title: Marie Lloyd

text: Hacia 1895 sus por entonces consideradas atrevidas canciones recibían críticas frecuentes de críticos de teatro y feministas influyentes. Como resultado, a menudo se tuvo que enfrentar a la resistencia de la estricta censura teatral que persistió durante el resto de su carrera. A la escritora y feminista Laura Ormiston Chant, miembro de la Social Purity Alliance (Alianza de Pureza Social), no le gustaba la obscenidad de las representaciones de "music hall" y creía que estos lugares resultaban atractivos para las prostitutas. Su campaña persuadió al Concejo del Condado de Londres de levantar pantallas gigantes entre el paseo circundante y el Empire Theatre en Leicester Square, como parte de las condiciones de la renovación de su licencia. Las pantallas no fueron muy populares y una multitud de personas, entre ellos un joven Winston Churchill, acabaron derribándolas. En noviembre de ese mismo año, Lloyd interpretó en el Tivoli Theatre «Johnny Jones», una tonadilla sobre una niña a quien su mejor amigo le enseñaba la realidad de la vida. La canción, aunque no líricamente obscena, se consideraba en gran medida ofensiva debido a la forma en que ella la cantaba, añadiendo guiños y gestos que creaban una relación de conspiración con su público. Los reformadores sociales consideraron «Johnny Jones» ofensiva, aunque menos en comparación con otras canciones del momento. Tras la expiración de la licencia de entretenimiento de una sala de "music hall", el Comité de Licencias intentó usar el contenido lírico de las canciones del "music hall" como prueba en contra de la renovación. Como resultado, se convocó a Lloyd para representar algunas de sus canciones frente a un comité del consejo. Cantó «Oh! Mr Porter» (compuesta para ella por George Le Brunn), «A Little of What You Fancy» y «She Sits Among the Cabbages and Peas», que retituló «I Sits Amongst the Cabbages and Leeks» después de algunas protestas. Los temas fueron cantados de tal manera que el comité no encontró ninguna razón para considerar nada malo en ellos. Pero, sintiéndose disgustada por la interferencia del consejo, interpretó entonces la balada de Alfred Tennyson «Come into the Garden, Maud» y ofreciendo miradas lascivas y codazos para ilustrar cada insinuación. El comité quedó atónito por la representación, pero ella argumentó después que la indecencia estaba «solo en la mente". Aunque compartían puntos de vista similares en cuestiones políticas, Lloyd y Chant tenían opiniones opuestas sobre el espectáculo del "music hall", y la prensa las consideró erróneamente como enemigas. Un inspector que emitió un informe sobre una de las actuaciones de Lloyd en el "music hall" de Oxford consideró que el texto de las canciones estaba bien pero sus gestos cómplices, miradas, sonrisas y sus guiños sugerentes al público insinuaban lo contrario. Las restricciones impuestas a las salas de "music hall" estaban empezando a afectar al negocio y muchas se vieron amenazadas con el cierre. Para evitar el malestar social, el consejo de Hackney eliminó las restricciones a las licencias el 7 de octubre de 1896. En 1896 viajó a Sudáfrica con su hija, que actuó como Little Maudie Courtenay en el mismo número que su madre. Lloyd llamó la atención de Barney Barnato, un empresario británico responsable de la extracción de diamantes y oro sudafricano. Barnato le prodigó regalos con intención de cortejarla, pero sus intentos no tuvieron éxito, aunque los dos continuaron siendo amigos hasta su muerte en 1897. La gira fue un triunfo para Lloyd y sus canciones se hicieron populares entre el público sudafricano. Interpretó «Wink the Other Eye», «Twiggy-Vous», «Hello, Hello, Hello», «Whacky, Whacky, Whack!», «Keep Off the Grass», y «Oh! Mr Porter». Al finalizar la gira de dos meses por el país, regresó a Londres satisfecha por el éxito conseguido. Al año siguiente viajó a Nueva York, donde volvió a actuar en el Koster & Bial's Music Hall. Su primera canción era sobre una mujer joven que carecía de confianza para encontrar un pretendiente. El estribillo, «"Not for the very best man that ever got into a pair of trousers"», resultó graciosísima; "The Era" observó que la frase «resultó inmensamente divertida para el público». A continuación interpretó una canción sobre una doncella francesa que parecía pequeña e inocente a primera vista, pero resultó no ser así. "The Era" describió al personaje como «no tan recatado como parecía, porque demostró a la audiencia que 'sabía mucho sobre esas pequeñas cosas delicadas que no le enseñan a una niña en la escuela'». Le siguieron muchas otras canciones que tuvieron muy buena acogida. Al final de cada actuación recibía obsequios del público, como ramos y arreglos florales. "The Era" comentó que «el ingenioso trabajo de interpretación de la señorita Lloyd, su versatilidad y sus incansables esfuerzos por complacer fueron recompensados con un merecido éxito». Después de la gira regresó a Londres y se mudó a Hampstead con Hurley. Esa Navidad, actuó en una pantomima, esta vez en el Crown Theatre en Peckham, en una representación de "Dick Whittington" en la que interpretó el papel principal y en la que cantó «A Little Bit Off the Top», que MacQueen-Pope describe como «una de las canciones de pantomima del año»; "The Music Hall and Theatre Review" fue igualmente halagador, escribiendo: «¡Repertorio brillante, vestidos encantadores, una personalidad única!» Durante el período navideño de 1898-99 regresó al Crown, donde fue protagonista de un espectáculo en el que representó "Dick Whittington". El espectáculo culminó con una canción de la cantante Vesta Victoria y una pieza corta titulada "The Squeaker", protagonizada por Joe Elvin.


title: Marie Lloyd

text: En febrero de 1900, Lloyd fue la estrella de otro espectáculo en el Crown Theatre en Peckham. Entre las estrellas que participaron estaban Kate Carney, Vesta Tilley y Joe Elvin, que actuaron antes de la obra principal, "Cinderella", protagonizada por Lloyd, su hermana Alice, Kittee Rayburn y Jennie Rubie. El mismo año, aunque su divorcio no se había formalizado todavía, se fue a vivir con Hurley a Southampton Row, Londres. Hurley, un conocido cantante ambulante, compartió cartel con Lloyd en muchas representaciones; su naturaleza tranquila contrastaba con la agresiva personalidad de Courtenay. Lloyd y Hurley participaron en una gira por Australia en 1901, donde actuaron en el Harry Rickards Opera House en Melbourne el 18 de mayo, representando su propia versión de «The Lambeth Walk». Después de la exitosa gira de dos meses de duración, ambos regresaron a Londres y ella actuó en la única revista de su carrera, "The Revue", obra de Charles Raymond y Phillip Yorke, con letra de Roland Carse y música de Maurice Jacobi. Se representó en el Tivoli Theatre, como celebración de la coronación del rey Eduardo VII. Su divorcio de Courtenay se formalizó el 22 de mayo de 1905 y se casó con Hurley el 27 de octubre de 1906. Hurley, aunque eufórico con su reciente éxito en Australia, empezó a sentirse marginado por la popularidad de su esposa. MacQueen-Pope cree que «[Hurley] era un planeta que se había casado con una estrella. Se estaba sembrando la semilla del desastre».


title: Marie Lloyd

text: Poco después de su matrimonio con Hurley, Lloyd fue a Bournemouth para recuperarse del agotamiento, aunque en cuestión de días ya estaba de vuelta actuando en Londres. Desde los inicios del nuevo siglo, los artistas de los "music hall" y los directores de teatro habían estado en desacuerdo en temas como las condiciones de trabajo, la reducción en los salarios y beneficios y el incremento en el número de funciones matinales. La primera ruptura importante fue una huelga en 1906, iniciada por la Federación de Artistas de Variedades. Al año siguiente, comenzó la que se conoció como «Guerra del "music hall"», en la que la federación luchó por más libertad y mejores condiciones de trabajo en nombre de los artistas del "music hall". Aunque era lo suficientemente famosa como para cobrar sus propios honorarios, Lloyd apoyó la huelga, formó parte de piquetes de huelguistas y colaboró generosamente con la caja de resistencia. Para levantar el ánimo, a menudo se la veía en piquetes y participaba en funciones de recaudación de fondos en el Scala Theatre. La disputa terminó ese mismo año con una resolución muy favorable para los artistas. En 1909 actuó en el Gaiety Theatre de Dundee, donde un crítico de "The Courier" señaló: «Su brillante sonrisa y su fascinante presencia tienen mucho que ver con su popularidad, mientras que sus canciones son de estilo pegadizo, tal vez no del que está familiarizado el público de Dundee, pero sin embargo divertido y de un estilo atractivo».


title: Marie Lloyd

text: A pesar de sus problemas matrimoniales, realizó una gira por Estados Unidos con Hurley en 1908. Estaba ansiosa por igualar el éxito de su hermana Alice, que se había hecho muy popular en el país unos años antes. En 1910 la relación de Marie con Hurley había terminado, debido en parte a sus interminables fiestas y su creciente amistad con el "jockey" Bernard Dillon, ganador del Derby de Epsom de 1910. Lloyd y el joven deportista comenzaron una pública y apasionada aventura. Por primera vez su vida privada eclipsó su carrera profesional. Raramente fue mencionada en la prensa teatral en 1910 y cuando actuó sus representaciones no fueron de las mejores. El escritor Arnold Bennett, que la había visto actuar en el Tivoli en 1909, admitió que «no podía ver el ingenio legendario en la vulgaridad de Marie Lloyd» y tachó sus canciones de «variaciones de un mismo tema de picardía sexual». Al igual que con Courtenay años antes, al tímido y retraído Dillon le resultaba difícil adaptarse al recargado y sociable estilo de vida de Lloyd. El éxito de Dillon en los hipódromos fue breve. En 1911, fue expulsado del Jockey Club por pedir prestadas 660 £ para apostar a sus propios caballos como ganadores. Los caballos de Dillon perdieron y terminó endeudado con los entrenadores. Se sintió celoso de la exitosa vida de Lloyd como foco de atención pública. La depresión lo condujo a la bebida y la obesidad y comenzó a abusar de ella. Mientras tanto, Hurley había iniciado un proceso de divorcio, cuya tensión llevó a Lloyd a beber mucho, lo que a su vez terminó con su carrera teatral. Lloyd dejó el hogar conyugal en Hampstead y se mudó a Golders Green con Dillon, un paso que MacQueen-Pope describe como «lo peor que hizo nunca».


title: Marie Lloyd

text: En 1912 un nuevo espectáculo en Londres quería reunir a los mejores talentos del "music hall" del momento. El Royal Command Performance tuvo lugar en el Palace Theatre, dirigido por Alfred Butt y organizado por Oswald Stoll, un impresario australiano que administraba una serie de teatros del West End y provinciales. Aunque era admirador de Lloyd, a Stoll no le gustaba la vulgaridad de sus actuaciones y era partidario de regresar a un ambiente más familiar en los salones de "music hall"; por ello y por su participación en la «Guerra del "music hall"», no la incluyó entre los participantes. Puso un anuncio en "The Era" el día de la presentación advirtiendo que «no se permite la tosquedad y la vulgaridad, etc. ... esta indicación se hace necesaria solo para unos pocos artistas». En represalia, Lloyd organizó su propio espectáculo en el London Pavilion anunciando que «cada una de sus actuaciones fue un mandato por orden del público británico». Interpretó «One Thing Leads to Another», «Oh Mr Porter» y «The Boy I Love Is up in the Gallery» y fue aclamada por la crítica como «La reina de la comedia». Ese mismo año viajó a Devon, donde actuó en el Hipódromo de Exeter con gran éxito. "The Devon and Exeter Gazette" informó que su representación de «Every Movement Tells a Tale» fue «disfrutada al máximo» por la audiencia y «[recibió] ronda tras ronda de aplausos». El periódico también elogió su recital de «Cockney girl's honeymoon in Paris», que fue acogida con «grandes carcajadas».


title: Marie Lloyd

text: En 1913 fue contratada por el Orpheum Syndicate para actuar en el New York Palace Theatre. Ella y Dillon zarparon en el RMS "Olympic" como Mr y Mrs Dillon y fueron recibidos en el puerto estadounidense por su hermana Alice, que residía en el país desde hacía muchos años. A su llegada se les negó la entrada cuando las autoridades descubrieron que no estaban casados, a pesar de haberlo declarado así en su solicitud de visado de entrada. Fueron detenidos y amenazados con la deportación por el delito de «atentado contra la moral» y fueron enviados a la Isla Ellis mientras se llevaba a cabo una investigación. Dillon fue acusado conforme la Ley de esclavos blancos por intentar llevar al país a una mujer que no era su esposa, y Lloyd fue acusada de ser un agente pasivo. Tras una detallada investigación, una fianza de 300 |$ cada uno y la condición impuesta de que vivirían separados mientras estaban en Estados Unidos, se permitió que la pareja permaneciera en el país hasta marzo de 1914. Más tarde Alice declaría que «la indignidad de esa experiencia [mientras estuvo bajo custodia] llegó al corazón de Marie de una manera tal que nunca sobrellevó. No soportaba hablar de esas espantosas veinticuatro horas». A pesar del incidente la gira fue un éxito, y actuó en teatros repletos por todo Estados Unidos. Su representación incluía las canciones «The Tiddly Wink», «I'd Like to Live in Paris All the Time (The Coster Girl in Paris)» y «The Aviator». Los números fueron muy populares, en parte debido a la americanización de las letras de cada canción. A nivel personal su estancia en Estados Unidos fue miserable y se vio empeorada por el creciente maltrato doméstico que recibió de Dillon. Los abusos le hicieron perder varias actuaciones importantes, lo que enfureció al gerente del teatro, Edward Albee, quien la amenazó de demanda por incumplimiento de contrato. Ella afirmó que la dolencia le dificultaba el desempeño de sus actuaciones y protestó por la situación de su facturación. La prensa teatral no estaba convencida. "The New York Telegraph" especuló: «En círculos de vodevil se cree que sus relaciones domésticas están en el fondo de sus ataques de temperamento». En Inglaterra, Hurley había muerto de pleuritis y neumonía el 6 de diciembre de 1913. Lloyd se enteró de la noticia mientras actuaba en Chicago y envió una corona con una nota que decía «hasta que nos volvamos a encontrar». Según "The Morning Telegraph" ella dijo: «Con el debido respeto a los muertos, puedo decir alegremente que es la mejor noticia que he escuchado en muchos años, porque significa que Bernard Dillon y yo nos casaremos tan pronto como termine este desafortunado año». Se casaron el 21 de febrero de 1914; la ceremonia tuvo lugar en el consulado británico en Portland, Oregón. Cuando terminó la gira, ella comentó: «Nunca olvidaré la humillación a la que he sido sometida y nunca volveré a cantar en Estados Unidos, sin importar lo elevado que sea el salario que ofrezcan».


title: Marie Lloyd

text: El matrimonio regresó a Inglaterra en junio de 1914. Lloyd realizó una gira provincial por Liverpool, Aldershot, Southend, Birmingham y Margate y terminó la temporada de verano en el London Hippodrome. Cantó «The Coster Honeymoon in Paris» y «Who Paid the Rent for Mrs Rip Van Winkle?», canción esta última que había sido recibida particularmente bien por el público estadounidense. Dos semanas después Gran Bretaña entraba en guerra, lo que afectó enormemente al mundo del "music hall". El ambiente en los salones de variedades de Londres se había vuelto patriótico y los propietarios de los teatros a menudo celebraban eventos benéficos para colaborar con el esfuerzo bélico. Lloyd colaboró y visitó con frecuencia los hospitales, como el Ulster Volunteer Force Hospital en Belfast, donde se relacionó con los soldados heridos. También recorrió fábricas de municiones para ayudar a aumentar la moral, aunque no recibió reconocimiento oficial por su trabajo. Durante 1914 obtuvo éxito con «A Little of What You Fancy», que los críticos consideraron que captó perfectamente su vida hasta ese momento; la canción trata sobre una mujer de mediana edad que alienta a la generación más joven a divertirse. Durante la actuación se representa a una joven pareja que se abraza y se besa en un vagón de tren, mientras ella se sienta y recuerda sus experiencias de como ella hacía lo mismo en el pasado.


title: Marie Lloyd

text: En enero de 1915 actuó en el Crystal Palace, donde entretuvo a más de diez mil soldados. A finales de ese año, interpretó su única canción de guerra, «Now You Got Your Khaki On», compuesta para ella por Charles Collins y Fred W. Leigh, que trata sobre una mujer que encontraba el uniforme del ejército sexy y pensaba que llevarlo puesto hacía que un caballero medio barrigón pareciera un soldado musculoso. Su hermano John apareció con ella en el escenario vestido como un soldado y ayudó a caracterizar la tonadilla. Después cantó las ya muy conocidas «If You Want To Get On in Revue», que mostraba a una joven que ofrecía favores sexuales para promocionar su carrera teatral y «The Three Ages of Woman», que ofrecía una mirada crítica hacia los hombres desde la perspectiva de una mujer. Pocas veces estuvo de gira durante la guerra, pero actuó brevemente en Northampton, Watford y Nottingham en 1916. A finales de ese año sufrió un ataque de nervios que ella achacó a su frenética carga de trabajo y una reacción tardía a la muerte de Hurley. Durante el período bélico su imagen pública se deterioró. Su biógrafa Midge Gillies cree que su relación violenta con Dillon y los desaires profesionales con el público habían hecho sentirse a la cantante como «la madre de alguien, en lugar de su novia».


title: Marie Lloyd

text: En julio de 1916 Dillon fue reclutado por el ejército, pero no le gustaba la disciplina de la vida militar y solicitó la exención basándose en que tenía que cuidar de sus padres y cuatro hermanos, pero su solicitud fue rechazada. Posteriormente hizo un nuevo intento, tratando de convencer a los oficiales del ejército de que era demasiado obeso para llevar a cabo tareas militares. En las raras ocasiones en que a Dillon se le permitía ir a su casa de permiso, solía disfrutar de sesiones de bebida. Una noche, Bella Burge, amiga de Lloyd, quedó impactada ante la puerta de entrada al encontrarse con Lloyd histérica, cubierta de sangre y moretones. Cuando le pidió que explicara qué había causado sus heridas, afirmó que había sorprendido a Dillon en la cama con otra mujer y que había tenido un enfrentamiento con su esposo. En 1917 el problema con la bebida de Dillon había empeorado. Ese junio dos agentes de policía acudieron a la casa de Lloyd y Dillon en Golders Green después de que Dillon atacara en estado ebrio a su esposa. La policía entró en la casa y encontró a Lloyd y a su doncella acurrucadas debajo de una mesa. Dillon se enfrentó a los policías y agredió a uno de ellos, lo que le supuso que fuera llevado a juicio, multado y sentenciado a trabajos forzados durante un mes. Ella también comenzó a beber para huir del trauma de su maltrato doméstico. Ese año ganaba 470 £ por semana actuando en salones de "music hall" y haciendo apariciones especiales. En 1918 se había hecho popular entre los soldados estadounidenses radicados en Gran Bretaña, pero no había logrado captar el espíritu de sus homólogos ingleses, y comenzó a sentirse marginada por sus conciudadanos; Vesta Tilley había llevado a cabo una campaña de reclutamiento muy exitosa en el gremio y otros artistas del "music hall" habían sido honrados por la realeza. Al año siguiente, interpretó quizás su canción más conocida, «My Old Man (Said Follow the Van)», escrita para ella por Fred W. Leigh y Charles Collins. La canción representa a una madre que huye de su casa para evitar al arrendador. La letra reflejaba las dificultades de la vida de la clase trabajadora en Londres a principios del siglo XX y le dieron la oportunidad de vestir al personaje con un traje desgastado y un canotier negro, mientras llevaba una jaula de pájaros.


title: Marie Lloyd

text: En julio de 1919 de nuevo quedó relegada de la lista de participantes en la Royal Variety Performance, que rindió homenaje a los actos que ayudaron a recaudar dinero y aumentar la moral durante los años de la guerra. Estaba desolada por el desaire y se mostró resentida con sus rivales que habían recibido el reconocimiento. Su biógrafa Midge Gillies la comparó con una «vieja y talentosa tía a quien se le debe permitir tener su turno al piano a pesar de que todo el mundo realmente quiere "jazz" o ir al Picture Palace». Hizo una gira en Cardiff en 1919 y en 1920 ganaba 11 000 £ al año.] A pesar de estos elevados ingresos vivía por encima de sus posibilidades, con una imprudente tendencia a gastar dinero. Era famosa por su generosidad, pero no podía diferenciar entre los necesitados y aquellos que simplemente explotaban su bondad. Sus extravagantes gustos, una acumulación de demandas de gerentes de teatro descontentos, la incapacidad de ahorrar dinero y el generoso apoyo financiero a amigos y familiares, tuvieron como consecuencia que tuviera graves problemas económicos durante los últimos años de su vida.


title: Marie Lloyd

text: En 1920 compareció dos veces en el juzgado de Hendon y declaró que había sufrido abusos de Dillon. Poco después se separó de él y, como resultado, sufrió una depresión. Cuando los abogados le preguntaron cuántas veces la había agredido Dillon desde la Navidad de 1919, ella respondió: «No puedo decirle, hubo tantas [ocasiones]. Ha sucedido durante años, una y otra vez, siempre que está borracho». Por entonces se estaba volviendo cada vez de menos confianza en el escenario; actuó en un teatro en Cardiff durante apenas seis minutos antes de ser retirada por personal del teatro. Durante la actuación parecía aturdida y confundida y tropezó con el escenario. Ella era consciente de sus pobres actuaciones y frecuentemente lloraba entre representaciónes. Virginia Woolf estuvo entre el público en el Bedford Music Hall el 8 de abril de 1921 y la describió como «apenas capaz de caminar, moverse, vieja, desvergonzada».


title: Marie Lloyd

text: En abril de 1922 se desmayó en su camerino después de cantar «The Cosmopolitan Girl» en el Gateshead Empire en Cardiff. Su médico le diagnosticó agotamiento y volvió al escenario en agosto. Su voz se debilitó y redujo su actuación a un tiempo de ejecución mucho más corto. Su biógrafa Naomi Jacob cree que Lloyd estaba «envejeciendo, y estaba decidida a mostrarse ante su público como realmente era ... una mujer vieja, de cara gris y cansada». El 12 de agosto de 1921 no se presentó en el London Palladium, prefirió quedarse en casa y escribir su testamento.


title: Marie Lloyd

text: A principios de 1922 se fue a vivir con su hermana Daisy para ahorrar dinero. El 4 de octubre, en contra de los consejos de su médico, actuó en el Empire Music Hall de Edmonton, al norte de Londres, donde cantó «I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit». Su actuación fue floja y se mantuvo inestable en el escenario, llegando incluso a caerse. Su actuación errática y breve resultó hilarante para el público, que pensó que era parte de la actuación. Una semana más tarde, mientras actuaba en el Alhambra Theatre, subió enferma al escenario y más tarde la encontraron en su camerino paralizada por el dolor, quejándose de calambres estomacales. Esa noche regresó a casa, donde murió de insuficiencia cardíaca y renal tres días después, a los 52 años de edad. Más de 50 000 personas asistieron a su funeral en el cementerio de Hampstead el 12 de octubre de 1922. Lloyd estaba sin un céntimo en el momento de su muerte y su patrimonio, que ascendía a 7334 £, ayudó a pagar las deudas en las que ella y Dillon habían incurrido a lo largo de los años.


title: Marie Lloyd

text: Al mes siguiente, T. S. Eliot afirmó en la revista "The Dial": «Entre [el] pequeño número de intérpretes de "music-hall", cuyos nombres son familiares entre la denominada clase baja, Marie Lloyd era receptora del mayor afecto popular.» Su biógrafo y amigo MacQueen-Pope creía que Lloyd estaba «yendo cuesta abajo por su propia voluntad. La afección era incurable, algunos podrían llamarla angustia, tal vez un diagnóstico menos sentimental es la desilusión». El imitador Charles Austin le rindió homenaje diciendo: «Perdí a una vieja amiga y el público perdió a su mayor favorito de los escenarios, uno que nunca podrá ser reemplazado.»


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: Viva Piñata: Pocket Paradise es un juego de simulación de vida desarrollado por Rare, para la consola de videojuegos Nintendo DS y basado en "Viva Piñata".


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: Fue desarrollado por el equipo portátil de Rare, a diferencia de "" y la versión para PC del juego original, que fueron desarrollados por desarrolladores independientes. Fue el último juego de Rare desarrollado para una consola de Nintendo.


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: "Viva Piñata: Pocket Paradise" es, al igual que su predecesor, un juego de caja de arena que obliga al jugador a convertir un terreno abandonado en un hermoso jardín. El juego conserva la mayoría de las características y toda la piñata del original. Como el juego se construyó desde cero para la "DS", el equipo portátil de Rare aprovechó la oportunidad para añadir características y cambios adicionales.


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: La diferencia más obvia entre "Pocket Paradise" y el original es que todo el juego se controla con el lápiz táctil, dando al jugador un método muy directo e intuitivo de interactuar con su jardín. Ahora es posible simplemente "dibujar" la hierba en el suelo, o golpear dos veces una flor para quitarle la cabeza.


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: El juego también hace uso de las dos pantallas de la DS donde, para la mayoría del juego, la vista principal del jardín se muestra en la pantalla inferior de la DS. En la pantalla superior, hay un panel de información sensible al contexto que es único para esta versión del juego. La información que se muestra cambia dinámicamente para reflejar lo que se ha seleccionado actualmente - desde los requerimientos románticos de una piñata individual hasta un porcentaje de las baldosas del jardín. Incluso es posible intercambiar las pantallas e interactuar con el panel de información, para ver una enciclopedia completa de la piñata, un diario, una página de premios y una pirámide de la piñata (entre otras cosas).


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: Aparte de los cambios de control, hay un puñado de cambios de diseño que son únicos para esta versión del juego. En primer lugar, ya no es posible comprar fertilizantes o dulces románticos. El abono (al que ahora se accede a través de la paleta de herramientas principales) sólo se produce cuando se hace que un Taffly interactúe con un pedazo de fruta - el color del fruto dicta el color del abono. Los dulces romance se ganan ahora completando los desafíos de Viva Piñata Central, poniendo mucho más énfasis en lo que originalmente era un aspecto puramente opcional del juego. Otra diferencia importante entre la versión DS y la original es la adición de un mapa aéreo que no sólo permite al jugador ver el paradero de su piñata instantáneamente, sino que también le permite acercarse a cualquier piñata simplemente tocando su icono.


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: También se ha añadido un nuevo modo de juego que refleja el modo "Sólo por diversión" en "", llamado "Playground". Se trata de una versión sin presión del juego principal (configurado en una playa) donde jugadores jóvenes o inexpertos pueden experimentar sin tener que enfrentarse a los aspectos desafiantes del juego, como Dastardos o Ruffians, o tener que pagar por objetos.


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: Rare explica en su sitio web que "también se le dará rienda suelta con una amplia selección de herramientas y acciones de herramientas, formas actualizadas del Diario y la Enciclopedia... y Episodios (que se relacionan más estrechamente con la serie de televisión y permiten a los fans del programa para pasar tiempo de calidad con caras familiares).". También afirman que "la conectividad inalámbrica DS... te permite enviar especímenes de primera Piñata a tus amigos, haciendo que el acto de desfilar tu Doenut en un humillante traje pirata sea más fácil que nunca".


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: En 2005, Electronic Gaming Monthly informó que Rare trabajó duro en dos proyectos para la Nintendo DS. Su primer juego de Nintendo DS lanzado fue "Diddy Kong Racing DS", por lo que el juego y "Viva Piñata" fueron los dos proyectos mencionados.


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: "Viva Piñata" para la Nintendo DS fue insinuado por primera vez en una entrevista entre Microsoft Game Studios y 1UP. com en la Cumbre DICE 2007 en Las Vegas.


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: El juego se anunció más tarde en Comic-Con 2007 y el 13 de mayo de 2008 THQ anunció oficialmente el lanzamiento de "Viva Piñata: Pocket Paradise" en el otoño de 2008. El 22 de mayo de 2008 Rare abrió una sección dedicada a "Viva Piñata: Pocket Paradise" en su sitio web.


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: En una entrevista realizada en mayo de 2008 con miembros del equipo, la pregunta "¿Siempre fue el plan de transferir a Viva Piñata a la DS, o se necesitó algún estímulo? recibió la respuesta:"En las discusiones para un proyecto de seguimiento de "DKR DS" se convirtió en un punto focal más importante, y en retrospectiva, al ver lo que se nos ocurrió, se ha comprobado que es una idea completamente sencilla. Nos encanta." del productor del juego, Paul Machacek.


title: Viva Piñata: Pocket Paradise

text: "Viva Piñata: Pocket Paradise" ganó el premio al mejor juego de simulación para la Nintendo DS de IGN en sus premios de videojuegos 2008. "Viva Piñata: Pocket Paradise" también recibió un par de nominaciones al BAFTA 2009 por Mejor Juego de Estrategia en los Game Awards y Mejor Videojuego en los Children's Awards.


title: Jean-Paul Chambas

text: Jean-Paul Chambas (Vic-Fezensac, Gers, Francia, 11 de marzo de 1947) es un artista francés contemporáneo. Principalmente ha destacado como pintor y escenógrafo, dentro del movimiento de la figuración narrativa, aunque también posee diversos escritos de su autoría. Su obra pictórica ha sido expuesta en distintos museos y espacios de Europa y América.


title: Jean-Paul Chambas

text: Chambas estudió Arqueología e Historia del Arte en Toulouse. En 1967, en esta ciudad, tuvo su primera exposición en la Plaza de "Saint-Georges". En 1969 comenzó a exponer sus obras en París y en Milán.


title: Jean-Paul Chambas

text: Entre 1968 y 1971, Chambas colaboró y expuso en el Salón de la "Jeune Peinture", en la Galería Georges Pompidou y el Museo de Arte Moderno de París. También dentro de su actividad artística, ha elaborado escenografías y decoraciones en la Ópera de París en 1976, el Teatro Nacional de Estrasburgo, la Ópera de la Bastilla, el Teatro Romano de Oranges ("Chorégies d'Orange"), así como colaboraciones en Bruselas, Nueva York, Roma, entre otros.


title: Jean-Paul Chambas

text: El trabajo de Jean-Paul Chambas se ha caracterizado por la realización de cuadros monumentales, en el que la temática se plasma de forma simbólica. Además, dentro de su obra, se pueden encontrar algunos elementos característicos, como la presencia de zapatos rojos de mujer, caballos y aviones biplanos. Además, al ser uno de los representantes de la figuración narrativa, movimiento muy cercano al pop-art y a la nueva figuración, retoma elementos de la fotografía y de la historieta como una forma de abordar los temas de la vida cotidiana y de la sociedad. Esto último también repercute en su paleta de colores, que tiende a los tonos brillantes y sólidos, como marco de las figuras.


title: Kim Man-il

text: Kim Man-il (김만일 en coreano) (1944-1947/1948) fue el segundo hijo del líder norcoreano Kim Il-sung y su primera esposa Kim Jong-suk.


title: Kim Man-il

text: Los registros soviéticos muestran que nació como Alexander Irsenovich Kim (Александр Ирсенович Ким en ruso) en 1944 en el pueblo ruso de Vyatskoye. Dentro de su familia, fue apodado «Shura». Las biografías oficiales norcoreanas indican que Shura y su hermano mayor Kim Jong-il se llevaron muy bien y jugaron juntos.


title: Kim Man-il

text: La muerte de Kim Man-il está envuelta en el misterio. Fuentes norcoreanas afirman que en el verano de 1947 ó 1948, Shura y su hermano estaban jugando en un estanque en la ciudad de Pionyang, cuando Shura se ahogó accidentalmente. Sin embargo, fuentes rusas indican que cayó en un pozo en Vyatskoye y se ahogó, antes de que la familia regresara a Corea del Norte. Los registros oficiales indican que Kim Jong-il estaba devastado y que nunca podría superar el trauma de perder a su hermano menor. La supuesta tumba de Kim Man-il se encuentra en Vyatskoye. En 1949, su madre, Kim Jong-suk, murió mientras daba a luz a una niña muerta.


title: Kim Man-il

text: Sin embargo, algunas fuentes surcoreanas indican que Kim Jong-il fue quien mató a su hermano menor Kim Man-il.


title: Jorge Eduardo Serna

text: Jorge Serna, más conocido como El 'Chamo' Serna (Bogotá, Colombia; 11 de mayo de 1965) es un entrenador de fútbol que actualmente es el director técnico de la Selección de fútbol sub-17 de Colombia.


title: Jorge Eduardo Serna

text: Académicamente se formó en la Universidad Pedagógica de Bogotá, además tiene posgrados en la Universidad del Tolima y otra en el Centro de Alto Rendimiento de Barcelona, España. Como entrenador 'Chamo' Serna se dio a conocer a comienzos de la década de 1990' en las Divisiones menores de Independiente Santa Fe, luego pasaría a dirigir a la Selección de fútbol de Bogotá en distintas categorías. Con un proceso destacado pasó nuevamente a un club profesional encargado durante varios años de todos los juveniles del Academia Fútbol Club, allí en el equipo 'mandarina' de Bogotá tomo por primera vez al equipo profesional durante la temporada Primera B 2009 quedando en posición 14º en la reclacificación del año donde no pudo clacificar en ninguno de los dos torneos.


title: Jorge Eduardo Serna

text: En Academia Fútbol Club dirigió en la Categoría Primera B 36 partidos ganando 13, empatado 10 y perdido 13.


title: Jorge Eduardo Serna

text: Para finales de 2009 y con 20 años de experiencia con juveniles la Federación de Fútbol de Colombia, le ofrece la Selección de fútbol sub-15 de Colombia de cara a comenzar un proceso a la selección mayor para Brasil 2014 y Rusia 2018 a la cual él acepta ocupando el cargo hasta finales de 2015 tras 6 años decide tomar un nuevos rumbos, llega en enero de 2016 por pedido de Ricardo Lunari a trabajar con las Divisiones menores de Millonarios donde llevaba un proceso con Neys Nieto, Álvaro Anzola, 'Muelas' León, 'Rolo' Flórez y Cerveleón Cuesta. Tras la salida de Rubén Israel y Flavio Robatto fue el encargado de dirigir al equipo profesional durante 3 partidos los cuales los ganó, se especuló con su continuidad pero días después se concretó la llegada de Diego Cocca y regresó a su trabajo con las inferiores del cuadro embajador.


title: Jorge Eduardo Serna

text: En marzo de 2017 regresa a dirigir la Selección de fútbol sub-15 de Colombia.


El Real Laboratorio de Piedras Duras de Nápoles () fue un taller de artesanía de piedras duras fundado en Nápoles en 1737 por el rey Carlos VII. Estaba situado en un edificio anexo a la iglesia de San Carlo alle Mortelle. Permaneció hasta 1861, fecha en que desapareció tras la unificación italiana.


title: Real Laboratorio de Piedras Duras de Nápoles

text: Se denomina «piedras duras» al mármol o a piedras semipreciosas como el jade, el ágata, el jaspe, el lapislázuli, la calcedonia, el pórfido, etc. La artesanía de piedras duras se conoce habitualmente por el término italiano "pietre dure", ya que fue en este país donde se inició esta técnica en el Renacimiento. Tiene un antecedente en el "opus sectile" romano, un tipo de mosaico realizado en taracea. Con esta técnica se solían realizar sellos, objetos de adorno personal o pequeñas piezas de decoración.


text: Durante el Renacimiento, una época que volvió la vista al legado clásico grecorromano, se retomó este procedimiento para la elaboración de obras de arte decorativas, especialmente en Florencia y Milán. En 1588 el gran duque de Toscana Fernando I de Médici fundó el Opificio delle Pietre Dure, un taller dedicado en exclusiva a estas labores.


text: En 1737 el rey de Nápoles, Carlos VII (futuro Carlos III de España) fundó el Real Laboratorio de Piedras Duras de Nápoles con artesanos florentinos. Mientras que la escuela florentina destacaba por un mayor uso de materiales preciosos, la napolitana usaba materiales menos costosos, con preferencia por el mármol.


text: Su primer director fue Francesco Ghinghi (1689-1762) y entre sus primeros artesanos se encontraban el fundidor Giacomo Ceci y el diseñador de bronces Giovanni Morghen. A Ghinghi sucedió como director Gaspero Donnini († 1780) y, a este, Giovanni Mugnai († 1805).


text: Las primeras obras realizadas denotan el estilo florentino, entre las que destacan unos tableros de mesa de "commesso di pietre dure" (también llamado «mosaico florentino», un tipo de mosaicos planos o en relieve para decorar tableros de mesa, gabinetes, frontales de altar y otros muebles u objetos), algunos de los cuales se conservan en el Palacio Real de Nápoles, en el Museo della Reggia de Caserta y en el Palazzo Cinese de La Favorita de Palermo. También destacan las mesas de las estaciones conservadas en el Museo del Prado (1753-1763), obra de Giacomo Ceci y su hijo Carlo, remarcables por sus bronces dorados. Otra obra de relevancia es la mesa de madera petrificada con cerco de amatista del Palazzo dei Normanni de Palermo. La última obra conocida de este taller es un tablero de mesa confeccionado por Mugnai en 1805, conservado en el Museo della Reggia de Caserta. Estas obras fueron evolucionando del estilo barroco al neoclásico.


text: El rey Carlos VII fundó también en Nápoles la Real Fábrica de Tapices de Nápoles (1737), la Real Fábrica de Porcelanas de Capodimonte (1743) y la Real Fábrica de Mayólicas de Caserta (1753). Posteriormente, como Carlos III de España, fundó el Real Laboratorio de Mosaicos y Piedras Duras del Buen Retiro (1759), la Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro (1759), la Real Fábrica de Platería Martínez (1778) y la Real Fábrica de Relojes (1788).


title: Elecciones generales de Japón de 1908

text: Las décimas elecciones generales de Japón tuvieron lugar el 15 de mayo de 1908 para escoger a los 379 miembros de la Cámara de Representantes. Fueron los primeros comicios tras la guerra ruso-japonesa. En contraste con su anterior victoria mínima, el partido Amigos del Gobierno Constitucional ("Rikken Seiyūkai") estuvo a cuatro escaños de recuperar la mayoría absoluta perdida en 1903, con 187 bancas en la Cámara. Saionji Kinmochi, que había accedido al cargo de primer ministro en 1906, fue reelegido en el cargo, aunque unos meses después se lo entregaría nuevamente a Katsura Tarō.


title: Elecciones generales de Japón de 1908

text: En virtud de la constitución japonesa de 1889, los 379 miembros de la Cámara de Representantes de la Dieta Imperial eran elegidos en 51 circunscripciones con varios diputados cada una mediante escrutinio mayoritario plurinominal con listas cerradas. La votación se limitó a los varones mayores de 25 años que pagaban al menos 10 yenes por año en impuestos directos, por lo que el electorado era sumamente restringido y no alcanzaba al 3% de la población total. En estas elecciones, por primera vez hubo más de un millón de votantes mientras que la población superaba por entonces los cincuenta y cinco millones. 900 candidatos se disputaron los 379 escaños.


title: Gruiu

text: Gruiu es una comuna y pueblo de Rumania ubicada en el distrito de Ilfov.


title: Gruiu

text: Según el censo de 2011, tiene 7412 habitantes, mientras que en el censo de 2002 tenía 7155 habitantes. La mayoría de la población es de etnia rumana (95,82%). La mayoría de los habitantes son cristianos de la Iglesia Ortodoxa Rumana (94,9%).


title: Gruiu

text: En la comuna hay cuatro pueblos (población en 2011):Se ubica en el norte del distrito, a medio camino entre Bucarest y Ploiești por la carretera A3.


title: Gérard Economos

text: Gérard Economos (París, 17 de diciembre de 1935-11 de diciembre de 2016, Manzanillo, México, 2016). Fue un artista plástico de origen griego, nacido en París, que vivió en Guadalajara gran parte de su vida.


title: Gérard Economos

text: Estudió arquitectura y urbanismo en la escuela de Bellas Artes de París, pero se deslindó del oficio en 1953 para desarrollar su afición a la pintura.


title: Gérard Economos

text: Dentro del caudal de su obra se distinguen dos principios creativos: el ritmo y el color. Su influencia más clara es el impresionismo abstracto.


title: Gérard Economos

text: Con el tiempo, Gérard estableció una estrecha relación con artistas como Jean Cocteau, Michel del Castillo, Lawrence Durrell, Marcel Marceau y Jean Giono. Asimismo, generó una estrecha amistad con el pintor mexicano Rufino Tamayo y su esposa Olga.


title: Gérard Economos

text: Entre sus ocupaciones, Economos ilustró numerosas obras literarias como la "Colección Premio Nobel de Rombaldi" y contribuyó con ilustraciones para firmas francesas como "Cacharel, Charles Jourdan" y "Renault".


title: Gérard Economos

text: Las facetas artísticas del maestro se complementan. Por un lado, tenemos al pintor intimista de caballete; por el otro, al pintor de murales en performance.  .


title: Motorola Xoom 2

text: Motorola Droid Xyboard (anteriormente lanzado como Motorola Xoom 2 en Europa antes de ser renombrado) es una tableta con Android de Motorola Mobility, anunciada el 3 de noviembre de 2011.


title: Motorola Xoom 2

text: Comparado con su predecesor, el Motorola Xoom, el sitio web de Motorola dijo que el Motorola Droid Xyboard sería "10% más liviano", "33% más delgado", tendría una "pantalla HD mejorada de 10.1 pulgadas" y sería capaz de "transmitir PC" archivos a su tableta con MotoCast™". El dispositivo está disponible en variantes 3G y WiFi con opciones entre una pantalla de 8.2 pulgadas o una pantalla de 10.1 pulgadas. El sitio web también afirma que el procesador de doble núcleo a 1.2 GHz de la tableta "aumenta la velocidad en un 20%".


title: Motorola Xoom 2

text: Hay un lápiz capacitivo activo opcional disponible, se vende por separado.


title: Motorola Xoom 2

text: El Motorola Droid Xyboard también está disponible como Media Edition. El sitio web de Motorola establece que "Transmitirá archivos desde su PC" con "MotoCast™" y tiene una "pantalla ancha HD" de 8.2 pulgadas con "sonido envolvente virtual adaptable". El Media Edition no es compatible con el lápiz táctil activo.


title: Motorola Xoom 2

text: Ambas tabletas Xoom 2 se lanzaron en noviembre de 2011 y están disponibles en el Reino Unido en Carphone Warehouse, Best Buy, Dixons, PC World y Currys.


title: Motorola Xoom 2

text: El Motorola Droid Xyboard se lanzó en algunas tiendas el 9 de diciembre y se lanzó en todas las tiendas el 12 de diciembre de 2011.


title: Martha Tanguma

text: Martha Tanguma es una artista mexicana, destacada en áreas como la pintura, escultura y muralismo.


title: Martha Tanguma

text: Realizó estudios en Relaciones Industriales y Lenguas Extranjeras.


title: Martha Tanguma

text: En 1974, participó en el salón Internacional de la Mujer. También es miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística y de la Legión de Honor en Francia.


title: Martha Tanguma

text: Es autora de más de 50 exposiciones, tanto individuales como colectivas. Ha participado en más de 40 exposiciones, entre individuales y colectivas, las cuales se han presentado en países europeos. Ha trabajado con serigrafía, carteles, material audiovisual en diferentes idiomas.


title: Martha Tanguma

text: Una de sus obras más destacadas son los dos murales "Andrómeda" 1 y 2, localizados en la estación Coyoacán del Metro de la Ciudad de México. Sus técnicas son de acrílico con fibra de vidrio.


title: Martha Tanguma

text: En el 2015, presentó en Michoacán la exposición "El espacio táctil" dirigida a niños ciegos, única en su tipo hasta ese momento.


title: Antioquía de Tauro

text: Antioquía de Tauro () fue una antigua ciudad fundada del periodo helenístico en los montes Tauro de Cilicia (que posteriormente fue una provincia de Comagene), en el sureste de Anatolia.


title: Antioquía de Tauro

text: La mayoría de los historiadores la sitúan en la actual ciudad de Gaziantep o en sus proximidades, aunque muchos especialistas en el pasado la asociaron con la actual ciudad Siria de Alepo,situada a 120 km al sur de Gaziantep.


title: Antioquía de Tauro

text: Antioquía del Tauro acuñó moneda.Fue cristianizada muy pronto, formando una sede episcopal en Comagene.


title: Jorge Perdomo

text: En , Jorge Perdomo puede referirse a:


title: Unión Tres Cantos Fútbol Sala

text: La Unión Tres Cantos Fútbol Sala es un equipo español de fútbol sala de Madrid y disputa sus partidos como local en el Pabellón Municipal de La Luz.


title: Unión Tres Cantos Fútbol Sala

text: El club se fundó en el año 1991 y comenzó militando en la categoría de Nacional.


title: Unión Tres Cantos Fútbol Sala

text: A partir de la temporada 2002-03, ascendió, y empezó a competir en la División de Plata. En las campañas 2004.05, 2005-06 y 2006-07, en las que se proclamó en dos ocasiones campeón de la liga regular y en otro subcampeón dentro del grupo C, participando en la eliminatoria de ascenso a División de Honor.


title: Unión Tres Cantos Fútbol Sala

text: En la temporada 2010-11, el club regresa a la competición senior masculina, con un equipo en categoría Preferente formado por jugadores locales. En la temporada 2014-15 y 2015-16 se cuenta de nuevo con equipo senior masculino en Tercera División


title: Unión Tres Cantos Fútbol Sala

text: La Unión Tres Cantos Fútbol Sala disputa sus partidos en el Pabellón Municipal de La Luz de Tres Cantos. Ha ganado los siguientes títulos:


title: Del códice al mural

text: Del códice al mural es un conjunto muralístico de Guillermo Ceniceros, realizado en acrílico / fibra de vidrio, tiene una superficie de 600 m² y se encuentra en la estación: Tacubaya del Metro de la Ciudad del México. Fue inaugurado el 2 de mayo de 1987.


title: Del códice al mural

text: La obra narra la peregrinación del pueblo mexica de Aztlán a su llegada Tenochtitlán. Se titula así porque “mucha de la información de esta obra la obtuve del códice Ramírez y el códice Boturini” mencionó el artista.


title: Del códice al mural

text: Se usó la técnica de acrílico sobre cama de fibra de vidrio. Esta técnica se utilizó para hacer fácil la restauración: “las partes que estén en mal estado pueden ser retiradas, pues son como capas; es una especie de aplanado, acrílico, fibra de vidrio y pigmentos que tienen encima color”.


title: Del códice al mural

text: El conjunto muralístico cuenta con los siguientes elementos:


title: Mike Perry

text: Michael Joseph Perry (nacido el 15 de septiembre de 1991) es un peleador de artes marciales mixtas estadounidense que actualmente compite en la categoría de peso medio en Bare Knuckle Fighting Championship.


title: Mike Perry

text: Perry nació en Flint, Míchigan, y creció allí con su padre, que estaba en la Marina en Apopka, Florida, con su madre. Perry también tiene dos hermanas y un hermano. Al ser de los pocos estudiantes de raza blanca en las escuelas a las que asistió, Perry aprendió a defenderse desde una edad temprana. Perry comenzó a entrenar a los 11 años y fue campeón estatal amateur de Muay Thai en Florida.


title: Mike Perry

text: Perry hizo su debut profesional en septiembre de 2014, después de completar 11 peleas como amateur con un récord de 8-3. Compitió en varias promociones regionales en los Estados Unidos. En poco menos de dos años, peleó nueve veces terminando todos sus combates a través de KO/TKO.


title: Mike Perry

text: Perry hizo su debut en el UFC con poca anticipación contra Lim Hyun-gyu el 20 de agosto de 2016, en el UFC 202, después de que Sultan Aliev se retirara debido a una lesión. En el pesaje oficial, Perry simuló un apretón de manos con Lim y luego levantó las manos como un boxeador de la vieja escuela gritándole a Lim: "Pensabas que tenías un amigo", antes de gritar apasionadamente a su oponente. Derrotó a Lim por nocaut técnico en la primera ronda luego de que Perry lo derribara dos veces con la mano derecha, lo derribara nuevamente con un gancho de izquierda y luego lo siguiera golpeando antes de que el árbitro saltara para pararlo.


title: Mike Perry

text: Perry se enfrentó a Danny Roberts el 8 de octubre de 2016 en UFC 204. En el pesaje oficial, Perry tomó un bocado de una barra de chocolate y luego le dijo a Roberts que se lo comería vivo. Derrotó a Roberts por KO al final de la tercera ronda. El árbitro Marc Goddard pareció detener la pelea tarde, emitiendo una disculpa después del evento a través de Twitter.


title: Mike Perry

text: Perry se enfrentó a Alan Jouban, el 17 de diciembre de 2016, en UFC on Fox 22. En el pesaje oficial, Perry tomó una foto polaroid de Jouban y luego intentó entregarle la foto mientras intercambiaban palabras, pero Jouban la apartó con la mano y Perry fingió un movimiento agresivo hacia él mientras sacaba la lengua. Cuando Perry salió del escenario, Jouban simuló una patada en su dirección que no tenía ninguna posibilidad de golpear el objetivo. Perdió la pelea por decisión unánime.


title: Mike Perry

text: Perry se enfrentó a Jake Ellenberger el 22 de abril de 2017 en UFC Fight Night 108. Derrotó a Ellenberger por KO en la segunda ronda después de que Perry lo derribara con un gancho de izquierda a principios de la segunda ronda. Perry recibió el premio de $ 50,000 a la "Actuación de la Noche".


title: Mike Perry

text: Se esperaba que Perry se enfrentara a Thiago Alves el 16 de septiembre de 2017, en UFC Fight Night 116. Alves fue retirado del evento y fue reemplazado por el recién llegado Alex Reyes. Ganó la pelea por nocaut. La victoria también le valió a Perry su segundo premio a la "Actuación de la Noche".


title: Mike Perry

text: Perry se enfrentó y perdió contra Santiago Ponzinibbio el 16 de diciembre de 2017 en .


title: Mike Perry

text: Perry enfrentó a Max Griffin el 24 de febrero de 2018 en . Perdió la pelea por decisión unánime.


title: Mike Perry

text: Se esperaba que Perry enfrentara a Yancy Medeiros el 7 de julio de 2018 en el UFC 226. Sin embargo, Medeiros se retiró de la pelea el 27 de junio debido a una lesión en las costillas. Al día siguiente, se anunció que Paul Felder le reemplazaría para enfrentar a Perry en una pelea de peso wélter en el mismo evento. Ganó la pelea por decisión dividida.


title: Mike Perry

text: Perry se enfrentó a Donald Cerrone el 10 de noviembre de 2018 en UFC Fight Night 139. Perry perdió la pelea por sumisión en la primera ronda, siendo la primera vez que Perry es finalizado en una pelea profesional de artes marciales mixtas.


title: Cinnyris neergaardi

text: El suimanga de Neergaard (Cinnyris neergaardi) es una especie de ave paseriforme de la familia Nectariniidae endémica del sudeste de África. Su hábitat natural son los bosques tropicales de regiones costeras de Mozambique y el noreste de Sudáfrica. Está amenazado por la pérdida de hábitat.


title: Cinnyris neergaardi

text: El suimanga de Neergaard es un pájaro pequeño y cn un pico relativamente corto entre los suimangas. El macho adulto tiene la cabeza, garganta y espalda de color verde metálico. Sus alas son negras, su obispillo azul y su cola pardo negruzca. Su pecho es rojo y tiene una lista azul estrecha que lo separa de la verde garganta, además tiene una manchas amarillas en los extremos del pecho bajo las alas. Su vientre es gris oscuro. La hembra adulta tiene la cabeza y las partes superiores pardo grisáceas, el obispillo oliváceo, y la cola parda oscura. Presenta una lista superciliar clara, y sus partes inferiores son de color pardo grisáceo claro. Ambos sexos tiene los ojos marrones, y el pico y patas negras. Los juveniles se parecen a las hembras.


title: Cinnyris neergaardi

text: Los suimangas de Neergaard se alimenta en la copa de los árboles, a menudo en compañía de suimangas amatistas ("Chalcomitra amethystina"). Se alimenta de néctar, insectos y arañas.


title: Cinnyris neergaardi

text: El suimanga de Neergaard tiene un área de distribución limitada y una población relativamente pequeña. Está restringido a la franja costera de Mozambique y Sudáfrica entre Inhambane en el sur de Mozambique y la ciudad sudafricana de Richards Bay en el norte de KwaZulu-Natal. Hay dos poblaciones separadas en Mozambique, una al norte del río Limpopo y otra al sur de Maputo. Su hábitat son los bosques secos, especialmente de suelo arenoso, y el matorral costero. Aunque este pájaro es abundante en algunos lugares de su área de distribución, se cree que su población está en declive a causa de la destrucción de su hábitat. Por todo ello la UICN lo clasifca como "especie casi amenazada".


title: Sagos

text: Sagos es una localidad del municipio de Canillas de Abajo, en la comarca del Campo de Salamanca, provincia de Salamanca, España.


title: Sagos

text: Su nombre deriva de "Sabugo", denominación con la que viene registrado en el siglo XIII.


title: Sagos

text: La fundación de Sagos se remonta a la Edad Media, obedeciendo a las repoblaciones efectuadas por los reyes leoneses en la Alta Edad Media, que lo ubicaron en el cuarto de Baños de la jurisdicción de Salamanca, dentro del Reino de León, denominándose en el siglo XIII " Sabugo".


title: Sagos

text: Con la creación de las actuales provincias en 1833, Sagos, ya dependiente de Canillas de Abajo, quedó encuadrado en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa.


title: Sagos

text: El 21 de agosto de 1998 murió en esta localidad el ilustre hispanista, catedrático de la Universidad de Salamanca, Antonio Llorente Maldonado de Guevara.


title: Sagos

text: En 2017 Sagos contaba con una población de 1 habitante (INE 2017).


title: Mármol (desambiguación)

text: Mármol hace referencia a varios artículos:


title: Diedorf (Schwaben)

text: Diedorf es una ciudad en Baviera (Alemania) en el Distrito de Augsburgo.


title: Diedorf (Schwaben)

text: Diedorf se encuentra a unos ocho kilómetros al oeste de Augsburgo. A través de Diedorf fluye el río Schmutter.


title: Diedorf (Schwaben)

text: A Diedorf pertenecen los barrios de Anhausen, BiburgHausen, Kreppen, Lettenbach, Oggenhof, Vogelsang (parte de Vogelsangs pertenece a la ciudad de Neusäß) y Willishausen.


Diedorf (Schwaben)


title: Batalla de Münchengrätz

text: La Batalla de Münchengrätz () o Batalla de Mnichovo Hradiště () se libró en las cercanías de Mnichovo Hradiště, en la actual República Checa, el 28 de junio de 1866 durante la guerra austro-prusiana. Terminó en victoria prusiana sobre el Imperio austríaco.


title: Batalla de Münchengrätz

text: Habiendo perdido los enfrentamientos de Hühnerwasser y Podol, y con el Ejército del Elba y el 1º Ejército prusianos asaltándolos desde el oeste y el norte, Clam-Gallas y su aliado, el Príncipe Alberto de Sajonia, decidieron que el Ejército del Iser abandonara su expuesta posición en las cercanías de Münchengrätz. Mientras tres brigadas austríacas, a las órdenes del Conde Leiningen, permanecían para frenar la persecución prusiana, Clam-Gallas mandó las brigadas de Ringelsheims y Poschacher hacia Jičín en el este, en tanto que cinco brigadas sajonas marchaban al sur hasta Jungbunzlau. Leiningen desplegó a sus cazadores ("jäger") en la ciudad y envió los regimientos de línea de su propia brigada al otro lado del río Iser en Klaster, la brigada de Piret se desplegó en la colina Musky y la brigada de Abele hizo lo propio en columnas de batallón en la carretera a Podol.


title: Batalla de Münchengrätz

text: La 31ª brigada prusiana, parte del Ejército del Elba, abrió la batalla y atacó Klaster haciendo que el 38º regimiento austríaco, compuesto principalmente por venecianos, rápidamente abandonara su posición en la colina. Al norte, el Príncipe Federico Carlos atacaba la cara norte de la colina Musky con la 8ª división prusiana, a las órdenes de Horn, donde toparon con Piret y Abele, mientras que la 7ª división prusiana, al mando de Fransecky, marchaba a través del pantano detrás de las alturas para cortar las líneas de comunicación austríacas con Münchengrätz y Jičín. Viendo el peligro de ser rodeado, Leiningen ordenó a su brigada retirarse de la ciudad. Los prusianos del Ejército del Elba ocuparon entonces la ciudad y, estando sedientos y hambrientos por su larga marcha, abandonaron su formación para saquear la ciudad y beber en la cervecería local.


title: Batalla de Münchengrätz

text: La brigada de Abele resistió lo suficiente en las laderas de la colina para que Leiningen y Piret se desenredaran, y las brigadas austriacas escaparon hacia el este, dejando unos 3000 hombres muertos, heridos o prisioneros. Los prusianos, que solo se habían comprometido con 14 batallones, solo perdieron unos 300 hombres, pero lograron enlazar sus dos ejércitos y expulsar a los austríacos y sus aliados sajones de su línea del Iser.


title: Quejigal (Salamanca)

text: Quejigal es una localidad del municipio de Canillas de Abajo, en la comarca del Campo de Salamanca, provincia de Salamanca, España.


title: Quejigal (Salamanca)

text: Su nombre deriva de "Quexigal", denominación con la que viene registrado en el siglo XIII.


title: Quejigal (Salamanca)

text: La fundación de Quejigal se remonta a la Edad Media, obedeciendo a las repoblaciones efectuadas por los reyes leoneses en la Alta Edad Media, que lo ubicaron en el cuarto de Baños de la jurisdicción de Salamanca, dentro del Reino de León, denominándose en el siglo XIII "Quexigal".


title: Quejigal (Salamanca)

text: Con la creación de las actuales provincias en 1833, Quejigal, aún como municipio independiente, quedó encuadrado en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa.


title: Quejigal (Salamanca)

text: Finalmente, en torno a 1850, el hasta entonces municipio de Quejigal quedó integrado en el de Canillas de Abajo, al que pertenece actualmente.


title: Quejigal (Salamanca)

text: En 2017 Quejigal contaba con una población de 21 habitantes, de los cuales 15 eran varones y 6 mujeres (INE 2017).


title: Mundus vult decipi, ergo decipiatur

text: Mundus vult decipi, ergo decipiatur, que a veces se abrevia citando sólo la primera parte, es una locución latina que significa «El mundo quiere ser engañado, luego que se le engañe». La frase justifica la posición de los gobernantes y empresarios que engañan, según su opinión, porque el pueblo desea que se le engañe, mucho antes de la variante moderna de la posverdad.


title: Mundus vult decipi, ergo decipiatur

text: No está clara la autoría de esta expresión. Se atribuyó al escritor del siglo I Petronio, pero no pertenece a ninguno de sus escritos conservados. La frase sí refleja el cinismo de la cultura latina de esa época. Otras fuentes citan a Sebastian Brant, el filósofo humanista de Estrasburgo que en 1533 escribió en sus "Paradoxa" «al mundo le gustan los engaños y mentiras y quere ser dirigido por la quimera, como se dice en latín "‘mundus vult decipi’"». También se atribuyó al papa Gian Pietro Carafa (1476-1559). Los racionalistas del Renacimiento justifican por este refrán l astucia de usar la religión para legitimar la autoridad del gobernador ante un pueblo que prefiere el error y la leyenda a la razón pura. El jesuita francés François Garasse (1585-1631) cita un papa, «home sensato» sin precisar su nombre, que al dar la bendición, en lugar de usar la fórmula "«Benedictio in nomine patris...»" siempre mascullaba entre dientes "«Quandoquidem populus iste vult decipi, decipiatur»" (Puesto que el pueblo quiere ser engañado, que se le engañe).


title: Nuci

text: Nuci es una comuna y pueblo de Rumania ubicada en el distrito de Ilfov.


title: Nuci

text: Según el censo de 2011, tiene 3098 habitantes, mientras que en el censo de 2002 tenía 3141 habitantes. La mayoría de la población es de etnia rumana (95,67%), con una minoría de gitanos (2,13%). La mayoría de los habitantes son cristianos de la Iglesia Ortodoxa Rumana (95,61%), con una minoría de adventistas del Séptimo Día (1,87%).


title: Nuci

text: En la comuna hay cinco pueblos (población en 2011):Se ubica en la esquina nororiental del distrito.


title: Real Fábrica de Tapices de Nápoles

text: La Real Fábrica de Tapices de Nápoles () fue un taller de artesanía de tapices fundado en Nápoles en 1737 por el rey Carlos VII. Estaba situado en un edificio anexo a la iglesia de San Carlo alle Mortelle. Permaneció hasta 1799.


title: Real Fábrica de Tapices de Nápoles

text: En 1737 el rey de Nápoles, Carlos VII (futuro Carlos III de España) fundó la Real Fábrica de Tapices con artesanos florentinos. Sus primeros directores fueron Domenico Del Rosso y Giovanni Francesco Pieri, que dejaron Florencia tras la muerte del último gran duque de Toscana de la familia Médici, Juan Gastón. Su primera obra fue un retrato del monarca, finalizada en 1739. En 1743 se realizaron una serie de paños de los "Elementos". Entre estas primeras obras destacan varios tapices con escenas del "Quijote", realizadas para complementar una serie de doce tapices de los Gobelinos regalados por Luis XV de Francia al embajador de Nápoles, que este regaló a su vez al rey Carlos.


title: Real Fábrica de Tapices de Nápoles

text: El siguiente director fue Pietro Duranti, procedente de Roma, bajo cuya dirección se elaboró en 1762 una serie de trece paños y cuatro sobrepuertas con escenas nuevamente del "Quijote", con cartones de Giuseppe Bonito (palacio del Quirinal, Roma). Entre 1767 y 1779 se hizo una serie de veintiocho tapices basados en cartones de artistas napolitanos. También se hicieron series de los "Elementos" (1763), la "Historia de Cupido y Psique" (1783-1786) y la "Vida de Enrique IV de Francia" (1791).


title: Real Fábrica de Tapices de Nápoles

text: La fábrica cerró en 1799, tras la revolución que dio origen a la República Partenopea.


title: Real Fábrica de Tapices de Nápoles

text: El rey Carlos VII fundó también en Nápoles el Real Laboratorio de Piedras Duras de Nápoles (1737), la Real Fábrica de Porcelanas de Capodimonte (1743) y la Real Fábrica de Mayólicas de Caserta (1753). Posteriormente, como Carlos III de España, fundó el Real Laboratorio de Mosaicos y Piedras Duras del Buen Retiro (1759), la Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro (1759), la Real Fábrica de Platería Martínez (1778) y la Real Fábrica de Relojes (1788).


title: Bésame (película de 1929)

text: Bésame (título original en francés: Embrassez-moi) es una comedia cinematográfica muda de 1929 dirigida por Robert Péguy y protagonizada por Charles Prince, Suzanne Bianchetti y Jacques Arnna, en la que intervino el actor español Bonaventura Ibáñez. En 1932 se rodó una nueva versión sonora.


title: Emily Rosenberg

text: Emily Schlaht Rosenberg (Sheridan, Wyoming, 1944), más conocida como Emily Rosenberg, es una historiadora norteamericana y una de las más reputadas en su campo, centrando su trabajo en el análisis de la política internacional y cómo los roles de género y las construcciones sociales afectan a las relaciones internacionales.


title: Emily Rosenberg

text: Emily Rosenberg vivió en la población norteamericana de Sheridan hasta el comienzo de su carrera universitaria.


title: Emily Rosenberg

text: Su madre es Helen Schlaht y su padre Albert A, un prestigioso ejecutivo de una empresa de seguros de vida. Se casó con Norman L. Rosenberg el 4 de junio de 1966, con el que tiene 4 hijos: Ruth, Joseph, Sarah y Molly.


title: Emily Rosenberg

text: Estudio y se doctoró en Historia en 1973 en la State University de Nueva York.


title: Emily Rosenberg

text: Su estudio de las Relaciones Internacionales norteamericanas empezó cuando estaba estudiando en la universidad en los años 60. Fue precisamente la guerra de Vietnam la que le hizo plantearse el poder de su país y su uso del mismo.


title: Emily Rosenberg

text: Sus investigaciones se centran en la historia transnacional y global entre Estados Unidos y el resto del mundo. También es experta en la relación de los estudios de género y las Relaciones Internacionales.


title: Emily Rosenberg

text: En mayo de 2010 ganó el premio a Profesora del Año en la UCI ("University of California, Irvine") y justificó este premio diciendo que es una profesora muy apreciada por sus alumnos y compañeros, que centra la enseñanza del grado de Historia en el estudio de las fuentes primarias. No solo se limita a enseñar si no que sigue formándose, participando en la Asociación de Historiadores de Estados Unidos.


title: Emily Rosenberg

text: Emily Rosenberg también estudia los procesos de la Memoria Histórica; en uno de sus libros examina diversas construcciones del símbolo de la política exterior más prominente en la historia de los Estados Unidos, el ataque a Pearl Harbor (A Date Which Will Live: Pearl Harbor and American Memory).


title: Emily Rosenberg

text: Dos de sus libros más importantes ("Spreading the American Dream: American Economic and Cultural Expansion, 1890-1945 and Financial Missionaries to the World: The Politics and Culture of Dollar Diplomacy"), hablan del ascenso al poder y la historia de las políticas internacionales de los Estados Unidos. Su libro "Transnational Currents in a Shrinking World" presenta una nueva supervivencia de las redes sociales y culturales en el intercambio global actual.


title: Emily Rosenberg

text: En la actualidad Emily Rosenberg trabaja en la Universidad de California Irvine desde 2006 como profesora y es catedrática en dicha universidad.


title: Emily Rosenberg

text: Emily Rosenberg afirma que sus intereses en la investigación y la enseñanza se centran en la historia económica de Estados Unidos y cómo ha desarrollado su cultura expandiéndola hacia el mundo y en las redes transnacionales globales desarrolladas desde la mitad del siglo XIX hasta el presente.


title: Emily Rosenberg

text: Uno de sus mayores intereses de investigación actuales es la expansión de la cultura americana. Aunque tradicionalmente algunos historiadores norteamericanos hablaban del desarrollo de un imperialismo cultural, Emily Rosenberg destaca la proliferación de la imagen americana es debida a la maleabilidad y las múltiples influencias culturales de la sociedad americana. Dentro de la amplia área en la que se incluye la historia de las políticas internacionales de los Estados Unidos y las diversas relaciones entre el país norteamericano y el resto de países, Emily enfatiza en temas como la construcción cultural y la respuesta diplomática.


title: Emily Rosenberg

text: Rosenberg considera que nunca se le ha dado suficiente visibilidad a los conflictos y problemas imperialistas de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial. De esta manera su tesis razona acerca de que los Estados Unidos se presentan al mundo en la Gran Guerra pero de alguna manera esconden sus políticas internacionales.


title: Emily Rosenberg

text: Su entrada en la Primera Guerra Mundial lo hacen de manera opaca respecto a sus conflictos con las colonias y protectorados. El éxito en ella cubre todos esos problemas. Obviamente la entrada a la guerra tuvo un impacto en el tratamiento a esas colonias pero en la historia de Estados Unidos es algo que no se estudia.


title: Snagov (Ilfov)

text: Snagov es una comuna y pueblo de Rumania ubicada en el distrito de Ilfov.


title: Snagov (Ilfov)

text: Según el censo de 2011, tiene 7272 habitantes, mientras que en el censo de 2002 tenía 6041 habitantes. La mayoría de la población es de etnia rumana (91,98%). La mayoría de los habitantes son cristianos de la Iglesia Ortodoxa Rumana (89,48%).


title: Snagov (Ilfov)

text: En la comuna hay cinco pueblos (población en 2011):Se ubica en el norte del distrito junto al lago Snagov.


title: Graziella Scotese

text: Graziella Scotese (Roma, Italia) es una muralista italiana, nacida en una familia de artistas el 18 de noviembre de 1946, fue a México en 1978 por una beca del INBA para estudiar en la La Esmeralda y especializarse en Pintura Mural. Posteriormente, en 1981 la Secretaría de Relaciones Exteriores le otorgó otra beca para seguir sus investigaciones en Pintura Mural en la Academia de San Carlos.


title: Graziella Scotese

text: Entre 1982 y 1986 pintó el mural "Encuentro de culturas", el cual se encuentra en la estación División del Norte en la Línea 3 del Metro de la Ciudad de México


title: Graziella Scotese

text: Este mural que se encuentra en División del Norte, representa a la diosa maya Ixchel extendiendo su mano a una mujer europea que está representada a modo del Hombre de Vitruvio, representando los orígenes prehispánicos y europeos de la sociedad latinoamericana. En sí, la temática central de la obra es la participación de la mujer en la historia de América Latina. Así como su papel en los momento claves de la historia reciente, como la lucha contra el SIDA y en las labores de rescate y reconstrucción de la Ciudad de México tras el Temblor del 85.


title: Grădiștea

text: Grădiștea es una comuna y pueblo de Rumania ubicada en el distrito de Ilfov.


title: Grădiștea

text: Según el censo de 2011, tiene 3268 habitantes, mientras que en el censo de 2002 tenía 2930 habitantes. La mayoría de la población es de etnia rumana (95,99%), con una minoría de gitanos (1,01%). La mayoría de los habitantes son cristianos de la Iglesia Ortodoxa Rumana (95,59%).


title: Grădiștea

text: En la comuna hay dos pueblos (población en 2011):Se ubica en el noreste del distrito, junto al lago Căldărușani.


title: Real Fábrica de Mayólicas de Caserta

text: La Real Fábrica de Mayólicas de Caserta () fue un taller de artesanía de mayólica fundado en Caserta en 1753 por el rey Carlos VII. Cerró a los tres años, en 1756.


title: Real Fábrica de Mayólicas de Caserta

text: En 1753 el rey de Nápoles, Carlos VII (futuro Carlos III de España) fundó la Real Fábrica de Mayólicas. Durante sus tres años de producción se realizaron preferentemente piezas de mesa, cafeteras, floreros, bacías y otros objetos, generalmente con decoración de flores y frutos, en un estilo levemente rococó. Su marca era la flor de lis de los Borbones.  También se elaboraron placas pintadas "all'uso di Abruzzi" (es decir, similares a la loza de Castelli, localidad de la región de los Abruzos, caracterizada por platos grandes de estilo "istoriato", que mostraba escenas históricas, religiosas, mitológicas o de género en decoración polícroma), realizadas por el pintor paisajista Severio Grue.


title: Real Fábrica de Mayólicas de Caserta

text: Existen pocas piezas identificadas de este taller. Algunas de ellas se encuentran en el Museo del Sannio de Benevento y en el Museo Duca di Martina de Villa Floridiana en Nápoles.


title: Real Fábrica de Mayólicas de Caserta

text: La fábrica cerró en 1756 y muchos de sus artesanos trabajaron posteriormente en locerías de Nápoles.


title: Real Fábrica de Mayólicas de Caserta

text: El rey Carlos VII fundó también en Nápoles el Real Laboratorio de Piedras Duras de Nápoles (1737), la Real Fábrica de Tapices de Nápoles (1753) y la Real Fábrica de Porcelanas de Capodimonte (1743). Posteriormente, como Carlos III de España, fundó el Real Laboratorio de Mosaicos y Piedras Duras del Buen Retiro (1759), la Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro (1759), la Real Fábrica de Platería Martínez (1778) y la Real Fábrica de Relojes (1788).


title: Arturo García Bustos

text: Arturo García Bustos (8 de agosto de 1926 – 7 de abril de 2017) fue un pintor y grabador mexicano conocido por formar parte del grupo “Los Fridos” conformado por los alumnos de Frida Kahlo que estudiaron con ella en su casa en Coyoacán.


title: Arturo García Bustos

text: Arturo García Bustos nació en la Ciudad de México, en el centro histórico en las cercanías del Zócalo. Durante su juventud el muralismo mexicano tuvo un gran auge, lo que lo llevó hacia el arte. Tras estudiar el bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria Núm 1, especializada en arquitectura, entró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1941, cuando contaba con quince años. El año siguiente (1943) entró en la Escuela de Pintura y Escultura ("La Esmeralda") dónde estudió cinco años y fue alumno de Frida Kahlo, Feliciano Peña, Agustín Lazo y María Izquierdo. Durante su carrera estudió también grabado tomando cursos con el artista coreano Wan Jon Ja en Pionyang e impresión china en Pekín en 1957.


title: Arturo García Bustos

text: La vida social de García Bustos se desarrolló en los círculos de Diego Rivera y Frida Kahlo, en donde incluso conoció a su esposa Rina Lazo. Con quien se casó en 1949.


title: Arturo García Bustos

text: La pareja permaneció casada durante 60 años hasta la muerte de Arturo. Vivieron en el barrio de Coyoacán de Ciudad de México en calle de Vallarta en el barrio de La Conchita. En 2006, utilizaron parte de su casa para albergar la Galería "Casa Colorada", que fue administrada por Rina García Lazo hija única de la pareja de artistas.


title: Arturo García Bustos

text: Falleció en la Ciudad de México el 7 de abril de 2017.


title: Arturo García Bustos

text: García Bustos comenzó su carrera como uno de los cuatro alumnos que estudiaron con Frida Kahlo en su casa de Coyoacán, en Ciudad de México. Este grupo sería conocido como "Los Fridos". Trabajó como aprendiz de muralismo con Diego Rivera, e inicialmente aprendió grabado y litografía en el Taller de Gráfica Popular con Leopoldo Méndez. En 1958, colaboró con el diseñador gráfico Miguel Prieto en el Instituto Nacional de Bellas Artes.


title: Arturo García Bustos

text: Llevó a cabo exposiciones individuales y colectivas en varias partes de México y en el extranjero. Las exposiciones individuales incluyen aquellas realizadas en Ciudad de México, Veracruz, Oaxaca, Chiapas, Michoacán y Guadalajara así como en países como Guatemala, El Salvador, los Estados Unidos, Venezuela, Ecuador, Argentina, Bolivia, Alemania, la Unión Soviética y Corea del Norte. Participó en numerosas exposiciones colectivas con el Taller de Gráfica Popular y en bienales patrocinadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Salón de la Plástica Mexicana. En 2005, el Museo Mural Diego Rivera del Instituto Nacional de Bellas Artes, en Ciudad de México, realizó una exhibición dedicada a él con una colección de once de sus pinturas.


title: Arturo García Bustos

text: Aunque es mejor conocido por su trabajo gráfico, también incursionó en el muralismo. En 1947 asistió a Frida Kahlo con un mural en la Casa Josefa Ortiz de Domínguez en Coyoacán. Otros proyectos incluyen un fresco en el Hotel Posada del Sol en Ciudad de México (1948), un fresco sobre Zapata en el Escuela Rural de Temixco, Morelos (1950); una serie de siete murales en la Sociedad Cooperativa Ejidal, con Rina Lazo y Atilio Carrasco (1952); un fresco llamó Pobladores de las Siete Regiones de Oaxaca en el Museo Nacional de Antropología (1964); una serie de dieciséis murales para decorar la Casa Museo Venustiano Carranza en Cuatro Ciénegas, Coahuila (1969); nueve tableros para la Casa del Obrero Mundial en Ciudad de México (1971), "Oaxaca en la historia y en el mito," (1980) en el edificio de gobierno estatal en la ciudad de Oaxaca y un mural en el centro cultural de Azcapotzalco, Ciudad de México.


title: Arturo García Bustos

text: La mayor parte de su carrera la dedicó a la enseñanza y a la impartición de charlas, seminarios y conferencias. Enseñó grabado en el Escuela de Bellas Artes en Ciudad de Guatemala y fundó el Taller de Grabado en la Casa del Lago en Chapultepec. Enseñó bellas artes en el Escuela de Bellas Artes del Benito Juárez Universidad Autónoma de Oaxaca, Escuela de Iniciación Artística Núm. 3 en Ciudad de México e impartió talleres de dibujo y pintura talleres en la Casa del Lago en Chapultepec. En el extranjero impartió conferencias sobre muralismo mexicano y grabado en Alemania, Italia y Guatemala.


title: Arturo García Bustos

text: Se convirtió en miembro de la Academia de Artes en 1973, del Consejo de Paz Mundial en 1974 y del Salón de la Plástica Mexicana en 1974.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: El Centro Médico Assuta (en hebreo: אסותא מרכזים רפואיים) es un centro médico privado ubicado en el barrio de Ramat HaHayal, en el norte de Tel Aviv, Israel. El centro fue establecido en 1936. El hospital realiza intervenciones quirúrgicas y diagnóstico médico, el centro cuenta con departamentos de cardiología, oncología, ginecología y urología.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: El hospital fue fundado en Tel Aviv en 1936 por Ben-Zion Harel, un médico que más tarde se convirtió en miembro de la Knéset.Inicialmente, el hospital tenía una plantilla de 34 médicos y 74 camas. El arquitecto que diseñó el edificio fue Joseph Neufeld, un destacado defensor del estilo internacional en Israel.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: En 2009, el hospital de Assuta se mudó a un nuevo edificio en el barrio de Ramat HaHayal. Con un espacio de 90.000 metros cuadrados (970.000 pies cuadrados), es el hospital privado más grande de Israel. El edificio fue diseñado por la compañía canadiense Zeidler Partnership Architects y las firmas de arquitectura israelí Marcelo Brestovisky Architects & Town Planners y Moore Yaski Sivan Architects.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: El centro médico Assuta es propiedad de los servicios sanitarios del grupo Maccabi. El hospital tiene dieciséis quirófanos y está certificado para realizar procedimientos quirúrgicos en todas las ramas de la medicina. Cada año se realizan alrededor de 17.000 operaciones, que incluyen procedimientos quirúrgicos complicados, como cirugía a corazón abierto y procedimientos neurológicos.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: El hospital opera un laboratorio de cateterismo cardíaco y realiza todo tipo de procedimientos de angiografía, incluidos los procedimientos diagnósticos y terapéuticos, y la inserción de stent durante la angioplastia.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: Assuta es uno de los siete hospitales israelíes que recibió la acreditación de la comisión conjunta internacional, una organización que establece los estándares de seguridad para la atención médica.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: El hospital de Assuta realiza fecundaciones in vitro (FIV). En 2002, la revista "Human Reproduction Update" informó que se realizaron 1.657 procedimientos de fecundación in vitro por un millón de personas al año en Israel, en comparación con los 899 procedimientos que se realizaron en Islandia, que fue el segundo en la lista.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: En el centro de fertilidad de Assuta, un laboratorio alberga 25 incubadoras y 60,000 embriones humanos congelados que se almacenan en nitrógeno líquido. Mientras que el procedimiento es pagado por el estado en hospitales públicos, los pacientes de Assuta tienen que pagar un copago de aproximadamente 150 dólares estadounidenses.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: En 2011, Assuta ganó la licitación para construir un nuevo centro médico en Asdod. Assuta opera cuatro hospitales y cuatro centros médicos ambulatorios en Israel.


title: Centro Médico Assuta Tel Aviv

text: Los servicios de Assuta en Asdod incluirán la administración de una sala de emergencias con una estructura reforzada protegida de ataques con misiles, una sala de medicina interna, una sala de geriatría, una sala de pediatría, un centro de cardiología, un instituto de oncología y una sala de diálisis. El hospital tendrá un total de 105 camas y otras 100 camas para hospitalizaciones breves.


title: Equipo de Copa Hopman de España

text: España es una nación que ha competido en el torneo de la Copa Hopman en catorce ocasiones, su primera aparición fue en la 2ª edición anual del evento en 1990. Han ganado el torneo cuatro veces: en 1990, 2002, 2010 y 2013. Fueron también subcampeones en dos ocasiones: en 1993 y en 2007.


title: Equipo de Copa Hopman de España

text: Esta es una lista de los jugadores que han jugado para España en la Copa Hopman.


title: Echoes of Silence

text: Echoes of Silence es el tercer mixtape del cantante canadiense The Weeknd, lanzado el 21 de diciembre de 2011, a través de su sitio web oficial. El lanzamiento sigue al de su mixtape debut nominado al Polaris Music Prize "House of Balloons" y al de su segundo mixtape "Thursday", ambos lanzados a principios del mismo año. El proyecto es la última entrega de la trilogía de álbumes gratuitos lanzados por The Weeknd en 2011.


title: Echoes of Silence

text: Previo a su lanzamiento,«"Initiation"» se lanzó como el primer sencillo del disco. Su viejo colaborador Carlo «Illangelo» Montagnese volvió a producir la mayor parte del proyecto, con otras contribuciones provenientes de Clams Casino y DropxLife del equipo XO. El rapero Juicy J contribuye con un breve interludio al final de «"Same Old Song"».


title: Echoes of Silence

text: "Echoes of Silence" recibió la aclamación generalizada de los críticos. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada a 100, el mixtape recibió un puntaje promedio de 82, basado en 17 comentarios. Evan Rytlewski de "The A.V. Club" dijo: «Es el total compromiso de Tesfaye con su personaje fantasmal lo que hace que "Echoes Of Silenc"e sea tan fascinantemente escalofriante», mientras que la opinión de Greg Kot de "Chicago Tribune", era que «Es una consolidación impresionante de sus puntos fuertes, endureciendo su composición y agudizando sus juegos de palabras a menudo inquietantes». Kyle Anderson de "Entertainment Weekly" dijo, «Las melodías aterciopeladas de Tesfaye infunden su minimalismo truculento como el humo del incienso; perdiéndose solo en la pista del título demasiado mareado». Alexis Petridis de "The Guardian" comentó, «Los ritmos arrastrantes, los lavados de sintetizadores y las referencias musicales eclécticas —"chillwave" y hip-hop crunk, Aaliyah y France Gall— de alguna manera logran sonar no solo inquietantes y desolados sino también curiosos, atrayendo inexorablemente al oyente a un mundo profundamente perturbador».


title: Echoes of Silence

text: Benjamin Boles de "Now" en su crítica aseveró, «El estado de ánimo sigue siendo oscuro, gaseoso y claustrofóbico, pero esta vez Tesfaye está canalizando su dolor, que no se trata de un vacío frío sino de una angustia y anhelo más tradicionales». Andrew Ryce de "Pitchfork" dijo, «Un final fuerte para la primera trilogía de Tesfaye, que proporciona un cierre suficiente para satisfacer, y el misterio suficiente para atraernos a la próxima ronda». Jon Dolan de "Rolling Stone" dijo, «The Weeknd ha ayudado a hacer del R&B un lugar más espeluznante, canturreando demasiado honestamente sobre pistas cavernosas y baladas que equilibran la sensualidad lasciva con una amenaza vaga». Matthew Cole de "Slant Magazine" dijo, «Decepcionante como "Echoes of Silence" puede ser como una colección de canciones, sin embargo, cumple su propósito de darle al tríptico de Weeknd un final convenientemente sombrío». Brandon Soderberg de "Spin" dijo,«"Echoes" es una escucha profunda que, a pesar de su apariencia de cinismo, rezuma dolor y crisis».


title: Echoes of Silence

text: El álbum fue colocado el la lista preliminar para el "Polaris Music Prize 2012" el 14 de junio de 2012. Este es el segundo año consecutivo en que The Weeknd ha sido nominado para el premio.


title: Echoes of Silence

text: Todas las pistas fueron producidas por Illangelo, excepto donde se indique. Créditos de los samples


title: Batalla de Podol

text: La Batalla de Podol fue un enfrentamiento menor en los primeros días de la campaña de Königgrätz de la Guerra Austro-Prusiana en Bohemia los días 26 y 27 de junio de 1866. La batalla tuvo lugar en la actual Svijany entre tropas del Primer Ejército prusiano (la 15ª Brigada de Julius von Bose) y elementos del I Cuerpo austriaco de Eduard Clam-Gallas.


title: Batalla de Podol

text: El 24 de junio, el Príncipe Alberto de Sajonia había sido puesto al mando general de las fuerzas austro-sajonas a lo largo del río Iser. Las tropas de Alberto se unieron al I Cuerpo de Eduard Clam-Gallas cerca de Münchengrätz. El 26 de junio, Alberto sugirió que ocuparan Turnau hacia el norte para cubrir su flanco. Clam-Gallas no estuvo de acuerdo y no se hizo nada hasta la tarde, cuando Alberto recibió la noticia de la ocupación prusiana de Turnau al mismo tiempo que llegaba una orden de Ludwig von Benedek, el comandante del ejército austríaco del norte, de mantener Turnau y Münchengrätz a toda costa. Los Aliados decidieron recuperar Turnau y tomar las colinas al oeste del Iser más allá de Podol. Los puentes en Turnau y Podol permitirían a los prusianos girar el flanco norte aliado.


title: Batalla de Podol

text: La avanzada de las cinco compañías prusianas de la 8ª División, comandada por el comandante Flotow, llegó a Podol la noche del 26 de junio de 1866 y se apoderó del pueblo desocupado y los cuatro puentes al otro lado del río, incluido un puente de piedra.


title: Batalla de Podol

text: La batalla comenzó alrededor de las 8:30 p.m. cuando elementos de la brigada de Ferdinand Poschacher se encontraron con la infantería de Flotow. A las 11 p.m., Flotow, superado en número, decidió retroceder. El mayor general Julius von Bose, el comandante de la 15ª Brigada de la 8ª División, estaba cerca de Preper y escuchó los disparos de Podol. Marchó con dos de sus batallones, unos 1300 hombres. Cerca de Podol, Bose vio a los prusianos en retirada y se enteró de la fuerza del ataque austriaco. Debido a la importancia vital de los puentes, Bose decidió atacar inmediatamente y retomar el pueblo junto con sus puentes.


title: Batalla de Podol

text: Después de despejar la aldea, los austriacos continuaron su avance. Una columna austríaca de orden cerrado fue enfrentada por uno de los batallones de Bose y rechazada por la potencia de fuego superior de la fusil de aguja Dreyse prusiano. La 15ª brigada avanzó gradualmente a través de Podol, derrotando varios contraataques austriacos en el camino. Con más fuerzas prusianas llegando a la escena, Bose y el coronel Drygalski personalmente dirigieron un ataque para volver a tomar los puentes. Drygalski fue asesinado por los austriacos y los prusianos vacilaron. Bose entonces tomó un rifle y condujo a sus hombres hacia adelante, capturando los puentes después de un intenso combate cuerpo a cuerpo.


title: Batalla de Podol

text: Otro batallón prusiano cruzó el río aguas arriba y se movió para atacar a los austríacos que se habían enzarzado en la ciudad, pero tropezó con los dos batallones de reserva de Poschacher. Clam-Gallas había llegado al campo de batalla y ordenaba atacar a estas reservas, pero los prusianos los derrotaron. Sin embargo, después de rechazar tres ataques, los prusianos habían agotado sus municiones y se habían retirado del río. Después de perder la ciudad, Clam-Gallas admitió la derrota y se retiró alrededor de la 1 a.m.


title: Batalla de Podol

text: Las pérdidas austriacas ascendieron a 1052 hombres, incluidos 509 presos. Los prusianos habían perdido 130. La batalla fue un testimonio de la superioridad del arma de la aguja sobre el fusil Lorenz austriaco.


title: Batalla de Podol

text: Habiendo perdido los puentes en Podol y Turnau, los Aliados no tuvieron más remedio que abandonar la línea del Iser y retirarse a Gitschin el 28 de junio. Los prusianos los atacarían ese día en Münchengrätz.


title: Priorato de Silverstream

text: El Priorato de Silverstream es un monasterio de la Iglesia católica en Stamullen, Condado de Meath, Irlanda, fundado en 2012. El monasterio es un priorato diocesano autónomo de Monjes Benedictinos de Adoración Perpetua.


title: Priorato de Silverstream

text: Mark Daniel Kirby (b. 1952) es el fundador y desde 2017, el superior.


title: Priorato de Silverstream

text: La historia de la comunidad empezó en Oklahoma en 2007, cuando el obispo Edward James Slattery de la Diócesis de Tulsa invitó al Padre Mark Daniel Kirby, entonces un monje cisterciense, para formar un monasterio con la misión de proporcionar asistencia espiritual para el clero católico. En 2009, un año designado por el Papa Benedicto XVI como "año del sacerdote", el obispo inauguró la comunidad bajo el nombre de "Monasterio de Nuestra Señora del Cenáculo". En 2011, una inundación en Tulsa hizo la residencia de la comunidad inhabitable, y el Padre Kirby obtuvo del obispo Slattery el permiso para mover la comunidad.


title: Priorato de Silverstream

text: En otoño de 2011, los monjes estuvieron invitados por el obispo Michael Smith para reubicarse a la Diócesis de Meath. En marzo de 2012, la comunidad se trasladó a una antigua casa religuiosa en el pueblo de Stamullen en el Condado de Meath. Basado en un nombre geográfico local, adoptaron el nombre de" Priorato de Silverstream" para el monasterio.


title: Priorato de Silverstream

text: En febrero de 2017, la comunidad logró un hito con la aprobación formal de sus constituciones por la Santa Sede, dando lugar al establecimiento canónico de los Monjes Benedictinos de Adoración Perpetua como un instituto monástico de vida consagrada en la diócesis de Meath. Esto hizo del Priorato de Silverstream el primer monasterio nuevo en el condado desde la abolición de monasterios por Enrique VIII en 1536.


title: Priorato de Silverstream

text: El monasterio pone un énfasis especial en la Adoración Eucarística para la santificación de sacerdotes católicos. Los monjes celebran la liturgia benedictina tradicional (Oficio Divino y la Misa), en latín y con canto gregoriano, según la forma extraordinaria del Rito Romano de 1962.


title: Priorato de Silverstream

text: El monasterio se dedica en una manera especial a las enseñanzas de Santa Teresa del Niño Jesús y de la Santa Faz (a quien la iglesia monástica y las tierras del Priorato de Silverstream fueron originalmente dedicado en 1946), beato Columba Marmion, y Madre Mechtilde del Santísimo Sacramento.


title: Priorato de Silverstream

text: La casa del priorato fue originalmente construida en 1843 por la familia Preston (el Viscounts Gormanston), y estuvo habitado por los Hermanos Hospitallers de Juan de Dios Santo de 1941 a 1955 y luego por las monjas contemplativas de la Orden de la Visitación de Santa María de 1955 a 2010.


title: Priorato de Silverstream

text: La iglesia del priorato, dedicada a Santa Teresa de Lisieux fue construido en 1952 cuando los Hermanos de san Juan de Dios residían en Silverstream.


title: Sutte Hakkun

text: Sutte Hakkun (すってはっくん) es un juego de puzle de acción de 1997 con un personaje del mismo nombre desarrollado por Indieszero con Nintendo R&D2 y publicado por Nintendo para el complemento de Super Famicom, el Satellaview, la transmisión de datos el 2 de noviembre de 1997, y tres secuelas que implicaban nuevos rompecabezas fueron lanzados de 1998 a 1999. El juego nunca fue lanzado fuera de Japón.


title: Sutte Hakkun

text: Existen cinco versiones del juego, cuatro de las cuales fueron lanzadas sobre Satellaview, y una en formato cartucho de juego. De los cuatro juegos para Satellaview, la Event Version y BS versión 2 fueron retransmitidos hasta junio de 2000, cuando el servicio Satellaview terminó definitivamente. El juego se lanzó por primera vez como la porción de noviembre de la competencia mensual de juego de Satellaview, y consistió en 50 niveles con 5 niveles de bonificación adicional. Los datos del juego toman todo el paquete de memoria 8M para Satellaview; una gran cantidad de memoria para una transmisión de datos. El juego fue retransmitido posteriormente con un sistema de clasificación. Este fue el primer juego creado por Indieszero, pero el nombre de la empresa nunca aparece en el juego mismo. Esta nueva versión fue lanzada exclusivamente para Nintendo Power. Inicialmente ofrecido por 3.000 yenes, el precio se redujo a 2.000 yenes al año siguiente. Esta versión comercial mostró mejoras considerables en los gráficos y un gran aumento en la longitud (110 niveles). Los créditos finales mostraron por primera vez el logotipo y el nombre de Indieszero. Esta versión también se publicó para Satellaview, y fue un remake de la Event Version con nuevos puzles. Consistía en 30 niveles y 3 niveles de bonus. No había ningún sistema de clasificación incluido en esta publicación. Esta fue la última versión lanzada para Satellaview. Similar a la BS Version, fue un remake del primero con nuevos rompecabezas (30 niveles + 3 niveles de bonus). Los temas gráficos se centran en el invierno y la Navidad. El lanzamiento final fue una versión en cartucho del lanzamiento de Nintendo Power de 1998, que se vendió por 4.200 yenes. El contenido del juego es idéntico al de la versión anterior, pero con el juego se ha incluido un manual de instrucciones detallado con varios consejos y trucos.


title: Sutte Hakkun

text: Sutte Hakkun cae en la categoría de un juego de puzle de acción basado en niveles, un género mejor representado por la serie Lode Runner. El jugador controla Hakkun, e intenta recoger los fragmentos de arco iris distribuidos en cada nivel. Un nivel se completa cuando el jugador encuentra todos los fragmentos ocultos en el nivel. Los niveles se organizan de forma simplista al principio del juego, pero se vuelven muy complejos y difíciles cerca del final. El objetivo final es encontrar todos los fragmentos escondidos en el juego.


title: Sutte Hakkun

text: Las acciones de Hakkun consisten en tres movimientos: correr a la izquierda o a la derecha, saltar, y absorber o depositar bloques. Se requiere una combinación de éstos para completar cada nivel. El jugador debe reiniciar el nivel si Hakkun cae en un hoyo o toca trampas de puntas, pero no hay otros impedimentos, como límites de tiempo o personajes enemigos, para completar cada nivel. Tampoco hay vidas o juego sobre las pantallas, y los niveles más difíciles más adelante se completan mediante la búsqueda repetida del nivel de la solución al rompecabezas. Completar el juego requiere una combinación de habilidad para resolver acertijos y un control preciso de Hakkun por parte del jugador.


title: Sutte Hakkun

text: Varios tipos de trampas y personajes están preparados en cada nivel, algunos de los cuales ayudan a Hakkun, y otros que pueden obstruir su camino. Los más importantes son las botellas rojas, azules y amarillas y los bloques transparentes. Hakkun puede aspirar los colores de cada botella e insertarlos en los bloques transparentes para que se muevan en diferentes direcciones.


title: Sutte Hakkun

text: El jugador comienza cada nivel con una cantidad fija de puntos visibles en la pantalla, que disminuye cada vez que Hakkun se mueve. El juego continúa incluso si el contador disminuye a 0, pero los puntos se suman a una puntuación total como puntos de bonificación cuando se completa un nivel. Con el fin de acumular un gran número de puntos, el jugador sólo debe hacer la cantidad mínima de movimientos necesarios para resolver cada rompecabezas. Esto difiere de otros juegos, donde los puntos de bonificación son generalmente otorgados basados en la cantidad de tiempo que toma completar el nivel, en lugar del número de movimientos que el jugador toma. Los puntos se registraron en un sistema de clasificación en la emisión original de Satellaview y se publicaron en el sitio web de Nintendo hasta 2009.


title: Sutte Hakkun

text: Había una vez una isla en algún lugar del mar, donde un "arco iris de felicidad" se extendía por el cielo. Un día, este arco iris se rompió repentinamente, y sus trozos fueron esparcidos por toda la isla. A Sutte Hakkun (simplemente conocido como Hakkun) se le da la tarea de recuperar estos fragmentos para reconstruir el arco iris.


title: Sutte Hakkun

text: Lo anterior fue la historia dada para el primer lanzamiento del juego (Sutte Hakkun Event Version). En BS Version 2, se explica que el arco iris se rompió una segunda vez "Debido a la petición popular de los usuarios de Satellaview". En la versión de invierno del 98, Hakkun viaja a una isla vecina sin nombre para restaurar su "Arco Iris de Amistad".


title: Sutte Hakkun

text: En la versión comercial, Hakkun se aventura a través de cuatro islas diferentes, pero la relación entre éstas y las dos islas anteriores no está clara. Los gráficos para la "Isla de la Felicidad" en la versión comercial difieren significativamente de la isla natal de Hakkun en la versión original. En la versión de casete rom, la historia se incluyó en el manual de instrucciones y las cuatro islas se agruparon como "Islas Pacíficas".


title: Sutte Hakkun

text: La versión Satellaview y la versión comercial no sólo son diferentes en términos de diseño de nivel. La versión Satellaview incluye una demo de la historia, visible cuando el jugador inicia el juego sin un archivo guardado. Las instrucciones y la historia del juego se muestran en texto siguiendo una animación del arco iris que se rompe. La versión Satellaview también incluye niveles de bonificación adicionales. Los jugadores entran en un nivel de bonificación después de completar 10 niveles regulares, y se les da un límite de tiempo para completar ciertas tareas, tales como mover todos los bloques en un área enmarcada, o insertar el color en cada caja.


title: Sutte Hakkun

text: En respuesta a la disminución significativa en el número de juegos originales presentados en la transmisión de datos "Super Famicom Hour" de Satellaview en 1996, Nintendo comenzó la serie "Monthly Game Event" en 1997, donde se emitiría un nuevo juego cada mes para la Super Famicom. Sin embargo, muchos de ellos eran reediciones de juegos antiguos como Dr. Mario y F-Zero. Los intrincados rompecabezas y el tutorial fácil para el usuario hicieron de Sutte Hakkun considerado por la mayoría de los consumidores de Satellaview en Japón uno de los juegos más populares jamás lanzados para el Satellaview. El juego fue producido por Masayuki Uemura, compuesto por Akito Nakatsuka, diseñado por Nobuaki Tanaka, dirigido por Masayu Nakata y programado por Keiji Hara. El software para el Famicom Disk System que produjo el participante de la tercera etapa del "Nintendo & Dentsu Game Seminar" (任天堂・電通ゲームセミナー) se supone que es un prototipo establecido por el graduado de Indiezero. Esta obra se convirtió en el primer trabajo de Indieszero.


title: Sutte Hakkun

text: La respuesta positiva al juego llevó a un lanzamiento comercial en 1998. El juego se puso a disposición de Nintendo Power; un servicio de escritura de datos ofrecido en las tiendas Lawson. Aprovechando la mayor memoria del cartucho Nintendo Power, (3 veces más grande que la de Satellaview) los creadores no sólo ampliaron el número de puzles, sino que añadieron un tutorial más profundo y sugerencias adicionales para completar el juego. Sin embargo, el declive de la Super Famicom y la falta de disponibilidad de cartuchos de Nintendo Power impidieron que el juego llegara a un público mayoritario. El juego fue bien recibido entre los antiguos usuarios de Satellaview y los fanes de Nintendo.