title: Declan McKenna

text: Declan McKenna escribe sus propias canciones, pero es acompañado durante sus giras por una banda actualmente conformada por Isabel Torres (guitarra), Nathan Cox (teclado), William Bishop (bajo) y Gabrielle Marie King (batería), aunque anteriormente tocaba todos los instrumentos. En términos de su estilo musical, ha dicho que le gustaría emular la carrera de David Bowie.


title: Declan McKenna

text: BBC News llamó a "Brazil" una canción extraordinariamente madura para un compositor de 16 años. Matt Wilkinson de NME la llamó "una de las mejores canciones" de 2015, y dio grandes elogios para el segundo sencillo de McKenna, "Paracetamol". Jon Lyons de "ThisNewBand.com" llamó a "Brazil" "una canción sin duda pegadiza", y también señaló que era "una crítica aguda sobre el deporte, el dinero y el poder".


title: Declan McKenna

text: Algunos críticos de música han templado sus elogios de McKenna. El crítico Matt Wilkinson dijo que los conciertos de McKenna en Londres eran sorprendentemente buenos, aunque aún no del todo pulidos. Jon Lyons ha observado que, hacia noviembre de 2015, las canciones de McKenna parecen revelar a un artista aún experimentando con las bandas y estilos de música que lo han influido. Sintió que McKenna seguía "buscando su propio sonido frente a la multitud. Un artista está naciendo nota a nota". Andy Welch, crítico de música del "Bristol Post", dijo que McKenna era "uno para ver" mostrando "mucha promesa". La cantante ganadora del Grammy, Adele, incluso comentó en una entrevista: "Él es tan talentoso, lo alabo por trabajar tan duro y hacerlo tan bien a tan temprana edad".


title: Declan McKenna

text: Andre Paine del "Evening Standard" estaba menos impresionado con el show en vivo de McKenna, comentando que aunque su actuación "tenía mucha energía ... [él] no estuvo a la altura de su reputación como la voz de una generación", pasando a llamar a la actuación de McKenna "desordenada".


title: Luz María Puente

text: Luz María Puente (Los Ángeles, California, 20 de noviembre de 1923-23 de febrero de 2021) fue una pianista y pedagoga mexicana.


title: Luz María Puente

text: Nació en la ciudad de Los Ángeles pero radicó en México desde temprana edad. Se inició en el piano a los cinco años. A su llegada a la Ciudad de México, realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música bajo la instrucción de Alberto Montero y Angélica Morales. Aprendió música de cámara con Sandor Roth y tomó cursos de perfeccionamiento con Henryk Szeryng. Continuó trabajando su técnica pianística con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Michele Campanella y Guido Agosti en la Ciudad de México, México y Siena, Italia.


title: Luz María Puente

text: Comenzó a dar clases de piano a los niños cuando aún era estudiante, lo cual le llevó a crear su propio método de enseñanza.


title: Luz María Puente

text: Se presentó como solista con casi todas las orquestas sinfónicas de México y actuó en las principales salas de concierto de Bruselas, Ginebra, Nueva York, Nuremberg, París, Roma, Viena, bajo la guía de directores como José Guadalupe Flores, Enrique Diemecke, Armando Vargas, Enrique Batiz, Sergiu Celibidache, Carlos Chávez, Luis Herrera de la Fuente, Jerzy Semkow, Lorin Maazel, Eduardo Mata y José F. Vásquez.


title: Luz María Puente

text: Actuó en numerosos recitales de cámara con Szeryng y con Luz Vernova, entre otros distinguidos músicos del siglo XX. Asimismo, colaboró con el Cuarteto México y el Cuarteto de Bellas Artes. También ofreció numerosos cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de México. En donde conoció a Juan José Osorio, con quien contrajo matrimonio y tuvo cuatro hijos,


title: Luz María Puente

text: Tiempo después, al ser nombrado Luis Sandi directivo del Departamento de Música de Bellas Artes, Luz María Puente fue invitada para hacerse cargo de la Coordinación General de los cursos impartidos por Flavigny en aquel recinto; así como en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, y en la Sala Chopin.


title: Luz María Puente

text: Hacia 1960 se inició como concertista de Bellas Artes, y desde entonces fue invitada para ofrecer presentaciones en París, Viena, Roma, Madrid, Bruselas, Nuremberg, Estados Unidos, Centroamérica, y en México.


title: Luz María Puente

text: Falleció el 23 de febrero de 2021 a los noventa y siete años.


title: Luz María Puente

text: En 2008 la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México le rindió un homenaje durante un concierto, por su trayectoria como solista y maestra de varias generaciones de pianistas. El 26 de enero de 2015 El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Academia Medalla Mozart A.C. le otorgaron a Puente la Medalla en la Categoría Mérito, junto a Gallya Dubrova, Natia Stankivitch y Virgilio Valle.


title: Luz María Puente

text: En septiembre de 2017 recibió la medalla de Bellas Artes.


title: Luz María Puente

text: Fue madre del pianista Jorge Federico Osorio, considerado en 2017 uno de los pianistas más relevantes del mundo.


title: Villanueva de Yerri

text: Villanueva de Yerri (en euskera Hiriberri Deierri, y oficialmente Villanueva de Yerri/Hiriberri Deierri) es un concejo español del municipio de Valle de Yerri (Navarra). Linda con el pantano de Alloz. Contaba con habitantes en .


title: Villanueva de Yerri

text: El topónimo tiene un significado obvio, el mismo en español y en eusquera: ‘pueblo nuevo’. Variantes atestiguadas en documentos antiguos: Uillanoua, Villanoua (1278, 1280, NEN); Villanoua cabo Lerat; prope Lerat (1258, 1274-1276, 1591, NEN); Villanueva (1252, 1350, 1366, NEN); Villanueva de Deyerri (1345, NEN); Iriuerri, Terminat de Gorocin (1261, NEN).


title: Villanueva de Yerri

text: Fuente: Gobierno de Navarra.En 1802 se decía de Villanueva que estaba bañado por el río que baja de Guesálaz, en el que abundaban truchas delicadas. Su cosecha era de 5000 robos de cereal y 7000 cántaros de vino, mientras que su población era de 277 personas.


title: Villanueva de Yerri

text: En honor a San Esteban, el segundo fin de semana de septiembre.


title: María Teresa Santillán

text: María Teresa Santillán (San Luis Potosí, 25 de abril de 1893 - Ciudad de México, 26 de abril de 1961) fue una soprano mexicana importante en la historia de la ópera en México.


title: María Teresa Santillán

text: Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México, lugar donde tuvo como maestra a Antonia Ochoa de Miranda. También realizó estudios con José Pierson. Después de haber egresado, en enero de 1915, debutó en la ópera La bohème de Puccini, con el papel de Musetta. Al poco tiempo, se integró a la Compañía Impulsora de Ópera, y su primera presentación en esta empresa teatral fue en el Teatro Arbeu interpretando el mismo papel que en la obra de su debut. Más tarde, cantó en los teatros Colón, Degollado, Iris y Nacional; además se presentó durante los primeros años del Palacio de Bellas Artes. A la par de actuar en los teatros nacionales, a partir de 1923 y durante 25 años, se presentó en programas musicales de la radio de México, principalmente en la XEXQ.


title: María Teresa Santillán

text: En 1926 grabó un disco con la compañía Victor México, en el que participaron con ella la cantante Abigail Borboya y el tenor Ángel Esquivel.


title: María Teresa Santillán

text: En 1927 participó en el estreno en México de la ópera Suor Angelica, del compositor Giacomo Puccini (1858-1924). María Teresa Santillán actuó al lado de los cantantes más afamados de su época, entre ellos Hipólito Lázaro y Enrico Caruso; con este último, alternó presentaciones durante su temporada en México (1919), además de que lo acompañó a la Ópera Lírica de Chicago, donde interpretó a Nedda en I pagliacci. Entre su vasto repertorio, además de las ya mencionadas óperas, destacan sus papeles en Aida, Carmen, La Gioconda, Madamme Butterfly, Manon Lescaut, Norma, Tosca, Il trovadore y Rigolleto.


title: María Teresa Santillán

text: Se despidió de los escenarios de ópera en 1940. Su última presentación fue en el Palacio de Bellas Artes donde interpretó el personaje de Amelia en Un ballo in maschera.


title: Valentina Castro

text: María Martha Valentina Castro Lopéz (Amecameca, Estado de México, 19 de enero de 1935) es una bailarina, maestra, coreógrafa, directora, promotora e investigadora de danza escénica mexicana, que ha experimentado dentro de la danza moderna, contemporánea y posmoderna.


title: Valentina Castro

text: Inició sus estudios dancísticos en 1947 en la Escuela Nacional de Danza, dirigida por Nellie Campobello, en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Ahí recibió enseñanzas de técnica clásica, danza española, danza mexicana, teoría e historia de la danza, con los maestros Gloria y Nellie Campobello y Ernesto Agüero. Se integró como bailarina del Ballet de la Ciudad de México (1949). Paralelamente a esas actividades, en 1948 participó en la Confederación de Danzantes de Santiago Tlatelolco, para diversas celebraciones religiosas.


title: Valentina Castro

text: En 1948 ingresó a la Academia de la Danza Mexicana (ADM) del INBA para realizar estudios profesionales en danza moderna y composición. Entre sus maestros estuvieron Ana Mérida, Anna Sokolow, Adolph Bolm, Cynthia Risley, María Alba, Xavier Francis, Nini Theilade, Marcelo Torreblanca, Luis Felipe Obregón, Doris Humphrey, Lucas Hoving, José Limón y muchos más.


title: Valentina Castro

text: En 1951 fue becada en Connecticut College, en donde estudió con Sophie Maslow, Martha Graham, José Limón, Jane Dudley, Charles Weidman, Irving Burton, Else Grelinge y Louis Horst; y en Jacob’s Pillow con Ted Shawn, Josefina García, Margaret Craske y Ruth St. Denis.


title: Valentina Castro

text: Durante su permanencia en el Ballet Nacional de México (BNM), de 1956 a 1965, Valentina Castro realizó diversos estudios de música con Guillermo Noriega y Carlos Jiménez Mabarak; de análisis de teatro con Luisa Josefina Hernández; de actuación con Lola Bravo; de danza moderna con Guillermina Bravo y Carlos Gaona, y de ballet con Sonia Castañeda. Además, es parte de la generación que recibió las primeras enseñanzas de técnica Graham por parte de los maestros y bailarines de la Compañía de Martha Graham, iniciando con David Wood en 1959, y en 1964 ella acudió a Nueva York a estudiar en la escuela Graham con Bertram Ross, Yuriko, David Wood y Gene McDonald, entre otros.


title: Valentina Castro

text: Tomó clases también con Merce Cunningham en la ADM en 1956.


title: Valentina Castro

text: Valentina Castro también fue parte de la generación de bailarines que asimilaron la técnica Nikolais, gracias a la intervención de Amalia Hernández, que se encargó de programar cursos en las instalaciones del Ballet Folklórico de México, con diversos maestros (1974-1979). Además, becó a Valentina Castro para estudiar en la escuela Nikolais en Nueva York, y estudió con Murray Louis y Phyllis Lamhut (1975 y 1976).


title: Valentina Castro

text: Su deseo permanente por aprender y experimentar la ha llevado a realizar numerosos cursos de técnicas dancísticas (Limón, Graham, Francis, Nikolais, ballet y otras), improvisación, conscientización corporal, análisis del movimiento, y numerosos seminarios, como los que cursó con Eugenio Barba (1987) y sobre danza butoh (1988).


title: Valentina Castro

text: Participó de manera muy activa como bailarina en el periodo 1950 a 1959 en la Academia de la Danza Mexicana (ADM), convirtiéndose en una brillante intérprete de las obras de danza moderna nacionalista que se estrenaron en esos años. Una de ellas, Tonantzintla de José Limón, fue presentada en diversas ciudades de Estados Unidos, a donde acudió becada para participar en los festivales de danza de Connecticut College y de Jacob’s Pillow (ambos en 1951).


title: Valentina Castro

text: Además de obras de Limón, en la ADM Valentina Castro bailó coreografías de Guillermo Keys, Xavier Francis, Rosa Reyna, Martha Bracho, Doris Humphrey, Elena Noriega, Guillermo Arriaga, Olga Cardona, Raquel Gutiérrez y Helena Jordán. Su “fuego interpretativo” le valió incluso aparecer en la portada de la revista Dance Observer de Nueva York (octubre 1951).


title: Valentina Castro

text: Durante los años 1955 a 1964 fue bailarina del Ballet Nacional de México (BNM), dirigido por Guillermina Bravo, y participó en obras de Josefina Lavalle, Guillermina Bravo, Waldeen, Raúl Flores Canelo, David Wood, Carlos Gaona y Joan Gainer, en las que fue considerada una bailarina “de esas que enriquecen cualquier danza por su enorme capacidad de recreación”.


title: Valentina Castro

text: Luego de la célebre gira de 1957 por Europa y China, Valentina Castro fue pieza importante en la transición de la danza moderna a la contemporánea dentro del BNM. Esta nueva forma se alejó del discurso literal para elaborar sobre los elementos propios de la danza (cuerpo, espacio, tiempo, energía). Además de esa gira, participó en otras a ciudades del país y de Estados Unidos y Cuba.


title: Valentina Castro

text: En 1967 se integró al Ballet Independiente, codirigido por Raúl Flores Canelo y Gladiola Orozco, en donde bailó y creó numerosas obras de refrescante neonacionalismo dentro de la danza contemporánea hasta 1971. Bailó obras de Flores Canelo, Graciela Henríquez, John Fealy y Juan José Gurrola. Con esta compañía realizó giras por ciudades del país y de Cuba, Honduras, Guatemala, El Salvador y Estados Unidos.


title: Valentina Castro

text: En el periodo de 1969 a 1972 también participó como bailarina invitada al Ballet de la Universidad de Guanajuato.


title: Valentina Castro

text: En 1973 Valentina Castro y un pequeño grupo de experimentados bailarines y coreógrafos fundaron el Grupo Expansión 7, que rompió con la danza escénica que se hacía en México, y elaboraron una propuesta interdisciplinaria e innovadora que apostó por la experimentación radical, la improvisación y el rigor, y es el antecedente del movimiento de danza contemporánea y posmoderna independiente que sacudió al país. A este también se incorporó Valentina con su propio grupo; al desaparecer Expansión 7 en 1977, fundó el grupo Valentina Castro Danza Teatro Mexicano, como directora general, al lado de Canuto García, su coordinador.


title: Valentina Castro

text: En 1981 fundó junto con Carlos Gaona el Teatro Danza de México, que debutó con El maleficio de la mariposa de Federico García Lorca, y presentó Landru de Alfonso Reyes, entre otras obras.


title: Valentina Castro

text: Como maestra, Valentina Castro ha tenido un importante desarrollo y sus enseñanzas han impactado en diferentes escuelas y ciudades. Ha impartido clases de diversas áreas, siempre con su visión experimental y de búsqueda. De técnica Graham en la ADM (1951-1960); Ballet Nacional (1959); en la ciudad de Xalapa (1960); Escuela de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en Morelia, Michoacán (1964-1967); en la Universidad de Guanajuato (1968); Seminario de danza contemporánea y experimentación coreográfica del BNM (1972); la Escuela de Danza y la compañía del Ballet Folklórico de México (1973-1975). Luego de ser becada para estudiar en Nueva York en la escuela de Alvin Nikolais, Valentina Castro impartió esa técnica en la Escuela de Danza del Ballet Folklórico de México. Ahí continuó su labor docente hasta 1980 y también participó como coordinadora de dicha escuela.


title: Valentina Castro

text: El recorrido de Valentina Castro por el país se había iniciado en Michoacán, pero continuó a Guanajuato, Sinaloa y Nuevo León. En Morelia, inició la dura labor de formar bailarines y sensibilizar al público dentro de la danza contemporánea.


title: Valentina Castro

text: En Culiacán fue maestra de la Escuela José Limón y asesora del Taller de Danza Contemporánea de la institución, perteneciente a Difocur (1981-1985). Nuevamente su espíritu rebelde la llevó a innovar en la enseñanza de la danza y la formación de bailarines. Desarrolló su método recuperando múltiples elementos de la danza y el deporte, a los que fortaleció con el desarrollo de la sensibilidad y creatividad de los alumnos. También en Culiacán, con un grupo de universitarias, creó un equipo multidisciplinario feminista de estudio y apoyo a las mujeres.


title: Valentina Castro

text: En la capital regia se integró a la Escuela Superior de Música y Danza del INBA, donde impartió clases de técnica Graham, técnica Nikolais, coreografía, entre otras, y fue Coordinadora del Área de Danza Contemporánea. Además, trabajó con su propio grupo dancístico (Valentina Castro Danza Teatro Mexicano), estimuló el movimiento independiente de danza contemporánea y organizó el primer Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea (1986), que al cumplir 30 años ininterrumpidos en la ciudad de Monterrey (2015) se le brindó un gran homenaje por su labor.


title: Valentina Castro

text: Otros reconocimientos que ha recibido son el Homenaje Una vida en la Danza del INBA (1995) y el Premio Nacional de Danza José Limón de Conaculta-INBA y gobierno del estado de Sinaloa.


title: Valentina Castro

text: En 1997 Valentina Castro regresó a la Ciudad de México a impartir clases en la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” del INBA, donde ha hecho planteamientos innovadores en el área técnica y creativa, productos de su profundo conocimiento de las técnicas hegemónicas, pero también de las alternativas. En 2014, dentro de esta escuela, inició el diplomado creado y conducido por ella “Danza educativa”.


title: Valentina Castro

text: También en 1997 realizó un viaje a Viena para trabajar teatro danza con el director teatral Miguel Gaspar y su grupo Carpa Teatro. Su deseo de bailar la llevó a la danza butoh, que estudió con Ko Murobushi desde 2000. Cuatro años después inició sus estudios en Dance Ability con Alito Alessio, con quien obtuvo la certificación de esa propuesta en la Universidad de Oregón (2005).


title: Valentina Castro

text: Valentina Castro ha creado diplomados, ha recibido homenajes y reconocimientos por su labor, ha sido objeto de estudio como artista; sin embargo, no ha perdido su sello: es una joven eterna. Vive en la inconformidad y la búsqueda, en la resistencia y el cuestionamiento, aprende y recrea, enseña e inspira.


title: Valentina Castro

text: Valentina Castro es una de las más grandes artistas de la danza mexicana: su labor como bailarina, maestra, coreógrafa, pedagoga y creadora de técnicas, gestora y constructora de tendencias la respaldan. A lo largo de su vida ha sido capaz de reinventarse a sí misma, de desarrollarse en los diversos géneros de la danza, hacer aportaciones para la transformación de este arte, fundar instituciones y proyectos para la formación de bailarines, maestros y coreógrafos.


title: Park Bo-young

text: Park Bo-young (hangul: 박보영) es una actriz y cantante surcoreana conocida por haber interpretado a Shim Chung-ah en la serie "Scandal Makers", a Na Bong-sun en "Oh My Ghostess" y a Do Bong-soon en la serie "Strong Woman Do Bong-soon".


title: Park Bo-young

text: Es la segunda de tres hijas.


title: Park Bo-young

text: Estudió en la Universidad de Dankook.


title: Park Bo-young

text: Es buena amiga de los actores Song Ji-hyo y Lee Kwang-soo.


title: Park Bo-young

text: En febrero del 2020 se anunció que se había unido a la agencia "BH Entertainment". Fue miembro de la agencia "FidesSpatium" (previamente conocida como The Company Entertainment) por más de diez años hasta el 2019, después de anunciar que Bo-young había decido no renovar su contrato.


title: Park Bo-young

text: Es conocida como una de las hermanas pequeñas de la nación de Corea del Sur debido a su popularidad.


title: Park Bo-young

text: Ha aparecido en sesiones fotográficas para "Elle Korea", "Ceci", "1st Look", "The Star", "Cosmopolitan", "OhBoy!", "Sure", "In Style", entre otras...


title: Park Bo-young

text: También fue modelo para la marca de "Claire's Korea": "Guerisson 9 Complex Cream" y para la marca blanqueadora "Cloud9" en Corea y China, junto a Lee Kwang-soo.


title: Park Bo-young

text: En 2007 se unió a la serie "The King and I" donde interpretó a Lady Yoon So-hwa, de joven quien luego se convertiría en la reina Jeheon (papel interpretado por Koo Hye-sun).


title: Park Bo-young

text: En el 2008 se unió al elenco de la serie Star's Lover donde interpretó a la futura estrella hallyu Lee Ma-ri de adolescente, papel interpretado por la actriz Choi Ji-woo de adulta.


title: Park Bo-young

text: En 2011 apareció por primera vez como invitada en el popular programa de variedades surcoreano Running Man donde formó parte del equipo "Red Riding Hood Team" junto a Yoo Jae-suk, Song Ji-hyo, Song Joong-ki, Lee Kwang-soo, Ji Suk-jin y Lizzy durante el episodio no.25, en el 2012 realizó una aparición especial durante el episodio no.118, más tarde apareció nuevamente en el 2014 ahora formando parte del equipo "Female Student Team" junto a Song Ji-hyo, Kim Jong-kook, Lee Kwang-soo y Lee Se-young en el episodio no. 181 y finalmente su última aparición fue en 2015 durante el episodio no. 269 formando equipo con Ha-ha, Kim Jong-kook, Lee Kwang-soo y Ji Suk-jin.


title: Park Bo-young

text: En el 2013 formó parte del elenco de la séptima temporada del programa Law of the Jungle in New Zealand junto a Kim Byung-man, Lee Pil-mo, Park Jung-chul, Noh Woo-jin, Ricky Kim y Jung Suk-won.


title: Park Bo-young

text: En 2015 se unió al elenco de la serie "Oh My Ghostess", donde interpretó a la tímida Na Bong-sun, una joven que puede ver fantasma, hasta el final de la serie ese mismo año.


title: Park Bo-young

text: Ese mismo año se unió a la película de misterio y thriller "The Silenced," donde interpretó a Cha Ju-ran / Shizuko.


title: Park Bo-young

text: En 2016 fue mentora y jurado en el programa "We Kid" junto a Yoo Yun Suk, Tiger JK, Bizzy, Yoo Jae Hwan, Yoon Il Sang y Kim Sung Joo.


title: Park Bo-young

text: En febrero del 2017 se unió al elenco principal de la serie "Strong Woman Do Bong-soon", donde dio vida a la joven con una gran fuerza Do Bong-soon, quien luego de convertirse en la guardaespaldas de Ahn Min-hyuk (Park Hyung-sik) ambos comienzan a enamorarse, hasta el final de la serie en abril del mismo año. El programa obtuvo buenas críticas y buen rating, mientras que la interpretación de Bo-young también fue muy bien recibida, así como la química que mostró con Hyung-sik.


title: Park Bo-young

text: El 12 de julio de 2018 aparece como parte del elenco principal de la película "On Your Wedding Day" (también conocida como "Your Wedding"), donde dio vida a Seung-hee.


title: Park Bo-young

text: Ese mismo año apareció como invitada en el programa de comedia "Delicious Guys".


title: Park Bo-young

text: El 6 de mayo del 2019 se unió al elenco principal de la serie "Abyss", donde interpretó a Go Se-yeon, una hermosa, fuerte y consumada fiscal, que luego de ser asesinada revive gracias a su amigo Cha Min (Ahn Hyo-seop). Se-yeon regresa a la vida como una abogada dentro de un bufete de abogados con una cara completamente nueva y junto a Cha Min buscan a los responsables de su asesinato, hasta el final de la serie el 25 de junio del mismo año.


title: Park Bo-young

text: El 10 de mayo de 2021 se unió al elenco principal de la serie "Doom at Your Service" (también conocida como "One Day Destruction Came Through My Front Door"), donde dio vida a Tak Dong-kyung, una mujer cuya vida da un vuelco cuando descubre que tiene poco tiempo de vida, hasta el final de la serie el 29 de junio del mismo año.


title: Park Bo-young

text: Park Bo-young ha formado parte de diversos eventos y obras de caridad.


title: Park Bo-young

text: En junio de 2014 junto a un total de otras celebridades, incluidos Bae Doona, Yoo Hee-yeol, Jung Jun-ho, Kim Sung-ryung, Lee Sung-jae, Yoon Jong-shin, VIXX, L, Kim Heechul, Crying Nut y Heo Ji-woong, se unieron en la batalla de "Green Umbrella Child Fund Korea" contra la pobreza infantil a través de la campaña ""Love, One More"".


title: Park Bo-young

text: El 16 de febrero de 2021, su agencia informó que la actriz había donado 30 millones de wones (aproximadamente $ 27,216) a la ONG (organización no gubernamental) "Good Neighbors" el 12 de febrero por su cumpleaños. La donación se utilizará para financiar kits con productos sanitarios para niñas de hogares de bajos ingresos. Bo-young ha participado en el patrocinio regular de niñas de familias de bajos ingresos a través de Good Neighbors desde el 2020.


title: Park Bo-young

text: Posteriormente, donó 50 millones de wones (aproximadamente $ 45,357) al "Community Chest of Korea" para apoyar la prevención de COVID-19 y 20 millones de wones (aproximadamente $ 18,138) a la Asociación de Ayuda para Desastres de Corea (Korea Disaster Relief Association) para ayudar en los esfuerzos de alivio de inundaciones.


title: Park Bo-young

text: En agosto del mismo año su agencia BH Entertainment compartió que la actriz había donado 100,000 máscaras al Departamento de Bomberos de la Provincia de Gyeongsang del Norte a través de la Asociación de Ayuda de Desastres de Hope Bridge el mes pasado.


title: A1 Ethniki 2008-09

text: La A1 Ethniki 2008-09 fue la edición número 69 de la A1 Ethniki, la máxima competición de baloncesto de Grecia. La temporada regular comenzó el 4 de octubre de 2008 y los playoffs acabaron el 3 de junio de 2009. Los ocho mejor clasificados accederían a los playoffs. El AO Egaleo y el AEL 1964 BC descendieron a la A2 Ethniki, mientras que el Peristeri B.C. y el Ilysiakos B.C. ascendieron desde la A2 Ethniki.


title: A1 Ethniki 2008-09

text: El campeón fue el Panathinaikos, que lograba su trigésimo título, derrotando en la final al Olympiacos B.C. en cuatro partidos.


title: Violeta Luna (performer)

text: Violeta Luna (Ciudad de México) es una performer, artista visual, activista y actriz multidisciplinaria mexicana. Su labor artística comprende con la interdisciplina, teatro, performance y el activismo, que la han llevado a transgredir y converger en esas fronteras críticas estéticas conceptuales. Ha colaborado con el colectivo La Pocha Nostra.


title: Violeta Luna (performer)

text: Es licenciada en actos del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y la Casa del Teatro. Ha realizado talleres tanto en Latinoamérica como en Ruanda, Egipto, Nueva Zelanda, Japón, Canadá y Estados Unidos y por supuesto México. En esas acciones se ha desarrollado como artista “solista”, al igual que también ha tenido interacciones en "Jam / Performaticos" con la tropa de la Pocha Nostra y Secos & Mojados, ambas sedes en la ciudad de San Francisco, California.


title: Violeta Luna (performer)

text: Como activista es miembro del "Proyecto Magdalena: Red Internacional de Mujeres y Cultos Latinos" (NALAC) National Association of Latino Arts and Cultures.


title: Violeta Luna (performer)

text: Entre sus acciones más relevantes se distinguen: “Requiem for a Lost Land”, “Frida”, “NK603: Acción para el intérprete y e-Maíz”, “Apuntes sobre la Frontera” y un sinfín de acciones junto a La Pocha Nostra.


title: Violeta Luna (performer)

text: Para Violeta el cuerpo es el terreno donde confronta y nos lleva a visualizar todas esas crisis sociales y humanas que precisamente en estos tiempos ha sido una parte medular en su obra y su constante crítica política debate con acciones poniendo así énfasis en esa ausencia de un humanismo en la posmodernidad. El trabajo con el cuerpo, cerdos descuartizados, sangre, hilos, la magia del ritual, el sacrificio, la vida y la muerte, el mundo globalizado, el maíz transgénico, los feminicidios, todos esos elementos decadentes, son usados en sus acciones transgrediendo con magia y poesía un folclor nacional agonizante, esos elementos ella los reconstruye y los confronta desde el escenario.


title: Violeta Luna (performer)

text: En su obra cuestiona la globalización que nos ha provocado un automatismo de lo cotidiano que lo refleja dentro una coreografía teatral poética, su cuerpo es el terreno del diálogo entre esas dos fronteras, poniendo énfasis en cuestionar las diversas identidades del lábaro icono mexicano versus la transculturización.


title: Violeta Luna (performer)

text: Violeta resignifica su identidad, su apoyo confrontador para las mujeres, en diversos programas de ayuda social y legal involucrándolos desde el performance, donde su cuerpo desnudo es su propia acción de lucha.


title: Concepción Sada

text: Concepción Sada (Saltillo, Coahuila, 1899-Ciudad de México, 1981) fue una dramaturga, novelista, cuentista y ensayista. Su obra como dramaturga giró en torno al teatro infantil realizando adaptaciones y traducciones y llevando este teatro a proyectos de la Secretaría de Educación Pública. Participó también en la fundación de la Escuela de Arte Teatral.


title: Concepción Sada

text: Sus primeros estudios los realizó en el Colegio Inglés de su ciudad natal, después asistió al "Foreign’s School" de la Universidad de Tulane, Nueva Orleans y a la "British National School" en Vancouver, Canadá. Posteriormente, se trasladó de manera permanente a la Ciudad de México, en donde asistió a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Una vez concluida su formación académica trabajó para diversos periódicos como "El Universal Ilustrado", "El Continenta"l y "Revista de Revistas" bajo el seudónimo de Diana Compecson. No obstante, pronto se dedicaría a la dramaturgia, ingresando en 1936 al grupo teatral llamado La Comedia Mexicana con su obra "El tercer" "personaje" (1935), cuya temática gira en torno a lo femenino.


title: Concepción Sada

text: En 1937 publicó "La hora del festín", una comedia dramática de tres actos, en 1938 su obra "Como yo te soñaba" fue escenificada por la Compañía de Virginia Fábregas y más tarde, ese mismo año, estrena "Un mundo para mí". Sin embargo, en 1939 se alejó de la escritura para dedicarse a organizar un proyecto de teatro infantil para la Secretaría de Educación Pública. En 1942 fundó El Teatro Infantil en el Palacio de Bellas Artes con el apoyo de otras organizaciones como la Asesoría Nacional de Autores y la Comisión PRO Teatro Mexicano, además ese año estrenó "En silencio", su única pieza teatral de cuatro actos. Más tarde, bajo el sexenio de Manuel Ávila Camacho, fue contactada por la actriz Clementina Otero para fundar la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Entre las representaciones más destacadas de la institución está "Cri-cri, rey del bosque esmeralda", escrita por Gabilondo Soler y por Concepción Sada bajo el seudónimo de Diana Compecson. Continuó su trabajo como traductora con la pieza "El pájaro azul" de Maurice Maeterlinck, la cual adaptó a un público infantil. En 1948 traduce y adapta "Como la primavera" de Jerome Chodorov y Joseph Fields, la cual a su vez está basada en la novela "Junior Miss" de Sally Benson y fue si última colaboración para dicha institución.


title: Concepción Sada

text: A su muerte, en 1981, se creó en su honor el Premio Nacional de Teatro Infantil Concepción Sada, cuya celebración es cada año y entre los ganadores destacados están: Alejandro Licona en 1982 por su obra "Guau, vida de perros" y Elena Guiochins en 1998 por su pieza teatral titulada "Juan Volado."


title: Cristina Kahlo

text: Cristina Kahlo (Ciudad de México, 1960), es una fotógrafa mexicana, curadora y galerista. Su obra ha sido exhibida en galerías de México, Estados Unidos, Alemania, Suiza, entre otros.


title: Cristina Kahlo

text: Nació en Ciudad de México en 1960. Es sobrina nieta de los pintores Frida Kahlo y Diego Rivera, y bisnieta del también fotógrafo Guillermo Kahlo. Realizó sus estudios de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía en México, y en el Centro de Enseñanzas de la Imagen en Madrid, España.


title: Cristina Kahlo

text: En 1983, fundó la Galería Alternativa, en Coyoacán, México, misma que permaneció activa hasta 1985. Posteriormente, en 1986, en sociedad con Juan Coronel Rivera, fundó y dirigió la Galería Kahlo Coronel Arte Contemporáneo y Fotografía, hasta el año de 1991.


title: Cristina Kahlo

text: A partir de 1992, se comenzó a desempeñar como curadora de diversas exposiciones de fotografía y arte, principalmente en México y Estados Unidos. Entre estas, destacan “Mexico Myte og Magi”, “Agustín Víctor Casasola, Imágenes de la Revolución Mexicana” y “Frida Kahlo, homenaje nacional”.


title: Cristina Kahlo

text: Desde 1995, comenzó a participar con algunos trabajos fotográficos, especializados en fotografía social, en algunas exposiciones colectivas. Sin embargo, en sus exposiciones individuales, principalmente destaca su fotografía sobre la arquitectura, vertiente que le ha dado un mayor reconocimiento y por la que es mayormente conocida.


title: Cristina Kahlo

text: En 2006, fue acreedora a la Beca de Residencia en Markgäflerhof, de la Fundación Bartels de Basilea, Suiza.


title: Las grietas de Jara

text: Las grietas de Jara es una película dramática de coproducción de Argentina y España coescrita y dirigida por Nicolás Gil Lavedra. El guion de la película está basado en la novela homónima de la escritora Claudia Piñeiro cuyos personajes protagónicos son interpretados por Oscar Martínez y Joaquín Furriel.


title: Las grietas de Jara

text: En el estudio de arquitectura Borla y Asociados comienzan a ponerse nerviosos cuando la joven Leonor se presenta allí buscando a Nelson Jara. Ni los socios de la constructora, Mario y Marta, ni el trabajador más antiguo, Pablo, parecen haber oído ese nombre. Pero lo cierto es que el enigmático personaje fue damnificado por el estudio debido a una grieta en su casa culpa de un problema en la construcción. Leonor descubre esto y más. Cosas que no hacen ninguna gracia a los arquitectos…


title: Las grietas de Jara

text: La película tenía previsto estrenarse a fines de septiembre de 2017 pero fue postergado al 18 de enero de 2018.El 29 de agosto de 2017 la productora lanzó un primer adelanto de la película.


title: Las grietas de Jara

text: La película tuvo un estreno muy bueno en salas argentinas con aproximadamente 156 copias en todo el país. En su primer fin de semana la cinta atrajo 47.300 espectadores ubicándose así en el TOP 10 de las más vistas (donde duraría solo dos semanas).  Su acumulado hasta el momento es de 60.100 espectadores.


title: Margarita Tortajada Quiroz

text: Margarita Tortajada Quiroz nació el 15 de septiembre de 1959 en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco. Desde el año de 1998 es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón y pertenece al del Sistema Nacional de Investigadores. Actualmente es Profesora de las asignaturas de historia de la danza en la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y labora en el proyecto de investigación Danza y dolor.


title: Margarita Tortajada Quiroz

text: Estudió la Licenciada en Ciencias Políticas en la Universidad Nacional Autónoma de México, así como la Maestría en Educación e Investigación Artísticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Doctorado en Ciencias Sociales en la Universidad Autónoma Metropolitana. Su trabajo ha dado cuenta de su experiencia dancística y formación académica en los diversos trabajos que ha realizado sobre la danza y sus artistas.


title: Margarita Tortajada Quiroz

text: Es autora de textos que reflexionan sobre la teoría propia de este arte, así como de análisis históricos de la danza mexicana, y ha sido pionera en los estudios de género dentro de la danza, destacan:


title: Hannes Wolf (entrenador)

text: Hannes Wolf (nacido el 15 de abril de 1981 en Bochum, Alemania) es un entrenador de fútbol, actualmente dirige a la Selección Sub-19 de Alemania.


title: Científicos del Palo

text: Científicos del Palo es una banda argentina que fusiona rock con bases funk, ritmos folklóricos y reggae. Se fundó en 2000 en la ciudad de Mar del Plata. Se caracteriza por una lírica que deja entrever su línea ideológica a través de un análisis social, en conjunto con letras que versan sobre la existencia y las diversas relaciones humanas. Ideológicamente se identifican con el pensamiento de la Izquierda política y el Nacionalismo popular.


title: Científicos del Palo

text: El grupo está integrado por José “Pepo” San Martín en voz y guitarra, Carlos “Popete” Andere en bajo y Ángel Greco en batería.


title: Científicos del Palo

text: La agrupación se gesta en la ciudad de Mar del Plata, a finales de los 90's bajo la idea de "Pepo" San Martín, pero no es hasta el 2004, (cuando graban su primer disco "Ante Todo... Buenas Tardes"); que la banda termina de consolidarse y comienza a armar un camino más serio. Con este álbum sientan las bases fuertes de su carrera ya que el mismo les permitió comenzar a posicionarse en su ciudad.


title: Científicos del Palo

text: En 2007, lanzan "Indigencia y Distancia" y comienzan a presentarse con mayor continuidad en Buenos Aires y el resto del país.


title: Científicos del Palo

text: Dos años más tarde, el grupo presentó el documental "El Fracaso es un Éxito", grabado en numerosas ciudades del país.


title: Científicos del Palo

text: En 2010, editan "Gorilophrenia", cuya presentación se realizó en noviembre en GAP, Mar del Plata, con entradas agotadas. En marzo de 2011, el disco fue presentado en Niceto Club, de Buenos Aires, logrando una gran convocatoria. Este disco (grabado y mezclado en Estudios "Una Nube" por Pablo Panighini) tiene quince canciones y define un sonido más "poderoso" que sus antecesores. Con respecto al contenido de sus letras, son más críticas respecto al poder económico y al manejo de la información por parte de los medios de comunicación hegemónicos.


title: Científicos del Palo

text: En junio de 2011, se presentaron junto a otros músicos invitados en el Teatro Colón de Mar del Plata también con capacidad agotada. En 2012, tocaron en teatro Vorterix, invitados por Eruca Sativa, en Tecnópolis, en el certamen "Maravillosa Música" junto a Kapanga y como cierre de la fiesta de "Bombardeo del Demo" (programa de radio para el que grabaron la cortina musical para el ciclo 2013) en Abbey Road (Mar del Plata).


title: Científicos del Palo

text: Comenzaron el 2013, presentándose por primera vez en el Festival Cosquín Rock y realizaron una gira despidiendo "Gorilophrenia" para darle luz a su cuarto disco. Lanzaron en agosto de ese mismo año "La Histeria Argentina", grabado y mezclado por Lucas Gómez en Estudios MCL y masterizado por él en "Puro Mastering". Esta placa es una obra conceptual sobre Historia Argentina, donde cada tema comprende un período histórico relatado en orden cronológico desde 1810 hasta el año de lanzamiento. En septiembre de ese mismo año, comenzaron a presentarlo, agotando varias salas del país en las presentaciones recibiendo positivas críticas tanto del público como de la prensa y vendiendo numerosas copias del mismo.


title: Científicos del Palo

text: En enero de 2012, se presentaron en Teatro Vorterix, en el marco del Festival "Nuevo Sonido Argentino" y en mayo se presentaron en Plaza de Mayo, para los festejos por otro aniversario de la Revolución de Mayo. En octubre del mismo año, presentaron el videoclip de «Las dos mitades», adelanto de El Maravilloso Mundo Animal y cerraron su agenda de shows para ese año adelantando temas nuevos en Niceto Club.


title: Científicos del Palo

text: Vuelven a pisar el festival Cosquín Rock, para comienzos de 2015 y preparan la salida del quinto álbum, titulado como "El maravilloso mundo animal"; lanzado el 29 de abril, por el sello S-Music. Este material fue registrado en Estudios ION y en Del Torito (ex Del Cielito), grabado y producido por Lucas Gómez y cuenta con Catriel Ciavarella, Ricardo Mollo (Divididos), Pepe Céspedes (Bersuit Vergarabat), Lisandro Aristimuño, Pablo Pino (Cielo Razzo), Valentín Scagliola (Los Caligaris), Balde Sposito (ex Kapanga) y Luciano Farelli (Parteplaneta) como invitados. Esta nueva obra, también conceptual, contiene una lírica existencial apuntado a ser un manual de vida que el vocalista de la banda, dedica a Emma, su más pequeña hija, como tributo a «Herencia pa' un hijo gaucho» de José Larralde. El CD, fue presentado en junio en GAP (Mar del Plata) y en Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) ante más de 800 personas. El cierre del año lo realizaron en La Trastienda Club.


title: Científicos del Palo

text: El año 2016, los tuvo nuevamente en el Festival Cosquín Rock en el Escenario Alternativo. Realizaron también en el verano el lanzamiento del videoclip de «Mantenerse en el camino», último corte de «Emma», y abrieron su año en la Ciudad de Buenos Aires en La Trastienda y en La Plata en el Teatro Sala Opera. En abril lanzaron el sencillo «Ceilán», que fue incluido como bonus track en la reedición de Gorilophrenia. Se presentaron en este mismo año en más de 30 ciudades del país, realizando 40 shows, donde sobresalen sus presentaciones en Pugliese (Rosario), Teatro Picadero (Buenos Aires), Groove (Buenos Aires), Ciudad Cultural Konex (Buenos Aires), Niceto Club (Buenos Aires) y GAP (Mar del Plata).


title: Científicos del Palo

text: En 2017, comenzaron a mezclar los temas de "Volumen Uno", primera entrega de «» (un orden que homenaje a "Sandinista!", el famoso disco triple de The Clash) y en junio estrenaron el primer adelanto del disco con el videoclip del tema «¿Para qué sirve pensar?». El disco, que fue grabado en Estudios Del Torito (ex Del Cielito) por Simón Vitulich, mezclado y masterizado por Facundo Rodríguez, fue estrenado el 15 de septiembre.


title: Guillermina Higareda

text: Guillermina Pérez Higareda (Ciudad de México, 4 de abril de 1939 - 23 de noviembre de 2005) fue una cantante de ópera mexicana, cuya trayectoria se desarrolló principalmente en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México.


title: Guillermina Higareda

text: Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó como pianista. Posteriormente, realizó estudios vocales. Su tesitura de soprano lírico coloratura, tenía, a la vez, alcances de spinto, lo que le permitía, además de interpretar obras de Bel canto y mozartianas, abordar otras, como "Fidelio" de Beethoven; "Aida", "Il trovatore", "Ernani" y "La forza del destino", de Verdi.


title: Guillermina Higareda

text: Debutó en 1965 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, interpretando a Margueritte del "Fausto" de Gounod, dentro de una serie programada por Miguel García Mora, jefe del Departamento de Música de Bellas Artes, que reunía a directores de orquesta como Luis Herrera de la Fuente, Salvador Ochoa, Francisco Savín, Guido Picco y Armando Montiel; a elencos conformados por Irma González, Guadalupe Pérez, Roberto Bañuelas, Salvador Palafox; con directores escénicos como Carlos Díaz Du Pond y Charles Laila.


title: Guillermina Higareda

text: Poco tiempo después, participó en la producción de "Diálogo de las Carmelitas" de Poulenc, en la que alternó con Aurora Woodrow, Rosa Rimoch y Claudio Bonifax.


title: Guillermina Higareda

text: En las temporadas de 1967 y de 1969, hizo "La Bohemia" y el segundo elenco de "Les mamelles" de Tiresias, respectivamente, esta última con escenografía de Antonio López Mancera. En Manon de Massenet fue comprimaria de Beverly Sills y Alain Vanzo. En el Conservatorio Nacional, con Ernesto Roemer, cantó la opereta "La bella Galatea" de Von Suppé. Ese mismo año, presentó nuevamente "La Bohemia", esta vez acompañada por Luciano Pavarotti. En 1971, cantó nuevamente "La Bohemia", al lado de Hortensia Cervantes, Froylán Ramírez y Arturo Nieto. En el estreno de "Turandot" en el Teatro Degollado de Guadalajara, dirigida por Luis Ximénez Caballero, Guillermina Higareda alternó con Rosita Rimoch.


title: Guillermina Higareda

text: En un intercambio llevado a cabo durante 1974 con la Ópera de Polonia, en los papeles principales estuvo Guillermina Higareda.


title: Guillermina Higareda

text: La temporada de 1975 terminó con una producción de Tata Vasco, del compositor michoacano Miguel Bernal Jiménez, donde Higareda tuvo a su cargo las dos primeras funciones.


title: Guillermina Higareda

text: En noviembre de 1980, interpretó a la "Aida" de Verdi, en la New Jersey State Opera, de Newark, al lado de Plácido Domingo, quien hizo el papel de Radamés. Realizó una larga serie de actuaciones en Estados Unidos y Europa.


title: Guillermina Higareda

text: En México, el 26 de septiembre de 1982, estrenó "La Güera Rodríguez", ópera del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak, en el Palacio de Bellas Artes.


title: Guillermina Higareda

text: Se presentó también en Bulgaria, Francia, Perú, Alemania y Nueva York.


title: Guillermina Higareda

text: Su vasto repertorio incluye lied, oratorio y óperas que van del periodo clásico al contemporáneo.


title: Guillermina Higareda

text: Nunca grabó un disco comercial, sin embargo, después de su muerte, Héctor y Octavio Sosa, investigadores de ópera mexicana, publicaron el primer volumen de la colección "Memorias sonoras del Palacio de Bellas Artes", a partir de material proveniente de la colección de cintas de carrete abierto que el INBA le compró a Armando Pous y que contenía grabaciones de Guillermina Higareda. Este acervo está conformado por las grabaciones que el ingeniero de sonido Humberto Terán realizó de todas las funciones de ópera, ballet y conciertos que se presentaron en el Palacio de Bellas Artes, desde 1979.


title: Guillermina Higareda

text: Las grabaciones comprenden interpretaciones de 1969 a 1985, como Madame Butterfly, Tosca, La Bohéme y Aída. También incluye una selección de "La forza del destino", material inédito de 1985.


title: Guillermina Higareda

text: Este disco compacto fue producido por el Instituto Nacional de Bellas Artes y se presentó en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes.


title: Alta velocidad ferroviaria en Turquía

text: El tren de alta velocidad (oficialmente o "YHT")  corresponde al programa de líneas de alta velocidad operadas por la compañía de Ferrocarriles Estatales de Turquía. Se compone en la actualidad de varios corredores principales de alta velocidad además de otras líneas en construcción o en proyecto.


title: Alta velocidad ferroviaria en Turquía

text: La alta velocidad en Turquía comenzó en 2003 con la construcción de una primera línea entre Ankara y Eskisehir que fue inaugurada en 2009. Acto seguido, una segunda línea entre Ankara y Konya fue inaugurada. A partir de Eskisehir, una extensión fue realizada hasta Estambul en 2015 para conectar las dos mayores ciudades turcas que distan 533 km entre sí. Las estaciones de Gebze y Hatalı están conectadas por medio del túnel Marmaray que comunica los lados asiático y europeo de Estambul bajo el Estrecho del Bósforo.


title: Alta velocidad ferroviaria en Turquía

text: La construcción de 3 líneas adicionales permitirá conectar otras ciudades importantes como Esmirna, Bursa y Sivas. El proyecto forma parte de un ambicioso plan de interconexión propiciado por el Ministerio de Transportes y Comunicaciones de Turquía a fin de completar una red de 1500 km de longitud en 2013 y un total de 10000 km en 2023.


La Campaña del Desierto Sirio (mayo-julio de 2017) fue una operación militar del ejército sirio (SAA) que inicialmente comenzó a lo largo de la carretera de Damasco a la frontera con Irak contra las fuerzas rebeldes durante la Guerra Civil siria. Su primer objetivo era capturar tanto la carretera como el cruce fronterizo de al-Tanf, asegurando así el campo de Damasco de un posible ataque rebelde. Más tarde, se abrieron muchos otros frentes como parte de la operación en todo el desierto, así como la operación "Grand Dawn" contra EIIL con el objetivo de reabrir la carretera Damasco-Palmira y prepararse para una ofensiva hacia Deir ez-Zor.


title: Campaña del Desierto Sirio (mayo-julio de 2017)

text: Desde 2016, los Estados Unidos y el Reino Unido operaron y tripularon una instalación de entrenamiento en al-Tanf (la "Guarnición de Al Tanf"), con sus tropas de operaciones especiales asesorando a un grupo rebelde sirio conocido como el Ejército Revolucionario de Comando. La guarnición se reforzó en mayo y luego se expandió en junio de 2017, con armas ofensivas más avanzadas de EE. UU., incluidos los lanzadores de cohetes múltiples HIMARS. En varias ocasiones, las fuerzas estadounidenses atacaron a las tropas y milicias progubernamentales que avanzaban en lo que las fuerzas estadounidenses llamaron ""ataques de autodefensa"".


text: En los meses previos a la ofensiva, el Ejército Libre Sirio (FSA) emprendió una campaña contra el Estado Islámico de Irak y el Levante (EIIL) en la región fronteriza del desierto conocida como Badia, que terminó con la expulsión total del EIIL del desierto del sur de Siria. Esto también acercó a los rebeldes al campo del sureste de Damasco y al territorio controlado por el gobierno.


text: El 7 de mayo de 2017, el Ejército Árabe Sirio, liderado por el 5º Cuerpo y las milicias respaldadas por Irán, lanzó un ataque contra la FSA en el área de Sabaa Biyar de la provincia de Homs. Al día siguiente, el SAA avanzó unos 45 kilómetros y capturó varios sitios al este de la Base Aérea Al-Seen en el avance, incluyendo: el punto de control de Zaza, las montañas Sabihiyah y el área de Sabaa Biyar. El avance les dio control de fuego sobre esta región rural.


text: La FSA comenzó una contraofensiva el 9 de mayo, con el objetivo de recuperar estas áreas, así como las grandes montañas que dominan la carretera Bagdad-Damasco. El comandante de los Leones del Ejército Oriental, Tlas al-Salama, afirmó que aviones de combate sirios habían atacado puestos de avanzada rebeldes cerca de la frontera sirio-jordana, después de lo cual su grupo disparó misiles hacia el aeropuerto de Khalhala. Al final del día, los rebeldes recuperaron el punto de control de Zaza, pero no pudieron volver a entrar en el área de Sabaa Biyar.


text: El 10 de mayo, los enfrentamientos se renovaron en el área de Zaza y dos días después, el Ejército recuperó el puesto de control de Zaza, así como las montañas Sabihiyah. En un intento de contrarrestar los avances del Ejército, los rebeldes dispararon docenas de cohetes 'Grad' en posiciones del Ejército. En represalia, la Fuerza Aérea siria atacó los convoyes de la FSA y su cuartel general de retaguardia en el cruce fronterizo de al-Tanf, y el 12 de mayo las milicias chiitas iraquíes lanzaron una ofensiva desde el este para expulsar a los militantes de la región desértica.


text: En la noche del 14 al 15 de mayo, llegaron refuerzos progubernamentales a la zona, incluidas las milicias chiitas iraquíes. Los refuerzos se concentraron en la ciudad de Biyar Al-Saba. Más tanques del ejército, así como misiles tierra-aire, fueron llevados más cerca de la línea del frente. En este punto, las fuerzas gubernamentales estaban a 24 y 100 kilómetros de al-Tanf. Mientras tanto, las fuerzas especiales estadounidenses y británicas habían llegado al cruce fronterizo para ayudar a los rebeldes en su ofensiva en curso contra Deir ez-Zor controlado por el EIIL.


text: El 18 de mayo, las Fuerzas de Defensa Nacional, junto con las Divisiones Blindadas 5ª y 7ª del Ejército sirio, avanzaron 35 kilómetros hacia áreas controladas por los rebeldes en la gobernación oriental de As-Suwayda. Mientras tanto, las fuerzas del gobierno estaban investigando para determinar qué tan cerca podían llegar a al-Tanf y alcanzar posiciones a unos 27 kilómetros de la ciudad, cuando la porción principal de su convoy en avance fue golpeada por los ataques aéreos de la Coalición liderada por Estados Unidos. Según un funcionario de defensa de Estados Unidos, antes de que se llevaran a cabo los ataques, se advirtió a las tropas del gobierno que se estaban acercando demasiado a las fuerzas de la Coalición acuarteladas en al-Tanf pero no respondieron. Según los Estados Unidos, se destruyeron cuatro o cinco vehículos, incluido un tanque y dos excavadoras. En contraste, el ejército sirio informó que dos tanques fueron destruidos y un Shilka SPAAG fue dañado. Ocho soldados fueron asesinados.


text: Al día siguiente, a pesar de los ataques aéreos de la Coalición liderada por Estados Unidos, las fuerzas progubernamentales capturaron el cruce de Zarqa cerca de al-Tanf. El ejército también envió más refuerzos a la carretera. Mientras tanto, las milicias progubernamentales respaldadas por Irán avanzaron hacia el sur desde el área oriental de Qalamoun controlada por el gobierno el 19, tomando territorio de los rebeldes respaldados por Estados Unidos en Badia.


text: El 20 de mayo, el ejército sirio, junto con sus aliados paramilitares, capturó parte de la parte oriental de la provincia de as-Suwayda, es decir, el área de al-Zuluf. Al día siguiente, las fuerzas gubernamentales avanzaron y capturaron varias posiciones en el desierto del sur de Siria. En respuesta a los avances del gobierno, los grupos de la FSA en el área lanzaron una operación llamada ""Volcán Badia"" para luchar contra las fuerzas progubernamentales.


text: El 22 de mayo, el ejército capturó el área de Al-Rahbeh, a 25 kilómetros al norte de la presa de Zuluf, sin enfrentamientos directos, salvo por un duelo de artillería. Por lo que, el Ejército estaba a 30 kilómetros de cortar un área grande, escasamente poblada y controlada por los rebeldes en el campo del sureste de Damasco. Además, durante la última semana, el ejército sirio logró asegurar 70 kilómetros de la frontera sirio-jordana. Hacia el final del día, el ejército sirio alcanzó posiciones a seis kilómetros al sur del recién capturado Batallón de Investigación Científica, mientras que otras fuerzas avanzaron al este de la presa de Zuluf. Estos avances llevaron al Ejército a cercar completamente y aislar a las fuerzas rebeldes en la parte sureste de la gobernación de Damasco de sus camaradas en y alrededor de Al-Tanf. Las fuerzas gubernamentales parecían usar armas avanzadas de fabricación rusa y fueron apoyadas por helicópteros rusos, un informe reconocido el 26 de mayo por el medio de comunicación del ministerio de Defensa ruso.


text: El 23 de mayo, el ejército sirio abrió un nuevo frente de 100 kilómetros contra el EIIL, con el objetivo de abrir la carretera Damasco-Palmira y evitar que los rebeldes respaldados por Estados Unidos se unan con sus aliados en las montañas orientales de Qalamoun. Las fuerzas gubernamentales capturaron rápidamente más de 1.200 kilómetros cuadrados de territorio, incluidas numerosas colinas y pueblos del EIIL. Al día siguiente, el Ejército también empujó hacia el sur y el este de Palmira, capturando varios lugares, incluyendo la montaña Abtar y los campos gasíferos de Arak. Esto llevó el número total de frentes abiertos como parte de la operación para limpiar el desierto sirio de rebeldes e EIIL a seis.


text: El 25 de mayo, el Ejército capturó media docena de lugares, allanando el camino para la reapertura de la carretera Damasco-Palmira al día siguiente.


text: El 30 de mayo, el ejército sirio, junto con las Fuerzas de Defensa Nacional y las unidades paramilitares iraquíes, capturó el área de Helba en la provincia sudoriental de Homs, llegando a 50 km de la frontera con Iraq. Al día siguiente, los grupos de la FSA lanzaron una contraofensiva llamada "Operation This is Our Land" y lanzaron bombardeos de cohetes BM-21 Grad contra las fuerzas gubernamentales. Los rebeldes afirmaron haber roto las primeras líneas de defensa del gobierno cerca del puesto de control de Zaza. En respuesta, las fuerzas aéreas sirias y rusas llevaron a cabo ataques aéreos contra los rebeldes.


text: El 3 de junio, el ejército sirio capturó varias posiciones a lo largo de la carretera, a seis kilómetros al oeste de Arak. Tres días después, el Ejército informó que había capturado tres áreas del EIIL al sur de Palmira, creando las condiciones para un empuje simultáneo tanto hacia la estación de bombeo T3 como hacia Arak.


text: Mientras tanto, el 6 de junio, el ejército sirio capturó la cima de la colina de Tal Al-Abd junto con algunos puntos adyacentes, colocándolos así cerca del área de Dawkah, mientras que la USAF había atacado a las fuerzas progubernamentales a 40 kilómetros del área de entrenamiento de EE. UU. en al-Tanf más temprano en el día. Las fuerzas estadounidenses declararon que las fuerzas gubernamentales eran una amenaza para los combatientes respaldados por los EE. UU. y las tropas aliadas con base en el área de entrenamiento de la Coalición en al-Tanf. Al día siguiente, los aliados del gobierno sirio amenazaron con represalias en caso de nuevos ataques estadounidenses contra las fuerzas sirias.


text: El 7 de junio, las fuerzas gubernamentales tomaron varias colinas alrededor de Arak. También se hicieron avances al sureste de Palmira. El 8 de junio, el ejército sirio capturó la colina de Dakwah de los rebeldes y algunas cumbres y el área de Bir Abbasiyah del EIIL. Mientras tanto, durante el mismo día, la USAF atacó nuevamente al Ejército sirio que operaba cerca de al-Tanf, mientras los rebeldes colmaron posiciones de SAA con cohetes Grad.


text: El 9 de junio, las fuerzas gubernamentales avanzaron hacia el este y establecieron posiciones a unos 70 kilómetros (40 millas) al noreste de al-Tanf, alcanzando y asegurando una parte de la frontera sirio-iraquí por primera vez desde 2015. El avance también cortó a las fuerzas respaldadas por Estados Unidos de la gobernación de Deir ez-Zor. El 11 de junio, cinco combatientes rebeldes fueron asesinados por las fuerzas jordanas, mientras intentaban regresar a Jordania. El 23 de junio, el ejército sirio capturó Ard Al-Washash, la presa Al-Waer, la región del cañón Al-Waer y considerables áreas desérticas, llegando a 25 km de la estación de bombeo T2. El 26 de junio, el ejército sirio capturó el área de Bi'r al-Duliayat de las fuerzas rebeldes del EIIL.


text: El 13 de junio, el ejército sirio capturó la ciudad de Arak y los cercanos campos gasíferos de Arak. Más tarde ese día, casi toda la 103a Brigada de la Guardia Republicana fue desplegada en el área desde la Gobernación de Latakia, para participar en una próxima ofensiva a gran escala para romper el asedio de la ciudad de Deir ez-Zor por parte del EIIL. Al día siguiente, el ejército sirio capturó el triángulo Arak, que incluye la estación de bombeo T3, así como el área de Talilah.


text: Según los informes, el 18 de junio, el ejército sirio cortó el camino entre las ciudades controladas por el EIIL de Al-Qaim a Al-Sukhnah, entró en la gobernación de Deir ez-Zor desde el sur, mientras capturaba grandes partes del desierto sirio del EIIL. Mientras tanto, las bases de la Fuerza Aeroespacial del IRGC en el oeste de Irán dispararon seis misiles de rango medio de superficie a superficie que apuntaban a las fuerzas del EIIL en la gobernación de Deir ez-Zor. Se anunció oficialmente como respuesta a los ataques terroristas en Teherán a principios de ese mes.


text: Según los informes, el 19 de junio, los combatientes del EIIL asaltaron un campamento militar en poder del Ejército Revolucionario de Comando, lo que resultó en la captura y posterior ejecución de ocho rebeldes. Al día siguiente, un F-15E de la USAF derribó un UCAV Shahed-129 progubernamental al acercarse a la zona de exclusión de 55 kilómetros que rodea la base de la Coalición en Al-Tanf. El 21 de junio, el ejército sirio atacó el área de Bir Qassab, controlada por los rebeldes, a 75 kilómetros al sureste de Damasco, y finalmente la capturó.


text: El 22 de junio, el ejército sirio informó que había llegado dentro de 20 km de Al-Sukhnah. Dos días después, las fuerzas progubernamentales se apoderaron de la estación de Arak mientras continuaban empujando hacia Deir ez-Zor.


text: El 26 de junio, las fuerzas gubernamentales hicieron avances significativos hacia Abu Kamal, y durante los siguientes dos días capturaron más territorio del EIIL en el este de la gobernación de Homs. La resistencia del EIIL fue fuerte, sin embargo, y las fuerzas gubernamentales sufrieron numerosas bajas, incluido el Mayor. Gen. Fuad Khaddour. Mientras tanto, los grupos de la FSA continuaron atacando puestos de avanzada del gobierno en el desierto. Durante el primer día de julio, el ejército sirio se adentró más en el desierto sirio, capturando dos colinas con vistas a Hamimah.


text: El 6 de julio, después de dos días de lucha, las fuerzas progubernamentales avanzaron 10 kilómetros, llegando a 15 kilómetros de Al-Sukhnah. 35 yihadistas del EIIL y 22 combatientes progubernamentales fueron asesinados durante los enfrentamientos. El 9 de julio, combatientes del EIIL invadieron la colina de Al-Mashirfah, cerca de la ciudad de Jubb Al-Jarrah, declarando que mataron a 20 soldados de la SAA. Al día siguiente, el ejército sirio avanzó hacia Sukhnah, capturando la mayor parte de la cadena montañosa de al-Qalilat al noroeste del campo de gas de al-Hail, declarando que mataron a más de 20 combatientes del EIIL.


text: El 11 de julio, el campo gasífero al-Hail fue capturado por el ejército.


text: A pesar de un alto el fuego acordado internacionalmente, el 10 de julio, las tropas del gobierno sirio y las milicias respaldadas por Irán iniciaron la segunda fase de la Operación Big Dawn, lanzando un asalto a ocho aldeas controladas por los rebeldes al este de la base aérea de Khalkhalah en una población escasamente poblada, principalmente el área del desierto druso, capturando la cima de la colina de Tal al-Asfar junto a varias colinas más pequeñas con vistas al pueblo de Al-Asfar. El área estaba en manos de Jaysh Ahrar al Ashaer, un grupo rebelde compuesto por combatientes tribales que operaban en la zona fronteriza con Jordania, y los rebeldes afirmaron que el asalto del gobierno incluyó bombardeos aéreos. Al mismo tiempo, se lanzó otro asalto a las posiciones rebeldes en las gobernaciones de Suwayda y Rif-Dimashq cerca de la base aérea al-Seen. Durante el primer día del nuevo impulso, las fuerzas gubernamentales capturaron 3.000 kilómetros cuadrados de territorio de los rebeldes. En los próximos días, el 13 de julio, el ejército sirio y sus aliados capturaron 200 kilómetros cuadrados adicionales, llegando a 20 km de rodear por completo una gran zona semidesértica montañosa controlada por los rebeldes que se extendía a través de las provincias del este de Suwayda y Rif-Dimashq.


text: Después de un alto el fuego de corta duración con la FSA en la región de Badia, en el sudoeste de Siria, negociada por Rusia y los Estados Unidos, las fuerzas gubernamentales comenzaron a desplegarse al este de Palmira para una nueva ofensiva.


text: El 1 de agosto, los rebeldes anunciaron una nueva ofensiva contra el ejército árabe sirio en la región desértica de Siria. Los rebeldes declararon que continuarían luchando contra las fuerzas gubernamentales a pesar del rechazo del apoyo de Estados Unidos para su batalla. El 4 de agosto, el ejército árabe sirio reanudó sus operaciones contra la FSA, avanzando cerca de la frontera jordana. Los avances del gobierno continuaron en As-Suwayda al día siguiente. A fines de agosto, los combatientes rebeldes atacaron los puestos fronterizos del ejército sirio a lo largo de la frontera con Jordania en la gobernación de As-Suwayda, pero se vieron obligados a retroceder a Jordania después de no poder romper las defensas.


title: Reginaldo de Orleans

text: Reinaldo de Orleans fue un fraile dominico francés beatificado por el papa Pio IX en 1875.


title: Reginaldo de Orleans

text: Reginaldo, después haber ejercido muchos años el cargo de profesor de Derecho Canónico en la Sorbona de París, pasa a ser decano en Orléans. En 1218 decidió acompañar a Roma a su obispo Manassé de Seignelay, quien debía encontrar al Papa Honorio III, para luego ir en peregrinación a Jerusalén.


title: Reginaldo de Orleans

text: En Roma conoció al cardenal Ugolino de Anagni, quien luego será el Papa Gregorio IX, y éste le hizo conocer Domingo de Guzmán, que lo fascinó con sus ideales de pobreza. Durante la estancia romana Reginaldo se enfermó gravemente, Domingo fue a visitarlo y entonces Reginaldo le prometió que si sanaba entraría en Orden de predicadores.


title: Reginaldo de Orleans

text: Durante la enfermedad, Reginaldo tuvo una aparición de la Virgen María, que le mostró el hábito blanco dominicano, invitándolo a vestirlo. Reginaldo sanó milagrosamente y pronunció los votos religiosos en las manos de Domingo, que lo invitó a seguirlo en Bolonia. En la Universidad de Bolonia muchos estudiantes y profesores quedaron vivamente impresionados por la predicación de Reginaldo, entre este maestro Moneta y Rolando de Cremona, que un miércoles de Ceniza se precipitaron ante él para pedir su incorporación a la Orden dominicana.


title: Reginaldo de Orleans

text: Reginaldo permaneció casi un año en Bolonia como prior de los dominicos, mientras Domingo estaba en España y en Francia. Cuando Domingo regresó, pidió a Reginaldo que fuera a París, donde la Orden tenía necesidad de su presencia. También en París Reginaldo fue prior del convento dominico de Saint-Jacques y con sus prédica inflamó el ánimo de muchos profesores y estudiantes de la Sorbona, entre ellos Jordán de Sajonia, que luego será el sucesor de Domingo en la conducción de la Orden.


title: Reginaldo de Orleans

text: Nuevamente muy enfermo, Reginaldo quiso continuar llevando una vida muy dura, marcada por las continuas penitencias que él consideraba como un placer, pues decía: "¡"No se puede seguir a Jesús sin cruz"! Yo no creo haber adquirido algún mérito particular entrando en la Orden, porque en ella he estado siempre muy feliz". Jordán de Sajonia dijo de él: "Su elocuencia era infuocata y su palabra, como fiaccola ardiente, inflamaba el ánimo de los ascoltatori, muy pocos tenían el corazón tan endurecido como para resistir el calor de aquel fuego. "Parecía un segundo Elías"".


title: Reginaldo de Orleans

text: Murió en el febrero 1220. Como los dominicos no tenían todavía un cementerio a París, Reginaldo fue enterrado en el cementerio benedictino de Notre-Dame-des-Champs.


title: Reginaldo de Orleans

text: Fue beatificado por el papa Pio IX en 1875. El Martirologio Romano fija su memoria litúrgica el 1 de febrero, mientras las comunidades dominicanas lo recuerdan el 12 de febrero.


title: Reginaldo de Orleans

text: Padre Daniel Penone, OP., I domenicani nei secoli: panorama storico dell'Ordine dei frati predicatori, Boloña, Ediciones Studio Dominicano, 1998, ISBN 88-7094-331-3.


title: Esperanza Pulido

text: Esperanza Pulido Silva (Zamora de Hidalgo, Michoacán, 1901 - Ciudad de México, 1991) fue una pianista, concertista, catedrática, investigadora, editora de revistas, investigadora y crítica musical mexicana. Como pianista dio conciertos en México, Estados Unidos y algunos países de Europa. A la par de su carrera musical se dedicó a la docencia durante más de treinta años, principalmente en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México.


title: Esperanza Pulido

text: Esperanza Pulido nació en Zamora, Michoacán en 1901 y falleció en la Ciudad de México en 1991. Estudió piano en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) con el maestro Mark Gunsburg y composición con el maestro Estanislao Mejía. Recibió su título de concertista en la Academia de Antonio Gómezanda, el jurado de titulación estuvo compuesto por Julián Carrillo, Salvador Ordóñez y Anita Aceves. Posteriormente se trasladó a Nueva York donde estudió en la Manhattan School of Music y enseñó piano durante tres años, mientras efectuaba giras de concierto por aquel país.


title: Esperanza Pulido

text: El gobierno francés a través del Instituto Francés de América Latina le otorgó una beca para estudiar musicología en París. En aquella ciudad estudió piano con Lazar Lévy, musicología con André Schaeffner y dio recitales de piano. Reintegrada a su país, recibió el nombramiento de concertista en el Departamento de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Con motivo del año de Bach en 1950, ofreció tres recitales dedicados a la música del compositor homenajeado. En 1954 fue invitada a París para la inauguración del Pabellón Mexicano de la Ciudad Universitaria; en aquella ocasión también dio una conferencia en la Sorbona y otra en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, así como un recital de piano en París y otro en Madrid; de ahí se trasladó a Viena a tomar cursos de musicología durante un año.


title: Esperanza Pulido

text: Como solista de piano interpretó los "Conciertos en re menor" y "la mayor" de Wolfgang Amadeus Mozart, el "Concierto para piano n.º 3" y el "n.º 4" de Beethoven, el "Concierto para piano y orquesta en la menor" de Robert Schumann y el "Concierto de Brandeburgo n.º 5" de Johann Sebastian Bach. Tocó bajo la dirección de Plotnikoff, Revueltas, Limantour, Rodríguez Fraustro, Herrera de la Fuente y Fritz Reiner.


title: Esperanza Pulido

text: Fue maestra durante dos años en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y tuvo a su cargo la cátedra de piano del Conservatorio Nacional de Música por más de treinta años, donde también impartió la clase de Historia y Metodología de la Crítica Musical. Además fue presidenta de la Asociación Musical Manuel M. Ponce. Además y profesora en la Escuela de Música de Nueva York.


title: Esperanza Pulido

text: Durante años escribió críticas musicales en el periódico "Novedades". Fue fundadora de la revista de investigación musical "Heterofonía" en 1968, donde publicó infinidad de artículos y reseñas y estuvo adscrita al Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Musical del Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicó el libro "La mujer mexicana en la música: (hasta la tercera década del siglo XX)" en 1958, donde revisó la participación de las mujeres en el campo musical mexicano desde el periodo prehispánico hasta 1930, la obra es sobre todo descriptiva y no realiza un análisis musical como tal.


title: Amevefas

text: La Asociación de Médicos Veterinarios de Fauna Silvestre de Chile (AMEVEFAS) es una asociación gremial chilena del ámbito científico que reúne a los médicos veterinarios del país dedicados a la fauna silvestre.


title: Amevefas

text: Fundada en 2002, su objetivo es promover la racionalización, desarrollo y protección de la actividad común de sus asociados, cual es promover la salud y bienestar de los animales silvestres, así como apoyar la conservación de la biodiversidad y el manejo sustentable de la fauna, fomentar la investigación y educación en fauna silvestre y estimular y divulgar el desarrollo de esta especialidad en el marco de la medicina veterinaria.


title: Margie Bermejo

text: Margarita Bermejo Suárez (Ciudad de México, 1953) es una cantante mexicana de jazz y blues latino. Docente que ha impartido cursos de perfeccionamiento vocal en escuelas de canto y actuación y que ha realizado giras en México. Entre sus grabaciones destacan las canciones Azul, Body and Soul e Íntimamente.


title: Margie Bermejo

text: Hija de Guillermo Bermejo Araujo, cofundador del Trío Calaveras; y de Irma "Negrita" Suárez Villanueva, cantante argentina y cuentacuentos. Inició como cantante a los 13 años, en programas musicales y como corista de grabaciones profesionales. Trabajó en la primera puesta en México de Violinista en el tejado y Vaselina.


title: Margie Bermejo

text: En 1967 estudió la carrera de teatro en Bellas Artes y el Centro de Teatro Clásico del Siglo de Oro, en la Casa del Lago, con José Luis Ibáñez.  También estudió con Héctor Mendoza.


title: Margie Bermejo

text: En 1969 participó en la obra Operación ja-ja, al lado de Manuel “Loco Valdés”. Más adelante grabó un disco de rock para Orfeón y RCA Victor. En la siguiente década incursionó en el Canto Nuevo de México y grabó su primer LP Las cosas sencillas, con temas del compositor Marcial Alejandro. A partir de la década del ochenta se dedicó por 15 años al jazz y la música brasileña, época en la que grabó los discos Sabor a jazz, La eterna desventura de vivir, Agua en la boca y Sobrevivir.


title: Margie Bermejo

text: En 1977 debutó como cantante de revista musical con la obra Broad…way y en 1984 actuó en otra obra del mismo género, De mujir a mujer. En 1989 se presentó en el espectáculo Vox Urbi. El disco "Ofrenda del Tiempo", es una cantata a piano ejecutada por el ruso Dmitri Dudin con coros de Margie Bermejo, y está inspirada en el poema "Piedra de Sol" escrito por el Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz.


title: Elecciones generales de Angola de 2017

text: Las elecciones generales de Angola de 2017 se llevaron a cabo el 23 de agosto, con quince mesas donde la votación debió extenderse hasta el 26 de agosto, debido al mal clima. Fueron las cuartas elecciones desde la introducción del multipartidismo, y las terceras desde el fin de la Guerra Civil Angoleña, concluida en 2002. El candidato presentado por el partido que obtuviera más escaños en el legislativo se convertiría automáticamente en Presidente.


title: Elecciones generales de Angola de 2017

text: Los comicios tuvieron el histórico carácter de ser la primera vez que el Presidente José Eduardo dos Santos, Secretario General del gobernante y dominante Movimiento Popular de Liberación de Angola (MPLA), no se presentaba a la reelección, tras haber gobernado por más de treinta y ocho años, y siendo el segundo gobernante de África con más tiempo en el poder después de Teodoro Obiang Nguema, que lo supera por unos días. En su lugar fue designado candidato del partido João Lourenço, quien presentó una plataforma de gobierno centrada en la lucha contra la corrupción y el crecimiento económico del país, algo novedoso teniendo en cuenta que su predecesor del mismo partido era acusado de presidir uno de los regímenes más corruptos del mundo.


title: Elecciones generales de Angola de 2017

text: El MPLA ganó las elecciones con un cuestionado 61% de los votos, reduciéndose bastante el porcentaje de votos con respecto a la anterior elección, y perdiendo 25 escaños. Sin embargo, el declive del MPLA solo fue relativo, ya que en realidad obtuvo algunos votos más que en 2012, y solo consiguió un porcentaje menor debido a que la participación aumentó enormemente en casi un 13.5%. En general, los partidos más beneficiados durante la elección fueron los opositores Unión Nacional para la Independencia Total de Angola (UNITA), y Convergencia Amplia para la Salvación de Angola - Coalición Electoral (CASA-CE), que aumentaron mucho su intención de voto y consiguieron 51 y 16 escaños respectivamente, prácticamente doblando los resultados obtenidos en los anteriores comicios. Los resultados finales, que constataron la victoria del MPLA, se anunciaron el 6 de septiembre, a pesar de que la oposición afirmó que los impugnaría por considerar que la elección fue fraudulenta.


title: Mahu

text: «Mahu» puede referirse a:


title: Fiona Alexander

text: Fiona Alexander (Inglaterra, Reino Unido, 1948-San Luis Potosí, México, 1982) fue una artista plástica diseñadora de escenografía y vestuario integrante de la Compañía Nacional de Teatro en México, país que escogió como su segunda patria.


title: Fiona Alexander

text: Estudió arquitectura en Portsmouth Politechnic y pintura en el Royal West of England Academic. Así como grabado en Brighton. Llegó a San Luis Potosí, México, en 1972 como profesora de grabado en el Instituto Potosino de Bellas Arte s, donde aprendió a hablar español.


title: Fiona Alexander

text: Estuvo casada con Alejandro Luna, con quien tuvo un hijo llamado Diego Luna.


title: Fiona Alexander

text: Murió mientras se encontraba en la filmación de Antonieta, dirigida por Carlos Saura, en un accidente automovilístico en 1982.


title: Fiona Alexander

text: Con motivo de homenaje tras 2 años de su muerte, se realizó una exposición con sus obras en el Museo Carrillo Gil del Instituto Nacional de Bellas Artes, que incluían 82 obras que se pudieron reunir de sus colecciones particulares, en los que destacan dibujos, acuarelas, grabados, gouaches, acrílicos, ambientaciones y “objetos”, los cuales eran pinturas tridimensionales que integraban al material con el diseño.Becaria del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (1973)


title: Fiona Alexander

text: Premio de adquisición en la Bienal de Artes Gráficas de Bellas Artes (1977)


title: Josefina Llaca

text: Josefina Llaca (1891-1967) fue una cantante de ópera mexicana con voz contralto.


title: Josefina Llaca

text: Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) de México, en donde fue alumna de Lamberto Castañares y José Pierson. Durante la Revolución, al egresar del CNM, pese al conflicto armado se presentó en diversos lugares del centro del país. En abril de 1915 debutó en la Compañía Impulsora de Ópera en el Teatro Arbeu, donde por primera vez cantó un papel estelar. Compartió el escenario con Carlos Mejía, interpretando a Leonor en la ópera La Favorita de Gaetano Donizetti (1797-1848). Logró sus mayores éxitos líricos en los teatros Arbeu, Iris y Nacional a lado de cantantes como María Romero, María Teresa Santillán y Eduardo Lejarazu. Entre 1915 y 1928 cantó las óperas Madama Butterfly interpretando a Suzuki; Aida, con el papel de Amneris; Rigoletto (1915); y Il trovadore como Azucena (1915).


title: Ingrid Beaujean

text: Ingrid Elizabeth Beaujean Peralta (Ciudad de México, 22 de octubre de 1986) es una compositora y cantante perteneciente a la nueva generación de jazzistas mexicanos.


title: Ingrid Beaujean

text: Desde muy temprana edad inició su amor por la música. A los ocho años ingresó al Coro Infantil y Juvenil de México, con el cual realizó giras por toda la República Mexicana. Con apenas 10 años de edad, estrenó obras del reconocido compositor mexicano Arturo Márquez, y en 1999 cantó frente al papa Juan Pablo II, en el evento de bienvenida organizado por el entonces presidente Ernesto Zedillo.


title: Ingrid Beaujean

text: Con 15 años, ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM para estudiar Composición Clásica y dos años después descubrió el jazz cuando escuchó a Sarah Vaughan. Estudió la Licenciatura en Jazz con especialidad en Canto y Scat, en la Escuela Superior de Música, del INBA. Además, realizó el Diplomado en Teoría del Jazz, Improvisación e Historia del Jazz, que imparte la Universidad Veracruzana.


title: Ingrid Beaujean

text: De 2004 a 2011, fue parte de la Big Band Jazz de México, junto a su hermana gemela Jenny Beaujean, con la que, posteriormente, formaría también el Beaujean Project.


title: Ingrid Beaujean

text: Conduce el programa de radio pública Ejazz, dedicado a música hecha por mujeres, transmitido por el IMER, en Horizonte FM, 107.9 de FM, los miércoles, en la Ciudad de México.


title: Ingrid Beaujean

text: En 2014 grabó el disco «Miércoles» con el pianista Daniel Wong y fue presentado en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Contiene 11 composiciones originales que recorren temas tan diversos como el amor, los días de la semana, frases célebres o lugares del mundo.


title: Ingrid Beaujean

text: En 2015 grabó su primer disco solista, titulado Cuento, con ritmos como el pop, el jazz y el rock. Este álbum contiene temas de su autoría y una pieza del compositor mexicano Demetrio López.


title: Ingrid Beaujean

text: En 2015 se presentó en distintos escenarios de la República mexicana, y del extranjero, como Las Vegas, Valencia, Belfort, Ámsterdam y Guanzhou. Ha participado en 20 producciones discográficas. Se ha presentado en festivales como: Festivalatina 2016, Festival Internacional Zacatecas de Jazz y Blues en 2016, Festival Vive Latino 2016.


title: Martha Pacheco

text: Martha Pacheco (Guadalajara, 1957 - Guadalajara, 2021) fue una artista visual mexicana. Realizó obra en técnicas como grabado, pintura y escultura. Integró el colectivo artístico SEMEFO.


title: Martha Pacheco

text: Realizó estudios en la Escuela Normal de Occidente, una vez graduada como maestra, ingresó la Universidad de Guadalajara para cursar la carrera de Pintura en 1976.


title: Martha Pacheco

text: Recibió influencia de varios profesores, entre ellos, Francisco Rodríguez "Caracalla" (pintura), Jesús Mata (grabado), y Rafael Zamapirra (escultura). Por invitación del pintor Javier Campos Cabello, ingresó al Taller de Investigación Visual en 1982.


title: Martha Pacheco

text: En la casa de Cultura Jalisciense realizó su primera exposición individual en 1982, pero su verdadero despegue se dio en los años noventa, en donde participó con la Galería Jorge Álvarez, y la Galería Gabriel Flores, de la Universidad de Guadalajara. Fue en ese año, 1994 cuando expuso la serie "Los exiliados del Imperio de la razón" y dibujos de la serie "Los Muertos", cuyo proceso comenzó con referencia a imágenes de revistas como Alarma o Enlace Político.


title: Martha Pacheco

text: Expuso en el Museo de Arte Carrillo Gil en 1997.


title: Martha Pacheco

text: En 1999 presentó la muestra "Sin ningún pudor" en el Museo de la Artes de la Universidad de Guadalajara.


title: Martha Pacheco

text: Expuso en distintos recintos culturales de México y de países como Estados Unidos y Francia. Su obra está en colecciones de museos como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte Moderno de la Universidad de Guadalajara. Según la crítica de arte Teresa del Conde, Pacheco fue "una de las pintoras contemporáneas más celebradas y legitimadas desde hace tiempo, tanto en su lugar de origen, como a escala nacional".


title: Martha Pacheco

text: Su obra en dibujo y pintura toma de las realidades humanas, como los cadáveres, esa diversificación de la lecturas y la estratificación del lenguaje.


title: Martha Pacheco

text: "Por tanto, más allá de la representación fiel de modelos físicos, estos “retratos” de cadáveres no reclamados, sin más señas de identidad que las circunstancias de su extravío, dibujados a partir de fotografías documentales del Servicio Médico Forense, poseen potencial de signos de un malestar creciente, tanto para erigir su especificidad en reflejo de una condición global, como para planteo reflexivo sobre el ser y su corporeidad, o bien, sobre la posesión y el despojo, o el súbito paso de sujeto a objeto, o en fin, sobre la falacia de la integridad humana. "


title: Martha Pacheco

text: Martha Pacheco murió, concordantemente con uno de los grandes temas en su obra, la muerte, el día 1 de noviembre (Día de Muertos en México junto con el 2 de noviembre) de 2021 en la ciudad de Guadalajara, México, a consecuencia de cáncer.Sobre la autora:


title: Consuelo Escobar

text: Consuelo Escobar (San Luis Potosí, 19 de noviembre de 1887 - 30 de octubre de 1967) fue una soprano, docente y empresaria mexicana.


title: Consuelo Escobar

text: Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, tuvo como maestra de canto a Antonia Ochoa. Después de su graduación marchó a Italia, donde fue alumna del maestro Cottone.


title: Consuelo Escobar

text: A su regreso a México, en 1910, debutó en el Teatro Arbeu en el estreno mundial de la ópera mexicana "Nicolás Bravo", con libreto de Ignacio Mariscal, secretario de Relaciones Exteriores del gabinete porfirista, y música de Rafael J. Tello, interpretando a María. Con dicho compositor participó en la Compañía de Ópera Popular (1915) y por aquella época se integró al cuadro lírico de la Compañía Impulsora de Ópera de José Pierson, con la que cantó diversas temporadas en los teatros Iris, Arbeu, Politeama y Nacional. Tiempo después, fue contratada por la San Carlo Opera Company y la Ravigna Park de Chicago, con quienes realizó giras por Estados Unidos en lugares como Texas y Nueva York, actuando a lado de figuras como Tita Ruffo y Rosa Raisa.


title: Consuelo Escobar

text: En los primeros años de la década de 1920 creó su propia compañía de ópera, Compañía Consuelo Escobar, con la que se presentó numerosas ocasiones en el país y en la cual participaron su esposo Carlos Castro, tenor, y su hermana, la soprano María Luisa Escobar de Rocabruna. Época en la que realizaron grabaciones en Estados Unidos en la empresa Edison.


title: Consuelo Escobar

text: Su repertorio abarcó personajes de las óperas Carmen, Dinorah, Don Pasquale, Il barbiere di Siviglia, L’elisir d´amore, La sonámbula, La traviata, Les contes d´Hoffman, Les Pêcheurs de perles, Lucia di Lammermoor y Rigoletto. Su última actuación registrada fue en el año 1932 en el Teatro Esperanza Iris (actualmente Teatro de la Ciudad) donde cantó "Il barbiere di Siviglia".


title: Consuelo Escobar

text: Los últimos años de su vida los dedicó a la docencia. Fue maestra de bel-canto en CNM y formó parte del cuerpo de redactores de la revista "Cultural Musical" del mismo conservatorio. Sus artículos académicos tratan sobre pedagogía musical, técnica vocal, críticas de presentaciones de óperas, y otras temáticas relacionadas con su quehacer musical. Entre sus discípulos se encuentra la cantante Evangelina Magaña.


title: Ruperto Aguilera

text: Ruperto Aguilera fue un político y funcionario argentino, exgobernador interino de la provincia de San Luis tras la muerte del Coronel Zoilo Concha el 7 de febrero de 1888 hasta el 17 de febrero de 1888, nombrándose como sucesor a Mauricio Orellano.


title: Ruperto Aguilera

text: Ruperto, o "Rupertito", como fue llamado por sus amigos y familiares, nació en la Ciudad de San Luis en el Siglo XIX, proveniente de una familia de clase alta, vinculada con la familia Saá. Estudió en la "escuela de la vida". Ocupó altos cargo en el gobierno puntano como legislador, Jefe de la Policía Puntana y Gerente de Bancos.


title: Ruperto Aguilera

text: El 7 de febrero de 1888 el gobernador Zoilo Concha muere repentinamente dejando a la provincia acéfala. Aguilera era presidente de la Legislatura y se le encomendó ocupar el cargo de gobernador interino (cargo que en un primer momento rechazó), hasta que se buscara a un nuevo sucesor que tuviera las facultades necesarias para el cargo. Al poco tiempo llamó a todos los electores para elecciones y así designar al nuevo soberano provincial.


title: Ruperto Aguilera

text: En 1889 el gobernador propietario Mauricio Orellano le propuso ser Diputado Nacional por San Luis debido a haber ocupado el cargo de gobernador de San Luis, pero rechazó su ofrecimiento.


title: Ruperto Aguilera

text: Aguilera decidió tener una vida pacífica junto a su familia y amigos, que no lo dejaron solo en ningún momento, acompañándolo en todas las metas que se propuso.


title: Ruperto Aguilera

text: El 20 de mayo de 1896, se informa a toda la sociedad puntana el deceso de Aguilera debido a un paro cardiorrespiratorio.


title: Pop progresivo

text: El pop progresivo es un género musical derivado del pop, pero que rompe con la fórmula estándar del género tradicional. Originalmente el término "progresivo" viene del rock progresivo de los años 70, algunas características estilísticas del pop progresivo incluyen cambios en tonos y ritmo, experimentos con formas más grandes y tratamientos inesperados, disruptivos o irónicos de convenciones pasadas. Generalmente los artistas autoproducen comúnmente su propio material, componiendo y haciendo sus arreglos con sus propios criterios, oponiéndose a los exigencias de generentes o productores externos de las compañías discográficas.


title: Pop progresivo

text: Desde 1967, el pop progresivo ha estado en contraste con el pop más tradicional de mayor consumo. Tras el auge económico de mediados de 1960, las discográficas empezaron a invertir más en los artistas, pero permitiendo a los mismos un limitado control sobre su propio contenido y "marketing". Grupos que combinaron el "rock and roll" con otros estilos de música como ragas indias y melodías orientales influenciaron en última instancia la creación del rock progresivo. Después de la década de 1970, el pop progresivo ya no era popular y comenzó a vender menos, abriendo un vacío para el género. Durante la década de 1980, el movimiento de "new pop" trató de reducir la brecha entre el pop progresivo y su contraparte pop "masivo". Por la década de 2000, el pop progresivo dio lugar a una serie de bandas y solistas populares -algunas de ellas de producción independiente- extraordinariamente con una aversión a las jerarquías formales.


title: Pop progresivo

text: El término "progresivo" se refiere a una amplia gama de intentos de romper con las fórmulas de música pop estándar a través de la instrumentación extendida, arreglos más sofisticados, cambios de ritmo, letras personalizadas e improvisación individual. La premisa involucró la música popular que componía con la intención de ser únicamente escuchada y no bailada, y se opuso a la influencia de los gerentes, agentes o compañías discográficas. La música progresiva también fue producida principalmente por los propios artistas intérpretes o ejecutantes. En 1970, un periodista de la publicación británica "Melody Maker", describió el pop progresivo como música producida que es atractiva para las masas, pero menos desechable que el pop más tradicional. Algunas características estilísticas incluyen cambios de tono y el ritmo o experimentos con formas más largas. En términos de estructura tonal, el pop progresivo es similar al "rock and roll" en el desmantelamiento de la armonía como estructura organizativa básica. Sin embargo, a diferencia del "rock and roll", el pop progresivo invierte las convenciones recibidas, jugando con ellas, interrumpiéndolas o produciendo sombras de ellas en formas nuevas e inesperadas. Técnicas electrónicas como eco, retroalimentación, estéreo, sonoridad y distorsión pueden utilizarse para dar a la música la impresión de espacio y extensión lateral.


title: Pop progresivo

text: El término "pop progresivo" se usó originalmente para varios grupos de rock progresivo. El último género fue influenciado por los grupos "progresivos" de los años 60 que combinaron el "rock and roll" con varios otros estilos de la música tales como ragas indios, melodías orientales, y cantos gregorianos, como The Beatles y The Yardbirds. En diciembre de 1966, "Melody Maker" intentó definir los desarrollos recientes en el pop. En este artículo, titulado "Progressive Pop", Chris Welch clasificó a los artistas utilizando términos previamente asociados con el "jazz"; en el más avanzado de éstos "avant garde", colocó a The Beatles, Cream, Love, The Mothers of Invention, Pink Floyd y Soft Machine, mientras que en la categoría de "moderno" abarcó a The Byrds, Donovan y Small Faces. Después del lanzamiento del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles de 1967, revistas como "Melody Maker" trazó una línea entre "pop" y "rock", eliminando así el "roll" de "rock and roll" (que ahora se refiere al estilo de los años 50). Los únicos artistas que se mantuvieron dentro del "rock" serían aquellos que se consideraban a la vanguardia dentro de las formas de composición, lejos de los estándares "amigables a la radio", ya que los estadounidenses utilizaban cada vez más el adjetivo "progresista" para grupos como Jethro Tull, Van Der Graaf Generator y King Crimson.


title: Pop progresivo

text: A finales de los años setenta, el "pop progresivo" era más o menos sinónimo de "música rock". Los autores Don y Jeff Breithaupt definen el pop progresivo en los años 70 y 80 como "una casta más esbelta del pomp rock" derivado de The Beatles. El músico Alan Parsons, quien trabajó como ingeniero en el álbum "Abbey Road" de los Beatles (1969), recuerda que aunque consideró que algunas de sus canciones eran "pop puro", otros siguieron categorizando a su banda (Alan Parsons Project) como "rock progresivo". Parsons pensó que el "pop progresivo" era un mejor nombre, explicando que "lo que hizo [nuestra música] progresiva fue el sonido épico y la orquestación que muy poca gente hacía en ese momento".


title: Pop progresivo

text: A mediados de la década de 1960, la música pop hizo incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas. La palabra "progresista" se usó con frecuencia, y se pensó que cada canción y sencillo iba a ser una "progresión" de la última. Paul McCartney de los Beatles insinuó en 1967: "nosotros [la banda] se aburría un poco haciendo 12 barras todo el tiempo, así que tratamos de entrar en otra cosa ... Entonces vinieron [Bob] Dylan, The Who, y los Beach Boys ... Todos estamos tratando de hacer vagamente el mismo tipo de cosa". Antes del pop progresivo de finales de los años 1960, los artistas eran incapaces de decidir sobre el contenido artístico de su música. Brian Wilson, líder de los Beach Boys fue el primero que componía y producía la música de su grupo, estableciendo un precedente que permitió a bandas y artistas entrar en un estudio de grabación y actuar como sus propios productores.


title: Pop progresivo

text: El autor Bill Martin reconoce a los Beatles y los Beach Boys como los contribuyentes más significativos en el desarrollo del rock progresivo, transformando el rock bailable en música hecha para escuchar. Citando un estudio musicólogo cuantitativo de tempos de la época, el musicólogo Walter Everett identifica que el álbum de "Rubber Soul" de los Beatles de 1965, como una obra que se "hizo más para ser pensado que bailado", y un álbum que "comenzó una tendencia de largo alcance" en su desaceleración de los tempos típicamente usados en música pop y rock. Al ser editado el álbum "Pet Sounds" de The Beach Boys en 1966 fue aclamado por los periódicos británicos como "el álbum más progresivo jamás hecho". Troy Smith de "Cleveland" cree que el álbum "estableció al grupo como el padre del pop progresivo, desde los acordes iniciales de "Wouldn't It Be Nice", al sencillo estilo del "Wall of Sound"".


title: Pop progresivo

text: En la opinión del autor Simon Grilo, el estallido progresivo de los Beatles fue ejemplificado en el sencillo doble A "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" (1967). En otro ejemplo de las influencias recíprocas entre ellos y los Beach Boys, los Beatles demostraron "un contenido lírico paradójico emparejado con música que era al mismo tiempo joven y antigua, rock y Tin Pan Alley, LSD y cacao, progresiva y nostálgica"- todas las características que fueron compartidas en el "Sgt Pepper's". El musicólogo Allan Moore escribe: "En ese momento, el "Sgt Pepper's" parecía marcar la edad de la música rock ... Ahora, por supuesto, con los recuerdos hastiados, pensamos en ello como el inicio de una era de pomposidad, con diferentes grados de gravedad... La cuestión después de 1967 era si se podía confiar en el pop/rock "progresivo", porque trataba temas "más profundos" que las relaciones interpersonales. A la larga, la respuesta resultó ser "no" (al menos, es decir, hasta que una generación posterior de bandas descubrió el deleite de pastizar a los Beatles)".


title: Marianne Gast

text: Marianne Gast (Alemania, 1910 - Colonia, Alemania, 1958), fue una fotógrafa y escritora alemana, radicada en México desde finales de la década de 1940.


title: Marianne Gast

text: Marianne Gast nació en Alemania en 1910. Su trabajo se centró en la labor fotográfica desde 1936 en su país natal, y posteriormente en Francia, donde comenzó a consolidarse. Las características de su trabajo en esta primera etapa fue la fotografía de transeúntes en espacios urbanos. Algunas de estas tomas se publicaron en el diario francés "Le Fígaro."


title: Marianne Gast

text: En 1940, se trasladó a Marruecos. En algunos viajes a España, tuvo ocasión de conocer al artista alemán Mathias Goeritz, quien en ese momento impartía clases de alemán en Granada. En 1942 contrajo nupcias con el escultor, y con quien permanecería casada hasta su muerte en 1958. Junto con él, viajaría a España, Chile y México, donde comenzaría a cambiar su estética, enfocándose en el paisaje arquitectónico. A partir de este momento, gran parte de su obra se centraría en documentar el trabajo de su esposo, ya fuera desde algunos cuadros en pequeño formato, hasta las torres de Satélite.


title: Marianne Gast

text: Marianne Gast falleció a la edad de 48 años, a causa de un tumor cerebral en Colonia, Alemania.


title: María Luisa Ocampo

text: María Luisa Ocampo. Funcionaria pública y dramaturga mexicana, nacida el 24 de noviembre de 1899 (aún se discute su fecha, también, entre 1905 y 1907), en Petatlan Gro, Guerrero. Murió el 15 de agosto de 1974, en Cuautla, Morelos, a los 74 años.


title: María Luisa Ocampo

text: En su infancia estuvo en Mineral del Oro, Estado de México. Se muda a la Ciudad de México cuando aún es una adolescente. Estudia la carrera de comercio en 1916.


title: María Luisa Ocampo

text: Su vida profesional se inicia en 1918 en la Función Pública como Subjefa de oficina de archivo y correspondencia en la Contraloría General de la Nación. A partir de 1922 escribe versos, cuento, novela y dramaturgia. En 1923 ingresa a la Asociación Nacional de Autores. Cinco años después funda el grupo de autores llamado “La comedia mexicana” y redacta sus bases. En 1943 constituye la Asociación Civil “Teatro de México” junto con Concepción Sada, Miguel N. Lira, Xavier Villaurrutia, Celestino Gorostiza y Julio Castellanos. Tres años después, comienza a trabajar en el Departamento de Bibliotecas de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Inaugura las primeras bibliotecas para niños ubicadas en parques públicos y organiza la Biblioteca de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) con más de 9000 libros. En 1953 asume la Jefatura del Departamento de Bibliotecas de la SEP y en 1955 es nombrada Presidenta de la Asociación Mexicana de Bibliotecarios; un año después, se adhiere al Bloque Obrero de Intelectuales promovido por el presidente Adolfo Ruiz Cortines. Propone un proyecto para crear bibliotecas especializadas, con énfasis en las de teatro, e incorpora el cine a las bibliotecas en 1957. Concluye su vida profesional en la biblioteca de don Vicente Lira.


title: María Luisa Ocampo

text: Se caracteriza por retomar temas nacionalistas, crear protagonistas femeninas y poner en escena sus problemas. Junto con Eugenia Torres, Teresa Farías, María Luisa Ross, Catalina d’Ezell y Elena Álvarez, “son pioneras en tratar temas desde el punto de vista de la rebeldía y contra la sumisión a los hombres; así como tocar en sus obras los derechos de la mujer.”


title: María Luisa Ocampo

text: Siempre firmó con su nombre, sin buscar un pseudónimo masculino, situación frecuente entre sus contemporáneas, ya que el teatro era una cuestión de hombres.


title: María Luisa Ocampo

text: 1922. "El estigma"


title: María Luisa Ocampo

text: 1923. “Cosas de la vida” (montada por primera vez por la Compañía de Ma. Teresa Montoya), “El refugio”, “Lunela” y “El matrimonio de Lucía”


title: María Luisa Ocampo

text: 1924. “La hoguera”


title: María Luisa Ocampo

text: 1925. “Los que han hambre y sed”, “La jauría”, “Micáila”, “Sin alas” (en colaboración con Ricardo Parada León) y “Una mujer”


title: María Luisa Ocampo

text: 1926. “Puedes irte”, “Las máscaras”, “La sed en el desierto/La sed infinita”


title: María Luisa Ocampo

text: 1928. “Más allá de los hombres” y “La quimera”


title: María Luisa Ocampo

text: 1929. “El corrido de Juan Saavedra”


title: María Luisa Ocampo

text: 1930. “Agustín Lorenzo” (guion para ballet), “Castillos en el aire”y “Tres hermanas”


title: María Luisa Ocampo

text: 1933. “El santo de Chucha López”


title: María Luisa Ocampo

text: 1934. “La casa en ruinas”


title: María Luisa Ocampo

text: 1937. “Una vida de mujer”, “La hora del festín” y “Como un rayo de sol en el mar”


title: María Luisa Ocampo

text: 1938. “Segundo Primero rey de Moscabia”