title: Erri De Luca

text: Con la periodista Chiara Sasso, Wu Ming 1, Ascanio Celestini, Claudio Calia, Simone Tufano y Zerocalcare, participó en la escritura del libro "Enemigo público. Sobre el túnel en los medios de comunicación: una historia del No TAV", en el cual él escribió la introducción, el texto en apoyo de los derechos de los habitantes del territorio de la Val di Susa y sus instancias, que también es apoyado por el movimiento "No TAV". Por algunas frases, en una entrevista en septiembre de 2013 en contra de las obras del "TAV" se le ha enviado a juicio por incitación a cometer un delito. El proceso en que la contraparte es la , que tiene contratos para la construcción de la gran obra y el escritor, comenzó el 28 de enero de 2015.


title: Erri De Luca

text: En su folleto, una "La palabra contraria", explicó sus razones y el derecho a la libertad de expresión. En apoyo de De Luca fue firmado también un llamamiento de 65 personalidades del cine europeo, incluyendo a Wim Wenders, Claudio Amendola, Mathieu Amalric, Constantin Costa-Gavras y Jacques Audiard en su favor, en que también participan el Presidente francés, François Hollande, quien defendió al escritor, recogiendo una petición firmada por Salman Rushdie y muchos otros como Fiorella Mannoia, Luca Mercalli y Alex Zanotelli. El 19 de octubre de 2015 es absuelto.


title: Erri De Luca

text: En febrero de 2017 fue el invitado al salón literario de la Universidad Luigi Bocconi de Milán, en el curso de un congreso dedicado a él, que cubrió las etapas esenciales de su experiencia biográfica y bibliográfica.


title: Erri De Luca

text: Con su sobrina Aurora ha llevado al teatro una obra titulada "Viaje con Aurora". Vive en la campiña romana.


title: Erri De Luca

text: En 2011, creó la "Fundación Erri De Luca" con fines sociales y culturales a través de las herramientas de comunicación de las diferentes disciplinas artísticas. Sus archivos culturales han sido puestos a disposición de la Fundación para la consulta, y también los del periódico "Lotta Continua", que pueden consultarse a través de la web. Por primera vez se acercó a la escena con Marco Paolini, Mario Brunello, Gianmaria Testa y Gabriele Mirabassi. Junto con Gianmaria Testa y Gabriele Mirabassi ha llevado durante muchos años a la escena, el recital de ""el Quijote y los invencibles"", renovada con ""Chisciottimisti"". Con su nieta Aurora De Luca ha organizado el recital de ""Viaje con Aurora"". Sara Cianfriglia y Simone Gandolfo han puesto en escena ""En el nombre de la madre"" sobre el embarazo de Miriam/María, tomado de su libro. Con Stefano Di Battista y Nicky Nicolai y otros músicos subieron al escenario con "La musica provata", tomada del libro del mismo título.


title: Erri De Luca

text: Escribe e interpreta con Isa Danieli, el corto "Di la' dal vetro", dirigido por Andrea Di Bari. Escribe y participa en el cortometraje "El turno de noche lo hacen las estrellas", dirigido por Edoardo Ponti. Escribió el guion de "La voz humana" para Sophia Loren, la traducción del texto de Cocteau en napolitano, dirigida por Edoardo Ponti. Participa en el cortometraje "Solo andata", dirigido por Alessandro Gassman. Escribe y participa en la película para DVD "La musica provata", dirigida por Emanuele Sana. Escribe y participa en el documental "Los árboles que caminan", dirigido por Mattia Colombo.


title: Challenger de León 2017 (individual masculino)

text: Michael Berrer fue el campeón defensor, pero decidió no participar en esta edición.


text: Adrián Menéndez-Maceiras ganó el título, derrotando a Roberto Quiroz 6–4, 3–6, 6–3 en la final.  João Souza "(Segunda ronda)"  Tennys Sandgren "(Segunda ronda)"  Teimuraz Gabashvili "(Cuartos de final)"  Jason Jung "(Primera ronda)"


title: Hypocnemis subflava

text: El hormiguero de pecho amarillo (en Perú) u hormiguero pechiamarillo (Hypocnemis subflava), es una especie de ave paseriforme de la familia Thamnophilidae perteneciente al género "Hypocnemis". Es nativo del centro oeste de América del Sur. Hasta el año 2007 era considerado una subespecie de "Hypocnemis cantator" de quien fue separado en conjunto con "H. flavescens", "H. peruviana", "H. ochrogyna" y "H. striata".


title: Hypocnemis subflava

text: Se distribuye desde los contrafuertes orientales de los Andes del este y sur de Perú hasta el centro oeste de Bolivia y suroeste de la Amazonia brasileña.


title: Hypocnemis subflava

text: Su hábitat es el sotobosque de selvas húmedas tropicales de baja altitud, con preferencia para bambuzales "Guadua" en selvas estacionalmente inundables. Esta especie fue documentada en simpatría con el hormiguero peruano ("H. peruviana") en dos regiones de Perú; al menos en una de ellas, parecen separarse por el hábitat, el hormiguero peruano prefiere selvas de "terra firme" sin bambuzales.


title: Hypocnemis subflava

text: Las cinco especies separadas se diferencian muy poco del hormiguero cantarín ("Hypocnemis cantator"). Mide entre 11 y 12 cm y pesa entre 10 y 14 g. El macho tiene la cabeza negra con estriado y lista superciliar blancos; el dorso es mezclado de negro, parduzco y blanco, las plumas cobertoras de las alas son negras con tres bandas formadas por pintas blancas. La rabadilla es gris oliváceo pálido en vez de teñida de rufo como en las otras especies. Por abajo es de color amarillo pálido liso desde la garganta hasta el vientre, los flancos son de color rufo muy débil, lo que también lo diferencia de las otras especies del complejo. La hembra es como el macho, pero con las bandas de las alas de color pardo amarillento.


title: Hypocnemis subflava

text: Esta especie ha sido calificada como «preocupación menor» por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN). Es bastante común a común y la población, todavía no cuantificada, es considerada estable, en razón de la ausencia de evidencias de decadencia de la misma o de cualquier otra amenaza.


title: Hypocnemis subflava

text: Es similar a todos los otros miembros del «complejo "cantator"». Forrajea en pareja en el sotobosque, a veces más alto, prefiere enmarañados densos y bambuzales (cuando los hay). Sabe acompañar pequeñas bandadas mixtas de alimentación, pero generalmente se mueve de forma independiente.


title: Hypocnemis subflava

text: Su dieta consiste de insectos y arañas.


title: Hypocnemis subflava

text: El canto es similar a "H. cantator", una serie de notas claras que se vuelven ásperas bastante abruptamente. La diferencia mayor está en el llamado común, exclusivo de la presente especie, que consiste de dos notas ásperas; aparentemente no emite el llamado “chirr” de las otras especies.


title: Hypocnemis subflava

text: La especie "H. subflava" fue descrita inicialmente por el ornitólogo alemán Jean Cabanis en 1873, bajo el mismo nombre científico; localidad tipo «Río San Miguel, Ayacucho, Perú.»


title: Hypocnemis subflava

text: El nombre genérico femenino «"Hypocnemis"» proviene del griego «"hupo"»: de alguna forma y «"knēmis o knēmidos"»: armadura que protege la pierna, canillera; significando «que parece tener canilleras»; y el nombre de la especie «"subflava"», proviene del griego «"sufflavus o subflavus "»: amarillento, amarillo pálido.


title: Hypocnemis subflava

text: Los cinco taxones tradicionalmente considerados como subespecies del denominado «complejo "cantator"»: "flavescens", "peruviana", "ochrogyna", "striata" y la presente, fueron elevados a la categoría de especie a partir de los estudios de Isler "et al". (2007), que encontraron diferencias significativas de vocalización, pero también de plumaje. El cambio taxonómico fue aprobado por el South American Classification Committee (SACC) en la Propuesta N° 299.


title: Hypocnemis subflava

text: Los estudios de secuenciación del ADN de 63 ejemplares de las 7 especies del género "Hypocnemis" demostraron que la presente especie es hermana de "Hypocnemis hypoxantha" por un lado, y de todo el resto del «complejo "cantator"» por el otro.


title: Hypocnemis subflava

text: La validez de la subespecie "collinsi" merece ser revaluada.


title: Hypocnemis subflava

text: Según la clasificación del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) (Versión 7.1, 2017) y Clements Checklist v.2016, se reconocen 2 subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Kim Myong-Ok

text: Kim Myong-Ok es una deportista norcoreana que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Yudo de 2005 en la categoría de –48 kg.


title: Eduardo Del Piano

text: Sus padres fueron inmigrantes italianos que llegaron al país a fines de 1910 y se radicaron en el barrio de Barracas. Fue el segundo de 8 hermanos y desde chico estuvo cercano a la música pues su padre sabía ejecutar la guitarra, el violín y la mandolina y participaba de un conjunto vocacional que, además de tocar por placer tenían algunos ingresos cuando eran requeridos para hacerlo en alguna reunión.


title: Eduardo Del Piano

text: Eduardo del Piano pensó llegar a ser futbolista de primera división en Boca Juniors pero solo llegó hasta la tercera, como defensa o volante, y después se dedicó solo al bandoneón y al tango.  Después de pasar en 1929 por el conjunto Silvestri-Pugliesi, integrado por jóvenes del barrio, participóen el conjunto Del Piano-Paradiso, donde Eugenio Jódice era el segundo bandoneón y Luis Estrada el tercero. Cuando debutaron en 1930 en el salón Liguria, de la calle Azara 645 estaba presente Roberto Firpo, quien le propuso que actuara en el Palace Teatro, como era habitual en los entreactos de las películas mudas.  Al año siguiente José De Caro lo invitó a participar en su orquesta y aceptó pero sin dejar a Firpo, por lo que alterna con ambos. En 1932 se incorporó a la orquesta de Osvaldo Fresedo, permaneciendo hasta fines de 1933. Ese año su imagen apareció en las dos primeras películas sonoras del cine argentino, "Los tres berretines" y "¡Tango!", donde es el último de la fila de bandoneones de la orquesta, bien arriba, a la derecha de la pantalla. Entre 1934 y 1935 integró la orquesta de Augusto Berto en la que ocasionalmente cantaba Ángel Vargas, con quien Del Piano traba una perdurable amistad. También trabajó con las orquestas de Eugenio Nobile, que más adelante se pasó al género del jazz y con la de Federico Scorticati que se había formado para acompañar a la cancionista Dorita Davis. Con el conjunto de Berto acompañó las actuaciones en radio de Juanita Larrauri.


title: Eduardo Del Piano

text: A fin de 1935 comenzó un ciclo de casi dos años en la orquesta de Juan Canaro en la que, entre otros, revistaban Carlos Di Sarli al piano, Domingo Federico en bandoneón y Víctor Felice como primer violín. Con Canaro tienen presentaciones en el cabaré Tabarís con la actuación de Alfredo Gobbi como violinista y las voces de Alberto Tagle, Fernando Díaz y las hermanas Desmond.


title: Eduardo Del Piano

text: En 1937 se incorporó a la orquesta Los Mendocinos que dirigía Francisco Lauro primero, Juan Sánchez Gorio después y, finalmente, por el pianista Bernardo Blas, con Mario Landi como vocalista. En 1938 Los Mendocinos acompañan a las cancionistas Yola Yoli y Laurita Esquivel y a principios del año 1940, a Carmen Duval y María de la Fuente.  En 1938 actúa con la Orquesta Típica Víctor, en la que se reencuentra laboralmente con Ángel Vargas e interviene en las tres únicas grabaciones del mismo con este conjunto, que fueron "Adiós Buenos Aires", "Sin rumbo fijo" e "Incertidumbre". Del Piano intervino además en la grabación del tango "Alma", de Federico Scorticati y Juan Sarcione, cantado por Alberto Gómez.Tres son las orquestas con las que trabaja en 1939: la de Federico Scorticatti, con su cantor Mario Pomar, la de Roberto Firpo, por segunda vez y la de Juan Canaro, con los vocalistas Andrés Falgás y Alberto Del Valle, por tercera vez.


title: Eduardo Del Piano

text: En 1940 lo contrató el violinista y director Roberto Zerrillo y actúan largo tiempo en Montevideo. El pianista era César Zagnoli que había reemplazado al retirado Juan Carlos Howard y cantaba Jorge Cardoso, luego radicado en España, donde falleció. A fin de ese año ingresó a la orquesta de Joaquín do Reyes en la que cantaba Eduardo Morel. En 1943 Miguel Caló lo contrató como primer bandoneón y Armando Pontier es el segundo, pero permanece por poco tiempo y ese mismo año pasa a la formación de Ángel D'Agostino, tras el retiro de esa orquesta de Alfredo Attadia que se había ido con Ángel Vargas y la mayoría de los músicos para formar su propio conjunto. A los dos meses Vargas regresó con D’Agostino y es el momento en que Del Piano, que además de primer bandoneón colaboraba como arreglista - reemplazando a dos puntales como Attadía y Spitalnik-, orquestador y compositor comienza a ser valorado y reconocido, especialmente cuando Vargas incorporó "Esta noche en Buenos Aires" a su repertorio. Este tango lo venía cantando Julio Martel en una excelente versión con la orquesta de Alfredo de Angelis pero no lo podían grabar porque Francisco Canaro era quien tenía la autorización para que la cantara Eduardo Adrián y en esa época no se permitía que el tema grabado por un sello lo hiciera también en la discográfica competidora. Finalmente, Canaro no lo registró y en cambio lo hicieron Ángel Vargas con D’Agostino y Antonio Rodio con Alberto Serna.


title: Eduardo Del Piano

text: Estuvo allí hasta 1947 y la orquesta la integraban, en bandoneones; Del Piano, Alberto García (luego Jacinto Nieves), Salvador Cascone y Domingo Mattio (también entraría Mariano Rodas). Violines: Víctor Felice, Alberto Del Bagno, Alberto del Mónaco y Mario Perini. Contrabajo Romeo Molo y piano D'Agostino.


title: Eduardo Del Piano

text: Después de hacer el 10 de septiembre de 1946 la última grabación con D'Agostino, Vargas se va contratado por 5 meses para cantar por Radio Aconcagua de la ciudad de Mendoza. Cuando regresa a Buenos Aires le pide a Del Piano que dirija un conjunto que lo acompañe y en junio de 1947 se produce el debut durante el cual al locutor Raúl Astor se le ocurre presentar al cantor como «el Ruiseñor de las calles porteñas», título que perduró desde entonces. Hasta 1950 en que se separaron profesionalmente aunque siguieron su amistad hasta el fallecimiento del cantor en 1959, grabaron veinte canciones, entre las que destacan "Milonga para Gardel", "¿Se lustra, señor?", "Bandoneón arrabalero", "La mariposa", "El motivo", "Que se vayan", "Mi vieja viola" y "Ventanita de arrabal".  Del Piano necesitaba tener una orquesta a su nombre en la que pudiera practicar libremente sus arreglos, sus orquestaciones, su estilo. Eligió como cantores a Mario Bustos que venía de actuar con Carlos Demaría y Héctor De Rosas. Debutaron en el Tango Bar de la avenida Corrientes, más tarde pasaron a la confitería Adlón, en un primer piso de la calle Florida, ya con tres vocalistas al agregarse Rubén Grillo. Cuando Bustos y De Rosas buscaron nuevos rumbos llegó Adolfo Rivas, luego reemplazado por Roberto Bayot.


title: Eduardo Del Piano

text: Hacia 1958 modifica su actividad, se dedica junto con su esposa a atender una perfumería que tenían en la avenida Galicia en la ciudad de Avellaneda pero sin abandonar por completo la música pues en varias ocasiones formaba pequeños conjuntos para actuaciones circunstanciales o para acompañar en sus grabaciones a algunos cantores, tales los casos, entre otros, de Carlos Danel, Néstor Novoa, Osvaldo Ribó y Néstor Soler.


title: Eduardo Del Piano

text: Eduardo del Piano falleció en forma sorpresiva en su domicilio el 21 de diciembre de 1987.


title: Eduardo Del Piano

text: Entre sus composiciones se recuerda "Esta noche en Buenos Aires", que compuso con letra de Avlis (seudónimo del letrista Erasmo Silva Cabrera, 9 de enero de 1913 - 31 de julio de 1987), que Ángel Vargas estrenó en 1944 y sobre el cual Pinsón recoge este comentario: «A tantos años de su estreno, seguirá hablando de un almanaque alegre con signos de colores y de un carnaval sonriente que no dejará de serlo mientras perdure su evocación.»  Muchos de los arreglos y orquestaciones que hizo Del Piano con D'Agostino son recordables,como por ejemplo "A pan y agua", "De pura cepa", "De corte criollo", "El cornetín del tranvía", que empieza con un solo de su bandoneón. Con este director Del Piano trabajó con comodidad sus solos, sus variaciones que luego se lucían en la voz de Vargas, porque D’Agodtino le pedía un contracanto que tenía una gran aceptación en el público.


title: Eduardo Del Piano

text: Del Piano fue presidente de la Asociación Bandoneonística Argentina (A.B.A.), de la cual Piazzolla era su presidente honorario.


title: Challenger de Panamá 2017

text: El Visit Panamá Cup de 2017 es un torneo de tenis profesional que se juega en canchas de arcilla. Se trata de la cuarta edición del torneo que forma parte del ATP Challenger Tour 2017. Se lleva a cabo en la Ciudad de Panamá, Panamá entre el 3 y el 8 de abril de 2017.Los siguientes jugadores recibieron invitaciones para participar en el cuadro principal (WC):


title: Challenger de Panamá 2017

text: Los siguientes jugadores recibieron ingreso como ranking protegido en el cuadro principal de individuales:


title: Challenger de Panamá 2017

text: Los siguientes jugadores ingresaron al cuadro principal tras disputar la fase clasificatoria:


title: Nemanja Ilić

text: Nemanja Ilić (Belgrado, 11 de mayo de 1990) es un jugador de balonmano serbio que juega de extremo izquierdo en el Fenix Toulouse HB de la LNH. Es internacional con la Selección de balonmano de Serbia.


title: Jean-Marie Serreau

text: Jean-Marie Serreau (28 de abril de 1915 – 22 de mayo de 1973) fue un actor y director teatral de nacionalidad francesa, alumno de Charles Dullin.


title: Jean-Marie Serreau

text: Nacido en Poitiers, Francia, dirigió el Théâtre de Babylone, en París, en los años 1950 y 1960, fundando el Théâtre de la Tempête en La Cartoucherie del bosque de Vincennes en 1970. A lo largo de su trayectoria llevó a escena piezas de autores de vanguardia como Samuel Beckett, Jean Genet y Eugène Ionesco, trabajando también con obras de Kateb Yacine y Aimé Césaire.


title: Jean-Marie Serreau

text: Casado con la escritora y directora teatral Geneviève Serreau, fue el padre de Dominique Serreau, Coline Serreau y Nicolas Serreau.


title: Jean-Marie Serreau

text: Jean-Marie Serreau falleció en París, Francia, en 1973.


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: El Príncipe Carlos Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach (30 de mayo de 1792 - 31 de julio de 1862) fue un distinguido soldado quien, en 1815, después del Congreso de Viena, se convirtió en coronel de un regimiento al servicio del rey de los Países Bajos. Combatió en la batalla de Quatre Bras y en la batalla de Waterloo donde comandó la 2ª Brigada de la 2ª División Neerlandesa y se convirtió en Comandante en Jefe del Real Ejército Neerlandés de las Indias Orientales.


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: El Príncipe Bernardo, el séptimo vástago del Gran Duque Carlos Augusto de Sajonia-Weimar-Eisenach, nació el 30 de mayo de 1792 en Weimar. Se alistó en el Ejército prusiano en 1806 y luchó en el ejército de Hohenlohe-Ingelfingen. Para 1809 se había alistado en el Ejército sajón y combatió a las órdenes del Mariscal Bernadotte en la batalla de Wagram.


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: La 2ª Brigada de la 2ª División Neerlandesa de Bernardo fue la primera de las fuerzas del duque de Wellington en llegar al cruce de carreteras de Quatre Bras. La Brigada del Príncipe Bernardo (a la que se unió más tarde la 1ª Brigada) sostuvo el cruce de carreteras de Quatre Bras durante casi 24 horas desde la tarde del 15 de junio de 1815 hasta las 3 p.m. del 16 de junio, impidiendo al Mariscal Michel Ney con el ala izquierda del Ejército del Norte ("L'Armée du Nord") francés tomar el cruce de carreteras antes de que llegaran el duque de Wellington y fuerzas aliadas substanciales para reforzar la 2ª División y combatieran en la batalla de Quatre Bras. La exitosa acción de contención de las dos brigadas de la 2ª División Neerlandesa fue una de las acciones más importantes de todas las brigadas de la coalición en toda la Campaña de Waterloo.


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: En la batalla de Waterloo el Príncipe Bernardo comandó las fuerzas aliadas que mantuvieron las granjas de "Papelotte", "Frischermont" y "La Haie" en el extremo izquierdo de la línea de batalla del duque de Wellington. Eran estratégicas, no solo porque si las fuerzas que mantenían esas posiciones cedían los franceses podían rebasar el flanco de Wellington, sino porque era de esa dirección que Wellington esperaba y finalmente recibió apoyo prusiano. Aunque en el curso de la batalla la 4ª División francesa de Durutte obtuvo temporalmente un punto de apoyo en Papelotte, nunca fue capturado.


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: Bernardo fue elegido comandante del Ejército Neerlandés de las Indias Orientales el 6 de diciembre de 1848 y llegó a Java el 14 de abril de 1849. Apenas unas pocas semanas después de su llegada, el comandante de la tercera expedición balinesa, el General Andreas Victor Michiels fue asesinado en Kasumba; Van Sajonia-Weimar ofreció al gobernador general tomar el control del liderazgo de la expedición, actuando según las órdenes que le habían sido dadas al General Michiels. En el invierno de 1849 fue ascendido a general de infantería y tres años más tarde (1852) retornó a los Países Bajos, por su salud, después de muchas mejoras y haber conseguido restaurar el ejército de las Indias Orientales. El 5 de octubre de 1853 recibió un honorable retiro.


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: El Príncipe Bernardo viajó extensamente por los Estados Unidos entre 1825-26. Publicó una cuenta de sus viajes, "Reise sr. Hoheit des Herzogs Bernhard zu Sachsen-Weimar-Eisenach durch Nord-Amerika", en 1828. La obra fue traducida al inglés y publicada en Filadelfia, también en 1828, como "Travels through North America, during the Years 1825 and 1826."


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: En los años después de Waterloo, Bernardo se distinguió como comandante de la División Neerlandesa en la campaña belga de 1831 (la Campaña de los diez Días), y de 1847 a 1850 sostuvo el mando de las fuerzas en las Indias Orientales Neerlandesas. Murió el 21 de julio de 1862 en Liebenstein.


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: Contrajo matrimonio con la Princesa Ida de Sajonia-Meiningen, hija del Duque Jorge de Sajonia-Meiningen, el 30 de mayo de 1816 en Meiningen. El hijo del Príncipe Bernardo, Guillermo Augusto Eduardo, conocido como Príncipe Eduardo de Sajonia-Weimar (1823-1902), entró en el Ejército británico, sirvió con gran distinción en la guerra de Crimea, se convirtió en coronel del 1º Guardias, y más tarde en Mariscal de Campo británico.


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: Su hija Amalia desposó al Príncipe Enrique de los Países Bajos.


title: Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach

text: Su nieta Paulina de Sajonia-Weimar-Eisenach (a través de su hijo el Príncipe Hermann) desposó al Gran Duque Heredero Carlos Augusto de Sajonia-Weimar-Eisenach.


title: Juri Miyamoto

text: Juri Miyamoto –en japonés, 宮本 樹理, "Miyamoto Juri"– (30 de mayo de 1983) es una deportista japonesa que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Yudo de 2005 en la categoría de –57 kg.


title: Yu Yaling

text: Yu Yaling (27 de junio de 1983) es una deportista china que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 2005 en la categoría de –57 kg.


title: Challenger de Sophia Antípolis 2017

text: El torneo Verrazzano Open 2017 es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series 2017. Se disputará su 1ª edición sobre superficie dura, en Sophia Antípolis, Francia entre el 3 al el 9 de abril de 2017.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Sophia Antípolis 2017

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q):


title: Challenger de Sophia Antípolis 2017

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal como exención especial (SE):


title: Challenger de Sophia Antípolis 2017

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal como perdedores afortunados (LL):


title: He Xiaoli

text: He Xiaoli es una deportista china que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 2005 en la categoría de –63 kg.


title: Rudi von der Dovenmühle

text: Rudi von der Dovenmühle (Colonia, Alemania; 19 de septiembre de 1920-"ibídem"; 18 de marzo de 2000) fue un compositor de Schlager alemán activo durante la década de 1960 y 1970, también conocido por su seudónimo Rudi Lindt. Colaboró en muchas de sus obras con el letrista Nils Nobach.


title: Rudi von der Dovenmühle

text: Cuando era joven, von der Dovenmühle aprendió a tocar el piano solo. Durante la Segunda Guerra Mundial fue a Dinamarca como operador de radio, donde pasó la mayor parte de la guerra. Cuando esta acabó, se mudó a Berlín, donde fue en pianista en clubes y se familiarizó más con el "jazz". En 1951, junto a su esposa Margot Böhm, fundaron la discográfica "Minerva Music" y conoció al compositor Edmund Kötscher, con quien comenzó una colaboración.


title: Rudi von der Dovenmühle

text: El primer resultado de la colaboración de von der Dovenmühle y Kötscher fue la grabación que publicaron el 13 de junio de 1956 junto a Nils Nobach, con el sencillo «Rod ist Dein Mund» en el lado A. Durante ese trabajo conoció a Nobach, con quien colaboraría durante mucho tiempo con sus obras. En noviembre de 1957, lanzó «Liechtensteiner Polka» interpretado por "Will Glahé & His Orchestra", y alcanzó el puesto 16 en la "Billboard" Hot 100 en Estados Unidos. Como con la mayoría de sus obras, la publicó bajo el seudónimo de Rudi Lindt.


title: Rudi von der Dovenmühle

text: Al final de la década de 1950, trasladó su discográfica y se mudó a Colonia junto a su mujer.


title: Rudi von der Dovenmühle

text: En abril de 1961 apareció en la grabación del cantante Cliff Richard "Vreneli" como coautor del sencillo. Su gran éxito como compositor no se produjo hasta 1963 cuando, junto a Nils Nobach, escribieron «Ich will ’nen Cowboy als Mann» para la cantante Gitte Hænning, que alcanzó el primer puesto en las lista musical alemana GfK Entertainment Charts y se convirtió en la única obra de von der Dovenmühle en alcanzar el millón de ventas. Otras grabaciones suyas que se posicionaron en la lista alemana fueron «Blondes Haar am Paletot», «Sprich nicht drüber» y «Frech geküsst ist halb gewonnen». También compusieron la canción «Man gewöhnt sich so schnell an das Schöne», que representó a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión 1964.


title: Rudi von der Dovenmühle

text: En 1966 observó una mayor productividad, y escribió canciones para Wencke Myhre, Pat Simon, Petula Clark, Thomas Fritsch, Daisy Door y Peter Kraus, entre otros.


title: Rudi von der Dovenmühle

text: La obra de von der Dovenmühle «Liechtensteiner Polka» fue versionada por varios artistas, entre ellos Tina York, que alcanzó el puesto 44 en 1974 con la canción.


title: Rudi von der Dovenmühle

text: Rudi von der Dovenmühle se retiró pronto de la industria musical. En 1975 fundó las discográficas "Popcorn", "Melodia" y "Oase", que no obtuvieron mucha importancia. Tras ello, redujo su actividad. Su esposa Margot Böhm falleció en 1997, y von der Dovenmühle en 2000. Su discográfica ha sido dirigida por su hija Silke Volgmann desde entonces.


title: Grossology (serie de televisión)

text: Grossology (Grotescología: Agentes Asquerosos en Hispanoamérica) es una serie animada de origen estadounidense-canadiense, creada por Sylvia Branzei y basada en el libro homónimo creado por la misma Branzei, la serie se estrenó el 13 de enero de 2007 a las 6:00 p.m. en los Estados Unidos y el 16 de junio en Latinoamérica. Se enfocaba en dos hermanos adolescentes que secretamente trabajaban para el gobierno resolviendo crímenes peligrosos basados en hechos científicos.


title: Grossology (serie de televisión)

text: La serie estaba enfocada a una audiencia de niños entre los 8 años hasta los 16 años de edad, fue transmitida en cadenas infantiles y cadenas televisivas para adolescentes.


title: Grossology (serie de televisión)

text: Ty y Abby Archer son dos hermanos que trabajan para una agencia secreta del gobierno que se encarga de tratar todos los casos y crimines relacionados con el círculo de la vida, siendo estos generalmente grotescos; Ty y Abby deberán enfrentarse y detener a muchos de los criminales que causan estragos asquerosos en la ciudad y detener sus malvados planes en todo momento; Ya sean gases, vómito, pies asquerosos, baba y otras cosas grotescas, Ty y Abby deberán detener esas amenazas y a la vez enfrentar los problemas típicos de la adolescencia y llevar una doble vida en secreto.


title: Kalzhan Taizhanova

text: Kalzhan Taizhanova (27 de marzo de 1985) es una deportista kazaja que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 2005 en la categoría de –70 kg.


title: Zhang Yanchun

text: Zhang Yanchun (25 de septiembre de 1978) es una deportista china que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 2005 en la categoría de –78 kg.


title: Alain Roger

text: Alain Roger (n. 1936) es un filósofo y escritor francés.


title: Alain Roger

text: Antiguo alumno de la Escuela Normal Superior de París (calle de Ulm), Alain Roger es agregado de filosofía y doctor.  Fue el alumno de Gilles Deleuze.


title: Alain Roger

text: Ha sido profesor de estética en el departamento de filosofía de la universidad Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand.


title: Alain Roger

text: Su campo de estudio principal es el paisaje. Ha estado a cargo de curso al DEA « Jardines, paisajes, territorios » de la escuela de arquitectura de Villette de 1991 a 2001, ha sido miembro del consejo científico del ministerio de Ecología, Desarrollo y Planificación Sostenible, así como director de la colección « País Paisajes » de la editorial Campo Vallon.


title: Alain Roger

text: Alain Roger ha consagrado varias obras a la cuestión del paisaje :


title: Florence Henri

text: Florence Henri (Nueva York, 28 de junio de 1893 – Laboissière-en-Thelle, 24 de julio de 1982) fue una fotógrafa y artista. Creció en Europa y estudió en Roma, donde conoció a los futuristas, en Berlín, en París con Fernand Léger y Amédée Ozenfant, y finalmente en la Bauhaus de Dessau antes de regresar a París, donde comenzó con la fotografía. En su obra se incluye la fotografía experimental, la publicidad y los retratos, muchos de artistas.


title: Florence Henri

text: Henri nació en Nueva York, hija de un padre francés y una madre polaca. Después de la muerte de su madre en 1895, Henri y su padre comenzaron a viajar por su trabajo como director de una compañía petrolífera. Henri empezó a estudiar música en París a los 9 años de edad. En 1906, Henri y su padre se instalaron en la Isla de Wight en Inglaterra donde su padre murió en 1908. Después de la muerte de su padre, Henri fue a vivir a Roma con Gino Gori, un poeta que introdujo a Henri en los movimientos artísticos de vanguardia.


title: Florence Henri

text: En 1913 Henri se trasladó a Berlín para continuar sus estudios de música con el pianista-compositor Ferruccio Busoni. Cuando la Primera Guerra Mundial estalló en 1914, Henri se vio atrapada en Berlín, con su dinero congelado. Para lograr vivir, Henri tocó el piano para películas mudas. Después de visitar la Academia de las Artes de Berlín, Henri decidió seguir con la pintura, en lugar de la música. A lo largo de este período, Henri se centró en paisajes y estudios de figuras. También en esta época, conoció al crítico e historiador de arte judío alemán Carl Einstein que se convirtió en un mentor y amigo íntimo hasta su muerte en 1940. Después de la PGM, Henri estudió con artistas como Johann Walter-Kurau y Vasili Kandinski.


title: Florence Henri

text: En 1924, Henri decidió trasladarse a París, pero tuvo dificultades para obtener permiso de residencia en Francia. El 18 de junio de 1924, Henri se casó con Karl Anton Koster en Lucerna. Era un matrimonio de conveniencia para Henri, que de esta manera quería obtener permiso para residir en Francia. Koster y Henri se divorciaron en 1954.


title: Florence Henri

text: En 1925, Florence Henri se apuntó a la Académie Moderne para estudiar con Fernand Léger y Amédée Ozenfant. En el verano de 1925, el pintor polaco Victor Yanaga Poznanski organizó la "Exposición Internacional. El arte de hoy en día". Fue la primera exposición internacional de arte vanguardista en París desde la PGM. Además de Henri, otros artistas expusieron obra como Piet Mondrian, Paul Klee, y Pablo Picasso. Después de exhibir obras en la "Exposición de la Académie Moderne" en la Galería Aubier en marzo de 1927, Henri se marchó a estudiar a la Bauhaus en Dessau.


title: Florence Henri

text: La obra de Florence Henri ocupó un lugar central en el mundo de la fotografía de vanguardia a finales de los años veinte. Se hizo miembro del grupo Círculo y Cuadrado en 1929. En la Bauhaus, Henri conoció a László Moholy-Nagy y acudió a su curso de fotografía de verano. Se trasladó a la casa de Moholy-Nagy y se hizo amiga íntima de su esposa Lucia Moholy quien la animó a centrarse en la fotografía. Para 1928 había abandonado la pintura e instaló su propio estudio como fotógrafo "freelance" profesional.


title: Florence Henri

text: Uno de sus autorretratos se publicó por Moholy-Nagy en "i10 Internationale Revue". La crítica de Moholy-Nagy reconoce que sus fotografías cumplen el principio de "extrañar" donde las "reflexiones y las relaciones espaciales, las superposiciones y las penetraciones se examinan desde un nuevo ángulo de perspectiva". Muchas de sus fotografías incorporan espejos; Henri usó espejos para sus propias dramatizaciones, en fotografía comercial y para hacer retratos de amigos como Jean Arp, Petra Van Doesburg, Sonia Delaunay, Vasili Kandinski, Fernand Léger, y Margarete Schall.


title: Florence Henri

text: En 1930, participó en la Exposición Internacional ‘Das Lichtbild’ "La Fotografía" en Múnich. Al año siguiente, fotografías suyas se incluyeron en una exposición de ‘Fotografía publicitaria extranjera’ en Nueva York. Su obra se comparó a la de los fotógrafos Man Ray, László Moholy-Nagy y Adolphe Baron de Mayer, así como con el ganador del primer premio en la exposición, y director de la Bauhaus, Herbert Bayer. Al hacer esto es une a las filas de los iconos de la vanguardia de aquella época. La importancia de su obra fue reconocida por exposiciones en solitario y la publicación en varios periódicos, incluyendo "N-Z Wochenschau". Produjo una serie de imágenes de la bailarina Rosella Hightower.


title: Florence Henri

text: Habiendo situado su estudio de retratos en París en 1928, para 1930 dio clases que incluyeron futuras celebridades como Gisèle Freund y Lisette Model.


title: Florence Henri

text: Conforme se aproximaba la Segunda Guerra Mundial tras la toma del poder por los nazis, hubo un declive marcado en su obra fotográfica que habría sido considerado arte degenerado. Materiales fotográficos habrían sido progresivamente más difíciles de obtener y Florence Henri regresó a la pintura abstracta hasta su muerte en los años ochenta.


title: (32008) Adriángalád

text: (32008) Adriángalád es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 29 de abril de 2000 por el equipo del Lincoln Near-Earth Asteroid Research desde el Laboratorio Lincoln, Socorro, New Mexico, Estados Unidos.


title: (32008) Adriángalád

text: Designado provisionalmente como 2000 HM53. Fue nombrado Adriángalád en honor al astrónomo eslovaco Adrián Galád que desempeña su labor en los observatorios de Modra y Ondřejov donde ha realizado como coautor publicaciones sobre las observaciones fotométricas de asteroides e integraciones orbitales. Es también co-descubridor de varios asteroides binarios, utilizando la técnica de la fotometría.


title: (32008) Adriángalád

text: Adriángalád está situado a una distancia media del Sol de 2,191 ua, pudiendo alejarse hasta 2,615 ua y acercarse hasta 1,768 ua. Su excentricidad es 0,193 y la inclinación orbital 6,306 grados. Emplea 1185,24 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (32008) Adriángalád

text: El próximo acercamiento a la órbita terrestre se producirá el 8 de marzo de 2074.


title: (32008) Adriángalád

text: La magnitud absoluta de Adriángalád es 14,6.


title: Jeong Ji-Won

text: Jeong Ji-Won es una deportista surcoreana que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 2005 en la categoría de +78 kg.


title: Juventino Muhammad Sadiq

text: Juventino Muhammad Sadiq (en árabe, صادق محمد جوفنتينو Buga, 1944-Bogotá, 22 de mayo de 2021) cuyo nombre original es Juventino Martínez Moncayo, fue un médico psiquiatra, comunicador social y activista colombiano de origen antioqueño.


title: Juventino Muhammad Sadiq

text: Nacido en el ceno de una familia católica terminó sus estudios de formación básica en 1961 en el Colegio Académico de su natal Buga.


title: Juventino Muhammad Sadiq

text: Graduado de medicina con especialización en neurología de la Universidad Nacional de Colombia en 1971, durante sus años de estudios en dicha institución tomó contacto con las enseñanzas del sacerdote Camilo Torres Restrepo, ideas que lo abocaron al activismo en torno a causas como la reivindicación de la justicia social.


title: Juventino Muhammad Sadiq

text: Durante posteriores estudios de comunicación social tuvo conocimiento del islam mediante una cátedra de estudio de las religiones. Interesado en la fe musulmana establecería contacto con la comunidad de migrantes musulmanes de Bogotá, formada principalmente por gente de origen sirio palestino y finalmente se convertiría al islam en 1987. Debido a la barrera cultural en relación a la comunidad árabe musulmana y al poco acceso que en su momento se tenía a fuentes de jurisprudencia islámica en lengua castellana en Colombia inicia una búsqueda de dicha información en las diferentes delegaciones de países islámicos en Colombia. En medio de esa búsqueda establece contacto con la embajada de Irán y conoce las ideas del Ayatolá Jomeini y la revolución islámica, las cuales estaban en consonancia con sus inquietudes en torno a la lucha social que había manifestado desde su juventud, lo cual lo conduce a orientarse hacia la visión chiita del islam y a trasladarse temporalmente a la ciudad de Qom a estudiar en la madrasa Ayatolah Jomeini.


title: Juventino Muhammad Sadiq

text: De regreso a Colombia se dedica al fortalecimiento de las nacientes comunidades chiitas en Bogotá y su integración y cooperación con la comunidad islámica sunita. Participa en la fundación de organizaciones de corte social como Sakina Iwoka (para el fortalecimiento del islam en Colombia) y la organización Al Kauzar (de carácter benéfico). Finalmente se convertirá en el vocero de medios de la mezquita del Imam Reza, mezquita formada por la comunidad iraní en Colombia, y a partir de este cargo se hace interlocutor de dicha parte de la comunidad chiita ante el gobierno, principalmente ante el ministerio del interior en el marco del consejo de iglesias y como delegado en la Fundación para el Diálogo y la Cooperación Interreligiosa. Desde dicho cargo también ha desempeñado funciones de conferenciante en diferentes espacios académicos.


title: Juventino Muhammad Sadiq

text: En cuanto a su rol como médico ha buscado implementar la metodología de la medicina profética, la cual busca orientar parámetros de vida sana inspirados en las enseñanzas religiosas del islam, como por ejemplo pautas dietéticas o de cuidado a los enfermos.


title: Juventino Muhammad Sadiq

text: Se tituló como comunicador social de la Fundación Universitaria Los Libertadores en 1985, desarrollando el periodismo como asesor en temáticas relacionadas con la ciencia e historia. Ha trabajado a nivel nacional en varias cadenas radiales como Radio Santa Fe, la Radio Nacional de Colombia y Todelar Radio; a nivel internacional colaboró para la Voz de América, dándose el tránsito por dichas emisoras entre los años 1985 a 2002. Luego de su retiro de la radio se ha dedicado a difundir información de interés para la comunidad musulmana en Bogotá.


title: Oengus I

text: Óengus hijo de Fergus (Picto*Onuist map Urguist) irlandés antiguo: "Óengus mac Fergusso", "Angus mac Fergus"), fue rey de los Pictos desde 732 hasta su muerte en 761.


title: Oengus I

text: Óengus se convirtió en rey principal de Pictavia tras un periodo de guerra civil a finales de la década de 720. Durante su reinado, el vecino reino de Dál Riata fue sometido y el reino de Strathclyde fue atacado, aunque con menos éxito. El gobernante más poderoso de Escocia por dos décadas se implicó en guerras en Irlanda e Inglaterra. Reyes de la familia de Óengus dominaron Pictavia hasta 839 cuándo una derrota desastrosa a manos de los Vikingos desencadenó un nuevo periodo de inestabilidad que acabó con la llegada al poder de Cináed mac Ailpín.


title: Oengus I

text: Las fuentes pictas para el periodo son pocas, limitadas a listas reales preparadas a comienzos de la década de 720, y varios relatos relativos a la fundación de St Andrews, entonces llamado Cennrígmonaid. Más allá de Pictavia, las fuentes principales son los anales irlandeses, entre los cuales los "Anales de Úlster" y los "Anales de Tigernach" son los más fiables. Estos incluyen materiales de un anal mantenido en el monasterio de Iona en Escocia. Óengus y los pictos aparecen ocasionalmente en fuentes galesas, como los "Annales Cambriae", y más frecuentemente en fuentes Northumbrianas, entre las que la "Continuación de la crónica de Bede" y la "Historia Regum Anglorum" atribuida a Symeon de Durham son las más importantes.


title: Oengus I

text: Los Pictos eran uno de cuatro grupos políticos en el norte de Gran Bretaña a comienzos del siglo VIII. Pictland se extendía al norte del Forth, e incluía las Orcadas, las Shetland y las Islas Occidentales. Antes del comienzo de la Era vikinga, el poder principal en Pictland parece haber sido el reino de Fortriu. Los centros de poder conocidos en Fortriu serían Burghead y Craig Phádraig, cerca de Inverness.


title: Oengus I

text: Al sur del Forth hasta el Humber se extendería Northumbria. Una vez fuerza dominante en Gran Bretaña, continuó siendo un estado poderoso, pero el fin de la vieja dinastía con la muerte de Osric en 729 provocó el conflicto entre las familias rivales. El creciente poder de Mercia agravó aún más los problemas para los reyes de Northumbria. Durante la mayor parte del reinado de Óengus, Northumbria estuvo gobernado por Eadberht.


title: Oengus I

text: Al suroeste de Pictavia se ubicaban los gaélicos de Dál Riata, donde la corona estaba siendo disputada entre los Cenél Loairn del norte de Argyll y los Cenél nGabráin de Kintyre. En 723 Selbach mac Ferchair abdicó como líder de los Cenél Loairn y rey de Dál Riata en favor de su hijo Dúngal, que fue destronado por Eochaid mac Echdach de Cenél nGabráin en 726. Dúngal y Eochaid estaban aún en guerra en 731, cuándo Dúngal quemó Tarbert.


title: Oengus I

text: Hay pocos rastros acerca de la historia del cuarto grupo, los Britanos de Alt Clut, más tarde Strathclyde. Teudebur mapa Beli había gobernado desde Dumbarton Rock desde 722, y continuó así hasta su muerte en 752 cuándo su hijo Dumnagual le sucedió.


title: Oengus I

text: Las genealogías irlandesas hacen a Óengus miembro de los Eóganachta de Munster como descendiente de Coirpre Cruthnechán o "Cairbre el pequeño picto", una emanación mitológica o doble de Coirpre Luachra mac Cuirc, hijo legendario de Conall Corc y antepasado de los Eóganacht Locha Léin, gobernantes del reino de Iarmuman. La rama de parentela de la que desciende, conocida en los anales como Eoghanachta Magh Geirginn, se dice que estaba ubicada en el área conocida como Circinn, normalmente asociado con el moderno Angus y los Mearns. Sus primeros años nos son desconocidos: Óengus ya era de mediana edad cuando aparece en la historia. Su familia más cercana incluía al menos dos hijos, Bridei (muertos en 736) y Talorgan (muertos en 782), y dos hermanos, Talorgan (muerto en 750) y Bridei (muerto en 763).


title: Oengus I

text: El rey Nechtan, hijo de Der-Ile, abdicó para entrar en un monasterio en 724 y fue encarcelado por su sucesor Drest en 726. En 728 y 729, cuatro reyes compitieron para poder en Pictland: Drest; Nechtan; Alpín, de quien poco es sabido; y finalmente Óengus, que era un seguidor de Nechtan, y quizás su heredero reconocido.


title: Oengus I

text: Entre 728 y 729 se lucharon cuatro batallas suficientemente importantes para ser recordadas en Irlanda. Alpín fue derrotado en dos ocasiones por Óengus, tras lo que Nechtan fue restablecido en el trono. En 729 una batalla entre los partidarios de Óengus y los enemigos de Nechtan tuvo lugar en Monith Carno (tradicionalmente Cairn o' Mount, cerca de Fettercairn) donde los partidarios de Óengus resultaron victoriosos. Nechtan recuperó el póder, probablemente hasta su muerte en732. El 12 de agosto de 729, Óengus derrotó y mató a Drest en la batalla en Druimm Derg Blathuug, un lugar que no ha sido identificado.


title: Oengus I

text: En los años 730, Óengus luchó contra Dál Riata cuyos tradicionales señores y protectores en Irlanda, los Cenél Conaill, atravesaban un momento de debilidad. Una flota de Dál Riata luchó por Flaithbertach mac Loingsig, jefe del Cenél Conaill, en su guerra con Áed Allán del Cenél nEógan, sufriendo graves pérdidas en 733. Dál Riata estaba gobernada por Eochaid mac Echdach de Cenél nGabráin que murió en 733, y las listas de reyes no son claras acerca de quien le sucedió. Los Cenél Loairn del norte de Argyll eran gobernados por Dúngal mac Selbaig a quien Eochaid había depuesto como rey de Dál Riata en la década de 720.


title: Oengus I

text: La lucha entre los Pictos, dirigidos por Bridei, el hijo de Óengus, y Dál Riata, dirigida por Talorgan mac Congussa, consta en 731. En 733, Dúngal mac Selbaig "profanó el santuario de Tory Island cuándo arrastró a Bridei fuera de él." Dúngal, anteriormente depuesto como rey de Dál Riata, fue derrocado como rey del Cenél Loairn y reemplazado por su primer primo Muiredach mac Ainbcellaig.


title: Oengus I

text: En 734 Talorgan mac Congussa fue entregado a los Pictos por su hermano y ahogado por ellos. Talorgan hijo de Drostan fue capturado cerca de Dún Ollaigh. Parece haber sido Rey de Atholl, y fue ahogado por orden de Óengus en 739. Dúngal también fue un objetivo en este año. Fue herido, la fortaleza no identificada de Dún Leithfinn destruida, y "huyó a Irlanda, para estar lejos del poder de Óengus."


title: Oengus I

text: Los anales informan una segunda campaña de Óengus contra Dál Riata en 736. Dúngal, que había regresado de Irlanda, y su hermano Feradach, fueron capturados y encadenados. Las fortalezas de Creic y Dunadd se tomaron. Muiredach del Cenél Loairn no tuvo tampoco éxito, y fue derrotado con graves pérdidas por el hermano de Óengus, Talorgan mac Fergusa, quizás cerca de Loch Awe. Una campaña final en 741 vio una nueva derrota de Dál Riata. Este hecho fue recordado en los "Anales de Ulster" como "Percutio Dál Riatai la h-Óengus" m. "Forggusso", el "golpeo a Dál Riata por Óengus hijo de Fergus". Con esto, Dál Riata desaparece de los registros durante una generación.


title: Oengus I

text: Puede ser que Óengus estuviera implicado en guerras en Irlanda, quizás luchando con Áed Allán, o contra él, como aliado de Cathal mac Finguine.


title: Oengus I

text: Hay presencia del hijo de Óengus, Bride,i en Tory Island, en la costa noroeste de Donegal en 733, cerca del territorio del enemigo de Áed Allán, Flaithbertach mac Loingsig. Con no tanta certeza, los anales "Fragmentarios de Irlanda" informan de la presencia de una flota picta de Fortriu luchando a favor de Flaithbertach en 733.


title: Oengus I

text: En 740, una guerra entre Pictos y Northumbria está documentada, durante la que Æthelbald de Mercia, aprovechó la ausencia de Eadberht de Northumbria para saquear sus tierras, y quizás quemar York. La razón para la guerra es incierta, pero pudo deberse a una relación con el asesinato de Earnwine, hijo de Eadwulf, por orden de Eadberht. El padre de Earnwine había sido un exiliado en el norte después de su derrota en la guerra civil de 705–706, y puede que Óengus, o Æthelbald, o ambos, quisieran restaurarle en el trono de Northumbria.


title: Oengus I

text: Batallas entre los Pictos y los Britanos de Alt Clut, o Strathclyde, constan en 744 y otra vez en 750, cuándo Kyle fue tomada de Alt Clut por Eadberht de Northumbria. La batalla de 750 entre britanos y pictos está documentada en un lugar llamado Mocetauc (quizás Mugdock cerca de Milngavie) y en ella perdió la vida Talorgan mac Fergusa, hermano de Óengus. Siguiendo la derrota de 750, los "Anales de Ulster" registran "el fin de la soberanía de Óengus". Se cree que se pretende hacer referencia a la llegada al poder de Áed Find, hijo de Eochaid mac Echdach, en todo o parte de Dál Riata, y su rechazo al señorío de Óengus.


title: Oengus I

text: A diferencia de la narrativa sincera de los ataques en Dál Riata, se han ofrecido numerosas interpretaciones a las relaciones entre Óengus, Eadberht y Æthelbald en el periodo de 740 a 750. Una sugerencia es que Óengus y Æthelbald se habían aliado contra Eadberht, o incluso que ejercieron un dominio conjunto de Gran Bretaña, o bretwaldaship, Óengus recolectando tributos al norte del Río Humber y Æthelbald al sur. Esto se apoya en un confuso pasaje de la "Historia Regum Anglorum", y más recientemente se ha sugerido que la interpretación ofrecida por Frank Stenton—basada en un error textual y que Óengus y Æthelbald no estuvieron asociados en ninguna clase de dominio conjunto—es la correcta.


title: Oengus I

text: En 756, Óengus está de campaña junto a Eadberht de Northumbria: En el año de la encarnación del Señor 756, rey Eadberht en el decimoctavo año de su reinado, y Unust, rey de los Pictos dirigieron sus ejércitos a la ciudad de Dumbarton. Y por ello los Britanos aceptaron términos allí, en el primer día del mes de Agosto. Pero en el décimo día del mismo mes pereció casi todo el ejército que dirigía de Ouania a Niwanbirig.Que Ouania es Govan es ahora razonablemente seguro, pero la ubicación de Newanbirig es menos segura. A pesar de que hay muy muchos Newburghs, es Newburgh-upon-Tyne, cerca de Hexham, la opción preferida. Una interpretación alternativa identifica a Newanbirig con Newborough, cerca de Lichfield en Mercia. Una derrota aquí para Eadberht y Óengus por Æthelbald Mercians mantendría correspondería con la relamación en las leyendas fundacionales de San Andrews que un rey llamado Óengus hijo de Fergus fundó la iglesia allí como acción de gracias a San Andres por salvarle después de una derrota en Mercia.


title: Oengus I

text: Óengus murió en 761, "probablemente con más de setenta, (...) La figura dominante de la política del norte de Gran Bretaña". Su muerte es recordada con el usual estilo breve de los analistas, excepto por el continuador de Bede en Northumbria, posiblemente basado en una fuente de Dál Riata, que escribió: Óengus, rey de los Pictos, murió. Desde el principio de su reinado bien hasta el final él perpetró delitos sangrientos, como un tiránicos matarife.Las listas pictas de reyes dicen que fue sucedido por su hermano Bridei. Su hijo Talorgan fue rey posteriormente, y fue el primer hijo de un rey picto que también fue rey.


title: Oengus I

text: Una valoración de Óengus es problemática, no solo porque las fuentes analísticas proporcionan información muy escasa sobre Escocia en las siguientes generaciones. Sus aparentes vínculos con Irlanda se añaden a la lista de argumentos que desafían la idea de que la "Gaelización" de Escocia oriental comenzó en el tiempo de Cináed mac Ailpín; de hecho hay buenas razones para creer que el proceso empezó antes del reinado de Óengus. Muchos de los reyes pictos hasta la muerte de Eógan mac Óengusa en 839 pertenecen a la familia de Óengus, en particular los hijos de Fergus, Caustantín y Óengus en el siglo IX.


title: Oengus I

text: La cantidad de información que ha sobrevivido sobre Óengus comparado con otros reyes pictos, la naturaleza y amplitud geográfica de sus actividades y la longevidad de su reinado se combinan para hacer de Óengus uno de los gobernantes más significativos de las Edades Oscuras insulares.


title: Ida de Sajonia-Meiningen

text: "Ida" Carolina de Sajonia-Meiningen (en alemán, "Ida Karoline von Sachsen-Meiningen"; Meiningen, 25 de junio de 1794-Weimar, 4 de abril de 1852) fue una princesa alemana de la Casa de Wettin, y por matrimonio princesa de Sajonia-Weimar-Eisenach.


title: Ida de Sajonia-Meiningen

text: Ida nació el 25 de junio de 1794 en Meiningen, Turingia. Su padre era el duque Jorge I de Sajonia-Meiningen y su madre era Luisa Leonor, hija del príncipe Cristián Alberto de Hohenlohe-Langenburg. Recibió el título de "princesa Ida de Sajonia-Meiningen, duquesa en Sajonia" con el estilo de "" desde su nacimiento hasta el Congreso de Viena (1814-15), cuando enteramente la Casa de Wettin fue elevada al estilo de "Alteza". Sus hermanos fueron Adelaida (más tarde esposa del rey Guillermo IV del Reino Unido) y Bernardo II de Sajonia-Meiningen, con quien mantenía una estrecha relación.


title: Ida de Sajonia-Meiningen

text: Ida y su hermana fueron criadas de manera humanitaria cristiana por el capellán de la corte, Georg Karl Friedrich Emmrich, bajo la supervisión de su padre y más tarde de su madre. Junto con su madre y su hermana, se ganó la vida en los años de guerra 1814/15 proporcionando ayuda a los soldados.


title: Ida de Sajonia-Meiningen

text: En Meiningen el 30 de mayo de 1816, contrajo matrimonio con el príncipe Bernardo de Sajonia-Weimar-Eisenach, quien servía como General en los Países Bajos y a quien siguió en varias ciudades de guarnición durante los siguientes años; sin embargo, durante el verano vivía en Liebenstein y en el Palacio de Altenstein, donde también permaneció mientras su marido realizó su tour por Norteamérica. En 1830, ella y sus hijos participaron en la coronación de su hermana y cuñado en Londres, y a partir de 1836 se trasladó a Liebenstein como su permanente residencia de verano. Gracias a sus obras de caridad, Ida fue muy popular entre la población.


title: Ida de Sajonia-Meiningen

text: El 22 de junio de 1850 fue una de las madrinas del príncipe Arturo, duque de Connaught y Strathearn, tercer hijo de la reina Victoria del Reino Unido y del príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha; sin embargo, ya que no pudo estar físicamente presente, fue representada por la duquesa de Kent, madre de la reina.


title: Ida de Sajonia-Meiningen

text: Ida murió de neumonía en Weimar el 4 de abril de 1852, a la edad de 57 años. Sus últimas palabras fueron: ""Espero que esta noche dormiré bien"". Fue enterrada en el "Weimarer Fürstengruft". Dos años más tarde, en 1854, su hermano Bernardo II erigió el denominado monumento a Ida en el actualmente en ruinas castillo medieval de Liebenstein. En 2004, el monumento fue ampliamente restaurado.


title: Paciente experto

text: El término paciente experto viene de la traducción del inglés: Expert Patient Programme. Este término se introdujo en España por el Dr Manuel Serrano Gil en el año 2006, con el comienzo del Programa Paciente Experto en la Región de Murcia. Este programa se basó inicialmente en el Curso de Autocuidado de la Salud para Enfermos Crónicos, de la Universidad de Stanford, en Estados Unidos. Posteriormente comenzaron en España otros cursos que también tomaron un nombre similar, como el Programa Paciente Experto Cataluña, o el Paciente Activo en el País Vasco, la Escuela del Paciente Experto o Programa Mimocardio.


title: Paciente experto

text: En el año 2009, en la Región de Murcia, el Programa de Stanford se adaptó a pacientes con diabetes tipo 2 y Obesidad, y los pacientes participaron en reuniones grupales semanales, con una participación hasta el año 2012 de 2200 pacientes y una media de estancia en el programa de cuatro meses.


title: Paciente experto

text: Las tres características que debe reunir un paciente experto se toman de la definición de Educación Para la Salud de la Organización Mundial de la Salud (1983):


title: Paciente experto

text: Es decir, motivación -el paciente "quiere" estar sano-, información -el paciente "sabe"-y apoyo -el paciente "ayuda y se deja ayudar". Esta última característica se toma del pilar principal del Modelo de Cuidados Crónicos de la OMS: el Apoyo al Autocuidado.


title: Paciente experto

text: Junto a estas tres características derivadas de la definición de EpS, podríamos añadir una cuarta: confianza o seguridad del paciente en que lo va a conseguir (lo que en términos psicológicos se conoce como autoeficacia).


title: Paciente experto

text: Recientemente, se ha investigado mediante un proyecto europeo la importancia del apoyo social en la diabetes tipo 2 para la capacitación de pacientes expertos


title: Campeonato Asiático de Yudo de 2005

text: El XVIII Campeonato Asiático de Yudo se celebró en Taskent (Uzbekistán) entre el 14 y el 15 de mayo de 2005 bajo la organización de la Unión Asiática de Yudo.


title: Campeonato Asiático de Yudo de 2005

text: En total se disputaron dieciséis pruebas diferentes, ocho masculinas y ocho femeninas.


title: Great Balls of Fire (canción)

text: «Great Balls of Fire» es una canción de 1957 grabada por Jerry Lee Lewis para Sun Records y escrita por Otis Blackwell y Jack Hammer. Fue incluida en el puesto número 96 de la lista de las . El tema sigue una estructura de tipo AABA. El sencillo vendió más de un millón de copias, solo en los diez primeros días de su publicación en los Estados Unidos, alcanzando un total de ventas globales de más de 5 millones de copias. Es considerado como uno de .


title: Great Balls of Fire (canción)

text: La versión más conocida de Jerry Lee Lewis fue grabada en los Sun Studio de Memphis, Tennessee, el 8 de octubre de 1957, con los músicos Roland Janes a la guitarra y JM Van Eaton en la batería. Fue publicado como sencillo en noviembre de ese mismo año, alcanzando el número 2 de la lista pop de "Billboard", el número3 de la R&B, y el número 1 en la country. Fuera de Estados Unidos, llegó al número 1 en el Reino Unido, y entró en las listas de éxitos de países como Nueva Zelanda y Alemania.


title: Great Balls of Fire (canción)

text: Jerry Lee Lewis y su banda aparecieron el la película de 1957, "Jamboree", interpretando el tema. En el film también aparecen Carl Perkins, Fats Domino, Buddy Knox y Dick Clark.


title: Bosques caducifolios secos del valle de Narmada

text: Los bosques caducifolios secos del valle de Narmada son una ecorregión de bosque seco tropical de la India central. La ecorregión se encuentra principalmente en el estado de Madhya Pradesh, pero se extiende por territorios de los estados de Chhattisgarh, Maharashtra y Uttar Pradesh.


text: Los bosques caducifolios secos del Valle de Narmada cubren un área de 169.900 km² del valle inferior del río Narmada y las tierras altas circundantes de la cordillera de Vindhya al norte y el extremo occidental de la cordillera Satpura al sur. El valle de Narmada es un valle de fondo plano con dirección este-oeste, o fosa tectónica, que separa las dos mesetas. La cordillera de Vindhya separa el valle de la meseta de Malwa y la altiplanicie de Bundelkhand hacia el norte. La cordillera Satpura alcanza una altura de 1.300 metros y encierra el valle por el sur que la separa de la meseta de Decán. La ecorregión incluye la parte occidental de los Satpuras, y también se extiende al sureste a lo largo del flanco oriental de la cordillera de los Ghats Occidentales. Las tierras altas de esta ecorregión son los límites septentrionales de la península india.


text: Las precipitaciones en la ecorregión son altamente estacionales; una estación seca de siete a ocho meses es seguida por el monzón del suroeste de junio a septiembre, que trae de 1,200-1,500 mm de precipitación en un año promedio. Muchos árboles pierden sus hojas durante la larga estación seca para conservar la humedad.


text: La ecorregión se encuentra entre bosques húmedos al noreste, sureste y suroeste, que reciben mayores precipitaciones del monzón suroriental, y los bosques y matorrales más secos del Decán al sur y Malwa y Gujarat al oeste y noroeste. La ecorregión de los bosques caducifolios húmedos de las planicies del Alto Ganges se encuentran al noreste, en la llanura aluvial del río Ganges y sus afluentes por debajo del Vindhyas oriental y la altiplanicie de Bundelkhand. Los bosques caducifolios secos de Chota Nagpur se encuentran en la meseta de Chota Nagpur al este. Los bosques húmedos de hoja caduca de las tierras altas del Este, que reciben más humedad anual de la Bahía de Bengala, se encuentran al sudeste. Al suroeste, a lo largo de la espina dorsal de los Ghats Occidentales, se encuentran los bosques húmedos de hoja caduca de los Ghats occidentales del Norte  que reciben más humedad de los vientos del monzón del sudoeste del mar Arábigo.


text: Al sur, la meseta del Decán de Maharashtra se encuentra en la sombra orográfica de los Ghats Occidentales, y allí se encuentra la ecorregión de los bosques secos caducifolios de la meseta Central del Decán de Vidarbha y el bosque seco de matorrales espinosos del Decán de Kandesh. Los bosques caducifolios secos de Kathiarbar Gir cubren la mayor parte de Malwa al noroeste y las tierras bajas de Guyarat al oeste.


text: La vegetación natural de la región es un bosque de tres niveles adaptado al clima del monzón y la estación seca. Los bosques suelen tener un dosel superior a 15-25 metros, un sotobosque de 10-15 metros de árboles más pequeños y arbustos grandes, y un matorral de 3-4 metros. La teca ("Tectona grandis") es el árbol dominante del dosel, en asociación con el ébano de coromandel ("Diospyros melanoxylon"), dhaora ("Anogeissus latifolia"), "Lagerstroemia parviflora", "Terminalia tomentosa", "Lannea coromandelica", "Hardwickia binata" y "Boswellia serrata".


text: Las zonas ribereñas a lo largo de los ríos y arroyos de las regiones, que reciben agua durante todo el año, son el hogar de bosques húmedos de hoja perenne, cuyas especies dominantes de árboles son "Terminalia arjuna", "Syzygium cumini", "Syzygium heyneanum", "Salix tetrasperma", "Homonoia riparia" y "Vitex negundo".


text: La ecorregión es el hogar de 76 especies de mamíferos, ninguno de los cuales es endémico, aunque varios de ellos, incluyendo el tigre de Bengala ("Panthera tigris tigris"), junto con el gaur ("Bos gaurus"), el dhole o perro salvaje asiático ("Cuon alpinus") , el oso perezoso ("Melursus ursinus"), el chusingha ("Tetracerus quadricornis") y el antílope cervicapra, están amenazados.


text: La ecorregión alberga 276 especies de aves, ninguna de las cuales es endémica. Las grandes aves amenazadas incluyen el floricano menor ("Eupodotis indica") y la avutarda india ("Ardeotis nigriceps)".


text: Esta área está densamente poblada y solo alrededor del 30% de la ecorregión está cubierta por vegetación relativamente intacta, pero esto incluye algunos grandes bloques de hábitat en las montañas Vindhya y Satpura que son importantes para la preservación del tigre.


text: A partir de 1997, alrededor del 5% de la ecorregión (7.500 km²) se encuentra dentro de áreas protegidas, la mayor de las cuales es la reserva de tigres Melghat el y santuario de Noradehi, mientras que otras incluyen los parques nacionales de Bandhavgarh, Panna y Sanjay. Los planes para represar el río Narmada tendrán un impacto en la vida silvestre de la ecorregión.


title: Jesús Díaz (payaso)

text: Jesús "Chucho" Díaz (22 de abril) es un actor, músico y clown mexicano.


title: Jesús Díaz (payaso)

text: Estudió actuación y es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Se especializó en clown y comedia física bajo la dirección del maestro ucraniano Anatoli Lokachtchouk (artista laureado del Circo Soviético). Otras disciplinas que desarrolla con Lokachtchouk son: malabarismo, acrobacia, equilibrio, trapecio y percha. Estudia en la Scuola Dimitri, en Verscio, Suiza.


title: Jesús Díaz (payaso)

text: Funda el Escuadrón Jitomate Bola, también bajo la dirección del maestro Lokachtchouk. A través de esta agrupación promueven el arte del clown con diversos espectáculos, entre los que destacan: "Chari vari, Se busca clown, Entre bufón, payaso y clown, El Satiricón y Saturnales (éste dirigido por él mismo). Se presentándose en diversos foros del país y en el extranjero como: Teatro Salvador Novo, Julio Jiménez Rueda, Casa de la Paz, Auditorio Jaime Torres Bodet, Festival Internacional Balún Canán, Comitán, Chiapas, Teatro La Fragua de Honduras, Festival Arte 01, 02". Ganó el premio como mejor actor de reparto por su interpretación de Cupido en La tragicomedia "Don Duardos", de Gil Vicente, bajo la dirección de Miguel Flores, en el marco del Festival Internacional de Drama del Siglo de Oro de El Chamizal, El Paso, Texas (1991). Es autor y actor de la obra "El bárbaro," bajo la dirección de Sonia Páramos, la cual obtuvo el Premio Julio Castillo de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro (1996).


title: Jesús Díaz (payaso)

text: Es docente de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Funda y dirige desde 2003 La Sensacional Orquesta Lavadero, compañía especializada en el género del clown excéntrico musical. La compañía está conformada por actores-músicos: Nohemí Espinosa, Roam León, Jhovatan Lozano y Alejandro Quintero, teniendo en múltiples ocasiones diversos invitados.


title: Jesús Díaz (payaso)

text: Algunos de los espectáculos de la Sensacional Orquesta Lavadero son: La canción del nenúfar, El Arca de nuez, Café conser, Este poluto mundo, En las nubes, Agraciadas damitas, Mi mundo es alegre y Confusionario.


title: Jesús Díaz (payaso)

text: Para Jesús Díaz, el clown tiene elementos importantes, más allá de la risa únicamente, tales como la improvisación que permite dialogar con el público y que sólo se consigue a base de trabajo fuerte con la técnica y con mucha experiencia. "No se trata de tener ocurrencias en el escenario, sino de hacer creer al público que lo que hacemos fue ensayado".


title: Jesús Díaz (payaso)

text: Ha participado en festivales internacionales como el Festival Anjos do Picadeiro en Río de Janeiro y en Palhaçadas en Geral en Belo Horizonte en Brasil, con su espectáculo unipersonal "Este Poluto Mundo" e impartiendo talleres.


title: Manuel Arce (desambiguación)

text: El nombre de Manuel Arce puede aludir a alguno de los siguientes individuos:


title: Nora Fisher McMillan

text: Eleanor (Nora) Fisher (1908-2003) fue una naturalista, y escritora norirlandesa. Primera de las dos hijas de Ernest y Janet Fisher, nació en Belfast el 16 de marzo de 1908, reconocida la mayor experta autodidacta en historia natural, especialmente conquiliología, especializándose en Mollusca posglaciar de agua dulce, y con amplios intereses académicos en historia natural, geología y otras áreas, así como botánica amateur, naturalista e historiadora local. Una escritora prolífica, con más de 400 publicaciones.


title: Nora Fisher McMillan

text: Se mudó a Liverpool en 1933; y, con una breve interrupción debido a casarse en 1937, trabajó en el Museo Liverpool hasta su jubilación en 2000, con 92 años. Por el tiempo de su deceso en 2003, se había convertido en casi el último vínculo directo con dos generaciones de irlandeses y británicos conquiliólogos victorianos, trayendo distinción a tales temas científicos a través de su investigación personal y campo de recolección. Largamente autodidacta, se le confirió un MSc honorario por la Universidad de Liverpool en 1991. Presidenta de Conchological Society de Gran Bretaña e Irlanda, y elegida miembro de la Academia irlandesa Real en 1970. Recibió un MBE por su obra en 1992.


title: Nora Fisher McMillan

text: Educada de niña, en Irlanda, por institutrices; y, en colegios privados, más tarde enviada al Liverpool College for Girls en Huyton. Adolescente, sufrió de fiebre tifoidea, haciendo terminar su educación formal. Aun así su interés en conchas había sido fomentado por visitas de verano a la playa en Millisle, desde sus seis años y, animada por un amigo familiar, H.C. Lawlor, quien le presentó al fotógrafo y Robert Welch, uniéndose al Belfast Naturalists' Club de Campo. Allí comenzó su carrera, en la Sección Juvenil, donde obtuvo un buen conocimiento de los animales marinos y de las fanerógamas. Durante los años 20 su conocimiento creciente en conquiliología fue consolidado por Welch y otros miembros prominentes del club del campo tales como Robert Lloyd Praeger, el geólogo J. K. Charlesworth, y especialmente Arthur Stelfox, con una importante influencia.


title: Nora Fisher McMillan

text: De 1929 a 1933, Nora trabajó en el Belfast Museo Municipal, donde fue activa en censar la distribución local de plantas y animales. Se mudó a Liverpool en 1933, uniéndose al Museo de Liverpool, curando su colección conquiliológica y trabajando en particular en sus fósiles. Dejó su trabajo, en 1937, cuándo se casó con William McMillan, un cirujano dental local. De 1938 a 1956, ocupó dos puestos, a tiempo parcial, en el Departamento de Geología; y, en la Escuela de Odontología de la Universidad de Liverpool, regresando al Museo de Liverpool a tiempo completo a partir de 1956. En 1973, redujo a tiempo parcial en el Museo de Liverpool, una respetada curadora, investigadora y autora, y finalmente se retiró en 2000 a la edad de 92 años, aunque siguió siendo demandada por su experiencia.


title: Nora Fisher McMillan

text: Nora curó la colección británica de Mollusca de especies marinas del Museo Liverpool, de 1950 hasta 2000. En 1941 un fuego devastó el Museo Liverpool y mucho se perdió. Entre las colecciones supervivientes se hallaban conchas de oliva y whelks reunidas por el conquiliólogo F. P. Marrat, quien describió muchas especies nuevas para la ciencia en el siglo XIX, y de quien Nora escribió un libro, Frederick Price Marrat, 'conchologist, Etc.' para el Museo Liverpool en 1985. Una pequeña parte de la enorme colección conquiliológica H.C. Winckworth British Marine también se salvó, y sigue siendo el principal componente de la colección británica de especies marinas de moluscos. Pero fue la influencia de Nora McMillan la que persuadió a varios conquiliólogos para que pasaran sus colecciones al museo, y así nuevamente tuviera una de las mayores colecciones regionales, con buena representación de grupos populares. Nora McMillan viajó ampliamente por Europa, al lago Chad en África, Australia y Nueva Zelanda; y fue sola a recolectar conchas en una estación ballenera del océano Ártico, a principios de los años 70.


title: Nora Fisher McMillan

text: En 2000 una especie de molusco, "Chrysallida macmillanae", lleva su epónimo.


title: Nora Fisher McMillan

text: Durante unos años Nora emprendió una investigación sobre la carrera del Dr. Cuthbert Collingwood FLS, el naturalista británico, que trabajó en Liverpool en las décadas de 1850 y 1860. Nora publicó su trabajo como Picture Quiz: Cuthbert Collingwood (1826-1908) en The Linnean 17, 9-20 de junio de 2001 junto con la correspondencia entre el Dr. Collingwood con Mrs Brigit Sanders (una descendiente de un hermano del Dr. Collingwood). Posteriormente, depositó sus documentos de investigación sobre el Dr. Collingwood en la Universidad de Liverpool.


title: Nora Fisher McMillan

text: Nora McMillan vivió la mayoría de su vida en el bungalow, ‘The Nook (El Recoveco), en Bromborough, Wirral, conmutando al museo en Liverpool. Su marido fallece en 1954; permaneciendo en la casa otro medio siglo hasta su muerte en 2003. La casa se apoyó en la reserva natural de Dibbinsdale, cuya flora y fauna registró durante más de sesenta años. Conocida por muchos como "La señora Mac", vivía en un caos rodeado de montones de papeles y libros en cada piso, mesa y cualquier otra superficie. Además, rescataba decenas de gatos callejeros. Durante muchos años mantuvo cabras que solían caminar por el barrio.


title: Nora Fisher McMillan

text: Gran parte de su vida personal era una extensión de sus intereses académicos, y escribió prolíficamente sobre muchos temas, incluyendo la historia local; y era miembro de la Sociedad de Bromborough. Una ávida coleccionista de libros relacionados con la historia natural y la historia local, en 1980 presentó a la Biblioteca de Zoología del Museo de Historia Natural de Londres con una colección de sus artículos.


title: Nora Fisher McMillan

text: Nora McMillan fue entrevistada por Julia Nunn y el Dr. Peter Crowther del Museo Ulster, en el año final de su vida, sobre su primera época en Irlanda del Norte. La entrevista aparecida en la edición de julio de 2006 Mollusc World, la revista de la Sociedad Conquiliológica de Gran Bretaña e Irlanda. Los planes para entrevistarla sobre su tiempo en Liverpool se cortaron por su muerte.


title: Nora Fisher McMillan

text: Nora escribió sobre zoología, botánica e historia local, con 400 publicaciones a su nombre. Muchos de sus escritos eran notas y papeles cortos, en varias publicaciones inglesas e irlandesas. Su primer artículo publicado, en 1926, en la revista irlandesa Naturalists' Journal (1:69-70) en ‘Piddocks (Pholas) en Greenisland, Belfast Lough', y otros dos en la misma revista en el mismo año ‘Living sea horse (Hippocampus) en Greenisland, Belfast Lough' (1:70) y ‘Helicella itala de County Down' (1:91). El siguiente es una selección ilustrativa y dista mucho de ser exhaustiva.


title: Nora Fisher McMillan

text: Incluso a finales de la década de 1990, todavía estaba enviando artículos a la Irish Botanical News, en este caso sobre los libros de botánica que había heredado de Arthur Wilson Stelfox, el arquitecto y naturalista nacido en Belfast que escribió muchos artículos sobre botánica, malacología y entomología. Sus artículos se referían a marginales interesantes que Stelfox había añadido, mostrando su interés por la historia de la historia natural.


title: Nora Fisher McMillan

text: Publicó dos libros: "British Shells (Conchas británicas)" (1968), y "Observer's Book of Seashells of the British Isles (Libro del Observador de Conchas de las Islas Británicas)" (1977).


title: Poilu

text: Poilu es un término del argot militar utilizado para referirse a la infantería francesa de la Primera Guerra Mundial que significa, literalmente, "peludo". El trasfondo de la expresión se remonta al mundo rural agrícola del que procedían la mayor parte de los soldados, donde las barbas y los bigotes eran comunes.


title: Poilu

text: La imagen del soldado barbudo francés obstinado fue ampliamente utilizada como propaganda y en monumentos de guerra. El estereotipo del Poilu era de plena valentía y resistencia, pero no siempre de obediencia incondicional. En la desastrosa ofensiva del Camino de las Damas de 1917 comandada por el general Robert Nivelle, se decía que habían entrado en tierra de nadie como corderos a un matadero. La masacre de millares de efectivos franceses produjo amotinamientos generalizado que pretendía frenar el horror de la costosa ofensiva.


title: Poilu

text: El último poilu sobreviviente de la Primera Guerra Mundial fue Pierre Picault. Sin embargo, las autoridades francesas reconocieron a Lazare Ponticelli como el último poilu, ya que era el último veterano cuyo servicio cumplía los estrictos criterios oficiales. Lazare Ponticelli murió en Le Kremlin-Bicêtre el 12 de marzo de 2008, a sus 110 años.


title: Joan Jonas

text: Joan Jonas (Nueva York, 13 de julio de 1936) es una artista visual estadounidense y pionera en el arte de performance y vídeo. Emergió a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Los proyectos de Jonas y sus experimentos proporcionaron la base sobre la que se basaría gran parte del arte de performance en vídeo. Influyó en el arte conceptual, el teatro, las perperformances y otros medios visuales. Vive y trabaja en Nueva York y en Nueva Escocia, Canadá.


title: Joan Jonas

text: Jonas nació en 1936 en la ciudad de Nueva York. En 1958 concluyó una licenciatura en Historia del Arte por el Mount Holyoke College en South Hadley, Massachusetts. Más tarde estudió escultura y dibujo en la Escuela del Museo de bellas Artes de Boston y recibió un Master of Fine Arts en Escultura por la Universidad de Columbia en 1965. Inmersa en la escena artística neoyorquina de los años sesenta, Jonas estudió con la coreógrafa Trisha Brown durante dos años. Jonas también trabajó con los coreógrafos Yvonne Rainer y Steve Paxton.


title: Joan Jonas

text: Aunque Jonas comenzó su carrera como escultora, para el año 1968 se cambió a lo que sería el territorio en el que destacaría, mezclar la performance con atrezo e imágenes, situada fuera del entorno industrial o natural. Entre 1968 y 1971, Jonas interpretó "Mirror Pieces" [Piezas de espejo], obras que usaban espejos como atrezo o motivo central. En estas primeras performances, el espejo se convirtió en un símbolo de (auto)retrato, representación, el cuerpo, y lo real frente a lo imaginario, mientras que a veces añadía un elemento de peligro y una conexión con la audiencia que era parte integral de la obra. En "Wind" (Viento, 1968), Jonas filmó intérpretes pasando estirados a través del campo de visión contra un viento que daba a la coreografía una mística psicológica.


title: Joan Jonas

text: En 1970, Jonas hizo un largo viaje por Japón — donde compró su primera cámara de video y vio teatro Noh, Bunraku y Kabuki — con el escultor Richard Serra. Sus video-performances entre 1972 y 1976 se centraron en un solo actor, la propia artista, interpretando en su loft neoyorquino como "Organic Honey" [Miel orgánica], su alter-ego seminal inventado como una "seductora erótica electrónica", cuyo aspecto de muñeca vista a través de bits reflejados en la cámara exploraba la imagen femenina fragmentada y los cambiantes roles de la mujer. Los dibujos, las ropas, las máscaras, y las interacciones con la imagen grabada eran efectos que ópticamente se relacionaban con la duplicación de percepción y significado. En una obra semejante, "Organic Honey's Visual Telepathy" (Telepatía visual de Miel Orgánica, 1972), Jonas escanea su propia imagen fragmentada en una pantalla de vídeo. En "Disturbances" (Perturbaciones, 1973), una mujer nada en silencio por debajo del reflejo de otra mujer. "Songdelay" (1973), filmada con teleobjetivo y gran angular (que producen los efectos opuestos en profundidad de campo) llevan a los viajes de Jonas por Japón, donde vio grupos de intérpretes de noh palmeando bloques de madera y habiendo movimientos angulosos. En una entrevista en vídeo para el MoMA, Jonas describió su obra como andrógina; anteriores obras estaban más implicadas en la búsqueda de un idioma femenino para el arte, explica, y, a diferencia de la escultura o la pintura, el vídeo era más abierto, menos dominado por los hombres.


title: Joan Jonas

text: En 1975, Jonas apareció como intérprete en la película "Keep Busy", del fotógrafo Robert Frank y el novelista-guionista Rudy Wurlitzer. En 1976 con "The Juniper Tree", Jonas llegó a una estructura narrativa a partir de diversas fuentes literarias, tales como los cuentos de hadas, la mitología, la poesía, y las canciones folclóricas, formalizando un método de presentación no lineal muy complejo. Usando un colorido escenario teatral y sonido grabado, "The Juniper Tree" vuelve a contar un cuento de los hermanos Grimm de una madrastra arqueotípicamente malvada y su familia.


title: Joan Jonas

text: En los años noventa, la serie "My New Theater" [Mi nuevo teatro] de Jonas se alejó de la dependencia de su prsencia física. Las tres piezas investigadas, en secuencia: un bailarín de Cabo Breton y su cultura loca; un perro saltando a través de un aro mientras Jonas dibuja un paisaje; y finalmente, usando piedras, disfraces, objetos cargados de recuerdos, y su perro, en un vídeo sobre el acto de interpretar. También creó 'Revolted by the Thought of Known Places…" (Con el estómago revuelto por lugares conocidos..., 1992) y "Woman in the Well" (La mujer en el pozo, 1996/2000).


title: Joan Jonas

text: En su instalación/performance encargado para "Documenta 11", "Lines in the Sand" (Líneas en la arena, 2002), Jonas investigó temas del propio yo y del cuerpo en una instalación de performance basada en el poema épico de H.D. (Hilda Doolittle) "Helen in Egypt" (Helena en Egipto, 1951–55), que reelabora el mito de Helena de Troya. Jones ambientó muchas de sus primeras performances en The Kitchen, incluyendo "Funnel" (1972) y la proyección de "Vertical Roll" (1972). En "The Shape, The Scent, The Feel of Things" [La forma, el olor, el sentido de las cosas], producido por The Renaissance Society en 2004, Jonas se inspira en obras de Aby Warburg sobre imagineríahopi.


title: Joan Jonas

text: Desde 1970, Jonas ha pasado parte de cada verano en el Cabo Bretón. Ha vivido y trabajado en Grecia, Marruecos, la India, Alemania, los Países Bajos, Islandia, Polonia, Hungría e Irlanda.


title: Joan Jonas

text: Las obras de Jonas fueron interpretadas por vez primera en los años sesenta y setenta por algunos de los más influyentes artistas de su generación, incluidos Richard Serra, Robert Smithson, Dan Graham y Laurie Anderson. Aunque es muy conocida en Europa sus rompedoras performances se conocen menos en los Estados Unidos, donde, como escribió el crítico Douglas Crimp sobre su obra en 1983, "la ruptura que se hace en las prácticas modernistas ha sido reprimida posteriormente, se ha suavizado."Aun así, al volverse a representar tanto obras antiguas omo recientes, Jonas sigue encontrando nuevas capas de significado en temas y preguntas de género e identidad que han alimentado su arte a lo largo de treinta años.


title: Joan Jonas

text: Para la temporada 2014/2015 en la Ópera Estatal de Viena, Jonas diseñó una imagen a gran escala (176 m²) como parte de una serie de exposición "Safety Curtain" [Cortina de seguridad], condebida por museum in progress ("museo en desarrollo").


title: Joan Jonas

text: Jonas también aparece como coreógrafa para la ópera de Robert Ashley titulada Celestial Excursions [Excursiones celestiales] en 2003


title: Joan Jonas

text: Desde 1993, Jonas, aunque reside principalmente en Nueva York, ha pasado temporadas en Los Ángeles, impartiendo un curso en Nuevos Géneros en la Escuela de Arte y Arquitectura de la UCLA. En 1994, fue nombrada profesora plena en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart, Alemania. Desde 1998, ha sido profesora de artes visuales en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT).


title: Joan Jonas

text: Jonas ha hecho "performances" en numerosas instituciones y locales, incluyendo:Entre las exposiciones en solitario de Jonas están:Jonas ha participado en muchas exposiciones colectivas, incluidas:En 2009, expuso en la Bienal de Venecia. En 2015, Jonas representó a los Estados Unidos en la Bienal. Fue la sexta artista femenina en representar a los Estados Unidos en Venecia desde 1990.


title: Joan Jonas

text: A Jonas le han reconocido con becas o premios diversos por coreografía, vídeo y artes visuales de Anonymous Was A Woman (1998); National Endowment for the Arts; la fundación Rockefeller (1990); Contemporary Art Television (CAT) Fund; Television Laboratory at WNET/13, Nueva York; Artists' Television Workshop at WXXI-TV, Rochester, Nueva York; y Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). Jonas ha recibido el premio del Museo de arte moderno de la prefectura de Hyogo en el Festival internacional de videoarte de Tokio, el premio Polaroid de Vídeo, y el Premio de Vídeo del American Film Institute Maya Deren (1989).


title: Joan Jonas

text: En 2009, Jonas recibió el premio a los logros de toda una vida del Museo Solomon R. Guggenheim. Ya en 1976 recibió un premio de la fundación Guggenheim. Y también el National Endowment for the Arts (1974).


title: Joan Jonas

text: En 2012, la homenajearon con motivo de la Gala benéfica de primavera de la Kitchen.


title: Joan Jonas

text: Gavin Brown's enterprise representa a Jonas en la ciudad de Nueva York. La Galería Rosamund Felsen hace lo mismo en Los Ángeles.


title: Joan Jonas

text: La obra de Jonas puede encontrarse en algunas instituciones públicas, entre ellas:


title: Aziz Gual

text: Aziz Gual (n. 19¿?) es un clown mexicano.


title: Aziz Gual

text: Graduado en el Ringling Bros. and Barnum & Bailey Clown College, donde estuvo becado. Ha estudiado también la técnica Lecoq. Tomó clases magistrales con Marcel Marceau; técnicas de circo y clown en la Ecole du Cirque Space Catastrophe en (Bruselas, Bélgica). Es discípulo del artista laureado del Circo Ruso Anatoli Lokachtchouk.


title: Aziz Gual

text: Participó en “El espectáculo más grande del mundo“ del Ringling Bros. and Barnum & Circus en México, Estados Unidos y Canadá. Colaboró en la creación del proyecto “Circo del mundo” del Cirque Du Soleil en México. Es fundador y director de la compañía de teatro de calle “Cumbre Clown”. Con esta compañía ha creado varios espectáculos. Ha realizado giras alrededor del mundo (E.U., Turquía, Italia, Francia, Croacia, Argentina, Brasil, Costa Rica) y en diversos festivales en México con sus espectáculos “Huraclown” y “De Risa en Risa”.


title: Aziz Gual

text: Ha impartido cátedra de clownería en el proyecto “Hacia una construcción metodológico de las artes del circo” en el Centro Nacional de las Artes del INBA. Impulsa y difunde el arte del humor impartiendo diplomados, cursos y visitas de risaterapia en hospitales y en diferentes programas sociales, culturales o filantrópicos en México y el extranjero.Recibió el premio “Wolf Rubinskis” de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro AMCT como Mejor Actuacón Juvenil Masculina por la obra “Yo Sin Ti…” de su propia autoría. Es creador del espectáculo de c"lown" de gran formato “La Bola Risa”, con una exitosa temporada de 6 meses en el Teatro Julio Castillo del INBA (México). Fue invitado especial en el espectáculo “Latin Tango” en el Lunario del Auditorio Nacional.


title: Aziz Gual

text: Debido a la beca que recibió del Ringling Bros., realizó servicio social en hospitales de Estados Unidos. Ahí aprendió de los payasos con más experiencia cómo se hacían las visitas a los niños enfermos. En entrevista para el diario Milenio, narra cómo es que decidió ser clown: cuando niño vivió la desagradable experiencia de que un par de payasos lo usaron en su número para mofarse de él en escena. Decidió que esos no eran payasos, sino unos abusivos. Se dio cuenta de que el principio fundamental del payaso debía ser que la gente quisiera al payaso, y por ello, decidió ser payaso.


title: Aziz Gual

text: Aziz Gual trabaja en el programa Alas y Raíces (a los Niños), del CONACULTA, así como con Bellas Artes en el programa Nacional del Teatro Escolar. Tiene la firme convicción de que la risa es primordial para la construcción de una mejor sociedad. "Para Aziz, 'el lenguaje del "clown" representa un motivo para revalorarnos, más allá de una situación tan crítica como la que vivimos. Se necesita un poco de esperanza para vivir y un poco de motivos que nos hagan sentir felicidad. La risa siempre ha sido bienvenida. Es necesaria en el planeta, no solo en México'."


title: Welch

text: Welch puede hacer referencia a:


title: Erpetogomphus liopeltis

text: Erpetogomphus liopeltis es una libélula de la familia de las libélulas topo (Gomphidae). Es una especie endémica de México. Fue descrita Rosser W. Garrison en el año 1994.


title: Erpetogomphus liopeltis

text: "Erpetogomphus" es un género de libélulas principalmente neotropicales que se distribuyen desde el noroeste de Canadá hasta Colombia y Venezuela.


title: Erpetogomphus liopeltis

text: Esta especie se asemeja a "E. viperinus" en tamaño, color, y maculación, pero es más cercana a "E. bothrops" en morfología. Los machos de "E. liopeltis" y "E. bothrops" son similares por poseer "epiproctos" con puntas ampliamente truncadas.


title: Erpetogomphus liopeltis

text: Vive en los Estados de Hidalgo, Michoacán, San Luis Potosí y Nuevo León, en México.


title: Erpetogomphus liopeltis

text: Ha sido observada perchando en rocas a las orillas de ríos someros y sombreados.


title: Erpetogomphus liopeltis

text: En México no se encuentra en ninguna categoría de riesgo. La Lista Roja de la IUCN (International Union for Conservation of Nature) la tiene catalogada como un especie de preocupación menor (Least Concern: LC).


title: Edwin Chapin Starks

text: Edwin Chapin Starks (Baraboo (Wisconsin), Estados Unidos, 1867 - 1932) fue un ictiólogo estadounidense.


title: Edwin Chapin Starks

text: Comenzó a trabajar en el comercio cuando comenzó su interés por la historia natural y sobre todo para los peces, por lo que comienza a tener correspondencia con Theodore Gill y David Starr Jordan, dos de los principales ictiólogos norteamericanos de la época. Ambos expertos lo animan a estudiar a los peces y Starks entra en 1893 en la Universidad de Stanford, donde se incorporó al Departamento de Zoología entonces dirigido por David Starr Jordan y Charles Henry Gilbert, con los que participa en expediciones y la descripción de numerosas especies nuevas. Trabajó en la Universidad Stanford como ictiólogo destacado en la especialidad de osteología de los peces, así como en los peces del estrecho de Puget.


title: Batalla de Frastanz

text: La batalla de Frastanz fue un enfrentamiento armado librado en 1499 durante la Guerra de Suabia entre las fuerzas del Sacro Imperio Romano Germánico y la Antigua Confederación Suiza, con victoria de las segundas.


title: Batalla de Frastanz

text: Durante el conflicto, las tropas de los Habsburgo lanzaron varias incursiones contra territorio suizo, en una de ellas los confederadores respondieron enviando un ejército a Vorarlberg. En Frastanz, cerca de Feldkirch, los soldados imperiales bloquearon su paso al valle de Montafon con un fuerte de madera o "letzi".


title: Batalla de Frastanz

text: Entendiendo que un ataque frontal al letzi era inútil, los confederados enviaron 2.000 a 3.000soldados mandados por el uranés Heinrich Wolleb a través de la montaña Roya para flanquear la defensa enemiga, atacar a las tropas de Tirol y asaltar el principal campamento imperial. Otros 5.000 tropas comandados por el conde Ulrich von Hohensax avanzaría hasta el pie de la montaña y atacaría el letzi. Otros 1.600 hombres de los Grisones se quedarían como reserva para impedir que la guarnición de Feldkrich no interviniera.


title: Batalla de Frastanz

text: Wolleb venció rápidamente a los tiroleses y en un lugar llamado Fellengatter se reunió con la división de Hohensax. Fue entonces cuando los lansquenetes de la Liga de Suabia (liderados por Johann von Königsegg) atacaron pero fueron rechazados, choque en el que Wolleb murió de un disparo. Los soldados imperiales fueron forzados a retirarse y muchos se ahogaron tratando de cruzar el río Ill, que estaba crecido por los deshielos de primavera.


title: Batalla de Frastanz

text: Los suizos acamparon tres días en el campo de batalla y saquearon las aldeas cercanas. Continuaron su campaña hasta imponerse en la decisiva batalla de Dornach.


title: Arcangelo Giani

text: Arcangelo Giani fue un servita nacido en Florencia en 1553 y murió en Florencia en 24 de diciembre de 1623.


title: Arcangelo Giani

text: "También aumentaron las glorias de la Orden de los Siervos de María sus siguientes hijos: Santiago Tavanti, natural de Florencia, que fue general y profesor de Sagrada Escritura;Arcángel Giani, florentino, célebre analista de la Orden;..." (Basilio Sebastián Castellanos de Losada: "Biografía eclesiástica completa", Madrid: A. Gómez Fuentenebro, 1867)


title: Arcangelo Giani

text: Giani nació en una familia noble y a los 10 años eligió el hábito religioso y desde ese momento se vio sujeto a todas las privaciones que le impuso la regla que había elegido el resto de su vida, la orden de los servitas fundada en Florencia en 1233.


title: Arcangelo Giani

text: Después de terminar sus estudios con el padre servita Arcangelo Bruscoli (1512-1574) , su tío (autor Bruscoli de "Tractaus varii spectantes ad Logicam & Physicam"; "Prediche quaresimal, ed annuali"; "Dilucidazioni sopra il Decalogo desse in Ragusi"; "Lezioni sopra il simbolo apostolico"; "Commentaria in Genesim"; "Lectiones plures de Verbis Domini") , se aplica en teología, e hizo progresos remarcables, y cumplió con distinción los principales empleos de su Orden y fue nombrado vicario general y protonotario apostólico por la Toscana.


title: Arcangelo Giani

text: Como escritor, destaca su afabilidad y erudición en sus trabajos literarios, sobre todo los ascéticos y fue hecho decano de la facultad de teología, y también entregado a la constante oración y llegó a ser un buen humanista, excelente filósofo y consumado teólogo.


title: Arcangelo Giani

text: Fuentes


title: Arcangelo Giani

text: Bibliografía complementaria


title: Ana Morales Moreno

text: Ana Morales Moreno (Barcelona, 1982 - ), conocida como Ana Morales, es una bailaora de flamenco, coreógrafa y directora de una compañía de baile.


title: Ana Morales Moreno

text: Ana Morales nació en Barcelona en 1982, ciudad en la que inició sus estudios de danza en el Conservatorio. De padre sevillano y madre melillense, a los 16 años se trasladó a Sevilla becada durante tres años por la Compañía Andaluza de Danza (CAD), por aquel entonces dirigida y coordinada por José Antonio Ruiz, donde continuó su formación de flamenco. Fue instruida por profesores como Rafael Campallo, Alejandro Granados, Juana Amaya, Eva la Yerbabuena, Isabel Bayón y Andrés Marín, entre otros.


title: Ana Morales Moreno

text: Ana Morales debutó profesionalmente en el Teatro de La Maestranza en la Bienal de Sevilla 2000 en el espectáculo "Puntales" bajo la dirección de Antonio "El Pipa". En 2001 entró a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza  (CAD) y durante cuatro años recorrió distintos teatros y festivales nacionales e internacionales con los siguientes espectáculos: "Encuentros, Picasso Paisajes" y "La Leyenda de José Antonio Ruiz, Cosas de Payos" de Javier Latorre y "Bodas de Sangre" de Antonio Gades.


title: Ana Morales Moreno

text: En 2004 formó parte del proyecto homenaje a Dalí, dirigido por José Antonio Ruiz y producido por la Junta de Andalucía y distintos festivales nacionales. Posteriormente, actuó en el Festival de Peralada, Festival de Santander y Festival de San Sebastián. En noviembre del mismo año viajó a Japón para impartir clases de baile y trabajar en varios teatros de la zona.


title: Ana Morales Moreno

text: En 2005 colaboró como bailarina en la película "Iberia", de Carlos Saura, y "¿Por qué se frotan las patitas?" de Álvaro Bejines. Asimismo, trabajó como parte de la compañía de Javier Latorre en el espectáculo "Triana, en el nombre de la rosa", para el Festival de Jerez de la Frontera (Cádiz);  y en la compañía de Andrés Marín en "Asimetrías", y tomó parte en diversos festivales nacionales e internacionales como el de Alburquerque o Londres. En 2007, fue solista en "Meridiana" de Javier Barón, debutando en el Festival de Jerez, Mont Marsan y teatros de Madrid y Sevilla.


title: Ana Morales Moreno

text: En 2008 formó parte del espectáculo flamenco "Kahlo Caló" de Amador Rojas, estrenado en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera e inspirado en la vida y obra de la universal pintora mexicana Frida Kahlo, el cual fue también presentado también en la Bienal de Sevilla. En ese mismo teatro actuó como solista en el espectáculo "Tiempo Pasado", dirigido por Juan Dolores Caballero "El Chino".


title: Ana Morales Moreno

text: En 2010 estrenó su primera producción propia: "De Sandalia a Tacón", en la Sala Compañía, dentro de la programación del Festival Flamenco de Jerez de la Frontera (Cádiz). Esta se inspira en la llegada de los gitanos a la Península y recrea el baile de las "puella gaditanae" o bailarinas gaditanas del siglo II antes de Cristo.


title: Ana Morales Moreno

text: También participó en el XII Festival Internacional de Teatro de Bogotá, con el espectáculo "Flamenco Actual," que fue representado en la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla. En esta misma edición colaboró en calidad de solista en el espectáculo "Vaivenes" de Javier Barón, y con Rubén Olmo en "Tranquilo Alboroto."


title: Ana Morales Moreno

text: El 10 de septiembre de 2012 estrenó en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), dentro del cartel de la XVII edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, su segundo espectáculo en solitario titulado "reciclARTE". El concepto es "Reutilizar" todos los elementos posibles, ya sean materiales o no, y crear "algo novedoso" a partir de "algo antiguo". En este espectáculo la artista emplea cuatro trajes fabricados por alumnos del Ceade que han utilizado materiales como papel, plástico, metal y arpillera y que responden a la modalidad de la moda ética, que recicla materiales para darles un nuevo uso.


title: Ana Morales Moreno

text: En el año 2013 participó como solista de baile en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada en el espectáculo "Flamenco Hoy", del director cinematográfico Carlos Saura. Este espectáculo se estrenó en 2009 en los Veranos de la Villa de Madrid. Es el homenaje de Saura al flamenco y a grandes figuras como el bailaor y coreógrafo Antonio Gades y los cantaores Manolo Caracol y Antonio Mairena.


title: Ana Morales Moreno

text: En septiembre de 2014 bailó en el espectáculo "Lo cortés no quita lo gallardo", de José María Gallardo del Rey, en el marco del III Festival Internacional de Música de Cámara Ciutat de Cullera.


title: Ana Morales Moreno

text: EL 6 de noviembre de 2014 presentó su tercer espectáculo llamado "Callejón del agua", un montaje en el que recopila acontecimientos de diferentes espectáculos y de su vida que la han marcado, acompañada por el cante de Juan José Amador y Miguel Ortega, la guitarra de Jesús Guerrero y la percusión de Jorge Pérez "El Cubano".


title: Ana Morales Moreno

text: El 13 de septiembre de 2015 estrenó en la sevillana Torre de Don Fadrique "Los pasos perdidos", una “suite de bailes sin hilo argumental, toda la técnica se pone al servicio del sentimiento”.


title: Ana Morales Moreno

text: Hasta 2016 también ha sido bailaora solista del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rafaela Carrasco.


title: Ana Morales Moreno

text: El viernes 3 de marzo de 2017 colaboró con la compañía de David Coria en el espectáculo "El encuentro" en la XXI edición del Festival de Jerez.


title: Ana Morales Moreno

text: El 21 de marzo de 2017 actuó en el Teatro Central de Sevilla en la 20 edición de Flamenco Viene del Sur, patrocinada por la Consejería de Cultura, con su espectáculo "Una Mirada lenta", que recopila sus hasta entonces 15 años de trabajo en el mundo del baile flamenco, desde que empezara con Antonio "El Pipa" . Para dicho espectáculo, contó con David Coria como artista invitado.