title: Tú vendrás a juntar mis días

text: Con respecto a su vida personal, en 1995 Spinetta había establecido una relación amorosa con Carolina Peleritti, que lo llevó a divorciarse en medio del acoso de la prensa amarilla, llegando a aparecer durante una persecución en la que no pudo eludir a los fotógrafos, con un cartel colgado al cuello en el que decía "Leer basura daña la salud; lea libros", obligando así a los fotógrafos a publicar ese mensaje. En 1997 la relación con Peleritti ya era pública y se extendería hasta 1999.


title: Tú vendrás a juntar mis días

text: Es el quinto "track" del CD. Es uno de los seis temas inéditos que Spinetta ejecutó en el recital unplugged de la MTV. Se trata de una canción de amor compuesta cuando Spinetta mantenía una relación amorosa con Carolina Peleritti. Oscar Jalil, de la revista "Rolling Stone", destaca la "cadencia romántica" de la canción.


title: Tú vendrás a juntar mis días

text: La versión está interpretado por Spinetta y los Socios del Desierto (Luis en voz y guitarra electro-acústica, Daniel Wirtz en batería y Marcelo Torres en bajo acústico), acompañados por el Mono Fontana en teclados (piano y órgano) y Nico Cota en percusión.


title: Tú vendrás a juntar mis días

text: Para BuzzFeed la canción fue la mejor del unplugged de Spinetta. La letra está relatada en segunda persona y dirigida a su "amor":


title: José Miguel González Casanova

text: José Miguel González Casanova (Ciudad de México, 2 de enero de 1964) es un artista multidisciplinario mexicano. Su actividad se ha desarrollado cómo artista plástico, teórico, ensayista, editor, curador, escenógrafo y educador. Sus proyectos artísticos han desarrollado investigaciones y obras colaborativas que entrelazan arte, educación y economía. Reconocido por proyectos interdisciplinarios, autogestivos y colaborativos, así como por su labor docente. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar en el que ha impartido clases de dibujo desde 1988. A lo largo de su actividad pedagógica y artística ha organizado numerosos talleres de arte actual, impulsando la interdisciplina, el arte público y la creación de proyectos en contextos específicos.


title: José Miguel González Casanova

text: Ha sido creador y cocreador de iniciativas de grupos artísticos y educativos como el espacio independiente Temístocles 44, el Taller de Arte Tepalcatlalpan en Xochimilco, colectivo escénico “El lugar común”, el Taller de Interacción Urbana, el Seminario de Medios Múltiples, el Taller interdisciplinario “La Colmena”, el Jardín de Academus y C.A.C.AO. La obra de González Casanova está enfocada en la vinculación, descentralización e involucración social, desarrollada en sus proyectos sobre economía: el BID (Banco Intersubjetivo de Deseos); C.A.C.A.O. (Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras), y el Banco de los Irreales.


title: José Miguel González Casanova

text: José Miguel González Casanova nació en la ciudad de México en 1964, es hijo de Manuel González Casanova, cineasta y gestor cultural universitario, y miembro de una familia destacada en las humanidades, causa de su temprano acercamiento a las artes que originó su interés y vocación desde su adolescencia. Con solo 13 años ingreso al Taller de Gráfica Popular, donde estudió con Francisco Luna, alumno de David Alfaro Siqueiros, a partir de 1977. Lugar donde conoció al artista Adolfo Mexiac, quien lo influyó para comenzar a asistir como oyente a las clases en la Academia de San Carlos en 1979, donde también estudio bajo la tutela del artista Gilberto Aceves Navarro quien fue uno de sus principales maestros. Sin detener su formación artística desde la preparatoria, en 1982 ingresó a la licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Desde entonces y a la par de sus estudios González Casanova no se limitaba a su trabajo dentro de los talleres y aulas de la Universidad. Influenciado por un contexto en el que se debatía la legalización y creación de partidos de izquierda en México, en un proceso de democratización; apoyó organizaciones sociales y políticas desde el ámbito artístico y cultural como miembro del Organismo José Guadalupe Posada. Quienes se dedicaron a crear manifestaciones culturales públicas como murales y exhibiciones de cine, en colonias y barrios de la Delegación Benito Juárez en la Ciudad de México. Estas actividades desembocaron en el apoyo a la campaña como diputado de Felipe Ehrenberg, donde González Casanova destaca el aprendizaje de las estrategias del arte contemporáneo, como herramienta y plataforma para la intervención social.


title: José Miguel González Casanova

text: En 1991 obtuvo, por la UNAM, su primera beca internacional de residencia en Madrid, España, para asistir al Taller de Arte Actual, del Círculo de Bellas Artes, a los cursos de Nancy Spero, Simón Marchán, José Hernández, Chema Cobo, Julian Schnabel y Elena Asins. A su regreso en 1992 fue Coordinador Académico de la Licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) ahora Facultad de Artes y Diseño (FAD), durante dos años. Periodo en el que también fundó en colectivo el espacio independiente Temístocles 44, siendo el principio de sus propuestas de grupos artísticos educativos. A partir de esta experiencia en 1995 forma el Taller de Arte Tepalcatlalpan, en el que desarrolla con sus alumnos obras específicas e interdisciplinarias en Santiago Tepalcatlalpan, Xochimilco, mismo que duraría 3 años y del que posteriormente surgiría el Taller de Interacción Urbana, con el que realizó intervenciones en espacios públicos de la Ciudad de México. Simultáneamente trabajó en teatro con el colectivo escénico interdisciplinario “El lugar común”, y en 1997 fue director artístico de tres espectáculos interdisciplinarios, que se presentaron en el Teatro Santa Catarina con el título de: “Sujeto de hielo”, “Verbo de agua”, “Complemento de vapor”.


title: José Miguel González Casanova

text: En 1998 creó el Banco Intersubjetivo de Deseos, proyecto que devela los deseos comunes de 5 países latinoamericanos principalmente. Siendo una importante apertura en la obra de González Casanova que reforzó su discurso y práctica sobre la interacción e intercambio con el público.


title: José Miguel González Casanova

text: Fue miembro Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de 2002 a 2005. Desde el 2003 es director del Seminario de Medios Múltiples, en el que se desarrollan tesis interdisciplinarias de alumnos de la Facultad de Artes y Diseño que han sido publicadas en los libros “Medios Múltiples I, II, III y IV” bajo su coordinación, seminario en el cual jóvenes artistas han consolidado el desarrollo de su obra artística y que ha sido plateamiento para trayectorias destacadas nacional e internacionalmente. Además de en la FAD, ha impartido cursos en diversos lugares como la Universidad del Claustro de Sor Juana, el Colegio Madrid, la Universidad Autónoma de Baja California, la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, para la cual formó parte del equipo básico que diseñó el Plan de Estudios de la Licenciatura de Artes Visuales.


title: José Miguel González Casanova

text: Su dedicación y compromiso con su carrera se ha demostrado en sus múltiples exposiciones individuales en galerías y museos: como el Museo de Artes de Rio, el MUAC, MUCA CU, Museo Universitario del Chopo, Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo de la Ciudad de México. Y más de 100 exposiciones colectivas en México, Brasil, Chile, Cuba, Colombia, Nicaragua, Estados Unidos, Canadá, Perú, España, Francia, Holanda y Dinamarca. Entre las que destacan: "VII Bienal de La Habana" (Cuba, 2000), "CONTAINER 96. Arte a través de los océanos" (Copenhague, Dinamarca, 1996), "Bienal de Curitiba" (Brasil, 1995), INSITE (Tijuana-San Diego, 1994).


title: José Miguel González Casanova

text: José Miguel González Casanova muestra en su trabajo al arte junto con la capacidad creativa como herramientas para intervenir las estructuras jerarquizadas, en las que las cosas se imponen a los receptores. Así, busca incidir en la economía y la educación, con el objetivo de crear modelos sensibles de intercambio que presenten y representen el tiempo, la experiencia y la generación de conocimiento. Además de proponer la emancipación de los modelos dominantes a partir de la autogestión.  La obra del artista José Miguel González está enfocada en generar una coparticipación equitativa entre productor y consumidor del arte. Donde el proceso creativo es un espacio para el diálogo e intercambio, del que surgen la producción y desarrollo de sus proyectos. Con el objetivo de cuestionar el poder hegemónico; criticar los discursos por imposición y buscar una descentralización de la creación, distribución y consumo del arte. Así como ampliar los canales de distribución y fomentar una participación activa en los procesos de los proyectos artísticos.


title: José Miguel González Casanova

text: Desde los modelos del arte y la educación, este proyecto se dirige a pensar en colectivo ¿Cómo vivir en el capitalismo sin dinero? ¿Qué otras organizaciones de formas de producción, de consumo y de intercambio podemos considerar actualmente como posibles y deseables? Es un proyecto de arte en cuanto que busca crear modelos sensibles de intercambio y de educación por que promueve la investigación y el aprendizaje de prácticas colectivas de autosustentabilidad, y de economía porque busca crear y apoyar una red ciudadana de flujo de energía, de tiempo e información. Con el objetivo de entrecruzar estos campos de actividad y conocimiento.


title: José Miguel González Casanova

text: Proyecto desarrollado durante residencia por el Museo de Artes de Rio (MAR) se valió de un dispositivo relacional en el que los ciudadanos fueran los principales actores de su elaboración. Se trató de conformar un proceso en el que los participantes fueran a la vez productores y consumidores, maestros y alumnos, artistas y público. Además de conformar desde el arte un espacio que permitiera esta integración de una manera activa, que provocara la participación común en la articulación de una cadena de saberes. El Banco de los Irreales, desde su nombre hace contrapunto simbólico a la moneda local, el real, proponiendo se estableciera en el contexto social, más allá del espacio del museo, como un modelo alterno de intercambio retomando la idea básica del “Tiempo Dinero”, pero para cuestionar su valor al afirmarlo como experiencia particular e intersubjetiva. Se trató de un Banco de Tiempo, que retoma una práctica de economía solidaria, que ha devenido común ante las terribles crisis financieras que en tiempos de la economía neoliberal azotan a los habitantes de todo el planeta frecuentemente.


title: José Miguel González Casanova

text: Un Banco de Tiempo es una herramienta de desarrollo de intercambios sociales que permite una nueva forma de relación entre los miembros de una comunidad. Se incluye dentro de las prácticas de economía solidaria, que es una forma de organización de la producción- consumo, en un ambiente de cooperación comercial y buen vivir de las personas, al contrario de la competencia y la acumulación de capital, que caracterizan al sistema de Mercado capitalista. Se trata de una economía de intercambio que no busca la acumulación de cantidades, sino que se basa en el uso y circulación de bienes y servicios para el bien común. En este caso, la intención es crear un modelo de intercambio a partir de la economía del conocimiento, pues la información es tiempo.


title: José Miguel González Casanova

text: En la novela gráfica Visionario, José Miguel González Casanova experimenta la relación del dibujo como base de una escritura, a partir de cada unidad espacial dentro de una secuencia temporal. Uno de los propósitos de esta obra es conformar una Biblioteca Visionaria a partir del intercambio de mil ejemplares por libros donados por el público para tal fin, mismos que deben tener un contenido visionario, es decir una postura utópica o distopica de posibles realidades de la sociedad futura.


title: José Miguel González Casanova

text: C.A.C.A.O. es una iniciativa que propone fortalecer la producción cultural independiente, local y la creación de capital simbólico; desde el reconocimiento y la articulación de numerosos proyectos de creadores culturales, que exploran vías de producción-circulación de sus productos. La intención es conectar esos numerosos y pequeños públicos; ampliar el mercado de cada uno y favorecer su auto sustentabilidad y autonomía. Ante la crisis económica que el sistema monetario ha creado en el mundo, que ha favorecido el monopolio, la homogeneización de la diversidad cultural y el espectáculo de la vida. Y desde la nueva etapa del sistema capitalista que afirma la producción simbólica, la representación financiera y de las industrias del espectáculo, como principal productora de riqueza.


title: José Miguel González Casanova

text: Proyecto realizado como una encuesta de deseos en México, Colombia, Venezuela, Cuba y Argentina. El objetivo principal del proyecto es el de promover la multiplicación del deseo con el fin de ampliar nuestro campo de posibilidades del porvenir. El Banco Intersubjetivo de Deseos promueve el encuentro en la identidad común del deseo de un futuro mejor.


title: José Miguel González Casanova

text: El Seminario de Medios Múltiples es un proyecto de Arte y Educación, creado por el artista y maestro José Miguel González Casanova. El Seminario de Medios Múltiples es un proyecto que durante 15 años ha contado con 5 generaciones de artistas jóvenes, egresados de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM; cuenta con cuatro libros publicados (Medios Múltiples I, II, III y IV), uno por cada grupo educativo integrado de 8 a 10 artistas, que realizan una formación artística colectiva durante 3 años. Dicha formación es un proceso de investigación y realización de proyectos artísticos interdisciplinarios. Los proyectos que conforman el Seminario de Medios Múltiples se caracterizan por ser de carácter participativo o incidir en el espacio público, contextos y comunidades específicas; como una contraparte a las exhibiciones y creación de arte institucional para públicos especializados.


title: José Miguel González Casanova

text: El Seminario de Medios Múltiples es un proyecto educativo que considera que el aprendizaje del arte se da en la generación de experiencias y vivencias comunes entre artistas y diversos públicos para generar conocimiento en contextos específicos y cambiantes. Cada integrante trabaja en una investigación teórica-practica, construida a partir de ejercicios, lecturas compartidas y discusiones constructivas con observaciones de los compañeros hacia cada artista; así todos desarrollan sus proyectos, con una serie de entrecruzamientos conceptuales, intereses y perspectivas comunes. Todas las investigaciones son estudiadas en grupo, y se realiza una indagación en temas comunes y obras colectivas.


title: José Miguel González Casanova

text: El Seminario es un proyecto educativo que considera que el aprendizaje del arte se da en la generación de experiencias comunes, en las que se integran artistas y públicos específicos, de esta forma, los alumnos son a la vez maestros, así como el público deviene creador. El saber del arte se da en la vivencia, su aprendizaje es resultado de su experiencia directa, que funciona como una herramienta de conocimiento cuando opera efectivamente en una realidad específica. En estas experiencias estéticas compartidas, generadas por los participantes de este proyecto, se amplían y entrecruzan los campos de la educación y del arte, tanto entre nosotros, como en la relación con los públicos que cada obra plantea.


title: José Miguel González Casanova

text: En el Seminario cada alumno es un joven artista, con un proyecto serio y coherente con el contexto en que se realiza y el público con el que dialoga. Cada uno enseña para aprender. La mayoría de los trabajos están enfocados a la búsqueda de apertura de espacios de circulación y creación del arte, y a la participación del público en la realización de la obra, planteando la creación artística como posibilidad de incidir en la realidad y no recluirse solo en museos y galerías para públicos especializado. En ello radica una propuesta relevante y muy actual con importancia artística, social y educativa.


title: José Miguel González Casanova

text: El proyecto educativo Medios Múltiples ha demostrado generar artistas sobresalientes que cuentan con una especial relevancia y trayectoria en el arte, quienes a partir de ser integrantes del seminario continúan realizando proyectos destacados nacional e internacionalmente. Así como numerosos integrantes de todas las generaciones han sido acreedores de becas y reconocimientos. Los libros publicados anteriormente (Medios Múltiples I, II, III Y IV) han contado con el patrocinio y apoyos de Fundación Jumex A.C., Centro Cultural España, Abastecedora Lumen A. C. y el PAPIME de la UNAM. Sedes como MUCA Roma, Galería Metropolitana (UAM) han colaborado para realizar actividades como coloquios, exposiciones e intervenciones públicas. También se ha contado con programas educativos que han posibilitado la participación con artistas invitados Nacionales e Internacionales como Shirley Paes-Leme (Brasil), Martín Dufrasne (Canadá), Rosângela Rennó (Brasil), Julio Ruslán Torres (Cuba), y Carlos Capelán (Uruguay), Marcos Ramirez ERRE (México), Yuri Firmeza (Brasil), entre otros, así como trabajo con teóricos y gestores locales (Jorge Reynoso Pollens, Edgardo Ganado, Blanca Gutiérrez, Víctor Muñoz y Eduardo Rodríguez).


title: José Miguel González Casanova

text: El taller La Colmena se fundó como iniciativa de cinco artistas y profesores de la Facultad de Artes y Diseño antes Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México: José Miguel González Casanova, Francisco Castro Leñero, Eloy Tarsicio, Luis Argudin y Carlos Mier y Terán. Desde el 2007 surgió como un modelo educativo con el fin de crear un área de producción multidisciplinaria. Un año después el taller de La Colmena se formalizo como una opción más en la formación de los artistas y diseñadores de la Facultad de Artes y Diseño hasta el día de hoy. Se caracteriza principalmente por ser un taller que propone la formación académica a través de la producción-investigación artística desde las prácticas multi, inter, y trans-disciplinarias. Se plantea como una opción que amplía el campo de producción de las artes dentro de la academia ya que responde a la elaboración y el desarrollo de las investigaciones artísticas a partir de los conceptos, y la relación del arte con los contextos en los que se presenta, más que dentro de las prácticas disciplinarias tradicionales y la producción ensimismada. Buscando fomentar la profesionalización de las investigaciones de los estudiantes de la FAD de acuerdo a los contextos de las relaciones de producción de la cultura contemporánea. La propuesta es generar un alto nivel de profesionalización artística en los procesos de creación, documentación y reflexión teórica de los artistas estudiantes a través de la tutoría constante de los proyectos propuestos, y de las actividades de enseñanza-aprendizaje coordinados por los tutores y por los artistas invitados.


title: José Miguel González Casanova

text: La muestra fue la creación de un espacio colectivo donde se generó un proceso de comunicación entre artistas y públicos, para contextualizar la obra a partir de funciones pedagógicas, para incidir y fomentar el desarrollo del arte como medio de conocimiento y aprendizaje.


title: José Miguel González Casanova

text: "El Jardín de Academus. Laboratorios de arte y educación "fue una exposición en proceso. Comenzó en una sala “vacía” y se convirtió en un espacio vivo de creación y formación didáctica abierta al público general. Donde treinta artistas ocuparon el espacio -cada uno durante dos días, en el transcurso de tres meses- con un proyecto que integró tanto a comunidades específicas, como al público general del museo, a participar de una experiencia estética abierta al diálogo y la colaboración. Al final del proceso, las piezas y documentos que se crearon colectivamente quedarán en exposición durante un mes.


title: José Miguel González Casanova

text: Santiago Tapalcatlalpan es un poblado en los límites del sur de la Ciudad de México con tradiciones arraigadas importantes. En dicho lugar José Miguel González Casanova desarrollo de 1995 a 1997, un proyecto con sus alumnos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en el que plantearon una producción artística para el mismo sitio y su comunidad, al margen del limitado mundo del arte concentrado en galerías y museos. El Taller Tepalcatlalpan tuvo la intención de experimentar una ampliación de posibilidades de diálogo entre el arte y la sociedad. En este proceso se logró una buena integración de los artistas con la comunidad partir de actividades como un Taller Infantil de Artes Plásticas, exposiciones colectivas de obras realizadas a partir de características y circunstancias del pueblo. Las obras mejor logradas fueron dos eventos, realizados en la calle, con la participación directa de los santiagueños: el primero fue una instalación hecha en la fiesta de Santiago, una marioneta móvil realmente apreciada y que permaneció más de un año en la puerta de la iglesia. La otra obra consistió en reunir a 70 chinelos y organizar una procesión al zócalo capitalino el 2 de noviembre, día de muertos, que culminó en una fiesta en el templo de Santa Teresa hoy Ex Teresa, espacio de Arte Contemporáneo. Es importante destacar que el desarrollo de este trabajo se dio a partir de la participación activa del público, involucrada en un proyecto de formación artística e interdisciplinaria, por medio de talleres y procesos artísticos, que buscaban encontrar un punto de comunicación en la celebración colectiva y en los procesos de aprendizaje.


title: José Miguel González Casanova

text: A partir de una clase de dibujo un grupo de estudiantes con el maestro José Miguel Casanova se organizaron para discutir sus procesos artísticos, discutir obra e invitar a otros maestros y artistas de la ENAP, posteriormente surgió la necesidad de tener un espacio para realizar instalaciones, discutir sobre el trabajo y promover un diálogo entre investigadores y artistas que incursionaban en propuestas experimentales de performance, video y otras técnicas que rompían con los discursos oficiales del momento. En 1993 organizaron el espacio independiente Temistocles 44, ubicado en Polanco, y fue experiencia muy importante de todos los participantes, que además dio pauta para la creación de varios espacios similares que más tarde otros artistas organizaron en diversos lugares de la ciudad.


title: José Miguel González Casanova

text: Este espacio fue un centro de experimentación, investigación, documentación y exhibición de arte, donde crearon propuestas fuera del discurso dominante, a partir de seminarios, cursos y publicaciones como por ejemplo un boletín bimestral llamado "Alegría".


title: Juan David Ochoa Aguirre

text: Juan David Ochoa Aguirre (Cali, Valle del Cauca, 30 de agosto de 1987) es un escritor, periodista y filósofo colombiano.


title: Juan David Ochoa Aguirre

text: Su trayectoria ha estado enmarcada en distintos géneros, principalmente ensayo, poesía y crónica. Es columnista del periódico El Espectador , y colaborador permanente del diario El País de Cali y el diario El Colombiano de Medellín.. Parte de su obra ha sido publicada en las revistas colombianas de literatura y periodismo Arquitrave, Clave, Prometeo y Luna Nueva. Obtuvo el premio Escritores Autónomos en tres versiones consecutivas, otorgado por la Universidad Autónoma de Occidente, y una Mención de honor en el concurso Internacional de Poesía para la apertura de la revista "El Puñal" de Santiago de Chile (2008).


title: Juan David Ochoa Aguirre

text: Sus textos han sido publicados en revistas latinoamericanas como Círculo de Poesía y en diversas revistas de Chile, México, España y Argentina. Fue Incluido en la antología nacional "Poca Tinta" en el 2011. Su obra combina generalmente temas históricos y hechos de distintas épocas del mundo como la Segunda Guerra Mundial. Su libro "Polvo de Imperios", poemario publicado en el 2015 por la editorial Lectores Secretos (México) y reeditado en libro digital por Silver Editions y Editorial Babilonia en 2017 para Amazon y iTunes, reúne distintos hechos de la Historia y describe personajes reconocidos del tiempo: Napoleón, Nerón, Nietzsche, Dostoyevski, entre otros. Fue antologado en el libro "Like a rolling stone" sobre perfiles de músicos de rock and roll con su texto "Jinetes en la tormenta" sobre la banda The Doors.


title: Juan David Ochoa Aguirre

text: Es reconocido también por su gestión humanista en distintas cárceles del país, en las que dirige talleres de escritura creativa en pabellones de máxima seguridad, creando espacios de rehabilitación a través del arte y la literatura.


title: Juan David Ochoa Aguirre

text: En su trabajo periodístico es comúnmente citado por sus columnas y artículos políticos que describen el panorama internacional y los eventos nacionales ligados a escándalos de partidos políticos, siempre caracterizados por tener repasos históricos con un tono particularmente literario. Ha tratado también temas culturales como la vida de Juan Rulfo y ha realizado semblanzas de escritores de la literatura universal.


title: Partido de los Derechos Humanos (Camboya)

text: El Partido de los Derechos Humanos (en jemer: គណបក្ស សិទ្ធិមនុស្ស; translit: "Kanakpak Sethi Manus") o HRP fue un partido político liberal y humanista de Camboya. Se fundó el 22 de julio de 2007, por Kem Sokha, y planea disolverse tras las próximas elecciones locales, en junio de 2017, al unificarse con el Partido Sam Rainsy (SRP) para formar el Partido de Rescate Nacional de Camboya. Entre 2008 y 2012, junto con el SRP fueron las principales fuerzas opositoras al régimen del Partido Popular de Camboya (CPP) y su líder, Hun Sen. Inicialmente, sus detractores lo veían como un partido fundado por el gobierno para debilitar a la oposición. Sin embargo, con posterioridad Sokha demostró ser un auténtico opositor al gobierno.


text: En las elecciones de 2008, el HRP fue visto como un partido nuevo que atraía votantes del colapsado Funcinpec, hasta entonces principal opositor. Junto con el Partido Sam Rainsy, se posicionó como una fuerza política de importancia al quedar como el tercer partido más votado.


text: Para las elecciones generales de 2013, el HRP y el SRP formaron una coalición, conocida como "Alianza de los Demócratas", que finalmente devino en un nuevo partido, el Partido de Rescate Nacional de Camboya. A pesar de que sufrió una previsible derrota ante el CPP, en medio de acusaciones de fraude electoral, logró sacarle al partido hegemónico veintidós escaños, provocando que el CPP obtuviera el peor resultado desde su llegada al poder, y unificando por primera vez a la oposición. A pesar de su fusión, su disolución no se concretará hasta junio de 2017, después de las elecciones municipales.


title: Archivos de mi vida

text: Archivos de Mi Vida es el nombre del quinto álbum de estudio del cantante de música regional mexicana, Gerardo Ortiz. El álbum fue lanzado el 25 de noviembre de 2013 por el sello discográfico DEL Records. Este trabajo ganó un Premio Lo Nuestro al Álbum del Año - Regional Mexicano.


title: Džaperovac

text: Džaperovac es una localidad de Croacia en el municipio de Vojnić, condado de Karlovac.


title: Džaperovac

text: Se encuentra a una altitud de 168 msnm a 96 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Džaperovac

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 12 habitantes.


title: Nicolai Brøchner

text: Nicolai Brøchner (Kolding, Dinamarca, 4 de julio de 1993) es un ciclista danés que compite en el equipo ColoQuick de categoría Continental.


Nicolai Brøchner


title: Estienne

text: Estienne es un nombre propio o apellido francés, equivalente al español Esteban. La grafía moderna usa predominantemente Étienne. La denominación indicada puede hacer referencia a alguno de los siguientes artículos de Wikipedia que se especifican:


title: Kem Sokha

text: Kem Sokha (en jemer: កឹ ម សុខា; n. Tram Tak, Takéo, 27 de junio de 1953) es un abogado, político, y activista de los derechos humanos camboyano, que actualmente ejerce como presidente del Partido de Rescate Nacional de Camboya, convirtiéndose en el líder de la oposición más poderoso del país tras la inhabilitación de Sam Rainsy en 2017 por parte del régimen de Hun Sen. Fue líder de la minoría hasta la abolición del cargo, y primer vicepresidente de la Asamblea Nacional de Camboya. Es diputado por Kampong Cham, y también representó a Kandal durante la primera legislatura. Fue líder del Partido de los Derechos Humanos, el cual fundó, entre 2007 y 2012.


title: Kem Sokha

text: Sokha nació en Tram Tak, un pequeño pueblo en la provincia de Takéo, el 27 de junio de 1953. La independencia de su país, el Reino de Camboya, declarada en 1945, fue reconocida por Francia el 9 de noviembre de ese mismo año. Tiene una maestría en Bioquímica del Instituto de Tecnología Química de Praga, Checoslovaquia, y un grado de abogado en la Real Universidad de Derecho y Economía de Nom Pen.


title: Kem Sokha

text: Su carrera política inició en las elecciones generales de 1993, cuando fue elegido como parte del Partido Liberal Democrático Budista como diputado de la Asamblea Nacional de Camboya. Abandonó el partido en 1999 y se unió al monarquista Funcinpec, siendo elegido Senador, banca a la que renunciaría en 2001. El 22 de julio de 2007 fundó el Partido de los Derechos Humanos, con él mismo como su líder. El partido ganó tres escaños en las elecciones de 2008. En 2012, se reunió con el exiliado Sam Rainsy en Manila, Filipinas, donde acordaron fusionar sus partidos en el Partido de Rescate Nacional de Camboya. Sokha debió dirigir la campaña electoral y actuar como líder "de jure" del partido, aunque este era inicialmente Rainsy, debido a que el susodicho líder estaba proscripto por el régimen de Hun Sen. Es recordado especialmente por su frase durante la campaña electoral que se convertiría en su principal lema: ""Haz Min Do"" (O hay cambios o no hay cambios).


title: Kem Sokha

text: El 26 de agosto de 2014, Sokha fue elegido por la Asamblea Nacional como su primer vicepresidente, con 116 votos, el primer diputado de la oposición para ocupar el cargo. El 30 de octubre de 2015, fue expulsado de la vicepresidencia por una votación de 68-0 por sus discrepancias con el partido gobernante. El 9 de septiembre de 2016, después de meses bajo arresto domiciliario, Sokha fue condenado a cinco meses de prisión tras negarse a aparecer en la corte para ser interrogado en un caso de prostitución contra él. El rey Norodom Sihamoní le concedió un indulto real. Después de su liberación, fue nombrado oficialmente como líder de la minoría. Sin embargo, las posiciones de líder de la minoría y el líder de la mayoría fueron abolidas por completo por la Asamblea Nacional el 31 de enero de 2017 a propuesta de Hun Sen. En febrero, asumió formalmente la presidencia del Partido de Rescate Nacional de Camboya, al deber dimitir Rainsy por la proscripción de Hun Sen. Fue elegido por los miembros el partido el 2 de marzo.


title: Gaćeša Selo

text: Gaćeša Selo es una localidad de Croacia en el municipio de Vojnić, condado de Karlovac.


title: Gaćeša Selo

text: Se encuentra a una altitud de 220 msnm a 86 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Gaćeša Selo

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 46 habitantes.


title: Strangers (canción)

text: «Strangers» —en español: «Extrañas»— es el segundo sencillo promocional del álbum "Hopeless Fountain Kingdom", interpretada por la cantante estadounidense Halsey junto a Lauren Jauregui, exintegrante de Fifth Harmony, y está escrita por Halsey junto al productor de la misma Greg Kurstin. Fue lanzada el 26 de mayo de 2017.


title: Strangers (canción)

text: Aun no siendo un sencillo oficial, en su momento fue considerada por "Billboard" como una de las 100mejores canciones de 2017, ubicándose en el puesto97. El 20 de junio de 2018 fue lanzado el video musical de la canción.


title: Strangers (canción)

text: La lista de canciones de su álbum Hopeless Fountain Kingdom fue revelada oficialmente el 29 de abril de 2017 por la cuenta de Instagram de Halsey en donde se supo por primera vez que Halsey colaboraría con la cantante Lauren Jauregui en una canción llamada «Strangers». En abril durante varias entrevistas de radios a las que asistió Halsey para promocionar el álbum, Halsey comento lo siguiente acerca de la canción: El 9 de junio, Lauren fue invitada por la cantante a interpretar el tema por primera vez en vivo en el "Today Show". Al día siguiente fue nuevamente invitada a interpretarlo durante el "iHeartSummer 2017" organizado por iHeartRadio. El 21 de octubre de 2017, interpretaron nuevamente «Strangers» en el BB&T Center en Sunrise, Florida y el 3 de noviembre en The Forum en Los Ángeles, como parte de la gira "Hopeless Fountain Kingdom World Tour".


title: Strangers (canción)

text: El 1 de diciembre de 2017 el tema fue interpretado nuevamente a dúo en el concierto "102.7 KIIS FM’s Jingle Ball 2017" organizado por iHeart Radio, en Los Ángeles. El 20 de junio de 2018 se publicó el video musical de la canción a través de la cuenta oficial en Youtube de Halsey. El video continua con el concepto de Romeo y Julieta utilizada en los previos videos musicales de los sencillos del álbum. Se centra principalmente en dos personajes femeninos, Luna (Halsey) y Rosa (Jauregui), enfrentadas y boxeando dentro de un cuadrilátero.


title: Strangers (canción)

text: El video musical fue codirigido por Halsey y Jessie Hill.


title: Marianna Zorba

text: Marianna Zorba (en griego: Μαριάννα Ζορμπά, nacida en Atenas en 1967) es una cantante y profesora de música de origen griego, mayormente conocida por haber representado a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión 1997 con la canción "Horepse".


title: Marianna Zorba

text: En 1997, la radiodifusora pública de Grecia ERT escogió de forma interna a Zorba como la siguiente representante del país helénico en el certamen de música, a celebrarse el 3 de mayo de ese mismo año en Dublín, Irlanda. La canción escogida, "Horepse" ("Χόρεψε", traducido como "Danza"), fue escrita y compuesta por Manolis Manousselis, y cuyo principal tópico era el "poder de la danza para rejuvenecer a las personas".


title: Marianna Zorba

text: La canción, que fue interpretada en la 17° posición de la noche y cuya orquesta estuvo dirigida por Anacreon Papageorgiou, acabó obteniendo 39 puntos y finalizando en el 12° lugar de entre 25 países.


title: Marianna Zorba

text: Posterior a su paso por Eurovisión, Zorba contrajo matrimonio con Manolis Manouselis, compositor de la canción con la que estuvo en el festival, la semana después de haberse realizado el certamen.


title: Marianna Zorba

text: En 2002, Zorba y su esposo se mudaron a la isla de Creta, donde él actualmente trabaja como arquitecto y ella como profesora de música. Juntos formarían después el dúo Notios Anemos ("Viento del Sur") y se han presentado en festival de música, conciertos y en obras teatrales a lo largo de Creta.


title: Ariel Camacho

text: José Ariel Camacho Barraza (Guamúchil (Sinaloa); 8 de julio de 1992- Angostura (Sinaloa) 25 de febrero de 2015) Más conocido como Ariel Camacho, fue un cantante, músico y compositor mexicano, vocalista y fundador de Los Plebes del Rancho, con los que emprendió su carrera musical en 2013. Considerado uno de los mejores influyentes de este género Sierreño-Banda. Popularizandose con su primer álbum Rey de Corazones, su último álbum fue lanzado en el año 2014 titulado como El Karma. En el año 2016 el álbum El Karma ganó Premio Billboard de la música latina al artista del año Debut y un Premios Billboard de la Música Latina a la Canción Regional Mexicana del Año, con el tema Te Metiste.


title: Ariel Camacho

text: Nació el 8 de julio de 1992 en el poblado de Guamúchil, Sinaloa. Hijo de Benito Camacho y Reynalda Barraza, a su corta edad empezó a mostrar un gran interés por la música y el género sierreño del regional mexicano debido a que su padre tocaba en un grupo musical. Es así por dicho gusto que su abuelo materno le regaló una guitarra como instrumento.


title: Ariel Camacho

text: Empezó a ayudar a sus abuelos en la agricultura desde muy joven, paseándose por el municipio de angostura, cada vez que le agradaba. Y según sus compañeros, le gustaba andar de un lado a otro en su camioneta. Pero el gusto musical le impulsó a tomar clases de guitarra a la edad de 14 años.


title: Ariel Camacho

text: Al cursar la preparatoria, el deseo de sus padres era que consiguiera su título de doctor, pero a Camacho le nació más el gusto por la música, al grado de pensar en hacer un proyecto más formal.


title: Ariel Camacho

text: Durante los años de 2011 y 2012 Ariel publicaba en redes sociales videos donde interpretaba temas de su autoría y versiones de sus ídolos como lo son Miguel y Miguel, pero con identidad anónima pues no mostraba su rostro.


title: Ariel Camacho

text: Es así como en el año de 2013, es presentado por un colega al empresario Jaime González, dueño de la discografía JG Music, y es así como Jaime lo apoya en su proyecto, y contactando a un amigo de Ariel, César Sánchez, y al tubero Omar Burgos se crea la agrupación Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho, debutando con el video del tema El Rey De Corazones.


title: Ariel Camacho

text: En 2014, después de muchos éxitos, la agrupación cambia de rumbo hacia una nueva disquera conocida como DEL Records, la cual hizo que la agrupación tuviera más impulso en las redes sociales y lo que era el género, lanzando un disco titulado "El Karma".


title: Ariel Camacho

text: Camacho venía de divertirse en el Carnaval de Mocorito con otras 5 personas cuando alrededor de las 3:00 a. m. del 25 de febrero de 2015, una llamada anónima alertó a los servicios médicos de que un auto color arena se encontraba gravemente accidentado en la carretera Angostura-La Reforma. Ariel había sufrido un accidente automovilístico cuando derrapó en una curva mientras conducía al límite de velocidad y perdió el control del automóvil, estrellándose con la valla de contención, para posteriormente salirse de la carretera, y caer sobre un canal de agua. En la carretera se encontraron marcas de un derrape de más de 80 metros, el fuerte impacto le provocó un traumatismo craneoencefálico perdiendo la vida a los 22 años de edad.


title: Ariel Camacho

text: Póstumo a su muerte, la compañía DEL Records lanzó el disco "Hablemos" el 10 de noviembre de 2015.


title: Bundesliga Femenina 1998-99

text: La Bundesliga Femenina 1998-99 fue la 9.ª edición de la máxima categoría de la liga de fútbol femenino de Alemania. Comenzó el 22 de agosto de 1998 y terminó el 23 de mayo de 1999. El equipo campeón fue 1. FFC Frankfurt y el subcampeón FCR 2001 Duisburg.


title: Asesinato de Catherine Cesnik

text: La hermana Catherine "Cathy" Cesnik fue una monja y profesora de lengua inglesa y de drama en el "Instituto de Mujeres Arzobispo Keough" en Baltimore, Maryland.


title: Asesinato de Catherine Cesnik

text: El 7 de noviembre de 1969, Cesnik desapareció. Su cuerpo fue descubierto más tarde el 3 de enero de 1970 cerca de un vertedero de basura en Lansdowne, Maryland. Aun así, el asesinato todavía permanece como un misterio. El asesinato de Cesnik fue la base para la serie de Netflix ""The" "Keepers"" estrenada en 2017.


title: Asesinato de Catherine Cesnik

text: Catherine Cesnik nació el 17 de noviembre de 1942, en la ciudad vecina de Pittsburgh, Lawrenceville. Tuvo tres hermanos. Asistió al Instituto Sta. Maria en la 57ª Calle y el Instituto San Augusto, ambos en su barrio nativo de Lawrenceville. Ella fue valedictoriana de su clase de instituto católica en 1960, donde también había sido la Reina de Mayo y presidenta de la clase superior y del consejo estudiantil.


title: Asesinato de Catherine Cesnik

text: La madre de Cathy, Ann Patricia Cesnik, murió en noviembre de 2015. A pesar de haber vivido hasta los 92 años de edad, ella nunca supo quién había matado a su hija. Está enterrada junto a su hija y otros familiares en el cementerio Parroquial de Sta. Maria sobre Sharps Hill Road al 1019 en el suburbio de Sharpsburg, a través del río Allegheny, desde su Pittsburgh de Lawrenceville.


title: Asesinato de Catherine Cesnik

text: Al momento de su asesinato, Cesnik era una monja de 26 años que impartía clases en el Instituto Occidental, una escuela pública en Baltimore. Durante el tiempo que estuvo en el Instituto Arzobispo Keough se ha alegado que dos de los sacerdotes, incluyendo al Padre Joseph Maskell, sexualmente maltrataron, acosaron y violaron a las chicas en la escuela además de tráficar con ellas y con la policía local entre otros. Se creyó ampliamente que la Hermana Cathy fue asesinada porque iba a exponer este escándalo. Teresa Lancaster y Jean Wehner eran alumnas en Keough y también fueron abusadas sexualmente por Maskell y llevaron a cabo un pleito legal contra la escuela en 1995, el cual fue rechazado bajo el Estatuto De Limitaciones (Doe/Roe v Un. Joseph Maskell et al.) Wehner dijo que Cesnik una vez fue con ella y le preguntó suavemente: "¿Los sacerdotes te hacen daño?" Lancaster y Wehner han dicho que fue la única que les ayudó y otras chicas abusadas por Maskell y otros aseguraron también que fue asesinada con anterioridad a la discusión del asunto con la Archidiócesis de Baltimore. No hay actualmente ninguna evidencia física que vincule a Maskell con el délito.


title: Asesinato de Catherine Cesnik

text: Jean Hargadon Wehner alega que dos meses antes de que el cuerpo fuera descubierto, Maskell la condujo al sitio de entierro y le mostró el cuerpo parcialmente cubierto de Cathy. Maskell aparentemente le dijo a Wehner: "¿Vés qué pasa cuándo dices cosas malas sobre las personas?"


title: Asesinato de Catherine Cesnik

text: Netflix produjo una docuserie de siete partes sobre el misterio del asesinato llamado "The Keepers", la cual debutó el 19 de mayo, 2017. El documental entrevista a mujeres que habían sido alguna vez estudiantes de Cesnik, así como entrevistas con algunas que fueron abusadas sexualmente por Maskell y otros sacerdotes.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: La Torre del Mar es una torre de vigilancia ubicada en el paraje del Clot de la Mare de Déu de la localidad valenciana de Burriana (Plana Baja). Fue construida para la defensa de las costas en el siglo XVI, tiene una altura de 10 metros y consta de dos plantas. A su interior se encuentra un pozo y un pesebre en el cual se ofrecía agua y comida a los caballos de los soldados.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: El 1528, Fernando de Aragón, duque de Calabria ordenó la vigilancia de la costa valenciana motivado por los ataques piratas. Por eso, el 1554 se empieza la construcción de varias torres bordeando la costa valenciana, separadas unas de otras por dos leguas como máximo.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: La función de estas torres era evitar los ataques piratas y advertir mediante hogueras a los pueblos próximos cuando se producía uno de estos ataques.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: Las torres tenían 4 guardias: 2 torreros y 2 atajadores. Estos últimos iban a caballo todas las mañanas antes de la salida del sol hasta un punto fijado con las torres contiguas. En caso de ataque el mensaje era enviado de torre a torre hasta el Grao de Valencia. Todos los días hacían tres fuegos para indicar que no había corsarios y el fuego de tipo humareda se encendía cuando eran atacados. En el siglo XVII la guardia disminuyó a solo un hombre que daba un tiro de aviso en caso de ataque.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: La Torre del Mar de Burriana estaba cerca de los restos de una torre que mandó construir Jaime I de Aragón para defenderse de los moros, de la cual no queda nada. La Torre del Mar fue restaurada el 1980 y se eliminaron las cuatro torretas del siglo XIX que ya estaban muy degradadas.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: Pertenece a este cordón litoral de atalayas de defensa contra la piratería, mayoritariamente argelina, que cubre la costa valenciana con una separación máxima de unas dos leguas cuando el perfil costero es bajo, y con una concentración más grande cuando es acantilado de poca visibilidad, caso del perfil costero-rocoso existente entre Benicasim y Oropesa.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: La actual Torre del Mar habría sustituido a otra, de origen alto-medieval, que Jaume I había mandado restaurar a su cargo. Rafael Martí de Viciana, escribe:


title: Torre del Mar (Burriana)

text: ""Al costat de les salines ai un estany d'aigua deu on els corsaris solien fer aiguada, i donen avís a la terra quant per allà passan cossarios, i per tant s'ha fundat una torre forta amb guardes que defensen l'aigualida, i donen avís a terra quan per allà passen corsaris ""(III, fol. 139).


title: Torre del Mar (Burriana)

text: Así, en 1519 la costa de Borriana había sufrido el ataque de 13 galeotes, con un balance negativo de dos hombres tomados, por no tener torre de costa. Por eso en el año de 1528, el Duque de Calabria ordenaba fuera designando en Castellón de la Plana un procurador que estructurara la defensa marítima.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: En caso de ataque a una de las torres se pasaba aviso a las contiguas por medio de humaredas. Solía tener de tres a cinco soldados, mientras dos atajadores, a caballo, recorrían la costa hasta que se encontraran con los atajadores de las torres vecinas. El atajador de Burriana, por el Sur, llegaba solo hasta la costa de Nules, donde se encontraba con su homólogo, el atajador de la torre de Moncófar.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: Se encuentra a la desembocadura del Clot de la Mare de Déu, a su lado derecho.  Es de base cuadrada con un perímetro de 25 m y una altura de 10,2 m. Tiene dos pisos a los cuales se puede acceder por una escalera de mano. Su tercera planta, con un falso vierteaguas de ladrillo, no conserva ninguna torreta volada, pero sí su matacán sobre la vertical de la puerta, de dintel horizontal, hecho, como las jambas.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: Esta torre posee un pozo en el ángulo norte del interior de la primera planta y dos pesebres para los caballos. En su segunda planta y en el centro de los menajes laterales, hay ventanas-saeteras, doble rasgada, con un acusado derramamiento oblicuo; comportando el muro que da al río, aperturas laterales para el fuego cruzado.


title: Torre del Mar (Burriana)

text: Como dato curioso, en el muro exterior de la cara sur correspondiente a la segunda planta, conserva, cegada, una primitiva puerta con un dintel lobulado de traza mudéjar. La torre parece haber sido modificada, para que tenga más indefensión, por Juan Bautista Antonelli, arquitecto del rey Felipe II.


title: Snyder

text: Snyder puede estar referido a los siguientes artículos de Wikipedia:


title: Estrellas muertas

text: Estrellas muertas es la tercera novela del escritor chileno Álvaro Bisama editada en 2010 por la editorial Alfaguara.


title: Estrellas muertas

text: En ella se narra la historia de La Javiera, una joven miembro del partido comunista, opositora al régimen de Augusto Pinochet, su paso por la universidad y la relación con su pareja sentimental y compañero de vida El Donoso. La novela trata la historia de un crimen, de la situación chilena a finales del siglo XX, de los estragos que dejó la dictadura en una mujer con ideales antifascistas y en las personas que la rodearon. La historia está narrada de manera indirecta por un narrador en primera persona del que no sabemos su nombre y que está a punto de terminar su matrimonio con la que fuera compañera de La Javiera, "Ella es" quien le relata sus recuerdos y vivencias con la protagonista.


title: Estrellas muertas

text: Está compuesta por 84 fragmentos a manera de capítulos con una longitud variable que van desde las 3 cuartillas hasta una oración compuesta por dos palabras: “Seguimos solos" [cap. 83].


title: Estrellas muertas

text: En el primer capítulo el narrador explica brevemente su relación con la que prontamente se convertiría en su exesposa, describe una cotidianidad que se rompería en ese momento con una nota periodística en la que "Ella" reconocería a la Javiera. Sitúa y describe el espacio en el que se desarrolla el primer plano narrativo: la cafetería Hesperia. Toda la novela está anclada a la conversación que "Ellos" tienen respecto a la mujer que aparece en la nota del periódico La Estrella de Valparaíso.


title: Estrellas muertas

text: Los primeros 4 capítulos forman un pequeño diálogo previo a la narración central.


title: Estrellas muertas

text: Del capítulo 5 al 76 "Ella" relata todo lo que vivió y todo lo que conoce sobre Javiera y su relación con el Donoso.


title: Estrellas muertas

text: Los capítulos 77, 78 y 79 concluyen con una reflexión que "Ella" hace sobre lo acontecido con la Javiera.


title: Estrellas muertas

text: En el capítulo 80 termina la conversación y salen de la cafetería. "Él" pasa una hora en un parque cercano.


title: Estrellas muertas

text: En los últimos capítulos, 81- 83, "Él" cuenta que en ocasiones tiene comunicación vía telefónica con su expareja.


title: Estrellas muertas

text: El narrador en primera persona se encuentra en el café Hesperia con su expareja esperando a que abran unas oficinas para realizar los trámites de divorcio. Mientras esperan "Ella", la segunda narradora homodiegética y de quien nunca sabemos su nombre, abre el periódico La Estrella de Valparaíso donde encuentra una nota roja y la fotografía de una mujer siendo arrestada; "Ella" de inmediato cierra el periódico y comienza a llorar, una vez calmada comienza el segundo plano narrativo y central de la novela: "Ella" comienza a narrar la historia de La Javiera, personaje principal, una mujer militante del partido comunista chileno o mejor conocido como MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionario). Relata desde el primer momento en que conoce a Javiera y el Donoso en la universidad hasta lo último que supo de ellos conversando con una compañera en una fiesta. Al final trata de comprender qué llevó a la Javiera a cometer el crimen.


title: Estrellas muertas

text: Dentro de la novela hay dos niveles narrativos: 1) lo que pasa en la cafetería y el diálogo que sostienen los narradores y 2) la historia de la Javiera y el Donoso.


title: Estrellas muertas

text: La novela está escrita en pasado a manera de anécdota, dentro del primer plano narrativo en pasado se introduce un segundo plano narrativo, también en pasado.


title: Estrellas muertas

text: El primer plano narrativo, el que narra "Él", ocupa el espacio de una conversación en la cafetería, cuatro horas.”Miré la hora. Las doce”


title: Estrellas muertas

text: En los últimos capítulos, 81-83, no existe una temporalidad exacta, el narrador no especifica cuánto tiempo ha pasado desde la conversación que ocurrió en la cafetería al momento en que termina su narración. “A veces hablamos por teléfono de cualquier cosa”.


title: Estrellas muertas

text: En el segundo plano narrativo, el que narra "Ella", la historia de Javiera se narra de manera fragmentaria un lapso de al menos 20 años, desde el momento en el que la segunda narradora conoce a la Javiera en la universidad hasta la nota periodística que habla del crimen y arresto de la Javiera.


title: Estrellas muertas

text: El espacio en el primer plano narrativo es el lugar cerrado, privado y tranquilo de una cafetería junto a un puerto, 8:30 a. m. en un día nublado y con viento. Espejos en la barra del local, periódicos, fotografías de un naufragio, bebidas y cigarrillos es lo que decora el interior del lugar. “La dejé hablar en medio de los espejos y los naufragios, congelada en la media luz de ese café despoblado que era la Hesperia”. Al final de la conversación y de la novela misma "Él" paga la cuenta y camina hacia el parque Italia donde se sienta en un banco a contemplar brevemente el paisaje del día nublado “y el reflejo lejano de los incendios que se comían la tierra más allá de los cerros.”


title: Estrellas muertas

text: En el segundo plano narrativo la historia se desarrolla en varios espacios como las aulas de la universidad, las reuniones del partido en una sala grande; varios lugares y provincias de Chile: Ñuñoa, Santiago, Viña, Reñaca, La Ligua, Plaza Victoria, etc. Espacios como la universidad o la ciudad misma son descritos como lugares inhóspitos, solitarios, fríos o en ruinas.El edificio hecho de cemento. La amplitud de los pasillos. La frialdad de las salas. Las luces que no funcionaban. La ausencia casi absoluta de madera. Esa monumentalidad de un convento pobre. La distorsión de los reflejos de las siluetas en el suelo como si los años hubieran vuelto opacas las baldosas. Los muros de los baños donde la pintura aguada no podía borrar los grafitis. Las imágenes de las paredes que citaban el muralismo mexicano. En esos años aún daban vueltas por ahí miembros del MIR, humanistas que vendían artesanías de latón en el pasillo, disidentes de partidos trotskistas de los que nadie volvería a escuchar hablar jamás, hermanos de muertos del Frente, gente que había sido expulsada en el 73 y que estaba intentando terminar lo que les quedaba de carrera. La universidad era el verdadero museo de una revolución que nunca había llegado, de una resistencia que había sido masacrada en las trincheras.Está presente en la novela un espacio simbólico representado por la memoria y el pasado: “El pasado es un lugar donde no llega la luz, dijo.”


title: Estrellas muertas

text: "Él", nuestro narrador principal es quien cuenta lo que "Ella", su expareja, a su vez le contó. Él termina los fragmentos de la historia con el verbo “dijo”, haciendo alusión a "Ella" que es la que está contando la historia de la Javiera. Ambos narradores homodiegéticos carecen de nombres. Esta narración a manera de cajas chinas nos habla de un distanciamiento frente a la historia principal, no es la Javiera quien da testimonio de su vida, es Ella quien da testimonio de su relación con Javiera y Donoso. Él es quien en última instancia nos cuenta lo que "Ella" dijo, pues "Él" nunca tuvo una relación o experiencia directa con Javiera o Donoso, protagonistas de la historia.


title: Estrellas muertas

text: "Él": narrador principal, sin mayor participación en la historia central más que el de narratario de la experiencia de su expareja. Durante la narración de "Ella, Él" se muestra pasivo, sus intervenciones se limitan a afirmar, negar, cuestionar mínimos detalles, pedir más café; al final de la novela sale de la cafetería, pasea y reflexiona un poco, sabemos que sostuvo unas cuantas conversaciones más con su expareja por teléfono .


title: Estrellas muertas

text: "Ella": narradora homodiegética del segundo plano narrativo. Es por medio de ella que conocemos la historia central. Tiene una participación secundaria en el segundo plano narrativo: asiste a las reuniones del partido comunista, acompaña a la Javiera, el Donoso y Luisa a fiestas, es testigo de la relación, se siente inferior frente a la Javiera: “como si no estuviera a la altura de algo que nunca supe qué diablos era, dijo ella.”


title: Estrellas muertas

text: Luisa: personaje secundario, compañera en la universidad de Javiera, Donoso y de la narradora. Se jacta de haber tenido un romance con Charly Alberti, baterista de Soda Stereo.


title: Estrellas muertas

text: La Javiera: personaje principal de Estrellas muertas, militante del partido Juventudes Comunistas de Chile,


title: Estrellas muertas

text: "Ella" la describe de la siguiente manera: “la Javiera era morena y tenía algunas canas y llevaba lentes y era baja y muy flaca y que ocupaba ropa de color lila, blusas teñidas a mano y decoloradas.” además añade: “Me di cuenta de que había sido bonita.”


title: Estrellas muertas

text: En la foto del periódico aparece Javiera 20 años después: “Esta Javiera que sale en la foto tiene el pelo blanco, ya no es tan flaca ni lleva lentes con aumento.”


title: Estrellas muertas

text: La Javiera es expulsada de la universidad en la década de los ochenta, es secuestrada, torturada y violada por miembros de la CNI, se autoexilia, se casa y tiene un hijo durante su exilio, regresa en la década de los noventa a Chile y a la universidad. Vuelve a militar en el partido comunista, y empieza su relación con el Donoso.


title: Estrellas muertas

text: El Donoso: pareja de la Javiera, se trata de un hombre que la Javiera y la segunda narradora conocieron muy joven el primer día de clases de la universidad cuando él tenía apenas 18 años. “Recuerdo que el Donoso era moreno y que se veía casi lampiño.” Vivió por mucho tiempo con la Javiera, tuvo una hija con ella, posteriormente se separan y se lleva a la niña.


title: Estrellas muertas

text: Es Ella quien hace alusión a una conferencia de una mujer belga que habló sobre lo que significa ser un testigo:Dijo que era imposible escribir cualquier clase de testimonio, porque la idea misma es superflua y falsa; porque lo que recordamos de nuestro pasado, de la vida de los otros, son apenas fragmentos machacados, momentos sueltos que intentamos unir y pegar para que reemplacen a la experiencia, para que sean la experiencia, dijo ella. Pero cuando esa experiencia se aproxima al horror, cuando esa experiencia es pura catástrofe, la vida de los otros emerge como el fondo de un cuadro, borrosa, y emerge tal y como sale la Javiera en esta foto del diario ahora, hecha una silueta difusa, vuelta una sombra de sí misma, dijo ella. Una ilusión. Un fantasma.


title: Estrellas muertas

text: La Javiera le cuenta a Ella su vida antes de regresar a Chile y de ingresar a la universidad y la tortura a la que fue sometida por parte de la CNI.Eso nos dijo: Me tomaron presa dos días después de que me expulsaran de la universidad. Nos describió los días que pasó en el calabozo, nos dijo que la violaron, que le aplicaron electricidad en la vagina y los pechos, que la tuvieron por horas en la parrilla, que le pegaron los piojos y las ladillas, que uno de sus torturadores se obsesionó con ella, que fue un compañero quien la delató, que ese compañero estaba muerto ahora; insinuó que todo tenía que ver remotamente con el atentado a Pinochet, que el dolor era tanto, que sentía que alguien le estaba arrancando las tripas con las manos desnudas, que al cabo de una semana en esa celda era casi un cadáver, una masa de carne y llagas, que se le cayó el pelo, que se le puso blanco, que su cuerpo se pudrió.


title: Estrellas muertas

text: Javiera es el único personaje que vive directamente el momento de la dictadura chilena, fue militante durante el golpe de estado y se le vinculó indirectamente con el atentado que sufrió Pinochet, lo que provocó su persecución, arresto, tortura y posterior exilio. Se habla del arresto de Pinochet en 1998. “Esos mismos días se acabó la década. Esos mismos días detuvieron a Pinochet en Londres.”


title: Estrellas muertas

text: Ella habla del tedio, la desesperanza y los estragos sociales que dejó la dictadura en la década de los noventa:Me había olvidado del futuro, el futuro había salido corriendo, se había evaporado. A mitad de los noventa en Chile no había futuro alguno, a comienzos de la era de Frei júnior, con Pinochet vivo, todo era marasmo, el aburrimiento de días iguales a otros y lo único que nos quedaba, que me quedaba, dijo ella, era anestesiarme, doparme con música tocada por sujetos que estaban tan trizados que sólo podían representarse en el ruido, que eran sólo gritos, que estaban hechos de terror, dijo ella.


title: Estrellas muertas

text: Lo que desencadena la novela es la fotografía de la Javiera siendo arrestada en el periódico La estrella de Valparaíso, acusada de infanticidio. “Esa mañana, que fue la de ayer, la Javiera ahogó a la niña en la tina del baño.”


title: Estrellas muertas

text: La relación de la Javiera y el Donoso es violenta. Los personajes se violentan constantemente de manera física y verbal. La Javiera llega a acostarse con su exmarido, “Más tarde, le diría al Donoso que se había acostado con su ex y el Donoso le daría una paliza tan grande que la haría abortar, dijo ella.”


title: Estrellas muertas

text: La narración de "Ella" es fragmentaria. La fotografía desencadena una serie de recuerdos que "Ella" había guardado y que trata de reconstruir. En momentos con mucha precisión: “No sabía que recordabas tantos detalles, dije. Yo tampoco, dijo ella.” En otras ocasiones dejando huecos en la historia y reconociendo su propia imposibilidad de recordarlo todo: “Mi propio recuerdo se desvanece, mi memoria se convierte en algo que funciona sólo de oídas, que funciona como un relato contado por los otros, por una voz que no es la mía”. Refiriéndose al pasado de una manera alegórica: “nos convertimos en esos reflejos, en las fotos de eso que se hunde”.


title: Estrellas muertas

text: Sus dos primeras novelas tratan temas de ciencia ficción y de cultura pop principalmente. "Estrellas muertas" representa un giro en la narrativa que hasta ese momento había presentado, en palabras del propio Bisama: “Estrellas muertas es una novela de fantasmas, pero es la única realista que he escrito.”


title: Estrellas muertas

text: La mayoría de las referencias sobre la obra de Álvaro Bisama son reseñas y entrevistas, existen algunos textos académicos y críticos que tratan teóricamente las últimas obras de Bisama, en especial "Ruido" y "Estrellas muertas", junto con otras obras de autores chilenos como Alejandro Zambra, Alberto Fuguet o Alejandra Costamanga; estos trabajos exponen la narrativa chilena contemporánea como una nueva narrativa de la postdictadura donde se entrelazan temas y problemas teóricos en común como lo son: la memoria, lo fragmentario, la cultura de masas, la posmemoria, la transición política, la violencia, el silencio, el trauma o la posmodernidad; etc. Entre ellos podemos encontrar el trabajo de Alejandra Bottinelli: “Narrar (en) la “post”: la escritura de Álvaro Bisama, Alejandra Costamagna, Alejandro Zambra”, publicado en la Revista de literatura chilena. O la tesis doctoral de Armando Octavio Velázquez Soto: "Ficciones de la memoria en la narrativa latinoamericana contemporánea", donde se trata la obra de Bisama para hablar de la memoria en la postdictadura chilena y tratar el concepto de Marianne Hirsch posmemoria.


title: Estrellas muertas

text: La obra fue publicada en junio de 2010 por el sello editorial Alfaguara en Santiago de Chile. Una segunda edición apareció en 2012. El diseño de la portada corre a cargo de Ricardo Alarcón Klaussen sobre una fotografía de Carla Mc-Kay. Consta de 192 páginas.


title: Estrellas muertas

text: Álvaro Bisama comentó en una entrevista que se demoró de tres semanas a un mes escribir la versión cruda de la novela, pero año y medio en la corrección y publicación y añade:Cuando escribía no miraba para atrás. La idea era seguir así, adelante, sin pensar demasiado en lo que se hace. La idea era proyectar sobre el texto (y a mí me pasa cuando lo leo) una especie de extrañamiento, dejar de reconocerse en él, encontrarse de otra forma. La idea era escribir contra lo sencillo, contra lo que antes me salía fácil, meterme en otras zonas, perderme ahí.


title: Salón Independiente de 1968

text: El Salón Independiente de 1968 fue una exposición de arte llevada a cabo en el contexto de la "Olimpiada Cultural" de los Juegos Olímpicos de México 1968. Significó una ruptura entre la comunidad artística mexicana que apoyó, por un lado, uno de los eventos principales de la sección cultural olímpica, la llamada Exposición Solar organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Comité Organizador de la XIX Olimpiada en el Palacio de Bellas Artes, y por otro, quienes decidieron abandonarla y exponer por su cuenta principalmente en protesta por el fatal desenlace del Movimiento de 1968 en México el 2 de octubre de ese año.


title: Salón Independiente de 1968

text: La organización del salón y su desarrollo influyó en el arte contemporáneo mexicano posterior y daría espacio a destacados artistas que tuvieron en dicho sitio un punto de inicio o de desarrollo en sus carreras.


title: Salón Independiente de 1968

text: Las diferentes acciones represivas del gobierno de México a movimientos de oposición y protesta como los movimientos obreros, la Huelga ferrocarrilera mexicana de 1959 o el Movimiento médico en México de 1964-1965 no causaron protestas masivas en el campo plástico mexicano en los años 60.


title: Salón Independiente de 1968

text: Como en otros países del mundo, México no fue la excepción en vivir los efectos de la llamada Revolución Cultural de 1968. El desarrollo artístico plástico de finales de la década de los años 60 vivía el protagonismo en el país de dos grandes corrientes artísticas: la integrada por aquellos alumnos y alumnas herederos del muralismo mexicano, y por otro, aquella que se oponía abiertamente en su creación los principios heredadas de ese estilo y pugnaba en sus creaciones por un arte más afín las corrientes en boga en Estados Unidos y en Europa.


title: Salón Independiente de 1968

text: Una muestra de dar cuenta de la oposición entre ambas corrientes y de dar cabida expositiva a artistas jóvenes fue la organización de la exposición Confrontación 1966. La organización de dicho espacio significó la aceptación de las autoridades artísticas mexicanas del INBA de dar cabida a nuevas manifestaciones artísticas contemporáneas ("un balance de las últimas corrientes de la pintura mexicana", como cita Raquel Tibol se dijo por entonces) y se realizó enmedio de polémicas, centradas sobre todo en las y los integrantes de la Escuela Mexicana de Pintura y en los maestros del muralismo. José Luis Cuevas, como parte del comité organizador, se refirió al proceso como el término de la "dictadura de los tres grandes de la pintura", en alusión a la enorme influencia de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco en el panorama plástico mexicano.


title: Salón Independiente de 1968

text: El movimiento estudiantil y la represión por parte del gobierno mexicano al mismo causó impacto entre la comunidad artística mexicana. La primera manifestación pública de algunos artistas plásticos contra el actuar gubernamental en 1968 ocurrió en la exposición "Obra 68" en el Salón de la Plástica Mexicana, cuando algunos artistas como Fanny Rabel, Mario Orozco Rivera y el mencionado Icaza realizaron distintas intervenciones en apoyo al movimiento estudiantil ya activo. En septiembre de 1968 se realizó la intervención Mural Efímero, que realizaron algunos contra la malograda escultura de Miguel Alemán Valdés, obra de Ignacio Asúnsolo, colocada en la explanada principal de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México. Tras un segundo atentado con dinamita en 1965, fueron colocadas planchas de cinc en derredor del monumento, y un grupo de artistas -algunos futuros participantes del Salón Independiente- la intervinieron. Una de dichas intervenciones afamadas fue la de una caricatura de David Alfaro Siqueiros por Francisco Icaza sosteniendo un cartel que decía "Presidente de la Zona Rosa”.


title: Salón Independiente de 1968

text: El INBA era encabezado por entonces por el escritor e investigador José Luis Martínez y el Departamento de Artes Plásticas por Jorge Hernández Campos.


title: Salón Independiente de 1968

text: En junio de 1968 el INBA hizo pública la convocatoria de la Exposición Solar, una de las principales exposiciones de la Olimpiada Cultural de 1968 y que se presentaría en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México de julio a diciembre de 1968.


title: Salón Independiente de 1968

text: La llamada se redactó en un tono inclusivo y se afirmó que se daría cabida a todas las corrientes plásticas existentes en México. Las cuatro categorías serían pintura, escultura, arte gráfico y acuarela, sin especificaciones de tamaño, tema, estilo o técnica y habría tres premios principales de adquisición. El jurado estaba conformado por Jorge Juan Crespo de la Serna, Pablo Fernández Márquez, Ida Rodríguez, Alfonso de Neuvillate y Víctor M. Reyes.


title: Salón Independiente de 1968

text: Para el 9 de agosto un grupo de artistas manifestó su desacuerdo en la convocatoria, señalando la incoherencia de hacer un espacio libre pero limitado por cuatro categorías que no daban cabida a obras transdisciplinarias, Asimismo se destacó que las diferentes cantidades del premio de adquisición expresaban una probable deferencia entre las obras ganadoras, y además, que la calidad de artistas que hay en México debería permitir invitaciones personales a ciertos de ellos. El grupo que protestó fue integrado por destacados artistas.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: La Masía fortificada Torre de Calatrava, es una antigua masía ubicada en una zona llana junto al Río Sonella (también llamado Veo, Sec y Anna), al este de Burriana, Plana Baja, en la zona existente entre el río y la carretera al Grao de la población, junto al molino de Monjonís.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: Catalogada de manera genérica, por ser una construcción de carácter militar/defensivo de época musulmana, como Bien de Interés Cultural, presenta anotación ministerial, con número de anotación 17685, y código de la Generalidad Valenciana, 12.06.032-015.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: La población de Burriana tiene su origen en una ciudad amurallada alrededor del siglo IX, teniendo como documentación más antigua sobre su existencia, la referencia a ella que hace el geógrafo musulmán Al-Razi en la primera mitad del siglo X.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: En su origen y por sus características naturales, el enclave de Burriana era eminentemente agrícola (beneficiándose de una rica llanura) y comercial (aprovechando encontrarse ubicada en medio de un antiguo eje comercial romano y en la frontera del norte cristiano y el sur musulmán).


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: La población amurallada era de forma ovalada y de reducidas dimensiones. Y se defendía, además de con sus murallas, gracias a la existencia de un sistema de vigilancia y defensa organizado en una serie de torres atalayas (40 según Rafael Martí de Viciana, historiador burrianense). Actualmente se conserva algunas de estas torres. Existían también dos baluartes de los cuales se conserva en la actualidad una buena parte; poseía tres o cuatro puertas que han desaparecido totalmente.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: Esta necesidad de defensa es lo que explica que parte de las masías, un tanto alejadas del núcleo protegido por las murallas, precisaran de cierta fortificación y defensa, de ahí la cierta cantidad de masías fortificadas que se pueden encontrar a lo largo de la geografía de la provincia de Castellón. De entre estas masías fortificadas, en Burriana destaca la conocida como torre Calatrava, que se le llamó así porque fue donada por el rey Jaime I a la orden de Calatrava en la persona de fray Álvaro Fernández, Comendador de Alcañiz y representante de la orden de Calatrava. En 1391 la masía fue cedida por la orden, al matrimonio formado por Anares Castellán y su mujer Sancha Giménez de Lumbiere; por los muchos servicios que habían realizado a la orden; y poco a poco perdió su esplendor, hasta que en el año 1973 se procedió a su restauración.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: Actualmente sigue siendo de propiedad privada.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: Es la torre defensiva más antigua de todo el término de Burriana, y una de las que mejor se han conservado hasta nuestros días.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: Se trata de un complejo de edificios y terrenos cultivables, que constituyen una parcela de alrededor de 10000 metros cuadrados. Entre los edificios que hay que destacar el inmueble principal, que está constituido por la antigua alquería, construida en forma de L, en la que se puede observar la torre defensiva exenta en uno de las esquinas.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: La torre presenta planta cuadrada (de 3.85 metros de lado) de casi 17 metros de altura, y cuatro niveles. A los dos primeros se accede por una escalera de fábrica de mampostería con falsa bóveda como cubierta, mientras que la comunicación con las plantas superiores se hace con una escalera de mano.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: El sistema constructivo es sencillo, estando compuesto por mampostería, ladrillo y sillarejo.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: El edificio principal presenta planta baja y piso superior, al que se accede mediante una escalera interior. La planta baja está destinada fundamentalmente a servicios, como recibidor, cocina, comedor, salón de recepciones, dependencias anexas a la cocina y un porche cubierto en uno de los laterales de la construcción. Mientras, la planta superior está destinada a dormitorios y cuartos de baño. Además de este edificio principal, existen otras construcciones anexas con aspecto más de nave (con su típica cubierta a dos aguas), que son destinadas a diversas actividades como almacenes, garajes, depósito de agua…, que facilitan la vida en la masía.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: La parcela cuenta con unos amplios accesos, zona ajardinada y de esparcimiento y huerto de naranjos y otros árboles frutales. En la actualidad la zona en la que se ubica está prácticamente al lado del núcleo poblacional de Burriana, a 5 km de la playa y a menos de 60km de Valencia. Se trata de una zona totalmente consolidada con todo tipo de servicios, un área puramente residencial y muy tranquila.


title: Masía Fortificada Torre Calatrava

text: Hace poco en los alrededores se descubrió, al iniciar una serie de catas antes de la construcción de un supermercado, la existencia de un antiguo cementerio musulmán.


title: 16ª etapa del Giro de Italia 2017

text: La 16ª etapa del Giro de Italia 2017 tuvo lugar el 23 de mayo de 2017 entre Rovetta y Bormio sobre un recorrido de 222 km.


title: 16ª etapa del Giro de Italia 2017

text: La clasificación de la etapa fue la siguiente:


title: 16ª etapa del Giro de Italia 2017

text: La clasificación general tras finalizar la etapa fue la siguiente:


title: 17ª etapa del Giro de Italia 2017

text: La 17ª etapa del Giro de Italia 2017 tuvo lugar el 24 de mayo de 2017 entre Tirano y Canazei sobre un recorrido de 219 km.


title: 17ª etapa del Giro de Italia 2017


title: 17ª etapa del Giro de Italia 2017


title: 18ª etapa del Giro de Italia 2017

text: La 18ª etapa del Giro de Italia 2017 tuvo lugar el 25 de mayo de 2017 entre Moena y Ortisei sobre un recorrido de 137 km.


title: 18ª etapa del Giro de Italia 2017


title: 18ª etapa del Giro de Italia 2017


title: Zairinización

text: Authenticité, o a veces Zairinización en español, fue una ideología de estado de carácter oficial del régimen de Mobutu que se gestó a finales de los años 60 y principios de los 70 en la antigua República del Congo-Leopoldville, posteriormente rebautizada Zaire, siendo similar a la campaña homónima emprendida en Chad por François Tombalbaye. La campaña de autenticidad fue un esfuerzo que buscaba liberar al país de los vestigios persistentes del colonialismo y de la continuada influencia de la cultura occidental con el fin de crear una identidad nacional más centralizada y diferenciada. Esta política se puso en práctica llevando a cabo numerosos cambios en la vida privada de las personas y en la vida del Estado. Entre dichos cambios está el cambio de nombre del Congo y sus ciudades así como la obligación de que los zaireños cambiaran sus nombres cristianos por otros más «auténticos» y el uso de los postnombres bantúes. Además, la vestimenta al estilo occidental fue prohibida y vino a ser reemplazada por una túnica de estilo mao llamada «abacost» y por su equivalente femenino. Se retiraron también los monumentos coloniales. Asimismo, la política de nacionalización cultural corrió en paralelo a ciertos esfuerzos de nacionalización (zairinización) de empresas extranjeras en el país.


title: Zairinización

text: Esta política empezó a decaer a finales de los años 70 y en los 90 prácticamente ya se había abandonado.


title: Zairinización

text: No mucho después de que Mobutu Sese Seko declarase el comienzo de la Segunda República tras haber dado un golpe de estado contra el gobierno democrático del presidente Joseph Kasa-Vubu, puso de manifiesto su nueva ideología nacionalista en el "Manifiesto de N'Sele" (mayo de 1967). En los años siguientes Mobutu iría gradualmente implantando las distintas medidas que definirían esta campaña. Sobre todo, el autoproclamado «padre de la nación» usó el "retour à l'authenticité" ('regreso a la autenticidad') como la vía que conduciría a la creación de una identidad nacional que estuviese por encima del regionalismo y el tribalismo reconciliando ambos con las exigencias de la modernización. Esta política supondría una serie de medidas cuyo objeto sería romper con todo aquello que pudiese recordar a Occidente y su dominación colonia. Él describió esta ideología en los siguientes términos: La "Authenticité" nos ha hecho descubrir nuestra personalidad adentrándonos en las profundidades de nuestro pasado y en el rico legado cultural que nos dejaron nuestros antepasados. No tenemos la intención de regresar ciegamente a todas nuestras costumbres ancestrales, sino que preferimos elegir aquellas que se adapten bien a la vida moderna, las que promuevan el progreso y aquellas que creen un estilo de vida y de pensamiento que sean esencialmente nuestros. Aunque Mobutu y las personas de su gobierno la glorificaron continuamente, la campaña de autenticidad constituyó el medio del que se valió el mandatario para justificar su propio estilo de liderazgo. Él mismo, en un intento de aunar su ideología y su predominio político, declaró lo siguiente justo antes de promulgar la "authenticité": «según nuestra tradición africana, nunca puede haber dos jefes... Por esa razón los congoleños, deseosos de vivir en consonancia con las tradiciones de nuestro continente, hemos decidido acumular las energías ciudadanas de nuestro país bajo la bandera de un partido nacional único», aunado todo ello a la necesidad de debilitar las identidades tribales para promover así la unidad nacional.


title: Zairinización

text: Como resultado en gran parte de la visita de Mobutu a Pekín en 1973, a los varones zaireños se les sugirió y luego se les instó a que abandonaran el traje y la corbata occidentales para adoptar la túnica de estilo mao llamada "abacost", palabra que se derivó de la expresión francesa "à bas le costume" ('abajo el traje'). También se creó un equivalente femenino de dicha vestimenta nacional.


title: Zairinización

text: Uno de los resultados más visibles y reconocibles de la "authenticité", sin lugar a dudas, fue el cambio de nombre del país de "República del Congo" a "República del Zaire", un barbarismo portugués que parte de la expresión kikongo "nzere" o "nzadi" y se traduce como «río que engulle a todos los ríos». No se sabe por qué el mandatario se decantó por un nombre colonial portugués en vez de hacerlo por un auténtico nombre congoleño. Sin embargo, una biografía del mandatario escrita por Jean-Pierre Langellier, periodista de "Le Monde", atribuye el origen de la idea sobre dicho nombre a una cena que aquel tuvo con su consejero Jacques de Groote y el antropólogo belga Jan Vansina, al último de los cuales se le ocurrió dicho término, ya que presumiblemente designa en distintas lenguas locales, incluido el kikongo, al «río que engulle todos los ríos». Asimismo, Mobutu rebautizó el río Congo y la moneda nacional (anteriormente el franco congoleño) llamándolos también «Zaire» y posteriormente se refirió a todos ellos como «Les Trois Z — Notre Pays, Notre Fleuve, Notre Monnaie» ('Las tres zetas: nuestro país, nuestro río, nuestra moneda'). Además se rebautizaron apropiadamente ciudades como "Kinsasa" (antes "Léopoldville"), "Kisangani" (antes "Stanleyville"), así como calles, puentes y otros puntos geográficos, operándose los cambios de nombre también dentro de las fuerzas armadas.


title: Zairinización

text: A los zaireños se les instó a cambiar sus nombres occidentales o cristianos por nombres zaireños. El propio Mobutu se cambió el nombre de Joseph Desiré Mobutu al de Mobutu Sese Seko Ngbendu Wa Za Banga (abreviado Mobutu Sese Seko).


title: Zairinización

text: La jerarquía eclesial católica consideró que el "retour à l'authenticité" amenazaba al cristianismo en el Zaire (a principios de los años 1990 casi la mitad de la población era católica). La insistencia del régimen en la «descolonización mental» y la «desalienación cultural» podía interpretarse como un ataque hacia el cristianismo en tanto que éste era un producto de la influencia occidental. De igual manera se podía interpretar el énfasis puesto en la cultura africana como alternativa a la occidentalización generalizada. Asimismo, la prohibición de los nombres cristianos era una medida que ofendía particularmente a la Iglesia Católica.


title: Zairinización

text: Como parte de sus medidas reorganizadoras, Mobutu prohibió todas las denominaciones cristianas extranjeras, obligando a que las que quisieran existir dentro de Zaire se afiliaran a una de estas cuatro organizaciones: la Iglesia Kimbanguista (una iglesia sincrética de origen zaireño), la Iglesia Católica, las Iglesias Ortodoxas y "Les Églises du Christ au Zaire" (ECZ, actualmente Iglesia de Cristo en el Congo), donde se enmarcaban la mayoría de las confesiones protestantes. Todas las demás fueron declaradas ilegales. Las distintas iglesias protestantes tuvieron que afiliarse a la última de estas organizaciones religiosas como congregaciones dentro de las ECZ. En esa época se multiplicaban las sectas e iglesias locales y se cree que Mobutu pretendía controlarlas, así como controlar a las iglesias en general.


title: Zairinización

text: Llevada a cabo en el transcurso del año 1974, la «zairinización» constituyó uno de los acontecimientos más importantes de la política del régimen de Mobutu, que consistió en la nacionalización gradual de bienes comerciales y de terrenos que pertenecían a ciudadanos o grupos financieros extranjeros. De hecho, se trataba de un proceso de expropiaciones y, con el objeto de contar con el apoyo mayoritario de su pueblo al proyecto, Mobutu anunció al público que el Estado no asumiría la compensación económica a los propietarios, escenario también conocido como «confiscación». Dichas compensaciones económicas a varios propietarios extranjeros constituían una parte importante de la deuda del Estado. En realidad, aunque tales medidas oficialmente se encaminaban a la reapropiación nacional de la economía y a la redistribución de la riqueza adquirida durante la colonización, principalmente constituyeron un fracaso.


title: Zairinización

text: Tras la primera guerra del Congo, Mobutu, nuevo jefe de estado, se compromete a recuperar la confianza de los círculos empresariales extranjeros. En 1966 las pujantes industrias mineras de Kasai y de Katanga son nacionalizadas. Llega entonces la edad de oro del Congo independiente: en 1967 1 franco congoleño se cambia por 2 dólares estadounidenses, las escuelas públicas se extienden y el éxodo rural se acelera; florecen los precios del café, del cobre u otros minerales, pero la economía del país sigue siendo, como en la época colonial, muy frágil y orientada a la exportación.


title: Zairinización

text: A partir de 1973 el país se ve afectado por una aguda crisis económica provocada por la bajada de los precios del cobre y la subida de los del petróleo. La corrupción se generaliza y la inflación se dispara mientras Mobutu privatiza muchas empresas y las pone a su propio nombre o a nombre de sus parientes (zairinización). El país produce gran cantidad de café para la exportación pero no es capaz de cubrir sus propias necesidades alimenticias. Mobutu manda importar cereales y carne desde Sudáfrica y Rodesia (dos regímenes segregacionistas contra la población negra) en vez de modernizar la agricultura de un país que, dado su clima, podría fácilmente alimentarse a sí mismo.


title: Zairinización

text: De forma general, los nuevos propietarios de los bienes económicos y financieros no estaban preparados para asumir a medio y largo plazo la gestión de los medios productivos. Los que no se arruinaron trasladaron enormes inversiones a Occidente. Mobutu desvió los recursos del Estado de tal manera que en 1984 era uno de los hombres más acaudalados del planeta con cuatro mil millones de dólares, el equivalente a toda la deuda externa de su país. La deuda se acrecentó aún más con la construcción de una obra faraónica: la presa hidroeléctrica de Inga, un proyecto legado por la Bélgica colonial que el Zaire no necesitaba. Aunque la presa de Inga reportó beneficios económicos a empresas francesas (EDF) o italianas, como la acería de Maluku, todo se arruinó en poco tiempo. Dicha política nacionalista del régimen, en consecuencia, acabó frenando la inversión extranjera en el Zaire y favoreciendo en última instancia cierta forma de monopolio en la entrada de capitales extranjeros encabezados por diferentes fondos de cooperación para el desarrollo.


title: Zairinización

text: La dictadura, la persecución y el empobrecimiento produjeron una fuga de cerebros hacia occidente (principalmente Bélgica y Francia).


title: Zairinización

text: La disponibilidad de fondos comerciales y de patrimonios económicos también formaron parte del clientelismo mantenido por el poder. El clan que era cercano al mandatario podía así beneficiarse de los frutos de la política de nacionalización a cambio de lealtad al régimen, que la retribuiría con beneficios comerciales o terrenos. Muchos países occidentales firmaron acuerdos con Zaire a fin de proceder a la indemnización de lo expoliado, pero en la gran mayoría de los casos los acuerdos no llegaron nunca a aplicarse.


title: Zairinización

text: Bajo la "authenticité", ideología del Estado y del Partido, todos los ciudadanos eran iguales, de modo que el tratamiento que se usaría entre los zaireños sería "citoyen" 'ciudadano'. Se dictó el uso de este término en la vida pública con el objeto de acabar con las supuestas distinciones jerárquicas que vendrían marcadas por los tratamientos "monsieur", 'señor', y "madame", 'señora'.


title: Zairinización

text: Las visitas de jefes de estado extranjeros se empezaron a saludar con cantos y tambores africanos a diferencia de las tradicionales salvas de disparos que eran propias del ceremonial occidental.


title: Zairinización

text: El Estado pidió el retorno al país de todas las obras de arte tradicional con el objeto de que sirviesen de inspiración a los artistas zaireños, garantizando así que los estilos tradicionales se incorporen al acervo artístico contemporáneo.


title: Zairinización

text: Aunque muchos de los cambios promovidos por la "authenticité" perduraron casi hasta el final del régimen de Mobutu o más allá incluso, la ideología que los inspiraba había empezado a declinar a finales de la década de 1970, ya que apenas podía seguir siendo útil a su régimen cleptócrata. En 1990, junto con el anuncio de transición a una Tercera República por parte de Mobutu, que sobre todo implementó un sistema de tres partidos, llegó la libertad de retornar a las formas de tratamiento más generalizadas y la libertad de vestir traje y corbata. En los años 1990 muchos zaireños habían vuelto a usar sus anteriores nombres personales. Posteriormente al exilio forzado de Mobutu durante la Primera Guerra del Congo en 1997, el presidente Laurent Kabila rebautizó el país como República Democrática del Congo. Zaire: A Country Study


title: Monumento a las víctimas del campo de concentración de Mauthausen (Almería)

text: El monumento a las víctimas del campo de concentración de Mauthausen de Almería es un monumento situado en el Parque de las Almadrabillas. Fue esculpido por la escultora almeriense Mariángeles Guil e inaugurado en 1999. Cuenta con 142 pilares, uno por cada una de las víctimas almerienses del campo de concentración de Mauthausen-Gusen, formando un bosque de columnas alegórico de la permanencia, de la lucha y del sufrimiento de estos almerienses.


text: El 20 de marzo de 2012, fue uno de los catorce monumentos declarados lugares de la memoria histórica de Andalucía.


text: Como consecuencia de la represión franquista, muchos republicanos se vieron forzados a exiliarse y cruzar la frontera para Francia. A su llegada, encontraron pésimas condiciones de vida en los campos de concentración de las playas del Rosellón. Cuando Francia fue ocupada por los nazis en 1940, muchos fueron tomados como prisioneros por las SS y enviados a los campos de exterminio nazis. Los prisioneros partieron en un tren de ganado, casi sin oxígeno, que rodó durante días, sin que nadie supiera si los estaban trasladando a España o a otro país.


text: Cerca de 1500 andaluces fueron internados en el campo de concentración de Mauthausen, de los que apenas un tercio salió con vida. De las más de mil víctimas mortales, 142 eran almerienses.


text: Antonio Muñoz Zamora fue el último superviviente almeriense del campo de Mauthausen, y uno de los principales impulsores de la construcción del monumento que da hoy homenaje a las víctimas de este campo en el Parque de las Almadrabillas, junto al antiguo carguero de mineral de la capital almeriense. Zamora logró salir con vida del campo de concentración de Mauthausen, con tan solo 29 kilos de peso. “Chupamos hasta las piedras los últimos días para resistir y que llegara la liberación”, decía. Regresó a España en 1963.


title: Generación del 18

text: Generación del 18 es el nombre que se ha dado a una serie de poetas venezolanos del Siglo XX por crear una poesía nueva y moderna, que se libera de los cánones del modernismo hispanoamericano. Es considerada también como una generación de transición entre los movimientos del modernismo y del vanguardismo en Venezuela.


title: Generación del 18

text: Los miembros de la Generación del 18 nacen a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se les fecha como una generación porque en su juventud y como estudiantes universitarios algunos de ellos -Andrés Eloy Blanco, Humberto Tejera y Pío Tamayo- participaron en una revuelta en 1918 y 1919 en contra del gobierno del general Juan Vicente Gómez. Como consecuencia, algunos tuvieron que dejar Venezuela y exiliarse.


title: Generación del 18

text: Se les agrupa como generación sobre todo porque rompieron con la retórica del modernismo en la poesía venezolana. Por el estilo de su obra se les ubica entre el modernismo y el vanguardismo. También se les considera como un tipo de ”prevanguardia”. Esta generación vuelve a tomar formas y temas del romanticismo para oponerse al modernismo. Algunos se declaran a sí mismos surrealistas, románticos, simbolistas, parnasianos y postmodernistas a la vez, como hace José Antonio Ramos Sucre. La Generación del 18 no es un movimiento poético en sí, no tiene ningún manifiesto y no es homogénea en su expresión poética.


title: Generación del 18

text: La obra importante de este grupo se publica entre 1920 y 1930, e incluso más tarde, cuando la Generación del 28 en literatura venezolana ya se había formado. Los poetas de la Generación del 18 leen sus poemas en recitales y tertulias de ese entonces y los imprimen en periódicos y revistas. La Generación del 28 es completamente vanguardista a diferencia de la del 18, que deja ver cierta influencia vanguardista pero mezclada con otras influencias europeas. Sin embargo, las Generaciones del 18 y del 28 se entrelazan y editan sus obras de manera simultánea. También se publican a la misma vez en las revistas "Válvula" y "Viernes." Fernando Paz Castillo, poeta del 18, no hace diferencia entre estas dos generaciones. Para él son una y la misma generación, si se piensa en el interés que algunos de estos poetas muestran por la política y el mundo cívico.


title: Generación del 18

text: Un rasgo interesante de señalar es que este movimiento, se encuentra ligado a la renovación de la plástica nacional que impulsan los integrantes del Círculo de Bellas Artes, y en especial a la incorporación del Impresionismo que se produce a través de ellos; esto último se acentúa sobre todo a raíz de la presencia de pintores de esta tendencia como el ruso Nicolás Ferdinandov, que llega en 1916, el rumano Samys Mützner, que permanece en Caracas de 1916 a 1918 y el italo-venezolano Emilio Boggio, en 1919.


title: Generación del 18

text: La Generación del 18 vive en un mundo que se ve sacudido por dos grandes eventos históricos: La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa (1917). El mundo se ve afectado por una crisis económica internacional sumado a las luchas contra la injusticia social. Estos dos factores desencadenan un periodo internacional de cuestionamiento de las ideologías, políticas y sistemas económicos dominantes del momento.


title: Generación del 18

text: En Venezuela el general Juan Vicente Gómez asume el 19 de diciembre de 1908 el poder y se autoproclama presidente iniciando la "dictadura petrolera". Con ayuda del ejército logra mantenerse en el poder y acabar con todo aquel que se oponga a su autocracia. A finales de 1918 y principios de 1919 estudiantes y el pueblo en general se levantan y organizan manifestaciones que fueron sofocadas, acabando la mayoría en prisión o el exilio.


title: Generación del 18

text: También desde el punto de vista político y filosófico estos escritores son de transición. Su rechazo a la dictadura gomecista se traduce en una negativa de colaboración y en un marginamiento de la actividad pública, sin militar -por lo menos en la mayoría de ellos- activamente en la oposición. Del mismo modo, su rechazo al positivismo, sistema de pensamiento al cual estaban afiliados muchos intelectuales de renombre y comprometidos con el gomecismo, entre otros: Pedro Manuel Arcaya, José Gil Fortoul, Laureano Vallenilla Lanz y César Zumeta.


title: Generación del 18

text: Como antecedente histórico a la aparición de la Generación del 18 se formó, en 1912, el Círculo de Bellas Artes en Venezuela, que exigía dejar el aula académica para salir a dibujar al aire libre; o bien, pintar modelos vivos, todo de acuerdo con las premisas del impresionismo y el postimpresionismo pictórico. Desde ese año poetas y pintores se reunían en tertulias para discutir sobre el futurismo y el cubismo, y a la vez, para hablar de Apollinaire y Tristan Tzara. Otra fuente de inspiración para esta generación fue la publicación del artículo "El futurismo de Marinetti" en la revista "El Cojo Ilustrado", en 1909, meses después de la publicación de este manifiesto en París. Los poetas que participaban en estas tertulias junto con músicos y pintores, estaban abiertos a todas las tendencias y corrientes que venían de Europa, como lo demuestra su oposición a las formas de expresión del modernismo en favor de una gran cantidad de influencias europeas no necesariamente nuevas -como es el caso del romanticismo- sin por ello olvidarse de las raíces venezolanas en la temática de su obra.


title: Generación del 18

text: Las características de esta generación de poetas se pueden generalizar de la siguiente manera:


title: Generación del 18

text: La Generación del 18, a grandes rasgos, es representada por los siguientes poetas en orden cronológico:


title: Niall Caille

text: Niall mac Áeda (fallecido en 846), conocido Niall Caille (Niall de los Callan) para distinguirle de su nieto Niall mac Áeda (- 917), fue un Rey Supremo de Irlanda.


title: Niall Caille

text: Niall pertenecía a los Cenél nEógain, una rama de los Uí Néill del norte, un grupo familiar cuyos gobernantes dominaron la política Irlandesa. Era hijo de Áed mac Néill (- 819), llamado Áed Oirdnide, que había sido a su vez Rey Supremo. Según el "Banshenchas "del siglo XII, su madre era Medb, hija de Indrechtach mac Muiredaig de los Uí Briúin de Connacht.


title: Niall Caille

text: El título de Rey Supremo de Irlanda era, en la práctica, compartido por los Cenél nEógain del norte y los Clann Cholmáin del sur, ambos ramas de los Uí Néill, de modo que cuando el padre de Niall murió, fue sucedido por Conchobar mac Donnchada de Clann Cholmáin, cuyo padre Donnchad Midi había sido Rey antes que Áed. Niall tampoco sucedió inmediatamente a su padre al frente de los Cenél nEógain. Su primo segundo Murchad mac Máele Dúin fue escogido para ser Rey de Ailech y jefe de Cenél nEógain. Niall se convertiría en rey de Ailech en 823, cuándo los "Anales de Úlster" informan de la deposición de Murchad.


title: Niall Caille

text: En 827 estalló un conflicto importante en el seno de la iglesia en Armagh llevó a la guerra. Los "Anales" de los Cuatro Maestros proporcionan un relato extenso de los acontecimientos. Según este relato, Cummascach mac Cathail de los Uí Cremthainn, rey del Airgíalla, expulsó al confesor de Niall, Éogan Mainistrech de Armagh e instaló a su propio medio hermano, Artrí mac Conchobair, que pudo haber sido hijo del Rey Conchobar mac Donnchada, como abad de Armagh. Los "Anales de Ulster" sitúan a Artrí como obispo de Armagh en 825 cuándo impuso la Ley de Patrick en Connacht junto con Feidlimid mac Crimthainn, el Rey de Munster, sugiriendo que actuaba como abad y heredero espiritual de San Patricio.


title: Niall Caille

text: Sea cual fuere la causa exacta del conflicto, Niall reclutó un ejército entre los Cenél nEógain y Cenél Conaill y marchó sobre Armagh. A su paso salieron Cummascach y los Airgíalla, a los que se había unido Muiredach mac Eochada, rey de Ulster, y su ejército. Según los "Anales de los Cuatro Maestros", la batalla de Leth Cam, cerca de Kilmore, Condado Armagh, duró tres días. Fue una victoria decisiva para Niall. Cummascach y su hermano Congalach murieron, y los "Anales de Ulster" añadieron que "muchos otros reyes de Airgialla" también muerieron allí. La derrota rompió el poder de Airgíalla que a partir de entonces pasó a ser súbdito de los reyes Uí Néill. Artrí fue depuesto como abad de Armagh y Niall pudo haber instalado a Éogan Mainistrech, ya que se menciona su muerte como abad de Armagh por los "Anales del Ulster" en 834.


title: Niall Caille

text: Tras la muerte de Conchobar mac Donnchada en 833, Niall se convirtió en rey. Su reinado comenzó con una victoria sobre los Vikingos que atacaban Derry. Esto fue seguido en 835 por una expedición a Leinster. Los "Anales de Ulster" dicen que "Niall dirigió un ejército a Laigin e instaló un rey sobre Laigin". Eligió como rey de Leinster a Bran mac Fáeláin de Uí Dúnlainge. El mismo año asaltó a los Uí Néill del sur y saqueó el país alcanzando el moderno Condado de Offaly.