title: Captain Star

text: Captain Star es descrito en la apertura como: ""el más grande héroe que cualquier mundo jamás haya conocido"". Es un explorador legendario que tiene centenares de planetas nombrados como él. Su cumpleaños es un día de fiesta en todo el universo. A lo largo de la serie, los personajes esperan órdenes adicionales del Control de Misión que nunca llegan. No está claro si el Control de Misión simplemente se ha olvidado de Star y su tripulación, ahorrándole la indignidad de obligarlo a retirarse y manteniendolo en servicio activo para que pueda seguir siendo un héroe para el público. Sin embargo, los acontecimientos que ocurren dentro y fuera del planeta, frecuentemente requieren la intervención de Star.


title: Nemanja Zelenović

text: Nemanja Zelenović (Knin, 27 de febrero de 1990) es un jugador de balonmano serbio que juega de lateral derecho en el Frisch Auf Göppingen de la Bundesliga. Es internacional con la Selección de balonmano de Serbia.


title: Volkswagen Jetta V

text: "Para una vista general de todas las generaciones. Véase Volkswagen Jetta"


title: Volkswagen Jetta V

text: El Volkswagen Jetta MKV se fabricó en la planta que Volkswagen posee en Puebla (México), dicho modelo comparte plataforma (PQ35) con otros modelos del grupo VAG (Audi A3, Audi TT, Audi Q3, Volkswagen Golf, Volkswagen Tiguan, Seat León, Škoda Octavia, etc.).


title: Volkswagen Jetta V

text: Presenta suspensiones independientes en ambos ejes siendo Tipo McPherson en el caso de la delantera y paralelogramo deformable en la trasera. Equipa frenos de disco en las cuatro ruedas. Todas las versiones tienen el motor en situación delantera transversal y poseen tracción delantera. Como caja de cambios, puede equipar versiones manuales de 5 y 6 velocidades, y automáticas de doble embrague (DSG) de 6 y 7 velocidades.


title: Volkswagen Jetta V

text: En Europa, el Jetta dispone de un motor de gasolina de cuatro cilindros, inyección directa y 1.4 L de cilindrada que desarrolla 122 CV en la versión equipada con turbocompresor, y 140 o 170 CV en las versiones que montan conjuntamente un compresor volumétrico con un turbocompresor. A mediados de 2008 ambos motores de 140 y 170 CV fueron sustituidos por una nueva versión del mismo con 160 CV. Dichas versiones destacan por su excelente rendimiento. Además, en algunos mercados se puede adquirir con un motor de 2 litros con 200 CV también con inyección directa y turbocompresor. Como alternativas a la gasolina se encuentran tres motorizaciones diésel de cuatro cilindros con 1.9 y 105 CV, y 2.0 L y 140 o 170 CV. A lo largo de 2008, las versiones diésel de 2 L de cilindrada serán sustituidas por unas evoluciones de las mismas, alimentadas a través de conducto común (common rail) que desarrollarán la misma potencia que las actuales.


title: Volkswagen Jetta V

text: De venta sólo en algunos países de América, Taiwán y Japón (donde es llamado Jetta GT Sport), existe una versión denominada Jetta GLI con un motor de gasolina de cuatro cilindros con turbocompresor, inyección directa y 200 CV de potencia máxima que incluye el mismo aspecto exterior, suspensión y asientos del Golf GTI. En América existe también un motor de gasolina con cinco cilindros de 2.5 L de cilindrada con potencia de 170 CV.


title: Volkswagen Jetta V

text: En China se comercializa con un motor de 1.8 L, inyección directa y turbocompresor con 160 CV.


title: Volkswagen Jetta V

text: En otros mercados, como en Argentina, Chile y Uruguay, a este modelo se le denomina Vento, en México, Centroamérica, Colombia, y Ecuador, Bora y en China, Sagitar. En Perú se le denomina Jetta. En Bolivia igual que en Europa la generación actual se llama "Jetta" y la generación IV se llama "Bora".


title: Volkswagen Jetta V

text: Su producción se continúa en la actualidad en China, mientras que en México sólo continúa la producción y comercialización de la versión blindada "Bora Protect". En la primavera de 2008 se presenta la variante familiar de este modelo en varios mercados americanos, misma que recibe diferentes nombres según el mercado. Jetta SportWagen en Estados Unidos y Canadá, Bora SportWagen en México, Jetta Variant en Brasil y Vento Variant en Argentina. Sus mecánicas son las mismas que la versión berlina.


title: Volkswagen Jetta V

text: Esta variante se conoce en otros mercados como Golf Variant, y se fabrica en exclusiva mundial en la planta de Puebla, México.


title: Volkswagen Jetta V

text: El Volkswagen Bora (Jetta V) se presenta en México en septiembre de 2005 como modelo 2006 con una Versión importada de Alemania. Su comercialización arranca con 4 variantes de equipo: Bora Style (versión básica con equipo eléctrico, aire acondicionado, 5 cabeceras ajustables, ABS, bolsas de aire frontales, y Radio AM/FM Stereo CD, llantas P 195/65 R 15 con rin de acero y tapones completos), Bora Style Active (se añaden techo solar eléctrico, rines 15’ “Misano”, descansabrazos central delantero), Bora Prestige (se añaden llantas 205/55 R 16, rines de aluminio “Atlanta”, vestiduras de velour “Máxima” y bolsas de aire laterales) y Bora Exclusive (Computadora de viaje –MFA-, vestiduras de asientos en piel, rines de aluminio 16’ “Toronto”, 6 bolsas de aire y faros antiniebla), siempre con el motor 5 cil.,20 válvulas, 2.5 l y 150 CV, con transmisiones manual de 5 velocidades o automática Tiptronic de 6 velocidades. En marzo de 2006 se lanza el Bora GLI , siendo el más completo, equipado y potente de la gama, siendo una versión análoga al Golf GTI con el mismo acabado frontal tipo panal negro, los acabados interiores completos en negro, así como el motor de 4 cilindros 2.0 L TFSI de 200 CV y sus transmisiones manual de 6 velocidades o DSG de 6 velocidades y volante deportivo en piel multifuncional. Este último Bora trae rines 17’ “ClassiXs” con llantas 225/45 R 17. Un poco más tarde son lanzadas dos versiones más para complementar la gama: el Bora TDI y el Bora Turbo : Ambas versiones estaban basadas en el Bora Prestige, con la particularidad que el Bora TDI cambia su vestidura de velour por una de imitación de piel, y sus rines son los “Hokkenheim” 16’; su motor es el 1.9 TDI de 105 CV asociado a una transmisión manual de 5 velocidades o DSG de 6, mientras que el único cambio exterior que presenta el Bora Turbo es la inclusión de los rines 17’ “ClassiXs” y mecánicamente toma del Bora GLI el motor 2.0 TFSI de 200 CV con sus mismas transmisiones. Para el 2007 hay cambios en la gama: desaparecen los Bora Prestige, Bora Turbo y Bora Exclusive, dejando su lugar para una nueva versión Bora Sport , con el motor de 5 cilindros 2.5 L de 150 CV y transmisión tiptronic de 6 velocidades exclusivamente, teniendo como equipo distintivo asientos deportivos pero con vestiduras de "imitación" de piel, faros de xenón y rines 17’ “Avignon”. Para el 2008 el Bora Style Active pasa a llamarse Bora Active y las versiones con el motor 2.5 L. Aumentan su potencia hasta los 170 CV. Otro cambio que incorpora el Bora es el tener ahora faros y calaveras oscurecidos para darle un aire más deportivo al auto.


title: Volkswagen Jetta V

text: En el mes de mayo de 2008 se presenta el Bora SportWagen, que es la versión familiar de este auto, en México únicamente está disponible con el motor 5 cilindros 2.5 L y 170 CV acoplado de la transmisión automática Tiptronic de 6 velocidades. Se comercializa en una sola versión con equipo muy completo como 6 bolsas de aire, ABS, faros de xenón, rines 17’ “ClassiXs” con llantas 205/50 R 17, vestiduras de tela. Se ofrecen dos opciones a costo extra que son la vestidura en piel y el techo corredizo panorámico.


title: Volkswagen Jetta V

text: En el marco del SIAM 2008, Volkswagen presentó el Bora Protect. Esta es una nueva versión que se caracteriza por portar un blindaje Nivel III de origen. Volkswagen se inspiró en el éxito del Passat Protect que fue comercializado en el país entre 2003 y 2005 importado desde Alemania. Al igual que las otras versiones se fabrica en Volkswagen de México, y su mecánica es el motor 2.0 TFSI 200 CV con una transmisión DSG de 6 velocidades. Su venta será realizada bajo pedido a un costo aproximado de US$ 65.000. Para el año modelo 2009, las versiones del Bora son: "Bora Style", "Bora Active", "Bora SportWagen", "Bora Sport", "Bora GLI" y "Bora Protect". En 2010, "Bora Variant" sufre el rediseño por el cambio de generación del Golf, y a partir de entonces se rebautiza en el mercado mexicano como "Golf SportWagen". En México, durante 2011 continuó comercializándose el "Bora Protect" desapareciendo de la gama a finales de ese año. A mediados del 2008 VW lanzó al mercado el Bora GLI fahrenheit únicamente en color amarillo imola y para le mercado mexicano solo se comercializaron 200 unidades con el mismo motor 2.0 FSI turbo del GLI y transmisión DSG de 6 velocidades, y para el mercado estadounidense se comercializaron 1,200 unidades con 2 opciones de transmisión, manual o DSG de 6 Velocidades. Cabe mencionar que todas las unidades de esta versión tienen distintivos en el interior del auto de color amarillo imola y vienen grabados con el número de unidad tal cual salieron de la planta de puebla (p.ej. 12/200).


title: Volkswagen Jetta V

text: En 2005 el Jetta V es introducido al mercado chino bajo el nombre de "Volkswagen Sagitar", inicialmente con kits CKD importados desde México, volviéndose gradualmente un automóvil con alto porcentaje de contenido local. Actualmente, el Sagitar continuó en producción en China sin cambios respecto a las versiones comercializadas en otros países anteriormente. En 2012, el Sagitar sufre un cambio generacional, ya que el Jetta VI lo reemplaza adquiriendo el mismo nombre.


title: Volkswagen Jetta VI


title: Volkswagen Jetta VI

text: El Volkswagen Jetta VI, fue la sexta generación producida del mencionado modelo de la casa alemana Volkswagen. Fue presentado en el año 2010 y su producción se extendió hasta el año 2017. Se trató de un modelo completamente reformulado con relación a sus predecesores, ya que se trató del primer Jetta desarrollado de cero, sin relación alguna con el Volkswagen Golf del cual siempre fueron derivadas sus anteriores generaciones. A su vez, está posicionado en un segmento intermedio entre el Golf (C) y el Passat (D). Por otra parte, debido a que en mercados como el argentino o el uruguayo la generación anterior fue ofrecida como Volkswagen Vento, el Jetta VI es presentado en dichos mercados como la segunda generación de Vento.


title: Volkswagen Jetta VI

text: En esta generación el Volkswagen Jetta ya no es un coche enteramente derivado del Volkswagen Golf, con el que ya no comparte ninguna pieza en su carrocería (a diferencia de las cinco generaciones anteriores, que era la versión de tres volúmenes del Golf), sino que se coloca a medio camino entre el Golf y el Passat, siendo una alternativa de sedan compacto. En el caso de los mercados del cono sur americano, mantiene su nombre ""Volkswagen Vento"" al igual que la generación anterior.


title: Volkswagen Jetta VI

text: Ahora mide 4,64 metros de longitud. Esta nueva generación es solamente 13 cm más corto que el Volkswagen Passat, pues ha crecido 9 cm. Al tener una distancia entre ejes mayor (batalla), es más espacioso que el anterior Jetta. Se mantiene la planta de Volkswagen de México como el centro de producción de esta nueva generación, aunque en breve comenzará también en la República Popular China.


title: Volkswagen Jetta VI

text: En julio de 2010 se dio a conocer en México esta nueva generación como una edición especial con motivo del Bicentenario de la Independencia de México (Volkswagen Jetta Edición Especial Bicentenario). Este modelo reemplazó al Bora A5, mientras que se conserva en producción el Jetta A4 aunque ahora modifica su nombre a partir del año/modelo 2011 al de "Volkswagen Clásico" (para el mercado mexicano). A finales de 2011, llegaron al mercado mexicano las versiones "Jetta Style", Jetta Active", "Jetta Sport" y "Jetta TDI", además de haber comenzado su producción para el resto del mundo.


title: Volkswagen Jetta VI

text: La variante TDI para el mercado mexicano es comercializada con un motor 2.0 L TDI con 140 CV y una caja DSG de 6 velocidades, esto para impulsar el mercado de los vehículos a diésel en el país.


title: Volkswagen Jetta VI

text: Como modelo 2012 se lanzó la nueva generación del "Volkswagen Jetta GLI", que al igual que el Bora GLI de quinta generación trae el motor 2.0 L Turbo TSI con 200 CV. Para algunos mercados latinoamericanos como el argentino las variantes más equipadas ya están disponibles con esta motorización, dejando el motor 5 cil. 2.5 L 20V y 170 CV disponible para las versiones de entrada. En julio de 2017 el modelo se deja de vender en Europa debido a las pocas unidades vendidas, ya que compite muy directamente con el VW Passat que tiene más aceptación al ser un segmento, por el contrario en América y Asia es un producto muy vendido que tiene muy buena aceptación.


title: Elecciones provinciales de Entre Ríos de 1987

text: Las elecciones generales de la provincia de Entre Ríos de 1987 se llevaron a cabo el domingo 6 de septiembre del mencionado año con el objetivo de elegir, en fórmula única, al Gobernador y al Vicegobernador; así como renovar los 28 escaños de la Cámara de Diputados; y los 16 senadores departamentales, componiendo los poderes ejecutivo y legislativo para el período 1991-1995. Fueron las terceras elecciones provinciales entrerrianas desde la recuperación de la democracia, así como las decimonovenas desde la instauración del sufragio secreto. Se realizaron al mismo tiempo que las elecciones legislativas de medio término a nivel nacional.


text: En el contexto de la crisis que atravesaba el gobierno nacional, liderado por Raúl Alfonsín, de la Unión Cívica Radical (UCR), el gobierno provincial de Sergio Montiel, del mismo partido, también se vio afectado por la debacle oficialista. El senador Ricardo Lafferriere se presentó como candidato del radicalismo luego de derrotar en una primaria interna a Luis Brasesco, el otro senador por Entre Ríos y precandidato apoyado por Montiel. El principal partido de la oposición, el Partido Justicialista (PJ), postuló la candidatura de Jorge Pedro Busti, intendente de Concordia y único peronista de peso en la provincia que había logrado un buen resultado electoral en los comicios de 1983. La candidatura peronista fue a su vez apoyada por algunos partidos izquierdistas menores, en una alianza denominada Frente Justicialista Entrerriano (FREJUE).


text: Al igual que en la mayoría de las elecciones provinciales que tuvieron lugar en todo el país, el justicialismo obtuvo la victoria, logrando Busti un 48.98% de los votos contra el 43.85% de Lafferriere. En tercer lugar se ubicó Gustavo Rivas, de la Unión del Centro Democrático (UCeDé) y apoyado por una alianza de partidos conservadores denominada "Alianza Popular de Centro". El cuarto lugar correspondió a Ricardo Humberto Irigoyen, del Partido Intransigente (PI), que obtuvo el 1.17%. Los demás candidatos no superaron el 1% de las preferencias. En el plano legislativo, el PJ tomó el control de ambas cámaras de la legislatura provincial con 15 de los 28 diputados, y 10 de los 16 senadores. La UCR obtuvo 12 bancas en la Cámara de Diputados y los 6 senadores restantes; mientras que la UCeDé superó las expectativas al lograr consagrar un diputado provincial. La participación fue del 85.09% del electorado registrado. Los cargos electos asumieron el 10 de diciembre.


text: Las elecciones se realizaron bajo la constitución provincial de 1933. Bajo la misma se debían renovar en el ámbito provincial los siguientes cargos:


title: Song Kang

text: Song Kang (en hangul, 송강; RR: Song Kang), es un actor, modelo y MC surcoreano.


title: Song Kang

text: Estudió en el departamento de artes cinematográficas de la Universidad Konkuk.


title: Song Kang

text: Es miembro de la agencia Namoo Actors (나무엑터스).


title: Song Kang

text: En marzo del 2017 se unió al elenco de la serie surcoreana "The Liar and His Lover", donde interpretó a Baek Jin-woo, el guitarrista de la banda "Mush & Co" que está enamorado de la cantante de la banda y su amiga Yoon So-rim (Joy), hasta el final de la serie en mayo del mismo año.


title: Song Kang

text: En septiembre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "Man Who Sets the Table" donde interpretó a Kim Woo-Joo, el hermanastro de Jung Tae-yang (On Joo-wan) que trabaja en "Mattress Store", hasta el final de la serie en el marzo del 2018.


title: Song Kang

text: El 22 de agosto del 2019 se unió al elenco principal de la nueva serie "Love Alarm" (también conocida como "Alarm for Your Crush"), donde dio vida al estudiante Hwang Sun-oh, el perfecto hijo de una importante familia que se enamora a primera vista de Kim Jo-jo (Kim So-hyun), hasta el final de la serie el 12 de marzo de 2021.


title: Song Kang

text: En julio del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie de fantasía "When the Devil Calls Your Name", donde interpretó a Luka Aleksević, el asistente de Ha Rip e hijo de Seo Dong-cheon (Jung Kyung-ho).


title: Song Kang

text: El 18 de diciembre de 2020 se unió al elenco principal de la serie de Netflix "Sweet Home", donde dio vida a Cha Hyun-soo, un joven estudiante que luego de perder a su familia comienza a experimentar situaciones aterradoras cuando se muda a un departamento diferente.


title: Song Kang

text: El 22 de marzo de 2021 se unió al elenco principal de la serie "Like Butterfly" (también conocida como "Navillera"), donde interpretó a Lee Chae-rok, un joven bailarín de ballet emergente de 23 años con gran talento que a menudo se culpa a sí mismo por sus frecuentes lesiones, hasta el final de la serie el 27 de abril del mismo año. La serie esta basada en el webtoon "Navillera".


title: Song Kang

text: El 19 de junio del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Nevertheless" (también conocida como "I Know But") donde dio vida a Park Jae-eon, un joven amigable y alegre que aunque cree que las citas son una pérdida de tiempo le gusta coquetear, hasta el final de la serie el 21 de agosto del mismo año.


title: Song Kang

text: El 12 de febrero de 2022 se unirá al elenco principal de la serie "Forecasting Love and Weather", donde interpretará a Lee Si-woo, un joven que aunque puede parecer torpe y tonto en realidad tiene un coeficiente intelectual de 150 y se toma en serio su trabajo.


title: Jackie Sauza

text: Jackie Sauza (Guadalajara, Jalisco; 6 de noviembre de 1989) es una actriz y ex modelo mexicana.


title: Jackie Sauza

text: Jackie se hizo conocida cuando participó en el concurso Nuestra Belleza México en 2012. Consiguió ser una de las cinco finalistas del concurso, pero quedó tercero en la colocación final.


title: Jackie Sauza

text: Después ingresó en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, donde estudió actuación.


title: Jackie Sauza

text: Se estrenó en la televisión en 2015 en la telenovela "Lo imperdonable", interpretando un personaje de villana, donde comparte créditos Ana Brenda Contreras, Juan Ferrara, Ivan Sánchez, Grettell Valdez, Gaby Mellado, Sergio Sendel y Sebastián Zurita


title: Jackie Sauza

text: En 2016, se integró el elenco de la telenovela "Las amazonas". Ese mismo año también hizo una participación especial en la telenovela "Tres veces Ana", junto con Raúl Magaña, Angelique Boyer, Sebastián Rulli y David Zepeda interpretando a los padres de las trillizas protagonistas.


title: Jackie Sauza

text: En 2017, participa en la telenovela "En tierras salvajes" donde interpreta a Teresa.


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: Juan de Aragón, nacido en Zaragoza c. 1492 y muerto en Madrid el 25 de noviembre de 1530, fue un religioso español, que fue arzobispo de Zaragoza desde 1520 hasta 1530.


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: Se conoce también como Juan II de Aragón, ya que en la archidiócesis zaragozana hubo otro arzobispo anterior del mismo nombre, Juan I de Aragón, hijo ilegítimo de Juan II de Aragón y de una dama de la familia Avellaneda, que pontificó entre 1458 y 1475.


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: Era hijo de Alonso de Aragón (1470-1520), hijo natural de Fernando el Católico, que fue arzobispo de Valencia y de Zaragoza, y virrey del Reino de Aragón y, por tanto, nieto de aquel rey.


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: Juan fue secretario de su abuelo, el rey Católico, en la última parte del reinado de este, entre 1510 y 1516.


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: En 1520, el rey Carlos I lo presentó al papa León X para que fuese promovido al arzobispado de Zaragoza, vacante tras la muerte de su padre Alonso, a pesar de que, tal como ocourreira en el caso paterno, Juan de Aragón solo había tomado la orden de diácono. Después de la pertinente autorización papal, tomó posesión de la dignidad arzobispal el 10 de junio de ese mismo año.


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: En la Corte arzobispal de Zaragoza, y bajo la protección de Juan de Aragón, comenzó a su carrera eclesiástica y cortesana su sobrino, el futuro San Francisco de Borja.


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: El 23 de marzo de 1523 llegó de visita a Zaragoza el papa Adriano VI, que permaneció varios días alojado en el Palacio de la Aljafería, y el arzobispo Juan de Aragón lo agasajó y organizó fastuosas fiestas durante la estancia del papa en la capital aragonesa.


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: Juan de Aragón convocó un sínodo diocesano en Zaragoza que, posteriormente, publicó impreso, así como un "Breviarium Caesaragustanum" (1528).


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: La muerte lo sorprendió en Madrid, donde se encontraba esperando instrucciones del emperador, de quien fue un leal colaborador en materia de gobierno y de religión.


title: Juan de Aragón (arzobispo de Zaragoza)

text: Su cadáver fue trasladado a Zaragoza para ser sepultado en el presbiterio de la catedral del Salvador de Zaragoza (La Seo, o Catedral del Salvador).


title: Michael Dawson (piragüista)

text: Michael Dawson (Tauranga, 15 de octubre de 1986) es un deportista neozelandés que compite en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon de 2017, en la prueba de K1 extremo.


title: Caroline Trompeter

text: Caroline Trompeter (4 de julio de 1994) es una deportista alemana que compite en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon de 2017, en la prueba de K1 extremo.


title: Amálie Hilgertová

text: Amálie Hilgertová (4 de septiembre de 1997) es una deportista checa que compite en piragüismo en la modalidad de eslalon.


title: Amálie Hilgertová

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, plata en 2019 y bronce en 2017, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Piragüismo en Eslalon, oro en 2019 y bronce en 2020.


title: Uromys vika

text: Uromys vika es una especie de roedor gigante de la familia Muridae, endémica de las Islas Salomón en Oceanía. Fue descubierta en la isla Vangunu en 2015, y formalmente descrita en 2017. Se identificó como una nueva especie sobre la base de las características de su cráneo, esqueleto y un análisis de ADN. El único ejemplar conocido, recogido de un árbol talado ("Dillenia salomonensis"), midió 46 cm de largo, pesó entre 0,5 y 1,0 kg y tenía un pelaje de color naranja. Se cree que la especie se alimenta de nueces de cáscara gruesa como el nuez de ngali y cocos, y probablemente fruta. Es probable que la especie sea clasificada como en peligro crítico, debido a la reducida superficie de su hábitat forestal (aproximadamente 80 km²) y el proceso de deforestación actual en la isla.


title: Salt Creek

text: Salt Creek es un afluente del río Platte, ubicado en los condados de Saunders, Cass y Lancaster en el sureste de Nebraska. Tiene una longitud aproximada de 44,38 millas (71,42 km). Se conecta con el río Platte en Mahoney State Park en Ashland.


title: Salt Creek

text: Entre las especies encontradas a lo largo de Salt Creek se encuentran el escarabajo tigre Salt Creek ("Cicindela nevadica lincolniana"), en peligro crítico, de los cuales menos de 200 individuos existieron en 2009.


title: Manuel Rodríguez Sangiao

text: Manuel Rodríguez Sangiao (Cuntis, Pontevedra, España; 1901 - Silleda; 1936) fue un político español. Se desempeñó como Alcalde de Cuntis en 1936, hasta su asesinato el 16 de septiembre de dicho año.


title: Manuel Rodríguez Sangiao

text: Casado con Dolores Carballo, tuvieron cinco hijos: Manuel, Josefina, Antonio José, Raúl y Elena. Participó en las obras de construcción del Capitolio Nacional de La Habana, Cuba, entre 1926 y 1929.


title: Manuel Rodríguez Sangiao

text: La revista A Taboada, aprovechando que 2006 fue declarado por la Junta de Galicia como el Año da Memoria, dedicó en su edición número 11, un homenaje al alcalde Rodríguez Sangiao a través de un artículo de Marcos Seixo sobre el asesinato del político en 1936 y un artículo de Alfonso Magariños sobre la administración municipal en Cuntis entre 1936 y 1953, comenzando con la gestión de gobierno del alcalde Rodríguez Sangiao.


title: Manuel Rodríguez Sangiao

text: El 31 de octubre de 2015, el Ayuntamiento de Cuntis celebró un pleno simbólico" "para "homenajear y restituir a la última corporación republicana", cerrando con este acto el Mes de la Recuperación de la Memoria Histórica en esta villa gallega.


title: Residuo sólido urbano

text: Los residuos sólidos urbanos (RSU), residuo sólido urbano, residuo urbano o residuo doméstico, son aquellos residuos, basura, desperdicio o desechos que se generan en los núcleos urbanos o en sus zonas de influencia. Los residuos sólidos urbanos se componen de residuos orgánicos (alimentos, excedentes de comida), cartón, papel, madera y en general materiales inorgánicos como vidrio, plástico y metales.


title: Residuo sólido urbano

text: Una fracción de los residuos domiciliarios totales generados sigue su curso a un relleno sanitario, mientras que la otra continúa hacia el reciclaje.


title: Residuo sólido urbano

text: El residuo sólido urbano no comprende los catalogados como peligrosos, aunque se pudieran producir en los anteriores lugares o actividades.


title: Residuo sólido urbano

text: Los residuos sólidos urbanos se dividen principalmente en orgánicos e inorgánicos:Estos residuos también se pueden clasificar en:También se pueden clasificar por tipo, algo especialmente útil para la separación de residuos en origen:La gestión de los residuos sólidos urbanos comprende tanto aspectos organizativos como aspectos operativos que tienen como fin proteger el ambiente, la salud y la calidad de vida de la población. La gestión se inicia con la generación, en la cual se deben tener en cuenta los principios de minimización en la producción de los mismos (teniendo en cuenta que los residuos generados son proporcionales al nivel desarrollado), recolección, transporte, transferencia, tratamiento y disposición final de los mismos de una forma segura, tanto para el personal que labora en dicha actividad, como para la población, sin causar impactos negativos al medio ambiente, con los mínimos costos, respetando las normas legales nacionales y los convenios internacionales.


title: Residuo sólido urbano

text: La generación consiste en la realización de cualquier tipo de actividad que produzca residuos domiciliarios, bien sean en grandes cantidades (residuos generados por supermercados, hospitales y hoteles), o en pequeñas cantidades (residuos generados por los hogares). El principio de minimización es la acción de reducir al mínimo posible el volumen y peligrosidad de los residuos sólidos, a través de cualquier estrategia preventiva, procedimiento, método o técnica utilizada en la actividad generadora. Las acciones más utilizadas para disminuir la cantidad de residuos generados se basan en la aplicación del principio o regla de las tres erres (reducir, reutilizar, reciclar).


title: Residuo sólido urbano

text: La recolección es la recogida de los residuos acondicionados por el generador para encaminarlos por el medio del transporte adecuado, a una estación de transferencia, a una unidad de tratamiento o al lugar de disposición final. Se pueden distinguir dos tipos de recolección: la recolección general y la recolección selectiva:Dentro del sistema de recolección se debe definir si la misma será:El transporte consiste en los viajes a los que son sometidos los residuos domiciliarios desde donde son generados hasta los puntos de tratamiento o plantas de transferencia. El transporte debe realizarse en vehículos habilitados y debidamente preparados para asegurar que no se dispersen los residuos en el ambiente. Algunos de estos son:Una estación de transferencia de residuos sólidos domiciliarios, se define como el conjunto de equipos e instalaciones donde se lleva a cabo el transbordo de dichos residuos, de los vehículos recolectores a vehículos de carga en gran tonelaje, para transportarlos hasta los sitios de destino final. El objetivo fundamental de una estación de transferencia, es incrementar la eficiencia global de los servicios de manejo de los residuos, a través de la economía que se logra con la disminución del costo general de manejo, así como por la reducción en los tiempos de transporte y la utilización intensiva de los equipos y el recurso humano.


title: Residuo sólido urbano

text: Han surgido diferentes maneras de verter los residuos a las transferencias, las cuales también han ido mejorando por las necesidades y experiencias obtenidas en los diferentes países del mundo. Algunos tipos son:Una vez recolectados y antes de ser depositados en los sitios de disposición final (o rellenos sanitarios), los residuos sólidos pueden ser sometidos a procesos que produzcan beneficios técnicos, operativos, económicos y ambientales. Por lo que el tratamiento de residuos consiste en la realización de operaciones en plantas de tratamiento de sólidos para su: acondicionamiento, valoración o eliminación.


title: Residuo sólido urbano

text: Algunos procesos de tratamiento de residuos sólidos domiciliarios son:Es el conjunto de operaciones destinadas a lograr el depósito permanente de los residuos domiciliarios en lugares especialmente acondicionados y habilitados para ello. Estos lugares son conocidos como centros de disposición final, los cuales deben cumplir con ciertas características como: estar en lugares alejados de áreas urbanas para que no afecten la calidad de vida de la población, no ubicarse dentro de áreas protegidas o de lugares que tienen elementos del patrimonio natural y cultural, ni tampoco localizarse en áreas que se pueden inundar. Los centros más comunes de disposición final de residuos domiciliarios o urbanos son los rellenos sanitarios, los cuales son lugares donde se da la eliminación final de los desechos sólidos en el suelo, con el objetivo de no causar molestias, peligros para la salud y la seguridad pública ni daños al medio ambiente.


title: Residuo sólido urbano

text: La industrialización, el desarrollo de las economías y el aumento continuo del consumo, han incrementado el volumen de residuos producidos por las sociedades del mundo. De igual manera, el mal tratamiento de estos puede generar consecuencias negativas a la salud de las personas, al igual que a los ecosistemas naturales. Algunos de estos impactos son:


title: Línea 28 (EMT Valencia)

text: La línea 28 Ciutat Artista Faller-Mercat Central, de la EMT de Valencia, une la Plaza del Ayuntamiento con Benicalap y la Ciudad del Artista Fallero.


title: Línea 28 (EMT Valencia)

text: Sentido Ciudad Artista Fallero


title: Línea 28 (EMT Valencia)

text: Ayuntamiento, Pintor Sorolla, Palau de Justícia, Alameda, San Pío V, Cronista Rivelles, Guadalaviar, Llano de Zaida, Burjassot, Luis Braille, San José Artesano, Ninot.


title: Línea 28 (EMT Valencia)

text: Sentido Mercat Central


title: Línea 28 (EMT Valencia)

text: Ninot, Foc, Francisco Morote Greus, Luis Braille, Quartell, Florista, Buen Receso, Doctor Nicasio Benlloch, Padre Ferris, Guillem de Castro, Blanqueries, Torres de Serranos, Poeta Llorente, Tetuán, Paz, Reina, Ayuntamiento.


title: Línea 28 (EMT Valencia)

text: Inicios: Creada el 18 de junio de 1966 como ""Estación de Autobuses Sur-Mercado Central-Estación Central de Autobuses" " con motivo de la inauguración de la Estación Sur de autobuses, fue unida a la línea 8 hacia 1984, desapareciendo como línea.


title: Línea 28 (EMT Valencia)

text: En sus orígenes al no estar concluida la estación Central el trayecto fue recorrido de manera parcial, no fue hasta el 14 de julio de 1969 cuando se puso el recorrido completo que había sido planeado en noviembre de 1968. Al desaparecer la estación Sur, su recorrido fue acortado hasta la Plaza del Caudillo,(actual Plaza del Ayuntamiento). Esto ocurrió en el período 1971-1973.


title: Línea 28 (EMT Valencia)

text: Retorno de la línea: El día 1 de enero de 2001 se creó de nuevo la línea 28 " "Ciutat Artista Faller-Mercat Central" " como una escisión de la línea 27, dicha escisión comprendía el recorrido desde el Mercado Central y la Ciudad del Artista Fallero. El recorrido en sus inicios era prácticamente el mismo que ahora (2017), exceptuando que antes daba servicio al Mercado Central y a la Avenida del Oeste volviendo por la calle Padilla a la Plaza del Ayuntamiento. En agosto de 2008, por las obras del tranvía T2, cambia su cabecera del centro a Pérez Pujol de forma provisional y en agosto del año siguiente, por obras, recupera el itinerario por la plaza del Ayuntamiento, regulando en Ayuntamiento-Cotanda. En septiembre de 2011, tras finalizar las obras de la Avenida Barón de Cárcer (Avenida del Oeste), recupera su itinerario normal. El 1 de febrero de 2016 deja de prestar servicio al Mercado Central con motivo de las obras de peatonalización de la Lonja, y desde la Calle San Vicente entra en La Plaza del Ayuntamiento, Barques, Avenida del Oeste, Periodista Azzati, Ayuntamiento y calle Barcas .El 26 de julio de 2016 debido al plan de remodelación de líneas al entrar a la Plaza del Ayuntamiento gira directamente por Barcas.


title: Hawkworld

text: Hawkworld, es una serie de historietas, publicada por la editorial estadounidense DC Comics entre 1989 y 1993. La historia inicial sería publicada como una mini-serie de 3 números, pero debido a las altas ventas y el grado de interés generado por la serie limitada, se lanzaría posteriormente una serie mensual regular. Sus protagonistas, fueron los Tanagarianos Katar Hol y Shayera Thal, quienes fueron reiniciados después en una serie limitada en un formato de prestigio.


title: Hawkworld

text: La serie limitada original, fue llevada a cabo en 1989, siendo escrita por Timothy Truman. La serie, regular, duraría cuatro años (1990-1993), incluyendo 32 números publicados, más 3 anuales, para un total de 35 números. Timothy Truman contribuyó a la trama durante seis números, que fueron escritos junto a John Ostrander. Ostrander fue el único escritor acreditado para el resto de la serie. Después de que la serie regular de ""Hawkworld"" fue cancelada en 1993, una nueva serie llamada ""Hawkman"" Vol.3 retomó como continuación a la historia relatada en ese cómic, y que coninuaría entre 1993 hasta 1996. Ostrander continuaría allí en dicha serie, escribiendo los primeros ses números de la serie que reemplazó a ""Hawkworld"".


title: Hawkworld

text: La historia sigue acontecimientos relacionados con un joven Katar Hol, siendo un oficial de policía del planeta Thanagar, proveniente de una familia privilgiada. Pero su mundo natal tenía la política de conquistar y mirar a otros mundos con el objetivo de tomar todos sus recursos para su supervivencia para poder mantener su alto nivel de vida, así que Hol se dio cuenta de que esto estaba mal. Se reveló contra el sistema, y como sentencia, sería enviado al exilio. Sin embargo, 10 años más tarde, huyó y escapó para luego conseguir la ayuda de Shayera Hal, una joven oficial de una clase social más baja, para posteriormente descubrir y lograr vencer al capitán de la policía Thanagariana renegado, Byth. Como resultado, Hol fue reintegrado a la Fuerza Wingmen y se le dio un nuevo compañero, llamado Thal.


title: Hawkworld

text: Las historias centrales tratadas por Timothy Truman, se enfocaron de los acontecimientos narrados en la serie limitada, donde las temáticas se relacionaban a la desigualdad social y la lucha de clases. Cuando John Ostrander asumió la serie mensual con sus escritos, continuó desarrollando y expandiendo las ideas originales de Truman. Después de trasladar el escenario de la serie Thanagar a la ciudad de Chicago, Katar y Shayera fueron expuestos como inmigrantes ilegales, por lo que tuvieron que adaptarse al sistema penal y educación de los Estados Unidos para obtener los documentos legales para poder vivir en la Tierra, aun así no estaban familiarizados con el concepto de derechos naturales (Derechos Humanos y Civiles) por lo que encontraron contrastes entre los principios de los fundadores de los Estados Unidos y la dura realidad de la gobernabilidad pragmática, algo desconcertante para los héroes. Sus diferentes maneras de llegar a un acuerdo con estas ideas y la posibilidad de difundirlas a su mundo natal, impulsaron las líneas de la historia de la serie. Katar se inspiró en la sposibilidades que encontró en esta nueva forma de pensar, mientras que Shayera los rechazó inicialmente, puesto que los vio poco realistas e inviables. Durante la serie, ambos personajes llegaron a la conclusión de que, al igual que Thanagar, Estados Unidos era también un especie de ""Hawkworld"", una sociedad depredadora en la que los poderosos oprimían a los débiles; sin embargo, llegó a ver que a la sociedad americana se le podía ofrecer esperanza a largo plazo para contribuir en la lucha de la justicia social a través de su abrazo a los derechos naturales, incluso si estos valores sólo fuesen abrazados a un nivel retórico por la mayoría de la gente común.


title: Hawkworld

text: Ostrander también partició en otras historias socialmente relevantes dentro de la historieta, incluyendo el problema de la violencia y la intolerancia de base religiosa, las interacciones entre razas y de las clases sociales élites de los Estados Unidos, y de cómo las minorías se dividían entre el dese de integrarse a la sociedad dominada por la mayoría versus el deseo de establecer enclaves segregados autosuficientes para protegerse de la discriminación del resto de la sociedad.


title: Hawkworld

text: Jusnto con sus contemporáneos The Man of Steel, , Aquaman Special" #1, y ", "Hawkworld" tuvo la intención de revisar la continuidad del Universo DC Post-Crisis de los personajes Hawkman y Hawkwoman, al explorar los orígenes de dichos personajes de su versión de la edad de plata. Sin embargo, los editores de DC Comics decidieron que no era sólo una historia de origen; sino más bien, que estaba ocurriendo en el presente, al mismo tiempo que el resto de las demás publicaciones de DC de aquel momento (similar ocurría con , y The Power of Shazam!. Esto significaría pues, que la historia entera de los Halcones Thanagarianos a partir de la edad de plata fuera enteramente omitida, incluyendo como miembros de la Liga de la Justicia (así como su etapa como miembros de la Liga de la Justicia Internacional). Esto comenzó como una serie de retcons continuos con los personajes de Hawkman y que terminarían con un nuevo Hawkman que regresaba a las páginas de la Sociedad de la Justicia de América.


title: Partido Democrático Constitucional de Japón

text: El es un partido político de Japón, fundado el 2 de octubre de 2017 por Yukio Edano. Fue creado a partir de un bloque de diputados liberales y de izquierda del Partido Democrático (PD), con miras a las elecciones generales de 2017.


text: El 28 de septiembre de 2017, el PD anunció que no participaría en las elecciones generales y dio vía libre para que los candidatos se postulasen vía Partido de la Esperanza de la gobernadora de Tokio Yuriko Koike o independientes. El partido fue creado el 2 de octubre por el vicepresidente del PD Yukio Edano, para aglutinar a candidatos que no querían o fueron rechazados como candidatos del Partido de la Esperanza.


text: Fue refundado en septiembre de 2020, a partir de la mayoría de los legisladores del Partido Democrático para el Pueblo, y representantes independientes.


text: El 14 de noviembre de 2020, el Partido Socialdemócrata de Japón (SDP) votó a favor de un acuerdo de fusión con el CDP, permitiendo a los miembros del SDP abandonar el partido y unirse al CDP. Sin embargo, la líder del SDP, Mizuho Fukushima, se opuso al acuerdo de fusión y, como resultado, permanece en el Partido Socialdemócrata.


text: El partido se opone a la revisión propuesta del artículo 9 de la constitución japonesa introducida posterior a la Segunda Guerra Mundial. Además, el CDP apoya la eliminación gradual de la energía nuclear en el país y la inversión del gobierno en energías renovables. El partido no apoya la legalización y el mantenimiento de los casinos. También apoya "la construcción de una sociedad que se apoye mutuamente y haga pleno uso de la individualidad y la creatividad, expresando su apoyo a la democracia de base y el pacifismo diplomático".


text: El partido apoyó una congelación en el aumento del impuesto al consumo a partir de 2017 y apoya un recorte temporal de dicho impuesto a partir de 2020, junto con impuestos más altos a las corporaciones y personas adineradas.


title: Casa de jengibre

text: Una casa de jengibre es un pastel hecho principalmente de pan de jengibre, moldeado en forma de casas, figuras comestibles u otras decoraciones, normalmente cubiertas con una variedad de caramelos y glaseados. Son decoraciones muy populares en Navidad, a menudo construidas por los niños con ayuda de sus padres.


title: Casa de jengibre

text: El origen de tortas o panes con miel se remonta a la Antigua Roma por otra parte los historiadores indican que el jengibre ha sido usado para condimentar comidas y bebidas desde la antigüedad. Se cree que el pan de jengibre fue introducido en Europa a finales del siglo XI, cuando los cruzados lo trajeron consigo desde el Oriente Medio. El jengibre no sólo agregaba sabor, sino que tenía propiedades que ayudaban a preservar el pan. Según cuenta una leyenda francesa, el pan de jengibre fue traído a Europa en el año 992 por el monje armenio Gregory de Nicopolis. Nicopolis vivió durante siete años hasta su fallecimiento en el 999 en Bondaroy, Francia, cerca de la ciudad de Pithiviers, donde enseñó a cocinar pan de jengibre a los sacerdotes y otros cristianos.


title: Casa de jengibre

text: Una leyenda cristiana de la Edad Media, contada en el Evangelio de Mateo, indica que además del oro, el incienso y la mirra, ofrendados por los Reyes Magos al niño Jesús, el jengibre era uno de los regalos llevados por otro rey mago que no pudo completar el viaje a Belén.


title: Casa de jengibre

text: El origen de las figuritas de pan de jengibre se remonta al siglo XV. El primer caso documentado de galletas de pan de jengibre en su forma actual corresponde a la corte de Isabel I de Inglaterra.


title: Casa de jengibre

text: Núremberg fue reconocida como la «capital mundial del pan de jengibre» cuando hacia el 1600 maestros panaderos y trabajadores especializados comenzaron a crear elaboradas figuras con pan de jengibre. Los cocineros medievales utilizaban moldes tallados en madera para crear sus diseños. Durante el siglo XIII, la costumbre se diseminó por Europa. Emigrantes alemanes llevaron la práctica a Suecia en el siglo XIII; existen registros de monjas suecas en la abadía de Vadstena, preparando pan de jengibre en 1444 para aliviar la indigestión. El edulcorante tradicional es la miel, que era el ingrediente que utilizaban los reposteros de Núremberg. Las especias que se utilizan son jengibre, canela, clavo de olor, nuez moscada y cardamomo. La elaboración de figuras de pan de jengibre se remontan al siglo XV, siendo una práctica muy difundida a partir del siglo XVI. El primer registro de bizcochos de pan de jengibre con forma de figuras humanas proviene de la corte de Isabel I de Inglaterra: ella mandó preparar figuras que se asemejaran a algunos de sus huéspedes más importantes.


title: Casa de jengibre

text: En muchos países europeos, los panaderos que horneaban pan de jengibre eran panaderos especializados. El horneado de pan de jengibre se convirtió en una profesión. En Europa los panes de jengibre se vendían en tiendas especiales y en los mercados de temporada que vendían dulces y pan de jengibre con forma de corazones, estrellas, soldados, bebés, jinetes, trompetas, espadas, pistolas y animales. El pan de jengibre era vendido especialmente en los alrededores de las iglesias los domingos. Era costumbre hornear galletas y pintarlas para decorar ventanas. Los panes de jengibre también a menudo fueron decorados usando colores, y también con hojas doradas. El pan de jengibre también fue usado como un talismán de batalla y como protección contra espíritus malignos.


title: Casa de jengibre

text: La tradición de hacer casas de pan de jengibre decoradas comenzó en Alemania a principios del siglo XIX. Según algunos investigadores, las primeras casas de pan de jengibre fueron inspiradas por el famoso cuento de hadas «Hansel y Gretel», en el que los dos niños abandonados en el bosque encontraron una casa comestible hecha de pan con adornos de azúcar. Después de que este libro fuera publicado, los panaderos alemanes comenzaron a hornear pasteles basándose en la casa descrita en el cuento. Estos pasteles eran especialmente populares durante la Navidad, tradición que luego llegaría a América.


title: Casa de jengibre

text: En ciertos lugares de Europa la tradición ha continuado hasta el siglo XXI. En Alemania, los mercados de Navidad todavía venden pan de jengibre decorado antes de Navidad. (Lebkuchenhaus o Pfefferkuchenhaus son los términos alemanes para una casa de jengibre). En muchas familias preparar casas de jengibre sigue siendo una manera de celebrar la Navidad. Se construyen tradicionalmente antes de Navidad con piezas de pan de jengibre cocido al horno, con azúcar derretido. Las tejas pueden formarse mediante glaseado o dulces. El patio de la casa de pan de jengibre suele estar decorado con azúcar para representar la nieve. Una casa de pan de jengibre no tiene que ser una casa, aunque es lo más común. Puede ser cualquier cosa desde un castillo a una cabaña pequeña, u otro tipo de edificio, tal como una iglesia, un museo de arte, u otros artículos, tales como coches u hombres de pan de jengibre.


title: Álvaro Martínez Botero

text: Álvaro Martínez Botero (Cali, 8 de febrero de 1953) es un empresario y dirigente deportivo colombiano. En 2013 fue elegido como el 28º . En noviembre de 2017 fue elegido para formar parte del Comité Ejecutivo de la institución.


title: Álvaro Martínez Botero

text: Nació el 8 de febrero de 1953 en el Barrio Centenario de Cali. Hijo del también presidente del Deportivo Cali entre los años 1955 y 1953, Álvaro Martínez y de Miriam Botero. Realizó sus estudios en el Colegio Pio XII. Estudió Administración de Empresas en la Universidad del Valle y cuenta con una especialiación en gestión de riesgo de la Universidad de la Florida. Su abuelo, Ignacio Martínez, fue uno de los jugadores del equipo en sus inicios en 1912.


title: Álvaro Martínez Botero

text: En 1983 asumió la vicepresidencia de la Escuela Carlos Sarmiento Lora, dirigiendo la institución por cerca de una década. En 1984 en calidad de invitado comenzó a asistir a las reuniones de la junta directiva de la Asociación Deportivo Cali, siendo escogido finalmente en 1989 como titular. Dirigió las divisiones inferiores del Deportivo Cali en calidad de presidente desde 1990 hasta 1995. En 2002 volvió a integrar el Comité Ejecutivo de la asociación, haciendo parte de la Comisión de Fútbol durante la época en que el equipo logró su octavo campeonato en 2005. El 9 de diciembre de 2013 asume como el 28º presidente de la Asociación Deportivo Cali. Bajo su gestión el equipo logró su noveno campeonato en 2015 y el título de la Superliga de 2014, además de los subcampeonatos 2017-I y de la Superliga de 2016. Es decir, el equipo jugó una final cada año desde el inicio de su mandato y clasificó seis veces consecutivas a instancias finales.


title: Álvaro Martínez Botero

text: Fue elegido como miembro de la junta directiva en tres ocasiones. En su primer ciclo en la Junta (1989-1993) fue presidente del Comité de Divisiones Inferiores, cuya principal tarea era crear la cantera del equipo luego de la ruptura de las relaciones que la institución tenía con la Escuela Carlos Sarmiento Lora en 1988. Fue reelegido en 1993 para continuar como miembro de la Junta Directiva por otro periodo más, pero debió retirarse en 1995. Regresaría en el año 2002, asignándosele la tarea de conformar el Comité de Fútbol Profesional, comité que terminaría encabezando ante la salida de Gustavo Arana y Alfonso Muñoz.


title: Álvaro Martínez Botero

text: En noviembre de 2017 aspiró a ser reelegido como presidente del Deportivo Cali, pero no recibió los votos necesarios en la Asamblea de Socios. Sin embargo logró ser elegido como miembro del Comité Ejecutivo.


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: Sister City es el quinto episodio de la segunda temporada de "Parks and Recreation", y el undécimo episodio general de la serie. Originalmente se emitió en NBC en los Estados Unidos el 15 de octubre de 2009. En el episodio, Leslie da la bienvenida a una delegación de Venezuela, que actúa irrespetuosamente hacia Pawnee y los Estados Unidos. El episodio fue escrito por Alan Yang y dirigido por el cocreador de la serie Michael Schur. Presentó el actor de Saturday Night Live, Fred Armisen, en una aparición como Raúl, el jefe de la delegación venezolana. De acuerdo a Nielsen Media Research, el episodio fue visto por 4,69 millones de espectadores. El episodio recibió críticas generalmente positivas.


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: Leslie (Amy Poehler) y el departamento de parques de Pawnee se preparan para una visita de funcionarios del departamento de parques de Boraqua, la ciudad hermana de Pawnee en Venezuela. Leslie advierte a sus compañeros de trabajo que los funcionarios del gobierno venezolano probablemente serán gente pobre y sencilla. Más tarde, llega la delegación venezolana, encabezada por el subdirector del departamento de parques, Raúl Alejandro Bastilla, Pedro de Veloso de Morana, el vicepresidente Ejecutivo del Diputado del Departamento de Parques, L.G.V. (Fred Armisen). Hay enfrentamientos culturales de inmediato, como cuando confunden a Tom (Aziz Ansari), con un criado y le ordenan que lleve sus maletas. También creen erróneamente que pueden elegir a cualquier mujer para tener relaciones sexuales; todos ellos favorecen a Donna (Retta). Raúl y Leslie intercambian regalos durante una fiesta de encuentro, donde Raúl y los venezolanos actúan de forma inadecuada hacia los residentes de Pawnee, haciendo comentarios ofensivos sobre la ciudad y burlándose de los regalos que Leslie les da. Siguen dando órdenes a Tom, quien lo sigue porque le dan grandes propinas en efectivo.


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: El pasante venezolano Jhonny (JC González) se enamora de Abril (Aubrey Plaza), quien le convence de que es temida y muy poderosa. Mientras tanto, Leslie les dice a los venezolanos que está tratando de recaudar 35.000 dólares para llenar un pozo para hacer un parque. Raúl y sus colegas comienzan a reír, diciéndole que tienen tanto dinero del petróleo, que pueden construir lo que quieran. Leslie, cada vez más molesta con los venezolanos, decide llevarlos al parque más bonito de Pawnee con la esperanza de impresionarlos. En cambio, están disgustados, y Raúl confunde el parque con el hoyo mencionado. Leslie más tarde los lleva a una reunión pública para mostrarles la democracia en acción, pero todos los ciudadanos hacen preguntas con tono molesto a Leslie. Un poco impresionado Raúl se pregunta dónde están los guardias armados para llevar a los manifestantes a la cárcel. Cuando Raúl le cuenta a Leslie que viven como reyes en Venezuela y no responden a nadie; explotan de rabia, insultando sus uniformes y a Hugo Chávez. Los venezolanos estallan.


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: Leslie convoca una reunión y se disculpa con Raúl, quien a su vez se disculpa también y le ofrece a Leslie un cheque por $ 35,000 para llenar el hoyo. Leslie teme que puede ser "dinero sucio", pero acepta. Durante una oportunidad para fotografiar, Raúl instala una cámara de video y le pide a Leslie que diga "Viva Venezuela" y "Viva Chávez". Contra sus deseos, Leslie lo hace a regañadientes. Cuando Raúl comienza a hablar español a la cámara, Leslie le pide a April que traduzca, y aprende que Raúl está discutiendo su "Comité para Humillar y Avergonzar a América". Leslie furiosa desgarra el cheque de $ 35,000 y grita "Viva América", lo que incita a Raúl a declarar que Pawnee ya no es su ciudad hermana. Leslie insiste en que conseguirá el dinero para construir el parque sin ellos y Tom, inspirado en su ejemplo, pone en secreto todo el dinero que le dieron los venezolanos en el frasco de donaciones del parque. El episodio termina con Leslie y Tom, recibiendo un video en línea de Abril, quien les dice que ella y Donna están de vacaciones con Jhonny (JC González) en su palacio venezolano, que es vigilado por guardias armados.


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: "Sister City" fue escrito por Alan Yang y dirigido por el cocreador de la serie Michael Schur. En el episodio participó el comediante Fred Armisen en una aparición como Raúl, el subdirector de un departamento de parques venezolanos. Armisen fue miembro del elenco del programa de comedia NBC, Saturday Night Live, donde trabajó anteriormente con el cantante Poehler y el escritor Schur. Armisen ha interpretado a personajes venezolanos antes y previamente imitó al presidente de Venezuela Hugo Chávez en Saturday Night Live. ". Armisen dijo que se metió en el personaje pensando en su tío, que es de Venezuela. Pero dijo que no era una actuación difícil debido a que "la mayor parte del chiste es el uniforme", que incluía una chaqueta de estilo militar con medallas, una boina roja y un fajín con los colores de la bandera de Venezuela. El uniforme también incluía un sello ficticio diseñado por Schur, que incluía una imagen de Chávez, ametralladoras, una torre de petróleo, un león y un loro.


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: Schur dijo del complot del episodio: "Ellos están muy confundidos porque en Venezuela el gobierno es tan poderoso, su departamento de parques viaja con escoltas militares y carreras de automóviles, y tienen todo el dinero en el mundo por su petróleo y ellos no entienden por qué el departamento de parques de Pawnee es tan pobre." Armisen dijo que se reía tan pronto como leyó el guion, y lo encontró aún más divertido durante la lectura de la tabla con el yeso. Después de trabajar con Armisen, Rashida Jones lo describió como "una de las personas más divertidas del planeta".  Dentro de la primera semana de la emisión original del episodio, tres escenas que fueron eliminadas de "Sister City" se pusieron a disposición en el sitio web oficial de Parks and Recreation. En el primer clip de 100 segundos, Ron habla de su odio por el socialismo, y Raúl dice que le teme a Ron por su bigote, lo que lo hace "acobardarse por el miedo" (repetidamente diciendo la palabra bigote). En el segundo minuto de duración, Raúl habla de las medallas que recibió por sus logros relacionados con los parques, incluyendo "acabar con la gente haciendo discursos en los parques", "organizar la basura para que no esté en todo el lugar" y "mirar las hojas". En el tercer clip de 100 segundos, Raúl y los venezolanos se preguntan por qué Leslie no tiene una gigantesca pintura al óleo en su oficina. Después de su última discusión con Leslie, Tom se niega a seguir las órdenes de Raúl de abrir la puerta para él, y Raúl tiene problemas para abrirla porque "ha pasado un tiempo desde que he hecho esto".


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: "Sister City" en gran medida retratado Chávez y su ideología socialista en una luz negativa. in "Sister City". en gran medida retratado Chávez y su ideología socialista en una luz negativa. El guion representa a los venezolanos como personas despectivas hacia los estadounidenses. Reivindican repetidamente que Pawnee y los Estados Unidos son inferiores en comparación con el poder y el esplendor que están acostumbrados en Venezuela. Su actitud negativa hacia los estadounidenses se demuestra particularmente por el nombre de su delegación, el Comité para Humillar y Avergonzar a América , así como la línea de uno de los delegados, "Esto no es personal. tu ciudad es asquerosa. "[8] Mientras discute cuántos canales de televisión recibe en Venezuela, Raúl dijo que ya sabe quién gana Project Runway, un reality show de televisión de diseño de moda en la red Bravo. Al tratar de mantener la compostura frente a los insultos de los venezolanos, Leslie dijo que estaba siguiendo el ejemplo de la secretaria de Estado de Estados Unidos, Hillary Clinton, de la que dijo: "Nadie toma un puñetazo como ella en el mundo ". Raúl dice que su ciudad es también una ciudad hermana de Kaesong, Corea del Norte y dijo que es" mucho más agradable "que Pawnee.


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: En su difusión original en Estados Unidos el 15 de octubre de 2009, "Sister City" fue vista por 4,69 millones de espectadores domésticos, según Nielsen Media Research. "Practice Date". "Sister City" recibió un 2,0 índice de audiencia / 6 de compartidos entre los espectadores de entre 18 y 49 años. El episodio recibió críticas generalmente positivas. En Entertainment Weekly el escritor Henning Fog dijo que "Sister City" continuó una tendencia de excelencia en la segunda temporada, estableciendo a Parks and Recreation como mejor comedia de NBC. Fog dijo que el episodio también amplió aún más sus personajes, mostrando que Leslie no es una "persona fácil de convencer" y Tom es una persona amable.


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: Salon.com La escritora de Salon.com, Heather Havrilesky, calificó el episodio como un "clásico instantáneo" y elogió especialmente la actuación de Fred Armisen. Ella dijo que el episodio "se beneficia del hábito cada vez mayor de los escritores de la demostración de dar escándalos políticos a los acontecimientos locales." Alan Sepinwall de "The Star-Ledger" dijo que era "otro fuerte", y dijo que el personaje de Leslie está creciendo menos desorientado y más tridimensional. Robert Philpot, del "Fort Worth Star-Telegram", dijo que creía que el espectáculo se parecía demasiado a"The Office (U.S. TV series)|The Office", pero que "Sister City" mostró que Parks and Recreation pueden igualar a "The Office"". Fowler de IGN dijo que el sentimiento antiestadounidense demostrado por la delegación venezolana "fue un giro divertido que no se desgastó completamente, aunque se acercó". Fowler elogió particularmente a Armisen, dijo que él se arriesgó en eclipsar el molde regular, y la comedia sardónica de Plaza. No todas las críticas fueron positivas. El A.V. El escritor del club Leonard Pierce, quien dijo que sentía que la segunda temporada había sido excelente hasta ahora, describió a "Sister City" como "fácilmente el episodio más débil de la temporada, tal vez la serie". Pierce calificó los tonos políticos de "ham-handed", el humor era demasiado excesivo, y el episodio sufría de la ausencia de la mayor parte del elenco de apoyo.


title: Sister City (Parks and Recreation)

text: "Sister City", junto con los otros 23 episodios de la segunda temporada de Parks and Recreation, fue lanzado en un DVD de cuatro discos ambientado en los Estados Unidos el 30 de noviembre de 2010. El DVD incluía escenas borradas para cada episodio. También incluyó una pista del comentario para la "ciudad de la hermana" que ofrece Amy Poehler, Fred Armisen, Alan Yang y Michael Schur.


title: Little Creatures

text: Little Creatures es el sexto álbum de estudio de la banda de new wave americana Talking Heads, publicado el 10 de junio de 1985. El álbum examina temas de Americana e incorpora elementos de la música country con varias canciones utilizando la steel guitar. Fue votado como el mejor álbum del año en las encuestas críticas Pazz & Jop de The Village Voice y es álbum más vendido de la banda con más de dos millones de copias vendidas en los Estados Unidos.


title: Little Creatures

text: La cubierta fue creada por el artista Howard Finster y fue seleccionada como cubierta del año por la revista Rolling Stone.


title: Little Creatures

text: En 2005 fue remasterizada y re-lanzada por el Warner Music Group en formato DualDisc con tres pistas bonus (versiones tempranas de "Road to Nowhere" y "And She Was" y un mix extendido de "Television Man").


title: Little Creatures

text: Todas las canciones fueron escritas y compuestas por David Byrne, excepto las indicadas.


title: Václav Brožík

text: Václav Brožík (en francés: "Vaclav de Brozik"; Třemošná, 6 de marzo de 1851 - París, 15 de abril de 1901) fue un pintor checo enmarcado en el academicismo.


title: Václav Brožík

text: Estudió litografía y trabajó como pintor de porcelanas. A comienzos de 1868, con la ayuda de un terrateniente local, le permitió asistir a la Academia de Bellas Artes de Praga. Realizó un viaje a los Países Bajos y posteriormente se estableció en París, donde una carta de recomendación le garantizó el apoyo del pintor Jaroslav Čermák. En 1879 se casó con Hermina Sedelmeyer, hija de Charles Sedelmeyer, un acaudalado comerciante de artes. Durante gran parte de su vida vivió en Praga y París donde trabajó como profesor en la Academia de Artes en 1893.


title: Václav Brožík

text: Fue miembro del Instituto de Francia, gracias a la influencia de su suegro, quién también sugirió que hiciera una pintura inspirada en el proverbio "Que los demás hagan la guerra: Tú, feliz Austria, te vas a casar"). El resultado complació al Emperador Francisco José I de Austria, víctima de un matrimonio infeliz, que le otorgó a Brožík título de nobleza. También ingresó en la Academia de Bellas Artes de Francia, recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor, y fue nombrado miembro de la Academia Checa de Artes y Ciencias. En 1893, una de sus obras apareció en un sello postal de los Estados Unidos.


title: Václav Brožík

text: Enfermo desde 1894, falleció por ataque cardíaco en 1901 y fue enterrado en Montmartre. La apreciación de sus obras tuvo un serio declive después de su muerte, al punto e ser considerado como un artista anticuado, hasta que una retrospectiva en 2003 le devolvió cierto conocimiento público.


title: Relaciones Canadá-Costa Rica

text: Las relaciones Canadá-Costa Rica se refieren a las relaciones internacionales que existen entre Costa Rica y Canadá.


title: Relaciones Canadá-Costa Rica

text: Las relaciones consulares entre Costa Rica y Canadá se iniciaron en 1920, con el nombramiento de Víctor Emilio Echeverría Velázquez como Vicecónsul honorario de Costa Rica en Montreal. El primer convenio bilateral fue el "modus vivendi" comercial Echandi-Brown, suscrito el 18 de noviembre de 1950. El primer Embajador del Canadá en San José fue Jean-Louis Delisle, quien presentó credenciales en junio de 1961.


title: Relaciones Canadá-Costa Rica

text: Canadá y Costa Rica han disfrutado de relaciones bilaterales por más de 60 años, cuya base ha sido una asociación en asistencia para el desarrollo, cooperación en asuntos multilaterales e iniciativas internacionales, incremento en comercio e inversiones a través del Tratado de Libre Comercio Canadá-Costa Rica y otros lazos basados en el turismo, el intercambio de estudiantes y la inmigración.


title: Relaciones Canadá-Costa Rica

text: Los gobiernos de Canadá y Costa Rica mantienen un diálogo cercano en asuntos internacionales tanto en la Organización de las Naciones Unidas como en otros foros multilaterales y contextos regionales. Canadá apoyó fuertemente el proceso de paz centroamericano liderado por el Presidente Arias de Costa Rica en su primera administración presidencial en los años 80, un proceso que exitosamente logró terminar con el periodo de conflicto que existía en la región. Ambos países han aunado también esfuerzos para promover importantes iniciativas tales como la Convención de Ottawa sobre Minas Terrestres, la Corte Penal Internacional y, más recientemente, la iniciativa para prohibir las bombas de racimo a través del proceso de la Conferencia de Dublín.


title: Angie Bonino

text: Angie Bonino (Lima, 1974) es una artista e investigadora multidisciplinaria, curadora y docente. Es, además, considerada una precursora del videoarte en el Perú en la década de los 90. Su trabajo está vinculado con los nuevos medios, las tecnologías, las instalaciones, el accionismo y el espacio, buscando, de esta manera, que el espectador tenga una visión crítica de la sociedad contemporánea y de las implicancias sociales que ejercen la ciencia y la tecnología en términos globales.


title: Angie Bonino

text: Angela Natalia Bonino Velaochaga, hija de Carlos Bonino Nieves y de Carlota Velaochaga Gil, nació el 13 de agosto de 1974. El origen de su nombre proviene de una promesa que le hace su madre —dirigente feminista que trabajó en brigadas las internacionales— a la activista afroamericana Angela Davis, presa en ese momento, de ponerle su nombre a su futuro descendiente en caso de que lleguen a liberarla.


title: Angie Bonino

text: Bonino se introduce en la tecnología a los 11 años de edad cuando su padre lleva a casa una antigua computadora Sinclair (fabricada por la compañía británica Sinclair Research). A partir de aquel momento la tecnología no le sería ajena, por lo que, a los 19 años de edad, abordaría el manejo de programación de softwares (entre ellos programas de diseño y HTML) cuando cursaba la carrera de diseño gráfico.


title: Angie Bonino

text: Angie Bonino se inició en el mundo del arte estudiando diseño gráfico en el Instituto Superior de Diseño y Publicidad “Toulouse Lautrec" de la ciudad de Lima, Perú, entre los años 1991 y 1993. Tiempo después, en el año 1995, empezaría una segunda carrera en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lima. En paralelo a sus estudios de arte, mostraría interés por cursos de tecnología, adhiriéndose al club de robótica y participando en cursos de Mecatrónica y Sistemas en la Universidad Nacional de Ingeniería. Su esfuerzo la haría acreedora a una beca de maestría en Sistemas Interactivos en el Audiovisual en la Escuela Superior de Diseño ESDI y en la Universidad Ramon Llull de Barcelona, España, en el año 2005. En los años siguientes obtuvo una nueva maestría en Seguridad Informática y en Sistemas de Software Libre, subsidio de la Comunidad Europea, la cual fue enriquecedora para la labor que desempeñaba en el proyecto "Hacking Net" (organización de Hacktivismo).


title: Angie Bonino

text: Su trabajo, de carácter multidisciplinario, ha incursionado por distintas vertientes del arte. Bonino experimenta con espacios reales y virtuales, intervenidos en la línea del accionismo de Fluxus, Rebeca Horn, Lynn Hershman o Marina Abramovic, entre otros referentes. Desde su primera exhibición individual ("Esquemas", 1995), ha venido trabajando en las artes electrónicas a través de performances visuales, intervenciones de espacios públicos e instalaciones. Ella considera que cada uno de sus trabajos tiene una característica propia y específica, resaltando una visión no lineal dado que descarta lo convencional, y que se introduce en la abstracción logrando así sintetizar la conceptualización de manera que su comprensión sea asequible al espectador.


title: Angie Bonino

text: Sobre la obra de Angie Bonino, el investigador peruano José-Carlos Mariátegui señala que "tiene una sutil particularidad, pues notamos que es imposible definirla sin mencionar tres campos relacionados: el video, la acción y el espacio”. Estos tres aspectos se relacionan para involucrar al espectador en una reflexión e interacción con su obra, y que no solo permanezca como observador pasivo, en vista de que el interés de Bonino radica en la instalación multimediática. De esta manera selecciona lo más relevante de una idea para llevarla a una narrativa ficcional con la ayuda de elementos que compartan un mismo significado, o que pertenezcan a una misma categoría, sin perder una secuencia. De este modo hace una captura de la realidad planteándola en video.


title: Angie Bonino

text: La década de los 90, en la primera etapa de videasta de Angie Bonino, los referentes de la estética chicha —una cultura marginada y surgida a raíz de una inmigración andina—, servirán de insumo conceptual a la artista. Bonino se sumerge en estos simbolismos que dan identidad a esta cultura llena de colores fosforescentes y expresiones populares. Como afirma José-Carlos Mariátegui: Los trabajos iniciales de vídeo de Bonino se caracterizaron por una etapa de colores fosforescentes identificados con la publicidad de ciertas fiestas populares así como con anuncios de rutas de transporte público (‘combis’). La utilización de esta estética data de su exhibición Esquemas (1995), en la que ya se veía el uso de esta simbología en objetos, vídeos y performances.


title: Angie Bonino

text: Otra exposición individual en donde se representa a esta estética es "Retrospectiva de Relleno Plástico" (1998); en cuanto a las participaciones colectivas están "Yohny se Vende - Imágenes y documentos acerca de Gamarr"a (1998) y "Bitácoras - Por aquí pasamos" (1999), exposiciones que "comparten elementos y crean redes de comunicación en un espacio que condensa la fuerza de la hibridación en el territorio de la identidad, a partir de desplazamientos, transculturación, desterritorialización y reterritorialización".


title: Angie Bonino

text: Manteniendo esta tendencia de trabajo elabora “No vídeo” (1999), en donde la palabra “NO” se presenta en diferentes contextos visuales interactuando con sonido; o como en el caso de “Mr. President” (2000), sátira hacia el mandatario Alberto Fujimori y su tentativa al continuar a cargo del gobierno a finales de la década de los 90. Este vídeo concluye con una locución en off del clásico “Happy Birthday, Mr. President” de Marilyn Monroe y la animación de una figura femenina emergiendo de un pastel.


title: Angie Bonino

text: Angie Bonino, valiéndose de diferentes códigos, interpone estas asociaciones para que el espectador reciba un producto atractivo a la vista, pero también comprometido con problemas políticos y sociales como, por ejemplo, “La imagen” (2000) —probablemente una de las más emblemáticas producciones de Bonino y que culmina este ciclo de “estética fosforescente”— en donde combina imágenes de soldados sobre un tanque y la frase “la imagen” reproducida en diferentes lenguas. La imagen, inicialmente estática, cobra movimiento para transformarse en una cruda secuencia de la Marcha de los cuatro suyos en Lima (gran marcha pacífica en contra del régimen fujimorista). Sobre estos vídeos José Carlos Mariátegui señala: “todos estos vídeos son una demostración de actos no realizados en la realidad sino en la imagen en movimiento, pero que se encuentran ligados al campo de la acción”.


title: Angie Bonino

text: El interés por la temática política y social, apoyada en investigaciones de archivos, siempre ha estado presente en la obra Bonino como es el caso de "Pies en la tierra" (2000), en donde muestra 35 esferas de metro y medio de diámetro ocupando una habitación y sobre ellas imágenes proyectadas de porno duro, programas de televisión, "talk show"s nacionales, cine "Gore" e imágenes de internet.


title: Angie Bonino

text: El trabajo de “No logo” (2001) es un registro de la primera performance por Internet en realizada en tiempo real desde el Perú, en conjunto con diferentes artistas del mundo (Argentina, Perú, Francia, Inglaterra, Eslovenia y España). Este trabajo, parte del proyecto “H8 Fullworld”, consistió en transmitir en tiempo real las acciones de ocho artistas, inspirados en “la Insostenible esclavitud de la modernidad”. La semióloga rumana y crítica de arte radicada en Perú Mihaela Radulescu señala que “para Angie Bonino la performance es no sólo la expresión pasional de un concepto sino también la posibilidad de desarrollar el devenir, el movimiento, el cambio.” En el 2003 se involucra en uno de sus proyectos más interesantes, Hacking Net, una organización virtual de programadores y artistas latinoamericanos en pro del net activismo. Durante el Festival de Performance "Fuera de Campo" - ExTeresa Arte Actual, en México, la artista y sus colaboradores logran demostrar que el software de espionaje del FBI, Carnivore, seguía operando a pesar de su anunciada declaración internacional de desactivación.


title: Angie Bonino

text: Entre los proyectos más recientes podemos ubicar la videoinstalación "Tras la huella del delito" (2013). Este "work in progress" presentado en Barcelona, consistente en vídeos, pinturas, dibujos, fotografía, plataformas de internet, etc., se apoya en "las contradicciones que atraviesan la modernidad política y, especialmente, el proyecto demiúrgico del Estado-Nación de construir una realidad compartida para un territorio y un pueblo". Parte de la muestra fue presentada en el Museo de Arte Contemporáneo - Lima (MAC) en el 2014.


title: Relaciones Chipre-Costa Rica

text: Las relaciones Chipre-Costa Rica se refieren a las relaciones internacionales que existen entre la República de Chipre y la República de Costa Rica.


title: Relaciones Chipre-Costa Rica

text: Costa Rica y Chipre establecieron relaciones diplomáticas durante la segunda administración de José Figueres Ferrer (1970-1974). La Embajada chipriota en México es concurrente en Costa Rica.


title: Relaciones Chipre-Costa Rica

text: Chipre es un estado miembro de la Unión Europea y de la Mancomunidad de Naciones.


title: Relaciones Costa Rica-Croacia

text: Las relaciones Costa Rica-Croacia se refieren a las relaciones internacionales que existen entre Costa Rica y Croacia.


title: Relaciones Costa Rica-Croacia

text: Las relaciones diplomáticas con Croacia se iniciaron en 1995. En 1999, por medio e la Embajada de Costa Rica en la OEA y la misión de observadores de Croacia se efectuó la negociación y la firma de un convenio marco de cooperación entre ambos países y otro para la supresión de visados en pasaportes de diplomáticos y de servicio.


title: Relaciones Corea del Sur-Costa Rica

text: Las relaciones Corea del Sur-Costa Rica se refieren a las relaciones internacionales que existen entre Costa Rica y Corea del Sur.


title: Relaciones Corea del Sur-Costa Rica

text: Las relaciones diplomáticas entre Costa Rica y la República de Corea se establecieron en 1962.


title: Richard T. Jones

text: Richard Timothy Jones (nacido el 16 de enero de 1972), conocido profesionalmente como Richard T. Jones, es un actor estadounidense. Jones es más conocido por sus interpretaciones de Laveinio en la dramática película "The Wood" y Mike de las también dramáticas "Why Did I Get Married?" y "Why Did I Get Married Too?".


title: Richard T. Jones

text: Jones nació en Kobe, Japón, de padres estadounidenses. Creció en Carson (California).Es hijo de Lorene, analista de computación, y Clarence Jones, jugador profesional de béisbol e instructor de bateo para los indios Cleveland. Tiene un hermano mayor, Clarence Jones Jr., que trabaja como entrenador. Más tarde sus padres se divorciaron. Jones se graduó de la Bishop Montgomery High School en Torrance, California.


title: Bandolín tachirense

text: El bandolín tachirense es un instrumento de cuerda de la familia de las bandolas que se ejecuta principalmente en la alta montaña del estado Táchira en Venezuela.


title: Bandolín tachirense

text: El bandolín proviene de la familia de la bandurria, instrumento que llegó en la época de la colonización europea, la bandurria tomó en Colombia la forma de un instrumento llamado requintillo, florinda, chinita o tiple grillo. Este era el instrumento de moda a comienzos del sigloXIX en el norte del departamento del Huila; en la provincia de occidente, en el departamento de Cundinamarca, en la provincia de Tenza, Boyacá; provincia de García-Rovira y departamento de Santander en la República de Colombia. A principios del sigloXIX contaba con 10 cuerdas de acero distribuidas en 4 órdenes y afinadas en cuartas ascendentes. Posteriormente, a mediados del sigloXIX este instrumento toma una nueva orden grave y más cuerdas, dotándolo de 14 cuerdas distribuidas en 5 órdenes, manteniendo su sistema de afinación de cuartas ascendentes y su forma física. Esta característica de encordado, atribuida al poeta Colombiano Diego Fallón duró poco tiempo, pues el compositor Pedro Morales Pino agregó más adelante una sexta orden grave y le cambió la forma entregando lo que hoy en día se conoce como la bandola andina colombiana de 16 cuerdas. No obstante los pocos años en los que el instrumento de 14 cuerdas y 5 órdenes divago por las manos de músicos, artistas, campesinos y soldados fue suficiente para que llegara al territorio Tachirense, puesto que el Táchira era paso obligatorio para el comercio y las actividades políticas entre las dos Naciones, no es hasta finales del sigloXIX cuando se entablaban grandes disputas comerciales y políticas sobre la frontera colombo-venezolana.


title: Bandolín tachirense

text: Los procesos políticos como la guerra Federal y la revolución restauradora fueron cerrando cada vez más el flujo de personas desde Colombia a Venezuela y viceversa, por lo cual, aquel instrumento de 14 cuerdas y 5 órdenes se estableció en el Táchira sin sufrir mayores evoluciones quedando lo que hoy en día se conoce como Bandolín. Se dice que Cipriano Castro en el proceso de la revolución Restauradora dio gran auge a la Música Tachirense de Raíz y al bandolín y al guitarro, pues siendo oriundo de Capacho en Táchira había crecido escuchando estos instrumentos y solicitaba escuchar su música al celebrar las victorias de la revolución restauradora.


title: Bandolín tachirense

text: La primera información documentada sobre el bandolín la aportaron los investigadores etnomusicólogos Isabel Aretz y Luis Felipe Ramón y Rivera en la Obra “La música tachirense”, uno de los tomos de la enciclopedia de temas tachirenses que mismo recopila interesantes transcripciones basadas en la investigación científica de la música tachirense de Raíz y sus instrumentos.


title: Bandolín tachirense

text: El bandolín tiene una pequeña caja de resonancia similar a la de un cuatro venezolano con un diapasón ancho y robusto, lleva un corte en las tapas laterales de la caja de resonancia que lo hace más ancho en la parte inferior que en la superior (donde comienza el diapasón), la madera más utilizada para su construcción es el Cedro, posee 14 cuerdas distribuidas en 5 órdenes, que se afinan en cuartas ascendentes, así, las afinaciones más utilizadas son (de graves a agudas) LA, RE, SOL, DO, FA; o también comenzando desde MI, LA, RE, SOL, DO. En cualquiera de los dos casos el orden más agudo (FA o DO según sea el caso) lleva 3 cuerdas de acero del mismo calibre (entre 0.20mm y 0.25mm).Esta forma de encordado le brinda al Bandolin una característica particular en el timbre, pues la posición de cuerdas en octavas, sobre todo en la tercera y cuarta orden, difieren del sonido particular de la mandolina y en especial de la bandola andina colombiana.


title: Bandolín tachirense

text: Para ejecutar el Bandolin la técnica es "pajueleada" es decir, el ejecutante solo golpea las cuerdas hacia abajo con pajuela, púa o plectro, es un instrumento principalmente melódico, muchos de los punteos se hacen completamente a dos voces sobre el mismo instrumento.


title: Bandolín tachirense

text: En su forma folclórica el principal acompañante del bandolín es el guitarro o tiple de 10 cuerdas, como complemento también se le acompaña con maracas, charrasca y cucharas de madera.


title: Bandolín tachirense

text: A principios del sigloXX se encontraron gran cantidad de luthieres y sus instrumentos recorrieron todo el Táchira.


title: Bandolín tachirense

text: El término “música tachirense de raíz” fue introducido a partir del año 2015 por el músico Miguel Ángel Chacón Acevedo, activista del impulso de los instrumentos Tachirenses y su música; este término se refiere principalmente a la música de finales del sigloXIX y principios del sigloXX que marcó la época de oro del bandolín.


title: Bandolín tachirense

text: Esta música es parte fundamental de la memoria musical del tachirense, en su forma y estructura, no hay otra rama de géneros parecidos en el mundo, es relevante dentro del contexto del bandolin puesto que esta música forma parte esencial del repertorio que se ejecuta con este instrumento.


title: Bandolín tachirense

text: Otra característica a resaltar es que el canto y la improvisación de versos son fundamentales en la ejecución de la música tachirense de raíz ya que esta se desarrolla folclóricamente de manera colectiva. Esta forma de canto colectivo se conoce como "canto acomodado", y consiste en que las personas que desean cantar se organizan alrededor de los instrumentistas, muchas veces en forma de rueda o círculo, uno a uno van cantando versos que deben comenzar con la última frase de la persona anterior, de esta manera se va creando una cadena de canto donde la improvisación juega un papel fundamental, pues los versos deben rimar y tener relación con el verso del compañero anterior.


title: Bandolín tachirense

text: La música tachirense de raíz se compone de varios géneros que se identifican principalmente por el círculo armónico, el ritmo y el “canto firme del bandolín”, siendo este último, la melodía característica del género.


title: Bandolín tachirense

text: En este sentido la podemos dividir en dos grandes grupos; los géneros que se ejecutan a ritmo de merengue campesino y los géneros que se ejecutan a ritmo de joropo andino.


title: Bandolín tachirense

text: Características del ritmo de merengue campesino:


title: Bandolín tachirense

text: Se caracteriza por la declamación de versos que insinúan algún reto o jocosidad, estos versos son llamados “Bombas”, de allí se genera el adjetivo “Bombeao”, y en general estas coplas se hacen de las mujeres hacia los hombres y de los hombres hacia las mujeres, creando un ambiente de rivalidad entre los participantes; para declamar los versos los instrumentistas detienen la música, en ese momento el público presente exclama “BOMBA” abriendo paso a la declamación de los versos; solo se declama uno o dos versos, dando paso nuevamente, a la ejecución instrumental, allí se cantaran los versos declamados anteriormente.


title: Bandolín tachirense

text: Hay versos muy representativos del Pato Bombeao que sirven para complementar el canto de las bombas, como ejemplo de ello podemos citar el siguiente:


title: Bandolín tachirense

text: "Pato que a la media noche"


title: Bandolín tachirense

text: "Pato que al amanecer"


title: Bandolín tachirense

text: "Pato que me llevan preso"


title: Bandolín tachirense

text: "Pato por una mujer"


title: Bandolín tachirense

text: Su círculo armónico se realiza en tonos menores, es uno de los géneros románticos de la música tachirense de raíz, pues sus letras, van dirigidas principalmente a los amores imposibles o perdidos, mencionando en gran parte de los versos al “Río Manzanares”, el cual es un uno de los cauces más famosos de Madrid, España, marcando de esta manera el gran acento europeo de la colonización.


title: Bandolín tachirense

text: Una copla del género Manzanares puede decir así:


title: Bandolín tachirense

text: "Río Manzanares"


title: Bandolín tachirense

text: "Porque viene tan crecido"


title: Bandolín tachirense

text: "Ya bajas de monte a monte"


title: Bandolín tachirense

text: "Y no encuentro el corazón mío"


title: Bandolín tachirense

text: El término Lombarda proviene del gentilicio de Lombardía la cual es una de las veinte regiones que conforman la República Italiana. Su capital y ciudad más poblada es Milán.


title: Bandolín tachirense

text: En este género la versación normalmente va dirigida a comentar sobre una niña o joven pérdida, a la cual se le denomina Lombarda, es uno de los géneros de la música tachirense de raíz del cual se ha conseguido menos material para su documentación puesto que se ha ido desvaneciendo con la muerte de los cultores a través del tiempo, sin embargo se ha podido recuperar gracias a los aportes de algunos cultores que hoy en día lo recuerdan a la memoria de sus abuelos.


title: Bandolín tachirense

text: Unos versos de Lombarda pueden ser:


title: Bandolín tachirense

text: "La lombarda se ha perdido"


title: Bandolín tachirense

text: "Su madre la anda buscando"


title: Bandolín tachirense

text: "Por aquí paso señora"


title: Bandolín tachirense

text: "La lombardita cantando" Características del ritmo de joropo andino:


title: Bandolín tachirense

text: La Guacharaca es un ave endémica de los páramos tachirenses la cual genera un canto bastante particular y ruidoso, el género musical Guacharaca es uno de los más conocidos por la utilización de versos improvisados y por el “canto acomodado”.


title: Bandolín tachirense

text: Al intermedio de cada copla los músicos y público hacen un “ruido” o un “grito” que generalmente es una expresión corta como “juaaaa” o “ijaaa” en manera de apoyo al que canta, de tal manera que el género de la música tachirense de raíz “guacharaca” deriva su nombre del particular sonido del ave, que debe simular el público acompañante en la rueda de “canto acomodado”.


title: Bandolín tachirense

text: Un ejemplo de una copla de guacharaca puede ser:


title: Bandolín tachirense

text: Solista:


title: Bandolín tachirense

text: Guacharaca


title: Bandolín tachirense

text: recogiendo la challota


title: Bandolín tachirense

text: y el guacharaquito atrás


title: Bandolín tachirense

text: recogiendo lo que bota


title: Bandolín tachirense

text: público:


title: Bandolín tachirense

text: “AJuaaa” “ijaaa” “esaaa”


title: Bandolín tachirense

text: solista:


title: Bandolín tachirense

text: y el guacharaquito atrás (bis)


title: Bandolín tachirense

text: El nombre Molinera proviene de los antiguos trapiches de piedra y madera que funcionaban con tracción animal, en los cantos de las coplas de este género se pone de manifiesto la influencia de los pocos negros esclavos que llegaron al Táchira, es importante resaltar que el círculo armónico es el mismo de la guacharaca pero en tono menor, esta particularidad le da un acento melancólico al canto, una característica encontrada en la mayoría de los cantos de trabajo con descendencia afro en Venezuela.


title: Bandolín tachirense

text: Un ejemplo de una copla de Molinera puede ser:


title: Bandolín tachirense

text: Molinera


title: Bandolín tachirense

text: el negro también la canta


title: Bandolín tachirense

text: Como la canta cualquiera


title: Bandolín tachirense

text: Público:


title: Bandolín tachirense

text: "Vamos vamos" ó "ayayayaiiii"


title: Bandolín tachirense

text: El negro también la canta


title: Bandolín tachirense

text: Hay varias interpretaciones de lo que significa “guariconga”, una de las teorías nos habla de los amuletos traídos por los negros esclavos a los Andes, estos amuletos tenían varios nombres entre los que resalta el nombre Guariconga, el término también es utilizado en otras manifestaciones Folclóricas del norte de Colombia, esto nos brinda ciertamente la influencia afro dentro del marco cultural Andino, no obstante, hay otra versión que nos brindan los cultores; en entrevista a Don Alirio Pastor Sánchez Mora, a través de la transmisión Oral aprendió que el término proviene de un juego de palabras en el cual “GUARI” proviene de “guaro” o “guajiro” que es el nombre que se le da a una raza de pollos que no tienen plumas en el cuello y “CONGA” que es la comida de la noche o la cena, de tal manera que “guariconga” significaría “El pollo de la cena”.


title: Bandolín tachirense

text: La guariconga, en su versación, generalmente habla de pollos y sus diferentes contextos como galleras, comida, gallineros, entre otros; los versos de guariconga pueden decir:


title: Bandolín tachirense

text: Guariconga guariconga


title: Bandolín tachirense

text: Vamos a guariconguear


title: Bandolín tachirense

text: Unos a pelar la polla


title: Bandolín tachirense

text: Y otros a verla pelar


title: Bandolín tachirense

text: La paloma es un ave conocida en todo el mundo, famosa por representar la paz.


title: Bandolín tachirense

text: La palomera es un género de la música tachirense de raíz bastante conocido, en su versación comenta del ámbito de estas aves en alegoría a historias de amor, cabe resaltar que se registran versos que hablan sobre las palomas mensajeras, animales adiestrados en la época medieval en Europa para llevar cartas de forma rápida entre lugares distantes. Estos vestigios en la versación enmarcan nuevamente el aporte europeo en el folklore tachirense.


title: Bandolín tachirense

text: Una copla de Palomera puede decir:


title: Bandolín tachirense

text: La palomita en su nido


title: Bandolín tachirense

text: Lloraba y se sacudía


title: Bandolín tachirense

text: Al ver las ingratitudes


title: Bandolín tachirense

text: Que el palomito le hacia


title: Bandolín tachirense

text: El término Pando significa “sin filo” o que ya no corta, así pues, un machete pando es un machete que de tanto uso ya no corta.


title: Bandolín tachirense

text: El machete es una herramienta de trabajo popular en los andes, de tal manera que no es de extrañar que se maneje un género musical con este término, las batallas libradas en territorio tachirense, así como el uso de estas herramientas en el trabajo cotidiano del campesino, dieron popularidad a este género de la música tachirense de raíz.


title: Bandolín tachirense

text: Los versos de Machete Pando pueden decir así:


title: Bandolín tachirense

text: Machete pando


title: Bandolín tachirense

text: Con el que pelio medina


title: Bandolín tachirense

text: Si no fuera po’ el machete


title: Bandolín tachirense

text: Me muerde la puercoespina


title: Bandolín tachirense

text: El término macayao proviene de la unión de las palabras “mas” y “callado”, la unión de estas dos palabras conforman el término MACAYAO haciendo alegoría a una persona agazapada, este género tachirense de raíz es con el que principalmente se hace la forma de CANTO A PIQUE, que consiste en 2 cantantes contrincantes que realizan versos ofensivos incitando al otro a responder.


title: Bandolín tachirense

text: El “canto a pique” es la versión andina de lo que se conoce en el joropo como “contrapunteo”; estos cantos muchas veces terminan en peleas por el alto contenido de ofensas en la versación.


title: Bandolín tachirense

text: Los versos de macayao pueden decir de esta manera:


title: Bandolín tachirense

text: La mujer del macayao


title: Bandolín tachirense

text: Si es una buena mujer


title: Bandolín tachirense

text: Que se va a la media noche


title: Bandolín tachirense

text: Y vuelve al amanecer


title: Bandolín tachirense

text: El término “baya” significa blanco o amarillento, generalmente se aplica solo a animales, así pues, si hablamos de un “gato bayo” significa que el animal es de color claro, de allí el término “Perra baya” que significa “la perra de color claro”.


title: Bandolín tachirense

text: En este género se utiliza a la “perra baya” como pretexto para comunicar a otra persona algún defecto o virtud sin ser nombrado, la perra baya es uno de los géneros de la música tachirense de raíz más populares.


title: Bandolín tachirense

text: Una de las coplas más populares de perra baya dice así:


title: Bandolín tachirense

text: Perra baya


title: Bandolín tachirense

text: Me gusta por lo ligera


title: Bandolín tachirense

text: Que la mandan a un mandado


title: Bandolín tachirense

text: Y se echa la semana entera


title: Bandolín tachirense

text: El nombre de este género proviene de la música europea conocida como valse, en su forma melódica es elegante, la versación generalmente se refiere al amor, la felicidad y todas las bondades de la vida. Cabe resaltar que es uno de los géneros con más dificultad para la ejecución dentro de la música tachirense de raíz, por lo que es popular entre los ejecutantes del bandolín.


title: Bandolín tachirense

text: Los versos de valsecito pueden decir así:


title: Bandolín tachirense

text: Quien fuera botón de rosa


title: Bandolín tachirense

text: Quien fuera rosa en botón


title: Bandolín tachirense

text: Quien fuera gota de sangre


title: Bandolín tachirense

text: Pa’ estar en tu corazón


title: Mitos del Antiguo Egipto sobre la creación

text: Los mitos del Antiguo Egipto sobre la creación o mitos cosmogónicos egipcios son los antiguos relatos de aquel país sobre la formación del mundo. La mayor parte de la información sobre tales mitos nos la han proporcionado los "Textos de las pirámides", las decoraciones murales e inscripciones funerarias cuya datación se remonta al Imperio Antiguo (2686-2181 a.C.). Tales mitos también constituyen las recopilaciones religiosas más antiguas del mundo. Los antiguos egipcios tenían muchos dioses creadores y leyendas asociadas con cada uno de ellos, por lo cual en diferentes partes del país había diferentes creencias sobre cómo se había creado el mundo, o más específicamente Egipto.


text: En todos estos mitos se decía que el mundo había surgido de un mar infinito y sin vida cuando el sol se levantó por primera vez, en un tiempo lejano conocido como "zp tpj" (a veces transcrito "Zep Tepi"), "la primera vez". Diferentes mitos atribuían la creación a diferentes dioses: el conjunto de ocho deidades primordiales llamado Ogdóada, el dios autoengendrado Atum y su descendencia, la deidad contemplativa Ptah, y el misterioso y trascendente dios Amón. Aunque hasta cierto punto estas diferentes cosmogonías competían entre sí, también resultaban complementarias como diferentes aspectos de la comprensión egipcia de la creación.


text: Estos mitos diversos tienen algunos elementos en común. Todos dicen que el mundo surgió de las inertes aguas del caos, o Nun, e incluyen un montículo en forma de pirámide llamado "benben", que fue la primera cosa que surgió de las aguas. Tales elementos probablemente se inspiraran en la inundación anual del Nilo; al retirarse las aguas dejaban un suelo fertilizado y los egipcios quizás equipararan esto con la aparición de la vida a partir del caos primigenio. La imagen del montículo piramidal se originó en los grandes montículos de tierra que emergían al retroceder el río.


text: El sol también estaba estrechamente asociado con la creación, y se decía que había salido por primera vez del montículo como el dios sol general Ra o como el dios Khepri, que representaba al sol recién nacido. Había muchas versiones sobre la aparición del sol, y se decía que, en forma de garza, halcón, escarabajo o niño, había emergido directamente del montículo o bien de una flor de loto que había crecido en este.


text: Otro elemento común de las cosmogonías egipcias es la conocida figura del huevo cósmico, un sustituto de las aguas o del montículo primigenios. Una variante de la versión del huevo cósmico dice que el dios sol, como poder primordial, emergió del motículo primordial, que yacía a su vez en el caos del mar primordial.


text: Los diferentes relatos sobre la creación se asociaban cada uno con el culto de un dios particular de una de las principales ciudades de Egipto: Hermópolis, Heliópolis, Menfis y Tebas. hasta cierto punto estos mitos representan teologías que rivalizan, pero también representan aspectos diferentes del proceso de creación.


text: El mito de la creación promulgado en la ciudad de Hermópolis se centraba en la naturaleza del universo antes de la creación del mundo. Las cualidades inherentes de las aguas primordiales estaban representadas por un conjunto de ocho dioses: la Ogdóada. El dios Nun y su contraparte femenina Naunet representaban el agua inerte primordial; Huh y su contraparte Hauhet representaban la extensión infinita del agua; Kuk y Kauket personificaban la oscuridad presente dentro de aquella; y Amón (o Amun) y Amaunet representaban su naturaleza oculta e incognoscible, en contraste con el mundo tangible de los vivos. Las propias aguas primigenias eran parte del proceso de creación, por tanto los dioses que las representaban podrían considerarse dioses creadores. Según el mito, los ocho dioses originalmente se dividían en un grupo de varones y uno de mujeres. Se los describía simbólicamente como criaturas acuáticas: a los varones se los representaba como ranas y a las mujeres como culebras. Ambos grupos, finalmente, convergieron y produjeron una gran convulsión de la que surgió el montículo primordial. De este salió el sol, que se elevó al cielo para iluminar el mundo.


text: En Heliópolis, la creación se atribuía a Atum, deidad estrechamente relacionada con Ra, del que se decía que había existido en las aguas de Nun como un ser potencial inerte. Atum era un dios autoengendrado, fuente de todos los elementos y fuerzas del mundo, y el mito heliopolitano describía el proceso diciendo que Atum había "evolucionado" de la unicidad de un ser a la multiplicidad de los elementos. El proceso empezó cuando Atum apareció en el montículo y generó al dios del aire Shu y a su hermana Tefnut, cuya existencia representaba la aparición de un espacio vacío entre las aguas. Para explicar cómo hizo eso Atum, el mito utiliza la metáfora de la masturbación, en la que la mano usada para ese acto representa el principio femenino inherente en Atum. También se dice que el dios "estornudó" y que "desovó" para producir a Shu y Tefnut respectivamente, metáfora que surgió del juego de palabras a partir del nombre de cada uno de estos. Luego, Shu y Tefnut copularon y produjeron al dios de la tierra Geb y a la diosa del cielo Nut, que definieron los límites del mundo. Geb y Nut a su vez tuvieron cuatro hijos que representaban las fuerzas vitales: Osiris, dios de la fertilidad y la regeneración; Isis, diosa de la maternidad; Set, dios del caos; y Neftis, entidad femenina que complementaba a Set. De este modo el mito representaba el proceso por el que se hizo posible la vida. Los nueve dioses se agrupaban teológicamente como la Enéada, pero los ocho dioses menores u Ogdóada y todas las otras cosas del mundo, en última instancia eran vistas como extensiones de Atum.