title: Modelo ASSURE

text: El modelo ASSURE es uno de los modelos más utilizados en DI (Diseño instruccional), su nombre está compuesto de siglas y se deben a: El proceso ISD es aquel que los maestros y los capacitadores pueden usar para diseñar y desarrollar el ambiente de aprendizaje más apropiado para sus estudiantes. Este proceso se puede utilizar para planear las lecciones así como para mejorar la enseñanza y el aprendizaje.  El modelo ASSURE incorpora los eventos de instrucción de Robert Gagné para asegurar el uso efectivo de los medios en la instrucción.


title: Modelo ASSURE

text: Analizar a los alumnos: conozca al público: sus características generales, el conocimiento, las habilidades y las experiencias de las que parten y algo sobre sus estilos de aprendizaje.


title: Modelo ASSURE

text: Fijar objetivos: ¿cuáles son los resultados del aprendizaje del curso y de cada unidades? ¿Qué harán los alumnos o qué sabrán y cómo espera que demuestren su aprendizaje? Pueden ser resultados actitudinales, cognitivos o psicomotrices.


title: Modelo ASSURE

text: Seleccionar métodos, medios y materiales: Elija los medios que va a utilizar, los documentos multimedia, entre los que se pueden encontrar textos, imágenes fijas, vídeo, audio y material informático multimedia. Los materiales pueden ser adquiridos o creados por uno mismo, y pueden incluir software, hardware, música, etc.


title: Modelo ASSURE

text: Utilizar los medios y materiales: Constituyen el núcleo de cualquier curso o lección. Todas las piezas deben encajar juntas para posibilitar los objetivos que crearán los resultados deseados.


title: Modelo ASSURE

text: Exigir la participación del alumno: Sin la implicación de los alumnos, la actividad caerá en la pasividad.


title: Modelo ASSURE

text: Evaluar y revisar: La evaluación debe incluir los aspectos formativos y sumativos de los alumnos y del formador, y debe examinar todos los niveles de aprendizaje del estudiante.


El Campeonato Europeo de Halterofilia Junior & sub-23 de 2017 es la 22.ª edición del Campeonato Europeo de Halterofilia Junior & sub-23 que se disputó en Tirana, (Albania) del 15 de octubre al 22 de octubre.


title: Dmitri Bilozérchev

text: Dmitri Bilozérchev (Moscú, RSFS Rusia, 22 de diciembre de 1966) es un gimnasta artístico ruso retirado, que compitió representado a la Unión Soviética consiguiendo ser tres veces campeón olímpico en 1988 y ocho veces campeón del mundo entre 1983 y 1987.


title: Dmitri Bilozérchev

text: En el Mundial de Budapest 1983 gana cuatro medallas de oro —general individual, caballo con arcos, anillas y barra fija—, plata en suelo y plata en concurso por equipos —por detrás de China (oro) y por delante de Japón (bronce)—; sus compañeros fueron: Vladimir Artemov, Artur Akopyan, Alexander Pogorelov, Yuri Korolev y Bogdan Makuts.


title: Dmitri Bilozérchev

text: En el Mundial de Róterdam 1987 vuelve a triunfar ganando cuatro oros: general individual, caballo con arcos, barra fija y el concurso por equipos —la Unión Soviética queda por delante de China y República Democrática Alemana—; sus compañeros del equipo soviético eran: Valeri Liukin, Yuri Korolev, Vladimir Novikov, Aleksei Tijonkij y Vladimir Artemov. Además consigue dos platas, en barras paralelas —tras su compatriota Vladimir Artemov— y en anillas, tras otro de sus compañeros, Yuri Korolev, y empatado a puntos con el chino Li Ning.


title: Dmitri Bilozérchev

text: Por último, para poner fin a esta exitosa carrera deportiva, en los JJ. OO. de Seúl 1988 gana tre medallas de oro: caballo con arcos, anillas y equipo —la Unión Soviética queda por delante de Alemania del Este y Japón—; sus compañeros de equipo fueron: Valeri Liukin, Vladimir Artemov, Vladimir Gogoladze, Serguéi Járkov y Vladimir Novikov; y una de plata en suelo, tras su compatriota Sergei Kharkov. Y además consigue la medalla de bronce en la general individual, tras sus compañeros Vladimir Artemov y Valeri Liukin.


title: Recopa Árabe 1991

text: La Recopa Árabe 1991 fue la segunda edición de este torneo de fútbol a nivel de clubes organizado por la UAFA y que contó con la participación de 10 equipos campeones de copa de sus respectivos países.


title: Recopa Árabe 1991

text: El CO Casablanca de Marruecos venció a Al-Mokawloon Al-Arab de Egipto en la final jugada en Dubái, Emiratos Árabes Unidos para ser campeón de torneo por primera vez.


title: Recopa Árabe 1991

text: Todos los partidos se jugaron en el Al-Maktoum Stadium en Dubái.


title: Lusa (agencia de noticias)

text: La Lusa - Agência de Notícias de Portugal, S.A. es una agencia noticiosa portuguesa y la mayor de lengua portuguesa. Se constituyó el 28 de noviembre de 1986, con la denominación de "Agência Lusa - Cooperativa de Interesse Público de Responsabilidade Limitada" o, simplemente Lusa - CIPRL, tras la extinción de la Agência Noticiosa Portuguesa (ANOP). Lusa es miembro y tiene participación en la Agencia Europea de Fotografía (European Pressphoto Agency, EPA).


title: Lusa (agencia de noticias)

text: Lusa tiene más de 280 periodistas a su servicio, esparcidos por todo el mundo. Además de las principales ciudades de Portugal, Lusa tiene delegaciones o corresponsales permanentes en Bélgica, España, Alemania, Reino Unido, Francia, Luxemburgo, Rusia, Estonia, Guinea-Bissau, Cabo Verde, Angola, Mozambique, India, Santo Tomé y Príncipe, África del Sur, Argelia, Timor Oriental, Macao, China, Brasil, Venezuela, Estados Unidos, Canadá y Australia.


title: Lusa (agencia de noticias)

text: Lusa proporciona un servicio noticioso a numerosos periódicos, radios y canales de televisión portugueses. También proporciona noticias a los medios de comunicación de las comunidades portuguesas esparcidas por el mundo. A partir del 30 de enero de 2010, la agencia Lusa empezó a utilizar el Acuerdo Ortográfico de 1990 en todos los despachos de noticias.


title: Lusa (agencia de noticias)

text: Una actividad importante de la Lusa es también el servicio noticioso prestado a las agencias noticiosas de los Países Africanos de Lengua Oficial Portuguesa. También suscriben los servicios de Lusa diversas instituciones públicas y privadas. Es parte de la Alianza de las Agencias de Información de Lengua Portuguesa.


title: Lusa (agencia de noticias)

text: La primera agencia de noticias creada en Portugal fue la "Agência Noticiosa Lusitânia" o, simplemente "Lusitânia", creada en 1944. En 1947 se creó otra agencia, la "ANI - Agência Noticiosa de Informação". En 1974, el nuevo régimen salido de la Revolución de los Claveles, extinguió a "Lusitânia" y nacionalizó a la "ANI", transformándola en "ANOP - Agência Noticiosa Portuguesa".


title: Lusa (agencia de noticias)

text: Debido a las dificultades financieras y otros problemas de la ANOP, el gobierno decidió extinguirla en 1982 y apoyar la creación de otra agencia, esta vez privada, la "NP - Notícias de Portugal". Sin embargo la extinción de la ANOP fue vetada por el Presidente de la República y pasaron a coexistir las dos. En 1986 fueron finalmente extintas la NP y la ANOP y se creó la agencia Lusa.


title: Lusa (agencia de noticias)

text: A pesar de haber sido extinguida en diciembre de 1986, en un decreto-ley firmado por el entonces primer ministro, Aníbal Cavaco Silva, y promulgado por el Presidente de la República, Mário Soares, el auto que determinó el "cierre del proceso de liquidación" de la ANOP, solo en marzo de 2014 fue publicado en Diário da República. Los últimos miembros de la comisión liquidadora tendrán que devolver las "remuneraciones ganadas en exceso" en 2010 y 2011. Todo porque no aplicaron los recortes del 5% en los vencimientos de los gestores públicos y equiparados, previstos en la ley, aprobada aún en 2010 en el gobierno de José Sócrates.


title: Lusa (agencia de noticias)

text: El 24 de septiembre de 2010 fue entregado a Lusa el "Premio de Excelencia y Calidad de Trabajo 2010" atribuido por la Alianza Europea de las Agencias de Noticias (EANA) en la persona de su director técnico Paulo Nogueira dos Santos. En 2012, la agencia Lusa fue condecorada con la insignia de la Orden de Timor Oriental por el expresidente de Timor Oriental, José Ramos-Horta.


title: Lusa (agencia de noticias)

text: Capital social detenido por:


title: Artúr Akopián

text: Artúr Akopián (Ereván, RSS Armenia, Unión Soviética, 28 de septiembre de 1961) es un gimnasta artístico soviético llegando a ser campeón del mundo en 1981 y 1983 y un entrenador de gimnasia armenio-estadounidense.


title: Artúr Akopián

text: Una vez que se retiró de la competición, fue entrenador del equipo nacional de Estados Unidos.


title: Artúr Akopián

text: En el Mundial de Moscú 1981 gana la plata en barra fija —por detrás de su compatriota Aleksandr Tkachyov y empatado a puntos con el alemán occidental Eberhard Gienger—, también la plata en salto de potro —tras el alemán oriental Ralf-Peter Hemman— y el oro en el concurso por equipos —por delante de Japón y China—; sus cinco compañeros de equipo eran: Yuri Korolev, Bogdan Makuts, Alexander Dityatin, Aleksandr Tkachyov y Pavel Sut.


title: Artúr Akopián

text: En el Mundial de Budapest 1983 gana oro en salto de potro, plata en concurso por equipos —por detrás de China (oro) y por delante de Japón (bronce)—; sus compañeros fueron: Vladimir Artemov, Dmitry Bilozerchev, Alexander Pogorelov, Yury Korolev y Bogdan Makuts. Y también el bronce en la general individual, tras su compañero de equipo Dmitry Bilozerchev, el japonés Koji Gushiken (plata) y empatado a puntos con el chino Lou Yun.


title: Steve Goodman

text: Steven Benjamin Goodman (Chicago, 25 de julio de 1948 - Seattle, 20 de septiembre de 1984) fue un cantautor estadounidense de música popular de Chicago. Escribió la canción "City of New Orleans", la cual fue grabada y llevada a la fama por Arlo Guthrie y muchos otros, incluyendo a Joan Báez, John Denver y Judy Collins. La canción ganó un Premio Grammy en 1985. Goodman murió de leucemia en septiembre de 1984.


title: Steve Goodman

text: Nacido en el lado norte de Chicago en una familia judía de clase media, Goodman comenzó a escribir y interpretar canciones cuando era un adolescente, después de que su familia se mudó a los suburbios cercanos al norte. Se graduó en la Maine East High School en Park Ridge, Illinois en 1965, donde fue compañero de clase de Hillary Clinton. Antes de eso, sin embargo, comenzó su carrera de cantante al dirigir el coro de menores del Temple Beth Israel en Albany Park. En el otoño de 1965, ingresó a la Universidad de Illinois y se comprometió con la fraternidad Sigma Alpha Mu donde él, Ron Banyon y Steve Hartmann formaron una banda de rock que se hizo popular, "The Juicy Fruits". Dejó la universidad después de un año para seguir su carrera musical. A principios de la primavera de 1967, Goodman fue a Nueva York y se quedó un mes en el Greenwich Village, frente al Café Wha, donde Goodman actuó regularmente durante su breve estancia allí. Volviendo a Chicago, tenía la intención de reiniciar su educación, pero la volvió a abandonar para dedicarse a su sueño musical a tiempo completo después de descubrir que la causa de su continuo cansancio era en realidad la leucemia, la enfermedad que estuvo presente durante toda su carrera discográfica, hasta su muerte en 1984. En 1968, Goodman comenzó a actuar en el Earl of Old Town en Chicago y atrajo a seguidores. En 1969, Goodman era un artista habitual en Chicago, mientras asistía al Lake Forest College. Durante este tiempo Goodman se apoyó económicamente cantando cuñas publicitarias.


title: Steve Goodman

text: En septiembre de 1969 conoció a Nancy Pruter (hermana del autor de música R&B Robert Pruter), que asistía a la universidad mientras se mantenía como camarera. Se casaron en febrero de 1970. Aunque experimentó periodos de remisión, Goodman nunca sintió que vivía en nada más que un tiempo prestado, y algunos críticos, oyentes y amigos han dicho que su música refleja este sentimiento. Su esposa Nancy, que escribió en las notas de carpeta de la colección póstuma "No Big Surprise", lo caracterizó de esta manera:«»


title: Steve Goodman

text: Las canciones de Goodman aparecieron por primera vez en "Gathering en The Earl of Old Town", un álbum producido por la discográfica de Chicago Dunwich en 1971. Como amigo íntimo de Earl Pionke, el dueño del bar de música folclórica Earl of Old Town, Goodman tocó en The Earl docenas de veces, incluyendo los conciertos habituales de fin de año. También se mantuvo muy involucrado con la Escuela de Música Folclórica Old Town de Chicago, donde conoció y asesoró a su buen amigo, John Prine, que consolidó su carrera poco después.


title: Steve Goodman

text: Más tarde, en 1971, Goodman tocó en un bar de Chicago llamado Quiet Knight como telonero de Kris Kristofferson, en la cumbre musical en ese momento. Kristofferson, impresionado con Goodman, lo presentó a Paul Anka, quien llevó a Goodman a Nueva York para grabar algunas demos. Esto dio lugar a que Goodman firmara un contrato con Buddah Records.


title: Steve Goodman

text: Durante todo este tiempo, Goodman había estado ocupado escribiendo muchas de sus canciones más duraderas, y esta árida composición le conduciría a un importante receso. Mientras estaba en Quiet Knight, Goodman vio a Arlo Guthrie, y le pidió sentarse y tocar una canción para él. Guthrie aceptó a regañadientes, con la condición de que Goodman lo invitara a una cerveza primero; Guthrie escucharía a Goodman durante el tiempo que le tomara a Guthrie beber la cerveza. Goodman interpretó "City of New Orleans", que a Guthrie le agradó bastante y le pidió grabarla.


title: Steve Goodman

text: La versión de Guthrie de la canción de Goodman se convirtió en un éxito entre los Top-20 en 1972, y proporcionó a Goodman suficiente éxito financiero y artístico para convertir su música en una carrera a tiempo completo. La canción, sobre el tren de la Ciudad de Nueva Orleans de Illinois Central, se convertiría en un estándar estadounidense, versionado por músicos como Arlo Guthrie, Johnny Cash, Judy Collins, Chet Atkins, Lynn Anderson y Willie Nelson, cuya versión grabada le valió a Goodman un Premio Grammy a la mejor canción country en 1985. Joe Dassin grabó una traducción al francés de la canción "Salut Les Amoureux" en 1973. Un cantante holandés, Gerard Cox, escuchó la versión francesa durante las vacaciones y la tradujo al holandés, titulado "'es Weer Voorbij Die Mooie Zomer" ("Y nuevamente ese hermoso verano ha llegado a su fin"). Alcanzó el número uno en los Top 40 holandeses en diciembre de 1973 y se ha convertido en un clásico que todavía se difunde en la radio holandesa. Una versión hebrea de la canción "Shalom Lach Eretz Nehederet" fue cantada por el famoso cantante israelí Yehoram Gaon en 1977 y se convirtió en un éxito inmediato. Las versiones en francés, holandés y hebreo no se parecen a las letra original de Goodman. Según Goodman, la canción se inspiró en un viaje en tren que él y su esposa tomaron de Chicago a Mattoon, Illinois. De acuerdo con las notas de carátula sobre la antología Steve Goodman "No Big Surprise", "City of New Orleans" fue escrita mientras estaba en campaña con el senador Edmund Muskie.


title: Steve Goodman

text: En 1974, el cantante David Allan Coe alcanzó un éxito considerable en las listas country con "You Never Even Called Me by My Name" de Goodman y John Prine, una canción que reproducía estereotipadamente las letras de la música country. Prine se negó a aceptar el crédito de compositor de la canción, aunque Goodman le compró a Prine un jukebox como regalo de sus regalías publicitarias. El nombre de Goodman se menciona en la grabación de la canción de Coe, en un epílogo hablado en el que Goodman y Coe analizan los méritos de "el país perfecto y la canción occidental".


title: Steve Goodman

text: El éxito de Goodman como artista de grabación fue más limitado. Aunque fue conocido en los círculos populares como un compositor excelente e influyente, sus álbumes recibieron mejores críticas que su éxito comercial. Uno de los éxitos más grandes de Goodman fue una canción que no escribió: "The Dutchman", escrita por Michael Peter Smith. Llegó a un público más amplio como telonero de Steve Martin, mientras que Martin estaba en la cima de su popularidad.


title: Steve Goodman

text: A mediados y fines de los setenta, Goodman se convirtió en invitado habitual el Día de Pascua en el programa de radio de Vin Scelsa en Nueva York. Las grabaciones personales de Scelsa de estas sesiones finalmente llevaron a un álbum de selecciones de estas apariciones, "The Easter Tapes".


title: Steve Goodman

text: En 1977, Goodman actuó en el álbum en vivo de Tom Paxton, "New Songs From the Briarpatch" (Vanguard Records), que contenía algunas de las canciones tópicas de Paxton de los años 70, incluyendo "Talking Watergate" y "White Bones of Allende", así como una canción dedicada a Mississippi John Hurt titulada "¿Escuchaste a John Hurt?".


title: Steve Goodman

text: Durante el otoño de 1979, Goodman fue contratado para escribir y realizar una serie de canciones de actualidad para la National Public Radio. Aunque Goodman y Jethro Burns grabaron once canciones para la serie, solo cinco de ellas, "The Ballad of Flight 191" sobre un accidente aéreo, "Daley's Gone", "Unemployed", "The Twentieth Century is Almost Over" y "The Election Year Rag", se difundieron antes de que la serie fuera cancelada.


title: Steve Goodman

text: Goodman escribió e interpretó muchas canciones humorísticas sobre Chicago, entre ellas tres sobre los Chicago Cubs: "La última petición de un fanático de los cubos moribundos", "Cuando los cachorros marchan" y "Go, Cubs, Go" (que se ha tocado con frecuencia en retransmisiones de los Cubs y en Wrigley Field después de que ganen los Cubs). Escribió "Go, Cubs, Go" por despecho después de que Dallas Green llamó "La última petición de un fanático de los Cielos moribundos" demasiado deprimente. Las canciones de los Cubs surgieron de su devoción fanática hacia el equipo, que incluyó muchas visitas al club y al campo con jugadores de los Cubs. Escribió otras canciones sobre Chicago, incluyendo "The Lincoln Park Pirates", sobre el Lincoln Towing Service, y "Daley's Gone", sobre el alcalde Richard J. Daley. Otro hito cómico es "Vegematic", sobre un hombre que se duerme mientras ve televisión a altas horas de la noche y sueña que ordenó muchos productos que vio en los anuncios comerciales. También podía escribir canciones serias, sobre todo "My Old Man", un homenaje al padre de Goodman, Bud Goodman, un vendedor de autos usados y veterano de la Segunda Guerra Mundial.


title: Steve Goodman

text: Goodman ganó su segundo Grammy, al Mejor álbum folclórico contemporáneo, en 1988 por "Unfinished Business", un álbum póstumo en su sello Red Pajamas Records.


title: Steve Goodman

text: Muchos aficionados descubren el trabajo de Goodman a través de otros artistas como Jimmy Buffett. Buffett ha grabado varias de las canciones de Goodman, entre ellas "Banana Republics" y "Woman Goin 'Crazy on Caroline Street".


title: Steve Goodman

text: El 20 de septiembre de 1984, Goodman murió de leucemia en el Centro Médico de la Universidad de Washington en Seattle, Washington. Se había ungido con el apodo irónico "Cool Hand Leuk" (otros apodos incluidos "Chicago Shorty" y "The Little Prince") durante su enfermedad. Tenía solo 36 años.


title: Steve Goodman

text: Cuatro días después de la muerte de Goodman, los Chicago Cubs ganaron el título de la División Este en la Liga Nacional por primera vez, ganando su primera competición desde la temporada desde 1945, tres años antes del nacimiento de Goodman. Ocho días después, el 2 de octubre, los Cubs jugaron su primer partido de postemporada desde la Serie Mundial de 1945. A Goodman se le había pedido que cantara "The Star-Spangled Banner"; Jimmy Buffett lo sustituyó y dedicó la canción a Goodman. Hoy en día, los Chicago Cubs dan "Go, Cubs, Go" al final de cada partido en casa, una canción que Goodman escribió para su amado equipo.


title: Steve Goodman

text: En abril de 1988, algunas de las cenizas de Goodman se dispersaron en Wrigley Field, el hogar de los Cubs de Chicago. Le sobrevivieron su esposa y sus tres hijas. Su hija mayor, Jesse, murió en 2012.


title: Steve Goodman

text: En 2006, la hija de Goodman, Rosanna, publicó "My Old Man", un álbum de varios artistas que interpretaban las canciones de su padre.


title: Steve Goodman

text: El interés en la carrera de Goodman tuvo un resurgimiento en 2007 con la publicación de una biografía de Clay Eals, "Steve Goodman: Facing the Music". El mismo año, los Chicago Cubs comenzaron a tocar la canción Goodman de 1984 "Go, Cubs, Go" después de ganar cada partido en casa. Cuando los Cubs llegaron a los playoffs, el interés en la canción y Goodman dieron como resultado varios artículos periodísticos sobre Goodman. El vicegobernador de Illinois Pat Quinn declaró el 5 de octubre de 2007, Steve Goodman Day en el Estado. En 2010, el representante de Illinois, Mike Quigley, presentó una ley que cambia el nombre de la oficina de correos de Lakeview en Irving Park Road en honor a Goodman. El proyecto de ley fue firmado por el presidente Barack Obama el 3 de agosto de 2010.


title: Olympique de Casablanca

text: El Olympique de Casablanca fue un equipo de fútbol de Marruecos que jugó en la GNF 1, la primera división de fútbol del país, hasta su disolución en 1995.


title: Olympique de Casablanca

text: Fue fundado en el año 1904 en la ciudad de Casablanca con el nombre CRUSH Casablanca y cambió de nombre en varias ocasiones:La década de los años 90 fue la mejor en la historia del club, logrando en título de la GNF 1 en la temporada 1993/94, así como tres títulos de la Copa del Trono y fue el máximo ganador de la Recopa Árabe, la cual ganó en tres ocasiones.


title: Olympique de Casablanca

text: El club desapareció el tras fusionarse con el Raja Casablanca por estar pasando por una crisis financiera.


title: Mohammad-Hossein Shahriar

text: Seyyed Mohammad Hossein Behjat Tabrizi (Tabríz, Irán, agosto de 1906 - Teherán, Irán, 18 de septiembre de 1988), más conocido por su pseudónimo Shahriar (), fue un notable poeta iraní de etnia azerí, que escribió en azerí y persa. Su trabajo más importante, "Heydar Babaya Salam", se considera el pináculo de la literatura azerbaiyana, que ganó gran popularidad en el mundo turco y se tradujo a más de 30 idiomas.


title: Mohammad-Hossein Shahriar

text: Seyyed Mohammad Hossein Behjat Tabrizi nació en agosto de 1906 en Tabriz, una de las principales ciudades del Azerbaiyán iraní, recibió su educación primaria, incluido el Divan de Hafez, bajo la supervisión de su padre, Sayyed Esmā'il, conocido como Mir Āqā, calígrafo y hombre erudito. La primera educación formal que Shahriar recibió fue en la escuela secundaria Motahari de Tabriz. Posteriormente estudió en el Dar-ol-Fonoun (antigua escuela de educación superior) en Teherán, donde se mudó en febrero de 1920. Aunque estudió medicina en la universidad, la abandonó justo antes de obtener su diploma y se fue a Khorasan, donde encontró un trabajo como notario público y empleado del banco. Regresó a Teherán en 1935 y comenzó a trabajar en el Banco Agrícola de Irán. También recibió un doctorado honorario, licenciado en la Universidad de Tabriz en Literatura.


title: Mohammad-Hossein Shahriar

text: Inicialmente publicó sus poemas bajo su nombre, Behjat, pero más tarde eligió el nombre de Shahriar. Publicó su primer libro de poemas en 1929. Sus poemas están influenciados principalmente por Hafez de Shiraz, un famoso poeta persa, y Khasta Qasim, un antiguo poeta turco.


title: Mohammad-Hossein Shahriar

text: Su obra más famosa en azerí es "Heydar Babaya Salam", publicada en 1954, que ganó un inmenso aprecio de diversos países turcos como Turquía, Azerbaiyán y Turkmenistán. "Heydar Babaya Salam" ha sido traducido a más de 30 idiomas y numerosas obras en todo el mundo.


title: Mohammad-Hossein Shahriar

text: Shahriar falleció el 18 de septiembre de 1988 en uno de los hospitales de Teherán y su cuerpo fue trasladado a Tabriz y enterrado en Maqbaratoshoara, donde se entierran los poetas más célebres de la ciudad. Su día de la muerte se conoce como el "Día nacional del poema" en Irán. Una serie de televisión sobre su vida, dirigida por Kamal Tabrizi, se emitió en el canal 2 de IRIB.


title: Mohammad-Hossein Shahriar

text: Shahriar fue uno de los primeros azeríes de Irán en escribir una colección significativa de poesía en lengua turca azerí. Comenzó componiendo poesía trágica, por lo que muchos de sus recuerdos agridulces se reflejan en sus libros "Hazyan-e Del", "Heydar Baba" y "Mumiyai". "Heydar Baba", compuesto en turco y luego traducido al persa, estuvo durante mucho tiempo en la lista de los diez mejores vendidos en Teherán. Heydar Baba es el nombre de una montaña donde el poeta pasó su infancia. También escribió un libro de poemas épicos, "Takht-e Jamshid". Estaba interesado en cuestiones humanísticas y en su poema "Una carta a Einstein" criticaba el resultado de su trabajo científico, que fue abusado como arma nuclear.


title: Mohammad-Hossein Shahriar

text: El verso de Shahriar toma diversas formas, incluyendo letras, cuartetos, coplas, odas y elegías. Uno de sus poemas de amor, "Hala Chera", fue musicalizado por Rouhollah Khaleghi. La composición para orquesta y voz solista se convirtió en una de sus obras más conocidas. Una de las principales razones del éxito del trabajo de Shahriar es el uso de jerga y lenguaje coloquial en el contexto de la poesía, de talante comprensible y efectivo para un amplio segmento del público.


title: Mohammad-Hossein Shahriar

text: Shahriar era también un talentoso calígrafo, tocaba con experiencia el setar y tenía un gran interés en la música. Era un amigo muy cercano del músico persa y maestro Abdulhossein Saba.


title: Aleksandr Tkachiov

text: Aleksandr Tkachiov (Semiluki, óblast de Voronezh, RSFS de Rusia, 4 de noviembre de 1957) es un gimnasta artístico ruso, que compitió representado a la Unión Soviética llegando a ser campeón olímpico en 1980 en las pruebas de paralelas y concurso por equipos, y campeón del mundo en tres ocasiones en 1979 y 1981.


title: Aleksandr Tkachiov

text: Fue incluido en el Salón de la Fama de la Gimnasia Artística en el año 2011.


title: Aleksandr Tkachiov

text: En el Mundial celebrado en Estrasburgo (Francia) ganó la plata en el concurso por equipos —la Unión Soviética queda tras Japón (oro) y por delante de Alemania del Este (bronce)—; sus cinco compañeros de equipo fueron: Nikolai Andrianov, Eduard Azarian, Alexander Dityatin, Gennady Krysin y Vladimir Markelov.


title: Aleksandr Tkachiov

text: En el Mundial celebrado en Fort Worth (Estados Unidos) ganó el oro por equipos —por delante de Japón y el equipo anfitrión del Mundial, Estados Unidos— siendo sus colegas de equipo: Vladimir Markelov, Nikolai Andrianov, Bogdan Makuts, Artur Akopyan y Alexander Dityatin. Además consigue dos platas —paralelas y barra fija— y tres bronces —suelo, anillas y general individual—.


title: Aleksandr Tkachiov

text: En los JJ. OO. de Moscú ganó el oro en barras paralelas —por delante de su compatriota Alexander Dityatin y del alemán oriental Roland Brückner, también oro en el concurso por equipos —por delante de Alemania del Este y Hungría, y siendo sus compañeros de equipo: Nikolai Andrianov, Eduard Azaryan, Alexander Dityatin, Bogdan Makuts y Vladimir Markelov— y la plata en anillas, tras su compañero Alexander Dityatin y delante del checo Jiri Tabak.


title: Aleksandr Tkachiov

text: En el Mundial de Moscú 1981 ganó el oro en barra fija —por de su compañero Arthur Akopyan que empató a puntos con el alemán occidental Eberhard Gienger—, y el oro en el concurso por equipos —por delante de Japón y China—; sus cinco compañeros de equipo eran: Yuri Korolev, Bogdan Makuts, Alexander Dityatin, Arthur Akopyan y Pavel Sut.


title: Nacionalidad estonia

text: La nacionalidad estonia es el vínculo jurídico de una persona física con la República de Estonia, según el cual el individuo disfruta de unos derechos y el Estado puede imponerle el cumplimiento de obligaciones y deberes. Está basada en el principio del "ius sanguinis" y puede adquirirse en una serie de supuestos.


title: Nacionalidad estonia

text: La Ley de Ciudadanía de 1995 y la Constitución de Estonia recogen los preceptos básicos para obtener la nacionalidad estonia. La República de Estonia declaró la independencia en 1918 y su primera Ley de Ciudadanía, aprobada en 1922, ya recogía el criterio de "ius sanguinis". El país fue ocupado por la Unión Soviética en 1940 y las políticas migratorias cambiaron la composición étnica del país, por lo que la reinstauración de la independencia en 1991 conllevó la vuelta a la legalidad anterior.


title: Nacionalidad estonia

text: En 1992 entró en vigor una nueva Ley de Ciudadanía: el estado consideraba «estonio de origen» solo a aquellas personas que acreditaran el nacimiento en Estonia antes de la ocupación, el 16 de junio de 1940, y a sus descendientes. La población que no cumpliese esos requisitos podía obtenerla por naturalización. Y en el caso de aquellos residentes en Estonia con ciudadanía soviética, tenían varias opciones: naturalizarse estonios, registrarse como ciudadanos de Rusia (sucesor legal de la URSS), o inscribirse con «ciudadanía indefinida». Además, no se reconocía la doble nacionalidad.


title: Nacionalidad estonia

text: Al ingresar en la Unión Europea, las normas sobre naturalización se han suavizado para incentivar la integración de los descendientes de las personas sin ciudadanía. Según los datos de población de 2012, el 84% de los residentes en Estonia tiene nacionalidad estonia, el 9% tienen otra nacionalidad y el 7% no tienen ciudadanía definida.


title: Nacionalidad estonia

text: El servicio militar es obligatorio para todos los varones de nacionalidad estonia.


title: Nacionalidad estonia

text: La nacionalidad estonia se puede adquirir por los siguientes preceptos: Una persona que posee residencia permanente en Estonia puede solicitar la naturalización cumpliendo los siguientes requisitos: Según la reforma de la Ley de Ciudadanía de 1998, el proceso ha sido simplificado para todos los descendientes de padres sin ciudadanía definida que hayan nacido en Estonia después del 26 de febrero de 1992. Además de plazos menores desde la solicitud, no es necesario que hagan el examen de idioma y leyes.


title: Nacionalidad estonia

text: Los militares extranjeros en activo y las personas con delitos criminales no pueden optar a la naturalización bajo ninguna circunstancia.


title: Nacionalidad estonia

text: La ciudadanía indefinida (en estonio: "kodakondsuseta isik") se aplica a los emigrantes de la Unión Soviética y a sus descendientes que no han obtenido otra nacionalidad después de la disolución de la URSS. Rusia se convirtió en «estado sucesor» de la URSS en materia de nacionalidad, por lo que los ciudadanos soviéticos (en su mayoría emigrantes) pudieron solicitar la ciudadanía rusa según la Ley de Ciudadanía de la RSFS de Rusia, en vigor hasta finales del 2000. Los rusos que residían en el país báltico antes de 1944 y sus descendientes obtuvieron la nacionalidad estonia de forma automática.


title: Nacionalidad estonia

text: Desde 1996, las personas sin ciudadanía que residen en Estonia tienen derecho a un «pasaporte de extranjero» ("välismaalase pass") que sustituye al pasaporte soviético. El pasaporte es de color gris, sirve como documento de identidad y se diferencia del pasaporte nacional en las limitaciones para viajar: pueden circular por el espacio Schengen y por Rusia sin visado, pero hasta un máximo de 90 días en un periodo de seis meses. Además solo tienen derecho a voto en las elecciones municipales.


title: Nacionalidad estonia

text: Los ciudadanos con pasaporte gris pueden optar a la naturalización. Desde la agilización de los trámites, la cifra ha descendido de los 125.799 habitantes en 2006 a los 85.312 habitantes en 2015. El pasaporte estonio otorga todas las ventajas del Acuerdo de Schengen pero obliga a sacar un visado para viajar a Rusia. Como los pasaportes grises sí permiten transitar por Rusia sin visado, muchos ciudadanos lo tienen en cuenta antes de hacer el trámite.


title: Nacionalidad estonia

text: La figura de la ciudadanía indefinida es similar (aunque menos restrictiva) a los «no ciudadanos» de Letonia.


title: Yuri Koroliov

text: Yuri Koroliov (Vladimir, RSFS de Rusia, 25 de agosto de 1962) es un gimnasta artístico ruso, que compitió representado a la Unión Soviética llegando a ser campeón del mundo en nueve ocasiones desde 1981 y 1987.


title: Yuri Koroliov

text: En el Mundial de Moscú 1981 ganó tres oros: general individual —por delante de su compatriota Bogdan Makuts y del japonés Koji Gushiken, en suelo —empatado a puntos con el chino Li Yuejiu y de nuevo por delante del japonés Koji Gushiken (bronce)— y en el concurso por equipos —por delante de Japón y China—; sus cinco compañeros de equipo eran: Arthur Akopyan, Bogdan Makuts, Alexander Dityatin, Aleksandr Tkachyov y Pavel Sut. Además consiguió el bronce en el ejercicio de caballo con arcos, tras el chino Li Xiaoping, el alemán oriental Michael Nikolay y empatado a puntos con el húngaro György Guczoghy.


title: Yuri Koroliov

text: En el Mundial de Budapest 1983 gana oro en salto de potro, plata en concurso por equipos —por detrás de China (oro) y por delante de Japón (bronce)—; sus compañeros fueron: Vladimir Artemov, Dmitry Bilozerchev, Alexander Pogorelov, Arthur Akopyan y Bogdan Makuts.


title: Yuri Koroliov

text: En el Mundial de Montreal 1985 gana nada menos que cuatro oros: general individual, anillas, salto de potro y concurso por equipos, donde la Unión Soviética quedó por delante de China y Alemania del Este. Y también gana la plata en el ejercicio de suelo, por detrás del chino Tong Fei.


title: Yuri Koroliov

text: Por último, para poner fin esta exitosa carrera deportiva, en el Mundial celebrado en Róterdam (Países Bajos) consigue la plata en la general individual —tras su compañero de equipo Dmitry Bilozerchev y por delante del también compañero Vladimir Artemov (bronce)—, el oro en anillas, y también el oro con su equipo formado, además de por él, por: Dmitry Bilozerchev, Valeri Liukin, Vladimir Artemov, Vladimir Novikov y Aleksei Tikhonkikh.


title: Jacobo de Strepa

text: Jacobo de Strepa (Cracovia, ca. 1340–Leópolis, 20 de octubre de 1409), también conocido como es castellano como Santiago de Strepa, de nombre polaco Jakub Strzemię, fue un religioso franciscano polaco y obispo de Halicz. Es venerado como beato en la Iglesia católica, cuya fiesta celebra el 20 de octubre.


title: Jacobo de Strepa

text: Jacobo de Strepa nació en el seno de una familia noble de Polonia, hacia 1340. Ingresó en la Orden de los Hermanos Menores. Por muchos años ejerció el ministerio en Moldavia y Rutenia (hoy en su mayor parte Rusia), fue vicario general de esta misión y trabajó activamente por la unidad de los cristianos, con un grupo de misioneros franciscanos y dominicos.


title: Jacobo de Strepa

text: El papa Bonifacio IX le nombró obispo obispo de Halicz (trasladada a la hoy arquidiócesis de Leópolis). En este cargo se consagró por entero a las necesidades de la diócesis: construyó nuevas iglesias, erigió nuevas parroquias, fue selectivo a la hora de escoger sus pastores, fundó casas religiosas, edificó hospitales, proveyó a los pobres. Para todo ello usó las rentas del obispado, viviendo él, con un mínimo de ellas. Uno de sus aportes a la iglesia polaca fue el haber reunido, en 1406, un sínodo provincial, en Leópolis, con las diócesis sufrgáneas de Przemyśl, Lublin y Lutsk.


title: Jacobo de Strepa

text: Strepa era devoto de la Virgen y de la Eucaristía. En su escudo y anillo episcopal colocó la imagen de María, difundió el rezo del rosario y otras devociones marianas e instituyó la adoración perpetua. Recorrió su extensa diócesis a pie, vestido con el hábito franciscano, sembrando en su camino la palabra de Dios, uniendo a su apostolado activo una vida de austeridad y de penitencia.


title: Jacobo de Strepa

text: Jacobo de Strepa fue nombrado senador en el consejo de su patria. En este cargo civil se destacó por intentar detener, en el territorio polaco, las incursiones de los bárbaros. Luego de 19 años de episcopado, murió el 20 de octubre de 1409, en la ciudad de Leópolis. Fue sepultado en la iglesia de los franciscanos de Leópolis, vestido con el hábito religioso y con las insignias pontificales.


title: Jacobo de Strepa

text: Inmediatamente después de su muerte, Jacobo de Strepa fue objeto de culto en su diócesis y en su pueblo natal, extendiéndose rápidamente por Polonia, Lituania y Rusia, de donde en un tiempo iban numerosos peregrinos a su tumba para invocar su protección. Muchos milagros le fueron atribuidos a su intercesión, especialmente aquellos obrados en su tumba. En 1419 se hizo la exhumación y su cuerpo fue encontrado incorrupto.


title: Jacobo de Strepa

text: El papa Pío VI reconoció el culto inmemorial, tributado a Jacobo de Strepa, el 11 de septiembre de 1790, con el título de beato. El "Martirologio romano" recoge su memoria el día 20 de octubre. Sus reliquias son veneradas en la Catedral de Leópolis. El ayuntamiento de Leópolis (hoy parte de Ucrania) le proclamó defensor y custodio de la ciudad. La Orden franciscana le venera como parte de la Primera Orden.


title: Jacobo de Strepa

text: Con motivo de los 600 años de la arquidiócesis de Leópolis para los latinos, las reliquias de Jacobo Strepa fueron puestas a la veneración pública por las calles de la ciudad. El papa Benedicto XVI envió como legado extraordinario para dicha celebración al cardenal Jozef Tomko.


title: Memorial de los Mártires de Çanakkale

text: Memorial de los Mártires de Çanakkale (en idioma turco: Çanakkale Şehitleri Anıtı) es un monumento de guerra que conmemora el servicio de unos 253,000 soldados turcos que participaron en la Batalla de Galípoli, que tuvo lugar entre abril de 1915 y diciembre de 1915 durante la Primera Guerra Mundial. Se encuentra dentro del parque nacional Histórico de la Península de Galípoli, en la colina de Hisarlık, en la bahía de Morto, en el extremo sur de la península de Gallípoli, en la provincia de Çanakkale, en Turquía.


title: Memorial de los Mártires de Çanakkale

text: El monumento se representó en el reverso de los billetes turcos de 500,000 liras de 1993-2005.


title: Memorial de los Mártires de Çanakkale

text: Para la construcción de un monumento en Galípoli, se convocó un concurso de arquitectura en 1944. El diseño de los arquitectos Doğan Erginbaş, Ismail Utkular e ingeniero civil Ertuğrul Barla ganaron el concurso oficial. La construcción del monumento se decidió en 1952, y la primera piedra fue colocada el 19 de abril de 1954. Los problemas financieros ocasionaron la interrupción de las obras varias veces. La estructura principal se completó el 15 de marzo de 1958. Mientras tanto, el diario turco "Milliyet" comenzó una campaña de apoyo financiero en todo el país, y el monumento se inauguró oficialmente el 21 de agosto de 1960.


title: Memorial de los Mártires de Çanakkale

text: El monumento de 41,70 m de alto tiene la forma de cuatro columnas cuadradas de 7,5 m de ancho con un espacio de 10 m entre sí, rematado por una losa de hormigón de 25 por 25 m. La enorme estructura es muy visible durante el paso por los Dardanelos.


title: Memorial de los Mártires de Çanakkale

text: El museo debajo del monumento se abrió más tarde y los bajorrelieves en las columnas se completaron después. Situado al norte del monumento, en 1992 se estableció un cementerio de guerra que contenía los restos de 600 soldados turcos.


title: Memorial de los Mártires de Çanakkale

text: Publicado en el sitio, hay una inscripción con versos del himno nacional turco de Mehmet Akif Ersoy, que recuerda a los visitantes:


title: Memorial de los Mártires de Çanakkale

text: Dentro del museo, situado debajo del monumento, se encuentra más información y artefactos históricos que ilustran la magnitud de la Batalla de Gallipoli, en contra de las potencias aliadas: el Cuerpo de Ejército británico, francés, australiano y neozelandés (ANZAC). Artículos originales personales y militares, como cubiertos, un conjunto de dientes postizos, botones de vestir, hebillas de cinturón, escudos de francotirador y fotografías encontradas en el campo de batalla, se exhiben en el museo.


title: Memorial de los Mártires de Çanakkale

text: En 1992 se inauguró un monumento conmemorativo de los soldados y oficiales del famoso Regimiento 57 de la 19 División, que fueron muertos en acción. Es una torre de tres pisos con una inscripción en relieve de la famosa frase del Teniente Coronel Mustafa Kemal que ordenó a sus soldados que se habían quedado sin municiones y no tenían nada más que bayonetas, la mañana del 25 de abril de 1915 para encontrarse con los ANZAC en las laderas que conducían desde la playa hasta las alturas de Chunuk Bair (Conkbayırı): Como señal de respeto, no hay ningún Regimiento número 57 en el ejército turco moderno.


title: Diego de Soto y Aguilar

text: Diego de Soto y Aguilar, era "criado se Su Majestad" (Felipe IV) y "furrier y aponsentador de las tres guardias" españolas, como acostumbra a indicar en algunas de sus obras. Vivió en el siglo XVII y destacó, para la posteridad, por su amplia obra histórica y genealogista, especialmente con carácter de cronista y recopilador de obras coétaneas o anteriores a él.


title: Diego de Soto y Aguilar

text: Nacido probablemente hacia 1600, murió en 1672. Casó con doña Magdalena López y Salas de cuyo matrimonio nació un hijo en 1646. Su obra, aunque dispersa actualmenteen varios fondos documentales públicos y privados, suelen constar de un número reducido de ejemplares. Es gracias también a Luis Salazar y Castro, en su Colección, que conocemos parte de ella.


title: Tom Paxton

text: Thomas Richard Paxton (31 de octubre de 1937) es un cantautor estadounidense de folk que ha tenido una carrera musical que abarca más de cincuenta años. En 2009, Paxton recibió un . Se destaca como un educador de la música así como un defensor de los cantantes de folk que combinan canciones tradicionales con nuevas composiciones. Desde los años 60 es una de las figuras míticas de ese género musical al que siempre se ha mostrado fiel.


title: Tom Paxton

text: Las canciones de Paxton han sido ampliamente interpretadas, incluyendo estándares modernos como "The Last Thing in My Mind", "Botella de vino", "Whose Garden Was This", "The Marvelous Toy" y "Ramblin 'Boy". Las canciones de Paxton han sido grabadas por Pete Seeger, Bob Dylan, The Weavers, Judy Collins, Sandy Denny, Joan Báez, Doc Watson, Harry Belafonte, Peter, Paul y Mary, The Seekers, Marianne Faithfull, The Kingston Trio, Chad Mitchell Trio , John Denver, Dolly Parton, Porter Wagoner, Willie Nelson, Flatt & Scruggs, The Move, The Fireballs y muchos otros. Ha realizado miles de conciertos en todo el mundo.


title: Tom Paxton

text: Las canciones de Paxton pueden ser emocionalmente efectivas y abarcar una amplia gama de temas, desde lo serio y lo profundo hasta lo alegre y cómico. "¿Qué aprendiste en la escuela hoy?" se burla de la forma en que a menudo se enseña a los niños el nacionalismo y la sumisión a la autoridad. "Jimmy Newman" es la historia de un soldado moribundo y "My Son John" es una canción sobre un soldado que regresa a casa y que ni siquiera puede comenzar a describir lo que ha pasado. "Beau John" es una canción derivada del Movimiento por los Derechos Civiles acerca de tomar una posición contra la injusticia racial. "Mil años" cuenta la historia de la revuelta neonazi, y "Train for Auschwitz" trata sobre el Holocausto. "En el camino desde Srebrenica" se refiere a los musulmanes bosnios que murieron en la masacre de 1995 en Bosnia y Herzegovina. "The Bravest" es una canción sobre los bomberos que murieron mientras intentaban salvar a otros el 11 de septiembre de 2001. Luego están las "canciones de vida útil breve" de Paxton, que son canciones de actualidad sobre temas actuales y noticias. Incluyen: "En Florida", sobre las elecciones de 2000; "Without DeLay", una canción sobre el excongresista; "Bobbitt", sobre John y Lorena Bobbitt; "Little Bitty Gun", que describe a Nancy Reagan; "Estoy cambiando mi nombre a Chrysler", sobre la garantía de préstamo federal a Chrysler en 1979 (que fue reescrito en 2008 como "Estoy cambiando mi nombre a Fannie Mae" sobre el "rescate" de 700 mil millones de dólares de los Estados Unidos sistema financiero"); "The Ballad of Spiro Agnew" (burlándose de la corta carrera y la renuncia del ex vicepresidente) y "Lyndon Johnson contó a la nación" (sobre la guerra de Vietnam, que se convirtió en "George W. Told the Nation" en 2007 para satirizar la invasión de Irak en 2003).


title: Tom Paxton

text: Al graduarse en 1959 con una licenciatura en Bellas Artes, Paxton actuó en el teatro de variedades de verano e intentó graduarse en la escuela antes de unirse al Ejército. Mientras asistía a la Clerk Typist School en Fort Dix, Nueva Jersey, comenzó a escribir canciones en su máquina de escribir y pasó casi todos los fines de semana actuando en el Greenwich Village de Nueva York durante el renacimiento folk emergente de la década de los 60.


title: Tom Paxton

text: Poco después de su honorable alta del Ejército, Paxton audicionó para el Chad Mitchell Trio a través del editor Milt Okun en 1960, pero su voz no se mezcló suficientemente bien con la de los miembros del grupo. Sin embargo, después de cantar su canción "The Marvelous Toy" para Okun, se convirtió en el primer escritor firmado en la compañía editorial de música de Milt, Cherry Lane Music Publishing.


title: Tom Paxton

text: Paxton pronto comenzó a actuar en The Gaslight Cafe en Greenwich Village, donde se convirtió en un pilar del local. En 1962, grabó un álbum en vivo producido en privado en el Gaslight titulado, "Soy el hombre que construyó los puentes". Durante su estancia en el Greenwich Village, Paxton publicó algunas de sus canciones en las revistas populares Broadside y Sing Out !, y actuó junto a Bob Dylan, Phil Ochs, Eric Andersen, Dave Van Ronk y Mississippi John Hurt. Paxton conoció a su futura esposa, Midge, en el Gaslight una noche de enero de 1963 después de que David Blue le presentara a ella.


title: Tom Paxton

text: Pete Seeger recogió algunas de las canciones de Tom Paxton en 1963, incluyendo "Ramblin 'Boy" (que Seeger interpretó en el concierto de reunión de The Weavers en el Carnegie Hall) y "¿Qué aprendiste en la escuela hoy?" Paxton aumentó su perfil como intérprete, apareciendo en el 1963 en el Newport Folk Festival, donde fue grabado por Vanguard Records. Un mes después de Newport en 1963, Paxton se casó con Midge. Comenzó a viajar por el país actuando en el circuito de cafés y de pequeños locales antes de regresar a Nueva York. Paxton se involucró con causas que promovían los derechos humanos, los derechos civiles y los derechos laborales. En 1963, Paxton y un grupo de otros músicos populares interpretaron y ofrecieron apoyo moral a los mineros de carbón en huelga en Hazard, Kentucky.


title: Tom Paxton

text: Después de regresar a Nueva York, Paxton firmó con Elektra Records en 1964, un sello que en ese momento contaba con una distinguida lista de músicos folk. Él grabaría siete álbumes para Elektra. A medida que el avivamiento folk alcanzó su punto álgido, Paxton comenzó a obtener más trabajo fuera de la ciudad de Nueva York, incluyendo conciertos benéficos y visitas a campus universitarios. En 1964, participó en el Freedom Summer y visitó Deep South, junto con otros músicos populares, para presentarse en campañas de registro de votantes y manifestaciones de derechos civiles. Su canción de derechos civiles "Beau John" fue escrita después de asistir a un Freedom Song Workshop en Atlanta, Georgia, y la canción "Goodman, Schwerner y Chaney" fue escrita sobre los asesinatos de tres activistas por los derechos civiles (Andrew Goodman, Michael Schwerner y James Chaney ) en el verano de 1964 por miembros del Ku Klux Klan cerca de Filadelfia, Mississippi. Las composiciones propias de Paxton comenzaron a ser cada vez más reconocidas dentro de los círculos de la música folk y de otros géneros.


title: Tom Paxton

text: De los compositores de canciones en la escena de Greenwich Village de la década de los 60, Dave Van Ronk dijo: "Dylan es usualmente citado como el fundador del nuevo movimiento de canciones, y ciertamente se convirtió en su portador estándar más visible, pero la persona que comenzó todo fue Tom Paxton ... probó sus canciones en el crisol de la actuación en vivo, descubrió que sus propios temas estaban recibiendo más atención que cuando cantaba canciones tradicionales o cosas de otras personas ... se preparó un régimen de entrenamiento deliberadamente escribiendo una canción todos los días. Dylan aún no había aparecido cuando esto sucedía, y para cuando Bobby llegó al set, con como máximo dos o tres canciones que había escrito, Tom ya estaba cantando al menos el 50 por ciento de su propio material. Dicho esto, fue el éxito de Bobby el que realmente hizo rodar la pelota. Antes de eso, la comunidad popular estaba muy vinculada a las canciones tradicionales, tanto que los compositores a veces camuflaban sus propios temas como tradicionales ".


title: Tom Paxton

text: En 1965, Paxton hizo su primera gira por el Reino Unido. La gira fue el comienzo de una relación profesional aún próspera que ha incluido actuaciones anuales allí. Conoció a Bruce Woodley, uno de los miembros fundadores del grupo popular australiano The Seekers, y colaboraron en la canción "Angeline (Is Always Friday)", que The Seekers grabó y presentó en sus conciertos, programas de televisión y en un DVD. En 1967, el grupo de rock Clear Light grabó una amenazante y larga versión psicodélica de la canción de Paxton "Mr. Blue" en su único álbum "Clear Light". La grabación de Porter Wagoner y Dolly Parton de "The Last Thing on My Mind" llegó a los diez primeros en las listas de singles de los Estados Unidos en diciembre de 1967. Luego, en 1968, Paxton obtuvo un éxito de radio en el Top 10 cuando The Fireballs grabó su canción "Bottle of Wine " En la década de los 60, Paxton autorizó una de sus canciones, "My Dog's Bigger than your Dog", para su uso en un comercial de comida para perros Ken-L Ration.


title: Tom Paxton

text: No muy impresionado por el éxito de algunas de sus canciones, Paxton continuó escribiendo y actuando. No estaba interesado en saltar hacia el folk rock (o, como solía bromear, "folk rot"), como había hecho Dylan, y continuó su estilo folk de cantautor en álbumes como "Outward Bound" (1966) y "Morning Again" (1968) ) El 20 de enero de 1968, tres meses después de la muerte de "Woody Guthrie", Paxton y varios otros músicos folk destacados participaron en un concierto mítico, que se difundió en el álbum ""A Tribute to Woody Guthrie"", y que se celebró en el Carnegie Hall de Nueva York.


title: Tom Paxton

text: Paxton decidió probar algunas técnicas de grabación más elaboradas, incluida la música de neocámara con secciones de cuerdas, flautas, cornos, piano, varios músicos de sesión, así como su guitarra acústica y voces, similar a lo que su compañera de etiqueta Judy Collins y su amigo Phil Ochs estaban experimentando en todo este tiempo. Paxton finalmente irrumpió en las listas de pop con el álbum "The Things I Notice Now" en el verano de 1969, y también triunfó con "Tom Paxton 6" en la primavera del año siguiente. Su canción "Whose Garden Was This", un himno ecologista escrito para el primer Día de la Tierra, fue grabado posteriormente por John Denver y se convirtió en el tema principal del álbum de 1970, "Denver". La diversa experimentación de "Barroco Folk" en las grabaciones de Paxton fue de corta duración, y tendió a pensar que la música estaba demasiado sobreproducida y lejos de las raíces acústicas más naturales que más amaba. Con respecto a esto dijo, "la guitarra acústica siempre ha sido lo que más amé ... sé que no tenía esa mentalidad roquera ni nada por el estilo. Todavía era un niño de una pequeña ciudad de Oklahoma. Y yo solo quería escuchar canciones populares ". Paxton continuó cantando y interpretando sus canciones con guitarra acústica en sus presentaciones en vivo, y no pasó mucho tiempo antes de que sus álbumes, una vez más, reflejaran en general su estilo original de sonido tradicional.


title: Tom Paxton

text: Paxton, su esposa y sus dos hijas vivieron en Holland Park, Londres, durante unos cuatro años a principios de los años setenta. Después de una estancia en Inglaterra debido al éxito profesional y al amor por el país, Paxton y Midge hicieron una gira por Nueva Zelanda y China e incluso aparecieron en un programa de entrevistas en China. Paxton lanzó "How Come the Sun" en 1971. El álbum le dio el ranking más alto en los Estados Unidos, pero solo alcanzó el número 120 y su próximo álbum, "Peace Will Come" (1972), apenas llegó a los charts. Pronto regresó a la ciudad de Nueva York y al pueblo de Long Island, East Hampton antes de mudarse a la zona de Washington, DC alrededor de 1977. Después de grabar tres álbumes para Reprise Records, Paxton firmó con Vanguard Records, con quien grabó un álbum en vivo con Steve Goodman, "New Songs From the Briarpatch" (1977), que contenía algunas de las canciones tópicas de Paxton de los años 70, incluyendo "Talking Watergate" y "White Bones of Allende ", así como una canción dedicada a Mississippi John Hurt titulada" ¿Escuchaste a John Hurt? ". En 1978, Paxton lanzó su álbum "Heroes", que contenía una canción, "Phil", sobre su amigo Phil Ochs, que se había quitado la vida en 1976. El álbum también incluye la canción "The Death of Stephen Biko", que detalla el asesinato brutal del activista contra el apartheid Stephen Biko en Sudáfrica. El álbum de 1979 de Paxton, "Up and Up", contiene la canción "Let the Sunshine", que aborda temas relacionados con el ecologismo y la energía solar. Paxton también se presentó en el Clearwater Festival, un evento anual, iniciado por Pete Seeger, dedicado al ecologismo y la limpieza del río Hudson. Su álbum álbum de 1983 incluye una canción sobre Woody Guthrie titulada "They Could not Take the Music".


title: Tom Paxton

text: Después de grabar para etiquetas como Mountain Railroad y Flying Fish en la década de los 80, Paxton comenzó su propio sello, Pax Records, en 1987. Fue durante este tiempo que Paxton continuó sufriendo una depresión no diagnosticada y profunda que afectó su trabajo. Por consejo de Midge, comenzó a buscar una solución y finalmente fue diagnosticado con Trastorno de Déficit de Atención, por lo que recibió tratamiento continuo.


title: Tom Paxton

text: A medida que la década de los 90 avanzaba, Paxton comenzó a profundizar en la música infantil, grabando nueve álbumes infantiles durante la década. En julio de 1994, Paxton fue invitado a actuar en un festival popular en Israel, "Jacob's Ladder", y tocó allí y una serie de conciertos por todo Israel acompañado por el guitarrista y armónica folk Shay Tochner. Paxton grabó un álbum en vivo en 1996 con su buen amigo Jim Rooney, y contenía algunas nuevas canciones cómicas sobre los eventos actuales. Eric Weissberg, John Gorka, Robin y Linda Williams, entre otros, también actuaron; y el álbum se tituló "Live: For the Record". A mediados de la década de los 90, Paxton también comenzó a dar más talleres de composición de canciones.En 2000, Paxton una vez más comenzó a escribir más canciones como las que habían sido prominentes durante su carrera temprana. En 2001, lanzó un álbum con Anne Hills titulado "Under American Skies", y en 2002, lanzó un álbum con todas nuevas canciones titulado "Looking for the Moon" (Appleseed Recordings). En el momento de su lanzamiento, Paxton fue citado diciendo que podría ser su mejor álbum hasta el momento. "Looking for the Moon" contiene la canción "The Bravest", que trata sobre los bomberos que dieron sus vidas al tratar de salvar a otros en la ciudad de Nueva York el 11 de septiembre de 2001. Alrededor de este tiempo, Paxton comenzó a escribir y lanzó su "Short Shelf Life Songs "sobre los eventos actuales para su descarga gratuita en su sitio web. Paxton escribió una serie de canciones de protesta tópicas que criticaban las acciones de la administración Bush. En 2007, reescribió una canción suya de 1965 titulada "Lyndon Johnson Told The Nation", sobre la escalada de la guerra en Vietnam, y la transformó en "George W. Told The Nation", sobre el aumento de la guerra en Irak. En 2007, Tom Paxton se convirtió en uno de los miembros fundadores de Copyright Alliance, cuyo propósito es promover los beneficios culturales y económicos de los derechos de autor.


title: Tom Paxton

text: En 2008, Paxton reescribió su canción "Estoy cambiando mi nombre a Chrysler", sobre la garantía de préstamo federal a Chrysler en 1979, como "Estoy cambiando mi nombre a Fannie Mae" por el "rescate de 700 mil millones de dólares de los Estados Unidos". sistema financiero".


title: Tom Paxton

text: En marzo de 2015, Paxton lanzó el álbum de estudio "Redemption Road". En enero de 2017, Paxton lanzó "Boat In The Water", su sexagésimo tercer álbum.


title: Tom Paxton

text: Paxton ahora está en "semi-retiro", aunque todavía realiza espectáculos ocasionales e hizo una gira de 10 lugares en el Reino Unido en 2017.


title: Tom Paxton

text: En febrero de 2002, Paxton recibió el premio ASCAP Lifetime Achievement en Folk Music. Unos días después, recibió tres Wammies (Washington, DC, Area Music Awards); como Mejor Vocalista Masculino en las categorías de "música tradicional infantil" y "música infantil", y para la Mejor grabación folclórica tradicional del año para "Under American Skies" (2001).


title: Tom Paxton

text: Paxton ha sido nominado cuatro veces para los Premios Grammy, todos desde 2002. Fue nominado por primera vez en 2002 para el álbum para niños, "Your Shoes, My Shoes". Al año siguiente, "Looking for the Moon" recibió una nominación al 2003 por "Mejor Álbum Folclórico Contemporáneo". "Live In The UK" (2005), recibió una nominación al Grammy 2006 en la categoría "Mejor Álbum Folclórico Tradicional". Más recientemente, su álbum de 2008 "Comedians and Angels" recibió una nominación en 2009, también en la categoría "Mejor álbum tradicional folclórico". Paxton fue galardonada con el Premio de interpretación de 2009 de la Academia de Grabación, y el anuncio formal se realizó durante la transmisión televisiva de los Premios Grammy, que se emitió el 8 de febrero de 2009.


title: Tom Paxton

text: En 2004, Martin Guitar Company presentó la guitarra acústica HD-40LSH Tom Paxton Signature Edition en su honor.


title: Tom Paxton

text: En 2005, Paxton recibió un premio Lifetime Achievement por composición de canciones en los premios Folk Awards de la BBC Radio 2 en el Brewery Arts Center de Londres. En 2006, Paxton recibió un Lifetime Achievement Award de la North American Folk Music and Dance Alliance. El 22 de enero de 2007, Paxton fue honrado con un tributo parlamentario oficial en la Cámara de los Comunes del Reino Unido al comienzo de su gira británica en 2007. El 3 de mayo de 2008, Paxton fue honrado con un homenaje especial de por vida de la World Folk Music Association, y un concierto se llevó a cabo en el Rachel M. Schlesinger Concert Hall y Arts Center en el Northern Virginia Community College, Alexandria Campus, en Alexandria, Virginia.


El Festival Internacional de Cine de Antalya, anteriormente conocido como Festival de Cine de la Naranja de Oro de Antalya () es un festival de cine que tiene lugar con periodicidad anual desde 1963 en Antalya. Es el festival de cine más importante de Turquía.


title: Festival Internacional de Cine de Antalya

text: Desde 2009, el evento, que se celebra en otoño en el Centro Cultural de Antalya (Antalya Kültür Merkezi, AKM), ha estado organizado únicamente por la Fundación de Cultura y Arte de Antalya (Antalya Kültür Sanat Vakfı, AKSAV) y ha incluido una sección internacional en la parte principal del festival.


text: Las actividades culturales, tales como conciertos y obras de teatro, que empezaron a realizarse en los años 1950 en el histórico anfiteatro Aspendos, supusieron el punto de partida para el Festival de Cine de la Naranja de Oro. Estas actividades, celebradas en verano bajo el patronazgo del Dr. Avni Tolunay, obtuvieron un éxito creciente de público y para comienzos de los años 1960 se habían convertido en una tradición. En 1963, Avni Tolunay, que fue elegido alcalde de Antalya ese año, transformó estos eventos en un festival de cine. El logotipo elegido para el festival incluía una naranja, uno de los símbolos más importantes de la región, y que acabó dando al festival su nombre.


text: El I Festival de la Naranja de Oro tuvo lugar. Su misión, formulada por Avni Tolunay, era promover el cine turco, motivar a los productores turcos a producir obras de alta calidad y ayudar al cine turco a penetrar la escena internacional. Al experimentar un gran éxito ya en los primeros años, el Festival de la Naranja de Oro ganó el apelativo de los Oscar turcos. En 1978, el festival pasó a ser internacional al incorporar las artes plásticas por primera vez.


text: Hasta 1985, el Festival de la Naranja de Oro estuvo organizado por el patronato del municipio de Antalya. Ese año, la organización fue asumida por la recién creada Fundación para la Cultura, las Artes y el Turismo en Antalya (Antalya Kültür Sanat Turizm Vakfı, AKSAV). Entre 1985 y 1988, la incorporación del festival internacional de música Akdeniz Akdeniz ("Mediterráneo Mediterráneo") añadió una nueva dimensión al festival. Entre 1989 y 1994, el municipio, las empresas de turismo y la cámara de comercio de Antalya organizaron conjuntamente el festival. Al final, el festival adquirió un estatus institucional con la creación de la Fundación de Cultura y Arte Naranja de Oro, que opera bajo el nombre de Fundación de Cultura y Arte de Antalya (Antalya Kültür Sanat Vakfı) desde septiembre de 2002.


text: Entre 2005 y 2008 estuvo organizado de forma conjunta con la Fundación Turca de Cine y Cultura Audiovisual (TURSAK), y acompañado por el Festival Internacional de Cine de Eurasia.


text: El jurado internacional del festival está compuesto por nueve personalidades del mundo del cine y de la cultura que no pueden estar directamente asociadas con la producción o explotación de ninguna de las películas que participen en la competición. Un jurado de siete expertos del cine de cada una de las tres categorías asesora al jurado principal.


text: Se entrega como premio la Naranja de Oro en tres categorías cinematográficas. La estatuilla utilizada antes de 2005 fue reincorporada en 2009.


text: Para las principales categorías, se entregan premios monetarios. También se entrega una estatuilla de la Naranja de Oro a todas las siguientes categorías:


text: El festival comienza con un desfile por la ciudad de Antalya por la tarde del primer día. La ceremonia de apertura tiene lugar en el Anfiteatro de Konyaaltı o en el Centro Cultural de Antalya en presencia de las personalidades del cine nacional e internacional invitadas al festival. En esta ceremonia, se entregan premios honorarios a personalidades del cine por su contribución.


text: La ceremonia de entrega de premios tiene lugar durante la noche de clausura en el histórico Anfiteatro de Aspendos, que tiene un aforo de 7000 personas. En caso de inclemencias meteorológicas, la ceremonia de entrega de premios se traslada al Centro de Exposiciones y Congresos de la Pirámide de Cristal de Sabancı, que cuenta con asientos para solo 2500 personas.


text: Durante el LI Festival de la Naranja de Oro, celebrado en 2014 y organizado por el gobierno municipal en poder del Partido de la Justicia y el Desarrollo, el documental de Reyan Tuvi "Yeryüzü Aşkın Yüzü Oluncaya Dek" sobre las protestas que tuvieron lugar en el parque Taksim Gezi entre 2013 y 2014 fue retirado del concurso con el argumento de que infringía los artículos 125 y 299 del Código Penal de Turquía.


text: Al principio, el jurado del festival emitió un comunicado de prensa en el que protestó contra la decisión tomada. En el comunicado, el jurado calificó la acción de intento de censura por parte de la administración y expresó que la administración del festival rechazó volver a incluir el documental a pesar de las protestas.


text: El 5 de octubre de 2014, la presidencia del jurado del festival informó a la prensa de su decisión de dimitir del jurado por razones éticas. Al día siguiente, otros diez miembros del jurado dimitieron e informaron a la prensa de su solidaridad con Reyan Tuvi y su preocupación hacia los intentos de la administración de tomar el papel de la rama judicial y de normalizar la censura.


text: De nuevo, el 5 de octubre, Reyan Tuvi tuiteó que, como decidió "retirar una palabra soez concreta de los subtítulos en inglés" (pero no del audio en turco), el documental se proyectaría en el festival.


title: Aleksandr Makárov (físico)

text: Aleksandr Alekséyevich Makárov (Rusia, 1966) es un físico ruso conocido por haber liderado el equipo que desarrolló un tipo de espectrómetro de masas denominado Orbitrap. Por este desarrollo, recibió en 2008 el premio de la Sociedad Americana de Espectrometría de Masas (ASMS) por su contribución a esta técnica (American Society for Mass Spectrometry). Se graduó con honores en Física Molecular en 1989 en el "Moscow Engineering Physics Institute", donde obtuvo su doctorado en Física y Matemáticas (1993). En 2012 fue galardonado con la Medalla Thomson. En noviembre de 2013 fue fichado como Profesor en el Departamento de Química y en el "Bijvoet Center for Biomolecular Research" de la Universidad de Utrecht, en Holanda.


title: Aleksandr Makárov (físico)

text: Desde 2016, es el Director de Investigaciones Globales para Ciencias de la Vida en Espectrometría de Masas para la compañía Thermo Fisher Scientific.


title: Antonio Cánovas del Castillo (desambiguación)

text: «Antonio Cánovas del Castillo» puede referirse a:


title: Haleem

text: El haleem es un guiso popular en Oriente Medio, Asia Central y Asia del Sur. Aunque el plato varía de una región a otra, siempre incluye trigo o cebada, carne y, a veces, lentejas. Las variaciones populares incluyen "keşkek" en Turquía, Irán, Azerbaiyán y el norte de Iraq, "hareesa" en el mundo árabe y Armenia, "halim" en Bangladés, "khichra" en Pakistán y la India y Hyderabad, "haleim" en Telangana, India.


title: Haleem

text: El haleem está hecho de trigo, cebada, carne (por lo general carne picada de res, de cordero o pollo), lentejas y especias, a veces también se usa arroz. Este plato se cocina a fuego lento durante siete a ocho horas, lo que da como resultado una consistencia similar a la pasta, mezclando los sabores de las especias, la carne, la cebada y el trigo.


title: Haleem

text: El origen del "haleem" se encuentra en el popular plato árabe conocido como "harees" (también escrito como "jareesh"). Según Shoaib Daniyal, escribiendo en The Sunday Guardian, la primera receta escrita de "harees" se remonta al siglo X, cuando el escriba árabe Abu Muhámmad al-Muzáffar ibn Sayyar compiló un libro de cocina de platos populares entre los "reyes y califas, los señores y los líderes de Bagdad". "La versión descrita en su "Kitab al-tabikh" ("Libro de recetas"), el libro de cocina árabe más antiguo del mundo que sobrevive, es sorprendentemente similar a la que las personas en el Medio Oriente comen hasta el día de hoy", informó. The Harees fue preparado mientras el imperio árabe se extendía a diferentes partes del mundo.


title: Owen Lewis

text: Owen Lewis (nombre italiano: Ludovico Audoeno; nombre latino: Audœnus Ludovisi; Llangadwaladr, isla de Anglesey, 15 de diciembre de 1533 - Roma, 14 de octubre de 1595) fue un religioso, obispo y diplomático galés.


title: Owen Lewis

text: De 1580 a 1584 residió en Milà, probablemente como administrador o vicario, junto con Carlos Borromeo.


title: Owen Lewis

text: Fue consagrado obispo de Cassano ajo'Ionio el 14 de febrero de 1588 por el cardenal Nicolas de Pellevé. El 1591 fue nombrado también nuncio apostólico en Suiza.


title: Owen Lewis

text: Murió en Roma el 14 de octubre de 1594 y fue enterrado en la capilla del Venerable Colegio de Anglés. El 1595, el teólogo Thomas Stapleton le dedicó su "Promptumium Catholicum".


title: When Pigs Have Wings

text: When Pigs Have Wings (2013) es una película sobre el conflicto árabe-israelí dirigida por Silvayn Estibal que recibió el Premio Caesar a la mejor ópera prima. Es una coproducción franco-belga-alemana de 98 minutos.


title: When Pigs Have Wings

text: La película, perteneciente al género comedia relata las vicisitudes de un pescador palestino cuando encuentra un cerdo, el animal impuro de la cultura musulmana, atrapado en sus redes. Intentando deshacerse de él y dada su crítica situación económica, tratará de venderlo. Ello le llevará a vivir momentos difíciles de gran hilaridad y ternura y a tratar con personas de la otras culturas y religiones. La película trata, con gran delicadeza y humor, la situación de indigencia en la que se encuentran muchos palestinos de Gaza debido al bloqueo de Israel y de los islamistas que controlan la zona.


title: When Pigs Have Wings

text: Según el crítico del diario El País, el protagonista, Jafar, interpretado por Sasson Gabai, es un "cruce entre Charlot, Nino Manfredi y Buster Keaton".


title: When Pigs Have Wings

text: Para el ABC, “las virtudes del modestísimo filme son tan sólidas e inusuales que es imposible no sentir cariño por él”.


title: When Pigs Have Wings

text: El director francés de origen uruguayo Sylvain Estibal obtuvo con esta película el Premio del Público en el Festival de Tokio 2011 y el César 2012 al mejor primer filme. En cuanto al protagonista, el actor israelí de origen iraquí Sasson Gabai "se luce encarnando a su patético personaje, al borde de la indigencia y situado entre los peligrosos fuegos cruzados de los palestinos y los israelíes más radicales. El film opta por ser un mensaje de esperanza , a través de un humor negro, grotesco y surrealista".


title: Julio Suárez-Llanos Adriansens

text: Julio Suárez-Llanos Adriansens (Manila, 15 de julio de 1884 - Madrid, 19 de febrero de 1958) fue un militar español.


title: Julio Suárez-Llanos Adriansens

text: Hijo del general Suárez-Llanos, también siguió la carrera militar y se especializó como oficial de Estado Mayor. Tras el estallido de la Guerra civil se mantuvo fiel a la República, desempeñando diversos puestos militares. Durante la contienda fue jefe de Estado Mayor de la 11.ª División y, posteriormente, del I Cuerpo de Ejército. Al final de la guerra fue hecho prisionero por los franquistas, siendo juzgado y expulsado del Ejército.


title: Bogdán Mákuts

text: Bogdán Mákuts (Leópolis, Ucrania, 4 de abril de 1960) es un gimnasta artístico ucraniano retirado, que compitió representado a la Unión Soviética consiguiendo ser campeón olímpico en 1980 y subcampeón mundial en 1983 en el concurso por equipos.


title: Bogdán Mákuts

text: En los JJ. OO. de Moscú ganó el oro en la competición por equipos —la Unión Soviética quedó por delante de Alemania del Este y Hungría; sus compañeros en el equipo soviético fueron: Nikolai Andrianov, Eduard Azaryan, Alexander Dityatin, Vladimir Markelov y Aleksandr Tkachyov.


title: Bogdán Mákuts

text: En el Mundial de Budapest 1983 gana la medalla de plata plata en concurso por equipos —por detrás de China (oro) y por delante de Japón (bronce)—; sus compañeros fueron: Vladimir Artemov, Artur Akopyan, Alexander Pogorelov, Yury Korolev y Dmitry Bilozerchev.


title: Licor de malta

text: El licor de malta (« malt liquor » en inglés) es el término que se emplea para denominar a un tipo de cerveza en boga en Estados Unidos. El término es de origen inglés y en el siglo XVIII se llamaba así a una bebida fermentada.


title: Licor de malta

text: En ciertos Estados de Estados Unidos, el término cerveza no se puede aplicar legalmente a toda bebida que tenga más de 5° de alcohol por lo que a estas bebidas se les llama "licor de malta". Pero legalmente el término se aplica también a los derivados destilados de la malta de cebada (whisky o bourbon).


title: Licor de malta

text: Un licor de malta es por lo tanto una cerveza de baja fermentación con un alto contenido de alcohol, elaborada como una lager rubia (estadounidense). A menudo está disponible en botellas de gran capacidad.


title: Licor de malta

text: El licor de malta es generalmente de color paja a ámbar pálido. Mientras que la cerveza típica está hecha de cebada, agua y lúpulo, los licores de malta tienden a usar mucho más complementos como el maíz, el arroz o la dextrosa. El uso de estos añadidos, junto con la adición de enzimas especiales, da como resultado un mayor porcentaje de alcohol que una cerveza promedio. Las versiones de alcohol más altas a veces denominadas "HG", pueden contener altos niveles de alcoholes de fusel que emiten aromas y sabores similares a los de los disolventes o combustibles.


title: Pia Bosch

text: Pia Bosch i Codolà es una psicóloga y gestora pública catalana. Entre 1995 y 2011 ocupó diversos cargos políticos y de dirección pública en distintas administraciones públicas catalanas.


title: Pia Bosch

text: Pia Bosch cursó la licenciatura en Psicología por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1985.  Dentro de su formación posgraduada realizó un máster en Terapia familiar por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1994.  Es también diplomada en Estudios avanzados y suficiencia investigadora por la Universidad de Gerona desde el año 1998.  También ha cursado estudios de posgrado de Ciencias políticas y sociales en la Universidad Pompeu Fabra.  Es diplomada en Gestión pública por IESE, Business School.  Fue becaria del Departamento de Estado del Gobierno de Estados Unidos dentro del programa de visitantes internacionales (IVLP).  Posee el "Specialization Certificate in International Relations, Geopolitics and Global Governance" (IBEI-UOC) y ha realizado el "Curso de Unión Europea" en el Centro de estudios internacionales (CEI) de Barcelona


title: Pia Bosch

text: Ha ejercido como psicóloga clínica en el equipo psicoterapéutico gerundense "Plataforma" y ha sido asesora psicopedagógica de varios institutos gerundenses. Formó parte del Turno de intervención profesional del Colegio Oficial de Psicólogos de Cataluña para la adopción internacional. Ha sido profesora asociada del Departamento de Psicología de la Universidad de Gerona, docente del Instituto de Ciencias de la Educación de dicha universidad y vocal de formación del Colegio de Psicólogos en Gerona. Asimismo, ha sido vocal de formación de la Junta del Colegio Oficial de Psicólogos de Cataluña y ha presidido su Consejo Social.


title: Pia Bosch

text: Fue Concejala delegada de servicios sociales del Ayuntamiento de Gerona entre 1995 y 1999, fue teniente de alcalde de servicios sociales, mujer y ocupación en la siguiente corporación municipal, entre 1999 y 2004, y de promoción de la ciudad durante el mismo 2004. Ha sido consejera comarcal y portavoz en el Consejo Comarcal del Gironés.


title: Pia Bosch

text: Fue Delegada territorial del gobierno de la Generalitat, presidido por Pasqual Maragall, de las comarcas gerundenses de enero de 2004 a septiembre de 2006.


title: Pia Bosch

text: Diputada al Parlamento de Cataluña por el grupo socialista del 2006 al 2010, formó parte de las comisiones de bienestar e inmigración, derechos de las mujeres, control de la CCMA (Corporación catalana de medios audiovisuales) y fue secretaria de la mesa de la comisión de acción exterior y Unión Europea.


title: Pia Bosch

text: De 2008 a 2011 representó a Cataluña en la Delegación española en el Congreso de poderes locales y regionales del Consejo de Europa. Dentro del CPLRE formó parte de las comisiones institucional y de cohesión social.


title: Pia Bosch

text: Fue candidata del PSC a la alcaldía de Gerona. De 2011 a 2015 fue líder de la oposición y portavoz del PSC en el Ayuntamiento de Gerona. También portavoz socialista en la Diputación de Gerona.


title: Pia Bosch

text: Desde 2015 ha sido Asesora técnica de la Diputación de Barcelona. En el Área de Relaciones Internacionales ha coordinado el estudio "Estratégies d'internacionalització dels municipis de la demarcació de Barcelona". En el área de Cultura ha sido responsable de las acciones de internacionalización y del seguimiento de órganos colegiados.


title: Verin Artashat

text: Verin Artashat () es una de Armenia ubicada en la provincia de Ararat.


title: Verin Artashat

text: En 2008 tenía 4462 habitantes. El pueblo alberga la comunidad yazidí más importante de la Armenia rural.


title: Verin Artashat

text: Se ubica junto a las ruinas de la antigua ciudad de Dvin, la más reciente de las capitales históricas de Armenia que sigue estando actualmente en territorio armenio. El actual Verin Artashat fue fundado en 1828 por inmigrantes procedentes de Persia; originalmente llamaron a la localidad "Artashat" durante algo más de un siglo, pero después se le añadió la palabra "Verin" para distinguirlo de la capital provincial homónima.


title: Verin Artashat

text: Se ubica unos 5 km al noreste de la capital provincial Artashat.


title: Verin Artashat

text: Evolución demográfica:


title: Sergio Manuel Rodríguez

text: Sergio Manuel Rodríguez (Bilbao, País Vasco, España, 26 de junio de 1987) es un árbitro de baloncesto español de la liga ACB. Pertenece al "Comité de Árbitros Vasco".


title: Sergio Manuel Rodríguez

text: Su relación con el arbitraje comienza en el patio de Escolapios de Bilbao, donde dirigía partidos de categoría escolar de una manera sin estar federado cuando apenas tenía 14 años. Ese hecho llamó la atención de los árbitros que acudían a dirigir encuentros federados y le convencieron para acceder al Comité Vizcaíno de Árbitros. Era un 14 de diciembre de 2001 cuando accedió al Comité.


title: Sergio Manuel Rodríguez

text: Durante sus primeras temporadas, Sergio compaginó dos facetas del baloncesto: el arbitraje y el juego (además fue entrenador), siempre con Escolapios, ya fuese frente a gente de su categoría o de una superior. Poco a poco fueron llegando los ascensos: de Regional a Autonómica, después a Primera División y, en 2008, el salto a las competiciones FEB. Primero integró el grupo 2, en partidos de EBA y Liga Femenina 2. Y en la temporada 2010/2011 dio el salto al grupo 1. Su primer partido de Adecco Oro fue en Lleida, acompañado por Juan Manuel Uruñuela. Este año dirigiría en Logroño la Copa Adecco Plata.


title: Sergio Manuel Rodríguez

text: Tras una temporada, la campaña 2011/2012 sería la que mayor número de encuentros en las ligas Adecco dirigiría, semifinales de la Copa de la Reina y varios partidos importantes en los playoffs de Plata y Oro, con final incluida de la máxima competición FEB.


title: Sergio Manuel Rodríguez

text: Enl 2 de agosto de 2012 se anunció su ascenso a la Liga ACB, junto a Andrés Fernández Sánchez, Juan de Dios Oyón Cauqui y David Planells Caicedo.


title: Ikegusuku Antō

text: , también conocido por su nombre de estilo chino Mō Ren (毛廉), era un burócrata del Reino de Ryukyu.


title: Ikegusuku Antō

text: Ikegusuku Antō fue el segundo jefe de una familia aristócrata llamada Mō-uji Ikegusuku Dunchi (毛氏 池 城 殿内). Su padre era Aragusuku Anki.


title: Ikegusuku Antō

text: Antō fue miembro de organismo autónomo administrativo Sanshikan durante los reinados de Shō Gen y Shō Ei. Fue enviado como enviado de felicitaciones a la China Ming junto con Sai Chōki (蔡 朝 器) para celebrar la investidura del príncipe heredero Zhu Yijun (más tarde Emperador Wanli) en 1569.


title: Ikegusuku Antō

text: En 1579, los enviados chinos vendrían a Ryukyu para instalar a Shō Ei como el nuevo rey. Pero Ryukyu sufría de hambre en este año. Antō fue enviado a China para solicitar un aplazamiento, pero su barco quedó atrapado en una tormenta y desapareció en el mar.


title: Museo de la Arriería Maragata

text: El Museo de la Arriería Maragata es un museo municipal dedicado a la cultura de los arrieros de la comarca de la Maragatería leonesa en el noroeste de España. Situado en la localidad de Santiago Millas, ocupa la casa de las antiguas escuelas en la calle Astorga de la población.


title: Museo de la Arriería Maragata

text: Impulsado por la investigadora Concha Casado, el museo fue emplazado en el Barrio de Arriba de Santiago Millas (pueblo que fuera cuna de uno de los más ilustres maragatos, Santiago Alonso Cordero), en un conjunto arquitectónico rural tradicional de la zona que ocupa una superficie de 580 metros cuadrados. El lugar en su origen fue vivienda de Julián Alonso Rodríguez, que en 1915 la donó para escuela de niños y vivienda de la maestra. Más tarde, en 1926, otras dependencias de la casona se habilitaron para ampliar la escuela, cuando otro vecino, Ventura Alonso, pagó los gastos, por lo que el municipio, en agradecimiento le puso su nombre al museo.


title: Museo de la Arriería Maragata

text: En su conjunto, el edificio fue adaptado como museo etnográfico con carácter regional para la investigación, conservación y divulgación de la cultura tradicional de esta comarca. Está abierto al público en fines de semana y fiestas, con entrada libre y solicitud previa de acceso para visitas en grupo. Reúne objetos, documentos, viejas fotografías, mapas, dibujos y grabados.


title: Iglesia de San Bartolomé (Bienservida)

text: La iglesia de San Bartolomé es un templo católico del municipio español de Bienservida, en la provincia de Albacete. Cuenta con el estatus de Bien de Interés Cultural.


title: Iglesia de San Bartolomé (Bienservida)

text: La iglesia de San Bartolomé, construida en el siglo y en la que se mezclan diversos estilos, está ubicada en el número 5 de la plaza de la Constitución de la localidad albaceteña de Bienservida, en Castilla-La Mancha.


title: Iglesia de San Bartolomé (Bienservida)

text: Fue declarada Bien de Interés Cultural con la categoría de monumento el 1 de febrero de 1991, mediante un real decreto publicado el día 6 de ese mismo mes en el "Boletín Oficial del Estado", con la rúbrica de Juan Carlos I y del entonces ministro de Cultura Jorge Semprún.


title: Universidad de Relaciones Internacionales Norman Paterson (NPSIA)

text: La Escuela de Relaciones Internacionales Norman Paterson (en "inglés", Norman Paterson School of International Affairs - NPSIA) es una escuela profesional de relaciones internacionales en la Universidad de Carleton, que fue fundada en 1965. La escuela está situada en un edificio cercano al río del Campus de Carleton, en Ottawa, Ontario, Canadá. Los estudiantes, los exalumnos y la facultad de NPSIA son conocidos como NPSIAns.


text: La NPSIA es la universidad de relaciones internacionales más antigua de Canadá, fue fundada durante lo que se conoce como la época de oro de la diplomacia canadiense. La universidad ofrece un enfoque interdisciplinario del estudio de asuntos globales, divididos en seis campos. La NPSIA es la única universidad completamente miembro de la Asociación de Universidades Profesionales de Relaciones Internacionales , un grupo de las mejores universidades de relaciones internacionales.


text: NPSIA está considerada como parte de la comunidad de relaciones internacionales, y la admisión en la universidad es muy selectiva. En 2017, una encuesta sobre las academias canadienses intentó determinar el mejor máster profesional de relaciones internacionales, el cual colocó a NPSIA en el puesto número 2, junto a la Georgetown University y por encima de programas educativos de universidades como Harvard y Columbia.. En 2014, una encuesta sobre las academias canadienses de relaciones internacionales consagró a la NPSIA como la escuela más recomendable en Canadá para estudiantes que buscan una carrera en la política.


text: El presidente de la universidad de Carleton, Davidson Dunton, anunció la creación de una escuela internacional de relaciones internacionales el 18 de febrero de 1965. La escuela fue establecida, en parte, gracias a que el Senador Norman Paterson cedió 400.000 $ para su creación. El empresario Paterson, el cual hizo su fortuna en la industria del transporte y del grano, fue también miembro de la junta directiva de Carleton, y previamente donó 500.000 $ a la universidad de Carleton. En su creación, la universidad fue nombrada como “La universidad de Relaciones Internacionales”. Pero en 1974 fue renombrada en honor a su principal inversor, el senador Paterson.


text: Las clases comenzaron en septiembre de 1966. El primer director fue Norman Robertson, un distinguido servidor público y diplomático. Anterior a su dedicación en la universidad, Robertson sirvió en diferentes ocasiones como Secretario del Consejo Privado y Secretario de Gabinete Canadiense (Clerk of the Privy Council and Secretary to Cabinet), como Alto Comisionado Canadiense en Reino Unido (High Commissioner to the United Kingdom), y doblemente como Subsecretario de Asuntos Externos (Under Secretary of Externals Affairs).Robertson no encontraba la enseñanza algo interesante por lo que dejó de ser un profesor efectivo. La matriculación en la escuela en los primeros años superó los 30.


text: La escuela adquirió a su miembro de la facultad más destacado en 1968 con el nombramiento del ex primer ministro Lester B. Pearson como conferenciante. La escuela recién inaugurada fue un ajuste natural para Pearson, el cual ganó el Premio Nobel de la Paz en por tratar de poner fin al . El senador Paterson sostuvo más tarde que la creación de la escuela y los pensamientos acerca de cómo pasaría su retiro estaban "íntimamente ligados" (según él mismo). Pearson rechazó varias ofertas de trabajo en escuelas de los Estados Unidos antes de comenzar su nombramiento en la Escuela el 1 de julio de 1968, pocos meses después de renunciar como primer ministro.


text: En la universidad, Pearson impartió un seminario de tres horas sobre relaciones exteriores, con un enfoque particular en la seguridad colectiva. Aunque el estilo de enseñanza de Pearson era en gran parte informal, asumió su compromiso como profesor en serio, inventando seminarios perdidos incluso cuando su salud comenzó a fallar. Pearson una vez incluso rechazó una invitación del presidente de los Estados Unidos Richard Nixon para cenar en la Casa Blanca debido a sus deberes de enseñanza. Además, Pearson también disfrutó interactuando con los estudiantes, aunque aparentemente no era un marcador fácil y rara vez se veía apto para hacer comentarios sobre el trabajo de los estudiantes.


text: Pearson también usó su tiempo en Carleton para trabajar en sus memorias, hasta que murió en 1972. Actualmente está enterrado en el mismo cementerio que su amigo, y el primer director de la universidad, Norman Robertson. Después de su muerte, los amigos de Pearson recaudaron fondos para establecer la Cátedra de Asuntos Internacionales Lester B. Pearson en la universidad. La primera persona que ocupó el puesto de presidente fue Arnold Cantwell Smith, un diplomático canadiense que se desempeñó como Secretario General de la Commonwealth.


text: NPSIA fue noticia en 1978 debido a la polémica desatada después de que Philip Uren, un profesor de geografía de Carleton, aceptara un viaje pagado por el gobierno de Sudáfrica para hablar y realizar investigaciones. Esto se convirtió en polémica dada la política del Apartheid del gobierno de Sudáfrica. El Consejo de la Facultad de NPSIA estaba preocupado de que Uren se hubiera representado a sí mismo hablando en nombre de la Universidad de Carleton, y aprobó una resolución que censuraba a Uren por dañar la reputación de NPSIA. El incidente fue complicado por el hecho de que Uren también desempeñaba el puesto de director del Centro Paterson, el centro administrativo de Carleton para intercambios internacionales. Su doble papel como profesor y administrador generó un debate sobre la libertad académica, y cómo esa libertad debería extenderse a la facultad para servir en roles administrativos. Uren finalmente dimitió como director del Centro Paterson, aunque siguió siendo profesor de geografía en Carleton.


text: NPSIA publicó por primera vez su serie "Canadá entre las Naciones" en 1984. La serie anual reúne a miembros destacados de la comunidad de asuntos internacionales para una evaluación de la política exterior del país. Los libros se utilizan en cursos universitarios sobre política exterior y relaciones internacionales, y "se han convertido en una importante publicación sobre las políticas y acciones de Canadá en el mundo". Los diferentes volúmenes, que incluyen temas como el control de armamentos, el cambio climático y la economía política internacional, a menudo han sido editados por miembros destacados de la facultad de NPSIA, incluyendo Maureen Appel Molot, Brian Tomlin, Fen Osler Hampson, Norman Hillmer, Jean Daudelin y Dane Rowlands.


text: En 2008, el ex diplomático canadiense William Barton donó $ 3 millones a la escuela para establecer la Cátedra “William and Jeanie Barton” en Asuntos Internacionales. La presidencia honra a Barton, quien se desempeñó como presidente del Consejo de Seguridad de la ONU durante el liderazgo de Canadá en la década de 1970, y su esposa Jeanie. El primer y actual titular de la silla es Trevor Findlay.


text: NPSIA se mudó de su hogar original en el campus de Carleton en Dunton Tower al nuevo River Building en 2012. El nuevo espacio de la escuela incluye un nuevo centro de recursos nombrado en honor a William y Jeanie Barton. El centro de recursos nuevo contiene computadoras, impresoras, talleres, material de referencia único, incluyendo tesis pasadas de NPSIAns, y un balcón en el último piso del edificio del río. El centro de recursos solo es accesible para los estudiantes, personal y facultad de NPSIA.


text: Dane Rowlands es el director de NPSIA, después de haber sucedido a Fen Hampson en 2012.


text: Las relaciones internacionales no están disponibles para los estudiantes de pregrado, aunque la escuela ofrece un amplio abanico de cursos abiertos para estudiantes de último año de la Facultad de Asuntos Públicos Arthur Kroeger. La escuela ofrece tres programas de nivel de maestría diferentes y un programa de nivel de doctorado.


text: El Máster en Artes en Asuntos Internacionales es el grado más popular de NPSIA, con aproximadamente 100 estudiantes graduándose con el título cada año. El grado ofrece un enfoque interdisciplinario para el estudio de asuntos internacionales, y muchas de las clases se centran en la política. El programa MA de NPSIA está organizado en torno a seis campos:Para graduarse, los estudiantes de NPSIA M.A. deben completar 5 créditos completos, que incluyen un curso de economía, al menos un curso de grupo y el curso de métodos introductorios. Los estudiantes también deben demostrar un conocimiento intermedio de un segundo idioma importante. Por ejemplo, en francés, los estudiantes deben cumplir con el nivel B1 de acuerdo con el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas.


text: El programa de doctorado relativamente nuevo en NPSIA requiere que los estudiantes completen al menos 10 créditos completos, lo que incluye el trabajo de disertación de 4.5 créditos. El programa de doctorado tiene tres campos de estudio:


text: NPSIA ofrece un título de M.A./JD en conjunto con la Facultad de Derecho de la Universidad de Ottawa. Los estudiantes deben postularse por separado a los programas JD y M.A. y obtener admisión a cada programa para ser admitidos en el programa conjunto. Los estudiantes de M.A./JD hacen un año en UOttawa antes de completar su segundo año en NPSIA.


text: La escuela también se ha asociado con el Departamento de Ingeniería Civil y Ambiental de Carleton para ofrecer el Máster en Protección de Infraestructuras y Seguridad Internacional (MIPIS). Este título combina ingeniería de infraestructura con asuntos internacionales para abordar problemas en el nexo de la seguridad nacional y la ingeniería.


text: Como centro de investigación relacionada con asuntos internacionales, NPSIA alberga varios centros de investigación diferentes. Cada uno es un organismo único encargado de producir investigaciones sobre un tema específico o una colección de temas relacionados. Muchos profesores de NPSIA participan activamente en estos centros de investigación. NPSIA está afiliado a los siguientes centros de investigación:


text: Además de estas unidades de investigación, la escuela alberga dos revistas académicas. El primero, el Canadian Foreign Policy Journal, es una revista revisada por pares que tradicionalmente se publica tres veces al año. Fundada en 1992, la revista ofrece análisis de temas de política exterior desde una perspectiva canadiense, y muchos miembros de la facultad de NPSIA han sido publicados en la revista. La segunda revista que alberga NPSIA es Paterson Review of International Affairs, una revista dirigida por estudiantes que publica los mejores artículos presentados por estudiantes de posgrado en relaciones internacionales, ciencias políticas y campos relacionados. Formalmente llamado E-merge, la revista se publica una vez al año y es editada por un equipo de estudiantes de NPSIA. NPSIA también es conocida por publicar Canada Among Nations, una encuesta bianual sobre la política exterior canadiense y la participación de Canadá en la comunidad internacional. El texto se incorporó a muchos cursos universitarios y es ampliamente leído por los legisladores.


text: La Asociación de Estudiantes de NPSIA busca abordar holísticamente las necesidades de los estudiantes de NPSIA. A través de reuniones quincenales bajo la dirección de los copresidentes, la Asociación de Estudiantes trabaja para ser un enlace entre la facultad / administración de NPSIA y el cuerpo estudiantil; planificar eventos sociales, académicos y profesionales; para apoyar a los estudiantes en sus actividades académicas y profesionales; y para abrir y facilitar líneas de comunicación entre estudiantes, personal, facultad y exalumnos de NPSIA, así como también con la comunidad de Ottawa y otros grupos de estudiantes y asociaciones con interés en asuntos internacionales.


title: Nuevos demócratas

text: Los nuevos demócratas, también conocidos como demócratas centristas, demócratas de Clinton o demócratas moderados, son una facción ideológica relativamente centrista dentro del Partido Demócrata que emergió tras la victoria del republicano George H. W. Bush en las elecciones presidenciales de 1988. Descritos ellos mismos como «centristas», son una facción económicamente conservadora y «tercera vía», la cual dominó el partido alrededor de 20 años, empezando a finales de la década de 1980 después de que el electorado estadounidense virase a la derecha política y culminando a mediados de la década de 2010. Están representados por organizaciones tales como la New Democrat Network o la New Democrat Coalition.


title: Nuevos demócratas

text: Después de las derrotas electorales contra Ronald Reagan en la década de 1980, un grupo prominente de demócratas empezaron a creer que su partido se había alejado de la realidad y necesitaba un cambio radical en política económica y gobernanza. El Democratic Leadership Council (Consejo del Liderazgo Democrático, DLC) fue fundado en 1985 por Al From y un grupo de políticos y estrategas con mentalidad parecida. Ellos abogaban por la «tercera vía» política como el antídoto para frenar las victorias electorales del reaganismo.


title: Nuevos demócratas

text: El panorama que dejó la derrota en las elecciones presidenciales de 1984 supuso que los demócratas «centristas» entrasen en acción, y el Democratic Leadership Council fue formado. El DLC, una organización política no oficial, tomó un papel esencial en el traslado de las políticas del Partido Demócrata al centro del espectro político. Políticos prominentes demócratas tales como el senador Al Gore y Joseph Biden (ambos futuros vicepresidentes) participaron en los asuntos del DLC anterior a sus candidaturas para las primarias demócratas de 1988.


title: Nuevos demócratas

text: La primera ola de los nuevos demócratas, de la década de 1980 a la de 1990, fue muy similar a los Blue Dogs (demócratas conservadores) del sur y del oeste. Al From, fundador del Democratic Leadership Council (DLC) y su líder hasta 2009, ha sido empleado de Gillis Long, representante demócrata de Louisiana. Algunos presidentes del DLC fueron Al Gore, senador de Tennessee, y Bill Clinton, gobernador de Arkansas. La primera ola de nuevos demócratas consiguió los votos de la clase blanca trabajadora conocidos como «demócratas de Reagan».


title: Nuevos demócratas

text: En la década de 1990, el movimiento de los nuevos demócratas dejó el sur y el oeste y se movió al noreste. En las elecciones presidenciales estadounidenses de 1992, Bill Clinton fue elegido presidente.


title: Nuevos demócratas

text: Las elecciones legislativas estadounidenses de 1994 no solo dieron el control a los republicanos de la Cámara de Representantes y el Senado, también sacaron a los demócratas del sur y el oeste.


title: Nuevos demócratas

text: La segunda ola de nuevos demócratas, de la década de 1990 al presente, apareció tras las elecciones de 1994. Después de 1994, los demócratas fueron mucho más dominantes en áreas urbanas, entre las minorías y entre los blancos socioliberales.


title: Nuevos demócratas

text: Durante la presidencia de George W. Bush, la evolución del movimiento de los nuevos demócratas o «económicamente liberal» fue dominada por socioliberales conservadores fiscales en Wall Street y Silicon Valley. Estos demócratas «centristas» cambiaron su base de la clase trabajadora del sur y del oeste y se centraron en ganarse a los republicanos moderados del noreste, medio oeste y la costa oeste quienes combinaron actitudes progresistas en materia de aborto, derechos LGBT, y ecologismo, en oposición a un «gran gobierno» y con preocupaciones sobre el déficit federal. En 2008, muchos donantes demócratas de Wall Street abandonaron a Hillary Clinton y apoyaron al entonces senador estadounidense Barack Obama para presidente.


title: Nuevos demócratas

text: El 10 de marzo de 2009, Barack Obama en un encuentro con la New Democrat Coalition, dijo que él era un «nuevo demócrata», «demócrata procrecimiento», que «apoya un libre y justo comercio», y que era «muy consciente del regreso del proteccionismo».


title: Nuevos demócratas

text: A lo largo de la presidencia de Obama, una actitud de «libre y justo mercado» se mostró, incluido en un informe comercial titulado The Economic Benefits of U.S Trade, que da por hecho que el libre mercado «ayuda a los países en vía de desarrollo sacar a las personas fuera de la pobreza» y «expande mercados para exportaciones estadounidenses».Según Dylan Loewe, los nuevos demócratas se consideran a sí mismos conservadores en materia fiscal, pero socialmente liberales.