title: Sara Llana

text: En mayo de 2017 disputó su primer Europeo como sénior, el de Budapest, logrando la 12ª plaza por equipos junto a Natalia García y Polina Berezina. Para junio fue subcampeona de España en categoría de honor en el Campeonato de España Individual celebrado en Valencia, siendo superada por Polina Berezina. En agosto disputó junto a su compañera de la selección Polina Berezina su tercer Mundial, el de Pésaro, donde fue 40ª en la general tras acumular una nota de 53,650 entre los cuatro ejercicios. En esta competición compitió con una fractura en el pie izquierdo y una dermatitis. En noviembre de 2017 participó en el Euskalgym de Vitoria.


title: Sara Llana

text: Para marzo de 2018 ocupó el 45º puesto en la general de la Copa del Mundo de Sofía. En mayo participó en la Copa del Mundo de Guadalajara, siendo 22ª en la general individual. Para junio, en Guadalajara, fue subcampeona de España de categoría de honor en Guadalajara por segundo año consecutivo, siendo superada nuevamente por Polina Berezina, además de ser oro en mazas, aro y pelota, y plata en cinta. En los Juegos Mediterráneos de Tarragona logró el 7º puesto. A mediados de septiembre disputó el Mundial de Sofía. En el mismo obtuvo la 17ª posición por equipos junto a Polina Berezina, María Añó y Noa Ros, y la 62ª en la general individual. El 1 de diciembre se proclamó, junto a sus compañeras del Club Ritmo, campeona en la Fase Final de la 1ª División de la Liga de Clubes Iberdrola, que se celebró en Cartagena.


title: Sara Llana

text: Durante los días 16 y 17 de marzo de 2019, se celebró en el Pabellón Siglo XXI de Zaragoza la 1ª Fase de la Liga de Clubes Iberdrola de gimnasia rítmica. El equipo del Club Ritmo estuvo formado por Carla Vilasánchez (cuerda), Paula Serrano (manos libres y aro), Sol Andrea (cinta), y Sara Llana (pelota y mazas). Llana contribuyó a que el Ritmo finalizase la competición logrando el oro por equipos en 1ª División.


title: Sara Llana

text: El 9 de enero de 2020 anunció a través de Instagram su retirada como gimnasta del equipo nacional por decisión propia, aunque manifestó su intención de seguir compitiendo a nivel de club con el Club Ritmo. Igualmente, informó que desde el 25 de noviembre de 2019 forma parte del cuerpo técnico del equipo nacional en el CAR de León.


title: Je ne suis pas un salaud

text: Un hombre decente (Je ne suis pas un salaud) es el nombre de una película francesa de 2015, escrita y dirigida por Emmanuel Finkiel. La película fue protagonizada por Nicolas Duvauchelle y Mélanie Thierry.


title: Je ne suis pas un salaud

text: Cuando es atacado violentamente en la calle, Eddie denuncia erróneamente Ahmed, al que considera el culpable ideal y que había conocido unos días antes del ataque. Mientras que la máquina judicial se pone en marcha, Eddie intenta reafirmarse de cara a su esposa e hijo gracias a su nuevo trabajo. Pero pronto, consciente de la gravedad de sus acciones, Eddie hará todo lo posible para restablecer la verdad.


title: Museo etnográfico Carlos Soriano

text: El Museo etnográfico Carlos Soriano es un museo dedicado a la historia y los útiles de la huerta de Murcia. Forma parte de la casa del abogado molinense, Carlos Soriano, al cual hace honor su nombre. Está situado en la pedanía El Llano de Molina, en un complejo histórico, donde además del museo, encontramos la ermita y la noria del lugar. Fue inaugurado el 17 de mayo de 2003, tras su adquisición por parte del ayuntamiento de Molina en 1999.


title: Museo etnográfico Carlos Soriano

text: El museo se encuentra en la casa de Carlos Soriano, el cual compró a Joaquín Portillo, este complejo en 1875 con la Noria incluida que data del año 1868, desde ese momento surgió la colonia agrícola que en la actualidad conforma el Llano. La casa está formada por dos plantas y patio. En la planta baja podemos encontrar el vestíbulo, las escaleras, el patio, el tinajero y la cocina. destacan los restos arqueológicos aquí expuestos así como los molinos barquiformes argáricos, y la cerámica ibérica y romana. En la primera planta podemos encontrar el dormitorio y dos salas, en el dormitorio encontramos ropa típica de la época como cubiertas bordadas y trajes regionales. En las salas encontramos miniaturas realizadas por el vecino Don Juan de Dios Arnaldos y complementos de lujo. En el patio encontramos una exposición de maquinaria típica de la industria conservera. además de estas exposiciones permanentes, la ermita acoge algunas exposiciones temporales en ocasiones especiales por la falta de espacio.


title: Museo etnográfico Carlos Soriano

text: 3 Página web de la Región de Murcia http://www.regmurcia.com/


title: Loewy (cráter)

text: Loewy es un pequeño cráter de impacto que se encuentra en el borde oriental del Mare Humorum, en la parte suroeste de la cara visible de la Luna. Se trata de una formación inundada de lava situada al suroeste del cráter más grande, también inundado de lava, Agatharchides. Al sureste aparece una formación igualmente inundada de lava aún más grande, Hippalus.


title: Loewy (cráter)

text: El borde de Loewy está desgastado y erosionado, con una rotura en su lado sudoeste, donde la lava pudo haber inundado el interior desde el mar lunar circundante. La formación no es netamente circular, presentando una configuración ligeramente alargada hacia el sureste. Un cráter pequeño, "Loewy A", se localiza el el sector noreste del brocal. El suelo interior es notablemente plano y nivelado, casi sin rasgos distintivos. Unido al borde exterior del lado norte se halla "Agatharchides C", un cráter con forma de cuenco.


title: Loewy (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Loewy.


title: Osred I de Northumbria

text: Osred (aprox. 697 – 716) fue de 705 hasta su muerte. Era hijo de Aldfrith de Northumbria. La única esposa conocida de Aldfrith fue Cuthburh, pero no se sabe con certeza Osred fue su hijo. Osred no sucedió directamente a su padre, ya que el trono fue ocupado por Eadwulf, aunque este último lo ocupó por apenas unos meses.


title: Osred I de Northumbria

text: Cuando el usurpador Eadwulf fue derrocado, Osred sólo era un niño, y el gobierno estuvo controlado por el poderoso Obispo Wilfrid, presumiblemente asistido por parte de la nobleza, como Berhtfrith hijo de Berhtred. Osred fue adoptado por Wilfrid en este momento. La muerte del obispo en el año 709 no parece haber creado ninguna inestabilidad lo que, junto con el ascenso y caída de Eadwulf, nos indica una época de estabilidad y continuidad en Northumbria.


title: Osred I de Northumbria

text: En el año 711, Berhtfrith infligió una aplastante derrota a los Pictos, en torno al curso superior del Forth, pero el reinado de Osred es, por otra parte, irrelevante políticamente. A nivel nacional, varias fuentes eclesiásticas describen a Osred como un libertino y depravado joven, y un seductor de monjas. Más positivamente, en "De Abbatibus" se retrata a Osred como energético en obras y palabras, poderoso en las armas y audaz en su propia fuerza y Beda se refirió a él como un nuevo Josías.


title: Osred I de Northumbria

text: Osred alcanzó su mayoría de edad en 715 o 716, y falleció poco después. Las circunstancias de su muerte no están claras. La "Anglo-Saxon Chronicle" señala que fue asesinado "al sur de la frontera". David Rollason y N. J. Higham suponen que la frontera en cuestión es el la frontera sur picta y que los Pictos mataron a Osred.


title: Nicolas Duvauchelle

text: Nicolas Duvauchelle (27 de marzo de 1980) es un actor francés, quizás más conocido por su papel como Theo en las tres temporadas del drama criminal "Braquo".


title: Nicolas Duvauchelle

text: Duvauchelle tiene dos hijas: Bonnie Sagnier, con su expareja Ludivine Sagnier (los dos se separaron en 2007); y Romy, con Laura Isaaz, periodista y hermana de la actriz Alice Isaaz. Desde 2015, ha estado saliendo con la modelo Anouchka Alsif.


title: Pressed Steel Company

text: Pressed Steel company es una compañía británica de fabricación de carrocerías autoportantes y paneles de carrocería, fundada en 1926 como un joint venture entre Morris Motor Company y la Budd Company bajo el nombre de "The Pressed Steel Company of Great Britain Limited". La compañía adquirió los derechos de las patentes y los procesos de fabricación para su uso en el Reino Unido.


title: Pressed Steel Company

text: Pressed Steel fue adquirida en 1965 por British Motor Corporation (BMC) junto con Jaguar Cars, dando lugar al conglomerado British Motor Holdings (BMH) que en 1968 se fusionó con Leyland Motor Corporation (LMC) para formar la British Leyland (BL). En todo este proceso el negocio de Pressed Steel fue dividido siguiendo el proceso de bancarrota, nacionalización y consecuente reestructuración.


title: Pressed Steel Company

text: Hoy siguen en funcionamiento tres plantas de Pressed Steel herederas de las fábricas históricas de British Leyland; La "Oxford Plant" en Cowley junto a la antigua fábrica de Morris, hoy propiedad de BMW, proporciona carrocerías para el MINI fabricado allí, la de Swindon donde se fabricaron carrocerías especiales para BL y posteriormente se produjeron los Honda de la época Rover, hoy suministra paneles para el Mini de BMW, mientras que Castle Bromwich forma parte del complejo principal de Jaguar Cars.


title: Pressed Steel Company

text: William Morris era consciente del potencial de las carrocerías monocasco de acero prensado que había desarrollado Budd Corporation y quería incorporarlas como había hecho Andree Citroën en Francia y después haría el resto de la industria mundial. El acuerdo de joint venture suponía la instalación de la planta de Pressed Steel junto a la planta principal de Morris en Oxford Cowley, desde las carrocerías serían continuamente suministradas mediante un puente entre ambas.


title: Pressed Steel Company

text: Sin embargo surgieron problemas con la industria británica del acero, incapaz de proporcionar las planchas de acero del tamaño requerido y con un coste un 25% superior a las importadas previamente desde EE.UU. Las diferencias entre los dos magnates, Willian r. Morris y Edward G. Budd se resolvieron en los tribunales suponiendo la retirada de Morris del consejo de administración de Pressed Steel que en 1931 empieza a producir carrocerías monocasco para las marcas rivales Austin, Hillman o Rover.


title: Juan María Gavaldá

text: Juan María Gavaldà (nacido el en Tortosa Tarragona) es un entrenador de baloncesto español que actualmente ocupa el cargo de presidente de la Asociación Española de Entrenadores de Baloncesto (AEEB), de la Unión Europea de Asociaciones de Entrenadores de Baloncesto (EUABC) y que forma parte del comité ejecutivo de la Asociación Mundial de Entrenadores (WABC). A inicios de los 90 ejerció como analista técnico televisivo.


title: Juan María Gavaldá

text: Empezó entrenando en categoría senior en el barcelonés CB Cibes que competía en Segunda División femenina consiguiendo en el 1981 ascender a Primera División. En esta categoría se mantendría hasta el 1984 al frente del mismo equipo, que cambió su denominación a CB Betania hasta el 1984 destacando la participación del equipo en la Copa Ronchetti en el 1983 por primera y única vez en la historia de la entidad barcelonesa.


title: Juan María Gavaldá

text: En la temporada 84-85 siguió en la Primera División Femenina pero al frente del CB L'Hospitalet.


title: Juan María Gavaldá

text: El BC Andorra requirió sus servicios como entrenador del senior masculino de 2a Nacional en la temporada 85-86, cambiando así el baloncesto femenino por el masculino, y proclamándose con el equipo campeón de España de Segunda División y ascendiendo a Primera 'B', aunque no pudo continuar en el club del Principado al recibir una oferta para dirigir en ACB al TDK Manresa.


title: Juan María Gavaldá

text: En Manresa permaneció dos temporadas consiguiendo la permanencia en ambas y alcanzando el subcampeonato en la Copa del Príncipe en 1987 y clasificándose para la Copa Korac.


title: Juan María Gavaldá

text: En el curso 1988-89 se incorporó al banquillo del recién ascendido Valvi Girona pero no pudo contribuir a la permanencia del club en ACB el año de su debut. Finalmente el descenso no materializó al adquirir el club los derechos de una plaza sobrante por la fusión del Español y el Granollers.


title: Juan María Gavaldá

text: Tras unos años apartado de la alta competición en los que desarrolló una carrera como comentarista técnico de los partidos de baloncesto retransmitidos por TVE, fichó por el Argal Huesca con el que no pudo evitar la última plaza en ACB pese a no acabar descendiendo en la que sería su última experiencia en el máximo nivel.


title: Juan María Gavaldá

text: En los años posteriores dirigió al Valentine Montcada en Segunda Nacional y posteriormente desde el 1995 al 1999 al Condis Gramenet con el que ascendió desde Primera Autonómica hasta la exigente Liga EBA. Debido a su buen hacer en Santa Coloma fue fichado por el Llobregat Centre Cornellà con el que se proclamó campeón de Liga EBA en el 2000 ascendiendo a LEB 2 y, en su primera temporada, ascendiendo a LEB1 en el 2001.


title: Juan María Gavaldá

text: Tras no poder mantener la categoría en la antesala a la ACB con el Cornellà en el 2002 recaló en el CB Valls con el que volvió a cosechar un nuevo ascenso a LEB en la temporada 2003-04 siendo además escogido como mejor entrenador por la Asociación Catalana de Entrenadores de Baloncesto (ACEB). Su última experiencia como técnico se produjo en la temporada 2004-05 en Valls, no pudiendo mantener la categoría en la exigente LEB.


title: Juan María Gavaldá

text: A partir de su retirada de los banquillos Gavaldà fue escogido presidente de la Asociación Española de Entrenadores de Baloncesto en 2005, cargo que aún ostenta, y posteriormente, en 2007, presidente de la Unión Europea de Asociaciones de Entrenadores de Baloncesto.


title: Juan María Gavaldá

text: En el periodo 2014-19 forma parte del Comité Ejecutivo de la WABC (Asociación Mundial de Entrenadores).


title: Alex Young (baloncestista de 1989)

text: Alexander Mafion "Alex" Young (Gary, Indiana, ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Al-Ahly egipcio. Con 1,98 metros de estatura, juega en la posición de alero.


title: Alex Young (baloncestista de 1989)

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "IUPUI" de la Indiana University–Purdue University Indianapolis, en las que promedió 17,5 puntos, 5,1 rebotes, 1,6 asistencias y 1,3 robos de balón por partido. En sus tres últimas temporadas fue incluido en el mejor quinteto de la Summit League. Acabó su carrera como tercer máximo anotador histórico de la IUPUI y el cuarto de la conferencia, con 2.286 puntos conseguidos.


title: Alex Young (baloncestista de 1989)

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2012, disputó las Ligas de Verano de la NBA con los Sacramento Kings. En agosto de ese mismo año fichó por la Orlandina Basket de la LegaDue italiana, donde jugó 14 partidos, en los que promedió 19,5 puntos y 5,6 rebotes, pero en el mes de diciembre en un control anti dopaje dio positivo por cannabis, siendo sancionado con dos meses de suspensión. Tras cumplir la sanción fue apartado del equipo.


title: Alex Young (baloncestista de 1989)

text: En julio de 2013 fichó por el Basket Barcellona de la Divisione Nazionale A Gold, la nueva denominación de la segunda categoría del baloncesto italiano. Allí jugó una temporada en la que promedió 19,6 puntos y 6,5 rebotes por partido.


title: Alex Young (baloncestista de 1989)

text: El 1 de agosto de 2014 fichó por el Hapoel Gilboa Galil Elyon de la Ligat ha'Al israelí. Jugó una temporada en la que promedió 15,5 puntos y 5,5 rebotes por partido. En julio de 2015 firmó con el Champagne Châlons Reims Basket de la Pro A francesa, donde en su primera temporada promedió 14,3 puntos y 4,4 rebotes por encuentro, ganándose la renovación por una temporada más.


title: Cécile McLorin Salvant

text: Cécile McLorin Salvant (nacida en 1989) es una vocalista de jazz estadounidense.


title: Cécile McLorin Salvant

text: Fue la ganadora del primer premio en el Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk en 2010, a lo que siguió el lanzamiento de su primer álbum, "Cecile", poco después. Su segundo álbum, "WomanChild", fue publicado en 2013 en Mack Avenue Records. En 2014 Salvant fue nominada para el al .


title: Cécile McLorin Salvant

text: Salvant ganó en cuatro categorías en la Encuesta de los Críticos del 2014 de "Down Beat": Álbum de Jazz del Año, Vocalista Femenina, Nueva Artista de Jazz y Nueva Vocalista Femenina.


title: Cécile McLorin Salvant

text: Su tercer álbum, "For One to Love", fue lanzado el 5 de septiembre de 2015, con la aclamación de la crítica del "New York Times", "The Guardian", y "Los Angeles Times". Con él ganó el al en 2016.


title: Cécile McLorin Salvant

text: Salvant nació en Miami, Florida, de un padre médico haitiano y una madre francesa, que es la fundadora y presidenta de una escuela de inmersión de francés en Miami. Salvant comenzó sus estudios de piano clásico a la edad de cinco años, y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami cuando tenía ocho años. Posteriormente se desarrolló su interés por la voz clásica y comenzó a estudiar con instructores privados, y más tarde con Edward Walker, profesor vocal en la Universidad de Miami.


title: Cécile McLorin Salvant

text: En 2007, Salvant se trasladó a Aix-en-Provence, Francia, para estudiar Derecho, así como música vocal clásica y barroca en el Conservatorio Darius Milhaud. Fue en Aix-en-Provence, con el profesor Jean-François Bonnel donde estudió improvisación y repertorio instrumental y vocal, que abarcaba desde la década de 1910 y donde cantó con su primera banda.


title: Cécile McLorin Salvant

text: En una crítica de su actuación en el Ronnie Scott's Club en Londres en junio de 2015, Juan Fordham escribió en "The Guardian": "Ella trae ideas desde ángulos inesperados para la forma de cantar los estándars, y aplica una traviesa inteligencia para trasformar las desgastadas letras."


title: Cécile McLorin Salvant

text: Salvant, comenzó el estudio de la voz a la edad de ocho años con interés en la música clásica. Comenzó su transición al jazz, mientras estudiaba en el Conservatorio Darius Milhaud en 2007. Salvant dice que su principal influencia en el jazz es Sarah Vaughan, rememorando sus recuerdos de infancia de escuchar sus canciones en varias ocasiones. Aunque fuertemente influenciada por Sarah Vaughan, también está fuertemente influenciada por cantantes como Billie Holiday, Bessie Smith, y Betty Carter. Ella describe su sonido como jazz y blues, con elementos de folk y de teatro musical. Cécile interpreta temas poco conocidos, rara vez grabados de jazz y de blues. Por otra parte compone sus propios temas, tanto la música como la letra, que también canta en francés, su idioma nativo, así como en español. Goza de popularidad en Europa y en los Estados Unidos, actuando en clubs, salas de concierto y festivales acompañada por músicos de renombre. Salvant ha actuado en salas y festivales de jazz como el Ronnie Scott's de Londres, El Festival de Jazz de Newport en Rhode Island, y otros.


title: Cécile McLorin Salvant

text: En 2010, Salvant lanzó su primer álbum homónimo "Cecile". Poco después, a la edad de 21, Cecile pasó a mostrar su talento y ganar el Concurso Internacional de Jazz Thelonious Monk para vocalistas. Su primer premio incluía un contrato de grabación con el sello discográfico Mack Avenue Records, con quien ha publicado sus álbumes siguientes.


title: Cécile McLorin Salvant

text: Lanzó su segundo álbum "WomanChild" en 2013, lo que la llevó a varios logros. "WomanChild" fue nominado para un Premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Vocal en 2014. Las canciones elegidas para este álbum incluyen composiciones originales, así como composiciones que datan desde el siglo XIX y progresan hasta el XXI. Salvant eligió las canciones de este álbum basándose en las canciones que sentía que tenían una conexión personal con su vida.


title: Cécile McLorin Salvant

text: En septiembre de 2015, Salvant lanzó su segundo álbum bajo Mack Avenue Records titulado "For One to Love." En este álbum, Salvant decidió centrar su atención hacia las mujeres fuertes e independientes. El álbum contiene cinco obras originales y estándars del jazz. En 2016, el álbum ganó un Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Vocal.


title: Cécile McLorin Salvant

text: En solitario


title: Cécile McLorin Salvant

text: Colaboraciones


title: Maurice Lœwy

text: Maurice Lœwy, en ocasiones citado como Moritz (15 de abril de 1833 – 15 de octubre de 1907), fue un astrónomo francés, coautor en 1910 de un influyente "Atlas Fotográfico de la Luna".


title: Maurice Lœwy

text: Lœwy nació en Mariánské Lázne (Marienbad), actualmente en la República Checa, pero sus padres, de origen judío, se mudaron a Viena en 1841 para escapar al clima antisemita de su ciudad natal. Lœwy se convirtió en asistente en el Observatorio de Viena, trabajando sobre mecánica celeste. No obstante, las instituciones de Austria Hungría no permitían a los judíos la obtención de puestos de entidad si no renunciaban a su fe y se convertían al católicismo. Karl Littrow, director del observatorio por entonces y correspondiente regular de Urbano Le Verrier, director del Observatorio de París, consiguió proporcionar a Lœwy una plaza en París en 1860, donde se naturalizó francés en 1863.


title: Maurice Lœwy

text: El trabajo de Lœwy estuvo principalmente dedicado a las órbitas de los asteroides y de los cometas, así como a la medición de longitudes geográficas. Trabajó igualmente en el campo de la óptica, así como en la corrección de la aberración de la luz.


title: Maurice Lœwy

text: Fue elegido miembro del Bureau des Longitudes en 1872 y de la Academia de Ciencias de Francia en 1873.


title: Maurice Lœwy

text: Nombrado director del Observatorio de París en 1897, reorganizó la institución, creando un departamento de astrofísica. Durante más de diez años colaboró con Pierre Puiseux en la creación de un atlas lunar, compuesto por cerca de 10 000 fotografías, "L’Atlas photographique de la Lune" (1910), que serviría de base de la selenografía durante medio siglo. Así mismo, participó activamente en el ambicioso proyecto internacional para fotografiar la totalidad del firmamento, la "Carte du Ciel".


title: Maurice Lœwy

text: En 1872 propuso una nueva forma de montura ecuatorial para los telescopios, que tomará posteriormente el nombre de "coudé" y cuyos siete modelos han sido utilizados después en todo el mundo. Fue el gran telescopio ecuatorial coudé instalado en el Observatorio de París el que sirvió para confeccionar el Atlas fotográfico de la Luna.


title: Maurice Lœwy

text: Murió de una parada cardíaca en París en 1907, en el Ministerio de Instrucción Pública durante una sesión del Consejo de los Observatorios.


title: Dawn Bible Students Association

text: La Dawn Bible Students Association, en español Asociación de los Estudiantes de la Biblia El Alba es una asociación legal proveniendo de, Estudiantes de la Biblia y Estudiantes libres de la Biblia así que Dawn Bible Students Association fue fundada el año 1932.


title: Dawn Bible Students Association

text: La Dawn Bible Students Association se basa en imprimir minuciosamente la obra de Charles Taze Russell basada en los estudios de las Escrituras que tiene seis tomos, tiene un programa de radio "Frank ans Ernest, en español, "Francisco y Ernesto", una revista "The Dawn, The Herald of Christ Presency", en España, "El Alba ,El Heraldo de la Presencia de Cristo", varios programas de televisión y libretos.


Dawn Bible Students Association


title: Lohrmann (cráter)

text: Lohrmann es un pequeño cráter de impacto que se encuentra al oeste del Oceanus Procellarum, cerca del terminador occidental de la Luna. Se encuentra al norte de la llanura de paredes oscuras del cráter Grimaldi, y justo al sur del cráter Hevelius.


title: Lohrmann (cráter)

text: Este cráter es casi circular, aunque desde la Tierra tiene una apariencia oblonga debido al escorzo. Su pared interna es estrecha en el extremo norte, con un borde algo erosionado. El suelo interior tiene algunas colinas bajas y un pequeño impacto en la mitad occidental. El resto de la planta carece relativamente de rasgos significativos, excepto algunos pequeños cráteres.


title: Lohrmann (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Lohrmann.


title: Esteban de Ripon

text: Esteban de Ripon fue el autor del texto hagiográfico "Vita Sancti Wilfrithi" ("la Vida de San Wilfrid"). Otros nombres que tradicionalmente se le han atribuido son Eddius Estéfano o Æddi Stephanus, pero los historiadores actuales tienden a favorecer el de "Esteban."


title: Esteban de Ripon

text: Se sabe muy poco sobre la vida de Esteban de Ripon. El autor de la "Vita Sancti Wilfrithi" se identifica a sí mismo como "Esteban, un sacerdote". Beda menciona que Wilfrid trajo un maestro de canto de Kent, Ædde Stephanus, a Ripon en 669 para enseñar canto, y tradicionalmente se ha pensado que este era la misma persona que el "Esteban" mencionado. Sin embargo, no hay evidencia sólida de que los dos nombres describen la misma persona. Si los dos fueran, de hecho, el mismo, Esteban tendría al menos veinte años de edad cuando llegó al norte, colocándolo en sesenta años de edad o más a la muerte de Wilfrid en el año 709.


title: Esteban de Ripon

text: Independientemente de si Esteban, el sacerdote, fuera o no el maestro de canto, parece haber sido seguidor de Wilfrid y fue capaz de consultar con personas que habían conocido estrechamente a Wilfrid para la "Vida de San Wilfrid". Escribió para los monjes en Ripon, muchos de los cuales habían conocido Wilfrid.


title: Esteban de Ripon

text: La "Vida de San Wilfrid" es la única fuente documental sobre San Wilfrid, aparte de la "Historia Ecclesiastica "de Beda. Fue escrito poco después de Wilfrid la muerte en el año 709. El encargo vino de Acca de Hexham, uno de los seguidores de Wilfrid, que más tarde se convertiría en obispo y sucedería a Wilfrid en la Sede de Hexham. Aunque Esteban posiblemente conocía a Wilfrid personalmente y tuvo acceso a otras personas que lo conocieron, relata varios acontecimientos extraordinarios y hace uso de otras fuentes escritas. Incluso copia dos líneas directamente desde "El Anónimo" "la Vida de Cuthbert", entre otros préstamos. Sin embargo, a diferencia de muchos de las primeras hagiografías medievales, que consistían en cadenas de milagros atribuidos a los santos, la "Vida" toma la forma de una descripción cronológica e incluye nombres específicos y eventos.


title: Esteban de Ripon

text: No se sabe exactamente el objetivo de Esteban al escribir la "Vida de San Wilfrid", pero los eruditos tienen varias teorías. Se ha argumentado que uno de los propósitos era desmontar el culto basado en Cuthbert y reemplazarlo por el de Wilfrid. Sin embargo, los préstamos tomados por Esteban sólo constituyen un pequeño porcentaje del total, y se hallan completamente localizados en la primera parte de la obra, haciendo esta teoría improbable.


title: Esteban de Ripon

text: El trabajo está muy sesgado en favor de Wilfrid e incluye explícitas comparaciones de Wilfrid con personajes del Antiguo Testamento y el Apóstol Pablo. Al principio, Esteban explica que la comunidad le instó a escribir la "Vida". El objetivo de Esteban podría haber sido simplemente describir los sentimientos de la comunidad acerca de la santidad y la bondad de la vida de Wilfrid, a quien habían conocido personalmente.


title: Esteban de Ripon

text: La Vida de esteban de San Wilfrid fue uno de las primeras historias Anglosajones, y la más antigua que ha sobrevivido. Beda evidentemente la utilizó como fuente para las secciones de su "Historia Ecclesiastica", aunque él no reconoce.


title: Esteban de Ripon

text: La "Vida de San Wilfrid" también es importante, ya que proporciona una perspectiva contemporánea sobre los eventos que ocurrieron durante la vida de Wilfrid. Por ejemplo, proporciona un relato del Sínodo de Whitby, que difiere del de Beda. Mientras los escritos de Esteban han sido objeto de más críticas que los de Beda, el relato que aparece en la "Vida de San Wilfrid" revela factores políticos que podrían haber afectado el Sínodo junto a la controversias descritas por san Beda.


title: Pabellón francés

text: El Pabellón francés es un capricho edificado para Luis y Madame de Pompadour por Ange-Jacques Gabriel en el interior del Jardín francés del Pequeño Trianón, dentro de los Jardines de Versalles.


title: Pabellón francés

text: Construido en 1750, el pabellón se ubica en el centro de un jardín "a la francesa", hacia el cual se abren sus grandes ventanales. Era a la vez el centro y la prolongación natural del «nuevo jardín del rey», creado para distraer al monarca de su melancolía. Se utilizó como salón de música, juego y conversación. Está considerado como una obra maestra por su equilibrio entre elegancia y singularidad. La originalidad de su planta reside en su salón central octogonal, al que se le añaden cuatro pequeñas estancias cuadrangulares dispuestas en cruz.


title: Pabellón francés

text: Los grandes ventanales de las fachadas están rematados con mascarones que representan las estaciones, realizados por el escultor del rey Jules-Antoine Rousseau. La balaustrada superior del edificio se decora con dieciséis grupos de esculturas elaboradas por el mismo autor. Hay ocho pares de jarrones de flores y ocho parejas de niños, que simbolizan las alegorías de las cuatro estaciones y de los cuatro elementos. En el interior, el salón circular está ornamentado con paneles de carpintería esculpidos por Jacques Verbeckt. Inicialmente fueron pintados con colores pastel, a juego con el ambiente campestre del pabellón, aunque actualmente están recubiertos de dorado. Ocho columnas corintias sujetan una cornisa adornada con motivos de gallináceas, evocando el cercano edificio de la "ménagerie" o zoológico de animales domésticos.


title: Pabellón francés

text: Transformado en café durante la Revolución francesa, el pabellón volvió a convertirse en un lugar para la celebración de fiestas durante la época del Imperio y del Antiguo Régimen. A partir de ese momento comenzó lentamente su declive. Se rehabilitó por primera vez a finales del siglo, con una intervención poco fiel a su estado inicial. En 2008 fue totalmente restaurado y devuelto a su imagen original. Junto con el Palacio de Versalles y sus dependencias, el Pabellón francés está clasificado en la lista de los monumentos históricos de Francia por la y por decreto del 31 de octubre de 1906. Actualmente es accesible al público en el ámbito del "Museo Nacional del Palacio de Versalles y de Trianón", en el seno del "Dominio de María Antonieta".


title: Pabellón francés

text: A finales de 1744, el rey Luis se instaló de nuevo en el palacio de Trianón, abandonado desde hacía varias décadas, pero del cual conservaba un grato recuerdo de niñez. El 12 de abril de 1747, el lugar fue visitado por el director de los Edificios del Rey, Charles Lenormant de Tournehem, y por el Primer arquitecto del Rey, Ange-Jacques Gabriel. De esta forma comenzó una gran obra de renovación del Trianón, cuyos primeros estudios fueron presentados en el mes de diciembre. La marquesa de Pompadour, amante del monarca desde hacía dos años, apoyó la iniciativa de este proyecto, con la intención de distraer a Luis de su tristeza y melancolía. En 1749 se acondicionó un nuevo jardín en los terrenos situados al este del palacio edificado por Jules Hardouin-Mansart. Se construyó inicialmente una "ménagerie" o casa de fieras, muy distinta a la de Luis (que era más exótica), pues en esta se instalaron únicamente animales domésticos: gallinas, vacas y ovejas. Su singularidad se debía al hecho de que, aunque solo disponía de un corral y una "vaquería", se construyó una lechería en el recinto que aportaba un carácter "útil" y lúdico. El rey y su favorita admiraban las «hermosas gallinas» y disfrutaban degustando los lácteos. Al sur de esta nueva casa de fieras, Gabriel diseñó un jardín "a la francesa", plantado de arboledas y adornado con estanques. El proyecto fue realizado por Jean-Baptiste Belleville, el jardinero del Trianón de mármol. Las expectativas puestas en este nuevo jardín pronto requirieron la contratación del jardinero botánico Claude Richard. Entre el césped y las cestas de flores se instalaron gallineros y pajareras, y en el extremo este se levantó un pórtico de celosía.Pero el centro de la perspectiva era un pequeño edificio que se integraba en este nuevo jardín: el Pabellón francés, entonces llamado el "Pabellón de la nueva casa de fieras", destinado «al juego, a los tentempiés y a los conciertos». Junto con el jardín contiguo, el lugar estaba destinado a convertirse en la «sede de una sociedad armoniosa, iluminada por los sabios preceptos de los fisiócratas».


title: Pabellón francés

text: Considerado como el prototipo del estilo Luis, el pabellón está compuesto por diversos cuerpos salientes, típicos de la arquitectura de Gabriel. Tras haberse presentado varios proyectos arquitectónicos, el rey eligió la forma más "barroca", en la línea de los edificios realizados en la época en Alemania o en la parte oriental de Europa. El pabellón, de inspiración clásica, fue construido con sillares de piedra dispuestos formando juntas horizontales, y su entablamento se coronó con una balaustrada.


title: Pabellón francés

text: Las obras comenzaron en la primavera de 1749. El pabellón fue remodelado y techado en el mes de agosto, quedando listo para colocar sobre el balaustre los jarrones de flores y los grupos escultóricos de niños.


title: Pabellón francés

text: El particular diseño del pavimento interior fue presentado por el arquitecto el 29 de mayo de 1749. Se realizó con de Languedoc y de los Pirineos, al igual que los recercados de los ventanales, los suelos de algunas estancias y las chimeneas. Tras algunos meses de interrupción durante el invierno, los trabajos se finalizaron en la primavera de 1750, y los paneles y decoraciones interiores se instalaron durante el otoño siguiente.


title: Pabellón francés

text: Aunque no fue un rey constructor, Luis era un apasionado de la arquitectura y de los planos. En 1754, mostró con orgullo el Pabellón francés como ejemplo al príncipe de Croÿ, que había ido a pedirle consejo sobre la construcción del palacio del Hermitage, indicándole que era «en este estilo como se debe construir»


title: Pabellón francés

text: Este edificio de juego y conversación congregaba a los conocidos y amigos íntimos de Luis y de la Marquesa de Pompadour, que durante el buen tiempo también degustaban las frutas y verduras de los huertos y los productos de la lechería.El rey disfrutaba clasificando sus herbarios en el pabellón cuando regresaba de sus paseos por el jardín botánico del Pequeño Trianón.


title: Pabellón francés

text: María Antonieta, quien tomó posesión del dominio del Pequeño Trianón en 1774, no realizó ninguna modificación en el pabellón. La única aportación sustancial al Jardín francés fue la construcción de su Pequeño Teatro. Cautivada por el encanto de este delicado edificio, incluso celebró fiestas en él. Así, en julio de 1781, el pabellón se cubrió con tiendas de tela para poder ofrecer conciertos iluminados con farolillos, con ocasión de la llegada de su hermano, el emperador José. Cuando la familia real estaba en Trianón, el salón acogía juegos de cartas, conciertos de música o se conversaba como era la costumbre en toda residencia aristocrática del siglo. El lugar era ideal para las cenas durante las cálidas noches de verano. La reina también organizaba bailes, haciendo colocar una tienda desmontable para la ocasión.. Durante la Revolución francesa, el Pabellón francés quedó abandonado, al igual que el conjunto del dominio del Pequeño Trianón. Su mobiliario fue vendido en las subastas que comenzaron en agosto de 1793. Bajo el Directorio fue acondicionado como café y transformado en hotel para los residentes del palacio del Pequeño Trianón. El Jardín francés se convirtió en lugar de celebración de bailes populares, con espectáculos que combinaban para la ocasión juegos de luces y fuegos artificiales.


title: Pabellón francés

text: En 1806, bajo el impulso de Napoleón, el Pequeño Trianón recuperó su categoría de palacio. Se inició una primera restauración del pabellón; sin embargo, estas modificaciones no perduraron en el tiempo. Los capiteles corintios fueron sustituidos por otros de cartón piedra con motivos de mujeres aladas o con volutas. Sobre la cúpula se pintó un águila levantando el vuelo hacia el Empíreo, los paneles se cubrieron con pinturas grises y azules y las chimeneas fueron retiradas. En 1810, el circo de los hermanos Franconi se instaló en los alrededores para ofrecer su espectáculo. Al año siguiente, durante el apogeo de la vida imperial en Trianón, María Luisa utilizó el Pabellón francés como escenario para la "fiesta de la Emperatriz". Al igual que ya se había hecho en el siglo anterior, se levantaron para la ocasión dos grandes tiendas de tela de dril con líneas azules y blancas y una franja de lana roja.


title: Pabellón francés

text: Aunque el edificio fue restaurado por primera vez en el siglo , la última intervención de 2008 lo devolvió a su estado original. Esta campaña fue dirigida por Pierre-André Lablaude, el arquitecto jefe de los monumentos históricos, gracias al mecenazgo de los relojes Breguet. Se restableció toda la decoración, muy deteriorada por el tiempo: los paneles, las esculturas y adornos, los techos, los suelos de mármol y los parqués. Se recuperaron las dos chimeneas de mármol, así como el hogar del calientaplatos, y se reconstruyeron las contraventanas interiores.


title: Pabellón francés

text: La ornamentación original del siglo estaba realizada con delicados tonos pastel sobre un fondo verde aguamarina. Ante la dificultad de restituir estas tonalidades, en un principio conocidas pero cuya distribución se ignoraba, se decidió conservar los dorados añadidos en el siglo siguiente, a pesar de no resultar armónicos con el resto del edificio.


title: Pabellón francés

text: Por último, la organización de las pequeñas estancias anexas fue restablecida según el proyecto original. En la época de Luis , las dos alas reservadas para el servicio estaban totalmente separadas del salón central, y solo se podía acceder a ellas desde el exterior. En los trabajos de 2008 se restituyeron estas antiguas divisiones.


title: Pabellón francés

text: El Pabellón francés ha servido en varias ocasiones como escenario de diversos rodajes para el cine o la televisión, entre los cuales se encuentran:En la actualidad, el pabellón acoge también otros espectáculos y representaciones, como el duelo dialéctico que tuvo lugar en septiembre de 2012 entre los actores Fabrice Conan y Georges Caudron, con el título "La mujer en los tiempos de la Pompadour".


title: Pabellón francés

text: El Jardín francés, en cuyo centro se sitúa el pabellón, fue creado en 1749 por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel. Abarca una gran extensión con zonas de césped rodeadas por flores, cuya regularidad queda interrumpida por cuatro estanques. Éstos son de forma circular o cuadrada, tienen un bordillo de mármol y están dispuestos enfrente de cada fachada del pabellón. Se decoran en el centro con un grupo de esculturas de plomo que representan a tres "Niños jugando con peces y aves acuáticas," esculpidos por Jules-Antoine Rousseau. Las amplias avenidas paralelas, bordeadas por álamos, delimitan otras sendas dispuestas como "túneles verdes", que conducen a la capilla o al teatro.


title: Pabellón francés

text: Para dirigirse en dirección este hacia el Gran Trianón se toma el "sendero de los Evergreen", plantado con árboles de hoja perenne, hasta llegar al "puente de la Reunión". Fue denominado así por el proyecto de Napoleón de unir los dos palacios de Trianón, que hasta entonces no estaban comunicados. Este pequeño puente, inicialmente construido de madera y en 1889 reconstruido en metal, atraviesa un camino rural que reemplaza la antigua senda arbolada que separaba ambos dominios.


title: Pabellón francés

text: El pabellón se denomina "«francés»" debido a que fue ubicado en el centro del jardín "a la francesa." Es un edificio de arquitectura rococó, con una planta central en forma de cruz de San Andrés. El diseño de la planta se obtiene a partir de un octógono al que se le añaden cuatro cuerpos rectangulares exteriores, todo ello inscrito en una circunferencia que se corresponde con las escalinatas exteriores de acceso. La planta centralizada, considerada como un símbolo de perfección entre los arquitectos contemporáneos, conserva únicamente las líneas esenciales, lo cual confiere al edificio un carácter magistral más que grandioso.


title: Pabellón francés

text: La combinación de la planta central y de las cubiertas planas que cubren las estancias adosadas vincula a Gabriel con otros colegas ilustres más modernos como Ledoux o Boullée. El salón central octogonal se ilumina mediante cuatro grandes ventanales, terminados con un semicírculo en forma de cimbra. Este espacio central está cubierto con una cúpula. Los ventanales están rematados con impostas esculpidas en piedra de Méry, que representan cuatro máscaras como símbolo de las divinidades de las estaciones del año.


title: Pabellón francés

text: Las estancias anexas están dispuestas en forma de estrella y tienen una cubierta aterrazada "a la italiana". Cada uno de estos cuatro cuerpos se ilumina con tres grandes ventanales rematados con un dintel rectilíneo. Por encima de las ventanas se colocó una "grapa de anclaje"de un metro de altura por sesenta centímetros de anchura, adornada con un elemento vegetal que simboliza una estación.


title: Pabellón francés

text: Sobre la balaustrada, las esculturas de ocho parejas de niños se alternan con otros ocho pares de jarrones de flores. Son obra en origen de Jules-Antoine Rousseau, escultor de los Edificios del rey. Las cestas de flores se sitúan en las esquinas exteriores de las estancias en forma de cruz, mientras que los ocho grupos de niños están dispuestos en la vertical de cada uno de los ángulos internos de la fachada. Representan las cuatro estaciones y los cuatro elementos, miden aproximadamente 1,50 metros de altura y están esculpidos en bulto redondo con piedra de Saint-Leu. Se tallaron entre 1749 y 1750 y tuvieron un coste de 38 301 libras. Tras la Revolución francesa, las dieciséis estatuillas de niños fueron depositadas en un almacén. Las once menos deterioradas fueron restauradas en 1893, pero las otras cinco fueron reproducidas por el escultor Alphonse Guilloux. Consideradas de pésima calidad, estas copias fueron retiradas y el conjunto de los ocho grupos fue rehecho totalmente entre 1960 y 1964 por Georges Chauvel y Eugène Joachim.


title: Pabellón francés

text: Cuando se instalaron estas esculturas en 1967 se decidió restituir también las dieciséis cestas de flores desaparecidas. Como no se conservó ningún modelo, el escultor Pascal Soullard se inspiró en dibujos del "Álbum de Módena". Las flores de los jarrones, en origen realizadas en plomo, fueron esculpidas en piedra.


title: Pabellón francés

text: La cornisa del salón central se sujeta con ocho columnas de orden corintio. El friso, decorado con animales de corral, recuerda con humor la cercana casa de fieras. Hay imágenes de gallinas, gallos, palomas, patos e incluso algunos cisnes. Sobre las puertas se sitúan unos grupos de amorcillos jugando con jaulas y cestas, que simbolizan los cuatro elementos de la antigüedad, en concordancia con la decoración exterior. Esta ornamentación se inspiraba directamente en el gusto del rey y de Madame de Pompadour por los animales domésticos. Pretendía dar la impresión que la naturaleza irrumpía en el interior del pabellón, a su vez integrado perfectamente en el jardín.


title: Pabellón francés

text: Los paneles de carpintería, realizados por Jean-Antoine Guesnon y Christophe Clicot, fueron esculpidos por Jacques Verbeckt en estilo rococó. El pintor habitual del rey, Médard Brancourt, los pintó con una gama de tonos amarillos, verdes y azules, a juego con el mobiliario. Durante la restauración realizada en el siglo se añadió un recubrimiento dorado a la decoración de las tablas, reemplazando así los colores pastel originales. Sin embargo, esta imagen lujosa es contraria al aspecto original de un ambiente campestre. Dos grandes espejos, colocados uno enfrente de otro en dos estancias opuestas, aportan ligereza y elegancia al espacio, al igual que el resto de puertas y ventanas del salón.


title: Pabellón francés

text: El diseño del suelo está realizado en de distintos colores: azul turquí, verde Campan, rojo de Languedoc y "griotte" de Italia, y blanco veteado. Durante el Antiguo Régimen, el pavimento se cubría en invierno con una alfombra de la Manufactura de la Savonnerie, realizada por Jean-Baptiste Chevillion, que coincidía con la forma circular del salón. Esta alfombra fue entregada en 1751 pero desapareció durante la Revolución francesa.


title: Pabellón francés

text: En el techo cuelga una lámpara de araña de ocho caras con ocho palmatorias de cobre dorado, adornada con guirnaldas de flores en porcelana de Vincennes. Había otras cuatro pequeñas lámparas similares, de cinco caras y cinco palmatorias, pero actualmente han desaparecido. Las cortinas originales estaban confeccionadas en tela de algodón profusamente decorada y enmarcada por otra tela, pintada sobre fondo verde y bordeada por una trenza de oro. Se reemplazaron por otras cortinas realizadas en tafetán de Tours, de color verde Celadón y adornado con galones dorados. El mobiliario se extravió durante la Revolución y no se volvió a encontrar. Estaba compuesto por dieciocho sillas de madera, pintadas de amarillo, con molduras doradas y recubiertas con tela persa verde y blanca, rodeada por una trenza de oro. Las cuatro estancias están dispuestas formando dos ejes diagonales con respecto a las líneas de composición del jardín, que constituyen las perspectivas desde el salón central hacia los edificios que rodean el pabellón.


title: Pabellón francés

text: El tocador, situado a la derecha de la actual entrada y con vistas al Pequeño Trianón, tiene el techo y los paneles de carpintería ornamentados con arabescos.El suelo era en origen de mármol blanco y negro, aunque en 2008 se sustituyó por un parqué tipo "Palacio Versalles".El rey utilizaba para clasificar su herbario una pequeña mesa de madera de palisandro, compuesta por una tablilla deslizante y un pupitre regulable. La estancia también tenía un canapé tipo otomana amarillo tapizado con una tela de seda de Pekín blanca.


title: Pabellón francés

text: En el lado opuesto al tocador se emplaza la antecámara, un recinto de sencillas carpinterías pero decorado con una chimenea en mármol de Languedoc.


title: Pabellón francés

text: La tercera estancia, situada enfrente de la entrada, es un "calientaplatos", una pequeña cocina donde se mantenían los platos calientes. Era accesible únicamente desde el exterior y estaba provista de un horno y de un hogar adosado a la chimenea del salón central.Se construyó con piedra que fue pintada posteriormente, al igual que la losa superior, que también era una sencilla piedra.


title: Pabellón francés

text: La cuarta estancia, la actual entrada, estaba en origen dividida en dos zonas. La parte recayente hacia el salón disponía de un "lugar a la inglesa", provisto de un equipamiento moderno con válvula y realizado en madera de palisandro. Este recinto permitía tener una mayor comodidad e intimidad.La otra habitación estaba destinada a la preparación de café, por el cual el rey sentía una especial predilección.Actualmente, la división ha desaparecido y se construyó una escalera que conduce a las instalaciones subterráneas.


title: Palacio de Gamazo

text: El Palacio de Gamazo se encuentra en el número 26 del calle Génova, en Madrid (España). Es una casa palacio tradicional construida por Ricardo Velázquez Bosco, quien trazó también los planos del palacio de Velázquez, en el parque del Retiro, para los Condes de Gamazo en 1888.


title: Palacio de Gamazo

text: El inmueble, que fue proyectado en 1886, se levanta sobre unos terrenos ocupados antiguamente por la huerta del convento de las Salesas Reales y su fachada da a la calle Génova, calle del Marqués de la Ensenada y la posterior a la calle Orellana (linda con la Plaza de la Villa de París). Destaca por los dos colores de su fachada: el gris de la piedra y el rojo del ladrillo visto.


title: Palacio de Gamazo

text: A mediados de la década de 1970 se encontraba en estado casi ruinoso, y se iniciaron trabajos de demolición. Estuvo a punto de ser derrumbado por completo, pero el encierro de unos estudiantes de arquitectura hizo que la demolición quedara suspendida. El edificio tenía incoado expediente para su declaración como monumento protegido y su derribo parcial generó un gran escándalo en los círculos culturales de la época. Finalmente el 2 de marzo de 1978 es declarado como monumento histórico-artístico de carácter nacional.


title: Palacio de Gamazo

text: En 1982, tras una profunda rehabilitación que duró dos años y fue dirigida por el arquitecto José Luis Picardo, el inmueble pasa a ser la sede de la sucursal en España del banco francés Société Générale. Posteriormente, fue adquirido por la sociedad filatélica Afinsa y trasladó aquí su sede central. Tras destaparse el escándalo de los sellos se produjo la intervención y liquidación de Afinsa —junto con Fórum Filatélico—, y en 2016 el edificio salió a subasta por 45 millones de euros con el objeto de cubrir las posibles responsabilidades civiles derivadas del proceso penal. El 20 de diciembre de 2016 la mutua Previsión Sanitaria Nacional adquirió el edificio para convertirlo en su sede central.


title: Úrvalsdeild Karla 2017

text: La "Úrvalsdeild Karla 2017" (conocida como Pepsi Deild Karla al ser patrocinada por Pepsi) será la edición número 106 de la Úrvalsdeild Karla. La temporada comenzó el 30 de abril y terminará el 30 de septiembre. FH es el actual campeón.


title: Úrvalsdeild Karla 2017

text: Los doce equipos participantes jugarán entre sí todos contra todos dos veces totalizando 22 partidos cada uno, al término de la jornada 22 el primer clasificado obtendrá un cupo para la segunda ronda de la Liga de Campeones 2018-19, mientras que el segundo y tercer clasificado obtendrán un cupo para la primera ronda de la Liga Europea 2018-19; por otro lado los dos últimos clasificados descenderán a la 1. deild karla 2018.


title: Úrvalsdeild Karla 2017

text: Un tercer cupo para la primera ronda de la Liga Europea 2018-19 será asignado al campeón de la Copa de Islandia.


title: Christiane Minazzoli

text: Christiane Minazzoli (11 de julio de 1931 – 2 de noviembre de 2014) fue una actriz teatral, cinematográfica y televisiva de nacionalidad francesa.


title: Christiane Minazzoli

text: Su nombre completo era Christiane Judith Yvette Minazzoli, y nació en Saint-Ouen, Francia, siendo su madre de Paso de Calais, mientras que su padre era un italiano del Piamonte.


title: Christiane Minazzoli

text: Siendo muy joven cursó estudios de baile clásico en el Conservatorio nacional de París, debutando en el teatro con el grupo de los Branquignols. En 1952, acabada su formación en el Conservatorio, fue admitida en el Teatro Nacional Popular (TNP) por Jean Vilar y Gérard Philipe. Permaneció en dicha formación once años, actuando en grandes clásicos representados en el Palacio de Chaillot, en el Festival de Aviñón y en giras internacionales.


title: Christiane Minazzoli

text: A partir de 1963 interpretó piezas de autores contemporáneos en diferentes teatros parisinos, dedicándose, igualmente, al cine y a la televisión.


title: Christiane Minazzoli

text: En 1969, Christiane Minazzoli se casó con Philippe Thomas, empresario, con el que tuvo dos hijos, Benjamin (nacido en 1970) y Sébastien (1973). Ese mismo año trabajó, formando parte de un gran reparto (Jean-Claude Drouot, Claude Jade, Christine Delaroche) en el telefilm "Le Songe d'une nuit d'été", de Jean-Christophe Averty, producción en la cual encarnó a Titania.


title: Christiane Minazzoli

text: Christiane Minazzoli dio fin a su carrera en 2001, falleciendo en París en 2014 a causa de un cáncer.


title: Wilhelm Gotthelf Lohrmann

text: Wilhelm Gotthelf Lohrmann (31 de enero de 1796 – 20 de febrero de 1840) fue un sajón cartógrafo, astrónomo, y meteorólogo sajón, fundador de la Universidad Técnica de Dresde en 1828.


title: Wilhelm Gotthelf Lohrmann

text: Lohrmann nació en Dresde, hijo de un maestro de obra. En 1810 ingresó en el "Pfeilschmidtschen Garnisonsschule", donde estudió arquitectura. Su madre murió en 1812 y su padre en 1817. A su vez, su primera mujer Christiane Amalie murió en 1827. La pareja se había casado en 1819, y había tenido seis hijos. Wilhelm se casaría otra vez en 1828, con Henriette.


title: Wilhelm Gotthelf Lohrmann

text: En 1821 realizó una serie de observaciones de la Luna, con las que produjo una "Mondkärtchen" (carta lunar). Este mapa fue mejorado a partir de 1824, cuando inició su "Topographie der sichtbaren Mondoberfläche" ("Topografía de la superficie visible de la luna"), cuyas cuatro secciones están depositadas actualmente como trabajo histórico en la biblioteca de la Universidad Técnica de Dresde. Completó sus mapas en 1836, pero no fueron publicados hasta después de su muerte. En 1878, Johann Schmidt editó y publicó las 25 secciones del mapa como "Mondkarte in 25 Sektionen." Se reeditaron posteriormente en 1963. Los mapas utilizaron la proyección ortográfica según la superficie correspondiente a la mínima libración de la Luna.


title: Wilhelm Gotthelf Lohrmann

text: Fundó el "Technische Bildungsanstalt Dresden" (la Escuela Técnica de Dresde), y fue su primer director desde el 1 de mayo de 1828.


title: Wilhelm Gotthelf Lohrmann

text: El instrumental de Lohrmann sería utilizado posteriormente por Heinrich Schwabe para sus observaciones del Sol y de las manchas solares.


title: Los niños tontos

text: Los niños tontos es una colección de veintiún cuentos escritos por Ana María Matute y publicados, por primera vez, en Madrid en 1956 por Ediciones Arión.


title: Los niños tontos

text: Los cuentos están protagonizados por niños, de ahí el título, pero no se trata de literatura infantil, pues temas como la muerte o la crueldad están presentes en todos ellos. El calificativo "tontos" hace referencia a su condición de marginados del mundo tanto adulto como infantil, por diferentes motivos; entre ellos la deformidad física, la enfermedad y la diferencia de clase social.


title: Los niños tontos

text: Aunque cada cuento tenga un argumento diferente, el punto en común es el reflejo de la realidad oscura y cruel que rodea a los niños protagonistas. El tema dominante es la muerte que aparece en doce de los cuentos. En los otros nueve, el final es igualmente trágico porque prevalece la infelicidad.


title: Los niños tontos

text: Entre los temas que aparecen en los relatos destacan:


title: Los niños tontos

text: En esta colección, la presencia de los símbolos es muy marcada. Es una simbología que gira en torno a la muerte. Así, la noche y la oscuridad marcan el momento de la tragedia en la mayoría de los cuentos. En "Polvo de carbón" y "El niño del cazador", la luna desempeña un papel importante en la muerte de los protagonistas: en el primero, funciona como un imán hacia el desastre, mientras que, en el segundo, forma parte del espacio. El agua simboliza la purificación y la limpieza del alma, aunque en "Polvo de carbón" y "Mar" es el motivo por el que mueren los niños. En "El hijo de la lavandera" se aprecia el carácter purificador del agua, a pesar de que se trunca por la pedrada que recibe. En caso contrario está el fuego que representa el sacrificio en "El niño de los hornos" donde los celos llevan al niño a quemar a su hermano menor. En "El incendio", el niño provoca un fuego que acaba con su vida.


title: Los niños tontos

text: El mundo vegetal y animal están presentes en todos los cuentos con diferentes significados. La flora es un elemento positivo en "La niña fea", "El árbol" y "El negrito de los ojos azules" donde la naturaleza acoge a los niños al contrario del mundo que los rodea. En cuanto a los animales, algunos, como las aves, los insectos, los reptiles o los gatos, tienen una connotación negativa, mientras que otros, como el perro y el corderito, son amigos de los niños.


title: Los niños tontos

text: Los padres son figuras contrapuestas. Por un lado, la figura maternal se ocupará de los niños pero será incapaz de ayudarlos y protegerlos como en "El árbol" o en "Mar", donde la madre no puede evitar la muerte de su hijo. Por otro lado, la figura paterna está ausente o despreocupada y no comprende a su hijo, como en "El corderito pascual".


title: Los niños tontos

text: Por último, los colores como el amarillo, el rojo, el verde, el azul y el negro, representan el sufrimiento, la soledad, la exclusión y la muerte.


title: Los niños tontos

text: Ana María Matute se sirve de una prosa lírica con un tono mágico para conseguir una mayor profundidad en la representación de la vida. A través de un narrador heterodiegético y omnisciente, la autora consigue describir los hechos de forma objetiva. Los finales abiertos y las elipsis propician que el lector desarrolle su propia interpretación.


title: Los niños tontos

text: Respecto a la temporalidad de la obra, no se especifica un tiempo concreto aunque Petra Báder considera que la ausencia de la figura paterna es consecuencia de la Guerra Civil Española.


title: Lohse (cráter)

text: Lohse es un cráter de impacto lunar situado en el borde oriental de Mare Fecunditatis. Está unido al borde norte del cráter más grande Vendelinus. Al norte se halla el prominente cráter Langrenus.


title: Lohse (cráter)

text: El interior de Lohse es áspero, con un pico central notable. Un impacto más antiguo, denominado "Langrenus E", está unido al borde norte.


title: Estadio Westhills

text: El Estadio Westhills (en inglés: "Westhills Stadium") Es un estadio multipropósito en Langford, Columbia Británica al oeste de Canadá. Es utilizado por Rugby Canada y el equipo regional BC Bears del Campeonato Canadiense de Rugby, el equipo de fútbol canadiense Westshore Rebels, el Pacific FC de la Canadian Premier League, y fue utilizado por el equipo de fútbol Victoria Highlanders entre 2009 y 2011. El estadio tiene 1.600 asientos permanentes. El principal espacio para 2009 tiene 1.218 asientos bajo cubierta, asientos adicionales temporales para 500, 10 suites corporativas, 4 vestuarios, habitaciones de funcionarios, espacio para almacenamiento y baños públicos. El estadio está construido con las especificaciones FIFA 2 Star Rated y World Rugby, capaz de acomodar partidos de fútbol canadiense, fútbol y rugby.


title: Estadio Westhills

text: Hay un segundo campo adyacente de césped actualmente nombrado Campo de Goudy que tiene espacio para 1.500 espectadores. Este segundo campo de césped artificial de tamaño completo también tiene la clasificación FIFA 2 Star y respeta los códigos de fútbol de la Asociación Canadiense de Rugby.


title: Minnie Warren

text: Huldah Pierce Warren "Bumpus" Newell (2 de junio de 1849, Middleborough, Massachusetts-23 de julio de 1878) conocida como Minnie Warren, fue una actriz y cantante en espectáculos de rarezas que padecía enanismo.


title: Minnie Warren

text: Nació en el seno de una familia acomodada. Sus padres y cinco hermanos eran de estatura normal, pero su hermana mayor Lavinia Warren era solo unos centímetros más alta que ella. En 1862 fueron contratadas por el famoso empresario del espectáculo P. T. Barnum. Aunque Minnie no era tan guapa y elegante como Lavinia, a la que Barnum presentaba como una "Pequeña reina de la belleza", sí tenía una hermosa voz, por lo que además de exhibirse por su pequeña estatura de 75 cm, actuaba como cantante.


title: Minnie Warren

text: En febrero de 1863 Lavinia se casó con otro enano proporcionado, el famoso General Tom Thumb, en una publicitada y concurrida boda que fue uno de los grandes eventos sociales de la década en la ciudad de Nueva York. Siempre buscando sustanciosos golpes de efecto, Barnum le sugirió al Comodoro Nutt, otro de sus enanos, desposar también a Minnie, y celebrar una doble ceremonia nupcial, pero ambos declinaron la idea aunque participaron en la boda como dama de honor y padrino.


title: Minnie Warren

text: El Comodoro y Minnie acompañaron al matrimonio Thumb en su gira mundial organizada por Barnum, de 1869 a 1872. Fue un éxito, recorriendo Europa, América y Australia y siendo recibidos por reyes y autoridades. Aunque solo eran amigos y compañeros de trabajo, a veces los periódicos presentaban erróneamente al Comodoro y Minnie también como matrimonio.


title: Minnie Warren

text: En julio de 1877 Minnie se casó con Edmund Newell (1857-1915), otro artista enano contratado por Barnum. Al contrario que su hermana, Minnie se quedó embarazada. Se le aconsejó abortar, pero ella se negó por motivos religiosos, la familia Warren era católica. Justo un año después, el 23 de julio de 1878, murió en el parto de un bebé de tamaño normal, que también falleció a las pocas horas. Su viudo se trasladó a Inglaterra, donde diez años después, el 5 de abril de 1888, se casó con una joven de estatura normal, Ann Drake, con quien tuvo dos hijos, también normales.


title: Miguel Noguera

text: Miguel Noguera Loven (Las Palmas de Gran Canaria, 1979) es un humorista, dibujante, cantante, y escritor español.


title: Miguel Noguera

text: Es licenciado en Bellas artes en la Universidad de Barcelona, pero es conocido por sus numerosos espectáculos de humor llamados "Ultrashow", que realiza tanto en salas de espectáculos independientes como el Teatreneu barcelonés, como en festivales o museos como el MACBA. Ha publicado varios libros, siendo uno de ellos "Hervir un oso" junto con Jonathan Millán.


title: Miguel Noguera

text: Es colaborador habitual de los vídeos de humor de la pareja cómica "Venga Monjas". También ha participado en "El matí de Catalunya Ràdio" cuando lo presentaba Manel Fuentes, hizo de antagonista en una película de Nacho Vigalondo y ha colaborado esporádicamente en el programa "Buenafuente" de La Sexta. Miguel Noguera es también un aficionado y habilidoso intérprete de canto gregoriano y en numerosas ocasiones integra sus dotes a sus Ultrashows.


title: Miguel Noguera

text: Colabora en La Resistencia como invitado ocasional desde la 2ª temporada.


title: Miguel Noguera

text: El día 19 de noviembre de 2020 fue presentador de La Resistencia en la sección de "pantomima full", después de que ser entrevistado por David Broncano que tuvo que abandonar el programa. Noguera se puso al frente con los escasos medios que Broncano dejó puesto que se llevó consigo a media plantilla del programa.


title: Miguel Noguera

text: En este mismo programa se determinó mediante varias técnicas de medición que su cabeza pesa alrededor de 5 kg.


title: Begoña Aretxaga

text: Begoña Aretxaga Santos (San Sebastián, 24 de febrero de 1960 - Austin, 28 de diciembre de 2002) fue una antropóloga española conocida por sus estudios sobre violencia política, nacionalismo, sexualidad y género.


title: Begoña Aretxaga

text: Aretxaga se licenció en Filosofía y Psicología por la Universidad del País Vasco en 1983, y se doctoró en Antropología por la Universidad de Princeton en 1992, con una tesis sobre nacionalismo y género en Irlanda ("Shattering Silence: Women, Nationalism and Political Subjectivity in Northern Ireland" . "Rompiendo el silencio: mujeres, nacionalismo y subjetividad política en Irlanda del Norte"). De 1993 a 1999 fue profesora adjunta en la Universidad de Harvard, y a partir de 1999 se convirtió en profesora de la Universidad de Texas en Austin.


title: Begoña Aretxaga

text: Su trabajo sobre las protestas de los mineros norirlandeses obtuvo el premio al mejor ensayo antropológico del año por la "Society of Psychological Anthropology" en 1993, y en 2001 fue nominada al Premio MacArthur.


title: Begoña Aretxaga

text: Falleció a los 42 años de edad por un cáncer de pulmón.


title: Didier Guillemot

text: Didier Guillemot, (n. Francia, 1960) es un médico francés especializado en enfermedades infecciosas. Fue presidente de la Universidad de Versailles Saint Quentin en Yvelines de mayo de 2016 a septiembre de 2017.


title: Didier Guillemot

text: Didier Guillemot recibió formación en innovación tecnológica y salud pública en la Universidad de París VII Denis Diderot. En 2003, se clasificó para gestionar la investigación en la misma universidad. Es investigador científico del Inserm de 1994 a 2000 y luego director de investigación en el Instituto Pasteur de 2001 a 2007. Después de haber trabajado en el VIH, es Jefe del laboratorio de Bioestadística, Biomathematics, Pharmacoepidemiology y Enfermedades Infecciosas de UVSQ. Es miembro de la "Haute Autorité en Santé", de la "Agence Nationale de Sécurité du Médicament et des Produits de Santé" y del "Institut de veille sanitaire".


title: Didier Guillemot

text: En mayo de 2016, se convirtió en rector de la Universidad de Versailles Saint Quentin en Yvelines, sucediendo a Jean-Luc Vayssière.


title: Didier Guillemot

text: Renunció en septiembre de 2017 por razones de salud.


title: Wilhelm Oswald Lohse

text: Wilhelm Oswald Lohse (Leipzig, 13 de febrero de 1845 - Potsdam, 14 de mayo de 1915) fue un astrónomo alemán.


title: Wilhelm Oswald Lohse

text: Lohse era hijo de un maestro artesano de Leipzig. Tras educarse en la escuela primaria de su ciudad, ingresó en la Escuela Politécnica de Dresde. Posteriormente se trasladó a la Universidad de Leipzig, donde se doctoró en 1865.


title: Wilhelm Oswald Lohse

text: En 1870 trabajó como asistente personal de Hermann Carl Vogel en el Observatorio Bothkamp en Kiel, donde se ocupó de los trabajos de espectroscopia y de astrofotografía.


title: Wilhelm Oswald Lohse

text: En 1874 continuó con Vogel, profesor en el Observatorio Astrofísico de Potsdam (hoy Instituto de Astrofísica de Potsdam), que todavía no estaba terminado. Entretanto, trabajó en el Observatorio de Berlín. En 1877 se inauguró el Observatorio Astronómico del Instituto de Potsdam, donde sería nombrado observador en 1882, y posteriormente observador principal.


title: Wilhelm Oswald Lohse

text: Lohse se ocupó en particular de las observaciones de los planetas Marte y Júpiter, creando un detallado plano de la geografía de Marte. También observó estrellas dobles, publicando un tratado sobre este tema en 1909, y realizó estudios de espectroscopía estelar, comparando los espectros obtenidos con las líneas espectrales de los metales determinadas en su laboratorio.


title: Wilhelm Oswald Lohse

text: Tras una larga enfermedad, Lohse murió en Potsdam en 1915.


title: Galería de arte contemporáneo

text: Una galería de arte contemporáneo es una galería de arte dedicada al arte contemporáneo — es decir desde 1945 : artes plásticos pintura, escultura, fotografía, etc


title: Galería de arte contemporáneo

text: La galería de arte contemporáneo juega pues un rol clave en el desarrollo y el porvenir de la carrera de los artistas que representa.


title: Galería de arte contemporáneo

text: Un pequeño número de galerías se consagran exclusivamente a la fotografía.


title: Galería de arte contemporáneo

text: Una galería de arte contemporáneo tiene dos funciones : visibilizar la obra de un artista en general que vive, y comercializarla. Tiene pues una responsabilidad muy importante y probablemente durante mucho tiempo subestimada en el panorama cultural actual y futuro.


title: Daniel Pérez Muñoz

text: Daniel Pérez Muñoz (31 de marzo de 1974) es un poĺítico español del Partido Popular, alcalde de Galapagar desde 2008 hasta 2019.


title: Daniel Pérez Muñoz

text: Daniel Pérez Muñoz nació en Valladolid en el año 1974 y es el mayor de tres hermanos. Su padre estuvo destinado por trabajo en varios puntos de España, por lo que su infancia la pasó entre su ciudad natal, Valladolid, pasando por Santurce, Vizcaya, hasta el madrileño barrio de Aluche. A los 14 años de edad la familia fijó su residencia en Galapagar, municipio donde vive desde entonces.


title: Daniel Pérez Muñoz

text: Se licenció en derecho en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Ha llegado a ejercer de abogado. Antes de convertirse en alcalde, dirigió campañas electorales del PP en Galapagar.


title: Daniel Pérez Muñoz

text: Concejal del Ayuntamiento de Galapagar (iba cuarto de la lista del PP en las elecciones de 2007), accedió en septiembre de 2008 a la alcaldía como resultado de moción de censura a la alcaldesa Carmen Toledano, del PSOE. También en 2008 cursó un Máster Universitario en Derecho Autonómico y Local en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), si bien en abril de 2018, al calor del escándalo Cifuentes, un profesor del curso afirmó que no aparecía en su lista de alumnos. Pérez aseguró sin embargo tener el Trabajo de Fin de Master y haber asistido a clase. En 2010 impulsó la aprobación en el pleno municipal de una moción para la prohibición del 'burka' en las dependencias municipales burka.


title: Daniel Pérez Muñoz

text: En 2015 llegó a declarar imputado por delitos de prevaricación urbanística, injurias y revelación de secretos.


title: Daniel Pérez Muñoz

text: En 2016 se reunió con el Pequeño Nicolás


title: Daniel Pérez Muñoz

text: Ha sido condenado dos veces por la jurisdicción contencioso administrativa por vulnerar los derechos fundamentales de los concejales de la oposición, al impedir la participación política que propugna el artículo 23 de la Constitución Española.


title: Proyecto LOVA

text: El proyecto LÓVA ("La ópera, un vehículo de aprendizaje") es un programa educativo interdisciplinar que trata de motivar a los alumnos desde el "desarrollo emocional, social y cognitivo" para que puedan dar alas a su imaginación y descubran todas sus capacidades durante un año lectivo.


title: Proyecto LOVA

text: Los niños combinan el temario académico con la creación de la obra. Está destinado sobre todo, a alumnos de primaria, aunque también se ha desarrollado en secundaria, en algunas universidades, e incluso en un centro penitenciario. En 2016 se llevaban realizadas más de doscientas “aulas LÓVA”.


title: Proyecto LOVA

text: Como define su subtítulo, y en la línea pedagógica de la educación por proyectos, se trata de integrar en el proceso educativo las ventajas de un programa artístico, como una ópera, en el que los alumnos, con la única ayuda —a modo de guía— del profesorado, crean una compañía, escogen el tema de la obra, definen la situación en la que transcurre, eligen a los personajes y, por último, representan la función, una ópera.


title: Proyecto LOVA

text: LÓVA tiene su origen en un proyecto educativo que Bruce Taylor y Joann Forman crearon para la Ópera de Seattle en la década de 1970 y que en la siguiente amplió el Metropolitan Opera Guild de Nueva York.


title: Proyecto LOVA

text: LÓVA se suma a los miles de proyectos de creación de óperas creadas en aulas de más de veinte países y durante más de tres décadas a partir de programas como Creating Original Opera (Metropolitan Opera Guild), Write an Opera (Royal Opera House), Opera by Children (Utah Opera), Create and Produce (Opera America), etc.


title: Proyecto LOVA

text: "Creating Original Opera" llegó a España en 2006 de la mano de Mary Ruth McGinn, maestra de primaria en la escuela pública de Estados Unidos. Becada por Fulbright y posteriormente por SaludArte, Mary Ruth formó y guió desde el Teatro Real a un grupo de docentes, entre ellos los responsables de tres óperas creadas por alumnos en tres colegios públicos de la Comunidad de Madrid (C.E.I.P. "El Quijote", C.E.IP. "Enrique Tierno Galván" "y" C.E.I.P. "Nuestra Señora de la Victoria" ). Ante el éxito de la iniciativa, en 2008 se formalizaba la creación de LÓVA como proyecto educativo conjunto entre SaludArte y el Teatro Real, coordinado por Pedro Sarmiento. Posteriormente se han unido los Amigos de la Ópera, los Teatros del Canal y la Fundación Daniel y Nina Carasso. En estos años el proyecto se ha extendido gracias a docentes que lo convierten en su forma de enseñar y que son un ejemplo de profesionalidad y de compromiso pedagógico.


title: Proyecto LOVA

text: El objetivo es convertir la clase en una compañía de ópera, donde cada uno de los alumnos tiene una misión y unos compromisos que asumir.


title: Proyecto LOVA

text: Para llevarlo a cabo en las aulas, el profesor responsable, independientemente de la asignatura que imparta, debe haber recibido previamente un curso formativo, que se celebra normalmente la primera semana de julio en el Teatro Real de Madrid. Además, durante el año, hay jornadas dedicadas a continuar con la formación.


title: Proyecto LOVA

text: Hay diferentes tantas formas de plantear LÓVA como centros y maestros lo lleven a cabo, pero se podría resumir en estos nueve puntos:


title: Proyecto LOVA

text: 1. La formación de una compañía de ópera


title: Proyecto LOVA

text: En esta primera fase se preparan para formar una compañía y acometer el reto de crear una ópera. Se entrenan con pequeños retos que les den las claves para afrontar retos mayores. Los retos son juegos cooperativos cargados de metáforas que les hacen verse de manera individual y también como equipo.


title: Proyecto LOVA

text: Buscan un nombre para la compañía. El nombre debe contener ideas-fuerza y un significado profundo para los niños. Crean un logotipo para la compañía basándose en los valores que distinguen a la compañía y con las ideas que les identifican. Los alumnos junto con los profesores descubren tres ideas claves para la creación del logo: resaltar, simplificar, significar.


title: Proyecto LOVA

text: Se informa a las familias a las cuales se invita a observar y colaborar activamente.


title: Proyecto LOVA

text: Los alumnos crean metáforas, estas forman parte del aprendizaje reflexivo, del asalto al significado profundo de las cosas, del afán por no contentarnos con explicaciones fáciles o respuestas superficiales.


title: Proyecto LOVA

text: Se crea la figura del “remero mayor”. Cada día es uno alumno el que dirige a la Compañía y comienza las reuniones portando un auténtico remo. Da la palabra a quien quiere hablar, organiza al grupo y escribe “El Cuaderno de Bitácora”. En él se refleja todo lo que ha sucedido en el día.


title: Proyecto LOVA

text: Conocen las profesiones de una compañía de ópera, a través de las visitas de expertos en los diferentes profesiones, (maquilladores, modistas, músicos, electricistas, cantantes, escritores). Se presentan a los niños las distintas profesiones que integran una compañía de ópera. Insistiendo especialmente en que todas tienen la misma importancia y son igualmente necesarias. Se solicitan y asignan los puestos de trabajo. Antes los alumnos habrán elaborado una hoja de solicitud de trabajo, dónde deberán optar por tres de las nueve profesiones ofertadas, argumentando y convenciendo a los profesores porqué son los idóneos para desempeñar esos trabajos.


title: Proyecto LOVA

text: El día de asignación de trabajos se anuncia a cada niño o niña su profesión en la Compañía de Ópera y se le da un regalo representativo de su oficio.


title: Proyecto LOVA

text: 2. El tema de la ópera


title: Proyecto LOVA

text: El tema y la tesis de la ópera sintetizan lo que los niños y niñas, como compañía, quieren decir a los espectadores, el mensaje que quieren lanzar al mundo. Se pide a los niños que lleven a clase un objeto que sea o que simbolice algo muy importante para ellos. Alumnos y profesores presentan sus objetos y explican por qué son importantes para ellos. Finalmente, se hace una lista con los temas que interesan a los niños y en la argumentación y discusión se van seleccionando unos y descartando otros. El mayor consenso está en temas muy relacionados en los que los propios niños son el centro.


title: Proyecto LOVA

text: 3. La situación en la que transcurre la acción


title: Proyecto LOVA

text: Una vez elegido el tema tendrán que concretar en qué lugar y en qué situación sucederán los hechos. En un libro recogerán todas las ideas, hipótesis, descripciones, anécdotas, creaciones literarias, que se van acumulando durante el curso, incluyendo, claro está, el libreto y la partitura de la ópera.


title: Proyecto LOVA

text: 4. Definición de los personajes


title: Proyecto LOVA

text: Entre toda la clase se definen los personajes. Les dan nombres de letras o números para así no influenciarse por el género que puedan tener. Seleccionamos cinco cualidades para cada personaje y deciden cuál será la característica dominante de cada uno. Ven cuáles son las relaciones que se pueden establecer  entre ellos. Descubren los posibles conflictos. Esto ayudará a crear el libreto. Entonces inventan la historia de la ópera a partir de un lugar, una noticia, un objeto, una palabra, un verso, una melodía, etc.


title: Proyecto LOVA

text: 5. Argumento


title: Proyecto LOVA

text: Entre todos los alumnos hacen las líneas básicas del argumento, teniendo en cuenta el tema, el lugar, los personajes, sus relaciones y los posibles conflictos. Este será el material con el que los escritores trabajarán para crear el libreto de la ópera.


title: Proyecto LOVA

text: 6. Talleres


title: Proyecto LOVA

text: También se practican habilidades propias de cada profesión un día a la semana. Cada equipo de trabajo se reúne con un adulto que colabora en el proyecto y desarrolla habilidades diversas. Más tarde los talleres se harán tres tardes a la semana, dejando un día de reunión para todo el grupo.


title: Proyecto LOVA

text: Los escritores redactan los diálogos y las letras de las canciones.


title: Proyecto LOVA

text: Los compositores componen la música del tema, buscan motivos para los personajes, la obertura…


title: Proyecto LOVA

text: Los relaciones públicas preparan las noticias para el público, carteles con el proceso para la exposición, mandan e-mails, preparan las invitaciones y el programa de mano.


title: Proyecto LOVA

text: Los intérpretes trabajan con la voz y el cuerpo, crean su personaje y aprenden los diálogos según van haciéndose.


title: Proyecto LOVA

text: Los escenógrafos y utileros estudian los posibles decorados seleccionando fotografías que les ayudarán a preparar los decorados.


title: Proyecto LOVA

text: Los técnicos estudian y preparan la iluminación y el sonido, hacen focos de suelo, calculan el cable necesario midiendo el lugar de la actuación, manejan el cañón de luz, señalan en el libreto sus movimientos…


title: Proyecto LOVA

text: Vestuario y maquillaje estudia los caracteres de los personajes y confecciona el vestuario. Hacen diseños, miden a los intérpretes, hacen un patrón preparan el vestuario para coserlo a la máquina y ensayan el maquillaje.


title: Proyecto LOVA

text: El regidor trabaja con los intérpretes.


title: Proyecto LOVA

text: El director de producción supervisa y controla la actividad de toda la compañía y se encarga de realizar el discurso que abre y cierra la actuación.


title: Proyecto LOVA

text: 7. Ensayos y actuación


title: Proyecto LOVA

text: Los ensayos son un trabajo de ensamblaje en el que todo adquiere sentido. Es el puzle en el que cada cual ha aportado lo que mejor sabe hacer. Hacen una representación para otros niños y niñas del colegio que sirve de ensayo general. Después de cada representación hacen una evaluación y ajustan la actuación de las diferentes profesiones para poder mejorar en la siguiente representación.


title: Proyecto LOVA

text: 8. La exposición


title: Proyecto LOVA

text: La exposición sobre el proceso también ha quedado terminada y cuando acuden los espectadores el equipo de relaciones públicas explica los paneles y muestra los diseños realizados a lo largo del curso. La exposición sintetizará para todos el proceso vivido, y su elaboración implica expresarse y mejorar el conjunto de lenguajes implicados en el aprendizaje. También es necesaria para informar al conjunto de la comunidad educativa de todas las tareas realizadas para hacer la ópera. Los alumnos desarrollarán la expresión lingüística, matemática, artística…


title: Proyecto LOVA

text: En la filosofía del proyecto de creación de una ópera original se genera la delegación progresiva de responsabilidad, de derecho a decidir, de autonomía para trabajar, con el objetivo final de formar niños responsables, entusiasmados, capaces. «Niños que habrán vivido una experiencia única en su vida. Una experiencia para la vida».


title: Proyecto LOVA

text: 9. Evaluación


title: Proyecto LOVA

text: Una vez acabadas las representaciones los alumnos empiezan a evaluar todo el proceso. Una  forma de evaluación consiste en hacer un dibujo. Se les ha explicado antes de hacerlo que hay que intentar llegar a un nivel de profundidad y para ello se ha explicado la diferencia entre describir, exponer ideas y expresar sentimientos. Se ha hablado de lo simbólico y recuerdan las metáforas como forma de crear una imagen que va más allá de lo aparente. Algunos han sido capaces de expresarse con un gran nivel de profundidad, a otros les cuesta pasar de lo descriptivo.


title: Proyecto LOVA

text: "* Más ocasiones para el aprendizaje auto-inducido"


title: Proyecto LOVA

text: "* Más tiempo de atención continuada en clase"


title: Proyecto LOVA

text: "* La larga duración del proyecto invita a comentarlo fuera del colegio y conectarlo con la vida diaria"


title: Proyecto LOVA

text: "* Mayor implicación emocional en el trabajo de clase"


title: Proyecto LOVA

text: "* Se desarrollan habilidades de liderazgo y aumenta el grado de responsabilidad de los niños"


title: Proyecto LOVA

text: "* Al surgir desacuerdos, aumenta la posibilidad de aprender a solucionar problemas"


title: Proyecto LOVA

text: "* Fomenta la implicación de los padres. Aumenta las expectativas de los padres sobre las capacidades de sus hijos"


title: Proyecto LOVA

text: "* Más situaciones en las que poner en práctica las habilidades lingüísticas orales y escritas"


title: Proyecto LOVA

text: "* Los alumnos buscan información por sí mismos y desarrollan el sentido de las cosas bien hechas"


title: Proyecto LOVA

text: "* Se practican habilidades sociales y el trabajo en equipo"


title: Proyecto LOVA

text: "* Se estimula el pensamiento imaginativo y se combate la pereza mental"


title: Proyecto LOVA

text: "* Los niños aprenden a preguntar"


title: Jóvenes y verdes

text: Jóvenes y verdes es el primer cuento de la tercera y última parte del libro "Obabakoak" de Bernardo Atxaga, escritor guipuzcoano ganador del Premio Nacional de Narrativa en 1989 y entregado por el Ministerio de Cultura. La obra fue escrita en euskera y posteriormente traducida a varios idiomas, entre ellos al japonés y coreano; el propio autor fue el encargado de traducirla al castellano.


title: Jóvenes y verdes

text: "Obabakoak" es un conjunto de 26 cuentos divididos en tres partes; la primera se titula “Infancias” donde narra la fatalidad y la juventud. El primer cuento de esta parte se titula “Esteban Werfell”. La segunda parte del libro se titula “Nueve palabras en honor del pueblo de Villamediana” y la tercera y última parte “En busca de la última palabra” incluye dos cuentos de la tradición persa de "Las mil y una noches": “El criado del rico mercader” y “Dayoub, el criado del rico mercader”, que empezando ambos de la misma forma, acaban de manera distinta. Pero no solo se relaciona con "Las mil y una noches", sino también con "Los cuentos de Canterbury" y "El Conde Lucanor".


title: Jóvenes y verdes

text: El narrador, y personaje protagonista, nos acerca a la historia mediante una fotografía perteneciente a su etapa escolar. Tras una reflexión sobre el momento en el que se tomó la imagen, el protagonista deja entrever que aquel objeto del pasado había carecido de valor para él hasta que un compañero de trabajo le propone ampliarla. Una vez tiene delante la foto en mayor tamaño, aprecia un detalle que antes había pasado por alto: Ismael, compañero de clase del narrador, está sujetando un lagarto vivo a pocos centímetros de la oreja de Albino María justo en el momento de la foto.


title: Jóvenes y verdes

text: Este hecho será el que desencadenará la acción y el interés por conocer el motivo por el cual Albino María se quedó sordo y alelado. El protagonista buscará la verdad junto a un amigo médico, visitando para ello a Ismael en un pueblo costero y planeando una visita a Obaba, donde reside su tío de Montevideo, aparente crítico literario.


title: Jóvenes y verdes

text: La narración de la historia de Albino María y el lagarto queda en suspense y será recurrente en los siguientes cuentos.


title: Jóvenes y verdes

text: Gracias a este personaje se desarrolla la trama del cuento, es el que presenta el mito del lagarto a los lectores. El narrador lo describe como “el demonio de la clase” (1988: 173) en su etapa infantil, pero sus modales pasan a ser más tranquilos y amables en su edad adulta, cuando se presenta como dueño de un pub.


title: Jóvenes y verdes

text: Es el personaje sobre el que se crea la trama y el ejercicio de suspense. A él es a quien se pretende ayudar resolviendo la incógnita del misterio del lagarto. Se le describe como el niño más listo de la clase al comienzo del cuento, mientras que acaba siendo uno de los más torpes tras el suceso que propicia la toma de la fotografía de grupo.


title: Jóvenes y verdes

text: Este es un personaje puente que facilita la continuación de la trama, no tiene especial relevancia. Es un hombre que hizo las Américas y que tiene gran afición por la literatura anterior al siglo XIX, acusando de plagio a toda la literatura posterior.


title: Jóvenes y verdes

text: Es el personaje encargado de esclarecer el misterio del lagarto junto con su amigo médico (del que no se dice cómo se llama). Todos los personajes parten de su círculo de conocidos, familiares y amigos, él nos los va presentando.


title: Jóvenes y verdes

text: El estilo de Bernardo Atxaga en este cuento se define por el uso de la escritura autorreflexiva. Esto se traduce en una narración en primera persona despojada de toda subjetividad, o al menos eso es lo que deduciría un lector confiado tras leer la parte introductoria del cuento en la que el narrador se presenta como transcriptor y no como escritor-inventor.“El autor extraerá la materia narrativa de su propia realidad. No se comportará, pues, como escritor, sino únicamente -a pesar de la rima, no es lo mismo- como transcriptor”No obstante la historia comienza con un flashback donde la narración en primera persona pretendidamente aséptica deja paso al monólogo interior.


title: Jóvenes y verdes

text: En este cuento Atxaga emplea de forma muy destacada la estrategia literaria del suspense, visitada magistralmente por Edgar Allan Poe o Julio Cortázar entre otros, aunque en esta ocasión desligada del terror. Este suspense puede ser valorado como una traición al lector, pues el anhelado final del relato es interrumpido por capricho del autor:“La historia del lagarto y su última palabra pueden esperar”Otros rasgos estilísticos destacables del narrador son la inclusión de juegos de palabras y metáforas que lindan con la alegoría, recursos que contribuyen a crear esa atmósfera de irrealidad dominante en toda la obra, por momentos incomprensible.


title: Jóvenes y verdes

text: El lagarto es un elemento recurrente a lo largo de los cuentos que conforman la obra Obabakoak. Para los habitantes del pueblo Obaba, este pequeño reptil supone una amenaza ya que tiene la facilidad de meterse en el oído de las personas y comerles el cerebro. Por ello, los padres y madres advertían a sus hijos que nunca se quedasen dormidos en la hierba.—Nunca os quedéis dormidos sobre la hierba —nos decían nuestros padres—. Si lo hacéis, vendrá un lagarto y se os meterá en la cabeza.—¿Por dónde? —preguntábamos.—Por el oído.—¿Para qué? —volvíamos a preguntar.—Pues para comeros el cerebro. No hay nada que a un lagarto le guste más que nuestro cerebro.—¿Y qué pasa después? —insistíamos.—Os volveréis tontos, igual que Gregorio —afirmaban nuestros padres muy serios.La presencia del lagarto y la leyenda en torno a él hacen palpable la superstición en la obra. No es de extrañar que en un pueblo como Obaba todavía perduren las leyendas y las creencias pasadas, ya que es un paraje remoto y rural. Atxaga crea un mundo donde la realidad cotidiana convive con la inverosimilitud y con la ficción, características muy ligadas al Realismo Mágico.


title: Jóvenes y verdes

text: El carácter supersticioso del pueblo de Obaba hacia los lagartos está estrechamente ligado con la mitología vasca. Según la tradición, los llamados herensugeak habitan en las simas de los montes del País Vasco y pueden tener forma de lagarto o forma de dragón. Algunas leyendas dotan a los herensugeak de personalidad protectora y transmisora de sabiduría, otras en cambio, y como es el caso de Obabakoak, retrata a los lagartos como animales temibles y peligrosos.


title: Primera división de Islas Feroe 2017

text: La Primera división de las Islas Feroe 2017 (Conocida como Effodeildin por ser patrocinada por la empresa Effo) es la edición número 75 de la Primera división de las Islas Feroe. La temporada comenzó el 11 de marzo y terminará el 20 de octubre. Víkingur conquistó su segundo título de liga.


title: Primera división de Islas Feroe 2017

text: Los 10 equipos participantes jugaron entre sí todos contra todos tres veces totalizando 27 partidos por cada equipo. Al final de la temporada el primer clasificado obtuvo un cupo para la Liga de Campeones 2018-19, mientras que el segundo y el tercer clasificado obtuvieron un cupo para la Liga Europa 2018-19. Por otro lado los dos últimos clasificados descendieron a la 1. Deild 2018.


title: Primera división de Islas Feroe 2017

text: Un tercer cupo para la Liga Europa 2018-19 fue asignado al campeón de la Copa de Islas Feroe


title: Dell Diamond

text: El Estadio Dell Diamond o simplemente Dell Diamond es un estadio multipropósito sede del Round Rock Express, el afiliado de béisbol de la liga menor de la AAA del equipo de béisbol de las Grandes Ligas Texas Rangers. El 16 de abril de 2000, el afiliado de entonces-AA expreso jugó su primer juego casero en el estadio. Se localiza en Texas al sur de Estados Unidos.


title: Dell Diamond

text: El Dell Diamond se construyó en 85 acres (344.000 m²) de tierras que antes sirvieron para la agricultura en el lado del este de Round Rock, Texas, una ciudad suburbana de rápido crecimiento al noreste de Austin. Nolan Ryan y su hijo Reid Ryan, propietarios de parte del Express, originalmente querían un estadio dentro de la ciudad de Austin, pero encontraron un sitio más atractivo en la ciudad de Round Rock, con el apoyo de las autoridades de la ciudad. La ciudad de Round Rock contribuyó con $ 7.35 millones al costo de $ 25 millones de la instalación. La ciudad posee el estadio de béisbol y le dio al Expreso un contrato de arrendamiento de 38 años. Dell Computer Corporation (ahora Dell, Inc.) llegó a un acuerdo por el nombre que le costará a la compañía 2,5 millones de dólares en 15 años.


title: Dell Diamond

text: Dell Diamond es también el sitio designado para el torneo estadual de béisbol de la Liga Interscolástica. El 13 de febrero de 2016, el estadio organizó un partido de rugby entre Canadá y Estados Unidos, como parte del Campeonato de rugby de las Américas.


title: Making Democracy Work

text: Making Democracy Work: Civic Traditions in Modern Italy (en español: "Para que la democracia funcione: tradiciones de participación cívica en la Italia moderna") (ISBN 978-0691078892) es una obra publicada en 1993 por Robert D. Putnam (en colaboración con Robert Leonardi y Raffaella Y. Nanetti) a través del fondo editorial de la Universidad de Princeton. El libro sostiene la tesis principal de que el capital social es un factor clave en lo relativo a la eficiencia institucional y el mantenimiento del sistema democrático. Los autores estudiaron la eficiencia de los veinte gobiernos regionales de Italia a partir de 1970, que eran instituciones similares pero dentro de contextos sociales, económicos y culturales distintos. Descubrieron que los gobiernos regionales eran más eficientes, manteniendo constante el resto de factores, cuando se inscribían en contextos donde se daban fuertes tradiciones de participación cívica. La obra ha recibido miles de citas académicas.


title: Making Democracy Work

text: La obra también evalúa las diferencias existentes entre el centro y norte de Italia y el sur de Italia. Sobre el año 1000 de nuestra era, la Italia centro-norte contaba con una sociedad civil más activa, donde muchos ciudadanos participaban en la política y en las asambleas de sus comunidades. Los italianos de estas regiones tenían una confianza mutua por sus conciudadanos y el estilo de gobierno era horizontal. La política tenía un carácter menos jerárquico en sus regiones. Sin embargo, el sur de Italia era muy distinto: un grupo de mercenarios normandos estableció un orden en la zona. La estructura de gobierno era mucho más vertical. Los campesinos se hallaban sujetos a los caballeros y, a su vez, los caballeros se hallaban sujetos a los reyes. La Italia centro-norte implementó un sistema de tipo democrático para sus ciudadanos. A su vez, la Italia meridional creó un sistema aristocrático y feudal de gobierno. Putnam llega a la conclusión de que estas diferencias de orden histórico, aun muchos siglos después, siguen siendo útiles a la hora de explicar las diferencias entre el norte y el sur en lo que se refiere a gobernanza.


title: Making Democracy Work

text: Putnan cree que para que funcione la democracia ha de existir cierto nivel de confianza mutua entre los ciudadanos y un sistema de gobierno más horizontal, rasgos de los que ha disfrutado la Italia centro-septentrional. Putnam sostiene en Making Democracy Work que es la sociedad civil la que genera riqueza y no la riqueza la que da lugar a la sociedad civil. La naturaleza cívica de la Italia centro-septentrional, que data de tiempos medievales, ha dado lugar a que la región sea próspera en tiempos modernos. El sur de Italia, a su vez, habiéndose caracterizado por una naturaleza más feudalizante durante la Edad Media ha dado lugar a que la región sea el foco de origen de la Mafia y a una región con menos éxito. Según Putnam, la estructura jerárquica de la mafia sería muy similar a la de los orígenes feudales del sur de Italia. Putnam cree que las tremendas diferencias de sus estructuras medievales de gobierno dieron lugar a diferencias igualmente marcadas en lo político y en lo económico tanto en el sur como en el centro y norte de Italia.


title: César Falletti

text: César Falletti (Artigas, Uruguay, 2 de diciembre de 1992) es un futbolista uruguayo que juega como delantero y su actual equipo es el Ternana Calcio de la Serie C de Italia.


title: César Falletti

text: Su llegada al fútbol italiano, lanzó su carrera tras debutar en Cerro y pasó hasta la fecha hasta en 3 clubes del país europeo. En el Ternana es donde pudo desarrollar su mejor fútbol consiguiendo 18 goles en 129 partidos en la ciudad de Terni.


title: Lohse (cráter marciano)

text: Lohse es un cráter situado en el cuadrángulo Argyre de Marte, en las coordenadas 43.7° Sur y 16.8° Oeste. Tiene 155,5 km de diámetro y debe su nombre al astrónomo alemán Wilhelm Oswald Lohse (1845-1915). El cráter está muy erosionado, con una serie de cauces en su centro.


title: Lohse (cráter marciano)

text: Los cráteres de impacto generalmente tienen un brocal con materiales eyectados a su alrededor, en contraste con los cráteres volcánicos, que normalmente no tienen un brocal o depósitos de materiales eyectados. Cuando los cráteres superan los 10 km de diámetro normalmente tienen una cumbre central, provocada por la oscilación del terreno del cráter que sigue al impacto.


title: Lohse (cráter marciano)

text: Los "gullies" son unos pequeños cauces característicos del planeta Marte que forman redes de canales estrechos en los taludes, con depósitos de sedimentos asociados. Reciben este nombre por su parecido con los cauces terrestres. Descubiertos por primera vez en las imágenes del Mars Global Surveyor, se localizan en pendientes empinadas, especialmente en las paredes de los cráteres. Normalmente, cada cauce tiene una "alcoba" dendrítica (ramificada) en su cabecera y un "delantal" con forma de abanico en su base, unidos por un solo hilo que forma el "canal" que los enlaza, dando al cauce forma de reloj de arena. (Véase: Gully).


title: Ross Dunkerton

text: Ross Dunkerton (Perth, 16 de julio de 1945) es un piloto de rally australiano de la región de Australia Occidental.


title: Ross Dunkerton

text: Dunkerton ganó el Campeonato Asia-Pacífico de Rally de 1991 y 1992 con un Mitsubishi Galant VR-4. Siendo también ganador del Campeonato de Australia de Rally en 1975, 1976, 1977, 1979 y 1983. Dunkerton uno de los tres pilotos de rally australianos que consiguieron una valoración FIA A (los otros fueron Chris Atkinson y Cody Crocker), y considerado el más exitoso de Australia.


title: Ross Dunkerton

text: Ross se casó con su mujer, Lisa, y tuvo dos hijos, Aaron y Flynn.


title: Ross Dunkerton

text: En la actualidad, Dunkerton tiene un Lancer Evolution IX RS Ralliart turboalimentado.


title: Ross Dunkerton

text: En 2017 Dunkerton fue arrestado y posteriormente sentenciado por agresión a una mujer.


title: La despedida (cuento)

text: La despedida es un cuento del escritor español Ignacio Aldecoa publicado en su obra de relatos "Caballo de pica" (1961)


title: La despedida (cuento)

text: En una tarde de verano, tres agricultores y una mujer y su sobrina viajan en tren. Los cinco ocupantes mantienen una conversación distante hasta que la monotonía del viaje se interrumpe con la llegada de un nuevo pasajero: Juan, un anciano que se separa por primera vez de María, su mujer.