title: Cartagena Casco

text: La crisis industrial y el desarrollo agrícola provocaron un descenso de la población en Santa Lucía y también en otras diputaciones de Cartagena próximas a este barrio.


title: Cartagena Casco

text: En los años 80 y 90 hubo movimiento reivindicativo y agitación social. No es el único que ha habido en estos dos últimos siglos, pero este tuvo una consecuencia muy llamativa. Esta agitación social sucede en los peores momentos de la crisis, había un crecimiento imparable de desempleo y cierre de empresas, también un deterioro de la ciudad. Esto provocó un descontento que se canalizó en protestas y en manifestaciones.


title: Cartagena Casco

text: Un suceso espectacular ocurrió el 3 de noviembre de 1992 en una manifestación en la Asamblea Regional. Este sucedió cuando la policía intentaba disolver la manifestación cuando trabajadores de Bazán intentaron entrar en el edificio. Esto llevó a que un cóctel molotov entrase inintencionadamente en la Asamblea y le causó un incendio.


title: Cartagena Casco

text: En estas décadas seguía presente el problema de la contaminación y además de manera más o menos grave.


title: Cartagena Casco

text: El antiguo centro de la ciudad, en las décadas posteriores a la dictadura franquista, estaba muy degradado y empezaba a ser abandonado por sus habitantes de manera acelerada conforme surgían nuevos edificios en el Ensanche. En algunos casos el abandono es impuesto por las autoridades. Un caso es el del Molinete en el año 1974 en el que se derribaron todos los edificios.


title: Cartagena Casco

text: En el casco antiguo hay muchas casas en pésimas condiciones, abandonadas y ocupadas por gente cada vez más pobre y marginada. A finales de siglo muchos inmigrantes se instalan en casas en estado de semirruina de esta zona. También se derriban barrios enteros para necesidades actuales como la de despejar el entorno de algunos monumentos (muralla, castillo de la Concepción y Teatro romano).


title: Cartagena Casco

text: Las calles más céntricas (las adyacentes a la Plaza de España, a la Calle Mayor, la Calle del Carmen y al Muelle) han podido mantenerse debido a que concentran buena parte del movimiento comercial de Cartagena. Pero también perdieron a la mayoría de sus habitantes en cuanto cesó este hecho.


title: Cartagena Casco

text: Se puso en valor de construcciones históricas de esta ciudad, empezando por rehabilitar el Parque Torres y después los restos arqueológicos e históricos importantes. También se reordenó la antigua zona portuaria del muelle de Alfonso XIII para convertirla en zona de ocio y de servicios culturales. Esto llevó a la revitalización de una parte del casco. Además, el movimiento de la Universidad Politécnica de la zona del Antiguo Hospital de Marina y del cuartel de Antigones, ha estimulado el resto de la fachada marítima.


title: Cartagena Casco

text: Se puede concluir que a partir de los años 80 el antiguo centro de la ciudad se ha convertido en un barrio antiguo y que la zona céntrica se ha trasladado a un ensanche totalmente construido en que los alrededores de la calle Alfonso XIII ya toman claramente el papel del centro de la ciudad.


title: Cartagena Casco

text: Al norte de la Plaza de España, en la Alameda de San Antón, se construye otro eje de desarrollo urbano. Ahora la mayor parte de los habitantes del municipio, reside en esta amplia zona central y en las nuevas barriadas.


title: Cartagena Casco

text: El Centro de salud Cartagena Casco Antiguo y el hospital general universitario Santa María del Rosell se encuentran en esta zona.


title: Cartagena Casco

text: En esta diputación se encuentran ocho centros de educación primaria y cinco de educación secundaria. También hay un centro de la Escuela oficial de idiomas"."


title: Cartagena Casco

text: Cartagena Casco tiene los siguientes emplazamientos de relevancia histórica o culturales:A continuación están mostradas las edificaciones con más relevancia histórica de Cartagena Casco que se conservan actualmente:


title: Naumann (cráter)

text: Naumann es un pequeño cráter de impacto ubicado en el Oceanus Procellarum, en el sector noroeste de la Luna. Se encuentra relativamente aislado de otros cráteres.


title: Naumann (cráter)

text: Es un cráter simétrico en forma de cuenco con un borde de albedo relativamente alto. No presenta impactos notables yaciendo sobre su borde o sobre su interior. Los cráteres más cercanos son Lichtenberg al suroeste y Nielsen al sureste. Se encuentra en una región del mar lunar que carece de características significativas.


title: Naumann (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Naumann.


title: (5187) Domon

text: (5187) Domon es un asteroide perteneciente a la familia de Coronis en el cinturón de asteroides, es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 15 de octubre de 1990 por Kin Endate y el también astrónomo Kazuro Watanabe desde el Observatorio de Kitami, Hokkaidō, Japón.


title: (5187) Domon

text: Designado provisionalmente como 1990 TK1. Fue nombrado Domon en honor a Ken Domon, artista japonés y fotógrafo de prensa de reconocimiento mundial. Nacido en la ciudad de Sakata, desarrolló lo que llegó a ser conocido como "realismo Domon". Entre sus obras, constan colecciones de fotografías, incluyendo sus famosas "Hiroshima" y "Niños en Chikuno".


title: (5187) Domon

text: Domon está situado a una distancia media del Sol de 2,926 ua, pudiendo alejarse hasta 3,136 ua y acercarse hasta 2,715 ua. Su excentricidad es 0,071 y la inclinación orbital 3,021 grados. Emplea 1828,25 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (5187) Domon

text: La magnitud absoluta de Domon es 12,5. Tiene 9 km de diámetro y su albedo se estima en 0,291.


title: Daniel West (Flash Reverso IV)

text: Daniel West (Flash Reverso) es un personaje ficticio, un supervillano de las historias publicadas por la editorial estadounidense DC Comics. Daniel es el mayor velocista supervillano(ya que iba a la que iba a la velocidad de la luz y tenía cronoquinesis, por lo que si va a la velocidad de la luz y acelera


title: Daniel West (Flash Reverso IV)

text: Su primera aparición fue en "The Flash Vol 4 # 0" (noviembre del 2012), y fue creado por Francis Manapul y Brian Buccellato.


title: Daniel West (Flash Reverso IV)

text: Daniel West también conocido como Danny West es el hermano menor de Iris West. La madre de Daniel murió al darle luz, hecho por el cual su padre, William West, nunca le perdonó esto. Esto también llevó a un padre a convertirse en un alcohólico abusivo. Su hermana Iris lo protegía y lo apoyó hasta el día en que su padre fue demasiado lejos, y un enojado Daniel lo empujó por las escaleras paralizándolo por toda su vida. Cuando se dio cuenta de que la opinión de Iris sobre él cambió para siempre como resultado de esta acción, Daniel huyó de casa, culpando a su padre en el lugar de sí mismo por lo que paso.


title: Daniel West (Flash Reverso IV)

text: Cuando tenía dieciocho años, se convirtió en un criminal de poca monta, mientras trataba de arreglar su relación con Iris, que se resentía por dejarla con su padre parapléjico. Su primer gran golpe fue frustrado por Flash (Barry Allen), y terminó en prisión por 5 años. Cuando salió de la cárcel, Daniel reveló que Iris todavía no estaba lista para hacer las paces con el. Mientras luchaba por hacerlo por su cuenta, se vio envuelto en una situación de rehenes por los Rogues, y mientras trataba de escapar de ellos cae dentro de un monorriel creado por el Doctor Elias, que empleaba una batería cargada con energía de la Fuerza de la Velocidad, Daniel se ve expuesto a la energía de la batería, lo que le da el poder de revertir el flujo del tiempo, haciendo que su cuerpo adquiera súper velocidad para alterar el pasado.


title: Daniel West (Flash Reverso IV)

text: Queriendo más que nada retroceder en el tiempo y cambiar su relación con Iris matando a su padre, Daniel se autodenominó Flash Reverso volviéndolo una especie de vampiro de energía de Fuerza de Velocidad, y comenzó a asesinar a las personas que están vinculadas a la Fuerza de la Velocidad o estuvieron en algún momento en esa dimensión con el fin de obtener de la energía que necesitaba para regresar en el tiempo y cambiar su propio pasado. Pronto, los únicos seres vivos restantes con la energía de la Fuerza de la Velocidad fueron Flash e Iris West, la hermana de Daniel. Flash descubrió que Daniel no podía percibirlo a través de la fuerza de la velocidad debido a su traje de contención y dio uno a Iris para "ocultarla" a ella también. Sin desanimarse, Daniel logró atraer a Flash al laboratorio del Doctor Elias. Utilizó su poder para retroceder en el tiempo (Hasta el día de su último recuerdo feliz cuando tenía ocho años de edad) y asesinar a su padre. Su plan fracasó cuando su yo más joven e Iris llegan a casa justo a tiempo para ser testigo de su acto de asesinato.


title: Daniel West (Flash Reverso IV)

text: Daniel intentó matar a su padre mientras que Flash defendía las versiones más jóvenes de él e Iris. Al ver el trauma que les ocasionó a las versiones jóvenes de Iris y de él mismo, Daniel le dio sus poderes a Flash para dejarlo arreglar sus errores. Flash logró hacerlo, y los trajo a él y a Daniel de vuelta al presente, sin ninguna repercusión de sus acciones en el rumor del tiempo. Iris sostuvo al debilitado Daniel, quien le dijo que todavía no se arrepentía de intentar arreglar las cosas entre ellos matando a los demás. Daniel luego fue enviado de vuelta a Iron Heights.


title: Daniel West (Flash Reverso IV)

text: Daniel continuó defendiendo sus acciones con Iris declarando que no se arrepentía de sus asesinatos, por lo que ella le dio la espalda a su hermano para siempre.


title: Liga Nacional de Baloncesto de Kazajistán

text: La Liga de Baloncesto de Kazajistán (en ruso Чемпионата Казахстана по баскетболу) es la máxima competición de baloncesto de Kazajistán. Fue fundada en 2001. Kazajistán es miembro de FIBA Asia, pero a nivel de clubes participa en las competiciones organizadas por FIBA Europa, y forman parte además de competiciones internacionales como la VTB United League o la Liga Báltica. El actual campeón es el BK Astana.


title: Mother!

text: Mother! (estilizado como mother! y titulada: ¡madre! en Hispanoamérica) es una película escrita y dirigida por Darren Aronofsky. La protagonizan Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer y Ed Harris. Se estrenó el 15 de septiembre de 2017.


title: Mother!

text: En los restos quemados de una casa grande, Él, un poeta aclamado que lucha con el bloqueo del escritor, coloca un objeto de cristal en un pedestal de su estudio. La casa quemada se transforma en una hermosa casa en un paisaje edénico. Madre, esposa y musa del poeta, se despierta en su cama y se pregunta en voz alta dónde está Él. Al renovar la casa, comienza a ver cosas que la inquietan, incluida la visualización de un corazón latiendo dentro de sus paredes.


title: Mother!

text: Un día, un extraño llamado Hombre aparece en la casa, pide una habitación y dice ser un médico local. Él acepta de buena gana, y Madre lo sigue a regañadientes. Más tarde esa noche, el hombre sufre de arcadas y la madre observa una herida en el costado. Al día siguiente, la esposa de Hombre, Mujer, llega para quedarse. Madre está cada vez más frustrada con los invitados de la Mujer, pero Él le ruega que los deje quedarse, revelando que el Hombre es en realidad un fan cuyo último deseo antes de morir era conocerlo. Cuando Hombre y Mujer rompen accidentalmente el objeto de cristal, que Él les había prohibido tocar, Él se enoja y Madre los echa de la casa, mientras él comienza a tapar la habitación. Antes de que Hombre y Mujer puedan irse, sus dos hijos llegan inesperadamente y se pelean por el testamento de su padre. El hijo mayor, que se quedaría sin nada, hiere gravemente al hermano menor y huye. Él, Hombre y Mujer llevan al hijo herido en busca de ayuda. Sola en la casa, Madre sigue un rastro de sangre para encontrar un tanque de aceite de calefacción escondido detrás de las paredes del sótano.


title: Mother!

text: Al regresar, Él le informa a Madre que el hijo ha muerto. Cuando los dos comienzan a quedarse dormidos esa noche, decenas de personas llegan sin previo aviso a la casa para llorar al hijo muerto. Estas personas se comportan de manera grosera y presuntuosa, irritando a Madre. Cuando algunos de ellos rompen un fregadero, inundando parcialmente la casa, Ella ordena a todos que salgan y reprende a Él por permitir que tanta gente desconocida entre en la casa, mientras ignora sus necesidades. Su discusión termina con un apasionado acto sexual y, a la mañana siguiente, Madre anuncia que está embarazada. La noticia alegra a Él, inspirándolo a terminar su obra.


title: Mother!

text: El tiempo pasa y Madre se prepara para la llegada de su hijo y lee el nuevo y hermoso poema de Él. Tras la publicación, vende inmediatamente todas las copias. En celebración, Madre prepara una gran cena, pero un grupo de fans llega a la casa antes de que puedan comer. Ella le pide que los despida, pero él insiste en que tiene que ser cortés y mostrar su agradecimiento, diciéndole que regresará pronto. Madre intenta cerrar las puertas, pero una multitud de seguidores comienzan a inundar la casa y a causar estragos. Comienzan a robar cosas como souvenirs y dañan la casa, pero Él no se da cuenta debido a la adulación que está recibiendo. Cientos de personas han llenado la casa y una Madre desorientada observa impotente cómo se convierte en un caos. En un momento dado, las fuerzas militares aparecen para luchar contra los histéricos seguidores del culto, seguidas por el publicista del poeta, que organiza ejecuciones en masa. Madre entra en labor de parto y busca a Él, que la lleva a su estudio, el cual vuelve a abrir para que pueda dar a luz allí.


title: Mother!

text: El caos exterior se calma. Él le dice a Madre que sus fans quieren ver a su hijo recién nacido; ella se niega y abraza a su hijo con fuerza. Cuando ella se duerme, él lleva a su hijo afuera y se encuentra con la multitud, que lo pasa de un lado a otro salvajemente hasta que lo matan sin darse cuenta. Madre se adentra entre la multitud y ve a la gente comiendo el cadáver mutilado de su hijo. Furiosa, los llama asesinos y los apuñala con un fragmento de vidrio. Se vuelven contra ella y la golpean salvajemente hasta que Él interviene. Él le ruega a Madre que los perdone, pero ella corre hacia el tanque de aceite del sótano y lo perfora con una llave de tubo. A pesar de las súplicas de Él, ella prende fuego al tanque, el cual explota, incinerando a la multitud, la casa y el entorno circundante.


title: Mother!

text: Madre y Él sobreviven, pero ella sufre quemaduras horribles mientras que Él está completamente ileso. Ella le pregunta quién es y Él le responde que simplemente es, y que necesita seguir creando. Él le pide su amor, y cuando ella acepta, él le abre el pecho y le quita el corazón. Mientras aplasta el corazón con sus manos, se revela un nuevo objeto de cristal. Coloca el cristal en su pedestal y la casa se transforma de un caparazón quemado a una hermosa casa, repitiendo el ciclo desde el principio. En la cama, una nueva Madre aparece y se despierta preguntándose en voz alta dónde está Él.El 13 de octubre de 2015, "Variety" informó que Darren Aronofsky estaba preparando su próxima película, basada en un guion propio, y que Jennifer Lawrence estaba en conversaciones para unirse al elenco de la misma. En ese momento, el proyecto aún no se encontraba enlazado a ningún estudio, pero era muy probable que se asociara con New Regency bajo el contrato de primera opción que tenía con Aronofsky. El 11 de enero de 2016, se informó que Paramount Pictures estrenaría la película, mientras que Javier Bardem estaba en conversaciones para protagonizar la cinta junto a Lawrence. Domhnall Gleeson, Michelle Pfeiffer, Ed Harris y Brian Gleeson se sumaron al reparto en abril de 2016.


title: Mother!

text: El 25 de mayo de 2016, se informó que la película comenzaría a rodarse en junio de ese año en Montreal (Canadá). El rodaje de la película comenzó el 13 de junio de 2016 y concluyó el siguiente 28 de agosto.


title: Mother!

text: El 11 de octubre de 2016, se informó que el compositor de "La teoría del todo" y "La llegada", Jóhann Jóhannsson, se encargaría de la banda sonora de la película. Esta fue la primera película de Aronofsky sin la participación del compositor Clint Mansell. Inicialmente, Jóhannsson compondría la banda sonora. Sin embargo, aunque la colaboración de Jóhannsson con Aronofsky fue notablemente bien, se decidió que lo mejor para la película era eliminar la parte musical y apoyarse en un diseño de sonido más expresivo. Según explicó el propio compositor: ""Mother!" es una película donde las medias tintas no sirven, y después de que Darren y yo hubiéramos explorado muchos enfoques diferentes, mi instinto fue eliminar la partitura por completo. La eliminación es una parte importante del proceso creativo y en este caso, sabíamos que teníamos que llevar este enfoque a su extremo lógico".


title: Mother!

text: El 27 de octubre de 2016, se reveló que el título de la película sería "mother!". En marzo de 2017, se reveló que Kristen Wiig también se había unido al reparto de la película.


title: Mother!

text: La película ha recibido críticas generalmente positivas por los críticos, pero divididas de la audiencia. Recibió un porcentaje de 68% en la página web de críticas Rotten Tomatoes, tres estrellas de cinco en FilmAffinity, con un puntaje de 6,3 de 10, y recibiendo 8,5 de 10 en la página web "el cine en la sombra".


title: Mother!

text: En parte negativa la película recibió un puntaje de 2,4 de cinco en la página web SensaCine.com y un puntaje de F por las audiencias de Cinemascore en una escala de A+ a F-.


title: Chochís

text: Chochís es una localidad de Bolivia, ubicada en el municipio de Roboré de la provincia Chiquitos en el departamento de Santa Cruz. Cuenta con una población de 635 habitantes (Censo Nacional 2012) y se encuentra a 410 km de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra desde donde se puede llegar por vía terrestre (carretera bioceánica) en 5 horas y vía férrea en 9 horas. Entre sus atractivos más grandes está el Cerro de Chochís y el Santuario Mariano de la Torre. La localidad de Chochís ha sido declarada Patrimonio Cultural y Natural Municipal y Departamental, con gestiones actualmente para la declaración a nivel nacional. Chochis está rodeado por un paisaje en el que se mezclan altas mesetas, cubiertas de verde vegetación, colocadas sobre cerros cortados a pico y solitarios torreones de árida roca.


title: Chochís

text: El nombre de Chochís proviene del de una planta utilizada para obtener fibra textil. El pueblo tuvo su origen en un campamento instalado para la construcción del ferrocarril entre Santa Cruz de la Sierra y la frontera con Brasil.


title: Time Waits for No One

text: «Time Waits for No One» —en español: "«El tiempo no espera a nadie»"— es una canción de la banda de rock británica The Rolling Stones, escrita por Mick Jagger y Keith Richards, incluida en su álbum "It's Only Rock 'n' Roll" de 1974. Fue la primera canción grabada para el álbum.


title: Time Waits for No One

text: Acreditada a Mick Jagger y Keith Richards, «Time Waits for No One» es una de las canciones más suaves y lentas del repertorio de la banda. Cuenta con un groove distintivo comparable con la pista posterior (aunque previamente grabada) «Waiting on a Friend». También se observan inconfundibles influencias latinas. La canción abre con un riff de Richards que se refleja en el resto de la canción. El baterista Charlie Watts y el bajista Bill Wyman mantienen el ritmo de jazz. El colaborador de la canción, Ray Cooper, aporta la percusión, incluyendo la pandereta, las maracas y los golpes, como el tic tac de un reloj. Wyman también contribuye con el sintetizador y Nicky Hopkins provee el piano. Sin embargo los elementos más notables de la canción, son el extenso solo de guitarra de Mick Taylor y las letras de Jagger. Taylor acredita la inspiración para el solo a una visita a Brasil después del European Tour 1973. El solo de guitarra de Taylor lleva la canción a su conclusión notable.


title: Time Waits for No One

text: Las letras de Jagger son un pastiche de complejas observaciones y reflexiones. Habla desde el punto de vista de una persona que aprende el verdadero significado de la vida, que, como sugiere el título, el tiempo no espera a nadie.


title: Time Waits for No One

text: «Time Waits for No One» tiene una importancia adicional, ya que es una de las últimas colaboraciones entre los miembros originales de los Stones y Mick Taylor. Antes de esa época Taylor había añadido sus propios riffs y florituras a las canciones de Jagger y Richards, al igual que todos los miembros de la banda. Sin embargo, después de que la canción fue escrita, Taylor afirma que su contribución en ella fue significativa. Como coescritor junto con Mick Jagger (durante un período en el que Keith Richards se ausentaba con frecuencia) Taylor menciona que él tenía la garantía de Jagger de que recibiría el crédito de la composición (así como para «Till the Next Goodbye») junto a Jagger y Richards, pero finalmente no fue así. Su seguridad había sido tal que Taylor lo mencionó en una entrevista antes del lanzamiento del álbum, y se sentía desilusionado al encontrar del entrevistador que en ninguna canción había sido acreditado. Fue este desaire, junto con la decisión de los otros Stones de dirigirse a Múnich y comenzar a grabar el próximo álbum, en lugar de salir de gira para promocionar "It's Only Rock 'n' Roll. "Esta fue una de las razones principales de la abrupta (e inesperada) dimisión de Taylor de la banda.


title: Time Waits for No One

text: La pista tiene cierta afinidad con la grabación de 1967 del mismo nombre realizada por the Lords of London. The Knack, una banda relativamente desconocida de Los Ángeles, lanzó una canción diferente pero del mismo nombre en el lado B de su sencillo debut en 1967. "Time Waits for No One" es también una parte de la letra de la canción de The Moody Blues «Driftwood». La frase "Time Waits For No Man", una variante que también aparece en las letras de Jagger, se usa en el álbum Bare Wires de John Mayall de 1968 (en la parte de "I Know Now" de Bare Wires) a la que Mick Taylor contribuyó tanto en guitarra y como compositor.


title: Time Waits for No One

text: El crítico de "Allmusic" Stephen Thomas Erlewine describió «Time Waits for No One» como una "belleza dolorosa". La canción, aunque bien considerada entre el canon de trabajo de los Stones, nunca ha sido interpretada en vivo y sólo ha aparecido en un álbum recopilatorio, "Sucking in the Seventies" de 1981. Esta es una versión truncada, con un tiempo de ejecución unos dos minutos más corto que el original, con el solo de Taylor en fade out. La canción también está disponible en el álbum recopilatorio "", publicado en 1979. Esta estaba disponible solo en vinilo (CDC59107) y nunca ha sido lanzado en CD.


title: Time Waits for No One

text: Acreditados:


title: Cinctura lilium

text: El caracol de mar tulipán rayado (Cinctura lilium), previamente conocido como "Fasciolaria lilium" es una especie de gasterópodo marino perteneciente a la familia Fasciolariidae. Es una especie carnívora que vive en zonas lagunares poco profundas.


title: Cinctura lilium

text: Concha grande de color gris. Lisas sin ornamentaciones. Presenta de siete a ocho líneas de color púrpura a lo largo de las vueltas. La segunda vuelta nuclear presenta canaladuras axiales tenues, seguidas por 13 costillas por vuelta en las dos siguientes. La Última vuelta presenta 9-10 líneas espirales de color marrón, con fondo de color blanco-amarillento. En México es considerado como una especie de potencial pesquero, sin embargo se conoce poco sobre sus estrategias reproductoras.


title: Cinctura lilium

text: El caracol marino "Cinctura lilium" es una especie endémica de México, se distribuye desde California del Sur y Golfo de México, desde la costa de Florida y Texas, hasta el Caribe.


title: Cinctura lilium

text: Vive en fondos de arena y pastos marinos, entre los 3 y los 40 m.


title: Cinctura lilium

text: Hasta el momento en México no se encuentra en ninguna categoría de protección, ni en la Lista Roja de la IUCN ("International Union for Conservation of Nature") ni en CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres).


title: Cole's Hill

text: Cole's Hill es un Hito Histórico Nacional que contiene el primer cementerio utilizado por los Padres Peregrinos en Plymouth, Massachusetts en 1620. La colina está localizada en Carver Street cerca del pie de Leyden Street y, cruzando la calle, de Plymouth Rock. Es propiedad, desde 1820, de la Sociedad de Peregrinos y es ahora un parque público.


title: Cole's Hill

text: Cole's Hill se levanta abruptamente de la orilla de la bahía de Plymouth, cerca de Plymouth Rock, el sitio tradicional de desembarco de los peregrinos en 1620. Es ahora limitado por las calles Water, North, Carver y Leyden. La colina está ajardinada con áreas de hierba, arbustos bajos, y algunos árboles, y los senderos serpentean su camino alrededor de esta. Una escalera de granito se eleva desde Water Street hasta la cima de la colina. Una serie de monumentos y memoriales se encuentran en la colina, la mayoría de los cuales datan de la celebración del terciario (300 años de antigüedad) del desembarco de los peregrinos en 1920. Estos incluyen una estatua de Cyrus Dallin. En el extremo sur de la colina se encuentra un sarcófago de granito erigido por la Sociedad General de Descendientes de Mayflower en 1920. Contiene restos esqueléticos desenterrados accidentalmente de la colina en los siglos 18 y 19, que se cree que son los de los colonos del Mayflower enterrados aquí en el invierno de 1620-1621 cuando 52 de 102 murieron. Dos bancos de piedra, uno colocado por la Sociedad de Pensilvania de Mujeres de Nueva Inglaterra, el otro por la Sociedad de las Hijas de las Guerras Coloniales, hacen frente al mar.


title: Cole's Hill

text: Los peregrinos construyeron sus primeras casas en Leyden Street, levantándose del lado de Cole's Hill a Burial Hill y la colina fue utilizada en 1620-1621 como cementerio durante su primer invierno en Nueva Inglaterra. No se sabe si Cole's Hill se utilizó otra vez como cementerio entre ese invierno y 1637, cuando fue establecido el cementerio principal de la ciudad en lo que ahora se llama Burial Hill. Pueden haber sido enterrados en Cole's Hill John Carver, Elizabeth Winslow, Mary Allerton, Rose Standish, Christopher Martin, Solomon Powers, William Mullins, William White, Degory Priest, Richard Britteridge, John y Edward Tilley y Thomas Rogers. El total de entierros puede haber sido entre 45 y 50.


title: Cole's Hill

text: Cole's Hill fue asignada más tarde a Samuel Fuller (c. 1580-1633), un diácono de la iglesia y médico de la colonia. Más tarde se convirtió en propiedad de James Cole, que llegó en 1633 y mantuvo una taberna en la colina en la década de 1640. Es de él que deriva el nombre de la colina: "Cole's Hill" aparece por primera vez en los registros de la ciudad en 1698. Sin embargo, la tradición oral más antigua sostuvo que el primer cementerio de los peregrinos estaba aquí. La colina pronto perdió su identidad como un cementerio. Su vista dominante del puerto de Plymouth hizo un sitio natural para las obras defensivas. En 1742, el Tribunal General de Plymouth concedió una suma de dinero a la ciudad para erigir una batería aquí. En 1775, la vieja defensa había ido a sembrar, una nueva fue construida y tripulada y continuó manteniéndose durante la Guerra Revolucionaria. En 1814 se lanzó otra fortaleza y su comandante fue puesto a cargo de compañías de soldados que estaban alojados en la ciudad.


title: Cole's Hill

text: En los siglos XVIII y XIX, varios restos fueron descubiertos en la colina y atribuidos a las víctimas del invierno de 1620-1621. Esto parecía corroborar la tradición oral anterior. Entre 1735 y 1883, los restos de al menos 11 personas fueron recuperados. Un resumen de estos fue proporcionado por John A. Goodwin:  El hecho de que algunos de los esqueletos fueron puestos en un eje este-oeste con las cabezas hacia el oeste -una tradición de larga data con entierros cristianos- se toma como prueba de que estos no eran restos de los indios Wampanoag. Además, el hecho de que ningún objeto personal fuera enterrado con los cadáveres sugiere además que fueron entierros europeos. Las fotografías de algunos de los huesos, alrededor del año 1920, están expuestas en el cercano Museo Pilgrim Hall. Entretanto, Cole's Hill había sido adquirida por la recién fundada Sociedad del Peregrino en 1820. Había una vez una losa de granito en la colina, al pie de la Middle Street, describiendo el descubrimiento de los huesos y el lugar donde habían sido encontrados. Esta losa se conserva en la Granja de la Ciudad.) Una inscripción declara:


title: Cole's Hill

text: Alrededor de 1920, el diseño de Carver Street, al pie de Middle Street, se trasladó un poco hacia el oeste, lo que obligó a la compra y remoción de edificios. Esto se hizo para permitir la erección del sarcófago presente en el lugar donde se habían encontrado algunos huesos, casi como se pudo determinar. En este momento la colina se transformó en un parque público como parte de los preparativos para la celebración del terciario. Los edificios existentes fueron removidos de la colina, caminos y plantaciones fueron agregados. Cole's Hill fue declarado un Hito Histórico Nacional en 1960, y fue listado en el Registro Nacional de Sitios Históricos en 1966.


title: Amleto (Faccio)

text: Amleto es una ópera en cuatro actos de Franco Faccio a partir de un libreto de Arrigo Boito basado en "Hamlet" de Shakespeare. Se estrenó el 30 de mayo de 1865 en el Teatro Carlo Felice de Génova y fue revisada para una producción de La Scala el 12 de febrero de 1871.


title: Amleto (Faccio)

text: La colaboración y amistad entre libretista y compositor duraría toda la vida de Faccio. Además (como dice el musicólogo William Ashbrook), «"Amleto" marca el esfuerzo de dos destacados miembros de la Scapigliatura (un movimiento reformista tardío en el norte de Italia en los años 1860 y 70) para renovar la tradición de la ópera italiana».


title: Amleto (Faccio)

text: Después del restablecimiento de La Scala en 1871, la ópera desapareció por casi 130 años, pero en los últimos años han vuelto a aparecer copias de la partitura y el libreto y el director Anthony Barrese creó una edición crítica que fue presentada en una versión completa por Opera Southwest en Albuquerque, Nuevo México y Baltimore Concert Opera en concierto en Baltimore, Maryland, en octubre de 2014.


title: Amleto (Faccio)

text: La historia de "Amleto", a partir de un libreto que el músico italiano Rafaello DeRensis afirma fue escrito específicamente para Faccio por Arrigo Boito, es algo confusa en cuanto a cómo la elección de Hamlet como sujeto se produjo, pero el libretista completó su "Libreto innovador" el 2 de julio de 1862, mientras que en Polonia, muy por delante de la primera ópera de Faccio.


title: Amleto (Faccio)

text: Sin embargo, la primera colaboración de Faccio con Boito había sido escribir una cantata patriótica, "Il quattro giugno" en 1860 cuando Boito también escribió algo de la música así como el texto, y esto fue seguido por una secuela, "La sorelle d'Italia" , También en el espíritu del movimiento hacia la unificación italiana. Ashbrook observa que uno de los aspectos de la importancia de esta ópera radica en que «como el primer libreto de Boito derivado de Shakespeare, revela al futuro poeta de Otello y Falstaff colaborando con un compositor mucho menos experimentado y dotado que Verdi».


title: Amleto (Faccio)

text: La primera ópera de Faccio, "I profughi fiamminghi", fue dada en La Scala en 1863, pero su fracaso fue seguido por un partido de celebración dado por sus amigos a Faccio y el evento incluyó la lectura de Boito de la infame "Ode saffica col bicchiere alla mano" Enfureció Giuseppe Verdi.


title: Amleto (Faccio)

text: La ópera se estrenó el 30 de mayo de 1865 en el Teatro Carlo Felice de Génova. El reparto incluyó algunos de los mejores cantantes del día, incluyendo Mario Tiberini en el papel de Amleto. Según DeRensis, la obra fue aceptada en el Carlo Felice debido a la intervención personal del profesor del Conservatorio de Boito, Alberto Mazzucato, que era amigo de Mariani. Aunque Ashbrook señala que la reacción general fue «consternación por la escasez de melodía de la partitura», agrega que la marcha funeraria de Ophelia, la "Marcia Funebre", «[ganó] la aprobación general». Mientras que las dos óperas de Faccio no lograron el éxito, los críticos fueron unánimes en su elogio de la promesa mostrada en el joven compositor y, los siguientes relatos contemporáneos, la audiencia parece haber mostrado su placer en lo que habían oído.


title: Amleto (Faccio)

text: El 31 de mayo, la Gazzetta di Genova escribió: «La ópera fue generalmente aplaudida al final del primer acto, en Ofelia y el dueto de Amleto, en el final del segundo acto, en el canzone de Ofelia en el tercero, y en la marcha fúnebre del cuarto. El joven maestro fue llamado al escenario muchas veces».


title: Amleto (Faccio)

text: Ese mismo día, el periódico "Movimento" escribió: «Las expectativas eran altas para el estreno, porque la duda había circulado la reputación del nuevo tipo de música intentada por el joven maestro. Por lo tanto, el público se precipitó en gran número y con una actitud de quien quiere juzgar con circunspección y, digamos también, con severidad. Pero de las expectativas de la duda cambiaron su mente, y después de haber esperado para pensar en él, una decisión fue hecha; Aplaudían y aplaudían con espontaneidad, con conciencia, con entusiasmo».


title: Amleto (Faccio)

text: Barrese proporciona «un relato más personal, si no más sesgado, que viene de Mazzucato y fue enviado al maestro de Faccio, Stafano Ronchetti-Monteviti». La larga carta fue publicada en su totalidad en los Giornale della Società del Quartetto y en "Franco Faccio e Verdi", DeRensis reimprime las siguientes selecciones:


title: Amleto (Faccio)

text: »[...] Mientras veamos jóvenes italianos dar como segunda obra una creación tan seria y fuerte como la de Amleto, tengamos la seguridad, querido colega, de que el arte italiano no está cerca de morir. La victoria de Amleto era legítima, y me alegro porque veo en ella una nueva consagración de nuestras ideas, y debes ser doblemente feliz por ella, por el triunfo de estas ideas y por el placer de tener Educó a un talento poderoso como Franco Faccio en el arte italiano.»


title: Amleto (Faccio)

text: Giuseppe Verdi, cuando oyó hablar del éxito de la ópera, escribió al libretista Francesco María Piave afirmando que «si Faccio tiene éxito, estoy sinceramente feliz, otros tal vez no lo crean, pero sólo otros, tú me conoces y sabes que me callo o digo lo que siento».


title: Amleto (Faccio)

text: Después del estreno, Amleto permaneció latente durante casi seis años mientras sus autores se embarcaban en una serie de aventuras musicales y extra-musicales. Fue también durante estos años que Faccio comenzó a dirigir, que resultaría ser su verdadera vocación.


title: Amleto (Faccio)

text: Sin embargo, Amleto nunca estuvo lejos de sus pensamientos, y sus amigos y familiares siguieron instándole a buscar otra producción. En una carta escrita el 27 de febrero de 1867, su amigo la condesa Maffei le reprendió por no haber tenido la oportunidad de presentar a Amleto a la reina de Prusia cuando tuviera la oportunidad.


title: Amleto (Faccio)

text: El tan esperado avivamiento fue programado para la temporada de 1870/71 en La Scala. Según DeRensis, el espectáculo fue posible por una razón: el libreto de Carré y Barbier para la ópera Hamlet y escrito para Ambroise Thomas, fue juzgado unánimemente por profanación. Para la producción de La Scala, Mario Tiberini volvió a interpretar el papel de Amleto. Nuevamente fue acompañado por algunos de los cantantes más famosos de la época y el director de La Scala, Eugenio Terziani, cedió el testigo a Faccio.


title: Amleto (Faccio)

text: Según DeRensis los ensayos comenzaron suavemente y el ensayo general fue fijado para el 16 de enero de 1871. Al día siguiente, Tiberini consiguió enfermo y la ópera se pospuso por más de 2 semanas. Finalmente los ensayos comenzaron otra vez, y Tiberini volvió a enfermarse. Un segundo ensayo general fue dado y la Comisión del Teatro de La Scala juzgó a Tiberini en condiciones de cantar, a pesar de las protestas de Faccio. El 12 de febrero se inauguró la noche, y lo que iba a ser la última actuación de Amleto. A pesar de las buenas intenciones, Tiberini estaba completamente sin voz esa noche.


title: Amleto (Faccio)

text: Como señala Barrese: "DeRensis escribe que la actuación era incierta y desorganizada, y la describe de la siguiente manera":


title: Amleto (Faccio)

text: Después de la actuación, Faccio, tan perturbado por este fiasco, inmediatamente retiró la pieza, y se negó a volver a realizarla. Aunque "Amleto" nunca fue producido de nuevo en su vida, su estudiante (y después el compositor mismo), Antonio Smareglia, observó que era siempre muy querido a su corazón.


title: Amleto (Faccio)

text: La ópera recibió su primera actuación completamente puesta en escena en 143 años el 26 de octubre de 2014 en el Teatro de la Revista en Albuquerque, Nuevo México en una producción de Opera Southwest y funcionó para tres funcionamientos. Las actuaciones fueron conducidas por Antony Barrese usando una edición crítica de la cuenta que él había reconstruido del manuscrito del autógrafo de Faccio. Los papeles principales fueron cantados por Alex Richardson (Amleto), Abla Lynn Hamza (Ofelia), Caroline Worra (Geltrude) y Shannon De Vine (Claudio) con dirección de David Bartholomew. A principios de octubre, Barrese había realizado una actuación de concierto de la partitura con acompañamiento de piano para Baltimore Concert Opera en Baltimore Maryland, utilizando el mismo elenco principal. En 2015, la producción de Opera Southwest recibió una nominación de los Premios de Ópera Internacional en la categoría Rediscovered Work.


title: Amleto (Faccio)

text: 2 flautas (2do piccolo doblando), 2 oboes, (2do doblando cuerno inglés), 2 clarinetes, clarinete bajo), 2 fagotes; 4 cuernos, 2 trompetas, 2 cornetas, 3 trombones, cimbasso; Timbales, percusión (tambor lateral, triángulo, bombo), tam-tam, glockenspiel; arpa; instrumentos de cuerda. En el escenario: Banda, cuarteto solista, arpa, caja


title: Amleto (Faccio)

text: "Escena 1"


title: Amleto (Faccio)

text: La muerte repentina del rey y el nuevo matrimonio de su madre la Reina Geltrude a su tío Claudio ha deprimido al príncipe Amleto. Todavía lamentando a su padre y en estado de shock por el extraño nuevo matrimonio de su madre, Amleto se niega a participar en las fiestas de coronación en el Castillo de Elsinore ("Ah, si dissolva quest'abbietta carne"). Ofelia le recuerda el poder eterno del amor ("Dubita pur che brillino"). El amigo de Amleto Orazio y Marcello, un centinela, llegan, habiendo visto al fantasma del padre de Amleto caminando por el castillo por la noche. Los tres deciden vigilar al fantasma.


title: Amleto (Faccio)

text: "Escena 2"


title: Amleto (Faccio)

text: Amleto, Orazio y Marcello vigilan desde un parapeto castillo. El fantasma aparece, indicando que desea hablar solo con Amleto ("Tu dêi sapere ch'io son l'anima lesa"). Revelando que su hermano, Claudio, lo asesinó y tomó su corona, implora a Amleto para vengarlo. Amleto jura venganza y obliga a sus amigos a no revelar lo que han visto esa noche.


title: Amleto (Faccio)

text: En el castillo, el lord chambelán Polonio, padre de Ofelia, trata de convencer a Claudio y Geltrude de que la melancolía de Amleto es un síntoma de su amor por Ofelia. Los tres se retiran, y Amleto entra, meditando sobre el suicidio ("Essere o non essere" / "Ser o no ser"). Ofelia entra y trata de devolver algunas fichas que él le había dado. Al fingir locura, Amleto exige que renuncie al amor mundano y entre en un convento ("Fatti monachella") y condena el matrimonio. Llega un grupo de cantantes itinerantes y Amleto decide hacerles representar un regicidio similar al de su padre, para que pueda observar la reacción de Claudio.


title: Amleto (Faccio)

text: La corte se reúne para la obra, y Amleto ordena a Orazio ya Marcello que miren a Claudio de cerca. Amleto llama la obra "La trampa" ("la trappola"), pero asegura a todos que no hay nada ofensivo en ella. A medida que la obra avanza, Claudio se vuelve cada vez más agitado ("Regina nel core"), mientras que Geltrude amonesta su comportamiento tonto. En el clímax de la obra, Claudio sale corriendo de la habitación, horrorizado. Amleto se deleita en el éxito de su plan ("Viva la trappola!")


title: Amleto (Faccio)

text: Solo en sus cámaras, Claudio es vencido por el remordimiento ("O nera colpa!"). Amleto entra y está a punto de golpear, pero se da cuenta de que si mata a Claudio en oración, Claudio será enviado al cielo. Deseando un momento más oportuno, se retira. Claudio ora ("O Padre nostro"), pero al final, se retira y sale.


title: Amleto (Faccio)

text: Polonio entra con Geltrude, y la insta a calmar a Amleto. Mientras Amleto se acerca, Polonio se esconde detrás de un tapiz. Amleto y su madre discuten y Amleto la amenaza. Polonio pide ayuda. Creyendo que Claudio se esconde detrás del tapiz, Amleto apuñala a Polonio, dándose cuenta de su error demasiado tarde. En su delirio, Amleto hace frente a la maldad del rey ("O re ladrone"). El fantasma entra, ordenando a Amleto que se centre en la venganza. Amleto pide perdón al fantasma ("Celesti spirti! Lugubre"). Geltrude, que no ve al fantasma, cree que Amleto se ha vuelto loco.


title: Amleto (Faccio)

text: Amleto se retira, y Geltrude admite privadamente su culpabilidad ("Ah! che alfine all’empio scherno").


title: Amleto (Faccio)

text: Laerte invade el castillo, exigiendo justicia por el asesinato de su padre, Polonio. Claudio lo calma, y los dos miran horrorizados mientras Ofelia entra, ahora loco, imaginando el funeral de su padre ("la bara involta"). Claudio informa a Laerte que Amleto mató a Polonio; Laerte jura venganza, y ambos salen. Al oír el nombre de "Amleto", Ofelia desciende más profundamente en su locura ("Bell’alberel dolente"), y acaba ahogándose en un arroyo.


title: Amleto (Faccio)

text: Dos sepultureros están ocupados en el trabajo, preparándose para un funeral ("Oggi a me, domani a te"). Amleto y Orazio entran y burlan con uno de los sepultureros. Oyendo una multitud acercarse, se esconden. Una larga procesión funeraria entra por el cuerpo de Ofelia. Laerte maldice a Amleto ("Che Iddio scaraventi l'ardente saetta"), quien luego se revela a sí mismo. Amleto y Laerte pelean brevemente. Amleto afirma que le encanta Ofelia ("Io quella morta amai"). Claudio insta a Laerte a que salga, haciendo referencia a un plan secreto para lidiar con Amleto.


title: Amleto (Faccio)

text: Un heraldo anuncia a la corte que Amleto y Laerte cercarán para el deporte ("Illustri cortigiani e cavalieri"). Laerte asegura a Claudio que la punta de su espada está envenenada. Amleto se disculpa públicamente con Laerte, alegando locura temporal. Ambos hombres comienzan su duelo y cuando Amleto gana un punto, Claudio ofrece un brindis, instando a Amleto a beber de su taza ("La coppa è colma"). Ocupado con el duelo, Amleto declina, mientras Geltrude murmura a Claudio que sabe que la taza está llena de veneno. Después de que Amleto gane otro punto, Claudio le ofrece a Amleto una bebida de nuevo, pero Geltrude se apodera de la copa, bebe y se desmaya. Mientras Amleto se distrae, Laerte lo hiere con la espada envenenada. Enfurecido, Amleto desarma a su oponente, cambia de espada con Laerte y lo hiere. Laerte confiesa que se está muriendo, víctima de su propia ruina, y que la copa de Claudio fue envenenada. Amleto apuñala a Claudio, antes de morir.De igual título (o semejante, por variante gráfica), existen obras operísticas de los italianos Domenico Scarlatti (1715) y Saverio Mercadante (1822), el francés Ambroise Thomas (1868) y el británico Humphrey Searle (1968).


title: (300121) 2006 VN4

text: (300121) 2006 VN4 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 9 de noviembre de 2006 por el equipo del Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak, Arizona, Estados Unidos.


title: (300121) 2006 VN4

text: Designado provisionalmente como 2006 VN4.


title: (300121) 2006 VN4

text: 2006 VN4 está situado a una distancia media del Sol de 3,138 ua, pudiendo alejarse hasta 3,832 ua y acercarse hasta 2,443 ua. Su excentricidad es 0,221 y la inclinación orbital 13,41 grados. Emplea 2030,40 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (300121) 2006 VN4

text: Los próximos acercamientos a la órbita terrestre se producirán el 2 de marzo de 2076, el 12 de julio de 2086 y el 27 de abril de 2160.


title: (300121) 2006 VN4

text: La magnitud absoluta de 2006 VN4 es 15,7.


title: Torre de la 'Minyona'

text: La Torre de la 'Minyona' ("en español 'doncella"') es una torre de origen medieval (siglo XI) del castillo de Cardona. Actualmente se encuentra a la mitad de su estatura original: la torre tiene 24 metros de altura y una base de más de 10 metros de diámetro. En su origen, tenía una considerable altura de casi veinte metros, que junto al lugar donde se encuentra, le daban un gran valor como lugar de vigilancia. Además su solidez y su relativo aislamiento la hacían un excelente polvorín y un calabozo seguro.


title: Torre de la 'Minyona'

text: El año 1812, durante la Guerra del Francés se recortó y eliminó el piso superior y se dejó prácticamente en el aspecto actual.


title: Torre de la 'Minyona'

text: Es junto con la Montaña de Sal uno de los atractivos turísticos más visitados de Cardona.


title: Torre de la 'Minyona'

text: Hace muchos años, Cataluña estaba siendo conquistada por guerreros musulmanes. Cardona era un pueblo amurallado con un castillo de piedra y de arena. Las fiestas en el Castillo estaban próximas y todo el mundo hacía los preparativos. El Duque de Cardona invitó al príncipe musulmán (bereber) Abdalà a ir a la fiesta y él aceptó la invitación.


title: Torre de la 'Minyona'

text: Durante la fiesta, la hija del duque, Adalés, paseaba silenciosa y discreta por los jardines del castillo. Abdalà salió a dar una vuelta, cuando lo sorprendió la belleza de Adalés. Se enamoraron el uno del otro, y se juraron amor eterno. Pronto empezaron a verse por la noche y a escondidas, porque sabían que si los descubrían sus dos pueblos entrarían en guerra.  Las cosas no eran nada fáciles y un día fueron descubiertos. El duque estalló de ira al saber la noticia, y como castigo condenó su hija encerrándola por siempre jamás en una torre redonda que había en el castillo. A Abdalà, le prohibió volver a entrar en sus tierras y le declaró la guerra.


title: Torre de la 'Minyona'

text: Para que la doncella no pudiera hablar nunca más con nadie, el sirviente que le traía un poco de pan y agua cada día, era ciego y mudo. La doncella continuó allí encerrada durante largo tiempo. Un día su padre, el duque, accedió a perdonarla escuchando los consejos de los nobles, pero cuando llegó a Cardona, lo esperaban los pajes para decirle que su hija estaba envuelta con mantas a la puerta de la torre. Había muerto de amor y de pena. Durante su triste estancia allí, grabó una cruz en la puerta con sus uñas. Así demostró que su amor no la había hecho renunciar nunca a su fe.


title: Torre de la 'Minyona'

text: Cuenta la leyenda, que a las doce de la noche se puede ver a Abdalà rondando a lomos de su caballo por la torre -desde entonces llamada "Torre de la 'Minyona'"-. Venía a buscar su querida Adalés.


title: Estaciones porteñas

text: Las Cuatro Estaciones Porteñas, también conocidas como Estaciones Porteñas, son un conjunto de cuatro composiciones de tango escritas por el músico argentino Astor Piazzolla. Originalmente las concibió y trató como composiciones diferentes en lugar de una suite, y con el tiempo se fueron editando en álbumes diferentes. Sin embargo, Piazzolla llegó a interpretarlas en conjunto ocasionalmente. Las piezas se escribieron para quinteto provisto de violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón. El adjetivo "porteño", gentilicio de Buenos Aires, es usado por Piazzolla para dar su impresión de las estaciones del año en Buenos Aires.Entre 1996 y 1998, el compositor ruso Leonid Desyatnikov realizó un nuevo arreglo de las cuatro piezas anteriores con un vínculo mucho más evidente entre Vivaldi y Piazzolla, convirtiendo cada una de las piezas en piezas de tres secciones, y reordenando ciertas secciones para violín solista y orquesta de cuerdas. En cada pieza incluyó varias citas de la obra original de Vivaldi, pero debido a que las estaciones se invierten entre los hemisferios norte y sur, así, por ejemplo, en "Verano Porteño" había añadido elementos del "Invierno" de Vivaldi.


title: Interlude (álbum de Delain)

text: Interlude es un álbum compilatorio de la banda neerlandesa Delain.


title: Interlude (álbum de Delain)

text: El álbum fue descrito en un comunicado de prensa para su lanzamiento como: "una combinación fantástica de canciones nuevas, versiones especiales y mezclas de temas populares de Delain; covers y del sencillo "Are You Done With Me ". " Interlude " también incluye un DVD especial con secuencias en vivo y clips exclusivos de la carrera de la banda.


title: Wolfson

text: Wolfson o Wolfsohn o Wolffsohn puede hacer referencia a:


title: Paralelo 19 sur

text: El paralelo 19 sur es un paralelo que está 19 grados al sur del plano ecuatorial de la Tierra. Cruza el océano Atlántico, África, el océano Índico, Australasia, el océano Pacífico y América del Sur.


title: Paralelo 19 sur

text: Conforme el sistema geodésico WGS 84, en el nivel de latitud 19° Sur, un grado de longitud equivale a 105,292 km; la extensión total del paralelo es por lo tanto 37905 km, cerca de 95% de la extensión del ecuador, de la cual ese paralelo dista 2102 km, distando 7900 km del polo sur.


title: Paralelo 19 sur

text: Comenzando en el meridiano de Greenwich y tomando la dirección este, el paralelo 19º Sur pasa sucesivamente por:


title: Alex Gustavo Rodríguez

text: Alex Gustavo Rodríguez (Montevideo, Uruguay, 1 de junio de 1970) es un exfutbolista uruguayo. Jugó de mediocampista y su primer club fue Deportivo Armenio.


title: Codakia orbicularis

text: La almeja blanca (Codakia orbicularis), es una almeja originalmente descrita como "Lucina orbicularis", que pertenece a la familia "Lucinidae".


title: Codakia orbicularis

text: Tiene la concha de color rosado y de forma orbicular. El tamaño de los organismos adultos oscila entre 6 y 8 cm de largo. Las conchas están ornamentadas con numerosas costillas radiales, estrechas y cruzadas por elevadas líneas de crecimiento, dando una apariencia cuadriculada o reticular. Lúnula pequeña en forma de corazón. Charnela con dientes grandes y sólidos. Interior de la concha blanco o rosado, en ocasiones con una franja de color rosa en el borde de la valva. Línea paleal simple, con dos impresiones musculares, sin seno paleal. Esta especie realiza endosimbiosis con bacterias en sus filamentos branquiales. "Codakia orbicularis" es un bivalvo dioico, es decir, aquella en la que hay individuos machos e individuos hembras. Poseen una larva velígera y la metamorfosis ocurre aproximadamente 16 días después de la fertilización. El desarrollo de la larva se puede describir como lecitotrófico.


title: Codakia orbicularis

text: La especie se distribuye desde Carolina del Norte a Florida, Golfo de México desde Texas hasta Yucatán, Costa Rica, Brasil. En las Antillas es encontrada en aglomeraciones densas.


title: Codakia orbicularis

text: Vive en aguas someras con fondos de arena o lodo con pastos marinos.


title: Codakia orbicularis

text: Hasta el momento en México no se encuentra en ninguna categoría de protección, ni en la Lista Roja de la IUCN ("International Union for Conservation of Nature") ni en CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres).


title: Distrito de Halle-Vilvoorde

text: El Distrito de Halle-Vilvoorde (; ) es uno de los dos distritos de los que se compone la provincia belga de Brabante Flamenco. Se ubica al oeste de la Región de Bruselas-Capital, posee una superficie de 942,93 km² y una población (a 1 de enero de 2016) de 622.234 habitantes.


title: Lollapalooza Chile 2017

text: Lollapalooza Chile 2017 fue la séptima edición del festival musical en dicho país, celebrado en el parque O'Higgins de la ciudad de Santiago los días 1 y 2 de abril.


title: Lollapalooza Chile 2017

text: El festival congregó a más de 80.000 personas diarias sumando un total de 160.000 personas siendo esta edición la más vendida de todas hasta el día de hoy.


title: Lollapalooza Chile 2017

text: Días previos al festival se anunció oficialmente un séptimo escenario llamado "Aldea Verde Stage", que estuvo dentro del parque en los años anteriores pero sin tarima y sin ser insertado dentro de la zona de horarios del festival, cosa que este año sí se hizo. El escenario fue encabezado por la cantante chilena-estadounidense Natalia Contesse y los hermanos Parra.


title: Lollapalooza Chile 2017

text: La séptima edición se vio criticada por los grandes problemas que tuvo que enfrentar la producción, como los atrasos en la presentación de artistas como The Strokes, quienes además tuvieron problemas técnicos al inicio de su presentación en donde posteriormente el vocalista, Julian Casablancas, bromeaba con sus fanáticos con que habían tocado dos veces su canción inicial ""The Modern Age"". Además se criticó bastante el colapso que tuvo el parque debido a la gran cantidad de público que asistió este año al festival, días posteriores al festival el productor y gerente de Lollapalooza Chile, Max del Río, anunció que veían como probabilidad hacer expandir el mapa del festival hacia los lugares que no estaban con acceso del parque.


title: Lollapalooza Chile 2017

text: Aún frente a todos estos problemas, la séptima edición fue catalogada como una de las mejores hasta la fecha en la historia del festival en Chile.


title: Lollapalooza Chile 2017

text: La lista de artistas participantes se dio a conocer el 28 de septiembre de 2016; el 9 de marzo, los estadounidense The Chainsmokers cancelaron su presentación en el festival debido a un conflicto con la programación de su gira; sin embargo, el dúo sí se presentó en Brasil y Argentina. Su reemplazante en Chile fue Diplo, miembro y líder de Major Lazer y Jack Ü.


title: Flecha Valona 1992

text: La Flecha Valona 1992 se disputó el 15 de abril de 1992, y supuso la edición número 57 de la carrera. El ganador fue el italiano Giorgio Furlan. El francés Gérard Rué y el también italiano Davide Cassani completaron el podio, siendo respectivamente segundo y tercero.


title: Bahía de Plymouth

text: La Bahía de Plymouth es el nombre de una pequeña bahía bien protegida del Océano Atlántico en la costa occidental de la Bahía de Cabo Cod a lo largo de la costa de la Mancomunidad de Massachusetts. La bahía de Plymouth conserva significado histórico por el desembarco en la Roca de Plymouth, en 1620 de los Peregrinos a bordo del Mayflower que procedieron a establecer el primer asentamiento europeo permanente en Norteamérica en la Colonia de Plymouth. La bahía de Plymouth es una ramificación de la Bahía de Cabo Cod y se considera a veces parte de la Bahía de Massachusetts, que se define por Cabo Ann al norte y Cabo Cod al sur. Plymouth Bay también se encuentra en las aguas del sur del Golfo de Maine en el norte del Océano Atlántico. Las aguas de la Bahía de Plymouth son reclamadas por tres ciudades de Massachusetts, Plymouth en la parte sur de la bahía, Duxbury en la parte norte y Kingston en el extremo más occidental de la bahía.


title: Bahía de Plymouth

text: La Bahía de Plymouth es dominada por características geográficas tales como la playa de Plymouth, una playa con una barrera de tres millas que protege el puerto de Plymouth de los mares más ásperos de la bahía del Cabo Cod. Al norte, Saquish Neck sirve como otra barrera de playa que protege la bahía y tiene casi siete millas de longitud. La playa de Plymouth y Saquish Neck forman una abertura de una milla de ancho, conectando la bahía al mar abierto, con canales de navegación lo suficientemente profundos para mantener el tráfico de navegación moderado.


title: Bahía de Plymouth

text: Dentro de la misma Bahía de Plymouth se consideran dos bahías más pequeñas, la Bahía de Kingston y la Bahía de Duxbury, ambas en las aguas septentrionales de la Bahía de Plymouth y Cabo Warren.


title: Bahía de Plymouth

text: Varias penínsulas definen la costa de la Bahía de Plymouth como Rocky Nook, una zona costera densamente poblada de Kingston, y Powder Point de Duxbury. La Bahía de Plymouth contiene una isla con habitantes durante todo el año, Clarks Island, en la parte norte de la bahía y es administrado por Plymouth. La bahía de Plymouth también actúa como la boca de varios ríos importantes en la región, tal como el Río Jones en Kingston y el Río de la Anguila en Plymouth.


title: Bahía de Plymouth

text: Aunque se utiliza para el canotaje, la Bahía de Plymouth es, en sí misma, relativamente superficial. Las profundidades en la bahía oscilan desde 35 pies, en los canales más profundos al oeste de Fort Standish, a 6 a 42 pulgadas a lo largo de gran parte de los pisos de barro de la bahía.


title: Bahía de Plymouth

text: La mayoría de los pisos de barro de la Bahía de Plymouth se pueden encontrar en la Bahía de Kingston y la Bahía de Duxbury, que son propensos a quedar totalmente expuestos en épocas de marea baja. El más grande de estos apartamentos es Ichabod's Flat en la Bahía de Kingston. Los pisos de lodo de la Bahía de Kingston se utilizan para la pesca de concha y almeja y han florecido debido a la capacidad de la bahía para aislarse de la marea roja, que ocasionalmente afecta la costa de Massachusetts.


title: Flecha Valona 1991

text: La Flecha Valona 1991 se disputó el 17 de abril de 1991, y supuso la edición número 55 de la carrera. El ganador fue el italiano Moreno Argentin. El belga Claude Criquielion y el también italiano Claudio Chiappucci completaron el podio, siendo respectivamente segundo y tercero.


title: Nervio sural

text: El nervio sural es un nervio sensorial en la región de la pantorrilla (sura) de la pierna del ser humano. Está formado por dos ramificaciones colaterales del nervio tibial y del nervio fibular común. Dos ramas subcutáneas, la medial y la lateral, forman el nervio sural. La rama cutánea media nace en el nervio tibial, y la rama lateral nace en el nervio fibular común. El nervio tibial y el nervio fibular común nacen donde el nervio ciático se divide en dos ramas en el hueco poplíteo. Donde el nervio tibial corre a lo largo de la pierna en el hueco poplíteo, y antes de que se ubique debajo del gastronemio, posee una rama cutánea que se denomina nervio sural cutáneo medio. Este nervio se emplaza lateralmente a lo largo de la cabeza lateral del gastronemio. El nervio fibular común también posee una pequeña ramificación cutánea que es el nervio sural cutáneo lateral. En donde el nervio fibular común se divide del nervio ciático, el mismo corre paralelo a la sección distal del músculo bíceps femoral y hacia el extremo fibular. La rama cutánea pequeña se forma en la zona donde el nervio fibular común busca el extremo fibular. Luego el nervio continúa hacia la zona inferior de la pierna por el lado lateral posterior, luego corre posterior al maléolo lateral donde corre por dentro de la pierna hasta la recubierta del tendón fibular y alcanza la tuberosidad lateral del dedo pequeño del pie, donde se ramifica. El nervio transmite señales sensoriales de la parte lateral posterior de la pierna y del lateral del pie y del quinto dedo hacia la espina vertebral y el cerebro.


title: Paralelo 89 sur

text: El Paralelo 89 Sur es un paralelo que está 89 grados al sur del plano ecuatorial de la Tierra.


title: Paralelo 89 sur

text: Conforme el sistema geodésico WGS 84, en el nivel de latitud 89° Sur, un grado de longitud equivale a 1,949 km; la extensión total del paralelo es por lo tanto 702 km, cerca de 1,75% de la extensión del Ecuador, del cual ese paralelo dista 9.890 km, distando 112 km del polo sur.


title: Paralelo 89 sur

text: Como todos los paralelos al sur del Paralelo 84 sur, el "paralelo 89 sur" atraviesa íntegramente el territorio de la Antártida.


title: Aquilo (banda)

text: Aquilo es un dúo musical alternativo originario de Silverdale, Lancashire, Inglaterra, compuesto por Tom Higham y Ben Fletcher. Empezaron a lograr reconocimiento en 2013 por sus sencillos "Calling Me" y "You There", además de sus cinco EP.


title: Aquilo (banda)

text: El álbum debut del dúo, "Silhouettes", se lanzó el 27 de enero de 2017.


title: Aquilo (banda)

text: Higham y Fletcher crecieron como vecinos en el Distrito de los Lagos. Ambos formaban parte de bandas de rock rivales en su ciudad natal. Higham estudió producción musical en la universidad. Ambos trabajaron en sus proyectos musicales de forma individual antes de colaborar como Aquilo.


title: Aquilo (banda)

text: Aquilo comenzó a recibir atención en 2013 por sus canciones debut "You There" y "Calling Me". "You There" fue incluida en la lista de éxitos de BBC Radio 1 el 12 de junio de 2014 y como una de las opciones del "Best Of BBC Introducing Stage". La canción fue además utilizada en el tráiler de la película dramática independiente de 2014 "Camp X-Ray". Además, interpretaron "Calling Me" y "You There" en el escenario del BBC Introducing de 2014, en el Glastonbury Festival 2014 el 28 de junio de 2014. También tocaron en el festival Kendal Calling de 2014. Su primer EP, "Aquilo", fue lanzado el 3 de marzo de 2014.


title: Aquilo (banda)

text: El 8 de diciembre de 2014, lanzaron su segundo EP, "Human".


title: Aquilo (banda)

text: El 5 de marzo de 2015, sus colaboración con el popular DJ Vanic, "Losing You", fue lanzado en YouTube y SoundCloud. Hasta el 10 de abril de 2017 lleva acumulado 7,5 millones de reproducciones en SoundCloud. Aquilo lanzó además su tercer EP, "Calling Me", el 1 de junio de 2015.


title: Aquilo (banda)

text: El 17 de marzo de 2016, tocaron junto al dúo de pop alternativo Oh Wonder, en el estadio O2 Forum Kentish Town de Londres.


title: Aquilo (banda)

text: El 27 de enero de 2017, el dúo lanzó su álbum debut, "Silhouettes".


title: Aquilo (banda)

text: Su música ha sido descrita como "electro-pop suave y calmado", "escalofrío electrónico" y "una especie refinada de electrónica tristemente soñadora".


title: The Visitor

text: El término The Visitor puede hacer referencia a:


title: Parque Mapocho Poniente

text: El Parque Mapocho Poniente es un parque urbano ubicado en la comuna de Cerro Navia en la ciudad de Santiago, Chile. Se extiende por cerca de un kilómetro con cierre perimetral por Avenida Costanera Sur entre Avenida Carrascal al este y calle Santos Luis Medel al oeste. Cuenta con un anfiteatro, instalaciones deportivas, juegos infantiles, flora de especies nativas del país y pérgolas.


title: Parque Mapocho Poniente

text: Integra la red de parques de la ribera sur del río Mapocho, limitando al norte con el Cicloparque Mapocho 42K, al este con el Parque Mapocho Río y al oeste con el Parque Ceremonial Mapuche.


title: Huevos Rancheros (banda)

text: Huevos Rancheros fue una banda de indie rock canadiense, formada en Calgary, Alberta, y activa entre 1990 y 2000.


title: Huevos Rancheros (banda)

text: Huevos Rancheros se caracterizaron por interpretar música instrumental, mezcla de diferentes géneros; rockabilly, surf, grunge y punk. En sus primeros años, fueron considerados como un cruce entre Led Zeppelin y The Ventures. La banda fue formada originalmente por el guitarrista Brent Cooper, el bajista Graham Evans y el batería Richie Ranchero. Con esta formación, debutaron en 1990 con el EP de seis temas "Huevosaurus, " publicado de forma independiente, antes de publicar en 1991 "Rocket to Nowhere" con Estrus Records.


title: Huevos Rancheros (banda)

text: Posteriormente, la banda firmó con C/Z Records, que reeditó "Huevosaurus" en 1992 y publicó en 1993 el álbum "Endsville". En 1995, firmaron con Mint Records. Evans dejó la banda y fue reemplazado por Tom Kennedy.


title: Huevos Rancheros (banda)

text: En 1998, su álbum "Get Outta Dodge" fue nominado a un Premio Juno en la categoría de Mejor álbum de música alternativa del año.


title: Huevos Rancheros (banda)

text: La banda se disolvió en 2000, poco después de la publicación del álbum "Muerte del Toro", aunque posteriormente se reunieron para actuar en un concierto benéfico con el objetivo de recaudar fondos para crear una beca de periodismo nombrada en memoria del crítico musical del "Calgary Herald," James Muretich.


title: Huevos Rancheros (banda)

text: Cooper es actualmente miembro del trío instrumental The Ramblin' Ambassadors.


title: Andy Linden (actor)

text: Andy Linden es un actor inglés mayormente conocido por su papel de Mundungus Fletcher en la película "" y John the Watch en la serie de televisión "Count Arthur Strong".


title: Laro Herrero

text: Laro Herrero Echevarri (Santander, 17 de enero de 1990) es un deportista español que compite en "snowboard", especialista en la prueba de campo a través.


title: Laro Herrero

text: Ha participado en dos Juegos Olímpicos de Invierno, en los años 2014 y 2018, ocupando el 33. lugar en Sochi 2014 y el 38º en Pyeongchang 2018.


title: Laro Herrero

text: En 2006 participó en tres pruebas en su primer campeonato de España absoluto en La Molina, obteniendo un tercer puesto en snowboard campo a través. En 2007 solo pudo ser noveno en la misma especialidad, pero en 2008 fue segundo en snowboard eslalon paralelo y tercero en snowboard eslalon gigante paralelo. En 2009 volvió a conseguir la medalla de plata en el nacional, en esta ocasión en snowboard eslalon gigante paralelo. En 2010 se adjudicó en La Molina dos medallas de oro en el nacional, la primera en snowboard campo a través y la segunda en snowboard eslalon gigante. Al año siguiente consiguió el bronce en snowboard eslalon gigante paralelo y en 2014 la misma posición en snowboard campo a través.


title: Laro Herrero

text: Un mes antes de su participación en el campeonato de España de 2014 participó en los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, ocupando el 33. lugar en snowboard campo a través. Anteriormente ya había participado en competiciones internacionales, siempre en snowboard campo a través, disputando en 2009 una prueba de la Copa del Mundo, otra en 2010, dos en 2012 y seis en 2013. También participó en el Campeonato Mundial de Snowboard en 2011 y 2013.


title: Laro Herrero

text: Tras su participación en los Juegos Olímpicos de Invierno siguió participando en la Copa del Mundo en snowboard campo a través, en tres pruebas en 2015, en seis pruebas en 2016 y en siete pruebas en 2017. En 2018 participó en tres nuevas pruebas antes de ir a los Juegos Olímpicos en Corea del Sur. En 2015 consiguió su mejor posición en competiciones internacionales, siendo el séptimo en snowboard campo a través en el Campeonato Mundial de Snowboard de 2015 celebrado en Kreischberg, Austria. Dos años más tarde quedó en la posición 29 en el Campeonato Mundial de Snowboard de 2017 celebrado en Sierra Nevada.


title: Shownu

text: Son Hyun-woo (; Seúl, 18 de junio de 1992), más conocido por su nombre artístico Shownu , es un cantante, bailarín y coreógrafo surcoreano. Es el líder, bailarín principal y vocalista del grupo Monsta X. Su nombre Shownu significa "Nuevo espectáculo".


title: Shownu

text: Shownu nació el 18 de junio de 1992 en Seúl, Corea del Sur. Antes de su debut con Monsta X, era parte del grupo que tenía formado Starship: Nuboyz. También fue aprendiz de JYP Entertainment por 2 años donde durante su época de trainee en JYP practicaba con JB y Jinyoung. de GOT7., originalmente iba a debutar con ellos en un grupo. Hasta el día del debut, se tenía planeado que Wonho fuese el líder de Monsta X, pero lo cambiaron un día antes y eligieron a Shownu.


title: Shownu

text: Estaba en el equipo de coreografía de Lee Hyo Ri antes de debutar. En su primer misión en el programa NO.MERCY cantó "All of Me" por John Legend y bailó "Add Me in" de Chris Brown. Y K.Will comentó que su voz encajaba para ser vocalista. El 24 de julio del 2016 Formó parte del Ultra Dance Festival (UDF) junto a Rocky de ASTRO, Jinyoung de GOT7, DINO de SEVENTEEN, Hyun Kyung de ROMEO y Ten de NCT (Sub-Unidad NCT U). Shownu comentó que la única vez que ha llorado de verdad fue en NO.MERCY cuando uno de los chicos se fue, incluso hasta uno de los jueces lloró.


title: Shownu

text: Comentó que una vez sus padres lo regañaron porque él no hablaba mucho con los demás miembros. Una vez le preguntaron que porque tiene mirada inexpresiva, a lo que respondió que con mirada inexpresiva se ve más masculino. Shownu quiere convertirse en el tipo de artista que siempre tiene desafíos, probar nuevos y diferentes tipos de música ya que nunca está satisfecho con un solo tipo de música.


title: Shownu

text: A principios de julio del mismo año apareció por primera vez como invitado en el exitoso programa de televisión surcoreano Running Man (también conocida como "Leonning maen") donde formó equipo con Song Ji-hyo. En el programa Lipstick Prince, Sohye le otorgó la primera medalla a Shownu y los demás miembros se quedaron sorprendidos.


title: Shownu

text: Se dieron a conocer a través del proyecto "NO.MERCY", un reality survival producido por Mnet y Starship Entertainment para elegir a los componentes del nuevo grupo masculino de "Starship Entertainment". El programa contó con la participación de 12 trainees: JooHeon, WonHo, Shownu, KiHyun, HyungWon, MinHyuk, KwangJi, YooSu, MinKyun, YoonHo, #GUN y SeokWon.


title: Shownu

text: En la conferencia de prensa del programa, K.Will y Hyorin, dos de los mentores explicaron que los aprendices, trabajarían en equipo con varios artistas como Rhymer, San E, Giriboy y Genius Nochang y pondrían a prueba sus habilidades para llegar a tener un puesto en el grupo. El 11 de febrero se anunciaron los 7 miembros oficiales del grupo llamado "MONSTA X" a través de una imagen oficial. Estos serían: Joohoney, Wonho, Shownu, Kihyun, I.M, Hyungwon y Minhyuk. Desde 2015 es miembro del grupo MONSTA X. Shownu es el líder, vocalista y bailarín principal del grupo.


title: Shownu

text: Shownu es el líder del grupo, aunque muchas personas creen que es JooHeon. Él era muy tímido antes del principio del grupo, él tuvo que cambiar su actitud para poder elegirlo como líder. Shownu, así como JooHeon, ya era muy conocidos y admirados dentro de Starship Entertainment antes del debut del grupo.


title: Troll and I

text: Troll and I es un videojuego desarrollado por Spiral House y publicado por Maximum Games para Microsoft Windows, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch.


title: Troll and I

text: Un joven llamado Otto forma un vínculo con un troll gigante que está siendo perseguido por un cazador despiadado. Se fija en un poste de Escandinavia de la Segunda Guerra Mundial.


title: Troll and I

text: El troll es capaz de hacer ataques poderosos que pueden derrotar a los enemigos con un solo golpe, mientras que Otto confía en ataques más ligeros y más ágiles. Los dos tendrán que trabajar juntos para resolver puzles. Incluirá multijugador de pantalla dividida local.


title: Troll and I

text: El juego iba a ser publicado originalmente por Square Enix bajo su iniciativa Square Enix Collective. Se le dio la luz verde después de una votación preguntando si la gente lo apoyaría en una campaña de micromecenazgo que terminó con el 92% de los votantes diciendo que sí y el 8% de los votantes que no.


title: Troll and I

text: Se anunció que sería publicado por Maximum Games el 14 de diciembre de 2016.


title: Troll and I

text: La partitura musical de los juegos fue creada por Pitstop Productions, una compañía Audio Visual basada en el Reino Unido.


title: Adolphe Jean-Baptiste Bayot

text: Adolphe Jean-Baptiste Bayot (1810-c.1871) fue un litógrafo y pintor francés.


title: Adolphe Jean-Baptiste Bayot

text: Nació el 8 de enero de 1810 en la ciudad italiana de Alessandria, en la región de Piamonte. Bayot, que se dedicó a la litografía y a la pintura, cultivó en su trabajo la realización de grabados de episodios de diversas guerras, ambientadas en Italia, México, Kinburn o bien batallas marítimas. Su muerte se ha fechado tanto en 1866 como, con más precisión, el 6 de febrero de 1871.


title: The Founding of a Republic

text: The Founding of a Republic (español: “La Fundación de la República”) es una película histórica china de 2009 encargada por el regulador de películas de China y realizada por el grupo estatal China Film Group (CFG) para conmemorar el 60.º aniversario de la República Popular China. La película fue dirigida por Huang Jianxin y el jefe del China Film Group, Han Sanping.


title: The Founding of a Republic

text: Aunque la película se estrenó el 17 de septiembre de 2009 en la China continental, aún no ha recibido publicidad en Taiwán (República de China). La película fue producida con el respaldo del Partido Comunista, pero en respuesta a algunas reacciones fuera de la China continental, Huang Jianxin, codirector de la película, dijo que "era injusto describir "The Founding of a Republic" como propaganda, la audiencia era demasiado sofisticada para tragarse una interpretación simplista de la historia". Mientras que el gobierno en Taiwán ha afirmado que no tiene planes de censurar activamente la película, todavía no se ha estrenado debido a que la cuota anual de Taiwán de diez películas continentales ya estaba alcanzada.


title: The Founding of a Republic

text: La película narra la historia de la ascendencia y el triunfo comunista en China, y tiene un reparto asombroso incluyendo a Andy Lau, Ge You, Hu Jun, Leon Lai, Zhang Ziyi, Donnie Yen, Jackie Chan, Jet Li, Zhao Wei y a los directores Jiang Wen, Chen Kaige y John Woo, muchos de los cuales hacen apariciones de cameo tan breves que podrían perderse fácilmente. Los papeles principales son desempeñados por actores igualmente reconocidos en China, como Tang Guoqiang y Zhang Guoli, pero son menos conocidos internacionalmente. Un portavoz de CFG dijo que muchas estrellas respondieron a la llamada de Han Sanping a aparecer en la película, y renunciaron a sus honorarios. Por lo tanto, la película mantuvo un presupuesto modesto de 60-70 millones de yuanes (US $8,8-$10 millones). Según el ejecutivo de una de las principales cadenas de multiplex de China, la película tiene tanto una "inspiración ética" como "trasfondos comerciales".


title: The Founding of a Republic

text: En 1945, después del final de la Segunda Guerra Sino-Japonesa, Mao Zedong y miembros del Partido Comunista de China (PCCh) viajan a Chongqing para una reunión con Chiang Kai-shek y el Kuomintang (KMT). Con la ayuda de la Liga Democrática de China, el «doble décimo acuerdo» fue firmado entre el KMT y el PCCh, con ambas partes acordando detener la guerra civil y establecer un gobierno multipartidista en China.


title: The Founding of a Republic

text: Al año siguiente, Chiang Kai-shek convoca a una Asamblea Nacional en Nanjing y es elegido Presidente de la República de China (ROC). Al mismo tiempo, las negociaciones de paz entre el PCCh y el KMT fracasan y la guerra civil continúa. Otras figuras políticas, como Zhang Lan, Soong Ching-ling y Li Jishen apoyan al PCCh porque se oponen al gobierno de Chiang, a pesar de que están en áreas no combatientes como Shanghái y Hong Kong.


title: The Founding of a Republic

text: En mayo de 1948, el PCCh declara la apertura de una «Guerra de Liberación» contra el gobierno de Chiang, con muchos otros partidos políticos respondiendo al llamado y tomando partido del PCCh. El 1 de octubre de 1949, Mao Zedong proclama la República Popular China con su capital en Beijing, marcando el inicio de una nueva era para China.


title: Jorge Añón

text: Jorge Wahinston Añón de León es un entrenador de fútbol y exfutbolista uruguayo, que actualmente se encuentra dirigiendo al Montevideo Cricket Club desde el 2017.


title: Jorge Añón

text: Jorge Añón hizo su debut de entrenador en 1998 en el Club Deportivo Parque del Plata sólo estuvo ese año después estuvo libre hasta 2008 donde fue contratado como director técnico de club checo FK Banik Most por un año, más tarde dirigió a la Selección de fútbol de Vanuatu. En 2010 decidió regresar devuelta al FK Banik Most firmando por dos temporadas, hasta que en 2015 firmó con la Selección de fútbol de Granada manteniendo un contrato de dos años, actualmente se desempeña como entrenador en un equipo amateur de su país Uruguay.


title: Jorge Añón

text: También se desempeñó como futbolista en clubes uruguayos como el Club Atlético Cerro, Club Deportivo Parque del Plata, Club Atlético Basañez, y el club colombiano el Independiente de Santa Fe.


title: Gimme Danger

text: Gimme Danger es una película documental estadounidense del 2016 dirigida por Jim Jarmusch sobre la banda The Stooges. Fue proyectada en la sección de "Midnight Screenings" (Exhibiciones de Medianoche) en el La película fue lanzada el 28 de octubre de 2016 por Amazon Studios y Magnolia Pictures.


title: Gimme Danger

text: Fue Iggy Pop quien en el 2008 le pidió a Jim Jarmusch que realizara un documental sobre la banda The Stooges. Pop conoció a Jarmusch en 1991 y ya había participado en dos de sus películas: Dead Man (1995) y Coffee and Cigarettes (2003). La producción tomó ocho años ya que fue difícil encontrar material de archivo y financiamiento, además de que Jarmusch estuvo también ocupado rodando los largometrajes Only Lovers Left Alive (2013) y Paterson (2016). "Gimme Danger" es el segundo documental sobre una banda de música rock que realiza Jarmusch, el primero fue Year of the Horse (1997) que documenta la gira del músico canadiense Neil Young y su banda de apoyo Crazy Horse. Cuando le preguntaron a Jim Jarmusch si llamaría a "Gimme Danger" un documental, respondió: "Yo lo llamo un ensayo, una carta de amor. Para mí es una celebración descarada de los Stooges."


title: Gimme Danger

text: En abril de 2016, Amazon Studios obtuvo los derechos de distribución de la película, con Magnolia Pictures como co-distribuidor. La película tuvo su premier mundial en el Festival de cine de Cannes 2016 el 19 de mayo de 2016. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2016 y en el Festival de Cine de Nueva York el 5 de octubre de 2016. La película se distribuyó en salas el 28 de octubre de 2016.


title: Gimme Danger

text: "Gimme Danger" recibió críticas positivas de los críticos de cine. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 95% basada en 99 reseñas, con una puntuación de 7/10 por parte de la crítica. En la página web Metacritic, la película obtuvo un índice de 72 de 100, basada en 5 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables".


title: José María Gutiérrez de Terán

text: José María Gutiérrez de Terán González (Ciudad de México, 12 de diciembre de 1778 - Madrid, 19 de agosto de 1821) fue un político de novohispano que fue presidente de las Cortes de Cádiz.


title: José María Gutiérrez de Terán

text: Hijo de Damián Gutiérrez de Terán y María Manuela González Vértiz. Iniciándose en la carrera de las armas, actuó de teniente en 1796, en el regimiento provincial de Toluca, y en 1797 en la Guardia de Corps de Carlos IV, abandonando la milicia en 1804, al contraer matrimonio.


title: José María Gutiérrez de Terán

text: Para huir de la dominación napoleónica, en 1810, pasó a Cádiz; mas al volverse a América, le indicaron para representar a sus compatriotas como diputado en las Cortes de Cádiz, representación seguidamente confirmada por el voto universal de Méjico y sus comarcas. Fue secretario primero, vicepresidente luego y presidente, al fallecer repentinamente Morales Duárez. En este cargo condujo las discusiones con tanto tino, firmeza e imparcialidad, que el Congreso le eligió presidente en el turno inmediato. Asistió a las Cortes de 1814 como diputado suplente y secretario.


title: José María Gutiérrez de Terán

text: Perteneció a las comisiones de Honor, Ultramar, Poderes y Guerra, participando en varios debates como los relativos a la libertad de prensa, reformas de Ultramar, Tribunal de la Inquisición. Defensor de la igualdad de derechos entre los diputados peninsulares y americanos, pronunció un razonado discurso en el que expresó que “lo que solicitan los americanos es justo y claro y no se necesitan grandes discusiones para acordarlo” (9 de enero de 1811).


title: José María Gutiérrez de Terán

text: Fue uno de los firmantes de la Constitución, y volvió a ser diputado, esta vez suplente, en las Cortes Ordinarias de 1813. Como es conocido, tras la llegada de Fernando VII a España en 1814 se restableció el absolutismo y las Cortes fueron disueltas. Se desencadenó una dura represión que afectó especialmente a los diputados que se significaron en Cádiz por sus posiciones liberales. Ningún diputado militar americano firmó en abril de 1814 el llamado Manifiesto de los Persas, promovido por diputados realistas, y firmado por sesenta y nueve diputados, acusando a los liberales de Cádiz de haber suplantado al monarca.


title: José María Gutiérrez de Terán

text: Entre los diputados liberales represaliados, hay que señalar a José María Gutiérrez de Terán, que con otros diputados americanos como Feliú, recluido durante ocho años en el aragonés castillo de Benasque donde fallecería, fue objeto de implacable persecución. Gutiérrez de Terán fue denunciado hasta ocho veces en 1814 antes de ser detenido en Madrid el 11 de mayo, sentenciado en diciembre de 1815 y desterrado en Mahón hasta su puesta en libertad en 1820 tras el restablecimiento del régimen constitucional y la declaración de amnistía para los presos políticos. Durante los años de prisión Gutiérrez de Terán perdió buena parte de su fortuna, un hijo, y contrajo la enfermedad que le llevaría a la muerte.


title: José María Gutiérrez de Terán

text: En las elecciones de 1820 representa a México durante las Legislaturas 1821 y 1821-1822. En esta etapa vuelve a ser elegido presidente de las Cortes en la sesión de 1 de abril de 1821 como resultado del primer escrutinio celebrado. En la Legislatura 1821-1822 no llega a tomar posesión, ya que en la sesión de 22 de septiembre de 1821 se comunica su fallecimiento.


title: José María Gutiérrez de Terán

text: Sería nombrado Jefe Político de Valencia por Real Decreto de 10 de julio de 1820, y luego, por otro de 27 de noviembre de 1820, Jefe Político de Cataluña, antes de recibir el nombramiento de diputado propietario por la Nueva España en las Cortes del Trienio. Gutiérrez de Terán se negó a que se destruyeran las causas contra los diputados liberales perseguidos o represaliados. Asimismo defendió en las Cortes a aquellos que habían sufrido pérdidas en sus personas o bienes por defender el sistema constitucional, por ejemplo, pidió el apoyo económico para el coronel del ejército napolitano Conciliis, diputado del parlamento constituyente de Nápoles que se había exiliado tras la restauración absolutista en el sur de Italia.


title: José María Gutiérrez de Terán

text: Gutiérrez de Terán aparece citado en los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, concretamente en el volumen "Memoria de un cortesano de 1815".


title: José María Gutiérrez de Terán

text: Su hijo, Francisco Gutiérrez de Terán Núñez fue Gobernador Político y Militar de San Juan de los Remedios, Cuba.


title: José María Gutiérrez de Terán

text: José María Gutiérrez de Terán falleció en Madrid el 19 de agosto de 1821.


title: Lengua funcional

text: Una lengua funcional es un tipo lingüístico unitario y homogéneo: un solo dialecto (A, B, C...) en un solo nivel (1, 2, 3...) y en un estilo único de lengua (I, II, III...).


title: Lengua funcional

text: Aunque en un texto, ya sea oral o escrito, pueden aparecer distintas variedades, en cada punto del mismo se realiza siempre una lengua funcional determinada.


title: Lengua funcional

text: Cada lengua histórica se halla constituida por un conjunto de lenguas funcionales, que en parte coinciden y en parte se distinguen unas de otras, aunque sin llegar a diferenciarse tanto como para perder la unidad.


title: Lengua funcional

text: En la obra "El otro barrio", de Elvira Lindo, se muestran lenguas funcionales.


title: Meseta Comiteca

text: La Meseta Comiteca-Tojolabal es una de las del estado de Chiapas en México. Está conformada por siete municipios: Comitán de Domínguez, La Independencia, La Trinitaria, Las Margaritas, Las Rosas, Maravilla Tenejapa y Tzimol.


title: Meseta Comiteca

text: De acuerdo a los resultados del Conteo de Población y Vivienda 2010 del INEGI, la población estatal asciende a 4,796,580 habitantes, de los cuales, 417,522 habitan en los municipios que integran la región Meseta Comiteca Tojolabal, representan el 8.70% de la población estatal siendo el 48.78% hombres y 51.21% mujeres. Los municipios de Comitán de Domínguez y Las Margaritas son los más poblados, entre los dos concentran al 60.4% de la población regional.


title: Meseta Comiteca

text: De los 141, 013 personas que habitan en la región, 69, 737 personas hablan al menos una lengua indígena, es decir el 49.45% de la población total regional.


title: Meseta Comiteca

text: Al realizar un comparativo municipal se observa que el municipio con mayor porcentaje de personas hablantes de lengua indígena es Las Margaritas con el 71.08%, seguido de La Trinitaria con el 9.6%.


title: Meseta Comiteca

text: En esta región se presentan climas de los grupos semicálidos y cálidos. Predomina el  semicálido húmedo con lluvias abundantes de verano, seguido por el clima semicálido  subhúmedo con lluvias de verano.


title: Meseta Comiteca

text: Durante los meses de mayo a octubre, la temperatura mínima promedio va desde los 9°C y hasta los 22.5°C, predominando los 15°C a 18°C en el 34.57% de la región y de 12°C a 15°C en el 27.58% de la región. En este mismo periodo, la temperatura máxima promedio oscila de los 18°C y hasta los 34.5°C, predominando los 24°C a 27°C en el 42.03% de la región y de 27°C a 30°C en el 20.34% de la región. La precipitación pluvial en estos meses oscila de los 700 mm y hasta los 3,000 mm.


title: Meseta Comiteca

text: En el periodo de noviembre a abril, la temperatura mínima promedio va de los 3°C a  19.5°C, predominando de 9°C a 12°C en el 39.06% de la región y de 12°C a 15°C en el  37.83% de la región; y la máxima promedio va de los 15°C a 33°C, predominando las  temperaturas de 21°C a 24°C en el 37.49% de la región y de 18°C a 21°C en el 26.30% de


title: Meseta Comiteca

text: La región presenta una cobertura vegetal compuesta principalmente por vegetación  secundaria, (bosque de coníferas, mesófilo de montaña y de encino; selva perennifolia y  caducifolia), vegetación inducida y bosque de coníferas.


title: Meseta Comiteca

text: Algunas especies comunes de árboles que podemos encontrar son: nanche, roble, caoba,  ciprés, pino, romerillo, sabino, manzanilla, amate, cedro, ceiba y chicozapote.


title: Meseta Comiteca

text: Producto del crecimiento demográfico que ha ido destruyendo el hábitat natural de la  fauna, la práctica de la cacería furtiva y la deforestación de áreas verdes muchas de las  especies nativas de la región han desaparecido o bien se encuentran en riesgo de extinción.


title: Meseta Comiteca

text: Algunas de las especies que sobresalen son: víboras de diferentes especies entre ellas boa, masacuata, iguanas de roca y ribera, correcaminos, chachalaca, gavilán blanco, comadreja, tortuga plana, zopilote rey, armadillo, jabalí, mapache, tejón, gavilán golondrino, ardilla  voladora, entre otras.


title: Meseta Comiteca

text: En Meseta Comiteca Tojolabal, encontramos la región hidrológica Grijalva-Usumacinta; y  en las cuencas hidrográficas Río Grijalva–La Concordia y Río Lacantún.


title: Meseta Comiteca

text: Si se considera como inicio la presa Belisario Domínguez y como punto de salida la Presa  Chicoasen, comprende una superficie de aporte directo al Cañón del Sumidero de  6,700.21 km²; en ella se encuentran inmersas 2,665 localidades y 2,265 núcleos agrarios, ocupando una superficie de 2,687 km² (40% de la superficie total de la cuenca). Resultado de la permeabilidad del suelo y rocas, la cantidad de precipitación y pendiente del terreno en la región, esta presenta un coeficiente de escurrimiento mayor al 30%, indicativo de la gran aportación de la región al sistema hídrico estatal.


title: Meseta Comiteca

text: Los cuerpos de agua presentes en la región son: la presa Belisario Domínguez (La  Angostura); las lagunas perennes: Tziscao, San Lorenzo, Montebello, San José, Azul, Pojoj, La Cañada y Euseba; y las lagunas intermitentes El Vergel y Jusnajab.


title: Meseta Comiteca

text: La región Meseta Comiteca limita con las regiones de:


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: El Partido Popular Conservador de Estonia (, EKRE) es un partido político conservador nacionalista y populista de derecha estonio. Se lo ha descrito en los principales medios como perteneciente a la extrema derecha. Desde 2020, su presidente ha sido Martin Helme, el exministro de Finanzas de Estonia. El jefe del grupo parlamentario es Martin Helme. El ala juvenil identitaria del partido, Despertar azul, organiza frecuentes marchas nacionalistas de antorchas en Estonia. Ideológicamente, el partido es descendiente del campo etno-nacionalista estonio. Los comentaristas políticos a menudo colocan el EKRE a la derecha o la extrema derecha del espectro político, pero los representantes del partido lo rechazan y sugieren otras formas de mirar el eje izquierda-derecha.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: En el período posterior a las elecciones parlamentarias de 2015, la popularidad de EKRE aumentó significativamente y en las elecciones parlamentarias de Estonia de 2019 el partido ganó el 17,8% de los votos y aumentó su número de escaños a 19.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: El partido ve la preservación de la etnia estonia como su objetivo principal, y muchas de sus políticas están dirigidas a brindar apoyo a las familias estonias jóvenes, reducir la emigración de estonios y prevenir la inmigración desde fuera de la Unión Europea. Es euroescéptico, crítico de los derechos LGBT y la homosexualidad, apoyando la transición de las escuelas públicas de la minoría de habla rusa de Estonia del idioma ruso actual al estonio, y desea implementar la democracia directa al estilo suizo. Los críticos también lo han descrito como xenófobo y racista.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: El partido es descendiente del campo etno-nacionalista estonio. El Movimiento Patriótico Estonio fue fundado en 2006. Desde 2008, el movimiento fue dirigido por Martin Helme, hijo de Mart Helme. Mart Helme había sido miembro de la Unión Popular Estonia, pero se vio obligado a abandonar el partido en 2004 debido a su oposición a la reubicación del Monumento de Lihula y la represión de las protestas.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: El partido se fundó en marzo de 2012 cuando se fusionó el partido centrista agrario Unión Popular Estonia y el grupo de presión nacionalista Movimiento Patriótico Estonio. En 2010, la Unión Popular Estonia comenzó a buscar un posible socio de fusión. Se concluyeron las conversaciones con el Partido Socialdemócrata y se convocó un congreso especial para aprobar el acuerdo de fusión. Sin embargo, en el congreso del partido, solo 172 delegados de 412 apoyaron el acuerdo. Tras el fallido intento de fusión, muchos miembros destacados (diputados) abandonaron el partido y se unieron a los Socialdemócratas. En las elecciones parlamentarias de 2011, la Unión Popular no superó el umbral del 5%.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: Mart Helme y varios miembros de su círculo nacionalista participaron en las elecciones como candidatos independientes, ninguno de los cuales pasó el umbral necesario para que un independiente ingrese al parlamento. Después de las elecciones, el líder de la Unión Popular, Margo Miljand, se reunió con Helme. Para salvar el partido, Helme le aconsejó cambiar el nombre del partido y alterar el programa. Con vínculos con el nacionalista Movimiento Patriótico Estonio, Helme aconsejó un acuerdo entre los dos. El movimiento prometió que ayudaría a rehacer el programa del partido y elegir nuevos líderes.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: En marzo de 2012, el Movimiento Patriótico Estonio se fusionó con la Unión Popular y este último cambió su nombre al Partido Popular Conservador de Estonia. En la asamblea en Põltsamaa, donde se fundó el partido, EKRE hizo su primera declaración política: "Ningún partido político en el Riigikogu representa al pueblo estonio, nuestro interés nacional o nuestros valores tradicionales. El gobierno actúa sobre ideas liberales de derecha e izquierda, también socialistas, de que nuestros compatriotas son simplemente unidades estadísticas o contribuyentes, consumidores en el mejor de los casos. No es de extrema derecha o de extrema izquierda, solo ultraliberalismo. El Partido Popular Conservador da una solución a los votantes que están cansados de la elección forzada entre Ansip y Savisaar, Este y Oeste, izquierda y derecha". Durante los primeros tres meses, el apoyo de EKRE según las encuestas fue cero, luego comenzó a aumentar gradualmente.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: EKRE participa de reuniones anuales de veteranos de la Legión Estonia en las colinas de Sinimäed. En 2013, la asistencia de Mart Helme fue elogiada en los medios de comunicación estonios, mientras que la abstención de los líderes de otros partidos fue mal vista y vista como resultado de la propaganda antifascista rusa.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: Durante las elecciones locales en octubre de 2013, el partido ganó representación en varios municipios más pequeños, como las parroquias de Tudulinna y Häädemeeste. Un miembro del partido también se convirtió en alcalde de la ciudad de Saue, sin embargo, fue establecido independientemente de EKRE en la lista de un partido local.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: EKRE fue el primer partido desde la década de 1990 en organizar políticamente la diáspora estonia, fundó su sucursal en Finlandia en octubre de 2014.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: En el período previo a las elecciones parlamentarias de 2015, EKRE logró atraer partidarios de la derecha dominante, incluidos los desertores principalmente del IRL, pero también del liberal Partido Reformista y el grupo de iniciativa del Partido Libre. En las elecciones, EKRE ganó el 8,1% de los votos y 7 escaños en el Riigikogu. Poco después, el ganador Partido Reformista excluyó a EKRE de las conversaciones de coalición, citando como razón una publicación de blog del diputado de EKRE Jaak Madison, escrita en enero de 2012. En el post, Madison elogió las políticas económicas del Partido Nazi y escribió: "Lamentablemente, no existe una forma perfecta de gobierno (ni siquiera la democracia), pero veo el fascismo como una ideología que consiste en muchos matices positivos necesarios para preservar el estado-nación". Madison es ahora el vicepresidente de la Comisión de Asuntos de la Unión Europea del Parlamento.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: El ex presidente de Estonia, Arnold Rüütel, expresó su apoyo a Mart Helme en las elecciones presidenciales de Estonia de 2016.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: A partir de 2018, EKRE era el único partido político en Estonia con un número creciente de miembros. Mientras todos los demás partidos estaban perdiendo miembros, EKRE estaba ganando unos cientos de miembros anualmente.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: En marzo de 2019, Mart Helme dijo a la prensa que desea que algún día su partido sea el único partido gobernante de Estonia.


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text: Después de obtener el 17,8% de los votos en las elecciones parlamentarias de 2019, EKRE se unió al segundo gabinete de Jüri Ratas con cinco de los quince puestos del gabinete.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: EKRE se describe a sí mismo como "un partido estonio de principios y valientemente patriótico con una misión inquebrantable para proteger los valores e intereses nacionales estonios".


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: El programa del Partido Popular Conservador de Estonia establece que se basa en la continuidad de la República de Estonia y su Constitución, y une a las personas que luchan por el estado nacional, la cohesión social y los principios democráticos.


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: EKRE afirma que las actividades del partido se basan en tres valores fundamentales:


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: También ha sido etiquetada como "extrema derecha" por Kari Käsper, directora ejecutiva del Centro de Derechos Humanos de Estonia, y en medios extranjeros como BBC News y The Christian Science Monitor. Según Fox News Channel, EKRE es un partido de extrema derecha, "considerado por algunos que tiene simpatías fascistas-neonazis similares a muchos otros partidos nacionalistas florecientes en los países bálticos y Europa del Este". El Centro Simon Wiesenthal ha llamado a la procesión anual de antorchas de la organización juvenil EKRE una "marcha de extrema derecha".


title: Partido Popular Conservador de Estonia

text: Martin Helme, miembro de la junta y el hijo del exlíder del partido, ha dicho que las acusaciones de extremismo simplemente reflejan la falta de familiaridad e incomodidad de la clase dominante y los medios con la nueva retórica política de EKRE: "El mainstream se ha vuelto tan ortodoxo, tan estrecho, que cualquier cosa que no sea inmaculada, diligente y fervientemente más católica que el mainstream se llama inmediatamente extremismo".


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text: El programa de EKRE establece que los ciudadanos deben protegerse activamente contra el enemigo externo e interno para asegurar a la nación estonia, la supervivencia de su independencia y su condición de etnoestado. También establece como objetivos la creación del entorno necesario para la supervivencia de la lengua y cultura estonias. El partido llama a la implementación de la democracia directa, presupuesto estatal equilibrado, y control estricto sobre la inmigración a Estonia.