title: Biblioteca del Centenario

text: El traslado de los volúmenes representó un nuevo desafío ya que la Secretaría de Educación, quien se estaba encargando de la remodelación y preparación de la antigua escuela, no contaba con presupuesto para la adquisición de cajas y el movimiento de los ejemplares. Para esto la bibliotecóloga contactó a la comunidad, especialmente a instituciones aliadas como la Biblioteca Mario Carvajal, solicitando las cajas necesarias para el traslado. En abril de 1984 se efectuó el traslado hacia la nueva sede y se nombró a María Consuelo Escobar como la directora de la biblioteca, asignación que desempeñaría hasta poco antes de la inauguración de la nueva sede. Asumió el cargo Ramiro Calle Cadavid quien debió ultimar los arreglos finales tales como la realización del mural del artista Pedro Alcántara, la adquisición y disposición de inmobiliarios para revistas y libros, entre otras cosas. Finalmente el mural que se iba a realizar en una pared interna no logró realizarse. En cambio Ricardo Bermúdez pintó un mural en un muro externo en alusión a la obra Cien años de soledad de Gabriel García Márquez que tituló "Apártense vacas que la vida es corta". En él se ve a Gabo sentado en una máquina de escribir mientras la hojas van ascendiendo rodeado de los personajes de la novela. Las salas recibieron nombres según varios benefactores o personajes ilustres: Alfonso Bonilla Aragón y Jorge Isaacs (salas de lectura), Jorge Enrique Velasco P. (salón de conferencias) y Alfonso Zawadzky (salón de exposiciones).


title: Biblioteca del Centenario

text: La función de la biblioteca como un promotor de la cultura dentro de la ciudad se vio reforzada al llegar Orietta Lozano como Promotora y Administradora de Bibliotecas, estando a su cargo las bibliotecas populares de Cali, incluida la del Centenario. Lozano gestionó toda una oferta cultural y artística alrededor de las bibliotecas de la que se benefició grandemente la Biblioteca del Centenario. En 1986 se nombró a Orietta Lozano como directora de la Biblioteca del Centenario, sustituyendo a Ramiro Calle Cadavid, función que ejerció a la par del cargo de Coordinadora de la Red Pública de Bibliotecas y, desde 1995, de la dirección del Archivo Histórico de Cali.


title: Biblioteca del Centenario

text: Bajo el mando de Lozano la biblioteca diversificó sus servicios, ampliando su programación a aspectos artísticos, culturales, poesía, literatura, teatro, danza, además de los tradicionales programas académicos y bibliotecarios. Se ocupó en difundir en la prensa escrita y radial las actividades desarrolladas en la Biblioteca; y de hacer partícipe a la comunidad que rodeaba las bibliotecas a través de una constante comunicación que tuvo como resultado la creación de nueva programación como seminarios de títeres, educación ambiental, talleres de pintura, literatura infantil, etc.


title: Biblioteca del Centenario

text: Por entonces, debido a la remodelación del Palacio Nacional, otrora sede de la biblioteca en sus primeros años, se desarrolló un proyecto para trasladar ahí a la biblioteca y al Archivo Histórico, uniendo así ambas entidades dependientes de la Secretaría de Educación. Proyecto que finalmente no se lograría concretar por problemas de presupuesto.


title: Biblioteca del Centenario

text: A pesar de que el proyecto de una nueva sede para ambas entidades no llegó a buen puerto, el Municipio adquirió las instalaciones de la antigua FES, en donde comenzó a funcionar el Centro Cultural de Cali y dentro de él se trasladó el Archivo Histórico, que hasta entonces carecía de una sede propia. En 1997 se creó la Dirección de Cultura, a cargo de Carlos Esteban Mejía. La Dirección gestionó recursos para la modernización y renovación de las bibliotecas de Cali, lo que significó una readecuación de la Biblioteca del Centenario, y la creación en ella de una mediateca y videoteca lo que le permitió a la biblioteca la proyección de documentales y cine de autor, ampliando su oferta cultural. Tres años luego de festejar los 90 años de fundación, debido a reformas estructurales en la administración municipal, se destituyó de manera sorpresiva a Orietta Lozano como directora de la Biblioteca del Centenario. La destitución significó una nueva crisis para la entidad, que había gozado de una estabiblidad y reputación no vista desde la época del presbítero Zawadzky, que se vio acrecentada por la demora en el nombramiento de un nuevo director.


title: Biblioteca del Centenario

text: En 2003 sería designado como director el escritor Jaime Riascos, quien hasta entonces desarrollaba talleres de lectoescritura y capacitación a bibliotecarios en la ciudad de San Francisco, en Estados Unidos. Su gestión se destacó principalmente por la orientación de los servicios bibliotecarios a un público joven e infantil, ya que este era el más abundante entre los asistentes a la biblioteca. Creó una sala infantil e inició las actividades de la hemeroteca, además de continuar las ofertas de su antecesora, eso sí, con especial énfasis en el público objetivo de la biblioteca. Abrió una sala de computadores para uso público gracias al apoyo de fundaciones extranjeras. Sin embargo los equipos donados se perdieron, lo que inició una serie de roces entre Riascos y la Red de Bibliotecas Públicas que finalmente llevarían a este a abandonar la dirección de la biblioteca al término de su contrato.


title: Biblioteca del Centenario

text: El relevo lo tomaría José Antonio Cepeda, quien ante la pérdida de público ocasionada durante el inicio del nuevo milenio por las nuevas tecnologías y el Internet, promovió servicios abiertos a la comunidad, que implicaba desarrollar campañas y programas al exterior de las instalaciones de la biblioteca, aprovechando los espacios culturales y tradicionales que se encuentran cerca de la misma. Muchos de estos programas, u otros inspirados en los mismos, continúan aún hoy. Cepeda amplió la sala infantil y la programación de proyecciones de videos y películas. Posicionó a la biblioteca entre académicos por sus valiosos fondos documentales y libros antiguos de interés mayor para la comunidad de investigadores sobre la historia temprana de Cali y el Valle del Cauca.


title: Biblioteca del Centenario

text: En 2006 Paola Andrea Maldonado asumiría la dirección. Se encargó de reforzar los programas existentes, restaurar el fondo fotográfico perteneciente a la biblioteca y que cuenta con valioso material histórico, así mismo como realizar una nueva catalogación según temas o áreas del saber. Continuando la línea iniciada por Cepeda, se desarrolló el programa "Biblioteca al Parque", en el que cada domingo se ubicaba un puesto en el parque del barrio El Peñón con muestras de la colección de la biblioteca, llegando a nuevos usuarios. La Biblioteca del Centenario es dirigida desde 2009 por María Amparo Guerrero Rodríguez. Bajo su dirección la biblioteca cerró sus puertas entre 2010 y 2012 para emprender su remodelación más ambiciosa que significó un cambio total en su planta física y en la manera en como la biblioteca venía prestando su servicio. El nuevo diseño arquitectónico estuvo a cargo de los arquitectos Mauricio Otero Lavado, Iván Villota Rosero y Diana Marcela Mosquera, tuvo en cuenta el carácter patrimonial de la biblioteca combinando elementos antiguos y contemporáneos, este diseño fue ganador en 2014 del "Salón Regional de Arquitectura" de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, seccional Valle del Cauca. La modernización de la planta física incluyó la restauración en 2012 del mural que Ricardo Bermúdez pintó en 1985. Se crearon nuevos espacios para uso del público, entre ellos una nueva sala infantil que recibió el nombre de "Rin-Rin" en homenaje al personaje de Rafael Pombo, un auditorio conocido como "El Obelisco" que hace referencia a un monumento, hoy desaparecido, que marcaba el límite urbano de la ciudad en 1930 y que se encontraba cerca de donde hoy está la biblioteca. La sala "El Ferrocarril", nombre del primer periódico publicado en el suroccidente colombiano y fundado por Eustaquio Palacios, cuenta con una colección especializada en autores del Valle del Cauca. La colección patrimonial, compuesta por libros antiguos y prensa impresa de mitad del siglo XX, lleva el nombre de "El Relator", en alusión a uno de los primeros periódicos de la ciudad.


title: Biblioteca del Centenario

text: La restauración costó $174 millones de pesos. La reinauguración contó con la presencia del presidente Juan Manuel Santos, el alcalde de la ciudad Rodrigo Guerrero Velasco, y las ministras de Cultura y Educación, Mariana Garcés Córdoba y María Fernanda Campo, entre otros representantes de la academia y la educación.


title: Jorge IV de Georgia

text: Jorge IV de Georgia (, Lasha Guiorgui, Tabajmela, 1191/4 - Bagaran, 1223), de la dinastía Bagrationi, fue el décimo rey de Georgia entre 1213 (corregente desde 1207) y 1223.


title: Jorge IV de Georgia

text: Nació en Tabajmela en una fecha imprecisa (1191 o 1194) y era hijo de la reina Tamar de Georgia y su segundo esposo el príncipe alano y rey consorte David Soslan. Fue proclamado corregente por su madre en 1207. Tenía como dominio principesco la región de Dzhavajetia (alrededor de Alastani) en el sureste del país, lo que le ganó el título "dzhavajt' up'ali" ("Señor de los Dzhavajetios"), sugerida por algunas monedas de plata hallada acuñadas a su nombre.


title: Jorge IV de Georgia

text: Jorge IV continuó la política de Tamar de fortalecer el estado feudal georgiano. Aplacó las revueltas de los estados vecinos musulmanes vasallos en la década de 1210, sucediendo a su madre tras su muerte en 1213. En 1214 dirigió una campaña contra el vasallo emirato de Ganya, que se negaba a pagar impuestos. Tras mantener correspondencia con el Papa Honorio III, comenzó entusiasmado los preparativos para una campaña contra Jerusalén para apoyar a los cruzados en 1220. Sin embargo, la llegada de los mongoles a la frontera georgiana hizo que se abandonara ese proyecto. La primera expedición mongola, bajo el mando de Jebe y Subotai, derrotó a dos ejércitos georgianos en 1221-1222 (batallas de Junan y Bərdə), tras lo que regresaron a rendir cuentas a Gengis Kan, dejando el país devastado. Los georgianos sufrieron grandes pérdidas y el rey fue gravemente herido. El rey se dirigió entonces a Bagaran, Armenia, para asegurar el matrimonio de su hermana con el Shirvanshah (o con el príncipe selyúcida de Rum Ghias ad-Din) y asegurar su sucesión. Jorge Lasha quedaría inválido y moriría prematuramente en Bagaran a los 31 años de edad, en 1223, siendo sucedido por su hermana Rusudán de Georgia.


title: Jorge IV de Georgia

text: Jorge era conocido como una persona de pensamientos liberales y encontró mucha crítica por parte de la sociedad feudal conservadora. Los nobles y el clero ortodoxo georgiano rechazaron a su mujer y no la reconocieron como reina, pues era plebeya. Finalmente, el rey tuvo que comprometerse y divorciarse de ella formalmente, pero se negó en lo sucesivo a volverse a casar.


title: Jorge IV de Georgia

text: Algunas fuentes medievales caracterizan a Jorge como un gobernante sabio y un guerrero valiente, mientras otras apuntan a su estilo de vida inmoral y su adicción al misticismo e incluso al sufismo. Su hijo bastardo David sería el futuro rey David VII Ulu. Jorge fue enterrado en el monasterio de Gelati, cerca de Kutaisi.


title: Jorge IV de Georgia

text: La muerte de Guiorgui es considerada el principio del fin de la Edad de Oro de Georgia.


title: Jorge IV de Georgia

text: Jorge IV es el protagonista de las novelas del escritor georgiano soviético Grigol Abashidze "Lasharela" y "La noche larga".


title: Guerrero en reposo

text: Guerrero en reposo, más conocida como El muerto, es una escultura de Jaime Piedrahíta Rivera ubicada en la ciudad de Santiago de Cali, en Colombia.


title: Guerrero en reposo

text: La obra fue realizada por el artista Jaime Piedrahíta Rivera para un festival de arte realizado en la ciudad en 1964. El modelo en el que se basó Piedrahíta, Ivan Montoya, adquirió la escultura al autor por $1.800 pesos colombianos. La escultura luego pasaría a manos de la sobrina del modelo, Fanny Martínez, quien la expuso en el antejardín de su casa del barrio Colseguros, donde algunas señoras del sector empezaron a ofrecerle oraciones. En 1969 la escultura se muda con su dueña al barrio Miraflorez, donde actualmente se sitúa. Al igual que en su anterior ubicación, la escultura empezó a recibir, sin explicación alguna, ofrendas florales y oraciones por parte de la comunidad.


title: Guerrero en reposo

text: En 1952 aparece en la calle donde actualmente está la escultura un hombre muerto. Este hombre habría sido asesinado en el barrio Guayaquil y fue dejado en el sitio al no poder seguir cargando el cadáver ante la proximidad del amanecer. Desde entonces la calle comenzó a llamarse "La Calle del Muerto". Posteriormente con la llegada de la escultura al barrio, esta se adhirió a la leyenda popular que empezó a relacionar el monumento con el primer muerto por violencia en la ciudad, el primer muerto por amor e incluso con la muerte de un habitante de calle que siempre mantenía en aquel lugar.


title: Guerrero en reposo

text: La escultura representa un hombre desnudo que descansa o reflexiona. El hombre se extiende sobre una banca que le da soporte.


title: The Raw & The Cooked

text: The Raw & the Cooked es el segundo y último álbum de estudio de la banda británica de rock Fine Young Cannibals. Publicado en 1989, el título del disco fue tomado del libro del mismo nombre ("Le Cru et le Cuit" en francés) del antropólogo Claude Lévi-Strauss.


title: The Raw & The Cooked

text: Cuatro canciones del álbum aparecieron primero en bandas de sonido de películas a mediados de los años 80. Tres de ellas eran temas soul incluidos en el filme "Tin Men". La banda ya había grabado más de la mitad del álbum cuando David Z llegó para producir el resto. Su trabajo con la banda, que resultó en material de dance-rock, incluyó mucha experimentación en el estudio..


title: The Raw & The Cooked

text: El álbum es considerado muy ecléctico, tomando influencias de diversos géneros como el soul de Motown, el rock, el funk, el beat británico y el pop. Publicado en 1989, "The Raw & the Cooked" fue un gran éxito comercial, vendiendo más de tres millones de copias sólo en los Estados Unidos.


title: The Raw & The Cooked

text: Numerosos sencillos fueron extraídos del álbum, incluyendo dos que alcanzaron el número uno en los Estados Unidos: «She Drives Me Crazy» y «Good Thing». Este disco fue también aclamado por la crítica y Jo-Ann Greene de AllMusic lo calificó como una obra maestra y uno de los álbumes más emocionantes de los años 80.


title: The Raw & The Cooked

text: En 1990 se publicó una versión con remezclas del álbum, bajo el título de "The Raw & the Remix."


title: Árbol de la vida (monumento)

text: Árbol de la vida es un monumento ubicado en Santiago de Cali, Colombia. Representa, como su nombre dice, al Árbol de la vida, una figura frecuente en la teología y mitología de varias religiones y cultos alrededor del mundo. Es una alegoría al cosmos vivo y un elemento de unión entre el cielo, lo sagrado, con la tierra.


title: Árbol de la vida (monumento)

text: En 1998 la fundación Universo Verde y la firma "Reckitt & Colman" iniciaron una campaña de educación ambiental alrededor de la importancia del reciclaje. Para ello se dispuso de recolectores de latas en 300 instituciones educativas de Cali, Bogotá, Medellín y Barranquilla durante un mes. El material recolectado sería fundido con resinas e instalado en la ciudad que más cantidad de latas de betún de la marca producida por la firma lograra recolectar. El traslado al lugar de emplazamiento debió hacerse por secciones, primero el tronco y luego el follaje, que fue ubicado en un cimiento de metro y medio de profundidad, en un lugar al aire libre con buena iluminación por requerimiento de los promotores del concurso.


title: Árbol de la vida (monumento)

text: El tronco de la estructura se realizó con botellas, tarros de pintura, acrílicos, resinas, cuarzo, arcilla, además de las ya citadas latas de betún. El costo aproximado de la obra es de 40 millones de pesos.


title: Árbol de la vida (monumento)

text: El árbol, de nueve metros de alto por cuatro de ancho, contiene 40 frutos que se distribuyen entre doce ramificaciones. En total cuenta con alrededor de 20.000 hojas que brindan escondite a lagartos, ardillas, mariposas y arañas con sus telarañas. En el tronco se hallan cuatro niños jugando, dos mujeres de las cuales una está embarazada y un hombre. La textura del tronco y las impresiones de las hojas son de tipo realista. Todo el cuadro escultórico pretende ser una alegoría a la vida.


title: Miss Turismo Queen Internacional

text: Miss Turismo Queen Internacional es un concurso de belleza femenina. El certamen se realizó anualmente hasta el 2009, desde 2010 el concurso se hizo intercalado es decir se realizó en los años 2011, 2013 y actualmente en 2015. Al concurso asisten más de 50 candidatas de diferentes partes del mundo; en el año 2017 el concurso recibió más de 100 candidatas. La actual Miss Turismo Queen Internacional es la Mexicana Itzel Castillo, coronada en 2017.


title: Miss Turismo Queen Internacional

text: "En la siguiente tabla se encuentra la lista de las ganadoras del título de Miss Continentes Unidos desde 2004 hasta la fecha". "En el siguiente cuadro se muestran los países que han ganado el título en orden de Mayor a Menor".


title: Tucho de la Torre

text: Antonio de la Torre Muñoz (Marín, Pontevedra, 4 de julio de 1937-ibídem, 18 de septiembre de 2017) más conocido como Tucho de la Torre, fue un futbolista español que jugaba en la demarcación de centrocampista.


title: Tucho de la Torre

text: De la Torre nació en Marín, Pontevedra, aunque se mudó en su juventud a Venezuela, llegando a jugar en clubes como el Banco Obrero o el Colonia Canaria de Caracas. En 1957 volvió a España para fichar por el Celta de Vigo, quien le cedió al Racing de Ferrol esa misma temporada en la Segunda División de España. En la temporada 1958/59 volvió al Celta, esta vez en primera división, haciendo su debut el 28 de septiembre de 1958 contra el Real Madrid CF. Tras 17 partidos de liga, descendió de categoría.


title: Tucho de la Torre

text: Después de una temporada más en el club gallego, en 1960 fichó por el Sevilla FC por un millón y medio de pesetas. Jugó de nuevo en primera división, un total de once partidos, aunque en la temporada siguiente fue relegado al equipo filial, que disputaba sus partidos en la tercera categoría del fútbol español. En 1962 se fue traspasado al Real Zaragoza, jugando seis partidos de liga y dos en la Copa de Ferias contra el Glentoran FC y la AS Roma.


title: Tucho de la Torre

text: En la siguiente temporada, tras no jugar ningún partido con el club, se fue traspasado al Deportivo de la Coruña, con el que ganó la segunda división a los mandos del entrenador Roque Olsen, ascendiendo así de categoría. Tras un breve paso por el Racing de Ferrol y el CD Badajoz, finalmente recaló en el Cádiz CF, donde llegó a disputar un total de 107 partidos y anotó tres goles. Finalmente se retiró en el club gaditano al finalizar la temporada 1969/70.


title: Tucho de la Torre

text: Volvió a los terrenos de juego en 1973 para jugar una temporada en el Club Lemos. A mitad de temporada, tras la destitución del entrenador José Luis Viesca, Tucho ejerció la función de jugador-entrenador. Tras su retiro final al acabar dicha temporada, acompañó a su padre como segundo entrenador en el Pontevedra CF.


title: Tucho de la Torre

text: Falleció el 18 de septiembre de 2017 en su residencia de Marín, Pontevedra, a los 80 años de edad.


title: Las Naves del Almirante

text: Las Naves del Almirante es un monumento y grupo escultórico ubicado en el área rural de Santiago de Cali, específicamente en el corregimiento de Felidia, en Colombia. El monumento rinde homenaje a las víctimas del Accidente aéreo de la expedición Cristóbal Colón que tuvo lugar en los Farallones de Cali, en proximidades a la población de Felidia.


title: Las Naves del Almirante

text: En 1937 una expedición de la Fuerza Aérea de Cuba se encontraba recorriendo América emulando el viaje de Cristóbal Colón para reunir fondos con el fin de construir un faro en República Dominicana, que se llamaría Faro Colón, en memoria de los 445 años del descubrimiento europeo de América, en semejanza a la construcción en el mismo país del Faro Almirante en el marco del aniversario 360 del viaje de Colón.


title: Las Naves del Almirante

text: El 29 de diciembre de 1937, la expedición, compuesta por tres naves cubanas (La Niña, La Pinta y la Santa María) y una dominicana (el Colón), se preparaba para continuar su viaje desde el aeropuerto de El Guabito, hoy Base Aérea Marco Fidel Suárez. En horas de la mañana comenzaron el ascenso sobre la Cordillera Occidental siguiendo el cañón del río Cali hasta la población de Felidia en dirección al mar. Debido a las condiciones del lugar la maniobrabilidad se volvió difícil, y al intentar un giro de 180º, la baja velocidad que llevaba la aeronave, hizo caer en picada a la Santa María, precipitándose en la depresión entre montañas de más de 3.000 metros, conocida como Las Nieves. La Pinta y la Niña que seguían a la Santa María confundieron las acciones de la aeronave con indicaciones y siguieron el curso de la misma con consecuencias fatales. El Colón, cuyo motor era más potente, logró escapar intacto.


title: Las Naves del Almirante

text: 78 años después de la catástrofe se inauguró, en presencia del entonces alcalde Rodrigo Guerrero, el monumento en memoria de las víctimas en la plaza principal de Felidia, en el marco de la remodelación de la plaza. La obra fue realizada por el artista Diego Pombo.


title: Las Naves del Almirante

text: La obra presenta a las tres naves accidentadas alzando vuelo hacia el Pacífico, como si estas hubiesen corregido el rumbo y evitado la catástrofe. Las tres aeronaves llevan en un costado el nombre de las carabelas de Colón con el que se las conocía: La Niña, La Pinta y la Santa María; y en el otro el número de la aeronave, respectivamente 51, 104 y 54. La cola de las aeronaves se encuentra adornadas con la bandera de cuba. Al grupo escultórico lo acompaña una placa conmemorativa.


title: Accidente aéreo de la expedición Cristóbal Colón

text: El accidente aéreo de la expedición Cristóbal Colón se produjo en la ciudad de Cali, en Colombia, el 29 de diciembre de 1937 en horas de la mañana cuando tres aeronaves se dirigían desde esta ciudad con destino a Panamá. El accidente solo dejó víctimas fatales, contando a la tripulación y un periodista, en total 7 personas perdieron la vida.


text: La expedición fue propuesta durante la VI Conferencia Panamericana de 1928 ocurrida en La Habana, Cuba. En 1936 durante la Conferencia Interamericana para la Consolidación de la Paz en Buenos Aires, se decide realizarla al siguiente año, 1937, como homenaje al 445º aniversario del descubrimiento europeo de América.


text: Para el 360º aniversario de la llegada de Colón a América se había construido en República Dominicana un faro con el nombre de El Almirante. Esta vez la expedición recorrería 26 repúblicas, recolectando fondos para la creación de un nuevo faro en ese país que llevaría por nombre Faro Colón. El viaje comenzaría el 12 de octubre, pero una de las naves adquiridas en Estados Unidos se accidentó durante el aterrizaje en el aeropuerto Rancho Boyeros de la capital cubana, lo que obligó a postergar la fecha de inicio hasta el 12 de noviembre.


text: La expedición estaría finalmente compuesta por tres aviones Stinson Reliant SR-9D de bandera cubana, fabricados en Detroit, con motores Wright Whirlwind R-760-E1, con capacidad de 285 caballos de fuerza, máximo despegue de 1 837,05 kilogramos y techo de vuelo de 4 420 msnm. Los acompañaba una nave dominicana, un Curtiss Wright modelo 19R con motor HP Controyable Propeter, de hasta 194 millas por hora y techo de vuelo de de altura.


text: El domingo 26 de diciembre la expedición llega a Cali, al aeropuerto de El Guabito. Los expedicionarios tomaron un Boeing 247 con rumbo a Bogotá donde serían recibidos por el entonces presidente Alfonso López Pumarejo. El martes 28 regresan a la ciudad de Cali y en horas de la tarde el teniente Antonio Menéndez Peláez, junto al teniente Piñeiro del ejército colombiano, realizan un vuelo por la Coordillera Occidental y el cañón del río Cali. Los militares colombianos recomendaron seguir la ruta Medellín-Turbo-Barranquilla-Cristóbal, tal y como hacía la Sociedad Colombo-Alemana de Aviación y que contaba con campos de emergencia en Cartago, Medellín y Barranquilla. Sin embargo Menéndez rechazó la idea ya que su deseo era salir hacia el mar lo más pronto posible.


text: Temprano en la mañana del 29 de diciembre la expedición emprende el ascenso sobre la Cordillera Occidental siguiendo el cañón del río Cali hasta la población rural de Felidia en dirección al océano Pacífico. Siguieron la ruta Cali-Buenaventura-Cristóbal, ignorando el consejo de cruzar por el paso de Vijes, donde la altura de la Cordillera y la fuerza del viento eran menores. Hacia Buenaventura el cañón se estrechaba ralentizando el avance de las aeronaves, limitando la maniobrabilidad. La Santa María que capitaneaba Menéndez intentó realizar un giro cerrado de 180 grados, pero la baja velocidad a la que estaba obligado por el angosto cañón y la cercanía de peligrosos farallones, lo hizo caer en pérdida precipitándose en el área conocida como Las Nieves, una depresión entre montañas de más de 3000 metros. La Niña y La Pinta creyendo que se trataba de una maniobra indicada por Menéndez siguieron el trayecto, precipitándose en el abismo. Únicamente el Colón, mucho más potente que sus acompañantes, logró llegar hasta el Aeropuerto de La Portilla en Panamá.


text: Una comisión cubana visitó la población para repatriar los restos y el oro recaudado para el faro. Los cuerpos de la tripulación de La Niña, que se habían precipitado contra el río Felidia, se encontraban calcinados de cintura para arriba. La población pidió que algo de los recursos transportados por la expedición se quedara en el lugar. Petición que fue rechazada por Fulgencio Batista, miembro de la comisión. Entre los restos de La Niña se halló una estampa de la Virgen de la Caridad del Cobre. Los pobladores pidieron que al menos esa imagen se quedara en Felidia, petición que fue nuevamente rechazada por Batista con la excusa de pertenecer a la familia del teniente Risech, pero prometiendo enviar una réplica de la hallada en Cuba como muestra de gratitud hacia la población, su solidaridad y ayuda. Promesa que finalmente cumpliría en 1944 al llegar al poder en Cuba.


text: El 28 de diciembre de 2015, 78 años después de la catástrofe, se inauguró un monumento llamado Las Naves del Almirante en la plaza central de Felidia como homenaje a las víctimas del accidente de la expedición.


title: Samurái (Súper amigos)

text: Samurái es un superhéroe Asiático en la serie de televisión animada "Súper amigos". Su verdadero nombre es Toshio Eto, y es de ascendencia japonesa. Fue uno de los últimos personajes en unirse al equipo junto con otros héroes étnicamente diversos en un esfuerzo para promover la diversidad cultural. Su actor de voz fue Jack Angel. Además de ser una figura prominente en varios otros series animadas, Angel también hizo la voz de Flash y Hombre Halcón.


title: Samurái (Súper amigos)

text: Samurái aparece en "La nueva hora de los Súper Amigos", "El Reto de los Súper Amigos", "La hora de los Súper Amigos", "", y "". Además de ser insertado para crear diversidad, samurái, en cierto sentido, tomó el lugar de Tornado Rojo con el que comparte habilidades similares al viento. Después de apariciones esporádicas de invitados, Samurái se convirtió en un destacado miembro del equipo en las temporadas posteriores de la serie.


title: Samurái (Súper amigos)

text: Samurái apareció en el DC Comics Mini Series "Super Powers". También tuvo una figura de acción en la línea "Super Powers Collection" producida por Kenner. Un personaje parecido a samurái apareció en una página doble extendida en la colección de "Crisis infinita". Samurái hizo su primera aparición en los cómics varios años más tarde durante el evento de "Brightest Day".


title: Samurái (Súper amigos)

text: Aunque no se parece exteriormente a un Samurái tradicional, samurái sostiene el código del Bushidō, relacionando a veces todo lo que él o algún otro hace a la tradición antigua. A pesar de que muestra un buen número de poderes, el que se basa en la mayoría de las veces es la capacidad de manipular el viento. Puede volar creando un pequeño tornado alrededor de su cuerpo inferior y puede conjurar potentes ráfagas de sus manos que pueden golpear incluso objetos grandes.


title: Samurái (Súper amigos)

text: Además de controlar el viento, samurái también puede recurrir a otras habilidades que aprendió durante sus años de entrenamiento en las artes antiguas. Los invoca pronunciando una frase en japonés:Apareció por primera vez en "La nueva hora de los Súper Amigos" y luego apareció principalmente en "El Reto de los Súper Amigos" como un miembro plenamente activo del equipo. Posteriormente hizo apariciones esporádicas en el equipo "".


title: Samurái (Súper amigos)

text: Su verdadero nombre es Toshio Eto, y fue profesor de historia antes de convertirse en un superhéroe. Un día, Eto fue golpeado por un rayo de luz enviado por los Nuevos Dioses de Nuevo Génesis, que estaban tratando de crear más superhéroes para defender el mundo de Darkseid. Aunque Eto brevemente corrió salvaje con sus nuevos poderes, los Nuevos Dioses le explicaron su intención con él y prometió convertirse en un superhéroe. Al principio, se dedicó a luchar contra Legión del Mal de Lex Luthor, pero más tarde él y sus colegas se comprometieron a combatir a Darkseid.


title: Samurái (Súper amigos)

text: Samurái hizo apariciones durante el crossover de "Liga de la Justicia"/"Sociedad de la Justicia de América" en el acontecimiento de "Brightest Day". Toshio aparece como uno de los héroes locos por los poderes Starheart de Alan Scott, y se muestra con sus vientos para destruir la ciudad de Tokio. Él es derrotado y golpeado inconsciente por Jesse Chambers y Congorilla.


title: Samurái (Súper amigos)

text: Antes de la aparición de samurái en "Brightest Day", una versión alternativa del personaje llamado Toshio fue introducida en el Universo DC en la "Justice League of America 80-Page Giant" de one-shot. Esta versión era un samurái real de Japón en el siglo XIII, a quien se le concedió habilidades místicas por una hechicera. Después de una breve batalla con el desplazado Superman y Doctora Luz, Toshio se asoció con los héroes para derrotar a Steppenwolf.


title: Samurái (Súper amigos)

text: Es capaz de convertirse en una remolino de viento, además de producir viento por sus manos capaz de moler a objetos pesados. Ocasionalmente mostraba otros poderes cuando se requería, volviéndose invisible o estallando en llamas (para utilizar dichos poderes debía decir unas palabras japonesas).


title: Monumento a Benito Juárez

text: El monumento a Benito Juárez es un monumento pedestre ubicado en la ciudad de Santiago de Cali, capital del Valle del Cauca. Fue erigido el 18 de julio de 1972 como un homenaje al expresidente mexicano Benito Juárez, el cual fue uno de los grandes promotores de la Carretera Panamericana en su afán de unir a los pueblos de Centro y Sudamérica. Esta misma carretera atraviesa la ciudad en la cual se ubica el monumento.


title: Monumento a Benito Juárez

text: La imagen de pie del expresidente se haya en un pedestal de piedra tallada en el que se puede leer la célebre frase del político mexicano "El respeto al derecho ajeno es la paz".


title: Monumento a Benito Juárez

text: Los Juegos Panamericanos de 1971 fueron uno de los eventos deportivos más importantes de la historia de la ciudad. Con motivo de estos juegos el Gobierno mexicano donó a la ciudad la estatua Benito Juárez.


title: Monumento a Benito Juárez

text: Un año después, la estatua fue emplazada sobre un pedestal de piedra tallada en la cual se puede leer la frase célebre del político y el homenaje que se le hace por su esfuerzo para la construcción de la Carretera Panamericana, la cual es conocida en la ciudad como carrera 1, donde el monumento esta ubicado actualmente.


title: Natalie Alyn Lind

text: Natalie Alyn Lind (Chicago, 21 de junio de 1999) es una actriz estadounidense.


title: Natalie Alyn Lind

text: Lind nació el 21 de junio de 1999, es la hija mayor del productor John Lind y la actriz Barbara Alyn Woods. Tiene dos hermanas menores, Alyvia y Emily, quienes también son actrices.


title: Natalie Alyn Lind

text: Lind hizo su debut televisivo en la serie "One Tree Hill". Ella aparece en un papel recurrente como Dana Caldwell en la serie de ABC "Los Goldberg" y ha tenido roles de invitada en series como "Mentes Criminales", "iCarly", "Wizards of Waverly Place", y "Flashpoint". Además participó como Silver St. Cloud en la segunda temporada de "Gotham", que se estrenó el 21 de septiembre de 2015. En marzo de 2017 fue elegida para interpretar a Lauren Strucker en el episodio piloto de la serie de Fox "The Gifted", que recibió luz verde para una serie en mayo de 2017.


title: Emanuel von der Pahlen

text: El barón Emanuel A. von der Pahlen (4 de julio de 1882 – 18 de julio de 1952) fue un astrónomo alemán.


title: Emanuel von der Pahlen

text: Von der Pahlen nació en San Petersburgo, Rusia, pero emigró a Alemania tras la revolución de 1917. Se formó en la Universidad de Gotinga, donde se doctoró en Ciencias Matemáticas. Con anterioridad a la Primera Guerra Mundial participó en expediciones para observar eclipses solares en 1905, 1912 y 1914. En el período entre las dos guerras mundiales, estuvo empleado en el Observatorio Astrofísico de Potsdam. Docente en la Universidad de Basilea, en 1947 publicó "Einführung in die Dynamik von Sternsystemen", un trabajo de 241 páginas sobre las galaxias.


title: LNB Pro A 1995-96

text: La LNB Pro A 1995-1996 fue la edición número 74 de la Pro A, la máxima competición de baloncesto de Francia. Los ocho mejor clasificados accederían a los playoffs, mientras que el BCM Gravelines descendendió a la Pro B.


title: LNB Pro A 1995-96

text: El campeón sería por cuarta vez en su historia el ÉB Pau-Orthez, tras derrotar al ASVEL Lyon-Villeurbanne en la final en cinco partidos.


title: Snatched (película de 2017)

text: Snatched (Descontroladas en España e Hispanoamérica) y (Viaje Salvaje en Argentina) es una película de comedia estadounidense de 2017 dirigida por Jonathan Levine, escrita por Katie Dippold, y protagonizada por Amy Schumer y Goldie Hawn.


title: Snatched (película de 2017)

text: La película fue estrenada en cines el 12 de mayo de 2017 y contó con un presupuesto estimado de $42.000.000. Tuvo locaciones en Nueva York y en Hawái


title: Snatched (película de 2017)

text: Cuando su novio la echa a perder antes de sus exóticas vacaciones y ser despedida de su trabajo, Emily Middleton (Amy Schumer) persuade a su ultra-cautelosa madre (Goldie Hawn) para viajar con ella a Ecuador, con resultados inesperados. Tras ser secuestradas por un grupo de maleantes comenzarán una aventura salvaje en la que su vínculo como madre e hija se irá fortaleciendo mientras intentan escapar.


Irreconciliables Festival Internacional de Poesía de Málaga es un evento internacional anual de carácter cultural dedicado a la poesía que se celebra desde 2012 en la ciudad de Málaga. El festival nace por iniciativa de poetas malagueños y actualmente cuenta con el patrocinio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía con el Centro Andaluz de las Letras y el Ayuntamiento de Málaga. Sus coordinadores literarios hasta 2016 han sido Francisco Cumpián, Isabel Pérez Montalbán, María Eloy-García y Juan Manuel Villalba. A partir del 2017, la dirección es de los poetas Ángelo Néstore y Violeta Niebla.


title: Irreconciliables Festival Internacional de Poesía de Málaga

text: Siguiendo la pauta fundacional, Irreconciliables es un festival donde se mezclan, se cruzan y se entienden diferentes voces del ámbito poético nacional e internacional y se desarrolla en varios lugares emblemáticos de la ciudad. Han participado autores como Adonis, María Victoria Atencia, Luis García Montero, Ana Rossetti, Pablo García Baena, Yolanda Castaño, Pablo García Casado, Juana Castro, Enrique Falcón, Chantal Maillard, Manuel Vilas, Erika Martínez, Isidoro Valcárcel, Koleka Putuma, entre otros.


text: Irreconciliables reúne y concilia a autoras y autores consolidados y prometedores con el afán de constatar que todas las voces poéticas activas enriquecen la paleta de colores lírica sin que la exclusión o el sectarismo contaminen las diferentes escenas poéticas. El festival quiere dejar patente la eficacia del enriquecimiento mutuo, brindando experiencias poéticas que se alejan de los recitales al uso e introduciendo elementos transdiciplinares (música, teatro, performance) en un diálogo constante entre la tradición y la vanguardia, pero siempre vinculado con el territorio y el tejido social ciudadano. Entre sus actividades más destacadas se encuentran "Gallos vs. Poetas", una pelea artística entre rap y poesía, el "Paseo en barco poético" o el "Réquiem poético" en el Cementerio Inglés de Málaga.


text: El festival cuenta también con la colaboración de instituciones, entidades y empresas particulares interesadas y dirigidas a la promoción cultural y el desarrollo de las artes, como la Diputación de Málaga, el Centro de la Generación del 27, la Universidad de Málaga, la Fundación Unicaja, el Centro Pompidou de Málaga, el centro Colección del Museo Ruso San Petersburgo Málaga, el Museo Carmen Thyssen Málaga, el Puerto de Málaga, La Térmica o el Istituto Italiano di Cultura, entre otros.


text: A partir de la sexta edición, el festival se clausura con la ceremonia de entrega del Premio de Poesía Irreconciliables, con el afán de dar visibilidad y premiar obras poéticas vanguardistas y experimentales. Su última edición, la novena, se celebró del 15 al 17 de octubre de 2020.


title: Dubrovački Trubaduri

text: Dubrovački trubaduri (en español "Los trovadores de Dubrovnik") fue una banda de pop, beat y folk yugoslava oriunda de Dubrovnik formada en 1961 por Đelo Jusić. Fueron muy populares en Yugoslavia durante los años 1960 y 1970 por su mezcla de pop y música tradicional medieval.


title: Dubrovački Trubaduri

text: Internacionalmente disfrutaron de una breve popularidad en toda Europa Occidental, representando a Yugoslavia en el Festival de la Canción de Eurovisión 1968. Su canción "Jedan dan" fue interpretada por sus cantantes Luciano Kapurso y Hamo Hajdarhodžić, y obtuvo el 7º puesto. Sus otros grandes éxitos incluyen "Dok Palme Njišu Grane" de 1971, y "Noćna Muzika" de 1972. El grupo, que tuvo múltiples formaciones a lo largo de los años, existió hasta principios de la década de 1980, cuando se separó.


title: Dubrovački Trubaduri

text: La formación del grupo en 1968 era:


title: Las novias del gato

text: Las novias del Gato, también conocidas como Las gatas del gato o simplemente como Las gatas, son un grupo de esculturas de gatas que forman parte del arte urbano de la ciudad de Santiago de Cali, capital del Valle del Cauca.


title: Las novias del gato

text: Originalmente fueron concebidas como un proyecto para la recuperación del monumento del Gato del río y su zona aledaña. La Cámara de comercio de Cali se inspiró en la exhibición CowParade para organizar un concurso con el fin de elegir a la gata que sería seleccionada como la novia del Gato del río. Originalmente se diseñaron 15 esculturas que fueron adornadas por distintos artistas y que estarían ubicadas junto al Gato de Tejada de manera temporal, sin embargo con el tiempo se fueron agregando más felinas al grupo, con diseños distintos al original, y se fueron distribuyendo por toda la ciudad.


title: Las novias del gato

text: Para ello la Cámara de comercio de Cali lideró un concurso para buscarle una novia al ya icónico gato del maestro Hernando Tejada, para ello se construyeron 15 esculturas de gatas en fibra de vidrio diseñadas por Alejandro Valencia, sobrino de Tejada.


title: Las novias del gato

text: Para el concurso, se realizó un llamado a los artistas para que decoraran a su gusto a las gatas y describieran la personalidad de la misma. Luego se le preguntó a la ciudadanía cuál de las gatas debería ser la novia del Gato del río, para lo cual se recibieron más votos que para la elección de alcalde inmediatamente anterior.


title: Las novias del gato

text: Las esculturas fueron descubiertas en una exhibición el 19 de octubre de 2006 y en enero del año siguiente se eligió a la gata ganadora. La elegida fue la llamada Fogata, diseñada por el artista Roberto Molano González. Sin embargo, cuando se procedía a retirar a las gatas del lugar, la ciudadanía expresó su deseo de que las gatas permanecieran en el lugar, el cual fue adecuado para permitir a los transeúntes y visitantes ver la exhibición. Posteriormente se fueron agregando más gatas con diseños de diferentes artistas y donados por la empresa privada, además varias gatas se han ido emplazando en lugares distintos de la ciudad.


title: Belgica albipes

text: Belgica albipes es una especie de mosquito no volador descrita por primera vez por Eugène Séguy en 1965. "Belgica albipes" es parte del género "Belgica" y la familia Chironomidae.


title: Belgica albipes

text: El insecto vive en las islas Crozet. Ninguna subespecie se enumera en el "Catalogue of Life".


title: Monumento a la Hormiga

text: La Hormiga es un monumento ubicado en el Centro Cultural de la ciudad de Cali, en Colombia.


title: Monumento a la Hormiga

text: La elaboración de la pieza duró dos meses y medio y fue necesaria la colaboración de varias personas para su traslado, dado su gran peso. Fue instalada inicialmente en el Parque del Peñon de la misma ciudad de Cali, donde según habitantes del sector "la pieza no encajaba en el espacio", sucedió que la pieza fue decomisada en ausencia del artista. Después de aquel incidente, la escultura fue trasladada y emplazada a las afueras del Centro Cultural.


title: Monumento a la Hormiga

text: Según su autor, se pretende expresar "la importancia de la unión y cómo debería trabajar el hombre en sociedad, con el propósito de llevar a cabo obras que dejen huella y no solo un trabajo individual".


title: Monumento a la Hormiga

text: Un grupo de Facebook llamado "Hormiga del Centro Cultural de la ciudad de Cali (HCCCC)" fue creado en 2019 en honor al monumento, en el cual los usuarios comparten su apreciación por la famosa pieza artística.


title: Monumento a la Hormiga

text: También el reconocido químico caleño de la Universidad del Valle, César Valencia, realizó un milagro cerca de dicho monumento en el año de 2018. Lo cual ha generado en los habitantes de Cali y Colombia, peregrinación al monumento de la hormiga, pues es la única forma en la cual estos se sienten cerca de su ídolo.


title: Matías Menza

text: Matías Giovanni Menza Celis (Uruguay, 28 de julio de 1991) es un futbolista uruguayo. Juega de mediocampista.


title: Celso Lucio

text: Celso Lucio y López (Burgos, 1865-Madrid, 1915) fue un escritor, dramaturgo y periodista español.


title: Celso Lucio

text: Nacido el 6 de abril de 1865 en Burgos, padeció hemiplejia desde su juventud. En su faceta de autor dramático colaboró en numerosas obras con Carlos Arniches. Lucio, que fue un fecundo autor festivo, formó parte de la Asociación de la Prensa de Madrid desde 1896. Fue redactor de "El Globo" en 1902, además de colaborar en "Madrid Cómico", "Blanco y Negro" y otras publicaciones. Falleció el 3 de octubre de 1915 en Madrid.


title: Monumento a Mario Cavajal Borrero

text: El monumento a Mario Carvajal Borrero se encuentra ubicado en la Universidad del Valle sede Meléndez al interior de la biblioteca central de la institución.


title: Cotelo

text: Cotelo es un apellido, que puede hacer referencia o estar asociado a los artículos de Wikipedia que se indican a continuación:


title: Monumento a Ignacio de Herrera y Vergara

text: El monumento A Ignacio de Herrera y Vergara es un monumento en la ciudad de Santiago de Cali, capital del Valle del Cauca. Es una estatua pedestre en bronce fundido sobre un pedestal.


text: El monumento es un homenaje a Ignacio de Herrera y Vergara, caleño insigne y prócer de la independencia de Colombia, colaborando con el acta de independencia de la República, en donde aparece su firma.


text: En 1924 el Concejo Municipal de Santiago de Cali decidió honrar a Ignacio de Herrera y Vergara por sus grandes aportes a la independencia de la nación, especialmente en el movimiento del 20 de julio de 1810. Para ello se expidió el acuerdo 023 de 1924 que ordenaba el homenaje a Ignacio de Herrera y Vergara mediante un monumento. La encargada de organizar la construcción del monumento fue la Junta de Festejos, nombrada por el Consejo Municipal.


text: El lugar elegido por la Junta para emplazar el monumento fue la plaza de San Nicolás que luego pasaría a llamarse Plaza 20 de Julio, en el barrio del mismo San Nicolás. La estatua del prócer fue elaborada por Antonio Rodríguez del Villar, bajo la guía del bogotano Eduardo Posada.


text: Finalmente el 20 de junio de 1927 se organizó un desfile militar desde la Plaza de Cayzedo hasta la plaza de San Nicolás para inaugurar el monumento, y que contó con la presencia del , miembros del Consejo de Cali y delegados de Bogotá y de las Ciudades Confederadas del Valle del Cauca.


title: Monumento a Simón Bolívar (Cali)

text: El monumento a Simón Bolívar es un monumento pedestre que se encuentra en la ciudad de Santiago de Cali, capital del Valle del Cauca.


title: Monumento a Simón Bolívar (Cali)

text: Así como en tantas otras ciudades del país, de Latinoamérica e inclusive de Europa, Cali cuenta desde 1922 con un monumento erigido a Simón Bolívar. Se tienen registro de la iniciativa desde 1912, cuando Ignacio Guerrero, miembro de la entonces denominada Junta de Ornato solicitó a la asamblea departamental una partida para la consecución de una estatua ecuestre del libertador, que se erigiría en una de las plazas de esta capital con motivo de la llegada del ferrocarril a la ciudad, y como un tributo de gratitud de los vallecaucanos al "Padre de la Patria". La solicitud fue acogida y se iniciaron las gestiones tendientes a la consecución de la estatua en Europa. Inicialmente, la asamblea destino $25.000 y, por su parte, la junta de Ornato nombró una comisión encargada de recoger fondos. Aunque se enviaron circulares al comercio, a gremios de la ciudad y se realizaron diferentes tipos de eventos, parece ser que no dio los frutos esperados.


title: Monumento a Simón Bolívar (Cali)

text: La idea se retomó en 1917. Se planteó la posibilidad de adquirir una copia de la estatua ecuestre de Bolívar inaugurada recientemente en Caracas y publicadas en la revista "Cromos". La obra en cuestión fue realizada por la escultora Sally Tarnham, residente en Nueva York. La junta de Ornato, contacto con la artista referida para solicitar un presupuesto y definir las condiciones mediante las cuales se realizara el encargo. Tal parece que el costo superó las posibilidades presupuestarias del momento y por esta razón se ordenó desistir del proyecto.


title: Monumento a Simón Bolívar (Cali)

text: No obstante, el proyecto se retomó y mediante Ordenanza de la asamblea Departamental No. 026 del 4 de agosto de 1920, se legalizo su realización. En 1921, la entonces junta de Ornato y Mejoras Públicas y la Asamblea Departamental formalizaron la compra de una copia de la estatua de Bolívar, modelada por el escultor italiano, Pietro Tenerani, para entonces ya fallecido, y se procedió a girar la suma pactada a José Vicente Concha, Ministro de Colombia en Roma, para atender al pago de la fundición de la escultura, que fue entregada en el puerto de Génova, cuatro meses después. Cuando llegó a Cali, en junio de 1922, la gobernación determinó colocarla en "las ceibas del otro lado del río," en el sitio donde Bolívar pronunció un discurso en su paso hacia el sur, en el marco de la campaña libertadora.


title: Monumento a Simón Bolívar (Cali)

text: El 20 de julio fue inaugurado el monumento en el lugar que tres años antes había sido denominado parque de "Simón Bolívar". Desde aquel entonces, cuando aún se hallaba acompañado de la edificación del antiguo Batallón Pichincha -demolido en 1968-, constituye un referente obligatorio de la ciudad y epicentro de actos cívicos, religiosos y culturales, como la celebración de fiestas patrias, condecoraciones e innumerables actos protocolarios por parte de la administración local.


title: Monumento a Simón Bolívar (Cali)

text: Los cuatro relieves que acompañan el monumento e fundieron en los talleres de Ferdinand von Muller, en Múnich, en Alemania. Estos simbolizan: la proclamación de la independencia; una representación de Bolívar ecuestre cuando concede el perdón a un soldado español luego de ser vencido en la batalla de Boyacá; el juramento a la constitución; y, la emancipación de los esclavos.


title: A Sign of the Times

text: «A Sign of the Times» es una canción compuesta por Tony Hatch y Jackie Trent, grabada y publicada por la cantante británica Petula Clark en 1966.


title: A Sign of the Times

text: El tema fue grabado en los estudios de Pye Records junto al Marble Arch de Londres y contó con la colaboración del guitarrista Big Jim Sullivan y del grupo vocal británico Breakaways. Fue publicado en marzo de 1966, tras el sencillo "My Love", que había llegado al número 1 de las listas estadounidenses y daría posteriormente título al álbum en el que aparece "Sign of the Times". El tema es una composición del dúo formado por Jackie Trent y Tony Hatch, que ejerció además de productor.


title: A Sign of the Times

text: Clark presentó "A Sign of the Times" en el programa de televisión "El Show de Ed Sullivan" el 27 de febrero de 1966. El sencillo, debutó en la lista Billboard Hot 100 el 26 de marzo de 1966 y alcanzó el puesto número 11 el 23 de abril de ese mismo año.


title: A Sign of the Times

text: Durante las décadas de los 60 y 70 muchas canciones llevaron por título "A Sign of the Times", la mayoría enmarcadas en un contexto político o social de cambio. Sin embargo no es el caso del tema interpretado por Petula Clark, cuya letra trata del cambio a mejor que sufre la intérprete al encontrar una pareja que no la descuida.


title: A Sign of the Times

text: El tema fue incluido en la Lista de canciones inapropiadas según Clear Channel Communications tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 debido a que su título podría hacer referencia a un presagio sobre el fin del mundo.


title: A Sign of the Times

text: "Sign of the Times" dio título al álbum en vivo de 2001 de Petula Clark, grabado durante su gira americana.


title: Monumento a Fray Damián González

text: El monumento a Fray Damián González fue creado en homenaje a fray Damián González, un sacerdote franciscano llamado "el cura de Cali". Se encuentra en la Plazoleta de San Francisco, en Cali, Colombia. El monumento es una estatua fundida en bronce, está descansa en un pedestal de concreto en la cual se encuentra una placa descriptiva.


title: Monumento a Fray Damián González

text: El monumento fue una iniciativa de un grupo de caleños quienes conformaron la Junta pro monumento, dicha junta consideraba que se debía rendir homenaje a uno de los personajes más famosos de Cali en la segunda mitad del siglo XIX. Por lo tanto, encargaron la ejecución de la obra a Francia. El monumento fue inaugurado el 22 de julio de 1910, en la plaza de San Francisco, cabe resaltar que la estatua fue inaugurada en el marco de las conmemoraciones de la denominación de Cali como la capital del departamento del Valle del Cauca y del primer aniversario de la Independencia.


title: Mosquete Charleville

text: Charleville era el nombre de una serie de mosquetes franceses de calibre 17,5 mm (0.69 pulgadas), que fueron empleados en los siglos XVIII y XIX.


title: Mosquete Charleville

text: Marin le Bourgeoys creó las primeras armas de chispa para el rey Luis XIII de Francia en 1610, poco después de su ascenso al trono. Durante el siglo XVII, se produjo una amplia variedad de modelos de mosquetes de chispa.


title: Mosquete Charleville

text: En 1717, se estandarizó un mosquete de chispa para la infantería francesa. Este pasó a ser el primer mosquete de chispa estándar en ser suministrado a todas las tropas francesas. Aunque es más correctamente llamarlo "mosquete de infantería francés" o "mosquete modelo francés", estos mosquets fueron conocidos posteriormente como "mosquetes Charleville", por la armería de Charleville-Mézières en las Ardenas. El mosquete estándar también fue producido en Tulle, Saint-Étienne, el Arsenal de Maubeuge y otras fábricas. Aunque técnicamente no es el nombre correcto de estos mosquetes, el uso del nombre Charleville se remonta a la guerra de independencia de los Estados Unidos, cuando los estadounidenses solían llamar a todos los mosquetes como Charleville. El nombre de estos mosquetes no es consistente. Algunas fuentes solamente se refieren al Modelo 1763 y sus posteriores versiones como mosquetes de chispa Charleville, mientras que otras fuentes mencionan a todos los modelos como Charleville. El diseño del mosquete Charleville fue refinado varias veces durante su servicio. Los últimos modelos del Charleville estuvieron en servicio hasta 1840, cuando la llave de percusión hizo que la llave de chispa quedase obsoleta.


title: Mosquete Charleville

text: El cañón de los mosquetes Charleville es de ánima lisa. Los fusiles de avancarga son más precisos que los mosquetes, pero los comandantes de la época preferían emplear a los segundos en batalla, ya que la bala de un fusil debía encajarse en su cañón y se hacía muy difícil recargar después de unos cuantos disparos porque el hollín de la pólvora negra se acumulaba rápidamente en las estrías del ánima del cañón del fusil. El mayor alcance y precisión del fusil también eran considerados de poca utilidad en un campo de batalla que se oscurecía rápidamente con el humo de la pólvora negra. Al igual que todos los mosquetes, el Charville de chispa solamente era preciso a unos 100 m ante una columna de soldados, o entre 37 m y 46 m ante un solo soldado.


title: Mosquete Charleville

text: El calibre del Charleville era de 17,5 mm, siendo un poco más pequeño que el de su principal competidor, el Brown Bess británico de 19,05 mm (0.75 pulgadas). Se eligió una bala de menor calibre para reducir el peso de los pertrechos en batalla, pero aún tenía suficiente masa para ser una eficaz munición militar. La culata y el guardamanos del Charleville estaban generalmente hechos de nogal.


title: Mosquete Charleville

text: Los mosquetes Charleville no eran empleados en combate como un fusil moderno. En cambio, eran disparados en formaciones masivas ["en masse"]. En la guerra moderna, las bayonetas son consideradas como armas de último recurso, pero en la época del mosquete Charleville, jugaban un papel mucho más importante en el campo de batalla, con frecuencia produciendo un tercio de todas las bajas en combate. Los mosquetes tenían un papel doble en el campo de batalla, siendo empleados como un arma de largo alcance y además como un arma de asta en combate cuerpo a cuerpo. Su empleo como una pica determinó la longitud y la masa promedio del Charleville, que eran de 152 cm y 4,53 kg respectivamente. Un arma más corta no podía ser empleada como una pica y su peso representaba un compromiso entre ser lo suficientemente pesado para emplearse como una pica o una clava, pero lo suficientemente ligero para ser transportado y empleado por los infantes de línea.


title: Mosquete Charleville

text: Su cadencia de disparo dependía de la habilidad del soldado, que usualmente era de unos tres disparos/minuto. El cañón del Charleville era sujetado al guardamanos mediante tres abrazaderas. Esto hizo que fuese más resistente que el Brown Bess británico, que empleaba pasadores para sujetar el cañón. La cantonera de la culata del Charleville era a veces mencionada como "patte de vache" (pata de vaca, en francés), ya que su forma fue diseñada para emplearse como una clava en combate cuerpo a cuerpo.


title: Mosquete Charleville

text: Los Charleville eran armas de avancarga y eran disparados mediante una llave de chispa. Usualmente disparaban una bala esférica, pero también podían disparar otras municiones, tales como postas y perdigones.


title: Mosquete Charleville

text: Después de numerosos diseños de mosquetes a fines del siglo XVII e inicios del siglo XVIII, el mosquete de infantería fue estandarizado en el que sería el Modelo 1717. Este modelo estandarizó la mayoría de características que serían comunes a todos los modelos subsecuentes, tales como el calibre de 17,5 mm, un cañón de 1.524 mm de longitud y un peso aproximado de entre 4 kg y 4,5 kg. El Modelo 1717 también estandarizó el cañón de ánima lisa y la llave de chispa.


title: Mosquete Charleville

text: Al contrario de los modelos posteriores, el cañón del Modelo 1717 estaba sujetado mediante pasadores, como el del Brown Bess británico. También tenía una sola abrazadera en la mitad del cañón y cuatro tubos de hierro que sostenían una baqueta de madera. Su culata y su guardamanos eran de hierro.


title: Mosquete Charleville

text: El cañón del Modelo 1717 medía 1.168 mm de largo y tenía una longitud promedio de 1.575 mm, pesando aproximadamente 4,08 kg. Se fabricaron 48.000 unidades de este modelo


title: Mosquete Charleville

text: En el Modelo 1728 se reemplazó el cañón sujetado por pasadores con uno sujetado mediante tres abrazaderas, las cuales pasarían a ser estándar en todos los mosquetes Charleville subsecuentes. El diseño con abrazaderas no solamente era más sencillo de desensamblar para su limpieza, sino también más resistente, lo cual era una importante consideración en el combate con bayoneta.


title: Mosquete Charleville

text: También se modificó la llave de chispa, con un muelle más largo para el rastrillo y un martillo ligeramente modificado.


title: Mosquete Charleville

text: Los cambios que se dieron en la década de 1740 incluyeron la estandarización de una baqueta de acero en 1741 y, después de 1746, a todos los mosquetes recién fabricados se les retiró la brida de la cazoleta/rastrillo. También se hicieron otros cambios mínimos a lo largo de la producción del Modelo 1728. Estas versiones modificadas son generalmente consideradas como variantes menores del Modelo 1728 y usualmente no se consideran como modelos distintos del mosquete.


title: Mosquete Charleville

text: Se fabricaron 375.000 unidades de este modelo.


title: Mosquete Charleville

text: Después de la Guerra de los Siete Años (o Guerras franco-indias en América del Norte), el mosquete de la infantería francesa fue rediseñado y dio origen al Modelo 1763.


title: Mosquete Charleville

text: El cañón fue acortado de 1.168 mm a 1.117 mm, mientras que la recámara octogonal de los primeros modelos fue reemplazada por un diseño redondeado. La característica cantonera "pata de vaca" de la culata fue modificada con un diseño mucho más recto. El botón de la baqueta se hizo más acampanado.


title: Mosquete Charleville

text: A pesar de ser más corto, el Modelo 1763 fue diseñado para ser más pesado y resistente, pesando más de 4,53 kg.


title: Mosquete Charleville

text: Se fabricaron 88.000 unidades de este modelo.


title: Mosquete Charleville

text: El diseño más resistente del Modelo 1763 demostró ser demasiado pesado, por lo que en 1766 fue aligerado. Se redujo el espesor de las paredes del cañón, la llave fue acortada, se adelgazó la culata y la larga cubierta de la baqueta del Modelo 1763 fue reemplazada por un pasador con resorte bajo la recámara. También se abandonó el botón acampadano de la baqueta del Modelo 1763 en favor de una baqueta con un botón más ligero.


title: Mosquete Charleville

text: A pesar de ser usualmente considerado como un modelo aparte, el Modelo 1766 era a veces mencionado como "mosquete Modelo 1763 ligero", especialmente en documentos de la guerra de independencia de los Estados Unidos.


title: Mosquete Charleville

text: A pesar de haber sido adelgazado, el Modelo 1766 demostró ser resistente y fiable.


title: Mosquete Charleville

text: Se fabricaron 150.000 unidades de este modelo.


title: Mosquete Charleville

text: Durante la década de 1770 se hicieron varios cambios a los mosquetes Charleville. Las fuentes no son consistentes respecto a la designación de estos modelos. Algunas consideran que muchos de ellos son modelos distintos, mientras que otras los consideran solo como variaciones de modelos anteriores. La mayoría de las modificaciones hechas durante este período eran relativamente mínimas.


title: Mosquete Charleville

text: El Modelo 1770 tenía una llave modificada, abrazaderas más fuertes y un sistema de sujeción de la baqueta modificado. El Modelo 1771 reubicó el riel de la bayoneta y reforzó su cañón. Ambos modelos son frecuentemente agrupados como uno solo. El Modelo 1773 era similar a los anteriores modelos, pero nuevamente se modificó el mecanismo de sujeción de la baqueta. El Modelo 1773 es frecuentemente considerado como una variante menor del Modelo 1770/1771. El Modelo 1774 tenía un guardamonte más corto y la cola del rastrillo era de forma cuadrada. También se le modificó el botón de la baqueta, dándole una forma de pera. Otros cambios mínimos se hicieron en el Modelo 1776, que frecuentemente no es considerado como un modelo aparte.


title: Mosquete Charleville

text: Se fabricaron 70.000 unidades de estos modelos.


title: Mosquete Charleville

text: El diseño de la culata fue nuevamente modificado en el Modelo 1777, con una carrillera cortada en el lado interno de esta. El Modelo 1777 también tenía una cazoleta ranurada de latón con brida y un guardamonte modificado con dos soportes posteriores para los dedos.


title: Mosquete Charleville

text: Con frecuencia se cree erróneamente que el Modelo 1777 fue empleado en grandes cantidades por los rebeldes durante la guerra de independencia de los Estados Unidos. Aunque el Modelo 1777 fue empleado en este conflicto, en general solo fue empleado por las tropas francesas que sirvieron en suelo norteamericano, tales como aquellas bajo el mando del General Rochambeau. En cambio, las tropas del Ejército Continental estaban armadas con los anteriores mosquetes Modelo 1763 y 1766.


title: Mosquete Charleville

text: Se fabricaron 2.000.0000 de unidades de este modelo.


title: Mosquete Charleville

text: En 1754, entró en servicio una versión acortada para oficiales del Charleville.


title: Mosquete Charleville

text: La mayoría de modelos fueron producidos en versiones acortadas para dragones, siendo en general 245 mm más cortas que sus contrapartes de infantería. Los Modelo 1763, 1766 y 1777 estaban disponbles en versión carabina para la caballería.


title: Mosquete Charleville

text: La versión de artillería del Modelo 1777 tenía un cañón de 914 mm de longitud y una longitud promedio de 1.295 mm. La mayor parte de su culata y guardamanos estaban hechos de latón.


title: Mosquete Charleville

text: La versión dragón del Modelo 1777 tenía un cañón de 1.067 mm de longitud y una longitud promedio de 1.447 mm. La mayor parte de su culata y guardamanos estaban hechos de latón.


title: Mosquete Charleville

text: La versión naval del Modelo 1777 tenía una longitud similar a la versión dragón. Su culata y guardamanos estaban hechos de latón.


title: Mosquete Charleville

text: El diseño del mosquete ruso Modelo 1808 estuvo fuertemente influenciado por el Charleville Modelo 1777. Este mosquete es frecuentemente llamado "Mosquete de Tula", ya que la mayoría fueron producidos en el Arsenal de Tula y tenían estampado su nombre en las llaves de chispa. El mosquete de Tula fue producido con cambios mínimos hasta 1845, cuando fue reemplazado por un mosquete con llave de percusión.


title: Mosquete Charleville

text: Los mosquetes holandeses Modelo 1815 No. 1 y No. 2, así como también el "Koloniaal Model 1836" y 1837, estaban fuertemente influenciados por el Modelo 1777 Corregido en el año IX.


title: Mosquete Charleville

text: Los mosquetes Charleville también fueron copiados por Austria, Bélgica y Prusia.


title: Mosquete Charleville

text: En las décadas de 1830 y 1840, a muchos mosquetes Charleville (principalmente los últimos modelos) se les reemplazó sus llaves de chispa por llaves de percusión. En la década de 1860, varios mosquetes holandeses fueron transformados a retrocarga con el mecanismo Snider.


title: Mosquete Charleville

text: La introducción a los Estados Unidos durante la guerra de Independencia de los Estados Unidos, de unas 100.000 unidades, del Modelo 1777, gracias a las gestiones del marqués de La Fayette, y su uso durante la guerra anglo-estadounidense de 1812 propició que fuera tomado como modelo para el primer mosquete fabricado en los Estados Unidos, el mosquete Modelo 1795, una copia directa del Modelo 1763 francés, y que se fabricó en las fábricas de armas de Springfield y de Harpers Ferry y mantuvo su influencia en el diseño de los sucesivos mosquetes y fusiles fabricados por Springfield.


title: Mosquete Charleville

text: Los mosquetes Modelo 1766 y Modelo 1777 también fueron empleados por los franceses que participaron en la guerra de independencia de los Estados Unidos.


title: Mosquete Charleville

text: El Modelo 1777 fue empleado durante las guerras revolucionarias francesas y las guerras napoleónicas. Quedó en servicio, de forma limitada, hasta mediados de la década de 1840.


title: Mosquete Charleville

text: Exportado a las diversas repúblicas latinoamericanas, fue una de las armas más importantes de los ejércitos revolucionarios en Gran Colombia y las Provincias Unidas del Río de la Plata ( y posteriormente también en Chile y Perú) en su lucha independentista contra la Corona española.


title: Mosquete Charleville

text: Diversos fabricantes producen réplicas modernas de los mosquetes Charleville. Estas son empleadas por recreadores históricos tanto en Europa como en las Américas.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: The Conjuring Universe (en España Universo Expediente Warren o Warrenverso y en Hispanoamérica, Universo cinematográfico de "El Conjuro") es una serie de películas de terror, distribuidas por la división New Line Cinema de Warner Bros. Pictures. Las películas presentan una toma de ficción sobre los casos de la vida real de Ed y Lorraine Warren, investigadores paranormales y autores asociados con casos importantes pero controvertidos. La saga principal del universo, "The Conjuring", sigue sus intentos de ayudar a las personas que se encuentran poseídas por espíritus demoníacos, mientras que el resto de películas son spin-off que se centran en los orígenes de algunas de las entidades que los Warren han encontrado.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: La franquicia consta actualmente de tres películas en la serie principal, "The Conjuring" (2013) , "The Conjuring 2" (2016) y "" (2021), dos dirigidas por James Wan y una dirigida por Michael Chaves coproducidas por Peter Safran y Rob Cowan y co-escritas por Chad Hayes y Carey W. Hayes. Las entregas giran en torno a dos de los muchos casos famosos de actividad paranormal de los cuales han sido parte los Warren; la primera película narra el caso de la familia Perron, que experimenta eventos perturbadores en su casa recién adquirida en Rhode Island, mientras que la segunda entrada se centra en el controvertido caso del Poltergeist de Enfield. Además, al comienzo de la película se hace brevemente referencia al caso Amityville, al igual que ocurre con el caso Annabelle en la primera entrega. Una tercera película de la serie principal se centra en el caso de Arne Cheyenne Johnson, quien fue el primer acusado en Estados Unidos en usar como argumento de inocencia la "posesión demoníaca".


title: The Conjuring (serie de películas)

text: La franquicia también incluye "Annabelle" (2014), un spin-off dirigido por el cineasta de "The Conjuring", John R. Leonetti y producido por Safran y Wan, que se centró en los orígenes de la muñeca del mismo nombre antes de que los Warren entraran en contacto con ella al inicio de la primera película. También se produjo una precuela de esta titulada "" (2017), dirigida por David F. Sandberg y una secuela, "Annabelle Comes Home" (2019), dirigida por Gary Dauberman. Además de los spin-off de "Annabelle," también se encuentran los respectivos de "La monja," dirigida por Corin Hardy, y "The Crooked Man", ambas basadas en un personaje introducido en "The Conjuring 2", esta última en desarrollo.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: Las dos películas de "The Conjuring" fueron recibidas con críticas positivas tanto por críticos como por los "fans" del terror, ganando el elogio por la dirección de Wan y las interpretaciones de los protagonistas, particularmente la de Patrick Wilson y la química en pantalla con Vera Farmiga como Ed y Lorraine. Los críticos también reconocieron el impacto que las películas han tenido en la cultura popular, así como en la producción de películas de terror modernas. La primera entrega de la serie de películas de "Annabelle" recibió críticas de mixtas a negativas, siendo considerada por muchos, principalmente por los "fans" de la primera película, como una película inferior a su precursora. En cambio, "" y "Annabelle Comes Home" fueron recibidas con críticas generalmente positivas. Las dos películas principales y sus tres secuelas han demostrado ser exitosas en la taquilla, con ganancias combinadas de más de $1923.3 mil millones de dólares en todo el mundo, contra un presupuesto combinado de $ 139.5 millones, lo que la convierte en la primera franquicia de terror más taquillera de la historia, y uno de las más aclamadas por la crítica.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: El éxito de la franquicia y las películas entrelazadas han llevado a los medios a hacer comparaciones con las películas del Universo cinematográfico de Marvel al denominarlo "The Conjuring Universe" con el crítico de cine y taquilla, Scott Mendelson de "Forbes", llamando a la franquicia el "primer éxito de un universo cinematográfico post-Marvel". En 2017 se realizó una competición para que los cineastas independientes crearan un cortometraje de terror dentro de la atmósfera de "The Conjuring", y en las reglas oficiales, el título "The Conjuring Universe" fue confirmado como el nombre oficial usado por Warner Bros. para la serie de películas.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: El desarrollo comenzó más de veinte años antes del debut de la primera película, cuando Ed Warren reprodujó una cinta de la entrevista original de Lorraine con Carolyn Perron, para el productor Tony DeRosa-Grund. DeRosa-Grund hizo una grabación de Ed Warren reproduciendo la cinta y de su posterior discusión. Al final de la cinta, Ed Warren le dijo a DeRosa-Grund, ""Si no podemos hacer esto en una película no sé lo que podemos hacer"". DeRosa-Grund entonces mostró a Ed su visión de la película.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: DeRosa-Grund escribió el guion original y tituló el proyecto "The Conjuring". Durante casi catorce años, intentó rodar la película sin ningún éxito. Originalmente llegó a un acuerdo para hacer la película en Gold Circle Films, la compañía de producción detrás de "The Haunting in Connecticut", pero el contrato no pudo ser finalizado y el acuerdo fue desechado


title: The Conjuring (serie de películas)

text: DeRosa-Grund se alió con el productor Peter Safran, y los hermanos escritores Chad y Carey W. Hayes para retocar el guion. Usando el guion de DeRosa-Grund y la cinta de Ed Warren, los hermanos Hayes cambiaron el punto de vista de la historia de la familia Perron a la de los Warren. Los hermanos entrevistaron a Lorraine Warren muchas veces por teléfono para aclarar detalles. A mediados de 2009, la propiedad se convirtió en el tema de una guerra de licitación de seis estudios que aterrizaron la película en Summit Entertainment. Sin embargo, DeRosa-Grund y Summit no pudieron concluir la transacción y la película entró en revocación. DeRosa-Grund volvió a conectar con New Line Cinema, que había perdido en la guerra de licitación original, y el estudio finalmente recogió la película. El 11 de noviembre de 2009, se hizo un acuerdo entre New Line y Evergreen Media Group de DeRosa-Grund.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: En enero de 2012, Bloody disgusting confirmó a Wan como director de una película titulada "The Warren Files", posteriormente retitulada "The Conjuring", centrada en las hazañas de la vida real de Ed y Lorraine Warren, una pareja casada que investigaba los eventos paranormales. En su segunda colaboración con Wan, Patrick Wilson protagonizó junto a Vera Farmiga los papeles de Ed y de Lorraine, respectivamente. La producción comenzó en Wilmington, Carolina del Norte en febrero de 2012, y las escenas fueron rodadas en orden cronológico. La película se centró en el caso de los Warren en 1971 en el que investigaron la maldición de una bruja a una casa de campo en Harrisville, Rhode Island. "The Conjuring" fue estrenada el 19 de julio de 2013, con críticas positivas y éxito en taquilla, ganando $318 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de $20 millones y convirtiéndose en una de las películas de terror más rentables de la historia.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: En junio de 2013, se informó que New Line Cinema ya estaba desarrollando una secuela, con Farmiga y Wilson firmando para regresar a sus papeles. El 21 de octubre, se anunció que Wan volvería a dirigir la secuela y haría su primera contribución como guionista en la franquicia. El rodaje comenzó en septiembre de 2015 en Los Ángeles y concluyó en diciembre de 2015 en Londres. La película se centró en el caso de Enfield, en Londres, en 1977, mientras que hace referencia brevemente al caso Amitville. Fue estrenada el 10 de junio de 2016, con críticas positivas por parte de los críticos y de las audiencias; algunos coincidieron en que la película era muy superior a otras secuelas de terror, mientras que otros debatían sobre si la película había superado a su predecesor en calidad. Probando ser igualmente exitosa que la primera, la película se convirtió en otra adición rentable a la franquicia, habiendo ganado $320.3 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de $40 millones, y convirtiéndose en la segunda película de terror de mayor recaudación de todos los tiempos, solo detrás de El Exorcista.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: En cuanto a una posible tercera parte en la saga The Conjuring, Wan declaró: ""Podría haber muchas más películas porque los Warren tienen tantas historias"". Los guionistas Chad y Carey Hayes también han expresado interés en trabajar en una historia para otra secuela. Sin embargo, Wan declaró que no podrá dirigir la película debido a sus compromisos con otros proyectos. Tal y como dijo a Collider.com, ""Suponiendo que tengamos la suerte de tener un tercer capítulo, hay otros cineastas que me encantaría que continuaran con el mundo de The Conjuring, si tenemos la suerte"". Wan también ha declarado que, si una tercera película iba a ser hecha, tendría lugar en la década de 1980. Wan declaró más tarde que la secuela podría tratar la licantropía, diciendo: ""Tal vez podamos ir y hacerlo como un clásico, al estilo de Un Hombre Lobo Americano en Londres. ¡Lo que sería increíble! Los Warren se pondrían en el contexto del sabueso de los Baskerville (sic). Sería increíble"." En mayo de 2017, Safran habló sobre la improbabilidad de que una tercera entrega fuera sobre una casa embrujada. En junio de 2017, se anunció que una tercera entrega estaba en desarrollo, con el coescritor de "The Conjuring 2", David Leslie Johnson, contratado para escribir el guion. En agosto de 2017, Wan dijo a Entertainment Weekly que los cineastas ""han estado trabajando duro en The Conjuring 3"," y que ""estamos en medio del trabajo del guion, y todavía no lo hemos acabado. Queremos asegurarnos de que el guion sea realmente bueno. Con la cantidad de personas a las que les han gustado las dos primeras, no quiero ir deprisa a la tercera, si es posible"." En la CinemaCon de abril de 2019 se anunció la fecha de estreno de la película, el 11 de septiembre de 2020. En diciembre de 2019 se desveló el título oficial de la película, siendo "The Conjuring: The Devil Made Me Do It" en EE.UU., traducido como "El Conjuro 3: El Diablo me Obligó a Hacerlo" en Hispanoamérica y "Expediente Warren: Obligado por el Demonio" en España. La película estaba inicialmente programada para ser estrenada en los Estados Unidos el 11 de septiembre de 2020, pero a causa de la pandemia de COVID-19, Warner Bros. decidió retrasar su fecha de estreno hasta el 4 de junio de 2021.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: Un Spin-Off, que se centra en la historia de la muñeca Annabelle, la cual se introdujo en "The Conjuring", fue anunciada poco después del lanzamiento de su precursor, principalmente debido al éxito mundial de taquilla de la película, y la recepción positiva hacia el personaje. La producción comenzó en enero de 2014 en Los Ángeles. La trama se centró en John y Mia Form, una pareja casada esperando a un niño, cuya muñeca vintage, Annabelle, es poseída por un espíritu de venganza después de que una secta entre en su casa y en la de sus vecinos y estos sean asesinados. La película fue dirigida por el cineasta de "The Conjuring," John R. Leonetti y producido por Safran y Wan, con Gary Dauberman detrás del guion. La película fue estrenada mundialmente el 3 de octubre de 2014, con un gran éxito comercial, convirtiéndose en la decimocuarta película de terror más rentable en América del Norte, a pesar de recibir de críticas mixtas a negativas tanto de críticos como de "fans". Muchos críticos encontraron a Annabelle como una película inferior en comparación con "The Conjuring."


title: The Conjuring (serie de películas)

text: En octubre de 2015, se confirmó que una secuela de "Annabelle" estaba en desarrollo; más tarde se reveló que la película sería una precuela en lugar de una secuela. La filmación comenzó en junio de 2016 en Los Ángeles. La trama de la película se centra en un fabricante de muñecas y su esposa, cuya hija murió trágicamente doce años antes, cuando deciden abrir su casa a una monja y a varias niñas de un orfanato que recién había cerrado; el ente demoníaco que posee a la muñeca Annabelle fija su mirada en los niños y convierte su estancia en la casa en una verdadera pesadilla. El director de Lights Out, David F. Sandberg reemplazó a Leonetti como director, con Dauberman volviendo a escribir el guion y Safran y Wan regresando para producir. La película fue lanzada mundialmente el 11 de agosto de 2017, con un éxito crítico y comercial. La mayoría de los críticos encontraron "Annabelle: Creation" una gran mejora sobre su predecesora.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: En junio de 2018, se confirmó por sorpresa que una secuela de "Annabelle" estaba en desarrollo. Wan informó de que él sería el prdouctor mientras que Gary Dauberman debutaría como director. También se informó de los primeros detalles de la trama. En marzo de 2019 fue confirmado en título oficial de la película. La trama se centra en la llegada de la muñeca al museo de los Warren. Judy, la hija del matrimonio, se quedará sola durante un viaje de sus padres. Durante ese tiempo, Annabelle se escapará de su vitrina causando el caos en la sala de artefactos y en toda la casa. La película se estrenó el 28 de junio de 2019, con un éxito crítico y comercial, aunque no consiguió la misma recaudación que sus dos predecesoras. La mayoría de críticos calificaron a la película como "la mejor de la saga".


title: The Conjuring (serie de películas)

text: El 15 de junio de 2016, se informó que un Spin-Off titulado "La monja", donde aparecería el personaje de Valak, la monja endemoniada de "The Conjuring 2", estaba en desarrollo con el coescritor de "The Conjuring 2," David Leslie Johnson escribiendo el guion, y Wan y Safran produciendo el proyecto. En febrero de 2017, se anunció que Corin Hardy había firmado para dirigirla. Gary Dauberman también habría escrito un nuevo guion basado en una historia de James Wan y Dauberman. fue estrenada el 13 de julio de 2018. En abril de 2017, se reveló que Demián Bichir se había unido al elenco en el papel principal. Ese mismo mes, Taissa Farmiga se unió al elenco de la película, en el papel titular. Bonnie Aarons volverá a su papel en la película. La trama de la película sigue a una monja, un sacerdote y un noviciado que investigan un secreto profano y enfrentan una fuerza malévola en forma de monja demoníaca. La filmación comenzó en mayo de 2017 en Bucarest, Rumania. El 12 de agosto de 2017, Wan discutió la posibilidad de una secuela de "La monja" y cuál podría ser su argumento: ""Yo sé dónde potencialmente, si La monja se resuelve, La monja 2 podría conducir y cómo eso se liga a la historia de Lorraine que hemos establecido con los dos primeros largometrajes de The Conjuring y hacer que todo vaya en un círculo completo." " En abril de 2019, Peter Safran anunció que se está desarrollando una secuela, afirmando que hay una trama "muy divertida" planeada para la película, y comentando que hay una "inevitabilidad en otra película de La Monja". A finales de ese mes, Akela Cooper firmó el proyecto como guionista, mientras que Safran y James Wan serán los productores. Bonnie Aarons volverá a interpretar su papel como Valak, la monja demonio.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: La película está dirigida por Michael Chaves. Basada en la popular leyenda de La Llorona, cuenta la historia de una mujer que asesinó a sus hijos y ahora tratará de adueñarse de los hijos de alguien más. Se estrenó el 19 de abril de 2019. Se incluye dentro de este universo al aparecer varios personajes de "Annabelle," incluyendo a la propia muñeca.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: El 31 de mayo de 2017, Safran dijo que había una posibilidad de una película de "Crooked Man." El 14 de junio de 2017, se informó que una película "spin-off" titulada "The Crooked Man", con el personaje del mismo nombre de "The Conjuring 2", estaba en desarrollo con Mike Van Waes escribiendo el guion basado en una historia de James Wan. Wan y Safran están preparados para producir el proyecto. En agosto de 2017, Wan dijo a Entertainment Weekly que "The Crooked Man" todavía está en el comienzo del proceso de desarrollo, afirmando que la película está en "primeras etapas" y que la intención con la potencial película es pasar al subgénero de "cuentos de hadas oscuro" del cine de terror". En abril de 2019, Peter Safran confirmó que, a pesar de los retrasos, la película seguía adelante, aunque dio a entender que estaban esperando al momento idóneo para su lanzamiento y que, probablemente, sería a largo plazo.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: El 7 de julio de 2017, Warner Bros., conjuntamente con James Wan, anunciaron el concurso "My Annabelle Creation" como promoción para la entonces próxima película "". Los participantes de la competición debieron grabar un cortometraje que se sintiera como si pudiera existir dentro del mundo establecido en "The Conjuring", con los directores de las películas ganadoras haciendo que sus películas formaran parte del universo cinematográfico compartido y ganando un viaje a Los Ángeles para reunirse con David F. Sandberg, director de "Annabelle: Creation". El plazo de inscripción fue el 27 de julio de 2017, con cinco ganadores seleccionados de Estados Unidos, Reino Unido, México, Suecia y Colombia.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: El 17 de agosto de 2017, el ganador de la competencia con sede en Estados Unidos fue anunciado como Julian Terry por su cortometraje "The Nurse". Con menos de 2 minutos de duración y filmada durante cuatro días. El cortometraje comienza con Emily (Aria Walters), una joven con vendas envueltas alrededor de sus ojos, oyendo cómo se abre la puerta de su habitación y el sonido de una camilla que se mueve. Mientras ella sale a investigar, aferrándose a su goteo para mantener el equilibrio, se acerca una extraña enfermera (Hannah Palazzi) a quien Emily no puede ver. Entrando en pánico, vuelve a su habitación y pulsa el botón de llamada en busca de ayuda. La enfermera aparece y le dice a Emily con una voz normal que puede quitar el vendaje. Después de que la enfermera lo haga, Emily se da vuelta para ver el rostro desfigurado y demoníaco de la enfermera que le devuelve la sonrisa. Emily grita de terror cuando la película termina, dejando su destino desconocido.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: The Confession es un cortometraje de terror británico dirigido por Liam Banks, ganador del concurso en Reino Unido. Poco más de 2 minutos de duración y filmado durante una semana, se estrenó el 26 de agosto de 2017.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: El cortometraje gira en torno a una joven psicológicamente dañada llamada Fiona (Esmee Matthews) que busca refugio en su iglesia local, confiando en un sacerdote (Charlie Clarke) sobre sus terribles encuentros con entidades sobrenaturales, escapando del mal dentro de su casa solo para encontrar ese algo mucho más oscuro se sienta en la cabina de confesión junto a ella, y solo para darse cuenta de que nunca escapó.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: What's Wrong With Mom? es un cortometraje de terror mexicano de 2017 dirigido por Raùl Bribiesca que fue el ganador de la competencia mexicana. Exactamente 2 minutos de duración y filmados en una sola toma, se lanzó el 4 de septiembre de 2017.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: Algo le está pasando a mamá. Su hija comienza a orar por la salud de su madre, pero pronto descubrirá lo que le está sucediendo. La película gira en torno a un padre (Fabián Hurtado) y una hija (Carina Pámenes) mientras le rezan a Dios para que exorcice a la madre (Perla Corona) de "Marifer", un demonio teletransportador que la posee.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: Blund's Lullaby es un cortometraje de terror sueco de 2017 dirigido por Amanda Nilsson y Magda Lindblom, que fue la ganadora de la competencia sueca. De más de 2 minutos de duración, la película se inspiró en la versión nórdica de Sandman o el Coco o cuco, conocida como John Blund. El cortometraje fue estrenado el 14 de septiembre de 2017.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: Innocent Souls es un cortometraje de terror colombiano de 2017 dirigido por Alejandro López, quien también escribió y produjo la cinta. Fue la ganadora de la competencia colombiana. Narra la historia de varios niños que, al no tener donde dormir una fría noche, buscan refugio en una antigua casa abandonada, pero lo que encontrarán será algo muy distinto. El cortometraje fue estrenado el 3 de noviembre de 2017.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: En esta sección se muestran los personajes que aparecerán o han aparecido en más de dos películas de la franquicia.


title: The Conjuring (serie de películas)

text: ! scope="col" rowspan="4" style="text-align:center;"| Personajes ! scope="col" colspan="8" style="text-align:center:"| Películas ! style="width:10%;" | "The Conjuring" ! style="width:10%;" | "Annabelle" ! style="width:10%;" | "The Conjuring 2" ! style="width:10%;" | "" ! style="width:10%;" | "The Nun" ! style="width:10%;" | "The Curse of La Llorona" ! style="width:10%;" | "Annabelle Comes Home" ! style="width:10%;" | "The Conjuring: The Devil Made Me Do It" ! scope="col"| 2013 ! scope="col"| 2014 ! scope="col"| 2016 ! scope="col"| 2017 ! scope="col"| 2018 ! scope="col" colspan="2" | 2019 ! scope="col"| 2021 ! scope="row"| Muñeca de Annabelle ! scope="row"| Camilla ! scope="row"| Debbie ! scope="row"| Malthus


title: Tirreno-Adriático 1973

text: La octava edición del Tirreno-Adriático se disputó entre el 13 y el 17 de marzo de 1973 con un recorrido de 582 kilómetros con salida en Roma y llegada a San Benedetto del Tronto. El recorrido se acortó porque las malas condiciones climatológicas obligaron a suspender la segunda etapa, entre Fiuggi y Pescasseroli. El ganador de la carrera fue el belga Roger de Vlaeminck del Brooklyn. Ésta sería la segunda victoria en esta carrera de Vlaeminck de las seis que conseguiría de forma consecutiva.


title: Flaunt It

text: Flaunt It es el álbum debut de la banda británica Sigue Sigue Sputnik. El disco incluyó un remix de su sencillo «Love Missile F1-11», así como «21st Century Boy».


title: Flaunt It

text: "Flaunt It" fue único, ya que la banda vendió spots publicitarios entre las canciones. Los anuncios de L'Oréal, la revista iD, la efímera estación de televisión pirata NeTWork 21 y la tienda londinense de ropa Pure Sex se mezclan con publicidades ficticias de la Sputnik Corporation y el Sigue Sigue Sputnik Computer Game. Un anuncio hablado (leído por la voz narrativa de la Sputnik Corporation) para EMI cierra el álbum.


title: Flaunt It

text: Todas las versiones originales del CD y la versión publicada en Alemania también incluyen un anuncio de la revista Tempo.


title: Flaunt It

text: El sobre interno y la contratapa también incluyen pequeños anuncios impresos.«Love Missile F1-11» apareció en la película de 1986 "Ferris Bueller's Day Off" y en el videojuego "". Una versión de la canción aparece en "South Park," en el episodio "Super Fun Time". También aparece en el tráiler de "Stretch". El tema original asimismo aparece en el octavo y último capítulo de la primera temporada de la serie de televisión "Sex Education"


title: Flaunt It

text: En mayo de 1987, Pop Will Eat Itself lanzó como sencillo una versión de «Love Missile F1-11», antes de incluirla en el álbum "Box Frenzy", en 1988. David Bowie también interpretó la canción durante las sesiones de su álbum de 2003, "Reality". Fue publicada como lado B del sencillo «New Killer Star».


title: Flaunt It

text: El robot representado en la portada por Syd Brak fue clasificado como el 17º mejor robot de todos los tiempos en el episodio del 18 de enero de 2017 de "The Best Show with Tom Scharpling".


title: Alfabeto quechua

text: Los alfabetos quechuas (en quechua sureño : Achaha o Achahala) (en quechua norteño: Llika) son adaptaciones del alfabeto latino empleadas para escribir las lenguas quechuas que según la lengua y la convención utilizan diferente cantidad de letras. En Perú y Bolivia se emplea una ortografía estandarizada con pequeñas diferencias que se basa en el quechua sureño, mientras que en Ecuador el idioma quechua principal es el quichua ecuatoriano y el estándar ortográfico está adaptado a sus características.


title: Alfabeto quechua

text: Largamente se viene debatiendo acerca del empleo prehispánico de algún método de escritura andina. Se ha propuesto que los quipus y los tocapus podrían ser un sistema de escritura, pero no existen demostraciones aceptadas por todos.


title: Alfabeto quechua

text: Los primeros españoles (principalmente cronistas y evangelizadores) así como los aborígenes buscaron graficar el(los) quechua, principalmente en quechua clásico y en formas tempranas de la variante cuzqueña, empleando el alfabeto latino; esta situación generó múltiples grafías para distintos fonemas y viceversa. Sin embargo, las lenguas quechua permanecieron como esencialmente orales hasta muy entrado el siglo veinte.


title: Alfabeto quechua

text: El 29 de octubre de 1939, se da uno de los primeros intentos de graficación del quechua aún bajo el paradigma de un solo idioma. En esta ocasión, es aprobado un alfabeto para las lenguas aborígenes americanas que consta de 33 signos durante el XXVII Congreso Internacional de Americanistas, en Lima (Perú).


title: Alfabeto quechua

text: El 29 de octubre de 1946, el Ministerio de Educación del Perú aprueba el Alfabeto de las Lenguas Quechua y Aimara, con 40 signos utilizables en las cartillas de alfabetización rural que proyectaba dicha institución.


title: Alfabeto quechua

text: En la semana del 2 al 13 de agosto de 1954, durante el III Congreso Indigenista Interamericano, realizado en La Paz, se creó el "Alfabeto fonético para las lenguas quechua y aimara", basándose en los acuerdos de los dos congresos anteriores, realizados en Pátzcuaro (1940) y Cuzco (1949).


title: Alfabeto quechua

text: El 16 de octubre de 1975, a finales del gobierno militar de Juan Velasco Alvarado, el Ministerio de Educación peruano nombra una Comisión de Alto Nivel para implementar la Ley de Oficialización de la Lengua Quechua. Esta informa y recomienda el Alfabeto Básico General del Quechua, aprobado por el ministerio mediante la , cuyas letras eran a, aa, ch, e, h, i, ii, k, l, ll, m, n, ñ, o, p, q, r, s, sh, t, tr, ts, u, uu, w, y. Diez años más tarde, mediante Resolución Ministerial N.º 1218-85-ED, el alfabeto oficial suprimió las letras e y o; se usan sólo tres vocales, a, i y u, que corresponde a la fonología del quechua. Sin embargo, la Academia Mayor de la Lengua Quechua en el Cuzco todavía promueve una versión del alfabeto quechua cusqueño con las cinco vocales del español.


title: Alfabeto quechua

text: Como se puede ver, el Quechua norteño no utiliza la letra Q, pero añade la TS y la Z.  El Alfabeto Básico General de las Lenguas quechuas fue aprobado en 1975 con las siguientes letras : a, ch, e, h, i, k, l, ll, m, n, ñ, o, p, q, r, s, sh, t, u, w, y.


title: Alfabeto quechua

text: En 1985 las vocales e,o. fueron eliminadas del Alfabeto Básico General del quechua


title: Alfabeto quechua

text: Adición de la consonante africada alveolar, ts; y de cinco vocales largas que se escribirán siempre duplicadas; ii (alta anterior), uu (alta posterior), ee (media anterior), oo (media posterior), aa (baja central).


title: Alfabeto quechua

text: En 1985 las vocales e, o junto con las vocales largas ee, oo fueron eliminadas.


title: Alfabeto quechua

text: El primer inventario de letras para el Quechua de Huaylas deriva del Alfabeto Básico General del Quechua establecido en 1975 por el Ministerio de Educación mediante . Este constaba de un alfabeto latino cual estableció un patrón extra para representar la africada alveolar como ⟨ts⟩ y las vocales largas como dobles, heredando del español las grafías ⟨ñ⟩ para la nasal palatal y el dígrafo ⟨ch⟩ para la africada palatal. Posteriormente, en 1985, se modificó la norma sólo par reducir a tres los signos vocálicos, eliminando para el ancashino las representaciones ⟨e⟩, ⟨ee⟩, ⟨o⟩, ⟨oo⟩ de su escritura.


title: Alfabeto quechua

text: Para algunos préstamos del español, se hacen uso de un grupo de consonantes particular. Ejemplo "burriku chinchuu" una variedad de chincho ("Tagetes"). Supresión de la fricativa palatal, sh.


title: Alfabeto quechua

text: Adición de la consonante africada palatal retrofleja, tr. La consonante tr reemplazó el dígrafo ćh


title: Alfabeto quechua

text: Adición de las siguientes oclusivas aspiradas: labial, ph; palatal, chh; velar, kh; post-velar, qh; y las oclusivas glotizadas: labial, p' ; palatal, ch'; velar, k'; postvelar, q'. Adición de la consonante africada palatal-retrofleja, tr que luego fue cambiada por el dígrafo ćh y de tres vocales largas que se escriben siempre duplicadas: ii (alta anterior), uu (alta posterior) y aa (central baja).


title: Alfabeto quechua

text: Tiene una norma ortográfica propuesta para el quechua por los lingüistas Rodolfo Cerrón Palomino y Alfredo Torero basada en la dialectología de la lengua.


title: Alfabeto quechua

text: La ortografía del quechua sureño es actualmente usada por muchas instituciones del Perú y de Bolivia, inclusive en la educación. La diferencia en Bolivia es que se usa «j» en lugar de «h» para el sonido [h]. La norma contiene estructuras originarias de las variantes orales del quechua II-C, (sobre todo el quechua ayacuchano y quechua cuzqueño). Ejemplos: Las siguientes letras se usan para el vocabulario quechua heredado y para préstamos del aimara: a, ch, chh, ch', h, i, k, kh, k', l, ll, m, n, ñ, p, ph, p', q, qh, q', r, s, t, th, t', u, w, y.


title: Alfabeto quechua

text: Así como generalmente en la ortografía oficial de todas las variantes quechuas las letras e / o no se usan para palabras quechua heredadas porque los sonidos correspondientes son alófonos de i / u que aparecen junto a q, qh, q'.


title: Alfabeto quechua

text: Las siguientes letras son usadas solamente en préstamos del español y otros idiomas (no del aimara): b, d, e, f, g, o.


title: Alfabeto quechua

text: El número de letras empleadas en el Quechua dependen del dialecto Quechua. Sin embargo en general las siguientes letras son principalmente usadas:


title: Alfabeto quechua

text: En Ecuador y Bolivia además la J(j) es usada en reemplazo de la H(h) como y son usadas para representar sonidos aficados y eyectivos respectivamente


title: Alfabeto quechua

text: En algunos dialectos las y las variaciones son distinguidas con el uso de y respectivamente, resultando el uso de 5 vocales ,en vez de 3. En algunos dialectos las vocales largas son representadas por vocales dobles indicandolas como como un vocal larga


title: Alfabeto quechua

text: Aún en otros dialectos con sonidos adicionales , letras adicionales son empleadas:


title: Alfabeto quechua

text: El Quechua emplea letras adicionales para escribir préstamos, principalmente originarios del español, en ocasiones especiales las letras representan un sonido español ,pero generalmente son sustituidas con un sonido nativo. Para transcripción fonética son usadas cuatro letras adicionales :


title: Elecciones generales de Ghana de 2008

text: Las elecciones generales de Ghana de 2008 fueron el quinto evento electoral realizado en el país desde la restauración de la democracia en 1992, para renovar la y los 230 escaños del Parlamento. Se realizaron el 7 de diciembre, con una segunda vuelta para las elecciones presidenciales el 28 de diciembre. El presidente John Kufuor no se presentó a la reelección, al estar impedido constitucionalmente por el límite de dos mandatos.