title: José María Granada

text: El 9 de diciembre de 1919 se estrenaba en el Teatro Apolo su siguiente obra escrita bajo el seudónimo Lázaro de O'Lein: "¡Granada mía!", un sainete de ambiente granadino, escrito, como las anteriores, en colaboración con López Monís, al que puso música el maestro también granadino Ángel Barrios. Y la temporada siguiente, el cuatro de junio de 1920, se estrenó en el Teatro Novedades el sainete lírico "Los restauradores" escrito como los anteriores con López Monís, y música de los maestros Fuentes y Martínez, que alcanzó 28 representaciones.


title: José María Granada

text: A finales de 1921 se estrenaron sendas obras ya bajo el seudónimo José María de Granada en los teatros Coliseo Imperial y La Latina respectivamente: el 11 de noviembre "¡Si fue Don Juan andaluz...!" una humorada en verso desarrollada en tres actos que alcanzó 76 representaciones, y el 25 del mismo mes "De los cuarenta p'arriba", sainete lírico al que puso música Ernesto Pérez Rosillo que no llegó al mes en cartel. Esta misma temporada, el 15 de febrero de 1922, tuvo lugar la presentación del sainete de tres actos en prosa "Manolito pamplinas" que se representó 37 veces en el Teatro Eslava y varias más las temporadas siguientes en los teatros Eslava, Rey Alfonso y Fuencarral de Madrid. Esta obra proporcionó a José María Granada celebridad y prestigio, pero fue en la temporada siguiente de 1922-1923 cuando alcanzó su mayor éxito. Fue con un sainete titulado "El niño de oro" que se estrenó en el Teatro de la Comedia el 27 de octubre de 1922 y que llegó a representarse en 186 ocasiones esa temporada y muchas más en el mismo y otros teatros, tanto de Madrid como de provincias, en años sucesivos. Por el éxito de esta obra se homenajeó a José María Granada con una cena en el Palace Hotel ofrecida por numerosos autores, periodistas, críticos, compositores, empresarios, dibujantes y cómicos a la que asistieron los representantes parlamentarios paisanos del autor, entre ellos Natalio Rivas, y numerosos amigos, y se adhirieron el ministro de Instrucción pública, Tomás Montejo y Rica, y el director general de Bellas Artes, Javier García de Leániz, la actriz Antonia Plana y los dramaturgos Enrique García Álvarez y los hermanos Joaquín y Serafín Álvarez Quintero, entre otras muchas personalidades.


title: José María Granada

text: La misma temporada, el 12 de mayo de 1923 tuvo lugar en el Teatro Rey Alfonso el estreno de un entremés titulado "¡Vaya por ustés!" del que se hicieron 13 representaciones. A finales de ese mismo año, la temporada siguiente proporcionó un nuevo triunfo a José María Granada, conseguido con "Te portas como quien eres", otro sainete en tres actos, este de ambiente madrileño, con argumento parecido al de "El niño de oro": fondo pasional en el que se mezcla lo dramático, lo pintoresco y lo cómico con acierto. Estrenado en el Teatro Rey Alfonso el 22 de diciembre de 1923 logró 86 representaciones.


title: José María Granada

text: La siguiente temporada, el 27 de diciembre de 1924 se estrenaría y representaría en 17 ocasiones "Los Carvajales", un pasatiempo en tres actos escrito en colaboración con Jesús Luengo y representado por la compañía de López Alarcón.


title: José María Granada

text: No constan nuevos estrenos de José María en Madrid hasta el de "Soleá", sainete en tres actos escrito en colaboración con José Mantilla de los Ríos que se estrenó en el Teatro de la Comedia por su compañía dramática bajo la dirección de Casimiro Ortas, el 22 de febrero de 1926 llegando a representarse esa temporada 38 veces. Al año siguiente se produjo el estreno de un pasatiempo en tres actos escrito en colaboración con José Rodríguez de la Peña, titulado "La rueda de la fortuna", que tuvo lugar el 12 de mayo de 1927, en el mismo teatro, por la misma compañía y bajo la misma dirección, al que siguieron nueve representaciones. Ya en la temporada siguiente se estrenó el 20 de diciembre de 1927 en el Teatro de la Princesa "La niña de los sueños", comedia en tres actos que alcanzó doce representaciones.


title: José María Granada

text: En 1928 se estrenaron en Madrid dos obras de José María de Granada, un sainete en tres actos de ambiente y título granadino, "De la Alhambra al Avellan"o, escrito junto a José María Monteagudo, cuyo estreno y las seis representaciones que lo siguieron tuvieron lugar en el Teatro Alkázar por la compañía de Alba-Bonafé bajo la dirección de Juan Bonafé, y la zarzuela "Cascabeles", original de Tellaeche y de José María de Granada, con música del maestro Torroba, que se estrenó en el Teatro Apolo la tarde de 20 de diciembre con escaso éxito.


title: José María Granada

text: Solo existe constancia del estreno de una obra de José María Granada en 1929. Se trata de la zarzuela en dos actos escrita con Diego San José, con música de los maestros Luna y Calleja, "La ventera de Alcalá", cuyo estreno se efectuó en el Teatro de la Zarzuela el 7 de noviembre de 1929 por el tenor Tino Folgar y las tiples Pilar Aznar y Perlita Greco, manteniéndose en cartel hasta el 15 de diciembre siguiente, con 39 representaciones.


title: José María Granada

text: Al año siguiente, el 28 de mayo de 1930, llega al cartel del Teatro de La Latina el drama popular basado en un guion cinematográfico de Nemesio M. Sobrevila "La hija de Juan Simón", obra escrita en prosa y verso que se desarrolla en un prólogo y tres actos con intervención de cuadro flamenco que alcanzaría 117 representaciones por la compañía Manrique Gil, director también de la obra. El 19 de julio siguiente, por la misma compañía y bajo la misma dirección, se estrenó "La Virgen del Rocío" en el Teatro La Latina, una recomposición de "La niña de los sueños" que obtuvo escaso escaso éxito, ya que tan solo se representó nueve veces.


title: José María Granada

text: El 20 de febrero de 1931 se estrenó en el Teatro de la Comedia un sainete en tres actos, escrito junto a José Téllez Moreno, titulado "La guapa" por la compañía titular del propio teatro bajo la dirección de Casimiro Ortas, estreno al que siguieron veintiséis representaciones. Con esta obra se abrió un largo paréntesis en la producción teatral de José María de Granada, que no volvería a estrenar hasta 1937.


title: José María Granada

text: Durante la guerra civil dirigió la compañía teatral de la CNT, organización a la estuvo afiliado, representando en el Teatro Alkázar de Madrid, donde también organizó una tertulia literaria a la que asistían los hermanos Antonio y Enrique Paso, Joaquín Dicenta, Alberto Álvarez Cienfuegos, José Silva Aramburu y Fernando Collado, entre otros. En dicho teatro estrenó el 14 de enero de 1937 "Andalucía la brava", una comedia dramática social de tintes revolucionarios, que alcanzó treinta y cinco representaciones y cincuenta y cinco más cuando se repuso el 3 de diciembre siguiente. Y el 14 de febrero del mismo año "Esta noche mando yo", sainete de ambiente gitano, en tres actos, prosa y verso, más dramático que cómico, interpretado en los principales papeles por Társila Criado, Eduardo Pedrote y Carola Fernán-Gómez, con la intervención de los cantaores Pepe Pinto y Manolo Caracol, la bailaora Isabel Jerez y el tocaor Miguel de Marchena, representado más de sesenta veces hasta el 12 de mayo del 37. El estreno de esta obra se había anunciado para el 6 de noviembre de 1936 y el libreto ya estaba en poder del empresario Tirso García-Escudero a principios de ese año. Seguidamente se repuso en el mismo teatro y con la misma compañía "El niño de oro", representándose treinta veces hasta el 18 de mayo. Al día siguiente tuvo lugar en el mismo teatro el estreno de "El Empecinado", drama escrito junto a Diego de San José, representado por la compañía de la CNT con Társila Criado a la cabeza, que alcanzó cincuenta representaciones. Aunque existe constancia documental de algún estreno posterior, según Fernando Collado esta obra sería la última estrenada por José María Granada.


title: José María Granada

text: Tras la guerra civil se le siguió un expediente en la Asociación de Autores que no le permitía entregar obra nueva ni cobrar derechos, lo que sumado a la enfermedad que lo mantenía postrado, provocó que se dirigiera por carta pidiendo ayuda económica a amigos y compañeros como Joaquín Álvarez Quintero, Carlos Arniches, Luis Fernández de Sevilla, José Muñoz Román, Luis Fernández Ardavín, Manuel Luna, Antonio Vico, Valeriano León Juan Beringola y Guillermo Fernández Saw.


title: José María Granada

text: Pasó a Barcelona, donde continuó con su habitual vida bohemia, relacionándose con gente bien situada social y políticamente que se reunía a su alrededor por colmaos y otros locales de Las Ramblas, Escudillers y plaza del Teatro, compartiendo diversión y aficiones literarias. Se estrenó varias veces una de sus comedias con títulos diferentes y el 7 de marzo de 1946 su obra "¡Un hombre!" en el Teatro Romea con su propia compañía y actuando él mismo como protagonista. Como cineasta, consta la participación de José María de Granada en tres películas:


title: José María Granada

text: La primera, como guionista y codirector, en "Flor de España" o "La historia de un torero", película muda producida en 1921 por la bailarina y actriz Helena Cortesina, que además de dirigir la película con José María de Granada, la protagonizó junto a sus hermanas Angélica y Ofelia y a los actores Jesús Tordesillas, Julio de Diego, Fernando Cortés y Pepe Argüelles. El acompañamiento musical, creado específicamente para interpretarlo durante las proyecciones de la película, corrió a cargo Mario Bretón, que compuso algunos números y eligió piezas de otros autores como pasodobles, valses, chotis, foxtrot, marchas y otros números de zarzuelas de moda. En la cinta se narra la historia de un torero y una florista convertida más tarde en bailarina y cupletista, que se enamoran y abandonan sus respectivas carreras para dedicarse al cuidado del hijo que deciden tener. Parece ser que la relación de José María de Granada con las hermanas Cortesina fue más allá de lo profesional y se rumoreó por entonces en los medios lo escandaloso de sus relaciones.


title: José María Granada

text: La segunda fue la adaptación cinematográfica de su gran éxito teatral, "El niño de oro", adaptado, dirigido e interpretado por él mismo. Para rodar la cinta, José María convenció al marqués de Portago para que se encargara de la financiación, creando la productora Granada Films, a través de la cual se llevó a cabo el proyecto. Para la interpretación eligió a diversas personas que nunca habían trabajado para el cine, como el médico Francisco Cambil, la bailarina Consuelo Reyes, el periodista Luis Rispa, el caricaturista Ricardo Fresno y el literato Alberto Álvarez de Cienfuegos. Únicamente Inocencia Alcubierre tenía experiencia y era bastante conocida por su participación como Doña Inés en "Don Juan Tenorio", película dirigida por Ricardo de Baños en 1922. La trama, una comedia compendio de tópicos andaluces de acentuado costumbrismo se desarrolla en una ambiente de fiesta, cante y baile permanente, en exteriores de Granada (Alhambra, Sacromonte y Albaicín), Loja (Infiernos y Alfaguara) y Málaga (playas de la Malagueta, río Guadalhorce y hotel Caleta). Rodada a principios de 1925, se estrenó en Madrid en junio de ese mismo año y se siguió proyectando hasta el final de la década.


title: José María Granada

text: Por último, José María de Granada aparece como comentarista en los créditos del corto documental "Estampas guerreras número 2", una producción de la CNT, con guion y dirección de Armand Guerra, rodada en los frentes de la guerra civil, para un largometraje que se iba a titular "Gestas proletarias" que se quedó en proyecto, y estrenada en el cine Actualidades de Madrid en marzo de 1937.


title: José María Granada

text: En diciembre de 1951 hizo pública una «voluntaria y pública retractación» de todas sus palabras, acciones u omisiones que hubieran sido motivo de escándalo, pidiendo perdón a la Iglesia por los daños espirituales que hubiera podido causar, ofreciendo la retirada o destrucción de sus obras si así se lo mandaban y terminando el escrito con los siguientes versos:


title: José María Granada

text: Se le devolvieron las licencias sacerdotales y pasó a colaborar en la parroquia del Carmen de Madrid, aunque siguió manteniendo contacto con el mundo del teatro. Ofició misa en la capilla ardiente de Jacinto Benavente, bautizó a una hija del actor Manolo Carreras y rezó un responso por Enrique Jardiel Poncela, entre otros servicios religiosos prestados a petición de sus amigos o antiguos compañeros del mundo teatral.


title: José María Granada

text: El verano de 1959, aquejado de enfermedad crónica y sumido en la pobreza, se trasladó a Granada, donde fue asilado en el Hospital de San Juan de Dios, atendido por las Hijas de la Caridad. Diez meses más tarde, el 1 de mayo de 1960, falleció en este hospital prácticamente solo. En los archivos del cementerio municipal de Granada no existe constancia de su inhumación.


title: Los Tres Grandes

text: El término Los Tres Grandes puede referirse a:


title: Hetaerolita

text: La hetaerolita o heterolita es un mineral óxido de fórmula ZnMnO. Fue llamado así en 1877 por Gideon Emmet Moore, a partir del griego έταίρος [etairos], «compañero», en alusión a su asociación con la calcofanita en su localidad tipo de Ogdensburg (Estados Unidos).


title: Hetaerolita

text: La hetaerolita es un mineral negro —ocasionalmente negro rojizo— de brillo submetálico. Esencialmente es opaco, aunque los fragmentos más finos son transparentes. Tiene dureza 6 en la escala de Mohs y una densidad de 5,18 g/cm³. Es frágil y de fractura irregular.


title: Hetaerolita

text: Cristaliza en el sistema tetragonal, clase ditetragonal dipiramidal. Contiene aproximadamente un 46% de manganeso y un 27% de zinc. Como impurezas puede contener hierro, magnesio y silicio. Es isoestructural con la hidrohetaerolita, la iwakiíta y la hausmannita (en la cual el Mn sustituye al Zn); por ello, la hetaerolita es también conocida como hausmannita de zinc.


title: Hetaerolita

text: La hetaerolita puede presentar dieferentes hábitos cristalinos, siendo común el botroidal (tomando forma globular que se asemeja a un racimo de uvas). Otros hábitos son masivo, granular y estalactítico (con forma de columnas colgantes como estalactitas o estalagmitas).


title: Hetaerolita

text: Es un mineral secundario asociado a otros minerales de manganeso, principalmente en depósitos hidrotermales. Puede aparecer asociado a franklinita, calcofanita, hodgkinsonita, willemita, hemimorfita, manganita, romanechita y calcita.


title: Hetaerolita

text: Además de la localidad tipo (Ogdensburg, Nueva Jersey), en Estados Unidos se ha encontrado hetaerolita en Arizona, en Copper Queen Mine, mina de cobre en Bisbee, y en la mina Lucky Cuss, pequeña mina subterránea de Ag-Mn-Au-Pb-V-Zn en desuso muy próxima a Tombstone. En México hay depósitos en el municipio de Aquiles Serdán (Chihuahua) y en Taxco de Alarcón (Guerrero).


title: Hetaerolita

text: En Europa, hay hetaerolita en Ocna de Fier (Banato, Rumanía), Plombières (Lieja, Bélgica), The Lizard (Cornualles, Reino Unido), Agios Konstantinos (Ática Oriental, Grecia) y Alghero (Cerdeña, Italia). También se ha encontrado este mineral en Sierra Almagrera (Almería, España).


title: Tapices de Pastrana

text: La serie de tapices de Alfonso V de Portugal, también conocidos como Tapices de Pastrana, la forman cuatro paños tejidos en seda y lana de unas dimensiones medias de 11x4 metros. Se considera por los expertos la primera que narra con extraordinaria minuciosidad descriptiva, hechos políticos contemporáneos a su textura, las conquistas de dos ciudades del norte de África, Arcila y Tánger, llevadas a cabo por Alfonso V de Portugal en agosto de 1471. Desde 1950 se conserva y expone en el Museo Parroquial de Tapices de Pastrana situado en la antigua Sacristía Mayor de la Colegiata.


title: Tapices de Pastrana

text: Las conquistas de Arcila y Tánger en el año 1471 se inscriben dentro del proceso de expansionismo portugués sobre la costa noroccidental atlántica africana, que en 1415 comenzara Juan I con la conquista de Ceuta, y que suponían controlar el tráfico del comercio internacional en esta costa del Estrecho de Gibraltar, además de reemprender la lucha contra el infiel y adquirir unos enclaves estratégicos en la defensa de la península ibérica ante posibles nuevas incursiones musulmanas. Ese espíritu de cruzada inspiró las expediciones, que contaron con bulas papales que las legitimaron. Tras Ceuta los navegantes lusitanos continúan la exploración por la costa africana, llegando a Guinea en 1434, y en 1437 intentan, por primera vez, la conquista de Tánger, que en aquel momento resultó fallida.


title: Tapices de Pastrana

text: Concluidas las conquistas de Arcila y Tánger, el propio rey Alfonso V encarga tejer los tapices para conmemorar estas victorias militares en el taller Passchier Grenier de la ciudad belga de Tournai. Según recoge el Libro de Inventarios de 1645-1756 de la Iglesia Colegiata, fue el 18 de mayo de 1667 cuando el cabildo acepta los seis tapices donados por la VIII duquesa del Infantado, Dª. Catalina Gómez de Sandoval y Mendoza, esposa del IV duque de Pastrana D. Rodrigo de Silva y Mendoza (1598-1673), cumpliendo así con las disposiciones testamentarias de su marido y desvinculándose de los tapices. Será en el seno de este importante linaje nobiliario de Castilla cuando en 1532 aparecen por primera vez documentados los tapices, tasados tras el fallecimiento del duque del Infantado D. Diego Hurtado de Mendoza (1500-1531). No se conserva ningún documento acreditativo de la época que esclarezca la forma y el momento en que pasaron a formar parte del patrimonio de los Duques del Infantado.


title: Tapices de Pastrana

text: La Colegiata de Pastrana custodia, desde el momento de la donación, uno de los tesoros más representativos del arte del tapiz medieval gótico flamenco de finales del siglo XV, considerados por muchos expertos como obras únicas por su excepcionalidad y singularidad. Hasta finales del siglo XIX serán utilizados por el cabildo para ornamentar el ábside y naves del templo así como vestir las calles de Pastrana en las grandes solemnidades religiosas, el caso más emblemático la procesión del Corpus Christi. Con el inicio de las Exposiciones Universales a partir de la segunda mitad del siglo XIX, España comenzó a exhibir en ellas los Tapices de Alfonso V de Portugal, que permitirán darlos a conocer internacionalmente y que progresivamente pierdan su anonimato. Tal es el caso de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, la de París de 1900 o la celebrada en Sevilla en 1929. Será a comienzos del siglo XX cuando empiecen a escribirse monografías sobre los tapices de Pastrana, puestos en valor tras la conferencia del catedrático de la Universidad Central D. Elías Tormo, 1905. En 1927, el portugués Afonso de Dornelas, delegado artístico del gobierno portugués y uno de los primeros en estudiar los tapices, realizó la primera intervención de restauración, consolidación y recosido de los tapices (AMP, acta del 24 de abril de 1944, sig.52.6, libro 48, f. 32r). La década de los años treinta será un punto de inflexión para la historia de las obras. La Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, lleva a cabo la restauración de la serie de tapices de Pastrana así como una reproducción de los mismos de extraordinaria fidelidad. Los trabajos concluyen hacia 1947 y posteriormente son adquiridas por el gobierno de Portugal que decidió instalarlas en el Palacio de los Duques de Braganza en Guimaraes, donde en la actualidad continúan expuestas.


title: Tapices de Pastrana

text: El estallido de la Guerra Civil sorprende a los tapices de Pastrana en Madrid. El Gobierno de la República y la Junta de Defensa del Tesoro Artístico, con el objetivo de proteger el patrimonio nacional ordenan la evacuación de las obras del Museo del Prado, junto con la serie de tapices de Alfonso V, con destino primero a Valencia, Cataluña y finalmente a la Sociedad de Naciones en Ginebra (Suiza).Tras el fin de la contienda, en septiembre de 1939 todo el patrimonio artístico desplazado fue devuelto a Madrid y las obras del Prado regresaron a sus salas. La fecha de entrega de los tapices a Pastrana se produjo el 20 de marzo de 1950 y tan sólo cuatro meses después se inauguró el Museo Parroquial en la antigua sacristía mayor de la Colegiata.


title: Tapices de Pastrana

text: En el 2008, gracias a la iniciativa de la Fundación Carlos de Amberes y del Obispado de Sigüenza-Guadalajara, los tapices fueron sometidos a un proceso de conservación en la Real Manufactura de Wit, en la ciudad belga de Malinas, tras la que serán expuestos en importantes museos europeos, estadounidenses y nacionales. Simultáneamente comienzan las obras de remodelación del museo que le darán un aspecto moderno y actual distribuido en tres salas, con unas condiciones óptimas de exposición y conservación para los tapices. El nuevo Museo Parroquial de Tapices de Pastrana fue inaugurado el 10 de octubre de 2014.


title: Tapices de Pastrana

text: Los tapices muestran una extraordinaria perfección técnica y una excepcional calidad de tintes e hilos de lana y seda que les imprime un gran esplendor. La pormenorizada narración de los acontecimientos sigue un orden cronológico y lineal.


title: Tapices de Pastrana

text: -“"El desembarco en Arcila"” muestra como las naves portuguesas arriban a la ciudad en la noche del día 20 de agosto y se produce un naufragio por el mal estado de la mar. Este primer tapiz lo componen tres escenas. Las naves portuguesas en plena mar, los soldados tomando los botes para arribar a la costa, en uno de los cuales viaja el rey y el príncipe, y en la tercera algunas naves portuguesas naufragan mientras otros soldados toman tierra encabezados por ambos personajes reales.


title: Tapices de Pastrana

text: -Durante “"El cerco de Arcila"”, el ejército portugués asedia la ciudad durante tres días, construyen una empalizada de madera rodeando el campamento para proteger la retaguardia de posibles ataques enemigos. Dividen el ataque en dos sectores dirigidos por el rey y el príncipe a caballo, a derecha e izquierda del tapiz, respectivamente. Se describen al detalle las armas de artillería y fuego mostrando la estrategia que se empleaba en los ataques a las ciudades fortificadas.


title: Tapices de Pastrana

text: -“"El Asalto de Arcila"”. El 24 de agosto y después de derribar parte del lienzo de la muralla el ejército portugués asalta la ciudad. En este tercer tapiz, el príncipe Juan aparece en el lado izquierdo con el bastón de mando, mientras que a la derecha se nos muestra la imagen más impactante del rey Alfonso V con la espada en alto en el momento de iniciar carga. Mientras la infantería portuguesa intenta acceder a la ciudad, las tropas musulmanas desde el interior defienden la plaza fortificada.


title: Tapices de Pastrana

text: - El cuarto y último tapiz de la serie representa “"La Toma de Tánger"”, verdadero objetivo portugués. Tras la conquista de Arcila y dada la cercanía entre ambas ciudades, transcurridos cuatro días tropas portuguesas toman la fortaleza tras la firma de capitulaciones, los tangerinos rinden la ciudad para evitar su destrucción dado la batalla encarnizada llevada a cabo en la ciudad vecina.


title: Tapices de Pastrana

text: En el 2008, por iniciativa de la Fundación Carlos de Amberes y del Obispado de Sigüenza-Guadalajara, los tapices se trasladaron hasta la ciudad belga de Malinas, donde se les realiza un proceso de limpieza, mediante la desinsectación por anoxia, aspiración para la extracción del polvo y posterior lavado al agua, aclarado y secado. Le sigue el proceso de conservación que en un primer paso, consiste en estabilizar aquellas partes del tejido antiguo que estaban frágiles, aplicando por el reverso del tapiz unos tejidos de consolidación. El paso siguiente consistió en el forrado de los tapices en toda su superficie, uniéndose ambas partes mediante cosido, quedando listos para ser colgados. Por esta intervención la Fundación Carlos de Amberes obtuvo, en el 2011, el galardón de Europa Nostra en el apartado de conservación.


title: Tapices de Pastrana

text: A continuación se enumeran algunas de las muestras en las que han sido expuestos los tapices:


title: David Latxaga Ugartemendia

text: David Latxaga Ugartemendia (Mundaca, Vizcaya, 19 de enero de 1961) es un político español de ideología nacionalista vasca. Fue alcalde de Amorebieta-Etxano entre 2003 y 2015 y actualmente es miembro del Parlamento Vasco.


title: David Latxaga Ugartemendia

text: Nació el 19 de enero de 1961 en Mundaca. De familia nacionalista vasca, se afilió siendo joven a EAJ-PNV y también formó parte de sus juventudes, EGI.


title: David Latxaga Ugartemendia

text: Se licenció en Derecho por la Universidad de Deusto y ejerció como abogado en asesorías jurídicas y compañías de seguros, antes de pasar al primer plano político.


title: David Latxaga Ugartemendia

text: En su juventud también vivió en Toronto, Canadá, donde pasó 13 años. Padre de dos hijos, está casado desde hace años con una zornotzarra.


title: David Latxaga Ugartemendia

text: Comenzó su andadura política en 2003, cuando resultó elegido alcalde de Amorebieta-Etxano, cargo que ocupó hasta 2015.


title: David Latxaga Ugartemendia

text: Ese mismo año, en 2015, accedió al Parlamento Vasco en detrimento de Ana Otadui, cargo que todavía hoy ocupa.


title: Bertha Gaztelumendi

text: Bertha Gaztelumendi Caballero (Irún, Guipúzcoa, 1962) es una periodista, realizadora y, actualmente, investigadora en la cátedra de Derechos Humanos y Poderes Públicos de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU).


title: Bertha Gaztelumendi

text: Bertha Gaztelumendi Caballero se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) y cursó el máster en Estudios de Paz y Resolución de Conflictos en la Universidad de Bradford, Inglaterra.


title: Bertha Gaztelumendi

text: Como periodista trabajó en varios medios de comunicación en el País Vasco: desde 2003 a 2010 fue corresponsal en América Latina para la televisión pública vasca, EITB (Euskal Irrati Telebista). Anteriormente, fue responsable de Comunicación y Prensa del Departamento de Justicia, Trabajo y Seguridad Social del Gobierno Vasco y del Instituto Vasco de la Mujer, Emakunde, también del Gobierno Vasco.


title: Bertha Gaztelumendi

text: En 2012 estrenó el documental "Mariposas en el hierro", centrado en el País Vasco: "es una reflexión sobre distintos tipos de violencia y su superación para, dice Bertha Gaztelumendi, reivindicar el papel de la mujer en la resolución de conflictos y en la creación de nuevos modelos de sociedad".


title: Bertha Gaztelumendi

text: Su documental "Nigar franko egingo zuen aitak (Cuánto habría llorado mi padre)" se presentó en 2014 y aborda la Guerra Civil y sus consecuencias a través de narraciones en primera persona de vecinos de la localidad guipuzcoana de Villabona que vivieron el conflicto.


title: Bertha Gaztelumendi

text: Codirigió con Nuria Casal "Las buenas compañías", un repaso a las luchas feministas en Rentería desde 1975 en un momento en que en el estado había más de 350 mujeres encarceladas por adulterio, aborto y prostitución. Recibió por este corto documental el premio al “Mejor corto documental” del XX Festival de Cortos de Rentería en 2015.


title: Bertha Gaztelumendi

text: El largo documental del que es directora y guionista es "Volar" y se presentó en el Festival de cine de San Sebastián en 2017; cuenta la vivencia de nueve mujeres de distintas edades y profesiones maltratadas por la violencia machista. "Son mujeres, dice la realizadora guipuzcoana, que luchan por transformar el dolor en algo útil para el resto".


title: Bertha Gaztelumendi

text: En 2019 Volar fue premiado como el" Mejor documental extranjero" en el "Annual Copenhagen Film Festival". Ese mismo año Gaztelumendi presentó el largometraje documental "Ez, eskerrik asko." "La ventana de Gladys", que rememora 40 años después la muerte de Gladys del Estal por un disparo de la Guardia Civil en una concentración antinuclear celebrada en Tudela. El domental se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao-Zinebi 61, dentro de su sección no competitiva 'Bertoko Begiradak. Miradas desde Euskadi'.


title: Bertha Gaztelumendi

text: Bertha Gaztelumendi es, además, coautora de varios informes sobre violencia como "Necesidades, obstáculos y buenas prácticas en los itinerarios de salida de la violencia de género, desde la experiencia de mujeres del área rural de Araba", ARGITUZ, en 2012 o "Manual de divulgación sobre la realización de proyectos de recuperación de la memoria de la convivencia", Diputación Foral de Guipúzcoa, en 2015.


title: Bertha Gaztelumendi

text: Es investigadora en la cátedra de Derechos Humanos y Poderes Públicos en la Universidad del País Vasco (UPV-EHU). Y miembro de la asociación Pro Derechos Humanos ARGITUZ.


title: Mohammed Abdulla Hassan Mohamed

text: Mohammed Abdulla Hassan Mohamed () es un árbitro emiratí de fútbol. Es árbitro internacional de la FIFA desde 2010. Mohammed Abdulla Mohammed comenzó como futbolista, pero cambió al arbitraje después de ver a un compatriota arbitrando en la Copa del Mundo. Esa persona fue Ali Bujsaim, quien dirigió siete partidos que abarcan tres ediciones de la competición mundial (en 1994, 1998 y 2002).


title: Mohammed Abdulla Hassan Mohamed

text: Un año antes de obtener su acreditación internacional en 2010, Mohamed obtuvo su primera experiencia en el extranjero en el Torneo de Toulon en 2009. Después de dirigir numerosos juegos en torneos juveniles, eventos regionales y copas continentales, supervisó sus primeros partidos de la Liga de Campeones de la AFC en 2013. El año siguiente, fue el árbitro de la final del Campeonato Sub-22 de la AFC.


title: Mohammed Abdulla Hassan Mohamed

text: En 2015, recibió su primera convocatoria para la Copa Asiática, donde dirigió dos encuentros, y la Copa Mundial Sub-17 (tres partidos incluida la semifinal entre Nigeria y México). En 2017, Mohamed se hizo cargo de la final de la Copa AFC y estuvo entre los árbitros seleccionados para la Copa Mundial Sub-20. En el camino hacia Rusia 2018, cubrió tres clasificatorios asiáticos.


title: Arroyo Bolívar

text: Bolíbar es un pequeño río de la provincia de Guipúzcoa, España.


title: Arroyo Bolívar

text: Nace de varias fuentes de aguas cristalinas y ferruginosas que bajan de los altos montes de que se forma el valle, en cuyo fondo está la anteiglesia de Puebla de Bolíbar. Aquí tiene un molino harinero y dos puentes para facilitar la comunicación de los naturales, y dirigiendo su curso de Sur a Norte llega a Escoriaza que baña por el Sur y poco después se pierde en el Deva.


title: Gina Krog

text: Gina Krog (20 de junio de 1847 – 14 de abril de 1916) fue una pionera feminista noruega, profesora, editora y política liberal. Jugó una función central en el movimiento de las mujeres noruegas de 1880 hasta su muerte, como defensora principal del derecho de las mujeres a la educación y a votar. Fundó la Asociación noruega para los derechos de las mujeres junto con el Primer Ministro liberal Hagbart Berner.


title: Gina Krog

text: Jørgine Anna Sverdrup Krog nació en Flakstad, Lofoten, hija del sacerdote parroquial Jørgen Sverdrup Krog y Ingeborg Anna Dass Brinchmann. Después de la temprana muerte de su padre vivió con su madre en Karmøy hasta los ocho años, cuando se mudó a Christiania. En Christiania acudió a una escuela para chicas. Más tarde trabajó como profesora  autodidacta en escuelas privadas durante varios años, hasta  1880. Fue tía del escritor Helge Krog, y hermanastra de Cecilie Thoresen Krog.


title: Gina Krog

text: También fue una de las primeras mujeres en ir a las montañas de Jotunheimen, lo que le proporcionó su reputación como alpinista.


title: Gina Krog

text: En 1880 Gina Krog viajó a Gran Bretaña, donde pasó una temporada en Berford College y entabló contactos en la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio de Mujeres y la líder de la organización Millicent Garrett Fawcett. De vuelta a Noruega empezó a escribir artículos periodísticos, en un primer momento bajo pseudónimo y más tarde en su nombre. Perteneció al grupo de feministas radicales, pidiendo igualdad total en los derechos políticos entre mujeres y hombres, a diferencia con las feministas más moderadas que se centraban en la mejora de las condiciones económicas de las mujeres. Proclamó el derecho a voto para las mujeres en condiciones iguales a las de los hombres. Este punto de vista llegó a ser un tema controvertido dentro del movimiento feminista de la época. Krog fundó junto al presidente Hagbard Emanuel Berner, la Asociación Noruega para los Derechos de las Mujeres en 1884, de la cual fue vicepresidenta hasta 1888. Editó la publicación periódica "Nylænde" de esta asociación desde su comienzo en 1817 hasta su muerte en 1916. En 1885, Berner renunció como presidente como portesta contra la charla de Krog a favor del voto femenino.


title: Gina Krog

text: En diciembre de 1885 Krog fundó Kvinnestemmerettsforeningen (KSF), una asociación exclusivamente para mujeres. Doce años después,tras conflictos internacionales con los miembros más comprometidos, Krog abandonó esta asociación y fundó la Asociación Nacional para el Sufragio de Mujeres en 1898. En 1904 fundó el Consejo Nacional de Mujeres de Noruega (asociado con el Consejo Internacional de Mujeres) y presidió esta organización hasta su muerte.


title: Gina Krog

text: Krog se convirtió pronto en miembro del Partido Liberal y fue elegido miembro adjunto de su junta nacional en 1909.


title: Gina Krog

text: Gina Krog fue la primera mujer noruega a la que se le dedicó un funeral público. A su funeral acudieron el Primer Ministro, el Presidente de Storting y el Presidente del Tribunal Supremo.


title: Gina Krog

text: El Premio Gina Krog, otorgado por la Asociación Noruega de Derechos de la Mujer desde 2009, lleva el nombre en su honor. El 8 de marzo de 2013, el campo petrolero Dagny pasó a llamarse Gina Krog por Statoil en su honor.


title: (35044) 1981 ET40

text: (35044) 1981 ET40 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 2 de marzo de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (35044) 1981 ET40

text: Designado provisionalmente como 1981 ET40.


title: (35044) 1981 ET40

text: 1981 ET40 está situado a una distancia media del Sol de 2,637 ua, pudiendo alejarse hasta 2,711 ua y acercarse hasta 2,563 ua. Su excentricidad es 0,028 y la inclinación orbital 2,946 grados. Emplea 1564,40 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35044) 1981 ET40

text: La magnitud absoluta de 1981 ET40 es 15,3.


title: (35045) 1981 EB42

text: (35045) 1981 EB42 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 2 de marzo de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (35045) 1981 EB42

text: Designado provisionalmente como 1981 EB42.


title: (35045) 1981 EB42

text: 1981 EB42 está situado a una distancia media del Sol de 3,121 ua, pudiendo alejarse hasta 3,449 ua y acercarse hasta 2,792 ua. Su excentricidad es 0,105 y la inclinación orbital 4,648 grados. Emplea 2014,13 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35045) 1981 EB42

text: La magnitud absoluta de 1981 EB42 es 15. Tiene 5,224 km de diámetro y su albedo se estima en 0,059.


title: Bostibaieta

text: Bostibaieta es un pequeño río de la provincia de Álava. Equivale del euskera a confluencia de cinco ríos.


title: Bostibaieta

text: Nace en los montes de Villarreal de Álava y después de haber recorrido sus términos se incorpora cerca del monte Zarragoa y en Urrunaga con otro de mayor tamaño que entra en el Zadorra en la jurisdicción de Mendívil.


title: Somebody Someone

text: «Somebody Someone» es un sencillo promocional de la banda estadounidense nu metal Korn de su cuarto álbum "Issues".


title: Somebody Someone

text: Fue el sencillo menos exitoso del álbum, y no logró llegar al Top 20 de las listas de Mainstream Rock y Modern Rock de Billboard, aunque obtuvo una cobertura radial moderada en el programa de MTV Total Requiem Live.


title: Somebody Someone

text: La canción es conocida por su actuación en vivo y se ha convertido en un elemento básico del concierto desde 2000 hasta 2011. Estuvo ausente de The Path of Totality Tour, el primero desde su lanzamiento. Sin embargo, la sección final de la canción se jugó directamente en la presentación de Shoots and Ladders en presentaciones en vivo a partir de 2013.


title: Somebody Someone

text: El video musical, dirigido por Martin Weisz, estaba basado en la interpretación y lleno de efectos CGI, con un aspecto similar al de su predecesor, "Make Me Bad" (también dirigido por Weisz).


title: Calchetas

text: Calchetas es una antigua villa de la Comunidad de Navarra.


title: Calchetas

text: Se encontraba en la margen derecha del río Queiles, en una eminencia entre Tudela y Urzante, donde luego se erigió una ermita de San Juan Bautista que pertenece a la religión de San Juan. Estaba la villa sujeta a los fueros que dio a Tudela en el año 1117 Alfonso el batallador, y se llamó "Calcetas": la cual con su castillo y términos donó en 1149 el rey García Ramírez a Ramiro Garcés. Los ejércitos de Castilla y Aragón se apoderaron de ella en 1152 pero luego fue recobrada y permaneció en el dominio del rey D. García hasta el año de 1156 que la vendió con todos sus derechos a la religión de San Juan y su prior D. Guillén de Belmes por 400 maravedís lupinos.


title: Calchetas

text: Para evitar las hostilidades que podían hacerse contra Tudela y demás pueblos de Navarra si los enemigos se apoderaban de la torre o castillo de esta villa, se demolió en el año de 1167 hecho que, como memorable, se anotó en las fechas de los documentos de aquel año, que el analista de Navarra con equivocación reduce al 1152. La jurisdicción eclesiástica perteneció siempre al ordinario de Tudela y la religión le pagaba cada año un maravedí de oro, hasta que en el 1370 se la indemnizó de esta obligación por haber cedido la mitad de Murchante. Era entonces villa considerable y sus vecinos contribuyeron al pago de los cañones que se fabricaron para Tudela.


title: Damir Javor

text: Damir Javor (Ljubljana, Eslovenia, 3 de marzo de 1974) es un árbitro de baloncesto esloveno de la FIBA. Además de arbitrar, trabaja para una empresa de ingeniería y consultoría en Eslovenia. Además, es muy activo en organizaciones de arbitraje locales en Ljubljana y nacionales como profesor de árbitros jóvenes.


title: Damir Javor

text: Desde sus primeros años se dedica al deporte. Ha practicado baloncesto, balonmano, fútbol y tenis casi al mismo tiempo. Finalmente, se decidió por el baloncesto.


title: Damir Javor

text: Empezó a arbitrar en septiembre de 1996. En 2001, llegó a la Primera División de Eslovena. Más tarde, en 2004 comenzó a arbitrar en la liga Adriática y en 2006 tuvo la oportunidad de convertirse en árbitro internacional. Pasó el clínico FIBA el 6 de junio de 2006 en Pravetz (Bulgaria). Dos años después, el 2008, se convirtió en uno de los árbitros de la Euroliga.


title: Anita Augspurg

text: Anita Augspurg (Verden un der Aller, 22 de septiembre de 1857-Zürich, 20 de diciembre de 1943) fue una jurista alemana, actriz, escritora, activista del movimiento feminista radical y pacifista.


title: Anita Augspurg

text: Hija de un abogado, durante su adolescencia, Augspurg trabajó en el bufete de su padre hasta que alcanzó la mayoría de edad. En Berlín completó de formación de profesores para enseñar en universidades de mujeres y también tomó clases de actuación en paralelo. De 1881 a 1882 fue una aprendiz en el Meiningen Ensemble, y participó en tours de conciertos por Alemania, Los Países Bajos y Lituania. Su abuela maternal, quién murió en 1887, le dejó una herencia considerable, la cual le hizo financieramente independiente.


title: Anita Augspurg

text: Después de una carrera de cinco años como actriz, fue con su amiga Sophia Goudstikker a Múnich, donde en 1887 conjuntamente abrieron un estudio de fotografía, el Hofatelier Elvira. Las dos mujeres llevaban cabello corto,  ropa no convencional, y frecuentemente hicieron público su apoyo a la lucha para la liberación de las mujeres y su estilo de vida libre. Debido a aquel estilo de vida inusual, Augspurg estuvo expuesta a ataques personales por anti-feministas más que otras personalidades del movimiento feminista. Sin embargo, sus contactos hicieron a través de esta etapa y el estudio rápidamente le hicieron muy conocida, y finalmente tuvo la familia real bávara como cliente.


title: Anita Augspurg

text: Hacia 1890 Augspurg estaba profundamente involucrada en el movimiento de mujeres alemanas y practicaba como oradora pública. Su compromiso con los derechos de las mujeres la llevó a decidir, después de varios años de trabajo exitoso, estudiar para obtener un título en derecho. Ella fue a la Universidad de Zúrich, Suiza, porque las mujeres en Alemania todavía no tenían el mismo acceso a las universidades. Junto a Rosa Luxemburgo, con quien tuvo una relación turbulenta, fue una de las fundadoras de la Asociación Internacional de Estudiantes (Internationaler Studentinnenverein). Completó sus estudios con un doctorado en 1897, la primera doctora en derecho del Imperio alemán. Sin embargo, no podía ejercer como abogada, ya que las mujeres aún no podían hacerlo.


title: Anita Augspurg

text: Mientras tanto, en 1895 Augspurg había comenzado a colaborar con el periódico Die Frauenbewegung ("El movimiento de mujeres"), escribiendo artículos denunciando la discriminación a la que estaba sometida en la legislación social, describiendo en particular el matrimonio como una forma de prostitución legalizada. En 1896 participó en la Conferencia Internacional de Mujeres celebrada en Berlín, donde conoció a la feminista radical Lida Gustava Heymann, quien se convirtió en su compañera por el resto de su vida.


title: Anita Augspurg

text: En el cambio de siglo, Augspurg hizo campaña por los derechos de las mujeres en el Código Civil alemán: reunió a sus amigas políticas, Minna Cauer y Marie Raschke, presentando peticiones sobre la nueva ley de matrimonio y el derecho de familia, que fue solo parcialmente efectivo. Augspurg publicó una sensacional "Carta abierta" en 1905, en la que hizo un llamamiento para cambiar la ley matrimonial patriarcal que prevalecía entonces para permitir el ingreso al "matrimonio libre", desafiando el matrimonio aprobado por el estado. Esto fue interpretado como boicot al matrimonio y provocó una tormenta de indignación. Durante este tiempo, después de la división radical de las organizaciones conservadoras de mujeres, muchas mujeres consideraron el sufragio radical de las mujeres como una prioridad. Augspurg y su compañera Lida Gustava Heymann trabajaron juntas en la junta de la Asociación de Organizaciones Progresivas de Mujeres. Formaron una asociación para el sufragio femenino en Hamburgo (1902) y en Baviera (1913). A partir de 1907, Augspurg contribuyó con Zeitschrift für Frauenstimmrecht y estuvo representado en 1919 en la revista Die Frau im Staat, en la que se publicaron posturas feministas, democráticas radicales y pacifistas.


title: Anita Augspurg

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Augspurg y Heymann tuvieron reuniones ilegales en su apartamento de Munich. Participaron en el Congreso Internacional de Mujeres en La Haya, Holanda, en abril de 1915, lo que condujo a la fundación en 1919 de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad (IFFF), de la cual Heymann fue Vicepresidenta. Encontraron un terreno común contra la guerra con los socialdemócratas independientes, que se separó del Partido Socialdemócrata. En este contexto, sus diferencias anteriores con mujeres socialistas como Clara Zetkin se volvieron menos importantes. Augspurg colaboró con Kurt Eisner, y después de la proclamación de la República de Weimar en 1918, se convirtió en miembro del Landtag provisional de Baviera. En las siguientes elecciones, aparecieron en la lista de socialdemócratas independientes, pero no obtuvieron ningún mandato.


title: Anita Augspurg

text: Hasta 1922, un doctorado en leyes no permitía a las mujeres practicar la abogacía en Alemania, pero la nueva legislación de igualdad bajo la Constitución de Weimar finalmente le permitió a Augspurg ejercer. Dado que otras mujeres habían obtenido un doctorado en leyes antes que ella, especialmente en Zürich, Freiburg, Munich o Leipzig (Johanna von Evreinov), las referencias a ella como la primera abogada de Alemania son erróneas.


title: Anita Augspurg

text: Opuesta a la guerra, propuso formas de boicot activo. Además de apoyar la política de acabar con el capitalismo y organizar un matriarcado como sociedad futura, continuó luchando contra todas las formas de discriminación por género y nacionalidad, para el desarme general y para la independencia de todas las naciones oprimidas por el colonialismo. Ella se oponía al antisemitismo y al Nazismo naciente.


title: Anita Augspurg

text: En 1933, debido a la toma del Partido Nazi, Augspurg y Heymann no regresaron a Alemania de un viaje de invierno; temían represalias. Un factor crucial fue que ella y Heymann habían apelado en 1923 al ministro del Interior bávaro para la expulsión del austriaco Adolf Hitler, por motivos de sedición. Los nazis en el poder efectivamente confiscaron sus propiedades, y todo el material escrito que había en su casa se perdió. Ella se fue a vivir al exilio en Suiza, junto con Heymann.


title: Anita Augspurg

text: Pasaron a un exilio más lejano en América del Sur, pero luego regresaron a Europa para establecerse en Zúrich. Allí Augspurg murió en 1943, unos meses después de su compañera. Al igual que Heymann, está enterrada en el cementerio de Fluntern en Zürich, Suiza.


title: Campeonato Mundial de Grappling 2017

text: El Campeonato Mundial de Grappling 2017 (World Championship Grappling) se celebró en Bakú (Azerbaiyán) entre el 18 y el 21 de octubre bajo la organización de United World Wrestling (UWW) y la Federación de Azerbaiyán.


title: Campeonato Mundial de Grappling 2017

text: Las competiciones se realizaron en el Bakú Sports Hall de la capital de Azerbaiyán.


title: Campeonato Mundial de Grappling 2017

text: En el medallero, ocuparon las tres primeras plazas los países de Rusia, Ucrania y Polonia, en grappling gi, y los países de Rusia, Francia y Polonia, en grappling no gi.


title: Campeonato Mundial de Grappling 2017

text: Campeonato Mundial de Grappling


title: Campeonato Mundial de Grappling 2017

text: Campeonato Mundial de Lucha


title: Campeonato Mundial de Grappling 2017

text: Campeonato Mundial de Grappling FILA 2007


title: Jane Digby

text: Jane Elizabeth Digby (3 de abril de 1807 - 11 de agosto de 1881), también conocida como Lady Ellenborough, fue una aristócrata inglesa, famosa por su vida amorosa y estilo de vida. Tuvo cuatro maridos y muchos amantes, entre ellos el rey Luis I de Baviera, su hijo el rey Otón I de Grecia, el estadista Félix Schwarzenberg y el general griego Christodoulos Hatzipetros. Murió en Damasco, Siria, como la esposa del árabe Sheikh Medjuel el Mezrab, veinte años menor que ella.


title: Jane Digby

text: Nació en Forston House, cerca de Minterne Magna (Dorset) el 3 de abril de 1807. Era hija del almirante Henry Digby y Lady Jane Elizabeth. El padre de Jane se apoderó del barco del tesoro español "Santa Brígida" en 1799 y con su parte del dinero del premio estableció la fortuna familiar.


title: Jane Digby

text: Considerada promiscua para su época, Digby se casó primero con Edward Law, Segundo Barón de Ellenborough (más tarde, Conde de Ellenborough), que se convirtió en el Gobernador General de la India el 15 de octubre de 1824. En el momento de su matrimonio, se la describió como alta, con una figura perfecta. Tenía un rostro atractivo, cabello dorado pálido, ojos azul oscuro muy espaciados, pestañas largas y oscuras y una tez rosada. Tuvieron un hijo, Arthur Dudley Law (15 de febrero de 1828 - 1 de febrero de 1830), que murió en la infancia.


title: Jane Digby

text: Después de las relaciones con su primo materno, el Coronel George Anson, y el Príncipe Felix Schwarzenberg, ella se divorció de Lord Ellenborough en 1830 por un acto del Parlamento. Esto causó un escándalo considerable en ese momento. Digby tuvo dos hijos con Félix; Mathilde "Didi" (nacida el 12 de noviembre de 1829 en Basilea y criada por la hermana de Felix) y Félix (nacido en diciembre de 1830 en París) que murió pocas semanas después de su nacimiento. El romance con Felix terminó poco después de la muerte de su hijo.


title: Jane Digby

text: Luego se mudó a Múnich y se convirtió en la amante del rey Luis I de Baviera. En Múnich, conoció al Barón Karl von Venningen (6 de enero de 1806 - 10 de junio de 1874). Se casaron en noviembre de 1833 y tuvieron un hijo, Heribert (27 de enero de 1833, Palermo - 1885, Múnich), y una hija, Bertha (4 de septiembre de 1834, Mannheim - 22 de septiembre de 1907).


title: Jane Digby

text: En 1838, Digby encontró un nuevo amante en la Corte Griega, (nacido 1805). Venningen lo descubrió y desafió Theotokis a un duelo, en el que Theotokis resultó. Venningen liberó generosamente a Digby del matrimonio, cuidó de sus niños y ambos quedaron como amigos para el resto de sus vidas.


title: Jane Digby

text: Aunque no se divorció legalmente de Venningen hasta 1842, Digby se convirtió a la fe ortodoxa griega y se casó con Theotokis en Marsella en 1841. La pajera se mudó a Grecia con su hijo Leonidas (21 de marzo de 1940, París- 1846, Atenas). En 1846, después de que su hijo se matara al caerse de un balcón, Theotokis y Digby se divorciaron. El Rey Otón I de Grecia sería su próximo amor.


title: Jane Digby

text: Después, Digby tuvo una relación con un héroe de la revolución griega, el general Christodoulos Chatzipetros, y actuó como 'reina' de su ejército, viviendo en cuevas, montando caballos y cazando en las montañas. Ella le abandonó cuando él le fue infiel.


title: Jane Digby

text: A los cuarenta y seis años, Digby viajó a Oriente Medio, y se enamoró de Jeque Medjuel el Mezrab. El jeque también ha sido referenciado como "Mijwal al Mezrab" y como "Mijwal al-Musrab." Las fuentes del siglo veinte lo han referenciado incorrectamente a veces, nombrándolo como "Abdul Medjuel el Mezrab." Medjuel era un jeque del Mezrab, sección del Sba'a, una subtribu de "la gran tribu Anizzah de Siria". Tenía veinte años menos que ella. Ambos se casaron bajo la ley musulmana y ella tomó el nombre Jane Elizabeth Digby el Mezrab. Su matrimonio fue feliz y duró hasta su muerte veintiocho años más tarde. Se ha escrito que a Jane Digby se le conocía como Shaikhah Umm al-Laban (literalmente "sheikha madre de leche"), debido al color de su piel.


title: Jane Digby

text: Digby adoptó la vestimenta árabe y aprendió árabe, además de las otras ocho lenguas que hablaba fluidamente. La mitad de cada año lo pasaba bajo un estilo de vida nómada, viviendo en tiendas hechas de piel de cabra en el desierto, mientras el resto estuvo disfrutando en una villa palaciega que se había construido en Damasco. Pasó el resto de su vida en la ciudad, donde era amiga de Richard e Isabel Burton, mientras su expareja trabajaba como el cónsul británico, y Abd al-Kader al-Jazairi era un prominente dirigente exiliado de la revolución argelina.


title: Jane Digby

text: Digby murió de fiebre y disentería en Damasco el 11 de agosto de 1881 y fue enterrada en el Cementerio Protestante. Fue enterrada con la asistencia de su caballo al funeral. A los pies de su lápida – un bloque de caliza rosa de Palmyra – está su nombre, escrito en árabe por Medjuel en carboncillo y tallado a la piedra por un local masón. Después de su muerte su casa fue alquilada y la familia del joven H. R. P. Dickson estaba entre sus inquilinos. Una pequeña parte de la casa todavía sobrevive, en la propiedad del mismo familiar qué adquirió él de Medjuel hijo en los años treinta.


title: Margaret Benson

text: Margaret Benson (16 de junio de 1865 - 13 de mayo de 1916) fue una arqueóloga y egiptóloga inglesa, pionera en la investigación en este campo.


title: Margaret Benson

text: Fue una de los seis vástagos de Edward White Benson, un pastor anglicano y arzobispo de Canterbury, y de su mujer Mary Sidgwick Benson, hija del filósofo Henry Newnham Sidgwick, fundador del Newnham College. Recibió una esmerada educación que facilitó su paso por la universidad. Junto con su hermana Mary Benson, asistió a la Truro Girls High School, fundada por su padre mientras era obispo de Truro. Tras esto, fue admitida en la Universidad de Oxford, en el Lady Margaret Hall. Su inteligencia era excepcional. Fue la primera mujer que obtuvo permiso en Egipto para dirigir su propia excavación. Junto a su compañera, Janet Gourlay, excavó durante tres campañas (1895–97) en el Templo de Mut, Karnak, Luxor.


title: Margaret Benson

text: Siempre tuvo una salud delicada, lo que le acabó impidiendo continuar las excavaciones a partir de 1897. Murió en 1916, en The Priory, Roehampton cuando contaba 50 años.


title: Margaret Benson

text: Margaret Benson fue la primera mujer que obtuvo permiso del Servicio Egipcio de Antigüedades para dirigir su propia excavación. El sitio elegido fue el complejo arqueológico de Mut, en Luxor, al sur de Karnak, que contenía los restos de tres templos y otras estructuras más pequeñas, así como un “lago sagrado” con forma de herradura que rodea parcialmente el templo de Mut en el centro del complejo.


title: Margaret Benson

text: Entre 1895 y 1897 llevó a cabo tres campañas de excavación. En 1899 publicó el libro "El Templo de Mut en Asher", un informe exhaustivo con los resultados que incluía los trabajos de Percy Newberry.


title: Estrategia de trading

text: Una estrategia de trading es un plan fijo que está diseñado para lograr un rendimiento rentable operando en corto o en largo en los mercados. Las principales razones por las que una estrategia de trading ayuda son su verificabilidad, cuantificabilidad, consistencia y objetividad. El desarrollo y la aplicación de una estrategia de trading tiene ocho pasos:


title: Estrategia de trading

text: Para cada estrategia de negociación, se requiere definir los activos a ser operados, los puntos de entrada y salida, y las reglas de administración de dinero. La mala administración del dinero puede hacer que una estrategia potencialmente rentable no sea rentable.


title: Estrategia de trading

text: Las estrategias de negociación se basan en el análisis técnico o en el análisis fundamental, o una mezcla de ambos. Las estrategias técnicas se pueden dividir ampliamente en los grupos de reversión a la media y momento. También hay estrategias específicas, como "Vender en mayo y marcharse, pero recuerda volver en septiembre". Las estrategias de negociación generalmente se verifican mediante pruebas retrospectivas, donde el proceso debe seguir el método científico y mediante pruebas prospectivas ("trading de papel") donde se prueban en un entorno comercial simulado. Se ha demostrado que las señales de momentum (por ejemplo, un máximo de 52 semanas) tienen éxito en las estrategias de negociación y son utilizadas por los analistas financieros en sus recomendaciones de compra y venta.


title: Estrategia de trading

text: El término estrategia de trading puede ser usada


title: Estrategia de trading

text: El término estrategia de trading puede, en resumen, ser utilizado por cualquier plan fijo de negociación de un instrumento financiero, pero el uso general del término está dentro del trading asistido por computadora, donde se implementa una estrategia de trading como un aplicativo para el trading automatizado. Todas las estrategias de trading son de especulación financiera que en el campo moral religioso es negativa y debe evitarse tanto como comportamiento individual como porque puede causar un daño significativo a la economía real y al bien común.


title: Estrategia de trading

text: Una estrategia de trading se desarrolla mediante los siguientes métodos:


title: Estrategia de trading

text: Por lo general, el desempeño de una estrategia de trading se mide sobre la base ajustada al riesgo. Probablemente la medida de rendimiento ajustada al riesgo más conocida es la relación de Sharpe o Ratio Sharpe. Sin embargo, en la práctica, por lo general, se compara el rendimiento esperado con la volatilidad de los rendimientos o la caída máxima. Normalmente, un mayor rendimiento esperado implica una mayor volatilidad. La elección de la compensación riesgo-recompensa depende en gran medida de las preferencias de riesgo del operador. A menudo, el rendimiento se mide con respecto a un punto de referencia, el más común es un fondo negociado en bolsa en un índice bursátil. A largo plazo, una estrategia que actúa de acuerdo con el criterio de Kelly supera a cualquier otra estrategia. Sin embargo, el enfoque de Kelly fue duramente criticado por Paul Samuelson.


title: Estrategia de trading

text: Una estrategia de trading puede ser ejecutada por un operador (trading discrecional) o ser automatizada (trading automatizado). El trading discrecional requiere una gran habilidad y disciplina. Es tentador para el comerciante desviarse de la estrategia, que generalmente reduce su rendimiento.


title: Estrategia de trading

text: Una estrategia de trading automatizada incluye las fórmulas de trading en los sistemas de orden y ejecución automatizados. Las técnicas avanzadas de modelado informático, combinadas con el acceso electrónico a datos e información del mercado mundial, permiten a los operadores que utilizan una estrategia comercial tener un punto de vista único en el mercado. Una estrategia de trading puede automatizar todo o parte de su cartera de inversiones. Los modelos de trading electrónico se pueden ajustar a estilos de negociación conservadores o agresivos.


title: Campeonato Mundial de Grappling 2016

text: El Campeonato Mundial de Grappling 2016 (World Championship Grappling) se celebró en Minsk (Bielorrusia) entre el 30 de septiembre y el 3 de octubre de 2016 bajo la organización de United World Wrestling (UWW) y la Federación de Lucha de Bielorrusia.


title: Campeonato Mundial de Grappling 2016

text: Las competiciones se realizaron en el Minsk Arena de la capital de Bielorrusia.


title: Campeonato Mundial de Grappling 2016

text: En el medallero, ocuparon las tres primeras plazas los países de Rusia, Francia y España, en grappling gi, y los países de Rusia, Francia y Ucrania, en grappling no gi.


title: Campeonato Mundial de Grappling 2016

text: Campeonato Mundial de Grappling


title: Campeonato Mundial de Grappling 2016

text: Campeonato Mundial de Lucha


title: Campeonato Mundial de Grappling 2016

text: Campeonato Mundial de Grappling FILA 2007


title: Zsófia Torma

text: Zsófia Torma (–) fue una arqueóloga, antropóloga y paleontóloga húngara.


title: Zsófia Torma

text: Torma nació en Csicsókeresztúr (Beszterce-Naszód, Austria-Hungría) Su educación fue en gran parte autodidacta. Los símbolos y escrituras que encontró en una excavación en Hunyad fueron una sensación arqueológica. También encontró artefactos de la cultura Tordos, de 6000-7000 años de antigüedad, algunos de los cuales contenían símbolos Vinča.


title: Zsófia Torma

text: Su obra más conocida, "Ethnographische Analogien", fue publicada en Jena en 1894.


title: Zsófia Torma

text: Torma tuvo un papel relevante en la fundación del Museo Nacional de Historia Transilvana de Kolozsvár (actual Cluj-Napoca), al cual legó su colección arqueológica en su testamento. El 24 de mayo de 1899, fue la primera mujer nombrada doctora honoraria de "Kolozsvári m. kir. Ferencz József Tudomány Egyetem Bölcsészeti kara", actual Universidad Babeș-Bolyai. Falleció en Szászváros (actual Orăştie) en 1899.


title: Edward Glover (psicoanalista)

text: Edward Glover (Lesmahagow, Escocia, Reino Unido, 13 de enero de 1888-16 de agosto de 1972) fue un médico y psicoanalista británico, pionero del psicoanálisis y, junto a Ernest Jones, uno de los más influyentes clínicos de la Sociedad Psicoanalítica Británica.


title: Edward Glover (psicoanalista)

text: Nació en la pequeña localidad rural de Lesmahagow, perteneciente a Lanarkshire y a unos 40 kilómetros de Glasgow. Creció en una familia conformada por el padre, maestro y director de escuela, la madre, miembro de una antigua familia de granjeros y tres hermanos, entre los cuales Edward fue el menor. A los 16 años comenzó sus estudios de medicina en la Universidad de Glasgow, donde se graduó en 1909, obteniendo finalmente la licencia para ejercer como médico en 1915. Su hermano mayor, James Glover, fue el primero en interesarse por el psicoanálisis y, al igual que más tarde Edward, fue psicoanalizado por Karl Abraham. Edward Glover realizó su formación como psicoanalista en el Instituto Psicoanalítico de Berlín en 1921, un año después de que falleciera su primera esposa.


title: Edward Glover (psicoanalista)

text: Se le reconoce principalmente por las contribuciones a la técnica del análisis, como por ejemplo sus elaboraciones en torno al concepto de resistencia y también por la descripción del funcionamiento psíquico del lactante y su repertorio conductual, los que Glover relacionó con los «reflejos afectivos» introduciendo el concepto de «núcleo del yo». También describió el mecanismo de la sexualización de la angustia en la perversión.


title: Edward Glover (psicoanalista)

text: Inicialmente se entusiasmó con las ideas kleinianas, pero más adelante las criticó fuertemente, calificando en 1933 la explicación de Klein sobre las psicosis de «especulación estéril» y a ella misma de «sismática» y «desviacionista». Con su crítica, sin embargo, no se posicionó al lado de Anna Freud en la histórica controversia, a quien criticó con igual fuerza por su inmovilismo e incapacidad de encabezar al «verdadero» movimiento psicoanalítico. Renunció a la Sociedad Psicoanalítica Británica en 1944, pero continuó siendo miembro y secretario de la IPA. Desde esa posición criticó fuertemente la utilización de los tests de aptitudes de John Rickman para la selección de analistas didácticos, sistema que consideró inaplicable en tiempos de paz y que podría «llevar en sí los gérmenes del nazismo», asunto en el que no se equivocó, puesto que gracias a este test, el exnazi y colaborador del régimen Werner Kemper calificó para desempeñarse como psicoanalista didáctico, luego de que Rickman escribiese un elogioso informe de resultados sobre él.


title: (35046) 1981 EL43

text: (35046) 1981 EL43 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 3 de marzo de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (35046) 1981 EL43

text: Designado provisionalmente como 1981 EL43.


title: (35046) 1981 EL43

text: 1981 EL43 está situado a una distancia media del Sol de 2,699 ua, pudiendo alejarse hasta 2,893 ua y acercarse hasta 2,505 ua. Su excentricidad es 0,071 y la inclinación orbital 1,201 grados. Emplea 1620,36 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35046) 1981 EL43

text: La magnitud absoluta de 1981 EL43 es 15,6.


title: (35047) 1981 EF44

text: (35047) 1981 EF44 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 6 de marzo de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (35047) 1981 EF44

text: Designado provisionalmente como 1981 EF44.


title: (35047) 1981 EF44

text: 1981 EF44 está situado a una distancia media del Sol de 3,079 ua, pudiendo alejarse hasta 3,519 ua y acercarse hasta 2,638 ua. Su excentricidad es 0,143 y la inclinación orbital 4,296 grados. Emplea 1973,53 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35047) 1981 EF44

text: La magnitud absoluta de 1981 EF44 es 14,7. Tiene 6,624 km de diámetro y su albedo se estima en 0,031.


title: (35048) 1981 EF45

text: (35048) 1981 EF45 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 15 de marzo de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (35048) 1981 EF45

text: Designado provisionalmente como 1981 EF45.


title: (35048) 1981 EF45

text: 1981 EF45 está situado a una distancia media del Sol de 3,050 ua, pudiendo alejarse hasta 3,526 ua y acercarse hasta 2,575 ua. Su excentricidad es 0,155 y la inclinación orbital 2,062 grados. Emplea 1946,32 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35048) 1981 EF45

text: La magnitud absoluta de 1981 EF45 es 14,8.


title: (35049) 1981 EE46

text: (35049) 1981 EE46 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 2 de marzo de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (35049) 1981 EE46

text: Designado provisionalmente como 1981 EE46.


title: (35049) 1981 EE46

text: 1981 EE46 está situado a una distancia media del Sol de 3,059 ua, pudiendo alejarse hasta 3,532 ua y acercarse hasta 2,586 ua. Su excentricidad es 0,154 y la inclinación orbital 4,779 grados. Emplea 1954,70 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35049) 1981 EE46

text: La magnitud absoluta de 1981 EE46 es 14,5. Tiene 6,323 km de diámetro y su albedo se estima en 0,053.


title: (35050) 1981 EA47

text: (35050) 1981 EA47 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 2 de marzo de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (35050) 1981 EA47

text: Designado provisionalmente como 1981 EA47.


title: (35050) 1981 EA47

text: 1981 EA47 está situado a una distancia media del Sol de 2,326 ua, pudiendo alejarse hasta 2,664 ua y acercarse hasta 1,988 ua. Su excentricidad es 0,145 y la inclinación orbital 6,042 grados. Emplea 1296,20 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35050) 1981 EA47

text: La magnitud absoluta de 1981 EA47 es 15,1.


title: José Manuel López López

text: José Manuel López López (Madrid, 1956) es un compositor español de música contemporánea, Premio Nacional de Música en 2000.


title: José Manuel López López

text: José Manuel López López estudia piano, composición y dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Prosigue sus estudios de musicología en la Universidad de Paris VIII donde enseña actualmente.


title: José Manuel López López

text: Titular de un DEA especializado en la música del siglo XX (por el IRCAM y la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales de París), ha seguido las enseñanzas de Luis de Pablo, Olivier Messiaen, Luigi Nono, Pierre Boulez, Franco Donatoni y sobre composición asistida por computadora en el IRCAM. Su música ha sido premiada varias veces, por instituciones como la International Society for Contemporary Music (ISCM) y la International Computer Music Conference (ICMA). Su música se ha programado en festivales de todo el mundo y ha recibido encargos de instituciones como los Ministerios de Cultura de España y Francia, el IRCAM, la Orquesta Nacional de España o Radio France.


title: José Manuel López López

text: En 1996 fue becado por la Association Française d'Action Artistique (AFAA) para realizar un proyecto de composición ("Haïkus d'automne") en Villa Kujoyama en Kioto, y en 1997, fue becado por la Academia Española de Bellas Artes de Roma.


title: José Manuel López López

text: A finales de 2007 tomó la dirección artística del Auditorio Nacional de Música de Madrid, cargo que desempeñó hasta 2011.


title: José Manuel López López

text: En el 2000 el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Música en la modalidad de composición. En 2012 recibe el premio de la Fondation Francis et Mica Salabert por su obra "Metro Vox In memoriam Iannis Xenakis". En 2013 la Académie Française de Beaux Arts le concede el premio René Daumesnil.


title: José Manuel López López

text: En la actualidad es profesor de composición del Conservatorio Edgard Varèse (CRD de Gennevilliers), y profesor asociado y Director del Taller de Composición de la Universidad Paris VIII.


title: José Manuel López López

text: José Manuel López López utiliza los recursos de la informática para basar su composición en un enfoque casi genético en el centro de la materia sonora. Por lo general, utiliza timbres ricos, por ejemplo, los que proporciona el piano ("Concierto para piano", 2003-2005; "Un instante anterior al tiempo", 2006), o los sonidos del metal (Lituus, 1991; "El margen de indefinición, 2001"), o la voz ("Sottovoce", 1995), que le permiten representar en la concepción armónica de la obra las relaciones existentes en la descomposición espectral del timbre de estos instrumentos. Desde "Aquileia" (1986), su primera pieza relevante de música de cámara, aparecen las características fundamentales de su expresión musical:Para el oyente, la dinámica de la relación entre tiempo y espacio organiza la trama formal de la obra bajo diversos efectos de relieve, como una escultura sonora tridimensional que se despliega bajo sus diferentes ángulos de escucha.


title: José Manuel López López

text: Su escritura se asemeja a la construcción de un espacio común de lo sensible. Abordando áreas inusuales del timbre del piano, las pone en primer plano ("Un instante anterior al tiempo", 2006). Construyendo en el tiempo determinados procesos perceptivos, imbuye su enfoque musical de una lógica que se deduce de sí misma, del material que se esfuerza por organizar.


title: José Manuel López López

text: Este material musical se desarrolla a través de formas organizativas que obedecen, como nuestra percepción, a estructuras que evolucionan a lo largo del tiempo. Pequeñas variaciones en el orden de la microtonalidad, así como en el de la macroforma, se influyen mutuamente.


title: José Manuel López López

text: Ciertas correspondencias entre la sincronía y la diacronía, la simultaneidad y lo consecutivo, la microforma y la macroforma, sirven de base para la construcción de nuevas funciones perceptivas de la obra.


title: José Manuel López López

text: Llevando esta lógica de trabajo hasta el final, su música fue al encuentro de la literatura, trabajando con textos del escritor, teólogo y astrónomo judío converso del siglo XII Pedro Alfonso ("De silentio", "Sottovoce"), abordando el género cuento ("Pluma Hu", 2000), así como textos contemporáneos en su ópera "Las ciudades invisibles" a partir del texto homónimo de Italo Calvino. De su estancia en Japón y su interés por los haikus, surgen las obras "Haïkus d'automne" (1997), "Viento de Otoño" (1998), "Le parfum de la lunee" (2003) y "Haikus del Mar" (2010). La poesía china es la que inspira "El arte de la siesta" (2005).


title: José Manuel López López

text: En su interés por otras artes, José Manuel López López ha llevado esta lógica de congruencias sinestéticas a obras que trabajan sobre artistas como Pascal Auger ("Octandre", 2001 y "The Celestial", 2004) y José Manuel Broto ("Estudios sobre la modulación métrica", 2003). Además, trabaja con la videocreación en dos óperas multimedia: "La noche y la palabra" (2004) y "Las ciudades invisibles" (2004-2006).


title: (35051) 1981 ED47

text: (35051) 1981 ED47 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 2 de marzo de 1981 por Schelte John Bus desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (35051) 1981 ED47

text: Designado provisionalmente como 1981 ED47.


title: (35051) 1981 ED47

text: 1981 ED47 está situado a una distancia media del Sol de 2,318 ua, pudiendo alejarse hasta 2,708 ua y acercarse hasta 1,928 ua. Su excentricidad es 0,168 y la inclinación orbital 2,043 grados. Emplea 1289,36 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35051) 1981 ED47

text: La magnitud absoluta de 1981 ED47 es 16,6.


title: Xanthogaleruca

text: Xanthogaleruca es un género de escarabajo de la familia Chrysomelidae. Los adultos son amarillentos, verde oliva con una raya oscura al borde del élitro, también una marca con forma de reloj de arena en el pronoto.


title: Xanthogaleruca

text: Es un género paleártico. La especie "Xanthogaleruca luteola" ha sido introducida accidentalmente en Norte América, donde causa graves daños a plantas ornamentales.


title: Xanthogaleruca

text: Estos escarabajos de las hojas pueden defoliar plantas enteras.


title: (35052) 1982 JY1

text: (35052) 1982 JY1 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 15 de mayo de 1982 por el equipo del Observatorio del Monte Palomar desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (35052) 1982 JY1

text: Designado provisionalmente como 1982 JY1.


title: (35052) 1982 JY1

text: 1982 JY1 está situado a una distancia media del Sol de 3,025 ua, pudiendo alejarse hasta 3,268 ua y acercarse hasta 2,783 ua. Su excentricidad es 0,080 y la inclinación orbital 6,036 grados. Emplea 1922,57 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35052) 1982 JY1

text: La magnitud absoluta de 1982 JY1 es 14,5. Tiene 7,224 km de diámetro y su albedo se estima en 0,049.


title: (35053) Rojyurij

text: (35053) 1982 UA11 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 25 de octubre de 1982 por la astrónoma ucraniana Liudmila Zhuravliova desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (35053) Rojyurij

text: Designado provisionalmente como 1982 UA11. Fue nombrado Rojyurijen homenaje a Yurij Arsentyevich Roj, experto en sistemas de alcance por láser, comunicación espacial y terrestre, y participante clave en el programa lunar ruso. También es miembro de la Academia Rusa de Cosmonáutica K. E. Tsiolkovsky.


title: (35053) Rojyurij

text: 1982 UA11 está situado a una distancia media del Sol de 2,382 ua, pudiendo alejarse hasta 2,860 ua y acercarse hasta 1,903 ua. Su excentricidad es 0,200 y la inclinación orbital 1,933 grados. Emplea 1343,00 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35053) Rojyurij

text: La magnitud absoluta de 1982 UA11 es 15,1.


title: (35054) 1983 WK

text: (35054) 1983 WK es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 28 de noviembre de 1983 por Edward Bowell desde la Estación Anderson Mesa (condado de Coconino, cerca de Flagstaff, Arizona, Estados Unidos).


title: (35054) 1983 WK

text: Designado provisionalmente como 1983 WK.


title: (35054) 1983 WK

text: 1983 WK está situado a una distancia media del Sol de 2,692 ua, pudiendo alejarse hasta 3,465 ua y acercarse hasta 1,919 ua. Su excentricidad es 0,287 y la inclinación orbital 13,43 grados. Emplea 1613,79 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35054) 1983 WK

text: La magnitud absoluta de 1983 WK es 14,2. Tiene 6,783 km de diámetro y su albedo se estima en 0,078.


title: (35055) 1984 RB

text: (35055) 1984 RB es un asteroide que forma parte del cinturón interior de asteroides, descubierto el 2 de septiembre de 1984 por Eleanor F. Helin desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (35055) 1984 RB

text: Designado provisionalmente como 1984 RB.


title: (35055) 1984 RB

text: 1984 RB está situado a una distancia media del Sol de 1,941 ua, pudiendo alejarse hasta 2,127 ua y acercarse hasta 1,754 ua. Su excentricidad es 0,096 y la inclinación orbital 23,36 grados. Emplea 987,750 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35055) 1984 RB

text: La magnitud absoluta de 1984 RB es 14,6. Tiene 1,515 km de diámetro y su albedo se estima en 0,829.


title: (35057) 1984 SP4

text: (35057) 1984 SP4 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 23 de septiembre de 1984 por Henri Debehogne desde el Observatorio de La Silla, Chile.


title: (35057) 1984 SP4

text: Designado provisionalmente como 1984 SP4.


title: (35057) 1984 SP4

text: 1984 SP4 está situado a una distancia media del Sol de 2,529 ua, pudiendo alejarse hasta 3,165 ua y acercarse hasta 1,893 ua. Su excentricidad es 0,251 y la inclinación orbital 5,092 grados. Emplea 1469,76 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35057) 1984 SP4

text: La magnitud absoluta de 1984 SP4 es 14,7. Tiene 3,2 km de diámetro y su albedo se estima en 0,172.


title: Arte Maurya

text: El arte Maurya abarca las artes producidas durante el período del Imperio Maurya (siglos IV-II a.C.), que fue el primer imperio que gobernó sobre la mayor parte del subcontinente indio. Representó una transición importante en el arte indio por la utilización de la madera y la piedra. Era un arte real utilizado por los emperadores Maurya, especialmente por el rey Aśoka (ca. 272 a.C. - 232 a.C.), una figura importante de la historia del budismo. Los ejemplos más destacables de este arte se encuentra en los pilares, los estupas y las cuevas.


title: Arte Maurya

text: De acuerdo con el historiador Niharranjan Ray, el patrimonio formado por las joyas del arte Maurya incluye los restos del palacio real y la ciudad de Pataliputra; el camino de los monolitos de Sarnath; el Bodhimandala -el altar que descansa sobre cuatro pilares- a Bodh Gaya; las "chaitya" -salas de oración- excavadas en las colinas de Barabar y Nagarjuna de Gaya, las cuales incluyen la cueva de Sudama, que tiene una inscripción fechada el duodécimo año del reinado de Ashoka; las esculturas que coronan los pilares decorados con relieves de animales y vegetales en los ábacos de los capiteles, y la parte delantera de la representación de un elefante tallado en una roca en Dhauli.


title: Arte Maurya

text: Ananda Coomaraswamy era de la opinión que el arte Maurya se desarrolló durante tres fases principales. La primera fue la continuación de la tradición premauryana, que se encuentra en algunos casos en la representación de las deidades védicas: los ejemplos más significativos son los relieves de Surya e Indra en las cuevas de Bhaja. La segunda fase tuvo lugar en la plenitud de la corte del rey Ashoka, donde se encuentra típicamente en las columnas monolíticas en que se inscriben sus edictos, y la tercera fase vendría marcada por el comienzo de la utilización del ladrillo y la piedra en la arquitectura, como es el caso del original estupa de Sanchi, El camino monolítico de Sarnath y la cueva Lomas Rishi perteneciente a las cuevas de Barabar, con su fachada ornamentada que reproduce las formas de una estructura de madera.


title: Arte Maurya

text: Aunque el periodo Maurya marcó hacia su final una transición al uso del ladrillo y la piedra, la madera continuó siendo el material de construcción favorito. Chanakia, en el "Artha-shastra", aconseja que se utilicen preferentemente el ladrillo y piedra por su durabilidad y dedica una gran parte del texto a las medidas de seguridad que se deben tomar para prevenir los incendios en los edificios de madera, lo que indica su popularidad. Megastenes menciona que la capital maurya, Pataliputra, estaba rodeada por una empalizada de madera donde se habían practicado aspilleras desde donde los arqueros podían disparar. Tenía sesenta y cuatro puertas y 570 torres. Según Estrabón, las columnas doradas del palacio estaban adornadas con ornamentos vegetales de oro y pájaros de plata. El palacio estaba situado en un extenso parque salpicado de estanques con peces y con una gran variedad de árboles y arbustos ornamentales. Las excavaciones llevadas a cabo por David Spooner Brainard y Laurence Waddell sacaron a la luz restos de enormes empalizadas de madera en Buland Bagh que corresponderían a la antigua Pataliputra. Son de particular importancia las ruinas de uno de los edificios de la zona de Kumhrar, correspondientes a una gran sala con 80 pilares. De las 80 columnas de piedra, que en su época descansaban sobre una plataforma de madera y aguantaban un techo también de madera, Spooner fue capaz de descubrir toda la parte inferior de al menos una en condiciones casi perfectas. La columna se parece a un pilar de Ashoka, liso y pulido, hecho de piedra gris de gres proveniente de Chunar ―al sur de Benarés―.


title: Arte Maurya

text: Muchas estupas como las de Sanchi, Sarnath y, probablemente, Amaravati fueron construidas originariamente en forma de montículos de ladrillo y mampostería durante el reinado de Ashoka. Con el paso del tiempo, se han ido renovando muchas veces, por lo que apenas se pueden intuir las estructuras originales. Una gran parte de los hallazgos se pueden ver expuestos en el Museo Gubernamental de Chennai y el Museo Nacional de Nueva Delhi.


title: Arte Maurya

text: Este período significó un paso adelante imaginativo e impresionante para la escultura pétrea de la India; las producciones escultóricas anteriores probablemente estaban hechas de madera y no han sobrevivido. Los capiteles con animales finamente cortados de algunos de los pilares de Ashoka que han llegado hasta nosotros son las obras más conocidas, y entre todos ellos destaca especialmente el Capitel de los Leones de Ashoka de Sarnath, que ha pasado a ser el emblema nacional de la India. Ananda Coomaraswamy distingue entre el arte de la corte y un arte más popular durante el periodo Maurya. El arte de la corte estaría representado sobre todo por las columnas y sus capiteles, mientras que el arte popular lo ilustran las obras de los escultores locales, como la Iaksi de Didarganj.


title: Arte Maurya

text: El capitel de Pataliputra, que data del siglo III a.C., fue descubierto durante una excavación arqueológica en la ciudad de Pataliputra en las ruinas del antiguo palacio del imperio Maurya. Se ha descrito como «perso-jónico», con una fuerte influencia estilística griega, que incluye diseños de volutas, molduras y menadros. Esta pieza monumental de la arquitectura tiende a sugerir la influencia artística aqueménida y helenística en la corte de Mauryan desde el principio. El emperador Ashoka también hizo erigir pilares religiosos en partes de la India. Estos pilares fueron cortados en dos tipos de piedra: los hay que se hicieron de piedra de gres roja y blanca de la región de Mathura, otros estaban realizados de una dura piedra de arenisca de grano fino -en general de color beige con pequeñas manchas negras- de la cantera de Chunar, en las cercanías de Benarés. El estilo uniforme de los capiteles de las columnas sugiere que todos fueron esculpidos por artesanos de la misma región. Parece, pues, que la piedra fue transportada desde Mathura y Chunar hasta los lugares donde se han encontrado los pilares y que, una vez allí, fueron esculpidos por los artesanos.


title: Arte Maurya

text: Los pilares religiosos del arte maurya se caracterizan por un rasgo muy singulares: están acabados con un pulido muy fino. Estos pilares se construyeron principalmente en las llanuras del Ganges. Están dedicados a los Edictos de Ashoka y explican diferentes pasajes de la vida del emperador y su visión del dharma y la justicia. Entre los capiteles de animales representados de una manera muy realista y finamente tallados, son dignos de mención el de los Leones de Sarnath, el del Toro de Rampurva y el del León de Lauria Nandangarh. Se ha especulado mucho sobre la similitud entre estos capiteles y las muestras de arte aqueménidas.


title: Arte Maurya

text: La obra de los escultores locales ilustra el arte popular del período Maurya. Este tipo de arte reúne un conjunto de obras que probablemente no fueron encargadas por el emperador. Los clientes del arte popular fueron los gobernadores locales y las sociedad acomodada de la población. Está representado por figuras como la escultura femenina de Besnagar, la figura masculina de Parkham y la estatua conocida como la Iakxi de Didarganj, que lleva un espantamoscas en la mano derecha; la datación de estas figuras es motivo de debate. Técnicamente se realizaron con menos habilidad que los capiteles de los pilares y expresan una considerable vitalidad física.


title: Arte Maurya

text: El elefante de piedra de Dhauli probablemente también fue esculpido por artesanos locales y no por los artistas notables que fueron los responsables de los capiteles coronados por animales. La idea del elefante que emerge de la roca es de lo más impresionante, y lo harían con el propósito de llamar la atención sobre la inscripción o edicto que había en el borde.


title: Arte Maurya

text: En los yacimientos Maurya se han encontrado objetos de terracota de varios tamaños. La tradición de modelar diosas madres en arcilla, que se remonta a la época prehistórica, continuó durante el Imperio Maurya, tal como lo atestigua el descubrimiento de objetos de este tipo en unas excavaciones en Ahicchatra. Se encuentran de manera habitual en una gran área que va desde Pataliputra hasta Taxila, en la actual provincia del Punjab, Pakistán. Muchas de estas figuras tienen formas estilizadas y están realizadas con una técnica más refinada, ya que tienen una forma bien definida y una decoración nítida. Algunas parecen haber sido hechas a partir de moldes, ya que no hay muchas diferencias entre ellas. Las terracotas de Taxila son un conjunto de ídolos primitivos y relieves votivos en forma de deidades, juegos de dados, adornos personales y «bibelots» diversos. Entre los ornamentos de uso personal se encontraron medallones circulares, similares a los amuletos contra maleficios usados por los niños romanos. También se han encontrado anillos de piedra en cantidades variables, probablemente asociados a un culto a la fertilidad. Las imágenes populares de terracota de dioses y diosas que se han encontrado tienen un aspecto más arraigado a la tierra que no al mundo de la divinidad.


title: Arte Maurya

text: El uso del torno de alfarero se hizo omnipresente. La cerámica asociada con el imperio Maurya consta de muchos tipos de piezas y vasijas, pero la técnica más desarrollada observa en un tipo especial de barro conocida como la de la Cultura de la cerámica negra pulida norteña, que fue el sello distintivo de los períodos anteriores y el comienzo de la época Maurya. Esta cerámica se realizó con una fina arcilla aluvial que, cuando se observa en la sección de una pieza, es por regla general de color gris y a veces adopta un tono rojizo. Está bruñida de manera brillante, lo que le otorga la calidad de un esmalte, de un color que varía del negro azabache, al gris profundo o al azul metálico como del acero. De vez en cuando, en la superficie se hacen evidentes pequeñas manchas de color marrón rojizo. Se puede distinguir de otras piezas, como las rojas pulidas o revestidas con grafito, por su peculiar brillo. Esta cerámica se utilizaba principalmente para fabricar platos y cuencos pequeños. Se encuentra en abundancia en el valle del Ganges. Aunque no era muy rara, obviamente era una cerámica más cara que las otras variedades de barro; a veces se han encontrado piezas aarregladas con grapas de cobre, lo que indica que una pieza dañada de la vajilla de este tipo de cerámica tenía valor suficiente para ser restaurada.


title: Arte Maurya

text: Las monedas emitidas por Maurya fueron mayoritariamente de plata y también se acuñaron algunas piezas de cobre, con diversidad de formas, tamaños y pesos, y llevaban incisos uno o más símbolos. Los más comunes de estos símbolos son el elefante, el árbol y la montaña. La técnica de producción de estas monedas era, en general, primero hacer el corte del metal y luego la incisión de los diversos símbolos. [10] Estos símbolos se dice que representaban la insignia real o la señal del gremio local que emitió la moneda. Algunas llevaban incisas varias marcas, lo que significa que las monedas más antiguas a menudo se volvían a encuñar. El contenido de la aleación se parece mucho a lo especificado en el "Arthashastra", un antiguo tratado indio sobre el arte de gobernar, con enseñanzas sobre política económica y estrategia militar, escrito en sánscrito. Sobre la base de la identificación de los símbolos en las monedas marcadas con unos ciertos gobernantes de Maurya, el científico indio Damodar Dharmananda Kosambi, después de identificar algunos de los símbolos marcados en las monedas, vio que correspondían a ciertos gobernantes y comprobó que la moneda del tipo "kārshāpaṇa" de la época Maurya acuñada en tiempos del rey Chandragupta Maurya tiene el mismo peso que su predecesora, pero contiene mucho más cobre, aunque con una gran variación de peso entre los diversos ejemplares, lo que hace sospechar que la fabricación de esta moneda se hizo con precipitación. Esta evidencia de la tensión y la demanda insatisfecha de moneda corriente se acompañó de una degradación de la economía marcada por la inflación; además, en esta época desaparecieron las marcas del reverso, que eran la señal identificativa de los gremios comerciales antiguos. Todo ello, a juicio de Kosambi, indica que se produjo una crisis fiscal en el período Maurya tardío. Sin embargo, su método de análisis y la identificación cronológica al respecto han sido cuestionados.


title: Arte Maurya

text: Aunque, en las descripciones que hace Megástenes, se puede estar seguro de la utilización artística de la pintura durante el periodo Maurya, por desgracia no nos ha llegado ninguna traza hasta hoy día. Unos siglos más tarde, las pinturas de las grutas de Ajanta descubiertas en 1819, consideradas las pinturas indias más antiguas encontradas hasta ahora, muestran que detrás había una tradición bien desarrollada, que quizás abarcó incluso la época Maurya (300 a.C. a 100 a.C.).


title: (35058) 1985 RP4

text: (35058) 1985 RP4 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 12 de septiembre de 1985 por Henri Debehogne desde el Observatorio de La Silla, Chile.


title: (35058) 1985 RP4

text: Designado provisionalmente como 1985 RP4.


title: (35058) 1985 RP4

text: 1985 RP4 está situado a una distancia media del Sol de 2,417 ua, pudiendo alejarse hasta 3,016 ua y acercarse hasta 1,818 ua. Su excentricidad es 0,247 y la inclinación orbital 3,756 grados. Emplea 1372,86 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35058) 1985 RP4

text: La magnitud absoluta de 1985 RP4 es 15,3.


title: (35059) 1986 QM1

text: (35059) 1986 QM1 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 27 de agosto de 1986 por Henri Debehogne desde el Observatorio de La Silla, Chile.


title: (35059) 1986 QM1

text: Designado provisionalmente como 1986 QM1.


title: (35059) 1986 QM1

text: 1986 QM1 está situado a una distancia media del Sol de 2,298 ua, pudiendo alejarse hasta 2,809 ua y acercarse hasta 1,786 ua. Su excentricidad es 0,222 y la inclinación orbital 2,080 grados. Emplea 1272,58 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35059) 1986 QM1

text: La magnitud absoluta de 1986 QM1 es 15,8. Tiene 1,839 km de diámetro y su albedo se estima en 0,25.


title: (35060) 1986 QG3

text: (35060) 1986 QG3 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 29 de agosto de 1986 por Henri Debehogne desde el Observatorio de La Silla, Chile.


title: (35060) 1986 QG3

text: Designado provisionalmente como 1986 QG3.


title: (35060) 1986 QG3

text: 1986 QG3 está situado a una distancia media del Sol de 2,745 ua, pudiendo alejarse hasta 3,154 ua y acercarse hasta 2,337 ua. Su excentricidad es 0,148 y la inclinación orbital 5,128 grados. Emplea 1661,95 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35060) 1986 QG3

text: La magnitud absoluta de 1986 QG3 es 14,1. Tiene 4,374 km de diámetro y su albedo se estima en 0,279.


title: (35061) 1986 QL3

text: (35061) 1986 QL3 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 29 de agosto de 1986 por Henri Debehogne desde el Observatorio de La Silla, Chile.


title: (35061) 1986 QL3

text: Designado provisionalmente como 1986 QL3.


title: (35061) 1986 QL3

text: 1986 QL3 está situado a una distancia media del Sol de 2,733 ua, pudiendo alejarse hasta 3,649 ua y acercarse hasta 1,817 ua. Su excentricidad es 0,335 y la inclinación orbital 5,637 grados. Emplea 1650,45 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (35061) 1986 QL3

text: La magnitud absoluta de 1986 QL3 es 15,4.


title: Michal Krčmář

text: Michal Krčmář (Vrchlabí, 23 de enero de 1991) es un deportista checo que compite en biatlón.


title: Michal Krčmář

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, en los años 2014 y´2018, obteniendo una medalla de plata en Pyeongchang 2018, en la prueba de velocidad. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Biatlón de 2020 y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Biatlón de 2021.


title: Natalie Curtis

text: Natalie Curtis (Nueva York, 26 de abril de 1875 – París (Francia), 23 de octubre de 1921) fue una etnomusicóloga estadounidense. Junto a Alice Cunningham Fletcher y Frances Densmore formó un pequeño grupo de mujeres que realizó importantes estudios etnológicos en América del Norte a principios del siglo XX. Se la recuerda por sus transcripciones y publicaciones de música tradicional de tribus americanas nativas así como por haber publicado una colección de cuatro volúmenes de música afroamericana. Murió en 1921. Debido a su prematura muerte no pudo desarrollar plenamente su carrera y unificar sus trabajos.


title: Natalie Curtis

text: Tras un viaje a Arizona, Natalie Curtis creció fascinada por la música nativa americana consagrándose a su estudio.  Estudió música en el Conservatorio Nacional de Música Americana de Nueva York así como en Francia y  Alemania bajo la dirección de músicos eminentes como Ferruccio Busoni.


title: Natalie Curtis

text: Theodore Roosevelt fue amigo de la familia de Natalie Curtis, y una de sus mayores influencias. Natalie Curtis utilizó  su relación con Roosevelt como herramienta para preservar la cultura india cuando fue necesario. En cierta ocasión se presentó en  su casa con el jefe mojave para requerirle los derechos tribales sobre la tierra. Roosevelt se refirió a Natalie Curtis como alguien  "... que ha hecho tantísimo para dar a la cultura india su lugar adecuado."


title: Natalie Curtis

text: En 1903 comenzó a trabajar con la reserva Hopi en Arizona, realizando transcripciones para las que utilizó tanto el cilindro registrador de Edison como el lápiz y el papel. En aquel momento tal trabajo con la lengua y música nativas entraba en conflicto con las políticas de la Agencia Federal de Asuntos Indios que desalentaba a la población de las reservas de hablar su lengua, cantar su música, vestir el garb (traje nativo), etc.  Fue solo tras la intervención personal de su amigo, el presidente Theodore Roosevelt, que pudo continuar su trabajo sin impedimentos. El mismo Roosevelt visitó la reserva Hopi en 1913 durante la ceremonia de la flauta y la ceremonia de la serpiente, visita que fue detallada por Natalie Curtis en "Theodore Roosevelt en el país Hopi," un artículo que escribió para revista" Outlook" en 1919.


title: Natalie Curtis

text: En 1905, Natalie Curtis publicó" Canciones de la América antigua", tres canciones de los Pueblo para la molienda del maíz con acompañamiento de piano. Caracterizando su trabajo como de transcripción, escribió:  “no he cambiado las melodías en forma alguna ni he buscado armonizarlas en el sentido habitual, ni hacer de ellas composiciones musicales…Mi único deseo ha sido que las canciones indias puedan ser oídas tal como los indios mismos las cantan..."


title: Natalie Curtis

text: En 1907 Natalie Curtis publicó "El libro de los indios""," una colección de canciones e historias de 18 tribus ilustrada con transcripciones manuscritas de canciones así como con obras de arte y fotografías. La mayoría de las 200 canciones están presentadas solo en notación manuscrita, sin acompañamiento de piano alguno. El libro fue utilizado como fuente por su antiguo profesor Busoni para su obra "Fantasía india", una composición para piano y orquesta estrenada en 1915 por la Orquesta de Filadelfia bajo Leopold Stokowski.


title: Natalie Curtis

text: Hacia 1910 Curtis amplió su búsqueda a la transcripción y colección de música afroamericana trabajando en el Hampton Institute de Hampton, Virginia, un colegio universitario establecido en 1868 para la educación de antiguos esclavos. El trabajo estuvo financiado por el filántropo George Foster Peabody. En 1911 junto a David Mannes fundó la Colored Music Settlement School en Nueva York, y en 1912 ayudó a patrocinar el primer concierto de músicos de color en el Carnegie Hall, un concierto que contó con el Clef Club Orchestra dirigido por James Reese Europe.


title: Natalie Curtis

text: En 1918 y 1919 Natalie Curtis (por entonces Curtis Burlin) publicó cuatro volúmenes titulados "Negro Folk Songs" que incluían espirituales y canciones de juego y de trabajo. Publicó las canciones en armonía de cuatro voces, una tarea que le valió el elogio del compositor  Percy Grainger en 1918. A partir del trabajo llevado a cabo para los volúmenes del Hampton Institute comenzó a estudiar la música de tribus africanas y en 1920 publicó "Canciones y Cuentos del Continente Oscuro", en qué ella uso la notacion escrita de lo que se conoce como patrón estándar en ethnomusicologia, y son de ritmo de pulso triple en música afrolatina (1920: 98). En 1917 caso con el artista Paul Burlin trasladandose a vivir  a Francia, donde murió en accidente de tráfico en 1921.


title: Natalie Curtis

text: En general la publicación de sus trabajos no se debió a “revistas eruditas” de antropología o folclore. Si lo fue por ejemplo en " Southern Workman", "TheCraftsman" y "The Outlook" y en publicaciones musicales como "América Musical." Reseñas de su trabajo aparecieron en revistas similares así como en periódicos escolares.


title: Natalie Curtis

text: Curtis Burlin ha de ser incluida entre el pequeño grupo de compositores estadounidenses que utilizó material americano nativo para sus propias composiciones. Compuso unos 15 trabajos originales, composiciones cortas basadas muchas de ellas en temas de nativos americanos o afroamericanos.Otros serían Charles Wakefield Cadman, Arthur Nevin, y Thurlow Lieurance.


title: Artefacto cultural

text: Un artefacto cultural designa cualquier objeto creado por el ser humano y que proporciona información sobre la cultura en la que se ha creado. Cubre no solo los objetos materiales sino también las instituciones, rituales, o el propio lenguaje humano, etc., en tanto que son manifestación de la actividad humana creativa. Es un término especialmente frecuente dentro de las Ciencias Sociales, y especialmente la Antropología la Etnologíay la Sociología.


title: Artefacto cultural

text: El filósofo Marx W. Wartofsky (1928–1997) subcategoriza de la siguiente manera los distintos tipos de artefactos culturales:


title: Cerura

text: Cerura es un género de lepidópteros de la familia Notodontidae. Fue descrito por Franz Paula von Schrank en 1802.


title: Hermann Junker

text: Hermann Junker (Bendorf, 29 de noviembre de 1877-Viena, 9 de enero de 1962) fue un egiptólogo alemán conocido por sus descubrimientos en Merimde-Benisalam en 1928, en el delta del Nilo occidental, en el Bajo Egipto.


title: Hermann Junker

text: Hermann Junker estudió teología y egiptología, redactando en 1903 una tesis sobre el tema de la escritura en el templo de Hathor en Dendera, en la Universidad de Berlín.