title: Recopa Árabe 1995

text: La Recopa Árabe 1995 fue la sexta edición del torneo de fútbol a nivel de clubes del Mundo Árabe organizado por la UAFA y que contó con la participación de 10 equipos campeones de copa de sus respectivos países.


title: Recopa Árabe 1995

text: El Club Africain de Túnez venció al ES Sahel en la final jugada en Sousse, Túnez para ganar el título por primera vez en la primera final que jugaron equipos del mismo país.


title: Recopa Árabe 1995

text: Todos los partidos se jugaron en el Stade Olympique de Sousse.


title: Aplicación del artículo 155 de la Constitución española de 1978 en Cataluña

text: La aplicación del artículo 155 de la Constitución en Cataluña fue un proceso por el que el Gobierno intervino la autonomía de Cataluña desde las 20:26 horas del 27 de octubre de 2017 hasta las 12:41 horas del 2 de junio de 2018.


text: El proceso soberanista, iniciado en Cataluña en 2012, se compone de la celebración de un referéndum de independencia y de una declaración de independencia unilateral en octubre de 2017, declarada nula y sin efecto por los Tribunales de Justicia.


text: Lo anterior llevó a que el Gobierno, presidido por Mariano Rajoy, activase la tramitación parlamentaria del procedimiento previsto en el artículo 155 de la Constitución, con el fin de intervenir la autonomía de dicha región para restaurar el orden constitucional. La autorización al Gobierno establecida en el artículo 155 fue aprobada por la Cámara Alta del Parlamento el 27 de octubre de 2017.


text: En el marco de la Ley del referéndum de autodeterminación de Cataluña, declarada ilegal por el Tribunal Constitucional en septiembre de 2017, y aprobada por el parlamento regional catalán, el gobierno regional catalán convocó un referéndum de autodeterminación, también suspendido por el Tribunal Constitucional.


text: El referéndum se celebró sin garantías y de manera ilegal el 1 de octubre de 2017. Como resultado, el presidente de la Generalidad, Carles Puigdemont, proclamó y suspendió la "República Catalana", en una ambigua declaración política realizada el 10 de octubre en el parlamento regional de Cataluña.


text: El 11 de octubre de 2017, el Gobierno, bajo la presidencia de Mariano Rajoy, siguiendo el trámite previsto en el artículo 155 de la Constitución, envió un requerimiento al presidente de la Generalidad de Cataluña para que aclarase si había realizado o no una declaración unilateral de independencia.


text: El requerimiento daba un plazo de cinco días para responder, advirtiendo que la ausencia de respuesta o cualquier respuesta que no fuera claramente negativa sería entendida como una confirmación de la declaración de independencia.


text: Asimismo, en el caso de que se confirmara, por acción u omisión, la declaración de independencia, se le daba un nuevo plazo de 72 horas adicionales para revocar dicha declaración y restaurar el orden constitucional.


text: Tras rechazar, el presidente regional catalán, responder con claridad al requerimiento del Gobierno en dos ocasiones, el Gobierno, reunido en Consejo de Ministros en sesión extraordinaria el sábado 21 de octubre, consideró no atendido el requerimiento y acordó las medidas que serían propuestas para su aprobación en el Senado.


text: Las medidas propuestas se fundamentaron en cuatro objetivos: la vuelta a la legalidad, la restauración de la normalidad y la convivencia, la recuperación económica y la celebración de nuevas elecciones regionales en Cataluña. Durante la comparecencia para anunciar las medidas, Mariano Rajoy aseguró que “no se suspende la autonomía de Cataluña” sino que “se cesa a las personas que han puesto esa comunidad al margen de la ley” y que se haría para “garantizar íntegramente los derechos y proteger, especialmente, la libertad, la seguridad y la pluralidad” en Cataluña.


text: Entre las medidas principales propuestas se encontraban:El calendario inicialmente propuesto para la tramitación del artículo 155 en el Senado fue el siguiente:


text: Los nombres de los miembros del Senado integrantes de la comisión que tramitaría la aplicación del artículo 155 se registraron el 23 de octubre. La comisión estuvo presidida por el presidente del Senado, Pío García-Escudero (PP), y se compuso de 27 miembros: 15 del PP, 6 del PSOE, 2 de Unidos Podemos, 1 del PNV, 1 de ERC, 1 de PDeCAT y 1 del Grupo Mixto (UPN). No estuvieron representados ni el PSC ni Ciudadanos. Solo hubo tres senadores catalanes en la comisión: el de ERC, el del PDECat, y el también diputado en el parlamento regional por el Partido Popular, Xavier García Albiol.


text: La Generalidad de Cataluña envió el burofax con las alegaciones a las 10:03, tres minutos más tarde del plazo máximo establecido, y se registró en el Senado a las 10:23. La causa del retraso, según el portavoz del PDeCAT en el Senado, fue un problema técnico con el burofax (un atasco de papel). A pesar del retraso, las alegaciones fueron admitidas.


text: Las alegaciones consistieron en una carta de nueve folios en la que Carles Puigdemont acusaba al Gobierno de haber sobrepasado, con las medidas propuestas, los límites permitidos por el artículo 155 y en la que afirmaba que, con su aplicación, se iba a crear una "todavía más grave situación extraordinaria, al arrebatar a Cataluña su autonomía política". Puigdemont, que rechazó acudir al Senado a defender sus alegaciones por considerar que la decisión final ya estaba tomada de antemano, designó como su representante al delegado de la Generalidad en Madrid, Ferran Mascarell o, en caso de no ser posible, a los senadores del PDeCAT y de ERC Josep Lluís Cleries y Miquel Àngel Estradé.


text: La comisión del Senado aprobó con 22 votos a favor, 5 en contra y ninguna abstención el texto provisional de las medidas propuestas por el Gobierno. Asimismo, rechazó las alegaciones de la Generalidad y que la representación de Puigdemont en el Senado recayese sobre Ferran Mascarell, dado que era un funcionario de libre designación de la administración regional catalana, y no un miembro del gobierno regional catalán. Una enmienda del PSOE, a favor de que la aplicación de las medidas se hiciera de manera gradual, fue aceptada.


text: Otras dos enmiendas del PSOE quedaron pendientes de decisión para el pleno del día siguiente; una con la posibilidad de frenar las medidas del artículo 155 si se producía una convocatoria de elecciones anticipadas por parte del presidente de la Generalidad, enmienda que fue retirada después de que se presentara la Declaración unilateral de independencia para su votación en el parlamento de Cataluña; otra relativa al control de TV3 y los medios públicos catalanes, la cual fue aceptada "in extremis" por el Senado reunido en Pleno.


text: El 27 de octubre, tras un largo debate, el Senado aprobó dar la autorización solicitada por el Gobierno para aplicar las medidas acordadas. La autorización fue concedida con 214 votos a favor del PP, PSOE, PSC, Ciudadanos, UPN, Foro y Coalición Canaria; 47 en contra de Unidos Podemos, ERC, PDeCAT, PNV, EH Bildu y Compromís; y la abstención de Nueva Canarias. Los senadores José Montilla (PSC) y Francesc Antich (PSOE) se ausentaron de la votación para no romper la disciplina de voto de sus partidos, pues no estaban de acuerdo con la aplicación del artículo 155.


text: En paralelo al pleno del Senado, el parlamento regional de Cataluña celebró otro pleno en el que se aprobó una "declaración unilateral de independencia para constituir una república catalana como un Estado independiente". La declaración contó con 70 votos a favor, 10 en contra y 2 votos en blanco. Los parlamentarios de Ciudadanos, PSC y PP se ausentaron de la votación.


text: El 27 de octubre, tras la aprobación en el Senado de las medidas propuestas por el Gobierno y tras la declaración unilateral de independencia realizada en el parlamento regional de Cataluña, el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy convocó un Consejo de Ministros extraordinario. A su término, anunció la aprobación de cinco reales decretos con los siguientes contenidos:


text: Asimismo, esa madrugada, el ministro del Interior, Juan Ignacio Zoido, dispuso el cese del mayor de los Mozos de Escuadra-Policía de la Generalidad, José Luis Trapero.


text: El 14 de mayo de 2018 Quim Torra (JxCat) fue investido nuevo presidente de la Generalidad de Cataluña por el nuevo parlamento autonómico elegido el 21 de diciembre del año anterior. Sin embargo, sus funciones permanecían suspendidas en virtud del artículo 155 de la Constitución, que exigía la toma de posesión de todo el gobierno regional catalán en pleno para la restitución de la autonomía de la región. El 2 de junio de 2018, apenas hora y media después del cambio de Gobierno en España al asumir Pedro Sánchez como nuevo presidente del Gobierno, tomaron posesión de sus cargos los consejeros del gobierno de la Generalidad de Cataluña de Joaquín Torra. Esto supuso el levantamiento automático, por ministerio de la ley, de la aplicación del artículo 155 de la Constitución en Cataluña. La intervención de la autonomía catalana duró, en total, más de siete meses.


title: Leonid Grinin

text: Leonid Efimovich Grinin (; nacido en 1958) es un filósofo de la historia, sociólogo, político, antropólogo, economista, y futurólogo ruso.


title: Leonid Grinin

text: Nacido en Kamyshin (Volgogrado Región), Grinin asistió a la Universidad Pedagógica Estatal de Volvogrado, donde obtuvo un M. A. en 1980. Obtuvo su Ph D. de la Universidad Estatal de Moscú en 1996.


title: Leonid Grinin

text: Es Profesor de Investigación y Director del Centro de Investigación Social de Volvogrado, así como Director Adjunto del Centro de Eurasia para la Historia y el Sistema de Previsión. Es el Editor-en-Jefe de la revista "La Edad de la Globalización" (en ruso), vice-editor de las revistas "Historia y Modernidad", "Historia de la Psicología y Sociología de la Historia" y "Filosofía y Sociedad" (todas en ruso), y coeditor de la "Evolución Social y de la Historia "y la "Revista de Estudios de la Globalización" y coeditor de los almanaques" Historia y Matemáticas" y "Evolución".


title: Leonid Grinin

text: El Dr. Grinin es el autor de más de 440 publicaciones académicas en ruso y en inglés, con 30 monografías y otras publicaciones académicas relacionadas con su investigación. En 2012 fue galardonado con la medalla de Oro Kondratieff por la International N. D. Kondratieff Foundation.


title: Leonid Grinin

text: Los intereses de investigación actuales de Leonid Grinin incluyen la Big History y la Macroevolución, estudios sobre la globalización, los ciclos económicos, las tendencias a largo plazo en la evolución cultural y la evolución de las tecnologías, la periodización de la historia, la antropología política y el desarrollo a largo plazo de los sistemas políticos y los estudios de sistemas-mundo.


title: Leonid Grinin

text: Grinin sugiere una periodización de cuatro etapas del proceso histórico. La transición de una etapa a otra es el cambio de todas las características básicas de la etapa respectiva. Como punto de partida de tal cambio, Grinin propone el principio de producción que describe las principales etapas cualitativas del desarrollo de las fuerzas productivas mundiales. Grinin distingue cuatro principios de producción: Cazadores-recolectores; Agrícola; Industrial; e informativa-científica. Para aclarar la cronología del comienzo de cada etapa respectiva, propone las tres revoluciones de producción: la Revolución Agraria o Neolítica; la revolución industrial y la revolución científico-informativa.


title: Leonid Grinin

text: Leonid Grinin conecta los principales logros tecnológicos con la revolución cibernética. Piensa que las tecnologías se desarrollarán en la dirección de sistemas autorreguladores que penetrarán en muchas esferas, desde la medicina hasta la producción de alimentos. Con respecto a posibles cambios dramáticos del organismo humano, argumenta que pueden suscitar problemas éticos sin precedentes y dañar seriamente muchos aspectos vitales de nuestra vida, incluidas las relaciones familiares, el género y la moral.


title: Leonid Grinin

text: Grinin insiste en que el esquema de dos etapas de la macroevolución estatal (Estado temprano - Estado maduro) propuesto por Henri Claessen y Peter Skalnik no es suficiente, y sugiere que se modifique como "Estado temprano - Estado desarrollado - Estado maduro", enfatizando que las diferencias entre los estados desarrollados y tempranos no son menos pronunciadas que las existentes entre los estados anterior y maduro.


title: Leonid Grinin

text: En la ciencia política mundial, el tema del cambio, la "difusión" o la "desaparición" de la soberanía nacional es ampliamente debatido. Grinin sostiene que, en general, la globalización contribuye al cambio y la reducción de los poderes soberanos estatales e investiga los motivos y las consecuencias de la deliberada reducción voluntaria de las prerrogativas soberanas, ya que la mayoría de los Estados limita voluntaria y deliberadamente el alcance de su soberanía.


title: Leonid Grinin

text: Grinin también investiga la influencia del factor de las celebridades en la vida social de la sociedad moderna, analiza las celebridades como un estrato especial y las razones del rápido aumento en la importancia del rol social de la celebridad personal. Argumenta que la celebridad personal debe agregarse a la lista de características que determinan las principales formas de desigualdad y, por analogía con la "clase de conocimiento" de Peter L. Berger, sugiere definir el estrato de personas cuya ocupación está relacionada con la celebridad y cuyo mayor capital es la celebridad con la noción de 'personas famosas'.


title: Leonid Grinin

text: Entre otras cosas, Grinin ha sugerido considerar la anagénesis / aromorfosis social como una innovación social universal ampliamente difundida que aumenta la complejidad, adaptabilidad, integridad e interconexión de los sistemas sociales.


title: Leonid Grinin

text: Junto con Andrey Korotayev, también hizo una contribución significativa al debate actual sobre la Gran Divergencia. Como señala Jack Goldstone, la "nueva visión, cuidadosamente presentada y rigurosamente modelada por Grinin y Korotayev, proporciona una versión más rica y matizada de la" Gran Divergencia ", salvando muchas de las diferencias entre los puntos de vista tradicionales y de California. Sorprendentemente, construyen un modelo que utiliza el capital humano (educación), el crecimiento de la población global y la productividad regional, y muestran cómo tanto la Gran Divergencia como la reciente "Gran Convergencia" (la recuperación económica de los países en desarrollo) son fases de el mismo proceso de modernización global ".


title: Cooperadoras de la Familia

text: El Instituto Secular de las Cooperadoras de la Familia (oficialmente en portugués: "Instituto Secular das Cooperadoras da Família") es un instituto secular de mujeres católicas "de derecho pontificio", fundado por el sacerdote portugués Joaquim Alves Brás, en Guarda (Portugal), en 1937. A los miembros del instituto se les conoce como cooperadoras de la familia y usan las siglas I.S.C.F.


title: Cooperadoras de la Familia

text: El Instituto Secular de Cooperadoras de la Familia fue fundado por el sacerdote diocesano Joaquim Alves Brás, en la ciudad de Guarda, Portugal, en 1933. El fundador primero había dado inicio a una obra social para el apostolado familiar con el nombre de Obra de Santa Zita. Para este servicio necesitaba un grupo de colaboradores que se dedicaran al servicio de la obra. Su idea no era la de fundar una congregación religiosa. Sin embargo, para la época los institutos seculares no tenían una forma jurídica clara en el seno de la Iglesia católica, hasta que el papa Pío XII, resolvió esa situación, mediante la constitución apostólica "Provida Mater Ecclesia".


title: Cooperadoras de la Familia

text: Abaladas por el nuevo documento eclesial, las cooperadoras de la familia recibieron la aprobación diocesana el 19 de marzo de 1961, por parte del patriarca de Lisboa, Manuel Gonçalves Cerejeira. El papa Juan Pablo II elevó el instituto al estatus de instituto secular "de derecho pontificio", mediante "Decretum laudis" del 1 de enero de 2000.


title: Cooperadoras de la Familia

text: El Instituto Secular Cooperadoras de la Familia es un instituto "de derecho pontificio" centralizado, cuyo gobierno es ejercido por una presidente a nivel general. Está presente en Portugal, España, Francia, Suiza, Alemania, Italia y Brasil. La sede central se encuentra en Lisboa.


title: Cooperadoras de la Familia

text: Las cooperadoras de la familia viven en comunidad o fuera de ella, mantienen su condición de seglares, aunque si son consagradas a través de la profesión de los votos, realizan en su labor pastoral el propio ambiente en que viven y se dedican a a la evangelización de la familia, a través de la atención psicológica y religiosa de las mismas, la preparación al sacramento del matrimonio y obras pastorales en torno a ellas.


title: Marc Prensky

text: Marc Prensky (Nueva York, 15 de marzo de 1946) es un escritor y conferenciante sobre educación estadounidense. Es más conocido como el inventor y divulgador de los términos "nativo digital" e "inmigrante digital" que describe en el artículo de 2001 en la revista "On the Horizon".


title: Marc Prensky

text: Prensky está graduado en las universidades de Oberlin (1966), Middlebury (MA, 1967), Yale (1968) y la Escuela Empresarial de Harvard (1980). Es el autor de siete libros: Digital game based learning (McGraw-Cerro 2001), "No me molestes mamá, estoy aprendiendo" (Ediciones SM, 2013), "Enseñar a nativos digitales" (Ediciones SM 2011), From Digital Natives to Digital Wisdom: Hopeful Essays for 21st Century Learning (2012), BRAIN GAIN: Technology and the Quest for Digital Wisdom (2012), "El mundo necesita un nuevo currículo" (Ediciones SM, 2015), EDUCATION TO BETTER THEIR WORLD: Unleashing the power of 21st century kids (Teachers College Press, 2016) y 100 ensayos sobre educación y aprendizaje. Prensky también diseñó el primer juego para formación corporativa de tipo "disparo en primera persona" (Straight Shooter, 1987) y un suite de ocho plantillas para juegos de aprendizaje (For Corporate Gameware en 1996.)


title: Marc Prensky

text: Prensky empezó su carrera como profesor en Harlem, Nueva York. Ha enseñado en una escuela elemental, (new Haven CT), en un instituto (Nueva York, NY), y en una universidad (Wagner College, Staten Island, NY) Trabajó durante seis años (1981-1987) como director de estrategia corporativa y desarrollo de producto producto en el Boston Consulting Group, y seis años (1993-1999) para el Bankers Trust de Wall St., donde diseñó entrenamiento basado en juegos para comerciales financieros e inició una división interna, Corporate Gameware, que más tarde se convertiría en games2train.


title: Marc Prensky

text: El interés profesional de Prensky es la reforma de la educación primaria (K-12). Sus libros tratan de herramientas (Aprendizaje basado en juegos digitales), pedagogía (Enseñando a los nativos digitales), currículum (El mundo necesita un nuevo currículo) y el sistema de primaria (K-12) completo (Educación para mejorar su mundo)


title: Marc Prensky

text: Prensky es un decidido defensor de escuchar más cuidadosamente lo que los estudiantes dicen sobre su propia educación. En sus conferencias ha liderado aproximadamente 100 paneles de estudiantes en 40 países. Ha sido nombrado "estrella guía del nuevo movimiento parental" por la Parental Intelligence Newsletter.


title: Marc Prensky

text: Bax (2011) ha escrito que las visiones de Prensky son simplistas, que su terminología está abierta al desafío y que su reclamación de que los educadores sencillamente tendrían que alterar su aproximación para adecuarse a las personas jóvenes que son 'nativos digitales', ignora elementos esenciales de la naturaleza del aprendizaje y de la buena pedagogía.


title: Marc Prensky

text: The Economist (2010) cuestionó si la designación de 'nativo digital' tiene alguna utilidad en el mundo real.


title: Marc Prensky

text: Prensky responde que: ”La distinción entre nativos digitales e inmigrantes digitales es importante porque es más cultural que basada en el conocimiento tecnológico. Los inmigrantes digitales crecieron en una cultura pre-internet no digital antes de experimentar lo digital. Los nativos digitales solo conocen la cultura digital.”


title: Marc Prensky

text: Prensky además argumenta que “los campos de la educación y la pedagogía hoy han devenido innecesariamente y dolorosamente complicados, ignorando las necesidades reales de nuestro alumnado (y de nuestro mundo). Es hora de revaluar lo que significa una enseñanza buena y efectiva en la era digital, y cómo combinar lo que es importante del pasado con las herramientas del futuro." Prensky argumenta que “a pesar del reciente flujo de tecnología a las escuelas, no se le presta suficiente atención a las verdaderas implicaciones de todos los importantes cambios recientes en nuestros entorno y contexto educativos”.


title: Gante-Wevelgem 1979

text: La Gante-Wevelgem 1979 fue la 41ª edición de la carrera ciclista Gante-Wevelgem y se disputó el 4 de abril de 1979 sobre una distancia de 252 km.


title: Gante-Wevelgem 1979

text: El italiano Francesco Moser (Sanson-Luxor TV) se impuso en la prueba ante sus cuatro compañeros de fuga. El belga Roger De Vlaeminck y el holandés Jan Raas fueron segundo y tercero respectivamente.


title: Recopa Árabe 1996

text: La Recopa Árabe 1996 fue la séptima edición de este torneo de fútbol a nivel de clubes del Mundo Árabe organizado por la UAFA y que contó con la participación de 8 equipos campeones de copa de sus respectivos países.


title: Recopa Árabe 1996

text: El OC Khouribga de Marruecos venció a Al-Faisaly de Jordania en la final jugada en Amán, Jordania para ser campeón del torneo por primera vez.


title: Recopa Árabe 1996

text: Todos los partidos se jugaron en el Amman International Stadium.


title: Antiguo alfabeto turco

text: El antiguo alfabeto turco (también conocido como alfabeto Köktürk, escritura de Orjón, escritura Orjón-Yeniséi) es el alfabeto utilizado por los köktürks y otros de los primeros turcos kanatos durante los siglo VIII y X para registrar la antigua lengua turca.


title: Antiguo alfabeto turco

text: La secuencia de códigos lleva el nombre del Valle del Orjón en Mongolia, donde las inscripciones de principios del siglo VIII fueron descubiertas por Nikolái Yádrintsev en una expedición de 1889. Estas inscripciones de Orjón fueron publicadas por Vasili Rádlov y descifradas por el filólogo danés Vilhelm Thomsen en 1893.


title: Antiguo alfabeto turco

text: Este sistema de escritura se usó más tarde en el Kaganato uigur. Adicionalmente, en la zona del río Yeniséi se conocen variantes a partir del siglo IX: las inscripciones Yeniséi Kirghiz, es probable que tengan algunas uniones con el valle del Talas de Turkestán y el alfabeto húngaro antiguo del siglo X. Las palabras generalmente se escriben de derecha a izquierda.


title: Antiguo alfabeto turco

text: Según algunas fuentes, la escritura Orjón se deriva de variantes del alfabeto arameo, en particular a través de las escrituras pahlaví y sogdiana, según lo sugerido por Vilhelm Thomsen, o posiblemente a través del kharosthi. (cf. la inscripción en Issyk kurgan).


title: Antiguo alfabeto turco

text: Otra explicación del origen del alfabeto además de la derivación de los tamgas, que es una posible derivación alternativa de los caracteres chinos, que fue sugerida por Vilhelm Thomsen en 1893. Las inscripciones turcas que datan de otras anteriores a Orjón usaban alrededor de 150 símbolos, lo que puede sugerir que los tamgas primero imitaron la escritura china y luego gradualmente fueron refinando en un alfabeto.


title: Antiguo alfabeto turco

text: Thomsen (1893) conectó el alfabeto a los informes de las cuentas chinas (Registros del Gran Historiador, volumen 110) de un renegado y dignatario del Estado Yan del siglo II aC. llamado Zhonghang Yue (chino: 中行 说 , pinyin: Zhōngháng Yuè), que «enseñó al chanyu (los gobernantes del Xiongnu) a escribir cartas oficiales a la corte china en una tableta de madera (chino simplificado: 牍 ; chino tradicional: 牘 ; pinyin: dú) de 31 cm de largo, y usar un sello y una carpeta de gran tamaño». Las mismas fuentes dicen que cuando los Xiongnu anotaron algo o transmitieron un mensaje, no únicamente hicieron cortes en una pieza de madera, sino que también mencionaron un «alfabeto de Hu». En el sitio de enterramiento de Noin-Ula y otros sitios funerarios de Hun en Mongolia y regiones al norte del lago Baikal, los artefactos encontrados exhibieron más de veinte caracteres tallados. La mayoría de estos caracteres son idénticos o muy similares a las letras de los turcos alfabeto de Orjón.


title: Antiguo alfabeto turco

text: Las fuentes chinas contemporáneas entran en debate sobre si los turcos tenían un lenguaje escrito en el siglo VI. El "Libro de Zhou", que data del siglo VII, menciona que los turcos tenían un lenguaje escrito similar al de los sogdianos. Otras dos fuentes, el "Libro de Sui" y la "Historia de las Dinastías del Norte" afirman que los turcos no tenían ningún lenguaje escrito.


title: Antiguo alfabeto turco

text: El bloque Unicode para el antiguo alfabeto turco es U + 10C00 – U + 10C4F. Se agregó al estándar Unicode en octubre de 2009, con el lanzamiento de la versión 5.2. Incluye variantes separadas "orjón" y "yenisei" de caracteres individuales.


title: Antiguo alfabeto turco

text: A partir de Windows 8, la fuente de Microsoft Segoe soporta esta escritura.


title: Turismo en Inglaterra

text: El turismo juega un papel importante en la vida económica de Inglaterra.


title: Turismo en Inglaterra

text: La larga historia de Inglaterra y su difundida cultura mundial a través del idioma inglés y el colonialismo hacen de Inglaterra un destino turístico muy popular, especialmente en Londres.Otros lugares de Inglaterra son también de interés histórico. La ciudad de Mánchester es la segunda ciudad más visitada por turistas extranjeros en Inglaterra después de Londres (en una encuesta de 2002). Muchos turistas extranjeros también visitan los países vecinos Escocia y país de Gales


title: Turismo en Inglaterra

text: Los turistas nacionales y turistas extranjeros que tienen intereses específicos en arte, música, historia etc., visitan también los siguientes sitios:La campiña inglesa ha sido descrita como particularmente apta para el ecoturismo, si es afectada por la ironía de que las cosas que hacen que el paisaje de Gran Bretaña se caracterice por su belleza y distinción casi totalmente no son necesarias. las flores silvestres y el canto de los pájaros, las ovejas que vagan por las caídas del viento, las tiendas del pueblo y la oficina de correos, y mucho más, rara vez se justifican por motivos económicos, y para la mayoría de las personas en el poder son las únicas cosas importantes


title: Turismo en Inglaterra

text: Los lugares más visitados en Inglaterra en 2018 se recogen en la tabla que sigue. (Se recogen los datos de 2009 por conservar las estadísticas anteriores).


title: Turismo en Inglaterra

text: Este artículo enumera los museos más visitados en el Reino Unido (incluyendo galerías de arte). Esta lista se basa en los números de asistencia del 2016 de los miembros de la Asociación de Visitantes Principales.


title: Turismo en Inglaterra

text: Este artículo contiene listas de lugares de interés turístico en Inglaterra. Entre los parques temáticos más populares de Inglaterra se encuentran Pleasure Beach Blackpool, Alton Towers, Thorpe Park y Legoland Windsor. Hay muy pocos edificios anglosajones que sobreviven en Inglaterra, sin embargo, se pueden ver innumerables artefactos de la época en museos de todo el país. Algunos de los acuarios más grandes y visitados de Inglaterra incluyen el acuario Blue Planet, The Deep, el National Sea Life Center y Oceanarium Bournemouth. La "National Gallery" de Londres y Tate Modern recibieron más de 4,7 millones de visitantes en 2009. Otras galerías de arte incluyen la National Portrait Gallery, Tate Britain, Tate Liverpool, Saatchi Gallery, Manchester Art Gallery, Tate St Ives y "The Walker Art Gallery. Inglaterra, forma parte de la isla de Gran Bretaña, por lo que tiene muchas playas. Las favoritas a menudo se citan como en Devon y Cornualles aunque las ciudades del norte de Blackpool y Scarborough también son famosas por sus balnearios. Otras playas notables en Inglaterra incluyen la playa de Chesil, la playa de Fistral y las playas de la costa jurásica. La Torre de Londres es el castillo más visitado de Inglaterra (con 2.389.548 visitantes en 2009). El castillo de Leeds, el castillo de Dover, el castillo de Windsor, el castillo de Lindisfarne y el castillo de Warwick también se encuentran entre los castillos más conocidos de Inglaterra.


title: Yannis Sakellarakis

text: Yannis Sakellarakis (en griego: Γιάννης Σακελλαράκης 1936 - 2010) fue un arqueólogo griego.


title: Yannis Sakellarakis

text: Nació en Atenas. Fue miembro de la Sociedad Arqueológica de Atenas desde 1963. Ostentó el cargo de director del Museo Arqueológico de Heraclión entre 1980 y 1987 y el de subdirector del Museo Arqueológico Nacional de Atenas entre 1987 y 1994. Además, fue profesor en las universidades de Atenas, de Hamburgo y de Heidelberg. Obtuvo el doctorado en esta última universidad.


title: Yannis Sakellarakis

text: Dirigió numerosas excavaciones, principalmente en la isla de Creta, donde destacan sus trabajos en Arjanes, en la Cueva del Ida y en Zóminthos. En Arjanes destacó su labor en el descubrimiento de la necrópolis de Furni a partir de 1964 y de los restos del Templo de Anemospilia en 1979. Entre los hallazgos de Anemospilia se encontraron restos humanos en un contexto tal que Sakellarakis interpretó como una prueba de que en la civilización minoica se practicaban sacrificios humanos. También excavó en Citera entre 1992 y 1994. A menudo trabajó junto con la arqueóloga Efi Sapouna, que fue también su esposa.


title: Yannis Sakellarakis

text: Entre sus publicaciones más destacadas pueden citarse Κρήτη Αρχάνες (junto con Efi Sapouna, 1994) y "Κύθηρα. Το μινωϊκό ιερό κορυφής στον Αγιο Γεώργιο στο Βουνό" (publicado póstumamente, en 2012).


title: Gigantes del Pi

text: Los gigantes del Pi forman parte del conjunto de figuras festivas de la Basílica de Santa María del Pi de Barcelona. Sus orígenes se remontan a 1601, lo que los convierte en los gigantes más antiguos de Barcelona, tras los gigantes de la Ciudad.


title: Gigantes del Pi

text: Actualmente la familia de los gigantes del Pi la forman varias parejas de gigantes y gigantas. La más antigua que se conserva data de 1772 y actualmente está retirada. En su lugar sale a los pasacalles una réplica, realizada en los años 1980. Entre 2014 y 2016 se estrenó la pareja infantil, un copia exacta, a pequeña escala, de los anteriores, para ser portada por niños.


title: Gigantes del Pi

text: Existen, así mismo, los llamados gigantones (en catalán, "gegantons, gegants petits") o gigantes pequeños del Pi, que son de menor tamaño y diferente caracterización que los gigantes del Pi. Se conserva una pareja de 1858, que en 1997 se retiró y sustituyó por dos nuevas figuras.


title: Gigantes del Pi

text: La caracterización de los gigantes grandes del Pi ha evolucionado a lo largo de los siglos —un hecho habitual en los gigantes centenarios— aunque de forma recurrente el gigante ha representado un guerrero y la giganta una dama, vestida según la moda de la época. Su aspecto actual data de 1960, fecha de su recuperación, y se basa en un diseño de Evarist Móra.


title: Gigantes del Pi

text: El gigante Mustafá representa un noble sarraceno. De piel oscura, lleva un turbante verde y rojo, una túnica ocre, un chaleco verde y una armadura donde aparece representado el escudo de Santa Maria del Pi. En la mano derecha empuña una gran cimitarra. La giganta Elisenda representa una dama cristiana. De piel blanca, luce una larga cabellera negra. Viste con tonalidades rosas y blancas y lleva un sombrero de pico, del que cuelga un largo velo. En la mano derecha sostiene un ramo de flores y en la izquierda un pañuelo de encaje, con el escudo del Pi bordado. Tanto las figuras originales del siglo como las réplicas de los años 1980 tienen idénticas facciones y vestuario, aunque los nuevos son más bajos y ligeros.


title: Gigantes del Pi

text: La primera referencia de un gigante de la iglesia de Santa María del Pi data de 1601, con la participación de una figura de cartón, ataviada como un guerrero cristiano, en la procesión celebrada por la parroquia, con motivo de la canonización de san Raimundo de Peñafort.


title: Gigantes del Pi

text: Se cree que las figuras actualmente conservadas fueron construidas en 1772, de acuerdo a las anotaciones en los libros de cuentas de la obrería del Pi. En esos mismos apuntes aparece la primera referencia explícita a la giganta femenina y a los gigantes pequeños, aunque probablemente su existencia fuese anterior.La creación de las figuras de 1772 se atribuye a Ramon Amadeu, pero no existe unanimidad al respecto.


title: Gigantes del Pi

text: La presencia de los gigantes del Pi en las procesiones del Corpus Christi de Barcelona, de Santa María del Pi y de Santa María del Mar, así como en otras fiestas y solemnidades de la ciudad, certifican una actividad continuada durante los siglos y . Así queda documentado en los libros de cuentas de la obrería —gastos en reparaciones y en confección de vestuario— y en múltiples documentos gráficos como azulejos y estampas. En estas representaciones se muestra al gigante como un guerrero de rostro austero y tez morena, con maza y yelmo con penacho, a menudo con una adarga con el escudo del Pi; la imagen de la giganta, en cambio, varía según la moda del momento. En 1780 una Real Cédula de Carlos III prohibió la participación de gigantes en las procesiones religiosas, veto levantado en 1798 por el , Agustín de Lancaster, gracias a la intercesión de los gigantes pequeños del Pi. A lo largo del siglo las figuras fueron objeto de varias restauraciones, siendo la más exhaustiva realizada en 1860. A partir de 1870 los gigantes del Pi dejaron de salir a la calle, probablemente por su peso excesivo, y fueron guardados en las dependencias parroquiales.


title: Gigantes del Pi

text: En 1936, en los ataques anticlericlares de principios de la Guerra Civil Española, la parroquia del Pi fue incendiada, pero los gigantes pudieron ser rescatados gracias a Agustí Duran i Sanpere. Se guardaron provisionalmente en el convento de la Esperanza y luego en el de Pedralbes. Tras la contienda, fueron devueltos a Santa Maria del Pi, donde nuevamente cayeron en el olvido.


title: Gigantes del Pi

text: En 1951 se redescubrieron los restos conservados: las cabezas y las manos. A partir de entonces, un grupo de feligreses y vecinos impulsaron su recuperación mediante una suscripción popular. El 10 de noviembre de 1959 se constituyó el Patronato de los Gigantes del Pi, que encargó la restauración de las figuras a Manel Casserras Boix, de Solsona, a partir de los diseños realizados por Evarist Móra. Los gigantes fueron caracterizados con su aspecto actual, que representa un noble árabe y una dama cristiana. Después de una semana expuestos en el Palacio de la Virreina, el 12 de junio de 1960, en el marco de las fiestas del Corpus, los gigantes del Pi volvieron a salir a la calle, tras casi un siglo de inactividad. Portados por los giganteros de Solsona, desfilaron hasta su parroquia, donde fueron bendecidos por el rector del Pi, en un acto multitudinario.


title: Gigantes del Pi

text: Desde su recuperación y, en especial, a partir de la transición democrática, los cuatro gigantes del Pi ha tenido una actividad muy intensa, tanto en Barcelona como en el resto de Cataluña, e incluso en exhibiciones internacionales en Francia o Japón. Han participado en las ceremonias inaugurales del Mundial de Fútbol de 1982, en el Camp Nou, y de los Juegos Paralímpicos de Barcelona 1992.


title: Gigantes del Pi

text: En 1985, coincidiendo con la celebración del 25 aniversario de su recuperación, fueron bautizados como gigante Mustafá, nombre acorde con su apariencia sarracena, y giganta Elisenda, en honor a la reina Elisenda de Moncada, fundadora del monasterio de Pedralbes, donde las figuras fueron protegidas durante la Guerra Civil. Apadrinaron el bautizo los gigantes de la Ciudad, Quico Pi de la Serra y Rosa María Sardá.


title: Gigantes del Pi

text: Con el fin de preservar las valiosas piezas originales, se encargaron unas réplicas a Manel Casserras Boix. Durante las Fiestas de la Merced de 1986 se estrenó el nuevo gigante Mustafá y en las mismas fechas del año siguiente se presentó la copia de la giganta Elisenda. Las figuras originales fueron retiradas de la calle, siendo restauradas en 2010, con motivo del 50 aniversario de su recuperación. Desde ese año vuelven a salir a la calle en ocasiones excepcionales: para bailar en las fiestas anuales de san José Oriol, patrón del barrio del Pi, y para participar en encuentros de gigantes centenarios. Desde 2012 están expuestos al público en una vitrina en la iglesia del Pi. Las réplicas, por su parte, cuando no salen a la calle se exponen en la Casa de los Entremeses.


title: Gigantes del Pi

text: Los gigantes pequeños originales del Pi (de 1858) tomaron su aspecto actual en la reconstrucción de 1960, según un diseño de Evarist Móra, quien se inspiró en referencias históricas, básicamente grabados de principios del siglo . Así pues, ambas figuras visten acorde a la moda burguesa de esa época. El gigantón Oriol lleva camisa, corbata, chaleco, levita, sombrero de copa y bastón, que sostiene en la mano derecha. La gigantona Laia lleva un vestido de tonos verdes y ocres. Entre sus complementos destacan un sombrero Poke, una gargantilla, un abanico en la mano derecha y un ramo de flores en la izquierda. Ambas figuras son de madera.


title: Gigantes del Pi

text: A diferencia de los gigantes grandes, la indumentaria de las réplicas pequeñas (de 1999) es distinta de sus originales. En su caso, se ha recuperado la imagen que los gigantones tenían en 1858, según descripciones de la prensa de esa época. El gigantón representa un húsar húngaro, con el uniforme clásico formado por dolmán, adornado con alamares, pelliza y colbac, rematado con borla, que cubre todo su cabello, salvo dos trenzas, y porta un sable. El atuendo de la gigantona está inspirado en la protagonista de "La traviata", una cortesana francesa. Se trata de un vestido de dama escotado, de tonos magenta, con encajes, mangas de organza transparente y falda de miriñaque. Este vestuario fue estrenado en 2013.


title: Gigantes del Pi

text: Los "gegants xics", nombre con el que eran conocidos en sus orígenes, son los primeros gigantones (gigantes pequeños) de los que se tiene constancia en Cataluña. Una anotación en los libros de cuentas de la obrería del Pi de 1772 habla de la «geganta grossa», lo que permite inferir la existencia de gigantes pequeños como mínimo desde ese año. Tres años más tarde, en los mismo libros, aparece la primera referencia explícita sobre su existencia.


title: Gigantes del Pi

text: La primera noticia documentada de su aparición público es en el Carnaval de 1798. Los gigantones fueron hasta el Teatro de la Santa Cruz, donde bailaron ante el , para entregarle un manifiesto solicitando que se levantara la prohibición que impedía a la imaginería festiva participar en procesiones religiosas. El indulto fue concedido y desde entonces, la actividad de los cuatro gigantes del Pi ha transcurrido casi en paralelo. En los años sucesivos se convirtieron en figuras muy populares y, con los gigantes grandes, participaron en múltiples festejos, como la procesión por la beatificación de san José Oriol en 1807. Su pequeño tamaño les permitía actuar también en funciones teatrales y fiestas palaciegas. Las figuras que han llegado hasta la actualidad se estrenaron en 1858. Según la crónica publicada por el "Diario de Barcelona", el gigantón vestía de oficial húngaro y su pareja lucía «un elegante traje a la antigua, muy parecido al que usaba la señora Peruzzi en "La traviata"». Los gigantes pequeños del Pi dejaron de salir a la calle en 1870, como los gigantes grandes, y su historia transcurre paralela hasta su recuperación, en 1960. La reconstrucción fue también a cargo de Manel Casserras Boix y de Evarist Móra, quien se inspiró en el aspecto que tenían a principios del siglo . Los cuatro gigantes fueron bautizados en 1985; en el caso de los pequeños, como Oriol, en honor a san José Oriol, patrón del barrio del Pi, y Laia, en honor a Santa Eulalia, patrona de Ciutat Vella y copatrona de Barcelona. Para evitar el desgaste de las figuras centenarias, en 1997 fueron retiradas y reemplazadas por unas copias construidas por Manel Casserras Solé, hijo de Casserras Boix. Actualmente los gigantes pequeños originales están expuestos, junto a los gigantes grandes originales, en una vitrina de Santa María del Pi, que solo abandonan una vez al año, con motivo de las fiestas patronales de san José Oriol. Las réplicas, que son las que actualmente salen a la calle, se exhiben en la Casa de los Entremeses.


title: Gigantes del Pi

text: La "colla" o cuadrilla encargada de custodiar, mantener y dinamizar a los gigantes del Pi es la Asociación de Amigos de los Gigantes del Pi (en catalán: "Associació d'Amics del Gegants del Pi"), entidad sin ánimo de lucro creada en 1992 como sucesora del Patronato de los Gigantes del Pi. Sus giganteros, que incluye tanto a los encargados de hacer caminar y bailar a las figuras como a los músicos ("grallers" y "tabalers"), visten camisa verde oscuro y pantalón blanco, con faja negra.


title: Gigantes del Pi

text: Además de los gigantes del Pi y de los gigantes pequeños del Pi, la Asociación tiene a su cargo el resto de figuras festivas de Santa María del Pi, que incluyen el gigantón Perot lo Lladre, los cabezudos del Pi, la Mulassa del Pi y el León de Barcelona.


title: Gigantes del Pi

text: Los gigantes del Pi son los anfitriones de las fiestas de san José Oriol, patrón del barrio del Pi. Es el único acto en que participan las cuatro figuras originales, en lugar de sus réplicas. Tras el pregón, los viejos Mustafá y Elisenda inauguran los actos festivos con su baile protocolario en la plaza. A continuación, los viejos Oriol y Laia conducen un pasacalles por el barrio. Los gigantes y gigantones nuevos también participan en el fiesta, con un pasacalles —el paseo de los Oriols— y en el baile final.


title: Gigantes del Pi

text: Desde 1993 los gigantes del Pi (grandes) forman parte del séquito popular de Barcelona y, como tales, participan en las tres principales fiestas barcelonesas: la procesión de Corpus Christi, Santa Eulalia y La Merced, donde toman parte en el toque de inicio, el séquito de autoridades y la cabalgata. Así mismo, a lo largo del año también participan en múltiples encuentros y pasacalles por todo el país.


title: Gigantes del Pi

text: La canción "El gegant del Pi" es una de las más célebres del folclore catalán, en especial entre los niños. Tiene un origen popular, que se remontaría al Corpus de 1799, cuando los gigantes volvieron a la procesión tras años de prohibición.


title: Gigantes del Pi

text: La letra de la canción, en catalán, cuenta que los gigantes de la Ciudad desfilaron por el «terrat» (terrado), nombre con el que se conocía popularmente el paseo central de La Rambla, por entonces más elevado que los carriles laterales, que son el camino donde bailaron los gigantes del Pi.


title: Gigantes del Pi

text: Los gigantes del Pi tienen su propio baile, "El ball dels gegants del Pi", que se basa en esta canción popular, adaptada en 1993 por Jordi Fàbregas, con coreografía de Xavier López Sanz. Puede ser bailada por una pareja o por las dos (gigantes grandes y pequeños); en dicho caso se la conoce como "Ball en família dels gegants del Pi".


title: Associació de Dones Periodistes de Catalunya

text: La Associació de Dones Periodistes de Cataluña (ADPC) es una asociación profesional de mujeres periodistas española de ámbito catalán que agrupa a mujeres que trabajan en los medios de comunicación y tiene como objetivo el reconocimiento de la igualdad profesional de las periodistas. La APDC fue la primera asociación de mujeres periodistas creada en España. Aprobó sus Estatutos el junio de 1992. Desde 2016 la organización está presidida por Mavi Carrasco.


text: Entre los objetivos del ADPC se encuentranːDe 2001 a 2009 la ADPC publicó la revista "Dones" en catalán, dirigida por la periodista Elvira Altés, sobre con entrevistas y reportajes sobre diferentes aspectos del periodismo con perspectiva de género.


text: Desde 2010 mantiene la publicación digital "Dossier Dones" de periodicidad semestral.


text: El ADPC, creada en el seno del Colegio de Periodistas de Cataluña está vinculada a la "Red Europea de Mujeres Periodistas", en cuya fundación colaboró y de la cual forma parte desde 1993. Mantiene contactos con otras redes de periodistas de Europa y con asociaciones de mujeres periodistas de Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. Desde el año 2005 es miembro fundadora de la "Red Internacional de Mujeres Periodistas y Comunicadoras". La Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña (ADPC) desde el 1993 hace entrega de los "Premios de Comunicación no Sexista."


text: Y desde 2015 concede el "Premio Margarita Rivière" al rigor periodístico con visión de género, en memoria de la periodista barcelonesa Margarita Rivière Martí (Barcelona, 1944-2015). Este Premio tiene como objetivo reconocer el trabajo de excelencia periodística de un/a periodista que haya destacado por su rigor, independencia y visión de género.


text: En la primera edición del premio en 2015 recibió el premio la periodista Milagros Pérez Oliva. En 2016 la galardona fue Soledad Gallego Díaz.


title: Enrique Repullés Segarra

text: Enrique Repullés Segarra (Valladolid, 1848 - Madrid, 19 de noviembre de 1918) fue un arquitecto español. Fue profesor numerario de la Escuela de Arquitectura de Madrid, arquitecto del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, culminando su carrera profesional con el nombramiento de Arquitecto Mayor de Palacio y Reales Sitios. En julio de 1901 fue nombrado catedrático de Topografía y Geodesia.


title: Enrique Repullés Segarra

text: A continuación se listan sus obras y proyectos de manera cronológica, todas en la provincia de Madrid:


title: Oscar Aníbal Salazar Gómez

text: Oscar Aníbal Salazar Gómez (n. El Santuario, Antioquia, Colombia, 21 de septiembre de 1942) es un religioso católico colombiano. Ordenado en 1966, ha ejercido todo su ministerio sacerdotal en la Diócesis de Sonsón-Rionegro. Ya en octubre de 1995, Juan Pablo II le nombró Obispo Auxiliar de Barranquilla y Obispo Titular de Voncariana.


title: Oscar Aníbal Salazar Gómez

text: Nació el 21 de septiembre de 1942, en la localidad colombiana de El Santuario, situado en el Departamento de Antioquia. Él es hijo de Ramón Giraldo y María Ignacia Zuloaga Gómez. Cursó sus estudios de primaria y de secundaria en un colegio e instituto de su municipio natal.


title: Oscar Aníbal Salazar Gómez

text: Poco tiempo después, al descubrir su vocación religiosa, tomó la decisión de ingresar en el Seminario Mayor del Sagrado Corazón de Jesús en la ciudad de Medellín. Allí pudo realizar sus estudios eclesiásticos, filosóficos y teológicos. Finalmente al terminar sus estudios, fue ordenado sacerdote el día 19 de noviembre de 1966, para la Diócesis de Sonsón-Rionegro.


title: Oscar Aníbal Salazar Gómez

text: Tras su ordenación, inició su ministerio pastoral como Vicario Cooperador en los municipios de San Carlos y El Carmen de Viboral. Luego de manera sucesiva fue ocupando diversos cargos.


title: Oscar Aníbal Salazar Gómez

text: A partir de 1977 fue miembro del Secretariado Pastoral y Párroco de la Iglesia de San Antonio de Pereira en Rionegro. En 1980 pasó a ser Vicario para la Pastoral Diocesana, en 1983 fue Párroco de Granada, en 1985 lo fue de la Catedral de Nuestra Señora de Chiquinquirá de Sonsón, siendo además Vicario Episcopal y a partir de 1989 Vicario General.


title: Oscar Aníbal Salazar Gómez

text: Ya el 28 de octubre de 1995, Su Santidad el Papa Juan Pablo II, le nombró Obispo Auxiliar de la Arquidiócesis de Barranquilla y Obispo Titular de la antigua Sede de Voncariana. Recibió la consagración episcopal el 2 de diciembre de ese mismo año, a manos del entonces Obispo de Sonsón-Rionegro "Monseñor" Flavio Calle Zapata actuando como consagrante principal. Y como co-consagrantes tuvo al entonces Arzobispo Metropolitano de Barranquilla "Monseñor" Félix María Torres Parra y al entonces Arzobispo Metropolitano de Santa Fe de Antioquia "Monseñor" Ignacio Gómez Aristizábal.


title: Oscar Aníbal Salazar Gómez

text: Actualmente desde el día 5 de junio de 1999, es el Segundo y nuevo Obispo de la Diócesis de La Dorada-Guaduas, en sucesión de "Monseñor" Fabio Betancur Tirado quien fue promovido a Manizales.


title: Oscar Aníbal Salazar Gómez

text: Tomó posesión oficial de este nuevo cargo, durante una eucaristía especial celebrada en la Catedral Nuestra Señora del Carmen de La Dorada.


title: Oscar Aníbal Salazar Gómez

text: Cabe destacar que al mismo tiempo, el 12 de julio de 2002 fue elegido como Administrador Apostólico de la Diócesis de Líbano-Honda, situada en el Departamento de Tolima. Esto fue debido a que el Obispo "Monseñor" José Luis Serna Alzate(†) renunció a su cargo por motivos de salud. Ya el día 25 de marzo de 2003, fue sucedido tras ser nombrado como nuevo Obispo "Monseñor" Rafael Arcadio Bernal Supelano.


title: Iván Stretóvich

text: Iván Stretóvich (Novosibirsk, Rusia, 6 de octubre de 1996) es un gimnasta artístico ruso, subcampeón olímpico en 2016 en el concurso por equipos.


title: Iván Stretóvich

text: En los JJ. OO. de Río de Janeiro consigue la plata en la competición por equipos, tras Japón (oro) y por delante de China (bronce); sus compañeros de equipo fueron: Denis Ablyazin, David Belyavskiy, Nikolai Kuksenkov y Nikita Nagornyy.


title: Nikolái Kuksenkov

text: Nikolái Kuksenkov (Kiev, Ucrania, 2 de junio de 1989) es un gimnasta artístico nacido ucraniano nacionalizado ruso, subcampeón olímpico en 2016 en el concurso por equipos.


title: Nikolái Kuksenkov

text: En el Campeonato Europeo celebrado en Bakú, gana el oro en el concurso por equipos, por delante de Ucrania y Azerbaiyán.


title: Nikolái Kuksenkov

text: En los JJ. OO. de Río de Janeiro consigue la plata en la competición por equipos, tras Japón (oro) y por delante de China (bronce); sus compañeros de equipo fueron: Denis Ablyazin, David Belyavskiy, Ivan Stretovich y Nikita Nagornyy.


title: Nikita Nagorni

text: Nikita Nagorni (Rostov del Don, 12 de febrero de 1997) es un gimnasta artístico ruso, campeón del mundo en 2019 en la competición general individual. Es el marido de la también gimnasta Daria Spiridonova.


title: Nikita Nagorni

text: En los JJ. OO. de Río de Janeiro de 2016 consiguió la plata en la competición por equipos, tras Japón (oro) y por delante de China (bronce); sus compañeros de equipo fueron: Denis Ablyazin, David Belyavskiy, Nikolai Kuksenkov y Ivan Stretovich.


title: Nikita Nagorni

text: Dos años después, en el Mundial de Doha 2018 ganó la de nuevo la plata por equipos —tras China y por delante de Japón (bronce)— y el bronce en la competición general individual, tras su compatriota Artur Dalaloyan y el chino Xiao Ruoteng (plata).


title: Nikita Nagorni

text: En los Campeonatos de Europa de Basilea de 2021 se proclamó campeón en la final individual y en suelo, siendo también medalla de plata en caballo con arcos.


title: Los crímenes del amor

text: Los crímenes del amor es un libro del Marqués de Sade publicado por primera vez en 1799. Siendo esta, junto a "Aline y Valcour" y "La marquesa de Gange", los únicos libros que se salen de su estilo tradicional. Sin escenas de sexo o tortura explícitos.


title: Los crímenes del amor

text: El libro está estructurado en once novelas cortas en las que el amor y el deseo convergen en diferentes situaciones que llevan a los personajes a cometer locuras o vivir plenamente. Precediendo a las novelas, se encuentra un ensayo titulado "Idea sobre las novelas".


title: Los crímenes del amor

text: Breve ensayo en que Sade, habla sobre lo que son las novelas y las características que estás tienen que tener. En alguna parte del ensayo, Sade dice: "¡Oh, tú que quieres recorrer ésta espinosa carrera!, no pierdas de vista que el novelista es hombre de la naturaleza; ella lo creó para que la pinte; si no ama a su madre desde que ésta lo trajo al mundo, que no escriba jamás..."


title: Los crímenes del amor

text: Es una novela de corte histórico que se ambienta durante la conjura de Amboise. Y se centra en los problemas a los que se enfrentan los protestantes que no llevaban mucho tiempo de haberse reformado y los gobernantes de Francia.


title: Los crímenes del amor

text: Un hombre de treinta años, rico, poderoso y buen partido decide que es hora de casarse, para lo que escoge a dos mujeres a quienes invita a su casa para analizar su comportamiento y saber así cuál de ellas vale la pena.


title: Los crímenes del amor

text: Un hombre poderoso de Londres se pone como objetivo poseer a una joven de provincia que está por casarse y acaba de llegar a la ciudad. Desencadenando una serie se situaciones en las que el mismo jamás se había encontrado.


title: Los crímenes del amor

text: Una joven muchacha accede a casarse con un partido rico, dejando de lado el amor de su infancia, para descubrir la verdadera cara de su nuevo esposo y los horrores a los que cayó.


title: Los crímenes del amor

text: Un rey viola a una mujer, años después su reino es atacado y este se ve obligado a entrar a la torre encantada, donde podrá obtener las herramientas necesarias para enfrentar a quienes tratan de derrocarlo. Al final se ve obligado a enfrentar a un "caballero" quien resulta ser el espíritu de la mujer que violo años atrás.


title: María Eugenia Ibáñez

text: María Eugenia Ibáñez Calle (Barcelona, 31 de enero de 1946) también conocida por acrónimo de sus iniciales MEI es una periodista española.


title: María Eugenia Ibáñez

text: Licenciada en Historia Contemporánea y graduada en Periodismo en la Escuela de la Iglesia de Barcelona. Comenzó su trayectoria profesional formando parte del primer equipo de redacción del Diario Femenino en 1968. En 1973 se incorporó a Mundo Diario, a la sección de Barcelona sobre "información de barrios". En Mundo Diario llegó a ser subdirectora. En 1977 fue vocal de la primera junta directiva de la Asociación de la Prensa de Barcelona. En 1980 tras la crisis del Grupo Mundo trabajó en la Hoja del Lunes y en 1982 se incorporó al El Periódico de Cataluña donde se jubiló en 2006.


title: María Eugenia Ibáñez

text: Durante años trabajó en información local destacando su trabajo de proximidad a los barrios dando voz al movimiento ciudadano y a los líderes vecinales de la ciudad de Barcelona por lo que recibió un homenaje en año 2000. También ha destacado por su periodismo con visión de género siendo miembro de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya desde sus inicios en 1992. También fue colaboradora de la revista "Dones" (2000-2009) y del digital donesdigital.cat.


title: Koki Sakamoto

text: Koki Sakamoto (Sapporo, Japón, 21 de agosto de 1986) es un gimnasta artístico japonés, subcampeón olímpico en 2008 en el concurso por equipos.


title: Koki Sakamoto

text: En los JJ. OO. de Pekín 2008 gana la plata en equipos, por detrás de China (oro) y por delante de Estados Unidos (bronce). Sus compañeros de equipo fueron: Hiroyuki Tomita, Takehiro Kashima, Makoto Okiguchi, Kōhei Uchimura u Takuya Nakase.


title: Andreea Acatrinei

text: Andreea Acatrinei (Braşov, Rumania, 7 de abril de 1992) es una gimnasta artística rumana, medallista de bronce olímpica en 2008 en el concurso por equipos.


title: Andreea Acatrinei

text: En los JJ. OO. de Pekín consigue el bronce por equipos, tras China (oro) y Estados Unidos (plata). Sus compañeras de equipo eran: Andreea Grigore, Gabriela Drăgoi, Sandra Izbaşa, Steliana Nistor y Anamaria Tămârjan.


title: Gabriela Drăgoi

text: Gabriela Drăgoi (Rumania, 28 de agosto de 1992) es una gimnasta artística rumana, medallista de bronce olímpica en 2008 en el concurso por equipos.


title: Gabriela Drăgoi

text: En los JJ. OO. de Pekín consigue el bronce por equipos, tras China (oro) y Estados Unidos (plata). Sus compañeras de equipo eran: Andreea Grigore, Andreea Acatrinei, Sandra Izbaşa, Steliana Nistor y Anamaria Tămârjan.


title: Anamaria Tămârjan

text: Anamaria Tămârjan (Constanţa, Rumania, 8 de mayo de 1991) es una gimnasta artística rumana, medallista de bronce olímpica en 2008 en el concurso por equipos.


title: Anamaria Tămârjan

text: En los JJ. OO. de Pekín consigue el bronce por equipos, tras China (oro) y Estados Unidos (plata). Sus compañeras de equipo eran: Andreea Grigore, Gabriela Drăgoi, Sandra Izbaşa, Steliana Nistor y Andreea Acatrinei.


title: Jordan Tolbert

text: Jordan Wayne Tolbert (Fort Worth, Texas, ) es un baloncestista estadounidense, que pertenece a la plantilla del Phoenix Brussels de la PBL, la primera división belga. Con 2,01 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Jordan Tolbert

text: Jugó tres temporadas con los "Red Raiders" del Universidad Tecnológica de Texas, en las que promedió 10,7 puntos y 5,7 rebotes por partido, En 2014 fue transferido a los "Mustangs" de la Universidad Metodista del Sur, teniendo que estar un año parado debido a las normas de la NCAA. Tras el parón, jugó una temporada en la que promedió 11,6 puntos y 8,5 rebotes por partido.


title: Jordan Tolbert

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2016, disputó las ligas de verano con Atlanta Hawks, donde promedió 2,0 puntos y 2,3 rebotes en los tres partidos que jugó. En el mes de julio firmó su primer contrato profesional con el Junior Casale de la Legadue Gold italiana, Allí jugó una temporada como titular, en la que promedió 10,4 puntos y 7,6 rebotes por partido.


title: Jordan Tolbert

text: En julio de 2017 fichó por el Hyères-Toulon Var Basket de la Pro A francesa.


title: Elyse Hopfner-Hibbs

text: Elyse Hopfner-Hibbs (Mississauga, Ontario, 12 de septiembre de 1989) es una gimnasta artística canadiense, medallista de bronce mundial en 2006 en la competición de la viga o barra de equilibrio.


title: Elyse Hopfner-Hibbs

text: En el Mundial celebrado en Aarhus (Dinamarca) consigue el bronce en la viga de equilibrio, quedando tras la ucraniana Iryna Krasnianska (oro) y la rumana Sandra Izbașa (plata).


title: Pang Panpan

text: Pang Panpan (Shijiazhuang, China, 7 de junio de 1988) es una gimnasta artística china, campeona del mundo en 2006 en el concurso por equipos.


title: Pang Panpan

text: En el Mundial celebrado en Aarhus consigue la medalla de oro en el concurso por equipos, quedando por delante de las estadounidenses (plata) y rusas (bronce); las otras cinco componentes de su equipo fueron: Zhou Zhuoru, Zhang Nan, Cheng Fei, He Ning y Li Ya.


title: Li Ya

text: He Ning (Bengbu, China, 13 de junio de 1988) es una gimnasta artística china, campeona del mundo en 2006 en el concurso por equipos.


title: Li Ya

text: En el Mundial celebrado en Aarhus consigue la medalla de oro en el concurso por equipos, quedando por delante de las estadounidenses y rusas; las otras cinco componentes de su equipo fueron: Zhou Zhuoru, Zhang Nan, Cheng Fei, Pang Panpan y He Ning.


title: Ahmet Kaya

text: Ahmet Kaya (28 de octubre de 1957 – 16 de noviembre de 2000) fue un cantante kurdo nacido en Malatya, Turquía. Se identificó como kurdo de Turquía.Sus canciones más populares se incluyen en el álbum «Kürdüz Ölene Kadar»: Ayrılık Vakti, Söyle, Ağladıkça, Oy Benim Canım, Birazdan Kudurur Deniz, Arka Mahalle, Kum Gibi, Nereden Bileceksiniz, Hani Benim Gençliğim, Yakarım Geceleri y Şafak Türküsü.


title: Ahmet Kaya

text: Ahmet Kaya fue el quinto y último hijo nacido de su padre, un kurdo que se mudó de Adiyaman a Malatya. Ahmet se encontró por primera vez con la música a los seis años de edad.Trabajó durante un tiempo como conductor de taxis en Estambul antes de convertirse en un famoso cantante a mediados de la década de 1980.


title: Ahmet Kaya

text: Su primer álbum, «Ağlama Bebeğim», fue lanzado en 1985. Su popularidad siguió aumentando en la década de 1990 cuando en 1994 lanzó el álbum «Şarkılarım Dağlara». Todos sus álbumes de 1990 se convirtieron en éxitos. Durante su carrera, grabó aproximadamente 20 álbumes y fue conocido por su música de protesta y su posicionamiento en la justicia social. Los temas recurrentes en sus canciones son el amor hacia la madre, el sacrificio y la esperanza.


title: Ahmet Kaya

text: El 10 de febrero de 1999, durante la ceremonia anual televisada de entrega de premios ,del «Show TV», en la que sería nombrado músico del año, Kaya dijo que quería producir música en su lengua materna, ya que era de origen kurdo. También anunció que había grabado una canción en kurdo ( Karwan , lanzada en el álbum «Hoşçakalın Gözüm» en 2001) y tenía la intención de producir un video para acompañarla.


title: Ahmet Kaya

text: Tras este anuncio, se enfrentó a la oposición masiva de personas y celebridades turcas en el evento. Primero, Serdar Ortaç comenzó a cantar una canción con letras modificadas para impulsar los sentimientos nacionalistas, luego la gente en la ceremonia comenzó a cantar el «10° Año de marzo». Más tarde, Kaya fue atacado por celebridades. La esposa de Kaya describe el ataque como «De repente, todas esas mujeres y hombres elegantes, todos se convirtieron en monstruos, agarrando tenedores y cuchillos y lanzándonos insultos, abucheos. Imagina que la atmósfera cambia en solo cinco minutos, casi una transformación kafkiana».


title: Ahmet Kaya

text: El incidente condujo a un caso de enjuiciamiento que le hizo abandonar Turquía. Kaya fue a Francia en junio de 1999, escapando de varios cargos derivados de sus opiniones políticas. En marzo de 2000, fue condenado in absentia a tres años y nueve meses de prisión por el cargo de difundir propaganda separatista. Más tarde, sin embargo, la acusación de los medios de comunicación que muestran a Kaya frente al cartel fue falsificada. Murió de un ataque al corazón en París en el 2000, a la edad de 43 años, y está enterrado en el cementerio de Père Lachaise.


title: Rachid Mimouni

text: Rachid Mimouni (20 de noviembre de 1945 - 12 de febrero de 1995) fue un escritor, maestro y activista de derechos humanos argelino. Mimouni escribió novelas que describen la sociedad argelina en un estilo realista. Fue amenazado por militantes islámicos por su postura en contra de un movimiento que describió como basado en ideas arcaicas, irrelevantes en la actualidad.


title: Rachid Mimouni

text: Rachid Mimouni nació en Boudouaou, a 30 km al este de Argel. Venía de una familia de campesinos pobres. A pesar de su niñez enfermiza, donde sufrió dolores continuos en las articulaciones, superó con éxito sus estudios y entró en el ciclo superior. Estudiando en Argel, se graduó con un diploma en Comercio en 1968. Después de un breve período en el mundo profesional (asistente de investigación), Mimouni fue a Canadá para terminar sus estudios en la École des Hautes Études Commerciales en Montreal. Estudió ciencias en la Universidad de Argel antes de enseñar en la Ecole Supérieure de Commerce en Argel. A partir 1976, enseñó en el INPED (Boumerdès), y más tarde en la Escuela Superior de Comercio de Argel, en la década de 1990.


title: Rachid Mimouni

text: A lo largo de su vida, Rachid Mimouni ocupó varios puestos de responsabilidad: miembro de la Junta Nacional de Cultura, presidenta de la Fundación Kateb Yacine, presidente de Advance on Revenue y vicepresidente de Amnistía Internacional. Amenazado de muerte, se trasladó en 1993, con su familia, a Marruecos, donde trabajó durante dos años en la radio Medi 1 con columnas semanales sobre las noticias políticas y la deriva del mundo moderno.


title: Rachid Mimouni

text: Rachid Mimouni murió a la edad de 49 años, de hepatitis, en su habitación de hospital el 12 de febrero de 1995, en París. En 1996, Jules Roy escribió: "Espero que estos matones del FIS no me traten como lo hicieron con el cuerpo de Rachid Mimouni. El día después de su entierro, Rashid Boudjedra me dijo, lo desenterraron en la noche y lo despedazaron".


title: Rachid Mimouni

text: Aunque Mimouni trabajó con una formación comercial, su vocación fue en todo momento literaria. Mimouni se sintió muy atraído por la lectura y la escritura. En su primera novela "Le printemps n'en sera que plus beau" ("La primavera será aún más bella") mezcla el amor y la guerra, y es la historia de dos jóvenes argelinos, Hamid y Djamila, aplastados por la máquina infernal de la guerra, que sacrifican sus vidas por Argelia.


title: Rachid Mimouni

text: Mimouni hizo de su difícil infancia y de la guerra de Argelia (1954-1962) un punto de referencia para sus obras maestras, donde discutió muchos temas, incluyendo: la burocracia, el amor, la sexualidad, el fundamentalismo, la dictadura, o la revolución. En sus páginas, Rachid Mimouni mostraba cuntinuamente la amarga realidad de los argelinos y su vida cotidiana mediocre: hostigamiento, intimidación, opresión, provocación, etc. Mimouni retrató la imagen de una Argelia en agonía, y un joven atrapado en viejos dogmas.


title: Rachid Mimouni

text: El estilo de escritura de Mimouni, que a menudo es realista, también incluye pasajes surrealistas. Los personajes de Mimouni generalmente hacen la lanzadera entre el pasado y el presente. Los críticos literarios la han llamado estilo "ida y vuelta" que se asemeja a la escritura en espiral de Kateb Yacine. La mayoría de las novelas de Mimouni censuradas en Argelia se publicaron en Francia, por lo que es menos conocido en su país natal que en Francia, su país de acogida.


title: Rachid Mimouni

text: El surgimiento del fundamentalismo en Argelia lo decepcionó profundamente tanto como el asesinato de la intelectualidad argelina. La muerte de Tahar Djaout, su amigo de toda la vida, asesinado, le sirvió para dedicarle su novela "La Malédiction" ("La maldición") con estas palabras: "En memoria de mi amigo, el escritor Tahar Djaout, asesinado por una comerciante de dulces bajo la orden de un antiguo soldador".


title: Rachid Mimouni

text: Rachid Mimouni ganó varios premios literarios: el Premio a la amistad franco-árabe de 1990, el precio de la crítica literaria en 1990, el Premio a la libertad literaria en 1994, y otros. Desde su muerte, cada año, una reunión literaria reúne a libreros, editores y escritores para exhibiciones, reuniones y mesas redondas. En su conclusión, "el Premio Rachid-Mimouni" se otorga al escritor que se ha distinguido más en el panorama literario.


title: Svetlana Kliúkina

text: Svetlana Kliúkina (Severodvinsk, Rusia, 10 de febrero de 1989) es una gimnasta artística rusa, medallista de bronce en 2006 en el concurso por equipos.


title: Svetlana Kliúkina

text: En el Mundial celebrado en Aarhus (Dinamarca) consigue el bronce en el concurso por equipos, tras China (oro) y Estados Unidos (plata), siendo sus compañeras de equipo: Anna Grudkó, Polina Miller, Anna Pávlova, Kristina Právdina y Yelena Zamolódchikova.


Trastorno de personalidad autodestructiva fue una propuesta de trastorno de personalidad. Se discutió en un apéndice de la tercera edición revisada del manual (DSM-III-R) en 1987, pero nunca fue formalmente admitido en el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM en inglés). Como una alternativa, el diagnóstico personality disorder not otherwise specified, sigue en uso para el DSM-5. Una clasificación propuesta para versiones futuras es la de personality disorder-trait specified (PD-TS). Algunos investigadores y teóricos continúan usando el criterio DSM-III-R. El nombre código oficial del diagnóstico era, 301.90 (Trastorno de personalidad NOS).


Trastorno de personalidad autodestructiva es:


title: Trastorno de personalidad autodestructiva

text: A) Un patrón generalizado de comportamiento autodestructivo, comenzando a principios de la edad adulta y presente en una variedad de contextos. La persona a menudo puede evitar o socavar experiencias placenteras, sentirse atraído por situaciones o relaciones en las que sufrirán y evitar que otras personas las ayuden, como se indica en al menos cinco de los siguientes: B) Los comportamientos en A no ocurren exclusivamente en respuesta a, o en anticipación de, abuso físico, sexual o psicológico.


text: C) Los comportamientos en A no ocurren solo cuando la persona está deprimida


text: Históricamente, el masoquismo se ha asociado con la sumisión femenina. Este trastorno se volvió polémico desde el punto de vista político cuando se asoció con la violencia doméstica, que era considerada principalmente causada por hombres. Sin embargo un número de estudios sugiere que el trastorno es común. A pesar de su exclusión del DSM-IV en 1994, continúa disfrutando de una amplia difusión entre los médicos como un constructo que explica una gran cantidad de facetas del comportamiento humano.


text: El masoquismo sexual que "provoca angustia o deterioro clínicamente significativo en áreas sociales, ocupacionales u otras áreas importantes de funcionamiento" todavía está en el DSM-IV.


text: Theodore Millon ha propuesto cuatro subtipos de masoquista. Cualquier masoquista individual puede encajar en ninguno, uno o más de los siguientes subtipos.


title: Anna Grudkó

text: Anna Grudkó (Severodvinsk, Rusia, 9 de febrero de 1990) es una gimnasta artística rusa, medallista de bronce en 2006 en el concurso por equipos.


title: Anna Grudkó

text: En el Mundial celebrado en Aarhus (Dinamarca) consigue el bronce en el concurso por equipos, tras China (oro) y Estados Unidos (plata), siendo sus compañeras de equipo: Svetlana Kliukina, Polina Miller, Anna Pávlova, Kristina Právdina y Yelena Zamolódchikova.


title: Polina Miller

text: Polina Miller (pron. "Míller"; San Petersburgo; 23 de febrero de 1988) es una gimnasta artística rusa, medallista de bronce en 2006 en el concurso por equipos.


title: Polina Miller

text: En el Mundial celebrado en Aarhus (Dinamarca) consigue el bronce en el concurso por equipos, tras China (oro) y Estados Unidos (plata), siendo sus compañeras de equipo: Anna Grudko, Svetlana Klyukina, Anna Pavlova, Kristina Pravdina y Elena Zamolodchikova.


title: Tapices jagellones

text: Los tapices jagellones son una colección de tapices producidos en los Países Bajos y Flandes, la cual originalmente estaba compuesta por 365 telas recolectadas por los Jagellones para decorar el interior del castillo Wawel, su residencia real. También son denominados los "Wawel arrases", ya que la mayoría de los tapices que se han conservado son propiedad del museo del castillo Wawel y porque a comienzos del siglo XVI la ciudad francesa de Arras era un gran centro de fabricación de este tipo de decoración para muros. La colección pasó a ser propiedad de la Corona del Reino de Polonia de acuerdo al testamento de Segismundo II Augusto. Los primeros tapices fueron comprados por la reina Bona Sforza para su dote. Luego en 1526 y 1533, Segismundo I el Viejo encargó 108 tapices en Amberes y Brujas. Sin embargo la mayoría de los tapices, fueron encargados por el rey Segismund II Augusto en Bruselas en los talleres de Willem y Jan de Kempeneer, Jan van Tieghem y Nicolas Leyniers entre 1550 y 1565. Inicialmente, la colección real contaba con 170 tapices, incluyendo 84 tapices en blanco y negro con el emblema real y las letras "SA", 8 tapices que Segismundo I el Viejo había recibido de manos del Emperador Maximiliano I, y otros, presentes de delegaciones extranjeras. Los regalos incluían un tapiz con el águila polaca fechado en 1560, las iniciales reales y las letras "CKCH" (Christophorus Krupski Capitaneus Horodlo) al lado del escudo de armas korczako y la inscripción "SCABELLVM PEDVM TVORVM" (la banqueta bajo tus pies, Salmo 110, "Un salmo a David"), un regalo de Krzysztof Krupski, starosta de Horodło para Segismundo Augusto. Los tapices fueron presentados en público por primera vez durante el casamiento del rey Segismundo Augusto con Catalina de Austria. Unos 138 se han conservado hasta principios del siglo XXI, de los cuales 30 se exponen al público. Se los ha adosado a grandes muros y algunos llegan a medir 5 × 9 m. Los tapices están fabricados con hebras de lana, seda y oro y tejido en telares con una densidad de unas 8 a 10 hebras de trama por centímetro.


title: Tapices jagellones

text: La serie comprende los siguientes temas:


title: Tapices jagellones

text: Los tapices bíblicos son expuestos en forma rotativa en los salones del segundo piso del castillo, y los tapices con animales, como también los grutescos con monogramas y escudos de armas en ambos pisos.


title: Tapices jagellones

text: Esta es la mayor colección de tapices que gobernante alguno haya encargado jamás. De acuerdo al testamento del último rey jagellon los "arrases flamencos en oro o figurativos junto con los más simples" fueron legados a las tres hermanas del rey y luego del fallecimiento de ellas han pasado a ser propiedad de Tesoro del Estado, bajo custodia del Parlamento de la Mancomunidad "para formar parte del bien común de la Mancomunidad y no para beneficio privado de futuros reyes" (fragmento de la resolución de la Dieta).


title: Tapices jagellones

text: Desafortunadamente, el testamento era un tanto impreciso por lo cual fue causa de numerosos conflictos sobre la propiedad de los tapices entre los reyes y nobles. Solo durante un breve lapso la colección se mantuvo completa en el Castillo en Tykocin hasta 1572. Luego las hermanas del rey desparramaron las piezas de la colección entre sus residencias en Cracovia, Niepołomice, Varsovia, Vilnius y Hrodna, y hasta enviaron algunas piezas a Suecia. El rey Segismundo III Vasa trajo de regreso 30 piezas que Anna Jagiellon había enviado a Estocolmo a su hermana Catalina (madre de Segismundo). En 1633, tres de los tapices con escenas de la "Historia de Moisés", fueron presentados por Jerzy Ossoliński, en representación del rey Vladislao IV Vasa, al Papa Urbano VIII. Durante el período denominado Diluvio de la historia polaca Jerzy Sebastian Lubomirski escondió la colección en sus mansiones en Spiš. Los años siguientes el rey Juan II Casimiro Vasa hipotecó 157 tapices a un comerciante de Gdańsk, Jan Gratta, sin el consentimiento del parlamento. Para solventar sus gastos luego de su abdicación el rey tomó algunos tapices y los llevó consigo a Francia. Ello dio origen a protestas por parte de la nobleza y la deuda del rey recién fue pagada en 1724. El parlamento ordenó que los tapices fueran guardados en el convento carmelita de Varsovia y fueron expuestos por última vez durante la coronación del rey Stanisław Augustus en 1764. Luego de la reconstrucción de los espacios interiores del Castillo Real de Varsovia en estilo neoclásico el rey encargó nuevos tapices en Francia y la colección jagelloniana fue quitada de los muros y almacenada en el edificio del Comité del Tesoro - Palacio de la República. Según un inventario realizado durante el reinado de Stanisław Augusto había unos 156 arrasses. En 1795, luego de la Tercera partición de Polonia, los tapices y otras riquezas saqueados de las residencias reales, fueron llevados por Alexander Suvorov a Rusia. Luego de recobrar su independencia y salir victorioso en la guerra contra la Unión Soviética el gobierno polaco logró recuperar entre 1922 y 1924, 137 tapices, en diversos estados de conservación. Algunos de ellos habían sido cortados para acomodar sus dimensiones a las de los muros del Palacio de Invierno y del Palacio de Gátchina, o fueron utilizados para tapizar muebles. Algunos aún se encuentran en Rusia, expuestos en diferentes museos, sin especificar su origen, y el gobierno soviético sostiene que los tapices compensan las deudas polacas. Al comenzar la segunda guerra mundial en 1939, los tapices que estaban almacenados en el Castillo Wawel fueron transportados a Rumania, Francia e Inglaterra a Canadá para finalmente regresar, luego de negociaciones que se extendieron durante quince años, a la República Popular de Polonia durante la década de 1960. En 1961, cuando la colección real regresó a Polonia de su larga ausencia fue bienvenida por Segismundo Bell y los habitantes de Cracovia. En la actualidad el castillo Real de Wawel posee 137 tapices (2 de ellos, "Paisaje del bosque con ciervo y pato capturando un pez" y el "Paisaje de bosque con ciervo y jirafas" de Nicolas Leyniers, se exhiben en el Castillo Real de Varsovia), la "Caída moral de la humanidad antes del diluvio", regresó a Polonia en 1977 como regalo de la Unión Soviética, se encuentra en el Castillo Real de Varsovia y uno de los faltantes, apareció en el mercado de antigüedades en la década de 1950 y fue adquirido por el Rijksmuseum en Ámsterdam. En la actualidad, los 136 que se encuentran en posesión del castillo Wawel y conforman la mejor colección de tapices de Europa.


title: Yelena Zamolódchikova

text: Yelena Zamolódchikova (Moscú; 19 de septiembre de 1982) es una gimnasta artística rusa, dos veces campeona olímpica en 2000 en las pruebas de salto de potro y suelo, y también dos veces campeona mundial en 1999 y 2002 en salto.


title: Yelena Zamolódchikova

text: En el Mundial de Tianjin 1999 gana el oro en salto de potro, quedando delante de las rumanas Simona Amanar y Maria Olaru, el bronce en la general individual —tras Maria Olaru y la ucraniana Viktoria Karpenko—, y la plata por equipos —tras Rumania y delante de Ucrania—.


title: Yelena Zamolódchikova

text: En las Olimpiadas de Sídney 2000 gana el oro en salto —por delante de la rumana Andreea Răducan y de su compatriota rusa Yekaterina Lobaznyuk—, otro oro en suelo —delante de su compatriota Svetlana Jórkina y la rumana Simona Amânar— y una plata en equipos, por detrás de Rumania y delante de Estados Unidos.


title: Yelena Zamolódchikova

text: En el Mundial de Gante 2001 gana la plata en equipos, de nuevo tras Rumania (oro) y delante de Estados Unidos (bronce).


title: Yelena Zamolódchikova

text: En el Mundial de Debrecen 2002 gana el oro en salto, por delante de la otra rusa Natalia Zigánshina y de la uzbeka Oksana Chusovitina.


title: Yelena Zamolódchikova

text: En el Mundial de Anaheim 2003 gana la plata en salto, empatada con la norcoreana Yun Mi Kang, ambas por detrás de la vencedora, la uzbeka Oksana Chusovitina.


title: Yelena Zamolódchikova

text: En los JJ. OO. de Atenas 2004 consigue el bronce en equipos, tras Rumania y Estados Unidos. Sus compañeras de equipo fueron las gimnastas Liudmila Yezhova, Svetlana Jórkina, María Kriuchkova, Anna Pávlova y Natalia Zigánshina.


title: Yelena Zamolódchikova

text: Por último, poniendo fin a esta carrera deportiva plagada de éxitos, en el Mundial celebrado en Aarhus (Dinamarca) en 2006 consigue el bronce en el concurso por equipos, tras China (oro) y Estados Unidos (plata), siendo sus compañeras de equipo Anna Grudko, Polina Miller, Anna Pávlova, Kristina Právdina y Svetlana Kliúkina.


title: 17.ª División (Ejército Popular de la República)

text: La 17.ª División fue una de las Divisiones del Ejército Popular de la República que se organizaron durante la Guerra Civil española sobre la base de las Brigadas Mixtas. Durante la mayor parte de la contienda estuvo desplegada en el frente de Guadalajara.


text: La unidad fue creada el 10 de abril de 1937, quedando bajo el mando del mayor de milicias Hans Kahle. La división, que cubría el frente de Guadalajara, quedó integrada en el IV Cuerpo de Ejército. Llegó a tener su puesto de mando en Torija y Alba de Tormes. Algunas de sus unidades llegaron a participar en el golpe de Casado, en marzo de 1939. El comandante de la unidad, a pesar de ser de orientación comunista, mantuvo una postura neutral durante el golpe.


title: Ajda Pekkan

text: Ayşe Ajda Pekkan (en turco:aʒˌda pe̞kkan, Estambul, 12 de febrero de 1946) también conocida como Superstar, es una cantante y actriz pop turca. A través de una carrera que abarca cinco décadas hasta ahora, Pekkan ha lanzado más de 20 álbumes y, con Sezen Aksu, es la artista musical turca más exitosa comercialmente con ventas de más de 42 millones de copias en todo el mundo. Ella es apodada la superestrella de la música pop turca. Aunque famosa por su música, Pekkan comenzó su carrera como actriz con apariciones en casi 50 películas. Durante su carrera musical, Pekkan ha grabado canciones en nueve idiomas. Además de turco, también habla inglés y francés. En 1998, el Gobierno de Turquía le otorgó el título de Artista Estatal por recomendación del Ministerio de Cultura. Fue galardonada con la distinción honorífica de Orden de las Artes y las Letras en 2013.


title: Ajda Pekkan

text: Con la ayuda de su hermana, Semiramis, comenzó a cantar en el popular club nocturno Istanbul Çatı en 1962. Al año siguiente, Pekkan ganó un concurso de Cover Star patrocinado por la revista de música turca "Ses" y se lanzó a una carrera profesional.


title: Ajda Pekkan

text: Entre 1963 y 1967, la actriz escultural apareció en 47 películas frente a actores populares turcos, principalmente en papeles de cantante. La primera grabación de Pekkan, "Su Yerde Kar Var", un arreglo de "Tombe la Neige" de Salvatore Adamo por Fecri Ebcioğlu, le trajo un gran éxito en 1965. En contraste con muchos de sus contemporáneos, ella transitó de la película a la música y en 1968 tuvo su récord, con «İki Yabancı», que se convirtió en un gran éxito de ventas. El continuo éxito de Pekkan dio como resultado invitaciones a festivales internacionales como el Festival de Música Apollonia en Atenas (1968 y 1969) y el Festival Internacional de la Canción de Barcelona (1969).


title: Ajda Pekkan

text: Ajda se trasladó a Francia a principios de los años 70 y lanzó su primer sencillo en francés después de una colaboración con Mort Shuman. El éxito de sus canciones dio como resultado una serie de conciertos con Enrico Macías en el Teatro Olympia de París en 1976. En reconocimiento a su apodo, Pekkan lanzó un álbum llamado «Superstar» en 1977. Este mismo año, participó en el Festival Yamaha Music en Tokio con gran éxito. Lanzó discos alemanes y franceses a principios en la década de 1970, y su "Pour Lui" y "Viens Dans Ma Vie", tuvieron mucho éxito en Francia. En este pináculo, lanzó su segundo álbum «Superstar II» en 1979. El 19 de abril de 1980, Pekkan representó a Turquía con el tema "Petr'Oil" en el Festival de la Festival de la Canción de Eurovisión en La Haya, Países Bajos.


title: Ajda Pekkan

text: En 2011, Ajda volvió de nuevo a la escena musical turca cuando lanzó su nueva canción "Yakar Geçerim", escrita por la famosa estrella pop turca Tarkan, y su álbum con la canción, "Farkin Bu", recibió un disco de oro. En 2013, Ajda lanzó un nuevo single, llamado "Ara Sıcak" y escrito por el lírico internacional Diren Teper.


title: Convento de San Diego (Sevilla)

text: El Convento de San Diego de Alcalá se encontraba en los extramuros de Sevilla (Andalucía, España) y fue de la Orden de Frailes Menores Descalzos de San Francisco entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVIII.


title: Convento de San Diego (Sevilla)

text: En el 1580, el cabildo de la ciudad comenzó la construcción del convento en unos terrenos del concejo, cerca de donde se construyó el Colegio de San Telmo, entre los siglos XVII y XVIII . El cabildo aportó fondos para la construcción del mismo. Durante la construcción del convento, que duró 28 años, los frailes estuvieron residiendo en varios lugares de la ciudad. La iglesia del convento se terminó en 1592. El convento tenía como titular a San Diego de Alcalá, fraile franciscano del siglo XV, que fue canonizado en 1588.


title: Convento de San Diego (Sevilla)

text: El cabildo de la ciudad participaba en las festividades religiosas del convento, como las que se hacían el Día de San Diego, y en las solemnidades de la Semana Santa un regidor municipal portaba las llaves del sagrario.


title: Convento de San Diego (Sevilla)

text: El Convento de San Diego se encontraba en la provincia franciscana descalza de San José pero a finales del siglo XVI pasó a ser de la provincia de San Gabriel. En 1597, el cabildo comisionó al caballero veinticuatro Juan Ponce de León ante los capitulares franciscanos para que el convento volviese a ser de la provincia de San José. El asunto llegó a la Santa Sede, que ratificó su decisión de 1596 por la que el convento quedaba en la de San Gabriel. En 1620 los franciscanos crearon la provincia de San Diego o Bética, para Andalucía y el norte de África, de la que este convento era el principal.


title: Convento de San Diego (Sevilla)

text: En 1648 contaba con 45 individuos. Fray Juan de San Buenaventura, guardián del convento y primer general de la provincia de San Diego, murió por la fe en Marruecos en 1631. A instancias del cabildo eclesiástico y del ayuntamiento, Fray Juan fue beatificado por la Santa Sede en 1728. Esto motivó varias celebraciones religiosas, entre las que hubo una procesión el 7 de noviembre de 1728 con la imagen del beato.


title: Convento de San Diego (Sevilla)

text: El convento vivió las riadas de 1603, 1618 y 1784. En 1784 los estragos causados por la riada hicieron que la comunidad solicitase a Carlos III la concesión de la sede del Noviciado de San Luis, vacío tras la expulsión de la Compañía de Jesús. Este fue concedido y se trasladaron ese mismo año. Estuvieron ahí hasta que en 1810, en la invasión francesa de Sevilla, se les expulsó del mismo. Tras la expulsión de los franceses, regresaron al inmueble en 1812. Con el regreso de los jesuitas a Sevilla en 1816 debieron abandonarlo para entregarlo a sus antiguos dueños. Se trasladaron a una casa de la calle Imperial hasta que, en 1819, se les concedió como sede el antiguo Convento de San Antonio Abad. Durante el Trienio Liberal (1820-1823), debido a Ley de Monacales de 1820, que ordenaba el cierre de los conventos que no tuvierán más de 24 miembros, estos frailes pasaron a residir en el Convento de San Pedro de Alcántara. En 1823 regresaron al Convento de San Antonio Abad. Finalmente, el Convento de San Antonio Abad fue desamortizado en 1835.


title: Convento de San Diego (Sevilla)

text: En 1784, Carlos III le concedió el edificio de San Diego al industrial Nathan Wetherell, de origen inglés, que lo convirtió en una fábrica de curtido de pieles. Aunque fue reformado, se conservó la iglesia conventual. En 1796, hubo una nueva riada, que provocó pérdidas económicas de 15.000 pesos. En 1849 el palacio de San Telmo, la fábrica y todos estos terrenos fueron vendidos al duque de Montpensier. La antigua iglesia conventual fue usada como capilla por la servidumbre del palacio. En 1892, los terrenos fueron donados al ayuntamiento por la viuda de Montpensier, María Luisa de Borbón. En 1893, todo el edificio fue derribado para que esa zona fuera parte de un parque público.


title: Convento de San Diego (Sevilla)

text: El retablo mayor de la iglesia fue diseñado por Gaspar Nuñez Delgado y realizado por Diego López Bueno. Contaba con esculturas realizadas por Diego Deza. En la parte más alta había una escultura del Padre Eterno en actitud de bendecir. Bajo él, se encontraba una escultura de la Inmaculada. En los laterales había seis esculturas de santos franciscanos. En el centro se encontraba la escultura de San Diego de Alcalá, realizada por Juan Martínez Montañés en 1591. El retablo fue dorado y policromado por Francisco Pacheco y Juan de Uceda. Fue finalizado en 1606. El retablo se encuentra en paradero desconocido.


title: Enrico Carattoni

text: Enrico Carattoni (Borgo Maggiore, San Marino; 18 de mayo de 1985) es un político, abogado y notario sanmarinense.


title: Enrico Carattoni

text: Se graduó por la Universidad de Bolonia. De profesión es abogado y notario. Entró en el mundo de la política como militante del Partido de los Socialistas, que unos años más tarde tras una fusión se convirtió en el nuevo Partido de los Socialistas y Demócratas (PSD). Ocupó su primer puesto de responsabilidad política en el 2003, cuando fue elegido como miembro del Consejo Municipal ("Giunta di castello") de la Ciudad-Capital de San Marino. En este Consejo Municipal fue reelegido en el 2009, además de pasar a ser el secretario del mismo hasta 2014.


title: Enrico Carattoni

text: Al mismo tiempo que ejerce en el ayuntamiento de la capital, en 2007 se unió a la Junta Directiva Nacional del PSD, del cual al año siguiente se convirtió en el nuevo secretario de la organización juvenil.


title: Enrico Carattoni

text: En las elecciones parlamentarias de 2012 se presentó como candidato en las listas, pero sin embargo no logró obtener un escaño en el Consejo Grande y General de San Marino —Parlamento Nacional—, aunque si pudo pertenecer al Consejo de Supervisión del país. Luego en mayo de 2015 tras la dimisión del diputado Stefano Macina, pasó a ocupar su escaño dentro del parlamento, siendo allí miembro del Comité de Sanidad.


title: Enrico Carattoni

text: Para las elecciones parlamentarias de 2016 cambió de partido, incorporándose a las listas de la recién creada Izquierda Unida de San Marino (SSD), con las cuales logró obtener su propio escaño en el parlamento y pasó a pertenecer al Comité de Finanzas, además de convertirse en Portavoz de dicho partido.


title: Enrico Carattoni

text: Recientemente junto al político Matteo Fiorini, ha sido elegido el día 1 de octubre de 2017 como nuevo capitán regente de la República de San Marino —jefe de Estado—.


title: Idioma Osha-Ifa

text: Esta lengua la integran 20 dialectos; los más importantes son: Oyó, Ifé, Iyesá, Ilá, Iyebú, Ekiti, Ondó, Egba y Ovó (nucleados entre sí, por lo que la comunicación en cualquiera de ellos es asequible a todos los individuos).inicios llamada (por los primeros navegantes entre 1650 y 1730) Ulkumi. Con algunas variantes, para denominar esta legión y su idioma después de 1734 (después de publicado el mapa Snelgrave) desaparece y es sustituido por el término Ayó o Eyó, para designar Oyó u Oió. El dialecto de Oyó (o verdadero yoruba) es el más difundido por encontrarse en él elementos de todos los demás. El alfabeto yoruba fue elaborado por los monjes católicos nigerianos, mientras que el primer diccionario se publicó a mediados del siglo XIX (1843). Samuel Ajayi Crowther, antiguo esclavo y quien con posterioridad fuera el primer obispo católico de África Subsaharina, tradujo la Biblia al Yoruba como mucho antes hiciera Martín Lutero al traducirla al alemán; contribuyendo a la expansión del catolicismo por todos los rincones del planeta.


title: Idioma Osha-Ifa

text: La lengua Yoruba pertenece al grupo sudánico de lenguas. Gran parte de su vocabulario está formado por palabras mono y polisílabas, que puede analizarse en sus elementos monosilábicos. El Yoruba por esta razón puede situarse en el mismo grupo lingüístico aislado que el chino cantonés y es por necesidad una lengua tonal. Por ser tonal, la combinación de una consonante con una de las siete vocales resulta en uno de los tres tonos, con tres significados distintos.


title: Idioma Osha-Ifa

text: El Yoruba tiene gran importancia por su reconocimiento en los rituales como presencia de esta cultura en Brasil y desde hace tiempo en Argentina, Uruguay y Cuba.


title: Idioma Osha-Ifa

text: Números yorubas (hasta el dieciséis).- ESPAÑOL-YORUBA


title: Idioma Osha-Ifa

text: Gallina negra. - Muerta con nombre de una persona


title: Idioma Osha-Ifa

text: Gio Gio.- Pollitos, hijos de las gallinas, utilizados para dar de comer a Eleggua, Eggun y otros orichas.


title: Idioma Osha-Ifa

text: Guanbinda.- Nadir


title: Idioma Osha-Ifa

text: Guinea.- Gallina


title: Idioma Osha-Ifa

text: Guiro.- Tambores toques De santos


title: Idioma Osha-Ifa

text: Güemilere.- Fiesta profana que se da en honor a los santos en la cual los asistentes bailan, comen y toman.


title: Föroya Bjór

text: Föroya Bjór es una compañía cervecera feoresa establecida en la ciudad de Klaksvík, la segunda más importante de las Islas Feroe, en 1888.


title: Föroya Bjór

text: En 1883, Símun F. Hansen fue a Dinamarca para aprender cosas sobre el mundo de la cervecería. En su vuelta a las Islas Feroe en 1888 estableció su propia compañía cervecera en Klaksvík. Esta fue la segunda compañía de cerveza establecida en las islas, después de la compañía Restorffs Bryggjarí.


title: Föroya Bjór

text: En 2009 abrió una oficina en Reykjanesbær, Islandia, y comenzó a exportar productos al país islandés.


title: Föroya Bjór

text: El nombre de la cerveza significa "La cerveza de los feroeses" y su símbolo es un carnero desde su existencia.


title: A Hat in Time

text: A Hat in Time es un juego de plataforma desarrollado por Gears for Breakfast y publicado por Humble Bundle para Windows de Microsoft y macOS en octubre de 2017, y diciembre del mismo año para PlayStation 4 y Xbox One. Una versión para Nintendo Switch fue anunciada el 20 de agosto de 2018. El juego fue hecho utilizando Unreal Engine 3 y financiado a través de una campaña de Kickstarter, la cual logró el doble de su meta de recaudo en sus primeros dos días. Está basado en juegos de plataformas hechos para el Nintendo 64 y GameCube como "Super Mario 64", "Banjo-Kazooie" y "Super Mario Sunshine".


title: A Hat in Time

text: "A Hat in Time" sigue las aventuras de Hat Kid (niña del sombrero), una chica joven intentando regresar a su mundo natal con su nave espacial. Durante su viaje, pasando junto a un planeta misterioso, un miembro de la mafia del planeta viene para recoger 'impuesto de barca voladora' para el gobierno de Ciudad de la Mafia. El hombre de la Mafia abre la puerta de la nave a la fuerza y sin intención esparce todas las "Piezas de Tiempo" que la nave carga a través del planeta, estas son relojes de arena que dan poder a la nave y puede manipular el tiempo. Con el fin de dar poder a su nave y evitar daños a la línea del tiempo, Hat Kid se dirige a la superficie del planeta para recuperar todas sus Piezas de Tiempo mientras también lidia con una nueva enemiga: Mustache Girl (Niña de bigote), quién quiere utilizar las Piezas de Tiempo para hacer desaparecer a sus enemigos.


title: A Hat in Time

text: Su estilo de jugabilidad ha sido descrito por varios editores como muy similar a juegos plataformeros de la era de Nintendo 64 como "Super Mario 64" y "Banjo-Kazooie". Los jugadores viajan entre cuatro niveles abiertos, los cuales pueden ser libremente explorados sin tiempo límite. Los jugadores recogen varios elementos, solucionan rompecabezas, y utilizan un paraguas para combatir enemigos. Después de ser vencidos, los enemigos sueltan "Pons", moneda que puede ser usada para desbloquear habilidades y retos adicionales. Las acciones iniciales tomadas más tempranos en el juego tiene un efecto en niveles más tardíos, cuando el personaje principal regresa a cada área antes de finalizar el juego.


title: A Hat in Time

text: La idea inicial para "A Hat in Time" comenzó con el desarrollador Jonas Kaerlev, quién lanzó el proyecto como una respuesta a su sentimiento de una escasez actual de videojuegos de plataformas 3D, específicamente desarrollados por Nintendo. En una entrevista con Polygon, Kærlev reveló que él y Gears for Breakfast inicialmente no esperaron tener un Kickstarter tan exitoso como finalmente consiguieron. Kærlev concluyó que habría poca demanda para el juego debido al efecto de "Donkey Kong 64 "en el género, el cual percibía como abrumando para el jugador. El desarrollo del juego empezó en agosto de 2012 y estuvo planeado para un Q2 2013 pero sufrió de varios retrasos. En el inicio de desarrollo, Kaerlev era el desarrollador único del juego pero con el tiempo el equipo creció dentro de Gears for Breakfast, un equipo que abarca cuatro países y es enteramente voluntario. A través de la campaña de  Kickstarter el juego superó el objetivo inicial de $30,000 con un total final de $296,360. En julio de 2013, esté anunciado que el juego había sido aprobado para su lanzamiento vía Steam. Varios compositores invitados contribuyeron a la banda sonora del juego, incluyendo a Grant Kirkhope."A Hat in Time" recibió "críticas generalmente favorables", de acuerdo a Metacritic. Chris Carter de Destructoid dio el juego un 8.5 de 10 llamándolo un "esfuerzo Impresionante con unos cuantos problemas notables que lo detienen". PC Gamer Dominic Tarason valoró el juego 86/100 diciendo, "a parte de algunos detalles, "A Hat in Time" es un tributo creativo y brillante a un género que no consigue suficiente amor en PC".


title: A Hat in Time

text: Dos semanas después de su lanzamiento, "A Hat in Time" había vendido 50.000 copias. Para mediados de 2018 el juego había alcanzado el medio millón de copias vendidas.


title: Joaquín Pérez Martín-Parapar

text: Joaquín Pérez Martín-Parapar (f. 1941) fue un ferroviario y militar español.


title: Joaquín Pérez Martín-Parapar

text: Ferroviario de profesión, tras el estallido de la Guerra civil se unió a las milicias republicanas. Llegó a afiliarse al PCE. En diciembre de 1936 fue nombrado comandante de la recién creada 66.ª Brigada Mixta. Al frente de esta unidad participaría en la batalla del Jarama, y más adelante en fuertes combates en la zona de Esplegares (Guadalajara). Según Carlos Engel, también habría llegado a mandar la 56.ª Brigada Mixta, unidad de reserva del Ejército de Extremadura. En la primavera de 1938 fue nombrado comandante de la 63.ª Brigada Mixta, actuando en el frente de Levante y en el frente de Extremadura; la unidad sostuvo duros combates en ambos frentes.


title: Joaquín Pérez Martín-Parapar

text: Capturado por los franquistas al final de la contienda, sería fusilado en Guadalajara a comienzos de 1941.


title: Isidoro Hernández Tortosa

text: Isidoro Hernández Tortosa fue un político español.


title: Isidoro Hernández Tortosa

text: Miembro del Partido Comunista de España (PCE), tras el estallido de la Guerra civil se unió a las fuerzas republicanas. Posteriormente pasó a formar parte del comisariado político del Ejército Popular de la República. A lo largo de la contienda ejerció como comisario de las brigadas mixtas 4.ª y 57.ª, así como de la 15.ª División.


title: Isidoro Hernández Tortosa

text: Tras el final de la contienda sería encausado por el Tribunal para la Represión del Masonería y el Comunismo.


title: Condado de Oldemburgo

text: El condado de Oldemburgo fue un condado del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Condado de Oldemburgo

text: En 1448 Cristián I de Dinamarca (de la Casa de Oldemburgo), se convirtió en rey de Dinamarca, y más tarde rey de Noruega y rey de Suecia. Uno de sus nietos, Adolfo de Holstein-Gottorp fue el primer duque de Holstein-Gottorp.