title: Samba (baile de salón)

text: La versión internacional de salón de la samba es una danza viva y rítmica con elementos de la samba brasileña. Recientemente ha sido expuesto al público por programas de televisión como "Strictly Come Dancing" y "Dancing with the Stars". Difiere considerablemente de los estilos de samba originales de Brasil, en particular de la samba de salón en Brasil. Sin embargo, en muchos otros aspectos estuvo influenciado por la versión brasileña de samba, en particular del maxixe, y posteriormente se desarrolló independientemente de la samba en Brasil.


title: Samba (baile de salón)

text: La samba de salón tiene sus orígenes en la samba de Brasil a principios del siglo XX. Muchos pasos se remontan al maxixe bailado en la década de 1910.


title: Samba (baile de salón)

text: Como un baile de salón, la samba es un baile de pareja. La samba de salón, incluso más que otros bailes de salón, está muy desconectado de los orígenes y la evolución de la música y la danza que le da nombre.


title: Samba (baile de salón)

text: La mayoría de los pasos se bailan con una ligera acción de rebote o caída hacia abajo. Esta acción se crea al doblar y enderezar las rodillas, con flexión que ocurre en los latidos de 1 y 2, y el enderezamiento que ocurre entre estos. Sin embargo, a diferencia del rebote de, por ejemplo, la polca, no hay considerable balanceo. Además, la samba tiene una acción de cadera específica, diferente a la de los bailes latinos de salón (rumba y chachachá).


title: Samba (baile de salón)

text: La samba de salón se baila con música en 2/4 o 4/4 tiempos. Utiliza varios patrones rítmicos diferentes en sus figuras, siendo los ritmos cruzados una característica común. Por lo tanto, para los patrones de tres pasos, los valores de paso comunes (en tiempos) son:


title: Samba (baile de salón)

text: La samba de salón se baila bajo varios ritmos diferentes, incluida la música original de samba. También es posible bailar samba de salón con flamenco, zouk y otros ritmos sudamericanos.


title: Cine de Siria

text: El cine de Siria ha existido desde principios del siglo XX. La primera película siria fue "Al Muttaham al Baree (El sospechoso inocente)", estrenada en 1928. Desde principios de la década de 1960, la cinematografía siria ha sido dirigida por la Organización Nacional para el Cine, un departamento del Ministerio de Cultura.


title: Cine de Siria

text: La industria del cine floreció en la década de 1960, a pesar de un cambio significativo hacia los documentales nacionalistas, y ha seguido atrayendo la atención. Prominentes cineastas incluyen a Nazih Shabandar, Rasheed Jalal, y Qays al-Zubeydi.


title: Cine de Siria

text: En 1908, la primera película proyectada en Siria se mostró en un café en Aleppo. Ocho años más tarde, la administración otomana estableció la primera sala de cine, en Damasco. El teatro fue inaugurado por el gobernador otomano, Cemal Bajá; sin embargo, se quemó un mes después. Los franceses asumieron el mandato sobre Siria en ese momento, y muchos teatros fueron construidos posteriormente en Damasco.


title: Cine de Siria

text: La primera película siria fue "Al Muttaham al Baree (El sospechoso inocente)", una película muda en blanco y negro lanzada en 1928. Esa película fue escrita, dirigida y producida por Rasheed Jalal, en asociación con Ahmed Tello. El elenco sentó otro precedente al formar la primera productora siria: Hermon Film. En 1934, la segunda película muda en blanco y negro, "Tahta Sama' Dimashq (Debajo del cielo de Damasco)", fue lanzado, coincidiendo con el musical egipcio de cine sonoro, "Unshudat al Fuad (Himno del corazón)". La película siria se convirtió en un fracaso comercial, ya que se vio ensombrecida por el éxito de " Unshudat al Fuad ". En 1943, Cinema Dimashq con 1.500 butacas, uno de los cines más grandes construidos en el Oriente Medio, abiertos en Damasco.


title: Cine de Siria

text: En 1947, Nazih Shabandar estableció un estudio de producción lleno de equipos que creó, al año siguiente, produjo la primera película sonora sirio, "Nur wa Thalam (Luz y oscuridad)", escrito por Mohamed Shamel; y, Ali el-Arna'ut. La película también fue importante porque presentaba varias estrellas sirias en ascenso: Rafiq Shukri, Yevett Feghli, y Anwar el Baba.


title: Cine de Siria

text: La producción cinematográfica mejoró durante la década de 1950, pero aún se veía obstaculizada por una distribución mediocre. La década de 1960 vio mejoras significativas con Doreid Lahham y Nuhad al-Qala'i, un dúo de comedias, generando mayores márgenes de ganancia que sus predecesores. Su primera película fue "Aqd al-Lulu (Collar de perlas)", estrenada en 1965. "Aqd al-Lulu" fue la primera de una serie estrechamente vinculada de películas de comedia del dúo. Gracias a las amplias ganancias, pudieron producir películas a razón de dos por año.


title: Cine de Siria

text: La década de 1960 también marcó un período de transición para el cine sirio. En 1963, la Organización General de Cine se estableció como un brazo del Ministerio de Cultura para supervisar la producción y distribución de películas sirias. Debido a la muerte de árabes en la Guerra de los Seis Días y la pérdida de Siria de los Altos del Golán, el gobierno otorgó a la Organización General para el Cine un estricto monopolio sobre la producción y distribución de películas.


title: Cine de Siria

text: En consecuencia, la industria cinematográfica privada casi desapareció a fines de la década de 1960. El gobierno se centró en las películas que promovían los avances sirios en agricultura, salud, y transporte. Se produjeron películas documentales, en gran número para promover la construcción de infraestructura; el impacto de la reforma agrícola; y, la provisión de servicios públicos. En otras palabras, el cine sirio pasó del entretenimiento a la propaganda. El cineasta iraquí Qays al-Zubeydi produjo varias películas que documentan las luchas de los refugiados palestinos. Películas como "Bai'dan 'an al-Watan (Lejos de su país)" y Shahadat al-Filastinyyin fi Zaman al-Harb "(Testimonios de palestinos en tiempos de guerra)", estrenados en 1970 y 1972 respectivamente, circulando en todo el mundo árabe influyendo en las masas.


title: Cine de Siria

text: La primera película ficticia producida por la Organización General de Cine fue "Sa'eq al-Shahinah (El conductor del camión)", dirigida por el cineasta yugoslavo Poçko Fockovic y estrenada en 1967.


title: TDD (telecomunicación)

text: Duplexación por división de tiempo (TDD por sus siglas en inglés) es la aplicación del método multiplexión por división de tiempo cuando la transmisión de datos se realiza en ambas direcciones, para separar las señales de ida y vuelta entre estación base o celda, y el terminal. El tiempo en el que se realiza difusión, se divide en unas ranuras de tiempo. En cada intervalo de tiempo se transmite únicamente desde una de las partes —desde el lado de la estación base o desde el lado del terminal—.


title: TDD (telecomunicación)

text: Esta técnica presenta una cierta ventaja en caso de que los débitos de emisión y de recepción sean variables y asimétricos. Cuando el débito de emisión aumenta o disminuye, se le puede asignar más o menos paso de banda.


title: TDD (telecomunicación)

text: Otra ventaja de esta técnica concierne a los terminales móviles que se desplazan a baja velocidad o están en posición fija, otra ventaja es que las rutas de radio de enlace ascendente y de enlace descendente son muy similares. En este caso, la técnica de conformación de haces es muy eficaz con un sistema TDD.


title: TDD (telecomunicación)

text: Este término se utiliza, en particular, en las especificaciones de 3GPP en el contexto del régimen de acceso a la red de radiocomunicaciones en los sistemas UMTS y LTE. El otro modo de acceso a la red FDD. A menudo, para evitar la ambigüedad asociada con el tipo de norma que se usa para garantizar el acceso a la red de radiocomunicaciones, se utilizan los términos" UTRAN TDD para los sistemas UMTS y eUTRAN TDD sistema LTE. La red UMTS, trabaja en el modo TDD utilizan la tecnología TD-CDMA o TD-SCDMA


title: TDD (telecomunicación)

text: Ejemplos de sistemas dúplex por división de tiempo son:


title: Jiro Tanaka

text: Se graduó en el Instituto Tecnológico de Tokio en marzo de 1939 y se unió a la Compañía Aeronáutica Tachikawa un mes después. En octubre del mismo año se enlistó en el Ejército Imperial Japonés, donde evaluaba motores para futuras aeronaves del ejército. En 1944, el ejército lo envió a su compañía original (Tachikawa) para completar el diseño del Tachikawa Ki-74, donde terminaría agregando una cabina presurizada.


title: Jiro Tanaka

text: Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Tanaka volvería a diseñar el Tachikawa Ki-77 y el Ki-74 para una revisión ante el Comandante Supremo de las Fuerzas Aliadas.


title: Jiro Tanaka

text: El 30 de junio de 1947 la Compañía de autos eléctricos Tokio se volvió independiente de Tachikawa. Tanaka se unió a la nueva compañía, que el 30 de noviembre de 1949 cambiaría su nombre a "Compañía de autos eléctricos Tama".


title: Jiro Tanaka

text: Cuando la Guerra de Corea estalló, el precio de la batería aumentó significativamente, mientras que el precio de la gasolina cayó. La compañía empezó a producir autos propulsados por gasolina. Al ser fabricantes de aviones, tuvieron que comprar motores de automóviles de terceros. Comenzaron a comprar motores a Fuji Heavy Industries (uno de los sucesores de la recientemente separada Compañía Aeronáutica Nakajima). Ante este cambio de industria, la compañía volvió a cambiar su nombre, esta vez por "Compañía Automotriz Tama", el 26 de noviembre de 1951. Un nuevo sedán fue lanzado en 1952 y fue nombrado "Prince", por esto, la compañía volvería a cambiar nombre por última vez a "Prince Motor Company", el 27 de noviembre de 1952. Tanaka, como Gerente del Departamento de Diseño, supervisó el desarrollo de todos los vehículos de Prince, como el Nissan Skyline, Gloria y otros, bajo la supervisión de su jefe Ryoichi Nakagawa.


title: Jiro Tanaka

text: Tras la fusión de Prince con Nissan en agosto de 1966, Tanaka fue ascendido a Director Ejecutivo de Nissan (al igual que su jefe, Nakagawa).


title: Jiro Tanaka

text: Se retiró de Nissan en 1983 y fue nombrado vicepresidente de Nissan Diesel. Abandonaría ese puesto en 1985 para convertirse en un asistente de la empresa.


title: Jiro Tanaka

text: Fue incluido en el Salón de la Fama del Automóvil de Japón en 2008 junto a Yutaka Katayama.


title: Línea 71 (EMT Valencia)

text: La línea 71 La Llum-Universitats de la EMT de Valencia es una línea de autobús que une el Barrio de la Luz de Chirivella con el campus dels Tarongers.


title: Línea 71 (EMT Valencia)

text: Dirección La Llum: Ramon Llull, Blasco Ibáñez, General Elío, Tetuán, Paz, Plaza de la Reina, Ayuntamiento, Quevedo, Jesús, Pérez Galdós, Tres Forques, Tres Cruces, Padre Esteban Pernet, Juan Bautista Comes, Plaza Alquería Nova (Chirivella).


title: Línea 71 (EMT Valencia)

text: Dirección Universitats: Alquería Nova, Avenida del Cid, Marconi, Padre Esteban Pernet, Tres Cruces, Tres Forques, Cuenca, San Francisco de Borja, San Vicente Mártir, Periodista Azzati, Plaza Ayuntamiento, Pintor Sorolla, Palau de Justícia, Doctor Moliner, Blasco Ibáñez, Ramon Llull.


title: Línea 71 (EMT Valencia)

text: La creación de la línea fue en 1964. En el año 1966 el recorrido comenzaba en la Avenida Barón de Cárcer (Avenida del Oeste) en la calle Huesca, hasta la Avenida del Cid, donde se prolongaba hasta el Barrio de la Luz. Dos años más tarde se prolongó el recorrido por el centro hasta la calle Pascual y Genís. En marzo de 1980 se amplia el itinerario al interior del Barrio de la Luz. A principios de los años 90 cambia el recorrido hacia el centro pues hasta ese momento entraba por la calle Cuenca y luego la calle Hospital pero esta última se peatonalizó, por tanto pasó a circular por la Gran Vía, Bailén, Arzobispo Mayoral en dirección a la Plaza del Ayuntamiento. En 1994 se amplía el recorrido hasta el Campus dels Tarongers al igual que la línea 29, pues hasta ese momento la cabecera era en el campus de Blasco Ibáñez.En el año 2001 en dirección del Barrio de la Luz pasa a acceder por la Calle Padre Esteban Pernet y saliendo por la Plaza Alquería Nova. También se modificó en dirección al centro su paso por la calle Bailén que cambiaba a circular desde la Gran Vía a San Vicente y Periodista Azzati. El 20 de enero de 2011 deja de prestar servicio al C.C. Gran Turia y desde la Plaza Alquería Nova pasa a la Av. Marconi, Padre Esteban Pernet y Tres Cruces en dirección Universitats.


title: Ettela'at

text: Ettela'at (en persa: اطلاعات transliterado como: "Información") es un periódico de lengua persa que se publica en Irán. Está entre las publicaciones más antiguas del país. "Ettala'at" fue fundado en el año 1926. La circulación del periódico fue de 15.000 copias durante el reinado de Reza Shah. El texto posee una postura conservadora, y se enfoca en noticias del ámbito político, económico, social y cultural. El 6 de enero de 1978, apareció un artículo en el "Ettela'at," en el que afirmaba que el Ayatolá Ruhollah Khomeini era un agente británico que estaba al servicio del colonialismo. Al día siguiente, varios clérigos protestaron en la ciudad de Qom y la policía exigió que se dispersasen. Tras resistirse a ello, la policía abrió fuego, y al menos 20 personas fueron asesinadas. Los medios de comunicación iraníes se mostraron indignados ante esta represión, por lo que poco a poco se elevó las tensiones que posteriormente condujeron al estallido de la Revolución iraní.


title: Ettela'at

text: El 31 de enero de 1979, los periódicos "Kayhan" y "Ettela'at"  anunciaron que Jomeini regresaría desde París, para el día siguiente. "Ettela'at" publicó en aquel entonces que "mañana hacia las 9 de la mañana, el Imán estuvo de visita en Teherán." La noticia hizo que millones de personas de toda Irán fuesen a esperar su llegada en Teherán. En 1979, el diario publicó "Escuadrón de fusilamiento en Irán", una foto que muestra a militantes kurdos siendo ejecutados por autoridades iraníes. Posteriormente, la foto sería galardonada con el , atribuido a un "Anónimo," pero más tarde en 2006, se reveló que el autor de la foto fue Jahangir Razmi.


title: Duplexación por división de frecuencia

text: Duplexación por división de frecuencia (FDD, por sus siglas en inglés) designa un método de dúplex en el entorno de las telecomunicaciones sin hilo y sobre ciertas redes cableadas. La emisión y la recepción de los datos se hacen simultáneamente sobre dos bandas de frecuencia diferente, por lo que la frecuencia de la señal portadora es diferente según el sentido de transmisión, subida y bajada.


title: Duplexación por división de frecuencia

text: La principal ventaja de esta técnica de transmisión es que permite emitir y recibir simultáneamente, frente a otras técnicas dúplex como duplexación por división en el tiempo (TDD). Cuanto más simétrico es el volumen de los datos intercambiados más marcada queda esta ventaja.


title: Duplexación por división de frecuencia

text: Algunas tecnologías que explotan el método FDD son:


title: Dancing Queen (canción de Girls' Generation)

text: «Dancing Queen» es un sencillo grabado por el grupo surcoreano Girls' Generation. Fue lanzado el 21 de diciembre de 2012 como el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio coreano, "I Got a Boy" (2013). Grabado en 2008, la canción inicialmente estaba programada para ser lanzada como la canción principal del primer EP del grupo. Sin embargo, el plan fue descartado, y «Gee», junto con el EP fue lanzado en su lugar.


text: «Dancing Queen» es una versión del sencillo «Mercy» de 2008 de Duffy. Es el primer material coreano lanzado por el grupo después de un hiatus de catorce meses para centrarse en el mercado de la música japonesa con su álbum de 2012, "Girls & Peace". La canción recibió críticas generalmente positivas de críticos de música, que favorecieron su producción «funky pop» en comparación con los estilos electropop propios del grupo. Comercialmente, el sencillo alcanzó el primer lugar de Gaon Digital Chart y en el número dos en Korea K-Pop Hot 100, y ha vendido más de 500 000 copias digitales.


text: El vídeo musical fue lanzado el 21 de diciembre de 2012 a las 10a.m. (KST) a través del sitio de música coreano Naver. La mayor parte del vídeo fue filmado originalmente en 2008, mientras se reservaba con escenas del vídeo musical de «I Got A Boy». El vestuario y el concepto presentado en el vídeo musical fue el mismo que utilizaron en «Gee».


text: Una captura de pantalla del vídeo musical se filtró en 2011 junto con el audio de la versión coreana de «Boomerang», que luego se lanzó oficialmente en japonés en su segundo álbum japonés "Girls & Peace" (2012). En una entrevista con la integrante Yuri, describió la coreografía como «tratando de simular la forma de un gato con garras, y moviéndose como un gato tratando de actuar de manera divertida».


text: Girls' Generation interpretó «Dancing Queen» y «I Got a Boy» en "M! Countdown" el 3 de enero de 2013. El grupo también interpretó la canción durante un regreso especial de MBC titulado "Girls' Generation's Romantic Fantasy".


text: Después del lanzamiento de «Dancing Queen», se convirtió en una canción exitosa en todos los sitios de música coreana, alcanzando el número uno en Naver Music, MelOn, Monkey3, Bugs, Soribada, Olleh Music y Mnet en la mañana del 22 de diciembre de 2012, «Dancing Queen» obtuvo un "all-kill". Con solo un día de ventas, la canción logró vender 139 344 copias, alcanzando la séptima posición en Gaon Download Chart, y el número once en el Single Chart en la primera semana. «Dancing Queen» vendió 139 344 copias después de su primer día de ventas y se posicionó en el número 11 en Gaon Singles Chart en su primera semana y obtuvo el quinto puesto en Gaon Streaming. También se posicionó el segundo puesto de K-Pop Hot 100.


title: Inmigración rusa en Israel

text: La inmigración rusa ha sido, y sigue siendo en la actualidad, una de las corrientes migratorias más importantes que ha tenido el actual Estado de Israel, incluso desde antes de la fundación del mismo cuando el territorio actual israelí estaba en manos de los británicos bajo el nombre de Mandato británico de Palestina.


title: Inmigración rusa en Israel

text: Casi toda la totalidad de los inmigrantes provenientes de Rusia en Israel son de origen judío, quienes tienen acceso a la nacionalidad israelí gracias a la Ley del Retorno, la cual concede dicha nacionalidad a todos los judíos y personas de ascendencia judía del mundo.


title: Haruka Kudō

text: El 27 de marzo de 2010, en el "Hello! Project Shinjin Kōen sangatsu: Yokohama Gold!", Kudō fue presentada como un nuevo miembro de Hello Pro Kenshusei. Kudō debutó en concierto el 1 de mayo de 2010, en el festival "Hello! Project presents: Hello Fest in Odaiba Gurume Park".


title: Haruka Kudō

text: En 2011, Kudō participó en las audiciones para unirse a la décima generación de Morning Musume. Durante septiembre, apareció semanalmente en el programa de televisión "Hello Pro! Time" en el segmento dedicado a las audiciones. En septiembre de ese mismo año, se anunció que Kudō formaría parte de dos obras teatrales; "Ribbon: Inochi no Audition", comenzando el 8 de octubre y "1974", comenzando el 14 de diciembre. "1974" también contó con la participación de Karin Miyamoto, una compañera de Kudō de Hello Pro Kenshusei.


title: Haruka Kudō

text: El 29 de septiembre de 2011, durante un concierto en Nippon Budokan, se anunció que Kudō aprobó las audiciones junto con Haruna Iikubo, Ayumi Ishida y Masaki Satō.


title: Haruka Kudō

text: El 29 de abril de 2017, se anunció su graduación de Morning Musume y Hello! Project. Su salida fue programada para el 11 de diciembre durante el show final de la gira de otoño de Morning Musume en el Nippon Budokan. Kudō también declaró que desea convertirse en actriz.


title: Nur Levi

text: Nur Al Levi Rota (Madrid, España, 1 de febrero de 1979) es una actriz de cine, teatro y televisión española. Es hija de Cristina Rota y hermana de María y Juan Diego Botto, todos ellos también actores.


title: Nur Levi

text: Nur Al Levi Rota nació el 1 de febrero de 1979 en Madrid, España. Es hija de la reconocida actriz y directora teatral Cristina Rota, quien se exilió de Argentina en 1978 estando embarazada de ella. Es hermana por parte de madre de los también actores María (1974) y Juan Diego Botto (1975).


title: Nur Levi

text: En cine ha participado en películas españolas como "Sin vergüenza" (2001), "El refugio del mal" (2002) y "El próximo oriente" (2006), en producciones cinematográficas internacionales, trabajó en "Pasos de baile" (2002), dirigida por el estadounidense John Malkovich. También ha formado parte del elenco de reconocidas series de televisión españolas como "Hospital central" y "Punta escarlata". Ha actuado en numerosas obras de teatro, algunas de ellas bajo la dirección de su madre, Cristina Rota.


title: La isla deshabitada (García)

text: La isla deshabitada (título original en italiano: "L’isola disabitata") es una ópera de cámara con música de Manuel del Pópulo Vicente García y libreto en italiano de Pietro Metastasio. Se estrenó en 1831.


title: La isla deshabitada (García)

text: El libreto de Pietro Metastasio es un encargo de su amigo el cantante Farinelli para una ópera que sería estrenada en exclusiva en la corte de Madrid. El libreto adquirió gran relevancia y a partir de él se escribieron muchas recomposiciones líricas, entre ellas la que nos ocupa, en fecha muy posterior incluso a la muerte de ambos, y se estrenó con poco éxito un año antes de la muerte de su compositor. Esta es una de las últimas versiones que se compusieron a partir del argumento; sin embargo, conserva, como en la idea original, la intención de que fuera una pieza de pequeño formato: así, se compuso para cuatro voces y acompañamiento de piano. La ópera exige un registro vocal muy amplio, con abundancia de escalas, trinos y arpegios que requieren gran precisión rítmica y de entonación.


title: La isla deshabitada (García)

text: Apenas hay noticia de representaciones de esta ópera; permanecía en el olvido hasta que en el 11 de febrero de 2010 el director de escena Emilio Sagi hiciese un montaje de la misma en una coproducción entre el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro de la Maestranza de Sevilla con dirección musical de Rubén Fernández Aguirre.


title: La isla deshabitada (García)

text: El doble reparto que se alternó hasta el día 14 fue:


title: La isla deshabitada (García)

text: Constanza - Sopranos: Ainhoa Zuazua, M.ª Carmen Romeo


title: La isla deshabitada (García)

text: Silvia - Mezzosopranos: Marifé Nogales, Maite Maruri


title: La isla deshabitada (García)

text: Gernando - Tenores: Gabriel Blanco, Jesús Álvarez


title: La isla deshabitada (García)

text: Enrico - Barítonos: Marc Canturri y César San Martín


title: La isla deshabitada (García)

text: Los días 13, 15 y 17 de mayo de 2015 se representó en Madrid en los Teatros del Canal. Aquí los papeles fueron cantados por la soprano Berna Perles, de nuevo la mezzo Marifé Nogales, el tenor Jorge Franco y también repitió su rol César San Martín.


title: La isla deshabitada (García)

text: La ópera relata la historia de Constanza y Silvia, dos hermanas que sufren una tormenta en un barco junto a Gernando, el novio de la primera, y acaban en una isla desierta. Unos piratas secuestran a Gernando, pero las mujeres piensan que las ha traicionado abandonándolas a su suerte hasta que 13 años después Gernando y su amigo Enrico regresan a la isla para rescatarlas. "L'isola disabitata" en la página personal de Emilio Sagi


title: La isla deshabitada (García)

text: "L'isola disabitata" en la página de Teatros del Canal


title: La isla deshabitada (García)

text: Estreno en el teatro Arriaga por ARTEZBLAI


title: La isla deshabitada (García)

text: Estreno en el teatro Arriaga por codalario.com


title: El maestro de marionetas

text: El maestro de marionetas (en chino: 戲夢人生; en pinyin: "Xìmèng rénshēng", literalmente "Vida de ensueño") también conocida por su título internacional The Puppetmaster es una película taiwanesa de 1993 dirigida por Hou Hsiao-hsien. La historia fue basada en las memorias de Li Tian-lu, el titiritero más célebre de la historia de Taiwán, y transcurre entre el año de nacimiento de Li, en 1909, hasta el final de las cinco décadas de ocupación japonesa de la isla de Taiwán en 1945.


title: El maestro de marionetas

text: Esta película es la segunda dirigida por Hou dentro de una trilogía de películas históricas que incluye "Ciudad doliente" (1989) y "Hombres buenos, mujeres buenas" (1995).


title: El maestro de marionetas

text: Cuenta la historia de Li Tian-lu quién se convierte en aprendiz de titiritero a la edad de ocho años; al principio sus espectáculos se limitan a espectáculos marionetistas tradicionales en pequeños pueblos de montaña, pero lentamente comienza a hacerse una reputación en Taiwán hasta conseguir llevar sus espectáculos hasta Tapei.


title: El maestro de marionetas

text: En el proceso debe lidiar con el gobierno japonés que demanda que ponga sus habilidades al servicio de la propaganda imperialista durante la ocupación japonesa de Taiwán en Segunda Guerra Mundial, creando espectáculos para los oficiales japoneses a fin de aumentar la moral. Así sus funciones comienzan a incluir dramatizaciones de combates contra fuerzas del ejército estadounidense, con miniaturas de aviones de combate y efectos especiales variados.


title: El maestro de marionetas

text: Durante la película escenas retratando la niñez y juventud de Li son intercaladas con espectáculos de marionetas y con secuencias del verdadero Li Tian-lu hablando directamente a la cámara, contando anécdotas sobre su vida, sus sufrimientos, y su esfuerzo por sobrevivir; todo con un tono oscilando entre fatalismo y humor.


title: El maestro de marionetas

text: "El maestro de marionetas" es considerada por muchos como una obra maestra del cine mundial. En una encuesta del British Film Institute del 2012 para la revista Sight and Sound, siete críticos y tres directores lo nombraron una de las películas más grandes jamás hechas.


title: El maestro de marionetas

text: La película cuenta con una calificación de 100% de críticas positivas en el sitio web Rotten Tomatoes, con una media de 8,4/10. J. Hoberman de The New York Review of Books, en su retrospectiva sobre el trabajo de Hou Hsiao-Hsien describió la película como brillante "demostrando un profundo y original sentido el cine como forma de explorar el pasaje del tiempo".


title: El maestro de marionetas

text: La película ganó el Premio de Jurado en el y el Premio FIPRESCI en el Istanbul International Film Festival. La película fue la primera película taiwanesa en competir dentro del Festival de cine de Cannes.


title: Gwenafwy

text: Santa Gwenafwy fue una santa precongregacional de Gales del Sur que vivió durante la Edad Media. Era hija de Caw de Strathclyde, y hermana de Peillan, Eigron y Peithein entre otros. Fue a Cornualles con su hermano Eigron, donde es recordada en iglesias en Gwennap.


title: Gwenafwy

text: Su festividad se celebra el 1 de julio.


title: Compañía Aeronáutica Tachikawa

text: La fue un fabricante de aviones en el Imperio de Japón, especializándose en aeronaves para el Servicio Aéreo del Ejército Imperial Japonés. Se encontraba ubicada en Tachikawa (Tokio).


title: Compañía Aeronáutica Tachikawa

text: En noviembre de 1924, el astillero Ishikawajima (que en el futuro se convertiría en IHI), creó una subsidiaria denominada . El primer avión de la compañía fue un avión de entrenamiento primario llamado "Red Dragonfly".


title: Compañía Aeronáutica Tachikawa

text: En 1936, el Ejército Imperial Japonés adquirió una participación mayoritaria en la compañía, y la renombró Compañía Aeronáutica Tachikawa. Entonces, la compañía empezó a fabricar aeronaves para el ejército. La gran mayoría eran entrenadores y cazas, como el Ki-9 y el Ki-36. Pero también se fabricaron otros que fueron especiales a corto plazo o prototipos que no entraron en producción, como el Ki-77.


title: Compañía Aeronáutica Tachikawa

text: En 1940, la compañía consiguió los derechos para fabricar bajo licencia el Lockheed L-14 Super Electra, era producido con la denominación "Aeronave de transporte del ejército tipo LO". La empresa también fabricaba aeronaves de otras compañías, como el caza Mitsubishi A6M Zero.


title: Compañía Aeronáutica Tachikawa

text: Como con todas las compañías japonesas, la empresa dejó de fabricar tras la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial, sus instalaciones fueron severamente dañadas por los bombardeos durante la guerra, y la mayoría de su propiedad, incluyendo su aeropuerto, habían sido capturado por los estadounidenses. La gran mayoría de sus ingenieros (entre ellos, Jiro Tanaka) fueron a trabajar a Nissan o Toyota, "The Prince Motor Company" (más tarde adquirida por Nissan) fue un sucesor directo de la antigua compañía. Durante la ocupación de Japón, toda la industria aeronáutica japonesa fue desmantelada, se destruyeron diseños y sus plantas fueron convertidas para otros usos.


title: Compañía Aeronáutica Tachikawa

text: Después de que se levantara la prohibición del desarrollo de aeronaves, en noviembre de 1949, la Compañía Tachikawa se reconstituyó como .


title: Compañía Aeronáutica Tachikawa

text: Tachikawa construyó prototipos de aviones de entrenamiento, como el R-52 y el R-53 a principios de la década de 1950. El R-52 fue el primer avión de la posguerra construido en Japón. Sin embargo, ninguno de los dos aviones fueron comercialmente exitosos, y la compañía solo logró sobrevivir produciendo ciertos componentes para aeronaves, junto a otros elementos no relacionados con la aeronáutica. En 1955, el nombre de la compañía cambió a , para enfatizar su falta de envolvimiento en la industria aeronáutica.


title: Compañía Aeronáutica Tachikawa

text: Desde 1976, después del regreso de una gran cantidad de tierra ocupada por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la compañía recurrió al desarrollo inmobiliario, la electrónica y la producción de piezas de automóviles.


title: Sanjuro

text: Tsubaki Sanjuro (en japonés: 椿三十郎, "Tsubaki Sanjūrō"), también conocida como Sanjuro, es una película japonesa de 1962 de género jidaigeki dirigida por Akira Kurosawa. Protagonizada por Toshirō Mifune es una adaptación del cuento "Días Pacíficos" escrito por Shūgorō Yamamoto. Destaca por ser la secuela de la película "Yojimbo" (1961) dirigida por Kurosawa y también interpretada por Mifune.


title: Sanjuro

text: En el Japón de la era Tokugawa nueve jóvenes samuráis deciden enfrentarse a la corrupción que asola su clan. Tras conseguir el apoyo del inspector de policía Kikui se preparan para llevar a cabo su plan pero son emboscados por las mismas fuerzas corruptas con las que pretenden enfrentarse. Su ingenuidad e indefensión hace que se ganen la simpatía de un rōnin vagabundo, de personalidad amarga y pragmática (Toshiro Mifune), quién les salva la vida de los atacantes.


title: Sanjuro

text: Los samuráis pretenden liberar al chambelán del clan y su familia quienes fueron capturados por su culpa. El pequeño grupo consigue liberar a la esposa y a la hija del chambelán quienes se encontraban cautivas en su casa. Cuando la esposa del chambelán pregunta por su nombre al samurái errante, mirando a su alrededor y, al ver las camelias, responde "Tsubaki Sanjuro", un pseudónimo que significa "camelia" y "treinta y tantos" causando risa en el grupo.


title: Sanjuro

text: Después de varias aventuras y planes fallidos, Sanjuro, decide infiltrarse en territorio enemigo para averiguar dónde se encuentra encarcelado el chambelán. Pero la impaciencia de sus compañeros lo obliga a improvisar a fin de salvar el día. Una vez Sanjuro se las arregla para rescatar al chambelán el rōnin sin nombre y el oficial corrupto Muroto Hanbei (Tatsuya Nakadai) se enfrentan por el honor de ambos.


title: Sanjuro

text: La historia está basada en gran parte en el cuento "Días Pacíficos" (日日平安 "Nichinichi hei-un") de Shūgorō Yamamoto. Aunque originalmente "Sanjuro" se planeó como una adaptación directa del cuento, tras el éxito de "Yojimbo" (1961) el estudio decidió convertirla en una secuela protagonizada por el mismo antihéroe sin nombre, para lo cual Kurosawa reformuló el guion completamente.


title: Sanjuro

text: La escena donde un solo pétalo cae en un arroyo agitado fue bastante difícil de realizar. Originalmente el personal consideró utilizar un cable de piano pero temieron que este fuera demasiado fácil de notar dentro de la película. Una diseñadora de vestuario sugirió desenredar una pantimedia de nailon y usar el filamento; cuando el método probó ser un éxito, el utilero Shoji Jinbo afirmó que la felicidad que sintió fue "indescribable".


title: Sanjuro

text: En un documental alusivo sobre el rodaje de la película el actor Tatsuya Nakadai y el diseñador de producción Yoshiro Muraki discuten la "explosión de sangre" del clímax de la película. En el momento en que se activó la manguera del compresor sujeta a Nakadai, para hacer el efecto, la misma reventó causando un inmenso chorro de sangre. Nakadai indicó que la presión fue tan fuerte que casi lo levantó del suelo y requirió de toda su fuerza para completar la escena.


title: Sanjuro

text: Sanjuro fue estrenada el primero de enero de 1962 en Japón por el distribuidor Toho. "Sanjuro" se convirtió en la película más taquillera estrenada por Toho en 1962 y fue la segunda más taquillera de todas las producciones japonesas estrenadas en salas de cine.


title: Sanjuro

text: En 2007 se estrenó una nueva versión de la película, titulada "Tsubaki Sanjuro", dirigida por Yoshimitsu Morita y protagonizada por Yuji Oda.


title: Sanjuro

text: La película ha sido recibida de manera positiva por los críticos. En 2020 obtiene un 100% de críticas positivas en el sitio web Rotten Tomatoes con una puntuación media de 9,5 de 10. En IMDb la película es calificada con un 8,1 sobre 10 basándose en 29.251 puntuaciones. En FilmAffinity, con 3.551 votos, obtiene una calificación de 7,8 sobre 10 siendo la valoración de críticos profesiones del 7,5 sobre 10.


title: Silla unificada

text: Silla posterior (668–935; hangul: 후신라; hanja: 後新羅; rr: "Hushila") o Silla unificada , es el nombre que a menudo se aplica al reino coreano de Silla, uno de los Tres Reinos de Corea, después de haber conquistado a Baekje y Goguryeo en el siglo VII, unificando las regiones central y sur de la península de Corea. Más tarde, Silla era un país próspero y rico, y su capital Seorabeol (ahora llamado Gyeongju) era la cuarta ciudad más grande del mundo en el momento.


title: Silla unificada

text: Durante su apogeo, el país pugnó con Balhae, un reino de Goguryeo-Mohe al norte, por la supremacía en la región. A lo largo de su existencia, Silla unificada estuvo plagada de intrigas y confusión política, principalmente por los grupos rebeldes en los territorios conquistados de Baekje y Goguryeo, lo que llevó al período de los Tres reinos posteriores a fines del siglo IX (892-936).


title: Silla unificada

text: A pesar de su inestabilidad política, la cultura y las artes de Silla unificada florecieron. A través de vínculos estrechos mantenidos con la dinastía Tang, el budismo y el confucianismo se convirtieron en las principales ideologías filosóficas de la élite, así como en los pilares de la arquitectura y las bellas artes de la época. Su último rey, Gyeongsun, gobernó sobre el estado y se lo entregó a Wang Geon del emergente reino de Goryeo en 935, lo que llevó a la dinastía Silla a su fin.


title: Silla unificada

text: Aunque tradicionalmente se consideró el primer estado coreano unificado, los historiadores coreanos modernos argumentan que el posterior reino de Goryeo fue de hecho el primer estado verdaderamente unificado de la nación coreana.


title: Silla unificada

text: Los historiadores coreanos modernos comenzaron a criticar la visión tradicional de Silla unificada como la unificación de Corea. Según esta perspectiva, Goryeo se considera la primera unificación de Corea, ya que Balhae todavía existía después del establecimiento de «Silla unificada», a pesar de ocupar el territorio al norte de la península coreana.


title: Silla unificada

text: En 660, el rey Munmu ordenó a sus ejércitos atacar a Baekje. El general Kim Yushin, ayudado por las fuerzas Tang, derrotó al general Gyebaek y conquistó Baekje. En 661, se mudó a Goguryeo pero fue repelido. El rey Munmu fue el primer gobernante que vio el sur de la península de Corea como una sola entidad política después de la caída de Gojoseon. Como tal, el reino de Silla después de 668 a menudo se denomina Silla unificada. La Silla unificada duró 267 años hasta que, bajo el reinado de Gyeongsun, le cayó Goryeo encima en 935.


title: Silla unificada

text: Más tarde Silla, que actuó como la Fenicia del Extremo Oriente medieval, llevó a cabo la proeza marítima de Baekje y durante los siglos VIII y IX dominó los mares de Asia Oriental y el comercio entre China, Corea y Japón, especialmente durante el tiempo de Jang Bog. Además, la gente de Silla hizo comunidades en el extranjero en China en la península de Shandong y la desembocadura del río Yangtze.


title: Silla unificada

text: Silla experimentó también una edad de oro en el arte y la cultura como lo demuestran Hwangnyongsa, Seokguram y la Campana del Rey Seongdeok. El budismo floreció durante este tiempo, y muchos budistas coreanos ganaron gran fama entre los budistas chinos y contribuyeron al budismo chino, incluyendo: Woncheuk, Wonhyo, Uisang, Musang, y Kim Gyo Gak, un príncipe de Silla cuya influencia hizo del Monte Jiuhua una de las Cuatro Montañas sagradas del budismo chino. La Silla unificada y la China Tang mantuvieron lazos estrechos. Esto fue evidenciado por la continua importación de la cultura china. Muchos monjes coreanos fueron a China para aprender sobre el budismo. El monje Hyech'o fue a la India para estudiar budismo y escribió un relato acerca de sus viajes. Nuevas sectas diferentes del budismo fueron introducidas por estos monjes viajeros que habían estudiado en el extranjero, como Zen y Tierra Pura.


title: Silla unificada

text: Silla unifcada realizó un censo del tamaño y la población de todas las ciudades, así como caballos, vacas y productos especiales, y registró los datos en Minjeongmunseo (민정 문서). El informe fue hecho por el líder de cada pueblo.


title: Silla unificada

text: Una universidad confuciana nacional se estableció en 682 y alrededor de 750 se renombró como Universidad Confuciana Nacional. La universidad estaba restringida a la aristocracia de élite.


title: Silla unificada

text: La xilografía se utilizó para diseminar sutras budistas y obras de Confucio. Durante una remodelación de "Pagoda That Casts No Shadows", se descubrió una antigua xilografía de un sutra budista. La xilografía está fechada en 751 CE y es el material impreso más antiguo descubierto en el mundo.


title: Marco de los Reyes

text: El Marco de los Reyes es un bloque de mármol blanco veteado en rosa, colocado en 1752 para fijar la línea divisoria entre los dominios de España y Portugal, según lo dispuesto en el Tratado de Madrid (1750).


title: Marco de los Reyes

text: Se construyó en Lisboa, en sus cuatro caras mayores fueron esculpidas leyendas alusivas al hecho y el nombre de los Reyes de la época. Se ubicaba en la Sierra de Carapé (Lavalleja) donde yacía semi-enterrado desde que el General Pedro de Cevallos dio orden de que fueran destruidos este y los dos restantes. En el año 1895 fue trasladado a su actual ubicación en la Plaza del Vigía, departamento de Maldonado.


title: Marco de los Reyes

text: En el año 2013, el profesor Daniel Tais publicó su libro llamado ""El Marco de los Reyes. Un grito: Volveré"", cuyo contenido plantea el tema del origen de este hallazgo histórico en el departamento de Lavalleja. En el libro cuenta cómo autoridades de la ciudad de Minas hicieron lo posible por restablecer el Marco a su lugar de origen, sin poder lograrlo. Según el nuevo tratado, Portugal debía ceder Colonia a los españoles y estos las Misiones a los portugueses, además de intercambiar otros territorios; por esta razón al convenio también se le llama de Permuta.


title: Marco de los Reyes

text: En lugar de las líneas fronterizas establecidas en el tratado de Tordesillas ahora las fronteras se establecerán de acuerdo a la posesión efectiva de las tierras, con las características geográficas como límites naturales; así Portugal duplica en un instante el territorio brasileño pues los bandeirantes habían ocupado gran parte del dominio español en sus cacerías de esclavos indígenas. El pionero de este convenio fue Alexandre De Gusmao, diplomático nacido en Santos que logró establecer en Europa el nuevo concepto de frontera (ocupación y geografía).


title: Marco de los Reyes

text: Para delimitar la nueva frontera, se nombran dos comisiones, la del norte ( al norte del Río Amazonas y otra al sur cuyos comisarios eran el Marqués de Valdelirios por España y Gómez Freire por la parte portuguesa.


title: Marco de los Reyes

text: La del sur se divide además en tres partidas; la primera coloca tres marcos para “marcar” los límites. Además del Marco de los Reyes, el mejor conservado de la terna, se colocan otros dos, uno en Valizas en la falda del cerro de la Buenavista Marco de Castillos ubicado en la actualidad en la Fortaleza de Santa Teresa y otro en India Muerta Marco de India Muerta ubicado actualmente en la Plaza Lapeyre Rocha; estos dos últimos muy deteriorados.


title: Marco de los Reyes

text: La tercera partida que debía demarcar desde el Río Paraguay hasta el Río Jaurú, coloca un cuarto marco en la desembocadura de este último río Marco de Jaurú, ubicado actualmente en la ciudad de Cáceres (Mato Grosso), Brasil. Este marco está muy bien conservado y permite apreciar como eran en un principio los otros tres, pues los cuatro marcos eran idénticos y su diseño se encuentra, con la documentación de la Comisión de Límites, en el Archivo General de Simancas.


title: El galán Castrucho

text: El galán Castrucho (o "El rufián Castrucho", que es como lo denominó su autor en "El peregrino en su patria") es una comedia de enredo escrita por Lope de Vega en torno a 1598, no publicada hasta 1614. La acción está situada en la estancia del ejército del emperador Carlos I de España y V de Alemania en Roma, durante el llamado saco de Roma en 1527.


title: El galán Castrucho

text: Se aprecia en esta comedia cierta influencia del "Miles gloriosus" o "Soldado fanfarrón" del romano Plauto y aparecen en ella los personajes de un rufián disoluto (Castrucho), que vive del juego y de explotar entre los soldados los encantos de su manceba (Fortuna), y también de una astuta alcahueta (Teodora), así como diversos tipos bien escogidos de la soldadesca española de los Tercios (un capitán, un alférez y un sargento), delineados con vigorosos contornos. Dos damas, una española y otra milanesa, deshonradas por el sargento y el alférez, se disfrazan de hombres para impedirlo. Hay reminiscencias de "La Celestina", de la comedia "Soldadesca" de Bartolomé Torres Naharro y de "La lozana andaluza" de Francisco Delicado.


title: El galán Castrucho

text: Pertenece a la primera época de Lope de Vega y aparece citada en 1604 en su novela bizantina "El peregrino en su patria", aunque solo se publicó en la "Parte IV" (1614) de sus comedias. Por eso se sabe que la compañía que la representó fue la de Gaspar de Porres. Los hispanistas estadounidenses Sylvanus Griswold Morley y Courtney Bruerton la fecharon hacia 1598, y probablemente es anterior, ya que se trata de una comedia muy escabrosa y las comedias fueron prohibidas en ese año y restablecidas con mucha mayor censura en 1599. Marcelino Menéndez Pelayo la denomina "comedia de (malas) costumbres" y Joan Oleza Simó le otorga sitio en un género nuevo: la comedia de pícaros lopesca, al que pertenecerían además "El caballero de Illescas", "El caballero del milagro" y "El anzuelo de Fenisa".Además, hay otros personajes sin texto: Acompañamiento y Soldados.


title: El galán Castrucho

text: La obra comienza con una escena en la que hablan Don Álvaro, sargento, y Don Jorge, alférez. El primero le confiesa al segundo que está enamorado de una sevillana, Fortuna, a la que ha conocido en una quinta. Ella le ha pedido a Don Álvaro que le regale un traje a su gusto, además de la vestimenta completa de soldado para disfrazarse. Don Álvaro no tiene dinero (lo ha perdido todo en el juego) y por ello pide ayuda a Don Jorge, que es quien finalmente proporciona estos regalos. Más adelante será el criado del alférez, Camilo, quien le lleve los vestidos a Fortuna.


title: El galán Castrucho

text: Tras salir el sargento de escena, entra Don Héctor, el capitán, con dos soldados, Belardo y Pradelo. Al igual que Don Álvaro, el capitán ha perdido dinero jugando. Con el fin de contentarlo Don Jorge le propone ir a ver a unas prostitutas, y hablan sobre diferentes mujeres con las que estuvieron anteriormente.


title: El galán Castrucho

text: A cargo de Fortuna está Teodora, una vieja alcahueta que dispone las citas de su hija adoptiva. Fortuna está atada a Castrucho, que le prometió que se casaría con ella y la trajo hasta Italia, pero no cumple con su palabra, y Teodora le reprocha que siga con Castrucho, puesto que es un hombre violento y manipulador. La vieja la incita a tratar de conquistar a alguno de los soldados españoles con su gran belleza para sacar beneficio de ellos.


title: El galán Castrucho

text: Camilo va a la casa de Fortuna y le da los regalos a Teodora. Se va de la lengua al decir que son de Don Jorge, cosa que interesa a la vieja, que ve en el alférez una oportunidad de la que aprovecharse. Interroga al criado sobre su amo y este le habla de sus riquezas. A Camilo le interesa volver a ver a Fortuna, atraído por su belleza, pero, sin embargo, quien muestra interés hacia él es Teodora, que se le insinúa sexualmente. Gracias a que Fortuna interviene, terminan las insinuaciones de la vieja y Camilo se va.


title: El galán Castrucho

text: Posteriormente entra a la casa Castrucho, hermano de Teodora y rufián de la obra, enfadado porque ha perdido al juego. Le exige con violencia a Fortuna que le dé todo el dinero o cosas de valor que tenga para poder volver a jugar. Se genera mucho ruido porque los personajes discuten a causa de esto y Don Héctor y Don Jorge entran en la casa para ver qué ocurre. Para conseguir que Castrucho se vaya, el alférez le da una cadena. El capitán se ofrece a proteger a Fortuna, y Teodora aprovecha para explicarle la situación en la que viven. Surge la posibilidad de deshacerse de Castrucho gracias a los soldados, que Teodora quiere utilizar en su beneficio. Les explica que Castrucho es un ladrón y un violento que solo quiere aprovecharse de Fortuna, frente a ella, que la salvó, puesto que la adoptó como hija suya tras la muerte de su verdadera madre. Teodora les pide que maten a Castrucho, y ellos le prometen hacerlo. Entonces Escobarillo, criado de Castrucho, anuncia la llegada de Don Álvaro y los tres militares mantienen una discusión porque todos ellos quieren el amor de Fortuna. El capitán y el alférez fingen cederle la dama a Don Álvaro, pero a sus espaldas planean quitársela.


title: El galán Castrucho

text: Escobarillo, ya en la calle, avisa a Castrucho de los planes que tienen los españoles con respecto a su persona. El rufián se enfada, amenaza con matarlos a todos y se esconde para espiarlos. Don Álvaro y Fortuna entran a escena y comienzan a discutir, pero pronto aparece Don Jorge, junto a un par de soldados, y le quita a la dama por la fuerza: lo sacan de escena a cuchilladas. Don Héctor, a su vez, repite la acción del alférez. Fortuna se queda a solas con Castrucho, que estaba observando toda la escena desde su escondite, y finge haber sido él quien ha derrotado a los otros tres, por lo que la vuelve a llevar a la casa.


title: El galán Castrucho

text: Castrucho y Escobarillo hablan sobre la confusión en la que están Don Álvaro, Don Jorge y Don Héctor: cada uno de ellos cree que Fortuna está con otro de los militares españoles, puesto que no han visto la historia completa, como sí hizo el rufián. Castrucho le cuenta a su criado que tiene la intención de conseguir el favor de Don Rodrigo, maese de campo, mediante sus habilidades de espadachín. Habilidades que, por otro lado, son dudosas. Castrucho no está en el ejército, pero quiere demostrar que sirve para él. Entra Don Héctor, al que engaña diciéndole que Don Álvaro se ha llevado a Fortuna, y justo después, tras irse el capitán, entra el sargento, al que le dice que Don Jorge se ha llevado a la prostituta.


title: El galán Castrucho

text: Tras esto, entra en escena Lucrecia disfrazada de hombre, haciéndose llamar Beltrán (o Beltranico). Lucrecia llega a Roma con la intención de encontrar a un alférez que se hospedó en Milán, ciudad de la que procede ella, del que se enamoró. Castrucho al entablar conversación con ella pone en duda que sea un hombre. Lucrecia trata de convencerlo explicándole ciertas actitudes que supuestamente hace y que podrían considerarse «varoniles» en el contexto de la época, como el juego o las mujeres. No obstante, el juego que pone ella como ejemplo también hace sospechar a Castrucho, que dice que ese es juego de mujer. Finalmente acepta como cierta la identidad que ella simula y se convierte en su criada (o, más bien, criado).


title: El galán Castrucho

text: Salen Escobarillo y Lucrecia y entra Don Jorge. Castrucho se inventa que Don Héctor y Don Álvaro han acordado envenenar la comida del alférez para deshacerse de él, «advertencia» que él agradece y recompensa. Castrucho sale de escena y entran el sargento y el capitán, con lo que quedan los tres españoles solos. Comienza una pelea, dado que han creído el engaño propiciado por el rufián, que se detiene gracias a que Teodora interviene. Esta les explica la artimaña de Castrucho, así como que es él quien en realidad tiene consigo a la prostituta, con lo que los tres acuerdan matarlo.


title: El galán Castrucho

text: Teodora, tras la marcha de los tres españoles, se encuentra con el general del ejército y Don Rodrigo. Engatusa al primero de ellos hablándole sobre lo bella que es Fortuna y le ofrece llevársela a su casa, proposición que él acepta.


title: El galán Castrucho

text: Ya en la casa de Fortuna, ella se muestra interesada por Beltrán y le pide un beso. Justo en ese momento entra el alférez, que quiere ver a Fortuna y gozar de ella. Lucrecia, al ver a don Jorge, lo reconoce como el español del que se había enamorado y que venía a buscar. Teodora ordena a Fortuna irse con el alférez, suponiendo que Castrucho ya estará muerto. A escondidas, Fortuna y Beltrán se ponen de acuerdo para escapar antes de llegar a casa de don Jorge.


title: El galán Castrucho

text: Tras salir Lucrecia, entran Don Héctor y Don Álvaro, que van hasta la casa de Fortuna pensando que tal vez antes que ellos hubiese ido Don Jorge. Teodora les baña con orina desde la ventana, y ambos salen corriendo tras entrar Castrucho. Teodora, que lo creía muerto, no quiere abrirle la puerta. Él insulta a la alcahueta y consigue que le deje entrar bajo la promesa de que le dará todo lo que ha ganado jugando. Sin embargo, el rufián, una vez que Teodora baja a abrirle, la apalea.


title: El galán Castrucho

text: Escobarillo le pregunta a Beltrán qué ocurrió la noche anterior, dado que su ama volvió tarde a casa y contó que unos ladrones la habían asaltado y que lo habían matado. Beltrán le dice que Fortuna, para esquivar a Don Jorge, intentó mantener relaciones con él. Beltrán se fue excusándose, pero tardó tanto en volver que al final Fortuna tuvo que volver a casa sola. Beltrán, a raíz de esto, revela su sexo a Escobarillo, y este, a su vez, confiesa ser también una mujer, Brisena, que se vistió de hombre para buscar a su amado, Don Álvaro.


title: El galán Castrucho

text: Don Rodrigo llega a la casa de Fortuna con el fin de llevarla a la del general, puesto que había quedado con ella. El maese de campo también quiere la compañía de Fortuna, y se plantea quedar con la prostituta después de la cita con el general. Teodora, por su parte, enseña a Fortuna cómo ha de comportarse con él para seducirlo y sacar provecho. Fortuna se prepara para encontrarse con el general, pero no puede dejar de pensar en Beltrán, creyendo que puede estar muerto por su culpa.


title: El galán Castrucho

text: Al día siguiente, Castrucho, hablando con el alférez, acusa a Don Rodrigo de haberse llevado a Fortuna para encontrarse con el general. Le promete a Don Jorge dársela esa noche, pero nada más lejos de la realidad. Repite la promesa con Don Héctor y Don Álvaro, para intentar reconciliarse con ellos, al menos en apariencia. Pero evidentemente no tiene tres Fortunas para repartir. La manera en que Castrucho lo soluciona es disfrazando a Teodora, a la que mandará con Don Héctor, a Escobarillo, a quien mandará con Don Álvaro, y a Beltrán, al que mandará con Don Jorge.


title: El galán Castrucho

text: En la casa del general este le promete a Fortuna que conseguirá que Castrucho, que la trajo a Italia porque le prometió casarse con ella, cumpla con su palabra. El maese de campo los interrumpe para avisar al general de una visita, con lo que aprovecha para insinuarse a Fortuna. Ella queda con él esa misma noche, con la condición, eso sí, de que le pague a Teodora, que es quien controla las citas de la muchacha. Un paje escucha la conversación que mantienen Don Rodrigo y Fortuna y se lo cuenta al general.


title: El galán Castrucho

text: Fortuna vuelve a su casa con el maese de campo, que busca a la alcahueta para pagarle, pero Castrucho les dice que Teodora no está. El general rompe la posibilidad de un encuentro entre Fortuna y el maese haciendo sonar una alarma falsa que obliga a Don Rodrigo a marcharse antes de que ocurra nada entre ellos. Fortuna se queda a solas con Castrucho, que de nuevo ejerce la violencia contra ella, pero, gracias a la alarma, Don Álvaro, Don Jorge y Don Héctor pasan por ahí. Se muestran contentos ante Castrucho y afirman que pasaron una buena noche con la mujer que les proporcionó. No tarda en salir a la luz que la mujer de la que los tres creen que gozaron es la misma, por lo que descubren el engaño, cosa que los incita a matar al rufián. Este los acusa de sodomitas, puesto que cree que mantuvieron relaciones sexuales entre hombres, al desconocer que Escobarillo y Beltrán son mujeres en realidad. El capitán ordena traer a las tres mujeres que Castrucho les entregó y salen a la luz todas ellas. Lucrecia y Brisena no tienen más remedio que admitir su identidad y explican el motivo por el que se disfrazaron. Al descubrir que ellas estaban buscando a Don Jorge y Don Álvaro respectivamente, el general ordena que se casen con ellas, y así, de hecho, se hace. Casa, además, a Fortuna con Castrucho, como prometió, y a él lo nombra capitán de infantería, cosa que él venía persiguiendo, dado que quería demostrar sus habilidades de espadachín.


title: El galán Castrucho

text: La obra tendría por tanto un cómputo total de 2980 versos.


title: Premios AACTA

text: Los Premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión, también conocidos como los Premios AACTA (por sus siglas en inglés), son una gala de premios anuales otorgados por la Academia Australiana de Cine y Televisión donde se reconoce la excelencia profesional en la industria fílmica y televisiva, incluidos productores, directores, actores, escritores y cinematógrafos. Es la ceremonia de premios más prestigiosa de la industria fílmica y televisiva australiana, considerados como la contraparte australiana de los Premios Óscar estadounidenses o los Premios de la Academia Británica.


title: Premios AACTA

text: Los premios antes conocidos como los Premios del Instituto de Cine Australiano, o Premios AFI (por sus siglas en inglés), iniciaron en 1958 con 30 nominados en seis categorías. En 1986 incluyeron los premios a la industria televisiva.


title: Premios AACTA

text: En 2011, los Premios AFI se convirtieron en los Premios AACTA. La gala se realiza cada año en la Casa de Ópera de Sídney en Sídney, Australia. A partir del 27 de enero del 2012 se comenzaron a entregar premios internacionales cada enero en Los Ángeles, California.


title: Premios AACTA

text: Los premios fueron presentados anualmente por el Instituto de Cine Australiano (AFI, por sus siglas en inglés) como los Premios del Instituto de Cine Australiano o Premios AFI, para "reconocer y honrar logros sobresalientes en la industria del cine y la televisión australiana." Fueron constituidos en 1958 "como una manera de mejorar el pobre estado del cine australiano" y como parte del Festival Internacional de Cine de Melbourne hasta 1972. La primera ceremonia de premiación consistió en siete categorías: Documental, Educativo, Promocional, Experimental, Relaciones Públicas y Categoría Abierta, para las películas que no entraban en ninguna de ellas. Entre 1958 y 1980, las películas participantes eran premiadas con oro, plata y bronce, y en algunas circunstancias con el premio Grand Prix, el cual era el más alto honor que una película podía recibir. Adicionalmente, las películas eran reconocidas por los aspectos técnicos, al igual que se otorgaban menciones honoríficas a los filmes que no habían sido premiados. Desde su creación en 1968, las cintas documentales y educativas eran las únicas que recibían premios debido a la poca cantidad de películas producidas en Australia, hasta que en 1969, "" se convirtió en la primera cinta que recibió un premio de la AFI, al ganar el premio de plata en la categoría abierta además de ser considerado como ganador en la categoría de mejor película. Hasta 1970, los premios eran entregados reconociendo a la película o a la producción sin considerar los méritos individuales de los creadores, equipos de producción o actores; sin embargo en 1971, se entregaron premios especiales donde se introdujeron reconocimientos a los actores, directores, escritores, músicos, editores y cinematógrafos que participaron en largometrajes. Posteriormente, a partir de 1975, se entregaron premios monetarios además del reconocimiento. En 1977 se otorgaron galardones únicos en las categorías de largometrajes, mientras que a las producciones de menor duración se les siguió entregando reconocimientos de oro, plata y bronce, hasta que en 1981 también se dieron premios a un solo ganador.En 1976 por primera vez se transmitió en vivo por televisión en el canal Nine Network desde el Hotel Hilton de Melbourne. En 1986 se introdujeron categorías de televisión entregando premios a mini-series y películas para televisión, finalmente en los 90 se entregaron le entregaron a programas de drama, comedia y documentales.


title: Premios AACTA

text: En junio de 2011, AFI anunció una junta para formar una "Academia Australiana" con el objetivo de crear conciencia sobre el mercado local e internacional del cine australiano y mejorar la manera en que la AFI elegía a los ganadores con la creación de un "Consejo Honorario". Tras el anuncio, Damian Trewhella CEO de AFI, declaró: "Nosotros pensamos que una mejor manera de involucrarse con la industria, sería tratar de mejorar nuestra estructura de membresías profesionales[...] es muy importante mejorar la manera en que AFI hace las cosas" El periodo de consulta terminó en julio del 2011 y el 20 de julio fue anunciado que la AFI seguiría con el plan de una Academia Australiana donde Trewhella afirmó que "creemos que esto generará grandes oportunidades para los que trabajan en la industria, además de un mayor reconocimiento y conexión de la audiencia con el contenido australiano." Fue hasta el 18 de agosto del mismo año cuando se anunció que el nuevo nombre de AFI sería Academia Australiana de Cine y Televisión (AACTA, por sus siglas en inglés) y por ende los Premios AFI se convertirían en Premios AACTA. Tras el anuncio, los premios cambiaron la fecha de su realización a enero del 2012 para alinearse con la temporada internacional de premios y a su vez cambiaron la localización a la Casa de Ópera de Sídney en Sídney. De igual manera para esta entrega se implementaron premios para "reconocer la excelencia internacional en categorías de mejor película, actor, guión y director".


title: Premios AACTA

text: El 23 de noviembre de 2011 se entregó por primera vez el Premio Longford Lyell, durante el almuerzo de inauguración de los premios de dicho año, a Don McAlpine por su contribución a la industria cinematográfica.


title: Premios AACTA

text: Para ser elegible a una nominación es necesario cumplir con ciertos criterios: La producción, ya sea televisiva o cinematográfica, debe ser de origen australiano; en el caso de películas, no debe de haber participado en ediciones anteriores; el material debe de enviarse a la AFI en DVD o en cualquier formato de video; para largometrajes, estos deben ser haber sido exhibidos por siete días consecutivos en al menos dos estados de Australia; para televisión y documentales, la producción debe ser transmitida por televisión durante el periodo de selección. Además para la inscripción de producciones deben pagar una cuota en dólares australianos de hasta $1680 para largometrajes, $400 para documentales, $330 para cortometrajes y animaciones, y $1125 para categorías de televisión.


title: Premios AACTA

text: En la creación de los premios, el jurado constaba de 5 jueces compuesto por críticos de cine y cineastas, los cuales determinaban al ganador. En 1976, el jurado fue sustituido por un proceso de votación, que en el caso de largometrajes, el público podía votar en la categoría de Mejor Película. Los nominados y ganadores eran designados por votación de un jurado formado por representantes de la industria y miembros de los gremios que tenían la "membresía professional" de la AFI.


title: Premios AACTA

text: Con el lanzamiento de la Academia Australiana de Cine y Televisión se introdujeron ""The fifteen Chapters"", los cuales consistían en profesionales de las diferentes especialidades cinematográficas, incluidos actores, productores, directores y guionistas, quienes votaban en un proceso de dos rondas. La primera ronda constaba en la votación de largometrajes, cada ""Chapter"" determinaba a los nominados según su respectiva área. En la segunda ronda todos los miembros de la academia votan de entre la lista de nominados según su categoría para determinar al ganador. Los miembros del Instituto Australiano de Cine únicamente son elegibles para ser nominadas en las categorías de Mejor cortometraje de ficción, Mejor cortometraje animado y Elegidas del público.


title: Premios AACTA

text: Desde 2011 las votaciones son auditadas por la firma Ernst and Young.


title: Premios AACTA

text: A través de la historia de los premios han existido diversos diseños de las estatuillas que se entregaban a los ganadores. Los más notables fueron: "Kodak film award", que se entregó en oro, plata y bronce de 1958 a 1975; el premio "Grand Prix", compuesto por una hoja de bronce montada en un pedestal de madera, el cual también fue entregado entre los años 1958 y 1975; entre 1979 y 2010 se entregó una estatuilla hecha de acrílico en una base de metal; finalmente, la estatuilla de los Premios AACTA que se entrega desde 2012, es dorada y está basada en la constelación Southern Cross.


title: Premios AACTA

text: Las medallas de oro, plata y bronce que se entregaban para "The Kodak Film Award" entre 1958 y 1975 fueron diseñadas por Andor Mészáros, la que consistían en tres arlequines saltarines junto con una cinta de película, en una cara y del otro lado la leyenda "THE KODAK FILM AWARD". Esta representaba dos elementos del rodaje: los arlequines que representaban lo que la audiencia ve en la pantalla y la cinta de cine que captura las acciones representadas. Fue diseñada en Melbourne, Victoria y acuñada por John Pinchas en Londres en 1958.


title: Premios AACTA

text: La estatuilla utilizada entre 1979 y 2010 estaba hecha de cuatro prismas rectangulares de acrílico sobre una base metálica. La base contenía una placa con la insignia y la leyenda del Instituto de Cine Australiano, junto con la descripción de la categoría del premio y el nombre de la película ganadora. La estatuilla medía 29.5 centímetros de alto por 7 centímetros de ancho y 7 de profundidad.


title: Premios AACTA

text: La estatuilla creada tras la institución de la Academia Australiana de Cine y Televisión fue entregada por primera vez en la edición inaugural de los Premios AACTA. Se buscaba que el diseño "representara el prestigio y la herencia de los premios[...] pero sobre todo su origen australiano", además incorporar la constelación Southern Cross y reflejar el espíritu humano; por lo que realizaron un concurso entre los artistas australianos para elegir el diseño de la estatuilla. Ron Gomboc resultó el ganador con una estatuilla de oro de 22 quilates que representa la silueta de un hombre formando la cruz de la constelación Southern Cross sobre una base de Ojo de tigre. Fue diseñada en la casa de Gomboc en Australia Occidental durante tres meses, antes de la presentación de la AACTA en junio del 2011. Gamboc trabajó con el artista de piedra, Richard Williamson, quién cortó la piedra preciosa para cada base de las estatuillas.


title: Premios AACTA

text: Cuando la estatuilla fue presentada por Geoffrey Rush en el lanzamiento de la Academia, se anunció una campaña para que la audiencia decidiera el nombre del premio mediante un concurso en el que los usuarios publicaban los posibles nombres en el muro de Facebook de la AACTA. El premio fue bien recibido por los medios, Gary Maddox del "Sydney Morning Herald" lo comparó con el premio anterior, diciendo que "ya no parece un simple tope de puerta y ahora se ve más como un Óscar estilizado, posiblemente un extravagante hermano del Óscar, diciendo 'hola'". La estatuilla del Premio AACTA es propiedad del Instituto de Cine Australiano, y debe permanecer con el ganador, sus herederos y descendientes. No puede ser vendido a una tercera persona, si esto pasa, la Academia tiene el derecho de re-comprarlo por un dólar australiano. Sin embargo, el ganador puede transferirlo a un museo, galería o cualquier organización sin fines de lucro a discreción de la AFI.


title: Premios AACTA

text: La entrega de premios fue realizada por primera vez en 1958 durante el Festival de Cine de Melbourne en el Teatro Unión de la Universidad de Melbourne.Desde su creación, las galas han sido realizados en su mayoría en la ciudad de Melbourne, sin embargo los eventos han sido alternados con Sídney durante las décadas de los 90 y 2000. Los premios han sido entregados en dos diferentes eventos; durante el Almuerzo de los Premios AACTA, un evento de gala donde se entregan los premios a cortometrajes, cintas no cinematográficas, largometrajes (con la excepción de premios a Mejor película, director, y guion), programas de televisión no relacionados con el drama y el Premio Longford Lyell; y durante la Ceremonia de los Premios AACTA, donde se entregan los premios en el resto de las categorías y además es transmitido por televisión. Las ceremonias de premiación son realizadas cada año en los meses de noviembre y diciembre para celebrar los logros cinematográficos correspondientes a dicho año, a partir de 2012 los premios se cambiaron a enero para premiar a las películas del año anterior.


title: Premios AACTA

text: 1976: The Devil's Playground


title: Premios AACTA

text: 1979: My Brilliant Career


title: Premios AACTA

text: 1980: Breaker Morant


title: Premios AACTA

text: 1981: Gallipoli


title: Premios AACTA

text: 1982: Lonely Hearts


title: Premios AACTA

text: 1986: Malcolm


title: Premios AACTA

text: 1987: The Year My Voice Broke


title: Premios AACTA

text: 1988: The Navigator: A Medieval Odyssey


title: Premios AACTA

text: 1989: Evil Angels


title: Premios AACTA

text: 1990: Flirting


title: Premios AACTA

text: 1991: Proof


title: Premios AACTA

text: 1992: Strictly Ballroom


title: Premios AACTA

text: 1993: The Piano


title: Premios AACTA

text: 1994: Muriel's Wedding


title: Premios AACTA

text: 1995: Angel Baby


title: Premios AACTA

text: 1996: Shine


title: Premios AACTA

text: 1997: Kiss or Kill


title: Premios AACTA

text: 1998: The Interview


title: Premios AACTA

text: 1999: Two Hands


title: Premios AACTA

text: 2000: Looking for Alibrandi


title: Premios AACTA

text: 2001: Lantana


title: Premios AACTA

text: 2002: Rabbit-Proof Fence


title: Premios AACTA

text: 2003: Japanese Story


title: Premios AACTA

text: 2004: Somersault


title: Premios AACTA

text: 2005: Look Both Ways


title: Premios AACTA

text: 2006: Ten Canoes


title: Premios AACTA

text: 2007: Romulus, My Father


title: Premios AACTA

text: 2008: The Black Balloon


Premios AACTA


title: Premios AACTA

text: 2012: Red Dog


title: Premios AACTA

text: 2013: The Sapphires


title: Premios AACTA

text: 2014: El gran Gatsby (película de 2013)


title: Premios AACTA

text: 2015: The Babadook


title: Premios AACTA

text: 2016: Mad Max: Fury Road


title: Premios AACTA

text: 2017: Hasta el último hombre


title: Premios AACTA

text: 2020:Los premios han sido televisados en Nine Network cada año entre 2005 y 2012, a partir de ese año fue transmitido por Network Ten.Han existido decisiones controversiales de los Premios AFI que han provocado críticas por romper sus propias reglas. En 2005, lo hicieron al incluir una mini serie entre los nominados sin que esta fuera transmitida por televisión:


title: Premios AACTA

text: Esta situación fue un duro golpe para el instituto ya que justo ese año renovó los premios como un esfuerzo de restaurar su credibilidad. El productor John Edwards, quien recibió siete nominaciones por Foxtel's "Love My Way", no participó por su serie de drama, "The Surgeon," porque perdió la fecha límite de transmisión, y declaró: "Si hubiera sabido que esto era flexible, claro que hubiera entrado[...] los premios son inútiles, si ellos rompen sus propias reglas".


title: Premios AACTA

text: La AFI ha sido criticada por su reducida selección de artistas nominados y su proceso de evaluación injusto. De igual manera ha sido controversial la exclusión e inclusión de películas que técnicamente son producciones australianas pero son realizadas fuera del país con financiación o talento extranjero. Por ejemplo:


title: Isla de Peucang

text: La isla de Peucang, perteneciente a Indonesia, se encuentra al este de la isla de Java, separada de la isla de Panaitan por el estrecho homónimo. Se encuentra a una milla al norte del sitio conocido antiguamente como "Primer Punto de Java", también llamado Cabeza de Java


title: Isla de Peucang

text: Actualmente Peucang es una atracción turística reconocida por sus playas de arena blanca. Junto a las islas Panaitan y Handeuleum forma parte del parque nacional Ujung Kulon y es reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.


title: Isla de Peucang

text: En los tiempos de la exploración los navegantes holandeses la denominaron Meeuwen Eiland, isla de las gaviotas. Los marinos ingleses contrajeron el nombre a Mew Island y luego a New Island. Cuando el navegante de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Hipólito Bouchard la visitó en 1817, la llamó Isla Nueva. Su nombre actual "Peucang" se origina en el nombre de un caracol común en sus playas.


title: Isla de Peucang

text: El 7 de noviembre de 1817 fondeó en sus costas la fragata La Argentina, llegaba luego de cruzar el Índico con su tripulación gravemente enferma de escorbuto. Procurando restablecer la salud de los marinos se procedió a enterrarlos hasta el cuello en pozos de unos cuatro pies de profundidad. La operación fue supervisada por el médico de a bordo, el doctor Copacabana, y había asignados hombres para suministrarles todo lo que pudieran necesitar los convalecientes. Uno de los enfermos señaló: ""...aunque hemos perdido un número considerable de nuestros hombres, no hay duda en mi mente que al ser enterrados se salvaron varias vidas, y la mía entre ellas... "" El 18 de noviembre la fragata abandonó la isla prosiguiendo su viaje


title: Isla de Peucang

text: El bosque de la isla Peucang forma parte de los ecosistemas de selva tropical de tierras bajas. Una vegetación exuberante cubre completamente el interior de la isla. La flora en esta región incluye árboles de gran envergadura como la teca de Borneo (Intsia bijuga), el keruing (Dipterocarpus hasseltii), el Mirto Gigante (Lagerstroemia speciosa), el cerlang (Pterospermum diversifolium) y rain ki (Engelhardia serrata). También se destaca la presencia de higuerones que crecen sobre los troncos de otras especies a las que estrangulan a medida que se desarrollan.


title: Isla de Peucang

text: La fauna, también abundante, se caracteriza por la presencia del ciervo de Timor (Rusa timorensis), el buey de Java (Bos sondaicus), el pavo real (Pavo muticus), el mono de Java (Trachypithecus auratus), jabalí verrugoso (Sus verrucosus) y lagartos. Por ser parte integral de un parque nacional su flora y fauna están protegidas.


title: Jahangir Razmi

text: Jahangir Razmi (en persa: رزمی جهانگیر) (Arak, Irán, 16 de diciembre de 1947) es un fotógrafo y escritor iraní, quién fue galardonado en 1980 con el Premio Pulitzer, en la categoría . Su fotografía, "Escuadrón de fusilamiento en Irán", fue tomada el 27 de agosto de 1979 y fue publicado de forma anónima en el periódico Ettela'at, el diario más antiguo en circulación de Irán. Días después, apareció en las portadas de diversos periódicos de todo el mundo. Fue la única fotografía anónima en obtener el Premio Pulitzer en sus 90 años de historia, que permanecerá hasta 2006, cuando se reveló que Razmi fue el autor de la fotografía.


title: Jahangir Razmi

text: Razmi nació y fue criado en Arak, Irán, en el seno de un empleado militar y una dueña del hogar. Interesado en la fotografía desde muy temprana edad, pasaba gran parte de su tiempo en una tienda local de desarrollo de películas fotográficas, y retratos de disparos. Compró su propia cámara a los 12 años, y a instancias de un periodista local, comenzó su carrera de fotoperiodismo, fotografiando la escena de un crimen. Consiguió trabajo en una pequela tienda de fotos después de la muerte de su padre, e ingresó posteriormente al ejército. Fue contratado por "Ettela'at" en 1973, y rápidamente obtuvo la reputación de ser hábil y valiente. Razmi hizo una crónica ante el cambio de poder en 1979, cuando la revolución iraní provocó que el Sah Mohammad Reza Pahleví huyera del país y permitiera que el Ayatolá Khomeini ascendiera al poder. Durante agosto de 1979, cientos de personas que estuvieron vinculadas con el gobierno anterior, y Khomeini había comenzado a enviar militares iraníes a Kurdistán para impedir una revuelta. Razmi y Khalil Bahrami, periodista del "Ettela'at", acudieron a la región.


title: Jahangir Razmi

text: El 27 de agosto de 1979, Bahrami supo que un conocido juez iba a enjuiciar al grupo de militares kurdos para el día siguiente, en el aeropuesto de Sanandaj. Tras un juicio de solo 30 minutos, 11 prisioneros fueron declarados culpables por los delitos de tráfico de armas, homicidio, e incitación a disturbios, y fueron condenados a muerte. A los condenados se les vendaron los ojos y fueron trasladados a las afueras del aeropuerto, donde se alinearon a varios metros de distancia de sus verdugos. Razmi no fue detenido por las fuerzas de seguridad, lo que le permitió estar al fondo a la derecha de los verdugos, y fotografiar a los ejecutados.


title: Jahangir Razmi

text: Razmi entregó sus dos rollos de película a las oficinas del "Ettela'at", y el editor jefe Mohammed Heydari decidió rápidamente usar una de las fotografías de Razmi—la que se ve el instante en el que algunos de los verdugos dispararon, mientras que otros no lo hicieron—y además decidieron publicarlo anónimamente para proteger al fotógrafo ante posibles represalias por parte del gobierno. Rápidamente, United Press International (UPI) ordenó una copia de la imagen y lo envió a sus agencias alrededor del mundo, onuevamente, sin mencionar el nombre del autor. El 29 de agosto, diarios como el "The New York Times" y "The Daily Telegraph" utilizaron la imagen, dendóle el crédito al UPI.


title: Jahangir Razmi

text: La imagen continuó recibiendo atención internacional, y el UPI fue nominado para el Premio Pulitzer. Sin conocer el nombre del autor, pero habiendólo recibido el UPI, el editor jefe Larry DeSantis entregó la imagen al comité de los Premios Pulitzer, acreditando a un fotógrafo anónimo del UPI. Posteriormente, el 14 de abril de1980, se convirtió en la única foto anónima en ganar el Premio Pulitzer.


title: Jahangir Razmi

text: En los años siguientes, Razmi continuó su trabajo de fotografía, cubriendo la Guerra Irán-Irak. Cansado de la guerra, dejó su trabajo en "Ettela'at" en 1987 y abrió un estudio de fotografía. En 1997, fue contratado como el primer "Fotógrafo Oficial del Presidente y su Gabinete" bajo el nuevo gobierno de Mohammad Jatamí.


title: Jahangir Razmi

text: En 2006, fue contactado por el "Wall Street Journal" y por primera vez reveló que era el fotógrafo de la célebre imagen. Nunca antes había optado por acreditarse la imagen incendiaria por temor a represalias, pero, considerando que ya había pasado mucho tiempo de ello, decidió adjudicarse el crédito de la fotografía con decepción, tran no haberlo hecho antes.


title: Walter Rasquin

text: El 21 de agosto de 2013, Walter Rasquin es asignado a Los DSL Mets1 de la Dominican Summer League, de la clase Rookie, como 1B, 2B y C. El 30 de mayo de 2014, Walter Rasquin es asignado a Los DSL Mets2 como 3B. El 22 de junio de 2015, Walter Rasquin es asignado a Los DSL Mets de la Gulf Coast League , de la clase Rookie,como 3B. El 22 de junio de 2016, Walter Rasquin es asignado a Los Kingsport Mets de la Appalachian League,como 2B. Rasquin se destacó con los Kingsport Mets al impulsar tres carreras en el encuentro contra los Bristol Pirates. El antesalista de la filial Rookie de los Mets de Nueva York bateó dos inatrapables, uno de ellos un triple, en cuatro turnos al bate. Esta temporada, Rasquin es uno de los líderes de su equipo con un AVG. de .320 que lo posiciona en el tercer lugar, y además ocupa el primer puesto en hits conectados con 41. El 19 de junio de 2017, Walter Rasquin es asignado a Los Brooklyn Cyclones de la New York–Penn League, de la Clase A temporada corta. Al pasar su registro de bases robadas número 31 de la temporada 2016, Walter Rasquin estableció un récord de franquicia para las bases robadas de una sola temporada. Rasquin rompió la marca que tenía Ángel Pagan, quien se robó 30 bases para los ciclones en su temporada inaugural en 2001. Rasquin entró a la semana con 25 bases robadas, pero aumentó el ritmo al pasar dos bases el lunes, otra el miércoles y un par el jueves en la cartelera doble contra Lowell. En la copa de la noche, Rasquin también anotó su primer jonrón del año, un tiro al jardín izquierdo. El jugador de 21 años fue nombrado New York-Penn League All Star en agosto, y obtuvo un Promedio de bateo .300 / .342 / .417 con un NYPL mejor de 21 dobles en el año.


title: Walter Rasquin

text: EL 9 de octubre de 2017, Walter Rasquin es asignado a con la organización de Los Leones del Caracas de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional para la Temporada 2017-18.


title: Walter Rasquin

text: 13 de octubre de 2017, hace su debut con Los Leones del caracas como bateador designado, aparece en dos ocasiones en el plato pero es ponchado en los turnos y es sustituido por Harold Castro.


title: Walter Rasquin

text: El 16 de octubre de 2017, Walter Rasquin conecta su primer Hit y su primera carrera empujada en la Liga Venezolana de Béisbol Profesional.


title: Baeda Maryam I

text: Baeda Maryam I ( Ge'ez : በእደ ማርያም ?; Ba'ida māryām "El que está en la Mano de María ", moderno "be'ide māryām") (1448 - 8 de noviembre de 1478) fue el Emperador de Etiopía ( nəgusä nägäst ) del 26 de agosto de 1468 al 8 de noviembre de 1478), y un miembro de la dinastía salomónica.


title: Baeda Maryam I

text: Nacido en Debre Berhan, él era el hijo del emperador Zara Yaqob y de Seyon Morgasa. Hacia el final de la vida de y torturados. Por ejemplo: la propia madre de Baeda Maryam I murió de este maltrato en 1462. Baeda Maryam la enterró en secreto en la iglesia de Maqdesa Maryam, cerca de Debre Berhan, y donó incienso y otros obsequios para apoyar a la iglesia.


title: Baeda Maryam I

text: Posteriormente, Zara Yaqob luego dirigió su ira contra su propio hijo, Baeda Maryam I, no fue sino hasta que los miembros de la Iglesia ortodoxa etíope repararon la brecha entre los dos, y Zara Yaqob designó públicamente a Baeda Maryam I como su sucesor.


title: Baeda Maryam I

text: Con su propia madre muerta, Baeda Maryam le dio a Eleni, esposa de su padre, el título de Reina Madre. Ella demostró ser un miembro efectivo de la familia real, siendo "era prácticamente co-monarca" durante su reinado. Sin embargo, y pese a esto, Baeda Maryam que no puede mantener unido el vasto imperio que le dejó su padre. Algunas de las provincias periféricas recientemente conquistadas comenzaron a rebelarse, los señores feudales que Zara Yaqob tenía sometidos al control central reafirmaron su autoridad regional, y el clero principal recayó en algunas de las formas de conducta y organización eclesiástica establecidas anteriormente.


title: Baeda Maryam I

text: El emperador Baeda Maryam conduje una campaña contra los Dobe'as al inicio en su reinado, pero habían huido con su ganado, camellos, y él no podía rastrear a ninguno de ellos. Posteriormente él mismo vigiló el área, pero los Dobe'a lo reconocieron desde la distancia y pudieron huir, sus posesiones ya habían sido evacuadas. En este punto, el "Dankalé", el gobernante de los Afar, se ofreció a intervenir y ayudar en la campaña del Emperador. Envió al Emperador un caballo, una mula cargada de dátiles, un escudo y dos lanzas para mostrar su apoyo, junto con un mensaje que decía: "He establecido mi campamento, oh mi maestro, con la intención de detener a esta gente. Si son tus enemigos, no los dejaré pasar, y los aprovecharé ". Ba'eda Maryam envió a sus hombres contra el Dobe'a otra vez, pero sus hombres fueron derrotados y sufrieron muchas bajas. Ba'eda Maryam estaba en este punto enfurecido, criticando a sus soldados por atacar sin órdenes y declarando su determinación de permanecer en el país de Dobe'a hasta que hubiera sometido al país hasta el punto de poder sembrar allí grano y sus caballos pudieran comer su cultivo.


title: Abolhassan Sadighi

text: Abolhassan Sadighi () (n. 5 de octubre de 1894 - f. 11 de diciembre de 1995) fue un escultor y pintor iraní. Lo conocieron como Maestro Sadighi; fue estudiante de Ghaffari. Entre sus obras se hallan la estatua de Ferdousí en la Plaza Ferdousí, la estatua de Khayyam en el Parque Laleh de Teherán, la estatua de Nader Shah en su mausoleo en Mashhad, y el retrato de Abu-Ali Sina.


title: Abolhassan Sadighi

text: Abolhassan Sadighi nació en el vecindario de Oudlajan en Teherán en 1897. Su padre, Mirza Bagher Khan Sadigoddoleh, era residente de Nur, Provincia de Mazandaran; su madre, Malakeh Khanum, conocida como "Shajan", era una de las princesas de la dinastía Qajar. Ambos se mudaron a Teherán años antes del nacimiento de Sadighi y se establecieron en Oudlajan, que era en ese momento uno de los barrios de clase alta de la capital. Cuando tenía siete años, Sadighi fue a la escuela Agdasiyyeh, una de las nuevas escuelas, fundada por Saeed-ol-Olama Larijani. Después de terminar la educación primaria, fue a la escuela Alians, donde comenzó a pintar sin tener ningún mentor; sus pinturas en las paredes de la escuela provocaron quejas de las autoridades escolares.


title: Abolhassan Sadighi

text: Aunque su familia de nobles buscó otras alternativas para él y su padre no se inclinaba a que su hijo fuera pintor, el gran interés de Sadighi en pintar y diseñar lo hizo dejar sus estudios el último año escolar e ingresar a la Escuela de Bellas Artes de Kamal-ol-molk Ghaffari en 1917; donde al cabo de 3 años obtuvo un diploma de high school y se convirtió en mentor de otros estudiantes.


title: Abolhassan Sadighi

text: Una vaga inclinación interna empujó a Sadighi a la escultura cuando era maestro de pintura en la Escuela de Bellas Artes, y como en ese tiempo no había ningún mentor de escultura en Irán y tampoco se enseñaba en ningún lado, formó una estatua de yeso de medio cuerpo de un niño en 1922, con herramientas rudimentarias; y se lo presentó a Ghaffari, quien se dio cuenta del talento de Sadighi y convirtió el invernadero de la escuela en un taller de escultura. Mientras enseñaba pintura, Sadighi fue adquiriendo experiencia en la escultura: aprendió sobre aspectos teóricos leyendo los libros que Ghaffari había traído de Europa.


title: Abolhassan Sadighi

text: Después de unos dos o tres años de desarrollar sus habilidades trabajando en varias estatuas de yeso, le pidió a Ghaffari que le permitiera crear una estatua de piedra. Al principio no estuvo de acuerdo y consideró que las herramientas y la experiencia de Sadighi eran insuficientes, pero eventualmente lo aprobó y asumió los gastos por la piedra. En 1925, Sadighi concluyó una estatua de la Venus de Milo, que junto a su mentor llevaron ante Ahmad Shah Qayar. El Shah le dio a Ghaffari 50 tomanes y a Sadighi un salario mensual de 20 tomanes para asegurar el progreso de su carrera; además Ghaffari lo dejó a cargo del recién creado taller de escultura de la Escuela de Bellas Artes.


title: Abolhassan Sadighi

text: Desde entonces formó muchas estatuas, entre ellas: una estatua de yeso de Ferdousí, medios cuerpos y estatuas completas de Amir Kabir, Abolgasem (soldado de Ghaffari), "Elías el vendedor" y "El barbero del baño". La más prominente de ellas fue Siyah-ney-zan —Haj Magbal— (1926), una estatua de 93 centímetros de altura hecha con caliza patinada, actualmente conservada en el Museo Nacional de Arte.


title: Abolhassan Sadighi

text: En 1927 Ghaffari abandonó todas sus publicaciones y se mudó a Hoseynabad, Zeberkhan, Nishabur. Durante su salida de Teherán, le sugirió a Sadighi completar su educación complementaria en Europa, para lo cual le donó el dinero que había ahorrado del salario de Ahmad. Para 1928, Sadighi había viajado de Teherán a Astara; de allí a Bakú, a Moscú, y eventualmente Francia. Viajó por algunos países europeos y continuó aprendiendo y adquiriendo experiencia en escultura y talla de piedra por 4 años en la High School Nacional de Bellas Artes en París. A lo largo de su estadía en Europa, donde vivió las dos guerras mundiales, realizó 160 pinturas.


title: Abolhassan Sadighi

text: Después de haber ganado mucha experiencia, Sadighi regresó a Irán en marzo de 1934, y dos meses después se casó con su prima Qodratossadat Mirfedersky. Después de obtener el permiso de Ghaffari, y con la ayuda de su amigo y antiguo compañero de clase, Ali-Mohammad Heydaryan, estableció nuevamente la Escuela de Bellas Artes; la cual fue cerrada por razones desconocidas después de la muerte de Ghaffari en 1940.  Tras un tiempo, el Ministerio de Cultura fundó otra escuela llamada Hermosas Artes, donde Sadighi aceptó desempeñarse como educador. La misma pasó a la administración de la Universidad de Teherán, y se le otorgó el liderazgo de la academia de talla de piedra a Sadighi.


title: Abolhassan Sadighi

text: En 1950, Sadighi se unió a la Junta Nacional de Obras, donde pintó retratos y realizó estatuas de celebridades iraníes del mundo de la ciencia y la literatura, como son los retratos de Sa'di, Avicena, Ferdousí y Hafez de Shiraz. En 1961 se retiró de la Universidad de Teherán y dedicó todas sus energías a la escultura. Viajó a Italia, donde logró crear notables estatuas como la estatua de Nader Shah y su asistente, en la bóveda de Nader Shah en Mashhad, la estatua de Ferdousí en la Plaza Ferdousí, en Teherán; y la estatua de Omar Jayam en el Parque Laleh.


title: Abolhassan Sadighi

text: Durante la Revolución iraní de 1979, la estatua de Jayam recibió serios daños, con su cara y dedos rotos como resultado de piedras arrojadas contra ella. El 11 de febrero de 1979, un grupo desconocido decapitó la estatua de Ferdousí, que fue reparada más tarde. Durante la revolución, Sadighi estaba en Italia trabajando en la estatua de Farahani. El modelo de yeso de la estatua, de 225 centímetros de altura, fue completado por Lorenzo Nicolocci, pero debido al cambio de Administración en Irán, su transferencia a Teherán fue cancelada; las nuevas autoridades también se rehusaron a pagar los próximos gastos, y la estatua de bronce que estaba planeada nunca se creó. Después de 33 años, el 11 de octubre del 2010, dicho modelo de yeso fue instalado en el Parque Mellat por la municipalidad de Teherán, en una ceremonia a la que asistió la familia de Sadighi.


title: Abolhassan Sadighi

text: Sadighi volvió a Irán después de un tiempo y vivió sus últimos años en silencio y aislamiento. El 29 de junio de 1992, su esposa murió; y él murió el 11 de diciembre de 1995 a los 101 años de edad, siendo enterrado en la sección de artistas del Behesht-e Zahra. Tras su muerte se llevaron a cabo ceremonias conmemorativas; también se le ordenó la creación de una estatua a su hijo Fereydoon Sadighi, la cual se halla en la Escuela de Hermosas Artes.


title: Abolhassan Sadighi

text: Luego de visitar la estatua de Ferdousí en Villa Borgs (Roma), el escultor italiano Gostinus Ambrosi escribió en su diario:


title: Abolhassan Sadighi

text: Abolhassan Sadighi ha creado 83 estatuas; las que tienen información precisa se mencionan en la lista de abajo. Además creó estatuas de personas famosas contemporáneas, incluyendo a Reza Shah, Mohammad Reza Pahleví, Hassan Taqizadeh (entonces representante de la Asamblea Nacional Consultiva de Irán), el doctor Habibi (uno de los directores de la escuela de agricultura), Bayat, Kashefossaltaneh (que está en Lahiyán, Provincia de Guilán), Karim Sa'I y Imam-Quli Khan (gobernador de Fars en el momento de Abás el Grande), hoy en la plaza central de Qeshm.


title: Abolhassan Sadighi

text: Sadighi ha dejado notables obras de pintura y retratos de famosos escritores de la literatura clásica persa que le han valido una gran reputación. Una de sus pinturas, un retrato de 7 x 3 metros del primer Embajador iraní en la Corte de Luis XVI de Francia, se halla en la Embajada de Irán en París; y otra en el museo Sa'dabad.


title: Abolhassan Sadighi

text: Durante su año en Europa, además de pintar paisajes europeos, imitó los trabajos pictóricos de Rafael, Rembrandt, Rubens, Ingres, y de otros hallados en el Museo del Louvre. Las pinturas inspiradas en Rubens se destruyeron por el mal cuidado, pero su pintura sobre María y Jesús inspirada en la "Virgen de la silla" de Rafael está en posesión de su hijo Fereydoon Sadighi.


title: Abolhassan Sadighi

text: Los retratos de Sadighi de figuras la literatura persa se han hecho populares, especialmente los retratos de Abu-Ali Sina, Sa'di y Ferdosí.


title: Abolhassan Sadighi

text: En 1944 se formó un grupo de expertos para retratar la cara de Abu-Ali Sina, y el diseño cayó en manos de Sadighi.  En mayo de 1945 diseñó una imagen de un cara completa con un bolígrafo negro y la imagen fue ratificada en la 21ª reunión de la Junta Nacional de Obras y se imprimió en los documentos de la lotería Ibn-I Sina. En enero de 1949, Sadighi pintó un perfil de ese retrato de cara completa que fue usado en sellos, medallas y otras cosas. El mismo año, integró un grupo de seis miembros que incluía a Hooshang Seyhoun, el cual fue a Hamadan para exhumar la tumba de Abu-Ali Sina y examinar su cráneo, el cual fue enterrado de otra vez después de construir un nuevo mausoleo. Después Sadighi fue asignado por la Junta Nacional de Obras para formar una estatua de dicho personaje; la terminó en 1954 y actualmente se encuentra en la ciudad de Hamadán.


title: Esto no es una película

text: Esto no es una película (en persa: In film nist - این فیلم نیست) es una película documental iraní dirigida por Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb. La cinta retrata las vivencias del cineasta Jafar Panahi, quien se encontraba bajo arresto domicialiario durante la filmación. Fue estrenada el 28 de septiembre de 2011 en Francia, y distribuida por Kanibal Films Distribution.


title: Esto no es una película

text: La película fue llevada desde Irán hasta el Festival de cine de Cannes en un dispositivo de memoria "USB" escondido en una tarta de cumpleaños. Fue exhibida en el  y más tarde en el Festival de cine de Nueva York, entre otros. También participó en la competición Internacional del 27.ª Festival Internacional de Cine de Varsovia.


title: Esto no es una película

text: Panahi se encuentra en prisión domiciliaria, a la espera del resultado de su apelación sobre una sentencia que le impuso seis años de cárcel y una prohibición de veinte años para trabajar como cineasta, abandonar el país o dar entrevistas en los medios de comunicación debido a sus actos de "propaganda contra el régimen". Aburrido y abrumado porque el veredicto que puede significar su muerte artística, empieza documentar su vida. Empieza la filmación en su apartamento, entonces llama su amigo y colaborador, Mirtahmasb, quién llega en el apartamento y toma control de la cámara. Impedido de trabajar como cineasta y determinado a salvar al menos algo de su visión artística, Panahi lee algunas de las secuencias de la película planeaba hacer. Al oír fuegos artificiales marcando el antiguo festival iraní Chaharshanbe Surí que precede el año nuevo persa, Nouruz, y otros ruidos sospechosos suenan a disparos de bala, se asusta y detiene el proyecto. Enciende la televisión para ver las noticias. Vemos reportajes sobre el tsunami en Japón y más tarde es anunciado que el dirigente supremo de Irán ha prohibido cualquier fuego artificial u hogueras utilizados para marcar el Chaharshanbe Suri.


title: Esto no es una película

text: Después de que Mirtahmasb se va, Panahi toma la cámara de su amigo y empieza charlar con el chico que recoge la basura en el bloque de apartamentos, dado que uno de sus parientes no fue capaz de venir aquel día, Panahi le pregunta sobre su vida y planes para el futuro. Esta conversación toma sitios en el escenario claustrofóbico de un ascensor, mientras el chico baja de piso a piso y de vez en cuando sale del ascensor para hacer su trabajo. La película termina mientras el chico saca la basura a la calle, mientras celebrantes echan gasolina a un fuego. Mientras Panahi observa y filma desde la rampa que dirige al garaje subterráneo de su edificio (el límite de donde se atreve a ir por su arresto domiciliario), el chico se dirige hacia el fuego para participar en la celebración.


title: Esto no es una película

text: Sitio web de agregación de la críticas Rotten Tomatoes le otorgó una puntuación de 98% basado en reseñas de 88 críticos, con un índice medio de 8.9/10, y el consenso del sitio es: "A través de filmación y medio sencillos, "Esto no es una película" presenta una declaración política vital y un retrato de la vida en Irán cuando uno es enemigo del estado." Metacritic lo valoró con un 90/100 basado en 27 críticas.


title: Esto no es una película

text: La revista Sight & Sound  lo listó como número ocho en su lista de mejores películas de 2012. Llamando a "Esto no es una película" una de las 10 mejores películas de 2012, el crítico Ann Hornaday del The Washington Post dijo que el film "usa una escenificación brechtiana, difundiendo las líneas entre documentales y drama, y un iPhone para explorar las fronteras físicas y políticas, los contornos estéticos y tecnológicos del cine, y el poder de soportar de autoexpresión." El crítico A. O. Scott de "The New York Times" valoró "Esto no es una película" como el cuarto mejor documental de 2012. Llamó a la película un "valiente y ocurrente diario en vídeo, un ensayo sobre la lucha entre tiranía política y la imaginación creativa." Peter Debruge de la "Variety" llamó a la película "un acto brioso de protesta no violenta." Deborah Young de The Hollywood Reporter la llamó "un inusual documental" que encuentra una solución creativa a las prohibiciones que tenía Panahi. Jacques Mandelbaum de "Le Monde" escribió que la película muestra a la audiencia el valor y dignidad de Panahi. En diciembre de 2012, fue enlistada como una de 15 películas elegibles como en los .


title: Han (apellido)

text: Han (simplificado: 韩; tradicional: 韓; pinyin: "Hán"; hangul: 한), es un apellido chino común. La ortografía «Han» se basa en el sistema pinyin de China y se usa en China continental. La ortografía puede variar de «Hon» en las áreas de habla cantonesa a «Hang» en Hainan.


title: Han (apellido)

text: Los apellidos chinos menos comunes romanizados como Han incluyen: 寒 (Hán) y 汉/漢 (Hàn). Han (韩) ocupa actualmente el puesto 25 en China con alrededor de 8 millones de personas usando ese apellido.


title: Han (apellido)

text: «姬» (Jì) es un antiguo apellido chino. Es un apellido alternativo del Emperador amarillo (Gongsun Xuanyuan) y la familia gobernante Zhou. Un descendiente del rey Wu de Zhou, Wan, recibió tierras en Hanyuan. Los descendientes de Wan crearon el estado Han durante el período de los reinos combatientes. Cuando el estado fue conquistado por Qin en 230 aC, los miembros de la familia gobernante adoptaron Han «韩» como su apellido.


title: Han (apellido)

text: Los grupos étnicos no Han tienden a adoptar apellidos chinos a través del proceso conocido como sinicización. Durante las reformas del Emperador Xiaowen de Wei del Norte, el apellido Xianbei «Dahan», 大汗 (dà hàn) en chino, se cambió a Han «韩» porque los dos nombres suenan parecidos después de «Da» o «大». Nombres del clan Manchu, Hacihuri (chino: 哈思 呼 哩; pinyin: "Hāsīhūlī"), Hangiya (chino: 韩佳; pinyin: "Hánjiā"), Hanja (chino: 罕扎; pinyin: "Hánzhā"), Hanyan (chino: 翰 颜; pinyin: "Hányán"), y Gilate (chino: 吉喇特; pinyin: "Jílǎtè") fueron cambiados a Han «韩».


title: Han (apellido)

text: El mítico Emperador Amarillo tuvo un hijo, Chang Yi (昌意), que tuvo un hijo con el nombre de pila Han Liu (韩). Los que decían ser descendientes de Han Liu adoptaron a Han como su apellido.


title: Han (apellido)

text: Los salar se unieron voluntariamente a la dinastía Ming. Los líderes del clan Salar capitularon cada uno hacia la dinastía Ming alrededor de 1370. El jefe de los cuatro clanes superiores de esta época era Han Pao-yuan y Ming le otorgó el cargo de centurión. En ese momento, la gente de sus cuatro clanes tomaron a Han como su apellido. El otro jefe Han Shan-pa de los cuatro clanes del Salar obtuvo la misma oficina de Ming, y sus clanes fueron los que tomaron a Ma como su apellido.