title: Sutte Hakkun

text: La versión del cartucho fue lanzada en 1999 para contrarrestar esta falta de disponibilidad, pero muchas tiendas ya habían dejado de importar juegos Super Famicom, y la disponibilidad terminó siendo más limitada que antes. En las pocas tiendas donde se vendió el juego, el exceso de existencias hizo que el precio bajara drásticamente, y el juego terminó con un precio bajado alrededor de 1.000 yenes (el precio original fue de 4.200 yenes). Debido a estas circunstancias, la popularidad del juego sigue siendo extremadamente baja.


title: Emilio Fernández Vaamonde

text: Emilio Fernández Vaamonde (La Coruña, 1867-Madrid, 1913) fue un poeta, escritor y periodista español.


title: Emilio Fernández Vaamonde

text: Nacido en 1867 en La Coruña, fue catedrático de los Institutos de Soria y Cabra, además de colaborador de "La Ilustración Española y Americana" (1897-99), "El Noroeste" (1902), "La Voz de Galicia" y "La Idea Moderna", entre otras publicaciones periódicas. A Fernández Vaamonde, quien se habría destacado por su «facilidad para la poesía amorosa», Julio Cejador y Frauca le describe como un «celebrado poeta, tan elegante y atildado en sus versos como en su vestir».


title: Emilio Fernández Vaamonde

text: Entre sus obras publicadas se encuentran títulos como "Munia", "Bosquejos galaicos", "Cuentos amorosos", "Dulces y amargas" (1896), "Mujeres" (1897), "Diálogos" y "Después del desastre" (1899), además de un "A orillas del Spree (apuntes berlineses)", publicado como parte integrante de la colección literaria Biblioteca Mignon e ilustrado por José Sánchez Gerona.


title: Emilio Fernández Vaamonde

text: Fue profesor de alemán en Salamanca y en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Falleció en Madrid a finales de 1913.


title: Monte Cresto

text: El Monte Cresto (en francés "Mont Crest", 2548 m) es una cima de los Alpes italianos. Es una de las montañas más altas de los "Alpes Bielleses".


title: Monte Cresto

text: La montaña se encuentra a lo largo de la divisoria de aguas entre el Valle de Aosta (oeste) y el Valle del Cervo (este).


title: Monte Cresto

text: Según la clasificación SOIUSA, la Mont Cresto pertenece:


title: Monte Cresto

text: La parte septentrional de la Monte Cresto pertenece al Lugar de Importancia Comunitaria “Val Sessera” (código IT1130002), que mide 10.786,73 hectáreas.


title: Arya Fae

text: Arya Fae (Dayton, Ohio; 25 de junio de 1995) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Arya Fae

text: Nació en Dayton, en el estado de Ohio. Entró en la industria erótica a los 18 años como modelo de desnudos. Finalmente, dio el salto a la parcela cinematográfica, debutando a los 20 años en 2016.


title: Arya Fae

text: Como actriz, ha trabajado para productoras como Tushy, Vixen, Mofos, Twistys, Girlfriends Films, Jules Jordan Video, New Sensations, Blacked, Evil Angel, Juicy Entertainment, Brazzers, Pure Taboo, Lethal Hardcore o Burning Angel.


title: Arya Fae

text: En 2018 fue nominada en los Premios AVN y XBIZ en las categorías de Mejor actriz revelación. Ganó el Premio AVN en la categoría de por "Zombie Slayers".


title: Arya Fae

text: Ha rodado más de 150 películas como actriz.


title: Arya Fae

text: Alguno de sus trabajos destacados son "Anal Obsessed", "Bangin' Assholes 2", "Club Deviant", "Fauxcest", "Gothic Anal Whores", "I Screw Girls", "Kiss 7", "Lesbian Jailbirds", "Mick's Anal Teens 5", "Straight Up Anal 3" o "Tiny Spinners".


title: Adoratorio de Ehécatl

text: El Adoratorio de Ehécatl es una estructura circular compuesta por cinco adoratorios superpuestos que fue hallada entre 1967 y 1970 durante los trabajos de excavación para la construcción de la estación del Metro Pino Suárez, en ciudad de México, donde se exhibe desde entonces. El adoratorio formó parte de un centro ceremonial de la ciudad de Tenochtitlan en la zona que actualmente corresponde a las calles de Pino Suárez y José María Izazaga.


title: Adoratorio de Ehécatl

text: Los trabajos de exploración fueron dirigidos por los arqueólogos Jordi Gussinyer y Raúl Arana. Por lo general, los edificios circulares se dedicaban a Ehécatl-Quetzalcoatl, esta es una de las razones que relacionan al adoratorio con el dios y se confirmó al encontrar una escultura del mismo en uno de los niveles. El adoratorio mide 10.7 m x 7.6 m x 3.7 m y estaba ubicado en dirección este-oeste del patio que tuvo escalinatas en tres de sus lados con los adoratorios dispuestos al centro. El patio tenía celdas de habitación conectadas entre sí a través de pasos exteriores, canales y muros que juntos formaban un gran corredor de acceso desde la calzada de Iztapalapa a Tenochtitlan.


title: Adoratorio de Ehécatl

text: De acuerdo a algunos autores, los adoratorios superpuestos están dedicados a dioses distintos y fueron construidos en tres épocas diferentes. La parte inferior inferior está dedicada a Tláloc, la parte central a Ehécatl-Quetzalcóatl y es probable que la superior esté dedicada a Tezcatlipoca, según Torquemada.


title: Adoratorio de Ehécatl

text: Aunque el adoratorio no está reconocido por el INAH-Conaculta como zona arqueológica, es una de las más visitadas por su ubicación. Se estima que al año la visitan unos 54 millones de personas.


title: Adoratorio de Ehécatl

text: Junto a la estructura se encontraron ofrendas relacionadas al adoratorio, la más importante de ellas es la escultura del dios Ehécatl. La pieza está tallada en piedra andesítica y representa al dios en forma de un ozomatli con la máscara bucal del dios del Viento. Esta representación es poco frecuente y fue encontrada en muy buenas condiciones con algunos de sus colores originales, de ahí su importancia histórica y estética.


title: Adoratorio de Ehécatl

text: Esta escultura estuvo colocada al pie de la escalinata del adoratorio. Es posible que la escultura esté relacionada con el segundo Sol, "Cuatro viento", esta etapa acabó con un cataclismo por huracanes y los hombres se convirtieron en monos. El cuerpo estaba pintado de color negro, la máscara, parte de la cara, las orejas y las manos de rojo. La zona de las muñecas era verde azulado con brazaletes de cascabeles al igual que la cuenca de los ojos. Al ser de color negro, el ozomatli puede estar relacionado con Tezcatlipoca La figura también tiene dos serpientes de color negro con la cabeza y crótalos rojos, una que se enrosca en la base de la escultura y sube por su pierna mientras que la otra es su propia cola.


title: Anarquismo en Argelia

text: El anarquismo en Argelia se refiere a la historia del movimiento anarquista durante y después de la colonización francesa en Argelia.


title: Anarquismo en Argelia

text: Hacia fines del siglo xix numerosos grupos de activistas políticos (emigrantes o exiliados de origen europeo) reivindicaron el anarquismo y, en su mayor parte, editaron sus periódicos en la Argelia colonial.


title: Anarquismo en Argelia

text: A pesar de su deseo de difundir la ideología anarquista a toda la población de Argelia, el movimiento anarquista era predominantemente europeo. Los escritores de artículos, los suscriptores y los suscriptores de la prensa libertaria en Argelia eran en su gran mayoría europeos. Y no fue hasta la década de 1920 que los activistas de origen argelino se unieron al movimiento, aunque de todos modos su número era insignificante.


title: Anarquismo en Argelia

text: El primer periódico que se reivindicaba de ideología anarquista fue "L'Action révolutionnaire", publicado en 1887. En ese mismo año, Élisée Reclus participó en reuniones con anarquistas establecidos en Argelia con el objetivo de fundar un movimiento obrero local. En ese entonces, algunos libertarios veían con cierta simpatía esta emigración hacia África, con el propósito de hacer "propaganda revolucionaria."


title: Anarquismo en Argelia

text: En 1890 se fundó el hebdomadario "Le Tocsin", "órgano socialista revolucionario", donde se reproducían artículos de Kropotkin, Paul Lafargue, Louise Michel, Octave Mirbeau, Eugène Pottier y Georges Darien.


title: Anarquismo en Argelia

text: Entre el 27 de enero y el 10 de abril de 1892, Jean Faure publicó en Argelia "Le Libertaire", "órgano anarco-comunista argelino", del cual se publicaron siete números, difundiéndose por toda la costa africana desde Orán a Sfax. Además del anuncio de algunas reuniones públicas, muy pocos de los artículos tratan sobre la situación de Argelia o el movimiento obrero local. Los textos se refieren principalmente al antimilitarismo, las desigualdades sociales, la explotación salarial, la Comuna de París.


title: Anarquismo en Argelia

text: Otras publicaciones efímeras también surgieron por esos años. El 15 de enero de 1893, salió el único número de "La Marmite sociale", "órgano anarquista que aparece en fechas irregulares", con un extracto de Palabras de un Rebelde de Kropotkin. En 1904, dos números de "Réveil de l’esclave," "periódico sindicalista libertario".


title: Anarquismo en Argelia

text: Más importante fue en 1906 y luego en 1909 y 1910, la publicación de "La Révolte", cuyo epígrafe dice: « Nuestro enemigo es el patrón », dirigido por Maurice Gilles, con la colaboración de Eugène Bizeau . Se publicaron una de números. Ya en 1922 se publicó un único ejemplar de "Bulletin du groupe anarchiste d'Alger." Entre 1923 y 1926, "Le Flambeau", "órgano anarquista del norte de África", publicó treinta y nueve números, a pesar de un hiato de nueve meses en 1925, después de las detenciones de varios anarquistas en Argel debido a la Guerra del Rif. Fueron notorias las numerosas contribuciones de Eugène Bizeau, Henri Zisly y la participación de una docena de editores argelinos, incluido Sail Mohamed. El periódico tenía una plataforma: "Preguntas coloniales" en la mayoría de los temas, donde se denunciaba el colonialismo, el código de los nativos, el papel dañino de la religión, etc.


title: Anarquismo en Argelia

text: En julio de 1926, en un artículo titulado "Colonización" y publicado en "The Flambeau", Sail Mohamed lanzó un llamado para unirse al movimiento revolucionario: "Hacemos un llamamiento a los nativos de Argelia; les suplicamos que abran sus ojos y miren hacia adelante. Les pedimos que se unan a los grupos de ideas avanzados. ¡Enséñenles a sus hijos el derecho a rebelarse contra los tiranos coloniales! Para lo cual, tiene que instruirse. Que recuerden que la resignación es el peor de todos los males, y que la única forma de salir de la esclavitud es la unión contra el opresor colonial."


title: Anarquismo en Argelia

text: Los nativos argelinos no tendrán voz propia hasta 1924, gracias al periódico "Le Trait d’union franco-indigène", "órgano de defensa y reivindicación de los nativos argelinos".


title: Anarquismo en Argelia

text: En 1890, tres grupos anarquistas son atestiguados por un informe de la policía de Argel. A principios de junio se creó un Círculo de estudios sociales titulado ""Réveil abstentionniste"" en Bab El Oued que tenía por finalidad la organización de reuniones públicas. El mismo año, apareció un grupo denominado ""Le Tocsin"" dedicado a la difusión del periódico homónimo, pero también vinculado a la gestión de una biblioteca militante. Finalmente, existía un grupo anarquista en Boufarik en 1890.


title: Anarquismo en Argelia

text: En 1892, según lo que deduce de la lectura de "Le Libertaire", se revela la presencia de varios grupos en Argelia. Organizan una conmemoración de la Comuna de París (1871). En 1901, había agrupaciones anarquistas en Argel y en Mustapha. Estos grupos se negaron a enviarle sus mandatos al Congreso Socialista argelino de 1901. Una octavilla de octubre de 1901 indica sus posiciones: "para la creación de un Comité revolucionario y con un solo objetivo: "la Revolución social "". En 1904, un "Groupe de propagande libertaire" estuvo presente en Argel vinculado al sindicalismo revolucionario argelino de la Université Populaire. Entre 1905-1907, tuvo también actividad el grupo " Les Précurseurs " (de Maurice Gilles) en Argel, que se reunía en la "Maison du Peuple d'Alger" (Casa del Pueblo de Alger).


title: Anarquismo en Argelia

text: En 1923, apareció el "periódico de los Grupos libertarios de África del Norte ", "Le Flambeau" (La Antorcha), donde los anarquistas argelinos pretendían querer coordinar a los libertarios del Magreb en una sola y única agrupación política: ""Le Flambeau" tiene la ambición de unir a todos los compañeros anarquistas de nuestra región, diseminados de todas partes en el seno de una joven y vital federación anarquista en el África septentrional francesa y de intensificar más que nunca la propaganda anarquista ". Con el fin de permitir la difusión del periódico, fue creada una asociación: "Les Amis du Flambeau" (los Amigos de la Antorcha), de una quincena de miembros. En noviembre de 1924, se realizó el congreso de la "Fédération Anarchiste Algérienne ("Federación Anarquista argelina). Se hizo una propuesta para dirigir y acercarse a los trabajadores de Argelia mediante "charlas, conferencias, constitución de grupos de barrios y folletos (...) Para revitalizar el grupo de Argel". En abril de 1925, "Le Flambeau" publicó en su número 28, un artículo sobre "El movimiento anarquista en Argelia": "desgraciadamente no hay todavía en Argelia, un movimiento anarquista que llegue profundamente a las masas laboriosas al igual que la propaganda comunista, socialista o simplemente sindicalista ". En 1926, hizo aparición la "Fédération Libertaire d'Afrique du Nord", con dos grupos: el "Grupo libertario" de Argel y el "Círculo Libertario "Concordia"" de Orán. Después de tres años de existencia, el movimiento no había conseguido desarrollarse sobre el suelo argelino y todavía menos en Marruecos o en Túnez. Le Flambeau cesó su aparición repentinamente.


title: Anarquismo en Argelia

text: En Francia, el movimiento libertario se dividirá, o incluso se opondrá, a las guerras de descolonización y más particularmente a la guerra en Argelia. Se dieron dos posiciones en el movimiento: una sostenía que el ejército colonialista y el pueblo alzado para su independencia eran ambos nacionalistas y estaban sujetos a líderes, por lo cual no había que tomar partido por ninguno. La otra posición consideraba que una guerra colonial, es decir, la lucha de un pueblo por la independencia, constituía un fenómeno complejo en que intervenían en el conflicto intereses nacionalistas e intereses de clase. Según los que apoyaban esta segunda posición, había que tener en cuenta que el pueblo que se levanta tiene los mismos adversarios que los explotados del país colonizador; siendo así un análisis desde la clase permitía así fundar una solidaridad anticolonialista que podía tener una generación de revolucionarios tanto en la metrópoli como en el país que luchaba por su independencia.


title: Anarquismo en Argelia

text: La guerra de Argelia suscitó la hostilidad de los anarquistas sintetistas de la Federación anarquista, esencialmente por su antimilitarismo: la negativa al servicio militar y la defensa de la objeción de conciencia. Así como lo hicieron en el momento de la empresa colonial italiana en Etiopía, se opusieron a la guerra anti-colonial por su pacifismo libertario. Así la Federación anarquista, condenando la guerra, pone en un mismo plano a los nacionalismos franceses y argelino. "Le Monde Libertaire" apelaba a una resistencia común de ambos pueblos a sus explotadores comunes: el FLN que luchaba por la independencia del pueblo argelino era puesto así a la misma altura que el poder colonial.


title: Anarquismo en Argelia

text: Si bien era hostil hacia el colonialismo francés, como todos los anarquistas, Maurice Joyeux lo era también contra la guerra de independencia, viendo allí sólo una revolución burguesa: " estamos contra el colonialismo porque defendemos el derecho de que cada uno disponga de sí mismo. Estamos contra la guerra de Argelia porque pensamos que los trabajadores no tienen nada que ganar en esta guerra. Pero esta postura contra la guerra de Argelia no puede ser, en ningún caso, una aprobación del FLN. En Argelia, los hombres no luchan por su liberación sino para darse a nuevos dueños. Y la experiencia nos supo enseñar que, cuando el pueblo tomaba partido por uno u otro de los clanes que lo explotaban, la victoria final de uno de ellos lo volvía a sujetar, durante años, con sus cadenas."


title: Anarquismo en Argelia

text: Sin embargo, el debate siguió en el seno de la Federación anarquista donde, en mayo de 1961, se publicó en su "Bulletin intérieur", un texto firmado por André Devriendt y titulado " Los anarquistas se dirigen a los revolucionarios argelinos ", que calificaba la guerra de liberación nacional de Argelia como de "revolución": " más allá de las divergencias que su evolución puede originar y críticas que se puede hacerle, la revolución argelina alumbra el mundo de una luz demasiado viva y demasiado rica de promesas para que los anarquistas no estimen deber considerarse en entera solidaridad con ella ". Esta revolución era analizada como una insurrección en el marco de la solidaridad internacional de los trabajadores. Era un sinónimo internacionalista de lo que los argelinos entendían por "revolución", es decir, una guerra de liberación nacional, una revolución anticolonial, pero reformulada en términos anarquistas.


title: Anarquismo en Argelia

text: Después de la publicación del "Manifiesto de los 121", firmado entre otros por Maurice Joyeux, la Federación Anarquista adoptó un punto de vista más matizado: "hicieron una guerra de independencia nacional. ¿ Y cómo podía ser de allí de otro modo? ¿Acaso esto quiere decir que hacemos nuestra teoría marxista según la cual pueblo obligatoriamente debe pasar por el estadio la independencia nacional para volverse luego contra su burguesía? Estamos persuadidos que esta etapa puede ser saltada."


title: Anarquismo en Argelia

text: El 6 de septiembre de 1960, se publicó el "Manifiesto de los 121", titulado "Declaración sobre el derecho a la insumisión en la guerra de Argelia". Estaba firmado por varias personalidades de la esfera de influencia libertaria: Maurice Joyeaux, Daniel Guérin, Robert Louzon, Charles Vildrac, que fue al inicio del siglo XX, uno de los animadores de la comuna libertaria de Créteil y un apóstol de la pedagogía libertaria.


title: Anarquismo en Argelia

text: La Federación Comunista Libertaria representaba la corriente plataformista del movimiento libertario francés. Suplantó a la antigua Federación Anarquista después del Congreso de Burdeos de 1953. Editaba el periódico "Le Libertaire". A partir de noviembre de 1954, la FCL se comprometió con el "apoyo crítico" a los separatistas argelinos. El 11 de noviembre, apenas una docena de días después de la "Toussaint rouge", en Le Libertaire (n.º 404) se publicó en su editorial "¡Larga vida a la Argelia libre!". Las paredes de París se cubren con afiches rojos "¡Larga vida a la Argelia libre! Firmado por la FCL.


title: Anarquismo en Argelia

text: De acuerdo con el Mouvement National Algérien (Movimiento Nacional argelino - MNA) de Messali Hadj, el FCL envía a uno de sus militantes, Pierre Morain, al norte dónde, el 1 de mayo de 1955, participa en Lille de los enfrentamientos violentos sobrevenidos en el momento de la manifestación entre las fuerzas del orden y los trabajadores argelinos portadores de banderolas que reclamaban "Argelia libre". El 8 de diciembre, es acusado de "ofensa a la seguridad exterior del Estado" en consecuencia de un artículo anticolonialista aparecido antes de su encarcelamiento en "Le Libertaire".Será finalmente liberado sólo en marzo de 1956. En verano de 1957, los servicios de policía desmantelaron definitivamente el FCL, víctima de la gran actividad de sus militantes contra la guerra de Argelia.


title: Anarquismo en Argelia

text: Surgieron como una escisión de la FCL reforzados por la incorporación de militantes de otras organizaciones, tuvieron una posición más vinculada al anticolonialismo. Editaron el periódico "Noir et Rouge." Este periódico abordaba desde un punto de vista alejado a la tradición anarquista cuestiones como el nacionalismo, emancipación nacional en el Tercer Mundo, incluso distinguiendo entre un nacionalismo instalado por las sociedades viejas y capitalistas, y un nacionalismo reivindicatorio de las sociedades dominadas desde donde emergería un nuevo internacionalismo.


title: Anarquismo en Argelia

text: "Noir et Rouge" expresó su apoyo a las fuerzas que "trabajan para la destrucción del colonialismo francés en Argelia " y su solidaridad al pueblo argelino: "negando el nacionalismo como el imperialismo, no podemos confundir a sabiendas al explotador y el explotado, el opresor y el oprimido. Para nosotros, los anarquistas sólo pueden ser partidarios convencidos de la destrucción del colonialismo francés en Argelia. [...] moralmente podemos estar sólo con pueblo argelino combatiente."


title: Anarquismo en Argelia

text: El GAAR se negaba a equiparar los nacionalismos argelinos y franceses porque esto habría vuelto a garantizar la conquista y la ocupación de Argelia. A pesar de tomar una cuidadosa distancia con el FLN, este último era acusado no sin razón de tener una postura antilibertaria y autoritaria.


title: Steve Reevis

text: Steve Reevis (Montana, 14 de agosto de 1962–ib., 7 de diciembre de 2017) fue un actor estadounidense conocido por interpretar a Shep Proudfoot en la película "Fargo" (1996).


title: Steve Reevis

text: Reevis creció en una reserva de pies negros. Se graduó en la Escuela india Flandreau de Dakota del Sur y asistió a al Haskell Indian Junior College en Lawrence (Kansas), donde recibió un grado en arte.


title: Steve Reevis

text: Su primer trabajo en el cine fue como doble en el filme "War Party" (1987), donde también actuó su hermano, Tim, quien más tarde apareció en "Buffalo Bill's Wild West Show" en Disneyland Paris. Su primer trabajo como actor, en 1988, fue en "Twins". Posteriormente interpretó a un guerrero Sioux en la ganadora del "Dances with Wolves" (1990). En 1993, interpretó el rol de Chato en "", cinta protagonizada por Wes Studi, y en 1995 interpretó otro personaje nativoamericano en "Last of the Dogmen", junto a Tom Berenger.


title: Steve Reevis

text: En 1996, Reevis recibió un premio de parte de First Americans in the Arts (FAITA) por sus papeles en la reconocida "Fargo", dirigida por los hermanos Coen, y en el telefilme "Crazy Horse". En 2004 volvió a recibir dicho reconocimiento por su trabajo en la serie de ABC "Line of Fire". Durante su carrera posterior tuvo roles en "The Missing" (2003), "The Longest Yard" (2005), la miniserie "Into the West" (2005) y la serie dramática de televisión "Bones".


title: Steve Reevis

text: Reevis falleció el 7 de diciembre de 2017 en Missoula (Montana), a la edad de 55 años.


title: Archipolydesmus altibaeticus

text: Archipolydesmus altibaeticus es una especie de miriápodo de la familia Polydesmidae, endémica del sur de la España peninsular; se encuentra a gran altitud en el medio subterráneo superficial de Sierra Nevada.


Museo de la Industria Harinera de Castilla y León (también denominado MUHACALE) es un museo situado en Gordoncillo (León) perteneciente a la comunidad autónoma de Castilla y León, España. Fue inaugurado en 2014.


title: Museo de la Industria Harinera de Castilla y León

text: Inaugurado el 9 de agosto de 2014; esta instalación cultural se ubica en un antiguo conjunto industrial formado por la fábrica de harinas Marina Luz, su almacén principal o "panera", la "casa del molinero" y otras edificaciones a lo largo de 3100 m².


text: La fábrica de harinas Marina Luz fue abierta en 1936 por el médico y empresario Germán García Luengos, aunque el edificio que se conserva actualmente es el levantado tras el incendio de la harinera el 6 de marzo de 1944; la nueva fábrica fue montada por la casa suiza Bühler y estuvo molturando trigo panificable hasta 1965. Actualmente está rehabilitada como museo.


text: Frente a la fábrica, en 1937-38 se construyó una panera o granero horizontal, de dos pisos. Este edificio tiene sus muros de tierra, construidos mediante la técnica del tapial y del adobe, con cubierta a cuatro aguas o de copete realizada con madera (chopo del país) y teja curva. Aunque perteneció a los propietarios de la Fábrica de Harinas, que almacenaban los sacos de productos terminados en el piso superior, desde su apertura la planta baja estuvo arrendada al Servicio Nacional del Trigo. Actualmente ha sido rehabilitada y su piso bajo se ha adaptado como salón de actos o auditorio, dotado de camerinos y un amplio escenario para poder realizar conciertos u obras de teatro.


title: Moara Vlăsiei

text: Moara Vlăsiei es una comuna y pueblo de Rumania ubicada en el distrito de Ilfov.


title: Moara Vlăsiei

text: Según el censo de 2011, tiene 6307 habitantes, mientras que en el censo de 2002 tenía 5833 habitantes. La mayoría de la población es de etnia rumana (96,04%). La mayoría de los habitantes son cristianos de la Iglesia Ortodoxa Rumana (96,02%).


title: Moara Vlăsiei

text: En la comuna hay dos pueblos (población en 2011):Se ubica en el cruce de las carreteras A3 y 101, unos 20 km al norte de Bucarest.


title: Torneo de Doha 2018

text: El Qatar ExxonMobil Open 2018 fue un evento de tenis de la ATP World Tour 250 serie, se disputó en Doha, Catar en el Khalifa International Tennis Complex desde el 1 hasta el 6 de enero de 2018. Gaël Monfils venció a Andrey Rublev por 6-2, 6-3


title: Torneo de Doha 2018

text: Oliver Marach / Mate Pavić vencieron a Jamie Murray / Bruno Soares por 6-2, 7-6


title: Navas de Quejigal

text: Navas de Quejigal es una localidad del municipio de Canillas de Abajo, en la comarca del Campo de Salamanca, provincia de Salamanca, España.


title: Navas de Quejigal

text: Su nombre deriva de "Las Navas", denominación con la que venía registrada la localidad en el siglo XIII, a la que se añadiría "de Quejigal" por la localidad vecina de Quejigal, cuyo nombre derivaba a su vez del "Quexigal" con que se registraba en época altomedieval.


title: Navas de Quejigal

text: La fundación de Navas de Quejigal se remonta a las repoblaciones efectuadas por los reyes leoneses en la Alta Edad Media, que lo ubicaron en el cuarto de Baños de la jurisdicción de Salamanca, dentro del Reino de León.


title: Navas de Quejigal

text: Con la creación de las actuales provincias en 1833, Navas de Quejigal, aún como municipio independiente, quedó encuadrado en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa.


title: Navas de Quejigal

text: Finalmente, en torno a 1850, el hasta entonces municipio de Navas de Quejigal quedó integrado en el de Canillas de Abajo, al que pertenece actualmente.


title: Navas de Quejigal

text: En 2017 Navas de Quejigal contaba con una población de 1 habitante (INE 2017), nivel poblacional que no ha variado en todo el siglo XXI.


title: Canillejas (Salamanca)

text: Canillejas es una localidad del municipio de Canillas de Abajo, en la comarca del Campo de Salamanca, provincia de Salamanca, España.


title: Canillejas (Salamanca)

text: En 2017 Canillejas contaba con una población de 1 habitante (INE 2017).


title: Julio Coco

text: Julio César Jiménez Gédler (6 de octubre de 1977), más conocido como Julio Coco, es un activista y analista político venezolano. Ha sido director del Movimiento Democracia Sociedad y Desarrollo para Venezuela (DSD Venezuela).


title: Julio Coco

text: Julio Coco estudió en el liceo Alberto Carnevali en El Tigre en el estado Anzoátegui, donde en 1992 formó parte del centro de estudiantes, y al iniciar sus estudios universitarios en el Instituto Universitario de Tecnología José Antonio Anzoátegui continuó desempeñándose como dirigente estudiantil, exigiendo la construcción del comedor, la actualización de la biblioteca, adquisición de insumos y materiales de laboratorio. Julio se graduó con un TSU en química en 2004.


title: Julio Coco

text: A partir de 1999 formó parte del voluntariado «estudiantes por el NO» en contra del referéndum aprobatorio de la constitución y en 2000 se integra a las filas del partido Bandera Roja, asistiendo como delegado al último Congreso de la Federación de Estudiantes Universitarios de Venezuela en Higuerote, estado Miranda. En 2002 empieza a ser delegado del movimiento estudiantil para la Coordinadora Democrática en el sur de Anzoátegui, en 2003 participa como agente de recolección del Consejo Nacional Electoral para «El Firmazo» y «El Reafirmazo» y como coordinador de centro electoral y del equipo de movilización de las actas para el referéndum revocatorio en 2004. En 2007 es electo miembro suplente del comité central de Bandera Roja, y al fundarse la Mesa de la Unidad Democrática (MUD) en 2008 pasa a ser delegado de su mesa técnica electoral nacional, y en 2010 empieza a desempeñarse tanto como miembro principal del comité central de Bandera Roja como miembro de la comisión técnica electoral. Más adelante participa como asesor de tres comandos de campañas de candidatos de la MUD.


title: Julio Coco

text: En 2013 necesitó realizarse una operación de emergencia, pero a falta de insumos en hospitales públicos tuvo que reunir el dinero para operarse en una clínica privada, y durante su reposo comenzó grabar y a emitir una serie de videos de análisis político llamado BetaPolítico, y en junio del mismo año funda junto con otras personas el grupo de activismo político «Brava Palabra». Julio Coco obtiene reconocimiento al inicio de las protestas en Venezuela de 2014, después de subir un video titulado «El Inicio» parte de la serie y de participar en un debate entre estudiantes moderado por CNN en Español. Desde entonces, ha criticado varias de las acciones de la dirigencia de la Mesa de la Unidad, incluyendo el proyecto de referéndum revocatorio de 2016, la consulta nacional de 2017 y los comicios sin la tutela de la comunidad internacional. Habiendo rechazado unirse a la coalición opositora y después de la derrota de la oposición en las elecciones regionales y la subordinación de cuatro gobernadores opositores ante la Asamblea Nacional Constituyente, Julio Coco ha convocado a la formación de una nueva alianza opositora. Ha sido el director del Movimiento Democracia Sociedad y Desarrollo para Venezuela (DSD Venezuela).


title: Ariosto Otero Reyes

text: Ariosto Otero Reyes es un muralista mexicano del siglo XX-XXI, reconocido principalmente por sus obras en Argentina, Colombia, Paraguay, Guatemala, y en particular por sus múltiples murales en el Metro de la Ciudad de México.


title: Ariosto Otero Reyes

text: Otero Reyes es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, donde estudió grabado, serigrafía, litografía, escultura en bronce y pintura mural; y de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando.


title: Ariosto Otero Reyes

text: El primer mural de Otero Reyes fue realizado en 1980, en el Palacio Municipal de Amecameca, Estado de México.


title: Ariosto Otero Reyes

text: En 2015 inauguró los murales "Yamanja" y "Bribri" en Costa Rica. El primero hace referencia a una deidad del pueblo Egba en el actual Nigeria. El segundo toma su nombre del pueblo Bribri, uno de los grupos étnicos más numerosos de Costa Rica.


title: Ariosto Otero Reyes

text: Otero Reyes ha sido un crítico de las problemáticas políticas de México, lo que le ha valido ser reconocido como "incómodo". Asimismo, ha actuado en pro de la conservación del muralismo y la promoción del patrimonio pictórico de México.; en esta pugna fundó la Asociación Civil Creadores del Arte Público y ha fungido como presidente de la Unión Latinoamericana de Muralistas y Creadores de Arte Monumental. Se ha pronunciado en pro de la defensa del agua y del mural como "una obra pública, del pueblo".


title: Ariosto Otero Reyes

text: En 2014, la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México decidió reconocer la trayectoria de Ariosto Otero como Patrimonio Cultural de la Ciudad de México, específicamente las siguientes obras:


title: Túnel de la ciencia

text: El Túnel de la ciencia fue inaugurado el 30 de noviembre de 1988 y se encuentra en el pasillo de transbordo de la estación La Raza, correspondiente a las Línea 3 y 5 del Metro de la Ciudad de México, está asentado en una superficie de 6,177m² con una extensión aproximada de un kilómetro en ambas direcciones, actualmente cuenta con una exposición permanente de fotografías sobre astronomía y otra temporal, llamada "Darwin. Apto para todas las especies", la cual estará disponible hasta finales del 2017.


title: Túnel de la ciencia

text: El "Túnel de la ciencia" fue diseñado con la finalidad de acercar a los niños y jóvenes a la divulgación científica.


title: Túnel de la ciencia

text: El diseño estuvo a cargo de la Sociedad Mexicana para la Divulgación de la Ciencia y la Técnica (Somedicyt) basado en un proyecto postulado por Luis Estrada Martínez y dirigido por Mauricio Fortes, Juan Tonda, José de la Herrán y los ingenieros del Metro, aprovechando la afluencia de usuarios que diariamente recorren el transbordo, en el 2016 la afluencia de la estación "La Raza" en la línea 3 fue de 11,237,304 usuarios, mientras que en la línea 5 fue de 3,484, 215 usuarios.


title: Túnel de la ciencia

text: El "Tunel de la ciencia" fue abierto al público el 30 de noviembre de 1988.


title: Túnel de la ciencia

text: En la parte central del pasillo se encuentra la "Bóveda Celeste" en donde se representan las doce constelaciones en tamaño escala. La muestra fue hecha en 2009 a cargo de personal del Museo de las Ciencias (Universum) y la compañía Universe.


title: Túnel de la ciencia

text: En el año 2014 se inauguró en el Museo Túnel de la Ciencia el Libro Club "Mónica Lavín" el cual, cuenta con una colección de más de 2500 obras de diferentes autores. Constantemente se imparten diversos talleres, conferencias y vídeos de diversos temas científicos y culturales.


title: Túnel de la ciencia

text: En agosto de 2015, el Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav) exhibió una muestra de instrumentos de navegación aérea y submarina desarrollados por estudiantes mexicanos. En donde se reunieron infografías, fotografías y prototipos de los sistemas autónomos de navegación aérea y submarina generados en la Unidad Mixta Internacional-Laboratorio Franco Mexicano de Informática y Automática (UMI-LAFMIA).


title: Túnel de la ciencia

text: En junio de 2014 se celebró en el Antiguo Colegio de San Ildefonso la exposición "Darwin. Apto para todas las especies", la cual fue una muestra de artefactos, manuscritos, y objetos interactivos de Charles Darwin. Posteriormente fue adaptado al Túnel de la Ciencia como actividad extramuros por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La galería consta de 62 cuadros luminosos en donde se detalla información respecto a la teoría evolutiva de Darwin.


title: Kimberly Brooks

text: Kimberly D. Brooks (de casada Lawson; Condado de Los Ángeles, California, 8 de agosto de 1968), es una actriz de voz estadounidense que trabaja en voz en off, películas, videojuegos, y teatro. Ha hecho voces variadas en videojuegos desde los años 90. Kimberly ha interpretado a Ashley Williams en la serie de "Mass Effect", Jasper en "Steven Universe", Buena Girl en "¡Mucha Lucha!", Shinobu Jacobs en "No More Heroes" y "," la Princesa Allura en "", Mee Mee en "El laboratorio de Dexter", y Luna en la franquicia de "Scooby-Doo" como parte de las Hex Girls.


title: Omar Malavé

text: Omar Antonio Malavé (Cumaná, Sucre; 17 de enero de 1963-Dunedin, Florida; 22 de noviembre de 2021) fue un beisbolista, entrenador y mánager venezolano que se desempeñó como mánager de los Cardenales de Lara con cual quedó campeón, Leones del Caracas y Navegantes del Magallanes de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional.


title: Omar Malavé

text: Era hermano de los también beisbolistas José Francisco Malavé y Benito Malavé.


title: Omar Malavé

text: Malavé jugó toda su carrera en la LVBP con los Cardenales de Lara desde 1980 hasta 1990. Igualmente jugó en ligas menores con los Azulejos de Toronto desde 1981 hasta 1989.


title: Omar Malavé

text: Siempre ligado a los Azulejos de Toronto, Malavé dirigió en el sistema de ligas menores desde 1991-2009 y 2011-2012. En 2010 fue entrenador de primera base de los Azulejos. En 2013 fue coordinador de operaciones en América Latina para la organización, y en 2014 nuevamente asume como mánager de los Dunedin Blue Jays (Clase A Avanzada).


title: Omar Malavé

text: En Venezuela acumula once campañas como estratega con Cardenales de Lara (1996-97 a 1999-00 y posteriormente 2006-2007), Caribes de Oriente y Caribes de Anzoátegui (2001-02 a 2002-03 y 2009-10), Leones del Caracas (2003-04 a 2005-06), y Navegantes del Magallanes (2017-2018). En dicho periplo destacan los dos títulos consecutivos obtenidos con Cardenales en las contiendas 1997-98 y 1998-99 y el subcampeonato con Caracas en la 2004-05. En la temporada 2005-06 renuncia a la dirigencia de los melenudos por la mala racha que atravesaba y la presión de los fanáticos, dejando en el cargo a Carlos Subero quien a la postre coronaría campeón al equipo tanto en la LVBP como en la Serie del Caribe.


title: Omar Malavé

text: Falleció el 22 de noviembre de 2021 en su residencia en Dunedin, Florida.


title: Negrillos (Villalba de los Llanos)

text: Negrillos es una localidad del municipio de Villalba de los Llanos, en la comarca del Campo de Salamanca, provincia de Salamanca, España.


title: Negrillos (Villalba de los Llanos)

text: Su nombre deriva de "Negriellos", denominación con la que venía registrado en el siglo XIII.


title: Negrillos (Villalba de los Llanos)

text: La fundación de Negrillos se remonta a las repoblaciones efectuadas por los reyes leoneses en la Alta Edad Media, que lo ubicaron en el cuarto de Corvacera de la jurisdicción de Salamanca, dentro del Reino de León, denominándose en el siglo XIII " Negriellos".


title: Negrillos (Villalba de los Llanos)

text: Con la creación de las actuales provincias en 1833, Negrillos, ya dependiente de Villalba de los Llanos, quedó encuadrado en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa.


title: Negrillos (Villalba de los Llanos)

text: En 2017 Negrillos contaba con una población de 5 habitantes, de los cuales 2 eran hombres y 3 mujeres (INE 2017).


title: NativeScript

text: NativeScript es un framework de código abierto para desarrollar aplicaciones en iOS y Android. Fue ideado y desarrollado por Progress. Las aplicaciones NativeScript se construyen utilizando lenguajes de programación independientes del dispositivo y sistema operativo como JavaScript o TypeScript. NativeScript soporta directamente el desarrollo con Angular y soporta también Vue mediante un complemento desarrollado por la comunidad. Las aplicaciones móviles creadas con NativeScript son aplicaciones plenamente nativas, utilizando las mismas APIs que las desarrollados en Xcode o Android Studio. Además, los desarrolladores pueden reutilizar bibliotecas de terceros como Cocoapods, Android Arsenal, Maven, y npm.js en sus aplicaciones móviles.


title: NativeScript

text: NativeScript fue lanzado al público por primera vez en marzo de 2015. La versión 1.0.0 apareció dos meses después. El framework rápidamente ganó popularidad llegando a 3000 estrellas en github y más de 1500 seguidores en Twitter poco después del lanzamiento público. Junto a esto, hay más de 600 complementos disponibles, que son oficialmente desarrollados por Progress o provienen de la comunidad de código abierto. El uso de Angular es un enfoque de desarrollo opcional que permite que el código fuente de la aplicación se comparta entre la plataforma web y la plataforma móvil.


title: NativeScript

text: NativeScript y todos los complementos necesarios se instalan utilizando el gestor de paquetes npm. Los proyectos se crean, configuran y compilan a través de la línea de comandos o una herramienta gráfica llamada NativeScript Sidekick. Las interfaces de usuario independientes de la plataforma se definen utilizando archivos XML. NativeScript luego usa las abstracciones descritas en los archivos XML para llamar a los elementos de interfaz nativos de cada plataforma. La lógica de la aplicación desarrollada en Angular y TypeScript también se puede desarrollar independientemente de la plataforma objetivo. Una aplicación móvil NativeScript se crea utilizando node.js. Progress apunta a una proporción del 90% de código común entre las plataformas iOS y Android. Las interfaces de usuario independientes de la plataforma se definen utilizando archivos XML. NativeScript utiliza las estructuras de datos XML que representan la abstracción multiplataforma para activar el código específico de la plataforma que interactúa directamente con los elementos nativos del sistema operativo objetivo. Esto significa que una llamada a un elemento del API de NativeScript  proporciona una abstracción de la interfaz de usuario para el elemento, que llama directamente a su similar en iOS o Android.


title: NativeScript

text: Dado que el código fuente de la aplicación está escrito en JavaScript, TypeScript o Angular, el código fuente no se compila sino se ejecuta directamente en el dispositivo. Esta elección arquitectónica elimina la necesidad de compilación cruzada o transpilación. Además, mientras el código fuente de la aplicación está escrito en lenguajes generalmente encontrados en un navegador (o en una aplicación web móvil contenida) las aplicaciones NativeScript se ejecutan directamente en el dispositivo nativo. No hay manipulación de DOM o interacción obligatoria con el navegador


title: NativeScript

text: Otra característica notable es el uso de la reflexión para manejar endpoints de API nativos. En lugar de requerir capas de enlace separadas entre NativeScript y cada API de la plataforma móvil, NativeScript utiliza la reflexión para obtener información y metadatos sobre las API de la plataforma nativa. Las nuevas funciones agregadas a cualquier API de la plataforma nativa están disponibles de inmediato.


title: NativeScript

text: Otra mecanismo de reflexión se usa en las bibliotecas de terceros. Javascript (o TypeScript / Angular) puede llamar directamente a un código nativo, sin necesidad de escribir capas obligatorias en Objetive-C, Swift, Java o Kotlin.


title: NativeScript

text: Con el lanzamiento de NativeScript 2.0, es posible utilizar Angular para construir aplicaciones móviles multiplataforma.


title: NativeScript

text: El framework Vue es soportado en NativeScript gracias a los esfuerzos de la comunidad para desarrollar un plugin que permite su compatibilidad.


title: París-Niza 2000

text: La París-Niza 2000 fue la edición número 58 de la carrera, que estuvo compuesta de siete etapas y un prólogo del 5 al 12 de marzo de 2000. Los ciclistas completaron un recorrido de 1152 km con salida en Bois de Vincennes y llegada a Niza, en Francia. La carrera fue vencida por el alemán Andreas Klöden, que fue acompañado en el podio por el francés Laurent Brochard y el español Francisco Mancebo.


title: París-Niza 2000

text: Llegada situada al Paseo de los Ingleses


title: Julia Barella Vigal

text: Julia Barella Vigal (León) es una filóloga, poeta, profesora, editora literaria e investigadora. Es también profesora de Literatura Española y Directora de la Escuela de Escritura en la Universidad de Alcalá.


title: Julia Barella Vigal

text: Nació en León (España) y actualmente reside en Madrid. Se casó con Luis Alberto de Cuenca, filólogo, poeta, traductor, ensayista, columnista, crítico, editor literario e investigador español. Se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid (1984) y se licenció en Filología Hispánica en la misma universidad en 1980. Actualmente, es Profesora Titular de Literatura Española y directora de la Escuela de Escritura de la Universidad de Alcalá, centro que ganó en 2016 el Premio a la Transferencia de Conocimientos de la Universidad a la Sociedad Consejo Social de la Universidad de Alcalá. Barella imparte y dirige algunos de los cursos que se ofrecen en la Escuela de Escritura como: Escritura Cinematográfica, Escritura Creativa, Corrección Lingüística, Escritura Narrativa, Escritura científico-técnica, Escritura Dramática y Teatral etc.


title: Julia Barella Vigal

text: Autora de una extensa obra tanto creativa como de investigación. Entre sus obras publicadas se encuentran las antologías de poesía: "El poeta en su ciudad" (Ayuntamiento, Delegación de Cultura. Leganés, 1991), "Después de la Modernidad. Poesía Española en sus lenguas literarias" ("Anthropos", 2002) y "Voces de mujeres en la literatura centroamericana" (Universidad de Alcalá de Henares, 2012). Libros de poesía: "CCJ en las ciudades" (Huerga & Fierro, 2002), "Esmeralda" (Huerga & Fierro Editores, 2005), "Hacia Esmeralda" (El Gaviero ediciones, 2004), "Aguas profundas" (Huerga & Fierro, 2008) y "Praderas de Posidonia" (Huerga & Fierro, 2013). Ha realizado videopoemas sobre su poesía y la de Julia Uceda con el pintor Agustín Batista: "Regresa el pálido caballo, Encuentro con artistas, Indigomanía, Teatro de Dunas" y " La puerta del jardín." Ha publicado un extenso número de artículos en reconocidas revistas literarias: "Cuadernos hispanoamericanos", "Anthropos", "Clarín", "Ínsula", "Estudios Humanísticos" y "Arbor", entre otras. Sus intervenciones en congresos y cursos la han llevado a visitar las universidades de Verona, Roma, Orán, Berlín, Gotemburgo, Estocolmo, New Jersey, Miami, Osorno y Santiago de Chile.


title: Julia Barella Vigal

text: Su labor investigadora se ha centrado en la edición de textos de prosa barroca, Lope de Vega ("Novelas a Marcia Leonarda"), Antonio de Eslava ("Noches de Invierno") y Castillo Solórzano ("Jornadas alegres"), también en prosistas del sigloXX como Miguel de Unamuno ("Amor y pedagogía") y otros narradores en: "Madrid en la novela I, III", "VI" (Comunidad de Madrid, Servicio de documentación y publicación). Asimismo, ha publicado artículos sobre literatura fantástica ("Anthropos," 1994) y personajes femeninos (Altisidora y la Duquesa) en la obra de Cervantes ("El Quijote en clave de mujer/es", 2005). La poesía del sigloXX es también una de sus líneas de investigación. Se ha centrado en Pere Gimferrer ("Poemas 1962-1969: Poesía castellana completa"), Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo María Panero, etc. Sus últimas investigaciones se orientan hacia la literatura y el medioambiente ("Ecocríticas: literatura y medioambiente", 2010), y en la escritura creativa ("La magia de las palabras en la escritura creativa "y "La mecánica de la escritura creativa: en busca de una voz propia", publicadas en 2015 y 2017 por la Universidad de Alcalá).


title: Julia Barella Vigal

text: Ha sido jurado del Premio Nacional de las Letras, del Premio Nacional de Poesía que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes desde 1998 hasta 2017. Además, ha formado parte del jurado del Premio de la Crítica, Premio de poesía de Alcalá, Premio Poesía Generación del 27, Premio de Poesía Joven Miguel de Cervantes del Ministerio de Cultura y Premio Ciudad de Badajoz, entre otros."Noches de Invierno," (2013), Antonio de Eslava, Iberoamericana-Vervuert (Clásicos hispánicos), Madrid.


title: Monte Alto (Villalba de los Llanos)

text: Monte Alto es una localidad del municipio de Villalba de los Llanos, en la comarca del Campo de Salamanca, provincia de Salamanca, España.


title: Monte Alto (Villalba de los Llanos)

text: Pese a haber estado despoblado durante casi todo el siglo XXI, en 2016 Monte Alto contaba con una población de 5 habitantes, de los cuales 2 eran hombres y 3 mujeres (INE 2016).


title: Santos de la Torre

text: Santos Motoapohua de la Torre (Santa Catarina Cuexcomatitlán, Jalisco, 28 de abril de 1942) es uno de los artistas huicholes más reconocidos a nivel mundial. Su obra busca capturar el misterio y magnificencia de la cosmogonía del pueblo huichol y sus principales obras (murales creados con más de dos millones de cuentas de chaquira) se encuentran en lugares como París, Chicago, Zacatecas y Nayarit. El significado de su nombre huichol, Motoapohua, es “Eco de la montaña”.


title: Santos de la Torre

text: Desde su infancia en Santa Catarina Cuexcomatitlán, Santos de la Torre vivió en condiciones de extrema pobreza. Sin embargo, de acuerdo a conversaciones que ha tenido con el escritor Fernando Alarriba, tan pronto tuvo su primera experiencia con Hikuri (peyote) quedó prendado a una realidad mística que fue entendiendo gradualmente con ayuda su padre, un Mara´akame que lo guió en la interpretación de su visiones y sueños.


title: Santos de la Torre

text: Su carrera artística inició a los 23 años de edad, justo en el momento de ebullición del arte huichol contemporáneo, representado a nivel mundial por artistas como José Benítez Sánchez o Tutukila Carrillo Sandoval. Su hermano Jesús de la Torre de Santiago lo invitó a viajar a la Ciudad de México para vender piezas de artesanías y aprender las técnicas básicas de elaboración de arte huichol. Fue en la capital del país en donde el joven Santos aprendió a hablar español y en donde dio sus primeros pasos en la creación de obras basadas en diseños personales.


title: Santos de la Torre

text: En 1968 conoció al científico, psiconauta y escritor y a su esposa Colette Lilly quienes cautivados por los colores, las figuras y el contenido etnográfico de su trabajo compraron sus primeras obras y le pidieron más información sobre la enigmática cultura huichola. Santos accedió a llevarlos a la comunidad de Santa Catarina en donde el matrimonio realizó una importante labor documental para la difusión y su protección de la cultura huichola a nivel internacional en plena explosión de la cultura de la psicodelia.


title: Santos de la Torre

text: Con el apoyo de los Lilly el artista conoció al arquitecto Eduardo Terrazas, quien lo invitó a formar parte del equipo de artesanos huicholes que participaron en la elaboración del logotipo de identidad de los Juegos Olímpicos de México 1968. Su colaboración continúo por varios años y le permitió incursionar en el arte contemporáneo en proyectos como "Tablas", serie expuesta en el Palacio de Bellas Artes en 1972 en la que Terrazas realizó una exploración visual a partir de estructuras geométricas inspiradas en el arte huichol. A finales de los 70 realiza una serie de cuadros de estambre con el símbolo de la SAHOP por encargo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.


title: Santos de la Torre

text: La vida de Santos de la Torre en Ciudad de México le permitió observar el enorme valor que el arte de su pueblo tenía a nivel nacional e internacional, pero entró en una profunda etapa de incertidumbre y desencanto derivada de la explotación hacia los artistas y artesanos huicholes que lo llevó a recluirse en el corazón de la Sierra de Jalisco y dejar de crear por casi diez años.


title: Santos de la Torre

text: Además de dedicarse a las labores del campo, Santos comienza a buscar nuevas formas de expresión que además de resultar innovadoras, reproduzcan una experiencia profunda ante las visiones de los mitos, dioses, ancestros y principios creadores de la cosmogonía huichola.


title: Santos de la Torre

text: De esta forma él y su familia crean el cuadro "Sonido de músico", integrado por 100 piezas de 15 x 15 cm que se convertiría en el punto de partida de los murales que acabaron por consagrarlo ante la crítica nacional e internacional. En 1993 obtuvo uno de los apoyos del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con el proyecto "Misterio y viaje de los tres espíritus sagrados".


title: Santos de la Torre

text: A este trabajo le siguieron "Pensamiento y alma huichol" (1997), ubicado en la Estación de Palais-Real Musée du Louvre; "Visión de un mundo místico" (2001) que se encuentra en el Museo Zacatecano;  "El nuevo amanecer" (2003) perteneciente a la colección “Folk art” del National Museum of Mexican Art, de la ciudad Chicago, Estados Unidos;  "Eco de la montaña ()" (2014), pieza central del documental de Nicolás Echavarría y "Diosa madre del caballo, Xotori K`kyari" (2016), adquirida por el exclusivo Hotel Playa Tierra Tropical, ubicado en San Francisco, Rivera Nayarit.


title: Santos de la Torre

text: En 2016 exhibió sus obras en Mazatlán, Sinaloa como parte de "El Venado y el cuervo: un encuentro multicultural en Mazatlán" que buscó establecer un diálogo entre el pueblo huichol, de México y el pueblo Haida, de Canadá a través de arte. También ha expuesto sus obras en Zacatecas y Ciudad de México.


title: Santos de la Torre

text: En  2017 el Congreso del Estado de Jalisco le entregó la Condecoración “José Clemente Orozco” por su destacada labor en el campo artístico de la pintura. Actualmente, el maestro Santos de la Torre continúa creando obras en pequeño, mediano y gran formato, además mantiene junto a su familia un taller de artesanías autosostenible.


title: Santos de la Torre

text: Santos de la Torre fue objeto de artículos y entrevistas en 2014 (propósito del Premio de la Prensa que recibió la cinta "Eco de la montaña" en la 29ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara) en los que explicó que sus murales deben verse de abajo para arriba, como crecen los árboles, y que hacer uno le toma alrededor de 8 meses. Usa chaquira checa de vidrio, madera de pino como base y como pegamento Cera de campeche. Sin embargo, más allá de su dominio técnico en la elaboración de arte y artesanía con estos y otros materiales, el artista considera que su trabajo ha logrado destacar gracias a una incansable búsqueda por expresar sus experiencias y conocimientos sobre la cultura huichola.


title: Santos de la Torre

text: En este sentido, De la Torre ha realizado peregrinaciones a todos los territorios sagrados del pueblo Wixárika, basa sus obras tanto en visiones personales como en explicaciones sobre los rituales y cantos de Mara´akames; desde temprana edad ha cultivado la meditación, la interpretación de sus sueños y el acercamiento a la memoria ancestral del pueblo huichol a través del peyote. En sus entrevistas con Fernando Alarriba, el artista ha señalado que la misión del arte huichol consiste en ofrecer un acercamiento con las potencias primigenias y sagradas de la vida que se manifiestan y que han quedado plasmadas desde tiempos inmemoriales en los rituales, cantos chamánicos, ceremonias y expresiones artísticas de su pueblo.


title: Santos de la Torre

text: Otro tema poco tratado en la obra de Santos de la Torre ha sido el papel que su familia tiene en la creación de cada obra. Su esposa Graciela (RIP) le ayudaba tanto en el trazo de dibujos, como en el tejido y colocación de chaquiras. Sus hijos y nietos también participan activamente en la creación de sus obras, todas elaboradas a partir de dibujos y conceptos originales del maestro Santos y diseñadas siempre a partir de su guía.


title: Santos de la Torre

text: El mural llamado "Pensamiento y alma huichol" fue realizado en 1997 para la estación Palais Real - Musée du Louvre como parte de una sociedad entre la RATP y el Metro de la Ciudad de México. Se trata de su obra más reconocida y comentada, representa a las principales deidades huicholas, antepasados, mitos, flora y fauna en un tríptico horizontal del mundo subterráneo, la tierra y el cielo. El trabajo está compuesto de 80 tableros, midiendo 30 x 30 cm y elaborado con dos millones de cuentas de dos milímetros. Está localizado en la Estación de Palais-Real Musée du Louvre y hacia el Carrousel du Louvre.


title: Santos de la Torre

text: Sobre este trabajo, el investigador Miguel Gleason comenta en su libro "México insólito en Europa": “Es quizá la obra más impresionante y laboriosa en Europa, conformada por más de dos millones de chaquiras y que muestra la cosmogonía de ese pueblo (huichol)”.


title: Santos de la Torre

text: Pese al reconocimiento internacional por esta obra, Santos de la Torre no recibió el pago acordado por el Gobierno de México durante la gestión del Presidente Ernesto Zedillo, además no fue invitado a la inauguración del mural y éste fue mal instalado, posteriormente se corrigió el error.


title: Santos de la Torre

text: El cineasta Nicolás Echavarría retomó este incidente al inicio de "Eco de la montaña", una película centrada en la elaboración de un nuevo mural y que funciona como un viaje para que el espectador se adentre en los rituales, creencias, símbolos y visiones del pueblo huichol.Gracias a este filme, Santos de la Torre volvió a colocarse en el centro de atención del arte mexicano y le permitió conocer lugares como Emiratos Árabes Unidos y Alemania, ampliando así la lista de países que lo han recibido gracias a su trabajo y que también incluyen a Francia e India.


title: Monte Abajo (Villalba de los Llanos)

text: Monte Abajo es una localidad del municipio de Villalba de los Llanos, en la comarca del Campo de Salamanca, provincia de Salamanca, España.


title: Monte Abajo (Villalba de los Llanos)

text: En 2016 Monte Abajo contaba con una población de 2 habitantes (INE 2016).


title: Kwon Chang-hoon

text: Kwon Chang-hoon (en coreano: 권창훈; Seúl, 30 de junio de 1994) es un futbolista surcoreano que juega de centrocampista en el Gimcheon Sangmu F. C. de la K League 1 surcoreana. Es internacional absoluto con la selección de fútbol de Corea del Sur desde 2015.


title: Kwon Chang-hoon

text: Nacido en Seúl, su primer equipo como profesional fue el Suwon Samsung Bluewings, en el que pasó además por sus categorías inferiores hasta debutar en 2013 con el primer equipo.


title: Kwon Chang-hoon

text: Debutó el 3 de abril de 2013 con el Suwon ante el Kashiwa Reysol japonés en la Champions League Asiática. Fue nombrado con el club coreano en el 11 ideal de la temporada 2015-16, motivo que le llevó a fichar por el Dijon Football Cote d'Or, equipo recién ascendido a la Ligue 1 francesa, dando así el salto a Europa.


title: Kwon Chang-hoon

text: Luego de tres temporadas en el fútbol francés, el surcoreano fichó por el SC Friburgo alemán el 28 de junio de 2019.


title: Kwon Chang-hoon

text: El 27 de mayo de 2021 la cuenta oficial de la K-League anunció su regreso a la liga a través del club que lo vio debutar, el Suwon Samsung Bluewings. Con el cambio de año este lo tuvo que ceder al Gimcheon Sangmu F. C., el equipo del servicio militar.


title: Kwon Chang-hoon

text: Kwon Chang-hoon fue internacional con la selección de fútbol de Corea del Sur sub-17, sub-20 y sub-23. Con la sub-17 ganó el Campeonato Asiático de dicha categoría.


title: Kwon Chang-hoon

text: Con la absoluta fue convocado por primera vez para el Campeonato de Fútbol del Este de Asia 2015. Con la selección marcó sus dos primeros goles en un partido frente a la selección de fútbol de Laos, válido para la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol 2018.


title: Sofi Ryan

text: Sofi Ryan (Seattle, Washington; 9 de diciembre de 1992) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Sofi Ryan

text: Nació en Seattle, en el estado de Washington. Tras graduarse en el instituto, comenzó a trabajar como camgirl y como modelo erótica de género softcore para varios magazines, entre ellos "Playboy". Fue después de una etapa laboral en la que trabajó como barista en la que decidió probar suerte en la industria pornográfica, debutando en 2017, a los 25 años de edad.


title: Sofi Ryan

text: Como actriz, ha trabajado para productoras como Girlfriends Films, Vixen, Mile High, Brazzers, Twistys, Reality Kings, Digital Playground, New Sensations, Naughty America o Evil Angel.


title: Sofi Ryan

text: En 2018 fue nominada en los Premios AVN y XBIZ en las categorías de Mejor actriz revelación. Así mismo, recibió en los AVN otra nominación a la por "Bangin' My Step-Daughter".


title: Sofi Ryan

text: Hasta la actualidad, ha rodado más de 270 películas como actriz.


title: Sofi Ryan

text: Alguno de sus trabajos destacados son "A Hotwife Blindfolded 3", "Girls Love Natural Breasts", "Latina Lust", "Perfect Natural Breasts 2", "Slut Auditions 4", "Stacked 7", "Swallowed 12", "Threesome Fantasies 2" o "Young, Married and Available".


title: Cuarto del Medio (Villalba de los Llanos)

text: Cuarto del Medio es una localidad del municipio de Villalba de los Llanos, en la comarca del Campo de Salamanca, provincia de Salamanca, España.


text: En 2017 Cuarto del Medio contaba con una población de 1 habitante (INE 2017).


title: Torre del Brujuelo

text: La Torre del Brujuelo son los restos de una atalaya de planta cuadrada de la que actualmente solo restan sus cimientos, situada al noreste del término municipal de Jaén (Andalucía, España). Fue construida entre finales del siglo y principios del siglo . Junto a ella aparecen una serie de estructuras cuadradas de extensión considerable, que los relaciona con una zona de uso ganadero –rediles–, sin poderse descartar completamente la de hábitat.


title: Torre del Brujuelo

text: La torre está construida con mampostería irregular y yeso, y aprovecha afloramientos rocosos en su edificación. La fuerte erosión natural y el uso de sus materiales como cantera para los cortijos de alrededor han ocasionado que su conservación haya sido pésima.


title: Torre del Brujuelo

text: Conecta visualmente con el Castillo de Peñaflor, con el Torreón del Sordo, con Torremocha, y con la localidad de Torrequebradilla. Además controlaba el camino Jaén-Baeza, que transcurría por la parte baja del cerro en el que se asienta, de manera conjunta con la Torre de Galapagar.


title: Torre del Brujuelo

text: El topónimo del lugar, que en la Baja Edad Media era «"Arbujuelo"» o «"Albuxuelo"», aparece citado por primera vez en la documentación escrita en el año 1401, en el apeo de dehesas boyales del Concejo de Jaén. En él se deja claro que la torre y su dehesa ya existían en la primera mitad del siglo . La dehesa seguramente era propiedad del Concejo de Jaén, explotada en régimen de arrendamiento.


title: Torre del Brujuelo

text: En el documento de apeo de 1410, donde se visitaba de nuevo la dehesa, la cual resultó acrecentada sin permiso, se citan dos villares. Estos correspondían respectivamente con un asentamiento ibérico con fase Medieval Islámica y con otro de hasta cuatro fases de ocupación. La erosión natural y la actividad agrícola como el cultivo del olivos han causado la práctica destrucción de los restos, que en el siglo aún eran visibles.


title: Torre del Brujuelo

text: Muy cerca del cerro se encuentran las salinas del Brujuelo. Se conoce que en 1479 eran propiedad concejil, explotadas en régimen de arrendamiento. De esta manera, la torre servía también para controlar y vigilar dicha explotación salina.


title: Tarjeta de Movilidad Integrada

text: La Tarjeta de Movilidad Integrada (MI) es un medio de pago electrónico con formato sin contacto diseñado para el transporte público de la Ciudad de México. Esta basada en el estándar internacional Calypso, su emisión y mantenimiento se encuentran a cargo del Gobierno de la Ciudad de México y es compatible con el Metro de la Ciudad de México, Metrobús, Tren Ligero, Ecobici y Cablebús.


title: Tarjeta de Movilidad Integrada

text: Desde el 2020 el Cablebús, los trolebuses del Servicio de Transportes Eléctricos de la Ciudad de México y los autobuses de la Red de Transporte de Pasajeros de la Ciudad de México así como el acceso a los biciestacionamientos públicos han implementado sensores para el pago con esta tarjeta.


title: Tarjeta de Movilidad Integrada

text: Funciona de manera similar a una tarjeta de débito por lo cual se debe cargarle saldo y este es descontado cuando se utiliza en el transporte.


title: Tarjeta de Movilidad Integrada

text: El antecedente de pago automático en el metro de la Ciudad de México tiene antecedentes en el "abono", un boleto convencional pero hecho de plástico, con el cual podía entrarse al sistema una y otra vez. Se vendió de 1986 a 1995.


title: Tarjeta de Movilidad Integrada

text: El proyecto de una tarjeta para el pago electrónico del transporte público en la Ciudad de México inició el 17 de octubre de 2005, cuando comenzó un periodo de prueba en el Metro de la Ciudad de México para las personas exentas de pago en el sistema. La primera tarjeta para el público en general se puso a la venta el 17 de junio de 2006, cuando se vendieron las primeras 17 mil 950 tarjetas. En marzo de 2008 se vendieron 1 millón 200 mil tarjetas más.


title: Tarjeta de Movilidad Integrada

text: El 17 de octubre de 2012 se inició el proceso de una tarjeta única sin contacto para el transporte capitalino, emitiéndose la Tarjeta del Distrito Federal (TDF) con una primera edición de 2 millones 900 mil plásticos. En octubre de 2014 se emitió una nueva tarjeta homologada para todos los transportes, incluyendo la compatibilidad con el sistema EcoBici. Esta última debía solicitarse actualizada en este sistema. En 2014 la tarjeta fue renombrada como Tarjeta CDMX.


title: Tarjeta de Movilidad Integrada

text: En 2018 se inició una nueva transición de este sistema de pago basado en el estándar internacional Calypso creado por la organización sin fines de lucro Calypso Networks Association. La nueva tarjeta única de transporte de la Ciudad de México llamada "Tarjeta de Movilidad Integrada" fue presentada el 16 de octubre de 2019 y tiene un diseño en el que colaboró Lance Wyman, creador del logotipo del Metro de la Ciudad de México, entre otros trabajos.


title: Tarjeta de Movilidad Integrada

text: A partir del 31 de enero de 2020 los sistemas de cobro de la ciudad dejaron de aceptar las tarjetas anteriores, con excepción del Metrobús en donde dejaron de funcionar el 21 de febrero.


title: Tarjeta de Movilidad Integrada

text: Desde 2021, el Gobierno de la Ciudad de México no ha lanzado ediciones conmemorativas o especiales de la Tarjeta de Movilidad Integrada o bien; ediciones personalizadas tipo credencial (similares a la Tarjeta bip! de la Red Metropolitana de Santiago) aunque se prevé hacer esta acción en un futuro.


title: Mini Juegos del Pacífico

text: Los Mini Juegos del Pacífico (anteriormente conocidos como los Mini Juegos del Pacífico Sur) son un evento multideportivo disputado por países y territorios ubicados en la región del Pacífico. Se llama los juegos 'Mini' porque es una versión reducida de los Juegos del Pacífico y se rota de manera similar cada cuatro años en los años intermedios entre los juegos principales.


title: Mini Juegos del Pacífico

text: Los mini juegos se han celebrado cada cuatro años desde los juegos inaugurales en Honiara, Islas Salomón en 1981.


title: Mini Juegos del Pacífico

text: Las siguientes ciudades y naciones han hospedado (o serán anfitriones) de los Mini Juegos del Pacífico: Tras el éxito de los Juegos, el Consejo de los Juegos del Pacífico decidió crear una versión más pequeña de los juegos (que son los Mini Juegos del Pacífico). Esto era para permitir que naciones y territorios más pequeños pudieran organizar eventos y competir entre ellos.


title: Mini Juegos del Pacífico

text: El organismo rector de los minijuegos es el Consejo de Juegos del Pacífico. Al igual que los juegos principales, la bandera del Consejo se presenta a la nación anfitriona de los próximos mini juegos al final de cada edición. A partir de 2017, el consejo tiene 22 naciones miembro. Otras dos naciones, Australia y Nueva Zelanda, no son miembros del consejo, pero se invitan como observadores a la asamblea general del consejo. Estas naciones participaron en los mini juegos de 2017 e hicieron su debut en los juegos principales en 2015.


title: Lygie (equipo ciclista)

text: Lygie fue un equipo ciclista italiano, de ciclismo en ruta que compitió entre 1922 y 1964, en diferentes períodos.


title: Lygie (equipo ciclista)

text: Surgido a partir de la fábrica de bicicletas del mismo nombre, estuvo activo principalmente entre 1922 y 1923, entre 1938 y 1940, entre 1946 y 1960, y entre 1963 y 1964. Durante algunas temporadas hizo el papel de filial del equipo Atala.


Visión de un artista mexicano sobre Francia es un mural localizado en la estación Bellas Artes del Metro de la Ciudad de México. El mural representa, como indica el título, distintas etapas de la historia de Francia, sus personajes ilustres y sus campos, de los que nace el pueblo francés. El tema del mural es un contraste con otro mural en la misma estación, titulado "Visión de un artista francés sobre México"


title: Gardel-Razzano

text: El dúo Gardel-Razzano, se conformó a comienzos de la década de 1910 y estuvo integrado por el cantor Carlos Gardel y el uruguayo José Razzano. El dúo se formó en 1911 y duró hasta 1925, año en que Razzano, por problemas en sus cuerdas vocales, abandonó el canto. A partir de esa fecha, Razzano pasó a ser responsable de los negocios de Gardel, cuando este último se lanzó como solista.


title: Gardel-Razzano

text: A comienzos de la segunda década del siglo XX se encuentran Carlos Gardel, "el morocho del Abasto," y el uruguayo José Razzano, "El Oriental". En sus "Memorias" Razzano ubica ese encuentro en 1911, en la casa de un amigo ubicada en la calle Guardia Vieja, a pocos metros del Mercado de Abasto. Años después esa parte de la calle, entre Jean Jaurés y Anchorena, será renombrada como Pasaje Carlos Gardel.


title: Gardel-Razzano

text: Gardel ya había empezado a cantar a dúo con Francisco Martino, sumándose Razzano y poco después con Saúl Salinas. Lo cierto es que los cuatro se mantuvieron vinculados, cantando alternativamente en dúos, trío y cuarteto, en diversos barrios y ciudades de Argentina de manera semiprofesional, hasta que poco a poco fue decantando el dúo "Gardel-Razzano", estableciendo su barra de amigos y su base artística en el Café de los Angelitos, un punto intermedio entre el Abasto donde paraba Gardel y Balvanera Sur, donde estaba ubicado el "Café del Pelado" de Moreno y Entre Ríos, en el que "paraba" Razzano.


title: Gardel-Razzano

text: En ese período la "Casa Tagini", que tenía la representación de Columbia Records y se había convertido en la principal empresa discográfica de Argentina, contrató a Gardel para grabar en 1912, siete discos dobles con canciones de su elección, que son lanzados al mercado en 1913, cuando todavía era un desconocido. Esos discos son la primera constancia de la presentación del joven cantor con el nombre de Carlos Gardel. Los siete discos fueron los siguientes:


title: Gardel-Razzano

text: La expresión «estilo» es la que se utilizaba en la época para referirse a los ritmos camperos y rurales. Por esa razón los cantores como Gardel eran llamados «estilistas». Algunas décadas después, en Argentina comenzó a usarse la expresión para denominar a esos géneros musicales. En el repertorio elegido por Gardel se destaca «Pobre mi madre» ―canción emblemática del payador José Betinotti― y seis poemas musicalizados de Andrés Cepeda ―un poeta asesinado dos años antes y acosado por la policía debido a sus ideas anarquistas y su condición homosexual, que conmovía la sensibilidad del joven Gardel―. El resultado no fue el esperado y Gardel debería esperar hasta 1917 para volver a grabar nuevamente.


title: Gardel-Razzano

text: En 1914 Gardel y Razzano fueron contratados para cantar en el suntuoso cabaré Armenonville de Buenos Aires, por un caché de 70 pesos la noche, una suma inesperada que Gardel confundió con la retribución quincenal. Gobello considera que esa fue la primera actuación profesional de Gardel. El éxito de sus actuaciones en el Armenonville le abrieron al dúo las puertas hacia los grandes escenarios del espectáculo porteño. Pocos días después el célebre Pablo Podestá, los contrataba para cantar durante dos semanas en el espectáculo que estaba por estrenar en el Teatro Nacional, su primera actuación en la calle Corrientes.


title: Gardel-Razzano

text: Años después en una carta a Razzano escrita desde París, Gardel recordaría aquel debut en el Armenonville del siguiente modo:


title: Gardel-Razzano

text: 1915 fue un año complejo para Gardel, en el que las dificultades del pasado y los éxitos del futuro parecieron confundirse. A mitad de año fueron contactados por el empresario uruguayo Manuel Barca que había ido a Buenos Aires para contratarlos para actuar en Montevideo. Los jóvenes recibieron la oferta incrédulos e inseguros. El destacado historiador montevideano Julio César Puppo cuenta del siguiente modo aquel encuentro:


title: Gardel-Razzano

text: Montevideo los recibió como si fueran celebridades, con la ciudad empapelada con sus retratos y un programa de actividades que incluía ser recibidos en el puerto, llevados a desayunar, entrevistas con la prensa y una actuación reservada para personas influyentes. El 18 de junio debutaron en el Teatro Royal, con lleno completo, y por primera vez el público les pidió que repitieran los temas al grito de «tocate otra, Carlitos». Dice Puppo que al terminar la función Gardel se puso a llorar de emoción en el camerino. Desde entonces Gardel se sentiría en Montevideo como en su propia casa, con su propia barra de amigos, volvería a cantar una y otra vez y al final de sus días mandó a construir una vivienda en la que no llegó a vivir debido al accidente que le costó la vida.


title: Gardel-Razzano

text: Pocos días después, su condición de indocumentado lo llevó a proporcionar datos falsos para obtener documentos que le permitieran viajar a Brasil, en una gira de la Compañía Dramática Rioplatense encabezada por Elías Alippi, en la que al dúo le correspondía realizar el fin de fiesta. En el barco conoció al cantante de ópera napolitano Enrico Caruso, quien elogió la voz de Gardel, pero la presentación de la compañía en São Paulo y Río de Janeiro no pudo superar la barrera del idioma, aunque la actuación del dúo recibió elogios de la prensa brasileña. Para mal de males Gardel fue detenido por la policía brasileña al haber sido encontrado en compañía de delincuentes argentinos que se habían establecido allí. Del expediente formado para tramitar la documentación, surgió también que Gardel tenía antecedentes como estafador de poca monta por realizar «cuentos del tío». Estos datos bloquearían años después el proyecto de nombrar a la Avenida Corrientes con su nombre.


title: Gardel-Razzano

text: En el barco de regreso de Brasil Alippi le ofrece al dúo participar de una nueva producción de "Juan Moreira", famosa obra fundacional del teatro argentino, estrenada exitosamente el 12 de noviembre en el teatro San Martín. "Los Gardel Razzano" cantaban en una siempre celebrada escena musical en una pulpería en la que baila Moreira, estrenando en esa oportunidad la cueca «Corazones partidos» de su excompañero Saúl Salinas. En esa ocasión el dúo fue acompañado por 20 guitarristas encabezados por José Ricardo y Horacio Pettorossi. La diferencia de calidad los llevó a contratar desde entonces a Ricardo como guitarrista permanente del dúo, en tanto que Pettorossi integraría el grupo de guitarristas de Gardel en los años 30. Antes de finalizar el año, en la noche del 10 al 11 de diciembre de 1915, recibió un balazo en un confuso episodio. El hecho sucedió durante un altercado en la calle luego de celebrar su cumpleaños en el Palais de Glace (salón de baile de la época en el barrio de la Recoleta), cuando estaba acompañado por los actores Elías Alippi y Carlos Morganti. Para entonces Gardel ya era conocido y el hecho apareció en la crónica policial de los diarios "La Prensa" y "La Razón" («Agresión a Gardel»), donde se señaló que los agresores fueron un tal Roberto Guevara -el autor del disparo- y Moreno Gallegos Serna, probables matones del bajo mundo, este último mencionado por Eduardo Arolas al dedicarle su tango «Suipacha». Las causas y sucesos posteriores a la agresión permanecen confusos. Su amigo Edmundo Guibourg relata que luego del ataque, Gardel fue a Tacuarembó para recuperarse, donde se encontró con el hermano menor del caudillo Traverso, «Cielito Traverso», escondido allí por haber asesinado a un hombre en el cabaré Armenonville. También se ha difundido la información falsa de que el matón Roberto Guevara era en realidad Roberto Guevara Lynch, tío del todavía no nacido Che Guevara y miembro de una rica familia porteña. Finalmente, al morir Gardel la bala aparecería en su autopsia, dando pie también a hipótesis sobre un enfrentamiento armado en el avión que habría causado el accidente que le costó la vida.


title: Gardel-Razzano

text: En la segunda década del siglo XX el mundo del espectáculo porteño se caracterizó por una enorme difusión del "varieté", una modalidad surgida en Francia y tomada de España, que consistía en una sucesión de actuaciones cortas, de los más diversos tipos (musicales, dramáticas, humorísticas, circenses, de magia, etc.). Luego de iniciarse en 1916, durante la temporada veraniega de Mar del Plata, a mitad del año son contratados para presentarse en el Teatro Esmeralda (luego Teatro Maipo), ubicado a metros de la famosa esquina tanguera de Corrientes y Esmeralda, y a principios del año siguiente debutan también en el vecino Empire Theatre, de la calle Corrientes y Maipú, dirigidas a un público de mayor poder adquisitivo. El éxito fue consagratorio y sus actuaciones se extenderían en ambos teatros por seis años.


title: Gardel-Razzano

text: En esa primera época la actuación del dúo Gardel-Razzano alternaba temas cantados como solistas y temas a dúo. El famoso folclorista Osvaldo Sosa Cordero recuerda haberlos visto cuando era un adolescente y contó que la presentación la abrieron a dúo interpretando «Brisas de la tarde», la primera canción del dúo sobre un poema de José Mármol, tras lo cual Razzano cantaba la cifra «Entre colores», una de las canciones con la que se lo identificaba. Luego cantaron a dúo «Cantar eterno» de Villoldo y el gato «El sol del 25». Los favoritos de Gardel para cerrar eran dos canciones sobre caballos, la gran pasión de Gardel: «El moro» (sobre un poema Juan María Gutiérrez) y «El pangaré». Precisamente, en el suceso en el que fue baleado, el pistolero había gritado «¡Ya no vas a cantar más "El moro"!».


title: Gardel-Razzano

text: Simultáneamente Gardel volvería a grabar y ya no dejaría de hacerlo en adelante. Vencido el contrato leonino con la discográfica Tagini-Columbia, llega a un acuerdo con la empresa de Max Glücksmann, bajo sellos como Disco Nacional y Odeon. El contrato establecía un monto de cuatro centavos por disco vendido (simples doble faz). En esos discos de 1917 el dúo grabó su repertorio, entre ellos «Mi noche triste», el primer tango que grababa Gardel. Los discos se vendieron masivamente, en cantidades que superaban las 50 000 unidades de cada uno, con ganancias en el orden de los 8000 pesos por cada uno.


title: Gardel-Razzano

text: Finalmente Gardel coronaría ese año excepcional, protagonizando la película muda "Flor de durazno", basada en una exitosa novela de Hugo Wast, que fue dirigida por Francisco Defilippis Novoa y en la que interpretó al protagonista Fabián. Se trata de una de los primeros largometrajes del cine latinoamericano, cuando todavía era mudo, lo que indica la visión integral del espectáculo que Gardel estaba desarrollando. Gardel estuvo a punto de abandonar la filmación, descontento con su desempeño actoral, pero fue convencido de quedarse por el director, con el argumento de incluir varias secuencias suyas cantando, argumento incierto si se tiene en cuenta que se trataba de una película muda, aunque existe información de que en 1940 fue proyectada una versión sonora de la película, que quizás incluyera esos fragmentos. "Flor de durazno" fue estrenada el 28 de septiembre de 1917, con excelente respuesta del público, manteniéndose varios años en cartel y superando las 800 representaciones.


title: Gardel-Razzano

text: La creciente preocupación de Gardel por su imagen, que tenía sus antecedentes en su famosa sonrisa y la simpatía que lo caracterizó desde un principio, se evidenciará también en las primeras fotos de estudio que comienza a encargar, sobre todo de quien se volvería su fotógrafo preferido, el hispano-uruguayo José María Silva y en el trabajo que iniciaría para estilizar su cuerpo, teniendo en cuenta que Gardel era un hombre bajo (menos de 1,70 de altura) y que en ese momento pesaba alrededor de 120 kilos. Los biográfos Julián y Osvaldo Barsky dicen que estas conductas de Gardel indicaban «su esfuerzo por construir el galán-cantor, figura que lo proyectará internacionalmente».


title: Gardel-Razzano

text: En 1917, Gardel cantó y grabó un tango por primera vez. Se trató del tango "Mi noche triste", un tema musical compuesto por Samuel Castriota titulado "Lita" al que Pascual Contursi le había puesto letra. La interpretación de "Mi noche triste" por Gardel está considerada como la fecha de nacimiento del tango canción: luego de décadas de evolución, el tango había empezado a encontrar cantores y letristas capaces de interpretar la misma cadencia emocional que ya expresaba la música y el baile de tango.


title: Gardel-Razzano

text: El éxito del novedoso estilo del tango canción no fue inmediato. "Mi noche triste", con su letra lunfarda y su temática sobre el hombre de pueblo abandonado por su mujer («Percanta que me amuraste»), fue recibido por el público sin ningún entusiasmo desbordante. Por otra parte, los cantores "puros" veían con malos ojos ese lenguaje de calle y esa sensualidad prosaica y de mal gusto, que se apartaba del "verdadero arte criollo". El gran Gabino Ezeiza establecía con claridad el rechazo al tango al aconsejarle a Carlos Marambio Catán:


title: Gardel-Razzano

text: Al año siguiente (1918) el sainete "Los dientes del perro", puesto en escena por la compañía de Muiño-Alippi, incluyó una escena en la que la jovencísima actriz Manolita Poli cantaba "Mi noche triste". El número causó sensación y fue decisivo para que tanto la obra como la versión de Gardel, lanzada en disco ese año, fueran un gran éxito. Desde entonces el sainete y el tango establecerán un vínculo estrecho, promoviéndose mutuamente.


title: Gardel-Razzano

text: Ese año Gardel grabó otro tango, "A fuego lento", también de Contursi, y poco a poco fue construyendo un repertorio integrado mayoritariamente por tangos. La voz y la manera de cantar de Gardel también fueron evolucionando a medida que se iba convirtiendo en un cantor de tangos. Gardel aprovecha sus orígenes en el ámbito de la payada y su gusto por la canzonetta napolitana y la ópera, en una ciudad considerada como "la más italiana fuera de Italia", en la que las personas de origen italiano, sobre todo los jóvenes, se habían vuelto el grupo étnico más numeroso, para desarrollar un canto más lento, grave, melancólico y menos ansioso, caracterizado por una interpretación emocional que lo ligaba a los sentimientos del oyente.


title: Gardel-Razzano

text: En 1919 solo una de las trece canciones que grabó Gardel ese año, fue un tango. En 1920 ya eran seis sobre veinticuatro (un 25%) y en 1921, ocho sobre veintidós (un 30%). Hasta que en 1922 los tangos superaron la mitad: doce sobre veintiún canciones grabadas. En ese período el dúo suma un segundo guitarrista, Guillermo Barbieri y en 1923 Gardel estrena el tango "Mano a mano" («Rechiflado en mi tristeza»), con letra de Celedonio Flores, un notable poeta descubierto por Gardel en 1920, del que ya había grabado "Margot". "Mano a mano" se constituyó en uno de los máximos éxitos de Gardel, marcando el momento en que el tango canción terminaba de imponerse y, junto a las transformaciones instrumentales de músicos como Julio de Caro, se abría una era de plenitud para el género: la Guardia Nueva. En total Gardel grabaría 21 tangos de "El Negro Cele", entre ellos "El bulín de la calle Ayacucho", "Malevito", "Viejo smoking", "Mala entraña", "Canchero" y "Pan". Flores también es autor de la letra del famoso tango "Corrientes y Esmeralda" (1933) que dice "en tu esquina rea, cualquier cacatúa sueña con la pinta de Carlos Gardel". Por humildad, Gardel se abstuvo de cantar ese célebre tango que lo idolatraba en vida.


title: Gardel-Razzano

text: Gardel sin embargo nunca dejaría de cantar los ritmos populares más variados. A través de músicos como el cordobés Cristino Tapia y el santiagueño Andrés Chazarreta incluyó nuevas canciones del folklore argentino norteño, a la vez que incorporaba cuecas chilenas, bambucos colombianos, foxtrots, shimmys, valses, tangos españoles, canciones en italiano, francés e inglés, y hasta una balada rusa como "Sonia" compuesta por un húngaro y un judío austríaco que años después sería asesinado por los nazis en Auschwitz o un tango con expresiones en guaraní como "Los indios" de Canaro y Caruso. El investigador Félix Scolatti, quien acompañó al dúo en su única gira por Chile en 1917, contó que Gardel estaba todo el tiempo buscando nuevos ritmos populares y que oía con atención lo que cantaba la gente común en las calles y las plazas, memorizándolas y tomando notas, para después identificarlas.


title: Gardel-Razzano

text: En 1920 gestionó ante el consulado uruguayo en Buenos Aires, una certificación de nacionalidad y una cédula de identidad, donde declara haber nacido en Tacuarembó, Uruguay, en 1887. En 1923, con los documentos uruguayos obtenidos, solicitó la nacionalidad argentina, que le fue concedida inmediatamente, expidiéndose el pasaporte argentino que utilizaría para viajar.


title: Gardel-Razzano

text: En septiembre de 1925, luego de 12 años de cantar juntos y realizando multilpes giras en sudaméricay Europa; por una lesión de laringe Razzano decide apartarse del dúo, pasando Razzano a ejercer las funciones empresariales. Años después, luego de un estricto trabajo foniátrico, Razzano intentaría volver al canto, pero sin mayores resultados. De ese intento final quedarían las dos últimas grabaciones del dúo, «Claveles mendocinos» de A. Pelaia y «Serrana impía», de José del Valle, grabadas el último día de 1929.


title: Maza de San Pedro

text: Maza de San Pedro es una localidad del municipio de Villalba de los Llanos, en la comarca del Campo de Salamanca, provincia de Salamanca, España.


title: Maza de San Pedro

text: La segunda parte de su nombre, "de San Pedro", se debe a la localidad medieval de "San Pedro de Formarizo", que se ubicaba en el entorno de la actual Maza de San Pedro, y que fue fundada en el proceso repoblador llevado a cabo por los reyes leoneses en la Alta Edad Media en la zona.


title: Maza de San Pedro

text: En todo caso, no está claro si el actual Maza de San Pedro se corresponde con el San Pedro de Formarizo medieval, o si por el contrario habría surgido como una alquería junto a aquel tomando su nombre de forma invertida (Formarizo de San Pedro), al estilo de lo que ocurre en otras localidades como Robliza de Cojos y Cojos de Robliza, o Vega de Tirados y Tirados de la Vega.


title: Maza de San Pedro

text: En 2016 Maza de San Pedro contaba con una población de 1 habitante (INE 2016).


title: Clooney

text: Clooney es un apellido, que puede hacer referencia a:


title: Cuestión alemana

text: La Cuestión alemana fue un debate en el siglo XIX, especialmente durante las revoluciones de 1848, sobre la mejor manera de lograr la unificación de Alemania. Entre 1815 y 1866 existieron en la Confederación Alemana 37 Estados independientes de habla alemana. La Großdeutsche Lösung («Gran solución alemana») favorecía la unificación de todos los pueblos germanófonos bajo un mismo estado, y fue promovida por el Imperio austriaco y sus partidarios. El Kleindeutsche Lösung («Pequeña solución alemana») sólo pretendía unificar los estados del norte de Alemania y no incluía a Austria; esta propuesta fue apoyada por el Reino de Prusia.


title: Cuestión alemana

text: Las soluciones también se denominan con los nombres de los estados que propusieron crear, Kleindeutschland y Großdeutschland («Alemania menor» y «Gran Alemania»). Ambos movimientos formaban parte de un creciente nacionalismo alemán. Estos movimientos fueron contemporáneos de esfuerzos similares para crear un Estado nación de personas que compartían una etnia y un idioma comunes, como la unificación de Italia por la Casa de Saboya y la Revolución serbia.


title: Cuestión alemana

text: El 6 de agosto de 1806, el emperador de los Habsburgo Francisco II abdicó del trono del Sacro Imperio Romano Germánico en el transcurso de las Guerras Napoleónicas contra Francia, poniendo fin así al Imperio que había mantenido unida oficialmente a Alemania durante un milenio. A pesar de incluir el término «germánico» en su nombre, el Sacro Imperio Romano nunca había sido un Estado nación. En su lugar, sus gobernantes a lo largo de los siglos tuvieron que hacer frente a una continua pérdida de autoridad con respecto a los Estados Imperiales que lo constituían. La desastrosa Guerra de los Treinta Años resultó especialmente fatal para la autoridad del emperador, a medida que las entidades más poderosas, la Monarquía Austriaca de los Habsburgo y Brandeburgo-Prusia, evolucionaron hasta convertirse en potencias absolutistas rivales con territorios que sobrepasaban las fronteras imperiales. Mientras tanto, multitud de pequeñas ciudades-estado se independizaron. En el siglo XVIII el Sacro Imperio Romano Germánico consistía en más de 1800 territorios separados gobernados por distintas autoridades.


title: Cuestión alemana

text: Este fenómeno del dualismo alemán culminó en un principio con la Guerra de Sucesión Austriaca y duró más que la Revolución francesa y la dominación europea de Napoleón. Ante la disolución del Sacro Imperio Romano, la Casa de Habsburgo gobernante proclamó el Imperio austriaco en las tierras de la Monarquía de los Habsburgo, conservando el título imperial. La restauración de 1815 por el Congreso de Viena estableció la Confederación Alemana, que no era una nación sino una mera asociación de estados soberanos en el territorio del antiguo Sacro Imperio.


title: Cuestión alemana

text: Mientras que una serie de factores influyeron en el debate, el más prominente fue la religión. La "Großdeutsche Lösung" habría implicado una posición dominante para la Austria católica, el estado alemán más grande y poderoso a principios del siglo XIX. Como resultado, los católicos y los estados amigos de Austria generalmente favorecieron una "Großdeutschland". Una unificación de Alemania liderada por Prusia significaría la dominación del nuevo estado por la protestante Casa de Hohenzollern, una opción más aceptable para los estados protestantes del norte de Alemania. Otro factor que complicaba la situación era la presencia en el Imperio austriaco de un gran número de pueblos no alemanes, como húngaros, rumanos, serbios, croatas y checos. Los austriacos eran reacios a entrar en una Alemania unificada si eso significaba abandonar sus territorios no germanófonos.


title: Cuestión alemana

text: En 1848, los liberales y nacionalistas alemanes se unieron en la revolución, formando el Parlamento de Fráncfort. El gran movimiento alemán dentro de esta Asamblea Nacional exigió la unificación de todas las tierras pobladas por alemanes en una sola nación. En general, la izquierda favoreció una "Großdeutsche Lösung" republicana, mientras que el centro liberal favoreció la "Kleindeutsche Lösung" con una monarquía constitucional.


title: Cuestión alemana

text: Aquellos que apoyaban la opción "Großdeutsche" sostenían que, puesto que los Habsburgo habían gobernado el Sacro Imperio Romano durante 400 años, Austria era el país más adecuado para dirigir la nación unificada. Sin embargo, Austria suponía un problema porque los Habsburgo dominaban grandes extensiones de territorios no germanófonos. La mayor de esas zonas era el Reino de Hungría, que también incluía grandes poblaciones eslovacas, rumanas y croatas. Además, incluía numerosas posesiones con poblaciones predominantemente no alemanas, entre ellas checos en las tierras de Bohemia, polacos, rusos y ucranianos en Galitzia y Lodomeria, eslovenos en Carniola e italianos en el Reino lombardo-véneto y Trento, que aún formaba parte de las tierras de la corona tirolesa, formando la mayor parte del Imperio austriaco. A excepción de Bohemia, Carniola y Trento, estos territorios no formaban parte de la Confederación Alemana porque no habían formado parte del antiguo Sacro Imperio Romano Germánico y ninguno de ellos deseaba ser incluido en un Estado nacional alemán. El político checo František Palacký rechazó explícitamente el mandato ofrecido a la asamblea de Frankfurt, afirmando que las tierras eslavas del Imperio Habsburgo no eran objeto de los debates alemanes. Por otra parte, para el primer ministro austriaco, el príncipe Félix de Schwarzenberg, sólo una adhesión del imperio de los Habsburgo en su conjunto era aceptable porque no tenía ninguna intención de separarse de sus posesiones no alemanas y descomponerse para permanecer en un imperio totalmente alemán.


title: Cuestión alemana

text: Así, algunos miembros de la asamblea y en concreto Prusia promovieron la "Kleindeutsche Lösung", que excluyó a todo el Imperio austriaco con sus posesiones alemanas y no alemanas. Argumentaron que Prusia, como única gran potencia con una población predominantemente germanoparlante, debía liderar la Alemania unificada. Sin embargo, el proyecto de constitución preveía la posibilidad de que Austria se adhiriera más tarde sin sus posesiones no alemanas. El 30 de marzo de 1849, el parlamento de Frankfurt ofreció la corona imperial alemana al rey Federico Guillermo IV de Prusia, que la rechazó. La revolución fracasó y varios intentos subsecuentes del príncipe Schwarzenberg de construir una federación alemana encabezada por Austria quedaron en nada.


title: Cuestión alemana

text: Estos esfuerzos terminaron finalmente con la humillante derrota de Austria en la guerra austro-prusiana de 1866. Tras la paz de Praga, el canciller prusiano Otto von Bismarck, ya al mando de la política alemana, persiguió la expulsión de Austria y logró unir a todos los Estados alemanes excepto a Austria bajo la dirección prusiana, mientras que las tierras de los Habsburgo fueron sacudidas por conflictos étnicos nacionalistas, sólo resueltos superficialmente con el compromiso austrohúngaro de 1867.


title: Cuestión alemana

text: Al mismo tiempo, Bismarck estableció la Confederación Alemana del Norte, tratando de evitar que los católicos austriacos y bávaros en el sur fueran una fuerza predominante en una Alemania prusiana principalmente protestante. Utilizó con éxito la guerra franco-prusiana para convencer a los otros estados alemanes, incluido el Reino de Baviera, de que se mantuvieran junto a Prusia contra el Segundo Imperio Francés; el nuevo Imperio austrohúngaro no participó en la guerra. Tras la rápida victoria de Prusia, el debate se decidió a favor de la "Kleindeutsche Lösung" en 1871. Bismarck utilizó el prestigio obtenido por la victoria para mantener la alianza con Baviera y proclamó el Imperio alemán. La Prusia protestante se convirtió en el poder dominante del nuevo estado, y Austria-Hungría quedó excluida, permaneciendo como un estado independiente.


title: Beatmania THE SOUND OF TOKYO!

text: Beatmania THE SOUND OF TOKYO! es un videojuego musical derivativo de beatmania exclusivo para consola. Fue estrenado en 2001 con solo trece canciones, todas licenciadas y sin aparición en otra entrega. Fue el último videojuego exclusivo para consola, y a partir de aquí, las versiones restantes solo serían contrapartes de juegos arcade.


title: Beatmania THE SOUND OF TOKYO!

text: El jugador tiene dos modos de juego principales: Modo "Open" y "Fixed". El modo "Open" permite al jugador elegir una canción para jugar hasta tres canciones por ronda y tiene tres modos de dificultad los cuales son, mientras que el modo "Fixed" es el equivalente al modo experto en las versiones lineales de beatmania. Se escogen "Courses" compuestos de cinco canciones, y se evita que la barra de energía se agote por completo hasta llegar al final.


title: Beatmania THE SOUND OF TOKYO!

text: Las siguientes tablas muestran las canciones introducidas en el juego:


title: Pedro de Navarra y de la Cueva

text: Pedro de Navarra y de la Cueva (ca. 1499-Toledo, 2 de marzo de 1556), fue un noble navarro, I marqués de Cortes, vizconde de Muruzábal y mariscal de Navarra, que desempeñó los cargos de Corregidor de Córdoba, corregidor de Toledo, asistente de Sevilla, gobernador de Galicia, presidente del Consejo de la Orden de Santiago e interino de las de Calatrava y Alcántara, consejero de Estado.


title: Pedro de Navarra y de la Cueva

text: Fue hijo de Pedro de Navarra y de Mayor de la Cueva y Mendoza, hija de Beltrán de la Cueva y Mercado, duque de Alburquerque. Sirvió a los reyes Juan III de Albret y Catalina I de Navarra en su lucha por mantener el trono de Navarra. Entre 1521-1523, a su heredero Enrique II de Navarra en un último intento de recuperar la Navarra cispirenáica por las armas.


title: Pedro de Navarra y de la Cueva

text: El 29 de abril 1524 se acogió a la amplia amnistía ofrecida por Carlos I a quienes le jurasen fidelidad, y recuperó todas sus posesiones y títulos como el vizcondado de Muruzábal y la mariscalía de Navarra. A partir de entonces sirvió al monarca en diferentes cargos, entre ellos gobernador de Toledo, gobernador de Córdoba, asistente de Sevilla entre 1538 y 1542 y gobernador de Galicia. Fue caballero de la orden de Santiago.


title: Pedro de Navarra y de la Cueva

text: En 1532 compra la villa de Cortes. En 1539 fue erigida en marquesado por Carlos I.


title: Pedro de Navarra y de la Cueva

text: El 10 de octubre de 1539 se casó con Ladrona Enríquez de Lacarra y Navarra, de este matrimonio nació Jerónima de Navarra y Enríquez de Lacarra, II Marquesa de Cortes.


title: Takayasu Akira

text: Hizo su debut profesional en 2005, y alcanzó la división de "makuuchi" en 2011. Ha sido subcampeón en una ocasión. Después de alcanzar 34 victorias en tres torneos desde enero a mayo de 2017 fue ascendido al segundo mayor rango de este deporte, "ōzeki".


title: Vicente Demarco

text: Vicente Demarco (Buenos Aires, Argentina, 19 de enero de 1912 – ibídem, 21 de julio de 1977 ) fue un periodista, pianista, compositor y director de orquesta dedicado al género del tango.


title: Vicente Demarco

text: Empezó a estudiar piano a los ocho años con el maestro Lorenzo Espinosa, en el mismo barrio porteño de San Cristóbal, donde vivía Demarco con su familia, y a los quince debutó profesionalmente como pianista junto al flautista Vicente Pecci. Estuvo en 1928 en el conjunto de José Arturo Severino, al año siguiente en el de Juan Maglio, en la década de 1930 integró sucesivamente las formaciones de Ciriaco Ortiz, Anselmo Aieta, José Servidio y Pedro Maffia. En 1937 participó en la orquesta de Enrique Santos Discépolo, que el año anterior había vuelto de Francia, en la mayoría de las grabaciones de RCA Victor de la cantante Tania.


title: Vicente Demarco

text: Fue amigo de Agustín Magaldi y además de hacer funciones de secretario y de difusión de su actividad como cantor, participó del acompañamiento en sus discos y actuaciones. Algunos de los artistas a quienes acompañó musicalmente fueron Azucena Maizani, Tita Vidal, Adhelma Falcón y Oscar Alonso. También integró la orquesta de Joaquín Do Reyes y su último trabajo importante fue dirigiendo su propia orquesta acompañando a Azucena Maizani en la grabación del tango "En esta soledad" y la milonga candombe "Liberata".