title: Amar Ezzahi

text: Pese a su vida retirada, a su escasa producción discográfica y a haber realizado un único concierto público oficial, la obra de Amar Ezzahi, difundida por sus seguidores, fue lo bastante relevante para que el Instituto del Mundo Árabe de París lo describiera como "légendaire" (legendario) y como un «cantante chaabi ahora y siempre admirado tanto por los mayores como por la nueva generación». Por otro lado, en "Le Figaro" se le calificaba como «la mayor figura existente del chaabi». La agencia EFE se refería a Amar Ezzahi como «rey de la canción popular argelina 'chaabi'». Abdelaziz Bouteflika, presidente de Argelia, lo calificó de «icono de la canción chaabi y talentoso creador que pasó su vida al servicio del patrimonio musical nacional».


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: La solemnidad del Corpus Christi de Valencia ha sido considerada históricamente la fiesta grande de la ciudad, especialmente desde el último tercio del siglo XIV. En esta época, la fama tanto de las llamadas Rocas, los majestuosos carros que participan en la procesión, como de todas las fiestas del Corpus valenciano se extendió por toda Europa.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: En el año 1263 Urbano IV instituyó la fiesta del Corpus Christi mediante la bula "Transiturus de hoc mundo", en toda la cristiandad. Fijó su celebración en el primer jueves tras la octava de Pentecostés, esto es entre el 21 de mayo y el 24 de junio (actualmente se celebra el domingo siguiente). La bula de Urbano VI fue confirmada por Clemente V en el Concilio General de Vienne de 1311 y por el Juan XXII en 1317.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: En un principio las procesiones se celebraban dentro de las iglesias. La festividad del Corpus se convirtió junto a la Pascua y la Navidad en el tercero de los grandes acontecimientos litúrgicos del año.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: Hugo de Fenollet, Obispo de Valencia, junto al cabildo de la Catedral, los jurados del Cap i Casal, el Justicia y otros prohombres acordaron organizar una procesión en las calles de la ciudad el cuatro de junio de 1355. Así ordenó que en las fiestas del Corpus Christi:


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: En el Manual del Consell se encuentra el pregón que anunciaba la procesión, este pregón dispuesto por los jurados el 8 de agosto de 1416, establecía el lugar de salida de dicha procesión, que sería la Catedral de Valencia, así como su recorrido. En el mismo bando se solicitaba que los vecinos limpiasen las calles que recorría la procesión, adornasen las casas y tiraran hierbas aromáticas como homenaje al Santísimo, actualmente los pétalos de flores es lo que predomina.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: En 1356 al fallecer Hugo de Fenollet, y con el reino de Valencia en guerra con Castilla, Valencia fue sitiada por Pedro I de Castilla, por lo que se decidió suspender la procesión y que se celebrara la fiesta en las parroquias de la ciudad.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: El obispo de Valencia, el cardenal Jaime de Aragón, nieto de Jaime II y primo de Pedro IV "el del Punyalet o Ceremonioso", en 1372 volvió a instaurarla, comenzando a tomar auge y solemnidad. La procesión fue creciendo en vistosidad y grandiosidad con música, bailes o danzas de las cuales hoy algunas aún perduran, además de la asistencia de los gremios que asistían con sus banderas “llevando una vela de ocho onzas cada una de las personas pertenecientes a cada gremio”.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: La belleza de la misma llevó a que según algunas fuentes, en 1401, Blanca de Aragón hiciera repetirla.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: En 1414 durante la coronación en Zaragoza de Fernando de Antequera, quiere que se represente allí, al año siguiente en 1415, es el Papa Luna quien asiste a la celebración.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: La procesión contó con la presencia de los distintos reyes de Aragón y posteriormente de España. Así, vemos en Valencia a Martín el Humano y la reina Juana de Sicilia, posteriormente en 1427 Alfonso el Magnánimo, en 1466, Juan II de Aragón, los Reyes Católicos en 1481, en 1501 la Reina Juana de Nápoles, en 1528 Carlos V, en 1585 Felipe II, en 1612 Felipe III con motivo de sus bodas reales, el Príncipe de Angulema en 1815, Fernando VII en 1827, la reina Isabel II con el futuro Alfonso XII en 1858, en 1888 y en 1893 la presenció Alfonso XIII.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: Originariamente se celebraba por la mañana, hasta que se acordó cambiarla a la tarde. Es en 1677 cuando “Carlos II ordena que se volviera a realizar por la mañana para evitar ofensas al Sacramento”, si bien ante las protestas, ese mismo año vuelve a cambiarse a la tarde pero con la orden de terminar a las 21:00 horas.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: Hasta 1835 los gremios y las comunidades religiosas eran participantes activos de la misma pero la desamortización de Mendizábal y la supresión de muchas órdenes marcó el inicio del declive. Sustituyeron a gremios y órdenes religiosas algunas instituciones benéficas valencianas como el Colegio de Huérfanos de San Vicente Ferrer, Casa de la Beneficencia, Asilo de San Juan Bautista, etc.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: La II República española, entre 1931 y 1935, obligó a que la fiesta se realizase solamente en el interior de las iglesias.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: Tras la guerra civil española la fiesta se limitó a la parte religiosa, y quedando representada por les Banderoles, els Cirialots, los Apóstoles y los Evangelistas, els Jagants y els Nanos, así como algún que otro personaje más.


title: Fiesta del Corpus Christi de Valencia

text: Es en los años 70 y 80 del siglo XX cuando un grupo de valencianos vuelve a impulsar la procesión para recuperar el viejo esplendor, organizándose en el llamado “Grup de Mecha” y posteriormente la Asociación Amics del Corpus de la Ciudad de Valencia.


title: Lázaro Brunetti

text: El conde Lázaro Fernando Brunetti (en italiano "conte Lazzaro Ferdinando Brunetti", en alemán "Lazar Ferdinand graf von Brunetti"; Massa, 13 de octubre de 1781 - Castelfranco, Toscana, 1838) fue un diplomático italiano al servicio del Imperio austríaco, representante en España del emperador Francisco I durante la mayor parte del reinado de Fernando VII.


title: Lázaro Brunetti

text: Miembro de una familia de la nobleza local de Massa, era hijo del conde Giuseppe Ambrogio Brunetti, que fue presidente de la cámara ducal de Massa, y de Colomba Salvioni. Después de completar sus estudios en la universidad de Pisa y en la prestigiosa sociedad Colombaria de Florencia, entró en la carrera diplomática al servicio del napoleónico reino de Italia, en el que se había integrado el ducado de Massa en 1805 (aunque poco después fue cedido al principado de Lucca y Piombino que el emperador creó para su hermana Elisa). Brunetti sirvió como secretario en la legación del reino itálico en Nápoles, donde reinaba el general Murat, hasta la caída de Napoleón en 1814, y se retiró entonces a su Massa natal, que gobernaba de nuevo la duquesa María Beatriz de Este, restaurada en su trono por el congreso de Viena. Sufrió persecuciones por su ideología liberal y sus simpatías bonapartistas, y acabó exiliándose de Massa. Acudió a Carolina Bonaparte, exreina de Nápoles, hermana de Napoléon y viuda de Murat, que vivía retirada en Austria con el título de condesa de Lipona y estaba en buenos términos con el canciller Metternich. Por su recomendación, el canciller fichó a Brunetti para las filas de la diplomacia imperial.


title: Lázaro Brunetti

text: Después de pasar un tiempo en la cancillería de Viena, en 1817 se le destinó como secretario a la legación de Austria en Madrid, que encabezó como ministro plenipotenciario a partir del 17 de enero de 1819. Al año siguiente, tras el pronunciamiento de Riego, se instaló en España un régimen liberal presidido por la constitución de Cádiz de 1812, y que desde el principio vieron con recelo las potencias conservadoras de la Santa Alianza, entre las que se encontraba Austria. Tras dos años de gobiernos moderados, las elecciones de 1822 dieron la victoria a los liberales exaltados, que se hicieron con el control de las Cortes y formaron un gobierno, encabezado por Evaristo San Miguel, que pretendía aplicar sin paliativos todos los preceptos gaditanos, como la abolición del régimen señorial. Esto desató una insurrección armada de los realistas en todo el territorio y la oposición de las potencias conservadoras que, reunidas en el congreso de Verona, decidieron romper sus relaciones diplomáticas con el gobierno liberal e intervenir militarmente para restablecer la estabilidad. Brunetti abandonó entonces Madrid, el 11 de enero de 1823, y poco después entraron en España las Cien Mil Hijos de San Luis, un ejército francés comandado por el duque de Angulema.


title: Lázaro Brunetti

text: Con el avance de las tropas aliadas, el gobierno y las Cortes se trasladaron a Sevilla y después a Cádiz, llevándose consigo al rey Fernando VII, contra su voluntad. Los realistas formaron en Madrid un consejo de regencia para gobernar el país en nombre del soberano cautivo, que presidía el duque del Infantado, y Metternich decidió enviar a Brunetti de nuevo a Madrid con credenciales que lo acreditaban ante este gobierno provisional, que el conde presentó a Infantado el 12 de julio. El 1 de octubre, Fernando VII desembarca en El Puerto de Santa María, liberado por los aliados tras la batalla de Trocadero, deroga la constitución y declara nulos todos los actos del gobierno. Pocos días después, se reúnen con el rey en Sevilla el duque de Angulema y los embajadores de las otras potencias conversadoras (Brunetti, de Austria, el conde Bulgari, de Rusia, y el barón Royer, de Prusia), que le piden acabe con la intensa represión que se estaba llevando a cabo contra los liberales y le aconsejan que adopte un sistema de gobierno más moderado y conciliador, distinto del absolutismo pleno del sexenio 1814-1820, para garantizar la estabilidad del país y evitar futuros acontecimientos revolucionarios.


title: Lázaro Brunetti

text: una vez retomadas las relaciones interrumpidas durante el trienio liberal, hasta 1834. El 7 de julio de ese año, Francisco I elevó a Brunetti al rango de conde del Imperio austríaco.


title: Lázaro Brunetti

text: En 1835 fue trasladado a la corte de Turín, como ministro ante el rey Carlos Alberto de Cerdeña, cargo al que se acumuló el de representante en el ducado de Parma desde 1836. Ocupando estos puestos, Brunetti murió en Castelfranco en diciembre de 1838.


title: Lázaro Brunetti

text: Siendo ministro en Madrid, en 1824, Brunetti contrajo un ventajoso matrimonio con María Josefa Gayoso y Téllez-Girón, dama de la orden de María Luisa e hija de los marqueses de Camarasa, Joaquín Gayoso de los Cobos y Josefa Téllez-Girón, que lo era a su vez de la rica e influyente duquesa de Osuna. Aunque el conde partió a sus destinos italianos en 1835, su familia quedó instalada en Madrid, donde nacieron y crecieron todos sus hijos: Los hermanos Brunetti heredaron estos títulos de su tío el duque de Osuna, en el reparto que tuvo lugar tras su muerte en 1882. Estas dignidades no tuvieron continuidad en la familia, pues ninguno de los hijos del conde Brunetti tuvo descendencia.


title: I Feel It Coming

text: «I Feel It Coming» — en español: «Lo siento venir» — es una canción del cantante y compositor canadiense The Weeknd con la participación del dúo francés de música electrónica Daft Punk, que forma parte de su álbum de estudio "Starboy" (2016). Estos la co-escribieron y coprodujeron junto a Doc McKinney y Cirkut, con la composición adicional de Eric Chedeville.


title: I Feel It Coming

text: Se lanzó a través de descarga digital el 18 de noviembre de 2016, junto con «Party Monster», como sencillos promocionales. Fue lanzado a la radio contemporánea rítmica estadounidense el 6 de diciembre de 2016 a través de XO y Republic Records, sirviendo como el segundo sencillo del álbum, además de ser su segunda colaboración, después de "Starboy". El video musical fue publicado en YouTube de manera oficial el 9 de marzo de 2017. Fue nombrada "Canción del Año" en los "BMI R&B/Hip Hop Awards" de 2018. La canción fue interpretada durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV el 7 de febrero de 2021.


title: I Feel It Coming

text: Este también fue el último sencillo de Daft Punk antes de separarse en 2021.


title: I Feel It Coming

text: En una entrevista con Zane Lowe para Beats 1 Radio, The Weeknd declaró que él y uno de los miembros de Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo ya habían sido amigos mucho antes de la grabación de "Starboy". Cuando visitó un estudio de grabación en París, Francia, Daft Punk le presentó un demo instrumental de "I Feel It Coming" a The Weeknd. Este afirma que escribió la letra en una hora.


title: I Feel It Coming

text: La producción y masterización adicional fue realizada por Doc McKinney y Cirkut.


title: I Feel It Coming

text: En la reseña de Rolling Stone sobre Starboy, Mosi Reeves elogió la canción, afirmando que ""I Feel It Coming" es una joya de música disco, al más puro estilo de Ibiza ... [esta] es sorprendentemente soleada y fresca"." En una revisión del álbum para Pitchfork, Mehan Jayasuriya escribió que ""las dos colaboraciones de Daft Punk son satisfactorias, aunque apenas innovadoras"", describiendo la canción como ""una versión más lenta de 'Get Lucky"'".Al revisar el álbum pista por pista, Christopher Hooten, de The Independent, elogió la canción y dijo: ""La canción con Daft Punk inicialmente se parece a Michael Jackson y Toto juntos en un diagrama de Venn" pero, crucialmente", [es] centrada por una línea melancólica del teclado bajo en la mezcla con el coro. [Esto] definitivamente podría convertirse en una pista icónica" ".


title: I Feel It Coming

text: El video musical se estrenó el 9 de marzo de 2017 en el canal de VEVO de The Weeknd. Está dirigido por Warren Fu el vídeo simula estar grabado en VHS.


title: I Feel It Coming

text: Con una estética inspirada en las películas futuristas de la década del 80, el video presenta a The Weeknd conociendo a su “Stargirl”, interpretada por la actriz y modelo japonesa Kiko Mizuhara, en un planeta rocoso, en el que finalmente se convierte todo lo que le rodea en piedra. Daft Punk hace una aparición al final de video.


title: Giorgio Frassineti

text: Giorgio Frassineti (29 de septiembre de 1964 en Forlì) es un político italiano Partido Democrático (PD) y, desde 2009, el alcalde de Predappio.


title: Giorgio Frassineti

text: En 1990, Giorgio Frassineti terminó sus estudios de Geografía en la Universidad de Bolonia.


title: Giorgio Frassineti

text: En junio de 2009 fue elegido como representante de un partido de coalición de centro-izquierda el alclade de Predappio, el lugar de nacimiento de Mussolini. El municipio con 6.000 habitantes está situado en la región italiana Emilia-Romagna.


title: Giorgio Frassineti

text: Frassineti se ha comprometido a conservar los edificios históricos de Predappio, especialmente los que habían sido construido a partir de los años 1920. El Alcalde aboga por una mayor compromiso cultural y económico de su municipio para reconciliarse con su historia fascista. Es un miembro de la Asociación para la Protección y la Conservación del Patrimonio arquitectónico fascista.


title: Giorgio Frassineti

text: Frassineti es autor de la Idea de establecer un centro de documentación internacional del siglo XX.


title: Giorgio Frassineti

text: Este concepto tiene como meta el enfrentamiento con la propia historia fascista y, además, la historia del siglo XX en general.  El proyecto prevé 1200 m² de superficie de exposición permanente que se elabora bajo la dirección del Instituto de Parri en Bolonia. El proyecto incluye también la colanoración con proyectos ya existentes como la Casa de la Responsabilidad y el Servicio Austríaco en el Extranjero. En un futuro los voluntarios de esa última asociación podrían trabajar también en el Centro de Documentación del Siglo XX en Predappio.


title: Giorgio Frassineti

text: En septiembre de 2011 Giorgio Frassineti fue invitado por Andreas Maislinger y Oscar Branko Lustig a las vigésimos Días de Historia Contemporánea de Braunau con el tema "Difícil Herencia". El 19 de julio de 2016 el concejo de Predappio dio oficialmente el permiso para realizar el centro de documentación al Instituto de Parti con un presupuesto de 3.000.000 euros necesarios. 2.000.000 euros del presupuesto se pagarán por la Región de Emilia-Romaña y por la UE.


title: Giorgio Frassineti

text: Por su compromiso extraordinario de dar una nueva imagen a Predappio Giorgio Frassineti fue honrado el 3 de septiembre de 2016 con el Austrian Holocaust Memorial Award.


title: Cristián Sánchez

text: Por Cristián Sánchez o Christian Sánchez puede referirse a:


title: Lee Wan

text: Lee Wan (nacido Kim Hyung-soo; Nam, Ulsan, 3 de enero de 1984) es un actor surcoreano.


title: Lee Wan

text: Tiene dos hermanas mayores, una de ellas es la actriz Kim Tae-hee.


title: Lee Wan

text: Inició su servicio militar obligatorio el 12 de julio de 2010, el cual completó el 23 de abril de 2012, en la base estuvo con Lee Dong Gun, Andy, Kim Ji Hoon, Lee Jun Ki, Kim Ji Suk y Park Hyo Shin y Lee Dong Wook.


title: Lee Wan

text: Comenzó a salir con la jugadora de golf profesional Lee Bo-mi, en septiembre la pareja anunció que se había comprometido, y se casaron el 28 de diciembre del 2019.


title: Lee Wan

text: En agosto de 2019 se anunció que se había unido a la agencia "Story J Company".


title: Ortiz Morales

text: Ortíz Morales, Jesús Manuel (Málaga 24/1/1959) es un compositor ruidista y experimental español. Alias: Ommalaga


title: Ortiz Morales

text: Músico experimental, productor audiovisual e investigador académico, con un relativamente amplio catálogo de discos de experimentaciones sonoras (5). Ha sido director de los talleres de Música contemporánea del CSMM varios años, director del laboratorio digital "ATI-Gabirol Lab".y fundador del ensemble cinemático KinematikoM. Doctor en Comunicación Audiovisual, con especialización en la reconstrucción de contextos sonoros del sincronismo audiovisual futurista y dadaísta. Tesis en arqueotecnología ("El synchrociné de Charles Delacommune". UMA2012) y tesina en reconstrucciones cinemáticas ("Le ballet mecanique el y el synchrociné". UMA2008). Ha sido catedrático int. en los Conservatorios superiores de Córdoba, Granada y Málaga (Armonía, Formas musicales y Talleres de Música Contemporánea, respect.). Trayectoria algo compleja: primera etapa como músico de rock (grupos Tabletom y Veneno), otra corta como músico sinfónico y minimalista (orquesta joven CSMM, orquesta sinfónica de Málaga) y otra final, más dilatada, desde aprox. 1998 en los estilos de la electroacústica y, sobre todo, el ruidismo y la música concreta. Incluido por la SGAE en la antología de autores electroacústicos 2002-2003. por su obra "Kish". Diversas conferencias y obras de divulgación sobre futurismo.Productor independiente desde 1982 con la productora alternativa Ommalaga Prod. dedicada a audiovisuales experimentales y medios de divulgación y pedagogía musicales; entre otros, algunos programas informáticos (sistema digital de cifrado musical Rameau). Ha realizado trabajos o sintonías para diversos medios como RTVE (serie "Brigada Central"), RNE, RTVA, Canal Sur o Metro-Málaga. También ha desarrollado trabajos en Infografía reconstructiva. Está en posesión de uno de los premios Eduardo Ocón de la Diputación de Málaga. De su etapa inicial, con trabajos para la RCA y CBS, quizás lo más destacable sean los discos "Mezclalina", y "Algo tuyo". De su etapa reciente, posiblemente la reconstrucción audiovisual canónica de la película de 1924 Ballet mécanique. "". Área de cultura y Educación. Diputación Málaga.


title: Grupo escolar Cristóbal Valera

text: El Grupo escolar Cristóbal Valera es un edificio de corte clásico de mediados del siglo situado en la ciudad española de Albacete.


title: Grupo escolar Cristóbal Valera

text: El edificio fue proyectado en 1943 por el arquitecto Buenaventura Ferrando Castells por encargo de Cristóbal Valera, de ahí su nombre. La obra se desarrolló en 1945.


title: Grupo escolar Cristóbal Valera

text: El edificio está situado en la céntrica plaza de La Veleta de la capital albaceteña. Presenta un corte clásico y una composición sencilla. Es la sede del colegio público Cristóbal Valera. Conserva las entradas separadas de niños y niñas, ya sin uso.


title: Stefhon Hannah

text: Stefhon L. Hannah (Chicago, Illinois, ) es un baloncestista estadounidense que actualmente juega en el Delaware Blue Coats, de la NBA G League.


title: Stefhon Hannah

text: Con 1,85 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Stefhon Hannah

text: Jugó dos temporadas en el "junior college" de Chipola, promediando en la segunda de ellas 14,5 puntos, 6,5 asistencias y 4,4 rebotes por partido, siendo elegido Jugador del Año de la conferencia. En 2006 fue transferido a los Tigers de la Universidad de Misuri, donde jugó dos temporadas más en las que promedió 14,7 puntos, 3,0 rebotes y 5,3 asistencias por partido, siendo elegido en 2007 Debutante del Año de la Big 12 Conference.


title: Stefhon Hannah

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2008, fichó por el APOEL B.C. chipriota, equipo que dejó tras disputar apenas cinco partidos. En enero de 2009 firmó con el BC Šiauliai lituano, donde acabó la temporada. En el mes de mayo regresó a su país para jugar en los Marietta Storm de la liga menor WBA, donde acabó siendo incluido en el mejor quinteto de la temporada.


title: Stefhon Hannah

text: En octubre de 2010 fichó por los Iowa Energy de la NBA D-League, quienes lo despidieron en noviembre y lo volvieron a contratar en diciembre. Acabó ganando la liga, colaborando con 7,6 puntos y 2,2 asistencias por partido.


title: Stefhon Hannah

text: Tras un breve paso por la liga filipina, en octubre de 2011 fichó por el AZS Koszalin polaco, equipo que dejó en enero de 2012 para regresar a su país y firmar con los Dakota Wizards de la NBA D-League, con los que acabó la temporada promediando 18,4 puntos, 4,8 asistencias y 2,1 robos de balón, siendo elegido Mejor Defensor de la NBA Development League.


title: Stefhon Hannah

text: En octubre de 2012 firmó con los Golden State Warriors, pero dos semanas después fue despedido. En noviembre firmó con los Santa Cruz Warriors, con los que jugó una temporada en la que promedió 14,0 puntos y 5,1 asistencias por partido, siendo elegido por segundo año consecutivo mejor defensor de la liga.


title: Stefhon Hannah

text: Tras jugar durante el verano con los Marinos de Anzoátegui de la liga venezolana, en el mes de agosto firmó con la Juvecaserta Basket de la liga italiana. Jugó 18 partidos en tierras italianas, promediando 9,3 puntos y 4,2 asistencias, antes de ser despedido en febrero de 2014.


title: Stefhon Hannah

text: El 3 de septiembre de 2014 es elegido por los Westchester Knicks en el draft de expansión de la D-League, pero sin llegar a debutar con el equipo firmó al mes siguiente con los Guerreros de Bogotá de la liga colombiana, pero únicamente disputó 9 partidos antes de regresar a su país, donde los Knicks traspasaron sus derechos a los Reno Bighorns, junto con una futura primera ronda del draft, a cambio de  Darnell Jackson. Tras ser despedido en enero de 2015, fichó por los Grand Rapids Drive, donde acabó la liga promediando 6,6 puntos y 2,4 asistencias por partido.


title: Stefhon Hannah

text: Al año siguiente, tras probar con los Chicago Bulls, regresó a los Drive, siendo despedido en enero de 2016. Tres semanas después regresó al AZS Koszalin polaco. Acabó la temporada promediando 10,0 puntos y 5,3 asistencias por partido.


title: My Love Story!

text: Takeo Goda es un chico gigante con un gran corazón, pero por desgracia, eso espanta a las chicas, que siempre se van a por su mejor amigo, el guapo Sunakawa Makoto. Acostumbrado a ser un segundón con las mujeres, Takeo acepta ya su destino resignado. Un día salva a una chica llamada Yamato de un abusador en el tren, y de repente su vida amorosa da un giro de 180 grados.En mayo de 2015, la revista "Bessatsu Margaret" anunció que habría una película live action. El personal, reparto, y la fecha de estreno serían anunciados más adelante. En junio se anunció el elenco, y el tráiler fue lanzado en agosto.


title: My Love Story!

text: La película ocupó el tercer lugar en su primer fin de semana en Japón, ganando 1,1 millones de dólares.


title: Erik Jones

text: Erik Jones (nacido el 30 de mayo de 1996 en Byron, Míchigan) es un piloto de automovilismo de velocidad estadounidense, que compite en stock cars. Actualmente compite en la Copa NASCAR, conduciendo el Toyota Camry número 20 de Joe Gibbs. Logró el título de la NASCAR Truck Series en 2015.


title: Erik Jones

text: Jones empezó su carrera a los 7 años, en midget pequeños ("quarter-midget", que tienen un tamaño de un cuarto con respecto a los midgets normales); luego pasó a los stock cars a los 13 años, y empezó compitiendo en la ASA Late Model Series en 2010, ganando dos carreras. Pasando al CRA All-Star Tour en 2011, ganó el campeonato en su primer año con dos triunfos y 6 top 5.


title: Erik Jones

text: Jones pasó a correr en ARCA siendo el primer piloto en competir la serie con 15 años de edad; compitió en 10 de las 19 carreras, logrando cuatro top 5. Al año siguiente, logró una victoria y un segundo lugar en cuatro carreras.


title: Erik Jones

text: También ganó el Snowball Derby de 2012 y 2013, y el Winchester 400 de 2013, 2014 y 2015.


title: Erik Jones

text: Debutó en la NASCAR en 2013, al disputar cinco carreras en la NASCAR Truck Series. Con una Toyota de Kyle Busch, terminó todas las carreras entre los cinco primeros, incluyendo una victoria y un segundo lugar. Al año siguiente, corrió 12 fechas en la categoría, logrando tres victorias y 8 top 10, mientras que participó en tres carreras de la NASCAR Nationwide Series para Joe Gibbs, logrando tres top 10.


title: Erik Jones

text: Al tener 18 años de edad, Jones pudo competir de toda la temporada de la NASCAR Truck Series en 2015, ya que anteriormente solo podía competir en circuitos, y ovalos que miden 1,1 millas de longitud o menos, según el reglamento de la categoría para pilotos de 16 y 17 años. Con 3 triunfos, 11 top 5 y 20 top 10 en 23 fechas, logró el título de pilotos. Mientras que, para Joe Gibbs, disputó 23 carreras en la NASCAR Xfinity Series, en donde obtuvo 2 victorias y 13 top 5, y debutó en la Copa NASCAR al disputar tres carreras, logrando como mejor resultado un 12º lugar.


title: Erik Jones

text: En 2016, Jones ascendió a la NASCAR Xfinity Series como piloto regular de la serie para Joe Gibbs. Con cuatro victorias en la temporada regular, se clasificó a la postemporada, en la que alcanzó la carrera por el campeonato. Terminó noveno en la última carrera, de modo que quedó cuarto en el campeonato, detrás de Daniel Suárez, Elliott Sadler y Justin Allgaier., con un total de 15 top 5.


title: Erik Jones

text: Jones compitió regularmente en la Copa NASCAR 2017 en un Toyota de Furniture Row. Obtuvo 5 top 5 para terminar 19º en el campeonato y se llevó el título de Novato del Año. En 2018 paso al equipo de Joe Gibbs y logró su primera victoria en la categoría en las 400 Millas de Daytona. Se clasificó a la postemporada pero duró una ronda eliminatoria y terminó 15º en el campeonato con 9 top 5. En la temporada siguiente, nuevamente quedó eliminado en la primera ronda de la postemporada, finalizando 16º en la temporada con una victoria en las 500 Millas Sureñas de Darlington y 10 llegadas entre los cinco primeros.


title: Al final del arco iris (novela)

text: Al final del arco iris (título original "Rainbows End") es una novela de ciencia ficción del escritor estadounidense Vernor Vinge publicada en 2006 ganadora de los premios Hugo y Locus de 2007.


title: Al final del arco iris (novela)

text: La novela amplía ideas tomadas de sus relatos "Fast Times at Fairmont Hight" y "Synthetic Serendipity".


title: Al final del arco iris (novela)

text: La novela trata, entre otros temas, de «la inteligencia superhumana que puede resultar de la conexión electrónica de un vasto número de personas».


title: Al final del arco iris (novela)

text: Robert Gu es un famoso poeta de un futuro cercano al que la medicina moderna consigue curar de la enfermedad de Alzheimer y rejuvenecer.


title: Al final del arco iris (novela)

text: Gu despierta en un mundo diferente al que recordaba de antes de sufrir la enfermedad de Alzheimer. En este mundo existe una nueva realidad aumentada global mediante componentes virtuales generados informáticamente, a la que se accede con una interfaz informática llamada "Epifanía", y en la que colaboran millones de personas.


title: Al final del arco iris (novela)

text: La novela ganó los premios Hugo y Locus de 2007 y fue nominada a los premios John W. Campbell Memorial y Prometheus también de 2007.


title: Toulouse Tech

text: Toulouse Tech es una institución pública de educación superior francesa que reúne ocho de las escuelas de ingeniería de Toulouse.


title: Toulouse Tech

text: Toulouse Tech está formada por los siguientres centros docentes:


title: Atomic (canción)

text: «Atomic» es una canción de la banda estadounidense de "new wave" Blondie, publicada en abril de 1980 como cuarto y último sencillo de su cuarto álbum de estudio Eat to the Beat (1979). La canción fue compuesta por￼ Jimmy Destri y Deborah Harry.


title: Georgie Price

text: Georgie Price (5 de enero de 1901 – 10 de mayo de 1964) fue un cómico, cantante y artista de vodevil de nacionalidad estadounidense, conocido por interpretar diversos cortos de Vitaphone en las décadas de 1920 y 1930.


title: Georgie Price

text: Nacido en Nueva York, su verdadero nombre era George Edwards Price.


title: Georgie Price

text: Price empezó de niño a actuar en lugares públicos tales como bares y tranvías, ganando más adelante diversos concursos de aficionados. A los seis años de edad, impresionó tanto al cantante de ópera Enrico Caruso que actuó con él en un concierto benéfico a favor de la familia de un policía fallecido.


title: Georgie Price

text: Fue Price, como estrella infantil del vodevil, quien presentó en 1909 la famosa canción de Gus Edwards y Edward Madden "By the Light of the Silvery Moon" en la revista de Edwards "School Boys and Girls". Siendo muchacho actuó en el circuito de Broadway con la actriz infantil Lila Lee, más tarde una bien conocida actriz de cine.


title: Georgie Price

text: Siendo ya adulto y profesional, hizo imitaciones de Al Jolson y Eddie Cantor. Una fuerte discusión con el empresario teatral Jacob J. Shubert hizo que Price dejara a finales de los años 1920 el mundo del espectáculo para trabajar como agente de bolsa en Wall Street. Shubert había contratado a Price con la promesa de hacerle actuar como cabeza de cartel, pero no cumplió con lo acordado y tampoco accedió a pagar a Price lo estipulado en el contrato.


title: Georgie Price

text: Sin embargo, Georgie Price actuó en el Mastbaum Theatre de Filadelfia, Pensilvania, con Dewey Barto y George Mann y con Maria Gambarelli (Gamby) en marzo de 1932.


title: Georgie Price

text: Georgie Price falleció en 1964 en Nueva York, a causa de un infarto agudo de miocardio.


title: Lonchura hunsteini

text: El capuchino de Hunstein (Lonchura hunsteini) es una especie de ave paseriforme de la familia Estrildidae endémica del archipiélago Bismarck (Papúa Nueva Guinea).


title: Lonchura hunsteini

text: Se distribuye por el archipiélago Bismarck (la subespecie nominal en Nueva Irlanda y "L. h. nigerrima" en Nueva Hanover) en hábitats isleños diversos, consideradas anteriormente dos especies distintas.


title: Sunday Girl (canción de Blondie)

text: «Sunday Girl» es una canción de la banda estadounidense de "new wave"￼ Blondie, publicada en mayo de 1979 como el quinto sencillo de su tercer álbum de estudio, Parallel Lines (1978). La canción fue compuesta por Chris Stein.


title: Sunday Girl (canción de Blondie)

text: Fue el sencillo posterior al cuarto y mítico sencillo Heart of Glass del mencionado álbum.


title: Wang Jianwei

text: Wang Jianwei (chino: 汪建伟; 28 de octubre de 1958, ciudad de Suining, Provincia de Sichuan, China) es un artista plástico especializado en new media, presentaciones e instalaciones residente en Beijing, China.


title: Wang Jianwei

text: De 1958 a 1966, Wang Jianwei vivió en una familia tradicional de militares. Ambos padres eran soldados, y pasó su infancia en los campamentos militares, también conocidos como "budui dayuan".


title: Wang Jianwei

text: En 1966, la Gran Revolución Cultural Proletaria fue lanzada por los líderes del Partido Comunista de China, que abogó por "la abolición de las cuatro de edad" (de las viejas ideas, de la cultura antigua, la vieja guardia, y los viejos hábitos). Durante este tiempo, el padre de Wang Jianwei se trasladó a una granja del pueblo para recibir la reeducación a cargo los campesinos y de los trabajadores hasta 1974, cuando regresó a su puesto de trabajo y se pudo reunir con su familia.


title: Wang Jianwei

text: Después de graduarse de la escuela secundaria en 1975, Wang también se trasladó al campo. Durante su tiempo libre, Wang iba a la ciudad a estudiar clases particulares de pintura con un diseñador de escenarios que trabajaba en un local de una compañía de ópera de Sichuan. A través de libros prohibidos por el gobierno, Wang se familiarizó con la literatura y pinturas rusas. Durante este tiempo, él también comenzó a aprender a pintar en el estilo del realismo.


title: Wang Jianwei

text: Después de dos años de reeducación, Wang fue reclutado para unirse al Ejército de Liberación del Pueblo en 1977, donde se desempeñó como ingeniero militar y especialista en operaciones en un barracón en Qinghe County, Provincia de Hebei, al sur de Pekín. No produjo ningún tipo de arte durante su servicio militar.


title: Wang Jianwei

text: En 1983, conoció a Zhu Guangyan, una enfermera del ejército justo antes de que él fue dado de baja. Menos de un año más tarde se casaron. Wang y Zhu vivieron separados durante casi siete años, debido a las estrictas políticas de gobierno en respecto a la política de lugares de residencia, conocido como el sistema de registro de hogares hukou. Zhu fue registrada en Pekín, mientras que Wang estaba atado a sus padres de vuelta en Chengdu, Provincia de Sichuan.


title: Wang Jianwei

text: En 1983, los militares le asignaron trabajo a Wang como gerente de tienda en el Instituto de Pintura de Chengdu, "Chengdu Huayuan". Durante ese tiempo tuvo acceso a una variedad de estilos del arte Occidental tanto en el Instituto como en la ciudad. Fue allí que creó una serie de dibujos a lápiz y bocetos de los clientes en una casa de té local. Estos dibujos, a continuación, se convirtieron en la base para la serie de pinturas conocida como la serie de la Casa de Té (1980-1990). Durante este tiempo, Wang pintó "Querida Madre" (1983), una obra que renueva el realismo académico de la escuela de pintura de la provincia de Sichuan, un estilo desarrollado por los estudiantes de Instituto de Bellas Artes de Sichuan, "Sichuan Meishu Xueyuan". El estilo se centra en los detalles de la vida cotidiana y genera obras que son a menudo de naturaleza melancólica y poética. "Querida Madre" ganó el Premio de Oro en su categoría en la Sexta Exposición Nacional de Bellas Artes en la Galería de Arte Nacional (ahora Museo Nacional de Arte de China), en 1984, una exposición que incluye obras de jóvenes graduados y artistas reconocidos en China. Para Wang, la experiencia planteó preguntas relacionadas con el término "artista".


title: Wang Jianwei

text: En 1984, Wang conoció a su futuro maestro Zheng Shengtian, que acababa de regresar a China desde los Estados Unidos y trajo consigo muchos trabajos que hacen referencia al arte contemporáneo occidental. Esta fue la primera vez que Wang vio información relacionada con la instalación y el arte ambiental, que tienen un profundo impacto en su estilo.


title: Wang Jianwei

text: El "Movimiento de Arte de la Nueva Ola 85" (""85 Xinchao meishu yundong"") entre 1985 y 1989, fue un movimiento nacional de vanguardia estimulada por el aumento de contacto y de intercambio con el mundo del arte contemporáneo internacional. En 1985, la Galería de Arte Nacional acogió el proyecto de Rauschenberg de Intercambio Cultural en el Extranjero, que introdujo Wang Jianwei a la obra de Robert Rauschenberg, un artista que tuvo un impacto significativo sobre los nuevos artistas de vanguardia y específicamente en el desarrollo del arte de la instalación en China. Ese mismo año, Wang se matricula en un programa de postgrado para la pintura al óleo en el Academia de Bellas Artes Zhejiang, ahora la Academia China de Arte, en Hangzhou, Provincia de Zhejiang; se graduó en 1987. Durante los estudios de posgrado, leyó muchos libros anteriormente prohibidos de la literatura occidental y la filosofía, y fue influenciado por los Existencialistas , tales como Jean-Paul Sartre, Albert Camus, y Jorge Luis Borges.


title: Wang Jianwei

text: El "Movimiento de Arte de la Nueva Ola 85", inspirado en una importante exposición del nuevo arte Chino, la muestra de 1989, China/Avant-Garde en la Galería de Arte Nacional, que atrajo gran atención de las autoridades Chinas, y ayudó a catalizar las Protestas en la Plaza Tiananmen en 1989. Como resultado de la purga de los reformistas en la protesta, la actividad avant-garde disminuyó, pero al mismo tiempo el arte de vanguardia de China atrajo mayor atención internacional. En 1990, Wang se reunió y se familiarizó con el grupo basado en Beijing denominado el Grupo de la Nueva Medición ("Xin kedu"), que incluye Chen Shaoping, Gu Dexin, y Wang Luyan. El grupo compartió muchas de las perspectivas conceptuales y experimentales de Want respecto de las prácticas del arte y la creación artística.


title: Wang Jianwei

text: Después de graduarse de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang, Wang Jianwei produjo su serie de la "Casa de Té" (1989-1990), consistente en pinturas que representan a los ancianos tomando té y pasando el tiempo en una casa de té local. Desarrolló allí su más conocido estilo, empleando una técnica documental de estudio, observación, dibujo e interacción con sus sujetos. En esencia, fue la realización de un estudio de la cultura de una microsociedad. Su tratamiento visual del paso del tiempo y el movimiento de los sujetos se parecía a la obra de Francis Bacon, aunque no conoció a dicho artista hasta 1990. La serie de la "Casa de Té "fue exhibida en una exposición individual en el Palacio Cultural de las Nacionalidades en Beijing en el año 1991, y al mismo tiempo, Wang considera la ampliación de sus prácticas a instalación y al arte conceptual; cada vez se acerca más al arte, la ciencia y la filosofía como las metodologías a través de las que reconsiderar nuevas políticas y estrategias de investigación para la China del futuro.


title: Wang Jianwei

text: En 1992, Wang se interesó en el "sistema gris," también conocido como "sistema de análisis relacional gris". Esta teoría de los sistemas, introducida por el matemático Chino Deng Julong en 1982, proporciona una metodología que se centra en el estudio de los problemas de uso parcial o de información incierta. Wang creó su primer trabajo de la instalación conceptual elaborado, "Documento" (1992), en su casa. Con" Documento", Wang busca la activación de lo que él denomina la "zona gris" o "entre" en el espacio, la señalización de predicciones en un combinado artístico y científico del proceso experimental. Un año más tarde, Wang también creó "el Incidente de Proceso, Estado" (1993), una instalación que incluye vídeo, texto, y la escultura en el Centro de las Artes de Hong Kong, inspirado por el color gris del sistema. Inspirado por un libro escrito por un biólogo sobre la ciencia del crecimiento de los cultivos, Wang regresó a la aldea, donde recibió reeducación y colaboró con un agricultor local para hacer una puesta en escenade la "Circulación de la Siembra y la Cosecha" (1993-1994).


title: Wang Jianwei

text: Interesados en el espacio y el lenguaje, Wang hizo el video "de la Producción" (1997), que se caracteriza por ser representativa de sus obras anteriores en los que se yuxtaponen en la vida cotidiana de los espacios y los espacios de producción cultural. La obra documentada de la interacción social en determinados espacios públicos de la producción cultural.


title: Wang Jianwei

text: En el año 2000, Wang abandonó su formato documental para crear obras que integran el arte visual y una nueva forma de teatro experimental: se produce así "Paravent" (2000), una narrativa no lineal de teatro de performance y vídeo sobre el replanteamiento de la historia expuesta en el en Bruselas y en el Brighton Fringe en Brighton, reino unido. Esta es su primera performance multimedia, y su primer trabajo con actores.


title: Wang Jianwei

text: Wang fue artista en residencia en el Walker Art Center en Minneapolis, MN en el año 2003, cuando presentó la performance e instalación multimedia "Movable Taste"; además, expuso "Viviendo en otros lugares" en el Walker como parte de "Como las Latitudes se Transforman Formas: el Arte en una época Global", una muestra grupal internacional que examinó cómo el cambio de las percepciones de lugar afectan la creación de arte contemporáneo y su absorción por la cultura en general.


title: Wang Jianwei

text: En 2004, Wang asistió al , durante el cual presentó "la Ceremonia" (2003), una obra multimedia a gran escala que incluye teatro, performance y new media, en el Centro Georges Pompidou. "Ceremonia" explora la interpretación histórica y su relación con la comprensión de la realidad de hoy, específicamente en China.


title: Wang Jianwei

text: El proyecto de Wang "Bienvenidos al Desierto de lo Real" (2010), organizado por Culturescapes, Basilea, emplea performance, animación, producción de teatro por el cine, y un componente de video de cinco canales. El trabajo se ha basado en una historia de un adolescente que se trasladó de la China rural a la ciudad con su familia, y se convirtió en adicto a los juegos de video. Los ocho espectáculos fueron presentados en Beijing, Zúrich y Ginebra, y los cinco canales de vídeo fueron presentados en la 11 Bienal de Sharjah en 2013. Este trabajo fue de gran importancia en la obra de Wang, ya que se basa en performances eventuales y subrayó su filosofía de que la producción de arte es un constante ensayo en el que un continuo proceso se vuelve central.


title: Wang Jianwei

text: Las obras de Wang han aparecido en ferias internacionales y exposiciones a lo largo de décadas, con muchas obras serviendo como representantes del arte Chino contemporáneo de vanguardia y el arte de instalación. Fue invitado a la Primera Gwangju Bienniale en Corea del Sur en 1995, que fue la primera bienal de arte contemporáneo en Asia. En junio de 1997, Wang y Feng Mengbo se convirtieron en los primeros artistas contemporáneos chinos en participar en la Documenta dondese mostró su obra Production. Tres años más tarde, Wang participó en la 3ª Bienal de Shanghái, que fue la primera bienal china en incluir artistas internacionales y de new media además de las formas tradicionales. En los años siguientes, Wang también se unió a la Vigésima Quinta Bienal de São Paulo (2002) y el quincuagésimo Bienal de Venecia (2003). Las obras expuestas (además de las obras anteriormente mencionadas) incluyen "la Reproducción" (1995), "Mi Archivo Visual" (2003), "Pájaro" (2005), "Dodge" (2006), "de los Rehenes" (2008), y la "Señal de color Amarillo" (2011).


title: Wang Jianwei

text: Durante las últimas dos décadas, también conoció a muchos otros artistas reconocidos a nivel mundial , así como conservadores, coleccionistas y personas influyentes, incluyendo Catherine David, conservadora de la Documenta X en 1997, y Hou Hanru, un conservador en el Wiener Secession de Viena, ahora el Consultor de Conservación de la fundación Robert H. N. Ho de Familia de la Fundación el Arte Chino de la Iniciativa en el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.


title: Wang Jianwei

text: En 2014, Wang Jianwei presentó "Wang Jianwei: el Tiempo del Templo", la primera de tres comisiones por la La Fundación el Arte Chino según la Iniciativa de la Familia H. Robert N. Ho en el Museo Guggenheim. La iniciativa, que se puso en marcha en 2013, fue establecido para promover los logros de los artistas Chinos contemporáneos y ampliar el tratamiento sobre arte Chino contemporáneo al comisionar artistas Chinos para crear grandes obras a ser exhibidas en el museo e ingresar en su colección permanente.


title: Wang Jianwei

text: Esta exposición examina el contacto entre el arte y la realidad social. Sus obras de arte altamente innovadoras consideran el espacio y el tiempo de formas elaboradas: trabajando a partir de la noción de que la producción de obras de arte puede ser un continuo ensayo, la conexión de teatro, las artes visuales y el cine. "Wang Jianwei: el Tiempo del Templo" es la primera exposición individual del artista en América del Norte. Esta exposición se compone de una producción de instalación, pintura, cine, y teatro en vivo.


title: Wang Jianwei

text: Robert Yau Chung Ho, el Presidente de la fundación de la Familia de Robert H. N. Ho, dijo al referirse a la selección de Wang Jianwei para la primera comisión de la Iniciativa de Arte Chino, "Wang Jianwei es un artista que ha estado profundamente involucrado en la comunidad artística china desde la década de 1980. Es reconocido por sus observaciones inteligentes y sugerentes respecto del arte chino contemporáneo y la sociedad china en general. Es totalmente merecido que un artista tan amplio e influyente haya sido elegido para crear trabajos para la primera comisión de La Iniciativa de Arte Chino de la Fundicación de la Familia H. Robert N. Ho."


title: Wang Jianwei

text: Obras Seleccionadas Encargadas para "el Tiempo del Templo


title: Hanging on the Telephone

text: «Hanging on the Telephone» es una canción escrita originalmente por Jack Lee, tocada por su banda estadounidense de la costa Oeste The Nerves en 1976. Más adelante, en 1978 fue grabado y relanzado por la banda Blondie siendo este el tercer sencillo del tercer álbum de estudio, "Parallel Lines", de la banda estadounidense Blondie, publicado el 30 de octubre de 1978. El sencillo fue lanzado al mercado el 30 de octubre de 1978.


title: Unión Castellana Agraria

text: Unión Castellana Agraria (UCA) fue un partido político español con actividad en la provincia de Palencia, donde se fundó en junio de 1931. Estuvo activo durante la Segunda República Española, aglutinando a los sectores conservadores y agraristas de pequeños y medianos propietarios de Palencia. Entre sus dirigentes destacaron Ricardo Cortés Villasana y Juan Díaz Caneja.


title: Unión Castellana Agraria

text: En las elecciones municipales de 1931 disputó el electorado a la candidatura de Abilio Calderón.


title: Unión Castellana Agraria

text: Cabe señalar que el partido tenía un componente vagamente castellanista, aunque conservador: Ricardo Cortés Villasana era ""favorable a que Castilla y León alcanzase un estatus autonómico como el de Cataluña y el País Vasco""; y Juan Díaz Caneja era autor de numerosos escritos de juventud de corte de netamente castellanista, aunque desde posiciones conservadoras, sobre la emigración castellana, la política arancelaria o las zonas neutrales.


title: Unión Castellana Agraria

text: El partido se integró en la Confederación Nacional de Derechas Autónomas (CEDA).


title: I Fought the Law

text: «I Fought the Law» es una canción originalmente grabada por el grupo americano de rock The Crickets, en 1960. pero ha habido versiones más popularizadas que la original. Es considerada y está en la lista de las 500 mejores canciones de rock del Salón de la Fama del Rock.Otras versiones sean incluidas en vivo o covers, son de: Stray Cats, Roy Orbison, The Pogues, Bruce Springsteen, Status Quo, Mano Negra, Loquillo y Trogloditas, entre otros


title: Liechtenstein en los Juegos Europeos de 2015

text: Liechtenstein participa en los Juegos Europeos de Bakú 2015 con una delegación de 10 deportistas. El responsable del equipo nacional es el Comité Nacional Olímpico de Liechtenstein, así como las federaciones deportivas nacionales responsables de cada deponerte con participación en los juegos.


text: El equipo olímpico de Liechtenstein no obtuvo medallas.


title: Modern Vampires of the City

text: Modern Vampires of the City es el tercer álbum de estudio de la banda neoyorquina de Indie Rock Vampire Weekend. El grupo comenzó a escribir las canciones para una grabación de las pruebas de sonido en la gira de conciertos para su álbum de 2010 Contra. Después de un periodo en el que cada miembro de la banda exploró proyectos musicales individuales, se reagruparon y continuaron trabajando en Modern Vampires of the City en el año 2011. Sin un plazo en mente la banda llevó a un productor de discos por primera vez, Ariel Rechtshaid, para grabar el álbum.


title: Modern Vampires of the City

text: Con Modern Vampires of the City, Vampire Weekend intento apartarse del Afrobeat y del Indie Pop estilo utilizado en sus álbumes anteriores.


title: Modern Vampires of the City

text: Modern Vampires of the City fue liberado el 14 de mayo de 2013, por XL Recordings y debutó número uno en el "Billboard" 200, convirtiéndose en el segundo álbum consecutivo de Vampire Weekend en ser número uno en Estados Unidos. Recibió elogios de la crítica y fue nombrado el mejor álbum del año por varias publicaciones. Para diciembre de 2013 el álbum había vendido 505.000 copias en los Estados Unidos.


title: Modern Vampires of the City

text: El éxito del segundo álbum de estudio de la banda Contra (2010), estableció al grupo como una de las bandas más importantes del rock en la última década. En el momento en el que la banda finalizó la gira mundial de su álbum Contra, la banda se dio cuenta de que no había tomado un descanso en casi 5 años. Durante el descanso, cada miembro persiguió proyectos individuales: Baio llevó a cabo sesiones como DJ, Batmanglij grabó materiales en solitario y produjo algunas canciones para Das Racist además de pasar un tiempo en la India y Koenig colaboró con Major Lazer y además también después de terminar con su novia dejó su apartamento compartido en Los Ángeles y regresó a Nueva York.


title: Modern Vampires of the City

text: En el momento en que la banda se reagrupo en 2011, los miembros de la banda habían acumulado un montón de material. Koenig y Batmanglij se reunieron varias veces a la semana para escribir algunas canciones, algunas de las cuales se desecharían más tarde.


title: Modern Vampires of the City

text: Todas las letras fueron escritas por Koenig, excepto donde se indique lo contrario. La música fue compuesta por Koenig y Batmanglij excepto donde se indique lo contrario. Rostam Batmanglij


title: Interrupción del arco aórtico

text: La interrupción del arco aórtico es una grave enfermedad congénita que afecta a la arteria aorta. Se caracteriza porque no existe continuidad entre la aorta ascendente y la descendente, por lo que puede considerarse un grado extremo de coartación aórtica. Suele asociarse a diversas anomalías del corazón, entre ellas la comunicación interventricular y el truncus arteriosus, además la aorta ascendente presenta un calibre reducido, alrededor del 50% del normal.


title: Interrupción del arco aórtico

text: Es un anomalía muy rara, se presenta únicamente alrededor de un caso por cada 300 000 nacimientos. Suele asociarse a varias anomalías genéticas, entre ellas el síndrome de Di George y microdeleciones en el cromosoma 22.


title: Interrupción del arco aórtico

text: Los síntomas son graves y se inician en la primera semana de vida, consisten principalmente en cianosis, síntomas de insuficiencia cardiaca y dificulta respiratoria. La vida solo es posible por la persistencia del conducto arterioso, cuando este tiende a cerrarse en las primeras semanas de vida se produce bajo gasto sistémico con disminución de la presión arterial y flujo pulmonar aumentado con tendencia al edema pulmonar.


title: Interrupción del arco aórtico

text: El diagnóstico se sospecha por los síntomas y la exploración del enfermo. En la radiografía de tórax se observa aumento del tamaño del corazón (cardiomegalia). La ecocardiografía confirma el diagnóstico y muestra la discontinuidad de la arteria aorta.


title: Interrupción del arco aórtico

text: Los pacientes afectados precisan tratamiento médico inmediato para estabilización de los síntomas y la administración de prostaglandinas para evitar el cierre del ductus arteriosus. Posteriormente se recomienda cirugía para restituir la continuidad de la arteria aorta.


title: Interrupción del arco aórtico

text: Si no se realiza cirugía el pronóstico es muy malo, la mayor parte de los niños fallecen en las primeras semanas de vida. Con cirugía la supervivencia a los 3 años de edad es de alrededor del 60%.


title: Aalí-Bajá

text: Aalí-Bajá (Estambul, 1815-1871), nacido Mehmed Emin Âli Pasha, fue un estadista turco.


title: Aalí-Bajá

text: Siendo aún joven, por su aptitud y su clara inteligencia, fue nombrado en 1835, segundo secretario de la embajada de Turquía en Viena. En 1837 se le dio el cargo de primer dragomán del ministerio de Estado, y fue sucesivamente, en 1838 consejero de embajada; en 1839, cónsul en Londres; subsecretario de Estado en 1840, y embajador en Londres desde 1841 a 1844. De vuelta a Constantinopla, se le destinó al Consejo Supremo, siendo luego nombrado ministro interino de Estado, canciller del Consejo y ministro en propiedad, en 1846.


title: Aalí-Bajá

text: Elevado a la presidencia del Consejo en 1848, volvió a encargarse del ministerio de Estado, en el que se distinguió notablemente por su entereza. En 1852 fue nombrado "muchir" y después gran visir, mas habiendo caído en desgracia, abandonó el poder y fue enviado como gobernador a Esmirna y después a Brusa. Al poco tiempo regresó a Constantinopla, llamado por el gran visir Rechid-Bajá, decidido protector suyo, a quien debía su elevación, siendo entonces encargado de implantar las reformas de que había sido siempre partidario, a cuyo fin volvió a desempeñar la cartera de Estado.


title: Aalí-Bajá

text: Presidió la comisión de diplomáticos, de cuyas negociaciones nació el "Hatti humajun", firmado el 18 y publicado el 21 de febrero de 1856, que venía a ser como una especie de transacción entre las pretensiones de Europa y los deseos de Turquía, que anhelaba conservar sus instituciones musulmanas.


title: Aalí-Bajá

text: A pesar de las ideas liberales de Aalí, consideró como absurda la cláusula del "Hatt", de que todos los súbditos, sin distinción de religiones, gozasen iguales derechos, por lo que en la práctica quedó sin efecto esta conclusión. Tomó parte en las conferencias que precedieron al tratado de París, en donde defendió con gran talento los intereses de su patria. Dejó de ser gran visir el mes de noviembre, pero presidió el "tanzeinato".


title: Aalí-Bajá

text: Fue regente del imperio durante el viaje del sultán a la capital de Francia (Exposición Universal de París en el verano de 1867), resultando inútiles sus esfuerzos para pacificar la isla de Creta, si bien impidió que las grandes potencias ampararan a los insurrectos. Otra vez ministro de Estado en 1869, obligó al virrey de Egipto a reconocer la soberanía de Turquía, y en 1870, al estallar la guerra franco-alemana, ofreció a Napoleón la alianza de Turquía. Ha sido uno de los más notables estadistas de su patria, gran visir en cinco ocasiones diferentes y alma de la actividad reformadora desplegada por la Sublime Puerta en su tiempo.


title: Aalí-Bajá

text: Murió sin haber podido implantar sus reformas, pero los cristianos le deben algunas innovaciones favorables.


title: Girls Like

text: «Girls Like» (en español: "«A las chicas les gusta»") es una canción interpretada por el rapero británico Tinie Tempah, con la voz de la cantante sueca Zara Larsson. La canción fue lanzada digitalmente el 26 de febrero de 2016, como el segundo sencillo del álbum "Youth" de Tempah. "Girls Like" debutó el puesto 15 del UK Singles Chart, alcanzando el puesto número 5.


title: Girls Like

text: Tempah lanzó un avance del videoclip a través de su cuenta de Instagram. Finalmente el video oficial fue publicado el 17 de marzo de 2016 por medio de su cuenta oficial de YouTube.


title: Girls Like

text: El 2 de abril de 2016, Tempah y Larsson interpretaron el sencillo en programa "The Jonathan Ross Show".


title: Jakob Madsen Aarhus

text: Jakob Madsen Aarhus (Aarhus, 1538-Copenhague, 1586), también conocido como Aarhusius, fue un lingüista y teólogo protestante danés.


title: Jakob Madsen Aarhus

text: Fue director de la escuela de Aarhus en 1564; después tuvo una cátedra de latín en Copenhague en 1574, otra de griego en 1575 y la de teología en 1580.


title: Jakob Madsen Aarhus

text: Escribió las siguientes obras exegéticas:


title: Testaccio (rione de Roma)

text: Testaccio es el vigésimo "rione" de Roma, indicado como R. XX. Su nombre deriva del llamado «monte» ("mons Testaceus"): 35 metros de fragmentos de vasijas ("testae", en latín) y detritos varios que se habían acumulado con el paso de los siglos como residuo de los transportes que usaban el Puerto de Ripa Grande ("Emporium"). El topónimo indica también la zona urbanística 1D del Municipio Roma I de Roma Capitale.


title: Testaccio (rione de Roma)

text: Se encuentra en la orilla este (izquierda) del río Tíber. Limita:


title: Testaccio (rione de Roma)

text: El puerto del "Emporium" funcionaba desde la época romana, y era el lugar al que llegaban las mercancías y las materias primas (mayoritariamente mármol, grano y vino) que, llegadas por mar al puerto de Ostia, remontaban el Tíber en barcazas remolcadas por búfalos que en 1842 fueron sustituidos con remolques a vapor.


title: Testaccio (rione de Roma)

text: Con los siglos, los fragmentos de las ánforas, que habían contenido grano y líquidos durante su transporte, se acumularon en montículo: de aquí procede el nombre antiguo de monte Testaccio o «monte de los fragmentos», y la elección moderna del ánfora como símbolo del "rione". El número de ánforas apiladas se estima en unos veinticinco millones. Las ánforas vacías, que habían contenido sobre todo aceite, se rompían en fragmentos y se disponían ordenadamente en pirámide escalonada para dar estabilidad y eran rociados con cal para evitar los olores debidos a la descomposición de residuos orgánicos.


title: Testaccio (rione de Roma)

text: En los siglos XIII y XIV se celebraba aquí un palio del que procede su otra denominación, "Mons de Palio".


title: Testaccio (rione de Roma)

text: El mármol, que dio su nombre a la Via Marmorata, que comunica el Puerto de Ripa con la Porta San Paolo, era el que los romanos continuaron importando de todo el mar Mediterráneo hasta el fin del Imperio, y que en la decadencia de Roma permaneció inutilizado en grandes cantidades, "res nullius", durante siglos.


title: Testaccio (rione de Roma)

text: Hasta la reorganización urbana iniciada a partir de 1870, que destinó este territorio y el situado a lo largo de la Via Ostiense hasta la Basílica de San Pablo Extramuros a actividades industriales y servicios «pesados» (ferrocarriles, matadero, mercados generales, fábrica de gas…), la zona estaba poblada por campesinos pobres y pastores, sujeta a las inundaciones del Tíber e infestada por la malaria.


title: Testaccio (rione de Roma)

text: El espacio entre el monte de los fragmentos y las murallas era de uso público, y se llamaba "i prati del popolo romano", y los romanos «de ciudad» lo frecuentaban por placer: para ellos eran el destino tradicional de las escapadas del Lunes de Pascua y de las "ottobrate".


title: Testaccio (rione de Roma)

text: Testaccio es un ejemplo típico de urbanización industrial, surgida como asentamiento residencial conectado a los lugares de producción: el "rione" dentro de las murallas surgió, en efecto, como zona residencial destinada a los obreros de las actividades que se fueron instalando a lo largo la Via Ostiense desde finales del siglo XIX. Desde este punto de vista, es un ejemplo único en Roma de urbanización programada. Ya en 1873, el primer plano regulador de Roma capital preveía que la expansión industrial de la ciudad se debía realizar en la zona Ostiense: favorecían esta decisión el territorio plano y la presencia de varias vías de comunicación: la Via Ostiense, el río con el Puerto de Ripa y el ferrocarril.


title: Testaccio (rione de Roma)

text: El "rione", en cuanto entidad administrativa, es de institución bastante reciente: fue desgajado en 1921 del grande y poco poblado "rione" Ripa, aunque el Testaccio tenía una identidad propia desde siempre y no gozaba de muy buena reputación, relacionada precisamente con los tráficos del puerto y de su gente. Todavía en 1884 en una investigación del Ayuntamiento de Roma se leía que Testaccio tenía el récord nacional del consumo de alcohol. El barrio se hizo tristemente conocido en los años ochenta y noventa del siglo XX por ser baluarte de los llamados "testaccini", una facción perteneciente a la organización criminal conocida como Banda della Magliana.


title: Testaccio (rione de Roma)

text: "Rione" totalmente popular, además de ser lugar de elección de los pasatiempos y días de campo de los romanos, fue la cuna de la A.S. Roma con su campo de fútbol.


title: Testaccio (rione de Roma)

text: Desde los años sesenta se inicia la eliminación de las grandes instalaciones industriales y de servicios situadas desde principios del siglo XX en la Via Ostiense. En la posguerra de la Primera Guerra Mundial se había iniciado este proceso con el sustancial abandono del puerto fluvial, para continuar en 1963 con la salida de producción de la Centrale Montemartini, la clausura de las oficinas de gas, gradualmente sustituido por metano entre 1960 y 1970, la retirada del Matadero de Testaccio, que se convirtió en 1994 en mercado de carne al por mayor y se trasladó a las nuevas instalaciones de la Via Palmiro Togliatti, para concluir en 2003 con el abandono de los antiguos mercados generales, transformados en Centro Agroalimentare Roma y trasladados fuera del GRA, al municipio de Guidonia Montecelio.


title: Testaccio (rione de Roma)

text: A partir de los años ochenta, el territorio del Ostiense y sus instalaciones productivas históricas fueron primero abandonados al deterioro, posteriormente (aunque lentamente y laboriosamente) sometidos a una radical reconversión de uso: se han instalado la Università degli Studi Roma Tre y nuevos edificios burocrático-administrativos en lugar de una parte de los mercados generales, la central Montemartini se transformó en un museo, en el antiguo matadero se abrió una sección del MACRO y la sede del departamento de Arquitectura de la Università degli Studi Roma Tre, mientras que en el monte de los fragmentos tiene su sede la Scuola Popolare di Musica di Testaccio... Esta evolución ha modificado también al "rione" contiguo de Testaccio, que se creó históricamente como espacio residencial para los trabajadores de la zona industrial Ostiense y por tanto caracterizado como barrio de obreros y popular, tanto desde el punto de vista sociológico como urbanístico. El golpe de gracia al estado tradicional del "rione" fue el traslado del histórico mercado municipal de la Piazza Testaccio al nuevo espacio realizado en la Via Galvani (2012). Continuando con esta modernización, las numerosas tabernas y "trattorie" se han transformado en "pubs", friterías y restaurantes, que perpetúan la vocación «de ocio».


title: Testaccio (rione de Roma)

text: Gules con un ánfora de oro.


title: Lucas da Silva Izidoro

text: Lucas da Silva Izidoro (Chapecó, Brasil, 24 de febrero de 1996), más conocido como Lucas Mineiro, es un futbolista brasileño que juega como centrocampista en el Chapecoense, de la Serie B.


title: Copa Socio MX 2015

text: La Copa SocioMX (nombrada MoneyGram SocioMX por motivos de patrocinio) es un torneo internacional que se celebra anualmente en Estados Unidos con cuatro de los mejores equipos mexicanos de la Primera División de México.


title: Copa Socio MX 2015

text: Este torneo es transmitido a más de 21 países, incluyendo México y gran parte de América Latina, a través de la cadena ESPN.


title: Copa Socio MX 2015

text: Fue la primera edición del torneo anual entre equipos mexicanos que se celebra en Estados Unidos. Este certamen se jugó del 30 de junio al 5 de julio en las ciudad de Los Ángeles (California), además de Austin y Dallas en Texas.


title: Copa Socio MX 2015

text: La competencia arrancó en las Semifinales. Los ganadores van a la Gran Final, mientras que los equipos que cayeron se disputaron el Tercer Lugar. En los partidos que hubo empate tras los 90 minutos reglamentarios, se recurrió a los tiros de penalti para definir al vencedor.


title: Multiplicador (economía)

text: En economía, el multiplicador puede hacer referencia a:


title: Guilherme Natan de Lima

text: Guilherme Natan de Lima (Chapecó, Brasil, 9 de mayo de 1999), más conocido como Lima, es un futbolista brasileño que juega como centrocampista en el Chapecoense, de la Serie A de Brasil.


title: Guilherme Natan de Lima

text: Lima ha realizado todas sus divisiones menores en el Chapecoense, en el 2016 es seleccionado por el técnico Caio Júnior para participar con el primer equipo, en la Primera División de Brasil.


title: Alejandro Gancedo (hijo)

text: Alejandro Gancedo (Ciudad de Santiago del Estero, 1888 - 1962) fue un abogado, escritor, diplomático, arqueólogo y político argentino.


title: Alejandro Gancedo (hijo)

text: Hijo del ingeniero Alejandro Gancedo, estudió en la Universidad de Buenos Aires, donde se doctoró en jurisprudencia y en diplomacia. Fue secretario de la embajada argentina en Suecia, organizador del Museo Politécnico de la ciudad de Córdoba, y secretario y abogado de los Ferrocarriles del Estado, seccional Norte.


title: Alejandro Gancedo (hijo)

text: En 1917 fue nombrado intendente de la capital santiagueña, período durante el cual logró la pavimentación de algunas cuadras de la ciudad e inauguró el Teatro 25 de Mayo y la Escuela del Centenario, además de iniciar las obras de la Escuela de Educación Técnica "Santiago Maradona" y los museos Arcaico —hoy Museo Arqueológico de Santiago del Estero— y de Arte Religioso de la capital.


title: Alejandro Gancedo (hijo)

text: En 1919 fue nombrado representante de la provincia de Santiago del Estero en Salta, y en 1922 fue elegido diputado nacional por su provincia natal. Instalado temporalmente en Buenos Aires, fue redactor del diario "La Prensa", director del diario "La Argentina" y de la revista "Lápiz Azul". En 1925 fundó la "Empresa Periodística Gancedo".


title: Alejandro Gancedo (hijo)

text: En 1928 fue nombrado cónsul general de su país en Paraguay. Durante este período se dedicó más intensamente a la escritura y al periodismo, hasta que en 1940 fue nuevamente elegido diputado nacional.


title: Alejandro Gancedo (hijo)

text: Falleció en Santiago del Estero a los 73 años de edad.


title: Alejandro Gancedo

text: Alejandro Gancedo puede referirse a:


title: Estación de Sanabria Alta Velocidad

text: La estación de Sanabria Alta Velocidad, también conocida como Otero de Sanabria, es una estación ferroviaria de alta velocidad situada en la localidad española de Otero de Sanabria, municipio de Palacios de Sanabria, en la comarca de Sanabria, provincia de Zamora, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Estación de Sanabria Alta Velocidad

text: La estación, propiedad de Adif, se encuentra al sur del casco urbano de Otero de Sanabria, en la línea de alta velocidad Olmedo-Zamora-Orense-Santiago de Compostela.


title: Estación de Sanabria Alta Velocidad

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 333,588 de la línea férrea de alta velocidad que une Olmedo con Galicia, entre las estaciones de Zamora y Porta de Galicia.


title: Estación de Sanabria Alta Velocidad

text: La línea se inauguró el 26 de octubre de 2020 sin inaugurar esta estación, por la cual circularon trenes sin parada comercial, solo hacían parada técnica para cambiar la tracción de eléctrico a diésel en sentido Galicia y de diésel a eléctrico en sentido Madrid. Debido a que esta estación no estaba abierta desde octubre de 2020 hasta julio de 2021, se estableció servicio por carretera entre Puebla de Sanabria y A Gudiña. La previsión anterior de inaugurar esta estación fue en diciembre de 2020, pero se demoró, sin concretar la fecha en que realmente se inaugura. Finalmente acabó inaugurándose el 22 de julio de 2021.


title: Estación de Sanabria Alta Velocidad

text: Cascos urbanos y monumentos:Espacios naturales: Museos:


title: Gabela (Angola)

text: Gabela es una ciudad y localidad ubicada en el municipio de Amboim, Provincia de Cuanza Sur, Angola. Tiene cerca de 126 mil habitantes en un área de 4.642 km².


title: Gabela (Angola)

text: Fue fundada con el nombre de ""N´Guebela"" el 28 de septiembre de 1907, cuando el área estaba bajo el control del Imperio portugués mientras pasaba por un gran desarrollo gracias a los cultivos de café. 3 años luego, el 18 de agosto de 1944 la "" Companhia Angolana de Agricultura"" (CADA), construyó su sede aquí, con el fin de dedicarse a sus plantaciones de aceite de palma y el ya mencionado cafe.


title: Gabela (Angola)

text: La región llegó a ser la zona de cultivo de café más importante del país y la ciudad, una de las más prosperas de la nación , el área de la ciudad logró particularmente mayor crecimiento del visto anteriormente. Gracias a esto, entre 1973 y 1974, Angola pasó a ser el lugar de mayor producción de café en África con cifras de 204.000 toneladas. En 1975 se dio el comienzo de la Guerra civil angoleña, conflicto que obligó a los campesinos portugueses a huir, por tanto la producción de café cayo bastante. La CADA llegó a trabajar con solo 6.000 personas en 1977, ese mismo año, la empresa fue nacionalizada junto a todas sus instalaciones. Con el transcurso de la guerra, la CADA caía cada vez más.


title: Gabela (Angola)

text: Luego del fin de la guerra, la zona de gabela espera la re apertura de la CADA, para activar la economía de la ciudad de nuevo. Desde 2013, el cultivo de café se fortaleció ayudando al gobierno municipal. A pesar de los avances y esfuerzos, el área no ha logrado volver a su antigua importancia. Además la ciudad tenía una mina a 610 msnm y un ferrocarril hacia Porto Amboim.


title: Gabela (Angola)

text: La ciudad recibe su nombre actual del Prionops gabela y el Sheppardia gabela, Especies y también es hogar del Laniarius amboimensis, todas estas especies que están en Peligro de extinción y habitan solo las tierras cerca y alrededor de la ciudad en la Sabana del Gran Escarpe de Angola, por esto hay gran cantidad de bosques y especies únicas en la zona. La ciudad está a una altura de 942 msnm.


title: Comedia policial

text: La comedia policial o comedia policíaca es un género cinematográfico que combina la comedia y el film policial. Este tipo de películas se caracteriza por tener una trama en donde se recurre a intrigas criminales, junto al humor que se encuentra omnipresente (por lo general todo a lo largo de la obra). Numerosas películas de este género ponen en escena investigadores estúpidos y/o torpes y/o distraídos y/o desafortunados. Algunas comedias policiales se presentan como parodias de filmes policiales.


title: Comedia policial

text: Existen dos principales tipos de investigadores en estos filmes: (1) los investigadores que son idiotas y cómicos en forma más o menos involuntaria y/o accidental; (2) los investigadores que saben manejan el humor, con encanto y alta libido.


title: Comedia policial

text: Los investigadores idiotas y despistados son aquellos que no son muy astutos y que se equivocan con frecuencia, aunque por lo general tienen suerte durante el proceso, lo que les permite resolver los misterios que tienen a su cargo casi sin merecerlo. Son ejemplo de este tipo de investigadores los que se indican a continuación.


title: Comedia policial

text: Los investigadores encantadores y seductores


title: Comedia policial

text: En las comedias policiales, los criminales con frecuencia no logran matar a sus víctimas, pues todas sus tentativas son vanas. Por el contrario, también hay casos en los que los criminales matan de manera excesiva, como por ejemplo Beverly Sutphin en "Serial Mom". Allí, Beverly es una madre de familia, que quiere y cuida a su gente, pero que no le gusta ser contrariada.


title: Comedia policial

text: Películas estadounidenses


title: Comedia policial

text: Películas británicas


title: Comedia policial

text: Películas francesas


title: Comedia policial

text: Películas españolas


title: Facultad de Ciencias de la Salud (Universidad Pública de Navarra)

text: La Facultad de Ciencias de la Salud, también conocida por sus siglas FCCS, es un centro docente universitario de la Universidad Pública de Navarra situado en el Complejo Hospitalario de Navarra en Pamplona, y en donde se imparten estudios superiores sobre ciencias de la salud.


text: La Universidad Pública de Navarra tiene repartida su docencia en dos lugares. Su sede principal se encuentra en Pamplona pero no dentro del Campus de Arrosadia, sino en la zona hospitalaria de la capital navarra. Más recientemente imparte docencia también el campus de Tudela.


text: Esta facultad cuenta con los siguientes grados universitarios:


text: Esta facultad cuenta con los siguientes másteres universitarios:También, a través de la Fundación-Sociedad, se imparten cursos de especialización.


text: El actual equipo está formado por:- Olga López de Dicastillo Saez de Murieta, Vicedecana Responsable del Grado en Enfermería.


text: - Ana Beatriz Bays Moneo, Vicedecana Responsable del Grado en Fisioterapia.


text: - José Javier López Goñi, Vicedecano Responsable del Grado en Psicología.


text: - Tomás Belzunegui Otano, Vicedecano Responsable del Grado en Medicina.


text: - Diego Fernando Rivera Camacho Vicedecano de Internacionalización y Movilidad


El Colegio Oficial de Enfermería de Navarra es el colegio profesional de profesionales de la enfermería de la Comunidad Foral de Navarra.


title: Colegio Oficial de Enfermería de Navarra

text: Este organismo tiene su sede principal en Pamplona. También de una delegación en Tudela.


El Colegio Oficial de Fisioterapeutas de Navarra es el colegio profesional de fisioterapeutas de la Comunidad Foral de Navarra.


title: Colegio Oficial de Fisioterapeutas de Navarra

text: Este organismo tiene su sede principal en Pamplona.


text: Este colegio profesional se fundó en 2002.


text: La actual junta de gobierno de este colegio profesional está formado por:


title: Nicolas Minorsky

text: Nicolas Minorsky (nacido Nikolai Fyodorovich Minorsky, 23 de septiembre de 1885, Korcheva, Imperio ruso - 31 de julio de 1970, Italia) fue un matemático de la teoría del control, ingeniero y científico aplicado ruso afincado en los Estados Unidos. Es conocido por su análisis teórico, y la primera propuesta de aplicación, de los controladores PID que realizó en los sistemas de dirección automática para los buques de la Armada de los Estados Unidos.


title: Nicolas Minorsky

text: A continuación se cita una selección de su obra:


title: Auto de los Reyes Magos (Sangüesa)

text: El Auto de los Reyes Magos de Sangüesa, de forma oficial Auto de los Reyes Magos/El Misterio de Reyes, es una fiesta de interés turístico desde 2012 celebrada en la localidad navarra de Sangüesa.


title: Auto de los Reyes Magos (Sangüesa)

text: Cada 6 de enero desde 1967 se representa a partir de las 11:30 horas, un teatro escenificado al aire libre, escrito en verso en el año 1900 por D. José de Legarda para los auroros de la localidad navarra de Sangüesa.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: La Biblioteca de Literatura Afrocolombiana es una colección de novelas, cuentos, poesía, narración oral y ensayos representativos de la literatura afrocolombiana reunida en 18 tomos y lanzada en 2010 por el Ministerio de Cultura de Colombia.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: La Biblioteca fue publicada con motivo de los 200 años de la Independencia de Colombia, con los propósitos de resignificar el concepto de diversidad y el canon de la literatura nacional, visibilizar los procesos escriturarios de resistencia cultural de algunos de los autores afrocolombianos más destacados.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: El principal público era la población afrodescendiente. Se tenía previsto llevar a cabo los procesos de apropiación y socialización de la biblioteca con el fin de darles a conocer la riqueza cultural y sus aportes en la construcción de nación.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Laurence E. Prescott, en su artículo "Evaluando el pasado, forjando el futuro: estado y necesidades de la literatura afrocolombiana", publicado en 1999, plantea que la literatura afrocolombiana no goza de amplio reconocimiento dentro del país y sugiere la creación de una bibliografía específica de la obra de autores afrocolombianos. Menciona también que el único intento del que tiene conocimiento para la época del escrito es una antología de autores negros inédita realizada por el antropólogo Rogerio Velásquez. Una de las hipótesis que maneja para la falta de estudio y divulgación es que hay un temor en insistir en una identidad negra, pues esto podría llevar a un pensamiento separatista. Afirma que “la literatura de Colombia, se dice, es única y unida, como su pueblo”


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Dentro de su escrito, destaca a Candelario Obeso como “el primero que proyectó proyectar dentro de la poesía nacional una presencia afrocolombiana íntegra y orgullosa” y a Jorge Artel, con su obra "Tambores en la noche", como el escritor afrocolombiano que “se atrevió a enfrentar plenamente —sin vergüenza ni odio— la situación histórica y la herencia cultural de África en Colombia” Destaca también a Helcías Martán Góngora y a Hugo Salazar Valdés, entre otros, como voces del coro de la literatura afrocolombiana. A pesar de esto, aclara que dichos autores apenas si son brevemente mencionados en las antologías de literatura, y que solo las obras de algunos de estos autores han sido objeto de libros.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Otro de los puntos que toma es la necesidad de investigar la producción literaria de mujeres afrocolombianas. Al respecto, menciona que las pequeñas tiradas o la falta de publicidad impiden que las obras y sus autoras sean conocidas.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Su conclusión es “Identificar los escritos de autores afrocolombianos, divulgar y ponerlos en circulación e incorporarlos en el currículum escolar y universitario, son medidas necesarias para afirmar la literatura afrocolombiana, realzar la cultura multiétnica de Colombia y asegurarles un futuro más prometedor.” (562)


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Los autores presentes en la Biblioteca son Gregorio Sánchez Gómez, Arnoldo Palacios, Manuel Zapata Olivella, Hazel Robinson Abrahams, Carlos Arturo Truque, Óscar Collazos, Lenito Robinson-Bent, Jorge Artel, Candelario Obeso, Hugo Salazar Valdés, Helcías Martán Góngora, Alfredo Vanín, Pedro Blas Julio Romero, Rómulo Bustos, Rogerio Velásquez y varias poetas afrocolombianas, entre las que se destacan Lucrecia Panchano, María Teresa Ramírez, Laura Victoria Valencia, Elcina Valencia, Ana Milena Lucumí Orosteguí y Mary Grueso. Las tres últimas forman parte del grupo de las Almanegras, título que reciben las poetas colombianas que han logrado la excelencia en su obra poética.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Los prologuistas son Jairo Henry Arroyo Reina, Óscar Collazos, Darío Henao Restrepo, Ariel Castillo Mier, Alejandro José López Cáceres, Claudine Banceline, Alfredo Vanín, Baudilio Revelo Hurtado, Camilo Revelo González, Carolina Revelo González, Javier Ortiz Cassiani, Lázaro Valdelamar Sarabia, Javier Ferrer Ruíz, Fabio Martínez, Cielo Patricia Puello Sarabia, Wilfredo Esteban Vega Bedoya, Juan Diego Mejía, Roberto Burgos Cantor, Guiomar Cuesta, Alfredo Ocampo, Germán Patiño y Alfonso Múnera.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Según Jairo Henry Arroyo Reina, historiador docente de la Universidad del Valle, en "La bruja de las minas" Gregorio Sánchez da cuenta del “mapa sociocultural de las minas y [describe] de manera perfecta los rituales mágico-religiosos de la población negra y mestiza que trabajaba en las minas”. En la novela se contrapone el efecto de los brebajes de la bruja y los métodos del médico del caserío, donde se privilegia la creencia popular de la comunidad afro sobre el conocimiento occidental.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Es una categoría creada por Manuel Zapata Olivella, que está presente en su obra más importante: "Changó, el gran putas". Con esto se refiere a “una forma de interpretar los hechos históricos a través de la imaginación y del mito”, ya que mezcla la realidad de la mitología africana y la reconstrucción de la memoria de los pueblos afro. El realismo mítico da cuenta del aporte africano a la literatura de Zapata Olivella, en la que el autor busca mostrarle al lector latinoamericano el mundo africano del que proviene la población afro del continente.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: La hija de Carlos Truque, la escritora Sonia Truque, señala que en los cuentos de su padre existe el cuestionamiento de la discriminación social y racial, la violencia y la presencia africana, es decir la negritud. En varios de sus cuentos en "Vivan los compañeros" se reivindican sujetos afrodescendientes que son marginados normalmente en la sociedad y, como en Zapata Olivella, resalta el tema de lo africano.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: El tema se aborda en "Sobre nupcias y ausencias", y otros cuentos, de Lenito Robinson-Bent. El tema se aborda sin acudir al abandono total “debido al papel de padres que asumen los abuelos en sus cuentos –y en la vida real de las islas–, es una constante, pues los hombres se van por años o para siempre a remotos lugares, de los cuales no vuelven.”


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: El tema es abordado en "Cuentos para dormir a Isabella" para resaltar la importancia de la memoria colectiva para todos los pueblos, especialmente para aquellos que han sido marginados y que intentan entender y visibilizar su lugar en el mundo. Los compiladores de este tomo mencionan que ya libres los esclavos negros, la voz fue una suerte de bálsamo y de forma de traer a la memoria la base cultural de la raza negra y de volver a su origen, a la vez que resaltan el papel de los mayores en la construcción de memoria colectiva.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Los bogas del Magdalena son los protagonistas en "Cantos populares de mi tierra" y su lugar es de suma importancia en la poesía de Candelario Obeso, ya que “mientras que en la pluma de los otros escritores del siglo XIX esos pobladores eran asimilados al paisaje agreste a la espera de la redención del yo letrado y civilizador, en la escritura de Obeso son valorados conforme a sus propios referentes culturales, son seres humanos con visiones propias de la vida y de sí mismos que no están todo el tiempo esperando la influencia redentora del hombre blanco”. Por lo tanto, es también la visibilización de una población que había estado marginada en la literatura.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Según el escritor Alfredo Vanín, Helcías Martán Góngora denominó a su poética como "Mar negro". Esta se refiere al sufrimiento y lamentaciones del hombre negro en el contexto urbano y la poetización del pacífico, líneas temáticas que aparecen las obras "Evangelios del hombre y del paisaje" y "Humano litoral".


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Pedro Blas Julio Romero trata el tema a lo largo de su obra: “la aprehensión del arquetipo de la libertad será el elemento central deconstructivo del relato oficial”; además, la resistencia es otro de sus temas recurrentes y la memoria “será el eje integrador recurrente”.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En "No give up, maan!", también se aborda el tema de la resistencia desde la historia de la comunidad raizal.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Rogerio Velásquez, a través de sus ensayos de historia, etnografía y literatura, acuñó el término "negredumbre", una categoría sociológica que se refiere a “la masa de negros que son objeto de su investigación, en una audacia semántica que relaciona negros con muchedumbre”, especialmente refiriéndose a la población del Chocó. Este término fue utilizado por Manuel Zapata Olivella en sus escritos. Sin embargo, afirma Germán Patiño, “extraña también que luego del aporte de Velásquez y las aclaraciones de Zapata el concepto se haya perdido y no sea tenido en cuenta por los investigadores de la afrocolombianidad”. Por el contrario, la academia se ha apropiado de conceptos traídos desde otros países sin tener en cuenta este término surgido en Colombia.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Hazel Robinson aborda el tema en "No give up, maan!" En esta novela, el protagonista recupera los sentimientos de identidad y pertenencia que surgen de la memoria común y reivindica la lengua, la música y las creencias, pues defender su cultura es lo que lo vuelve un ser digno.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En "Tambores en la noche", la identidad se inscribe dentro de las raíces étnicas y los conflictos del hombre negro. Artel propone una identidad individual y una colectiva que adquieren valor en el ancestro, y que son tipo étnico y también histórico. Resalta además el elemento negro como acompañante de otras bases étnicas que construyen otro tipo de identidad. Finalmente, menciona las dos posiciones desde las que se aborda la identidad: el dolor-nostalgia y la rebelión.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En la obra de Hugo Salazar Valdés también se ve el reflejo de su búsqueda de identidad afrodescendiente al tiempo que explora su propia identidad poética.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En los "Poemas de calle" de Pedro Julio Blas Romero se cuestiona la identidad americana y el relato histórico oficial.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En la obra de Jorge Artel está presente este aspecto, presentado por el prologuista como la edificación con imágenes sonoras. En él, se destaca el uso de imágenes relacionadas directamente con el humano (la voz, el canto, el grito, el llanto, entre otras) e indirectamente (instrumentos musicales y sonidos de la naturaleza, entre otras), todo lo anterior tratado desde la cotidianidad del hombre Caribe, sus espacios, el dolor de la raza negra y la memoria.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En la primera parte de los textos compilados en "Por los senderos de sus ancestros. Textos escogidos: 1940-2000," de Manuel zapata Olivella, trata temas relativos al folclor nacional, la literatura, la política o problemas sociales. Por ejemplo, el artículo «El porro conquista a Bogotá», menciona a este ritmo como fundamental en la formación de la nación. El prologuista de este tomo comenta que Manuel Zapata Olivella intentaba identificar los orígenes étnicos y raciales de algunas manifestaciones artísticas propias del folclor colombiano y mostrar que todas las músicas nacionales, a pesar de parecer extrañas entre ellas, tienen un aire común: las raíces negras, indígenas.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Rogerio Velázquez también aborda el tema en algunos de los ensayos recogidos en "Ensayos escogidos"


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: El tema es abordado en la obra de Artel "Tambores en la noche". Señala Luis Ferrer en su prólogo que en la obra de Artel se manifiesta de tres formas. La primera manifestación se da con contenidos de leyendas, rituales, presagios, coplas, entre otros. La segunda manifestación de oralidad es la forma de conversación presente. En Artel, generalmente los interlocutores son pares, es decir, miembros de su misma raza y establecen contacto de tipo empático o antagónico. La tercera manifestación es el habla popular, en la que se usan expresiones cotidianas de interacción propias del Caribe. Para este caso, se presentan rasgos de la pronunciación caribeña, como la elisión de algunas consonantes.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Este tema también es de importancia en "Changó, el gran putas". Menciona el prologuista que la novela es “un ambicioso reto por reintroducir a los lectores latinoamericanos dentro de una visión africana del mundo [por medio de] recursos narrativos que recuerdan ese mundo, especialmente el de la oralidad, marco por excelencia de la comunicación en África y la de sus herederos en el nuevo continente”.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: En los cuentos de Óscar Collazos, se destaca su disposición para tomar las particularidades del lenguaje oral y sus registros más populares, lo que muestra su tendencia temporal a experimentar.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Manuel Zapata Olivella abordó ampliamente este tema en sus escritos. Zapata defendía la nueva literatura que llegaba con los escritores de provincia y la fuerza que veía llegar con obras que destacaban la realidad local, los personajes y las formas de habla popular. Destaca el prologuista de "Por los senderos de sus ancestros. Textos escogidos: 1940-2000" que “De igual manera, nadie defendió mejor que él y ayudó a divulgar más allá de nuestras fronteras el arte y la cultura popular colombiana, tradicionalmente despreciados por los comentaristas cultos, pese a que ahora se habla mucho de su calidad e importancia para el progreso espiritual de la nación. Y lo hizo una y otra vez en congresos internacionales, como profesor invitado a universidades norteamericanas y europeas […] Desde las editoriales de "Letras Nacionales", que también aparecen recopiladas en esta colección, proponía, según Múnera, batallar por la joven literatura colombiana y defender el nacionalismo literario. En palabras de Zapata “con estas palabras deseamos aludir al amor por lo propio, la autenticidad y la fidelidad de los temas terrígenos.”. Cuatro puntos se convirtieron en aspectos centrales de su labor en la revista: la falta de una crítica literaria y artística seria, la defensa del arte y la cultura de los que él llamaba analfabetos o semianalfabetos, la denuncia del racismo y la exaltación de lo negro e indígena, y la intención de hacer de la revista un espacio para jóvenes escritores.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo I: "La bruja de las minas". Esta novela fue escrita en Cali, en 1938, pero salió al mercado hasta 1947. Está compuesta por 20 capítulos.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo II: "Las estrellas son negras". Esta novela fue escrita en 1948 y está dividida en cuatro libros: Hambre, Ira, Nive y Luz interior.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo III: "Changó, el gran putas". Esta novela, publicada en 1983, está dividida en cinco partes: Los orígenes, que está compuesta por La tierra de los ancestros, La trata y La alargada huella entre dos mundos; El muntu americano, compuesta por Nacido entre dos aguas, Hijos de Dios y la Diabla y ¡Cruz de Elegba, la tortura camina!; La rebelión de los vodús, compuesta por Hablan los caballos y sus jinetes, El tambor de Bouckman y Libertad o muerte; Las sangres encontradas, compuesta por Simón Bolívar: Memoria del olvido, José Prudencio Padilla: Guerras ajenas que parecen nuestras, El Aleijadinho: Donde quiera que tus manos sin dedos dejen la huella de tu espíritu y José María Morelos: El llamado de los ancestros olmecas; Los ancestros combatientes, compuesta por El culto a los ancestros, Los fabricantes de centellas, La guerra civil nos dio la libertad, la libertad nos devolvió a la esclavitud y ¡Oye: los orichas están furiosos.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Eduard Arriaga Arango, en su escrito "I and I: vida, muerte y libertad en Changó el gran putas de Manuel Zapata Olivella", hace un análisis de la novela a partir de una lectura “desnuda”, sugerida por el mismo Zapata Olivella. Plantea en "Changó" una visión de la muerte como libertad, vida y saber surgida a partir de la forma mítica africana de la muerte y de sus transformaciones en el continente americano. La muerte la propone como el medio que tiene el negro para crear e innovar en su forma de existir. Además, la muerte relacionada con la libertad: “Aquí Zapata Olivilla nos permite pensar que el problema de la libertad del negro dependió, depende y dependerá del auto-reconocimiento que tenga para posibilitar o superar –si es necesario- el reconocimiento de los demás.” La idea de libertad está estrechamente ligada aquí a la recuperación de la dignidad a partir del reconocimiento de las creencias tradicionales.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Este escrito exalta el aporte de Manuel Zapata a la visibilización de lo afro, aunque reitera que la obra ha sido una obra excluida y olvidada por los expertos. Además, menciona que hay pocas producciones y aún menos crítica literaria de novelas con temáticas similares, y señala su preocupación por la falta de posibilidades de visibilización para muchos autores.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo IV: "No give up, maan! No te rindas". Esta novela está compuesta por 13 capítulos. Fue publicada por primera vez en 2002 por la Universidad Nacional de Colombia. Esta edición de la Biblioteca de Literatura Afrocolombiana incluye las versiones en español e inglés.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Según María Teresa Garzón, de la Universidad Ciencias y Artes de Chiapas, en la novela de Hazel Robinson Abrahams se representa una versión del mestizaje que se relaciona con las versiones presentes en Colombia, en el siglo XIX. En la novela se narra la historia del romance entre un mulato y una inglesa, que se convierte en “el símbolo del mestizaje como camino y representación colectiva de una región” (Banco de la República, en línea, citado de Garzón, 2015, 34). Sin embargo, a pesar de que parece haber una preeminencia por el blanqueamiento en el deseo del mestizaje, esto se cuestiona a través del racismo y la violencia que esto conlleva y se muestra una versión que Garzón llama subalterna del término.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo V: "Vivan los compañeros. Cuentos completos". Este libro está compuesto por 25 cuentos. En 1954, el cuento “Vivan los compañeros” ganó el tercer premio, otorgado por la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Según Benita J. Clarke, “los cuentos de Truque suelen ubicarse bajo la rúbrica del neorrealismo”. Esta categoría reaccionaría contra expresiones fantásticas, lo surreal y lo real mágico. En sus personajes existen características marcadas como su pertenencia a la clase media baja, marginados, pobres y presos de situaciones difíciles en la sociedad.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo VI: "Cuentos escogidos". Esta edición incluye 39 cuentos. La fuerza de la obra cuentística de Collazos proviene de su propia experiencia, según Alejandro López Cáceres.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo VII: "Sobre nupcias y ausencias y otros cuentos". Según la BLAA, la publicación de sus cuentos “Sobre nupcias y ausencias” se realizó en 1988, inaugurando el principio de la literatura isleña, producida por un autor nativo.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo VIII: "Cuentos para dormir a Isabella. Tradición oral afropacífica colombiana""." Este volumen está conformado por 51 cuentos. A excepción del cuento "Los tres hermanitos", los cuentos tienen una ilustración a color hecha por la misma persona que los contó. Las ilustraciones están reunidas al principio del volumen.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo IX: "Cantos populares de mi tierra". "Secundino el zapatero""." "Cantos populares de mi tierra" es un conjunto de poemas publicados en 1877. Según, el prologuista de este volumen, es la obra más representativa de Candelario Obeso y por la que se le reconoce más en la crítica literaria. Gracias a "Cantos populares de mi tierra", Obeso sería el primer poeta moderno de la literatura colombiana por su manejo del lenguaje poético e innovación lingüística.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo X: "Tambores en la noche". Este volumen incluye 43 poemas, una sección dedicada al vocabulario, una anotación dedicada a las ediciones hechas de esta obra y un anexo con opiniones de intelectuales de la época sobre la obra de Artel.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo XI: "Evangelios del hombre y del paisaje. Humano litoral". "Evangelios del hombre y del paisaje" fue publicado en 1944. Está escrito en prosa poética. "Humano litoral" fue publicado en 1954. Según Alfredo Vanín, cada de una de las ediciones fueron transcritas con algunas correcciones para adaptar la escritura al español moderno, de la mano del prologuista y el sobrino del escritor.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: La poesía de Helcías Martán Góngora está habitada del mar, pero también de la presencia del hombre negro, como en "Humano litoral", según Alfonso Martán Bonilla. En muchos de sus poemas existe un registro del habla del hombre negro representada en: la eliminación de sílabas o fonemas, la asimilación de fonemas y la prótesis de sílabas y fonemas. Específicamente en "Humano litoral", para el crítico Cristóbal Garcés Larrea, se “marca la incorporación de Helcías Martán Góngora a la gran poesía negra del Continente americano”, puesto que el hombre negro, sus ancestros y el paisaje tienen una relación simbiótica.


title: Biblioteca de Literatura Afrocolombiana

text: Tomo XII: "Antología íntima". Este tomo reúne 47 poemas de la obra de Hugo Salazar Valdés. Esta antología, hecha por el mismo Salazar Valdés poco antes de su muerte, es producto de una revisión minuciosa elaborada con la intención de seleccionar lo mejor de su obra para los lectores, e incluye desde sus primeros poemarios hasta su obra más reciente.