title: José Antonio O'Daly

text: Perteneció como individuo de número a la Academia Nacional de Medicina (1942), de la que llegó a ser secretario (1947-1949) y presidente (1960-1962) y a la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales


title: José Antonio O'Daly

text: En 1956 pasó a ocupar la cátedra de Anatomía Patológica, y fundó el Instituto de Anatomía Patológica de la Universidad Central de Venezuela, que hoy lleva su nombre. Fue decano de la Facultad de Medicina de 1956 a 1958, y se jubiló en el año 1968.


title: José Antonio O'Daly

text: Se casó con Angelina Carbonell, y tuvo tres hijos: José Antonio, Carlos y Lucas.


title: José Antonio O'Daly

text: Falleció el 20 de abril de 1992, y en su homenaje el Instituto Anatomo - Patológico de la Universidad Central de Venezuela lleva su nombre desde 1996.


title: Brandon Taylor

text: Brandon Taylor (West Hollywood, California, ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del BCM Gravelines-Dunkerque de la Pro A francesa. Con 1,78 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Brandon Taylor

text: Jugó cuatro temporadas con los "Utes" de la Universidad de Utah en las que promedió 9,5 puntos, 2,2 rebotes, 3,2 asistencias y 1,2 robos de balón por partido. En 2015 fue incluido en el segundo mejor quinteto de la Pacific 12 Conference mientras que al año siguiente lo fue en el mejor quinteto defensivo de la conferencia.


title: Brandon Taylor

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2016, fue invitado a jugar las Ligas de Verano de la NBA con los Atlanta Hawks, donde participó en cuatro partidos, promediando 4,2 puntos y 1,0 asistencias.


title: Brandon Taylor

text: En agosto firmó su primer contrato profesional con el Alba Fehérvár de la liga húngara, donde en su primera temporada promedió 11,8 puntos y 5,0 asistencias por partido.


title: Brandon Taylor

text: En la temporada 2021-22, firma por el BCM Gravelines-Dunkerque de la Pro A francesa.


title: Nycerella delecta

text: La araña saltarina blanco con rojo (Nycerella delecta) es un arácnido perteneciente a la familia salticidae del orden araneae. Esta especie fue descrita por Peckham & Peckham en 1896. El nombre del género "Nycerella" está formado por un anagrama de Cyrene más el sufijo diminutivo -ella. El nombre específico "delecta" proviene de la palabra en latín "delectare" que significa “encantar o deleitar”.  La coloración de las patas I son pardas, con tarso amarillo; pata III y IV con el extremo del fémur patella y tibia más oscuros; clípeo con barba rala de pelitos blancos en la parte media del margen; Largo total de la hembra 6.25 mm; espinas como en el género; costados con dos bandas longitudinales de pelos blancos en el tercio apical; patas I y II con fémur amarillo, oscurecido en el ápice; los otros artejos algo anaranjados, con cara retrolateral de patela y tibia oscurecidas; patas III y IV amarillas, con los extremos del fémur, patela y tibia más oscuros; palpos amarillos.  Esta especie se distribuye en Guatemala, Panamá, Nicaragua, Costa Rica, Honduras. En México solo hay reportes oficiales en los estados de Veracruz, Chiapas, Guerrero, Nayarit, Tabasco y Baja California. Es de ambiente terrestre. Esta especie de araña se ha visto sobre hierbas en plantaciones de café, sin embargo es una especie identificada como muy generalista lo que significa que puede habitar una gran cantidad de hábitats y microhábitats ya que es muy poco exigente sobre el lugar donde establecerse.


title: Nycerella delecta

text: Hasta el momento en México no se encuentra en ninguna categoría de protección, ni en la Lista Roja de la IUCN ("International Union for Conservation of Nature") ni en CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres).


title: Miguel Von Dangel

text: Miguel Von Dangel Hertrich (Bayreuth, Alemania, 1946-Caracas, 25 de julio de 2021) fue un pintor y escultor venezolano.


title: Miguel Von Dangel

text: Nació en Bayreuth, Alemania en 1946. En compañía de sus padres, el zoólogo polaco Félix Von Dangel y la alemana Susanne Hertrich, emigra a Venezuela en 1950. Desde esa fecha, vive en Petare, Estado Miranda. En 1963, se inscribe en los cursos libres de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Recibe clases del artista Luis Guevara Moreno quien fuera para él de gran estímulo. Paralelamente estudia taxidermia, actividad que será de enorme importancia en su trabajo artístico posterior. Con el grupo de alumnos del taller de grabado de Guevara Moreno expone por vez primera, antes de retirarse de la Escuela en 1965. Es cuando conoce al pintor Bárbaro Rivas, encuentro que fue crucial para Von Dangel. Desde entonces, su trabajo es el de un autodidacta.


title: Miguel Von Dangel

text: Von Dangel, además de Bárbaro Rivas, tuvo particular interés y predilección por las obras de maestros de la talla de Grünewald, Van Gogh, Bosch, Grosz, Armando Reverón, Emerio Darío Lunar y Mario Abreu. Además de su formación como taxidermista, sus viajes al Amazonas han sido cruciales para conocer las diversas etnias, cultura y artesanías. Su contacto con los piaroas, makiritares y panares es fundamental en su formación y expresión artística. A través de ellos adquirió conocimiento acerca de los animales, paisaje, geografía: formas del trópico, su desmesura, procesos de vida y de muerte. Estudiará los mitos, costumbres y artesanías.


title: Miguel Von Dangel

text: Ha tenido una prolífica carrera desde ese entonces. Su obra ha sido causa de algunas controversias, al integrar animales disecados en sus obras, entre estos un perro crucificado en la obra "Retrato espiritual de un tiempo" en 1972, por lo que fue muy criticado e incluso calificado de hereje. Con esta pieza cierra un ciclo de intensas crisis y búsquedas religiosas.


title: Miguel Von Dangel

text: En 1973 y 1974, participa en dos ediciones consecutivas del Premio Ernesto Avellán, y asiste fuera de concurso a la edición de 1979. En 1990 culminó su obra "La Batalla de San Romano", que fue enviada a la bienal de Venecia en 1992.


title: Miguel Von Dangel

text: Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1990. En 2001 recibió el Premio Anual de Artes Plásticas "Pedro Ángel González", que había sido creado por la Gobernación del Distrito Federal y luego mantenido por la Alcaldía Metropolitana de Caracas. En 2003, la Feria Iberoamericana de Arte le rindió homenaje por su trayectoria.


title: Miguel Von Dangel

text: En 2014, realizó una exposición denominada "Petare, De Civitate Dei", en la que le hace un homenaje a Petare por sus 393 años.


title: Miguel Von Dangel

text: Desde sus inicios en la década de los sesenta, la trayectoria de Miguel Von Dangel ha sido extensa. La primera época fue de ensayos y búsquedas tanto en dibujos, pinturas y esculturas. Emplea objetos reales y animales disecados. Su obra presenta carácter simbólico predominando los valores religiosos. En esos años realiza la serie "Crucifixiones" que llamará: "Sacrifixiones", esculturas hechas con papel periódico que expone en 1969. Entonces su estilo se distinguía por su abarrocamiento y por realizar "acumulaciones orgánicas" con materiales de distinta procedencia: animales (o fragmentos disecados), metales, huesos, espejos, monedas, partituras, etc.


title: Miguel Von Dangel

text: En 1982, expone collages realizados sobre mapas de Venezuela. De esta manera retoma su interés por la geografía, los paisajes y los animales. En esa década de los ochenta, Von Dangel utiliza insectos recubiertos en oro para convertirlos en joyas: serpientes y escorpiones aluden al llano y a la selva sudamericanos. Realiza luego la serie de tierras encapsuladas. En ese entonces se declara heredero de Carmelo Fernández y de Armando Reverón al proponer renovar el paisaje y crear, con estos encapsulados, "un nuevo concepto del espacio, la geografía, flora y fauna venezolanas". En 1983 inicia el proyecto de los "mapas circulares", "mapas geográficos" o "mandalas".


title: Miguel Von Dangel

text: Entre 1992 y 1993, realiza la instalación "La tauromaquia" en el Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu en Maracay, estado Aragua. Se trató de un conjunto de pinturas y esculturas en torno al tema taurino y al sacrificio del animal. Es una obra de fuerte carga simbólica, que responde al código personal del artista: mitos relativos al toreo como el de Zeus y el rapto de Europa; Teseo y el minotauro; tascas, afiches taurinos, transformismo de la virilidad y feminidad, traje de luces, la víctima/el victimario, etc.


title: Miguel Von Dangel

text: En 2002, comienza una obra llamada "El Desesperanto", en el cual integra además de dibujo, pintura, imágenes y textos alusivos a su vida y obra.


title: Miguel Von Dangel

text: Desde los ochenta hasta la actualidad, prosigue realizando su serie de "Mapas intervenidos". Se trata de piezas que buscan trascender en una gran utopía ya que "son detonadores –o contenedores– de efluvios, de energías en constante dinamismo (...) más que concebir el mundo como una representación, se trata de la voluntad de traspasar múltiples fronteras. Todo aquí está en devenir, en proceso".


El Gran Premio de la Ciudad de Imola de Motociclismo de 1996 fue la decimosegunda prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 1996. Tuvo lugar el fin de semana del 30 de agosto al 1 de septiembre de 1996 en el Autodromo Enzo e Dino Ferrari, situado en la ciudad de Imola, Emilia-Romagna, Italia. La carrera de 500cc fue ganada por Mick Doohan, seguido de Àlex Crivillé y Tadayuki Okada. Ralf Waldmann ganó la prueba de 250cc, por delante de Olivier Jacque y Tohru Ukawa. La carrera de 125cc fue ganada por Masaki Tokudome, Emilio Alzamora fue segundo y Jorge Martínez tercero.


title: Renato Capriles

text: Rafael Renato Capriles Ayala (Puerto Cabello, 28 de diciembre de 1931-Caracas, 8 de julio de 2014), mejor conocido como Renato Capriles, fue un músico venezolano, reconocido por ser el fundador y director hasta su fallecimiento de la orquesta Los Melódicos.


title: Renato Capriles

text: Creció en el seno de una familia numerosa de 14 hermanos, la cual se trasladó a Caracas, primero a La Pastora y luego a La Castellana. Siendo él el número 13, según sus propias palabras, su número de la suerte. Su vocación musical estuvo presente desde niño, desde pequeño todos los años le regalaban un cuatro, nunca aprendió a tocar solo a rasgarlo. También le regalaron un bongo hecho con un envase de leche Klim y uno de avena Quaker, cada vez que llegaba su familia a visitar a su mamá lo llamaban para oírlo tocar.


title: Renato Capriles

text: Tuvo un negocio de ropa en Valencia-Carabobo que perduró por dos años, se lo había comprado a su primer cuñado y a su socio, agentes viajeros de dos fábricas de ropa.


title: Renato Capriles

text: En la década de los años 50 se hizo cargo del Departamento de Relaciones Públicas de la naciente Cadena Capriles y empezó a acercarse a medios como la televisión y la radio. Pero fue en 1958 cuando decide fundar la Orquesta Los Melódicos, junto con Luis María “Billo” Frómeta, creador de la “Billo's Caracas Boys”, esto pasó ya sin su banda, traba amistad con el joven músico y director de orquesta, Renato Capriles, quien le solicita arreglos y canciones para el primer álbum de su orquesta Los Melódicos. Billo Frómeta entonces compone tres temas y arregla cerca de veinticuatro para la nueva orquesta. Desde entonces, Capriles se hace amigo y, en no pocas ocasiones rival artístico de Frómeta.


title: Renato Capriles

text: La agrupación musical se hizo célebre con su lema “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela” y marcó una época en las siguientes décadas, además de imponer canciones que forman parte del repertorio musical del país y de ser el trampolín de destacados cantantes.Sus mayores éxitos fueron en los años setentas.


title: Renato Capriles

text: Entre los vocalistas que figuraron con esta agrupación están las cantantes femeninas Norma López, Emilita Dago, Diveana, Floriana, Liz y los cantantes masculinos Rafa Galindo, Rafael “Rafa” Pérez, Manolo Monterrey, Cherry Navarro, Cheo García, Roberto Antonio y Miguel Moly. Verónica Rey, Doris Salas, Victor Piñero y Perucho Navarro, fueron el alma de la orquesta en los años setentas.


title: Renato Capriles

text: Los éxitos más recordados de la orquesta son Apágame la vela, Yo quiero verla esta noche, Carnaval Costeño, Cumbia del Caribe, Papachongo, Mi cocha pechocha, Diávolo y Zúmbalo, entre otros. También fueron famosos los Recuerdos (mosaicos) que la orquesta interpretaba en los diferentes LP.


title: Renato Capriles

text: Renato Capriles logró crear una orquesta musical que se pudo mantener por más de medio siglo en el gusto de la audiencia y cuyos temas forman parte de las celebraciones y grandes ocasiones de los venezolanos.Además fue empresario musical organizó otras orquestas tipo big band tales como LOS SOLISTAS que emsambló 2 ocasiones, EL COMBO GIGANTE DE EMILITA DAGO que posteriormente sería el combo gigante simplemente, LA INMENSA, LA GRAND, LA CHICA que reportaron trabajos a más de 100 personas entre músicos, cantantes y personal trajo a sus filas 2 estrellas de La Sonora Matancera que fueron los argentinos LEO MARINI Y CARLOS ARGENTINO . ytuvo conversaciones que no se concretaron con el conocido LARRY HARLOW para ensamblar otra agrupación a finales de los años 70


title: Modernismo en Milán

text: Con modernismo en Milán se indica la difusión de dicho estilo artístico en la ciudad de Milán entre los primeros años del y el estallido de la Primera Guerra Mundial. En la capital lombarda, el modernismo, denominado "liberty" en italiano, encontró, gracias a su estrecha relación con la rampante burguesía industrial de la época, un fértil terreno para su rápido desarrollo, durante el cual osciló entre las influencias del "art nouveau" francés, el "jugendstil" alemán y el eclecticismo.


title: Modernismo en Milán

text: A principios del la clase burguesa milanesa, formada como resultado de la industrialización y ya convertida en dueña de la vida social y económica de la ciudad, encontró en el nuevo estilo "liberty" el «símbolo de su estatus» y la ocasión para mostrar su potencia y al mismo tiempo subrayar el claro alejamiento de la clase nobiliaria y de sus residencias neoclásicas y barrocas. La Exposición Universal de Milán de 1906 dio un mayor impulso al desarrollo del "liberty", al construirse en este estilo decenas de pabellones y numerosas construcciones públicas, lo que decretó la definitiva consagración del "liberty" como estilo artístico dominante en la ciudad. Alcanzado su punto álgido en 1906, el "liberty" milanés experimentó las primeras contaminaciones con la arquitectura ecléctica, que se hicieron cada vez más fuertes hasta los años de la Primera Guerra Mundial, tras la cual el "liberty" sobrevivió solo con pequeñas influencias en la arquitectura menor, mientras que el gusto de la burguesía industrial confluyó espontáneamente hacia el "art déco". La Estación Central de Milán, construida a partir de 1924 en un estilo tardoecléctico con decoraciones "art déco" e influencias modernistas, es considerada por Gualdoni y Melano la conclusión del modernismo en Milán, que dejó espacio al "art déco" y al "Novecento".


title: Modernismo en Milán

text: La etapa milanesa del estilo "liberty" se inauguró con la construcción del Palazzo Castiglioni, que terminó en 1903 según el proyecto de Giuseppe Sommaruga, quien se convertiría, según Sacerdoti, en el más destacado intérprete del modernismo milanés. Aunque muy articulada y diferenciada, la experiencia modernista milanesa muestra en su conjunto algunos puntos y novedades comunes: es recurrente la decoración de los edificios en hierro forjado o cemento decorativo, de tema floral o animal; y a nivel estructural destaca el uso del hormigón armado. Es común el recurso a la pintura sobre las paredes de los edificios, a menudo con azulejos de cerámica, y las cariátides y hermas tomadas de la arquitectura de los palacios nobiliarios milaneses. Sin embargo, pese a la riquísima muestra de artes aplicadas "liberty" desarrolladas en la ciudad, a la arquitectura y la decoración de interiores les resultó difícil uniformarse al nuevo estilo y salvo pocos episodios estuvieron dominadas por estilos tardoeclécticos.


title: Modernismo en Milán

text: Junto a la escultura tradicional en mármol y piedra, el modernismo provocó un gran desarrollo de la escultura en hierro forjado y en cemento. Según Ogliari y Bagnera, el hierro forjado encontró su mejor intérprete en Alessandro Mazzucotelli, quien elevó el trabajo de este material de simple elemento decorativo a un verdadero arte. Además de las obras escultóricas integradas en la arquitectura o simplemente ornamentales, fue en los monumentos fúnebres del Cementerio Monumental de Milán donde, de acuerdo con Roiter, se desarrolló el más importante laboratorio de escultura modernista, que, como en el caso de la arquitectura, se fundió de manera más o menos acentuada con temas eclécticos y "art déco".


title: Modernismo en Milán

text: Tras la Exposición Nacional de 1881, veinte años después de la Unificación italiana, la ciudad de Milán se consagró definitivamente como el principal centro industrial italiano. La ciudad vio la formación de una nueva clase burguesa emergente relacionada con la industria y el comercio, formada por maestros de obra, propietarios y emprendedores que en pocas décadas igualarían en prosperidad e importancia a la antigua nobleza de la ciudad. A principios del la clase burguesa, ya convertida en dueña de la vida social y económica de la ciudad, encontró en el estilo "liberty", novedad proveniente de Francia e introducida en Italia en la Exposición de Turín de 1902, el «símbolo de su estatus» y la ocasión para mostrar su potencia y al mismo tiempo subrayar el claro alejamiento de la clase nobiliaria y de sus residencias neoclásicas y barrocas. Esta relación casi exclusiva entre la nueva clase dominante y el nuevo estilo arquitectónico, así como el alejamiento de los modelos arquitectónicos de la «vieja» clase aristocrática, parecen evidentes cuando se observa que, mientras la nueva burguesía elevaba residencias «a la última» siguiendo los nuevos dictados del "liberty", los encargos más conservadores relacionados con el viejo mundo financiero y eclesiástico —entre los que destacan las nuevas sedes bancarias en la zona de la Piazza Cordusio— seguían apegados al ya decadente estilo ecléctico, en boga en el .


title: Modernismo en Milán

text: La Exposición Universal de Milán de 1906 dio un mayor impulso al desarrollo del "liberty", al construirse en este estilo decenas de pabellones en la sede de la exposición y numerosas construcciones públicas, decretando así la definitiva consagración del "liberty" como estilo artístico dominante en la ciudad. Aunque muy articulada y diferenciada, la experiencia modernista milanesa muestra en su conjunto algunos puntos y novedades comunes: es recurrente la decoración de los edificios en hierro forjado o cemento decorativo, de tema floral o animal; a nivel estructural destaca el uso del hormigón armado. Es común el recurso a la pintura sobre las paredes de los edificios, a menudo con azulejos de cerámica, y las cariátides y hermas tomadas de la arquitectura de los palacios nobiliarios milaneses. Sin embargo, pese a la riquísima muestra de artes aplicadas "liberty" desarrolladas en la ciudad, a la arquitectura y la decoración de interiores les resultó difícil uniformarse al nuevo estilo y salvo pocos episodios estuvieron dominadas por estilos tardoeclécticos.


title: Modernismo en Milán

text: Alcanzado su punto álgido en 1906, el "liberty" milanés experimentó las primeras contaminaciones con la arquitectura ecléctica, que se hicieron cada vez más fuertes hasta los años de la Primera Guerra Mundial, tras la cual el "liberty" sobrevivió solo con pequeñas influencias en la arquitectura menor, mientras que el gusto de la burguesía industrial confluyó espontáneamente hacia el "art déco".


title: Modernismo en Milán

text: La etapa milanesa del estilo "liberty" se inauguró con la construcción del Palazzo Castiglioni, que terminó en 1903 según el proyecto de Giuseppe Sommaruga, quien se convertiría, según Sacerdoti, en el más destacado intérprete del modernismo milanés. El edificio, decorado con esculturas de cemento de tema floral y composiciones de hierro forjado típicas del nuevo estilo, se distancia del "art nouveau" por sus formas monumentales y el uso de elementos clásicos como los "putti", tomados de los cercanos palacios nobiliarios, en los que domina el estilo neoclásico. El palacio, considerado por López, Susani y Roiter uno de los mejores ejemplos del modernismo italiano y construido en una de las calles más elegantes de Milán, remarcaba aún más claramente el estatus de la nueva clase burguesa e introdujo con fuerza en la ciudad el uso del cemento como elemento escultórico. La «señal de ruptura» lanzada a la vieja clase dirigente fue todavía más intensa debido a la presencia a ambos lados de la entrada de dos estatuas que representaban a dos mujeres desnudas en poses muy atrevidas, que provocaron un gran escándalo, hasta el punto de que el palacio fue rebautizado coloquialmente por los milaneses "la ca' di ciapp" (la «casa de las nalgas») en referencia al desnudo posterior de las dos mujeres y el arquitecto fue obligado a retirarlas y trasladarlas a la entonces periférica Villa Faccanoni, otro ejemplo de villa suburbana "liberty," proyectada también por Sommaruga, en la que se reprodujeron las esculturas de "putti" y el motivo de las ventanas divididas por columnas de la última planta del Palazzo Castiglioni. Según Sacerdoti, otro intérprete de primera línea del modernismo milanés fue Giovanni Battista Bossi, quien tiene en la Casa Galimberti su obra más célebre. La fachada de este edificio presenta una compleja decoración con azulejos de cerámica pintados con formas humanas y elementos vegetales que muestran elaborados contrastes cromáticos. Destacan también los balcones decorados realizados en cemento y los balcones «a baldaquino» de hierro forjado. A pocos metros de distancia se encuentra la Casa Guazzoni, también de Bossi, que pese a conservar el estilo típicamente floral de la fachada presenta una decoración completamente centrada en la escultura con elaborados aparatos de "putti", figuras femeninas y formas vegetales también de cemento y hierro forjado con balcones sobrepuestos. Bossi diseñó por último la Casa Alessio, más parecida al estilo de la Secesión vienesa con sus rígidas geometrías y la franja vertical en correspondencia con la entrada.


title: Modernismo en Milán

text: Un ejemplo raro de autoencargo fue la Casa Campanini, que el arquitecto y emprendedor inmobiliario Alfredo Campanini proyectó como residencia propia en 1904. La composición de la fachada muestra a nivel general una fuerte inspiración en la obra de Sommaruga, en particular por las esculturas de figuras femeninas en la entrada, homenaje explícito al portal del Palazzo Castiglioni. El clásico portón de entrada de madera es sustituido aquí por una puerta de hierro forjado con motivos vegetales, mismo motivo de los balcones, realizada por Alessandro Mazzucotelli: también son suyos otros elementos decorativos de hierro forjado que, junto con los frescos y vidrieras de colores, constituyen una decoración interior típicamente modernista, sin huella alguna de influencias eclécticas, cosa poco común en muchos otros edificios coetáneos de la ciudad. Al margen de la lógica de creación de nuevas zonas residenciales dedicadas a la clase burguesa, la Casa Ferrario se construyó a partir de 1902 según el proyecto de Ernesto Pirovano en la Via Spadari, una de las calles más céntricas y antiguas de Milán. La notoriedad de este edificio, de diseño todavía sustancialmente tradicional y relativamente sobrio en los otros elementos, se debe a las decoraciones de hierro forjado de los balcones sobrepuestos con motivos a espiral y decoración floral con ménsulas con forma de grifo, también realizadas por Mazzucotelli, considerado por Sacerdoti uno de los mayores artistas del hierro forjado de Italia.


title: Modernismo en Milán

text: En contraposición a la rama floral del "liberty" milanés que lideraba Sommaruga, se pueden citar la Casa Donzelli de Ulisse Stacchini, en la que a pesar de las claras influencias de Sommaruga se aprecia una composición con líneas austeras típicas del modernismo de la zona alemana, y la Casa Agostoni, en la que algunos elementos típicos del "liberty" como los temas naturales y la escultura en cemento se unen a una configuración de la fachada típicamente decimonónica y elementos clásicos como bajorrelieves.


title: Modernismo en Milán

text: Junto a las viviendas para la alta burguesía se construyeron en Milán un gran número de viviendas de estilo "liberty" para la pequeña y media clase burguesa. La construcción de estos edificios, al no poder disponer de inversiones elevadas, utilizó decoraciones de cerámica y estatuas industriales de cemento fabricadas en serie, decoraciones de hierro forjado más simples y una particular atención a la reducción de los espacios comunes no estrictamente necesarios: ejemplo de este tipo de encargos son la Casa Dugnani y la Casa Biraghi, en las cuales destacan las mayólicas de tema floral fabricadas en serie por la empresa Richard Ginori.


title: Modernismo en Milán

text: Una rama particular de la arquitectura burguesa son los edificios dedicados a uso mixto, como lugar residencial y para actividad industrial o comercial: se puede citar por ejemplo la Casa Laugier, construida para la familia valdostana Laugier, para que albergara, además de la vivienda, la farmacia de la familia. El edificio, que fue proyectado por el arquitecto Antonio Tagliaferri en formas inspiradas en el "art nouveau" vienés, recurre a todas las decoraciones típicas del modernismo italiano como paneles, cemento y hierro forjado para componer formas derivadas del reino animal y vegetal, aunque de manera equilibrada. La decoración, sin embargo, es más sobria y recurre a ladrillos de arcilla típicos del renacimiento lombardo que predomina en la calle. De puro uso comercial fueron los Magazzini Contratti, construidos en 1903 según el proyecto de Luigi Broggi: el uso del entonces innovador hormigón armado permitió la realización de la estructura portante con simples columnas y, en consecuencia, permitió las amplias vidrieras con barandillas de hierro forjado que caracterizan el edificio. Muy similares son los Magazzini Bonomi, también con amplias ventanas, balcones de hierro forjado y columnillas de hierro fundido. Además de la tipología comercial se encuentran también edificios antiguamente dedicados a fábrica: aunque menos comunes que en la provincia y en gran parte demolidos para dejar espacio a edificios residenciales, entre ellos se pueden citar el antiguo Palazzo della Gondrand y el antiguo Palazzo della Cusini de Cesare Mazzocchi, en el cual se reproponen las líneas "liberty" y las ventanas de los Magazzini Contratti de manera más sobria para conjugar las exigencias estéticas con las de contención de los costes de un edificio industrial.


title: Modernismo en Milán

text: Finalmente, se pueden citar algunas obras dedicadas a otras actividades terciarias: según López, Susani y Casero, uno de los ejemplos más destacables es la fachada del antiguo hotel Trianon, caracterizada por elaboradísimas decoraciones con ventanas y "putti" que dejan entrever importantes influencias neobarrocas, estilo retomado más tarde en la Casa Tosi de Alfredo Campanini. Por último, López y Susani destacan el antiguo cine Dumont, realizado con decoraciones florales, que fue uno de los primeros edificios en Italia proyectados específicamente para albergar un cine.


title: Modernismo en Milán

text: El gran crecimiento industrial de la ciudad de Milán tuvo como consecuencia, además de la construcción de elaboradas y refinadas residencias burguesas, la constante afluencia migratoria a la ciudad de masas de trabajadores pertenecientes mayoritariamente al proletariado: en 1901 casi el 60 % de la población de Milán, unas personas, pertenecía a la clase obrera. Por un lado, la creciente necesidad de viviendas a precios asequibles para las clases menos pudientes; y, por el otro, la ocasión de la Exposición Universal que se celebraría en la ciudad en 1906, llevaron a las autoridades de la ciudad a redactar uno de los primeros planos articulados de arquitectura popular de la ciudad.


title: Modernismo en Milán

text: Fue en esta ocasión cuando se construyó en la Via Solari el "Primo quartiere popolare della Società Umanitaria" según el proyecto del arquitecto Giovanni Broglio: es una de las primeras muestras de arquitectura social de la ciudad, además de una de las primeras aplicaciones del modernismo en la arquitectura popular. El proyecto contemplaba once edificios de cuatro plantas con un total de doscientas cuarenta unidades residenciales dotadas de baños privados con agua potable, destinadas a acoger en total a unas mil personas. El alquiler máximo para los apartamentos más grandes era de cien liras mensuales (poco menos de trescientos cincuenta euros actualizados al 2006). Lógicamente, el proyecto no podía presentar las elaboradas y costosas decoraciones de las casas "liberty" burguesas, por tanto Broglio adoptó elementos decorativos fabricados industrialmente en serie: a veces se recurre al término "liberty minore" para definir este estilo que, pese a contar con un presupuesto mucho menor, permitía de todos modos una decoración arquitectónica difusa y homogénea, aunque no muy elaborada. Otro ejemplo de arquitectura popular construido en la misma época fue el "Quartiere Ripamonti", aunque, al contrario que en el caso anterior, la decoración sea casi nula, exceptuados los elementos de hierro forjado. En general, entre 1905 y 1912 la cuota de superficie dedicada a intervenciones de arquitectura popular apenas superó el 6 % del total; cifra que, a pesar de la frecuencia con la que se discutía el problema, según Casero no contribuyó a mejorar significativamente el problema de la vivienda para las familias menos pudientes.


title: Modernismo en Milán

text: Una intervención de nuevo de tipo diferente fue la realización del primer núcleo del "Villaggio dei Giornalisti", fundado en los primeros años del por una cooperativa de profesionales pertenecientes al mundo del periodismo, que tenía como objetivo la construcción de viviendas dedicadas a la pequeña burguesía, que había sido excluida de los planes de arquitectura popular pero no era suficientemente pudiente como para permitirse lujosos palacios modernistas en el centro. El resultado fue la construcción de casas en un estilo "liberty" a medio camino entre el rico estilo de la alta burguesía y la simplicidad de las viviendas populares.


title: Modernismo en Milán

text: No dedicado a viviendas pero también de uso público fue el nuevo mercado hortofrutícola milanés construido a partir de 1908. Del antiguo complejo, hoy convertido en gran parte en un parque, se conserva solo el edificio llamado comúnmente "Palazzina Liberty", que presenta amplias vidrieras de hierro forjado y decoraciones con azulejos de cerámica de la Fornace Guerra Gregorj.


title: Modernismo en Milán

text: En 1906, Milán albergó la Exposición Universal dedicada al mundo de los transportes con ocasión de la inauguración del Túnel del Simplon. Además de las novedades de carácter tecnológico, la exposición fue el banco de pruebas definitivo y una excepcional ocasión para mostrar el nuevo estilo modernista. Entre los varios pabellones tecnológicos había algunos menos técnicos para atraer a un público más numeroso, entre los cuales se encontraban los dedicados a las bellas artes, que debían servir como escaparate de los progresos mostrados en el campo artístico en Italia. Entre las varias obras desaparecidas destaca la entrada, que reproducía en estilo "liberty" la entrada del Túnel del Simplon, y la estación ferroviaria construida en la sede de la exposición, realizada con hierro fundido, hierro forjado y amplias vidrieras.


title: Modernismo en Milán

text: Una gran parte de los 225 edificios construidos para la ocasión fueron proyectados en estilo modernista, especialmente los pabellones expositivos, mayoritariamente diseñados por el joven arquitecto toscano Orsino Bongi. Al final de la exposición casi la totalidad de los pabellones fueron demolidos, exceptuando el pabellón dedicado a la piscicultura, que se usaría posteriormente para albergar el Acuario de Milán. El edificio, proyectado por el arquitecto Sebastiano Locati, fue construido para alojar una nueva atracción en el campo científico, constituyendo por tanto una tipología inédita que se desviaba de los edificios comerciales, residenciales o religiosos. El mundo submarino sirvió de inspiración para el edificio: hay frisos y cerámicas que representan la vida submarina y esculturas de animales marinos en la pared externa del complejo, de forma circular. En la entrada hay además una fuente en la que aparecen Neptuno y un hipopótamo.


title: Modernismo en Milán

text: Junto a la escultura tradicional en mármol y piedra, el modernismo provocó un gran desarrollo de la escultura en hierro forjado y en cemento. Según Ogliari y Bagnera, el hierro forjado encontró su mejor intérprete en Alessandro Mazzucotelli, quien elevó el trabajo de este material de simple elemento decorativo a un verdadero arte. La obra maestra de Mazzucotelli es, según Lanza, el llamado "Cancello delle Farfalle" («Puerta de las Mariposas») de la Casa Moneta, obra que encierra todos los estilos de la variante milanesa del "liberty": los motivos geométricos y ordenados de la parte inferior se transforman rápidamente en complejos entramados que dan vida a hojas y a las dos mariposas, que gracias al dinamismo de la composición parecen remontar el vuelo, anulando casi completamente la pesadez del hierro.


title: Modernismo en Milán

text: Mazzucotelli realizó además un elevadísimo número de obras dispersas por toda la ciudad, integradas en la arquitectura como en el caso de los balcones de la Casa Ferrario, o simplemente ornamentales como la puerta de la Casa Campanini, la barandilla del Villino Maria Luisa o el "Scalone delle Rose" («Escalera de las Rosas») de la Casa Morganti. Por último, Ogliari y Bagnera también resaltan la actividad de Mazzucotelli en las artes aplicadas y en los monumentos fúnebres del Cementerio Monumental de Milán. Fue precisamente en este último donde, de acuerdo con Roiter, se desarrolló el más importante laboratorio de escultura modernista relacionada con la arquitectura: escultura que, como en el caso de la arquitectura, se fundió de manera más o menos acentuada con temas eclécticos y "art déco". Al igual que con los palacios, la burguesía milanesa de la época encontró en la escultura fúnebre un nuevo elemento para aumentar su prestigio.


title: Modernismo en Milán

text: Según Casero, uno de los monumentos más destacables del cementerio es la "Edicola Toscanini", realizada en mármol de Carrara por Leonardo Bistolfi: consiste en un simple monumento con forma de paralelepípedo con bajorrelieves que representan figuras alegóricas de la vida del difunto, junto con líneas inspiradas en el "jugendstil" alemán, cuya ordenada y geométrica composición consigue conjugarse con las líneas curvas y la sinuosidad de un "liberty" más floral. Entre los ejemplos del "liberty" floral se encuentra la "Edicola Giudici" proyectada por Paolo Mezzanotte, cuya decoración, realizada por los hermanos Carlo y Luigi Rigola, está constituida por bronce fundido modelado con forma de rosas y ramas marchitas: el tema floral del "liberty" es adaptado así al tema fúnebre. El monumento se completa con un mosaico, también de tema floral.


title: Modernismo en Milán

text: Más exuberante, de acuerdo con Ogliari y Bagnera, es la "Edicola Origgi", ejemplo de escultura en cemento que desarrolla su estructura a través del cruce entre líneas rectas y curvas hasta terminar en una cúpula: el tema dominante en las decoraciones del monumento es también el tema floral, con hojas de palma, girasoles y semillas de amapola. Según Casero, otros monumentos de estilo floral dignos de mención son la "Edicola Suffert", que tiene bajorrelieves de bronce con ángeles e iris de Alfredo Sassi, y la "Edicola Croci", decorada con una de las pocas esculturas en bronce de Mazzucotelli, habitualmente dedicado al hierro forjado.


title: Modernismo en Milán

text: Tras haber alcanzado su máximo esplendor con la exposición de 1906, el "liberty" milanés empezó un período de influencias recíprocas con el eclecticismo, que nunca desapareció del todo en los encargos diferentes de los burgueses. Junto a un verdadero resurgir de la arquitectura neorrenacentista y neomedieval con ligeras influencias modernistas, como muestra el Castello Cova construido en 1910, se pueden encontrar casos contrarios, como el Villino Maria Luisa, realizado con decoración a mosaico en la que los temas neogóticos y neorrenacentistas conviven con mosaicos modernistas de tema floral y una barandilla de Alessandro Mazzucotelli, que constituye uno de los mejores ejemplos de escultura en hierro de la ciudad. Según Melano, otros ejemplos a destacar de esta tendencia son la Casa Berri Meregalli y el Palazzo Berri Meregalli de Giulio Arata, construido en 1911, en el que se encuentra una mezcla de estilos clásicos junto a temas modernistas: el almohadillado rústico y el desarrollo vertical de la construcción recuerdan a la arquitectura neogótica; el interior decorado con mosaicos recuerda a la arquitectura bizantina de Rávena; mientras que los hierros forjados de Mazzucotelli y la sucesión de estatuas de animales retoman los temas típicos del "art nouveau" floral.


title: Modernismo en Milán

text: Al alba de la Primera Guerra Mundial, este estilo "liberty" contaminado pasó de ser expresión de modernidad a ser fuertemente criticado por viejo y superado, en parte a causa del abundante uso de elementos clásicos considerados anticuados desde hace tiempo. La Estación Central de Milán, construida a partir de 1924 en un estilo tardoecléctico con decoraciones "art déco" e influencias modernistas, es considerada por Gualdoni y Melano la conclusión del modernismo en Milán, que dejó espacio al "art déco" y al "Novecento".


title: Papiro 68

text: El Papiro 68 (en la numeración Gregory-Aland) designado como formula_1, es una copia antigua de una parte del Nuevo Testamento en griego. Es un manuscrito en papiro de la Primera epístola a los corintios y contiene la parte de Corintios 4:12-17; 4:19-5:3. Ha sido asignado paleográficamente a los siglos VI y VII.


title: Papiro 68

text: El texto griego de este códice es mixto. Kurt Aland la designó a la Categoría III de los manuscritos del Nuevo Testamento.


title: Papiro 68

text: Este documento se encuentra en la Biblioteca Nacional Rusa (Gr. 258B), en San Petersburgo.


title: Libroteca

text: Libroteca es un programa de televisión argentino dedicado a la literatura. Se emite por el Canal de la Ciudad y es conducido por Eugenia Zicavo. El ciclo incluye entrevistas a escritores y escritoras que se han consagrado, cómo trabajan las personas que hacen ilustración en Argentina, sugerencia de lectura de libros y las preferencias de la nueva generación de lectores y lectoras.


title: Isabel Cruz Ovalle

text: Isabel Cruz Ovalle, (Chile, 1946) es profesora de historia y geografía egresada de la Pontificia Universidad Católica de Chile con posgrado de Doctora en Filosofía y Letras con Mención en Historia del Arte de la Universidad de Navarra, España. Colaboró en los diarios 'El Mercurio de Santiago', 'La Segunda' y la Revista 'Que Pasa'. Entre sus trabajos de investigación se puede incluir: el arte colonial en Chile; el arte festivo barroco hispanoamericano; el perfil político social y artístico de la época en base al análisis de las caricaturas desde 1858 hasta 1931 en Chile.


title: Marc Andreu

text: Marc Andreu (Fréjus, 27 de diciembre de 1985) es un jugador francés de rugby que se desempeña como wing.


title: Marc Andreu

text: Fue seleccionado a los Barbarians franceses en tres ocasiones, destacando los partidos ante los Canucks en 2008 y frente a los Pumas en 2012.


title: Marc Andreu

text: Fue convocado a Les Bleus por primera vez en febrero de 2010 para enfrentar a los Dragones rojos, días más tarde marcó su primer try ante la Azzurri, jugó varios partidos más ese año pero luego perdió la regularidad en su seleccionado y por ahora disputó su último partido en junio de 2013 ante los All Blacks. En total jugó siete partidos y marcó dos tries.


title: Diversidad sexual en San Marino

text: Las personas lesbianas, gais, bisexuales y transgénero (LGBT) en San Marino pueden enfrentar desafíos no experimentados por personas no LGBT. La actividad homosexual, tanto femenina como masculina, es legal desde 2004. Desde 2008, la incitación al odio y la violencia, como asimismo los crímenes motivados por el odio basados en la orientación sexual están penados por la ley.


title: Diversidad sexual en San Marino

text: El 5 de diciembre de 2018, entró en vigencia la ley de unión civil que reconoce legalmente las uniones entre personas del mismo sexo, concediendo derechos similares al matrimonio, incluyendo la adopción del hijo de la pareja legal.


title: Diversidad sexual en San Marino

text: La sodomía se había en San Marino en 1865, siendo uno de los primeros países soberanos en hacerlo. Sin embargo, el nuevo Código Penal de 1975, en su artículo 274, volvió a penalizar con hasta un año de prisión las conductas que pudieran causar escándalo público por cometer actos sexuales con personas del mismo sexo. No existen informes de que se aplicara alguna vez este castigo en San Marino. En 2004 la ley nº 121 derogó el artículo 274 del Código Penal, legalizando de nuevo las relaciones homosexuales en el país.


title: Diversidad sexual en San Marino

text: En junio de 2012 el Consejo Grande y General de San Marino aprobó una ley que permite permanecer en el país a las personas extranjeras que tienen una relación con una persona del mismo sexo sanmarinense, aunque no otorga ningún otro derecho a estas parejas aparte de la inmigración.


title: Diversidad sexual en San Marino

text: Desde 2018 mediante una unión civil, las parejas del mismo sexo y las familias encabezadas por parejas homosexuales, poseen la mayoría de las protecciones legales disponibles para los matrimonios. La ley otorga a las parejas que se amparen en ella algunos de los derechos reservados a los matrimonios en materia de residencia, ciudadanía, pensiones, asistencia sanitaria, herencia y adopción.


title: Diversidad sexual en San Marino

text: El proyecto de ley fue presentado el 18 de diciembre de 2017 como una iniciativa popular. La primera lectura parlamentaria del proyecto de ley tuvo lugar el 7 de marzo de 2018. El 27 de septiembre, el Consejo Constitucional aprobó la propuesta con algunas enmiendas, por 12 votos favorables y 2 en contra. En segunda lectura, el 15 de noviembre el Consejo Grande y General de San Marino aprobó el proyecto por 40 votos a favor, 4 en contra y 4 abstenciones. La ley fue publicada el 20 de noviembre de 2018 y entró en vigencia el 5 de diciembre del mismo año.


title: Diversidad sexual en San Marino

text: La adopción del hijo por parte del otro miembro de la pareja registrada en una unión civil es legal desde diciembre de 2018.


title: Diversidad sexual en San Marino

text: No existen leyes de protección contra la discriminación que incluyan a la orientación sexual o la identidad de género. Sin embargo, desde mayo de 2008 la Ley 66 que modifica el artículo 179 del Código Penal de San Marino, agregando el artículo 179bis, incluye la orientación sexual dentro de las categorías protegidas de la incitación a la discriminación, al odio y la violencia, y además como un factor agravante en relación con los crímenes de odio.


title: Diversidad sexual en San Marino

text: En 2008 se creó la primera asociación LGBT de San Marino con el fin de denunciar las discriminaciones a las que se ven expuestos y conseguir una regulación legal que equipare a San Marino con el resto de países de Europa.


title: Asalto al Resorts World Manila

text: El asalto al Resorts World Manila se produjo a la medianoche del 2 de junio de 2017. Un hombre enmascarado irrumpió a disparos en el casino del Resorts World Manila en Pasay (Filipinas) con el fin de robar fichas de casino, posteriormente incendió las instalaciones y se suicidó siete horas después. Durante el tiroteo, se produjo una estampida que produjo numerosos heridos y el incendio provocado causó la muerte de 36 personas por inhalación de humo.


title: Asalto al Resorts World Manila

text: Horas después de lo sucedido, el director general de la policía nacional de Filipinas, Ronald dela Rosa, clasificó el asalto como un motivo de robo. El presidente de los Estados Unidos Donald Trump calificó el incidente como un atentado terrorista, y según el grupo de inteligencia estadounidense SITE y la agencia de noticias Amaq, el Estado Islámico se ha atribuido dicho suceso.


title: Asalto al Resorts World Manila

text: Según el jefe de la policía de Manila, Oscar Albayalde, ha desestimado que se trate de un atentado terrorista, ya que las muertes se produjo por inhalación de humo tras haber prendido fuego a las mesas.


title: Asalto al Resorts World Manila

text: En un primer momento se desconocía quién fue el perpetrador, que entró en el casino de juego, incendió las mesas de juego, llenó su mochila con fichas de casino, tiroteó otra sala y acto después se alejó y se suicidó.


title: Asalto al Resorts World Manila

text: Los yihadistas emitieron un comunicado en el que identificaron al atacante como "el hermano Abu al Jair al Arjabili", del que aseguró que "logró infiltrarse con su ametralladora" en el hotel y casino Resorts World Manila.


title: Asalto al Resorts World Manila

text: El perpetrador se introdujo en la habitación 510, se cubrió con una manta, la roció de gasolina y se prendió fuego para así suicidarse. Debido a las quemaduras, su cuerpo está irreconocible.


title: Asalto al Resorts World Manila

text: En una conferencia de prensa, el jefe de la policía de Manila, Oscar Albayalde, señaló que el atacante se llamaba Jessie Carlos y tenía 43 años, padre de tres hijos, vivía en Manila y tenía prohibida la entrada a los casinos desde abril a petición de su familia, ya que era ludópata. Además, el sospechoso había sido despedido del Departamento de Finanzas filipino por haber mentido en declaraciones juradas sobre sus deudas y su adicción al juego.


title: Relaciones Argentina-Bolivia

text: Las relaciones Argentina–Bolivia son las relaciones exteriores entre la República Argentina y el Estado Plurinacional de Bolivia. Ambos países fueron parte del Imperio español, y comparten una frontera internacional.


title: Relaciones Argentina-Bolivia

text: Inicialmente, ambos estados modernos de Argentina y Bolivia formaban parte del Virreinato del Río de la Plata. Buenos Aires era entonces la Capital y Bolivia era conocida como el Alto Perú (anteriormente Provincia de Charcas). Buenos Aires expulsó al virrey en 1810, durante la Revolución de Mayo, uno de los puntos de partida de las guerras hispanoamericanas de independencia. El Alto Perú fue fuertemente disputado durante esta guerra, y Buenos Aires envió tres malas campañas militares para asegurar la zona. Los realistas del Alto Perú serían derrotados en última instancia por Sucre, que venía del Norte. Las incursiones expansionistas de Andrés de Santa Cruz, jefe de la Confederación Peruano-Boliviana, llevaron a ambos países a la guerra. Sin embargo, la guerra estuvo principalmente entre la Confederación y Chile. Argentina enfrentó en cambio el bloqueo francés del Río de la Plata, impuesto por Francia para apoyar a Santa Cruz.


title: Relaciones Argentina-Bolivia

text: Ambos países forman actualmente parte del Mercosur, Argentina es un miembro de pleno derecho y Bolivia un asociado. También son miembros de la Unión de Naciones Sudamericanas y de la Organización de Estados Americanos.


title: Relaciones Argentina-Bolivia

text: Comparando la moneda entre ambos países, la moneda boliviana es 5 años más antigua que la moneda argentina. Cabe recordar que el Boliviano ingresó en vigencia en todo el territorio boliviano a partir del 1 de enero de 1987, en cambio el Peso Argentino ingresó en vigencia en todo el territorio argentino a partir del año 1 de enero de 1992.


title: Relaciones Argentina-Bolivia

text: Argentina tiene una embajada y cinco consulados en cinco Departamentos de Bolivia.


title: Relaciones Argentina-Bolivia

text: Bolivia ha logrado establecer una embajada y diez consulados en diferentes Provincias de Argentina además de cuatro viceconsulados en la Provincia de Buenos Aires.


El Gran Premio de la Ciudad de Imola de Motociclismo de 1997 fue la octava prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 1997. Tuvo lugar el fin de semana del 4 al 6 de julio de 1997 en el Autodromo Enzo e Dino Ferrari, situado en la ciudad de Imola, Emilia-Romagna, Italia. La carrera de 500cc fue ganada por Mick Doohan, seguido de Nobuatsu Aoki y Takuma Aoki. Max Biaggi ganó la prueba de 250cc, por delante de Olivier Jacque y Tohru Ukawa. La carrera de 125cc fue ganada por Valentino Rossi, Tomomi Manako fue segundo y Kazuto Sakata tercero.


title: Evgeny Morozov

text: Evgeny Morozov, nacido en 1984 en Soligorsk (Bielorrusia), es un escritor e investigador bielorruso que estudia las implicaciones políticas y sociales de la tecnología.


title: Evgeny Morozov

text: Estudió en la Universidad Americana de Bulgaria. Posteriormente vivió en Berlín y después se trasladó a Estados Unidos. Morozov ha sido investigador invitado en la Universidad de Stanford, miembro de la Fundación Nueva América y editor, colaborador y bloguero de la revista Foreign Policy, para la cual escribió el blog Efecto Red (en inglés, "Net Effect"). Previamente trabajó para Yahoo en la Escuela Edmund A. Walsh de Relaciones Exteriores de la Universidad de Georgetown, trabajó en el Open Society Institute y columnista para el periódico ruso "Aktsia". En 2009, fue escogido como uno de los oradores de la Conferencia TED donde habló de como influencia la web en la participación ciudadana y la estabilidad del régimen en sociedades cerradas, autoritarios o en países en transición.


title: Evgeny Morozov

text: Los escritos de Morozov han aparecido en varios periódicos y revistas a lo largo del mundo, incluyendo "The New York Times", "The Wall Street Journal", "Financial Times", "The Economist", "The Guardian", "The New Yorker", "New Scientist", "The New Republic", "Corriere della Sera", "Newsweek International", "International Herald Tribune", "San Francisco Chronicle" y "Frankfurter Allgemeine Zeitung".


title: Evgeny Morozov

text: Desde 2013 Morozov está haciendo un doctorado en historia de ciencia en Harvard.


title: Evgeny Morozov

text: Morozov expresa escepticismo sobre el popular punto de vista de que Internet está ayudando a democratizar regímenes autoritarios. Arguye que podría también usarse como una poderosa herramienta para realizar vigilancia masiva, represión política, y expandir propaganda nacionalista y extremista. Indica que es ingenuo e incluso contraproducente impulsar Internet para promocionar la democracia.


title: Evgeny Morozov

text: En enero de 2011, Morozov publicó su primer libro El desengaño de Internet. Los mitos de la libertad en la red (). En él, además de explorar el impacto de Internet en estados autoritarios, investiga las fuentes intelectuales del entusiasmo sobre el potencial liberador de Internet, todo enlazado con el triunfalismo que siguió al fin de la Guerra Fría. Morozov también argumenta contra la idea de los llamados ciberutópicos (su incapacidad para ver la cara oculta de internet, esto es, las capacidades para el control de la información y la manipulación de los nuevos medios de comunicación) y el internet-centrismo (la creciente propensión de ver todos los cambios políticos y sociales a través del prisma de Internet).


title: Evgeny Morozov

text: En marzo de 2013, Morozov publicó su segundo libro La locura del solucionismo tecnológico (). En él Morozov critica lo que se ha llamado solucionismo tecnológico, la idea de que, como indicó Tim Wu, la tecnología es como un polvo mágico que puede arreglar cualquier problema. Sin embargo, Wu, cuyo trabajo es severamente criticado por Morozov, rechaza el libro de Morozov como lleno de acosos e injustos ataques que parece ser diseñado para construir una marca particular de trolismo, y una oportunidad perdida de discutir los temas.


title: Evgeny Morozov

text: Morozov cree que la tecnología debería ser debatida junto a los debates políticos, económicos históricos y culturales. Alec Ross en su libro "The Industries of Future" le ha acusado de crear la base de los neoluditas contra las compañías estadounidenses de tecnología, avanzando así hacia los puntos de vista oficiales de Rusia y Bielorrusia.


title: Evgeny Morozov

text: Sobre los ciberlibertarios, Morozov escribe en "The New Yorker":


title: Don Quijote (Picasso)

text: Don Quijote y Sancho es un boceto del héroe literario español Don Quijote y su compañero de fatigas Sancho Panza realizado por Pablo Picasso. Se presentó en la edición del 18-24 de agosto de ese mismo mes del semanario Les Lettres françaises, en conmemoración del 350 aniversario de la aparición del "Don Quijote de" Cervantes. Hecho el 10 de agosto de 1955, el dibujo de Don Quijote tenía un estilo muy diferente a sus anteriores periodos Azul, Rosa y cubista.


title: Don Quijote (Picasso)

text: El dibujo muestra a Don Quijote de la Mancha con su caballo Rocinante, a su fiel escudero Sancho Panza con su "Rucio", el sol y numerosos molinos de viento. Las líneas negras, casi garabatos, que componen las figuras se hallan desnudas frente a un liso y blanco fondo. Las figuras, casi lacónicas y deformadas, son dramáticas. Sancho Panza alza la mirada hacia un alto, alargado y flaco Don Quijote, que, a su vez, mira hacia adelante. Don Quijote y Rocinante permanecen con nobleza, pero con un aire cansado. La figura, de trazos gruesos, parece haber cambiado numerosas veces mientras Picasso pintaba torso, brazos y hombro de Don Quijote. "La cabeza del caballero, que lleva lo que podría ser el Yelmo de Mambrino, se conecta a los hombros por una única y fina linea a manera de cuello, y lleva una nariz puntiaguda y una larga e igualmente delgada barba. Lleva una lanza en la mano derecha y las riendas y un escudo circular, aparentemente, en la izquierda. Rocinante es el saco de huesos descrito por Cervantes. Panza aparece a la izquierda, como una masa negra que define vagamente su cuerpo rechoncho, y sentado en Rucio el cual tiene un largo y nervudo cuello y unas delgadas y largas orejas. Parece que el pintor descuidó esta parte de la ilustración, esbozado a Sancho de esa manera, tal vez porque Don Quijote es el centro de atención. Aunque las dos figuras parecen estar quietas, el dibujo está lleno de movimiento; las líneas llenas de vitalidad y el efecto general es pegadizo y de un humor radiante."


title: Don Quijote (Picasso)

text: Hay alguna afirmación de que el dibujo fue hecho a partir de bocetos de una pintura anterior de Picasso creada en 1947. Esta es un óleo sobre lienzo, y mediante análisis de pigmentos, dataciones de carbono y evaluaciones de diapositivas Kodak, se ha confirmado que es anterior al dibujo a tinta de 1955.


title: Don Quijote (Picasso)

text: En julio de 2010, el crítico de arte georgiano Dali Lebanidze, científico del Centro Nacional de Investigación de la Historia del Arte y Preservación del Patrimonio de G. Chubinashvili, afirmó haber encontrado el original del dibujo presentado en el semanario francés en la casa de una familia de Tiflis. La familia afirmaba que sus parientes le habían enviado el dibujo del extranjero, y creyeron que era una impresión de la imagen icónica.


title: Don Quijote (Picasso)

text: Aunque hoy en día el dibujo se representa generalmente en un blanco y negro, la imagen que apareció en el semanario estaba en un tono gris. El "Don Quijote" hallado en la casa de la familia georgiana estaba en un tono azul-verdoso, cosa que podría haber creado el tono gris de la impresión del semanario. Ante el color inusual y la aparente vejez del marco, Lebanidze decidió examinarlo más de cerca.


title: Don Quijote (Picasso)

text: Pronto llegó a la conclusión de que la supuesta impresión era en realidad el original dibujado por Picasso. Según el crítico: "La colocación de tinta sobre el papel, la increíble vitalidad del estilo del artista, la completa libertad de líneas que refleja la emoción interior del artista - todo ello indicaba que era el original. Es imposible lograr tal libertad,o repetir o copiar ese carácter espontáneo del cuadro ".


title: Don Quijote (Picasso)

text: Sin embargo, aparte de la poderosa posibilidad de que el original haya sido encontrado por fin, casi dos años después del "descubrimiento" arriba mencionado, no se ha publicado ningún dictamen científico, forense o crítico independiente, ni una imagen en alta resolución por parte de Lebanidze o de cualquiermiembro del Centro Nacional de Investigación de la historia del arte y preservación del patrimonio. Además, una búsqueda en el sitio web (gch-centre.ge) no devuelve ni una sola referencia al icónico Picasso ink-wash, dando crédito a la suposición de que este "descubrimiento" es apócrifo y no más válido que la afirmación no probada de que el original El dibujo de Quijote ha sido encerrado en un sótano de la iglesia de San Denis en Francia desde su creación en 1955.


title: Don Quijote (Picasso)

text: Si el Don Quijote encontrado en Tiflis es de hecho el original, se plantean varias preguntas interesantes sobre el color y el sombreado intencionados. En blanco y negro, la imagen es rígida, simple y uniformemente audaz. El tono de tinta más claro y azulado agrega complejidad a la imagen y le da diferentes sombreados y diferencias en líneas gruesas y claras. En esta versión, Don Quijote, Rocinante, el molino de viento que está entre Don Quijote y Sancho Panza, y las líneas de tierra son más oscuras y audaces, destacando esas características. Todo lo demás, incluyendo Sancho Panza, los otros molinos de viento y el sol, es más claro y parece desvanecerse en el fondo.


title: Don Quijote (Picasso)

text: Esta complejidad no se ve en la impresión gris del semanario, ni en las versiones en blanco y negro populares en la actualidad. Pero si este sombreado es deliberado, entonces se pueden inferir nuevas interpretaciones de Don Quijote. Según Lebanidze, los elementos oscuros del dibujo representan lo que ha sido transformado por la mente de Don Quijote desde lo cotidiano hasta lo mítico: él y su caballo en un caballero heroico, un molino en un gigante y el suelo en el mundo de su imaginación . Los otros temas han quedado en la esfera de la realidad, un mundo más lejano y menos visible para don Quijote.


title: Don Quijote (Picasso)

text: Hoy en día, sin embargo, la versión en blanco y negro se ha convertido en la imagen más popular de Don Quijote. Es ampliamente reconocida como una de las representaciones más famosas de la legendaria figura cervantina.


title: Papiro 71

text: El Papiro 71 (en la numeración Gregory-Aland) designado como formula_1, es una copia antigua de una parte del Nuevo Testamento en griego. Es un manuscrito en papiro del Evangelio de Mateo y contiene la parte de Mateo 19:10-11.17-18. Ha sido asignado paleográficamente al siglo IV.


title: Papiro 71

text: El texto griego de este códice es un representante del Tipo textual alejandrino, también conocido neutral o egipcio, pero con algunas lecturas bizantinas. Kurt Aland la designó a la Categoría II de los manuscritos del Nuevo Testamento.


title: Papiro 71

text: Este documento se encuentra en el Museo Ashmolean ("(Ashmolean Museum of Art and Archaeology)") (P. Oxy. 2385), en Oxford.


title: Nasser Zefzafi

text: Nasser Zefzafi, en árabe الزفزاف ناصر y en tamazight ⵏⴰⵚⴻⵔ ⴰⵣⴻⴼⵣⴰⴼ nació en Alhucemas, la ciudad costera más grande del Rif, el 4 de noviembre de 1979. Es un activista por el Movimiento Popular Rifeño, grupo que nació a raíz del asesinato del vendedor ambulante de pescado Mohssine Fikri el 28 de octubre de 2016. Fue un asesinato muy trágico ya que murió siendo triturado por un camión de basura mientras intentaba recuperar una mercancía que la policía marroquí le había confiscado. Su muerte desató muchas incógnitas acerca de si fue la propia policía la que dio la orden de que fuese triturado por el camión y, en consecuencia, produjeran su muerte. Este suceso a su vez marcó un antes y un después en la historia del pueblo de Alhucemas, pues a raíz del asesinato el pueblo rifeño comenzó a levantarse contra el gobierno marroquí pidiendo justicia por su compatriota Mohssine.


title: Nasser Zefzafi

text: Desde 2016 Zefzafi lideró un movimiento de protesta por la libertad y justicia en Alhucemas y todo el Rif, llamado el "Hirak", y en árabe "Al-Hirak ash-Shaabi".BIOGRAFÍA


title: Nasser Zefzafi

text: Nasser Zefzafi nació en el seno de una familia con un pasado bastante político el 4 de noviembre de 1979 en la ciudad de Alhucemas y, más concretamente, en el barrio de Sidi Abid. Sus padres, Ahmed Zefzafi y Zolikha Sihaddou, han sido siempre un fiel apoyo para el líder activista, recorriéndose España alzando la voz en recuerdo de lo que supuso ese inicio del "Hirak" para el Rif y, en concreto, para su hijo Nasser, brutalmente torturado por el gobierno del Majzén.


title: Nasser Zefzafi

text: La familia Zefzafi carga con un pasado muy político ya que el bisabuelo de Nasser Zefzafi fue ministro del Interior durante la República, y el padre del activista fue miembro del partido socialista, partido que abandonó por no estar de acuerdo con los ideales ya que decidieron entrar en el gobierno. marroquí. EL HIRAK


title: Nasser Zefzafi

text: Es un movimiento político-social que nació el 28 de octubre del año 2016 en Alhucemas, el Rif de Marruecos. El "Hirak" también es conocido como el Movimiento Popular Rifeño y se desencadenó tras el asesinato del vendedor ambulante de pescado Mohssine Fikri.


title: Nasser Zefzafi

text: Mohssine Fikri tenía 31 años, nació en la localidad de Einzorén, y vendía pescado en un puesto ambulante. El 28 de octubre se adentró en el interior de un camión de la basura mientras intentaba salvar la mercancía que la policía le había requisado por venta ilegal. Murió aplastado y en el acto, pero los gritos y las imágenes del joven mientras estaba siendo triturado fueron difundidas en las redes sociales y reproducidas miles de veces en Marruecos, y en el Rif, y entre los miembros de la extensa diáspora marroquí, y rifeña asentada en Europa.


title: Nasser Zefzafi

text: “Había gente que vino andando desde Benni Ammart, a unos 32 kilómetros. Los taxis traían gente gratuitamente, en Alhucemas hubo una huelga general, todo estaba cerrado. Había unas cien mil personas en las calles”, recuerda Chtioui. Desde entonces cada viernes se han repetido las manifestaciones, y el 10 de diciembre de 2017 se produjo una concentración y una manifestación, a la que acudieron cerca de cien mil personas. Era el Día Internacional de los Derechos Humanos y se cumplían los cuarenta días tras el asesinato de Fikri.


title: Nasser Zefzafi

text: Desde entonces cada viernes se han repetido las manifestaciones, y el 10 de diciembre de 2016 se produjo una concentración y una manifestación, a la que acudieron cerca de cien mil personas. Era el Día Internacional de los Derechos Humanos y se cumplían los cuarenta días tras el asesinato de Fikri.


title: Nasser Zefzafi

text: Alhucemas siempre fue un pueblo costero, una región particular con una identidad específica y con una larga historia de enfrentamientos con el poder central. Esta región ha sido marginada por las autoridades marroquíes, lo cual pudo ser uno de los motivos por el cual el estallido de una revolución social fuese en dicho territorio. Esta revolución llegó para pedir lo que era justo: igualdad, necesidades básicas cubiertas, y las mismas oportunidades para la población rifeña como para las poblaciones de otras ciudades de Marruecos.


title: Nasser Zefzafi

text: La primera protesta pacífica se produjo en el entierro de Mohssine, donde alrededor de 100.000 personas acompañaron el cuerpo desde Alhucemas hasta la ciudad de Einzorén, lugar desde el que recorrerían 20 kilómetros acompañando a la familia para enterrar el cuerpo. Las manifestaciones continuaron de forma desorganizada, pero con un propósito común que les hacía unirse formando un movimiento reformista que se manifestaba pacíficamente cada viernes, día sagrado para el islam, en busca de resistencia al poder del majzén y un cambio social que trajera consigo justicia y dignidad para el pueblo rifeño.


title: Nasser Zefzafi

text: La  Plaza de los Mártires se llamaba anteriormente Plaza de Mohammed VI, pero tras el inicio del "Hirak" pasó a llamarse Plaza de los Mártires, en señal de protesta ante la multitud de muertos en manos de la policía marroquí. Además, uno de los problemas más sentidos por la población marroquí era  la corrupción en el sector público ya que Marruecos ocupa la posición número 88, de 168 países, en el índice de percepción de la corrupción de 2015 de Transparencia Internacional. Según una encuesta publicada por esta organización en 2016, el 26% de la población marroquí cree que esta lacra institucional ha aumentado en el último año, y son datos que contrastan con la incidencia de los sobornos para poder acceder a servicios públicos. El 48% de los usuarios en Marruecos han tenido que pagar para poder disfrutar de alguno de estos frente al 14% en Argelia o el 9% en Túnez. Este tipo de prácticas afecta además en mayor medida a la población pobre que a la población adinerada, pues el 66% de la población sin recursos frente al 31% de  los acomodados se han visto obligados a desembolsar alguna cantidad para poder ser hospitalizados, obtener una beca, lograr una licencia de venta, etc.


title: Nasser Zefzafi

text: El día 10 de diciembre del mismo año 2016 dio lugar una manifestación en la que se convocó una huelga general que comenzaría el Día Internacional de los Derechos Humanos y a raíz de ello el activismo del "Hirak" tomó mucha fuerza y atrajo a multitud de jóvenes mediante la celebración de asambleas y charlas a las que acudieron activistas rifeños residentes en Europa y, mediante la divulgación de la historia del Rif y la memoria de Abdelkrim el Khattabi, surgió un sentimiento de orgullo histórico y una necesidad de reivindicar la importancia histórica que ha tenido siempre el Rif.


title: Nasser Zefzafi

text: La primera gran represión por parte del majzén llegó en junio de 2017, en la que fueron arrestados 400 activistas y manifestantes. Multitud de periodistas "freelance" fueron arrestados mientras retransmitían e informaban sobre las protestas, según el Comité para la Protección de Periodistas, en la actualidad sigue habiendo tres periodistas encerrados en cárceles marroquíes por informar sobre el "Hirak."


title: Nasser Zefzafi

text: IMPLICACIÓN DE LA DIÁSPORA MARROQUÍ EUROPEA EN EL HIRAK


title: Nasser Zefzafi

text: El movimiento del "Hirak" nace también de alguna forma en la sociedad de la diáspora marroquí asentada en Europa. Y esto es gracias a que fue retransmitido simultáneamente a través de las redes sociales en plataformas como Twitter o Facebook por parte tanto de los ciudadanos marroquíes como por ciudadanos de origen marroquí que viajaron exclusivamente al territorio para retransmitir mundialmente la injusticia que vivía el pueblo rifeño. Mediante las redes sociales las manifestaciones y represiones eran retransmitidas de forma directa e inmodificable y, por ello, la estrategia del majzén fue cortar las conexiones a internet.


title: Nasser Zefzafi

text: El Hirak logró movilizar mucho más a la diáspora marroquí en Europa que las primaveras árabes, en particular a aquellos de origen rifeño. El Rif es la región marroquí con mayor cuota de migración en Europa y, por ello, el Comité Mohsen Fikri en Bruselas convocó una vigilia de protesta a principios de noviembre de 2016, y poco después, los comités de apoyo al Hirak comenzaron a proliferar en muchos países europeos con una diáspora marroquí relevante como Francia, Bélgica, los Países Bajos, España y Alemania. Los activistas, en su mayoría de origen rifeño, construyeron sus redes en plataformas de medios sociales, y los comités también organizaron manifestaciones y protestas frente a las embajadas y consulados marroquíes, así como frente a las sedes de la UE en Bruselas y el Parlamento Europeo de Estrasburgo.


title: Nasser Zefzafi

text: Dentro del territorio marroquí el "Hirak" era un movimiento reformista que demandaba derechos y justicia social, sin embargo la población rifeña de la diáspora buscaba una oposición al majzén mucho mayor y contundente que acabase con el mismo. Por ello, se realizaron multitud de manifestaciones en las capitales europeas en señal de protesta en la distancia, frente a las embajadas e instituciones y, en España, el partido político Podemos tuvo cierta implicación y apoyo al movimiento del "Hirak" comprometiéndose a realizar medidas de cooperación llevando el caso al Parlamento Europeo de Estrasburgo. Además, el partido mostró su apoyo al Movimiento del Rif mediante un comunicado, tras una reunión con el Comité rifeño en Madrid, haciendo un alusión durante la reunión a la época en la que España participó junto a Hassan II en los bombardeos con gases químicos en la zona del Rif, durante la República Independiente del Rif, presidida por AbdelKrim el Khattabi.


title: Nasser Zefzafi

text: La población de la diáspora, a su vez, preparó varias movilizaciones en diferentes partes del Estado español. La Coordinadora del Movimiento Popular en el Rif de Madrid ha publicado un comunicado denunciando “un año del asesinato de Fikri”, una muerte que “reveló todo un sistema envuelto en una corrupción y un clientelismo galopantes”. Por ello, exigen la liberación de todos los presos y que se respondan las demandas legítimas del pueblo. Yamani Eddoghmi comenta que el Hirak no está muerto, sino parado ”por las presiones y actuaciones del gobierno y la policía”. Una postura que comparte Naziha Al Idrissi. “Puede dar la sensación desde fuera de que no hay fe en la lucha social que llevan a cabo en el Rif, pero sigue el activismo, sobre todo en redes puesto que en las calles son detenidos de inmediato”. Denuncia esta rifeña que todavía ayer continuaban las detenciones en Alhucemas, pero que no por ello se dejará de pedir “la libertad de los presos políticos y que se escuchen nuestras reivindicaciones”. Para la mediadora intercultural es cuestión de tiempo que se extienda la lucha a todo Marruecos puesto que comparten una misma lucha. “En el caso que se produzca una condena tras el juicio, volverán a las calles porque no hay trabajo, no hay vivienda, no hay nada y no tienen nada que perder" Cabe destacar que una de las denuncias del "Hirak" es que una repercusión para la población joven fue la migración debido a las políticas que expulsan a los jóvenes.


title: Nasser Zefzafi

text: La emisora de radio "“Ya biladi”" situó a Podemos en el punto de mira por mostrar apoyo al "Hirak" y acusó al partido de ser contrario al Estado marroquí y de llevar el tema hasta el parlamento Europeo forzando a que se resuelva a favor del pueblo rifeño. Además, el eurodiputado Miguel Urban manifestó en redes sociales su comparecencia con Ahmed Nasser y Reda Benzaza a cerca del Comité de Apoyo al "Hirak" Madrid. «Llevamos 61 años viviendo bajo un régimen dictatorial», las exigencias de la diáspora son las mismas que en el Atlas marroquí, entre las que se encuentran aboliar el decreto 1-58-381 por el cual la ciudad es una zona militarizada, la puesta en libertad de los presos políticos rifeños y el fin de las persecuciones y represiones al pueblo.


title: Nasser Zefzafi

text: Gran parte de los jóvenes rifeños de la diáspora ya pertenecían a movimientos y asociaciones por lo que fue más fácil organizarse con plataformas que colaborasen con activistas europeos y de esta forma el movimiento se fue agrandando por momentos ya que uno de los objetivos era la divulgación de la situación en el Rif y la toma de conciencia de lo que países como España han tenido que ver. DEMANDAS SOCIALES


title: Nasser Zefzafi

text: El gobierno de Marruecos decidió detener al líder activista Nasser Zefzafi, lo cual acrecentó las protestas y de alguna manera hizo que el significado del movimiento del "Hirak" cobrase más sentido que nunca.


title: Nasser Zefzafi

text: Hubo multitud de manifestaciones en solidaridad con el "Hirak" en Rabat y en otras zonas de Marruecos. Además, hubo sectores de la población marroquí que se solidarizaron con el movimiento, pero en la mayoría de los casos este apoyo no fue constante. En todo Marruecos se empezó a hablar de la “mano negra” del "Hirak": acusando al Frente Polisario, Irán, Argelia, e incluso al Estado Islámico.Los primeros meses del "Hirak" estuvieron repletos de represión y detenciones, sobre todo, en ciudades importantes para el movimiento como eran Alhucemas o Imzuren. La represión fue enorme y las detenciones eran consideradas por las familias de las víctimas como secuestros ya que los detenidos eran transferidos de forma directa a prisión en Casablanca.


title: Nasser Zefzafi

text: Además de Zefzafi, Nawal Ben Aisa se unió al movimiento posicionándose como una de las caras más significantes del mismo. Nawal era una ama de casa de 36 años que tenía cuatro hijos y estaba casada con un taxista y que, hasta entonces, no había formado parte de ningún asunto político.Esta mujer rifeña, cansada de no tener las necesidades básicas cubiertas y de ver cómo su pueblo era duramente reprimido por exigir lo que era justo, salió  a las calles a protestar pacíficamente y demandar básicamente que los detenidos por el movimiento fueran liberados, que se construyese un hospital especializado enoncología ya que, a raíz de la Primera Guerra Mundial, tras el desastre de Anual y para vengar las matanzas de los españoles perpetradas en Zeluán, Nador y Monte Arruit, los militares españoles decidieron atacar con gases tóxicos como la cloropicrina, el fosgeno y la iperita. Los ataques fueron selectivos, sobre objetivos y cabilas muy concretos, en particular las del Rif central, que constituían el núcleo duro de la resistencia rifeña, aunque también alcanzaron a las de Gomara y a las de la región occidental de Yebala.


title: Nasser Zefzafi

text: Estos gases causaron multitud de víctimas entre la población civil, la iperita causa lesiones parecidas a quemaduras y ampollas en la piel, lesiones en los ojos, que pueden producir ceguera, y, si se inhalan pueden llegar a causar la muerte. Además, la iperita es un una sustancia cancerígena para el ser humano, y sus efectos son una toxicidad En cuanto a los efectos de la iperita y su toxicidad en el sistema reproductivo de los seres humanos ha sido atribuido a la multitud de casos de cáncer que se dan hoy en el Rif, aunque sigue sin determinarse como 100% la causa. Cabe destacar que en este territorio no hay casi hospitales y, mucho menos, médicos especialistas en oncología. Otra de las demandas sociales fue la construcción de una universidad para que la población joven pudiese acceder a estudios superiores así como el fin de la corrupción en Marruecos. Según la última estadística disponible la encuesta sobre el nivel de vida de los hogares de 2006-2007, el porcentaje de pobreza en la región alcanzaba el 7,3% y el de vulnerabilidad el 22,7%. En 1984 se situaban en el 19,5 y el 23,7% respectivamente.


title: Nasser Zefzafi

text: Nawal Ben Aissa denunciaba la situación de Marruecos bajo la monarquía de Mohamed VI, recalcando que la situación del Rif no ha mejorado nada desde los bombardeos químicos de los años veinte por parte del ejército español y el padre del actual rey, Hassan II. Tras estas acusaciones, Nawal Ben Aissa fue llamada a comisaría y fue interrogada sin tener represalias. Sin embargo, el 15 de febrero del 2018 Nawal fue condenada por el Tribunal de Primera Instancia de Alhucemas a diez meses de prisión condicional y una multa de 50 euros por “incitar a la violencia” y “actos ilícitos”. La rifeña se convirtió en una referencia para otras mujeres, que decidieron seguir sus pasos y romper con los estigmas de una sociedad con voz masculina. Nawal fue detenida cuatro veces entre junio y septiembre de 2017. En febrero de 2018 se le impuso una condena condicional de 10 meses de prisión y una multa de 500 dirhams por “participar en una manifestación no autorizada”, “insultar a agentes encargados de hacer cumplir la ley” e “incitar a la comisión” de delitos. El Tribunal de Apelación de Alhucemas confirmó la condena el 17 de enero de 2019. El mensaje de Nawal fue muy poderoso ya que no solo era una mujer imparable y llena de fuerza, también era una madre de cuatro hijos que estaba dispuesta a luchar por todas esas personas que habían desaparecido de repente o habían sido encarcelados por protestar pacíficamente. Su mensaje era claro: “Las mujeres tenemos que salir a la calle, porque han detenido a nuestros hermanos y a nuestros hijos”.  Y, gracias a su discurso, las calles de Alhucemas se llenaron de mujeres proclamando cánticos a favor de una vida más justa y más digna sin miedo, con las mismas ganas de luchar que ella.


title: Nasser Zefzafi

text: Finalmente y tras huir de Marruecos por claros motivos políticos, a inicios del año 2020, la activista obtuvo asilo en los Países Bajos.


title: Nasser Zefzafi

text: Silya Ziani fue otra joven cantante de música popular amazig y activista que, junto a Nawal, se puso a la cabeza del "Hirak". El 5 de junio del 2017 fue arrestada y enviada a la prisión de Oukacha, donde permaneció durante dos meses antes de recibir un indulto del rey Mohamed VI. “Nawal Ben Aissa y Sylia Ziani han sido un claro ejemplo de cómo las mujeres han incrementado su capacidad en el contexto del "Hirak". Ha sido un periodo que ha permitido a las mujeres estar y participar como activistas”, dijo la directora del diario "Le Monde Amazigh",  Amina Ibnou-Cheikh.


title: Nasser Zefzafi

text: La participación femenina fue clave e intensa, y fue el momento idóneo para demandar la representación de la mujer en el Parlamento marroquí. Saleha era una de las mujeres de las calles de Alhucemas que gritaba: “Ya es hora de perder el miedo, basta de represión, queremos decir 27 lo que pensamos sin miedo y que el majzén escuche la voz del pueblo, de sus hombres y sus mujeres.” “Nuestras demandas no tienen como fin la creación de un estado independiente, son demandas económicas y sociales”


title: Nasser Zefzafi

text: Desde que las detenciones fueron de forma masiva las reclamaciones del movimiento se centraron en pedir libertad de los presos políticos. Las manifestaciones en 2018 tuvieron una clara finalidad: denunciar el encarcelamiento de los activistas, y se produjeron en las ciudades de Rabat y Casablanca. Con el tiempo las revueltas se apaciguaron, pero en septiembre de 2019 se volvieron a producir unas marchas en Alhucemas para pedir la libertad de los presos.


title: Nasser Zefzafi

text: REPERCUSIONES


title: Nasser Zefzafi

text: Las repercusiones a las que se vio sometido el pueblo rifeño fueron bastante duras ya que se emplearon multitud de antidisturbios y oficiales de las fuerzas armadas. En 2017, tras meses de movilizaciones, el majzén puso en activo una orden de detención y represión llegando a desplegar unos 20.000 policías.


title: Nasser Zefzafi

text: Ese mismo año, el líder del "Hirak" y sus compañeros fueron detenidos y condenados a veinte años de cárcel. El día que fueron a detener a Nasser Zefzafi, la población de Alhucemas se unió para impedir esta detención, sin éxito ya que el 29 de mayo de 2017 fue detenido y condenado junto a sus compañeros y multitud de personas del pueblo y activistas. El Comité de Apoyo al "Hirak" sostiene que las detenciones aquel día oscilaron en 549 personas  Por ello, el "Hirak" tuvo que ingeniárselas para continuar luchando y decidieron focalizar el movimiento en las redes sociales mediante encuentros en Facebook o Twitter donde transmitían lo que iba sucediendo. Se creó una página de Facebook llamada Facebook Rif Mlih, desde la cual se compartían vídeos e imágenes de lo que sucedía y se lanzaban mensajes de unión y esperanza.


title: Nasser Zefzafi

text: Por otro lado, se produjo un boicot general a todas las empresas de las que el rey fuese dueño, y pidieron a todos los rifeños que habían emigrado a Europa que retirasen su dinero de bancos marroquíes en señal de protesta y apoyo al Hirak. La violencia policial fue brutal y constante desde el inicio del movimiento, e incluso se llegaron a cometer actos de abuso sexual por parte de la policía hacia mujeres que protestaban en las manifestaciones. Por ello, las mujeres siguieron acudiendo a las movilizaciones pero con protección varonil.


title: Nasser Zefzafi

text: Las reuniones para preparar las protestas y debatir los temas se organizaban en cafeterías, de forma asamblearia ya que no había un líder como tal. En cada reunión se organizaban los temas a tratar y se tomaban las decisiones en conjunto.


title: Nasser Zefzafi

text: El primer mártir del Hirak fue Imad Attabi, un joven rifeño de 24 años que permanecía en coma después de que un bote de gas impactase directamente en la cabeza del joven. Estuvo en estado de muerte cerebral, durante varios días hasta que su muerte fue confirmada. Aquella manifestación, expresamente prohibida por el régimen alauí, se saldó además con otros cuatro heridos y 33 detenidos durante y después de la protesta, según la Asociación Marroquí de Derechos Humanos (AMDH), considerada la más grande del país. 14 de los detenidos fueron juzgados y condenados a penas de entre tres meses y un año de cárcel.


title: Nasser Zefzafi

text: Miles de rifeños acudieron al entierro, que se convirtió en la primera gran protesta desde la que acabó con la vida del joven. En la protesta sonaban los gritos de la población: "El mártir ha muerto asesinado, el majzen es el responsable", "Criminales, asesinos, terroristas" o "Preferimos la muerte que vivir sin dignidad". Los manifestantes repitieron también lemas para exigir justicia social, más libertades, y para pedir la liberación de casi 200 activistas encarcelados desde que comenzó la revuelta.


title: Nasser Zefzafi

text: El juicio contra los activistas del Hirak comenzó tras cinco meses en prisión. Más de 40 de los 53 activistas presos en Okasha, Casablanca, habían mantenido una huelga de hambre extrema durante 44 días. En esas condiciones se presentaron en el juicio Nasser y otros 31 activistas. El juicio contra los 21 restantes comenzó a mediados de septiembre de 2017, en el que también se juzgó al  número dos del Hirak, Nabil Ahamjik. Durante el juicio Zefzafi gritó “Muerte antes que humillación”. Fue un proceso de cuatro horas de duración. Cuando el juez determinó un receso, Nasser tomó la palabra para denunciar los malos tratos, torturas y violaciones sexuales de las que habían sido víctimas en la cárcel, según un audio grabado en la sala que circula en redes. Acto seguido entonó el que se ha convertido en el lema coreado durante las manifestaciones: “Muerte antes que humillación”, acompañado por los demás activistas y familiares presentes en el juicio.


title: Nasser Zefzafi

text: Esa misma tarde, Mohammed VI cesaba a tres de sus ministros por una mala gestión de los programas de desarrollo de la región de Alhucemas, debido a numerosos retrasos en los proyectos de desarrollo que afectaban a la ciudad. El programa se llamaba "Alhucemas faro del Mediterráneo 2015-2019" "(Al Hoceïma Manarat Al Moutawassit)", y había sido establecido para octubre de 2015 y su presupuesto fue de 600 millones de euros.


title: Nasser Zefzafi

text: Las cifras oficiales de detenidos rondaban en 2017 los 340 activistas encerrados entre Alhucemas, Imzouren y Okasha. Entre los que se encuentran cerca de una decena de menores, según denunció la Asociación Marroquí de Derechos Humanos (AMDH). Sin embargo, las cifras no contabilizan a quienes han sido condenados, quienes están siendo juzgados o los que quedan por juzgar. Muchos de ellos “secuestrados de sus casas a altas horas de la noche, torturados por participar en las manifestaciones y sin ninguna garantía jurídica”, según denuncia la asociación. A esta cifra hay que añadirle el centenar de jóvenes perseguidos en libertad y que, como explicaba el joven exiliado Reduan al principio de este reportaje, prefieren escapar que acabar en la cárcel por exigir derechos.


title: Nasser Zefzafi

text: En la actualidad, el Rif sigue totalmente militarizado y controlando, lo cual imposibilita cualquier movimiento reivindicativo. “Ahora mismo, es imposible hacer cualquier tipo de protesta aquí. Hay tantos policías que, en cuestión de segundos, todos acabaríamos arrestados”, afirma Samir, un joven de Alhucemas perteneciente al "Hirak". Además, se creó un medio llamado Rif Press desde el cual se informaba de las protestas al momento.


title: Nasser Zefzafi

text: República del Rif


title: Nasser Zefzafi

text: Separatismo bereber en África del Norte


title: Nasser Zefzafi

text: Guerra del Rif


title: Nasser Zefzafi

text: Muerte de Mouhcine Fikri


title: Relaciones Argentina-Paraguay

text: Las relaciones Argentina–Paraguay son las relaciones exteriores entre la República Argentina y la República del Paraguay. Ambos países fueron parte del Imperio español, y comparten una frontera internacional.


title: Relaciones Argentina-Paraguay

text: Las relaciones diplomáticas entre estos dos vecinos se establecieron en 1811, con la firma de un acuerdo sobre Amistad, Asistencia y Comercio. Ambos países estuvieron en guerra durante la Guerra de la Triple Alianza entre 1864 y 1870 (con el Paraguay solo contra la Argentina, Brasil, y Uruguay), y no volvieron a beligerar entre sí desde entonces.


title: Relaciones Argentina-Paraguay

text: Argentina tiene una embajada en Asunción y 2 Consulados Generales, uno en Ciudad del Este, y el otro en Encarnación. Paraguay tiene una embajada en Buenos Aires y 7 consulados: uno en Clorinda, en Corrientes, en Formosa, en Posadas, en Resistencia, en Rosario y en Puerto Iguazú.


title: Relaciones Argentina-Paraguay

text: Ambos países son miembros de pleno derecho del Mercosur, la Unión de Naciones Suramericanas, la Organización de Estados Americanos, la Organización de Estados Iberoamericanos, el Grupo de Río, Grupo de los 77, Sistema Económico Latinoamericano y Asociación Latinoamericana de Integración. Ambos son co-propietarios de la Represa Hidroeléctrica de Yacyretá.


title: Relaciones Argentina-Paraguay

text: En las ciudades fronterizas, como Posadas-Encarnación, Clorinda-Nanawa/Asunción, Formosa-Alberdi, Ciudad del Este-Puerto Iguazú, entre otras ciudades; existe un gran intercambio comercial entre éstas ciudades, además de otro tipos de intercambios a nivel sociocultural. En Argentina residen alrededor de medio millón de ciudadanos paraguayos, siendo ésta la comunidad extranjera más numerosa de la Argentina. Por otra parte, en Paraguay viven cerca de cien mil ciudadanos argentinos, siendo uno de los principales destinos para vivir de los inmigrantes argentinos.


title: José María Varela Silvari

text: José María Varela Silvari (La Coruña, – Madrid, ) fue un músico, compositor y crítico musical español. Estudió solfeo, flauta y armonía en su ciudad natal. Con catorce años de edad se trasladó a Lisboa, donde perfeccionó sus conocimientos literarios y musicales, aprendió composición y dio conciertos. Al regresar a La Coruña fue nombrado director de la banda de música de Carballo y escribió el "Opúsculo sobre la Música" para que sirviera de texto a los alumnos de la sociedad musical correspondiente. En 1877 fundó y dirigió "El Eco Musical", semanario de literatura y bellas artes, del que se publicaron 45 números. Colaboró en "La España Musical" y "El Correo de Teatros", de Barcelona, y en "El Globo", de Madrid, y dirigió "El Coliseo barcelonés" (1879), tras su traslado a Barcelona. Después pasó a residir en Madrid donde redactó "La Correspondencia Musical" y "El Nuevo Fígaro", colaborando más tarde en la "Enciclopedia Musical" de Barcelona.


title: José María Varela Silvari

text: Más tarde fue director del "Boletín Musical " de Madrid, durante seis años. Fue director de orquesta y banda y del Orfeón Normal de Madrid.


title: José María Varela Silvari

text: A la edad de veinte años empezó la composición de una ópera en tres actos y a reunir materiales para la publicación de un "Diccionario técnico é histórico de la música", pero sus maestros lo disuadieron de tal empresa y ambos trabajos quedaron solo en proyecto. Sostuvo reñidas polémicas sobre tecnicismo e historia musical con Eslava, Saldoni y Barbieri. La que sostuvo valientemente con este último sobre partituras, cifras de guitarra y partes de órgano medieval duró más de tres meses y lo acreditó como polemista serio y erudito, adquiriendo gran consideración en la opinión pública, que se tradujo felicitaciones de los maestros más notables de la época.


title: José María Varela Silvari

text: En 1893, en el certamen científico literario celebrado en la entonces villa de Gracia (Barcelona), consiguió un primer premio por su trabajo "Pasado, presente y porvenir del canto coral humorístico", y en el mismo año puso música al himno popular "¡Galicia!", escrito por Galo Salinas, dedicado a la Junta de defensa de La Coruña, de cuya música que era a voces solas, se hizo más tarde una transcripción instrumental para las bandas populares gallegas. En 1896 el profesorado musical de la ciudad de Palma de Mallorca le regaló una artística corona de plata.


title: José María Varela Silvari

text: En julio de 1899 se cantó por primera vez el himno que había compuesto Varela Silvari para la Institución salesiana, en las fiestas salesianas celebradas en Turín, participando en la interpretación grandes masas corales e instrumentales, estreno que constituyó un rotundo éxito. En 1910 fue invitado por la Universidad de Coímbra para escribir "Marcha triunfal" con destino a bandas militares, para el gran festival que en este añotuvo lugar con motivo del centenario del historiador Alejandro Herculano. El Gobierno quiso honrarlo concediéndole el hábito de Santiago, al que Varela Silvari renunció, también renunció a distintas distinciones honoríficas que diferentes corporaciones tenían interés en concederle. En 1911 presidio un concurso de bandas civiles y militares en Oporto, pronunciando un discurso de tonos vibrantes y patrióticos.


title: José María Varela Silvari

text: En 1913 se cambiaron los ejercicios para optar al cargo de músicos mayores militares, y no habiendo texto de orientación histórico musical, que era una de las variantes que se pedían en el nuevo programa de ejercicios, Varela Silvari escribió el borrador "Boceto para un curso breve y razonado de historia general de la música", que mereció una entusiasta acogida. En 1916 el ayuntamiento de La Coruña acordó poner el nombre de Varela Silvari a la calle en la que nació el artista, y con tal motivo se celebraron fiestas públicas para honrrar al compositor.


title: José María Varela Silvari

text: En 1918, en plena primera guerra mundial, al cumplir el maestro 70 años, todas las corporaciones musicales de Europa, federadas, hicieron un acto público de saludo y simpatía en su honor. En España secundaron el acto europeo diversas corporaciones musicales, autoridades, prensa y centros corporativos de La Coruña; acto que repercutió en España, secundando el saludo europea diversas corporaciones musicales de puntos diferentes, y las autoridades, prensa diaria y centros corporativos de La Coruña. El 5 de julio de 1925 se celebró en el Palacio de la Bolsa de Madrid un homenaje internacional para festejar públicamente a este compositor al que asistieron representaciones de muchas capitales europeas. En un caso único de saludo y aplauso entusiasta de procedencia extranjera a un artista español, esas mismas corporaciones, asociadas, reiteraron por escrito su público aplauso, por medio de un extenso despacho telegráfico que la prensa española reprodujo.


title: José María Varela Silvari

text: Ostentó los títulos de maestro compositor expedido por la Academia Filarmónica de Basilea, de individuo honorario de primera clase de la antigua Sociedad de Cuartetos de Lisboa, de profesor del Instituto Filarmónico de Madrid, y de director de la capilla de Música de Santa Cecilia. Fue pensionado por el Gobierno portugués, mantenedor de los orfeones de Suiza, presidente honorario y consejero de la Asociación de Conciertos de la Música Brasileña, condecorado en Suiza, Italia y Portugal, individuo correspondiente de la Real Academia Lisboeta de Amantes de la Música, compositor honorario de la Academia Filarmónica de Bolonia, entre otros títulos y distinciones. Entre los escritos que se publicaron en honor de Varela Silvani figura la "Loa" que se leyó en el Instituto Filarmónico de Lisboa en 1891 con ocasión de la colocación en su salón de actos del retrato de este músico gallego.


title: José María Varela Silvari

text: Varela Silvari, además de innumerables artículos sobre literatura e historia de la música, escribió, entre otras muchas, las siguiente obras, algunas de las cuales permanecen inéditas:


title: José María Varela Silvari

text: Compuso más de quinientas de todas clases y géneros. Entre las de música religiosa para voces y órgano figuran misas, plegarias, salves, motetes, "Tantum ergo", letanías, himnos , "Stabat Mater", rosarios, gozos, misereres, etc. También compuso una misa, un "Ave María", dos plegarias y un "Liberame Domine" a voces solas, y dos misas, salve, letanía, "Stabat Mater", plegarias y motetes para voces y orquesta. De su música para orfeón cabe citar:Para banda compuso entre otras obras:


title: José María Varela Silvari

text: Además merecen mención el himno que escribió para la inauguración de la "Sociedad Teatro Murillo" de Barcelona, centro del que era entonces director y que le supuso un gran triunfo.


El Gran Premio de la Ciudad de Imola de Motociclismo de 1998 fue la decimoprimera prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 1998. Tuvo lugar el fin de semana del 4 al 6 de septiembre de 1998 en el Autodromo Enzo e Dino Ferrari, situado en la ciudad de Imola, Emilia-Romagna, Italia. La carrera de 500cc fue ganada por Mick Doohan, seguido de Àlex Crivillé y Max Biaggi. Valentino Rossi ganó la prueba de 250cc, por delante de Loris Capirossi y Stefano Perugini. La carrera de 125cc fue ganada por Tomomi Manako, Marco Melandri fue segundo y Masao Azuma tercero.


title: Emilio Rodríguez Larraín Balta

text: Emilio Rodríguez-Larraín Balta (Lima, 2 de febrero de 1928-Chorrillos, 23 de diciembre de 2015) fue un arquitecto, artista plástico e instalacionista peruano.


title: Emilio Rodríguez Larraín Balta

text: Es el tercero de 4 hermanos, hijo de Fernando Rodríguez-Larraín Sáenz y Sofía Balta Hugues, siendo por la línea materna biznieto del presidente José Balta y Montero. Murió el 23 de diciembre de 2015 en Chorrillos.


title: Emilio Rodríguez Larraín Balta

text: En 1945, ingresa a la antigua Escuela de Ingenieros (actual Universidad Nacional de Ingeniería - UNI), a la especialidad de Arquitectura. En 1947 se integra a la "Agrupación Espacio" cuyo fundador es Luis Miró Quesada Garland, su profesor. Egresa de la Escuela de Ingenieros con el Gran Premio de Arquitectura en 1949. El mismo año viaja por primera vez a Europa con sus compañeros de promoción.


title: Emilio Rodríguez Larraín Balta

text: En 1950 realiza su primera muestra individual en la Galería de Lima, con Sérvulo Gutiérrez como su mentor. En 1951 viaja becado a Madrid, junto con Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. Sin embargo, luego de recorrer parte de Europa, en 1953 regresa a Lima donde ejecuta su único proyecto arquitectónico, la casa Lavalle en Villa.


title: Emilio Rodríguez Larraín Balta

text: En 1954 obtiene el segundo premio en el Concurso Manuel Moncloa y Ordoñez para la Casa Lavalle de Villa.


title: Emilio Rodríguez Larraín Balta

text: Regresa a Europa en 1956, donde vivirá hasta 1981. Sin embargo, en agosto de 1967, realiza una visita breve a Lima para exhibir en la Galería de la Editorial Francisco Moncloa en donde había expuesto hacía poco Jorge Eduardo Eielson.


title: Emilio Rodríguez Larraín Balta

text: En 1981, regresa a Lima donde se quedará hasta 1992, año en el que se instala en Miami, Florida, EE. UU.


title: Emilio Rodríguez Larraín Balta

text: En 1998 deja Miami para regresar de nuevo a Lima donde se quedará definitivamente.


title: Yesterday's Papers

text: «Yesterday's Papers» —en español: «Diarios de ayer»— es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones, incluida en su álbum" Between the Buttons", editado en 1967. Fue el primer tema que Mick Jagger escribió por su cuenta para la banda. En la versión británica fue la pista de apertura, mientras que en la versión norteamericana fue la pista número 2.


title: Yesterday's Papers

text: En la canción, grabada a finales de 1966, el vibráfono de Brian Jones y el clavecín de Jack Nitzsche son prominentes: Keith Richards interpreta una guitarra distorsionada con Charlie Watts en la batería y Bill Wyman en el bajo. Una versión bootleg presenta una pista instrumental alternativa que incluye arreglo de cuerdas.


title: Yesterday's Papers

text: «Yesterday's Papers» habla supuestamente a la exnovia de Jagger Chrissie Shrimpton, cuya relación con Jagger en ese momento se volvió agria. Se destaca por sugerir un tratamiento negativo de las mujeres, como algo que puede ser simplemente tirarse. Esto se ve exacerbado por el hecho de que Shrimpton intentó suicidarse después de terminar la relación.


title: Yesterday's Papers

text: La canción ha sido versionada por Chris Farlowe.


title: Yesterday's Papers

text: Acreditados:


title: Espai Subirachs

text: El Espai Subirachs ("Espacio Subirachs") es un museo ubicado en Barcelona, dedicado a la obra del artista Josep Maria Subirachs. Se encuentra en un local de propiedad privada en la calle Batista, en el barrio del Poblenou (distrito de San Martín). Abrió sus puertas el 27 de mayo de 2017.


title: Espai Subirachs

text: Josep Maria Subirachs (Barcelona, 11 de marzo de 1927-ibídem, 7 de abril de 2014) fue escultor, pintor, grabador, escenógrafo y crítico de arte. Fue uno de los escultores españoles contemporáneos con más prestigio internacional, como puede verse en sus múltiples galardones y reconocimientos recibidos, así como en la presencia de su obra en numerosos museos y lugares públicos de ciudades de todo el mundo, principalmente Barcelona. También participó en una gran cantidad de exposiciones tanto colectivas como individuales, en museos y galerías públicas y privadas.