title: Francisco Olmedilla

text: En 1812, a raíz de la caída de la Primera República, se internó en los bosques de la provincia y desde allí llevó a cabo acciones de guerra de guerrillas. Al año siguiente, 1813, tras la liberación de la provincia de Barinas por obra de la ofensiva desarrollada por el brigadier Simón Bolívar (Campaña Admirable), Olmedilla se reincorporó a las fuerzas de su antiguo jefe Manuel Antonio Pulido y con él participó en la emigración que, ante la ofensiva de José Antonio Yáñez y Antonio Puy, se llevó a cabo hacia San Carlos en noviembre. Durante esta operación, Olmedilla libró con éxito, el 10 de noviembre, un combate en las inmediaciones del río Tucupido, donde venció con apenas 150 jinetes a los 500 de Yáñez, con lo cual salvó la columna que ejecutaba la retirada. En San Carlos se unió al Ejército Libertador, mandado por el general en jefe Simón Bolívar y combatió en la batalla de Araure, como integrante de la caballería que mandaba el coronel Pedro Briceño Pumar (5 de diciembre).


title: Francisco Olmedilla

text: Entre el 12 y el 19 de enero de 1814, ya como capitán, se hallaba entre las tropas defensoras de la ciudad de Barinas y que bajo las órdenes del coronel Ramón García de Sena, resistían el sitio impuesto por fuerzas realistas mandadas por Antonio Puy. De aquella ciudad, junto con las tropas y gran parte de la población civil, emigró a Mérida y allí fue comisionado el 18 de marzo para que fuera a los valles de Cúcuta y pidiese al general de brigada Gregor MacGregor que enviase refuerzos en auxilio de Barinas. De Cúcuta pasó Olmedilla a Pore y allí el gobernador de Casanare, Fernando Serrano, lo nombró comandante de la caballería. Pasó a ser gobernador de Pore, organizando una división de 1.000 llaneros y junto a Páez invadió Venezuela el 10 de octubre.


title: Francisco Olmedilla

text: La batalla de Guasdualito fue un enfrentamiento militar que sucedido el 29 de octubre entre las fuerzas patriotas al mando del coronel Francisco Olmedilla en compañía del entonces capitán José Antonio Páez, con la finalidad de luchar a favor de la independencia de Venezuela, obteniendo la victoria ante el ejército español comandado por el general Miguel Pacheco Briceño, apodado el "Cotudo". La trascendental batalla se realizó en el sitio conocido como "Pueblo Viejo" o "La Lucha" ubicado a tan solo a 8 km de la población de Guasdualito. De los 800 realistas 200 murieron y otros 228 fueron capturados, la mayoría de los cuales fueron fusilados en una degollina ordenada por Olmedilla y el comandante cojedeño, Fernando Figueredo, segundo jefe puesta en práctica por los capitanes Juan Santiago Torres y Rafael Maldonado. Páez se opuso valientemente a que siguiera la matanza innoble y contra todo riesgo. Logró su cometido en parte. Posteriormente, decide desertar en Pore y dirigirse con su familia a una choza en San Martín, pero el gobernador de Casanare, Andrés Solano, envía a Páez a traerlo de vuelta, quien lo consigue pero sale libre de todo castigo por intervención de Páez y el arzobispo Ramón Ignacio Méndez.


title: Francisco Olmedilla

text: Para fines de 1815 se hallaba en Santa Fe de Bogotá y desde aquella ciudad emigró nuevamente hacia Pore. Cuando un ejército de 3.000 realistas invade Casanare decide refugiarse en los páramos de la provincia, donde muere uno de sus hijos pequeños y su familia debió consumir su carne para sobrevivir. En octubre de 1816 se hallaba enfermo de malaria, cuando las tropas del coronel realista Sebastián de la Calzada lo tomaron prisionero y lo fusilaron el 25 de dicho mes. Para aquel momento era ya teniente coronel. Su cabeza fue colocada en una escarpia, en un paraje público de Pore, donde permaneció hasta comienzos de 1817, cuando los republicanos, después de reconquistar a Pore, la retiraron, para colocar en su lugar la del oficial realista Julián Bayer, fusilado por los republicanos.


title: Francisco Olmedilla

text: Su hijo, del mismo nombre, también alcanzó el grado de teniente coronel y murió asesinado en Guasdualito en 1822. Combatió en Chire, Mata de la Miel, El Yagual, Mucuritas, Semén, Queseras del Medio, Carabobo y la Campaña de Occidente.


title: Gerhard Ebeling

text: Gerhard Ebeling ( 6 julio de 1912 , en Berlín; f. 30 septiembre de 2001 en Zúrich) fue un Historiador eclesiástico y teólogo protestante, considerado como uno de los principales representantes de la hermenéutica bíblica en el siglo XX.


title: Gerhard Ebeling

text: Ebeling fue alumno de Rudolf Bultmann en la Universidad de Marburgo, de Wilhelm Maurer en Zúrich y de Emil Brunner en Berlín. El encuentro con Dietrich Bonhoeffer en Predigerseminar Finkenwalde fue para él, determinante.


title: Gerhard Ebeling

text: Según Ebeling «Sea cual sea el modo en que se quiera definir la hermenéutica, lo cierto es que ésta, en cuanto doctrina de la comprensión, tiene que ver con el acontecimiento de la palabra». Por esto es que para Ebeling la hermenéutica teológica se considera como «doctrina de la palabra de Dios» y se vuelve necesaria cuando la sola palabra ya no sirve para comprender, porque se ve alterada y distorsionada.


title: Gerhard Ebeling

text: Ebeling cuenta con varios doctorados honoris causa otorgados, entre otras, por la Universidad de Bonn (1952), Universidad de Uppsala, Universidad de Edimburgo, Universidad de Neuchâtel y la Eberhard Karls Universität Tübingen (1997).


title: Elsa Arokallio

text: Elsa Arokallio (Kurkijoki, Gran ducado de Finlandia, 18 de agosto de 1892 – Helsinki, Finlandia, 3 de octubre de 1982) fue una arquitecta finlandesa que trabajó parte de su vida para el Estado proyectando cuarteles y escuelas, también fue pionera en proyectar mobiliario de diseño.


title: Elsa Arokallio

text: Elsa Arokallio era hija del político Gustaf Arokallio. Obtuvo el título de arquitecta en 1919 en la Universidad de Tecnología de Helsinki, en Finlandia. Tras graduarse estableció una firma de arquitectura junto con su marido, Erkki Väänänen, quien murió a los cuatro años de matrimonio y Arokallio continuó sola dirigiendo su empresa.


title: Elsa Arokallio

text: Durante el periodo de entre-guerras Elsa Arokallio trabajó para el Ministerio de Defensa en un momento en que el joven país escandinavo requería construir una sólida infraestructura estatal militar que abarcó cuarteles, comedores, hospitales y bases aéreas, entre otros. El Departamento Técnico del Ministerio de Defensa contrató a un importante número de arquitectas que contribuyeron a la transición de la arquitectura finlandesa del clasicismo al funcionalismo. De 1928 a 1939 nueve mujeres arquitectas trabajaron en el despacho dirigido por Torsten Elovaara, donde colaboraban también 14 hombres. En esta oficina, las mujeres se abocaron a los proyectos de vivienda, cuidados de enfermería y, jardinería. Elsa Arokallio dirigió junto con Ragnar Ypyä, Martta Martikainen y Aulis Blomstedt el diseño y construcción de “El Castillo” para albergar los cuarteles de la Academia de la Fuerza Aérea de Kauhava (1928). La arquitectura, de un estricto y elegante clasicismo, respondía al plan maestro axial y simétrico (el interior de este edificio fue transformado de manera significativa en 1980). Además colaboró en el diseño de la sede de la artillería costera en Lahdenpohja (1933). En la década de 1930 también trabajó con Elsi Borg.


title: Elsa Arokallio

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Arokallio formó parte del despacho com Könönen en Lahti en donde diseñó casas unifamiliares. De 1953 a 1959, trabajó en la Junta de Construcción de Finlandia donde construyó escuelas en Kokkola, Jakobstad, Tampere y Varkaus, obras de líneas rectas cuya funcionalidad y eficiencia es reconocible por el ritmo de la construcción y en las que la luz inunda las aulas.


title: Elsa Arokallio

text: Elsa Arokallio también diseñó mobiliario. Uno de sus trabajos más significativos en este rubro fue para las habitaciones de la sede del Parlamento de Finlandia (1931)—obra del arquitecto Johan Sigfrid Sirén (1889–1961)—, en donde se buscó mostrar las últimas tendencias del diseño finlandés para fortalecer la imagen pública del gobierno. El mobiliario del “Cuarto Gris” y del “Cuarto Amarillo”, reservados para las mujeres, fueron diseñados por Arokallio junto con la artista textil Marja Kansanen (1880–1957). En la década de los ochenta, tras ser declarado monumento, el edificio fue remodelado; en estas habitaciones la alfombra original y las cortinas no se conservaron, pero la artista textil Irna Kukkasjärvi se inspiró en ellas para la renovación.


title: Elsa Arokallio

text: Parte del legado de esta arquitecta pionera finlandesa, se encuentra en el Museo de Arte de Helsinki: donada en 1983, la Colección Elsa Arokallio contiene trabajos de sus amigos arquitectos, pinturas de Alvar Cawén y Marcos Collin, entre otros, así como algunos de sus dibujos y croquis.


title: Lutah María Riggs

text: Lutah María Riggs (Toledo, Ohio, Estados Unidos, 31 de octubre de 1896 - Montecito, California, Estados Unidos, 8 de marzo de 1984) fue la primera arquitecta licenciada de la ciudad estadounidense de Santa Bárbara y la primera mujer en ser nombrada miembro del Instituto Americano de Arquitectos, de California.


title: Lutah María Riggs

text: A temprana edad, luego del abandono de su padre (en 1898) y su posterior fallecimiento (en 1904), su madre buscó el apoyo en otros familiares para subsistir. En 1912 su madre contrajo matrimonio por segunda vez. Este hecho llevó a la familia a mudarse a Indianapolis y posteriormente en 1914, a Santa Bárbara.


title: Lutah María Riggs

text: En 1917, a sus 21 años, trabajó medio tiempo como bibliotecaria; este trabajo le otorgó la oportunidad de concursar para obtener una beca y así iniciar sus estudios en la Universidad de California en Berkeley. Su buen desempeño la llevó a obtener un reconocimiento que le permitió financiarse el resto de la carrera.


title: Lutah María Riggs

text: Finalizó sus estudios en 1919, ese mismo año empezó a trabajar como dibujante en Susanville, al norte de California con el arquitecto Ralph D. Taylor (s.f.). Junto a él diseñó la ampliación de un hospital, una cabaña de montaña, una librería pública y un banco, entre otros proyectos. Durante su estadía en Susanville, Riggs apreció la obra del arquitecto George Washington Smith (1876–1930) en la revista Architectural Record, uno de los principales exponentes del estilo Neocolonial en Santa Bárbara.


title: Lutah María Riggs

text: En 1921 Riggs se mudó nuevamente a Santa Bárbara para cuidar de su madre, por lo que decidió buscar la oportunidad de trabajar junto a Smith debido a la riqueza formal e histórica que había percibido en sus obras. Poco tiempo después de su primer encuentro (en el que Smith aún tenía sus reservas en relación a trabajar con una mujer), él decidió, contratarla como dibujante. Lutah M. Riggs se convirtió en jefa de diseño y en 1924 fue nombrada socia de la firma.


title: Lutah María Riggs

text: Colaboró junto a Smith en numerosos proyectos, entre los cuales cabe mencionar: “Teatro Lobero” (Santa Bárbara, 1922 – 1924), en el que se le atribuye el diseño de las columnas y capiteles exteriores, el complejo histórico “El Paseo” (Montecito, 1925) y la residencia Steedman (Montecito, 1925), también conocida como “Casa del Herrero”; en 1930 fue ampliada por Riggs de manera independiente, quien diseñó una biblioteca octogonal para la familia Steedman.


title: Lutah María Riggs

text: De esta forma consolidó su práctica profesional, obtuvo su licencia como arquitecta independiente en 1928 (convirtiéndose en la primera mujer en Santa Bárbara en obtenerla). En 1930 fue contratada por el inversionista Frank Vanderlip (1864–1937) para continuar la segunda fase de una urbanización en Palos Verdes, en la que diseñó un campo de golf, numerosas viviendas y una plaza. Este proyecto marcó el inicio de su práctica independiente.


title: Lutah María Riggs

text: Durante la década de 1930 diseñó uno de sus proyectos más representativos: la residencia del Barón Maximilian von Romberg en Montecito en 1938. En ese mismo período se unió al Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 1936. En 1939 realizó 18 diseños, incluyendo una pequeña cabaña colonial para Greta Garbo (1905–1990) en Los Ángeles, rodeada de jardines que pudieran dar a la actriz sueca la privacidad que siempre buscó.


title: Lutah María Riggs

text: A finales de la década de 1940, durante la postguerra, se mudó a Los Ángeles y trabajó diseñando escenografías para Metro-Goldwyn-Mayer, como la escenografía de la película "El Retrato de Dorian Gray" (1945).


title: Lutah María Riggs

text: En 1950 regresó a Santa Bárbara y continuó su producción independiente; durante esta segunda etapa predominaron en sus obras los espacios exteriores y despejados, pórticos, terrazas y jardines, utilizando el cristal como elemento integrador entre el juego interior y exterior. De este período se destacan proyectos como la casa de playa de Robert Gross (1949), la residencia de Alice Erving (Santa Bárbara, 1951), llamada por la revista Los Angeles Times la “tienda de cristal” (glass tent), la residencia Erdman (Santa Bárbara, 1959) y dos residencias para Wright Ludington, una en 1957 y la segunda en 1974.


title: Lutah María Riggs

text: Durante este período Riggs diseñó otra de sus obras más significativas, el Templo Vendanta (Montecito, 1956), en el cual colaboró junto al arquitecto Frank Lloyd Wright (1867–1959) en el diseño de paisajístico de jardines.  Fue nombrada como Miembro Honorario (“Fellow”) del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 1960 (la primera arquitecta de California en obtener este título).


title: Lutah María Riggs

text: Fue nombrada Mujer del año por la revista Los Angeles Times en 1967.


title: Lutah María Riggs

text: En el año 2013 se fundó la sociedad "Lutah Maria Riggs", para conmemorar su obra.


title: Jakoba Helena Mulder

text: Jakoba Helena Mulder, conocida como Ko (Breda, 2 de marzo de 1900 - Ámsterdam, 5 de noviembre de 1988) fue una arquitecta y urbanista holandesa que trabajó en la Administración Municipal de la ciudad de Ámsterdam por más de 40 años. Sus políticas aplicadas a los vacíos urbanos así como su contribución a la planificación de esta ciudad, la convierten en una de las urbanistas fundamentales del período de posguerra.


title: Jakoba Helena Mulder

text: Ko Mulder nació en Breda (Holanda) pero creció en Semarang (India), donde su padre era oficial del ejército indio real de los Países Bajos. A los trece años fue trasladada a Holanda junto a su hermana menor, mientras que sus padres se quedaron en la India. Mulder vivió inicialmente con tíos y tías en Laren (Gelderland) y vivió en casas particulares en Assen durante su período de formación secundaria. En 1918 Mulder decidió estudiar arquitectura en la Universidad Tecnológica de Delft y en 1926 se graduó siendo una de las primeras mujeres egresadas de esta Universidad y la primera en el área del diseño urbano.


title: Jakoba Helena Mulder

text: En sus primeros años trabajó en el estudio de la firma La Haya Gerritsen y Wegerif, donde realizó sus primeros bocetos, como el de una escuela antroposófica. Luego, en 1926 Mulder comenzó a trabajar como urbanista en la Municipalidad de Delft en la planificación de expansión de la ciudad. Sin embargo, su cargo más importante lo obtiene en 1929 - en el recién inaugurado Departamento de Desarrollo Urbano ("Stadsontwikkeling)" perteneciente al Ministerio de Obras Públicas de Ámsterdam - siendo una de las primeras urbanistas mujeres contratadas por la Administración. De este modo, trabajó durante 30 años junto a Cornelis van Eesteren en la dirección del departamento de planificación. Su carrera estuvo basada en la gestión de políticas públicas, que sumada a sus aptitudes técnicas, hicieron posible sus innovadoras ideas para un urbanismo desde lo cotidiano. Da cuenta de esto, su primer gran proyecto urbano: El Bosque de Ámsterdam ("Boschplan)," orientado más hacia el modelo de jardín inglés, que al funcionalismo alemán. El resultado fue una zona verde de 80 has. con espacios para el ocio, deportes y equipamientos públicos. En 1937 fue inaugurado y se constituyó como el parque más grande de los Países Bajos, con 200.000 árboles plantados, varios lagos artificiales y 116 puentes construidos en los canales. Durante la Segunda Guerra, el "Amsterdamse Bos" -nombre acuñado en 1942- sufre un gran deterioro a causa de las instalaciones bélicas, la tala de árboles y los campos de cultivo utilizado para la subsistencia. Finalizada la guerra continuaron las obras de mejora y ampliación y el plan original del parque se terminó de completar en 1964.


title: Jakoba Helena Mulder

text: Jakoba Mulder diseñó además otros parques de Ámsterdam, como el parque de "Spaarnwoude" o el "Beatrixpark"en en 1936, en los cuales la superficie estaba enteramente cubierta de arena. También colaboró con el Plan General de Extensión (AUP) previsto en 1934 al oeste de Ámsterdam. En cuanto a la densidad del barrio "Bijmermeer", advirtió que el mismo se convertiría en una ciudad satélite dormitorio alienada con bloques de pisos, por lo que abogó una reducción considerable de las alturas.


title: Jakoba Helena Mulder

text: A partir de 1947 comienza el desarrollo de los parques infantiles, una idea que - según la propia Mulder - surge al ver a una niña de su vecindario cavando con una pala y jugando con la arena que extraía. Eran tiempos donde el panorama urbano dejado por la guerra era desolador y los pocos parques de juegos para niñas y niños eran de acceso restringido. Mulder promulga una ley mediante la cual cualquier ciudadano podía identificar un vacío en la ciudad y comunicárselo al Municipio para solicitar construir en él una zona de juegos. Estos vacíos podían ser solares entre medianeras, terrenos desescombrados o aceras. Con esta información, la Municipalidad supervisaba el solar y ponía en marcha la construcción de dicho espacio lúdico, configurando así una herramienta y un modelo de participación "bottom-up".


title: Jakoba Helena Mulder

text: En 1947 Aldo van Eyck - que trabajaba en el Departamento desde ese año - se ofreció de voluntario para el diseño de estos parques. Con creatividad y austeridad económica dispuso una serie de elementos simples -columpios, areneros, piezas geométricas de hormigón, etc.- que conformaban espacios de juegos adecuados a distintas superficies, con una gran variedad de formas, texturas y posibilidades a la imaginación de niñas y niños. Estas intervenciones urbanas y sociales localizadas, evitaron las centralidades y favorecieron las relaciones de equidad. Entre 1947 y 1978 se diseñaron más de 700 parques infantiles. Luego del primero en el barrio de Bertelmanplein, la estrategia pasa a formar parte de los planes de desarrollo urbano previstos para Ámsterdam oeste.


title: Jakoba Helena Mulder

text: En 1958 Van Eesteren deja la jefatura del Departamento para dedicarse al plan urbano de "Lelystad" -no realizado- y Mulder le sucede trabajando hasta el año 1972. A cargo del Departamento, Mulder desarrollo una tipología de planta en "L", la cual se aplicó por primera vez en el suburbio de Watergraafsmeer en 1947 (Frankendael). Dos parcelas en forma de "L" se colocaron yuxtapuestas de tal forma que encerraban un espacio interior protegido, dando lugar a la creación de un espacio de juegos para niños. Este sistema de parcelación se ha aplicado desde entonces de forma repetida en todas las ampliaciones hacia el oeste de Ámsterdam. El diseño de un trazado más cerrado derriba de la idea de vecindario. En 1965 fue profesora titular en la Universidad de Ámsterdam. Y llegó a ser miembro de la Asociación de Mujeres con Formación Académica (VVAO) y del Club Soroptimista.


title: Elizabeth Denby

text: Elizabeth Denby (Bradford, Yorkshire, Reino Unido,1894-1965) fue una arquitecta que se destacó en el estudio y construcción de modelos de vivienda para las clases trabajadoras inglesas.


title: Elizabeth Denby

text: Denby estudió ciencias sociales en la London School of Economics y pocos años después comenzó a trabajar en asociaciones sin ánimo de lucro dedicadas a las viviendas en el período de entreguerras. Llegó a ser secretaria de organización del "Kensington Council of Social Service" en 1923, su objetivo era coordinar el trabajo social, mejorar y reemplazar las viviendas del interior de la ciudad que se encontraban superpobladas.


title: Elizabeth Denby

text: Este tipo de organizaciones consideraban que la única manera para resolver los problemas de las áreas de "slums" (barrios industriales ingleses) era mediante programas de viviendas; los cuales, como defendía Denby, “"no era una cuestión solamente de cobijo sino una cuestión de recuperar la vida, enriqueciendo y ampliando todas las esferas de las actividades humanas"”.


title: Elizabeth Denby

text: En 1933 comenzó a escribir artículos sobre vivienda, planificación y diseño de cocinas. Apareció en un programa de la BBC dedicado a la planificación de la cocina moderna, en una serie dedicada al diseño de la vida moderna.


title: Elizabeth Denby

text: Entre 1933 y 1957 fue miembro del prestigioso grupo Modern Architectural Research Group (MARS). Además colaboró con el arquitecto Maxwell Fry (1899-1987) en el proyecto de dos bloques de vivienda para re-alojar a familias que vivían en áreas de "slums": "Sassoon House" (1933-1934) y "Kensal House" (1933-1937). Denby puso especial interés en que ambos edificios evidenciaran las teorías y prácticas desarrolladas por mujeres sobre estrategias y tecnologías para ahorrar trabajo. Además sostenía que los nuevos barrios de viviendas debían contar con servicios y equipamientos comunitarios. El proyecto "Sassoon House" formó parte de un barrio experimental, "Peckham Experiment", en el que se intentó solucionar la vivienda manteniendo la misma ubicación, sin recurrir a la re-localización en un suburbio jardín.


title: Elizabeth Denby

text: En 1938 publicó el libro "Europe Rehoused." Según Zaida Muxí éste es uno de los libros que más influyó en las políticas de vivienda de la segunda postguerra, influencia que ejerció no solo en su país sino también en Estados Unidos. Una prueba del interés en su trabajo es que la introducción de la versión americana fue escrita por Walter Gropius. Su libro es el preludio de sus propias propuestas para la vivienda en Gran Bretaña: esquemas de alta densidad, mezcla de usos, dedicados a todas las clases sociales, construidos en áreas urbanas e incorporando servicios y equipamientos. Su visión significaba una crítica al modo en que se estaban construyendo viviendas en su país, donde primaban las viviendas de baja densidad y barrios con uniformidad de usos.


title: Elizabeth Denby

text: En 1939 diseñó una de las casas de la "Daily Mail Ideal Home Exhibition." En esta exhibición se mostraban diseños realizados por los promotores habituales de vivienda, en los que se vendía una domesticidad de consumo, con el objetivo de introducir a las mujeres en las últimas tendencias de elementos para el hogar. La "All-Europe House", encargada por los organizadores a Denby, era totalmente diferente y moderna en sus formas. Su objetivo era atraer a las mujeres, no a través del consumo interminable de elementos, sino a través de su diseño y mobiliario, ofreciendo una visión alternativa sobre cómo podía ser una casa subsidiada.


title: Elizabeth Denby

text: En su libro "Europe Rehoused" Denby comparó seis países seleccionados según su posición en la I Guerra Mundial: 2 ganadores, 2 perdedores y 2 neutrales. Además estudió la legislación, datos censales y entrevistó a políticos, técnicos y residentes que se habían mudado de los "slums" a los nuevos barrios. Estas entrevistas, especialmente las realizadas en Inglaterra, tuvieron gran influencia en su trabajo, llevándola a revisar su propia aproximación a la forma que deberían tener las nuevas viviendas.


title: Tamara Davydovna Katsenelenbogen

text: Tamara Davydovna Katsenelenbogen (Dvinsk, Imperio Ruso, 1894 - San Petersburgo, Rusia, 1976) fue una pionera arquitecta y urbanista rusa, destacada por su extensa labor en los suburbios constructivistas de Leningrado.


title: Tamara Davydovna Katsenelenbogen

text: Nació en Dvinsk (en ruso Daugavpils, Imperio Ruso. Actualmente Letonia) en el seno de una familia judía. Desde muy temprana edad estuvo en contacto con la profesión que finalmente eligió, ya que era hermana del arquitecto e ingeniero civil Nikolai Davidovich Katsenelenbogen (1879-1943). Fue la fundadora de la Sociedad de Arquitectos de Leningrado (1922).


title: Tamara Davydovna Katsenelenbogen

text: Katsenelenbogen fue una pionera en el ejercicio de la arquitectura y también en su propia formación. Estudió, desde 1911, en la primera institución superior para la educación técnica de las mujeres del Imperio Ruso: el Instituto Politécnico de Mujeres de San Petersburgo. Graduada en la segunda generación del departamento de arquitectura (1916), se convirtió en una de las primeras mujeres arquitectas de todo el territorio ruso.


title: Tamara Davydovna Katsenelenbogen

text: Debido a los cambios implementados por el estado soviético en la enseñanza de las artes desde 1918, por un lado, y por otro, en respuesta a las transformaciones de los paradigmas sociales y tecnológicos, en 1919 Katsenelenbogen volvió a estudiar arquitectura y se graduó en 1923. En esta ocasión, en la renovada Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo que, tal y como había pasado en Moscú y en otras ciudades, acababa de consolidarse como los Estudios Libres del Estado de Petrogrado (PGSKHM) y más tarde como los Talleres Superiores Técnicos-Artísticos del Estado en Petrogrado (Vjutemás). Su doble titulación, dotó a Katsenelenbogen de un perfil curricular respaldado por una formación ortodoxa y una tendencia vanguardista, ambas latentes en el ejercicio de su carrera. Su primer proyecto reconocido fuera de la academia fue una propuesta, en colaboración con David Buryshkin y Michael Semenovich Reizman, para el concurso del Palacio del Trabajo en Moscú (1922-1923).


title: Tamara Davydovna Katsenelenbogen

text: Inició formalmente su carrera profesional a mediados de los años veinte en el equipo dirigido por el arquitecto Grigori A. Simonov, colaboró en la conceptualización y construcción experimental de algunos de los primeros "Zhilmassive" (proyectos de urbanización de construcción masiva) en el contexto de la reconstrucción de los suburbios en Leningrado, y en la creación de viviendas piloto de bajo costo para la clase obrera.


title: Tamara Davydovna Katsenelenbogen

text: Las propuestas desarrolladas por Katsenelenbogen y sus colegas fueron seleccionadas por la recién constituida Oficina de Proyectos de Leningrado para la Construcción de Viviendas Públicas del STROIKOM (Comité para la Construcción Estatal), para ser ejecutadas y proveer de vivienda en régimen comunitario a 1.750 personas. De estos proyectos residenciales a escala urbana destacan, entre otros: el "Zilmassiv" Bateninsky (1927-1933), el "Zhilmassiv" Bolchevique (1926-1934) y “la Casa de los Profesionales” (1934-1937).


title: Tamara Davydovna Katsenelenbogen

text: En el campo de la planificación urbana se le atribuye, a Katsenelenbogen, el plan maestro para el desarrollo de viviendas para los trabajadores de la Planta de Sustancias Aromáticas y Sintéticas (TEZHE) de Kaluga (1930) y el planeamiento y desarrollo del centro de la ciudad de Múrmansk (1930). Otros proyectos públicos de gran envergadura que desarrolló fueron: varias escuelas en colaboración con Noi Trotsky, entre ellas una para 800 asientos en la Plaza de las Artes de San Petersburgo, y uno de sus últimos proyectos ejecutados fue el conjunto para un sanatorio y casa de reposo en la Ciudad de Nueva Sochi (1955), concebido en el lenguaje neoclasicista del estilo estalinista.


title: Henrietta May Steinmesch

text: Henrietta May Steinmesch (St. Louis, Estados Unidos, 9 de mayo de 1893 - Pasadena, 21 de mayo de 1979) fue una reconocida arquitecta estadounidense.


title: Henrietta May Steinmesch

text: Estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Washington. Se graduó en 1915, siendo una de las primeras mujeres arquitectas en graduarse en esa universidad. Inició su carrera profesional como dibujante para la Comisión de Planeamiento de la ciudad. En 1915 Steinmesch junto a otras tres estudiantes de la Escuela de Arquitectura, Helen Milius, Angela Burdeau y Jane Pelton, iniciaron un camino de organización y visualización social: fundaron su propia asociación, La Cofradía Alongine. El objetivo principal era apoyarse mutuamente y contactar otras estudiantes de arquitectura.  En 1922, debido al interés del colectivo femenino de estudiantes de otras Universidades, la organización se transformó en una asociación nacional, conocida como Alfa Alfa Gamma. La sede original en la Universidad de Washington fue reconocida como Alfa; el mismo año se consolidaron otras sedes: Beta en la Universidad de Minnesota; Gamma en la Universidad de Texas y Delta en la Universidad de California.


title: Henrietta May Steinmesch

text: Steinmesch fue nombrada la primera Presidenta de la asociación, el perfil social fue consolidándose y cambió de un club estudiantil a una asociación profesional con el lema “promoción de la arquitectura entre las mujeres”. Paulatinamente se afiliaron más ciudades norteamericanas con muy buenos resultados: becas, exhibiciones, orientación vocacional y profesional tuvieron un impacto positivo en la “valoración del rol de la mujer en la Arquitectura”. Ya en 1930 Steinmesch alertó, durante una convención anual, que “la pérdida de información importante era un tema del cual ocuparse”. Solicitó que la historia fuera escrita y los archivos preservados. A partir de ese momento, las primeras integrantes documentaron memorias y diarios con el fin de dar inicio a un archivo. En la convención nacional de Alpha Alpha Gamma en San Francisco en 1948, la asociación se reorganizó como la Asociación de Mujeres en la Arquitectura (AWA). La AWA estaba abierto a las mujeres en el campo de la Arquitectura, Arquitectura del Paisaje, Diseño de Interiores, Escultura, Bellas Artes, Planificación e Ingeniería. Debido a limitaciones financieras, la organización nacional se disolvió en 1964.


title: Henrietta May Steinmesch

text: Henrietta May Steinmesch trabajó en St. Louis, San Francisco y Los Ángeles. Realizó diseños de instalaciones para la Base Aérea Scott y varios diseños de interiores en el área metropolitana. Durante la Segunda Guerra Mundial se trasladó a San Francisco para trabajar con la División Occidental de diseño de instalaciones militares de la United Service Organizations. Después de la guerra, Henrietta May Steinmesch permaneció en San Francisco y trabajó con el arquitecto Henry Gutterson y la Agencia de Reurbanización de la ciudad. En 1953 se mudó a Los Ángeles y a Pasadena y estableció su propia oficina. Allí vivió hasta su fallecimiento en 1979.


title: Henrietta May Steinmesch

text: El libro "Early Women Architects of the San Francisco Bay Area: The Lives and Work of Fifty Professionals, 1890-1951 ", de Inge. Schaefer Horton, reúne biografías de mujeres que desarrollaron su profesión en California. Horton señala en los comentarios que la AWA no presentó todo el material de Steinmesch al IAWA, y guarda artículos aparecidos en periódicos que muestran proyectos de vivienda, escuelas infantiles y trabajos de planificación de su autoría.


title: Henrietta May Steinmesch

text: Algunos de los papeles de Steinmesch se encuentran en la "Asociación de Mujeres en Papeles de Arquitectura, 1928-1992", celebrada por el Archivo Internacional de Mujeres en la Arquitectura en las bibliotecas universitarias del Instituto Politécnico de Virginia y State College en Blacksburg, Virginia.


title: Rachel Bernstein

text: Rachel Bernstein Wischnitzer (Minsk, Rusia, 15 de abril de 1885 - Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, noviembre de 1989) fue una arquitecta, historiadora, especialista en arquitectura sinagogal, docente y crítica de arte rusa.


title: Rachel Bernstein

text: Rachel Bernstein, nació en Minsk, Rusia el 15 de abril de 1885. Tras graduarse en la Escuela Secundaria en Varsovia en 1902, estudió en la Universidad de Heidelberg (1902-1903) en Alemania, en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas (1903-1905), y en la Escuela Especial de Arquitectura de París (1905-1907), donde fue una de las primeras mujeres en obtener el título de arquitecta. Continuó su formación con cursos en Historia del Arte en la Universidad de Munich (1909-1910).


title: Rachel Bernstein

text: En junio de 1912, Rachel Bernstein se casó con Mark Wischnitzer, quien fue uno de los editores de la Enciclopedia Judía rusa. Mark Wischnitzer, sirvió en la armada austríaca durante la primera guerra mundial; durante ese tiempo Bernstein vivió en Viena y en Berlín. Después de la guerra, la pareja se trasladó a Londres durante un año. El único hijo de la pareja Leonard James Wischnitzer nació en Berlín en enero de 1924.


title: Rachel Bernstein

text: Trabajó en el equipo de la Evreiskaia Entsiklopediia (Enciclopedia judía en lengua rusa). Contribuyó con artículos sobre arquitectura, artistas, objetos ceremoniales y además como crítica de arte para la revista Russkaya Mysl.


title: Rachel Bernstein

text: Bernstein estudió los manuscritos hebreos iluminados en el Museo Británico y en la Biblioteca Bodleiana (Bodleian Library), además de contribuir con artículos para la agencia de noticias internacional Christian Science Publishing Society.


title: Rachel Bernstein

text: Bernstein y Wischnitzer, publicaron la doble revista de arte Rimon (hebreo) y Milgroim (judeoalemán). Las revistas fueron publicadas desde 1922 hasta 1924.


title: Rachel Bernstein

text: Bernstein también trabajó como editora de la Enciclopedia Judaica publicada en Berlín desde 1928 hasta 1934 y como directora del Museo Judío de Berlín desde 1933 hasta 1938.


title: Rachel Bernstein

text: En 1938 junto a su familia emigró a París. Bernstein y su hijo continuaron su viaje hacia los Estados Unidos en 1940.


title: Rachel Bernstein

text: En 1944 Bernstein regresó a la universidad consiguiendo su máster del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Su tesis con título The Messianic Theme in the Paintings of the Dura Synagogue fue publicada en 1948.


title: Rachel Bernstein

text: Rachel Bernstein Wischnitzer enseñó Bellas Artes en el Stern College de la Universidad Judía desde 1956 hasta su jubilación en 1968.


title: Rachel Bernstein

text: Murió en Nueva York, Estados Unidos, en 1989 a los 104 años de edad.


title: A1 Ethniki 2005-06

text: La A1 Ethniki 2005-06 fue la edición número 66 de la A1 Ethniki, la máxima competición de baloncesto de Grecia. La temporada regular comenzó el 20 de octubre de 2005 y los playoffs acabaron el 7 de junio de 2006. Los ocho mejor clasificados accederían a los playoffs. El Iraklis BC y el Kolossos Rodou BC descendieron a la A2 Ethniki.


title: A1 Ethniki 2005-06

text: El campeón fue el Panathinaikos, que lograba su vigésimo séptimo título, derrotando en la final al Olympiacos B.C. en tres partidos.


title: Yakiv Barabash

text: Yákiv Barabash (en ucraniano: Я́ків Бараба́ш) fue un cosaco de Zaporozhia y atamán (desde 1657 hasta 1658) que se opuso contra Iván Vyhovsky.


title: Yakiv Barabash

text: En 1657, él y el polkóvnik (coronel) del Regimiento de Poltava Martýn Pushkar dirigieron una rebelión pro-moscovita contra Iván Vyhovsky, persona que tenía políticas pro-polacas. La revuelta terminó en junio de 1658 cerca de Poltava, cuando Vyhovsky y sus cosacos derrotaron la rebelión. Más tarde, Barabash fue capturado y ejecutado por sus crímenes.


title: Elsi Naemi Borg

text: Elsi Naemi Borg (Nastola, Päijänne Tavastia, Finlandia, 1893 - Helsinki, Finlandia, 1958), fue pionera una entre las arquitectas finlandesas y una de las primeras en abrir su propia oficina de arquitectura.


title: Elsi Naemi Borg

text: Nació el 3 de octubre de 1893, en el municipio finlandés de Nastola, en la región de Päijänne Tavastia. Su hermano, Kaarlo Borg, era también arquitecto, y su hermana Margit Borg-Sundman fue profesora y miembro del parlamento.


title: Elsi Naemi Borg

text: Se graduó de arquitecta en la Universidad Politécnia de Helsinki, en el año 1919. Luego estudió Diseño Industrial en el Central School of Applied Arts. Borg viajó por el sur de Finlandia y Skåne, documentando y dibujando mansiones, castillos y jardines, junto a la arquitecta Eva Kuhlefelt.


title: Elsi Naemi Borg

text: En 1919, fundó la asociación informal Tumstocken, en oposición al Club de Arquitectos de la Asociación Finlandesa de Arquitectos y Politécnicos, junto con su generación de arquitectas egresadas de la Universidad. Borg fundó la Asociación Oficial de Mujeres Arquitectas de Finlandia, que todavía sigue activa, junto a Wivi Lönn y otras.


title: Elsi Naemi Borg

text: Durante los primeros años de la década de 1920, Borg trabajó en estudios privados de arquitectura y paisajismo hasta que, en 1927, abrió su propio despacho y se convirtió en una de las pocas mujeres arquitectas que tenía su propia oficina de arquitectura con asistentes arquitectos.


title: Elsi Naemi Borg

text: Entre 1929 y 1956 trabajó en el Departamento de Obras del Ministerio de Defensa, junto a otras arquitectas como Elsa Arokallio; su trabajo allí incluyó, entre otras obras, el Hospital Militar para Viipuri, en colaboración con Olavi Sortta.


title: Elsi Naemi Borg

text: Borg participó en numerosas competencias, tanto de arquitectura como de diseño industrial. El primer edificio monumental en el que participó fue la Iglesia de Taulumäki en Jyväskylä, luego de ganar el concurso, en el cual participaban entre otros Alvar Aalto y Enrik Bryggman. Fue la primera mujer arquitecta en Finlandia ganar un concurso para la construcción de una iglesia.


title: Elsi Naemi Borg

text: Una de las obras de mayor repercusión de Borg fue el Hospital de niños "Lastenlinna" o Ciudad del Niño en Helsinki, diseñado en colaboración con Otto Flodin y Olavi Sortta. El encargo fue transferido a ella después de la muerte de su hermano en 1939. La Ciudad del Niño es un ejemplo de construcción pública en la década de 1940 en Finlandia y pertenece a los monumentos arquitectónicos.


title: Elsi Naemi Borg

text: Sus primeras obras adhirieron al clasicismo de la década de 1920 y luego, en 1950, sus obras adoptaron características de la arquitectura moderna. Borg también se dedicó al dibujo. En 1927, desde la oficina de Oiva Kallio, realizó perspectivas del Plan para el centro de Helsinki. Además de sus actividades como arquitecta, fue profesora de dibujo en la Escuela de Dibujo de Vyborg y en la escuela mixta Töölön en Helsinki. Como artista gráfica, Borg ilustró libros, diseñó letreros y carteles, y participó en concursos para el diseño de marcas, escenografías y muebles. Algunos de sus dibujos se encuentran en el Museo de Arquitectura Finlandesa y corresponden a una amplia variedad de temáticas como diseño gráfico, de mobiliario y obras de arquitectura.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Margaret Lilian Pitt Morison, (3 de diciembre de 1900, North Perth, Australia - 12 de diciembre de 1985, Nedlands, Australia) fue la primera mujer arquitecta en Australia Occidental. Como profesional, docente e historiadora, hizo importantes contribuciones a la arquitectura australiana occidental de los siglos XIX y XX.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Hija de Frances Margaret Somner y George Pitt Morison, asistió a la Escuela Secundaria de Niñas de Claremont y a la Escuela Moderna de Perth.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Inició sus estudios de arquitectura en 1920 y en octubre de 1924 terminó y se consagró la primera mujer arquitecta matriculada de Australia Occidental.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Se formó como pasante de Edwin Summerhayes y completó esta primera experiencia en la firma de Eales & Cohen. En 1925, Margaret Pitt Morison se mudó a Melbourne e inició sus estudios en el Atelier de Arquitectura de la Universidad de Melbourne, el cual se basó en la formación de la Escuela de Bellas Artes de París.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Trabajó para importantes firmas como la de Cedric Ballantyne y la de Anketell y Kingsley Henderson.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: En 1929 regresó a Perth, para trabajar con el arquitecto Frederick G. Hawkins y allí participó en el diseño de las oficinas para la" "Atlas Assurance Company"," uno de los primeros edificios de hormigón armado de la ciudad". "


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: En ese momento, las condiciones sociales habían empezado a mejorar para las mujeres que querían estudiar la carrera de arquitectura. Los prejuicios fueron desapareciendo en una profesión que hasta ese entonces estaba dominada por los hombres. Las pocas arquitectas en Perth, durante la década de 1930, sostuvieron un vínculo muy fuerte dentro de la profesión. Entre las arquitectas australianas se mencionan Nancy Allen, Dorothea Hancock y Zoie Bennett.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Durante los años de la Gran Depresión, cuando la actividad en la arquitectura había decaído Margaret se unió a Poster Studios, una pequeña empresa de arte comercial establecida por Harold Krantz, John Oldham y Colin Ednie-Brown. Trabajó con H. Krantz en el diseño del Club Myola (c.1934) en Claremont y con Oldham, Boas y Ednie-Brown en los detalles del Hotel Adelphi (c.1936), la remodelación del Club Karrakatta (c.1936) y los detalles de la Emu Brewery (c.1938).


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Entre 1938 y 1942, estableció una firma con Heimann Jacobsohn, refugiado judío de la Alemania nazi. Juntos trabajaron en la producción de diseños modernos de mobiliario y residencias para clientes privados, incluyendo los Departamentos Marginata y una casa para ella y su padre en el suburbio de Dalkeith.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: A partir de 1942, se involucró en proyectos relacionados con la guerra como miembro del Departamento de Obras del Patrimonio Común y el Consejo de Obras de los aliados, puesto al que renunció en protesta después de lo que ella consideró una injusticia que redujo los salarios femeninos. En 1948, decidió regresar a Perth donde fue nombrada profesora en el Curso de Arquitectura del Colegio Técnico donde ejerció como profesora de historia, diseño cívico y bellas artes, hasta 1962.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Entre 1967 y 1971, realizó trabajos de investigación sobre historia de la arquitectura del estado en el Departamento de Planificación del Ayuntamiento de Perth y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Australia Occidental. En 1979, produjo un estudio llamado Ciudades y Edificios occidentales, coeditado con John White, donde realizó un análisis exhaustivo de la arquitectura australiana occidental del siglo XIX y XX. Ese mismo año fue nombrada Miembro Honorario del Real Instituto Australiano de Arquitectos.


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Entre las obras más importantes se encuentran:


title: Margaret Lilian Pitt Morison

text: Su labor ha sido reconocida por diversas instituciones. La Universidad de Australia Occidental otorga el premio Margaret Pitt-Morison Memorial Prize al estudiante que, a juicio del consejo, ha sido el mejor en las asignaturas de Historia y Teoría para la obtención del título de Bachiller en Diseño Ambiental. El Instituto Australiano de Arquitectos otorga en su nombre el Premio Anual de Patrimonio.


title: Attilia Vaglieri

text: Attilia Vaglieri Travaglio (1891, Roma, Italia-1969) fue una arquitecta pionera italiana que realizó sus principales obras en las décadas 1920-1930.


title: Attilia Vaglieri

text: La arquitecta Attilia Vaglieri nació en Roma en 1891. Fue la tercera hija de Dante Vaglieri, un arqueólogo y epigrafista italiano, conocido por haber llevado a cabo importantes campañas de exploración en Roma, sobre todo en el Palatino y Ostia Antica.


title: Attilia Vaglieri

text: Vaglieri se casó con el arquitecto Umberto Travaglio, quien además fue su socio. En 1933, tuvieron una hija, Adriana Travaglio Russo.


title: Attilia Vaglieri

text: Vaglieri se dedicó a proyectos de viviendas colectivas, planes urbanísticos, proyectos para instalaciones deportivas y de recreo, en estilo “Littorio”, con cincuenta obras documentados hacia 1935.


title: Attilia Vaglieri

text: Junto a su marido Umberto Travaglio, compartieron un exiguo número de trabajos profesionales. Se destaca el proyecto para la Iglesia Parroquial de San Giovanni Battista y Giovanni Bono en Recco, Liguria – elaborado en el ámbito del Plan de reconstrucción posbélica de la ciudad – de lenguaje moderno y un diseño caracterizado por el uso de formas geométricas puras y nítidas, moldeadas por el juego de luz y sombra.


title: Attilia Vaglieri

text: Realizó también un proyecto de viviendas en San Pietro, una villa en estilo renacentista en el Gianicolo y otra en estilo neoclásico en San Balbino, su propia casa en estilo Novecento, el proyecto de la catedral de Beirut, la renovación de la zona dantesca en Ravenna prevista por el plan general de ordenación urbana del 1928, el estudio para la realización de la ciudad poli-deportiva Dux en Ostia.


title: Attilia Vaglieri

text: A principio de los años 30 Vaglieri realizó un Plan monumental para la zona de la música cerca del Aventino en Roma, que comprendía un auditorio con capacidad para 60000 personas, con planimetría de diseño simétrico y fachada de líneas sinuosas. El Plan monumental incluía también un teatro al aire libre, un palacio de congresos y de la música, una casa de estudiantes para los alumnos de la Academia de Santa Cecilia. En 1929 ganó el concurso internacional para la realización del Museo Greco-Romano en la ciudad egipcia de Alejandría, no pudo recibir su premio por el hecho de ser mujer, en cumplimiento de las leyes musulmanas.


title: Lux Guyer

text: Lux (Louise) Guyer (20 de agosto de 1894, Zúrich, Suiza - 25 de mayo de 1955, Zúrich, Suiza) fue una arquitecta suiza, reconocida por sus aportes al desarrollo de la vivienda moderna sobre todo en su propuesta para la Exposición Suiza del Trabajo de la Mujer, SAFFA" ("Schweizerischen Ausstellung für Frauenarbeit")" realizada en Berna en 1928.


title: Lux Guyer

text: Lux Guyer asistió a los cursos de Diseño Interior de Wilhelm Kienzle y de Modelado de Carl Fischer en la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich (1917) y fue alumno vocacional en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich. Completó su formación haciendo prácticas en el estudio de Gustav Gull en Zúrich y de Marie Frommer en Berlín y a través de sus viajes de estudio a París, Londres y Florencia.


title: Lux Guyer

text: Guyer fue una de las primeras mujeres en ejercer como arquitecta en Suiza y abrió una oficina en Zúrich en 1924. Con el Apartamento modelo para la Exposición "Das neue Heim "(El nuevo hogar) en el Museo de Artes Decorativas de Zúrich (1926) y la Colonia de viviendas para mujeres solteras Lettenhof (Zúrich, 1926-1927) logró destacarse desde sus primeros encargos.


title: Lux Guyer

text: Fue la arquitecta responsable del concepto arquitectónico general de SAFFA (Berna, 1928), la primera exposición de las mujeres suizas. En la misma se expusieron temas referidos a la agricultura, la industria, el trabajo doméstico, el trabajo remunerado, la ciencia, la educación y el arte. Guyer propuso una composición estrictamente axial de hangares que debió resolver con una tecnología de bajo costo y rápida ejecución. Además de los pabellones, la propuesta incluía una serie de casas tipo, entre otras, “la casa para una familia de clase media”, "SAFFAhaus", construida con un sistema prefabricado de madera. Después de la exposición la casa fue comprada y llevada a Aarau y en 2003 nuevamente trasladada a Stäfa.Lo innovador de su propuesta estaba en el diseño del mobiliario que permitía espacios polivalentes y flexibles y en la gran oferta de lugares de descanso y espacios de trabajo pensados para otorgar un lugar adecuado a cada tarea doméstica.


title: Lux Guyer

text: El tema central de su obra fue la renovación del estilo de vida de la clase media y su adaptación a las necesidades de diferentes colectivos. Además de viviendas unifamiliares, proyectó edificios de apartamentos y conjuntos residenciales para mujeres solteras, estudiantes y ancianos. Entre otros: el hogar para estudiantes y profesores Lindenhof (Zúrich, 1927-1928), la casa de vacaciones Coop-Ferienheim (Weggis, 1927-1928), la villa Kusentobel (Küsnacht, 1933) y el asilo de ancianos de Jongny-sur-Vevey (1942). También se dedicó al diseño de interiores y de muebles.


title: Lux Guyer

text: Los edificios de Guyer se caracterizan por un gusto moderno y sofisticado y por soluciones de diseño detalladas y a la medida de los usuarios. La simplicidad, durabilidad, confort y buen gusto eran preocupaciones centrales en su obra. Para Guyer, las exigencias prácticas contemporáneas como la racionalización del presupuesto debían estar en consonancia con el tradicional confort y las soluciones espaciales individuales. Sus fuentes de inspiración fueron la casa de campo inglés, el movimiento Arts and Crafts y la obra de Hermann Muthesius.En año 1997, su trabajo fue honrado por la Gesellschaft zu Fraumünster.


title: Elisabeth Whitworth Scott

text: Elisabeth Whitworth Scott (20 de septiembre de 1898, Bournemouth, Inglaterra – 19 de junio de 1972, Poole en Dorset, Inglaterra) arquitecta inglesa que ganó en 1928 el concurso internacional para la construcción del nuevo Teatro Shakespeare Memorial en Stratford-upon-Avon, Inglaterra. Fue la única mujer en una competencia de más de 70 arquitectos y la primera mujer en proyectar un edificio público en Inglaterra.


title: Elisabeth Whitworth Scott

text: Scott nació en Bournemouth, Inglaterra, una de los diez hijos de Bernard Scott, médico cirujano. Fue educada en su casa hasta la edad de catorce años, momento en el cual se inscribió en la Redmoor School, en Bournemouth. En 1919 comenzó sus estudios de arquitectura en la escuela de" "Architectural Association´s en Bedford Square, Londres, donde se graduó en 1924. A pesar de admitir mujeres en sus cursos, los directivos de la misma consideraban las capacidades de las mujeres limitadas a “la arquitectura decorativa y doméstica en lugar de la planificación de edificios de gran escala”.  Su logro y su decisión de emplear, en lo posible, arquitectas para asistirla en el diseño y construcción de Stratford fue funcional a la apertura de la profesión a las mujeres.


title: Elisabeth Whitworth Scott

text: En 1927, se llamó a concurso para el diseño del Teatro Royal Shakespeare. A pesar de su corta edad, el jurado la eligió para diseñar uno de los más prestigiosos edificios públicos de Inglaterra. En ese momento ella estaba trabajando para el estudio de Maurice Chesterton en Hampstead, Londres, quien acordó supervisar sus propuestas. Además tuvo como colaboradores a dos estudiantes de Architectural Association: Alison Sleigh y John Chiene Shepherd. Luego de haber ganado la competencia, los cuatro formaron una sociedad para desarrollar el proyecto. Debido a la falta de teatros contemporáneos en Gran Bretaña, surgió la necesidad de mirar antecedentes de teatros en el extranjero, por lo cual a principios de 1928 Scott, Chesterton, William Bridges-Adams, el director artístico del teatro, y Archibald Flower, en representación de la junta, recorrieron Europa, especialmente Alemania para estudiar las nuevas tipologías y técnicas. En 1930 comenzó la construcción del teatro, el cual fue inaugurado en el aniversario del nacimiento de Shakespeare, el 23 de abril de 1932. El éxito de Elisabeth Scott fue una oportunidad para alentar a las mujeres a entrar en la profesión de arquitecto. Como miembro del Junior Council of the London y de National Society for Women’s Service Scott actuó promoviendo la inclusión de las mujeres en las profesiones lideradas por hombres. Scott, cuando fue posible, empleó arquitectas mujeres para trabajar con ella.


title: Elisabeth Whitworth Scott

text: Scott se retiró en 1968 a la edad de setenta años, sólo cuatro años después de su jubilación, falleció en Poole en Dorset, el lunes 19 de junio 1972.


title: Elisabeth Whitworth Scott

text: Scott, Shepherd y Breakwell crearon una nueva sociedad y fueron responsables de varios proyectos como:


title: Elisabeth Whitworth Scott

text: Ganó en 1928 el concurso internacional para la construcción del nuevo Teatro Royal Shakespeare en Stratford-upon-Avon.


title: Juan de Hesse-Braubach

text: Juan de Hesse-Braubach (Darmstadt, 17 de junio de 1609 - Ems, 1 de abril de 1651) fue un noble y general alemán. Fue entre 1626 y 1651.


title: Juan de Hesse-Braubach

text: Era el segundo hijo de Luis V de Hesse-Darmstadt (landgrave de 1596 a 1626), y su esposa Magdalena de Brandeburgo. A la muerte de su padre, que aconteció el 27 de julio de 1626 en Darmstadt, dividió con su hermano Jorge II de Hesse-Darmstadt los dominios paternos dando vida a dos ramas distintas de la Brabante. Se convirtió así en landgrave de Hesse-Braubach, título que transmitiría a sus eventuales herederos.


title: Juan de Hesse-Braubach

text: Se casó con veinteañera Juana (1632-1701), hija del conde Ernesto de Sayn-Wittgenstein-Sayn. El matrimonio se celebró en Friedewald el 30 de septiembre de 1647. Pero no tuvieron hijos.


title: Juan de Hesse-Braubach

text: A su muerte, que aconteció en Ems el 1 de abril de 1651, se extinguió la rama Braubach de Hesse y volvió al landgraviato de Hesse-Darmstadt.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: Nellie Beatrice Osborn (Cameron, Misuri, Estados Unidos, 23 de octubre de 1874- 25 de diciembre de 1961) fue una arquitecta paisajista. Pionera en el diseño de los "jardines de nudo" en su país y especialista en diseño de paisaje residencial.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: Nellie Beatrice Osborn nació el 23 de octubre de 1874, siendo la cuarta de cinco hermanos. Sus padres, David y Pauline Osborn eran originarios de Virginia y se dedicaban a la agricultura.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: Antes del 1900 contrajo matrimonio con Sidney P. Allen con el cual tuvo una hija.En 1916 se divorció, y comenzó a estudiar arquitectura del paisaje durante tres años. Bajo el nombre de Beatrice Osborn Allen se inscribió en la Lowthorpe School of Landscape Architecture for Women en Groton, Massachusetts.Su proyecto de tesis fue la creación de un "knot garden" el cual se convertiría en su especialidad.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: Luego de graduarse en 1919, comenzó a viajar periódicamente a Europa donde visitó los jardines de Italia e Inglaterra.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: En 1920 creó su propio estudio en la ciudad de Nueva York, usando el nombre profesional Nellie B. Allen. Trabajó en el diseño de paisaje residencial principalmente en Nueva York y Nueva Inglaterra.Sus trabajos profundizaban en el diseño de plantaciones ornamentales, plantas tradicionales perennes y herbáceas.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: Los diseños de Allen fueron influenciados por la paisajista Gertrude Jekyll . Allen la visitó en su casa "Munstead Wood" durante su viaje a Europa en 1921 y luego se encontraron en varias ocasiones entre 1921 y 1949.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: La arquitecta se especializó en los "knot garden" que eran jardines con un diseño muy formal. Estos jardines generalmente estaban enmarcados en una figura geométrica, eran compuestos por patrones que creaban compartimentos simétricos, y estaban constituidos por una variedad de plantas aromáticas y culinarias.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: El uso de los topiarios caracterizaron varias de sus obras incluido el proyecto de su tesis entre ellas: el "knot garden" para la Feria Mundial de Nueva York de 1939, diseñado en colaboración con Constance Boardman; el publicitado jardín para Mrs. Oakleigh Thorne en Millbrook, Nueva York; el jardín topiario Three Waters Estate para Edith Notman, en Gloucester; y el Bishop’s garden para la Catedral de Washington.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: Hasta su muerte en 1961, Allen perteneció y participó activamente del Garden Club of America así como también del English Speaking Union en Londres y de la American Rose Society. También perteneció a la Asociación de exalumnas de Lowthorpe School.


title: Nellie Beatrice Osborn

text: Sus diseños de jardines fueron publicados en revistas reconocidas como "House Beautiful, Landscape Architecture, and Country Life" pero ninguno sobrevivió. La Universidad Cornell conserva una pequeña colección de fotografías y planos de su trabajo.


title: Ellice Maud Nosworthy

text: Ellice Maud Nosworthy (Neutral Bay, Sídney, Australia, 25 de febrero de 1897 - Killara, New South Wales, 7 de enero de 1972) fue una arquitecta australiana reconocida como miembro (1970) del Royal Australian Institute of Architects del Australian Federation of University Women y como miembro asociada (1948) del Royal Institute of British Architects.


title: Ellice Maud Nosworthy

text: Se matricula en la carrera de arte en 1917 en la Universidad de Sídney, dos años después se transfiere a la de arquitectura. Estudia con el profesor Leslie Wilkinson y se gradúa en 1922. Después de graduarse, Nosworthy trabaja por dos años en la oficina de "Waterhouse and Lake" y junto a Beatrice Hutton son las primeras mujeres en obtener la matrícula profesional por "New South Wales" en 1923.


title: Ellice Maud Nosworthy

text: Durante 1924 Nosworthy viaja y trabaja por Europa y a su regreso, en 1925, crea su propio estudio independiente con el primer proyecto de vivienda para sus padres en Lindfield. Se especializa en arquitectura doméstica. Los encargos consisten en su mayoría en casas para amigos y conocidos de la costa norte de Sídney. También se dedica especialmente a renovaciones y ampliaciones, un área que Bronwyn Hanna señala como desatendida en general por la profesión. En 1956 conduce el proyecto y construcción de su propia casa, vecina a la de los padres. Nosworthy emplea con preferencia a mujeres arquitectas, incluyendo a Barbara Munro, Louise Hutchinson, Libby Hall y Brigid Wilkinson.


title: Ellice Maud Nosworthy

text: Realiza nuevos y extensos viajes de estudio y trabajo por América del Norte (1929) y Gran Bretaña (1935-1938) y durante la Segunda Guerra Mundial se emplea en el Departamento del Interior y trabaja para el "Allied Works Council". Como arquitecta de honor del "Women’s College" entre 1941 y 1972, Nosworthy proporciona asesoramiento gratuito sobre el mantenimiento de sus edificios y conduce diversas renovaciones, entre ellos un refugio antiaéreo bajo el claustro en 1942 y el ala Mary Reid en 1958 que aloja a 31 estudiantes. En la década del 50 también colabora con su antiguo profesor, Leslie Wilkinson, en la ampliación del "St Andrew’s College" en la Universidad. Con frecuencia dona sus honorarios por dichos trabajos para nuevas obras en el que fuera su centro de estudios.


title: Ellice Maud Nosworthy

text: Desarrolla proyectos de arquitectura comunitaria que incluyen trabajos para la "Australian Mothercraft Society" (1942) y la "Young Women’s Christian Association"(1958-59). Diseña centros de cuidado infantil para el "Sydney Day Nursery & Nursery Schools Association "en Erskineville (1945) y Newtown (1955), y para el "Ku-ring-gai Municipal Council "en Gordon (1950). En la siguiente década, después de haber viajado al extranjero y atender a tendencias y desarrollos actuales, se orienta a las necesidades del otro extremo del ciclo de la vida. Diseña una vivienda comunitaria en cuatro bloques para el "Ku-ring-gai Old People’s Welfare Association".


title: Ellice Maud Nosworthy

text: Su filosofía arquitectónica se enfoca en adecuar las necesidades complejas de su cliente en lugar de imponer soluciones estéticas: "“cuanto más casas diseño para las personas más se instala en mí la idea de que nunca habrá una casa perfecta”". Existe una extensa colección de sus dibujos y especificaciones de proyecto en la "National Library of Australia".


title: Ellice Maud Nosworthy

text: Entre sus principales obras están el Ku-ring-gai Council, 1950, Australia, Gordon y el Sydney Day Nursery & Nursery Schools Association, 1945, Erskineville y en 1955, Newtown. Diseña centros de cuidado infantil.


title: Bison bonasus caucasicus

text: El bisonte del Cáucaso (Bison bonasus caucasicus) era una subespecie de bisonte europeo que habitó las Montañas del Cáucaso de Europa Oriental.


title: Bison bonasus caucasicus

text: Fue cazado por el Tigre del Caspio y el león asiático (hasta el siglo X) en el Cáucaso, así como otro depredadores como los lobos y los osos.


title: Bison bonasus caucasicus

text: En el siglo XVII, el bisonte del Cáucaso todavía poblaba una gran área del Cáucaso occidental. Después de que el establecimiento humano en las montañas se intensificó y la gama del bisonte caucásico se redujo a cerca de una décima de su gama original en el final del siglo XIX. En la década de 1860, la población todavía estaba alrededor de 2.000, pero se redujo a solo 500-600 en 1917, y solo 50 en 1921. La caza furtiva local continuó y en 1927 los tres últimos bisontes caucásicos murieron.


title: Bison bonasus caucasicus

text: Solo se sabe de un bisonte del Cáucaso que haya estado en cautiverio. Este toro, llamado "Kaukasus", nació en las montañas del Cáucaso en 1907 y fue llevado a Alemania en 1908 donde vivió hasta el 26 de febrero de 1925. Mientras que estuvo en cautiverio, se crio con las hembras de la subespecie de las tierras bajas "Bison bonasus bonasus". Por lo tanto, se convirtió en uno de los doce antepasados de la actual línea de cría de bisontes europeos caucásicos.


title: Bison bonasus caucasicus

text: En 1940, un grupo de híbridos de bisontes americanos europeos fueron liberados en la Reserva de la Biosfera del Cáucaso y más tarde en 1959 en la Unidad de Manejo del Parque Forestal de Nalchik (Kabardino-Balkariya). Posteriormente se liberaron allí unos pocos bisontes europeos de pura sangre en las tierras bajas caucásicas para formar un único rebaño mixto junto con los híbridos. En 2000, estos híbridos fueron descritos como una subespecie diferente (sin base científica), el bisonte de las tierras altas.


title: Castle Rock (Stephen King)

text: Castle Rock un pueblo ficticio creado por el escritor Stephen King y que sirve de escenario a varias de sus novelas, novelas cortas y cuentos. El nombre Castle Rock hace referencia al fuerte de la novela "El Señor de las Moscas", de William Golding.


title: Castle Rock (Stephen King)

text: La población de Castle Rock era de 1.280 personas en 1959 y alrededor de 1.500 en "La tienda". Según la portada de la primera edición en inglés, "La tienda" era «la última historia de Castle Rock». Sin embargo, el pueblo sirvió posteriormente como escenario para el cuento corto «Es algo que llega a gustarte», recopilado en la colección de King "Pesadillas y Alucinaciones", de 1993. Este cuento, según King, sirve de epílogo a "La tienda".


title: Castle Rock (Stephen King)

text: En "La tienda", Castle Rock está ubicada a 18 millas suroeste de South Paris. En la película Creepshow, de 1982, y escrita por King, hay un cartel al final de «The Lonesome Death of Jordy Verrill» que ubica a Portland a 37 millas, y a Boston a 188 millas. «Weeds» el cuento corto en que está basado «The Lonesome Death of Jordy Verrill», transcurre en New Hampshire.


title: Castle Rock (Stephen King)

text: Geográficamente, esto ubica a Castle Rock a 37 millas de Portland, Maine. Esta región podría incluir lugares reales como Durham, Lisbon, Danville, Auburn, Lewiston, Bridgton y tal vez incluso Sabattus. Un mapa en el sitio web oficial de Stephen King coloca a Castle Rock en el condado de Oxford, cerca de Woodstock. Las obras en las que aparece Castle Rock ubican al pueblo en el ficticio condado de Castle, que también incluye pueblos ficticios como Castle Lake y Castle View.


title: Von Kármán (cráter marciano)

text: Von Kármán es un cráter de impacto del sudoeste del cuadrángulo Argyre de Marte, localizado en las coordenadas 64.6°Sur de latitud y 58.5° Oeste de longitud. Tiene 90.0 km de diámetro y debe su nombre (aprobado por la UAI en 1973) al científico húngaro nacionalizado estadounidense Theodore von Kármán.


title: Von Kármán (cráter marciano)

text: Otros cráteres cercanos destacados son Phillips al este, Du Toit al este-sureste, Schmidt al suroeste; y al oeste- noroeste se localiza Fontana, a poco más de medio camino con respecto a la ubicación de Argyre Rupes, una cresta elevada .


title: Von Kármán (cráter marciano)

text: Al oeste del punto medio del cráter aparece una pequeña montaña central con dos cumbres, con un cráter minúsculo justo en el centro. Un cráter pequeño está unido al brocal occidental, y parte del brocal occidental se sitúa dentro del cuadrángulo Thaumasia.


title: Von Kármán (cráter marciano)

text: Von Kármán contiene un gran campo de dunas, donde se producen fenómenos geológicos ligados a los ciclos de congelación y descongelación del terreno. Normalmente, las dunas son muy oscuras porque contienen arena basáltica formada a partir de rocas volcánicas también oscuras. Aun así, en el invierno aparecen cubiertas por las heladas. Las imágenes del artículo muestran la helada desapareciendo. Estos puntos oscuros también son característicos de dunas situadas en latitudes más altas de Marte.


title: Von Kármán (cráter marciano)

text: En ocasiones se forman géiseres de CO2 cerca de estos lugares. Tienen dos características principales: dunas con puntos oscuros; y canales ramificados cuya forma recuerda a la de una araña. Aparecen a principios de la primavera marciana, sobre los campos de dunas cubiertos con dióxido de carbono congelado (CO2 o 'hielo seco'), principalmente en los puntos altos y en los taludes de las dunas; a comienzos del invierno desaparecen. La forma de estos puntos oscuros es generalmente redondeada, y en las pendientes es normalmente ovalada.


title: Von Kármán (cráter marciano)

text: En estas zonas los granos minerales pueden estar cubiertos por una película delgada de agua que puede provocar la alteración química de los minerales, contribuyendo a la hipotética supervivencia de organismos marcianos. Estudios realizados al efecto han demostrado que pueden existir películas delgadas de agua en ciertas épocas y lugares de Marte. En algunos puntos oscuros, las capas delgadas de agua líquida podrían formarse a lo largo de 38 "sols" (días marcianos), coincidiendo con los periodos más cálidos del día.


title: Von Kármán (cráter marciano)

text: Con el sol más fuerte de primavera en ciertas regiones, se forman fumarolas de dióxido de carbono que proyectan polvo oscuro en el aire. Este polvo oscuro aumenta la absorción de luz y causa que aumente la temperatura del terreno, facilitando que el agua pueda existir en fase líquida durante períodos cortos.


title: Inticetus vertizi

text: Inticetus vertizi es un cetáceo fósil de la familia Inticetidae. El nombre del género en quechua honra la memoria del Inti (sol) y la especie está dedicada a su descubridor, el artista peruano Álvaro Suárez Vértiz. Debido a la gran disparidad morfológica frente a otros odontocetos primitivos se ha propuesto una nueva familia para este nuevo cetáceo: Inticetidae.


title: Inticetus vertizi

text: Los cetáceos dentados (Odontocetos) primitivos se diferencian de las formas modernas al presentar una dentición heterodonta (dientes diferentes, especializados), contrastando con los modernos que poseen dentición homodonta (dientes iguales, no especializados). Durante las últimas décadas, hallazgos a lo largo de todo el mundo han sugerido que la disparidad morfológica y de adaptaciones de estos cetáceos primitivos durante el Oligoceno tardío y el Mioceno temprano, fue mucho mayor a lo que inicialmente se pensaba. "Inticetus vertizi" es uno de estos odontocetos dispares que poseía un rostro muy robusto y posiblemente haya desarrollado una capacidad de alimentación vía succión, además de poseer un gran tamaño comparado a sus relativos.


title: Inticetus vertizi

text: Este gran delfín se caracterizaba por, entre otras cosas, por poseer un largo y robusto rostro, teniendo al menos 18 dientes por cuadrante; la ausencia de dientes anteriores procumbentes; muchos dentículos accesorios grandes y de base amplia en los dientes posteriores de las mejillas de doble raíz; pocos ornamentos en las coronas dentales; el proceso estiliforme del yugal es notablemente robusto; un gran epitubaria fóvea en la periótica, con uno de los huesecillos accesorio voluminoso de la bulla timpánica y un tubérculo acortado del martillo.


title: Inticetus vertizi

text: Los análisis filogenéticos (con y sin restricción molecular; con y sin reducción de caracteres homoplásicos) produjeron resultados contrastantes, con "Inticetus" cayendo ya sea como una rama Odontoceti o como un miembro de la ramificación temprana de un gran clado Platanistoidea. Su gran tamaño, su rostro robusto y morfología dental inusual, la ausencia de un desgaste evidente de los dientes, "Inticetus" aumenta la disparidad morfológica y ecológica de los odontocetos del Oligoceno Tardío-Mioceno Temprano. Por último, este nuevo taxón exige prudencia cuando se trata de identificar dientes aislados de la mandíbula de los cetáceos, incluso a nivel de suborden.


title: Inticetus vertizi

text: Un paso clave en la historia evolutiva de Odontoceti es la transición de la condición de heterodonto ancestral (que se caracterizaban por la presencia de dientes de doble enraizamiento portando dentículos accesorios) a la dentición homodontal mostrada por la mayoría de las especies de Odontocetos existentes. Durante las últimas décadas, los nuevos hallazgos y la revaluación de especímenes en colecciones revelaron una mayor disparidad morfológica entre los odontocetos heterodontos del Oligo-Mioceno.


title: Inticetus vertizi

text: Durante las últimas décadas, los nuevos hallazgos y la revaluación de los especímenes en colecciones da de manifiesto un aumento de la disparidad morfológica entre los odontocetos heterodontos del Oligo-Mioceno. Sobre la base de un esqueleto articulado proveniente del Mioceno Inferior (Burdigaliense, 18,8-18,0 Ma), encontrado en estratos de la Formación Chilcatay (Cuenca del Pisco, Perú.


title: Liga Venezolana de Béisbol Profesional 2017-18

text: La temporada 2017-18 de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional, oficialmente Liga PDVSA, Copa Maltín Polar en honor a Rubén Mijares, empezó el día 10 de octubre de 2017 con la visita de los Navegantes del Magallanes a las Águilas del Zulia, campeones de la temporada pasada. El resto de los partidos inaugurales se disputaron el mismo día.


text: Tuvo su temporada regular desde el 10 de octubre hasta el 29 de diciembre de 2017. La postemporada comenzó el 2 de enero y finalizó el 27 de enero de 2018.


text: El Juego de Las Estrellas tuvo lugar el 5 de diciembre de 2017.


text: En la Serie Final de la temporada, se midieron por primera vez los Cardenales de Lara y los Caribes de Anzoátegui, en donde el conjunto "oriental" venció en seis compromisos al conjunto "larense", coronándose campeones por tercera vez en su historia y obtuvieron el derecho de representar a Venezuela en la Serie del Caribe 2018 que se disputó en Guadalajara, México.


text: Durante la temporada regular, se disputaron doscientos cincuenta y dos (252) juegos, a razón de sesenta y tres (63) juegos para cada uno de los ocho (8) equipos, y se jugó de la siguiente manera: Nueve (9) juegos con cada equipo, constando de cinco (5) juegos como home club y cuatro (4) como visitantes. Esta modalidad se revirtió en la temporada siguiente.


text: Al concluir la temporada regular, clasificaron a la postemporada los seis (6) equipos que tuvieron mejor récord de ganados y perdidos.


text: Actualizado al 29 de diciembre de 2017.


text: El Juego de Las Estrellas 2017 fue la 51ª edición, la cual regresó al formato de Oriente contra Occidente y se disputó el 5 de diciembre en el Estadio José Bernardo Pérez, sede de los Navegantes del Magallanes. El encuentro culminó con victoria del equipo Occidental 4:2 sobre el equipo Oriental.


text: Omar Malavé, de los Navegantes del Magallanes, fue el mánager de las Estrellas de Oriente por ser el mánager de los Navegantes del Magallanes, conjunto que celebra 100 años de fundación. Dicho equipo estuvo conformado por los jugadores de Caribes de Anzoátegui, Bravos de Margarita, Tiburones de La Guaira y Navegantes del Magallanes, mientras que Lipso Nava fue el mánager de las Estrellas de Occidente por el ser el mánager campeón vigente, y su equipo estuvo conformado por los jugadores de Águilas del Zulia, Cardenales de Lara, Tigres de Aragua y Leones del Caracas.


text: La Asociación Única de Peloteros Profesionales de Venezuela, con el aval de la LVBP, fue la encargada de organizar el evento que se jugó en homenaje a Freddy García, lanzador de los Tigres de Aragua, quien está en su año de retiro. García debutó en la temporada 1995-96 con el uniforme de los Navegantes del Magallanes con apenas 19 años de edad. En total son ocho las campañas que ha disputado en la liga, entre Navegantes del Magallanes y Tigres de Aragua.


text: La etapa de postemporada comenzó el 2 de enero y terminó el 27 de enero de 2018.


text: Los seis equipos clasificados a la etapa de postemporada jugaron tres series de play-off a siete juegos cada una para ganar cuatro. El primer equipo clasificado se enfrentó al sexto, el segundo al quinto, y el tercero al cuarto. Los ganadores de las Primeras Series de Postemporada avanzaron a las Series Semifinales. Dentro de los perdedores de las Primeras Series, se escogió al cuarto clasificado mediante la celebración de un Juego de Comodín ("Wild Card") que se jugó entre los dos mejores clasificados de la temporada regular. El ganador del juego de comodín se unió a los tres ganadores de las Primeras Series de Postemporada y disputaron las Series Semifinales, al mejor de siete partidos. Los dos ganadores de las Semifinales se enfrentaron en la Serie Final, al mejor de siete partidos.


text: La escogencia del Draft solo se efectuó después de haberse determinado los clasificados a la postemporada y de acuerdo con las condiciones del campeonato.


text: Para la Primera Serie de Postemporada, se asignaron a los equipos números del uno (1) al seis (6), de acuerdo con el orden en que hayan quedado en la ronda de clasificación y escogieron sucesivamente del primero al sexto, un (1) jugador por equipo en la primera ronda para la adición y uno (1) para la sustitución.


text: El roster semanal subió de 30 a 31 jugadores, mientras que el cupo de importados ahora es de diez (10) en lugar de nueve (9) por la adición. En la segunda ronda comenzando por el equipo n° 1, para la Serie Semifinal, los tres ganadores de la Primera Serie de Postemporada obtuvieron los números del uno (1) al tres (3), de acuerdo al orden en que hayan quedado en la ronda de clasificación. El equipo que definió el cuarto lugar en el juego extra, fue el número cuatro (4), independientemente del lugar en que haya ocupado en la ronda de clasificación. Una vez definidos escogieron sucesivamente del primero al cuarto, un (1) jugador por equipo para la sustitución, comenzando por el equipo n° 1.


text: Los equipos que clasificaron a la serie final, si no lo han hecho antes, podrán completar los cupos faltantes que no hubiesen llenado de las listas oficiales entregadas por los equipos eliminados.


title: José Escolástico Andrade Pirela

text: José Escolástico Andrade Pirela (Los Puertos de Altagracia, Zulia, Venezuela, 18 de enero de 1782-Maracaibo, Zulia, 22 de agosto de 1876) fue jefe militar durante la última etapa de la Guerra de Independencia de Venezuela y padre del general Ignacio Andrade, difunto Presidente de la República entre 1898 y 1899.


title: Héctor Pérez-Redondo

text: Héctor Pérez-Redondo (nacido como "Hector Octavio Pérez Remirez", el 14 de mayo de 1916 en Coatepec, Veracruz México) fue un médico pionero nacional. Es conocido por liderar el campo de la cirugía cardiotorácica en México.


title: Héctor Pérez-Redondo

text: Héctor Pérez-Redondo Ramírez fue un médico mexicano destacado, presidente de la Asociación Mexicana de Cirugía Cardiovascular


title: Héctor Pérez-Redondo

text: Pérez-Redondo fue el primer cirujano cardiovascular en cerrar una comunicación interauricular con éxito en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en 1957. Junto con los doctores Ruperto Pérez Muñoz y Javier Palacios Macedo, dio inicio en la década de los 50 a la “época moderna” de la Cirugía Cardíaca en México.


title: Héctor Pérez-Redondo

text: Pérez-Redondo se doctoró en 1942 (México), e inició su carrera como médico cirujano general en el Hospital General de México. Fue al poco tiempo de terminar su estancia en el Hospital Gerenal cuando obtuvo una beca otorgada por el Dr. Gustavo Baz para estudiar en Estados Unidos donde se doctoró como especialista en cirugía cardiaca. Fue alumno aventajado del doctor Charles Philamore Bailey a quien conoció durante su corta estancia en el New York Medical College. El Dr Bailey fue un pionero en la reparación de válvula mitral y fue este quién le introdujo a la cirugía torácica. Bailey lo tomó bajo su tutela y lo llevó a Filadelfia a Hahnemann University, convenciéndolo de terminar su especialidad allí en dónde Bailey era director.


title: Héctor Pérez-Redondo

text: A su regreso a México, Pérez-Redondo practicó las enseñanzas de Bailey en reparación de válvula mitral y fue nombrado jefe de Servicio en el Hospital General del Centro Médico “la Raza”.


title: Héctor Pérez-Redondo

text: En 1924, se integraron los pabellones 12 y 18 del Hospital General de la ciudad de México a cargo de los cardiólogos mexicanos Guillermo Bosque Pichardo y Enrique Arce Gómez. El 16 de julio de 1927 se integró, el pabellón 21 del dicho hospital, un servicio integral de cardiología fundado por Ignacio Chávez; se incluyeron laboratorio clínico, laboratorio de fisiología, rayos X, el primer electrocardiógrafo que hubo en México y, lo más importante, la enseñanza de la cardiología como especialidad.


title: Héctor Pérez-Redondo

text: El 19 de abril de 1944 se inauguró en la ciudad de México, el Instituto Nacional de Cardiología. En 1949, el doctor Charles P. Bailey, ayudado por Héctor Pérez-Redondo, operó la primera válvula mitral. El 19 de septiembre de 1953, el Dr. Héctor Pérez-Redondo efectuó la primera comisurotomía mitral en el IMSS-México.


title: Héctor Pérez-Redondo

text: Desde 1959, el doctor Pérez-Redondo y Rodolfo Limón Lasson desarrollaron en el Instituto de Cardiología reconocidos cuidados intensivos en los enfermos operados a corazón abierto.


title: Héctor Pérez-Redondo

text: Entre sus amistades más cercanas contaba al Dr. Denton Cooley, el Dr. Pérez-Redondo realizó numerosos viajes a Houston Heart INstitute donde siguió las enseñanzas de este renombrado Dr. El conocimiento adquirido le permitió salvar miles de vidas a lo largo de su carrera en el seguro social.  Después de 35 años de servicio en el IMSS, el Dr Pérez-Redondo se jubiló, aunque siguió acudiendo cotidianamente para mantenerse al tanto y prestar sus servicios conforme fuesen requeridos, lo que eventualmente le valió la certificación como decano por parte el IMSScon muy severa hipertensión pulmonar (casos llamados inoperables o de muy alta mortalidad). Única serie en México de 13  enfermos operados sin mortalidad. Cir Ciruj 1970; 37: 129-135. PDF


title: Speyeria nokomis coerulescens

text: Speyeria nokomis coerulescens es una sub-especie de la especie "Speyeria nokomis" de mariposas de la familia Nymphalidae. La cabeza, tórax, abdomen y parte del cabello son anaranjados. La hembra es distinta al macho, el color de fondo de las alas es negro con escamas moradas. Las antenas y su parte apical son de color anaranjado, con la maza antenal de color café oscuro. La cabeza es de color anaranjado con cabello del mismo color. El tórax es de color anaranjado-rojizo a café en su lado dorsal. El abdomen es de color café.


title: Speyeria nokomis coerulescens

text: En las alas anteriores el margen costal es ligeramente convexo, el ápice es redondo, el margen externo convexo, al igual que el margen anal. El torno es casi picudo. Las alas anteriores en su fondo son de color anaranjado rojizo. En la región basal hasta la región post discal presenta coloración café. Con algunas escamas de color anaranjado cerca del área basal. Siendo totalmente anaranjadas en la celda costal. Después de la región circular no presenta escamas de color anaranjado, ya que a partir de esta solo presenta coloración anaranjado rojizo.


title: Speyeria nokomis coerulescens

text: En las alas posteriores la región discal es de color café oscuro, presenta 4-5 manchas post discales en las celdas Cu1-Cu2, Cu 1-M3, M2-M3, M1-M2, Rs-M1. Y tres manchas cafés en las celdas Cu1-Cu2, Me-Cu1, M2-C3 y M1 y M2. Presenta tres líneas de color café en la célula discal, en esta subespecie son más anchas que en "S. nokomis wenona" y "S. nokomis malaena". En la banda post discal presenta ocho manchas triangulares entre las venas de color café oscuro, que están armas marcadas en esta subespecie. En la región sub marginal presenta ocho manchas triangulares de color café oscuro y una línea del mismo color. Dorsalmente las alas posteriores son de color amarillo-rojizo; el margen es ondulado y en la región sub marginal presenta una línea café, que desaparece hacia el torno. Presenta 7 manchas triangulares de color café oscuro en la región sub marginal. También presenta cinco manchas redondas post discales en las celdas Rs-M1, M1-M2, M2-M3, M3-Cu1, y Cu1-Cu2. Y tres manchas cerca de la célula discal en las celdas: M1-M2, M2-M3 y M3-Cu1 y en la región discal una del mismo color café oscuro dentro de la celda en la región sub mediana.


title: Speyeria nokomis coerulescens

text: De la región sub mediana a la región basal presenta coloración anaranjado-rojizo. Ventralmente en el ala anterior el color de fondo es más anaranjado desde la región post discal al área basal. De la región post discal al ápice es café oscuro. Presenta tres líneas oscuras en la célula discal, o dos en las celdas M1-M2 y M2-M3. En la región post discal presenta serie de manchas oscuras y blanco -amarillas más anchas que en "S. nokomis melaena" y "S. nokomis malaena". En la región sub marginal y marginal presenta serie de manchas inter venales de color amarillo y blanco. En el margen externo presenta lúnulas amarillas. En el ala posterior en su vista ventral de la región distal a la basal escamas amarillas con cuatro a cinco manchas blancas. En la región post discal presenta 7 manchas redondas, y paralelo a estas en la región sub marginal una serie de manchas rectangulares, de color amarillo. En la región sub marginal también presenta manchas elipsoidales de color blanco. Y otras manchas triangulares, cerca del margen externo. En la región post discal presenta serie de líneas de color beige a blanco.


title: Speyeria nokomis coerulescens

text: Noroeste de México, en los estados de Chihuahua, Durango.


title: Speyeria nokomis coerulescens

text: No se conoce información del ambiente.


title: Speyeria nokomis coerulescens

text: No está enlistada en la NOM-059, ni tampoco evaluada por la UICN.


Speyeria nokomis coerulescens


title: Nymphalis cyanomelas

text: Nymphalis cyanomelas es una especie de mariposa de la familia Nymphalidae.


title: Nymphalis cyanomelas

text: Las antenas, la cabeza, tórax y abdomen son de color negro, los palpos con pelos blancos.


title: Nymphalis cyanomelas

text: En las alas anteriores el margen costal es ligeramente convexo, ápice picudo, el margen externo con dos prolongaciones o picos, y el margen anal es ligeramente convexo. El color de fondo de las alas es azul rey. En la región submarginal de las alas presenta escamas blancas y verde quemado con poca iridiscencia. En las alas posteriores, el margen costal es ligeramente convexo, margen externo es ondulado con una pequeña prolongación en el ala en forma de pico. En las celdas costal y Sc+R1-Rs y celda anal y 2A- 3A , no presenta tonalidad azul iridiscente, sino que es de color café o pardo, En la región submarginal presenta escamas verde y más hacia la región postdiscal escamas blancas . Ventralmente los palpos son con pelos grises y negros.


title: Nymphalis cyanomelas

text: El tórax y abdomen y patas son de color café, parecido al de corteza de árbol. Tanto sus alas anteriores y posteriores tienen un diseño parecido al de una corteza de árbol. Apariencia que posiblemente utiliza para mimetizarse, La región marginal y submarginal de las alas es más clara, siendo de color gris. Presenta abundantes pelos cafés que surgen del área basal del ala posterior. La hembra es un poco diferente ya que esta presenta iridiscencia de color verde.


title: Nymphalis cyanomelas

text: Anteriormente enlistada como mariposa endémica de México, en el Estado de Chiapas, se ha reportado en el Soconusco, el Triunfo, y en Veracruz en el Pico de Orizaba y en Xalapa. También existen registros en el Salvador.


title: Nymphalis cyanomelas

text: Se ha reportado a altitudes superiores a los 1200 msnm, es una de la más alta reportada a los 2418 msnm en el Salvador. Se puede encontrar en los bosques de pino-encino.


title: Nymphalis cyanomelas


title: Von Neumann (cráter)

text: Von Neumann es un cráter de impacto perteneciente a la cara oculta de la Luna, situado en el hemisferio norte. Está prácticamente unido al borde sur-sureste de la llanura amurallada del cráter Campbell. El cráter Ley está unido a la orilla noreste de Von Neumann, parcialmente recubierto por sus rampas exteriores. Al oeste se halla el prominente cráter Wiener, y al sur-sudoeste aparece Nikolayev.


title: Von Neumann (cráter)

text: Este cráter tiene una pared interior ancha, con múltiples taludes aterrazados. El grosor de la pared interior varía alrededor del perímetro, con la sección más ancha hacia el sur. Presenta un cierto declive en la pared interior hacia el noroeste, donde el borde se acerca más a Campbell. El estrecho pasillo situado entre estos dos cráteres es rugoso e irregular, al igual que el terreno restante que rodea el cráter. El borde posee un tramo más o menos rectilíneo en el lado suroeste, pero es aproximadamente circular en conjunto.


title: Von Neumann (cráter)

text: El suelo interior es casi plano y nivelado en el lado occidental. Una pequeña serie de crestas discurren desde el sur hasta el borde norte del suelo, más irregular en la mitad oriental. El interior del cráter no contiene impactos reseñables y por lo general sus costados no están erosionados.


title: Heiko von der Leyen

text: Heiko Echter von der Leyen (Hannover, Alemania, 2 de junio de 1955) es un profesor universitario y médico alemán.


title: Heiko von der Leyen

text: Hijo del médico Ulrich von der Leyen (1918-1992) y su esposa Cornelia Maria Groth (1922-2014), procede de la familia Von der Leyen, una familia noble alemana de mercaderes e industriales de seda que construyeron un importante negocio textil en Krefeld.


title: Heiko von der Leyen

text: Heiko Echter von der Leyen estudió medicina en las universidades de Hamburgo, la Universidad Médica de Hannover (MHH) y Stanford, (Estados Unidos). A continuación, continuó como un miembro de la facultad de la Universidad de Stanford en la investigación, centrándose en la terapia génica cardiovascular. Habilitó en la Escuela de Medicina de Hannover (MHH) en 1998 y trabajó como profesor excepcional para la medicina interna y la cardiología experimental en el MHH (departamento de la cardiología y de la angiología).


title: Heiko von der Leyen

text: Al mismo tiempo, fue responsable de ARTISS GmbH, fundada en julio de 2001 en Hannover. En colaboración con la Universidad Médica de Hannover (MHH) (Laboratorios de Investigación Leibniz para Biotecnología y Órganos Artificiales, LEBAO), ARTISS GmbH - desarrolló nuevas válvulas cardíacas mitrales biológicas basadas en células corporales (del sistema vascular de la Receptor, o incluso células madre de su sangre o médula ósea).


title: Heiko von der Leyen

text: El 6 de octubre de 2005, Hanoverimpuls GmbH fundó la Hannover Medical School (MHH) y Hanover (fundada el 1 de abril de 2003 como empresa de desarrollo económico de la capital del estado y región de Hannover) como proveedor de servicios para ensayos clínicos, cuyo director era del Leyen.


title: Heiko von der Leyen

text: Heiko von der Leyen está casado con la política de la CDU, Ursula von der Leyen (nacida. Albrecht) quien es una política alemana, actual presidenta de la Comisión Europea y exministra de Defensa desde 2013 hasta 2019. Ella es la primera mujer en la historia de Alemania que ocupa este cargo. Su profesión es doctora, anteriormente fue ministra de Trabajo y Asuntos sociales desde 2009 hasta 2013 y ministra de Personas de la Tercera edad, de la Mujer y los Jóvenes desde de 2005 a 2009. Muchos la veían como posible sucesora de la canciller Angela Merkel debido a su instinto político y a su lealtad hacia la canciller; con ella tiene siete hijos.


title: Cecilia Bellido

text: Silvana Cecilia Bellido Ávila (Tucumán, 14 de enero de 1979) es una periodista, abogada, presentadora de televisión y locutora de radio argentino-boliviana. Desde 1998 trabaja en la cadena televisiva Red UNO como presentadora de noticias.


title: Cecilia Bellido

text: El 22 de mayo de 2015 asumió la conducción del programa nocturno Que No Me Pierda (QNMP) en reemplazo del periodista Enrique Salazar. Su figura pasó a la fama al entrar en contacto a nivel nacional con el periodista César Galindo en La Paz.


title: Cecilia Bellido

text: Cecilia es hija de padre boliviano y madre argentina. En 1986, a sus 7 años de edad, sus padres se trasladaron a vivir a Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. En 1990, siendo aun todavía una niña con apenas 11 años, su familia vivió un quiebre ante el alejamiento de su papá, lo que precipitó la responsabilidad en ella para ayudar a su mamá, que quedó a cargo de sus tres hijos.


title: Cecilia Bellido

text: Debido a la situación que atravesaban, su familia comenzó a pasar momentos muy duros en lo económico, por lo que su madre tuvo que empezar a trabajar para salir adelante. En 1994, a sus 15 años, Cecilia también empezó a trabajar, para ayudar a su familia y sacar adelante a sus hermanos menores. Cabe mencionar que ese mismo año, empezó a trabajar como locutora de radio.


title: Cecilia Bellido

text: En 1995, pasó a trabajar en la televisión en el canal "Galavisión" dando coberturas a nivel regional.


title: Cecilia Bellido

text: En 1998, a sus 19 años de edad, Cecilia ingresa a trabajar a la cadena televisiva Red UNO. Bellido fue madre muy joven ya que ese mismo año se embarazo de su primer hijo (Mariano) que nacería al año siguiente (1999). Cecilia tuvo que salir adelante con su pequeño hijo apoyada en su familia, su mamá Martha Ávila y sus hermanos Carolina y Federico, se convertirían en su sostén emocional más fuerte, respaldando su crecimiento en la televisión a medida que pasaban los años. Ingresó a estudiar la carrera de derecho de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA) graduándose como abogada años después.


title: Cecilia Bellido

text: En 2009, ya a sus 30 años de edad, Cecilia contraería matrimonio con el arquitecto Rubén Paz. En 2010 se embarazó de su segundo hijo (Ruben Dario Paz) el cual nacería en el mes de febrero de 2011.


title: Cecilia Bellido

text: Hoy Cecilia está felizmente casada y es madre de dos hijos. Trabaja no solo en TV, sino también en la Radio, donde tiene una trayectoria ininterrumpida de 22 años, con una producción propia y en conjunto con su familia.


title: Cecilia Bellido

text: Debido al acalorado debate que hubo entre el periodista Enrique Salazar con la ministra de comunicación de Bolivia de ese entonces Marianela Paco, Cecilia Bellido asumiría el 22 de mayo de 2015 la conducción del programa nocturno "Que No Me Pierda (QNMP)" en reemplazo de Enrique Salazar. El programa entra en contacto a nivel nacional junto al periodista César Galindo.


title: Polygonia haroldii

text: Polygonia haroldii es una especie de mariposa perteneciente a la familia Nymphalidae.


title: Polygonia haroldii

text: Las antenas son oscuras, cabeza, tórax y abdomen son de color café, presenta palpos alargados como el tamaño de dos veces su cabeza. El margen costal de las anteriores es ligeramente convexo, el ápice es picudo, margen externo tiene dos picos grandes uno cerca del ápice y otro cerca del torno, estas forman una hendidura, que pareciera que el ala está rota. El color de las alas anteriores es café claro hasta la región postdiscal y se desvanece hacia el ápice, y cambia a tono anaranjado hacia el torno. En la célula discal presenta una franja de color negro y otra en la parte más apical. La región marginal y submarginal son de color café. Las alas posteriores parece ala rota. El margen costal es convexo, ápice con hendidura y margen externo con una prolongación de la venas formando una punta. Las alas posteriores son de color en su mayoría anaranjado y en la región basal son de color café-rojizo. El margen es de color café. Ventralmente ambas alas anteriores y posteriores son de color café en su mayoría con un diseño de madera quebrada. En la célula discal del ala posterior aparece una mancha delgada de color blanco. La cabeza, tórax y abdomen son de color café. Y las patas son claras.


title: Polygonia haroldii

text: Es una especie endémica de México, el cual se encuentra en los estados de la Ciudad de México en la delegación Magdalena Contreras, en los Dinamos, Desierto de los Leones. En el Estado de México en la cascada de los Diamantes, La venta, Amecameca, Popocatépetl, Hidalgo, parque nacional el Chico, el Tejón, Michoacán en Angangeo. Morelos, Chichinautzin, Tepoztlán, Puebla, la Malinche, San Luis Potosí, Leónsito, la Sierra de Álvarez. Veracruz, Pico de Orizaba, Pocatepelt y Xalapa.


title: Polygonia haroldii

text: El tipo de vegetación en donde se encuentra es el Bosque de Pino-Encino.


title: Polygonia haroldii

text: No está enlistada en la NOM-059, ni tampoco evaluada por la UICN.


Polygonia haroldii


title: Hermanas Dominicas de la Anunciata

text: La Congregación de las Hermanas Dominicas de la Anunciata (oficialmente en latín: "Congregatio Incarnationis Dominicae Sororum Tertii Ordinis S. Dominici") es una congregación religiosa católica de vida apostólica y de derecho pontificio, fundada por el religioso dominico Francisco Coll Guitartt en la ciudad catalana de Vich, el 15 de agosto de 1856. A las religiosas de este instituto se les conoce como Dominicas de la Anunciata y posponen a sus nombres las siglas OP (Orden de Predicadores) o bien D.A.


title: Hermanas Dominicas de la Anunciata

text: Durante sus viajes de predicación por toda Cataluña, y viendo la pobreza social y espiritual de mucha gente, el sacerdote dominico Francisco Coll Guitart concluye que el remedio a esta situación era la educación de las niñas, entonces minoritaria, tanto por el concepto que entonces se tenía de la mujer (que no hacía falta que supiera gran cosa) como por la carencia de recursos económicos que tenían las familias. Además, educando a las niñas, favorecía la recristianización de la sociedad entera por la influencia de la mujer en la formación de los hijos.


title: Hermanas Dominicas de la Anunciata

text: El medio para fomentar la formación cristiana de las jóvenes en los lugares más pobres sería una Congregación de Hermanas que se ocuparían desinteresadamente de esta misión. Francisco Coll había encontrado en sus giras de predicación algunas jóvenes deseosas de consagrarse a Dios, pero imposibilitadas de llevar a cabo sus sueños por carencias materiales. En 1856, Francisco Coll reunió siete de esas jóvenes en una pequeña casa de la calle Call Nou de Vich y comenzó a formarlas como religiosas dominicas. Preparó una Regla o forma de vivir en comunidad y se encargó de su formación espiritual y —junto con algunos profesores del Seminario de Vich— de la formación cultural de las futuras educadoras. Una vez preparadas, las jóvenes podrían presentarse a los concursos para obtener el título de maestras. Allí donde se obtuviera plaza, se establecería una comunidad. En otros casos, las comunidades se podrían establecer a petición de los municipios.


title: Hermanas Dominicas de la Anunciata

text: Los comienzos fueron difíciles por la falta de medios económicos, hasta el punto de llevar al obispo a sugerir al padre Coll que cerrara el instituto y despidiera a las muchachas. Pero gracias a la perseverancia del fundador, y a la fortaleza y buena labor de las hermanas, pudieron salir adelante. Pronto contaron con la colaboración inestimable de una joven maestra, Hna. Rosa Santaeugenia (1831-1889), que fue la primera Priora General de la Congregación. Pese a las iniciales dificultades, la Congregación tuvo un crecimiento extraordinario, llegando a las 50 comunidades el año de la muerte de su Fundador (1875).


title: Hermanas Dominicas de la Anunciata

text: El nombre original del instituto fue el de Hermanas Terciarias Dominicas, cambiado después a Religiosas Dominicas de la Encarnación del Hijo de Dios y, en 1884, Hermanas Dominicas de la Anunciata. Las hermanas de la congregación hacían parte de la Tercera Orden Dominica, de la familia de la Orden de Predicadores. El Padre Coll las veía como «ramas surgidas del árbol de la Tercera Orden de mi padre Santo Domingo». El 19 de agosto de 1884, el Instituto es afiliado a la Orden Dominicana, y recibe el decreto pontifico de aprobación el 6 de septiembre de 1898. La Santa Sede aprueba las Constituciones en 1907.


title: Hermanas Dominicas de la Anunciata

text: Las primeras comunidades de las Dominicas de la Anunciata se situaron en zonas de la Cataluña rural, obteniendo muchas veces las religiosas plazas en la escuela pública. Sin embargo, en los primeros años, y fruto de la situación socio política —la revolución de septiembre de 1868— algunas religiosas se vieron forzadas a dejar estas escuelas y a fundar pequeños colegios privados, muchos de ellos en el entorno de las fábricas textiles. Después de fundar gran cantidad de centros en Cataluña, la congregación inicia su expansión hacia el resto de España en Albacete (1880), provincia de Valencia (1894) y zonas mineras de Asturias (1897). La primera fundación fuera de España fue en Argentina (1909), y desde ahí se extendió a Uruguay, Chile y a otros países de América del Sur. En 1933 se fundó en Francia, y luego en otros países de Europa. En 1955, la congregación extiende su acción misionera a Centroamérica y México, y más tarde a Perú, Brasil, y a algunos países de África (1969) y Asia (1988).


title: Hermanas Dominicas de la Anunciata

text: La misión de la Congregación, desde su fundación en 1856, está orientada especialmente hacia la educación y la evangelización, haciéndose presente en la formación integral de niños y jóvenes, la promoción de la mujer, la actividad parroquial, la actividad misionera y también en el mundo de la salud.


title: Hermanas Dominicas de la Anunciata

text: Su objetivo es “Anunciar el mensaje de salvación a todos, especialmente a los niños y a los jóvenes”, en poblaciones grandes y pequeñas, y desde una opción definida por los más necesitados.