title: Historia de las artes decorativas

text: El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura. Las artes decorativas chinas tienen en general ciertos rasgos comunes: gusto por el colorido y los materiales bellos, amor por el trabajo bien realizado, sentido del ritmo, estilización y persistencia de ciertas formas y motivos en todas las técnicas decorativas, generalmente de carácter simbólico: cielo, tierra, sol, estrellas, animales míticos como el dragón o el fénix, signos del zodíaco, flores y otros elementos de la naturaleza; los colores y algunos caracteres o palabras también pueden tener un significado simbólico. Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoración del rococó europeo, las llamadas "chinoiseries".


title: Historia de las artes decorativas

text: El arte en China se suele periodificar según sus dinastías gobernantes: Shang (1600-1046 a. C.), Zhou (1045-256 a. C.), Qin (221-206 a. C.), Han (206 a. C.-220 d. C.), período de las Seis dinastías (220-618), Tang (618-907), Song (960-1279), Yuan (1280-1368), Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911). Una de las principales expresiones de las artes decortivas chinas es la cerámica: los primeros vestigios son de época neolítica, alrededor del 2500 a. C., en que se elaboraban urnas y vasijas decoradas con pinturas de varios motivos, como espirales, triángulos y zigzags. En época Shang se hacían vasijas de arcilla fina decorada por incisión, con adornos generalmente de grecas. Durante la dinastía Zhou apareció una protoporcelana de gres vidriado con feldespato y un caolín impuro. En época Han se dio un tipo de cerámica esmaltada con un barniz plomífero y coloreada en verde con óxido de cobre, como el típico vaso "hu", que se decora en su parte superior con un relieve de frisos. En el período Tang se elaboraban vasos, tiestos, jarros, ánforas y escudillas, algunos de influencia occidental, así como figurillas votivas, y surgió un tipo de porcelana blanca y gruesa. Durante el período Song destacan dos tipologías: la cerámica de esmalte blanco de Ting-cheu y la cerámica de esmalte rosa o azul de Kin-cheu. La época Yuan fue de mantenimiento de las formas anteriores, quizá con menos calidad; la principal innovación fue la introducción del azul cobalto. La dinastía Ming supuso un renacimiento de la cerámica y el arte en general, favorecida por la creación de la manufactura imperial de Jingdezhen. La porcelana se elaboró en grandes cantidades, un tipo de porcelana blanca translúcida de gran perfeccionamiento técnico, decorada con vivos colores. Por último, en época Qing continuó una producción abundante —en Jingdezhen había tres mil hornos trabajando continuamente—, y se recuerda a Tang Ying como el más grande ceramista de su tiempo, director de la fábrica imperial de 1736 a 1749. En este período se introdujo el azul zafiro, y se elaboraron piezas tanto monocromas como policromas, con una predilección temática por las escenas pintorescas.


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text: El trabajo de las piedras duras está representado sobre todo por el jade, que se trabaja en China desde el milenio III a. C. Suele ser de color verde o azul, aunque hay variedades en amarillo o blanco. Se solía pulir con piedras abrasivas como el corindón, aunque su dureza conllevaba un trabajo de varios años para una sola pieza. El sello imperial chino, grabado en época Han, era de jade. Los jades eran usados como objetos rituales, como el disco Bi (símbolo del cielo) o el bloque Tsong (la tierra), o bien como ornamentos, generalmente joyas, amuletos, adornos de espadas o hebillas de cinturones. La orfebrería es escasa, debido a la pobreza del territorio chino en oro y plata. De época Zhou se conservan diversas piezas de plata, como copas y alfileres para el pelo. En época Han se hacían objetos de plata para uso ritual o doméstico, mientras que en oro destaca un broche de cinturón con turquesas incrustadas hallado en una tumba de Loland (Pyongyang). Un punto álgido de la orfebrería china fue durante la dinastía Tang, donde se denota la influencia del Próximo Oriente debido a la llegada de orfebres sasánidas expulsados de Irán por los musulmanes; también se denota la influencia india en la introducción de la forma de flor de loto. Eran frecuentes los collares, pendientes y brazaletes con abundancia de perlas. De época Song destacó el uso de la filigrana, y los Yuan destacaron en platería. De época Ming destaca el tesoro hallado en la tumba del emperador Wanli (1572-1620). La dinastía Qing mantuvo los estilos anteriores, en piezas de gran suntuosidad con abundancia de perlas, jade, coral y otros materiales preciosos. En el trabajo del metal sobresalen las obras en bronce, del que se crearon notables realizaciones ya desde el 1700 a. C. Durante la dinastía Shang se produjeron vasijas decoradas en relieve, como las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangtsé, de alrededor del 1200 a. C. Además de vasos, se elaboraban cascos y armas, campanas, calderos-trípode ("jue"), espejos, cuchillos y cubiertos, con una rica decoración gráfica de la que destacan los motivos zoomorfos. En época Zhou proliferó el vaso "hu", de grandes dimensiones, así como espejos redondos con decoración en el reverso. En época Han el bronce se volvió más suntuoso, con incrustaciones de oro, turquesa, malaquita y otros materiales preciosos. Durante la dinastía Ming comenzó la decoración de vasijas de bronce en esmalte "cloisonné".


title: Historia de las artes decorativas

text: El mobiliario presenta dos tipologías principales: el cofre o caja y el bastidor, generalmente con un diseño de corte arquitectónico y estructura rectangular, de formas simples y austeras. En época Han se encuentran sillas, mesas, taburetes, camas y otros tipos de muebles, de formas sencillas y con decoración ocasional de motivos geométricos. Los Tang tenían un mobiliario más lujoso, con incrustaciones de oro, plata, nácar o marfil, en ocasiones lacados. Durante las dinastías Ming y Qing se emplearon maderas como el sándalo, la teca, el cedro y el palo de rosa, con utilización de ébano para incrustaciones.


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text: Otro gran exponente de las artes decorativas chinas es la laca, que se remonta tradicionalmente al mítico emperador Shu ("c." 2850 a. C.) Los objetos más antiguos conservados son de época Zhou, aunque el apogeo de la laca fue durante la dinastía Han, período en el que se perfeccionó la técnica, con barnizados de más de treinta capas que requerían semanas de trabajo. Se hacían lacados en color blanco, negro, rojo, verde, azul, amarillo, marrón y otras tonalidades, y se empleaban también el oro y la plata, así como incrustaciones de nácar. Se crearon varios talleres imperiales en los que trabajaron artesanos mcuhas veces conocidos, ya que solían firmar sus obras. La laca floreció también en época Song, período en el que se exportó al sudeste asiático y el Próximo Oriente, así como durante la dinastía Ming, en que las manufacturas imperiales llevaban un sello de oro incrustado.


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text: En cuanto al arte textil destaca la seda, descubierta en China en el milenio III a. C., cuya invención se atribuye a Lei-Tsu, concubina del emperador Huang-Ti. La sedería floreció especialmente desde la dinastía Han, período en el que comenzó a exportarse a través de la ruta de la seda. Ya en aquel entonces había diversas técnicas, como el damasco, el muaré, el piqué, la gasa, el tapiz y el bordado. La decoración solía ser de losanges, celosías, motivos animales y vegetales, dragones y otros animales míticos, con policromía de ricos colores. La seda también destacó en las dinastías Tang, Song, Yuan y Qing.


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text: El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del , se añadió el budismo en torno al , forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura. Como el arte chino, el japonés está imbuido de un profundo amor a la naturaleza, lo que se ha traducido en ocasiones en algunos objetos artísticos en una austeridad decorativa motivada por su imitación de los objetos naturales. Otras muestras son el gusto por la jardinería y el arte del "ikebana". Otros elementos perceptibles en las artes decorativas son el gusto por materiales bellos, la repetición de motivos ornamentales y la ausencia de profundidad.


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text: El arte japonés se divide en períodos históricos: Jōmon (5000-200 a. C.), Yayoi (200 a. C.-200 d. C.), Kofun (200-600), Asuka (552-646), Nara (646-794), Heian (794-1185), Kamakura (1185-1392), Muromachi (1333-1573), Momoyama (1573-1615), Edo (1615-1868) y Meiji (1865-1911). En Japón, durante el período Jōmon, se produjo la cerámica más antigua producida por el ser humano (7000 a. C.), hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda. En época Kofun (hacia el ) aparece el trabajo en torno, probablemente por influencia coreana. En época Asuka aparece la cerámica Sue, elaborada con esmalte ceniciento. Del período Nara son características las piezas de tres colores, copiadas de la cerámica china Tang. Durante el período Kamakura se inició la producción de la que sería la cerámica más típicamente japonesa, con un centro productor de gran relevancia, el taller Seto en Owari. En época Muromachi los conflictos bélicos con Corea provocaron la llegada a Japón de numerosos alfareros coreanos, que llevaron la cerámica japonesa a cotas de gran calidad. En ese período la influencia del budismo zen y la estética "wabi-sabi" conllevaron a la creación de la ceremonia del té, que motivó un gran auge de la cerámica: para esa ceremonia se utilizan cuencos, botes, jarras de agua, platos, floreros, cajas y quemadores de incienso. En el período Momoyama la cerámica alcanzó un momento de gran apogeo: Seto continuó siendo uno de los primeros centros de producción, mientras que en Mino nacieron dos escuelas muy importantes: Shino y Oribe. Como autor destaca Ōgata Kenzan. En el período Edo la cerámica tuvo uno de sus mayores centros de producción en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei. En este período se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Kutani. En orfebrería, los japoneses utilizaron el oro y la plata principalmente para dorar o platear el bronce, ya que lo tenían en pequeñas cantidades. En época Nara se utilizó la plata para confeccionar aureolas de estatuas búdicas. En cambio, destacaron notablemente en el trabajo del bronce, empleado desde la época Yayoi en la elaboración de campanas, armas, espejos y otros objetos litúrgicos y utilitarios. En los períodos Asuka y Nara se empleó preferentemente en objetos dedicados al culto budista. En esta época apareció una aleación llamada "shakudo", compuesta por un 95% de cobre, un 4% de plata y un 1% de oro. El trabajo del hierro se dio principalmente en armas: florecieron especialmente en el período Kamakura, en que se elaboraban armaduras y espadas ("katana") confeccionadas con dos capas de hierro y acero sometidas a ignición e inmersión, con una característica marca templada al vapor denominada "ni-e". Algunos de los principales fabricantes fueron los Goto, los Myochin y los Humetada. Las épocas Momoyama y Edo marcaron el apogeo del hierro, cada vez más ornamentado, con decoración por calado, cincelado o con incrustación de cobre, oro, plata o esmalte.


title: Historia de las artes decorativas

text: La madera se usó escasamente para muebles, ya que la tradición japonesa es sentarse o estirarse en esteras de paja de arroz, aunque se dan mesas de escasa altura, cofres, estanterías, escritorios y otras modalidades menores. Un elemento relevante es el biombo, una mampara movible de armazón de madera y paneles de tapicería, papel, cuero, laca u otros materiales, decorados con pinturas de paisajes o escenas costumbristas. Como en China, el arte japonés destacó en la laca, confeccionada generalmente con una madera recubierta de cáñamo (en ocasiones metal, cuero, barro o papel) sobre la que se aplica una laca basta y, sobre esta, unas treinta capas de barniz fino; posteriormente se decora con diversas técnicas: dorado ("maki-e"), espolvoreado ("togidashi maki-e"), relieve ("taka maki-e"), incrustación de nácar ("raden"), metal ("hypomon") o pintura ("shitsuga"). Aplicadas sobre la laca húmeda, estas técnicas crean dibujos de gran finura y sutil tonalidad. Se solían elaborar armarios, relicarios, biombos, cajas y cofres, máscaras, instrumentos musicales, etc. Como autores, en época Momoyama destaca el nombre de Honami Kōetsu y, en el período Edo, Ōgata Kōrin.


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text: En arte textil destaca el trabajo de la seda. Aunque se introdujo procedente de Corea hacia el año 200, parece ser que hacia el se perdió la técnica y no se recuperó hasta el , importándose entre mientras sedas chinas. El principal centro productor se estableció en Nishijin, un suburbio de Kioto. La principal tipología es el "kimono". Hay que citar también en Japón el abanico, donde ya en el se decoraban con pinturas o poemas. Durante el período Heian se decoraban con textos de los "sūtras" budistas y con escenas de género. Posteriormente, el abanico pasó a China y, en el , a España y Portugal, desde donde pasó a toda Europa.


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text: El arte coreano ha recibido en numerosos períodos de su historia la influencia china, aunque también ha dado pruebas de gran maestría en la producción autóctona. Su mejor aportación a las artes decorativas ha sido en el terreno de la cerámica, con unas primeras muestras de relevancia en el reino Silla entre los siglos y , tanto en tejas y baldosas como en urnas funerarias, vasos y lámparas, generalmente con decoración floral. La mejor producción fue durante la dinastía Koryo (936-1392), con obras de gran refinamiento comparables a la cerámica Song, tales como celadones, vasos, boles, teteras y pebeteros, a veces con forma de flores o frutos. En esta época se inventó una técnica ornamental de incrustación por vaciado de la pasta y relleno de arcilla blanca llamada "punch'ong" (en Japón, donde fue muy admirada, la llamaron "mishima"). Durante la dinastía Joseon se inició la producción de porcelana (), de color opaco y formas macizas, un tanto rudas, con decoración de tipo abstracto.


title: Historia de las artes decorativas

text: En orfebrería hubo una copiosa producción de piezas de oro, relativamente abundante en el país. En las tumbas reales se han encontrado coronas, pendientes, cinturones, collares, alfileres, brazaletes, pomos de espada y otras piezas de gran habilidad técnica, con motivos ornamentales en los que predominan flores, pájaros y dragones. También trabajaron el bronce, especialmente en estatuillas budistas, espejos, coronas y campanas.


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text: En el sudeste asiático el arte estuvo a caballo entre la tradición hinduista y budista, así como el islamismo, introducido en el principalmente en Indonesia. En las culturas autóctonas de la edad del bronce y del hierro —de las que se conservan escasos restos— se denota la influencia china, mientras que a partir del comienza progresivamente la influencia india.El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, que sirve como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo y cristianismo, principalmente. El subcontinente indio no ha dado una producción tan copiosa en artes decorativas como las vecinas China o Japón, por un lado por su historia de división en pequeños reinos, a menudo con ocupaciones extranjeras, así como el hecho de que la mayoría de la población no podía permitirse la posesión de productos suntuosos, reservados a una élite aristocrática; y, por otro lado, por el carácter perecedero de muchas de sus producciones, especialmente madera y tejido, en unas condiciones climatológicas no muy favorables, debido a los monzones.


title: Historia de las artes decorativas

text: La cerámica es de escasa relevancia, principalmente utensilios de barro de carácter utilitario. Lo más renombrable son los vasos pintados de la cultura del Indo (Harappa, Mohenjo-Daro), con una decoración en friso de motivos geométricos o animales. En época Gupta se dieron relieves y baldosas de terracota para decorar templos. Ya en época mogol se introdujo la porcelana de tipo islámico. Destacó más la orfebrería: en la cultura del Indo se hallan collares y brazaletes de oro y perlas; era frecuente adornar las estatuas de la diosas con collares, pendientes y cinturones de oro y plata. Las joyas y piedras preciosas eran usadas con abundancia porque, según la tradición, protegían de los malos espíritus, especialmente cinturones, brazaletes y diademas. También se hacían objetos domésticos de metales preciosos, como vasos, espejos, abanicos y palmatorias. En Gandhāra se han encontrado joyas de influencia helenística, realizadas por incisión, repujado, alveolado, incrustación o filigrana. En la India también hubo una gran producción de jade que, a diferencia del chino, suele llevar incrustaciones de esmalte o piedras preciosas con una montura de oro.


title: Historia de las artes decorativas

text: El bronce fue trabajado desde la época de la cultura del Indo: en Mohenjo-Daro se halló una estatuilla de bailarina de bronce vestida de joyas. Desde el siglo II a. C. se trabajó también el acero, principalmente en armas, a veces damasquinadas de oro y plata. En época Gupta se elaboraban estatuillas de Buda de bronce, a veces con aleaciones de plomo, cinc, antimonio, oro y plata. Otros objetos habituales eran vasos, lámparas y peines. La madera se empleó poco en mobiliario, ya que eran más habituales las esteras o los asientos de caña o bambú. La presencia del mueble se dio más en el ámbito religioso, especialmente mesas y cofres, donde se denota una cierta influencia del Oriente Próximo. En época Gupta destacan los tronos, de teca, ébano o sándalo, con incrustaciones de oro, plata, marfil o gemas. Durante la dinastía mogol la madera se dio sobre todo en puertas, ventanas y paneles de madera calada, con taraceas o incrustaciones de nácar o latón. En época colonial se dio un tipo de mobiliario de estilo indoportugués, caracterizado por el empleo de maderas oscuras con incrustaciones de oro o marfil, así como el indoholandés, de ébano y maderas claras lacadas, también en ocasiones con incrustaciones de oro. También se practicó la eboraria, especialmente placas para cofres y asientos, trabajados en alto o bajorrelieve, con representación de plantas y monstruos, así como escenas cortesanas. También se hacían en marfil estatuillas, cofrecillos, piezas de ajedrez, mangos de espejo y otros objetos.


title: Historia de las artes decorativas

text: En cuanto al tejido, se trabajó la lana y el algodón para vestidos y tapices, mientras que la seda se importaba de China. También se hacían bordados, en ocasiones con incrustaciones de hilos de seda, plata y oro. Los tejidos se solían teñir, con batik o con algodón grabado por impresión con planchas de madera. En el arte textil se denota la influencia irania, especialmente "saris" y chales de Cachemira con adornos florales.


title: Historia de las artes decorativas

text: Cabe destacar también de época mogol la miniatura, que se desarrolló en libros lujosamente decorados, que eran considerados objetos de gran valor. Por lo general se dibujaba sobre el papel con grafito o con tinta, se recubría con una capa de pintura blanca translúcida y se aplicaba la pintura, confeccionada con pigmentos vegetales o minerales mezclados con aglutinante o goma arábiga. Uno de los mejores miniaturistas fue Basawan, creador del estilo clásico de la miniatura mogol, de corte narrativo. El emperador Akbar fue un gran mecenas de la miniatura, especialmente de crónicas e historias ilustradas, como las 1400 ilustraciones del "Hamzanama" "(Historias de Hamza)". Más adelante, Abu'l Hasan creó un estilo más refinado y aristocrático, de menor tamaño. También aparecieron entonces las escenas de género y la representación de animales y plantas, donde destacó la princesa Sahifa Banu, autora por ejemplo de un "Retrato del shah Tahmasp" (principios del ).


title: Historia de las artes decorativas

text: Con la Hégira de Mahoma en el año 622 surgió una nueva religión, el islamismo, que tuvo una rápida difusión desde el Próximo Oriente por el norte de África hasta la península ibérica, así como por la zona de los Balcanes tras la caída del Imperio bizantino en 1453. Con el tiempo, la nueva religión aglutinó a una gran diversidad de pueblos y culturas, por lo que su arte fue el reflejo de esta disparidad, lo que produjo numerosas manifestaciones y variantes estilísticas según la región donde se produjese. Los principales períodos históricos y artísticos dentro del Islam fueron el omeya, abásida, selyúcida, timúrida, safávida y otomano en Próximo Oriente; tuluní, fatimí, ayubí y mameluco en Egipto; y omeya, almorávide, almohade y nazarí en Al-Andalus.


title: Historia de las artes decorativas

text: En el arte islámico tuvieron un gran desarrollo las artes decorativas, debido principalmente a la prohibición de la representación de seres vivos, que restó uno de los motivos principales de la pintura y la escultura. A ello se añade la consideración de la arquitectura como un mero oficio, no como un arte, por lo que las artes decorativas se convirtieron en la principal manifestación artística islámica. Por otro lado, el arte islámico sigue la premisa de que «solo Dios permanece», por lo que sus realizaciones artísticas tienen una cierta apariencia de fragilidad, debido a lo cual se suelen emplear únicamente materiales modestos; por ello, apenas existe orfebrería o piezas suntuosas. Los motivos decorativos islámicos se centran en la representación geométrica o vegetal, frecuentemente abstractizada (arabesco), o en la epigrafía —generalmente versos coránicos—, con dos modalidades: caligrafía cúfica (formas rectas) y "nasji" (formas curvas). Todos estos motivos suelen repetirse de forma rítmica y simétrica, con un sentido lineal que excluye los efectos plásticos, y con una cierta tendencia al "horror vacui", lo que da por resultado un cierto recargamiento y abarrocamiento de las artes. En cambio, se persiguen efectos estéticos como el brillo y los reflejos de luz, y se valora positivamente la policromía y el contraste de colores. En arquitectura se empleó mucho el estuco, que llegó a cotas de gran perfección técnica, especialmente en la época abásida y en el norte de África, así como en la España musulmana, donde se encuentra en la Aljafería de Zaragoza y en la Alhambra de Granada, y donde influyó en el arte mudéjar.


title: Historia de las artes decorativas

text: La cerámica fue heredera del ladrillo esmaltado del Próximo Oriente, al tiempo que también denota la influencia china. Los abásidas importaron cerámica Tang y Song, e impulsaron un tipo de cerámica monocroma y brillante, de reflejos metálicos conseguidos con esmalte de estaño y una decoración de arabescos, follaje o palmetas. En época safávida se hizo más evidente la influencia china, con tonos azules y blancos y motivos ornamentales de dragones y aves fénix. Dentro del arte otomano la cerámica es heredera de la irania: en el se dio una loza fina con decoración de flores o inscripciones cúficas, seguida en el por una cerámica de rica policromía con motivos florales. Destaca también la azulejería, empleada profusamente en las mezquitas de Estambul. En Al-Andalus se da una loza fina de reflejo metálico, con una especial calidad en los talleres de Málaga de los siglos -. Destacan también los platos de Paterna y Manises, centros de producción activos entre los siglos -, donde se entronca con el arte mudéjar. El vidrio islámico fue de mucha mayor calidad que el elaborado coetáneamente en la Europa medieval, al ser heredero de los talleres de soplado de Egipto y Siria, de tradición helenística. Se elaboraban vasos, copas, botellas, lámparas y frascos para perfume, translúcidos o esmaltados de colores, con decoración pintada o incisa. También se hacían jarrones de cristal de roca, como el llamado de al-Aziz del Tesoro de San Marcos (Venecia), del .


title: Historia de las artes decorativas

text: La orfebrería fue escasa, principalmente sortijas y pendientes, de influencia irania. En platería se elaboraban cofres de plata dorada sobre madera, como el conservado en la catedral de Gerona, confeccionado para Hišām II en 976. También se dio el esmalte, como la jofaina de cobre esmaltada en alveolado del Museo de Innsbruck (). La metalistería se dio principalmente en cobre y bronce, en menor medida en hierro. En cobre se elaboraban lámparas, vasos, jarras, cajas, bandejas, pies de candelabro y jofainas. En bronce destacan los espejos, cofres, lámparas y aguamaniles, a veces con incrustaciones de plata. El hierro se usó principalmente para las armas, como la espada de Boabdil, con pomo de oro esmaltado y marfil, y funda de cordobán con esmalte, plata, seda y oro.


title: Historia de las artes decorativas

text: El mobiliario ha sido escaso en el ámbito musulmán, debido a su predilección por la alfombra. La mayoría de muebles eran para el ámbito religioso, como mesas, pupitres para la lectura del Corán y púlpitos ("almimbares"). La madera también se trabajaba para el ámbito arquitectónico (puertas, paneles), generalmente con forma de lacerías. También se practicó la eboraria, especialmente en cofres y urnas, como el llamado bote de Zamora (964, Museo Arqueológico Nacional, Madrid).


title: Historia de las artes decorativas

text: Otra de las artes de relevancia en el mundo islámico fue la textil, heredera del arte bizantino y sasánida. Desarrollaron y perfeccionaron numerosas técnicas, como el damasco, el tiraz, el terciopelo y la muselina. Elaboraban vestidos, alfombras, tapices, telas estampadas y otros tejidos, con decoraciones generalmente geométricas, epigráficas, medallones con forma de media luna o motivos de origen vegetal o animal, pero llevados casi a la abstracción. En Siria también elaboraban brocados de seda. En Bagdad —antiguamente "Baldac"— se creó el baldaquín, un dosel hecho de seda. También destacó la seda de Al-Andalus, como el tiraz de Hišām II (Real Academia de la Historia, Madrid) o un tapiz de seda y oro originario de Almería conservado en el Museo Cooper Union de Nueva York. Otro terreno de relevancia fue la corioplastia, especialmente en Córdoba, donde se creó la técnica del cordobán, que junto al guadamecí fueron las principales modalidades producidas en la España musulmana y exportadas a toda Europa.


title: Juan Fermín Colmenares

text: Juan Fermín Colmenares (Yaritagua, estado Yaracuy, Venezuela, 7 de julio de 1833-Urachiche, 1 de septiembre de 1876) fue un militar y político venezolano que partició en la Guerra Federal como federalsta y fue candidato presidencial.


title: Juan Fermín Colmenares

text: El 12 de agosto de 1862 tomó Chivacoa junto al federalista José Desiderio Trías. Al día siguiente pusieron sitio a San Felipe. Fue asesinado por partidarios de Francisco Linares Alcántara el 1 de septiembre de 1876 en las cercanías de Urachiche. Ingresó al Panteón Nacional el 20 de agosto de 1881.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2018

text: El Memorial Domingo Bárcenas 2018 es la 43ª edición del torneo de selecciones amistoso más prestigioso de España. En esta ocasión sirvió de preparación para el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2018.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2018

text: Se disputó del 5 de enero de 2018 al 7 de enero de 2018 en Vigo y Pontevedra.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2018

text: El 3 de septiembre de 2017 se conocieron las tres selecciones que disputaron el torneo, además de la Selección de balonmano de España.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2018

text: En esta edición, la Selección de balonmano de Polonia y la Selección de balonmano de Argentina repetirán participación tras disputar el Memorial Domingo Bárcenas 2017, mientras que la cuarta selección es la Selección de balonmano de Bielorrusia.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2018

text: Tanto a los bielorrusos como a la selección española este torneo les servirá de preparación para el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2018, torneo para el que no se clasificó la selección polaca.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2018

text: El 28 de diciembre de 2017 el torneo se presentó de forma oficial en el Pazo provincial de Pontevedra y contó con la presencia de la presidenta de la provincia de Pontevedra, el alcalde de Pontevedra, la secretaria general de deporte de Galicia, el presidente de la Real Federación Española de Balonmano y el presidente de la federación gallega de balonmano. En la presentación se destacó la importancia de un torneo de balonmano de este nivel en Galicia.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2018

text: Rodrigo Corrales fue una de las atracciones del torneo. El gallego de Cangas de Morrazo, fichado por el Paris Saint-Germain en el verano de 2017, disputó el torneo en su comunidad y fue convocado para el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2018.


title: Rolando Carlen

text: Rolando Adrián Carlen (Santa Fe, Argentina; 11 de noviembre de 1966) es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba como delantero y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Su último club antes de retirarse fue Argentino Quilmes.


title: Rolando Carlen

text: Como jugador, Roly hizo inferiores en el club La Salle Jobson de la Liga Santafesina. Desde 1986 y hasta 1988 integró el plantel profesional de Unión de Santa Fe. Entre 1989 y 1990 jugó en Guaraní Antonio Franco. En 1991 es transferido al America United de Canadá y en 1992 pasó al Toronto Internacional del mismo país. En 1993 regresa a Argentina para terminar su carrera como futbolista en Argentino Quilmes de Rafaela, donde jugó hasta 1996.


title: Rolando Carlen

text: En 1997 comienza su carrera como entrenador dando los primeros pasos en la Liga Santafesina, donde dirige durante 1997 y 1998 a Ateneo Inmaculada, consiguiendo el ascenso a la máxima categoría liguista. El siguiente paso dentro de su carrera fue en la Liga Esperancina dirigiendo a Atlético Pilar, donde logra el subcampeonato en 1999 y el campeonato en el 2000.


title: Rolando Carlen

text: En 2005 fue auxiliar de la dupla técnica Pizzi-Del Solar en Colón de Santa Fe de la Primera División. Al año siguiente continuó como ladero de Juan Antonio Pizzi en su experiencia al mando de Universidad de San Martín de Perú. En 2007 asumió como entrenador de Gimnasia y Esgrima de Ciudadela en el Torneo Argentino B, consiguiendo salvar al equipo del descenso; se mantuvo en el cargo hasta 2008 cuando presentó la renuncia debido a los malos resultados. Ese mismo año regresó a Colón para trabajar en las divisiones inferiores y en 2011 pasó a ser el ayudante de campo de Mario Sciacqua en el plantel profesional. Al mismo tiempo tuvo la chance de dirigir la Reserva y al equipo de Liga Santafesina.


title: Rolando Carlen

text: En 2012 fue convocado nuevamente por Juan Antonio Pizzi para integrar su cuerpo técnico en San Lorenzo de Almagro, donde consiguen el título en el . Tras este logro abandonan el club tras recibir una oferta del Valencia de España. Al año siguiente todo el cuerpo técnico es contratado por el León de México.


title: Rolando Carlen

text: Desde febrero de 2016 y hasta octubre de 2017 trabajó como auxiliar en la Selección de Chile, obteniendo la Copa América Centenario disputada en Estados Unidos tras derrotar en la final a la Selección Argentina, logrando además el derecho a participar por primera vez en la historia del fútbol chileno de la Copa FIFA Confederaciones que se jugó en Rusia. En dicha competencia "La Roja" fue subcampeona tras caer en la final ante Alemania.


title: Rolando Carlen

text: Tras la salida de Edgardo Bauza, la Federación de Fútbol de Arabia Saudita decidió contratar a Juan Antonio Pizzi como entrenador del seleccionado y nuevamente Carlen formó parte del cuerpo técnico como uno de sus ayudantes. Allí tuvieron la chance de dirigir al combinado saudí en la Copa Mundial de Fútbol de 2018 que se llevó a cabo en Rusia.


title: Rolando Carlen

text: Luego de un fugaz segundo paso por San Lorenzo de Almagro junto a Pizzi donde los resultados no fueron los esperados, Carlen decidió retomar su carrera como entrenador en solitario y en los primeros días de 2021 asumió la dirección técnica de Cerro, equipo de la Primera División de Uruguay.


title: North American A-27

text: El North American A-27 fue una versión de ataque a tierra del North American BC-1, fabricada por la North American Aviation estadounidense, en la década de 1930.


title: North American A-27

text: Tailandia ordenó 10 aviones de ataque a tierra ligeros con la designación de la compañía NA-69.


title: North American A-27

text: Este lote fue requisado por el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos (USAAC) en octubre de 1940, para evitar que cayera en manos japonesas, siendo redesignado A-27 según el sistema de designaciones del Cuerpo Aéreo del Ejército estadounidense. Fueron asignados al Nichols Field en Filipinas y empleados como entrenadores. Todos los "A-27" fueron destruidos en un mes durante la invasión japonesa de Filipinas en la Segunda Guerra Mundial.


title: Houshang Golshiri

text: Houshang Golshiri (16 de marzo de 1938 - 5 de junio de 2000) fue un escritor, crítico y editor de ficción iraní. Fue uno de los primeros escritores iraníes en utilizar técnicas literarias modernas, y es reconocido como uno de los escritores más influyentes de la prosa persa del siglo XX.


title: Houshang Golshiri

text: Golshiri nació en Isfahán en 1938 y se crio en Abadan. Provenía de una gran familia de circunstancias modestas. De 1955 a 1974, Golshiri vivió en Isfahán, donde completó una licenciatura en persa en la Universidad de Isfahán y enseñó en la escuela primaria y secundaria y en las ciudades aledañas.


title: Houshang Golshiri

text: Golshiri comenzó a escribir ficción a fines de la década de 1950. Su publicación de cuentos en "Payam-e Novin" y en otros lugares a comienzos de la década de 1960, su creación de "Jong-e Isfahan" (1965/73), la principal revista literaria publicada fuera de Teherán y su participación en los esfuerzos para reducir la censura oficial de la literatura imaginativa le trajo una reputación en los círculos literarios.


title: Houshang Golshiri

text: La primera colección de cuentos de Golshiri fue "As Always" (1968). Se hizo famoso por su primera novela "Príncipe Ehtejab" (1968/69). Traducido en la "Literature East & West 20" (1980), es la historia de la decadencia aristocrática, lo que implica la inadecuación de la monarquía de Irán. Poco después de la producción del largometraje popular basado en la novela, las autoridades Pahlavi arrestaron a Golshiri y lo encarcelaron durante casi seis meses.


title: Houshang Golshiri

text: Una novela autobiográfica y menos exitosa llamada "Christine and Kid" salió en 1971, seguida de una colección de cuentos cortos llamada "My Little Prayer Room" (1975), y una novela llamada "Ra'i's Lost Lamb" (1977).


title: Houshang Golshiri

text: En 1978, Golshiri viajó a los Estados Unidos. De regreso a Irán a principios de 1979, Golshiri se casó con Farzaneh Taheri, a quien acredita con la edición de sus subsecuentes escritos y fue activo en la revitalizada Asociación de Escritores iraníes, la edición de revistas, la crítica literaria y la escritura de cuentos. En la década de 1980, publicó "The Fifth Innocent" (1980), "The Antique Chamber" (1983), "The Story of the Fisherman and the Demon" (1984) y "Five Treasures" (1989), que publicó en Estocolmo durante una visita a Europa en 1989. En 1990, bajo un seudónimo, Golshiri publicó una novela llamada "Rey de los Benighted", una acusación de la monarquía iraní, involucra a la literatura persa, el Partido Tudeh y la República Islámica. Una colección de historias de Golshiri en traducción estaba programada para su publicación en 1991 con el título de "Sangre y aristócratas y otras historias".


title: Houshang Golshiri

text: En el invierno de 1998 publicó "The Book of Genies y Struggle of Image with Painter", y en el otoño de 1999 lanzó una colección de artículos llamados "Garden in Garden". En 1999 Golshiri recibió el Premio de la Paz Erich Maria Remarque por su lucha para promover la democracia y los derechos humanos en Irán.


title: Houshang Golshiri

text: En 1989, en su primer viaje al extranjero después de la revolución, Golshiri viajó a los Países Bajos junto con varias ciudades del Reino Unido y Suecia para dar discursos y lecturas. En 1990, viajó a la Casa de las Culturas del Mundo en Berlín, Alemania. En este viaje, habló y dio lecturas en varias ciudades de Alemania, Suecia, Dinamarca y Francia. En la primavera dos años más tarde, fue a Alemania, Estados Unidos, Suecia y Bélgica. En 1993, volvió a visitar Alemania, los Países Bajos y Bélgica.


title: Houshang Golshiri

text: Murió en el hospital Iran Mehr en Teherán en junio de 2000 a la edad de 63 años después de una larga enfermedad.


title: Houshang Golshiri

text: Se estableció después de su muerte, una fundación con su nombre. Dirige los premios literarios Hooshang Golshiri.


title: Usbán

text: El osbán o usbán (en árabe, عصبان, ʕɔsˤbɑːn/; en francés "osbane") es un embutido típico de la gastronomía de varios países árabes, incluyendo Egipto, Argelia, Túnez y Libia. Es una especie de salchicha rellena con una mezcla de arroz, hierbas, cordero, hígado picado y corazón. Este plato generalmente se sirve junto con la comida principal de arroz o cuscús, a menudo en ocasiones especiales.


title: Usbán

text: Existen varias variedades de osban, y las hierbas y especias utilizadas pueden variar, pero generalmente incluyen pimienta roja, pimienta negra, cúrcuma y canela, así como menta seca, perejil y eneldo. Esto se agrega a la cebolla de primavera, el tomate, aceite vegetal y arroz. La mezcla se rellena en intestinos de ovejas o en tripas comerciales para salchichas, y luego se atan los extremos con hilo. Las salchichas se cocinan durante una hora en una olla y luego se doran en una sartén o horno.


title: Altube

text: Altube es una localidad del municipio de Zuya, en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Altube

text: En la localidad se encuentra el puerto de Altube, a 638 metros de altitud por la carretera A-624 que comunica los valles de Ayala y Orozco con el valle de Zuya. También la localidad da nombre al puerto de montaña de la autopista Vasco-Aragonesa (AP-68), pese a estar más próximo a la localidad de Belunza.


title: Altube

text: Forma parte de la localidad el despoblado de:


title: Altube

text: En Altube estuvo situada "Marazalda, do son las nueve fuentes", citado ya en 1257 en carta del obispo Jerónimo Aznar. En 1338, a petición de pueblos de Zuya y Urcabustaiz, el rey Alfonso XI de Castilla y León aforó Monreal en Marazalda, dándole el Fuero de las Leyes y estableciendo el mercado semanal los sábados. Pronto quedó despoblado pues los vecinos fueron a poblar a Monreal de Murguía confirmando Enrique II de Castilla y León en 1372 los fueros anteriores pero solamente para la nueva villa.


title: Nuda per Satana

text: Nuda per Satana («Desnuda por Satanás») es una película de terror italiana de 1974 dirigida por Luigi Batzella.


title: Nuda per Satana

text: A últimas horas de la noche, el Dr. Benson conduce por el campo y tropieza con un accidente automovilístico donde encuentra a una joven herida llamada Susan. El Dr. Benson coge a Susan en su automóvil y busca refugio para los dos en un castillo cercano. El Dr. Benson es saludado en la puerta por Evelyn, quien luce exactamente igual a Susan, y es invitado a pasar la noche. El Dr. Benson pronto se encuentra con su propio "doppelgänger" llamado Peter. Cuando está en el castillo, el Dr. Benson descubre que en el trabajo de Satanás, el tiempo y el espacio no siguen la lógica ordinaria.El historiador de cine Roberto Curti describió "Nuda per Satana" como una delgada frontera entre el horror erótico y la pornografía como lo hicieron otras películas de la época. Curti describió la película como «tentada de saltar al otro lado de la valla, pero todavía conservando una reserva moderada».


title: Nuda per Satana

text: Rita Calderoni afirmó que el director Luigi Batzella la había elegido para la película después de verla en la película "Riti, magie nere e segrete orge nel Trecento". Según el Registro Cinematográfico Público, "Nuda per Satana" comenzó a filmarse el 25 de marzo de 1974. Fue rodada en el Castillo de Monte San Giovanni Campano en Frosinone, Lacio. Calderoni afirmó que el rodaje de la película demoró cinco o seis semanas. Calderoni recordó que la escena del accidente automovilístico en la película llevó a Batzella toda una noche a filmar. En la película terminada, el accidente está representado por un solo neumático rodando en el marco. Calderoni recordó que resultó herida durante la secuencia de ataque de araña en la película.


title: Nuda per Satana

text: "Nuda per Satana" inicialmente fue rechazada por la junta de censores en Italia debido a «secuencias obscenas continuas, algunas de ellas incluso retratando relaciones lésbicas». En apelación, se sugirieron varios cortes a la película para el productor. Esto incluyó la eliminación de escenas que involucran relaciones sexuales entre el doctor y la mujer que representa a la doble de Susan, una reducción de la escena de la pesadilla de Susan para evitar una «descripción de relaciones sexuales lésbicas» y «evitar actos eróticos de los personajes principales en una silla» de la escena final de la película. El productor obligó y la película se lanzó en Italia con una clasificación VM 18. "Nuda per Satana" fue lanzada en Italia el 23 de octubre de 1974, donde fue distribuida por P.A.B. La película recaudó un total de 56 364 000 liras italianas en el país.


title: Nuda per Satana

text: "Nuda per Satana" fue lanzada en DVD y VHS por Image Entertainment en 1999.


title: Nuda per Satana

text: En revisiones retrospectivas, Curti describió la dirección de la película como «despistada» y señaló que Batzella «no puede encontrar un equilibrio formal y acumula todo lo que se le ocurra». En su libro "Perverse Titillation", Danny Shipka resumió la trama señalando que «el Diablo está aburrido y quiere tener una orgía. Ah, y [Rita] Calderoni es abusada sexualmente por una araña gigante. También te aburrirás». En su libro "Italian Horror Film Directors", Louis Paul declaró que la película era un «ejercicio demencial en horror semipornográfico».


title: Daniel Martner

text: Daniel Martner Urrutia (Constitución, 1880-Santiago, 24 de agosto de 1945) fue un economista, profesor y académico chileno. Fue rector de la Universidad de Chile y ministro de Hacienda del primer gobierno de Arturo Alessandri Palma.


title: Daniel Martner

text: Realizó sus estudios primarios en Constitución y las humanidades en el Liceo de Talca. Posteriormente ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile donde se graduó de profesor de Estado en Castellano y Filosofía.


title: Daniel Martner

text: En 1910 obtuvo, junto con Claudio Arrau y Pedro Aguirre Cerda, una beca para estudiar economía en la Universidad de Bonn, Alemania, donde se doctoró en Ciencias Económicas en 1916, siendo el primer chileno en obtener tal grado académico. En Alemania se impregnó de las ideas económicas del Socialismo de Estado alemán que propugnaba una mayor intervención del Estado en la economía y políticas económicas proteccionistas para impulsar una economía industrial nacional, ideas que quedaron plasmadas en numerosos publicaciones y fueron críticas del liberalismo económico. De regreso en el país, se dedicó a la actividad académica e intelectual.


title: Daniel Martner

text: El 23 de diciembre de 1920 asumió como ministro de Hacienda del primer gobierno de Arturo Alessandri Palma, cargo que ejerció hasta el 12 de mayo de 1921.


title: Daniel Martner

text: Hizo clases en la Universidad de Chile, donde participó en la fundación de la Escuela de Economía de la universidad. El 27 de septiembre de 1927 asumió interinamente como rector de esa casa de estudios, siendo elegido por el claustro académico el 2 de septiembre de 1928. Durante su gestión se creó la Facultad de Agronomía y Veterinaria —hoy Facultad de Ciencias Agronómicas—, pero debió dejar el cargo en diciembre de 1928, y fue forzado al exilio en Suiza por el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo.


title: Daniel Martner

text: Su "Estudio de política comercial chilena e historia económica nacional", publicado en 1923 en dos tomos, se divide en tres grandes partes. La primera trata sobre los principios fundamentales para crear una política comercial moderna y exportadora con una preeminencia del empresario nacional sobre el extranjero, nacionalizando nuestra economía; la segunda analiza el desarrollo económico y la política comercial del país entre 1810 y 1925, según el período de gobierno de cada Presidente de la República, criticando la política comercial demasiado liberal; y la tercera, donde analiza brevemente la política comercial de Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos, donde sus gobiernos fueron capaces de impulsar determinadas políticas comerciales sostenidas con éxito en el tiempo. Por último, postula que el Estado debe jugar un rol fundamental fomentando la acción del sector privado para expandir sus actividades económicas al extranjero, especialmente las de una futura industria nacional exportadora.


title: María del Carmen Angoloti y Mesa

text: María del Carmen Angoloti y Mesa, duquesa de la Victoria y condesa de Luchana (Madrid, 7 de septiembre de 1875-"Ibidem", 4 de noviembre de 1959), fue una aristócrata española. Estuvo casada con Pablo Montesinos Espartero, III duque de la Victoria y III conde de Luchana, coronel de caballería. Fue dama de la reina Victoria Eugenia de Battenberg desde el 2 de enero de 1911 y dama noble de la Orden de María Luisa. Organizó la actividad de la Cruz Roja española durante la guerra del Rif, fue inspectora general de los hospitales del Marruecos español entre los años 1924 y 1927 y presidenta de los hospitales de la Cruz Roja en España desde 1939.


title: María del Carmen Angoloti y Mesa

text: Era hija de Carmen Mesa y Joaquín Angoloti y Merlo, senador por la provincia de Orense y presidente de la Cámara de Comercio de Madrid. Ingresó en la Cruz Roja en 1913, colaboró en el establecimiento de la red de hospitales de esta institución en España, obteniendo ella misma el título de dama enfermera de la Cruz Roja en 1920.


title: María del Carmen Angoloti y Mesa

text: En 1921, mientras se encontraba veraneando en San Sebastián, se recibió la noticia de la derrota del ejército español conocida como desastre de Annual. La reina Victoria Eugenia de Battenberg, decidió enviar a Melilla una misión de ayuda de la Cruz Roja encomendándole a María del Carmen Angoloti la dirección de la misma, partiendo inmediatamente hacia dicha ciudad al frente de un grupo de enfermeras. Ya en Melilla y tras un enfrentamiento inicial con el militar al mando de la sanidad, coronel Francisco Triviño, organizó un nuevo centro de atención a los heridos en el que impuso una serie de normas básicas, destacando entre ellas la clasificación y vigilancia de los ingresados en función de la gravedad de sus heridas y no por su grado militar, el control estricto en los postoperatorios, mejoras en la alimentación y vigilancia exhaustiva de la limpieza y antisepsia, muy descuidada en los hospitales militares existentes. La actividad de María del Carmen Angoloti al frente de la Cruz Roja logró abrir dos hospitales en Melilla, el primero de ellos, inaugurado en 1921, disponía de 86 camas, el segundo se abrió en 1922 y contaba con 150 camas. Más tarde se instalaron otros dos hospitales provisionales, uno de ellos en Larache en 1923 y el segundo en Tetuán en 1924.


title: María del Carmen Angoloti y Mesa

text: Con la proclamación de la II República, abandonó España para acompañar a los reyes en su exilio en Roma. Durante la guerra civil española fue detenida por el bando republicano y poco después puesta en libertad, sin embargo su marido Pablo Montesinos Espartero fue fusilado el 3 de noviembre de 1936. En 1939 fue nombrada presidenta de los hospitales de la Cruz Roja en España, cargo que ostentó hasta poco antes de su fallecimiento ocurrido en 1959.


title: María del Carmen Angoloti y Mesa

text: Destacan los siguientes reconocimientos: Es una de las principales protagonistas de la serie de Antena 3 Tiempos de guerra, siendo interpretada por Alicia Borrachero.


title: Peshmerga (película de 2016)

text: Peshmerga es un documental realizado y escrito por el director francés Bernard-Henri Lévy en 2016. Fue producido en Francia por "Al-Sharq Establishment for Production and Distribution" y tiene 92 min de duración.


title: Peshmerga (película de 2016)

text: El filme describe la resistencia de combatientes Peshmerga en la frontera iraquí.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2016

text: El Memorial Domingo Bárcenas 2016 fue la 41ª edición del Torneo Internacional de balonmano de España, un torneo amistoso de selecciones de gran prestigio internacional. Fue la antesala del Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2016.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2016

text: En esta ocasión se disputó en Irún, en el Pabellón Artaleku entre el 8 de enero de 2016 y el 10 de enero de 2016.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2016

text: El torneo se presentó el 11 de noviembre de 2015 por el alcalde de Irún y por el presidente de la Real Federación Española de Balonmano. Allí se confirmó que la Selección de balonmano de Brasil, la Selección de balonmano de Polonia y la Selección de balonmano de Suecia serían los rivales de la Selección de balonmano de España en el torneo.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2016

text: Uno de los atractivos del torneo fue la vuelta del irundarra Julen Aguinagalde al Pabellón Artaleku donde dio sus primeros pasos como jugador profesional de balonmano en el Bidasoa Irún.


title: Elio Herodiano

text: Elio Herodiano (en griego, ) (Alejandría, c. 130-Roma, c. 200) fue uno de los gramáticos más importantes de la antigüedad. Usualmente es conocido como Herodiano, excepto en los casos en los que podría ser confundido con el famoso historiador homónimo.


title: Elio Herodiano

text: Fue hijo del lingüista griego Apolonio Díscolo y nació en la ciudad egipcia de Alejandría. De allí se trasladó a Roma, donde obtuvo el favor del emperador Marco Aurelio, a quien le dedicó una obra prosódica.


title: Elio Herodiano

text: Fue muy respetado por los gramáticos de su época. Prisciano le describió como el "maximus auctor artis grammaticae" ("el máximo creador del arte gramatical"). Ya en época bizantina, se le apodó como (el Técnico).


title: Elio Herodiano

text: Herodiano escribió muchas obras, pero es difícil realizar una lista definitiva de las mismas, habiéndose llevado a cabo numerosos debates sobre la autoría de varias de ellas que le han sido tradicionalmente atribuidas. Existen alrededor de sesenta títulos que tienen alguna conexión con el nombre de Herodiano. Las principales son:


title: Carmen Lamela

text: Carmen Lamela Díaz (1961) es una jueza española, magistrada en la Sala Segunda del Tribunal Supremo y está especializada en Derecho penal.


title: Carmen Lamela

text: Licenciada en Derecho por la Universidad Pontificia Comillas (ICADE) en 1984, ingresó en la Judicatura en 1986 y empezó a trabajar en el Juzgado de Primera instancia de Orihuela. En 1987, fue trasladada al Juzgado de Primera instancia e instrucción de Manzanares. Uno de sus primeros casos fue el de la muerte de Mikel Lopetegui. Entre 1989 y 1990 estuvo en el Juzgado de Primera Instancia e Instrucción número 3 de Badalona. En 1990 fue nombrada magistrada de la Audiencia Provincial de Barcelona. En 1993, se trasladó a Madrid, para trabajar ya como magistrada del Juzgado de Instrucción n.º 25. Cuatro años después, en 1997 pasó a la sección 16 y posteriormente a la 17 de lo Penal de la Audiencia Provincial de Madrid. Entre 2009 y 2011 formó parte del equipo de Iñaki Sánchez Guiu, cuando este fue secretario general de la Administración de Justicia bajo el mandato del ministro Francisco Caamaño. Desde este puesto, participó en la elaboración de la Ley 18/2011 del 5 de julio, reguladora del uso de las tecnologías de la información y comunicación en la administración de justicia, y en la ley 37/2011, del 10 de octubre, de medidas de agilización procesal.


title: Carmen Lamela

text: En 2010 fue una de las candidatas a incorporarse a la Audiencia Nacional, cuando formó parte de una terna de magistrados propuestos por la Sala de Gobierno de la Audiencia Nacional (Pablo Ruz, Carmen Lamela y Carmen Rodríguez-Medel) en la Comisión permanente del Consejo General del Poder Judicial, para ocupar el Juzgado de Instrucción n.º 5, tras la suspensión cautelar de Baltasar Garzón.


title: Carmen Lamela

text: En 2014, se incorporó a la Audiencia Nacional, primero en comisión de servicios en la Sala de lo Penal y desde noviembre de 2015 en el Juzgado Central de Instrucción n.º 3, en sustitución de Juan Pablo González. El 28 de septiembre Lamela adquirió la titularidad del juzgado al renunciar Javier Gómez Bermúdez, que pasó a ejercer la abogacía.


title: Carmen Lamela

text: Ha gestionado varios casos polémicos, como el caso Abengoa, la operación Rimet —sobre el presunto blanqueo de capitales de Sandro Rosell— o el caso Bancaja.


title: Carmen Lamela

text: El 30 de octubre de 2015, se aceptó la recusación de los magistrados de la Audiencia Nacional Concepción Espejel y Enrique López como miembros del tribunal que debería juzgar el "caso Gürtel", por su cercanía al Partido Popular. En el caso de la recusación de Concepción Espejel, los magistrados que votaron en contra fueron Juan Francisco Martel, Fernando Grande-Marlaska, Ángeles Barreiro, Fermín Echarri, Alfonso Guevara, Ángel Hurtado, Carmen Lamela y Nicolás Poveda. Votaron a favor de la recusación de Espejel los magistrados Clara Bayarri (ponente), Antonio Díaz Delgado, Julio de Diego, Manuela Fernández Prado, Carmen Paloma González, Javier Martínez Lázaro, Ángela Murillo, Teresa Palacios, José Ricardo de Prada y Ramón Sáez Valcárcel. En el caso de la recusación de Enrique López, votaron en contra Juan Francisco Martel, Fermín Echarri, Ángel Hurtado y Nicolás Poveda. Votaron a favor de la recusación de López los magistrados Carmen Lamela, Clara Bayarri, Antonio Díaz Delgado, Julio de Diego, Manuela Fernández Prado, Carmen Paloma González, Javier Martínez Lázaro, Ángela Murillo, Teresa Palacios, José Ricardo de Prada, Ramón Sáez (ponente), Fernando Grande-Marlaska, Ángeles Barreiro y Alfonso Guevara.


title: Carmen Lamela

text: En noviembre de 2015, Juan Manuel B. es detenido junto a otros cinco miembros de Straight Edge, un grupo anarquista, vegano y libre de drogas, acusados de varios cargos de terrorismo a raíz de un tuit que ponía "Goku vive, la lucha sigue". La juez Carmen Lamela, a su llegada a la Audiencia Nacional, heredó el caso del anterior magistrado Juan Pablo González González el cual había decretado orden de prisión preventiva para Juan Manuel B. Tras cumplir un año y cuatro meses de prisión preventiva, tras la llegada de Carmen Lamela, fue absuelto de todos los cargos tras no encontrarse pruebas de las acusaciones.


title: Carmen Lamela

text: Por una agresión a dos guardias civiles y sus parejas el 15 de octubre de 2016 en un bar de Alsasua, nueve jóvenes entre 19 y 24 años fueron ingresados en prisión sin fianza. La juez Lamela inscribió la agresión dentro del ambiente del movimiento "Alde Hemendik" (fuera de aquí), que se opone a la presencia de la Policía Nacional y la Guardia Civil en Navarra y País Vasco, representado en Alsasua por "Ospa Mugimendua", al que pertenecen dos de los nueve encausados: Jokin Unamuno, Adur Ramírez d'Alda, Aratz Urrizola, Julen Goicoechea, Jon Ander Cob, Iñaki Abad, Ohian Arnanz, Ainara Urquijo y Aritz Urdargarin. Se enfrentarán a penas de entre 12 y 60 años de cárcel, por estar acusados por Covite de un delito de lesiones terroristas.


title: Carmen Lamela

text: El 19 de octubre de 2016, trece jóvenes cantantes de rap del colectivo La Insurgencia fueron citados a declarar ante Lamela en calidad de investigados, acusados por la comisaría general de información del Cuerpo Nacional de Policía (CNP) de enaltecimeinto del terrorismo, incitación al odio, delito contra las instituciones del Estado, injurias a la corona y asociación ilícita.


title: Carmen Lamela

text: La jueza Lamela archivó el caso descartando que hubiera existido un delito de exaltación del terrorismo. ""[...]hay que asumir que en una sociedad plural, como la que vivimos, siempre hay grupos radicales minoritarios; y es precisamente a esos grupos a los que van dirigidos este tipo de contenidos [...] En definitiva entiendo que las manifestaciones vertidas por los investigados en las redes sociales no encajan en lo que constituye una apología del terrorismo, ni provocan el discurso del odio. [...] Por lo demás, el ordenamiento jurídico ofrece otro tipo de medidas para sancionar este tipo de situaciones."" La Sección 3ª de la Sala de lo penal de la Audiencia Nacional revocó la decisión y ordenó seguir el procedimiento. Finalmente, uno de los jóvenes era menor y la Fiscalía acusó a los otros doce del delito único de enaltecimiento del terrorismo y pidió dos años y un día de prisión, 4800 euros de multa y 9 años de inhabilitación absoluta por haber difundido canciones a través del canal de YouTube y de la página de Facebook. El 4 de diciembre de 2017, fueron condenados por la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional a la pena solicitada por el fiscal José Perals. Votaron a favor de la condena las juezas Teresa Palacios y Carmen Paloma González Pastor, con el voto en contra de Ángela Murillo, que creía que solo tenían afán de notoriedad.


title: Carmen Lamela

text: Iniciada el 25 de abril de 2017, cuando la Fiscalía Especial contra la Corrupción y la Criminalidad Organizada recibió una denuncia anónima sobre las actividades ilegales de los comisarios José Villarejo y Carlos Salamanca. En la denuncia se decía que estos comisarios habían elaborado un informe encargado por un alto cargo de Guinea Ecuatorial para desacreditar a Gabriel Mbega Obiang Lima, hijo del presidente Obiang. El 5 de noviembre Lamela envió a prisión provisional a los comisarios José Villarejo y Carlos Salamanca y al abogado Rafael Redondo, acusados de organización criminal, cohecho y blanqueo de capitales.


title: Carmen Lamela

text: El 27 de septiembre de 2017 aceptó investigar la querella de la Fiscalía por los hechos ocurridos en Barcelona los días 19 y 20 de septiembre mientras se desarollaban los registros y arrestos ordenados por Juan Antonio Ramírez Sunyer, titular del Juzgado de Instrucción número 13 de Barcelona, dentro de la operación Anubis. La querella acusaba de un posible delito de sedición, castigado con hasta 15 años de prisión.


title: Carmen Lamela

text: El 17 de octubre pasó a la historia por ser la primera jueza española en enviar a prisión preventiva por un cargo de sedición a Jordi Cuixart, presidente de Òmnium Cultural, y Jordi Sànchez presidente de la Asamblea Nacional Catalana. Amnistía Internacional emitió un comunicado contra los cargos de sedición y contra la prisión provisional por "constituir restricciones excesivas de su derecho a la libertad de expresión y de reunión pacífica". La Fiscalía pedía también prisión preventiva para Josep Lluís Trapero -major de los Mossos- y para Teresa Laplana -intendente de los Mossos-, pero Lamela los dejó en libertad sin fianza, ya que la acusación se circunscribía a lo acontecido los días 20 y 21 de septiembre.


title: Carmen Lamela

text: El 31 de octubre, se conoció que la Fiscalía quería que la querella presentada contra el depuesto presidente de la Generalidad de Cataluña Carles Puigdemont y trece de los consellers de su gobierno —por rebelión, sedición y malversación— fuera admitida también por esta juez. Ese mismo día, se conoció que Carmen Lamela la había admitido.


title: Carmen Lamela

text: El 2 de noviembre decretó prisión provisional sin fianza por los delitos de rebelión, sedición y malversación para el exvicepresidente de la Generalidad de Cataluña Oriol Junqueras y los consejeros del depuesto Govern que acudieron a la citación: Raül Romeva (de Exteriores), Dolors Bassa (de Trabajo), Carles Mundó (de Justicia), Jordi Turull (de Presidencia), Josep Rull (de Territorio), Meritxell Borràs (de Gobernación) y Joaquim Forn (de Interior). Decretó prisión provisional con fianza por los mismos delitos para el exconsejero Santi Vila (de Empresa) que, tras pagar al día siguiente la fianza, salió de prisión. El 3 de noviembre dictó orden europea de detención y entrega (euroorden) para Carles Puigdemont y los consejeros de su gobierno que no habían acudido a la citación judicial: Antoni Comín (de Salud), Lluís Puig (de Cultura), Meritxell Serret (de Agricultura) y Clara Ponsatí (de Educación). En la euroorden, Lamela marcó la casilla con el delito de corrupción, que da lugar a una entrega inmediata pero que no estaba entre las acusaciones de la Fiscalía —rebelión, sedición y malversación—. Voluntariamente, los cinco encausados se presentaron ante la justicia belga que, tras escuchar su declaración, no realizó la entrega inmediata: los dejó en libertad sin posibilidad de salir de Bélgica hasta que se resuelva la euroorden.


title: Carmen Lamela

text: El 3 de noviembre, la asociación Jueces para la Democracia manifestó su preocupación por la interpretación extensiva del derecho penal y limitativa de la libertad personal. Simultáneamente, se inició una recogida de firmas en la plataforma change.org para pedir la inhabilitación ante el Consejo General del Poder Judicial y el Tribunal Supremo porque "la prisión es un recurso último, es excepcional y ha de ser utilizada mínimamente", "pero para la jueza Lamela privar de libertad parece ser la regla". La petición tenía más de 160.000 firmas en menos de 48 horas.


title: Carmen Lamela

text: Paralelamente, se seguía una instrucción contra los miembros aforados del Parlamento de Cataluña, llevada por el juez Pablo Llarena Conde en el Tribunal Supremo. El 24 de noviembre, Llarena dictó un auto por el cual —tras solicitar informe a Lamela— acumulaba a la causa contra los miembros aforados de la Mesa del Parlamento de Cataluña, la de los miembros no aforados del destituido Gobierno catalán y la de Jordi Cuixart y Jordi Sánchez que instruía Lamela.


title: Carmen Lamela

text: El 5 de diciembre el Tribunal Supremo retiró la orden europea de detención y entrega dictada por Lamela el 3 de noviembre contra Carles Puigdemont y los cuatro consejeros de su gobierno que no habían acudido a la citación judicial por encontrarse en Bélgica: Antoni Comín (de Salud), Lluís Puig (de Cultura), Meritxell Serret (de Agricultura) y Clara Ponsatí (de Educación), así como las órdenes de detención internacional dictadas contra ellos.


title: Carmen Lamela

text: Así pues, en la causa que instuía Lamela por sedición quedaba restringida al ya destituido "major" de los Mossos Josep Lluís Trapero y su intendente Teresa Laplana. Citó a declarar para el 14 de febrero de 2018 al coronel de la Guardia Civil Diego Pérez de los Cobos, como máximo responsable para impedir el referéndum del 1-O, nombrado por el Ministerio del Interior al asumir las competencias. El 4 de abril de 2018 Lamela procesaba a Josep Lluis Trapero Álvarez, exmajor de los Mossos d'esquadra, por dos delitos de sedición y uno de organización criminal, a Doña Teresa Laplana Cocero intendente de los Mossos la procesaba por un delito de sedición, y a Don César Puig i Casañas y a Don Pere Soler Campins los procesaba por un delito de sedición y otro de organización criminal. Este procesamiento se les comunicó oficialmente el 16 de abril de 2018.


title: Carmen Lamela

text: En julio de 2018 fue nombrada juez de la Sala Segunda del Tribunal Supremo por el Consejo General del Poder Judicial.


title: Carmen Lamela

text: Es hermana de María Luisa Lamela Díaz, que fue de 2016 a junio de 2018 Interventora General de la Administración del Estado.


title: Ploceus preussi

text: El tejedor de Preuss (Ploceus preussi) es una especie de ave paseriforme de la familia Ploceidae propia de África occidental y central.


title: Ploceus preussi

text: Se encuentra en África occidental y el noroeste de África central, distribuido por Camerún, Costa de Marfil, Guinea Ecuatorial, Gabón, Ghana, Guinea, Liberia, República Centroafricana, República del Congo, República Democrática del Congo y Sierra Leona.


title: Svetlana Kana Radević

text: Svetlana Kana Radević (Cetinje, 21 de noviembre de 1937–8 de noviembre de 2000) fue una arquitecta montenegrina. Es considerada como la primera arquitecta de Montenegro. Su trabajo fue reconocido con dos premios nacionales de arquitectura. El estilo de su trabajo marcó el movimiento moderno socialista yugoslavo (Montenegro), convirtiéndose su arquitectura brutalista parte del patrimonio arquitectónico de la región de los Balcanes.


title: Svetlana Kana Radević

text: Svetlana Kana Radević nació el 21 de noviembre de 1937 en Cetinje, Yugoslavia donde estudió en la escuela elemental. Acudió al instituto Slobodan Škerović en Titogrado, ahora Podgorica. Se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Belgrado donde su tesis de pregrado fue un estudio tipológico para un centro de congresos que ya indicaba un diseño que reflejaba la arquitectura contemporánea estadounidense y brasileña. A través de una beca Fulbright, obtuvo un máster por la Universidad de Pensilvania, a donde asistió a las clases magistrales de Louis Kahn, y prosiguió con el doctorado. Continuó sus estudios en Japón, en el atelier de Kisho Kurokawa, esta experiencia influyó fuertemente su posterior trabajo.


title: Svetlana Kana Radević

text: Fue miembro de la Academia dicocleciana de las ciencias y las artes y la primera vicepresidenta de Matica crnogorska, así como miembro extranjera de la Academia rusa de Arquitectura y Ciencias de Construcción. Su estilo se distinguía por la selección de materiales que usaba, fusionando las estructuras con su entorno, y el tamaño y poder de sus diseños.


title: Svetlana Kana Radević

text: Su trabajo más notable fue el Hotel Podgorica, proyecto obtenido por concurso al año de graduarse y con el cual ganó el Premio Federal Borba de Arquitectura en 1967, en la más joven ganadora y única arquitecta montenegrina en recibirlo. El edificio tipifica su estilo en el que utiliza piedra, un material de construcción tradicional, para jugar con formas únicas que sobresalen de la fachada, de una manera no tradicional. Al mismo tiempo, el edificio encaja en el paisaje como si su masa de hormigón fuese parte del entorno. Su Monumento a los Soldados Caídos de Lješanska nahija en Barutana también ganó una competición nacional en 1975.


title: Svetlana Kana Radević

text: Como urbanista participó en el Instituto de Urbanismo y Planificación de la República en Podgorica desde 1963 hasta que se mudó al extranjero en 1972, sus actividades allí incluyen la planificación maestra de Jaz, una ciudad costera de Montenegro. Posteriormente integró la agencia de planificación regional de Montenegro.


title: Svetlana Kana Radević

text: Radević falleció el 8 de noviembre de 2000.Entre julio de 2018 y enero de 2019 el MoMA presentó la exposición "Toward a Concrete Utopia", donde se exhibió la producción arquitectónica en el periodo de intensa construcción entre la ruptura de Yugoslavia con el bloque soviético en 1948 y la muerte del líder yugoslavo Tito en 1980. Se incluyeron dibujos, fotografías, filmes, maquetas sobre la arquitectura monumental y el urbanismo yugoslavo de los arquitectos más reconocidos de la época socialista: Bogdan Bogdanović, Juraj Neidhardt, Edvard Ravnikar, Vjenceslav Richter, Milica Šterić y Svetlana Kana Radević, entre otros.


title: Bayoumi Andil

text: Bayoumi Andil (31 de julio de 1942 - 8 de octubre de 2009) fue un lingüista y escritor egipcio, autor de una gran cantidad de libros sobre la cultura y el lenguaje de ese país. Fue uno de los investigadores y lingüistas más reconocidos en el área de la lengua moderna egipcia.


title: Bayoumi Andil

text: En su libro más destacado, "The present State of Culture in Egypt" ("El estado actual de la cultura en Egipto"), Andil afirma que los egipcios han tratado de cambiar su idioma y sus costumbres, al igual que su propia religión, luego de aceptar el cristianismo en el siglo I y nuevamente tras la conquista de Arabia sobre Egipto en el año 641 dC. Andil también afirma en su libro que los egipcios han convertido al cristianismo y al islamismo a sus propias costumbres y argumenta que el espíritu egipcio de la antigüedad solo ha podido sobrevivir en la cultura oral de los egipcios iletrados, cuya condición los ha protegido de acabar con su patrimonio cultural ancestral. Andil también publicó muchos artículos, en los cuales afirmaba que el lenguaje Masri era simplemente la cuarta etapa del idioma egipcio y que no debía ser considerado como una variación válida de la lengua árabe, sino simplemente una evolución del idioma copto y de la lengua egipcia antigua. Las diferencias gramaticales, morfológicas y fonéticas entre el idioma egipcio y el árabe son lo suficientemente dispares para categorizarlas en dos grupos diferentes, y las similitudes entre el primero y el idioma antiguo de Egipto son muy marcadas para considerar al Masri como una evolución de la lengua egipcia de antaño.


title: Bayoumi Andil

text: Desde la década de 1980, la obra de Andil se enfocó en promover el nacionalismo en Egipto. Pese a su gran admiración por Taha Hussein, uno de los pilares intelectuales de la primera mitad del siglo XX en Egipto, Andil fue un crítico de la publicación "Mustaqbal al-Thaqafa fi Misr" ("El futuro cultural de Egipto") de Hussein, pues percibió que en dicho texto la definición de la cultura egipcia no era totalmente acertada.


title: Bayoumi Andil

text: Bayoumi se enfocó en la pluralidad como una dimensión importante de la cultura egipcia. Los mitos egipcios se referían a una gran cantidad de dioses. Seguidores de diferentes dioses solían llevar a cabo grandes festivales para celebrarlos. Sin embargo, estos festivales eran universales; los seguidores de Osiris celebraban a Ra y viceversa, mientras que los seguidores de Amón santificaron a Isis, y así sucesivamente. Este fenómeno puede verse hoy en día, pues en la actualidad los habitantes de El Cairo celebran a Mulid al-Sayed al-Badawi de Tanta, mientras que los alejandrinos celebran a Mulid Abul-Haggag de Luxor. De la misma manera, los musulmanes celebran los Mulids coptos, como los que celebran para conmemorar la Santa Virgen de St. Barsoum al-Erian. Tales manifestaciones de pluralidad promueven el valor de reconocer y aceptar al otro. No había lugar para tal valor bajo el mandato de Akenatón, quien, exigiendo la adoración exclusiva de un dios (Atón), se convirtió en el fundador de la cultura del takfir (considerando a los diferentes en la religión como infieles) que prevalece actualmente en la mayoría de las sociedades árabes y musulmanas. Sin embargo, Akenatón es comúnmente reverenciado como el padre del monoteísmo.


title: Bayoumi Andil

text: Andil afirmaba que la cultura de una nación era la suma de un sistema de valores creado por su propia gente sobre el desarrollo total de la historia de dicha nación. Creía que la cultura en Egipto era el resultado de una civilización basada en la agricultura y que los antepasados egipcios fueron los primeros en establecer un calendario solar y la base para el estudio de la medicina y la geometría. El arqueólogo James H. Breasted estuvo de acuerdo en su hipótesis sobre la creación del primer sistema de escritura por parte de los antiguos egipcios.


title: Bayoumi Andil

text: En síntesis, el proyecto cultural de Andil se basaba en una pregunta: ¿aún existen verdaderos egipcios? Las tribus árabes semitas basaban su éxito en la violencia y el saqueo de las tierras ajenas, mientras que los valores de la tolerancia y el respecto caracterizaban a la cultura egipcia, que se basaba en una sociedad netamente agrícola. Dicho conflicto entre ambas culturas se encuentra bien expresado en la publicación "Hadher al-Thaqafa fi Misr" ("El presente de la cultura egipcia"). Contrario a Taha Hussein y a Salama Moussa, quienes se oponían a la arabización de Egipto pero fijaban su mirada en el Mediterráneo, Andil creía que la civilización egipcia era africana en primer lugar. Por lo tanto creía que los egipcios deberían aferrarse a sus raíces africanas y evitar una identidad árabe que por más de catorce siglos había corrompido sus tradiciones milenarias. Aunque el proyecto de Andil no fue bien visto por algunos académicos, nunca hubo un solo estudio que pudiera refutar sus premisas.


title: 3D bonding

text: La tecnología 3D Bonding representa un método de fabricación en el cual se unen piezas de cuero u otro material flexible en sus extremos tridimensionalmente, reemplazando de esta manera el tradicional trabajo de costura y/o pegado por la inyección de un polímero.


title: 3D bonding

text: La tecnología 3D Bonding surge en Elche (Alicante) en el año 2009 con el objetivo de reducir las necesidades de mano de obra de productos con tradicional presencia de costuras como el calzado. Se trata de una técnica de inyección que surge como respuesta a la deslocalización de la producción y que trata de conseguir una reducción de los costes de mano de obra con respecto a los procesos tradicionales a costa de una inversión superior en maquinaria especializada.


title: 3D bonding

text: La tecnología 3D Bonding consiste en la colocación de piezas de algún material flexible en el interior de un sistema de moldes de inyección especialmente diseñado conteniendo una serie de canales adyacentes a dichas piezas. Posteriormente, se inyecta un polímero (generalmente poliuretano) en estado líquido que fluye por los canales del molde formando un esqueleto tridimensional que, una vez se solidifica, une las piezas que componen el producto y le aporta estabilidad. Tras la inyección, es necesario esperar un tiempo (aproximadamente 5 minutos) para que se realice el curado del polímero antes de abrir el molde y extraer el producto (que requerirá un proceso de acabado para la eliminación del material sobrante de la inyección).


title: 3D bonding

text: Los elementos necesarios para su aplicación son los siguientes:


title: 3D bonding

text: La principal ventaja de la tecnología 3D Bonding es la reducción de costes de mano de obra que permite al sustituir una serie de procesos como el preformado de las piezas y la costura por una inyección polimérica. Además, mediante el uso de esta tecnología se puede obtener un producto estable, impermeable y con una durabilidad superior debido a su estructura tridimensional.


title: 3D bonding

text: No obstante, el ahorro de costes está directamente relacionado con el volumen de la partida de producción, ya que la tecnología 3D Bonding conlleva una considerable inversión en maquinaria especializada, así como en moldes. Esto hace que la tecnología resulte interesante en partidas de producción mayores que permitan llevar a cabo la amortización de la inversión inicial necesaria.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2014

text: El Memorial Domingo Bárcenas 2014 fue la 39ª edición del Torneo Internacional de España, uno de los torneos internacionales más prestigiosos. Se disputó antes del Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2014.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2014

text: La sede del torneo fue Córdoba, y se disputó entre el 3 de enero de 2014 y el 5 de enero de 2014.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2014

text: El Memorial Domingo Bárcenas 2014 se presentó el 19 de diciembre de 2013 en la Diputación de Córdoba con la colaboración del delegado de Juventud y Deportes de la misma, el presidente del Instituto Municipal de Deportes de Córdoba y el vicepresidente de la Real Federación Española de Balonmano.


title: Memorial Domingo Bárcenas 2014

text: Allí se confirmaron que las participantes del torneo serían la Selección de balonmano de Egipto, la Selección de balonmano de Suecia y la Selección de balonmano de Brasil, además de la anfitriona, la Selección de balonmano de España.


title: Manuel Izquierdo

text: Manuel Izquierdo fue un ciclista español, profesional entre 1932 y 1944. Sus principales éxitos serían un séptimo y un octavo lugar a la clasificación final de la Volta a Cataluña de 1936 y a la del 1944, respectivamente.


title: Selina Hastings

text: Selina Hastings, condesa de Huntingdon, (nacida el 24 de agosto de 1707, Staunton Harold, Leicestershire, Eng.-murió el 17 de junio de 1791, Londres), figura central en el avivamiento evangélico en la Inglaterra del siglo XVIII, una secta de metodistas calvinistas.


title: Selina Hastings

text: La hija de Washington Shirley, y Earl Ferrers. Selina se casó con Theophilus Hastings, en 1728, con el noveno conde de Huntingdon, cuya hermana inspiró su conversión al metodismo. En 1739, la condesa se unió a la sociedad metodista fundada por John Wesley y en la muerte de su esposo en 1746 se convirtió en la "dama elegida" del nuevo movimiento. Usando su derecho como una líder metodista, designó clérigos evangélicos como sus capellanes y construyeron capillas en Brighton, Bath, Tunbridge Wells y otros centros de la sociedad aristocrática. En 1768 estableció la Casa Trevecca en Talgarth, Brecknockshire, a su costa, para el entrenamiento de clérigos evangélicos.


title: Selina Hastings

text: También apoyó los escritos de antiguos esclavos liberados que compartían su fe, como Ukawsaw Gronniosaw y Olaudah Equiano.


title: Selina Hastings

text: Después de la muerte de la condesa su universidad fue trasladada a Cheshunt, Hertfordshire, en 1792 y a Cambridge en 1904. Las capillas de su asociación, sobreviven principalmente bajo la operación de la Congregación.


title: Elecciones generales de Suecia de 1964

text: Las elecciones generales de Suecia fueron realizadas el 20 de septiembre de 1964. El Partido Socialdemócrata Sueco se posicionó como el partido más grande, obteniendo 113 de los 233 escaños en la Segunda Cámara del Riksdag. El gobierno socialdemócrata de Tage Erlander fue devuelto al poder.


title: Elecciones generales de Suecia de 1964

text: * La Unidad Cívica fue una lista conformada por tres partidos de derecha en Malmö. Uno de sus candidatos electos, había sido un exmilitante del Partido del Centro, pero se postuló como independiente.


title: Elecciones generales de Suecia de 1964

text: ** Los Partidos Medios era una lista compuesta por el Partido del Centro y Partido Popular Liberal que disputaban algunas circunscripciones.


title: Margyricarpus pinnatus

text: Margyricarpus pinnatus es una planta arbustiva de la familia de las rosáceas. Es un arbusto ramoso con hojas compuestas perennes y con pequeñas flores hermafroditas solitarias. Presenta una drupa comestible, blanca o rosada. Su altura puede alcanzar los treinta centímetros.


title: Margyricarpus pinnatus

text: Se distribuye en América del Sur en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Perú y norte de Ecuador. Habita en estepas sobre suelos pedregosos y arenosos.


title: Margyricarpus pinnatus

text: En Argentina se la denomina perlilla; en Ecuadorː piquiyuyo, nigua; en Boliviaː canlli, duraznito, pampa duraznillo; otros nombresː sabinilla, hierba o yerba de la perlilla en Chile, yerba de la perla, yerba de la perdiz, fruta perla, baya perla.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: Manuel Lesteiro Martínez (18 de marzo de 1867 – 27 de marzo de 1943) fue un industrial y político gallego, promotor de la cultura y la educación en Pontevedra, cuya labor como Concejal de Enseñanza permitió la implantación de las primeras escuelas públicas estatales y comedores escolares gratuitos en la ciudad, facilitando el acceso a la educación obligatoria.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: Por tradición familiar se formó como maestro sastre en La Habana, Nueva York, Barcelona y Madrid de la mano de los cortadores más prestigiosos de la época, y siguió perfeccionándose hasta después de los cincuenta años. Asentado definitivamente en Pontevedra a finales del siglo XIX, se distinguió por una vasta erudición y una prodigiosa memoria, demostrando un gran interés por el fomento de la cultura y la mejora de la educación en la ciudad. Fue miembro directivo de la Sociedad Económica de Amigos del País, en la que desempeñó un papel destacado como impulsor de la divulgación académica, y regentó la Sastrería Lesteiro, cuya sede de la rúa da Peregrina, donde actualmente se abre la rúa Daniel de la Sota, se convirtió en uno de los principales lugares de tertulia intelectual durante el primer tercio del siglo XX, concitando a diario a las personalidades más significadas de la vida cultural pontevedresa. Como industrial, además, fue tesorero de la Cámara de Comercio y miembro directivo de la Sociedad Patronal, formó parte del primer comité ejecutivo de la Federación Agrícola Provincial, a través de la que defendió la redención de los foros y promovió la confección de un catastro de la riqueza rústica, y fue uno de los socios seleccionados por el Touring-Club Hispano-Portugués del conde de Romanones en representación de la ciudad de Pontevedra para la promoción del turismo ibérico.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: Se inició en la política tras su elección en 1914 como miembro de la Junta Municipal de Asociados, por medio de la cual pudo conocer de primera mano los pormenores de la mala gestión del Ayuntamiento, muy criticado a la sazón por la desatención de problemas de primera necesidad, el despilfarro superfluo del presupuesto municipal y los abusos electorales. A finales de enero de 1920 se presentó como segunda cabeza de lista del recién constituido Partido Maurista, y en enero de 1924, siendo alcalde del barrio de la Peregrina, fue elegido concejal del Ayuntamiento de Pontevedra y designado tanto para la Comisión de Aguas, por ser la traída de aguas a la ciudad uno de los problemas más acuciantes que debía afrontar la nueva corporación, como para la Comisión de Enseñanza, a petición propia. Poco más de dos meses más tarde, los nuevos comicios convocados tras la dimisión de Bernardo Aboal como alcalde por motivos familiares reforzaron su posición en el Ayuntamiento al ser elegido Teniente de Alcalde y Vocal de la Comisión Permanente en el gobierno de César García Solís, haciéndose cargo de la Comisión de Instrucción Pública, Alumbrado e Incendios como Concejal de Enseñanza. Después de las siguientes elecciones, durante el mandato de Mariano Hinojal no sólo mantuvo las mismas funciones, sino que llegó a ejercer de alcalde accidental durante un total de más de cuatro meses entre 1927 y 1928, y fue a la postre nombrado Alcalde de Pontevedra de forma oficial e ininterrumpida desde el 14 de octubre de 1928, tras la renuncia de Hinojal por su traslado a Valladolid, hasta la elección el 4 de diciembre de Remigio Hevia, con quien además de conservar sus anteriores cargos edilicios fue nombrado Presidente de la Comisión de Instrucción Pública e Incendios y Vocal de la Junta Local de Primera Enseñanza. En febrero de 1930, con la dimisión en pleno de la corporación municipal con motivo del cese del gobierno que los había nombrado, decidió retirarse de la política.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: Su primera medida como Concejal de Enseñanza consistió en confeccionar el primer padrón escolar de todas las localidades del término, con la intención de optimizar los recursos existentes por medio de una reforma de los distritos escolares. Adelantándose a la visión política de la época hizo una apuesta decidida por la sustitución gradual de las escuelas voluntarias municipales por escuelas estatales, que además de garantizar una mayor calidad de la educación dejaban de depender del erario municipal, liberando buena parte de los fondos locales para acometer nuevos proyectos en lugar de limitarse a mantener los existentes. De acuerdo con este plan obtuvo la concesión por parte del Ministerio de Instrucción Pública de veinticuatro escuelas nacionales, seis de las cuales para el área urbana, duplicando el número de escuelas graduadas que existían hasta entonces en la ciudad, y las restantes para localidades de la periferia como Lérez, Lourizán o Mourente. A esta concesión consiguió sumarle una sustanciosa consignación en presupuesto extraordinario para la compra de solares y construcción de escuelas, más una subvención por parte del Estado del 80% del coste de la edificación de un nuevo grupo escolar, y la cesión por parte del industrial Casimiro Gómez de una serie de terrenos urbanos, a condición de que se empleasen en la construcción de nuevas escuelas unitarias.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: A falta de locales que pudiesen acoger la ampliación escolar de inmediato, concedió prioridad absoluta a la conclusión de las obras de acondicionamiento del nuevo edificio del Instituto de Pontevedra, que tras casi diez años estancadas durante las alcaldías anteriores culminaron definitivamente con la inauguración del centro a cargo del rey Alfonso XIII en su visita a Pontevedra, el 27 de septiembre de 1927. La habilitación del nuevo edificio le permitió poner en marcha sin dilación el proyecto de reforma de la antigua sede del Instituto y de las instalaciones de la Escuela Normal de Maestros, cuya aprobación se había apresurado para obtener por adelantado del Ministerio de Instrucción Pública dos años atrás, de forma que antes del inicio del curso siguiente había conseguido trasladar la Escuela Normal de Maestros y las tres nuevas escuelas graduadas de niñas al antiguo Instituto e integrar las graduadas de niños con la Escuela Normal de Maestras en el Grupo Escolar de la plaza de Vincenti, en una actuación muy aplaudida que permitió la escolarización de un gran número de niños que hasta entonces no había tenido acceso a la educación.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: Con estas medidas, en apenas tres años encauzó la reforma y expansión de la red educativa municipal y duplicó la oferta escolar, hasta el punto de contar con sólo una escuela menos que Vigo para menos de la mitad de la población, triplicando al mismo tiempo el presupuesto de Enseñanza y facilitando la futura construcción de hasta ocho nuevas escuelas que prácticamente no supondrían ningún desembolso significativo para el Ayuntamiento.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: También se adelantó a sus tiempos al defender la necesidad de establecer comedores escolares gratuitos, entendiendo que no era posible fomentar la educación obligatoria entre los niños de familias sin recursos a menos que se les ofreciese el incentivo de saber que a sus hijos se les daría de comer en la escuela. A raíz de esta propuesta, a finales de 1929 comenzó a funcionar de forma provisional la Cantina Escolar, a través de la cual fue posible dar de comer a cuarenta niños a diario en una primera etapa, y en marzo del año siguiente se celebró su inauguración oficial con la instalación de la cocina y el comedor definitivos en los bajos del antiguo edificio del Instituto.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: Desde su cargo como Vocal de la Junta Provincial de Enseñanza demostró asimismo un gran interés en sus negociaciones con el Gobierno Civil por la celebración año tras año de las Colonias Escolares de verano, que ofrecían a muchos niños la posibilidad de disfrutar de unas vacaciones e iniciarse en la realización de actividades deportivas y culturales al margen de la escuela, en sintonía con los principios de educación integral y autodidactismo promulgados por la Institución Libre de Enseñanza, y como Vocal de la recién fundada Comisión Provincial de Construcciones Escolares se involucró en la iniciativa de conocer en detalle las condiciones de los locales de las escuelas y de las viviendas de los maestros del término municipal, con la intención de garantizar que todas reuniesen las mismas condiciones de habitabilidad establecidas por el Estado.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: Durante su gestión al frente de la alcaldía de Pontevedra tuvo la ocasión de participar en el tramo decisivo de las negociaciones para la construcción del Ferrocarril Central Gallego, y consiguió aumentar la recaudación municipal tras revisar a fondo las cuentas de los ejercicios anteriores y percatarse de reclamar al Ministro de Hacienda una partida de ingresos por el arbitrio de la bencina que desde 1924 se había quedado sin consignar por omisión como parte de los presupuestos anuales del Ayuntamiento.


title: Manuel Lesteiro Martínez

text: Fue padre del lingüista e intelectual galleguista Manuel Lesteiro, inventor de la taquideografía. Sus hijas, la hispanista y archivera Raquel Lesteiro y la profesora Celia Lesteiro, estudiaron en Madrid, París y Londres y fueron dos de las pocas mujeres universitarias de su época, integrantes de una de las primeras promociones de alumnas de la Residencia de Señoritas de María de Maeztu. Fue, por parte de su hija Raquel, suegro del historiador Ramón Iglesia y abuelo político del poeta Gregorio San Juan. Su sobrino segundo nieto José María David Suárez Núñez, médico y político, fue Rector de la Universidad de Santiago y senador de la Legislatura Constituyente.


title: Duquesa de la Victoria

text: Duquesa de la Victoria puede referirse a :


title: Julien Dupuy

text: Julien Dupuy (Périgueux, 19 de diciembre de 1983) es un jugador francés de rugby que se desempeña como medio scrum.


title: Julien Dupuy

text: Fue convocado a Les Bleus por primera vez en junio de 2009, para enfrentar a los All Blacks y jugó su último partido en marzo de 2012 ante el XV de la Rosa por la cuarta jornada del Torneo de las Seis Naciones 2012. Hasta el momento disputó ocho partidos y marcó 38 puntos.


title: Retorno a Homs

text: Retorno a Homs () es una película germana-siria, documental, producida por "Proaction Film", y "Ventana Films"; dirigida por el director Talal Derki, en 2013, y 80 min de duración.


title: Retorno a Homs

text: Es un documental, largometraje, con imágenes de más de tres años desde la fecha de la Revolución Siria; documentando la vida diaria de un joven futbolista Abdul Basit Alsarut, convertido en un líder de la revolución pacífica en la ciudad de Homs y luego un comandante militar allí, y la vida de activistas y de la pacífica Osama Alhbala.


title: Retorno a Homs

text: La película fue mostrada en ochenta festivales de cine, en el mundo; y, lanzada en salas de Gran Bretaña y EE. UU.; y, comercializada para televisión de todo el mundo, en 2014, siendo la primera película siria, distribuida comercialmente en EE. UU.; y, también la primera película siria, vendida en plataformas electrónicas como iTunes. La película ganó más de treinta premios, entre los que destaca el Gran Premio Sundance.


title: Archivos Nacionales de Túnez

text: Los archivos nacionales de Túnez (francés: Archives nationales de Tunisie) tienen su sede en Túnez, en el bulevar 9 de abril de 1938. Forman parte de estos archivos los documentos de varias oficinas gubernamentales, como la presidencial, la del primer ministro y la de los ministerios de agricultura, comercio, cultura, educación, finanzas, salud, asuntos sociales y transporte.


title: Archivos Nacionales de Túnez

text: El Centre des correspondences de l’Etat se formó en 1874 y se convirtió en los Archives générales du gouvernement en 1883. Los archivos se convirtieron en una "institución pública de acuerdo con las estipulaciones de la Ley n. ° 88-95" en 1988.


title: Callum McCarthy

text: Callum McCarthy (29 de febrero de 1944) es economista y empresario británico. Fue presidente de la Autoridad de Servicios Financieros británica entre 2003 y 2008. Actualmente es miembro del consejo de administración de la compañía Promontory Financial Group en Reino Unido.


title: Callum McCarthy

text: McCarthy estudió en el Mánchester Grammar School y más tarde se graduó en Economía por el Merton College de la Universidad de Oxford. Es doctor en Economía por la Universidad de Stirling y máster por la Graduate School of Business de la Universidad Stanford, donde fue "sloan fellow". Está casado y tiene tres hijos. Además es un entusiasta de la apicultura.


title: Callum McCarthy

text: Callum McCarthy ha trabajado para el sector privado como directivo y alto ejecutivo. También ha desempeñado puestos en organismos públicos, como en la Autoridad de Servicios Financieros (FSA), de Reino Unido, entre 2003 y 2008:


title: Enrique Ortega Salinas

text: Enrique Ortega Salinas (Montevideo, 8 de noviembre de 1961) es escritor y conferencista uruguayo. Es reconocido internacionalmente por sus investigaciones para el desarrollo de la inteligencia y por su participación en el programa SuperCerebros, quedando finalista. Posee dos récords Guinness.


title: Enrique Ortega Salinas

text: Investigador de Técnicas para el Desarrollo de la Inteligencia, ha disertado sobre su especialidad en las principales universidades y empresas de dos países. Analista político de la revista Caras y Caretas, diario La República, radio CX30 y el programa "El ojo en la ciudad", de canal 11.


title: Enrique Ortega Salinas

text: Figura en el "Libro de los Récords Guinness" con dos marcas mundiales por haber memorizado un número de 320 cifras con una sola lectura, repitiéndolo en cualquier orden que se le pidiera y superando en 120 cifras la marca mundial anterior, a la vez que memorizó un mazo de 52 naipes en 49 segundos.


title: Enrique Ortega Salinas

text: En 2014, en un evento internacional organizado en San Pablo, Brasil, por Endemol para National Geographic, pasó a la final del programa SuperCerebros tras haber memorizado seis siglos de Historia de una cronología aportada pocas semanas antes por la producción.


title: Enrique Ortega Salinas

text: Ha dictado conferencias a más de un millón de personas de Europa y América y ha participado en programas tan populares como los de Susana Giménez, Julián Weich y Víctor Hugo Morales, entre otros. Ha dirigido seminarios de Oratoria Forense en la Fiscalía de Bogotá y en el Palacio de Justicia de Paraguay.


title: Enrique Ortega Salinas

text: Es autor de diez libros que se pueden dividir en dos temas: desarrollo de la inteligencia y política nacional e internacional. En 2003, fue galardonado con dos Libros de Oro de la Cámara del Libro de Uruguay por "El pozo de Pandora" y "Las reglas de la mafia". El primero también fue reconocido por el Instituto Prensa y Sociedad, del Perú, como uno de los trabajos más importantes de investigación periodística del último cuarto de siglo.


title: Enrique Ortega Salinas

text: Sus obras más leídas en varios países son "Cómo lograr que los demás se salgan con la nuestra" y "Supercerebros: el secreto de los genios".


title: Blanca Navidad (Black Mirror)

text: «Blanca Navidad» —en inglés: «White Christmas»— es un episodio especial de Navidad de la serie de ciencia ficción distópica británica "Black Mirror". Escrito por el creador de la serie, Charlie Brooker, el episodio está dirigido por Carl Tibbetts. Estrenado el 16 de diciembre de 2014 a través de Channel 4 es el último episodio estrenado en esa emisora de televisión ya que la serie, desde entonces, se estrena en Netflix. Hasta 2019, «Blanca Navidad» es el único episodio especial de la serie.


title: Blanca Navidad (Black Mirror)

text: El episodio comienza con dos hombres, Matt (Jon Hamm) y Joe (Rafe Spall), situados en un remoto puesto en medio de un desierto cubierto de nieve. Mientras van narrando aspectos de sus vidas para pasar el tiempo, las historias que cuentan se representan en pantalla, formando tres mini-historias relacionadas con la situación actual de los personajes. Oona Chaplin, encarnando el papel de Greta, co-protagoniza una de las historias narradas por Matt.


title: Blanca Navidad (Black Mirror)

text: El episodio recibió muy buenas críticas abordando temáticas controvertidas como la brutalidad policial, la tortura, el fundamentalismo pro-vida, el acoso a las mujeres, los desnudos y la paranoia tecnológica.


title: Blanca Navidad (Black Mirror)

text: Matt Trent (Jon Hamm) y Joe Potter (Rafe Spall) se encuentran en un pequeño puesto remoto en medio de un desierto cubierto de nieve. El día de Navidad, mientras Matt está preparando la cena de Navidad, se escucha en la radio la canción ""I Wish It Could Be Christmas Everyday"" de Wizzard. Matt le pregunta a Joe por sus motivos para encontrarse en el puesto, un tema del que nunca hablaron en los cinco años que llevan allí. Joe es reacio a desvelar sus motivos así que Matt es el primero en explicar por qué vino.


title: Blanca Navidad (Black Mirror)

text: Mediante un flashback descubrimos que Matt en su vida anterior ha ejercido como entrenador de citas para hombres solteros para ayudarlos a seducir a mujeres. Matt utiliza para ello una tecnología ampliamente conocida llamada "Z-Eye": un dispositivo de realidad aumentada que se implanta de manera permanente en los ojos con el que se puede acceder a Internet, ver y escuchar lo que sus clientes presencian, permite darles instrucciones y permite bloquear a las personas mostrando únicamente una silueta.