text: La Cofradía de la Veracruz, adquiere esta imagen, tras haber perdido a su antiguo titular, en la quema de conventos de 1931 en España . Este fatídico suceso, deja a la única parroquia del pueblo, sin ninguna imagen de las denominadas de pasión, pudiéndose solo salvar la Cruz del crucificado, que data de 3 de abril de 1892 y realizada por Juan Sánchez, ya que solo se utilizaba para su estación de penitencia.  El nuevo crucificado es encargado al escultor sevillano, Antonio Castillo Lastrucci, por la hermana de esta cofradía Dª. Dolores Castro Sánchez y su marido, D. Juan Ramírez Torres, por su gran amor al Cristo Crucificado no regateo en medios para adquirir la actual imagen. La talla, es de estilo neobarroco sevillano, de 1,76 metros de altura y realizada en madera de cedro policromada, que representa a Jesús crucificado justo después de la muerte, en el intermedio entre la lanzada y el descendimiento. En esta ocasión Castillo Lastrucci, aún sin privarla de su impronta y carácter propio, crea una imagen que sugiere las formas y la estética de los grandes maestros Martínez Montañés y Juan de Mesa. Así, la cabeza y el cuerpo recuerdan al famoso Cristo de la Clemencia y la composición del paño de pureza imita la del Cristo del Buen Ladrón, mientras que la disposición de las piernas están tomadas de las del Cristo de la Buena Muerte de Los Estudiantes; todos ellos pertenecientes a cofradías sevillanas. Y todo ello a partir del estudio del natural, pues Castillo utilizó como modelo a un empleado de la tienda de muebles Europa, que regentaba su hermano Manuel, llamado Manuel Gómez Lora.


title: Santísimo Cristo de la Veracruz (Sierra de Yeguas)

text: Tiene la cabeza, vencida hacia el lado derecho, presenta corona de espinas tallada, añadiéndosele potencias de orfebrería bañadas en oro. El rostro responde al modelo ideal de belleza masculina que Castillo va a aplicar a todas sus imágenes cristíferas. La dulce y serena concepción de la cabeza en general, y del rostro en particular, justifica la advocación de la Buena Muerte de Cristo. El sudario se anuda en la cadera izquierda y deja al descubierto ese costado. Tres clavos lo fijan a la cruz.


text: Tras haber finalizado este crucificado, la Hermandad sevillana de la Hiniesta, hace un encargo en agosto de ese mismo año, de un crucificado con características similares, dejando muy pocas diferencias entre las dos tallas, como por ejemplo, el anudamiento del sudario, que se realiza en el lado contrario; con el tiempo, se puede ver, que ambas esculturas, tienen diferencias obvias como el policromado, debido a las diferentes restauraciones y el paso del tiempo, en situaciones diferentes.


text: La imagen tuvo un coste de 3.750 pesetas, que se pagarían en tres veces: 1.000 pesetas al firmar el contrato, 1.000 pesetas, cuando la imagen estuviera esculpida en madera, y las 1.750 pesetas restantes cuando el Crucificado estuviera completamente terminada en el domicilio de Dª Dolores Castro, contrato que fue firmado en Sevilla, en el domicilio y taller del escultor en la calle San Vicente nº 52, el 22 de abril de 1937.


text: Aparte de su salida procesional, el Jueves Santo, junto ala otra titular de la cofradía, María Santísima de la Esperanza; el Santísimo Cristo de la Veracruz, es venerado en culto en dos ocasiones especiales, durante el calendario litúrgico.


text: El primer día de Cuaresma, el Miércoles de Ceniza, comienza el Quinario en Honor al Santísimo Cristo de la Veracruz y María Santísima de la Esperanza, en el Altar Mayor de la Iglesia Parroquial de la Inmaculada Concepción. El tercer día del quinario, se realiza en honor a los hermanos difuntos. Y en el quinto y último día, se presenta a los Sagrados Titulares, a los feligreses, para el Besapié del Crucificado y el Besamano de María Santísima.


text: En ella se conmemora la Cruz en la que fue crucificado Jesucristo. La fecha de esta celebración es el 14 de septiembre. En la liturgia se tiene constancia de esta celebración desde el siglo IV. En la liturgia romana de la Iglesia católica celebra este día como "fiesta del Señor", segunda categoría litúrgica entre las fiestas de los santos, celebrándose en todas las iglesias. Si cae en domingo, tiene preferencia ante la celebración dominical. El color litúrgico del día es el rojo. Tradicionalmente, en esta fiesta se expone al Crucificado en el Altar Mayor, y se celebran varios actos dentro de la eucaristía. Entre ellos, se le otorga la Medalla de la Hermandad a todos los hermanos que cumplen 16 años, ya que según sus reglas, pasan a ser cofrades con derecho a voz y voto, a lo que en la participación interna de la cofradía se refiere. También, se les hace entrega del Libro de Reglas.


title: La otra (telenovela puertorriqueña)

text: La otra es una telenovela puertorriqueña producida por Ángela Meyer, al cargo de Empresas Meyer de Jesús para Teleonce en 1988. Protagonizada por Claribel Medina (en doble papel), Carlos Vives y Junior Álvarez y antagonizada por Elia Enid Cadilla y Félix Loreto, con la actuación estelar de Yasmin Pereira Febles. La telenovela se emitió en países como Colombia, Panamá o República Dominicana.


title: La otra (telenovela puertorriqueña)

text: Brenda Ballesteros (Elia Enid Cadilla) es una mujer ambiciosa casada con un hombre rico, Brenda y su amante Iván Peralta (Félix Loreto) planean la muerte del esposo de Brenda, colocando una bomba en el avión que él viajaba. El esposo de Brenda muere y deja su herencia a Brenda. Laura (Claribel Medina) es una hija que tuvo Brenda antes de casarse, Ignacio (Junior Álvarez) uno de sus hijos de su primer matrimonio y a su otro hijo que era ciego (Jaime Montilla).


title: La otra (telenovela puertorriqueña)

text: Laura era una muchacha tímida e inocente, vivía manipulada por su madre, hasta el punto que para quedarse con su parte de fortuna, Brenda la interna en una clínica psiquiátrica. Un día Laura se escapa de esa clínica y comienza a caminar, sin querer entra a un taller de mecánica donde conoce una mujer idéntica físicamente a ella llamada por todos Cachito, ellas dos eran gemelas y no lo sabían, pues Brenda al tratar de salvar a sus hijas de morir en un incendio se quemó sus manos, por eso en toda la novela usaba guantes, detestaba a sus hijas y así fue que abandonó a una de sus gemelas.


title: La otra (telenovela puertorriqueña)

text: Cachito era una mujer extrovertida, alegre, muy diferente a su gemela Laura que era una mujer atormentada, Cachito tenía un primo que también era mecánico llamado Arnaldo (Carlos Vives) ambos eran novios. Cachito se va a vivir a casa de Brenda haciéndose pasar por Laura y Laura hace lo mismo en casa de Cachito, es ahí cuando Laura y Arnaldo se enamoran y lo mismo sucede entre Ignacio y Cachito.


title: La otra (telenovela puertorriqueña)

text: A lo largo de la novela Brenda e Iván cometerán muchos asesinatos para lograr su propósito.http://www.imdb.com/title/tt2286643/?ref_=nm_flmg_act_10


La otra (telenovela puertorriqueña)


title: Everybody's Talkin'

text: «Everybody's Talkin'» es una canción escrita por el compositor Fred Neil en 1966. La versión del tema interpretada por Harry Nilsson, se convirtió en un éxito internacional en 1969, al ser incluida como tema principal de la banda sonora de la película "Midnight Cowboy", protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman. El sencillo alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos norteamericanas, recibiendo un Premio Grammy en la categoría de .


title: Everybody's Talkin'

text: El tema fue grabado inicialmente por su compositor, Fred Neil y publicado en su álbum homónimo a comienzos de 1967. Neil compuso la pieza durante las últimas sesiones de grabación del álbum, ansioso por terminar el trabajo lo antes posible y regresar a casa. Tan solo unos meses más tarde, el cantante Harry Nilsson, que andaba a la búsqueda de un sencillo de éxito, escuchó el tema de la mano del productor Rick Jarrard y decidió incluirlo en su álbum, "Aerial Ballet", publicado en 1968.


title: Everybody's Talkin'

text: "Everybody's Talkin'" fue lanzado como sencillo en julio de 1968, sin apenas repercusión. Sin embargo, la inclusión del tema en la banda sonora de la película Midnight Cowboy, dirigida por John Schlesinger en 1969, la convirtió en un éxito internacional, siendo reeditado el sencillo, que en esta ocasión llegó al número 6 de la lista Billboard Hot 100.


title: Everybody's Talkin'

text: El disco superó el millón de copias vendidas, y Nilsson recibió un Grammy en la categoría de , convirtiéndose este en el mayor éxito comercial de su carrera, junto con Without you, en 1971. Nilsson fue un compositor prolífico, pero paradójicamente ninguno de los dos temas que le proporcionaron la fama fue escrito por él. Por su parte, Fred Neil, se retiró de la música profesional en 1971, marchándose a vivir a los Cayos de Florida donde pasó el resto de su vida dedicado a la defensa de los delfines, viviendo de la fortuna que le proporcionaron los derechos de autor del tema.


title: Everybody's Talkin'

text: Desde su composición, "Everybody's Talkin'" ha sido versioneada por más de 300 artistas, entre los que cabe destacar, Jimmy Buffett, Stevie Wonder, Julio Iglesias, Willie Nelson, Glen Campbell, Neil Diamond, Liza Minnelli, Tony Bennett, Luna, Bill Withers, Madeleine Peyroux, Louis Armstrong, Leonard Nimoy, Lena Horne, Engelbert Humperdinck, Iggy Pop, the Beautiful South, Tedeschi Trucks Band, Paolo Nutini, Harry Dean Stanton, Ryan Cook, Camille and Stuie, Joe Sample & Randy Crawford, Fred Neil, Crosby, Stills & Nash, Hugo Winterhalter, Crowded House, Roger Miller, Claudine Longet, the Seldom Scene, Ania Dąbrowska, Paul Jost, King Curtis, Johnny Mathis, John Holt, Kelvin Jones, Diana Krall, Simone, Suzanne, Charlie Byrd, Elephants Memory, Kamahl, K.G.B., Rita Pavone, Melissa Manchester, Marta Reeves, Mika, Flaming Lips, the Ventures, Vikki Carr, Zucchero, B.J. Thomas, Barry McGuire, John Rowles, Val Doonican, Vera Lynn, Gary McFarland, Vince Gill, Matt Montro, Freddy Cole, Four Tops, Ernest Ranglin, [[Michelle Nicolle], [[Moose]], [[Noel Harrison]], [[Plastic Bamd]], [[Spanky & Our Gang]], [[the Bachelors]], [[Zé Ramalho]] o [[Roberto Carlos]]


title: Everybody's Talkin'

text: Además de en "[[Midnight Cowboy]]", la canción fue incluida posteriormente en otras bandas sonoras. En 1994 apareció en la selección de canciones que formaron la banda sonora de la película "[[Forrest Gump (banda sonora)|Forrest Gump]]", cuyo álbum llegando a alcanzar los doce millones de copias vendidas. En 2006, fue incluido en la banda sonora de la comedia de [[Sacha Baron Cohen]], "[[Borat]]". Aparece también en un buen número de series de televisión como [[The Hangover]], [[My Name Is Earl]] y [[Black Books]], entre otras.


title: Everybody's Talkin'

text: [[Categoría:Sencillos de 1969]] [[Categoría:Canciones de 1966]] [[Categoría:Canciones en inglés]]


title: Data Tutashkhia

text: Data Tutashkhia (en georgiano: დათა თუთაშხია) es una novela de ficción histórica y filosófica escrita por el georgiano Chabua Amirejibi en 1975. Fue traducido al inglés por Antonina W. Bouis en 1985. Es una de las novelas legibles más populares de Georgia y de los países que pertenecieron a la extinta Unión Soviética.


title: Data Tutashkhia

text: La historia trata de un bandido georgiano de la Rusia Imperial, un tema muy popular dentro de la literatura georgiana, y combina emocionantes aventuras relacionadas con la literatura de Dostoievski, con el destino de un espíritu individual y nacional. La historia está narrada por un gendarme ruso, el Conde Szeged, quién frecuentemente pasa la narración hacia otros personajes. La novela narra la vida de Data Tutashkhia, quién pasa varios años eludiendo los intentos de su captura, por parte de la policía zarista. Estos son liderados por el propio primo de Data, su desinteresado e imperturbable, Mushni Zarandia. El libro, y la película basada en ella, convirtió al personaje de Tutaskhia a un héroe icónico, enormemente popular en Georgia.


title: Data Tutashkhia

text: La novela está dividida en 4 partes cronológicas relacionadas con la evolución moral de su héroe, Data Tutashkhia, que curiosamente, esta siempre narrada desde la perspectiva de múltiples personajes desde el pasado del protagonista. Es un hombre que desde el día que nació, no ha podido soportar cualquier acto de maldad e injusticia. Apenas comienza la historia, nos enteramos de que fue declarado culpable por un homicidio accidental, en que ¡hasta su propia víctima lo perdonó por ello!. Este incidente dará paso al comienzo de su vida como figitivo, huyendo constantemente de la justicia, que intenta capturarlo de manera desesperada. A través de la novela, viaja de un lugar a otro, recordando aquel incidente, y luchando sobre como remediarlo. En la primera parte de la novela, Tutashkhia intentos de ayudar a los más necestados con un escaso éxito, ya que el individuo (extrañamente) continúa que le hagan daño (como es el caso de un pésimo jugador de las cartas que permite que lo sigan engañando con cartas trucadas); o los heridos e insultados que, una vez rescatados por Data, comienzan a herirse e insultarse entre ellos mismo (como fue el caso de un matrimonio a quién Tutashkhia les ayudó para que se pudieran comprar una vaca). Uno de los relatos más excelentes y memorables de la historia, fue el caso de los pacientes de un hospital, en el que Data comparó las ratas criadas como caníbales por uno de los residentes.


title: Data Tutashkhia

text: En la segunda parte de la novela, Data se siente triste por sus experiencias pasadas, por lo que decide no intervenir en lo absoluto en problemas sociales a no ser que tuviera la certeza absoluta de que sus acciones le traerían buenas consecuencias. Su nueva estrategia solo condujo a que la gente olvidara todas sus buenas acciones del pasados pasado, y lo empiezan a criticar por su total "indiferencia".


title: Data Tutashkhia

text: En la tercera parte de la novela, Tutashkhia, que en este punto se da por vencido, intenta mezclarse con la sociedad para determinarse por su mismo un significado y rumbo para la vida. Se unió a la compañía de un abogado y misteriosa una mujer y su pequeño grupo participa en varias discusiones filosóficas mientras están bebiendo (¡el cual fue y es un pasatiempo nacional en Georgia!). Esta parte de la historia es a la vez interesante, en relación a los debates filosóficos, y al suspenso. El clímax del segmento, fue la cena en la casa del abogado (con su misterioso huésped), tenía la particularidad de estar bien redactado y con alto suspenso.


title: Data Tutashkhia

text: En la sección próxima de la novela, Tutashkhia decide que el mal sólo puede ser derrotado por la fuerza. Aquí, aprendemos más sobre su primo, quién ese período, es uno de los "mejores y más brillantes" gendarmes del Imperio ruso. Completamente 'dedicado' a su trabajo e "imparcial", él celosamente supervisa un programa para librar a la región de "peligrosos" forajidos, mostrando a su primo como modo de ejemplo. Es a partir de aquí en el que nos damos cuenta sobre cual de los hermanos es un peligro para la sociedad y del régimen zarista.


title: Data Tutashkhia

text: Hacia las últimas páginas del libro, Tutashkhia decide finalmente por sí mismo, con base en todas sus experiencias del pasado, que la mejor manera de eliminar la maldad del mundo es haciendo el bien. En esta parte de la novela presenta un emocionante final, así como el enfrentamiento final entre Data y su familia.


title: Liga de Fútbol Sur de Santa Cruz

text: La Liga de Fútbol Sur de Santa Cruz (LFSSC) es una de las Regionales perteneciente a la provincia de Santa Cruz en Argentina, que nuclea a equipos de localidades de zona sur.


title: Liga de Fútbol Sur de Santa Cruz

text: La Liga de Fútbol Sur de Santa Cruz, con sede en la ciudad de Río Gallegos, organiza los campeonatos de la zona desde el año 1957. En mayo de 1972 el primer club de la Liga en disputar el Torneo Regional es el Ferrocarril YCF. Otros equipos liguistas han participado del Torneo del Interior, Torneo Argentino B y Torneo Argentino C, y participan de torneos federales como el Torneo Federal B y Torneo Federal C.


title: Liga de Fútbol Sur de Santa Cruz

text: Júnto con la Liga del Norte y la Liga del Centro conforman las Regionales de la provincia de Santa Cruz.


title: Liga de Fútbol Sur de Santa Cruz

text: En la actualidad cuenta con 3 equipos que disputan el Torneo Regional Federal Amateur: Boxing Club, clasificado desde el último Federal B; Hispano Americano, subcampeón del Torneo Anual local; y Ferrocarril YCF, ganador del Torneo Anual Patagónico.


title: Liga de Fútbol Sur de Santa Cruz

text: Fue fundado el 27 de noviembre de 1957 e integrado por los clubes fundadores: Atl. Río Gallegos, San Lorenzo, Dep. Swift, Dep. Chile y Estudiantes.


title: Ignacio Rosa

text: Ignacio Rosa Pompido (Badalona; 1 de julio de 1999) es un jugador de baloncesto español. Su puesto natural en la cancha es la de ala-pívot. Actualmente juega en el Força Lleida Club Esportiu de la Liga LEB Oro.


title: Ignacio Rosa

text: Rosa ha militado en la cantera del Unicaja desde los 12 años, logrando como puesto más destacado en estos años la tercera posición en el Campeonato de España Cadete 2015. Internacional con España en todas las categorías.


title: Ignacio Rosa

text: En su último año de categoría Junior, Rosa fue un habitual de los entrenamientos del primer equipo. Además, con el Unicaja Rincón Fertilidad Junior de Paco Aurioles fue uno de los más destacados, siendo pieza clave para que los malagueños alcanzaran las semifinales del Campeonato de España. En el torneo nacional Ignacio Rosa fue el máximo anotador con una media de 18.1 puntos por partido, a los que añadió 8.7 rebotes y 1.7 robos, para una media de valoración de 19.9.


title: Ignacio Rosa

text: Otro de los puntos a resaltar de la temporada 2016-17 fue el Adidas Next Generation Tournament, celebrado en Coín del 10 al 12 de febrero. En este torneo organizado por la Euroliga, Rosa fue clave para que el Unicaja alcanzara la final, que de ganarla les hubiera llevado a la fase final de este torneo que se jugaría en el mes de mayo en Estambul. Los malagueños cayeron ante el Real Madrid por 60 a 72, pero la actuación de Rosa le hizo ser incluido en el quinteto ideal del torneo celebrado en Coín.


title: Ignacio Rosa

text: Rosa ya sabe lo que es vestir la camiseta del primer equipo del Unicaja. Lo hizo en la victoria de los malagueños ante el Real Betis Energía Plus, partido correspondiente a la última jornada de la Fase Regular de la Liga Endesa. Rosa disputó los últimos 2 minutos y 45 segundos de un encuentro en el que el Unicaja se impuso por 98 a 89. Al canterano le dio tiempo a coger un rebote de ataque y recibir una falta.


title: Ignacio Rosa

text: En junio de 2017, el canterano firmó su primer contrato profesional con el Unicaja, que le vinculaba al club malagueño las cuatro próximas campañas. Tras su primera temporada en la que alterna el equipo filial con los entrenamientos y la disputa de varios encuentros con el primer equipo es cedido por una temporada al Oviedo Club Baloncesto de la LEB Oro.


title: Ignacio Rosa

text: En las filas del Liberbank Oviedo promedió 5,7 puntos y 2,5 rebotes por partido en los 14 minutos de media que jugó, anotando desde la línea de 6,75 con un 40,2% de acierto.


title: Ignacio Rosa

text: En julio de 2019, tras proclamarse subcampeón de Europa sub20, Ignacio completa el juego interior del TAU Castelló de la LEB Oro. Durante su campaña en Castellón, el canterano de Unicaja jugó un total de 21 partidos en los que promedió 6,4 puntos y 4,2 rebotes en los diecisiete minutos de media que jugaba por encuentro.


title: Ignacio Rosa

text: En julio de 2020, firma por el Levitec Huesca de la LEB Oro.


title: Ignacio Rosa

text: En la temporada 2021-22, firma por el Força Lleida Club Esportiu de la Liga LEB Oro.


title: Geoffrey Arend

text: Geoffrey Arend (Nueva York, 28 de febrero de 1978) es un actor estadounidense. Ha participado en la serie "Body of Proof", en la que comenzó a trabajar en 2011, y en películas como "Garden State" (2004), "The Ringer" (2005) y "(500) Days of Summer" (2009).


title: Geoffrey Arend

text: Geoffrey Arend se graduó de la Fiorello H. LaGuardia High School y, posteriormente, estudió actuación en la Universidad Carnegie Mellon, la Tisch School of the Arts y la Real Academia de Arte Dramático. Le dio voz a Charles Ruttheimer III en la serie de la MTV "Daria", que se transmitió desde 1997 hasta 2001. En 2001, apareció en la comedia "Super Troopers" y en "Bubble Boy". En 2002, personificó a Andy en "Porn 'n Chicken". En 2003, interpretó a Malik en "It Runs In The Family". Un año después, encarnó a Karl Benson en el largometraje de Zach Braff "Garden State".


title: Geoffrey Arend

text: En 2005 apareció en "The Ringer", protagonizada por Johnny Knoxville. En 2006, integró el reparto de la película "National Lampoon's Pledge This!" Un año después, actuó en "Loveless in Los Angeles" y en "Killing Zelda Sparks". En 2008, trabajó en "An American Carol", de David Zucker. En 2009, actuó en "(500) Days of Summer", donde interpretó a McKenzie, compañero de trabajo del personaje de Joseph Gordon-Levitt.


title: Geoffrey Arend

text: En 2010 actuó en "Devil", dirigida por John Erick Dowdle y realizada a base de una historia de M. Night Shyamalan. En esta película, Arend interpreta a un vendedor de colchones. En televisión, actuó tanto en "Body of Proof" como en "Madam Secretary". En 2012, apareció en "Save the Date", donde encarnó a un guitarrista llamado Kevin, pareja del personaje de Lizzy Caplan. En 2014, trabajó en "Worst Friends" e interpretó a un aspirante a escritor llamado Morgan Midwood en "Beach Pillows". En 2016, prestó su voz para la cinta animada "The Angry Birds Movie".


title: Geoffrey Arend

text: En octubre de 2009, Arend contrajo matrimonio con la actriz Christina Hendricks, en una ceremonia llevada a cabo en el restaurante Il Buco, en Nueva York. La pareja no planea tener hijos. El 17 de octubre de 2019, tanto él como Christina Hendricks, comunicaron su separación a través de sus respectivas cuentas de Instagram.


title: José Luis Ibáñez

text: José Luis Ibáñez Tejero, (nacido el en Novelda, España) es un jugador de baloncesto español. Su puesto natural en la cancha es la de alero. Actualmente juega en el Hozono Global Jairis de la Liga LEB Plata.


title: José Luis Ibáñez

text: Ibáñez es un jugador alicantino formado en la cantera del Club Baloncesto Lucentum Alicante. Después de su paso por la selección valenciana infantil, donde José Luis Ibáñez se alzó como el máximo anotador con 11,6 puntos, continuó con el título autonómico, donde hizo 13,7 puntos, 8 rebotes y 15 de valoración. Llegó después al campeonato de España, donde mantuvo los buenos resultados, así como en la selección española U14, donde consiguió bronce en el Torneo BAM de Eslovenia.


title: José Luis Ibáñez

text: En 2015, tras destacar en categorías inferiores firma contrato por Unicaja Málaga para formar parte de su equipo juvenil.


title: José Luis Ibáñez

text: En verano de 2017, el canterano hace la pretemporada con el primer equipo y completa la plantilla del primer equipo para disputar Euroliga.


title: José Luis Ibáñez

text: En la temporada 2018-19 juega en las filas del Fundación Globalcaja La Roda de Liga LEB Plata, temporada en la que sufrió una grave lesión en la cabeza de la tibia que le apartarían 4 meses de la temporada.


title: José Luis Ibáñez

text: El 10 de agosto de 2019, firma por Iberostar Tenerife con el que realiza la pretemporada con el primer equipo. Durante la temporada 2019-20, es cedido al Real Club Náutico de Tenerife de Baloncesto de Liga EBA.


title: José Luis Ibáñez

text: El 26 de agosto de 2020, firma por el Hozono Global Jairis de la Liga LEB Plata.


title: Elecciones parlamentarias de Escocia de 1999

text: Las elecciones al Parlamento escocés de 1999 se celebraron el 6 de mayo de 1999 y fueron las primeras votaciones tras el restablecimiento del Parlamento Escocés después de la Ley de Escocia de 1998. Tras las elecciones los partidos Laborista y Liberal-Demócrata formaron el primer ejecutivo nacional escocés que convirtió al laborista Donald Dewar en el primer encargado de ocupar el cargo de Primer Ministro de Escocia.


text: El Parlamento escocés se creó tras un referéndum sobre la devolución, celebrado el 11 de septiembre de 1997, en el que el 74,3% de los votantes aprobaron la idea de crear una cámara y un gobierno nacional escoceses. La Ley de Escocia fue aprobada por el Parlamento del Reino Unido, que estableció un Parlamento escocés y un Ejecutivo escocés.


text: El parlamento fue elegido utilizando la representación proporcional mixta, creando 73 circunscripciones electorales en donde el candidato más votado fue elegido como representante local. Los 73 diputados electos por voto directo se repartieron en ocho regiones que eligieron a siete miembros adicionales de forma proporcional a los resultados de cada región (56 en total) para llegar a la cifra de 129 escaños. Este sistema fue creado buscando que fuese improbable que cualquier partido obtuviera la mayoría absoluta en el nuevo parlamento, y por lo tanto los nuevos gobiernos deberían formarse en minoría o en coalición de varias fuerzas políticas.


text: Las primeras elecciones generales al parlamento escocés, tuvieron unos resultados previsibles respecto al ambiente político de la época, el Partido Laborista se mantenía con fuerza y popularidad después de lograr una victoria abrumadora en las elecciones generales del Reino Unido celebradas en 1997, de acuerdo a las predicciones fue el partido ganador al obtener 56 escaños, quedando a nueve de conseguir la mayoría absoluta.


text: El laborismo escocés formó un gobierno de coalición con los Liberal-Demócratas, que ganaron 17 escaños. Durante la campaña electoral, el Partido Nacional Escocés (SNP) tuvo un buen posicionamiento entre el electorado, consiguiendo hasta un 40% de aceptación, sin embargo, en las votaciones no se mostró lo ocurrido en los sondeos y los nacionalistas se quedaron por debajo de las estimaciones. El SNP fue el segundo partido más votado con 35 asientos, lo que representó su mejor resultado desde las elecciones británicas de octubre de 1974. Por su parte, el Partido Conservador aún no se recuperaba de la derrota obtenida dos años antes en las generales, por lo que no consiguió ningún diputado de forma directa, no obstante, sí que consiguió 18 representantes gracias a la representación proporcional. Por otro lado, dos partidos minoritarios, el Verde y el Socialista Escocés consiguieron un representante cada uno.


text: Se eligió además a un diputado independiente, Dennis Canavan, quien ganó el distrito electoral de Falkirk Oeste. Canavan contendió por su propia cuenta tras haber sido rechazado como candidato laborista.


text: Tras las elecciones, el nuevo Parlamento se reunió por primera vez el 12 de mayo en la Sala de la Asamblea General de la Iglesia de Escocia en Edimburgo, sin embargo, la transferencia de poderes desde Westminster al Parlamento escocés no tuvo lugar hasta la medianoche del 1 de julio, casi dos meses después de haberse conformado la primera legislatura de los nuevos poderes ejecutivo y legislativo de Escocia.


title: Technicolor Fabrics

text: Technicolor Fabrics es una banda mexicana, creada en abril de 2007 originaria de Guadalajara, Jalisco. Originalmente formada por Juan Pablo Corcuera (vocalista y guitarra), Raúl Cabrera (guitarra, bajo y sintetizador) y Joaquín Martínez (bajo y guitarra); en 2009 Daniel Salazar García (teclado) se unió a ellos. Desde que la banda fue creada, ha participado en conciertos junto a bandas como The Whitest Boy Alive, Phoenix, Passion Pit y Capital Cities.


title: Technicolor Fabrics

text: Poco después de la fundación de la banda, en 2008, participó como banda de apertura de The Whitest Boy Alive, y gracias a esto obtuvieron la aceptación de los medios de comunicación locales. Algunos meses más tarde grabaron su primer demo, que se convirtió en su primer álbum titulado "«Run... The sun is burning all your hopes»", y producido por el músico Jorge Siddhartha González. Los temas «Start Again», «Frequency» y «Clouds», pertenecientes a ésta su primer producción formarían parte de la B.S.O. de "Te Presento a Laura" del director Fez Noriega (2010).


title: Technicolor Fabrics

text: Al año siguiente conocieron a Dan Salazar mientras trabajaba en su proyecto "PONYREX", quién participó con Technicolor Fabrics como banda de apertura para Phoenix, The Whitest Boy Alive y Passion Pit. Inmediatamente el músico se unió a la banda y se convirtió en una parte fundamental en la creación de canciones de su segundo álbum "«Ideas»", publicado en 2011.


title: Technicolor Fabrics

text: En 2014 participaron en el festival de música Vive Latino y en 2015 publicaron su tercer álbum "Bahía Santiago", producido nuevamente por Jorge Siddhartha, junto con el argentino Camilo Frodeival. «Aviéntame» fue el primer sencillo del álbum, cuyo vídeo fue filmado en la Ciudad de México. «Fuma» es otro sencillo de este álbum; la canción es una colaboración de Technicolor Fabrics con Siddhartha; el vídeo consiguió 23 mil vistas en menos de 24 horas en la plataforma de YouTube.


title: Monte Hellman

text: Monte Hellman (Nueva York, 12 de julio de 1929 - Palm Desert, California, 20 de abril de 2021), registrado al nacer como Monte Jay Himmelbaum, fue un director de cine, productor, guionista y montador estadounidense. Inició su carrera como aprendiz de montaje en la compañía ABC TV e hizo su debut como director con la película de horror "Beast from Haunted Cave" (1959), producida por Roger Corman.


title: Monte Hellman

text: Sus padres, Gertrude Edelstein y Fred Himmelbaum, nacieron en Missouri, ambos descendientes de judíos inmigrantes de Rusia. Obtuvo reconocimiento de la crítica especializada por dirigir el wéstern "Ride in the Whirlwind" ("A través del huracán") (1966), protagonizado por Jack Nicholson, y por la película independiente "Two-Lane Blacktop" ("Carretera asfaltada en dos direcciones") (1971), protagonizada por James Taylor y Dennis Wilson. Sus últimas realizaciones incluyen la película de terror de 1989 "Silent Night, Deadly Night 3: Better Watch Out!" y el thriller independiente "Road to Nowhere" (2010).


title: Monte Hellman

text: Falleció en el , en Palm Desert (California), el 20 de abril de 2021, a los 91 años. La víspera había sufrido una caída en su domicilio.


title: Fight for My Way

text: Fight for My Way (hangul: 쌈 마이웨이; RR: Ssam Maiwei; lit. Third-Rate My Way), es una serie de televisión surcoreana transmitida del 22 de mayo del 2017 hasta el 11 de julio del 2017 por medio de la cadena KBS2.


title: Fight for My Way

text: La serie contó con la participación invitada de los actores Jo Mi-ryung, Jin Ji-hee, In Gyo-jin, Hwang Bo-ra, Z.Hera, Kim Tae-rang, Yoon Ji-yeon, Jung Soo-young, Shin Yong-moon, Kim Dae-hwan, entre otros...


title: Fight for My Way

text: La serie sigue a 4 fantásticos amigos conocidos como "The Crazy Fantastic Four", que se conocen desde la niñez y han siendo mejores amigos desde entonces, ahora adultos jóvenes los cuatro luchan por sobrevivir, sentir el amor y tener éxito en sus carreras.


title: Fight for My Way

text: Go Dong-man, es un exjugador de taekwondo que solía ser famoso, pero termina convirtiéndose en un exterminador después de abandonar sus sueños debido a su doloroso pasado, mientras Choi Ae-ra, es una mujer que trabaja en la mesa de información de un centro comercial, pero que sueña con convertirse en presentadora de las noticias, sin embargo se ve enfrentada a varias humillaciones por parte de Park Hye-ran.


title: Fight for My Way

text: Junto a ellos están sus dos mejores amigos Kim Joo-man, quien es considerado el “cerebro” de la compañía “Foolish Fantastic Four” y Baek Seol-hee, su novia desde hace seis años, sin embargo su relación se pondrá a prueba cuando llega una nueva empleada.


title: Fight for My Way

text: Pronto la larga amistad entre Dong-man y Ae-ra, comenzará a evolucionar y terminará convirtiéndose en una relación.


title: Fight for My Way

text: La serie estuvo conformada por 16 episodios.


title: Fight for My Way

text: Fue emitida cada lunes y martes a las 22:00 horas (zona horaria de Corea (KST))


title: Fight for My Way

text: La serie fue dirigida por Lee Na-jeong y escrita por Im Sang-choon.


title: Fight for My Way

text: La producción estuvo a cargo de Yoon Jae-hyuk, con el apoyo del productor ejecutivo Moon Joon-ha, Kim Hee-yeol y Jeon San.


title: Fight for My Way

text: La primera lectura del script fue realizada el 24 de marzo del 2017 en el edificio "KBS Annex" en Yeouido, Seúl, Corea del Sur.


title: Fight for My Way

text: La música estuvo compuesta por Kim Marinelle.


title: Fight for My Way

text: La serie estuvo protagonizada por los actores Park Seo-joon, Kim Ji-won, Ahn Jae-hong y Song Ha-yoon.


title: Fight for My Way

text: Contó con la compañía productora "Pan Entertainment" y fue distribuida por Korean Broadcasting System (KBS).


title: Fight for My Way

text: La serie fue líder durante su emisión y superó el índice de popularidad de TV durante tres semanas consecutivas, también fue elogiada por su trama realista.


title: Ahmed Khalfan Ghailani

text: Ahmed Khalfan Ghailani (Zanzíbar, 1974 o 76) es un tanzano condenado debido a que desempeñó un papel fundamental en los atentados con bomba perpetrados el 7 de agosto de 1998 por Al-Qaida contra las embajadas de los Estados Unidos en Kenia y Tanzania. A consecuencia de los ataques, murieron más de 220 personas y más de 4.000 resultaron heridas, y las embajadas y otros edificios fueron destruidos o sufrieron graves daños. En enero de 2011 fue condenado en Estados Unidos a cadena perpetua convirtiéndose en el primer ex detenido en el centro de detención de Guantánamo en ser juzgado y encarcelado por un tribunal civil estadounidense.


title: Ahmed Khalfan Ghailani

text: Entre 1997 y agosto de 1998, Ghailani, con ayuda de Fahid Mohammed Ally Msalam (fallecido) y otra persona, compraron, en Arusha (Tanzanía), los explosivos, detonadores y el cordón detonante utilizados en el ataque. Ghailani transportó ese material a Dar es Salam (Tanzanía) y luego a lugares de almacenamiento en la ciudad. También obtuvo un teléfono celular con servicio, a petición de Mustafa Mohamed Fadhil (QDi.027), para facilitar las comunicaciones del grupo responsable del ataque con bomba en Dar es Salam. Ghailani y Sheikh Ahmed Salim Swedan (fallecido) compraron el camión frigorífico utilizado en el ataque con bomba y dispusieron lo necesario para modificar el camión a fin de que pudiera albergar la bomba. Muhsin Moussa Matwalli Atwah Dewedar (fallecido), artífice de la bomba, supervisó y prestó asistencia en el montaje del artefacto explosivo en Dar es Salam. Ghailani escoltó a Dewedar durante el viaje en autobús desde Dar es Salam a Kenia y, en el trayecto, estudió el lugar seleccionado para el ataque. Ghailani también escoltó desde Mombasa a Dar es Salam al conductor suicida que participó en el ataque con bomba y lo registró en un hotel, siguiendo las instrucciones de Abdullah Ahmed Abdullah el Alfi. Fadhil, Khalfan Khamis Mohammed, Swedan y Msalam se reunieron en el domicilio de Ghailani, ubicado en Dar es Salam. En agosto de 1998, Ghailani, Dewedar, Msalam, Abdullah, Fazul Abdullah Mohammed (fallecido) y otros conspiradores se reunieron en Nairobi (Kenia). Ghailani también actuó de enlace entre Abdullah, en Nairobi, y Khalfan Khamis Mohammed, en Dar es Salam. El 1 de agosto de 1998, Abdullah informó a todos los miembros de Al-Qaida de que abandonaran Kenia antes del 6 de agosto de 1998. En consecuencia, antes de los ataques, Ghailani recibió de Msalam un pasaje de avión al Pakistán y, utilizando un pasaporte de Tanzanía obtenido con el nombre de Abubakar Khalfan Ahmed, viajó con Msalam, Swedan, Fadhil y Abdullah de Nairobi a Karachi (Pakistán).


title: Ahmed Khalfan Ghailani

text: Tras los ataques con bomba, entre agosto y diciembre de 1998, Ghailani recibió entrenamiento paramilitar básico en el campamento Al-Farouq de Al-Qaida en el Afganistán, donde recibió capacitación en uso de armas pequeñas y explosivos, táctica, lectura de mapas y uso de brújulas, así como preparación física. Durante los cuatro a cinco meses posteriores, formó parte de una unidad de vanguardia de Al-Qaida en el Afganistán, que luchó junto a los talibanes contra la Alianza del Norte. En 1999, Ghailani volvió al campamento Al-Farouq, que había sido trasladado a las inmediaciones de Kabul, donde recibió capacitación avanzada en explosivos durante aproximadamente una semana. De 1999 a 2000, Ghailani se desempeñó como entrenador físico de más de un centenar de reclutas de Al-Qaida en el campamento y recibió capacitación en explosivos y armas pequeñas tácticas de tecnología avanzada. Entre 2000 y 2001, Ghailani fue guardaespaldas personal armado y cocinero de Osama bin Laden. Tras la caída del régimen de los talibanes en el Afganistán, huyó a Pakistán. Entre 2001 y julio de 2004, falsificó documentos de viaje para agentes de Al-Qaida, que se utilizarían en ataques terroristas. Durante este tiempo trabajó para Abu Hamza Rabia, jefe de operaciones externas de Al-Qaida, y se reunió con muchos agentes de niveles superior e inferior de Al-Qaida. En mayo de 2004, Ghailani conspiró con Fazul Abdullah Mohammed, Adnan Gulshair el Shukrijumah y otros para cometer ataques terroristas durante las celebraciones del Día de la Independencia de los Estados Unidos, el 4 de julio, y durante las elecciones presidenciales que se celebrarían en ese país.


title: Ahmed Khalfan Ghailani

text: Ghailani fue detenido en el Pakistán el 24 de julio de 2004 y entregado a las autoridades estadounidenses. En 2009, fue transferido a Nueva York (Estados Unidos), donde permanecía detenido en octubre de 2010, acusado de, entre otros delitos, conspirar con Osama bin Laden y otros para matar a ciudadanos estadounidenses, tanto en los Estados Unidos como en el exterior, incluido mediante los ataques con bomba realizados contra las embajadas de los Estados Unidos en Nairobi.


title: Carles Marzo

text: Carles Marzo Checa (nacido el 15 de mayo de 1992, en Barcelona) es un jugador de baloncesto español, que ocupa la posición de base. Actualmente milita en el Club Bàsquet Prat de la Liga LEB Plata.


title: Carles Marzo

text: Tras formarse como jugador en las categorías inferiores del FC Barcelona. Fue cedido al CB Cornellá, en que disputó sólo nueve encuentros en una Liga LEB Oro de la mano de Txema Solsona cuando era uno de los juniors del FC Barcelona.


title: Carles Marzo

text: Logró el doblete en la Liga LEB Plata con un TAU Castelló que comenzaba a sonar con fuerza de su mano tras un primer ascenso en Oviedo, llevó a un modesto Óbila a la disputa de dos finales, se proclamó mejor base y probó fortuna vistiendo en su pecho un nombre con tanto prestigio como el del HLA Lucentum pero desde que debutara en la Liga LEB Plata en 2010, el currículum deportivo de Carles Marzo tenía una guerra pendiente, su salto a una Liga LEB Oro que será esta temporada una realidad para él.


title: Carles Marzo

text: En 2017, se compromete por el Club Baloncesto Peñas Huesca de la Liga LEB.


title: Leandro Maciel

text: Leandro Isaac Maciel (Rosario, Santa Fe; 29 de diciembre de 1995) es un futbolista argentino. Juega de volante y su equipo actual es Aldosivi, de la Liga Profesional de Fútbol.


title: Leandro Maciel

text: Maciel llegó desde Rosario hasta Lanús en 2012 y recién en 2016 lograría el debut en Primera. Fue el 22 de mayo en la derrota 1-3 frente a Huracán, ingresando por Agustín Pelletieri a los 23 minutos del segundo tiempo. Ese mismo torneo sería ganado por el "Granate", al igual que la Supercopa Argentina y la Copa Bicentenario.


title: Leandro Maciel

text: A pesar de no ganarse la titularidad en ningún torneo, el rosarino logró jugar varios partidos con la camiseta del club y llegó a convertir un gol, frente a River Plate, en lo que sería derrota 1-5.


title: Leandro Maciel

text: Maciel llegó libre a Aldosivi en 2019. Su debut en el "Tiburón" ocurrió el 26 de agosto en la goleada por 3 a 0 sobre Atlético Tucumán. Ingresó por Román Martínez a los 42 minutos del segundo tiempo.


title: Arnas Velička

text: Arnas Velička (Kaunas, 10 de diciembre de 1999) es un jugador de baloncesto lituano. Juega de base y su actual equipo es el Napoli Basket de la Serie A.


title: Arnas Velička

text: Formado en la cantera del Zalgiris, en 2016 completaría su etapa de formación en el conjunto del FC Barcelona, firmando un contrato por varias temporadas.


title: Arnas Velička

text: En el mismo año, formando parte de la selección lituana ganaría a España en el partido por el bronce en el Mundial Sub-17 de Zaragoza, además, sería nombrado el mejor base del torneo. El talento de Velicka quedaría demostrado en el partido que decidió el bronce, donde le hizo al combinado nacional 18 puntos, 6 rebotes y 8 asistencias desde la dirección de juego. En 2016, disputó Adidas Next Generation Tournament con el Zalgiris, a pesar de no poder alcanzar la final, el lituano se fue hasta los 13 puntos y 10 rebotes de promedio.


title: Arnas Velička

text: En la temporada 2016/17 forma parte del filial del FC Barcelona B, que juega en LEB Oro, alternando algunos minutos en el primer equipo de la Liga ACB.


title: Arnas Velička

text: El 10 de febrero de 2021, firma por el Basketball Löwen Braunschweig de la Basketball Bundesliga.


title: One More Light (canción)

text: «One More Light» —en español: «"Una luz más"»— es una canción de la banda estadounidense Linkin Park, grabada originalmente para su álbum homónimo, el séptimo trabajo de estudio del grupo, donde aparece como la novena pista. La canción fue co-escrita con Eg White y se publicó como el tercer sencillo del disco el 3 de octubre de 2017. Esta es la primera ocasión en que el título de una canción de la banda sirve como título de un álbum y es el último sencillo con Chester Bennington, antes de su muerte.


title: One More Light (canción)

text: A fines de 2016, el cantante Mike Shinoda reveló que había trabajado en la escritura de una canción junto con el compositor británico Eg White, quien en el pasado había sido colaborador de artistas como Kylie Minogue, Dua Lipa, Adele y Florence and the Machine. En una entrevista radial posterior, se confirmó que esta canción era «One More Light». Durante la promoción previa a la publicación del sencillo principal del álbum, «Heavy», Shinoda contó que White, quien había viajado desde Europa para trabajar con el grupo, había escrito con él «One More Light» mientras Brad Delson asistía al funeral de una amiga de la banda. Cuando White le preguntó sobre qué quería escribir, Shinoda le respondió que en lo único que podía pensar era sobre la muerte de su amiga. Sostuvo que, a pesar de la horrible inevitabilidad de la pérdida, la canción trata sobre hacerle saber a alguien que le importas. Posteriormente el grupo reveló que la amiga era Amy Zaret, una empleada veterana con 25 años de trabajo en Warner Bros. Records, que falleció en octubre de 2015 después de un diagnóstico de cáncer. En un artículo de la revista "Kerrang!" de marzo de 2017, Shinoda comentó sobre la relación de Zaret con la banda:


title: One More Light (canción)

text: «One More Light» es la primera canción de la banda que le da título a un álbum de estudio y, de acuerdo a Shinoda, la decisión se dio por la importancia y el significado que la canción tenía para ellos.


title: One More Light (canción)

text: El 6 de marzo de 2017, la banda realizó un concierto sorpresa en la sede de Warner Bros., donde tocaron la canción y la gente reaccionó de manera emotiva, con llantos, abrazos y compartiendo historias. El 19 de mayo, interpretaron el tema al abrir su presentación en "Jimmy Kimmel Live!", dedicándoselo a su amigo Chris Cornell, quien había fallecido el día anterior.


title: One More Light (canción)

text: Después del suicidio del vocalista Chester Bennington el 20 de julio de 2017, el grupo eligió a «One More Light» como su siguiente sencillo. En el momento de su publicación, Shinoda escribió que «One More Light» había sido escrito «con la intención de enviar cariño a aquellos que habían perdido a alguien» y que ahora ellos se encontraban del otro lado. Agradeció a los seguidores de todo el mundo que se habían unido para usar a esta canción como su «declaración de amor y apoyo para la banda y en memoria de nuestro querido amigo, Chester».


title: One More Light (canción)

text: El 25 de octubre de 2017, el productor musical y DJ estadounidense Steve Aoki publicó una reversión de «One More Light», a la que tituló como remezcla «"Chester Forever"» («Chester por siempre»), como homenaje a Bennington.


title: One More Light (canción)

text: El 18 de septiembre de 2017 se publicó el videoclip de la canción en el canal de YouTube del grupo, dirigido por Joe Hahn y Mark Fiore. El video es un homenaje a Chester Bennington, en el que se muestran diversas escenas del vocalista cantando en varios conciertos, así también como momentos de detrás de escena junto con la banda y extractos de otros videoclips anteriores. Acerca de la realización del video, Hahn comentó lo siguiente:


title: One More Light (canción)

text: Tras su lanzamiento, el video acumuló 3 millones de visitas en YouTube en las primeras 24 horas.


title: One More Light (canción)

text: En julio de 2018, el video fue nominado a los en la categoría de «mejor video de rock».


title: One More Light (canción)

text: En mayo de 2021, el video alcanzó más de 200 millones de visitas en YouTube.


title: One More Light (canción)

text: El 3 de octubre de 2017, Linkin Park publicó un video oficial de letras para «One More Light» en YouTube. El video fue creado por Nicola Drilling y otros seguidores de la banda de todo el mundo, en el que cada uno tiene un segmento durante el cual a través de fotos, animaciones o piezas de arte muestran las letras de la canción.


title: Pablo Routin

text: Pablo Luis Routin Modernel (Montevideo, 11 de noviembre de 1964) es Licenciado en Fonoaudiología, egresado de la EUTM, Udelar. Cantante, compositor, letrista y murguista uruguayo.


title: Pablo Routin

text: Reconocido como un artista multifacético, con gran trayectoria en el Carnaval uruguayo, desarrolla su carrera desde hace más de 35 años en la escena teatral y musical.


title: Pablo Routin

text: Además, se desempeña como docente de expresión e investigación vocal y corporal, creando en 2003 el Espacio Cuerpo y Voz del cual es coordinador y tallerista.


title: Pablo Routin

text: Routin cuenta con seis discos editados, es intérprete y la música de su autoría entrelaza la murga, la milonga y el candombe. Ha colaborado en diferentes proyectos con distintos músicos e importantes artistas uruguayos como: Jaime Roos, Rubén Rada y Horacio Ferrer entre otros.


title: Pablo Routin

text: Entre sus canciones como autor o intérprete se encuentran “Ruido de Camiones”, “Murga Madre”, “No hay más Cocoa”, “Flores”, ”Candombe para Figari”, “Conversaciones con mi padre”, “Al Pepe Sasía”, “Pa´l Mercado” y “Pelota al medio”.


title: Pablo Routin

text: Pablo “Pinocho” Routin nació el 11 de noviembre de 1964 en el barrio Buceo de Montevideo, donde vivió los primeros años de su vida junto a su madre Adriana Elvira Modernel Roca, su padre Oscar Washington Routin Rodríguez, y sus hermanos; Silvia De Leonardis Modernel y Sergio Routin Modernel.


title: Pablo Routin

text: A los nueve años se mudó junto a su familia a Playa Pascual en Ciudad del Plata (San José), allí pasó su infancia y su adolescencia, siendo este barrio un lugar de referencia en su vida.


title: Pablo Routin

text: Cursó primaria en las escuelas públicas N° 53 y N° 101, secundaria en el liceo N°6 Francisco Bauzá y en la Universidad de la República la Escuela Universitaria de Tecnología Médica. Desde la adolescencia trabajó en diferentes lugares antes de poder dedicarse definitivamente a la música. Está casado en segundas nupcias con Verónica Tiscornia Errandonea, maestra y licenciada en Psicopedagogía, con quien tiene tres hijos: Santiago, Eliana y Camilo.


title: Pablo Routin

text: Desde niño recuerda sentir una admiración singular por la murga cuando iba a los tablados vecinales o a los corsos barriales que se repiten todos los veranos en Uruguay en tiempos de concurso de Carnaval. Si bien le impactaba el carnaval, con la murga le pasaba “algo especial” y le cautivaba especialmente cómo un murguista se convertía en otro personaje para encarnar un cuplé. De adolescente participó de un grupo de teatro en Playa Pascual y en él comenzó a consolidar su veta artística. Con 18 años pisó por primera vez las tablas con “Justamente Risas”, una murga que se iniciaba ese año y cuyos integrantes eran mayoritariamente debutantes al igual que él. Dos años más tarde recibió una invitación para participar de la tradicional murga Falta y Resto donde compartió escenarios con grandes exponentes del carnaval tales como Ronald Arismendi, Roberto García, Raúl Castro, Edú “Pitufo” Lombardo y Washington “Canario” Luna.


title: Pablo Routin

text: En 1984 se radicó nuevamente en Montevideo y fue entonces que comenzó un camino de dedicación total a la música y al carnaval. Comenzó talleres de formación en canto lírico en La Casa de la Cultura del Prado, guitarra con el músico Marcos Gabay y arte escénico con el director Carlos Aguilera. En el año 1986 se presenta a la prueba de ingreso de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático y no logra ingresar. No haber pasado la prueba es un hecho que cambiaría su rumbo y que lo empujaría definitivamente al mundo de la música, aunque incursionó en el teatro en muchas oportunidades a lo largo de su carrera. En 1987 participó por primera vez de una obra teatral, “El Regreso del Gran Tuleque” de Mauricio Rosencof , con dirección de Carlos Aguilera. Con esto suma otra faceta a su desarrollo artístico. El teatro fue luego, con el paso del tiempo y hasta ahora, un lugar donde poder expresar todo aquello que desborda del espectáculo carnavalero.


title: Pablo Routin

text: Conjuntamente con su desarrollo en carnaval, Pablo Routin comenzó a profesionalizarse como cantante, llegando hoy a ser uno de los exponentes más importantes de la música popular. Routin oscila entre la creación y exhibición de su propio repertorio y la interpretación de canciones de otros autores cercanos a su género. Ha presentado espectáculos en prestigiosas salas de Uruguay y el exterior.


title: Pablo Routin

text: Su primer acercamiento a la escena musical fue de la mano de Jaime Roos. Routin integró desde 1988 y durante más de 10 años las bandas estables de Roos “La Escuelita” y “La Doble Uruguaya”, presentándose junto al músico en innumerables shows en Uruguay y el exterior. Entre 1994 y 1995 fue músico estable de la gira nacional “Jaime Roos a las 10”, que recorrió los 19 departamentos de Uruguay. Además, en el año 1997 participó también de “Concierto Aniversario”, la celebración de los 20 años de carrera de Roos en el Teatro Solís de Montevideo.


title: Pablo Routin

text: En 1995 Routin lanzó su primer disco solista que tituló “Noches de carnaval” para el sello ORFEO. El álbum cuenta con 12 canciones, entre ellas “Candombe para Figari” y “Pelota al Medio” -una canción de Jorge Lazaroff relevante en el repertorio de su carrera. Este disco contó con la producción de Jaime Roos quien lo lanzó como cantante solista.


title: Pablo Routin

text: Luego, en 1998, creó junto a Carlos Quintana la banda “Peligro de Murga”, que fusionó la murga con el rock y el jazz rock. Ese mismo año Routin lanzó su segundo disco, con el mismo nombre de la banda. Esta vez con 13 canciones, incluyendo la reconocida “Ruido de camiones”. El grupo estaba integrado por Ronald Arismendi, Freddy Bessio, Andrés Lijtmaer, Andrés Ibarburu, Gustavo Montemurro, Carlos Quintana, Enrique Rivero, Benjamín Medina, Álvaro Borsalino y el propio Routin, Pitufo Lombardo participó de la primera etapa de la banda.


title: Pablo Routin

text: En 2002 lanzó junto con Lombardo el disco Murga Madre, uno de los discos más importantes relacionado con el género murga dentro de la historia de la música popular uruguaya. El álbum consta de seis canciones, entre las que se destacan “No hay más cocoa”, “Noche fallida”, “Bien de al lado” y, la que bautiza el disco, “Murga Madre”. Contó con la producción artística de Luis Restuccia y la participación de más de 20 músicos.


title: Pablo Routin

text: En 2006 y hasta 2008 presentó junto a Carmen Pí el espectáculo “Aquello” - en referencia a la popular canción de Jaime Roos-. En este show Pí y Routin versionaban canciones de otros autores significativos para la identidad musical de ambos artistas, abordando en el repertorio versiones de tangos clásicos.


title: Pablo Routin

text: Luego de realizar algunas giras y participar de espectáculos teatrales, en 2009 edita para MMG su disco “Flores”. Este disco, con un perfil más acústico que los anteriores, cuenta con incursiones en el tango, la milonga y la zamba.


title: Pablo Routin

text: En 2014 edita para el sello MMG su disco “Corazón”. El álbum tuvo la preproducción de Gonzalo Durán y la producción artística de Martín Buscaglia.


title: Pablo Routin

text: En el año 2015 realiza una gira internacional; “1000 escenarios” por España, Noruega y Suecia. Lo hizo junto con Edú Lombardo en un espectáculo a dúo con canciones de los últimos trabajos discográficos de ambos artistas.


title: Pablo Routin

text: Uno de los momentos más importantes de su carrera fue el lanzamiento del show, disco y DVD “35 años de música y escenarios”, editado por el sello MMG. La presentación fue en la sala principal del Teatro Solís el 1° de junio de 2017. Para este espectáculo se presentó con su banda estable; Diego Lacuesta en guitarra, Gerardo Alonso en el bajo, Pablo Leites en percusión y Gonzalo Durán en guitarras y arreglos musicales. Contó además con importantes invitados; Liliana Herrero desde Argentina, Gastón Ciarlo “Dino”, Maía Castro, Sara Sabah, Edú Lombardo, Martín Ibarburu, Nacho Mateu, Nicolás Ibarburu y la banda Peligro de Murga que volvió para este evento luego de 20 años fuera de la escena musical.


title: Pablo Routin

text: En setiembre de 2017 comienza un largo periplo médico, a causa de la aparición de tinnitus bilateral. El factor desencadenante fue la exposición al sonido durante tantos años de trabajo en escenarios. Dejó de presentarse en vivo por un año y comenzó un tratamiento con el dispositivo biomédico Levo, liderado por el músico y doctor en medicina Daniel Drexler. Si bien el tinnitus en su caso se considera crónico, no le impide continuar su labor artística, aunque debe extremar los cuidados en relación al sonido que recibe, para prevenir un mayor deterioro auditivo.


title: Pablo Routin

text: Pablo Routin participa del carnaval uruguayo desde 1984. Pasó por distintos roles e integró muchas murgas de la “la fiesta de Momo”. Además de integrar el coro y protagonizar diferentes cuplés, ha obtenido varios premios y nominaciones como letrista, cupletero y realizador de puesta en escena. Obtuvo 5 veces el primer premio del concurso de carnaval dentro de la categoría de murga: Falta y Resto en 1988 y 1989, A Contramano en 2009 y 2010 y Don Timoteo en 2017.


title: Pablo Routin

text: Las murgas en las que participó: Algunos cuplés:


title: Pablo Routin

text: La trayectoria de Routin también está vinculada al mundo del teatro. Su primera experiencia teatral fue entre 1987 y 1989 con "El regreso del Gran Tuleque" de Mauricio Rosencof con la dirección de Carlos Aguilera. En 1992 participó como actor y cantante de la obra "Ahora sí" de Luis Trochón, un homenaje a la Troupe Ateniense.


title: Pablo Routin

text: También participó de varios espectáculos del reconocido músico uruguayo Ruben Rada. Lo hizo como actor, cantante y guionista en algunas de sus obras más importantes: "Rada para niños" (2008-2009-2014), "El reino de Rada" (2008), "Escuela de Rada" (2011), "Lo mejor de Rada para niños" (2016) y "Somos una banda" (2017).


title: Pablo Routin

text: Pablo Routin escribió "Montevideo Amor" una obra sobre el amor que contó con la música de Pitufo Lombardo y la dirección de Fernando Toja. En ella actuaban María Mendive, Adriana Da Silva, Edú Lombardo y el propio Routin. La obra se estrenó en 2010 en el Teatro El Galpón y contaba diez historias de amor a través de cuatro personajes, dos hombres y dos mujeres, que simbolizan a todos los hombres y mujeres que alguna vez han querido amar. "Un relato único, un largo pensamiento que bien podría ocurrir en la mente de una sola persona”. Al año siguiente se reestrenó en el Teatro La Candela.


title: Pablo Routin

text: En el 2011 realizó la música y las canciones para la obra "El país de las cercanías" de Roy Berocay, que tuvo la adaptación teatral de Jorge Denevi y la dirección de Marina Rodríguez. En los siguientes años también le realizó la dirección artística a los espectáculos "Felicidad" del grupo Lavanda y "Re-Creo" y "Camping" del grupo Latasónica.


title: Pablo Routin

text: En el mismo año participó de "10 maneras de ser un hombre" una obra de Aída Varali y Fernando Smith con dirección de Adriana da Silva en el Teatro Movie. En el espectáculo se desarrollaban diez monólogos que describían modelos masculinos de ser y estar en el mundo, y se descubrían los miedos, las contradicciones y el peso de los mandatos sociales a través del humor.


title: Pablo Routin

text: Otro momento de su trayectoria teatral fue su rol protagónico en la operita "Dandy, el príncipe de las murgas" que se presentó durante diez funciones en la Sala Adela Reta del SODRE en 2014. Fue escrita por el conocido poeta uruguayo Horacio Ferrer, compuesta por Alberto Magnone y contó con la dirección de Fernando Toja. La operita en dos partes está inspirada en la obra de William Shakespeare "Hamlet".


title: Pablo Routin

text: En 2016 realizó la puesta en escena del espectáculo "El juego se vuelve canción" del grupo Ajó: experiencias musicales oportunas que fue presentado en la sala Delmira Agustini del Teatro Solís. El grupo Ajó está integrado por Natalia Goldberg, Alejandra Goldfarb, Lili Ramos y Pablo Leites.


title: Pablo Routin

text: Luego de esto en el mismo año realizó junto con Jorge Esmoris y Diego Bello la obra teatral "Nadie entiende nada" de Christian Ibarzabal, basada en textos de "Juceca" Julio César Castro. La dirección de la obra estuvo a cargo de Alberto "Coco" Rivero y fue con esta presentación que realizaron una gira por varios departamentos del interior de Uruguay, además de estar en cartel por dos funciones en el Teatro Solís.


title: Pablo Routin

text: Su estreno más reciente es la obra teatral "Carbono 14" que lanzó en 2017 en el Teatro Alianza. Cuenta con la actuación de Soledad Gilmet y la dirección de Alberto "Coco" Rivero. La obra ponía en tensión las relaciones, la violencia de género y mostraba “un corte en la vida de una mujer actual, una historia mínima y única donde todos nos reflejamos, las relaciones familiares, las amistades entre mujeres, la complicidad y la lucha por abrirse camino".


title: Pablo Routin

text: Murga Madre es una obra teatral con idea original de Pablo Routin, música de Pitufo Lombardo y dirección de Fernando Toja que con el pasar de los años se ha convertido en un clásico del teatro popular. Se estrenó el 10 de octubre de 2002 en Montevideo, en el Teatro Alianza y ese mismo año ganó el premio Florencio al mejor espectáculo musical. Cerró su primera temporada en noviembre del 2006 en el Teatro Solís, con una función que contó con más de 20 músicos en escena. El año siguiente fue invitada a ser el espectáculo de reapertura del Teatro de Verano Ramón Collazo y se presentó con la banda de sonido en vivo.


title: Pablo Routin

text: A lo largo de estos años, ha realizado más de 600 funciones en Uruguay y en el exterior del país. Sus diferentes giras la han llevado a Paraguay, Chile, Brasil, Ecuador, Argentina (presentándose en Buenos Aires, Mendoza, Santa Fe, La Plata, Rosario y Córdoba), Dinamarca, Suecia, México y España (presentándose en Madrid, Barcelona, Galicia y Valencia). En el año 2018, para celebrar sus 15 años, se presentó en Montevideo en la sala Eduardo Fabini del Auditorio del Sodre y en 2019 lo hizo nuevamente, en dos funciones, en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís.


title: Pablo Routin

text: Algunos comentarios sobre la obra:


title: María Tort

text: María Tort es una extenista chilena que destacó especialmente a finales de los años 50 y principios de los 60. Participó en torneos en torneos de Grand Slam junto con Anita Lizana, Margarita Bender, Alicia Heegewaldt y Carmen Ibarra.


title: María Tort

text: En los años 60 fue la permanente rival de Carmen Ibarra y la única en condiciones de arrebatarle su dominio.


title: María Tort

text: Representó a Chile en la Copa Osorio, el campeonato sudamericano de tenis femenino, ganándolo en 1957 con Ibarra.


title: María Tort

text: El 3 de enero de 1959 se casó con el también tenista profesional Luis Ayala.


title: Transmissions

text: Transmissions —en español: "Transmisiones"— es el álbum debut de la banda estadounidense de "Rock Alternativo" Starset, fue lanzado al mercado el 8 de julio de 2014 a través del sello discográfico Razor & Tie.


title: Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta de 2020

text: El LXXXVII Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta se realizó en Imola (Italia) entre el 24 y el 27 de septiembre de 2020, bajo la organización de la Unión Ciclista Internacional (UCI) y la Unión Ciclista de Italia.


text: Originalmente, el campeonato iba a realizarse en las localidades suizas de Aigle y Martigny, pero la federación de ciclismo de ese país anunció la cancelación del evento debido a la pandemia de COVID-19.


text: El campeonato constó de carreras en las especialidades de contrarreloj y de ruta, en las divisiones élite masculino y élite femenino.


text: El programa de competiciones fue el siguiente:


title: Yara prohibida

text: Yara prohibida es una telenovela puertorriqueña coproducida por TeleOnce y Producciones MeCa, la productora de Ángela Meyer y Camille Carrión. Esta telenovela pertenece al grupo de producciones de Ángela Meyer como: La isla, Ave de paso, La otra o Natalia. Son telenovelas puertorriqueñas con un elenco internacional y de gran calidad, así como la calidad de sus argumentos y de los detalles más mínimos. Yara prohibida está protagonizada por la actriz venezolana Flor Núñez y el actor boricua Luis Daniel Rivera, además de contar con un gran elenco internacional. Dirigida por Martín Clutet y el guion estaba a cargo de Jorge Cavanet, quien recibió el premio Agúaybana de Oro a la mejor serie del año. El tema de la telenovela era Usted señor amor interpretado por la cantante puertorriqueña Lucecita Benítez. Se emitió en TeleOnce entre 1988 y 1989 en Puerto Rico. La telenovela se emitió también en Perú.


title: Yara prohibida

text: La temática de Yara prohibida trata sobre los prejuicios sociales en las relaciones humanas, sobre todo el prejuicio del racismo, debido a que la protagonista es india y el protagonista es blanco, de ahí que su amor sea imposible por las convenciones sociales. La trama principal es la historia de amor entre Mireska Cinaci, la india (Flor Núñez)) y el jugador de golf Sebastián Dutramiranda (Luis Daniel Rivera)). Entre las tramas secundarias nos encontramos con la también historia de amor interracial de Chema (Rafael José) y de Virginia (Linnette Torres) y la subtrama policiaca del psicópata que se dedica a asesinar prostitutas debido a un trauma infantil que tuvo con su madre, ya que ella también ejercía dicha profesión. http://www.imdb.com/title/tt0408437/?ref_=nv_sr_1


Yara prohibida


title: Vitus Georg Tönnemann

text: Vitus Georg Tönnemann (1659–1740) fue un jesuita alemán que desde 1711 a 1740, durante el reinado del Emperador Carlos VI, fue su único confesor. Pese a esa posición, actualmente es una figura bastante olvidada. Tönnemann nació en 1659 en Höxter, hijo de Heinrich Tönnemann, abogado y consejero del obispo-príncipe de Münster, Christoph von Galen. Su sobrino, el barón Christoph von Tönnemann, sería juez del tribunal imperial en Wetzlar. Tönnemann se educó en el Gimnasio Jesuita de Paderborn, luego estudió "Literae Humaniores" durante cuatro años en la universidad de la misma ciudad. El 7 de diciembre de 1677 entró a la orden jesuita y tomó el nombre de Vitus. Como novicio fue a la universidad de la orden, en Tréveris. Completó sus estudios teológicos en la universidad de Münster, donde recibió un doctorado en filosofía "summa cum laude". Luego se desempeñó en Paderborn como profesor de filosofía y teología. Se ordenó cura en 1688, y tomó sus últimos votos en la Compañía de Jesús en 1692. Fue profesor de teología y filosofía en Paderborn hasta 1692.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: En aquella época, la Compañía se cerró por una disputa sobre la herencia de una propiedad legada a aquella por el Conde de Buren, disputa que entre otros involucró al Elector de Brandeburgo. La orden jesuita envió a Tönneman a Viena en 1692 para que presentar su causa ante el emperador Leopoldo I. Los jesuitas tuvieron éxito, en parte gracias a la influencia que ejercían sobre Leopoldo. Tönnemann pronto se haría conocido en el tribunal habsburgo por su pericia legal. Leopoldo I lo notó, y nombró a Tönnemann tutor de Joseph von Lothringen en 1701. En 1705 Joseph sucedió a su padre como José I del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: El archiduque Carlos, hijo menor de Leopoldo, entretanto había sido enviado a España a reclamar la corona española (Guerra de sucesión española). Tönnemann fue nombrado su confesor en 1705.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: Una de sus tareas fue arreglar un matrimonio para Carlos, y viajó a Barcelona para negociar el casamiento con la princesa Isabel Cristina de Brunswick-Wolfenbüttel. La unión se celebró el 1 de agosto de 1708.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: Tönnemann se ganó la confianza del joven archiduque. Tras la muerte de José en 1711, Carlos asumió el gobierno del Imperio. Tönnemann regresó con él a Viena como consejero y confesor suyo hasta su muerte en marzo de 1740. Carlos murió seis meses después, sosteniendo el crucifijo que le diera Tönnemann.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: Como en el imperio de los Habsburgos la política y la religión estaban entrelazadas, los deberes de Tönnemann fueron diversos. Fue capellán mayor del ejército Imperial y asesor político de Carlos con considerable influencia, lo que queda claro en la correspondencia entre ambos. La Iglesia católica y los Habsburgos se necesitaban mutuamente. La alianza entre ambos preservó a los Habsburgos y derrotó al protestantismo en Europa Central.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: Carlos VI es recordado por su "Pragmática sanción", promulgada en 1724, en que declaraba que su hija María Teresa sería su sucesora al trono si él muriese sin heredero varón. De hecho lo fue, y gobernó durante 40 años. La experiencia legal de Tönnemann y su acceso al Emperador y su hija, probablemente hayan jugado un papel importante en las negociaciones con la princesa alemana.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: Tönnemann estuvo directamente involucrado en mediar en la crisis de Salzburgo de 1732, cuando el arzobispo local decidió expulsar como disidentes a todos los protestantes de su territorio. Esto fue un escándalo en la Europa protestante y avergonzó al Emperador.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: La correspondencia de Tönnemann con los príncipes alemanes del Imperio, con el Vaticano y también con la propia Compañía de Jesús de Paderborn se ha conservado, pero dispersa en diferentes archivos.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: En 1738, para celebrar su jubileo de oro como sacerdote, se lo homenajeó con un banquete de estado en el palacio de Laxenburg, algo inaudito para un plebeyo.


title: Vitus Georg Tönnemann

text: También era inaudito que el emperador visitara a un plebeyo. Pero en marzo de 1740 Carlos visitó la residencia jesuita donde Tönnemann yacía terminalmente enfermo. Los restos de Tönnemann fueron depositados en la cripta jesuita de Platz-am-Hof, Viena. Carlos VI murió en octubre de ese mismo año.


title: Suspicious Partner

text: Suspicious Partner es una serie de televisión surcoreana emitida por SBS desde el 10 de mayo del 2017, hasta el 13 de julio del mismo año.


title: Suspicious Partner

text: La serie contó con la participación invitada de los actores Jang Won-young, Hong Seok-cheon, Park Sung-geun, Jo Jung-sik, Lee Shi-ah, Ji Il-joo, Kim Ye-joon, Kim Kyung-ji, Jung Yeon, Kim Ki-nam, Seo Jin-wook, Jo Won-hee, Choi Ji-hoo, Lee Da-jin, entre otros...


title: Suspicious Partner

text: La serie sigue a Noh Ji-wook, un joven fiscal de la Fiscalía del Distrito Central que alberga un trauma que proviene de un acontecimiento en su niñez en el que resultaron muertos sus padres. Por otro lado sigue a Eun Bong-hee, quien fue una atleta de taekwondo en su juventud, y ahora es una abogada en prácticas bajo la supervisión de Ji-wook. Su vida parece ir bien hasta que Bong-hee es acusada falsamente del asesinato de su exnovio.


title: Suspicious Partner

text: A pesar de ser el fiscal en el caso de Bong-hee, Ji-wook cree en su inocencia y le pide a su antiguo amigo Ji Eun-hyuk que trabaje para demostrarlo. Después de salir de la cárcel, Bong-hee y Ji-wook, junto a Eun-hyuk, Bang Eun-ho, Byun Young-hee y Yoo-jung, comienzan a trabajar para descubrir al responsable del asesinato por el cual fue acusada, y pronto se dan cuenta de que el responsable es un asesino en serie psicópata y peligroso, cuyos crímenes los comete por una razón.


title: Suspicious Partner

text: Rápidamente la relación profesional entre Ji-wook y Bong-hee cambia y comienzan a enamorarse.


title: Suspicious Partner

text: El drama fue previamente conocido como "Beware This Woman" y "Suspicious Romance".


title: Suspicious Partner

text: Fue dirigido por Park Sun-ho y escrito por Kwon Ki-young, contó con el productor ejecutivo Park Young-soo.


title: Suspicious Partner

text: El primer script fue realizado el 4 de abril del 2017 en SBS Ilsan Production Center en Tanhyun, Corea del Sur.


title: Suspicious Partner

text: La serie fue protagonizada por Ji Chang-wook, Choi Tae-joon, Nam Ji-hyun y Kwon Nara.


title: Suspicious Partner

text: Contó con la compañía productora "The Story Works" y fue distribuida por Seoul Broadcasting System (SBS).


title: Suspicious Partner

text: La serie fue bien recibida y obtuvo buena audiencia.


title: Monster (canción de Starset)

text: «Monst» —en español: «Monstruo»— es una canción rock de la banda americana Starset. La canción fue grabada originalmente por la banda para su segundo álbum de estudio, "Vessels", donde aparece como catorceava pista del álbum y sirve como el primer sencillo, fue publicado el 28 de octubre de 2016 como una descarga digital.


title: Monster (canción de Starset)

text: También fue el tema oficial del evento histórico de la empresa deportiva WWE: .


title: Monster (canción de Starset)

text: Ambos álbumes de estudio de Starset, "Transmissions" y "Vessels", son álbumes conceptuales centrados alrededor de "Starset Society", un grupo de ficción que investiga los efectos positivos y negativos de la ciencia y la tecnología en la sociedad. Específicamente, Bates describe a "Vessels" como una historia sobre un viaje " distópico oscuro " relacionado con esta investigación. Él explicó dónde "Monster" cae en la historia:


title: Monster (canción de Starset)

text: Bates también explicó que líricamente, la canción fue inspirada por sentimientos de ser "bastardized en el monstruo de otra persona" mientras trabajaba en la industria de la música.


title: Monster (canción de Starset)

text: El primer video teaser publicado para el sencillo muestra un reloj de abuelo en un campo estéril en un día oscuro y nublado. Moviendo las manos en el reloj aparecen en fallas, entonces la escena corta a un día más brillante con la cara del reloj vacía. El segundo teaser continúa la escena y salta al primero con los fuegos ardiendo en la distancia. Entonces sus cortes a una figura encapuchada oscura con la estática donde su cara debe ser. En el video de audio, la figura está en el campo y se mueve cada vez que la escena falla.


title: Monster (canción de Starset)

text: Este personaje se muestra de nuevo en el vídeo musical, mirando a los objetos triangulares flotando en el cielo al principio. La figura se revela para tener rasgos faciales visibles en su cara estática. Caminan por una ciudad y encuentran que todo el mundo tiene un audífono colorido que los hace controlados y/o inmóviles. La gente está viendo recuerdos de sus actividades diarias en un paisaje colorido a través del auricular. Cuando la figura pasa una mujer que los nota, la siguen a su apartamento donde se quitan el auricular. Ella se aterroriza y trata de escapar, pero está demasiado sorprendida por la realidad y se calma. La figura le muestra los objetos en el cielo y todo el mundo inmovilizado por sus auriculares. Le muestran un holograma de la tierra que está siendo destruida y tomar su mano para salir de la ciudad.


title: How Far I'll Go

text: «How Far I Will Go» es una canción de la película animada Moana de 2016 de Disney. Fue escrita y producida por Lin-Manuel Miranda. La canción fue realizada en la película por la actriz y cantante estadounidense Auli'i Cravalho en su papel como Moana. La cantante canadiense Alessia Cara también grabó la canción para la banda sonora de Moana. La canción fue nominada a Mejor Canción Original en la y Mejor Canción Original en la , pero perdió contra "City of Stars" de La La Land.


title: How Far I'll Go

text: «How Far I Will Go» fue compuesta como la canción "I Want" de Moana, siguiendo la larga tradición de las canciones de "I Want" en los musicales animados de Disney que se remontan a la era del renacimiento de Disney. Sustituyó a un intento anterior llamado "More", la versión demo grabada por Marcy Harriell fue lanzada en la versión de lujo del álbum de la banda sonora. Aunque Miranda ha subrayado que todavía está "muy orgulloso" de la canción como un primer borrador, "More" no fue lo suficientemente bueno en retrospectiva porque simplemente expresó el vago deseo de Moana de ver más ya que ya había descubierto todo sobre la isla. En cambio, "How Far I'll Go" expresa un mensaje más profundo y rico: la lucha de Moana con el irresistible impulso de explorar más allá del arrecife, a pesar de su amor genuino por su isla, su familia y su pueblo. Como Miranda explicó a la gente: "Para mí eso es mucho más complicado que, 'Odio esto aquí y quiero salir', ... Para decir: "Me encanta aquí, amo a mis padres, pero ¿por qué no puedo dejar de caminar hacia el océano y fantasear sobre salir de aquí? Y cuestionar ese instinto es aún más confuso, y esa es una historia válida también".


title: How Far I'll Go

text: Para hacerse escribir una canción más convincente que "More", Miranda "fue metódico". Según Miranda, se encerró en su dormitorio de la infancia en la residencia de sus padres durante un fin de semana entero para obligar a su mente a la edad de 16 años (es decir, la misma edad que Moana en la película), una época en que se enfrentaba a lo parecía una "distancia imposible" entre la realidad de su agradable infancia de clase media que no tenía conexión con el mundo del espectáculo y sus sueños de una carrera en el mundo del espectáculo. Él era muy consciente de que estaba componiendo la siguiente canción de Disney "I Want" después de "Let It Go" y que lo que escribiera tenía que ser diferente de "Let It Go".


title: How Far I'll Go

text: Cuando la película tuvo su primera versión de teatro en todo el mundo, la canción contó con 44 versiones, incluyendo una adaptación especial en lengua taitiana creada específicamente para la película. Para fines promocionales, la cantante sudafricana Lira y la cantante y actriz filipina Janella Salvador grabaron sus propias versiones en inglés de la canción con el fin de reproducirlos sobre los créditos finales en el lanzamiento en Sudáfrica y Filipinas de la película, mientras que la cantante indonesia Maudy Ayunda y la cantante malaya Ayda Jebat grabaron sus propias versiones de la canción respectivamente en el idioma indonesio y malayo.


title: How Far I'll Go

text: El 15 de diciembre, se lanzó en un mash-up digital en cinco idiomas, con cantantes de países del sudeste asiático: Janella Salvador de Filipinas, Maudy Ayunda de Indonesia, Myra Molloy de Tailandia, Ayda Jebat de Malasia y Trần Minh Như de Vietnam. Poco después, un vídeo de 24 idiomas fue lanzado en el canal Vevo de Disney.


title: How Far I'll Go

text: En junio de 2017, se anunció una versión en idioma maorí de la película, con cuatro actores de voz del elenco original en inglés. Tres semanas más tarde, el neozelandés Jaedyn Randell fue presentado como la voz cantante de Moana. La película se estrenará en septiembre de 2017.


title: How Far I'll Go

text: Brittany Spanos de Rolling Stone llamó a la canción "inspiradora y dulce" y continuó diciendo que "la canción edificante es un ajuste perfecto en el canon de Disney, con Cara en las letras acerca de perseverar para lograr sus sueños a pesar de sus imperfecciones o detractores. La revista estadounidense Rap-Up dijo que "el himno potenciador permite a la cantante canadiense ofrecer voces sobresalientes sobre la superación de la adversidad para alcanzar objetivos" y la calificó de "una canción con un mensaje" y una "pista emocionalmente cargada". Taylor Weatherby, de Billboard, lo calificó de "melodía animada y estimulante". Mike Wass, de Idolator, dijo que "el himno inspirador es el antídoto perfecto para la fealdad general de 2016" y lo llamó "una balada en alza".


title: Alejo Fortique

text: Alejo Fortique González (Valencia, 17 de julio de 1797-Londres, 28 de octubre de 1845) fue un abogado, político y diplomático, muy cercano a José Antonio Páez, contribuyó decisivamente a lograr la separación de Venezuela de la Gran Colombia. En 1830, en la Asamblea Constituyente de Valencia, asiste como delegado por Caracas y pide el destierro del Libertador Simón Bolívar.


title: Alejo Fortique

text: Hijo de Florentino Fortique y de María Antonia González. Egresó de la Universidad de Caracas —hoy Universidad Central de Venezuela— como bachiller en artes en 1817, prosiguió con sus estudios de latinidad, retórica, lógica aristotélica en la misma casa de estudios y obtuvo el título de bachiller en sagrada teología; luego, el 28 de marzo de 1822, logró la licenciatura y el 18 de abril de 1824, el doctorado en derecho civil. Posteriormente, trabajó en el bufete de Tomas José Hernández Sanabria; luego entre los años 1825 y 1829 Fortique se desempeñó como síndico del Ilustre Consejo Municipal de Caracas.


title: Alejo Fortique

text: En 1830 es electo como diputado por la Provincia de Caracas ante el Congreso Constituyente de Valencia; posteriormente viaja a Europa en 1832, donde procede a estudiar sus instituciones especialmente las de Francia e Inglaterra regresa en 1834 a Venezuela; es nombrado representante ante el Congreso Nacional, al finalizar su representación es designado juez de Primera Instancia en el Primer Circuito de la Provincia de Caracas, posteriormente se desempeñó como ministro de la Corte Suprema de Justicia.


title: Alejo Fortique

text: En 1838 es nombrado ministro plenipotenciario de la República de Venezuela en Londres. Misión que cumple durante seis años, destacando entre sus trabajos diplomáticos tres: En su desempeño como diplomático, el momento más álgido fue cuando tuvo que hacerle frente a las políticas limítrofes de Gran Bretaña en relación al territorio de la Guayana británica y sus límites; pues el gobierno de la Gran Bretaña el 13 de enero de 1841, unilateralmente envió una comunicación participando que había comisionado a Robert Schomburgk, para reconocer el territorio de la Guayana británica y fijar los límites que la separan de Venezuela. Schomburgk desde 1835 había explorado y levantado un mapa la Guayana británica al penetrar y recorrer el territorio sin autorización y participación del Gobierno venezolano, llegando hasta rebautizar con el nombre de William IV, el río Esequibo. Con aquellas exploraciones se violaba la territorialidad y soberanía venezolana. Schomburgk usó el mapa alterado en su recorrido y en vez de colocar como límites entre Venezuela y la Guayana británica. Mapa que les fue ocultado a los abogados y jueces, representantes venezolanos ante el Tribunal Arbitral de París de 1899.


title: Alejo Fortique

text: El diplomático carabobeño falleció en Londres, el 28 de octubre de 1845. Desde el 30 de abril de 1876 sus restos reposan en el Panteón Nacional. Asimismo, la cuestión de los límites entre Venezuela y la Guayana Británica, que quedó sin resolver, por muerte de Fortique, y que tuvo como centro de disputa la diferencia entre el límite propuesto por Venezuela, el río Esequibo y el propuesto por Inglaterra, mucho más a Occidente sobre la línea del río Moroco.


title: Heterocarionte

text: Un heterocarionte es un célula multinucleada que contiene núcleos genéticamente diferentes. Heterocariótico y heterocritosis son términos derivados. Este es un tipo especial de sincitio, que puede ocurrir naturalmente, como en el micelio de un hongo durante la reproducción sexual, o artificialmente formado por la fusión experimental de dos células genéticamente diferentes, por ejemplo, en tecnología de hibridoma.


title: Heterocarionte

text: Un ejemplo médico es el heterocarionte compuesto de varios núcleos del síndrome de Hurler y el síndrome de Hunter. Ambas enfermedades resultan en problemas de metabolismo mucopolisacárido. Aun así, un heterocarionte de núcleos que surge de estas enfermedades presenta un metabolismo mucopolisacárido normal, demostrando que los dos síndromes afectan a diferentes proteínas y así se pueden corregir mutuamente en el heterocarionte.


title: Heterocarionte

text: El heterocarionte se encuentran en el ciclo de vida de las levaduras, por ejemplo Saccharomyces cerevisiae, un organismo de modelo genético. La etapa de heterocarionte se produce a partir de la fusión de dos células haploides. Este heterocarionte transitorio puede producir más brotes haploides, o núcleos celulares pueden fundirse y producir una célula diploide, que puede someterse a mitosis.


title: Heterocarionte

text: El término heterocarionte fue acuñado en 1965, independientemente por B. Ephrussi y M. Weiss, por H. Harris y J. F. Watkins, y por Y. Okada y F. Murayama.


title: Heterocarionte

text: El término se utilizó por primera vez para protozoos ciliados como laTetrahymena. Este tiene dos tipos de núcleos celulares, un gran macronúcleo somático y un pequeño micronúcleo en la línea germinal. Ambos existen en una sola célula al mismo tiempo y llevan a cabo diferentes funciones con distintas propiedades citológicas y bioquímicas.


title: Heterocarionte

text: Muchos hongos (especialmente los hongos micorrízicos arbusculares) exhiben heterocariosis. Los núcleos haploides dentro de un micelio pueden diferir entre sí no solo por la acumulación de mutaciones, sino por la fusión no sexual de hifas fúngicas genéticamente distintas, aunque existe un sistema de auto/hetero reconocimiento en hongos y usualmente se previenen las fusiones con el hetero reconocimiento. En la heterocariosis es también común en el apareamiento, ya que en Dikarya (Ascomycota y Basidiomycota) el apareamiento requiere el encuentro de núcleos haploides de tipos de apareamiento opuestos. Los núcleos no se funden inmediatamente y permanecen haploides en un estado n + n hasta el inicio de la meiosis: este fenómeno se denomina cisterogamia retardada. La heterocariosis puede conducir a individuos que tienen diferentes núcleos en diferentes partes de su micelio, aunque en ascomycota, particularmente en la Neurospora, se ha demostrado que los núcleos fluyen y se mezclan a través del micelio. En el heterocarionte, la noción misma del individuo se vuelve vaga puesto que la regla de un genoma es igual a que un individuo no aplica más. La heterogeneidad genética dentro de lo individual es de hecho normalmente considerada para ser detrimental, variantes tan particulares pueden ser seleccionadas para interrumpir la integridad del nivel individual.


title: Heterocarionte

text: La heterocariosis es más común en hongos, pero también ocurre en mohos mucilaginosos. Esto sucede porque los núcleos en la forma 'plasmodium' son los productos de muchas fusiones de a parejas entre los individuos haploides ameboide. Cuando los núcleos genéticamente divergentes se unen en la forma plasmódica, se ha demostrado que los más astutos emergen. Sin embargo, la homogeneidad genética entre la ameba fusionada sirve para mantener el plasmodio multicelular.


title: Shake, shook, shaken

text: Shake, shook, shaken es el tercer álbum de la banda franco-finlandesa The Dø, publicado el 29 de septiembre de 2014 en Francia, Benelux, Suiza y Andorra. Fue publicado para el resto del mundo a finales del 2014.


title: Shake, shook, shaken

text: Shake Shook Shaken pasó a ocupar el puesto número 7 en la lista general francesa en su semana de estreno, siendo el número uno en el ranking digital. También recibió una nominación al Premio Álbum Independiente Europeo del Año de IMPALA.


title: Shake, shook, shaken

text: El álbum fue galardonado con el "Rock album of the Year" en el Victoires de la Musique en febrero de 2015.


title: Stay (canción de Zedd y Alessia Cara)

text: «Stay» es una canción del productor de música electrónica ruso-alemán Zedd y la cantante canadiense Alessia Cara. El sencillo fue lanzado el 23 de febrero de 2017 a través de Interscope Records. El vídeo oficial de la canción fue lanzado el 18 de abril de 2017, en YouTube.


title: Stay (canción de Zedd y Alessia Cara)

text: La canción aparece en la película Everything, Everything. Esta canción, que hace referencia a "beber el ron y la cola", también se utilizó en los anuncios de Pepsi Fire.


title: Amar (película de 2017)

text: Amar, estilizada como «AMAR», es una película española de género dramático y romántico dirigida por Esteban Crespo y estrenada en el El Festival de Málaga en marzo de 2017 y en los cines españoles el 21 de abril de 2017. "Amar" es el primer largometraje dirigido por Crespo, quién previamente dirigió exitosos cortometrajes, incluido "Aquel no era yo", que fue nominado al en 2013.


title: Amar (película de 2017)

text: Está protagonizada por María Pedraza y Pol Monen, con la participación de Natalia Tena, Gustavo Salmerón, Nacho Fresneda y Greta Fernández. Pol Monen fue nominado como Mejor actor revelación por su papel de Carlos en la 32.ª edición de los Premios Goya y en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos.


title: Amar (película de 2017)

text: En una entrevista, Crespo explicó que "Amar" es «una película de sentimientos exaltados en la que centramos la mirada del espectador en los dos personajes protagonistas (Carlos y Laura), reflejando un mundo de contradicciones tan propias de la juventud».


title: Amar (película de 2017)

text: Crespo contó que su intención era «hacer una película sobre el primer amor. Ese amor loco, arrebatador, salvajemente imperfecto, que tiene su parte descontrolada que no sabes manejar, y al que te entregas absolutamente y que no se repite. Mi objetivo era que el espectador recuerde esas sensaciones que ha tenido. Es una película sobre el paso a la madurez y también generacional, habla sobre cómo tienes siempre que enfrentarte a tus padres para poder crecer». El largometraje está basado en dos cortometrajes previamente dirigidos por Crespo: "Siempre quise trabajar en una fábrica" y "Amar". Crespo había escrito el guion en el 2002, con el cual surgieron los cortometrajes, pero lo reescribió en el 2016. El guion apeteció a la productora Avalon P.C., a la que se unirían Amar AIE, FILMEU, TVE y la compañía de vídeo bajo demanda Netflix para la producción del largometraje.


title: Amar (película de 2017)

text: Se estrenó en el Festival de Málaga Cine en Español el 18 de marzo de 2017 y en los cines españoles el 21 de abril.


title: Amar (película de 2017)

text: "Amar" forma parte del catálogo internacional de Netflix. Amazing D.C. y The Klockworx distribuyen la película en Japón, en DVD.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: Arthur Brasiliano Maia, conocido deportivamente como Arthur Maia (Maceió, Alagoas, Brasil, 13 de octubre de 1992 - La Unión, Antioquia, Colombia, 28 de noviembre de 2016), fue un futbolista brasileño. Jugaba de centrocampista y su último equipo fue el Chapecoense de la Serie A de Brasil, a préstamo del Vitória.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: Arthur Maia es otro fruto de las divisiones inferiores del Vitória. Fue descubierto a través de un núcleo del rubro-negro bahiano en Maceió, su ciudad natal. En las pruebas, tuvo que trasladarse de la capital alagoana a Salvador con sólo diez años de edad, para pasar a vivir en las dependencias del club. Acostumbrado a vestir la camiseta diez en todos los equipos de base y siempre tratado como “joya” por la dirección del club, debido a su buena técnica, movilidad, pase y visión de juego, fue promovido al elenco principal del rubro-negro bahiano a principios de 2010, pero ya entrenaba entre los profesionales desde mediados de 2009, aún antes de cumplir 17 años.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: Debido a su corta edad, la comisión técnica del club optó por darle oportunidad de actuar como titular poco a poco. A finales de 2012, fue nuevamente destacado al ser elegido el mejor jugador de la Copa del Brasil Sub-20, conquistada por el Vitória, que derrotó al Atlético Mineiro en la final.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: En febrero de 2013, Arthur fue prestado hasta final de temporada al Joinville. En su debut marcó su primer gol por el club catarinense. Arthur Maia terminó consagrándose como el héroe del partido tras salir del banco y marcar el gol de la victoria por 4 a 3 ante el Criciúma. Sin mucho espacio y posibilidades en Joinville, acabó siendo devuelto al Vitória.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: Durante algunos entrenamientos, el centrocampista llamó la atención de Ney Franco, entrenador del equipo bahiano en ese entonces, y fue convocado para el partido contra el Grêmio. Arthur entró en lugar del volante Elizeu en un encuentro que terminó 0 a 0. Pero, mientras se destacaba cada vez más en competiciones inferiores y llamaba la atención de otros clubes, tanto de Brasil como del exterior, Maia aún veía cómo se reducían sus chances en los partidos del primer equipo.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: En 2014 fue cedido a América de Natal hasta fin de año. En este club, logró tener una buena seguidilla de juegos, haciendo buenos partidos y destacándose, pero no pudo evitar el descenso del equipo a la Serie C. Llamó la atención de muchos al hacer un gol similar al denominado Gol del Siglo, marcado por Maradona en la Copa Mundial de Fútbol de 1986, lo que le dio el apodo de "Maiadona".


title: Arthur Maia (futbolista)

text: En 2015, Arthur Maia fue prestado al Flamengo hasta el final de la temporada, con el propósito de, a los 22 años de edad, mostrar su talento y ayudar al equipo rubro-negro. En su presentación, el jugador afirmó que él y toda su familia eran flamenguistas, siendo eso, incluso, lo que hizo que fuera bautizado con el nombre de Arthur, en homenaje al mayor ídolo del club, Zico. Marcó su primer gol por el Flamengo en su quinto partido, que tuvo lugar el 4 de febrero, en la goleada por 4 a 0 ante el Barra Mansa, válido por la segunda ronda del Campeonato Carioca. Su tanto había sido el segundo del Flamengo en dicho juego.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: Arthur Maia no siguió en el elenco del Flamengo para el resto del 2015. De acuerdo con la versión oficial del rubro-negro carioca, el jugador solicitó el regreso al Vitória, que lo había prestado a principios de año al Fla. Sin embargo, el empresario Antonio Gustavo, quien era representante del futbolista, reveló que su destino sería el Kawasaki Frontale, equipo de Japón.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: Arthur disputó sólo 22 partidos, la mayoría como suplente, y marcó dos goles. Su último partido por el Flamengo fue el 18 de julio de 2015, cuando sustituyó a Marcelo Cirino en la victoria por 1 a 0 sobre el Grêmio.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: A mediados de 2015, firmó con el Kawasaki Frontale, de la primera división japonesa, hasta el final del campeonato local. Hizo su debut el 12 de agosto de 2015 ante Montedio Yamagata, en un empate 0 a 0 válido por la segunda etapa de la J1 League. En total, participó en 6 partidos en el conjunto del Kantō sin marcar goles, por lo que se trató del único club en su carrera donde no pudo anotar.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: Después de perder espacio en el Vitória, Arthur Maia fue cedido a Chapecoense hasta el final de 2016. En este club formaría parte del plantel que llegaría a la final de la Copa Sudamericana.


title: Arthur Maia (futbolista)

text: Arthur Maia fue una de las víctimas fatales de la caída del vuelo 2933 de LaMia, el 28 de noviembre de 2016. El avión que llevaba al equipo del Chapecoense a Medellín, donde jugaría el partido de ida de la final de la Copa Sudamericana 2016. Además del plantel de Chapecoense, el avión también se llevó a 21 periodistas brasileños que cubrirían el partido contra el Atlético Nacional de Colombia.


title: Land (álbum de Týr)

text: Land (en español: "Tierra") es el cuarto álbum de larga duración del grupo feroés de "viking metal" y "folk metal" Týr. Se trata de un álbum multilingüe con letras en feroés, inglés y noruego, así como danés en la canción "Sinklars Vísa" e islandés en "Brennivín". Fue publicado el 30 de mayo de 2008 a través de la discográfica Napalm Records.


title: Land (álbum de Týr)

text: El álbum trata temas basados en el folclore nórdico. La última canción es una nueva versión de "Hail to the Hammer", que ya estaba incluida en una demo en 2000, y de nuevo en "How Far To Asgaard" en 2002.


title: Im Hyun-sik

text: Im Hyun Sik (; Gangseo-gu, Seúl, 7 de marzo de 1992), más conocido por su nombre monónimo Hyunsik , es un cantautor surcoreano. Es integrante del grupo BtoB desde 2012 bajo el sello discográfico Cube Entertainment.


title: Im Hyun-sik

text: Hyunsik nació el 7 de marzo de 1992 en Gangseo-gu, Seúl, Corea del Sur. Su padre es Im Ji Hoon, un cantante de música tradicional. Él estudió música práctica en la Universidad Howon con su compañero Changsub.


title: Im Hyun-sik

text: Hyunsik debutó como el vocalista principal del grupo BtoB el 22 de marzo de 2012 con el sencillo promocional, «Insane».


title: Im Hyun-sik

text: Él también participó en la composición de varias canciones de BtoB, incluyendo: «Star», «Killing Me» y «I'll Be Your Man (Pray)».


title: Im Hyun-sik

text: En septiembre de 2016, Hyunsik comenzó a ser parte de la primera sub-unidad de BtoB llamada, BtoB Blue, que consiste de los vocalistas del grupo. La unidad publicó su primer sencillo, «Stand Be My», el 19 de septiembre de 2016.


title: City Center Quimera

text: El City Center Quimera es un complejo de dos torres en Cerro Colorado, Arequipa, Perú. La primera torre tiene 21 pisos y 92.4 metros de altura, y la segunda cuenta con 21 pisos y 89.1 metros, convirtiendo a dicho complejo en los edificios más altos fuera de la Ciudad de Lima; el costo de la construcción fue alrededor de 120 millones de dólares y contiene diversos negocios como hoteles y oficinas para empresas de diversos rubros.


title: City Center Quimera

text: La construcción del complejo inició el 2012 pero tuvo que ser paralizada por problemas burocráticos, por lo cual la obra reinicio recién en 2016. Además de los edificios, el complejo cuenta con otros locales a su alrededor que se comenzaron a construir durante los años que estuvo paralizado los edificios centrales, estos locales se terminaron en 2015.


title: Manantial del Tempul

text: El "Manantial de Tempul" es un manantial natural situado junto al Castillo de Tempul, en Algar


title: Manantial del Tempul

text: Su explotación fue concedida a Jerez por Alfonso X, aunque tras la segregación de San José del Valle actualmente está en disputa a qué localidad le corresponde.


title: Manantial del Tempul

text: Fue clave para la traída de agua a Jerez de la Frontera, una de las primeras de España.


title: Manantial del Tempul

text: Junto al Manantial está la "Casa de las Aguas", edificio de valor histórico del siglo XIX actualmente en ruinas


title: Llegada de los huevos del gusano de seda al Imperio Bizantino

text: La llegada de los huevos del gusano de seda al Imperio bizantino se da a mediados del siglo VI, cuando dos monjes, con el apoyo del emperador bizantino Justiniano I, contrabandearon con éxito huevos de gusano de seda al Imperio bizantino, lo que llevó al establecimiento de una industria de seda bizantina. Esta adquisición de gusanos de seda de China permitió a los bizantinos tener el monopolio de la seda en Europa.


text: La seda fue producida por primera vez en el IV milenio a. C. por los chinos. Esta era producto comercial valioso, a tal nivel que era lo que principalmente se comerciaba a lo largo de la Ruta de la Seda. En el siglo I a. C., hubo un flujo constante de seda al Imperio romano. Con el ascenso del imperio Sasánida y de las posteriores guerras romano-persas, la importación de seda a Europa se hizo cada vez más difícil y costosa. Los persas controlaban el comercio en su territorio y suspendían el comercio en tiempos de guerra. Por tal motivo, el emperador bizantino Justiniano I intentó crear rutas de comercio alternativas a través de la Sogdiana, que en ese momento se había convertido en un importante centro de producción de seda: una hacia el norte, a través de la península de Crimea; y uno al sur, a través de Etiopía. El fracaso de estos esfuerzos llevó a Justiniano I a buscar otra vía.


text: Dos monjes no identificados (es probable que hayan sido miembros de la Iglesia nestoriana) que habían estado predicando el cristianismo en la India (Iglesia del Este en India), viajaron a China en el 551. Mientras estaban en China, observaron los métodos intrincados de la cría de gusanos de seda y la producción de seda. Resultó una sorpresa, pues los bizantinos habían pensado previamente que la seda era hecha en la India. En el 552, los dos monjes buscaron a Justiniano I. A cambio de sus generosas pero desconocidas promesas, los monjes acordaron adquirir gusanos de seda de China. Ellos probablemente viajaron por una ruta norte a lo largo del mar Negro, llevándolos a través de la Transcaucasia y el mar Caspio.


text: Dado que los gusanos de seda adultos eran bastante frágiles y tenían que mantenerse constantemente a una temperatura ideal para que no se mueran, utilizaron sus contactos en Sogdiana para sacar huevos de gusano de seda o larvas muy jóvenes, que escondieron dentro de sus bastones de bambú. Se desconoce si los arbustos de morera, de los cuales se alimentan los gusanos de seda, fueron entregados a los monjes o importados al Imperio bizantino. En general, se estima que toda la expedición duró dos años.