title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: Su interés como arquitecta, crítica y curadora radica entre lo estético y lo ético, trabaja con el espacio y las construcciones inmuebles y los objetos, que pueden ir desde la joyería hasta las grandes construcciones de arquitectura. Se ha desempeñado como arquitecta, pero también ha realizado pequeños diseños de joyería y otros objetos.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: En 2011 cofundó junto a Jorge Ambrosi el estudio de arte y arquitectura: "Ambrosi |Etchegaray" en la Ciudad de México, con el objetivo de abordar la arquitectura como un instrumento social y artístico a través de la cual se construyen experiencias en edificios, paisajes y ciudades. En sociedad con Ambrosi y Gerardo Reyes, dirige el estudio AMET especializada en la realización de proyectos de bienes raíces que entren en diálogo y reflexión con el ambiente que les rodea y que a su vez se vinculen con la construcción y el desarrollo de la ciudad en la que se encuentran.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: Entre los proyectos arquitectónicos realizados se encuentran el edificio Iztaccíhuatl en la Ciudad de México, la casa EM en Querétaro, el Pabellón de la Feria de las culturas amigas en 2016, el conjunto de departamentos Antonio Sola y la Industria Palenque, Milagrito en Oaxaca.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: Ha participado y colaborado en diversos proyectos de arquitectura y arte, entre los que se encuentran el Corporativo Falcón 2 en San Ángel, Ciudad de México en sociedad con Michel Rojkind.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: En el 2018 junto con Gabriela Gil, Etchegaray presentó una propuesta curatorial del pabellón México en la Bienal de Venecia, "‘Echoes of Land’," que reúne el imaginario colectivo y geográfico de la arquitectura mexicana y su territorio.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: En 2016 ganó el Premio Moira Gemmill de Arquitectura Emergente de los Premios Women in Architecture.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: Junto al estudio "Ambrosi|Etchegaray" ha recibido varias distinciones y premios, entre los que se encuentran el primer lugar en el concurso para el Proyecto Conceptual de la Intervención Arquitectónica de la Feria de las Culturas Amigas, 2016. En 2015 la Liga de Arquitectura de Nueva York los nombró “Emerging Voices”, distinción otorgada a personas y empresas que demuestran tener potencial para influir en disciplinas como la arquitectura y el urbanismo, considerando el trabajo que han realizado dentro de comunidades de diseño y académicas.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: Asociados con los MMX fueron reconocidos en segundo lugar para el Museo del Niño Iztapalapa, 2016. Junto con Mauricio Rocha fueron, en 2010, finalistas en el Concurso Nacional para el Pabellón de la Exposición Universal de Shanghái en China.


title: Gabriela Etchegaray Cerón

text: En 2016, el conjunto de departamentos Antonio Sola y la Industria Palenque, Milagrito en Oaxaca fueron premiados por la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.


title: Argia tezpi

text: El hábitat de "Argia tezpi" es en lugares abiertos y partes rocosas de ríos y arroyos poco profundos y corriente somera. Muy a menudo se encuentra con "Argia oenea". La distribución de "A. tezpi" va desde el sur del altiplano mexicano hasta Costa Rica. En México, tiene preferencia por la costa del pacífico.


title: Argia tezpi

text: En inglés esta especie es conocida como Tezpi dancer y, como pasa con la mayoría de los odonatos, no se sabe de un nombre en español. Posee un cuerpo delgado y un tono marrón en las alas. Los puntos post-oculares son reducidos, bien separados, que, sin embargo, se oscurecen con la madurez. Los ojos del macho tienen una coloración café oscura, aunque pueden también ser negros. El tórax posee una coloración metálica-púrpura en la parte frontal mostrando en ocasiones líneas delgadas de color café a rojizas y gris oscuro a los costados. El color abdominal es negro con anillos delgados de color blanco que van desde la base del segmento 4 hasta el segmento 7, y del segmento 9 al 10 una coloración café en la parte dorsal por lo que la punta se ve nota poco un tanto más pálida que el resto del abdomen. Ya en tándem (en actividad reproductiva), los machos tienen patrones coloridos fuertemente marcados en el tórax, una línea antehumeral de color amarillo pálido y los costados blancos


title: Argia tezpi

text: La hembra varía mucho en color ya sea toda café o con tórax color azul, ojos con una coloración café oscura en la parte superior y más clara en la parte inferior. Su tórax muestra una línea media moderada y rayas humerales amplias que varían desde ser continuas a estar profundamente bifurcadas, donde la bifurcación externa mucho más ancha que la interna. Muchas de estas bifurcaciones llegan hasta la parte media del tórax. La parte superior del abdomen es oscura, con líneas negras en la parte dorso-lateral que se extienden a partir de la base del segmento 9. Posee líneas ventro-laterales de los segmentos 8 al 9 que varían de oscuras a conspicuas


title: Argia tezpi

text: Ante todo, su cuerpo es oscuro con cuatro anillos estrechos blancos en la parte media abdominal. El macho de "Argia lugens" es muy similar, aunque con alas más claras, un tamaño corporal mayor y con anillos más oscuros en vez de blancos. "A. lugens" muestra una coloración pálida en cada segmento medio y nunca muestra líneas antehumerales pálidas, excepto cuando es juvenil. "Argia translata" (Dusky Dancer) también es similar, pero se diferencia ya que presenta una coloración de morado a azul-morado en los ojos, posee alas claras y usualmente por lo menos un poco de azul en la punta del abdomen.


title: Argia tezpi

text: Se ha detallado muy poco sobre aspectos sexuales en este animal. A juzgar por los genitales, es probable que las hembras se apareen de forma múltiple y almacenen esperma, mientras que los machos puedan retirar ese esperma almacenado, para lo cual usarían sus propios genitales. Estos genitales tienen forma de cuchara, con dos elongaciones angostas y prolongadas quizás para atrapar el esperma “rival”.


title: Argia tezpi

text: Los machos están considerablemente más parasitados, tanto por ácaros ectoparásitos como por gregarinas, que las hembras. Estos dos parásitos debilitan las reservas de grasa obtenidas a partir del alimento. El efecto último de este debilitamiento es que ambos sexos viven menos tiempo y las hembras producen menos huevos. La razón de porque las hembras son más inmunocompetentes puede deberse a que producen mayores cantidades de fenoloxidasa, una enzima catalizadora de la respuesta inmune en insectos, así como de enzimas hidrolíticas. De hecho, un estudio reciente encontró que las diferencias en inmunocompetencia entre los sexos se mantiene en toda la vida por lo que los machos son el sexo más enfermizo.


title: Argia tezpi

text: En Morelos, México, se tiene registros en noviembre y diciembre. En Arizona es entre los meses de mayo y noviembre, mientras que para las poblaciones en Texas, se presenta únicamente en mayo.


title: Flor Minor

text: Flor Minor (1961) es una escultora y artista gráfica mexicana, conocida por sus esculturas de bronce y su trabajo gráfico que representa generalmente la forma masculina. Sus trabajos a menudo están basados en el concepto del equilibrio o la falta de él. Minor ha tenido exhibiciones individuales en lugares notables de México y el extranjero,su trabajo se encuentra en un número de colecciones privadas y públicas. Ha sido reconocida en México como miembro del Salón de la Plástica Mexicana.


title: Flor Minor

text: Minor nació y creció en la ciudad de Querétaro. De 1977 a 1978 inició su formación en la Escuela de Dibujo Publicitario, estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, y de 1979 a 1982 estudió en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica (INBAL), donde investigó sobre los soportes no convencionales para la producción plástica.


title: Flor Minor

text: Minor ha participado en bienales y trienales notables como la Bienal de Pintura Pedro Coronel en Zacatecas, The International Print Triennial Kanagawa Prefectoral Gallery, Kanagawa Arts Foundation en Yokohama, Japón, la XI Trienal Internacional de Grabado en el Museo de Arte Contemporáneo de Oslo y la Biennale for Graphics, Art Modern Gallery en Ljubljana, Yugoslavia.


title: Flor Minor

text: Su trabajo se encuentra en colecciones privadas y públicas como la de la Universidad Autónoma de México, el museo de Secretaria de Hacienda y Crédito Público (que cuenta con 34 piezas de la artista), el Museo de Arte Moderno, Museo de la Estampa, Centro Wilfredo Lam en la Habana y el Museo de Arte Moderno en Ceará, Brasil.


title: Flor Minor

text: Ha exhibido de manera individual en diferentes lugares como el Museo Dolores Olmedo (2014), la Galería Arte Contemporáneo en San Miguel de Allende (2013,2014), la Universidad de Guanajuato (2013), Bolsa Mexicana de Valores en Ciudad de México (2013), el Museo de SCHP (2006,2011), el Museo de Arte Moderno (2011), Universidad Autónoma Metropolitana (2009), Museo Universitario del Chopo (2002,2009), Museo de la Ciudad de México (2001), Museo de la Ciudad de Querétaro (2001) y el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes (1997)


title: Flor Minor

text: Minor fue miembro fundadora del taller Neográfica con Oliverio Hinojosa y ha recibido varios premios por proyectos artísticos por parte del FONCA y el Sistema Nacional de Creadores.


title: Flor Minor

text: Minor es una escultora que trabaja principalmente la técnica del bronce con el método de cera perdida, y según el Salón de la Plástica Mexicana, una de las mejores artistas gráficas en México, que ha trabajado litografía, punta seca, grabado en metal y dibujo al carbón. En muchos de sus dibujos, el uso del carbón es tal, que el color es apenas requerido. Admira a Leonardo da Vinci y su trabajo da muestra de ello.


title: Flor Minor

text: Flor Minor crea esculturas de bronce en diferentes medidas, donde explora la contradicción de la necesidad de perder el balance y la seguridad de dar un paso. Algunos de sus trabajos giran en torno al hombre y a la búsqueda de sí mismo, por qué existimos; sin embargo, sus figuras tienden a estar serenas y solitarias, perdiendo tensión. Su trabajo es conocido por su representación de la figura humana, aunque generalmente no se refiere a la figura femenina en su trabajo pues la figura masculina le otorga a su trabajo referencias de construcción relacionadas con la fuerza.


title: Gobierno del Reino Unido

text: El Gobierno de Su Majestad (en inglés: "Her Majesty's Government" (HMG), en galés: "Llywodraeth Ei Mawrhydi") es un término usado para referirse al Gobierno del Reino Unido. Además del Reino Unido, la frase fue (y, actualmente, a veces lo es) utilizada por otros países que reconocen el jefe de Estado británico como suyo.


title: Gobierno del Reino Unido

text: En el Derecho constitucional británico, el poder ejecutivo pertenece virtualmente al monarca y se ejerce a través de los ministros. En la realidad, el Gobierno es una autoridad ejecutiva constituida por los ministros del monarca. En la Commonwealth, el término "gobierno" no hace referencia ni al parlamento ni a los tribunales, sino únicamente al ejecutivo.


title: Gobierno del Reino Unido

text: Los términos "Gobierno de Su Majestad del Reino Unido" o "Gobierno Británico de Su Majestad" pueden emplearse para evitar ambigüedades.


title: Gobierno del Reino Unido

text: El actual primer ministro es Boris Johnson, que asumió el cargo el 24 de julio de 2019. Lidera el Partido Conservador, que obtuvo la mayoría de los escaños en la Cámara de los Comunes en las elecciones generales del 8 de junio de 2017, con Theresa May como líder del partido.


title: Gobierno del Reino Unido

text: El gobierno lo lidera el primer ministro, que elige a los ministros. Colectivamente, forman el Gabinete. Todos los ministros del gobierno deben atender al parlamento y responder ante él. El gobierno depende del parlamento para legislar y se celebran elecciones cada cinco años para formar la Cámara de los Comunes, salvo que una moción de censura en los Comunes provoque elecciones anticipadas. Tras unas elecciones, el monarca elige como primer ministro al líder del partido que previsiblemente obtenga un respaldo mayoritario.


title: Gobierno del Reino Unido

text: Según el Derecho constitucional británico, el poder ejecutivo pertenece al monarca, aunque su autoridad la ejerce únicamente el primer ministro y su gabinete. Los miembros del gabinete aconsejan al monarca como miembros del Consejo Privado. También ejercen su poder directamente como líderes de los diferentes departamentos ministeriales.


title: Gobierno del Reino Unido

text: En el Imperio británico, la expresión "Gobierno de Su Majestad" la empleó originalmente el Gobierno Imperial en Londres y de manera exclusiva. Con el desarrollo de la Commonwealth, los dominios autogobernados pasaron a ser vistos como reinos de igual soberanía dentro del Reino Unido, y desde las décadas de 1920 y 1930 la forma "Gobierno de Su Majestad en el ..." comenzó a ser utilizada tanto por el Reino Unido como por los gobiernos de los dominios. Los gobiernos coloniales, estatales y provinciales, por otro lado, continuaron utilizando el título menor de "Gobierno de ...". Existió también un Gobierno de Su Majestad en el Estado Libre Irlandés.


title: Gobierno del Reino Unido

text: Hoy, sin embargo, la mayoría de los gobiernos de los reinos de la Commonwealth utilizan la forma "Gobierno del ...", y es hoy, sobre todo en Reino Unido, donde pueden verse en uso oficial los títulos "Gobierno de Su Majestad", "Gobierno de Su Majestad en Reino Unido" o "Gobierno Británico de Su Majestad" —este último en sus relaciones con Estados extranjeros y en los pasaportes británicos—. Aunque muy inusual hoy en otros reinos de la Commonwealth, su uso no es incorrecto. En una decisión de 1989 de la Corte Suprema de Canadá, uno de los jueces hizo referencia al "Gobierno de Su Majestad para la provincia de Nueva Escocia".


title: Irene Rice Pereira

text: Irene Rice Pereira (Chelsea, 5 de agosto de 1902-Marbella, 11 de enero de 1971) fue una artista abstracta, poeta y filósofa estadounidense, quien tuvo un rol importante en el desarrollo del arte moderno en Estados Unidos. Es conocida por sus trabajos en la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto y la abstracción lírica y por su uso de los principios de la Bauhaus. Las pinturas y los escritos de Pereira estuvieron influenciados por las corrientes intelectuales del siglo XX.


title: Irene Rice Pereira

text: Irene Rice nació el 5 de agosto de 1902 en Chelsea, Massachusetts, un suburbio de Boston. Después de la muerte de su padre en 1918, ella y su familia se mudaron a Brooklyn, Nueva York. En 1922 empezó a trabajar como taquígrafa en la oficina de un contador para ayudar a mantener a su familia.


title: Irene Rice Pereira

text: Asistió brevemente a cursos de diseño de moda en la Escuela de Moda Traphagen y cursos nocturnos de literatura en la Universidad de Nueva York. Luego comenzó a tomar clases de arte nocturnas en la Escuela Secundaria Washington Irving de Manhattan. Se sumergió en el mundo bohemio de Greenwich Village y


title: Irene Rice Pereira

text: En 1927, se inscribió en clases nocturnas de arte en la Art Students League en la ciudad de Nueva York. Entre sus instructores en la Art Students League estaban Jan Matulka y Richard Lahey. En su clase de 1929, Matulka le dio a Pereira su primera aproximación a los principios artísticos de la vanguardia europea que darían forma a su obra; más notablemente los de la Bauhaus , el cubismo y el constructivismo. En 1931, viajó a Europa y África del Norte para continuar sus estudios de pintura, asistiendo a sesiones en la Académie Moderne y estudiando con Amédée Ozenfant en París. También pasó un tiempo en Suiza e Italia.


title: Irene Rice Pereira

text: Después de regresar a Nueva York, estudió brevemente con Hans Hofmann en la Art Students League. Sus amigos y colegas fueron Burgoyne Diller, Dorothy Dehner, David Smith, Hilla Rebay, Arshile Gorky, John D. Graham y Frederick Kiesler.


title: Irene Rice Pereira

text: En 1935, Pereira ayudó a fundar el Laboratorio de Diseño, una escuela cooperativa de diseño industrial establecida bajo los auspicios de la Administración de Progreso de Obras. El plan de estudios del Laboratorio de Diseño era similar al de la Bauhaus Todos los estudiantes debían tomar un curso básico que incluía una introducción a la química, la física y los materiales de arte. Los estudiantes experimentaron con materiales en laboratorios para comprender sus propiedades físicas. Se hizo hincapié en las consideraciones sociales y se les enseñó a los estudiantes las implicaciones sociales de los desarrollos tecnológicos junto con las clases de arte, música y literatura. Pereira impartió clases de pintura, composición y síntesis de diseño.


title: Irene Rice Pereira

text: Continuó enseñando en el Laboratorio de Diseño cuando perdió el apoyo financiero de Works Progress Administration el 27 de junio de 1937. El 1 de julio de 1937, el Laboratorio de Diseño pasó a formar parte de la Escuela FAECT, ubicada en 114 E. 16th St de Nueva York. Cuando se reanudaron las clases el 27 de septiembre de 1937, la escuela se conocía como la Escuela Laboratorio de Diseño Industrial. Renunció a su cargo en octubre de 1939.


title: Irene Rice Pereira

text: Pereira estuvo interesada en explorar la función del artista en la sociedad. Creó "pinturas máquina" que incorporaban imágenes de componentes tecnológicos, incluyendo ventiladores de barco, generadores y embudos, así como bisagras, palancas y marchas. "Boat Composite" de 1932, exhibida en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, es un ejemplo de sus "pinturas de máquina".


title: Irene Rice Pereira

text: Pereira empezó a explorar la abstracción en la década de 1930 y su trabajo empezó a incluir menos referencias a máquinas. Se volvió conocida por las pinturas geométricas y rectilíneas que creó durante este periodo. "Abstracción" de 1940, que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Honolulu, demuestra su aproximación a la "abstracción geométrica".


title: Irene Rice Pereira

text: Durante la última parte de su carrera, Pereira rechazó el expresionismo abstracto y tuvo dificultades con los galeristas y directores de museos. Creía que el arte y la literatura estaban siendo absorbidos por "un caótico vacío de inconsciencia". Finalmente, dejó Nueva York de forma permanente y se mudó a España. Murió de enfisema el 11 de enero de 1971 en Marbella, España.


title: Irene Rice Pereira

text: Pereira trabajó como escritora, pero no llegó a obtener el mismo reconocimiento que como pintora. Publicó su primer artículo en 1944, titulado "Un Pintor abstracto en arte abstracto." También escribió poesía y, en 1968, recibió un "Honorary Poet Laureate" de la "United Poets' Laureate International", con sede en Filipinas.


title: Irene Rice Pereira

text: Pereira pintó durante toda su vida. Sus pinturas obtuvieron reconocimiento por primera vez a principios de la década de 1930, cuando expuso en la American Contemporary Art Gallery y el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York. Con la exhibición en el Museo Whitney, se convirtió en una de las primeras mujeres (junto con Loren MacIver y Georgia O'Keeffe) en recibir una retrospectiva en un importante museo de Nueva York.


title: Irene Rice Pereira

text: A fines de la década de 1930, comenzó a alejarse del trabajo realista hacia la abstracción y experimentó con la pintura sobre vidrio en capas. En 1943, fue incluida en la muestra de Peggy Guggenheim "Exposición de 31 mujeres" en la galería Art of This Century en Nueva York. En 1946, Pereira fue incluida en la exposición del Museo de Arte Moderno": Catorce estadounidenses".


title: Irene Rice Pereira

text: El Museo de Arte de Boca Ratón, el Museo Brooklyn, el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, el Museo de Arte de Honolulu, la Galería Nacional de Arte (Washington, D.C.), la Colección Phillips (Washington, D.C.), el Museo Smithsoniano de Arte americano, el Museo de Arte Stanley de la Universidad de Iowa, el Museo de Arte de Baltimore (Baltimore, Maryland), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el MoMA (Museo de Arte Moderno) (Nueva York), el Museo de Arte de Dallas (Dallas, Texas), y el Museo Whitney de Arte Estadounidense (Nueva York) son, entre otras, algunas de las colecciones públicas que conservan sus obras.


title: Irene Rice Pereira

text: Listado cronológicamente:El primer marido de Pereira fue el artista comercial Humberto Pereira, un pintor con quien se casó en 1929. Se divorciaron en 1938 y, en 1941, se casó con George Wellington Brown, un arquitecto naval quién compartió su interés en aplicar materiales nuevos al arte. Tras divorciarse de su segundo marido, se casó con el poeta irlandés George Reavey en 1950, de quien se divorció en 1959.


title: Víctor Lis Quibén

text: Víctor Lis Quibén (1893-1963) fue un médico, etnógrafo y político de extrema derecha español, diputado a Cortes durante la Segunda República.


title: Víctor Lis Quibén

text: Nació en Buenos Aires (Argentina) en 1893. Llegó a ser detenido por las autoridades tras la intentona fallida de golpe de Estado de la Sanjurjada de agosto de 1932. Resultó elegido diputado de las Cortes republicanas por la circunscripción electoral de Pontevedra en las elecciones de 1933; era miembro de la Unión Regional de Derechas (URD) dentro del grupo parlamentario de la Confederación Española de Derechas Autónomas (CEDA). En julio de 1934 ya había sido expulsado de la CEDA.


title: Víctor Lis Quibén

text: Seguidor de José Calvo Sotelo y fundador en julio de 1934 del comité provincial de Renovación Española, el 22 de julio de 1935 presidió la sesión de constitución formal del Bloque Nacional en la provincia. Candidato a diputado de nuevo por Pontevedra a las elecciones de 1936, esta vez en la candidatura del Bloque Nacional, resultó elegido. Lis Quibén, líder de la Guardia Cívica de la ciudad de Pontevedra tras el golpe de Estado de julio de 1936 tras sustituir al teniente de la Guardia Civil Patiño, se destacó por su papel en la represión por parte de los sublevados en la provincia, tomando parte en numerosas ejecuciones sumarias o "paseos", se calcula que asesinó personalmente a más de 30 personas. También sería jefe de la Falange de Pontevedra. Tras el fin de la guerra civil se desempeñó como médico y etnógrafo. Falleció en Pontevedra en 1963.


title: Carlos Consigli

text: Carlos Alberto Consigli (Alpa Corral, 20 de agosto de 1918-Río de los Sauces, 23 de enero de 2004) fue un médico argentino, que se desempeñó como ministro de Bienestar Social tanto en la provincia de Córdoba, como también a nivel nacional durante la presidencia "de facto" de Juan Carlos Onganía. Fue además un destacado académico y docente.


title: Carlos Consigli

text: Egresó de la Universidad Nacional de Córdoba, donde luego fue docente, y se especializó en Dermatología. Integró la Asociación Cordobesa de Dermatología y la Sociedad Argentina de Dermatología. En su carrera docente alcanzó a ser vicedecano de la Facultad de Medicina de la Universidad Católica de Córdoba. Como académico integró la Academia Americana de Dermatología (AAD).


title: Carlos Consigli

text: En septiembre de 1967 fue designado Ministro de Bienestar Social de Córdoba por el gobernador "de facto" Carlos José Caballero. En junio de 1969 pasó al ministerio a nivel nacional por designación de Onganía, permaneciendo hasta junio de 1970. Firmó la ley 18.610, que crea el sistema de obras sociales, importante reclamo sindical de la época. También durante su gestión se promulgó el Código Alimentario Argentino Ley 18.284.


title: Perla Krauze

text: Perla Krauze Kleinbort (Ciudad de México, 1953) es una artista plástica, escultora y pintora mexicana.


title: Perla Krauze

text: Realizó estudios en Antropología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia 1973. Como segunda carrera, estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Plásticas de San Carlos de la UNAM, entre 1974 y 1977. Después se trasladó a Londres, donde realizó un Diplomado en Textiles en el Goldsmiths College de 1979 a 1980. En esta misma ciudad, realizó sus estudios de Maestría en Artes Visuales, Pintura y Escultura en el Chealsea College of Art.


title: Perla Krauze

text: Ha recibido diferentes premios y becas, yha realizado varias residencias artísticas, entre ellas en el Banff Center for the Arts en Banff, Canadá y el Art Institute de Santa Fe, Estados Unidos.


title: Perla Krauze

text: Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de la SHCP, Museo Nacional de la Estampa, Museo de la Cancillería, y Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Según Paloma Porraz, la obra de Krauze tiene entre sus características principales, los materiales con que trabaja, puesto que, según la crítica, son un medio de creación metafórica. Algunos que se destacan en este ámbito son el plomo, la piedra, el broce, el aluminio, el yeso, la cera, el agua y los textiles."La obra plástica de Perla Krauze es en primera instancia una reconciliación visual poética entre el espíritu y la materia; solicita un detenerse introspectivo ante lo que nos rodea, un ejercicio de intimidad contemplativa, entrar en un estado de Ser “ensoñante” como el que puede vivir la inocencia infantil en su exploración y descubrimiento del mundo alrededor."


title: Sylvia Pandolfi Elliman

text: Sylvia Pandolfi Elliman (Illinois, 1937) es una gestora cultural estadounidense que viajó a México y se naturalizó mexicana.


title: Sylvia Pandolfi Elliman

text: Es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad de Chicago, posteriormente cursó la Maestría en Escultura en México. Estudió también sobre la organización e instalación de museos de arte en ciudades como Nueva York, París y Londres.


title: Sylvia Pandolfi Elliman

text: De 1984 a 1998 fue directora del Museo de Arte Carrillo Gil, época donde formó parte del Miembro del Movimiento Feminista Mexicano. Al salir del Museo de Arte Carrillo Gil fue directora general de Artes Plásticas en la UNAM, donde gestionó la colección del Museo Universitario de Arte y Ciencias (MUCA), que hoy en día es la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).


title: Sylvia Pandolfi Elliman

text: Otros cargos que ha tenido ha sido directora del Centro Cultural Coyoacán, directora de la colección y Museos Biblioteca Pape en Monclova, fue integrante del Consejo de Administración de la Comisión Internacional de los Museos de Arte Moderno, así como miembro del ICOM.


title: Sylvia Pandolfi Elliman

text: En 2000 fue directora del Museo Amparo en Puebla,y ese mismo año recibió por parte del gobierno francés la medalla de la Orden Nacional de las Artes y las Letras por su larga carrera en el arte y los museos.


title: Sylvia Pandolfi Elliman

text: De 1984 a 1998 fue directora del Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México, durante su dirección se expusieron artistas como Lili Engel, Amelia Peláez, Felipe Ehrenberg, Joseph Beuys, Alejandro Prieto Posada, Jordi Boldo, Joan Duran, Perla Krauze, Masafumi Hasumi, Jorge Du Ban, Patricia Soriano, Joan Miró, Wolfgan Paalen, Ryuichi Yamabi, Gabriel Macotela, Silvia Gruner, Fernando García Correa, Miguel Chevalier, Patricia Londen, Tomás Emde y otros.


title: Sylvia Pandolfi Elliman

text: Inauguró celebraciones importantes como los 90 años y el centenario de las migraciones japonesas a México, los 150 años de la fotografía en México, conmemorada con la exposición: "Nacho López. Fotorreportero en los años Cincuenta."


title: Sylvia Pandolfi Elliman

text: En 1992 se celebró "la I Bienal Nacional de Pintura," en 1993 fue el "Encuentro Internacional de arte textil en miniatura." Durante su gestión en el Museo de Arte Carrillo Gil, se dio el "Primer Simposio Mexicano Centroamericano de Investigación sobre la Mujer" en el que Sylvia también participó como una de las curadoras, además de Alaíde Foppa y Raquel Tibol, dentro de este Simposio participaron escultoras, grabadoras, tejedoras, fotógrafas y ceramistas.Posteriormente en su dirección en el Museo de Amparo, Puebla, se dio el I Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo donde participó como jurado, al igual que en la Cuarta Bienal de Puebla en 2003.


title: Sebas Saiz

text: Juan Sebastián Saiz Soto, más conocido como Sebas Saiz (Madrid, ) es un jugador de baloncesto español que pertenece a la plantilla del equipo japonés del Chiba Jets Funabashi. Con 2.05 metros de estatura y 2.31 metros de envergadura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Sebas Saiz

text: Empezó a jugar al baloncesto en la cantera del Real Madrid, y después de dos años jugando en el equipo blanco decidió enrolarse en las categorías inferiores del Club Baloncesto Talavera, ya que en ese momento vivía en Arenas de San Pedro (Ávila) y le suponía menos kilómetros de trayecto que a Madrid. Con 14 años superó las pruebas del Estudiantes para jugar en la temporada 2009-2010 en el equipo Cadete A del Estudiantes. En la siguiente temporada jugó en la categoría junior y la temporada 2011-2012 jugó partidos de liga EBA y también jugó con el Junior A del equipo colegial.


title: Sebas Saiz

text: En la temporada 2012-2013 se marcha a Estados Unidos para jugar en el Instituto Sunrise Christian Academy. En la temporada 2013-14 se incorpora a la Universidad de Misisipi, promediando en su primera temporada 5,1 puntos y 5,6 rebotes por partido, con una gran evolución y mejora en su juego, cada año fue subiendo sus promedios en puntos y rebotes, hasta que su última temporada, la 2016-17, promedia 15 puntos y 11 rebotes por partido. Terminó su carrera en los Ole Miss Rebels siendo el segundo jugador, después de Murphy Holloway, que sobrepasa los 1000 puntos y los 900 rebotes. Durante su carrera universitaria hizo 32 dobles-dobles, 23 de ellos durante la temporada 2016-17, siendo el "Rebels" que más dobles-dobles ha hecho durante una temporada.


title: Sebas Saiz

text: En su última temporada fue incluido en el mejor quinteto de la Southeastern Conference tanto por los entrenadores como por Associated Press.


title: Sebas Saiz

text: En julio de 2017 firma contrato con el Real Madrid. Previamente había rescindido su contrato con el Movistar Estudiantes, equipo que tenía sus derechos en Europa. En agosto de 2017 es cedido al San Pablo Burgos y en julio de 2018 se oficializa su cesión al Iberostar Tenerife. En agosto de 2019, se oficializa su marcha a los Sun Rockers Shibuya de Japón.


title: Sebas Saiz

text: Internacional en las categorías inferiores de España, consiguió dos medallas en Campeonatos sub-20 de Europa, un bronce en el 2013 y una plata en el 2014. De cara al Eurobasket 2017 es uno de los 15 jugadores elegidos por Sergio Scariolo para realizar la preparación previa al torneo.


title: Dulce María Nuñez

text: Dulce María Nuñez es una artista nacida en la Ciudad de México (1950); busca representar, a través de sus trabajos con la pintura, el papel secundario que jugaba la mujer en su época; buscando expresar su ver y su sentir utilizando la ironía, a veces sutil, en su expresión icono-gráfica. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica de la Ciudad de México; y en el ya desaparecido Centro de Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes.


title: Dulce María Nuñez

text: Prestó sus servicios como dibujante e ilustradora en varias dependencias de la Secretaría de Educación Pública: A lo largo de su amplia trayectoria artística ha realizado un múltiple número de obras como lo son: “Gótico Mexicano” (1987) y “Piedad” (1990); donde refleja la representación cultural mexicana, haciéndose valer de recursos pictográficos de otros artistas como Hermenegildo Bustos y María Izquierdo.


title: Dulce María Nuñez

text: Dentro de su representación artística, utiliza factores que ella considera cotidianos dentro del "modus vivendi" de la cultura mexicana; como lo son el machismo, la misoginia y el conservacionismo, para dar a entender la importancia que los roles que puede adoptar la mujer dentro de la cultura en México.


title: Dulce María Nuñez

text: Dentro de su obra “Piedad” (1990) hace una representación de la diosa azteca "“Tonatzin”", la cual sostiene sobre su regazo una figura de la "Virgen de Guadalupe"; haciendo una conexión entre las “diosas madres” mexicanas y una expresión del papel fundamental que la mujer ostenta dentro de la sociedad.


title: Dulce María Nuñez

text: Dulce María Núñez realizó una gran aportación al arte contemporáneo mexicano, lo que le otorgó la posibilidad de exhibir sus obras en diversas exposiciones como: la "Gráfica Contemporánea Mexicana", auspiciada por la "Fundación Cultural BANAMEX" en el "Palacio de Iturbide" (1982); "El Color en el Grabado" del Museo de Arte Moderno (1984), pudiendo colaborar con los artistas Antonio Martorell (Puerto Rico) y Enrique Ehrenberg (México). Su obra fue un parte aguas para la concepción artística de la época debido a la personalidad con la que se expresaba.


title: Dulce María Nuñez

text: Hacia principios del año 2000 se mudó a la ciudad de León, Guanajuato; para impartir clases de dibujo en la Universidad Iberoamericana.


title: Dulce María Nuñez

text: Actualmente se encuentra en activo, con obra en exposición en varias galerías de México.


title: Lo niego todo

text: Lo niego todo es el decimoquinto álbum de estudio de Joaquín Sabina. El álbum nació de la colaboración entre Sabina, Leiva (productor del álbum) y Benjamín Prado. Salió a la venta en todo el mundo el 10 de marzo de 2017. Excepto en 10# "¿Qué estoy haciendo aquí?": = Músicos, Forward Ever BandMezclado por Carlos Raya (1,2,3,4,6,7,11), Joe Blaney (5,7,10) y Juan Sanchez. Masterizado por Bob Ludwig. Grabado por Joe Blaney y Hector Garcia.


title: Teófilo Hernando Ortega

text: Teófilo Hernando (Torreadrada, 14 de abril de 1881 – Madrid, 10 de marzo de 1976) fue un médico, científico, escritor y pensador español perteneciente a la generación de 1914, eminente investigador farmacólogico. Fue amigo y compañero de Gregorio Marañón y uno de los investigadores médicos que cambiaron el panorama de la universidad española en este campo a comienzos del siglo XX, académico de la  Real Academia Nacional de Medicina.


title: Teófilo Hernando Ortega

text: Hijo de un médico rural, tras sus estudios intermedios en Burgos y Madrid, siguió la carrera de su padre cursando medicina en el hospital San Carlos de Madrid. Se doctoró en Medicina y Cirugía con sobresaliente en la Universidad de Madrid. Entre los profesores que más le influenciaron estaban Ramón y Cajal y Olóriz, entre otros.


title: Teófilo Hernando Ortega

text: Tras ganar por oposición una plaza de médico en Madrid, trabaja de forense, médico de baños y médico de la beneficencia, siendo tales sus resultados que obtiene una beca para poder proseguir sus estudios en Estrasburgo, donde tendrá la suerte de trabajar junto al padre de la farmacología modernaː Oswald Schmiedeberg.


title: Teófilo Hernando Ortega

text: Fue catedrático de Farmacología y Terapéutica en el Madrid de la Segunda República, siendo profesor del nobel Severo Ochoa.


title: Teófilo Hernando Ortega

text: Hoy en día una Fundación en su nombre apoya la investigación médica y protege su legado.


title: Jordan Calloway

text: Jordan Calloway (18 de octubre de 1990), más conocido por su nombre artístico J-Call, es un actor y productor estadounidense. Es conocido por interpretar el personaje de Zach Carter-Schwartz en la serie de Nickelodeon "Unfabulous".


title: Jordan Calloway

text: También ha hecho apariciones como invitado en el programa de televisión ER.


title: Jordan Calloway

text: Apareció como el hijo de Cuba Gooding Jr. en la película "Life of A King" (2013) y actuó en la película semi-biográfica de MTV, "DISconnected", lo que afecta a la juventud de hoy y la popularización de los medios de comunicación social, con énfasis en el acoso cibernético. En la película, Calloway retrata a Abraham Biggs, un estudiante de 19 años de edad, la Universidad de Florida dónde se quitó la vida en noviembre de 2008, con la gente viendo lo haga en línea a través de una cámara web. Biggs se encontró que sufría de depresión y trastorno bipolar.


title: Jordan Calloway

text: Jordan ha aparecido actualmente en la nueva película "Drumline: A New Beat" como Jayven aka Jay. En 2016, fue elegido como Chuck Clayton en Riverdale de The CW.


title: Jordan Calloway

text: También ha participado en las tres temporadas que lleva la serie Black Lightning interpretando a Khalil, y a su alter ego, Painkiller.


title: Michigan Central Station

text: Michigan Central Station (también conocida como Michigan Central Depot o MCS) era la estación principal de trenes de Detroit en Míchigan (Estados Unidos). Remplazaba a la antigua estación de tren de Detroit, que se encontraba en el centro de la ciudad, la cual fue cerrada tras sufrir un incendio el 26 de diciembre de 1913, forzando a la entonces inacabada estación de tren a entrar en servicio antes de tiempo. Inaugurada el 4 de enero de 1914, la estación permaneció abierta hasta el cese del servicio de Amtrak a la estación el 6 de enero de 1988. En el momento de su construcción, era la estación construida con mayor altura en el mundo.


title: Michigan Central Station

text: El edificio se encuentra situado en el distrito de Corktown, cerca del Puente Ambassador, a 1,2 kilómetros al suroeste del Downtown. Se encuentra detrás de Roosevelt Park y el Roosevelt Warehouse se encuentra adyacente al este. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1975.


title: Michigan Central Station

text: Planes y proyectos de restauración han tenido lugar, pero ninguno ha dado frutos. Desde 2011, trabajos de demolición, reparaciones estructurales menores, reparaciones de la estructura del tejado y de las cristaleras del vestíbulo de la estación. El sótano, que se encontraba totalmente inundado, ha sido drenado y una valla de alambre de púas se ha instalado con la intención de evitar la entrada de vándalos, además de haber sido también reparadas las ventanas del edificio.


title: Michigan Central Station

text: Las imágenes del edificio siguen siendo un ejemplo principal de la fotografía de ruinas.


title: Michigan Central Station

text: El edificio comenzó operando como la principal estación de tren en Detroit después de que la antigua estación de tren sufriera un incendio el 26 de diciembre de 1913. Su dueño original era la Michigan Central Railroad. Fue edificada como parte de un largo proyecto que también incluía la construcción del Michigan Central Railway Tunnel debajo del Río Detroit para trenes de mercancía y pasajeros. La antigua estación estaba situada en una línea de circunvalación, lo cual era un inconveniente debido al alto número de pasajeros a los que servía.


title: Michigan Central Station

text: La tendencia creciente hacia el mayor uso del automóvil no era una gran preocupación en 1912, como es evidente en el diseño del edificio. La mayoría de los pasajeros llegarían y saldrían de la estación central de Míchigan por el servicio interurbano o el tranvía, debido a la distancia de la estación del centro de Detroit. La estación fue construida lejos del centro de la ciudad para estimular el desarrollo de la zona en la que se había construido. Nunca se realizó un ambicioso proyecto para conectar la estación al centro cultural a través de un amplio bulevar.


title: Michigan Central Station

text: A comienzos de la Primera Guerra Mundial se había alcanzado el pico de los viajes de tren en Estados Unidos, más de doscientos trenes salían de la estación cada día y las líneas se extendían desde la línea de embarque hasta la entrada principal. En la década de 1940, más de 4000 pasajeros al día usaban la estación y más de 3000 personas trabajaban en su torre de oficinas. Entre los pasajeros notables que utilizaron la Michigan Central Station se encuentran los presidentes Herbert Hoover, Harry Truman y Franklin D. Roosevelt y el actor Charlie Chaplin y el inventor Thomas Edison.


title: Michigan Central Station

text: En la década de 1920 Henry Ford comenzó a comprar terrenos cerca de la estación y realizó planes de construcción, pero la Gran Depresión y otras circunstancias sofocaron estos y muchos otros esfuerzos de desarrollo. El diseño original no incluía un gran aparcamiento. Cuando se interrumpió el servicio interurbano menos de dos décadas después de que la Michigan Central Station abriera, la estación fue aislada de forma efectiva de la gran mayoría de la población que conducía automóviles y necesitaba estacionamiento para utilizar la instalación.


title: Michigan Central Station

text: El volumen de pasajeros no disminuyó inmediatamente. Durante la Segunda Guerra Mundial, la estación fue utilizada pesadamente por tropas militares. Después de la guerra, el número de automóviles creció considerablemente, la gente utilizaba los trenes con menos frecuencia para vacaciones u otros viajes. El servicio se redujo y el tráfico de pasajeros se hizo tan bajo que los propietarios de la estación intentaron vender la instalación en 1956 por 5 millones de dólares, un tercio de su coste de construcción original en 1913. Otro intento de venta en 1963 fracasó por la falta de compradores. En 1967 los costes de mantenimiento se consideraron demasiado altos en relación con la disminución del volumen de pasajeros. El restaurante, las tiendas de arcade y la entrada principal estaban cerradas, junto con gran parte de la sala de espera principal. Esto dejó sólo dos ventanillas para atender a los pasajeros y visitantes, que utilizaban la misma entrada de estacionamiento que los empleados del ferrocarril que trabajaban en el edificio.


title: Michigan Central Station

text: Amtrak se hizo cargo del servicio ferroviario de Estados Unidos en 1971, reabriendo la principal sala de espera y entrada en 1975. Se inició un proyecto de renovación con un coste 1,25 millones de dólares en 1978. Seis años más tarde, el edificio fue vendido por un proyecto de transporte que nunca se materializó. El 6 de enero de 1988 el último tren de Amtrak salió de la estación después de que los propietarios decidieran cerrar la instalación. En julio de 1992 el Plan Maestro de Políticas de Detroit para el diseño urbano del sector suroeste calificó a la estación como un valor atractivo o interesante para ser reconocido, mejorado o promovido. El servicio de Amtrak continuó en una plataforma cerca del edificio hasta que una nueva estación abrió varias millas lejos en 1994.


title: Michigan Central Station

text: Controlled Terminals Inc. adquirió la estación en 1996. Su compañía hermana, la Detroit International Bridge Co., posee el cercano Puente Ambassador y ambos forman parte de un grupo de empresas relacionadas con el transporte propiedad del empresario Manuel Moroun, presidente y CEO de CenTra Inc. La empresa demolió el cobertizo del tren en 2000 y convirtió las pistas restantes y las plataformas en una facilidad intermodal de cargo, nombrada "autopista" y a cargo del ferrocarril pacífico canadiense. Esta instalación se cerró en junio de 2004.


title: Michigan Central Station

text: Aunque la ciudad de Detroit consideró el edificio un sitio cultural de prioridad en 2006, el consejo de la ciudad aprobó una resolución el 7 de abril de 2009 para demoler la estación. Siete días más tarde, el residente de Detroit Stanley Christmas demandó a la ciudad de Detroit con el fin de detener la demolición, citando la Ley Nacional para la Conservación Histórica de 1966.


title: Michigan Central Station

text: En junio de 2011 se iniciaron los trabajos de retirada del amianto en el primer piso. Otros trabajos realizados incluyeron trabajos de demolición de interiores, remodelación de las cristaleras y retirada del agua en el vestíbulo. En junio de 2012, la electricidad se restauró en el interior.


title: Michigan Central Station

text: El 10 de junio de 2014, se informó que los dueños de la Michigan Central Station habían empleado 676.000 dólares para realizar los trabajos de rehabilitación de la estación y habían recibido permisos para instalar un nuevo ascensor de carga de 9000 libras de capacidad, que permitiría la instalación de nuevas ventanas y tejados. A finales de 2014 comenzaron los trabajos de instalación del ascensor, que finalizaron en febrero de 2015.


title: Michigan Central Station

text: En febrero de 2015, los propietarios anunciaron que reemplazarían más de 1000 ventanas por encima de la primera planta.  En diciembre de 2015 todas las ventanas fueron instaladas. A pesar de ese trabajo el futuro del edificio es indeterminado.


title: Michigan Central Station

text: En junio de 2018 se confirma que Ford Motor Company adquirió la propiedad y tiene un plan integral para revitalizar el edificio y todo el condado de Corktown y llevar a ahí parte de sus oficinas enfocadas a la innovación.


title: Michigan Central Station

text: El edificio es del estilo clásico de arquitectura Beaux Arts diseñado por las firmas Warren & Wetmore y Reed and Steem, los cuales también diseñaron la Grand Central Terminal de Nueva York. La Michigan Central Station fue diseñada al mismo tiempo que la Grand Central Terminal y es considerada un gemelo de la Grand Central Terminal en Nueva York.


title: Michigan Central Station

text: El edificio se compone de dos partes distintas: la estación de tren y la torre de oficinas de 18 plantas. La altura del techo es de 70 metros. El plan original para la torre incluía un hotel, oficinas para la empresa de ferrocarril o una combinación de ambos. La torre fue utilizada solamente para el espacio de oficina por el ferrocarril central de Míchigan y los dueños subsecuentes del edificio. La torre nunca fue completamente utilizada, los pisos superiores nunca fueron completamente amueblados y no tuvieron ninguna función.


title: Michigan Central Station

text: La sala de espera principal en la planta baja fue modelada basándose en una antigua casa de baños romana, con paredes de mármol y techos abovedados. El edificio alberga también un gran salón adornado con columnas dóricas que albergaban la taquilla y las tiendas. Más allá de la galería se encontraba el vestíbulo, que tenía paredes de ladrillo y una gran claraboya de cobre. A partir de aquí, los pasajeros caminaban por una rampa hasta el túnel desde el que se podía acceder a las plataformas por medio de escaleras y ascensores. Bajo el cobertizo había diez plataformas de pasajeros que consistían en una plataforma lateral y cinco plataformas a lo largo de diez pistas. Además, una pista era usada por la Railway Express Agency en el extremo sur del cobertizo. Inmediatamente fuera del cobertizo había otras siete vías de carga. Debajo de las vías y el edificio había una gran área para el equipaje y manejo de correos y oficinas.


title: Michigan Central Station

text: En 2008, los propietarios de la estación dijeron que su objetivo era renovar el edificio en ruinas, que se había cerrado en 1988. El costo estimado de las renovaciones fue de 80 millones de dólares, pero los propietarios consideraron que el uso al que quedaba destinado el edificio de la estación era más importante que el financiamiento. El 25 de marzo de 2011, Dan Stamper, anunció planes para trabajar con la ciudad de Detroit para financiar la sustitución del techo del edificio e instalar nuevas ventanas en el edificio.


title: Michigan Central Station

text: Los futuros usos propuestos para el edificio de la estación han sido los siguientes:El departamento de transporte de los Estados Unidos ha concedido 244 millones de dólares en subvenciones para realizar mejoras en la línea de ferrocarril de alta velocidad entre Chicago y Detroit. Un consorcio de inversionistas, entre ellos la Canadian Pacific Railway, propuso la construcción de un nuevo y mayor túnel ferroviario, que podría abrir en 2017. Con el nuevo túnel cerca de la Michigan Central Station, la Michigan Central Station podría ser utilizada como un centro de inspección comercial.


title: Michigan Central Station

text: El 5 de mayo de 2011, la Detroit International Bridge Company, anunció que contrató a la firma Ann Arbor de Quinn Evans en nombre de la familia Moroun, la cual posee el edificio, dijo que iba a supervisar la restauración de las ventanas y el techo de la estructura. El dueño de la Detroit International Bridge Company dijo, "esperamos que éste sea apenas el comienzo del renacimiento de la estación". A fecha de diciembre de 2015, todas las ventanas rotas habían sido reparadas.  Las estimaciones del coste de la renovación de la Michigan Central Station oscilaban entre los ochenta y los trescientos millones de dólares.


title: Michigan Central Station

text: El 19 de junio de 2018, Ford Motor Company, durante las fiestas por su 115º aniversario, revela los planes para la recién adquirida propiedad. Conmovido y agradecido con Ford, un ladrón anónimo regresa el reloj metálico que vandalizó en la Estación 20 años atrás.


title: Michigan Central Station

text: La estación ha aparecido en varias películas. La MCS fue usada para rodar escenas de la película Transformers en octubre de 2006. En 2005 también fue utilizada para rodar varias escenas de la película La isla. En septiembre de 2002 se rodaron en la estación varias escenas aéreas de la película Naqoyqatsi. La película de 2005, Cuatro hermanos, comienza con el protagonista conduciendo su coche junto a la Michigan Central Station en dirección a Michigan Avenue. El edificio también ha sido usado en algunos trabajos de Eminem. El vestíbulo del edificio apareció en las escenas finales del documental de 2012, Detropia. También apareció en una escena culminante de lucha de la película de 2016, .


title: Masatomo Nakazawa

text: Nakazawa nació el 14 de febrero de 1983 en la ciudad de Nerima, Tokio. Tiene una hermana y un hermano gemelo, además de ser pariente de la cantante y también actriz de voz, Rika Morinaga. Asistió a la Universidad de Nihon y se inscribió en un curso de actuación en el departamento de cine, aunque posteriormente lo abandonó. Durante su tiempo en la universidad estuvo afiliado a Ken Production.


title: Masatomo Nakazawa

text: Nakazawa comenzó su carrera en 2003, con un pequeño papel secundario en "Ai Yori Aoshi", y le seguirían varios más en series como "Fullmetal Alchemist: Brotherhood", "Hetalia: The World Twinkle", "Silver Spoon" y "Haikyū!!". Es más conocido por su papel del androide Clear en la franquicia de novelas visuales "Dramatical Murder" y su respectiva adaptación a anime en 2014. Para "Dramatical Murder", Nakazawa interpretó el tema , una canción cantada por su personaje.


title: Masatomo Nakazawa

text: En junio de 2016, Nakazawa se convirtió en un artista independiente, pero posteriormente se afilió a Tokyo Actor's Consumer's Cooperative Society (Haikyou) en diciembre de 2016.


title: Gasoline (canción de Halsey)

text: «Gasoline» es una canción de la cantautora estadounidense Halsey. Incluida en la edición deluxe de su álbum debut "Badlands". Está escrita por Halsey y su exnovio, productor, amigo, compañero de trabajo, etc. Lido también producida por él.


title: Gasoline (canción de Halsey)

text: La canción se describe como una "inquietante pista electropop." La canción describe sobre la experiencia de Halsey con la salud mental, su desorden bipolar y ella se siente fuera de paso con el resto de la sociedad.


title: Gasoline (canción de Halsey)

text: En una entrevista con Pop Justice, Halsey confirmó que ella la añadió a Badlands doce días antes de lo esperado, así que la canción fue escrita y producida días antes de lo que se había previsto inicialmente para ser lanzado el álbum. Ella describió la pista como auto-consciente, considerando que es una sinopsis para el álbum y como ella dijo, "creo que esto es lo que el disco estaba buscando". Ella también expresó su interés en que la gente comprara la versión de lujo del álbum solo con el propósito de conseguir la pista.


title: Gasoline (canción de Halsey)

text: "Gasoline" fue presentado como por Halsey en todas las fechas del Badlands Tour para abrir los shows.


title: Faye HeavyShield

text: Faye HeavyShield es una escultora y artista de instalación canadiense, del pueblo originario kainai (o tribu de la sangre). Es conocida por su uso repetitivo de objetos y escritura para crear instalaciones a gran escala, a menudo minimalista, específicas de un sitio.


title: Faye HeavyShield

text: HeavyShield, la tercera más joven de doce hermanos, creció en el extremo norte de la Blood Reserve, donde su padre manejaba un rancho. De joven asistió a la escuela católica de St. Mary's Residential. Creció en la Reserva y habló piesnegros e inglés y pasó bastante tiempo con su abuela que le contó sus historias tradicionales sobre la tribu de la sangre y pies negros.


title: Faye HeavyShield

text: En 1980 ella comenzó a asistir a clases en el Alberta College of Art and Design pero obtuvo más adelante su Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Calgary en 1986.


title: Faye HeavyShield

text: En 2007, HeavyShield narró y actuó en "Legends of Kainai: Stories from the Blackfoot People of Southern Alberta", producido por la Corporación Canadiense de Radiodifusión (CBC).


title: Faye HeavyShield

text: Al entrar en el Alberta College of Art, comenzó a explorar estilos artísticos encontrándose atraída a trabajar con sus manos a través de la escultura y las instalaciones a gran escala. La creación de estas obras le dio una sensación de inmersión en los materiales y conceptos detrás de las piezas.


title: Faye HeavyShield

text: Muchas de las obras de HeavyShield son arte específico del sitio, como el "cuerpo de tierra", creado por primera vez en 2002. Cientos de pequeñas formas cónicas de papel se colocan solitariamente, Parejas, o en grupos, en una pared. Las formas están en tonos rojos, rosados, púrpuras y marrones. Los colores se obtienen a partir de imágenes digitales de piel humana, magnificadas, luego impresas en papel. " Cuerpo de tierra " busca mostrar la permanencia de entornos, comunidad, lenguaje e historia.


title: Faye HeavyShield

text: Estas obras a menudo muestran múltiples, ya sean las formas en "cuerpo de tierra", barcos, pequeños cuadrados de tela u otros objetos delicados ya menudo creados a mano. La creación de estas piezas conduce a tareas repetitivas, tales como ropa de muerte - este proceso repetitivo es uno que HeavySheilds encuentra meditativo y exploratorio.


title: Faye HeavyShield

text: Siempre una fuente importante de inspiración para HeavyShield es la vida de en la reserva de sangre y la ascendencia de Blackfoot y fluyen constantemente a través de su trabajo. En 2004 creó el "kuto'iis" ("sangre"), que consiste en cientos de pequeñas bolas anudadas de tela unidas a una pared, pintadas en ocre rojo. Similar a " cuerpo de tierra " en su colocación caótica de los nudos, cada nudo significa un coágulo de sangre. El patrón repetitivo y el acto ritual de crear los nudos ha sido descrito como una "recolección de historias, los sonidos del lenguaje y la canción, del hogar".


title: Faye HeavyShield

text: Entre 2007-2008 HeavyShield estudió la perla de sangre en las colecciones del Museo Canadiense de Civilización, el Museo Real de Ontario y el Museo Glenbow. Al estudiar los sistemas de clasificación de los museos de estos objetos, se dio cuenta de que estaban almacenados en filas de cajones o en estantes ya menudo con sólo pequeñas etiquetas de catálogo. Durante este estudio también pensó en las personas (principalmente las mujeres) que crearon los objetos, las personas que ella y su familia están relacionadas genéticamente e históricamente. Una pieza que vino de este estudio es "horas" (2007); Un libro, sin texto, que consta de doce páginas encuadernadas de granos blancos tejidos.


title: Faye HeavyShield

text: La educación católica de HeavyShield y la importancia del cristianismo en la reserva de sangre sigue apareciendo en su trabajo. Los dibujos y las esculturas inspirados por el wimple usado por las monjas grises aparecen a mediados de los años 90 con el corazón del cuerno del corazón así como las direcciones de la oración en la pieza de la instalación mostrando fuentes semi-abstractas colocadas en una pared reflejando rituales católicos y oraciones. " Ahora me acuesto " fue parte de su exposición de 1994 "En el jardin de los Ángeles" en The Power Plant en Toronto.


title: Guillermina Ortega

text: Cruz Guillermina Ortega Vargas (México, Poza Rica, Veracruz. 1960) conocida como Guillermina Ortega, es artista plástica y visual, con una amplia trayectoria en la producción de obra enfocada primordialmente a los temas de la descolonización del cuerpo de las mujeres y del ser; el valor del linaje matriarcal en los pueblos originarios, y recientemente, aborda el tema de "la desaparición de los cuerpos" en el contexto mexicano, como reflexión del valor sagrado de la humanidad. Bajo el concepto de "arte-ritual" logra el montaje de sus propuestas con la interacción de distintos medios y técnicas como la pintura, el arte-objeto, el dibujo y la videoinstalación.


title: Guillermina Ortega

text: Ha expuesto individualmente y de manera colectiva, en más de 90 muestras estatales, nacionales e internacionales. Fue seleccionada en el VIII y X Encuentro Nacional de Arte Joven, Bienal de Pintura Joaquín Clausell; y en la Primera Bienal de Pintura y Escultura Olga Costa. Ha sido becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Veracruz en las emisiones 1994-1995; 1999-2000, y 2013 en la categoría de Creadores con Trayectoria, con el proyecto “Mirar la raíz, nutrir la fuente”. En el 2005 fue seleccionada para el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México (CONACULTA), Aboriginal Arts Programs, The Banff Centre, Banff, Alberta, Canadá, y en 2008, en el Programa de Estancia Artística del Museo Nacional del Indígena Americano, Smithsonian Institution (Washington, Filadelfia, Boston y Nueva York).


title: Guillermina Ortega

text: Desde 1985 ha sido promotora, educadora e investigadora de artes plásticas en la Ciudad de México y en el estado de Veracruz, colaborando con instituciones como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Galería José María Velasco, el Instituto Veracruzano de Cultura, la Casa de Cultura de Poza Rica, el Consejo Veracruzano de Arte Popular, el Centro Estatal de las Artes “Hugo Argüelles”, la Casa Salvador Díaz Mirón en el Puerto de Veracruz, y en el Centro de las Artes Indígenas en el Parque Takilhsukut en el Tajín, Papantla.


title: Guillermina Ortega

text: Guillermina Ortega, nace en Poza Rica, Veracruz en México, y es descendiente de abuelos nahuas de la Huasteca Hidalguense y Poblana lo cual resulta relevante para el trabajo que a manera de arte ritual lleva a cabo en sus instalaciones, y donde hace una resignificación de la cultura, la tierra, el cuerpo, la colonización y el sometimiento del ser femenino. De 1983 a 1989 estudió la Licenciatura de Pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México, y en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) cursó las carreras de Historia y Artes Visuales sin concluir. Obtuvo el grado de Maestría en Estudios sobre el Arte en Realia, en Xalapa, Veracruz, con la tesis: “Hacia una cartografía de la visualidad decolonial”. Cuatro artistas indígenas contemporáneas de Norteamérica”. Se formó con los maestros Guillermo Zaphe, Gilberto Aceves Navarro, Luis Nishizawa, entre otros. Guillermina Ortega encontró resonancia en los temas de la vida doméstica del apartamento que habitaba en la Ciudad de México, mientras cursaba sus estudios, así como en los cafés de chinos que frecuentaba cuando trabajaba en una Galería en el barrio de Tepito. Al finalizar su carrera profesional, el Instituto Veracruzano de Cultura la invitó a colaborar, lo cual motivó el regreso a su tierra natal.


title: Guillermina Ortega

text: Habló de la importancia de la coexistencia de las diferentes culturas y las distintas maneras de vivir el trópico, de tal manera que la descolonización del cuerpo femenino, lo entendió desde su propia experiencia de vida como mujer. A través de su trabajo artístico, investigó e intervino el archivo fotográfico familiar para re-visitar a los ancestros y comprender su pasado. Hizo una selección de fotografías de las épocas de sometimiento de la cultura indígena, y de los procesos de migración del campo a la ciudad en México, entre la década de los años treinta y los cincuenta.


title: Guillermina Ortega

text: Desde entonces gran parte de sus instalaciones y videoinstalaciones han sido creadas desde la perspectiva de la descolonización del cuerpo femenino, del ser, y como constante, ha estado presente el linaje matriarcal.


title: Guillermina Ortega

text: Como temas de exploración aborda cuestiones de identidad como la vida cotidiana en la intimidad, la geografía, los orígenes y principalmente el cuerpo femenino como concepto de casa. Su producción artística se relaciona con la naturaleza, la espiritualidad, lo femenino, la vida y la conciencia.


title: Guillermina Ortega

text: Guillermina Ortega, quien asume una postura feminista en sus procesos artísticos, es contemporánea a la generación de artistas visuales mexicanas que han destacado a partir de los años noventa; sin embargo sus líneas de trabajo van encaminadas al concepto "earthworks" por la integración a su obra de elementos y materiales orgánicos, y algunas de sus instalaciones se acercan al "Land art," al situarlas en contextos naturales, lo cual trasciende el espacio que se destine a su exhibición.


title: Guillermina Ortega

text: Por esta razón se identifica con el trabajo de artistas como Ana Mendieta, y las artistas indígenas canadienses contemporáneas, Faye Heavyshield y Nadia Myre, mientras que, en la videoinstalación se siente más cercana a Rebeca Belmore y Shelly Niro, principalmente por su trabajo de visualidad descolonizada.


title: Guillermina Ortega

text: Durante su proceso de enseñanza-aprendizaje en pintura considera que la influyeron artistas como María Asúnsolo, María Izquierdo, Cordelia Urueta, Lilia Carrillo, Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Judy Chicago y Louise Bourgueis.SIOUI DURAND, GUY (2014) "La búsqueda de los sentidos," EVAS, Espacio Virtual de Artistas Vercaruzanas. https://web.archive.org/web/20180817010508/http://evasveracruzanas.com/work/guillermina-ortega/[Consultado 1º. de marzo de 2017]


title: Guillermina Ortega

text: KARTOFEL, GRACIELA (2013) "Creadoras de un mundo propio, Autorrepresentación en femenino" Blog Arte y Perspectiva de Género.https://gladysvillegasm.wordpress.com/tag/coordinacion-yo-curaduria-de-exposiciones-colectivas/Video 1 https://www.youtube.com/watch?v=SOaVVxDcP3w


title: Guillermina Ortega

text: Video 2 https://www.youtube.com/watch?v=ZXZ3MXWp_HM&t=69 Video 1 https://www.youtube.com/watch?v=oULrnOZbh98


title: Guillermina Ortega

text: Video 2 https://www.youtube.com/watch?v=Hl87s6QX5cM


title: Microdontinae

text: Microdontinae es una subfamilia de moscas de la familia Syrphidae. Hay más de 450 especies en 53 géneros de distribución mundial, más de 170 están en el Neotrópico. "Microdon" es el género más numeroso. Aunque la subfamilia es muy diversa tiene características comunes que la distinguen de otros sírfidos.


title: Microdontinae

text: Los microdontinos son mirmecófilos, es decir que viven en los nidos de hormigas donde se comportan como necrófagos o predadores de dichos nidos. En contraste con otras larvas de sírfidos, no tienen segmentos visibles. Los adultos de muchas especies tampoco se portan en la forma típica de los sírfidos adultos que visitan flores, sino que permanecen cerca de las colonias de hormigas (los adultos de algunas de estas especies carecen de piezas bucales funcionales y no pueden alimentarse).


title: Microdontinae

text: Varios géneros (por ejemplo: "Masarygus", "Paragodon", "Schizoceratomyia" y "Surimyia") carecen de la vena espuria, característica de todos los otros sírfidos. Ver otras características de esta subfamilia en Thompson (1969).


title: Microdontinae

text: Una lista revisada de géneros fue publicada por Reemer & Ståhls (2013):


title: Fusedmarc

text: Fusedmarc es un grupo de música lituano fundado en el año 2004. Está compuesto por Cilia, Nurasho y Syrtha. El día sábado 11 de marzo tras lograr ganar la selección nacional ""Eurovizijos 2017"" con su canción titulada “Rain of Revolution”, se convirtieron en los nuevos representantes de Lituania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017 que se celebró en la ciudad de Kiev, Ucrania. Actuaron en la segunda semifinal quedando en el puesto 17 de 18 con 42 puntos.


title: Baganuur

text: Baganuur (en mongol, alfabeto cirílico: Багануур "Baganuur" o Багануур дүүрэг "Baganuur düüreg", alfabeto tradicional: ᠪᠠᠭᠠᠨᠠᠭᠤᠷ, que significa «Pequeño lago») es uno de los nueve distritos ("düüreg") de Ulán Bator, la capital de Mongolia. Se divide en cuatro subdistritos ("joroo").


title: Baganuur

text: En práctica Baganuur es considerado una ciudad aparte de Ulán Bator debido a la distancia que hay entre este distrito y el resto de la capital mongola: 130 km al este de Ulán Bator, entre las provincias ("aimag") de Hentiy y Töv. Baganuur es una exclave de unos 620 km² y cuenta con unos 27 440 habitantes (2013).


title: Baganuur

text: Fue creado como una base militar soviética para la 12.ª División de Rifle de Motor. Más tarde los soviéticos construyeron allí la mina de carbón a cielo abierto más grande en Mongolia.


title: Baganuur

text: Baganuur es uno de los lugares de producción más grandes del país, entraría en la lista de las 10 ciudades más grandes de Mongolia. Se están llevando a cabo esfuerzos para lograr una administración independiente de las autoridades de Ulán Bator.


title: Baganuur

text: El 31 de diciembre de 2007 Baganuur fue centro de una intoxicación masiva por metanol debida a la fabricación deficiente de vodka en las manufacturas locales. Murieron 14 personas y otras docenas resultaron hospitalizadas. El caso resultó con una prohibición total de venta de alcohol en Ulán Bator durante varios días, también dio pruebas de mal estado de la seguridad de alimentos en Mongolia.


title: Baganuur

text: Baganuur es el punto final de una de las líneas laterales del Transmongoliano. A la ciudad también se puede acceder por una carretera pavimentada de unos 138 km, cuya construcción terminó en 2004.


title: Edmundo López

text: Edmundo López Gómez (San Andrés de Sotavento, Córdoba, 8 de marzo de 1924 - Bogotá, 7 de julio de 2015) fue un escritor, político, diplomático y columnista colombiano. Fue ministro de Gobierno y Comunicaciones en 1987.


title: Edmundo López

text: Edumdo López nació en San Andrés de Sotavento donde estudió ciencias políticas y derecho en la Universidad del Rosario. Durante sus inicios como abogado cofundó del movimiento Mayorías Liberales, junto a su hermano Libardo López Gómez, grupo político que permaneció durante décadas al mando gubernamental en el departamento de Córdoba. Fue ministro de Comunicaciones en 1987 durante el gobierno del presidente Virgilio Barco Vargas, y de Justicia. También fue embajador de Colombia en Rusia y escritor de varios libros de análisis político.


title: Edmundo López

text: En varias oportunidades, el político y diplomático recordaba sus tiempos juveniles al lado de Gabriel García Márquez, de las primeras lecturas del maestro y del Liceo Nacional de Zipaquirá en donde ambos coincidieron. En sus últimos años se radicó en Bogotá y ejerció como columnista del diario El Universal donde muere de un infarto en una clínica de esa ciudad a los 91 años.


title: Edmundo López

text: También era hermano del Gobernador de Córdoba Jesús María López Gómez.


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: Gagarin conocido hasta 1968 como Gzhatsk () es una ciudad y el centro administrativo del distrito de Gagarin en el Óblast de Smolensk, Rusia, localizado a 240 kilómetros (150 mi) al nordeste de Smolensk, el centro administrativo del óblast homónimo.


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: El nombre anterior de la ciudad se debe al río Gzhat, el cual es de origen báltico (cf. Antiguo prusiano "gudde", «bosque»).


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: En 1718, el pueblo existente en el territorio del moderno Gagarin fue transformado por un decreto de Pedro el Grande, que decretaba la creación de una terminal de trasbordo de mercaderías. Desde la mitad del siglo XVIII, Gzhatsk era un "sloboda", y en 1776, por un decreto de Catalina la Grande, le fue concedido el estado de ciudad y un escudo de armas que muestran "una barcaza cargada con pan a punto de salir, en un campo de argén", lo que demostraba que la ciudad era un buen punto para el transporte de granos.


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: La ciudad fue construida en el cruce de la carretera de Moscú (del este-del oeste) y la carretera de Smolensk (del norte-del sur, paralela al río). Por el plan de 1773, fue emplazada en forma triangular. Una parte es paralela al río Gzhat, otra a la carretera a Moscú, y la base del triángulo conecta ambas partes.


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: El 29 de agosto de 1812, en el pueblo de Tsaryovo-Zaymishche cercano a Gzhatsk, Mikhail Kutuzov aceptó el comando del ejército ruso. Luego de la invasión de Napoleón, la ciudad estuvo incendiada por varios días. Fue cerca de Gzhatsk donde el grupo guerrillero liderado por Denis Davydov empezó a operar. Las tropas rusas retomaron la ciudad de nuevo el 2 de noviembre de 1812. Cuando se reconstruyó la ciudad en 1817, el diseño regular anterior fue básicamente mantenido.


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: El 13 de noviembre de 1917, el poder soviético se proclamó en Gzhatsk. Un año más tarde, se produjo una insurrección contrarrevolucionaria.


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: Durante Segunda Guerra Mundial, la ciudad albergó una fábrica de lino, una serrería, una fábrica de ladrillos, un molino de viento, un complejo panadero, una fábrica de tejidos y una estación de energía. En el curso de la guerra, Gzhatsk estuvo ocupada desde el 9 de octubre de 1941 por el ejército alemán hasta el 6 de marzo de 1943, fecha en que la ciudad fue liberada por el ejército soviético.


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: En 1968, la ciudad fue rebautizada con el nombre de Gagarin en honor a la primera persona que viajó al espacio, Yuri Gagarin, quién nació en 1934 en el pueblo cercano de Klúshino.


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: Dentro del marco de divisiones administrativas, Gagarin sirve como el centro administrativo del Distrito de Gagarin. Como división administrativa, es, junto con uno localidad rural (el pueblo de Trufany), incorporada en Distrito como Poblamiento Urbano. Como división municipal, esta unidad administrativa también tiene el status de poblamiento urbano y es parte del Distrito Municipal de Gagarin.


title: Gagarin (Óblast de Smolensk)

text: Gagarin está hermanada con:


title: Vanidades

text: Vanidades es una revista femenina en español, que abarca temas de moda, belleza, realeza, celebridades, salud, viajes y cocina. Actualmente es publicada por la Editorial Televisa, y distribuida en América Latina y Estados Unidos.


title: Vanidades

text: La revista fue fundada en febrero de 1937 en La Habana, Cuba, por Editorial Carteles S.A. Al asumir Fidel Castro el poder, la sede de la revista se trasladó a Miami y Nueva York. Actualmente la sede principal se encuentra en México, aunque hay sedes locales en Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela (hasta 2018), Colombia (hasta 2019), Ecuador (hasta 2019), Perú (hasta 2019), Bolivia, Paraguay, Argentina (hasta 2019), Chile (hasta 2019) y Brasil. Para garantizar su éxito algunos contenidos son adaptados localmente a las preferencias de cada país.


title: Vanidades

text: La popular autora Corín Tellado fue colaboradora de la revista a partir de 1951, pasando la tirada de la revista en poco tiempo de 16.000 a 68.000 ejemplares quincenales. La autora mantuvo la colaboración más de 50 años.


title: Vanidades

text: También se distribuía en Venezuela a través del Bloque Dearmas, mas dejó de publicarse en diciembre del 2018, debido a la crisis socioeconómica y política que se vive en dicho país. La revista Vanidades dejó de circular en Colombia por el cierre de Editorial Televisa el 26 de enero de 2019 y posteriormente en Perú, Ecuador, Argentina y Chile en febrero de 2019 y también, en Paraguay en marzo del 2019 y en Nicaragua en junio del 2019.


title: Peter James Bryant

text: Peter James Bryant es un actor estadounidense, más conocido por su papel de Bling en la serie de televisión "Dark Angel".


title: Leptaulaca

text: Leptaulaca es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. En 1902 Weise describió el género. Contiene las siguientes especies:


title: Prionodera

text: Prionodera es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. En 1837 Chevrolat describió el género. Contiene las siguientes especies:


title: Silvia Westphalen

text: Silvia Beatriz Teresa Westphalen Ortiz (Roma, 1961) es una artista principalmente reconocida en el mundo por su trabajo escultórico. Residió en las ciudades de Lisboa, Lagos, Évora, Ciudad de México y Lima, donde vive y ejerce actualmente.


title: Silvia Westphalen

text: Tuvo un importante desarrollo como artista en Portugal, donde ni su madre Judith Westphalen, ni su padre Emilio Adolfo Westphalen eran una referencia. Esto le dio seguridad para forjarse su propio camino. Comenzó en el Centro de Arte y Comunicación Visual de Lisboa. En 1982, realizó el curso de Experiencias Plásticas con João Vieira en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de la misma ciudad. De 1983 a 1986 estuvo bajo la dirección de João Cutileiro y en ese mismo año participó del II Simposium de Escultura de Durbach en Alemania. Trabajó en el Departamento de Escultura en Piedra del Centro Cultural Évora en Portugal hasta 1992. Durante este periodo de tiempo se le otorgó, además, el primer premio de escultura del Programa Cultura y Desarrollo del Club Portugués de Artes e Ideas en 1989.


title: Silvia Westphalen

text: En 1991 fue invitada a dar un taller de escultura en piedra en el Instituto Cultural de Macao en China y realizó escenografía en colaboración con el Centro Dramático de Evora. El año siguiente recibió una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian para un curso de escenografía en París y expuso por primera vez individualmente en Lima. Fue ahí donde se instaló y ha realizado, desde entonces, numerosas exposiciones que trabaja tanto individual como colectivamente. En 1998 es premiada como Artista Ganadora de la Bienal Nacional en Lima.


title: Silvia Westphalen

text: En el 2011 hizo una residencia de un mes en el Vermont Studio Center, EEUU. En el 2012 participó de un proyecto cultural en la reserva nacional Bahuaja Sonene. Para este se realizó una exposición en el 2013, fruto del viaje de distintos artistas peruanos a Madre de Dios, para revalorar ese espacio natural. En el 2013, participó de la feria Pinta en Nueva York. En la misma ocasión fue invitada a presentar su trabajo en el Pratt Institute de Brooklyn. En el 2015 fue de igual manera invitada de conferencia en el Instituto de Bellas Artes de Lima.


title: Silvia Westphalen

text: Su trabajo se caracteriza por la relación armónica de la intervención humana con la naturaleza. Trabaja adentrándose en la piedra revelando su interior y estudiando los trazos de la naturaleza. En su exposición "Rio Revuelto" (2007) se interesa en las formas que crea el agua, mientras que en su exposición "Atrapa viento" (2009) captura el impacto del viento. Sus muestras suelen tener títulos abiertos que incitan una lectura personal de las obras.En cuanto a la evolución de su trabajo, pasa de transformar la piedra en un elemento ligero por medio de perforaciones a cubrirla por una red de patrones tallados.Estos hacen alusión a los rombos de la piel, como si piedra y hombre fuesen lo mismo. Su trabajo parece de esta manera producto de la misma naturaleza por lo que su intervención y la piedra en sí tienen el mismo protagonismo. Dice recuperar de las pinturas de su madre el amor por la sencillez y la pureza.


title: Silvia Westphalen

text: Si bien ha esculpido con otros materiales, la piedra le ofrece una mayor libertad debido a la textura y variedad de colores que ya se encuentran en esta. Puesto que gran parte de su trabajo busca mantener la forma original de la piedra, ella obtiene el material recuperándolo de la cáscara extraída de las canteras o del desecho de las marmolerías. Estos bordes naturales resultan inservibles para fines industriales pero muy expresivos en un contexto artístico. En sus exposiciones dentro del Perú, se pueden encontrar esculturas de mármol, alabastro o piedra de Huamanga, travertino y ónix que se sitúan tanto en pedestales como sobre paredes. En el reportaje que le hace Josefina Barrón en la serie Talleres, la artista evoca la variedad de piedras en el mundo y cómo cada una tiene un procedimiento distinto para esculpirse. Otro aspecto que le interesa de este material es su carácter histórico. Tanto por cómo el hombre viene trabajándola desde la prehistoria como su encuentro en el proceso con fósiles en ella.


title: Panilurus

text: Panilurus es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. En 1904 Jacoby describió el género. Contiene las siguientes especies:


title: Elsa Riveros

text: Elsa Riveros es una cantante colombiana, fue una vocalista en la parte coral de la banda de Rock La Torre en Argentina durante algunos meses [Acompañando como segunda voz a su cantante principal Patricia Sosa lider de dicha Banda] En su país natal formó su Banda en bogotana Pasaporte, una banda de rock en español y new wave. Su carrera como cantante surgió a finales de la década de 1980 siendo la vocalista de uno de los grupos más destacados del boom del rock en español en Colombia. Sus éxitos junto al grupo Pasaporte incluyen Igor y Penelope" que sería también el primer videoclip dirigido por Simón Brand; otros éxitos como "Desertores", y "Castillos. El grupo se desintegró en la década de 1990. Elsa también grabó la canción "Desvanecer" junto a Andrés Cepeda y su banda Poligamia. Producido por Pablo Tedeschi, el tema fue incluido en el primer álbum de dicha agrupación convirtiéndose en un éxito radial de la época.


title: Elsa Riveros

text: Elsa Riveros empezó desde muy pequeña en la música. Su papá, oftalmólogo, pianista y amante de la música clásica y, su mamá, enfermera y cantante aficionada, la apoyaron desde que tenía 5 años con clases de tiple y guitarra. “Mi primer escenario fue mi casa cantando y tocando para los amigos de mis padres... Mi hermana en el tiple y yo en la guitarra”, recuerda Elsa.


title: Elsa Riveros

text: Aunque nunca se animó a estudiar música formalmente, era su pasatiempo, la mejor forma de estar con amigos, armando grupos. Escuchar, cantar, crear, eran procesos divertidos y caóticos. Por eso nunca fue parte de los grupos formales del colegio como el coro o la murga. “Yo quería cantar otras cosas, moverme y expresarme libremente y eso no se puede en esos grupos”.


title: Elsa Riveros

text: Pero tres llamadas telefónicas cambiaron su vida para siempre:


title: Elsa Riveros

text: La primera, para reemplazar en una presentación al cantante de una banda llamada Graffiti, que no podía estar para un evento. La misma que luego se convirtió en “Pasaporte”, y significó el comienzo de una de las agrupaciones más importantes de los 80's en Colombia. Con ella protagonizó el primer Concierto de Rock Colombiano en el escenario más popular de Bogotá, el teatro La Media Torta.


title: Elsa Riveros

text: La segunda, para grabar "Vuelve a Mi" canción que rompió, el obstáculo de las disqueras colombianas con géneros diferentes a las baladas nacionales y la música bailable o folklórica.


title: Elsa Riveros

text: Y la tercera, para firmar el contrato con la casa disquera SONOLUX, de la que Elsa se convertiría en la voz líder y le ganaría el título de primera dama del Rock Nacional .


title: Elsa Riveros

text: Durante los cuatro años de vida de Pasaporte grabaron dos discos que todavía suenan en las estaciones de radio nacional y que dejaron una huella profunda en este género de Rock hecho en Colombia. Además, marcó el inicio de un intercambio y colaboración musical más fluido de artistas nacionales con músicos de Argentina, España, México y de otros países hispanos.


title: Elsa Riveros

text: Viajaron por todo el país dando Conciertos pero el más importante fue "El Concierto de Conciertos, Bogotá en Armonía". (septiembre 17 y 18 de 1988). Los artistas que participaron tenían ya una gran trayectoria como Miguel Mateos, los Prisioneros, Thalía, Paulina Rubio de Timbiriche, José Feliciano, Yordano y Franco de Vita entre otros. Y fue un fenómeno que puso por primera vez a los artistas colombianos en el mapa musical del Rock y pop internacional. “Nuestro segundo álbum, por ejemplo, fue producido por Cachorro López, que para esa época era el bajista de Miguel Mateos y Los Abuelos de la Nada, y hoy es productor de Julieta Venegas, Caifanes y Andrés Calamaro, entre otros”, afirma Elsa.


title: Elsa Riveros

text: Esa colaboración con López resultó en el dúo Calamaro-Riveros en "Lejos de Aquí" para el disco Un día X . Y abrió las puertas para que después de Pasaporte, sus integrantes pudieran seguir viviendo de la música. Por ejemplo, Pablo Tedeschi, tecladista del grupo, produjo “Magia”, el primer disco de Shakira, y Sergio Solano fue el primer guitarrista que tuvo la misma artista en su gira de Pies Descalzos.


title: Elsa Riveros

text: “En esa época en Colombia uno era ingeniero, comerciante o de cualquier otra profesión durante el día y músico de noche. Creo que nosotros fuimos los primeros que logramos vivir del rock y del pop durante nuestra corta vida como agrupación ”, explica.


title: Elsa Riveros

text: Elsa también fue testigo y partícipe del nacimiento de varios creadores, como Simón Brand, reconocido director de cine, que ha hecho también comerciales y videos para Juanes, Alejandro Fernández, Shakira y Ricky Martin. Brand hizo el primer video de su carrera con Elsa y su banda, para el lanzamiento del sencillo “Igor y Penélope” en 1988.


title: Elsa Riveros

text: El fin de Pasaporte lo marca el auge de la campaña terrorista de Pablo Escobar y el narcotráfico de los 90’s. La permanente amenaza de bomba en actividades multitudinarias hizo más complicada la organización de conciertos y así fue como el Rock en español se convirtió en otra víctima más. “Un concierto, una presentación en vivo, es como el componente de oxígeno que tiene el agua. Sin ese ingrediente se hizo difícil sobrevivir como banda”, explica la artista.


title: Elsa Riveros

text: Pero Elsa no dejó de cantar. En los años 90 hizo un dúo histórico con Andrés Cepeda, que por esos años iniciaba su carrera artística con el grupo Poligamia. “Yo creo que la canción “Desvanecer” que hicimos con Andrés y Poligamia es la balada más importante de la historia musical de Colombia. Se me pone la piel de gallina cuando escucho a los jóvenes de hoy en sus veintes cantándola y tarareándola”, agrega emocionada.


title: Elsa Riveros

text: Todas estas experiencias la definieron como una cantante roquera, irreverente, con una voz ronca y aterciopelada que tiene un sello propio.


title: Elsa Riveros

text: Pero el amor la trajo a los Estados Unidos y aquí se quedó. Se retiró de los escenarios para concentrarse en sus estudios de Ciencias Políticas en la Universidad de Towson en Maryland y por 12 años trabajó para la organización Inquilinos y Trabajadores Unidos, se convirtió en mama de Diego y junto con su esposo Benett (o Benito como le dice ella), tiene la familia que siempre soñó.


title: Elsa Riveros

text: Sin embargo, hace unos 10 años, cuando asistía como público a un concierto de Juanes en el 9:30 Club de Washington D.C., después de mucho tiempo de estar alejada de los escenarios, vivió una experiencia que la sacudió: en pleno escenario, en medio de una canción, Juanes la reconoció, le pasó el micrófono y la invitó a conversar después del show. “Fue Juanes quien me hizo caer en cuenta de que la música y los escenarios eran una parte que me faltaba en la vida y que mi nombre no había quedado en el olvido”, reconoció. La energía de Juanes y el reconocimiento de un artista de su talla al aporte de musical de Elsa fueron la semilla de su primer trabajo como solista en el 2013, con canciones originales de Amérika Jiménez, Alih Jay, Jorge Luis Piloto, Claudia Brant, Thania Sanz y Pablo Tedeschi. Todos ellos grandes compositores de artistas como Luis Fonsi, Chayanne, Gloria Trevi, Jerry Rivera, Celia Cruz, Cristina Aguilera, entre otros.


title: Elsa Riveros

text: Ahora reaparece con su segundo sencillo "Tu No Me Vez", una composición de Piloto y Brant, que es un tema de amor y desamor, con características que tocan situaciones relevantes y actuales. “Mis experiencias de vida me generan un vínculo muy íntimo con el contenido de esta canción. Siento como si Claudia y José Luis me hubieran leído el corazón, se hubieran metido sin permiso en mi memoria para plasmar con tanto sentimiento lo que me duele y lo que me inquieta. Creo que mi generación tiene una deuda inmensa con el medio ambiente, con los niños, con los adultos mayores; y este país, con los inmigrantes. Por eso creo que esta canción va a tocarle el alma a quienes se sienten como yo”, concluyó la artista.


title: Elsa Riveros

text: Hace 8 meses hizo el lanzamiento de su última producción en Colombia con “Déjame en Paz”, una canción de Amérika Jiménez y Alih Jay, tema que sigue tomando fuerza.


title: Elsa Riveros

text: De las cosas que más la hacen sentir satisfecha es el haber compartido escenario con Fonseca, Marc Anthony, Juan Luis Guerra y muchos otros, con quienes ha aprendido a sentir un respeto reverencial por el público y una admiración por el talento de sus colegas. Más recientemente, el año pasado en el Wolftrap Theater en Virginia, Carlos Vives la invitó a cantar en su concierto, en una demostración de generosidad y sencillez que sólo tienen los verdaderos grandes, y que la hacen sentir orgullosa de pertenecer a ese gremio y de ser referente para una generación de artistas.


title: Elsa Riveros

text: Elsa Riveros ha sido entrevistada por la revista Rolling Stone, Colombia (octubre-noviembre de 2015) y, no menos importante es estar en docenas de revistas, libros y publicaciones por su aporte a la música colombiana y a la historia del Rock en español. Así como ha quedado plasmada su voz roquera, ronca y aterciopelada en la memoria de esa generación ochentera y que ha logrado mantenerse vigente hasta hoy.


title: Elsa Riveros

text: Álbumes de estudio:


title: Elsa Riveros

text: Sencillos:


title: Elsa Riveros

text: Videoclips:  Director: Simon Brand  Director: Nestor Zorro


title: Halcón de Quraish

text: El conocido como halcón de Quraish es un símbolo que se encuentra en numerosos emblemas, blasones y banderas de varios estados del mundo árabe. Los árabes de la Península arábiga, hoy en día especialmente aquellos del golfo pérsico, son expertos cetreros; los halcones son visto como un símbolo de status y es uno de los animales favoritos de los árabes. También en la tradición escrita sobre los Quraysh y Mahoma afirman que el halcón fue usado como símbolo del clan. De hecho, muchas variantes del "halcón Quraishi" eran y son vistas en banderas, blasones, sellos, emblemas de muchos Estados Árabes en la actualidad. En este sentido, el halcón de Quraish es un rival de la conocida como Águila de Saladino.


title: Fast RMX

text: Fast RMX (estilizado como FAST rmx) es un videojuego de carreras futurista desarrollado y publicado por Shin'en Multimedia exclusivamente para Nintendo Switch. El juego sirve como una versión ampliada de Fast Racing Neo para Wii U, y salió a la venta oficialmente el 3 de marzo de 2017 en la Nintendo eShop como título de lanzamiento para Switch. El juego incluye todas las pistas de Fast Racing Neo y su contenido descargable, y añade 6 nuevos circuitos para un total de 30 circuitos. Al igual que el predecesor del juego, Fast RMX se comparó con la serie F-Zero.


title: Fast RMX

text: El juego admite totalmente las opciones de control únicas y las características del Nintendo Switch como HD Rumble, Motion Controls, Single Joy Con Play y el Pro Controller. El jugador también puede cambiar en cualquier momento entre el modo portátil y el modo televisor. El juego es capaz de correr hasta 720p a 60FPS en el modo portátil y 1080p a 60FPS en modo dock.


title: Fast RMX

text: El juego también cuenta con una gran campaña con 10 copas para desbloquear, que contiene 30 circuitos en total, junto con 15 vehículos desbloqueables. El juego también contiene un gran componente multijugador, con modo multijugador de pantalla dividida de hasta 4 jugadores, así como la comunicación local y modos en línea con 2-8 jugadores. Otro modo adicional llamado "Hero Mode" está disponible. Presta homenaje a la serie F-Zero utilizando elementos de juegos similares y mayor dificultad.


title: Fast RMX

text: Se anunció el 5 de marzo de 2017 que, al igual que su predecesor, el juego estaría recibiendo actualizaciones con contenido extra en el futuro. No se dio ninguna fecha para la liberación de la actualización, pero se confirmó que incluirá un "Modo de ataque de tiempo" y "Apoyo a los amigos en línea".


title: Fast RMX

text: El 19 de abril de 2017, "Fast RMX" se actualizó a la versión 1.2, añadiendo novedades jugables como el "Time Attack Mode", un modo en el que el jugador tiene que correr en solitario y obtener los mejores tiempos en cada circuito y en cada velocidad máxima posible.


title: Fast RMX

text: El juego se lanzó en la Nintendo eShop de Nintendo Switch el 3 de marzo de 2017 con un precio de 19,99€ como contenido descargable.


title: JOWST

text: Joakim With Steen, conocido artísticamente como JOWST (pronunciado [d͡ʒaʊst]; Trondheim, 26 de junio de 1989), es un compositor de canciones y productor musical noruego. El 11 de marzo de 2017, junto al cantante Aleksander Walmann, se convirtió en ganador de la selección nacional Melodi Grand Prix; ambos representaron a Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017 con su canción titulada «Grab the Moment». quedando décimos.


title: Bio-Arte

text: Bio-Arte es un colectivo arte feminista, integrado por las artistas Nunik Sauret, Laita, Roselle Faure, Rose Van Lengen y Guadalupe García. Este fue fundado en septiembre de 1983, con su primera exposición en el Museo Nacional de Arte durante el coloquio "Bordando sobre la escritura y la cocina".


title: Bio-Arte

text: Bio-Arte, junto con otros colectivos del arte contemporáneo mexicano, se desarrollaron en la década de 1970 y con continuidad en los años de 1980, dentro de un periodo social y artístico conocido como "Los grupos" o "Generación de los Grupos", proclamándose la antítesis del movimiento de Ruptura de los años de 1950. Algunos jóvenes artistas y su producción después de 1968, se caracterizaron por mostrar una oposición al régimen gubernamental y del sistema artístico, al buscar hacer el arte público y liberal.


title: Bio-Arte

text: En 1977, con la X Bienal de jóvenes en París, Helen Escobedo, seleccionó a diversos grupos para representar a México en dicho evento. A su regreso, las obras fueron expuestas en el MUCA. Digas obras captaron la atención del público y artistas, mismos que se comenzaron a agrupar como una forma de experimentación artística, cuestionamiento de los modelos convencionales y de relación directa con el público.


title: Bio-Arte

text: Los intereses de los grupos conformados en este contexto se dirigían a las cuestiones políticas, temas sociales o al sistema artístico. Dentro de estos surgieron tres colectivos de corte feminista, siendo Bio-Arte uno de ellos aunque de muy breve actividad.


title: Bio-Arte

text: Los intereses de este grupo estuvieron centrados en el arte político y en los cambios sociales, por lo que buscaron abordar estos temas a partir de nuevos lenguajes, como propuesta artística. Uno de sus principales temas abordados en su acción fueron las metamorfosis biológicas de la mujer.


title: Bio-Arte

text: Además de su acción en el MUNAL, realizaron dos acciones plásticas más. Una en el Museo de Bellas Artes de Toluca en la exposición "Mujeres artistas-artistas mujeres", y "Nacida entre mujeres" en el proyecto realizado junto a los otros colectivos feministas (Polvo de Gallina negra y Tlacuilas y Retrateras) "La fiesta de XV años".


title: Nadia Myre

text: Nadia Myre (Montreal; 1974) es una artista visual contemporánea canadiense de la provincia de Quebec, de origen algonquino, de la Primera Nación de Kitigan Zibi (Anishinaabeg). Vive y trabaja en Montreal. Durante más de una década, su práctica multidisciplinaria se ha inspirado en la participación del público, así como en los temas recurrentes de la identidad, el lenguaje, el anhelo y la pérdida.


title: Nadia Myre

text: Myre se graduó de Camosun College (1995) y Emily Carr University of Art and Design (1997). Obtuvo su MFA de la Universidad de Concordia (2002).


title: Nadia Myre

text: Ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, entre ellas "Cont[r]act" en Oboro, Montreal (2002) y "Skin Tissue" en el Museo Nacional de la Ley de las Indias Americanas de Nueva York (2010). Myre también ha participado en muchos shows de grupos notables incluyendo; "The American West" en la Galería Compton Verny, Londres, Reino Unido;, "All Our Relations" para la Bienal de Sídney 2012 y "Social Factory" para la Bienal de Shanghái.


title: María José Lavín

text: María José Lavín (n. 1957) es una artista plástica y escultora mexicana. Su obra es de temática diversa, y entre los materiales que ocupa para la misma están el fieltro, el barro, el yeso y la piel.


title: María José Lavín

text: Realizó diversos estudios de arte y pintura, entre ellos, el taller con Lucinda Urrusti. Lavín es egresada de la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México., el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la Calcografía Nacional. Ha participado en más de 30 exposiciones individuales y colectivas.


title: Chris Stamp

text: Christopher Thomas "Chris" Stamp (7 de julio de 1942 – 24 de noviembre de 2012) fue un productor discográfico británico conocido por ser mánager y productor de artistas como The Who y Jimi Hendrix en las décadas de los 60 y 70, y por ser el cofundador de la discográfica Track Records. Después fue terapeuta de psicodrama en el estado de Nueva York.


title: Chris Stamp

text: Stamp y sus cuatro hermanos nacieron en East End de Londres. Su hermano mayor fue el actor Terence Stamp. Su padre, Thomas Stamp, era capitán de un remolcador.


title: Chris Stamp

text: Stamp comenzó a trabajar en la industria del cine y allí conoció a su socio y colaborador Kit Lambert mientras trabajaba en Shepperton Film Studios como asistente de dirección. Ambos colaboraron en películas como "I Could Go On Singing", "The L-Shaped Room" y "Of Human Bondage". Finalmente compartieron apartamento en Londres y en 1963 Lambert le convenció para que hiciesen una película juntos sobre la escena del rock británico.


title: Chris Stamp

text: Stamp y Lambert conocieron a los integrantes de The Who en una de sus actuaciones en el Railway Hotel situado en Harrow and Wealdstone. En aquella época se les conocía como The High Numbers.


title: Chris Stamp

text: A pesar de no contar con ninguna experiencia como mánagers en la industria musical, decidieron adquirir los derechos de la banda de su mánager Peter Meaden; Lambert supo de manos del abogado de The Beatles, David Jacobs, que el contrato de la banda con su anterior mánager no era válido a nivel legal y Meaden vendió los derechos de la banda a Stamp y Lambert en 1964.


title: Chris Stamp

text: Para otoño de ese mismo año, Stamp y Lambert convencieron a la banda que volviesen a usar el nombre de The Who, nombre que usaban antes de Meaden, y comenzaron a centrarse en su imagen "mod". También aconsejaron a la banda a incluir más música "blues" y versiones de James Brown y Motown en sus conciertos.


title: Chris Stamp

text: Filmaron un cortometraje promocional de The Who en 1964 que mostraban en sus conciertos antes de que saliesen a tocar. Gracias a su pasado en el mundo de la cinematografía, también se centraron en el espectáculo que debía dar la banda. Les mandaron a aprender cómo maquillarse e insistieron en que la banda debía de tener control sobre la iluminación de sus conciertos, cosa desconocida hasta el momento.


title: Chris Stamp

text: Para finales de 1966, ya con dos álbumes exitosos de The Who, Stamp y Lambert montaron su propia discográfica. Al año siguiente firmaron contrato con Jimi Hendrix y fundaron Track Record Records, después conocida simplemente como Track Records. Poco después publicaron el primer sencillo «Purple Haze», seguido del primer disco del guitarrista, "Are You Experienced". Track Records también publicó éxitos como «Fire» de la banda Crazy World of Arthur Brown que alcanzó el primer puesto en la lista de ventas británicas y en Canadá, y el segundo puesto de la lista Billboard Hot 200, y el disco "Eight Miles High" de The Byrds, que llegó al puesto 14 de la lista Billboard Hot 100. Stamp y Lambert también ayudaron en la publicación de la ópera rock "Tommy" de The Who.


title: Chris Stamp

text: A medida que progresaban los años 70, el consumo de drogas de Lambert comenzó a ser grande. Además comenzó a coger dinero de las regalías de la banda, por lo que para 1975 Stamp y Lambert fueron despedidos y la banda contrató a Bill Curbishley como mánager y la pareja se marchó a Nueva York para producir la banda de "R&B/soul" Labelle. Para el año siguiente Track Records dejó de existir.


title: Chris Stamp

text: Después del cierre de Track Records, Stamp se quedó en Nueva York, mientras que Kit Lambert se mudó a Italia, y murió en 1981 debido a una hemorragia cerebral durante una visita a Londres. Stamp siguió con su abuso de alcohol y drogas, para finalmente entrar en rehabilitación en 1987, que inspiró a Stamp para ayudar a otras personas con problemas de adicción, por lo que comenzó a estudiar terapias experimentales, incluyendo el psicodrama.


title: Chris Stamp

text: Stamp murió de cáncer el 24 de noviembre de 2012 en el Hospital Mount Sinai de Nueva York.


title: Lisa Schwarzbaum

text: Lisa Schwarzbaum (nacida en 1952 en Queens, Nueva York) es una crítica de cine estadounidense. Se unió a la revista "Entertainment Weekly" como crítica de cine en la década de 1990, haciendo aportes a la misma hasta el año 2013.


title: Lisa Schwarzbaum

text: Ha trabajo con la cadena CNN, presentado en la serie "At the Movies" y se ha desempeñado como crítica cultural, teatral y de televisión.