title: Turismo en Grecia

text: El turismo en Grecia tiene sus raíces a la antigüedad, durante el intercambio cultural tuvo lugar entre las colonias griegas de Magna Grecia y la joven república romana, antes de que Mediterráneo occidental fuera conquistado por Roma. Cuando Grecia fue anexada por el Imperio Romano siglos después, el intercambio cultural que se inició entre los dos civilizaciones tuvo como resultado las visitas de un gran número de romanos a los famosos centros de la filosofía griega y la ciencia, tales como Atenas, Corinto y Tebas, en parte porque Grecia se convirtió en una provincia del Imperio romano y a los griegos se les concedió la ciudadanía romana .


title: Turismo en Grecia

text: El turismo en la Grecia actual comenzó a florecer en los años 1960 y 1970, en lo que se conoció como el turismo de masas. Durante ese tiempo, se llevaron a cabo proyectos a gran escala para la construcción de hoteles y otras instalaciones, lo que ha provocando el incremento de turistas internacionales en los últimos años. Los eventos internacionales como los Juegos Olímpicos de 2004 y el Festival de Eurovisión 2006, ambos celebrados en Atenas, ayudaron en gran medida a impulsar el turismo en el país, mientras que las grandes infraestructuras culturales a nivel nacional como el Nuevo Museo de Nueva Acrópolis contribuyeron al flujo de turistas en el país, cabe también mencionar que Tesalónica fue capital europea de la juventud en 2014.


title: Turismo en Grecia

text: En 2009, el país recibió a más de 19,3 millones de turistas, esto supone un incremento respecto a los 17,7 millones de turistas que visitaron al país en 2008. La gran mayoría de los turistas que visitan el país provienen de la Unión Europea (12,7 millones), seguidos por los de América (0,56 millones), Asia (0,52 millones), Oceanía (0,1 millones) y África (0,06 millones). En el año 2007, los turistas de nacionalidad británica fueron los más numerosos, un total de 2,61 millones de en total, lo que representó el 15% de los turistas del país en ese año, le siguen, los 2,3 millones de turistas alemanes , 1,8 millones de albaneses y 1,1 millones de búlgaros que visitaron el país ese año. En 2007, el 92,8% del total de turistas que visitaron Grecia eran de países de Europa.


title: Turismo en Grecia

text: La región más visitada de Grecia es la de Macedonia Central , situada en el norte del país, en la que se encuentran algunas de las atracciones más populares en el país, tales como Halkidiki , el Monte Olimpo, Pella , el lugar de nacimiento de Alejandro Magno, y la segunda ciudad más grande de Grecia, Tesalónica. En 2009, la Macedonia Central dio la bienvenida a más de 3,6 millones de turistas, lo que respresentó el 18% del número total de turistas que visitaron Grecia ese año, seguido de Ática (2,6 millones) y el Peloponeso (1,8 millones). el norte de Grecia es la zona más visitada del país, con 6,5 millones de turistas, mientras que Grecia central ocupa el segundo lugar con 6,3 millones.


title: Turismo en Grecia

text: Según una encuesta realizada en China en 2005, Grecia fue elegida como destino turístico número uno para el pueblo chino. En noviembre de 2006, Austria, al igual que China, anunció que Grecia fue el destino turístico favorito de sus ciudadanos. De acuerdo con estas observaciones, el exministro de Turismo de Grecia Aris Spiliotopoulos anunció la apertura de una oficina de la Organización Nacional de Turismo Griego en Shanghái a finales de 2010 y actualmente la GNTO opera dos oficinas de turismo en China, una en Shanghái y otra en Pekín. Se estima que en todo el 2013 Grecia recibió más de 17,93 millones de turistas, un incremento del 10% en comparación con el 2012. Más de 22 millones de turistas visitaron Grecia en 2014, este número aumentó a 26 millones de visitantes en 2015 y se proyecta atraer a 28 millones de visitantes en 2016, por lo que es uno de los países más visitados de Europa y del mundo. Las temporadas de turismo más altas en Grecia suelen entre mayo y septiembre, donde ocurren el 75% de todas las visitas turísticas.


title: Turismo en Grecia

text: La mayoría de los visitantes que llegaron Grecia en 2015 provenían de los siguientes países: Con la llegada del nuevo milenio, el consumo turístico aumentó considerablemente, de US$ 30,7 millones en 2000 a US$ 70,6 millones en 2004, al igual que el número de puestos de trabajos directos o indirectamente relacionados con el sector turístico, que eran 659.719 y representaban 16,5% del empleo total del país para ese año.


title: Turismo en Grecia

text: Como país desarrollado altamente dependiente del turismo, Grecia ofrece una amplia variedad de instalaciones turísticas. La infraestructura turística de Grecia ha mejorado enormemente desde los Juegos Olímpicos de 2004 y continua expandiéndose con un importante número de proyectos, particularmente en las zonas de menos turísticas.


title: Turismo en Grecia

text: El turismo de conferencias, dirigido a académicos, negocios o mercados culturales, es un pilar importante de la política nacional griega de turismo. Como resultado, el gobierno griego contando con el fuerte apoyo de las autoridades locales, ha estado ofreciendo subvenciones lucrativas en efectivo, subvenciones de empleo y concesiones fiscales para establecer nuevas instalaciones para conferencias y ampliar las ya existentes. En un informe reciente sobre reuniones y viajes de incentivo, Grecia ocupaba el octavo puesto en el mundo en pernoctaciones para conferencias. El Tourism Satellite Accounting Research, dirigido por el WTTC (Consejo Mundial de Viajes y Turismo) proyecta un aumento de ingresos en los viajes de negocios a Grecia, los beneficios derivados de estos aumentaron de 1.51 dólares en 2001 a 2.69 dólares en 2011. En 1998, la cifra estuvo alrededor de los 1.18 dólares.


title: Turismo en Grecia

text: De acuerdo con la Cámara Helénica de Hoteles, el número de hoteles en Grecia era el siguiente:


title: Fortunato María de San Pablo

text: Venerable Fortunato María de San Pablo C.P. (Roccavivi, San Vincenzo Valle Roveto, Dos Sicilias, 3 de marzo de 1826 - Falvaterra, 28 de diciembre de 1905) fue un Presbítero napolitano conocido en el Mundo como El Santo Cura de Ars Versión Pasionista. Su nombre real fue Pablo de Gruttis.


title: Fortunato María de San Pablo

text: Nació en Roccavivi, Dos Sicilias el 3 de marzo de 1826 en una familia rica y sumida en la opulencia pero muy católica ya que tenían negocios en Nueva York y México.


title: Fortunato María de San Pablo

text: Fue el primero de seis hijos de Pablo de Gruttis y Angela Colone y de hecho de tres de sus hermanos se convirtieron en Sacerdotes eminentes de la orden benedictina y los otros en grandes padres de familia, a los 13 años 10 de octubre de 1839 se recibió la Confirmación en la iglesia cercana.


title: Fortunato María de San Pablo

text: Cuando tuvo 20 años se metió al seminario diosesano del cual se saldría 6 años después para meterse con los pasionistas de Sora donde sería ordenado de Sacerdote y a quien tenía como grandes ejemplos a seguir son Juan María Vianney y Gabriel de la Dolorosa y seguiría fielmente el ejemplo de Juan María tanto que se le conocerá contemporáneamente como El Santo Cura de Ars Versión Pasionista.


title: Fortunato María de San Pablo

text: Debido a las presecuciones y guerras Italianas todas las órdenes religiosas trabajaban en la clandestinidad esto incluía a la Congregación de la Pasión pero eso no le excluyó a ganarse la fama de buen confesor.


title: Fortunato María de San Pablo

text: Toda la gente se peleaba por tenerlo como confesor y acudían en masas para confesarse y recibir un consejo bueno del padre Fortunato.


title: Fortunato María de San Pablo

text: Murió en Falvaterra, 28 de diciembre de 1905.


title: Fortunato María de San Pablo

text: Fue declarado Venerable por Juan Pablo II en 11 de julio de 1992 .


title: Yo no puedo dar sombra

text: «Yo no puedo dar sombra» es una canción compuesta e interpretada por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, incluida en su álbum solista "Fuego gris" editado en 1993, a su vez banda de sonido de la película homónima (1994) del director Pablo César.


title: Yo no puedo dar sombra

text: El tema es ejecutado exclusivamente por Spinetta.


title: Yo no puedo dar sombra

text: Spinetta venía de tres álbumes de estudio sucesivos premiados como los mejores del año ("Téster de violencia" en 1988, "Don Lucero" en 1989 y "Pelusón of milk" en 1991). En 1991 y 1992 Spinetta se apartó relativamente de los músicos de su banda y se refugió en el espacio privado de su familia. A fines de 1990 su esposa Patricia había quedado embarazada de Vera y tanto su embarazo como su nacimiento fue un acontecimiento vivido personalmente por todos los miembros de la familia. En ese contexto Spinetta compuso y grabó en el estudio de su casa (Cintacalma) "Pelusón of milk", un título que remite directamente a esa situación y al año siguiente "Fuego gris", una obra que también trata de la introspección.


title: Yo no puedo dar sombra

text: El mundo comenzaba a transitar los primeros años de la década del '90, caracterizada por una mayor valoración social de "lo privado" -incluyendo el proceso de privatizaciones-, la riqueza y la fama, impulsada por un gran desarrollo de los medios de comunicación.


title: Yo no puedo dar sombra

text: Argentina vivía los primeros años de lo que se denominó el menemismo, que luego de terminar con largos años de alta inflación con el Plan de Convertibilidad, inauguró un fenómeno conocido como "farandulización de la política", en la que aparecían estrechamente vinculados los negocios privados, los políticos y las figuras famosas de la televisión y el deporte.


title: Yo no puedo dar sombra

text: Las diecisiete canciones del álbum siguen el derrotero de una adolescente sin nombre a la que Spinetta bautizó Milita, que vive en un mundo de violencia y desamparo, donde el diálogo y la comunicación entre las personas no existe. Milita ha sufrido el abuso de su violento padre y la locura de su madre. Al no poder entrar al recital de su héroe roquero Kakón el Griego -"kakón" en griego significa "mal bello"-, personaje que debía interpretar Spinetta y finalmente no pudo hacerlo, cae por una alcantarilla a las cloacas de la ciudad. Allí se encuentra con un mundo onírico de monstruos y horrores, en el que debe buscar un sentido para su vida, en una suerte de "escape hacia el alma", como se titula la primera canción. El alma es precisamente uno de los conceptos a los que Spinetta más recurre en la poesía del álbum, fortaleciéndola con nociones de las filosofías orientales como el nirvana y lo zen.


title: Yo no puedo dar sombra

text: El tema es el segundo track del álbum solista "Fuego gris", banda sonora del "drama-rock" cinematográfico del mismo nombre, dirigido por Pablo César.


title: Yo no puedo dar sombra

text: El tema reitera una y otra el mensaje que la protagonista sin nombre de la película (llamada Milita por Spinetta) le dirige a las personas: "yo no puedo dar sombra", agregando además que ella "no existe en la sombra:"


title: Yo no puedo dar sombra

text: Spinetta también compuso otras canciones recurriendo a la sombra como expresión poética-existencial, como "Espejo en una sombra" ("Spinetta y los Socios del Desierto", 1997) y "Esta es la sombra" ("Silver Sorgo", 2001).


title: Yo no puedo dar sombra

text: La canción se corresponde con la tercera serie de escenas de la película (minuto 08:40 a 12:20). La cámara sigue a la protagonista Milita, desde el amanecer hasta el anochecer, a lo largo de la ciudad. Inicia su recorrido en la zona de los rascacielos de Catalinas Norte, donde luego de mirar su altura y el cielo, ve su imagen reflejada en las paredes de vidrio. Detiene su mirada en el bajo relieve que se encuentra en la Catedral, en el que una mujer se encuentra arrodillada. Luego atraviesa la Plaza de Mayo, siguiendo el área reservada para las rondas de las Madres de Plaza de Mayo, mientras a sus espaldas marcha un pelotón de Granaderos. Llega al Parque Lezama, donde pasa primero frente a un grupo de ancianos sentados silenciosamente uno al lado de otro, luego mira a una pareja sentada en la glorieta sin nada que decirse, otro par de ancianos haciendo ejercicios, una familia realizando un pícnic en la que los niños pelean, un partido de fútbol informal que termina en un enfrentamiento y uno de los jugadores acuchillado, como si fuera perros (se oyen gruñidos de perros). Frente al Congreso ve que la revista "El Vailantero", tiene en tapa a Kakón el Griego y la compra. Pasa al lado de un joven asesinado en la vereda. Se detiene en el cine Lara de Avenida de Mayo, en el que exhiben la película "Stranger than paradise", y la cámara toma su rostro reflejado junto al de la protagonista Eve en el afiche promocional. La serie termina al anochecer con una toma de la luna nueva.


title: Jean-Charles Houzeau

text: Jean-Charles Houzeau de Lehaie (7 de octubre de 1820 – 12 de julio de 1888) fue un astrónomo y periodista belga.


title: Jean-Charles Houzeau

text: Houzeau nació en Havré (una pequeña ciudad cercana a Mons), por entonces en el Reino Unido de los Países Bajos, y posteriormente perteneciente a Bélgica. Desde 1842 trabajó como ayudante voluntario en el Observatorio de Bruselas y empezó a escribir artículos. Finalmente se convirtió en director del observatorio. Viajó mucho durante su carrera, con destinos como París, el Reino Unido, Estados Unidos, México o Jamaica.


title: Jean-Charles Houzeau

text: El científico se trasladó a Nueva Orleans tras ser expulsado del Observatorio Real Belga por «manifestar sus puntos de vista políticos». En Texas, hacia 1858, trabajó primero como topógrafo, instalándose en la localidad tejana de Uvalde, desde donde organizó sus primeras expediciones científicas.


title: Jean-Charles Houzeau

text: Partidario de la abolición de la esclavitud, colaboró en la fuga de algún notable unionista de San Antonio. Al poco tiempo, tuvo que huir él mismo hacia México, disfrazado como peón del país vecino.


title: Jean-Charles Houzeau

text: Regresó posteriormente a Nueva Orleans una vez que la ciudad ya había sido tomada por las fuerzas Federales, imprimiendo un diario unionista bilingüe, "La Tribune de la Nouvelle-Orléans", para poco después viajar a Jamaica, donde vivió durante ocho años. Finalmente, gracias a que pudo mantener sus contactos en Europa, fue restablecido como director del Observatorio Real en Bruselas.


title: Jean-Charles Houzeau

text: Aun así, en diciembre de 1882, Houzeau hizo un viaje de regreso a Texas, dirigiendo una expedición científica a San Antonio (acompañado por Albert Benoît Lancaster y Charles Emile Stuyvaert) para observar el tránsito de Venus sobre el disco solar, un método indirecto para medir la gravedad en aquellos días.


title: Jean-Charles Houzeau

text: Sus trabajos publicados incluyen:


title: Agnus Dei (desambiguación)

text: Agnus Dei (Cordero de Dios, en latín), puede referirse a:


title: Camión articulado

text: Un camión articulado es la combinación de una unidad de tractor y uno o más semitráileres para llevar carga. Es conocido como "transport truck" en Canadá; "semi" o "single" "truck" en Australia; semi, "tractor-trailer", "big rig", o "eighteen-wheeler" en los Estados Unidos; y "articulated lorry" en Gran Bretaña e Irlanda.


title: Camión articulado

text: En varios países se le conoce como tráiler, en Colombia como tractomula y en Venezuela gandola.


title: Camión articulado

text: El semitráiler se sujeta al tractor con una quinta rueda, con una gran parte de su peso aguantado por el tractor. El resultado es que ambos, tractor y semitráiler, tienen un diseño claramente diferente del de un camión rígido con tráiler de una sola pieza. El diseño del tractor-cabina más común tiene un motor delantero, un eje de dirección, y dos ejes de tracción. La quinta rueda en la mayoría de los camiones tractores va en la línea anteúltima, para permitir el ajuste de la distribución del peso sobre su eje o esos.


title: Camión articulado

text: El número de ejes del mismo puede variar según los que tengan tanto el tractocamión (sencillo y tándem) como el semirremolque (el cual posee uno, dos o tres ejes) y atendiendo a dicho criterio, puede tener 10, 14, 18 o 22 ruedas.


title: Steven Sharp Nelson

text: Steven Sharp Nelson, es un compositor y chelista estadounidense.


title: Steven Sharp Nelson

text: Estudió en la Universidad de Utah obteniendo un título de grado en música. Contrajo matrimonio con Julie y tiene 4 hijos.


title: Steven Sharp Nelson

text: Actualmente junto con el pianista Jon Schmidt conforma el dúo The Piano Guys.


title: María Dolores Medina

text: Venerable Dolores Medina Zepada fue una conocida pasionista mexicana del siglo XIX.


title: María Dolores Medina

text: Nació en la Ciudad de México el 3 de abril de 1860 y desde muy temprana edad quería ser Maestra y estudió como educadora con las hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl. Debido a la fuerte secularización del país en manos de Porfirio Díaz las hijas de la Caridad fueron expulsadas y ella continuó sus estudios en el convento Franciscano de Cuernavaca, Morelos. Ya como maestra se preocupaba por la formación no solo escolar sino moral y religiosa, por lo cual y para esto el superior general de los Pasionistas el Beato Bernardo María de Jesús mandó sacerdotes Pasionistas para instaurar en México el carisma de la Pasión de Jesús. Entre esos padres estaba el reverendo Diego Alberici con el cual Dolores Medina Fundó la Congregación de las Hijas de la Pasión de Jesucristo y María Dolorosa. Debido a las persecuciones religiosas que se presentaron desde 1912 a 1938 en el gobierno de Venustiano Carranza toda su obra junto con ello recibieron el exilio a Cuba. Ya en 1932 fundó el primer Colegio con el nombre de “Círculo Católico” en la Ciudad de México. Supo recibir, guardar, e interpretar el espíritu Pasionista que transmitió con fidelidad a las generaciones. Ella murió de una parálisis siguientes.


title: Eustache de Saint-Pierre

text: Eustache de Saint-Pierre es una escultura de Auguste Rodin concebida entre 1885 y 1886 para el proyecto del monumento de los burgueses de Calais inaugurado en 1895 en la Plaza del ayuntamiento de la ciudad portuaria de Calais, Francia, lugar del acontecimiento histórico al cual está dedicado el monumento. Las otras esculturas que lo componen son Jean de Fiennes, Pierre de Wiessant, Jacques de Wiessant, Jean d´Aire y Andrieu d'Andres.


title: Eustache de Saint-Pierre

text: En 1885 Auguste Rodin fue comisionado por la ciudad de Calais para la creación de un monumento en honor de los burgueses, u hombres prominentes según las fuentes, que aceptaron sacrificar sus vidas para mantener a la población de la ciudad a salvo frente a Eduardo III, esto durante el conflicto entre Francia e Inglaterra conocido como la Guerra de los Cien Años. También este proyecto fue visto como una forma de minimizar la derrota de Francia frente a Prusia en 1871 al exaltar aspectos como el sacrificio y el heroísmo patriótico que se le adjudicó a los seis personajes anteriormente mencionados.


title: Eustache de Saint-Pierre

text: En la primera maqueta presentada por Rodin, la figura de Eustache de Saint-Pierre ocupaba un lugar predominante dentro del conjunto y llevaba las llaves de la ciudad, debido a que según las crónicas de Jean Froissart él era el más viejo y el líder del grupo al ser el primero en ofrecerse a ir donde el rey de Inglaterra. Para la segunda maqueta, todavía en conjunto, aunque permaneciera en la primera fila, fue esculpido con el cuerpo inclinado hacia adelante y con los brazos caídos, sin embargo esto no fue del agrado del comité encargado de vigilar la obra puesto que Eustache de Saint-Pierre no podía verse abatido.


title: Eustache de Saint-Pierre

text: Ya en el trabajo individual de cada una de las figuras, Rodin como una forma de realizar estudios sobre el cuerpo, realizó las primeras maquetas con los cuerpos desnudos de cada uno de los personajes. En el caso de la maqueta de Eustache de Saint-Pierre, pese a mostrar a un hombre mayor, se puede percibir un cuerpo vigoroso y energético, a excepción de los hombros que se encuentran levemente caídos con el fin de acentuar el carácter dramático de los acontecimientos por el que Saint-Pierre y los otros cinco burgueses atravesaron.


title: Eustache de Saint-Pierre

text: También como parte de su estudio, Rodin realizó modelos de cabezas y manos de algunos de los personajes que integrarían "los burgueses de Calais". En el caso de esta obra, el escultor francés realizó algunas maquetas de la cabeza; para ello y bajo la repercusión de las teorías del siglo XVIII en que se pensaba que cada región geográfica tenía una morfología específica, pidió al pintor Jean-Charles Cazin posar para él, al ser originario de la región de Pas-de-Calais. El rostro que esculpió Rodin muestra rasgos muy angulosos en los pómulos y ojos un tanto hundidos; el contorno es marcado por cabello y una abundante barba.


title: Eustache de Saint-Pierre

text: En la versión final que se encuentra en el monumento, Rodin respetó la gran parte de su trabajo en las maquetas previas, pues se puede observar un cuerpo en postura similar a la ya descrita a excepción de que el cuerpo se encuentra cubierto por un camisón que sólo deja observar los pies y parte de la pierna izquierda, y los antebrazos. Su cuello se encuentra rodeado por una soga.


title: Wake Up Dead Tour

text: Wake Up Dead Tour fue un tour realizado por la banda de thrash metal Megadeth, que iba desde el 7 de enero de 1986 hasta el 20 de junio de 1987.


title: Wake Up Dead Tour

text: Fue la gira en donde Megadeth promocionó su álbum de Peace Sells... But Who's Buying? la gira se desarrolló en 130 conciertos y se dividió en 3 etapas en los Estados Unidos, Europa y Asia fue la única gira que fue realizada en su totalidad con la formación original: Dave Mustaine (Guitarra y Voz), David Ellefson (Bajo), Chris Poland (Guitarra) y Gar Samuelson (Batería).


title: Wake Up Dead Tour

text: De  Killing Is My Business... And Business Is Good!:


title: Wake Up Dead Tour

text: De  Peace Sells... But Who's Buying?:


title: Wake Up Dead Tour

text: De  So Far, So Good... So What!:


title: Jana Sterbak

text: Jana Sterbak (Praga, Checoslovaquia, 19 de marzo de 1955) es una artista visual pluridisciplinar residente en Canadá y Francia que es conocida principalmente por sus esculturas, performances, vídeos, fotografías y instalaciones.


title: Jana Sterbak

text: Jana Sterbak nació en la ciudad de Praga, Checoslovaquia en el 19 de marzo de 1955. A raíz de la Primavera de Praga, la familia Sterbak emigra a Vancouver el año 1968, siendo Jana una adolescente de 13 años.


title: Jana Sterbak

text: Entre el año 1973 y el 1974 asistió a la “Vancouver School of Art”, actualmente conocida como “Emily Carr University of Art and Design”, para estudiar la carrera de Bellas Artes. Continuó sus estudios durante 1974-1975 en la “University of British Columbia”. En 1975 Sterbak cambió de ciudad y por ende de universidad. Se mudó a Montreal y finalizó sus estudios en el 1977 en la “Concordia University”.


title: Jana Sterbak

text: Es en la década de los 90, cuando Sterbak empieza a hacer exposiciones internacionales. Su primera gran exposición internacional es su exposición individual en el “New Museum of Contemporary Art” en New York al año 1990. Esta exposición individual le permite que pueda exponer en el “Aperto” en la “Biennale di Venezia” con su selección en el año 1991.


title: Jana Sterbak

text: Otra gran exposición es su “"Project room"” en el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA), New York en el año 1992. “"Velleitas"”fue una gran exposición que hizo en tres museos diferentes, en el “Musée d’art moderne de Saint-Etienne” en Saint-Priest-en-Jarez; “Fundació Antoni Tàpies” en Barcelona en el 1995 y en la “Serpentine Gallery” en London en el año 1996.


title: Jana Sterbak

text: Entrando en el siglo XXI, la obra de Jana Sterbak empieza a ser más cotizada en las galerías, haciendo que aumente su participación en galerías y museos. Empieza a exponer en Canadá, Estados Unidos de América, Reino Unido, Francia y España, entre otros países europeos. Podríamos destacar que en el año 2003 Jana Sterbak participó en la quincuagésima “Biennale di Venezia” representando su país de acogida, Canadá, con su obra “"From here to there"”, un filme grabado por el perro de Sterbark, un terrier llamado Stanley, que graba el paisaje nevado de Canadá desde la altura de un perro. Jana consiguió hacer este proyecto gracias a tres cámaras situadas detrás de la cabeza del can y retransmitidas por control remoto en un monitor. En el 2012 Jana Sterbark fue galardonada con el premio “Governor General’s Awards in Visual and Media Arts”, un premio que da la administración pública Canadiense para fomentar los artistas de dicho país. Sterbak ganó 25.000 $ y una exposición a la “National Gallery of Canada”.


title: Jana Sterbak

text: La obra de Jana Sterbak tiene como motivo el cuerpo, afectado por la polisemia y la ambigüedad. También gira en torno del poder, el control, la seducción, la sexualidad y la mezcla de tecnología y biología. La artista juega con la ironía, la obstrucción, el absurdo y la tragedia.


title: Jana Sterbak

text: Diana Nemiroff, en “Jana Sterbak: States of Being / Corps à corps” (1991), Nemiroff explicó que la visión artística de Sterbak fue modelada en su infancia en Praga y sus experiencias en un sistema de enseñanza Marxista-Leninista. La predilección de Sterbak para el humor negro y su uso de la ironía, el humanismo y la fantasía se han atribuido a su apreciación de los escritores checos como Franz Kafka, Jaroslav Hasek y Karel Capek. También se puede observar una influencia de los relatos literarios populares checos, como fábulas, cuentos y mitos populares.


title: Jana Sterbak

text: Sterbak tiene obra escultórica que va relacionada, a menudo, con construcciones de vestidos y similares. Por ejemplo, su trabajo “"I Want You to Feel the Way I Do"” (1985), creado junto al artista polaco Krzyztof Wodiczko, consistía en un vestido de malla de alambre electrificado. Otro trabajo que juega con la vestimenta es “"Remote Control"” (1989) que consistía en una gran crinolina hecha de metal y motorizada. La intérprete femenina que debía llevar este vestido debía de colocarse en una lona en forma de braga que había en el centro de la crinolina. Los movimientos de la estructura eran determinados por un control remoto controlado por un operador masculino o la usuaria de la prenda (o la performer). Su obra “""” (1987) consistía en un vestido hecho con cincuenta piezas de filete de falda y dejaba que se pudrieran.


title: Jana Sterbak

text: La artista también tiene numerosa obra registrada mediante fotografía o vídeo. La mayoría de los registros son montajes de las "performances" que hace con sus obras escultóricas, por ejemplo, en la obra “"Absorption: Work in progress"” (1995) Sterbak se convierte en una polilla que come los trajes del artista alemán Joseph Beuys. Otro ejemplo sería la obra “"Artist as Combustible"” (1986), donde la artista se prende fuego en su cabeza en una explosión de pólvora y llamas. La figura, con los pelos en llamas, aparece y desaparece en un fondo negro, mientras se ve una imagen acelerada de la artista que se pasa una toalla por su cabeza, jugando con el momento post incendio. Jana Sterbak hace otro tipo de performance, donde no graba un humano haciendo un acto, sino graba la transformación de la materia, por ejemplo, "Bread Bed" (1997), "Selection (for Sisyphe)" ( 1998) o "Dissolution II (Auditorium)" (2001). En la última obra, podemos ver el deshielo de unas sillas hechas con parte de este material. Estas formas de performance son metáforas del ser humano. Los últimos trabajos filmados de Jana Sterbak, la artista prefiere hacer complejas instalaciones con el pretexto de enseñar la idea de la visión del otro. En la obra "“Jana Sterbak. De la performance al vídeo"",se concentran las dos grandes videoinstalaciones de la década del 2000: “"From Here To There”" y “"Waiting For High Water"”, grabada en Venecia en 2005 y que muestra la característica subida del agua de los canales venecianos. En esta obra, la artista utiliza tres cámaras al ras del agua para darnos la sensación de una falsa panorámica.


title: Selección femenina de rugby 7 de Estados Unidos

text: La selección femenina de rugby 7 de Estados Unidos es el equipo representativo de Estados Unidos en los torneos de la modalidad de 7 jugadoras.


text: Al igual que otras selecciones estadounidenses, el seven femenino viste remera azul con vivos blancos y rojos. El uniforme secundario usa los mismos colores priorizando el blanco.


title: Hydrolagus trolli

text: Hydrolagus trolli es una especie de pez condrictio quimeraforme de la familia Chimaeridae. Se encuentra al oeste del océano Pacífico, en Nueva Caledonia , Nueva Zelanda y California


title: Ocotea heterochroma

text: Ocotea heterochroma "(Mez & Sodiro ex Mez)", laurel chaquiro o laurel amarillo, es un árbol que pertenece a la familia de las lauráceas, crece entre los 2500 y los 3000 m.s.n.m., en bosques que suelen ser achaparrados. Aunque actualmente no superan los 15 metros de altura, pueden alcanzar 30 m y casi un metro de diámetro a la altura del pecho. Este laurel constituye una de las maderas más finas en la alta montaña. Son árboles corpulentos, de follaje glabro, lámina de hasta 10 cm de longitud, coriáceas por su consistencia similar al cuero, con los nervios amarillentos, de los cuales el central es aplanado y amplio, Es una especie escasa, de madera dura y pesada. Crece en bosques maduros entre los 2900 y 3300 metros sobre el nivel del mar, con frecuencia se encuentran tocones con rebrotes y árboles aislados en potreros. Posee hojas simples, alternas, sin estípulas, sin exudado, glabras, discoloras cuando son adultas, es decir, verde en el haz y de color blanquecino o ferruginoso en el envés. Posee una nervadura central de color amarillento marcada especialmente en el envés, con ápice levemente acuminado. Posee olor típico de la familia. La madera es color amarilla en tono suave. El fruto es típico de la familia, en este caso.


title: Ocotea heterochroma

text: Esta especie se ha encontrado en Cundinamarca, en la vía que conduce a Tenjo desde La Punta, cerca al Valle del Abra dentro de un relicto de bosque nativo. Se considera que está casi en peligro .


title: Ocotea heterochroma

text: Andes de Colombia y Ecuador. En Colombia presente en las cordilleras Oriental y Central, entre 2700 y 3400 m.


title: Antigua fábrica Damm

text: La antigua fábrica Damm, conocida históricamente como La Bohemia, es un conjunto arquitectónico situado en el distrito del Ensanche de Barcelona, catalogado como Bien de Interés Documental.


title: Antigua fábrica Damm

text: Construida en 1905, funcionó como planta productora de cervezas hasta 1992 y, desde entonces, es la sede corporativa de Damm. Alberga también múltiples eventos culturales y de ocio.


title: Antigua fábrica Damm

text: El antiguo recinto fabril ocupa una manzana del Ensanche, delimitada por las calles Dos de mayo, Córcega, Cartagena y Rosellón, donde tiene su acceso principal.


title: Antigua fábrica Damm

text: En 1902 el empresario barcelonés Joan Musolas, junto a su socio checo Bohuslav Miklas, constituyeron la empresa cervecera Miklas y Musola, Sociedad en Comandita, que un año más tarde se renombró como Joan Musulas y Compañía, SC. Miklas era un técnico cervecero originario de Pilsen, Bohemia, y Musolas era un empresario que se dedicaba a la comercialización de alcoholes y licores como mistela y vino moscatel, que producía en su fábrica de Pueblo Nuevo.


title: Antigua fábrica Damm

text: Musolas adquirió unos terrenos rurales, todavía no urbanizados por el Ensanche de Barcelona, en el antiguo municipio de San Martín de Provensals, donde se construyó la fábrica cervecera. Las instalaciones se inauguraron en 1905. Producían una cerveza tipo pilsen, comercializada con la marca «La Bohemia». En 1910 Musolas y Cía. se unió con otros dos grandes cerveceros barceloneses, Hijos de J. Damm SCR y E. Cammany y Cía, constituyendo la Sociedad Anónima Damm, dedicada a la fabricación de cerveza y, en menor medida, a la producción de malta y hielo. El domicilio y las oficinas de la nueva sociedad se fijaron en La Bohemia, que se convirtió en la fábrica principal. Las instalaciones que Hijos de J. Damm tenían en la calle Urgell, 67, quedaron como fábrica de refuerzo, y la antigua fábrica de Cammany, en la calle Viladomat, 43, se destinó a cámaras frigoríficas.


title: Antigua fábrica Damm

text: En 1913 se instalaron los primeros motores eléctricos para reemplazar las calderas de vapor, un proceso que no se completó hasta finales de los años 1920. En 1921 la fábrica producía 600 000 litros diarios de cerveza, que se distribuían con carros y ocho camiones. Contaba con tres calderas de cocción, con capacidad para 300 hectolitros. En esta época la fábrica empleaba cerca de 300 obreros, entre ellos varios niños, que trabajaban en la planta embotelladora ubicada en el mismo recinto. El anarcosindicalista Buenaventura Durruti fue uno de los empleados que trabajaron en La Bohemia, antes de la Guerra Civil. Durante la contienda la fábrica fue colectivizada y sirvió como refugio ciudadano. Superada la postguerra, entre los años 1950 y 1960 se llevaron a cabo obras de ampliación de las instalaciones. Se compraron también parcelas contiguas, como la de Rosselló-Dos de maig-Provença-Cartagena (frente a la entrada principal) donde se construyó una nueva planta embotelladora. No obstante, debido a la urbanización del Ensanche como barrio residencial, las posibilidades de crecimiento de la fábrica quedaron limitadas, por lo que en 1972 Damm adquirió unas nuevas instalaciones, en Santa Coloma de Gramanet. Cuatro años después la producción de esta planta ya superaba la de Rosselló. En 1985 se adquirió una tercera fábrica, en El Prat de Llobregat.


title: Antigua fábrica Damm

text: Finalmente, en 1992 Damm decidió trasladar toda la producción fuera de Barcelona, a las plantas de Santa Coloma de Gramanet y El Prat de Llobregat, quedando la antigua fábrica como sede de las oficinas corporativas. Las parcelas adquiridas alrededor fueron vendidas para la construcción de viviendas.


title: Antigua fábrica Damm

text: En 2006, coincidiendo con el 130 aniversario de la empresa, se inauguró en la antigua fábrica un espacio de museo sobre la historia de la marca. En 2010 se rehabilitaron 1.100 m² de las antiguas instalaciones, recuperados como salas para eventos corporativos y otros actos sociales y culturales, entre los que destacan los conciertos del festival BAM (Barcelona Acció Musical), celebrado anualmente coincidiendo con las Fiestas de la Merced.


title: Antigua fábrica Damm

text: El conjunto industrial, que ocupa una manzana, está formado por distintos volúmenes. Destaca la forma acastillada de las fachadas, con tratamiento de estucado en los paramentos planos y de ladrillo caravista en los marcos de ventana, característicos de la arquitectura industrial de principios del siglo XX. Destaca también la chimenea de planta troncocónica sobre una base de planta cuadrada. En el interior se conserva gran parte de las antigua maquinaria, como las calderas de bronce originales de la sala brasaje.


title: Antigua fábrica Damm

text: En 2012 se instaló una nueva verja en el acceso al patio principal del recinto, diseñada por Javier Mariscal en acero corten.


title: Instituto Asturiano de la Mujer

text: El Instituto Asturiano de la Mujer (IAM) es el organismo del Gobierno del Principado de Asturias responsable de desarrollar las políticas de igualdad entre mujeres y hombres, impulsando y promoviendo la participación de las mujeres en todos los ámbitos y eliminando cualquier forma de discriminación. Fue creado el 10 de agosto de 1999 adscrito a la Consejería de la Presidencia del Consejo de Gobierno de Asturias. Desde 2019 depende directamente de Presidencia del Principado de Asturias y su directora es Nuria Varela.


title: Instituto Asturiano de la Mujer

text: Desde su creación en 1999 se ha aprobado en materia de igualdad de oportunidades varios planes de gobierno: IV Plan de Acción Positiva para las Mujeres del Principado de Asturias (2001-2005), Plan del Principado de Asturias para Avanzar en la Erradicación de la Violencia contra las Mujeres (2002-2004), Programa de Estrategias para la Igualdad de Oportunidades entre Mujeres y Hombres (2005-2007) y Programa del Principado de Asturias de Sensibilización y Prevención de la Violencia de Género (2008). I Plan Estratégico para la Igualdad entre Mujeres y Hombres del Principado de Asturias (2013-2015).


title: Instituto Asturiano de la Mujer

text: En 2007 se creó en Gijón el Centro de Atención Integral a Mujeres Víctimas de la Violencia de Género, "La Casa Malva".


title: Instituto Asturiano de la Mujer

text: En 2011 se aprobó la Ley del Principado de Asturias 2/2011 de 11 de marzo para la igualdad de mujeres y hombres y la erradicación de la violencia de género.


title: Instituto Asturiano de la Mujer

text: Desde diciembre de 2016 el IAM asume el Observatorio contra la violencia de género creado en 2013.


title: Instituto Asturiano de la Mujer

text: En 2016 se firmó el Pacto social contra la violencia sobre las mujeres, un plan que incluye 150 medidas contra la violencia hacia las mujeres apoyado en el parlamento asturiano por todos los grupos políticos de manera unánime con un presupuesto hasta 2019 de 8,9 millones de euros hasta 2019.


title: Instituto Asturiano de la Mujer

text: El Instituto Asturiano de la Mujer cuenta con un Centro de Documentación especializado, formado por unos 5.000 documentos (monografías, publicaciones periódicas, literatura gris, carteles, folletos, vídeos, DVD, CDs…). El fondo incluye una colección de estudios, investigaciones y ensayos en materia de género así como de literatura escrita por mujeres que en la actualidad se está especializando en escritoras asturianas.


title: Instituto Asturiano de la Mujer

text: El Observatorio de la Publicidad e Información no Sexista se creó a partir del “I Plan Estratégico para la Igualdad entre Mujeres y Hombres del Principado de Asturias 2013-2015”, para recoger todas aquellas quejas o denuncias que puedan atentar contra la imagen o dignidad de las mujeres en medios de comunicación y/o publicitarios.


title: Ángel Lobo Martínez

text: Ángel Martínez (n.Caracas, Venezuela, 1 de octubre de 1954), mejor conocido como Lobo, es un pintor, grabador y escultor, considerado como una de las figuras más importantes de la gráfica en Venezuela. Se ha dedicado a pintar grafitis en numerosos muros de la ciudad capital y, para distinguir sus creaciones, desde el año 1979, utiliza como firma la imagen de un saltamontes que para el artista representa un elemento ecológico y de la naturaleza que contrasta con el ambiente antinatural del cemento.


title: Ángel Lobo Martínez

text: Su formación se dio en el Taller Experimental de Artes de Puerto Cabello en el año 1974, en el Taller Libre de Arte de la Escuela Cristóbal Rojas entre 1975 y 1981, y en el Taller Libre de Grabado de la Universidad Simón Bolívar en 1982.


title: Ángel Lobo Martínez

text: Entre sus proyectos principales están: el conjunto de obras que conforman el "Museo de la cola" hecho en el año 1985 junto a Nansi Montilva en la Autopista Francisco Fajardo, y el "Museo Vial José Antonio Martín" creado durante 1988 en Puerto Cabello.


title: Ángel Lobo Martínez

text: Su participación en exposiciones colectivas ha sido extensa, entre ellas: "Nuevas proposiciones 4" y "Nuevas proposiciones 5" durante 1980 y 1981 en España, Francia, Italia y la Sala de Exposiciones del ME; "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Segunda parte" en la Galería de Arte Nacional en 1981; "Nuevos dibujantes" en la Sala Cantv en 1982; "Autorretrato" en el Espacio Alterno de la Galería de Arte Nacional en 1983; y "Supergrillo cerometros a 900 metros del nivel del mar" en la Casa Guipuzcoana, La Guaira, en 1984.


title: Ángel Lobo Martínez

text: Lobo también se ha dedicado a enseñar y realizar trabajo comunitario en la Casa de la Cultura de Puerto Cabello.


title: Ángel Lobo Martínez

text: En homenaje a Lobo, en noviembre de 2013 se inauguró en Puerto Cabello el Primer Salón Nacional de Arte, organizado por el Instituto Autónomo Municipal para la Cultura (Imacult).


title: Ángel Lobo Martínez

text: La exposición contó con aproximadamente 75 obras de Ángel Martínez, y piezas de otros artistas de Valencia, Barquisimeto, Maracay, Cojedes, y por supuesto, Puerto Cabello.


title: Ángel Lobo Martínez

text: "Nueva ola - New Wave." Fundacomún, Caracas "Carros envenenados. Pintura-escultura." Tienda Clave de Arte, Caracas. "Puerto Cabello limpio - Vota Grillo - Lobo Alcalde." Teatro Municipal de Puerto Cabello.


title: Escuela Preparatoria Carnegie

text: Escuela Preparatoria Carnegie (Carnegie High School) puede referirse:


title: Ina Wroldsen

text: Ina Wroldsen (Sandefjord, 29 de mayo de 1984) es una cantante y compositora noruega. Forma parte del dúo electropop Ask Embla, con el productor y compositor islandés Arnthor Birgisson. Wroldsen vive en Londres. La carrera de Wroldsen comenzó como una artista solista, pero pronto comenzó a escribir música para otros artistas. Como cantautora, ha tenido un gran éxito, y hoy, es una de las artistas más solicitadas de manera internacional. Ha ganado muchos premios BMI/ASCAP por sus trabajos, así como Brit Awards y nominaciones al Spellemannprisen. Sus canciones han sido interpretadas por cantantes como Calvin Harris, Shakira, Jess Glynne, Clean Bandit, Sean Paul, Demi Lovato, Britney Spears, Anne-Marie, The Pussycat Dolls, Shontelle, James Arthur, Leona Lewis, Little Mix, Olly Murs, The Saturdays y One Direction.


title: Ina Wroldsen

text: En años recientes,Ina también ha optado por una carrera artística como parte del dúo escandinavo Ask Embla, en conjunto con el islandés Arnthor Birgisson. En 2013, ambos publicaron el álbum "Northern Lights" en Noruega, donde fue uno de los álbumes más reproducidos y descargados del año. Desde entonces ha continuado su carrera artística usando su nombre. Publicó "Aliens (Her Er Jeg)" en 2014, "Rebels" en 2015 y "Lay It On Me" en 2016 junto al dúo noruego Broiler, que rápidamente alcanzó el número 2 en la lista de Spotify y VG-Lista.


title: Ina Wroldsen

text: Desde 2013, el interés público de Ina Wroldsen ha sido representado por Reverb Music/Reservoir Media Management.


title: Ina Wroldsen

text: En 2015, el DJ escocés Calvin Harris y la banda Disciples publican su canción «How Deep Is Your Love», incluyendo sus vocales, aunque sin dar créditos a la intérprete por ello. Esta fue una de las canciones más exitosas del año mundialmente.


title: Ina Wroldsen

text: En 2016, Ina pasa a ser un juez en la versión noruega de Idol.


title: Katja Landau

text: Katja Landau (Viena, 29 de junio de 1905 - ?) fue una política y publicista austriaca.


title: Katja Landau

text: Nació en 1905, en el seno de una familia judía ortodoxa de ideología conservadora. Desde 1923 mantuvo una relación sentimental con el político comunista Kurt Landau, con el que en 1927 contrajo matrimonio. Llegó a ser miembro del Partido Comunista de Austria (KPÖ), al igual que su marido, aunque el matrimonio se acabaría distanciando de la línea oficial del partido por su adscripción al estalinismo soviético. En 1929 Katja se trasladó con su marido a Berlín, donde desarrollaron diversas actividades junto a los círculos de la izquierda antiestalanista alemana. Tras el ascenso al poder de los nazis, ambos se marcharon a París.


title: Katja Landau

text: Tras el estallido de la Guerra civil española, en noviembre de 1936 tanto ella como su marido se trasladaron a Barcelona. La pareja estuvo asociada con el Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM), para el cual su marido Kurt llegó a trabajar como escritor, traductor y propagandista. Sin embargo, tras los llamados Sucesos de mayo de 1937 el POUM fue ilegalizado por las autoridades republicanas. Katja Landau fue detenida el 17 de junio de 1937, y mientras estaba en prisión tuvo conocimiento de la detención de su marido, que pronto desapareció. Se puso en huelga de hambre para forzar a las autoridades a investigar la desaparición de su marido, lo que consiguió. En enero de 1938 fue puesta en libertad por las autoridades republicanas. Tras su salida de prisión fue deportada a Francia, y posteriormente marcharía a México.


title: Katja Landau

text: Durante su exilio mexicano contrajo matrimonio con el exmilitar republicano Benjamín Balboa López.


title: San Juan Bautista (buque)

text: San Juan Bautista (originalmente llamado "Date Maru", 伊達 丸 en japonés) fue uno de los primeros barcos japoneses construidos al estilo occidental. Cruzó el océano Pacífico en 1614. Era del tipo galeón español, conocido en Japón como "nanban-sen" (南蛮 船, lit. "Buques bárbaros meridionales").


title: San Juan Bautista (buque)

text: Transportó una misión diplomática japonesa de 180 personas durante la primera etapa de su viaje al Vaticano como enviados al papa Paulo V, encabezado por Hasekura Tsunenaga y acompañado por el fraile español Luis Sotelo. Después de transportar a Hasekura a México, Nueva España, el barco volvió a Japón. Hasekura y la embajada se dirigieron a Europa, llegando finalmente a Roma.


title: San Juan Bautista (buque)

text: "San Juan Bautista" fue construido en 1613 por Date Masamune, el "daimyo" de Sendai en el norte de Japón, en el puerto de Tsuki-No-Ura (Ishinomaki, Prefectura de Miyagi). El proyecto había sido aprobado por el Bakufu, el gobierno del Shogun en Edo.


title: San Juan Bautista (buque)

text: El Shogun ya tenía dos barcos más pequeños (80 y 120 toneladas) construidos para él por el piloto inglés William Adams, y el más grande, "San Buena Ventura", fue dado a los náufragos españoles para su regreso a México en 1610. El Shogun también expidió numerosos permisos para los buques del lacre rojo, destinados al comercio asiático e incorporando muchos elementos del diseño occidental del barco.


title: San Juan Bautista (buque)

text: Según informes, "San Juan Bautista" requirió 45 días de trabajo, con la participación de expertos técnicos de Bakufu, 800 carpinteros, 700 herreros y 3000 carpinteros. Dos hombres españoles también han participado en el esfuerzo: fray Luis Sotelo, y el capitán Sebastián Vizcaíno. Estos esfuerzos fueron vistos con desaprobación por el gobierno español en Manila, y Los Ríos Coronel sugirió que Luis Sotelo no debería ser admitido en Japón más adelante (C. R. Boxer).


title: San Juan Bautista (buque)

text: Al terminar, el buque partió el 28 de octubre de 1613 para Acapulco en México, con alrededor de 180 personas a bordo, compuesto por 10 samurái del Shogun (liderado por el Ministro de la Marina Mukai Shooken), 12 samurái de Sendai, 120 comerciantes japoneses , Marineros y sirvientes, y alrededor de 40 españoles y portugueses. El barco llegó a Acapulco el 25 de enero de 1614 después de tres meses en el mar.


title: San Juan Bautista (buque)

text: Después de un año en Acapulco, el barco volvió a Japón el 28 de abril de 1615, cuando Hasekura continuó a Europa. Al parecer, alrededor de 50 especialistas en minería y refinado de plata de México fueron invitados a Japón en esta ocasión, para que pudieran ayudar a desarrollar la industria minera en el área de Sendai. Un grupo de franciscanos encabezados por el padre Diego de Santa Catalina, enviado como embajada religiosa a Tokugawa Ieyasu, también navegó en el barco. El San Juan Bautista llegó a Uraga el 15 de agosto de 1615.


title: San Juan Bautista (buque)

text: En septiembre de 1616, el San Juan Batista se dirigió de nuevo a Acapulco, a petición de Luis Sotelo. Ella fue navegada por el capitán Yokozawa Shōgen, pero el viaje salió mal y alrededor de 100 marineros murieron en el camino. San Juan Bautista finalmente llegó a Acapulco en mayo de 1617. Sotelo y Hasekura se reunieron en México para el último viaje de regreso a Japón. En abril de 1618 el San Juan Bautista llegó a Filipinas, donde fue vendida al gobierno español allí, con el objetivo de construir defensas contra los holandeses. Hasekura regresó a Japón en 1620.


title: San Juan Bautista (buque)

text: Cuando Hasekura regresó, Japón había cambiado drásticamente: el cristianismo estaba siendo erradicado desde su interdicción en 1614, y Japón avanzaba hacia un período de aislamiento. Debido a estas persecuciones, los acuerdos comerciales con México que había tratado de establecer también fueron negados. Al final, su embajada parece haber tenido pocos resultados, y murió dos años después de enfermedad.


title: San Juan Bautista (buque)

text: Un nuevo "San Juan Bautista" fue reconstruido en 1993 sobre la base de los registros de la Casa de la Fecha. Aunque no se han encontrado los planos exactos, las dimensiones del buque se registraron adecuadamente, permitiendo la reconstitución. La nave está actualmente en exhibición en un parque temático en Ishinomaki, en el norte de Japón, cerca del lugar donde fue construida originalmente. La réplica sobrevivió el terremoto 2011 de Tōhoku y el tsunami intacto con daño menor, y hay esperanzas de usar la nave como símbolo de la reconstrucción de la ciudad.


title: Escuela Secundaria Morton East

text: La Escuela Secundaria Morton East (J. Sterling Morton High School East o Morton High School East) es una escuela secundaria (high school) de los grados 10 a 12 en Cícero, Illinois, en la área metropolitana de Chicago. Es una parte del Distrito de J. Sterling Morton High School 201.


title: Escuela Secundaria Morton East

text: Fue nombrada en honor a Julius Sterling Morton, porque era amigo de Portus Baxter Weare, un comercio de pieles de Cícero, Illinois.


title: Escuela Secundaria Morton East

text: El auditorio de la secundaria, Chodl Auditorium, construido en 1927, es en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Tiene 4.700 asientos.


title: Escuela Secundaria Morton East

text: Se estableció en 1894. El "Clyde Township High School" estableció su "high school" en 1899. El primero edificio del "J. Sterling Morton High School" se abrió en 1903, y una adición fue construida en 1908. En 1923 una segunda adición fue construida. Un incendio destruyó el gimnasio y el teatro en 1924. El auditorio Chodl, completado en 1928; 30 salones de clases; una cafetería (comedor/cantina), una biblioteca y laboratorios de ciencias fueron construidos. En 1929 tiene 4.700 estudiantes de "high school". La secundaria también tenía un colegio comunitario o "junior college". A finales de los años 1960, un nuevo complejo atlético, Dr. Joseph Ondrus Athletic Complex, se abrió con un paso de peatones que lo conecta con el edificio principal.


title: Escuela Secundaria Morton East

text: El auditorio fue restaurado en los años 1980. En el año escolar 1985-1986 los "high schools" Morton West y Morton East se unieron al mismo distrito escolar.


title: Escuela Secundaria Morton East

text: En 1923 su equipo de fútbol americano de la escuela comenzó en la "Liga Suburbana".


title: Ambrosiella kuscheli

text: Ambrosiella kuscheli es un molusco terrestre, nativo de la isla San Ambrosio, Chile. Posee una concha pequeña, de una altura máxima de 6 mm, con rayas transversales de color café oscuro. Se encuentra en agujeros y grietas en la tierra, bajo troncos caídos, alrededor de raíces, hojas y ramas de arbustos.


title: Une histoire simple

text: Une histoire simple es el nombre de una película francesa de 1978 dirigida por Claude Sautet. Estuvo protagonizada por Romy Schneider y Bruno Cremer. La película recibió una nominación en el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.


title: Une histoire simple

text: Además, fue la segunda victoria en los premios Cesar para Romy Schneider quien obtuvo el premio como mejor actriz.


title: Les Enfants du Placard

text: Les Enfants du Placard es el nombre de una película francesa de 1977 dirigida por Benoît Jacquot y protagonizada por Brigitte Fossey.


title: Danilo Sandrigo

text: Danilo Sandrigo (nacido el 30 de marzo de 1992 en Santa Fe, Provincia de Santa Fe, Argentina) es un jugador de fútbol. Juega de marcador de punta y surgió de las inferiores del Club Atlético Colón de Santa Fe, que milita en la Primera División.


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: Home and Away: An Eye for an Eye, es una película para la televisión australiana de tres partes estrenada el 9 de diciembre de 2015 por medio de "Presto". Es el primer especial de la exitosa serie australiana "Home and Away".


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: Después de que el hijo de Darryl "Brax" Braxton y Ricky Sharpe, Casey Braxton Jr. es secuestrado por Trevor "Gunno" Gunson, un peligroso criminal y su novia Virginia. En una carrera contra el tiempo Heath Braxton, Kyle Braxton y Martin Ashford franaticamente buscan a Casey, mientras que Bianca Scott-Braxton, Phoebe Nicholson y Ricky buscan desesperadamente recaudar dinero para pagar el rescate.


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: En 2015 se anunció que la serie Home and Away tendría su primer especial el cual fue titulado "Home and Away: An Eye for An Eye". Para el especial se anunció que los personajes de Heath Braxton y Bianca Scott regresarían, luego de acabar su participación en la serie Home and Away.


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: El especial fue encargado especialmente para el servicio de transmisión local "Presto" y fue estrenado el 9 de diciembre del 2015.


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: El episodio rompió registros de audiencia para el servicio streaming durante sus primeras 24 horas en línea.


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: La película fue dirigida por Arnie Custo, quien contó con el apoyo de los escritores Dan Bennett (guionista ejecutivo) y Sarah Walker.


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: Fue producida por Lucy Addario, junto con los productores ejevuticos John Holmes y Julie McGauran, así como con Renata Ogayar y la productora de línea Nicole Roberts.


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: La música estuvo a cargo de Michael Yezerski, mientras que la edición estuvo en manos de Stafford Wales.


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: Contó con la compañía de producción "Seven Network Australia".


title: Home and Away: An Eye for An Eye

text: Fue distribuida en el 2015 por "Presto" a través de todos los medio y por "TV2" en la televisión de Nueva Zelanda. En el 2016 por "Channel 5 Television" en la televisión del Reino Unido y por "RTE 2" en la televisión de Irlanda.


title: Vuelta a San Juan 2017

text: La 35.ª edición de la competición ciclista Vuelta a San Juan (llamado oficialmente: "Vuelta Ciclista a la Provincia de San Juan") fue una carrera de ciclismo en ruta por etapas que se celebró entre el 23 y el 29 de enero de 2017 en la Provincia de San Juan, Argentina sobre un recorrido de 891,6 kilómetros.


title: Vuelta a San Juan 2017

text: La carrera hizo parte del UCI America Tour 2017 dentro de la categoría UCI 2.1 y fue ganada por el corredor holandés Bauke Mollema del equipo Trek-Segafredo, en segundo lugar Óscar Sevilla (Medellín-Inder) y en tercer lugar Rodolfo Torres (Androni Giocattoli).


title: Vuelta a San Juan 2017

text: Tomaron parte en la carrera 26 equipos: 4 de categoría UCI WorldTour 2017 invitados por la organización; 6 de categoría Profesional Continental; 10 de categoría y 6 selecciones nacionales. Formando así un pelotón de 161 ciclistas de los que acabaron 123. Los equipos participantes fueron: La Vuelta a San Juan dispuso de siete etapas para un recorrido total de 891,6 kilómetros.


title: Vuelta a San Juan 2017

text: La Vuelta a San Juan otorga puntos para el UCI America Tour 2017 y el UCI World Ranking, este último para corredores de los equipos en las categorías UCI ProTeam, Profesional Continental y Equipos Continentales. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los corredores que obtuvieron puntos:


title: Beatriz Irusta

text: Beatriz Irusta (Buenos Aires, Argentina; 1945 - "Ibídem"; 26 de octubre de 2016) fue una actriz de cine, teatro y televisión argentina


title: Beatriz Irusta

text: Irusta fue una respetada actriz de reparto dramática que tuvo lugar en la escena argentina en el teatro, donde desplegó su talento actoral en varios espectáculos de teatro independiente. También tuvo participaciones como asistente de dirección como lo fue en la obra "Andar sin pensamiento" de Jorge Huertas, encabezada por Mario Alarcón, Alejandra Colunga, Eliana Liuni y Guillermo Marcos.


title: Beatriz Irusta

text: En cine tuvo una participación en la película de 1988, "Mamá querida", de Silvio Fischbein con Chela Ruiz, Víctor Laplace y Selva Alemán.


title: Beatriz Irusta

text: Tuvo un importante labor como dirigente de la Asociación Argentina de Actores durante cinco años. Entre los años 1991 y 1992 integró el órgano fiscalizador de la Asociación Argentina de Actores, bajo la presidencia de Juan Borrás. Durante 1992 y 1994 fue dirigente de la Secretaría de Interior junto a Ernesto Ciliberti y José Canseco. Entre 1994 y 1996 integró la Secretaría Mutual junto a Tincho Zabala, Roberto Moure y Miguel Ángel Martínez.  La actriz Beatriz Irusta falleció el 26 de octubre de 2016 a los 70 años luego de una larga enfermedad. Sus restos descansan en el panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita


title: Lee Bo-young

text: Lee Bo Young (; Seúl, 12 de enero de 1979) es una actriz surcoreana, más conocida por sus papeles protagónicos en series televisivas como: "My Daughter Seo-young" (2012) y "I Can Hear Your Voice" (2013).


title: Lee Bo-young

text: Es miembro de la agencia "J-Wide Company".


title: Lee Bo-young

text: Lee Bo Young ganó el concurso de belleza Miss Korea en Daejeon en el año 2000. Se especializó en literatura en la Universidad Femenina de Seúl, originalmente quiso convertirse en presentadora de noticias. Fue una de las 15 finalistas en la campaña anual de reclutamiento de la cadena MBC, pero no logró entrar a la compañía. En lugar de eso, ingresó al modelaje, y fue escogida como modelo exclusiva para la publicidad de Asiana Airlines, considerado como la puerta de entrada al estrellato.


title: Lee Bo-young

text: Bo Young hizo su debut en la actuación en 2003, y entre sus primeros roles fue como Yoo Yeo Kyung en "People of the Water Flower Village" y como antagonista en "Save the Last Dance for Me", ambos dramas emitidos en el año 2004.


title: Lee Bo-young

text: En 2005, Bo Young obtuvo su primer rol importante en el drama diario "My Sweetheart, My Darling", seguido del drama histórico "Ballad of Seodong" donde compartió roles con Jo Hyun Jae. Pasó los siguientes años participando en dramas televisivos, tales como "Mr. Goodbye" junto a Ahn Jae Wook, "Queen of the Game" junto a Joo Jin Mo, y "Becoming a Billionaire" (también conocido como "Birth of the Rich") junto a Ji Hyun-woo.


title: Lee Bo-young

text: Luego de actuar en películas como "My Brother" (2004) y "A Dirty Carnival" (2006), Bo Young logró su primer rol importante en el cine con "Once Upon a Time" (2008), una comedia ambientada en la época colonial de los años 40.


title: Lee Bo-young

text: Sus otras dos películas, estrenadas en 2009, fueron melodramas. En "More Than Blue" (también conocida como "A Story Sadder Than Sadness") interpreta a la alma gemela de un hombre con una enfermedad terminal. A pesar del irónico título "I Am Happy", Bo Young interpretó a una enfermera que se enamora de un paciente psiquiátrico.


title: Lee Bo-young

text: Bo Young retornó a la televisión en 2010 con el drama "Harvest Villa", que se emitió por un canal de cable. Además, tuvo una aparición especial en el drama "", interpretando a la hija del presidente. Seguido participó en el drama "Hooray for Love" (también conocido como "A Thousand Affections", 2011), y en el drama "Man from the Equator" (2012).


title: Lee Bo-young

text: Un año después, Bo Young obtendría el papel que la llevaría a lo alto dentro de la actuación, al interpretar a Seo Young en el drama "My Daughter Seo-young". Para este drama, Bo Young tuvo que prepararse mentalmente debido a que el papel exigía mucho trasfondo emocional, mayor a lo utilizado en sus papeles anteriores. El drama fue un éxito de audiencia, llegando a tener 47.6% de índice de audiencia en su episodio final, el mayor porcentaje de audiencia para un drama coreano en 2013.


title: Lee Bo-young

text: Su siguiente trabajo fue en "I Can Hear Your Voice" (2013), que se volvió popular durante su emisión y compartió roles con Lee Jong Suk.  Los críticos dijeron que con su carácter obstinado y argumentativo, Bo Young fue capaz de mostrar otro lado de su capacidad actoral. Gracias a este drmaa, Bo Young recibió bastantes premios, incluido el "Daesang" (Gran Premio), máximo honor en los SBS Drama Awards.


title: Lee Bo-young

text: En 2014, Bo Young interpretó a una madre que viaja al pasado en el drama "".


title: Lee Bo-young

text: En 2017 interpretó un papel protagonista en la serie "Whisper": el de Shin Young-joo, una carismática oficial de policía que investiga un caso de corrupción.


title: Lee Bo-young

text: En 2018 protagonizó la serie "Mother" con el papel de Kang Soo-jin, una mujer que secuestra a una alumna suya, que era maltratada por su familia.


title: Lee Bo-young

text: En octubre del 2019 se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la serie "The Most Beautiful Moment in Life", donde podría interpretar a Yoon Ji-soo.


title: Lee Bo-young

text: En abril del 2020 se unió al elenco principal de la serie "When My Love Blooms" (también conocida como "The Most Beautiful Moment in Life" o "Blossom"), donde interpretó a Yoon Ji-soo de adulta, quien se reencuentra con su primer amor amor Han Jae-hyun (Yoo Ji-tae).


title: Lee Bo-young

text: El 8 de mayo de 2021 se unió al elenco principal de la serie "Mine" (también conocida como "Blue Diamond") donde dio vida a Seo Hee-soo, una ex actriz top y la segunda nuera del grupo chaebol Hyowon, quien logra mantener su presencia y sus verdaderos colores con confianza en todo lo que hace, hasta el final de la serie el 27 de junio del mismo año.


title: Lee Bo-young

text: Bo Young también esta activa en causas ambientales, incluyendo la Convención de las Naciones Unidas para la Lucha contra la Desertificación.


title: Lee Bo-young

text: A pesar de estar inactiva durante los últimos años debido a su embarazo, Bo Young ha publicado un libro titulado "Time of Love", un conjunto de 23 ensayos que hablan del amor, consuelo y crecimiento, que la impactaron durante su niñez y adultez.


title: Lee Bo-young

text: Bo Young conoció a Ji Sung en el año 2004, cuando grabaron juntos el drama "Save Last Dance for Me", y confirmaron su relación sentimental en 2007. El 2 de agosto de 2013, la pareja anunció su compromiso con la publicación de cartas escritas a mano, a través de sus respectivas páginas oficiales. Ellos se casaron el 27 de septiembre de 2013 en Aston House, W Seoul Walkerhill Hotel. Su primera hija se llama Kwak Ji Yoo y nació el 12 de junio de 2015.


title: Lee Bo-young

text: En agosto del 2018 se anunció que la pareja estaba esperando a su segundo bebé juntos. El 4 de febrero del 2019 reciben a su segundo hijo, el pequeño Kwak Bo-ah.


title: Marina Lamus Obregón

text: Marina Lamus Obregón. Nació en Oiba (Santander), Colombia. Investigadora y escritora. Dedicada al estudio del teatro colombiano. Es coeditora y redactora del Museo de las Artes Escénicas de Colombia, en www.museartes.net


title: Marina Lamus Obregón

text: Es Licenciada en Español e Inglés de la Universidad La Gran Colombia, de Bogotá (1975 – 1979); realizó el Postgrado en Literatura Hispanoamericana del Instituto Caro y Cuervo, Seminario Andrés Bello, 1983. Es Magíster en Literatura Hispanoamericana del Instituto Caro y Cuervo, Seminario Andrés Bello (1988 – 1990).


title: Marina Lamus Obregón

text: 1999: Ganadora del Premio Ensayo histórico, teórico o crítico “El arte colombiano de fin de milenio”, de la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, con el ensayo "Estudios sobre la historia del teatro en Colombia".


title: Marina Lamus Obregón

text: 2001: Becaria del Ministerio de Cultura en Artes Escénicas, con el estudio "Compañías teatrales viajeras. Colombia siglo XIX".


title: Marina Lamus Obregón

text: 2012: Ganadora del Premio Nacional de Investigación Teatral, del Ministerio de Cultura, con el estudio "En busca del Coliseo Ramírez. Primer teatro bogotano".


title: Marina Lamus Obregón

text: 1998: "Teatro en Colombia: 1831-1886. Práctica teatral y sociedad". Santafé de Bogotá: Planeta Colombiana Editorial S.A., (Ariel Historia). ISBN 9586146219, pp. 400.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1998: "Bibliografía del teatro colombiano, siglo XIX. Índice analítico de publicaciones periódicas". Santafé de Bogotá: Instituto Caro y Cuervo (Serie bibliográfica, XVI), pp. 343.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2000: "Estudios sobre la historia del teatro en Colombia. Estado actual de la investigación". Alcaldía Mayor de Bogotá. ISBN 958-8109-09-4, 54 p. Estudio ganador del Premio Ensayo histórico, teórico o crítico “El arte colombiano de fin de milenio” de la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, IDCT, en 1999.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2003: "Bibliografía anotada del teatro colombiano". Bogotá: Círculo de Lectura Alternativa (Serie: Referencia de Páginas de Teatro Colombia). ISBN 958-3349-82-8, 632 p.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2004: "Teatro siglo XIX. Compañías nacionales y viajeras". Bogotá: Círculo de Lectura Alternativa Ltda (Serie: Calas Históricas, de Páginas de Teatro Colombiano). ISBN 9583359653, 494 p.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2010, Segunda edición corregida: Medellín: Tragaluz editores S. A. (Serie: Calas Históricas). ISBN 978-958-8562-27-8, 533 p. Estudio ganador de la Beca en Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, en el 2001.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2004: "Índice analítico de publicaciones periódicas. Siglo XIX". Bogotá: Círculo de Lectura Alternativa, (Serie: Referencia de Páginas de Teatro Colombiano). ISBN 958-3361-66-6, 113 p.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2010: "Teatro colombiano. Reflexiones teóricas para su historia". Separata No. 1 de la revista A Teatro. Revista de la Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas, Atrae. Medellín: Fondo Editorial A Teatro (Serie Colección Teoría Teatral). ISSN 0123-3262, 110 p.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2010: "Geografías teatrales en América Latina. Un relato histórico". Bogotá: Luna Libros. ISBN 978-958-99206-3-3, 409 p.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2012: "En busca del Coliseo Ramírez. Primer teatro bogotano". Bogotá: Ministerio de Cultura. ISBN 978-958-9177-76-1, 251 p. Estudio ganador del Premio Nacional de Investigación Teatral del Ministerio de Cultura, en el 2012.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2014: "Pintores en el escenario colombiano". Bogotá: Luna Libros y Universidad del Rosario. ISBN 978-958-58199-2-4, 259 p.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2016: "Lorenzo María Lleras. Entre la pluma y la acción". Bogotá: Luna Libros y Universidad del Rosario. ISBN 978-958-8887-19-7, 336 p. Este libro realiza un recorrido por la vida de Lorenzo María Lleras (1811-1868), como educador, poeta, hombre de política, de teatro y de familia. Presenta a Lleras como viajero, escritor, fundador del colegio Espíritu Santo y político en tiempos de Bolívar y Santander, de gólgotas y draconianos, de José María Melo y del General Tomás Cipriano de Mosquera.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2017: "El teatro desde la caricatura, Colombia 1910-1930". Medellín: Fondo Editorial A Teatro-ATRAE. ISBN 78-958-57052-2-7, 177 p. Prólogo de Mario Yepes Londoño.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1992: “El movimiento teatral en Colombia”. "Gran Enciclopedia de Colombia". Tomo V: Cultura. Bogotá: Círculo de Lectores, S. A. ISBN 958-28-0330-4.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1994: Antonio Álvarez Lleras, Enrique Buenaventura, Eduardo Lemaitre Román, Luis Enrique Osorio, Amira de la Rosa. "Gran Enciclopedia de Colombia". Tomos: IX y X. Biografías. Bogotá: Círculo de Lectores, S. A., 1994. 1996: “Excomunión de actores artesanos de Mompox”. "Credencial Historia", No. 78. Bogotá: junio de 1996.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1996: “Alborotos y muerte de un teatrero en Ocaña, 1775”. "Credencial Historia", No. 79. Bogotá: julio de 1996.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2005: “Chéjov a la carta: sobre algunas puestas en escena”. "Antón Chéjov 100 años", Tomo I. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2005. ISBN 9587015363.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2006: “Estado de la investigación teatral: colonia y siglo XIX”. En: "La investigación en artes y el arte como investigación", pp. 59-63. Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, ISBN 978-958-8247-66-3.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2010: “El teatro, vocero de ideales patrios”. "Historia de la Independencia de Colombia", Tomo II: Vida cotidiana y cultura material de la Independencia, pp. 144-159. Bogotá: Alta Consejería Presidencial para el Bicentenario de la Independencia, 2010, ISBN 978-958-8238-50-0.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2013: Compilación e introducción del libro "Dramaturgia colombiana contemporánea". Tomos I y II. México: Paso de Gato; Colombia: Ministerio de Cultura.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2017: “Análisis de la dramaturgia colombiana actual”, José-Luis García Barrientos (Director). Madrid: Ediciones Antígona, S. L., 2017. ISBN 978-84-16923-35-9. Este proyecto fue coordinado en Colombia por Lamus, forma parte de la investigación “Análisis de la dramaturgia actual en español”, dirigida por el doctor José-Luis García Barrientos. En el libro Lamus redactó dos capítulos, el introductorio y otro de análisis.


title: Marina Lamus Obregón

text: Ha redactado varios prólogos en libros de dramaturgos y directores teatrales, entre ellos se encuentran los siguientes:


title: Marina Lamus Obregón

text: 2002: "Santiago García. Teoría y práctica del teatro". Vol.II. Ediciones Teatro La Candelaria, pp.7-14, ISBN 958-33-3209-7.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2012: "Teatro que se resiste a olvidar", en el libro "Luchando contra el olvido. Investigación sobre la dramaturgia del conflicto", Parte I, de Enrique Pulecio, pp.14-23, ISBN 978-958-57628-0-0.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2013: "Escenarios de la memoria", en el libro "Luchando contra el olvido. Investigación sobre la dramaturgia del conflicto", Parte II, de Enrique Pulecio. pp. 17-31, ISBN 978-958-57628-0-0.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2016: "10 obras dramáticas 1999 - 2016", de William Alfonso Guevara Quiroz. ISBN 978-958-46-9929-9.


title: Marina Lamus Obregón

text: Desde 1992 ha publicado artículos en el "Boletín Cultural y Bibliográfico", de la Biblioteca Luis Ángel Arango, de Bogotá. ISBN 0006-6184.  Igualmente ha escrito artículos para otras revistas, tales como: "A Teatro" (Medellín), de la Asociación de los Trabajadores de las Artes Escénicas, Atrae, y de la Asociación Nacional de Directores Escénicos, Ande, Colombia. En esta misma revista fue colaboradora del dossier Centros de documentación especializados en Artes Escénicas con el material: “Memoria: presente del pasado. Para qué abrir centros documentales”. No. 19. Medellín: abril de 2012 - enero de 2013, pp. 36 y 37. ISSN 0123-3262; y "Teatros", publicación de la comunidad teatral de Bogotá. ISSN 1900-3005.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1992: “La búsqueda de un teatro nacional (1830-1890)”. En: "Boletín Cultural y Bibliográfico", Vol. 29, No. 31, pp. 57-84. Santafé de Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, ISBN 0006-6184.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1992: “La obra de un precursor”. En: "Teatro Colombiano Contemporáneo. Antología". Madrid: Ministerio de Cultura de España y Fondo de Cultura Económica. Este artículo trata acerca del dramaturgo nortesantandereano Arturo Laguado.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1996: “El teatro finisecular en Bogotá”. En: "Gaceta, Colcultura", Nos. 32-33, pp. 74-80. Santafé de Bogotá: abril de 1996.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1997: “Fernando González Cajiao”. En: "Boletín Cultural y Bibliográfico", Vol. 34, No. 44. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, 1997, ISBN 0006-6184. Nota sobre la muerte del dramaturgo Fernando González Cajiao.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1999: Títulos: "Índice de Teatro", "4 obras de teatro, siglo XX. Bogotá escenificada", y, "Teatro breve colombiano. Siglo XIX". "Biblioteca de Bogotá", disco compacto de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Universidad Nacional de Colombia.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1999: “Recuerdo de teatristas olvidados”. En: "Litterae, No. 8", pp. 268-295. Santafé de Bogotá: Seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo, abril de 1999.


title: Marina Lamus Obregón

text: 1999: “Variedad teatral en los años noventa”. En: "Boletín Cultural y Bibliográfico", Volumen 36, Nos. 50-51, pp.121-163. Santafé de Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, 2001, ISBN 0006-6184.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2001: “Santiago Pérez: el dramaturgo”. En: "Boletín Cultural y Bibliográfico", Vol.38, N.º58, pp.3-27. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, ISBN 0006-6184.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2008: “El teatro a través de la prensa, en el siglo XIX y comienzos del XX”. En: "Memorias de teatro. Revista del Festival de Teatro de Cali", No. 4, pp. 29-33. Cali: 2008.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2009: “Biografías de actrices colombianas”. En: "A Teatro. Revista de la Asociación de los Trabajadores de las Artes Escénicas, Atrae, y de la Asociación Nacional de Directores Escénicos, Ande Colombia", No. 16, pp. 66-76. Medellín: enero – diciembre de 2009.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2008: “Carolina Vivas Ferreira: entre lo sutil y lo violento”. En: "Boletín Cultural y Bibliográfico", Vols. 44 - 45, Nos. 76-77, pp. 36-53. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, 2010, ISBN 0006-6184.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2008: “Teatros y públicos en la década”. En: "Boletín Cultural y Bibliográfico", Vol. 45, Nos. 79-80, pp. 151-191. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, 2011, ISBN 0006-6184.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2010: “Diario del teatro. Periodo de la Independencia”. En: "A Teatro. Revista de la Asociación de los Trabajadores de las Artes Escénicas, Atrae, y de la Asociación Nacional de Directores Escénicos Ande Colombia", No. 17, pp. 43-63. Medellín: enero – noviembre de 2010.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2011: “Teatro La Candelaria. Nadie le quita lo bailao”. En: "Teatros. Publicación de la comunidad teatral de Bogotá", No. 17, pp. 60-65. Bogotá: noviembre de 2011 - enero de 2012.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2012: Colaboradora del dossier "Centros de documentación especializados en Artes Escénicas" con el material: “Memoria: presente del pasado. Para qué abrir centros documentales”, pp. 36 y 37. En: "A Teatro. Revista de la Asociación de los Trabajadores de las Artes Escénicas, Atrae, y de la Asociación Nacional de Directores Escénicos Ande Colombia", No. 19. Medellín: abril de 2012 - enero de 2013, ISSN 0123-3262.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2013: “Dramaturgias del conflicto”. En:"Revista del XXXV Festival Internacional de Teatro de Manizales", pp. 26-35. Manizales: 2013.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2014: “Hacer historia”. En: "Papel Escena. Revista anual de la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes", No. 13. Cali: 2014.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2015: “El canon de la sinrazón”. En: "Teatros. Una publicación de la comunidad teatral de Bogotá", No. 21: Memoria y posconflicto, p. 13. Bogotá: Asociación de salas concertadas de teatro de Bogotá, noviembre 2014 - enero de 2015. Fragmento tomado del libro "Luchando contra el olvido. Investigación sobre la dramaturgia del conflicto armado en Colombia", compuesto por los apartes: El canon de la sinrazón y Testigos de los testigos.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2016: “Historias breves de circos y cirqueros siglo XIX”. En: "Teatros. Una publicación de la comunidad teatral de Bogotá", No. 23: Circo, p . 4. Bogotá: Asociación de salas concertadas de teatro de Bogotá, noviembre de 2015 - enero de 2019.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2019: “El teatro como hábito. Notas sobre públicos de antaño”. En: "Teatros. Una publicación de la comunidad teatral de Bogotá", No. 24: El público, p. 16. Bogotá: Asociación de salas concertadas de teatro de Bogotá, marzo - mayo de 2019.


title: Marina Lamus Obregón

text: Desde 1992, ha sido colaboradora del "Boletín Cultural y Bibliográfico" de la Biblioteca Luis Ángel Arango, como reseñista de libros de temática teatral. ISBN 0006-6184. Ver listado de reseñas.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2011: “Beatriz Rizk. Creación colectiva. El legado de Enrique Buenaventura”. "Revista de estudios colombianos", No. 37-38. Reseña del libro "Creación colectiva. El legado de Enrique Buenaventura" (2008), de Beatriz Rizk.


title: Marina Lamus Obregón

text: Ha sido tutora de los estudios:


title: Marina Lamus Obregón

text: 2010: "La construcción de lo urbano en la dramaturgia bogotana contemporánea", de Sandra Camacho, Carlos Enrique Lozano y Pedro Miguel Rozo.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2012 y 2013: "Luchando contra el olvido. Investigación sobre la dramaturgia del conflicto", Parte I y II. Investigación sobre la dramaturgia del conflicto, investigador principal Enrique Pulecio, y cuyos resultados fueron publicados por el Ministerio de Cultura de Colombia, en sendos libros que tuvieron el mismo título de la investigación.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2013: "Voces y recorridos escénicos en la ciudad de Medellín; estado de los grupos y estéticas teatrales, de los años 1980 a 2010", realizada por la Asociación de los Trabajadores de las Artes Escénicas, Atrae.


title: Marina Lamus Obregón

text: 2014: "Poéticas del desarraigo: la palabra y el cuerpo en las dramaturgias femeninas contemporáneas", de Sandra Camacho.


title: Marina Lamus Obregón

text: Londoño Iriarte, Ximena. (2002). "Excelente trabajo pionero". "Boletín cultural y bibliográfico". Vol. 39, No. 59. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, ISBN 0006-6184.  Reseña del libro "Teatro en Colombia: 1831-1886. Práctica teatral y sociedad" (1998).


title: Marina Lamus Obregón

text: Londoño Iriarte, Ximena. (2002). "Complemento de un trabajo pionero". "Boletín cultural y bibliográfico". Vol. 39, No. 59. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, ISBN 0006-6184.  Reseña del libro "Bibliografía del teatro colombiano, siglo XIX. Índice analítico de publicaciones seriadas" (1998).


title: Marina Lamus Obregón

text: Vallejo Murcia, Olga. (2004). "Marina Lamus Obregón: una puesta al día sobre el teatro colombiano". "Estudios de literatura colombiana". No. 15. Medellín: Universidad de Antioquia. Reseña de los libros: "Bibliografía del teatro colombiano, siglo XIX. Índice analítico de publicaciones periódicas" (1998); "El teatro en Colombia: 1831-1886" (1998); "Teatro Colombiano. Bibliografía anotada" (2003); "Índice analítico de publicaciones periódicas, siglo XIX" (2003); "Teatro colombiano. Teatro siglo XIX, Compañías nacionales y viajeras" (2004).


title: Marina Lamus Obregón

text: Londoño Iriarte, Ximena. (2006). "Otro aporte a la historia del teatro". "Boletín cultural y bibliográfico". Vol. 43, Núm. 73. Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, ISBN 0006-6184. Reseña del libro: "Teatro siglo XIX. Compañías nacionales y viajeras" (2004).


title: Marina Lamus Obregón

text: Aguirre Rojas, María Alexandra. (2012). "Geografías del teatro en América latina. Un relato histórico: un viaje por el territorio y el tiempo del teatro latinoamericano". "Revista Colombiana de Artes Escénicas". Vol. 6. Manizales: Universidad de Caldas. Reseña del libro "Geografías teatrales en América Latina. Un relato histórico" (2010).


title: Marina Lamus Obregón

text: Los artículos y reseñas elaborados por Marina Lamus Obregón así como las reseñas relacionadas en la entrada de "Véase también", se encuentran enlazados para su consulta en Museartes.


title: Tomáš Baťa

text: Tomáš Baťa (Zlín, Moravia; 3 de abril de 1876-Otrokovice, Checoslovaquia; 12 de julio de 1932) fue un empresario checo, fundador de Bata, una de las más grandes multinacionales minoristas, fabricantes y distribuidores de calzado y accesorios del mundo.


title: Tomáš Baťa

text: Tomáš Baťa estableció la organización en Zlín el 24 de agosto de 1894 con 800 gulden austríacos, unos $ 320, heredados de su madre. Su hermano Antonín Baťa y su hermana Anna fueron socios en la puesta en marcha de T. & A. Bata Shoe Company. Aunque la organización fue recientemente establecida, la familia tenía una larga historia en la industria del calzado, que abarcaba ocho generaciones y más de trescientos años. Este patrimonio ayudó a impulsar la popularidad de su nueva empresa muy rápidamente. En 1904, Baťa trabajó en una línea de montaje en los Estados Unidos y trajo su conocimiento con el método de nuevo a Zlín. Con la producción moderna y la venta al por menor de larga distancia, Baťa modernizó la industria zapatera y la compañía avanzó en producción y ganancias desde sus incipientes años.


title: Tomáš Baťa

text: Eventualmente, Tomas Baťa obtuvo el control exclusivo sobre la compañía en 1908, después de que su hermano Antonín murió de tuberculosis. Después de la muerte de Antonin, Tomas introdujo en la empresa a dos de sus hermanos menores, Jan y Bohuš en el negocio. La Primera Guerra Mundial creó una creciente demanda de zapatos militares, y la empresa rápidamente se convirtió en una de las principales marcas de calzado contemporáneo. Durante el período de entreguerras, Tomás Baťa volvió a visitar el Nuevo Mundo para observar la River Rouge Plant en Dearborn, Michigan. A su regreso, la empresa comenzó a mirar hacia las operaciones de descentralización. Baťa también exhibió su perspicacia empresarial, con sus iniciativas hacia la producción de zapatos de bajo costo para el público en general, cuyo poder adquisitivo se había reducido significativamente después de la guerra. se crearon fábricas y empresas en otros países, entre ellos Polonia, Reino de Yugoslavia, India, Francia, Dinamarca, el Reino Unido y los Estados Unidos. Estas fábricas se hicieron autosuficientes y autónomas en sus estrategias de diseño, producción y distribución, con el fin de concentrarlas en la atención a la población local. A principios de la década de 1930, bajo el liderazgo de Tomas Bata, la empresa Baťa y Checoslovaquia eran los principales exportadores de calzado del mundo.


title: Tomáš Baťa

text: Baťa was regarded as an advocate of Taylorism, functionalism and a proponent of many aspects of the Garden city movement. Tomas Bata es acreditado con los esfuerzos para modernizar su ciudad natal que proporciona a la gente el empleo, y las instalaciones de la cubierta, haciéndole un ciudadano muy popular en la ciudad. También se convirtió en alcalde de Zlín. Tomas Baťa también es ampliamente considerado como un hombre de negocios con un agudo sentido de la conciencia social. Es citado por muchos como uno de los primeros pioneros en programas de bienestar y promoción social.  Tomáš Baťa stated:


title: Tomáš Baťa

text: Tenga en cuenta que las posibilidades de multiplicar la riqueza son ilimitadas. Todas las personas pueden hacerse ricas. Hay un error en nuestro entendimiento - que todas las personas no pueden llegar a ser igualmente rico. La riqueza no puede existir donde la gente está ocupada con el engaño mutuo, no tienen tiempo para crear valores y riqueza. Es notable que podamos encontrar el mayor número de comerciantes ricos y una población con un alto nivel de vida en países con un alto nivel de moralidad empresarial. Por otro lado, podemos encontrar pobres comerciantes y empresarios y una población empobrecida en países con un bajo nivel de moralidad empresarial. Esto es natural porque estas personas se concentran en engañar a otros en lugar de tratar de crear valor.Le estamos concediendo la participación de beneficios no porque sentimos la necesidad de dar dinero a la gente sólo por la bondad del corazón. No, estamos apuntando a otros objetivos por este paso. Con esta medida queremos llegar a una nueva disminución de los costes de producción. Queremos llegar a la situación de que los zapatos son más baratos y los trabajadores ganan aún más. Creemos que nuestros productos siguen siendo demasiado caros y el salario de los trabajadores demasiado bajo.


title: Tomáš Baťa

text: Tomáš Baťa murió en un accidente de avión (Junkers J13 D1608) en 1932 cerca del aeropuerto de Zlín, tratando de volar a Möhlin en Suiza en un viaje de negocios en malas condiciones climáticas (densa niebla local). Después de su fallecimiento, su medio hermano Jan Antonín Baťa se hizo cargo de la propiedad de las compañías Bata y eventualmente huyó a los Estados Unidos debido a la ocupación nazi en 1939, y más tarde se estableció en Brasil.


title: Tomáš Baťa

text: El hijo de Tomas, Thomas J. Bata anticipando la Segunda Guerra Mundial junto con más de 100 familias de Checoslovaquia se trasladó a Canadá en 1939 para desarrollar la Bata Shoe Company de Canadá centrada en una ciudad que aún lleva su nombre, Batawa, Ontario.


title: Tomáš Baťa

text: La Segunda Guerra Mundial vio muchas empresas Bata en Europa y el Lejano Oriente destruido. Después de la Segunda Guerra Mundial, la principal empresa comercial de Checoslovaquia y otras grandes empresas de Europa central y oriental fueron nacionalizadas por los gobiernos comunistas. Thomas se dedicó a la reconstrucción y el crecimiento de la Organización de zapatos Bata junto con su esposa y socio Sonja. Con éxito encabezó la expansión ética e innovadora en nuevos mercados a través de Asia, Oriente Medio, África y América Latina. Bajo su liderazgo, la Bata Shoe Organization experimentó un crecimiento sin precedentes y se convirtió en el mayor fabricante y distribuidor de calzado del mundo, vendiendo más de 300 millones de pares de zapatos al año y empleando a más de 80.000 personas.


title: Tomáš Baťa

text: En un estudio académico de Tomáš Baťa como líder e innovador de negocios, el Dr. Myron Tribus declara:


title: Unia World Tour+Dark Passion Play

text: Es la quinta gira de la banda de metal sinfónico Sonata Arctica. Comenzó el 27 de abril de 2007 y terminó el 29 de noviembre de 2008. Se desarrolló para presentar su disco Unia, con el cual también realizaron su gira Dark Passion Play. En esta gira recorrieron todo el mundo además de Finlandia. Se realizaron un total de 158 shows. Lo más destacado de su gira fue su primera participación en la Argentina, que tuvo lugar en el estadio Obras, considerado en Argentina como Templo del Rock. Se destaca también por los 41 shows que la banda dio por Estados Unidos y Canadá en ese año 2008, superando a las dos giras actuales de la banda. Es la anteúltima gira con Marko Paasikoski en el bajo, que luego sería reemplazado por el actual Pasi Kauppinen, y es la última gira con Jani Liimatainen en la guitarra, siendo reemplazado por Elias Viljanen para la siguiente gira. Luego de finalizar esta larga gira mundial que los mantuvo presentando este disco, se metieron a grabar el disco sucesor que se llama The Days of Grays.


title: Unia World Tour+Dark Passion Play

text: El 27 de abril comienza su gira con tres shows previos a la presentación del disco. El recital de inicio fue en el Club Teatria. Al día siguiente tocaron en RockKatti. Ese día tocaba La Renga en el estadio de Unión en su Gira Trueno Tierra. El 29 y 30 de abril dan otros dos shows, aquellos que se desarrollaron en Pakkahuone y Tavastia. El 25 de mayo sale este disco titulado Unia. Fue producido por Sonata Arctica y Markus Staiger. En el idioma finés, el nombre del disco significa Sueño. Consta de 12 canciones y es el sucesor de Reckoning Night. Es la anteúltima gira con Marko Paasikoski en el bajo, que luego sería reemplazado por su actual bajista Pasi Kauppinen como dijimos antes. El 9 de junio la banda inicia oficialmente las presentaciones de este disco. El show se desarrolló en Eteläpuisto en el marco del Sauna Open Air 2007. El 21 de junio tocaron en el Himos Festival realizado en el Himos Areena. 16 días después, la banda participó en el Ruisrock 2007. El recital tuvo lugar el 7 de julio. Dieron otros dos shows el 13 y 14 de julio en Finlandia, y entre el 19 y 22 de julio tocaron durante 4 fechas en Japón. Al regreso del país nipón, tocaron el 27 y 28 de julio en Ruka y Qstock. El 5 de agosto participaron del Ankkarock 2007. El 7 de septiembre, a un mes de su participación en el festival, la banda llega a México por primera vez. El recital tuvo lugar en el Circo Volador. Se sumaron otros dos shows el 8 y 9 de septiembre en el Café Iguana y en el Teatro Estudio Cavaret. Entre el 12 de septiembre y el 9 de octubre hicieron una gira de 21 shows por Estados Unidos y Canadá, como hacen siempre ya que es costumbre para la banda. Volvieron a Europa para tocar en Noruega y Suecia, y luego dieron shows en Alemania y Suiza entre el 5 y 10 de noviembre. El show del 31 de octubre se dio en plena noche de brujas. El 12 de noviembre la banda regresa al Reino Unido para dar un show en Electric Ballroom, y luego dan shows el 13 y 14 de noviembre en Francia, desarrollados en Élysée Montmartre y Transbordeur. El 16 y 17 de noviembre tocaron en Madrid y Barcelona. El 19 de noviembre volvieron a Italia para tocar en Alcatraz. El 20 y 21 de noviembre hicieron lo suyo en Petőfi Csarnok y Planet Music. El 23, 24, 25 y 26 de noviembre hicieron shows en Alemania, Bélgica y los Países Bajos, y entre el 5 y 31 de diciembre tocan en varios puntos de Finlandia para despedir el año.


title: Unia World Tour+Dark Passion Play

text: Comienzan un nuevo año con 15 shows por Estados Unidos y Canadá, como es costumbre para la banda. El 22 de febrero comenzó su gira latinoamericana. El primer show tuvo lugar en el Teatro Caupolicán, y el segundo en El Huevo el 23 de febrero. El 26 y 28 de febrero tocaron en Brasil, con shows en el Citibank Hall y Hellooch. El 1 de marzo llegaron por primera vez en su historia a la Argentina, y el concierto se desarrolló en el legendario estadio Obras. El 3 de marzo tocaron en Perú, y el show tuvo lugar en el Centro de Convenciones María Angola, donde Rata Blanca dio comienzo al Tour La llave de la puerta secreta allá por el 4 de junio de 2005. El 5 y 6 de marzo realizaron dos shows en México: Uno en el Café Iguana y otro en el Circo Volador. Entre el 21 y 27 de abril dieron 6 shows en el Reino Unido. El show del 21 de abril coincidió con el de Los Piojos en el estadio Luna Park. El 4 de junio volvieron a tocar en donde se inició la gira, y 3 días después participaron de una nueva edición del Sauna Open Air. El 18 de junio regresaron a los Países Bajos para dar un concierto en Effenaar. El 20 de junio la banda regresa a España para tocar en Kobetamendi en el marco del Kobetasonik 2008, y el 21 de junio tocaron en el Hellfest 2008, ambos realizados en España y Francia. Una semana después volvieron a Bélgica para tocar en el Graspop Metal Meeting 2008 desarrollado en Boeretang. Al día siguiente, ya de regreso a Finlandia, la banda participa en el Tuska 2008 desarrollado en Kaisaniemi el 28 de junio. El 4 de julio tocaron en una nueva edición del Ruisrock Festival, y luego en Simerock. El 13 de julio hicieron de la partida en el Masters of Rock Festival 2008. A principios de agosto, la banda regresó a Alemania para tocar en el Wacken Open Air 2008. El 3 de agosto, ya de regreso a Finlandia, la banda toca en otro festival, el Ankkarock. Entre el 28 de agosto y el 28 de septiembre hicieron una gira de 26 shows por Estados Unidos y Canadá otra vez, ya de regreso a esos países. El 18 de octubre volvieron a Japón para participar del Loud Park 2008 desarrollado en Saitama Super Arena, y el 31 de octubre volvieron a Suecia para tocar en el Folkets Park, y en pleno Halloween. El 1 y 2 de noviembre dieron dos shows en Noruega y Suecia. Tuvieron lugar en Rockefeller Music Hall y Tyrol, Grona Lund. El 4 de noviembre volvieron a los Países Bajos para tocar en Tivoli. Entre el 5 y 10 de noviembre dieron 5 shows en 5 ciudades de España y Francia. Se desarrollaron en París, Barcelona, Madrid, Baracaldo y Ramonville-Saint-Agne. El 12 de noviembre volvieron a Italia para dar un recital en Fillmore, y al día siguiente hicieron lo suyo en Viena. El 14 de noviembre volvieron a Hungría para tocar otra vez en Petőfi Csarnok y luego hicieron de la partida en Štuk. El 16 de noviembre volvieron a Alemania para hacer lo propio en Backstage. Luego siguieron el 18 de noviembre en la Z7 Konzertfabrik, el 19 de noviembre en Garage, el 20 de noviembre en Hof Ter Lo, el 21 de noviembre en Lucky & Co, el 22 de noviembre en Turbinenhalle y por último el 28 y 29 de noviembre en SDK MAI y SKK Arena. Y así fue que despidieron el año.


title: Bocconia latisepala

text: Bocconia latisepala es una especie de arbusto de la familia de las papaveráceas.


title: Bocconia latisepala

text: Es un arbusto que crece hasta una altura de 2 m, presenta un tallo quebradizo, de hojas grandes lobuladas, de 15 a 35 cm de ancho y de 10 a 30 cm de largo, el haz es verde sin vellosidades y el envés grisáceo con vellosidades. La Inflorescencia esta organizada en panículas de 25 a 60 cm de largo, concentradas en las puntas de las ramas, las flores son pequeñas, apétalas, cáliz de dos sépalos, contienen de 12 a 16 estambres de filamentos cortos y finos y anteras alargadas amarillas. El fruto es una cápsula elipsoide, lisa, de hasta 7 mm de largo, carnosa y puntiaguda, color rojo amaranto, las semillas son pequeñas, negras, con una zona roja en un extremo.


title: Bocconia latisepala

text: Originaria del estado de Nuevo León, México, forma parte del matorral submontano de la Sierra Madre Oriental, se localiza en lomeríos de suaves pendientes y en los taludes inferiores sobre los plegamientos de las faldas de dicha sierra, entre los 400 y 800 m de altura sobre el nivel del mar.


title: Bocconia latisepala

text: De la corteza, tallos y hojas de "B. latisepala" se han aislado los alcaloides queleritrina, sanguinarina, oxisanguinarina, protopina, y α-alocriptopina. De las semillas de "B. latisepala" se han aislado: dihidrosanguinarina, oxisanguinarina, dihidroqueleritrina, (–)-6-acetonildihidroqueleritrina, (–)-queleritridimerina, arnottianamida, queleritrina, (–)-6-acetonil-12-metoxidihidroqueleritrina, (–)-6,12-dimetoxidihidroqueleritrina y 12-metoxiqueleritrina.


title: Bocconia latisepala

text: "Bocconia latisepala" fue descrita por Sereno Watson y publicado en "Proceedings of the American Academy of Arts and Sciences" 25: 141. 1890. Ver: "Bocconia"


title: Bocconia latisepala

text: "latisepala": Epíteto latino que se deriva de las palabras "latus" = 'largo' y "sepala" = "sépalos", que significa "de sépalos largos".


title: Leslie West

text: Leslie West (Leslie Weinstein; Nueva York, 22 de octubre de 1945–22 de diciembre de 2020) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Fue popular por haber sido uno de los miembros fundadores de la banda de "hard rock" Mountain.


title: Leslie West

text: Falleció a los 75 años de edad el 22 de diciembre de 2020 por complicaciones de problemas cardiacos.


title: Leslie West

text: Su carrera musical comienza con , banda de R&B/Soul-Rock, con los que obtuvo un par de éxitos menores con "I Can't Make a Friend" en 1966 y con "Respect" (una versión del tema de Otis Redding) al año siguiente. Algunas de las canciones de los Vagrants fueron producidas por , que era conocido por trabajar en el álbum de los míticos .


title: Leslie West

text: En 1969 lanza su primer disco de estudio en solitario, llamado . En este disco West toca la guitarra y canta, Pappalardi toca el bajo, teclados y lo produce y toca la batería.


title: Leslie West

text: A lo largo de 1969 West y Pappalardi forman la banda . La revista Rolling Stone los define como una versión fuerte de Cream, convirtiéndose en unos pioneros del Hard Rock. Junto a Steve Knight en los teclados y N. D. Smart a la batería aparecen en el segundo día del , tocan un set de 11 canciones a las 9 pm.


title: Leslie West

text: En Mountain West y Pappalardi, guitarra y bajo respectivamente, compartían protagonismo y voces. Un nuevo batería, , se incorpora a la banda poco tiempo después de la actuación de Woodstock y con esa formación lanzan "Mississippi Queen", alcanzando el puesto 21 en las listas Billboard y el 4º puesto en Canadá. Este éxito fue seguido por la canción "", escrita por , bajista de Cream. Ambas incluidas en el primer álbum de la banda.


title: Leslie West

text: Tras la marcha de Pappalardi, West y Laing junto a jack Bruce realizan 2 álbumes de estudio y uno en directo bajo el nombre de .


title: Leslie West

text: Entretanto West y el teclista , de , graban en marzo de 1971 con en Nueva York una versión de "", así como unas primeras versiones de "Love Ain't For Keeping" y de la mítica "" que formarían parte del . Aunque esas grabaciones originalmente no estuvieron incluidas en el lanzamiento original, aparecen como bonus tracks en las reediciones de 1995 y de Who´s Next y en la de 1998 de .


title: Leslie West

text: Mountain reaparecen en 1973 pero se vuelven a separar al año siguiente. Junto al guitarrista de apoyo David Perry lanzan (1974) convirtiéndose este en el último álbum de Mountain producido por Pappalardi.


title: Leslie West

text: En 1975 lanza , su segundo álbum en solitario, producido por él mismo. Es un compendio de músicos y cantantes elaborando versiones y canciones originales, como curiosidad Mick Jagger colabora tocando la guitarra rítmica en varias de las canciones.


title: Leslie West

text: En 1976 lanza su tercer álbum en solitario llamado , al igual que el anterior hay numerosos músicos y cantantes colaborando en canciones originales y versiones, entre los que destaca Mick Jones, guitarrista de Foreigner.


title: Leslie West

text: También en 1976 West colabora como guitarrista en la canción "Bo Diddley Jam" del álbum 20th Anniversary of Rock 'n' Roll de "."


title: Leslie West

text: West vuelve a juntar a Mountain con nuevos miembros en 1981, hacen directos y preparan nuevo material de estudio. En 1985 lanzan producido por . Están West a la guitarra y voz, Laing a la batería y cuentan con el bajista , conocido por pasar por los grupos , y .


title: Leslie West

text: Durante unos días de mayo de 1987, West estuvo grabando con Howard Stern para la cadena de televisión estadounidense FOX. West era el frontman de la banda del programa, se grabaron 5 shows pero nunca llegaron a ser emitidos.


title: Leslie West

text: En 1988 aparece , su cuarta producción de estudio en solitario. Como los anteriores lanzamientos en solitario se compone de versiones y canciones originales, para este álbum cuenta con Jack Bruce al bajo y Joe Franco (The Good Rats y Twisted Sister) a la batería.