title: El Viejo Clásico

text: Con su victoria por 3-2 y con el consiguiente título de Campeón de España, retornaron a la capital la temporada siguiente para defender el título en la segunda edición del torneo. Fue un desastre a nivel organizativo. El nuevo presidente de la federación madrileña —organizadora del certamen—, Ceferino Avecilla, y quien a su vez era presidente del Club Español de Madrid no hizo sino colaborar a que fuese recordada como la peor edición resuelta. El impulso que dieron en la capital las competiciones provocó un continuo reguero de nuevos clubes de "foot-ball" ávidos de participar, con las consiguientes tiranteces entre todos ellos. La más sonada fue provocada por el Club Español quienes querían ser los organizadores de la nueva edición, dando con un cisma en la federación en favor de Avecilla y que tuvo repercusiones a nivel nacional. Así, en un principio estaban inscritos el Club Español de Madrid y el Madrid-Moderno Foot-Ball Club —equipo formado por la fusión del Madrid F. C. y el Moderno Foot-Ball Club—, sin embargo, a última hora se admitieron dos equipos madrileños más en la competición, el Moncloa Foot-Ball Club y el Iberia Foot-Ball Club, obligando a modificar el calendario conllevando a un sinfín de errores. Antes de comenzar el torneo, el Español de Barcelona, disconforme con el sistema de competición anunció que no acudiría a Madrid.El torneo comenzó el 13 de marzo aunque el 19 de marzo empezaron los problemas. En la eliminatoria entre el Español de Madrid y el Madrid-Moderno, el encuentro acabó con empate a cinco goles. Los capitanes de ambos equipos acordaron no prorrogar el partido como estaba estipulado, pero no llegaron a un acuerdo sobre cuando debían jugar el desempate. Los españolistas querían jugar a la misma hora del día siguiente, pero el Madrid-Moderno se negó al entender que en las bases del torneo se decía que ningún desempate podía jugarse en un plazo inferior a las 48 horas después del partido. Tras confirmarles el presidente de la Federación Ceferino Avecilla, quien era a su vez presidente del Español, que estaban en legitimidad y que su equipo no se presentaría tampoco, al día siguiente y en contra de lo dicho el Español acudió para disputar el desempate. Avecilla dio así a los españolistas como vencedores del partido, con las consiguientes protestas del Madrid. Todo ello acontecía con la espera de los bilbaínos.Si bien la final de la Copa había sido prevista en un principio para el día 28 de marzo, la inclusión del Moncloa y el Iberia en el torneo a última hora, obligó a utilizar ese fin de semana para disputar una eliminatoria extra y a retrasar la final. El 27 de marzo se enfrentaron el Español y el Moncloa y cuando los primeros vencían por 1-0 se les lesionó de forma fortuita el defensa Hermúa. Sobre el mismo césped se le diagnosticó una rotura de tibia y peroné por lo que el árbitro del encuentro decidió suspenderlo, con lo que el club españolista decidió reclamar la victoria. Durante una asamblea de la Asociación Madrileña de Clubs de Football, el presidente de la entidad propuso aceptar el reclamo. Pero su condición de Presidente del club reclamante hizo que su voto fuera rechazado. Para resolver el conflicto, se recurrió a un sorteo que favoreció a Español, y lo nombró finalista.


title: El Viejo Clásico

text: Ese retraso en la final provocado por las eliminatorias previas, y que no fue comunicado al Athletic Club, hizo que los bilbaínos se presentasen a jugar el partido el día y hora establecido, no presentándose por lógica los españolistas conscientes del retraso y que no sería ese día el del partido final. Al no tener rival se autoproclamó campeón y marchó de vuelta a Bilbao. El hecho de autoproclama se produjo de igual modo cuando el Español hizo lo propio el día 29 al no estar presente el Athletic, siéndole reconocido al principio por parte de la federación el título y exigiéndoselo a los vascos. Las protestas del resto de clubes madrileños, encabezadas por el Madrid-Moderno en favor del conjunto vasco, sirvió para que se diese al Athletic como el vencedor en tanta desorganización. Entre otras cosas, se aludía que los españolistas ni siquiera tenían asegurado su puesto en la final ya que no había ganado las eliminatorias regionales previas: había empatado un partido y no había terminado el otro. Tras desembocar en cruces de declaraciones tras la postura de Avecilla, amén de la imposibilidad de resolver un caso demorado ya hasta el período estival, la Asociación Madrileña decidió consagrar como ganador al Athletic Club por su condición de campeón vigente.


title: El Viejo Clásico

text: El gesto fue coronado con una visita del Madrid-Moderno a Bilbao para rendir honores al Athletic Club como campeón de España y en compensación por los acontecimientos producidos en la capital.


title: El Viejo Clásico

text: Las buenas relaciones entre ambos continuaron durante la década de 1900, período en el que se enfrentaron en dos nuevas finales, en 1905 y 1906, resueltas en favor de los madrileños. Cabe destacar que en ambas finales, la dificultad en costes y tiempo que suponían los viajes hicieron que los bilbaínos tuvieran que recurrir a varios jugadores de su sucursal madrileña para disputar los partidos. Perdida su supremacía en favor de los madrileños y para enfrentar los costes, para 1907 decidieron repetir la fórmula de unión de 1902 bajo el nombre de Club Vizcaya. Finalmente, el 30 de marzo de 1907 se jugó el partido final, en el Hipódromo de la Castellana y ante 6000 espectadores, entre el Madrid Foot-Ball Club y el Club Vizcaya. El partido estuvo marcado por la igualdad en su primera mitad, mientras que en la segunda los jugadores vascos acusaron el cansancio, en especial el lesionado portero Prado. Fue la primera vez que surgía un conato de rivalidad, cuando el combinado vasco, insatisfecho con la organización y el comportamiento del público en el torneo, llegó a impugnar el resultado final. La queja no prosperó, pero el Athletic Club renunció a jugar la siguiente edición del torneo.


title: El Viejo Clásico

text: No volvieron a enfrentarse hasta la Copa del Rey de la temporada 1915-16, en la que los vascos se presentaron nuevamente como el club más laureado tras revertir el balance con los madrileños, quienes no contendían en la final desde 1908. Vencedor el Athletic Club por un contundente 4-0, Cabe señalar que fue en las semifinales entre madrileños y Foot-Ball Club Barcelona donde nació la rivalidad entre estos dos.


title: El Viejo Clásico

text: Eran los albores de un incipiente crecimiento "foot-ballístico" en el país, que pronto dio con la profesionalización de un deporte que tenía al Athletic, Barcelona y al Madrid como los tres equipos más laureados, y fue quizá el detonante para que se hiciese ya patente una gran rivalidad deportiva entre los clubes, más focalizada hasta entonces en una disputa interregional.


title: El Viejo Clásico

text: El éxito del Campeonato de España, y los consiguientes campeonatos regionales —donde en cada zona fueron acrecentándose distintas rivalidades—, propiciaron grandes cambios a nivel nacional. Los pasos hacia la profesionalización del "foot-ball" seguían su cauce, y con ella, un establecimiento de un campeonato de liga. Tras un primer intento en su organización que finalizó prematuramente por desavenencias y sin éxito, se estableció finalmente el primer campeonato en 1929, bajo la denominación de Campeonato Nacional de Liga de Primera División. Todas las circunstancias provocaron un auge de clubes y un necesario reajuste del de los mencionados torneos territoriales para conformar un sistema regional de competiciones dentro del escalafón nacional. Desde entonces se siguieron disputando, aún proclamando a cada campeón regional para el acceso al Campeonato de España hasta su desaparición, carácter que obtuvieron entonces las clasificaciones en las divisiones nacionales, relegando a los torneos regionales a un papel secundario a pesar de tratar de unificarlos por territorios para evitar dicho devenir.


title: El Viejo Clásico

text: Su patente decadencia intentó evitarse en 1931 y 1934 con la reestructuración en Campeonatos Mancomunados y Campeonatos Supra-Regionales, aglutinando a diferentes regiones, El principal problema que se pretendía paliar era el de evitar una monotonía en la que casi los mismos equipos eran los encargados de disputar el Campeonato de España, mientras que había poca oportunidad para aquellos conjuntos pertenecientes a federaciones con menos proyección y federados. Sin embargo, el hecho de unificarlos dio solo con un déficit económico y que se sonstenían en algunos casos merced a uno o dos equipos. Esta sobredimensión y el éxito de las divisiones profesionales del Campeonato de Liga hacían que no hubiese interés por ver qué deparaba un torneo regional, mientras que la reestructuración suprarregional quedó en incógnita debido a la paralización de las actividades deportivas por la Guerra Civil. Correlativamente, y una vez finalizada la contienda bélica, las viejas disputas entre equipos de una misma región fueron dando paso a rivalidades en el ámbito nacional, con los tres principales protagonistas de Athletic Club, Real Madrid Foot-Ball Club y Foot-Ball Club Barcelona en liza, y más aún cuando en 1941 se suprimieron los torneos regionales.


title: El Viejo Clásico

text: En el caso de vascos y castellanos, continuaron alternando conquistas en el Campeonato de España de Copa, si bien los bilbaínos cosecharon más laureles, incluyendo tres títulos logrados frente a los madridistas en 1930, 1933 y 1943. Fue el preludio de una sequía de títulos en el torneo por parte de «los blancos» en la que fue la época más dura de la dictadura de Francisco Franco en la que se encontraba el país, período denominado como «los años de hierro». El fuerte y dominante carácter político en todos los ámbitos del país, tuvo una marcada repercusión también en la parcela deportiva, y en los enfrentamientos entre ambos conjuntos.


title: El Viejo Clásico

text: Si bien desde diversos entornos se ha señalado a esta etapa como la que favoreció el incipiente esplendor del equipo madrileño, en especial desde regiones que tuvieron más restricciones y yugos por parte del caudillo de España como el País Vasco y Cataluña, lo cierto es que fue el período más trágico en la historia de la entidad madrileña. Habiendo de reconstruir el club casi desde cero tras la guerra, qudando muy mermado debido al ostracismo y sin apenas jugadores, estuvo cerca de perder la categoría y vio casi sin protagonismo el éxito de otros clubes en el Campeonato de España. En la parte norte, el Athletic Club fue también penalizado a nivel institucional por dicho período, si bien continuó cosechando títulos en lo deportivo que le permitieron aumentar su supremacía sobre los castellanos. Una de las mayores controversias se dio en su ámbito idiosincrásico y cultural, donde medidas como la circular que ordenaba a los clubes a eliminar todo extranjerismo en sus denominaciones, dio con su renombre a Atlético de Bilbao. Unido, al igual que los madridistas, a una reconstrucción del equipo, sí fueron presas del afán del régimen en utilizar al fútbol como instrumento nacionalizador, algo que chocaba con la idiosincrasia vasca más focalizada en su identidad regional. Sin embargo, la utilización de este deporte como vía propagandística del régimen, debido a su éxito y repercusión estatal, tuvo especial foco en Bilbao, cuyo equipo era entonces el más laureado del país, y los medios lo señalaron como ejemplo e ideal a seguir por todos los clubes españoles. Esa relación del conjunto vasco como cabeza o canalizador de «lo español» no sentó bien en las esferas vascas y fue uno de los puntos que influyeron en el distanciamiento con el Real Madrid, club de la capital.


title: El Viejo Clásico

text: El ser un equipo con base en Madrid fue lo que señaló al Real Madrid como «el equipo del régimen» —si bien no gozó de privilegios como los que sí tuvieron el Club Atlético-Aviación o el Club de Fútbol Barcelona por citar dos casos—, ya que paralelamente Santiago Bernabéu —detractor del régimen— y Alfredo Di Stéfano, sí colmaron de éxitos al club en Europa, algo que aprovechó el dictador para recuperar su maltrecho prestigio internacional, y que marcó al club como su comparsa. Fue Franco quien se apoyó en el club madrileño, no al revés, en su afán por el centralismo, y el establecimiento de la lengua y cultura tradicionales españolas convirtiéndolo en su herramienta diplomática y política. Dicha relación fue tildada años después desde otras entidades como un supuesto favor institucional al equipo madrileño pese al carácter lícito y puramente deportivo de sus victorias. Cabe recordar que el euskera es otra de las principales idiosincrasias del pueblo vasco, y que desde el País Vasco se apuntó que fue perseguido, todos ellos motivos que no auguraban «casamiento» entre las dos regiones.


title: El Viejo Clásico

text: La síntesis fue clara con el contexto vigente, la disputa en el ámbito nacional distanció a los clubes más reconocidos, Athletic Club, Real Madrid C. F. y C. F. Barcelona. La repercusión del fútbol fue el principal canalizador de las diferencias socio-políticas de la época, y quedó fijada en la rivalidad deportiva. Pudiera decirse así que la política fue el detonante que llevó a acrecentar las diferencias entre el conjunto vasco y el madrileño, si bien cabe decir que inequívocamente fueron también sus enfrentamientos deportivos los que fueron alimentando una rivalidad hoy por hoy deportiva.


title: El Viejo Clásico

text: En esta tabla se resumen todos los encuentros disputados entre ambos equipos en todas las competiciones oficiales y amistosas.


title: El Viejo Clásico

text: Ambos clubes se han enfrentado para decidir un título un total de diez veces, con un balance de seis títulos para los vascos, y cuatro para los madrileños, siendo nueve de ellos correspondientes a la Copa del Rey —otrora Campeonato de España— y uno correspondiente a la Supercopa de España. A continuación se detallan los resultados de dichos partidos desde el primero de ellos producido en 1903, en la primera edición del torneo.


title: El Viejo Clásico

text: El máximo goleador de los enfrentamientos es el español Telmo Zarra con 24 goles, seguido de los 18 del francés Karim Benzema, los 17 del portugués Cristiano Ronaldo, los 15 de Ferenc Puskás, y los 14 de Guillermo Gorostiza y Alfredo Di Stéfano, siendo Zarra el primer y único jugador en sobrepasar la barrera de los veinte goles en la historia de dichos encuentros. Sin embargo su promedio anotador de 24 / 28 round 2 es superado por el luso Cristiano Ronaldo con 17 / 18 round 2 goles por encuentro disputado, el mexicano Hugo Sánchez con 11 / 12 round 2 y el chileno Iván Zamorano con 7 / 8 round 2, e igualado con Gaspar Rubio.


title: El Viejo Clásico

text: A continuación se resumen los máximos anotadores en la historia del clásico, desglosando los goles en partidos de Liga, Copas y encuentros internacionales, incluyendo las competiciones predecesoras de las actuales.


title: El Viejo Clásico

text: Se expone una tabla comparativa de competiciones oficiales, nacionales e internacionales, ganadas por ambos clubes. No se incluyen competiciones de carácter amistoso o regional.


title: El Viejo Clásico

text: A esta lista no se añade la Pequeña Copa del Mundo de Clubes (precedente de la Copa Intercontinental) por haber sido organizada por una organización privada de empresarios, sin estar amparada por ningún organismo nacional o internacional, así como los ninguno de los títulos de carácter regional. Sí se contabilizan la Copa Latina (precedente de la Copa de Europa), y la Copa Iberoamericana al estar reconocida por CONMEBOL y la RFEF en el caso de la segunda, y por las federaciones de España (RFEF), Francia (FFF), Italia (FIGC) y Portugal (FPF) y la propia FIFA la primera).


title: El Viejo Clásico

text: La Copa Presidente FEF, fue un título oficial reconocido por la RFEF, disputado en una ocasión entre los años 1941-1947, no habiéndola conquistado ninguno de los dos clubes.


title: El Viejo Clásico

text: Por otra parte, la Copa Intertoto de la UEFA (1962-2008, asumida en 1995 por la UEFA) fue una competición internacional de fútbol organizada para clubes europeos que no se habían clasificado para alguna de las principales competiciones de la UEFA (la Liga de Campeones y la UEFA Europa League) siendo clasificatoria para la Copa de la UEFA, y no siendo disputada nunca por ninguno de los dos clubes. Tampoco la Supercopa de Campeones Intercontinentales (oficializada por Conmebol posteriormente).


title: El Viejo Clásico

text: Títulos de carácter ganados por ambos equipos son: Liga Nacional de Primera División de España, Campeonato de España de Fútbol (Copa del Rey, Copa del Generalísimo, Trofeo del Generalísimo y Copa del Presidente de la II República), Supercopa de España (y su predecesora, Copa Eva Duarte), Copa de la Liga y Copa Presidente FEF. Los de carácter internacional son: UEFA Champions League (Antiguamente Copa de Europa), UEFA Europa League / Copa de la UEFA), Recopa de Europa, Copa Intertoto de la UEFA y Supercopa de la UEFA, Copa de Ferias, Copa Latina, Copa Iberoamericana, Mundial de Clubes (y su predecesora, Copa Intercontinental).


title: El Viejo Clásico

text: La siguiente tabla muestra los títulos conseguidos por ambos clubes organizados por décadas, indicándose a la izquierda los títulos obtenidos por el Athletic Club y a la derecha los conseguidos por el Real Madrid Club de Fútbol:


title: El Viejo Clásico

text: Nota: No se incluyen competiciones amistosas o regionales.En negrita los títulos conseguidos hasta esa década, y en "cursiva" de color verde los conseguidos durante la década indicada Se incluyen las competiciones oficiales predecesoras y/o reconocidas por estamentos oficiales nacionales o internacionales.


title: Twenty (película)

text: Twenty (Hangul: 스물; RR: Seumul) es una película surcoreana de género "coming-of-age "del 2015 protagonizada por Kim Woo-bin, Lee Junho y Kang Ha-neul. Fue escrita y dirigida por Lee Byeong-heon, su segundo largometraje luego de "Cheer Up, Mr. Lee" del 2012.


title: Twenty (película)

text: Chi-ho, Kyung-jae y Dong-woo son mejores amigos que recién se graduaron de secundaria y cumplieron 20 años. Chi-ho es un mujeriego desempleado que vive el momento y cuya prioridad número uno es salir y seducir mujeres. Kyung-jae es un estudiante universitario mojigato cuya meta es ser aceptado en un trabajo corporativo; es extremadamente tímido alrededor de las chicas, pero se transforma completamente cuando esta ebrio. Y el despreocupado Dong-woo sueña con convertirse en dibujante, pero cuando su familia se va a la bancarrota, se ve forzado a convertirse en el sostén económico de la familia y asumir varios trabajos de medio tiempo.Dos singles fueron lanzados como la banda sonora "especial" de la película. La parte 1 (lanzada el 6 de marzo de 2015) presentó un dúo entre Lee Junho y Lee Yu-bi titulado "Cupid's Arrow", y la Parte 2 (lanzada el 18 de marzo de 2015) presentó "Twenty" cantada por la boyband Sweet Sorrow con narración de Kim Woo-bin.


title: Twenty (película)

text: "Twenty" fue lanzada en Corea del Sur el 25 de marzo de 2015. Encabezó la taquilla en su fin de semana de estreno, atrayendo 1.136.866 espectadores y una recaudación de ₩8.74 mil millones ($7.93 millones de dólares). Al 19 de abril de 2015, había recaudado $21.3 millones de dólares con casi 3 millones de admisiones.


title: Twenty (película)

text: La película fue lanzada por CJ Entertainment America en 25 teatros a través de Estados Unidos el 17 de abril de 2015.


title: Twenty (película)

text: También se estrenó en otros países asiáticos como Japón, Taiwán, Hong Kong, Singapur, Malasia, y Vietnam.


title: Municipio de Tsarevo

text: El municipio de Tsarevo (búlgaro: Община Царево) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Burgas.


title: Municipio de Tsarevo

text: En 2013 tiene 9453 habitantes.


title: Municipio de Tsarevo

text: En la capital municipal Tsarevo viven dos terceras partes de la población municipal. El resto de la población se reparte entre las siguientes localidades: Ahtopol, Brodilovo, Balgari, Varvara, Velika, Izgrev, Kondolovo, Kosti, Lozenets, Rezovo, Sinemorets y Fazanovo.


title: Municipio de Tsarevo

text: Es fronterizo con Turquía y se ubica en la esquina suroriental de la provincia, en la costa del mar Negro.


title: Municipio de Nesebar

text: El municipio de Nesebar (búlgaro: Община Несебър) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Burgas.


title: Municipio de Nesebar

text: En 2013 tiene 24 481 habitantes.


title: Municipio de Nesebar

text: En la capital municipal Nesebar vive la mitad de la población municipal. El resto de la población se reparte entre las siguientes localidades: Banya, Sveti Vlas, Gyulyovtsa, Emona, Koznitsa, Kosharitsa, Obzor, Orizare, Panitsovo, Priseltsi, Ravda, Rakovskovo, Slanchev Bryag y Tankovo.


title: Municipio de Nesebar

text: Se ubica en la esquina nororiental de la provincia, en la costa del mar Negro, pasando por el municipio la carretera que une Burgas con Varna.


title: Deuteragonista

text: En obras literarias o análogas, el deuteragonista (, "deuteragōnistḗs", segundo actor) es el segundo personaje más importante de una obra, después del protagonista y antes del tritagonista. El deuteragonista puede alternar su posición entre ser aliado o enemigo del protagonista en función de su propio argumento.


title: Deuteragonista

text: Los dramas del teatro de la antigua Grecia comenzaban con un solo actor, el protagonista, junto a un coro. El autor Esquilo introdujo el personaje del deuteragonista; según afirma Aristóteles en su "Poética":


title: Deuteragonista

text: Se entiende entonces que fue Esquilo el primero en incrementar el número de actores de uno a dos. También restringió el coro y convirtió el diálogo en la parte principal de la obra. Las innovaciones de Esquilo trajeron el diálogo y la interacción entre personajes al frente de la obra y estableció el modelo en el que se basarían muchos de los autores de la época, como Sófocles, que introdujo el tercer personaje principal o tritagonista.


title: Deuteragonista

text: Como el drama en la Antigua Grecia solo introducía a tres actores (el protagonista, el deuteragonista y el tritagonista) además del coro, cada actor solía tener que representar muchas partes de la obra, y recibía los papeles en función de esa posición jerárquica: el protagonista los principales, el deuteragonista los siguientes en importancia, el tritagonista los secundarios, y el coro los demás. Por ejemplo, en "Edipo Rey" de Sófocles, el protagonista debería ser Edipo, quien está en escena durante la mayor parte del tiempo en todos los actos. El deuteragonista sería Yocasta (madre y esposa de Edipo), pero también el Pastor y el Mensajero. Esto se debe a que Yocasta es sin duda el principal personaje después de Edipo, confrontándolo en numerosas ocasiones en escena y ocupando un papel central en la obra; mientras que los otros dos personajes se puede decir que la sustituyen cuando no está en escena.


title: Deuteragonista

text: Literariamente, el deuteragonista suele asumir el rol de compañero principal del protagonista. En "Las Aventuras de Huckleberry Finn", de Mark Twain, el protagonista es Huckleberry Finn y el deuteragonista, su compañero constante, es Jim. El tritagonista en este caso podría ser Tom Sawyer. Igualmente, el deuteragonista puede ser un antagonista particularmente presente en la historia, siendo en muchas ocasiones una tapadera tras la que se oculta la verdadera personalidad del antagonista. En otros casos, el deuteragonista es un compañero que se usa como contraste del protagonista, con la intención de engrandecer o hacer más llamativas las características del personaje principal. Un ejemplo paradigmático de este uso sería el Dr. John Watson en la serie de novelas de Sherlock Holmes, escritas por Sir Arthur Conan Doyle. Él es un caballero educado, con una actitud muy profesional y de gran inteligencia, aunque muy rígida, frente al protagonista, despreocupado y poco dado a la observancia de las normas sociales, pero con una inteligencia prodigiosa y flexible, capaz de abarcar todas las posibilidades que se presentan ante un caso por descubrir, e hilarlas en beneficio de su resolución.


title: Municipio de Pomorie

text: El municipio de Pomorie (búlgaro: Община Поморие) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Burgas.


title: Municipio de Pomorie

text: En 2013 tiene 27 611 habitantes.


title: Municipio de Pomorie

text: En la capital municipal Pomorie vive la mitad de la población municipal. El resto de la población se reparte entre las siguientes localidades: Aheloy, Aleksandrovo, Bata, Gaberovo, Goritsa, Galabets, Dabnik, Belodol, Kableshkovo, Kamenar, Kozichino, Kosovets, Laka, Medovo, Poroy y Stratsin.


title: Municipio de Pomorie

text: Se ubica en el noreste de la provincia, hallándose su extremo meridional en la costa del mar Negro.


title: Ximena Vélez Liendo

text: Ximena Vélez Liendo (Oruro, 7 de marzo de 1976) es una bióloga boliviana especialista en ecología y conservación de los osos andinos, conocidos como "jukumari"  (en aimara). Es ganadora del premio Whitley 2017 otorgado por Whitley Fund for Nature (WFN), por su trabajo de investigación sobre la coexistencia de los osos andinos con los humanos.


title: Ximena Vélez Liendo

text: Nació en Oruro y estudió biología en la Universidad Mayor de San Simón en Cochabamba realizó una maestría en sistemas de información geográfica en la Universidad de Leicester de Londres estudiando la deforestación y sus causas socioeconómicas en la zona de amortiguamiento del parque nacional Carrasco de Bolivia y el doctorado en el Laboratorio de Ecología y Evolución de la Universidad de Amberes.


title: Ximena Vélez Liendo

text: Inició su investigación con los osos andinos en 1999. En su trabajo utiliza modelos de hábitat, análisis de conectividad paisajista y modelos expansión humana para identificar áreas de conservación clave para los osos en Bolivia.


title: Ximena Vélez Liendo

text: En mayo de 2017 recibió el Premio Whitley por su investigación "Conservación a través de la coexistencia: osos andinos y gente", que aplica con la cooperación de la ONG Prometa, el Zoológico de Chester (Inglaterra) y la Unidad de Investigación para la Conservación de la Fauna Silvestre de la Universidad de Oxford (WildCRU).


title: Río Sorraia

text: El Sorraia es un río de Portugal que es el afluente portugués del Tajo con la cuenca hidrográfica más amplia (7730 km²).


title: Río Sorraia

text: El río Sorraia nace en la "freguesia" de Couço, perteneciente al "concelho" de Coruche, en el distrito de Santarém, de la unión de los arroyos de Sor y de Raia, que también se funden en su nombre. Pasa por las ciudades de Coruche y Benavente y tras recorrer 155 km desemboca en el Tajo por la margen derecha en Ponta da Erva, junto a Alcochete, distrito de Setúbal.


title: Río Sorraia

text: Sus principales afluentes, además de los dos arroyos que le dan nacimiento, son las "ribeiras" de Vala Erra, Divor y Barrosas y el río Almansor.


title: Río Sorraia

text: Las aguas del Sorraia, gracias a varias presas y al canal del mismo nombre alimentan un importante sistema de regadío, el "Aproveitamento Hidroagrícola do Vale do Sorraia", con una superficie de 16.351 hectáreas.


title: Panteón Francés de Puebla

text: El Panteón Francés es un cementerio de finales del siglo XIX y principios del siglo XX que se encuentra en la ciudad de Puebla en México. Se localiza a un costado (al sur) del Panteón Municipal. Algunas fuentes consideran que, junto con el Cementerio de la Piedad, fue uno de los primeros panteones particulares en ser construidos en esta ciudad para regular la sanidad hacia finales del siglo XIX .


title: Panteón Francés de Puebla

text: El Panteón Francés alberga los restos de los combatientes galos de la Batalla de 5 de mayo de 1862. El cementerio también cuenta con un gran acervo de arquitectura funeraria. Entre las obras que se pueden encontrar figura el Monumento Franco-Mexicano, realizado por el escultor Jesús Corro Soriano; además, muchas de las obras fueron elaboradas por los arquitectos Auguste Leroy, Marcel Desbois y el arquitecto Morin.


title: Panteón Francés de Puebla

text: De acuerdo con Díaz Barriga y Rivero Pastor, el terreno donde actualmente se encuentra el panteón fue solicitado al ayuntamiento de Puebla el 23 de septiembre de 1896 por la Asociación Francesa, Suiza y Belga de Beneficencia y Previsión de México,y se le fue concedido el 11 de octubre de 1897. El terreno fue usado para enterrar a los soldados franceses que murieron en la Batalla de 5 de mayo , ya que estos fueron enterrados en distintos cementerios de la ciudad. Posteriormente, los restos fueron exhumados para ser trasladados al Panteón Francés. Con el paso del tiempo, este fue utilizado para enterrar a personas notables de la ciudad, de la comunidad francesa de Puebla y soldados franceses de la ciudad que participaron en la Primera Guerra Mundial.


title: Panteón Francés de Puebla

text: Dentro del panteón también se puede admirar el Monumento Franco-Mexicano, cuyo proyecto comenzó en 1896. Sin embargo, fue hasta el 9 de enero de 1901 cuando fue develado. En ese año se contó con la presencia del presidente mexicano Porfirio Díaz para consolidar el acto.


title: Panteón Francés de Puebla

text: El Panteón Francés de Puebla está ubicado en la 11 sur 4311, a un costado del Panteón municipal.


title: Panteón Francés de Puebla

text: Actualmente, el Panteón Francés puede ser visitado de lunes a domingo de las 8:30 a 16 horas. Cuenta con un importante patrimonio arquitectónico e histórico que puede ser admirado por los visitantes.


title: Monte Macalester

text: El Monte Macalester es un pico prominente que se eleva a 2.480 metros en la parte central de la zona llamada "Picos de Soholt", en la Sierra Heritage, que forma parte de la cadena de Montes Ellsworth, Antártida. Fue cartografiado por el Servicio Geológico de los Estados Unidos a partir de expediciones y fotografías aéreas de la Armada de los Estados Unidos de 1961 a 1966. El pico fue nombrado por el Comité Consultivo sobre Nomenclatura Antártica en honor al Macalester College, la institución de la que egresó Gerald F. Webers, el líder del Programa Antártico de los Estados Unidos, en el marco del cual se realizaron las primeras expediciones a los Montes Ellsworth entre 1979 a 1980. La primera expedición a su cumbre fue el 28 de diciembre de 2013 por Ralf Laier, Pachi Ibarra y Seth Timpano, en el estilo alpino, durante su travesía de los Picos de Soholt.


title: Municipio de Ruen

text: El municipio de Ruen (búlgaro: Община Руен) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Burgas.


title: Municipio de Ruen

text: En 2013 tiene 28 650 habitantes.


title: Municipio de Ruen

text: La población se reparte entre las siguientes localidades: Bilka, Vishna, Vresovo, Podgorets, Dobra Polyana, Dobromir, Dropla, Daskotna, Dyulya, Zaimchevo, Zaychar, Zvezda, Kamenyak, Karavelyovo, Listets, Lyulyakovo, Pripek, Mrezhichko, Preobrazhentsi, Planinitsa, Prosenik, Razboyna, Rechitsa, Rozhden, Rudina, Ruen (la capital), Rupcha, Razhitsa, Skalak, Snezha, Snyagovo, Sokolets, Sredna Mahala, Struya, Topchiysko, Tranak, Sini Rid, Cheresha, Shivarovo, Yabalchevo y Yasenovo.


title: Municipio de Ruen

text: Se ubica en el extremo septentrional de la provincia, al norte de Aytos.


title: Ratas, ratones, rateros

text: Ratas, ratones, rateros (también conocida como "Ratas, ratones y rateros") es una película ecuatoriana dirigida por Sebastián Cordero y estrenada en 1999. Cuenta con la distinción de ser una de las películas más emblemáticas del cine ecuatoriano, además de ser la más vista, acaparando más de 135.000 espectadores durante los seis meses que estuvo en las carteleras de cine del país.


title: Ratas, ratones, rateros

text: Ángel es un exconvicto que intenta saldar una deuda antes de que un grupo de maleantes tome acciones en su contra. Pronto involucra a su primo Salvador y la vida de ambos desciende rápidamente por una espiral de crimen y violencia.


title: Ratas, ratones, rateros

text: El filme fue realizado con un presupuesto de aproximadamente $250.000 USD y grabado en las ciudades de Guayaquil y Quito, bajo la producción de la cineasta Isabel Dávalos. Tuvo su estreno el 7 de septiembre de 1999 en el Festival Internacional de Cine de Venecia, luego de que el Festival de Cannes lo rechazara.


title: Ratas, ratones, rateros

text: Cordero publicó un libro titulado "Ratas, ratones, rateros" en septiembre de 2010 en que recogió el guion original y detalles de la producción del filme.


title: Contemporary Art Foundation

text: Contemporary Art Foundation (en kanji: 現代芸術振興財団), conocido también como Gendai Art (literalmente, arte de hoy en día), es una fundación privada de arte contemporáneo de Tokio, Japón, presidida por Yusaku Maezawa.


title: Contemporary Art Foundation

text: Gendai Art fue inaugurada en 2012 en el barrio de Roppongi, concretamente, en una de las zonas más caras de la ciudad conocida como Roppongi Hills fundada y presidida por el empresario japonés Yusaku Maezawa, conocido por ser dueño de varias empresas de comercio electrónico. Genai Art se enfoca exclusivamente a la colección y exhibición de piezas de arte contemporáneo tanto de autores de renombre nacionales como internacionales abarcando todos los formatos de expresión artística, destacando especialmente la pintura sobre lienzo y la escultura abstracta, así como de promocionar a los artistas noveles.


title: Contemporary Art Foundation

text: El equipo directivo está compuesto por Sadayuki Maezawa, el músico y compositor Takeshi Kobayashi y Yumi Satō, contando como consejeros la cantante japonesa MEG y el diseñador Masamichi Katayama.


title: Contemporary Art Foundation

text: Entre las obras más notorias exhibidas son las piezas de artistas de la talla de Pablo Picasso, Christopher Wool, Richard Prince, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Alexander Calder, Donald Judd, Dan Flavin, On Kawara y Jean-Michel Basquiat entre otros de los principales exponentes del arte contemporáneo. Una de las últimas adquisiciones de la fundación e incorporaciones, fue una obra de Jean-Michel Basquiat, comprada por 110,5 millones de dólares durante una subasta de arte celebrada en Sotheby's, Nueva York, extableciendo una cifra récord para un artista americano hasta le fecha en el mundo del arte contemporáneo.


title: Gersdorffita

text: La gersdorffita es un mineral de la clase de los minerales sulfuros, y dentro de esta pertenece al llamado “grupo de la cobaltita”. Fue descubierta en 1843 en una mina del municipio de Schladming (Austria), siendo nombrada por el químico Alexander Löwe en honor de J. R. Ritter von Gersdorff, propietario de la mina de níquel donde se descubrió. Sinónimos poco usados son: amoibita, dobschauita o pirita de níquel.


title: Gersdorffita

text: Es un sulfuro-arseniuro de níquel, que cristaliza en el isométrico. Forma una serie de solución sólida con la cobaltita (CoAsS), en la que la sustitución gradual del níquel por cobalto va dando los distintos minerales de la serie. Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impurezas: hierro, cobalto, antimonio y cobre.


title: Gersdorffita

text: Aparece en depósitos de vetas de alteración hidrotermal, formado a temperaturas medias.


title: Gersdorffita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales, comúnmente a níquelskutterudita y siderita, y menos comúnmente a niquelina, cobaltita, ullmannita, maucherita, lollingita, minerales del platino, millerita, pirita, marcasita o calcopirita.


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Carlos Paz Soldán y Benavides (Arequipa, 27 de enero de 1844-Lima, 24 de marzo de 1926) fue un escritor y político peruano. Autor de diversas obras sobre temas políticos, históricos-geográficos y técnicos, destacando sus estudios en torno a la cuestión de Tacna y Arica. Fue diputado, senador y ministro de Justicia e Instrucción.


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Hijo del historiador Mariano Felipe Paz Soldán y Francisca Benavides Payerl.


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Se educó en los Estados Unidos, adonde su padre viajara para estudiar el sistema carcelario. De regreso al Perú, ingresó a la Universidad de San Marcos para seguir la carrera de Derecho; pero abandonó ese proyecto al ser nombrado secretario de la legación en Washington D.C. en 1862. Sin embargo, al año siguiente se suprimió ese cargo y debió regresar a su país.


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: En 1867 ayudó a su padre a fundar la Compañía Nacional Telegráfica y se encargó de la dirección de las obras de tendido de líneas.


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Entre 1879 y 1880 editó la "Revista Peruana", donde publicó muchos trabajos históricos importantes.


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Al estallar la Guerra del Pacífico en 1879, se enroló en el ejército destinado a la defensa de Lima y se le concedió el grado de coronel. Se encargó de la sección de telégrafos del Estado Mayor General, cumpliendo una destacada labor al mantener activas las comunicaciones con las posiciones defensivas donde se libraron las batallas de San Juan, Chorrillos y Miraflores (1881).


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Tras la ocupación de Lima por los chilenos, fue uno de los asistentes de la Asamblea donde se eligió como presidente provisorio de la República al doctor Francisco García Calderón. Se opuso al general Miguel Iglesias y a la firma del Tratado de Ancón (1883), por lo que fue perseguido, viéndose en la necesidad de buscar asilo en las legaciones de Francia y Argentina.


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Brindó su apoyo al primer gobierno del general Andrés A. Cáceres (1886-1890), a través del periódico "El Sol", aunque se opuso a los términos del Contrato Grace (1888).


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Luego fue secretario del presidente Remigio Morales Bermúdez (1890-1894) y fue elegido diputado por la provincia de Contumazá (1892-1894).


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Fue miembro fundador de la Sociedad Geográfica de Lima (1888) y del Instituto Histórico del Perú (1905).


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Durante el gobierno de Guillermo Billinghurst fue nombrado ministro de Justicia, Instrucción, Culto y Beneficencia (27 de julio de 1913), formando parte del gabinete presidido por Enrique Varela Vidaurre, que fue el último de dicho gobierno, antes del golpe militar del 4 de febrero de 1914.


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Luego fue elegido senador por el departamento de San Martín (1913-1918) y en tal calidad, se contó en el grupo de parlamentarios que defendieron los intereses del Estado en el conflicto originado por la London Pacific Petroleum sobre la explotación de los yacimientos de La Brea y Pariñas. Ello ocurrió durante el segundo gobierno de José Pardo.También es autor una serie de fascículos donde hizo enjundiosos estudios sobre diversos problemas limítrofes del Perú, especialmente los que atañen a la cuestión de Tacna y Arica:


title: Carlos Paz Soldán y Benavides

text: Además, editó y publicó la "Historia de la Confederación Perú-Boliviana" (1888), obra que su padre dejara en borrador y que debía formar parte de su monumental "Historia del Perú independiente".


title: Museo Nacional de Arte Medieval

text: El Museo Nacional de Arte Medieval (en albanés, "Muzeu Kombëtar i Artit Mesjetar") es un museo en Korçë, Albania. Fue fundado el 24 de abril de 1980.


title: Museo Nacional de Arte Medieval

text: Su fondo cuenta con más de 7.000 objetos culturales y artísticos, principalmente relacionados con el arte cristiano bizantino y postbizantino, con una colección de iconos, considerada como una de las más importantes de Europa, en piedra, madera, metal y textil que representan varios momentos del desarrollo iconográfico de Albania.


title: Museo Nacional de Arte Medieval

text: En el salón principal se exhiben alrededor de 200 obras de arte de artistas anónimos de los siglos XIII y XIV y también de renombrados artistas como Onufri, Onufër Qiprioti, Simone de Ardeniza, el Maestro Kostandini, Jeromak Shpataraku, David Selenica y los Hermanos Zografi.


title: Malestream

text: Malestream es un neologismo en inglés que describe la situación en la que la investigación científica se centra en una perspectiva masculina y asume que sus conclusiones pueden generalizarse a toda la población, independientemente de su sexo o género. Desarrollado originalmente como una crítica al sesgo masculino de la sociología, el término se ha aplicado desde entonces a la geografía, la antropología y la psicología.


title: Malestream

text: El término fue utilizado por primera vez por Mary O'Brien, en su libro de 1981 "The Politics of Reproduction" (Política de la reproducción). El título implica un juego de palabras con el término en inglés "mainstream" (corriente principal) y consiste en un detournement del concepto, aplicado a la producción de conocimiento en ciencias sociales. Se trata de una aplicación concreta de la «epistemología de la ignorancia» propuesta por Karl Popper.


title: Copa de China de fútbol 2017

text: La Yanjing Beer Copa FA 2017 "(en chino: 燕京啤酒2017中国足球协会杯)" es la 19na edición de la Copa FA de China. El campeón defensor es el Guangzhou Evergrande Taobao.


title: Copa de China de fútbol 2017

text: Fuente:


title: Copa de China de fútbol 2017

text: According to Chinese FA Cup Procedure, in each round, home team advantages are decided as follows.


title: Parke

text: Parke puede aludir o hacer referencia a un sitio en específico


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: Se define estadísticamente, talla baja en edad pediátrica cuando la estatura de un niño o niña se sitúa por debajo de dos desviaciones estándar de la media poblacional, o debajo de la percentila 3 en las tablas de crecimiento correspondientes a la edad y género.


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: También se considera talla baja cuando el niño o niña crece por debajo de la curva o percentil de crecimiento esperado para su familia o cuando su velocidad de crecimiento es persistentemente baja.


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: De acuerdo al criterio estadístico el 3% de la población mundial presenta talla baja.


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: En la Encuesta Nacional de Salud y Nutrición de Medio Camino 2016 en México, la prevalencia de talla baja, asociada a desnutrición, en menores de 5 años fue de 13.6%, lo que representa casi 1.5 millones de niños con esta condición.


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: La frecuencia varía dependiendo de la causa y la población a la que pertenece el menor. La evaluación clínica del paciente con talla baja, realizada por el pediatra, comienza con una historia personal y familiar, seguida de un examen físico completo que incluya medición de proporciones corporales y la determinación del estadio puberal.


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: La recomendación general es registrar peso, talla y velocidad de crecimiento en la gráfica correspondiente de las diferentes visitas médicas.


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: También se debe compar la talla del niño o niña con la talla de su padre y madre, para lo que se usa el cálculo de la talla blanco familiar.


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: Hombre: la suma de la talla del padre y la talla de la madre (en cm) dividida entre 2, y al resultado se le suma 6.5


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: Mujer: la suma de la talla del padre y la talla de la madre (en cm) dividida entre 2, y al resultado se le resta 6.5En todo niño con talla baja se debe evaluar la edad ósea para valorar maduración esquelética. Estudios complementarios serán solicitados por el pediatra y/o el endocrinólogo pediatra, de acuerdo a la valoración clínica.


title: Estatura baja en edad pediátrica

text: El tratamiento depende de la causa de la talla baja y debe ser ajustado a cada individuo. Primero deben ser tratados los trastornos primarios y secundarios del crecimiento. Los trastornos secundarios incluyen alteraciones de la nutrición, enfermedades crónicas y enfermedades metabólicas.  El tratamiento con hormona de crecimiento recombinante humana se recomienda en los siguientes casos: La utilidad de la hormona de crecimiento recombinante humana en otras condiciones se encuentra en evaluación y queda a consideración del endocrinólogo pediátra.


title: Oh! My LOL

text: Oh! My LOL era una sección humorística de radio española que se emitió en la Cadena Ser de lunes a viernes de 4:00 a 4:30 y sábados de 1:30 a 2:00 y de 3:30 a 4:00.


title: Oh! My LOL

text: La temporada 2018/2019 la formaron los programas "La vida moderna", "Las noches de Ortega" y "Phi Beta Lambda". A mediados de febrero, sin cancelar ninguno de los programas, se eliminó la marca y se creó la más amplia "Humor en la SER", que engloba todos los programas de humor de la emisora.


title: Oh! My LOL

text: "Oh! My LOL" surge en 2015 como un proyecto de programas humorísticos destinados a un público joven. El primer programa se emitió el 15 de marzo de 2015.


title: Oh! My LOL

text: Tiene como origen una posible estrategia destinada a reducir el espacio de "Hablar por hablar", histórico programa que en el momento sufría bajadas de audiencia, y apelar a un público más joven cambiando "los temas sociales por la comedia".


title: Oh! My LOL

text: La parrilla de "Oh! My LOL" en su primera temporada estuvo formada por los siguientes programas: los lunes con "La vida moderna" con David Broncano, Quequé e Ignatius Farray; los martes con "Antonio Castelo domina el mundo" dirigido por el propio Antonio Castelo; los miércoles se emitía el "El nightshow" de los Especialistas Secundarios; los jueves "El palomar" de Raúl Cimas y Dani Mateo y los viernes emitía Juan Carlos Ortega "Las noches de Ortega".


title: Oh! My LOL

text: Programa de música alternativa y humor, presentando por El Mundo Today y el artista Xoel López durante la primera temporada y Maika Makovski en la segunda. Se emitía de 1:30 a 2:30 los sábados.


title: Oh! My LOL

text: La temporada 2018/2019 de "Oh! My LOL" se compone de los siguientes programas:


title: Oh! My LOL

text: Programa de humor presentado y dirigido por David Broncano y copresentado por Ignatius Farray y Quequé. Se emite de lunes a jueves de 4:00 a 4:30.


title: Oh! My LOL

text: Programa presentado por Juan Carlos Ortega. Se emite los sábados de 1:30 a 2:00 de la madrugada.


title: Oh! My LOL

text: Programa presentado por Antonio Castelo. Se emite los sábados de 3:30 a 4:00 de la madrugada. A partir de abril de 2019 pasó a denominarse "Comedia perpetua", sin producirse cambio alguno en el programa.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: Las Fábricas de Francia, también conocido como edificio francés de Puebla o almacén "La Ciudad de México"","es un inmueble del Centro Histórico de la ciudad de Puebla, en Puebla, México. Fue inaugurado en 1910 y construido por un grupo de migrantes franceses que se dedicaban al comercio de ropa. Su arquitectura refleja el estilo art noveau en Puebla y en 1983 fue declarado monumento histórico por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Actualmente, el edificio es sede de la Capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: A causa del asedio sufrido en 1863 por la intervención francesa en México, se inició en Puebla un proceso de restauración arquitectónica, lo que alteró el paisaje colonial del Centro Histórico con nuevos estilos, como el neoclásico. De este modo, el habitual estilo barroco de Puebla comenzó a convivir con edificaciones de la "belle époque" europea.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: Durante la época del Porfiriato se impulsó en México la aparición de los grandes almacenes, por lo que en Puebla un grupo de inmigrantes del valle de Barcelonnette (los "barcelonnettes") edificó, entre 1907 y 1910, un local comercial ubicado en la calle de Mercaderes y Costado de San Pedro (hoy, 2 Oriente y 2 Norte), al lado del inmueble conocido como la Casa de los Muñecos y a 100 metros del Palacio Municipal. El 21 de febrero de 1910, el edificio fue inaugurado bajo el nombre de almacén "La Ciudad de México. Teniendo como dueños a los hermanos Lions y a su socio Adrian Reinaud."


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: El almacén formaba parte de una cadena de negocios similares que exhibían y vendían productos traídos de ultramar, propiciando el comercio con Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Por ello, continuó, los establecimientos eran llamados con apelativos que referían a ese negocio marítimo


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: A finales de 1910, los "barcelonnettes" se percataron de que estaba a punto de estallar un gran conflicto en el país, anticipando la caída del presidente Porfirio Díaz. Aunque el paso de la Revolución Mexicana no cerró la tienda, sí afectó sus ventas y ganancias. Como la lucha revolucionaria casi no pasó por la capital de Puebla, la actividad económica prosiguió.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: Sin embargo, en 1914, el inicio de la Primera Guerra Mundial nubló el panorama para los inversionistas del almacén. En 1917, el empresario estadounidense William O. Jenkins fue invitado como socio, y en 1925 se convirtió en dueño del inmueble. El 1 de julio de 1927, la propiedad fue transmitida a Jenkins a través de la razón social Edificio Imperial S.A.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: Destacó que si bien en la ciudad de Guadalajara existió otro almacén similar en el que se vendían artículos personales y novedades, el de Puebla resaltó porque el inmueble construido –por el cual se derribaron un par de casas coloniales– fue hecho exclusivamente para el comercio, a la par de que se vendían insumos hechos en las fábricas textiles de la región.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: En 1926, el edificio albergó el almacén Las Fábricas de Francia"," que ocupó el local hasta su desaparición en mayo de 1964. Durante la extinción de dicha empresa, el inmueble fue ocupado por los Almacenes Blanco, que se dedicaron a liquidar las mercancías dejadas por Las Fábricas de Francia. Almacenes Blanco permaneció en el edificio francés hasta su cierre en noviembre de 1974. A partir de esa fecha, el inmueble quedó en el abandono.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: Por su parte, William Jenkins donó el edificio a favor de la Fundación Mary Street Jenkins en 1958.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: El 19 de agosto de 1983, el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México declaró al edificio francés como monumento histórico, en conformidad con la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticas e Históricas.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: En 1986 se propuso convertir el edificio en un museo de arte y, entre 1988 y 1989, la Fundación Mary Street Jenkins inició los trabajos para crear un centro de investigación y restauración de monumentos y piezas artísticas. Sin embargo, el proyecto no se concretó, aunque sí desencadenó obras de remodelación en el inmueble. En lugar del museo, en 1989 se rentó el edificio a la cadena VIPS para el establecimiento de un restaurante.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: El 10 de octubre de 2009, la Universidad de las Américas Puebla inauguró la Capilla del Arte, una galería de arte. En 2013, se realizaron trabajos de restauración, con los que se sustituyeron elementos dañados y se hizo un tratamiento para resanar las áreas más dañadas de la estructura metálica.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: El Palacio de Cristal de Londres, una edificación de 70 mil metros cuadrados, sirvió como inspiración para los constructores del edificio francés. Al igual que en el inmueble británico, se buscó simular las "cajas de luz" mediante recintos con amplios escaparates que, al mostrar la mercancía al público paseante, fueran atraídos al interior. Así mismo, se utilizó el hierro en la estructura por ser un material que portaba solidez, estabilidad y ligereza a la construcción. Otra tienda de menores dimensiones, las "Nouvelles Galeries" de Bourges, también sirvieron como modelo para la creación del edificio.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: El edificio se asienta en 1,581 metros cuadrados y tiene unos cinco mil metros cuadrados de construcción. Está formado por dos inmuebles interconectados: uno, del lado de la 2 Norte, de 36 metros (donde se ubica actualmente la Capilla del Arte); y el otro, del lado de la 2 Oriente, con 31.


title: Las Fábricas de Francia (Puebla)

text: En la fachada del edificio se combina el hierro de la estructura con piedra. Aunque se pensaba que la piedra de color marrón que soportan la estructura de metal provenía de Francia, en realidad fue extraída de la hacienda de Espíritu Santo Tatetla, en la zona de Izúcar de Matamoros. Sin embargo, sí son de procedencia francesa las piezas de cerámica o mayólica con relieves orgánicos en color verde oscuro de la fachada.


title: Parsons (desambiguación)

text: Parsons puede aludir o hacer referencia a varios artículos de Wikipedia:


Las Elecciones estatales de Chihuahua de 1977 se llevaron a cabo el domingo 3 de julio de 1977, y en ellas se renovaron los siguientes cargos de elección popular en Chihuahua:


title: Gerson Vidal

text: Gerson Vidal (Cali, Valle del Cauca, Colombia; 4 de abril de 1994) es un futbolista Colombiano. Juega de delantero.


title: Alex Rosenberg

text: Alex Rosenberg (Short Hills, Nueva Jersey, ) es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente se encuentra sin equipo. Con 2,01 metros de estatura, juega en la posición de alero.


title: Alex Rosenberg

text: Jugó cuatro temporadas con los "Lions" de la Universidad de Columbia, en las que promedió 11,7 puntos, 4,1 rebotes y 1,7 asistencias por partido, En 2014 fue incluido en el mejor quinteto de la Ivy League. Se perdió la temporada 14-15 entera debido a una lesión. Acabó como el sexto máximo anotador de la historia de su universidad, con 1430 puntos.


title: Alex Rosenberg

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2016, firmó por una temporada con el Maccabi Kiryat Gat de la Ligat ha'Al de Israel.


title: La flor de lis

text: La flor de lis es una novela escrita en 1988 por la mexicana Elena Poniatowska (Francia, 1932), que destaca por ser una versión ficcionalizada de los primeros años de la autora, desde su vida como duquesa en Francia, hasta su inmigración a México a causa de la Segunda Guerra Mundial y su paulatina integración a su nuevo país.


title: La flor de lis

text: Protagonizada y narrada por Mariana, "una verdadera duquesa de carne y hueso", la novela abarca desde los primeros años de vida de Mariana en Francia, rodeada de la élite europea, hasta su temprana edad adulta en México, país originario de su madre, Luz, y al que emigran al estallar la Segunda Guerra Mundial.


title: La flor de lis

text: Mientras su padre Casimiro pelea en el frente europeo como parte del grupo de paracaidistas, Mariana y su hermana menor, Sofía, aprenden a integrarse a la nueva cultura que las acoge, educadas en un principio por Magda, trabajadora doméstica de Tomatlán, Veracruz.


title: La flor de lis

text: Indiferente a sus hijas y al país que había dejado años atrás, Luz continúa con su agitada vida social, frecuentando a la élite económica e intelectual mexicana, entre los que se cuenta, José Clemente Orozco, solo por mencionar a uno.


title: La flor de lis

text: Al término de la guerra, Casimiro se reúne con su familia en México y se integra a la clase empresarial. Nace Fabián, el tercer integrante de la familia y a quien Sofía le lleva trece años y Mariana catorce.


title: La flor de lis

text: Ya con la familia unida, aparece el padre Teufel, párroco de la comunidad francesa de México, "verdadera mezcla de ángel y demonio" y por el que Mariana desarrolla una fascinación extraña, de carácter espiritual pero con tintes sentimentales y hasta sexuales. Aunque el sacerdote causa un efecto similar entre otras compañeras de Mariana y entre otros miembros de la colonia mexico-francesa, también tiene detractores con quienes Teufel se enfrasca en acaloradas discusiones alrededor de la explotación laboral que ejercen los empresarios franceses sobre la clase trabajadora local y, en general, sobre lo vacío de la vida burguesa.


title: La flor de lis

text: La novela destaca por su carácter semi-autobiográfico dentro de la producción de Poniatowska que, hasta ese momento, se había concentrado en el periodismo y, en el caso de la ficción, había retomado la voz de otros para construir sus relatos. Con "La Flor de Lis", sin embargo, la escritora recurre a sus propios recuerdos y "pone su escritura al servicio de su vida, su vida al pedido de su escritura; vuelve sobre sus pasos infantiles –Francia, México, Estados Unidos, México, siempre México- y tensa el hilo de la memoria y dibuja el árbol de su genealogía y se mete a un caracol, a un laberinto de recuerdos y se pregunta, fragmenta, selecciona, recrea su historia personal".


title: La flor de lis

text: Desde su papel de agente externo, de "la otra" que se inserta a una nueva cultura -que le corresponde de cualquier forma por ser hija de madre mexicana-, Mariana comparte reflexiones sobre la identidad nacional, sobre las diferencias entre México y Francia, y sobre los contrastes entre la clase media-alta y el "pueblo".


title: La flor de lis

text: La élite económica a la que pertenece la narradora está conformada principalmente por personajes de la colonia francesa y de inmigrantes barcelonnettes, a los que el personaje del padre Teufel critica fuertemente.


title: La flor de lis

text: La flor de lis, símbolo de la realeza francesa, hace referencia a los orígenes aristócratas de la protagonista y de la propia autora. Es además una referencia a la inocencia e ingenuidad que muestra a lo largo de toda la novela Mariana, quien para el final del relato tiene 17 años y sigue mostrando actitudes infantiles. También relata sus experiencias en un país donde el maíz y el tamal son símbolo de arraigo y nacionalismo; La Flor de Lis hace referencia al prestigio de un restaurante donde el tamal es su platillo principal y que se sitúa en la colonia de abolengo de los años 1940 a 1960 donde la protagonista continúa su vida de adolescente. Asimismo se puede ligar el título a la pertenencia de la narradora a los scouts, organización cuyo emblema es también la flor de lis.


title: La flor de lis

text: Al leer la biografía de Poniatowska, varios vínculos entre la realidad de la autora y la ficción que construye en la novela se hacen presentes. El ejercicio de usar episodios de su vida y la de su familia como materia prima para relatos que presenta como ficción aparece desde "Lilus Kikus". En el caso de La flor de lis, la actitud de la abuela de Mariana de proteger y rescatar perros de la calle aparece, con algunos detalles distintos, en el cuento "Chocolate", incluido en la compilación "Tlapalería".


title: Christopher Wool

text: Christopher Wool (n. 1955, Boston) es un pintor abstracto norteamericano.


title: Christopher Wool

text: Hijo de un biólogo molecular y una psiquiatra, Wool nació en la ciudad estadounidense de Boston en 1955 aunque terminó pasando su juventud en Chicago. En 1973, se mudó a la ciudad de Nueva York y se matriculó en Studio School, cursando estudios con el artista Jack Tworkov. Después de un período corto de entrenamiento formal como pintor en Studio School de Nueva York, dejó el mundo de la pintura y se sumergió en el mundo del cine underground y de la música alternativa para volver entre 1980 y 1984, trabajando a tiempo parcial para el artista Joël Shapiro. En 1997, se casó con la artista alemana Charline von Heyl, también conocida por sus obras abstractas.


title: Christopher Wool

text: Las obras de Wool destacan, especialmente, por sus pinturas con letras grandes, negras y grabadas sobre lienzos blancos. Sus primeras obras fueron a finales de 1980, inspirándose en un grafiti sobre un camión blanco nuevo. Frecuentemente usando juegos de palabras, aliteraciones, divide en cuadrículas o elimina las vocales como por ejemplo 'TRBL' (TRBL de TROUBLE, en inglés, "problema" o 'DRNK' (DRINK, en inglés, bebida). En los 90, alcanzó más notoriedad gracias a sus obras 'Fool', 'Bad Dog' y especialmente, por "'Sell the House Sell the Car Sell the Kids' ("literlamente, vende la casa, vende el coche, vende los niños).


title: Christopher Wool

text: Durante una exhibición en la 303 Gallery en 1988, Wool y su colega y artista Robert Gober presentaron una exposición e instalación colaborativa que incluía una de sus obras más reconocidas, Apocalypse Now, inspirada en la película de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now. Desde principios de los 90 hasta el presente, la serigrafía ha sido la herramienta principal en la trayectoria artística de Wool.


title: Christopher Wool

text: Algunas de las galerías y museos destacables donde han realizado exposiciones de las obras de Wool:


title: José Batista Júnior

text: José Batista Júnior, también conocido como Júnior Friboi (Anápolis, 12 de febrero de 1960), es un empresario y político brasileño, hermano de los también empresarios Joesley Batista y Wesley Batista, e hijo del patriarca Zé Mineiro, fundador del Grupo JBS.


title: José Batista Júnior

text: José Batista Júnior presidió durante 25 años la empresa familiar JBS, conglomerado de ocho empresas que empleaban a más de 200.000 personas y que tuvieron unas ventas globales estimadas en más de 80.000 millones de reales en 2015.


title: José Batista Júnior

text: Fundado por su padre en la ciudad de Anápolis, en el interior del estado de Goiás, en 1953 nace el gigante JBS, una compañía cárnica que recibió las siglas de su fundador, José Batista Sobrinho, conocido como "Zé Mineiro".


title: José Batista Júnior

text: A mediados de la década de 1980, José Batista Júnior, al frente de una nueva generación, se hace cargo de la compañía. En pocos años, a través de adquisiciones, la empresa se internacionaliza. Además, a partir de 2007 va a cotizar en Bolsa. Algunos hitos de la compañía son:


title: José Batista Júnior

text: José Batista Júnior se afilió al Partido del Movimiento Democrático Brasileño (PMDB) para disputar el gobierno del estado de Goiás en las elecciones generales en Brasil en 2014. En diciembre de 2014, el Gobernador reelegido de Goiás, Marcone Perrilo, publicó una ley que perdonaba más de un billón de reales al Grupo JBS, dinero adeudado al Gobierno de Goiás (ver el reportaje: JBS negoció divida de R$1,3 mil millones por R$320 millones. Periódico El Popular de 26/01/2015). Su publicitario fue Duda Mendonça, en un contrato de cerca de 30 millones de reales.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: La basílica de San Lorenzo Maggiore () es una basílica monumental de Nápoles, Italia, una de las más antiguas de la ciudad, situada en la plaza de San Gaetano del centro histórico. Histórica y artísticamente es uno de los complejos monumentales más relevantes de la ciudad. En el interior del convento anexo tiene su sede el Museo dell'Opera di San Lorenzo Maggiore, que incluye además la visita a las excavaciones arqueológicas homónimas.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: En 1235 el papa Gregorio IX ratificó la concesión de una iglesia dedicada a san Lorenzo que sería edificada en la ciudad de Nápoles. En esta época está documentada la presencia de al menos otras cinco iglesias dedicadas al santo en la ciudad. El nuevo templo se construiría sobre la iglesia del "Foro", de época paleocristiana, asignada a los hermanos franciscanos.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: Desde 1270, no mucho tiempo después de su victoria sobre Manfredo de Sicilia, Carlos de Anjou empezó a subvencionar la construcción de la basílica y del convento, en una mezcla del estilo gótico y franciscano. A arquitectos franceses se debe el ábside, primera parte construida de la iglesia, considerada única de su género en Italia y ejemplo clásico del gótico francés. Según se pasa del ábside a la zona del transepto y la nave se fue afirmando un estilo más enmarcable en el gótico italiano, signo del cambio de los proyectistas y de los maestros de obra producido con el paso de los años.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: En años posteriores la basílica fue protagonista de importantes eventos históricos de la ciudad y, más en general, del reino: Luis de Tolosa, tras renunciar al trono del padre Carlos II de Anjou en beneficio de su hermano Roberto de Anjou, fue consagrado sacerdote en esta basílica. Otra consagración célebre fue la de Felice Peretti, obispo de Sant'Agata de' Goti y futuro papa Sixto V.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: En 1343 residió en el convento Francesco Petrarca, como él mismo afirmó en una carta a su amigo Giovanni Colonna, en la que le describe el maremoto que sacudió la ciudad el 25 de noviembre, mientras que parece que fue aquí donde Giovanni Boccaccio se enamoró de "Fiammetta", la bella María de Aquino, hija del rey Roberto de Anjou, su musa inspiradora, después de haberla visto en la basílica durante la misa del sábado santo del 1334.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: A partir del siglo XVI la basílica ha sido objeto de numerosas remodelaciones debidas en parte a los daños de los terremotos o a los hechos históricos que han afectado a la ciudad y al convento; el claustro se convirtió en un depósito de armas de los españoles y en 1547 el campanario fue asediado por el pueblo en la revuelta contra Pedro de Toledo. En el siglo siguiente se produjeron otros eventos, como cuando en 1647 los seguidores de Masaniello asaltaron el campanario para utilizarlo como avanzadilla de artillería contra los españoles. Las obras de adaptación, obra de arquitectos locales, previeron en este siglo y en el XVIII reconstrucciones barrocas, que afectaron de manera particular a la fachada de la iglesia, reconstruida completamente en el 1742.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: A partir del 1882 las restauraciones, interrumpidas y retomadas varias veces, hasta la última, terminada en la segunda mitad del siglo XX, eliminaron progresivamente las adiciones barrocas, con excepción de la fachada y la contrafachada, obra de Ferdinando Sanfelice, la capilla Cacace y el "cappellone" de San Antonio, obra de Cosimo Fanzago. Entre los años cincuenta y sesenta del siglo XX se realizaron obras de consolidación para evitar el derrumbe de los muros mediante un contrafuerte y obras de hormigón armado.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: El portal gótico, construido probablemente con la colaboración de maestros toscanos, ofrece a la vista los originarios batientes de madera del siglo XIV, cada uno de ellos subdividido en 48 paneles en un discreto estado de conservación. Por su parte, la fachada data del 1742, en plena época barroca, y es obra de Ferdinando Sanfelice.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: En el lado derecho de la fachada de la iglesia están el convento y el campanario del siglo XV, de forma casi cuadrada y con cuatro plantas, construido en varias fases en sustitución del preexistente. El portal de mármol de entrada al convento data de la segunda mitad del siglo XV y está coronado por un pequeño balcón de finales del siglo XVII de Lorenzo Vaccaro, mientras que más arriba, desde el siglo XIX, están expuestos los escudos de la ciudad y de los "sedili" de Nápoles, es decir, los parlamentos representativos con funciones administrativas, jurídicas y judiciales, que constituían los delegados de los diferentes barrios durante más de cinco siglos, desde el siglo XIII. Estos "sedili" representaban una suerte de circunscipción de la época, a las cuales solo se podían inscribir familias nobles. Sin embargo, gracias a las revueltas del siglo XV, el pueblo napolitano consiguió constituir un "sedile" dedicado a ellos teniendo por tanto la posibilidad de presidir las sesiones, aunque de hecho no tenía ningún poder. Los escudos de los "sedili" son, a partir del situado en lo alto a la derecha: el caballo (que simboliza el "sedile" del Nilo), la figura humana ("sedile" de Porto), la puerta de oro ("sedile" de Portanova), la P (de "Populus", "sedile" del pueblo), la Y ("sedile" de Forcella), la imagen de los montes ("sedile" de Montagna) y finalmente, en lo alto a la izquierda, otro caballo (que representa al "sedile" de Capuana).


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: La basílica tiene una planta con forma de cruz latina con capillas laterales que dan a la única nave, cubierta, al igual que el transepto, con cerchas. La contrafachada, de estilo barroco, demuestra que las obras de Sanfelice de 1742 no afectaron solo al aspecto exterior de la iglesia, sino a toda la estructura portante, con la consiguiente remodelación también de la pared interna. A la derecha de la contrafachada está el "sepulcro de Giambattista della Porta", mientras que sobre el portal de entrada hay una "Alegoría franciscana" de Francesco Curia.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: En la basílica se encontraban originalmente las dos tablas de Colantonio, "San Gerolamo en el estudio" de en torno a 1444 y la "Entrega de la regla franciscana", de en torno a 1445, y en la octava capilla a la derecha, el "San Luis de Tolosa coronando a Roberto de Anjou" de Simone Martini de 1317, posteriormente todas ellas trasladadas al Museo de Capodimonte.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: En el interior encuentran sepultura varias ilustres personalidades de la historia napolitana, como el filósofo y comediógrafo Giovanni Battista della Porta, cuyo monumento está en la contrafachada, Giovanni Barrile, literato amigo de Petrarca, en el deambulatorio, el marqués Giovanni Battista Manso y el insigne músico Francesco Durante.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: Las capillas laterales son dieciséis en total, ocho a la izquierda y ocho a la derecha, heterogéneas en estilo y dimensión, particularmente las primeras de la nave. Sin embargo, no todas están llenas de obras en su interior. Todas las capillas laterales están abiertas a la nave mediante arcos agudos, con excepción de la tercera de la derecha, que presenta un arco de mármol de medio punto de gusto barroco napolitano. Las salas ven en su interior principalmente el dominio del estilo gótico, cuyas obras decorativas fueron realizadas por artistas de escuela francesa o napolitana; otras capillas están sustancialmente desnudas, algunas conservan unos pocos fragmentos de ciclos de frescos del siglo XIV, mientras que otras son resultado de las remodelaciones realizadas en los siglos posteriores a la edificación de la iglesia, exponiendo por tanto obras de matriz barroca, como la tercera capilla de la derecha, la segunda y la tercera de la izquierda.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: Entre las capillas laterales más destacables de la izquierda están: la primera, con monumentos sepulcrales a la familia Carmignano de los siglos XIV al XVIII; la segunda, que presenta reconstrucciones de mármol de gusto barroco realizadas por Giorgio Marmorano, quien también realizó el altar mayor de la capilla; el retablo de la "Inmaculada" es por su parte de Paolo Finoglia. La cuarta alberga una "Adoración de los Magos" de Marco dal Pino realizada entre 1551 y 1568 para la Iglesia del Gesù Vecchio, posteriormente trasladada al interior de la Basílica de San Lorenzo, seguramente ya en la capilla desde el 1845. La quinta capilla constituye el pasillo de salida lateral de la iglesia, hacia la Via dei Tribunali, a los lados del cual hay dos monumentos fúnebres del primer cuarto del siglo XVI atribuidos a Giovan Tommaso Malvito. La sexta conserva monumentos fúnebres a la familia Pignone. La octava capilla contiene monumentos fúnebres del siglo XVI de Romolo Balsimelli a Vito Pisanelli y Giacomo Pisanelli.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: Entre las capillas más destacables de la derecha están la primera, donde domina el "Sepulcro de Ludovico Aldomorisco", consejero del rey Ladislao I de Nápoles, ejecutado con gusto tardo-gótico por el escultor Antonio Baboccio da Piperno y, finalizada en 1421, es su última obra documentada. La segunda capilla es de propiedad de la familia Cacace y está decorada por Cosimo Fanzago completamente en estilo barroco, con la barandilla de entrada de latón, y contiene las tumbas de la familia Cacace con bustos y estatuas realizadas por Andrea Bolgi en torno al 1653. Sobre la pared frontal hay una "Virgen del Rosario", pintura de Massimo Stanzione, mientras que la bóveda está decorada con frescos de Niccolò de Simone. La tercera capilla contiene un valioso políptico renacentista en terracota de Domenico Napoletano con escenas de la "Virgen con el Niño y san Rocco y san Marco", y más alta una "Piedad". La cuarta presenta en las paredes y en la bóveda frescos de Onofrio de Lione y Luigi Rodríguez. Finalmente, la quinta capilla custodia restos de frescos del siglo XIV en las paredes.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: El transepto de la iglesia ve en su lado izquierdo, a los lados de los dos monumentos fúnebres de la seconda mitad del siglo XIV a Carlo di Durazzo y Roberto d'Artois y Giovanna di Durazzo, la capilla denominada "cappellone di Sant'Antonio". Majestuosamente barroca en la ejecución de Cosimo Fanzago, completada en 1638, y con apertura central en forma de arco de medio punto. En la capilla se encuentran pinturas de Francesco Di Maria con el "Redentor" a la izquierda y la "Asunción" a la derecha, y dos telas de Mattia Preti, "Virgen con el Niño y santas franciscanas" y "Crucifijo adorado por San Francisco"; en el centro está la tabla de 1438 de Leonardo da Besozzo de "San Antonio y ángeles", cuya figura del santo fue rehecha por un maestro desconocido también del siglo XV.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: En el transepto derecho se conservan varios testimonios pictóricos que datan de los orígenes de la iglesia. Pueden verse ciclos de frescos del siglo XIV de Montano d'Arezzo en la parte superior de las paredes laterales, mientras son distintas las esculturas que datan de este siglo, como el "Monumento fúnebre de Carlo di Durazzo", hecho realizar en 1348 por el rey Luis I de Hungría (la inscripción colocada frente al sarcófago muestra por error la fecha 1347), o lo que queda del "monumento a Ludovico Caracciolo", datado en 1335. Por su parte, datan del siglo XVI los monumentos sepulcrales a la familia Cicinelli de Salvatore Caccavello, alumno y pariente de Annibale Caccavello, un altorrelieve de Giovanni da Nola con la "Virgen con el Niño y ángeles", posicionado originalmente en la parte superior del altar mayor de la misma basílica, y el "sepulcro de Giovanni Antonio Pisanello", de autor desconocido.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: La zona del ábside de finales del siglo XIII es un ejemplo claro de la profunda influencia que dejó el gótico francés en la basílica, ejemplo único arquitectónicamente en Italia, con un alto presbiterio y bóvedas de crucería sostenidas por diez pilares polistilos que abren arcadas detrás de las cuales discurre el notable deambulatorio, cubierto también con bóvedas de crucería, sobre el cual se abren a su vez nueve capillas, cuadradas las dos primeras en los extremos y poligonales las restantes, que giran a espaldas del ábside. No hay unanimidad entre los varios estudiosos sobre la atribución de esta importante parte de la basílica: según Vasari el autor sería Nicola Pisano, para Gaetano Filangieri junior en cambio Arnolfo di Cambio, según otros, por algunas analogías constructivas estilísticas con la Iglesia de Santa Maria Donnaregina, se debería atribuir al arquitecto francés que construyó esta última, sin embargo desconocido. El altar mayor, una de las obras de época renacentista más bellas presentes en Nápoles, es del escultor napolitano Giovanni da Nola. En la parte superior pueden verse las estatuas de los santos "Lorenzo", "Antonio" y "Francisco", mientras que sobre la pared inferior el escultor representó "El Martirio de San Lorenzo", "San Francisco con el lobo de Gubbio" y "San Antonio hablando a los peces", sobre un fondo en el que está representada la ciudad napolitana en época renacentista, lo que hace a la obra de gran valor tanto documental como artístico.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: En el lado derecho, a la altura de la primera arcada y al lado del altar mayor de da Nola, se encuentra el "Sepulcro de Catalina de Austria", primera esposa del duque Carlo di Calabria, hijo del rey Roberto de Anjou. La obra escultórica es de hecho la primera obra napolitana de Tino di Camaino. De frente, en la primera capilla radial a la derecha del deambulatorio hay frescos de finales del siglo XIII o principios del XIV de autores desconocidos con "Historias de la Magdalena"; desde esta capilla se accede a la sacristía del siglo XVI, con frescos de Luigi Rodríguez, que se une a su vez con la sala capitular del convento. Continuando en el deambulatorio, las otras capillas presentan casi todas fragmentos de monumentos sepulcrales y lápidas de los siglos XIV y XV. En la sexta capilla, de los Barrile, hay lápidas de la familia y frescos sobre las "Historias de la Virgen" del Maestro di Giovanni Barrile datables en torno al segundo cuarto del siglo XIV. La novena capilla, por tanto la primera empezando por la izquierda, presenta los monumentos fúnebres del siglo XIV a Leone Folliero y Maria di Durazzo, hija de Carlos III de Nápoles, que murió en 1371 con solo tres años.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: El convento de San Lorenzo está al lado de la iglesia. Algunas salas interiores del convento albergan el Museo dell'Opera di San Lorenzo Maggiore, mientras que otras conservan todavía su aspecto original, como la sala capitular y la de Sixto V, ambas accesibles desde el monumental claustro. La zona por debajo del convento está ocupada por los restos arqueológicos del antiguo foro romano de Nápoles.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: El claustro de San Lorenzo Maggiore es un importante testimonio del siglo XVIII situado sobre los restos del "macellum" romano. El claustro se caracteriza por un valioso pozo de mármol y piperno esculpido por Cosimo Fanzago y situado en el centro del patio, mientras que en las paredes hay algunos monumentos fúnebres de factura renacentista. Desde el mismo claustro se accede finalmente a las excavaciones arqueológicas de la basílica, a las restantes salas del convento y al Museo dell'Opera.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: La sala capitular, cubierta con bóvedas esféricas y realizada durante la época sueva (1234-1266), fue decorada con frescos por Luigi Rodríguez en 1608, el cual realizó también el "Árbol franciscano" en el cual está representado el árbol genealógico de los papas, santos, cardenales y doctores pertenecientes a la Orden Franciscana. En la sala se realizaban las reuniones de los hermanos que discutían sobre las decisiones relacionadas con el funcionamiento del monasterio, y además constituían asamblea los "sedili" de la ciudad.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: El gran refectorio, accesible a través del claustro, de cuarenta metros de longitud y diez de anchura, llamado también «sala Sixto V», fue decorada con frescos, al igual que la sala capitular, por Luigi Rodríguez en torno al siglo XVII. Estos frescos, rodeados por otros cuatro que muestran las "Virtudes menores", representan las "Siete virtudes reales", mientras que en las lunetas están representadas las "Provincias napolitanas". Estas obras atribuían el «mérito de gobernar» el reino solo a aquellos que respetaban estas virtudes. En 1442 la sala se convirtió en la sede del parlamento napolitano, mientras que el año siguiente Alfonso I de Nápoles reconoció a su hijo ilegítimo, Fernando I como heredero al trono de Nápoles.


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: La zona situada por debajo del convento alberga las excavaciones arqueológicas greco-romanas datadas en torno a la segunda mitad del siglo I, cuando en la Piazza San Gaetano estaba primero el ágora griego y posteriormente el foro romano. Mientras que en el lado de la Basílica de San Paolo Maggiore los subterráneos sacan a la luz los restos del anfiteatro, los del lado de San Lorenzo muestran la zona destinada al "macellum", donde tenía lugar el mercado de la ciudad en época romana, cuyas tiendas muestran además en los sótanos estructuras griegas preexistentes que datan del siglo IV a.C..


title: Basílica de San Lorenzo Maggiore

text: En el interior del convento está el Museo dell'Opera, que expone antiguas ropas y muebles del convento junto con colecciones pictóricas privadas; también forma parte del circuito del museo la zona arqueológica.


title: Lamballe

text: Lamballe era una comuna nueva francesa situada en el departamento de Costas de Armor, en la región de Bretaña.


title: Lamballe

text: El 1° de enero de 2016 la comuna nueva de Lamballe fue creada por la fusión de la comuna de Celli y la comuna delegada de Lamballe.


title: Lamballe

text: El 1° de enero de 2019 la comuna se extiende a Planguenoual y Morieux y toma el nombre de Lamballe-Armor. Los datos entre 1800 y 2013 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Lamballe, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, para las comunas de Lamballe y Meslin de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: La Nocturna es una telenovela colombiana producida por Juan Carlos Villamizar para Caracol Televisión, que se estrenó el 24 de mayo de 2017. Bajo la idea original de Ana María Parra, su primera temporada estuvo protagonizada por Marcela Carvajal, Jorge Enrique Abello, Carolina Acevedo, Jimena Durán, José Daniel Cristancho, Ernesto Ballén, Yuri Vargas, Jimmy Vásquez, Manuel Prieto, Carlos Manuel Vesga, y la primera actriz Consuelo Luzardo.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: El 15 de septiembre de 2019, se confirmó por medio del programa "La Red" que la telenovela había sido renovada para una segunda temporada, y que entre sus actores principales estarían Juan Pablo Llano, Brian Moreno, César Mora, Michell Orozco, Eileen Moreno, entre otros. También se cuenta nuevamente con la participación de Marcela Carvajal y Jorge Enrique Abello, quienes retoman sus papeles originales.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: La serie finalizó el 4 de mayo de 2020, pero los televidentes piden que haya una tercera temporada, algo que el canal no lo ha confirmado.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: ""La Nocturna"" es una historia llena de dramas y emociones inspirada en las historias de millones de estudiantes en el mundo que recurren a la educación nocturna como única manera de salir adelante. Ellos estarán representados por Amelia, Muriel, Luis Herney, Faber, Ingrid, Germán, Alejandro y Doña Pilar, quienes estudian una carrera técnica en la Universidad Graham, con la ilusión de cumplir el sueño de obtener un título académico que les abra las puertas en el mercado laboral para mejorar su calidad de vida. Estos ocho personajes encontrarán un sinnúmero de obstáculos, personales y profesionales, que pondrán a prueba su capacidad de salir adelante en medio de compromisos familiares, laborales y obligaciones económicas que deberán superar si quieren convertirse en futuros administradores de empresas.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: Amelia, madre y esposa; Muriel, una exsecretaria; Luis Herney, exconvicto que trabaja en un taller; Germán, un chico campesino recién llegado a la ciudad; Faber e Ingrid, dos tolimenses cocineros que sueñan con crear su propio restaurante y Doña Pilar, una mujer de casi 70 años. Se reunirán cada noche en un aula con la convicción de que nunca es demasiado tarde para empezar de nuevo.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: Un nuevo ciclo escolar empieza en la Graham y, con él, se abren las puertas a una nueva facultad dentro de la institución: la de Derecho. En un país convulsionado política y socialmente, un grupo de personas de diferentes edades y recursos económicos se involucrarán en el sueño de estudiar para mejorar la realidad en la que viven, como única alternativa para cumplir sus ideales.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: Margarita, una mujer separada con un hijo adolescente; Karen, una joven de orígenes muy humildes que busca saber la verdad detrás de la desaparición de su hermano mayor; Édgar, un futbolista retirado; Alberto, un guardaespaldas; Valery, migrante venezolana que desea rehacer su vida y salir adelante lejos del lugar donde creció; Cristian, un vago despreocupado que, pese a no ser millonario, lo ha tenido todo en la vida; y Mariano, un hombre mayor que lucha contra el ineficiente sistema de salud nacional. Todos y cada uno de ellos, con una historia diferente y fascinante, se encargarán de demostrar que, a pesar de las barreras, no es imposible trabajar por construir una sociedad justa.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: El primer episodio de la telenovela promedió un total de 7,5 millones de espectadores, obteniendo así el quinto lugar como el programa menos visto en Colombia. A pesar de haber obtenido un promedio más bajo de lo esperado de la telenovela, a lo largo de los meses logró mejorar su promedio. El episodio final obtuvo un total de 12.0 millones de espectadores, convirtiéndose así en el programa más visto el 31 de octubre de 2017, y ocupando el primer lugar en las producciones de Caracol Televisión y en todo el país.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: El sitio web de "Eligio Palacio", comparó la producción con otras como Francisco el matemático (creado igualmente por Ana María Parra y Diego Vivanco), también elogió las historias de los personajes y los diálogos, afirmando que la serie era una reminiscencia de las obras de Bernardo Romero Pereiro. Mientras que el periódico "El Espectador", lo enfatizó como "Una telenovela entrañable". Por su parte, el portal "Entretengo", lo describió como "lo mejor de 2017", después de confirmar una segunda temporada, el portal destacó que no era necesario hacer otra temporada, lo que indica que "las segundas partes nunca han sido buenas".


title: Mercedes Gómez-Pablos

text: Mercedes Gómez-Pablos (Palma de Mallorca, el 24 de septiembre de 1940), es una artista española. Es académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza.


title: Mercedes Gómez-Pablos

text: Ha expuesto sus obras en varias ciudades del mundo, incluyendo París (Museo de Arte Moderno de París), Nueva York, Buenos Aires, Madrid (Sociedad Cervantina), Sevilla (Casa de la Provincia), Málaga (Casa del Consulado), Salamanca (Palacio de La Salina), Lizarra (Museo Gustavo de Maeztu), Zaragoza (Museo Goya-Colección Ibercaja) y Toledo (Centro Cultural San Marcos).


title: Mercedes Gómez-Pablos

text: Está casada con el abogado Juan Antonio Cremades, autodenominado «pintor consorte» y también miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis.


title: Miraculina

text: La miraculina es un edulcorante natural. Es una glucoproteína extraída del fruto de la planta africana que pertenece a la familia sapotácea, la "Synsepalum dulcificum." La baya de esta planta contiene polifenoles activos.


title: Miraculina

text: Miraculina deriva de "miracle fruit" uno de los nombres comunes de "Synsepalum dulcificum".


title: Miraculina

text: La miraculina en ella misma no es dulce, a pesar de ello después de que las papilas gustativas hayan sido expuestas a la miraculina, los frutos ácidos como los limones se perciben como dulces ,el efecto dura una hora.


title: Miraculina

text: La miraculina funciona enlazándose a los receptores de la dulzura de la lengua. Aunque hace parecer dulces los alimentos ácidos no mejora el gusto de los que son amargos.


title: Miraculina

text: La sustancia activa fue aislada por el profesor japonés Kenzo Kurihara en 1968


title: Miraculina

text: La miraculina es una proteína rápidamente soluble y relativamente estable al calor. Se ha intentado producir en masa, con poco éxito, con la tecnología recombinante y se intenta también obtenerla modificando genéticamente la bacteria "Escherichia coli",


title: Miraculina

text: La mirculina nunca se ha llegado a aprobar como edulcorante en los Estados Unidos por la Food and Drug Administration (FDA) pero sí en el Japón. Aunque la miraculina cambia el gusto de los alimentos no cambia su química y por ejemplo las cosas muy ácidas pueden resultar irritantes para el cuerpo si se toman en grandes cantidades.


title: Shut Up and Dance (canción)

text: «Shut Up and Dance» (estilizado como «SHUT UP + DANCE») —en español: «Cállate y baila»— es una canción de la banda de rock estadounidense Walk the Moon para su segundo álbum de estudio "Talking Is Hard" (2014). Fue escrito por los miembros de la banda y compositores Ben Berger y Ryan McMahon. La canción se basa en un líder de experiencia Nicholas Petricca había en un club nocturno de Los Ángeles. Su novia lo invitó a bailar, inspirando el título, que él imaginó como un himno para soltar la frustración y para divertirse. La canción fue lanzada digitalmente como el sencillo principal de "Talking Is Hard" el 10 de septiembre de 2014.


title: Shut Up and Dance (canción)

text: El video musical, un videoclip de estilo de cine con temas de clubes de los años 80, fue lanzado el YouTube el 23 de octubre de 2014. Se presenta a la bailarina profesional Lauren Taft junto a Petricca.En 2015, la canción fue versionada por el cantante de country irlandés Derek Ryan en su álbum de estudio "One Good Night" junto con un video musical con imágenes de las actuaciones en vivo de Ryan.


title: Shut Up and Dance (canción)

text: La canción fue versionada como el número de la abertura a un episodio temático de la película de "Strictly Come Dancing".


title: Shut Up and Dance (canción)

text: The Maccabeats, un grupo judío a capella de la Universidad Yeshiva, hicieron una parodia de la canción para un lanzamiento musical de Hanukkah llamado «Latke Recipe» en noviembre de 2015.


title: Shut Up and Dance (canción)

text: La canción fue interpretada por Grae Fernandez, Ataska Mercado, Bailey May e Ylona Garcia durante el número de apertura de "" en el Kia Theatre el 3 de diciembre de 2015.


title: Shut Up and Dance (canción)

text: La canción también aparece en las películas de 2016 "Norm of the North" y "Bad Moms". El uso del primero (donde fue utilizado en escenas donde la población de Nueva York está bailando) ha sido criticado por no ajustarse a la escena considerando las letras de la canción.


title: Shut Up and Dance (canción)

text: En el concierto de "KalyeSerye" de Philippine Arena titulado "Sa Tamang Panahon". Bailado por Alden Richards y Maine Mendoza el 24 de octubre de 2015.


title: Shut Up and Dance (canción)

text: La canción fue interpretada por Tito Sotto, Vic Sotto y Joey de Leon durante el número de apertura de "Eat Bulaga!" para su 37o aniversario especial el 30 de julio de 2016.


title: Shut Up and Dance (canción)

text: La canción aparece en modo GHTV "Guitar Hero Live" y en "Just Dance 2016" como parte de Just Dance Unlimited.


title: Shut Up and Dance (canción)

text: En marzo de 2017, Ashley Tisdale y su esposo Christopher French interpretaron una versión acústica de la canción en su canal de YouTube.


title: Lessay

text: Lessay es una comuna nueva francesa situada en el departamento de Normandía, de la región de Mancha.


title: Lessay

text: Fue creada el 1 de enero de 2016, en aplicación de una resolución del prefecto de Normandía de 28 de septiembre de 2015 con la unión de las comunas de Angoville-sur-Ay y Lessay, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Lessay. Los datos entre 1800 y 2014 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Lessay, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, para las comunas de Angoville-sur-Ay y Lessay de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: Nomia melanderi

text: La abeja de la alfalfa, Nomia melanderi, es una abeja de la familia Halictidae que anida en el suelo en lugares desérticos o semidesérticos del oeste de Estados Unidos. Prefiere suelos salitrosos.


title: Nomia melanderi

text: Es un eficaz polinizador de la alfalfa. Se caracteriza por su técnica para abrir las flores de alfalfa que requieren presión para hacer que la quilla (los 2 pétalos inferiores de la flor) exponga las anteras con su polen. Los agricultores han desarrollado métodos de crear hábitat apropiado para los nidos de estas abejas en la proximidad de los campos de alfalfa.


title: Nomia melanderi

text: Uno de sus principales enemigos es la mosca parasítica Conopidae, "Zodion obliquefasciatum".


title: Le Teilleul

text: Le Teilleul es una comuna nueva francesa situada en el departamento de Mancha, de la región de Normandía.


title: Le Teilleul

text: Fue creada el 1 de enero de 2016, en aplicación de una resolución del prefecto de Mancha de 9 de diciembre de 2015 con la unión de las comunas de Ferrières, Heussé, Husson, Le Teilleul y Sainte-Marie-du-Bois, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Le Teilleul. Los datos entre 1800 y 2014 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Le Teilleul, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, para las comunas de Ferrières, Heussé, Husson, Le Teilleul y Sainte-Marie-du-Bois de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: Exarcheia

text: Exarcheia () es un barrio situado en el centro de Atenas, Grecia, cerca del edificio histórico de la Universidad Técnica Nacional de Atenas. La zona de Exarcheia es famosa por ser residencia de numerosos anarquistas griegos. Recibió este nombre por un comerciante llamado Exarchos (), que abrió unos grandes almacenes en la zona a finales del siglo XIX. Exarcheia está bordeada al este por Kolonaki y está delimitada por la Calle Patission, la Calle Panepistimiou y la Avenida Alexandras.


title: Exarcheia

text: En Exarcheia se sitúan el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, la Universidad Técnica Nacional de Atenas y la Colina Strefi. La plaza principal tiene muchas cafeterías y bares, y en el barrio hay numerosas tiendas de informática situadas principalmente en la Calle Stournari, también llamado el «Silicon Valley griego». En Exarcheia se sitúa uno de los cines más antiguos de Atenas, llamado «Vox», así como el Edificio de Apartamentos Antonopoulos, conocido como «Edificio Azul» por su color inicial, un ejemplo típico de la arquitectura moderna de Atenas durante la época de entreguerras. Debido al carácter político e intelectual del barrio, en él se sitúan muchas librerías, tiendas de comercio justo y supermercados de comida orgánica. Exarcheia también es conocida por tener muchas tiendas de cómics.


title: Exarcheia

text: El barrio de Exarcheia se creó entre 1870 y 1880 en los límites de la ciudad y ha desempeñado un papel importante en la vida social y política de Grecia. Es allí donde tuvo lugar la Revuelta de la Politécnica de Atenas de noviembre de 1973. En Exarcheia viven muchos intelectuales y artistas, y es una zona donde se alojan muchos grupos socialistas, anarquistas y antifascistas. Las comisarías de policía y otros símbolos de la autoridad y el capitalismo, como los bancos, son a menudo el objetivo de los grupos de extrema izquierda. Se pueden encontrar numerosos grafitis anticapitalistas en el barrio.


title: Exarcheia

text: Exarcheia es también un centro del arte donde tienen lugar representaciones teatrales y conciertos alrededor de la plaza principal. En diciembre de 2008, el asesinato del adolescente de quince años Alexandros Grigoropoulos por un policía en Exarcheia provocó revueltas por toda Grecia. En 2015, el entonces Ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis fue atacado por varias personas con pasamontañas mientras estaba comiendo en un restaurante de la zona.


title: Comic Book Men

text: Comic Book Men es una serie de televisión estadounidense emitida por el canal AMC. El programa se desarrolla en la tienda de historietas del director de cine Kevin Smith, Jay and Silent Bob's Secret Stash en Red Bank, Nueva Jersey.


title: Comic Book Men

text: Junto a Smith aparecen en el programa el historietista Walt Flanagan y el director Bryan Johnson, además de Mike Zapcic y Ming Chen. Smith ha descrito el programa como una versión de ""Pawn Stars" para geeks", ya que desarrolla una temática similar de negociación, pero en este caso sobre material relacionado con el mundo del cómic.


title: Resiliencia tecnológica en el arte

text: La resiliencia se conoce como la capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y sobreponerse a ellas; una especie de habilidad para resurgir de la adversidad, adaptarse y recuperarse. Es un término derivado del latín (del verbo "resilio, resilire: “saltar hacia atrás, rebotar”") que significa volver a la normalidad, especialmente después de alguna situación crítica e inusual. La resiliencia tecnológica, por lo tanto, se podría definir como un retorno a un desarrollo y consumo responsable y sostenible de la tecnología (aunque aquí sea tratado solo desde el punto de vista del arte). Algo que en la industria se produce esporádica y paulatinamente (como demuestra el débil compromiso de los países industrializados, sobre el cambio climático) pero que, desde la perspectiva del consumidor (en este caso el artista), es susceptible de afrontar con radicalidad y excepcionalidad. En definitiva, es solo una cuestión de actitud.


title: Resiliencia tecnológica en el arte

text: Arte y resiliencia