title: Escudo de Auckland

text: Consiste en un escudo con su "campo" "de plata" (blanco) en el que se muestra un buque de vela "" (que mira a la izquierda del escudo) y en sus colores sobre un mar "de plata y de azur" (color azul). El buque simboliza la importancia que tiene la navegación para la ciudad de Auckland y su condición de puerto marítimo. El escudo propiamente dicho está "aumentado" de un "jefe" (la división que ocupa la tercera parte superior) "partido" (dividido verticalmente en dos partes). En la primera división, "de azur", una cornucopia "de oro" (amarilla) como emblema de la riqueza del territorio de Auckland y de su agricultura. En la segunda, "de gules" (roja), una pala y un pico "de plata" "encabados de oro" (con mangos amarillos) y puestos "en sotuer" (colocados en aspa). El pico y la pala recuerdan la actividad minera que se desarrolló en la región.


title: Escudo de Auckland

text: Por "soportes", las figuras de dos kiwis en sus colores, un pequeño género de aves endémico de Nueva Zelanda. Al "timbre" un yelmo de perfil en su color, adornado de lambrequines "de azur y de plata", los lambrequines "cargados" en sus extremos de borlas "de oro". El yelmo está "sumado" de una corona mural "de oro", ella también "sumada" de una planta en flor de lino nativo en sus colores. El lino nativo en flor es la "cimera" de la ciudad de Auckland. En el escudo también se muestra el lema de la ciudad ""Advance"", que en inglés significa ""Progreso"". El lema aparece escrito en una cinta "de plata" y "de sable" (negro heráldico) con letras "de gules".


title: Florentino Decraene

text: Florentino Decraene o De Craene (Tournai, 1793-Madrid, 1852) fue un pintor y litógrafo belga activo en París y Madrid.


title: Florentino Decraene

text: Nacido en Tournai, en su academia de bellas artes obtuvo diversos premios entre 1810 y 1812 y en 1820 fue becado para continuar sus estudios en la École des beaux-arts de París donde tuvo como maestro a Antoine-Jean Gros. Tras fracasar en el intento de establecer junto con su hermano Alejandro Augusto, su propio taller litográfico en París, firmó con José de Madrazo un contrato de exclusividad por tres años para trabajar como litógrafo en el Real Establecimiento Litográfico de Madrid, donde se estableció en septiembre de 1825. Especializado en la litografía de reproducción y el retrato, trabajó principalmente para la "Colección litográfica de los cuadros del rey de España", obra colectiva editada por el Real Establecimiento Litográfico de Madrid entre 1829 y 1832, para la que proporcionó las reproducciones de "La rendición de Breda " de Velázquez, "Venus y Adonis" de Tiziano, "La adoración de los magos" y "Orfeo de Eurídice" de Rubens, "Venus y Adonis" de Veronés, "La Anunciación, La Inmaculada Concepción de El Escorial, Rebeca y Eliezer" y "Santa Isabel de Hungría" de Murillo, el último devuelto al Hospital de la Caridad de Sevilla, desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el retrato ecuestre de Fernando VII según José de Madrazo y la "Sagrada Familia" por pintura de Francisco Zurbarán, con una dedicatoria especial al rey Fernando VII, de todos los cuales, excepto de los dos últimos, se conservan ejemplares en el Museo del Prado. Además, para el último tomo de la serie, reprodujo el cuadro de Federico de Madrazo dedicado a la enfermedad de Fernando VII conservado en el Palacio Real de Madrid: ‘‘María Cristina durante la enfermedad de Fernando VII"


title: Florentino Decraene

text: Como retratista, litografió un retrato de la reina Isabel II a las pocas semanas de nacer y, como estampas sueltas, entre otros muchos, los de la regente María Cristina de Borbón por dibujo de Juan de Montenegro, Francisco de Paula de Borbón y Javier de Burgos, estampados en el real Establecimiento Litográfico y, tras su liquidación, el de Francisco de Asís de Borbón editado por la litografía de Julio Donon y los de Álvaro Florez Estrada y otros Señores Procuradores de las Cortes de 1834, en busto, para la litografía de Costa en Madrid. Paralelamente cultivó la miniatura, ocupación por la que fue premiado por Isabel II con el título de pintor de cámara honorario. Retratos suyos en este arte, caracterizados por la austeridad y cuidada técnica, se conservan en el Museo del Prado, el Museo Lázaro Galdiano y el Museo del Romanticismo.


title: Florentino Decraene

text: Falleció con cincuenta y ocho años en Madrid, el 24 de febrero de 1852, viudo de María Gil García. Dejaba una hija, Florentina Decraene, según Ossorio y Bernard también pintora, de la que citaba dos retratos a lápiz de la reina Isabel II y de la condesa de Girgenti.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: El Retrato díptico de los padres de Durero (o Padres de Durero con rosarios) es el nombre colectivo de dos retratos sobre tablas de fines del siglo XV realizados por el pintor y grabador alemán Alberto Durero. Muestran a los padres del artista, Bárbara Holper (c. 1451–1514) y Alberto Durero el Viejo (c. 1427–1502), cuando aquella tenía alrededor de 39 años y este 63. Son un registro de los efectos físicos y emocionales del envejecimiento. Los Durero eran una familia unida y mediante estos retratos el pintor puede haber pretendido demostrar sus habilidades a sus padres o bien tener un recuerdo de ellos durante sus viajes como oficial pintor.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Fueron creados para ser colgados uno junto al otro o bien como un díptico. Sin embargo, esta disposición puede haberse concebido posteriormente, pues el retrato de Bárbara parece ejecutado algo después del de su marido y es inusual que en retratos pareados se coloque al marido a la derecha del espectador. Entre ambos retratos, se considera al del padre la obra superior y se lo ha descrito como uno de los más exactos y sinceros del pintor. Los dos forman parte de un conjunto de cuatro pinturas que Durero hizo de sus padres, que examinan sin sentimentalismos el deterioro que causa la edad. Textos suyos posteriores elogian a ambos padres y evidencian el cariño y respeto que el pintor sentía por ellos.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Cada tabla mide 47.5 cm x 39.5 cm, pero la de la izquierda está cortada. Han estado separadas al menos desde 1628, hasta que el retrato de Bárbara –que por mucho tiempo se consideró perdido– fue reatribuido a Durero en 1977. Los dos retratos se volvieron a reunir en la exposición de 2012 del Germanisches Nationalmuseum, titulada "El primer Durero".


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: La vista de tres cuartos era muy utilizada a fines del siglo XV en el retratismo del sur de Alemania. A menudo se incluían los rosarios como señal de la piedad y modestia de los modelos, pese a que hacia el siglo XVI los motivos religiosos y sentimentales estaban pasando de moda. Durero se distingue de sus contemporáneos por cómo se enfoca con justeza y detalle en la cara de sus padres, una técnica comparable con la obra de la primera generación de pintores flamencos, vigente 50 años antes. Alberto Durero el Viejo había viajado a Flandes donde, trabando con los artistas flamencos, había desarrollado gran aprecio por la obra de Jan van Eyck y de Rogier van der Weyden. Que pasó esta influencia a su hijo resulta evidente en el uso temprano que este hizo de la punta de plata, una técnica que según Erwin Panofsky requiere "un grado excepcional de confianza, exactitud y sensibilidad para su manejo exitoso".


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Durero habría conocido el retrato del anciano conde Georg von Lowenstein, de Hans Pleydenwurff, a través de su profesor Michael Wolgemut. A su vez, el retrato de Pleydenwurff probablemente estaba influenciado por el Retrato del cardenal Niccolò Albergati, de van Eyck, de 1438. Von Fircks cree que el retrato del padre de Durero se inspira en el retrato de Pleydenwurff, al que describe como una "representación sumamente detallada de [un] anciano canoso que desafía los dolores del envejecimiento con una mente alerta y ánimo interior".


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Von Fircks observa que el autorretrato de Durero de 1484 se hizo usando un espejo y que su obra más icónica es el "Autorretrato en Veintiocho", de 1500, de ello concluye que la "observación cuidadosa y el registro documental" tanto de su propio aspecto como del de sus padres, con el tiempo fueron más que un mero impulso, y evidencian un interés más profundo por los efectos del tiempo y la edad en la apariencia humana. Aunque a Durero lo fascinaran los efectos del envejecimiento en los demás, parece haber vacilado un poco en cuanto a examinar cómo podría afectarlo a él personalmente. Sus autorretratos tienden a ser idealizados y el de 1500 fue el último. Posteriormente resta importancia a los autorretratos y los ejecuta con técnicas «secundarias», como en sus dibujos del Varón de pesares y el dibujo desnudo de 1505, que representaba un cuerpo demacrado por la peste.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Alberto Durero el Viejo tenía 62 o 63 añoscuando se pintó su retrato, en 1490. El de Bárbara se habría completado poco después, cuando tenía unos 39 años. Su hijo tenía unos 18 y acababa de terminar su aprendizaje con Michael Wolgemut; pronto se marcharía de Núremberg para viajar como oficial pintor. Primero hizo el retrato del padre; por razones estéticas quizás haya esperado uno o dos años para hacer el de su madre, hasta que ella se viera mayor.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Se presenta a los modelos en tres cuartos, sobre un fondo verde, medio laqueado, el cual a pesar de estar coloreado suntuosamente, lo está en capas delgadas. Cada uno tiene una base blanca y una imprimación ligeramente roja con contenido de plomo. La forma y la postura de cada modelo repite, y en buena medida contrapesa, la del otro. Brand Philip señala las similitudes de la construcción lineal de ambas tablas, especialmente cómo los pliegues y líneas de la ropa forman formas triangulares. La cola del tocado de Bárbara, que le cruza el pecho, se corresponde con la abertura del abrigo de piel de Alberto. Lo más habitual era que en estos retratos pareados el varón estuviera a la izquierda; la ubicación quizás indique que Durero originalmente pensó que el retrato del padre estuviera solo, pues pintó a Barbara tiempo después.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Se considera al retrato de Alberto Durero el Viejo como la superior de ambas obras. Esto en parte puede deberse al tratamiento diferente que entonces se daba a los retratos de varones y de mujeres; a los hombres se les concedía más individualidad, mientras que los retratos de mujer se ceñían a estereotipos y no eran tan osados, por ejemplo en mostrar evidencia de envejecimiento. En cualquier caso, la pintura del padre es mucho más detallada, en especial en la ropa, que en el retrato de ella está más simplificada. Este contraste en los detalles también puede verse en el tratamiento del rosario, al que se da protagonismo y un color rojo brillante en el retrato del marido, pero es pequeño y secundario en el de ella.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Generalmente, aunque no siempre, se ha afirmado que el retrato de Alberto Durero el Viejo fue el que se realizó primero: de ser así, es la pintura realizada por su hijo más antigua que se conserve. Muchos historiadores del arte señalan que el retrato de la madre tiene partes insulsas, especialmente en torno a los ojos, y que quizá sea una copia casi contemporánea de un original perdido. Lotte Brand Philip cree que la torpe ejecución del retrato de la madre indica que Durero lo pintó primero, como un intento juvenil de retratismo, y que Alberto el Viejo quizá más tarde haya "encargado" su propio retrato para acompañar el de Bárbara. Un reciente examen técnico de ambos confirma que el de Bárbara se pintó después que el de su marido.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Bárbara Holper era hija de Hieronymus Holper, a cuyo servicio Alberto Durero el Viejo fue aprendiz de orfebre. Ambos hombres se hicieron amigos y al crecer ella Holper se ladio en matrimonio cuando Durero padre tenía 40 años y ella 15. La pareja resultó compatible y mutuamente afectuosa. Aun así los escritos de su hijo detallan una vida difícil y muchos contratiempos. Solo tres de sus dieciocho hijos sobrevivieron hasta la adultez –de ellos, 17 ya habían nacido cuando se hizo el retrato. Al morir su marido, Bárbara quedó en la miseria y fue a vivir con su hijo. Cuando a su vez murió ella, en 1514, Durero escribió "Esta, mi piadosa madre... a menudo contrajo la peste y muchas otras enfermedades graves y extrañas, y padeció gran pobreza, desdenes, desprecio, palabras burlonas, terrores y grandes adversidades. Aun así no tenía ninguna malicia. También murió dolorosamente... Me sentí tan dolido por ella que no lo puedo expresar."


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: A Bárbara se la muestra con un vestido rojo y un gorro blanco apagado que le cubre por completo el cabello e indica su estado marital. El tocado, adornado por una suerte de fular o cola que se extiende hasta más abajo del cuello y cruza por sobre el hombro izquierdo, contrasta en color y forma con el gorro negro del marido. Las líneas del rostro tienen toques de pintura blanca que le dan un efecto de realce y vivacidad; son especialmente evidentes alrededor de los ojos, el puente de la nariz y alrededor del labio superior. Bárbara en su juventud fue atractiva; su hijo la describió como "bonita y de postura erguida". Aun así, por la época del retrato los efectos del tiempo y de la pérdida de tantos hijos pesan en su rostro. La tabla tiene un esbozo en pintura blanca y la composición parece haberse modificado significativamente desde la imprimación. Tenues rastros de la figura original resultan visibles en partes del fondo y en las áreas oscurecidas del tocado. En algún momento se cortó la tabla por el lado izquierdo, lo que retiró parte del hombro y del tocado y modificó el equilibrio de la composición.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: La obra se parece mucho al "Retrato de la madre del artista a la edad de 63 "(Durero, 1514), del que David Price señala la "áspera representación de su carne demacrada por la vejez" y la "piedad existencial en la dirección del ojo derecho de Bárbara Durero, el cual, de modo casi antinatural, dirige la mirada al cielo". Pese a que Bárbara tiene unos 25 años más en el último dibujo y por entonces está terminalmente enferma, el parecido facial y la postura son inconfundibles. Sin embargo hay una dramática diferencia entre la mujer de 39 años de aspecto relativamente joven del díptico y la viuda envejecida y enferma del dibujo de 1514. También puede detectarse un parecido familiar entre ambas obras y el autorretrato de Durero de Viena, sobre todo en torno a la boca. Kemperdick concluye que esas partes se trazaron de un modo tan parecido que es razonable suponer que las dibujara la misma mano, pero se muestra mesurado afirmando que eso se debe a que la modelo estaba emparentada con Durero, pues él era muy joven y, aunque tenía un talento precoz, hasta cierto punto aún dependía de los "tipos" faciales.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: El padre de Durero lleva una camisa oscura, un abrigo rojizo y un sombrero negro forrado en piel. Tiene las carnes flojas en la boca y la barbilla y ojos pequeños e inteligentes que Von Fircks describe como "oscuros y serios", cuyas curvas repiten la de los pesados párpados inferiores. Además tienen grandes patas de gallo y están sombreados con pintura marrón. Los rasgos faciales están construidos con pinceladas más típicas del dibujo que de la pintura –a esa corta edad Durero era mucho más hábil como dibujante que como pintor. El análisis técnico realizado en 2013 por Dagmar Hirschfelder reveló un detallado fondo que el artista después tapó. El espacio interior tapado representaba el rincón de una habitación con una ventana arqueada que daba a la campiña. Este tipo de interior puede rastrearse hasta la tradición flamenca, y es raro en el retratismo alemán de la época.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Alberto Durero el Viejo tiene labios delgados y fruncidos y la boca ancha y arqueada hacia abajo, pero sus rasgos son los de un hombre apuesto. Marcel Brion lo describió como "apacible y pensativo", una impresión reforzada por el diseño sencillo de la pintura, punto de vista que encuentra apoyo en la relativa monotonía o simplicidad de la ropa, que parece querer transmitir una piedad reservada y ascética. Durero presenta a su padre más como un eclesiástico de bajo rango que como un comerciante: un hombre calmo, considerado y sencillo vestido con su mejores ropas, aunque modestas. Tas la muerte de su padre, en 1502, Durero escribió que aquel "pasó su vida esforzándose y trabajando dura y severamente, no teniendo como apoyo nada más que lo que ganó con sus manos para sí, para su mujer y sus hijos... Experimentó múltiples aflicciones, pruebas y adversidades. Pero solo se ganó elogios de todo el que lo conoció... También era de pocas palabras, y un hombre temeroso de Dios."


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Martin Conway dice que es el retrato de un hombre dignificado, marcado por una expresión grave y profundos "surcos labrados por setenta años de trabajo y pesares". Conway creía que la fuerza del retrato reside en la capacidad de Durero para transmitir tales penurias y a la vez presentar un hombre todavía imbuido de rastros de orgullo y con "una cara vieja y amable". Habida cuenta del evidente afecto entre padre e hijo y la semisonrisa del hombre mayor, se pregunta si aquella mueca no habrá nacido de la satisfacción de Alberto el Viejo de que su arduo trabajo fuera premiado con un hijo con tanto talento, quien ahora iba a salir al mundo a cumplir con su "wanderjahr." Un factor que contribuiría a ese orgullo es que el padre instruyó al hijo en su propio oficio de joyero, pero en un momento llegó a lamentar que el joven escogiera aprender dibujo y pintura, para los que tenía claras dotes. Aun así, durante aquel período su hijo desarrolló muchas habilidades y una disciplina con sus manos que acabaron siendo decisivos para su trabajo, especialmente para su habilidad como grabador.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Conway dice que el retrato, para un artista que todavía no cumplía 20 años, ostenta "una asombrosa profundidad psicológica". En su diseño sencillo y detallado comparte y anticipa muchas de las características de la obra del Durero maduro, que retrató a su padre otra vez en 1497, cuando este tenía unos 70 años. En esos siete años ha envejecido notablemente, su piel es más fláccida, las arrugas más profundas y pronunciadas. En este retrato más tardío Durero transmite los efectos del envejecimiento en la cara del padre. Según Brion, los ojos han perdido su "aspecto distante y místico" y ahora parecen menos satisfechos. Conway concuerda, y ve rastros de cansada agitación, pero sostiene que ambas pinturas transmiten una impresión general muy favorable y compasiva del hombre.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Cada tela está montada sobre dos tablas del mismo ancho, las cuales se cortaron verticalmente y parecen ser del mismo árbol. La datación por anillos de la madera sugiere que fueron talados alrededor de 1482. La madera que se usaría en pintura generalmente se dejaba madurar unos 10 años, lo que da como fecha aproximada para las obras 1490–92. Las maderas están cubiertas con una tela de lino bueno pero de trama suelta, y tienen un esbozo en pintura blanca. Se desconoce si Durero mismo preparó las tablas o las adquirió así.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: La tabla del padre está firmada y fechada a ambos lados, en lo que puede ser el monograma con que firmaba Durero más antiguo que se conserve, con una "A" grande y abierta y una "d" pequeña. Sin embargo la inscripción y la fecha de 1490 son adiciones posteriores. El lienzo de Florencia está en condiciones relativamente malas: los retoques en gran parte retiraron una capa de pinceladas superior y dejaron la pintura dura y seca. La tabla de Bárbara fue restaurada en 1974, cuando se limpió la superficie, se la rebarnizó parcialmente y se reparó el daño producido por la carcoma.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: En el reverso de la tabla de Alberto hay una interpretación de los escudos de armas de las familias Durero y Holper mostrados bajo un moro alado vestido de rojo. La familia Durero está representada por una cimera con una puerta abierta, un juego de palabras con "Durero" ("Thürer" significa 'fabricante de puertas'). Alberto el Viejo nació en el pueblo húngaro de Ajtó. "Ajtos" es "puerta" en húngaro –cuando los padres se mudaron a Alemania el apellido cambió de "Tür" a Düre. En la cimera de los Holper hay un ciervo, pero se ha perdido su significado. El reverso de la tabla de Bárbara tiene imágenes de un dragón en una tormenta de rayos contra un acantilado o paisaje rocoso.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Tras la muerte del pintor en 1528, los retratos los conservó su hermano, y luego la viuda de este, antes de pasar a la colección de Willibald Imhoff, un nieto del amigo de Durero Willibald Pirckheimer. Inventarios de la colección Imhoff de 1573–74, 1580 y 1588 enumeran ambas pinturas. El siguiente inventario Imhoff que se conserva, de 1628, vuelve a mencionar el retrato de la madre, pero desaparece después de la mención en los libros de contabilidad de 1633–58 de Hans Hieronymus Imhoff, tras lo cual se desconoce su paradero. El experto en Durero, Matthias Mende, describió la desaparición del retrato de Bárbara Holper como "una de las pérdidas más graves en la obra de Durero".


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: En 1977, el historiador del arte Lotte Brand Philip sostuvo que "Mujer desconocida con cofia", que se conservaba en el Germanisches Nationalmuseum de Núremberg, era el retrato original de Bárbara Holper. Antes se creía que era una obra de un miembro del taller de Wolgemut, de algún artista francón de su círculo o del anónimo pintor de Maguncia Maestro W. B. La atribución de Philip se basó en las llamativas semejanzas en la composición y en el tono, tema y medidas en común con el retrato del padre conservado en los Uffizi. En ambas obras los modelos sostienen rosarios y se ha pintado minuciosamente sus manos. Ambos muestran al modelo en la misma pose, contra un fondo coloreado similar. Ambos están iluminados desde la esquina superior izquierda. Las tablas están cortadas idénticamente en ancho y largo, aunque del borde izquierdo de la de Bárbara se retiraron 3 cm. Brand Philip también notó las semejanzas entre el retrato y el carboncillo "Retrato de la madre del artista a los 63 años", que Durero hizo en 1514. Fedja Anzelewsky estuvo de acuerdo con esa atribución, y notó que ambos retratos tienen inscrito al reverso el número de catálogo de los inventarios Imhoff, así como "exactamente el mismo dibujo de masas de nubes oscuras".


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Anzelewsky especuló que el retrato del padre, que no fue listado en el inventario Imhoff de 1628, pudo ser separado y vendido a Rodolfo II de Austria. La tibia descripción de Hans Hieronymus Imhoff sobre el retrato de Barbara—"madre de Alberto Durero en colores al óleo sobre madera, [pero] hay muchos que no lo creen obra de Durero"—llevó a que Brand Philip concluyese que el retrato de Alberto el Viejo probablemente se vendiera individualmente como el más logrado y comercializable del par. La atribución es ampliamente aceptada hoy. En 2013 Stephan Kemperdick señaló la sofisticación del retrato de Núremberg y que su modelado tridimensional de la cabeza muestra un nivel de habilidad que estaba más allá de Wolgemut y su círculo.


title: Retrato díptico de los padres de Durero

text: Tras haberse separado en algún momento entre 1588 y 1628, los dos retratos se reunieron brevemente en 2012 durante una exposición sobre Durero en Núremberg.


title: Autobuses LAT

text: Autobuses LAT, S.L., conocida simplemente como LAT y antiguamente como Latbus es un operador de autobús privado de la Región de Murcia y, anteriormente, operador de varios servicios regulares hasta 2021.


title: Autobuses LAT

text: La empresa surgió en 1981 cuando diez empresas del sector se fusionaron para crear Transportes de Viajeros de Murcia, S.A. (Travimusa).


title: Autobuses LAT

text: En 1982, compra otras dos empresas: Líneas Regulares del Sudeste, S.A. (Lirsa) y Autobuses Urbanos de Murcia, S.A. (Aumusa).


title: Autobuses LAT

text: Tras la unión, la empresa pasa a llamarse LAT, utilizando la primera letra del nombre de cada empresa: Lirsa, Aumusa y Travimusa. El esquema de colores era naranja.


title: Autobuses LAT

text: En 1999 se une la empresa Busmar, S.A. cambiando así de nombre a Latbus y su esquema de colores a blanco, naranja y morado.


title: Autobuses LAT

text: En 2015, tras superar un concurso de acreedores, la empresa decidió regresar al nombre original LAT, así como cambiar por completo su esquema de colores por el amarillo.


title: Autobuses LAT

text: El 3 diciembre de 2021, la empresa dejó de operar servicios regulares, tras la caducidad de las dos concesiones que poseía, estas fueron adjudicadas a TMP Murcia


title: Autobuses LAT

text: La empresa poseía dos concesiones de titularidad autónomica, cuya administración competía a la Dirección General de Movilidad y Litoral de la Consejería de Fomento e Infraestructuras:


title: Autobuses LAT

text: La principal concesión de la empresa era la MUR-093, que daba cobertura a las conexiones de la ciudad de Murcia con 43 de sus y con los municipios del área metropolitana (Alcantarilla, Molina de Segura, Santomera, Beniel, Las Torres de Cotillas, Alguazas, Ceutí y Lorquí), así como los barrios de Espinardo, La Purísima-Barriomar y San Pío X.


title: Autobuses LAT

text: Por otra parte, la concesión MUR-092 comunicaba Murcia con sus pedanías del Campo de Cartagena y otras poblaciones de la comarca, con los municipios del Valle de Ricote, de la costa norte del Mar Menor y zona sur de la provincia de Alicante.


title: Autobuses LAT

text: Los orígenes de estas dos concesiones se remontaban al año 1999 para la MUR-092 y 2000 para la MUR-093. Es en esas fechas cuando se crearon, como uniones de las distintas concesiones que en esos momentos poseían Lirsa, Travimusa y Busmar.


title: Autobuses LAT

text: Con esta situación, se daba la circunstancia de que era la comunidad autónoma la administración competente en los transportes que se realizaban dentro del término municipal de Murcia, contraviniendo así la Ley 10/2015, de 24 de marzo, en la que se establece que esta competencia debería corresponder al ayuntamiento de Murcia. Estaba previsto el traspaso de estas líneas a la administración municipal a partir de diciembre de 2019, fecha de finalización de las concesiones actuales. Sin embargo, este traspaso no se produjo al no estar preparados a tiempo tanto el nuevo mapa concesional autonómico como la nueva red de líneas municipal. Debido a esto, se prorrogaron las concesiones hasta el 2 de diciembre de 2021, fecha en la cual, finalmente, sí se produjo el traspaso competencial.


title: Autobuses LAT

text: El Ayuntamiento de Murcia sacó a licitación el 29 de octubre de 2021 un contrato de emergencia para la prestación del servicio tras el traspaso competencial, con una duración máxima de dos años. A la misma concurrieron tanto Autobuses LAT como el Grupo Monbus. Finalmente, fue esta última la que se adjudicó el contrato, poniendo así fin a los 30 años que operó el Grupo LAT en Murcia. El nuevo servicio comenzó sus operaciones el 3 de diciembre de 2021, bajo la marca TMP Murcia.


title: Autobuses LAT

text: Por su parte, la Consejería de Fomento e Infraestructuras decidió renovar por completo la red de líneas a nivel regional, bajo la nueva marca Movibus. Para ello, dividió el área metropolitana de Murcia en tres nuevas concesiones, que fueron adjudicadas a las empresas ALSA, Interbus y Orbitalia. LAT no llegó a participar en esos concursos, por lo que también quedó sin ningún servicio regular autonómico. La concesión MUR-092 fue traspasada al Grupo Interbus, que continuó operando los trayectos interurbanos de las tres líneas de la concesión.


title: Autobuses LAT

text: Hasta octubre de 2012 era además concesionaria de las líneas urbanas de la ciudad de Murcia. Debido a esto las líneas interurbanas estaban estructuradas de tal forma que también prestasen servicio urbano. Esto causó algunos problemas entre LAT y la nueva concesionaria Transportes de Murcia, por la duplicidad existente en algunas zonas.


title: Autobuses LAT

text: A continuación, se detallan las líneas que operó la empresa hasta el 3 de diciembre de 2021.


title: Autobuses LAT

text: Hasta 2012 existían más líneas pero fueron suprimidas o fusionadas tras un plan de reordenación de líneas.


title: Autobuses LAT

text: En 2005 se estableció un servicio de Buhobús por medio de una concesión municipal del Ayuntamiento de Murcia. Dicha concesión se suprimió y la empresa pasó a prestar el servicio sin ayudas por parte de las administraciones.


title: Autobuses LAT

text: Existían además tres líneas adicionales que conectaban las poblaciones de Santomera, Alcantarilla y Las Torres de Cotillas.


title: Autobuses LAT

text: El servicio de Buhobús se suprimió el 20 de enero de 2017, debido a una huelga convocada por los sindicatos motivada por la falta de seguridad de los conductores.


title: Autobuses LAT

text: El 21 de diciembre de 2018, se volvió a poner en funcionamiento el servicio de Buhobús como parte de la concesión MUR-093, con la financiación del ayuntamiento de Murcia. A las líneas existentes hasta 2017 se sumó una sexta, conectando Cobatillas con Murcia.


title: Autobuses LAT

text: Con motivo de la pandemia de COVID-19, en marzo de 2020 se suspendieron los servicios nocturnos, y nunca fueron restablecidos.


title: Autobuses LAT

text: La empresa realiza servicios discrecionales, así como rutas escolares en la Región de Murcia. Para ello dispone de una flota separada de la destinada a las concesiones.


title: Autobuses LAT

text: A continuación, se detallan las tarifas en vigor hasta el 3 de diciembre de 2021.


title: Autobuses LAT

text: Existían además bonos específicos para cada línea, así como bonos válidos para ciertos municipios que tuvieran suscrito convenio con la empresa.


title: Autobuses LAT

text: A principios del siglo XXI, la flota estaba compuesta mayoritariamente por autobuses Mercedes-Benz O 405 Hispano VOV.


title: Autobuses LAT

text: Posteriormente se introdujeron los autobuses Hispano Habit, pasando a ser la mayoría de la flota de este modelo.


title: Autobuses LAT

text: A partir de la modernización en el año 2015, se introdujeron nuevos modelos como el Sunsundegui Astral, Castrosua Magnus o Iveco Crossway, fruto en la mayor parte de los casos de adquisiciones de vehículos de segunda mano a concesionarias del Consorcio de Transportes de Madrid.


title: Autobuses LAT

text: A continuación se detalla una lista con algunos modelos con los que ha contado la empresa a lo largo de su historia:


title: Autobuses LAT

text: En el momento del cese de operaciones de los servicios regulares, contaba con una flota de 130 vehículos.


title: Autobuses LAT

text: Hasta el año 2008 las cocheras de LAT se encontraban en el Carril de la Condesa, en el barrio de San Pío X, en el sur de Murcia.


title: Autobuses LAT

text: El mismo año se inauguraron las nuevas cocheras en la Carretera del Palmar, en la pedanía de El Palmar.


title: Autobuses LAT

text: En 2021, debido al cambio en la empresa concesionaria de las líneas entre Murcia y sus pedanías, la nueva operadora Monbus comenzó a utilizar estas cocheras.


title: Benny Anders

text: Benny Michael Anders (3 de octubre de 1963) es un exjugador estrella en la Universidad de Houston, equipo universitario dirigido por Guy Lewis durante el principio de la década de 1980. El equipo presentó un conjunto de jugadores denominados el Phi Slama Jama fraternidad de baloncesto que incluyó a Hakeem Olajuwon, Clyde Drexler, Michael Young, Alvin Franklin, Reid Gettys, Larry Micheaux y Anders. Según el documental 30 for 30, Benny Anders ahora reside en Detroit, Míchigan.


title: Benny Anders

text: Anders era un jugador all-state high school en Bernice en Union Parish en Luisiana del norte. Mientras que en el instituto también jugó en los mismos Unión Atléticos Amateurs que Joe Dumars, Karl Malone, y John "hot rod" Williams. Durante estos años, Anders ganó el apodo "The Outlaw."


title: Benny Anders

text: Después de graduarse del instituto, Anders fue reclutado por Luisiana Universidad Estatal. Durante su visita, el entrenador Dale Brown le pregunta por qué lleva una camiseta que decía "OUTLAW." Anders respondió que era su apodo que le fue dado porque siempre generaba disturbios, una respuesta que acabó eficazmente la visita. Posteriormente, Anders aceptó una oferta para jugar para la Universidad de Pumas de Houston.


title: Benny Anders

text: Anders consiguió su fama mientras jugaba para los Cougars. A pesar del hecho que sea mayoritariamente un jugador de rol que salía desde el banco, Anders tuvo un impacto significativo en algunas de las victorias más grandes del Cougars, principalmente debido a su forma de jugar, realizó algunas de las volcadas más memorables de la NCAA. Durante el Final Four de1983 entre Houston y Louisville, Anders ejecutó dos violentas volcadas, una cuando Houston tenía una ventaja de ocho puntos con menos de treinta segundos para jugar. La volcada invertida fue definida por su compañero de equipo Reid Gettys como una de las “más egoístas” que nunca hubiera visto. En el juego de campeonato contra Carolina del Norte Universidad Estatal “Wolfpack”, Anders casi robó la pelota con apenas segundos restantes en el juego, pero Derek Whittenburg de Estado de Carolina del Norte obtuvo la posesión y la pelota perdida fue recuperada por su compañero Lorenzo Charles quién consiguió anotar asegurando la victoria para el Wolfpack.


title: Benny Anders

text: Anders discutió con el entrenador de los Cougars Guy Lewis durante la temporada de 1984 y dejó el equipo por varias semanas antes de decidir regresar. Después de su regreso, fue relegado al banco, no obstante, una vez más consiguió llegar hasta el Final Four donde los Cougars jugaron en las semi finales contra la University of Virginia y en las finales contra Georgetown Universidad. Anders jugó sobriamente en ambos juegos y es recordado por aparecer en el torneo llevando un esmoquin con una corbata de moño rosa y anteojos de sol. Su aspecto cogió la atención de seguidores, y después de que la eliminación de Kentucky (en la Final Four, ante Georgetown), muchos de los seguidores aparecieron en las finales llevando anteojos de sol. Uno de los seguidores llevaba un cartel que decía "Benny Anders for President". Después de la derrota de los Cougars, Anders pasó la noche bebiendo con John Gambill, el fan de Kentucky que había llevado el cartel. La semana siguiente, Gambill recibió un paquete de Anders en el correo, le había obsequiado su uniforme.


title: Benny Anders

text: La temporada 1984 de la NCAA marcó el fin de la carrera universitaria de Anders por una lesión en la rodilla que lo mantuvo sin jugar en la temporada de 1985. Un cargo por posesión de armas en el campus le ganó tres años de libertad condicional y el eventual despido de los Cougars.


title: Benny Anders

text: Siguiendo su carrera colegial, Anders jugó profesionalmente en la Asociación de Baloncesto de la Philippine y en América del Sur, donde integró el equipo de Ferrocarril Oeste que disputó la temporada 1991-92 de la Liga Nacional de Básquet.


title: Benny Anders

text: Anders era conocido por su juego elegante y aproximación excéntrica al juego de baloncesto y su ambiente. Su cita sobre su compañero de equipo Hakeem Olajuwon (“When I drop a dime to the big Swahili, he got to put it in the hole.”) es aún famosa día de hoy y es recordada en un gran número de sitios web de baloncesto.


title: Benny Anders

text: Anders es frecuentemente citado como un ejemplo de un atleta quien falló para vivir hasta su máximo potencial, pero mientras en su albor dejó una memorable marca en el juego."Pregunta a cualquier fan del baloncesto que recuerde quién fue Benny Anders, y casi seguro dirá grandes cosas sobre su capacidad. En retrospectivamente, es amado expresamente porque falle totalmente... Es un ejemplo de potencial perdido que hace que las personas normales se sientan mejor acerca de ellos mismos."Añadiendo al legado de Anders su desaparición completa, de ambos el público y sus anteriores compañeros. Anders no mantuvo contacto con los medios de comunicación en más de 15 años y los intentos de contactarle a través de familiares y amigos fallaron. Anders estuvo localizado en Míchigan y apareció en un documental llamado "30 for 30" sobre "Phi Slama Jama", el cual confirmó que seguía vivo y disfrutando su jubilación.


title: Río Suetiak

text: El río Suetiak ( es un río del óblast de Tiumén, en Rusia. Es un afluente por la izquierda del río Vagái, que lo es del río Irtish, y éste a su vez del río Obi, a cuya cuenca hidrográfica pertenece.


title: Río Suetiak

text: Su curso tiene una longitud de 61 km, su cuenca cubre 747 km², y discurre principalmente en dirección este. Nace a 125 m sobre el nivel del mar, cinco kilómetros al oeste de Tómskaya. Tras ésta, recibe por la derecha al Kliuchuk, y cruza las localidades de Tiumén (donde recibe por la derecha al Kuponka), recibe por la izquierda al Rzhavets, Oskina, tras la que recibe por la izquierda al Penkovskaya, Solodilova (donde recibe por la derecha al Tarasovka), Yevsino (donde recibe por la izquierda al Borovushka), Odina, recibe por al izquierda al Krutija, Novoselki, Teriójina, Uspenka y Beskozobovo, antes de girar bruscamente al norte hasta Vaguina, donde traza una curva hasta quedar en dirección sur, con la que entra en el Vagái, a 70 m sobre el nivel del mar, a 391 km de su desembocadura en el Irtish.


title: Braine-l'Alleud

text: Braine-l'Alleud es un municipio belga perteneciente a la provincia de Brabante Valón, en la Región Valona. En su término municipal se halla el famoso león de Waterloo, monumento construido en 1826 que representa a un león sobre un montículo observando el campo de la batalla de Waterloo.


title: Braine-l'Alleud

text: Braine-l'Alleud forma conurbación con el vecino municipio de Waterloo y se ubica unos 10 km al sur de la capital nacional Bruselas, a la cual está conectada por la carretera N5 que une Bruselas con Charleroi.


title: Braine-l'Alleud

text: El municipio comprende los antiguos municipios, que se fusionaron en 1977:


title: Braine-l'Alleud

text: A 1 de enero de 2019 tiene 40 008 habitantes, lo que lo convierte en el municipio más poblado de la provincia.


title: Braine-l'Alleud

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Copa de Europa de baloncesto 1976-77

text: La vigésima edición de la Copa de Europa de Baloncesto fue ganada por el equipo israelí del Maccabi Elite , que lograba su primer título, derrotando en la final al Mobilgirgi Varese italiano, que accedía a la final, disputada en el Pionir Hall de Belgrado, por octava vez consecutiva.


title: Copa de Europa de baloncesto 1976-77

text: La competición estuvo rodeada de polémica, ya que el campeón logró dos victorias en la fase semifinal ante dos equipos del bloque soviético, el CSKA Moscú y el Spartak-Zbrojovka Brno, que se negaron a jugar en Israel, disputando los partidos como visitante en canchas neutrales de Bélgica.


title: Copa de Europa de baloncesto 1976-77

text: Los equipos se dividieron en seis grupos de 4 equipos cada uno, jugando un sistema de todos contra todos, en el que el primero de cada uno se clasificaría para la fase de semifinales.


title: Selección femenina de fútbol sub-20 de Brasil

text: La selección femenina de fútbol sub-20 de Brasil es una de las categorías inferiores de la Selección femenina de fútbol de Brasil, está conformada por jugadoras convocadas de nacionalidad brasileña, que sean menores de 20 años de edad. Esta selección, representa a la Confederación Brasileña de Fútbol en la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 y en el Campeonato Sudamericano Femenino Sub-20.


title: Mary Eastey

text: Mary Eastey (Inglaterra, 24 de agosto de 1634-Salem (hoy Danvers), Massachusetts, 22 de septiembre de 1692) fue una mujer condenada y ejecutada por brujería durante los Juicios de Salem, en el Massachusetts colonial. Nacida Mary Towne, como una de los ocho hijos de William y Joanna Towne, hermana de las también acusadas Rebecca Nurse y Sarah Cloyce. En 1655 se casó con Isaac Eastey, un granjero y tonelero de Topsfield, nacido en Inglaterra el 27 de noviembre de 1627. Tuvieron once hijos: Joseph (1657-1739), Sarah (1660-1749), John, Isaac (1662-1714), Anna, Benjamin, Samuel, Jacob, Josuah, Jeffrey y Mary. Al igual que sus hermanas, era una ciudadana respetada y piadosa y su acusación fue una sorpresa. Durante su examen el 22 de abril de 1692, Eastey juntó las manos y Mercy Lewis, una de las acusadoras, imitó el gesto y aseguró ser incapaz de separar sus manos hasta que Eastey soltó las suyas. Cuando Eastey inclinó la cabeza, las muchachas afligidas gritaron que quería partirles el cuello. Frente a su histeria, Mary Eastey se defendió con elocuencia, al punto que el juez Hathorne llegó a preguntar a las afligidas si estaban seguras de que era la mujer que las atormentaba.


title: Mary Eastey

text: Fue liberada el 18 de mayo. Sin embargo, el 20 de mayo Mercy Lewis afirmó que el espectro de Eastey la atacaba. Una segunda orden de arresto fue dictada y esa misma noche, Eastey fue sacada de su cama y devuelta a la prisión. Eastey y Cloyce escribieron una primera petición a la corte donde pedían, entre otras cosas, que no se tuviera en cuenta la "evidencia espectral" y se separara a las acusadoras antes de que declararan. Fue juzgada y condenada a muerte el 9 de septiembre.


title: Mary Eastey

text: Robert Calef en su "Más maravillas del mundo invisible", describe la seria y emotiva despedida de Eastey de su familia antes de la ejecución, el 22 de septiembre junto a Martha Corey, Ann Pudeator, Alice Parker, Mary Parker, Wilmot Redd, Margaret Scott y Samuel Wardwell. Cotton Mather, para su posterior vergüenza, los describió como "ocho agitadores del Infierno". Antes de serle colocada la soga, Eastey rezó por el fin de la caza de brujas. Su hermana Rebecca Nurse había sido ahorcada el 19 de julio, pero Sarah Cloyce fue liberada en enero de 1693.


title: Mary Eastey

text: Robert Calef también publicó en su obra la segunda y última petición de Eastey, de la que se llegó a decir que ningún documento más conmovedor había sido nunca dirigido a un juez. En él, Mary no suplicaba por su vida, sino por las de los demás acusados falsamente. En 1711 la familia de Eastey fue recompensada por el gobierno con veinte libras por su ejecución injusta. Su viudo Isaac murió el 11 de junio de 1712.


title: Brugelette

text: Brugelette es un municipio belga perteneciente a la provincia de Henao, en la Región Valona. Su principal monumento es el castillo de Attre, del siglo XVIII. Parte de la base aérea de Chièvres pertenece a su término municipal.


title: Brugelette

text: A 1 de enero de 2019 tiene 3728 habitantes en una superficie de 28,4 km².


title: Brugelette

text: Se ubica en la periferia oriental de Ath, unos 15 km al norte de Mons junto a la carretera N56.


title: Brugelette

text: El municipio comprende los antiguos municipios, que se fusionaron en 1977: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Stomoxys calcitrans

text: La mosca de los establos o mosca picadora "(Stomoxys calcitrans)" es una mosca de distribución cosmopolita y de origen euroasiático que pertenece a la familia Muscidae.


title: Stomoxys calcitrans

text: "Stomoxys calcitrans" se asemeja a la mosca doméstica común ("Musca domestica"), aunque de menor tamaño, y al observarse de cerca tiene un abdomen ligeramente más ancho y manchado. Los adultos tienen cerca de 6-8 mm en longitud y un color más claro que la mosca doméstica. A diferencia de esta última, cuyas piezas bucales están adaptadas para actuar como una esponja, las partes bucales de la mosca de los establos tienen estructuras mordedoras.


title: Stomoxys calcitrans

text: Como su nombre sugiere, la mosca de los establos es abundante en y alrededor de donde se guarda el ganado. Sus larvas se ven a menudo en el estiércol putrefacto cerca del ganado y de las aves de corral.


title: Stomoxys calcitrans

text: La primera y una de las descripciones más completas sobre la biología de la mosca del establo fue presentada por F. Bishop en 1913. Los adultos de ambos sexos se alimentan de la sangre de animales de sangre caliente durante el día. Para la producción de huevos, la hembra requiere que su abdomen se hinche con sangre. La hembra tarda aproximadamente 2-5 minutos en dilatarse, después de lo cual se vuelve lenta por un tiempo. Los huevos se ponen entre la materia orgánica en descomposición, como heno, estiércol y madera. Los machos suelen morir después del apareamiento y las hembras después de poner los huevos. El ciclo de vida se completa en aproximadamente dos semanas a temperaturas alrededor de los 27 °C. La duración depende en gran medida de la temperatura y la calidad de los nutrientes disponibles para las larvas. Bishop (1913) señaló que las larvas pueden vivir durante más de 30 días en entornos menos nutritivos.


title: Stomoxys calcitrans

text: Se ha observado que el ganado muy infestado por moscas de los establos se vuelve anémico y las vacas lecheras muestran una menor producción de leche. La mosca puede morder a seres humanos en descanso al aire libre. En muchas partes del mundo, esta especie es portadora de parásitos tripanosomátidos. Algunos de los parásitos y enfermedades notificados de los cuales la mosca de los establos puede ser un vector son "Trypanosoma evansi" (el agente de Surra), "Trypanosoma brucei", brucelosis, anemia infecciosa equina, la peste equina africana (AHS) y la viruela aviar. "Stomoxys calcitrans" también es un vector de "Bacillus anthracis", el agente causal del ántrax.


title: Aegon Surbiton Trophy 2017 (individual masculino)

text: Lu Yen-hsun fue el campeón defensor, pero decidió no participar este año.


text: Yūichi Sugita derrotó en la final a Jordan Thompson.  Dustin Brown "(Semifinales)  Yūichi Sugita (Campeón)  Jordan Thompson "(Finalista)  Marius Copil "(Semifinales)


title: Ånima

text: Ånima es una banda de rock alternativo y progresivo coruñesa creada en 2010. Esta integrada por el guitarrista y vocalista Rolo, batería y coros Dave, en el bajo Miguel Ángel y el guitarrista Duro. Grabaron su primer álbum "Tresmilonce" después de tres años de ensayo, haciendo su presentación en directo en el Aversion Fest en Burela. En el año 2013 comparten escenario con otros grandes grupos, como The Flatliners, Def Con Dos o Mojinos Escozíos, tocando en los festivales de Resurrection Fest, FIRC, Mareira Fest, Nordestazo, Noroeste Poprock, Sada Rock, Oistes Rock y o Castelo Rock, agotando prácticamente todas las copias editadas de su primer disco. En el año 2017 se encuentran en gira de presentación de su segundo disco, "En Guerra", cuya grabación se llevó a cabo gracias a una campaña de micromecenazgo.


title: Michael Katon

text: Michael Katon es un guitarrista y vocalista estadounidense de "rock" y "blues". Creció en Ypsilanti, Míchigan, rodeado de un entorno familiar amante de la música.


title: Michael Katon

text: Como muchos músicos de blues, Katon no ha podido lograr reconocimiento internacional, aunque es un guitarrista muy respetado en el género. Ha publicado más de diez producciones discográficas entre álbumes de estudio y álbumes en directo entre 1984 y 2008.


title: Michael Katon

text: Valerie Potter de la revista "Metal Hammer" se refirió a Michael como el "autor de unas de las más ruidosas y difíciles piezas de rock y blues del planeta". En la revista especializada "Living Blues" fue publicado un comentario acerca de Katon: "Es un guitarrista virtuoso con sus raíces en el lugar correcto... su sonido es una mezcla ardiente de blues eléctrico y boogie de carretera".


title: Michael Katon

text: En junio de 2014, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Míchigan.


title: Michael Katon

text: Katon reside en Hell, Míchigan.


title: Aegon Surbiton Trophy 2017 (dobles masculino)

text: Purav Raja y Divij Sharan eran ellos defensores del título, decidieron no participar este año.


text: Marcus Daniell y Aisam-ul-Haq Qureshi ganaron el título tras derrotar en la final Treat Huey y Denis Kudla.  Sam Groth / André Sá "(Cuartos de final)  Jonathan Erlich / Philipp Oswald "(Cuartos de final)


title: Río Smorodinovka (Vagái)

text: El río Smorodinka o Smorodinovka (, en su curso alto se le une el Kamyshinka - Камышинка) es un río del óblast de Tiumén, en Rusia. Es un afluente por la derecha del río Vagái, que lo es del río Irtish, y éste a su vez del río Obi, a cuya cuenca hidrográfica pertenece.


title: Río Smorodinovka (Vagái)

text: Su curso tiene una longitud de 13 km y discurre principalmente en dirección oeste. Nace a 120 m sobre el nivel del mar, unos 8 km al sur de Nikoláyevka. Desemboca a 71 m de altura en el Vagái en Smorodinovka, a 378 km de su desembocadura en el Irtish en Vagái.


title: Aegon Surbiton Trophy 2017

text: El torneo Aegon Surbiton Trophy 2017 fue un torneo profesional de tenis. Perteneció al ATP Challenger Series 2017. Se disputó en su 14ª edición sobre superficie césped, en Surbiton, Reino Unido entre el 5 al el 11 de junio de 2017.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Aegon Surbiton Trophy 2017

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q): Sitio oficial


title: Puente transbordador de Rochefort

text: El puente transbordador de Rochefort atraviesa el río Charente entre las ciudades de Rochefort (Charente Marítimo) y Échillais, en Francia. Fue proyectado por el ingeniero francés Ferdinand Arnodin, que también diseñó el puente de Vizcaya, que une las dos márgenes de la ría de Bilbao. Fue inaugurado en julio de 1900.


title: Puente transbordador de Rochefort

text: Fue abandonado en 1967, para ser sustituido por un puente de elevación vertical, que a su vez fue demolido en 1991, pocos meses después de la apertura de un nuevo puente de carretera de doble calzada, el viaducto de Martrou. Sin embargo, el transborador se reabrió en 1994 y constituye actualmente un monumento histórico clasificado, que puede ser utilizado por peatones y ciclistas en el periodo entre abril y octubre.


title: Puente transbordador de Rochefort

text: El puente transbordador es una estructura que conecta las dos orillas del Charente, entre las ciudades de Rochefort y Échillais sin obstaculizar la navegación del río y constituye el último puente transbordador existente en Francia.


title: Puente transbordador de Rochefort

text: Este puente tiene su basamento en 8 pilares de mampostería, con una profundidad de 19,5 metros en la costa norte (Rochefort) y 8,5 metros en la costa sur (Échillais), sobre los que se levantan 4 torres de metal de 66,25 metros que se encuentran 2 × 2 en ambos lados de la Charente. Un tablero de 175,50 metros de largo, a una altura de 50 metros sobre el agua, conecta las cuatro torres.


title: Puente transbordador de Rochefort

text: Los trabajos de construcción del puente y reemplazar un ferry que resultaba insuficiente para cubrir el tráfico existente, comenzaron en marzo de 1898 y terminaron en julio de 1900, bajo la dirección del ingeniero Ferdinand Arnodin.


title: Puente transbordador de Rochefort

text: El puente fue inaugurado 29 de julio de 1900, después de 27 meses de trabajo. El coste ascendió a 586.500 francos de ese momento, y puede trasladar hasta 200 personas. Su capacidad es de 14 toneladas. La travesía dura 75 segundos.


title: Lucas y Arthur Jussen

text: Lucas & Arthur Jussen son hermanos pianistas clásicos holandeses nacidos en Hilversum.


title: Lucas y Arthur Jussen

text: Lucas Jussen (27 de febrero de 1993) y Arthur Jussen (28 de septiembre de 1996) son hermanos y trabajan juntos como pianistas clásicos. Sus padres son la flautista Christianne van Gelder y el percusionista Paul Jussen del "Ensemble Da Capo".


title: Lucas y Arthur Jussen

text: Ambos estudiaron con Jan Wijn, perfeccionándose con Maria João Pires en Brasil y Portugal, Ricardo Castro y Lang Lang. El 24 de noviembre del 2006, a las edades de 10 y 13, debutaton con el Konzert für zwei Klaviere KV 365 de Mozart en la sala del Concertgebouw con la Netherlands Radio Chamber Philharmonic dirigida por Jaap van Zweden. En marzo del 2010 firmaron contrato con la Deutsche Grammophon Gesellschaft.


title: Lucas y Arthur Jussen

text: Lucas siguió estudios con Menahem Pressler y Dmitri Bashkirov en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid.


title: Teoderada

text: Teoderada (Théodérade o Théodrade en francés, nacida alrededor del 868 y fallecida en el 903) fue una a raíz de su matrimonio con Eudes de Francia.


title: Teoderada

text: Se la conoce únicamente por una carta de su marido, fechada el 21 de mayo del 891/892, confirmando sus posesiones en el monasterio de Vedastin.


title: Teoderada

text: Eudes se convirtió en conde de París en el 883, marqués de Neustria en el 886, posteriormente rey de Francia en el 888, muriendo en el 898.


title: Luis Caraballo

text: Luis Eduardo Caraballo Bechio (nacido en Cartagena de Indias, Bolívar, Colombia, el 30 de diciembre de 1991) es un futbolista profesional colombiano que se desempeña en el terreno de juego como defensa y mediocampista defensivo; su equipo actual son los Delfines del Este FC de la Liga Dominicana de Fútbol.


title: Luis Caraballo

text: Luis Caraballo fue formado en las divisiones menores del Real Cartagena, con el cual realizó su debut profesional el 23 de febrero de 2011, durante un partido contra la Uniautónoma correspondiente a la Copa Colombia, que finalizó con empate de 1 a 1 en el Estadio Marcos Henríquez de Sabanalarga. Durante ese certamen también fue titular en los partidos contra Barranquilla, Junior de Barranquilla y Unión Magdalena. Su debut en la Categoría Primera A llegaría el 13 de mayo de 2012, cuando el DT Germán González decidió incluirlo en el onceno titular para el juego contra Atlético Huila, que finalizó con victoria de 1 a 0. Estuvo presente en el juego contra La Equidad que se perdió por 2 a 0 y que, además, consumó el descenso de Real Cartagena a la Categoría Primera B. Sin encontrar equipo en la Liga Águila, continuó con el cuadro "cartagenero" en la segunda división, pero el 6 de octubre de 2014, mientras Real Cartagena visitaba al Deportivo Pereira, Caraballo recayó de un esguince y se mantuvo alejado de las canchas por varios meses hasta que en septiembre de 2015 fue habilitado para volver a jugar.


title: Luis Caraballo

text: Para mediados de 2016 su pase lo adquirió un grupo de empresarios mexicanos vinculados al Tigres UANL, quienes a su vez lo colocaron en el fútbol portugués con el Louletano donde nada más disputó tres juegos.


title: Luis Caraballo

text: Tras su efímera pasantía en el fútbol portugués, en enero se concretó su vinculación al Real Sociedad de Honduras. Su debut se dio el 12 de febrero de 2017 en el empate de 0 a 0 contra el subcampeón nacional Platense.


title: Río Borovlianka (inferior, Vagái)

text: El río Borovlianka (, en su curso alto se conoce como Bobrovka - Бобровка) es un río del óblast de Tiumén, en Rusia. Es un afluente por la derecha del río Vagái, que lo es del río Irtish, y este a su vez del río Obi, a cuya cuenca hidrográfica pertenece.


title: Río Borovlianka (inferior, Vagái)

text: No debe confundirse con otro afluente del Vagái, homónimo, más arriba en el curso del río.


title: Río Borovlianka (inferior, Vagái)

text: Su curso tiene una longitud de 20 km. Nace a 122 m sobre el nivel del mar, en Komsomolski. Se dirige al norte hasta Bobrovka, donde recibe por la derecha al río Larija y cambia de nombre de Bobrovka a Borovlianka. Aquí su curso cambia de dirección hacia el este hasta su desembocadura en el Vagái, a 72 m de altura, en Karmatskaya, a 388 km de su desembocadura en el Irtish en Vagái.


title: Robert Calef

text: Robert Calef fue un comerciante de telas en el Boston colonial, autor del ensayo "Más Maravillas del mundo invisible" sobre los juicios de brujas de Salem y particularmente examinando el papel desempeñado en ellos por el reverendo Cotton Mather. No se sabe demasiado de Robert Calef. En sus últimos años se retiró a Roxbury, donde murió, septuagenario según la inscripción en su lápida funeraria, en 1722 o 1723.


title: Robert Calef

text: Para defender los juicios de Salem, en el mismo 1692 Cotton Mather escribió "Maravillas del mundo invisible: relato de los juicios de varias brujas ejecutados últimamente en Nueva Inglaterra", publicando al mismo tiempo su padre Increase Mather "Casos de conciencia con respecto a los espíritus malignos".


title: Robert Calef

text: Calef se opuso a los procedimientos y utilizó para su obra cartas personales, testimonios de testigos oculares y documentos legales de los juicios, que incluyen disculpas de un juez, Samuel Sewall, y de doce miembros del jurado por los errados procedimientos. Terminó su redacción en 1697 y lo publicó en Inglaterra en 1700, debido a que el clero controlaba las imprentas de Boston.


title: Robert Calef

text: Increase Mather quemó públicamente un ejemplar en Harvard. Cotton Mather escribió en 1701 el panfleto "Algunas observaciones sobre un libro escandaloso", donde acusa a Calef de ser un seguidor de Satanás y emplea abundantes citas bíblicas tales como Éxodo 22:28, "No hablarás mal del gobernante de tu pueblo", lo que indica que a pesar de todo la obra llegó y fue bien recibida en Nueva Inglaterra.


title: Robert Calef

text: En 1768 al escribir sobre el caso el historiador Thomas Hutchinson se basó en Calef, a quien llama "un justo relator". El libro se ha reimpreso en numerosas ocasiones a lo largo del tiempo. Thomas Jefferson tenía un ejemplar del libro en su biblioteca de Monticello.


Paisaje con Ascanio asaeteando el ciervo de Silvia es un cuadro realizado por el pintor francés del Barroco Claudio de Lorena. Mide de alto y de ancho, y está pintado al óleo sobre lienzo. Data de 1682, el año de fallecimiento del autor, por lo que fue una de sus últimas obras. Se encuentra en el Ashmolean Museum de Oxford.


title: Paisaje con Ascanio asaeteando el ciervo de Silvia

text: Claudio de Lorena fue un pintor francés establecido en Italia. Perteneciente al período del arte Barroco, se enmarca en la corriente denominada clasicismo, dentro del cual destacó en la pintura de paisaje. En su obra reflejó un nuevo concepto en la elaboración del paisaje basándose en referentes clásicos —el denominado «paisaje ideal»—, que evidencia una concepción ideal de la naturaleza y del propio mundo interior del artista. Esta forma de tratar el paisaje le otorga un carácter más elaborado e intelectual y se convierte en el principal objeto de la creación del artista, la plasmación de su concepción del mundo, el intérprete de su poesía, que es evocadora de un espacio ideal, perfecto.


text: Este paisaje fue un encargo del príncipe Lorenzo Onofrio Colonna (1637-1689), príncipe de Paliano y condestable de Nápoles, para el que pintó otros ocho cuadros. El cuadro está firmado "CLAVDIO. I, V, F, A ROMAE 1682 Come. Ascanio saetta il. Cervo di Silvia figliuola di. Tirro lib. 7 Vig." («Cómo Ascanio asaetea el ciervo de Silvia, hija de Tirro, libro 7 de Virgilio»). Más abajo hay otra firma cubierta parcialmente por el marco: "CLAVDIO ROM". Según el catálogo de la subasta Ottley, realizado en 1801, tenía en el reverso la inscripción "Quadro per l'Ill et excell Sig. Contestabile Colonna questo di 5 Ottobre 1681", actualmente desaparecido.


text: Este cuadro formaba pareja ("pendant") con "Vista de Cartago con Dido, Eneas y el séquito de ambos saliendo de caza" (1676, Kunsthalle de Hamburgo). Fue propiedad de la familia Colonna hasta 1783. En 1798 fue adquirido por William Young Ottley y llevado a Londres. Entre 1801 y 1826 perteneció a la familia Porter; posteriormente pasó a los Stratton y los Baring, y a los Northbrook entre 1866 y 1919; luego fue propiedad Buttery y Weldon, hasta que fue adquirido por el Ashmolean Museum.


text: Se trata de una escena mitológica extraída de la "Eneida" de "Virgilio" (libro VII, 483-499): tras la llegada a Italia del héroe Eneas, su hijo Ascanio participó en una cacería donde, a instancias de la diosa Juno, mató a un ciervo que era muy apreciado por los habitantes de la región, lo que desencadenó una guerra entre los troyanos y los latinos. Tras la victoria de los recién llegados, Eneas fundó el reino del que surgiría posteriormente el Imperio romano.


text: Esta obra fue una de sus últimas realizaciones, en el mismo año de su fallecimiento. En los últimos años de su carrera trabajó especialmente en temas religiosos y mitológicos, interpretados con sencillez. La "Eneida" pasó a ser su principal fuente de inspiración, con una serie de obras de gran originalidad y vigor, mostrando paisajes majestuosos que escenifican lugares míticos ya desaparecidos: Palanteo, Delfos, Cartago, el Parnaso. La figura humana se reduce, se convierten casi en simples marionetas, dominadas completamente por el paisaje que las envuelve. Así, en esta obra la pequeñez de las figuras queda patente al situarlas junto a una arquitectura grandiosa que, junto a la infinitud del paisaje, las reduce a la insignificancia.


text: En esta composición predomina el paisaje, de exuberante vegetación, dividida en dos por un río en la parte central. En el lado izquierdo aparece Ascanio apuntando con su arco, a punto de disparar; tras él aparecen unos soldados con perros para la caza. Tras ellos se encuentran unas imponentes ruinas de estilo clásico y, en segundo término, un templo de tipo "tholos". En el lado derecho se ve al ciervo, girado hacia Ascanio; al fondo hay una montaña sobre la que se alza un castillo. Las figuras humanas son alargadas e incorpóreas, como es usual en sus últimas obras. La composición general tiene un aire algo etéreo, con colores de reflejos plateados y formas difuminadas, como se percibe en los árboles casi transparentes. En esta obra Claudio aunó magistralmente la solidez estructural de la arquitectura y el paisaje, que denotan unas cuidadas proporciones, con una gran finura en los detalles tan solo perceptible en algunas de sus últimas obras, como "El Parnaso" (1680, Museum of Fine Arts, Boston).


text: Para esta obra el pintor hizo dos dibujos preparatorios (1678, Colección Chatsworth, Devonshire; 1682, Ashmolean Museum, Oxford). En ellos se percibe la conexión con el cuadro "La costa líbica con Eneas de caza" (1672, Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas), con una composición estructurada a través de la continuidad entre los árboles y las nubes del cielo, y entre los elementos vegetales y la arquitectura.


text: Esta no obra figura en el "Liber Veritatis", el cuaderno de dibujos donde Claudio dejaba constancia de todas sus obras para evitar las falsificaciones, probablemente porque murió antes de consignarlo.


title: British Aerospace Jetstream

text: El British Aerospace Jetstream es un pequeño avión comercial de doble turbohélice con fuselaje presurizado desarrollado como "Jetstream 31" a partir del Handley Page Jetstream.


title: British Aerospace Jetstream

text: Después de que Scottish Aviation se declarara en quiebra y se fusionara con British Aerospace en 1978, BAE decidió que el diseño era digno de mayor desarrollo, y comenzó a trabajar en un "Mark 3" Jetstream. Al igual que el anterior Jetstream 3M, la nueva versión fue remotorizada con los nuevos turbohélices Garret que ofrecía más potencia e intervalos más prolongados de revisión que los motores Turbomeca Astazou. Los nuevos motores permitieron que la aeronave se ofreciera con opción de 18 asientos en configuración 2+1 con pasillo interior, además que dichos motores tenían la opción de usar metanol/agua para funcionar a máxima potencia en una mayor cantidad de aeródromos.


title: British Aerospace Jetstream

text: El resultado fue el Jetstream 31, que voló por primera vez el 28 de marzo de 1980, siendo certificado en el Reino Unido el 29 de junio de 1982. La nueva versión demostró ser tan popular como Handley Page esperaba que lo fuera el modelo original y varios cientos de Jetstream 31 Fueron construidos durante los años ochenta. En 1985, se planeó una nueva actualización del motor, el Jetstream Super 31 que voló en 1988, también conocido como Jetstream 32. La producción continuó hasta 1993, momento en el cual se habían producido en total 386 aeronaves. Cuatro Jetstream 31 modificados como Jetstream T3 fueron pedidos por la Royal Navy para entrenar a los observadores de radar, pero después fueron utilizados para transporte VIP.


title: British Aerospace Jetstream

text: El fuselaje de la aeronave está hecho de una estructura semi-monocasco de aluminio capaz de contener hasta 19 pasajeros cons instalaciones sanitarias, también se puede configurar como ambulancia aérea para un máximo de 4 pacientes y un máximo de 7 asistentes médicos. La presurización y el aire acondicionado son proporcionados por un sistema de purga de aire del motor, con aire caliente proporcionado al nivel del piso y aire frío a través de las salidas de techo. El avión está equipado con tren de aterrizaje triciclo retráctil accionado hidráulicamente con ruedas Dunlop.


title: Divizia Națională 2017

text: La Divizia Națională 2017 fue la edición número 27 de la Divizia Națională. La temporada empezó el 1 de julio de 2017 y terminó el 26 de noviembre de 2017.


title: Divizia Națională 2017

text: El Sheriff Tiraspol conquistó su 16° título, tercer consecutivo


title: Divizia Națională 2017

text: Los 8 equipos se enfrentaron bajo el sistema de todos contra todos en cuatro ocasiones. Al final de la temporada, el equipo que con la mayor cantidad de puntos fue campeón, y obtuvo la clasificación a la primera ronda previa de la Liga de Campeones de la UEFA 2019-20. Los equipos ubicados en la segunda y tercera posición accedieron a la primera ronda previa de la Liga Europa de la UEFA 2018-19. Por otro lado, el club que ocupó la última posición descendió a la Divizia A.


title: Divizia Națională 2017

text: Un tercer cupo para la Liga Europa de la UEFA 2018-19 fue asignado al campeón de la Copa de Moldavia


title: Fanny de Beauharnais

text: Marie-Anne-Françoise Mouchard de Chaban, conocida como Fanny, condesa de Beauharnais por matrimonio, es una mujer de letras francesa de finales del Siglo de las Luces. Madrina de Hortensia de Beauharnais, su sobrina nieta, fue miembro de la Academia de Lyon, de la Académie de Villefranche y del Beaujolais, de la Academia de la Arcadia y de la Academia de los Juegos florales.


title: Fanny de Beauharnais

text: En la misma línea que Madame de La Fayette y de Voltaire, su obra se inscribe en un movimiento literario calificado como fugitivo. Con ironía y ligereza, sus versos, cuentos morales o cuentos fantásticos desentrañan el carácter sensible y ridículo de los hombres, sin olvidar el de las mujeres. y denigrada bajo el prototipo del Bas-bleuisme, ella misma encarnó los últimos momentos del arte de la conversación que se practicaba en el siglo XVIII. Entre otros contemporáneos más famosos en la actualidad que ella, en su época era la mujer que ilustraba con más libertad el feminismo, "durante toda su vida literaria, [...] luchar para defender el estatus de mujeres-autoras, con objetivo de obtener el derecho de todas las mujeres a explicarse".


title: Fanny de Beauharnais

text: Luis XV, contaba con veintisiete años cuando nació Marie Mouchard de Chaban, ocho meses después del matrimonio de sus padres. Contaba con apenas dos años cuando murió su madre, Anne Louise Lazure. Ésta era una hija de un mariscal descendiente de una dinastía de cortesanos.


title: Fanny de Beauharnais

text: Su padre, François Abraham Marie Mouchard de Chaban, era escudero que había pasado a ser encargado de las finanzas de Champaña en el convento de la Orden de la Visitación que Juana de Chantal había fundado el 1619 en París. Recibió una educación reservada a las hijas de los aristócratas, una educación muy severa e incluso humillante. A los diez años compuso un poema que fue requisado y destruido por las hermanas religiosas, como si fuese un tratado herético.


title: Fanny de Beauharnais

text: Reacia a la vocación religiosa, Mademoiselle de Chaban sale del convento a la edad de quince años para casarse, el 1 de marzo de 1753, con un hombre veinte años mayor que ella, el conde Claude de Beauharnais, hermano de François de Beauharnais y héroe de la Guerra de los Siete Años.


title: Fanny de Beauharnais

text: De este matrimonio nacen tres hijos, entre ellos Claude de Beauharnais, futuro par de Francia. Ella también tendrá algunos hijos ilegítimos, como una hija que acabará reconociendo durante el Directorio.


title: Fanny de Beauharnais

text: Nueve años después de su matrimonio, en 1762, la condesa de Beauharnais obtiene el divorcio gracias a un régimen de excepción contrario completamente a la moral católica.


title: Fanny de Beauharnais

text: Regresa a casa de su padre, en la rue Monrmartre y se consagra a la literatura, a la que se dedica con pasión. Compone versos, actividad clandestina de su infancia, que aparecen publicados en 1772. Gracias a ello, se convertirá en uno de los pilares de la revista Almanach des Muses y escribirá cuentos filosóficos a la manera de Voltaire, género que éste que había puesto de moda veinte años antes.


title: Fanny de Beauharnais

text: Aquí recibe a numerosas personas relacionadas con las letras, formando así el génesis de lo que posteriormente sería conocido como salón literario. En 1777, conoce al nuevo director del "Journal des dames", Claude-Joseph Dorat, que se convierte en su amante. Fanny de Beauharnais comenzará a escribir en él y creará las "Lettres de Stéphanie", novela epistolar que publica en 1780. Tiempo después, éste es remplazado por Michel de Cubières-Palmézeaux, que pasará a ser conocido como Cubières-Dorat reafirmando su amor a la república.


title: Fanny de Beauharnais

text: A la muerte de su padre, en 1782, se ve obligada a vivir en la indigencia y vuelve al convento, aunque sigue llevando la misma vida social.


title: Fanny de Beauharnais

text: Poco después de la muerte de su marido, en 1784, Luis XVI de Francia llevaba reinando diez años y Fanny de Beauharnais, que contaba con cuarenta y siete, alquila en París uno de los apartamentos más bonitos del Hôtel d'Entragues, en rue de Tournon y decora la habitación principal en tonos azules y plateados para transformarla en un salón literario. Sin embargo, sus viernes nunca tuvieron el prestigio de los miércoles de su rival, Madame Geoffrin, a cuya casa iban de visita alguno de los jefes del estado.


title: Fanny de Beauharnais

text: Además de Chevalier de Cubières, con quien compartirá su vida hasta su muerte durante el Primer Imperio, Fanny de Beauharnais se rodea de Louis-Sébastien Mercier, de Laus de Boissy, de Olympe de Gouges y de otros autores dramáticos que se quejaban de la Comédie-Française. Se muestra en compañía también de la feminista Anne-Marie du Boccage, autora con la que muestra una gran intimidad


title: Fanny de Beauharnais

text: En su salón literario también se encuentran, entre otros, Cazotte, Rabaut, Potocki, Bitaubé, Soulavie, Baculard d’Arnaud, Beffroy de Reigny, Bailly, Dussaulx, Lévesque, Robin, La Salle, Gudin, Cournaud, Brizard, MM. de Sainte-Aldegonde, de Breghini, de Gardanne, de Vigneul, de Rochefort.


title: Fanny de Beauharnais

text: Mably la visita de forma regular, al igual que Rousseau, Buffon la llama de forma afectuosa "mi pequeña niña". Comparte un intercambio epistolar con el rey de Prusia Federico II el Grande. El embajador americano Jefferson también visitó su salón literario, pero no le gustó el ambiente que allí se respiraba.


title: Fanny de Beauharnais

text: El 31 de enero de 1797, su "Fausse inconstance" se representa en la Comédie-Française. Esta obra se ve interrumpida en el tercer acto por calumnias misóginas de la sociedad.


title: Fanny de Beauharnais

text: En 1788, tras Goethe y antes de los autores del Romanticismo, el gusto por lo exótico la lleva a Roma, donde es recibida en la Academia de la Arcadia. En su casa, en ese mismo año, Talma lee de forma privada su obra "Charles IX" de Marie-Joseph Chénier, cuya creación y publicación resulta ser todo un evento político.


title: Fanny de Beauharnais

text: Miembro del Club Bretón, Fanny de Beauharnais fue encarcelada en noviembre de 1789 durante un pequeño periodo, aunque algunos historiadores toman como falso dicho hecho. Durante la Revolución huyó a Italia, aunque tuvo que regresar en 1790.


title: Fanny de Beauharnais

text: Durante esta estancia en París volvió a alojarse en la rue de Tournon, aunque esta vez en el número 6, donde instala su salón. Recibe representantes de las tres primeras legislaturas.


title: Fanny de Beauharnais

text: La desde ahora condesa de Beauharnais, que no emigrará pero sí se refugiará en tierras poitevinas, continua recibiendo algunos amigos tras la muerte de Luis XVI. En 1793, su hija Marie Françoise, divorciada de su primo hermano François de Beauharnais, es encerrada durante un tiempo en la prisión de Sainte Pélagie.


title: Fanny de Beauharnais

text: Durante el Directorio, vivió con su sobrina Josefina de Beauharnais en una casa particular situada en el número 6 de la rue Chantereine que pertenecía a Louise-Julie Carreau, esposa de Talma.. Es aquí donde el joven general sin fortuna, Napoleón Bonaparte, conoce a la futura emperatriz, con la que se casará el 9 de marzo de 1795.


title: Fanny de Beauharnais

text: En 1800, "L'Isle de la Félicité", un extenso poema la consagra en el Lycée de Toulouse, también conocido como la Académie des Jeux floraux, del cual comienza a formar parte al igual que ilustres como Voltaire. El año siguiente, durante su renacimiento bajo el nombre de Athénée, la Academia de Lyon le otorga un diploma de asociada.


title: Fanny de Beauharnais

text: Aliada de Napoleón Bonaparte gracias al apellido de su difunto marido y por ser madre del senador de Amiens, abuela de la [[Stéphanie de Beauharnais|Gran Duquesa de Bade], tía abuela del [[Eugène de Beauharnais|vice rey de Italia]] y madrina de la [[Hortense de Beauharnais|reina de Holanda]], Fanny de Beauharnais malgasta su dinero en extravagancias. Con setenta años, se maquilla de forma exagerada, se comporta de manera muy coqueta y se viste igual que cuando tenía veinte años. Se reúne también con numerosos hombres como [[Raymond de Verninac-Saint-Maur|Verninac]], [[Antoine de Cournand|Cournand]], [[Étienne Vigée|Vigée]], [[Stanislas de Boufflers|Boufflers]], [[Armand de Roquelaure|Roquelaure]], [[Louis-Sébastien Mercier|Mercier]], [[Jean-François Cailhava de L'Estandoux|Cailhava]], [[Jean-Baptiste-Claude Delisle de Sales|Delisle de Sales]], [[Benoît Pelletier-Volméranges|Volmerange]], [[Carlo Denina|Denina]]...


title: Fanny de Beauharnais

text: Su influencia crece más aún cuando conoce, en 1810, a otra mujer poeta, [[Fortunée Briquet]]. Vivió desde entonces en la rue Saint-Dominique, en la que murió tres años más tarde un poco en el olvido.


title: Fanny de Beauharnais

text: Muchas de sus obras fueron publicadas de forma anónima para escapar a la censura y atraer la atención de los lectores aunque también recurrió a añadirlas como anexo a obras de autores masculinos, por los que muchos de sus detractores los atribuían a éstos. No es hasta 1800 cuando Fanny de Beauharnais gozó de un reconocimiento incontestable. Su presencia se puede encontrar en todas las sociedades literarias. [[Categoría:Salonnière]] [[Categoría:Nacidos en París]] [[Categoría:Fallecidos en París]]


title: Policy and charging rules function

text: La función de políticas y cobros (del inglés"Policy and Charging Rules Function") (PCRF) es el nodo de software designado en tiempo-real para determinar reglas de políticas en una red multimedia. Como herramienta de política, el PCRF juega una función central en redes de próxima generación. A diferencia de motores de política previos que se incorporaban a una red existente para aplicar políticas, el PCRF es un componente de software que opera en el núcleo de red y en las bases de datos de suscriptor de los accesos y otras funciones especializadas, tales como el sistema de tasación, de una manera centralizada. Debido a que opera en tiempo real, el PCRF tiene una importancia estratégica aumentada y un rol potencial más amplio que los motores de política tradicional. Esto ha llevado a una proliferación de productos PCRF desde el 2008.


title: Policy and charging rules function

text: El PCRF es la parte de la arquitectura de red que reúne información desde y hacia la red, los sistemas de soporte operacional, y otras fuentes (como portales) en tiempo real, permitiendo la creación de reglas y luego tomando decisiones de política automáticamente para cada suscriptor activo en la red. Tal red podría ofrecer servicios múltiples, niveles de calidad de servicio (QoS), y reglas de tasación. El PCRF puede proporcionar una solución agnóstica a la red (para redes cableadas e inalámbricas) y también puede habilitar enfoques multi-dimensionales que ayuden a crear una plataforma lucrativa e innovadora para los operadores. El PCRF también se puede integrar con plataformas diferentes como facturación, tasación, índice de audiencia y base de datos de suscriptor o también puede ser desplegado como entidad autónoma.


title: Policy and charging rules function

text: PCRF juega una función clave en VoLTE como mediador de recursos de red para las redes IP Sistemas Multimedia para establecer las llamadas y asignar el ancho de banda al originador de la llamada con atributos configurados. Esto habilita al operador a ofrecer servicios de voz diferenciados a su(s) usuario(s) cobrando una prima. Los operadores también tienen la oportunidad de utilizar PCRF para priorizar las llamadas a números de emergencia en las redes de siguiente generación.


title: Regimiento Logístico n.º 3 "Victoria"

text: "Victoria"


title: Regimiento Logístico n.º 3 "Victoria"

text: El Regimiento Logístico nº3 de Montaña “Victoria” es una unidad de infantería del Ejército de Chile creada el 2 de agosto de 1880, durante la Guerra del Pacífico (1879-1884), como "Batallón Movilizado “Victoria”" por decreto del presidente Aníbal Pinto Garmendia. Fue integrado inmediatamente a la II división del ejército del norte (bajo el mando de Emilio Sotomayor). Combatió en la Batalla de Chorrillos y la de Miraflores bajo el mando de Enrique Baeza Sotomayor. Permaneció en Perú tras la ocupación de Lima y luchó finalmente en la Batalla de Huamachuco, en esta última bajo las órdenes de teniente Abel García y el subteniente Juan de la Cruz Moreno.


title: Regimiento Logístico n.º 3 "Victoria"

text: Durante la batalla de Huamachuco, un piquete del Victoria fue encargado de amunicionar las fuerzas chilenas.


title: Regimiento Logístico n.º 3 "Victoria"

text: El 7 de febrero de 1977 se creó en la ciudad de Validivia el Batallón Logístico Nº 3 "Valdivia", que en el curso de la modernización del arma fue trasladado, el 19 de diciembre de 1999, a la Provincia de Malleco, donde es fusionado con el Batallón de Transporte Nº 4 "Victoria" y rebautizado, 10 años después, con su actual denominación.


title: Regimiento Logístico n.º 3 "Victoria"

text: En el año 2014 su comandante Claudio González Delard lo definió como "un regimiento logístico, de abastecimiento, administrador de higiene ambiental y de medicina veterinaria, además de transporte ... es una unidad única en su tipo, la cual atiende y asiste al resto de los regimientos desde Los Andes hasta Puerto Varas".


title: Rising Force Records

text: Rising Force Records es una compañía discográfica estadounidense fundada en 2008, de propiedad del músico Yngwie Malmsteen, con sede en Miami, Florida. Además de servir como discográfica para las últimas producciones del músico sueco, también ha publicado trabajos discográficos de bandas y artistas como NZM y Nick Marino.


title: Estérope (hija de Atlante)

text: En la mitología griega, Estérope (griego antiguo: Στερόπη, «relámpago»), también llamada Astérope (Ἀστερόπη), fue una de las siete Pléyades (las hijas de Atlas y Pléyone, nacidas en el Monte Cileno en Arcadia) y madre de Enómao, producto de su romance con Ares, aunque otras fuentes nombran a Harpina como su madre. También se dice que Estérope fue la madre de Eveno (el padre de Marpesa), una vez más por obra de Ares.


title: Jonathan Arledge

text: Jonathan Arledge (Washington D. C., ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del FC Porto de la Liga Portuguesa de Basquetebol. Con 2,06 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Jonathan Arledge

text: Jugó tres temporadas con los "George Mason" de la Universidad George Mason, en las que promedió 5,3 puntos y 3,1 rebotes por partido. Jugó un partido de la cuarta temporada, pero una lesión le hizo perderse la misma. Fue transferido a los "Monarchs" de la Universidad Old Dominion, donde jugó su última temporada como universitario, promediando 8,7 puntos y 4,9 rebotes por encuentro.


title: Jonathan Arledge

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2015, en el mes de agosto firmó su primer contrato profesional con el BC Boncourt Red Team de la liga suiza, donde jugó una temporada en la que promedió 16,4 puntos y 7,2 rebotes por partido.


title: Jonathan Arledge

text: En agosto de 2016 fichó por el Latina Basket de la Serie A2 italiana, donde jugó una temporada en la que promedió 13,0 puntos y 7,9 rebotes por partido.


title: Jonathan Arledge

text: Durante la temporada 2019-20 forma parte de las filas del Cholet Basket de la Pro A francesa.


title: Jonathan Arledge

text: En la temporada 2020-21, juega en las filas del Peristeri BC de la A1 Ethniki, la máxima categoría del baloncesto griego.


title: Jonathan Arledge

text: El 11 de agosto de 2021, firma por el FC Porto de la Liga Portuguesa de Basquetebol.


title: World on Fire (álbum de Yngwie Malmsteen)

text: World on Fire es un álbum de estudio del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, publicado el 1 de junio de 2016 por la discográfica de su propiedad, Rising Force Records.


title: Fernanda de Castro

text: Maria Fernanda Teles de Castro de Cuadros Hierro (Lisboa, 8 de diciembre de 1900-Lisboa, 19 de diciembre de 1994) fue una escritora portuguesa.


title: Fernanda de Castro

text: Fernanda de Castro, hija de João Filipe das Dores de Quadros (Lisboa, São Julião, 4 de enero de 1874 - Portimão, Portimão, 7 de julio de 1943), Goês, Oficial Capitán-Teniente de la Marina, Comendador de la Orden Militar de Avis el 11 de marzo de 1919, y de su mujer Ana Isaura Codina Teles de Castro de Silva (Lisboa, São José, 23 de septiembre de 1879 - Bolama, 9 de abril de 1914), estudió en Portimão, Figueira de la Foz y Lisboa, habiéndose casado en 1922 con António Ferro.


title: Fernanda de Castro

text: De este matrimonio nacieron António Quadros, filósofo y ensayista, y Fernando Manuel de Quadros Ferro. Su nieta, Rita Ferro también se distinguió como escritora.


title: Fernanda de Castro

text: Fue conjuntamente con su marido y otros, fundadora de la Sociedad de Escritores y Compositores Teatrales Portugueses, actualmente conocida por Sociedad Portuguesa de Autores.


title: Fernanda de Castro

text: El escritor David Mourão-Ferreira, durante la conmemoración de los cincuenta años de actividad literaria de Fernanda de Castro dijo: "Ella fue la primera, en este país de musas sonrientes y de poetas tristes, en demostrar que la risa y la alegría también son formas de inspiración, que una carcajada puede estallar en el tejido de un poema, que el sol a mediodía, mirado de frente, no es un motivo menos noble que el de la luna a medianoche".


title: Fernanda de Castro

text: Fernanda de Castro dedicó parte de su vida a la infancia y fue la fundadora de la Asociación Nacional de Parques Infantiles, asociación en la que tuvo el cargo de presidente.


title: Fernanda de Castro

text: Como escritora se dedicó a la traducción de piezas de teatro y a escribir poesía, romances, ficción y teatro.


title: Fernanda de Castro

text: Fue autora del argumento del ballet "Leyenda de los Almendros "(Compañía Portuguesa de Ballet Verde Gaio, 1940) y del argumento de la película "Rapsodia Portuguesa" (1959), realizado por João Mendes, documental que participó en la sección oficial del Festival de Cannes.


title: Fernanda de Castro

text: También colaboró en las revistas:"lllustração portugueza" (iniciada en 1903), "Contemporánea" [1915]-1926), "Illustraçao" (iniciada en 1926) y en la "" (1939-1947).


title: Fernanda de Castro

text: El 5 de enero de 1940 fue nombrada Oficial de la Orden Militar de Santiago de la Espada.


title: Rocker-bogie

text: El denominado sistema rocker-bogie hace referencia a la disposición adoptada por el sistema de suspensión utilizado en los rovers (astromóvil) enviados a Marte. Fue introducido en el rover "Mars Pathfinder" y utilizado en misiones posteriores a Marte como la Mars Exploration Rover (MER) y la Mars Science Laboratory (MSL). Actualmente es el diseño de referencia en los diseños de la NASA.


title: Rocker-bogie

text: El sistema se compone de dos piezas que se unen y que tienen libertad de giro. El denominado "rocker" es la pieza que se une al cuerpo del rover mediante un mecanismo diferencial, de manera que cuando un "rocker" va hacía arriba, respecto del chasis, el otro va hacía abajo. El chasis se mantiene con un ángulo promedio entre los dos balancines. Uno de los extremos del balancín aloja una rueda motora mientras que en el otro extremo se acopla un elemento bogie que puede pivotar sobre el balancín. El término "bogie" se refiere a la parte que tiene en ambos extremos una rueda motriz. Este tipo de soporte se suele utilizar para ayudar a distribuir la carga sobre el terreno en las orugas que permiten el movimiento de los tanques del ejército.


title: Rocker-bogie

text: El término "bogie" se refiere a la parte que tiene en ambos extremos una rueda motriz. Este tipo de soporte se suele utilizar para ayudar a distribuir la carga sobre el terreno en las orugas que permiten el movimiento de los tanques del ejército. En la actualidad este tipo de aplicaciones han pasado a utilizar suspensiones de tipo "trailing-arm".


title: Rocker-bogie

text: El diseño "rocker-bogie" no incorpora muelles o ejes por cada rueda, lo que permite al rover superar obstáculos como rocas con un tamaño mayor al doble del diámetro de las ruedas, manteniendo las seis ruedas sobre el suelo. Como en todo sistema de suspensión, la estabilidad de inclinación está limitada por la altura del centro de gravedad. Los sistemas que utilizan muelles tienden a inclinarse más hacía el lado con más carga. Basado en el centro de masas, el rover Curiosity de la misión Mars Science Laboratory puede resistir una inclinación de hasta 45 grados en cualquier dirección sin volcar, aunque los sensores automáticos del rover no permiten que se supere los 30 grados de inclinación. El sistema está diseñado para desplazarse a baja velocidad, en torno a los 10 cm/s, a fin de minimizar choques bruscos y evitar daños en el vehículo cuando se superan grandes objetos.


title: Rocker-bogie

text: El Laboratorio de Propulsión a Reacción (JPL por sus siglas en inglés) sostiene que este tipo de sistema de suspensión reduce el movimiento del cuerpo del vehículo MER a la mitad en comparación a otros sistemas de suspensión. Cada una de las seis ruedas que incorpora el rover tienen su propio motor independiente. Las dos delanteras y las dos traseras tienen además un motor individual que permite cambiar la dirección de la rueda y mover el vehículo. Cada rueda incorpora además tacos de manera que se incrementa el agarre para subir colinas de polvo fino o para ascender por pendientes con piedras. La velocidad máxima del robot en esos tipos de condiciones se reduce para reducir posibles efectos adversos. Los motores cuentan con una reductora de manera que cada rueda individual puede cargar una gran parte de la masa del vehículo.


title: Rocker-bogie

text: Para poder superar un obstáculo vertical, las ruedas delanteras son empujadas contra el obstáculo por el resto de ruedas del vehículo. Entonces las ruedas delanteras se inclinan sobre su eje para adaptarse y superar el obstáculo. Las ruedas centrales pasan a ser empujadas por las ruedas traseras contra el obstáculo con la ayuda de las delanteras que ejercen una fuerza tractora sobre el resto. Por último las ruedas traseras son empujadas contra el obstáculo por el resto de ruedas que ya lo han superado. Cuando una rueda se encuentra superando un obstáculo, el progreso hacia adelante del vehículo se ralentiza llegando incluso a detenerse. Esto no debe entenderse como un contratiempo dada la velocidad a la que operan este tipo de vehículos en la actualidad.


title: Rocker-bogie

text: Una de las futuras aplicaciones de los rovers será asistir a los astronautas durante operaciones en la superficie. Para ser de ayuda, deben ser capaces de moverse a una velocidad igual o superior a la de un humano caminando. Otras misiones han sido propuestas, donde los rovers tendrán que moverse mucho más rápido (4-10 km/h) como en el Sun-Synchronous Lunar Rover.


title: Škoda Karoq

text: Škoda Karoq es un SUV del segmento C de cinco plazas de la marca Škoda. Se presentó en 2017 y viene a sustituir al Skoda Yeti. En un principio se esperaba que fuera la segunda generación manteniendo el nombre pero finalmente se decidió renovarlo usando uno nuevo. El diseño de este nuevo modelo está basado en el SEAT Ateca, con unas líneas muy similares pero diferenciadolo de este.


title: Škoda Karoq

text: Con la llegada del Karoq se completa la gama SUV con la versión de 5 plazas de tamaño medio, basado en el SEAT Ateca y con un diseño muy similar a su hermano mayor de 7 plazas el Škoda Kodiaq. Todos ellos desarrollas con la plataforma MQB y desarrollados en misma planta de Škoda en Kvasiny.


title: Škoda Karoq

text: El modelo en un principio cuenta con tres acabados que son:Todas las versiones cuentan con opción de transmisión manual de 6 velocidades o automática DSG de 7 velocidades. El sistema de tracción total es opcional a partir del acabado Ambition y de serie en el motor 2.0 TDI de 190 CV.


title: Can't run from love

text: Can't run from love (título original: "Aşktan Kaçılmaz") es una serie de televisión turca de 2014, producida por Erler Film y emitida por Star TV.


title: Can't run from love

text: Barzan es un joven ejemplar que intenta salir adelante lejos de su familia. Él está en desacuerdo con la forma de vida de su padre —un poderoso criminal de Mardin—, pero deberá regresar a su ciudad natal cuando éste sufra un ataque al corazón. En el vuelo hacia su hogar conocerá a Yasemin, una fiscal que se encuentra tras el rastro del padre de Barzan. Los jóvenes se enamorarán sin darse cuenta de que se encuentran en caminos opuestos.


title: Anton Prijon

text: Anton Prijon –conocido como Toni Prijon– es un deportista alemán que compitió para la RFA en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon entre los años 1983 y 1987.


title: Günther Wolkenaer

text: Günther Wolkenaer es un deportista alemán que compitió para la RFA en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, en los años 1985 y 1987.


title: Fredi Zimmermann

text: Fredi Zimmermann es un deportista alemán que compitió para la RFA en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó tres medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon entre los años 1981 y 1987.


title: Margit Messelhäuser

text: Margit Messelhäuser es una deportista alemana que compitió para la RFA en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, en los años 1985 y 1987.


title: Ulla Steinle

text: Ulla Steinle es una deportista alemana que compitió para la RFA en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, oro en 1987 y plata en 1985.


title: Pierre Calori

text: Pierre Calori es un deportista francés que compitió en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó siete medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon entre los años 1979 y 1987.


title: Jacques Calori

text: Jacques Calori es un deportista francés que compitió en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó siete medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon entre los años 1979 y 1987.


title: Christophe Prigent

text: Christophe Prigent es un deportista francés que compitió en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, plata en 1985 y bronce en 1987.


title: Laurent Brissaud

text: Laurent Brissaud (Valence, 10 de diciembre de 1965) es un deportista francés que compitió en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon de 1987, en la prueba de K1 por equipos.


title: Laurent Brissaud

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, ocupando el 5º lugar en la disciplina de K1.


title: Jean Sennelier

text: Jean Sennelier es un deportista francés que compitió en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, en los años 1981 y 1987.


title: Russell Smith (piragüista)

text: Russell Smith es un deportista británico que compitió en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon de 1987, en la prueba de K1 por equipos.


title: Elizabeth Sharman

text: Elizabeth St. Clare Sharman (Bolton, 8 de agosto de 1957) es una deportista británica que compitió en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon entre los años 1979 y 1987.


title: Jozef Hajdučík

text: Jozef Hajdučík es un deportista checoslovaco que compitió en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, plata en 1983 y bronce en 1987.


title: Elecciones generales de Lesoto de 2017

text: Unas elecciones generales adelantadas se llevaron a cabo en Lesoto el 3 de junio de 2017, tras el triunfo de una moción de censura perpetuada por Tom Thabane contra el primer ministro Pakalitha Mosisili. Fueron convocadas más de tres años antes de lo previsto, siendo la segunda vez que se adelantaban las elecciones generales en una misma década, lo que se tradujo en un agotamiento de la población y una consecuente baja participación.


title: Elecciones generales de Lesoto de 2017

text: Pakalitha Mosisili gobernó Lesoto desde su aplastante triunfo en las elecciones de 1998 hasta la fragmentación de su partido (el Congreso Democrático) y posterior desplome electoral en 2012. Tom Thabane asumió entonces la jefatura de gobierno en virtud de una coalición opositora, que finalmente se disgregó en 2014 (en medio de una serie de acusaciones de golpe de estado por parte del Primer ministro), forzando a Thabane a adelantar las elecciones generales a 2015. En ellas fue derrotado por Mosisili, quien retornó al poder. Thabane, afirmando que temía por su vida, partió a un autoexilio.


title: Elecciones generales de Lesoto de 2017

text: En noviembre de 2016, el vicepresidente del Congreso Democrático, Monyane Moleleki, anunció que había llegado a un acuerdo con los partidos de la coalición gobernante para retirar a Mosisili del poder y reemplazarlo con él. En respuesta a esto, en enero de 2017, Mosisili expulsó a Moleleki de su partido y este, con un grupo de partidarios, estableció la Alianza de los Demócratas, un nuevo partido. Ante la pérdida de mayoría absoluta de la coalición, Thabane retornó del autoexilio el 1 de marzo, afirmando que estaba arriesgando su vida al volver al país, y sometió a Mosisili a una moción de censura, que salió exitosa. Ante la disyuntiva de dimitir en favor de Moleleki y convocar a elecciones anticipadas, Mosisili solicitó al Rey Letsie III la disolución del parlamento y el llamado a elecciones, que se dio el 3 de marzo, a pesar de las protestas de la oposición. El anuncio oficial se dio el 13 de marzo y las elecciones se organizaron para el 3 de junio.


title: Elecciones generales de Lesoto de 2017

text: Los 120 miembros de la Asamblea Nacional de Lesoto son elegidos utilizando el sistema de representación proporcional mixta, con los votantes emitiendo un solo voto. Ochenta miembros son elegidos en circunscripciones uninominales por escrutinio mayoritario uninominal, y los restantes cuarenta son elegidos de una circunscripción única en todo el país con una lista cerrada como ""asientos de ajuste"". Los votos de cada circunscripción se suman (con los votos emitidos a favor de candidatos independientes ignorados) para dar un total a nivel nacional para cada partido. Una cuota de los 120 escaños totales en la Asamblea Nacional se calcula entonces usando el porcentaje de votos de cada partido y el número de escaños obtenidos en las circunscripciones se deduce con el fin de dar el número del 40 asientos de ajuste, asientos que recibe un partido. Si el número total de asientos debido a ser otorgado es menor que 120, se utiliza el método del resto mayor para distribuir los asientos de ajuste restantes.


title: Elecciones generales de Lesoto de 2017

text: Los resultados parciales anunciados el 5 de junio daban a la Convención de Todos los Basotos, (ABC) partido de Tom Thabane, una clara mayoría, pues ganó en cincuenta y cinco circunscripciones contra ocho ganadas por el Congreso Democrático, (DC) partido de Mosisili.