title: Felipe Virzi

text: Como vicepresidente, fue vinculado con el narcotraficante José Castrillón Henao, quien recibió una donación de 51 mil balboas a la campaña electoral de Ernesto Pérez Balladares, pero fue sobreseído. También fue vinculado con el exgobernador de Quintana Roo Mario Villanueva, del que tuvo una relación comercial desde 1994.


title: Felipe Virzi

text: Luego de su período como vicepresidente se asoció con Gabriel Btesh en materia de bienes raíces y obtuvo beneficios en terrenos durante el gobierno de Ricardo Martinelli. Es en este período que Virzi se le vinculó en 2012 con un acto de blanqueo de capitales a favor de Martinelli por un proyecto de riegos en Tonosí, provincia de Los Santos valorado en 37 millones de balboas y que nunca se construyó. Por dicho caso, estuvo detenido preventivamente en 2015, y luego beneficiado con un arresto domiciliario.


title: Felipe Virzi

text: En 2017, se le vinculó con un supuesto desvío de fondos de la Caja de Ahorros hacia la casa de valores Financial Pacific. Fue detenido preventivamente el 17 de agosto, pero el 23 de agosto fue trasladado a la cárcel El Renacer donde permaneció recluido hasta diciembre del 2017.


title: Santa María Odigitria de los Sicilianos (título cardenalicio)

text: Santa María Odigitria de los Sicilianos es un título cardenalicio diaconal de la Iglesia Católica. Fue instituido por el papa Pablo VI en 1973 con la constitución apostólica "Romana templa". El título original era Santa María d'Itria al Tritone.


title: Bryconamericus coeruleus

text: Bryconamericus coeruleus es una especie de pez de agua dulce del género "Bryconamericus", perteneciente a la familia de los caracínidos. Habita en ambientes acuáticos cálidos del centro-este de Sudamérica.Esta especie fue descrita originalmente en el año 2017 por los ictiólogos Fernando Camargo Jerep y Oscar Akio Shibatta.La localidad tipo referida es: “Marialva en las coordenadas: , río Keller, cuenca del río Ivaí, estado de Paraná, Brasil”.El ejemplar holotipo designado es el catalogado como: MZUSP 121505; se trata de un espécimen macho adulto el cual midió 65,4 mm de longitud estándar. Fue capturado por G. C. Deprá el 10 de febrero de 2015. Se encuentra depositado en la colección de ictiología del Museo de Zoología de la Universidad de São Paulo (MZUSP), ubicada en la ciudad homónima.Etimológicamente, el término genérico "Bryconamericus" se construye con la palabra del idioma griego "bryko" que significa 'morder' y la latinización de la palabra “América”, referido al continente.


title: Bryconamericus coeruleus

text: El epíteto específico "coeruleus" es un adjetivo del latín que significa ‘color del cielo’, en referencia a la iridiscencia azulada que presenta esta especie."Bryconamericus coeruleus" difiere de sus congéneres por la presencia de dientes desalineados en la hilera externa de dientes del pre-maxilar; una única mancha humeral vertical, expandida y redondeada dorsalmente; escamas perforadas en la serie longitudinal en número de 36 a 39; la altura del cuerpo representa el 31,6 al 37,9% de la longitud estándar; la longitud de la base de la aleta anal equivale a un 24,8 a 30,1% de la longitud estándar y el número de radios ramificados en la aleta anal va del 19 al 22. Además, los machos sexualmente dimórficos exhiben ganchos óseos en las aletas pélvica y anal.


title: Bryconamericus coeruleus

text: "Bryconamericus coeruleus" es una especie exclusiva del estado de Paraná, sudeste de Brasil. Se distribuye en parte de la cuenca del río Paraná superior, habitando en afluentes de las cuencas de los ríos Ivaí, Piquirí y Tibagi. El río Paraná es parte de la cuenca del Plata, cuyas aguas se vuelcan en el océano Atlántico Sudoccidental por intermedio del Río de la Plata.


title: Bryconamericus coeruleus

text: La cuenca del río Paraná superior es habitada por otras tres especies del género "Bryconamericus": "B. exodon", "B. iheringii" y "B. turiuba", con las dos últimas "Bryconamericus coeruleus" convive, al igual que con otros Stevardiinae, como "Piabarchus stramineus" y "Piabina argentea". "Bryconamericus coeruleus" habita en cursos fluviales de agua clara y fondo rocoso con sectores arenosos. Si bien vive tanto en aguas lentas como en rápidas, es más frecuente en pozas ubicadas inmediatamente después de rápidos, así como también cerca de la vegetación ribereña.


title: Bryconamericus coeruleus

text: Ecorregionalmente este pez constituye un endemismo de la ecorregión de agua dulce Paraná superior.


title: Bryconamericus coeruleus

text: Los autores recomendaron que, según los lineamientos para discernir el estatus de conservación de los taxones, los que fueron estipulados por la organización internacional dedicada a la conservación de los recursos naturales Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN), en la obra Lista Roja de Especies Amenazadas "Bryconamericus coeruleus" sea clasificada como una especie bajo “preocupación menor” (LC).


title: Bryconamericus coeruleus

text: Su hábitat sufre un continuo deterioro debido a la degradación de los bosques ribereños. En numerosas localidades con ambiente adecuado la especie no ha podido ser detectada (por ejemplo, en los ríos Barra Grande, Formoso, Itacolomi, Keller, María Flora, Muquilão, Piquiri, Taquara y Ubazinho).


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: Alberto II (Albrecht II) duque de Mecklemburgo (h. 1318 - 18 de febrero de 1379) fue un señor feudal en el norte de Alemania en las costas del mar Báltico. Reinó como el jefe de la casa de Mecklemburgo. Su sede principesca estaba ubicada en Schwerin desde los años 1350.


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: Alberto nació en Schwerin como el segundo (pero el mayor de los supervivientes) hijo del señor Enrique II de Mecklemburgo (h. 1266-1329), señor de Stargard (Stari Gard), del antiguo clan principesco véndico de los abodritas, y su segunda esposa la princesa Ana de Sajonia-Wittenberg (m. 1327), de la principesca casa de Ascania.


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: El duque Alberto sucedió a su padre como príncipe reinante (o señor) de Mecklemburgo en 1329. Estuvo también muy interesado en obtener influencia en Escandinavia, esto es feudos o ingresos. El emperador del Sacro Imperio Segismundo elevó Mecklemburgo al estatus de ducado el , a través de lo cual Alberto (junto con su hermano menor Juan) se convirtió en el primer duque de Mecklemburgo.


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: El , Alberto se casó con una compatriota, la heredera escandinava Eufemia de Suecia y Noruega. Su padre era Erico de Suecia, duque de Södermanland y Halland, su madre la princesa Ingeborg de Noruega, la heredera y única hija legítima del rey Haakon V de Noruega. A través de su matrimonio, Alberto obtuvo presencia en Suecia por medio de los estados hereditarios de su esposa y conexiones ancestrales. Esto le permitió participar en los asuntos internos de Escandinavia. Alberto adquirió el apodo de "El zorro de Mecklemburgo" de los suecos para evocar su intriga y avaricia.


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: Alberto arregló que su hijo mayor, el futuro Enrique III de Mecklemburgo, se casara con Ingeborg, la hija mayor y potencial heredera del rey Valdemar IV de Dinamarca. El príncipe Enrique se casó con ella en algún momento alrededor de 1362, y su hijo niño fue pronto ofrecido sin éxito como un heredero al reino de Dinamarca en competencia con la hija menor de Valdemar, la reina Margarita de Noruega, la futura gobernante de la Unión de Kalmar.


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: El cuñado de Alberto el rey Magnus IV de Suecia se enfrentó a graves dificultades que empezaron en los años 1350. Nobles influyentes intentaron cortar la concentración de poder real en Suecia y poner al hijo mayor del mismo Magnus, Erico como un rey rival. Después de la muerte del joven Erico, el segundo hijo de Alberto del mismo nombre Alberto se convirtió en el siguiente pretendiente marioneta del partido noble en Suecia.


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: El duque Alberto se vio muy involucrado en intentar hacer rey a su hijo en Suecia, pero con él mismo como el verdadero poder detrás del trono. El más joven Alberto depuso a su tío Magnus IV del trono sueco y ascendió como rey Alberto de Suecia.


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: Ya en vida de Alberto y Eufemia se reconoció que la posición genealógica de ella podría convertirse en un punto trascendente para cualquier futura reclamación a los tronos escandinavos.


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: Cuando su primera esposa murió, el duque Alberto se casó por segunda vez con la condesa Adelaida de Hohenstein, hija del conde Ulrico de Hohenstein. Ese matrimonio aparentemente no tuvo hijos.


title: Alberto II de Mecklemburgo

text: El duque Alberto tuvo cinco hijos que le sobrevivieron de su matrimonio con Eufemia: dos hijos Enrique, Alberto y Magnus y sus hijas Ingeborg y Ana.


title: San Pío V en Villa Carpegna (título cardenalicio)

text: San Pío V en Villa Carpegna es un título cardenalicio diaconal de la Iglesia Católica. Fue instituido por el papa Pablo VI en 1973 con la constitución apostólica "Siquidem peculiaria".


title: Arturo Sucre

text: Arturo Sucre Pereira (Aguadulce, 15 de marzo de 1928 - Ciudad de Panamá, 11 de abril de 2007) fue un abogado y político panameño.


title: Arturo Sucre

text: Fungió como miembro de la Junta Provisional de Gobierno tras el golpe de Estado en Panamá de 1968 y fue gerente general de la Lotería Nacional de Beneficencia. Asumió el cargo de Vicepresidente de Panamá entre 1972 y 1975.


title: Natalia Villaveces

text: Natalia Villaveces (2 de abril de 1980) es una actriz, modelo y presentadora de televisión colombiana.


title: Natalia Villaveces

text: Villaveces fue productora y guionista del programa de entretenimiento "Nítido" que se emitió por la cadena Telemundo entre 2005 y 2012. También participó como corresponsal en el programa "Al Rojo Vivo con María Celeste" e hizo parte del elenco de presentadores del programa de entretenimiento "Cotorreando". En su país tuvo pequeños papeles en producciones televisivas como "Betty La Fea" y "La Baby Sister". También hizo parte de la telenovela de Playboy "Latin Lover" en el año 2001 interpretando a Débora Bacigallupo. En 2008 publicó un libro titulado "Pescando Estrellas".


title: Laurie Simpson

text: Laurie Tamara Simpson Rivera (San Juan, 26 de octubre de 1968) es una actriz, modelo y reina de la belleza puertorriqueña de ascendencia irlandesa. Fue finalista de Miss Puerto Rico en 1986. Al no celebrarse el concurso en 1987 fue elegida para representar a su país en Miss Universo 1987, concurso en el que quedó como cuarta finalista. Ese mismo año ganó Miss Internacional 1987 en Tokio, por delante de Muriel Jane Georges Rens de Bélgica y Rosa Isela Fuentes Chávez de México. En 1991 ganó el concurso Nuestra Belleza. En Colombia protagonizó la telenovela "Julius" con Omar Fierro. Empezó una carrera de cantante pop a mediados de los años 1990 con EMI France. En su periodo en París también trabajó como actriz en películas y series televisivas.


title: Laurie Simpson

text: Posteriormente se trasladó con su familia a Suiza.


title: San Sebastián en Palatino (título cardenalicio)

text: San Sebastián en Palatino es un título cardenalicio diaconal de la Iglesia Católica. Fue instituido por el papa Pablo VI en 1973 con la constitución apostólica "Auctis pro Ecclesiae".


title: Nicolás I de Mecklemburgo

text: Nicolás I, señor de Mecklemburgo (también conocido como "Niklot I"; antes de 1164 - 25 de mayo de 1200, cerca de Waschow, hoy parte de Wittendörp), fue el gobernante señor de Mecklemburgo desde 1178 hasta su muerte. Era el hijo de Vertislao, señor de Rostock y príncipe de los abodritas.


title: Nicolás I de Mecklemburgo

text: Luchó junto con los daneses y Federico I contra Enrique el León. Entre 1183 y 1185, luchó en una guerra contra su primo Enrique Borwin I. Nicolás recibió apoyo de los daneses; Enrique Borwin I no recibió apoyo externo. El rey Canuto VI de Dinamarca se dio cuenta de esta falta de apoyo y usó la oportunidad de fortalecer su posición en la costa del mar Báltico. En 1185, Nicolás I y Enrique Borwin I tuvieron que aceptar a Canuto VI como su señor feudal. A cambio, Canuto enfeudó a Nicolás I con el Señorío de Rostock.


title: Nicolás I de Mecklemburgo

text: El 25 de mayo de 1200, Nicolás I y Enrique Borwin lucharon en la batalla de Waschow, como parte de una guerra contra el conde Adolfo III de Holstein. Ganó el lado de Mecklemburgo, y aseguró la zona que es hoy el suroeste de Mecklemburgo. Sin embargo, Nicolás I cayó en esta batalla.


title: Estiva

text: Una estiva (del latín "aestīvus", «estival, propio del verano») es, fundamentalmente en Aragón, un prado de alta montaña.


title: Estiva

text: Se encuentra en relieves poco abruptos, sin muchos desniveles, que, a menudo, mantiene una vegetación de hierba baja y ballicas hasta lugares en donde esta no sería más favorable climatológicamente, y resultando la pastura cotidiana del ganado doméstico que consume las plantas de árboles y matorrales superiores antes de que crezcan más.


title: Estiva

text: Ese paisaje de las estivas hace un ecosistema artificial mantenido por el hombre por muchas generaciones, hasta el extremo de que, cuando los pueblos o las actividades ganaderas que las mantenían se abandonan, la vegetación local de árboles y arbustos suele tener problemas para repoblarlas.


title: Estiva

text: Las estivas, por la altitud en donde se suelen encontrar, permanecen bajo la nieve durante los meses fríos, y de ahí su uso estacional, en los meses más cálidos. Las estivas eran importantes en la cultura ganadera de las cordilleras europeas, como los Pirineos o los Alpes, pues daban pastizales al ganado así como riqueza a los pueblos que recibían los rebaños trashumantes de otros lugares, cuando venía el buen tiempo.


title: Estiva

text: En el Alto Aragón, el ganado se solía soltar "para puerto" (eso es, la dicha "soltada") a finales de mayo o primeros de junio, y se hacía recoger para abajo para "Todos los Santos" (al principio de noviembre).


title: Miguel Ángel Bustamante Martín

text: Miguel Ángel Bustamante Martín (Écija, 1 de agosto de 1984) es un político español, diputado por Sevilla en el Congreso durante la XII legislatura.


title: Miguel Ángel Bustamante Martín

text: En 2005 finalizó sus estudios de Magisterio y desde 2007 ha trabajado como maestro en Marinaleda, El Villar, Caña del Rabadán y Écija. Desde los 18 años es militante del Partido Comunista de Andalucía e Izquierda Unida. Es también miembro de la Red de Solidaridad Popular, de la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui y militante de CC.OO. En las elecciones generales de 2016 formó parte de la lista de la coalición Unidos Podemos y obtuvo su acta de diputado por Sevilla.


title: Plácitum

text: A comienzos de la Edad Media, un placitum era una asamblea judicial pública. La "placita" se originó en los reinos francos en el siglo VII. Luego de la conquista por los francos de Italia en 774, la "placita" fue adoptada antes de finales del siglo VIII.


title: Plácitum

text: Originalmente, el término hacia referencia por lo general a la "placitum generalis", o "conventus", una asamblea plenaria de todo el reino, donde aspectos militares y legislativos, tales como la promulgación de capitulares, predominaban sobre funciones meramente judiciales. La naturaleza de estas asambleas es descripta por Hincmar un prelado del siglo IX en su escrito "De ordini palatii". Posteriormente, el término "placitum" paso a referirse en mayor medida a la corte pública presidida por el "centenarius" o a la corte suprema del conde (también denominada "mallus"). La frecuencia con que se convocaba la "placita" dependía de las capitularias. Todos los hombres libres estaban obligados a concurrir y a aquellos que no lo hacían se les imponía una multa. Eventualmente, debido a que los condes, sus ayudantes (los vizcondes) y los centenarios abusaban de sus poderes para convocarlos y así poder recaudar dinero de las multas, Carlomagno determinó que los condes no podían convocar más de tres "placita" cada año, y los hombre libres solo estaban obligados a concurrir si se trataba algún tema de su incumbencia. El magistrado que presidía por lo general traía jueces, notarios y "scabini" para resolver consultas relacionadas con las leyes.


title: Plácitum

text: El "placitum" público declinó en los siglos X y XI en la medida que el proceso de "feudalización" transformó a antiguas oficinas públicas en jurisdicciones señoriales. Sin embargo, el lenguaje y los procedimientos de la "placita" sobrevivieron hasta finales de la Edad Media, mientras que la tradición de la "placita generalia" se continuó en los estados generales y los estados provinciales.


title: Plácitum

text: Según una capitular de Carlomagno, los condes eran inicialmente los jueces de una zona "ut placitum comes non habeat nisi jejunus", las leyes riberiegas y muchas otras; los duques y los condes se apropiaron de las provincias y ciudades que ordenaban, los nuevos reyes se vieron forzados a cederles el señorío y el dominio a título de feudo y con cargo de fe y homenaje, y tomando ejemplo de los reyes los grandes señores de Francia, no interesados en administrar la justicia por sí mismos, instauraron oficiales que la administraban en su nombre, y bajo sus mandatos, tales como los bailes, los senescales, ect., y que estos, devotos imitadores de sus amos, arrebataron muy pronto un derecho cuyo solo aprovechamiento se les había dispensado.


title: Plácitum

text: Cuando la autoridad militar de los pueblos bárbaros llegó a ser el poder reinante en sus conquistas establecidas en las Provincias, las formas de gobierno de ellos se adaptaron a las de la Roma antigua, y los grande gobiernos militares fueron regidos por duques, y gobiernos subdivididos en demarcaciones comandadas por condes.


title: Plácitum

text: Todas estas divisiones eran equivalentes a las romanas, y la mayoría de jefes militares eran electivos. Se realizaban asambleas numerosas, que se asemejaban a las antiguas asambleas de las tribus germánicas y a las reuniones del Imperio, llamadas placitum, "mallus", y cada año, en marzo, el ejército era convocado, las expediciones anunciadas y decididas, y las disposiciones administrativas eran adoptadas


title: Plácitum

text: Con Carlomagno las placitum asumieron diversos caracteres, y llegaron a ser como los Concilios, una verdadera asamblea representativa a la vez religiosa y militar. Las mismas fueron reproducidas a menor escala: cada conde regularmente tenía un placitum de hombres de su demarcación. También se realizaron placitum extraordinarias para discutir las diferencias en las dotes entre los francos.


title: Mireya Larenas

text: Mireya Larenas Soto (Santiago, 29 de enero de 1932) es una pintora, grabadora y artista visual chilena. Su prolífica obra, vinculada a la corriente expresionista, se enmarca dentro del desarrollo artístico chileno de segunda mitad del siglo XX.


title: Mireya Larenas

text: Cursó sus estudios secundarios en el Liceo 1 de Santiago. Más tarde estudió Pedagogía en Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue estudiante de destacados pintores de la escena local como: Carlos Pedraza, Israel Roa, Ramón Vergara Grez y Ximena Cristi. De esta última académica y artista, recibió gran influencia en su formación y trabajó como su ayudante de docencia por casi diez años. Obtuvo el título de Profesora de Estado en Artes Plásticas en 1972.


title: Mireya Larenas

text: Formó parte del Taller 99 de Grabado que en aquella época, instruía y promocionaba a jóvenes artistas chilenos y chilenas. Desde la década de los sesenta ejerció su carrera como docente en la Universidad de Chile, dedicándose a la cátedra de dibujo, llegando a ocupar el cargo de Vice decana y posteriormente Decana de la Facultad de Artes desde 1991 a 1992, siendo académica hasta el año 2007. Presente en el ámbito del arte desde la década de los cincuenta, la artista ha destacado en salones oficiales, concursos, muestras colectivas y bienales y ha obtenido varios premios. Destaca dentro de los principales artistas contemporáneos/as de Chile.


title: Mireya Larenas

text: Mireya Larenas, ha sobresalido sobre todo en su faceta de pintora, ha pintado en óleo sobre tela desde donde ha construido y consolidado un estilo pictórico propio que se ha vinculado en múltiples ocasiones con el expresionismo. La artista ha mencionado que su obra transita desde una vereda intimistay latinoamericanista: pues los personajes que ella plasma tienen esa complejidad de "la mezcla" que implica ser latinoamericano: "un personaje contemporáneo y cotidiano, lleno de matices, de esperanzas, de resabios; muchas veces un personaje común pero de una genuina gran expresividad". A este respecto, es importante mencionar que ese trabajo lo consigue mediante técnica y estilo, que transita entre la pintura y el grabado, ante lo cual la artista ha señalado: En 1958 Mireya expuso en el 69 Salón Oficial organizado por el Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, evento en donde se muestra el giro que da la artista a su obra, yendo del expresionismo que la abstracción. Durante esta transición, la artista continúa su repertorio que ha distinguido su obra: la mujer y la figura femenina desde una posición muy personal.


title: Mireya Larenas

text: Como dice el académico Enrique Solanich: Ximena Cristi, mentora de la artista, se refiere a la obra de Mireya Larenas de la siguiente forma: "coge la realidad en gestos grandes que despliega sobre la tela representando la figura humana, sin embargo, nunca es realista. Abstrae las formas desde una pasión desmedida, con las furias propias de una naturaleza desplegada en tempestad, sísmica o torrencial, transformando la idea y la imagen en materia misma".


title: Mireya Larenas

text: El retratar a las mujeres y la experiencia femenina desde una actitud cotidiana, remitiéndose más a la vida interior de sus protagonistas que a sus alrededores, permite que se desarrolle una pintura atmosférica que alude constantemente a una sensibilidad y sensualidad subyacente a la experiencia de ser mujer en un contexto latinoamericano. Es en este punto donde su obra se cruza con el tango como otro leitmotiv, debido a la nostalgia y al “"sentimentalismo latinoamericano"" que evocan sus letras, sin embargo, desde un posicionamiento femenino como ella misma lo aclara: Esto se puede apreciar en obras tales como: Odalisca (1963), Homenaje a Gardel (1970) y en numerosos óleos de figuras desnudas que pintó por la misma época. Se ha dicho que su obra tiene influencia de los pintores Nabis, ubicados dentro de la corriente del postimpresionismo, especialmente del francés Pierre Bonard cuyos espacios intimistas y pinceladas en detalle desplegaban una forma material que contuviera su subjetividad. Sin embargo, dicha influencia no viene directamente de Bonard por cuanto la artista siempre se ha preocupado de que la textura de colores intensos se vea dentro de formas realistas coloridas y contorneadas por la línea oscura para realzar el contraste y crear ese intimismo que transita entre lo postimpresionista y lo expresionista, un híbrido del que se puede deducir la pintura de Mireya Larenas.


title: Mireya Larenas

text: Algunos paisajes pintados por ella son bastante expresionistas y se salen de la línea sutil intimista llegando incluso a pintar atmósferas de pesadilla como lo hace en el cuadro titulado "El cielo oscurece". Sin entender su pintura como una adopción de estilos vanguardistas europeos, por técnica y temática, con su obra se asiste a un panorama más latinoamericanista que se acentúa en esa etapa donde retrata la sensualidad del tango para crear un mundo más lírico.


title: Mireya Larenas

text: Mireya Larenas en sus más de 60 años de trayectoria como artista visual ha participando en múltiples exposiciones y muestras tanto individuales como colectivas. Sus pinturas se han exhibido en galerías, museos y salones de todo Chile y en otros de países de Latinoamérica, Europa y Asia, así como también en Estados Unidos. Ha participado en distintos concursos y bienales, logrando premios y certámenes y obteniendo reconocimiento a nivel nacional e internacional.


title: Opuntia hyptiacantha

text: El nopal cascarón (Opuntia hyptiacantha) es una especie de planta que pertenece a la familia Cactaceae.


title: Opuntia hyptiacantha

text: Especie arbórea, 1.5-5 m de altura, ramificación abierta, a veces con copa de casi 2 m de diámetro. Tronco definido, 200 x 20 cm, grisáceo a negruzco, espinoso, corteza con escamas en bandas longitudinales onduladas. Cladodios anchamente obovados, de 22-35 x 15-25 x 1-3 cm, brillantes, amarillo verdosos a verde oscuro azulosos, recubiertos de cera blanca, pruinosos. Epidermis glabra, opaca. Aréolas dispuestas en 10-16 series, distantes de 2-3 cm entre sí, piriformes a circulares en la base del cladodio y obovadas a piriformes en la parte superior, inclusas, de 4-6 mm x 2 mm, fieltro marrón en el centro y negruzco alrededor de la aréola. Glóquidas de 0.1-1 cm de largo, amarillo verdosas. Espinas 3-8, aumentando con la edad, subuladas, ligeramente anguladas, divergentes, no adpresas, aplanadas pero no torcidas de 0.2-2 cm de largo, blancas con ápice translúcido amarillo. Flores de 9.5 cm de largo y 9 cm de diámetro en la antesis, amarillas; filamentos y anteras amarillos, estilo rosa, 6 lóbulos del estigma; segmentos externos espatulados con el ápice mucronado, amarillo claro, con una banda media ancha, rojiza; segmentos interiores espatulados con el ápice mucronado, amarillos; pericarpelo de 4-4.5 cm de largo. Frutos obovados a subglobosos, de rojo claro a intenso; con pericarpelo grueso, de 1-3 cm de ancho, ácido, aréolas subcirculares a obovadas, con fieltro amarillo, glóquidas amarillas, y espinas de ca. de 1.2 cm de largo, deciduas, amarillas; pulpa roja. Cicatriz floral 2.2 cm de diámetro, casi plana, 0.7 cm de profundidad, xoconostle. Semillas reniformes, anguladas con arilo blanco angosto y tasa del hilo lateral.


title: Opuntia hyptiacantha

text: Tronco negro, corteza con escamas en bandas longitudinales onduladas. Cladodios amarillo verdosos a verde oscuro azulosos, recubiertos de cera blanca, pruinosos. Espinas 3-8, subuladas, divergentes, no adpresas, aplanadas pero no torcidas, blancas con ápice translúcido amarillo. Fruto rojo con cortas espinas en la parte superior, cicatriz floral poco hundida.


title: Opuntia hyptiacantha

text: Durango, Aguascalientes, Zacatecas, San Luis Potosí, Jalisco, Guanajuato, Querétaro, Estado de México.


title: Opuntia hyptiacantha

text: El clima donde se encuentra esta especie es Aw (por lo menos hay un mes en el que caen menos de 600 mm de lluvia), aunque también hay algunos sitios con clima seco BS (clima árido continental <600 mm) y Cw (clima templado húmedo con estación invernal seca) El mes más húmedo del verano es diez veces superior al mes más seco del invierno). También puede encontrarse en zonas de clima templado y frío, donde las condiciones de humedad son más altas, estos climas son característicos de algunas zonas del centro de México. Temperatura media anual es de 20 a 29º C, la precipitación media anual varía entre 300 y 1800 mm.


title: Opuntia hyptiacantha

text: Esta especie habita principalmente zonas donde hay suelo volcánico, de tipo pedregoso. Altitud desde el nivel del mar hasta 1900m. Tipo de vegetación, bosque tropical caducifolio. Fenología, florece de marzo a junio, fructifica de agosto a octubre.


title: Opuntia hyptiacantha

text: No se encuentra bajo algún estatus de protección.


title: Ashley Hamilton

text: Ashley George Hamilton (Los Ángeles, California, 30 de septiembre de 1974) es un actor, comediante y cantautor estadounidense. Hizo su debut como actor en la película de "Beethoven's 2nd". Desde entonces ha protagonizado películas como "Lost in Africa" (1994), "Off Key" (2001), "Lost Angeles" (2012), "Iron Man 3" (2013) y "Cats Dancing on Jupiter" (2015). Interpretó el papel de Cole Deschanel en la primera temporada de la serie de televisión de NBC, "Sunset Beach" (1997).


title: Ashley Hamilton

text: Hamilton nació en Los Ángeles, hijo de los actores George Hamilton y Alana Stewart, y ahora ex-hijastro del músico Rod Stewart. A los 19 años, Hamilton atrajo la atención de los medios de comunicación cuando él y Shannen Doherty se casaron solo dos semanas después de haberse conocido. El matrimonio únicamente duró cinco meses antes de que Doherty pidiera el divorcio. Estuvo casado con la actriz Angie Everhart desde diciembre de 1996 hasta su divorcio en marzo de 1997. Hamilton ha estado en una relación con Renee Karalian desde 2014. La pareja dio la bienvenida a su primera hija en noviembre de 2016.


title: Ashley Hamilton

text: En 1993, Hamilton apareció con Shannen Doherty en "Saturday Night Live" y protagonizó la película "Beethoven's 2nd". En 1997, protagonizó la serie de televisión "Sunset Beach" como Cole Deschanel, pero abandonó la serie cuando esta solo llevaba un mes en antena.


title: Ashley Hamilton

text: Además de su carrera como actor, Hamilton es cantante y compositor. En junio de 2003, lanzó un sencillo titulado "Wimmin", que alcanzó el puesto 27 en el UK Singles Chart. La canción fue coescrita por el cantante británico Robbie Williams, que también proporcionó algunas de las voces en la pista. Hamilton co-escribió el sencillo de Williams de 2003, "Come Undone". Hamilton también afirma que co-escribió el sencillo de Williams "She's Madonna" en 2006, pero que Williams omitió su nombre de la publicación.


title: Ashley Hamilton

text: El 17 de agosto de 2009 se anunció que competiría en la de "Dancing with the Stars", siendo emparejado con la bailarina profesional Edyta Śliwińska. Fue el primer eliminado del programa, en una doble eliminación, el 23 de septiembre de 2009. Después de "Dancing with the Stars", Hamilton se unió al programa de noticias de entretenimiento "Extra" como corresponsal de campo.


title: Ashley Hamilton

text: Desde 2007, Hamilton ha estado realizando comedia stand-up en "Hollywood Improv", "The Comedy Store" y "Room 5" en Los Ángeles. En 2013, apareció interpretando a Jack Taggert en la película del Universo Marvel "Iron Man 3".


title: Enrique Borwin II de Mecklemburgo

text: Enrique Borwin II, señor de Mecklemburgo (1170 - 5 de junio de 1226) fue un miembro de la Casa de Mecklemburgo, fue un príncipe de Mecklemburgo desde 1219 hasta 1226 y señor de Rostock (1225-1226).


title: Enrique Borwin II de Mecklemburgo

text: Borwin Enrique II era un hijo de Enrique Borwin I y Matilde de Blieskastel. Fue el nieto del príncipe eslavo Pribislao, el fundador de la casa de Mecklemburgo. Después de que él muriera en 1226 en Güstrow, sus cuatro hijos gobernaron Mecklemburgo conjuntamente hasta 1234. Luego dividieron Mecklemburgo en los principados de Werle, Parchim-Richenberg, Rostock y Mecklemburgo.


title: Enrique Borwin II de Mecklemburgo

text: Enrique Borwin se casó en 1200 con Cristina de Suecia (m. después de 20 de mayo de 1248), la hija del rey Sverker II de Suecia. Tuvieron los siguientes hijos:


title: Victoria Square (Birmingham)

text: La Victoria Square es una plaza pública peatonal de Birmingham, Reino Unido. Alberga el Ayuntamiento y la Council House, y está al lado de la Chamberlain Square. Se considera a menudo que la plaza es el centro neurálgico de Birmingham, y es el punto desde el cual se miden las distancias de las carreteras. Está cerca de la Catedral de San Felipe situada en Colmore Row y está en la ruta peatonal principal entre las zonas de Bull Ring y Brindleyplace. Aquí confluyen tres calles importantes, Colmore Row, New Street y Paradise Street.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: La plaza era conocida antiguamente como Council House Square, y la atravesaba una línea de tranvía. Se renombró Victoria Square el 10 de enero de 1901 para honrar a la Reina Victoria, que murió tan solo doce días después. Se realizó una estatua de la reina en mármol, donada por Henry Barber y diseñada por Thomas Brock; posteriormente fue refundida en bronce.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: Una parte de la plaza estaba ocupada antiguamente por la "Christ Church" construida entre 1805 y 1813, pero demolida en 1899. Su pila bautismal, su campana y su piedra angular se trasladaron a la nueva Iglesia de Santa Ágata de Sparkbrook, que se construyó con los ingresos obtenidos con la venta de la parcela. Los seiscientos cuerpos albergados en las catacumbas bajo la iglesia, entre los que estaba John Baskerville, fueron trasladados al "Warstone Lane Cemetery". En su lugar se construyó una manzana de oficinas y comercios, los llamados "Christ Church Buildings", demolidos a su vez en 1970 y sustituidos con una pendiente de césped.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: Durante la década de 1950, se propuso ensanchar Colmore Row para que formara parte del "Birmingham Inner Ring Road", lo que habría implicado la construcción de un importante cruce de carreteras en Victoria Square. Este proyecto fue cancelado, aunque se construyó gran parte del "Inner Ring Road".


title: Victoria Square (Birmingham)

text: A finales del siglo XX la plaza era un cruce de calles con mucho tráfico. Se propuso un proyecto para peatonalizar la zona y convertirla en un punto focal público. Se celebró un concurso de diseño internacional para una fuente en el centro de la plaza, que fue ganado por Dhruva Mistry. La construcción empezó en 1992 y se completó en 1994, cuando fue inaugurada oficialmente por Diana de Gales. Durante la remodelación de la plaza, se instaló "", una escultura de Antony Gormley que fue descubierta en 1993. Se rumorea que la estatua se escondió de la vista de la princesa cuando inauguró la plaza. En el lado suroeste de la plaza hay una placa que recuerda la inauguración.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: La fuente de Mistry "The River" es la escultura más grande de la plaza. Debido a las irreparables fugas recurrentes, la fuente fue apagada en 2013 para ahorrar dinero. El 6 de julio de 2015 la fuente se llenó con plantas y flores.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: Además, hay otras obras no encargadas para la remodelación de 1992 de la plaza. Una de estas es "" de Antony Gormley, que fue donada a la ciudad en marzo de 1993 por el Trustee Savings Bank, cuya sede se situaba junto a la plaza. Tiene seis metros de altura, y ha recibido críticas variadas. Se propuso que la estatua se trasladara a la sede del banco en Bristol cuando se fusionó con el Lloyds.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: También hay estatuas presentes desde antes de la remodelación de la plaza. De las dos estatuas que se situaban originalmente en la plaza, solo sigue una de ellas, la estatua de la Reina Victoria, realizada originalmente en 1901 por Thomas Brock, pero refundida en bronce por William Bloye en 1951, aunque el cetro estuvo desaparecido durante algunos años y fue sustituido en 2010. El plinto también fue sustituido por uno nuevo de mármol compuesto de Cornualles en 1951.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: La otra estatua, que ya no se sitúa en la plaza, es una estatua del Rey Eduardo VII, que fue trasladada al Highgate Park cuando se remodeló Victoria Square en 1951. Tras la restauración, en noviembre de 2010 fue colocada sobre un nuevo plinto frente a la Baskerville House en Centenary Square.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: También había una estatua de Robert Peel, que se sitúa actualmente en el centro de entrenamiento de la policía "Tally Ho!", y otra de Joseph Priestley, que está actualmente en Chamberlain Square.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: La plaza está rodeada por muchos edificios importantes. Al oeste está el Ayuntamiento de Birmingham, al norte está la Council House, al este está 130 Colmore Row y al sur está la Victoria Square House.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: Todas las Navidades, Victoria Square constituye la parte central del llamado Mercado de Navidad y Feria de Artesanía de Frankfurt, que también se extiende por New Street y llega hasta una feria de artesanía en Chamberlain Square. También se sitúa en Victoria Square el árbol de Navidad oficial de la ciudad, donado cada año por Sandvik. Las cabañas de madera del mercado venden objetos como joyas, obras de arte, ornamentos, ropa y comida alemana.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: La "Big Screen" de Birmingham se sitúa actualmente en la plaza tras su retirada de Chamberlain Square, pero durante algún tiempo después de su montaje en septiembre de 2007, no fue usada debida a una disputa sobre su proceso de planificación. Tras la disputa sobre el primer permiso de construcción, que fue aprobado por el ayuntamiento, se presentó otra en diciembre de 2008. Sin embargo, el proceso se estancó tras un abrumador número de objeciones. La disputa sobre la pantalla de 8 metros de anchura ha costado en total un millón de libras. Sin embargo, en abril de 2012 la pantalla estaba funcionando.


title: Victoria Square (Birmingham)

text: El jueves 12 de julio de 2012, la Reina Isabel II y su esposo Felipe de Edimburgo visitaron la Victoria Square como parte de su gira con ocasión del Jubileo de Diamante de Isabel II. En la plaza, dieron un paseo y recibieron un regalo de la ciudad de Birmingham.


title: Paulina Brugnoli

text: Paulina Brugnoli (Santiago, 1940) es una artista visual chilena.


title: Paulina Brugnoli

text: Diana Paulina Brugnoli Bailoni, nació el 16 de octubre de 1940 en Santiago de Chile.


title: Paulina Brugnoli

text: Es una artista textil, de gran trayectoria en docencia e investigación. Ha desarrollado una importante investigación sobre los textiles precolombinos andinos gracias a proyectos patrocinados por el Museo Chileno de Arte Precolombino.


title: Paulina Brugnoli

text: En el año 1958 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Algunos de sus maestros fueron: Matilde Pérez, Marta Colvin, Gracia Barrios, José Balmes y Alberto Pérez.


title: Paulina Brugnoli

text: En el año 1960 ingresa a estudiar danza a la Universidad Católica de Chile, disciplina que practicaba desde muy joven gracias a Helena Poliakova, quien fue su maestra. De manera paralela abrió un taller donde desarrolló diversas actividades como el teñido de técnicas por reserva, vestuarios, máscaras y escenografías. Este periodo despertó el interés por los textiles, lo que la llevó a estudiar Arte Textil en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, donde ingresa en el año 1964 y se convierte en la ayudante de Margarita Johow y finalmente en académica de la misma institución, donde comienza a hacer clases en el año 1974.


title: Paulina Brugnoli

text: Entre abril del año 1974 hasta el año 2008, realizó clases en la escuela de arte y de diseño de la Universidad Católica. Algunos años después inicia su labor como investigadora de textiles prehispánicos gracias a Margarita Johow, quién la invitó a conocer y trabajar con textiles preincaicos del Norte Chico de Chile. Esta labor la ha desarrollado principalmente en el Museo de Arte Precolombino.


title: Paulina Brugnoli

text: Su más reciente exhibición fue en la Bienal Révélations del Grand Palais de Paris en el año 2017, envío curado por Nury González. En este oportunidad presentó una serie de textiles titulados: Puerta, Ejercicio recíproco, Conversa, Asperanza, La que va por ínsulas extrañas y Unu.


title: Paulina Brugnoli

text: En 2015 y 2017 formó parte de las exposiciones colectivas tituladas "En Colores" y "Arte Textil con Independencia". Ambas realizadas en la Biblioteca Pública Pablo Neruda, comuna de Independencia, instancia en la que participaron los colectivos Decimos Tejiendo y Nido Textil.


title: Paulina Brugnoli

text: En el año 2012 participa de una exposición colectiva titulada Arte Textil Contemporáneo, en el Museo Nacional de Bellas Artes.


title: Paulina Brugnoli

text: Una de sus obras fue adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) aproximadamente en el año 1969 para exposición América, no invoco tu nombre en vano (1970). se trata de un tejido a telar con lana teñida.


title: Paulina Brugnoli

text: Y cuenta con un número importante de publicaciones, entre las que se cuentan: "Manual de técnicas textiles andinas. Terminaciones" escrito junto a Soledad Hoces de la Guardia y financiado por el proyecto FONDECYT 1010282 en Santiago de Chile el año 2006; "Arte mayor de los Andes" junto a Soledad Hoces de la Guardia, publicado por el Museo Chileno de Arte Precolombino el año 1989; "Estudio de fragmentos del sitio Albayanco, hombre y desierto, una perspectiva cultural" (1995); "Amarras, el arte de teñir en los Andes Prehispánicos" Museo de Arte Precolombino (1999); "Awakhuni - Tejiendo la Historia Andina" Museo de Arte Precolombino (2006). "Colores: un puente entre pasado y presente". Revista Diseña Universidad Católica.


title: Opuntia chiangiana

text: Opuntia chiangiana es una especie de planta que pertenece a la familia Cactaceae.


title: Opuntia chiangiana

text: Rastrera, hasta 2,5 m de altura; copa extendida, hasta de 2,5 m de diám. Raíces fibrosas emergen de una parte subterránea globosa. Tronco rastrero, de 15-20 cm hasta la primera ramificación, 12-15 cm diám.; corteza escamosa, de color gris-oscuro, con 7 espinas divergentes, hasta 2,7 cm, en todas las aréolas. Cladodios ascendentes, los adultos elípticos a rómbicos, de base angostada, encorvada, bordes ligeramente cóncavos, ca. 36-37 x 16-17 cm, y 1,5 cm de espesor. Epidermis glabra, estomas paracíticos, poco hundidos; células epidérmicas isodiamétricas, paredes anticlinales sinuosas, verde-oliva oscuro, recubierto de cera grisácea; cladodios juveniles verde-claros. Aréolas con hojas de 5-7 mm, porrectas, subuladas, de color verde-claro con el ápice rosado; cladodios adultos con aréolas elípticas, elevadas, dispuestas en 13 series, distantes 3 cm entre sí, de 3,2 x 1,6 mm, con lana marrón; glóquidas, caducas, dispuestas cerca del borde de la aréola, amarillas, con púas adpresas e imbricadas, ápice ligeramente elevado, ca. 4 mm. Espinas 1 a 3, dispuestas en todas las aréolas del cladodio, divergentes, extendidas, cuando una, doblada en la base, algo refleja, algunas torcidas, subuladas, de 1,5 a 2,7 cm, las más largas en los bordes del cladodio, blancas con el ápice translúcido, en la base con púas angosta y oblongas, adpresas; parte mediana con células paralelas entre sí, recubiertas de cera granulosa, con espacios intercelulares bien marcados. Flores amarillas, de 5.7-6 x 4 cm en la antesis; pericarpelo verde, de 2,5 x 3 cm, reticulado, podarios elevados, tetragonales; aréolas dispuestas en 5 series; espinas 2, blancas, aciculares, de ca. 0,5 cm, sólo en las aréolas superiores; androceo amarillo, la base de los estambres verdosa; estilo blanco-rosado, emergente sobre los estambres, lóbulos del estigma 6, blanco-verdosos; granos de polen periporados, 19 poros, poliédricos, 80-88 mμ de diámetro, tectum reticulado, muros sin espínulas o verrugas. Frutos piriformes, rojo-violáceos, de 3,5 - 4 cm x 2 cm en la parte superior; cicatriz floral hundida, de ca. 0,8 cm de profundidad; aréolas dispuestas en 5 series con 1 a 3 espinas rígidas, punzantes, aciculares, hasta de 1,6 cm de largo, blancas con el ápice púrpura, en casi todas las aréolas; paredes del fruto hasta de 1 cm de ancho, rojizas; funículos semisecos, agridulces. Semillas discordes, de ca. 3 mm x 2,9 mm; arilo lateral ancho, región hilo-micropilar lateral, profunda, micrópilo y funículo inclusos.


title: Opuntia chiangiana

text: Subarbustiva, con tronco definido. Cladodios elípticos a rómbicos, muy angostos en la base. Aréolas en 13 series, todas con espinas. Flores amarillo oscuras. Frutos piriformes, violáceos, con espinas en las aréolas superiores de 1,6 cm, blancas, con el ápice purpúreo, cicatriz floral muy hundida.


title: Opuntia chiangiana

text: Tamaulipas, Distrito Federal y Oaxaca.


title: Opuntia chiangiana

text: Se trata de una especie del valle de Tehuacán-Cuicatlán, Región de Cuicatlán, que fue encontrada por primera vez y colectada entre en la región de Quiotepec, Pico del Águila hasta y Soyula, cerca de Cuicatlán y Pedregal de San Ángel, Distrito Federal. Tipo de vegetación, bosque tropical caducifolio. Fenología, floración de Julio a Septiembre, frutos persistentes sobre los cladodios durante un año o más.


title: Opuntia chiangiana

text: No se encuentra bajo algún estatus de protección.


title: Castillo de Irulegui

text: Irulegui ("Irulegi" en euskera) fue un antiguo castillo en Navarra, España, hoy desaparecido.


title: Castillo de Irulegui

text: Se encontraba situado sobre la peña de Laquidáin, en la Sierra de Aranguren, a unos 893 metros de altitud, en el término municipal de Laquidáin perteneciente al Valle de Aranguren.


title: Castillo de Irulegui

text: Domina de manera formidable la cuenca de Pamplona, así como el camino que desde Idoate comunicaba Izagaondoa con el valle. En días claros, se vislumbran los Pirineos.


title: Castillo de Irulegui

text: Durante la Edad del Hierro fue un castro de los Vascones, el cual se extendía a lo largo de la ubicación del castillo y de la explanada que hay frente a él, quedando vestigios de su muralla y de estructuras en el subsuelo, estas últimas en buen estado. Según el historiador Javier Armendáriz, estamos frente al núcleo originario de Pamplona. Este castro prerromano fue destruido hacia el año 76 a. C. como consecuencia de la rebelión de Sertorio


title: Castillo de Irulegui

text: Aunque hay leyendas que sugieren la existencia del castillo (o de, al menos, de una estructura defensiva en este lugar) durante las razzias de Almanzor en el siglo XI, las primeras noticias fiables del castillo datan de finales del siglo XII, cuando por primera vez aparece en documentos administrativos, a partir de entonces, seguirá en uso hasta finales del siglo XV.


title: Castillo de Irulegui

text: El merino de Sangüesa, cumpliendo fielmente las indicaciones reales, comprobó que en agosto de 1374, el alcaide Gonzalo Ruiz de Eransus, cumpliendo con su obligación, efectivamente residía en él con toda su familia. Sin embargo, se tiene constancia de que poco más tarde, hacia el 1378, apenas había una guarnición de cinco "peones".


title: Castillo de Irulegui

text: En 1416 se efectúa una modernización del castillo, añadiéndole una estructura triangular al frente de la torre del homenaje para soportar mejor los ataques de artillería. Posteriormente se documentan labores de manteninimiento y suministro de la fortaleza.


title: Castillo de Irulegui

text: En 1494, los reyes Catalina y Juan III (Juan de Labrit), se acordó su destrucción ante el empuje de los beaumonteses, que controlaban la fortaleza, y en consecuencia, la Cuenca de Pamplona.


title: Juan I de Mecklemburgo

text: Juan I, señor de Mecklemburgo, apodado "el teólogo" (h. 1211 - 1 de agosto de 1264) fue señor de Mecklemburgo desde 1234 hasta su muerte.


title: Juan I de Mecklemburgo

text: Fue el hijo mayor de Enrique Borwin II de Mecklemburgo.


title: Juan I de Mecklemburgo

text: Gobernó Mecklemburgo junto con sus hermanos, hasta que decidieron dividir el territorio en 1234. Como el hijo mayor, recibió la tierra ancestral de la familia. En 1227, derrotó a los daneses en la batalla de Bornhöved, de esa forma liberando Mecklemburgo de la soberanía danesa. Sin embargo, Sajonia-Lauemburgo y Holstein luego empezó a reclamar soberanía sobre Mecklemburgo y tuvo que emprender la guerra contra ellos para conservar su soberanía.


title: Juan I de Mecklemburgo

text: En 1255, su hermano Pribislao I perdió su señorío de Parchim-Richenberg después de un conflicto con el obispo Rodolfo I de Schwerin. Pribislao fue hecho prisionero por el obispo y sus hermanos dividieron su territorio entre ellos mismos, con Juan I recibiendo Sternberg.


title: Juan I de Mecklemburgo

text: Juan I apoyó la iglesia y el asentamiento de alemanes en Mecklemburgo, que era aún predominantemente eslava durante su reinado. En 1262, concluyó una alianza con los güelfos contra Dinamarca.


title: Juan I de Mecklemburgo

text: Murió en 1264 y fue enterrado en la catedral de Bad Doberan.


title: Juan I de Mecklemburgo

text: Juan I se casó con Lutgarda de Henneberg (1210-1267), la hija del conde Poppo VII de Henneberg. Con ella tuvo los siguientes hijos:


title: Dicaeum retrocinctum

text: El picaflores de Mindoro (Dicaeum retrocinctum) es una especie de ave paseriforme de la familia Dicaeidae endémica de la isla de Mindoro, en Filipinas.


title: Dicaeum retrocinctum

text: Se encuentra únicamente la isla de Mindoro, en el este de Filipinas. Suele vivir en los bosques tropicales por debajo de los 1000 metros de altitud, donde ocupa las copas de los árboles. Está amenazado por la pérdida de hábitat.


title: Dicaeum retrocinctum

text: El plumaje de sus partes superiores es principalmente negro con brillo azulado, y también es negra la mancha en forma de triángulo invertido que se extiende de la garganta al vientre. El resto de partes inferiores y flancos son blancos. Presenta 3 manchas de color rojo intenso, una en el centro del manto, otra pequeña en la garganta, y otra alargada en el pecho. Está cercanamente emparentado con el picaflores filipino ("Dicaeum australe") pero tiene el pico más largo, fino y curvado hacia abajo.


title: Margaux Henry

text: Margaux Henry (14 de junio de 1997) es una deportista francesa que compite en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, oro en 2017 y plata en 2018, ambas en la prueba de C2 mixto.


title: Relaciones Bahamas-Chile

text: Las relaciones Bahamas-Chile son las relaciones internacionales entre la Mancomunidad de las Bahamas y la República de Chile. Ambos países americanos pertenecen a la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños y la Organización de los Estados Americanos. Asimismo, las relaciones entre ambos países se enmarcan en aquella que tiene Chile con los países de la Comunidad del Caribe (Caricom), de la cual Bahamas forma parte.


title: Relaciones Bahamas-Chile

text: Las relaciones bilaterales entre ambos países fueron formalmente establecidas el 4 de diciembre de 1973, y desde entonces estas han sido de cordialidad y cooperación. En abril de 2015, ambos países suscribieron un acuerdo para la exención de visas para titulares de pasaportes diplomáticos y oficiales.


title: Relaciones Bahamas-Chile

text: En materia económica, el intercambio comercial entre ambos países ascendió a los 2,8 millones de dólares estadounidenses en 2016, representando un crecimiento del 13% durante los últimos cinco años. Los principales productos exportados por Chile a Bahamas fueron vinos y paletas de madera, mientras que Bahamas mayoritariamente exporta al país sudamericano azúcar de caña, ron y bolsas de plástico.


title: Niccolò Ferrari

text: Niccolò Ferrari es un deportista italiano que compite en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon de 2017, en la prueba de C2 mixto.


title: Enrique I de Mecklemburgo

text: Enrique I, señor de Mecklemburgo (apodado "el peregrino", h. 1230 - 2 de enero de 1302) gobernó Mecklemburgo desde 1264 hasta 1275 y luego a partir de 1299 hasta su muerte.


title: Enrique I de Mecklemburgo

text: Era el hijo mayor del señor Juan I. Después de la muerte de su padre, él al principio gobernó conjuntamente con su hermano Alberto I. Después de que Alberto muriera en 1265, Juan gobernó en solitario. Alrededor de 1259 se casó con Anastasia (h. 1245 – 15 de marzo de 1317), la hija del duque Barnim I de Pomerania.


title: Enrique I de Mecklemburgo

text: Desde 1266 en adelante, exigió a los judíos en Wismar que pagaran dinero por la protección. En el mismo año, empezó un programa de "donación de pan y vino", en el que 20 iglesias en la zona de Ilow sería proporcionada con la comunión vino y obleas por el ayuntamiento en Wismar. Para muchas iglesias de la zona, este decreto era la primera vez que se las mencionaba en un documento. En 1270, emprendió una cruzada contra Lituania, que no había sido cristianizada en aquella época.


title: Enrique I de Mecklemburgo

text: En 1271, hizo una peregrinación a Tierra Santa. De camino, fue apresado y deportado a El Cairo, donde fue retenido en cautividad por los árabes durante 27 años. En su ausencia, Mecklemburgo fue gobernado por sus hermanos Juan II y Nicolás III, después de una lucha entre sus hermanos y primos sobre la regencia y la tutela de sus hijos. Después de que Juan II muriera en 1283, Nicolás III gobernó en solitario, hasta que Enrique II alcanzara la mayoría de edad en 1290.


title: Enrique I de Mecklemburgo

text: Enrique I regresó a Mecklemburgo a través de Morea y Roma en 1298. En 1299, formalmente volvió a asumir el gobierno, aunque probablemente dejó el asunto de la administración en su mayor parte a su hijo Enrique II.


title: Enrique I de Mecklemburgo

text: Enrique I murió en 1302 y fue enterrado en la cripta ducal en la catedral de Bad Doberan.


title: Torneo del Interior 1992-93

text: El Torneo del Interior 1992-93 fue la octava edición de este certamen. El torneo consagró a 12 campeones de las diferentes zonas y estos accedieron a los Torneos Zonales, junto a clubes de la Primera B, que otorgaron 2 plazas para participar de la Primera B Nacional, Gimnasia y Esgrima de Jujuy fue el único que ascendió. De este modo, ocupaba la tercera categoría del fútbol argentino. Los equipos provenían directamente de las distintas ligas regionales argentinas y al ser el único torneo para estos equipos, no incluía descensos.


title: Torneo del Interior 1992-93

text: Intervinieron 113 equipos, representando a las veintitrés (23) provincias del país, divididos en 6 regiones por criterio geográfico: cada una de las regiones tuvo un número diferente de equipos intervinientes. El siguiente es el listado completo de equipos que participó, definido de acuerdo a la región y grupo original de cada institución.


title: Torneo del Interior 1992-93

text: !width="130"|Fecha !width="130"|Lugar !width="160"|Equipo 1 !width="130"|Resultado !width="160"|Equipo 2


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia Vicuña Ramírez (Santiago de Chile, 1948) es una artista visual, poeta, cineasta y activista chilena. Es considerada una de las voces más auténticas y polifacéticas de la poesía contemporánea y una potencia artística que encarna la exploración creativa y la resistencia política.


title: Cecilia Vicuña

text: La práctica artística y poética que Cecilia Vicuña llama “lo precario”, creada a mediados de la década de 1960 en Chile, incluye la escritura, el performance y el arte. Su obra ha sido calificada como anticipadora de grandes movimientos poéticos, artísticos y académicos, desde el arte conceptual y el performance de poesía, hasta el "land art" y discursos de la segunda ola de feminismo, que empezarían a florecer en las décadas 70 y 80 del siglo XX.


title: Cecilia Vicuña

text: Su trabajo propone una visión libre y futurista que es pionera de la propuesta de decolonización indígena y ecofeminista. Las performances e instalaciones site-specific de Vicuña, sus monumentales Quipu y los Precarios y Basuritas (pequeñas esculturas ensambladas y creadas con deshechos), así como sus pinturas, explicaciones, poemas y Palabrarmas (palabras que se re-arman para revelar su metáfora interior), combinan lo ritual y político en actos transformativos, que transitan desde lo ancestral a lo avant-garde.


title: Cecilia Vicuña

text: Autora de 25 libros de arte y poesía, su obra escrita ha sido traducida a siete lenguas. En 2019 es distinguida con el Premio Velázquez de Artes Plásticas. Su obra visual forma parte de las colecciones de Museo Solomon R. Guggenheim, de Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA) de New York, Tate Modern, en Londres, Museum of Fine Arts de Boston, Pérez Art Museum Miami (PAMM), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago de Chile, entre otros.


title: Cecilia Vicuña

text: Norma Cecilia Vicuña Ramírez nació en Santiago de Chile en 1948, en el seno de una familia de artistas e intelectuales, que incluía al escultor Carlos Lagarrigue Alessandri, el escritor Carlos Vicuña Fuentes y la escultora Rosa Vicuña Lagarrigue.


title: Cecilia Vicuña

text: Ya en su adolescencia, en el año 1966, Vicuña inicia su trabajo poético, tanto escrito como performático. Ese mismo año, en la playa de Con Cón, crea el concepto de “Lo Precario” y sus “basuritas”, pequeñas obras escultóricas hechas a partir de desechos, así como instalaciones creadas para desaparecer en la naturaleza. También en 1966 ingresa a estudiar arquitectura en la Universidad de Chile, pero se cambia a la Escuela de Bellas Artes de la misma universidad, donde estudia Pedagogía en Artes Plásticas. En 1967, funda la "Tribu No", y es autora del "No Manifiesto", texto que propone el no-hacer como acción. El grupo "Tribu No", incluía varios jóvenes poetas, entre ellos, Claudio Bertoni. La "Tribu No" realizó acciones poéticas en espacios públicos en distintos lugares de Santiago y escribió teatro para niños en la televisión universitaria. En 1968, Vicuña publica sus primeros poemas en la revista mexicana de poesía El Corno Emplumado, que celebra su obra como "último fruto del árbol de la poesía". En 1971, Vicuña concluye el manuscrito del poemario "Sabor a mí", y firma un contrato de edición con Ediciones Universitarias de la Universidad Católica de Valparaíso, que finalmente fue censurado y lanzado al mar por los militares en 1973. Dos meses después del golpe militar en Chile, en noviembre de l973, publica otro libro, también llamado "Sabor a M"í, en Inglaterra (Beau Geste Press, principal editorial del movimiento Fluxus). Este "Sabor a mí" era un libro de artista, en respuesta al golpe militar que incluía "La Muerte de Salvador Allende" y su retrato de Violeta Parra.


title: Cecilia Vicuña

text: En 1971 presenta dos muestras individuales en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago: "Otoño y Pinturas, Poemas y Explicaciones". Para "Otoño", Cecilia Vicuña llenó uno de los salones del museo con hojas secas que recogió con el apoyo de los jardineros del Parque Forestal y la Quinta Normal. Vicuña describió la obra como “una pieza interior más que exterior porque su concepción y la experiencia de hacerla cuenta más que la escultura en sí”. Nemesio Antúnez, director del Museo, le informó que lo que estaba haciendo era arte conceptual. Esa fue la primera vez que Vicuña oyó de esta categoría. Estas exposiciones son sus primeras instalaciones site-specific en museos, forma que la artista continúa trabajando hasta la actualidad.


title: Cecilia Vicuña

text: En 1972 viaja a Londres becada para estudiar un postgrado en la Slade School of Fine Arts, University College, con el patrocinio del British Council. En Londres, en mayo de 1973, en el contexto de su exposición "Pain Things & Explanations" da una conferencia en el (ICA) titulada "Art in the Chilean Revolution". El 11 de septiembre de 1973 ocurre en Chile el golpe de Estado que derrocó el gobierno de Salvador Allende, dando inicio a la dictadura militar de Augusto Pinochet. Debido a la nueva situación política de su país natal, Vicuña solicita asilo formal para permanecer en calidad de exiliada en Inglaterra luego de que su beca estudiantil llegó a término, en diciembre de 1973. El caso de Cecilia Vicuña es defendido judicialmente por el National Council for Civil Liberties, entidad que consiguió que Vicuña recibiera una visa de residente. En marzo de 1974, el canal BBC2 realiza un documental sobre Cecilia Vicuña, su obra y su visión política titulado "Maria Santiago", nombre de pluma de la artista. El documental fue transmitido un sábado a las 7:00 p. m..


title: Cecilia Vicuña

text: En mayo de 1974, Vicuña funda en Londres junto a John Dugger, David Medalla y Guy Brett la agrupación "Artists for Democracy" (AFD) para reunir fondos para la Resistencia Chilena, organizando el "Festival de las Artes por la Democracia en Chile", en la renombrada Royal College of Art de Londres, una gran exhibición internacional en la que 320 artistas internacional donaron obras para Chile,  entre ellos Roberto Matta, Julio Cortázar, Christo y Sol Lewitt, junto a estudiantes y artistas emergentes. El Festival denunció las atrocidades cometidas contra el pueblo y la cultura por la dictadura militar, como también las de otras dictaduras que asolaban otros países latinoamericanos. A través de su participación en manifestaciones masivas en la calle y acciones artísticas, AFD repudió la violación de los derechos humanos.


title: Cecilia Vicuña

text: En el año 1975, Vicuña dejó Inglaterra y se radicó en Bogotá, Colombia. En esta ciudad trabajó brevemente como docente en la Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. También fue invitada a crear escenografías para la Corporación Colombiana de Teatro, entre ellas la de la obra "Los Diez Días que Estremecieron el Mundo", del Teatro de La Candelaria. Realizó un taller de creación en la comunidad guambiana del Valle del Cauca, experiencia que la lleva a profundizar su vínculo con la cultura indígena viva. En l977 realiza su exposición "Homenaje a Vietnam" en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, en Bogotá. En 1979, participó del concurso nacional de poesía "Eduardo Coté Lamus", donde se le niega un premio debido a su tónica erótica y revolucionaria. Esta situación indignó a Jaime Manrique Ardila, uno de los jueces de la competencia, quien denunció la injusticia en El Espectador de Bogotá. Ese artículo dio notoriedad pública a la artista en Colombia, que respondió con performances de su poesía censurada. En Bogotá, también realizó su primer film, el documental "Que es para Ud la Poesía?" ("What is Poetry to You?)""," hoy parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA.


title: Cecilia Vicuña

text: Durante su estadía en Colombia (1975 - 1980), la principal obra de Vicuña fueron sus Palabrarmas, una visión de la palabra como la única arma permitida, que la artista había iniciado en Londres en 1974. Vicuña materializó las Palabrarmas en múltiples medios, del dibujo al "collage," de la pintura sobre tela a la performance y el cine como una respuesta poética frente a la distorsión del lenguaje y a la violencia de la mentira. Sus dos primeras películas, “¿"Qué es para usted la poesía?"” y “"Sol y dar y dad, una palabra bailada"” fueron concebidas como parte de la investigación fundacional de las Palabrarmas.


title: Cecilia Vicuña

text: En el año 1980, Vicuña fue invitada a dar performances en La Florida y Nueva York, Estados Unidos, donde conoce al artista César Paternosto, con quien contrae matrimonio. En esta ciudad, Vicuña integra el colectivo "", hoy legendario grupo de artistas e intelectuales feministas. En l981 exhibe por primera vez en el MoMA, en la muestra colectiva "Latin American Video." En 1983 Vicuña publica el libro "Precario/Precarious" con la editorial Tanam Press, el cual recibe el premio LINE II al Mejor Libro de Artista del Año. Ese año realiza su film "Paracas", una animación tridimensional de un textil precolombino de dos mil años de antigüedad creado en la región Paracas/Nazca del Perú, con música de José Pérez de Arce y Claudio Mercado y cantos de Cecilia Vicuña, hoy parte de la colección del Museo MALI, de Lima, Perú.


title: Cecilia Vicuña

text: Vicuña establece una segunda residencia en Buenos Aires, Argentina. En esta ciudad publica su libro "Palabrarmas""," 1984. Durante el resto de la década, Vicuña viaja por Latinoamérica, especialmente Argentina, Colombia, Perú, Bolivia y Chile estudiando la cultura andina. Realiza obras en el paisaje que continúan y transforman antiguos performances rituales en un lenguaje contemporáneo. Aunque Vicuña se centra en las actuaciones orales, la suya no es una idea romántica sobre la oralidad prístina, en cambio, se preocupa por la interacción entre los textos poéticos y la vocalización e improvisación de estos.


title: Cecilia Vicuña

text: En 1987 publica el libro "Samara""," en Colombia. Al año siguiente edita la serie de libros de literatura latinoamericana en traducción al inglés "Palabra Sur", de Grey Wolf Press. Entre sus títulos se cuentan "Altazor", de Vicente Huidobro y "La Poesía Reunida," de Rosario Castellanos.


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia establece una segunda residencia en Buenos Aires, Argentina; en esta ciudad publica su libro "Palabrarmas". Durante el resto de la década, Vicuña viaja por Latinoamérica estudiando las culturas ancestrales de la zona e incluyendo los ritos, saberes y tradiciones indígenas dentro del lenguaje de su obra visual y poética. En 1987 publica el libro "Samara" en Colombia, y al año siguiente edita y traduce la serie de libros sobre Latinoamérica "Palabra Sur", a través de Graywolf Press.


title: Cecilia Vicuña

text: En 1990 publica su primer libro en Chile: "La Wik’uña" y presenta su primera muestra individual en Estados Unidos, "Precario" en Exit Art Gallery de Nueva York. En 1992 su libro "Unravelling Words & the Weaving of Water", traducido por Eliot Weinberger, es publicado por Graywolf Press. A partir de esta publicación comienza sus giras de performances poéticos en EE. UU. Durante este período, Vicuña exhibe su obra a nivel internacional en renombradas instituciones de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.


title: Cecilia Vicuña

text: En 1992 presenta "El Ande Futuro" en el , una instalación "site-specific" creada especialmente para el museo, en diálogo con textiles precolombinos, seleccionados por la artista de la colección del Museo de Antropología, Phoebe Apperson Hearst, de la misma Universidad.


title: Cecilia Vicuña

text: En 1995 da su primer taller a la comunidad rural de Caleu en Chile para impulsar el redescubrimiento de los saberes ancestrales y la tradición de Bailes Chinos que se había perdido 30 años antes. “Chino”, para los bailarines, significa “servidor de la divinidad”, en quechua. Este taller da origen a un método no-método de educación decolonizador que Cecilia Vicuña llama "Oysi". En 1996 presenta su muestra "Precario" en Inverleith House, y publica su libro "Palabra e Hilo" ("Word and Thread") Morning Star Publications. En 1997 aparece "QUIPOem / The Precarious Art & Poetry" "of Cecilia Vicuña", una autobiografía de su obra en basuras, editado por Catherine de Zegher y publicado por la editorial Wesleyan University Press. En l999 realiza su muestra multimedial "Cloud-net", dedicada al calentamiento global y la extinción de las especies, acompañada del libro homónimo. Esta muestra viajó a , en Buffalo, a Diverseworks Artspace, en Houston y a , en Nueva York, Estados Unidos.


title: Cecilia Vicuña

text: En el año 2000 Cecilia Vicuña presenta su muestra individual "Semiya", de semillas nativas en vías de extinción en la Galería Gabriela Mistral de Santiago. En 2001 publica el libro de poesía "El Templo," en diálogo con la pintura de Manél Lledos, traducido por Rosa Alcalá (Situations, Nueva York). En 2002 realiza una instalación site-specific junto a César Paternosto, titulada "Dissolving threads of water and light," en The Drawing Center de Nueva York. También en 2002 publica "Instan" (Kelsey St. Press, Berkeley) republicado luego en traducción de la autora, con el título "I tu, editorial" Tsé Tsé, Buenos Aires, 2004. En 2005 aparece en Chile la reedición del libro "Palabrarmas" (1984).


title: Cecilia Vicuña

text: En 2007 se reedita en Chile su primer libro "Saboramí", publicado por Ediciones Universidad Diego Portales, en reimpresión semifacsimilar, 34 años después de haber sido impedida su publicación en 1973. El año 2009 la artista publica en Lima, Perú, la antología de su poesía reunida "V", editada por Renato Gómez.


title: Cecilia Vicuña

text: En 2009 presenta en el Consejo de la Cultura en Valparaíso su muestra individual “"La Noche de las Especies, La Mar Herida nos Mira"”, 40 metros de dibujos dedicados a la extinción de las especies marinas y la resurrección de las bacterias primitivas que dieron vida al oxígeno planetario.


title: Cecilia Vicuña

text: En 2010, Cecilia Vicuña realiza el poema documental autobiográfico Kon Kon, en el que la poeta regresa al pueblo costero Con Cón, en Chile, lugar de origen de su arte, donde el mar se está muriendo y las tradiciones locales desaparecen. Situado al pie del Aconcagua, la montaña más alta del hemisferio occidental, Con Cón tiene un patrimonio cultural milenario y allí evolucionó una forma musical única: el sonido rajado de los bailes chinos. También en 2010, LOM publica "Soy Yos" en Santiago, una antología de poemas escritos entre 1966 y 2006.


title: Cecilia Vicuña

text: En 2011, Vicuña y el poeta estadounidense James O’Hern, fundan Oysi.org, una organización sin fines de lucro inspirada en la idea de que “todos somos indígenas de la familia humana, pero lo hemos olvidado” y propone “y escuchar a aquellos que han mantenido vivo el recuerdo de nuestras conexiones ancestrales” no escritas.


title: Cecilia Vicuña

text: En 2012 se publica "Spit Temple: Selected Oral Performances by Cecilia Vicuña", de la editorial Ugly Duckling Presse transcritos y editados por Rosa Alcalá. Este libro transcribe las improvisaciones orales multilingües de la poeta e incluye el principal análisis de su obra poética performática. "Spit Temple: Selected Oral Performances" recibió el segundo premio 2013 PEN Award for Poetry in Translation.


title: Cecilia Vicuña

text: Durante los últimos años, Cecilia Vicuña ha gozado de un creciente reconocimiento internacional y algunas de sus obras han sido adquiridas por grandes museos del mundo como el Museo Solomon R. Guggenheim, de Nueva York, Museo de Arte Moderno (MoMA) de New York, Tate Modern, en Londres, el Museum of Fine Arts de Boston y el Pérez Art Museum Miami (PAMM), entre otros.


title: Cecilia Vicuña

text: En 2013 realiza una muestra individual en la galería England & Co, en Londres, donde exhibe parte de su obra realizada en Londres en los años 70. La exposición incluyó las pinturas "Violeta Parra" (1974), que luego fue adquirida por el museo TATE de Londres, en 2017, y "Karl Marx" (1973), que adquirió el Solomon R. Guggenheim Museum, de Nueva York, en 2018. También en Londres, en 2013, participó de la muestra colectiva, curada por Pablo León de la Barra y Carmen Juliá, "Friends of London", junto a artistas latinoamericanos que trabajaron en Londres entre 1960 y 1979. También en 2013 Vicuña publica el libro "El Zen Surado" (Catalonia)"," una selección de poemas censurados escritos entre 1965 y 1972, en Chile. Dedicado a las estudiantes que marchan desnudas o vestidas por la justicia, “la poesía y el futuro depende de ellas”.


title: Cecilia Vicuña

text: El año 2014 se presentó "Artists for Democracy: El Archivo de Cecilia Vicuña" en Santiago, una muestra del movimiento del cual ella fue cofundadora en 1974, "," una movilización de más de 300 artistas en solidaridad con el pueblo de Chile, durante la dictadura. La muestra se realizó de manera dual en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago.


title: Cecilia Vicuña

text: En 2015, Vicuña fue nombrada , un honor otorgado a autores como Noam Chomsky y Richard P. Feynman, por contribuir a la "evolución de la civilización con el propósito especial de elevar el estándar moral de nuestra vida política, comercial y social".


title: Cecilia Vicuña

text: En el año 2017 Cecilia Vicuña es invitada a participar en Documenta14, la principal muestra internacional de arte contemporáneo en el mundo. Ese año la exhibición se llevó a cabo en su sede original en Kassel, Alemania, y en Atenas, Grecia. Vicuña instaló dos quipus monumentales, uno en Atenas y otro en Kassel, y realizó performances colectivas y seminarios. En Kassel además se expusieron su serie de retratos al óleo "Mujeres Poetas" y "Héroes de la Revolución", creados en los años ‘60, ‘70 y ‘80. Para su participación en Documenta, creó el libro de artista "Read Thread, The Story of the Red Thread" (Sternberg Press, en Berlín). La poesía y el arte de Cecilia Vicuña se relacionan profundamente con la función simbólica del textil; el hilo, el nudo y el tejido como lenguaje y, en particular, con el hilo rojo. Desde la década de 1970, su trabajo se ha comprometido visual y poéticamente con rituales de Indoamérica, Australia aborigen, Sudáfrica y la Europa paleolítica. Sus performances, instalaciones "site-specific", quipus, esculturas, pinturas, dibujos y su lírica vinculan el hilo rojo a la sangre menstrual y la continuidad de la vida.


title: Cecilia Vicuña

text: También en 2017 comienza la instalación de su muestra itinerante "About to Happen," organizada por el Contemporary Arts Center, Nueva Orleans y co-curada por Andrea Andersson y Julia Bryan-Wilson"." Esta exhibición multimedial incluye instalaciones "site specific", una selección de videos, más de 100 "precarios," y libros de artista. Con ocasión de la muestra Siglio Press publicó el homónimo. La exhibición viaja hasta el año 2020 en museos de cinco ciudades de Estados Unidos: Contemporary Arts Center (CAC), New Orleans; Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA), Berkeley, CA.; Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle; y The Museum of Contemporary Art, North Miami, FL.


title: Cecilia Vicuña

text: En 2018 realiza su primera muestra individual en una galería de Nueva York: "La India Contaminada" en la galería Lehmann Maupin de Nueva York, incluyendo un Quipu, Precarios, videos y pinturas desde 1969 hasta 2017. Ese año presenta una segunda muestra individual "PALABRARmas" en el Neubauer Collegium de la Universidad de Chicago. Ahí exhibe obras realizadas entre 1974 y 2018 y publica el libro de artista "AMAzone Palabrarmas," traducido por James O'Hern con dibujos del año 1978, hechos a partir de su viaje por el Amazonas entre 1977-1978. En 2018 presenta la también individual, exposición multimedial "Quipu Desaparecido" en el Brooklyn Museum, de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston, MFA. La obra consistió en una animación de textiles precolombinos proyectada sobre un quipu monumental, acompañado de quipus y textiles precolombinos. , director del Khipu Project de Harvard University, colaboró con Vicuña en la muestra, realizando además varios diálogos públicos con la poeta. A finales de 2018 presenta la exposición y performance "La Minga Oysi" junto a estudiantes activistas feministas, en Galería Macchina, de la Universidad Católica de Chile. Ese año recibe el premio Grants & Commissions Program, que entrega The Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO). También en ese año, la poeta recibe el honor de ser elegida Poet Sherry Memorial 2018, en Residencia del Programa de Poesía y Poética de la Universidad de Chicago.


title: Cecilia Vicuña

text: En 2019 Vicuña recibe el Premio Velázquez de Artes Pláticas, que otorga el Ministerio de la Cultura y el Deporte de España. El jurado destacó su “arte multidimensional, en el que interactúa con la tierra, el lenguaje y los tejidos” y a Vicuña como “creadora de una poética especial en la que se cruza la conciencia ecológica, la ciudad y la institución artística. Su trabajo es deudor de un conocimiento milenario actualizado a través de performances, instalaciones, escultura, libros y gestos de la vida cotidiana". Antes, en Estados Unidos obtuvo dos importantes premios: Herb Alpert Award de Artes Visuales en reconocimiento a su “inquebrantable feminismo”, “sus exploraciones audaces y su poética sin concesiones”, que “responden a las actuales realidades políticas, sociales y ecológicas”; y el premio United States Artists, que se entrega a “los artistas más cautivadores” que trabajan en ese país. Durante 2019 obras de Cecilia Vicuña se exhiben en algunos de los principales museos del mundo. El Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA incluye tres de sus obras en la exposición "The New MoMA" de apertura del museo luego de su más grande y profunda remodelación: "Pantera Negra y yo", 1978, la película "Qué es Para Ud la Poesia?", 1980 y el libro de artista "Sabor A Mí," 1973.


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia Vicuña monta distintas exposiciones individuales, cuatro de ellas se muestran de forma simultánea en Ohio, Seattle, Róterdam y Santiago.


title: Cecilia Vicuña

text: En Seattle expone "About to Happen", en Henry Art Gallery, que presenta "Burnt Quipu" y "precarios". En Ohio abre la exposición "Lo Precario/The Precarious" en The Wexner Center for the Arts, y despliega más de 50 de sus “"basuritas”". En Róterdam se monta la retrospectiva "Veroir el Fracaso Iluminado", curada por Miguel A. López, en el , Róterdam, con obras de los archivos personales de Vicuña y otras en préstamo de museos y colecciones privadas: un Quipu Menstrual, precarios, palabrarmas, pinturas, explicaciones, esculturas, videos, tejidos, su trabajo en solidaridad con Vietnam, en Colombia y la Tribu No y Artist for Democracy. Junto con la exposición se publicó el libro "Cecilia Vicuna: Seehearing the Enlightened Failure", que reúne su obra en 360 páginas, publicado por Witte de With. Luego, en Santiago de Chile, presenta "Minga del Cielo Oscuro" en el Centro Cultural España, para la que Vicuña convocó a artistas, astrónomos, arqueólogos, músicos y etnomusicólogos a reflexionar en torno a la oscuridad del cielo nocturno y las múltiples consecuencias ecológicas, neurológicas y sociales de su desaparición. La muestra presenta una confluencia de saberes ancestrales, científicos y poéticos, a partir su experiencia como residente en el observatorio La Silla de la ESO y su visita el sitio arqueológico diaguita El Olivar, en las afueras de La Serena, al sur del desierto de Atacama.


title: Cecilia Vicuña

text: La obra de Cecilia Vicuña une arte y poesía, se construye desde la experiencia inmediata y su cualidad efímera. Su poética sucede en el espacio y el tiempo. Es escritura y performance. Se manifiesta como poema, ensayo, instalación "site-specific", cantos, pintura, collage, escultura, tejido, dibujo y cine. Es una obra multidimensional. Su trabajo encarna la exploración creativa y la resistencia decolonizadora indígena, feminista, agénero, ecológica y en defensa a la vida y los derechos humanos. La suya, es una poesía que se lee, se hace, se ve y se experimenta en el encuentro y la interacción. Se desvanece en su propio tiempo y está siempre “a punto de suceder”."“Era su no ser nada aún, su ‘not yet’ lo que me atraía."


title: Cecilia Vicuña

text: "Su ser ‘casi’ un borde, un “a punto de suceder”."


title: Cecilia Vicuña

text: "En esa cualidad me mantenía, buscando una forma"


title: Cecilia Vicuña

text: "antes de la forma."


title: Cecilia Vicuña

text: "La forma no nacía de una idea."


title: Cecilia Vicuña

text: "Era la idea desvaneciéndose""Cecilia Vicuña comienza a escribir poemas en su adolescencia. Su poesía experimental tanto en forma como en sonoridad, presenta el lenguaje en permanente cambio, y ofrece la posibilidad de volver a representar otras y nuevas realidades mediante su constante reconfiguración. Así, recoge palabras en español, inglés, mapudungún (idioma de la cultura mapuche, en el sur de Chile) y quechua, entre otras.


title: Cecilia Vicuña

text: Parte importante de los poemas que Cecilia Vicuña escribió y fueron publicados en los 60s y 70s eran eróticos y expresaban un habla femenina que celebra la sensualidad del cuerpo y declara sin pudor los placeres físicos y deseos sexuales. Para Vicuña, la liberación de las mujeres, así como el fin del racismo y la apertura al género híbrido (o no binario), el conocimiento de culturas y saberes ancestrales y la consideración por la naturaleza y el medio ambiente eran parte de la revolución de la Unidad Popular, en Chile. Su poesía proponía una existencia zen en el cambio social con una voz franca y honesta, desgarradoramente seria, juguetona, astuta y burlona.


title: Cecilia Vicuña

text: Vicuña es pionera también en la creación de los denominados libros de artista; creaciones que adoptan la forma del objeto-libro con contenido que traspasa los límites entre textualidad, visualidad y objetualidad. "Sabor a Mí," por ejemplo, reúne años de creación artística y literaria de la artista, combinados con collage y arte objetual. Un ejemplar original de esta publicación se encuentra en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile y en el museo MoMA de Nueva York. Otros libros de artista de Vicuña también se encuentran en importantes colecciones, tal como "Precarios: A Journal of Objects for the Chilean Resistance" (1973-74), parte de la colección del museo TATE, de Londres.


title: Cecilia Vicuña

text: En 1966 Cecilia Vicuña creó su primera serie de pequeñas pero extraordinariamente potentes esculturas usando cosas que encontró en la playa: palitos, piedritas, plumas, hilos, redes plásticas, etc. Compuso los objetos en la arena al borde del agua como ofrendas sagradas y, en un acto humilde de comunicación con la naturaleza, tomó fotografías de la obra efímera antes de que fuera borrada por las olas en la orilla. Vicuña los llama “precarios” (o "basuritas"), metáforas espaciales o poemas multidimensionales. El destino de estos objetos es desintegrarse, mezclarse en la naturaleza y representa una forma de honrar y encontrar balance con el mundo natural sin someterlo a ningún tipo de violencia. "Los precarios" no tienen lugar y su agencia es desaparecer.


title: Cecilia Vicuña

text: La reconocida crítica de arte Lucy Lippard ha indicado que estas primeras "basuritas" preceden el "land art", los Earthworks de Robert Smithson en EE. UU. por unos seis meses, así como las siluetas de Ana Mendieta y los dibujos sobre la tierra de , en 1968.


title: Cecilia Vicuña

text: Las palabrarmas son poemas en que Vicuña re-arma palabras para revelar su metáfora interior, su significado profundo y decolonizador.


title: Cecilia Vicuña

text: En 1966, cuando era una adolescente, de pronto entendió que las palabras eran organismos vivos y el mundo poético dentro del lenguaje se abrió para ella en una dimensión cósmica y no lineal. Luego del golpe militar de 1973, y el supuesto Plan Z de Allende, inventado por los militares, que instaló la mentira para justificar la violencia estatal, Vicuña entendió “el efecto violento de la mentira” y su visión del lenguaje se transformó en las palabrarmas, que empezó a crear en Londres en 1974. La primera palabrarma fue “verdad”  transformada en "dar ver" y “mentira”, en "tirar la mente." Vicuña siguió “labrando palabras como quien labra la tierra” (pala/labrar/armas), entendiendo la palabra como única arma permitida.


title: Cecilia Vicuña

text: No fue hasta 1977 cuando en un viaje por el Amazonas, el concepto de "palabrarmas": se corporizó en la visión de una niña indígena que volaba y sujetaba una pala con alas, una palabra-arma. Era, precisamente, la visión de las palabras lo que la hacía volar, y la niña bailaba y reía mientras volaba.


title: Cecilia Vicuña

text: Estas obras son la instancia más clara en la obra de Vicuña, a excepción de Sabor a mí, donde su arte visual se encuentra con su poesía. Es en las "Palabrarmas" donde reside la importancia de la obra de Vicuña, densa con la textura del "veroir". Las palabrarmas se han traducido al inglés y al galés.


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia Vicuña ha recuperado para el futuro y el presente la práctica del Quipu, transformándolos en poemas espaciales y actos colectivos de enorme relevancia política.


title: Cecilia Vicuña

text: Sus Quipu son poemas espaciales, esculturas monumentales, instalaciones y performances realizados con lana e inspirados en el complejo método  andino de registrar información mediante hilos y nudos.


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia Vicuña escribe: “En los Andes, la gente no escribía, tejían el significado en textiles y cuerdas anudadas. Hace cinco mil años crearon el quipu (nudo), un poema en el espacio, una manera de recordar, involucrando el cuerpo y el cosmos a la vez. Una metáfora espacial y táctil para la unión de todos. El quipu y su contraparte virtual, el ceque (sistema de líneas de visión que conectan a todas las comunidades de los Andes con las fuentes de agua en las montañas y en el polvo intergaláctico cósmico) fueron desterrados después de la Conquista. Los quipus fueron quemados, pero la visión de la interconectividad perdura bajo tierra. Comencé a hacer quipus en los años 60 como un acto de resistencia poética”.


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia Vicuña también es reconocida como una teórica del texto y los textiles. “La palabra es un hilo y el hilo es lenguaje”, escribe en su poema "Palabra e hil"o. En su libro La Wik’uña los poemas son hilos.


title: Cecilia Vicuña

text: Cecilia Vicuña ha realizado más de 200 obras en film y video. Esta es una selección de sus principales obras.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: La Casa de Gómez de Cervantes es una casa nobiliaria novohispana, originaria de la corona de Castilla y descendiente del Condado de Castellar, que llegó a la antigua Nueva España, hoy México, de la mano de Hernán Cortés, durante la conquista de Tenochtitlan en el siglo XVI. La familia Gómez de Cervantes se distinguió desde su llegada en la época de la conquista y siguió siendo prominente hasta el fin del Virreinato de la Nueva España, a principios del siglo XIX, en la que miembros de la décima generación firmaron el Acta de Independencia del Imperio Mexicano.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El fundador de la casa dentro de los territorios de la Nueva España fue Juan de Cervantes Casaus, sin embargo su suegro y a la vez primo de su padre, el comendador Leonel de Cervantes Tello, llegó en la primera expedición y participó en la conquista del Imperio azteca con Hernán Cortés. Las dos ramas de la familia acabaron entroncando con el matrimonio de Juan de Cervantes y Casaus y Luisa de Cervantes Lara y Andrada, hija de Leonel de Cervantes.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: A lo largo del Virreinato, la casa entroncó con múltiples casas nobiliarias novohispanas, y descendientes de varios conquistadores como el Capitán Antonio de Carvajal y Tapia, Bernardino Vázquez de Tapia, Fernando de Xeréz o Pedro de Sotomayor, etc. También entroncaron con la alta nobleza castellana al descender del Virrey Luis de Velasco y Castilla, perteneciente a la antigua Casa de Velasco, Grandes inmemoriales de España, Duques de Frías y Condestables de Castilla. Esto a su vez los emparentó con la Casa Real de Castilla, al ser descendientes del Pedro I de Castilla. Del resto de la Casa de Cervantes que se mantuvo en la madre patria nacería en 1547, el máximo exponente de la literatura española, Don Miguel de Cervantes Saavedra.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Al final del Virreinato de la Nueva España llegaron a ostentar diversos títulos nobiliarios, al entroncar con los Altamirano de Velasco, heredando el Condado de Santiago de Calimaya, el Marquesado de Salinas del Río Pisuerga, de Santa Fe de Guardiola, de Rivas Cacho y de Salvatierra de Peralta. Siendo los primeros dos, el segundo y tercer títulos más antiguos de la Nueva España, así como uno de los más antiguos de América; solo después del Marquesado del Valle de Oaxaca, otorgado a Hernán Cortés. "Véase: Títulos nobiliarios del virreinato de la Nueva España."


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Al día de hoy, descendientes del linaje aún viven en México.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Los orígenes de los Gómez de Cervantes se remontan agnadamente a la Iglesia de Omnium Sanctorum en Sevilla. La familia tenía un importante estatus social, y varios de sus miembros fueron regidores del ayuntamiento, caballeros de Santiago e incluso uno de ellos, Juan de Cervantes y Bocanegra, llegó a ser Obispo y Cardenal y esta enterrado en la capilla de San Hermenegildo de la catedral de Sevilla. Juan de Cervantes era hijo de Gonzalo Gómez de Cervantes y Beatriz Bocanegra, hija a su vez del Almirante Mayor de Castilla Ambrosio Bocanegra, ambos estaban enterrados en la Iglesia de Todos los Santos de Sevilla, descendientes de almirantes genoveses bajo el Rey Alfonso XI de Castilla.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Sus ancestros provienen de alta sangre, que viene de ricohombres del Reino de Castilla y León que se llamaban Munios y Aldefonsos, que fueron avanzando hacia el sur, conforme a la reconquista, llegando a participar con el Fernando el Santo en la reconquista Sevilla y Baeza.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El origen del apellido, toponímico, se basa en el Castillo de San Servando, en Toledo, que fue conquistado y reedificado en el siglo XIII por los Cervantes. Sin embargo otras versiones mencionan que proviene del pueblo de Cervantes en Lugo.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El origen de la línea novohispana empieza con Gonzalo de Cervantes, que fue corregidor de Jerez de la Frontera y de Cartagena en 1501 y al parecer participó en la Guerra de Granada. Gonzalo de Cervantes casó con Francisca de Casaus, que igualmente descendía de una casa de la nobleza sevillana, y procrearon seis hijos; todos bautizados en la Iglesia familiar de Omnium Sanctorum en Sevilla. Uno de ellos, Juan de Cervantes Casaus, nacido en Sevilla en 1510 y fallecido en 1564 en la Ciudad de México, fue el fundador de la línea novohispana; estableciéndose permanentemente en el Virreinato de la Nueva España a partir de 1524. Antes de partir al Nuevo Mundo Juan de Cervantes estuvo al servicio del Rey de Castilla. Asistió al rey a suprimir la revuelta de los comuneros entre 1520 y 1521. Posteriormente en la Coruña, ayudó a organizar la flota que salió a Flandes. Por sus servicios, el Rey le otorgó un cargo en Puerto Rico, de donde pasó a la América continental. En 1524 fue nombrado factor real en Pánuco, con el título adicional de Gobernador y Capitán General. Posteriormente se trasladó a la capital del recién establecido Reino de la Nueva España, donde se desempeñó como alcalde ordinario de la Ciudad de México, residiendo en la actual calle de Allende 7, donde al día de hoy existe una placa marcando su solar.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El otro Cervantes que pasó a las Indias Occidentales, fue Leonel de Cervantes Tello, que decía ser comendador de la Orden de Santiago. Esta rama estaba establecida en Extremadura y en casó en Burguillos con Leonor de Andrada, con la que tuvo una larga descendencia. Leonel de Cervantes estaba establecido en Cuba; al enterarse el gobernador de Cuba, Diego Velázquez de Cuéllar, que Hernán Cortés había desobedecido sus órdenes, organizó una expedición para capturarlo. Esta expedición estaba encabezada por Pánfilo de Narváez, a la que Leonel de Cervantes Tello, se unió. Al desembarcar en las costas de Veracruz, apoyó al bando de Cortés y participó en el sitio de México-Tenochtitlan. Regresó a España, y después de una corta estancia regresó al Nuevo Mundo junto con su esposa e hijos, donde finalmente se estableció y afincó, donde fue alcalde y regidor de la Ciudad de México. También recibió las encomiendas de Atlapulco y Jalatlaco, como fue usual para los que participaron en la conquista.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Casó a sus hijas con otros conquistadores, como el capitán Alonso de Aguilar y Córdoba, el capitán Pedro de Ircio, el regidor y alférez real, Alonso de Villanueva, el capitán Juan de Villaseñor, visitador de la Nueva España, Francisco de Velasco, hermano del virrey Luis de Velasco, etc. El clan estableció más adelante más alianzas matrimoniales con distintos conquistadores, como Antonio de Carvajal, que capitaneó uno de los bergantines en el sitio a Tenochtitlan por el lago de Texcoco. También con Fernando de Xerez, conquistador de Michoacán y encomendero de Zacapu. Así, por medio de alianzas matrimoniales, el clan se convirtió en uno de los más importantes, creando ligas de gran cercanía con la generación conquistadora del recién establecido Reino de la Nueva España en el siglo XVI.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Una de las hijas de Leonel de Cervantes, Luisa, se casó con su pariente Juan de Cervantes Casaus. Fundando el linaje de los Cervantes en México.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El matrimonio entre Juan de Cervantes Casaus y Luisa de Cervantes, también referida como Luisa de Lara y Andrada, fue un importante enlace. Juan de Cervantes se convirtió en uno de los principales encomenderos de la México, llegando a poseer las encomiendas de Ilamatlán , Atlehuecían y Tamazunchale, todas en la zona de la Huasteca y en la desembocadura del río Pánuco. En 1524 obtuvo el puesto de factor y veedor, fundó la caja real de Pánuco y la Huasteca, con el título adicional de gobernador y capitán general.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: De su matrimonio con Luisa de Cervantes tuvo una cuantiosa descendencia, 12 hijos que continuaron el legado familiar y cuyas ramas se casaron múltiples veces entre ellas. Varios miembros de la familia tuvieron proclividad a tomar los hábitos, muchos de ellos formaron parte de la Orden de San Francisco, que tuvieron un importante papel en la evangelización de América a lo largo del Virreinato.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Los Gómez de Cervantes se establecieron principalmente en la Ciudad de México, la capital del Virreinato, sin embargo muchos de ellos nacieron en las provincias, donde la familia era terrateniente y poseedora de haciendas.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El sucesor de Juan de Cervantes Casaus fue su hijo primogénito, Leonel, que a la muerte de su padre heredó las encomiendas familiares. Se casó con María de Carvajal y Tapia, hija de Antonio de Carvajal, conquistador y capitán de bergantín que asedió Tenochtitlan desde el Lago de Texcoco. María de Carvajal y Tapia, por su lado materno, era también nieta de otro conquistador, Bernardino Vázquez de Tapia, encomendero de Churubusco.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Leonel de Cervantes se estableció con su familia en la Ciudad de México, de la cual fue el alcalde en repetidas ocasiones. En 1581 por medio de una real cédula, la familia fundó su primer mayorazgo, que incluía algunas propiedades urbanas, como la mansión familiar en la plazuela de San Francisco; pero sobre todo por propiedades rurales. La principal concentración de tierra que los Cervantes llegaron a poseer, fue en torno a la hacienda de La Llave en San Juan del Río, actualmente en el estado de Querétaro, que heredaron del , fundado en 1535 por su tía, Beatriz de Cervantes Andrade. Leonel de Cervantes murió alrededor de 1598, y lo siguió su hijo mayor, Juan Leonel de Cervantes y Carvajal.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: "También referidos como Condes de Santiago de Calimaya, Marqueses de Salinas de Río Pisuegra y Adelantados Mayores Perpetuo de las Islas Filipinas."


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El marquesado de Salinas es un título nobiliario español creado en 1609, por el Rey Felipe III de España, para Luis de Velasco y Castilla, descendiente del Rey Pedro I de Castilla y virrey de Nueva España, posteriormente también virrey del Perú.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El condado de Santiago de Calimaya es un título nobiliario español creado en 1616 por el rey Felipe III de España a favor de Francisco Altamirano de Velasco e Ircio y Castilla, Corregidor de México, Capitán General de Guatemala y Presidente de su Real Audiencia.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El marquesado de Salinas es el segundo título más antiguo del Virreinato de la Nueva España. Así mismo el condado de Santiago de Calimaya es el tercero, solo después del Marquesado del Valle de Oaxaca, otorgado a Hernán Cortés.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Por nuevos descubrimientos en la mar, en 1571 se le otorgó el Adelantamiento Mayor Perpetuo de las Filipinas, a Miguel López de Legazpi, descubridor, conquistador de las Filipinas y fundador de Manila. Juan Altamirano de Velasco, II conde de Santiago de Calimaya, se casó con Luisa López de Legazpi, heredera del Adelantamiento, que a su vez provocó que todos los condes de Santiago posteriores ostentaran el Adelantamiento Mayor Perpetuo de las Filipinas.  Durante el siglo XIX y a raíz de la Independencia de México, los títulos cayeron en desuso. En el siglo XX fueron rehabilitados en España, sin relación con los descendientes en México. El marquesado de Salinas de Río Pisuegra fue rehabilitado y actualmente lo ostenta el duque consorte de Ansola. El condado de Santiago de Calimaya actualmente lo ostenta  Myriam Bores y de Urquijo.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: "También referidos como Marqueses de Santa Fe de Guardiola y Marqueses de Rivascacho o Rivas-Cacho."


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El Marquesado de Santa Fe de Guardiola es un título nobiliario español creado en 1691 por el rey Carlos II de España a favor de Juan Bartolomé de Padilla Guardiola y Guzmán, Oidor de la Real Audiencia de la Nueva España.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: El Marquesado de Rivas Cacho es un título nobiliario español creado en 1764 por el rey Carlos III de España a favor de Manuel de Rivas Cacho. Era originario de Peñacastillo, Santander en la actual Cantabria, sin embargo llevaba afincado en el Virreinato de Nueva España, donde se desempeñaba como Coronel.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: Durante el siglo XIX y a raíz de la Independencia de México, el título de Marqués de Santa Fe de Guardiola y el Marqués de Rivascacho cayeron en desuso. En el siglo XX fueron rehabilitados en España; el primero por María de las Angustias Pérez del Pulgar y Alba, y lo ostenta actualmente Alfonso de Borbón y Sanchiz; el segundo fue rehabilitado por María Teresa Cervantes y Riba en 1995.


title: Casa Gómez de Cervantes

text: "Sobre sinople dos siervos de oro puestos en palo uno guardando y el otro pastando. Con bordura de oro."


title: Lega Basket Serie A1 1986-87

text: La Serie A1 1986-87 fue la edición número 65 de la Lega Basket Serie A, la máxima competición de baloncesto de Italia. La temporada regular comenzó el 20 de septiembre de 1987. Los diez mejor clasificados accederían a los playoffs, junto con los dos primeros clasificados de la Serie A2. Los clasificados entre el 11 y el 14 jugarían un play-out junto con ocho equipos de la A2, los clasificados entre la tercera y la décima posición. Los doce equipos se dividieron en dos grupos, verde y amarillo, enfrentándose todos contra todos en un sistema de liga. El primero de cada grupo ascendería o se mantendría en la máxima categoría.


title: Lega Basket Serie A1 1986-87

text: El campeón sería por vigésimo tercera vez en su historia el Tracer Milano tras derrotar en la final al Mobilgirgi Caserta en tres partidos. Descendieron a la Serie A2 Fantoni Udine, Hamby Rimini, Yoga Bologna y Cantine Riunite Reggio Emilia, mientras que consiguieron plaza de ascenso Benetton Treviso, Liberti Firenze, Napoli Basket y Filanto Desio.


title: Lega Basket Serie A1 1986-87

text: Los play-out se organizaron en dos grupos de seis equipos cada uno, jugándose una liguilla de ida y vuelta. Participaron los clasificados entre los puestos 11 y 14 de la Serie A1, y los clasificados del 3º al 10º puesto en la Serie A2. Los dos primeros clasificados de cada grupo jugaría la temporada 1987-1988 en la Serie A1, el resto en la Serie A2.