediatos a ella, después el tramo intermedio donde se encuentra la puerta principal, y en una tercera etapa podría situarse la unidad de los pies. Más tarde, fueron construidas las capillas laterales y elementos ornamentados de diferente cronología por los artistas de la generación de Vandelvira.  A la sede del Arciprestazgo de Hellín, se le quisieron otorgar dimensiones catedralicias, con una estructura basilical tradicional de tres naves, la central más alta y ancha que las laterales, cinco tramos y cabecero poligonal. La iluminación se realiza por medio de dos rosetones de piedra decorados con tracerías flamígeras. Los elementos más característicos de todo el edificio son las columnas cilíndricas, que al llegar a los dos tercios de su altura en el nivel donde deben recibir las cargas de los arcos transversales y de las naves de los lados se introdujo un capitel corrido que solo abraza la mitad del cilindro. Con el tiempo fueron sumando pequeños detalles del nuevo gusto por las antigüedades romanas, mostrados en parte de la decoración de las capillas donde existía una intensa variedad formal en los elementos que la forman. La capilla más rica e interesante es la del Sagrado Corazón de la que destacan las esculturas de los evangelistas y los detalles escultóricos insertos en los casetones, como son, bustos, ramos de flores o querubines. También es de gran interés la bóveda de la capilla de Nuestra Señora de los Dolores, junto con las de los Ex-cautivos, San Antonio de Padua, la Inmaculada Concepción y la de Nuestra Señora de la Soledad, en donde la cubierta es una cúpula elíptica, con linterna perforada.


text: Los retablos e imaginería que están en su interior fueron repuestos durante la segunda mitad del s.XX. Destacan algunos pasos procesionales que desfilan por las calles de la ciudad en su Semana Santa.


text: Portada Vandelviresca s. XVI-XVII


text: Es una portada única con el hueco de la entrada adintelado y sin ningún tipo de remate superior, de columnas pareadas que enmarcan los cuerpos son corintias antepuestas a pilastras cajeadas del mismo orden y se elevan sobre pedestales motivo ese que decora todo el basamento del cuerpo superior como reflejo del gusto por lo geométrico que es característico de las obras vandelvirescas.


text: En los intercolumnios, dos hornacinas aveneradas en el cuerpo inferior y una en la superior, todo de traza sencilla y geométrica, al igual que la decoración de la parte inferior del entablamento entre cada par de columnas


title: Shinjuku Ni-chōme

text: Shinjuku Ni-chōme (新宿二丁目), conocido coloquialmente como Ni-chōme o simplemente Nichō, es el área número 2 del Distrito de Shinjuku, en el Barrio Especial de Shinjuku de Tokio, Japón. Siendo Tokio el hogar de 13 millones de personas, y Shinjuku conocido como el más ruidoso y concurrido de sus 23 barrios especiales, Ni-chōme se distingue además como el centro de la subcultura gay de Tokio, y alberga la mayor concentración de bares "gays".


title: Shinjuku Ni-chōme

text: Ni-chōme se encuentra a una corta distancia de tres estaciones de tren: Shinjuku San-chōme, Shinjuku Gyoenmae y la estación de tren más concurrida de Japón, Shinjuku, y cuenta con una oferta muy especializada de bares, restaurantes, cafeterías, saunas "gays", hoteles del amor, boutiques "gays", lugares de "cruising" ("hattenba"), clubes de anfitriones, discotecas, locales de masajes, parques, librerías y videotecas "gays". De hecho, entre las cinco manzanas que rodean la calle Naka-Dōri, entre el edificio BYGS en la estación Shinjuku San-chōme y el pequeño parque Shinjuku, situado tres manzanas al este, se estima que hay unos 300 bares y discotecas adaptados para un diverso público gay.


title: Shinjuku Ni-chōme

text: La historia de Ni-chōme como barrio gay empieza en torno a la época de la ocupación estadounidense de Japón (1945-1952) y se vincula con la caída de sus barrios rojos (akasen). Ya en 1948, hay una mención de una tienda de té gay en Shinjuku, y para los años 1950 empezaron a surgir los bares "gays" en nombre y forma.


title: Shinjuku Ni-chōme

text: Antes de 1957, se habían desarrollado los barrios rojos de Tokio como centros de prostitución, pero, con la aprobación de una nueva Constitución y una Enmienda de Igualdad de Derechos, grupos de mujeres cristianas japonesas y otros colectivos presionaron a la Dieta para que aprobase la Ley de Prevención de la Prostitución en 1956. Por primera vez, la prostitución en Japón pasó a ser una actividad ilegal. A medida que la industria sexual tradicional abandonó Ni-chōme, fue reemplazada por una nueva subcultura gay. Para finales de los cincuenta, Ni-chōme era conocido por su popularidad en la subcultura gay, y empezó a surgir una zona de ambiente.


title: Shinjuku Ni-chōme

text: En tiempos más recientes, el barrio ha experimentado la apertura de un centro de asesoramiento para jóvenes gay en 1976, la primera vigilia con velas sobre el sida en 1986, la inauguración en 1992 del Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Tokio, la primera Marcha del Orgullo Gay y Lésbico en 1994, así como la fundación de su primer centro comunitario gay, AKTA. Shinjuku Ni-chōme ha presenciado numerosos hitos para la comunidad LGBT japonesa.


title: Shinjuku Ni-chōme

text: "The Japan Times" informó en febrero de 2010 de que el número de bares y discoteca de ambiente gay había caído en una tercera parte. El descenso se atribuyó a la construcción de la cercana Línea Fukutoshin del Metro de Tokio, que conllevó un alza en el precio de los pisos, y por otra parte, a la difusión de Internet.


title: Shinjuku Ni-chōme

text: El alma del barrio gay es la mayoría de cientos de clubes nocturnos de Nichōme, los cuales suelen albergar a menos de una docena de clientes, que preferiblemente representan un subconjunto especializado de la subcultura gay de un club. En una sociedad donde tradicionalmente se esperaba que la mayoría de la población se casara, muchos japoneses LGBT eligen expresar en privado su sexualidad dentro del anonimato de los clubes especializados, en áreas como Ni-chōme. Para lograr esta especialización, los clubes suelen estar segregados por "escena". Así hay bares que atienden específicamente a la comunidad de osos, BDSM, hombres musculosos, hombres jóvenes, lesbianas masculinas y "femme". Los propietarios de clubes, llamados "maestros" o "mama-sans", intentan atraer a las multitudes únicas y particulares que caracterizan a los asistentes de sus clubes, llegando a negar el servicio o cobrar tarifas adicionales a los clientes menos deseados. Por ejemplo, el club nocturno Nichōme Avanti cobra una tarifa de entrada de ¥ 1000 a mujeres y hombres "gays", y ¥ 1500 a hombres heterosexuales; el club Kusuo, ¥ 1000 para hombres, ¥ 1500 para mujeres; y el club Koimo, ¥ 1500 para hombres "gays", y ¥ 2000 para todos los demás.


title: Shinjuku Ni-chōme

text: Si bien la mayoría de los propietarios de bares aceptan clientes nuevos y no japoneses, la escena está orientada principalmente a clientes habituales, que son japoneses. Algunos lugares desalientan o prohíben la entrada de personas que no sean japonesas, independientemente de la habilidad del idioma japonés. En la mayoría de los bares en Shinjuku Ni-chōme, los clientes se sientan en un mostrador y conversan con el cantinero. El karaoke es popular, y las revistas "gays" a menudo están disponibles. La mayoría de las barras ofrecen un sistema de “mantenimiento de botellas” (ボ ト ル キ ー プ), por lo que muchos clientes habituales eligen mantener sus propias botellas personales de licor, guardadas en sus bares favoritos. Esta lealtad se paga con salidas organizadas en bares a onsen, fiestas de hanami, picnics y eventos deportivos "gays". Los bares mantienen grandes álbumes de fotos conmemorativos de estas salidas. En contraste, un puñado de establecimientos se dirigen específicamente a extranjeros, con publicidad en inglés. Cinco clubes, Advocates, Arty Farty, Dragon, GB y Rehab, son particularmente populares entre los "gays" extranjeros y sus admiradores, pero no ofrecen servicios de mantenimiento de botellas.


title: Shinjuku Ni-chōme

text: Aunque no hay clubes "gays" en Ni-chōme que puedan albergar a más de 100 clientes, los grandes eventos "gays" que se realizan durante todo el año atraen a varios miles de personas a la zona.


El Frente de Acción Estudiantil de la Región de Murcia, también llamado por sus siglas F.A.E., es un sindicato estudiantil presente en la Región de Murcia compuesto por estudiantes de todos los niveles educativos. Propugnan los ideales del anticapitalismo, feminismo u el antifascismo. Su objeto es una educación pública, científica, gratuita, laica y de calidad al servicio de la clase obrera, entendiendo que esto solo es posible cambiando todo el sistema.


title: Frente de Acción Estudiantil de la Región de Murcia

text: Surgen hacia 2011, al calor de la Marea Verde y frente a los retrocesos de los derechos de los estudiantes. Sus reivindicaciones se originan contra los recortes que lleva a cabo el Gobierno del Partido Popular en materia de educación, y en la consiguiente subida de las tasas universitarias y reducción de becas, que «expulsarían a miles de estudiantes de la Universidad». A partir de la presentación del borrador de la LOMCE en 2013, y de la publicación del Real Decreto que permite reducir el Grado universitario a tres cursos, también pasan a reclamar su derogación.


text: Igualmente, se posicionan activamente a favor del respeto en las aulas y la vida común de los estudiantes, bajo el postulado de que la educación forma las bases de toda sociedad. Bajo esta idea, el Frente de Acción Estudiantil ha organizado diferentes campañas para reclamar mejoras en algunos ámbitos educativos como el transporte, el servicio de bibliotecas o mantenimiento de las aulas, y especialmente contra el acoso escolar, la violencia machista o las agresiones contra LGBT.


text: A partir de 2019, cambió su denominación, pasando a ser un sindicato combativo, de las estudiantes de clase obrera, ya que entiende que las estudiantes que acceden a educación superior tienen que trabajar para poder estudiar, o directamente tienen prácticas no remuneradas, por lo que pasa a defender también los derechos de las estudiantes fuera de las aulas.


text: Participó activamente en la organización de los actos del día de la mujer trabajadora, apoyando la convocatoria y llamando a una huelga general feminista y mixta para paralizar al capitalismo.


text: Para llegar de manera eficiente a todos los puntos de la Región de Murcia, F.A.E. tiene distintos Grupos de Base. Estos grupos agrupan a estudiantes con centros de estudios comunes ─ sean una facultad, un instituto o un conjunto de ellos. Los actuales grupos de base son: Y para garantizar la coordinación de estos grupos está la Coordinadora Regional.


text: Son los espacios donde se materializa el trabajo que se propone en los Grupos de Base. Actualmente estas son las cinco comisiones presentes:


text: Página del Frente de Acción Estudiantil de la Región de Murcia ]


title: Ida Platt

text: Ida Platt (Chicago, 29 de septiembre de 1863 – 1939) fue una abogada estadounidense ubicada en Chicago. En 1894, se convirtió en la primera mujer afroamericana con licencia para ejercer la abogacía en Illinois, y la tercera en Estados Unidos.


title: Ida Platt

text: Fue la hija de Amelia B. Pratt y Jacob F. Su padre poseía un negocio de maderas. Ella trabajó como taquígrafa y secretaria para poder costearse la facultad de Derecho, y aprendió alemán y francés en su trabajo. También estudió piano cuando era joven. Platt fue la primera mujer afroamericana que se licenció por la facultad de derecho de la Universidad de Chicago-Kent cuando terminó en 1894.


title: Ida Platt

text: Fue admitida al Colegio de Abogados de Illinois en 1894, convirtiéndose en la primera abogada afroamericana en aquel estado, y la tercera en todo Estados Unidos. Trabajó en la oficina de Chicago de Joseph Washington Errant, en derecho de sucesiones y derecho inmobiliario. En 1896 habló en la convención nacional de la Liga de Mujeres de Color de Nueva York, sobre "Mujeres en la Profesión Legal". Abrió su propia oficina en el centro en 1911. Fue miembro de la Asociación del Colegio de Abogados de Cook County.


title: Ida Platt

text: El primo de Platt, Richard Theodore Greener, fue el primer afroamericano que se licenció por la Universidad de Harvard, decano de la facultad de Derecho de la Universidad de Howard, y un diplomático en Siberia; su hija Belle da Costa Greene fue una bibliotecaria prominente.


title: Ida Platt

text: Platt se casó en 1928, a los 65 años de edad, y se mudó a Inglaterra. Falleció allí en 1939, a los 76 años. Hoy existen viviendas públicas para jubilados en Chicago con el nombre "Apartamentos Ida Platt" en su honor.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: María Luisa Fernández (Villarejo de Órbigo, León, 1955) es una artista de escultura y performance española.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: Estudió Bellas artes en la Universidad del País Vasco, entre 1979 y 1984, y se especializó en pintura, aunque más tarde se dedicaría a la escultura y la performance. En sus años de universidad estableció amistad con Juan Luis Moraza y Txomin Badiola, entre otros, pertenecientes a una generación que se desarrolló entre finales de los 70 y principios de los 80 en la facultad de Bellas Artes, influenciada por el arte minimal, post-minimal y el arte conceptual.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: El primer trabajo de Fernández fue un proyecto colaborativo (1979-1985) conocido con las siglas CVA, Comité de Vigilancia Artística, que llevó a cabo con Juan Luis Moraza, y en el que se hacía una crítica a la libertad del arte y se pretendía liberarlo del yugo del mercado. Artistas internacionales como Joseph Kosuth, Robert Smithson o Piero Manzoni, sirvieron de modelo para Fernández y Moraza.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: En 1985 CVA se disolvió y Fernández comenzó a exponer en solitario y continuó realizando muestras colectivas entre 1987 y 1997 en diferentes lugares de España, Francia y Portugal.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: En el año 2000 se instaló en Vigo, donde comenzó a impartir clases de escultura en la Universidad de la ciudad.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: Entre sus exposiciones individuales destacan "Anda, dímelo andando, dímelo andando, que si tú llevas miedo, yo voy temblando", realizada en la galería Oliva Arauna (1990), y la muestra "Burla Expresionistas", en Trayecto Galería de Vitoria-Gasteiz (1993), por sus numerosas referencias.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: A pesar de la desaparición de CVA en 2011, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía recuperó una obra de 1982 llamada "Límite (implosión)", que afianzó la importancia de CVA para las prácticas conceptuales de España. Esta instalación estaba formada por un gran número de molduras de marcos quebrados, un doble pedestal y una esfera de acero dorada, que criticaba la hegemonía de la pintura a principios de los años 80, a la vez que buscaba un cambio de escenario y de significación del arte.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: Recientemente, el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo llevó a cabo una retrospectiva (febrero-mayo de 2016) de Fernández, comisariada por Beatriz Herráez y titulada "Je je... luna", con obras suyas realizadas entre 1979 y 1997.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: En 2018 su escultura "Artistas ideales. Man Ray" (1995) formó parte de la exposición "El poder del arte," organizada con motivo del 40 aniversario de la Constitución española, las obras procedentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se ubicaron en las sedes del Congreso de los Diputados y del Senado.


title: María Luisa Fernández (escultora)

text: A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido diferentes premios, entre los que destacan por su importancia a nivel nacional:


title: Spirit (rascacielos)

text: Spirit, también conocido como Iluka, es un rascacielos residencial actualmente en construcción en Gold Coast en Queensland, Australia. Al finalizar, se convertirá en el edificio más alto de Australia hasta la azotea, y el segundo edificio más alto en general (superado por el rascacielos cercano Q1).


title: Spirit (rascacielos)

text: Propuesto en el año 2015, el proyecto fue desarrollado por Forise Inversiones y diseñado por DBI Diseño Pty Ltd. Con una altura de 297,8 metros Spirit se convertirá en el , detrás del Q1, así como el , superando a Eureka Tower en Melbourne por 50 centímetros.


title: Spirit (rascacielos)

text: Spirit comprenderá 693 apartamentos residenciales, repartidos en 89 plantas, y además incluye 6 plantas de sótano. El rascacielos tendrá un coste de AUD$1.2 mil millones y recibió la aprobación por el Ayuntamiento de Gold Coast en septiembre de 2015, y la construcción comenzó en marzo de 2016, y terminó en 2019.


title: Embarcadero del Hornillo

text: El embarcadero del Hornillo, también conocido como puente del Hornillo, es un antiguo embarcadero de mineral situado en el municipio español de Águilas, en la región de Murcia. Daba salida al cargamento de mineral que llegaba a esta localidad por ferrocarril, a través de la línea Almendricos-Águilas. Estuvo en funcionamiento durante buena parte del siglo XX.


title: Embarcadero del Hornillo

text: Situado a 1'5 kilómetros de Águilas, hoy es casi parte de la ciudad. El área del Hornillo se sitúa alrededor de una pequeña y recogida bahía que le da nombre. Protegida en su extremo occidental por la Punta del Caballo y en su extremo oriental por la Punta del Cambrón, se cierra al norte por la Isla del Fraile.


title: Embarcadero del Hornillo

text: En el siglo XIX se descubre en la Sierra de la Almagrera (Cuevas del Almanzora) un riquísimo filón de plomo y plata, que da origen al inicio de la actividad minera en la zona, uniéndose más tarde a las extracciones de plata las de hierro. Aunque en un principio las minas contaban con fundiciones propias, pronto se levantaron en las proximidades las fundiciones Iberia, en 1843, y La Aurora. Estas dos serían adquiridas cuatro años después de su apertura por la compañía británica Edward Bates. Las sociedades mineras aguileñas eran muy inestables y en los años que duró el apogeo minero se enriquecieron y arruinaron muchas de ellas. Los altibajos de la producción y del precio del mineral daban al traste en poco tiempo con inmensas fortunas. La actividad minera daría lugar a la construcción del ferrocarril y, con ello, el embarcadero del Hornillo.


title: Embarcadero del Hornillo

text: La creación del Embarcadero de mineral del Hornillo se debió a la iniciativa empresarial de D. Gustavo Gillman. Con la construcción de este embarcadero Gillman tenía como objetivo potenciar la línea férrea de Águilas-Lorca-Baza con la explotación de las minas de hierro existentes en la Sierra de los Filabres, entre ellas las minas de Serón y Bacares. Las obras corrieron a cargo de la "Great Southern of Spain Railway Company", de capital británico, que también era propietaria y constructora de la línea Lorca-Baza.


title: Embarcadero del Hornillo

text: El embarcadero fue inaugurado en 1903, aunque para que empezase a funcionar a pleno rendimiento hubo que esperar hasta 1904, cuando se terminaron una serie de mejoras realizadas sobre su concepción inicial. El mineral llegaba a Águilas por ferrocarril, a través de la línea Almendricos-Águilas, inaugurada ya en 1890. En agosto de 1903 se inauguró la prolongación de esta línea que enlazaba la estación de ferrocarril con el embarcadero. Las instalaciones del embarcadero estaban dedicadas a la carga de hierro.


title: Embarcadero del Hornillo

text: El embarcadero recibe el nombre de la bahía que lo acoge, «El Hornillo», y llegó a ser considerado como el segundo en importancia de España. Su construcción fue realizada totalmente en acero y hormigón con capacidad para albergar y suministrar a dos buques de forma simultánea. Su longitud era de 178 metros y tenía una altura de 12 metros. Estaba unido a la estación de Águilas por un puente metálico de 40 metros en cuatro tramos y con una longitud total del ramal ferroviario de 1,1 km. En la década de 1960 las instalaciones portuarias de Águilas se vieron superadas por las de Cartagena y Alicante. El embarcadero continuó en servicio hasta diciembre de 1970, fecha en que se produjo la última descarga de mineral en un buque, si bien su clausura no se formalizó hasta el 15 de junio de 1973.


title: Embarcadero del Hornillo

text: En 2009, el Consejo de Gobierno Español declaró Bien de Interés Cultural (BIC) con categoría de Monumento el embarcadero del Hornillo, sumándose a los 5 Bienes de Interés Cultural que ya tenía la población de Águlas: el Castillo de los Chuecos, el Castillo Tébar, el Castillo-fortaleza San Juan de Águilas, el casino y la Torre de Cope. En 2017 fue abierto al público como un museo ferroviario de historia aguileña y están restaurados los túneles de acceso al embarcadero, pero, por desgracia, el acceso a la playa de vías del embarcadero está prohibido.


title: Embarcadero del Hornillo

text: El embarcadero es una estructura mixta, una escollera en obra de fábrica y sobre ella 37 caballetes separados 3,65 metros salvo en el extremo del embarcadero donde para facilitar las maniobras de las vertederas se separaron 10 metros, sujetándose la  plataforma a 12 metros sobre el nivel del agua. Sobre los caballetes se sitúa el tablero de 37 tramos, 33 de 3,65 metros y cuatro de 10 metros y sobre ellos apoyadas en durmientes y traviesas se montan las vías. La vía de acceso desde la estación de Águilas tiene 1.207 metros incluyendo los 168 del embarcadero y salvando un desnivel de siete metros entre la explanación de la estación de Águilas y El Hornillo.


title: Embarcadero del Hornillo

text: El ramal hacia El Hornillo salva la rambla de las Culebras con un puente metálico de 42 metros de longitud y situado a 450 metros del muelle que se construyó en 1901. Asimismo, la instalación cuenta con tres túneles situados a la salida entre el puente y la plataforma que precede al embarcadero. Dos de los túneles tienen acceso desde la vía férrea desde el puente de las Culebras y el otro es ciego por el lado de Águilas.


title: Montse Clavé

text: Montse Clavé (Villamartín, Cádiz, 1946) es una historietista, ilustradora y escritora española. Destaca por su activismo político antifranquista y militante feminista que se refleja en su obra gráfica. Fue una de las primeras autoras de cómic en España que trabajó con contenido de género, ayudando a transformar la visión de la mujer en la transición española.


title: Montse Clavé

text: Influenciada por su hermano Florenci Clavé, también historietista, creció leyendo cómics como The Spirit, Steve Canyon o Rip Kirby. También con su hermano viaja en los años sesenta a Asturias de gira con el teatro popular La Pipironda que rescataba la tradición de La Barraca.


title: Montse Clavé

text: Estudió Bellas Artes en París, donde residió entre 1967 y 1969, participando en los movimientos de constelación del Mayo francés. Después viajó a Cuba donde colaboró en la creación de la editorial Gente Nueva del Instituto del Libro Cubano. En 1971 se trasladó de Cuba a Barcelona donde se acercó al movimiento feminista y participó en la denuncia al régimen franquista con cómics clandestinos.


title: Montse Clavé

text: En 1976 empezó a trabajar en el mundo del cómic de forma profesional para revistas del norte de Europa. Después. en España trabajó para revistas como "Butifarra!", "Más madera!" o "Cul de Sac" y colaboró en la fundación del colectivo responsable de la revista "Trocha / Troya". En torno al movimiento feminista catalán, desde 1977 trabajó como ilustradora de LaSal Bar Biblioteca Feminista de Barcelona y de aquí salieron proyectos con Mari Chordà (fundadora de la LaSal) como “La Mar” (1978), “Las Entrañablesas” (1977) para la revista Mundo, y “Quadern del cos i l’aigua” (1978).


title: Montse Clavé

text: Posteriormente, en su faceta como escritora publicó libros sobre gastronomía y novela negra, como “Cocinas de Allí-Aquí” (1996-1998), la serie “El Sabor en los grandes viajes” (2000-2003) o “Manual Práctico de cocina Negra y Criminal (2004). Desde 2002 es codirectora de la Librería Negra y Criminal en Barcelona y escribe en el blog “Gastronomía negra y criminal”.


title: Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores (Aljucer)

text: La iglesia Nuestra Señora de los Dolores de Aljucer (anteriormente iglesia san Lazaro es una iglesia parroquial situada en la plaza Presbítero Juan Sáez Hurtado junto a la acequia Alquiblaen la pedanía de Aljucer Murcia (Región de Murcia, España), el edificio actual data de la primera mitad del siglo XVIII, siendo uno de los exponentes del barroco murciano.


text: La primitiva iglesia medieval de Aljucer se ubicó a mediados del siglo XVIII; el templo está dotado de un claro estilo barroco típico de los templos de la huerta Murciana de la época, según apuntan los historiadores, aunque aún está por confirmar esta se encuentra construida sobre el solar de una antigua mezquita.


text: Esta iglesia ejerce la función de parroquia desde el 14 de septiembre de 1900.


text: En el año 1936 durante la Guerra Civil la iglesia sufrió diversos ataques, siendo incendiada y quedando destruida casi en su totalidad, más adelante en el año 1990 se consiguió que esta fuese restaurada consiguiendo un aspecto muy similar al original.


text: En el interior de esta nos encontramos con la Virgen de los dolores patrona del pueblo de Aljucer el cual celebra sus Fiestas Patronales en su honor, a esta imagen de la Virgen María se le conoce con este nombre por la presencia que tuvo en una serie de acontecimientos en la vida de Jesús en los que estuvo presente, la religiosidad popular distingue 7 dolores cada uno de ellos representado con un puñal. Esta escultura de tamaño natural fue tallada por el escultor Juan González Moreno natural de Aljucer premiado en la Comunidad de Murcia y fuera de esta por su gran labor artística, esta talla sustituyó a la original en el año 1952 tras la desaparición de la talla original obra del escultor Roque López gan discípulo de Salcillo, esta fue esculpida en el año 1783.


text: Este templo de arquitectura barroca está fabricado de piedra y ladrillo, consta de una planta de cruz latina la cual queda dividida en 3 naves, dos de ellas laterales y una central más grande, el crucero de esta estructura de cruz latina queda coronado por una cúpula sobre pechinas y tambor.


text: Tanto las líneas como la ornamentación de la fachada son sencillas, destacando en esta las curvas y las rectas, en la zona norte de la fachada encontramos la única torre de la iglesia, esta consta de 4 campanas tanto la cúpula del carmín, como la central y la de la torre están rematadas con tejas con un acabado vidriado de color verde azulado, sobre cada una de las cúpulas de la iglesia se halla una veleta. La iglesia posee en la entrada un pequeño atrio rematado con una baranda. La puerta principal está decorada con un pseudo frontón triangular, por encima de este se hallan tres vanos adintelados. En el interior del edificio observamos también rasgos claros de la estética barroca de Murcia, en esta reinan los lazos de color azul y las formas geométricas, Las pechinas de la cúpula central están decoradas con la representación mediante pintura de los cuatro evangelistas.


text: En el altar mayor de la parroquia aún se conservan las partes del siglo XVII de Las Clarisas de Santa Verónica pertenecientes al antiguo retablo, esta estructura fue rehabilitada en el los años 40 del siglo XX.


text: En la actualidad se puede observar en el Altar Mayor del templo las partes conservadas del antiguo retablo, consiste en una obra que combina plata corlada y madera con pilastras y columnas además de entablamentos muy ornamentados y ánforas.


text: Entre su patrimonio escultórico la iglesia guarda diversas imágenes destacables, entre otras las más representativas son la del Cristo Crucificado o Jesus Nazareno esculpidas ambas por el aljucereño Juan González Moreno a mediados de los años 40 del siglo XX y especialmente la de la Dolorosa, esculpida también por el mismo escultor en la actualidad el templo está dedicado a la Virgen de los Dolores desde el último tercio del siglo XIX siendo considerada patrona del pueblo, la parroquia asumió su nombre cuando la iglesia se convirtió en sede de una parroquia propia en septiembre de 1900.


text: Carnicer Jose, Mateo. Aljucer ensayo histórico. (1977) Autor-Editor. 9788440036094.


title: Elena del Rivero

text: Elena del Rivero (Valencia, 1949) es una artista española que ha dedicado los últimos 15 años al trabajo con el papel. Vive en Nueva York desde 1991.


title: Elena del Rivero

text: Después de terminar estudios de grado medio, se matriculó en la Facultad de Filosofía en la Universidad de Valencia en 1971. En 1974 se trasladó a Madrid donde retomó su inclinación por la pintura y concluyó sus estudios en Filología inglesa. A principios los años 80, se vio influida por el trabajo de Anselm Kiefer, exponente del neoexpresionismo, movimiento artístico que pretende retomar el primitivismo de la figuración mediante la pincelada larga y el contraste de colores y que está relacionado con el Minimal Art. En 1988 entró en contacto con la obra de Agnes Martin, de quien tomó las formas geométricas y su interés por la abstracción. Después de mudarse a Nueva York en 1991 empezó con la producción de series minimalistas de grafito y la pintura al óleo.


title: Elena del Rivero

text: Su obra se concentra en tres temas fundamentales: lo literario (tanto el formato físico como lo puramente escrito), la escultura y lo "femenino". Su trabajo gira en torno a lo práctico, donde da cabida a varios tipos de materiales (papel, trapos, mimbre). En la pintura al óleo suele utilizar aceite de oliva, mientras que, de forma más autónoma, utiliza telas como componente artístico. Ha participado en varias exposiciones tanto temporales como permanentes,como la celebrada en 2001 en el "The Drawing Center" de Nueva York, donde sigue aportando más obras de forma periódica y en 2016 en el "The Christodora Building" en East Village, donde la obra se incluye en el exterior del edificio.


title: Elena del Rivero

text: Su obra fundamental es "Cartas a la Madre", sobre la que empezó a trabajar cuando acababa de llegar a Nueva York, inspirada en la posibilidad de analizar más de cerca el rol de la mujer artista. La obra recoge en forma de revista la vida entera de la artista tanto como hija y como madre juntando vida y arte en una sola manifestación plástica. A partir de 1992 las cartas se inspiran en el trabajo de Kafka y, sucesivamente, se expande con trabajos en serie. Una selección de estas Cartas estuvo expuesta en el Instituto de Arte Moderno IVAM de Valencia, veinte años después de su última aparición en España.


title: Elena del Rivero

text: En "La perfecta casada", instalación que realiza por primera vez en el año 2000 y en el marco de un taller de costura, aparecen cosidas las páginas de la obra homónima de Fray Luis de León sobre un gigantesco tul.En el año 2016 la expuso en la Biblioteca Pública Municipal de Madrid Eugenio Trías, como artista invitada a la Feria del Libro de Artista.


title: Elena del Rivero

text: En 2018 su obra "Letters to the Mother III (Cartas a la Madre III,"1993) formó parte de la exposición "El poder del arte," organizada con motivo de la conmemoración del 40 aniversario de la Constitución española. Las obras procedentes del Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía se ubicaron en las sedes del Congreso de los Diputados y del Senado.Ese mismo año participó en la exposición colectiva "La NO comunidad" en CentroCentro, Madrid. La muestra ofrecía una mirada poliédrica a la idea de la soledad desde el cuestionamiento de la de la comunidad.


title: Elena del Rivero

text: Sus obras se encuentran en colecciones de diferentes instituciones de Europa y Estados Unidos, como por ejemplo, Colby College Museum of Art en Waterville, Museum of Modern Art en Nueva York, National Gallery of Art en Washington, Pollock Gallery at Southern Methodist University en Dallas, Fundación La Caixa, o el Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, entre otros.


title: Elena del Rivero

text: Del Rivero ha recibido diferentes becas y premios durante el transcurso de su carrera: Premio Joan Mitchell de pintura en 2015, Residencia de la Fundación Rockefeller en Bellagio (Italia), Premio de la New York Foundation for the Arts, Beca de la Fundación Pollock-Krasner, Premio de la Fundación Creative Capital, Premio Navarra de Pintura, Beca para jóvenes artistas del Ministerio de Cultura de España y el Premio de Roma del Gobierno Francés, entre otros.


title: Necrópolis Ibérica de Tútugi

text: Situada en las proximidades del casco urbano de Galera, provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía, España, esta necrópolis que tiene sus inicios en el siglo V a.C., representa a nivel nacional una de las muestras más extensas y significativas de la Cultura Ibérica. La Necrópolis Ibérica de Tútugi está compuesta por un conjunto de tumbas, la mayor parte muy monumentales. La tipología de la planta de estos enterramientos podía ser muy variada y era frecuente que presentaran una cavidad abierta en el suelo para contener las urnas cinerarias.


title: Necrópolis Ibérica de Tútugi

text: La Necrópolis Ibérica de Tútugi es conocida a nivel arqueológico desde el año 1920, fecha de la publicación de la Memoria de las excavaciones practicadas en la campaña de 1918 por Juan Cabré y Federico de Motos.


title: Necrópolis Ibérica de Tútugi

text: Después de continuos expolios, Federico de Motos, con permiso de la Junta Superior de Excavación y Antigüedades, realiza algunas excavaciones entre los años 1916 y 1917 con el patrocinio del Marqués de Cerralbo, pero al continuar el expolio y venta de objetos, decide ofrecer las excavaciones de esta necrópolis al Estado, que designa un delegado-director (Juan Cabré), quien viene a Galera y lleva a cabo un importante trabajo de documentación de los túmulos existentes y de recogida de materiales.


title: Necrópolis Ibérica de Tútugi

text: En el año 2000, a raíz de la realización de un campo de trabajo para la limpieza de algunos túmulos, se ven las posibilidades que la necrópolis ofrece para la puesta en valor de la misma. Se desarrollan nuevas campañas de excavación y limpieza en 2001 y 2006 que culminan con la restauración de varios túmulos y el acondicionamiento de las infraestructuras que permiten su apertura pública en 2007.


title: Necrópolis Ibérica de Tútugi

text: Una de las novedades que caracteriza a la Cultura Ibérica (s. VI a.C.) es el desarrollo sistemático de auténticos cementerios. La necrópolis se suma así al poblado como elemento configurador del paisaje y lugar de alto contenido simbólico y social. La génesis de este tipo de expresiones funerarias está relacionada con el nacimiento de una aristocracia que expresa, en parte, su privilegiada posición a través de las sepulturas (por su situación y monumentalidad) y los ajuares (por su composición y riqueza). Por ello, el estudio de los diversos componentes del mundo funerario permite conocer en gran medida las características de la sociedad que lo genera, así como los principios ideológicos en los que se fundamentan las prácticas funerarias.


title: Necrópolis Ibérica de Tútugi

text: El ritual funerario de los Íberos consistía en la cremación de los cadáveres. Estos se depositaban sobre una pira de leña con sus vestimentas y, en el caso de los guerreros, con sus armas, las cuales eran a menudo objeto de inutilización. Este proceso se realizaba mellando los filos de las falcatas, doblando las espadas y soliferrea y aplastando los cascos metálicos de cuero. Una vez reducidos a cenizas los huesos que quedaban eran metidos en vasijas cerámicas o cajas de piedra que se depositaban en el interior de túmulos funerarios junto con los restos de las armas, adornos personales y con recipientes con ofrendas de alimentos.


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text: Destacan los túmulos artificiales que recubren una cámara de diversas formas. En Tútugi tenemos diversas variantes: de aljibe, cuadrangulares con pasillo, circulares y semicirculares con pasillo y con nichos. Suelen ser construidas en piedra o adobe o ambas a la vez. Al interior, generalmente presentan las paredes y suelos revocados de yeso, en muchas ocasiones con decoraciones realizadas en rojo, el color funerario ibérico, y negro. También en su interior encontramos bancos y nichos. Las tumbas más sencillas son hoyos practicados en el suelo, a veces revocados con yeso, y cistas donde se introducen las urnas. Estas pueden ser vasijas cerámicas, que se introducen en oquedades del terreno, o cajas de piedra.


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text: La necrópolis de Tútugi se distribuye en tres núcleos cercanos al poblado. Los dos primeros y más extensos se sitúan al norte del poblado, en la margen derecha del río Orce, y el tercero en una pequeña cañada al este del poblado, en su misma margen del río.


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text: La "Zona I" es la más grande y la que actualmente es visitable. En esta zona se pueden distinguir tres subzonas tanto por su topografía, perfectamente delimitada, como por su conjunto de sepulturas. Los arqueólogos Juan Cabré y Federico de Motos hablan de la existencia de 88 sepulturas de las que se han identificado 54 y se han localizado 3 nuevas.


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text: La "Zona II", separada de la "Zona I" por el camino de Riego Nuevo, se extiende por los cerros y las explanadas de la margen izquierda del río Huéscar. En esta zona también podemos distinguir dos subzonas atendiendo a la topografía. De los 38 túmulos de esta zona se han identificado 22 y 2 posibles nuevos.


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text: En la "Zona III", Cabré y de Motos excavaron un número importante de sepulturas pero, al no tener una arquitectura monumental, no las numeraron. Actualmente se pueden observar algunos de los nichos y oquedades que se utilizaron para el depósito de urnas funerarias aunque aquí la erosión ha actuado fuertemente. Se han identificado dos nuevos túmulos.


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text: En esta subzona se han restaurado las sepulturas 20, 21, 22, 32 y 50. De estas destacamos la número 20 que tiene dos fases de uso. La primera, como sepultura, tiene la cámara y el pasillo excavados en la roca. Presenta un pilar central de adobe que sujetaría la cubierta de madera.


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text: En la segunda fase, se rellena la cámara con piedras y se recorta la roca para conformar una plataforma oval pintada de rojo. En el centro de esta plataforma se construye, como proyección de las estructuras subterráneas, un espacio cuadrangular con corredor de entrada. Este edificio al aire libre queda enmarcado dentro de la plataforma por la forma del lingote chipriota pintado en blanco. El corredor de acceso tiene orientación equinoccial y durante dos períodos al año de 21 días el sol ilumina el fondo de la cámara. En esta sepultura apareció la escultura conocida como Diosa de Galera.


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text: En esta subzona son visitables las sepulturas 57 y 62, de las que destacamos la número 57. Esta sepultura presenta cámara cuadrangular con pasillo lateral construidos con losas de arenisca poco consolidada. El suelo de la cámara y el corredor se hizo con yeso que se pintó de color rojo. Entre los materiales recuperados de esta tumba destaca una figura de alabastro que representa 3 imágenes distintas: por un lado, es un pie humano; por otro, representa una cabeza de esfinge, y por último, la suela del zapato es un sello que representa la doble S enlazada coronada por dos líneas quebradas.