title: Simon Schoch

text: Simon Schoch (Winterthur, 7 de octubre de 1978) es un deportista suizo que compitió en "snowboard", especialista en las pruebas de eslalon paralelo. Su hermano Philipp también compitió en "snowboard".


title: Simon Schoch

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo la medalla de plata en Turín 2006, en la prueba de eslalon gigante paralelo, el 5º lugar en Vancouver 2010 y el 7º en Sochi 2014, en la misma disciplina.


title: Simon Schoch

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Snowboard entre los años 2003 y 2011.


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: Delirium es el octavo álbum de estudio de la banda de gothic metal italiana Lacuna Coil. Fue lanzado por Century Media en el 27 de mayo de 2016. Es el primer álbum en el que no participa Cristiano "Criz" Mozzati y los guitarristas: Cristiano "Pizza quién se retiró de la banda el día de San Valentín, 14 de febrero de 2014, y Marco "Maus" Biazzi, quién dejó la banda justo antes de las sesiones de grabación, haciéndolo el primer álbum desde su debut en presentar otros miembros de banda, y el primer completamente grabado y mezclado en Italia.


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: Lacuna Coil comenzó a diseñar su octavo álbum de estudio, la continuación de Broken Crown Halo del 2014, durante los shows finales del Tour. El bajista Marco Coti Zelati estuvo ausente por una pequeña parte de la gira debido a una enfermedad, pero recolectó ideas mientras se recuperaba. La banda tomó un breve descanso después de que la gira terminó y visitó el estudio casero de Coti Zelati para revisar lo que habían planeado. Durante una entrevista el 6 de abril de 2016, el vocalista masculino Andrea Ferro dijo, "todo el material que venía de él era en última instancia bastante intenso, un poco más pesado y un poco más oscuro que de costumbre y realmente nos gustó esta nueva dirección que estaba tomando".


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: Cuando se le pidió que explicara el proceso de grabación durante una entrevista, la vocalista Cristina Scabbia respondió: "El proceso fue prácticamente el mismo, siempre escribimos en el mismo lugar - el sótano de Marco (Coti-Zelati). Nada cambió realmente en el proceso de escritura de canciones, pero obviamente las ideas eran diferentes y la inspiración era diferente, y había un poco de lapso de tiempo entre Delirium y Broken Crown Halo (2014) así que las experiencias de vida fueron diferentes. Pero la composición de las canciones se hizo de la misma manera partiendo de la música y luego contribuyendo las líneas vocales y las letras.


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: La banda acabó nombrando a Coti Zelati como su productor. Scabbia dijo: "Estoy muy orgullosa de Marco porque fue la primera vez que nos autoproducimos el disco, lo hicimos en Milán con gente que conocíamos y creo que Marco hizo un gran trabajo, escogimos todos los sonidos, las partes que hay que conservar y creo que transmitió perfectamente el espíritu de Delirium, es nuestro disco más pesado y es nuestro disco más intenso - incluso en términos del lado visual del disco, del photo-shoot y del folleto - puede ser el primer álbum conceptual que hemos hecho porque todo está ahí y sabemos perfectamente lo que queremos ".


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: El proceso oficial de grabación empezó en diciembre de 2015 y acabó en febrero de 2016 en BRX Estudio en Milán, Italia.


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: Debido a la repentina renuncia del anterior guitarrista de la banda, Coti-Zelati, grabó la mayor parte del trabajo de guitarra para las pistas. Myles Kennedy de Alter Bridge y Mark Vollelunga de Nothing More estuvieron entre una pequeña minoría de músicos invitados a grabar solos de guitarra en varias pistas.


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: Después de su lanzamiento de 2014, Broken Crown Halo, que fue descrito por la banda como "un álbum cinematográfico, acerca de una visión oscura de un futuro cercano", Delirium adopta un tema conceptual de locura que ocurre dentro de un asilo. La banda ha descrito el álbum como "temores que debemos enfrentar en la vida cotidiana mediante la exploración de lo desconocido, y un día, esperamos encontrar la cura".


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: El vocalista Andrea Ferro dijo: "Básicamente, una vez que encontramos la palabra, pensamos en conectar el concepto del disco, el concepto de la enfermedad mental con el tema más pequeño de la locura cotidiana - la locura que experimenta uno personalmente, todos los días en la vida real. Nosotros pasamos por alguna depresión, algunas otras personas tuvieron algún problema que tuvieron que experimentar un momento diferente en su vida. Y jugamos con los síntomas e hicimos un poco de investigación sobre las características de cada enfermedad mental y luego lo arrastrámos a esto concepto, que se imagina al de un sanatorio, Lacuna Coil sanatorio, como el disco, básicamente, y cada canción es como una habitación del sanatorio donde un paciente se enfrenta a un tipo diferente de enfermedad ".


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: Durante un pódcast con la vocalista Cristina Scabbia, fue interrogada sobre el concepto del álbum y respondió ; "Simplemente nos dimos cuenta de que era un concepto en el que básicamente vivíamos." También detalló elusiblemente un incidente personal que involucró una enfermedad mental que ocurrió dentro de su familia y que por lo tanto inició visitas a instalaciones de salud mental de hoy en día y declaró que estaba "muy, muy cerca de este asunto".


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: Durante una entrevista con Metal Hammer, Scabbia la describió como una "historia de un verdadero sanatorio en los Estados Unidos, que se dice que está embrujada". Ferro añadido; "Fue una manera de dar la bienvenida a la gente musicalmente, describe esta situación en la que estás encerrado en tu cama y no sabes lo que está pasando, así que fue la canción perfecta para presentar el lugar, que es el álbum".


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: La canción "You Love Me 'Cause I Hate You", fue inspirada por el Síndrome de Estocolmo


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: El 8 de diciembre de 2015, la banda anunció que las sesiones de grabación habían tenido lugar, y el nuevo álbum se titularía Delirium. Luego, el 10 de marzo de 2016, se reveló la portada del álbum y la lista de canciones.


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: El 8 de abril de 2016, la banda anunció oficialmente que regresaría a América del Norte para la gira "Delirium Worldwide" para promocionar el álbum. La primera etapa de la gira contaría con el apoyo directo de Butcher Babies. 9Electric, y painted Wives apoyaría también. El mismo día, el sencillo principal "The House of Shame" fue lanzado a través de Revolver Magazine.


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: El segundo tramo de los detalles de la gira "Delirium Worldwide" fueron anunciados el 20 de abril de 2016. Se agregaron tres fechas donde Lacuna Coil apoyaría directamente a Halestorm. A partir del 31 de mayo de 2016, la banda de metal surgida en California Stitched Up Heart reemplazaría a Butcher Babies como principal soporte.


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: El título de la canción y el segundo sencillo, "Delirium", se ofreció para streaming gratuito a través de Loudwire el 22 de abril de 2016. El 6 de mayo de 2016, Lacuna Coil estrenó oficialmente un tercer single titulado "Ghost in the Mist". Cualquier persona que pre-ordenó una copia digital de iTunes Store o Amazon Music fue inmediatamente capaz de descargar "Ghost in the Mist", "Delirium" y "The House of Shame".


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: El 30 de mayo de 2016, la banda comenzó un pequeño marketing viral basado en "la búsqueda del tesoro" a través de Facebook. Los miembros de la banda, incluyendo Scabbia y Coti-Zelati visitaron varias ubicaciones de Best Buy en Estados Unidos para ocultar púas de guitarra autografiadas dentro de las tiendas. Coti-Zelati perforó el embalaje exterior de al menos una copia del álbum para que la púa estuviera dentro. Scabbia publicó una serie de videos en su página personal de Facebook para dar a los fanes pistas sobre en cuales tiendas estarían ocultas. Ella dijo en uno de sus videos, "No se supone que debemos hacer eso, pero por favor ámanos, Best Buy. Amamos a nuestros fanes".


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: En el 1 de junio de 2016, Lacuna Coil anunció oficialmente un tour europeo para octubre del 2016


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: En el 21 de julio de 2016, un vídeo musical para la canción "Delirium" fue lanzado en Vevo.


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: Delirium recibió reconocimiento de la crítica. Axl Rosenberg, uno de los fundadores de MetalSucks, dijo: "Si los fanes se erizan por algún aspecto de Delirium, sería por la relativa escasez de un más animado sonido Karmacode. Pero la mayoría debería tener dificultades para quejarse por un sonido wall-to-wall como "Heaven's a Lie's. Y no es como si el álbum estuviera buscando una ira enérgica: no recuerdo que Ferro haya usado tanto screaming en el pasado ". También agregó que el álbum "es adictivo y consumirá temporalmente su horario de escucha.¿Tal vez Lacuna Coil debería pasar por cambios masivos de alineación con más frecuencia?


title: Delirium (álbum de Lacuna Coil)

text: Después de que Delirium fuera lanzado oficialmente el 27 de mayo de 2016, el álbum alcanzó casi inmediatamente su punto máximo en las listas de iTunes en Estados Unidos como No. 1 bajo su categoría de Metal, No. 2 bajo su categoría de Rock y No. 10 en general.Personal técnico


title: 9 Evenings: Theatre and Engineering

text: 9 Evenings: Theatre and Engineering fue una serie de «performances» presentadas del 13 al 23 de octubre de 1966, donde artistas e ingenieros de los laboratorios Bell en Murray Hill, Nueva Jersey colaboraron en lo que sería el primer evento en una serie de proyectos que serían conocidos como E.A.T. o experimentos en arte y tecnología (por sus siglas en inglés.9 Evenings: Theatre and Engineering fue organizada por Robert Rauschenberg y Billy Klüver y fue pensada originalmente para ser presentada como parte del Festival de Arte y Tecnología de Estocolmo de 1966, pero cuando las negociaciones con el festival fracasaron, Billy Klüver movió el evento al 69 regimiento de artillería y decidió llamarlo 9 Evenings: Theatre and Engineering. Participaron 10 artistas y unos 30 ingenieros para crear una conjunción entre teatro avant-grade, danza y nuevas tecnologías.


title: 9 Evenings: Theatre and Engineering

text: «9 Evenings fue la primera colaboración a gran escala entre artistas e ingenieros y científicos. Los dos grupos trabajaron juntos por 10 meses para desarrollar equipo técnico y sistemas que serían usados como parte integral de las "performances" de los artistas. La colaboración produjo muchos "primeros" en el uso de nuevas tecnologías para el teatro, con el uso de equipo especialmente diseñado o con el uso innovador de equipamiento existente. El sistema de circuito cerrado y los proyectores de televisión fueron usados en un escenario por primera vez; una cámara de fibra óptica capturaba objetos en los bolsillos de un "performer"; una camara infrarroja tomaba imágenes en total oscuridad; un sonar Doppler transformaba movimiento en sonido; y transmisores y amplificadores inalámbricos FM mandaban diálogos y sonidos del cuerpo a megáfonos del Armory».


title: 9 Evenings: Theatre and Engineering

text: Los artistas involucrados con 9 Evenings incluyen a John Cage, Lucinda Childs, Öyvind Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, David Tudor, and Robert Whitman.


title: 9 Evenings: Theatre and Engineering

text: Algunos de los ingenieros más notables que participaron incluyen a Bela Julesz, Billy Klüver, Max Mathews, John Pierce, Manfred Schroeder, and Fred Waldhauer.


title: Tanja Frieden

text: Tanja Frieden (Berna, 6 de febrero de 1976) es una deportista suiza que compitió en "snowboard", especialista en la prueba de campo a través.


title: Tanja Frieden

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Turín 2006, obteniendo la medalla de oro en la prueba de campo a través.


title: Siegfried Grabner

text: Siegfried Josef Grabner –conocido como Sigi Grabner– (Waiern, 4 de febrero de 1975) es un deportista austríaco que compitió en "snowboard", especialista en las pruebas de eslalon paralelo.


title: Siegfried Grabner

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1998 y 2010, obteniendo una medalla de bronce en Turín 2006, en la prueba de eslalon gigante paralelo.


title: Siegfried Grabner

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Snowboard, oro en 2003 y bronce en 2005.


title: Radoslav Židek

text: Radoslav Židek (Žilina, 15 de octubre de 1981) es un deportista eslovaco que compitió en "snowboard", especialista en la prueba de campo a través.


title: Radoslav Židek

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Turín 2006, obteniendo la medalla de plata en la prueba de campo a través.


title: Snazzy Maps

text: Snazzy Maps es una web creada por Atmist, con el objetivo de convertirse en una comunidad de desarrolladores centrados en la personalización de los mapas de Google basándose en su API (Application Programming Interface).


title: Snazzy Maps

text: Atmist centra tres pilares en la creación de Snazzy Maps:


title: Snazzy Maps

text: El proyecto se originó con la idea de aprovechar las funcionalidades de la tercera versión de la API de Google Maps. En un principio se pretendió dar a conocer a diversos diseñadores y desarrolladores esta novedad, dado que en su momento, su uso se reducía al de las páginas web personalizadas. El lanzamiento de la web se inició en octubre del 2013, llegando a su versión 2.0 en diciembre de 2014. Después, en marzod e 2015 se incluyó un plugin que trabaja con Wordpress para añadir y gestionar así la funcionalidad dentro del propio gestor. Recientemente, en noviembre de 2016 se publicó "Snazzy Info Window", un proyecto de código abierto alojado en Github, con el objetivo de desarrollar ventanas de información dentro de la visualización de los mapas, además de la personalización de los mismos.


title: Snazzy Maps

text: Cada usuario de Snazzy Maps puede crear un estilo, utilizando la herramienta incorporada en la web. Esta se basa en la edición por capas, teniendo en cuenta que cada capa representa un conjunto de elementos del mapa base. La herramienta también permite la edición por HTML para los usuarios más avanzados. Los estilos creados por los usuarios son totalmente gratuitos y protegidos con una licencia de Creative Commons.


title: Paul-Henri de Le Rue

text: Paul-Henri de Le Rue (Lannemezan, 17 de abril de 1984) es un deportista francés que compitió en "snowboard", especialista en las pruebas de campo a través. Su hermano Xavier también compitió en "snowboard".


title: Paul-Henri de Le Rue

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, en la prueba de campo a través, obteniendo una medalla de bronce en Turín 2006, el 4º lugar en Sochi 2014 y el 25º en Vancouver 2010.


title: Markku Koski

text: Markku Olavi Koski (Sievi, 15 de octubre de 1981) es un deportista finlandés que compitió en "snowboard", especialista en las pruebas de "halfpipe", "big air".


title: Markku Koski

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, en la prueba de "halfpipe", obteniendo una medalla de bronce en Turín 2006, el 6º lugar en Vancouver 2010 y el 8º en Salt Lake City 2002.


title: Markku Koski

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Snowboard de 2009, en la prueba de "big air".


title: Daniel Kass

text: Daniel Kass –conocido como Danny Kass– (Pompton Plains, 21 de septiembre de 1982) es un deportista estadounidense que compitió en "snowboard", especialista en la prueba de "halfpipe".


title: Daniel Kass

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, Salt Lake City 2002 y Turín 2006, obteniendo en cada edición la medalla de plata en la prueba de "halfpipe".


title: Gretchen Bleiler

text: Gretchen Bleiler (Toledo, 10 de abril de 1981) es una deportista estadounidense que compitió en "snowboard", especialista en la prueba de "halfpipe".


title: Gretchen Bleiler

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, en la prueba de "halfpipe", obteniendo una medalla de plata en Turín 2006 y el undécimo lugar en Vancouver 2010.


title: Gretchen Bleiler

text: Adicionalmente, consiguió cinco medallas en los X Games de Invierno.


title: Federico de Urrutia

text: Federico González Navarro (1907-1988), más conocido por su nombre de pluma Federico de Urrutia, fue un poeta y propagandista español de filiación falangista e inclinaciones antisemitas y pronazis.


title: Federico de Urrutia

text: Nacido en 1907, Federico de Urrutia formó parte del círculo de poetas en torno a José Antonio Primo de Rivera y se convirtió en militante de Falange Española en 1933. Convencido antisemita y filonazi, durante la Segunda República colaboró como redactor de "Informaciones", entonces órgano de propaganda de la Alemania nazi en España.


title: Federico de Urrutia

text: También colaboró en "ABC". Ya comenzada la guerra civil, se convirtió a finales de 1936 en miembro de la estructura de la Jefatura Nacional de Prensa y Propaganda de Falange Española de las JONS, encabezada por Vicente de Cadenas y Vicent, adoptando Urrutia el rol de jefe de Propaganda. Calificado por Camazón Linacero como el «rapsoda del nacionalsindicalismo franquista», en 1938, tras el Decreto de Unificación, publicó un poemario, "Poemas de la Falange Eterna", prologado por Manuel Halcón, que exaltaba el papel de los combatientes falangistas en el conflicto y en el que trató a Francisco Franco en clave de «César visionario». Colaborador en la revista "Vértice", llegó a ser redactor jefe de la publicación.


title: Federico de Urrutia

text: Jefe de Prensa de la Falange Exterior, escribió en su " Boletín Informativo de la Delegación Nacional del Servicio Exterior". Postuló la necesidad de educar a las futuras generaciones en la idea de «cruzada». Fue delegado de Educación Popular de Madrid. Colaborador con Josef Hans Lazar, Domínguez Arribas coloca a Urrutia como el principal agente español de un plan extensivo de propaganda nazi en España desarrollado a comienzos de 1942.


title: Federico de Urrutia

text: En 1939 publicó "La paz que quiere Hitler", libro apologético del papel del Tercer Reich como iniciador de la Segunda Guerra Mundial al invadir Polonia, así como "Por qué murió Calvo Sotelo", una hagiografía del político. Fue editor en 1940 de "Poemas de la Alemania eterna", un libro de poemas que idolatraba a Adolf Hitler situándole como «restaurador de una Germania heredera de los Nibelungos y campeona de la cruz frente a judíos, masones, capitalistas y comunistas».


title: Federico de Urrutia

text: Falleció en 1988.


title: Rosey Fletcher

text: Gabrielle Rose Fletcher –conocida como Rosey Fletcher– (Anchorage, 30 de noviembre de 1975) es una deportista estadounidense que compitió en "snowboard", especialista en las pruebas de eslalon paralelo.


title: Rosey Fletcher

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1998 y 2006, obteniendo una medalla de bronce en Turín 2006, en la prueba de eslalon gigante paralelo.


title: Rosey Fletcher

text: Ganó dos medallas de plata en el Campeonato Mundial de Snowboard, en los años 1999 y 2001.


title: Ingobernable

text: Ingobernable es una serie web mexicana creada por Epigmenio Ibarra, Verónica Velasco y Natasha Ybarra-Klor, producida por Argos Comunicación para Netflix en el año 2017. Es protagonizada por Kate del Castillo, Alberto Guerra, Eréndira Ibarra y Erik Hayser.


title: Ingobernable

text: La primera temporada estrenó el 24 de marzo de 2017.


title: Ingobernable

text: Las grabaciones de la segunda temporada iniciaron en enero de 2018 y se estrenó el 14 de septiembre.


title: Ingobernable

text: Emilia Urquiza es la primera dama de México y tiene grandes planes para mejorar las condiciones del país gracias a su compromiso de luchar por la paz. A medida que Emilia comienza a perder la fe en su marido, el presidente Diego Nava, se encuentra en un cruce donde tendrá que encontrar una manera de lidiar con un gran reto y descubrir la verdad.


title: Ingobernable

text: En enero de 2016, la Procuraduría General de la República citó a Kate del Castillo para que declarara en calidad de testigo sobre la relación con Joaquín Guzmán Loera; sin embargo, la empresa Netflix confirmó que la serie seguiría en pie. La posterior orden de detención en contra de la protagonista llevaría a la empresa productora (Argos Comunicación) a cambiar los planes, pues las escenas serían filmadas entre México y San Diego, debido a que la actriz no ingresaría a territorio mexicano.


title: Francisco Suárez de Ribera

text: Francisco Suárez de Ribera (Salamanca c.1686 -Madrid, c. 1738) fue un médico español que destacó por sus numerosos escritos publicados sobre medicina.


title: Francisco Suárez de Ribera

text: Suárez de Ribera fue un prolífico escritor. Redactó variados textos de farmacopéa, pediatría, anatomía, cirugía y otros temas relacionados con la medicina.


title: Francisco Suárez de Ribera

text: Fue autor de una versión de Discórides y de varios libros de recetas médicas, comentando sus propiedades, preparación e indicaciones.


title: Francisco Suárez de Ribera

text: Escribió textos pediátricos, sobre temas de anatomía y cirugía, como "Cirugía metódica", en 1722. Fue partidario de la doctrina "iatromecánica".


title: Francisco Suárez de Ribera

text: Entre sus numerosas obras publicadas, se encuentran:


title: Yeonjung

text: Yoo Yeon Jung (; katakana: ユ・ヨンジョン; Gwangmyeong, Gyeonggi, 3 de agosto de 1999), más conocida por su nombre monónimo Yeonjung , es una cantante surcoreana. Participó en el programa de supervivencia "Produce 101" de Mnet. En la final, se posicionó en el número once del programa y debutó dentro del disuelto grupo I.O.I. Yoo también se unió a otro grupo llamado Cosmic Girls formado por Starship Entertainment donde se encuentra activa actualmente.


title: Yeonjung

text: Yoo nació el 3 de agosto de 1999 en Corea del Sur. Actualmente está estudiando en la Escuela de Arte Multi Hanlim.


title: Yeonjung

text: Yeonjung antes de unirse a Starship Entertainment, había audicionado para JYP Entertainment y también fue una aprendiz de S.M. Entertainment.


title: Yeonjung

text: Durante su estadía en "Produce 101", Yeonjung intentaba impresionar a los demás concursantes y entrenadores por su canto y su capacidad vocal. El entrenador elogió la voz de Yeonjung Yeonjung puede bailar y cantar bien, por lo que el entrenador solía decir que era la segunda Hyolyn de Starship Entertainment.


title: Yeonjung

text: Cuando eligieron a las mejores aprendices, Yeonjung consiguió el mayor número de votos, superando a muchos otros participantes como Kim Se Jeong, quien tenía una voz emotiva y traía emociones y la aprendiz Kim Yuna, que tenía voz potente y recursos internos.


title: Yeonjung

text: Yeonjung se posicionó en el número once y debutó en I.O.I. Ella asumió el papel de la vocalista principal en el grupo.


title: Ellyn Kaschak

text: Ellyn Kaschak (23 de junio de 1943) es una psicóloga clínica estadounidense y una de las fundadoras del campo de la psicología feminista, el cual ella ha practicado y enseñado desde 1972. Sus tantas publicaciones, incluyendo "Engendered Lives: A New Psychology of Women´s Experience" (Kaschak, 1993), han ayudado a definir el campo. Además es la actual editora del periódico académico "Women & Therapy".


title: Ellyn Kaschak

text: Ellyn Kaschak nació en Brooklyn, Nueva York y se graduó de Harpur College de la State University of New York con una Licenciatura en Lenguaje y Literatura rusa (1965). Tres años después, obtuvo un grado de maestría de la George Washington University. En 1974, recibió un Doctorado en Psicología Clínica de la Ohio State University. Además, Kaschak completó una pasantía en el Palo Alto Veterans Administration Hospital.


title: Ellyn Kaschak

text: Kaschak ha sido Profesora de Psicología en la San Juan State University desde 1974 y es actualmente profesora emérita. En la San José State University, ha servido los cargos de presidenta del programa de graduados en Casamiento, Familia y Orientación Infantil y de directora de los Servicios de Consejería de Familia de la Universidad.


title: Ellyn Kaschak

text: Kaschak es también la editora del periódico "Women and Therapy", y la jefa de redacción de la compañía publicadora de e-books Ampersand Academic Press. Kaschak ha servido como la Presidenta del Instituto de Terapia Feminista, del Comité de Psicología Femenina de la American Psychological Association (APA) y es miembro de la División 35 (la Psicología de la Mujer), la División 12 (Psicología Clínica), la División 44 (Asuntos LGBT), la División 45 (Asuntos de las Minorías Étnicas) y la División 52 (Psicología Internacional) de la APA.


title: Ellyn Kaschak

text: Se le han otorgado el Premio de Patrimonio (Heritage Award) y el Premio Carolyn Wood Sheriff (Carolyn Wood Sheriff Award) de la División 35; el Premio a la Líder Destacada (Distinguished Leader Award) del Comité de Mujeres en Psicología; el Premio Denmark-Reuder (Denmark-Reuder Award) de la División Internacional de Psicología; y el Premio del Instituto de Terapia Feminista (Feminist Therapy Institute Award) por sus contribuciones destacables a la psicología feminista.


title: Volcana (DC Comics)

text: Volcana es una supervillana de DC Cómics que apareció por primera vez en "" con la voz de Peri Gilpin, en el episodio "Donde hay Humo".


title: Volcana (DC Comics)

text: Universo Animado de DC


title: Volcana (DC Comics)

text: Superman


title: Volcana (DC Comics)

text: Volcana fue llamada Claire Selton. Como adolescente, Claire mostró una gran aptitud para piroquinesis — capacidad de controlar el fuego con la mente. Sus padres la enviaron a metrópolis al centro de estudios Paranormales de modo que pudiera aprender, controlar y desarrollar su poder, pero pronto agentes del gobierno tenían grandes planes para ella. Según el director del Centro, los agentes "la despojaron de su pasado, y le dieron un nombre código; Volcana, e hicieron todo para convertirla en un arma viviente".


title: Volcana (DC Comics)

text: Volcana No estaba de acuerdo el plan. Huyó de los agentes, convirtiéndose en una fugitiva, sobreviviendo de la única manera que podía: robando. A raíz de la actividad de fuego en un barco, Volcana contacta a Donnie para encontrar una manera de sacarla fuera de la ciudad y reunirse en el "lugar de costumbre". Después de la llamada de Volcana, Donnie apresada por tres hombres de trajes quiénes le preguntaron dónde era el "lugar de costumbre". Superman más tarde tuvo un encuentro con Volcana donde tuvieron una breve lucha antes de que Volcana huyera. Cuándo Volcana llegó al "lugar de costumbre" para reunirse con Donnie, encontró a Kurt (uno de los tres hombres de traje) quién mencionó que él era el que originalmente la secuestró. Superman llegó tarde al lugar e interroga a uno de los agentes que trabajan para Kurt. Durante la lucha de Superman con los hombres de Kurt, el tanque gas donde estaba Volcana fue dañado lo suficiente para romper que ella pudiera escapar. Volcana logró causar grandes estragos con facilidad en venganza hacia Kurt, con sus ataques que incendian varios tanques de hidrógeno. La explosión de los tanques lograron aturdirla, mientras Superman evacuó a todos los que estaban en peligro. Superman la coloca en una isla desierta donde le entrega su comida a cambio de que se quede ahí y no le haga daño a nadie.


title: Volcana (DC Comics)

text: Más tarde haga un cameo en el episodio "Unidad", teniendo una lucha breve con Supergirl. No es explicado por qué deje la isla o por qué regrese a ser criminal a pesar de haber tenido una buena relación con Superman.


title: Volcana (DC Comics)

text: Liga de la Justicia y Liga de la Justicia ilimitada


title: Volcana (DC Comics)

text: Volcana Hizo apariciones en los episodios "" y "" de la "Liga de la justicia", otra vez con la voz de Peri Gilpin. En el episodio "Solo un Sueño" Volcana es encarcelada en una prisión de Metrópoli y aprovecha un disturbio de prisión para huir con un amigo villano Luciérnaga. Ella Muestra una disposición para matar usando sus poderes, llevando al personaje a un nivel más siniestro que antes.


title: Volcana (DC Comics)

text: Esté establecido que el proyecto del gobierno que la creó era parte de una colaboración entre el gobierno de los Estados Unidos, el ejército y empresas importantes en secreto experimento de metahumanos y tecnología de alienígenas. Una versión temprana de Proyecto Cadmus que se desarrolló cuando despertar de Superman invadió la Tierra mientras estaba bajo el control de Darkseidl, produciendo metahumanos adolescentes como la Banda de la escalera real y la criatura del día del juicio Doomsday que luchó contra los Amos de la Justicia. El ataque de los amos de la Justicia a Cadmus dio un enfoque renovado en virtud de Amanda Waller, cuando el gobierno se dio cuenta de que no tenía una manera de contrarrestar un ataque por la Liga de Justicia tiene en caso de que estos decidiera hacerlo, dando origen a Galatea y los Ultimen.


title: Volcana (DC Comics)

text: También apareció brevemente en un cameo en el episodio "Hacia otra costa", vista en la pantalla por Mr terrific , mientras batalla contra Tornado Rojo.


title: Volcana (DC Comics)

text: También ha aparecido como miembro de Gorila Grodd en la Sociedad Secreta y es vista batallando contra las fuerzas invasoras de Darkseid en el capítulo final de la serie. En este episodio se muestra que puede volar con su propio poder, lo que es probablemente fue la forma como dejó la isla. Volcana fue testigo del regreso de Darkseid, es salvada por Sinestro y Zafiro Estrella. Es una de los pocos supervivientes al final de la batalla y es vista por última vez cuando huye aprovechando los "cinco minutos" que le da la Liga de Justicia para escapar como recompensa de haber ayudado a luchar contra Darkseid y su ejército.


title: Volcana (DC Comics)

text: Volcana solo ha hecho dos apariciones individuales en los cómics "Superman Aventuras" basados en sus apariciones originales en elUniverso Animado DC, en los 20 y 41 respectivamente.


title: Volcana (DC Comics)

text: Aparece como jefe en "" y "". Peri Gilpin vuelve a interpretar su papel en ambos juegos.


title: Volcana (DC Comics)

text: En 2007, Volcana recibió su propia figura por parte de una colección de Mattel


title: Margalida Tous Binimelis

text: Margalida Tous Binimelis (Palma de Mallorca, 1984), es una poeta española.


title: Campeonato de Primera D 2003-04

text: El Campeonato de Primera D 2003-04 fue la quincuagésima cuarta edición del torneo. Se disputó desde el 30 de agosto de 2003 y el 12 de junio de 2004.


title: Campeonato de Primera D 2003-04

text: Los nuevos participantes fueron: Muñiz, que volvió de la desafiliación y el descendido de la Primera C, Berazategui. El torneo fue disputado por 18 equipos, que se dividieron en dos zonas: Norte y Sur.


title: Campeonato de Primera D 2003-04

text: El campeón fue Barracas Bolívar, equipo que había modificado su denominación original antes del comienzo de la temporada, al vencer en la final a Fénix, que luego perdió la promoción ante Ituzaingó y no logró subir de categoría.


title: Campeonato de Primera D 2003-04

text: Asimismo, el torneo determinó el la desafiliación por una temporada de Atlas.


title: Campeonato de Primera D 2003-04

text: El torneo se dividió en dos zonas: Norte y Sur. Cada una jugaba cuatro partidos por fecha al que se añadía un partido interzonal entre los equipos que quedaban sin rival en su grupo. Ambas zonas disputaron 3 rondas todos contra todos con localías similares en la primera y la tercera ronda y con las localías invertidas en la segunda dando un total de 27 fechas.


title: Campeonato de Primera D 2003-04

text: Los cuatro primeros de cada zona jugaron un octogonal cuyo ganador ascendió directamente a la Primera C, mientras que el perdedor disputó la promoción contra un equipo de dicha categoría en busca del segundo ascenso


title: Campeonato de Primera D 2003-04

text: Al final de la temporada, el equipo con el peor promedio fue suspendido en su afiliación por un año.


title: Campeonato de Primera D 2003-04

text: Esta promoción se definió entre Ituzaingó, penúltimo del promedio de la Primera C y Fénix perdedor de la final del octogonal por el primer ascenso de la Primera D. Fue disputada en partidos de ida y vuelta. Fénix hizo de local en el primer partido de la llave, mientras que Ituzaingó jugó de local en el partido de vuelta de la llave.


title: Sapo Cativa

text: Hugo "Sapo" Cativa (Quimilí, Departamento Moreno, Santiago del Estero, Argentina; 27 de octubre de 1942 - Alta Córdoba, Córdoba, Argentina; 29 de noviembre de 2007) fue un humorista y actor argentino.


title: Sapo Cativa

text: Nacido en la provincia de Santiago del Estero en 1942, su madre se trasladó cuando él tenía apenas dos años a Córdoba, por ello él se consideraba como un "nacionalizado cordobés". Su sombrero clásico y su carraspeo eran sus marcas características, a eso se le suma su voz rasposa que le daban un mayor tono gracioso al momento de contar sus chistes. Vecino, amigo y aprendiz de los "Bombos Tehuelches," los consideraba los precursores del humor autóctono.


title: Sapo Cativa

text: Fue parte de "El Viejo Bodegón", una peña donde se juntaban él, el Negro Álvarez, Alberto Cognini y otros tantos. Precisamente, junto al último estuvo desde la aparición misma de Hortensia, de la cual fue escritor, escribiente y cuentista.


title: Sapo Cativa

text: En cine tuvo una participación en una película dirigida por Eliseo Subiela, "El resultado del amor", donde interpretó a "Paparulo", un payaso venido a menos que conoce circunstancialmente al personaje encarnado por Sofía Gala.


title: Sapo Cativa

text: Hizo decenas de espectáculos del género revisteril en su provincia de residencia. Sin embargo, su popularidad la tuvo como comentarista de chistes picarescos, formando el plantel de "Café Fashion", un programa emitido por Canal 9, en las que compartía pantalla con grandes figuras del ambiente artístico como Beatriz Salomón, Fernando Siro, Ginette Reynal, Denise Dumas, Daniel Aráoz, Esteban Mellino, Chichilo Viale, Carlos Sánchez, Cacho Buenaventura y el Negro Álvarez, entre otros.


title: Sapo Cativa

text: Había debutado en Cosquín en 1974 y después Julio Márbiz lo llamó para participar en "Argentinísima", por Radio El Mundo.


title: Sapo Cativa

text: Fue uno de los humoristas que "caminaban" los distintos festivales del verano como Jesús María, Villa María, Cafayate, La Chaya en La Rioja y Cosquín.


title: Sapo Cativa

text: Sapo Cativa falleció en el Sanatorio Francés de la ciudad de Córdoba el 29 de noviembre de 2007, donde estuvo internado durante dos días debido a una súbita dolencia cardíaca. Sus restos descansan en el Cementerio San Jerónimo de dicha provincia. Tenía 65 años de edad.


title: Sapo Cativa

text: En el 2004 el humorista había escrito un poema que se presentó de manera póstuma:


title: Diana Trujillo

text: Lady Diana Trujillo Pomerantz (Cali, 4 de enero de 1981) es una ingeniera aeroespacial colombiana, líder de la misión Curiosity de la NASA. Actualmente lidera el equipo de ingenieros en el Laboratorio de Propulsión a Chorro que está a cargo del brazo robótico del rover Perseverance. El 18 de febrero de 2021, Trujillo fue la presentadora de la primera transmisión de la NASA en español de un aterrizaje planetario, para el rover Perseverance en Marte.


title: Diana Trujillo

text: Trujillo nació en Cali, Colombia. Su madre estaba en la escuela de medicina cuando quedó embarazada, y tuvo que dejar sus estudios para cuidar a su hija. Egresada del Colegio Internacional Cañaverales, emigró a los Estados Unidos a la edad de diecisiete años con solo $ 300 USD. Con el fin de mejorar su nivel del idioma, tomó clases de inglés en el Miami Dade College, mientras trabajaba en varios oficios incluyendo un empleo como ama de llaves. Posteriormente, ingreso a la Universidad de Florida para continuar sus estudios de ingeniería.


title: Diana Trujillo

text: Animada por una revista sobre el papel de las mujeres que han trabajado en las misiones espaciales y con confianza en sus habilidades para la matemática, se animó a presentar su candidatura para el programa de la Academia de la NASA, donde fue la primera mujer migrante de origen hispano en ser admitida en el programa. Sorprendentemente, ella fue una de las dos únicas personas del programa que finalmente obtuvieron un empleo en la NASA. Durante su estancia en la Academia de la NASA, Trujillo conoció a uno de los expertos en robótica de la agencia federal espacial, quien la convenció de trasladarse a Maryland para incrementar sus oportunidades de trabajar para la NASA. Trujillo asistió a la Universidad de Maryland, donde ayudó al profesor Brian Roberts a investigar cómo operarían los robots en el espacio. Se graduó con una licenciatura en ingeniería aeroespacial de la Universidad de Maryland en 2007. Su historia fue convertida en un libro de ciencia para niños por Kari Cornell y Fatima Khan. Fue miembro de Sigma Gamma Tau.


title: Diana Trujillo

text: Trujillo se unió a la NASA en 2008, trabajando en el Centro de vuelo espacial Goddard del programa Constellation y el Laboratorio de Propulsión a Reacción en misiones espaciales humanas y robóticas. Se ha desempeñado en muchos roles, incluyendo ser Jefe de Actividad del Sistema de Muestreo de Superficie e ingeniería de Sistemas de Plomo de la Herramienta de Eliminación de Polvo. Igualmente fue responsable de garantizar que el muestreo de Curiosity cumpliera con sus objetivos científicos, al tiempo que mantenía la seguridad operativa. La herramienta de eliminación de polvo tomó seis meses para desarrollarse, y su función principal es cepillar el polvo de la superficie de Marte para permitir la investigación científica.


title: Diana Trujillo

text: La funcionalidad fue utilizada en el 151° día de permanencia del Curiosity en Marte. En 2009 fue nombrada ingeniera de sistemas de telecomunicaciones para el Rover Curiosity, siendo la responsable de las comunicaciones entre la nave espacial y los científicos en la Tierra. También ha sido ingeniera de sistemas de tierra de vuelo y líder de superficie de prueba del sistema de vehículo de Marte. Estaba presente en el [[Laboratorio de Propulsión a Reacción] cuando el rover aterrizó en Marte. En 2014, Trujillo fue promovida a Jefe de Misión. Ese año, fue incluida en la lista de los 20 latinos más influyentes en la industria de la tecnología.


title: Diana Trujillo

text: Su influencia no se limita al aspecto técnico, pues Trujillo tuvo un papel fundamental para que la NASA permitiera realizar por primera vez la transmisión, en directo y en habla hispana, del aterrizaje del Perseverance en el Planeta Rojo. De igual forma ha participado en varias iniciativas para inspirar a jóvenes de América Latina a seguir una carrera en ciencias e ingeniería.


title: Diana Trujillo

text: Participó en la discusión sobre [[Hidden Figures]] en la Universidad del Sur de California junto con [[Octavia Spencer]] y [[Pharrell Williams]]. Es mentora de la Fraternidad Brooke Owens, que creó con su esposo Will Pomerantz de [[Virgin Galactic]]. En 2017 fue galardonada con el Premio [[Bruce C. Murray | Bruce Murray]] del Laboratorio de Propulsión a Chorro por Excelencia en Educación y Participación Pública. Participó en la celebración de CBS '2018 del Mes de la Historia de la Mujer. En 2020 fue directora de vuelo de la misión ‘Perseverance’: “Algo de vida tiene que haber en Marte”, y en febrero del 2021, ella misma fue la encargada de relatar el aterrizaje de la nave en Marte, en directo y en español.


title: Diana Trujillo

text: Trujillo se casó con Will Pomerantz en 2009; tienen dos hijos.[[Categoría:Personas de Cali]] [[Categoría:Ingenieros aeroespaciales]] [[Categoría:Emigrantes colombianos hacia Estados Unidos]] [[Categoría:Científicas de Colombia]] [[Categoría:Mars 2020]] [[Categoría:Personas de la NASA]] [[Categoría:Científicos de Colombia]] [[Categoría:Científicas]]


title: Etsuko Nishio

text: Etsuko Nishio (西尾えつ子, "Nishio Etsuko"). (n. 9 de marzo de 1973 en Toyota (Aichi), Japón). Es una cantante, actriz y gravure idol japonesa, activa en la década de los 90.


title: Etsuko Nishio

text: Etsuko debutó en abril de 1989, como idol y cantante de anison. Interpretó el primer opening del anime Ranma 1/2, titulado:  ""Jajauma ni Sasenaide"", así como el segundo ending: ""Don't mind Lay Lay Boy (Don't Mind China Boy)"".


title: Etsuko Nishio

text: En 1991 enfocó su carrera como gravure idol, liberando varios  "Photobooks" y vídeos softcore para adultos. Realizó también una carrera como actriz de cine clase V durante la década de 1990.


title: Etsuko Nishio

text: Contrajo nupcias en 1998, retirándose posteriormente del mundo del espectáculo.


title: Secretaría de Turismo

text: Secretaría de Turismo puede referirse a:


title: (99949) Miepgies

text: (99949) Miepgies (1972 FD) es un asteroide del Cinturón principal descubierto el 16 de marzo de 1972 por Tom Gehrels en el Observatorio Palomar, Estados Unidos.


title: (99949) Miepgies

text: Miepgies está situado a una distancia media del Sol de 2,570 ua, pudiendo alejarse hasta 2,946 ua y acercarse hasta 2,193 ua. Su excentricidad es 0,146 y la inclinación orbital 29,43 grados. Emplea 1504,88 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (99949) Miepgies

text: La magnitud absoluta de Miepgies es 14,4. Tiene 9 km de diámetro y su albedo se estima en 0,04.


title: (99949) Miepgies

text: El asteroide fue designado provisionalmente como 1972 FD de acuerdo a las convenciones sobre nomenclatura astronómica. No se le daría nombre hasta 2009.


title: (99949) Miepgies

text: Recibe su nombre de Miep Gies, una ciudadana neerlandesa que escondió a Ana Frank y su familia de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y que descubrió y conservó el diario de Ana Frank después del arresto y deportación de esta.


title: (99949) Miepgies

text: El nombre del asteroide fue sugerido por C. Koppeschaar.


title: Jacques Grüber

text: Jacques Grüber (Sundhouse, 25 de enero de 1870-París, 15 de diciembre de 1936) fue un artista plástico, ebanista y maestro vidriero francés.


title: Jacques Grüber

text: Tras comenzar en la Escuela de Bellas Artes de Nancy donde luego sería profesor, gracias a una beca de la ciudad de Nancy continuó su formación en París con Gustave Moreau. En 1893 realizó decoraciones de vasos para Daum, de muebles para Majorelle y de cubiertas de libros para René Wiener.


title: Jacques Grüber

text: En 1897 fundó su propio taller donde se especializó en vidrio y vitrales, y en 1901 fue uno de los fundadores de la École de Nancy. En 1914, se mudó a París donde abrió un taller en el XIV Distrito.


title: Jacques Grüber

text: Es padre del pintor Francis Gruber y de Jean-Jacques Grüber, quien también se especializó en el arte del vidrio.


title: Marguerite Olagnier

text: Marguerite Olagnier ("née" Joly (1844 - París, 12 de septiembre de 1906) compositora, cantante y dramaturga francesa autora de la exótica ópera "Le Saïs" estrenada en diciembre de 1881 en el Théâtre de la Renaissance. Además escribió dos óperas más y canciones que nunca estrenó.


title: Marguerite Olagnier

text: "Habanera" de 1896:


title: Marguerite Olagnier

text: Olagnier mantenía correspondencia con el compositor Henri Maréchal.


title: Marguerite Joly

text: Marguerite Joly (1637-19 de diciembre de 1681) fue una envenenadora profesional francesa. Fue una de los acusados en el conocido como asunto de los venenos.


title: Marguerite Joly

text: En marzo de 1680, Joly fue arrestada en relación con el asunto de los venenos tras haber sido señalada por Étienne Guibourg. Descrita como una hábil distribuidora de veneno a la altura de La Voisin, era considerada una mujer extremadamente peligrosa. Bajo tortura, confesó haber ejercido la práctica de abortos de manera profesional, admitiendo también tener conocimiento de sacrificios de niños durante la celebración de misas negras.


title: Marguerite Joly

text: Marguerite Joly se convirtió en la testigo principal en el juicio contra Françoise de Dreux. Dreux había sido absuelta en abril de 1680, emitiéndose una segunda orden de arresto contra ella tras la confesión de Joly. La envenenadora señaló a Dreux como una de sus clientas habituales, confesando además el asesinato por parte de Dreux de dos amantes suyos, Pajot y de Varennes; el intento de asesinato de la duquesa de Richelieu, esposa del duque de Richelieu; los planes de asesinato de su hermano y su cuñada, Monsieur y Madame Saintot, así como el de cualquier posible rival cercana a su amante, el duque de Richelieu.


title: Marguerite Joly

text: Las dos primeras muertes no pudieron ser calificadas como asesinatos por falta de pruebas, mientras que los intentos de asesinato no llegaron a tener éxito, en caso de haber tenido lugar. Dreux abandonó el país tras el arrresto de Joly. A pesar de su ausencia, fue juzgada y condenada gracias al testimonio de la envenenadora.


title: Marguerite Joly

text: Marguerite Joly fue condenada a morir quemada en la hoguera, siendo sometida al tormento del agua antes de su ejecución. Durante la tortura, Joly confesó varios asesinatos y señaló a Anne Meline como su cómplice. Afirmó haber estado presente durante el sacrificio del sobrino de La Poignard; el sacrificio de un niño en una misa negra para Mademoiselle de Saint-Laurens, oficiada con el fin de que se cumpliesen sus deseos matrimoniales; así como la compra de venenos en colaboración con Meline, quien había asesinado al esposo de Joly.


title: Marguerite Joly

text: Tras cesar la tortura, se retractó de todas sus declaraciones, a excepción de la realizada contra Saint-Laurens, siendo ejecutada esa misma noche.


title: Jason Danino-Holt

text: Jason Danino-Holt (; Tel Aviv, 17 de enero de 1987) es un presentador de televisión israelí. Ha presentado programas en MTV Europe, Nickelodeon y i24news.


title: Jason Danino-Holt

text: Su madre, Chantal Danino, es marroquí francocanadiense, y su padre, Martin Holt, británico. Estudió arte dramático con Thelma Yellin y no pudo hacer el servicio militar por motivos de salud.


title: Jason Danino-Holt

text: Dio las votaciones de Israel en el Festival de Eurovisión 2007 y salió del armario en 2008. Actualmente vive en Londres y presenta "Switched On".


title: Marcha Praga-Prčice

text: La Marcha Praga-Prčice es la marcha senderista de larga distancia más conocida de la República Checa. Fue fundada en 1966 por un grupo de senderistas (entre otros un editor de la revista "Turista") que buscaban una nueva meta e interesante alrededor de Praga a una distancia de 70 kilómetros, como máximo. No podían encontrar la meta óptima y durante unas discusiones uno de ellos dijo "¡Marcha a Prčice!" (en checo "Jdi do Prčic!" que equivale a "¡Vete al diablo!" en español). Tomaron la orden en todo el sentido de la palabra y decidieron marchar de Praga a Prčice.


title: Marcha Praga-Prčice

text: Desde 1966 la marcha se organiza cada año. No hay solo una ruta original desde Praga pero a lo largo de los años se han añadido otras rutas desde otras ciudades de distancias y dificultades diferentes. Pero todas siempre terminan en Prčice. La más corta mide 23 kilómetros y es solo para niños acompañados por adultos. La ruta tradicional y más larga tiene 75 kilómetros y empieza en Praga - Háje.


title: Marcha Praga-Prčice

text: El primer año asistieron 469 senderistas pero unos años después la marcha obtuvo una enorme popularidad y en 1981 casi 36 mil personas tomaron parte en este evento senderista. En los años 90 la participación bajó a unas ocho mil personas pero en los últimos años ha recobrado su popularidad de nuevo y tiene más o menos 20 mil participantes, incluyendo ciclistas que se han unido a los senderistas desde 2005.


title: Marcha Praga-Prčice

text: La marcha está organizada por el Club de turistas checos. Todos los que pagan la cuota de inscripción pueden salir hacia Prčice cada año el tercer sábado de mayo. A lo largo del camino se cogen los sellos para probar el cumplimiento de la ruta en la meta donde los participantes reciben un zapatito de plástico como recuerdo del día. El zapato, como un símbolo de la marcha, tiene en la plaza de Prčice un monumento pequeño de granito que conmemora el comienzo de esta tradición senderista.


title: Efígie da República

text: La Efígie da República (en español: Efigie de la República) es la personificación nacional de las repúblicas de Brasil y Portugal. Son básicamente dos alegorías de las Repúblicas de dos países que comparten lengua común (el portugués) y que además, comparten algo que las hace muy similares; las dos están inspiradas en la alegoría de la República de Francia: Marianne.


title: Efígie da República

text: La efigie es una representación de una mujer joven con una corona de laurel sobre un gorro frigio. Está presente en pinturas alegóricas y esculturas que se reparten en edificios gubernamentales por todo Brasil y también en reales brasileños, tanto en monedas como en billetes. Fue usado en primer lugar como icono pro-republicano en el siglo XIX inspirado en la francesa Marianne. Tras la proclamación de la República en 1889 se convirtió en un importante símbolo de la recién fundada República.


title: Efígie da República

text: La "Efígie da República" es representada como una mujer con un gorro frigio, representada de forma muy similar a la alegoría de la Libertad en el famoso cuadro de Eugène Delacroix "La Libertad guiando al pueblo". Como distinción la alegoría de la República portuguesa viste con ropajes de color verde y rojo, colores de la bandera de Portugal.


title: Efígie da República

text: Fue adoptada como símbolo oficial tras la Revolución del 5 de octubre de 1910, cuando se proclamó la República en el país. Antes de eso, fue usado como símbolo político de los republicanos portugueses. Más tarde, la escultura de Simões de Almeida representando el "Busto da República" se convirtió en la imagen "estándar" para su uso oficial". En Portugal debe haber una copia del busto de la República de Almeida en un lugar significativo en todos los edificios público. Estaba también presente hasta hace poco en las monedas de escudos portugueses. Fue considerado por el nuevo régimen republicano como un símbolo nacional, junto al escudo y banderas nacionales.


title: Efígie da República

text: Aunque la intención original de la "Efígie da República" era convertirse en la personificación de la propia nación portuguesa, nunca consiguió la suficiente popularidad para ese cometido. Normalmente se la ve como la personificación de la República como régimen y no como un símbolo nacional. Aunque fue frecuente su uso en la primera mitad del siglo XX su uso hoy en día es escaso.


title: Fantastic Adventures

text: Fantastic Adventures fue una revista "pulp" estadounidense de fantasía y ciencia ficción, publicada entre 1939 y 1953 por Ziff-Davis. El editor fue inicialmente Ray Palmer, quien también lo fue de "Amazing Stories", la otra revista de ciencia ficción de Ziff-Davis. Los nueve primeros números se publicaron en formato "bedsheet", pero en junio de 1940 la revista cambió a un tamaño "pulp" estándar. Estuvo a punto de ser cancelada a finales de 1940, pero el número de octubre de 1940 consiguió unas ventas inesperadamente altas, gracias a una gran portada de J. Allen St. John para el relato "Jongor of Lost Land", de Robert Moore Williams. En mayo de 1941 la revista se publicaba mensualmente de forma regular. Los historiadores de la ciencia ficción consideran que Palmer fue incapaz de mantener un alto nivel de calidad en los relatos y "Fantastic Adventures" pronto adquirió una reputación de revista de historias fantásticas y poco serias. Gran parte del material fue escrito por un pequeño grupo de escritores bajo seudónimos y nombres colectivos. Las portadas, como las de muchas otras "pulp" de la época, se centraron en mujeres hermosas en escenas de acción melodramática. Un artista de portadas habitual fue H. W. McCauley, cuyas glamurosas portadas de chichas conocidas como "MacGirl" eran populares entre los lectores, aunque el énfasis en la representación de mujeres atractivas y a menudo parcialmente vestidas recibió algunas críticas.


title: Fantastic Adventures

text: En 1949 Palmer dejó Ziff-Davis y fue reemplazado por Howard Browne, experto y entusiasta de la ficción fantástica. Browne logró mejorar en cierta medida la calidad de la ficción publicada, y el período en torno al año 1951 se considera como el apogeo de la revista. Browne perdió interés cuando su plan para subir el nivel de "Amazing Stories" fracasó y la revista cayó de nuevo en la frivolidad. En 1952, Ziff-Davis lanzó otra revista de fantasía, "Fantastic", en formato "digest", que fue un éxito, y unos meses después se decidió cesar la publicación de "Fantastic Adventures" en favor de "Fantastic". El número de marzo de 1953 fue el último de "Fantastic Adventures".


title: Fantastic Adventures

text: Aunque ya se publicaba ciencia ficción (sf) antes de la década de 1920, no comenzó a comercializarse como género independiente hasta la aparición en 1926 de "Amazing Stories", una revista "pulp" publicada por Hugo Gernsback. A finales de la década de 1930 el género experimentaba su primer auge. Gernsback perdió el control de "Amazing Stories" en 1929; la revista se vendió a Teck Publications y en 1938 fue adquirida por Ziff-Davis. Al año siguiente Ziff-Davis lanzó "Fantastic Adventures" como complementaria de "Amazing"; el primer número fue el de mayo de 1939, y el editor de "Amazing", Ray Palmer, asumió también la responsabilidad de la nueva revista.


title: Fantastic Adventures

text: Se publicó inicialmente en formato "bedsheet", al igual que las primeras revistas de ciencia ficción, como "Amazing", quizás con el fin de atraer a los fanes nostálgicos de un formato más grande. Comenzó con una periodicidad bimestral, pero en enero de 1940 pasó a ser mensual, aunque como las ventas fueron menores que las de "Amazing", con el número de junio volvió a publicarse cada dos meses. El tamaño también se redujo a un formato "pulp" estándar, que era más barato. Las ventas no mejoraron, con lo que Ziff-Davis se planteó que el número de octubre fuera el último. Ese número incluía el relato "Jongor of Lost Land", de Robert Moore Williams, que aparecía en la portada, obra del dibujante J. Allen St. John; la combinación resultó ser tan popular que las ventas de octubre fueron el doble de las de agosto, lo que convenció a Ziff-Davis de que la revista era viable, y se reanudó en enero de 1941, bimestralmente al principio, pero volviendo a ser mensual en mayo de ese año.


title: Fantastic Adventures

text: Howard Browne asumió el puesto de editor, tanto de "Amazing Stories" como de "Fantastic Adventures" en 1950. Browne prefería la fantasía a la ciencia ficción, y disfrutó como editor de "Fantastic Adventures", pero cuando sus planes para subir el nivel de la revista fracasaron a causa de la Guerra de Corea, perdió el interés en ambas revistas. Dejó a William Hamling asumir la responsabilidad de ambas revistas, y la calidad disminuyó. A finales de 1950, Ziff-Davis trasladó sus oficinas de Chicago a Nueva York; Browne se trasladó a Nueva York, pero Hamling decidió quedarse en Chicago, por lo que Browne se volvió a involucrar de nuevo, y algunos historiadores como Brian Stableford y Mike Ashley consideran que el resultado fue una gran mejora en la calidad de la revista. El interés de Browne en la fantasía lo llevó a lanzar una nueva revista en formato "digest", "Fantastic", en verano de 1952, que fue un éxito inmediato y llevó a Ziff-Davis a pasar también "Amazing Stories" al mismo formato. El paso del formato "pulp" al "digest" iba bien encaminado a principios de los años 1950, y con el éxito de "Fantastic" parecía que no había motivos para mantener también "Fantastic Adventures", que finalmente se fusionó con "Fantastic"; el último número tenía fecha de portada marzo de 1953 y la edición de mayo-junio de "Fantastic" hacía mención a "Fantastic Adventures" en la , aunque ya no apareció en el siguiente número.


title: Fantastic Adventures

text: El objetivo de Ray Palmer para "Fantastic Adventures" era crear una revista que publicara ficción fantástica, pero de un equivalente literario a las revistas de calidad, las "slicks", como "The Saturday Evening Post". Aunque la mezcla de ciencia ficción con fantasía no era popular entre los seguidores de la época, Palmer promovió conscientemente la revista incluyendo lo mejor de ambos mundos; en la portada se podía leer el lema «"The Best in Science Fiction"», pero Palmer también publicó anuncios de "Fantastic Adventures" en "Amazing Stories" donde destacaba la ventaja para los lectores de conseguir ambos géneros en una sola revista. Entre sus competidoras se encontraba "Unknown", que había aparecido apenas un par de meses antes, en marzo de 1939, y "Weird Tales", publicada por primera vez en 1923; pero en vez de intentar imitar cualquiera de ellas, "Fantastic Adventures" se centró en las historias de aventuras del estilo de Edgar Rice Burroughs. Palmer probablemente adquirió material del género fantástico que se había enviado a "Amazing", lo que le permitió contar rápidamente con relatos con los que trabajar.


title: Fantastic Adventures

text: Según Ashley el primer número fue bastante pobre: el relato de portada fue "The Invisible Robinhood", de Eando Binder, y entre otros autores publicados estaban Harl Vincent, Ross Rocklynne y A. Hyatt Verrill. Entre su contenido se incluía un concurso, un perfil de autor y una tira, titulada «Ray Holmes, Detective Científico», donde el lector debía resolver un misterio basándose en las pistas ofrecidas, pero que un fracaso y desapareció después del primer número. La contraportada "The Man from Mars", de Frank R. Paul, fue más acertada, y las contraportadas ilustradas se convirtieron en una característica habitual de la revista.


title: Fantastic Adventures

text: El siguiente número incluía "The Scientists' Revolt", de Edgar Rice Burroughs, un nombre que garantizaba una mejora en las ventas. Ashley comenta que el relato fue poco impresionante; se había escrito como una intriga palaciega en la Europa contemporánea, pero Burroughs no había podido encontrar un comprador. Palmer finalmente lo adquirió y lo reescribió situándolo en el futuro. A pesar de la debilidad del relato principal, el segundo número mostraba una marcada mejora respecto al primero, con relatos bien acogidos de Nelson S. Bond y John Russell Fearn (bajo el seudónimo «Thornton Ayre»". Burroughs volvió a publicar en "Fantastic Adventures" en 1941 con varios relatos de su "Serie de Venus" (cuatro en total, entre marzo de 1941 y marzo de 1942, cada uno con portada de J. Allen St. John), que supusieron un impulso significativo en la tirada de la revista. La mayoría de los relatos publicados eran obra de un pequeño grupo de escritores que a menudo escribían bajo nombres colectivos o seudónimos. Los miembros principales del grupo fueron William P. McGivern, David Wright O'Brien, Don Wilcox, Chester S. Geier, Rog Phillips, Leroy Yerxa, Robert Moore Williams, Robert Bloch y Berkeley Livingston. En opinión de Ashley la mayor parte de este material era de poca calidad, aunque Palmer pudo conseguir buenas historias de fuera de este grupo, como August Derleth que le vendió varios relatos. Ray Bradbury también vendió un relato a la revista, "Tomorrow and Tomorrow", que apareció en 1947 y fue su única aparición en "Fantactis Adventures"; Ashley lo considera «entre las mejores historias [Fantastic Adventures] publicadas en los años cuarenta». Uno de los primeros colaboradores fue Nelson S. Bond, cuya historia "The Judging of the Priestess" apareció en el número de abril de 1940. Fue el segundo de una serie de tres relatos acerca de una sacerdotisa en el futuro, tras el derrumbe de la civilización; el primero y el tercero de la serie aparecieron en "Amazing Stories" y "Astounding Stories", respectivamente. Bond también escribió un relato humorístico titulado "The Amazing Invention of Wilberforce Weems", que apareció en el número de septiembre de 1939 y describía las consecuencias de una poción que permitía la absorción instantánea del conocimiento de cualquier libro. Palmer alentó a su grupo de escritores a seguir con más ideas extravagantes, y las historias poco convencionales resultantes le dieron a "Fantastic Adventures" una reputación de revista de fantasía alegre y entretenida. A menudo estos relatos tenían nombres absurdos, como "The Quandary of Quantus Quaggle" y "Sidney, the Screwloose Robot" (ambos de McGivern) o "The Weird Doom of Floyd Scrilch", de Robert Bloch (uno de sus relatos de la serie sobre Lefty Feep, casi todos publicados en "Fantastic Adventures" entre 1942 y 1945). Robert Moore Williams contribuyó con dos secuelas de su exitoso "Jongor of Lost Land": "The Return of Jongor", publicado en 1944, y "Jongor Fights Back", en 1951.


title: Fantastic Adventures

text: A Palmer le gustaban las bromas, como la impresión de una fotografía de un escritor cuando de hecho el nombre en cuestión era un seudónimo. En el número de febrero de 1944 publicó una carta en la que el escritor afirmaba ser un científico viajero del tiempo nacido en 1970, cuya máquina del tiempo se inspiró en una historia en la revista. Palmer fingió tomar la carta en serio, y publicó un llamamiento a los lectores para encontrar al científico. La broma de mayor éxito de Palmer fue el «"Shaver Mystery"», una serie de relatos en los que el autor, Richard Shaver, explicaba todos los naufragios y accidentes sucedidos en la Tierra como el resultado de la interferencia de antigua maquinaria escondida bajo tierra. La serie fue enormemente popular y todas las historias sobre el "shaverismo" fueron publicadas en la revista hermana de "Fantastic Adventures", "Amazing Stories", aunque Shaver también publicó algunas fantasías competentes en "Fantastic Adventures". El espectacular aumento de la tirada permitió a ambas revistas volver a su publicación mensual a finales de la década de 1940.


title: Fantastic Adventures

text: Cuando Howard Browne asumió el control de la revista a principios de 1950, William Hamling llevaba a cabo la mayor parte del trabajo editorial. Browne no tomó completamente el control de la revista hasta el final del año, cuando Hamling y Palmer dejaron Ziff-Davis; desde ese momento la calidad de la ficción mejoró rápidamente, y los dos primeros años de Browne como editor se consideran como el punto más alto de la vida de "Fantastic Adventures". La novela de Theodore Sturgeon, "The Dreaming Jewels", apareció en febrero de 1950, y Lester del Rey, William Tenn y Walter M. Miller publicaron relatos notables. En abril de 1950 la primera historia de Mack Reynolds, "Isolationist", apareció en la revista, aunque Reynolds colaboró más habitualmente con "Astounding Science Fiction" que con las revistas de Ziff-Davis; "Isolationist" describe a unos serviciales visitantes extraterrestres que abandonan la Tierra a su suerte en una guerra atómica debido a la hostilidad del primer terrestre con el que se encuentran. John Jakes también debutó en "Fantastic Adventures" ese año con "The Dreaming Trees", en el número de noviembre de 1950. En general, la calidad de la revista era baja pero, según el historiador Brian Stableford, «los escritores de ciencia ficción tenían "carte blanche" para escribir fantasía en ella ["Fantastic Adventures"] escribieron a menudo una ficción de fácil lectura con un distintivo sabor imaginativo e irónico». El crítico John Clute considera que era inconsistente, «pero hubo algunos relatos fabulosos, no suficientes, pero algunos». Entre los relatos notables de la época de la posguerra figuran "Largo" de Theodore Sturgeon y "The Children's Room" de Raymond F. Jones.


title: Fantastic Adventures

text: El material gráfico era generalmente de mayor calidad que los relatos; Ashley describe "Fantastic Adventures" como «una de las revistas del género mejor ilustradas». Entre los artistas que dibujaron habitualmente para la revista están Virgil Finlay, Henry Sharp, Rod Ruth y Malcolm Smith. En palabras de Palmer, «nuestra experiencia demuestra que las portadas venden revistas, simplemente porque atraen la atención». Durante el primer año las portadas, aunque espectaculares, mostraban habitualmente una escena de acción con un héroe masculino más que un damisela en peligro, pero en agosto de 1940 la portada de H. W. McCauley mostraba a una mujer glamurosa con un vestido brillante. Portadas similares siguieron apareciendo con creciente frecuencia, y tanto lectores como editores empezaron a denominar a las heroínas "MacGirl". El historiador de ciencia ficción Paul Carter, al comentar el cambio de escenas de acción por mujeres seductoras en las portadas, sugiere que «seguramente la guerra tuvo algo que ver con esto». El material gráfico de las revistas de ciencia ficción incluía a menudo naves espaciales como símbolo fálico; el escritor y crítico Brian W. Aldiss comentó al respecto de la portada de marzo de 1949 de la revista, que incluía un submarino como un símbolo fálico en su lugar. Las cartas de los lectores a menudo se opusieron a la aparición de mujeres atractivas y el contenido sexual implícito en las portadas, aunque los relatos en sí eran muy poco atrevidas.


title: Fantastic Adventures

text: La relación de editores de "Fantastic Adventures" se detalla generalmente como sigue:


title: Fantastic Adventures

text: Sin embargo, la responsabilidad editorial no siempre residía con el editor que aparecía en la mancheta. El editor jefe era superior al editor ejecutivo, pero en algunos momentos de la historia de la revista fue el editor ejecutivo quien fue el principal responsable de la revista. En la siguiente tabla se muestra quién era responsable de cada número en cada momento:


title: Fantastic Adventures

text: "Fantastic Adventures" se publicó inicialmente en formato "bedsheet" y tenía 96 páginas, que aumentó a 144 cuando la publicación se redujo a formato "pulp" en junio de 1940. El precio inicial era de 20 centavos; con el número de abril de 1942 el número de páginas subió a 240 y el precio a 25 centavos, que se mantuvo para el resto de la vida de la revista. De junio de 1943 a julio de 1945 tenía 208 páginas, que bajó a 176 con el número de octubre de 1945; en julio de 1948 bajó a 160 y sólo dos números más tarde, en septiembre de 1948, a 156; disminuyó a 144 con el número de junio de 1949, pero subió a 160 de septiembre de 1949 a agosto de 1950. El número de septiembre de 1950 tenía 148 páginas y todos los siguientes tenían 130 páginas.


title: Fantastic Adventures

text: La revista se publicó inicialmente con periodicidad bimestral, pero cambió mensual en enero de 1940, aunque sólo durante seis números. Al número de junio de 1940 le siguió agosto y octubre de 1940 y enero y marzo de 1941. El número de mayo de 1941 inició otro período mensual que duró hasta agosto de 1943, cuando volvió a ser bimestral hasta junio de 1944. Entonces pasó a publicarse trimestralmente, con el número de octubre de 1944; en octubre de 1945 volvió a ser bimestral, aunque hubo una brecha entre febrero y mayo de 1946. Desde septiembre de 1947 hasta el final revista fue mensual. La numeración de los volúmenes era regular, iniciando un nuevo volumen al principio de cada año; esto tuvo como resultado un número variable de números en cada volumen, desde un mínimo de cuatro en 1944 a un máximo de doce cuando la revista fue mensual, como durante los últimos años de su vida. La última revista fue el volumen 15 número 3. Hubo dos ediciones británicas con reimpresiones de la original estadounidense. La primera consistió en dos números sin fecha, de Ziff-Davis en Londres, que aparecieron en mayo y junio de 1947. Eran en formato "pulp" y tenían 32 páginas; contenían relatos de la edición estadounidense en tiempos de guerra. La segunda serie fue publicada por Thorpe & Porter, en Leicester y consistió en 24 números sin fecha, todos numerados menos los dos primeros; comenzaron con 160 páginas, y disminuyeron primero a 128 y a continuación a 96 páginas. Fueron publicados entre junio de 1950 y febrero de 1954 y eran versiones abreviadas de ediciones estadounidenses fechadas de marzo de 1950 a enero de 1953.


title: Fantastic Adventures

text: El contenido inicialmente era idéntico a las ediciones de Estados Unidos, pero a partir del número 13 se suprimía un relato por lo menos.


title: Fantastic Adventures

text: A partir de 1941 se reimprimieron los ejemplares de "Fantastic Adventures" que no se habían vendido, uniendo tres números y con una nueva portada con el título "Fantastic Adventures Quarterly". Se publicaron ocho de estos números trimestrales entre el invierno de 1941 y el otoño de 1943; el precio era de 25 centavos y se organizaron de volumen 1, número 1, a volumen 2, número 4. Otra serie similar se inició en el verano 1948, a un precio de 50 centavos; en esta ocasión se publicaron once números, del volumen 6 número 1 al volumen 9 número 1, finalizando con el número de primavera de 1951 y omitiendo el de primavera de 1949.


title: Fantastic Adventures

text: En 1965 Sol Cohen adquirió tanto "Amazing Stories" como "Fantastic" de Ziff-Davis, junto con derechos de reimpresión de todos los relatos que habían aparecido en las revistas de ciencia ficción de la editorial, incluida "Fantastic Adventures". Cohen publicó múltiples números reimpresos, con frecuencia con relatos de "Fantastic Adventures". En concreto, el contenido de los siguientes números estaba compuesto mayoritaria o totalmente de relatos de "Fantastic Adventures":


title: Giuseppe Zara

text: Giuseppe Zara (Fermo, 1856 – San Remo, 1915) fue un inventor italiano de la nombrado director de Ferrovie dello Stato en 1905.


title: Giuseppe Zara

text: Se diplomó en el Instituto Técnico Industrial de Fermo en 1875 y comenzó como operario de reparaciones en Rimini. Posteriormente lo destinaron como diseñador a Florencia.


title: Giuseppe Zara

text: En la urgencia de disponer de trenes económicos más rápidos, inventó un sistema de bojes de eje simple para reemplazar los de las locomotoras a vapor tipo Mogul 130 («"Carrello Italiano"») que se empleó de 1907 hasta 1930 no solo en trenes italianos, sino en otros como los de la en Francia.


title: Ana Gertrudis de Urrutia Garchitorena

text: Ana Gertrudis de Urrutia Garchitorena (Cádiz, 1812-5 de noviembre de 1850) fue una pintora del que llegó a ser académica de mérito en la Academia de Bellas Artes de Cádiz, nombramiento que se le dio el 9 de diciembre de 1846.


title: Ana Gertrudis de Urrutia Garchitorena

text: Hija de Tomás de Urrutia y de Ana Garchitorena, y hermana de Francisco Javier de Urrutia, artista y literato gaditano de fama en su época, que dirigió la educación pictórica de su hermana.


title: Ana Gertrudis de Urrutia Garchitorena

text: Como pintora destacó en el género histórico y religioso. Sus obras muestran un estilo de raíces neoclásicas, con cierta influencia de Murillo. Sus obras presentan una buena estructura.


title: Ana Gertrudis de Urrutia Garchitorena

text: Contrajo matrimonio con el también pintor Juan José de Urmeneta, que era profesor de pintura y escultura y llegó a desempeñar el cargo de director de la Academia gaditana de Bellas Artes.


title: Ana Gertrudis de Urrutia Garchitorena

text: Realizó un considerable número de pinturas al óleo que fueron objeto de exposición pública en Cádiz. De entre su producción destaca un "San Gerónimo", pintura de escuela holandesa, que la pintora regaló a la Catedral Nueva de Cádiz; "Santa Filomena" y "La resurrección de la carne", óleo conocido como "El Juicio", que fue expuesto en Cádiz en 1846. También son dignas de mención las obras: Su reconocimiento fue tal que la Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz colocó un retrato de la artista en el salón donde se llevaban a cabo sus sesiones y fue mencionada y recordada por Adolfo de Castro en el discurso pronunciado en 1851 en el acto de distribución de premios a los alumnos de la escuela.


title: Dahira svetsinjaevae

text: Dahira svetsinjaevae es una polilla de la familia Sphingidae, es endémica de China. La longitud de sus alas delanteras es de unos 27–29 milímetros. Es similar a "Dahira obliquifascia" pero distinguible por color de tierra naranja brillante uniforme del lado superior de las alas delanteras y traseras.


title: Angelita Vargas

text: Ángela Vargas Vega, (Sevilla, 1946), también conocida como Angelita Vargas es una bailaora y cantaora gitana de flamenco española.


title: Angelita Vargas

text: Nació en el barrio de Triana. Desde muy pequeña ya sabía cantar y bailar. A la edad de ocho años comenzó a recorrer distintos festivales flamencos por toda España. Al principio de su carrera grabó un disco con cantes festeros con el nombre artístico de "Angelilla la Gitanilla", sobrenombre que le pusieron Matilde Coral y Rafael el Negro. Fue presentada, junto a su familia, en el Teatro Lope de Vega durante la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Actuó en varios países, como Estados Unidos, Gran Bretaña, Japón, Holanda y Alemania.


title: Angelita Vargas

text: Intervino en el espectáculo "Flamenco Puro", presentado en París durante el Festival "d'Automne" y posteriormente en Broadway en Nueva York. Como solista actuó en el espectáculo "La diosa" y junto a Aurora Vargas en "Azabache y Coral", ambas en el Teatro Lope de Vega, en abril de 1997, y en 1998 actúa en "Huellas: Antología de un tiempo" en el Teatro de la Maestranza.


title: Angelita Vargas

text: Presentó su grupo en la Expo '98 de Lisboa y realizó una gira como integrante del proyecto "El Flamenco y el Son Cubano".


title: Angelita Vargas

text: Llevó a cabo una larga gira por Japón con su compañía después de una buena acogida en el Queen Elisabeth Hall de Londres, y en el National Concert Hall en Dublín dentro del ciclo ""Women in tradition"".


title: Angelita Vargas

text: En la X Bienal de Arte Flamenco, protagoniza con su grupo el espectáculo "Extremo Puro".


title: Angelita Vargas

text: En abril de 1999 Angelita volvió a presentar su grupo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, dentro del "Ciclo Noches Flamencas", y a finales de abril actuó en el Vredenburg, Utrecht (Holanda) en el espectáculo "Una noche de flamenco puro" dentro de su gira por ese país.


title: Angelita Vargas

text: En 2006 ha participado en el espectáculo "Gitanas" de la familia Farruca. También se dedica a la enseñanza, actividad en la que Angelita declara que puede seguir comunicándose a través del baile.


La Cofradía del Santísimo Ecce Homo y Nuestra Señora de las Angustias refundada en 1948 como cofradía penitencial, es una de las 25 participantes en la Semana Santa zaragozana.


title: Cofradía del Santísimo Ecce Homo y Nuestra Señora de las Angustias

text: Los orígenes de la hermandad se remontan al año 1681 cuando desmontando el retablo de la iglesia de San Felipe y Santiago el Menor apareció una imagen de un Ecce Homo del siglo XIV que estaba oculta, si bien como hermandad procesional se incorporaron en el año 1948 como fruto del apostolado obrero. Su Sede Canónica se encuentra en la Iglesia de San Felipe y Santiago el Menor y su sede social se encuentra en la Iglesia de Nuestra Señora de Altabás en el barrio del Arrabal. A diferencia de la mayoría de las cofradías de la Semana Santa en Zaragoza, no tienen tambores, sino que utilizan matracas de mano y 2 matracas de campanario. Desde el año 2017 incorpora a su sonido varias timbaletas.


text: Tipos de miembros:


text: El hábito se compone de una túnica negra con cíngulo blanco con 5 nudos, tercerol negro con el anagrama de la cofradía bordado por delante y guantes y zapatos negros. También llevan un sudario blanco con el anagrama de la cofradía colgando en el lado derecho del cíngulo, y del lado izquierdo, un gran rosario de madera.


text: Es de raso blanco, con el emblema de la cofradía bordado en sedas de colores. El emblema de la cofradía es una cruz con el monograma de Cristo (INRI) y los atributos de la Pasión, clavos, corona de espinas y dos flagelos cruzados al pie. En la parte posterior figura el nombre de la Cofradía y una matraca de mano.


title: Tecno-rumba

text: El término Tecno-Rumba hace referencia a un estilo musical de origen español que combina la fusión Tecno-Pop con sonoridades inspiradas en la rumba flamenca.


title: Tecno-rumba

text: Aunque este tipo de combinaciones empezaron a emplearse en la década de los 70's y 80's, el término Tecno-Rumba se ha utilizado a partir de la segunda mitad de la década de los 90's para definir un estilo musical iniciado por el grupo Camela, en el que también han trabajado una sucesión de grupos y solistas.


title: Tecno-rumba

text: El género fue muy criticado, asociado a producciones de bajo presupuesto y ventas de carretera. No obstante, terminó por obtener cierto reconocimiento debido al enorme éxito de Camela.


title: Tecno-rumba

text: En 1983 Remedios Amaya fue pionera en reivindicar este tipo de mestizajes con el tema "Quien maneja mi barca" que presentó en el festival de Eurovisión.


title: Tecno-rumba

text: Posteriormente Azúcar Moreno, con la colaboración de Raúl Orellana, grabaron temas de corte similar como "Porque te quiero", "Debajo del olivo", "Carne de melocotón" o "Bandido" (que fue también tema eurovisivo) antes de cambiar de estilo en la década de los 90's.


title: Tecno-rumba

text: Otros artistas apoderados de la Rumba y el Flamenco, como Los Chichos, Los Chunguitos, Sombra y luz, Los Calis, Ricardo Gabarre (Junco) o Tijeritas también emplearon tímidamente la música electrónica en algunas de sus canciones.


title: Tecno-rumba

text: A principios de esta década, Azuquita aportó lo que llamaba "Rumbakalao", al versionar canciones de figuras de la música Tecno con toques rumberos. No obstante, el término Tecno-Rumba se ha utilizado mayoritariamente para definir el estilo musical introducido por el grupo español Camela en 1994. Realmente, se trata de un concepto mediático, pues aunque este género está notoriamente influenciado por la Rumba Flamenca, se trata de un tipo de Tecno-Pop con carácter flamenco.


title: Tecno-rumba

text: Camela es el grupo más conocido del género. Con sus dos primeros álbumes, "Lágrimas de amor" y "Sueños inalcanzables", se abrazaron al éxito pausadamente, con muy poco apoyo discográfico. El tercero, "Corazón indomable", fue ya lanzado como fenómeno de masas y ocupó el N°1 de las listas de ventas, como ocurriría con la mayoría de sus álbumes posteriores, hasta la fecha. Durante los primeros años tras su debut surgieron numerosos grupos y solistas que explotaron variantes de la misma fórmula, llegando a considerarse un movimiento musical.


title: Tecno-rumba

text: Entre estos grupos y solistas, algunos destacaron por lograr sorprendentes niveles de difusión, compitiendo en cifras de ventas con artistas de mucha mayor proyección comercial. Es el caso de Calaitos, Rios de Gloria, Chalay, Kayma, Piel Morena, Kalentura, Corazones, David o Grego, entre otros.


title: Tecno-rumba

text: La táctica de distribución que solían utilizar en un primer momento era peculiar y efectiva. Por una parte publicaban un álbum de características y precio estándar, destinado a tiendas especializadas. Por otra parte editaban formatos económicos (normalmente en soporte casete), formados por canciones pertenecientes al álbum y en ocasiones algunas inéditas. Estos eran enviados a sectores alternativos. Tal método facilitaba en cierta forma que los grupos dieran a conocer sus trabajos ante un público más diverso, ya que su impacto publicitario era más bien modesto.


title: Tecno-rumba

text: Entre los productores más recurrentes de Tecno-Rumba encontramos a músicos polifacéticos como Daniel Muneta, Jose A. Granados, Mario del Castillo, Francisco Carmona, Octavio Cruz, José Gonzalez "Sindo", Juan José Puntas, Javier Suárez "Yarei", Leonardo Dantés y Jose Miguel Álvarez.


title: Miguel P. Gilaberte

text: Miguel P. Gilaberte es un director de fotografía español nacido en agosto de 1976 en Madrid, España.


title: Miguel P. Gilaberte

text: Con 17 años comenzó trabajando en una revista de fotografía, "Foto Profesional", que más tarde pasaría a llamarse "Revista Foto". En esos inicios, Gilaberte se encargó del archivo de la revista, y por sus manos pasaban instantáneas de los mejores fotógrafos del mundo. Ya entonces era un apasionado de la fotografía, pero la reseña que tuvo que redactar para la revista sobre el libro "Directores de Fotografía Españoles", de Carlos F. Heredero, despertó su curiosidad y pasión por la fotografía cinematográfica.


title: Miguel P. Gilaberte

text: Cursó estudios universitarios de Ciencias de la Información, rama de Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid, y se especializó en dirección de fotografía por "The Maine Workshops" en Estados Unidos.


title: Miguel P. Gilaberte

text: Trabajó más de 18 años como etalonador fotoquímico y colorista digital en varios laboratorios y estudios de España, lo que le proporcionó unos conocimientos avanzados sobre color y postproducción. Esta tarea la siguió compaginando con rodajes de cortometrajes, videoclips y comerciales, hasta que en el año 2010 tuvo su primera oportunidad como director de fotografía de un largometraje, "Vivir para siempre" "(Ways to live forever)", rodada en 35mm en Newcastle (UK).


title: Miguel P. Gilaberte

text: En 2017 inició su primera aventura televisiva, Velvet Colección. Producida por Movistar + y Bambú Producciones, una de las aportaciones principales de Gilaberte fue el uso de lentes anamórficas en formato 4K, lo que la convirtió en la primera serie de televisión de España rodada con este tipo de objetivos.


title: Miguel P. Gilaberte

text: En la actualidad, su principal actividad está volcada en la dirección de fotografía.


title: Miguel P. Gilaberte

text: Miguel es miembro activo de la Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica (AEC) y miembro numerario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.


title: Teja escama

text: La teja escama es un tipo de teja de sección plana, sin encajes, empleada en los techos o cubiertas de edificios con tejado curvo. Por su forma y aspecto escamado, recibe el nombre, al recordar el elemento decorativo del escamado natural de un pez. Técnicamente, la clásica teja escama, se trata de un perfil plano suavemente abombado que se viene asociando desde hace tiempo para cubrir zonas habitualmente cónicas o esféricas.


title: Teja escama

text: Las características estándar son 19 cm. de longitud, y 15 cm. de anchura, con un peso por unidad de 0,4 kg. Si la colocación como revestimiento se hace sobre rastreles o ristreles, será necesario determinar la longitud útil en obra. Principalmente se utiliza en edificios antiguos para la formación de cúpulas, y como elemento decorativo tanto para el revestimiento de paramentos interiores como exteriores, habiendo sido utilizada por el mundo arábigo en el Al-Ándalus durante los reinos Ziríes y Nazaríes. Primordialmente se fabrica en arcilla aunque también se elabora con múltiples materiales modernos, como plásticos, cerámicas especiales, porcelanas esmaltadas, vidrio, y en múltiples colores más o menos vistosos.


title: Sarmad Kashani

text: Mohamed Sa'id, Sarmad Kashani o solo Sarmad () (Armenia, ~ 1590 –Delhi, 1661) fue un poeta, místico y santo persa que vivió en la India en el siglo XVII. Nacido en una familia de mercaderes judíos armenios, probablemente se hizo musulmán, aunque en su obra decía que no era judío ni musulmán ni hinduista.


title: Sarmad Kashani

text: Decidió vender mercancías en el Imperio mogol y lo capturaron en Thatta junto con un chico hindú al que instruía llamado Abhai Chand. En este tiempo, iba muy descuidado al dejarse crecer el pelo, no cortarse las uñas y vagar por las calles como un faquir desnudo. Más tarde, se instalaron en Lahore, Hyderabad y finalmente Delhi.


title: Sarmad Kashani

text: Su reputación como poeta y místico durante el tiempo en el que vagaron juntos, hizo que el príncipe mogol Dara Shikoh lo invitara a la corte de su padre, e impresionó tanto al heredero que quiso convertirse en su discípulo.


title: Sarmad Kashani

text: Sarmad dominaba la lengua persa, esencial para su trabajo como mercader, y compuso la mayor parte de su obra en este idioma, e incluso llegó a traducir al persa la Torá.


title: Sarmad Kashani

text: Más tarde, al salir perdedor Dara Shikoh en la lucha por el trono, el vencedor Aurangzeb (1658-1707) arrestó a Sarmad acusándolo de ateísmo y herejía, y tras consultar a sus mulás acerca de cuestiones teológicas, lo decapitaron en Delhi en 1661 o 1662.


title: Esther Morales Cañadas

text: Esther Morales-Cañadas (Sevilla, 25 de febrero de 1951) es una musicóloga española especializada en música española de los siglos XVII y XVIII.


title: Esther Morales Cañadas

text: Morales Cañadas inició sus estudios en Filosofía y Letras, especializándose en Historia del Arte; compaginando estos estudios con los de Música en su ciudad natal. Consiguió una beca para estudiar en el extranjero y pudo ir a completar sus conocimientos con estudios regulares en Salzburgo (Austria), donde se centraba en el Clavecín y en Musicología. Finalmente se doctora en Musicología con las asignaturas complementarias de Filología Románica e Historia del Arte en la Universidad alemana de Münster.


title: Esther Morales Cañadas

text: Acabados sus estudios comienza su carrera como solista y como conferenciante sobre temas musicales y literarios, llevando a cabo publicaciones tanto científicas como literarias. Además también trabaja como docente en Escuelas de Música y en la Universidad “Friedrich-Schiller” de Jena, en donde es lectora.


title: Esther Morales Cañadas

text: Entre sus publicaciones destacan: "La expansión y propagación del Quijote a través de la música"; y A"ntonio Soler"", un visionario ilustrado. Intento musical y biográfico razonado".


title: Márcio-André

text: Márcio-André de Sousa Haz (Río de Janeiro, 2 de marzo de 1978) es un escritor, traductor y editor brasileño.


title: Márcio-André

text: Es graduado en Letras y máster en poética por la Universidad Federal de Río de Janeiro. En 2008, recibió la Bolsa Fundación Biblioteca Nacional, por el libro de ensayos "Poética das Casas" y, en 2009, fue poeta en residencia en Monsanto, Portugal. Dio cursos de formación avanzada en escritura creativa y poesía sonora en la Universidad de Coímbra y de teoría literaria en la Universidad Federal de Río de Janeiro, además de incontables talleres de poesía sonora en escuelas secundarias de Portugal.


title: Márcio-André

text: En 2007, apareció en las páginas de los periódicos al hacer una “conferencia” suicida en la ciudad fantasma de Chernobyl. En esta su performance de un hombre sólo (que llamó de “Conferencia Poético-Radioativa de Pripyat) Márcio-André permaneció seis horas leyendo sus poemas en medios a los escombros de la ciudad abandonada de Pripyat (Chernobyl), en la llamada Zona de Exclusión, corriendo deliberadamente riesgo de contaminación radioativa por césio 137 y estroncio 90. Después del evento, recibió el apodo de “primer poeta radioactivo del mundo”. Esa performance resultó en el libro "Ensaios Radioativos", donde él describe la experiencia de la contaminación.


title: Márcio-André

text: Colabora con periódicos como "O Globo" y el "Jornal do Brasil" y es articulista del cuaderno Pensar, del Estado de Minas. Es también traductor de Gilles Ivain, Serge Pey, Ghérasim Luca, Mathieu Bénézet, Paul Valéry y Hagiwara Sakutaro.


title: Márcio-André

text: Participante de la llamada “Generación 00”, Márcio-André ha sido considerado uno de los más relevantes poetas de las nuevas generaciones en Brasil y uno de los más polémicos ensayistas de la actualidad. Con tres libros publicados, fue editor-jefe de la revista binacional (Brasil/Portugal) de arte y literatura "Confraria" (ISSN 1808-6276) y fundador, al lado de Victor Paes y Karinna Gulias, de "Confraria do Vento". Participó de varias ediciones del CEP 20.000 (Centro de Experimentación Poética) y fue ideador, junto con el poeta Guilherme Zarvos, del website Cepensamento.


title: Márcio-André

text: Ha hecho lecturas en el Encuentro Internacional de Poetas de la Universidad de Coímbra(Portugal), en el Marché de la Poésie (Francia), en el Encuentros de Interrogación (Argentina) y en muchos otros eventos nacionales, como Balada Literaria, Rave Cultural, Cartografía Web Literaria, Flip, Forum das Letras, Flap, Festipoa y otros. Sus poemas están traducidos y publicados en español, francés, inglés, italiano, finlandés, holandés y catalán.


title: Márcio-André

text: Sus libros ha inspirado los más diversos estudios académicos, tales como la investigación de Ronaldo Ferrito, en la UFRJ, y el proyecto Pólis Mínima, de Laurie Cristine Tavares. Su poema “O objeto” dio origen a una pieza coral del compositor Jean-Pierre Caron, recientemente presentada en Bogotá, y su libro "Intradoxos" está siendo adaptado para el cine por la cineasta Paula Gaitán.


title: Márcio-André

text: Artista multimedia, Márcio-André desarrolla su investigación en el área de la poesía sonora y de la música hablada. Hizo presentaciones en París, Londres, Buenos Aires, Lisboa, São Paulo, Recife, Río de Janeiro, Porto Alegre y otras ciudad, además de piezas experimentales para teatro y cortas-metragens. Entre 2004 y 2007, coordinó el grupo “Arranjos para Assobio”, de texturas poéticas y realidades experimentales, atrelado a proyecto de investigación sonora en la UFRJ, bajo orientación académica del filósofo Manuel Antônio de Castro. En 2009, hizo performance con el poeta americano, fundador de la L=A=N=G=U=A=G=Y Poetry, Bruce Andrews.


title: Márcio-André

text: En sus performances, Márcio-André utiliza el ordenador para procesar, en tiempo real, timbres percusivos y armónicos extraídos del violín y de la voz. A partir de ese procesamiento, de la creación de texturas y de la grabación en loop, él solapa capas sonoras y vocales hasta crear una masa uniforme de textos y timbres. En sus piezas son notables las influencias del noisy, de la música minimalista y de la música oriental, sobre todo por el uso de cantos tibetanos y de modos del teatro en él. Él se vale, también, de proyecciones abstractas, videodanzas o vídeos en loop proyectados sobre el escenario e incorpora diversos elementos escénicos en las presentaciones.


title: Vidar (desambiguación)

text: Vidar puede hacer referencia a:


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: La Orquesta Sinfónica de Bournemouth (BSO) es una orquesta inglesa que tiene el objetivo de servir al suroeste y el sur de Inglaterra. Fundada en 1893, la BSO tiene reputación como una de las orquestas más importantes del Reino Unido, y ha trabajado con muchos de los más importantes compositores, directores e intérpretes del mundo. Originalmente basada en Bournemouth, la BSO trasladó sus oficinas a la vecina ciudad de Poole en 1979.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: La Orquesta ha trabajado con un gran número de respetados directores principales, incluyendo a Sir Dan Godfrey, Rudolf Schwarz, Constantin Silvestri, Paavo Berglund, Andrew Litton, Marin Alsop y con Kirilo Ìvanovič Karabic actualmente en el puesto. La sede de la orquesta está en El Faro de Poole, con otra importante serie de conciertos en el Portsmouth Guildhall, el Gran Salón de la Universidad de Exeter y el Colston Hall en Bristol. Una serie más corta se da también en Bournemouth (Pabellón de Teatro) y Basingstoke.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: En 2014 la Orquesta, en una encuesta de Bachtrack, fue votada como la Orquesta Favorita del mundo de 2014. En el transcurso de un mes, los lectores han enviado sus votos, con 11.613 participantes. Estuvieron presentes 383 diferentes orquestas de más de 40 países.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: La Orquesta Municipal de Bournemouth fue fundada en 1893 por Dan Godfrey como un grupo de 30 músicos de instrumentos de viento y un baterista, aunque varios de los músicos - como es la práctica habitual de los músicos militares - estaban calificados en instrumentos de viento y de cuerda. Este enfoque flexible significaba que los músicos podrían formar una banda militar para los conciertos al aire libre (para tocar en el muelle de Bournemouth) o como un conjunto clásico para la mayoría de los programas oficiales en recinto cerrado. El grupo dio su primer concierto el lunes de Pentecostés de 1893 en los Jardines de Invierno y su primer concierto de música clásica en el mes de octubre del mismo año.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: La banda creció rápidamente para convertirse en una gran orquesta y se ganó la reputación de defender la música británica. Edward Elgar y Gustav Holst (entre otros) han dirigido a la orquesta en sus propias obras. La orquesta ejecutó en el Reino Unido estrenos de las grandes obras de Richard Strauss, de Camille Saint-Saëns y Pëtr Il'ič Čhaikovski. El 14 de diciembre de 1903 llegó al los 500 conciertos sinfónicos, dirigida por Godfrey; un libreto de recuerdo enumera todos los trabajos ejecutados por la orquesta desde su creación, destacando todos los estrenos. El Coro Municipal de Bournemouth, fundado por Godfrey en 1911, cantaba regularmente con la orquesta.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: A partir de 1922 (hasta 1940) un Festival de Pascua fue un hito importante en el calendario de la Orquesta de Bournemouth; en 1927 el Festival fue dedicado a la música de las mujeres compositoras británicas. En 1934, Godfrey se retiró como director titular, después de haber llevado a cabo más de 2.000 conciertos de la Sinfónica.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: La primera grabación de la Orquesta de Bournemouth se hizo en 1914 y se publicaron grabaciones ocasionales durante el mandato de Godfrey. Los registros de Godfrey incluyen obras como la obertura de "Zampa" de Ferdinand Hérold, las oberturas de "El Caballo de Bronce" y "La Corona de Diamantes" de Daniel Auber, o la "Petite Suite de Concert" de Samuel Taylor Coleridge.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: Godfrey sigue siendo el más longevo director titular de la orquesta y su gestión aseguró que, a diferencia de muchas de las orquestas que funcionaban desde finales del siglo XIX hasta el estallido de la segunda guerra mundial, la Orquesta de Bournemouth haya establecido una tradición, y siga haciendo música. Los programas de Godfrey mezclaban elementos populares, tales como una variedad de espectáculos de luz y música, con extractos de las piezas más serias e importantes. Al lado de estos, instituyó una serie de conciertos sinfónicos que han introducido diferentes repertorios. Cultivó las conexiones con la mayoría de los más importantes compositores británicos de la época, incluyendo a Edward Elgar, Hamilton Harty, Alexander MacKenzie, Hubert Parry, Charles Villiers Stanford, Ethel Smyth, Gustav Holst y el australiano Percy Grainger.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: Desde el principio, Godfrey tuvo una relación difícil con el Consejo Municipal de Bournemouth, que vio la orquesta como una empresa comercial que habría tenido que pagar para continuar su camino. Como parte de los atractivos turísticos de Bournemouth, cualquier solicitud de la orquesta o los cambios en sus contratos fueron objeto de discusión en la cámara del Consejo. Sin embargo, en general, Godfrey tuvo éxito en conseguir combinar a lo largo de los años altos valores artísticos con el éxito de taquilla.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: Después de la jubilación de Godfrey, la tarea de sostener la orquesta recayó en Richard Austin. Se realizaron emisiones de radio desde el Pabellón y una serie de compositores famosos la visitaron durante este período, incluyendo a Igor Stravinsky, William Walton, Ernest John Moeran, Sergei Vasilievich Rachmaninoff, Roger Quilter, Balfour Gardiner y Percy Grainger.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: Al declararse la guerra, la orquesta fue reducida de los 61 músicos a los 35, y, a continuación, en 1940, a 24 músicos. Austin renunció en el mismo año y Montague Birch ayudó a mantener activa la orquesta durante la guerra, dando muchos conciertos populares. Mientras la Orquesta Municipal luchaba en un estado de pobreza, en los años de la guerra se dieron conciertos en la ciudad por la Filarmónica de Wessex, una orquesta independiente dirigida por Reginald Goodall, que incluía a algunos exmiembros de la BMO.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: Después del final de la guerra, la orquesta ha encontrado un nuevo hogar en los "nuevos" Jardines de Invierno. En 1947 Rudolf Schwarz fue nombrado director musical de una orquesta reformada de 60 músicos. Dirigió la Orquesta en su primer concierto en Londres desde 1911 en el Royal Albert Hall en 1948, y en dos conciertos en el Royal Festival Hall durante el Festival de Gran Bretaña en 1951. El mandato de Schwarz se caracterizó por la consolidación artística, pero también por problemas financieros.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: Charles Groves fue contratado como director musical en 1951, pero el aumento en el déficit anual y la terminación de los contratos de los músicos causó una crisis que se pudo evitar solo por el apoyo de la Sociedad de los Jardines de Invierno. En 1952, un plan para fusionar el BMO con la City of Birmingham Symphony Orchestra fue evitado por un acuerdo de la orquesta con el Consejo de las Artes en que se comprometió a acompañar a la Welsh National Opera durante varias semanas. La continuación de la orquesta fue asegurada solamente por la formación de la Sociedad Orquestal del Oeste. En 1954, la orquesta cambió su nombre a Bournemouth Symphony Orchestra. En el concierto inaugural, Groves y Sir Thomas Beecham compartieron el podio.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: A partir de 1954 la BSO ha desarrollado su actual rol de dar conciertos en diversos auditorios en el suroeste de Inglaterra. Entre otras tareas estuvo la de acompañar al Ballet Bolshoi en su primera gira británica en 1956.


title: Orquesta Sinfónica de Bournemouth

text: En 1957 Groves y la orquesta hicieron grabaciones comerciales para Classics Club, (con un ingeniero local de la "Ronaldsons of Southbourne Ltd."), de la 4ª Sinfonía de Beethoven, de la "Obertura para un Festival Académico" de Brahms y de la Suite, "La Arlesiana" deBizet.