title: Autenticidad patrimonial

text: Dentro del campo de estudios de la Museología, la Autenticidad patrimonial es una evaluación basada en el Documento de Nara en Autenticidad, que tiene como fin la confirmación del valor de un bien de carácter cultural. Esta evaluación también determinará la relevancia de la conservación, protección y salvaguarda de dicho bien en un pueblo, una región o en la humanidad. La realización de esta evaluación tendrá en cuenta diferentes valores culturales y socio-económicas que darán justificaciones para la salvaguardia o abandono de un bien cultural.


title: Autenticidad patrimonial

text: Para considerar a un bien patrimonial como auténtico, se deben tener en cuenta aspectos como la originalidad de los materiales con los que fue construido, la historia del objeto de estudio, la manera en que ha envejecido y cambiado con el tiempo. En un monumento o sitio geográfico considerado como obra de arte, por ejemplo, se deben tener en cuenta, entre otras cosas, el proceso creativo, estético y poético que lo produjo como objeto genuino del contexto histórico, social o político de la época que incluiría además el paso genuino del tiempo, por esta razón, una réplica o un objeto idéntico carece de este valor de autenticidad. Así pues, hay que considerar cuatro aspectos fundamentales que determinan la autenticidad: la autenticidad del diseño, autenticidad de los materiales, autenticidad de la arquitectura y autenticidad del entorno. Sin embargo, a pesar de que el objeto de la evaluación contenga en sí mismo dicho valores, la evaluación también tiene en cuenta los valores sociales, culturales, políticos e históricos del lugar o de la población en la que se encuentra dicho bien, así pues, hay valores que se encuentran externamente a bien y que determinan su relevancia.


title: Autenticidad patrimonial

text: Los valores considerados varían según el espacio geográfico o temporal en el que los bienes patrimoniales estén insertos. Estos valores fluctúan entre los culturales y los socio-económicos se asocian con los bienes patrimoniales, si los valores se consideran significativos, darán una justificación para la protección y conservación de este bien patrimonial. Sin embargo, la ausencia de dichas valores o justificaciones podrían llevar al abandono o destrucción a dicho bien material, así pues, valores nacionalistas o políticas que varían con el tiempo, pueden justificar la protección de un bien en un espacio temporal determinado y relegar dicha valoración posteriormente.


title: Autenticidad patrimonial

text: El Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales (ICCROM) hace una clasificación de los valores para la identificación de un bien patrimonial. Así pues, estos valores pueden tener impactos positivos y negativos sobre el bien cultural, por lo tanto, el conjunto de estos valores debe ser considerado como una estructura útil y una referencia dentro de una evaluación detallada que determine la autenticidad del bien.


title: Autenticidad patrimonial

text: Estos valores . Se caracterizan por tener un carácter subjetivo. las evaluaciones que se hagan desde estos valores determinan el interés general del bien y su entorno, la interpretación de su carácter cultural intrínseco y el desarrollo de políticas de intervención. Si hay un reconocimiento que destaque una relevancia universal del bien, debe definirse sobre el aspecto y esencia histórica, es decir, en su potencial arqueológico.


title: Autenticidad patrimonial

text: Son aquellos que relacionan los lazos emocionales de determinada sociedad hacia el objeto evaluado que incluye características como: edad, tradición, continuidad, conmemoración, leyenda, sentimentales, espirituales, religiosos, simbólicos, patrióticos o nacionalistas. Ya que estos elementos que pertenecen al bien y se perciben emocionalmente, tienen un fuerte impacto y relevancia de salvaguarda, conservación y restauración.


title: Autenticidad patrimonial

text: Este aspecto que se evalúa y se fundamenta se basa en conceptos científicos e histórico-críticas que se centran en la importancia del diseño del bien y la relevancia de su concepto o manufactura. Este valor es producto de la investigación de profesionales que otorgan a dicho bien la base para una clasificación y catalogación, además de brindar una estrategia para una intervención.


title: Autenticidad patrimonial

text: Es aquel aspecto de carácter educativo que potencia y fomenta la importancia acerca de la cultura y la historia de un bien determinado, enfatiza la defensa y el cuidado arqueológico que no se renueva.


title: Autenticidad patrimonial

text: Se asocia a los valores tradicionales , fuertemente ligado al valor de la identidad llevando dichos parámetros a aspectos sociales y culturales; la interacción entre determinada población y su bien, genera la preocupación por el entorno local, motivando el mantenimiento y la reparación del bien, suscitando el interés popular.


title: Autenticidad patrimonial

text: Esta valoración es otro producto entre las relaciones que se establecen entre el bien cultural y el contexto o los intereses socio-históricos de cada región o país. Si se determina que un bien tienes determinadas características relevantes de aspecto político, puede ayudar a recaudar fondos y atraer la atención del público; una acción política en una dirección desacertada puede llevar a la destrucción dicho bien.


title: Autenticidad patrimonial

text: Es un aspecto que se basa en estadísticas, se compara al bien con otros de su mismo tipo, estética, periodo, región o combinación de estos elementos. Esta evaluación refuerza la relevancia de las cualidades que posee el bien además de fortalecer su inscripción como Patrimonio Cultural.


title: Autenticidad patrimonial

text: Enmarcado en la generación de recursos que provienen de fuentes de ingresos que se generan a través del turismo, el comercio, el uso o las atracciones, estos deben ser correctamente manipulados o el bien corre el riesgo de ser destruido. La conservación del bien deberá depender de una evaluación de costo/beneficio que dependerá de la comunidad en el que está inserta el bien.


title: Autenticidad patrimonial

text: Relacionado directamente con el valor económico, la función original y objetivo del bien, reforzando así su significado, lo cual es algo que no puede darse de tal o cual manera por manifestaciones de interpretación. El uso adecuado de este bien favorece su conservación, por otro lado, una errónea adaptación suele causar la degradación del mismo.


title: Autenticidad patrimonial

text: La protección se entiende como las acciones que proveen las condiciones para que un monumento, área o sitio histórico perduren, sin embargo, también se concibe como la salvaguardia física de sitios históricos para asegurar su integridad contra robo, vandalismo, fenómenos naturales, intrusiones visuales entre otros. Las protecciones que se basan en las legislaciones y normas de planeamiento aspiran a garantizar la defensa contra cualquier elemento dañino, provee alternativas y guías para tomar acciones apropiadas e impone sanciones. La protección física garantiza también la adición de techos, coberturas y traslado de objetos que estén en estado de vulnerabilidad.


title: Autenticidad patrimonial

text: Este concepto acepta varias definiciones, comúnmente se entiende a la restauración como la devolución a un objeto su apariencia o forma perdida, este término a menudo conocido y relacionado dentro de los estudios museológicos como periodo de restauración. En otros casos, el término restauración se consideraba un procedimiento destructivo o negativo y en otros casos se entiende como la conservación de los sitios culturales. No obstante, La carta a Venecia brinda una definición específica tal como lo indica el Artículo 9-13, donde se especifica que la restauración no busca solamente conservar la integridad del bien cultural, también revela su valor cultural y mejora la legibilidad de su diseño. Esta operación debe ser direccionada con base en estudios e investigaciones de carácter crítico-históricos, todo esto con la disposición de materiales existentes, así pues, se aleja de la definición tradicional que sólo tiene como meta de simplemente devolver a un estado anterior el bien. Teniendo en cuenta lo anterior, hay que tener en cuenta que durante los últimos dos siglos, el concepto y los procesos de restauración han ido cambiando y evolucionando, todo esto enfocado hacia la cercanía al manejo y un tratamiento de los bienes de manera coherente cuando se trata de la restauración de monumentos o colecciones. Sin embargo, en otros tipos de bienes culturales como sitios históricos o paisajes, este concepto de restauración es más complejo, así pues, las investigaciones en las cuales se basan dichas restauraciones deben tener en cuenta aspectos como metodologías que son originadas a partir de la cooperación técnica interdisciplinar y el intercambio de experiencias. Los tratamientos de restauración involucran inevitablemente la pérdida de alguno de los valores culturales que dicha restauración busca evidenciar, no obstante, esta pérdida se justifica para preservar la integridad esencial de las propiedades culturales para futuras generaciones, por esto se generan diferentes estrategias que siguen los siguientes principios:Así pues, la restauración se podrá conservar si:Como se había señalado anteriormente, la prioridad de la restauración, es establecer el valor cultural del bien patrimonial. Todos los tratamientos (Incluyendo por ejemplo los de protección, consolidación o restauración.) deben garantizar la autenticidad del sitio cultural, prolongando así la duración de su integridad y preparándolo para su interpretación.


title: Autenticidad patrimonial

text: La consolidación consiste en la adición o aplicación de material de soporte a la estructura a la cual se quiere instalar del objeto patrimonial, esto con el fin de conseguir una continua durabilidad o integridad de carácter arquitectónico. La consolidación debe tener en cuenta el principio de reversibilidad, además de tener claramente los tratamientos para evitar impactos negativos que pueda implicar dicha instalación.


title: Autenticidad patrimonial

text: Tal como sugiere su nombre, se trata de construir nuevamente elementos desmembrados o destruidos parcialmente, dichas reconstrucciones aceptan el empleo de materiales modernos, antiguos o una combinación de ambos. Dicha reconstrucción se debe basar en investigaciones detalladas desde las disciplinas de la arquitectura y la arqueología. Algunos casos en los cuales se justifica una reconstrucción son aquellas afectaciones al bien originadas en guerras, fenómenos naturales o la reubicación del patrimonio cuando se pone en riesgo en situaciones como inundación o polución; teniendo esto en cuenta, el traslado de este bien material no se permite a menos que dicho traslado sea debidamente justificado por intereses nacionales e internacionales de suma relevancia, dichas justificaciones se pueden encontrar en La carta de Venecia (1963).


title: Perfusión

text: La perfusión o perfusión tisular es el paso de un fluido, a través del sistema circulatorio o el sistema linfático, a un órgano o un tejido, normalmente refiriéndose al traspaso capilar de sangre a los tejidos. Es la acción y efecto de perfundir (del latín "perfundĕre" 'difundir', que significa «Introducir lenta y continuamente un líquido, como la sangre o una sustancia medicamentosa, por vía intravenosa o en el interior de órganos, cavidades o conductos»). Todos los tejidos animales requieren un suministro adecuado de sangre para mantenerse vivos y saludables. Una perfusión pobre puede causar isquemia que, si no es revertida a tiempo, puede derivar en muerte celular o el cese de las funciones vitales.


title: Perfusión

text: Durante una cirugía importante, especialmente cirugía torácica, la perfusión tiene que ser mantenida y dirigida por los profesionales de la salud. Es habitual que, en estos casos, se cuente con la asistencia de un perfusionista profesional para que se ocupe del control hemodinámico. En Estados Unidos, se realizan anualmente más de ciento veinte mil procedimientos de perfusión asistida.


title: Perfusión

text: En 1920, August Krogh fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina por descubrir el mecanismo de regulación de los capilares en el músculo esquelético. Krogh fue el primero en describir la adaptación de la perfusión sanguínea en el músculo y otros órganos, de acuerdo con la demanda, a través de la apertura y cierre de arteriolas y capilares.


title: Iglesia del Salvador (La Llosa)

text: La Iglesia Parroquial del Salvador de La Llosa, en la comarca de la Plana Baja, es un templo católico catalogado, de forma genérica, como Bien de Relevancia Local según la Disposición Adicional Quinta de la Ley 5/2007, de 9 de febrero, de la Generalidad Valenciana, de modificación de la Ley 4/1998, de 11 de junio, del Patrimonio Cultural Valenciano (DOCV Núm. 5.449 / 13/02/2007), con código: 12.06.074-001.


title: Iglesia del Salvador (La Llosa)

text: La iglesia pertenece al arciprestazgo del Santísimo Cristo de la Diócesis de Segorbe-Castellón, y se ubica en la calle la Enseñanza 4 de La Llosa.


title: Iglesia del Salvador (La Llosa)

text: La Iglesia Parroquial está dedicada al Salvador, y el templo está construido siguiendo las pautas de diferentes estilos: barroco y gótico. En su interior se pueden observar tanto un arco de medio punto, como una bóveda de crucería.


title: Noam Murro

text: Noam Murro (Jerusalén, 16 de agosto de 1961) es un director de cine y productor de películas israelí. Es conocido por dirigir "Smart People" y .


title: Noam Murro

text: Después de estudiar arquitectura y de haberse estableciéndose con el paso de los años como director publicitario. Fue nominado seis veces para el Premios del Sindicato de Directores, ganando el premio en 2005. Junto con Shawn Lacy Tessaro, fundó la compañía productora Biscuits Films, el cual ha producido muchas campañas publicitarias exitosas. En 2004, fue designado para dirigir "The Ring Two" pero dejó el puesto debido a "diferencias creativas". En 2012, dirigió anuncios para las campañas de marcas conocidas como Adidas, Nike, eBay, Volkswagen, Land Rover, Toshiba, Stella Artois y muchos otros. En 2008, Murro hizo su debut como director con "Smart People", una comedia presentada en el 2008 en el Festival de Cine de Sundance. En 2011, fue seleccionado para dirigir A Good Day to Die Hard pero dio un paso al costado de la producción en agosto de 2011, para dirigir la secuela de "", . John Moore fue subsecuentemente seleccionado para reemplazarlo.


title: Deborah Snyder

text: Deborah Snyder, nacida Deborah Johnson (Nueva York, 13 de marzo de 1963), es una productora estadounidense de largometrajes y anuncios televisivos. Está casada con el productor de films Zack Snyder, y ha trabajado frecuente como su coproductora en películas como "Watchmen" y "300". Es la cofundadora de la compañía de producción Cruel and Unusual Films.


title: Deborah Snyder

text: Deborah Snyder está casada el productor Zack Snyder. La pareja se conoció en 1996, y se casaron el 25 de septiembre de 2004 en la Iglesia Episcopal St. Bartholomew en Manhattan, Nueva York. Actualmente residen en Pasadena, California.


title: Deborah Snyder

text: Se graduó en la Universidad de Ithaca en 1991.


title: Deborah Snyder

text: Con anterioridad a su carrera como productora de películas, Snyder trabajó en New York en la agencia publicitaria Spielvogel Bates. En 1996 fue contratada por Zack Snyder para dirigir un anuncio para Reebok, esperando crear un anuncio que sea una sensación cinematográfica. Al tiempo, ella tenía una relación con el director de arte publicitario del anuncio, mientras Zack Snyder estaba casado. En 1997, Snyder fue productora del documental televisivo . En 2002, contrata a Zack Snyder para dirigir un anuncio para el desodorante Soft and Dri en Nueva Zelanda. La pareja empezó a tener citas al final del rodaje. En 2004, la pareja se convirtió en co-fundadores de Cruel and Unusual Films junto a su socio de producir Wesley Coller.


title: Deborah Snyder

text: En 2007, Snyder fue productora ejecutiva para Zack Snyder en la película "300", una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller's titulado de la misma manera. En 2009 también produjo la adaptación de la película de la novela gráfica "Watchmen." Snyder actualmente ha es productora ejecutiva de la película animada por computadora del 2010, Guardianes: Los Búhos de Ga'Hoole, el cual está basado en "Guardianes de Ga'Hoole", una serie de libros de fantasía para niños creador por Kathryn Lasky. La película fue estrenada en septiembre de 2010. La siguiente obra de Snyder fue Sucker Punch, donde fue coescritora y coproductora; la película fue dirigida por su marido. La película fue la primera en ser acreditada a su compañía, Cruel and Unusual Films, como coproductores. "Sucker Punch" fue estrenada teatralmente el 25 de marzo de 2011.


title: Deborah Snyder

text: Snyder produjo, junto a Christopher Nolan y Emma Thomas, la película El hombre de acero, el cual Zack Snyder fue quien la dirigió. También produjo un remake de la película de 1969 "The Illustrated Man" con Zack Snyder como director; también produjo "The Last Photograph", una película sobre una fotografía que inspira dos hombres a viajar a la desgarradora guerra de Afganistán. La película será dirigida por Sergei Bodrov.


title: Cristina Barros Valero

text: Cristina Barros Valero (Ciudad de México, 8 de octubre de 1946) es una escritora, maestra, columnista y divulgadora dedicada a la investigación de la Cocina, Historia y Cultura Popular Mexicana.


title: Cristina Barros Valero

text: Es hija de Javier Barros Sierra y María Cristina Valero Rosell; y bisnieta de Justo Sierra Méndez. Es defensora de la gastronomía mexicana y activista social en defensa de la comida mexicana, el maíz nativo y la calidad de vida urbana.


title: Cristina Barros Valero

text: En una entrevista al programa "Otro Ángulo", argumentó que uno de los principales cambios que ha experimentado la comida mexicana en los últimos años es la pérdida de nuestra dieta tradicional basada en productos naturales: maíz, frijol, chile y verduras como los quelites. Busca apoyar la agricultura tradicional. Así mismo, acota la comida mexicana es una de las más variadas del mundo. Es una opositora a la entrada de semillas y alimentos transgénicos.


title: Cristina Barros Valero

text: En 2021, fue la curadora general del museo Cencalli. La casa del maíz y la cultura alimentaria en el Complejo Cultural Los Pinos. Un museo dedicado al maíz y a su importancia cultural, histórica y social en México.


title: Cristina Barros Valero

text: Nació el 8 de octubre de 1946 en la Ciudad de México. Es Licenciada en Lengua y Literatura Españolas (1970) y Maestra en Letras (1976) por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde fue profesora de 1968 a 1980. De 1980 a 1988, fue directora general del Colegio Madrid. En el 2000, recibió la presea Miguel Othón de Mendizábal por su contribución a la conservación, protección y difusión de nuestro patrimonio cultural, otorgada por Conaculta/INAH. Desde 2004, ha sido una de las principales promotoras, y creó el expediente documental para que la Cocina Mexicana fuera reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. En 2016, recibió la Medalla Ricardo Muñoz Zurita en Guadalajara, Jalisco, durante el Festival Internacional de Sabores (COME). En 2018, fue condecorada como la primera mujer en ser reconocida como Caballero de la Orden Mundial por la Academia Culinaria de Francia por su trayectoria y defensa de la comida mexicana.


title: Cristina Barros Valero

text: De 1993 a 2017, publicó junto a Marco Buenrostro la columna «Itacate» en la sección Cultura, del diario "La Jornada". Es integrante de la campaña «Sin maíz no hay país» desde su inicio y también de la Unión de Científicos Comprometidos con la Sociedad (UCCS).


title: Cristina Barros Valero

text: AutoríaCoautoría


title: Donny Osmond

text: Donald Clark "Donny" Osmond (Ogden, Utah, 9 de diciembre de 1957) es un cantante, actor, personalidad radial, y exídolo adolescente. Osmond también ha sido presentador de talk shows y programas de concursos, productor discográfico y autor. A mediados de los años sesenta, él y cuatro de sus hermanos mayores ganaron fama como The Osmonds. Osmond fue solista a principios de los años 70, cubriendo éxitos como «Go Away Little Girl» y «Puppy Love».


title: Donny Osmond

text: Durante más de treinta y cinco años, él y su hermana menor Marie han ganado fama como Donny & Marie, en parte debido al éxito de su programa de variedad homónimo entre 1976-79, que se emitió en ABC. El dúo también hizo un talk show entre 1998-2000 y ha estado encabezando en Las Vegas desde 2008.


title: Donny Osmond

text: En 1989, Osmond tuvo dos grabaciones de gran venta, la primera de las cuales, «Soldier of Love», fue inicialmente acreditado a un "artista misterioso" por algunas estaciones de radio.


title: Donny Osmond

text: A partir de julio de 1992, Osmond interpretó a Joseph en la producción Elgin Theatre de Toronto, "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat". El musical entonces recorrió Norteamérica hasta 1998. El creador Andrew Lloyd Webber lo eligió para la versión cinematográfica de 1999.


title: Donny Osmond

text: En 2009, Osmond ganó la de "Dancing with the Stars". Osmond apareció como juez invitado en "Strictly Come Dancing" en la semana 3 (semana de película) de la .


title: Donny Osmond

text: Osmond nació el 9 de diciembre de 1957 en Ogden, Utah, el séptimo hijo de Olive May (Davis de soltera; 4 de mayo de 1925–9 de mayo de 2004) y George Virl Osmond (13 de octubre de 1917–6 de noviembre de 2007). Él es hermano de Alan, Jay, Jimmy, Merrill, Wayne, Marie, Tom y Virl Osmond. Alan, Jay, Merrill, Wayne y Donny fueron miembros del popular grupo de canto The Osmonds (también conocidos como The Osmond Brothers). Osmond fue criado como miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en Utah junto con sus hermanos. Osmond ha rastreado parte de su ascendencia familiar de regreso a Merthyr Tydfil en Gales; su viaje fue documentado en el programa de BBC Wales, "Donny Osmond Coming Home". En "The One Show" de la BBC, una placa fue descubierta en la ciudad para conmemorar "los antepasados de Donny Osmond". En su juventud, Osmond tuvo una licencia de radioafición, KA7EVD.


title: Donny Osmond

text: El padre de Andy Williams, Jay Emerson Williams, vio a los hermanos Osmond (Alan, Wayne, Merrill y Jay) actuar en un especial televisado de Disneyland como un cuarteto de barbería. En el corto plazo, el grupo fue invitado a una audición para "The Andy Williams Show". Williams inicialmente tenía reservas acerca de la participación de niños en el programa, sin embargo, alentado por su padre a probarlos, demostraron en un corto período de tiempo para convertirse en un activo para el programa, y pronto se convirtieron en asiduos en el programa y ganaron popularidad rápidamente. En 1963, Donny Osmond hizo su debut en el espectáculo a la edad de 5 cantando «You Are My Sunshine». Los hermanos continuaron actuando en el show a lo largo de los años 60 junto con una visita de su hermana Marie. A principios de los 70, los Osmonds, a través de la grabación y la gira casi constante, vendieron más de 80 millones de discos en un solo período de 12 meses, convirtiéndolos en los más exitosos y fatigados de los primeros grupos de gira de los años setenta.


title: Donny Osmond

text: Osmond se convirtió en un ídolo adolescente a principios de los 70 como cantante solista, mientras continuaba cantando con sus hermanos mayores. Osmond, Bobby Sherman y David Cassidy fueron las estrellas de pop más grandes de "Cover Boy" para la revista "Tiger Beat" a principios de los años setenta. Su primer éxito en solitario fue un cover de la grabación de Roy Orbison, «Sweet and Innocent» de 1958, que alcanzó el puesto 7 en los Estados Unidos en 1971. Los siguientes éxitos de Osmond «Go Away Little Girl» (1971) (#1 en Estados Unidos), «Puppy Love» (#3 en Estados Unidos) y «Hey Girl/I Knew You When» (#9 en Estados Unidos) (1972) lo elevaron a la fama internacional, avanzando por su aparición el 20 de noviembre de 1972 en el programa "Here's Lucy", donde interpretó «Too Young» a la sobrina de Lucille Ball, interpretada por Eve Plumb y cantaba con Lucie Arnaz («I'll Never Fall in Love Again»).


title: Donny Osmond

text: En los años ochenta, Osmond se reinventó y abandonó la anterior imagen de televisión diseñada para atraer a los jóvenes espectadores. Hizo una improbable aparición como una de las celebridades y desconocidos que realizó una audición para cantar para el guitarrista Jeff Beck en el vídeo de 1985 de Beck "Ambitious" —que fue producido por Paul Flattery y dirigido por Jim Yukich— seguido en 1986 por un cameo igualmente improbable en el vídeo animado de Luis Cárdenas «Runaway». Pasó varios años como intérprete, antes de contratar a los servicios del gurú de música y entretenimiento Steven Machat, que consiguió que Osmond junto con el cantante y compositor inglés Peter Gabriel para ver si Machat y Gabriel podrían convertir la imagen de Osmond en un joven pop contemporáneo. Ellos tuvieron éxito, volviendo Osmond a las listas de los Estados Unidos en 1989 con la canción número 2 en el Billboard Hot 100, «Soldier of Love» y su top veinte «Sacred Emotion». La campaña para comercializar «Soldier Of Love» recibió un aire considerable con el cantante presentado como un «artista de misterio» antes de que su identidad fuera revelada más tarde. Lanzando una extensa gira en apoyo de su álbum «Eyes Don't Lie», se alistó con Earth Wind & Fire y el guitarrista de Kenny Loggins, Dick Smith junto con el teclista Marc Jackson.


title: Donny Osmond

text: Osmond era a menudo reacio a realizar sus primeras canciones, en particular «Go Away Little Girl», pero se convenció de cantar la canción en vivo para "Mark & Brian Christmas Show" de KLOS-FM el 21 de diciembre de 1990. Ahora abraza su período de grabación inicial con cariño, y reconoce que sus muchos fanes en todo el mundo están siempre emocionados y agradecidos de escuchar sus primeros éxitos.


title: Donny Osmond

text: Osmond fue el vocalista invitado en Dweezil Zappa, la versión estrella de «Stayin' Alive» de los Bee Gees que apareció en el álbum de Zappa de 1991 «"Confessions"». La canción también incluyó solos de guitarra de Zakk Wylde, Steve Lukather, Warren DeMartini, Nuno Bettencourt y Tim Pierce. Osmond cantó «No One Has To Be Alone», pero la canción fue escuchada al final de la película "". También cantó «I'll Make a Man Out of You» para la película de Disney "Mulan".


title: Donny Osmond

text: En los años 2000, lanzó un álbum de Navidad, un álbum de sus canciones favoritas de Broadway, y una compilación de canciones de amor populares. En 2004, regresó al Reino Unido Top 10 por primera vez como artista en solitario desde 1973, con el sample de «Breeze On By» de George Benson, coescrito con el exídolo adolescente Gary Barlow, de la boy band de los años 1990 Take That, alcanzando el número 8.


title: Donny Osmond

text: El próximo álbum número 60 de «"The Soundtrack of My Life"» presenta una colección de covers con significado personal para Osmond. Se unió a Stevie Wonder para tocar la armónica en la canción «My Cherie Amour».


title: Donny Osmond

text: Después de que Marie participara en la de "Dancing with the Stars" en 2007, la pareja se unió para un compromiso limitado en Las Vegas en el MGM Grand Las Vegas. A partir de septiembre de 2008, Donny y Marie comenzaron a tocar en el showroom de 750 Flamingo Hotel. «Donny & Marie» es un espectáculo de 90 minutos. Los hermanos cantantes están respaldados por ocho bailarines y una banda de nueve piezas. Donny y Marie cantan juntos al principio y al final del show, y tienen segmentos en solitario. La sala de exposición del viejo estilo fue puesta al día en 2014 y retitulada como el "Donny and Marie Theater". Osmond y el espectáculo obtuvieron tres de los premios Best of Las Vegas de Las Vegas Review-Journal en 2012 incluyendo «mejor espectáculo», «mejor intérprete de todo el mundo» (Donny & Marie) y «mejor cantante». Osmond ganó «mejor cantante» por segunda vez en el premio Best of Las Vegas de Las Vegas Review-Journal en 2013. Recientemente extendieron su contrato hasta noviembre de 2016.


title: Donny Osmond

text: En 1974, él y Marie copresentaron "The Mike Douglas Show" durante una semana, y más tarde se ofreció un espectáculo propio por Fred Silverman, "The Donny & Marie Show" una serie de variedades de televisión que se emitió en ABC entre 1976 y 1979. Osmond pensó que su programa debería haber continuado durante al menos otra temporada de televisión, y ha expresado su pesar por la cancelación del programa, en lugar de decidir cuándo llevar el programa a la conclusión.


title: Donny Osmond

text: Donny y Marie también copresentaron de un talk show juntos 20 años más tarde. Aunque las calificaciones eran altas y fueron nominadas para un premio Emmy por mejor programa de entrevistas, la serie fue finalmente cancelada. En un episodio de 1999 con Jefferson Starship promocionando su álbum «Windows of Heaven», los presentadores realizaron una versión de «Volunteers» en vivo con la banda.


title: Donny Osmond

text: Osmond pasó a ser el presentador de "Pyramid" una versión sindicada del programa de televisión presentado por Dick Clark que tuvo dos temporadas en los Estados Unidos de 2002 a 2004 y una versión británica de "Pyramid" en "Challenge" en 2007.


title: Donny Osmond

text: Osmond regresó a ABC para presentar "The Great American Dream Vote", un reality show de primera hora y juegos que debutó en marzo de 2007. Después de ganar calificaciones mediocres en sus primeros dos episodios, el programa fue cancelado.


title: Donny Osmond

text: Osmond presentó la versión británica del programa de concursos "Identity" en BBC Two durante el día.


title: Donny Osmond

text: El 11 de abril de 2008, Osmond también presentó el concurso de 2008 de Miss USA junto con su hermana Marie de Las Vegas.


title: Donny Osmond

text: Osmond apareció en "Entertainment Tonight" como un comentarista que cubrió el programa "Dancing with the Stars" de ABC durante la carrera de su hermana Marie como concursante en la de la versión estadounidense del popular programa en el otoño de 2007. Fue visto en la semana 7 de la competición en lágrimas en la audiencia viendo Marie bailando una rumba después de que él padre de ambos murió.


title: Donny Osmond

text: Osmond presenta un programa de radio sindicado en un acuerdo con McVay Syndication y Citadel Media. Versiones de "The Donny Osmond Show" salieron al aire a través de los Estados Unidos, Canadá, Australia y el Reino Unido.


title: Donny Osmond

text: La edición británica del programa es coproducida por la compañía de producción y distribución de radio Blue Revolution, con sede en Londres. A través de esta asociación la primera red del Reino Unido para llevar "The Donny Osmond Show" es propiedad de Celador The Breeze, que tiene puntos de venta en Portsmouth, Southampton, Isla de Wight, Winchester, Bridgwater y West Somerset, Brístol, Bath y Warminster. A partir de enero de 2012, "The Donny Osmond Show" ya no está transmitiendo en "The Breeze".


title: Donny Osmond

text: El nombre de Osmond fue usado en la letra de la canción de Alice Cooper «Department of Youth» cerca del final. Cooper le pregunta a los chicos haciendo la voz de fondo «que les dio el poder», donde los niños contestan «Donny Osmond». Cooper entonces responde con un indignado «¿Qué?».


title: Donny Osmond

text: Su primera incursión en el teatro musical de Broadway fue el papel principal en un renacimiento del espectáculo de George M. Cohan de 1904, "Little Johnny Jones". Osmond reemplazó a otro antiguo ídolo adolescente, David Cassidy, que dejó el programa mientras estaba en su gira pre-Broadway. Después de 29 previstas y sólo 1 actuación, el show cerró el 21 de marzo de 1982.


title: Donny Osmond

text: Osmond encontró éxito en el teatro musical a través de la mayor parte de los años 90 cuando él estuvo en "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" para más de 2000 presentaciones. Durante sus actuaciones para el musical, sufrió de trastorno de ansiedad social, lo que le causó sentirse mareado y extremadamente nervioso durante sus actuaciones. En 1997, Osmond dejó su papel protagonista en la gira para participar con su familia en el elenco de "Hill Cumorah Pageant".


title: Donny Osmond

text: Regresó a Broadway el 19 de septiembre de 2006, en el papel de Gaston en "La bella y la bestia" de Disney. Estaba programado para actuar durante nueve semanas, pero debido a la demanda popular extendió su carrera hasta el 24 de diciembre. Liz Smith, del "New York Post", escribió: «Estoy aquí para decirle que es encantadoramente atractivo, guapo y grandioso como el villano 'Gaston', modelado según nuestro viejo amigo Elvis», y notando que «Donny es divino». El 29 de julio de 2007, Osmond jugó a Gastón otra vez para el funcionamiento final de La belleza y de la bestia.


title: Donny Osmond

text: Osmond y su hermana Marie protagonizaron una producción navideña llamada "Donny & Marie – A Broadway Christmas", que originalmente debía tocar en Broadway en el Marquis Theatre del 9 al 19 de diciembre de 2010. El espectáculo se extendió hasta el 30 de diciembre de 2010 y de nuevo hasta el 2 de enero de 201. "Donny & Marie – Christmas in Chicago" se presentó en el Ford Center para el Teatro Oriental de las Artes Escénicas en Chicago del 6 al 24 de diciembre de 2011. It was similar to the 2010 Broadway show. Fue similar al show de Broadway 2010. En diciembre de 2014, volvieron a realizar un espectáculo similar en Broadway, recibiendo críticas muy positivas.


title: Donny Osmond

text: En la serie de televisión animada "Johnny Bravo", Osmond se expresó como un personaje recurrente. También ha participado en numerosos programas de televisión como "Friends", "" y Hannah Montana. También apareció en un comercial de Pepsi Twist durante el Super Bowl con su hermana Marie, y Ozzy y Sharon Osbourne. En 1982, co-protagonizó junto a Priscilla Barnes y Joan Collins en la película de televisión "The Wild Women of Chastity Gulch" por Aaron Spelling.


title: Donny Osmond

text: En 1978 apareció en "Goin' Coconuts" con su hermana Marie.


title: Donny Osmond

text: En 1998, Osmond fue elegido para ser la voz cantante de Shang en Mulan de Disney. El cantó «I'll Make a Man Out of You».


title: Donny Osmond

text: También en 1999, protagonizó a Joseph en la versión cinematográfica de "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" por la petición de Andrew Lloyd Webber quien dijo, «para mí no hay mejor selección».


title: Donny Osmond

text: En 2002 cantó «No One Has To Be Alone» para los créditos finales de .


title: Donny Osmond

text: En Bob el constructor, interpretó a Jackaroo la camioneta.


title: Donny Osmond

text: Osmond comentó en una entrevista recientemente que con su aparición en la película "College Road Trip" y las próximas apariciones en dos Disney Channel muestra que iba a llegar a un círculo completo, ya que él y su familia fueron descubiertos por Walt Disney.


title: Donny Osmond

text: Osmond aparece en el vídeo musical de la canción "White & Nerdy" de "Weird Al" Yankovic. La canción es una parodia de «Ridin'» de Chamillionaire; el papel de Osmond es análogo al de Krayzie Bone en el video original. Yankovic le pidió a Osmond que apareciera porque «si tienes que tener un icono blanco y nerd en tu vídeo, ¿con quién más vas?».


title: Donny Osmond

text: Osmond participó en la del reality show de baile "Dancing with the Stars". Él fue emparejado con la bailarina profesional Kym Johnson. La pareja de baile se convirtió en finalista en la competencia, y lograron convertirse en los ganadores el 24 de noviembre de 2009. En la , Osmond fue juez invitado de la semana 5 en la Noche de Disney. Nuevamente, el apareció como juez invitado en la de la versión británica del programa, "Strictly Come Dancing", de la semana 3 en la semana de películas.


title: Donny Osmond

text: En la , Osmond regresó a "Dancing with the Stars" como artista invitado para interpretar «I'll Make a Man Out of You» en la Noche de Disney, en el baile de pasodoble de la pareja participante conformada por Normani Kordei y Valentin Chmerkovskiy.


title: Donny Osmond

text: Osmond afirma que ha tenido una enorme lucha por la imagen pública desde que "Donny & Marie" terminó en 1979. Ha sido descrito como "unhip", como un "boy scout", y ha sido el punto de innumerables bromas, incluyendo aparecer en el video "White & Nerdy" a petición de su amigo Al Yankovic, ya que era "el hombre más blanco en el que pudo haber pensado".


title: Donny Osmond

text: Su imagen ha parecido una responsabilidad tal que un publicista profesional incluso sugirió que Osmond fuese arrestado por posesión de drogas para cambiar su imagen. Las denuncias penales afectarían su vida familiar. Estaba considerando cómo su nueva imagen pública podría ser explicada a sus hijos, sobrinos y sobrinas. Finalmente, él rechazó la idea.


title: Donny Osmond

text: En marzo de 2010, Osmond criticó a Lady Gaga y Beyoncé por el uso de blasfemias y sexo en el vídeo musical de «Telephone».


title: Donny Osmond

text: Osmond se casó con Debra Glenn (nacida en Billings, Montana el 26 de febrero de 1959) el 8 de mayo de 1978, en el Templo de Salt Lake City a la edad de 20 años. Juntos tienen cinco hijos: Donald Clark Osmond, Jr. (nacido en 1979), Jeremy James Osmond (nacido en 1981), Brandon Michael Osmond (nacido en 1985), Christopher Glenn Osmond (nacido en 1990) y Joshua Davis Osmond (nacido en 1998).


title: Donny Osmond

text: Osmond se convirtió en abuelo el 21 de agosto de 2005, cuando su segundo hijo Jeremy y su nuera Melisa (casados en 2002) tuvieron a su hijo Dylan James Osmond. Más tarde tuvieron a su hija Emery Anne (nacida en 2008) y el segundo hijo Ryder James (nacido en 2013). El tercer hijo de Osmond, Brandon, se casó con Shelby Hansen en 2008. El hijo de ellos, Daxton Michael, nació el 28 de junio de 2010. El segundo hijo de Brandon y Shelby, Tayte Darton Osmond, nació el 1 de agosto de 2012. Su tercer, Benson Stanley, nació en noviembre de 2014. El hijo mayor de Donny, Donald Jr., se casó con Jessica Nelson el 1 de octubre de 2010, en el Templo de la Montaña Oquirrh, la pareja tuvo su primer hijo, Truman Clark Osmond, el 9 de enero de 2013.


title: Donny Osmond

text: Como el resto de su familia, es miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. En retrospectiva, ha escrito, «Hubiera sido bueno poder haber cumplido una misión regular de tiempo completo, pero cuando yo tenía esa edad, mi carrera era tal que todos, incluidos mis padres y los líderes de la iglesia, pensaban que podía hacer mucho del bien en el mundo al seguir estando en el ojo público, viviendo una vida ejemplar y compartiendo mis creencias en todo lo que pude». Él continúa compartiendo sus creencias en una porción extensa de las letras y de los comentarios de su web site.


title: Donny Osmond

text: Después de la Proposición 8 en California, que recibió un gran apoyo Mormón, Osmond declaró que se opone al matrimonio entre personas del mismo sexo, pero que no condena la homosexualidad. Él cree que los homosexuales y las lesbianas deben ser aceptados en la iglesia si permanecen célibes.


title: Donny Osmond

text: Declaró en su página web: Los dos hermanos mayores de Osmond son sordos y su sobrino tiene dificultad de audición. Ha hablado de la experiencia de crecer con sus hermanos y de su uso del lenguaje de señas al interpretar juntos:


title: Sonny Red

text: Sylvester Kyner Jr, más conocido como Sonny Red (Detroit, 17 de diciembre de 1932-ibídem 20 de marzo de 1981), fue un saxofonista alto asociado con el lenguaje musical del hard bop. Tuvo cierto éxito en la década de 1960, pero había caído en el olvido en la década de 1970.


title: Sonny Red

text: Sonny Red tocó con Art Blakey, Curtis Fuller, Paul Quinichette, Donald Byrd, Grant Green, Blue Mitchell, Wynton Kelly, Billy Higgins y Cedar Walton. Sonny Red hizo dos álbumes como líder en 1961, ambos fueron publicados en Jazzland Records, una subsidiaria de Riverside Records, y han estado mucho tiempo descatalogados. Fantasy Records después ha combinado estos dos LP, ""The Mode"" y ""Images"" en un solo CD. Ambos discos tienen su lado melódico así como líneas de bop que pueden recordar a quienes no estén familiarizados con Sonny Red a Jackie McLean, más que a Paul Desmond, con quien Red no tiene ningún parecido. Red toca dentro del estilo bop de Blue Note de los años 50 y 60, muy influenciado por Art Pepper con quien hizo un álbum en 1957, pero sin alcanzar su expresividad y lirismo.


title: Sonny Red

text: Sus colaboradores más habituales en sus grabaciones como líder fueron Grant Green, guitarra, Barry Haris, piano, George Tucker, bajo, Jimmy Cobb, batería, Cedar Walton, piano y Blue Mitchell, trompeta.Con Donald Byrd Con Curtis Fuller Con Bill Hardman Con Yusef Lateef Con Pony Poindexter Con Paul Quinichette Con Bobby Timmons Con Frank Wess


title: Salto Chorrolato

text: El Salto Chorro del hato es una cascada del tipo multipaso, ubicada en el corregimiento de San Félix del municipio de Bello (Antioquia); en el Área metropolitana del Valle de Aburrá, lo que la convierte en uno de los símbolos de este municipio y por ende de la metrópoli antioqueña de Medellín.


title: Salto Chorrolato

text: Posee varios y enormes desniveles, lo que le da una altura desde su base de más de 200 metros, siendo una de las cascadas más altas de Colombia; es del tipo segmentada y multipaso por lo cual sus 2 hectómetros no se encuentran en caída libre, de hecho está conformada por más de 6 caídas; El Tobogán, El Velo de la Sirena y El Gran Velo entre otras las cuales están conectadas por enormes pocetas de hasta 8 metros de profundidad.


title: Salto Chorrolato

text: Es uno de los paisajes más reconocibles de la ciudad metropolitana del Valle de Aburrá (conurbación de Medellín); es visible desde prácticamente todo el municipio de Bello (donde se ubica); además del municipio de Copacabana y amplios sectores del Oriente y el Norte antioqueño; siendo el Gran Velo, la caída más apreciable.


title: Salto Chorrolato

text: En la actualidad diversos deportes de aventura se realizan en este lugar, tales como el cañonismo y la apreciación desde parapente, además de ser un lugar privilegiado para los balnearios y el paisajismo.


title: Salto Chorrolato

text: Su nombre se debe a una contracción gramatical entre la palabra Chorro (sinónimo de cascada en Colombia) y Hato (nombre de la quebrada); lo que daría un significado literal "Chorro del Hato".


title: Phillips (cráter)

text: Phillips es un cráter de impacto que se encuentra en las inmediaciones del terminador este-sureste de la Luna. La planicie más grande de Humboldt atraviesa el borde este de Phillips, y sus rampas exteriores cubren casi la mitad del suelo interior. El borde restante aparece considerablemente erosionado, con un perfil circular muy distorsionado.


title: Phillips (cráter)

text: El extremo norte del borde del cráter forma una curva que se proyecta hacia el exterior, y la pared interior presenta una anchura reducida en ese lado. Un pequeño cráter circular se halla sobre el borde occidental. El suelo interior es irregular en algunos lugares, con una cresta central cerca del punto medio. Al suroeste de Phillips se encuentra el cráter Legendre.


title: Phillips (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cerca de Phillips.


title: Partido Conservador (Brasil)

text: El Partido Conservador () fue un partido político brasileño de la época imperial, que se formó hacia 1836 y se disolvió con la proclamación de la República en 1889. Este partido surgió sobre todo a partir de un ala disidente del sector Moderado ("Partido Moderado") y de algunos de los miembros del "Partido Restaurador" en la década de 1830, cuando se dio a conocer como "Partido Regressista". En la década de 1840 se llama a sí mismo el Partido del Orden () para distinguirse de la oposición liberal, que fueron acusados de desorden y de anarquía. El Partido Conservador y su líder se conocen con el nombre de ""Saquarema"", pues era en el pueblo de Saquarema donde el líder tenía plantaciones y su principal apoyo. más Tarde, en medio de los años de 1850 finalmente fue conocido como el Partido Conservador.


title: Partido Conservador (Brasil)

text: El Partido Conservador fue un partido político brasileño bajo el período imperial, surgido en 1836. Fue la evolución directa del Partido Restaurador y reunía a los antiguos disidentes de los liberales moderados. También se denominaron Regressistas, en contraposición a los progresitas del Partido Liberal, partidarios del padre Feijó. El partido reunía a grandes propietarios rurales, ricos comerciantes y a altos funcionarios del Gobierno. La fuerza política de los conservadores se concentraba en las provincias del Noreste.


title: Partido Conservador (Brasil)

text: En 1862, un grupo de eminentes miembros del Partido Conservador - José Tomás Nabuco de Araújo Filho, João Lins Vieira Cansanção de Sinimbu, José Antônio Saraiva, João Lustosa da Cunha Paranaguá e Zacarias de Góis - formarían la "Liga Progressista", que a partir de 1868 se uniría al Partido Liberal, generando insatisfacciones dentro de este partido. En 1870 los liberales "exaltados" del Partido Liberal lanzaron el Partido Republicano. El 15 de noviembre de 1889 con la "Proclamação da República Brasileira" el partido fue disuelto.


title: Phillips (cráter marciano)

text: Phillips es un cráter perteneciente al cuadrángulo Mare Australe de Marte, localizado en las coordenadas 66.7° latitud sur y 45.1° longitud oeste. Tiene 190,2 km de diámetro, y debe su nombre al geólogo británico John Phillips (1800–1874), y al astrónomo británico Theodore E. Phillips (1868–1942). En esta zona se observan marcas poligonales sobre el terreno, abundantes donde se producen ciclos de congelación y deshielo del suelo mojado. Estos polígonos son aquí especialmente visibles porque la nieve se acumula en las grietas que los forman. Las ampliadas del artículo muestran estos elementos característicos.


title: Bailes nacionales de Azerbaiyán

text: Bailes nacionales de Azerbaiyán es (Azerí:"Azərbaycan xalq rəqsləri") el arte del baile de Azeríes. Existen diversos bailes que tiene el pueblo azerbaiyano de Azerbaiyán y Azerbaiyán iraní. Los bailes nacionales de Azerbaiyán muestran las características de esta nación. Estos bailes se diferencian de otras con su temp rápida. Y esto se indica la rapidez de la nación. El proceso de la aparición y formación baile nacional en el territorio de Azerbaiyán fue largo y secular. Bailes nacionales de Azerbaiyán tienen una historia muy antigua. Lo demuestran pinturas rupestres de bailes en Parque nacional de Gobustán. Los primeros bailes tenían un ccarácter de ritual. A partir de la temprana edad media en Azerbaiyán comenzaron a formarse los diferentes tipos de bailes, que gracias al pueblo de Azerbaiyán fueron conservados hasta ahora. Se diferencian los siguientes tipos de bailes: heroicos, rituales, ceremoniales, etc. Por el carácter y el ritmo bailes nacionales se dividen en muy fluidos, fluidos y vivos.El primer grupo profesional de baile en Azerbaiyán fue creado en el año 1938. Esta orquesta actuaba con un extenso repertorio, compuesto por unos bailes folclóricos antiguos y modernos. Entre los principales artistas se puede mencionar artistas de República Socialista Soviética de Azerbaiyán Amina Dilbazi y Rosa Calilova, Alibaba Abdullayev; la merecida artista de la república Tutu Gamidova, Aliya Ramazanova, etc. En 1959, en Azerbaiyán se creó el grupo de baile de chicas "Chinar" (Azerí. Çinar — plátano), bajo la dirección de Amina Dilbazi. Poco después se convirtió en un grupo profesional.


title: Bailes nacionales de Azerbaiyán

text: El desarrollo de baile de las mujeres se debe principalmente a un traje (vestido nacional). La suavidad de movimiento de la pierna determinaba la falda de la bailarina, y toda su atención se centra en las manos y la parte superior del cuerpo (hombros, cabeza, expresión facial de la persona y otros).


title: Bailes nacionales de Azerbaiyán

text: La técnica de los pies es la que determina el baile de hombres. Así, el bailador con facilidad se levanta en los dedos (como se hace en el baile "los kazajos"), inmediatamente se senta en las rodillas, etc.


title: Gino Ciampa

text: Gino Ciampa (24 de septiembre de 1962) es un deportista australiano que compitió en yudo. Ganó dos medallas de oro en el Campeonato de Oceanía de Yudo en los años 1981 y 1985.


title: Warren Rosser

text: Warren Eric Rosser (2 de octubre de 1962) es un deportista australiano que compitió en yudo. Ganó dos medallas en el Campeonato de Oceanía de Yudo en los años 1981 y 1985.


title: Stewart Brain

text: Stewart Brain (4 de enero de 1962) es un deportista australiano que compitió en yudo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato de Oceanía de Yudo de 1981 en la categoría de –65 kg.


title: Consolidación

text: El término consolidación se utiliza en diversos ámbitos con la idea general de dar solidez a algo, o bien integrar varios elementos en uno solo. De forma más específica, puede referirse a:


title: Theodore E. Phillips

text: Theodore Evelyn Reece Phillips (28 de marzo de 1868 –13 de mayo de 1942), conocido como T. E. R. Phillips, fue un clérigo y astrónomo aficionado británico.


title: Theodore E. Phillips

text: Phillips nació en Kibworth, Leicestershire. En 1891 fue asignado a la iglesia de la Holy Trinity en Taunton, Somerset; en 1895 pasó a Hendford, Yeovil; en 1901 fue destinado a St. Saviour de Croydon; en 1906 nuevamente se trasladó, esta vez a Ashtead, Surrey; y finalmente, en 1916, fue nombrado vicario de Headley, donde permaneció durante el resto de su vida.


title: Theodore E. Phillips

text: Como astrónomo aficionado, se dedicó principalmente a la observación de los planetas (especialmente de Júpiter y Marte), haciendo un estudio muy minucioso de las corrientes de la superficie de Júpiter. Fue miembro de la comisión sobre los planetas de la IAU. Dirigió la sección de Júpiter de la Asociación Astronómica Británica entre 1900 y 1933; y la sección de Saturno entre 1935 y 1940. Presidió la Sociedad Astronómica Real de 1927 a 1929.


title: Theodore E. Phillips

text: Ganó la Medalla Jackson-Gwilt de la Sociedad Astronómica Real en 1918.


title: Theodore E. Phillips

text: Fue coautor en 1923 de la obra ""Splendour of the Heavens"" "(Esplendor de los Cielos)" con William Herbert Steavenson.


title: Theodore E. Phillips

text: Además de la astronomía, también mostró un interés activo por la meteorología. Estuvo casado y tuvo un hijo.


title: Frank Alighieri

text: Frank Alighieri es un deportista neocaledonio que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato de Oceanía de Yudo de 1981 en la categoría de –65 kg.


title: David Nolan (yudoca)

text: David Nolan (16 de febrero de 1963) es un deportista australiano que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato de Oceanía de Yudo de 1981 en la categoría de –71 kg.


title: Brent Hananeia

text: Brent Hananeia es un deportista neozelandés que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato de Oceanía de Yudo de 1981 en la categoría de –71 kg.


title: Matías Cortese

text: Cortese (Mendoza, 1 de octubre de 1985) es un exjugador de rugby argentino, que actualmente esta como entrenador en el club COBS, en la liga ARUSA. Cortese es un jugador que juega en la posición de Talonador.


title: Matías Cortese

text: Cortese se unió a Northampton Saints de la Aviva Premiership] para la temporada 2006/07 en un contrato de dos años. Después del fin de su contrato, Cortese marchó al Top 14 francés jugando para Biarritz Olympique y Bayona , después de su experiencia francesa decidió fichar por Pampas XV donde ganaron la Vodacom Cup 2011 ante Blue Bulls por 14-9


title: Matías Cortese

text: El 24 de mayo de 2011, Cortese fue firmado por el Gloucester Rugby para la temporada 2011/12 tras una seguidilla de lesiones, junio de 2012, tras su liberación de Gloucester, que firmó para el club francés US Colomiers de la Pro D2 Donde vuelve a tener una lesión cervical que lo deja inactivo casi toda la sesión. Una vez acabada la temporada Cortese hizo otra vez las maletas para volver a Argentina, primero con Liceo rugby su club natal y después con Pampas XV donde se proclama campeón de la Pacific Cup ante Fiyi Warriors por el tanteador de 17-9 A partir de ese año Cortese logra lo que sería su mayor gesta, el llamado para su seleccionado Argentina lOS Pumas, haciendo su tercera aparición contra el equipo que enfrentó por última vez en Santa fe 2007 Irlanda, posterior a eso jugó el 4 Naciones enfrentando All Blacks , Australia, y Sudáfrica. Una vez terminado el torneo nuevamente es convocado para jugar por Ventana de Otoño en Europa frente a Escocia, Italia y Francia donde Los Pumas logran 2 victorias. Al fines del 2014 es llamado para integrar el Club de RCT, hasta mediados del 2015 donde decide devolver a su país a integrar el Seleccionado Nacional. Juega Sudamericano partidos contra USA, BARBARIANS FRANCESES y posteriormente queda des-afectado del Mundial de rugby 2015.  Actualmente se desarrolla como entrenador en Chile para el club Cobs and Cogs donde también se desempeñó como director deportivo de Arusa y colaborador para entrenar a los forwards de Feruchi.


title: Matías Cortese

text: Matias Cortese hizo su debut internacional en 2005, entrando de suplente, contra Samoa en un amistoso internacional donde perdieron por el resultado de 12-28. Su última aparición después de 17 partidos internacionales fue contra Barbarians Franceses en 2015.


title: Philolaus (cráter)

text: Philolaus es un cráter de impacto que se encuentra en la parte norte de la cara visible de la Luna. Se encuentra a menos de un diámetro de distancia al este-sureste del cráter inundado de lava Anaximenes, y al oeste de Anaxagoras, más pequeño. Se superpone al más antiguo y fuertemente desgastado "Philolaus C" al sur.


title: Philolaus (cráter)

text: Este cráter conserva una forma bien definida, que no ha cambiado significativamente desde que se creó originalmente. El perfil del borde exterior es aproximadamente circular, pero con un límite algo irregular que muestra signos de desprendimientos. El desplome más notable se sitúa en un área triangular en el borde este. La pared interna del cráter tiene un sistema complejo de acúmulos aterrazados, con bordes afilados en aquellos lugares en los que se han producido desplomes. En el exterior del brocal presenta una serie de rampas que se extienden en todas direcciones hasta casi una distancia equivalente a la mitad del diámetro del cráter. Philolaus posee un sistema de marcas radiales, y por lo tanto es clasificado como parte del Período Copernicano.


title: Philolaus (cráter)

text: El suelo interior es irregular, con áreas ásperas alrededor del centro y al noreste. Presenta un par de picos más o menos similares al sur y al este del centro. También se localiza un par de crestas más pequeñas desplazadas hacia el noroeste. La parte más plana del suelo interior se halla en el noreste del interior del cráter, careciendo en conjunto de marcas relevantes producidas por otros impactos.


title: Philolaus (cráter)

text: En las inmediaciones de Philolaus se encuentra el punto donde se hicieron estrellar las naves de la misión GRAIL el 17 de diciembre de 2012.


title: Philolaus (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Philolaus.


title: Memoria democrática (España)

text: La memoria democrática se entiende como todas las acciones llevadas a cabo por los gobiernos de las comunidades autónomas de España (entre ellas Andalucía, Aragón, Asturias, Cataluña, etc.) con el fin de reivindicar a las víctimas de la Guerra Civil Española y del régimen franquista. Las acciones incluyen proyectos de ley tales como la Ley 13 del 31 de octubre de 2007 del Memorial Democrático en Cataluña, la Ley de Memoria Democrática de Aragón, la ley de Memoria Democrática para Andalucía y la Ley 1 del 16 de febrero de 2017 de creación del Instituto de la Memoria, la Convivencia y los Derechos Humanos.


title: Memoria democrática (España)

text: Todas las iniciativas anteriormente mencionadas se enmarcan bajo la Ley de Memoria Histórica promulgada por el Rey Juan Carlos I de España y el presidente de Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero el 26 de diciembre de 2007. Según Bianchini “… varios gobiernos autonómicos se han dotado de legislaciones y herramientas específicas … que prevén, entre otras cosas, iniciativas de protección y patrimonialización de lugares emblemáticos de la represión, así como la catalogación y eliminación de símbolos franquistas”. Asimismo, según Generalitat de Catalunya, estas iniciativas abordan el concepto de Memoria Democrática como el rescate de los símbolos que representan los sufrimientos y las luchas del pueblo contra un régimen represivo en los ámbitos político, social y cultural.


title: Memoria democrática (España)

text: Por otro lado, Iniesta aborda el concepto de memoria democrática como un cúmulo de experiencias individuales y colectivas que han llevado a conseguir un sistema democrático con una cultura política que se caracteriza por la defensa de la libertad y de la justicia, de los valores republicanos y de los derechos humanos. Esta definición hace mucho más claro lo que representa el concepto de Memoria Democrática más allá de acciones y propuestas de leyes: un patrimonio cultural intangible compuesto por historias, memorias, experiencias identificadas y pruebas de la voluntad de continuar con ímpetu disidente inspirado por valores democráticos.


title: Memoria democrática (España)

text: De acuerdo a la Junta de Andalucía: “La recuperación de la memoria democrática en relación con la Guerra Civil y la Dictadura Franquista plantea la dignificación, reparación y rehabilitación de las víctimas que sufrieron represión durante estos periodos”. Para esto se realizaron diferentes acciones como el proyecto "Todos (...) los nombres", el cual le permite a los familiares buscar, consultar y acceder a información relacionada con todas las víctimas y biografías; el proyecto "Generaciones de plata", el cual busca dar a conocer a las personas aquellos científicos que fueron perseguidos por el régimen franquista además de crear materiales pedagógicos para la divulgación de esta información en contextos formales de educación, con el fin de garantizar una memoria democrática plena en el territorio. Otra acción desarrollada por la Junta Andaluza fue el desarrollo de la Ley de Memoria Democrática para Andalucía, la cual fue aprobada por el Consejo de Gobierno en octubre del 2015 y articula los siguientes puntos dentro de su reglamentación:


title: Memoria democrática (España)

text: Al igual que en las otras comunidades autónomas, el periodo de tiempo que comprende la Guerra Civil Española y la dictadura Franquista fue para la comunidad catalana una época de represiones y persecuciones violentas. La búsqueda de libertad y autonomía en esta región fueron características bastante notables en estos tiempos. Por esto, y con el fin de incentivar la construcción de una Memoria Democrática, la Generalitat de Cataluña creó el Memorial Democratic, una institución cuyo objetivo es “la recuperación, conmemoración y fomento de la memoria democrática durante el periodo entre 1931 y 1980”. Este instituto nació a partir de la promulgación de la Ley 13/2007, de 31 de octubre, la cual también instaura la función de esta institución de “velar por el conocimiento y mantenimiento de la memoria histórica de Cataluña, cómo patrimonio colectivo que testimonie la resistencia y la lucha por los derechos y las libertades democráticas”.


title: Jens Naessens

text: Jens Naessens (Deinze, 1 de abril de 1991) es un futbolista belga que juega de delantero en el Lierse Kempenzonen de la Segunda División de Bélgica.


title: Jens Naessens

text: Naessens comenzó su carrera como futbolista en el equipo de su ciudad natal, para después pasar por las canteras del Mouscron y del Brujas. En 2006 fichó por el SV Zulte Waregem, donde hasta 2010 jugó en el filial.


title: Jens Naessens

text: Naessens jugó en el club belga entre 2010 y 2014, jugando su mejor temporada en la 2012-13, en la que jugó 34 partidos de liga y marcó 6 goles ayudando a lograr al SV Zulte Waregem el subcampeonato de la Jupiler Pro League por primera vez en su historia.


title: Jens Naessens

text: En la siguiente temporada disputó la previa de la Liga de Campeones, quedando a un paso de la fase de grupos tras caer derrotado su equipo ante el PSV por (5-0) en el global de la eliminatoria. El equipo belga accedió así a la Liga Europa 2013-14. Naessens debutó el 19 de septiembre de 2013 en la competición en un partido que quedó (0-0) contra el Wigan Athletic inglés. El Zulte quedó eliminado en la fase de grupos de la competición.


title: Jens Naessens

text: Tras esta temporada se marchó al RKV Malinas en el que jugó 2 temporadas. Jugó 40 partidos y marcó 4 goles en este club. También durante su paso por este club estuvo cedido en el Royal Antwerp Football Club donde apenas jugó. Debido a sus pocos minutos en este último club, decidió regresar al SV Zulte Waregem en verano de 2016.


title: Jens Naessens

text: En 2017 fichó por el KVC Westerlo, equipo recién descendido a la Segunda División de Bélgica. Tras quedar libre al finalizar su contrato, en agosto de 2019 firmó con el KSV Roeselare por una temporada. Después decidió probar suerte en el fútbol italiano al firmar con el Calcio Foggia 1920 en octubre de 2020. Esta etapa duró dos meses, y en mayo de 2021 se comprometió por un año, con opción a otro, con el Lierse Kempenzonen.


title: Vidrio de oro

text: El vidrio de oro o vidrio de pan de oro es una tipología de vidrio de lujo donde se fusiona un diseño decorativo de pan de oro entre dos capas de vidrio. A pesar de que las primeras muestras se encuentran en la Grecia helenística, es característico del vidrio romano de finales del Imperio Romano, entre los siglos III y IV , cuando el oro decoraba los bordes de copas y otros enseres. Muchas de estas piezas decoraban las paredes de las catacumbas de Roma, donde servían de hitos indicativos de los puntos donde se encontraban enterrados los cuerpos. Se han recuperado unas 500 piezas de vasos de oro que tenían esta función. Los objetos completos de este tipo son extraños. Algunos muestran imágenes religiosas cristianas, mientras que otros se centran en la religión tradicional grecolatina, con varios desarrollos en el culto, y todavía hay algunos de carácter judío. Finalmente, también hay los que muestran imágenes de sus propietarios, y los más elaborados “se encuentran entre las representaciones más realistas provenientes de las primeras comunidades cristianas. Miran al espectaador con una claridad extraordinaria y una intensidad melancòlica ". A partir del siglo I, esta técnica también fue utilizada como color dorado para la producción de mosaicos.


title: Vidrio de oro

text: Hay varias técnicas que han sido descritas como "vidrio de oro". El "Zwischengoldglas" es muy similar, pero las capas de vidrio están pegadas, no fusionadas, se encuentran principalmente en Alemania y Bohemia entre los siglos XVIII y XIX. El Verre églomisé solo cubre una sola capa de vidrio, la cual está dorada -o recubierta con otras tipologías de capas de metal- por la parte posterior; este modelo fue realizado durante el siglo XIX. Un proceso similar se utilizó por Jean-Baptise Glomy (1711–1786), de quien le viene el nombre. Estos dos procesos también fueron utilizados durante la antigüedad, y los alemanes y los franceses a menudo utilizan sus nombres nativos para denominar al "vidrio de oro". El vaso de rubí dorado o "cranberry glass" es, en realidad, rojo, y posteriormente dorado mediante óxido de oro.


title: Vidrio de oro

text: El proceso de creación del vidrio de oro era difícil, y requería unas grandes habilidades. Para la creación de un vidrio de finales de la época romana, se cortaba un disco pequeño, de entre siete y doce centímetros de ancho, proveniente de una esfera soplada con la parte inferior aplanada, hecho de vidrio normal o de colores. Entonces, al disco, se enganchaba una pieza de pan de oro mediante goma arábiga. El diseño se producía rascando el pan de oro. La pieza principal, un vaso o un bol, se creaba soplando y modelándola, con una parte inferior aplanada que tenía las mismas dimensiones que el primer disco. El resultado, posteriormente, era vuelto a calentar, y depositado con cuidado sobre el disco con el diseño, provocando la fusión de la parte inferiorlplana con el disco que contendía el diseño. La pieza completa era calentada por última vez para acabar de completar la fusión. Los documentos de otras épocas establecen variaciones en algunos detalles, pero el proceso era esencialmente el mismo.


title: Vidrio de oro

text: Se cree que los vasos helenísticos de vidrio más grandes fueron realizados mediante moldes, en vez de soplando, puesto que estas piezas se componen de dos fragmentos, el superior y el inferior, que tienen que encajar perfectamente. Algunos de los medallones más elaborados podrían haber sido realizados directamente con este formato, mientras que otros contienen pigmentos en lugar de oro. Estos medallones, que muestran un corte muy suave, explotan el centro del vidrio como una pauta para representar retratos, mostrándose como un medio muy efectivo, superando todas las alternativas, con la excepción de los metales y piedras preciosas trabajadas. Probablemente, en un primer momento, estas producciones medallísticas se realizaban para colgarlas en casa o para utilizarlas como joyería, principalmente en los modelos más pequeños, pero también se utilizaron para funciones funerarias, a menudo con una base de vidrio azul. Hay algunos vasos romanos de Colonia de un estilo diferente, conocidos como "burbujas laterales", consistentes en un vaso con medallones de entre 2-3 centímetros fusionados en los laterales.


title: Vidrio de oro

text: Además de medallones con imágenes figurativas, esta técnica de fusión también fue utilizada para crear las teselas de oro de los mosaicos.. Las teselas de vidrio de oro, como mínimo en época bizantina, tenían una capa superior muy fina de vidrio, la cual probablemente fue imprimida con la parte inferior de vidrio, que era el que tenía pegado el pan de oro. Las teselas se hacían en bloques o "pasteles", y después se cortaban en cubos, los cuales eran relativamente grandes en el caso de los que contenían un fondo de oro. Las bases de oro se situaban sobre un fondo de tierra roja o de color ocre para resaltar su efecto visual. La mayoría de los colores de las teselas parecen hechos localmente para producir el mosaico, pero hay cierta discusión sobre la veracidad de esta afirmación en las perlas de vidrio de oro. En el siglo XI, en el relativamente moderno centro cristiano de Kiev, parece que utilizaron teselas de oro hechas en Constantinopla.


title: Vidrio de oro

text: Las perlas de vidrio de oro romanas se creaban utilizando un tubo o varilla interior en la cual se colocaba el pan de oro. Entonces se desplazaba un tubo más grande por sobre que hacía salir las perlas. El hecho que estas perlas romanas fueran fácilmente transportables y muy atractivas, ha provocado que se hayan encontrado ejemplos en lugares tan alejados del Imperio como en las ruinas de Wari-Bateshwar, en Bangladés, así como en otros lugares de China, Corea, Tailandia y Malasia.


title: Vidrio de oro

text: El vidrio de banda de oro está relacionado con la técnica helenística y romana, donde unas franjas de pan de oro situadas entre dos capas de vidrio sin color se utilizaban como parte del efecto mármol del vidrio de ònix. Este ejemplo se encuentra principalmente en pequeñas botellas de perfume y similares.


title: Vidrio de oro

text: El ejemplo de vaso más común durante los últimos tiempos de la antigua Roma eran los boles o las copas, los que se cree que, originalmente, eran regalos familiares con motivo de casamientos, cumpleaños, celebraciones de año nuevo u otras festividades religiosas diversas, y en algunos casos con ocasión de la presentación de un nacimiento o de un bautismo cristiano. Ninguno de los ejemplos definidos como marcadores funerarios de vidrio de oro ha sobrevivido completamente, a pesar de que se conocen unas 500 muestras, pero como muchas tienen inscripciones alentando al propietario a beber, normalmente se definen como "copas" o "vasos". En un mosaico descubierto a las ruinas norteafricanas de Dougga se pueden ver dos esclavos abocando vino de un ánfora en dos boles aguantados por otros esclavos. En las dos ánforas hay inscritas las palabras "ΠΙΕ" y "ΣΗCΗC", la expresión original griega de la fórmula para brindar "pie zeses" ("Bebe, tienes que vivir") muy común en los vidrios romanos, y se ha sugerido que el mosaico muestra la forma completa que estas copas habrían tenido. Probablemente mucho más tarde, quizás después de décadas de uso, cuando el propietario moría, los vasos simples eran apartados, mientras que los de vidrio de oro eran depositados en las catacumbas para servir como marcadores funerarios. Es probable que, en muchos casos, estos vasos ya se hubieran estropeado a lo largo de su vida útil, preservándose la parte inferior decorada para ser utilizada precisamente con ese objeto. Los cuerpos eran enterrados en las catacumbas en pequeñas cavidades llamadas "loculi", situadas una sobre la otra, normalmente en corredores angostos excavados en la roca, y seguramente era necesario emplazar algún tipo de marca para que los visitantes ubicaran el emplazamiento correcto. También podrían haber servido como una especie de sello de la tumba, puesto que se enganchaban en con mortero o estuco, formando la superficie final del "loculus"; también se utilizaban otros objetos pequeños decorativos para hacer esta función. Es posible que actuaran como una especie de protector contra los malos espíritus, especialmente en los últimos momentos de este periodo, cuando los retratos de santos se convirtieron en los más comunes. La gran variedad decorativa de los varios ejemplos existentes puede explicarse gracias a una exhibición en el Metropolitan Museum of Art, donde un vaso se muestra todavía cómo está incrustado con restos del mortero en sus bordes. Estos bordes normalmente estaban escondidos bajo una capa de mortero, hecho que explicaría por qué estaban firmemente pegados y mantenían el vaso en su lugar.


title: Vidrio de oro

text: Muchas piezas de vidrio de oro componen retratos de personas cotidianas, normalmente parejas casadas, entre los que se podría encontrar la persona muerta, mientras que otras piezas muestran retratos de figuras religiosas, santos, o también símbolos religiosos. Esta costumbre fue realizada por los cristianos, los judíos -se han identificado hasta 13 ejemplos judíos de este tipo- y romanos paganos. Las principales diferencias en el imaginario, aparte del creciente número de retratos privados, también se puede ver en las pinturas que también se encuentran a las catacumbas, así como en otros muestras del arte paleocristià, así como en su equivalente contemporáneo judío. Mientras el arte cristiano se desarrollaba, a finales del siglo IV y durante el siglo V, sus cambios se reflejan en los temas y en el trato que se da al vidrio de oro, hasta que el uso de las catacumbas finalizó, provocando que no se hayan conservado muestras posteriores.


title: Vidrio de oro

text: Esta técnica fue utilizada durante el periodo helenístico, siendo estos ejemplos, en general, más ambiciosos técnicamente que los romanos, con boles anchos y copas decoradas en todos sus lados redondeados con vidrio de oro, y ejecutados con mucho más arte. El Museo Británico dispone de un bol casi completo -reparado- de 19,3 cm de ancho y 11,4 cm de altura, que compone una de las dos piezas descubiertas en una tumba en Canosa, en la Pulla, datado entre el 270 y el 160 aC. La mayor parte de su interior está decorado, con mucha sutileza, con motivos de flores de lotos y acanto, mucho más típicos en el vidrio de oro de este periodo, que no las figuras humanas. Hay muchos más ejemplos como este, casi completos, así como otros muchos fragmentados. Estas piezas, normalmente, se sitúan en Alejandría, en Egipto, que es considerado a menudo como el centro de origen del vidrio de lujo helenístico, siendo mencionado como la fuente del vidrio elaborado por parte del escritor de sátiras Marcial y otras fuentes; un ejemplo parece mostrar un paisaje nilòtico, a pesar de que en aquellos tiempos este era un tema recurrente en muchos lugares. Incluso así, se han descubierto fragmentos en una excavación realizada en una fábrica de vidrio de la isla de Rodes. Una descripción datada alrededor de la década del 270 aC -que ha sobrevivido gracias a las obras posteriores del autor Ateneo- menciona dos vasos que son "diachysa" ("con oro en el interior "), y que probablemente quería decir que habían sido realizados mediante esta técnica.


title: Vidrio de oro

text: La decoración final de las piezas romanas se suele suponer que fueron realizadas en Roma y sus alrededores, no solo en el caso de los retratos de los residentes de allí, sino también en el de Renania alrededor de Colonia y Augusta Treverorum, moderna Trier, que era un centro para otros productos de vidrio de lujo. Alejandría se cree que fue un centro importante, y desde el análisis lingüístico de las inscripciones se ha sugerido que la técnica, y tal vez los artistas y artesanos reales, llegaron a Roma y Alemania a partir de ahí. Sin embargo, puede ser una coincidencia de la supervivencia con el otro gran conjunto de retratos de «clase media» en el período de los retratos de El Fayum de Egipto. Aparte de Renania hay un pequeño número de vasos de la corte que se han encontrado en el norte de Italia, la moderna Hungría y Croacia.


title: Vidrio de oro

text: El "medallón Gennadios" de Nova York, es un buen ejemplo de un retrato de Alejandría sobre vidrio azul, usando una técnica bastante más compleja y un estilo naturalista que la mayoría de otros ejemplos romanos, incluyendo la pintura en oro para crear el sombreado, y con la inscripción griega mostrando la característica del dialecto local. Tal vez fue encargado para celebrar la victoria en una competición musical. Uno de los más famosos medallones con retrato de estilo alejandrino con una inscripción en griego - egipcio, se realizó Brescia, con la creencia errónea que mostraba a la emperatriz Gala Placidia (fallecida el 450) y sus hijos; de hecho, el nudo en el vestido de la figura central puede marcar a una devota de Isis. El retrato en el medallón de Brescia también comparte claros rasgos estilísticos con los retratos de El Fayum del Egipto romano, además de una inscripción griega en el alejandrino dialecto de Egipto. Esta es una pieza de un grupo de catorce que datan del siglo III, todos son retratos seculares individualizados de alta calidad. Sin embargo, Jás Elsner (2007) sostiene que el medallón de Brescia, probablemente representa a una familia de Alejandría ya que la inscripción es en el dialecto griego de Alejandría, tiene una serie de posibles fechas que van desde principios del siglo III a mediados de siglo V. Se encontró en un camino de Italia donde adornaba una cruz cristiana del siglo VII.


title: Vidrio de oro

text: Se cree que el pequeño detalle de ejecución que muestran las piezas de este tipo únicamente puede haber sido realizado usando lentes. Los refinados medallones de Alejandría, donde quiera que se produjeran en realidad, la mayoría tienen una simple línea delgada de oro que enmarca el tema, los ejemplos romanos suelen tener una variedad de marcos más pesados, a menudo utilizando dos bordes redondos, el estilo forma parte de los esfuerzos para agruparlos por taller. El nivel del retrato es rudimentario, con las características, peinados y ropa de estilos estereotipados. Una «plato de Alexander con escena de caza» en el Museo de Arte de Cleveland es genuina, un ejemplo muy raro de una vasija completa decorada con cristal de oro, y proveniente de la élite superior de la sociedad romana. Es un recipiente poco profundo o placa de 25,7 cm de diámetro y 4,5 cm de alto. El círculo plano decorado en el centro toma alrededor de dos tercios de todo el diámetro. Se muestra un cazador montado con una lanza persigue a dos alces, mientras que por debajo de su caballo, un cazador a pie con un perro se enfrenta a un jabalí con una inscripción en latín «ALEXANDER HOMO FELIX PIE ZESES CUM TUIS» La identidad de «Alexander» ha sido tema de discusión, puede tratarse de un aristócrata desconocido, en lugar de Alejandro Magno o el emperador Alejandro Severo (232-235 años de mandato). El plato es quizás de un poco más tarde de su reinado y aunque fuera durante su reinado nunca podría haberse abordado simplemente como un «hombre». El brindis griego ZHCAIC dado en letras latinas como ZESES, que significa «vive!» o «que vivas», es una parte muy común de las inscripciones en el vidrio de oro, y, a veces incluso la única. Es más común que el equivalente latino VIVAS, probablemente debido a que se consideró más refinado, algo así como el moderno «buen provecho» que se utiliza en español. Dos vasos incluyen imágenes de Jesús deletrean mal ZESES como ZESUS, para lograr el juego de palabras entre un brindis y el nombre del salvador cristiano. Estas «bendiciones» seculares son las habituales y en los medallones hechos en copas a menudo instan al propietario a beber, incluso cuando la iconografía es religiosa. Un ejemplo judío tiene la habitual gama de símbolos y la inscripción «beba, [por lo que] pueda vivir, Elares». La boda de Caná es un tema popular cristiano, con un ejemplo de inscripción «Digno de tus amigos, que vivas en la paz de Dios, bebe». Otra frase popular es «DIGNITAS AMICORVM» o «[eres] el honor de tus amigos». La mayoría de las inscripciones se componen de nombres o expresiones convencionales, o de los dos combinados. Un ejemplo con la inscripción «DIGNITAS AMICORVM PIE ZESES VIVAS» tipifica la tendencia a agrupar las frases comunes.


title: Vidrio de oro

text: En un fondo redondo de un recipiente más grande encontrado en las catacumbas de 10.8 cm de diámetro, y ahora en el Museo Ashmolean de Oxford. Tiene cinco escenas resumidas del Antiguo y Nuevo Testamento que rodean a una pareja en un marco, con los pies de las figuras exteriores hacia el círculo central. Un recipiente grande y complejo de Colonia está decorado todo con escenas cristianas y retratos imperiales, pero se supone que debido a su tamaño (grosor de 8,6 y diámetro de 11,4 cm) ninguna segunda capa de vidrio se fusionó, por lo que el oro tiene se ha perdido, aunque las formas del diseño se pueden ver. Los retratos de los hijos de Constantino I permiten una probable fecha precisa del año 326, su 25 años de reinado. Otra pieza completa es una patena de la basílica de St. Severin, Colonia, fundada en el siglo IV. Está decorado con medallones que contienen escenas del Antiguo Testamento y motivos florales. Según el "Liber Pontificalis", el papa Ceferino, en el cargo desde 199 al 217, había aprobado el uso de patenas de vidrio, y de otras técnicas de vidrio que han sobrevivido. Una variante de la técnica se conoce por los vasos de Colonia que han sido llamados «gotas laterales», donde pequeños medallones de vidrio de oro con imágenes, se funden en las paredes de un vaso; uno de los pocos ejemplos se encontró en el cementerio de la basílica de St. Severin.


title: Vidrio de oro

text: Casi todos los fondos de los vasos romanos tienen imágenes de algún tipo, y alrededor del año 240 muestran también inscripciones legibles. De estos, alrededor de la mitad del número total de vasos de oro conocidos, los de retratos son los más comunes, pero hay pequeñas escenas narrativas, principalmente cristianas y algunas paganas. Los retratos de personajes sagrados cristianos son aproximadamente la mitad del corpus completo. Hay un pequeño número de representaciones de deportes, animales, guirnaldas o decoraciones similares, y un único ejemplo, con una imagen central. No hay retratos imperiales, ni escenas militares; a diferencia de tanto arte público romano los vasos se concentran en los intereses privados de los individuos. Se encuentra un única representación de la diosa Venus casi desnuda y algunas figuras de Erotes, los temas sexuales son otra ausencia notable en comparación con el resto del arte romano. La mayoría de los vasos cuentan con una sola imagen que ocupa la mayor parte del espacio dentro del borde, pero algunos tienen una serie de pequeñas escenas, por lo general dispuestas en pequeños marcos circulares alrededor de una imagen central. La mayoría de los retratos son entre busto y o mitad del cuerpo de longitud.


title: Vidrio de oro

text: Cualquiera de los retratos o inscripciones que nombran personajes particulares son muy comunes, aunque otros ejemplos no tienen aspecto de personalización y tal vez fueron comprados en un mercado a un distribuidor. Los retratos de parejas casadas eran al principio más común, pero los personajes de santos fueron más numerosos hacia el final del período; ambos se combinaban a menudo. No siempre es posible distinguir los dos con veracidad, a pesar de las inscripciones (tituli) y una tipología para usar el vestido contemporáneo para los seculares y un traje convencional para las figuras sagradas, incluso los varones, como el papa Dámaso I (mandato 366 -384). Dámaso, excepcionalmente para un clérigo contemporáneo, aparece en al menos cuatro vasos, o al menos se piensa que a quien se refieren cuando lo nombran «DAMAS».


title: Vidrio de oro

text: Los santos Pedro y Pablo en conjunto son muy comunes, por lo general uno frente al otro de perfil, pero a veces forman grupo con otras figuras. Ambos fueron martirizados en Roma, y en especial fueron populares allí; otros mártires locales como Inés está representada varias veces, y de acuerdo con Lucy Grig «la romanidad de los santos representados en los vasos romanos es llamativa», cinco papas desde de los siglos III y IV están probablemente representados. Cristo se muestra en una serie de ejemplos, generalmente bien afeitado y juvenil, así como en las figuras del buen pastor que le simbolizan, o en algunos casos Orfeo o imágenes generales bucólicas. Un pequeño Cristo pueda aparecer entre las cabezas de una pareja casada, bendiciéndolos. Los orantes quizá representan el alma del propietario cuando no está identificado como un santo, y en como en las catacumbas siempre se muestran como una mujer, aparecen varias veces, y las santas y la Virgen María siempre se muestran en actitud orante. Escenas narrativas del Antiguo Testamento son más comunes que los milagros de Cristo, como en las pinturas de las catacumbas, y en las mismas «representaciones abreviadas» de escenas de rasgos de liberación: la historia de Jonás, Daniel en el foso de los leones, los tres jóvenes en el horno de fuego. Las escenas más comunes del arte cristiano posterior, en torno al calendario litúrgico, son muy raras. En realidad, hay únicamente dos escenas narrativas no cristianas: un trabajo de Hércules -dos más se muestran en la tècnica de «manchas laterales»-, y uno de Aquiles, pero una serie de «retratos», al igual que con las figuras sagradas cristianas a menudo fueron combinadas con la de los propietarios de obras de vidrio de oro.


title: Vidrio de oro

text: Hay un pequeño número de escenas «agonistas» o deportivas, con luchadores, boxeadores, una de gladiadores, y varios equipos de carros de carreras. Varias de ellas, al igual que otras que parecen representar la victoria en un contexto musical o dramático, tienen palmas y coronas que pudieron representar para celebrar la victoria en estos campos, como el retrato de Alejandría de Gennadios. Dos vasos idénticos con dos boxeadores y un entrenador, todos con nombres, sugieren que los vasos pudieron a veces ser ordenados en conjuntos; se especula que esto puede haber sido algo común. Ejemplos individuales muestran a Atenea que preside construcciones navales, un par de personificaciones de Roma y Constantinopla, y figuras femeninas que representan las monetae, que a menudo se muestran en monedas. Algunas escenas tienen animales que podrían tener un significado simbólico, u objetos como volutas o guirnaldas.


title: Vidrio de oro

text: Las inscripciones cortas tienden a ser similares independientemente del contenido de la imagen, con los nombres y las «fórmulas de convivencia» descritas anteriormente juntas o con predominio separado. Una implicación religiosa -como puede ser la intención en vivas o zeses por ejemplo- es relativamente rara. Los nombres están sin apellido o familia lo que conforma la dificultad de relacionarlos con los documentos que han sobrevivido, pero tres vasos posiblemente pueden estar relacionados con personas que se sabe que eran dueños potenciales, y uno pertenece a una familia, la del poeta Ausonio. Estas personas son bastante importantes, y se podría pensar que han pertenecido a las clases de personajes enterrados en sarcófagos en lugar de loculi de las catacumbas; los vasos tal vez pertenecían a «amici», clientes o personas a su cargo, o habían pasado a otros como regalos o legados por sus propietarios. Uno de cristal en el Museo Británico es inusual en varios aspectos: entre una pareja con nombre se encuentra una figura más pequeña de Hércules, y la inscripción: «ORFITVS ET CONSTANTIA EN NOMINE HERCVLS ACERENTINO FELICES BIBATIS». Esto puede representar a Memio Vitruvio Orfitus, prefecto de Roma, y su esposa. Acerentia en el sur de Italia tenía un culto local a Hércules. Para algunos historiadores Orfitus era «notorio como el autor intelectual de la propaganda ‘renacimiento pagano’ de su época».


title: Vidrio de oro

text: Trece de los más de quinientos vasos conocidos romanos tardíos son identificables como judíos, pero estos se dicen que representan «el grupo más atractivo judío que se conserva desde la antigüedad». Todos ellos se cree que se han utilizado en las catacumbas romanas como marcadores funerarios, aunque, como en los ejemplos identificables para las otras religiones, exactamente el punto de localización y el contexto de la gran mayoría no está documentado. Los dos únicos de los trece, con antecedentes completos, fueron encontrados en las catacumbas cristianas, mientras que en los restos de los vaso de vidrio de oro encontrados en las catacumbas judías no tienen iconografía judía, [69] esto puede demostrar que «algunos judíos no sentían escrúpulos en el uso de los vasos de vidrio de oro con motivos iconográficos paganos».


title: Vidrio de oro

text: Las rondolas judías no presentan retratos, pero con alguna excepción, tienen una gama bastante estándar de símbolos religiosos. La disposición más común es de dos niveles, con dos leones de Judá flanqueando el arca de la Torá por la parte superior, y por debajo objetos rituales. No todos los símbolos pequeños símbolos han podido ser identificados; como alternativa, estos mismos objetos también se encuentran, todos en el nivel superior por encima de una escena de banquetes. La única excepción a tales composiciones lo que tiene se cree que es una representación del templo de Jerusalén o tal vez representa la fiesta de Purim.


title: Vidrio de oro

text: La mayoría de los eruditos están seguros de que los clientes judíos utilizaban los mismos talleres como de las otras religiones, que supuestamente mantenían patrones de diseños para todas las religiones, o se les proporcionaba bocetos. Algunos de los intentos de agrupar los vasos del mismo taller se atribuyen a los vasos judíos y a los de otras religiones. Aparte del uso de símbolos en lugar de figuras humanas, los vasos judíos parecen haber sido utilizados de la misma manera que los de otros grupos religiosos, que también es característico en otras clases de artefactos judíos de Roma en este momento, en el que el comunidad judía adoptó muchos aspectos de la forma general de la vida romana. De los trece vasos conocidos, cinco tienen inscripciones que incluyen la frase «pie zeses» y dos «ánima dulcis», ambas expresiones muy comunes en las inscripciones de los cristianos como de los paganos. La frase más rara «vivas cum ...» ( "vivir con ...") también se encuentra en vasos judíos y no judíos. Parecen haber sido dados como regalos en el mismo tipo de ocasiones, y hay pruebas de que los judíos romanos compartían la costumbre general romana de entregar presentes por Año Nuevo.


title: Vidrio de oro

text: Museos de todo el mundo tienen ejemplos de fondos de los vasos romanos de vidrio de oro. La colección más grande está en los Museos Vaticanos, con las sesenta piezas de vidrio de la Antigüedad tardía en el Museo Británico es el segundo más grande. Un proyecto de investigación sobre su colección se terminó en 2010. La colección Wilshere en el Museo Ashmolean es la tercera más grande, con unas 34 piezas. El Museo del Vidrio de Corning tiene 18 ejemplos y el Museo Metropolitano de Nueva York (MET) casi la misma cantidad. El más reciente de los muchos catálogos que hay desde el siglo XVIII , es el realizado por CR Morey en 1959, con 460 vasos romanos catalogados, contra 426 en la tesis de S. Smith del 2000. El corpus sigue siendo expandido por ocasionales nuevos hallazgos.


title: Iglesia de Santa María la Mayor (Torreperogil)

text: La iglesia de Santa María la Mayor, ubicada en Torreperogil, provincia de Jaén, se trata de una obra de traza gótica, iniciada en las primeras décadas del siglo XVI, bajo el mandato del cardenal don Esteban Gabriel Merino, obispo de Jaén entre 1523 y 1535. Es un templo de una sola y esbelta nave con cabecera poligonal. Se divide en tres tramos separados por grandes arcos fajones apuntados, contrarrestados por cuatro poderosos contrafuertes al exterior. La cubierta se articula a base de bóvedas góticas estrelladas. La cabecera, continuada por Andrés de Vandelvira, está cubierta por una bóveda gótica estrellada, cuyos miembros descansan en baquetones y ménsulas. Está declarada Bien de Interés Cultural.


text: Ocupa una de las cotas más elevadas donde se enclava la población, siendo uno de los emplazamientos de mayor calidad histórica y ambiental, dentro de los preceptos albertianos del templo ideal, quedando exento y rodeado por un espacio público. Tanto el inmueble, como el entramado urbano de sus inmediaciones, son el resultado del primitivo emplazamiento del asentamiento humano. A raíz de la construcción del templo de Santa María la Mayor y en dirección norte-oeste se desarrolla el urbanismo a partir del siglo XV, de marcada traza medieval, que da sentido y recibe la influencia del inmueble mencionado.


text: Desde la fachada norte tiene vistas a los campos de Cazorla y Jódar, que dominan el legendario «Paseo de Santiago».


text: Hacia el lado este un desnivel fuerte del terreno ponía en comunicación este espacio elevado con el deprimido, donde circulaba el río Guadalquivir.


text: Dentro de los valores artísticos del monumento destaca su inserción dentro de la estilística renacentista, así como las fachadas exteriores y el retablo en piedra del Descendimiento, realizado por el autor Alonso de Vandelvira. Igualmente es significativa su integración con el conjunto de edificaciones que lo rodean, enlazando con el hito de las «Torres Oscuras», siendo éstas los restos del castillo del siglo XIII, que resultan apreciables desde varias vías de comunicación que atraviesan y rodean Torreperogil.


text: Esta bóveda presenta decoración pictórica renacentista, con motivos geométricos, así como tondos con las efigies de las Virtudes, que representan la Sabiduría, Templanza, Justicia, Fortaleza, Esperanza, Caridad, Prudencia, Silencio y Largueza. Los restantes tramos están cubiertos por bóvedas de crucería estrelladas. Recibe luz el primer tramo a través de dos ventanales abocinados, otro ventanal abocinado con venera en el segundo tramo y dos vanos abocinados con venera en la cabecera.


text: El retablo mayor fue diseñado en 1555 por Julio de Aquiles y Hernán Cañamero, siendo sus entalladores Juan Pérez de Jaén y Juan de la Barba de Alcaraz, y se reformó en 1661 por el maestro Antonio Vago permaneciendo inacabado hasta el siglo XVIII, momento en el que fue dorado por José García de Espantaleón. El retablo, de planta lineal, que no se amolda a la cabecera, está compuesto por un banco con zócalo de piedra, dos cuerpos y tres calles, la central más ancha que las laterales, y ático. Sobre pedestal está el Sagrario en bronce.


text: Las calles quedan separadas por cuatro columnas compuestas que apoyan en basamentos con motivos eucarísticos. El primer cuerpo está decorado en el centro con un cuadro de San Juan Evangelista sorprendido por la llama o luz divina. La calle central se ornamenta con ángeles que sostienen una cartela con frases alusivas a la consagración del pan y del vino y a los lados San Juan Evangelista y San Francisco. Las calles laterales del primer cuerpo poseen dos hornacinas de medio punto con las esculturas del Sagrado Corazón y una Virgen María, decoradas con pilastrillas mixtilíneas con rocallas, y rematadas mediante molduras con roleos.


text: El entablamento se decora en la cornisa con tacos y en el segundo cuerpo aparecen cuatro columnas corintias que separan las calles de menores dimensiones. La hornacina central, que alberga una Virgen María, es poligonal con un arco de medio punto que apea en pilastras decoradas. A los lados hay hornacinas, también poligonales con arcos mixtilíneos, con San Esteban y San Blas.


text: Tras el entablamento, en el ático, aparece el anagrama de la Virgen María, compuesto por un arco con la ciudad de Jerusalén y un Cristo enmarcado por pilastras y dos grandes roleos, coronándose con el ojo místico. En el lado de la Epístola, en el presbiterio, se encuentra un altar-retablo en piedra, obra de Alonso de Vandelvira de la segunda mitad del siglo XVI, lugar de entierro de la familia Cueva. Está organizado a modo de retablo con banco, y aparece estructurado en tres calles, siendo la mayor la central, y tres cuerpos, coronado por un arco de medio punto con intradós decorado por una faja de casetones decorado por máscara en el casetón central y florones. Se enmarca por pilares acodados con moldura que acoge un altorrelieve del Descendimiento con la ciudad de Jerusalén al fondo, compuesto por los Santos Varones, Cristo, la Virgen, San Juan y las Santas Mujeres.


text: Las calles laterales quedan definidas por pilastras compuestas, cuyo fuste se ornamenta con motivos de tradición manierista, grutescos, máscaras y cintas. Entre las pilastras, el espacio vertical queda dividido en doble hornacina, las inferiores aveneradas. El entablamento que corona este altarretablo se remata por hornacina adintelada con venera sobre la cornisa; acoge en alto relieve un calvario flanqueado por ángeles. Colaterales a la hornacina, se aprecian composiciones piramidales centradas por tondos con la cruz de Calatrava en su interior y pináculos bulbosos. El banco de altar conserva panel de azulejería sevillana del siglo XVI, y sobre él la figura de Cristo yacente.


text: En el muro de la Epístola se encuentra el acceso a la sacristía a través de una puerta de madera con una sola hoja, dividida por moldura, quedando enmarcada por pilastras toscanas sobre pedestal y rematada por cornisas con pináculos y crestería en torno a un óvolo central.


text: En el segundo tramo de la nave de la Epístola se encuentra una hornacina con San José, formado por dobles pilastras acanaladas, las de abajo toscanas y las de arriba compuestas, destacando en el entablamento un friso con triglifos y metopas con querubines, cornisa, cruz y bolas escurialenses. En el segundo tramo lado del Evangelio hay una capilla, compuesta por arco de medio punto y bóveda de medio cañón, donde se ubican Cristo crucificado, Nazareno y Dolorosa. A los pies del templo, en el lateral derecho se encuentra la capilla funeraria, que es la capilla de Ánimas.


text: Su portada en piedra está formada por medias columnas adosadas a medias pilastras de capiteles compuestos de hojas y grifos con entablamento de marcado arquitrabe, friso liso y cornisa de variadas molduras con dentículos. En las enjutas aparecen figuras aladas alegóricas. El vano central queda enmarcado por pilastras dobles cuyos capiteles presentan decoración de ovas y flechas. El arco de acceso a la capilla es de medio punto de extradós y clave decorada. El interior de la capilla se cubre con bóveda de cañón con decoración de florones; sobre el entablamento y centrando la composición, existe una hornacina avenerada flanqueada por pilastras toscanas sobre basamentos, completándose con un sencillo entablamento. En su interior hay una escultura de bulto redondo de la Virgen coronada con el Niño Jesús en el brazo izquierdo, insertándose cronológicamente en la segunda mitad del siglo XVI. Colaterales a la hornacina están las esculturas de San Juan Evangelista a la izquierda, y una escultura de figura femenina de mediados del XVI. A los pies de la nave central se encuentra el coro, realizado a mediados del siglo XX, formado en la parte superior por arco de medio punto, y en la inferior por arco escarzano rebajado flanqueado por sendas pilastras, bajo el cual se encuentra la pila bautismal, que data del siglo XVI, realizada en mármol.


text: Tiene dos portadas al exterior labradas a principios del siglo XVI. La portada norte es obra de Diego de Alcaraz respondiendo a modelos platerescos. Dicha portada está dedicada a la Asunción de Nuestra Señora y presenta arco de medio punto con decoración de doce rosetas en su trasdós, dispuestas en cada una de sus dovelas, flanqueado por balaustres. El segundo cuerpo de la portada se presenta a modo de frontis acogiendo una hornacina bajo dosel, enmarcada por columnillas acanaladas de capiteles platerescos que acoge la imagen de la Virgen con el Niño. A los extremos del frontón, se aprecian sendos jarrones. En las enjutas de los arcos aparecen los escudos episcopales del cardenal Merino, quedando flanqueados por columnas abalaustradas sobre basamentos y capiteles. Sobre la portada, ventana de pronunciado derrame.


text: A los pies del templo, el muro oeste está rematado por un sistema de contrafuertes en las esquinas y ventanal tripartito de estilo serliano de fábrica moderna. La fachada termina en hastial rematándose su vértice por cruz de hierro forjado de factura moderna.