title: Juan Antonio de Artigas

text: Sus suegros eran el capitán hispano-andaluz Salvador Carrasco (Málaga, ca. 1655-Buenos Aires, 17 de junio de 1723) —cuyos padres fueran Sebastián Carrasco (n. ca. 1625) y su esposa María Josefa Fernández de los Cobos (n. ca. 1635)— y la infanzona Leonor de Melo-Coutinho y Rivera (Buenos Aires, 6 de enero de 1666 - ib., 1755), casados en Buenos Aires desde el 3 de mayo de 1681. Esta última era una bisnieta del alcalde porteño Juan de Melo Coutiño, tataranieta del segundo capitán donatario capixava Vasco Fernandes Coutinho ""el Hijo"" y chozna del teniente de gobernador general cuzqueño Pedro Álvarez Holguín y del fidalgo real portugués Vasco Fernandes Coutinho ""el Viejo"", que era el primer capitán donatario del Espíritu Santo del Gobierno General del Brasil, el cual formaba parte del Imperio portugués.


title: Juan Antonio de Artigas

text: Su cuñada mayor era María Leonor de Carrasco (Buenos Aires, 22 de junio de 1690-ib., 13 de junio de 1763) que se enlazó con Manuel de Escobar y Bazán —un descendiente del alcalde de primer voto porteño Francisco Muñoz Vejarano el Mozo, del primer regidor Alonso de Escobar y del gobernador rioplatense-paraguayo Martín Suárez de Toledo— y que fueran los padres de María Rosa de Escobar que se uniría en matrimonio con Juan José de Gadea y Barragán, para concebir a María Nicolasa de Gadea y Escobar. Otra cuñada era Francisca Javiera Carrasco que se casó en Buenos Aires el 24 de noviembre de 1716 con el alguacil mayor porteño y alcalde de primer voto montevideano José González de Melo. La menor de las cuñadas era María Martina de Carrasco que se casó el 20 de febrero de 1720 con el genovés Jorge Burgues y Posansa, el primer poblador civil de la futura ciudad de Montevideo.


title: Juan Antonio de Artigas

text: Fruto del enlace entre Juan Antonio Artigas y de Ignacia Javiera Carrasco nacieron por lo menos doce hijos:


title: About Time (serie de televisión)

text: About Time es una serie de televisión surcoreana emitida del 21 de mayo al 10 de julio de 2018, a través del canal TVN.


title: About Time (serie de televisión)

text: Choi Michaela (Lee Sung Kyung) es una actriz musical que posee la habilidad especial de ver el reloj de vida de las personas. Sin embargo, las cosas cambian cuando conoce a Lee Do Ha (Lee Sang Yoon), un hombre que tiene la capacidad de detener el reloj de Michaela y pronto ambos comienzan a enamorarse.La primera canción del Soundtrack de la serie fue lanzado el 22 de mayo del 2018, mientras que la segunda parte fue lanzada el 29 de mayo del mismo año.


title: About Time (serie de televisión)

text: La serie fue creada por Studio Dragon. La serie también fue conocida como "A Moment I Want to Stop: About Time".


title: About Time (serie de televisión)

text: Contó con el director Kim Hyung-sik, el escritor Chu Hye-mi y con los productores ejecutivos Bae Sun-hae y Lee Min-jin.


title: About Time (serie de televisión)

text: En enero de 2018, se anunció que el actor Lee Seo-won había sido elegido para interpretar a Jo Jae-yoo, sin embargo, el 16 de mayo de 2018, se anunció que Seo-won había sido acusado de molestar sexualmente y amenazar a una colega, por lo que se encontraba bajo investigación. Debido al incidente, el equipo de producción había decidió removerlo de la serie, reemplazarlo y filmar nuevamente las escenas donde aparecía. El 17 de mayo del mismo año, se anunció que Seo-won había sido reemplazado por el cantante y actor Kim Dong-jun.


title: About Time (serie de televisión)

text: La lectura del primer guion fue realizada en febrero de 2018.


title: About Time (serie de televisión)

text: La serie fue distribuida por TVN y contó con el apoyo de la compañía de producción Story TV.


title: Nardo di Cione

text: Nardo (Leonardo) di Cione (1320 - 1366), fue un pintor, escultor y arquitecto nacido en Florencia, Italia. Nardo fue hermano del más popular pintor Andrea di Cione, conocido como Orcagna, y del también pintor Jacopo di Cione. Todos fueron importantes miembros del gremio de pintores de Florencia.


title: Nardo di Cione

text: Mientras que su hermano Orcagna ha sido calificado como el pintor más talentoso, Nardo supo desarrollar su propio estilo descrito como "una profunda vena lírica, un sentimiento de valores poéticos, fuertes simpatías humanas y una gran sensibilidad al color como medio de diferenciación sutil y suave modelado".


title: Nardo di Cione

text: Los hermanos di Cione colaboraron juntos en varios trabajos incluyendo la decoración de la "Capilla Strozzi" en la Iglesia de Santa María Novella. Su hermano Orcagna se ocupó del retablo mayor y Nardo de los frescos del "Juicio final", "Paraíso" e "Infierno".


title: Nardo di Cione

text: Entre los trabajos en solitario de Nardo destaca "La Crucifixión", el panel central de un retablo en cuya parte inferior además están representados san Jerónimo, Jaime el menor, san Pablo, Jaime el mayor y san Pedro Mártir. El trabajo es de origen desconocido pero fue adquirido por la Academia de Bellas Artes de Florencia y en la actualidad se conserva en la Galería Uffizi.


title: Nardo di Cione

text: Otro trabajo célebre es "Virgen de pie con niño" ejecutado en algún momento de la década de los cincuenta del siglo XIV. Esta pieza es de las más notables entre las creadas en Florencia después de sufrir la peste negra de 1348, cuando fueron encargados numerosos trabajos de arte religioso con el fin de aliviar el sufrimiento de los supervivientes. Esta virgen de pie es muy similar a una pequeña pieza devocional, "Virgen y el niño con los santos Pedro y Juan el Evangelista". realizada por Nardo para el culto en el hogar y que se conserva en la Galería Nacional de Arte de  Washington D. C..


title: Relaciones Costa Rica-Hungría

text: Las relaciones Costa Rica-Hungría se refieren a las relaciones internacionales que existen entre Costa Rica y Hungría.


title: Relaciones Costa Rica-Hungría

text: Costa Rica mantuvo relaciones consulares con Hungría al disolverse el Imperio Austrohúngaro, como uno de los sucesores de la monarquía dual. El primer agente consular de Costa Rica en Hungría fue nombrado el 17 de noviembre de 1908 y su homólogo en Costa Rica se nombró el 2 de julio de 1936.


title: Terrazas del Manzanares

text: Las Terrazas del Manzanares son una zona arqueológica de Madrid, ubicada en torno a las antiguas riberas del Manzanares a su paso por la ciudad. Cuentan con la consideración de Bien de Interés Cultural.


title: Terrazas del Manzanares

text: La protección de la zona arqueológica de las Terrazas del Manzanares se debe a que en ella se localizan más de un centenar de yacimientos, tanto arqueológicos como paleontológicos, muchos de ellos conocidos y estudiados desde antiguo y otros descubiertos recientemente. En las primeras décadas del siglo se empezaron a encontrar restos fósiles de grandes vertebrados en los alrededores del casco urbano (puente de Toledo), haciéndose más frecuente este tipo de hallazgos a lo largo de los años. Especial impacto en los círculos científicos internacionales causó la publicación del hallazgo del Cerro de San Isidro. A partir de los hallazgos de Mariano de la Paz Graells en 1847, en el Cerro de las Ánimas, próximo a San Isidro, diversos investigadores recorrieron la zona hasta llegar a producirse el descubrimiento de industrias paleolíticas, que fueron publicadas en 1863 por la Sociedad Geológica francesa. Durante los años de la guerra civil la actividad investigadora cesó y posteriormente sufrió altibajos. Los yacimientos paleolíticos excavados a finales del siglo se ubicaron en lugares como el Pasillo Verde Ferroviario, Vía Carpetana o la Cuña Alhambra-Latina.


title: Terrazas del Manzanares

text: La zona abarca ambas márgenes del río Manzanares, cuyas terrazas fueron ocupadas por asentamientos humanos desde el Paleolítico. En su inmensa mayoría, y debido tanto a causas geológicas como a las condiciones topográficas: accesibilidad, defensa y proximidad a materias primas, los yacimientos se encuentran relativamente cercanos al río Manzanares y sus afluentes (Meaques, Butarque y Abroñigal), pero siempre, y salvo contadas excepciones, dentro de la cota de los 600 metros. De ahí que la delimitación de la zona arqueológica y paleontológica coincidiera con la línea de terrazas que se encuentran a esta altura en ambas márgenes del río, desde el límite con El Pardo, al norte, hasta el término de Getafe, al sur, donde se encuentran las cotas mínimas de altitud del actual curso del Manzanares, y la zona de terrazas de los 600 metros es más amplia. Un ejemplo de la cantidad y diversidad de yacimientos en esta área es la zona de la calle de Antonio López o Villaverde, en donde la construcción de nuevos barrios o la explotación de areneros sacaron a la luz diversos yacimientos en las décadas de 1920 y 1950; ejemplo de ello es El Ventorro, Villa Romana de Villaverde y El Espinillo, entre otros.


title: Terrazas del Manzanares

text: El 25 de noviembre de 1993 el área fue declarada Bien de Interés Cultural, en la categoría de zona arqueológica, mediante un decreto publicado el 11 de febrero del año siguiente en el "Boletín Oficial del Estado", con la rúbrica del entonces presidente de la comunidad autónoma, Joaquín Leguina, y del consejero de Educación y Cultura, Jaime Lissavetzky.


title: GPT

text: Las siglas GPT pueden hacer referencia a:


title: Rouphozoa

text: Los roufozoos (Rouphozoa) son un clado de animales que contienen dos filos, el de gusanos planos (Platyhelminthes) y el de gusanos espinosos (Gastrotricha). Pueden poseer un pseudoceloma reducido o ser acelomados. Tienen aparato digestivo y un sistema nervioso importante. Para su locomoción presentan células epidérmicas con numerosos cilios.


title: Rouphozoa

text: En cuanto a su reproducción, suelen poseer órganos copuladores y la mayoría son hermafroditas. Puede haber reproducción asexual.


title: Rouphozoa

text: La relación de este clado con otros clados de Lophotrochozoa podrían ser las siguientes, aunque también se propusieron otros tipos de relaciones alternativas:


title: Compromiso por Puebla

text: Compromiso por Puebla (CPP) fue un partido político local del estado de Puebla, México, con registro de 2012 a 2021. El partido se consideró a sí mismo como «centro izquierda» con una ideologíaprogresista. En las elecciones estatales de 2021 perdió su registro como partido político al no alcanzar el 3% de la votación.


title: Vuelo arácnido

text: El vuelo arácnido o ballooning (del inglés, pronunciado "baluning") hace referencia a un modo de transporte por los aires que ejercen algunas arañas empleando un sistema compuesto por hilos de seda de araña. Es una técnica de dispersión que favorece la supervivencia de la especie evitando la combatividad de los depredadores. En algunos casos las arañas llegan a ser transportadas cientos de kilómetros.


title: Vuelo arácnido

text: Una de sus funciones consiste en la ampliación de territorios de caza de la araña en cuestión. Si no sucediera esta expansión, existiría una concentración de arañas de la misma especie compitiendo entre sí por el alimento.


title: Vuelo arácnido

text: Al principio se pensaba que únicamente las arañas jóvenes, ligeras, ejercían este método, pero posteriormente se ha observado que también lo realizan algunos machos pequeños e incluso algunas hembras de hasta 1 cm de longitud.


title: Vuelo arácnido

text: Aunque el fenómeno se conoce desde tiempos de Aristóteles, de los registros más antiguos que se conservan de la observación de esta función está el que hizo Charles Darwin a bordo del Beagle en la costa oriental del río de La Plata cuando una mañana de noviembre de 1832, desde la cubierta y mirando hacia la jarcia, observó cientos de minúsculas arañitas amarradas a sus «partes de telarañas fluctuantes». En su diario, el mismo Darwin hace referencia a J. Blackwall, otro naturalista que observó este comportamiento.


title: Vuelo arácnido

text: Respecto de este comportamiento, la poetisa asturiana Doña Eulalia de Llanos (1809-1865) se refirió así:


title: Vuelo arácnido

text: —¡Ay! Tente: no te lances A la región del viento, Ni pongas tu existencia En conocido riesgo. —¡Ay! tente, que Natura, No concedió a tu cuerpo La aptitud necesaria Para emprender un vuelo.


title: Vuelo arácnido

text: Pelegrín Franganillo Balboa, en su manual de aranología "Las Arañas" (1917),hace una descripción (ver figura a la derecha) de uno de los métodos empleados por algunos de estos arácnidos a fin de lograr este desplazamiento. Según este métodoː Otro mecanismo de fabricar el aparato volador es el siguiente: La araña se encarama a un saliente y desde allí alza la parte posterior de su abdomen para, con la más ligera brisa o corriente ascendente, liberar la seda hasta crear un hilo que proporcione la suficiente sustentación.


title: Vuelo arácnido

text: Las arañas disponen de varias estructuras que les confieren la factibilidad de producir seda, que es una proteína fibrosa, integrada principalmente por aminoácidos de glicina, alanina y serina.


title: Vuelo arácnido

text: Las productoras de dicha seda se denominan hileras. Son tres: posteriores, medias y anteriores. Estas se ubican en el sector posterior del opistosoma del animal. En algunas especies se evidencia el cribelo, una estructura laminar por donde se expulsa la seda como «hilos» pequeños, los cuales se tratan en una malla delicada, por medio de una fila de seda denominada calamistro.


title: Vuelo arácnido

text: Para que ocurra la "aerodispersión", primero debe generarse un «despegue», por lo que la araña ha de colocarse en contra del viento y comenzar a producir seda, que por ser muy liviana favorece el arrastre generado por las corrientes de aire. Lentamente, el arácnido especificado con anterioridad comienza a relajar sus patas. En poco tiempo la red creada adquirirá la suficiente resistencia de modo que el arácnido se eleve y se transporte por el aire. En su trayecto puede encontrarse con algún obstáculo, por ejemplo un árbol, o bien aterrizar en algún sitio. La cota de la altitud influirá en la distancia que se recorrerá.


title: Vuelo arácnido

text: Esta técnica tiene diversas funciones, de las cuales se destacanː


title: Vuelo arácnido

text: Un requisito para la ocurrencia de este fenómeno es una subida repentina de la temperatura. Un momento adecuado es un día soleado con ligera brisa, tras un periodo húmedo y frío. Este tipo de días es más común en primavera o en otoño, cuando periodos de lluvias se combinan con días soleados.


title: Vuelo arácnido

text: En estos días la temperatura del suelo se calienta rápidamente y provoca un flujo ascendente de aire que las arañas aprovechan para liberar sus sedas y emprender el vuelo.


title: Vuelo arácnido

text: Las maromas de seda son generalmente más fácilmente observables si se mira en dirección hacia el sol, en zonas con ramaje, de modo que la dispersión de la luz provocada por los finos hilos de seda permitan localizarlas.


title: Vuelo arácnido

text: Se piensa que el hecho de que hábitats como algunas islas de la Gran Barrera de Coral Australiana hayan sido colonizadas por siete familias diferentes de arañas, pero no de grandes migalomorfas (Mygalomorphae), se puede explicar únicamente por la capacidad dispersora de esas arañas mediante el vuelo o "ballooning".


title: Vuelo arácnido

text: Algunas de las arañas emprendedoras caerán víctimas de los pájaros o caerán al agua o a otro entorno hostil. Sin embargo, otras sobrevivirán a su aventura e invadirán nuevos hábitats. Como ejemplo, siete meses después de la explosión del volcán Krakatoa, en 1883, el científico belga Edmond Cotteau lo único vivo que encontró en la devastada isla fue una araña tejiendo su telaraña. Cincuenta años posteriores al desastre, en la isla se encontraron más de 90 especies de arañas diferentes.


title: Vuelo arácnido

text: De manera similar, únicamente dos años después de la erupción del Monte Santa Elena, en 1980, se registraron allí mismo hasta 40 especies distintas de arañas que debían haber colonizado esas tierras muertas desde al menos un radio de 30 kilómetros.


title: Cristina Farfán

text: María Cristina Farfán Manzanilla, más conocida como Cristina Farfán o Cristina Farfán de García Montero, (24 de julio de 1846-22 de agosto de 1880) fue una destacada educadora, poeta y escritora mexicana que promovió la educación de las mujeres y estuvo implicada en el surgimiento de la primera ola del movimiento feminista en México. También fue una de las pioneras del periodismo literario femenino.


title: Cristina Farfán

text: Cristina Farfán nació el 24 de julio de 1846 en Mérida, Yucatán; era hija de José María Farfán y Candelaria Manzanilla. Fue criada en un ambiente estricto y educada en casa por el abogado y profesor, José María Jesús Apolinario García Montero, conocido como José García Montero.


title: Cristina Farfán

text: Cristina impartió clases en el Colegio La Encarnación de Mérida. Junto con Gertrudis Tenorio Zavala y Rita Cetina Gutiérrez, fundó La Siempreviva el 3 de mayo de 1870, una organización cultural que incluía la primera escuela laica para niñas de México, así como una escuela de arte para mujeres jóvenes; una sociedad científica y literaria; y una revista, escrita específicamente por y para mujeres. Cuidándose de no dar una imagen anticlerical, las profesoras de la escuela, que fue dirigida por Cetina, basaron sus programas de estudios en la ciencia y el racionalismo, con el argumento de que las mujeres eran capaces de tener un pensamiento intelectual y de trabajar. Farfán, Cetina y Tenorio fueron el primer grupo que promovió públicamente la educación de las mujeres en Yucatán.


title: Cristina Farfán

text: La revista literaria, que enfatizaba los escritos feministas y expuso por primera vez a muchas mujeres mexicanas al feminismo europeo, se imprimía con apoyo del gobierno estatal y estuvo en circulación durante aproximadamente dos años. Además de encargarse de la edición de la revista, las tres amigas publicaron poemas dedicados a la mejora de las mujeres y a su educación. El primer trabajo publicado de Farfán fue "La Aurora", una compilación de los trabajos de Cetina, Tenorio y ella misma, que apareció en 1870. Las obras de Farfán aparecieron en "La Siempreviva" durante el periodo de 1870 a 1872 y también publicó una colección de ensayos y poemas en "La Primavera" en 1874.


title: Cristina Farfán

text: Farfán se casó con José García Montero, su antiguo profesor, el 1 de julio de 1877 en Mérida, después del matrimonio la pareja se trasladó a Tabasco. En la capital del estado de Tabasco fundó la revista "El Recreo del Hogar" en 1879, de la que fue directora y jefa de redacción, colaborando con otras feministas como Dolores Correa Zapata. También fundó la escuela Colegio del Porvenir en 1880. La revista y la escuela tenían como base los temas científicos que anteriormente había implementado en Mérida.


title: Cristina Farfán

text: Su producción literaria se encuentra dispersa en diversos ejemplares de "Biblioteca de Señoritas", "El Recreo del Hogar", "El Renacimiento", "La Primavera", "La Ilustración de Barcelona", "La Siempreviva" y en diferentes medios impresos a nivel nacional e internacional. Además fue elegida para formar parte de la antología "Poetisas mexicanas. Siglos XVI, XVII, XVIII Y XIX" (1893) —compilada por José María Vigil—, que se presentó en la Exposición Mundial Colombina de Chicago de ese mismo año, en ella se incluyeron sus poemas: «La flor del bosque», «Mi todo» y «Mi hogar».


title: Cristina Farfán

text: Farfán murió durante el parto la mañana del 22 de agosto de 1880 en San Juan Bautista (nombre que tenía en esa época la ciudad de Villa Hermosa, Tabasco), mientras su esposo estaba de viaje en la Ciudad de México. Su hija recién nacida murió poco después. Algunos de los autores más destacados de la época escribieron un folleto con un elogio funerario en su memoria, para conmemorar las contribuciones de Farfán como pionera de la educación y el periodismo literario.


title: Cristina Farfán

text: Tres años después de su muerte el periódico "El Dominguero" le otorgó el título de «Misionera de la Civilización», como reconocimiento a que sus contribuciones literarias cambiaron la percepción social y las oportunidades de las mujeres. Su marido trasladó sus restos de Tabasco a la cripta familiar en Mérida en 1885. Al nuevo servicio funerario asistieron dignatarios, amigos y colegas.


title: Eliseo Martínez Pérez

text: Eliseo Martínez Pérez (León de los Aldama, Guanajuato, 1943-"íd.", 31 de enero del 2018) fue un político y empresario mexicano, que ocupó el cargo de presidente municipal de León, estado de Guanajuato, entre 1992 y 1994.


title: Eliseo Martínez Pérez

text: Eliseo Martínez Pérez fue un destacado empresario del ramo zapatero, una de las principales actividades económicas de la ciudad de León, y pronto comenzó a participar en política como opositor al Partido Revolucionario Institucional (PRI), lo que lo llevó a militar en el Partido Acción Nacional (PAN).


title: Eliseo Martínez Pérez

text: En 1991, el PAN lo postuló como candidato a presidente municipal de León; en las elecciones celebradas el 18 de agosto de 1991, le fue reconocido el triunfo, aunque en la misma jornada fue declarado ganador de la gubernatura el candidato del PRI, Ramón Aguirre Velázquez, frente a las denuncias de fraude del candidato panista al mismo cargo, Vicente Fox.


title: Eliseo Martínez Pérez

text: Asumió la presidencia municipal el 1 de enero de 1992, y permaneció en el cargo hasta el fin de su periodo constitucional, el 31 de diciembre de 1994.


title: Eliseo Martínez Pérez

text: En el 2000, se postuló como precandidato del PAN a la gubernatura del estado, pero fue derrotado en la convención del partido por Juan Carlos Romero Hicks. Eliseo Martínez Pérez denunció que el gobierno estatal había favorecido la postulación de Romero, y se negó a reconocer su triunfo. Posteriormente, denunció que Romero había sido apoyado por los organismos denominados Liga de Acción Agropecuaria, el Consejo General del Trabajo, el Movimiento Magisterial y el Movimiento Popular Ciudadano. Esto llevó a su expulsión del PAN, en julio del 2002.


title: Eliseo Martínez Pérez

text: En el 2003, fue postulado como candidato común por el PRI, el Partido Verde Ecologista (PVEM) y Fuerza Ciudadana a la presidencia municipal de León, y enfrentó, en la elección constitucional, al candidato del PAN, Ricardo Alaniz Posada. Finalmente, Alaniz obtuvo el triunfo, y Eliseo Martínez Pérez se retiró de la actividad política activa.


title: Eliseo Martínez Pérez

text: Posteriormente, se incorporó como integrante del Consejo Directivo del Observatorio Ciudadano de León, en el cual permaneció hasta su fallecimiento, en la misma ciudad de León, el 31 de enero de 2018.


title: Malcolm Perry (médico)

text: Malcolm Oliver Perry II (Allen, 3 de septiembre de 1929 — Tyler, 5 de diciembre de 2009) fue un médico estadounidense que trabajó en el Hospital Memorial Parkland y se hizo famoso por encargarse de la atención del Presidente John F. Kennedy, minutos después de que éste fuera herido y declararlo oficialmente muerto.


title: Malcolm Perry (médico)

text: Perry se graduó de Plano Instituto en 1947 y fue en a la University of Texas en Austin. Siguiendo su vida escolar en 1951 con un Bachelor de Artes, Perry fue a Southwestern Escuela Médica, deviniendo un Doctor Médico en 1955. Perry su internship en Letterman Hospital en San Francisco, California, para un año, antes de unir la Fuerza de Aire de los Estados Unidos para dos años.


title: Malcolm Perry (médico)

text: Luego de cumplir el servicio militar, Perry trabajó en el Parkland Hospital de Dallas, para cuatro años como residente quirúrgico general, a pesar de que de septiembre de 1962 a septiembre de 1963, viaje a la Universidad de California en San Francisco para estudiar cirugía vascular. Durante aquel tiempo, devenga tablero certificado por el Tablero americano de Cirugía.


title: Malcolm Perry (médico)

text: Perry más tarde fue nombrado jefe de la Unidad de Angiología y cirugía vascular en el Hospital presbiteriano de Nueva York en Manhattan, de 1978 a 1988. Ejerció como profesor en el Departamento de Cirugía de la Universidad Tecnológica de Texas durante la década de 1990 y fue profesor emérito de la UT Centro Médico del Sudoeste hasta su muerte.


title: Malcolm Perry (médico)

text: Cuando el Presidente Kennedy fue disparado a las 12:30, el Servicio Secreto lo llevó rápidamente al Parkland Hospital donde fue atendido inmediatamente por el Dr. Jim Carrico, un joven médico residente que al escuchar un leve latido inició inmediatamente la reanimación cardiopulmonar. Perry quien se encontraba en una junta cuando JFK llegó al Hospital, llegó pocos minutos después, se hizo cargo del RCP y realizó una traqueotomía sobre la herida de la garganta de Kennedy.


title: Malcolm Perry (médico)

text: A pesar del desesperado trabajo de los médicos, Perry debió declarar oficialmente la muerte de John Fitzgerald Kennedy, trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos a las 13:00. Instantes después, el médico se dirigió a tratar al Gobernador de Texas John Connally, quién viajaba en el coche con Kennedy y que también recibió el segundo disparo.


title: Malcolm Perry (médico)

text: Tiempo más tarde Perry declaró en una rueda de prensa que ese día, observó que la herida del cuello de Kennedy le pareció una herida de entrada. A pesar de que su declaración apareció para ser definitivo, no haya pretendido lo para ser. Cuándo fue entrevistado por la Comisión Warren, Perry dijo que entonces crea que un "lleno jacketed bala sin paso de deformación a través de la piel dejaría una herida similar para una salida y herida de entrada y con los hechos que te ha hecho disponible y con estas suposiciones, creo que sea una herida de salida."


title: Malcolm Perry (médico)

text: Siguiendo el tiroteo de Lee Harvey Oswald por Jack Ruby encima noviembre 24, Perry y Carrico se prepararon para atender a Oswald. Siguiente Oswald muerte, Perry hizo un esfuerzo para dejar el área de Dallas para evitar las muchas ruedas de prensa y cuestiones de prensa. Perry dejó para McAllen en Hidalgo Condado en Texas del sur, la casa de su suegra, pero esté seguido allí por un reportero de la prensa Unida Internacional. Posteriormente, una historia noticiosa estuvo publicada aproximadamente le en el "Heraldo de Nueva York-Tribune." Perry caracterizó el artículo tan "demasiado dramático, garish y en gusto pobre, y éticamente averiando a mí."


title: Malcolm Perry (médico)

text: Perry raramente habló sobre los acontecimientos del 22 de noviembre de 1963, diciendo que "sencillamente fue un día terrible y uno generalmente no escogería ese tema para hablarlo otra vez".


title: Atentado contra la Universidad de Defensa Nacional Mariscal Fahim de 2018

text: El atentado contra la Universidad de Defensa Nacional Mariscal Fahim de 2018 fue un ataque terrorista realizado el 29 de enero a un instituto superior militar del Ejército Nacional Afgano en Kabul, capital de Afganistán. El ataque dejó como resultado 11 muertos y 16 heridos, el Estado Islámico se adjudicó el ataque. La ciudad de Kabul desde mediados de enero de 2018 fue blanco de inmensos atentados contra diversos sectores urbanos concurridos por población local y extranjera, todos ellos fueron revindicados por organizaciones terroristas islamistas como el Talibán y Estado Islámico. El atentado se llevó a cabo en la Universidad de Defensa Nacional Mariscal Fahim, instituto superior ligado al Ejército Nacional Afgano en Kabul, la madrugada del 29 de enero cinco hombres armados lograron ingresar a la primera sección del recinto estatal con el objetivo de llegar al batallón central que en ese momento se preparaba para realizar el desfile semanal del Ejército, al verse descubiertos dos de los hombres se hicieron estallar en el sitio donde se encontraban, los otros tres se fueron corriendo intentado llegar a su objetivo, dando como respuesta el asesinato a disparos de dos de los hombres por las fuerzas militares y la captura de uno de ellos. El enfrentamiento duró alrededor de cinco horas y al finalizar se registró que los atacantes llevaban chalecos explosivos, granadas de mano, lanzamisiles, rifles de asalto AK-47 y bombas para incendiar la academia. Según conteos recientes 11 miembros militares murieron y otros 16 resultaron heridos en el doble ataque suicida, dos atacantes fueron últimados y uno logró ser capturado antes de inmolarse.


title: La Promesse de l'aube (película de 2017)

text: La Promesse de l'aube es el nombre de una película franco-belga del 2017 de género drama y biográfica, escrita y dirigida por Éric Barbier. Estuvo protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Pierre Niney. Esta es la adaptación de la novela de Romain Gary (1960) y la película homónima de Jules Dassin.


text: Adaptación de la novela autobiográfica de Romain Gary, en el que recuerda su juventud en Lituania, su éxodo con su familia al sur de Francia para escapar de las consecuencias de la llegada al poder de Hitler en Alemania y su carrera en las Fuerzas Aéreas francesas.


title: Ian Tracey

text: Ian Tracey (Vancouver, 26 de junio de 1964) es un actor canadiense que ha participado en varias series de televisión y películas. Es más conocido por haber participado en la serie de 1979, "Huckleberry Finn and His Friends".


title: Ian Tracey

text: Ian Tracey nació el 26 de junio de 1964, en la Isla de Vancouver, Canadá. Se crio en Coquitlam, ciudad de la Columbia Británica. Se inició en la actuación cuando tenía apenas once años, en la película "The Keeper", protagonizada por Christopher Lee. Es el padre del también actor Keenan Tracey.


title: Ian Tracey

text: En el año 1979, con solo catorce años, obtiene el rol principal de la serie-documental "Huckleberry Finn and His Friends", que tuvo 26 episodios en una temporada. A partir de ese momento, ha participado en varias series de televisión y películas. Entre algunas de las series que ha participado se encuentran "Dark Angel", "The Sentinel", "The Outer Limits", "21 Jump Street" y "Bates Motel".


title: Sinagoga Jaim Pinto

text: La sinagoga Jaim Pinto, es un lugar histórico de Esauira, Marruecos, que anteriormente fue una ciudad conocida como Mogador. El templo fue el hogar y la sinagoga del rabino Jaim Pinto (1748-1845). Aunque ya no hay una comunidad judía en Esauira, el edificio es una sinagoga activa, utilizada por los peregrinos o los grupos de turistas judíos que visitan la ciudad. La sinagoga está en la segunda planta, de un edificio de tres plantas, con un patio, situado dentro de los muros de la ciudad antigua, y que contiene el hogar del rabino y la oficina. El edificio es de yeso blanqueado y mampostería. La sinagoga consiste en una gran sala. Hay dos secciones para las mujeres, una se extiende a través del patio, y la otra se encuentra en la tercera planta, ambas cuentan con ventanas desde donde se puede observar la sinagoga. La sala de la sinagoga necesitaba una reparación y una modernización, terminar el techo y las columnas capitales, pintar la madera del arco de la Torá y la Bimah de color azul.


title: Albert Dupontel

text: Philippe Guillaume, más conocido como Albert Dupontel, es un actor, director de cine y guionista francés nacido el 11 de enero de 1964.


title: Albert Dupontel

text: Hasta la edad de 20 años, Philippe vive con su padre médico y su madre dentista en Conflans-Sainte-Honorine. A la edad de cuatro años y medio, es enviado de vuelta desde el jardín de infantes mientras el director se queja de no poder sostenerlo.


title: Albert Dupontel

text: Más tarde fue estudiante de la escuela Paul Bert en Conflans, en donde practicó judo y gimnasia. Después del bachillerato, siguió, entre 1982 y 1986, cuatro años de estudios médicos en la Facultad de Medicina de Bichat.


title: Albert Dupontel

text: Posteriormente, se formó en la Escuela Nacional de Teatro de Chaillot, donde estudió durante dos años bajo la dirección de Antoine Vitez. Elige como nombre artístico Albert Dupontel; de hecho desea preservar su familia y en especial a sus padres. Durante este período de aprendizaje desde 1986 hasta 1988, interpretó pequeños papeles. También fue brevemente alumno de Ariane Mnouchkine durante una docena de días. Ella le ofreció entrar en su compañía de teatro, pero declinó la propuesta porque era reacio a poseer un grupo de teatro de la comunidad.


title: Albert Dupontel

text: En 1990, creó con las ""Sales Histoires"" (las sucias historias) , una serie de cuentos para Canal + .


title: Albert Dupontel

text: En agosto de 1990, comenzó con representaciones teatrales como comediante en una exposición individual en el teatro Graslin de Nantes. Patrick Sebastien, un animador popular de la television, le propone de actuar en su programa. Esta primera escena televisual le permtio ganar visibilidad y hacer un gira con su espectáculo (le sale spectacle, el sucio espectáculo).


title: Albert Dupontel

text: En 1992, Dupontel actuó en L'Olympia y ganó un gran éxito con sus bocetos.


title: Albert Dupontel

text: A Albert Dupontel le gusta el cinema, y cuando ahorra demasiado dinero con su espectáculo, sale de la escena para producir su primer cortemetraje, "Désiré" en 1992.


title: Albert Dupontel

text: Después, trata de hacer un largometraje pero encuetra dificultades para obtener dinero. Muchos distribuidores y productores piensan que su película es deamasiado violento y perturbador, que al público no le va a gustar. Al final, Alain de Greef, director de las programas de Canal + le ayuda le propone un día de promoción en Canal +. Así sale "Bernie" en 1996 y hace más de 800 000 entradas al cinema.


title: Albert Dupontel

text: En 1998, realiza su segunda largometraje, "Le Créateur" (el Creador), que trata de la angustia de la creación artística. Reúne menos de 200 000 entradas al box office, lo que hace un fracaso comercial. Al mismo tiempo, esta premiado por su interpretación dramática en la "Maladie de Sachs" ("La enfermedad de Sachs"). Multiplica las apariciones al cine, tanto en comedias como en dramas. Algunos papeles son muy polémicas, como lo de la película "Irreversible" de Gaspar Noé.


title: Albert Dupontel

text: En 2006, sale su tercer largometraje : "Enfermés Dehors" (Encerrados afuera), que supera las 500 000 entradas al cine. El rodaje es difícil porque Albert Dupontel realiza todas las acrobacias y la película tiene un pequeño presupuesto.


title: Albert Dupontel

text: En 2008, realiza y tocal "Le Vilain" (El Vilano). Por primera vez, comparte el cartel con una actriz muy famosa, Catherine Frot. Esta película es más dulce que sus otras obras y supera el millón de entradas al cine.


title: Albert Dupontel

text: En 2013 sale su quinta película : "9 mois ferme" ("9 meses de condena"), con Sandrine Kiberlain. Por primera vez, alcanza las 2 000 000 de entradas.


title: Albert Dupontel

text: 2017. Protagoniza "Nos vemos allá arriba" (Au revoir là-haut), un film con guion del propio Albert Dupontel que es una adaptación de la novela de Pierre Lemaitre.


title: Confederación Kwararafa

text: La Kwararafa fue una confederación, un Estado multiétnico cuyo territorio se extendía a lo largo del valle del río Benue, en el centro de la moderna Nigeria. Estaba al suroeste del Imperio Kanem-Bornu, y después de Bornu, y al sur de los Estados hausas. Tuvo su apogeo antes del 1500, estuvo en conflicto con sus vecinos más poderosos en el siglo y como consecuencia de ello quedó reducido a la categoría de pequeño Estado tributario en el . Se piensa que era un Estado confederado formado por conquista en el que mandaban los jukun, aunque también pudo ser simplemente el nombre colectivo dado por sus enemigos musulmanes con el que englobaban a los pueblos paganos al sur de los territorios islamizados.


title: Confederación Kwararafa

text: En el reinado del maí Dunama II (1210-1248), el Kanem emprendió una expedición fallida contra Kwararafa; los habitantes de la región son descritos como paganos antropófagos con agujeros en las orejas. El soberano de Kanem partió con un ejército a combatirlos, pero después de que sus espías le contasen que habían visto a los kwararafas comerse perros y personas, sus tropas huyeron despavoridas. Las Crónicas de Kano, entre otras fuentes hausas, registran invasiones de las tierras hausas por la confederación, en particular de Kano, en torno al 1600, nuevamente a mediados del siglo y en un tercera ocasión en el 1671. En la década de 1670, Kwararafa atacó Catsina, saqueó Zaria y invadió el Reino de Bornu. Las fuentes de Bornu registran la acometida de las fuerzas de Kwararafa a la capital, Ngasargamu, y la gran derrota que les infligió el maí Alí ibn Omar. El cronista de Catsina Dan Marina señala que este causó grandes bajas a los invasores, hizo abundantes cautivos y envió a tres de ellos a su jefe con las orejas arrancadas y colgadas del cuello.


title: Confederación Kwararafa

text: Pese a la brutalidad de los conflictos entre los Estados vecinos, parece que las guerras se alternaban con otras periodos de coexistencia pacífica. Durante el siglo , hubo personas oriundas de Kwararafa que se instalaron en los Estados colindantes. También existían comunidades hausa en el territorio de Kwararafa.


title: Confederación Kwararafa

text: La confederación mantuvo su religión autóctona en el siglo , cuando ya había entrado en decadencia. A principios de ese siglo, Kwararafa era tributara de Bornu. En el siglo siguiente, la confederación había quedado reducida a un serie de pequeñas ciudades, que resistieron durante algún tiempo las acometidas del Califato de Sokoto.


title: Secuencia de pasos

text: La secuencia de pasos es un elemento del patinaje artístico sobre hielo consistente en una serie de pasos y giros que describen trazas o trayectorias  prescritas sobre la pista de hielo. Las secuencias de pasos pueden seguir una trayectoria en línea recta, circular, o serpentina. En danza sobre hielo, los patinadores pueden realizar las secuencias de pasos  agarrados como en el baile de salón o sin contacto  entre ellos.


title: Secuencia de pasos

text: Las secuencias de paso son  elementos obligatorios en las competiciones de patinaje individual, patinaje en pareja, y danza sobre hielo. Varían en dificultad entre un nivel 1 o dificultad mínima  y un nivel 4 o dificultad máxima. Las  secuencias de paso deben abarcar la mayor superficie posible de la pista de hielo y  los patinadores deben reflejar el carácter de la música. La secuencia de pasos recibe una puntuación base, dependiente del nivel de dificultad, a la que se suma el grado de ejecución o GOE, que refleja la destreza del patinador y su técnica.


title: Secuencia de pasos

text: Las secuencias de pasos  presentan giros y pasos diferentes, con rotación en ambas direcciones, uso de la parte superior del cuerpo, y cambios de dirección. Las secuencias de pasos pueden incluir saltos siempre que no consten de más de media revolución. A mayor variedad y complejidad de la secuencia, mayor es el nivel de dificultad.


title: Secuencia de pasos

text: Los giros de tres consisten en un cambio de dirección —desde delante hacia atrás o viceversa— y un cambio de filo del patín sin cambiar de pie. En total, hay ocho giros de tres, según se inicien patinando hacia delante o hacia atrás; desde un filo interno o externo; o sobre la pierna derecha o izquierda. El patinador describe una trayectoria circular, con un ápice en el punto donde ocurre el giro. La traza sobre el hielo se asemeja a un '3', de donde proviene el nombre del giro. Se considera uno de los giros más fáciles, pues el patinador gira en la misma dirección que la trayectoria circular, lo que facilita el control de la fuerza rotacional durante su ejecución; el tres se utiliza a menudo fuera de las secuencias de paso para cambiar dirección o en la fase de preparación de saltos.


title: Secuencia de pasos

text: Al igual que los giros de tres, los "brackets" son cambios de dirección acompañados de un cambio de filo sobre una trayectoria circular, pero en el caso del "bracket", el giro se realiza en la dirección opuesta a la trayectoria: por ejemplo, si el patinador describe una curva hacia la derecha —en la dirección de las agujas del reloj- efectuará el "bracket" girando el cuerpo hacia la izquierda. El ápice en la traza le da a esta un aspecto de llave o '{' —"bracket" en inglés—. Debido a la rotación contraria al momento angular, el "bracket" tiene mayor dificultad que el giro de tres y es difícil de realizar a velocidades altas, por lo que no es muy común fuera de las secuencias de pasos. Se atribuye la invención de este giro al patinador británico del siglo XIX Thomas Maxwell Witham, que lo realizó inicialmente sobre patines de ruedas y lo trasladó posteriormente al patinaje sobre hielo.


title: Secuencia de pasos

text: El rocker se inicia como un tres, con un giro en la dirección de la curva descrita sobre el hielo, pero al acabar el giro el patinador aplica una fuerte contrarrotación, como en un "bracket", y cambia la trayectoria a un segundo círculo distinto del inicial, sin cambio de filo.


title: Secuencia de pasos

text: El "contrarocker" o "counter" se asemeja al "rocker" en que las trayectorias anterior y posterior al giro siguen círculos diferentes, pero, al contrario que el "rocker", el "contrarocker" se inicia como un "bracket" y termina como un giro de tres. Se atribuye la invención del giro a Henry Eugene Vandervell, miembro del London Skating Club a mediados del ; al principio el giro se conocía como "rocker", pero cuando se inventó este último giro, cambió la nomenclatura.


title: Secuencia de pasos

text: El mohawk se realiza sobre un círculo, transfiriendo el peso de un pie al otro durante el giro y sin cambiar de filo. El mohawk sobre los filos interno es uno de los giros más sencillos y es frecuentemente utilizado para girar de delante hacia atrás. También se puede ejecutar sobre los filos externos. Existen dos variadades de mohawk, abiertos y cerrados. En un mohawk abierto, el pie libre se sitúa junto al empeine o parte interna del pie de apoyo. En el mohawk cerrado, el pie libre se coloca detrás del pie de apoyo, junto al talón.


title: Secuencia de pasos

text: El giro recibe su nombre de la nación nativa norteamericana mohawk, por la semejanza entre un paso de sus danzas y el giro del patinaje.


title: Secuencia de pasos

text: El choctaw se asemeja al mohawk en que ambos giros implican un cambio de pie, pero en el choctaw se poduce un cambio del filo interno al externo o viceversa; es decir, el patinador se desliza sobre un círculo distinto al concluir un choctaw. Como los mohawks, los choctaws reciben su nombre de una nación amerindia, y pueden ser abiertos o cerrados.


title: Secuencia de pasos

text: Los choctaws son un elemento destacado en algunas secuencias de danzas obligatorias, como por ejemplo, el Kilian y el Blues.


title: Secuencia de pasos

text: El "twizzle" es un giro multirotacional realizado sobre un pie. Se clasifican según el filo y la dirección. Aunque los "twizzles" pueden formar parte de las secuencias de pasos en patinaje individual y parejas, son habituales sobre todo en danza sobre hielo, donde son un elemento obligatorio en la danza corta y la danza libre. También son obligatorios en patinaje sincronizado.


title: Secuencia de pasos

text: Los "twizzles" se diferencian de las piruetas en que estas se centran sobre un eje estacionario, mientras que aquellos se desplazan siguiendo una línea.


title: Secuencia de pasos

text: Las secuencias de pasos pueden describir una línea recta, un círculo o una trayectoria en serpentina.


title: Jim Carrico

text: Charles James Carrico (Denton, 13 de abril de 1935-Greenbank, 25 de julio de 2002) fue un médico estadounidense que trabajó en el Hospital Memorial Parkland y se hizo famoso por ser el primero en brindarle atención al Presidente John F. Kennedy, minutos después de que este fuera herido el 22 de noviembre de 1963, a quien le realizó reanimación cardiopulmonar durante más de 20 minutos.


title: Jim Carrico

text: Jim Carrico se graduó de médico en la Universidad del Norte de Texas en 1961, ese mismo año empezó a realizar su residencia en Parkland y se casó al año siguiente con Susanne Grace. En 1967 inspirado por JFK se unió a la Armada de los Estados Unidos pero sirvió dos años y renunció para regresar a Parkland en 1969. Se marchó en 1974 al Estado de Washington donde fue profesor de cirugía de la Universidad de Washington, regresó a Texas en 1990 y continuó desempeñándose como médico hasta su retiro en 2000.


title: Jim Carrico

text: Carrico fue notificado de urgencia de la llegada del Presidente, ya que el Dr. Malcolm Perry se encontraba en una junta, pero no se le informó de la gravedad del herido. Carrico notó que Kennedy no respiraba ni tenía pulso pero su corazón aún latia por lo que inició la RCP, minutos después llegó Perry quien realizó una traqueotomía, sin embargo debió declarar muerto al presidente a las 13:00.


title: Jim Carrico

text: Un Carrico devastado permaneció en la sala durante la extremaunción, esa noche le escribió una carta de condolencias a Jackie Kennedy, quien estuvo presente en la sala, que nunca envió (la misma se encuentra en posesión de su esposa que la hizo pública en noviembre de 2013). Luego lavó su camisa ensangrentada con ayuda de su esposa, siendo el único en hacerlo; el resto del personal médico y los agentes del Servicio Secreto conservaron sus prendas con la sangre del presidente.


title: Jim Carrico

text: Dos días después del magnicidio Carrico junto al personal médico presenció por televisión en vivo, el ataque de Jack Ruby con arma de fuego al asesino del presidente Kennedy y esperó la llegada de Lee Harvey Oswald.


title: Jim Carrico

text: Oswald llegó inconsciente, el Dr. Perry rápidamente diagnosticó que el riñón derecho y el bazo habían sido completamente destruidos por la bala que a su vez se encontraba alojada en la costilla izquierda. El presunto asesino falleció minutos después al sufrir un paro cardiorrespiratorio producto de la hemorragia interna que presentaba.


title: Jim Carrico

text: Según sus familiares Carrico quedó afectado por el acontecimiento con el trigésimo quinto presidente y el domingo siguiente durante misa compartió lo sucedido con los presentes, para negarse a hablar del tema por el resto de su vida, solo lo hizo de nuevo cuando debió testificar ante la Comisión Warren. En 2013 con motivo del 50 aniversario del magnicidio se estrenó la película Parkland, donde Carrico obtuvo la fama que se negó a recibir en vida, con la interpretación de Zac Efron en el papel del joven médico.


title: Penetretus rufipennis

text: Penetretus rufipennis es una especie de coleóptero de la familia Carabidae.


title: Penetretus rufipennis

text: Habita en la península ibérica (España y Portugal) y la Francia continental.


title: Marina Foïs

text: Marina Fois (Boulogne-Billancourt, 21 de enero de 1970), es una actriz francesa. Es principalmente conocida por sus papeles de comedia en el cine y la televisión. Ha sido nominada cinco veces para recibir el Premio César y ganadora de los Globos de Cristal.


title: Marina Foïs

text: Nacida en el seno de una familia de origen ruso, egipcio judío, alemán e italiano, Marina Fois es hija de un psicólogo e investigador en física termo-nuclear. Recibe clases de teatro desde los 7 años.  En 1996, Marina Fois se unió a la Royal Imperial Green Rabbit Company, que más tarde se convirtió en el Robins des Bois. El grupo se compone de estudiantes de la Cours Florent clase de Isabelle Nanty, que también interpreta con ellos en la obra de Robin Hood, de Alexandre Dumas.


title: Marina Foïs

text: La compañía le ofrece interpretar diariamente en vivo en el canal Comédie, en The Big Emission durante dos años. En este período, Marina Fois es co-autora de numerosas obras de teatro con Pierre-François, Martin-Laval y de diversos personajes. Continúan el año siguiente sus apariciones en Canal +.


title: Marina Foïs

text: En marzo de 2001, la actriz se dio a conocer el cine. Desde junio de 2001, Marina y la compañía se liberaron de sus obligaciones diarias para dedicarse cada vez más al cine. Entre ellos, Marina Fois se convierte en una de las actrices más activas, iterpretando casi tres películas al año.


title: Marina Foïs

text: En 2002 formó parte del elenco de la exitosa comedia Asterix y Obelix: Mission Cleopatra, dirigida por Alain Chabat. También realiza otros pequeños papeles en la comedia de aventuras. Finalmente, es una de las tres actrices principales de la comedia de Claude Duty. En 2003, está contenta con una aparición en la comedia extravagante de Éric Lartigau.


title: Marina Foïs

text: En 2006, Marina Fois realiza un casting para la nueva comedia de Éric Lartigau, Un boleto para el espacio, y la comedia romántica Essaye-moi, para sus ex compañeros Robin des Bois Pierre-François y Martin-Laval.


title: Illanes

text: Illanes, como primer apellido, puede referirse a las siguientes personas:Admás, como segundo apellido, puede hacer referencia a las siguientes personas:


title: Sinagoga Simón Attias

text: La sinagoga Simón Attias es un templo del siglo XIX, situado en Esauira, Marruecos, antiguamente conocida como Mogador. También se la conoce con el nombre de "Beth Ha-Knesset Simón Attias", "Msod Attias", y "Shaarei Tefilah". El templo fue construido en 1882.


title: Sinagoga Simón Attias

text: La sinagoga forma una ala de albañilería, el edificio también contenía el hogar del judío Simón Attias. Una única y gran puerta con forma de arco de herradura, conduce hasta el interior del edificio. La sinagoga se encuentra en la segunda planta. En la planta baja había tiendas. La tercera planta contiene las oficinas de los tribunales rabínicos, que resolvían casos tanto personales como comerciales. La sinagoga propiamente es un espacio de dos plantas alto, con unas ventanas con forma de arcos largos y redondos, y una sala para las mujeres.


title: Sinagoga Simón Attias

text: El interior de madera fue tallado en Londres. La gran arca de madera que contiene la Torá, unas columnas destacadas, y un frontón redondeado, está decorada con tallas florales. Un gran número de lámparas conmemorativas sobrevivieron en 1993, incluyendo una en memoria de Simón Attias, que murió en 1892. En 1993 la sinagoga estaba en buenas condiciones. En 2009 estaba cerrada por restauración y fue convertida en un museo.


title: Mónica Fernández-Aceytuno

text: Mónica Fernández-Aceytuno (Villa Cisneros - Sáhara Español, 4 de mayo de 1961) es una bióloga y escritora española centrada en la divulgación de temas de naturaleza.


title: Mónica Fernández-Aceytuno

text: Fernández-Aceytuno nació en Villa Cisneros donde su padre, militar de profesión, estaba destinado. Aunque pasó allí pocos años, este tiempo fue fundamental en la formación de su carácter y su descubrimiento de la naturaleza.


title: Mónica Fernández-Aceytuno

text: Se licenció en 1991 en Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid y comenzó trabajando en un laboratorio. Pero, tras una estancia de unos meses en Alaska, siguiendo los pasos de Félix Rodríguez de la Fuente, decidió dejar el laboratorio y dedicarse a la divulgación.


title: Mónica Fernández-Aceytuno

text: Publicó sus primeros artículos en 1997 en el diario "ABC" y en 2010 en el medio digital "Republica.com". En 2007, creó su propio portal en Internet en el que, con el patrocinio de la Fundación Aquae y la colaboración de los lectores, empezó el "Diccionario Aceytuno de la Naturaleza" en 2012, guardando las palabras que más le gustaban y del que concluyó su primer volumen en 2019, titulado "Las 104 palabras más hermosas de la Naturaleza".


title: Mónica Fernández-Aceytuno

text: En 2015, comenzó a realizar una serie de clips y microdocumentales para distintos medios. En sus trabajos, Fernández-Aceytuno conjuga y combina habitualmente naturaleza y poesía. En ese mismo año, hizo también una serie de presentaciones del libro de haikus de su hermano, el experto inmobiliario Juan Fernández-Aceytuno, "Lógica Sencilla".


title: Mónica Fernández-Aceytuno

text: Durante el confinamiento en España, debido a la pandemia del COVID-19, redactó el segundo tomo de su diccionario "Las 104 palabras más curiosas de la Naturaleza," en el que incluyó la palabra virus, tan presente en ese momento y comentó en ese contextoː


title: Mónica Fernández-Aceytuno

text: En 2003, recibió el Premio Nacional de Medio Ambiente «Félix Rodríguez de la Fuente de Conservación de la Naturaleza» por su labor de difusión, y en 2007 el Premio Literario Jaime de Foxá otorgando por el Real Club de Monteros. Un año después, en octubre de 2008, recibió la Medalla de Honor del Colegio de Ingenieros de Montes al Mérito Profesional por su actividad en la prensa y en Internet. En 2016, obtuvo el premio Brote Comunicación otorgado por el "Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC)".


title: Costumari Català

text: El Costumari Català es la obra capital del gran folklorista catalán Joan Amades. Lleva como subtítulo "El curso del" año. Es la obra etnográfica de referencia para cualquier cuestión relacionada con las tradiciones y las costumbres a las tierras de lengua catalana.


title: Costumari Català

text: Consta de cinco volúmenes ilustrados que ordenan los contenidos siguiendo el curso del año, el paso de las estaciones. La primera edición data de 1952, en cinco volúmenes, del Editorial Salvat. El 1982, las editoriales Salvat y Edicions 62, en colaboración, hicieron una reedición en facsímil. Los cinco libros llenan más de 5000 páginas.


title: Costumari Català

text: El objetivo del "Costumari" era recoger y dejar constancia escrita de todo aquello que los catalanes hacían impulsados por la tradición. Amades se mueve impulsado por dos razones: el interés etnográfico, es decir de las costumbres en sí mismos, y la percepción que el saber tradicional estaba amenazado.


title: Costumari Català

text: Se propone pues, hacer una amplia recopilación, incluyendo: creencias, preocupaciones, supersticiones, refranes, canciones, danzas, juegos, documentos gráficos, costumbres, fábulas, etc. Es muy consciente de que indirectamente está haciendo un importante trabajo de compilación lexicográfica. Contó con la colaboración de Joan Tomàs y Parés, que lo ayudó especialmente en la investigación de canciones y músicas populares en todo el territorio de habla catalana.


title: Costumari Català

text: Amades utiliza dos tipos de fuentes: las bibliográficas y la entrevista directa a personas de todo tipos, edad, estamento y ocupación.


title: Costumari Català

text: Los datos recogidos se estructuraron en dos esos muy diferenciados: Joan Amades dedicó 35 años a la coordinación del "Costumari", incluyendo la compilación de información, la redacción, la integración de los diferentes documentos y la estructuración en los cinco volúmenes mencionados.


title: Edictos de Ashoka

text: Los edictos de Ashoka son treinta y tres edictos proclamados por el emperador Ashoka e inscritos en cuevas, muros, rocas y los pilares de Ashoka, una serie de columnas repartidas por sus dominios con el objetivo de hacer llegar el contenido de estos edictos a toda la población. Algunos pilares contienen más de un edicto, otros son monográficos y finalmente otros no conservan el texto original. Los edictos explican partes de la vida de su creador y su visión del dharma, y constituyen un testimonio clave de la historia del budismo y de las costumbres del .


title: Edictos de Ashoka

text: Los textos fueron dictados por el emperador Ashoka y repartidos por todo el subcontinente indio durante su reinado sobre el Imperio Maurya desde en 269 a.C. hasta el 232 a.C. Estas inscripciones son los documentos históricos más antiguos de la India que se han descifrado y los primeros en mencionar el budismo. Los edictos giran en torno a algunos temas recurrentes: la conversión de Ashoka al budismo, descripción de sus esfuerzos por difundir esta religión, sus preceptos morales y religiosos, así como su programa social y el bienestar de los animales. Las inscripciones eran para el pueblo común y estaban en lugares públicos.


title: Edictos de Ashoka

text: Su mensaje central es la idea de la retribución, según la cual se recibe en vidas futuras lo que se causa en la presente.


title: Edictos de Ashoka

text: Las inscripciones de Ashoka fueron descubiertas solo en 1837 y no se le atribuyeron con certeza hasta 1915. En estas inscripciones, el soberano se designa a sí mismo como «el amado de los dioses» —"Devanaṃpriya"—. El uso del término "Devanaṃpriya" para referirse a Ashoka fue confirmado por una inscripción descubierta en 1915 en Maski, un pueblo en el distrito de Raichur de Karnataka. Otro edicto sobre roca que acredita el uso de este nombre también se encontró en Gujarra, un pueblo en el distrito de Datia en Madhya Pradesh.


title: Edictos de Ashoka

text: Estos edictos se han descifrado en la primera mitad del siglo XIX por el arqueólogo e historiador británico James Prinsep. En francés, las traducciones de Émile Senart y Jules Bloch son las más conocidas.


title: Edictos de Ashoka

text: Las ediciones se pueden dividir en tres categorías:


title: Edictos de Ashoka

text: Según sus propias inscripciones, Ashoka puso fin a su guerra contra Kalinga durante el 8.º año de su reinado.


title: Edictos de Ashoka

text: En el décimo año de su reinado, comenzó una peregrinación en su territorio para predicar el Dharma. El mismo año, «en el año 10.º de su reinado», escribió su primera entrada, la inscripción bilingüe de Kandahar que la hizo en Chilzina, Kandahar, el centro de AfganistánEsta inscripción fue escrita en griego y arameo exclusivamente.


title: Edictos de Ashoka

text: Desde el 12.º año de su reinado, comenzó a grabar sus edictos principalmente en rocas, con el fin de propagar la Ley. Estas son las 14 ediciones mayores y de ediciones menores. Estas inscripciones de Ashoka están en lenguas indias a excepción de la edición griega de Ashoka, inscrita en una estela de piedra caliza.


title: Edictos de Ashoka

text: Durante los años 26.º y 27.º de su reinado, Ashoka inscribió nuevos edictos, esta vez en columnas majestuosas, llamados los pilares de Ashoka. Se trata de ediciones en columnas.


title: Edictos de Ashoka

text: Según Valeri Yailenko, la inscripción Kinéas, hecha en Aï Khanoum alrededor del año 300 a. C. tuvo probablemente influencia en la escritura de los decretos de Ashoka unas décadas más tarde, alrededor de 260 a. C. De hecho, en los edictos de Ashoka destacan las reglas morales muy próximas a los registro de Kineas, tanto en términos de contenido como en los de formulación.


title: Edictos de Ashoka

text: Las escrituras encontradas en la parte oriental de la India están escritas en Maghadi, probablemente el idioma de la corte al igual que Siddhartha Gautama, utilizando el alfabeto Brahmi. Las inscripciones occidentales están escritas en el alfabeto kharoshthi en un lenguaje similar al sánscrito. Finalmente, un edicto único encontrado en Kandahar, Afganistán está escrito en griego y arameo.


title: Edictos de Ashoka

text: Es probable que los edictos fueran escritos por Ashoka en persona, y no por un negro que hubiera utilizado un estilo más habitual de los edictos reales de los viejos tiempos. El estilo utilizado por Ashoka es repetitivo y pesado, como si estuviera dirigido a lectores con dificultades de comprensión.


title: Edictos de Ashoka

text: Los edictos se pueden clasificar según tres criterios: la base de la inscripción, su contenido y la cronología.


title: Edictos de Ashoka

text: Se sabe que iconoclastas musulmanes han atentado contra monumentos de la época, por lo que podrían existir edictos o soportes perdidos.


title: Edictos de Ashoka

text: Los edictos pueden ser transcripciones literales de discursos de Ashoka, en cuyo caso empiezan por la expresión «"Devanampiyadasi" (“el bienamado servidor de los dioses”) habla», o bien pueden incluir el contenido sin introducción alguna. Los textos están escritos en prácrito, y los primeros arqueólogos no los pudieron descifrar hasta la llegada en 1833 de James Prinsep, quien identificó la lengua. Posteriormente, se observaron variaciones dialectales respecto del estándar del magadhi y un estilo que reflejaba la lengua oral, algo inusual en edictos reales. Los edictos se grabaron en dos sistemas de escritura diferentes: brahmi y karosti, para adaptarse a los usos locales. Algunos edictos de la zona del actual Afganistán están en griego y arameo, lo cual ayudó a la traducción de determinados conceptos prácritos. Debido a esta riqueza, los edictos son de gran importancia para la filología.


title: Edictos de Ashoka

text: Los funcionarios imperiales debían viajar cada cinco años para expandir el dharma a sus dominios aprovechando las visitas administrativas. Serán los encargados de difundir su principio con palabras sencillas para que puedan ser entendidas por toda la población. Instaban a sus descendientes a continuar su obra, asegurando que ya comienzan a verse durante su reinado signos de la aprobación divina, como estrellas propicias. Asegura que es costoso a menudo dejar de lado su propio bienestar por los demás, ya que una persona noble tiene más cosas a las que renunciar que una humilde. Se arrepiente personalmente del daño que ha causado con la guerra para asegurar y hacer crecer su imperio y por eso hace firme propósito de dedicar su vida a la religión.


title: Edictos de Ashoka

text: Con el fin de difundir el dharma budista, Ashoka envió emisarios a los reinos al oeste de su imperio de Bactria a al mundo mediterránea. Las inscripciones, especialmente en el «Edicto N.º 13 de Ashoka», se refieren en particular a los gobernantes de la época helenística, los herederos de las conquistas de Alejandro Magno donde se menciona a Antíoco II, Tolomeo II, Antígono II Gonatas, Magas de Cirene y Alejandro II de Epiro. En ese edicto dice:


title: Edictos de Ashoka

text: Esta extensión del dharma no debe suponer, sin embargo, persecución de aquellos que practiquen otras religiones. Tampoco se puede proclamar que el dharma es superior, sino que hay que mostrarlo con los actos y discutir sus principios con todo el mundo. Si los funcionarios observan que los servidores imperiales locales infringen estas normas o se comportan con crueldad, tienen poder para apartar de su cargo a los que no han mantenido una buena conducta, digna del emperador Aśoka. Los prisioneros de guerra deben ser tratados con misericordia para que vean las bondades del dharma, que puede cambiar su vida y las próximas.


title: Edictos de Ashoka

text: Dentro de la propia India, en el reino de Ashoka, muchas poblaciones diferentes fueron objeto del proselitismo del Rey:


title: Edictos de Ashoka

text: Se han encontrado dos edictos en Afganistán con inscripciones griegas, uno de estos es un edicto bilingüe en griego y arameo. Este edicto, encontrado en Kandahar , aboga por la adopción de "Piedad" (usando el término griego Eusebeia para Dharma ) para la comunidad griega:


title: Edictos de Ashoka

text: El Imperio Maurya es el primer imperio indio que tiene una política clara de gestión de recursos naturales y emplea a funcionarios a cargo de su protección. Cuando Ashoka se convirtió poco a poco al budismo después de la guerra de Kalinga, su forma de gobernar cambió drasticamente y la protección de la vida salvaje se convirtió en una de sus preocupaciones, incluso hasta el abandono de la caza real. Él es quizás el primer líder en la historia en abogar por medidas de conservación de vida silvestre.


title: Edictos de Ashoka

text: Ashoka se opuso al sacrificio de los animales en festivales religiosos. También proclamó que el gobierno debía proveer remedios para curarlos cuando las hierbas medicinales no estén al alcance de la población. Igualmente abolió la caza como entretenimiento de los nobles. Los animales y los seres humanos gozan del mismo don de la vida, tengan dos o cuatro patas, vivan en el agua, el aire o la tierra y en consecuencia todos merecen respeto. Establece medidas para la conservación de especies, se manifiesta contra la castración de las bestias y procura reducir el alimento de origen animal.


title: Edictos de Ashoka

text: Ashoka recomendó reducir el consumo de carne y poner en marcha una lista completa de especies de animales protegidas. En general, condenó los actos de violencia contra los animales. De hecho, las reglas promulgadas por el Emperador no siempre fueron respetadas, por lo que se establecieron multas para los infractores.


title: Edictos de Ashoka

text: Seguir el camino del dharma lleva a la felicidad y todo el bien que se hace en esta vida recibe su recompensa en los cielos y en las próximas existencias, incluso si los frutos no se ven en la existencia presente. Por eso dedicarse a los demás es el más noble hito al que puede aspirar una persona y la tarea principal del emperador. Este en sus rutas siempre pasa por monasterios para llevar regalos a los monjes e instruirse con su ejemplo. El dharma o buena conducta es más útil que las ceremonias antiguas relativas al nacimiento de los hijos o los viajes, que eran practicadas especialmente para las mujeres. No existen diferencias sociales en cuanto a la capacidad de alcanzar el bien pero los monjes tienen una especial responsabilidad.


title: Edictos de Ashoka

text: A sus dominios proclama que tendrá cuidado de los enfermos y que si la tierra local no puede producir remedios adecuados, los importará para velar por la salud de sus súbditos. Se plantarán árboles y se construirán fuentes a los lados de los caminos para que los viajeros y vecinos puedan beneficiarse. No se puede permitir que ninguna persona quede sin apoyo familiar u oficial para garantizar su sustento. De ahí que los gobernantes, empezando por él mismo, deben estar accesibles a las peticiones de la gente. Hay que velar por la gente mayor y tratar con benevolencia los servidores. En caso de infracciones de los subordinados, se limitará el castigo, condenando el hecho pero sin causar dolor al infractor. El líder debe actuar con los seguidores como un padre con sus hijos, procurando su instrucción y su bienestar y haciendo que lo quieran y no lo teman.


title: Edictos de Ashoka

text: Hay que respetar los padres y los monjes y mostrar generosidad con los amigos. Reconoce la dificultad de practicar siempre el bien porque demasiado a menudo la vía del mal es más fácil pero la perseverancia y el hábito hacen que uno se acostumbre a obrar correctamente. El auto control, la pureza de corazón y la devoción firme son las ayudas para alcanzar este bien. También son dignos de respeto los profesores. Se debe promover la paciencia y evitar la rabia, que es la precursora de la violencia.


title: Edictos de Ashoka

text: Es importante ser sincero y mantener las promesas para ganarse la confianza de los vecinos, parientes y subordinados. El orgullo, incluso cuando nace de la satisfacción de haber obrado bien, es peligroso para alcanzar la felicidad porque genera envidias y odio.


title: Edictos de Ashoka

text: Las inscripciones de Ashoka muestran influencias iraníes, incluidos los paralelismos de las fórmulas con las inscripciones aqueménidas, la presencia de extranjerismos iraníes, como inscripciones antiguas arameas, y el mismo acto de grabar edictos en rocas y montañas como, por ejemplo, la Inscripción de Behistún.


El Teatro de Música Estatal Academico de Azerbaiyán (en azerí: Azərbaycan Dövlət Akademik Musiqili Teatrı) es uno de los principales teatros musicales de Azerbaiyán.


title: Teatro de Música Estatal Academico de Azerbaiyán

text: La comedia musical se desarrolló en Azerbaiyán a principios del siglo XX. En Azerbaiyán el fundador del género de ópera y de comedia musical es Uzeyir Hajibeyov.


text: El estreno de la comedia musical "Marido y mujer", escrita por Uzeyir Hajibeyov en el año 1909, tuvo lugar el 24 de mayo de 1910 en Bakú. Hasta 1938, las comedias musicales fueron mostradas en el escenario del Teatro Ópera y Ballet Académico Estatal de Azerbaiyán. En septiembre del mismo año fue organizado el Teatro de Comedia Musical Estatal de Azerbaiyán. La compañía teatral puso en escena las comedias musicales "Marido y mujer" (U. Hajibeyov), "El soltero casado" (Z. Hajibeyov), "Mazurka azul" (Franz Lehár), "Arshin mal alan" (U. Hajibeyov), "La princesa del circo" (Imre Kálmán Koppstein) y "Boda en Malinovka" (B. Aleksandrov).


text: A partir de los años 1940 el teatro tiene un lugar importante en la vida cultural de Azerbaiyán.


text: El 18 de abril de 2013 se organizó la reapertura del Teatro de Música Estatal de Azerbaiyán después de la reconstrucción y la restauración del edificio.


text: En 2019 por disposición del el teatro recibió un estatuto académico.


title: Teresa Guilherme

text: Teresa Guilherme (n. "María Teresa Vieira Guilherme", Sobreira Paredes, 27 de junio de 1955), es una presentadora, productora de televisión y actriz portuguesa de Televisão Independiente (TVI).


title: Elvira de Borbón y Borbón-Parma

text: Elvira de Borbón y Borbón-Parma (Ginebra, 28 de julio de 1871 - París, Francia, 9 de diciembre de 1929), fue la tercera hija de Carlos de Borbón y Austria-Este y Margarita de Borbón-Parma.


title: Elvira de Borbón y Borbón-Parma

text: Elvira María Teresa Enriqueta de Borbón nació el 28 de julio de 1871 en la villa Le Bocage, en Ginebra. Sus padres fueron Carlos María de Borbón y Austria-Este y Margarita de Borbón-Parma. En el tiempo de su nacimiento, Ginebra se había convertido en el fortín de la resistencia carlista y Le Bocage, en la residencia del pretendiente y su familia; sin embargo, para 1872, mientras su padre dirigía la III Guerra Carlista en España, la Confederación Helvética pidió el retiro de su madre del país por violar la neutralidad política.  Perdida la causa carlista en España, la familia se estableció en la Toscana fijando su residencia en La Tenuta Reale, una antigua villa de los en Viareggio. Sus padres se separaron definitivamente a causa de la licenciosa vida del pretendiente, por lo que la duquesa de Madrid se dedicó íntegramente a la educación de sus hijos y a la restauración de su villa toscana. En ella fallecería en 1893. El duque de Madrid volvía a contraer segundas nupcias con la princesa María Berta de Rohan al año siguiente.


title: Elvira de Borbón y Borbón-Parma

text: Hacia 1890 Elvira inició una relación con el archiduque Leopoldo Fernando de Austria, hijo del último ; sin embargo, conocida la censura de parte de la reina María Cristina a que un miembro de la casa de Austria se uniera con la hija de un "traidor", el compromiso fue prohibido por el emperador Francisco José I. En 1902, el archiduque renunciaba a sus títulos y cargos, y se casaba con una prostituta con la que se estableció en Suiza.


title: Elvira de Borbón y Borbón-Parma

text: En 1896, Elvira huyó de Viareggio junto a un pintor diez años mayor que ella, Filippo Folchi. El 16 de noviembre, su padre comunicaba lo siguiente:


title: Elvira de Borbón y Borbón-Parma

text: La pareja se estableció en Florencia, donde Elvira dio a luz a tres hijos ilegítimos:


title: Elvira de Borbón y Borbón-Parma

text: Elvira murió de cáncer en París el 9 de diciembre de 1929. Su cuerpo fue trasladado a la Capilla de Tenuta Reale, en Viareggio.


title: Raphael Wallfisch

text: Rafael Wallfisch (Londres, 15 de junio de 1953), es un violonchelista inglés.


title: Raphael Wallfisch

text: Rafael Wallfisch nació en Londres de padres músicos, la violonchelista Anita Lasker-Wallfisch, una superviviente de la orquesta femenina de Auschwitz y el pianista Pedro Wallfisch. Guiado muy pronto por los profesores, Amarilis Fleming, Amadeo Baldovino y Derek Simpson, eligió dedicarse al violonchelo. Después pasó estudiar con el legendario violonchelista ruso Gregor Piatigorsky en la Escuela Thornton de Música de la Universidad de California. De su aprendizaje con Piatigorsky dice lo siguiente:


title: Raphael Wallfisch

text: "Yo estaba tratando de ir demasiado rápido. ¡Era conocido como el castor ansioso! Quería tocar todo el repertorio que conocía, pero pronto descubrí que no era así como él trabajaba. Quería repetir una y otra vez la misma pieza, constantemente descubría cosas nuevas y constantemente me empujaba en diferentes direcciones dentro de una pieza. Eventualmente me enfoqué en algunas obras, como el "Concierto" de Schumann, el de Haydn y la "Sinfonía Concertante" de Prokofiev, esta última no la había tocado, pero me gustaba mucho, además de varias sonatas. También estaba fascinado con la "Ciaconna, Intermezzo e Adagio" de Dallapiccola que yo estaba tocando mucho en ese momento. Él también la practicaba, así que algunas de mis mejores lecciones fueron sobre esa pieza. El resultado final de mi tiempo con él fue que mi juego se liberó y me puso en un camino que espero seguir persiguiendo."


title: Raphael Wallfisch

text: "Piatigorsky me ayudó mucho a ser mejor maestro también. Su estilo de enseñanza y generosidad me causaron una gran impresión. Yo diría que él fue el modelo de enseñanza ideal en muchos sentidos."


title: Raphael Wallfisch

text: "No se trataba de tocar más fuerte, sino de transmitir ideas musicales y hablar a través de nuestros instrumentos. También estaba muy interesado en el juego retórico, lo llamó "hablar", lo que significaba no tocar legato todo el tiempo. Solía decir: "¡Rompe el violonchelo, por Dios!" A veces alentaba el juego de corazón enorme, pero también podía demostrar una elegancia y ligereza increíbles. Visualizó una miríada de colores, sentimientos y expresiones, y nos animó a descubrirlos y transmitirlos también."


title: Raphael Wallfisch

text: Hay dos rasgos de personalidad que creo que son necesarios para una carrera en solitario: entusiasmo y resistencia, y creo que los tengo ambos, y me han ayudado a sostenerme durante los tiempos difíciles. He tenido mucha suerte en mi carrera, pero también he sido muy persistente, lo que sin duda me ha ayudado, aunque con el tiempo no me resulta más fácil."


title: Raphael Wallfisch

text: Ganó a los 24 años, el Concurso internacional de violonchelo Gaspar Cassadó en Florencia. Después siguió una carrera internacional y actúa con orquestas como la London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, the Hallé, City of Birmingham Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Westdeutscher Rundfunk Symphony Orchestra o Los Angeles Philharmonic. También es un invitado habitual de los festivales de Londres (Proms), Edimburgo, Aldeburgh, Spoleto, Prades, Oslo y Schleswig-Holstein en Alemania.


title: Raphael Wallfisch

text: Apasionado de la educación, Rafael Wallfisch lleva a cabo clases magistrales en todo el mundo. Es profesor en el Zürich Winterthur Konservatorium, la Musikhochschule de Mainz y en el Royal Northern College of Music de Manchester.


title: Raphael Wallfisch

text: Además de su carrera en solitario, Rafael Wallfisch actúa con el Trío Shaham Erez Wallfisch, en compañía del violinista Mike Shaham y pianista de Arnón de Erez. Fundado en 2009, el trío ya es reconocido en la escena internacional. Tiene dos grabaciones hasta la fecha bajo la etiqueta de Nimbus.


title: Raphael Wallfisch

text: Rafael Wallfisch tiene diversas grabaciones, que incluyen las obras concertantes de Ernest Bloch, Maurice Ravel, Ernő Dohnányi, Ottorino Respighi, Samuel Barber, Paul Hindemith, Bohuslav Martinů, Richard Strauss, Antonín Dvořák, Dmitri Kabalevski y Aram Khachaturyan. Dedica un gran lugar al repertorio inglés violonchelo, con obras de Benjamin Britten, Gerald Finzi, Kenneth Leighton, Frederick Delius, Arnold Bax, Arthur Bliss, Ernest John Moeran y William Walton. Wallfisch ha trabajado con varios compositores británicos que escriben a menudo para él como Peter Maxwell Davies, Kenneth Leighton, James MacMillan, Paul Patterson, Robert Simpson, Robert Saxton, Roger Smalley, Giles Swayne, John Tavener y Adrian Williams.


title: Raphael Wallfisch

text: Rafael Wallfisch toca en un violonchelo de Jean Baptiste Vuillaume de 1865, y un Gennaro Gagliano de 1760.


title: Katrin Meissner

text: Katrin Meissner (Berlín Este, República Democrática Alemana, 17 de enero de 1973) es una nadadora alemana retirada especializada en pruebas de estilo libre, donde consiguió ser en los 4 x 100 metros estilos y 4 x 100 metros libre representando a la República Democrática Alemana.


title: Katrin Meissner

text: En los ganó la medalla de bronce en los 50 metros libre —con un tiempo de 27.71 segundos, tras su paisana alemana Kristin Otto (oro con 25.49 segundos que fue récord olímpico, y la china Yang Wenyi—, oro en relevos 4 x 100 metros libre —por delante de Países Bajos y Estados Unidos— y oro en relevos 4 x 100 metros estilos, por delante de Estados Unidos y Canadá.


title: Heike Friedrich

text: Heike Friedrich (Chemnitz, Alemania, 18 de abril de 1970) es una nadadora alemana retirada especializada en pruebas de estilo libre, donde consiguió ser en los 200 metros y 4 x 100 metros representando a la República Democrática Alemana y campeona mundial en el año 1986 en las pruebas de 200, 400, 4x100 y 4x200 metros libres.


title: Heike Friedrich

text: En los ganó dos medallas de oro: en los 200 metros estilo libre —con un tiempo de 1:57.65 segundos que fue récord olímpico, por delante de la costarricense Sylvia Poll y la también alemana Manuela Stellmach— y en relevos 4 x 100 metros libres, por delante de Países Bajos y Estados Unidos (bronce). Además consiguió la medalla de plata en los 400 metros libre, con un tiempo de 4:05.94 segundos, tras la estadounidense Janet Evans.


title: Azadón (Cimanes del Tejar)

text: Azadón es una localidad española perteneciente al municipio de Cimanes del Tejar, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Anke Möhring

text: Anke Mohring (Magdeburgo, República Democrática Alemana, 28 de agosto de 1969) es una nadadora alemana retirada especializada en pruebas de estilo libre, donde consiguió ser en los 400 metros.


title: Anke Möhring

text: En los ganó la medalla de bronce en los 400 metros estilo libre, con un tiempo de 4:06.62 segundos, tras la estadounidense Janet Evans y la también alemana Heike Friedrich.


title: Anke Möhring

text: Además, en los campeonatos europeos en piscina larga —Estrasburgo 1987 y Bonn 1989— ha ganado cinco medallas de oro, en las pruebas de 400, 800 y 4x200 metros estilo libre.


title: Astrid Strauss

text: Astrid Strauss (República Democrática Alemana, 24 de diciembre de 1968) es una nadadora alemana retirada especializada en pruebas de estilo, donde consiguió ser en los 800 metros.


title: Astrid Strauss

text: En los ganó la medalla de plata en los 800 metros estilo libre, con un tiempo de 8:22.09 segundos, tras la estadounidense Janet Evans y por delante de la australiana Julie McDonald; además, en el campeonato del mundo en piscina larga de Madrid 1986, ganó dos medallas de oro: en la misma prueba de 800 metros libre, y en los relevos de 4x200 metros libre.


title: Financial Conduct Authority

text: La Financial Conduct Authority (FCA) es la autoridad financiera del Reino Unido, aunque opera de forma independiente del Gobierno del Reino Unido, y se financia cargando cuotas a los miembros de la industria de los servicios financieros. La FCA regula a las firmas financieras proveyendo servicios a los usuarios y manteniendo la integridad de los mercados financieros en el Reino Unido.


title: Financial Conduct Authority

text: Se enfoca en la de la conducta a las firmas de servicios financieros tanto para organizaciones como para personas naturales. Como su predecesor, la FCA está estructurada como una compañía limitada por garantía.


title: Financial Conduct Authority

text: La FCA llevó a cabo alrededor de 58,000 empresas que emplean a 2.2 millones de personas y contribuyen con alrededor de £ 65.6 mil millones en ingresos fiscales anuales a la economía en el Reino Unido.


title: Financial Conduct Authority

text: El 19 de diciembre de 2012, la Ley de Servicios Financieros de 2012 recibió el consentimiento real, y entró en vigor el 1 de abril de 2013. La Ley creó un nuevo marco regulatorio para los servicios financieros y abolió la Autoridad de Servicios Financieros.El actual jefe de la FCA, Andrew Bailey, fue nombrado director ejecutivo el 26 de enero de 2016. En junio de 2012, se confirmó que John Griffith-Jones se convertiría en el presidente no ejecutivo de la FCA cuando la FSA cesa sus operaciones en 2013.


title: Cornelia Sirch

text: Cornelia Sirch (República Democrática Alemana, 23 de octubre de 1966) es una nadadora alemana retirada especializada en pruebas de estilo espalda, donde consiguió ser en los 4 x 100 metros estilos.


title: Cornelia Sirch

text: En el Campeonato Mundial de Natación de 1986 celebrado en Madrid ganó el oro en los 200 metros espalda, con un tiempo de 2:11.37 segundos, por delante de la estadounidense Baetsy Mitchell  y la también alemana Kathrin Zimmermann; dos años después, en los ganó la medalla de oro en los relevos de 4 x 100 metros estilos (nadando el largo de espalda), con un tiempo de 4:03.74 segundos, por delante de Estados Unidos y Canadá, y también ganó dos medallas de bronce en 100 y 200 metros estilo espalda, con un tiempo de 1:01.57 y 2:11.45 segundos, respectivamente.


title: Kathrin Zimmermann

text: Kathrin Zimmermann (República Democrática Alemana, 22 de diciembre de 1966) es una nadadora alemana retirada especializada en pruebas de estilo espalda, donde consiguió ser en los 200 metros.


title: Kathrin Zimmermann

text: En los ganó la medalla de plata en los 200 metros espalda, con un tiempo de 2:10.61 segundos, tras la húngara Krisztina Egerszegi y por delante de la también alemana Cornelia Sirch.


title: Kathrin Zimmermann

text: En el Campeonato Mundial de Natación de 1986 celebrado en Madrid ganó tres medallas: oro en 4x100 metros estilos, plata en 100 metros espalda y bronce en 200 metros espalda.


title: Matthewlabis

text: Matthewlabis es un género extinto de animal terrestre herbívoro de la familia Camelidae, endémico de América del Norte que vivió durante el Oligoceno, hace entre 33,3 y 30,8 millones de años aproximadamente.


title: Matthewlabis

text: El género había sido nombrado previamente como "Paralabis", pero este nombre ya se había usado previamente para un género de dermáptero, por lo que en 2011 Prothero acuñó el actual de "Matthewlabis". Fue asignado a los Camelidae por McKenna (1966) y Honey et al. (1998).


title: Matthewlabis

text: Cuatro especímenes fueron examinados para calcular su masa corporal por M. Mendoza, C. M. Janis, y P. Palmqvist. Se estimó que estos especímenes pesaban:


title: Matthewlabis

text: Sus fósiles han sido encontrados únicamente en yacimientos de Wyoming y del este de Nebraska.


title: 7 vidas (Portugal)

text: 7 vidas (o Sete vidas) fue una serie de televisión portuguesa, ambientada en Lisboa y emitida a través de Sociedade Independente de Comunicação entre 2006 y 2009. Se trata de una adaptación de la serie original de 7 vidas en España.


title: 7 vidas (Portugal)

text: La historia gira alrededor de Pedro (Jorge Corrula), un muchacho que pasó más de quince años en coma. A los treinta años despierta y se enfrenta a una realidad de un mundo cambiado. Con la ayuda de su hermana Raquel (Rita Salema), de su amigo Toni (Jorge Mourato) y su prima recién llegada Laura (Patricia Tavares) hará frente a esta nueva realidad.


title: John Phafoli

text: John Phafoli es un deportista ghanés que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en los Juegos Panafricanos de 1987 en la categoría de –58 kg.


title: Silke Horner

text: Silke Horner (República Democrática Alemana, 12 de septiembre de 1965) es una nadadora alemana retirada especializada en pruebas de estilo braza, donde consiguió ser en los 200 metros.


title: Silke Horner

text: En los ganó la medalla de oro en los 200 metros braza, con un tiempo de 2:26.71 segundos que fue récord del mundo, por delante de la china Huang Xiaomin y la búlgara Antoaneta Frenkeva, y el bronce en los 100 metros también estilo braza, con un tiempo de 1:08.83 segundos, tras dos nadadoras búlgaras Tanya Dangalakova y de nuevo Antoaneta Frenkeva; además ganó el oro en los relevos de 4 x 100 metros estilos, por delante de Estados Unidos y Canadá.


title: Birte Weigang

text: Birte Weigang (República Democrática Alemana, 31 de enero de 1968) es una nadadora alemana retirada especializada en pruebas de estilo mariposa, donde consiguió ser en los 100 y 200 metros.


title: Birte Weigang

text: En los ganó la medalla de oro en los relevos de 4x100 metros estilos (nadando el largo de mariposa), por delante de Estados Unidos y Canadá; y también ganó dos medallas de plata en 100 metros —con un tiempo de 59.45 segundos, tras la también alemana Kristin Otto— y en 200 metros con un tiempo de 2:09.99 segundos, de nuevo tras una nadadora alemana Kathleen Nord.


title: Michel Amenu

text: Michel Amenu es un deportista ghanés que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en los Juegos Panafricanos de 1987 en la categoría de –58 kg.


title: Kathleen Nord

text: Kathleen Nord (República Democrática Alemana, 26 de diciembre de 1965) es una nadadora alemana retirada especializada en pruebas de estilo mariposa, donde consiguió ser en los 200 metros.


title: Kathleen Nord

text: En los ganó la medalla de oro en los 200 metros estilo mariposa, con un tiempo de 2:09.51 segundos, por delante de la también alemana Birte Weigang y la estadounidense Mary T. Meagher (bronce con 2:10.80 segundos).


title: Kathleen Nord

text: Además, en el Campeonato Mundial de Natación de 1986 ganó el oro en los 400 metros estilos, y el bronce en los 200 metros estilos.


title: Henry Bwire

text: Henry Bwire es un deportista keniano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Panafricanos de 1987 en la categoría de –58 kg.


title: Jill Sterkel

text: Jill Sterkel (Hacienda Heights, 27 de mayo de 1961) es una nadadora estadounidense retirada especializada en pruebas de estilo libre, donde consiguió ser en los 50 metros.


title: Jill Sterkel

text: En los ganó la medalla de bronce en los 50 metros estilo libre, con un tiempo de 25.71 segundos, tras la alemana Kristin Otto y la china Yang Wenyi, y también ganó el bronce en los relevos de 4 x 100 metros estilo libre, tras Alemania y Países Bajos.


title: Jill Sterkel

text: Además, en otras Olimpiadas anteriores — y — ganó el oro en los relevos de 4 x 100 metros estilo libre.


title: Tania Dangalakova

text: Tania Dangalakova (Sofía, Bulgaria, 30 de junio de 1964) es una nadadora búlgara retirada especializada en pruebas de estilo braza, donde consiguió ser en los.


title: Tania Dangalakova

text: En los ganó la medalla de oro en los 100 metros braza, con un tiempo de 1:07.95 segundos que fue récord olímpico, por delante de su paisana búlgara Antoaneta Frenkeva y la alemana Silke Hörner.


title: Tania Dangalakova

text: Y en el Campeonato Mundial de Natación de 1986 celebrado en Madrid, ganó la plata en los 200 metros braza, y el bronce en los 100 metros braza.


title: Molise Tau

text: Molise Tau es un deportista lesotense que compitió en taekwondo. Ganó dos medallas en los Juegos Panafricanos en los años 1987 y 1991.


title: Frontones del Partenón

text: Los frontones del Partenón son dos conjuntos de estatuas (alrededor de cincuenta) de mármol pentélico originalmente ubicados en las fachadas este y oeste del Partenón, en la Acrópolis de Atenas. Fueron hechos por varios artistas, como Agorácrito, y el maestro de obras fue Fidias.


title: Frontones del Partenón

text: Gracias a Pausanias, se conocen los temas de estos frontones: en el este, el nacimiento de Atenea y en el oeste, la disputa entre esta diosa y Poseidón para convertirse en la deidad tutelar de Atenas.


title: Frontones del Partenón

text: Los frontones han sido gravemente dañados por el transcurso del tiempo y los conflictos militares. Consideradas como el arquetipo de la escultura clásica, o incluso como la encarnación de la «belleza ideal», las estatuas fueron retiradas del edificio por los agentes de Lord Elgin a principios del siglo XIX y transportadas al Museo Británico de Londres. Algunas estatuas y muchos fragmentos se conservan en el Museo de la Acrópolis de Atenas.


title: Frontones del Partenón

text: En 480 a. C., los persas saquearon la Acrópolis de Atenas, incluso un «Prepartenón» (tal vez el denominado Hecatompedón) que estaba en construcción. Después de sus victorias en Salamina y Platea, los atenienses juraron no reconstruir los templos destruidos, sino dejarlos tal como estaban, en memoria de la «barbarie» persa.


title: Frontones del Partenón

text: El poder de Atenas creció poco a poco, principalmente en el seno de la Liga de Delos, a la que controlaba cada vez más de manera hegemónica. De hecho, en 454 a. C., el tesoro de la liga fue trasladado de Delos a Atenas. Luego se lanzó un vasto programa de construcciones, financiado con dicho caudal, entre ellas, el Partenón. Este nuevo edificio no pretendía convertirse en un templo, sino en un tesoro para albergar la colosal estatua criselefantina de Atenea Pártenos.


title: Frontones del Partenón

text: El Partenón fue erigido entre 447 y 438 a. C. El «Prepartenón» era un edificio hexástilo, es decir, con un pórtico de seis columnas en la fachada principal. Su sucesor, de mayor tamaño, era octóstilo (ocho columnas delante y diecisiete a los lados del peristilo);y medía 30,88 metros de ancho y 69,50 metros de largo. El "sekos" (parte cerrada rodeada por el peristilo) tenía una anchura de 19 metros. En consecuencia, se pudieron crear dos grandes salas: una, al este, para acoger la estatua de Atenea de una docena de metros de altura, y la otra, al oeste, para albergar el tesoro de la liga de Delos. La construcción les fue confiada a Ictino, Calícrates y Fidias. El proyecto de decoración fue tradicional en su forma (frontones y metopas) y de escala sin precedentes. Los frontones eran más grandes y más complejos que lo que se había hecho hasta entonces. El número de metopas (92), todas esculpidas, no tenía precedentes y nunca se renovaron. Mientras que el templo era de orden dórico, la decoración alrededor del "sekos" (normalmente compuesta de metopas y triglifos) consistió en un friso de orden jónico.


title: Frontones del Partenón

text: Los registros contables de la construcción del Partenón permiten saber que el mármol destinado a los frontones comenzó a extraerse de las canteras del monte Pentélico en 439-438 a. C.; el trabajo de escultura comenzó a partir del año siguiente. Las cuentas también muestran que los gastos de excavación y transporte fueron anuales. Esto podría significar que se habrían utilizado diferentes canteras cada año para obtener la mejor calidad de mármol posible. Las últimas compras de mármol en las canteras se registran en 434 a. C. En la lógica de la construcción del edificio, las esculturas de los frontones debían colocarse casi al final (antes de la instalación del techo), probablemente en 432 a. C.


title: Frontones del Partenón

text: Desde Adolf Michaelis en 1871, las estatuas son designadas de izquierda a derecha mediante una letra: de A a W para el frontón oeste y de A a P para el frontón este. Pausanias en su "Descripción de Grecia" regularmente informa sobre los autores de las obras que describe. Sin embargo, no da información sobre el «autor» de los frontones del Partenón. Considerar un maestro de obras para cada uno de los frontones sería plausible. Debido al tamaño del lugar de la construcción (aproximadamente cincuenta estatuas talladas en media docena de años), muchos artistas trabajaron allí, como lo demuestran las diferencias de estilo y técnicas. Por tanto, el frontón occidental parece más buscado, más «artificial» (casi manierista) que el frontón oriental. Es posible que hubiera un artista por estatua o grupo de estatuas. Las cuentas de 434-433 a. C. indican que a los escultores se les pagaron dracmas. Sin embargo, es difícil saber si este era el salario total o el salario de ese año solamente. En comparación, el costo total de cada uno de los frontones (mucho más pequeños) del Templo de Asclepio en Epidauro fue de 3010 dracmas. Robert Spenser Stanier propuso en 1953 una estimación de una cuantía de 17 talentos ( dracmas) para los frontones y las acróteras.


title: Frontones del Partenón

text: Las estatuas son las esculturas de frontones más grandes esculpidas en la Grecia clásica y son casi todas de un solo bloque. Además, se realizaron en bulto redondo. El mismo cuidado se concedió a la parte delantera y a la parte posterior, es decir a la que no quedaba a la vista. Es posible que estuvieran «expuestas» en la cantera mientras esperaban a ser montadas en el Partenón. Los artistas habrían elegido terminarlas en su totalidad. Sin embargo, el acabado depende de cada estatua y, por tanto, de los escultores. En algunas, los detalles, invisibles desde el suelo, quedaron sin terminar, mientras que en otros, no fue el caso. Además, fue necesario planear la parte trasera de algunas (la oeste A, por ejemplo) para hacerlas encajar en el lugar designado. Unos surcos rectangulares profundos en las esquinas de los frontones podrían indicar la presencia en estos lugares de un mecanismo de elevación diseñado para subir las estatuas.


title: Frontones del Partenón

text: Los frontones del Templo de Zeus en Olimpia, unos veinte años más antiguos, parecen haber sido una gran influencia para la realización de los frontones del Partenón. Las dimensiones son relativamente equivalentes: 3,44 metros de alto con una profundidad de un metro en Olimpia. Para hacerlos más visibles, debido al ángulo de visión, algunas de las estatuas estaban inclinadas hacia afuera, como en Olimpia, y algunas veces hasta 30 cm por encima del vacío. Incluso en las estatuas sentadas los pies sobresalían del borde. Los sistemas de fijación (espigas y clavos) de las estatuas en la cornisa horizontal eran relativamente iguales en Atenas y Olimpia. Sin embargo, para las más pesadas (en el centro), los escultores del Partenón tuvieron que innovar. Estaban sostenidas por dos puntales de hierro que se clavaban, uno en el plinto de la estatua y el otro profundamente en la cornisa horizontal y el tímpano. Estos puntales en L hacían que el peso de la estatua descansara en voladizo sobre la cornisa.


title: Frontones del Partenón

text: Los frontones del Partenón incluían muchas estatuas. El del oeste tenía un poco más que el del este. En la descripción de Pausanias de la Acrópolis de Atenas, se informa sobre los temas elegidos: la disputa entre Atenea y Poseidón por el Ática en el oeste y el nacimiento de Atenea en el este. Es la única mención en la literatura antigua sobre la decoración del Partenón. El número de estatuas y los mitos precisos evocados hacen que el experto en la Antigüedad, Bernard Ashmole, se pregunte si los contemporáneos de Fidias fueron realmente capaces de identificar a todos los personajes.


title: Frontones del Partenón

text: En la fachada oeste, la fachada «menor», estaba representada la disputa entre Atenea y Poseidón por Atenas y el Ática y la victoria de la diosa virgen, uno de los grandes mitos locales. Las dos divinidades se disputaron la soberanía sobre la región. Decidieron ofrecer los regalos más hermosos para ganar. Con un golpe de su tridente, el dios de los mares provocó que una fuente (o un lago) de agua salada surgiera en la Acrópolis. La diosa virgen con una punta de lanza hizo aparecer el primer olivo. Las fuentes no están de acuerdo con la identidad de los árbitros. Atenea y su olivo fueron los elegidos. Esta historia se encuentra por primera vez en Heródoto. Este mito hasta entonces había estado pobremente representado: el artista que concibió el conjunto, así como los escultores, tenían completa libertad.


title: Frontones del Partenón

text: En el espacio central, los dos dioses (Atenea a la izquierda, oeste L, Poseidón a la derecha, oeste M) estaban separados por el olivo de Atenea o por el rayo de Zeus. La representación en este frontón de una intervención de Zeus en la pelea podría ser la primera aparición de este tema. Posteriormente, se ha hallado en un vaso cerámico de finales del siglo V a. C. conservado en el museo arqueológico de Pella y en la literatura. Es difícil determinar dónde podrían estar representados los regalos de los dos dioses: emergiendo de la tierra al final de su arma (lanza para Atenea y tridente para Poseidón) o del olivo en el centro del frontón, con la serpiente sagrada de Atenea envuelta alrededor. Parece que el torso de Poseidón se utilizó como modelo para los tritones que adornan el Odeón de Agripa en el Ágora romana de Atenas. La violencia de la confrontación divina se puede ver en los cuerpos tensos y echados hacia atrás, como en el famoso grupo de "Atenea y Marsias" de Mirón, erigido en la Acrópolis unos años antes. El movimiento también recuerda el de la metopa sur XXVII.


title: Frontones del Partenón

text: A continuación estaban los carros (bigas) y sus aurigas femeninas. Niké (oeste G) conduce el de Atenea, pero la estatua ha desaparecido por completo. Anfitrite (oeste O) es la auriga habitual del dios del mar: en el dibujo atribuido a Carrey, esta es identificable gracias a la serpiente marina a sus pies, pero desempeña esta función en otros apartados del arte y quizás sobre una de las metopas de la fachada este. Anfitrite viste un peplo con un cinturón ancho ceñido justo debajo del pecho. La prenda está entreabierta en el lado izquierdo, vuela al viento y deja visible la pierna desnuda. Los caballos encabritados permiten una ocupación ideal del espacio entre las cornisas. Las aurigas están acompañadas por los dioses mensajeros: Hermes (oeste H) en el lado de Atenea y Niké, e Iris (oeste N) en el otro. La cabeza de Hermes desapareció entre 1674 (dibujo atribuido a Carrey) y 1749 (dibujo de Richard Dalton): ya no presenciaba la disputa, sino que se encontraba detrás de esta. El busto de Iris se identificó a través de los agujeros cuadrados en los omóplatos, donde sus alas se fijaron originariamente. Lleva una túnica corta adherida por el viento a las formas de su cuerpo, que pueden adivinarse por los múltiples pliegues. La túnica fue ceñida con un cinturón delgado de bronce, posteriormente desaparecido. Después de este gran grupo central, la tensión disminuye y las posturas de las estatuas son más relajadas.


title: Frontones del Partenón

text: En el lado izquierdo había varios personajes de la mitología ática cuyas identificaciones se discuten. Dado que el tema general del frontón es un mito puramente local, a menudo se supone que los héroes atenienses deberían estar representados. Las figuras occidentales D, E y F han desaparecido. El grupo oeste B y C están muy dañados. Los fragmentos de serpiente (una serpiente o la cola del personaje masculino) sugieren que podrían ser Cécrope I y su hija Pándroso.