title: Castillo Aragonés de Tarento

text: En el interior del castillo se puede admirar la capilla de San Leonardo, reconsacrada en 1933 tras haber sido dedicada con el paso de los años a caseta de vigilancia y establo. En su interior se encuentran dos losas de carparo adosadas a las paredes, que representan a un santo obispo y un guerrero medieval armado. Se puede apreciar además el escudo de Felipe II de España. Particular es también la habitación que sirvió de sala de torturas, cuya bóveda presenta un agujero central a través del cual eran amplificados y propagados los gritos de los desafortunados, intimidando psicológicamente a los otros prisioneros.


title: Knoetschkesuchus

text: Knoetschkesuchus es un género de extinto de crocodilomorfo eusuquio atoposáurido que vivió durante el Jurásico Superior en Alemania y Portugal. Se conocen dos especies: la especie alemana K. langenbergensis, descrita por Schwartz "et al." en 2017 con base en dos esqueletos parciales y varios huesos aislados; y la especie portuguesa K. guimarotae, nombrada de tres cráneos parciales así como varios otros elementos, y fue clasificada originalmente como una especie de "Theriosuchus". Los especímenes atribuidos a "K. langenbergensis" también habían sido atribuidos a otra especie de "Theriosuchus", "T. pusillus" por algunos investigadores.


title: Knoetschkesuchus

text: El material de la especie tipo de "Knoetschkesuchus", "K. langenbergensis", proviene de un lecho de caliza de marga (catalogado como Lecho 83, y no Lecho 93 como fue reportado por algunas publicaciones) que contiene intraclastos micríticos, locaizados dentro de la Cantera Langenberg en el macizo de Harz cerca de Goslar, en la Baja Sajonia, Alemania. Estos depósitos han sido datados de la parte superior de la etapa del Kimmeridgiense del Jurásico - específicamente, al equivalente regional del Kimmeridgiense superior conocido como "Mittleres Kimmeridge", y pertenece a la Formación Süntel. Aunque están bien preservados, los fósiles de esta cantera fueron recuperados generalmente por las frecuentes operaciones con dinamita en la cantera.


title: Knoetschkesuchus

text: Los especímenes pertenecientes a "Knoetschkesuchus" son alojados en el (por ello son etiquetados con la sigla DFMMh/FV) en Rehburg-Loccum, Alemania. Estos incluyen: el espécimen holotipo DFMMh/FV 200, el esqueleto parcial de un adulto con un cráneo; DFMMh/FV 605, el cráneo completo de un juvenil; DFMMh/FV 261, un hueso angular aislado; DFMMh/FV 790.12, un dentario izquierdo aislado; DFMMh/FV 279, un fémur aislado; DFMMh/FV 790.11, metatarso aislado; y DFMMh/FV 325, un esqueleto parcial que incluye osteodermos, vértebras y costillas. Se practicaron exámenes con un estéreo microscopio en los especímenes, los cuales fueron descritos en 2017 en un artículo publicado por Daniela Schwarz, Maik Raddatz y Oliver Wings.


title: Knoetschkesuchus

text: El nombre del género, "Knoetschkesuchus" combina el apellido de Nils Knötschke, un investigador del DFMMh quien fue responsable de la recolección, curación y preparación de los especímenes de la Cantera Langenberg, junto con el sufijo "suchus", proveniente del griego "souchos" ("cocodrilo"), el cual es comúnmente usado en los nombres de crocodilomorfos. Por su parte, el nombre de la especie, "langenbergensis" se refiere a la procedencia de esta especie de la Cantera Langenberg.


title: Knoetschkesuchus

text: Schwarz y colaboradores también asignaron una especie adicional a "Knoetschkesuchus", "K. guimarotae", la cual fue clasificada originalmente como una especie de "Theriosuchus". Como se refleja en su nombre de especie, "K. guimarotae" se origina de las capas de lignita de la cantera de Guimarota, localizada cerca de Leiría, Portugal. Hay dos estratos principales de lignita que tienen mayormente fósiles de vertebrados en los así llamados estratos de Guimarota, los cuales están separados por calizas margas y son conocidos como las subunidades Fundschichten y Ruafolge, respectivamente; "K. guimarotae" aparece en ambas capas. Estas han sido asignadas a la Formación Alcobaça, una subunidad de la Formación Abadia, la cual ha sido datada del Kimmeridgiense con base en sus ostrácodos fósiles.


title: Knoetschkesuchus

text: Los restos de "K. guimarotae" están alojados en el Instituto de Ciencias Geológicas de la Universidad Libre de Berlín (de ahí su sigla de IPFUB). Aparte del espécimen tipo IPFUB Gui Croc 7308 - el cual consiste de un cráneo parcial con mandíbulas, una vértebra del sacro, y dos osteodermos - se conocen cerca de 400 especímenes adicionales, muchos de estos corresponden a huesos aislados. Entre estos, los especímenes más completos son IPFUB Gui Gui Croc 7352 (vértebra caudal, fémur, osteodermos); 7441 (osteodermos y ulna); 7545 (vértebras torácicas, isquiones, osteodermos); 7564 (fémur, húmero, osteodermos); 7634 (vértebras dorsales, costilla, osteodermos); y 8037 (vértebra cervicales y vértebras dorsales, y osteodermos). Se conocen más especímenes, pero no están preparados. Algunos de estos muestran marcas de haber sido devorados por carroñeros.


title: Knoetschkesuchus

text: Como ocurre con otros miembros de Atoposauridae, "Knoetschkesuchus" era muy pequeño; la especie "K. guimarotae" solo medía 55 centímetros en su máxima longitud. Los dorsos de ambas especies están cubiertos con dos filas de osteodermos óseos rectangulares, centrados hacia el eje medio, los cuales son más anchos que largos. Cada osteodermo lleva una quilla que corre en sentido longitudinal, aunque las quillas están menos desarrolladas en "K. langenbergensis". Al menos en "K. guimarotae", los osteodermos de la cola tenían quillas altas y afiladas; aquellos cerca de la parte posterior de la cola tendían a ser más largos que anchos, a diferencia de otros osteodermos, y además estaban abovedados. Las vértebras de "K. guimarotae" eran anficélicas, es decir cóncavas en ambos extremos; aunque inicialmente se propuso que esto era un rasgo único, "Theriosuchus pusillus" también posee vértebras anficélicas. El cráneo y mandíbula, los cuales muestran varias características que separan a "Knoetschkesuchus" de otros atoposáuridos, son descritos con mayor detalle a continuación.


title: Knoetschkesuchus

text: El cráneo de "Knoetschesuchus" era relativamente corto, con un hocico que comprendía el 47% de la longitud craneana de "K. langenbergensis" y el 42% en "K. guimarotae". A lo largo del costado del hocico hay dos ondulaciones, una pequeña en el premaxilar y una mayor y más ancha en el maxilar; esta última es más ancha al nivel del cuarto diente maxilar en "K. langenbergensis". La parte posterior del maxilar es un proceso en forma de barra que se proyecta bajo el lacrimal. La sutura dentada entre el premaxilar y el maxilar forma un ángulo hacia el frente del cráneo en "K. langenbergensis" y hacia atrás en "K. guimarotae". A lo largo de la línea media del hocico se encuentran los nasales delgados y el forma de cuña, los cuales son más delgados y separan las narinas (por lo demás rodeadas por el premaxilar) en el frente del hocico. Las narinas, que se orientan hacia arriba, están claramente separadas por los nasales en "K. guimarotae", pero no es claro que ese sea el caso en "K. langenbergensis".


title: Knoetschkesuchus

text: Hacia atrás, los nasales están separados por el frontal en "K. langenbergensis", cuyo tercio posterior se encuentra abovedado. La parte del frontal entre los ojos tiene un tercio de la anchura del cráneo entero en ambas especies, pero se ensancha más hacia atrás para formar el frente de la bóveda craneana. La parte posterior del frontal se une al postorbital por el costado y al parietal por atrás; la sutura entre el frontal y el parietal es dentada, de tal manera que el margen posterior del frontal es muy cóncavo. El prefrontal es recto a lo largo de su contacto con el frontal y el nasal (cerca de la mitad del hueso está en contacto con estos), pero forma un ángulo entre el margen de la órbita ocular y el lacrimal del otro lado. Este ángulo es redondeado en "K. guimarotae" de modo que el hueso tiene forma ovalada, pero es aguzado en "K. langenbergensis" y el hueso adquiere forma triangular. La parte posterior del prefrontal desciende hasta formar un pilar prefrontal, el cual hace contacto con el paladar.


title: Knoetschkesuchus

text: El cuerpo principal del lacrimal es un cuadrado redondeado cuyas caras son cóncavas. Su contacto con el nasal es limitado en ambas especies. La fenestra anteorbital en forma de óvalo es muy pequeña, con solo el 9% de la longitud de la órbita ocular; su presencia en ambas especies del género es un rasgo único entre los atoposáuridos. Entretanto, la órbita ocular es grande y ovalada, siendo 54% más larga que alta. Los palpebrales en forma de lágrima se proyectan desde la cima de las órbitas. En ambas species, los dos tercios posteriores de la superficie interna del palpebral son levemente cóncavos. Ambas especies tienen un escamosal en el cual el tercio posterior es biselado; en "K. langenbergensis", el margen externo es algo convexo. Vistos desde arriba, los parietales incrementan su ancho hacia atrás; el incremento es menor en "K. langenbergensis", de modo que el hueso es de forma aproximadamente rectangular, pero la diferencia es mayor en "K. guimarotae". La parte posterior del hueso tiene una pequeña muesca en "K. langenbergensis" y una concavidad en "K. guimarotae" que expone levemente el supraoccipital subyacente. El postorbital tiene dos ramos que se unen en una discreta curva, separados por un ángulo de 130° en "K. langenbergensis". La fenestra supratemporal es más o menos cuadrada en "K. guimarotae" pero tiene un extremo posterior delgado en "K. langenbergensis". En ambas especies, la distancia máxima entre las fenestras supratemporales es de cerca de un tercio de la anchura total de la cima del cráneo. La fenestra infratemporal es de forma trapezoidal y tiene 1.5 veces más largo que ancho en "K. langenbergensis".


title: Knoetschkesuchus

text: En la zona inferior del cráneo, el pterigoideo es cerca del doble de ancho que de largo. En el frente del pterigoideo hay una pequeña proyección que se extiende hacia atrás para formar una cresta, y a cada lado de la cual hay una depresión en forma de ranura (el surco coanal) que contiene las coanas. En "Theriosuchus", las coanas se hallan inmersas en una depresión ancha que recuerda un cuenco. Adicionalmente, en ambas especies, la superficie inferior del pterigoideo es algo cóncava. Extendiéndose por delante del pterigoideo está el ectopterigoideo; en ambas especies, este hueso está comprimido cerca de su mitad, tomando la forma de un reloj de arena, pero en "K. langenbergensis" este está algo girado hacia los lados. La parte posterior del hueso es cóncava en ambas.


title: Knoetschkesuchus

text: En los costados de la parte posterior del cráneo se encuentra el exoccipital, el cual rodea la mayor parte del foramen magnum. El tubo de Eustaquio se extiende hacia abajo a través del basoccipital y el basiesfenoides; estos huesos se engrosan a ambos lados del tubo en "K. langenbergensis". "K. guimarotae" tenía un foramen pequeño y redondeado junto al tubo en el basoccipital, y una tuberosidad que tenía una cresta por encima. En ambas especies, en frente del basoccipital hay dos depresiones redondeadas cerca de la parte inferior. El basiesfenoides se asemeja a una hachuela triangular al ser vista lateralmente.


title: Knoetschkesuchus

text: En "K. guimarotae", las dos mitades del dentario divergen la una de la otra en un ángulo de 20° cerca del frente, y pasa a ser de 40° más hacia atrás. También posee dos convexidades en la mandíbula, una en el tercer y cuarto diente y otra entre el octavo a décimo dientes. Esta última convexidad es reemplazada por una concavidad en "K. langenbergensis". En ambas especies, el margen superior de la mandíbula detrás de la fila de dientes asciende hasta volverse una línea recta. Los lados del dentario están salpicados con agujeros, aunque con mucha más densidad en "K. langenbergensis". Cerca de la parte posterior del dentario en ambas especies, estos agujeros son reemplazados por surcos longitudinales. En el interior de la mandíbula, el esplenial tiene un foramen oval detrás del nivel de la sínfisis en ambas especies, y en la parte superior del hueso tiene una cresta baja y rugosa en "K. guimarotae".


title: Knoetschkesuchus

text: La punta del hueso angular se sitúa cerca del punto medio del hueso en "K. langenbergensis" en lugar de estar atrás como en "K. guimarotae". En ambas especies, la parte posterior del angular contribuye al proceso retroarticular. La superficie interna del angular es rugosa en "K. guimarotae", y el margen superior de la pared ósea va de una punta que se proyecta hacia arriba en el frente a una cresta baja y redondeada en la parte posterior; este mismo margen mantiene su altura a lo largo del angular en "K. langenbergensis". El surangular tiene un delgado proceso que se proyecta hacia adelante que en "K. langenbergensis", se extiende hasta la parte posterior de la fila dental y lleva un surco en su zona inferior. La presencia de la fenestra mandibular externa en forma de óvalo es una particularidad de este género entre los atoposáuridos.


title: Knoetschkesuchus

text: Ambas especies de "Knoetschkesuchus" tienen dos tipos de dientes, algo único entre los atoposáuridos. Otros atoposáuridos tienen un tercer tipo de dientes en forma de hoja. El primer tipo de dientes, hallado cerca del frente de la mandíbula, corresponde a piezas cónicas, apenas constreñidas en la base, y levemente curvadas hacia adentro. Los dientes pseudocaniniformes, los cuales son el cuarto y quinto dientes maxilares, están alargados (con cerca del doble del tamaño de los otros dientes maxilares), más aguzados, y más comprimidos en la base. El segundo tipo de dientes, que constituye el resto de piezas dentales, tienen forma lanceolada, con una base ancha y una punta más estrecha; en "K. guimarotae" todas las puntas son afiladas, pero en "K. langenbergensis" estas se vuelven gradualmente más romas.


title: Knoetschkesuchus

text: Hay 5 dientes premaxilares en ambas especies, y el cuarto de estos es cerca de un tercio más grande en relación a los otros. El maxilar tiene 12 alvéolos dentales en "K. langenbergensis". Excluyendo a los pseudocaniniformes, el tamaño de los dientes maxilares permanece más o menos constante pero decrece gradualmente después del pseudocaniniforme en ambas especies; todos los alvéolos tras el duodécimo son reemplazados por una depresión continua. En total, "K. guimarotae" tenía al menos 15 dientes maxilares, y "K. langenbergensis" 17 o 18. Por su parte, el dentario posee 21 dientes en "K. langenbergensis" y al menos 20 en "K. guimarotae". Como en el maxilar, los alvéolos para los dientes son reemplazados por un surco a partir del undécimo diente hacia atrás en "K. langenbergensis".


title: Knoetschkesuchus

text: Cuando se describió por primera vez a los especímenes conocidos de "K. langenbergensis" de forma preliminar en un artículo de 2006 de Hans-Volker Karl y colaboradores, fueron referidos al género "Theriosuchus", con base en su cráneo corto, narinas divididas, grandes órbitas oculares en comparación con las fenestras supratemporales, y el lado biselado del escamosal. Específicamente, ellos reconocieron su similitud con la especie "T. pusillus" basándose en sus osteodermos y dientes, aunque ellos señalaron que la orientación de la parte posterior del cráneo era diferente y que los dientes en forma de hoja estaban ausentes. Estas diferencias fueron atribuidas a que "K. langenbergensis" probablemente representaba una etapa ontogénica diferente de "T. pusillus", en comparación con el espécimen tipo. Un análisis de 2016 de las relaciones de los Atoposauridae, realizado por Jonathan Tennant y colaboradores, apoyó tentativamente la afinidad de estos especímenes con "T. pusillus" tomando en cuenta los dientes situados en un surco (una característica que une a "T. pusillus" y ""T." guimarotae" en su análisis), la presencia de dientes pseudocaniniformes, y los dientes lanceolados cerca de la parte posterior de la mandíbula. Sin embargo, ellos señalaron que los nasales dividían completamente a las narinas con exclusión de otros huesos, lo cual no se ha observado en el género "Theriosuchus".


title: Knoetschkesuchus

text: Sin embargo, la propia taxonomía de "Theriosuchus" es algo convulsa. Muchos estudios anatómicos no han proporcionado un conjunto explícito de características que unan a las especies de "Theriosuchus" y las separen del resto de atoposáuridos; las únicas diagnosis de ese tipo que se habían producido fueron dadas por Steve Salisbury y Darren Naish en 2011, y Jeremy Martin y colaboradores en 2010. En 2016 Mark Young y colaboradores criticaron estas diagnosis, señalando que muchas características o bien estaban ampliamente distribuidas entre los Atoposauridae, dificultando su examen, o - en el caso de la última diagnosis - estaban completamente ausentes. Young "et al." proporcionaron una diagnosis alternativa que contiene nueve características, mayormente de los dientes; sin embargo, ellos también notaron que había variación entre la expresión de estos rasgos, lo cual hacía poner en duda la monofilia de "Theriosuchus". "K. langenbergensis" difiere de esta diagnosis en cuatro de nueve características, lo cual Schwarz "et al." citaron como base tanto para la separación a nivel de género de "Knoetschkesuchus" como la necesidad de revisar exhaustivamente esta diagnosis.


title: Knoetschkesuchus

text: De acuerdo con Schwarz "et al.", siete rasgos unen a "K. langenbergensis" y "K. guimarotae", y los separan del otras especies referidas a "Theriosuchus". Estos incluyen la presencia de solo dos morfotipos dentales únicos; las coanas situadas en surcos poco profundos en lugar de una depresión similar a un tazón; la parte superior del cráneo relativamente ancha; la presencia de fenestras anteorbitales y mandibulares en todas las etapas ontogénicas; y el contacto relativamente limitado entre el lacrimal y el nasal. Adicionalmente, "K. langenbergensis" difiere de otras especies por carecer de dientes con coronas bajas; tener una sínfisis mandibular más larga; tener una cresta en un costado del proceso del postorbital que se proyecta hacia abajo; por solaparse el postorbital y el frente del escamosal; y un parietal rectangular que no forma parte de la fenestra supratemporal.


title: Knoetschkesuchus

text: En la descripción de 2017 de "K. langenbergensis", Schwartz "et al." usaron la matriz de datos filogenética de 2015 de Alan Turner, la cual fue revisada para remover características irrelevantes, añadir a "K. langenbergensis" y a "T. grandinaris", y corregir errores en la codificación de rasgos de "K. guimarotae" (debidos a las imágenes de baja resolución, inexactitudes de la reconstrucción original, y la adquisición de nuevos datos). Los árboles filogenéticos recuperados por este análisis hallaron de forma consistente que Atoposauridae, representado por "Knoetschkesuchus", "Theriosuchus" y "Alligatorium", forman un clado monofilético. Dentro de este clado, queda bien soportada una relación cercana entre "K. langenbergensis" y"K. guimarotae", excluyendo a las especies de "Theriosuchus", proporcionando mayor evidencia de que estas dos especies forman un género separado. En algunos árboles, "T. grandinaris" fue también cercano a "Knoetschkesuchus". El cladograma más parsimonioso es mostrado a continuación:


title: Knoetschkesuchus

text: Al ser relativamente pequeño, "Knoetschkesuchus" se debió de haber alimentado principalmente de invertebrados y posiblemente pequeños vertebrados (incluyendo anfibios y mamíferos). Es el mismo tipo de dieta observada en los crocodilianos juveniles modernos de tamaño comparable.


title: Knoetschkesuchus

text: Durante la época del Kimmeridgiense, Europa estaba cubierta por un mar interior poco profundo, el mar de Tetis, y las masas terrestres expuestas eran una serie de archipiélagos dispersos. Los niveles del mar eran muy variables y soportaban una fauna insular de crocodilomorfos diversa, cuya biodiversidad (particularmente la de los atoposáuridos) fue producida por la especiación alopátrica. Las dos especies de "Knoetschkesuchus" fueron parte de faunas similares, en las que ambos funcionaban como pequeños depredadores separados ecológicamente de otros crocodilomorfos contemporáneos; es posible que estas faunas se originaran a través de dispersiones sobre masas terrestres mayores. Un intercambio faunístico parecido ocurrió en la cuenca de Wessex-Weald en Inglaterra.


title: Knoetschkesuchus

text: La cantera Langenberg, de cual proviene "K. langenbergensis", es parte de la Cuenca de la Baja Sajonia, la cual pudo haber sido parte de la masa terrestre asociada con los macizos Renano, Bohemio y de Londres-Brabante. Durante el Kimmeridgiense, estos constituían un ambiente de mar poco profundo; sin embargo, esto no implica que "K. langenbergensis" fuera marino, ya que los animales y plantas de la cantera Langenberg probablemente fueron transportados de forma alóctona de las islas cercanas (aunque solo desde una distancia corta). También hay sedimentos propios de agua salobre y dulce en la cantera, lo cual implica que hubo influjos ocasionales de agua dulce. Piñas y agujas de plantas coníferas indican que la araucaria "Brachyphyllum" estaba presente en este sitio. Además de "K. langenbergensis", había otros crocodiliformes en la cantera Langenberg que incluyen formas marinas como "Machimosaurus hugii" y "Steneosaurus aff. brevirostris", las cuales habrían vivido cerca de la costa y se alimentaban de tortugas y peces; y el generalista anfibio "Goniopholis simus", el cual subsistía de una dieta de presas tanto con concha como de cuerpo blando como los aligatores modernos. La cantera es principalmente conocida por ser la localidad tipo del dinosaurio braquiosáurido "Europasaurus holgeri", el cual era un enano insular. Dientes aislados indican que hubo al menos seis tipos diferentes de terópodos en esta localidad, incluyendo al megalosáurido "Torvosaurus sp." así como un megalosáurido adicional y miembros indeterminados de los grupos Tyrannosauroidea, Allosauridae, Metriacanthosauridae y Dromaeosauridae; también se conocen huellas de terópodos de dos especies diferentes (no identificables a nivel de familia). Se han hallado restos atribuibles a diplodócidos (posiblemente también miniaturizados) y estegosaurios, junto a un pterosaurio dsungariptérido indeterminado.


title: Knoetschkesuchus

text: También se han hallado otros vertebrados en la cantera Langenberg. Estos incluyen un lagarto paramacelódido; las tortugas "Thalassemys sp.", "Plesiochelys etalloni", y una eucriptodira juvenil; mamíferos plagiaulácidos multituberculados, drioléstidos y docodontes conocidos a partir de dientes; una diversa fauna de peces actinopterigios dominada por "Lepidotes sp." pero que incluye también a "Macromesodon sp.", "Proscinetes sp.", "Coelodus sp.", "Macrosemius sp." (o "Notagogus sp."), "Histionotus sp.", "Ionoscopus sp.", "Callopterus sp.", "Caturus sp.", "Sauropsis sp.", "Belonostomus sp." y "Thrissops subovatus"; y cinco morfotipos de hibodontes además de los neoselacios "Palaeoscyllium sp.", dos tipos de "Synechodus sp.", y dos tipos de "Asterodermus sp."


title: Knoetschkesuchus

text: La localidad de Guimarota se ubica en la cuenca lusitana oriental, la cual es parte de la meseta ibérica. Los estratos con vertebrados de Guimarota se depositaron en una laguna salobre que periódicamente recibía influjos de agua dulce y salada. Ecológicamente, este ambiente se asemejaría a los actuales manglares. Las plantas conocidas a partir de megafósiles incluyen a las colas de caballo "Equisetum" y "Schizoneura"; el helecho "Caytonia"; la cícada "Otozamites"; la araucaria "Brachyphyllum"; "Ginkgo"; y las algas carofitas "Porochara". Adicionalmente, se conocen familias de plantas a partir de su polen e incluyen licopodios, gleicheniáceas, posibles helechos arborescentes con escamas (los cuales podrían ser en cambio matoniáceas o dicksoniáceas), helechos floridos, el helecho con semilla "Sphenopteris", cipreses y pinos. Muchos de los organismos preservados probablemente se originaron de alrededor del manglar, aunque puede haber habido un cierto desplazamiento debido a corrientes de agua.


title: Knoetschkesuchus

text: Se conocen varios crocodilomorfos de la mina de Guimarota. Nuevamente, se observa la presencia de "Machimosaurus hugii" de hábitos marinos, así como a "Goniopholis" (aunque una especie diferente, "G. baryglyphaeus"). Adicionalmente, también se ha encontrado a "Bernissartia sp.", "Lisboasaurus estesi" y "Lusitanisuchus mitracostatus"; los dos últimos eran muy pequeños, de menos de 50 centímetros de longitud, y probablemente se alimentaban de insectos como "K. guimarotae". Los dinosaurios de Guimarota son conocidos principalmente a partir de dientes, e incluyen un braquiosáurido, el cual es también de talla reducida; entre los terópodos, se incluye a "Stokesosaurus sp." (conocido de fósiles postcraneales), "Compsognathus sp.", alosáuridos, un ceratosaurio similar a "Ceratosaurus", un taxón similar al filogenéticamente problemático "Richardoestesia", dromeosáuridos, trodóntidos y arqueopterigiformes; además estaban los ornitópodos "Phyllodon henkeli" y un iguanodontiano parecido a "Camptosaurus". También se hallan varios otros vertebrados, incluyendo condrictios, osteíctios, anfibios albanerpetóntidos, tortugas, lagartos, pterosaurios ranforrínquidos, y mamíferos docodontes y drioléstidos (incluyendo a "Henkelotherium guimarotae"). Los invertebrados están representados por ostrácodos y moluscos.


title: Punta Dentada

text: La punta Dentada (en inglés: "Jagged Point") es una punta que marca el extremo este de la isla de Bellingshausen, perteneciente a las islas Tule del Sur, en las islas Sandwich del Sur. Debe su nombre a su forma.


title: Punta Dentada

text: En 1997, una expedición británica observó nubes espesas de vapor amarillo y depósitos de azufre en cercanías de la punta.


title: Punta Dentada

text: La isla nunca fue habitada ni ocupada, y como el resto de las Sandwich del Sur se encuentra bajo control del Reino Unido que la hace parte del territorio británico de ultramar de las Islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur, y es reclamada por la República Argentina, que la hace parte del departamento Islas del Atlántico Sur dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Plaza Mayor de San Carlos del Valle

text: La plaza mayor de San Carlos del Valle es una plaza porticada de la localidad ciudadrealeña de San Carlos del Valle, en España. Cuenta con el estatus de bien de interés cultural.


title: Plaza Mayor de San Carlos del Valle

text: La plaza mayor de San Carlos del Valle (1713-1729) pertenece al conjunto de plazas y edificio porticados castellanos con galerías de madera, si bien esta es más tardía que las comparables con ella de la zona. El conjunto presenta un singular urbanismo, donde el punto central es la plaza, pero antes de esta hay otras plazas en dos de sus cuatro accesos. En la fachada que da al norte se encuentran la casa consistorial y la escuela, con una sola galería. En el este se encuentra la galería porticada mediante columnas compuestas de piedra sobre las que descansan dos plantas de galería de madera. En este el lado mayor de la plaza junto con la fachada oeste donde no hay galería, solamente un balcón corrido en un tercio de su lado, el resto lo ocupa la iglesia del Cristo del Valle y la plazoleta aneja. La fachada sur al igual que la norte solo tiene una planta de galería de madera. Los paramentos son de mampostería atada con hiladas de ladrillo de tejar, que llegan a sustituir a la piedra en los jambeados de los huecos. La mayoría están enlucidos y pintados de blanco.


title: Plaza Mayor de San Carlos del Valle

text: La fachada este, que es la más representativa en la planta baja, está porticada mediante columnas, sobre las que apoya una viga corrida de gran canto, que sustentan los pies derechos de madera a una separación de 1,33 m, existiendo tres modulaciones por cada intercolumnio. Este ritmo se repite en planta segunda, donde únicamente varía la altura. La modulación solo se pierde en uno de los extremos de la plaza por la existencia de una construcción de solo dos plantas que al colocar el balcón a la plaza desarticula el ritmo, dándole un carácter especial más rico y aleatorio, sintonizando con la flexibilidad compositiva de una arquitectura popular.


title: Plaza Mayor de San Carlos del Valle

text: El conjunto fue declarado bien de interés cultural, en la categoría de monumento, el 11 de octubre de 1993, mediante un decreto publicado el día 29 de ese mismo mes en el "Diario Oficial de Castilla-La Mancha" (DOCM).


title: San Juan Bautista joven (Elisabetta Sirani)

text: San Juan Bautista joven es un cuadro de la pintora barroca Elisabetta Sirani (Bolonia,1638 - "idem", 1665), el cual está fechado en 1665. Forma parte de la colección del Museo Soumaya en la Ciudad de México.


text: En este cuadro se muestra a San Juan Bautista siendo un niño, con el cuerpo desnudo a excepción de la capa que está sujeta a su pecho, y que apoya su pierna derecha sobre una piedra. Detrás de esta, reposa un cordero que significa la imagen del "Agnus Dei" (traducido del latín, El cordero de Dios). San Juan Bautista sostiene entre sus brazos una cruz de junco, atributo iconográfico común en la representación de este santo como un infante, la cual tiene una cartela en la parte superior y en la que se puede apreciar parcialmente la inscripción "Ecce Agnus Dei qui tollit peccata mundi" (He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo), El siguiente día vio Juan a Jesús que venía a él, y dijo: He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo.(Juan 1, 29) la cual hace referencia, según la liturgia cristiana, al sacrificio que realizaría Jesús en la pasión y crucifixión para la salvación del mundo y su entrada al cielo.


text: Uno de los aspectos técnicos que se destaca de la obra son los finos detalles en el rostro del santo, así como el uso de luces y sobras de forma muy tenues y que caracterizan la pintura de la artista. En estos, es donde se puede apreciar la distancia técnica que tomó de su maestro Guido Reni.


text: Sirani recibió numerosos encargos de aristócratas de Bolonia, de ahí su amplia producción pictórica pese a su corta vida. Este cuadro en particular fue encargado para la familia Vassè Pietramellara, y se puede intuir que fue una obra de devoción privada debido a que es de pequeño formato.


title: E-Prix de Buenos Aires de 2017

text: El e-Prix de Buenos Aires de 2017, oficialmente 2016-17 FIA Formula E Buenos Aires ePrix, es una carrera de monoplazas eléctricos del campeonato de la FIA de Fórmula E que transcurrió el 18 de febrero de 2017 en el Circuito callejero de Puerto Madero en Buenos Aires, Argentina.


title: E-Prix de Buenos Aires de 2017

text: Sébastien Buemi se quedó con el triunfo -el tercero al hilo en esta temporada- con un tiempo de 45:45.623 seguido de Jean-Éric Vergne a 2.996s y Lucas di Grassi a 6.921s.


title: E-Prix de Buenos Aires de 2017

text: "Todos los horarios corresponden al huso horario local (UTC-3)." "Todos los horarios corresponden al huso horario local (UTC-3)."


title: E-Prix de Buenos Aires de 2017

text: Notas:


title: E-Prix de Buenos Aires de 2017

text: "Todos los horarios corresponden al huso horario local (UTC-3)."


title: E-Prix de Buenos Aires de 2017

text: Página oficial


title: Nombres mongoles

text: Los nombres mongoles y su estilo han cambiado mucho a lo largo de los siglos. La primera revolución en los nombres de los mongoles fue la adaptación de los nombres tibetanos reemplazando así los nombres mongoles. Posteriormente ocurrió otro cambio: los nombres tibetanos fueron reemplazados por los nombres mongoles, aunque diferentes a los que se usaban antes de la primera revolución. En el día de hoy, los nombres en Mongolia y en la Mongolia Interior, República Popular China, se rigen con las mismas reglas, aunque existen algunas diferencias.


title: Nombres mongoles

text: Los nombres de los mongoles tienen tradicionalmente un importante significado simbólico: un nombre con connotaciones positivas traería buena suerte al quien lo llevase. Habitualmente, de poner nombre al niño se encargaban los padres, personas ancianas respetadas o importantes figuras religiosas. Por ejemplo, según la leyenda, el cuarto gran kan, Möngke, debe su nombre a un chamán llamado Teb-tengeri quien vio en las estrellas un gran futuro del hijo mayor de Tolui (así se llamaba el padre del gran kan) y puso al niño el nombre "Möngke", que en idioma mongol significa «eterno».


title: Nombres mongoles

text: En actualidad, la mayoría de los padres mongoles ponen a sus hijos nombres de origen mongol, los cuales consisten a menudo de dos sustantivos o adjetivos (juntos, en la gramática mongola se consideran una sola palabra). Esos nombres suelen representar calidades como, por ejemplo solidez, fuerza para niños varones, y belleza en el caso de niñas.


title: Nombres mongoles

text: En general, los mongoles (al contrario que sus vecinos del sur, los chinos) cuentan con un solo nombre personal que conservan durante toda su vida. A pesar de que la institución del clan seguía siendo muy importante hasta el siglo XVII, los nombres de los clanes no formaban parte del nombre personal. El nombre del clan sigue siendo importante para los buriatos y, en un grado menor, también para los calmucos. Los nombres de los líderes vivos no eran tabú (como en el caso de la China), sin embargo los nombres de los gobernantes derrotados eran tabú durante varias generaciones. En el pasado, esta prohibición era incluso más fuerte. Los mongoles de Mongolia y de la Mongolia Interior también utilizan nombres del clan.


title: Nombres mongoles

text: La mayoría de los nombres mongoles tenían connotaciones favorables o viriles (para niños varones), como por ejemplo: oro ("Altan"), eterno o eternidad ("Möngke"), excedente ("Hulagu"), azul ("Köke"), blanco ("Chaghaan"), buena salud ("Esen"), tío ("Abaja", "Abaga" o "Abaqa"), firmeza ("Batu"), estabilidad ("Toqtoa"), toro ("Buqa", para niños varones), hierro ("Temür"), acero ("Bolad"), negro ("Qara"), dureza ("Berke") o nueve ("Yisü").


title: Nombres mongoles

text: Algunos nombres poseían además varios sufijos usados únicamente para los nombres personales. Los sufijos para los niños varones: "-dai", "-ge" o "-gei", "-der", y para las niñas: "-jin", "-tani" y "-lun". Sin embargo, el sufijo "-jin" de "Temuyín"/"Temüjin", el nombre personal de Gengis Kan no es el mismo que el "-jin" del grupo de los sufijos para niñas, sino deriva del sufijo "-cin", "temür" («hierro») + "-cin" = "temüjin" («herrero»).


title: Nombres mongoles

text: Otros nombres eran basados en las conquistas mongolas, por ejemplo: "Sartaq" (también "Sartak" o "Sartaj") derivaba de los comerciantes del Asia occidental o de la parte occidental del Asia Central; "Hasi" de la forma mongola del nombre de la dinastía Xia; "Orus" del pueblo Rus'; "Asudai" de Alanos, etc. También existían nombres basados en los nombres de los clanes, aunque no tenían por qué ser unidos al clan al cual pertenecía el hombre que llevaba ese nombre, por ejemplo: Eljigidey no pertenecía a la tribu Iljigin (o Eljigin); el general mongol Mangghudai era tátaro (no debe confundirse con el pueblo túrquico de actualidad: los tártaros) y no de la tribu Manghud.


title: Nombres mongoles

text: Los nombres de origen túrquico también eran presentes entre los mongoles. (como por ejemplo: "Oghul-qaimish", "Abishqa" y "Qutlugh"). Sin embargo, nombres de origen extranjero de otros lugares fueron introducidos cuando el Imperio mongol se extendió por Eurasia, aumentando así el comercio internacional y la conexión cultural. También se empleaban los nombres cristianos, por ejemplo Öljeitü al nacer se llamaba «Nicolás».


title: Nombres mongoles

text: Algunos mongoles tenían un nombre de origen chino, por ejemplo un monje budista llamado Haiyun puso al hijo mayor de Kublai Kan y Chabi nombre Zhenjin («Verdad-Oro»). En el siglo XIII varios niños italianos fueron llamados a la usanza mongola, incluyendo por ejemplo "Hülegü".


title: Nombres mongoles

text: A partir de la mitad del siglo XIII se hicieron comunes entre la aristocracia y la realeza los nombres de provenientes sánscrito, de origen uigur y los nombres budistas tibetanos (por ejemplo: "Ananda", "Dorji", "Wachir", "Gammala", "Irinchin", etc.). En la parte occidental del imperio algunos mongoles tomaron nombres de origen musulmán (por ejemplo: "Bū Sa'īd", "Khwaja", etc.).


title: Nombres mongoles

text: Después de la expulsión del régimen mongol de la China, los nombres provenientes del sánscrito pronto desaparecieron. Los nombres cristianos también aparecían ocasionalmente hasta su desaparición. El uso de los nombres túrquicos, turcos y musulmanes también iba descendiendo.


title: Nombres mongoles

text: Con el comienzo de una nueva llegada de las enseñanzas de Buda en 1575 se reintrodujeron los nombres budistas y tibetanos en Mongolia. Hasta el año 1700 la gran mayoría de los mongoles ya tenía un nombre budista, normalmente se trataba de un nombre tibetano, aunque a veces también aparecían nombres del sánscrito o de la terminología budista mongola. Se mantuvieron los nombres mongoles, a los cuales se incluyó elementos más pacíficos, como por ejemplo paz ("Engke" o "Amur"), felicidad ("Jirgal"), larga vida ("Nasu") y bendición ("Öljei", "Kesig").


title: Nombres mongoles

text: Los nombres budistas se basaban en unas reglas básicas. Los más comunes para la gente secular eran los nombres tibetanos y sánscritos de las más poderosas deidades, como por ejemplo: "Damdin/Damrin" (Hayagriva), "Dulma/Dari" (Tara), "Gombo" (Mahakala), "Cagdur"/"Shagdur" (Vajrapani), "Jamsrang" (Beg-tshe), "Jamyang" (Manjusri), etc. Otro tipo de nombres budistas eran las palabras tibetanas para los días de la semana, los cuales eran nombrados en honor a Sol, Luna y las cinco planetas visibles desde la Tierra ("Nima", "Dawa", "Migmar", "Lhagba", "Pürbü", "Basang", "Bimba"). Otro esquema astronómico divide los días del mes bajo un elemento: rayo de energía ("Dorji"), loto ("Badma") y Buda ("Sangjai"). Los sufijos "-jab" (en tibetano: "skyabs" «protección», «protegiengo», «protector») y "-sürüng" (en tibetano: "srung" «guardar», «vigilar», «custodiar») eran comúnmente añadidos a los nombres budistas. Finalmente, los nombres para los monjes eran basados en palabras tibetanas para calidades deseadas o aspectos de la religión, por ejemplo: "Lubsang" («buen intelecto»), "Agwang" («de habla poderosa»), "Danzin" («guardián de las enseñanzas»), "Dashi" o "Rashi" («bendecido»). Existen varios términos budistas en varias formas, procedentes del antiguo uigur, tibetano y sánscrito, como por ejemplo: "Wachir"/"Ochir", "Dorji" y "Bazar" - todos significan «rayo de energía»; "Erdeni", "Rinchin" y "Radna" - significan «joya».


title: Nombres mongoles

text: Un tipo distintivo de los nombres mongoles que florecía en ese periodo y que todavía sigue siendo común en las comunidades campestres de Mongolia es el "nombre evasivo", diseñado para evitar la posible desgracia o mala suerte del niño, esos nombres eran por ejemplo: "Nergüi" («sin nombre»), "Enebish" («este/esto no»), "Terbish" («ese/eso no»).


title: Nombres mongoles

text: En el siglo XX, cuando Mongolia ha establecido sus relaciones con la Unión Soviética, los mongoles empezaron a poner a sus hijos nombres rusos (como "Aleksander" o "Sasha") o nombres mezclados ruso-tibetanos (como "Ivaanjav", "Ivaan" es de ruso y "-jav" es de tibetano). Los padres políticamente activos escogían nombres como "Oktyabr" («octubre»), "Seseer" («URSS»), "Mart" («marzo») e incluso "Molotov"; también existía un nombre como "Melschoi", que consistía de las siglas de los nombres de Marx, Engels, Lenin, Stalin y Choibalsan.


title: Nombres mongoles

text: Los nombres de ahora siguen empleando elementos de origen mongol, como por ejemplo 'hierro' o 'acero' u otras palabras para cosas poderosas, como 'héroe', 'fuerte' o 'hacha' (como por ejemplo en los siguientes nombres: "Gansükh" («hacha de acero», "Batsaikhan" («fuerte y agradable»), "Tömörbaatar" («héroe de hierro»). Después de 1990 se empezó a notar nombres como "Temujin", "Borte", "Yisu", etc.


title: Nombres mongoles

text: Los nombres de las mujeres suelen usar palabras para colores finos o flores, sol y luna, o de cualquier palabra con connotaciones positivas con el sufijo femenino "-maa" (en tibetano: «madre»). Algunos ejemplos: "Altantsetseg" («flor dorada»), "Narantuyaa" («rayo del sol»), "Uranchimeg" («decoración artística»), "Sarangerel" («luz de la luna»), "Erdenetungalag" («joya brillante») y "Tsetsegmaa" («flor»).


title: Nombres mongoles

text: Muchos nombres neutros (sin un género predeterminado, "unisex") hacen referencia a las calidades como la eternidad o la felicidad, como por ejemplo: "Mönkh" («eterno»), "Erdene"(«joya»), "Oyuun" («mente»), "Altan" («dorado»), "Saikhan" («fino») y "Enkh" («paz»). Muchos nombres usan nombres de lugares, incluyendo montañas, ríos, etc. (como por ejemplo "Altai" («Altái») o "Tuul" («río Tuul»).


title: Nombres mongoles

text: Los mongoles no usan apellidos. A partir de la época soviética utilizan en lugar de los apellidos los patronímicos (llamados en la época soviética "ovog" y ahora "etsgiin ner"). En caso de que el nombre del padre no está establecido legalmente (por ejemplo a través de casamiento), se usa el matronímico. Los patronímicos o matronímicos se ponen delante del nombre personal.


title: Nombres mongoles

text: Por ejemplo cuando un hombre llamado Tsahia tiene un hijo y le pone Elbegdorj, el nombre completo oficial (como el de pasaporte, por ejemplo) del hijo será Tsahia Elbegdorj. Muy frecuentemente el patronímico se encuentra en el caso genitivo (Tsahiagiin Elbegdorj), siendo "-giin" el sufijo del caso genitivo. Sin embargo, en la vida cotidiana los patronímicos no tienen mucha importancia y son a menudo abreviados a su inicial (Ts. Elbegdorj). Cuando uno se dirige directamente a una persona suele hacerlo con solo el nombre personal (Elbegdorj guai - «Señor Elbegdorj»).


title: Nombres mongoles

text: A partir de 2000 los mongoles utilizan oficialmente en sus carnets de identidad los nombres del clan: "ovog" (la misma palabra estaba siendo utilizada en los tiempos socialistas para denominar los patronímicos). Los nombres del clan también se suele llamarlos "urgiin ovog" - «nombre del linaje» para distinguirlos de los patronímicos y matronímicos. Muchas personas eligieron los nombres de los clanes y tribus antiguas como Borjigin, Besud, Jalair, etc. Otros eligieron los nombres de los lugares de donde procedían sus ancestros más antiguos. Algunos decidieron simplemente escoger su propio nombre personal (o su modificación). Algunos pocos también eligieron otros aspectos de su vida para crear así su "apellido", por ejemplo Zhugderdemidiyn Gurragcha, un cosmonauta mongol eligió "Sansar" («espacio exterior»). El nombre del clan precede el nombre patronímico y el nombre personal (Besud Tsahiagiin Elbegdorj). Sin embargo, en práctica, esos nombres del clan carecen de efecto significativo o utilidad, no son ni siquiera incluidos en los pasaportes.


title: Nombres mongoles

text: En Mongolia Interior son bastante comunes los nombres chinos, igual que los nombres mongoles. Los nombres mongoles de origen tibetano son habitualmente limitados a las personas mayores de los cincuenta años de edad. Ya que China no reconoce los nombres del clan mongoles, los mongoles quienes adquirieron su pasaporte a partir del año 2001 tienen en su lugar impresos los símbolos «XXX» en el lugar para el apellido, mientras que antes aparte de los símbolos «XXX» tenían también grabada la primera sílaba de su nombre personal o de su nombre patronímico como apellido.


title: Nombres mongoles

text: Algunos mongoles en China sí tienen un apellido, debido a que tienen un padre de otra etnia (Han, Hui, Manchu, etc.). Algunos utilizan la abreviación del nombre de su clan (por ejemplo "Bao" en lugar de "Borjigin").


title: Nombres mongoles

text: Oficialmente, los nombres mongoles en China son transcritos usando la romanización SASM/GNC, aunque no es así en la práctica. En práctica se usa el pinyin del carácter chino usado para escribir el nombre mongol. Por ejemplo: se prefiere la grafía "Mengkebateer" (孟克巴特尔) en lugar de "Möngkebaghatur" (ortografía mongola), "Mөnghebagatur" (pinyin mongol) o "Munkhbaatar" (aproximada pronunciación en inglés).


title: Nombres mongoles

text: A veces en algunas transcripciones chinas de los nombres mongoles la primera sílaba del nombre pasa a ser el apellido, por ejemplo "Ulanhu" pasa a ser "Wu Lanhu".


title: Nombres mongoles

text: Nombre patronímico + Nombre personal


title: Nombres mongoles

text: No existen los apellidos. En la Edad Media no se usaban los patronímicos, sino a veces en su lugar la forma declinada del nombre del clan.


title: Nombres mongoles

text: Entre los hermanos es posible encontrar nombres que contienen el mismo morfema (o uno parecido), por ejemplo: "Gan-Ochir", "Gantömör", o nombres con un significado de la misma categoría, por ejemplo: "Naran" («Sol»), "Saran" («Luna»), "Tsolmon" («Lucero del Alba»).


title: Nombres mongoles

text: Existe también una tradición de poner a los niños nombres con connotaciones desagradables (sobre todo cuando la pareja perdió anteriormente a un hijo), creyendo así poder ahuyentar o confundir a demonios y espíritus malvados, evitar desgracias, etc. Por ejemplo: "Muunokhoi" («perro vicioso»), "Nekhii" («piel de oveja»), "Nergüi" («sin nombre»), "Medekhgüi" («no sé»), "Khünbish" («no [es] un ser humano»), "Khenbish" («nadie»), "Ogtbish" («de ninguna manera»), "Enebish" («este no»), "Terbish" («ese no»). También es de costumbre que la pareja que anteriormente perdió a un hijo pone a su próximo hijo varón un nombre femenino, para así confundir a la maldad.


title: Nombres mongoles

text: Cuando uno se dirige a un familiar, el nombre suele cortarse, normalmente eligiendo una parte del nombre y añadiéndole una vocal o el sufijo "-ka". Por ejemplo una mujer llamada Delgerzayaa puede ser llamada por sus familiares Delgree, Zayaa o Deegii; y un hombre llamado Arslandorj puede ser llamado por sus familiares Askaa; una chica llamada Idertuyaa y su novio llamado Iderbayar pueden ser llamados ambos Idree.


title: Goldie Rush

text: Goldie Rush (Hollywood, California; 25 de marzo de 1995) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Goldie Rush

text: Rush nació en marzo de 1995 en el distrito de Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles (California), en una familia con ascendencia mexicana, española, irlandesa y galesa. No se sabe mucho de su vida antes de 2014, año en que a sus 19 años entró en la industria pornográfica.


title: Goldie Rush

text: Como actriz, ha trabajado para estudios como Jules Jordan Video, Evil Angel, Kick Ass, Filly Films, Dark X, Blacked, Reality Junkies, Naughty America, Brazzers, Girlfriends Films, Digital Sin o 3rd Degree.


title: Goldie Rush

text: En 2016 rodó su primera escena de sexo anal en "First Anal 2", donde también debutaron en la temática otras actrices como Anya Olsen, Jojo Kiss o Joseline Kelly.


title: Goldie Rush

text: En 2017 recibió el galardón en los Premios AVN a la por "Orgy Masters 8". En esos premios también tuvo una nominación a la por "Girls Girls Girls".


title: Goldie Rush

text: Ese mismo año, en los Premios XBIZ recibió las nominaciones a y a la por "Bubble Butt Car Wash".


title: Goldie Rush

text: Hasta la actualidad, ha rodado más de 240 películas.


title: Pico Basilisco

text: El pico Basilisco (en inglés: "Basilisk Peak") es la mayor elevación de la isla de Bellingshausen, en las islas Sandwich del Sur. Marca el borde del cráter de la isla.


title: Pico Basilisco

text: El nombre aplicado por el Comité de Topónimos Antárticos del Reino Unido en 1971, en referencia al «aura de este precipicio salvaje que cae abruptamente en un cráter profundo y vaporizado donde el basilisco de la leyenda podría tener su guarida».


title: Pico Basilisco

text: La isla nunca fue habitada ni ocupada, y como el resto de las Sandwich del Sur es reclamada por el Reino Unido que la hace parte del territorio británico de ultramar de las Islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur, y por la República Argentina, que la hace parte del departamento Islas del Atlántico Sur dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Aristolochia didyma

text: Yawar panga (Aristolochia didyma) es una especie de liana perteneciente a la familia Aristolochiaceae. Es una planta originaria de la Amazonia utilizada dentro de los sistema de salud tradicionales en varios países sudamericanos, especialmente en Perú.


title: Aristolochia didyma

text: Es una planta perenne cuyo tallo es erecto o enramado. Tiene hojas simples alternas y cordadas, membranosas. No tiene estípulas. Las flores crecen en las axilas de la hoja. Están infladas y de forma globosa en la base, continuando en un largo tubo perianto, terminando en un lóbulo lenguado, brillante. No hay corola. Esas flores tienen un especializado mecanismo de polinización. Son plantas aromáticas y la fuerte esencia atrae insectos. La parte interna del perianto se cubre de pelos, actuando como atrapamoscas, y consigue llenarlos de polen.


title: Aristolochia didyma

text: "Aristolochia didyma" fue descrita por Spencer Le Marchant Moore (abrv.: S.Moore) y publicada en "Journal of Botany, British and Foreign 53: 7, t. 535." en 1915.


title: Aristolochia didyma

text: Aristolochia: nombre genérico que deriva del griego: "aristos" ( άριστος ) = "mejor" y "loquia" ( λοχεία ) = "vientre". Sin embargo, según Cicerón, la planta lleva el nombre de un tal "Aristolochos", que a partir de un sueño, había aprendido a utilizarla como un antídoto para las mordeduras de serpiente.


title: Aristolochia didyma

text: didyma: epíteto griego que significa "gemelo" en referencia a los estambres de la planta que están en pares. Dentro de la medicina tradicional amazónica en Perú, es una de las plantas utilizadas en las dietas previas a las tomas rituales de ayahuasca por sus propiedades eméticas, principalmente en las regiones del tórax y abdomen.


title: Enrique Bordes Mangel

text: Enrique Bordes Mangel (Guanajuato, México, 1886 - Tijuana, México 3 de abril de 1935) fue un político, activista revolucionario, abogado, periodista, funcionario y orador mexicano, cuya gran capacidad y calidad intelectual le permitió participar activamente en actos cívicos y culturales en la ciudad de Tijuana. Fue miembro importante del Partido Nacional Democrático, durante su participación en la política, trabajó de manera activa en la Convención Nacional Anti reeleccionista. Junto a Cándido Aguilar, proclamó el Plan de San Ricardo, levantándose en armas en Atoyac, Veracruz, por esta y otra hazañas es considerado precursor de la Revolución Mexicana.


title: Enrique Bordes Mangel

text: Trabajó como periodista en los pocos diarios o revistas que no estaban subvencionadas por el régimen de Porfirio Díaz. Fue compañero redactor de Jesús Urueta y Matías Oviedo en "México nuevo" cuando menos, desde febrero de 1910. Este diario lo dirigía Juan Sánchez Azcona.


title: Enrique Bordes Mangel

text: Cuenta Sánchez Azcona que, luego del llamamiento a la revolución de 1910, en San Antonio, Texas, se fueron reuniendo, progresivamente, varios «expatriados», entre los que estaban Juan Andrew Almazán, César López de Lara, Ernesto Fernández Arteaga y Enrique Bordes Mangel, entre otros. Entre ellos, además del propio Madero, terminaron de afinar el Plan de San Luis, en la casa de Fernández Arteaga en la West Macon Street. Fue de los primeros detenidos al cruzar al país, acusado de sedición, a su regreso de San Antonio.


title: Enrique Bordes Mangel

text: José C. Valadés narró la intentona infructuosa de Bordes Mangel en Veracruz, por comenzar la revolución el 20 de noviembre


title: Enrique Bordes Mangel

text: Al triunfo de la revolución encabezada por Francisco I. Madero, de noviembre de 1910 a mayo de 1911, se incorporó a los trabajos del Partido Constitucional Progresista. Asistió a la reunión en el Teatro Hidalgo en donde se iba a definir quién sería el candidato a Presidente en las elecciones extraordinarias de octubre y noviembre de 1911, para elegir al Presidente y al Vicepresidente, respectivamente. A esa reunión había acudido Madero y los más importantes dirigentes de la revolución como Gustavo A. Madero, Eduardo Hay, Federico González Garza, Antonio Díaz Soto y Gama, Serapio Rendón, Querido Moheno y Luis Aguirre Benavides, entre otros.


title: Enrique Bordes Mangel

text: En el gobierno de Madero fue nombrado Secretario de Gobierno del Ayuntamiento Constitucional de México, el 22 de febrero de 1912, cargo al que renunció a principios de julio de ese año. Su lugar lo ocupó Federico González Garza. A la caída del maderismo, los antiguos simpatizantes se formaron en torno al Partido Nacional Antirreleccionista «acto que le valió ser expulsado de la Cámara de Diputados, contra toda ley, contra toda justicia», testimonió Sánchez Azcona. Después de ello, fue a exiliarse en Baja California «para vegetar en mísera condición burocrática y al margen de toda política». Al principio de la Revolución, fueron inseparables los tres: Bordes Mangel, Urueta y Sánchez Azcona y «en más de una ocasión nos tildó de tímidos y de precavidos, prematura e injustamente». «Él y Robles Domínguez fueron, muy probablemente, los primeros convencidos de la necesidad de un movimiento de violencia […] y más que en la renovación política soñaba en la renovación social».


title: Enrique Bordes Mangel

text: Bordes Mangel murió a los 49 años en Tijuana,


title: Era dorada de la animación estadounidense

text: La era dorada de la animación estadounidense (Golden Age of American animation en inglés) fue el mayor período en la historia de la animación estadounidense que comenzó con el advenimiento de las caricaturas en sonido sincronizado en 1928, coincidiendo durante la era dorada de Hollywood, y continuó hasta mediados de los años 1960, cuando los cortometrajes animados teatrales, que servían para acompañar a los largometrajes en los cines, comenzaron a perder contra la competencia de la programación animada en la televisión con los Saturday-morning cartoons; así como el abandono de varios estudios de animación para realizar películas animadas.


text: Muchos personajes populares surgieron de este período, incluyendo: Mickey Mouse, Bugs Bunny, el Pato Donald, el Pato Lucas, Goofy, Tom y Jerry, Porky Pig, Betty Boop, el Pájaro Loco, Huckleberry Hound, Super Ratón, Mr. Magoo, la Pantera Rosa, Marvin el Marciano, Pedro y Vilma Picapiedra, Chip y Dale o las primeras adaptaciones animadas de Popeye, Casper, Little Lulu o Superman. La animación en largometrajes también comenzó durante este período, especialmente con las primeras películas de Walt Disney: "Snow White and the Seven Dwarfs", "Pinocho", "Fantasía", "Dumbo" y "Bambi". También comenzó la animación en televisión con las primeras series animadas desde 1949 hasta principios de los años 60 durante la Era Dorada de la Televisión.


text: Este período destacó por su animación tradicional de alto presupuesto con sus efectos de imagen, sonido y calidad argumental. Grandes artistas de la industria de este período como: Chuck Jones, Tex Avery, Bob Clampett, Walter Lantz, Paul Terry, Max y Dave Fleischer, Lillian Friedman Astor, Ted Eshbaugh, Frank Tashlin, Ub Iwerks, Stephen Bosustow, Friz Freleng, Walt Disney, Harman e Ising, William Hanna y Joseph Barbera, Ed Benedict, Iwao Takamoto, Don Bluth, Ted Sears, Shamus Culhane, Dick Huemer, Richard Williams, Albert Hurter, Retta Scott, Mary Blair, Ken Harris, Milt Kahl o Retta Davidson, trabajaron en los estudios de animación más célebres de este período. E incluso Chevrolet realizó cortometrajes animados como publicidad para sus automóviles.


text: "Steamboat Willie" fue lanzado el 18 de noviembre de 1928, y fue un gran éxito. Disney rápidamente ganó un gran dominio en el campo de la animación usando sonido en sus dibujos animados futuros al doblar "Plane Crazy", "The Gallopin' Gaucho" y "The Barn Dance" casi terminado. La popularidad de Mickey Mouse coloca al personaje animado en las filas de las personalidades de la gran pantalla más populares del mundo. Los mayores competidores de Disney, Otto Messmer y Pat Sullivan con Félix el gato, fueron eclipsados por la popularidad de Mickey y el estudio Sullivan cerró en 1932. La comercialización basada en dibujos animados de Disney rescató a varias compañías de la bancarrota durante las profundidades de la Gran Depresión, y Disney aprovechó esta popularidad para avanzar con nuevas innovaciones en animación.


text: En 1929, lanzó una nueva serie titulada "Silly Symphonies" que se basaba en música sin personajes continuos. Sin embargo, no llegaron a ser tan populares como la serie "Mickey Mouse".


text: En 1930, después de una pelea con Pat Powers; quien había vendido el sistema sonoro Cinephone para "Steamboat Willie", Disney cambió los distribuidores a Columbia Pictures. Sin embargo, Ub Iwerks dejó a Disney después de una oferta de Powers para estar a cargo de su propio estudio de animación.


text: En 1932, Mickey Mouse se había convertido en una sensación internacional, pero las "Silly Symphonies" no. Columbia Pictures se retiró de su distribución de la serie y Disney se sintió atraída a mudar las "Silly Symphonies" a United Artists por un aumento en el presupuesto.


text: Walt Disney luego trabajó con la empresa Technicolor para crear la primera caricatura a todo color de tres tiras, "Flowers and Trees". Fue un gran éxito y también se convirtió en la primera caricatura en ganar un Premio de la Academia. Poco después, Disney negoció un acuerdo exclusivo pero temporal con Technicolor para que solo él pudiera usar el proceso de tres tiras en películas animadas, ningún otro estudio tenía permiso para usarlo.  Sin embargo, no quiso hacer "Mickey Mouse" en color porque pensó que Technicolor podría aumentar la popularidad de las "Silly Symphonies".


text: En 1932, Walt Disney se había dado cuenta de que el éxito de las películas animadas dependía de contar historias emocionantes que atraparan a la audiencia y no la dejaran ir. Esta realización condujo a una innovación importante alrededor de 1932 y 1933: un "departamento de historia", separado de los animadores, con artistas de guiones gráficos que se dedicarían a trabajar en una fase de desarrollo de la historia en la cadena de producción. A su vez, el continuo énfasis de Disney en el desarrollo y la caracterización de la historia dio como resultado otro éxito en 1933: "Three Little Pigs", que se considera la primera caricatura en la que varios personajes mostraban personalidades únicas e individuales y aún se considera el cortometraje animado más exitoso de todo el tiempo, y también presentó la exitosa canción que se convirtió en el himno en la lucha contra la Gran Depresión: "¿Quién teme al lobo feroz?"


text: En la serie "Mickey Mouse", continuó agregando personalidad a sus personajes; esto resultó en la creación de nuevos personajes como Pluto con "The Chain Gang" en 1930, Goofy con "Mickey's Revue" en 1932 y el Pato Donald en 1934 con "The Wise Little Hen" (bajo la serie "Silly Symphonies"). Cuando el contrato de Disney con Technicolor expiró, la serie "Mickey Mouse" se trasladó a Technicolor comenzando con "The Band Concert" en 1935. Además, Mickey fue parcialmente rediseñado para Technicolor más tarde ese año.


text: En 1937, Disney inventó la cámara multiplano, que dio una ilusión de profundidad al mundo animado. Primero lo usó en la caricatura de "Silly Symphonies" "The Old Mill". Gran parte del trabajo de Disney estuvo fuertemente influenciado por historias y mitos de Europa, y por el trabajo de ilustradores como Gustave Doré y Wilhelm Busch.


text: También en 1937, Disney cambió los distribuidores a RKO Radio Pictures y se mantuvo en distribución hasta principios de la década de los años 50.


text: En 1937, Walt Disney produjo "Snow White and the Seven Dwarfs", el primer largometraje de animación estadounidense y a todo color. Esta fue la culminación de cuatro años de esfuerzo de los estudios de Disney. Walt Disney estaba convencido de que las caricaturas cortas no mantendrían su estudio rentable a largo plazo, por lo que tomó lo que se consideraba una apuesta enorme. Los críticos predijeron que "Snow White" resultaría en una ruina financiera para el estudio. Dijeron que los colores serían demasiado brillantes para la audiencia y que se cansarían de los gags y se irían.  Sin embargo, las críticas probaron ser incorrectas. "Snow White" fue un éxito de taquilla en todo el mundo y fue aclamado universalmente como un hito en el desarrollo de la animación como una forma de arte seria.


text: Después del éxito de "Snow White", Disney pasó a producir "Pinocho", que fue lanzado en 1940. Fue considerado un logro impresionante tanto en técnica como artísticamente, que costó el doble de esfuerzo que "Snow White" . Sin embargo, "Pinocchio" no fue un éxito financiero, ya que la Segunda Guerra Mundial (que comenzó en 1939) cortó el 40% del mercado de lanzamiento extranjero de Disney y aunque fue un éxito moderado en los Estados Unidos, el bruto nacional no fue suficiente para volver sus ingresos. Sin embargo, la película recibió críticas muy positivas y ha ganado millones de relanzamientos posteriores. Más tarde ese año, Disney produjo "Fantasía". Originalmente comenzó con el dibujo animado de Mickey Mouse, "The Sorcerer's Apprentice", en un intento por recapturar la popularidad de Mickey, que se había reducido drásticamente al Popeye de Fleischer Studios  y al Pato Donald de Disney.  En "The Sorcerer's Apprentice", Mickey Mouse fue rediseñado por Fred Moore. Este rediseño de Mickey todavía es popular hoy en día.  El corto no presentó ningún diálogo, solo música que fue dirigida por Leopold Stokowski. Cuando el presupuesto para el corto se volvió muy caro, Stokowski le sugirió a Disney que podría ser una película con otras piezas de música clásica combinadas con la animación. Disney estuvo de acuerdo y comenzó la producción. "Fantasía" también se convertiría en la primera película comercial lanzada en sonido estereofónico. Sin embargo, del mismo motivo ocurrió con "Pinocho", "Fantasía" no fue un éxito financiero. "Fantasía" también fue la primera película de Disney que no fue tan bien recibida, recibiendo críticas mixtas de los críticos. Los críticos y el público de la música despreciaron a Walt Disney porque creían que Disney estaba luchando por algo que estaba más allá de su alcance al intentar introducir la animación dominante en el arte abstracto, la música clásica y los temas "de élite". Sin embargo, la película sería revaluada y aclamada en años posteriores y considerada como uno de los más grandes logros significativos en el arte de la animación.


text: En 1941, para compensar la taquilla moderada de "Pinocho" y "Fantasía", Disney produjo un largometraje de bajo presupuesto, "Dumbo". "Dumbo" fue un gran éxito y se convirtió en una de las películas animadas más aclamadas por la crítica que se haya hecho.  Pocos días después de que se completara la animación en "Dumbo", estalló la huelga de animadores de Disney. Esto fue causado por Screen Cartoonists' Guild (que se había formado en 1938), quien cortó muchos lazos entre Walt Disney y su personal, mientras alentaba a muchos miembros del estudio de Disney a irse y buscar otros trabajos en otros estudios.  Más tarde ese año, "Dumbo" se convirtió en un gran éxito. La película aclamada por la crítica trajo ingresos muy necesarios y mantuvo el estudio a flote. Unos meses después de la liberación de "Dumbo", Estados Unidos entró en la guerra después de que Pearl Harbor fuera atacado. Esto provocó la movilización de todos los estudios cinematográficos (incluidas sus divisiones de dibujos animados) para producir material de propaganda para reforzar la confianza pública y alentar el apoyo para el esfuerzo bélico. La guerra (junto con la huelga) sacudió a Disney, ya que el ejército estadounidense se apoderó del estudio de Disney tan pronto como Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941.  Debido a esto, Disney colocó las películas "Alice in Wonderland", "Peter Pan", "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad", "Song of the South" y "Fun and Fancy Free" en espera hasta que la guerra haya terminado. La única película que se le permitió continuar con la producción fue "Bambi", que se lanzó en 1942. "Bambi" fue innovador en términos de animar a los animales de forma realista. Sin embargo, por el mismo motivo del fracaso de "Pinocho" y "Fantasía" debido a la guerra, "Bambi" fracasó en la taquilla y recibió críticas mixtas de los críticos. Esto fue de corta duración, ya que recaudó una cantidad considerable de dinero en el relanzamiento de 1947.


text: Disney ahora estaba completamente comprometido con la guerra y contribuyó con la producción de cortometraje animados de propaganda y un largometraje titulado "Victory Through Air Power". Esta película fue un fracaso en la taquilla y el estudio perdió alrededor de $ 500,000 como resultado.  Los cortometrajes de propaganda de dibujos animados requeridos tampoco eran tan populares como los cortometrajes regulares de Disney, y cuando el ejército terminó su estadía en los Estudios Disney cuando la guerra terminó en 1945, Disney luchó por reiniciar su estudio y tuvo una baja cantidad de presupuesto en mano.


text: Otros largometrajes de Disney de la década de los años 40 fueron producciones modestamente presupuestadas de segmentos de cortos animados, reunidos para hacer un largometraje. Estos comenzaron con "Saludos Amigos" en 1942 y continuaron durante la guerra con "The Three Caballeros" en 1944 (ambos largometrajes con intención de unir la fuerza y la cultura del continente Americano) y después de la guerra con "Make Mine Music" en 1946, "Fun and Fancy Free" en 1947, "Melody Time" en 1948 y "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad" en 1949. Originalmente, los segmentos "Mickey and the Beanstalk", "Bongo" y "Wind in the Willows" serían lanzados en un solo largometraje, pero fueron reunidos en las anteriores películas paquete ya que Walt Disney temía que la animación de bajo presupuesto no fuera rentable. La película más ambiciosa de Disney de este período fue la película de 1946 "Song of the South", una película que mezcla acción en vivo y animación acusada de representar a la gente afroamericana durante la esclavitud, aunque Disney había negado esta intención declarando que, al igual que en la novela de Joel Chandler Harris (en la que se basa la película), tiene lugar después de la Guerra Civil estadounidense y que todos los personajes afroamericanos en la película ya no son esclavos.  Este largometraje inspiró la producción de otro similar "So Dear to My Heart" en 1948.


text: En 1950, Disney produjo "La Cenicienta". Fue un gran éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de 1950, y se convirtió en la película más exitosa de Disney desde "Snow White and the Seven Dwarfs", y la primera película narrativa individual de Disney desde "Bambi".


text: Disney también comenzó a producir películas completas de acción real comenzando con "Treasure Island" en 1950.  También había estado creando documentales sobre la naturaleza con "Seal Island" en 1948  y comenzó a transmitir en televisión con su especial "One Hour in Wonderland" en 1951. Debido a esto, Walt Disney necesitaba tiempo en varias unidades de medios diferentes a la vez y estaba pasando menos tiempo en el departamento de animación. Sin embargo, nunca perdió interés en la animación y siempre estuvo presente en las reuniones de producción. En 1951, lanzó "Alice in Wonderland", un proyecto en el que había estado trabajando desde finales de la década de los años 30 y había dejado de lado durante la guerra. Esta película tuvo al principio un éxito moderado y recibió críticas mixtas de los críticos (aunque sería aclamado como uno de los clásicos más importantes de Disney unas décadas más tarde, y también haría millones de lanzamientos posteriores de cintas teatrales y videos domésticos).  En 1953 lanzó "Peter Pan", que, como "Alice in Wonderland", había estado en producción desde finales de la década de los años 30 y principios de la década de los años 40 y se archivó durante la guerra. Sin embargo, a diferencia de "Alice in Wonderland", "Peter Pan" fue un gran éxito tanto en crítica como financieramente en su primer lanzamiento.


text: Cuando el contrato de Disney con RKO Radio Pictures expiró a fines de 1953, en lugar de renovarlo, Disney estaba preocupado por la inestabilidad de RKO (debido al control cada vez más errático del propietario Howard Hughes) y comenzó a distribuir sus propias películas a través de su nueva creación. La subsidiaria Buena Vista Distribution. Esto permitió un mayor presupuesto para cortometrajes y características que con los últimos en producción para RKO, lo que hizo posible hacer algunas de las caricaturas en el nuevo formato CinemaScope. Sin embargo, el presupuesto por corto no era tan alto como en la década de los años 40, ya que Disney se había centrado más en la acción en vivo, la televisión y la animación en largometrajes y menos en la animación en cortometrajes. En 1953, poco después del cambio de RKO a Buena Vista, Disney lanzó su último corto de Mickey Mouse, "The Simple Things". A partir de ahí, el estudio produjo menos cortos animados hasta el año en que la división de cortos animados finalmente se cerró en 1956.  Después de eso, cualquier cortometraje de dibujos animados en el futuro se realizó a través de la división de animación hasta 1969. El último corto de Disney, "It's Tough to Be a Bird", fue lanzado en 1969.


text: En 1955 creó "Lady and the Tramp", la primera película de animación en CinemaScope. Después de construir Disneylandia en 1955, Walt Disney recuperó una gran popularidad entre el público, y centró su atención en producir su película más ambiciosa: "Sleeping Beauty". Esta película fue filmada en Super Technirama de 70 mm y en sonido estereofónico como "Fantasia". También marcó un cambio en el estilo del dibujo, con dibujos animados y personajes angulosos; tomando influencia de UPA. Aunque "Sleeping Beauty" fue la segunda película más taquillera de 1959 (justo por detrás de "Ben-Hur"),  superó el presupuesto original, que costó 6 millones de dólares, y la película no pudo recuperar sus gastos (aunque ha sido considerada como uno de los mejores largometrajes animados de toda la historia de la animación).  Si bien Disney ya había realizado animaciones con stop-motion, la cinta "Babes in Toyland" fue el proyecto más notorio que incluyó esta técnica con acción en vivo durante este período.  El estudio estaba finalmente endeudado y tuvo que reducir el costo de la animación. En 1960, esto dio como resultado que Disney cambiara a la xerografía, que reemplazó el tradicional cel. La primera película que usó Xerox cels fue "One Hundred and One Dalmatians" en 1961. Pese a ser un gran éxito, el Xerox resultó en películas con un aspecto "más superficial" y carecía de la calidad de las películas manuscritas. Esto se hizo más evidente con el lanzamiento de la película animada de 1963 "The Sword in the Stone". No obstante, el largometraje de 1964 "Mary Poppins" (basada en la novela de P.L. Travers), de acción en vivo y animación, logró recuperar la esencia de los anteriores largometrajes de Disney, además de ser el largometraje más aclamado y exitoso de Disney durante los años 60.


text: El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney falleció de cáncer de pulmón. Las últimas películas en las que estuvo involucrado en producción fueron "The Jungle Book" (1967) y los dos primeros cortometrajes animados de "Winnie the Pooh" ("Winnie the Pooh and the Honey Tree" (1966) y "Winnie the Pooh and the Blustery Day" (1968)), incluyendo la preproducción de los largometrajes "The Aristocats" (1970) y, en acción en vivo y animación, "Bedknobs and Broomsticks" (1971).   "The Jungle Book" se lanzó un año después de su muerte mientras que "The Many Adventures of Winnie the Pooh" fue lanzado en 1977. "Winnie the Pooh and the Blustery Day" ganó el Premio de la Academia de 1968. Después de la muerte de Walt Disney, las películas animadas producidas por la compañía de Disney declinaron en animación y en atracción popular y crítica, a excepción de "The Rescuers" (1977).  El departamento de animación no se recuperó completamente hasta finales de la década de los años 80 y entrada la década de los años 90 con el Renacimiento de Disney (1989-1999).


text: Uno de los principales competidores de Disney fue Max Fleischer, director de Fleischer Studios, que produjo dibujos animados para Paramount Pictures. Fleischer Studios era una empresa familiar, operada por Max Fleischer y su hermano menor Dave Fleischer, que supervisaba la producción de los dibujos animados. Los Fleischers obtuvieron éxitos exitosos con los dibujos animados de Betty Boop y Popeye. La popularidad de Popeye durante la década de los años 30 rivalizó con Mickey Mouse a veces, y los clubes de fanes de Popeye surgieron en todo el país en imitación de los clubes de fanes de Mickey; en 1935, las encuestas demostraron que Popeye era incluso más popular que Mickey Mouse. Sin embargo, durante la década de 1930, las reglas de censura más estrictas aplicadas por el Código Hays en 1934 exigían que los productores de animación eliminaran el humor subido de tono. Los Fleischers en particular tuvieron que bajar el tono del contenido de sus dibujos animados de Betty Boop, que luego se desvanecieron en popularidad. Los Fleischers también produjeron una serie de dibujos animados, las "Color Classics", durante la década de 1930 que intentaron emular el uso del color de Walt Disney, pero la serie no fue un éxito. Otra serie significativa de Fleischer Studios fue "Talkartoons" en blanco y negro con las apariciones de Betty Boop, Bimbo y el regreso de Koko el payaso.


text: En 1934, Max Fleischer se interesó en la producción de un largometraje de animación poco después del anuncio de Disney sobre "Snow White and the Seven Dwarfs", sin embargo, Paramount desechó la idea. En 1936, Fleischer Studios produjo la primera de las tres caricaturas de Popeye en Technicolor de dos carretes: "Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor" en 1936, "Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves" en 1937 y "Aladdin and His Wonderful Lamp" en 1939.


text: En 1938, después del éxito de Disney con "Snow White and the Seven Dwarfs", Paramount autorizó a los Fleischers a producir un largometraje y el estudio Fleischer se trasladó desde Nueva York a Miami, Florida, para evitar sindicatos organizados, que se convirtieron en una amenaza para el estudio. Una huelga de cinco meses ocurrió entre los trabajadores de Fleischer Studio a fines de 1937. Aquí los Fleischer produjeron "Gulliver's Travels" en 1939. Fue un pequeño éxito y animó a los Fleischers a producir más.


text: En mayo de 1941, los Fleischer le otorgaron a Paramount la plena propiedad del estudio como garantía para pagar las deudas que les quedaban de los préstamos que obtuvieron del estudio para crear dibujos animados fallidos como "Stone Age", "Gabby" y "Color Classics". Sin embargo, todavía mantenían sus posiciones como jefes de la producción de su estudio. Bajo la regla de Paramount, Fleischers introdujo a Popeye en la Marina y contribuyó al esfuerzo bélico, y obtendría más éxito al comenzar una serie de espectaculares dibujos animados de "Superman" (el primero de los cuales fue nominado a un Oscar) que se han vuelto legendarios en sí mismos.


text: A pesar del éxito que "Superman" le dio al estudio, un golpe importante al estudio ocurriría cuando el matrimonio Dave comenzara a tener una aventura adúltera con la secretaria de Miami. Esto condujo a muchas disputas entre los hermanos Fleischer hasta que Max y Dave ya no se hablaban entre sí. En 1941 lanzaron "Mister Bug Goes to Town", desafortunadamente fue lanzado unos días antes del ataque a Pearl Harbor, lo que causó que la película fallara en la taquilla. Poco después de la pobre taquilla de la película, Dave Fleischer, que aún mantenía su posición como co-jefe de su estudio, había dejado Fleischer Studios para ejecutar las caricaturas Screen Gems de Columbia Pictures. Debido a esto, Paramount Pictures despidió a Dave y Max Fleischer de sus puestos como jefes del estudio de dibujos animados.


text: Paramount se hizo cargo por completo del estudio Fleischer y lo colocó bajo el pliegue de su propio estudio, renombrándolo Famous Studios y continuando el trabajo que los Fleischers comenzaron con "Popeye", "Superman" y "Screen Songs", e incluso incorporando nuevas series como: "Casper", "Little Lulu" (reemplazada más tarde por "Little Audrey"), "Kartunes", "Baby Huey", "Herman y Katnip" (creados para competir con Tom y Jerry de MGM Cartoon Studio) y "Noveltoons". La partida de los hermanos Fleischer tuvo un efecto inmediato en el estudio: los dibujos animados Paramount de los años de la Segunda Guerra Mundial continuaron siendo entretenidos y populares y aún retuvieron la mayor parte del estilo y brillo de Fleischer. Después de que la guerra terminara en mayo de 1945, comenzó un declive en la calidad de la historia y la animación que se haría cada vez más evidente a medida que comenzaba la década de los años 50; hasta el punto de terminar con la mayoría de sus dibujos animados en 1959. Cabe señalar que en 1958 Famous Studios se encargó de la producción de varios segmentos de la serie animada "Felix the Cat". El estudio siguió realizando la serie "Noveltoons" hasta 1967 cuando fue cerrado permanentemente.


text: En 1928, el productor Amadee J. Van Beuren formó una alianza con Paul Terry y formó el "Aesop's Fables Studio" para la producción de la serie de dibujos animados de "Aesop's Film Fables". En 1929, Terry se fue para comenzar su propio estudio y fue reemplazado por John Foster, que se hizo cargo del departamento de animación y le cambió el nombre del estudio a Van Beuren Studios. Entre los años 1930 y 1931 Charles Mintz estuvo involucrado en la creación del personaje Toby the Pup (personaje similar a Bimbo de Fleischer Studios) para RKO Radio Pictures, el propietario de Van Beuren Studios, logrando ser un éxito. Aunque la serie dejó de producirse debido a que no fue enteramente producida por Van Beuren Studios y Charles Mintz se encargaba de su propio estudio de animación con Columbia Pictures.


text: Van Beuren continuó la serie "Aesop's Film Fables", y sin éxito intentó una adaptación de dibujos animados de los comediantes de radio Amos 'n' Andy. Otros dibujos animados de Van Beuren presentaban a Tom y Jerry (no confundir con los personajes animados de MGM Cartoon Studio, sino un dúo humano similar a "Mutt y Jeff", tuvieron que ser renombrados como "Dick y Larry" para evitar confusión) y varias adaptaciones animadas del personaje de cómic "The Little King" de Otto Soglow. Frank Tashlin y Joseph Barbera se encontraban entre los animadores que trabajaron brevemente para el estudio.


text: En 1934, mientras otros estudios estaban poniendo dibujos animados en Technicolor para competir a la serie de dibujos animados "Silly Symphonies" de Disney, Van Beuren Studios abandonó sus dibujos animados restantes y respondió el uso de Technicolor de mediante la creación de la serie "Rainbow Parade", que era de todo color. Sin embargo, la serie no fue un éxito, y en 1937, RKO Pictures cerró el estudio cuando RKO decidió distribuir los dibujos animados de Disney. Van Beuren Studios también fue el responsable de realizar las primeras adaptaciones a color y en sonido sincronizado de Félix el gato y "Toonerville Trolley". Otras de sus series significativas son "Parrotville", "Burt Gillett's Toddle Tales", "Cubby Bear" y "Molly Moo-Cow".  Incluye el trabajo independiente del animador canadiense Ted Eshbaugh; quien creó la primera adaptación animada de "El mago de Oz" en 1933.


text: Después de perder su serie "Aesop's Film Fables" para Van Beuren Studios en 1929, Paul Terry estableció un nuevo estudio llamado Terrytoons.


text: Terrytoons produjo 26 caricaturas al año para Educational Pictures, que a su vez suministró cortometrajes animados a Fox Film Corporation (más tarde 20th Century-Fox). Las caricaturas de Terry de la década de los años 30 eran principalmente dibujos animados musicales en blanco y negro sin personajes recurrentes, a excepción del granjero Farmer Al Falfa, que apareció en las caricaturas de Terry desde la época del cine mudo. Educational quebró a fines de la década de los años 30, y Terry firmó directamente con Fox para distribuir sus cortometrajes animados. El personaje que más popularidad consiguió en esta época fue Kiko the Kangaroo quien también hizo apariciones con Al Falfa.  Al Falfa Tras el éxito de "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937) de Disney, Paul Terry pensó en hacer una adaptación en película animada de "King Lear" protagonizada por el granjero Al Falfa. Sin embargo, después de ver los resultados comerciales de "Pinocchio" y "Fantasia" de Disney (ambas de 1940) y "Mr. Bug Goes to Town" (1941) de Max Fleischer debido a la guerra, decidió cancelar el proyecto.


text: En 1938 Paul Terry se las arregló para lanzar sus viejos dibujos animados a través del distribuidor de películas Castle Films. Tras el cierre de Educational Pictures, 20th Century-Fox continuó lanzando Terrytoons en los cines durante las siguientes dos décadas. Con un nuevo énfasis en los personajes estrella, Terrytoons presentó las aventuras de Super Ratón, Heckle y Jeckle y Ganso Gandy y Sourpuss (Gandy ya apareció en cortos de los años 30). Otras series notables del estudio incluyen: "Fany Zilch", "Dinky Duck", "Little Roquefort" (para competir con Tom y Jerry de MGM Cartoon Studio), "The Terry Bears", "Puddy the Pup", "Dingbat y Silvestre el Zorro", "Oil Can Harry y Pearl Pureheart" (que se convirtieron en personajes recurrentes con Super Ratón) o las adaptaciones animadas del cómic "Nancy".


text: A lo largo de su historia, el estudio fue considerado como uno de los de menor calidad en la industria, hasta el punto en que Paul Terry señaló: "Disney es el Tiffany's en este negocio, y yo soy el Woolworth's". El estudio de Terry estaba adaptándose lentamente a las nuevas tecnologías, como el sonido y Technicolor, mientras que su estilo gráfico permaneció notablemente estático durante décadas. A pesar de ello, Terrytoons fue nominado tres veces para el Premio de la Academia por los cortos: "All out for V" en 1942, "My Boy, Johnny" en 1944 y "Sidney's Family Tree" en 1958. La producción musical de fondo fue confiada a Philip Scheib, y la negativa posición de Terry a pagar por canciones populares obligó a Scheib a componer sus propias partituras. Paul Terry se enorgullecía de producir una nueva caricatura cada dos semanas, independientemente de la calidad de las películas. Terry vendió su compañía y sus demandas a CBS en 1955 y se retiró del estudio, poniendo a los sucesores productores a los animadores Gene Deitch durante el resto de los años 50 y a Ralph Bakshi en los años 60. Pese a que el estudio permaneció activo hasta 1968, el estilo de animación original de Terrytoons fue cambiando a partir de 1956 a un estilo de animación de muy bajo presupuesto.  No obstante, el estudio logró realizar un nuevo personaje popular llamado Deputy Dawg; cuyo diseño se basó en personajes originales de Paul Terry.  Cabe señalar que Terrytoons también destacó por realizar varias de las primeras series animadas para televisión en los años 50, como "Barker Bill's Cartoon Show", "Mighty Mouse Playhouse", "The Heckle and Jeckle Show" y "Tom Terrific".


text: Después de que Charles Mintz fue despedido de Universal Studios, él todavía estaba a cargo de su propia dirección de dibujos animados produciendo las caricaturas en sonido sincronizado de Krazy Kat para Columbia Pictures. También creó una nueva serie con el personaje llamado Scrappy, creado por Dick Huemer en 1930. Scrappy fue la creación más exitosa del estudio, pero el estudio sufriría daños irreparables después de que Dick Huemer fuera despedido en 1933.  En 1934, Mintz, como la mayoría de los demás estudios de animación de la época, también intentó responder al uso de Technicolor por parte de Disney, y comenzó a hacer dibujos animados en color a través de la serie "Color Rhapsodies"; la serie fue originalmente en Cinecolor, pero se movió a Technicolor después de que el contrato de Disney con Technicolor expiró en 1935. Sin embargo, la serie no logró atraer la atención, y en 1939, Mintz estaba en deuda con Columbia Pictures. Como resultado, Mintz vendió su estudio a Columbia. Columbia renombró el estudio, que Mintz todavía manejaba, Screen Gems; Mintz falleció el año siguiente. Otras de las series producidas por Screen Gems incluyen: "Phantasies", "Fables", "Flippity y Flop" o las adaptaciones animadas de los cómics "Barney Google y Snuffy Smith" y "Li'l Abner".


text: Frank Tashlin y John Hubley, fueron animadores de Disney que se fueron durante la huelga, y obtuvieron trabajos en Screen Gems, donde Tashlin se desempeñó como productor principal, mientras que Hubley actuó como director de estudio. Tashlin ayudó a Screen Gems a obtener más éxito al presentar a los personajes Fauntleroy Fox y Crawford Crow, las estrellas más importantes de Screen Gems. Tashlin mantuvo su posición hasta que Columbia Pictures lo despidió del estudio a favor de Dave Fleischer en 1942. Las caricaturas de Screen Gems tuvieron un éxito moderado y nunca superaron el talento artístico de Disney, Warner Bros. Cartoons, Inc. o MGM Cartoon Studio. Columbia Pictures siguió distribuyendo sus caricaturas hasta cerrar el estudio en 1946, aunque continuó distribuyendolas hasta 1949, y comenzó a buscar una nueva compañía de producción de dibujos animados; encontrando como sucesor el estudio UPA.


text: En 1929, Walter Lantz reemplazó a Charles Mintz como productor de dibujos animados de Universal Studios. El personaje principal de Lantz en este momento fue Oswald, el conejo afortunado, cuyos dibujos animados anteriores habían sido producidos tanto por Walt Disney y Ub Iwerks como por Charles Mintz.  Lantz también comenzó a experimentar con dibujos animados a color, y el primero, llamado "Jolly Little Elves", fue lanzado en 1934. En 1935, Lantz hizo que su estudio fuera independiente de Universal Studios, y Universal Studios era ahora solo los distribuidores de sus dibujos animados en lugar de su dueño directo.


text: En la década de los años 40, Oswald comenzó a perder popularidad. Lantz y su equipo trabajaron en varias ideas para posibles nuevos personajes de dibujos animados (entre ellos Pooch the Pup, Meany, Miny y Moe y Baby-Face Mouse). Finalmente, uno de estos personajes logró alcanzar el éxito; el personaje Andy Panda, que se transmitió en Technicolor. Por muy exitoso que fuera Andy, no fue sino hasta la quinta caricatura del personaje, "Knock Knock", que se introdujo un verdadero personaje innovador. Este no era otro que el Pájaro Loco, quien se convirtió en la creación más exitosa de Lantz.  Durante esta época Lantz creó la serie "Swing Symphony" (para competir con las "Silly Symphonies" de Disney); teniendo el cortometraje animado "Juke Box Jamboree" nominado al Premio de la Academia.  Otras series notables del estudio incluyen: "Cartune Classics", "New Universal Cartoon", "Foolish Fables", "Maw y Paw", "Maggie y Sam", "Windy y Breezy", "Inspector Willoughby", "Hickory, Dickory y Doc", "The Beary Family" o las adaptaciones animadas del cómic "Space Mouse".


text: El estudio Walter Lantz cerró a fines de 1948 debido a problemas financieros y United Artist se convirtió en el nuevo distribuidor de las anteriores caricaturas de Lantz. Se abrió nuevamente en 1950 con un personal reducido, principalmente porque Lantz pudo firmar un acuerdo con Universal (en este momento conocido como Universal-International) para más dibujos animados del Pájaro Loco, comenzando con "Puny Express" de 1951 y más tarde con el personaje Chilly Willy, creado por Paul J. Smith. El Pájaro Loco continuaría apareciendo en cortometrajes animados teatrales hasta 1972, cuando Lantz cerró su estudio permanentemente. Afortunadamente para Lantz, la popularidad del Pájaro Loco se alargó cuando comenzó a aparecer en "The Woody Woodpecker Show" desde 1957 a 1958, desde donde entró en la sindicación hasta 1966. NBC revivió el programa dos veces: en 1970 y 1976, y finalmente en 1985 Lantz vendió todas las producciones del Pájaro Loco a Universal Studios, tras formar parte de MCA.


text: A lo largo de la historia del estudio, mantuvo la reputación de una calidad media en sus trabajos. Sus dibujos animados fueron considerados superiores a los de Famous Studios y Terrytoons, pero no obtuvieron el mismo reconocimiento artístico que los creados por Disney, Warner Bros. Cartoons, Inc. o UPA. Sin embargo, el estudio se veía beneficiado con la llegada de personas de otros estudios, debido a la diferencia entre Lantz y otros productores como Walt Disney, Fred Quimby y Eddie Selzer. Tex Avery fue uno de los muchos talentos que llegaron al estudio. Walter Lantz también enseñaba el procesamiento de los dibujos animados a los espectadores; convirtiéndose en una de las figuras más memorables del cine de animación.


text: En 1929, los ex animadores de Disney Hugh Harman y Rudolf Ising hicieron una caricatura titulada "Bosko, the Talk-Ink Kid", y trataron de venderla a un distribuidor en 1930. Warner Bros., que previamente había intentado sin éxito establecer un estudio de dibujos animados en Nueva York para competir con Disney, acordó distribuir la serie. Bajo la guía del productor Leon Schlesinger, Harman e Ising crearon "Looney Tunes" (el título es una variación de las "Silly Symphonies" de Disney) protagonizada por su personaje Bosko. Una segunda serie de Harman-Ising, "Merrie Melodies", siguió en 1931. Ambas series mostraron la fuerte influencia de las primeras películas de Disney; especialmente, con el personaje Foxy tras sus apariciones en "Lady, Play Your Mandolin!", "Smile, Darn Ya, Smile!" (basado en el cortometraje animado de Oswald "Trolley Troubles") y "One More Time".


text: Después de disputas sobre el presupuesto, Harman e Ising se separaron de Schlesinger en 1933, llevándose a Bosko con ellos para trabajar con Metro-Goldwyn-Mayer. Schlesinger comenzó su propia operación de dibujos animados bajo el nuevo nombre de Leon Schlesinger Productions, contratando al animador de Harman-Ising Friz Freleng y varios otros para dirigir el estudio. El animador Tom Palmer creó un clon de Bosko conocido como Buddy y respondió al uso de color de Disney en las caricaturas de "Silly Symphonies" en 1934, y comenzó a hacer todas las futuras caricaturas de "Merrie Melodies" en color.Sin embargo, dado que Disney tuvo un trato exclusivo con Technicolor, Schlesinger se vio obligado a utilizar Cinecolor y Two Strip Technicolor hasta 1935, cuando expiró el contrato de Disney con Technicolor. En 1935, Schlesinger despidió a Tom Palmer y Buddy fue desechado. En una de las "Merrie Melodies" de 1935 dirigido por Friz Freleng titulado "I Haven't Got a Hat", fue la primera aparición en pantalla de Porky Pig. También en 1935, Schlesinger contrató a un nuevo director de animación que procedió a revitalizar el estudio: Tex Avery. Schlesinger puso a Avery a cargo de los "Looney Tunes" de bajo presupuesto en un viejo y deteriorado edificio que los animadores llamaron "Termite Terrace". Bajo Avery, Porky Pig reemplazaría la serie "Buddy" y se convertiría en el primer personaje de dibujos animados de Warner Bros. en alcanzar el poder de las estrellas de cine. También en "Termite Terrace", el animador Bob Clampett rediseñó Porky a un personaje más lindo e inocente.


text: A diferencia de los otros productores de dibujos animados de la época, Avery no tenía intención de competir con Disney, sino que traía un nuevo y alocado estilo de animación al estudio que aumentaría la popularidad de las caricaturas de Warner Bros. en el concurrido mercado. Esto se estableció firmemente en 1937 cuando Tex Avery dirigió "Porky's Duck Hunt" dando inicio de creación al personaje Pato Lucas. Después de su creación, agregaría aún más éxito a las caricaturas de Warner Bros. y reemplazaría a Porky Pig como el personaje animado más popular del estudio, y Bob Clampett se hizo cargo de "Termite Terrace", mientras que Tex Avery se hizo cargo del departamento de "Merrie Melodies".


text: La caricatura de 1940 nominada al Premio de la Academia "A Wild Hare" (dirigida por Avery) marcó el debut oficial de Bugs Bunny. Bugs rápidamente reemplazó a Lucas como la estrella principal del estudio. En 1942, Bugs se había convertido en el personaje de dibujos animados más popular. Debido al éxito de Bugs, Lucas y Porky, el estudio Schlesinger ahora había alcanzado nuevas alturas, y Bugs se convirtió rápidamente en la estrella de las caricaturas de "Merrie Melodies", que también se habían utilizado para apariciones de personajes no continuos. En 1942, los cortos de Warner Bros. habían superado las ventas y la popularidad de Disney.


text: Frank Tashlin también trabajó con Avery en el departamento de "Merrie Melodies". Comenzó en Warner Bros. en 1933 como animador, pero fue despedido y se unió a Ub Iwerks en 1934. Tashlin regresó a Warner Bros. en 1936, asumiendo la dirección del departamento de "Merrie Melodies". Regresó en 1943 dirigiendo las caricaturas de Porky Pig y Pato Lucas. Se fue en 1946 para dirigir películas de acción en vivo mientras que Robert McKimson se hizo cargo de su antigua unidad. Clampett fue despedido en ese mismo año y Arthur Davis se hizo cargo de su unidad durante 3 años antes de que la gerencia pensara que solo debería haber tres directores. McKimson creó muchos personajes recurrentes como el Gallo Claudio y el Perro George, Speedy Gonzales, Taz, el Demonio de Tasmania o Silvestre Jr.


text: Después de varias disputas con Schlesinger por el presupuesto, Avery dejó Warner Bros. en 1941 y se fue a trabajar a MGM Cartoon Studio. Avery creó Droopy en 1943 y muchos otros personajes durante su carrera de 12 años en MGM. Schlesinger vendió su estudio a Warner Bros. en agosto de 1944. Edward Selzer fue nombrado a su vez el nuevo productor. En este momento, los mejores directores de caricaturas de Warner Bros. de los años 40 y 50 fueron Friz Freleng, Chuck Jones y Bob Clampett. Sus dibujos animados ahora se consideran grandes clásicos audiovisuales. Dirigieron algunos de los cortos animados más queridos de todos los tiempos, incluyendo (por Clampett) "Porky in Wackyland", "A Corny Concerto", "The Great Piggy Bank Robbery" o "The Big Snooze"; (por Freleng) "You Ought to Be in Pictures", "Little Red Riding Rabbit", "Birds Anonymous" o "Knighty Knight Bugs" y (por Jones) "Duck Amuck", "Duck Dodgers in the 24½th Century", "One Froggy Evening" o "What's Opera, Doc?". Durante esta época aparecerían en pantalla Piolín y el gato Silvestre, el Coyote y el Correcaminos, Pepe Le Pew, Yosemite Sam, Marvin el Marciano o Elmer Fudd. En 1960 el estudio realizó "The Bugs Bunny Show", la primera serie animada creada por el estudio a finales de la Era Dorada de la Televisión.


text: Después de más de dos décadas en la cima, Warner Bros. cerró el estudio original "Termite Terrace" en 1963 y DePatie-Freleng Enterprises asumió la producción de los cortometrajes en 1964, con licencia de Warner Bros., hasta 1967 y más tarde con el estudio Warner Bros.-Seven Arts hasta 1969. Los dibujos animados de ambos estudios de esta época fueron críticamente criticados y ampliamente considerados como los peores en la historia de Warner Bros. Cartoons, Inc.


text: Una década más tarde, después del éxito de la película "The Bugs Bunny/Road Runner Movie", que consistía principalmente en imágenes de los cortometrajes clásicos de Jones, un nuevo estudio interno para producir animación original abrió sus puertas en 1980 con el nombre de Warner Bros. Animation, que existe hasta el día de hoy.


text: Al principio, Mickey Mouse fue animado por el socio y amigo de Walt Disney, Ub Iwerks, quien también era un innovador técnico en caricaturas, y dibujó un promedio de 600 dibujos para Disney diariamente; Disney fue responsable de las ideas en las caricaturas, e Iwerks fue responsable de darles vida. Sin embargo, Iwerks dejó el estudio de Disney en 1930 para formar su propia compañía, que fue respaldada financieramente por el propietario de Celebrity Pictures, Pat Powers. Después de su partida, Disney finalmente encontró varios animadores diferentes para reemplazar a Iwerks. Iwerks produciría tres series de dibujos animados durante la década de 1930: "Flip the Frog", "Willie Whopper" y las "ComiColor" (en las que se representó la primera adaptación animada de "Don Quijote de la Mancha") para Metro-Goldwyn-Mayer, esta última sería continuada para Celebrity Pictures. Sin embargo, ninguna de estas caricaturas podría igualar el éxito de las caricaturas de Disney o Fleischer Studios, y en 1933, MGM, el distribuidor de caricaturas de Iwerks desde 1930, terminó la distribución de sus caricaturas a favor de la distribución de las caricaturas de Harman e Ising, e Iwerks se fue después de que su contrato expiró en 1934. Después de su estancia con MGM, Celebrity Pictures distribuyó los dibujos animados de Iwerks, e Iwerks respondería al uso de Technicolor por parte de Disney y continuaría la serie "ComiColor", que transmitía dibujos animados en Cinecolor de dos bandas Sin embargo, en 1936, el estudio de Iwerks comenzó a experimentar reveses financieros y se cerró después de que Pat Powers retiró la ayuda financiera al estudio. Iwerks regresó a Disney en 1940, donde trabajó como jefe de la división de "desarrollo de efectos especiales" hasta su muerte en 1971.