title: Giuseppe Campuzano

text: En el año 2000 empezó a investigar con el tema travesti y la performance. En el 2006 publicó "Reclaiming Travesti Histories" con investigaciones del travestismo en la historia prehispánica de Perú. En 2008 colaboró en libro "Development with a Body".


title: Giuseppe Campuzano

text: En 2003 inició la investigación para el trabajo del "Museo Travesti de Perú", publicado también en libro en 2008, que plantea el contexto histórico del travestismo en Perú y una reflexión filosófica a partir de una investigación realizada, recopilando documentos, objetos, imágenes, mitos y tradiciones orientadas a la conceptualización del travesti como una entidad artística y autónoma.


title: Giuseppe Campuzano

text: En 2005 presenta el ensayo fotográfico "Dos veces al día" que ganó el segundo lugar en concurso “Imágenes de Vida” sobre la realidad de personas viviendo con VIH/Sida junto a un texto que muestra su concepción ampliada del travestismo ""también el travestismo entendido como una serie de rituales cotidianos, como puede ser la relación entre un cuerpo con VIH y la tecnología médica. Ingerir el cóctel además de ser una necesidad vital es también una forma de habitar la historia política del fármaco; la ingesta de pastillas es así vista por Giuseppe como experiencia estética y acto ritual en donde el cuerpo anida en la terapia con el objetivo de alterar el destino de la enfermedad"" señala Miguel A. López en su texto "Museo, musexo, mutexto, mutante: la máquina travesti de Giuseppe Campuzano, In memoriam."


title: Giuseppe Campuzano

text: En 2008 se presenta la exposición en Paradero Habana de Micromuseo, un museo alternativo de Lima, comisariada Gustavo Buntinx.


title: Giuseppe Campuzano

text: La exposición mostraba cerámicas con figuras de personajes travestidos y andróginos, huacos de ídolos incas de sexualidad indefinida, copias de ordenanzas coloniales de 1566 que penalizaban la «transgresión de la indumentaria», documentos médicos virreinales con conclusiones aberrantes sobre el hecho de vestirse con ropa del sexo opuesto, así como recortes periodísticos contemporáneos sobre travestis asesinados en la ciudad, y fotos de rituales travestis de iniciación en el Colegio Militar Leoncio Prado. También se proyectaba el cortometraje "Anastasha" (1999), un falso documental de culto.


title: Giuseppe Campuzano

text: Giuseppe Campuzano murió en noviembre de 2013 a causa de una enfermedad degenerativa crónica que le tuvo postrado en silla de ruedas en los últimos tiempos. Sus amistades le despidieron con música y baile. Fue enterrado en los Jardines de la Paz de La Molina.


title: Giuseppe Campuzano

text: Campuzano consideraba que el travestismo no es un hombre vistiéndose de mujer sino un hombre rompiendo convenciones, límites y vistiéndose como él quiere vestirse:


title: Giuseppe Campuzano

text: También cuestionaba que el cuerpo en muchas ocasiones ocupa todo el espacio situando el discurso del travesti en segundo plano.


title: Giuseppe Campuzano

text: Campuzano cuestionó también la teoría queer anglosajona, "frente a la figura del travesti blanco y occidental que la teoría queer anglosajona ha reivindicado con entusiasmo, el Museo Travestí de Perú excava en la impureza de los rastros cuir del Sur: conexiones con lo andrógino y lo divino del pasado, danzas ancestrales y ritos de inversión asociados a la cosecha, o la proliferación de santos apócrifos y ritualidades andinas. En todos los casos Campuzano coloca al cuerpo tránsito como el centro de los enunciados, un cuerpo falso y prostético, “cuya naturaleza es la incertidumbre”" señala Miguel A. López.


title: Giuseppe Campuzano

text: En 2008 Campuzano salió en defensa del Ministro de Agricultura Ismael Benavides duramente criticado por los nacionalistas peruanos por aparecer con la típica vestimenta de las campesinas de la sierra central, llevando unas faldas bordadas y una muñeca a sus espaldas. Los titulares decían: «Ministro populista se disfraza de chola», «Piden renuncia de Benavides por hacer el ridículo», «Nacionalistas: no es serio que un ministro se vista de mamacha». Lo que para la clase política era una payasada, para Giuseppe era un homenaje. «"Con sus críticas ignorantes y despectivas, están insultando a todos los peruanos que se visten de mujer desde siglos atrás, por cuestiones religiosas o artísticas"», declaró. El ministro Benavides explicó que se trataba de un atuendo propio de una danza de Junín y Ayacucho.


title: Giuseppe Campuzano

text: El proyecto del Museo surge en Lima en 2003, ante la necesidad de una historia propia del travesti peruano, este se inició como un trabajo de investigación que rescata la diversidad de los significados del travestismo en el contexto peruano en espacios cotidianos. Campuzano reconoció la importancia decisiva del escritor cubano Severo Sarduy en el inicio: “"En De dónde son los cantantes está la génesis de este libro, porque allí plantea que las travestis son de Cuba"”.


title: Giuseppe Campuzano

text: La primera muestra de los materiales que recopiló se presentó en Lima en mayo de 2004 “"Al principio fue una cosa muy personal, muy mía. Quería poner un poco en cuestión esta estética que venía de Hollywood, darle un poco la vuelta a la historia del Perú y los cientos de casos de travestismo ritual registrados)"”. A lo largo de la investigación, “"fui haciendo diferentes exhibiciones en galerías, en la calle, también conferencias e intervenciones más políticas. Por ejemplo, estaban esos carteles sobre ‘la mujer peruana’ con retratos de mujeres sanisidrenses (el distrito financiero de Lima). Yo fui y pegué sobre esos retratos recortes de periódicos ampliados con historias de travestis (asesinatos, arrestos y persecuciones)"”.


title: Giuseppe Campuzano

text: En el año 2004 el Museo Travesti llevó a cabo una serie de exhibiciones en Lima y luego en otras ciudades del país y del mundo, estas exhibiciones se hicieron en parques, plazas, avenidas, mercados, universidades, galerías y centros culturales, y también en zonas mal llamadas 'rojas' donde mujeres trans y/o travestis trabajan o se reúnen. Los contenidos de la exposición incluyen aspectos de la vida de las personas travestis en espacios públicos (al decir personas travestis, como parte de la diversidad trans, nos referimos a hombres, mujeres y personas de género no binario quienes transgreden la expresión de género socialmente impuesta sobre sus cuerpos. Esto de acuerdo a su auto percepción e identidad propias), en sus familias, en el mercado laboral, y esto supone abordar cuestiones como la violencia, la discriminación, etc.


title: Giuseppe Campuzano

text: ""Más que denunciar", señala Campuzano, "hay en mi trabajo una obsesión por la observación y el registro de mi propio cuerpo, un proceso que partió del narcisismo y el cuerpo travestido como fetiche, pero que en su reiteración ha producido desplazamientos como re-mapeos de ese cuerpo transfigurado. Necesito de esa transfiguración constante y, así, investigo no sólo las regulaciones sino las estrategias que las socavan. Es en tal sentido que parto de mi cuerpo para dislocar al sujeto. (...) el propósito del Museo, ha sido comunicar que las personas travestis se relacionan íntimamente con la comunidad en sus diversos planos y participan activamente en la producción de la cultura, entendiendo ésta en su sentido más amplio. El Museo Travesti desarrolla un trabajo único en el campo de los derechos humanos, al ofrecer una serie de recursos novedosos y útiles para quienes están comprometidos en las luchas por los derechos sexuales y de género"". En una entrevista Campuzano afirma “"Con el Museo Travesti propongo trascender tales disyuntivas binarias (salvaje-civilizada, centro-margen, hombre-mujer) en el acto de entrar al museo, travestida de museo, para travestir al museo, como caballo de Troya, máscara indígena o retrovirus, aquellos actos travestis de siempre como performatividad y discurso".”


title: Giuseppe Campuzano

text: El Museo Travesti del Perú es una obra actualmente en marcha, la cual no es solo un museo acerca del travestismo peruano, es sino un proyecto o una pieza conceptual portátil que se arma y desarma en distintos lugares no necesariamente siempre dentro museos, galerías o lugares de exposición. Es también, una exploración de la propia experiencia personal del artista en este rubro. Su propósito es articular la memoria del travestismo, entre prejuicios y definiciones hechas por terceros, y como las cercanías y diferencias a los demás de este diverso grupo de personas llamadas travestis. Su objetivo es ser un Museo de Perú, que se entienda como una entidad travesti, que mantiene orígenes desde antes de la Conquista Española hasta la actualidad, para así poder quitar la influencia colonial y religiosa que divide a los seres humanos y sus cosas.


title: Giuseppe Campuzano

text: Está conformado por diversas fuentes provenientes de datos de antropología, arte, historia, prensa, leyes y testimonios como lo presentado previamente. Se ha presentado como muestra, performance, protesta, libro o conferencia. La variedad de fuentes y formatos vuelve posible la aproximación multifocal al travestismo para que sea capaz de replantearse, con la finalidad de abarcar lo travesti y lo peruano. Toda esta información mostrada previamente también, ha sido recolectada por el mismo Giuseppe Campuzano desde su juventud, pero ya adulto tuvo la genial idea de plasmar y mostrar la verdad sobre el travestismo a la sociedad peruana.


title: Giuseppe Campuzano

text: El prólogo del Museo es “Toda peruanidad es un travestismo”. Giuseppe con sus propias palabras cuenta que “El Museo travesti del Perú nace de la necesidad de una historia propia –una historia del Perú inédita–, ensayando una arqueología de los maquillajes y una filosofía de los cuerpos, para proponer una elaboración de metáforas más productiva que cualquier catalogación excluyente. Se trata de un ‘museo falso’ (como el apelativo de ‘falsa mujer’ con que este lenguaje maniqueo nos adjetiva). Museo embozado, cuyas máscaras –la artesanía, la fotocopia, la gigantografía, el banner, esos sistemas de producción en masa– no ocultan sino, al contrario, muestran. No camuflan sino travisten”.


title: Giuseppe Campuzano

text: Giuseppe Campuzano organizaba en el museo objetos, imágenes, textos y archivos de una manera en la cual realmente se puede leer y ordenar el travestismo en la historia del Perú. Por ejemplo podemos encontrar dentro de la muestra, un par de zapatos de tacón gastado muy altos que pertenecían a una travesti.


title: Giuseppe Campuzano

text: El Museo se trata de eso, de poder darle la vuelta al travestismo como práctica y a la misma vez a la Historia del Perú como discurso. De poder reivindicar al travestismo ritual y las castas entre hombres-mujeres, y sus funciones delimitadas en las tribus y ciudades de América.


title: Giuseppe Campuzano

text: El travestismo en contextos urbanos se considera ligado a una mitología del glamour y del “montaje” pero se sabe que no es la única manera ni aparición de este según la historia lo comprueba. Giuseppe afirma que “incluso los activistas hablan de las travestis de la ciudad y se refieren a una realidad que combina de diferente modo el transformismo, prostitución, estilismo y peluquería. Pero también existe en los pueblos otra versión del travestismo: hombres casados que hacen de travesti en las fiestas. A diferencia de lo que sucede en las grandes ciudades, en los pueblos las travestis están muy integrados a la sociedad. Ni siquiera podría sostenerse una relación unívoca entre travestismo y homosexualidad”.


title: Giuseppe Campuzano

text: Al ser el Perú un país muy machista y militarizado, la premisa de Giuseppe fue trabajar ‘conchudamente libre’, así mismo mezclando teoría queer con historia del Perú y con historias de vida de sus amigas travestis. Este enfoque multidisciplinario ayudara a revelar las aristas del “cuerpo como político” que permita “fundar una nueva nación para un nuevo cuerpo”.


title: Giuseppe Campuzano

text: “Los políticos que se oponen a la homosexualidad niegan el travestismo en términos históricos, como si no hubiera habido nada antes, pero la historia del travestismo en América es muy rica” recalca Campuzano, resumiendo lo que se puede ver y leer en el Museo. “El travestismo ritual suponía una conexión con la otra cultura, con otra dimensión. Permitía unir dos mundos. Todo eso es muy conocido por la historiografía, pero los textos más queer no se citan”, afirma.


title: Giuseppe Campuzano

text: El libro sobre El Museo Travesti del Perú se publicó en el 2008. Es cuadrado y tiene tapas rosadas. Todas sus páginas contienen las mismas ilustraciones, recortes de periódicos, textos, ordenanzas, viejas virreinales, retratos, cronologías y crónicas que se encuentran en la exposición. Este libro fue financiado por varias ONGs, especialmente por el Institute of Development Studies. A partir de estos financiamientos, Giuseppe empezó a viajar y llevar su obra para presentarla en distintas ciudades incluidas Madrid y Praga. En el 2009 viajó a Bogotá al VII Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política donde también presentó su trabajo.


title: Giuseppe Campuzano

text: En diciembre de 2013 se presentó en el Centro Cultural de España el libro "“Saturday Night Thriller, y otros escritos (1998 – 2013)”" publicado en la editorial Estruendomudo, obra póstuma que reúne artículos teóricos sobre la problemática travestí en Perú como ser marginal estigmatizado. En él se compila los cuentos (algunos inéditos) y ensayos de Campuzano. El libro fue editado por el investigador y escritor sobre la cultura visual y política, Miguel A. López. También, contiene dos entrevistas realizadas por el periodista peruano José Gabriel Chueca, y por R. Marcos con fotografías de Claudia Alva, Frank García ‘Photon’, Alejandro Gómez, César Delgado, Museo de Arte de Lima, Carlos Pereyra, Musuk Nolte, Paul Apaza y Miguel Coaquira.


title: Herman Sätherberg

text: Karl o Carl Herman Sätherberg (Botkyrka socken, 19 de mayo de 1812-Estocolmo, 9 de enero de 1897) era un poeta y médico ortopeda sueco.


title: Herman Sätherberg

text: Estudió medicina en la Universidad de Uppsala y se doctoró en la Universidad de Lund en 1843. De 1844 a 1845 trabajó como cirujano en una corbeta en el Mediterráneo.


title: Ayuste (náutica)

text: En náutica, el Ayuste (Ayustadura, ant. Ahuete, Ahuste) es la costura o amarradura de dos cabos (cuerdas) por sus extremos. Según la definición misma está en la categoría de la cosidura o se tienen por equivalentes ambas voces.


title: Ayuste (náutica)

text: Por antonomasia o por extensión se dice de la reunión, conjunto o longitud de dos, tres o más cabos (cuerdas) ayustados y con especialidad, de los cables (cuerdas).


title: Ayuste (náutica)

text: El Ayuste se llama también Ayustadura. En lo antiguo se decía Ahuete y Ahuste.


title: Federico de Sajonia-Weissenfels-Dahme

text: Federico de Sajonia-Weissenfels ("Friedrich Erdmann"; Halle, 20 de noviembre de 1673 - Dahme, 16 de abril de 1715) fue un príncipe alemán de la Casa de Wettin y duque de Sajonia-Weissenfels-Dahme.


title: Federico de Sajonia-Weissenfels-Dahme

text: Fue el sexto hijo de Augusto, duque de Sajonia-Weissenfels pero el primero nacido de su segundo matrimonio con Juana Walpurgis de Leiningen-Westerburgo.


title: Federico de Sajonia-Weissenfels-Dahme

text: Como uno de los hijos menores de su padre, no herederó una parte del ducado de Sajonia-Weissenfels, Federico se dedicó a una carrera militar y por lo tanto desde que tenía quince años de edad (1687) permaneció en la corte sajona en Dresde, donde se convirtió en teniente general.


title: Federico de Sajonia-Weissenfels-Dahme

text: Después de un acuerdo con su sobrino Juan Jorge, duque de Sajonia-Weissenfels, recibió el distrito de Dahme como su infantazgo, aunque sin soberanía plena, dependiendo de la rama mayor gobernante.


title: Federico de Sajonia-Weissenfels-Dahme

text: En Dahme el 13 de febrero de 1711, Federico se casó con Emilia Inés Reuss de Schleiz, condesa viuda de Promnitz-Pless. No tuvieron hijos.


title: Federico de Sajonia-Weissenfels-Dahme

text: Federico vivió en su tierra y encargó a los arquitectos Johann Christoph Schütze y Elias Scholtz a partir de 1711 la construcción del castillo de Dahme (en alemán, "Schloss Dahme") sobre los restos de una anticuada fortaleza medieval, que pudo terminarse después de cuatro años de construcción. El jardín fue un cenador, esculturas de arenisca y grutas de acuerdo al estilo barroco. Sin embargo, Federico nunca vivió allí porque murió poco después de terminarse el edificio. En lugar de ello, su viuda, Emilia Inés cogió el castillo como su "Wittum", pero más tarde vivió principalmente en los otros dominios que recibió de su primer matrimonio, Vetschau y Fürstlich Drehna, donde ella murió en 1729. Más tarde el último duque de la rama Sajonia-Weissenfels, Juan Adolfo II continuó la obra de construcción da partir de 1719 e hizo del castillo Dahme su residencia temporal.


title: Federico de Sajonia-Weissenfels-Dahme

text: Federico murió en Dahme a los 41 años de edad. Fue enterrado en la "Schlosskirche", Weissenfels.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Gabriela Gutiérrez Ovalle (México, 1961) es artista plástica y visual. Su principal línea de trabajo se ha desarrollado en la pintura abstracta, y además de utilizar los soportes tradicionales, también ha incursionado en la instalación y la escultura utilizando materiales no convencionales. Ha realizado instalaciones sonoras y video-instalaciones. Le interesa conectar procesos de investigación al interior de su taller con la realidad. Construye estructuras conceptuales alrededor de las nociones de "límite, imposibilidad, frontera, delimitación y cerco," mismas que aborda como mecanismos que establecen relaciones de control y opresión sobre los individuos, a partir de las estrategias y formas de pensamiento con las que opera el sistema capitalista neoliberal.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Considera que la pintura contemporánea es un vehículo capaz de cuestionar, interpelar y entrar en una comunicación franca e íntima con su espectador.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Ha sido becaria del FONCA (1992-1993); y del Sistema Nacional de Creadores en México (2005-2008; 2010-2013; 2014-2016).


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Desde 1990, ha tenido más de veinte exposiciones individuales y son más de 30 las exposiciones colectivas en las que ha participado, tanto a nivel nacional como internacional. Sus exposiciones individuales se han presentado en el Museo Proceso, Cuenca, Ecuador (2015); En la Galería Le Laboratoire, Ciudad de México (2016, 2014 y 2011); Museo de la Ciudad de Querétaro (2013); Centro Nacional de Las Artes, Ciudad de México (2012); Museo Experimental el Eco y Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México (2009); Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas (2007); Instituto de México en Madrid (2003); Galería Landucci, Ciudad de México (2003); Museo de la Ciudad de México (1999); Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, (1994).


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Con exposiciones colectivas se ha presentado en Galería Le Laboratoire, Ciudad de México (2015, 2014, 2013, 2012, 2011, 2010); Galería Nina Menocal, (2013, 2011, 2012); Museo Universitario de Arte Contemporáneo-UNAM, Ciudad de México (2010); Bienal FEMSA, Monterrey (2009); Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México (2008); Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (1994); Maison de l ́Amérique Latine, Paris (1992), Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jalisco (1991), Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (1990).


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Su obra se encuentra en las colecciones de museos e instituciones como el Museo de Arte Moderno, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, (Ciudad de México), Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas), Museo de la Ciudad de Querétaro y se encuentra en colecciones privadas tanto en México, como fuera del país. Participó con la Galería Le Laboratoire en las Ferias de Arte SCOPE Miami Beach 2013 y ZONA MACO 2014 y 2016.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: De formación autodidacta, vivió 5 años en la ciudad de Querétaro. La pintura marcó su entrada al lenguaje plástico, con lo cual aprendió a conceptualizar de manera abstracta y simbólica, hasta descubrir otras posibilidades en los objetos y las relaciones que establecen entre sí y a partir de su ubicación en el espacio. Los procesos de construcción de su práctica artística no son lineales. Recurre a elementos oníricos o subjetivos, a partir de experiencias personales, y de lecturas que fundamentan sus búsquedas conceptuales.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: A partir de las estrategias de control que Michel Foucault plantea en su libro "Vigilar y castigar" (1975), Gabriela Gutiérrez Ovalle estudia "los sistemas disciplinantes" de "control" y "opresión", que se materializaron en un primer momento, en construcciones panópticas, a partir de las aportaciones arquitectónicas que realizó Jeremías Bentham en el siglo XVIII.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Desarrolla formalmente la idea de "Cerco" en su producción artística a través de la instalación y la pintura, con una reflexión crítica a las ideas de "imposibilidad" y "acotamiento" a las que se ven sujetas las civilizaciones contemporáneas.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Con este proyecto, la artista propone reflexiones alrededor de la idea de parcelar la tierra a través de muros o barreras físicas o de levantar murallas económicas, culturales y raciales y del diseño de las divisiones geopolíticas que establece el nuevo orden mundial.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Entre las obras que muestran el resultado de dichos procesos de investigación destacan las instalaciones "Cerco" (2012) en la Galería Espacio Alternativo del Centro Nacional de las Artes y "Horizonte Límite" (2013) en el Museo de la Ciudad de Querétaro.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: En la exposición "Horizonte Límite" presentó una malla de 25 metros tejidos con cabello humano, y el registro de un trabajo en progreso que iniciara en julio de 2009. Fue presentada como una iniciativa itinerante bajo el nombre de "Gran Animal II: tejido colectivo de pelo humano," donde se invitaba al público que asistía a centros culturales como el Museo Ex Teresa Arte Actual, Galería La Refaccionaria, Casa Vecina, el Museo de la Ciudad de México y La Quiñonera, a sesiones colectivas de tejido.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Gabriela Gutiérrez reflexiona a partir de la forma en que se comparte el espacio con una malla de cabello humano que a su vez fue tejiéndose por los participantes, en un encuentro donde intercambiaban conocimiento y experiencias diversas. El resultado de esta participación promovía la reflexión acerca de la manera como se articulan las diferencias humanas y las posibles formas de convivir, al margen de un vigilante que promete seguridad pero al mismo tiempo, actúa como invasor en la vida de las personas. La instalación es un cuestionamiento a los sistemas de poder que dividen y vigilan, por lo general, con el consenso de la población.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Gabriela Gutiérrez Ovalle ha encontrado otros elementos materiales para su producción, como el cuero de vaca, que como el pelo humano, cargan contenidos simbólicos intrínsecos al material. En 2007 expone “Piel de vaca a pelo” en el espacio R38, el patio del gran claustro y el sotocoro del Ex Templo de San Jerónimo, en la Universidad del Claustro de Sor Juana, en la Ciudad de México acompañado del diseño sonoro de la cantante y compositora, Iraida Noriega y de la composición para piano de Lalé Kafar Zadé.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Se integraron en la muestra, objetos, pintura, instalación, fotografía y video, piezas signadas por la conciencia de la materia prima que le sirven de soporte o motivo de registro: cuero de vaca y cabello humano. Las pieles y los cabellos son restos que dan cuenta de los cuerpos animales y humanos que alguna vez conformaron: “El cuerpo queda reducido a materia prima.: piel y pelo. El cuerpo como productor de materia prima y la pérdida del cuerpo a través de los mecanismos de producción.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: En pintura también ha producido obra bajo estos conceptos, utilizando el material y el soporte tradicional a partir de reducir la pulsión pictórica a su expresión mínima, buscando generar concentraciones de marcas de materia, como elemento mínimo esencial desde donde se reelabora y se vuelven a conformar el espacio y las formas, además de que aluden a la experiencia del tejido reelaborada desde la práctica pictórica.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: En 2015 llevó al Museo Proceso en Cuenca, Ecuador " "su exposición "Cercados". En esta exposición, Gabriela Gutiérrez Ovalle elabora tramas como metáforas de un drama individual o colectivo, vital y existencial, social y político de lo que se advierte el correlato autobiográfico, la memoria del cuerpo y sus pulsiones, así como la crítica a los nudos enfermos del tejido sociocultural.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: La reflexión crítica sobre la idea de la condición del cuerpo es una constante en su trabajo. Investigación que le ha permitido una producción multidisciplinar y robustecida en lo que refiere a una conversación continua con lo político. Su experiencia artística la ha acercado a otros campos del conocimiento, a manera de un acto de concentración consecuente con el momento social del tiempo en el que ocurre. "Marcas-golpes" es una muestra pictórica y audiovisual que integra parte de una ruta poética trazada durante años por la artista. Muestra exhibida en la galería Le Laboratoire, Ciudad de México en 2016.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Miranda, David (2016) Catálogo de Exposición “Marcas-Golpes” México: Galería Le Laboratoire, Conaculta-FONCA. http://www.lelaboratoire.mx/images/Publs/ggoMarcas.pdf.


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Miranda, David (2016) Catálogo de Exposición “Marcas-Golpes” México: Galería Le Laboratoire, Conaculta-FONCA. http://www.lelaboratoire.mx/images/Publs/ggoMarcas.pdf


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Castillo, Erick (2014) Catálogo de Exposición “Meditación Sistémica” México: Galería Le Laboratoire, Conaculta-FONCA. http://www.lelaboratoire.mx/images/Publs/ggoMedSist.pdf


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Milán, Eduardo (2011) Catálogo de Exposición “Grados de Evidencia” México: Galería Le Laboratoire, Conaculta-FONCA http://www.lelaboratoire.mx/images/Publs/ggoGradosE.pdf


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Driben, Lelia; Milán, Eduardo (2003) Catálogo de Exposición “Descenso” México: Galería Landucci. https://es.calameo.com/read/003460233f6374be77700


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Manuel Lavaniegos (2000) Catálogo de Exposición “Aurorales” México: Casa de Cultura Jaime Sabines, Instituto de Cultura de la Ciudad de México. https://es.calameo.com/read/0034602333d6bac0540f4


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Juanes, Jorge (1994) Catálogo de Exposición “Fractura” México: Museo Universitario del Chopo, UNAM-FONCA. https://es.calameo.com/read/0034602337b26f2685ae4  "Gabriela Gutiérrez: en Galería Le Laboratoire""." Revista L’enfer Des Arts, Magazine, 21 de noviembre de 2016. https://lenferdesarts.com/2016/11/21/gabriela-gutierrez-en-galeria-le-laboratoire/ [Consulta 1 de marzo de 2019].


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: "Muestra plástica sobre las fronteras del cuerpo". Redacción. Revista Vértigo Político, 25 de octubre de 2017. http://www.vertigopolitico.com/articulo/50000/Muestra-plastica-sobre-las-fronteras-del-cuerpo [Consulta 1 de marzo, 2019].


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: "Poner en crisis la forma, entrevista de Carlos Rodríguez a Gabriela Gutiérrez Ovalle". Revista La Tempestad, Artes Visuales, 7 de noviembre de 2017. https://www.latempestad.mx/gabriela-gutierrez-ovalle-entrevista/ [Consulta 28 de febrero de 2019].


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: "Acerca del cuerpo, un tejido de ideas simbólicas y representativas" de Humberto Granados. Revista La Gaceta, UNAM, Ciudad de México, 19 de octubre de 2009. .http://www.acervo.gaceta.unam.mx/index.php/gum00/article/view/62736 [Consulta 1º. de marzo de 2017]


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: "Acerca del Cuerpo. Museo Experimental" por David Miranda. Revista Clon Cyberzine de la Universidad Autónoma Metropolitana.Artes Visuales, 23 de septiembre, 2009.[Consultado el 20 de febrero de 2017].http://clon.uam.mx/spip.php?article1107


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Catálogo IX Bienal Monterrey FEMSA-Difusión y Fomento Cultural AC 2009-2010 [Consultado el 20 de febrero de 2017].


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Páginas de la Artista http://gabrielagutierrezovalle.blogspot.mx/ http://gabrielagutierrezovallepintura.blogspot.com/ https://gabrielagutierrezovalle.carbonmade.com/


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Página del proyecto “Gran Animal II: De la no conciencia a la conciencia”. Instalación de tejido de pelo humano y un registro en video. http://tejedoresdepelohumano.blogspot.mx/


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Galería Le Laboratoire. Obra de Gabriela Gutiérrez Ovalle. http://www.lelaboratoire.mx/index.php/32-artistas/gtezo001/11-gtezo01


title: Gabriela Gutiérrez Ovalle

text: Galería de artistas Zona Maco


title: Eunice Adorno

text: Eunice Adorno (Ciudad de México, 1982) es una artista especializada en fotografía documental que reside entre la Ciudad de México y la ciudad de Nueva York.


title: Eunice Adorno

text: Con más de diez años de experiencia en el fotoperiodismo ha recibido reconocimientos como la beca que otorga el FONCA a jóvenes creadores (2009,2010, 2012,2013, 2016), el Premio Nacional de Cultura Fernando Benítez (2010) y fue seleccionada por el World Press Photo Joop Swart (2011) que tuvo lugar en Holanda y con cuyos resultados se publicó el libro "Next # 01." Recibió la nominación para el premio Rudin Prize for Emerging Photografers (2012) y ganó el estímulo económico otorgado por IMCINE para escritura de guion (2014).


title: Eunice Adorno

text: Estudió fotografía en el Centro de la Imagen donde asistió al Seminario de Fotografía Contemporánea. También participó del Joop Swart Masterclass de World Press Photo en la ciudad de Ámsterdam. Formó parte del programa SOMA. Fotonarrativa y Nuevos Medios en la Fundación Medro Meyer.


title: Eunice Adorno

text: Formó parte del Programa de Residencias Artísticas del International Studio & Curatorial Program de Nueva York.


title: Eunice Adorno

text: Su trabajo se ha publicado en medios nacionales e internacionales, por nombrar algunos: el "Periódico Británico de Fotografía", la publicación "Ojo de Pez" de España, la revista "Colors" de Italia y "Gatopardo" de México, entre otros. Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones colectivas e individuales en ciudades como México, Hannover, en Madrid, Praga, en Río de Janeiro, Los Ángeles y también Nueva York.


title: Eunice Adorno

text: "Las mujeres flores" es un libro derivado de la investigación sobre la vida cotidiana de las mujeres menonitas de dos comunidades en México: Nuevo Ideal, ubicada en Durango y La Onda, en Zacatecas. Debido a la calidad y sensibilidad demostrada por las imágenes en este trabajo, la autora se hizo acreedora del Premio Nacional de Cultura Fernando Benítez en 2010. El texto, con un aproximado de 100 hojas, fue publicado por editorial Fábrica.


title: Eunice Adorno

text: Con este proyecto Eunice Adorno inmortalizó la manera en que las mujeres de estas comunidades parecen vivir en un universo paralelo con una agenda de actividades definida y cuyo "late motiv" es la presencia de las flores tanto en sus atuendos, sus utensilios de trabajo dentro del hogar, en sus jardines e inclusive en muchos de sus nombres propios.


title: Rosa Devés

text: Rosa Devés Alessandri (Santiago, 23 de enero de 1950) es una bioquímica, académica y educadora de Chile. Actualmente se desempeña como vicerrectora de Asuntos Académicos de la Universidad de Chile.


title: Rosa Devés

text: Hija del ingeniero Raúl Devés Jullian y de Rosa Alessandri Montes, es sobrina del expresidente Jorge Alessandri Rodríguez y nieta del expresidente Arturo Alessandri Palma.


title: Rosa Devés

text: Durante su juventud desarrolló las artes escénicas, participando en la compañía de teatro de su Facultad y estudiando ballet durante 30 años.


title: Rosa Devés

text: Rosa Devés Alessandri estudió bioquímica en la Facultad de Ciencias Químicas y Farmacéuticas de la Universidad de Chile, carrera de la cual se tituló el 3 de junio de 1974. En 1978 obtuvo un Doctorado en Bioquímica de la Universidad Western Ontario, Canadá. Posteriormente realizó estudios de posdoctorado en el Departamento de Bioquímica de la University of Southern California, Los Ángeles, Estados Unidos.


title: Rosa Devés

text: Desde 1980 enseñó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, donde impartió biofísica y realizó investigación en fisiología celular. Fue académica y Subdirectora del Instituto de Ciencias Biomédicas (ICBM), desde 2002 participó en el equipo directivo del Programa Educación en Ciencias basada en la Indagación (ECBI) para la Enseñanza Básica.


title: Rosa Devés

text: Desde el 2003 es Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de Ciencias.


title: Rosa Devés

text: Durante la década de 1980 fue parte del grupo Universitario Andrés Bello, compuesto por académicos que promovían un cambio de régimen y la protección de la Universidad como un espacio de transformación. Dentro de esto, fue directora de la publicación "Reforma Universitaria", del Centro de Estudios para la Democracia..


title: Rosa Devés

text: En la década de 1990 dedicó gran parte de sus esfuerzos a reforzar el Instituto de Ciencias Biomédicas (ICBM), de la Facultad de Medicina de la Universidad.


title: Rosa Devés

text: Desde los años 2000 se involucra en la gestión institucional, con diversos cargos. Fue directora del Departamento de Postgrado y Postítulo de la Vicerrectoría de Asuntos Académicos de la Universidad de Chile entre 2006-2010 y prorrectora de la misma casa de estudios entre los años 2010 y 2014, durante el rectorado del profesor Víctor Pérez Vera.


title: Rosa Devés

text: El año 2014, al asumir el rector Ennio Vivaldi Véjar se convirtió en vicerrectora de Asuntos Académicos. Dentro de esta última función, destaca su labor como vocera del Consejo consultivo de la Reforma a la Educación Superior.


title: La España Regional

text: La España Regional fue una revista publicada en Barcelona entre 1886 y 1893.


title: La España Regional

text: La revista, editada en Barcelona y cuyo primer número apareció en 1886, dio cabida en sus páginas a autores de ideología regionalista, opuestos a un planteamiento centralista en la organización territorial de España. En este contexto se publicaron artículos y textos sobre Cataluña, Galicia, Asturias, País Vasco y Aragón. Fue fundada por Francisco Romaní y Puigdengolas y cesó en 1893. Ha sido descrita como «un ejemplo de la historiografía romántica».


title: Esmeralda Torres

text: Esmeralda Torres (Querétaro, 1978) es una artista visual mexicana conocida por su trabajo pictórico abstracto, en el cual utiliza una variedad de técnicas incluidas la pintura al temple, acrílico, collage y tintas. Además de su trabajo plástico, actualmente imparte clases de artes plásticas para adultos y niños en la ciudad de Querétaro.


title: Esmeralda Torres

text: Esmeralda Torres nació en la ciudad de Querétaro. Realizó sus estudios de Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.


title: Esmeralda Torres

text: Torres cuenta con más de veinte exposiciones colectivas en diversas ciudades del país como Mérida, Zacatecas, Pátzcuaro y San Miguel de Allende; así como en el extranjero en ciudades como Galicia y Estocolmo. Entre sus colectivas se encuentran: "19 Maestros de la Plástica Contemporánea" (2013) en la Galería Hermenegildo Bustos y Polivalente en Guanajuato, Gto, presentada el mismo año en la Galería de Arte Contemporáneo en San Miguel de Allende, Gto.


title: Esmeralda Torres

text: También pueden contarse la exposición "Creación en movimiento", "Jóvenes Creadores del FONCA 2013-2014" en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México "y Abstracciones" en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en Zacatecas, Zac.


title: Esmeralda Torres

text: Entre sus muestras individuales destacan "Sombras y Siluetas" (2008) en la Embajada de México en Lisboa, Portugal presentada también en el Museo de Arte de Querétaro en 2009, "Ecos de Ausencia" presentada en 2007 en el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México y en la Galería Libertad, Querétaro. También se encuentra su exposición titulada "Hola y adiós [re]colección de 108 maneras de saludar y despedirse" que ha sido exhibida en Lux Perpetua Art Centre en Mérida, Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita en Pátzcuaro y en la Galería Libertad, Querétaro durante 2016.


title: Esmeralda Torres

text: Esmeralda Torres ha sido acreedora de distintos premios entre los que se encuentran la Beca Jóvenes Creadores, FONCA en 2013 y ha formado parte de los becarios del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en Querétaro que ofrece el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (IQCA) en las emisiones 2010, 2005 y 2003, así como del Programa de Apoyo a la Producción Artística del mismo IQCA en 2011 y 2009.


title: Esmeralda Torres

text: La obra abstracta de Esmeralda Torres encuentra sus bases en la influencia que ha tenido el trabajo plástico de artistas como Jordi Boldó en la ciudad de Querétaro. Sin embargo, el trabajo de Esmeralda, quien pertenece a una generación de artistas más jóvenes, ha sabido incluir en su trabajo disciplinas visuales alternativas a la pintura como la instalación, la fotografía y el vídeo.


title: Esmeralda Torres

text: La pintura de Torres, gracias a la rica variedad de materiales que utiliza, ha sido descrita como "muestrarios o conjuntos de señales de la caducidad de la vida utilitaria y como metáforas de todo aquello que pasa desapercibido mientras la vida se precipita a su fin" Esmeralda asume a su pintura como una obra llena de silencios que a su vez comunica algo para aquel que esté dispuesto a dialogar, esto le otorga a su pintura un orden aleatorio asignado por cada espectador y que nos entrega distintas posibilidades


title: Esmeralda Torres

text: Su obra ha sido publicada individualmente por Editorial Calygramma & Cía en 2015 para su proyecto El arco y la luz/Artistas de Querétaro en un catálogo llamado "Esmeralda Torres, Hola y Adiós." Además, forma parte de colecciones de Pago en Especie de la SHCP, Museo de Arte Contemporáneo 8 y Museo Escárcega de Aguascalientes, Museo Regional de Querétaro, Universidad Autónoma de Querétaro, Banco BBVA Miami, Banco del Bajío y Diario de Querétaro.


title: Vivian Abenshushan

text: Vivian Abenshushan (Ciudad de México, 23 de junio de 1972) es escritora y editora mexicana. En su obra, combina la literatura con las nuevas tecnologías. Ha logrado destacados premios literarios.


title: Vivian Abenshushan

text: Estudió Lengua y Literatura hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. "En una arriesgada y entusiasta carrera hacia el No-Hacer (siempre en tensión con sus secretos impulsos de hiperactividad), renunció a los 25 años a la academia, a los 32 al trabajo forzado y a los 33 fundó la editorial independiente Tumbona Ediciones, bajo el lema lafarguiano: 'El derecho universal a la pereza'". Ha sido colaboradora de las revistas La Tempestad, Your Impossible Voice, Etiqueta Negra, Horizontal, Letras libres, Luvina, Paréntesis y Tierra Adentro, entre otras.


title: Vivian Abenshushan

text: Se le considera como parte de la corriente literaria denominada Generación inexistente.


title: Vivian Abenshushan

text: En 2004 publicó "El clan de los insomnes" (Tusquets Editores), obra con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen de 2002; en 2007 "Una habitación desordenada" (El Equilibrista) y, en 2009, "Julio Ramón Ribeyro" (Nostra Ediciones), entre otras publicaciones. A través de su proyecto "Escritos para desocupados", ha planteado una crítica a las condiciones del trabajo actual y la violencia implícita que conllevan; esto desde la experiencia del desempleo voluntario. Este texto es una mezcla de manifiesto, ensayo, bitácora, crónica, panfleto, teoría crítica y sitio web, publicado en Surplus bajo una licencia copyleft que permite su reproducción y descarga libre en formato digital. En su versión como sitio web, "Escritos para desocupados" utiliza los hipervínculos para expandirse en diferentes direcciones, hacia una diversidad de recursos audiovisuales y documentos acumulados durante el periodo de investigación de Abenshushan. En 2005, fundó, junto a Luigi Amara, un grupo de escritores y artistas, la editorial cooperativa independiente Tumbona Ediciones, la cual se enfoca en los cruces entre literatura, arte y política.


title: Vivian Abenshushan

text: En 2019, publicó "Permanente obra negra" (Sexto Piso), un proyecto de escritura experimental fundado en la copia, la reescritura, la transcripción y el montaje de citas. Es una novela ensaya o ensayo ficcional, "Permanente obra negra", también conocida como "Novela inexperta (Título provisional)", es un libro que es muchos libros, nunca el mismo, por lo que se ha publicado como múltiple en cuatro soportes: libro / fichero / suajado / algoritmo en internet.


title: Vivian Abenshushan

text: Abenshushan ha generado estrategias literarias, discursivas y estéticas que confrotan los procesos de producción del capitalismo contemporáneo y las estructuras de producción cultural. Su obra ensayística también retoma las relaciones entre arte y acción política, así como relaciones entre distintas disciplinas sociales, como el feminismo y las redes afectivas; los procesos cooperativos en la escritura y otras pedagogías, tomando como eje a la escritura como territorio ampliado.


title: Vivian Abenshushan

text: Abenshushan también ha investigador sobre otros movimientos artísticos de la vanguardia y postvanguardia, como el "fluxus", a partir de las cuales fundó el Laboratorio de Escritura Expandida en 2001, taller itinerante y multidisciplinario con el que experimenta las correspondencias y relaciones entre lenguajes artísticos, ya sea escritura en acción, poesía sonora, poesía visual, entre otras. Según Abenshushan, este taller es “una mezcla de exaltación, irreverencia y visiones súbitas”. Diversas instituciones de México y otros países han alebergado al Laboratorio de Escritura Expandida, como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, la Colección Jumex, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, el Museo de Ciencias y Artes de la UNAM, la Universidad Iberoamericana, el Centro Cultural Tijuana, SOMA, el Instituto Cervantes de París, la Universidad del Claustro de Sor Juana, y otras más.


title: Vivian Abenshushan

text: Su obra literaria ha sido publicada en antologías nacionales e internacionales, como: "Best of Contemporary Mexican Fiction" (Dalkey Archive, 2008), "Voix du Mexique. 16 écrivains contémporains" (2009) y "El futuro no es nuestro. Narradores de América Latina nacidos entre 1970 y 1980". Artículos


title: Yevgueni Vajtángov

text: Su madre era rusa y su padre armenio.


title: Yevgueni Vajtángov

text: Asistió poco tiempo a la Universidad Estatal de Moscú antes de unirse al Teatro de Arte de Moscú y en 1911 fundar su propio taller teatral, que cuatro años antes de su fallecimiento recibió su nombre en su honor. Estaba muy influido por los experimentos de teatro de Vsévolod Meyerhold, Konstantín Stanislavski, Leopold Sulerzhitski y Vladímir Nemiróvich-Dánchenko.


title: Yevgueni Vajtángov

text: Sus producciones incorporaban máscaras, música, danza, vestimentas abstractas, decorados vanguardistas y detalles analíticos de los textos y las motivaciones psicológicas de personajes. Su producción más notable fue "Turandot" de Carlo Gozzi.


title: Yevgueni Vajtángov

text: Falleció de un cáncer a los 38 años y está enterrado en el Cementerio Novodévichi.


title: Ángel Orestes Giacoy

text: Ángel Orestes Giacoy Colombo (17 de noviembre de 1911, Sarandí Grande - 2003) fue un cantautor y payador uruguayo.


title: Ángel Orestes Giacoy

text: Recorrió el territorio uruguayo con su música, participando en actividades de circos, como el Pensado, Coliseo Romano y Fénix. Llevó a cabo giras por distintos puntos de Argentina como Córdoba, Mar del Plata, Buenos Aires, y también por Chile, donde brindó espectáculos en Santiago de Chile, Mar del Plata y Bahía Blanca. Fue fundador del Festival de Salto, y recibió reconocimientos por parte del Ministerio de Educación y Cultura y de la Intendencia de Montevideo. Entre 1963 y 1964 participó de la peña radial de los domingos en Radio Carve, titulada "El Fortín de los Horneros" y posteriormente editó para el sello Antar un disco EP de 17cm. y 33 RPM que contuvo canciones como "Allá en el cielo" y "Payada de contrapunto" (junto al también payador Luis Alberto Martínez).


title: Universidad de Toulouse Jean Jaurès

text: La Universidad de Toulouse-Jean Jaurès (antes conocida bajo el nombre de Universidad de Toulouse II-Le Mirail Hasta 2014) es una universidad pública francesa, cuya sede principal se encuentra en el barrio del Mirail, en Toulouse.  La universidad de Toulouse-Jean Jaurès fue construida por tres arquitectos Georges Candilis, Alexis Josic, Shadrach Woods.


title: Universidad de Toulouse Jean Jaurès

text: Toulouse Jean-Jaurès tiene 5 Unidades de formación y de investigación, tres institutos, dos escuelas internas y tres escuelas doctorales.


title: Universidad de Toulouse Jean Jaurès

text: Hay cinco unidades de formación y de investigación (en francés UFR) en la universidad de Toulouse-Jean Jaurès: La universidad tiene tres escuelas doctorales:


title: Aline Wirley

text: Aline Wirley da Silva (São Paulo, 18 de diciembre de 1981) es una actriz, cantora y compositora brasileña. En 2002 venció en el "talent show" "Popstars" y pasó a integrar la banda femenina brasileña Rouge hasta 2006, con el cual lanzó cuatro álbumes de estudio, "Rouge" (2002), "C'est La Vie" (2003), "Blá Blá Blá" (2004) e "Mil e uma Noites" (2005), vendiendo un total de 6 millones de copias y tornándose el y de los .


title: Aline Wirley

text: En 2008, estrenó como actriz de musicales al integrar el elenco de "O Soar da Liberdade", con el personaje Mia. El 2 de febrero de 2009 lanzó su primer álbum solista, "Saudades do Samba", influenciada po la tropicália, de forma independiente. En 2009, interpretó a Jane en "" y, entre 2010 a 2011 estuvo en "Hair" como Mary Janet. Su destaque mayor, en su carrera, vino en 2012, al integrar "Tim Maia: Vale Tudo", musical inspirado en el cantor, y en el papel de Zé Maurício hasta 2014. Al mismo tiempo, entre 2013 a 2014, recorrió diversas ciudades con su primera gira, titulada Ritualística, interpretando canciones de MPB y tropicália. En 2014, dio a luz a su primer hijo, Antônio. En 2016 retorna a los palcos con el musical "Show em Simonal", interpretando Ângela, una de las Simonetes, las vocalistas que acompañaban a Wilson Simonal en sus shows.


title: Aline Wirley

text: Aline nació en 1981 en un suburbio de la ciudad de São Paulo. Luego, adolescente, se mudó a la ciudad de Cachoeira Paulista al separarse sus padres, viviendo con su madre y una tía. En 1996, a los 14 años, comenzó a cantar en el coral de la iglesia que frecuentaba. A partir de los 16 años pasó a integrar una banda de MPB y de bossa nova presentándose en bares y churrasquerías, con un vasto repertorio incluyendo a Tim Maia, Adriana Calcanhoto, Chico Buarque, Roberto Carlos, Elis Regina, su mayor ídolo.


title: Aline Wirley

text: Con el tiempo aprendió nociones básicas de inglés para incluir en sus shows musicales de artistas internacionales como Celine Dion, y Whitney Houston. En 1999 dejó la familia, mudándose a Taubaté con el sueño de estudiar en la Facultad de Artes Escénicas, así trabajó en diversos locales, desde vendedora hasta empleada doméstica para mantenerse.


title: Aline Wirley

text: En 2002 Aline se inscribe en el reality show Popstars, junto com otras 30 mil candidatas. Tras seis eliminatorias, Aline fue escogida como integrante de la "girl band" Rouge, junto con Lu Andrade, Fantine Thó, Karin Hils y Lissah Martins. El primer álbum de estudio del grupo, "Rouge" (2002), vendió más de 2 millones de copias en Brasil. El suceso del álbum fue impulsado por las canciones "Não Dá pra Resistir", "Beijo Molhado" y, principalmente, "Ragatanga", que ayudó a estabelecer al grupo como un fenómeno nacional, siendo denominados "las Spice Girls brasileñas". Con tal éxito del álbum estrella del grupo, ese mismo año se lanzó un álbum de "remixes" titulado "Rouge Remixes", para público de la música electrónica. El segundo álbum de estudio, "C'est La Vie" (2003), vendió aproximadamente 250 mil copias, y produjo los "hits" "Brilha la Luna" y "Um Anjo Veio me Falar", marcando también el último trabajo con Luciana Andrade, que dejó al grupo a inicio de 2004. Tras la salida de Luciana, las cuatro integrantes remanentes prosiguieron y lanzaron los álbumes "Blá Blá Blá" (2004) y "Mil e uma Noites" (2005). El grupo se separó definitivamente en junio de 2006, cuando el contrato con Sony Music expiró y no fue renovado. A lo largo de cuatro años, el grupo vendió cerca de 6 millones de discos, tornándose el y , y recibió por la ABPD.


title: Aline Wirley

text: A final de 2005 Aline graba una participación en el álbum en vivo y DVD de la banda de pop rock "Lagunna", que se lanzó en 2006, interpretando la canción "Minha Vez". En ese momento, pasó a utilizar como nombre artístico en carrera solo Aline Willy. En 2006 comienza a grabar algunas canciones para su propio repertorio, y liberadas en su Myspace. En 2007, realiza participaciones en el álbum del cantor de samba Leandro Lehart, exvocalista de Art Popular, haciendo ""Amor Ferido"", estando por primera vez sin su antiguo grupo en programas de tv. A finales de 2008, pasa las pruebas para participar del musical "O Soar da Liberdade", interpretando una de las protagonistas. En esa ocasión la cantora había cambiado su nombre artístico por Aline Silva con el objetivo de parecer más popular.


title: Aline Wirley

text: Tras tres años trabajando en sus composiciones, el 2 de febrero de 2009 lanzó su primer álbum de estudio itulado "Saudade do Samba". El trabajo, inspirado en Elis Regina y Chico Buarque es lanzado por la grabadora independiente, centrado en las raíces del samba y de MPB, dejando de lado la antigua música pop que realizaba. El simple homónimo ""Saudade do Samba"" se lanzó luego en febrero de ese año, y su segunda música de trabajo, ""Sufoco"", con mayor destaque al ser incluida en la trilla sonora de la novela . A fines de 2009 junto con su amiga Karin Hils pasa a integrar el elenco de la adaptación del musical de Broadway , ganando destaque por su desempeño a pesar de su pequeño papel. A partir de ese año mudó su nombre artístico por tercera vez a Aline Wirley, su segundo sobrenombre, a fin de sonar más sofisticado para los musicales. Entre 2010 y 2011 gana fama al participar del renombrado Hair, otra adaptación directa de Broadway. En 2012, entra al elenco principal de "Tim Maia: Vale Tudo", musical que relata en canciones la vida y obra del cantor Tim Maia En 2013, início a su nuevo show solista titulado "Ritualística", realizando una presentación en Rio con un repertorio variado, recorriendo diversas canciones importantes históricamente de la tropicália en MPB, viajando por el Brasil hasta finales de 2014.


title: Aline Wirley

text: En 2010, comenzó su romance con el actor Igor Rickli, conviviendo desde 2012, sin oficializar la unión. En marzo de 2014, anunció su primer embarazo, y el 26 de septiembre nace su primer hijo, Antônio. El 14 de mayo de 2015 se casó oficialmente con Igor, tras cinco años de relación, en ceremonia sorpresa realizada por el actor. En septiembre de 2015, fue embajadora de la ONG Aldeias Infantis SOS Brasil.


title: I'm Sorry

text: «I'm Sorry» es una canción escrita por Dub Allbritten y Ronnie Self, popularizada por la cantante adolescente de 15 años Brenda Lee. El sencillo alcanzó el número 1 de la lista" Billboard Hot 100" en julio de 1960.


title: I'm Sorry

text: Según escribe Fred Bronson en el "Billboard Book of Number One Hits", Brenda Lee grabó la canción a principios de 1960, pero su discográfica, Decca Records, lo mantuvo archivada durante varios meses por preocupación, al considerar que una niña de 15 años no era lo suficientemente madura como para cantar al amor no correspondido. Cuando finalmente se decidieron a publicarla, lo hicieron como cara B del sencillo "That's All You Gotta Do". A pesar de que "That's All You Gotta Do" fue un tema de éxito, que llegó al número 6 del "Billboard Hot 100," "I'm Sorry" sería el tema que pasaría a la historia y que catapultó a Brenda Lee al estrellato. En la lista R&B, "I'm Sorry" alcanzó el puesto 4 y "That's All You Gotta Do" el número 19.


title: I'm Sorry

text: "I'm Sorry" fue lanzado como cara A (con "That's All You Gotta Do" como cara B), cuando fue publicado el sencillo en el Reino Unido en julio de 1960. "I'm Sorry" no fue uno de los sencillos más exitosos de Lee en las listas británicas, donde temas como "Sweet Nothin's", "Speak to Me Pretty", "All Alone Am I" y "As Usual" fueron tuvieron mucha más atención.


title: I'm Sorry

text: A pesar de que "I'm Sorry" nunca fue lanzado oficialmente como sencillo country en los Estados Unidos, con el tiempo se convirtió en un tema aceptado por los amantes del country como un clásico del género. La canción es frecuentemente incluida en los recopilatorios "country oldies" como un ejemplo temprano del denominado nuevo "Nashville sound".


title: I'm Sorry

text: "I'm Sorry" tuvo versiones de artistas como Bobby Vee (incluida en el álbum "Bobby Vee Sings Your Favorites"/ 1960), Jane Morgan (1965), Dottie West (1968), Allison Durbin (1977), Billy Joe Royal (1980), Maywood (1991) o Roch Voisine (2009). Una grabación inédita de Pat Boone realizada en 1960 fue publicada en 2006 en el box set "The Sixties 1960-1962".


title: I'm Sorry

text: En 1974 una versión de "I'm Sorry" fue publicada en danés bajo el título "Jeg be'r dig" por Birthe Kjær en su álbum "Tennessee Waltz."


title: I'm Sorry

text: El grupo virtual Alvin and the Chipmunks realizaron una versión en el episodio titulado "The Secret Life of Dave Seville" de su programa de televisión.


title: I'm Sorry

text: En el año 1983, el grupo musical argentino llamados Los Twist , hizo una adaptación de la canción usando su música pero con una letra distinta y la incluyó bajo el título "Lo Siento (hábil declarante)" en su álbum "La dicha en movimiento", con la interpretaciones vocales de Fabiana Cantilo y Pipo Cipolatti.


title: Cryptochloris (animal)

text: Cryptochloris es un género de mamíferos afroterios del orden Afrosoricida. Se conocen como topos dorados y son propios de Sudáfrica.


title: Cryptochloris (animal)

text: Se reconocen las siguientes:


title: Leopold Sulerzhitski

text: Nació en Zhytómyr, en la actual Ucrania y estudió artes visuales en Kiev donde de estudiante ayudó a decorar la Catedral de San Vladímir.


title: Leopold Sulerzhitski

text: En 1890 entró en la , pero la dejó cuatro años después por sus "escapadas antigubernamentales."


title: Leopold Sulerzhitski

text: Tatiana Sujotiná-Tolstaya (), hija de León Tolstói, una de sus compañeras de clase, lo presentó a su padre, cuyas ideas le interesaron mucho, siendo un gran seguidor del Movimiento tolstoyano.


title: Leopold Sulerzhitski

text: Sus restos descansan en el Cementerio Novodévichi.


title: Molino de Zurita

text: El molino de Zurita es un antiguo molino harinero situado en el barrio San Julián de esa localidad del municipio español de Piélagos, en Cantabria.


title: Molino de Zurita

text: Fue construido en el siglo XVIII sobre el cauce del arroyo de San Julián, que en la actualidad tiene un caudal más reducido del que tenía cuando se construyó el molino. Perteneció a los Ceballos, (su blasón se puede ver aun sobre la puerta de entrada a la construcción). Al ser escaso el cauce del arroyo, el molino se abastecía con agua del cercano río Pas mediante un entramado de canales artificiales, que hoy en día se hallan secos.


title: Molino de Zurita

text: Está relativamente bien conservado, aunque ya no tiene uso. Antaño existió al menos otro molino en la localidad de sus características.


title: Augusto de Sajonia-Merseburgo-Zörbig

text: Augusto, duque de Sajonia-Merseburgo-Zörbig (Merseburgo, 15 de febrero de 1655 - Zörbig, 27 de marzo de 1715), fue un príncipe alemán y miembro de la Casa de Wettin.


title: Augusto de Sajonia-Merseburgo-Zörbig

text: Fue el tercer hijo, segundo de los supervivientes, de Cristián I, duque de Sajonia-Merseburgo y Cristina de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg.


title: Augusto de Sajonia-Merseburgo-Zörbig

text: Para proporcionar a sus tres hijos menores con un ingreso que fuera adecuado a su estatus, el duque Cristián I les asignó a cada uno de ellos, antes de su muerte, un pequeño territorio como infantazgo; sin embargo, estos territorios siguieron siendo dependientes de la línea Sajonia-Merseburgo mayor, y sus poderes soberanos estaban severamente limitados. Augusto recibió la ciudad de Zörbig en 1691 y fundó la línea de Sajonia-Merseburgo-Zörbig.


title: Augusto de Sajonia-Merseburgo-Zörbig

text: En consecuencia, Augusto trasladó su hogar, de Alt-Stargard, que había recibido de su suegro como dote, a Zörbig. Su gobierno allí hizo que la ciudad floreciera en una manera excepcional. En particular, continuó las medidas de reconstrucción comenzadas por su padre en la región dañada por la guerra de los Treinta Años.


title: Augusto de Sajonia-Merseburgo-Zörbig

text: En 1694 ordenó la reconstrucción del Schloss Zörbig para convertirlo en una residencia nueva y cómoda; sin embargo, Augusto murió antes de que las obras terminasen. Tras su muerte, el castillo fue asignado a su viuda Eduviges y su única hija superviviente Carolina como su residencia.


title: Augusto de Sajonia-Merseburgo-Zörbig

text: El duque Augusto murió el 27 de marzo de 1715 a los sesenta años de edad. Su cuerpo fue llevado a Merseburgo y enterrado en un ataúd ostentoso realizado de estaño en la costosa cripta de la catedral de Merseburgo. Puesto que no tenía heredero varón superviviente, el territorio de Sajonia-Merseburgo-Zörbig fue reunido con el ducado de Sajonia-Merseburgo, y su infantazgo volvió a la línea de Sajonia-Merseburgo representada por su sobrino Mauricio Guillermo quien, sin embargo, lo pasó a la viuda de Augusto como un patrimonio vitalicio.


title: Augusto de Sajonia-Merseburgo-Zörbig

text: El 1.º de diciembre de 1686 Augusto se casó con Eduviges de Mecklemburgo-Güstrow en Güstrow. Tuvieron ocho hijos:


title: Marie-Christine Camus

text: Marie-Christine Camus (20 de marzo de 1954, París, Francia) es una cineasta y artista visual de origen francés y radicada en México desde la década de 1980.


title: Marie-Christine Camus

text: Estudió comunicación en Francia, en la Escuela de los Oficios de la Comunicación (EFAP), entre 1973 y 1976, y en la Universidad de París XIII entre 1976 y 1978. Al llegar a México, realizó estudios de cine en el CUEC de la UNAM entre 1980 y 1985. Posteriormente realizó una Maestría en Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos entre 2012 y 2015.


title: Marie-Christine Camus

text: Durante sus estudios de cine en el CUEC, perteneció al grupo “Las Ninfas del Celuloide” y formó parte del colectivo de corte feminista “Cine Mujer”.


title: Marie-Christine Camus

text: Al egresar de sus estudios, comenzó a participar en distintos proyectos tanto en cine como televisión, primero como asistente de cámara y después como directora de fotografía. Entre 1987 a 1997 trabajo en su propia productora en donde realizó algunos cortos documentales. También participó como camarógrafa en varios reportajes para el canal de televisión cultural franco alemán ARTE entre 1989 y 1999.


title: Marie-Christine Camus

text: Entre 1999 y 2012, se desarrolló como docente en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Desde 2005 es investigadora y responsable, junto con Javier Buñuelos, de la producción audiovisual del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Desde 2007, participa como docente en Tránsitos: diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística, en el CENART, y participó en el seminario Tópicos problemáticos de la Cultura Contemporánea.


title: Marie-Christine Camus

text: A partir de 1999 comenzó a incursionar en las artes visuales, en la producción de videoarte. Como artista visual ha realizado videoarte y video instalaciones. En la mayoría de sus trabajos, algunos de los temas centrales abordados por la artista, son la memoria y la historia. Uno de sus trabajos más destacados es "El Hoyo" de 2011, proyecto realizado junto con la artista croata Neli Ruzic.


title: Río Alchoza

text: El río Alchoza, se ubica en el noreste de la Provincia de Teruel, nacido en el pueblo de La Mata de los Olmos a la altitud de 1002 metros. Pasa por La Mata de los Olmos, Los Olmos, Alcorisa y desemboca en el Guadalopillo. El río tiene un caudal irregular.


title: Río Alchoza

text: Nace a 1002 metros de altitud en una montaña del término municipal de La Mata de los Olmos y desemboca en el Guadalopillo a unos 500 metros de altitud


title: Vladímir Nemiróvich-Dánchenko

text: De familia ucraniana y armenia (su padre era oficial del Ejército ruso), estudió en el instituto de Tiflis y posteriormente en la Universidad Estatal de Moscú, en los departamentos de Física y Matemáticas y Jurídico, de 1876 a 1879, año en que deja la universidad por el teatro y se dedica a la crítica teatral. En 1881 publicó su primera obra, "Xipóvnik", que se representaría durante un año en el .


title: Vladímir Nemiróvich-Dánchenko

text: Adaptó a obra de teatro obras de autores como Fiódor Dostoyevski o Tolstói. Fue profesor de Iván Moskvín, Olga Knipper o Vsévolod Meyerhold.


title: Vladímir Nemiróvich-Dánchenko

text: Es famosa la frase «Si Stanislavski era el alma del Teatro del Arte, Nemiróvich era el corazón». Creó el estilo de actuación y dirección del Teatro de Arte de Moscú, considerado el mejor de su época, así como la compañía de actores, pero no dejó constancia escrita, por lo cual hoy en día solo se conoce el «Sistema Stanislavski». En 1919 creó el Teatro Musical del Teatro de Arte de Moscú, llamado "Teatro Musical Nemiróvich-Dánchenko".


title: Sweet Nothin's

text: «Sweet Nothin's» es una canción de 1959 escrita por Ronnie Self y popularizada por Brenda Lee.


title: Sweet Nothin's

text: El sencillo alcanzó el número 4 en la lista "Billboard" Hot 100 y el 12 en la lista Hot R&B Sides, en 1960. Publicada como sencillo en el Reino Unido bajo el título de Sweet Nuthin's, calcanzando el puesto número 4 del UK Singles Chart en 1960, siendo este el debut de Lee en las listas británicas.


title: Sweet Nothin's

text: La voz de Brenda Lee "Sweet Nothin's" fue sampleada por Kanye West para su canción "Bound 2", incluida en su álbum de 2013, "Yeezus", y de nuevo fue utilizada como sampler por Sigma en 2014 para la canción, "Nobody to Love", usando la misma parte vocal que "Bound 2".


title: Dámaris Gelabert

text: Dámaris Gelabert (Barcelona, 1965) es una músico, compositora, pedagoga y músicoterapeuta española especializada en la música infantil y que trabaja en lengua catalana.


title: Dámaris Gelabert

text: Dámaris Gelabert se licenció en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad de Barcelona, especializándose en el área de musicoterapia. Posteriormente enriqueció sus estudios y se graduó con honores en el Berklee College of Music de Boston. Es educadora de masaje infantil y creadora del método Totsona de estimulación musical entre los 0 y los 6 años, siendo una de las pioneras en España de las canciones personalizadas.


title: Dámaris Gelabert

text: Junto al músico Álex Martínez creó el sello discográfico Totsona Records para poder sacar al mercado su propias canciones. Dentro de este ha publicado más de 10 discos, con casi 200 canciones.


title: Dámaris Gelabert

text: Actualmente es profesora en el Màster de Músicoterapia de la ESMUC y de la Escuela Universitaria Gimbernat. Junto a esto, desarrolla una rica actividad pedagógica adicionalː diferentes cursos, seminarios...


title: Dámaris Gelabert

text: Por otro lado Gelabertcombina la docencia con conciertos y distintos espectáculos para niños y familias.


title: Dámaris Gelabert

text: En 2012 inauguró El Espacio Totsona (l'Espai Totsona) en la localidad de Cardedeu, donde centraliza la labor de su editorial y sus trabajos de investigación y enseñanza. Es hermana del también cantante, miembro del grupo GG, Gerson Gelabert


title: Una Troubridge

text: Margot Elena Gertrude Taylor, conocida como Una Troubridge, Lady Troubridge o Una Vincenzo, (8 de marzo de 1887 – 24 de septiembre de 1963) fue una escultora, escritora y traductora británica. Fue conocida por su relación con la poetisa Radclyffe Hall, autora de "El Pozo de la Soledad."


title: Una Troubridge

text: Una Troubridge fue una mujer educada y una traductora exitosa que introdujo a la escritora francesa Colette a los lectores ingleses. Su talento como escultora incitó a Vaslav Nijinsky a posar para ella varias veces.


title: Una Troubridge

text: Nacida Margot Elena Gertrude Taylor, fue apodada Una por su familia. Escogió el nombre Vincenzo ella misma, inspirada en sus parientes florentinos. Fue criada en Montpelier Plaza en Londres. Fue alumna del Royal College of Art y cuando se graduó empezó su propio taller de escultura. Su padre murió en 1907, dejándola con poco apoyo económico, por lo que casarse se volvió su mejor opción.


title: Una Troubridge

text: Una se casó con el capitán Ernest Troubridge en octubre de 1908; tuvieron una hija, Andrea. Ernest Troubridge aumentó al rango de almirante inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, y Una obtuvo su título cuando el Almirante Troubridge se hizo caballero en junio de 1919, a pesar de que ya estaban legalmente separados hacía tiempo.


title: Una Troubridge

text: Hall y Troubridge se conocieron en 1915 pues la prima de Troubridge, la cantante Mabel Batten (conocida como Ladye), era entonces la pareja de Hall. Batten Murió en 1916, y Hall y Troubridge se mudaron juntas el año siguiente. A principios de los 20, la casa de Hall y Troubridge se ubicaba en la 10 Stirling Street en Londres, cerca de donde Troubridge fue criada. La propiedad fue extensamente renovada por ambas. Una escribió sobre la intensidad de su relación en su diario: ""No podría, despu"é"s de conocerla, imaginar una vida sin ella"".


title: Una Troubridge

text: En un esfuerzo para aliviar el sentido de culpa después de la muerte de Mabel, Hall y Troubridge se interesaron en el espiritualismo. Troubridge y la Hall se identificaban como "invertidas", un término utilizado por sexólogos como Richard von Krafft-Ebing y Havelock Ellis para connotar lo que tenía que ver con la homosexualidad.


title: Una Troubridge

text: La pareja crio y expuso dachshunds y grifones. Los dachshunds mostrados en el retrato de Troubridge hecho por Romaine Brooks fueron una pareja de perros que recibió premios, y que Hall le regaló a Troubridge. En los últimos nueve años su vida, Hall tuvo una relación con la enfermera rusa Evgenia Souline. Esto hizo infeliz a Troubridge, aunque decidió tolerar dicha relación. Inicialmente las mujeres habían decidido mudarse a Italia y vivir en Florencia, pero se vieron forzadas a regresar con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Entre las tres escogieron vivir en Devon.


title: Una Troubridge

text: A pesar de todos sus problemas, Troubridge se quedó con Hall y la cuidó hasta su muerte. A principios de los 20 Troubridge adoptó un estilo masculino similar al de Hall, como manera de hacer su identidad sexual y su relación visible. Más tarde, empezó a preferir vestidos más femeninos. Después de la muerte de Hall por cáncer de intestino en 1943, Troubridge tomó los trajes de Hall, los ajustó a su medida, y los empezó a usar regularmente.


title: Natalia Baranskaya

text: Natalia Vladímirovna Baránskaya (en ), San Petersburgo, -Moscú, 29 de octubre de 2004) afamada escritora rusa miembro de la Unión de Escritores Soviéticos desde 1979. La separaron al año y medio de su madre Liubov Rádchenko ("née" Baranska) que trabajaba como asistente de su padre, el médico Vladímir Nikoláievich Rózanov, cuando los encarcelaron por mencheviques, y así comenzaría su infancia y su adolescencia marcadas por la discontinuidad. Su madre, colaboraba en efecto con Liga de Lucha para la Emancipación de la Clase Obrera e "Iskra".


title: Natalia Baranskaya

text: En 1910, viajó con su madre a Suiza, donde había huido su padre. Al ser encarcelada su madre, vivió con su padre en San Petersburgo y luego, en 1912, con ambos en Berlín, y dos años más tarde se mudaría con su madre a Moscú. Tras la Revolución de Octubre de 1917 y la subsiguiente hambruna fueron a Kiev y en 1922 regresaron a Moscú, donde más tarde estudiaría filosofía y etnología en la Universidad Estatal de Moscú y trabajaría como redactora para varias editoriales.


title: Natalia Baranskaya

text: Baránskaya se casó dos veces. A los 19 años, se casó con un compañero de estudios que más tarde sería encarcelado y desterrado a Kazajistán con el que tuvo a su hija Tatiana (1934-2001), tras divorciarse se casó con su primo Nikolái Baranski en 1937, con quien tuvo un hijo en 1940. En 1941 se trasladaron a Sarátov y en 1943 Nikolái pereció en Kursk durante el frente oriental mientras ella fue evacuada con sus hijos a Altái. En noviembre del mismo año se trasladó a Moscú, trabajó en el Museo Nacional de Literatura y comenzó un posgrado en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú. En 1958 fue subdirectora del Museo Pushkin de Moscú, para el que trabajó durante ocho años.


title: Natalia Baranskaya

text: No comenzó a publicar hasta 1968 con 60 años en "Novy Mir".


title: Zacharie Tshimanga Wa Tshibangu

text: Zacharie Tshimanga Wa tshibangu (4 de octubre de 1941 - 10 de diciembre de 1985) fue un historiador y escritor de la República Democrática del Congo.


title: Zacharie Tshimanga Wa Tshibangu

text: Fue el primer historiador congoleño a escribir una Historia general del Congo en 1976.


title: Zacharie Tshimanga Wa Tshibangu

text: En 1974, participó a la creación de la sociedad de los historiadores zaireños en siglo SOHIZA. Había trabajado con muchos intelectuales africanos como Joseph Ki-Zerbo, Isidore Ndaywel, Théophile Obenga. Después sus estudios primarios y secundarios en Congo, Zacharie Tshimanga recibió una beca para ir acabar sus estudios en Francia. Llegó a la ciudad de Toulouse y fue a la Universidad de Toulouse-Jean Jaurès, eso era en fin de los años sesenta.A su regreso en Congo, El profesor Tshimanga trabajo como profesor en la Instituto Superior Pedagógico de Bukavu, la de Kisangani también. acabó de ser algunos años después, el secretario general académico de la universidad de Kisangani.


title: Nora Enríquez

text: Nora Enríquez se ha desempeñado como curadora, en dos exposiciones tituladas "Exónome" (2008) y "Mexico" 2010 (2010), participó con artistas mexicanos como Ana Labastida, quien creó la obra White colonial window in the Mexico City with San Francisco’s Downtown Buildings, y Sergio de la Torre, productor del documental titulado Maquilópolis. En la exhibición Mexico 2010, los tres presentaron una introducción a los materiales audiovisuales exhibidos en dicho evento, el 17 de septiembre de 2010.


title: Nora Enríquez

text: La arquitecta curó la exposición Spaces Through Gender, que reconoce la relevancia del trabajo de las arquitectas latinoamericanas, esta exhibición tuvo lugar en San Francisco en el marzo del Architecture and the city festival. Durante la planeación de la exposición señalada, Nora Enríquez participó en la discusión sobre la temática del proyecto en una mesa redonda, que fue dirigida por Sandra Vivanco, profesora Asociada de Arquitectura y Diversidad Cultural en el Colegio de Artes de California.


title: Nora Enríquez

text: Estudió la Licenciatura en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana, también hizo un diplomado en Arte Contemporáneo en la Universidad de Berkeley. Trabajó en Handel Architects, colaboró en el diseño de la Millennium Tower, ubicada en San Francisco, Estados Unidos.


title: Nora Enríquez

text: Formó parte del equipo de arquitectos que diseñaron la Millenium Tower, trabajo que fue merecedor de los siguientes premios: el Award for Outstanding Project Management (2009) y Award of Merit for a Multi-family Residential Project (2009).


title: Nora Enríquez

text: Curadora de la exposición EXONOME, en la que fueron expuestas obras producidas por cuarenta artistas provenientes de Iberoamérica, en el Consulado ubicado en San Francisco, Estados Unidos, la muestra estuvo abierta al público desde el 26 de noviembre de 2008 al 18 de diciembre del mismo año.


title: Nora Enríquez

text: Curadora de la exposición Mexico 2010, compuesta por piezas de arte moderno mexicano producido en el siglo XX, en conmemoración al centenario de la Revolución Mexicana y bicentenario de la Independencia de México, tuvo lugar en el Young Museum, ubicado en San Francisco, Estados Unidos, estuvo abierta al público el 17 de septiembre de 2010.


title: Nora Enríquez

text: Curadora en la exposición Space Through Gender, en la que fueron expuestas obras creadas por 30 mujeres latinas, en conmemoración al Día de la Mujer, tuvo lugar en el Centro Cultural de Artes Latinas, ubicado en San Francisco, Estados Unidos, estuvo abierta al público del 9 de marzo de 2016 al 16 de abril del mismo año.


title: Nora Enríquez

text: Coe, Alexis, “Arquitectura de diseño de interiores y el Festival de la Ciudad: 10 selecciones para expertos y Dilletantes”, en el sitio electrónico SFWeekly, publicado el 10 de septiembre de 2012, http://archives.sfweekly.com/exhibitionist/2012/09/10/architecture-and-the-city-festival-10-picks-for-experts-and-dilletantes Consultado el 19 de febrero de 2017.


title: Nora Enríquez

text: Hart, Eliza, “News from OWA, member Sandra Vivanco”, en sitio electrónico Newsletter, publicado en noviembre del año 2016, http://owa-usa.org/printarticle.php?v=405/photos/1286-Missing_32_event.jpg&e=833 Consultado el 19 de febrero de 2017.


title: Nora Enríquez

text: “San Francisco’s Millennium Tower Earns Two Recognitions”, en apartado Industry News, en sitio electrónico oficial Architects guide to glass and metal, publicado el 20 de octubre de 2009, http://www.glassguides.com/2009/10/san-francisco%E2%80%99s-millennium-tower-earns-two-recognitions/ Consultado el 17 de febrero de 2017.


title: Nora Enríquez

text: Secretaría de Relaciones Exteriores, Consulado General de México, San Francisco, California, The Consulate General of Mexico presents Mexico 2010 at the de Young Museum, to celebrate Mexico’s Bicentennial of its Independence and the Centennial of the Mexican Revolution, publicado en el año 2010, http://deyoung.famsf.org/files/BOLETIN%20MEXICO%202010_0.pdf


title: Quinto Sextio

text: Quinto Sextio (en latín, Quintus Sextius) fue un filósofo estoico romano del siglo I a. C. Sus discursos fueron elogiados por Séneca. Nació poco antes del 70 a. C.


title: Fanny Ronalds

text: Mary Frances "Fanny" Ronalds (23 de agosto de 1839 en Boston, Massachusetts – 28 de julio de 1916) fue una cantante amateur y personalidad estadounidense reconocida por su relación con el compositor británico Arthur Sullivan en Londres en las últimas décadas del siglo XIX.


title: Fanny Ronalds

text: Luego de separarse de su esposo, Ronalds se trasladó a París en 1867 y luego a Londres en 1871, donde fue aceptada en los círculos de la realeza, convirtiéndose en una popular anfitriona en ambas ciudades. De notoria belleza, inició una relación amorosa con Arthur Sullivan que perduró hasta la muerte del compositor en 1900. Su labor como cantante fue muy admirada, siendo asociada a una de las canciones más populares de Sullivan: "The Lost Chord".


title: Fanny Ronalds

text: Mary Frances Carter nació en Boston, Massachusetts, hija de Joseph Ballard Carter y su esposa. En 1859 a la edad de doce, se casó con Pierre Lorillard Ronalds. Al poco tiempo empezó a convertirse en una excelente anfitriona de eventos, especialmente por su melodiosa voz al cantar. Los Ronalds tuvieron tres hijos.


title: Fanny Ronalds

text: En 1867 se separó de su esposo, del cual nunca se divorció. Inició una relación amistosa con el reconocido mujeriego Leonard Jerome (abuelo de Winston Churchill), su mujer y sus hijas. Los visitaba frecuentemente en Newport, y cuando la señora Jerome se mudó a París con sus hijas, Ronalds fue tras ellas. Allí, gracias a sus talentos sociales y artísticos, se integró a los círculos de la realeza y conoció a Eugenia de Montijo y a Napoleón III. Conoció a Arthur Sullivan durante una de sus visitas a París. De acuerdo al periódico "The New York Times", ella se convirtió en líder de la comunidad americana en esa ciudad. Con la caída del Segundo Imperio Francés en 1871, sus oportunidades allí terminaron, por lo que se mudó primero a Algiers y luego a Londres.


title: Fanny Ronalds

text: Al poco tiempo de conocerlo inició una relación amorosa con Arthur Sullivan. Las convenciones sociales de la época la convencieron de mantener esta relación en secreto, pues todavía no se había divorciado de su esposo, aunque hubieran tomado distintos rumbos desde hace un tiempo. En 1899, cuando dio inicio la Segunda Guerra Bóer, Ronalds fue elegida tesorera de las finanzas del barco de ayuda "S.S. Maine", el cual fue enviado a Sudáfrica. También se destacó por su caridad con la Cruz Roja, llegando a recibir la insignia Cruz Roja Real. En julio de 1901 fue nombrada Dama de Gracia Honoraria de la Venerable Orden de San Juan.


title: Fanny Ronalds

text: La relación entre Ronalds y Sullivan perduró hasta la muerte de este último en 1900. Fanny falleció en 1916, a la edad de 76 años.


title: Novy Mir (revista)

text: Novy Mir (en cirílico ruso "Но́вый Ми́р"; traducido como "Nuevo Mundo") es una revista literaria en idioma ruso que se lleva publicando en Moscú desde enero de 1925 y que en su momento fue órgano oficial de la Unión de Escritores Soviéticos.


title: Novy Mir (revista)

text: Sus primeros números fueron publicados en Nueva York (1916-1917) por emigrantes revolucionarios rusos ligados al Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia antes regresar durante la Revolución de Febrero de 1917. Se fundó a sugerencia de Yuri Steklov, editor de "Izvestia". Durante los primeros años publicaba principalmente prosa que seguía las líneas del Partido Comunista que promulgaba el realismo socialista.


title: Novy Mir (revista)

text: A principios de la década de 1960, durante el deshielo de Jrushchov, en el número de noviembre de 1962 "Novy Mir" publicó "Un día en la vida de Iván Denísovich" de Aleksandr Solzhenitsyn, una novela corta ("póvest") que trata sobre la vida de un preso del Gulag. Con la llegada de Serguéi Zalyguin a la dirección en 1986 y el comienzo de la perestroika, la revista volvió a su mirada crítica de la sociedad soviética, así como publicó ficción y poesía de autores anteriormente prohibidos como George Orwell, Joseph Brodsky o Vladímir Nabókov.


title: Felipe de Sajonia-Merseburgo-Lauchstädt

text: Felipe, duque de Sajonia-Merseburgo-Lauchstädt (Merseburgo, 26 de octubre de 1657 - 1 de julio de 1690), fue un príncipe alemán. Era miembro de la Casa de Wettin.


title: Felipe de Sajonia-Merseburgo-Lauchstädt

text: Era el quinto hijo, el tercero de los supervivientes, de Cristián I, duque de Sajonia-Merseburgo y Cristina de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg.


title: Felipe de Sajonia-Merseburgo-Lauchstädt

text: Para dar a sus tres hijos menores una tierra propia de la que vivir, el duque Cristián I, antes de su muerte, les asignó a cada uno de ellos sus propios pequeños territorios; sin embargo los poderes eran limitados y seguían siendo dependientes de la principal línea Sajonia-Merseburgo. Felipe recibió en 1684 la ciudad de Lauchstädt y fundó la línea de Sajonia-Merseburgo-Lauchstädt. Se le permitió desarrollar y reconstruir el castillo (que quedó severamente dañado durante la guerra de los Treinta Años) para él y su familia, y más tarde usó la iglesia del castillo como iglesia parroquial de la ciudad (en alemán, "Stadtpfarrkirche"). En noviembre de 1685 se celebró el primer bautizo en la nave sin terminar.


title: Felipe de Sajonia-Merseburgo-Lauchstädt

text: Felipe se dedicó por completo a su carrera militar como un oficial en el ejército imperial contra el rey Luis XIV de Francia y resultó muerto en la batalla de Fleurus (1690). Murió sin descendencia masculina que le sobreviviera; justo un mes antes había muerto su segundo hijo y el único que estaba vivo. Posteriormente, Lauchstädt fue absorbido de nuevo por el ducado de Sajonia-Merseburgo.


title: Felipe de Sajonia-Merseburgo-Lauchstädt

text: En Weimar el 9 de julio de 1684 Felipe se casó primero con Leonor Sofía de Sajonia-Weimar. Tuvieron dos hijos, ninguno de los cuales llegó a la edad adulta:En Bernstadt el 17 de agosto de 1688 y 18 meses después de la muerte de su primera esposa, Felipe se casó en segundo lugar con Luisa Isabel de Württemberg-Oels. Tuvieron un hijo:


title: Academia de Bellas Artes de Vilna

text: La Academia de Bellas Artes de Vilna (en idioma lituano : "Vilniaus dailės akademija", anteriormente Instituto Estatal de Arte de Lituania) es la escuela artística más importante de Lituania, con un papel fundamental en la protección de monumentos lituanos. Trabaja con la UNESCO desde 2002.


title: Academia de Bellas Artes de Vilna

text: Se fundó en 1793 cuando se abrió la facultad de arquitectura en la Universidad de Vilna, de la que se separó en 1940. Se cerró durante la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial reabriéndose en 1944


title: Academia de Bellas Artes de Vilna

text: Desde 1951 se organiza en los siguientes departamentos:


title: Arte+Feminismo

text: Arte y Feminismo (escrito Arte+Feminismo) es una campaña anual internacional de editatones creada para mejorar la información sobre feminismo, género y artes en Wikipedia. El proyecto ha sido descrito por una de sus fundadoras como "un esfuerzo multinacional masivo para corregir un sesgo persistente en Wikipedia, que está desproporcionadamente escrita por y sobre hombres".


title: Arte+Feminismo

text: En 2014, la campaña inaugural de Arte+Feminismo atrajo a 600 personas voluntarias en 30 eventos individuales. Al año siguiente, 1.300 personas asistieron a 70 encuentros en 17 países en cuatro continentes. Más de 18.000 personas han creado o mejorado aproximadamente 84.000 artículos de Wikipedia en 1.260 eventos a nivel mundial, hasta el año 2020.


title: Arte+Feminismo

text: "Arte+Feminismo" comenzó cuando la bibliotecaria del sitio Artstor, Siân Evans, estaba diseñando un proyecto sobre mujeres y arte para la Sociedad de Bibliotecas del Arte de América del Norte. Evans habló entonces con la curadora Jacqueline Mabey, quien había quedado impresionada ćon la organización de editatones por parte de wikipedistas para conmemorar a Ada Lovelace. Mabey se comunicó con Michael Mandiberg, un profesor de la Universidad de Ciudad de Nueva York, que había estado incorporando Wikipedia al aprendizaje en el aula. Mandiberg, a su vez, contactó a Laurel Ptak, miembro de la organización sin fines de lucro sobre arte y tecnología Eyebeam, quien aceptó ayudar a planificar el evento. El equipo reclutó luego a los wikipedistas locales Dorothy Howard, entonces wikipedista residente en el Consejo de la Biblioteca Metropolitana de Nueva York, y Richard Knipel, quien entonces era el representante del capítulo local de wikipedistas, Wikimedia Nueva York.


title: Arte+Feminismo

text: Una de las razones para la creación del proyecto Arte+Feminismo fue responder a la cobertura negativa de los medios de comunicación sobre el sistema de catalogación de Wikipedia. El proyecto continúa llenando vacíos de contenido en Wikipedia y aumentando el número de mujeres que contribuyen. Sólo alrededor del 17% de las biografías en Wikipedia son sobre mujeres y sólo alrededor del 15% de los editores de Wikipedia son mujeres.


title: Arte+Feminismo

text: En 2020 Kira Wisniewski fue nombrada directora ejecutiva de Arte+Feminismo.


title: Janet Maslin

text: Janet R. Maslin (12 de agosto de 1949) es una periodista estadounidense, reconocida por su trabajo como crítica literaria y de cine para el periódico "The New York Times". Trabajó en el "Times" entre 1977 y 1999.


title: Janet Maslin

text: Maslin se graduó en artes en la Universidad de Rochester en 1970. Inició su carrera como crítica de música rock para "The Boston Phoenix" y "Rolling Stone". Trabajó con "The New York Times" entre 1977 y 1999. Su carrera como crítica de cine, incluyendo su incursión en el cine independiente estadounidense, es discutida en el documental "For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism" (2009). En dicha película, la crítica de "Entertainment Weekly" Lisa Schwarzbaum revela su emoción porque una mujer sea la crítica líder en "The New York Times".


title: Janet Maslin

text: Maslin continúa realizando críticas de libros para la página web de "The New York Times". Su ensayo de 2011 relacionado con las memorias de la novelista Joyce Carol Oates, "A Widow's Story," fue ampliamente discutido y generó gran controversia.


title: Naoum Aronson

text: Naoum Lvovich Aronson (cirílico ruso: "Наум Львович Аронсон", Krāslava, Imperio ruso, hoy Letonia, -Nueva York, 30 de septiembre de 1943) escultor ruso que pasó la mayor parte de su vida en París conocido por sus bustos de celebridades como Ludwig van Beethoven, Louis Pasteur, Tolstói, Grigori Rasputín o Vladimir Lenin. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Vilna antes de mudarse a París donde vivió 50 años. Tuvo seis galerías en París, pero guardó sus principales obras en su taller de Montparnasse. Tras la invasion alemana de Francia en 1940, huyó a Nueva York como refugiado con algunas fotografías de sus esculturas. Falleció dos años después en su estudio del Upper West Side con 71 años.


title: Pak Doo-ik

text: Pak Doo-Ik (박두익 en coreano) (17 de diciembre de 1943, Pyongyang, Corea del Norte) es un profesor de educación física norcoreano, que fue también futbolista y entrenador de fútbol de la selección de fútbol de Corea del Norte en los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976.


title: Pak Doo-ik

text: Representó a Corea del Norte en la Copa Mundial de la FIFA de 1966 en Inglaterra, anotando el gol de la victoria por 1-0 sobre Italia en Ayresome Park, Middlesbrough, un partido que apareció en la película The Game of Their Lives del cineasta británico Daniel Gordon.


title: Pak Doo-ik

text: Después de la victoria, Pak, que era un cabo en el ejército norcoreano, fue promovido a sargento. Tras el campeonato, Pak dejó el ejército y el fútbol, y se convirtió en profesor de educación física. Una leyenda urbana italiana que persistió durante mucho tiempo en la prensa, admitía que Pak era un dentista, sin embargo esta información es falsa, debido que en la película ya mencionada, Pak Doo Ik relata su vida antes de llegar a ser futbolista de la selección nacional de su país, nunca menciona que estudio para ser dentista, a su vez medios Italianos comprobaron más tarde que el jugador nunca estudio dicha carrera.  Durante el relevo de la antorcha olímpica de 2008 en Pyongyang, fue el primero en llevar la antorcha olímpica. Fue internacional con la Selección de fútbol de Corea del Norte en 81 ocasiones y convirtió 1 gol.


title: Teresa Serrano

text: Teresa Serrano (Ciudad de México, 1936) es una artista visual mexicana cuyo trabajo aborda temáticas vinculadas con la violencia de género, la subjetividad femenina y problemáticas sociales actuales como la migración y la ecología, a partir de obra artística en diversos medios, de carácter conceptual y simbólico, más que retórico. Incursiona en la pintura, el dibujo, la escultura, el video, el performance y la instalación; se trata de una artista cuyo trabajo no se define por medio de un estilo o técnica sino por un proceso vital y conceptual, que se manifiesta en una secuencia de posicionamientos estéticos y políticos por medio de su obra. La reflexión sobre y desde su experiencia como mujer una parte central de este proceso, que se refleja en su trabajo desde una convicción independiente, que la aparta de las categorías y los movimientos con los que convencionalmente se narra la historia del arte mexicano contemporáneo. Inició su carrera de artista a los 37 años.Está considerada como una de las mejores y más importantes artistas latinoamericanas. Aunque Serrano ha desarrollado su trabajo particularmente en Nueva York, este se alimenta de la situación de México, no solo de hechos propios del país, sino de la condición de mexicanos en el extranjero y en particular de la situación de la mujer en ambientes laborales, familiares o sociales.


title: Teresa Serrano

text: Nacida en la Ciudad de México en 1936, inicia su carrera artística en una etapa madura de su vida, en 1975, cuando sus seis hijos ya habían crecido. "Me sentía como un guante en la mano de mi esposo. Y empezaron los problemas, porque empecé a querer yo ser yo y él a no dejarme ser yo" explica Serrano en 2015. Empezó a pintar con unas amigas en "una escuelita de señora de sociedad". Lo tomó muy en serio, explica, invirtiendo muchas horas y buscando mayor formación en el ámbito de la pintura, La artista realizó sus estudios en el Taller de Arte de Dolores de la Barra en 1978, en el Taller de Xavier Arévalo en 1980 y en el Taller de José Feher en 1982 año en que se divorció y decidió trasladarse sola a Nueva York, donde acudió como oyente a la universidad para escuchar a artistas y curadores. Se hizo amiga de poetas que le orientaron en lecturas. ""Empecé a aprender y me hice artista"" explica sobre su trayectoria personal. Fue aprendiendo en Nueva York donde le impactó fuertemente la diversidad de tendencias artísticas contemporáneas en el medio, incluyendo manifestaciones de performance e instalación, y se puso a investigar y estudiar para actualizar sus conocimientos sobre el arte de su tiempo. A partir de ese momento, su vida transcurre en un ir y venir entre México y los Estados Unidos, y su obra entra en diálogo con el arte de los dos ámbitos.


title: Teresa Serrano

text: Serrano empezó pintando, cuando llegó a Nueva York hizo escultura. Posteriormente empezó a trabajar en vídeo, algo que desde pequeña le había resultado atractivo y que había cultivado con frecuentes visitas desde los 14 años a los estudios Churubusco y conoció a todos los directores de la época y aprendió a filmar. Su primer trabajo fue en 1997 sobre migración y memoria. También se ocupó de los derechos de las mujeres. "Tuve problemas en mi vida y los conozco y empecé a tocar esta parte" - explicó en 2016 en Madrid en la presentación de su obra en la Casa de América. En 2016-17 se plantea el tema del narcotráfico y los problemas a los que se enfrenta México.


title: Teresa Serrano

text: En la pintura y arte-objeto que Serrano produce entre 1990 y 1994, emerge la politización de lo personal, ya que maneja flores y vasijas como sustitutos metafóricos del cuerpo, y la inscripción de frases y enunciados poéticos en la superficie pictórica expresa la subjetivación del entorno natural y doméstico. Su trabajo de este periodo puede relacionarse con las estrategias que manejan Magali Lara, Louise Bourgeois y Judy Chicago, al crear una simbología alterna a las asociaciones tradicionales con las flores en el arte occidental; ejemplo de ello son un dibujo a carbón, tinta y acrílico sobre cartón de 1993, "Me quieres, no me quieres," y objetos como "El amor es colorado I" (1993) en malla de alambre, pasta y acrílico, y "Let It Ripen" (1991) de jabón y encaje, donde el deseo femenino asume una potencialidad subversiva.


title: Teresa Serrano

text: En los años subsecuentes, Serrano produce esculturas creadas con petos, armaduras suaves y habitables que denomina "ríos" y "montañas", y esculturas-objeto como "Cordón umbilical" (1993) de aluminio, cerámica y espejo, e "Innerself" (1995) de acero inoxidable, espejo y encaje, transgrediendo la pureza de la escultura minimalista al utilizar formas abstractas en función de referentes corpóreos, en diálogo con figuras como Helen Escobedo y Marta Palau en México, y de Eva Hesse y Louise Bourgeois en Estados Unidos.


title: Teresa Serrano

text: Asimismo, en sus trabajos de video y cine, Serrano plasma una crítica a la violencia que vivimos desde adentro y desde afuera. En la serie de cortos titulada "Mía" (1998-1999) aborda el tema del acoso sexual, convirtiendo una popular canción de Armando Manzanero en una siniestra alusión a la persistencia de una dinámica de posesión y dominio en las interacciones cotidianas entre hombres y mujeres. "A Room of Her Own" (2003-2004) trata el tema del miedo, empleando el lenguaje del "film noir y" retomando el título del ensayo celebrado de Virginia Woolf sobre la creación femenina. La violencia psicológica presente en la cotidianeidad de la clase media-alta de México, y en especial entre mujeres, es el enfoque de "Restraint" (2006), un video a partir de un performance de la propia artista. En el video "Wonder Woman" (2006), se introduce un tono más lúdico; la protagonista—una mujer en busca de la perfección--vuela por los cielos de Nueva York, gozando de su libertad, hasta que de repente pierde equilibrio y se desploma. En cambio "La piñata" (2003), en un despliegue más directa de violencia, convierte la inocencia aparente del pasatiempo infantil de romper a golpes con un palo una figura de cartonería, en una alegoría del feminicidio y en particular los feminicidios en Ciudad Juárez. Asimismo, el video "The Glass Ceiling" (2008) recrea en una narrativa simbólica la continuada dificultad, conocida como techo de cristal, para que la mujer acceda en términos igualitarios a los espacios de trabajo y sedes de poder, representados aquí por un imponente edificio de oficinas de estilo posmoderno.


title: Teresa Serrano

text: Serrano también incorpora en su trabajo un manejo irónico del lenguaje, materializándolo como objeto plástico, y a menudo ofreciendo a su público la posibilidad de accionar las palabras, contraviniendo la cautela con la que las mujeres en muchas ocasiones nos asociamos con las palabras y el acto de tomar la voz en público. Un ejemplo de esto es la obra "Siempre/Nunca" en la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros, donde la dicotomía se presenta manufacturada en cera como velas y se derrite, poniendo en jaque la rigidez ideológica y posibilitando todo lo que está en medio de esos polos.


title: Teresa Serrano

text: Ha expuesto en numerosas capitales europeas y ha participado en bienales de arte como la de La Habana, en Cuba, y la de Johannesburgo, en Sudáfrica. También ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.


title: Teresa Serrano

text: En marzo de 2015 se celebró su primera exposición retrospectiva en México, exhibida en el Museo Amparo, de Puebla, con la curaduría de Berta Sichel, en la que reunió un centenar de piezas –dibujo, pintura, fotografía, video, objeto e instalación– enfocadas en temas como género, migración y violencia sexual. La retrospectiva propuso un recorrido desde sus trabajos iniciales en la década de los 70, con dibujos al carbón de sus hijos como ejercicios preparatorios, hasta una serie de videos a manera de registro de sus acciones, vinculadas a temas como el feminicidio en Ciudad Juárez o las trabas laborales para ascender de puesto a las mujeres en empresas trasnacionales.


title: Teresa Serrano

text: En 2017 su obra se incluye en la exposición colectiva "Feminicidio en México ¡Ya basta!" presentada en el Museo Memoria y Tolerancia de Ciudad de México con obras de otros artistas como Mayra Martell o Teresa Margolles.


title: Teresa Serrano

text: 2015 2014 2013 2012 2010 2002 2000 1998 1997 1996 1994 1993 1990 1991 1989


title: Teresa Serrano

text: 2017 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 1998 1997 1996 1994 1992


title: Mauricio Guillermo de Sajonia-Zeitz

text: Mauricio Guillermo, duque de Sajonia-Zeitz (castillo de Moritzburg, Zeitz, 12 de marzo de 1664 -Weida, 15 de noviembre de 1718) fue un duque de Sajonia-Zeitz y miembro de la casa de Wettin.


title: Mauricio Guillermo de Sajonia-Zeitz

text: Nació en el castillo de Moritzburg en Zeitz, fue el hijo mayor de Mauricio, duque de Sajonia-Zeitz, y su segunda esposa, Dorotea María, una hija de Guillermo, duque de Sajonia-Weimar. Su padre tuvo dos hijos de su primer matrimonio, pero los dos murieron en la infancia antes de su nacimiento.


title: Mauricio Guillermo de Sajonia-Zeitz

text: Sucedió como duque de Sajonia-Zeitz a su padre cuando murió el 4 de diciembre de 1681. En 1699 Mauricio Guillermo cedió las ciudades de Pegau y Neustadt a su hermano menor Federico Enrique como infantazgos.


title: Mauricio Guillermo de Sajonia-Zeitz

text: En 1717 el duque se convirtió del calvinismo al catolicismo para complacer a su hermano, que era un príncipe de esa iglesia. Cambió la sede de su gobierno a Weida. Más tarde, pasó a residir en Osterburg, Weida hasta su muerte.


title: Mauricio Guillermo de Sajonia-Zeitz

text: Mauricio Guillermo se casó en Potsdam el 25 de junio de 1689 con María Amalia de Brandeburgo. Tuvieron cinco hijos:


title: Mauricio Guillermo de Sajonia-Zeitz

text: Murió en Weida sin que le sobreviviera descendencia masculina. Debido a que sus dos herederos, su hermano Cristián Augusto y su sobrino Mauricio Adolfo eran sacerdotes ordenados, Zeitz fue absorbido por el Electorado de Sajonia.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: Gabriela Etchegaray Cerón (Ciudad de México, 11 de septiembre de 1984) es una arquitecta mexicana.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: Entre los años 2003 y 2008 estudió la Licenciatura en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana, de donde se graduó con mención honorífica. Participó en un intercambio académico durante el otoño de 2006 en la Universidad Nacional de Singapur. Posteriormente hizo un master en Gestión Creativa y Transformación de la Ciudad en la Universidad Politécnica de Cataluña, España. Recientemente estudió Crítica y Curaduría en la Universidad de Columbia de Nueva York.