title: Esther Cohen

text: Siguiendo estás líneas de trabajo, su libro "Con el diablo en el cuerpo. Filósofos y brujas en el Renacimiento", resultado de una estancia de investigación en la Universidad de Jerusalén en 1992, explora un momento crucial que marca el surgimiento de la modernidad en términos de barbarie y cultura, es decir, el Renacimiento. "Con el diablo en el cuerpo…" tuvo una extraordinaria difusión nacional e internacional: editado por Taurus / UNAM (2003, 2013), traducido al francés, Lignes (París, 2004), prologado por Enzo Traverso; traducido al italiano (Ombre Corte Verona, 2005, Il Giornale / Biblioteca Breve, Milán, 2006, con un tiraje extraordinario de 100,000 ejemplares). En este libro, el esplendor filosófico y pictórico renacentista es leído frente a su contraparte: la persecución de las brujas, planteando así el problema de las exclusiones y de la necesidad de una “memoria de los vencidos” en el sentido en que lo plantea Walter Benjamin. A partir de este trabajo, vemos claramente una inclinación intelectual en la obra de la Dra. Cohen hacia problemas de la alteridad, memoria y exclusiones. La famosa frase de Walter Benjamin: “No existe documento de cultura que no sea al mismo tiempo documento de barbarie”, marcará de allí en adelante sus investigaciones. No se trata de trabajos aislados o independientes, sino de una línea muy clara —íntimamente ligada a preocupaciones éticas— que se manifiesta en formas diversas. Prueba de lo anterior es su siguiente obra, "Los narradores de Auschwitz". Mucho se ha escrito sobre los campos de concentración nazis desde las más diversas disciplinas de análisis; sin embargo, como estudiosa de la literatura, en su libro "Los narradores de Auschwitz" (Lilmod/Fineo, Argentina /México, 2006; traducido al francés por la editorial de L’ Université de Montréal, 2010 y Paidós, México, 2010), Esther Cohen centró ante todo su interés en la relación entre testimonio y narración, entre testigo y ficción en la literatura de los campos. Se trata de su mayor trabajo sobre memoria e historia en relación con la literatura y en cómo esta última puede convertirse en una evidencia tan sobrecogedora como el que recoge la historiografía. En este sentido, historia y narración se vuelven una para dar cuenta de la barbarie del siglo XX. Sus textos se citan en producción académica de países como México, Argentina, Colombia, Brasil, Francia e Italia.


title: Esther Cohen

text: Desde 1975, Esther Cohen ha sido profesora en el Colegio de Letras Modernas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Durante más de 30 años, ha impartido la asignatura “Metodología de la crítica” y, a partir de 2004, es profesora del posgrado en la misma Facultad. Ha impartido además cursos y conferencias en diversas Universidades de Francia, Italia, Estados Unidos y Argentina (Paris VII, La Sorbonne Nouvelle; Nápoles, Siena, Turín; Washington y California; Buenos Aires y Córdoba). Han sido 41 años de labor docente en los que ha inculcado el pensamiento crítico a sus alumnos. A su regreso de Italia, en los años ochenta, trajo consigo libros y artículos inéditos en español, que ilustraban la vanguardia de la teoría literaria europea y la compartió con sus alumnos, en algunos casos con sus propias traducciones. Desde entonces procuró la visita de importantes académicos a la UNAM y en virtud de esta labor consiguió la visita de Umberto Eco a la que siguió una extensa lista de personalidades. Más allá de ser escuchados por los estudiantes, Cohen ha hecho posible un diálogo directo entre jóvenes alumnos y figuras consagradas de la academia internacional. Esther Cohen entiende la labor docente como un ejercicio integral en donde las clases, las asesorías y las tesis dirigidas (que suman más de 26), se completan con la formación de recursos humanos a través de los proyectos que ha dirigido en estos últimos 16 años. Muchos de los estudiantes que participaron en dichos proyectos se encuentran ya inscritos en la vida académica institucional.


title: Esther Cohen

text: Esther Cohen ha recibido diversas becas desde 1974, cuando cursaba sus estudios de licenciatura en Letras Inglesas en la FFyL de la UNAM. Entre ellas destacan la beca DGAPA para realizar estudios de Posgrado en Bolonia, Italia (1979-1982), la beca Fulbright, para una estancia de investigación en la Universidad de Columbia (1988) y la beca de la Fundación Rockefeller, para una estancia de trabajo en Bellagio, Italia (1996). A partir de 1992, Esther Cohen pertenece al Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT y actualmente tiene el nivel III. En el Programa de Primas al Desempeño del Personal Académico de Tiempo Completo (PRIDE) ocupa el nivel D. En siete ocasiones, ha recibido el Reconocimiento a sus Servicios Académicos por parte de la UNAM. En 2010 se le otorgó el Premio Universidad Nacional en el área de Investigación en Humanidades y el Premio Manuel Levinsky, auspiciado por la Asociación de Periodistas y Escritores Israelitas de México.


title: Esther Cohen

text: 1. "Esther Cohen Dabah, Prolífica escritora, maestra en Letras Modernas y sobresaliente investigadora universitaria" en http://diariojudio.com/comunidad-judia-mexico/esther-cohen-dabah-prolifica-escritora-maestra-en-letras-modernas-y-sobresaliente-investigadora-universitaria/23723/# Visitado el 3/03/2017


title: Esther Cohen

text: 2. "Perfil: Esther Cohen Dabah" en http://132.248.101.21/filoblog/cohen/ Visitado el 3/03/2017


title: Esther Cohen

text: 3. "Esther Cohen: Detalle de autor" en Enciclopedia de la literatura en México: http://www.elem.mx/autor/datos/110446


title: Esther Cohen

text: 4. "Pensar lo otro: Entrevista a Esther Cohen Dabah" en http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-00632011000200009 Visitado el 8/03/2017


title: Esther Cohen

text: Esther Cohen: página oficial en el blog del IIFL-UNAM: http://132.248.101.21/filoblog/cohen/


title: Arco de halo tangente

text: Los arcos de halo tangentes son un tipo de halos, un fenómeno óptico atmosférico que aparece por encima y por debajo del Sol o de la Luna, tangente al halo de 22°. Para que se produzcan estos arcos, es necesaria la presencia en la atmósfera de cristales de hielo en forma de prisma hexagonal, con su eje longitudinal alineado horizontalmente.


title: Arco de halo tangente

text: La forma de arco superior tangente varía con la elevación del sol; mientras el sol permanece bajo (menos de 29–32°) aparece como un arco sobre el sol que forma un ángulo agudo. Cuando el sol está más alto sobre el horizonte, las alas curvas del arco descienden hacia el halo de 22° mientras gradualmente se van alargando. Cuando el sol se sitúa entre los 29–32°, el arco tangente superior se une con el inferior para formar un halo completo.


title: Arco de halo tangente

text: El arco tangente inferior es raramente observable, apareciendo por debajo y tangente al halo de 22° centrado en el sol. Al igual que los arcos superiores tangentes, la forma de los arcos inferiores depende de la altitud del sol. Cuando el sol desciende sobre el horizonte, el arco tangente inferior forma un ángulo agudo, con forma de alas bajo el sol. A medida que el sol asciende sobre el horizonte, el arco primero se pliega sobre sí mismo y entonces toma la forma de un amplio arco. Cuando el sol alcanza entre 29-32° sobre el horizonte, entonces comienza a ensancharse hasta fusionarse con el arco tangente superior para formar un halo circunscrito completo.


title: Arco de halo tangente

text: Dado que por las características físicas de este fenómeno, la elevación del sol sobre el horizonte debe superar los 22°, la mayoría de las observaciones son realizadas desde puntos elevados como montañas o aviones.


title: Arco de halo tangente

text: Ambos fenómenos se producen cuando los cristales hexagonales de hielo en forma de aguja suspendidos en las nubes del tipo cirro tienen su eje longitudinal orientado horizontalmente. Cada aguja puede tener su eje longitudinal orientado en una dirección horizontal diferente, y puede rotar alrededor del mismo. Tal configuración de cristales de hielo también produce otros halos, incluyendo los halos de 22° y los parhelios; una orientación horizontal predominante es imprescindible para producir con nitidez un arco superior tangente. Como todos los halos coloreados, los arcos tangentes varían desde el rojo cuando se observan hacia el Sol (por ejemplo, desde abajo) hasta el azul lejos de él, porque la luz roja es refractada con menos intensidad que la azul.


title: Bembrops anatirostris

text: El pico de pato (Bembrops anatirostris) es una especie de pez actinopeterigio marino, de la familia de los percófidos.


title: Bembrops anatirostris

text: Característica boca en forma de pico de pato, cuerpo alargado con una longitud máxima descrita de 35 cm, en la aleta dorsal tiene 6 espinas y 15 radios blandos, mientras que en la aleta anal no tiene espinas y presenta 17 a 18 radios blandos.


title: Bembrops anatirostris

text: Es depredador y se alimenta de peces pequeños y camarones. Exhibe dimorfismo sexual con patrones de pigmentos de aleta, papila genital y tamaño, de manera que los machos son más grandes que las hembras.


title: Bembrops anatirostris

text: Se distribuye por el oeste del océano Atlántico en las costas de América, así como por el noreste del Golfo de México y gran parte del mar Caribe. Son peces de mares profundos, de comportamiento batipelágico que prefieren una profundidad ente 100 m y 400 m, penetrando también en las aguas de los arrecifes. Es la especie más superficial del género en el Atlántico.


title: Grossaktion

text: La Gross Aktion fue una operación secreta durante la Alemania Nazi para exterminar en masa a la población judía del Gueto de Varsovia. Durante la Grossaktion, los judíos fueron cercados y llevados hasta la estación Umschlagplatz con destino a Treblinka con el pretexto de ser "reubicados" en el este.


title: Grossaktion

text: Las mayores ejecuciones de judíos tuvieron lugar durante el periodo de las festividades judías de Tisha B'Av (23 de julio) y Yom Kippur (21 de septiembre). Dichos asesinatos se planificaron durante semanas a 80 km de Varsovia, Gobierno General para la solución final.


title: Grossaktion

text: Treblinka fue equipada con cámaras de gas en las duchas.


title: Grossaktion

text: Las acciones fueron supervisadas por el SS-Brigadeführer Odilo Globocnik como parte de la campaña del holocausto en la Polonia Ocupada.


title: Grossaktion

text: El Gueto de Varsovia fue el gueto más grande de la Europa Ocupada con cerca de 400.000 judíos concentrados en un área de 3,4 km² (7,2 personas por habitación). La policía nazi se encargaba en mayor medida de las deportaciones vía tren. A diario los ferrocarriles partían por partida doble desde Umschlagplatz (a primera hora de la mañana y a la media tarde). La mayor parte de los judíos que llegaron a Treblinka lo hicieron entre el 23 de julio y el 21 de septiembre de 1942. La operación estuvo dirigida desde la capital por el SS y Polizeiführer: Ferdinand von Sammern-Frankenegg.


title: Grossaktion

text: El punto de inflexión del Gueto tuvo lugar el 18 de abril tras producirse nuevas matanzas por parte de las SS.


title: Grossaktion

text: El 22 de julio de 1942, las SS, dirigidas por el Sturmbannführer: Hermann Höfle hizo un llamamiento al Judenrat a reunirse y tratar el asunto de los "reasentamientos en el este" ante el líder del consejo: Adam Czerniaków. Czerniaków terminaría por suicidarse y fue reemplazado por Marc Lichtenbaum. La población del Gueto no fue informada de las verdaderas razones y solo a finales de año fueron conscientes de que iban a ser deportados al campo de exterminio de Treblinka. Las deportaciones fueron supervisadas por la policía del gueto.


title: Grossaktion

text: Durante los dos meses del verano del verano septentrional de 1942, entre 254.000 a 265.000 internos del Gueto fueron llevados a Treblinka. Otras fuentes apuntaron en cambio que podrían ser 300.000 si se cuentan a los que fallecieron en el transcurso de la liquidación del Gueto. La cifra exacta de fallecidos entre los habitantes del Gueto durante el transcurso de la Grossaktion pudo ser difícil de comparar, incluso con la liquidación del Gueto de la primavera siguiente y del Levantamiento donde murieron alrededor de 50.000 habitantes.


title: Grossaktion

text: Los traslados de judíos se intensificó durante ocho semanas. Entre los deportados se encontraban pacientes de hospitales, huérfanos, y Janusz Korczak, médico y pedagogo al que varios amigos y admiradores polacos ofrecieron una oportunidad de escapar, pero que prefirió afrontar sus últimos días. A la llegar a Treblinka, estos marcharon a las cámaras de gas donde fueron asfixiados mediante Zyklon B tras hacerles creer que se trataban de duchas. Posteriormente, este método de ejecución sería llevado a Auschwitz. En septiembre, se construyeron nuevas cámaras de gas con las que agilizar el proceso de exterminio. En cuanto a la población civil, tenían prohibido acercarse al área.


title: Grossaktion

text: La mayoría de los judíos que quedaron, optaron por la resistencia, y una parte importante ayudó a la resistencia polaca. En 1942 se creó la Organización de Combatientes Judíos ("ŻOB" por sus siglas en polaco y "הארגון היהודי הלוחם" en hebreo) encabezado por Mordechai Anielewicz. Otro grupo de resistencia fue Armia Krajowa, cuyos miembros introdujeron munición y armas de contrabando. El 17 de abril de 1943 Heinrich Himmler relevó a Von Sammern-Frankenegg de su puesto debido a los pobres resultados frente a la resistencia del Gueto.


title: Grossaktion

text: El 24 de abril, Ferdinand von Sammern-Frankenegg fue llevado ante un tribunal marcial por su inoperancia y fue enviado a Croacia, donde fallecería por una emboscada partisana. Jürgen Stroop, quien fuera su sustituto, fue condecorado con la Cruz de Hierro por el Comandante Supremo de la Wehrmacht, General y Mariscal de Campo: Wilhelm Keitel.


title: Grossaktion

text: Posteriormente, una vez acabada la guerra, Stroop fue juzgado por los estadounidenses y sentenciado a muerte, sin embargo no se llevó a cabo la pena. En su lugar, fue entregado a las autoridades polacas, los cuales, tras condenarle a la pena capital fue ejecutado el 8 de septiembre de 1951.


title: Valdete Antoni

text: Valdete Antoni () es una poetisa contemporánea albanesa. Lirismo, intimidad, sensibilidad, pensamientos y simbolismo definen su poesía.


title: Valdete Antoni

text: Valdete nació en Tirana, Albania. En 1975, se graduó con altos honores de la Universidad de Tirana, Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas, Departamento de Periodismo. Ha estado trabajando desde 1977 y en adelante, en la Radio Tirana, Televisión Radiofónica & Nacional.


title: Valdete Antoni

text: Es autora de un número grande de obras radiofónicas, espectáculos radiofónicos de arte y cultura. Durante su experiencia como periodista preparó, y condujo un número notable de programas relacionados con la historia de la civilización antigua, historia de las artes y símbolos, y ha publicado en los medios de comunicación escritos, un número de artículos sobre personalidades de arte, especialmente en arte figurativo.


title: Valdete Antoni

text: Antoni es una de las fundadoras y miembro actual del Foro albanés de Periodistas (2000). En tal calidad ha organizado muchos talleres, para alfabetización y cultura especializadas para periodismo.Su poesía está publicada en prensa de alfabetización semanal; y, en revistas de cultura mensual como "Mehr Licht", la Antología de Poetas albanesas "Toma te Larta", etc.


title: Gelen Ortín Riquelme

text: Gelen Ortín Riquelme (Cieza, Región de Murcia, 1979) es una pintora, diseñadora y modista española. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Trabaja como decoradora y diseñadora de moda en su propio taller, ubicado en La Ñora.


title: Gelen Ortín Riquelme

text: Su faceta artística se centra principalmente en la pintura, y especialmente en el retrato, ya que según sus propias palabras:


title: Gelen Ortín Riquelme

text: Desde 2002 ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan su participación ese mismo año en el "stand" de la Universidad de Granada en ARCO y la exposición de los Premios Alonso Cano en el Crucero del Hospital Real de Granada. En 2003 participó en la exposición "Enredarte: cuerpo a cuerpo" en la Sala de la Madraza de Granada. En 2004 estuvo en la Exposición Premio de Pintura del Aula de Pintura de la Universidad de Murcia en el Palacio del Almudí de Murcia, en la que recibió la mención de honor y en 2005 en la Muestra de artes plásticas y literarias "Granada: Ojos del Sur" (Universidad de Granada). y una exposición en el Parlamento Europeo en Bruselas.


title: Gelen Ortín Riquelme

text: En el campo de la moda ha obtenido algunos reconocimientos junto a su compañera, Cristina Sánchez Herrera. En 2006 ganaron el certamen regional de Águilas (Murcia) y participaron en la exposición "20 años/20 diseños/20 muñecas", y en 2007 obtuvieron el segundo premio en el Certamen Creajoven con su pieza "Insecticida", inspirada en el cuerpo de los insectos. A partir del 2013, fundaron la firma de moda infantil Popelín, donde volcaron su creatividad inspiradas por el amor a sus hijas y la moda.


title: Academia de Futbol Femenil Club Linces

text: Liga Mexicana de Fútbol Femenil


title: Academia de Futbol Femenil Club Linces

text: En Construcción.


title: Retrato de Felipe II (Sofonisba Anguissola)

text: El Retrato de Felipe II, por Sofonisba Anguissola, fue pintado por esta pintora italiana en el año 1565, durante su estancia en España entre 1559 y 1571. Atribuido por largo tiempo a Alonso Sánchez Coello, ahora se considera obra segura de ella.


text: Sofonisba llegó a España como dama de la reina Isabel de Valois; pero ya era una pintora de reconocido prestigio, y de hecho una de sus ocupaciones en la corte sería dar clases de pintura a la reina. Realizó varios cuadros de la familia real, aunque su sustento económico no dependió de ello.


text: Es una de las imágenes más elaboradas de esta pintora evidenciando matices propios como la suavidad en el modelado, la iluminación difusa y pincelada sutil y menuda que deshace por medio de delicados frotados.


text: El cuadro fue pintado en 1565 y retocado en 1573 para hacerlo emparejar con el de su cuarta esposa Ana de Austria. Según las investigaciones sobre el cuadro en el retoque no cambió la cabeza sino detalles de la vestimenta y desplazó la mano derecha sobre el brazo de un frailero.


text: Hasta su restauración en época moderna, este cuadro presentaba un colorido opaco y oscuro, con el fondo casi tétrico, lo que daba al rostro del rey un aspecto adusto que animó al pintor moderno Antonio Saura a crear múltiples versiones de Felipe II en su estilo expresionista. La eliminación de barnices oscurecidos y repintes devolvió al cuadro su sutileza y claridad, y facilitó su reatribución a Sofonisba Anguissola.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: María Teresa Ruiz Rosas (Arequipa, 1956), es una escritora, traductora literaria y docente universitaria peruana.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: Hija del poeta José Ruiz Rosas y de la actriz Teresa Cateriano, Teresa estudió alemán e inglés en el Colegio Max Uhle de Arequipa (1961-1972). lengua y literatura francesas en la Alliance Française y ruso en la Asociación Cultural Peruano-Soviética. En 1973 ingresó a la la Facultad de Literatura y Lenguas de la Universidad Nacional de San Agustín.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: Partió becada a Hungría en 1975 a estudiar Filologías Húngara y Alemana en la Universidad Eötvös Loránd de Budapest. En 1979 hizo prácticas de interpretación simultánea en la Organización Internacional del Trabajo, en Ginebra y entre 1980 y 1984 estudió Filología Hispánica y Traducción en la Universidad Autónoma de Barcelona.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: Dirigió en su ciudad natal, entre 1985 y 1987, el Instituto Cultural Peruano-Alemán y planificó el Centro de Idiomas de su "alma máter".


title: Teresa Ruiz Rosas

text: Regresó a Europa en 1988 para seguir estudios de posgrado en Germanística y Filología Hispánica en la Universidad Albert Ludwig de Friburgo de Brisgovia. A partir de 1990 tiene un cargo docente en la misma universidad y es lectora de español hasta 1996. Colabora con la redacción para América Latina de La Voz de Alemania.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: Se muda en 1998 a Colonia, donde reside y donde, desde 2001 es docente de la Universidad Albert Magnus; ha dado clases asimismo en la Universidad Popular de la ciudad y el Gymnasium Kreuzgasse.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: En la televisión alemana, Deutsche Welle, y Transtel, tiene a su cargo la adaptación lingüística y edición de documentales, series de ficción, entrevistas y noticieros. Ha sido becaria del Colegio Europeo de Traducción Literaria de Straelen en varias ocasiones.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: Estuvo casada con el lingüista y antropólogo Andrés Chirinos Rivera entre 1980 y 1988; Tiene dos hijos: el cineasta José Enrique Chirinos y la artista plástica Livia Ruiz Rosas.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: Debutó en la literatura con un libro de cuentos, "El desván" (1989), y su primera novela, "El copista",(1994) fue finalista del Premio Herralde.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: Su cuento Detrás de la calle de Toledo obtuvo el Premio Juan Rulfo 1999. Posteriormente, publicó "La mujer cambiada". "Nada que declarar, el libro de Diana" y "Estación delirio", su más reciente novela, Premio Nacional de Literatura 2020 - Ministerio de Cultura del Perú.


title: Teresa Ruiz Rosas

text: Sus obras han sido traducidas a varios idiomas.


title: Asunción Lozano Salmerón

text: Asunción Lozano Salmerón (Gorafe, Granada, 1967) es una artista multidisciplinar y profesora universitaria española. Se licenció y doctoró en Bellas artes por la Universidad de Granada, institución en la que es profesora desde 1995.


title: Asunción Lozano Salmerón

text: Es una de las artistas españolas que empieza a realizar su obra desde una perspectiva de género, que no se había dado en el contexto nacional, una de las artistas contemporáneas andaluzas más destacadas. y con más proyección dentro del panorama artístico de inicios del siglo . En su creación artística usa la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía o el video.


title: Asunción Lozano Salmerón

text: En 1993 recibe una beca de creación artística del programa europeo Art-Exchange para Cracovia. En 1997 recibe el accésit del XIII Premio de pintura L'Oréal. Entre sus exposiciones se pueden nombrar "Arquitecturas de papel" (1998-1999) en la Sala Rekalde de la Diputación Foral de Vizcaya, "Vigías" en MECA Mediterráneo Centro Artístico de Almería (2009), "Idéntica, similar, parecida, igual" en el Centro Damián Bayón de Granada (2011), o "Todos, ninguno..." en el Archivo Histórico Provincial de Jaén.


title: Asunción Lozano Salmerón

text: Además ha expuesto en la Sala Centro de la Universidad de Jaén o el Nowohuckie Centrum Kultury de Cracovia. También ha participado en exposiciones colectivas como "Territorio Sur" (2014), "Ars Visibilis III. Arte Contemporáneo de Mujeres Artistas" (2016), "Acordes III" (2016), o "El arte es el modelo. Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada" (2016).


title: Recarga

text: Recarga es una banda de rock creada a mediados del 2004 en Lima, Perú. Tiene influencias musicales basadas principalmente en el punk rock, pero suele mezclar este género con otros estilos como el heavy metal, el hardcore y/o el hard rock.


title: Recarga

text: Recarga ofrece su primer concierto el viernes 17 de diciembre del 2004 en el "Salón Imperial" con Bísmarck Cumpa (Voz/Guitarra), Juan Pablo Valdivia (Batería) y Álvaro Mathews (Bajo) como integrantes.


title: Recarga

text: El nombre de la banda se inspiró de uno de los discos de "Metallica" (Reload), al ser la finalidad de la banda “recargar” las energías de su público después de cada presentación.


title: Recarga

text: El 1 de enero del 2005 publican su Demo “La Vida Perra" el cual únicamente se difundió por internet y en algunas ocasiones por copias físicas que circulaban entre el público de manera gratuita durante sus presentaciones en vivo.


title: Recarga

text: El 22 de agosto de 2006 lanzan su 1er Disco Oficial que lleva como nombre "Noches Largas". Con este material la banda logra expandirse cada vez más, apoyado con la realización de videoclips producidos siempre por la banda misma.


title: Recarga

text: En Setiembre del 2007 entra Renzo Perales a la banda en reemplazo de Álvaro Mathews, lo que produce un intercambio de roles dentro de la banda: Renzo Perales (Guitarra), Bismarck Cumpa (Voz/Bajo)


title: Recarga

text: Durante el año 2008 la banda toca constantemente en diversos distritos de Lima y algunas provincias del Perú, incursionando a la vez en la producción de videoclips.


title: Recarga

text: El 9 de septiembre de 2009 lanzan su segundo disco Oficial que lleva como nombre “El Antídoto”. Este álbum demuestra una faceta más consistente y potente de la banda, la cual empieza a descubrir su propio sonido.


title: Recarga

text: En enero del 2010 se une André Vásquez a la banda como 2do guitarrista, empezando así la gira nacional durante todo ese verano, visitando distintas ciudades del Perú como: Pucallpa, Huancayo, Huánuco, Trujillo y Huaral.


title: Recarga

text: A fines de año 2010 Renzo Perales se retira de Recarga tras decidir erradicar en Brasil por motivos personales, quedando André Vásquez como único guitarrista de la banda. De esta manera Recarga regresa a su formación de “power trío”.


title: Recarga

text: A mediados del 2011 la banda graba 4 temas nuevos los cuales son incluidos en una reedición física del disco “El Antídoto” a la par con el lanzamiento de su primer DVD "Videografía 2005 - 2011", la cual hace un compilado de todo su material audiovisual (videoclips, documentales, detrás de cámaras, etc)


title: Recarga

text: Durante el año 2012 y 2013 Recarga continúa con sus presentaciones en distintos puntos de la ciudad de Lima de manera ininterrumpida, dando en agosto del 2013 un concierto de despedida, con el cual deciden hacer un alto a su trayectoria como banda por un tiempo indefinido.


title: Recarga

text: El 1 de julio del 2015 se publica en internet el sencillo “Aún queda”, con el que Recarga anuncia oficialmente su regreso. El 8 de octubre del mismo año la banda ofrece un concierto de regreso.


title: Recarga

text: En esta nueva etapa se integró a la formación a Sergio Bolívar como 2do guitarrista.


title: Recarga

text: En febrero de 2016 se lanza el primer disco en vivo de Recarga llamado "El Regreso de las Buenas Épocas" Disponible también en Blu-ray/DVD. Este año se caracterizó por una agenda llena de conciertos durante cada mes, tanto en Lima como en provincia.


title: Recarga

text: En junio de 2017 Nicolás Cárdenas se convierte en el nuevo baterista de Recarga tras la decisión de Juan Pablo Valdivia de erradicar en Francia por motivos personales.


title: Recarga

text: El 13 de mayo del 2018 se lanza el disco homónimo de la banda (Recarga), su 3er álbum en estudio, lo que consolida su regreso y marca un nuevo camino en adelante.


title: María José de Córdoba

text: María José de Córdoba Serrano (Alcalá la Real, 1961), es una artista y profesora universitaria española, experta en sinestesia. En 1987 se licenció en Bellas artes por la Universidad de Sevilla y en 1994 se doctoró en la misma disciplina por la Universidad de Granada. Es la directora de la Fundación Internacional Artecittà. Su línea investigadora se desarrolla en el campo de la sinestesia desde la década de 1980, además de realizar investigaciones en el ámbito del grabado, nuevos materiales y sistemas de estampación. Hasta 2013 había dirigido los cuatro congresos internacionales de Sinestesia, Arte y Ciencia y los tres cursos de verano sobre sinestesia que se habían celebrado en España, y únicos en Europa por su carácter multidisciplinar.


title: María José de Córdoba

text: En 2009 recibió la medalla al Mérito concedida por la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias.


title: María José de Córdoba

text: En 1994 obtuvo el Primer premio de Grabado en el "III Salón de Dibujo y Grabado" organizado dentro del Salón de Otoño madrileño. En 1996 obtuvo la mención de Honor en el I Premio de pintura DADA, (Granada). Ganó el 4.º Premio Internacional y 1.º de España en el 4.º Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Sanremo. En 2000 fue seleccionada en el I premio Arco (Feria Internacional de Arte Contemporáneo) con la obra multimedia "Latido 2" y fue elegida por el instituto de cultura de Puerto Rico como una de las artistas invitadas para representar a España en la Bienal Internacional de Grabado celebrada en San Juan.


title: María Teresa Martín Vivaldi

text: María Teresa Martín-Vivaldi García-Trevijano (Granada, 1955) es una pintora española. Se licenció en Ciencias políticas y Sociología, especializada en Antropología Social, por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2017 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias, para cuyo ingreso leyó el discurso "Un maestro añorado: Julio Espadafor".


title: María Teresa Martín Vivaldi

text: Finalizados sus estudios universitarios comenzó a desarrollar su actividad como artista, comenzando con los estudios de grabado con Julio Espadafor. Asimismo, recibió lecciones de pintura y modelado de José Guerrero, Manuel Rivera Hernández y Eduardo Carretero, entre otros. Su obra se caracteriza por el abundante uso del color y la sugerencia. En 1978 empezó a exponer, y ha realizado 40 exposiciones individuales y 56 colectivas. Su obra puede encontrarse en centros públicos y privados como el Museo de Arte Hispánico de Miami, el Museo Picasso Málaga, o el Museum of Contermporary Spanish Art de San Francisco. Ha expuesto en la Galería Santiago Collado de Granada, en el Palacio de la Madraza de la Universidad de Granada, en el Petley’s Galler de Londres, en el Provinciaal Museum voor Moderne Kunst de Ostende, o en la Caesarea Gallery de Florida.


title: María Teresa Martín Vivaldi

text: En 1993 ganó el premio "El Tesorillo" de Bellas Artes. En 1995 recibió la medalla de honor del Premio BMW, del cual fue finalista al año siguiente. En 1999 obtuvo el segundo premio "Emilio Ollero" (Jaén). En 2000 obtuvo el Premio del Jurado en la Galerie Artitude de París.


title: María Teresa Martín Vivaldi

text: También trabaja como serigrafías y litografías, y realiza portadas e ilustraciones. En 2015 diseñó el cartel del LXV edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.


title: Dolores Montijano

text: Dolores Serrano Ruiz, más conocida como Dolores Montijano en la escena artística (Alcalá la Real, 1934) es una pintora y grabadora española. Cursó estudios en Granada y Sevilla. En su obra prima la pintura y el grabado, desarrollando un estilo que avanza entre el arte figurativo y el abstracto, con composiciones en las que el color y la forma destacan sobre el dibujo y en las que incorpora materiales como el cartón y la madera para conseguir texturas y nuevas calidades expresivas.


title: Dolores Montijano

text: Sus estudios en grabado comenzaron en el Fundación Rodríguez Acosta en 1973, para continuar después con profesores de Italia.


title: Dolores Montijano

text: Cuenta con más de 20 obras en museos y entidades sociales en distintos países, entre los que cabe destacar: Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid; Museo Ermitage, San Petersburgo. Rusia; Galería de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; Museo de Grabado Contemporáneo Español, Marbella (Málaga); Museo de Jaén...


title: Dolores Montijano

text: Ha recibido numerosos premios entre los que destacan: La Primera Medalla Internacional de Grabado y Sistema de Estampación, Madrid; Medalla al Mérito de las BB.AA, Concedida por la Real Academia de Bellas Artes. Nuestra Señora de las Angustias de Granada; Premio Hércules a la Cultura de Alcalá la Real (Jaén)...


title: María Lagunes

text: María Lagunes (Hacienda de Angostillo, Veracruz, 1922) es una artista plástica mexicana dedicada a la pintura y la escultura. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas de Europa y América. Vive y trabaja en la Ciudad de México.


title: María Lagunes

text: Inicia su formación en Veracruz como diseñadora de interiores, realizando posteriormente estudios en pintura y diferentes técnicas de grabado en la Escuela de Bellas Artes de la misma ciudad. En 1958 continúa su formación en el Centro Superior de Artes Aplicadas de la Ciudadela, en Ciudad de México.


title: María Lagunes

text: Tras realizar su primera exposición en 1965 en el Institut Français de l'Amérique Latine de Ciudad de México, recibe una beca del Gobierno de Francia en 1966 la cual le permite entrar en contacto con el ambiente cultural francés. Fue entonces cuando se trasladó a París para estudiar la integración de la escultura con la arquitectura y el urbanismo con André Bloc. Aprovechó su estancia para profundizar en sus estudios sobre escultura y trabajar con creadores como Ossip Zadkine.


title: María Lagunes

text: Su vinculación con Europa se perpetúa a lo largo de su carrera, recibiendo la primera invitación para exponer en el Salón de Mayo del Museo de Arte Moderno de París en 1973 y participando en el Grand Prix d'art Contemporain de Lyon en 1975, además de ser nombrada "Accademica Corrispondente" de la Academia Greci-Marino de Vercelli (Italia) en 1999 y recibir numerosos premios y reconocimientos en Francia, Italia y Bélgica. En 2020 es nombrada Miembro correspondiente de la Academia de Artes (México).


title: María Lagunes

text: Alterna su actividad artística con la docencia. Entre 1969 y 2004, impartió los cursos de Dibujo, Técnicas de presentación y Formas Escultóricas en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: María Lagunes

text: En un primer momento, el tema de la ciudad y el hombre impregnaron sus trabajos, realizando algunos retratos en bronce como el del poeta León Felipe. Con los años, su lenguaje característico evoluciona de formas naturalistas a formas geométricas, dependiendo de los materiales elegidos: el bronce, el concreto, el acero, los textiles, las maderas, el granito, el ónix y el mármol. Su investigación culminará con la realización de esculturas urbanas como el monumento a Rosario Castellanos en México o la "la Señal" de Torre Lomas. Hacia el año 2000, Lagunes inicia una nueva experimentación con el acero, creando volúmenes arquitectónicos virtuales. “Soy escultora, pintora, dibujante y me gusta el diseño en las paredes; el mejor ejemplo de lo último son mis tapices, aunque también soy docente, y a lo largo de estos años he buscado encontrar un equilibrio entre estas facetas”.Sus esculturas se encuentra en colecciones públicas y privadas en Italia, Francia, España, Estados Unidos, Canadá, México y Alemania. En particular, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, en el Rogers Museo Lauren de Arte (Laurel, Mississippi), el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán y el Hospital Real de Granada (España).


title: María Lagunes

text: Su extensa trayectoria le ha proporcionado numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que destacan:


title: María Lagunes

text: Entre las exposiciones más importantes están las organizadas por el Institut Français de l'Amérique Latine en Ciudad de México (1965, 1969, 1981), que acercó la obra de María Lagunes al ambiente artístico parisino. Entre 1969 y 1989, sus obras han sido expuestas en varias ocasiones en la Galería de Arte Misrachi (Ciudad de México), en la Casa de la Cultura de Morelia (1981), la Galería El Ágora de Xalapa (1982) y el Instituto Veracruzano de Cultura (1989). Desde 1991 Lagunes eligió París para mostrar su producción, primero en la Galerie Sculptures (1991, 1995, 1997, 2000), y desde 2003 en la Galerie Jean-Luc Méchiche. En el 2000, Italia organiza una exposición itinerante con varias etapas incluyendo Roma (Instituto Italo Latinoamericano), Conversano (Monasterio de San Benito), y Ravello (Villa Rufolo). El 2018 el Parco Archeologico dell'Appia antica de Roma organiza una exposición en el Mausoleo de Cecilia Metella Castrum Caetani.


title: María Lagunes

text: En el año 2001, la Serra grande del Giardino inglese, Reggia di Caserta (Italia) acogió una selección de esculturas de gran formato, así como una serie de dibujos. Al mismo tiempo, la Galería de Montserrat en Nueva York presentó una serie de pequeños bronces en el espacio SoHo. En 2004, las obras de Lagunes fueron expuestas en el Museo Macay de Mérida (México), en el Colegio de Santa Cruz de Valladolid (España); y en el Hospital Real de Granada (España). En 2010 el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México le dedicó una exposición retrospectiva. En 2013 la Casa Estudio Luis Barragán organizó una muestra de 60 retratos fotográficos de artistas e intelectuales mexicanos y extranjeros realizados por María Lagunes entre 1953 y 2013. En 2016 se presentó una gran exposición retrospectiva organizada por el Museo Universitario de Ciencias y Arte (UNAM). También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en museos europeos, asiáticos y americanos.


title: Noelia Cobo García

text: Noelia Cobo García (Barcelona, 18 de diciembre de 1981) es una artista española especializada en escultura.


title: Noelia Cobo García

text: En 2005 se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, y se doctoró en 2016 por la Universidad de Granada. Compagina su actividad artística con la investigación y la docencia.


title: Noelia Cobo García

text: Su especialidad es la escultura con ciertas connotaciones simbólicas. Plantea una visión metafísica de la escultura como un arte de sustitución. La búsqueda de un lenguaje propio a través de formas inéditas alimenta sus creaciones plagadas de volúmenes imaginarios y vitales, respetando las cualidades intrínsecas de la materia.


title: Noelia Cobo García

text: Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en centros como el Museo de Arte Contemporáneo de Aoya (Japón), el Museo Pablo Serrano, el Lynne Fine Art Gallery (Scottsdale, Arizona), el Crucero del Hospital Real (Granada, España) o el Museo del Molino de Papel de Capellades (Barcelona).


title: Noelia Cobo García

text: Destaca en 2010 su participación en el I Encuentro de Arte Rural de Jaén, y en 2011 en el VII Certamen La Casa de Andalucía de Sardañola del Vallés.


title: Noelia Cobo García

text: En 2011, recibió el Premio a la Creación Artística Alonso Cano, VII Certamen La Casa de Andalucía. Cerdanyola del Vallés, Barcelona, España, 2011 otorgado por la Universidad de Granada, por su obra escultórica "Amsara". Se trata de una pieza vertical donde la creadora hace uso de diferentes materiales, como el mármol de Carrara y la piedra de Ulldecona, con los que consigue distintos acabados y texturas dotando a la obra de un marcado carácter orgánico.


title: Gediminas Orelik

text: Gediminas Orelik (Šiauliai, ) es un exbaloncestista lituano . Con 2,00 metros de estatura, jugaba en la posición de alero que juega en el Krepšinio klubas Lietkabelis de la Lietuvos Krepšinio Lyga.


title: Gediminas Orelik

text: Comenzó a jugar en las categorías inferiores del equipo de su ciudad, el BC Šiauliai, debutando con el primer equipo en la temporada 2006-07, pero las dos temporadas siguientes se marchó a jugar cedido, primero al BC Pieno žvaigždės y al año siguiente al Meresta Pakruojis, regresando en 2009 al Šiauliai, donde disputó 14 partidos, en los que promedió 5,8 puntos y 2,8 rebotes, hasta que en febrero de 2010 fichó por el K.K. Rūdupis Prienai, donde acabó la temporada promediando 11,0 puntos y 5,7 rebotes por partido.


title: Gediminas Orelik

text: Jugó en Prienai hasta 2013. En mayo de ese año se comprometió por dos temporadas con el BC Lietuvos rytas, tras haber sido elegido mejor jugador de la temporada y mejor jugador también de la Liga Báltica. En su primera temporada en su nuevo equipo no contó con demasiados minutos de juego, promediando 5,2 puntos y 2,4 rebotes por partido, pero ya al año siguiente sus estadísticas mejoraron hasta los 14,1 puntos y 3,9 rebotes por encuentro.


title: Gediminas Orelik

text: En agosto de 2016 fichó por el Bandırma Banvit de la liga turca.


title: Gediminas Orelik

text: En la temporada 2021-22, firma por el Krepšinio klubas Lietkabelis de la Lietuvos Krepšinio Lyga.


title: Gediminas Orelik

text: Fue un habitual con la selección de Lituania en categorías inferiores, desde sub-16 a sub-20, participando en diversos campeonatos de Europa y del Mundo. Logró la medalla de bronce en las Universiadas de 2011, en las que promedió 15,8 puntos y 5,2 rebotes por partido.


title: Bembrops gobioides

text: El pico de pala (Bembrops gobioides) es una especie de pez actinopeterigio marino, de la familia de los percófidos.


title: Bembrops gobioides

text: Característico hocico corto en forma de pala, con el cuerpo alargado color gris oscuro en el dorso y más claro en el vientre, de una longitud máxima descrita de 30 cm, en la aleta dorsal tiene 6 espinas y 16 a 17 radios blandos, con membrana entre la primera y segunda espinas de la primera aleta dorsal de color gris oscuro y longitud de la primera aleta dorsal casi igual a la longitud de la cabeza, mientras que en la aleta anal no tiene espinas y presenta 17 a 18 radios blandos. Escamas presentes en las superficies lateral y dorsal del hocico, que tiene la mandíbula superior que se extiende detrás del margen anterior del ojo; línea lateral descendente relativamente abruptamente más allá del origen de la aleta pectoral.


title: Bembrops gobioides

text: Es depredador y se alimenta de peces pequeños y camarones.


title: Bembrops gobioides

text: Se distribuye por el oeste del océano Atlántico, desde Nueva York por toda la costa de Estados Unidos hasta el Golfo de México y el mar Caribe mexicano, islas Bahamas, Cuba, islas Caimán y Jamaica. Son peces marinos de agua subtropical, de comportamiento demersal prefieren una profundidad ente 100 m y 724 m, aunque normalmente están entre 315 m y 724 m, a veces penetran en los arrecifes.


title: Lindita Arapi

text: Lindita Arapi () es una escritora y periodista albanesa. Es citada como ejemplo digno de mención de una generación de escritoras albanesas. Junto con sus contemporáneas, Ervin Hatibi, Agron Tufa y Rudian Zekthi, Arapi es una de las escritoras de la vanguardia literaria. Ha vivido en Alemania desde finales de los años 1990, donde ha publicado varios volúmenes de poesía. Su primer libro de poesía, "Am Meer, nachts" ("Por el mar, por la noche"; 2007) es el primer libro de poesía escrita por una poeta albanesa en alemán. Su primera novela, "Vajzat me çelës në qafë (Mujeres con la llave en el cuello)" (2010), se tradujo al alemán en 2012, y se le otorgó el Premio Libro del Año en Albania.


title: Lindita Arapi

text: Nacida en Lushnjë, Arapi estudió lengua y literatura albanesa en la Universidad de Tirana de 1990 a 1994. En 1993 publicó su primer libro de poemas. Tres años más tarde se mudó a Alemania, donde estudió lengua alemana en Colonia. Aquel año mismo, 1996, recibió una beca de la Fundación Heinrich Böll y fue miembro honoraria en Escritura en la Universidad de Iowa. Siguió por un doctorado en periodismo (otra fuente declara Estudios Culturales) por la Universidad de Viena. En 2010 publicó su primera novela y también tradujo algunos textos del alemán al albanés, incluyendo poemas de Günter Grass, Joseph Roth, Elias Canetti y Felicitas Hoppe.


title: Lindita Arapi

text: Como periodista, Arapi ha trabajado como editora radiofónica "freelance" para el programa albanés de Deutsche Welle, sirviendo como corresponsal en Viena. Fue una de los 19 autores presentados en el Berlín Festival de Literatura Internacional en 2012.


title: Lindita Arapi

text: Arapi reside en Bonn. Es casada y tiene dos hijas.


title: Lotfia ElNadi

text: Lotfia ElNadi (29 de octubre de 1907 - 2002) aviadora egipcia. Fue la primera mujer africana, así como la primera mujer árabe en obtener la licencia de piloto.


title: Lotfia ElNadi

text: Lotfia ElNadi nació el 29 de octubre de 1907 en una familia de clase mediana de El Cairo. Después de terminar su educación primaria, se esperaba que se casara, convirtiéndose en ama de casa y madre. Su padre, que trabajaba para la imprenta del gobierno, Matbaa Amiriya, no vio ninguna razón para que ElNadi siguiera la educación secundaria. Su madre la animó a asistir al Colegio Americano con su currículo moderno y enfocarse en la escuela de idiomas.


title: Lotfia ElNadi

text: ElNadi leyó un artículo sobre una escuela de vuelo que acababa de abrir en El Cairo y decidió que asistiría, a pesar de las objeciones de su padre. Inicialmente se acercó a un periodista para ayudarla, pero cuando se negó, fue directamente al director de EgyptAir, Kamal Elwi, pidiendo asistencia. Él vio el potencial para la publicidad y aceptó ayudar. Como ElNadi no tenía manera de pagar por las clases de vuelo, trabajó como secretaria y telefonista de la escuela de vuelo a cambio de su matrícula.


title: Lotfia ElNadi

text: Diciéndole a su padre que atendería un grupo de estudio quincenal, ElNadi en cambio tomó lecciones de vuelo, junto con 33 compañeros de clase masculinos. Cuando ElNadi obtuvo su licencia de piloto, el 27 de septiembre de 1933, se convirtió en la primera mujer africana y árabe piloto en el mundo, después de sólo 67 días de estudio. Inicialmente, su padre estaba enojado, pero viendo que la prensa recibía la noticia de forma favorable, su ira se disipó y le permitió llevarlo en un vuelo sobre las pirámides. Su logro fue noticia en todo el mundo.


title: Lotfia ElNadi

text: El 19 de diciembre de 1933, ElNadi voló en la carrera internacional entre El Cairo y Alexandría. Volando a velocidades promedio de 100 millas por hora, dirigió su avión monomotor a la línea de meta antes de cualquiera de los otros competidores. Como le faltó volar sobre una de las dos tiendas ubicadas en el punto medio del camino, que era requerido como parte de la competencia, ElNadi no fue declarada ganadora. Recibió un premio de consuelo de 200 libras egipcias y las felicitaciones del Rey Fuad por su intento. Huda Sha'arawi, una líder feminista, también envió saludos por la inspiración que ElNadi proporcionó y luego realizó una campaña para recolectar fondos para comprar a ElNadi un avión propio. ElNadi trabajó como secretaria general del Club egipcio de Aviación y voló por aproximadamente cinco años antes de sufrir un accidente que dañó su espina dorsal.


title: Lotfia ElNadi

text: Siguiendo el ejemplo de ElNadi, durante toda una década otras mujeres egipcias tomaron lecciones de vuelo y se convirtieron en pilotos. Con la llegada de la Guerra Mundial, ninguna otra mujer piloto entrenó después de 1945, hasta que Dina-Carole El Sawy que se convirtió en una piloto para EgyptAir.


title: Lotfia ElNadi

text: Después del accidente de vuelo, ElNadi fue a Suiza para obtener tratamiento médico y permaneció allí durante varios años. En 1989 fue invitada a participar en el 54 aniversario de la aviación civil en el país, donde recibió la Orden del Mérito de la Organización Egipcia de Educación Aeroespacial. En 1996, se produjo un documental, "Take Off From the Sand", que narra su historia. En sus 80's, ella se trasladó a Toronto para vivir con su sobrino y su familia, diseñador de interiores prominente, Mahmoud Elnadi. Nunca se casó y murió en El Cairo en 2002.


title: Lotfia ElNadi

text: En 2014, un Doodle de Google celebró su 107.º cumpleaños.


title: Lotfia ElNadi

text: En 2017, un Doodle de Google la honró en el Día Internacional de la Mujer.


title: Olga Skorojodova

text: Olga Ivánovna Skorojódova (en ruso: Ольга Ивановна Скороходова; 24 de mayo de 1911 (calendario juliano 11 de mayo) - 7 de mayo de 1982) fue una científica soviética, terapeuta, profesora y escritora. Perdió su visión y audición a los cinco años debido a la meningitis, y trabajó en el Instituto para los Discapacitados de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS como la única investigadora de sordos ciegos del mundo. Skorojódova creó una serie de trabajos científicos sobre el desarrollo de la educación y la enseñanza de los niños sordociegos.


title: Olga Skorojodova

text: Algunas fuentes indicaron información incorrecta sobre la fecha de nacimiento de Olga Skorojódova: a veces se refería a 1912 o 1914. Sin embargo, según los extractos de los registros de la Iglesia, que fueron encontrados después de su muerte, nació en 1911 (calendario juliano).


title: Olga Skorojodova

text: Olga Skorojódova nació en Bilozerka, Gobernación de Jersón (hoy Óblast de Jersón de Ucrania) en una familia campesina pobre. Su padre fue enviado a la guerra en 1914 y nunca volvió, y su madre fue obligada a trabajar como criada para un sacerdote. Olga empezó a perder su audición cuando tenía cinco años como resultado de una meningitis. En 1922, después de la muerte de su madre, fue enviada a una escuela para ciegos en Odesa.


title: Olga Skorojodova

text: En 1925, casi completamente muda, Olga llegó a la Escuela-Clínica para niños sordociegos en Járkov, fundada por el profesor Iván A. Sokolianski. Bajo su cuidado, Olga recuperó el habla y empezó a tomar notas sobre la autoobservación. En 1947, publicó su libro "Cómo percibo el mundo", que despertó un gran interés en el público. Esta obra literaria fue galardonada con el premio K. D. Ushynski. En 1954, el libro fue complementado con una segunda parte, publicada bajo el título "Cómo percibo y represento el mundo". En 1972, una tercera parte fue publicada bajo el título "Cómo percibo, imagino y entiendo el mundo circundante". En 1948, Skorojódova se convirtió en investigadora (más tarde superior), en el Instituto para los Discapacitados de la Academia de Ciencias de la Educación de la URSS. Allí Olga Skorojódova trabajó hasta el final de su vida.


title: Olga Skorojodova

text: En 2016, Google la honró con un Doodle especial en su página de inicio rusa.


title: Olga Skorojodova


title: Roberto Caló

text: Roberto Caló ( Buenos Aires Argentina, 26 de abril de 1913 – 26 de abril de 1985 ) fue un pianista, director de orquesta, compositor, cantor de tango cuyo nombre real era Francisco Caló.


title: Roberto Caló

text: Nació en Alberti 284 de Buenos Aires, sus padres fueron José Caló y Natalicia Pantano. Era el tercero de 5 hermanos, todos ellos músicos: Miguel, Juan, Salvador, Antonio y Armando. Desde chico estudió piano y canto. Tenía aspecto de galán y una voz no demasiado potente, pero bien afinada, su hermano Miguel llegó a er el más conocido, como bandoneonista y director, Juan era bandoneonista y finalmente se radicó en Estados Unidos, Antonio y Armando formaron el conjunto de jazz Tony-Armand y Salvador, con el nombre artístico de Freddy, se instaló en Miami.


title: Roberto Caló

text: Apenas un adolescente, debutó como estribillista en la orquesta que dirigía su hermano Juan, que actuaba en "Radio La Nación". En 1933 debutó como solista en Radio Stentor, más adelante actuó en Radio Prieto y en Radio París y en 1935 lo contrató Jaime Yankelevich y durante 3 años actuó en Radio Porteña, luego en Radio Mitre y finalmente en Radio Belgrano, que era en ese momento la radioemisora más prestigiosa.


title: Roberto Caló

text: A fines de 1938 ingresó como cantor en reemplazo de Alberto Morel en la orquesta de su hermano Miguel –que para ese entonces era ya una figura con prestigio en el tango- y en la que su hermano Armandotocaban el contrabajo. Con esa orquesta el 21 de diciembre de 1938 grabó el tango "Dulce amargura" y el foxtrot "Luces del puerto". En 1941 formó rubro con su hermano Juan, que era bandoneonista, que se disolvió al año. Fue entonces que Roberto Caló hizo una gira por Estados Unidos y diferentes países latinoamericanos cantando acompañándose desde el piano. Al regresar en 1945 dejó el canto por la dirección de orquesta y debutó en LR4 Radio Splendid. En abril del año siguiente pasó a Radio Belgrano con su orquesta en la que se habían incorporado, aunque por un corto período, dos cantores ya consagrados: Enrique Campos que se habían desvinculado de la orquesta de Ricardo Tanturi y Carlos Roldán que había hecho lo mismo de la orquesta de Francisco Canaro. En 1947 realizó una gira por el interior de Argentina y por Uruguay con su nuevo cantor Hugo del Cerro. En Buenos Aires actuó en el Dancing Empire de la Avenida Corrientes casi esquina Esmeralda. El excelente pianista Julio Medovoy estaba a cargo de los arreglos musicales y a fines del año siguiente ingresaron a la orquesta los cantores Oscar Larroca y Roberto Ray; actuaron por Radio Belgrano y poco después Ray volvió a trabajar con Osvaldo Fresedo. En 1949 la orquesta, en la que además de Larroca cantaba Alberto Santillán, actuó en Radio Splendid.


title: Roberto Caló

text: Su primera grabación es de 1951 para el sello Orfeo, con el tango "El metejón" cantado por Larroca y el instrumental "Selección de Aníbal Troilo", con arreglos de Julio Medovoy; poco después Larroca se fue a la orquesta de Alfredo de Angelis para reemplazar a Julio Martel y su lugar lo ocupó Carlos Rivera, con cuya voz Caló registró el famoso tango "Zorro gris". Con la voz del cantor Carlos Roldán, que regresó un corto tiempo, la orquesta de Caló grabó en 1952 la milonga Soy una fiera, de Francisco Martino, "Cualquier cosa" de Juan Miguel Velich y su hija Herminia y "Victoria", de Enrique Santos Discépolo. A fin de ese año ingresó Alberto Santillán, que había sido el cantor de la orquesta de Víctor D’Amario y registraron "Nostalgias", de Juan Carlos Cobián con letra de Enrique Cadícamo, "Después que te perdí", tango del propio Caló y Horacio Sanguinetti y el vals "Manos adoradas".


title: Roberto Caló

text: En 1953 acompañó con su orquesta a la cancionista Azucena Maizani en grabaciones para la discográfica Orfeo cuando ella retornaba al disco, luego de once años. El mismo año registró varios temas, entre ellos "Con la otra" y "Canzoneta" con la voz de Enrique Campos que retornaba a la orquesta y actuó en Radio Splendid, en el Café Marzotto, y en el salón Les Ambassadeurs, de la avenida Figueroa Alcorta durante los bailes de Carnaval. En 1956 ingresó a la orquesta, aunque por poco tiempo, el cantor Roberto Rufino, quien reaparecía después de una pausa en su actividad descanso y de inmediato grabaron para RCA Victor los tangos "Ladrillo" de Juan de Dios Filiberto y Juan Caruso y "Soñemos", de Roberto Caló y Reynaldo Yiso, que tuvo enorme éxito y los llevó a actuar en Radio El Mundo y en dos de los más importantes cabarés del momento, el Marabú de la calle Maipú y el Chantecler de Paraná y Avenida Corrientes.


title: Roberto Caló

text: Para los bailes de Carnaval de 1957 ya no estaba Rufino, por lo que Caló contrató a los cantores Héctor De Rosas y Rodolfo Galé a los que se agregó como tercer cantor poco después Tito Reyes. Por entonces la orquesta de Roberto Caló era más requerida que la de su hermano Miguel, trabajaba con mucho suceso en la confitería Richmond de la calle Esmeralda y realizó, entre otras grabaciones, las de "Si vos no me querés", "Limosna de amor" y "Luna Tucumana" con dúos de Galé y De Rosas, y de "Frente a un espejo", "Nápoles de mi amor" y "Tango argentino", con Tito Reyes. A fines de 1957 el conjunto acompañó a Aída Denis en sus grabaciones para RCA Victor y en diciembre ingresó a la orquesta el notable pianista y arreglador Osvaldo Tarantino en reemplazo de Osvaldo Berlingieri que había dejado el conjunto para comenzar a trabajar el 24 de septiembre de 1957 con Aníbal Troilo y a mediados de 1958, se retiró el cantor Galé. Roberto Caló decidió disolver la orquesta y Tito Reyes junto con la mayoría de sus músicos pasaron a la orquesta de su hermano Miguel, en tanto Roberto se dedicaba a la producción de espectáculos.


title: Roberto Caló

text: Roberto Caló actuó en varios filmes: "Giácomo" (1939), "Valle negro" (1943) y "Los ojos más lindos del mundo" (1943). Como compositor es autor de "Soñemos", "Te vi llegar", y los instrumentales "Colores", "En fa menor" y "Flauteando".


title: Roberto Caló

text: Falleció en Buenos Aires el 26 de abril de 1985, el mismo día en que cumplía 72 años.


title: (9162) Kwiila

text: (9162) Kwiila es un asteroide que forma parte de los asteroides Apolo, descubierto el 29 de julio de 1987 por Jean Mueller desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos.


title: (9162) Kwiila

text: Designado provisionalmente como 1987 OA. Fue nombrado Kwiila en homenaje a la deidad Kwiila, uno de los personajes de la creación en la mitología del pueblo angelino Luiseño. Kwiila significa "roble negro", en lenguaje Luiseño.


title: (9162) Kwiila

text: Kwiila está situado a una distancia media del Sol de 1,496 ua, pudiendo alejarse hasta 2,387 ua y acercarse hasta 0,6053 ua. Su excentricidad es 0,595 y la inclinación orbital 9,014 grados. Emplea 668,506 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (9162) Kwiila

text: Los próximos acercamientos a la órbita terrestre se producirán el 8 de diciembre del año 2018, el 7 de agosto del año 2020 y el 21 de octubre del año 2020.


title: (9162) Kwiila

text: La magnitud absoluta de Kwiila es 17,9. Tiene 1 km de diámetro y su albedo se estima en 0,088.


title: Alia

text: El término Alia puede referirse a:


title: Valle del Orco

text: El Valle del Orco (en italiano, "Valle Orco", "Valle di Locana" o "Valle di Ceresole") es un valle situado al oeste del Piamonte. Está atravesado en toda su longitud por el Río Orco, cuyas aguas confluyen en el Po.


title: Valle del Orco

text: En la vertiente derecha del valle está el Gran Paradiso (4.061 m) y su macizo, que forma parte del Parque Nacional del Gran Paraíso. En la vertiente izquierda, culmina con el grupo de las tres Levanne, de los que la Levanna Central alcanza los 3619 m. Es atravesada por el torrente Orco en dirección este - oeste . El valle es particularmente estrecho, en particular en la parte central. También hay algunas centrales hidroeléctricas, como la de Rosone, en el término de Locana. El lago principal es el Lago de Ceresole.


title: Valle del Orco

text: Está delimitado por:Los principales sonEl valle es rico en lagos alpinos, muchos de ellos artificiales, relacionada con la construcción de centrales hidroeléctricas.Los municipios principales del valle son Pont Canavese, Sparone, Locana, Noasca, Ceresole Reale.


title: Valle del Orco

text: El valle tiene una gran vocación turística, ligada a la presencia del Parque Nacional del Gran Paradiso.


title: Valle del Orco

text: Para facilitar el excursionismo de montaña se ha creado algunos refugios alpinos :


title: Rebelión de Agosto

text: La Rebelión de Agosto (georgiano: აგვისტოს აჯანყება, "agvistos adjanq’eba") fue una fallida insurrección contra el gobierno soviético en la República Socialista Soviética de Georgia a fines de agosto e inicios de septiembre de 1924.


title: Rebelión de Agosto

text: En febrero de 1921 el Ejército Rojo puso final a tres años de República Democrática de Georgia (véase ). El régimen dictatorial pronto enfrenta resistencias armadas: en el verano nace una guerrilla en Svanetia pero fue fácilmente exterminada. Al año siguiente, Kakutsa Cholokashvili y Mikheil Lashkarashvili forman otra partida en Kartli, Guria y Mingrelia. Paralelamente, dirigentes mencheviques volvieron secretamente de su exilio y se forma el Comité por la Independencia de Georgia (georgiano: საქართველოს დამოუკიდებლობის კომიტეტი, "Sak’art’velos damoukideblobis komiteti"). A finales de año nuevas partidas nacen en Jevsureti o Jevsuria, Kajetia y Guria. En febrero de 1923 la Cheka infiltra al Comité y logra arrestar a 15 dirigentes militares, los que son asesinados el 20 de mayo, destacando el general y príncipe Konstantine Abjazi. En castigo, todos los patriarcas católicos son arrestados y exiliados, muchos monasterios e iglesias son cerrados y algunas villas son quemadas. A finales de año, mientras algunos líderes son arrestados, otros vuelven clandestinamente de Europa y los sustituyen en la preparación de la rebelión. Estos contaban con la ayuda francesa y británica.


title: Rebelión de Agosto

text: Los conspiradores planearon la sublevación para febrero y después el 17 de agosto de 1924, pero ambos intentos fueron abortados después de arrestos de sus dirigentes por la Cheka. A las 04:00 horas del 28 de agosto estallan combates en Chiatura y poco después en Shorapani, Zugdidi y Guria. La guerrilla de Cholokashvili actuaba en la región de Kajetia. Permanecieron en relativa calma Abjasia, Ayaria, Batumi y Tiflis. Sergó Ordzhonikidze estuvo a cargo de su supresión; sus tropas en algunas regiones contaron con el apoyo del campesinado, pero en Guria el pueblo se levantó en armas masivamente. Los comunistas no dudaron en usar ametralladoras y aviones en su contra. El 4 de septiembre los comunistas capturan a los generales Kote Andronikashvili y Iason Javakhishvili, los que son forzados a pedir a sus compañeros deponer las armas. La débil organización central fue incapaz de coordinar las partidas autónomas, que fueron vencidas en sangrientos combates. Tampoco fueron capaces de levantar las grandes ciudades o los territorios poblados por minorías étnicas. Además, sus enemigos ya conocían bien sus planes al haber infiltrado sus mandos. El 5 de septiembre todo había acabado aunque algunas guerrillas siguieron sus operaciones en partes de Abjasia hasta octubre.


title: Robertino Pugliara

text: Robertino Pugliara (Buenos Aires, Argentina; 21 de febrero de 1984) es un futbolista argentino que juega de delantero; actualmente se encuentra sin equipo al salir libre del Persebaya Surabaya.


title: Robertino Pugliara

text: Comenzó su carrera en Club Parque como muchos de los cracks argentinos, rápidamente pasó a Argentinos Juniors y luego a Boca Juniors, donde consiguió varios títulos como infantil. En categoría de menores, pasó a San Lorenzo de Almagro y fue cedido a préstamo a Talleres de Córdoba para disputar una temporada en la B Nacional (2006-2007). Un representante indonesio que estaba en Argentina lo había visto jugar y le propuso ir para a jugar a su país.


title: (9202) 1993 PB

text: (9202) 1993 PB es un asteroide que forma parte de los asteroides Apolo, descubierto el 13 de agosto de 1993 por el equipo del Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak, Arizona, Estados Unidos.


title: (9202) 1993 PB

text: Designado provisionalmente como 1993 PB.


title: (9202) 1993 PB

text: 1993 PB está situado a una distancia media del Sol de 1,423 ua, pudiendo alejarse hasta 2,288 ua y acercarse hasta 0,5587 ua. Su excentricidad es 0,607 y la inclinación orbital 40,82 grados. Emplea 620,530 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (9202) 1993 PB

text: Los próximos acercamientos a la órbita terrestre se producirán el 13 de julio de 2020, el 1 de febrero de 2017 y el 1 de agosto de 2035.


title: (9202) 1993 PB

text: La magnitud absoluta de 1993 PB es 15,9. Tiene 2 km de diámetro y su albedo se estima en 0,269.


title: Sierra de Lanaja

text: La sierra de Lanaja es una sierra en la provincia de Huesca, en Aragón, España. Situada a la umbría de la Sierra de Alcubierre, correspondiendo con su vertiente noroeste, dotándola de mejores condiciones climáticas, siendo más húmeda que las zonas sur de la serranía.


title: Sierra de Lanaja

text: Sus principales picos son Torre Ventosa (788 m) y la Manadilla (703 m). Forma una cordillera de aproximadamente 20 km en dirección noreste-noroeste, con un pie de monte de 570 m. La sierra se encuadra casi en su práctica totalidad dentro del término municipal de Lanaja.


title: Sierra de Lanaja

text: Fue una de las zonas de actuación del histórico bandolero local El Cucaracha.


title: Somaticus

text: Somaticus es un género de coleópteros de la familia Tenebrionidae que habitan en África del suroeste.


title: Somaticus

text: Se encuentran en desiertos de países como Botsuana, Namibia, Angola y Zambia estos escarabajos son detritívoros, viven en desiertos y se entierran bajo la arena para poder descansar o no ser devorado por otros insectos o animales, solo se alimentan de plantas que encuentran habitualmente.


title: Somaticus

text: Aquí se listan las siguientes especies


title: Katie Colclough

text: Katie Amanda Colclough (Grantham, 20 de enero de 1990) es una deportista británica que compitió en ciclismo en las modalidades de pista y ruta.


title: Katie Colclough

text: Ganó la medalla de oro en la prueba de contrarreloj por equipos del Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta de 2013. En pista obtuvo una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista de 2010, en la prueba de persecución por equipos.


title: Tim Mertens

text: Tim Mertens (Malinas, 7 de febrero de 1986) es un deportista belga que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista de 2010, en la carrera de madison. También disputó carreras en ruta, perteneciendo al equipo Topsport Vlaanderen entre los años 2009 y 2013.


title: Arno van der Zwet

text: Arno van der Zwet (Heerhugowaard, 7 de mayo de 1986) es un deportista neerlandés que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista de 2010, en la prueba de persecución por equipos.


title: Sipke Zijlstra

text: Sipke Zijlstra (Burgum, 13 de abril de 1985) es un deportista neerlandés que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista de 2010, en la prueba de persecución por equipos.


title: (9856) 1991 EE

text: (9856) 1991 EE es un asteroide que forma parte de los asteroides Apolo, descubierto el 13 de marzo de 1991 por el equipo del Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak, Arizona, Estados Unidos.


title: (9856) 1991 EE

text: Designado provisionalmente como 1991 EE.


title: (9856) 1991 EE

text: 1991 EE está situado a una distancia media del Sol de 2,242 ua, pudiendo alejarse hasta 3,645 ua y acercarse hasta 0,8389 ua. Su excentricidad es 0,625 y la inclinación orbital 9,826 grados. Emplea 1226,43 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (9856) 1991 EE

text: Los próximos acercamientos a la órbita terrestre se producirán el 24 de junio de 2018, el 10 de septiembre de 2028 y el 13 de abril de 2045.


title: (9856) 1991 EE

text: La magnitud absoluta de 1991 EE es 17,4.


title: Adam Ptáčník

text: Adam Ptáčník (Pardubice, 4 de diciembre de 1985) es un deportista checo que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Pista de 2010, en la prueba de keirin.


title: Marcel Alessandri

text: Marcel Alessandri, (Boulogne-sur-Mer, 23 de julio de 1895 – París, 26 de diciembre de 1968) fue un militar del ejército francés que participó en la Primera Guerra Mundial, en la Segunda Guerra Mundial y en la Guerra de Indochina.


title: Marcel Alessandri

text: El 1 de julio de 1914 es admitido en la Escuela Militar Especial de Saint Cyr . Es asignado al 39.º regimiento de infantería. Con este regimiento y posteriormente con el 128.º y 8.º regimientos de infantería participó en varias acciones en la Primera Guerra Mundial. En 1915, combate en el Bosque de Auderne y en los Eparges en Champagne; en 1916, toma parte en las batallas del Somme, Verdún y Craonne; en 1917, luchará en Flandres, Soissons, Coucy le Château y Saint Marc. El 12 de septiembre de 1916, fue herido por disparo de bala en la muñeca. Ganó seis citaciones por su comportamiento y la cruz de caballero de la Legión de Honor El 5 de diciembre de 1914 fue nombrado alférez, teniente el 19 de marzo de 1916 y capitán el 5 de julio de 1917.


title: Marcel Alessandri

text: Después de unas prácticas en la Escuela Militar de Saint Cyr, elige la infantería colonial y es destinado el 16 de septiembre de 1919 al 7º regimiento de infantería colonial y más tarde al 14.º batallón de tiradores senegaleses en Marruecos. Participó hasta 1922 en las campañas militares francesas en Marruecos siendo condecorado con la "Croix de guerre des théatres d’operations extérieures". En marzo de 1920, recibió definitivamente el grado de capitán. En abril de 1922 es destinado al Frente de Indochina. Al año siguiente vuelve de nuevo a la África occidental francesa. El 1 de noviembre de 1928 ingresa en la escuela de guerra en París. En 1930, regresa de nuevo a Marruecos donde permanece hasta 1933. Repatriado a la metrópoli en 1934, Alessandri sirve en el Estado Mayor de las tropas coloniales y más tarde es nombrado instructor de la escuela de guerra. El 17 de marzo de 1936, es ascendido a teniente coronel.


title: Marcel Alessandri

text: En abril de 1939 deja su tarea en París y es enviado a Tonkin para luchar en Indochina. En marzo de 1941 es ascendido a coronel y en 1943 es general de brigada. El 9 de marzo de 1945, cuando los japoneses se apoderan de la Indochina francesa, Alessandri con un grupo de supervivientes, cruza la frontera de la República China y el 11 de junio toma el mando de las tropas francesas en China y el título de delegado general del gobierno.


title: Marcel Alessandri

text: De agosto a octubre de 1945, es el delegado del alto comisariado para la zona norte de Indochina. En 1946, es designado comisariado de la República y comandante militar de Camboya. Preside la Conferencia de Dalat en agosto de 1946. Después de siete años en Extremo Oriente, es repatriado el 23 de julio de 1946. Puesto a disposición del ministro, regresa a Indochina y toma el mando de las fuerzas terrestres en lo que después sería Vietnam del Norte. El 10 de noviembre de 1950 es reemplazado y repatriado a Francia. Ingresa en el estado mayor de las tropas coloniales después de quedar exonerado del informe que el general Juin emitió sobre los acontecimientos de Cao Bang. http://www.culture.gouv.fr/


title: Improperios (liturgia)

text: Los Improperios, en latín Improperia, son los versículos que se cantan en el oficio de la tarde del Viernes Santo en la Iglesia católica, durante la ceremonia llamada "Adoración de la Cruz". La palabra latina "improperium" significa « reproche ». Los Improperios son, de hecho, los "reproches" de Cristo a su pueblo que lo ha rechazado. Puesto que a cambio de todos los favores concedidas por Dios, y en particular de haberlo librado de la servidumbre en Egipto y haberlo conducido sano y salvo a la Tierra Prometida, le ha infligido las ignominias de la Pasión. Esta temática ha sido mucho tiempo ligada a la del « pueblo deicida ». Se puede ver en ella la influencia de Méliton de Sardes y de su "Homélie de Pâques". Es durante "La Adoración de la cruz", después de las diecisiete oraciones, que estos improperios se decían por el coro en el rito romano. A cada favor de Dios en el libro del Éxodo se oponía un episodio de la Pasión de Cristo. El coro repetía como estribillo la aclamación griega "Hagios o Theós" (Ἅγιος ὁ Θεός), de forma más precisa alternando el griego y el latín, en doble coro. La fecha precisa de la aparición de los improperios en la liturgia es incierta. Referencias bien precisas a este tema se encuentran en documentos de los siglos IX y X, y se encuentran alusiones en manuscritos bastante anteriores. En su obra "De antiquā ecclesiæ disciplinā",  Edmond Martène da un cierto número de ejemplos, algunos de los cuales se remontan al año 600. Muchos otros mencionan los "Improperios".


title: Improperios (liturgia)

text: En cualquier caso, parece que han aparecido en el siglo VIII según el historiador francés "Jules Isaac". Para el teólogo católico alemán "Erik Peterson", su adopción y su inspiración "corresponden a la nueva forma adoptada por el "Oremus et pro perfidis Judaeis", especialmente la eliminación de la genuflexión y su interpretación alegórica", casi contemporánea. Los Improperia se extendieron por toda Europa en los siglos XI y XII, antes de incorporarse en el siglo XIV al Ordinario de la Misa. Inicialmente, el orden de los improperios era diferente, y en muchos lugares, fue el propio celebrante, el Viernes Santo, quien cantaba los versículos de los reproches, mientras que el público contestaba el responsorio o antífona


title: Improperios (liturgia)

text: Al principio, las frases eran acompañadas por una melodía en canto llano. En el año 1560, Palestrina les puso una melodía tan apropiada que Pio IV ordenó que se interpretaran en la Capilla Sixtina, en donde se les ha oído durante varios siglos cada Viernes Santo. La mejor edición de los Improperia de Palestrina es probablemente la publicado por "Proske" en el cuarto volumen de "Musica Divina" en 1863. Esta versión se basa en el manuscrito "Altemps-Ottoboni" de la Biblioteca Vaticana. Al mismo tiempo, Tomás Luis de Victoria, miembro de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri, compuso en su totalidad el "Officium Sanctae Hebdomadae". Sus Improperia se ejecutan no sólo durante la celebración del Viernes Santo, sino también en concierto. Los de Victoria son, de hecho, una obra maestra. A los improperios se le conoce también musicalmente con el nombre de "Popule meus", por el nombre del estribillo usado en el poema. Otros compositores que han escrito Improperios, son:Según el historiador francés "Jules Isaac" Los Improperios representan el mejor ejemplo de la voluntad de degradar los judíos como "pueblo deicida". Las condenas de Cristo son globales, la vergüenza recae sobre el pueblo judío en general, acerca de los judíos de todos los tiempos, gracias a "arrebatos poéticos de eficiencia incomparable". En su obra "Jesús e Israel", Isaac dice que "la majestad, la solemnidad, y la belleza del rito ayuda para impresionar a los fieles un subconsciente antisemita". La Iglesia Católica ha reafirmado en el Concilio Vaticano II la interpretación de los Improperia como "dirigida a toda la humanidad" y no sólo para el pueblo judío. Esta posición es compartida por la mayoría de las iglesias cristianas.


title: Julieta García González

text: Julieta García González (Ciudad de México, 11 de febrero de 1970) es una escritora, editora y articulista mexicana. Considerada entre la "Generación inexistente", escribe principalmente novela, cuentos y ensayos.


title: Julieta García González

text: Escribió su primera novela "Vapor" en 1996, pero pudo publicarla hasta 2004. Según el escritor Álvaro Enrigue, la novela de García es «una maravilla: la posibilidad de contar una historia de amor original»y para César Güemes fue un renacimiento en México de la novela erótica. Para el escritor José Manuel Prieto, la novela es «Una finísima novela erótica, una perturbadora historia de amor en la sofocante atmósfera de una casa de baños».


title: Julieta García González

text: García González ha sido colaboradora de diversos medios mexicanos y extranjeros. Ha publicado en medios como la "Revista de la Universidad de México", "Letras Libres", "Gatopardo", Animal Político, "HojaSanta", "Proceso", el Diario.es (España), "La Nación" (Argentina), "Eñe", "Reforma" y "Milenio Diario", entre otros.


title: Julieta García González

text: Es panelista del programa "Acentos" del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) en la estación Opus 94.5 de FM, junto a Philippe Ollé-Laprune.


title: Julieta García González

text: Trabajó como subdirectora editorial en Editorial Mapas (ahora Travesías Media). Fue Directora General de Difusión de la Profeco y tuvo a su cargo la "Revista del Consumidor" y los programas de radio y televisión dirigidos a los consumidores.


title: Julieta García González

text: Dirigió la revista "Este País" de abril de 2018 a enero de 2022"," renovando la publicación en su versión digital.


title: Julieta García González

text: En su narrativa, García González está interesada en el cuerpo, sus padecimientos, goces, sufrimientos y sensaciones, incluyendo el erotismo.


title: Julieta García González

text: Fue becaria del Centro Mexicano de Escritores. Más tarde, sería escritora residente de la Jiménez-Porter Writers' House de la Universidad de Maryland en 2003. También Fue becaria del FONCA, en su programa Jóvenes Creadores, bajo la tutela de Luis Humberto Crosthwaite periodo 2004-2005. A partir de diciembre de 2021 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el rubro de narrativa.


title: Ruth de Krivoy

text: Ruth Osterreicher de Krivoy (Caracas, Venezuela, 2 de julio de 1942) es una economista venezolana. Fue profesora universitaria y ocupó la presidencia del Banco Central de Venezuela, entre otros cargos del alto nivel en la administración pública venezolana. Ha desarrollado varias obras a partir de su experiencia en la crisis bancaria que estalló durante su gestión en el BCV y que devino en su renuncia. Krivoy denunció la debilidad inter-institucional del Estado para atender la situación a tiempo aunque también ha sido señalada de tomar decisiones que precipitaron el problema. Actualmente dirige una firma de consultoría financiera y presta asesoría en materia monetaria y regulatoria a diversas instituciones.


title: Ruth de Krivoy

text: Egresó de la Escuela de Economía de la Universidad Central de Venezuela con mención "summa cum laude" en el año 1964 siendo la primera mujer en lograr esa distinción en Venezuela.


title: Ruth de Krivoy

text: Entre sus cargos más destacados en la administración pública se encuentra su ejercicio como secretaria ejecutiva de la Comisión de estudios y reforma fiscal en 1980, cargo que abandonó para sumarse en 1984 a la Comisión asesora para la renegociación de la Deuda Pública. Ejerció la dirección del Fondo de Desarrollo Urbano.


title: Ruth de Krivoy

text: Durante la presidencia de Carlos Andrés Pérez formó parte de la Comisión Presidencial para la competitividad industrial, además de ser parte del equipo del Consejo Consultivo del Presidente. También participó de la Comisión para la reforma del Estado (COPRE).


title: Ruth de Krivoy

text: El 1 de abril de 1992 fue nombrada presidenta del Banco Central de Venezuela, cargo que desempeñó hasta el 28 de abril de 1994.


title: Ruth de Krivoy

text: Posteriormente inició su carrera docente en la UCV, allí alcanzó la posición de jefa de la cátedra de "Teoría y política monetaria" y en la materia de "Moneda y Banca." También ha dictado clases en la Universidad Católica Andrés Bello, el Instituto de Estudios Avanzados, el IESA y la Universidad de Carabobo. En el exterior ha dictado conferencias en la Escuela de Negocios de Wharton, Penn State, Georgetown, Columbia y Johns Hopkins. Además ha desarrollado una profusa obra acerca de la economía venezolana, teoría monetaria, regulaciones y crisis bancarias.


title: Ruth de Krivoy

text: Fue directiva de la Cámara de Comercio de Caracas y la Cámara Venezolano-Suiza de Industria y Comercio, y trabajó para Scudder, Steven & Clark en el Consejo Asesor para Fondos Latinoamericanos.


title: Ruth de Krivoy

text: Actualmente, Krivoy dirige la organización Síntesis Financiera que presta asesoría acerca de las condiciones de la economía venezolana, área sobre la que también está dedicada para GlobalSource . Además ostenta una membresía honoraria a la Asociación Venezolana-Americana de comercio.


title: Ruth de Krivoy

text: Durante la gestión de Krivoy al frente del Banco Central de Venezuela, detonó una crisis bancaria que le costó al Estado venezolano 1,3 billones de bolívares o 12 billones de dólares en rescates a instituciones bancarias, lo que representó entre 10% y 31% del PIB, según diversos cálculos. Ese año el PIB cayó 3,3%. La crisis se generó por la insolvencia del sistema que se originó en el Banco Latino. Krivoy junto al directorio del BCV determinaron la salida de dicha entidad del sistema de Cámara de Compensación, lo que para algunos precipitó la crisis . Krivoy explica que la falla estuvo en la debilidad inter-institucional del Estado para atender los primeros síntomas de la problemas que se empezaron a manifestar desde noviembre del año anterior. Krivoy había advertido al Presidente de la República y ministerios de la situación. En el periodo previo al estallido, al final de 1993 e inicios de 1994, se produjo un proceso electoral y un cambio de gobierno que sucedió al de Ramón José Velásquez, que había sido nombrado meses atrás, luego de la destitución de Carlos Andrés Pérez, esto generó inestabilidad institucional. También ocurrió una caída de los precios del petróleo y recién entraba en vigor una ley que permitía a la Superintendencia de Bancos vigilar de forma más profunda a las entidades financieras, cosa que no ocurría hasta ese momento. Krivoy renunció a su cargo en abril, a tres meses luego de iniciada la crisis que se prolongó hasta septiembre de 1995.


title: Freddy Sarmiento Betancourt

text: Freddy Fernando Sarmiento Betancourt, (Chimbote, 12 de marzo de 1952) es un ingeniero industrial y político peruano. Fue congresista de la República por el departamento de Piura durante los periodos parlamentarios 2011-2016 y 2016-2019.


title: Freddy Sarmiento Betancourt

text: Nació en Chimbote, Perú, el 12 de marzo de 1952, hijo de Pedro Urbano Sarmiento Puente y Miriam Adela Betancourt Morillas. Cursó sus estudios primarios en el C.E.P. Antonio Raymondi y los secundarios en la Gran Unidad Escolar San Pedro, ambos de su ciudad natal. Entre 1972 y 1978 cursó estudios superiores de ingeniería industrial en la Universidad Nacional de Trujillo. En el 2010, concluye sus estudios de posgrado en la Universidad de Piura (UDEP), adquiriendo su grado de Magíster en Dirección en Gestión de Empresas.


title: Freddy Sarmiento Betancourt

text: Se casó el 1 de marzo de 1986 con Edith Lourdes Caldas Gamarra, en la ciudad de Chimbote, con quien tiene tres hijos: Felipe Fernando, Pedro Armando y Maricarmen. A inicios de 1987, ingresó al Rotary International. En 1994 fue designado Presidente del Rotary Club Piura Norte.


title: Freddy Sarmiento Betancourt

text: Fue invitado el año 2011 por el partido político Fuerza 2011 para ser candidato al Congreso de la República por el departamento de Piura en las elecciones generales de 2011 resultando elegido con 20,947 votos preferenciales. Fue relecto en las elecciones generales de 2016 sin embargo su mandato se vio interrumpido el 30 de septiembre del 2019 cuando el presidente Martín Vizcarra disolvió el congreso de la República.


title: Strib

text: Strib es un pueblo danés perteneciente al municipio de Middelfart de la isla de Fionia, en la región de Dinamarca Meridional.


title: Strib

text: Tiene 4492 habitantes en 2016, lo que lo convierte en la segunda localidad más importante del municipio tras la capital municipal Middelfart.


title: Strib

text: Se sitúa en la periferia nororiental de Middelfart y frente a la costa de Fredericia.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: Margarete Schütte-Lihotzky (23 de enero de 1897, Viena - 18 de enero de 2000, Viena), fue la primera arquitecta austriaca. Es internacionalmente reconocida por el proyecto de la denominada cocina de Frankfurt en 1927.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: Schütte-Lihotzky se graduó en 1918 y trabajó desde 1921 en el Secretaría de vivienda de Viena, con Adolf Loos como arquitecto jefe, proyectando viviendas y equipamientos domésticos. Ambos compartían la visión política y el interés en las estrategias economizadoras de la racionalización, como la reducción de los espacios de la vivienda a partir de la disminución funcional de sus componentes.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: Desde sus inicios Schütte-Lihotzky dedicó gran esfuerzo a mejorar los espacios de los trabajos domésticos tanto desde la teoría, la política como el proyecto, consideraba que esclavizaban a las mujeres.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: En 1925 Ernst May la convocó para trabajar en Frankfurt para que incorporara sus propias ideas y experiencias de racionalización de la organización doméstica al programa de vivienda popular. En los primeros proyectos, que comenzaron a construirse en 1926, se instalaron la que será conocida como “cocina de Frankfurt” en la que Schütte-Lihotzky aplica todos los conocimientos que ya tenía desarrollados para el ahorro de trabajo en la organización doméstica. La cocina transformó la vivienda moderna, estaba pensada a partir de la eficiencia en el trabajo diario, con superficies metálicas y azulejadas de fácil limpieza, la relación modular de las partes y los avances tecnológicos. La cocina era un sistema modular, el primero en la historia, para abaratar costes con sistemas de elementos de fabricación en serie y que permitía variar su conformación y medida dependiendo el tipo de vivienda en la que se colocara.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: En los proyectos innovadores de Frankfurt fueron muy importantes las aportaciones de Schütte-Lihotzky sobre las necesidades derivadas de diferentes experiencia vitales, como mujeres solas o parejas jóvenes, abogando por viviendas con programas específicos, sin que esto significara la segregación en grupos homogéneos sino todo lo contrario. Ella y su marido, el arquitecto Wilhelm Schütte, casados en 1927, vivieron en una de los nuevos apartamentos para parejas jóvenes de la Siedlung Praunheim.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: Margarete Schütte-Lihotzky y Ernst May fueron quienes más difusión realizaron sobre los principios de las nuevas edificaciones. En la revista "Das Neue Frankfurt," fundada por May, y en revistas internacionales y conferencias Schütte-Lihotzky argumentaba que: en Frankfurt eran los ingresos de las personas y no los ideales formales los que determinaban los proyectos; la racionalización y fabricación en serie son necesarias para obtener alquileres más bajos; la racionalización de la organización doméstica sirve especialmente para tener más tiempo para la educación de hijos, la cultura, el tiempo libre y el deporte; para construir viviendas mínimas es necesario determinar la necesidad mínima de superficie por familia; siendo imprescindibles los servicios domésticos centralizados. Schütte-Lihotzky confiaba en la liberación de la mujer por medio de la racionalización y del ahorro del tiempo utilizado en las tareas domésticas. A pesar de que desde la actualidad pudiéramos criticar que no hubiera planteado la ruptura del rol de la mujer como única responsable de las tareas domésticas, sus planteamientos fueron muy progresistas, generando uno de los progresos más significativos desde la arquitectura, tanto cualitativos como cuantitativos, para la mejora de la calidad de vida de las mujeres. Otras arquitectas realizaron una reflexión sobre el diseño de la cocina a principios del siglo XX: Jane Drew, Charlotte Perriand y Aino Aalto.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: En octubre de 1930 Margarete y Wilheim dejan Frankfurt junto a Ernst May y 17 arquitectos más para seguir trabajando en las nuevas ciudades y conjuntos de vivienda de la Unión Soviética. Schütte-Lihotzky será la responsable de los proyectos de edificios para la infancia. Desde Moscú realizaron diversos viajes por la Unión Soviética, en 1934 se extendieron a China y Japón, coincidieron en este con Bruno Taut y su mujer exiliados. En China, dieron una serie de conferencias y Schütte-Lihotzky por encargo del gobierno redactó los criterios rectores para los jardines de infancia.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: A principios de 1937 la pareja Schütte-Lihotzky abandonan la Unión Soviética y en agosto de 1938 se trasladaron definitivamente a Turquía, para trabajar en la Academia de Bellas Artes de Estambul, y proyectar escuelas para el ministerio de educación, por intermediación de Bruno Taut. Allí Margarete Schütte-Lihotzky se unió a la resistencia austríaca, por lo que entrará en Austria de manera clandestina en 1940, siendo atrapada por la policía, y condenada a pena de muerte, permutada por 15 años de cárcel. Estuvo presa hasta la liberación de Viena en 1945. En 1985 publicó un libro que recoge su experiencia de la guerra desde la resistencia y la cárcel "Erinnerungen aus den Widestand, 1938-1945".


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: En febrero de 1947 el matrimonio vuelve a Viena, donde ejercieron la profesión tanto en proyectos conjuntos como individuales, se separaron en 1951. Entre 1946 y su muerte en el año 2002, Margarete Schütte-Lihotzky, permaneció muy activa en la profesión, haciendo especialmente proyectos de viviendas y jardines de infantes; dando conferencias; participando en los dos primeros CIAM de la postguerra. Sin embargo, su compromiso con el socialismo hizo que no recibiera los encargos acorde a su experiencia y prestigio.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: Margarete Schütte-Lihotzky tuvo una posición comprometida desde el comienzo de su carrera respecto a la sociedad y la responsabilidad de las personas que ejercen la arquitectura, posición que marcará tanto su vida profesional como personal.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: Fundó con Lina Loos la Unión de las Mujeres Democráticas de Austria, de la que fue nombrada presidenta en 1948, y desde 1969 presidenta honoraria. En el primer Congreso de la Federación Internacional de Mujeres Democráticas reclamaba: el mantenimiento del sueldo durante enfermedades de los hijos para mujeres trabajadoras; modificaciones del derecho conyugal (modificado en Austria, en el sentido que ella reclamaba en 1976); el derecho a participar en la elección de los estudios y trabajo de los hijos; la condición de comunes de los bienes adquiridos durante el matrimonio; un día al mes para asuntos domésticos a las trabajadoras, y, entre otras, el reconocimiento de las labores de ama de casa como profesión.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: Casi al final de su vida recibió numerosos reconocimientos, como el del mérito por la liberación de Austria en 1978; el premio de arquitectura de Viena en 1980; la medalla Prechtl del Politécnico de Viena en 1987 y la Cruz de Honor de oro, máximo reconocimiento de Austria, en 1997.


title: Margarete Schütte-Lihotzky

text: En su honor fue nombrada como Margarete Schütte-Lihotzky – Hof la primera experiencia de Frauen WerksStadt en Viena, promovida por Eva Kail en 1993, y de la que ella misma fue jurado del concurso. Este proyecto se basa precisamente en las mismas premisas que ella entendía de cómo desde la arquitectura, desde un programa de vivienda, se podía facilitar la incorporación en igualdad de oportunidades de las mujeres en el mundo público. El Master Plan fue ganado y realizado por Franziska Ullmann, los edificios fueron proyectados por ella, Elsa Prochazka, Gisela Prodeka y Liselotte Peretti.


title: Marcelina Almeida

text: Marcelina Almeida Abel (Argentina, ca. 1830-1880), fue una escritora argentina radicada desde joven en Montevideo, que utilizó los seudónimos “Abel” y “Reine mi bella aclamada” (anagrama de su nombre completo) para firmar sus contribuciones en publicaciones de la época. Su novela "Por una fortuna una cruz", es considerada la primera obra feminista uruguaya hasta el momento.


title: Marcelina Almeida

text: Se desconocen las fechas exactas de nacimiento y muerte. En un poema dedicado a la autora, Francisco Acuña de Figueroa la describe como oriental por adopción, nacida en Argentina.


title: Marcelina Almeida

text: La novela romántica "Por una fortuna una cruz" fue publicada en Montevideo en 1860. Su tema central es “el matrimonio obligado de una joven de quince años con un hombre veinticinco años mayor”. La investigadora radicada en Suecia, Virginia Cánova, explica que "en su adherencia al feminismo liberal de la Ilustración y el feminismo cultural, la autora desarrolla el tema de la falta de derechos de la mujer, de su eterna minoría tutelada por los hombres, particularmente el casamiento obligado y negociado por el padre de la joven. Presenta diferentes situaciones de opresión provocadas por la minoría de edad permanente de la mujer".


title: Marcelina Almeida

text: La obra generó un intenso debate en la prensa montevideana de la época. No solo se discutió la calidad literaria de la misma, sino también el hecho de que una mujer escritora cuestionara la institución del matrimonio. Almeida fue objeto de virulentos ataques personales, muchos bajo seudónimos.


title: Marcelina Almeida

text: En 1991, Virginia Cánova encontró un ejemplar de la novela en la Biblioteca Nacional, rastreando obras que no figuraran en la historia literaria uruguaya. El hallazgo motivó una reedición limitada de la obra, gracias a un acuerdo entre la Biblioteca Nacional de Uruguay y el Departamento de Literatura de la Universidad de Gotemburgo, que incluye el estudio “Los orígenes del feminismo en el Uruguay”. En dicho estudio, la investigadora concluye que "(...) podemos ubicar los orígenes del movimiento feminista en épocas tempranas del siglo XIX y no como hasta ahora se había afirmado en los comienzos del siglo XX; y, en cuanto a las escritoras, ya vemos que no eran María Eugenia Vaz Ferreira y Delmira Agustini las precursoras, sino Marcelina Almeida y otras más, como Adela Correge con su obra "Tula y Elena o sea el orgullo y la modestia" (1885)."


title: Marcelina Almeida

text: Almeida también publicó poemas, un cuento y artículos entre 1860 y 1861 en el Semanario Uruguayo y poemas, entre 1862 y 1863, en la revista literaria La Aurora de Montevideo.


title: Abelardo Barra Ruatta

text: Abelardo Barra Ruatta (Argentina, 3 de agosto de 1953) es un pensador argentino y profesor de la Universidad Nacional de Río Cuarto donde es Profesor Asociado en la cátedra de Filosofía Argentina y Latinoamericana contemporáneas. Su pensamiento se caracteriza por la originalidad y creatividad que se contraponen al pensamiento hegemónico de la academia. Sus obras han sido mencionadas y utilizadas por un número creciente de autores entre los que se destacan Arturo Roig y Hugo Biagini. Un rastreo por las redes muestra que sus escritos han sido citados en artículos y libros. En el libro "Carne y estatuas. Los cuerpos en la historia", editado por UNIRIO en 2017, el escritor y poeta Antonio Tello, dice en un prólogo al mencionado libro: "Es desde esta inquietante perspectiva que Abelardo Barra Ruatta nos explica en "Carne y estatuas. Los cuerpos en la historia" los hechos cruciales que han conformado el tiempo y el devenir del continente americano en general y de Argentina en particular reclamando una revolución hedónica que nos emancipe del absurdo de la realidad aparente y nos devuelva la vida y sus sentidos, para bienestar y felicidad de los hombres." (Op.Cit. p.17). En ese mismo libro el filósofo Horacio Cerutti Guldberg dice en otro de los prólogos a dicha obra: "No podemos desaprovechar este texto que reclama lectura, diálogo, interlocución, autocrítica y propuestas en el derrotero a construir probando, experimentando, intentando, inventando aquí y ahora, en posiciones fraternas y sororarias, sin petulancia ni soberbia supuestamente elitista...Hay que disfrutar lo que el autor se atreve a compartir y lo hace con inmensa generosidad y valentía." (Op.Cit. p.22).


title: Abelardo Barra Ruatta

text: A fines de 2019, Prometeo Libros publica su libro. Ética Erótica. Política, tecnología y gestión de los placeres, que Barra Ruatta concibe como un insumo teórico para una formación sexual integral. En enero de 2021, continuando con la profundización teórica vinculada a una ética de los amores libres, publica Amores bárbaros. El poliamor y el asedio a la monogamia patriarcal, que es un extenso trabajo sobre las provisorias formas de relaciones amorosas cada vez más hedónicas y morales. Una conexión íntima vincula al pensamiento del autor con la teorización anarquista, de la cual toma la idea principal del cambio permanente como garantía contra cualquier cristalización excluyente y totalitaria.


title: Abelardo Barra Ruatta

text: En 2021 en la Revista VIVA del 4/4/21 en un artículo de Pablo Díaz Marenghi titulado La monogamia en Jaque, se cita a Barra Ruatta en repetidas ocasiones durante la extensión del artículo al lado de autores tales como Brigitte Vasallo, Osvaldo Baigorria. En la página 16, Díaz Marenghi dice: "Barra Ruatta va a fondo con las formas alternativas. El reivindica el concepto de lo orgiástico y la promiscuidad. Pero, aclara, no en un sentido "pornográfico mercantil", sino porque " engloba conductas que tienden a la mezcla y la hibridación". En El planeta urbano , suplemento del diario Página 12, en un suplemento del 20/2/21, que lleva por título La monogamia en jaque, Pablo Diaz Marenghi citando a Barra Ruatta destaca en un recuadro lo siguiente: "El poliamor alude a amores que escapan de la norma hegemónica y explora nuevas formas de sociabilidad amorosa sin pretensión de erigirse en modelos irrebasables". El 22/1/21 en el suplemento Soy del diario Página 12, en un texto de Franco Torchia, Tiembla la monogamia, hay un extenso reportaje a Barra Ruatta, donde el filósofo cordobés responde un cuestionario muy interesante y dice "porque es poner en asedio un régimen de verdad, un régimen de relacionamiento, un régimen de producción de saberes, de conocimiento, de afectos y emociones. Por eso en mis dos últimos trabajos hay una apuesta fuerte a la transformación de la sociedad. Yo encuentro que va a existir un a férrea resistencias a aceptar otros modelos. A mi lo que me parece es que nosotros debemos luchar para que esto no se vea como una anomalía. En todo caso, todo es artificial. Yo me imagino una sociedad sin propiedad y no tengo ningún problema en usar la palabra, de hecho lo digo a lo largo del libro: anarquía. Para mí lo anárquico, es decir el triunfo del individuo -tema interesante porque es el individuo dentro de la comunidad, lo que yo veo es que hoy la idea de comunidad excluye a la idea de individuo, es decir la comunidad que muchos quieren construir es una donde se disuelven las individualidades-. Sueño con un mundo en donde el individuo sea el centro de la sociedad y no hay otra forma de ser individuo sino en comunidad. Que el individuo florezca como singularidad, como agente de cambio."


title: Abelardo Barra Ruatta

text: Es autor de numerosos artículos y de varios libros entre los que se destacan  Amores Bárbaros. El poliamor y el asedio a la monogamia patriarcal, Prometeo Libros, 2021, 204 ps. Ciudad Autónoma de Buenos Airesx. ISBN 978-987-8331-75-1


title: Abelardo Barra Ruatta

text: 2. Torchia, Franco. "Tiembla la monogamia. Abelardo Barra Ruatta, autor del libro Amores bárbaros. El poliamor y el asedio a la monogamia patriarcal, en SOY, 22-1-21, Página 12, Buenos Aires.


title: Pogromo de Kielce

text: El pogromo de Kielce fue un brote de violencia contra los refugiados del centro comunitario judío en la ciudad de Kielce, Polonia, el 4 de julio de 1946 por soldados polacos, policías y civiles, que resultó en la muerte de 42 judíos y más de 40 fueron heridos. Fue el peor pogromo contra los judíos polacos después de la Segunda Guerra Mundial, el incidente fue un punto significativo en la historia de la postguerra de los judíos en Polonia. Ocurrió sólo un año después del final de la guerra y el Holocausto. Se ha considerado decisivo para la huida de Polonia de la mayoría de los judíos polacos que habían sobrevivido al Holocausto.