title: José Carrilero Gil

text: En mayo de 2010 se fundó en Caravaca en honor al autor, el Museo Carrilero, que acoge de manera permanente 90 obras escultóricas y pictóricas del autor.


title: José Carrilero Gil

text: Inspirado por las tendencias descubiertas durante su estancia en Roma y por los lazos de afinidad allí creados Carrilero forma, junto con los otros integrantes, el grupo de “Los Seis Escultores”, compuesto por Venancio Blanco, Donaire, Montaña, Mustieles, Valverde y el mismo Carrilero. Aunque dichos artistas no pretendían crear una escuela propia –simplemente era una agrupación cohesionada por sus mismas afinidades – al celebrar, en 1964, su primera exposición en la Dirección General de Bellas Artes de Madrid se les encuadró en la Nueva Figuración.


title: José Carrilero Gil

text: La obra de Carrilero está marcada por un contraste entre su primera época de estudiante en Roma y la obra de su madurez. La primera está impregnada de elementos naturalistas en las que el artista extrae las formas de la naturaleza y les imprime una expresión personal en la que no se refleja tanto la impresión de la forma como la visión interior del artista, donde deja que fluyan las formas.


title: José Carrilero Gil

text: En su proyección más madura se decanta sin embargo por la figuración humana predominantemente femenina tratada de una forma informal y un tanto expresionista. Los volúmenes de las formas suelen ser imaginativos, hercúleos y gruesos y trabaja desde pequeños volúmenes (bustos, esculturas de pequeño nivel) a composiciones de mayor envergadura y de estatura humana.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: La sinagoga de Dura Europos estaba ubicada en la localidad de Dura Europos, una antigua ciudad en el oriente de Siria que perteneció en el siglo al Imperio Romano. Tiene una importancia especial porque se trata de la única sinagoga que se conserva de la Edad Antigua que está completamente decorada con frescos figurativos. Estos frescos se exponen en una sala propia en el Museo Nacional de Damasco.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: Tal como la casa de la iglesia de Dura Europos, una capilla paleocristiana ubicada un poco más al sur, la sinagoga de Dura Europos se desarrolló también a partir de una casa privada que ya a finales del siglo se utilizaba como casa de Dios. El edificio, según algunas tejas del techo que están fechadas, se remodeló en los años 244/245. En 256 los sasánidas destruyeron completamente la ciudad. Por ello, los frescos tienen que haber sido pintados en el estuco entre esos años.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: La casa ocupaba una superficie de 15 × 8 metros y tenía una estructura anexa de unos 10 × 8 metros. Las habitaciones se agrupaban en torno a un patio. La construcción anexa consistía en un peristilo y una casa de reuniones para la comunidad. Esta sala de reuniones estaba pintada con frescos que representan historias del Antiguo Testamento.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: En un ataque del año 238, los sasánidas estuvieron a punto de conquistar Dura Europos. Directamente antes de su ataque de 256, el cual, tras fuerte resistencia de los invadidos, resultó exitoso, se elevaron los muros exteriores y con este objetivo, especialmente en el lado occidental más expuesto al peligro, se rellenó por dentro y por fuera con arena y tierra con fines de estabilización. La sinagoga estaba construida directamente contigua al muro circundante occidental y en gran parte fue enterrada bajo este relleno. Afuera se formó un Glacis, con el que se pretendía mantener a distancia a posibles atacantes, por dentro hubo que compensar la presión. La sinagoga estaba entre una larga serie de edificaciones que estaban adosadas directamente a este muro exterior. Los frescos de la pared occidental se conservaron casi completamente, mientras que de los de la pared norte y sur se conserva cerca de la mitad, por debajo de una diagonal que se formó con el ángulo de reposo. a pared norte está un poco mejor conservada. De la pared oriental, que no estaba cubierta, solo ha quedado una franja delgada a ambos lados de la puerta de acceso.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: Dura Europos se excavó en 1922/1923 y nuevamente entre 1928 y 1937 por los historiadores James Henry Breasted y Michael Rostovtzeff por encargo de la Universidad de Yale. Los frescos de la sinagoga se descubrieron en 1932 por un equipo francés- estadounidense bajo la dirección de Clark Hopkins de la Universidad de Yale. Se conservaron en excelentes condiciones porque estaban bajo una capa de tierra y gracias al clima seco del desierto, esa tierra arenosa sirvió de resguardo contra deslaves Otro factor que influyó en la conservación es que ese lugar, muy pronto tras la conquista, fue abandonado y nunca más volvió a repoblarse.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: El descubrimiento de la sinagoga provocó un shock entre los arqueólogos especializados en la antigüedad clásica. Clark Hopkins, por ejemplo, recordó el descubrimiento en estos términos:


title: Sinagoga de Dura Europos

text: El descubrimiento de los frescos de la sinagoga también causó un remezón epistemológico entre los historiadores del arte y teólogos: la existencia misma de estos frescos de una época tan importante y en una pequeña ciudad provinciana tan alejada de los grandes centros contemporáneos de producción artística parecía contrariar todo lo que se había establecido sobre el aniconismo judío, por una parte, y el desarrollo del arte cristiano por otra. La magnitud y la riqueza del programa iconográfico hacen que sea improbable, por decir lo menos, que se trate de una iniciativa aislada y una creación puramente local. La similitud de las convenciones iconográficas adoptadas para ilustrar algunos temas casi contemporáneos con los frescos de las catacumbas romanas cristianas o las ilustraciones bizantinas posteriores refuerza esta conclusión: la imposibilidad de que los frescos de Dura Europos hayan sido ellos mismos las fuentes iconográficas del arte judío y el posterior cristianismo se deduce de la corta existencia del monumento - menos de una década, claramente establecida por inscripciones - y su ubicación geográfica marginal. Este conjunto pictórico es, por lo tanto, el testimonio de una tradición literaria y artística que los historiadores han tratado de redescubrir desde los primeros años tras su descubrimiento, en un debate historiográfico particularmente rico y permanentemente renovado.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: Los relatos bíblicos están en las paredes circundantes distribuidas en tres zonas y en campos de imágenes individuales, que están delimitados por bandas angostas. Las pinturas corresponden en parte a la tradición del arte parto.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: Aunque estos frescos son únicos, existen indicios de que en la época existieron otras sinagogas pintadas, a pesar de que en el judaísmo rige el aniconismo para el ámbito religioso.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: En el Talmud de Jerusalén (Tratado de Mishna Avoda sara III 3/42a) se relata que por aquel tiempo se comenzó a pintar las paredes de las sinagogas y que el entonces Rabino Jochanan no lo impidió. Hay monedas de Apamea Ciboto acuñadas bajo el imperio de Septimio Severo que muestran el Arca de Noé. La siguiente lista de las representaciones esta organizada según su correspondiente aparición en las narrativas del Antiguo Testamento.


title: Sinagoga de Dura Europos

text: I PentateucoII Libros históricosIII Profetas


title: Salcedo de Piélagos

text: Salcedo de Piélagos es una localidad del municipio de Piélagos (Cantabria, España), situada en el centro de la región , entre la capital Santander (23 kilómetros) y la ciudad de Torrelavega (10 kilómetros).


title: Salcedo de Piélagos

text: Esta limitado al norte con Oruña, por el sur con Vioño de Piélagos, por el este con Quijano, separado por el río Pas y al noroeste, a través de los montes con el municipio de Polanco. Salcedo proviene de la palabra Salce, que se refiere al nombre común que recibe la especie de sauce Salix cantabrica, que según hechos históricos abundaba en las orillas del Río Pas en el momento de la fundación de la localidad, dando nombre a la misma.


title: Salcedo de Piélagos

text: Cuenta con una pista multiusos descubierta de dimensiones 40*20, junto a un parque infantil construido en 2007 y remodelado a principios de 2013. También cuenta con una bolera cántabra en actual estado de abandono.


title: Salcedo de Piélagos

text: Cuenta con un centro cívico para actividades culturales, junto a la pista multiusos y el parque infantil, gracias a la remodelación del edificio de escolarización que en un principio albergó.


title: Salcedo de Piélagos

text: En esta localidad tiene su sede la Coral polifónica Valle de Piélagos-Salcedo.


title: Premio al Inventor Europeo

text: El Premio al Inventor Europeo o premios Inventor Europeo (anteriormente Inventor Europeo del Año, cambió de nombre en 2010), son presentados anualmente por la Oficina Europea de Patentes, a veces apoyados por la Presidencia del Consejo de la Unión Europea y por la Comisión Europea, a los inventores que han hecho una contribución significativa a la innovación, la economía y la sociedad en Europa. Las invenciones de todos los campos tecnológicos se consideran para este premio. Los ganadores en cada categoría se presentan con un premio en forma de vela de barco. No hay ningún premio en efectivo asociado con el premio.


title: Premio al Inventor Europeo

text: El Premio al Inventor Europeo se presenta en las siguientes cinco categorías: Desde 2013, se invita al público a votar para seleccionar al ganadora de un "Premio Popular" de entre los finalistas.


title: Premio al Inventor Europeo

text: Cada año, la Oficina Europea de Patentes pide a sus examinadores de patentes, a los examinadores de las oficinas de patentes en la OEP de los estados miembros y a público en general que propongan inventos para el premio que fueron patentados en la Oficina Europea de Patentes y han hecho una contribución significativa a la innovación, la economía y la sociedad en Europa.


title: Premio al Inventor Europeo

text: Una breve lista de nominados es elaborada a partir de las propuestas y sometida a un jurado internacional. El jurado independiente selecciona tres inventores en cada categoría para la ronda final, y, finalmente, escoge a los ganadores.


title: Premio al Inventor Europeo

text: Los primeros premio al Inventor Europeo del Año tuvieron lugar en el Museo AutoWorld en Bruselas el 3 de mayo de 2006. Los premios fueron presentados en seis categorías.


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2006 los ganadores fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: El segundo Inventor Europeo del Año de los premios tuvo lugar en el Centro Internacional de congresos de Múnich, Alemania, el 18 de abril de 2007. Los premios fueron presentados a los inventores - las personas y los equipos en cuatro categorías.


title: Premio al Inventor Europeo

text: Los ganadores en 2007 fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: El tercer Inventor Europeo del Año de los premios tuvo lugar en Ljubljana el 6 de mayo de 2008, de marcado de Eslovenia de la presidencia del Consejo de la UE en el primer semestre de 2008. Los premios fueron presentados a los inventores - las personas y los equipos en cuatro categorías.


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2008 los ganadores fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: El Inventor Europeo del Año en la ceremonia de 2009 tuvo lugar en el Castillo de Praga en la República checa, el 28 de abril de 2009.


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2009 los ganadores fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: Cambió el nombre del Inventor Europeo, el Premio de 2010 ceremonia de entrega de premios tuvo lugar en Madrid, España, 28 de abril de 2010. La ceremonia en el Eurostars Tower Hotel es atendido por Sus Altezas Reales el Príncipe Felipe y la Princesa Letizia de Asturias.


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2010 ganadores fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: En el 2011 la ceremonia de entrega del premio tuvo lugar en el histórico de la Academia de Ciencias de Hungría en Budapest. El 2011 los ganadores fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2012 ceremonia de entrega de premios se celebró en Copenhague, en la Royal Danish del Teatro en la presencia de Sus Altezas Reales el Príncipe heredero Frederik y la Princesa María de Dinamarca. Los ganadores de 2012 fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2013 ceremonia de entrega de premios se celebró en Ámsterdam en el Beurs van Berlage, en presencia de Su Alteza Real la Princesa Beatriz de los países Bajos. El 2013 los ganadores fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2013 los ganadores fueron: Por primera vez, el público fue invitado a votar para seleccionar a la ganadora de un "Premio Popular" de entre las 15 finalistas. El ganador en esta categoría es José Luis López Gómez (España) a partir de Patentes Talgo, cuya invención el uso de un único diseño de rueda 'independiente guiaao' en lugar de un estándar de eje de alta velocidad de los trenes de pasajeros que hace que los trenes de algunos de los más cómodo y seguro en la industria.


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2014 ceremonia de entrega de premios se celebró en Berlín en Deutsche Telekom Berlín Representante de la Oficina (Ex Kaiserliches Telegrafenamt) el 17 de junio. En 2014 los ganadores fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2015 ceremonia de entrega de premios se celebró en París, en el Palais Brongniart (La Bolsa), el 11 de junio. El 2015 ganadores fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2016 ceremonia de entrega de premios se celebró en Lisboa el 9 de junio. El 2016 ganadores fueron:


title: Premio al Inventor Europeo

text: El 2017 ceremonia de entrega de premios se celebró en Venecia el 15 de junio. El 2017, los ganadores fueron:


title: Partido Pirata (República Checa)

text: El Partido Pirata Checo (Checo: "Česká pirátská strana") o Pirates (Checo: "Piráti") es un partido político de la República Checa, fundado en junio de 2009 por Jiří Kadeřávek. Es el tercer partido más votado en las elecciones legislativas checas de 2017. El programa del partido se enfoca en transparencia política, la rendición de cuentas, anticorrupción, gobierno electrónico, pequeñas empresas, prevención de evasión fiscal, elementos de democracia directa como participación pública en la toma de decisiones, desarrollo local, libertades civiles y políticas, reformas introducidas para la tributación, educación, ciencia, salud, medio ambiente, cultura, industria y comercio, agricultura, sistema de justicia y relaciones exteriores.


title: Partido Pirata (República Checa)

text: El partido participó en las elecciones generales de mayo de 2010, [12] logrando el 0.8% de los votos. [13]


title: Partido Pirata (República Checa)

text: El 21 de diciembre de 2010, el partido creó un servidor con información para denunciar irregularidades llamada PirateLeaks con un espejo en WikiLeaks. En él se ofrece información y pruebas sobre corrupción en el gobierno checo así como a documentos de la administración pública que deberían estar a disposición del público según la Ley de libre acceso a la información pero que las autoridades se niegan a divulgar sin solicitud formal definida por la ley.


title: Partido Pirata (República Checa)

text: En las elecciones locales al Senado celebradas el 18-19 de marzo de 2011 en Kladno, obtuvieron el 0,75% de los votos.


title: Partido Pirata (República Checa)

text: En las elecciones al Senado checo de 2012, el Partido Pirata checo presentó a tres candidatos; uno de ellos fue una co-nominación con otros dos grupos. Este candidato, Libor Michálek, fue elegido senador en la segunda ronda de votación. Su escaño en el senado convirtió al Partido Pirata Checo en un partido parlamentario.


title: Partido Pirata (República Checa)

text: En las elecciones locales de 2014, el partido tuvo éxito en varios municipios y distritos, especialmente en Praga, donde ganó 4 escaños en el Ayuntamiento y 10 concejales locales, y en Mariánské Lázně, donde ganó las elecciones y asumió el cargo de alcalde Vojtěch Franta, arquitecto de 29 años.


title: Partido Pirata (República Checa)

text: En las elecciones parlamentarias de 2017, el Partido Pirata Checo logró el 10.76% de los votos (22 escaños) quedando en tercer lugar después del ANO y el Partido Democrático Cívico ODS y llegando por primera vez a la Cámara de Diputados del Parlamento de la República Checa. En Praga, el partido logró el 18% de los votos logrando el segundo lugar. Un total de 546.393 votantes apostaron por este partido superando las propias expectativas de éxito del partido.


title: Leïla Sebbar

text: Leïla Sebbar (Aflou, Algeria, 9 de noviembre de 1941) es una escritora argelina que ha compuesto la mayoría de su obra en francés.


title: Leïla Sebbar

text: Leïla Sebbar nació el 9 de noviembre de 1941, en Aflou. Hija de una madre francesa y un padre argelino, pasó su juventud en la Argelia francesa antes de partir a los diecisiete años hacia París, donde reside actualmente.


title: Leïla Sebbar

text: Sebbar escribe en francés sobre la relación entre Francia y Argelia y a menudo yuxtapone las imágenes de ambos países para mostrar la diferencia de culturas entre los dos. Sebbar ha ocupado una variedad grande de temas, y ha o bien enfocado un prisma puramente ficticio o usado la psicología para expresar su tesis. Muchas de las novelas de Sebbar expresan las frustraciones del Beur, la segunda generación de jóvenes magrebíes que nacieron y crecieron en Francia y que aún no se han integrado a la sociedad francesa.


title: Leïla Sebbar

text: Su libro "Parle mon fils, parle à ta mère" (1984; "Habla con mi hijo, habla con tu madre"), ilustra la ausencia de diálogo entre dos generaciones que no hablan el mismo idioma. La novela cuenta la historia del último día de un hombre agonizante que habái venido de Argelia a Francia cuando era un joven que buscaba trabajo. Representa la historia de su juventud y muestra su punto de vista sobre la sociedad musulmana y las "tres brujas". El lector se da cuenta de que el hombre de la historia no teme a esas "brujas", sino que simplemente muere solo, sin otro musulmán a su lado que le lea la oración de los muertos.


title: Leïla Sebbar

text: Sebbar nunca nombra a sus personajes para mantener una sensación de anonimato y misterio y se podría decir que no restringe la historia a una cuenta personal, pero podría relacionarse con cualquiera y muestra el punto de vista común de quienes solicitan asilo.


title: Leïla Sebbar

text: Sebbar fue galardonado con el Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en 2016.


title: Navarra. Temas de Cultura Popular

text: Navarra. Temas de Cultura Popular fue una colección editada por la Dirección de Turismo, Bibliotecas y Cultura Popular de la Diputación Foral de Navarra, que llegó a unos 400 títulos sobre temas diversos, pero principalmente de carácter histórico, cultural y etnográfico. Se inició en 1967 a instancias del entonces máximo responsable, Jaime del Burgo Torres. Hacia finales del siglo XX se realizaron las últimas publicaciones. La relación de autores que participaron en esta colección supera el centenar (128). Del total, tan sólo 5 escritoras. Sin embargo, hay algo más de la mitad (52) repiten en algún número. Con todo, es una veintena de autores la más prolífica (239 números). A saber:


title: Autódromo General San Martín (Mendoza)

text: El Autódromo Parque General San Martín fue un circuito de carreras ubicado en el Parque General San Martín de la ciudad de Mendoza, Argentina. El autódromo se inauguró en 1953 y se remodeló en 1974. Ubicado a 1.090 metros sobre el nivel del mar, desde los boxes se observaba el Cerro de La Gloria y más abajo la ciudad de Mendoza.


title: Autódromo General San Martín (Mendoza)

text: En el circuito corrieron a lo largo de 23 años todas las categorías del automovilismo nacional, y además hubo Fórmula 2 Internacional y varias veces ciclismo.


title: Autódromo General San Martín (Mendoza)

text: Hasta noviembre de 1997 el circuito fue utilizado, después el gobierno mendocino apostó a las otras dos sedes, en lugar de seguir invirtiendo en su mantenimiento: Las Paredes, en San Rafael; y el Jorge Ángel Pena, ubicado en San Martín, inaugurado en el año 1994 a 43 kilómetros de Mendoza Capital. Hoy, debido al abandono, el autódromo General San Martín ya perdió el asfalto y en su predio se ubicaron familias con viviendas precarias.


title: Ray Abrams (animador)

text: Ray Abrams (Salt Lake City, Utah, 19 de abril de 1906 — 4 de junio de 1981, Los Ángeles, California) fue un animador y director estadounidense.


title: Ray Abrams (animador)

text: Alrededor de 1930, Abrams se unió a la MGM Studios, donde él era un animador.


title: Ray Abrams (animador)

text: Entre 1953 y 1955, trabajó brevemente en el estudio de Walter Lantz Productions en "Woody Woodpecker" y "Chilly Willy".


title: Selección de fútbol de Bretaña

text: La Selección de fútbol de Bretaña (en francés: "Équipe de Bretagne de fútbol", en bretón: "Skipailh Breizh") es el equipo que representa a Bretaña en las competiciones de fútbol. Bretaña no está afiliado a la FIFA o a la UEFA, y por lo tanto no puede competir en los torneos que estos organizan.


title: Selección de fútbol de Bretaña

text: Es seleccionable en la selección de Bretaña cualquier jugador:


title: Selección de fútbol de Bretaña

text: ° "juego acordado pero no jugado debido a la administración de la Federación Francesa de Fútbol (1999-2005).".


title: Jardín renacentista francés

text: Los jardines del Renacimiento francés son un tipo de jardín que apareció en Francia durante el Renacimiento inspirados originalmente por los jardines del Renacimiento italiano, y que evolucionaron más tarde para dar lugar, desde la mitad del siglo XVII, al nacimiento del estilo más grandioso y más formal del jardín a la francesa en el reinado de Luis XIV.


title: Jardín renacentista francés

text: En 1495, el rey Carlos VIII y sus nobles llevaron el Renacimiento en Francia como resultado de su campaña militar en Italia. Los primeros jardines renacentistas fueron ensayados por el jardinero italiano Pacello da Mercogliano en el Dominio real de Château-Gaillard y en Blois (1498) y alcanzaron su apogeo en los jardines de Chenonceau (1515-1589) y del château real de Fontainebleau (1528-1547). Los jardines del château de Saint-Germain-en-Laye, trazados en 1595 por el jardinero real Claude Mollet para el rey Enrique IV, marcaron el comienzo de la transición a un nuevo estilo, que más tarde se llamará «jardin à la française».


title: Jardín renacentista francés

text: Los jardines renacentistas franceses se caracterizan por los macizos de flores, los parterre simétricos y geométricos y las plantas en macetas, por los caminos de arena y grava, las terrazas, escaleras y rampas, por el agua corriendo en forma de canales, cascadas y fuentes monumentales, y por el uso amplio de cuevas artificiales, laberintos y estatuas de figuras mitológicas. Se convirtieron en una extensión de los castillos que rodeaban, y fueron diseñados para ilustrar los ideales de medida y proporción del Renacimiento y para recordar las virtudes de la Roma antigua.


title: Jardín renacentista francés

text: Los jardines renacentistas pasaron del enclos utilitario, cargado de simbolismo cristiano, con amplias perspectivas utilizando el vocabulario pagano, y cuyo objetivo principal era solamente el goce, el placer. Las consideraciones estéticas y personales se vuelven primordiales. El espacio del jardín sufre cada vez menos influencia de los preceptos religiosos (a pesar de las opiniones de Erasmo, de Palissy). Las referencias iconológicas ya no son exclusivamente clásicas: pertenecen a la mitología por el uso de su simbología, de los temas ilustrados, de la estatuaria... Los jardines también tiene una dimensión política (los grandes jardines son dibujados a la gloria del señor del lugar), y la evolución del arte de vivir los convierten en escenario de fiestas y suntuosos banquetes. Su historia es también un reflejo, en paralelo, de la botánica (introducción de nuevas especies, aproximación más y más científica) y de la evolución de las teorías y prácticas culturales.


title: Jardín renacentista francés

text: En el siglo XIII, el diseñador de jardines, Pietro de' Crescenzi publicó un tratado titulado "Opus Ruralium Commodium", que presentaba una planta formal para los jardines, ornados con esculturas topiarias, con árboles y arbustos recortados en formas arquitectónicas, siguiendo una tradición ya iniciada por los antiguos romanos. El rey Carlos V lo hizo traducir al francés en 1373, y el nuevo estilo italiano comenzó a aparecer en Francia.


title: Jardín renacentista francés

text: Otro escritor de gran influencia fue Leon Battista Alberti (1404-1472), que escribió en 1450 un libro, "De re aedificatoria", para Lorenzo de Médicis. Aplicaba los principios geométricos de Vitruvio para dibujar las fachadas de edificios y jardines. Sugirió que las dependencias debían tener una vista sobre los jardines, y que los jardines debían tener «pórticos para dar sombra, pérgolas donde las plantas trepadoras crecerían sobre columnas de mármol y que debían tener bucaros e incluso estatuas divertidas, siempre que no sean obscenas».


title: Jardín renacentista francés

text: En su dibujo de los jardines del Belvedere en Roma, el arquitecto Bramante (1444-1544) introdujo la idea de la perspectiva, usando un eje longitudinal perpendicular al palacio, a lo largo del que dispuso parterres y fuentes. Se convirtió en una característica central de los jardines renacentistas.


title: Jardín renacentista francés

text: Una novela popular del monje Francesco Colonna, publicada en Venecia en 1499, titulada el Sueño de Polífilo ("Hypnerotomachia Poliphili") —viaje alegórico de Polífilo en tierras imaginarias en busca de su amor, Polia— tuvo una gran influencia en los jardines de la época. Ideas, como la de una «isla jardín» en un lago —tal como la del jardín de Boboli en Florencia—, estatuas de gigantes saliendo de la tierra —como la del parque de la Villa de Pratolino—, y el tema del laberinto, fueron todas ideas retomadas de los viajes imaginarios de Polífilo. Todos estos elementos debían aparecer en los jardines del Renacimiento francés.


title: Jardín renacentista francés

text: En ese arte en plena transformación que fue el Estilo Luis XII, los jardines se volvieron más importantes que la propia arquitectura: la llegada a Amboise de artistas italianos, entre ellos el jardinero napolitano Pacello da Mercogliano, reclamados originalmente por Carlos VIII dio lugar a la creación de los primeros jardines del Renacimiento francés gracias a nuevas creaciones paisajísticas, la instalación de una ménagerie (casa de fieras) y de trabajos de aclimatación agronómica.


title: Jardín renacentista francés

text: Los "Jardins du Roy" en el Dominio real de Château-Gaillard representan las primeras obras que Pacello da Mercogliano dirigió en Francia en materia de paisajismo.


title: Jardín renacentista francés

text: A partir de 1496 fueron realizados en especial en Château-Gaillard la primera perspectiva de paisaje axial y los primeros parterres «à la Française» mediante la inclusión de un «miroir d’eau» ('espejo de agua') proporcionada por el río Amasse [Tesoro] y el curso de la resurgencia que lo alimenta. En materia de aclimatación agronómica Pacello da Mercogliano llevó allí a cabo las primeras aclimataciones de cítricos (especialmente de naranjos y limoneros) y de melocotón del norte de Francia, desarrollando allí la serricultura en invernaderos calientes y creando la primera Orangerie real francesa (asociando la técnica hortícola de «caisses d'empotage»), con la obtención de la ciruela claudia, así como con el desarrollo de la cultura septentrional de los melones y de los tomates en un «chartreuse» (pequeña casa de campo aislada y solitaria) disponiendo parcelas hortícolas separadas por paredes cortavientos.


title: Jardín renacentista francés

text: Luis XII le cederá el dominio en 1505 a cambio de un arrendamiento anual de 30 sous y de un ramo de flores de naranjos por año.


title: Jardín renacentista francés

text: Tras el trabajo realizado en el Dominio real de Château-Gaillard (Amboise), Pacello da Mercogliano y su equipo contribuyeron al desarrollo de los jardines y la creación de una ménagerie en el Château de Amboise. Sin embargo, ninguna anotación en los libros de cuentas de los trabajos ni ningún archivo reconocido menciona explícitamente sus intervenciones en estos últimos jardines.


title: Jardín renacentista francés

text: En 1499, Luis XII confió la realización de los jardines del château de Blois al mismo equipo que fue contratado posteriormente por Georges de Amboise para hacer parterres en diferentes niveles en su château de Gaillon: el jardín fue plantado de parterres de y flores y de árboles frutales. El parterre de entrada representaba el escudo de Francia en flores. Los arbustos fueron podados en forma de jinetes, de barcos y de pájaros. Imponentes fuentes de mármol adornaban el conjunto.


title: Jardín renacentista francés

text: Formando una transición con el Renacimiento temprano, los jardines del castillo de Bury se construyeron entre 1511 y 1524 por Florimond Robertet, secretario de Estado de los reyes Luis XII y Francisco I. Robertet había visitado la villa Médicis en Fiesole en Florencia y quería reproducir los jardines en terrazas que había visto allí. Enterrar el castillo de pie entre el diseño tradicional de fortalezas medievales, estaba estrechamente integrado con sus jardines. Los visitantes atraviesan un primer parterre cuadrangular en el interior del castillo antes de llegar a dos jardines geométricos que se extienden detrás del edificio. Decorados con fuentes y coronados por una galería de madera, su eje principal conectaba la entrada del palacio con la capilla situada en el extremo opuesto de la finca.


title: Jardín renacentista francés

text: Como los jardines del Renacimiento italiano, los jardines del château de Bury se desarrollaban en parte en el borde de una colina, ofreciendo una vista notable del bosque de Blois. Pero el elemento nuevo estaba en el medio del patio del castillo donde Florimond Robertet colocó una copia en bronce del David de Miguel Ángel, donada por la República de Florencia.


title: Jardín renacentista francés

text: El conjunto será destruido en 1642.


title: Jardín renacentista francés

text: En 1499, Luis XII confió la realización de los jardines del château de Blois al mismo equipo que fue contratado posteriormente por Georges de Amboise para hacer parterres en diferentes niveles en su château de Gaillon: el jardín fue plantado con parterres de flores y árboles frutales.


title: Jardín renacentista francés

text: Cuando Luis XII murió en 1515, Francisco I hizo realizar unos jardines en el nuevo estilo sobre tres terrazas a distintos niveles, rodeado por las antiguos muros de su château de Blois.


title: Jardín renacentista francés

text: Después de él, su hijo Enrique II emprendió nuevas obras para embellecer el jardín. El "jardin du Roi" se encuentra ornado con cunas de vegetación que recuerdan a las del "jardin de la Reine". Alrededor de 1554, también hay paseos transversales con cuatro gabinetes en la intersección de los cuatro paseos. Un estanque artificial también se construyó en el lugar llamado de los 'Bornaz" en 1556.


title: Jardín renacentista francés

text: En su secuela, Francisco II se comprometió en facilitar el enlace entre los jardines del château de Blois y el bosque cercano, creando paseos, los marca con pequeños pabellones de madera, destacándolos con la plantación de olmos y la creación de fosos.


title: Jardín renacentista francés

text: Los jardines de Blois marcan en la historia del jardín francés un paso importante. De hecho, con Blois los jardines se agrandan y una gran terraza en alto aparece en el jardín francés. La composición francesa sigue estando muy fragmentada en comparación con su primo italiano en el que ya reina la unidad. Con todo el esfuerzo hecho en Blois con la introducción de elementos decorativos transalpinos es claramente visible, mediante la importación de grandes parterres de flores, de fuentes adornadas e italianizadas y en especial por el intento de crear un juego de agua que brota en los jardines.


title: Jardín renacentista francés

text: Aunque Blois no marca un punto de inflexión en el arte de los jardines renacentistas del Primer Renacimiento, es un hito, un laboratorio de investigación, ya que había muchos otros en el valle del Loira, en Bury, en Azay-le-Rideau o Chenonceau.


title: Jardín renacentista francés

text: Además de los macizos de flores, los jardines producían una amplia variedad de legumbres y de frutas, incluyendo naranjos y limoneros en tinas, que eran metidos al interior en invierno. El edificio que los albergaba, que todavía existe, fue la primera orangerie (invernadero) de Francia.


title: Jardín renacentista francés

text: Los jardines del castillo de Blois desaparecieron gradualmente durante el siglo XVII, faltos de mantenimiento y dieron paso en el siglo XIX a la avenida del Embarcadero, hoy avenida del doctor Jean Laigret, para facilitar los trabajo de la estación de tren (1847). Los últimos vestigios del jardín se destruyeron en 1890 durante la creación de la plaza Victor-Hugo.


title: Jardín renacentista francés

text: El château de Chenonceau tenía dos jardines separados, el primero creado en 1551 para Diana de Poitiers, favorita del rey Enrique II, con un gran parterre y un chorro de agua, y el segundo, más pequeño, creado para Catalina de Médicis en 1560 sobre una terraza construida sobre el río Cher, dividida en compartimentos, con una estanque en el centro.


title: Jardín renacentista francés

text: A modo de introducción, un "Grande allée d'honneur" (gran sendero de honor) conduce al castillo durante casi 1,0 km. A cada lado de este camino: la granja del siglo XVI a la derecha, y las cariátides a la izquierda.


title: Jardín renacentista francés

text: Hay dos jardines principales: el de Diana de Poitiers y el de Catalina de Médicis, que se encuentran a ambos lados de la "Tour des Marques" [Torre de las Marques], un vestigio de las fortificaciones anteriores a la construcción del castillo actual.


title: Jardín renacentista francés

text: En 1565 los jardines de la orilla izquierda del Cher fueron «nouvellement construits», tal como describe Sonia Lesot en su obra "Chenonceau":


title: Jardín renacentista francés

text: El jardín de Diana de Poitiers, cuya entrada está controlada por la casa del Régisseur: la Cancillería, construida en el siglo XVI; al pie del cual se encuentra un embarcadero, adornado con una vid, acceso indispensable para cualquier paseo en el Cher.


title: Jardín renacentista francés

text: En su centro hay un chorro de agua, descrito por Jacques I Androuet du Cerceau en su libro, "Les plus excellents bastiments de France" (1576). De una concepción sorprendente para la época, el chorro de agua brotaba de un gran guijarro tallado en consecuencia y cae "en gavilla" en un receptáculo pentagonal de piedra blanca. Este jardín está protegido de las inundaciones de Cher por terrazas elevadas desde las que se tiene una hermosa vista de los macizos de flores y del castillo.


title: Jardín renacentista francés

text: El jardín de Catalina de Médicis es más íntimo, con un estanque central, y da al lado oeste del castillo.


title: Jardín renacentista francés

text: La decoración floral de los jardines, renovada en primavera y verano, requiere el establecimiento de de flores cultivadas en la finca.


title: Jardín renacentista francés

text: Los jardines del château de Fontainebleau, situados en un bosque que era la reserva de caza de los reyes Capetos, fueron creados por Francisco I a partir de 1528. Los jardines comprendían fuentes, parterres, un bosque de pinos llevados de la Provenza y la primera grotte artificial de Francia en 1541. Catalina de Médicis encargó copias de bronce de las estatuas que decoraban el Belvedere en Roma. Una estatua de Hércules descansando de Miguel Ángel adornaba el jardín del lago. En 1594, Enrique IV añadió una pequeña isla en el lago, conectada al patio de las fuentes por un puente.


title: Jardín renacentista francés

text: El parque de Fontainebleau comprende . Lo construido por Francisco I se conoce a través de los dibujos de Jacques I Androuet du Cerceau, y los grabados de su libro «Les plus excellents bastiments de France».


title: Jardín renacentista francés

text: El "Jardin de Diane", al norte del castillo, fue construido por Catalina de Médicis en una zona ya desarrollada por Francisco I y que era llamada en la época "Jardin de la Reine". Trazado en parterres regulares, el jardín fue rediseñado bajo Enrique IV y dividido al norte por un invernadero pero fue de nuevo rehecho en tiempos de Luis XIV antes de ser transformado en un jardin à l'anglaise en el siglo XIX, bajo Napoleón I y después Luis Felipe I, cuando se destruyó el invernadero. Este jardín debe su nombre a la "Fontaine de Diane" elaborada por Francini en 1603 y rematado por la "Diane à la biche" realizada por el broncista Barthélemy Prieur.


title: Jardín renacentista francés

text: La gruta del "jardin des Pins" ubicada en la planta baja del pabellón al suroeste de la "Cour du Cheval Blanc" y caracterizada por el gusto por los ninfeos en el siglo XVI, presenta arcadas con almohadillados rústicos sostenidos por atlantes que se presentan en forma de sátiros monstruosos que se abren sobre un interior decorado con frescos (animales en relieve, guijarros, coquillas, etc.). Su arquitectura debida a Serlio o Primaticcio (las opiniones son divergentes) denota una cierta influencia de los logros contemporáneos de Giulio Romano, fue muy probablemente realizada en 1545, mientras que la decoración interior se completó solo bajo Enrique II. Gracias a dos dibujos preparatorios que se conservan en el museo del Louvre, se sabe que Primaticcio fue el diseñador de los compartimentos pintados con frescos. La "Grotte des Pins" fue objeto de importantes restauraciones, en 1984-1986 y luego en 2007, que han permitido restaurar la composición inicial de la decoración de la bóveda y reemplazar el suelo con su antiguo nivel.


title: Jardín renacentista francés

text: Ubicado en el medio del jardín, en el hueco de un bosquete, la "Fontaine Bliaud" o "Blaut", llamada "Belle-Eau" desde el siglo XVI y que dio su nombre al castillo, desemboca en un "petit bassin" (pequeño estanque) cuadrado con los lados inclinados.


title: Jardín renacentista francés

text: El «Parterre» o «Grand Jardin» o «Jardin du Roi» se creó bajo Francisco I, y se reorientó bajo Enrique IV y después fue rediseñado por André Le Nôtre. Las "Bassins du Tibre" y de "Romulus" derivan su nombre de un grupo escultórico que las adornaba sucesivamente en los siglos XVI y XVII. Fundido durante la Revolución, el Tíber, moldeado nuevamente a partir del original conservado en el museo del Louvre, ha reencontrado su lugar ahora. La "Bassin central" fue decorada en 1817 con una pila sucediendo a una fuente en forma de roca llamada la «pot bouillant» (olla hirviente) que existía en ese lugar en el siglo XVII. Rodeado por muros entre 1528 y 1533, Serlio había imaginado para este jardín un pabellón ornamental. Dispuesto entre 1660 y 1664, presentaba un follaje que formaba las figuras del rey Luis XIV y de la reina madre Ana de Austria, que desapareció en el siglo XVIII. Las terrazas fueron plantadas con tilos bajo Napoleón I.


title: Jardín renacentista francés

text: El estanque de las cascadas fue construido en 1661-1662 en el extremo del Parterre, pero desde el siglo XVIII, no presenta más que un estanque con nichos ornados con mármol. El estanque está decorado en su centro, desde 1866, con un "Aigle défendant sa proie" [Águila defendiendo su presa] en bronce, por Caín (fuente de Vittoz).


title: Jardín renacentista francés

text: El parque de casi , fue creado bajo Enrique IV, que excavó el Gran canal de entre 1606 y 1609, e hizo plantar varias essences de árboles, incluyendo abetos, olmos y árboles frutales. Anteriormente Francisco I había establecido hacia 1530 la «Treille du Roi» (Emparrado del rey), también de que se cultivaban en la cara sur del muro chasselas doradas de Fontainebleau (un tipo de uva). El Canal, que precedió en casi 60 años al de los Jardines de Versalles, se convirtió rápidamente en un lugar de atracción. Era posible pasear allí en bote y Luis XIII hizo navegar una galera. Estaba alimentado por varios acueductos establecidos en el siglo XVI.


title: Jardín renacentista francés

text: Los jardines del château de Saint-Germain-en-Laye marcaron el comienzo de la transición a un nuevo estilo, que más tarde se llamará «Jardin à la française». Estos jardines fueron trazados en 1595 por el jardinero real, Claude Mollet, para el rey Enrique IV.


title: Jardín renacentista francés

text: Los dibujos realizados por Alessandro Francini en 1614 muestran que en ese momento las escaleras en hemiciclos que partían de la primera terraza realizada frente al castillo en 1563 y que rodeaban la "Fontaine de Mercure" ya habían sido realizadas, probablemente en 1594, así como las escaleras que conducían a la tercera terraza.


title: Jardín renacentista francés

text: En 1599, Enrique IV decidió cambiar la planta del jardín y decidió construir sobre la tercera terraza una galería dórica contra el muro de contención que daba al jardín y que contenía las grutas acondicionadas bajo la segunda terraza. Thomas Platter indicó en su diario de viaje que en noviembre de 1599, Tommaso Francini ya había completado la "Fontaine du Dragon", en el centro de la galería, y la "Grotte de Neptune" o del "Triomphe marin", bajo la rampa sur, y que estaba construyendo la "Grotte des Orgues" (o "de la Demoiselle)" bajo la rampa norte. Nuevas grutas se acondicionaron bajo la tercera terraza: la "Grotte de Persée", la "Grotte d'Orphée" y la "Grotte des Flambeaux". La historia de la realización de esta parte del jardín se comprende mejor a partir de los archivos encontrados en Florencia.


title: Jardín renacentista francés

text: Los trabajos continuaron con el acondicionamiento de grutas con sus autómatas impulsados por chorros de agua, debidos a los hermanos Thomas y Alexandre Francini. Los parterres del jardín francés, que se extendían hasta el Sena en cinco terrazas, fueron diseñados por el paisajista Étienne Dupérac y el jardinero Claude Mollet. Este escribe en su libro"Théâtre des plans et jardinages" [Teatro de los planos y jardinería] que había recibido la orden del rey de plantar el jardín del castillo nuevo en 1595.


title: Jardín renacentista francés

text: Charles Normand indica que encontró en los archivos nacionales un contrato de intercambio con el señor de Bréhant fechado el 1.º de septiembre de 1605 que permitía al rey adquirir las tierras y señoríos de la ""Pec"" y ""Vézinay"". Por cartas patentes del 17 de febrero de 1623, el rey acuordó con Tommaso Francini, señor de las Grands-Maisons (comuna de Villepreux), «el cargo de intendente de las aguas y fuentes de las casas, castillos y jardines de París, Saint-Germain-en-Laye, Fontainebleau y otros en general cualquier otra, para disfrutar de los honores y poderes aquí mencionados, y a las remuneraciones de doce cientos de libras por año, para hacerlo, con dieciocho cientos de libras, así que disfrutaría de la suma de tres mil libras.» En 1625, Tommaso Francini es citado en un acto como ingeniero de aguas que recibe «para el mantenimiento de grutas del chasteau de Sainct-Germain, la suma de doce cientos de libras.» En 1636, recibió 900 libras para las grutas del castillo de Saint-Germain.


title: Jardín renacentista francés

text: André Du Chesne describió el jardín con sus grutas en 1630 en "Les Antiquitez et recherches des villes, chasteaux et places plus remarquables de toute la France" [Las Antigüedades y búsquedas de las ciudades, los castillos y los lugares más notables de toda Francia]


title: Jardín renacentista francés

text: A partir de 1649, los jardines ya no se mantuvieron debido a las guerras de la Fronda.


title: Jardín renacentista francés

text: Hacia 1660, la terraza superior se derrumbó deteriorando la escalera semicircular y las grutas de la galería dórica. Una nueva escalera con rampas rectas se construyó en 1662 y las grutas se restauraron pero no los mecanismos hidráulicos.


title: Jardín renacentista francés

text: Cuando llegó la Revolución, el château Neuf de Saint-Germain-en-Laye fue confiscado como bien national. Luego fue vendido al antiguo régisseur del conde d'Artois, quien lo demuele para subdividir la tierra y vender los materiales. No se conserva hoy más que el Pavillon Henri IV, el "Pavillon du jardiner", una terraza y sus dos rampas al borde de la "Rue Thiers" con vistas a la avenida del Mariscal de Lattre de Tassigny y algunos restos en los sótanos de la vecindad (en la rue des Arcades, 3, por ejemplo).


title: Jardín renacentista francés

text: Los jardines del château de Villandry, en el departamento de Loire, son una reconstrucción a partir de textos antiguos de un jardín típico del Renacimiento del siglo XVI.


title: Jardín renacentista francés

text: Estos jardines se dividen en cuatro terrazas: una terraza superior, que comporta el "jardin du soleil" (creada 2008), una con el "jardin d'eau" (jardín de agua) rodeada de un claustro de tilos y una terraza que aloja el "jardin d'ornement" (jardín ornamental) o "jardin de broderies" (jardín de los bordados) de boj tallados y setos de tejo recortados y, finalmente, una terraza inferior con el "potager décoratif", también formando un diseño de bordado.


title: Jardín renacentista francés

text: El jardín ornamental, situado sobre el huerto, prolonga los salones del castillo. Si se sube hasta el mirador se tiene una vista magnífica en general. Consiste en los "jardins d'amour" (jardines del amor) divididos en 4 conjuntos:El jardín acuático del extremo sur del conjunto es una creación clásica alrededor de un gran cuerpo de agua que representa un espejo Luis XV y que está rodeado por un claustro vegetal de tilos.


title: Jardín renacentista francés

text: El conjunto también incluye un laberinto plantado con "charmilles" (túneles arbolados), cuyo objetivo es elevarse espiritualmente hasta la plataforma central, un "jardin des simples" (jardín de los simples), es decir, de plantas aromáticas y medicinales, tradicionales en la Edad Media, "la Forêt" con terrazas florecidas alrededor de un invernadero y de un hermoso pabellón del siglo XVIII, el "le Pavillon de l'Audience", y finalmente el "le jardin du soleil" (jardín del sol), el último nacido, con tres espacios de vegetación, la cámara de las nubes en tonos azules y blancos, el solárium donde dominan los amarillo-anaranjado y la cámara de los niños con sus manzanos.


title: Jardín renacentista francés

text: Las fuentes y cenadores del jardín fueron restaurados a partir de 1994. Los jardines forman un conjunto limitado al norte por el camino de Tours, al sur por el camino rural de la Bergerie, al oeste por el muro de cierre a lo largo del laberinto vegetal.


title: Jardín renacentista francés

text: Han obtenido la etiqueta de Jardin remarquable.


title: Jardín renacentista francés

text: Los principales jardines renacentistas franceses se han realizado en:


title: Ploceus nelicourvi

text: El tejedor malgache (Ploceus nelicourvi) es una especie de ave paseriforme de la familia Ploceidae endémica de Madagascar. Estudios recientes lo sitúan en el género "Nelicurvius" junto a su pariente más cercano, el tejedor sakalava. Es un pájaro de aspecto similar a un gorrión que mide unos 15 cm y pesa entre 20–28 g. Los machos tienen el pico negro, al igual que su rostro, mientras que su nuca y cuello son amarillos, partes superiores verde oliváceas, con plumas de vuelo negruzcas con bordes verdosos. Su vientre es gris, y las coberteras inferiores de la cola son de color castaño. El plumaje de los machos fuera de la época de cría es grisáceo moteado con la cabeza verde. Las hembras en la época de cría tienen la parte frontal de la cabeza amarilla y la posterior verde olivácea, con una ancha lista superciliar amarilla. Las hembras en época de cría tienen la cabeza y el pecho amarillo con una mancha olivácea en las auriculares. Construye nidos aislados con forma de retorta que cuelgan de las ramas, lianas y bambús. Se alimentan principalmente de insectos, que buscan en solitario o en pequeños grupos, a menudo en compañía del bulbul tetraka. Su hábitat natural son los bosques húmedos de montaña y tierras bajas. Según su estado de conservación se clasifica como especie bajo preocupación menor.


title: Ploceus nelicourvi

text: El tejedor malgache es un pájaro de aspecto similar a un gorrión que mide unos 15 cm y pesa entre 20–28 g. Durante la época de cría los machos tienen la una mancha negra en la cabeza que ocupa su Píleo (aves), frente y laterales del rostro. Su pico también es negro. El resto de la cabeza, cuello y cuello y parte superior del pecho son amarillos que se difumina en verde con el resto del cuerpo. Sus ojos son rojizos y las patas son entre negruzcas y pardo grisáceas. La parte inferior del pecho y vientre son de color gris azulado, que se extiende por sus flancos. Sus plumas de vuelo son negruzcas, con los bordes amarillo verdosos en las primarias, y de un verde más oliváceo en las de la base del ala. El álula y las coberteras primarias son negruzcas, mientras que el resto de coberteras con de color verde oliváceo. La parte inferior de las alas son de color gris claro, con cierto tono amarillento. Sus hombros y la base de la cola también son de color verde oliváceo, mientras cas coberteras de que la parte inferior de la cola son de color castaño y las réctrices son negruzcas y verde oliváceas. En el plumaje no reproductivo del macho, el negro de la cabeza se vuelve verde oliváceo, con moteado gris oscuro y una estrecha lista superciliar amarilla.


title: Ploceus nelicourvi

text: El plumaje reproductivo de las hembras tiene la parte frontal de la cabeza amarilla, y gradualmente se vuelve verde oliváceo, salvo en una lista superciliar posterior amarilla. En cambio, su lorum es de color grisáceo verdoso oscuro. Su cabeza está rodeada por un ancho collar amarillo que va de la garganta a la parte superior del pecho. El resto del plumaje de la hembra es idéntico al del macho.


title: Ploceus nelicourvi

text: El tejedor malgache se distingue de su pariente cercano el tejedor sakalava, que tiene el plumaje estriado. Sus parientes más lejanos el fodi forestal y el fodi rojo son fácimente diferenciables por sus partes inferiores de color rojo.


title: Ploceus nelicourvi

text: El tejedor malgache fue descrito científicamente por el naturalista italiano Giovanni Antonio Scopoli en 1786, con el nombre de "Parvus nelicourvi". La descripción se basó en un espécimen que Pierre Sonnerat, un explorador y naturalista francés, recolectó en su estancia en Madagascar de 1770, en la costa oriental, posiblemente cerca en Fort Dauphin. El nombre del género original "Parvus" es la palabra latina que significa «pequeño» y el nombre de la especie, "nelicourvi", deriva de la palabra tamil «nellukuruvi», un pájaro de Sri Lanka. En 1789, Johann Friedrich Gmelin la nombró como "Loxia pensilis", basándose en la descripción del ornitólogo inglés John Latham, que no proporcionaba ningún nombre binomial. En 1827, el zoólogo inglés George Shaw lo trasladó al género "Ploceus", como "L. pensilis". En 1850, Charles Lucien Bonaparte lo asignó a su recién creado género "Nelicurvius", pero este género no fue ampliamente aceptado, y la especie quedaría en el género "Ploceus" como "Ploceus nelicourvi", que era el nombre con prioridad por ser el correspondiente con la primera descripción.


title: Ploceus nelicourvi

text: La especie se ha incluido durante mucho tiempo en el género "Ploceus", perteneciente a la subfamilia Ploceinae. Estudios genéticos recientes indican que el género Ploceus sería polifilético, y que para corregir esta descripción habría que excindirlo o incluir en él a casi toda la familia Ploceinae. Ploceinae puede divirse en dos grupos. En el primer grupo los obispos (género "Euplectes") forman un clado cercanamente emparentado con los géneros "Foudia" y "Quelea" que son los parientes más cercanos de las especies de "Ploceus" asiáticas:"P. manyar", "P. philippinus", "P. benghalensis", "P. megarhynchus", (y "P. hypoxanthus", aunque todavía sin comprobar). Como Georges Cuvier estableció a "P. philippinus" como la especie tipo del género, estas cinco especies son las que tendrían que permanecer asignadas al género "Ploceus". El segundo grupo contendría un clado con las especies que viven en Madagascar hasta ahora incluidas en el género "Ploceus": "P. nelicourvi" y "P. sakalava", bastante distintas morfológicamente del resto del género. Estas dos especies podrían asignarse al género "Nelicurvius" que fue descrito en 1850 por Bonaparte, pero que después fue englobado dentro del género "Ploceus". Este grupo contrendría además al resto de integrantes del género "Ploceus", a los géneros "Malimbus" y "Anaplectes".


title: Ploceus nelicourvi

text: No se reconocen subespecies diferenciadas de tejedor malgache.


title: Ploceus nelicourvi

text: El tejedor malgache es endémico de las isla de Madagascar. Se encuentra en los bosques húmedos que surgan el este de Madagascar a lo largo de las Tsanatanana de norte a sureste. También está presente en la costa este hasta casi Tôlanaro en el sureste. Se puede encontrar desde el nivel del mar hasta los 2100 metros de altitud en el parque nacional Marojejy, aunque principalmente se encuentra alrededor de los 1500 msnm. En el extremo norte existe una población aislada en el Parque nacional de la Montaña de Ámbar. Su hábitat principal son los bosques húmedos de montaña o tierras bajas, pero también se encuentra en bosques esclerófilos de montaña y zonas de matorral.


title: Ploceus nelicourvi

text: Los tejedores malgaches puede encontrarse desde el suelo del bosque a su dosel, pero prefiere los niveles medios. Suele deambular solo, en parejas o grupos de tres, pero también puede encontrarse en pequeñas bandadas mixtas con bulbules tetraka. No se concentra en bandadas grandes. El tejedor malgache es un pájaro ágil y activo que suele hacer bastante ruido. Busca insectos sobre las hojas, las ramas y colgandose de las lianas y ramitas más finas. Busca presas entre las hojas enrollada como las de las especies de "Aframomum" y entre la hojarasca del suelo, sondeando entre las grietas, y abriendo los tallos muertos. También destroza flores en busca de néctar. Se alimenta principalmente de artrópodos (escarabajos, chinches, mariposas, orugas, libélulas, saltamontes, beetles, bugs, butterflies, caterpillars, dragonflies, flies, grasshoppers, saltahojas, insectos palo, milpiés y arañas) a veces también consume pequeños vertebrados (lagartijas y camaleones), además de algo de néctar, frutos y probablemente semillas.


title: Ploceus nelicourvi

text: La especie es monógama y tiene relaciones duraderas. No crían en colonias y sus nidos se construyen distanciados unos de otros, aunque en ocasiones dos nidos están separados pou unos pocos metros. En primavera lo machos realizan sus exhibiciones de cortejo posados en ramas horizontales, aeteando con las aas bajas mientras cantan. E apareamiento empieza al sexto día de la construcción del nido. El macho aullenta a cualquier ave del nido, posiblemente para evitar la puesta de huevos de otras parejas o cucos. La puesta se produce entre octubre y marzo, que corresponde al final de la estación seca y el inicio de la estación de las lluvias. Pueden construir nidos tan pronto como en agosto, lo que no es señal siempre de que se intente la cría inmediatamente. Los nidos son muy visibles y generalmente se encuentran al descubierto y lejos de la vegetación circundante, adosado a una rama, tallo de bambú o una liana, colgando a una altura entre los 2 y 8 metros. El nido sujeto a su soporte por una cuerda larga de unos 10-30 cm. El nido tiene forma de retorta, con una cámara de anidamiento oval de unos 12-22 cm de alto y un diámetro de 10-18 cm y una manga en lo alto como entrada, tan larga al menos como el resto del nido. Está construido firmemente con hierba, juncos, y hojas de palma, con el interior de la cámara forrado con fibras de palma. El macho construye la estructura del nido mientras la hembra trae material del revestimiento. La construcción tarda aproximadamente doce días. La puesta suee constar de uno a cuatro huevos (la mayoría de las veces tres). Los huevos tienen forma oval, son lisos, algo brillantes y de coloración variable verde azulada, con unos 20½ mm de largo y 15 mm de diámetro. Los huevos son incubados solo por la hembra, durante quince días hasta la eclosión. El macho carece de placa de incubación. Los dos progenitores alimentan a los polluelos y retiran los sacos fecales.


title: Torres del Poeta

text: Torres del Poeta es un condominio en construcción en La Paz, Bolivia. Se planifica como el más grande de Bolivia, cuenta con 4 torres, 2 de oficinas y 2 rascacielos de departamentos, entre las cuales se encuentra la torre más alta de Bolivia de 40 pisos y 180 metros de altura.


title: Torres del Poeta

text: Este complejo está planificado para contar con estacionamientos y un centro comercial, el centro comercial denominado Torres del Poeta fue inaugurado del 24 de mayo de 2018.


title: Torres del Poeta

text: A la entrada del complejo se encuentra la casa Goitia, una vivienda patrimonial que forma parte del Conjunto Patrimonial Plaza Isabel La Católica.


title: Julio Verne (desambiguación)

text: «Julio Verne» puede referirse a:


title: Consejo de Mujeres Líderes Mundiales

text: El Consejo de Mujeres Líderes Mundiales es una red de mujeres presidentas y primeras ministras establecida en 1996 por Vigdís Finnbogadóttir, presidenta de Islandia entre 1980 y 1996, Mary Robinson, presidenta de Irlanda entre 1990 y 1997, y Laura Liswood, su actual secretaria general. La misión del Consejo es movilizar a las mujeres dirigentes de más alto rango a nivel global para la acción colectiva en asuntos de importancia crítica para las mujeres. El Consejo tiene su sede en Washington D.C.


title: Barcos franceses Julio Verne

text: Hay dos barcos franceses de la marina nacional de Francia que se han llamado "Julio Verne" en honor al escritor francés Julio Verne.


title: X Brigada Mecanizada

text: La X Brigada Mecanizada «Teniente General Nicolás Levalle» () es una brigada del Ejército Argentino perteneciente a la Fuerza de Despliegue Rápido y con sede en la Guarnición de Ejército «Santa Rosa».


title: X Brigada Mecanizada

text: Sus bases son las Guarniciones de Pigüé, Santa Rosa y Toay.


title: X Brigada Mecanizada

text: En 1880 el presidente Julio Argentino Roca creó la 1.ª División de Ejército, formada por los Batallones de Infantería n.º 1, 5, 7 y 8, el Regimiento de Caballería 6 y el Regimiento de Artillería 1.


title: X Brigada Mecanizada

text: En 1881 la División envió refuerzos a las divisiones expedicionarias en la conquista del Desierto.


title: X Brigada Mecanizada

text: En 1887 la unidad adquirió el nombre "División de la Capital". En 1907 se organizó el Ejército Permanente y la 1.ª División adoptó el nombre "1.ª Región Militar-Capital Federal".


title: X Brigada Mecanizada

text: En 1916 las regiones militares se convirtieron en divisiones de ejército. La 1.ª Región Militar recuperó el nombre "1.ª División de Ejército". En 1917, la División estaba integrada por:


title: X Brigada Mecanizada

text: En la década de 1920 el ministro de Guerra Agustín Pedro Justo ajustó las divisiones en el marco del proceso de burocratización profesional y riesgo de guerra con Brasil y Chile. Como resultado, las divisiones adquirieron mayor responsabilidad y autoridad sobre las unidades acuarteladas en el ámbito de su jurisdicción.


title: X Brigada Mecanizada

text: En 1930, la División estaba integrada por:


title: X Brigada Mecanizada

text: Para 1930 la 1.ª División de Ejército estaba constituida por:


title: X Brigada Mecanizada

text: En 1938 el EA cambió su organización creando dos ejércitos, un comando de caballería y un comando de las fuerzas aéreas. A partir de 1938 la División pasó a integrar el Primer Ejército con asiento en Santa Fe.


title: X Brigada Mecanizada

text: Durante la terrorismo de Estado en Argentina en las décadas de 1970 y 1980 la X Brigada de Infantería Mecanizada formó Subzona 11.


title: X Brigada Mecanizada

text: La X Brigada, reforzada con el Grupo de Artillería 3 en reemplazo del Grupo de Artillería Mecanizado 1, marchó al archipiélago por orden del Comando en Jefe del Ejército del 9 de abril. Esta decisión apresurada no contó con el estudio correspondiente del Estado Mayor General del Ejército. La Brigada estaba en pleno desarrollo del servicio militar obligatorio con la clase 1963, y con la mitad de la clase 1962 en licencia. Además, la unidad no pudo llevar sus vehículos blindados TAM VCTP ya que el transporte principal era por aviones. Argentina organizó la defensa terrestre de las islas Malvinas en dos agrupaciones: la de Puerto Argentino/Stanley —con jurisdicción en la península de Freycinet— y la de Puerto Darwin-isla Gran Malvina. La X Brigada conformó el agrupamiento de Pto. Argentino. El comandante, general Oscar Jofre, asumió el mando de la defensa terrestre y se estableció el puesto de mando en el antiguo cuartel del Cuerpo de Marines Reales de Moody Brook.


title: X Brigada Mecanizada

text: En los años noventa y en el marco de una reestructuración importante del EA, la X Brigada estableció su comando en la Guarnición de Ejército «Santa Rosa», provincia de La Pampa. Recibió asignada una unidad de caballería y sus unidades de infantería pasaron por un proceso de mecanización.


title: X Brigada Mecanizada

text: En el año 2020, se desató una pandemia de enfermedad por coronavirus de 2020 en Argentina. El Ejército Argentino creó 14 comandos conjuntos de zonas de emergencia y 10 fuerzas de tarea para proporcionar ayuda humanitaria. La X Brigada Mecanizada asumió el Comando de la Zona de Emergencia La Pampa (CZELP).


title: Diversidad sexual en Birmania

text: Las personas LGBTI en Birmania se enfrentan a ciertos desafíos legales y sociales no experimentados por otros residentes. La actividad sexual entre personas del mismo sexo es ilegal en Birmania y sancionable con multas económicas y prisión desde 10 años hasta cadena perpetua. La naturaleza autoritaria del antiguo régimen del gobierno ha complicado la obtención de información precisa sobre el estado social de los ciudadanos Birmanos LGBT. No obstante, tras las últimas reformas políticas, se han mejorado ciertas libertades civiles y de prensa, lo que ha permitido a la sociedad LGBT ganar más reconocimiento en el país.


title: Diversidad sexual en Birmania

text: La Sección 377 del código penal prohíbe la actividad sexual con personas del mismo sexo y la sodomía. Además de las multas, el castigo es de 10 años de prisión a cadena perpetua, aunque no se conozcan públicamente casos de ejecución de condenas en los últimos años. En el año 2001, el grupo de exiliados Frente Democrático de Estudiantes Birmanos llevó a votación la derogación de la ley. Esto fue percibido como una victoria por parte del Comité de Derechos Lesbigay de Birmania, aunque tal cambio es muy improbable que suceda dado el clima político actual.


title: Diversidad sexual en Birmania

text: Las siguientes secciones del código penal también pueden ser aplicados en contra de la sociedad Birmana LGBT:


title: Diversidad sexual en Birmania

text: Myanmar no reconoce matrimonios del mismo sexo o uniones civiles realizados en otras naciones, ni permite de forma interna ese reconocimiento legal.


title: Diversidad sexual en Birmania

text: Durante el régimen militar no se pudo crear ningún tipo de vida LGBT, ni social, ni política. La postura en cuanto a moralidad social que tiene el pueblo Birmano sobre la sexualidad humana se ha descrito en la literatura como ser "extremadamente conservadora".


title: Diversidad sexual en Birmania

text: Aung Myo Min es un ciudadano abiertamente gay y ha estado ampliamente involucrado en el All Burma Students Democratic Front (ABSDF). En 2005 habló públicamente sobre su proceso a la hora de salir del armario y la homofobia que existe, incluso dentro de la oposición pro-democrática. Hoy en día está involucrado con diferentes organizaciones de derechos humanos en relación con los exiliados Birmanos, incluyendo la Campaña para Derechos Lesbigay en Myanmar.


title: Diversidad sexual en Birmania

text: En el año 2003, FocusAsia (Star TV) retransmitió una historia sobre el Nat Kadaws. La "Utopia Guide to Cambodia, Laos, Myanmar & Vietnam" hace referencia a los "espíritus de canalización chamanística transgénero en algunos festivales sagrados de Myanmar." No obstante, aún no hay bares gay, ni existen organizaciones a favor de los derechos LGBT en Myanmar. Sólo hay informes sin confirmar de ciertos clubs nocturnos en la ciudad que tienen la reputación de tener central tanto heterosexual como LGBT.


title: Diversidad sexual en Birmania

text: A pesar de la naturaleza ilegal con la que se aprecian, estas orientaciones sexuales y de género están siendo más visibles en Myanmar, especialmente tras las reformas políticas. Parejas gay y lesbianas cohabitan libremente en grandes ciudades como Yangon y Mandalay, aunque no se permita el matrimonio. El incremento en la libertad de prensa también ha permitido a los periodistas investigar en la comunidad local gay y lesbiana. Algunas parejas del mismo sexo también han podido celebrar matrimonios ceremoniales en grandes ciudades sin ninguna consecuencia o persecución legal.


title: Diversidad sexual en Birmania

text: Myanmar también ha celebrado su primer Orgullo Gay en diferentes ciudades del país en el año 2012, para conmemorar el Día internacional en Contra de la Homofobia, Bifobia y Transfobia. En el año 2016, se estrenó "The Gemini" y fue la primera película LGBT visionada en cines de Myanmar. La película vulneraba descaradamente todas las leyes Birmanas relacionadas con la homosexualidad.


title: Ashik

text: Un ashik (azerí: aşıq, turco: âşık, armenio: աշուղ) es un cantante que acompaña su propia canción -sea bien un dastan, también conocido como hikaye (cuentos épicos tradicionales), o una composición original más corta- con un laúd de cuello largo (bağlama) en la cultura azerbaiyana y culturas turcas relacionadas. El ashik azerbaiyano contemporáneo es un músico profesional que generalmente sirve de aprendiz, aprendieno a tocar la bağlama, y construyendo un repertorio variado pero individual de canciones populares turcas. La palabra ashiq عاشق ("enamorado, enamorado") es una forma derivada de ishq عشق (amor), relacionada con el verbo avéstico iš- ("desear, desear, buscar"). El término turco que ashik reemplazó fue ozan. En los primeros ejércitos de los turcos, ya en la época de Atila, el gobernante estaba invariablemente acompañado por un ozan. Los poemas heroicos, que recitaban con el acompañamiento de los komuz, halagaban la sensibilidad de todo un pueblo.


title: Ashik

text: La tradición ashik en las culturas túrquicas de Anatolia, Azerbaiyán e Irán tiene su origen en las creencias chamánicas de los antiguos pueblos turcos. Los antiguos ashiks eran referidos con varios nombres como bakshy, bakhshi, Baxşı, dede (dədə) y uzan u ozan. Entre sus diversos roles, desempeñaban un papel importante en la perpetuación de la tradición oral, la promoción del sistema de valores comunales y la cultura tradicional de su pueblo. Estos bardos o trovadores errantes son parte de la actual cultura rural y popular de Azerbaiyán, el Azerbaiyán iraní, Turquía, Turkmenistán Sahra (Irán) y Turkmenistán, donde se los llama bakshy. Así, ashik, en el sentido tradicional, puede definirse como bardos viajeros que cantaban y tocaban un instrumento de la familia del saz, un instrumento de punteo de ocho o diez cuerdas en forma de laúd de cuello largo.


title: Ashik

text: A juzgar por la epopeya turca Dede Korkut, las raíces de los ashiks se remontan al siglo VII por lo menos, durante la época heroica de los turcos Oğuz. Esta tribu nómada viajó hacia el oeste a través de Asia Central desde el siglo IX en adelante y se estableció en la actual Turquía, la República de Azerbaiyán y las áreas del noroeste de Irán. Naturalmente, su música se desarrolló en el curso de la gran migración y las luchas posteriores con los habitantes originales de las tierras adquiridas. Un componente importante de esta evolución cultural fue que los turcos abrazaron el Islam en poco tiempo y por su propia voluntad. Los derviches musulmanes turcos, que deseaban difundir la religión entre sus vecinos que aún no habían ingresado al redil islámico, se movieron entre los turcos nómadas. Eligieron el idioma popular y su forma musical asociada como un medio apropiado para la transmisión efectiva de su mensaje. Por lo tanto, la literatura ashik se desarrolló junto con la literatura mística y se refinó a partir de la época del sufí turco Khoja Ahmad Yasavi a principios del siglo XII.


title: Ashik

text: Ya en el siglo XIII encontramos la figura de Yunus Emre (1240–1321), que fue uno de los primeros poetas turcos que escribieron poemas en su lengua materna en lugar de persa o árabe, que fueron el medio de escritura de la época. Emre no era literalmente un ashik, pero su influencia innegable en la evolución de la literatura ashik ha influenciado hasta nuestros días. El cuarteto de apertura de su composición, "Bülbül Kasidesi Sözleri", es una de sus composiciones más conocidas.


title: Ashik

text: El evento más importante en la historia de la música ashik fue el ascenso al trono de Shah Isma'il (1487-1524), el fundador de la dinastía safávida. Era un prominente poeta-gobernante y, aparte de su diwan compiló un mathnawi llamado "Deh-name", que consiste en algunos elogios de Ali, el cuarto califa del Islam primitivo. Usó el seudónimo de Khata'i y, en la tradición ashik, se lo considera un ashugh aficionado. Isma'il elogió la interpretación del saz como una virtud en una de sus famosos cuartetos:Bu gün ələ almaz oldum mən sazım --- ("Hoy, abracé mi Saz") Ərşə dirək-dirək çıxar mənim avazım --- ("Mi canción está siendo repetida por los cielos") Dörd iş vardır hər qarındaşa lazım: --- ("Se requieren cuatro cosas para la vida:") Bir elm, bir kəlam, bir nəfəs, bir saz. --- ("Conciencia, habla, respiración y Saz.")Según los estudios de Köprülü, el término ashik se usaba en lugar de ozan en Azerbaiyán y en áreas de Anatolia después del siglo XV. Después de la desaparición de la dinastía safávida en Irán, la cultura turca no pudo sostener su desarrollo temprano entre las élites. En cambio, hubo un aumento en el desarrollo de historias folclóricas, principalmente destinadas a la actuación de los ashiks en las bodas. Tras el colapso de la Unión Soviética, los gobiernos de las nuevas repúblicas en la región del Cáucaso y Asia Central buscaron su identidad en las culturas tradicionales de sus sociedades. Esto elevó el estado de ashugs como los guardianes de la cultura nacional. La nueva popularidad sin precedentes y los frecuentes conciertos y actuaciones en entornos urbanos han dado lugar a rápidos desarrollos innovadores que apuntan a mejorar los aspectos urbanos de los espectáculos ashik.


title: Ashik

text: "Garland Encyclopedia of World Music" proporciona una fuente concisa de la música de ashugh y su desarrollo en Armenia. En Armenia, los ashugh se conocen desde el siglo XVI en adelante. El más notable de los ashughs fue Sayat-Nova (1712-1795), quien perfeccionó el arte de la maestría musical de los trovadores para coronar el refinamiento.


title: Ashik

text: La era Pahlavi fue el período más oscuro para la literatura azerbaiyana. La educación y publicación en idioma azerí fue prohibida y los escritores de Azerbaiyán tuvieron que publicar sus obras en persa. Sin embargo, la música ashik fue tolerada por su talante popular. Los ashiks solían actuar en cafeterías en todas las principales ciudades del este y oeste de Azerbaiyán en Irán. Tabriz era el centro oriental de los ashiks y Urmia el centro occidental. En Tabriz, los ashiks actuaban con más frecuencia con otros dos músicos, un intérprete de balaban y un intérprete de qaval; en Urmia, el ashugh siempre era un artista solista. Después de la revolución islámica, la música fue prohibida. Diez años más tarde, ashugh Rəsol Qorbani, que se había visto obligado a ganarse la vida como vendedor ambulante, aspiraba a regresar a los días gloriosos de la fama y el ocio. Comenzó a componer canciones con temas religiosos y revolucionarios. El gobierno, al darse cuenta del potencial de propaganda de estas canciones, permitió su transmisión en la radio nacional y envió a Rəsol a actuar en algunas ciudades europeas. Esto facilitó el surgimiento de la música ashug como el símbolo de la identidad cultural azerí.


title: Ashik

text: En septiembre de 2009, el arte ashik de Azerbaiyán fue incluido en la lista de la UNESCO de Patrimonio Cultural Inmaterial.


title: Ashik

text: El arte del ashik combina habilidad poética, musical y de interpretación. Los propios ashiks describen el arte como el dúo unificado de saz y söz (palabra). Este dúo se presenta de forma llamativa en una composición popular de Səməd Vurğun:Binələri çadır çadır --- ("Los picos se levantan como tiendas de campaña") Çox gəzmişəm özüm dağlar --- ("He vagado a menudo en estas montañas") İlhamını səndən alıb --- ("Mi saz y söz toman inspiración") Mənim sazım, sözüm dağlar. --- ("De vosotras, montañas.")Dominar la interpretación del saz es el requisito esencial para un ashik. Este instrumento, una variante de lo que se conoce como bağlama, es un instrumento musical de cuerda y pertenece a la familia de los laúdes de cuello largo. A menudo, las actuaciones de los ashiks van acompañadas de un conjunto de balaban y artistas de qaval. Durante el Festival de la Canción de Eurovisión 2012, los tres instrumentos se interpretaron simbólicamente como un símbolo cultural del país anfitrión, Azerbaiyán.


title: Ashik

text: Los géneros de poesía más difundidos son el gerayly, el qoshma y el tajnis.


title: Ashik

text: La estructura del poema gerayly consta de 3-5 coplas, cuatro hemistiquios por pareado y ocho sílabas por hemistiquio. La estructura de la rima de garayli es la siguiente: Primera copa: abcb. Próximas coplas: cccb, dddb. Ejemplo:


title: Ashik

text: Bir gözəl keçdi qarşıdan Sallandı, yana yeridi Kiprik çaxdı, oğrun baxdı Od saldı cana, yeridiEl género de la poesía qoshma que consta de cuatro hemistiquio por copla y once sílabas por un hemistiquio. El sistema de la rima es abcb, cccb, dddb. El nombre del autor que se da en el último verso (es lo mismo que otros poemas ashuq), se llama mohurband. Dependiendo del contenido, hay cuatro tipos principales de qoshma: Gözəlləmə (beatificación), Ustadnamə (obra maestra en literatura), Vucudnamə (desde el nacimiento hasta la muerte del hombre) y Qıfılbənd (con contenido de preguntas y respuestas o acertijos). Ejemplo:


title: Ashik

text: Bivəfanın, müxənnəsin, nakəsin Doğru sözün, düz ilqarın görmədim Namərdin dünyada çox çəkdim bəhsin Namusun, qeyrətin, arın görmədimTajnis, que a menudo tiene similitud con el qoshma, se basa en palabras rimadas de jinas (es decir, el sufijo que se repite es el mismo pero el significado es diferente). Ejemplo:


title: Ashik

text: Aşıq gərək bu meydanda bir qala, Eşq odunu bir ətəklə, bir qala! Ələsgərdi Xeybər kimi bir qala, Bacara bilməzsan dur yerində kəs,La característica definitoria de la profesión ashik es el código ético de comportamiento y actitud, que resume Aşiq Ələsgər en los siguientes versos:


title: Ashik

text: Aşıq olub diyar-diyar gəzənin ----("Para ser un bardo y deambular lejos de casa") Əzəl başdan pürkəmalı gərəkdi --- ("Conocimiento y cabeza pensante debes tener.") Oturub durmaqda ədəbin bilə --- ("Cómo te comportas, tú también debes saber,") Mə'rifət elmində dolu gərəkti --- ("Cortesía, erudición debes tener.") Xalqa həqiqətdən mətləb qandıra --- ("Él debería ser capaz de enseñarle a la gente la verdad,") Şeytanı öldürə, nəfsin yandıra --- ("Para matar el mal dentro de sí mismo, abstenerse de emociones enfermas,") El içinde pak otura pak dura --- ("Él debería socializar virtuosamente") Dalısınca xoş sedalı gərəkdi --- ("Entonces la gente pensará muy bien de él") Danışdığı sözün qiymətin bilə --- ("Él debería saber el peso de sus palabras,") Kəlməsindən ləl'i-gövhər tokülə --- ("Él debería ser brillante en el habla,") Məcazi danışa, məcazi gülə --- ("Él debería hablar figurativamente,") Tamam sözü müəmmalı gərəkdi --- ("Y ser un político en el discurso.") Arif ola, eyham ilə söz qana --- ("Se rápido para entender una pista, sin embargo,") Naməhrəmdən şərm eyleyə, utana --- ("De los extraños, como regla, guardarte,") Saat kimi meyli Haqq'a dolana --- ("Y como un avance de reloj a lo que es justo.") Doğru qəlbi, doğru yolu gərəkdi --- ("Verdadero corazón y palabra de honor debes tener.") Ələsgər haqq sözün isbatın verə --- ("Ələsgər probará sus afirmaciones,") Əməlin mələklər yaza dəftərə --- ("Los ángeles registrarán sus obras,") Her yanı istese baxanda göre --- ("Tu mirada debe ser a la vez resuelta y pura,") Teriqetde bu sevdalı gerekdi --- ("Debes dedicarte al camino correcto.")El dastan es una forma ornamentada de historia oral de Asia Central. Un dastan generalmente se centra en un individuo que protege a su tribu o su gente de un invasor o enemigo externo, aunque solo ocasionalmente puede remontarse a una persona histórica. Este personaje principal establece un ejemplo de cómo uno debe actuar, y el dastan se convierte en una herramienta de enseñanza; por ejemplo, el maestro sufí Ahmet Yesevi dijo: "Dejen que los eruditos escuchen mi sabiduría, traten mis palabras como un dastan". Además de esta sabiduría, cada dastan es rico en historia cultural de interés para los estudiosos.


title: Ashik

text: İlhan Başgöz fue el primero en introducir la palabra "hikaye" en la literatura académica para describir las historias ashik. Según Başgöz, el hikaye no puede incluirse adecuadamente en ninguno de los sistemas de clasificación narrativa folclórica actualmente utilizados por los estudiosos occidentales. Aunque la narración en prosa es dominante en un hikaye, también incluye varias canciones populares. Estas canciones, que representan la mayor parte del repertorio de música folklórica turca, pueden sumar más de cien en un solo hekaye, cada una con tres, cinco o más estrofas.


title: Ashik

text: Como el arte de ashik se basa en la tradición oral, el número de historias de ashik puede ser tanto como el de los ashiks. A lo largo de los siglos de esta tradición, han prosperado muchas historias y epopeyas interesantes, y algunas han sobrevivido hasta nuestros días. Los temas principales de las historias ashik son el amor mundano o las epopeyas de guerras y batallas, o bien ambos. Curiosamente, en marcado contraste con el medio conservador de las sociedades islámicas donde tienen lugar la mayoría de las historias, la regla de la heroína es siempre tan importante como la del héroe. En contraste con la doctrina del Islam, no hay objeción a que la heroína cante públicamente.


title: Ashik

text: Algunos de los hikaye más conocidos son los sigüientes:


title: Ashik

text: Para permanecer en la profesión y defender su reputación, los jóvenes solían desafiarse el uno al otro al participar en duelos verbales, que se celebraban en lugares públicos. En su forma más simple, un ashik recitaba un acertijo cantando y el otro tenía que responder por medio de la improvisación a los versos que se asemejaran a acertijos en cuanto a forma. Aquí un ejemplo:


title: Roberto II de Hesbaye

text: Roberto II (Rodberto, Crodoberto) (m. 12 de julio de 807) fue un noble franco que fue conde de Worms y del Rheingau y conde de Hesbaye alrededor del año 800. Ascendiente masculino de la familia real francesa llamada los capetos (incluyendo los Valois y los Borbones), y de otras familias reales que gobernaron en Portugal, España, Francia, Luxemburgo, Parma, Brasil y el Reino de las Dos Sicilias. Hijo de Cariberto II


title: Roberto II de Hesbaye

text: Roberto de Hesbaye es el antepasado más antiguo que se conoce con seguridad de la dinastía conocida como los robertinos. Su hijo fue Roberto III de Worms, y su nieto Roberto el Fuerte. Fue con el tiempo el bisabuelo de dos reyes francos, Odón y Roberto, ambos llegaron a gobernar el reino de Francia Occidental.


title: Roberto II de Hesbaye

text: Uno de los descendientes masculinos por línea directa de Roberto fue Hugo Capeto (trastataranieto), el fundador de la dinastía real francesa que gobernó en Francia sin solución de continuidad hasta 1848, aunque con un breve interregno causado por la Revolución francesa y el Primer Imperio Francés. Una rama de los Borbones asumió la corona española desde 1700; el actual monarca Felipe VI y su familia son descendientes directos. Varias ramas cadetes de la dinastía capeta han gobernado en otros países incluyendo Navarra, estados italianos anteriores a la unificación, y otros.


title: Roberto II de Hesbaye

text: Roberto fue probablemente el hijo de Turinberto de Worms y Rheingau y así un nieto de Roberto I de Neustria (h. 697–764). Una teoría alternativa es que era hijo de Roberto, hijo de Turinberto. Los antepasados paternos de Roberto I incluyeron: Lamberto, conde de Haspengau, el abuelo del primer rey carolingio, Pipino el Breve (h. 665–741)


title: Roberto II de Hesbaye

text: La tatarabuela de Roberto de Hesbaye pudo haber sido la princesa Crotlinda (n. h. 670), una hija de Teodorico III, rey merovingio de Austrasia.


title: Roberto II de Hesbaye

text: Es también posible que Ingerman de Hesbaye y Cancor fueran hermanos de Roberto de Hesbaye, y Landrada, madre de san Crodegango, arzobispo de Metz, es probable que fuera su hermana. Ermengarda, la esposa del emperador Ludovico Pío fue probablemente su sobrina.


title: Nef

text: Se denomina nef («nave» en francés) a un tipo de vasija con forma de barco, elaborada generalmente en plata, bastante frecuente entre finales de la Edad Media y el Renacimiento.


title: Nef

text: En principio, este tipo de piezas estaban destinadas a la aristocracia y se utilizaban por lo general como contenedores de piezas de cubertería (cuchillo, cuchara y servilleta). A partir del su uso más habitual era ya como adorno de mesa, especialmente en Suiza y Alemania. En numerosas ocasiones eran réplicas casi exactas de barcos famosos, elaboradas con todo lujo de detalles, a menudo con figuritas de marineros.


title: Cristián V de Oldemburgo

text: Cristián V, conde de Oldemburgo (a veces llamado "Cristián VI"; h. 1342 - después del 6 de abril de 1399) fue el de Oldemburgo desde 1368 hasta 1398. Nació en algún momento anterior al año 1347 hijo del conde Conrado I de Oldemburgo y Ingeborg de Brunswick. Después de que su padre muriera en 1368, gobernó Oldemburgo junto con su hermano mayor Conrado II, y después de la muerte de Conrado II en 1386, con el del hijo del último, Mauricio II.


title: Cristián V de Oldemburgo

text: Se casó con Inés de Honstein, y las casas reales danesas de Oldemburgo y Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg descienden de él a través de su hijo y sucesor Teodorico de Oldemburgo. A través de matrimonios dinásticos de sus descendientes, es el antepasado de muchas casas reales europeas.


title: Murciana (flamenco)

text: La murciana es un cante minero, y con el mismo título, es un palo del cante flamenco propio de los denominados cantes de Levante, gestados durante el siglo XIX en la Sierra minera de Cartagena-La Unión. Más precisamente, es una modalidad de la taranta un grupo de cantes que hace parte también de los cantes minero-levantinos propiamente dichos.


title: Murciana (flamenco)

text: La murciana parece ser la versión flamenca del fandango de Murcia. Como prueba, arguyen que para las letras de la murciana se utiliza preferentemente la quintilla octosilábica propia de los fandangos.


title: Murciana (flamenco)

text: Varios cantaores han grabado o registrado murcianas. Entre ellos, destacan El Mochuelo, el Cojo de Málaga, Pepe Marchena, Curro Piñana y Ana Mochón Cifuentes.


title: Egilmar I de Oldemburgo

text: Egilmar I (1040-1112) también conocido como Elimar I, fue el primer conde de Oldemburgo y reinó entre 1101 y 1108.


title: Egilmar I de Oldemburgo

text: Egilmar se casó con Rixa (también conocida como "Rikissa" y "Richenza", esto es, Riquilda), quien según los anales de Stade fue la hija de Dedi o Adalger.


title: Egilmar I de Oldemburgo

text: El nombre de Egilmar/Elimar se encuentra en una carta que data de 1108. Su esposa pretendía descender de Viduquindo, un notable defensor de los sajones y el principal oponente de Carlomagno durante las guerras sajonas de 777 a 785, pero no hay otra evidencia de esto.


title: Egilmar I de Oldemburgo

text: Egilmar es el antepasado patrilineal de la Casa de Oldemburgo, que han gobernado como monarcas de Dinamarca de forma continua desde 1448, y también como condes, duques, reyes, o emperadores de Noruega, Suecia, Rusia, , , Lauemburgo, y Grecia. Descendientes patrilineales actuales de Egilmar incluyen a Margarita II de Dinamarca, Harald V de Noruega, Felipe VI de España, Constantino II de Grecia, María Vladímirovna Románova, Carlos de Gales, heredero a los tronos de los reinos de la Commonwealth, y Cristóbal de Schleswig-Holstein, el actual descendiente mayor de Egilmar por línea masculina.


title: Egilmar I de Oldemburgo

text: A Egilmar le sucedió su hijo Egilmar II.


title: Laguna Parinacota (Bolivia-Perú)

text: La Laguna Parinacota es una laguna binacional ubicada en la frontera que divide las soberanías de Bolivia y Perú, dentro del llamado Altiplano andino. Las aguas de la laguna se encuentran divididas entre el peruano departamento de Puno y el departamento boliviano de La Paz.


title: Laguna Parinacota (Bolivia-Perú)

text: La laguna está a unos 4 216 metros por encima del nivel del mar. Tiene una superficie aproximada de 545 m², con una longitud de 1,3 kilómetros en dirección noroeste y sureste, y su anchura máxima oscila entre 500 y 600 m. Recibe alimentación a través del río Chaullane y de la quebrada Pumuta. El emisario de la laguna, que toma el nombre de río Parinacota, transporta los caudales hacia el río Ancomarca y éste, a su vez, al río Maure.


title: Laguna Parinacota (Bolivia-Perú)

text: Por lo que se refiere a la vegetación, la laguna Parinacota está rodeado por bofedales, donde abundan las plantas acuáticas que conforman una rica vegetación. Entre las especies faunísticas destacan las alpacas, las llamas, las vicuñas y las vizcachas, además de una gran variedad de aves silvestres que soportan las condiciones más adversas, como temperaturas de -30 °C; ejemplos de estas aves son los flamencos común (Phoenicopterus chilensis).


title: Ley de Seguridad Nacional

text: La Ley 36/2015, de 28 de septiembre, de Seguridad Nacional, más comúnmente conocida como Ley de Seguridad Nacional (LSN), es una ley española que permite al Gobierno de la Nación regular situaciones que afecten a la Seguridad Nacional. La ley fue aprobada gracias a los votos del Partido Popular, Partido Socialista y UPyD, recibiendo el rechazo de los partidos a la izquierda del Partido Socialista y partidos nacionalistas e independentistas de todo el espectro político.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: La Ley de Seguridad Nacional tiene como objetivo principal "proteger la libertad y el bienestar de sus ciudadanos, a garantizar la defensa de España y sus principios y valores constitucionales, así como a contribuir junto a nuestros socios y aliados a la seguridad internacional en cumplimiento de los compromisos asumidos".


title: Ley de Seguridad Nacional

text: En España, las competencias en seguridad están repartidas entre el Estado y las comunidades autónomas, provocando en ocasiones una cierta descoordinación entre los recursos, por lo que esta ley busca coordinar todos los recursos del Estado para responder eficazmente a las nuevas amenazas modernas. Además, esta ley rellena un vacío intermedio entre las leyes de Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y las leyes referentes a los estados de alarma, excepción y sitio.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: La Ley de Seguridad Nacional se estructura en cinco títulos.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: La parte final de la ley incluye cuatro disposiciones adicionales sobre coordinación con instrumentos internacionales de gestión de crisis, homologación de instrumentos de gestión de crisis y comunicación pública respectivamente; una disposición transitoria relativa a la actividad de los Comités Especializados existentes a la entrada en vigor de esta ley; y cuatro disposiciones finales, que regulan los títulos competenciales, el desarrollo reglamentario, el mandato legislativo y la entrada en vigor.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: En el Título preliminar de la ley se establece que la ley se aplica sobre las diferentes Administraciones Públicas y, en los términos que se establezcan, sobre las personas físicas y jurídicas. La ley define en su artículo tercero la seguridad nacional como "la acción del Estado dirigida a proteger la libertad, los derechos y bienestar de los ciudadanos, a garantizar la defensa de España y sus principios y valores constitucionales, así como a contribuir junto a nuestros socios y aliados a la seguridad internacional en el cumplimiento de los compromisos asumidos". El encargado de dirigir la política de seguridad nacional es el Presidente del Gobierno, en colaboración con el Gobierno y las Administraciones Públicas. La ley también establece los principios de acción de la ley, que son la unidad de acción, anticipación, prevención, eficiencia, sostenibilidad en el uso de los recursos, capacidad de resistencia y recuperación, coordinación y colaboración.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Crea además la Estrategia de Seguridad Nacional, un documento en el que se detalla el marco político estratégico de referencia de la Política de Seguridad Nacional. Contiene el análisis del entorno estratégico, concreta los riesgos y amenazas que afectan a la seguridad de España, define las líneas de acción estratégicas en cada ámbito de actuación y promueve la optimización de los recursos existentes. Se elabora a iniciativa del Presidente del Gobierno, quien la somete a la aprobación del Consejo de Ministros, y se revisará cada cinco años o cuando lo aconsejen las circunstancias cambiantes del entorno estratégico. Una vez aprobada, será presentada en las Cortes Generales en los términos previstos en esta ley.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: La ley también prevé la colaboración de las entidades privadas que posean servicios esenciales e infraestructuras críticas que puedan afectar a la Seguridad Nacional así como la colaboración de la población civil, mediante los mecanismos que en el momento de la crisis se creen para dicha colaboración.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Los Servicios de Inteligencia e Información del Estado, de acuerdo con el ámbito de sus competencias, apoyarán permanentemente al Sistema de Seguridad Nacional, proporcionando elementos de juicio, información, análisis, estudios y propuestas necesarios para prevenir y detectar los riesgos y amenazas y contribuir a su neutralización.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Según el título I, los órganos competentes en seguridad nacional son:


title: Ley de Seguridad Nacional

text: El título II establece el Sistema de Seguridad Nacional, que es el conjunto de órganos, organismos, recursos y procedimientos que permite a los órganos competentes en materia de Seguridad Nacional ejercer sus funciones. Está integrado por los componentes fundamentales siguiendo los mecanismos de enlace y coordinación que determine el Consejo de Seguridad Nacional, actuando bajo sus propias estructuras y procedimientos. En función de las necesidades, podrán asignarse cometidos a otros organismos y entidades, de titularidad pública o privada.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Al Sistema de Seguridad Nacional le corresponde evaluar los factores y situaciones que puedan afectar a la Seguridad Nacional, recabar y analizar la información que permita tomar las decisiones necesarias para dirigir y coordinar la respuesta ante las situaciones de crisis contempladas en esta ley, detectar las necesidades y proponer las medidas sobre planificación y coordinación con el conjunto de las Administraciones Públicas, con el fin de garantizar la disponibilidad y el correcto funcionamiento de los recursos del Sistema.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: El Sistema de Seguridad Nacional es dirigido por el Presidente del Gobierno (asistido por el CSN). Dentro del sistema se encuentra el Departamento de Seguridad Nacional que ejerce las funciones de Secretaría Técnica y órgano de trabajo permanente del Consejo de Seguridad Nacional y de sus órganos de apoyo, así como las demás funciones previstas en la normativa que le sea de aplicación. También forman parte del sistema los órganos de apoyo del Consejo de Seguridad Nacional, con la denominación de Comités Especializados u otra que se determine, ejercen las funciones asignadas por el Consejo de Seguridad Nacional en los ámbitos de actuación previstos en la Estrategia de Seguridad Nacional, o cuando las circunstancias propias de la gestión de crisis lo precisen.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Este título también establece las funciones del CSN y sus componentes, además de permitir la posibilidad de informar sobre los asuntos de Seguridad Nacional al Rey de España (quien preside los Consejos cuando asiste).


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Este título regula la gestión de crisis, conjunto ordinario de actuaciones dirigidas a detectar y valorar los riesgos y amenazas concretos para la Seguridad Nacional, facilitar el proceso de toma de decisiones y asegurar una respuesta óptima y coordinada de los recursos del Estado que sean necesarios. La gestión de crisis se desarrollará a través de instrumentos de prevención, detección, respuesta, retorno a la normalidad y evaluación. Su desarrollo será gradual e implicará a los diferentes órganos que componen la estructura del Sistema de Seguridad Nacional, según sus competencias y de acuerdo con la situación de crisis que se produzca. Asimismo, en la gestión de crisis participarán las autoridades de la Comunidad Autónoma que, en su caso, resulte afectada.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Dentro de la gestión de crisis, se establece una herramienta excepcional que solo puede declarar el Presidente del Gobierno llamada "Situación de Interés". La situación de interés para la Seguridad Nacional es aquella en la que, por la gravedad de sus efectos y la dimensión, urgencia y transversalidad de las medidas para su resolución, requiere de la coordinación reforzada de las autoridades competentes en el desempeño de sus atribuciones ordinarias, bajo la dirección del Gobierno, en el marco del Sistema de Seguridad Nacional, garantizando el funcionamiento óptimo, integrado y flexible de todos los recursos disponibles, en los términos previstos en esta ley. La situación de interés para la Seguridad Nacional debe afrontarse con los poderes y medios ordinarios de las distintas Administraciones Públicas y en ningún caso podrá implicar la suspensión de los derechos fundamentales y libertades públicas de los ciudadanos.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Al ser una medida excepcional, en su declaración debe constar todo tipo de datos que permitan un control exhaustivo de las medidas llevadas a cabo, tales como en dónde se aplica, la duración, los recursos que se necesitan o la autoridad que se va a encargar de la situación entre otros detalles.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: El título IV regula los recursos necesarios para afrontar el problema de seguridad nacional. Los recursos deben ser proporcionales a la gravedad de la situación y éstos son organizados por el Consejo de Seguridad Nacional en coordinación con las comunidades autónomas. Tanto el sector público como el sector privado tiene la obligación de contribuir con sus recursos cuando así se determine.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Los recursos necesarios serán valorados y aprobados por el Consejo de Ministros, previo acuerdo con el Consejo de Seguridad Nacional, realizándose un catálogo de recursos necesarios. A su vez, de acuerdo con sus competencias y la información facilitada por el Gobierno, las comunidades autónomas harán sus propios catálogos de recursos.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Además, cuando la declaración de recursos para la Seguridad Nacional suponga algún perjuicio, dará lugar a una indemnización por parte del Estado.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Esta ley ha recibido numerosas críticas por parte de los partidos nacionalistas tales como el Partido Nacionalista Vasco y Convergència i Unió que consideraban que esta ley pretendía limitar las competencias de las comunidades autónomas y por parte de Esquerra Republicana de Catalunya y Amaiur que consideraban que la ley se aprobaba para evitar el proceso de independencia de Cataluña, algo que José Enrique Serrano negó, pues recordó que los primeros pasos para crear esta ley fueron en 2009, mucho antes de que el proceso soberanista catalán comenzase.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Tras la aprobación de la ley, la Generalidad de Cataluña presentó un recurso de inconstitucionalidad ante el Tribunal Constitucional contra la misma, considerando que la ley "vulneraba garantías constitucionales" y alteraban el equilibrio de los poderes del Estado. El Consell de Garanties Estatutàries colaboró en el recurso marcando ciertos puntos que podían ser inconstitucionales.


title: Ley de Seguridad Nacional

text: Finalmente, y tras 10 meses de estudio, el Tribunal Constitucional rechazó por unanimidad el recurso de inconstitucionalidad presentado por la Generalitat considerando que la ley no vulnera competencias de las comunidades autónomas pero dejando claro que, mediante esta ley, el gobierno central no podía asumir competencias de las comunidades autónomas tales como asumir el control de las policías autonómicas o de los servicios de protección civil. Para hacer esto último, el alto tribunal aclaró que sería necesario activar el artículo 155 de la Constitución.


title: Río Würm

text: El Würm (Amper) es un río en Baviera, Alemania, afluente directo del río Ammer. La longitud del río es 39,8 km. Se alimenta del desbordamiento del lago Starnberg y fluye con rapidez a través de los pueblos de Gauting, Krailling, Planegg, Gräfelfing y Lochham así como una parte de Múnich (en el burgo de Pasing) antes de verter sus aguas cerca de Dachau, al río Ammer, que pasa a ser afluente del río Isar, el cual a su vez, fluye finalmente en el río Danubio.