title: El Chal (Petén)

text: El Chal se encuentra dentro del valle del río San Juan que es un afluente del río La Pasión en una altitud de aproximadamente 270 msnmm.


title: El Chal (Petén)

text: El Chal se encuentra localizado en departamento del Petén en el norte de Guatemala; está a 40 km al sur de Flores que es la cabecera departamental y a aproximadamente 30 km al norte de la cabecera municipal de Dolores.


title: El Chal (Petén)

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetas a la legislación nacional. Las principales leyes que rigen a los municipios en Guatemala desde 1985 son:


title: El Chal (Petén)

text: El gobierno de los municipios de Guatemala está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —que tiene carácter de ley ordinaria y contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios de Guatemala— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal». Por último, el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: El Chal (Petén)

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: El Chal (Petén)

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios, valores, procedimientos y tradiciones, estos se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes. Los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Consejo Municipal de Desarrollo tiene como función organizar y facilitar la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: El Chal (Petén)

text: El Chal está situado en la ruta natural norte-sur entre las montañas mayas y la región central del Petén, ruta que fue usada durante el periodo colonial y que fue también, probablemente, la ruta seguida por los mayas en su migración hacia el norte, hacia la Península de Yucatán.


title: El Chal (Petén)

text: En la cabecera municipal de El Chal existe un yacimiento arqueológico maya precolombino localizado en el valle del río San Juan; este poblado fue ocupado por cerca de 1600 años entre 300 a. C. hasta ca. 1300 d. C. del periodo "preclásico tardío" hasta el "posclásico temprano", aunque alguna actividad en el "preclásico medio" ha sido detectada.


title: El Chal (Petén)

text: La ocupación del preclásico tardío parece que estuvo concentrada alrededor de un denominado "grupo E" que consiste en un complejo ceremonial situado al norte del núcleo central del yacimiento. El periodo de mayor continuidad ocupacional de la ciudad fue durante el "clásico tardío" época en la que se convirtió en un centro importante de la región sureste del Petén.


title: El Chal (Petén)

text: Entre las estructuras del sitio hay un complejo residencial de planta cuadrangular que es poco común entre los yacimientos de esta región, aunque hay otra parecida pero más chica en Machaquilá.


title: El Chal (Petén)

text: Algo de la arquitectura del sitio está aún cubierta por la selva aunque son visibles muchos vestigios y montículos de tamaños varios. Algunos de estos montículos fueron desmantelados a fin de construir el pueblo moderno de El Chal y la piedra de corte utilizada para construir las casas del lugar. En algunos casos es posible ver casas modernas edificadas encima de los montículos o de sus plataformas. Incluisve, algunas casas habían sido edificadas en las inmediaciones de la acrópolis pero fueron posteriormente relocalizadas durante la guerra civil en Guatemala a finales del siglo XX.


title: El Chal (Petén)

text: Hasta el año 2010 se han conducido muy pocos trabajos de restauración en el lugar que está protegido por el Instituto de Antropología e Historia de Guatemala.


title: Semana de bromas

text: Prank Week (Semana de novatadas en España, y Semana de bromas en Hispanoamérica) es el quinto episodio de la primera temporada de la serie de televisión infantil "Zoey 101", estrenado el 30 de enero de 2005.


title: Semana de bromas

text: Como es tradición en PCA, los alumnos veteranos gastan bromas a los alumnos novatos, pero como las chicas son nuevas ese año, ahora las bromas van dirigidas para la chicas. A modo de venganza, las chicas también empiezan a gastarle bromas a los chicos, aunque se les ocurren hacer una broma a la estatua del fundador de PCA, el padre de Mr. Bradford (John Mahon), por lo que él decide expulsar a todas las chicas de PCA, pero Zoey Brooks (Jamie Lynn Spears) confesa que la idea fue suya, y Mr. Bradford decide expulsarla solamente a ella.


title: Semana de bromas

text: Finalmente los chicos y las chicas hacen una broma en conjunto para que Zoey no sea expulsada de PCA, y lo acaban logrando.


title: Weinmannia rollottii

text: Weinmannia rollottii es una especie de árbol de la familia Cunoniaceae, nativa de los Andes, que se encuentra en Colombia, Ecuador y Venezuela, entre los 2.500 y los 3.300 m de altitud.


title: Weinmannia rollottii

text: Alcanza entre 10 y 20 m de altura. Las ramas jóvenes ferruginoso-estrigosas. Hojas simples, ovado-oblongas, de 1,5 a 3 cm de largo y 1 a 2 cm de ancho, coriáceas, glabras o escasamente hirtellas por la haz, hirtelas (especialmente sobre los nervios) en el envés; margen aserrado, un poco revoluto, base ligeramente cordada, ápice redondeado; de color verde obscuro en la haz y claro por el envés, las hojas de renuevo color rosado; las hojas de la base de la inflorescencia son más pequeñas que las caulinares, ovado-espatuladas, agudas en la base. Flores en racimos pares, de 5 a 8 cm de largo, ferruginoso-estrigosas; flores agrupadas en cuatro a seis fascículos, los pedicelos de 2 mm de largo; sépalos lanceolados, de 1 a 1,5 mm de largo, agudos, ligeramente carinados; estambres de 1 mm de largo; estilos filiformes, de 2 a 2,6 mm de longitud. Frutos en cápsulas lanceolado-ovoides, de 3,5 mm de largo, glabras.


title: El Chal (desambiguación)

text: El Chal puede referirse a:


title: Hyalinobatrachium yaku

text: Hyalinobatrachium yaku es una especie de anfibio anuro de la familia de las ranas de cristal (Centrolenidae). Se distribuye en las provincias de Pastaza, Orellana y Napo, por el este de Ecuador.


title: Hyalinobatrachium yaku

text: Una de las características de esta especie es la transparencia del vientre y algunos de los órganos, siendo posible ver el corazón y las venas. Tiene también un comportamiento poco común entre los anuros, que consiste en el cuidado parental del macho que defiende los huevos depositados por la hembra. Su nombre deriva de la palabra del quichua norteño "yaku" que significa "agua". Recibió ese nombre porque la especie, como todas los ranas de cristal, necesita agua limpia para reproducirse. Actualmente, aún no ha sido catalogada por la UICN, pero los autores de la descripción de la especie sugieren que se clasifique como deficiente de datos debido a la falta de información precisa sobre su distribución y población, así como la posibilidad de que sea amenazada por la expansión de la minería y la extracción de petróleo en la región.


title: Cuerpos que importan. El límite discursivo del sexo

text: Cuerpos que importan: Sobre los límites materiales y discursivos del" “"sexo"” ( título original: Bodies that Matter: on the Discursive Limits of Sex" ) (1993) es la traducción al español del tercer libro publicado por Judith Butler. Butler continúa con la discusión en torno al género que ha construido a lo largo de sus publicaciones complementándolas con nuevas interrogantes relacionadas con la construcción de la sexualidad y lo queer.


text: Artículo principal: El género en disputa


text: Desde este libro publicado originalmente en 1990, Butler establece la concepción de género desde una acción que se repite constantemente, y es intencional y performativa. Se desestabiliza la noción de género para centrarse en su construcción la cual “se crea por medio de la estilización del cuerpo y, por consiguiente, debe entenderse como la manera mundana en que los diferentes tipos de gestos, movimientos y estilos corporales crean la ilusión de un yo con género constante”. La idea de género como algo inherente e inamovible se pone en duda para dar paso a una construcción performativa de identidades en movimiento. Con esto, Judith Butler establece las bases de lo que será conocido como teoría queer. Posicionándola como una de las principales referentes en los estudios de género.


text: El género se construye por las formas en las que el cuerpo del individuo se desenvuelve en un contexto específico. Sin identidad previa, los actos performativos son los que determinan la construcción del género y su transformación. Frente a la posibilidad de interiorizarse en su totalidad, el género se constituye por “actos reiterados que desean acercarse al ideal de una base sustancial de identidad”. Todos estos actos performativos le dan al cuerpo sus atributos y significaciones como estrategias que posibilitan la acción fuera de los marcos impuestos por la heteronorma.


text: Judith Butler toma como base la novela "Passing" de Nella Larsen y su utilización de la palabra “queer” como forma de resaltar las inquietudes sexuales y raciales. Butler parte de una lectura en la que la regulación sexual influye en la regulación racial y viceversa, y así fija su atención en cómo es que operan estas normas por medio de la performatividad.


text: Es en el quinto capítulo en el que Butler hace mayor hincapié en el término y construye una revisión de su uso en la literatura y su posterior resignificación. En un inicio, el término “queer” hacía referencia a lo “raro” para después significar actos que desquilibran y exponen lo falso.


text: En el capítulo ocho “Acerca del término ´queer´”, Butler señala cómo el término se utilizaba para discriminar, remarcar las diferencias al degradar a los individuos. Seres ‘queers’ que el mundo heterosexual necesitaba para producir la “regulación discursiva de los límites de la legitimidad sexual”. Después surge una búsqueda por resignificar el término de manera positiva por medio de la performatividad. Sin embargo, aquí surge un nuevo cuestionamiento: los límites mismos de esta resignificación por medio de la repetición: “Ni el poder ni el discurso se renuevan por completo en todo momento; no están tan desprovistos de peso como podrían suponer los utópicos de la resignificación radical”.


text: Butler hace hincapié en la función de la memoria del discurso como una forma de tener siempre presente a los cuerpos desplazados por este tipo de términos.


text: Más allá de aplicar la teoría de los actos de habla al ámbito homosexual, Butler se basa en los estudios de Eve Sedwick para centrarse en el término "queering": momento que define la performatividad en los enunciados. Los actos performativos son maneras en las que el habla obtiene un poder autoritario. Estos actos generan discursos a los cuales antecede un “yo” cuyo reconocimiento le brinda un lugar a este sujeto y lo coloca dentro del habla. Lo queer encuentra su rasgo peyorativo en la repetición, al vincular el término con “la acusación, la patologización y el insulto”. La reiteración le brinda al acto la autoridad para operar como tabú y estigma. De esta manera, la expresión performativa funciona de manera exitosa, “en la medida en que tenga por sustento y encubra las convenciones constitutivas que la movilizan”.


text: Butler señala la presencia de lo abyecto en “aquellas zonas ‘invivibles’, ‘inhabitables’ de la vida social que, sin embargo, están densamente pobladas por quienes no gozan de la jerarquía de los sujetos, pero cuya condición de vivir bajo el signo de lo ‘invivible’ es necesaria para circunscribir la esfera de los sujetos”. En el individuo se conforma por la apariencia exterior que no deja de interiorizarse en el mismo como “su propio repudio fundacional”. Los actos performativos crean un desplazamiento del individuo a las zonas marginales. Es por medio de la utilización de términos peyorativos donde se reitera la abyección, he ahí la importancia de cuestionar y desestabilizar todos estos términos.


text: Butler encuentra por medio de la crítica filosófica de la hegemonía heterosexual, un nuevo panorama para la teoría feminista en torno al análisis del cuerpo.El libro se aproxima a la materialidad del cuerpo para enfocarse en la “fenomenología de la experiencia sexual”. "Cuerpos que importan" representa para su época una nueva forma de pensar el cuerpo al materializar la categorización del “sexo” en la corporalidad y su construcción social, histórica y cultural; siempre acompañada de la interrogación en torno a la forma de representación y la validez o desplazamiento de ciertas formas sobre otras.


text: Butler, Judith. "Deshacer el género". Trad. Patricia Soley-Beltrán. Barcelona: Paidós, 2006.


text: Femenías, María Luisa y Ariel Martínez (coord.). Judith "Butler": "Las identidades del sujeto opaco". La Plata: UNLP-FAHCE (Estudios-Investigaciones 56).


title: La verdad (película de 2015)

text: Truth es un docudrama político estadounidense del año 2015. La película fue escrita y dirigida por James Vanderbilt en su debut como director. Está basado en las memorias de la periodista estadounidense y productora de noticias de televisión Mary Mapes, "Truth and Duty: The Press, the President and the Privilege of Power".


title: La verdad (película de 2015)

text: La película se enfoca en los documentos Killian y los últimos días del presentador de noticias Dan Rather (Robert Redford) y la productora Mary Mapes (Cate Blanchett ) en CBS Noticias.


title: La verdad (película de 2015)

text: Truth tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Internacional de Toronto de 2015.


title: La verdad (película de 2015)

text: En los meses previos a las elecciones presidenciales de 2004, Mary Mapes (productora del programa de noticias en horario estelar 60 Minutes Wednesday) y su equipo formado por Mike Smith (Grace), Lucy Scott (Moss) y el Coronel Roger Charles (Quaid) buscan evidencia que verifique si George W. Bush recibió algún trato especial durante su tiempo en el ejército. Charles, teniendo fe en el ejército y lo que éste representa, confía en que no hubo errores, a pesar de que se habían perdido los registros de Bush, de que varios de ellos estaban alterados y de que Bush tenía dificultades para cumplir con las mínimas pruebas de aptitud física. En busca de todas las pistas, Mapes y su tripulación eventualmente encuentran a Bill Burkett, quien les dice que tiene evidencia contundente en forma de memorandos y cartas que dictaban que Bush en efecto había recibido un trato especial. Eventualmente, a partir de esta evidencia, Mapes escribe una historia que Dan Rather reporta en una edición de 60 minutos.


title: La verdad (película de 2015)

text: Después de la ventilación, Mapes y Rather se enfrentan a preguntas sobre la precisión del segmento. Los documentos fundamentales en los que se basaron estas alegaciones fueron inmediatamente cuestionados por diversas fuentes, algunas indicando que los documentos estaban falsificaciones, que luego fueron investigados y amplificados por varios locutores de radio, blogueros y numerosos medios de comunicación, (incluyendo The Washington Post y la propia CBS). No tardaron de encontrar que ciertas características de los memorandos, tales como la fuente y el espaciado de las letras, indicaban que éstos habían sido creados en un ordenador con Microsoft Word, y por lo tanto, no en una máquina de escribir como correspondería a principios de los 70. Posteriormente, Burkett admitió que había mentido acerca de dónde los había obtenido.


title: La verdad (película de 2015)

text: Después del escándalo, Mapes, su tripulación, y Rather se enfrentan con cargos que acusan a la agenda política liberal de Mapes de haber jugado un papel en la ventilación del segmento. Uno por uno, se ven obligados a hacer frente a un panel de revisión interna para determinar si el sesgo político fue o no un factor en el informe. Smith, Scott y Charles son finalmente prohibidos de su trabajo y posteriormente despedidos. Mapes se defiende y presenta la evidencia desde su punto de vista. Después de la audiencia, Mapes es despedida y Rather hace su última transmisión, citando cómo el coraje le ayudó a él y a su tripulación a superar los momentos más difíciles.


title: Braulio Uralde

text: Braulio Uralde Bringas (Vitoria, – Ferrol ) fue un músico militar español, director de varias bandas militares y autor de la famosa marcha de procesión «El Corpus», más conocida como «Corpus Christi», entre otras composiciones.


title: Braulio Uralde

text: Hijo de Juan Uralde Arechaga y de Gregoria Bringas Prieto nació en Vitoria el . Con tan solo 12 años ingresó como educando en la música del Batallón de Cazadores de la Habana, de guarnición en Salvatierra, el 28 de abril de 1876, donde obtuvo el grado de músico de tercera de menor edad el primero de julio siguiente.


title: Braulio Uralde

text: En 1880, por oposición, obtuvo el grado de músico de segunda, en 1883 el de músico de primera y en 1889 el de músico mayor.


title: Braulio Uralde

text: Su primer destino como director lo tuvo en el la música del Batallón de Cazadores de Puerto Rico en Madrid, donde permaneció hasta el 1 de mayo de 1902, aunque en diferentes guarniciones (Carabanchel, Leganás, Melilla, Cuba y Cáceres) y con distintos nombres en (Batallón de Cazadores de Talavera n.º 19 y 4º Batallón de Infantería de Montaña). En esa fecha regresa a Madrid a la música del Regimiento de Infantería Asturias n.º 31 en cuyo destino fue ascendido a músico mayor de segunda clase el 27 de enero de 1904.


title: Braulio Uralde

text: En 1913 fue destinado a Tenerife donde también dirigió la Banda Municipal por nombramiento unánime del Ayuntamiento de la capital canaria. En esta plaza estuvo en situación de reemplazo (baja) por enfermedad desde diciembre de 1913 hasta el mismo mes de 1914. Poco después de reincorporarse al servicio activo fue destinado al Regimiento de Infantería de Zamora n.º 8 de guarnición en Ferrol, donde falleció poco después de su incorporación a causa de una hemoptisis producida por neumonía.Por diversas circunstancias esta última obra se estuvo interpretando como de autor anónimo y bajo el título "Corpus Christi" hasta 2008, cuando a partir de la anotación en un guion copiado en 1919 y conservado en el archivo de la Banda Municipal de Tenerife, se descubrió que era una composición de Braulio Uralde. Investigaciones posteriores llevadas a cabo por Rafael León han descubierto que en 1913 se interpretó en Güímar una obra de Braulio Uralde titulada "La primavera", cuya partitura coincide con la de "El Corpus" y, partiendo de partichelas encontradas en archivos musicales de Güímar y de Montoro, se ha reconstruido la marcha original, que presenta algunas diferencias con la versión que se venía interpretando como anónima, sobre todo en la tonalidad y en la duración.


title: Braulio Uralde

text: También se conservan algunos arreglos para banda realizados por Braulio Uralde de obras compuestas por otros autores:


title: Bolsa de Malasia

text: La Bolsa de Malasia es una sociedad de bolsa aprobada en virtud de la Sección 15 de la Ley de Mercados y Servicios de Capital de 2007. Opera un intercambio totalmente integrado, incluyendo servicios de negociación, compensación, liquidación y depósitos.


title: Bolsa de Malasia

text: Desde su fundación en 1930, cuando la Singapore Stockbrokers Association fue constituida como una organización formal que se ocupaba de valores en Malasia británica.


title: Bolsa de Malasia

text: La primera organización formal de negocios de valores en Malasia fue la Singapore Stockbrokers Association, establecida en 1930. Fue re-registrada como la Malayan Stockbrokers Association en 1937. La Malayan Stock Exchange se estableció en 1960 y el comercio público de Acciones iniciadas. El sistema del tablero tenía cuartos comerciales en Singapur y Kuala Lumpur, ligados por las líneas telefónicas directas.


title: Bolsa de Malasia

text: En 1964 se estableció la Bolsa de Valores de Malasia. Con la secesión de Singapur de Malasia en 1965, la Bolsa de Valores de Malasia se conoció como la Bolsa de Valores de Malasia y Singapur. En 1973, la intercambiabilidad monetaria cesó.


title: Bolsa de Malasia

text: En 1998, como uno de los intentos por sobreponerse a la crisis financiera asiática de 1997, suspendió totalmente el comercio de contadores LOPL (Libro Central de Pedidos Limitados), congelando indefinidamente aproximadamente US$ 4,47 mil millones de acciones y afectando a 172,000 inversores, la mayoría de los singapurenses.


title: Bolsa de Malasia

text: El 14 de abril de 2004, la Bolsa de Valores de Kuala Lumpur pasó a denominarse Bolsa de Malasia, tras el ejercicio de desmutualización, cuyo objetivo era mejorar la posición competitiva y responder a las tendencias mundiales del sector cambiario, consistió en una junta principal, una segunda junta y MESDAQ con capitalización de mercado total de 700 mil millones (US$ 189 mil millones).


title: Bolsa de Malasia

text: Se ha centrado desde entonces en diversas iniciativas destinadas a mejorar sus ofertas de productos y servicios, aumentar la liquidez y la velocidad de sus mercados, mejorar la eficiencia de sus negocios y lograr economías de escala en sus operaciones.


title: Bolsa de Malasia

text: El 18 de marzo de 2005, Bursa Malasia se cotizó en la junta principal de la Bolsa de Malasia con una prima del 17% o RM0.50 sobre su precio al por menor de RM3.00.


title: Juan Gregorio Regino

text: Juan Gregorio Regino (n. San Miguel Soyaltepec, Oaxaca, 5 de noviembre de 1962) es un poeta mexicano, representante de la literatura indígena mazateca. Desde 2016 es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y desde enero de 2017 director del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI).


title: Juan Gregorio Regino

text: Juan Gregorio Regino estudió la licenciatura en Etnolingüística en el Centro de Investigación y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS) y obtuvo la carrera de Profesor de Educación Primaria por el Centro Regional No. 44 de Mejoramiento Profesional del Magisterio de Tuxtepec, Oaxaca.


title: Juan Gregorio Regino

text: Se ha desempeñado en el ámbito académico con la elaboración de materiales para la enseñanza del mazateco y en el ámbito literario con la publicación de cinco poemarios y diversas participaciones en antologías poéticas. Asimismo se ha desempeñado como promotor cultural y funcionario público.


title: Juan Gregorio Regino

text: En 1991 fue coordinador regional de Brigadas del Programa Nacional de Solidaridad en Tuxtepec, Oaxaca, para la conformación del Plan de Desarrollo Regional del Papaloapan. De 1993 a 1996 fue jefe de departamento, subdirector y director de área en la Dirección General de Educación Indígena de la Secretaría de Educación Pública, donde contribuyó a la elaboración de los libros de texto gratuitos de educación primaria: "Xujún Én Ningutsie", Mazateco de San Pedro Ixcatlán, Oaxaca, parte I y parte II.


title: Juan Gregorio Regino

text: En 1996 recibió el Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Indígenas. Fue miembro fundador de la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas, autor y promotor de la Iniciativa de Ley sobre Derechos Lingüísticos de los pueblos indígenas de México. Además, fue coordinador de Desarrollo Lingüístico en la mesa técnica de la Jefatura de Zonas de supervisión de educación indígena de Temascal, Oaxaca; subdirector de Desarrollo de las Culturas Indígenas de la Dirección General de Culturas Populares e Indígenas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; asesor del Programa de Estímulos a Escritores en Lenguas Indígenas del FONCA de 2000 a 2005.


title: Juan Gregorio Regino

text: De 2003 a 2005 fue profesor del curso Lenguas y literatura indígenas, como parte de la Cátedra México Nación Multicultural de la UNAM. De 2012 a 2016 fue director de Desarrollo Cultural de la Dirección General de Culturas Populares de la Secretaría de Cultura.


title: Juan Gregorio Regino

text: El 9 de junio de 2016 ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua como miembro correspondiente en Oaxaca, Oaxaca, a propuesta de don Miguel León-Portilla, doña Ascensión Hernández Triviño y don Patrick Johansson. La elección se dio en sustitución de don Víctor de la Cruz Pérez, fallecido en septiembre de 2015.


title: Juan Gregorio Regino

text: Desde enero de 2017, es director del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, para el periodo 2017-2023 denunciando que aunque México es un estado pluricultural, la política del estado siempre ha sido el monolingüismo.


title: Juan Gregorio Regino

text: Su poesía está arraigada de la tradición oral presente en la cultura mazateca de la que forma parte. Aborda temas que van desde la naturaleza y su relación con la gente mazateca hasta el amor y el deseo. Su poesía se ha difundido en diversos países como: España, Francia, Italia, Serbia, Cuba, Argentina y Estados Unidos.


title: Juan Gregorio Regino

text: Por otro lado, ha realizado traducciones literarias del español al mazateco; en 2016 tradujo una selección de poemas de Octavio Paz para la editorial Artes de México.


title: Extraterritorialidad (estudios literarios)

text: En literatura se utiliza el concepto de extraterritorialidad para referirse a un escritor desarraigado de su país de origen que tiene la característica de ser multilingüe, lo que influye fuertemente en su creación literaria. El concepto fue acuñado por el teórico francés George Steiner en su libro , publicado en 1971.


text: En literatura se usa el término extraterritorialidad para referirse a un escritor que no está arraigado a ningún territorio y que es capaz de expresarse literariamente en más de una lengua; en muchos casos, por cuestiones políticas o personales están exiliados de su país natal y de su lengua materna. Como refiere Spicer-Escalante, el concepto se relaciona con la pérdida de un centro en el sujeto escritor, tanto geográfico como lingüístico, y se utiliza en los estudios literarios para el análisis de libros de viajes y la narrativa migración.


text: El concepto extraterritorial es definido por George Steiner en su libro "" (1971). Esta obra reúne diez ensayos del autor escritos entre 1968 y 1970, en los que habla de la revolución del lenguaje que acompaña a la crisis de valores previa a la Primera Guerra Mundial y que continúa sobre todo en Europa Central. Lo que él llama la retracción de la palabra y la derrota de la cultura humanista ante la barbarie “se corresponde estrictamente con la nueva lingüística, con las nuevas búsquedas filosóficas, psicológicas y poéticas para establecer un eje semántico”.


text: Según Steiner, el surgimiento de un pluralismo lingüístico y de la “carencia de patria” en algunos escritores fue parte de esta revolución del lenguaje. Este hecho sin precedentes se relaciona con la pérdida de un centro y hace de Samuel Beckett, Vladimir Nabovok y Jorge Luis Borges escritores representativos de la literatura contemporánea. Los tres autores son las figuras centrales de los ensayos de Steiner, pues comparten una extraterritorialidad que influye profundamente en su genialidad literaria.


text: En el primer ensayo, titulado “Extraterritorial”, nos introduce a lo que él considera como extraterritorialidad. Steiner retoma las ideas del Romanticismo sobre las literaturas nacionales y su concepción de la lengua para mostrarnos cómo la literatura del siglo XX y sus escritores más representativos rompen con los preceptos de unidad lingüística y nacional.


text: Para los románticos, el escritor encarna la esencia de su lengua materna, y cada lengua cristaliza la historia y la cosmovisión de una nación. En ese contexto, la idea de un escritor “sin casa” resulta extraña, pues es raro que no esté cómodo en la lengua en la que escribe, que se sienta marginado o en una frontera. Aunque desde muchos siglos antes la literatura europea vernácula había tenido la influencia activa de varias lenguas, este sentimiento de extrañeza es reciente, pues para las élites europeas del siglo XVII era una regla saber expresarse con fluidez en la propia lengua y en latín, francés o ambos. Frecuentemente, los escritores se sentían más cómodos en latín o en francés más que en su propia lengua: Muchos escritores destacados en su época comparten esa pluralidad lingüística: Heinrich Heine, Oscar Wilde, Samuel Beckett, Ezra Pound, Vladimir Nabokov y Jorge Luis Borges. Así pues, se pone en duda que un eje lingüístico único (es decir, el dominio de una sola lengua y, por lo tanto, un arraigo profundo a la tierra natal) esté ligado a la autoridad poética:


text: Por lo tanto, la idea del escritor que es maestro del lenguaje y que se siente como en su casa en varias lenguas es novedosa. Para Steiner resulta sumamente interesante que tres de las figuras “quizá más geniales de la ficción contemporánea”, Nabokov, Borges y Beckett, dominen absolutamente más de una lengua y que de ellos, Nabokov y Beckett hayan escrito obras fundamentales en varias lenguas. Steiner considera que “en lo que se refiere al nuevo internacionalismo cultural, las consecuencias de este hecho todavía no han sido comprendidas” y que la literatura contemporánea puede ser considerada como una estrategia de exilio permanente. En ese sentido, la estabilidad lingüística y la conciencia nacional que se han supuesto desde el Renacimiento hasta la década del 50, están en decadencia.


text: Las figuras de Beckett, Nabokov y Borges se vuelven centrales por varias razones. Beckett, de origen irlandés, domina el francés y el inglés, y no se sabe cuál fue el idioma en el que primero escribió gran parte de su obra. No obstante, Steiner refiere que, al traducir sus obras, el dramaturgo muestra un amplio conocimiento de ambas lenguas, pues incluso puede plasmar sus chistes con las mismas connotaciones y asociaciones de la lengua original, encontrando las equivalencias adecuadas, juegos de palabras, ritmo y sonoridad precisos.


text: Nabokov por su parte, escribió en ruso, inglés y francés. Hizo traducciones de poetas franceses, ingleses e irlandeses al ruso y realizó versiones multilingües de sus obras, que “vertiginosamente se deslizan del ruso al francés o al alemán o al inglés o al norteamericano” según Steiner refiere en su ensayo "Muerte de reyes" (1968). Las condiciones políticas de su tiempo lo obligaron al exilio, a abandonar su tierra y su lengua natal, haciendo que su bagaje no sólo fuera entre geografías, sino también entre lenguas.


text: Hay una naturaleza polisémica en el uso de las lenguas de este autor, y se cuestiona si su expresión en anglo-norteamericano tiene influencias de la lengua rusa en cuanto a asociaciones semánticas, estilo poético, metatraducción, y de las influencias literarias y regionales en ese idioma. Así pues, Steiner asegura en "Extraterritorial" que en los textos de estos escritores traslucen las lenguas que dominan y en su genialidad literaria influye el multilingüismo.


text: El concepto de extraterritorialidad se ha utilizado para analizar la literatura de viajes. Spicer-Escalante asegura en su análisis “Extraterritorialidad y Transculturación «Recuerdos de viaje» de Eduarda Mansilla (1882)” que Steiner propone la existencia de un cambio de paradigma en la producción literaria a medida que los autores se tornan plurilingües, abandonando su lengua materna para adquirir otros idiomas y, por consiguiente, otras culturas. Así pues, el ingreso de un escritor a otra cultura le crea un perfil de autoridad respecto a su nación materna, ya que traspasa los límites de su propia cultura y se unviersaliza. De esta manera, según Spicer-Escalante, el escritor logra la síntesis cultural que caracteriza a los seres transculturados.


text: Según este estudioso, el fenómeno lingüístico-cultural que ubica Steiner en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuyas figuras representativas son para él Beckett, Nabokov y Borges, también sucede en la producción cultural del siglo XIX, debido a los movimientos migratorios mundiales: “una época de modernización económica y modernidad cultural que desencadena las grandes olas migratorias intercontinentales entre el viejo mundo y el nuevo mundo, y viceversa. Desde luego, dichas migraciones incluían los viajes culturales de los autores de la época.”


text: Spicer-Escalante sostiene que el escritor de la literatura extraterritorial de esta época crea 'geotextos' dinámicos y vitales que surgen a través de la experiencia descentrada del sujeto extraterritorial. En ese sentido, para Spicer la literatura de viajes es el ejemplo más claro de literatura extraterritorial, pues muestra el tránsito de un sujeto y las vivencias extraterritoriales por nuevas zonas de contacto culturales con las que trata de entenderse.


text: Para Spicer-Escalante, el dato más relevante en torno a la extraterritorialidad es que “los autores extraterritoriales son más que meros políglotas; se tornan verdaderos intérpretes socioculturales con respecto a la cultura de las nuevas localidades donde habitan”. En ese contexto, los autores extraterritoriales se vuelven seres transculturales y transculturados por elección propia, al habitar voluntariamente el espacio de la zona de contacto ajena. Además, se apoderan de la cultura que describen a través de su texto, creando una postura activa y no pasiva.


text: En “La extraterritorialidad del pobre”, Pablo Gasparini habla de la extraterritorialidad como una categoría omnipresente y ubicua para los estudios literarios dedicados a la problemática del pasaje y superación de fronteras identitarias, culturales y lingüísticas. Gasparini asegura que toda literatura moderna es extraterritorial, ya que sería imposible pensar en la experiencia literaria contemporánea fuera del intenso intercambio de lenguas, figuras y experiencias que supone el trabajo estético con la palabra.


text: Por su parte, Eugenia Ortiz Gambetta asegura que en el siglo XX, pero más aún en el siglo XXI, crece la lista de los autores extraterritoriales, entre los que se encuentran Alejo Carpentier, Héctor Bianciotti y Juan José Saer, entre otros escritores latinoamericanos. Además, nos die que “La realidad descentrada de ciertas escrituras recientes, como percibe y analiza Aínsa, no es sólo un fenómeno posmoderno desde una perspectiva ideológica sino que, ya sea por la facilidad de los desplazamientos y la rapidez de las comunicaciones, ya por las características de la cultura global, es cada vez más frecuente”. Asimismo, las editoriales facilitan la circulación de textos de autores multilingües o que no pueden identificarse fácilmente con un Estado-nación.


title: Leandro Mario Assi

text: Leandro Mario Assi (27 de abril de 1989, San Nicolás de los Arroyos) es un jugador argentino de rugby y actual jugador profesional en Francia, juega de pilar derecho.


title: Leandro Mario Assi

text: Leandro dio sus primeros pasos en el club de su barrio, Regatas de San Nicolás, a los 8 años; este club sentó sus bases como jugador y le enseñó los valores del rugby.


title: Leandro Mario Assi

text: La pasión que despertó en el este deporte lo llevó a probar suerte a Italia en 2009. Luego de un año volvió a Argentina con una experiencia que no era la que esperaba.


title: Leandro Mario Assi

text: Sin intención de dejar el rugby, no dudo en hacer todos los esfuerzos necesarios para mudarse a Buenos Aires (capital) y jugar en un club que le permitiera cumplir su sueño de ser jugador profesional. Este nuevo camino llegó con su incorporación a Belgrano Athletic Club en 2010/11.


title: Leandro Mario Assi

text: Fue en 2015 cuando lo convocaron para jugar en Buenos Aires y en consecuencia a Aix en Provence, Francia.


title: Leandro Mario Assi

text: Actualmente se encuentra formando parte de Biarritz Olympique, equipo con que, en la temporada 2016/2017, jugo su primera semifinal en Francia.


Leandro Mario Assi


title: Martha Carrier

text: Martha Allen Carrier (19 de agosto de 1650, Andover, Massachusetts-19 de agosto de 1692, Salem (hoy Danvers), Massachusetts) fue una de las mujeres acusadas y ejecutadas por brujería durante los Juicios de Salem, en la Nueva Inglaterra colonial. Mencionada por el reverendo Cotton Mather en su obra como "bruja desenfrenada" y "reina del infierno"; algunos historiadores especularon con una conspiración contra las familias fundadoras de Andover o una reacción contra una amenaza a la herencia patriarcal, pero los documentos originales sugieren que la verdadera causa más probable para su arresto fue su carácter independiente y la acusación anterior de haber provocado una epidemia de viruela en el pueblo.


title: Martha Carrier

text: Como muchas de las acusadas, Martha era una mujer pobre y desagradable. La tercera de los cinco o seis hijos de uno de los fundadores del pueblo de Andover (Massachusetts), en mayo de 1674 tuvo que casarse muy por debajo de su estatus social, y embarazada de siete meses, con el padre de su hijo para que no naciera ilegítimo. Él era un simple sirviente galés llamado Thomas Carrier (1630-1739). Se fueron a vivir a varios kilómetros, a Billerica, y tuvieron ocho hijos, uno de los cuales murió muy niño. Regresaron diez años más tarde con muy poco dinero y mucha impopularidad. En 1690 una epidemia de viruela asoló el pueblo. Y aunque siete de los trece fallecidos eran de su familia, incluyendo su padre, dos hermanos y dos hijos, se propagó el rumor de que Martha la había provocado.


title: Martha Carrier

text: Como el testimonio de las acusadas indica, la comunidad de Salem estaba enterada de los chismes de Andover, incluyendo la reputación de bruja de Martha. Susan Sheldon, Mary Walcott, Elizabeth Hubbard y Ann Putnam gritaron ante el tribunal que podían ver a los trece fantasmas de Andover. Muchos vecinos la acusaron de maleficio, testificando que tras palabras duras de ella, ellos o su ganado se enfermaron o murió algún animal. Durante su examen, sin embargo, Martha se mantuvo firme y afirmó con audacia que los acusadores mentían.


title: Martha Carrier

text: Cuando se le preguntó si podía mirar a las chicas sin que se retorcieran de dolor, dijo que no lo haría porque "disimularán si las miro". Llegó a amonestar a los magistrados diciendo que "es una cosa vergonzosa que a ustedes les importe esta gente que está fuera de su genio".


title: Martha Carrier

text: Sus hijos mayores, Richard y Andrew, de 18 y 15 años, fueron colgados por los talones hasta que empezaron a sangrar por la nariz. Los menores, Sarah, de 7 años, y Thomas, de 10, fueron coaccionados hasta que confesaron brujería. Sarah dijo ante el tribunal que "era una bruja desde los 6 años cuando su madre le trajo un libro rojo y ella lo tocó". El ministro asistente Thomas Barnard, responsable de estas confesiones, las consiguió de todos menos de Martha.


title: Martha Carrier

text: Fue ahorcada el 19 de agosto de 1692, junto con el reverendo George Burroughs, George Jacobs, Sr., John Proctor y John Willard.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Héctor Belascoáran Shayne es un personaje literario creado por el escritor hispano-mexicano Paco Ignacio Taibo II. Este detective protagoniza las diez novelas que conforman la serie "Todo Belascoarán Shayne". Su primera aparición fue en 1976 cuando se publicó "Días de Combate."


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Es hijo de José María Belascoarán Aguirre, un capitán de marina de origen vasco y de Shirley Shayne de Belascoarán, una cantante de folk de origen irlandés, además tiene dos hermanos menores Carlos Brian Belascoarán Shayne y Elisa Belascoarán Shayne.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Ronda los treinta años, está retirado pues renunció a su empleo como ingeniero electromecánico en la compañía "General Electrics" y se divorció de su primera esposa. En palabras de Taibo II, Belascoarán Shayne es “desarraigado, fugado de la clase media, curioso hasta la locura, terco obsesivamente; repleto de un sentido del humor a la mexicana, negro, algo tristón”.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: A pesar de que las descripciones físicas de Héctor no abundan en la narrativa, cabe mencionar que, debido a su difícil empleo, termina la serie con un parche en el ojo izquierdo, cojea levemente del pie derecho y tiene heridas de bala en la espalda, además de las infinitas cicatrices que construyen todo su cuerpo.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Héctor Belascoarán Shayne se convirtió en detective mediante un curso por correspondencia cuyo costo fue de trecientos pesos. Compró y registró una pistola a su nombre, alquiló un despacho junto a un compañero, el plomero Gilberto Gómez Letras.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: “Me metí a detective porque no me gustaba el color que mi mujer quería para la alfombra, el diploma me lo dieron por trecientos pesos y nunca leí novelas en inglés”


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: “-Teodoro piensa que no son suficientes motivos para ser detective apellidarse Belascoarán Shayne. Ser hijo de un capitán de marina vasco y una cantante irlandesa de folk-


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: -No son motivos suficientes. Pero suena muy Neoyorquino, […]


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Héctor revisó sus motivos y actos seriados, casi mecánicos de los últimos días.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Alquilar un despacho, compartirlo con un plomero, poner un escritorio viejo sacado de la Lagunilla, hacer colas interminables para sacar una licencia de detective, terminar comprándola en una academia que daba cursos por correspondencia, conseguir una pistola, registrarla, sacar cédula profesional. Sentarse en el escritorio y esperar fumando“


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: El resto de conocimiento necesario para ser un buen detective lo adquiere a través de la experiencia directa, también suele tomar ideas de las películas gringas sobre detectives, de las acciones comunes de un buen héroe de acción:


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: “Héctor avanzó hacia los dos cuerpos […] sosteniendo el colt con las dos manos y apuntando hacia los cuerpos caídos a media calle, en una postura aprendida en los programas policíacos de televisión”


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: “En las buenas novelas policíacas, los pasos eran claros; hasta cuando el detective se desconcertaba, su desconcierto era claro.”


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Por otro lado el personaje replica un lenguaje coloquial, los efectos de sentido que provocan el uso de frases cotidianas o de palabras que pertenecen al registro del lenguaje popular de la ciudad de México, permiten la posibilidad de generar empatía con él y existe un reconocimiento con el espacio que se narra.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Existe la posibilidad de que su nombre “Héctor” dote al personaje de una carga simbólica la cual termina de agregar los elementos constitutivos de su ser y hacer. Héctor es el nombre del héroe troyano que se encargaba de proteger la ciudad de Troya. Belascoarán Shayne también se encarga de proteger a la ciudad, sin embargo esta protección recae en la forma en que el detective se une a ella, como se complementan, así “ayudan a construir este efecto de sentido a quién llamamos personaje”.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: “Héctor estaba hundido en el sillón de plástico y miraba hacia la calle mientras fumaba. Los hombrecitos del suelo, los arbolitos, los cochecitos. La ciudad diminuta y suave, blandengue y sonrosada. La ciudad lenta, de clase media afable. La ciudad inventada por los que viven en un séptimo piso.”


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: “El entorno puede contarnos la heroicidad de un personaje, al servirle de relieve o de contraste”, la mayoría de las novelas se desarrollan en la Ciudad de México (con excepción de "Algunas Nubes" y de "Adiós Madrid"), por lo tanto es esta la que construye, casi por completo, el entorno del detective.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: “La única posibilidad de sobrevivir era aceptar el caos y hacerse uno con él en silencio. Tomarse a broma, tomar en serio la ciudad, ese puercoespín lleno de púas y suaves pliegues. Carajo, estaba enamorado del D.F. Otro amor imposible a la lista. Una ciudad para querer, para querer locamente. En arrebatos.”


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Las amplias descripciones del espacio, de las personas, del clima, de los momentos logran identificar este otro efecto de sentido con ciertas facetas de la ciudad real. “Héctor esperó a que el metro llegará y lo abordo […] Ella bajó en Allende y Héctor la siguió […] la mujer bajó hacia el sur por 5 de mayo”.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Es la ciudad quien ayuda a construir la identidad de Belascoáran Shayne, un hombre treintón clase mediero que se camufla entre sus habitantes, no es posible negar la carga social que contiene esta serie de novelas negras, por lo tanto tampoco se puede ocultar la carga ideológica de izquierda apolítica del personaje. Todas las transformaciones morales, que lo conducen por caminos peligrosos y difíciles, los cuales están determinados por la forma en que se configura la vida que mueve a la ciudad, y las trasformaciones psicológicas, que provocan su inestabilidad, también son producto del estrés citadino, de los trámites burocráticos y la desesperación de ser él quien lucha contra el sistema al mismo tiempo que se vuelve parte de él: “percibía al Estado como el gran castillo de la bruja de Blanca Nieves, del que no solo salían Halcones, sino también diplomas de ingeniero y la programación de Televisa”. Su método, a diferencia del de muchos de los detectives más famosos de la literatura no es completamente racional, Héctor se asume como un detective distinto: “él se encontraba en la línea de los detectives inductivos, cuasimetafísicos, de carácter impresionista, al que le valen verga las huellas digitales”. Se deja llevar por sus impresiones, las cuales comparte con todos los personajes allegados al mismo y gracias a esto logra descifrar los enigmas, aun cuando muchas preguntas quedan sin resolver.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Está conformada por diez volúmenes: :


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: Originalmente la serie Belascoarán Shayne estaría conformada por tres libros: Días de combate, Cosa Fácil, No habrá final feliz. Sin embargo gracias a su éxito editorial, la serie se extendió a los diez libros que conocemos ahora.LENCHEROS, Erika, El detective Héctor Belascoáran Shayne, Un héroe sin atributos o los dones de la ironía, Bogotá, 2008. Tesis, Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Ciencias Sociales, 132pp.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: OROPEZA BORJA, Jaime Gabriel, Un detective hardboiled a la mexicana: Héctor Belascoarán Shayne, de Paco Ignacio Taibo II, México, 2013. Tesis, UNAM, Facultad de Filosofía y Letras. 76 pp.


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: PARRA SÁNCHEZ, Diego. "El perfil del detective en la literatura criminal de Taibo II: Héctor Belascoarán Shayne o la humanización del héroe detectivesco." (2015): RACO, EBSCOhost (accessed March 5, 2017).


title: Héctor Belascoarán Shayne

text: WYELS, Joyce Gregory. "En busca de secretos en la ciudad de México: siguiendo los pasos de su famoso detective, el escritor Paco Ignacio Taibo II acompaña a la autora a explorar los enigmáticos iconos de la capital." Americas (Spanish Edition), 2005. 20, InfoTrac Informed! EBSCOhost (accessed March 75 2017).


title: Manuel Rojas Marcos

text: Manuel Rojas Marcos (Morón de la Frontera, 1869-Sevilla, 1920) fue un jurista y político español, diputado en las Cortes de la Restauración.


title: Manuel Rojas Marcos

text: Nació en la localidad sevillana de Morón de la Frontera en 1869. Profundamente católico, estuvo vinculado a la Liga Católica de Sevilla, de la que fue presidente. Colaboró en la revista "Bética", en una serie de artículos en las que se mostró crítico con Cambó y el nacionalismo catalán. Obtuvo escaño de diputado a Cortes en las elecciones de 1918 y 1919, por los distritos sevillanos de Sevilla y Marchena, respectivamente. Rojas Marcos, que se destacó como un notable orador, en el contexto de su actuación en el Congreso ha sido descrito como «un solitario, ajeno a los grupos del juego parlamentario». Miembro de la Real Academia de Buenas Letras de Sevilla desde 1916, murió en Sevilla el 2 de enero de 1920.


title: Evodio Escalante Betancourt

text: Evodio Escalante Betancourt, nació en Durango, el 2 de enero de 1946. Es un crítico literario, poeta, ensayista, antologista e investigador mexicano.


title: Evodio Escalante Betancourt

text: Estudió la licenciatura en Derecho en la Universidad Juárez, de su estado natal, y la maestría en Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México, en 1979. Posteriormente, obtuvo el doctorado en Letras Mexicanas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en 2001 con una tesis sobre la poesía de José Gorostiza. Desde 1975 es profesor e investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, en el Departamento de Filosofía. Asimismo, fue director del Departamento de Difusión Cultural de dicha institución de noviembre de 1982 a enero de 1986; así como su revista "Casa del Tiempo". Ha sido miembro de los consejos editoriales de la revista "La Mesa Llena" y de la Editorial La Máquina de Escribir. También es miembro de la Asociación Filosófica de México y del Sistema Nacional de Investigadores desde 1985.


title: Evodio Escalante Betancourt

text: Además, en asuntos internacionales ha fungido como profesor visitante en Rice University, en Houston, Texas, y en París XII, Cretèil.


title: Evodio Escalante Betancourt

text: Evodio Escalante ha publicado en revistas como: "Gaceta del FCE", "Proceso", "Territorios", "Punto de Partida", "Tierra Adentro", "La Jornada Semanal", además de la ya mencionada "Casa de Tiempo"; en el diario "Unomásuno" y en los suplementos “La Cultura en México” de la revista "Siempre!" y “Sábado”.


title: Evodio Escalante Betancourt

text: Los temas dominantes en su poesía son el amor, el erotismo, la soledad, la inconformidad y el hombre en sí mismo. Muchos de sus poemas se ubican en el acontecer sociocultural como “Cristal de Tlatelolco”, “Tijuana Moods” o “Pequeña biografía”. Al respecto, el autor ha dicho en una entrevista para Tierra Adentro lo siguiente: “[…] yo trato de escribir una poesía más terrena y más obscena, en cierto sentido, sin renunciar a los momentos de ligereza, al aspecto sublime de la poesía”.


title: Evodio Escalante Betancourt

text: En sus ensayos predomina la crítica y la reseña. Sus comentarios van de la obra en sí a las posibles vertientes históricas o literarias con las que se relaciona. Al realizar sus críticas parece buscar la metodología acorde con la obra del autor, objeto de su estudio. Christopher Domínguez Michael en su reseña de "La intervención literaria" declara que “es en la crítica del lenguaje donde Escalante se maneja con mayor soltura. El conocimiento de la lírica, la integración creativa de las diversas corrientes lingüísticas y filológicas y un gusto muy educado que no desprecia la historia, hacen de sus reseñas poéticas textos a menudo brillantes”. Se reconoce, además, que su escritura siempre es impetuosa y polémica, pero no por ello menos crítica y válida. Domínguez ubica una sana intemperancia en sus textos, al igual que Marco Antonio Campos, una actitud iconoclasta.


title: Evodio Escalante Betancourt

text: También ha incursionado en el ensayo histórico, en "La insurrección tepehuana" (sobre el levantamiento de 1616) y en el ensayo biográfico, "La obra mural del maestro Francisco Montoya de la Cruz".


title: Evodio Escalante Betancourt

text: Escalante, además de poeta y ensayista, ha desarrollado una labor constante dentro de la difusión cultural. Como investigador sus líneas de investigación son la poesía y la narrativa mexicana del siglo XX (cuyas especialidades son las vanguardias en México, el estridentismo y los contemporáneos), la estética y fenomenología. A su vez, las orientaciones teóricas a las que recurre están basadas generalmente en Roland Barthes, (al cual tuvo acceso gracias al vínculo que hizo con Jorge Aguilar Mora), Jacques Derrida, Michel Foucault y Julia Kristeva. Además, el crítico literario declara un gran interés por la obra de José Revueltas y Octavio Paz, y por la filosofía alemana, en especial de pensadores como Hegel, Husserl, Nietzsche, Heidegger y Marx.


title: José Barraza

text: José Luis Barraza Henríquez (Barranquilla, 8 de agosto de 1988), conocido en el periodismo deportivo como "El Puma Barraza", es un periodista colombiano de béisbol y scout o cazatalentos de las Grandes Ligas de Béisbol para Colombia con Milwaukee Brewers. Fue director de comunicaciones de la Liga Colombiana de Béisbol Profesional.


title: José Barraza

text: Graduado del programa de “Dirección y Producción de Radio y TV” en la Universidad Autónoma del Caribe en el año 2010.


title: José Barraza

text: Luego de su paso como locutor del circuito musical en la FM , llegó en el año 2010 como productor y locutor de la cadena nacional deportiva Antena 2 Barranquilla de RCN Radio transmitiendo las Grandes Ligas de Béisbol y la Liga Colombiana de Béisbol Profesional durante dos años, además de fútbol colombiano y campeonatos nacionales de boxeo. José ha escrito para diarios como La Libertad, Habla Deportes y medios digitales como Claro Sports, Las 2 Orillas y Barranquilla Abierta. Desde el año 2015 trabaja para la MLB (Major League Baseball) como scout para Colombia con Milwaukee Brewers recorriendo los departamentos del Atlántico, Bolívar, Córdoba, Sucre, Valle del Cauca, Antioquía y Cundinamarca, entre otros.


title: José Barraza

text: Cubrió para el el showcase internacional de la MLB llevado a cabo en República Dominicana en 2016. Campeón de invierno con la novena Caimanes de Barranquilla en la temporada 2015-2016 como jefe de prensa, fue director de comunicaciones en la Liga Colombiana de Béisbol Profesional, ha participado en prensa de dos Series Latinoamericanas en las ediciones de Nicaragua 2016 y Colombia 2017. Realizó el documental “Una mirada al guajaro” que participó en el Festival Audiovisual 2008 realizado en la Universidad Autónoma del Caribe y posteriormente fue transmitido por el Canal 23 de la misma alma mater. Fue presentador para Colombia del Clásico Mundial de Béisbol 2017 y es actual comentarista de las transmisiones de Grandes Ligas en el canal Telecaribe. En su carrera como productor ha dirigido dos vídeos musicales para artistas locales en su natal Barranquilla.


title: Chance The Rapper

text: Chancelor Jonathan Bennett (Chicago, Illinois, 16 de abril de 1993), más conocido por su nombre artístico, Chance The Rapper, es un rapero, cantante y compositor estadounidense, productor, actor y filántropo del barrio de West Chatham, Chicago, Illinois.  En 2013 comenzó a obtener reconocimiento luego de la publicación de su segundo mixtape: "Acid Rap". Además de su carrera solista, es miembro del colectivo de Chicago SaveMoney (junto a su frecuente colaborador Vic Mensa). Trabajó como vocalista líder para la banda The Social Experiment, que publicó el álbum "Surf" en mayo de 2015.


title: Chance The Rapper

text: En mayo de 2016, Bennett lanzó su tercer mixtape, "Coloring Book" para aclamación de la crítica. Por este mixtape ganó tres premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum de Rap. "Coloring Book" fue el primer álbum exclusivamente en streaming que recibió y ganó una nominación al Grammy. Su álbum de estudio debut, The Big Day, fue lanzado el 26 de julio de 2019.


title: Chance The Rapper

text: Chancelor Jonathan Bennett nació en Chicago, Illinois. Su hermano menor, Taylor Bennett, también es rapero en Chicago. Su padre, Ken Williams-Bennett, fue ayudante del exalcalde de Chicago Harold Washington y trabajó para Barack Obama. Williams-Bennett, quien ahora es subdirector de personal del alcalde Rahm Emanuel, soñó que su hijo podría un día ocupar el cargo. Su madre, Lisa Bennett, trabajó para el procurador general de Illinois. Bennett creció en el barrio de clase media de West Chatham en el lado sur de la ciudad.


title: Chance The Rapper

text: Cuando cumplió dieciséis años, su padre comenzó a trabajar en el Departamento de Empleo durante la primera presidencia de Barack Obama. Bennett conoció personalmente al presidente Obama en su juventud y conversó sobre sus aspiraciones a ser rapero. Bennett originalmente iba a mudarse a Washington, D.C. luego de la victoria de Obama en la elección presidencial de 2008 aunque esos planes luego no prosperaron. Bennett asistió a la Jones College Prep High School donde fue miembro de la Jewish Student Union. Durante su tiempo en la escuela secundaria no obtuvo buenas notas y fue suspendido con frecuencia.


title: Chance The Rapper

text: Su interés por la música comenzó con Michael Jackson, a quien escuchaba exclusivamente en casetes hasta el quinto grado. Al crecer, sus padres ponían música constantemente, incluyendo a Billie Holiday, Sam Cooke y otros artistas de jazz y góspel. Comenzó a escuchar hip hop luego de oír "Through the Wire" de Kanye West en la radio mientras caminaba por Hyde Park, Chicago. Luego de descubrir que la canción aparecía en el álbum debut de West "The College Dropout", compró el álbum, siendo este el primer álbum de hip hop que escuchó. Bennett considera a West como una gran influencia y dijo que se inspiró a comenzar a rapear por él. Bennett y West se encontraron en agosto de 2014 en el Festival de Música Bonnaroo.


title: Chance The Rapper

text: Bennett comenzó a rapear en sexto grado cuando su primo lo dejó usar su estudio. En el primer año de secundaria formó el dúo Instrumentality con un amigo. Muchas de las primeras presentaciones tuvieron lugar en el YOUmedia Lyricist Loft de la Biblioteca Harold Washington de Chicago. Tras obtener el segundo puesto en un concurso local de escritura de canciones, conoció al entonces alcalde Richard M. Daley, que disfrutó su música. Bennett pasó la mayor parte de su tercer año y un poco del último escribiendo un boceto de su proyecto debut, "10 Day", que luego se publicó cuando fue suspendido diez días por ser descubierto fumando cannabis.


title: Chance The Rapper

text: En su escuela, muchos de sus maestros ridiculizaron sus aspiraciones a ser músico. Luego de ser suspendido por diez días a principios de 2011 en su último año por posesión de marihuana en el campus, grabó su primer mixtape titulado "10 Day". En diciembre del mismo año publicó una canción llamada "Windows" y anunció públicamente su proyecto.


title: Chance The Rapper

text: En febrero de 2012, fue destacado por la revista Complex como uno de los nuevos raperos de Chicago a prestar atención. Bennett contó que pasó unos ocho meses grabando, escribiendo y haciendo contactos por el afán de publicar algo. Publicó el mixtape el 3 de abril de 2012 y ha sido descargado más de 500 mil veces a través del sitio de compartido de mixtapes DatPiff. Fue bien recibido localmente y lo ayudó a hacer contactos con productores como Chuck Inglish, Kenny Jame$ y Blended Babies. El mixtape también llamó la atención de la revista Forbes, que lo destacó en la publicación de la columna Cheap Tunes.


title: Chance The Rapper

text: En julio de 2012 apareció en el sexto mixtape de Childish Gambino, "Royalty", en la pista "They Don't Like Me". Gambino lo invitó a unirse a su primer concierto en América del Norte como telonero. En abril de 2013, Bennett publicó su segundo mixtape, "Acid Rap" en DatPiff. Bennett enlistó a invitados como Twista, Vic Mensa, Saba, BJ the Chicago Kid, Action Bronson, Childish Gambino y Ab-Soul. "Acid Rap" fue bien recibido por la crítica y ha sido descargada más de 1,5 millones de veces En Metacritic obtuvo un promedio de 86, basado en 21 críticas, lo que indica "aclamación universal". Fue nominado para Mejor Mixtape en los 2013 BET Hip Hop Awards. El 6 de mayo de 2013 la canción "Paranoia" (producida por Nosaj Thing), luego de ser publicada como pista secreta en "Acid Rap", fue liberada como contribución a Yours Truly y a la serie "Songs From Scratch" de Adidas Originals.


title: Chance The Rapper

text: En junio de 2013 apareció en un comercial para MySpace como parte del relanzamiento, junto a los raperos estadounidenses Mac Miller, Pharrell Williams y Schoolboy Q, entre otros. En julio de 2013 "Acid Rap" debutó en el número 63 de la tabla Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums debido a las descargas en iTunes y Amazon. En agosto de 2013 se presentó en el festival de música de Chicago Lollapalooza. Acid Rap fue listado en muchas tablas de 50 mejores álbumes de 2013 incluyendo el número 26 en Rolling Stone, 12 en Pitchfork y 4 en Complex. Fue listado también como uno de los 50 álbumes favoritos de 2013 por NPR Music.


title: Chance The Rapper

text: Bennett comenzó su Social Experiment Tour en Champaign, Illinois el 25 de octubre de 2013 hasta el 19 de diciembre de 2013. En marzo de 2014 apareció en un vídeo en línea para Dockers promocionando la línea de primavera de la marca en el que habla de su estilo, amor por crear música y cómo es vivir en Los Ángeles. El 5 de mayo de 2014, XXL reveló que fue incluido en su lista de nuevos artistas anual junto a Isaiah Rashad, Ty Dolla $ign, Rich Homie Quan, Vic Mensa, August Alsina, Troy Ave, Kevin Gates, Lil Bibby, Jon Connor, Lil Durk y Jarred Benton. Durante el otoño de 2014 participó con otros artistas del tour Verge Campus. En noviembre recibió el premio "Outstanding Youth of the Year" por el alcalde Rahm Emanuel de Chicago.


title: Chance The Rapper

text: En enero de 2015 fue listado número 7 en la lista 30 Under 30 de Forbes. En marzo publicó un cortometraje llamado Mr. Happy, dirigido por Colin Tilley. Se centra en el protagonista Víctor, que lucha contra la depresión e intentaba suicidarse. Luego de muchos intentos fallidos para matarse, descubre a Mr. Happy. El 30 de abril de 2015 Bennett dio una clase en el Archivo e Instituto de Investigación de Hip Hop de la Universidad de Harvard.


title: Chance The Rapper

text: Justo antes de la medianoche del 28 de marzo de 2015 se publicó Surf gratuitamente en el iTunes estadounidense y en iTunes Exclusive. El álbum recibió grandes elogios de los críticos. En junio se presentó al festival de música Bonnaroo en la colección de concierto S"uperjam". Hizo una aparición como invitado con el rapero Kendrick Lamar junto a Earth, Wind & Fire. El 19 de julio anunció junto a Lil B que habían grabado un mixtape colaborativo. Lo publicaron el 5 de agosto bajo el nombre de "Free (Based Freestyles Mixtape)".


title: Chance The Rapper

text: El 13 de octubre de 2015, publicó un vídeo para su nueva canción "Family Matters" en su sitio web. La canción, que comparte el nombre con su tour de otoño de 2015 con D.R.A.M., Metro Boomin, Towkio (y Hiatus Kaiyote en algunas fechas), es una reelaboración de la canción "Family Business" de Kanye West de su álbum "The College Dropout" de 2004. Unos días antes, apareció un vídeo de Bennett presentando una canción nueva en vivo, que finalizaba con las palabras "tercer mixtape", llevando a muchos a creer que la espera podría estar terminándose para una nueva publicación. El 27 de octubre de 2015, Bennett presentó una nueva canción titulada "Angels" con la presencia de Saba, en el The Late Show with Stephen Colbert. El 21 de diciembre presentó una nueva canción, "Somewhere in Paradise", en Saturday Night Live.


title: Chance The Rapper

text: El 12 de mayo de 2016, se lanzó el tercer mixtape de Chance, "Coloring Book" (promocionado como Chance 3), que se transmite exclusivamente en Apple Music. En la primera semana, el mixtape se transmitió más de 57,3 millones de veces, lo que equivale a 38.000 unidades vendidas, debutando en el número ocho de la lista Billboard 200 de EE. UU. Se convirtió en el primer lanzamiento que se trazó únicamente en streams. El 26 de julio de 2019, Bennett lanzó su álbum de estudio debut "The Big Day".


title: Gobierno Regional de La Libertad

text: El Gobierno Regional de La Libertad es el órgano con personalidad jurídica de derecho público y patrimonio propio, que tiene a su cargo la administración superior del departamento de La Libertad, Perú. Tiene su sede en la capital regional, la ciudad de Trujillo.


title: Gobierno Regional de La Libertad

text: Está constituido por el y el consejo regional.


title: Gobierno Regional de La Libertad

text: El órgano ejecutivo está conformado por:El consejo regional es un órgano de carácter normativo, resolutivo y fiscalizador, dentro del ámbito propio de competencia del Gobierno Regional, encargado de hacer efectiva la participación de la ciudadanía regional y ejercer las atribuciones que la Ley Orgánica de Gobiernos Regionales del Perú respectiva le encomienda.


title: Gobierno Regional de La Libertad

text: Está integrado por 19 consejeros elegidos por sufragio universal en votación directa, de cada una de las 11 provincias del departamento. Su periodo es de 4 años en sus cargos.


El Campeonato FIBA Américas Femenino Sub-16 de 2017 fue la V edición del torneo de baloncesto organizado por FIBA Américas el torneo más importante a nivel de Americano para selecciones femeninas menores de 16 años. Se disputó en la ciudad de Buenos Aires en (Argentina), 7 al 11 de junio de 2017 y entregó cuatro plazas al Campeonato Mundial de Baloncesto Femenino Sub-17 de 2018.


title: Every Breaking Wave

text: «Every Breaking Wave» es el segundo tema del decimotercer álbum de estudio de la banda de "rock" irlandesa U2, "Songs of Innocence", y fue publicado como segundo sencillo promocional de dicho álbum.


title: Every Breaking Wave

text: "Every Breaking Wave" era un tema que originariamente iba a formar parte del álbum de la banda publicado en 2009, No Line on the Horizon. De hecho, la canción fue interpretada en alguna ocasión en el U2 360° Tour que siguió a la publicación de dicho álbum, en una versión bastante distinta a la incluida posteriormente en el álbum de estudio de 2014. En su debut en directo, la instrumentación fundamental corre a cargo del sonido de piano procedente de un teclado. Junto con el tema "North Star" era uno de los temas más recurrentes en el U2 360° Tour que no estaban incluidos en ningún álbum.  Ambos se barajaban como posibles canciones del futuro disco, que en un principio iba a recibir el título "Songs of Ascent".  Finalmente, "Every Breaking Wave" entró a formar parte de "Song of Innocence", pero no hubo una grabación de estudio para "North Star", salvo una breve versión que formó parte de la banda sonora de la película Transformers.


title: Every Breaking Wave

text: "Every Breaking Wave", por su parte, sufrió numerosos cambios en su composición desde el tema original hasta el que vería luz finalmente en Songs of Innocence, después de pasar por manos de varios productores. En 2013 se solicitó la colaboración de Ryan Tedder como coproductor, y se introdujo un nuevo estribillo y un puente.


title: Every Breaking Wave

text: Bono describió la canción como un canto acerca de la dificultad de darse uno mismo por completo a otra persona.  La versión previa de la canción incluÍa las líneas "After every peak, the trough / I can feel the energy drop / Will we ever know when to stop / With this chasing every breaking wave"


title: Every Breaking Wave

text: Una versión acústica de esta canción grabada en Malibu (California) fue incluida en la edición deluxe del álbum. En esta versión, The Edge interpreta al piano e incluye acompañamiento orquestal compuesto por David Richard Campbell.


title: Every Breaking Wave

text: La canción hizo su debut en directo en 3 conciertos del U2 360° Tour de 2009-11. Esto supuso un adelanto en su presentación, ya que su publicación fue en 2014, en el álbum Songs of Innocence. En la gira que promocionaba a este álbum, el Innocence + Experience Tour de 2015, la canción fue tocada en todos los conciertos de la gira. El grupo la volvió a recuperar para la gira Joshua Tree Tour 2019.


title: Asayish (Kurdistán iraquí)

text: Asayish o Asayîş (seguridad en idioma kurdo ) es la organización de seguridad kurda y la agencia de inteligencia primaria que operan en la región del Kurdistán iraquí . La organización de seguridad fue establecida en septiembre de 1993 y ha sido referida a menudo como "agencia de inteligencia", "fuerza de seguridad", "servicio de seguridad","seguridad" Asayish coordina y comparte información con la organización kurda Parastin y Zanyari, los investigadores de armas y recolectores de inteligencia que operan en la región del Kurdistán iraquí.


title: Asayish (Kurdistán iraquí)

text: Actúa bajo el mando del Parlamento del Kuridstan Iraquí y el Gobierno Regional del Kurdistán.  Sus objetivos oficiales según la autoridad de Kurdistán son:La organización tiene jurisdicción sobre:


title: Asayish (Kurdistán iraquí)

text: En 2009, Amnistía Internacional acusó a Asayesh de abusar de los derechos humanos y afirmó que la agencia estaba "por encima de la ley" en el Kurdistán iraquí.El Gobierno Regional de Kurdistán criticó a Amnistía declarando:


title: Memil-cha

text: El momemil-cha es un té hecho con alforfón tostado. Al igual que otros tés coreanos, "memil-cha" se puede disfrutar tanto caliente y frío y se sirve a veces en lugar de agua. Recientemente, el rartaria alforfón cultivado en la Provincia de Gangwon es popular por hacer "memil-cha", ya que es más fragante y contiene más rutina.


title: Memil-cha

text: El alforfón es descascarillado, cocido y secado. El alforfón seco se cuece a fuego lento sin aceite. Para una parte del alforfón, se utilizan diez partes de agua. Se añaden 5-10 mililitros de alforfón tostado a 90 °C de agua y se infunde durante 2-4 minutos.


title: Alcaldes en Puerto Rico

text: Los alcaldes de Puerto Rico abarcan los distintos alcaldes de los ; cada alcalde que es el oficial de mayor poder de su municipio correspondiente. Varias leyes existieron que crearon el puesto de alcalde en cada municipio pero estas fueron derogadas a favor de una ancha y abarcadora ley conocida como el Acto de Municipios Autónomo de 1991.


title: Alcaldes en Puerto Rico

text: Los alcaldes no constituyen un cuerpo, y no son requeridos por ley para hacerlo, pero voluntariamente han formado dos organizaciones: Cada alcalde es también el comandante-en-jefe de su respectiva policía municipal.


title: Alcaldes en Puerto Rico

text: Históricamente los alcaldes solían ser figuras políticas menores en el paisaje de Puerto Rico porque la rama ejecutiva del gobierno de Puerto Rico ejercía una autoridad mayor sobre los municipios. Aun así, en años recientes, la rama ejecutiva ha adoptado una forma descentralizada de gobierno y ha comenzado a centrar en política a nivel estatal más que en local o regional. Estas políticas han concedido un grado alto de autonomía a sus municipios y sus alcaldes, y ha permitido que ciertos municipios altamente poblados con economías locales robustas —como Caguas y San Juan— prosperen y ejerciten un grado alto de autonomía, mientras dejando otros con población pequeñas y leves —como Florida y Moca— con retos para vencer. No obstante, estas pólizas han permitido que los alcaldes se vuelvan altamente influyentes en la economía de Puerto Rico a nivel local, regional, y estatal, así como en su política y sociedad. Un ejemplo de esto sería el Willie Tax cuál estuvo implementado independientemente en Caguas por su alcalde anterior, William Miranda Marín. El impuesto fue posteriormente adoptado por otros municipios y finalmente evolucionados al nivel estatal para ser conocido como las Ventas de Puerto Rico e Impuesto de Uso (IVU).


title: Alcaldes en Puerto Rico

text: Hoy día, los alcaldes han devenido auxiliares políticamente fuertes y anclas para otros políticos que buscan soporte de los ciudadanos que viven en sus municipios. Ha también devenir cada vez más común de implicar y hablar asuntos políticos con los alcaldes, sus asambleas, y las organizaciones al cual pertenecen, antes de implementar políticas públicas, y aprobando o vetando facturas. Ambos los alcaldes y el gobierno central de Puerto Rico, incluyendo el Gobernador y la Asamblea Legislativa, han sido capaz de trabajar en unísono y simbióticamente por el bien de Puerto Rico y sus municipios.


title: Alcaldes en Puerto Rico

text: Los alcaldes en Puerto Rico tienen los siguientes deberes:


title: Alcaldes en Puerto Rico

text: La ley declara los requisitos siguientes para ser un alcalde en Puerto Rico. El candidato debe:


title: Alcaldes en Puerto Rico

text: Según una enmienda firmado en el 2006, un alcalde en Puerto Rico puede ser sacado de oficina por las siguientes razones: Para determinar el último, cualquier persona puede presentar cargos contra un alcalde delante de un comité, el cual entonces les evaluará y entregar un veredicto.


title: Alcaldes en Puerto Rico

text: Al igual que muchas posiciones políticas en Puerto Rico, los alcaldes son elegidos cada cuatro años en una elección general. Los votantes registrados como residentes de un municipio votan para sus alcaldes respectivos. Hasta el momento, no hay ningún límite en plazos para alcaldes.


title: Alcaldes en Puerto Rico

text: Hay actualmente 41 alcaldes afiliados con el Partido Democrático Popular (PPD), mientras el restante 37 son afiliados con el Partido Progresivo Nuevo (PNP). El alcalde con una mayor tenencia en la isla es el alcalde de Dorado, Carlos López Rivera. López ha servido como alcalde desde que fue elegido en 1987. El final de los plazos actuales concluyen en enero de 2021, siguiendo la 2020 elección general.


title: Alfredo Benavides

text: Alfredo Benavides Gastello (Lima, 9 de abril de 1967) es un humorista, imitador, actor y presentador de televisión peruano.


title: Alfredo Benavides

text: Formó parte del elenco de "Risas y salsa." Junto a su hermanos Christian y Jorge, Alfredo participó en "La paisana Jacinta" y "El especial del humor". Entre sus parodias destacan a Beto Ortiz y Ricardo Morán, y sus secuencias "Yo soy", "Experimentores" y "El valor de la verdad".


title: Alfredo Benavides

text: Tras la separación con Jorge, participó en otros canales con "Los cincorregibles", "Por humor al Perú" en TV Perú, el nuevo "Risas y salsa," entre otros. Al regresar a Latina, tras animar "", nació "El niño Alfredito". Dicho personaje condujo el programa y realizó eventos en circos. Durante 2017, Alfredo volvió a trabajar con su hermano Jorge durante la primera temporada del programa de humor "El wasap de JB".


title: Alfredo Benavides

text: Es padre de 4 hijos.


title: Alfredo Benavides

text: En 2021 la Fiscalía de Lima solicitó al Sétimo Juzgado de Investigación Preparatoria Nacional peruana 36 meses de prisión preventiva por la adquisición de un departamento mediante préstamo del exacalde de San Juan de Lurigacho Carlos Burgos, acusado de financiamiento ilícito.


title: Dialéctica platónica

text: La dialéctica platónica (en griego διαλεκτική, "dialektikḗ)" es el principal método de indagación filosófica que el pensador Platón usó a lo largo de sus diálogos.


title: Dialéctica platónica

text: Según Ferrater Mora, la dialéctica fue usada de un modo más preciso por Parménides para probar que, como consecuencia de la hipótesis "lo que es, es" y "lo que no es, no es" lo que es es inmóvil, eterno y perfecto, pues si cambiara se convertiría en "otro", y ya se dijo que no hay otro más que "lo que es". Este argumento dialéctico consiste en suponer qué es lo que ocurriría si una de las premisas dadas fuese negada.


title: Dialéctica platónica

text: Según Diógenes Laercio, Aristóteles dice que Zenón fue el inventor de la dialéctica. Dice Aristóteles en su Sofista que Empédocles fue el primero en descubrir la Retórica, y Zenón el inventor de la Dialéctica.


title: Dialéctica platónica

text: El antecedente más próximo es el de la mayéutica. El método dialéctico platónico surge como un perfeccionamiento de la mayéutica de su maestro, Sócrates; este método se encuentra predominantemente en los diálogos de la primera época platónica. La mayéutica se basa en el preguntar: Sócrates, enfrentado con un problema, preguntaba a alguien la definición de algo. A esta definición oponía una crítica, haciendo que el interrogado tuviese que dar una segunda definición actualizada. A esta segunda definición oponía aun otra crítica y así sucesivamente hasta ir depurando la cuestión. Por medio de preguntas, Sócrates hacía atravesar los problemas y las definiciones por una serie de sucesivos mejoramientos, extensiones y reducciones que se acercaban progresivamente a la verdad.


title: Dialéctica platónica

text: Sin embargo, Sócrates nunca conseguía dar una solución satisfactoria en sus diálogos, sino que son interrumpidos dejando el diálogo en una aporía.


title: Dialéctica platónica

text: Por ejemplo, en el diálogo Eutifrón, Sócrates pide a Eutifrón que defina qué es la piedad. El ejercicio dialéctico se da de la siguiente manera:


title: Dialéctica platónica

text: La dialéctica platónica tuvo como objetivo, en una primera instancia, hallar definiciones mediante la mayéutica socrática. Posteriormente, Platón identifica su propia filosofía con la misma dialéctica: es decir, su finalidad se abocó al conocimiento del “mundo inteligible” o también conocido como el “mundo de las Ideas”. Según esto, la dialéctica se trata de una actividad cognoscitiva que se basa en el uso exclusivo de la razón y su fin último es el conocimiento de la Idea de Bien. Así Platón, siguiendo el camino previsto, se esforzó por formular y aplicar claramente las premisas teóricas del método.


title: Dialéctica platónica

text: El dialéctico, en contraposición con el matemático o el geómetra, deja de lado el mundo sensible y visible para tratar solo con el mundo inteligible; los matemáticos adoptan (...) supuestos, y de ahí en adelante no estiman que deban dar cuenta de ellos ni a sí mismos ni a otros, como si fueran evidentes a cualquiera.Esto es inadmisible para el verdadero dialéctico que es el único que marcha, cancelando los supuestos, hasta el principio mismo, a fin de consolidarse allí.La dialéctica tiene la misión de empujar poco a poco "el ojo del alma" del filósofo cuando está sumergido en el incesante ir y venir de la ignorancia y elevarlo a las alturas de la intelección filosófica. El que sigue sus pasos y se entrena en ella puede llegar a alcanzar la razón de la esencia de la realidad. Y aunque usualmente se lea "método" o "técnica" en la caracterización de la dialéctica, no debe pensarse que esta es meramente un sistema de disputas ni un método de razonamiento formal, pues es mucho más que eso. La dialéctica no es sólo los procesos lógicos y formales que implica, sino que es definida como el objeto supremo del entrenamiento filosófico, y el único método de búsqueda disciplinada de la verdad.


title: Dialéctica platónica

text: La dialéctica platónica consta de dos momentos fundamentales. El primero de ellos es la intuición de la Idea; y el segundo momento consiste en la actividad crítica del dialéctico por esclarecer esa intuición de la Idea. La primera intuición es torpe, insuficiente; es sólo un acto instantáneo de visión mental que transciende al pensamiento. El dialéctico debe tomar los primeros supuestos como peldaños y trampolines que se remontan hasta las formas más universales y, aferrándose a ellas, alcanzar la visión de las Formas puras.


title: Dialéctica platónica

text: La dialéctica platónica puede ser descompuesta en un doble movimiento que se asemeja a un "descenso" y un "ascenso". El "ascendente" es semejante al proceso inductivo "desde los hechos a los principios" o "desde lo múltiple a lo uno"; y el otro, "descendente", es semejante al proceso deductivo "desde los principios hasta las conclusiones válidas." Estos dos momentos, sin embargo, no son concebidos por el autor como dos cosas separadas, sino que como dos "momentos" de un único esfuerzo dialéctico. Así pues, nos dice en el Parménides que el verdadero experto en el arte de la dialéctica (que, como anuncia en el "Filebo," es la marca del filósofo puro) debe recorrer todos los caminos que ofrece el proceso dialéctico con respecto a un objeto para alcanzar la verdad: tanto el ascendente como el descendente; de forma negativa y positiva.La gente ignora, en efecto, que sin recorrer y explorar todos los caminos es imposible dar con la verdad y adquirir inteligencia de ella.La dialéctica, dice Platón en la "República," (...) hace de los supuestos no principios sino realmente supuestos, que son como peldaños y trampolines hasta el principio de todo, que no es supuesto, y, tras aferrarse a él, ateniéndose a las cosas que de él dependen, desciende hasta una conclusión, sin servirse para nada de lo sensible, sino de Ideas, a través de Ideas y en dirección a Ideas, hasta concluir en Ideas. El movimiento ascendente se nos presenta como un proceso de ascenso desde lo múltiple, lo sensible y bajo hasta lo Uno, inteligible y alto. Es por ello que el autor usa la metáfora de usar los supuestos como "peldaños" para irse remontando hacia las Ideas puras. Esta instancia se vale de dos procesos llamados "reunión" y "división" que, al igual que los movimientos propios del ejercicio dialéctico, no son dos herramientas separadas, sino que son distintas caras de un único proceso integrado.


title: Dialéctica platónica

text: Mediante estos procesos el dialéctico puede pasar de lo múltiple a lo uno y de lo uno a lo múltiple sin dificultares, y puede así reconocer lo Uno e inteligible como fundamento de lo múltiple y sensible.Por cierto que aquellos que son capaces de hacer esto -sabe dios si acierto con el nombre- los llamo, por lo pronto, dialécticos.Este tipo de movimiento se encuentra principalmente en las obra de la "época de madurez" del pensador; es decir, en el "Fedón", el "Banquete", el "Fedro" y, en parte, en la "República".


title: Dialéctica platónica

text: (...) llegar a una idea que, en visión de conjunto, abarcase todo lo que está diseminado, para que, delimitando cada cosa, se clarifique así lo que se quiere enseñar.No se trata exactamente del “argumento de los particulares a lo universal” de la inducción aristotélica, sino que apunta a proporcionar el concepto más amplio, es decir, el género, en el que hay que incluir la definición del objeto que se quiere tratar. Con esto se define precisamente cuál es el campo general en donde se encuentra el objeto de la dialéctica.


title: Dialéctica platónica

text: (...) recíprocamente, hay que poder dividir las ideas siguiendo sus naturales articulaciones, y no ponerse a quebrantar ninguno de sus miembros, a manera de un mal carnicero. Tras reunir el objeto a tratar en el concepto genérico que le corresponde, se debe proceder a la división. Se separa el concepto en clases y subclases sucesivamente hasta llegar a una especie indivisible.


title: Dialéctica platónica

text: Uno de los ejemplos más conocidos de este movimiento es el que encontramos en el discurso que Sócrates pronuncia en el "Banquete," en donde explica los pasos sucesivos y ascendentes que un hombre debe seguir para llegar, desde los cuerpos sensibles, hasta la contemplación de la Belleza en sí.


title: Dialéctica platónica

text: Por otra parte, en los "diálogos de vejez" de Platón, especialmente en el "Parménides," el "Sofista" y el "Filebo," solemos encontrar la otra cara de la dialéctica. Esta se nos presenta como una deducción racional de las Formas. Este proceso permite discriminar las Ideas entre sí y no confundirlas. Este movimiento presenta muchas más dificultades que el "ascendente", y que fueron reconocidas honestamente por Platón en la perplejidad y complejidad que muestra el ejercicio dialéctico de su diálogo "Parménides."Dividir por géneros y no considerar que una misma Forma es diferente, ni que una diferente es la misma, ¿no decimos que corresponde a la ciencia dialéctica?El proceso dialéctico es precisado con detalle en el "Sofista"":" Sin embargo, como se dijo antes, este método presenta varias dificultades. Una vez discriminadas las Ideas, se trata de saber cómo combinarlas. Si todas las Ideas fueran completamente distintas unas de otras no habría problema, pero también sería imposible que haya ciencia. Si, por otra parte, todas las Ideas se redujeran a una sola Idea (la del Ente o lo Uno), tampoco habría problema, pero no podría decirse más de lo dijo ya Parménides: que "el ente es". El problema radica en saber cómo la dialéctica hace posible una ciencia de los principios fundada en la idea de la unidad. El problema es uno latente aun en la filosofía.


title: SremmLife

text: SremmLife es el álbum debut de estudio del dúo de hip hop estadounidense Rae Sremmurd. Fue lanzado el 6 de enero de 2015, por EarDrummers Entertainment e Interscope Records.


title: SremmLife

text: Vendió 34.000 copias en su primera semana, con el resto de su unidad de contar reflejando la actividad de streaming y ventas de pista. En su segunda semana, el álbum se redujo al número 17 con 23.000 unidades, incluyendo un adicional de 11.000 copias vendidas.


title: Carl Aarvold

text: Carl Douglas Aarvold (Hartlepool, 7 de junio de 1907 — Mole Valley, 17 de marzo de 1991) fue un abogado, dirigente de tenis, juez y jugador británico de rugby que se desempeñó como wing.


title: Carl Aarvold

text: En su juventud destacó deportivamente en el rugby y en el tenis pero prefirió jugar el primero cuando llegó al Emmanuel College. Dejó de jugar al rugby cuando se recibió de abogado y comenzó a trabajar de ello.


title: Carl Aarvold

text: Ejerció su profesión hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial cuando se alistó en el Ejército Británico, sirviendo en la Royal Artillery y alcanzando el grado temporal de teniente coronel. En 1945 el rey Jorge VI lo nombró Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios durante el conflicto y además recibió la condecoración Territorial.


title: Carl Aarvold

text: Luego de la guerra fue nombrado juez en 1951 y como tal, presidió el juicio a los gemelos Kray en 1965. Ya en su vejez, fue elegido presidente de la Lawn Tennis Association y finalmente falleció a la edad de 83 años en 1991.


title: Carl Aarvold

text: Fue convocado a integrar el plantel de los British and Irish Lions para participar de la Gira a Argentina 1927 donde jugó tres de los cuatro test matches ante los Pumas y fue el máximo anotador de tries. Tres años más tarde en 1930, fue seleccionado nuevamente a los Lions para disputar la desastrosa Gira a Australia y Nueva Zelanda 1930 donde jugó todos los test matches: los cuatro partidos ante los All Blacks y el único enfrentamiento con los Wallabies.


title: Carl Aarvold

text: Fue convocado al XV de la Rosa por primera vez en enero de 1928 para enfrentar a Australia, un jugador titular en su seleccionado y fue nombrado capitán desde marzo de 1931 hasta su retiro en enero de 1933 cuando disputó su último partido ante los Dragones rojos. En total jugó 16 partidos y marcó cuatro tries para un total de doce puntos (así valía un try en su época).


title: NA-743

text: La NA-743 es una carretera española ubicada en la Comunidad Foral de Navarra.


title: NA-743

text: Administrada por el Gobierno de Navarra, pertenece a la red de carreteras de Navarra, en la categoría de carretera de interés.


title: NA-743

text: Tiene una longitud de 8,89 km y es el tramo navarro de la carretera que en el País Vasco se denomina A-126, teniendo tanto su origen como su final en dicha A-126. Atraviesa, de este a oeste, las localidades de Genevilla, Cabredo y Marañón.


title: Iglesia de San Blas de Burriana

text: La iglesia de San Blas, conocida más popularmente como ermita de San Blas, es un lugar de culto católico situado en Burriana, provincia de Castellón, catalogado como Bien de Relevancia Local según la Disposición Adicional Quinta de la Ley 5/2007, de 9 de febrero, de la Generalidad Valenciana, de modificación de la Ley 4/1998, de 11 de junio, del Patrimonio Cultural Valenciano (DOCV Núm. 5.449 / 13/02/2007), con código 12.06.032-003.


title: Iglesia de San Blas de Burriana

text: Sito en la calle de San Blas, de Burriana, data de finales del siglo XIX, en concreto del año 1884.


title: Iglesia de San Blas de Burriana

text: Tras la conquista de Burriana por las tropas de Jaime I de Aragón, el rey repobló la zona con población aragonesa, sobre todo provenientes de Albarracín, Teruel, Daroca e incluso de Zaragoza. Estos nuevos pobladores trajeron consigo sus costumbres, entre las que destaca su devoción por san Blas que arraigaron por las tierras en las que se establecieron, lo cual explica que san Blas sea el patrón de Burriana. Al poco de llegar a Burriana, y concentrados estos nuevos pobladores en la zona de la calle Mayor, comenzaron a utilizar una ermita (situada a La orilla del río Ana) para dar culto a san Blas, al que poco a poco se le fueron atribuyendo diversos milagros que le llevaron a ser elegido patrón de la población.


title: Iglesia de San Blas de Burriana

text: Según parece la primera ubicación se realizó en una antigua mezquita, donada poco antes de la conquista por el padre de Jaime I, y adosada a la misma existía un hospital de pobres, que actualmente ya no existe.


title: Iglesia de San Blas de Burriana

text: Esta antigua ermita se derribó en el año 1882 con la intención de erigir un nuevo templo de mayores dimensiones, que es obra de Salvador Forç, que la construyó sin un estilo definido, aunque puede considerarse que destacan sobre otros los elementos arquitectónicos característicos del neoclasicismo (como ponen de relieve el frontón y el campanario).


title: Iglesia de San Blas de Burriana

text: La imagen del santo que en la ermita antigua se veneraba fue destruida a principios de la Guerra civil Española, sustituyéndose por otra moderna, obra de Julio Pascual Rubert Fuster.


title: Iglesia de San Blas de Burriana

text: El templo es un edificio de difícil catalogación por la indefinición de su estilo, pese a que es considerado fundamentalmente neoclásico por la decoración exterior de su fachada.


title: Iglesia de San Blas de Burriana

text: Interiormente destaca una tabla policromada con la imagen del santo (que se considera llegó a la ciudad traída de los primeros repobladores aragoneses, y que posiblemente formara parte de la decoración interior del Palacio de la Aljafería de Zaragoza), data del siglo XV y recientemente restaurada, que formó parte de la exposición “Espais de Llum” de la Fundación la Luz de las Imágenes.


title: Extraterritorialidad

text: Extraterritorialidad puede referirse a:


title: Christian Wade

text: Christian Wade (Slough, 15 de mayo de 1991) es un exjugador británico de rugby que se desempeña como wing. Actualmente está jugando fútbol americano para los Buffalo Bills como running back.


title: Christian Wade

text: Debido a su rápida aceleración, movimiento de cintura y alta velocidad, es considerado como uno de los backs más prolíficos del Mundo en la actualidad.


title: Christian Wade

text: Debutó con los London Wasps en la segunda mitad de la temporada 2010–11. Actualmente es un jugador titular en su club, fue determinante en la obtención del subcampeonato en la Aviva Premiership 2016–17 tras la derrota de su equipo a manos de los Exeter Chiefs y fue el máximo anotador de tries de esta temporada con 17.


title: Christian Wade

text: En 2018, Wade dejó el rugby para seguir una carrera en el fútbol americano. Firmó con los Buffalo Bills de la National Football League (NFL) en 8 April 2019.


title: Christian Wade

text: Fue convocado al XV de la Rosa para enfrentar a los Pumas en junio de 2013 ya que el seleccionado no contaba con sus estrellas, porque éstas se encontraban con los British and Irish Lions y participando de la Gira a Australia 2013. En total, por ahora solo jugó un partido y no marcó tries.


title: Sergio Pamies

text: Sergio Pamies (Granada, 1983) es un pianista de jazz, compositor y arreglista español. Ha publicado tres discos a su nombre, y aparece en numerosas grabaciones como colaborador.


title: Sergio Pamies

text: Nacido en Granada en 1983. Pamies es sobrino del escritor Sergi Pamies. Sergio comenzó a estudiar piano a una edad temprana, interesándose por el jazz a través de la influencia de su padre, guitarrista autodidacta y amante del jazz.


title: Sergio Pamies

text: Pamies se mudó a Barcelona para estudiar el Grado Superior de Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, graduándose en 2007. En Barcelona fue colíder del grupo Yakaré. Pamies realizó una gira por Colombia en 2006 con dicha agrupación, presentando el disco "Yakaré" en los festivales Jazz al Parque (Bogotá), Festival de Piano de la UIS (Bucaramanga) y en el Auditorio EAFIT (Medellín). En 2007 Pamies participó como solista en el estreno del concierto de Joan Albert Amargós "Transformacions", escrito para Big Band y Orchesta Sinfónica, presentado en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.


title: Sergio Pamies

text: Después de graduarse en el Conservatorio del Liceo, Pamies se mudó a Texas (EE. UU.), donde se gradúa de un máster en piano jazz (2011) y un Doctorado en jazz (2016) en la prestigiosa University of North Texas College of Music. Durante estos años en UNT, Pamies fue miembro de la Big Band nominada 7 veces a los Premios Grammy "The One O’Clock Lab Band", acompañando a diferentes artistas invitados de la talla de Bobby McFerrin, Arturo Sandoval, Marvin Stamm, Chuck Findley, Doc Severinsen, and Wycliffe Gordon, entre otros. Pamies es el solista en el tema “Neil” del disco de dicha banda "Lab 2015", compuesto porRich DeRosa y que sería nominada al Grammy en 2016 por "Mejor composición instrumental". Pamies dirigió el grupo de jazz contemporáneo “The Zebras”, produciendo el disco "The Flamenco Jazz Project," el cual sería galardonado con múltiples premios estudiantiles de la prestigiosa revista especializada en jazz Down Beat Magazine Pamies fue seleccionado para el "workshop" “Latin Jazz Traditions,” actuando con Paquito D’Rivera en el mítico Carnegie Hall (Nueva York, 2015). Su composición para Big Band "Dudú" fue seleccionada para el programa de dicho concierto.


title: Sergio Pamies

text: Su tesis doctoral, "The Controversial Identity of Flamenco Jazz: A New Historical and Analytical Approach", está disponible en línea en la página web de la Biblioteca de la University of North Texas


title: Sergio Pamies

text: Su ålbum debut, "Entre Amigos", fue publicado en 2008 (PSM), con una banda que combinada músicos de jazz con jóvenes flamencos de Granada, como Sergio Gómez “El Colorao.” Con dicho grupo se presentan en el festival de jazz internacional "XXI Jazz en la Costa," con la colaboración de Antonio Serrano (músico), donde obtienen buena respuesta de la crítica especializada. Este disco se presentaría también en el festival de flamenco internacional "Ibérica Festival" (2009), en una gira de 4 días que incluyó Praga, Brno, Boskovice (República Checa) y Bratislava (Eslovaquia). Pamies también actuó en ese mismo verano de 2009 en el festival de flamenco granadino "Los Veranos del Corral," en un concierto extraordinario con la colaboración de su admirado pianista y cantaor Diego Amador, en una noche en la que los dos pianistas arreglaron para dos pianos piezas del repertorio de ambos, apoyados por la banda de Pamies.


title: Sergio Pamies

text: Su siguiente disco, "Borrachito" (Bebyne Records), fue publicado en 2011, y cuenta con colaboraciones especiales de los músicos Christian Scott, Diego Amador, Antonio Serrano, Rubem Dantas y Pepe Luis Carmona “Habichuela.” Pamies presenta materiales de este disco en los festivales internacionales "XVI Jazz Na Starówce" (en Varsovia, Polonia 2010), "Colores Flamencos" (Olomouc y Sumperk, República Checa, 2011), "Munijazz" (Munilla, 2011), "XXI Jazz en el Lago" (Atarfe, 2012), "XXVII Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda" (Úbeda 2015), entre otros.


title: Sergio Pamies

text: Su último disco, "What Brought You Here?" grabado en Dallas, Nueva York, Los Ángeles, Barcelona y Granada, fue publicado en mayo de 2017 por el sello Bebyne Records. Cuenta con la colaboración de músicos como Quamon Fowler, Ashleigh Smith, Lara Bello, y Samuel Torres.


title: Sergio Pamies

text: Pamies fue Teaching Fellow en la University of North Texas (Denton, Texas) durante siete años. Actualmente Pamies ejerce como profesor adjunto de la Universidad Mountain View College (Dallas, Texas) y es uno de los profesores del Instituto de Jazz del Programa Juvenil de Orquestas de Dallas (the GDYO Jazz Institute).


title: Sergio Pamies

text: La crítica especializada ha reconocido su talento para la composición, el liricismo de su lenguaje improvisatorio, y su habilidad para combinar una formación jazzística tradicional con la música de su infancia, el flamenco. Pamies ha citado en entrevistas a Bill Evans, Duke Ellington, Thelonious Monk, Miles Davis, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Diego Amador y la familia “Habichuela” (Pepe “Habichuela,” Ketama, Josemi Carmona) entre sus influencias más destacadas.


title: Sergio Pamies

text: "What Brought You Here?" (Bebyne Records 2017)


title: Sergio Pamies

text: "Borrachito" (Bebyne Records 2011)


title: Sergio Pamies

text: "Entre Amigos" (PSM 2008)


title: Sergio Pamies

text: Julián Heredia "1 de Cal y 9 de Arena" (2017) featuring Josemi Carmona, Jorge Pardo, Carles Benavent, Niño Josele, Enrique Morente Jr. Participación: Pianista, compositor, arreglista.


title: Sergio Pamies

text: Rich DeRosa "Perseverance: The Music of Rich DeRosa at North Texas" (North Texas Jazz, 2017) Participación: Pianista.


title: Sergio Pamies

text: Ashleigh Smith "Sunkissed" (Concord Records, 2016) Participación: Arreglista, pianista.


title: Sergio Pamies

text: Verso Suelto "Verso Suelto" (Youkali Music, 2016) Participación: Productor musical, arreglista, pianista.


title: Sergio Pamies

text: Sergio Gómez “El Colorao” "Como Mi Sangre" (Fods Records, 2016) Participación: Arreglista, pianista.


title: Sergio Pamies

text: "Cancer Blows The Musical Event: Thirty Trumpet Legends" (Ryan Anthony Foundation, 2015). Featuring Arturo Sandoval, Marvin Stamm, Doc Sverinsen, and Wycliffe Gordon Participación: Pianista.


title: Sergio Pamies

text: Mónica Gastelumendi "Jugar a la Vida" (2015) Participación: Arreglista, pianista.


title: Sergio Pamies

text: One O’Clock Lab Band "Lab 2015" (North Texas Jazz, 2015) Participación: Pianista.


title: Sergio Pamies

text: Nazia Chaundry “NAZ” "Time After" (2014) Participación: Pianista.


title: Sergio Pamies

text: Mihwa Kim “Roja” "My Shining Hour" (MirrorBall Records, 2013) Participación: Productor musical, arreglista, pianista.


title: Sergio Pamies

text: The Two O’Clock Lab Band "Kind of Two" (North Texas Jazz, 2013) Participación: Pianista.