title: Ann T. Bowling

text: Mientras investigaba el LWS, Bowling también estudió el fenómeno de cropouts; potros con manchas nacidos a caballos con pocas manchas. Ella también trabajó con el equipo que mapeó el gen crema, el cual es un gen de dilución sin efectos perjudiciales, aunque existe el concepto erróneo de que los colores crema podrían ser enlazados al síndrome blanco letal.


title: Ann T. Bowling

text: Adicionalmente a su trabajo en mutaciones perjudiciales asociadas a la genética de los caballos, Bowling estudió enfermedades genéticas del pastor ovejero Australiano que parecía estar conectado al pelaje de dilución merle.


title: Ann T. Bowling

text: En la década de 1990 Bowling fue líder en el proyecto del genoma del caballo. Este trabajo fue importante para la medicina humana, ya que hay al menos 90 condiciones genéticas que afectan ambos humanos y caballos. El genoma del caballo fue secuenciado por primera vez en el 2006, y fue completamente mapeado en el 2009.


title: Ann T. Bowling

text: Bowling tenía caballos árabes, y era cofundadora del Nuevo Albion Semental junto con su marido Michael y sus padres, Bill y Claire Trommershausen. Ann y sus padres tenían caballos parte-árabes cuándo vivieron en Colorado; Michael Bowling tuvo árabes desde 1962. Construyeron la granja en septiembre de 1980, al mismo tiempo que Ann y Michael se casaron, y marcaron un énfasis en linajes descendidas del Crabbet semental árabe. La granja continuó siendo operada por su marido e hija después de que Bowling falleció. La investigación de Bowling sobre el ADN mitocondrial en árabes encontró que registros de pedigrí hechos por el registro americano para caballos árabes era generalmente fiable del tiempo de importación en adelante. Pero su trabajo también cuestionó la creencia de que los caballos importados del desierto identificados por líneas de dique históricas o "razas" en sus pedigrís de hecho podían ser identificados con grupos matrilineales específicos. Bowling también encontró que algunas líneas de yegua originadas de una misma raza no estaban relacionadas en absoluto, y algunas yeguas cuyos pedigrís decían que eran de diferentes razas resultaron estar relacionadas.


title: Ann T. Bowling

text: Bowling fue la autora o coautora de dos libros y 93 artículos de revistas científicas


title: Ann T. Bowling

text: Libros


title: Distrito de Ponuga

text: El distrito de Ponuga fue un antiguo distrito del departamento de Veraguas (luego provincia de Veraguas), que abarcó la zona actual del distrito de Santiago que colinda con el golfo de Montijo. Tuvo como cabecera al pueblo de Ponuga.


title: Distrito de Ponuga

text: Mediante la Ley 46 de 1882, el distrito fue degradado a aldea y luego mediante la Ordenanza 4 de 1896, fue integrado al distrito de Santiago.


title: Matías Kruger

text: Matías Kruger (Buenos Aires, Argentina, 27 de marzo de 1992 - Buenos Aires, 7 de diciembre de 2016), fue un jugador de fútbol sala argentino. Jugaba de ala-pívot y su último equipo fue Boca Juniors en el Campeonato de Futsal AFA.


title: Matías Kruger

text: Kruger formó parte del plantel de la Selección de fútbol sala de Argentina que conquistó el campeonato mundial en 2016.


title: Matías Kruger

text: A su vez, Matías era operario del subterráneo de Buenos Aires, trabajo en el que perdió la vida el 7 de diciembre de 2016 por la madrugada, en un accidente eléctrico en los talleres de la línea H.


title: Zoleka Mandela

text: Zoleka Mandela (Sudáfrica, 1980) es una escritora y activista sudafricana. Ha escrito sobre sus adicciones, la muerte de su hija, y su cáncer de mama.


title: Zoleka Mandela

text: Mandela es hija de Zindzi Mandela y nieta de Nelson Mandela y Winnie Mandela. De pequeña sufrió abuso sexual, de lo cual ha hablando así como de su adicción a fármacos y alcohol.


title: Zoleka Mandela

text: En 2010, la hija de 13 años de Mandela falleció en un accidente automovilístico en el trayecto de vuelta a casa de un concierto de la Copa Mundial de Fútbol en Soweto. Su muerte ayudó a visibilizar el alto número de víctimas de accidentes de tránsito a nivel mundial, y los miembros de la familia se convirtieron en activistas de la seguridad vial.


title: Zoleka Mandela

text: Publicó su autobiografía en 2013. Mandela padece cáncer de mama el cual se ha tratado durante cinco años. Ha utilizado medios de comunicación sociales para describir la operación de extracción del tumor y los efectos secundarios de su tratamiento de quimioterapia.


title: Zoleka Mandela

text: En 2016 fue elegida en la lista 100 mujeres de la BBC.


title: Movimiento religioso

text: Movimiento religioso es una tipología de movimiento social e ideológico en el ámbito de lo religioso.


title: Movimiento religioso

text: Los distintos tipos de movimientos religiosos: iglesias, denominaciones religiosas y sectas; forman un continuo de mayor a menor influencia en la sociedad. Las sectas se definen por su marginalidad y tensión frente a las corrientes "mainstream", así como por su mayor exigencia de implicación a sus fieles. Los llamados "cultos" ("cult") y nuevos movimientos religiosos se sitúan fuera de ese continuo y en contraste con los otros grupos suelen tener doctrinas nobles.


title: Movimiento religioso

text: La clasificación sociológica de los movimientos religiosos se desarrolló inicialmente por Max Weber y su discípulo y colega Ernst Troeltsch. La realizaron en relación a dos tipos ideales: "secta" e "iglesia". En la versión que de ella da Françoise Champion, la diferencia estriba en que "se nace" en el seno de las iglesias, que son coextensivas con las sociedades, mientras que en las sectas "se entra" por conversión; la iglesia acepta un compromiso con el mundo, mientras que la secta lo rehúsa; por último, entre los miembros de una iglesia hay dos categorías: clérigos y laicos, mientras que en las sectas, en principio, todos se someten a las mismas exigencias morales.


title: Movimiento religioso

text: Esta tipología fue retomada y afinada por otros sociólogos, como Bryan Wilson, que desarrolló una nueva clasificación de las sectas en "conversionistas" (conversión interior), "revolucionarias" (Dios transforará el mundo), "introversionistas" (ruptura con el mundo corrupto), "manipuladoras" (técnicas de acceso al éxito), "taumatúrgicas" (intervención milagrosa de Dios), "reformistas" (reforma voluntaria de la conciencia) y "utópicas" (reconstrucción social a partir de la religión). Creada para describir las "sectas protestantes" surgidas en el siglo XIX, tal clasificación es difícilmente aplicable a religiones no cristianas o a los nuevos movimientos religiosos aparecidos a finales del siglo XX.


title: Movimiento religioso

text: Weber y Troeltsch definieron cuatro puntos esenciales para distinguir el tipo-ideal "secta" del tipo-ideal "iglesia": el carácter universalista o elitista, la existencia de un clero, la actitud de rechazo o compromiso en relación a la sociedad y la "rutinización", que hace que con el tiempo una secta tienda a convertirse en una iglesia.


title: Movimiento religioso

text: Las iglesias tienen un carácter universalista, y a ellas se pertenece desde el nacimiento sin necesidad de convertirse personalmente. Las iglesias admiten a los tibios, al contrario que las sectas, que exigen un compromiso personal.


title: Movimiento religioso

text: Las iglesias tienen "carisma de función", con existencia de un clero y órdenes religiosas.


title: Movimiento religioso

text: Una iglesia es el corolario social de la religión que toma su lugar entre las instituciones profanas. Para Troeltsch, "la iglesia es una organización religiosa que reconoce la fuerza de la sociedad en el seno de la cual existe. Eso es porque reconoce al mundo como necesario, y que tal coexistencia puede permitirle ser ganado para la religión. De una parte no renuncia a esforzarse por influir en el mundo. De otra parte no pierde su posición oponiéndose directamente al poder secular existente".


title: Movimiento religioso

text: El sociólogo Roy Wallis (1945–1990) introdujo una definición diferenciada entre "cultos" y "sectas". Según esta diferenciación, un "culto" se caracteriza por el "individualismo epistemológico", con lo que indica que "el culto no tiene un "locus" claro de autoridad final detrás del miembro individual". Según Wallis, los cultos se describen generalmente como "orientados a los problemas de los individuos, vagamente estructurados, tolerantes y no exclusivos", hacen "pocas exigencias a sus miembros", sin poseer una "clara distinción entre miembros y no-miembros", con "una rápida rotación de sus miembros" y son colectivos transitorios con fronteras difusas y sistemas de creencias fluctuantes. Wallis propone que los cultos emergen del "cultic milieu". Contrasta los cultos con las sectas, a las que caracteriza por su "autoritarismo epistemológico" (algún "locus" autoritario que puede legítimamente realizar atribuciones de herejía); su pretensión de poseer un acceso único y privilegiado a la verdad o la salvación (como la salvación colectiva); y el alto nivel de compromiso de los adeptos, que miran a los situados fuera de los confines de la colectividad como a "aquellos que están en el error".


title: Movimiento religioso

text: En 1975, Rodney Stark y William Sims Bainbridge propusieron la distinción de tres tipos de "cultos", según su nivel de implicación de sus adeptos (o "clientes", como en una relación comercial):


title: Movimiento religioso

text: Paul Schnabel ha argumentado que la lectura de los libros de L. Ron Hubbard originó un "culto de audiencia" que derivó en un "culto de cliente" (la llamada Dianética) hasta convertirse en un "movimiento de culto" (Iglesia de la Cienciología).


title: Movimiento religioso

text: Roy Wallis introdujo un sistema de clasificación de los nuevos movimientos religiosos basado en la relación de éstos con el mundo.


title: Movimiento religioso

text: Leopold von Wiese (1932) introdujo la diferenciación entre "iglesia" ("kirche") y "ecclesia" ("ecclesia"), teniendo estas últimas menos éxito en la obtención de la adhesión absoluta de todos los miembros de la sociedad, de modo que no constituyen el único cuerpo religioso, como ocurre con las iglesias nacionales europeas, que conviven con los "dissenters". Por el contrario, las "iglesias" (que se ejemplifican en la situación de la Iglesia católica en el Bajo Imperio Romano -a partir del Edicto de Tesalónica- o la de las instituciones religiosas en los Estados islámicos -incluso en la actualidad-) reclaman universalidad, incluyen a todos los miembros de la sociedad (con una fuerte tendencia a identificar al "miembro" con el "ciudadano"), ejercen un monopolio (intentando eliminar cualquier competencia en el ámbito religioso); se alían estrechamente con el Estado y los poderes seculares (con un solapamiento frecuente de responsabilidades y mutuo reforzamiento); se organizan extensamente como una institución jerárquica y burocrática con una compleja división del trabajo; emplean un clero profesional (dedicado a tiempo completo, con apropiadas credenciales, formalmente ordenado y educado); obtienen sus nuevos miembros principalmente a través de la reproducción natural y la socialización de los niños en su seno; y permiten o incluso incentivan una cierta diversidad interna a través de la creación de diferentes grupos (como las órdenes religiosas en el cristianismo o las "madhab" en el islam), al tiempo que proscriben como herejía cualquier desviación que implique la formación de nuevas religiones.


title: Movimiento religioso

text: El concepto de denominación religiosa se sitúa como un continuo entre secta e iglesia. Las denominaciones llegan a la existencia cuando las iglesias pierden su monopolio religioso dentro de una sociedad. Una denominación es una religión entre muchas. Cuando iglesias o sectas se convierten en denominaciones, también cambian sus características. Ronald L. Johnstone proporciona ocho características de las denominaciones:


title: Movimiento religioso

text: La mayor parte de los movimientos religiosos cristianos que se han formado tras la Reforma protestante se definen como denominaciones (luteranos, baptistas, adventistas del séptimo día, etc.)


title: DB353

text: La tumba DB353 (también llamada TT353) es la tumba secreta de Senenmut y fue descubierta por el arqueólogo estadounidense Herbert Winlock, director de la Expedición Egipcia del Metropolitan Museum de Nueva York , en 1925-1926.


title: DB353

text: En Deir el-Bahari, justo antes de llegar a la entrada de la terraza inferior del templo funerario de Hatshepsut, por el lado norte, hay una abertura pequeña pero profunda que corresponde a una antigua mina de arcilla y en el fondo de la cual está la entrada de la tumba inacabada de Senenmut, el "Superintendente en Jefe de Amón", administrador de los bienes de la princesa Neferura y Arquitecto real de la reina-faraón Hatshepsut (1490-1468 a. C). Fue excavada profundamente en la roca de manera que quedase situada en correspondencia exacta con la primera terraza del gran templo funerario que levantó para su soberana y tal vez, según algunas teorías, amante.


title: DB353

text: Un largo y estrecho corredor desciende 60 ms hasta una pequeña cámara en cuyas paredes se escribieron citas del "Libro de los Muertos" y en su techo se dibujó el primer techo astronómico conocido de la historia egipcia, con una reproducción de los doce meses del calendario lunar, así como las figuras que simbolizaban las estrellas y constelaciones del hemisferio septentrional. Otro corredor descendente más corto lleva a otra pequeña cámara desnuda y desde allí una rampa baja hasta la cámara funeraria abovedada.


title: DB353

text: El estudio del techo astronómico mediante complejos cálculos matemáticos y astronómicos han permitido datarla con precisión en el año 1473 a. C, el decimoséptimo año de reinado de Hatshepsut. No se conocen la fecha y circunstancias de la muerte del alto funcionario, pero si aún vivía cuando murió la reina en el vigésimo primer o vigésimo segundo año de su reinado, sin duda cayó en desgracia ante el nuevo soberano, Tutmosis III.


title: Truckers Against Trafficking

text: Truckers Against Trafficking (TAT) es una organización no lucrativa que capacita a los camioneros a reconocer y denunciar los casos de trata de seres humanos. Esta organización nacional formada en Oklahoma, Estados Unidos en 2009 y enseña a conductores de camiones sobre los resultados del tráfico humano. TAT tiene su base en Colorado y su director ejecutivo es Kendis París


title: Truckers Against Trafficking

text: TAT produce materiales del antitráfico que son comúnmente vistos en todas partes de la industria de transporte. Ello se han unido con las fuerzas de seguridad y las empresas de camiones para proporcionar la formación en la identificación del tráfico sexual, y algunas empresas requieren que sus conductores pasen por ello. Con sus esfuerzos, han liberado a cientos de víctimas de tráfico humano. Según el Centro de Recursos de Tráfico Humano Nacional, la mayoría de camioneros que denuncian incidentes aprendieron sobre ellos a través de TAT.


title: Truckers Against Trafficking

text: La organización inició una sociedad con Pilot Flying J en 2011 y la Asociación de Empresas de Transporte de Carga (Truckload Carriers Association) en 2013. En 2012, Personas contra el delito de trata de seres humanos, basada en Ontario, Canadá, fue inspirada por el TAT para iniciar TruckSTOP, una campaña que enseña a los conductores de camiones cómo identificar a las víctimas de trata humanas. TAT fue promocionado en "los camioneros mortales", un especial de televisión de 2013 del canal Investigation Discovery. Además en 2013, la fiscal general de Nevada Catherine Cortez Masto enalteció a TAT en un foro auspiciado por Propano de los Estados del Oeste (Western State Propane). En un desempeño exitoso del entrenamiento de TAT, un camionero llamó al 911 tras sospechar de una situación particular de tráfico humano, y su llamada precipitó el arresto y posterior condena de 31 traficantes, la liberación de 9 personas atrapadas en la industria del sexo, y la caída de una banda de crimen organizado que había estado activa en 13 estados de los Estados Unidos.


title: Isabella Springmuhl Tejada

text: Isabella Springmuhl Tejada (Guatemala, 23 de febrero de 1997) es una diseñadora de moda guatemalteca. Es la primera diseñadora de moda con síndrome de Down. Sus diseños fueron exhibidos en el International Fashion Showcase de la Semana de Moda del Londres en 2016. En el mismo año fue elegida en la lista .


title: Isabella Springmuhl Tejada

text: Isabella es la más joven de cuatro hermanos, su abuela materna fue una talentosa diseñadora relevante. Ella mostró talento desde niña dibujando y haciendo ropa para sus muñecas. Al concluir el bachillerato en Ciencias y Letras, aplicó para estudiar moda pero fue rechazada debido a su síndrome de Down. Finalmente fue admitida en un centro escolar.


title: Isabella Springmuhl Tejada

text: Los diseños de Tejada está influido por folklore guatemalteco, ha trabajado con numeroso indígenas artistas guatemaltecos. Hace accesorios, carteras, ponchos y vestidos, inspirados en la cultura de su país. Sus diseños son típicamente vibrantes, con el bordado floral colorido que utiliza el guatemalteco en sus textiles.


title: Isabella Springmuhl Tejada

text: También ha diseñado ropa especialmente para personas con su condición.


title: Isabella Springmuhl Tejada

text: La BBC dice de su diseños: «Ella tiene su proceso de diseño único propio: empieza con la vendimia en la cual elige textiles auténticos guatemaltecos de Antigua, los cuales los lleva a su taller/estudio dónde los trabaja una costurera y un experto en bordados, todo según las especificaciones de Isabella».


title: Isabella Springmuhl Tejada

text: En 2015, fue invitada para exhibir su trabajo en el Museo Ixchel del traje indígena, desde entonces ha crecido en popularidad, y sus diseños estuvieron mostrados en Panamá. En 2016 sus vestidos estuvieron exhibidos en el segmento de Escaparate de Moda Internacional de Semana de Moda del Londres. En octubre de 2016 fue invitada a Roma para exhibir sus diseños.


title: Isabella Springmuhl Tejada

text: Por su contribución a la moda y trabajo, a pesar de su condición, fue elegida una de la BBC 100 Mujeres en 2016.


title: Erin McKenney

text: Erin McKenney (9 de abril de 1998) es una activista estadounidense de derechos humanos.


title: Erin McKenney

text: Oriunda de Nuevo Hampshire, McKenney fue reconocida por sus logros en activismo y servicio desde una edad temprana, ganando un Premio de Activismo a través del Estado de Joven de América y el premio San Timothy a través de la diócesis católica de Mánchester. Ella también internó en la Casa Estatal de Nuevo Hampshire durante la preparatoria como parte del grupo Girls Rock del programa del Capitolio, el cual ella dice le ayudó a decidir su carrera y objetivos profesionales. Por medio de su trabajo con el Comité de Leyes Familiares y de los Niños, aprendió que lo que le gustaba sobre las carreras políticas era la capacidad de mejorar vidas a través de programas sociales pero ella prefería trabajar directamente con las personas. Fue también miembro del Consejo Asesor Legislativo de Jóvenes de Nuevo Hampshire.


title: Erin McKenney

text: Como estudiante del Lafayette College, McKenney es becaria, estudiando carreras en psicología y antropología y sociología.


title: Erin McKenney

text: McKenney se ha involucrado en el activismo ganando la Premio de Oro Girl Scou por crear un programa basado en modelos a seguir de ciencia para mujeres jóvenes. Este programa presentó una serie de actividades de laboratorio interactivo donde cada actividad estuvo ligada a una científica. Recaudó cartas de mujeres en campos de STEM de todo el mundo para darlas a sus alumnas, en un esfuerzo para ayudar las mujeres jóvenes a encontrar ejemplos positivos con quienes se podrían relacionar y para sentir el apoyo de la comunidad STEM. En entrevistas con la BBC McKenney explicó que el "enseñar a una niña que su voz merece ser escuchada es la lección más valiosa que pudiera enseñar" y que "las personas necesitan saber que su lugar en el mundo es dónde sea que quieran estar. No hay ningún trabajo que sea masculino o femenino. La única cosa que realmente importa es que hagan algo en lo que realmente creen." Este programa ganó el reconocimiento de la BBC y un sitio en la lista de 100 Mujeres en el 2016. Ella también trabajó con la BBC en Londres en su campaña de 100 Women Wikipedia, en un esfuerzo para crear más artículos de mujeres, porque cree fuertemente en incrementar la visibilidad de ejemplos a seguir para las mujeres jóvenes.


title: Erin McKenney

text: McKenney también ha estado involucrada en el activismo de educación especial, haciendo campaña para la aceptación de neurodiversidad y escuchando las voces de estas comunidades.


title: Departamento de Guaduas

text: Guaduas fue uno de los departamentos en que se dividía el Estado Soberano de Cundinamarca (Colombia). Fue creado por medio de la ley del 14 de noviembre de 1857, a partir del territorio sur-oriental de la provincia de Bogotá. Tenía por cabecera a la ciudad de Guaduas. Fue suprimido el 7 de julio de 1860 y su territorio adjudicado al departamento de Honda. El departamento comprendía parte del territorio de las actuales regiones cundinamarquesas de Bajo Magdalena, Gualivá y Magdalena Centro.


title: Departamento de Guaduas

text: El departamento de Guaduas fue creado y suprimido múltiples veces durante la existencia del Estado Soberano de Cundinamarca. Fue creado el 14 de noviembre de 1857, pero por medio de la ley del 7 de julio de 1860 fue integrado al departamento de Honda. Luego fue recreado con la ley del 7 de septiembre de 1862 y vuelto a suprimirse el 2 de febrero de 1865, siendo su territorio anexado al departamento del Sur.


title: Departamento de Guaduas

text: El departamento al momento de su creación (1857) estaba dividido en los distritos de Guaduas (capital), Chaguaní, San Juan, Vianí, Bituima, Síquima, Villeta, Sasaima, Nocaima, Nimaima, Quebradanegra, Peña, Topaipí, Yacopí, La Palma, Caparrapí, Calamoima, Puerto Bogotá y Pabón.


title: Departamento de Guaduas

text: Tras su segunda creación (1862), el departamento quedó conformado por los distritos de Guaduas (capital), Quebradanegra, Calamoima, Puerto Bogotá, Pabón, Villeta, Sasaima, Síquima, Vergara, Nocaima, Nimaima, San Juan, Chaguaní y Beltrán.


title: Throw Momma from the Train (película de 1988)

text: Throw Momma from the Train (Tira a mamá del tren en España Hispanoamérica) es una película estadounidense de comedia de 1988 dirigida por Danny DeVito y protagonizada por Billy Crystal, Danny DeVito, Anne Ramsey y Kim Greist.


text: Un estudiante (DeVito) le pide a su profesor (Crystal) que mate a su opresora madre (Ramsey); a cambio, él se encargará de asesinar a su odiada exmujer (Kate Mulgrew). Danny DeVito se inspiró en "Extraños en un tren", de Alfred Hitchcock, para rodar su ópera prima.  En la película, Larry Donner es un autor y profesor de literatura que trabaja como tutor de las personas que desean escribir libros. La vida de Larry se ha convertido en una miseria desde que su exesposa, Margaret, ha publicado a su nombre un libro escrito por él y se ha enriquecido. Owen Lift, uno de los estudiantes del curso de Larry, le ofrece a éste matar a Margaret, y a cambio le pide que asesine a su horrible y posesiva madre. Larry cree que todo es una broma, hasta que se entera de que Owen mató a su exesposa, convirtiéndolo en el principal sospechoso.


text: Por la película, la primera actriz Anne Ramsey fue nominada a los Premios Oscar como mejor actriz de reparto en 1988 junto a Olympia Dukakis, Anne Arche y la argentina Norma Aleandro, resultando vencedora Dukakis. También fue nominada al Globo de Oro a mejor actriz de reparto.


title: Temporada 2016 de Superturismo Uruguayo

text: La temporada 2016 del Campeonato Nacional de Superturismo, más conocido como Superturismo, también conocido como Superturismo by Cosworth por motivos de motorización, fue la temporada número 19 en la historia del Superturismo Uruguayo organizado por la Asociación Uruguaya de Volantes (AUVO) y fiscalizado por la Federación Uruguaya de Autmovilismo Deportivo (FUAD). Es la segunda temporada de la categoría usando motores Cosworth. Dio inicio el 2 de marzo de 2016, finalizando el 4 de diciembre de 2016. Fernando Rama y el equipo Peugeot eran los defensores del título de la temporada 2015. Rodrigo Aramendia se proclamó campeón del campeonato de pilotos, mientras que en la Copa de Marcas ganó el equipo Bianchi-Peugeot.


title: Temporada 2016 de Superturismo Uruguayo

text: Las carreras fueron organizadas por AUVO mientras que FUAD fue quien las fiscalizó. El campeonato constó de diez fechas repartidas a lo largo del 2016 Cada fin de semana de competición constó de entrenamientos, cuatro rondas de clasificación (donde se define que pilotos van a cada serie clasificatoria), dos series clasificatorias (donde se define las posiciones en la grilla de partida) y una serie final (la carrera principal).


title: Temporada 2016 de Superturismo Uruguayo

text: El piloto que haga el mejor tiempo en las rondas clasificatorias tendrá el derecho de elegir en que serie clasificatoria competirá, a la vez que recibirá dos puntos para el campeonato. Cuando el piloto elige su serie, los demás irán a cada una de las dos series dependiendo si quedaron en posiciones pares o impares, yendo los impares a la misma serie que el piloto que haya marcado el mejor tiempo. Los seis primeros clasificados de cada serie se les otorgan puntos. Seis puntos al primero, cinco al segundo, cuatro al tercero, tres al cuarto, dos al quinto y uno al sexto. El "pole man" se definirá entre los dos ganadores de las series, siendo el "pole man" el de mejor tiempo. Las demás posiciones en la grilla se definirán en función de la posición en la serie clasificatoria, ocupando las posiciones impares los pilotos que se encontraban en la serie del "pole man".


title: Temporada 2016 de Superturismo Uruguayo

text: En la serie final a los quince primeros clasificados se les otorgaran puntos. 25 al primero, 20 al segundo, 16 al tercero, 13 al cuarto, 12 al quinto, 11 al sexto, 10 al séptimo, 9 al octavo, 8 al noveno, 7 al décimo, 6 al undécimo, 5 al duodécimo, 4 al decimotercero, 3 al decimocuarto y 2 al decimoquinto. El piloto que realice la vuelta rápida en la serie final recibirá un punto.


title: Temporada 2016 de Superturismo Uruguayo

text: Para el Campeonato Nacional de pilotos cada piloto sumará los puntos obtenidos cada fin de semana siguiendo la misma escala de puntaje antes mencionada. Para la Copa de Marcas se presentarán equipos compuestos por dos pilotos que representan a la misma marca y corran con el mismo modelo de auto, para este campeonato se sumarán los puntos obtenidos por los dos pilotos del equipo según la misma escala de puntaje que para el campeonato de pilotos. Los pilotos que no participen de la Copa de Marcas participarán de la Copa de Particulares, usando la misma escala de puntaje pero tomando en los resultados finales de cada serie solo a los pilotos que participen de la Copa de Particulares. La Copa Liqui Moly que premiará al piloto más veloz del año, donde el puntaje se obtiene de la siguiente manera: Pole Position = 2 puntos y la vuelta más rápida en la carrera (llegando entre los 10 primeros puestos) = 1 punto.


title: Temporada 2016 de Superturismo Uruguayo

text: Carrera principal Series


title: Temporada 2016 de Superturismo Uruguayo

text: Se mantuvo el motor único para toda la categoría, un Cosworth de cilindros y 2.000 cc con 225 CV de potencia. La caja de cambios secuencial de competición pertenece a Sadev. Mientras que los neumáticos son unos Proxes 888 en la medida 205/55 R15 sobre llantas de aleación ligera de 15 pulgadas.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: Chainsaw (en español: Motosierra) es el tercer episodio de la primera temporada de la serie "Scream Queens" y el tercero en general. Fue dirigido y escrito por Ian Brennan. Se emitió el día martes, 29 de septiembre de 2015 en Fox.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: En este episodio, el Diablo Rojo continúa el terror en el campus utilizando una sierra de cadena. Chanel (Emma Robert) descubre un nuevo proyecto en Hester (Lea Michele), y Dean Munsch (Jamie Lee Curtis) designa una nueva mascota de la Universidad de Wallace al tratar de separar a Gigi (Nasim Pedrad) y Wes (Oliver Hudson) ya que su relscion relación crece y Chad (Glen Powell) y Earl Grey (Lucien Laviscount) llevan a su fraternidad en una caza de brujas para el Diablo Rojo.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: El episodio fue visto por 3.46 millones de espectadores y recibió de mixtas a positivos comentarios de los críticos, la mayoría de ellos ante lo que consideró una mejora a partir de los dos episodios anteriores.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: Grace y Zayday están en el supermercado para comprar comida para Kappa. Grace ve el Diablo Rojo corriendo hacia ella y Zayday golpea los estantes para detenerlo. Se revela que él es alguien de la clase de Zayday que sólo quería de intentar asustarlas. Debido a la misteriosa "ausencia" de Chanel #2, Zayday y Grace entran en su habitación y encontraron una mancha de sangre, mientras que Denise entra y lo confirma. Que les lleva a pensar que fue asesinada, pero Chanel #2 todavía publica fotografías en su Instagram desde un lugar desconocido. Ellos deciden a visitar a sus padres en Bel Air, California para averiguar lo que pasó. Le dicen a sus padres, el Sr. Herfmann y la Sra. Herfmann que se está pérdida, pero aún publica imágenes. Se revela que su verdadero nombre es Sonya. Sus padres revelaron que tenía un problema con la bebida y era utilizada hasta la fecha por Chad Radwell (más tarde se reveló que cada Chanel había salido arriba con él sin que Chanel Oberlin lo supiera). También les muestran que Chad le escribió una carta. Zayday, Grace, y Denise deciden encontrarla para que regrese a Kappa nunca más.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: En una vigilia con velas mantenidos para Boone, Cathy Munsch, lee un comunicado anunciando que la muerte de Tiffany fue un accidente y que la muerte de Boone fue un suicidio, lo que enfurece a los Dickie Dolars Scholars. Debido al hecho de que el supuesto asesino se viste como la mascota de la universidad, la decana introduce una nueva mascota de la Universidad Wallace, Coney.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: Coney tiene sus 15 minutos de fama antes de ser decapitado por el Diablo Rojo, en su dormitorio, utilizando una sierra de cadena. De la frustración por los asesinatos y la actitud apática de Chanel, Chanel #5, decide no ayudarla a encontrar al asaltante del cuerpo de Chanel #2 en el congelador, y en lugar de ella dice que está teniendo tríos diversión con los miembros gemelos de Dickie Dolars Scholars, Roger y Dodgers.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: Chanel, dándose cuenta de que puede hacer a una fracasada en popular después de ver a Hester a escondidas alrededor de su armario, decide darle un cambio de imagen, quitándole su collarín, y haciendo a Hester su nueva subordinada, Chanel #6. Chanel #5 está indignada por esto ya que está loca que Chanel hizo una novata en Chanel. Mientras tanto, Chanel #3 se hace amiga de la "depredadora lesbiana" Sam, y le dice un secreto; que ella es la hija biológica de Charles Manson y que su padrastro es un multimillonario. Las dos prometen una coartada entre sí si alguien más se mata.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: Grace más tarde se entera de que su padre Wes, es su profesor de análisis de películas. Él proyecta, La matanza de Texas durante la clase y Gigi entra. La decana Munsch los ve juntos y cuando ella y Gigi van jugar al tenis, le dice a Gigi que mantenga alejads de Wes. A continuación, Cathy y Gigi se mudan a la casa Kappa durante una semana, para gran enfado de Chanel. Mientras tanto, el Chad y Earl Grey organizan una caza de brujas, para vengar Boone por su "muerte", ya que la policía no está haciendo nada.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: Los hermanos de fraternidad comienzan su caza de brujas por conseguir bates de béisbol y empiezan a destrozar un coche rojo en el medio de la calle y el Diablo Rojo aparece con una motosierra en un lado y otra persona en un traje del Diablo Rojo que aparece en la otra. Los hermanos de fraternidad luchan contra los Diablos Rojos que se traduce en Chad de ser eliminado y Caulfield perder ambos brazos. Grace visita Pete y se disculpa por ignorar sus mensajes desde que asumió que él es el diablo rojo y ambos se dicen unos a otros nuevas pistas que encontraron, entre ellos una chica que fue de 2 créditos de graduarse hace 20 años y creó que ella es Sofia, y una de la otra chica está en la lista, cuyo nombre es el único que sigue actualmente en el sistema. Denise comienza a sospechar que obsesivamente Zayday es el asesino debido a la evidencia de que ella posee una motosierra. Denise acaba de dejarla ir desde Zayday explica que la motosierra es la protección de su abuela. Wes, Cathy, y Gigi están teniendo una ensalada juntos cuando Zayday viene a través de ellos. Wes le pregunta dónde está la Grace, y ella no lo sabe. Wes llama Grace, que le miente diciendo que está en la biblioteca, cuando en realidad, ella está en una estación de servicio con Pete.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: Cuando Cathy y Gigi están a punto de dormir, Cathy se convierte en una máquina de ruido con diferentes sonidos en un alto volumen, molestando a Gigi. Gigi termina durmiendo en el sofá de la planta baja, el diablo rojo aparece y persigue a Gigi con la motosierra. Wes, que dormía en su coche oye sus gritos y corre a ayudarla y en el proceso, se le corta el brazo con la motosierra. Gigi luego voltea uno de los sofás y golpea el diablo rojo. Gigi le dice a las chicas para llamar al 911. Wes y Gigi luego miran por encima del sofá volteado para ver solo la motosierra funcionando sin Red Devil.


title: Chainsaw (Scream Queens)

text: Niecy Nash vuelve como estrella invitada especial a retratar Denise Hemphill, una guardia de seguridad mediocre. Volviendo personajes recurrentes en este episodio incluyen Kappa se compromete Jennifer "Vela Vlogger" (Breezy Eslin), Sam "predatory Lez" (Jeanna Han), y Dickie Dolar Scholars, Caulfield (Evan Paley), y los gemelos Roger y Dodger (Aaron y Austin Rodes). Antes de que la serie comenzó, de vuelta el 24 de junio de 2015, se anunció que Charisma Carpenter y Roger Bart se habían fundido en un papel como invitados siendo los padres de Chanel # 2 (Ariana Grande). Hicieron su aparición en este episodio, como el Dr. y la Sra Herfmann, los padres ricos de Chanel N.º 2, cuyo nombre fue revelado a ser Sonya en este episodio.


title: Pancreatitis post CPRE

text: Pancreatitis post CPRE La pancreatitis es una de las consecuencias más relevantes en la ejecución de la Colangiopancreatografía Retrógrada Endoscópica, conocida por sus siglas como: CPRE.


title: Pancreatitis post CPRE

text: La CPRE es un estudio de imagen llamado Colangiopancreatografía Retrograda Endoscópica (CPRE) que permite un posible el diagnóstico y tratamiento en un alto porcentaje de los casos en la patología oclusiva en la vía biliar - pancreática. La CPRE es la mejor técnica en pacientes de alto riesgo, es importante identificar a los pacientes que la requieren, conocer ampliamente la técnica y posibles complicaciones, como lo es la pancreatitis aguda.


title: Pancreatitis post CPRE

text: La pancreatitis post CPRE es una complicación de un estudio terapéutico que puede tener complicaciones graves e incluso mortalidad. Es importante conocer que hay posibilidad de disminuir la incidencia de esta complicación Los factores de riesgo permiten al médico evaluar la mejor estrategia para disminuir las posibilidades de riesgo para el paciente. Sin embargo de momento no existe un una escala para asignar la relevancia de las complicaciones para cada factor de riesgo del paciente.


title: Pancreatitis post CPRE

text: La pancreatitis aguda es la complicación más frecuente de la CPRE, la presentan entre el 2 y el 9% en pacientes no seleccionados y 40% en grupos de alto riesgo. La mortalidad puede llegar a ser de hasta 250 fallecimientos al año en 2.500 casos de pancreatitis grave post CPRE en Estados Unidos. La incidencia de esta complicación puede variar según: características del paciente, el médico y el procedimiento.


title: Pancreatitis post CPRE

text: Existen criterios para la pancreatitis aguda asociada a CPRE:


title: Pancreatitis post CPRE

text: El daño en el páncreas se genera como complicaciones múltiples, en el cual puede existir daño mecánico por edema de conducto pancreático y papila por lesiones causadas en la manipulación de la vía por el procedimiento. También puede existir daño químico por utilización de medios de contrastes. El daño térmico por la corriente aplicada en la esfínterotomia e infección de vía pancretica por bacterias del tracto digestivo y además al darse todos estos cambios se llega a desencadenar una autodigestion tisular por activación de tripsina.


title: Pancreatitis post CPRE

text: Se relacionan diferentes teorías implicados en la pacreatitis:


title: Pancreatitis post CPRE

text: Los factores de riesgo permiten obtener una visualización de las posibles complicaciones que se pueden presentar al realizar el procedimiento, mientras más factores presente el paciente más probabilidad existe de una pancreatitis luego del procedimiento.


title: Pancreatitis post CPRE

text: Entre los más relevantes se encuentran:


title: Pancreatitis post CPRE

text: Las mujeres y los menores de 60 años han presentado según varios estudios un riesgo mayor . La disfunción del esfínter de Oddi también es un factor que aumenta el riesgo sin importar el tipo de disfunción, si anterior mente ha presentado pancreatitis por el procedimiento aumenta el riesgo que nuevamente lo presente. Otros factores que llaman la atención porque están ausentes en la lista de factores de riesgo es la pancretaitis crónica que más bien actúa como un factor protector y también la estrechez de la vía biliar <5mm desde la no se asocia a un aumento de riesgo de complicación por pacncretitis luego de la CPRE. Sin embargo los factores de riesgo no pertenecen solo a l paciente, también se atribuye a la técnica y experiencia entre otros.


title: Pancreatitis post CPRE

text: Dependientes del paciente:


title: Pancreatitis post CPRE

text: Según endoscopista:


title: Pancreatitis post CPRE

text: Dependientes de la técnica:


title: Pancreatitis post CPRE

text: Se han investigado diferentes estrategias con el fin de prevenir la pancreatitis post CPRE principalmente en aquellos que presentan varios factores de riesgo. Los siguientes son algunos de los mecanismos que permiten disminuir la incidencia:


title: Pancreatitis post CPRE

text: Es importante generar un diagnóstico precoz para tener una evolución positiva en la función pancreática. Es importante evaluar la severidad con las escalas de APACHE y BISAB. Además dar el soporte necesario con una hidratación, oxígeno y analgesia. Se utilizan algunos analgésicos para disminuir el dolor y se suspende la ingesta, además se coloca una sonda para extraer los contenidos gástricos.


title: Lalita Iyer

text: Lalita Iyer es una periodista, escritora y bloguera de Mumbai, India. Es autora de dos libros, "Estoy embarazada, no terminalmente enferma, so idiota" y "El Chico Quién Tragó Una Uña Y Otras Historias", así como escribe dos blogs: "Chickwit" y "Mommygolightly".


title: Lalita Iyer

text: Es licenciada por el Instituto de Tecnología Química, Mumbai (UDCT Mumbai), con un M.Pharm en Productos Medicinales y Naturales (farmacognosia). Fue editora asistente de la revista "Man's World" de octubre de 2004 a noviembre de 2006, editora en "Hindustan Tiempo" de noviembre de 2006 a enero de 2010, editora jefa de "Filmfare" revista de abril de 2013 a mayo de 2014, y enseñó inglés en el Sahyadri Escuela, Pune.


title: Lalita Iyer

text: Es autora de dos blogs. "Chickwit" empezó como la columna de las mujeres en el Hindustan Times. El segundo, Mommygolightly se relaciona a maternidad. Ha sido autora de dos libros. El primero, publicado por Amaryllis Libros, se titula “Estoy Embarazada, No Terminalmente enferma, So Idiota!”, y el segundo libro publicado por Escolástico titulado “El Chico Quién Tragó una Uña y Otras Historias”.


title: Violín tradicional

text: El violín tradicional, conocido en el mundo anglosajón como "fiddle", constituye una variedad de tipos de violín que se toca en música folclórica o tradicional. También es un término coloquial para el instrumento. El violín tradicional es parte de muchos estilos tradicionales de música que se enseñan "de oído" preferiblemente, y no a través de la música escrita. Es menos común que un violinista de formación clásica toque música folclórica, pero hoy en día, muchos violinistas tradicionales tienen un entrenamiento clásico.


title: Violín tradicional

text: En mayor medida que el violín clásico, el violín se caracteriza por una gran variedad de tradiciones étnicas o folclóricas, cada una de las cuales tiene su propio estilo distintivo.


title: Saalumarada Thimmakka

text: Saalumarada Thimmakka (: ) es una ecologista india del estado de Karnataka, célebre por su trabajo en plantar y cuidar a 384 árboles banianos a lo largo de un tramo de cuatro kilómetros de carretera entre Hulikal y Kudur. Su trabajo ha sido honrado con el premio del Ciudadano Nacional de la India.


title: Saalumarada Thimmakka

text: Una organización del medio ambiente de EE.UU. basada en Los Ángeles y Oakland, California llamada "Thimmakka's Resources for Environmental Education "está nombrada en su honor.


title: Saalumarada Thimmakka

text: Thimmakka es nativa del pueblo Hulikal en el taluk Magadi del distrito Ramanagar en Karnataka. No recibió educación formal y trabajó como peón casual en una cantera cercana. Estuvo casada con Chikkaiah quién era un pastor de ganado pero desafortunadamente no podían tener hijos. Dicen que Thimmakka empezó a plantar árboles banianos en lieu de niños. El nombre de "Saalumarada" ("de la fila de árboles" en Kannada lengua) es cómo le dicen a ella debido a su trabajo. Los árboles" "banianos" "(ficus) eran abundantes cerca del pueblo de Thimmakka. Thimakka y su marido empezaron a tomar injertos de estos árboles. Diez árboles fueron injertados en el primer año y fueron plantados a lo largo de una distancia de 4 kilómetros cerca del pueblo vecino de Kudoor. Quince árboles fueron plantados en el segundo año y 20 en el tercero. Ella utilizó sus propios recursos para plantar estos árboles y usaban cuatro cubetas para llevar agua a los árboles en esos cuatro kilómetros. También protegían los árboles de ganado al plantar arbustos espinosos.


title: Saalumarada Thimmakka

text: Los árboles fueron plantados en su mayoría durante las épocas de monzón de modo que el agua de lluvia estaría disponible para su crecimiento. En el inicio de los próximos monzones los árboles ya habían tomado raíz. En total, 384 árboles fueron plantados, y su valor ha sido estimado en alrededor de 1.5 millones de rupias. La administración de estos árboles ahora ha sido asumida por el Gobierno de Karnataka.


title: Saalumarada Thimmakka

text: Por sus logros, Thimmakka ha sido conferida con:


title: Saalumarada Thimmakka

text: El esposo de Thimmakka murió en 1991. Actualmente Thimmakka es invitada a muchos programas de forestación en la India. También ha estado involucrada en otras actividades sociales como la construcción de un tanque para almacenar agua de lluvia para la feria anual de su pueblo. También tiene un sueño de construir un hospital en su pueblo y un fideicomiso ha sido creado para este propósito.


title: Saalumarada Thimmakka

text: En 2016, Saalumarada Thimmakka fue listada por la BBC como una de las mujeres más influyentes e inspiradoras del mundo.


title: Saalumarada Thimmakka

text: El comediante de Delhi, Vasu Ritu Primlani ha sido acusado por Thimmakka de usar indebidamente su nombre. Thimmakka había presentado una queja privada con la corte del Magistrado Judicial de Primera Clase de Ramanagaram (JFMC) el 9 de mayo contra, Ritu Primlani, por dirigir la organización nombrada como ella por al menos 14 años sin su consentimiento o conocimiento.


title: Saalumarada Thimmakka

text: En el 2014, el Tribunal supremo de Karnataka juzgó a favor de Primlani, declarando aquel 'si todos los cargos en contra de Primlani eran ciertos, aun no eran un delito', y que este caso era debido a que Thimmakka estaba 'claramente en busca de dinero.' Thimmakka de hecho había conocido a Primlani en el 2003, cuándo Primlani había hecho el esfuerzo para visitarla, y Thimmakka había declarado que estaba 'encantada' que Primlani había nombrado una organización en su honor.


title: Saalumarada Thimmakka

text: Primlani había empezado la organización más de una década antes de las alegaciones. El hijo adoptado de Thimmakka, Umesh ha reclamado que la organización utiliza su nombre indebidamente para obtener donaciones. Primlani había visitado a Thimmakka en 2003 dónde fotos fueron tomadas y se ve a Thimmakka recibiendo un saree de parte de Primlani. Ahora se dice que Primlani obtuvo las huellas digitales de Thimmakka, y que Thimmakka aprobó la organización en ese entonces frente a un juez.


title: Saalumarada Thimmakka

text: Aunque Thimmakka estuvo disponible para comentarios, mencionó su pensión de 400 rupees y ha dicho "Qué si hay un abuso y mi nombre es empañado?". Thimmakka ha estado enferma últimamente y el tratamiento ha tomado un peaje en su situación financiera.


title: Carlos Jerónimo

text: Carlos Jerónimo (31 de agosto de 1990, Xonacatlán, Estado de México, México) es un futbolista mexicano, juega como mediocampista y actualmente se encuentra sin equipo.


title: Carlos Jerónimo

text: Actualizado al último partido jugado el 2 de marzo de 2019.


title: Seyhan Arman

text: Derya Seyhan Arman (26 de febrero de 1980 en Adana) es una activista turca de derechos de transgénero, actriz y drag queen, basada en Estambul. Ha aparecido en los medios de comunicación turcos hablando sobre sus experiencias propias como persona transgénero viviendo en Turquía. A menudo aparece en obras de teatro y medios de comunicación como drag queen.


title: Seyhan Arman

text: Empezó su carrera de actriz en el teatro cuándo se unió al teatro Adana Kardes Oyuncular en 1994. Fue aprendiz de la actriz Dilruba Saatci.


title: Seyhan Arman

text: Fue parte del programa Akasya Durağı. Ganó dos premios, uno por su película Vi el sol (Güneşi Gördüm), en la categoría de mejor actuación, en los Premios de Películas Internacionales de Singapur 23º en el 2010 y el premio de selección del jurado por su película Otros Ángeles (Teslimiyet) en el Festival de Cine Internacional Ankara 22ª. Fue una de las 100 mujeres nombradas por la BBC en el 2016.


title: Bandera de la Yihad

text: La bandera de la yihad es un símbolo histórico y oficial del Islam, considerado sagrada por los musulmanes y parte importante de la yihad. La característica principal de la bandera es tener todo su contorno de un color negro y el centro de color blanco con la "shahada".


title: Bandera de la Yihad

text: Algunas variaciones de la bandera fueron adoptadas por estados soberanos como Arabia Saudita y recientemente por organizaciones islamistas radicales como Al Qaeda y por el grupo terrorista Estado Islámico.


title: Lenguaje Factor

text: Factor es un lenguaje de programación orientado a pila creado por Slava Pestov. Factor es de tipado dinámico y administración de memoria automática, como poderosas características de meta programación. El lenguaje tiene presentando una sola implementación de un self-hosted optimizando al compilador y un entorno de desarrollo interactivo. La distribución Factor incluye una larga librería estándar.


title: Lenguaje Factor

text: Slava Pestov inventó Factor en 2003 como un lenguaje de archivos de órdenes para un videojuego. La implementación inicial ahora nos referimos a él como JFactor, fue implementada en java y corrida sobre la máquina virtual de java. No obstante, el primer lenguaje moderno reensamblado Factor superficialmente en términos de sintaxis, el lenguaje moderno es muy diferente en términos prácticos y actual implementación es mucho más rápida.


title: Lenguaje Factor

text: El lenguaje ha cambiado significativamente con el tiempo originalmente, los programas Factor centrado sobre la manipulación de los objetos java con capacidades de reflexión java. Desde el comienzo, la filosofía de diseño ha sido modificada el lenguaje ha recreado programas escritos en este. Tanto como implementación y las librerías estándares se convirtió en más detallado, la necesidad para ciertas características del lenguaje se aclaró, y ellas fueron añadidas. JFactor no tuvo un sistema de objetos donde tu podrías definir tus propias clases, y versiones de antes de Factor nativo fueron el mismo; el lenguaje fue similar a Scheme en esta manera. Hoy, el sistema de objetos es una parte central de Factor. Otras importantes características del lenguaje tales como clases tuple, combinator inlining, macros, user-defined parsing de palabras y el moderno sistema vocabulario fue solamente añadido in una moda fraccionada como su utilidad se aclaró.


title: Lenguaje Factor

text: la interfaz de funciones foráneas fue presentada en versiones bastante antes a Factor, y sistema análogo existió en JFactor. Esto fue escogido sobre crear un plugin para la parte C de la implementación para cada librería externa con la que el Factor debería comunicar, y tiene el beneficio de comenzar más declarativo, más rápido compilar y más fácil escribir.


title: Lenguaje Factor

text: La implementación Java inicialmente consistió de un intérprete, pero un compilador a Java bytecode fue más tarde añadido. El compilador solamente trabajaba sobre ciertos procedimientos. La versión Java de Factor fue reemplazada por una versión escrita en C y Factor. Inicialmente, esto consistió de un intérprete, pero el intérprete fue reemplazado por dos compiladores, usados en diferentes situaciones. Con el tiempo, la implementación de Factor ha crecido significativamente más rápido.


title: Sean McNabb

text: Sean McNabb (24 de septiembre de 1965) es un bajista y actor estadounidense. En su carrera musical ha colaborado con bandas como Quiet Riot, Dokken, House of Lords, Rough Cutt y Lynch Mob.


title: Voodoocult

text: Voodoocult fue un supergrupo de "heavy metal" formado en 1993 por Phillip Boa, cantante de la banda Phillip Boa & The Voodooclub. El proyecto fue especialmente notorio por la reputación de los músicos que lo conformaron, entre los que se encontraban Chuck Schuldiner (de Death), el baterista Dave Lombardo de Slayer y Mille Petrozza de la banda alemana Kreator. El grupo lanzó dos álbumes, disolviéndose en 1996.


title: Departamento de Neiva (Cundinamarca)

text: Neiva fue uno de los departamentos en que se dividía el Estado Soberano de Cundinamarca (Colombia). Fue creado por medio de la ley del 14 de noviembre de 1857, a partir del territorio de la provincia de Neiva. Tenía por cabecera a la ciudad de Neiva. Fue suprimido el 12 de abril de 1861 y su territorio adjudicado al departamento del Sur del recién creado Estado Soberano del Tolima. El departamento comprendía parte del territorio de las actuales regiones huilenses de Subcentro, Subsur, Suboccidente y Subnorte.


title: Departamento de Neiva (Cundinamarca)

text: El departamento al momento de su creación (1857) estaba dividido en los distritos de Neiva (capital), Guagua, Retiro, Yaguará, Íquira, Carnicerías, Nátaga, Hobo, Campoalegre, Caguán, Fortalecillas, Unión, Colombia, Alpujarra, Villavieja, Aipe y Órganos.


title: Departamento de Neiva (Cundinamarca)

text: Tras la absorción del departamento de Garzón en 1860, el departamento comprendía los distritos de Neiva (capital), Aipe, Alpujarra, Caguán, Campoalegre, Carnicerías, Colombia, Fortalecillas, Guagua, Hobo, Íquira, Nátaga, Órganos, Retiro, Villavieja, Yaguará, Agrado, Altamira, Elías, Garzón, Gigante, Guadalupe, Hato, Jagua, Paicol, Pital, Pitalito, Plata, Santa Librada y Timaná.


title: Danza contemporánea en México

text: La danza contemporánea en México se comenzó a desarrollar a finales del siglo XX como resultado de la conjunción de diferentes movimientos dancísticos en el país que estaban influenciados en gran medida por la intención de retomar el nacionalismo en el arte, además de la manifestación del expresionismo. En la década de los cincuenta, el trabajo de bailarines nacionales y extranjeros comenzaron a impulsar el desarrollo de formas tradicionales de la danza en el país, a partir de ello comienza una búsqueda constante del uso de diferentes espacios como foros y recintos para conformar una cultura de la danza en México. Comienzan a aparecer distintas propuestas escénicas como la opera, el cancán, los bailes excéntricos, danzas mexicanas, espectáculos de variedades, etcétera.


title: Danza contemporánea en México

text: A principios del siglo XX se desarrolló un movimiento cultural con tendencias modernistas caracterizado por una búsqueda constante de la recuperación del nacionalismo mexicano, que se reflejó después de la revolución. Se tomó a la danza como un medio de expresión con la función de  retomar las costumbres prehispánicas.


title: Danza contemporánea en México

text: En 1921 en el edificio de la Secretaria de Educación Pública (SEP), se comenzó  a organizar una gran cantidad  de espectáculos de danza  con temas alusivos al nacionalismo. Además  se utilizó a la instalación  como cede de salones donde se enseñarían técnicas sobre danza clásica. Lo anterior fue un proyecto desarrollado por José Vasconcelos  con el fin de incrementar la difusión de actividades artísticas en donde se le dio un mayor peso a la danza como disciplina.


title: Danza contemporánea en México

text: En 1960 se comenzaron a expandir movimientos expresionistas en Estados Unidos, donde jóvenes abrieron nuevos panoramas en la danza; los escenarios ya no estaban solamente en  teatros, también se encontraban en la calle, museos, azoteas, parques, etc. Este movimiento americano fue una influencia directa para los ejecutantes y coreógrafos mexicanos que comenzaban la búsqueda de nuevas formas de expresión que estuvieran enfocadas a los sentimientos de los individuos como partícipes de una sociedad cambiante.


title: Danza contemporánea en México

text: La corriente se comenzó a desarrollar en 1960, pero su incorporación completa se da a partir de los 80’s. Durante el sexenio de José López Portillo (1976-1982) se especulaba gran abundancia financiera respaldada en los recursos petroleros, lo que dio paso a un acceso mayor de las clases medias a la cultura y al arte. Fue en ese periodo donde se crearon instituciones con el fin de difundir la disciplina, además de que se abrieron espacios de creación y festivales que fueron aprovechados por los bailarines.  Dentro de las instituciones que se unieron a la difusión están las siguientes: Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Instituto Politécnico Nacional (IPN) Fondo Nacional para Actividades Sociales (Fonapas).


title: Danza contemporánea en México

text: Del 19 de julio hasta el 2 de agosto de 1981 se realizó el 1er Festival Nacional de Danza, fue un proyecto que se dio con el fin de incentivar la enseñanza y el aprendizaje de técnicas dancísticas en México, además de descentralizar el conocimiento de la parte central del país, llevándolo a la población residente en provincia.


title: Danza contemporánea en México

text: Las características principales de la danza contemporánea en México están directamente relacionadas con el movimiento que se dio a nivel internacional. La confluencia de distintas artes  es parte fundamental en la creación de coreografías; la danza se dramatiza, es decir, que se utiliza al teatro como recurso para incluir la caracterización a la par de movimientos corporales.


title: Danza contemporánea en México

text: La entrada de nuevas técnicas y propuestas pedagógicas en el campo del baile permitieron un desenvolvimiento general de los coreógrafos y bailarines que dio paso  a la expansión general de la corriente.  Lo anterior refleja la ruptura que se dio con el ballet clásico.


title: Danza contemporánea en México

text: Se procuró también el apego al contexto en que se podría desarrollar cualquier coreografía, punto fundamental para su creación, ya que permitiría una profundización en la mente de los personajes y su posición en  la historia.


title: Danza contemporánea en México

text: La entrada del género masculino a la danza, es otro factor característico, pues se rompía con estereotipos sobre la ocupación que los hombres podían tener en el ámbito laboral o deportivo.


title: Danza contemporánea en México

text: Se reconocen aproximadamente 32 compañías de danza en México. Sin embargo, han ido incrementando con el paso del tiempo. A continuación se mencionan algunas de las más influyentes en la escena de la danza mexicana:


title: Danza contemporánea en México

text: Compañía coreográfica que surgió en 1991 fundada por Duane Cochran, se conforma después de ganar el XII Premio Nacional de Danza Contemporánea. Obtuvo el reconocimiento después de la interpretación de "Lazos," coreografía realizada por el director. En 1993 realizaron una gira por Brasil.


title: Danza contemporánea en México

text: Antares Danza Contemporánea, compañía independiente radicada en Hermosillo, Sonora, se ha dedicado durante 30 años a indagar en las pasiones y en la animalidad del alma humana para trasladar sus hallazgos al escenario, de la mano de su director y fundador Miguel Mancillas.


title: Danza contemporánea en México

text: Se creó en 1966 por Raúl Flores Canelo y otros bailarines. La compañía estuvo subsidiada por el INBA  y la enseñanza estuvo bajo coreógrafos nacionales e internacionales. Realizaron giras alrededor de la República Mexicana. La directora de la compañía, Magnolia Flores, decidió cerrarla en 2018


title: Danza contemporánea en México

text: Se fundó en 1948 bajo la dirección de Guillermina Bravo, se creó con la intención de formar coreógrafos y  su influencia dancística tuvo un gran peso dentro de la escena mexicana.


title: Danza contemporánea en México

text: Pese a que los orígenes de esta compañía se remontan a la creación del Ballet Clásico de México en 1963, actualmente la CND se define como una compañía que busca promover la contemporaneidad artística al impulsar la exploración de nuevas expresiones dancísticas a nivel nacional e internacional.


title: Danza contemporánea en México

text: Compañía fundada en 1997 en Monterrey, Nuevo León, bajo la dirección artística y coreográfica de Jaime Sierra y Brisa Escobedo. La obra de la compañía se caracteriza por un natural impulso a precipitar soluciones formales y a no demorarse excesivamente en los desarrollos, lo que los convierte en acertados dramaturgos y coreógrafos de piezas cortas, con un apreciable dominio técnico.


title: Danza contemporánea en México

text: Se fundó en Monterrey en 1993 por los maestros Ruby Gámez, una de las figuras más importantes de la danza regiomontana y del norte del país, y Aurora Buensuceso, actual directora y destacada bailarina. La compañía ofrece obras tanto para espacios convencionales como urbanos o alternativos. Se ha presentado en festivales de México, Canadá, Estados Unidos, Colombia y Cuba.


title: Phillip Boa

text: Phillip Boa (Ernst Ulrich Figgen, 18 de enero de 1963 en Dortmund, Alemania) es un cantante, guitarrista y compositor alemán. Boa fue fundador de las bandas Voodoocult (supergrupo que conformó con músicos como Dave Lombardo, Mille Petrozza y Chuck Schuldiner) y Phillip Boa & The Voodooclub.


title: Pardina (predio)

text: Una pardina es una voz frecuentemente aparecida en la documentación de origen medieval aragonesa y navarra que parece referirse comúnmente a una porción de terreno en la que se desarrolla una explotación agropecuaria. Con este nombre se alude en diversos documentos medievales a amplias extensiones de tierra dedicadas a la agricultura y a la ganadería, dotadas con un caserío de mayor o menor importancia. Algunos autores las vinculan con lugares ya despoblados pero un aprovechamiento agropecuario latente.


title: Pardina (predio)

text: Su origen en Aragón es debido a la difícil orografía y la baja productividad de las tierras y pastos. Además, las diferentes oleadas de peste provocaron que durante la edad media se abandonaran muchas pequeñas poblaciones, quedando vastas extensiones deshabitadas. Esto fomentó la creación de explotaciones agropecuarias y forestales aisladas. Solían instalarse en zonas de paso, ya que también solían tener una gran actividad comercial y de hospedaje.


title: Pardina (predio)

text: En Cataluña se las denomina mas y las que tienen un tamaño mayor masías.


title: Pardina (predio)

text: Siguiendo el criterio establecido por el historiador aragonés Antonio Ubieto Arteta, ha existido una evolución del concepto y conviene apuntar que existen varios puntos de vista a la hora de arrojar luz sobre este término a la hora de definirlo: el punto de vista de los filólogos, que «aportan algunos datos, fijándose en su posible etimología», y el punto de vista de los geógrafos que «dan en cambio otras definiciones». Además él mismo arroja una visión de los historiadores en base a los documentos existentes.


title: Pardina (predio)

text: Cronológicamente aludir, como hace Ubieto, a Charles du Fresne, señor Du Cange que en su "Glossarium mediae et infimae latinitatis" (1678) lo identifica con «prada» o «pratum» y cita tres documentos altomedievales: en Navasal (Hecho) en el año de la era de 927 (889 AD), en Izurun (Guipúzcoa) en 1052 (1014 AD) y en Aurín (Alto Gállego) en 1128 (1090 AD).


title: Pardina (predio)

text: En el "Diccionario de voces españolas geográficas" (1796) se dice que en Navarra y Aragón se llama pardina a «algunos términos redondos que equivalen á coto o dehesa» Apunta que es una voz «muy usada en antiguas escrituras de Aragón, y parece viene del latín ínfimo parietina, que vale tanto como un cercado de pared».


title: Pardina (predio)

text: El diccionario Madoz nombra multitud de pardinas como dehesas o cotos redondos (conjuntos fincas rústicas comprendidas dentro de un perímetro y pertenecientes a un mismo dueño) propiedad de un ayuntamiento u otra institución civil o religiosa.


title: Pardina (predio)

text: Más recientemente se extendió la acepción de lugar yermo y despoblado, quizá siguiendo un criterio más etimológico que histórico, aunque el propio paso del tiempo ha convertido a la mayor parte de estas pardinas en lugares despoblados. Y así lo define el "Diccionario de Voces Aragonesas" (Jerónimo Borao, 1859), como «despoblado, esto es, yermo o sitio que en otro tiempo tuvo población». Este supuesto origen etimológico está recogido en el diccionario de la Real Academia, al hacer proceder la voz "pardina" del latín "parietīnam" ‘paredes ruinosas, ruinas’.


title: Pardina (predio)

text: Finalmente, parece haber quedado el término pardina para referirse a una majada, sel o borda deshabitada, o «monte de pasto con corral o casa no habitada», o como escribe Ballarín Cornel en el "Diccionario Benasqués", «una parcela aislada del resto por un bosque, una corriente de agua u otro obstáculo».


title: Pardina (predio)

text: Sus habitantes solían tener un gran vínculo con los municipios cercanos y con otras pardinas, constituyendo una red de relaciones sociales y económicas que fue de gran importancia hasta finales del XIX. En estas fechas, Félix de Azara realizó un estudio en el las catalogó y cuenta las posibles causas de su decadencia, entre las que destacan las mejoras de las comunicaciones, el cambio económico y las pestes.


title: Pardina (predio)

text: Especialmente se menciona con frecuencia para referirse a algunas heredades en del alto Aragón.


title: Pardina (predio)

text: El origen más aceptado es que proviene de *"pratina", forma diminutiva de "pratus" ‘prado’. Esta evolución del latín al aragonés se ajusta a esta teoría.


title: Pardina (predio)

text: También sería posible que proviniera de *"parietina", diminutivo de "paries, -etis" ‘pared’.


title: Pardina (predio)

text: Otro origen podría ser la combinación de alguna de la anteriores con la palabra aragonesa "ordina", que significa campo de cebada, y que por extensión también significa terreno de buena calidad y producción.


title: César Augusto González

text: César Augusto González (San Cristóbal, Táchira; 2 de marzo de 1976) es un cocinero y empresario venezolano de restaurantes en Miami, profesional del marketing digital.


title: César Augusto González

text: Ha desarrollado sus oficios entre la cocina y dirección de sus restaurantes y como director de su agencia de marketing digital. A través de redes sociales, es conocido como @co_cinero, en las que comparte diariamente recetas y noticias gastronómicas a su comunidad. En 2020 se convirtió en el chef latino más influyente en el top ten de Instagram.


title: César Augusto González

text: Desde los 7 años comienza su andar por las cocinas, sintiendo gran atracción hacia las pastas. Poco a poco, fue fortaleciendo su experticia en la materia hasta llegar a hacerse de un nombre en Venezuela.


title: César Augusto González

text: En el año 2002, emprende su travesía en los Estados Unidos que lo llevó a involucrarse, en el área de Mercadeo y Ventas, desde la creación hasta la planificación estratégica de comercialización, mercadeo, diseño, venta y posventa de productos y servicios a través del mercadeo tanto tradicional como digital.


title: César Augusto González

text: En 2011 crea un blog llamado El Cocinero Aficionado  el cual gana fama por sus recetas lo cual lleva a extender su alcance por medio de las redes sociales, en un inicio Twitter con su cuenta @co_cinero  seguido de Facebook donde se hace llamar El Cocinero Aficionado  y más adelante Instagram  donde logra cierta fama y le abre el camino para su futuro emprendimiento.


title: César Augusto González

text: En 2014, abre su primer restaurante en Miami, Bocas Grill. Asistió a su primera competencia gastronómica, la Grillin N Chillin BBQ Festival, donde alcanzó el máximo reconocimiento en la categoría de Mac and Cheese. Esta versión ganadora se incluyó en el menú regular del restaurante, bajo el nombre de The Winner.


title: César Augusto González

text: A raíz de los sucesos violentos y la crisis en Venezuela, adoptó el movimiento altruista, Cocineros Unidos por Perú, liderado en marzo de 2017 por el chef peruano José Luis Chávez, denominado Cocineros Unidos por Venezuela.


title: César Augusto González

text: La iniciativa ha logrado reunir más de 140 mil dólares y 7.7 millones de bolívares, gracias a la acogida en 180 restaurantes aliados en 55 ciudades de los 5 continentes.


title: César Augusto González

text: A la par, dirige una agencia de marketing digital, Gourmarketing, dedicada a la creación, gestión y crecimiento de marcas gastronómicas, y de cualquier índole, en Miami.


title: César Augusto González

text: Actualmente es dueño del restaurante Taikin Asian Cuisine, en Doral, Miami. En su carrera profesional ha recibido la certificación como barista y arte latte, al igual que capacitaciones sobre panadería. También posee la certificación de Sommelier por la WSET Wine & Spirit Education Trust, de Reino Unido.


title: César Augusto González

text: Un portal de noticias sobre influencers latinoamericanos afirma que "goza de gran credibilidad y prestigio mundial". En 2020 formó parte en Nueva York, junto a otros chefs famosos del mundo, del Tour Paraqay, que busca mejorar la vida de las comunidades locales en el Valle Sagrado de Cusco a través de capacitación y educación hospitalaria.


title: Aldo Brunelli Ventura

text: Aldo Ángel Brunelli Ventura (Montevideo, Uruguay; 1927 ) es un guionista, fotógrafo, escritor, sonidista y director uruguayo de amplia trayectoria en Argentina.


title: Aldo Brunelli Ventura

text: Brunelli Ventura se inició desde muy joven en el mundo de la fotografía. Hijo de un ingeniero civil que dirigió unas ampliaciones en el Club de Gimnasia y Esgrima de Villa del Parque, su padre le hizo hacer los planos de ese lugar como dibujante.


title: Aldo Brunelli Ventura

text: Se destacó en la cinematografía argentina por sus dos filmes de poco atractivo para el público: "Venus perseguida", protagonizada por Vera Váldor, Juan Carlos Galván y Lalo Hartich y "La casa del amor" (1973), con Jorge Porcel, Zulma Faiad, Elena Lucena, Enrique Liporace, Vera Váldor, Juan Manuel Tenuta y Moria Casán (en su debut cinematográfico).


title: Aldo Brunelli Ventura

text: Fue miembro activo de SADAIC con que presentó decenas de obras.


title: Aldo Brunelli Ventura

text: En 2002 hizo un mediometraje en homenaje a su gran compañera artística y amiga personal la actriz Vera Váldor, en el cual se desempeñó no solo como director sino como fotógrafo y narrador.


title: Iskra Lawrence

text: Iskra Arabella Lawrence (Wolverhampton; 11 de septiembre de 1990) es una colaboradora de la revista Self Magazine, fundadora y editora de Runway Riot, un sitio web pensado para las mujeres de todas las tallas para aprender sobre "glamour". Lawrence es modelo e imagen global de Aerie, la marca de ropa interior de American Eagle Outfitters. Es también la embajadora de la Asociación Nacional de Desórdenes Alimenticios (NEDA) embajador de marca y creador del "Inspires Award" de NEDA.


title: Iskra Lawrence

text: Lawrence nació el 11 de septiembre de 1990 en Wolverhampton, Inglaterra. Su familia se mudó a Kidderminster, Worcestershire cuando tan sólo tenía 6 semanas de edad. Lawrence asistió al Bromsgrove School donde participó en competiciones de natación y fue aceptada en el Teatro de la Juventud del Reino Unido a los 15 años.


title: Iskra Lawrence

text: Lawrence no permite que ninguna de sus fotos en Instagram sea retocada de ninguna manera para mejorar su imagen. Es modelo para la Aerie, la línea de lencería de American Eagle Outfitters. Dirige el contenido editorial de Ruway Riot, un medio dedicado a promover el glamour entre las mujeres de todas formas y medidas. Es colaboradora de Self Magazine. Acusa activamente a quienes critican el cuerpo e incluso ha discutido con quienes lo hacen a través de Instagram. No quiere ser clasificada como una modelo talla extra. Después de 13 años de carrera como modelo, Lawrence hizo su debut en la pasarela de la Semana de Moda de la Nueva York para Chromat.


title: Iskra Lawrence

text: En 2016, fue elegida como una de las 100 Mujeres de BBC.


title: Iskra Lawrence

text: En enero de 2019, Lawrence confirmó su relación con el compositor Philip Payne. En noviembre de 2019 se confirmó su primer embarazo. El 16 de abril de 2020, dio a luz a su primer hijo, un varón.


title: Departamento de Purificación

text: Purificación fue uno de los departamentos en que se dividía el Estado Soberano de Cundinamarca (Colombia), y tras la creación del Estado Soberano del Tolima en 1861 pasó a ser una de sus divisiones administrativas. Fue creado por medio de la ley del 7 de julio de 1860, a partir de los territorios de los departamentos de Mariquita y de Guaduas. Tenía por cabecera a la ciudad de Purificación. Fue suprimido el 3 de marzo de 1864. El departamento comprendía parte del territorio de las actuales regiones tolimenses de Ibagué, Oriente, Sur y Suroriente.


title: Departamento de Purificación

text: El departamento al momento de su creación (1860) estaba dividido en los distritos de Purificación (capital), Ataco, Carmen, Coello, Coyaima, Cunday, Chaparral, Dolores, Espinal, Guamo, Ibagué, Girardot, Melgar, Miraflores, Natagaima, Nilo, Ortega, Payandé, Prado, San Luis, Santa Rosa, Ricaurte, Tocaima y Valle.


title: Departamento de Purificación

text: El 15 de julio de 1861 los distritos de Ibagué, San Luis y Valle fueron adjudicados al departamento de Ambalema.


title: Herbert W. Spencer

text: Herbert Winfield Spencer (conocido profesionalmente como Herb Spencer; Santiago, Chile; -Culver City, California; ) fue un músico, compositor, arreglista y orquestador chileno-estadounidense.


title: Herbert W. Spencer

text: Nació en la casa paterna, ubicada en la calle Santo Domingo N.º 552 de la capital chilena. Fue uno de los cinco hijos del comerciante James Herbert Spencer de Bow (castellanizado como Santiago Heriberto Spencer de Bow; Valparaíso, 1876-Santiago, ¿?) y Carmela del Rosario Gallo Valenzuela (Copiapó, h. 1884-¿?, 1979), y nieto del fotógrafo Eduardo Clifford Spencer. El se casó con la uruguaya Diana Reid (Montevideo, 1917-Westwood, California; 2010), con quien tuvo cuatro hijos.


title: Herbert W. Spencer

text: Se graduó con un título en música en la Universidad de Pensilvania, donde dirigió la banda. Fue compositor, arreglista y orquestador.


title: Herbert W. Spencer

text: Su carrera musical comenzó como miembro de la Vincent Lopez Orchestra. En la década de 1920 era saxofonista de orquestas de baile, como la Meyer Davis Orchestra. Posteriormente, compuso para las primeras transmisiones radiales de las "big bands" de Tommy y Jimmy Dorsey, conocida como The Dorsey Brothers, y la de Glenn Miller, llamada The Glenn Miller Orchestra. En 1935 firmó para la 20th Century Fox como asistente del director musical Alfred Newman.


title: Herbert W. Spencer

text: En el cine, ayudó a orquestar musicales como "Holiday Inn" (1942), "Los caballeros las prefieren rubias" (1953), "Call Me Madam" (1953), "Carrusel" (1956), "Funny Girl" (1968) y "Hello, Dolly!" (1969), y fue incluido como «asociado musical» en los créditos de "El hombre de La Mancha" (1972). Compuso la música del documental chileno "Sol y nieve" (1962) y fue el orquestador principal de la versión original de "Furia de titanes" (1981). Entre 1967 y 1992 se hizo conocido por colaborar como orquestador y arreglista para muchas de las bandas sonoras del compositor John Williams, como la trilogía original "Star Wars", "E.T., el extraterrestre" y los filmes de Indiana Jones. Sus últimos trabajos fueron para los largometrajes "Presumed Innocent" (1990) y "Home Alone" (1990), ambos para John Williams.


title: Herbert W. Spencer

text: En la televisión, junto con Earle Hagen —también orquestador de la 20th Century Fox, con quien se asoció en 1953 para formar la Spencer Hagen Orchestra—, orquestó varias de las primeras comedias de situaciones y otros programas, como "Where's Raymond?" (1953), rebautizado "The Ray Bolger Show" (1954-1955), "The Danny Thomas Show" (1953-1957), "It's Always Jan" (1955-1956) y "My Sister Eileen" (1960-1961). Además, compusieron «The Fishin' Hole», canción de presentación de la serie televisiva "The Andy Griffith Show" (1960-1968). Asimismo, grabaron álbumes para una rama de la etiqueta RCA "X", y Liberty, y formaron Music Scoring, Inc. (MSI), un servicio para musicalizar filmes que se disolvió alrededor de 1960. Posteriormente, Spencer se convirtió en el compositor de la comedia de situaciones "The Joey Bishop Show" (1961-1965).


title: Herbert W. Spencer

text: En el teatro, orquestó los musicales "The Good Companions" (1974, para André Previn) y "Thomas And The King" (1975, para John Williams).


title: Herbert W. Spencer

text: En 1971, junto con los británicos Leslie Bricusse e Ian Fraser, fue nominado tanto al como al por su trabajo en la cinta "Scrooge" (1970); en 1974, junto con el germano-estadounidense André Previn y el británico Andrew Lloyd Webber, fue nuevamente nominado al Óscar por la película musical "Jesus Christ Superstar" (1973).


title: Herbert W. Spencer

text: Entre su discografía se cuentan:


title: Laguna de San Pedro Lagunillas (Nayarit)

text: La Laguna de San Pedro Lagunillas se ubica en el municipio de San Pedro Lagunillas, en el estado de Nayarit, México. Esta laguna tiene 1.6 km de ancho y 1.9 km de largo, con una profundidad aproximada de 9 metros. San Pedro Lagunillas está rodeado por el Arroyo de San Pedro, que vierte sus aguas en la laguna.


text: Es una laguna muy peligrosa debido a sus corrientes y su profundidad. Las corrientes son mucho más fuertes en el centro de la laguna, causando que hasta botes grandes se puedan voltear. En primavera, la corriente se hace mucho más tranquila, por lo que es más seguro navegar sobre sus aguas. Esto se debe a que en primavera los vientos son menos fuertes que en otras estaciones, lo que genera que la corriente no sea tan fuerte y, por lo tanto, sea mucho más seguro ir a nadar.


text: Gracias a que la Laguna de San Pedro Lagunillas es un lugar turístico, en el municipio se han hecho varios paseos recreativos en botes y se realizan diversas actividades al aire libre como el ciclismo, la pesca y otras actividades relacionadas con la acuicultura.


text: Alrededor de la laguna existen diversas especies de plantas, tales como el encino, ocote, penitente, roble y el venadillo. En sus aguas habitan muchos peces y entre las especies más abundantes destacan el bagre, la lobina y la tilapia.


title: Amapola Tour+Recorrido por el país

text: Es la octava gira que realizó la banda de rock argentino Divididos. Se divide en dos partes. Comenzó el 27 de marzo de 2010 en su primera parte, y terminó el 27 de febrero de 2011. En su segunda parte comenzó el 4 de marzo de 2011 y terminó el 24 de mayo de 2018. La primera parte estuvo enfocada en la presentación de Amapola del 66, mientras que la segunda está enfocada en el recorrido por la Argentina, que se desarrolla desde el año antes mencionado. Es en esta primera parte de la gira que durante su presentación llenaron diversos lugares. La presentación de este disco fue en junio en Capital Federal con dos conciertos en el estadio Luna Park. Luego llenaron otros lugares en lo que quedaba del año, y después de terminar la primera parte de la gira se metieron de lleno en el recorrido por el país. Durante los siguientes años, la banda siguió dando cientos y cientos de shows por el país, entre los que se destacan sus ya legendarios shows en el Teatro Flores. Tras esta extensa gira, que fue la más larga de la banda, ellos se encaminaron en su gira por los 30 años.


title: Amapola Tour+Recorrido por el país

text: El día 17 de marzo, y después de 8 años de espera, sale Amapola del '66. Este disco es presentado el 27/03/2010 en el Cerro Pucará de Jujuy. El 23 de abril tocaron en el estadio Orfeo Superdomo de Córdoba, mientras que el 15 de mayo hacen lo propio en el estadio Ruca Che, de Neuquén. Cabe destacar que ese mismo día tocaba Horcas en Colegiales en la grabación de su segundo disco en vivo, y justo se descompuso Gustavo Cerati también No Te Va Gustar tocaba en Buenos Aires. El día 27 tocaron en el Auditorio Ángel Bustelo. Los días 2 y 3 de junio, y después de 4 años, se presentaron en el estadio Luna Park para la presentación oficial del disco en Buenos Aires. De este disco se destacan los temas Hombre en U, Todos, Amapola del '66, Muerto a laburar, entre otros. Contaron con una gran cantidad de invitados. Incluso hicieron el cóver que Joe Cocker hizo de The Beatles, casi sobre el final del primer y segundo show. Estos dos recitales fueron dedicados a Gustavo Cerati, a pocos días de ser víctima de un ACV. Antes de tocar el tema que le da título al disco, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: "Vamos a dedicarle este tema a una persona muy especial que está pasando por un momento muy fuerte, esperemos que se recupere pronto", y arrancó la canción. El 6 de junio cerraron la tercera edición del Festival Ciudad Emergente. El recital tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta. El 3 de julio, y después de un mes, la banda regresa al estadio Luna Park para seguir con la gira de este disco. El 10 de julio participan del Festival Salamanca Rock 2010, que tuvo lugar en el Club Sarmiento de La Banda, en Santiago del Estero. Tocaron junto a Catupecu Machu. El 24 de julio volvieron a Rosario, pero esta vez en el Salón Metropolitano. El 30 y 31 de julio vuelven otra vez al Teatro de Flores, y días después vuelven al Auditorio Sur de Temperley. El recital tuvo lugar el 21 de agosto. Luego vuelven nuevamente al Teatro de Flores los días 27 y 28 de agosto, dando otros dos shows. Se agregó una nueva función para el 16 de septiembre. 10 días después participaron de la Fiesta Nacional de la Primavera, que tuvo lugar en el Polideportivo Municipal de Monte Hermoso. El 8 de octubre vuelven al estadio Luna Park, fecha en la que se cumplieron 4 años de aquel accidente que sufrieron los chicos de ECOS. Participaron también Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Los Auténticos Decadentes y otros más. 12 días después vuelven al mismo escenario, pero esta vez solos. El 5 de noviembre tenían previsto dar un concierto en Villa María, pero tuvo que ser suspendido debido a una descompensación física que sufrió Diego Arnedo. Después de lo sucedido, 8 días después tocaron en el Parque Urquiza de Rosario, y el 20 de noviembre hacen lo propio en el Palacio Aurinegro. El 23 de noviembre se presentan en el ciclo Teatro Por La Identidad, que tuvo lugar en la Ciudad Cultural Kónex. El 27, se presentan en el Festival LP 1.0, que tuvo lugar en el Hipódromo de La Plata. Tocaron junto a la banda uruguaya El Cuarteto de Nos. El 2 de diciembre tocan en el Auditorio Ángel Bustelo de Mendoza. El día 4 hacen lo propio en el estadio de Central Córdoba. Los días 8, 9, 14 y 16 de diciembre hacen sus respectivos shows en La Trastienda y en Flores, despidiendo un excelente año.


title: Amapola Tour+Recorrido por el país

text: Comienzan un nuevo año tocando el 22 de enero en el Teatro de Flores, por cuarto año consecutivo. El 29 de enero participaron en un festival gratuito realizado en la tierra natal de Arturo Jauretche. El 12 de febrero, encararon la ruta hacia La Pampa para tocar en el Polideportivo Municipal de Santa Rosa. El 26 y 27 de febrero regresan nuevamente al Teatro de Flores. El 4 de marzo tocan en el Predio Ferial de San Fernando del Valle de Catamarca, y el 8 y 9 de marzo, después de 4 años, tocan en el N/D Ateneo. Su última visita había sido en 2007. El 12 de marzo, y después de un año, vuelven a la discoteca LOW de Sunchales, en donde se habían presentado días antes de lanzar su último disco. El día 26 tocan en la disco Space de Quilmes. Su última visita había sido en junio del '99, cuando reinauguraron el local La Rockería. El 2 de abril, regresan otra vez al Anfiteatro Municipal Humberto de Nito. El 16 de abril tocan en el Orfeo Superdomo de Córdoba. Los días 20 y 21 de abril tocan por segunda vez en el año, la tercera en su carrera, en el N/D Ateneo. El 23 tocan en el Corsódromo de Arias, en Córdoba. El 7 y 8 de mayo, la banda regresa al Teatro de Flores una vez más. El día 14 tocan otra vez en el estadio Atenas de La Plata, después de un buen tiempo. El 25 y 26 de mayo hacen otros dos shows en el N/D Ateneo. Estos dos shows se realizaron bajo el ciclo Escuchá sentado por un rato. El 29 y 30 de junio regresan nuevamente al N/D Ateneo, en el marco de esa mini gira. El 8 de julio regresan otra vez a Space. El 26 de julio tocan en el Teatro Plaza de Godoy Cruz, y se agregó una nueva función para el día 27. Los días 6 y 7 de agosto se produce un nuevo regreso al famoso Teatro de Flores, anteriormente llamado Teatro Fénix. El 1 de septiembre se dan el lujo de participar en el Zona Rock Córdoba 2011, realizado en Quality Espacio. Allí también participaron bandas como El Bordo, Eruca Sativa, Salta La Banca, La Vela Puerca y Las Manos de Filippi. Dos días después participaron de la edición mendocina del festival, aquella que se desarrolló en El Santo Disco, de Rodeo del Medio. 8 días después participan del Corrientes Rock 2011, que tuvo lugar en el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarolla. El día 14 de octubre, tocan en el Teatro Coliseo, también en la mini gira Escuchá sentado por un rato. El 21 de octubre, la banda vuelve otra vez al Anfiteatro Municipal Humberto de Nito, reducto en el cual vienen tocando desde 2003. Los días 28 y 29 de octubre vuelven al Teatro de Flores otra vez. El 10 de noviembre, sale Audio y agua, un DVD que documenta uno de los dos shows brindados en el estadio Luna Park, en la presentación de Amapola del 66. El 19 de noviembre tocan en el Club Ingeniero Huergo de Comodoro Rivadavia, mientras que el día 26 hacen de la partida en el Teatro Auditorium, de Mar del Plata. Por localidades agotadas, la banda tuvo que agregar una nueva función para el día siguiente. Despiden el año tocando en La Plata y Flores los días 7, 10 y 11 de diciembre. Cabe destacar que ese año, Divididos fue la banda ganadora del Gardel de Oro por su enorme trayectoria.


title: Amapola Tour+Recorrido por el país

text: Comienzan el año tocando el 5 de marzo en la Fiesta Nacional de la Vendimia. Allí participaron también Ciro y los Persas, Julieta Venegas y Vicentico. El día 16, luego de participar en ese multitudinario Festival, vuelven al Teatro de Flores luego de tres meses sin tocar en ese familiar reducto. 9 días después, y luego de 16 años, la banda vuelve nuevamente a Morón. Esta vez su concierto tuvo lugar en la Casa de la Memoria y la Vida, donde tocó La Franela, banda que hasta el día de hoy lidera el exguitarrista de Los Piojos, Daniel Alberto "Piti" Fernández tras la separación de la banda. El recital se realizó precisamente el 25 de marzo de 2012. Su última vez fue en diciembre de 1996 en su gira por la Argentina y otros lugares, que lleva por nombre Tour Otroletravaladna/Divididos, realizado entre los años 1995 y 1998. El show fue el 28 de diciembre. El 31 de marzo regresan nuevamente a Quality Espacio, y a principios de abril, precisamente el día 7, se produce el regreso de la banda a Sunchales. El 21 de ese mes realizan un concierto en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito, y el 28 llegan a Uruguay después de un tiempo, cuyo recital tuvo lugar en el Teatro de Verano. La última vez fue en 2010 en su gira anterior desarrollada entre los años 2002 y 2010 en Argentina y otros países. El 4 y 5 de mayo realizan dos shows en el Teatro de Flores, en su regreso a la Argentina. En el segundo show, la banda interpretaba su tema Qué tal, hasta que de repente un individuo le arrojó un vaso de cerveza. Debido a eso, Mollo tuvo que interrumpir el recital por un instante, pero luego volvió todo a la normalidad y el recital siguió su curso. El 11 de mayo, la banda regresó al estadio de Central Córdoba de Tucumán. Allí contaron con dos invitados: Emiliano Agüero Cortés y Luciano "Lucho" Hoyos. Al día siguiente tocaron en el Microestadio Delmi, de Salta. El 8 y 9 de junio, tocaron otra vez más en el Teatro de Flores. El 18 y 19 de junio hacen dos shows masivos en La Trastienda, un reducto situado en San Telmo. El 11 de julio vuelven al Teatro de Flores, y agregan otro show para el día siguiente por localidades agotadas. El día 21 de ese mes tocan en el Club San Martín de Corrientes, y el 22 tocan en el Anfiteatro de la Juventud de Formosa, El 11 y 12 de agosto hacen su repetida experiencia en el Teatro de Flores con dos shows a lleno total. Este es el quinto año consecutivo de la banda en ese reducto, ya que su primera visita fue en 2007 en la gira antecesora que duró 8 años. El 5 y 6 de septiembre tocan en La Trastienda Club, y el 28 y 29 se produce otro nuevo regreso a Flores. El 6 de octubre, la banda parte hacia Mendoza para ofrecer un recital extraordinario en el Arena Maipú. 10 días después vuelven a tocar en La Trastienda, y agregaron otro recital para el día 17. El 3 de noviembre regresan al Anfiteatro Municipal Humberto de Nito de Rosario, mientras que el día 10 realizan un recital en Quality Espacio de Córdoba, tocando allí después de un año, ya que habían participado del Zona Rock Córdoba 2011. El 14 y 15 de noviembre tocan en el Teatro Flores, y dos semanas después, precisamente el 30 de noviembre, tocaron en el recientemente inaugurado estudio Luis Alberto Spinetta, que lleva el nombre de una leyenda del rock argentino. Despiden el año haciendo dos funciones los días 19 y 20 de diciembre.


title: Amapola Tour+Recorrido por el país

text: Comienzan un nuevo año dando un recital en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito el día 10 de marzo. El 13 y 14 de ese mes tocan en el Teatro Flores en dos funciones arrolladoras. El 7 de abril participaron del Festival No Están Solos, a beneficio de los inundados en La Plata. Se desarrolló en el Planetario Galileo Galilei. Allí participaron también La Franela, Bersuit Vergarabat, Banda de Turistas, Catupecu Machu y otras bandas más. 13 días después tocaron en el Teatro Flores nuevamente. Los recitales tuvieron lugar el 20 y 21 de abril. El 1 y 2 de mayo hacen dos conciertos arrasadores en La Trastienda, a sala llena. El 11 de mayo se produce el regreso a Córdoba, tocando nuevamente en Quality Espacio. Su última visita había sido en 2012. El 22 de mayo, 11 días después de su show en Córdoba, tocan otra vez en el Teatro de Flores, y sumaron otra función más para el 23 de mayo. El 8 de junio, tocan en la disco El Santo, de Rodeo del Medio. 10 días después vuelven nuevamente al Teatro de Flores, y agregan una nueva función para el 19/06/2013. El 28 de junio tocaron en GAP, Mar del Plata. Allí contaron con la participación de un baterista que en ese momento tenía tan solo 7 años de edad. El pequeño se llama Santino, y con él tocaron un tema de su segundo disco, que se llama Ala delta. Además de aportar sus golpeteos en la batería, el joven aportaba sus coros. Resultó ser ovacionado por todo el público del lugar. Luego, el pequeño se retiró y le cedió su puesto a Catriel Ciavarella. Después de ese emocionante recital, el 5 de julio parten hacia Rosario para tocar en el Club Brown, El 13 de julio vuelven nuevamente a la ciudad de La Plata para realizar un recital en el estadio Atenas. Cabe destacar que cuando arrancó el show, iniciaron con un tema de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, que se llama Salgan al sol y a la vez está incluido en su quinto disco, que se titula Gol de mujer. El 20 de julio, en plena celebración del Día del Amigo, la banda toca en el Club Echagüe de Paraná. Vuelven al Teatro de Flores los días 24 y 25 de julio. Un mes después, la banda toca en el estadio Aldo Cantoni de San Juan. El recital tuvo lugar el 24 de agosto. El 28 y 29 de agosto regresan nuevamente al Teatro de Flores, por sexto año consecutivo. Vuelven al mismo escenario en el mes siguiente. Esos dos shows tuvieron lugar el 27 y 28 de septiembre. El 10 de octubre, la banda regresa a Neuquén. El recital tuvo lugar en el estadio Ruca Che. 7 días después vuelven al Parque Sarmiento de Córdoba, en donde no tocaban desde el 15/03/2008, cuando esa vez formaron parte del Pepsi Music On Tour. El 19 vuelven otra vez a Quality Espacio. El 2 de noviembre tocan en el Anfiteatro Martín Fierro de Tandil, en donde hicieron un repaso de toda su carrera, incluidos los temas de su último disco. El día 16 vuelven otra vez al Anfiteatro Municipal Humberto de Nito. El día 21 de noviembre, la banda vuelve a tocar otra vez en el estadio de Central Córdoba, de la Provincia de Tucumán. Dos días después, precisamente el 23 de noviembre, la banda participa del Salta Boombox Festival, en donde tocaron junto con Bersuit Vergarabat. El 30 de noviembre, Divididos realiza un concierto arrollador en el Mandarine Park. Finalmente, para despedir el año, tocan el 19 de diciembre en el Teatro Flores, como ya es costumbre para la banda.


title: Amapola Tour+Recorrido por el país

text: Comienzan el año tocando el 8 de febrero en la Plaza Rivadavia de Lincoln, en el marco del Festival Lincoln Es Carnaval 2014. Cabe destacar que durante el recital, un inadaptado dejó encerrada a su hija en un auto para ir a ver a la banda. En un instante, Ricardo Mollo tuvo que parar para ir a buscar a la pequeña. "Vení, loco, vení a buscar a tu hija, animal", fueron las palabras de Ricardo hacia el individuo, dado que este no reaccionó. Antes de que este apareciera, Ricardo Mollo la cobijó en sus brazos, y luego, el recital siguió su curso. Luego de este suceso, el 14 de febrero, la banda participa en la Fiesta del Lago 2014 junto a otros artistas, y el 21 y 22 de febrero tocan por primera vez en el año y por séptimo año consecutivo en el Teatro de Flores, dando dos funciones arrolladoras. Un mes después vuelven a la discoteca El Santo, de Rodeo del Medio. Luego parten hacia Sunchales para dar un concierto en la discoteca LOW el 29 de marzo. El día 6 de abril vuelven al Anfiteatro Humberto de Nito. Muchos fanes creían que se iba a suspender por la lluvia, pero finalmente pudo hacerse. El 19 de abril tuvieron la oportunidad de realizar un concierto al aire libre en Mandarine Park. El 26 de abril se realiza un concierto en el estadio Atenas de La Plata. Luego volvieron a Mar del Plata el día 3 de mayo para tocar en el estadio Polideportivo Islas Malvinas. El 10 de mayo vuelven otra vez a Quality Espacio. El 30 de mayo, la banda vuelve a tocar nuevamente en el Teatro de Flores. Se agregó una nueva función para el día posterior. El 12 y 14 de junio tocan en Chubut, dando dos shows en Comodoro Rivadavia y Trelew, respectivamente. El 27 y 28 de junio vuelven por tercera vez en el año al Teatro de Flores. El 31 de julio tuvieron la oportunidad de tocar en Club Tokio, en Misiones. El 2 de agosto, la banda toca en el Club Regatas de Corrientes, en el marco de sus 26 años de trayectoria, con su tradicional pared de equipos. El 9 de agosto se realiza un concierto en el estadio de Unión, en la provincia de Santa Fe. El 21 de agosto, y tras 4 años de espera, se anuncia el regreso de la banda al mítico estadio Luna Park. El recital contó con la participación especial de Merlín Atahualpa Mollo Oreiro, hijo de Ricardo Mollo y la uruguaya radicada en Argentina Natalia Oreiro, que es la esposa del guitarrista. El 12 de septiembre tocan en el estadio de Estudiantes de Santa Rosa. El 14 tocan en el Club Universitario FISA de Bahía Blanca. El 19 de septiembre, y por entradas agotadas del 21 de agosto, tocan otra vez en el estadio Luna Park. En "Brillo triste de un canchero" se incluyó el final de En la ciudad de la furia, en homenaje a Gustavo Cerati, fallecido días antes. El 26 y 27 hacen dos shows en el Club Brown de Rosario. Luego, el 18 de octubre participan del festival Expo Nuevas Empresas, que tuvo lugar en el Anfiteatro Ave Fénix. Durante la interpretación de Hombre en U, Ricardo Mollo se cayó pero no sufrió heridas. Al poco tiempo, se levantó y siguió tocando. Realizó una versión graciosa de la canción. Luego del show en San Luis, la banda tocó el 25 de octubre en el estadio Luna Park por tercera vez en el año. El 1 de noviembre iban a tocar en Junín, pero fue postergado debido a las graves inundaciones en la ciudad. El 15 de noviembre partieron otra vez hacia Chile, después de unos años de espera. El 29 de noviembre tocaron otra vez en Quality Espacio, de regreso en Argentina. El 7 de diciembre participaron de la Fiesta de la Cerveza, realizada en el Espacio Verde Luis Menotti Pescarmona. Participaron también otros artistas. El 27 de diciembre, la banda despide el año en el estadio Luna Park, haciendo su cuarto show del año en ese estadio.


title: Amapola Tour+Recorrido por el país

text: Comienzan un nuevo año de vida tocando en el Predio de la Fiesta Nacional de la Manzana, donde anualmente se desarrolla esa fiesta. El 21 de febrero, la banda se presenta en el Complejo Municipal General San Martín, de Junín. La fecha original del concierto era el 01/11/2014. El 6 y 7 de marzo, luego de un par de meses, se produce el regreso de la banda al Teatro de Flores, ya que este estaba cerrado por un tiempo. El 14 de marzo tocan en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito, y el 19 hacen lo suyo en el estadio Federación, de San Salvador de Jujuy. El 21, Divididos regresa al estadio de Central Córdoba de Tucumán luego de un tiempo sin tocar allí. El 9 y 10 de abril hacen otros dos shows multitudinarios en el Teatro de Flores. El 18 de abril vuelven a tocar en San Juan después de un año y varios meses. El recital tuvo lugar en el estadio Aldo Cantoni. El 24 de abril vuelven a tocar otra vez en la ciudad de La Plata, cuyo concierto tuvo lugar en el estadio Atenas de esa ciudad. El 16 de mayo, la banda tocó en Córdoba, dando así un concierto en el espacio Quality. "Ayer se fue un hombre que nos enseñó el blues, se fue a juntar con otro hombre que también nos enseñó el blues". Esas fueron las palabras de Ricardo Mollo en homenaje al recientemente fallecido BB King. El 29 y 30 de mayo dieron otros dos shows en el Teatro de Flores. El 10 de junio se cumplieron 27 años desde que comenzaron a tocar, y los días 18 y 19 de junio hicieron otros dos shows en el Teatro de Flores, a modo de festejo. 8 días después, es decir el 27/06/2015, Divididos regresó a la ciudad de San Nicolás de los Arroyos. El recital se desarrolló en el Club Belgrano. La última vez que Divididos tocó en San Nicolás de los Arroyos había sido el 16 de mayo de 2003, en la gira de presentación de Vengo del placard de otro. Después de un tiempo sin tocar, la banda regresó otra vez a Bariloche. El recital tuvo lugar en el Centro Cívico , en el marco de una nueva edición de la Fiesta Nacional de la Nieve. A principios de septiembre hacen un doblete en el estadio Luna Park, en el marco de su gira por el país. Los dos shows tuvieron lugar el 4 y 5 de septiembre. El 12 y 13 de septiembre tocaron en las provincias de Misiones y Corrientes. Los recitales tuvieron lugar en Oberá y la capital correntina. El segundo recital consistió en la participación de la banda en el Taragüí Rock 6 días después, la banda vuelve a Mar del Plata tras un buen tiempo de ausencia, y el recital tuvo lugar en el Club Once Unidos. En octubre tocan en Santa Rosa y Bahía Blanca. Los dos shows tuvieron lugar el 16 y 18 de octubre en el Club Estudiantes y en la Corporación de Comercio. El 22 y 23, la banda vuelve a tocar otra vez en el Teatro de Flores. El día 31, Divididos toca en el Anfiteatro Juancho Garcilazo. El 7 de noviembre tocaron en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito, en Rosario . 7 días después participaron del regreso del Mastai, que también contó con la participación del francés nacionalizado español Manu Chao, Ciro y los Persas, Boom Boom Kid, Contravos (banda liderada por Gabriela Jurado), Lisandro Aristimuño, Los Pérez García y las bandas uruguayas Cuatro Pesos de Propina, No Te Va Gustar y Onda Vaga, esta última está formada por músicos nacidos en Argentina. El festival se desarrolló el 14 de noviembre en el Balneario Municipal de San Pedro. El 20 de noviembre, la banda regresa otra vez al Teatro de Flores. El 28, la banda vuelve a Quality Espacio, repitiendo lo hecho en mayo. El 5 de diciembre, realizan un concierto en el estadio Atenas de La Plata. Los días 11, 12, 19 y 20 de diciembre despiden el año en el Teatro de Flores, el familiar reducto de la banda.