title: Manuel Serrano (1741-1787)

text: A Serrano, un arquitecto acreditado en Madrid, Floridablanca lo llevó a Murcia, para realizar un vasto plan de obras, incluido el complejo paso del puerto de la Cadena en dirección a Cartagena (1782-1783) , así como obras de defensa de la población contra las riadas del Segura, y de mejoramiento urbano. Tras estudiar y formalizar sus proyectos, estos empezaron a llevarse a cabo en 1785, bajo la dirección superior de Serrano y la inmediata de Lorenzo Alonso. Pero este plan solo se ejecutó en parte, pues se truncó tras la caída de Floridablanca. Como el murallón del Arenal y ronda de Garay debería haber corrido otro por la margen opuesta, casi paralelo, hasta más abajo de la torre del Marqués. Un nuevo puente, por la plaza de las Barcas, habría puesto en comunicación ambas rondas, adornadas con árboles y asientos, y al lado de dicho puente habría complementado ambos paseos una extensa glorieta circular. La serie de molinos de la margen derecha debía llegar al puente nuevo. De este quedó solo comenzado el estribo de la placeta de las Barcas.


title: Manuel Serrano (1741-1787)

text: A partir de 1782 fue encargado de efectuar diversas obras en la carretera de Madrid a Castilla y Galicia en las proximidades del puerto de Guadarrama así como el trazado y construcción de un nuevo acceso al palacio de La Granja de San Ildefonso para evitar el puerto de la Fuenfría. Dichos trabajos fueron detallados en la publicación Mercurio Histórico (julio de 1785). El punto de origen de esta carretera dio lugar a la actual población de San Rafael (El Espinar, Segovia), construyendo numerosos puentes (la Puente Alta de Revenga), obras hidráulicas y edificios (la desaparecida Fonda de San Rafael, entre otras). En la carretera de Castilla levantó el Puente de Santa Cecilia, entre Villacastín e Ituero y Lama (Segovia), en cuyo arco central se conserva la inscripción con su nombre.


title: Manuel Serrano (1741-1787)

text: La relación detallada de las obras ejecutadas por Serrano en el Puerto de la Cadena se publicó igualmente en el "Mercurio Histórico" (septiembre de 1783). Manuel Serrano diseñó la galería exterior del Palacio de Riofrío (Navas de Riofrío, Segovia), que fue uno de sus últimos trabajos.


title: Manuel Serrano (1741-1787)

text: Falleció el 28 de octubre de 1787, según consta en el libro de enterramientos de la parroquia de San Pedro el Real de Madrid, donde se indica su lugar de nacimiento, nombre de sus padres y de su esposa, Trinidad Pérez.


title: Manuel Serrano (1741-1787)

text: En su “Memorial” de 1798, Floridablanca elogió la figura de Serrano indicando que murió a consecuencia de su trabajo.


title: Hanae Kan

text: Kan nació el 7 de noviembre de 1990 en la ciudad de Mishima, prefectura de Shizuoka, hija de padre surcoreano y madre japonesa. A pesar de haber nacido y residir en Japón, tiene nacionalidad surcoreana.


title: Hanae Kan

text: En 2001, Kan realizó su debut actoral interpretando a Sayoko Uekyo en la película "Pistol Opera" de Suzuki Kiyonori. En 2004, interpretó a Saki Mizuguchi en la aclamada película "Dare mo Shiranai", la cual fue estrenada en Cannes. Kan asistió al festival junto con el resto del elenco principal. Desde entonces ha aparecido en numerosas películas y series de drama.


title: Wladimir Dragossán

text: Rafael Pintos Méndez (Poyo, Pontevedra, 27 de noviembre de 1964), conocido como Wladimir Dragossán, es un escritor español.


title: Wladimir Dragossán

text: Escritor y artista que se hizo famoso en los años 90 al protagonizar como vampiro un programa con John Balan en la TVG, en el que recorrían Galicia a bordo de un sidecar.


title: Países Bajos en los Juegos Paralímpicos

text: Los Países Bajos en los Juegos Paralímpicos están representados por el Comité Olímpico Neerlandés y Confederación Deportiva Neerlandesa, miembro del Comité Paralímpico Internacional.


title: Países Bajos en los Juegos Paralímpicos

text: Ha participado en todas las ediciones de los Juegos Paralímpicos de Verano (15 en total). El país ha obtenido un total de 749 medallas en las ediciones de verano: 276 de oro, 246 de plata y 227 de bronce.


title: Países Bajos en los Juegos Paralímpicos

text: En los Juegos Paralímpicos de Invierno ha participado en nueve ediciones, siendo Innsbruck 1984 la primera aparición de la delegación neerlandesa en estos Juegos. El país ha conseguido un total de 18 medallas en las ediciones de invierno: 6 de oro, 7 de plata y 5 de bronce.


title: Países Bajos en los Juegos Paralímpicos

text: Este país fue anfitrión de los Juegos Paralímpicos de Verano en una ocasión: Arnhem 1980.


title: Neurastenia (banda)

text: Neurastenia es un grupo de rock de San Clemente de Llobregat, surgido en 1988.


title: Neurastenia (banda)

text: El grupo se forma a finales de 1988 pero no es hasta 1989 cuando dan su primer concierto y graban su primera maqueta con medios propios que distribuyen de igual manera. Consiguen cierta repercusión y en 1991 se autoproducen su primer disco que distribuye un sello independiente, dándose a conocer definitivamente en el panorama nacional.


title: Neurastenia (banda)

text: En 1993 graban su segundo disco y por problemas con la distribuidora, rompen las relaciones con ésta y la formación del grupo se ve afectada. Aun así, en 1995 sacan una demo de seis canciones y, en 1996, publican con Fonomusic el disco “Todo es mentira”, con colaboraciones de Roberto Iniesta e Iñaki Antón.


title: Neurastenia (banda)

text: Las relaciones con la discográfica se rompen enseguida y cambian de sello para el siguiente disco pero la experiencia y el trato recibido vuelve a ser insostenible para el grupo y tras varios parones, comienzan un periodo menos activo y autogestionado.


title: Neurastenia (banda)

text: En esta nueva etapa, ofrecen toda su discografía gratuitamente en su web y plantean sacar un trilogía, con temas remasterizados, algunos nuevos y colaboraciones, de la que ya han publicado los dos primeros discos.


title: Neurastenia (banda)

text: A lo largo de los años, el grupo ha cambiado su formación, pasando a ser la definitiva: Jesús Hernández(voz y guitarra), Josep Blay(bajo y coros) y Manel Rius(batería). Tan solo Jesús Hernández pertenece a la formación inicial.


title: Neurastenia (banda)

text: Otros componentes han sido: Caye Hernández, Emilio Martín, Víctor Mut, Martí Soler y Julio Serrano. Durante un corto periodo pasaron de trio a cuarteto.


title: Mario Golf: Advance Tour

text: Mario Golf: Advance Tour, conocido en Japón como Mario Golf: GBA Tour (マリオゴルフ ＧＢＡツアー), es un videojuego de deportes y RPG desarrollado por Camelot Software Planning y publicado por Nintendo para Game Boy Advance. Se trata de la secuela del juego Mario Golf de Game Boy Color.


title: Mario Golf: Advance Tour

text: "Mario Golf: Advance Tour" contiene nuevas características gracias a la interactividad con el juego de Nintendo GameCube. Los jugadores pueden transferir personajes entre "Advance Tour" y "Toadstool Tour" conectando una Game Boy Advance con el cable GameCube - Game Boy Advance.


title: Mario Golf: Advance Tour

text: Desde su lanzamiento, Mario Golf: Advance Tour recibió críticas "favorables" según el sitio web de puntajes y reseñas Metacritic.


title: Mario Golf: Advance Tour

text: IGN elogió Advance Tour como "uno de los mejores juegos de golf" y otorgó el premio Editors Choice Award. GameSpy dijo que "aparte de las peculiaridades de los gráficos y la música, Mario Golf: Advance Tour " no tiene nada de malo. Game Informer concluyó que en Advance Tour "el golf de mano nunca había sido tan divertido".


title: Mario Golf: Advance Tour

text: Los elementos de rol también han sido elogiados, con 1UP que dice "el simple acto de subir de nivel es adictivo en sí mismo" y según EGM "todas las misiones extrañas, la construcción de personajes y la recolección de elementos simplemente funcionan".


title: Gladys

text: Gladys es un nombre de mujer. Puede referirse a:


title: Valüna

text: Valüna es un pueblo de Liechtenstein que se encuentra en la parte sur del país, a 8 km al sur de la capital, Vaduz.


title: Hedydipna platura

text: El suimanga pigmeo (Hedydipna platura) es una especie de ave paseriforme de la familia Nectariniidae propia del África subsahariana septentrional.


title: Hedydipna platura

text: Se encuentra en una amplia franja al sur del Sáhara que abarca el Sahel y los bosques aledaños, y se extiende desde Senegal y Gambia por el oeste, hasta Sudán del Sur por el este.


title: Ryūteki

text: Ryūteki(龍笛, lit. ”flauta dragón") es un instrumento japonés hecho de bambú, recubierto de corteza y laqueado exteriormente de negro. Es un tipo de fue (flauta japonesa) traversa y una de las tres que se tocan en gagaku, un estilo de música de corte de la era imperial japonesa con raíces chinas. Los primeros registros indican que se usaba en la música Tōgaku, un subgénero chino del gagaku. Rara vez se toca sin acompañamiento. Su sonido representa a dragones que ascienden al cielo; suele ejecutar la melodía acompañada por fues shoo y ano, que a su vez simbolizan a las luces celestiales y a los humanos.


title: Ryūteki

text: La ryūteki se sostiene transversalmente. Consta de 7 orificios y mide 40cm, con una embocadura de 1,3cm (similar a las flautas occidentales). Al contrario de lo que sucede con las flautas occidentales, los orificios se tapan con la “panza” del dedo y no con la yema; esto es así para tener un mejor control al emplear técnicas que requieran tapar solo la mitad del orificio, como ascender cromáticamente una escala. Suelen usarse estas técnicas de digitación acompañada por otras de soplido en contraposición a usar la lengua para controlar el flujo de aire, como ocurre con la mayoría de las flautas japonesas.


title: Ryūteki

text: Se afina en A-430Hz y suena una octava por encima de lo escrito en el pentagrama (en clave de Sol). Entre la embocadura y el primer orificio de digitación se coloca un pequeño tubo que quita armónicos superiores y da su timbre característico al instrumento. Su altura se encuentra entre las otras flautas komabue y kagurabue. No llega a dar una octava, pero sí una séptima menor.


title: Ryūteki

text: Hacia 1868 ya se encontraba instaurado como uno de los tres instrumentos típicos del gagaku. Ensambles contemporáneos de que intentan revitalizar el estilo integran al ryūteki en sus composiciones.  Ron Korb, famoso flautista canadiense conocido en Japón como “El príncipe de las flautas”(フルートの貴公子, "furuto no kikoushi") tocó este instrumento en sus álbumes.


title: Estadio Parque de los Mártires

text: El Estadio Parque de los Mártires, también conocido como el Cinegético, fue un estadio de fútbol situado en la ciudad española de Albacete, donde disputaba sus partidos como local el Albacete Balompié.


title: Estadio Parque de los Mártires

text: Propiedad del Círculo de Cazadores, estaba ubicado en el interior del parque Abelardo Sánchez. Era de tierra y contaba con gradas de madera en la preferencia, además de palcos.


title: Estadio Parque de los Mártires

text: Fue el estadio del Albacete Balompié hasta 1960, cuando se trasladó al Estadio Carlos Belmonte, con capacidad para 18000 espectadores.


title: Agnete von Prangen

text: Agnete von Prangen (27 de junio de 1880 – 12 de abril de 1968) fue una actriz y guionista cinematográfica danesa, activa en la época del cine mudo.


title: Agnete von Prangen

text: Nacida en Copenhague, Dinamarca, Agnete von Prangen se formó como actriz en la escuela del Teatro Real de Copenhague, debutando a los 21 años en esa misma institución. En 1904 pasó al Folketeatret de Copenhague, donde permaneció hasta el año 1914, cuando hubo de dejar el teatro por problemas cardiacos.


title: Agnete von Prangen

text: Debutó en el cine en 1910 con la película "Kærlighed og Venskab", dirigida por Eduard Schnedler-Sørensen. A lo largo de su trayectoria actuó en una treintena de producciones mudas, todas ellas rodadas para Nordisk Film, y en las cuales en ocasiones era protagonista.


title: Agnete von Prangen

text: Agnete von Prangen se casó con el director August Blom en 1908, aunque la pareja se divorció ocho años después. Al casarse con Blom, ella pensó en dirigir películas, ya que no quería que se percibiera que su puesto de actriz era debido a estar casada con el director. Mientras estuvo casada, utilizó el nombre de Agnete Blom, pero tras separarse recuperó su apellido.


title: Agnete von Prangen

text: Von Prangen falleció en Copenhague, Dinamarca, en 1968, a los 88 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio de Ordrup.


title: You (actriz)

text: , más conocida bajo su nombre artístico de , es una actriz, cantante y modelo japonesa. Está afiliada a Circle Line.


title: You (actriz)

text: Ehara nació el 29 de agosto de 1964 en la ciudad de Tokio. Comenzó su carrera como cantante en 1985, lanzando su primer sencillo, "Chotto dake". Posteriormente formó el grupo pop Fairchild en 1988, junto con Seiji Toda y Hirokazu Kawaguchi. Ehara actuaba como vocalista y compositora de la banda. En 1990, consiguió un lugar regular en el programa semanal de radio cómico, "MBS Youngtown". Luego aceptó un papel regular en el programa de televisión "Downtown no Gottsu Ee Kanji". Debido a que el enfoque de su carrera pasó de cantar a la actuación, Fairchild se separó en 1993.


title: You (actriz)

text: Mientras trabajaba como regular en varios programas de televisión y radio, Ehara escribió dos libros, apareció en varias películas y es colaboradora habitual de la revista de modas In Red. Fue nominada al premio a "Mejor actriz de reparto" en los Premios de la Academia Japonesa de 2005 por su actuación en "Dare mo Shiranai".


title: Marcelino Orbés

text: Isidro Marcelino Orbés Casanova, más conocido como Marcelino Orbés o por su nombre artístico Marceline (Jaca, 15 de mayo de 1873-Nueva York, 5 de noviembre de 1927) fue un payaso, mimo, acróbata, actor cómico y artista de circo español, con nacionalidad estadounidense desde 1922, que es considerado el mejor payaso del mundo de su época.


title: Marcelino Orbés

text: Hijo de Juana Casanova, de Bailo y de Manuel Orbés, un modesto peón caminero casi analfabeto de Zaragoza. La familia emigró a Barcelona y desde niño, Orbés se incorporó a la "troupe" ecuestre, gimnástica, acrobática y cómica "Los Martini", con quienes trabajó inicialmente colocando las sillas para el espectáculo, luego se convirtió en acróbata y finalmente en payaso acrobático; durante esta etapa se presentó en el Circo Alegría de Barcelona y en el Circo Price, ubicado en la Plaza del Rey de Madrid.


title: Marcelino Orbés

text: También trabajó en el papel de augusto, en Francia con el Circo Lockhart, en Holanda con el Circo Carré, y a finales del siglo XIX en Gran Bretaña con el Circo Hengler, con este último triunfó en Glasgow y Liverpool. En 1900 fue contratado por el recién inaugurado, Circo Hippodrome de Londres, donde trabajó durante cinco años, hasta 1905 y en el que se presentó junto a los hermanos Fratellini y a Charles Chaplin, en la pantomima "La Cenicienta." En 1904 actuó junto a Harry Houdini, y este mismo año, se conoció en los medios británicos, la historia sobre una princesa India que se enamoró de Orbés, iba a verle a todos sus espectáculos y le enviaba joyas como regalo en un intento de seducción. Los años de Londres consagraron a Orbés como una estrella del espectáculo en Europa.


title: Marcelino Orbés

text: En 1905 cuando se inauguró el Hippodrome de Nueva York, ubicado en Brodway, que constaba de cinco mil butacas y ofrecía los mejores números de artistas estadounidenses y europeos, el 20 de marzo de ese año, Orbés fue contratado de por vida, como payaso, con un salario de 1000 dólares semanales y su espectáculo se presentó en dos funciones diarias."" Durante su puesta en escena, Orbés en su personaje de "Mareceline", actuaba como un mimo augusto acróbata, que no usaba palabras y solo emitía silbidos. En el libro "Who's who in comedy," del historiador Ronald L. Smith, se cita a un crítico de la época que escribió sobre Orbés, el atractivo era su actitud desconcertada, su condición de hombre bueno y desbordado, cuyo fuerte era fingir torpeza en el escenario, en el que recogía algo cuidadosamente y luego buscaba otra cosa o ayudaba a alguien, soltando lo que ya tenía en la mano, en el proceso se enredaba o tropezaba y arruinaba toda la escena.


title: Marcelino Orbés

text: Su éxito y fama fue tal, que los espectadores generalizaron el nombre del espectáculo del Hipoddrome de Nueva York, como el "espectáculo de Marceline", algunos miembros de la alta sociedad estadounidense alquilaban por temporadas palcos solo para verle, tal como lo hizo por un año, uno de los hijos de la familia Rockefeller. Además, creó una escuela de circo por correspondencia, a la que se apuntaron cientos de personas de los Estados Unidos; también se vendieron juguetes con su nombre e inspiró la tira de prensa, "The Merry Marceline," que publicó el "New York World" en 1906. Fue un protagonista recurrente en las noticias de la época, destaca una publicación del New York Tribune en 1907, en la que se hacía referencia a que "Marceline" había aparecido en el escenario sin su peluca habitual porque se le había caído en el tanque de agua del Hippodrome y no había podido conseguir una de reemplazo.


title: Marcelino Orbés

text: El 26 de abril de 1907, Orbés debutó en el cine mudo, cuando "Winthrop Moving Pictures Co." estrenó la película, "Marceline, the World Renowned Clown of the N.Y. Hippodrome," aunque solo existe registro de unos segundos de esta obra en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, en los que se muestra un primer plano del personaje sonriendo; algunos historiadores relacionan la película, "Dancing Boxing Match, Montgomery and Stone," con la actuación de Orbés, porque la estrenó la misma productora en mayo del mismo año. Otra de las referencias a la relevancia de Orbés en la cultura neoyorquina del momento, fue el uso en inglés del neologismo, "to" "marceline" –cuya traducción al español sería, "marcelinear–", para referirse a una persona que parece estar haciendo muchas cosas y estar en todos los sitios, pero no resuelve nada, tal como lo representaba en su número. En 1908, el compositor estadounidense, George John Trinkaus, creó la partitura para solo de piano, "Marceline, Dance of the clowns".


title: Marcelino Orbés

text: Hasta 1910, "Marceline" fue la atracción principal del Hippodrome y durante nueve temporadas seguidas el "The New York Times" lo clasificó como "el hombre más divertido de la tierra"; pero con la aparición del cine como competencia, el contrato le fue restringido y decidió retirarse en 1912. El 7 de marzo de 1915, la "Compañía Thanhouser", estrenó "The Mishaps of Marceline," una película muda, de género cómico, en blanco y negro, y que protagonizaron Orbés y Joe Cooper, en la que el papel de "Marceline" era el de un limpiacristales profesional, al que le suceden situaciones desastrosas mientras realiza su trabajo en tiendas, hasta que al resbalarse su escalera, rompe un cristal de 100 dólares y es arrestado y llevado a juicio. Como consecuencia de esta incursión cinematográfica, los medios publicaron que Orbés empezaría a trabajar en "Keystone Studios", como lo había hecho Chaplin, pero esto no sucedió.


title: Marcelino Orbés

text: Después de una gira por Europa, Orbés volvió en 1915 a los Estados Unidos y se instaló en Newark. Aunque le gustaba trabajar en solitario, comenzó a compartir escenario con el payaso, Slivers Oakley –considerado el mejor de Estados Unidos de 1905 a 1906–, aunque no llegaron a congeniar del todo, juntos lograron un gran éxito, hasta que Silvers se suicidó en 1916. Con el resurgimiento de la cultura de masas, los espectáculos de Orbés se quedaron obsoletos, no supo modernizarlos ni actualizarlos y se negó a copiar lo que hacían otros cómicos, así sus oportunidades de trabajo como payaso y artista se redujeron drasticamente.


title: Marcelino Orbés

text: Luego, inició su andadura como empresario, invirtiendo su patrimonio en bienes raíces, en crear su propia compañía y en abrir dos restaurantes, uno en Greenwich Village y otro en Connecticut; pero, todos los negocios fracasaron y terminó arruinado. Su situación económica, le llevó de nuevo a los escenarios, en 1918 se unió a la compañía de payasos del Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, donde Chaplin fue a verle, y en 1920 empezó a trabajar en el Sells Floto Circus; durante estos años, "Marceline" ya no era la estrella, solo formaba parte del grupo de payasos de pista como el resto, posteriormente, comenzó a actuar en bares o salas pequeñas de Nueva York por solo unos pocos centavos por sesión.


title: Marcelino Orbés

text: Mantuvo su nacionalidad española hasta 1922, cuando le concedieron la estadounidense. Orbés se casó dos veces, la primera en Mánchester, con Louisa Johnson; y la segunda en Nueva York, con Ada Holt, una de las bailarinas del Hippodrome, de la que se separó en 1925.


title: Marcelino Orbés

text: Al encontrarse solo y sin trabajo, Orbés se suicidó el 5 de noviembre de 1927, en el Hotel Mansfield –hoy llamado Amsterdam Court– de Nueva York, usando una pistola que compró tras vender lo último de valor que le quedaba, el alfiler con diamantes de su corbata. La policía encontró al cadáver tumbado sobre algunos recortes de prensa de sus triunfos y fotografías tomadas a lo largo de su carrera. Al momento de su muerte, Orbés solo contaba con un patrimonio de 6 dólares, y la noticia apareció en las portadas de "The New York Times" y "The Washington Post." Fue enterrado en el Cementerio de Artistas de Kensico, gracias a que la Asociación Nacional del Vaudeville se hizo cargo de los gastos. Al funeral solo asistieron ochenta y cuatro personas y la corona de flores más vistosa fue la que le envió Chaplin. Su tumba no tiene lápida. Orbés pasó al olvido hasta que Chaplin habló sobre él en su autobiografía de 1993.


title: Marcelino Orbés

text: A partir de 2004, cuando el periodista aragonés, Mariano García Cantarero inició una exhaustiva investigación sobre la vida de Orbés, se empezó a visibilizar su historia en España y fue quien confirmó el lugar exacto de su nacimiento, cuando logró cotejar su identidad en los archivos de la Isla Ellis, a la que arribaban los inmigrantes en su entrada a los Estados Unidos, y donde consiguió un registro de 1918, en el que Orbés indicó que era originario de Jaca. Luego, gracias a los esfuerzos del gobierno local de Huesca y Jaca, y de algunos otros interesados en recuperar la memoria de la figura de Orbés, se han escrito libros, cuentos y reportajes, realizado exposiciones y trabajos cinematográficos dedicados a su trayectoria artística y vida.Chaplin hizo mención al trabajo de Orbés en su autobiografía publicada en 1993, destacando: "el número de Marcelino era divertido, encantador. (...) Londres estaba loco con él". Además, Keaton en su libro publicado en 2007, indicó: "Marcelino es el payaso más grande que nunca vi". Ambos artistas reconocieron al mundo el éxito y la trayectoria de Orbés. Algunos historiadores indican que fue quien enseñó a Chaplin el movimiento del bastón, "gag" característico del personaje Charlot, pero no existe suficiente evidencia para confirmar este hecho.


title: Marcelino Orbés

text: El área de educación de La Jacetania editó, en 2009, el cuento infantil "El payaso Marcelino", con textos del periodista Sergio Sánchez e ilustraciones de Saúl Moreno Irigaray, cuyo objetivo fue visibilizar la historia de Orbés a unos mil estudiantes, de entre 4 y 8 años, de esa Comarca.


title: Marcelino Orbés

text: En 2013, el realizador aragonés Román Magrazó Solans creó el cortometraje, "Marcelino, no te vayas," que cuenta en 16 minutos, la historia de un hipotético encuentro entre Orbés, Chaplin y Houdini en un camerino de Nueva York en 1926. El guion fue escrito por José Antonio Perié, Orbés fue protagonizado por Carlos Fau, Chaplin por Toño L’hotellerie y Houdini por Ismael Civias. Además, fue subvencionado por el Gobierno de Aragón y contó con la colaboración de la Asociación de Grandes Aragoneses. Este corto se proyectó por primera vez en el Concurso de Cortometraje Iberoamericano del 41º Festival Internacional de Cine de Huesca, luego en la 18 edición del Festival Nacional de Cine de Zaragoza, en el Festival Internacional Buñuel Calanda, en la 11 edición del Festival de Cortos de Bogotá (Bogoshorts), dentro de la programación temática Cine en el Cine; y, en la 18 edición del Festival de Cine de Fuentes, que anualmente se celebra como parte de la programación de la Semana del Cine y la Imagen de Fuentes de Ebro, resultando ganador del "Premio a la mejor ópera prima." También formó parte de la programación cultural de las Noches de Verano de la Fundación CAI-ASC 2013, que se realiza todos los años en Zaragoza.


title: Marcelino Orbés

text: Además, en 2013, se entregó por primera vez el Premio Marcelino Orbés al circo aragonés, para "reconocer e impulsar las acciones de circo que se llevan a cabo en Aragón". La gala de entrega de este premio forma parte de la programación anual del Festival del Circo de la ciudad de Zaragoza.


title: Marcelino Orbés

text: En 2014, debido a que los archivos de las películas de Orbés habían desaparecido, el historiador británico y profesor de la Universidad de Coventry, Darren R. Reid, hizo una reconstrucción de la película de 1915, "The Mishaps of Marceline," a partir del guion gráfico y algunos fotogramas, que se puede ver en YouTube.


title: Marcelino Orbés

text: La Diputación Provincial de Huesca, el Ayuntamiento de Jaca y la Universidad de Zaragoza se unieron en 2016 para impulsar la recuperación de la memoria de la figura de Orbés, con ocasión del 90º aniversario de su fallecimiento. Así, entre noviembre de 2017 y febrero de 2018, tuvo lugar en Huesca y Jaca, una amplia programación con diferentes actividades para visibilizar la vida y obra de Orbés y el trabajo artístico de los payasos, como: las presentaciones de los libros, "Marcelino. El mejor payaso del mundo", de García Cantarero y "Marcelino. Muerte y vida de un payaso," de Víctor Casanova Abós,"" texto que se convirtió en el catálogo de la exposición, "Marcelino, el príncipe de los payasos," comisariada por Casanova Abós y Jesús Bosque y en la que se exhibieron cerca de 300 obras entre documentos, fotografías, carteles, programas, postales, revistas, libros, objetos y prensa; también, se realizaron una serie de talleres didácticos para centros educativos, colectivos con necesidades especiales y familias; un Encuentro internacional de clowns, que ofreció funciones gratuitas al público, un ciclo de conferencias a cargo de García Cantarero, y de otras personalidades, como el profesor universitario de historia contemporánea, Alberto Sabio Alcutén; además, se hicieron otras dos exposiciones comisariadas por el payaso y profesor de circo social, Pablo Álvarez (Marino Clown), una el proyecto colaborativo "Creando una sociedad clown," y la otra, "Antropología del clown. Nuevos clown Finlandés". Como homenaje permanente a Orbés, el parque infantil del Barrio Norte de Jaca, fue titulado oficialmente: "Parque Payaso Marcelino".


title: Marcelino Orbés

text: En este mismo año, se inauguró en Matadero Madrid la exposición "Historia del Circo Moderno. Conmemoración del 250 aniversario del circo moderno 1768-2018," en la que se mostró entre otros, la vida de Orbés en la sección: "Payasos españoles del siglo XX".


title: Marcelino Orbés

text: En 2020 el director de cine español, Germán Roda, realizó la película "Marcelino, el mejor payaso del mundo", un docudrama de 83 minutos, bajo la producción de Estación Cinema y en coproducción con Aragón TV, con guion de Roda y Miguel Ángel Lamata, basado en el libro homónimo de García Cantarero. Protagonizada por el actor y humorista riojano, Pepe Viyuela, en el papel de Orbés; la actriz Laura Gómez-Lacueva, como Louisa Johnson, la primera esposa; Cristina Gallego, en el papel de la segunda exesposa, Ada Holt y José Piris, en el papel de Slivers; junto a otros actores como Angelo Crotti, Salomé Jiménez y Nacho Rubio. La película se estrenó el 12 de junio, en la 48 edición del Festival de Cine de Huesca, fue seleccionada para participar en la 23 edición del Festival de Málaga Cine en Español, y obtuvo 13 nominaciones a los Premios Goya de 2021 en diferentes categorías. Después de su estreno en cines, la película se mostró entre otros, en la Filmoteca de Zaragoza y en el programa "Imprenscindibles" de La 2 de RTVE.


title: Enrique de la Mora

text: Enrique de la Mora y Palomar (Guadalajara, 16 de junio de 1907-Ciudad de México, 9 de mayo de 1978) fue un arquitecto mexicano que diseñó destacados edificios universitarios e iglesias en los que experimentó con los tejados paraboloides-hiperbólicos. Es junto al español Félix Candela el máximo representante de la arquitectura expresionista estructural en México.


title: Enrique de la Mora

text: De la Mora recibió el Premio Nacional de Arquitectura en 1947. El edificio de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México que diseñó está considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 2007.


title: Anabathmis reichenbachii

text: El suimanga de Reichenbach (Anabathmis reichenbachii) es una especie de ave paseriforme de la familia Nectariniidae propia de África Central y las costas de África occidental. Su nombre conmemora al biólogo alemán Heinrich Ludwig Reichenbach.


title: Dolores Pruaño Velarde

text: Dolores Pruaño Velarde (Trebujena, 1871 - Sevilla, 1948) fue Condesa de Aldama y Marquesa de Ayala, esposa de Antonio Aldama y Mendívil y madre de José Antonio de Aldama y Pruaño, fundador de la Congregación de las Esclavas del Santísimo Sacramento y de la Inmaculada.


title: Dolores Pruaño Velarde

text: Nace en Trebujena, Provincia de Cádiz en 1871, hija de Diego José Pruaño Gómez y de María Catalina Velarde Harana, y hermana de Felipe, María y Antonia. Contrae matrimonio en 1899 con Antonio Aldama y Mendívil, de quien adquiere los títulos de Marquesa de Ayala y Condesa de Aldama. Reside hasta bien entrado el siglo XX en la Calle de la Plata de Sanlúcar de Barrameda, que actualmente lleva el nombre de su hijo. Ingresa en 1929 en el Monasterio de la Visitación de Sevilla, donde muere en 1949.


title: Víctor Píriz

text: Víctor Valentín Píriz Maya (Talavera la Real, 22 de julio de 1975) es un economista y político español, diputado por Badajoz en el Congreso de los Diputados desde agosto de 2016 por el Partido Popular.


title: Víctor Píriz

text: Licenciado en Administración de Empresas por la Universidad de Extremadura y máster en Administración de Empresas por la escuela de negocios EOI y en Economía, Empresa y Trabajo por la misma universidad. Ha trabajado en el departamento financiero de empresas como Assa Abloy, Nestlé, Grupo Joca o Grupo Herrera.


title: Víctor Píriz

text: Desde 2008 trabaja en el sector público; primero en el área de salud y posteriormente en innovación; así fue responsable financiero, director general y subdirector de Fundecyt (Fundación para el Desarrollo de la Ciencia y la Tecnología de Extremadura), el parque científico y tecnológico de Extremadura. También ha sido profesor asociado del departamento de Economía de la Universidad de Extremadura y profesor de economía de la escuela de negocios ITAE. En agosto de 2016 fue elegido diputado por Badajoz al Congreso de los Diputados en sustitución de Alejandro Ramírez del Molino Morán, cargo que renovó tras las elecciones de abril de 2019 y de noviembre del mismo año, y donde ejerce como como portavoz de Presupuestos del Grupo Popular.


title: Chistes de Radio Ereván

text: Los Chistes de Radio Ereván, también conocido como Los chistes de la Radio Armenia, fueron populares a través de la Unión Soviética y otros países del antiguo Bloque del Este desde la segunda mitad del Siglo XX. Los chistes tenían un formato de preguntas y respuestas, que pretendian ser preguntas realizadas por la audiencia a un programa de la Radio Pública de Armenia. Un típico formato de los chistes eran "Radio Ereván fue preguntada..." y "Radio Ereván contestó".


title: Chistes de Radio Ereván

text: Estos son algunos ejemplos de los chistes de Radio Ereván:


title: Cyanomitra verticalis

text: El suimanga cabeciverde (Cyanomitra verticalis) es una especie de ave paseriforme de la familia Nectariniidae propia de África occidental, central y la región de los Grandes Lagos.


title: (500064) 2011 UY291

text: (500064) 2011 UY291 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 23 de octubre de 2011 por el equipo del Mount Lemmon Survey desde el Observatorio del Monte Lemmon, Arizona, Estados Unidos.


title: (500064) 2011 UY291

text: Designado provisionalmente como 2011 UY291.


title: (500064) 2011 UY291

text: 2011 UY291 está situado a una distancia media del Sol de 2,226 ua, pudiendo alejarse hasta 2,608 ua y acercarse hasta 1,845 ua. Su excentricidad es 0,171 y la inclinación orbital 4,653 grados. Emplea 1213,75 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (500064) 2011 UY291

text: La magnitud absoluta de 2011 UY291 es 18,7.


title: (500065) 2011 UO303

text: (500065) 2011 UO303 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 18 de octubre de 2011 por el equipo del Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak, Arizona, Estados Unidos.


title: (500065) 2011 UO303

text: Designado provisionalmente como 2011 UO303.


title: (500065) 2011 UO303

text: 2011 UO303 está situado a una distancia media del Sol de 2,164 ua, pudiendo alejarse hasta 2,388 ua y acercarse hasta 1,939 ua. Su excentricidad es 0,103 y la inclinación orbital 3,586 grados. Emplea 1162,97 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (500065) 2011 UO303

text: La magnitud absoluta de 2011 UO303 es 18,4. Está asignado al tipo espectral.


title: (500066) 2011 UO314

text: (500066) 2011 UO314 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 6 de enero de 2006 por el equipo del Mount Lemmon Survey desde el Observatorio del Monte Lemmon, Arizona, Estados Unidos.


title: (500066) 2011 UO314

text: Designado provisionalmente como 2011 UO314.


title: (500066) 2011 UO314

text: 2011 UO314 está situado a una distancia media del Sol de 2,169 ua, pudiendo alejarse hasta 2,371 ua y acercarse hasta 1,967 ua. Su excentricidad es 0,092 y la inclinación orbital 2,572 grados. Emplea 1167,34 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (500066) 2011 UO314

text: La magnitud absoluta de 2011 UO314 es 18,7.


title: (500067) 2011 UK316

text: (500067) 2011 UK316 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 25 de octubre de 2011 por el equipo del Pan-STARRS desde el Observatorio de Haleakala, Hawái, Estados Unidos.


title: (500067) 2011 UK316

text: Designado provisionalmente como 2011 UK316.


title: (500067) 2011 UK316

text: 2011 UK316 está situado a una distancia media del Sol de 2,172 ua, pudiendo alejarse hasta 2,276 ua y acercarse hasta 2,067 ua. Su excentricidad es 0,048 y la inclinación orbital 4,556 grados. Emplea 1169,20 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (500067) 2011 UK316

text: La magnitud absoluta de 2011 UK316 es 18,3.


title: Cerro Mandalay

text: El cerro Mandalay (""màɴdəlé" "tàʊɴ"") es una colina de 240 metros de altura que se eleva al nordeste del centro de la ciudad de Mandalay en Birmania, que toma su nombre de dicho cerro. Conocido por su abundancia en pagodas y monasterios, el cerro es un lugar de peregrinaje habitual para los budistas birmanos desde hace dos siglos. En la cima del cerro se encuentra la pagoda Sutaungpyei (literalmente "que cumple deseos"). La vista panorámica de la ciudad de Mandalay desde la cima del cerro justifica sobradamente que los visitantes hagan la subida.


title: Cerro Mandalay

text: Dos chinthe, figuras mitad león, montan guardia en el camino sur (y principal) de ascenso en la base del cerro. Hay cuatro escaleras engrabadas que llevan a la cima, llamadas "saungdan", situadas en los cuatro puntos cardinales de la colina. De todas maneras, hoy hay una ruta para vehículos y una escalera mecánica en el último tramo para quienes se ven incapaces de subir por su cuenta. Hay muchas paradas antes de la cima, entre ellas la casa de un ermitaño donde se guardan restos de los huesos de Buda Gautama.


title: Cerro Mandalay

text: Pasando su casa hay un túnel donde se erigen figuras de los veintiocho budas del pasado y presente. También hay varios puestos de locales que venden flores y ofrendas para los budas.


title: Cerro Mandalay

text: Cerca de la cima hay una representación gigante de un Buda "Shweyattaw "(de pie) "o Byadeippay" (profeta) con su mano derecha apuntando al cielo. Cuenta la leyenda que este buda habría estado aquí y profetizado que para el año 2400 de la Era Budista (1857 d. C.) una gran ciudad sería fundada al pie del cerro, ciudad donde se divulgarían sus enseñanzas. Además, se conecta con un antiguo mito del reino bagano a través de una marca de lanza que hay en el suelo cerca de donde se dice apareció. Con esta lanza, habría ejecutado un milagrosa salto de garrocha y cruzado el Río Irawadi.


title: Cerro Mandalay

text: La última parada antes de la cima completa la leyenda de Mandalay. En la terraza sur de una estupa se encuentra la imagen de la ogra Sanda Muhki, quien en busca de un ofrecimiento para el Buda, le ofreció sus pechos. A raíz de esta ofrenda, Buda declaró que Sanda reencarnaría en un gran rey, quien sería el fundador de la ciudad al pie del cerro. La fecha de fundación por el rey Mindon coincide con la fecha que profetizó Buda. En cada esquina de la terraza hay un rey ogro seguido de una armada de ogros en miniatura mostrando sus respetos a buda, además de figuras de otras criaturas. Estas representan los reencarnamientos de buda a través del ciclo del samsara.


title: Cerro Mandalay

text: Una vez alcanzada la terraza de la Pagoda Sutaungpyei, se extiende a la vista la planicie de la región de Mandalay. Pueden verse las viejas paredes y fosas que marcan el límite de la ciudad, el río Irawady y varias cordilleras alendantes, numerosas estupas, zayats(el zayat es una construcción de reposo para los viajeros muy habitual en el país). Queda además una última parada, subiendo los últimos metros del monte, la pagoda "Mwegyi hnakaung" (dos grandes serpientes). Tiene representaciones de dos cobras gigantes de las cuales se cree frecuentaban la cima para rendir sus respetos a Buda. Sobre sus imágenes hay otras que simbolizan sus espíritus al morir. Los creyentes llenan las bocas de las cobras con papel antes de comenzar su rezo. Un árbol común de ver es la acacia.


title: (500068) 2011 UY381

text: (500068) 2011 UY381 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 25 de septiembre de 2011 por el equipo del Pan-STARRS desde el Observatorio de Haleakala, Hawái, Estados Unidos.


title: (500068) 2011 UY381

text: Designado provisionalmente como 2011 UY381.


title: (500068) 2011 UY381

text: 2011 UY381 está situado a una distancia media del Sol de 3,168 ua, pudiendo alejarse hasta 3,655 ua y acercarse hasta 2,681 ua. Su excentricidad es 0,153 y la inclinación orbital 11,52 grados. Emplea 2059,73 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (500068) 2011 UY381

text: Los próximos acercamientos a la órbita terrestre se producirán el 4 de abril de 2066, el 16 de febrero de 2077 y el 20 de junio de 2185, entre otros.


title: (500068) 2011 UY381

text: La magnitud absoluta de 2011 UY381 es 15,9.


title: Antología (álbum de Jorge González)

text: Antología es el segundo álbum recopilatorio del cantautor y exlíder de Los Prisioneros, Jorge González. Fue lanzado el 17 de diciembre de 2017 por Música y Entretenimiento en formato de descarga digital y en formato físico.


title: Antología (álbum de Jorge González)

text: Además de incluir éxitos de su carrera como solista, el recopilatorio incluye dos canciones inéditas y dos canciones que no aparecen en ninguno de los álbumes de estudio de González. El álbum es, también, su último lanzamiento discográfico luego de anunciar su retiro de los escenarios tras su accidente cerebrovascular en el año 2015.


title: Antología (álbum de Jorge González)

text: La producción del álbum comenzó en diciembre de 2015. En septiembre de 2017 se dio a conocer el primer sencillo del álbum, "Gracias", canción dedicada a su expareja, Daniela Valenzuela, y grabada en el año 2016. La canción fue anunciada como la última canción de su carrera.


title: Antología (álbum de Jorge González)

text: Meses más tarde, en noviembre de 2017, se dio a conocer la portada y la fecha de lanzamiento del álbum.


title: Antología (álbum de Jorge González)

text: Finalmente, se lanzó en formato físico y en formato digital durante el mes siguiente. El formato físico consistía en dos discos e incluía un prólogo a cargo de un periodista y subeditor de espectáculos del medio local La Tercera, que analiza la trayectoria de González en solitario e introduce la lista de canciones.


title: Antología (álbum de Jorge González)

text: En mayo de 2018, Música y Entretenimiento lanzó "Antología" en formato disco de vinilo. Esta versión excluye las canciones: "Me pagan por rebelde", "El futuro se fue", "Allende vive", "Ámate" y "Ex-adicto". Debido a un error de fábrica, la canción A1 "Fe" no aparece en el disco aun estando presente en la contraportada como el primer track del álbum.


title: Antología (álbum de Jorge González)

text: En abril de 2018, el "fanpage" de Jorge González compartió dos fotografías con la descripción "Disco de oro por "Antología" [Abril, 2018]", premio que reconoce las más de 20.000 unidades vendidas.


title: Cyanomitra bannermani

text: El suimanga de Bannerman (Cyanomitra bannermani) es una especie de ave paseriforme de la familia Nectariniidae propia de África Central. Su nombre científico conmemora al ornitólogo británico David Armitage Bannerman.


title: Cyanomitra bannermani

text: Se encuentra en el sur de África central, distribuido por Angola, y el sur de la República Democrática del Congo y Zambia.


title: Batalla del Avre

text: La batalla del Avre (4 y 5 de abril de 1918) forma parte de la Primera Batalla de Villers-Bretonneux, que constituyó el ataque final alemán a Amiens en la Primera Guerra Mundial. Durante esta batalla, los alemanes alcanzaron la posición más cercana a Amiens de toda la ofensiva. Esta batalla tuvo lugar entre las tropas atacantes alemanas y las defensas australianas y británicas. La batalla del Avre marcó el inicio del fin de la ofensiva de Ludendorff.


title: Batalla del Avre

text: Movimientos preliminares (28–29 de marzo): el ejército alemán avanza lentamente debido al cansancio de la tropa. Finalmente, el 30 de marzo se frena su evolución para dar descanso a los soldados.


title: Batalla del Avre

text: El 4 de abril quince divisiones alemanas atacaron a siete divisiones aliadas al este de la línea de Amiens y al norte de Albert (cerca del río Avre). Ludendorff decidió atacar las fuerzas más orientales de Amiens, acantonadas en la ciudad de Villers-Bretonneux. Su objetivo era asegurar aquella ciudad y las tierras altas circundantes para que los bombardeos sistemáticos de la artillería alemana pudieran destruir Amiens y obligar a que los aliados se rindieran. El combate subsiguiente tuvo dos sucesos notables: el uso de tanques por ambas partes y el contraataque nocturno organizado precipitadamente por las unidades australianas y británicas (incluyendo la agotada "Brigada 54") que recuperó dramáticamente Villers-Bretonneux y detuvo el asalto alemán.


title: Batalla del Avre

text: Al inicio, la línea fue protegida por tropas británicas y australianas de norte a sur, específicamente por las 14ª y 18ª Divisiones británicas y el 35º Batallón australiano. Al atardecer, la 14ª División huyó en desbandada tras un ataque de la 228.ª División Alemana.  Los australianos resistieron a la 9ª División de Reserva Bávara y la 18ª División británica a los Guardias alemanes de la División Ersatz.


title: Batalla del Avre

text: Tras un intento fallido alemán de renovar la ofensiva el 5 de abril, los británicos lograron expulsar al enemigo de la mayoría de la ciudad. La ofensiva alemana había llegado al punto máximo de expansión y tras esto, Ludendorff decidió pausar la ofensiva.


title: Ermita del Cristo de la Misericordia (Fuente Obejuna)

text: La ermita del Cristo de la Misericordia, conocida también como ermita de la Caridad, es un edificio religioso del municipio de Fuente Obejuna, en la provincia de Córdoba, (España).


text: Está situada muy cerca de la ermita de Jesús Nazareno.


text: La ermita estuvo dedicada antiguamente a Nuestra Señora del Amparo, y el cronista Caballero Villamediana consignó que, al menos en el siglo XVIII, disponía de dos enfermerías amplias destinadas a cuidar a los pobres y enfermos de ambos sexos que se financiaban con las rentas generadas por una obra pía creada a tal efecto y administrada por un sacerdote secular que era al mismo tiempo el capellán del sanatorio. Y Rivera Mateos añadió que la práctica de las obras benéfico-sociales desarrolladas por esta obra pía y por la Hermandad de la Caridad posiblemente se remonte a los últimos años de la Edad Media, que fue cuando la práctica de la caridad pública adquirió un vigor especial.


text: A principios del siglo XX la mayor parte del edificio se hallaba en estado de ruina, y así continuo hasta la década de 1980, en que fue restaurado y adaptado para la creación de una biblioteca municipal.La misericordia...


text: En el lado de la Epístola, que es el único visible del templo, hay cinco gruesos contrafuertes que son innecesarios para la bóveda de yeso, o de madera si es que la tuvo, y que inducen a pensar en los primitivos arcos transversales tan frecuentemente empleados en las iglesias de la Sierra cordobesa.


text: La puerta principal de la ermita se halla en un cuerpo saliente del lado de la Epístola que está coronado por molduras y flanqueado por unas sencillas pilastras, y consiste en un arco ligeramente apuntado y trasdosado por molduras. Sobre la puerta hay un nicho vacío y sobre este se halla una espadaña de pequeñas dimensiones.


text: En el muro de la cabecera del templo se halla una pequeña portada de ladrillo abocinada de estilo románico y vinculada, según algunos autores, con las típicas puertas abocinadas cordobesas, aunque en 1986 se hallaba en pésimo estado de conservación.


text: La ermita cuenta con una única nave, y en su construcción se advierten dos periodos claramente diferenciados, de los que uno es la capilla mayor y el otro el resto del templo.


text: La capilla mayor fue construida seguramente a finales del siglo XV o principios del siglo XVI. La planta de la capilla mayor es cuadrada, y tanto el arco toral como los dos arcos ciegos que tiene en los laterales, y que son de distinta altura, son de estilo gótico al igual que sus molduras. La capilla mayor está cubierta por una pequeña cúpula mudéjar de forma estrellada que «arranca de un octógono formado por trompas en los ángulos», según la descripción que proporcionaron los autores del "Catálogo artístico y monumental de la provincia de Córdoba". Y conviene señalar que la cúpula está compuesta por molduras delgadas con falsos nervios.


text: Se desconoce si los muros del resto del templo son los primitivos o si fueron revestidos durante la reforma llevada a cabo en la ermita en el siglo XVIII. Durante dicha reforma toda la nave fue cubierta con una bóveda de yeso, dividida en seis tramos, con lunetos y arcos fajones que parten de ménsulas con molduras y que finaliza en su parte superior con el arco toral.


text: Tanto el retablo como la imagen del Cristo de la Misericordia, que da nombre a la ermita, son de madera tallada y policromada y de la segunda mitad del siglo XVIII. El retablo está formado por un solo cuerpo con remate, y la imagen del Cristo crucificado es de tamaño natural y fue restaurada en la década de 1980 en el taller cordobés de Miguel Arjona.


text: En el interior también se hallan dos parejas de lienzos mal conservados del siglo XVIII que representan, respectivamente, a "Santa Isabel de Hungría" y a "San Miguel y San Fernando", siendo las dimensiones de este último de 167 por 94 centímetros.


title: Alfonso de la Peña Montenegro

text: Alfonso de la Peña Montenegro (29 de abril de 1596 – 1687) fue un prelado católico, obispo de Quito entre 1653 y 1687.


title: Alfonso de la Peña Montenegro

text: Alfonso de la Peña Montenegro nació en Padrón, España el 29 de abril de 1596.


title: Alfonso de la Peña Montenegro

text: El 4 de marzo de 1653 fue seleccionado por el rey de España y confirmado por el papa Inocencio X el 18 de agosto de 1653 como obispo de Quito. En abril de 1654 fue finalmente consagrado obispo por Cristóbal de Torres, Arzobispo de Santafé en Nueva Granada. Fue obispo de Quito hasta su muerte en 1687.


title: Kelsi Monroe

text: Kelsie Monroe (Fort Lauderdale, Florida; 30 de junio de 1992) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Kelsi Monroe

text: Kelsie Monroe, nombre artístico de Bianca Christine Brodeur, comenzó una breve carrera como modelo erótica para pasar poco después a la industria del entretenimiento para adultos, tras ser descubierta por un cazatalentos en un Walmart.


title: Kelsi Monroe

text: Como actriz, ha trabajado para productoras del sector como Evil Angel, Tushy, Mofos, Brazzers, Hard X, Naughty America, Reality Kings, Blacked, Girlfriends Films, Digital Playground, Pure Play Media, Sweetheart Video o Jules Jordan Video, entre otras.


title: Kelsi Monroe

text: Rodó su primera escena de doble penetración en la película "DP Me 3", en 2015 y con el estudio Hard X, junto a Erik Everhard y Mick Blue. Ese mismo año conseguiría su primera nominación en los Premios AVN, en la categoría de selección de fans a Mejor debutante.


title: Kelsi Monroe

text: En 2016 lograría tres nuevas nominaciones en los Premios AVN, destacando las de por "Big Anal Asses 3" y a por "Tony Rubino's POV Booty"; así como una a los Premios XBIZ a la por "Mr. Anal 15".


title: Kelsi Monroe

text: Repetiría dos nuevas nominaciones a la en las ediciones de 2017 y 2019, por "Anikka vs Kelsi" y "Ass Parade 66", respectivamente; por ese último trabajo también fue nominada a la .


title: Kelsi Monroe

text: Hasta la actualidad, ha rodado más de 270 películas como actriz.


title: Ermita del Cristo de la Agonía (desambiguación)

text: El nombre de ermita del Cristo de la Agonía puede aludir a alguno de los siguientes edificios:


title: La reina de las nieves (anime)

text: La reina de las nieves (雪の女王 ～ＴＨＥ ＳＮＯＷ ＱＵＥＥＮ～ "Yuki no Joō ~Za Sunō Kuīn~") es una serie de animación japonesa basada en el cuento del mismo nombre escrito por Hans Christian Andersen. Fue dirigida por Osamu Dezaki y animada por TMS Entertainment. El primer episodio fue estrenado el 22 de mayo de 2005 en la cadena televisiva NHK. Gerda y Kay han sido vecinos y mejores amigos desde la niñez. Gerda cuenta con once años y Kay con doce. Eran niños felices que trabajaban y jugaban según debían. Pero todo eso cambió cuando el espejo de la Reina de las Nieves se rompió. Los fragmentos, que contenían maldad, se dispersaron por todo el mundo. Si uno de ellos entraba en tus ojos, tu corazón se volvería tan frío como el hielo. Un cristal entró dentro de uno de los ojos de Kay, y se volvió frío con aquellos a los que amaba. Una noche, la Reina de las Nieves vino a buscarle y se lo llevó en su carruaje a su castillo de cristal en el punto del mundo más al norte. Nadie en el pueblo de Kay y Gerda sabía adónde se fue el chico, por lo que creyeron que se ahogó en el fondo del lago congelado. Gerda no creía en estos rumores, porque soñaba haber visto a Kay subirse al carruaje. Cuando un borracho admite que también lo vio, Gerda empieza a darse cuenta de que tal vez no fuera del todo un sueño, así que empaca sus cosas y emprende un viaje para salvar a Kay y llevarle de vuelta a casa."Diamante de nieve" por ,Actuación de violín  "Daisuki na kimi ni" ( "Hacia ti, querido mío") por


title: La reina de las nieves (anime)

text: Banda sonora compuesta por Akira Senju


title: Valderrivas

text: Valderrivas es un de Madrid perteneciente al distrito de Vicálvaro. Constituido como tal en 2017, tras producirse una redelimitación interna del distrito, el topónimo de "Valderrivas", correspondiente al núcleo urbano diferenciado preexistente, hace referencia a la fábrica cementera de Portland Valderrivas S. A., instalada antiguamente en la zona.


title: Nectarinia purpureiventris

text: El suimanga pechipúrpura (Nectarinia purpureiventris) es una especie de ave paseriforme de la familia Nectariniidae endémica de las montañas del oeste de la región de los Grandes Lagos de África.


title: Anand (película)

text: Anand es una película dramática india de 1971 coescrita y dirigida por Hrishikesh Mukherjee, con diálogos escritos por el reconocido autor Gulzar. Está protagonizada por Rajesh Khanna en el papel principal, con un elenco de reparto que incluye a Amitabh Bachchan, Sumita Sanyal, Ramesh Deo y Seema Deo. La película ganó varios premios, incluido el premio Filmfare a la Mejor Película en 1972. En 2013, apareció en el libro de Anupama Chopra "Las 100 películas que debes ver antes de morir". El filme se incluye entre las 17 exitosas películas consecutivas del actor Rajesh Khanna entre 1969 y 1971.


title: Anand (película)

text: La película se basó levemente en la producción cinematográfica "Ikiru" (1952) de Akira Kurosawa. A su vez, existe un remake de "Anand" en idioma malayo bajo el título "Vida Parayum Munpe" (1981), que se convirtió en un éxito de taquilla y ganó premios al Mejor Actor para Nedumudi Venu y un Premio Especial del Jurado para Prem Nazir.


title: Anand (película)

text: La película comienza con una ceremonia de felicitación organizada por Bhaskar (Amitabh Bachchan), un médico que acaba de escribir un exitoso libro titulado "Anand". Bhaskar era un especialista en cáncer y después de los discursos de felicitación, revela que el libro no es una obra de ficción, sino que se extrae de su propio diario y se relaciona con sus experiencias con una persona real llamada Anand.


title: Anand (película)

text: Luego nos presenta un recuerdo en el que Bhaskar, recientemente graduado en oncología, intentaba brindar atención a a los pobres sin cargo, pero a menudo desanimado por el hecho de que no puede curar todas las dolencias en el mundo. Se vuelve pesimista después de ver el sufrimiento, la enfermedad y la pobreza a su alrededor. Pero su amigo Kulkarni sigue un camino diferente. Él cura las enfermedades comunes de los ricos y usa ese dinero para tratar a los pobres.


title: Anand (película)

text: Un día, Kulkarni le presenta a Bhaskar a Anand (Rajesh Khanna), que tiene un linfoma del intestino, un tipo raro de cáncer. Anand tiene una naturaleza alegre y, a pesar de saber que no va a sobrevivir más de seis meses, mantiene una actitud indiferente y siempre trata de hacer que todos estén felices a su alrededor. Su naturaleza alegre y vibrante calma a Bhaskar, que tiene una personalidad muy diferente, y se hacen muy buenos amigos.


title: Anand (película)

text: La condición de Anand se deteriora gradualmente pero él no quiere pasar el tiempo que le queda en la cama de un hospital. Al contrario, vaga libremente y ayuda a todos. Él descubre que Bhaskar tiene fuertes sentimientos hacia Renu (Sumita Sanyal), a quien trató previamente por neumonía. Anand le ayuda a Bhaskar a expresar su amor y convence a la madre de Renu para que les permita casarse. Él le dice a Bhaskar que todos deberían recordarlo como una persona viva y no como un paciente con cáncer. Su fin llega y muere entre sus amigos, que lo recuerdan como una persona viva y alegre. Bhaskar se vuelve más filosófico y continúa ayudando a los desamparados con más empatía y madurez, luego de la gran experiencia de vida que su amigo Anand le otorgó.En los planes iniciales estaba que la película fuera protagonizada por los actores Kishore Kumar y Mehmood en los papeles principales. Uno de los productores de la película, N.C. Sippy, había trabajado anteriormente como gerente de producción de Mehmood. El personaje de Babu Moshai iba a ser interpretado por Mehmood. Se le pidió a Mukherjee que se reuniera con Kishore Kumar para discutir el proyecto. Sin embargo, cuando fue a la residencia de Kishore Kumar, el portero no le permitió el acceso a la residencia debido a un malentendido. Kishore Kumar (él mismo un bengalí) había hecho un espectáculo organizado por otro hombre bengalí, y estuvo involucrado en una disputa con este hombre por cuestiones financieras. Le había ordenado a su portero que ahuyentara este "bengalí", si alguna vez visitaba su casa. El portero confundió a Mukherjee con el "bengalí" mencionado y le negó la entrada. El incidente no fue del agrado de Mukherjee, quien finalmente decidió no trabajar con Kumar. En consecuencia, Mehmood tuvo que abandonar la película también. Tanto a Raj Kapoor como a Shashi Kapoor se les ofreció el papel principal antes que Rajesh Khanna.


title: Anand (película)

text: El experto en cine y musicólogo Rajesh Subramanian afirma que Mukherjee filmó la película en 28 días. El guion de "Anand" fue escrito por Gulzar (quien también escribió diálogos y letras de algunas canciones), Bimal Dutt, D.N. Mukherjee y Hrishikesh Mukherjee. El personaje de "Anand" se inspiró en Raj Kapoor, que solía llamar a Mukherjee "Babu Moshay". Se cree que Mukherjee escribió la película basado en una experiencia personal donde Kapoor se encontraba gravemente enfermo y Mukherjee pensó que podría morir. La película fue dedicada a Kapoor y al pueblo de Bombay.


title: Jean-François Oeben

text: Jean-François Oeben o Johann Franz Oeben (Heinsberg, ducado de Jülich, 9 de octubre de 1721-París, 21 de enero de 1763) fue un ebanista alemán afincado en Francia. Está considerado el mejor ebanista francés de mediados del .


title: Jean-François Oeben

text: De origen flamenco, nació en Heinsberg, en el ducado de Jülich, en 1721. Instalado en París probablemente a finales de los años 1740 —en 1749 casó con Françoise Marguerite Vandercruse, hermana del ebanista Roger Vandercruse—, en 1751 entró como aprendiz en el taller de Charles-Joseph Boulle, hijo del famoso ebanista André-Charles Boulle. Protegido de la marquesa de Pompadour, en 1754 fue nombrado "ébéniste du Roy" («ebanista del Rey») y abrió su taller en la fábrica de los Gobelinos. En 1761 alcanzó la categoría de "maître ébéniste" («maestro ebanista»).


title: Jean-François Oeben

text: Su obra inicial se engloba en el estilo Luis XV, pero posteriormente fue el principal artífice del llamado «estilo Transición», que se sitúa entre los estilos Luis XV y Luis XVI. Sus muebles se caracterizan por la combinación de líneas rectas y curvas y por el uso de la taracea, así como por una marquetería de aspecto pictórico (uno de sus motivos habituales eran cestos de flores enmarcados por cintas entrelazadas). También fue un hábil constructor de mecanismos para apartamentos secretos ("meubles à secrets" y "meubles à surprises"). Un buen exponente es el "Bureau du Roi" (1760), el escritorio de Luis XV de Francia en el palacio de Versalles, acabado por su discípulo Jean-Henri Riesener. Otras obras suyas se encuentran en el Residenzmuseum de Múnich y en el Rijksmuseum de Ámsterdam.


title: Jean-François Oeben

text: Pese al éxito de su obra Oeben murió en la ruina. Su viuda se hizo cargo del taller y continuó usando su estampilla, hasta que en 1767 se casó con Riesener.


title: Jean-François Oeben

text: Su hermano menor, Simon-François Oeben, también ebanista, le sucedió como director de los Gobelinos. Por parte de su hija Victoire, fue el abuelo del pintor Eugène Delacroix.


title: Michio Takeyama

text: Takeyama nació en Osaka, pero se mudaba con frecuencia debido a que su padre, un empleado de banca, era trasladado a menudo. De 1907-1913, vivió en Gyeongseong (en la actualidad


title: Michio Takeyama

text: Seúl), Corea, entonces bajo ocupación japonesa en corea . Después de graduarse del departamento de literatura alemana de la Universidad Imperial de Tokio, fue enviado por el Ministerio de Educación a Europa, donde estudió durante tres años en París y Berlín.


title: Michio Takeyama

text: Al regresar en 1932, Takeyama enseñó alemán  como profesor del Primer liceo, y también tradujo trabajos de literatura alemana al japonés. Entre los trabajos se encuentran "Una Antología" de Goethe, "Así Habló Zarathustra" de Nietzsche y "De mi vida y mi pensamiento: Una Autobiografía" de Albert Schweitzer.


title: Michio Takeyama

text: A pesar de sus lazos con Alemania, desconfiaba del Pacto Tripartito entre Japón, Alemania Nazi e Italia Fascista, y publicó un editorial llamó Doitsu, atarashiki chūsei? ('Alemania, ¿la edad media renovada?'), en el que era crítico con el totalitarismo extranjero.


title: Michio Takeyama

text: En 1944, Takeyama se trasladó a Kamakura, Prefectura de Kanagawa después de que su casa en Tokio se destruyera en los bombardeos aéreos. Vivió en Kamakura hasta su muerte en 1984. Después de la Segunda Guerra Mundial, Takeyama se hizo famoso por su novela, "Biruma no Tategoto" ("Arpa de Birmania"), que fue serializada en "Akatonbo" ('La Libélula Roja'), una revista literaria dirigida principalmente a niños, entre 1947-1948, antes de ser publicada en formato de libro en octubre de 1948. Una novela galardonada, que fue posteriormente traducida al inglés bajo el patrocinio de la UNESCO, y adaptada a una famosa película de 1956. En 1948, escribió "Cicatrices", ambientada en el norte de China, el cual Takeyama había visitado en 1931 y 1938.


title: Michio Takeyama

text: En 1950, durante la cima de la popularidad del socialismo en la política japonesa, Takeyama se pronunció de nuevo, este vez en contra del Estalinismo, y advirtió que el totalitarismo puede provenir tanto de la izquierda del espectro político, como de la derecha.


title: Michio Takeyama

text: En 1951, Takeyama renunció a su puesto de profesor en favor de la crítica literaria, publicando "Shōwa no Seishin-shi" ("Una historia psicológica del periodo Shōwa") and "Ningen ni Tsuite" ("Sobre seres humanos"); no obstante, a lo largo de su carrera, Takeyama tuvo intereses muy diversos.


title: Michio Takeyama

text: En 1959, Takeyama creó una revista literaria, "Jiyu" ("Libertad"), junto con el novelista  Hirabayashi Taiko. Además empezó ha escribir literatura de viajes. Sus obras "Koto Henreki: Nara" (Peregrinación a la antigua capital, Nara), y "Nihonjin to Bi" (El japonés y la belleza) combinan su amplio conocimiento de las artes clásicas de Japón y su sensibilidad para la literatura europea.También escribió "Yoroppa no Tabi" ("Viajes en Europa") and "Maboroshi to Shinjitsu: Watashi no Sobieto Kembun" ("Fantasía y verdad: Mis observaciones de la Unión Soviética"), in las que analiza la civilización occidental and su percepción del fracaso del comunismo en la Unión Soviética.


title: Michio Takeyama

text: Takeyama se convirtió en miembro de la Academia de las artes de Japón en 1983, y este mismo año fue galardonado con el Premio Kikuchi Kan por una antología de ocho de sus obras más destacadas. Murió en 1984 y su tumba está en el cementerio Kamakura Reien.


title: Postmodern Jukebox

text: Postmodern Jukebox es un grupo musical estadounidense formado en 2011 por el arreglista y pianista Scott Bradlee. Al ser un colectivo rotatorio, no hay un solo líder de la banda. El grupo es conocido por adaptar una gran variedad de sencillos a diferentes estilos musicales como jazz y swing entre otros. Sus vídeos musicales están disponibles en YouTube con más de 757 millones de visitas y más de cuatro millones y medio de suscriptores.


title: Postmodern Jukebox

text: El grupo realiza sus grabaciones en el salón de estar de Bradlee, el cual es redecorado dependiendo del estilo musical. Sus versiones abarcan desde Lady Gaga a The Strokes, y Katy Perry a White Stripes.


title: Postmodern Jukebox

text: Los inicios de Postmodern Jukebox comenzaron con Bradlee y un grupo de amigos de la facultad filmando vídeos en el sótano de su apartamento en Astoria, Queens. El primer grupo lo integraron: Chris Anderson (bajo), Ben Golder-Novick (saxofón), Brandee Younger (arpa) y Emma Walker (vocalista).


title: Postmodern Jukebox

text: Tras la facultad, Bradlee estuvo actuando como músico de jazz en Nueva York hasta 2009, año en el que publicó su primer vídeo viral: un medley de temas de los años 80 al estilo ragtime. Dicho material llamó la atención del novelista Neil Gaiman, quien tras un tuit, dio comienzo a una popularidad viral.


title: Postmodern Jukebox

text: En 2011 produjo "A Motown Tribute to Nickelback", el cual sirvió de precursor del que terminaría siendo un grupo coral tal como se conoce a nivel internacional.


title: Postmodern Jukebox

text: El primer vídeo musical fue "Thrift Shop", single de Macklemore & Ryan Lewis interpretado por Robyn Adele Anderson en 2012, y el cual obtuvo más de un millón de visitas en la primera semana. Dicho tema fue incluido en el álbum de debut del grupo: "Introducing Postmodern Jukebox", el cual alcanzó el octavo puesto del chart de álbumes de jazz del Billboard. A este éxito le siguieron "We Can't Stop" de Miley Cyrus en el programa de ABC: "Good Morning America" en septiembre de 2013.


title: Postmodern Jukebox

text: A finales del mismo año fueron invitados por la revista Cosmopolitan para versionar los hits de la temporada con varios estilos musicales. Bajo el título "Just Another Day at the Office", interpretaron: "Blurred Lines" (Robyn Adele Anderson), "Holy Grail" (Cristina Gatti), "We Can't Stop" (Anderson and the Tee Tones), "Roar" (Karen Marie), "Royals" (Ashley Stroud) y "What Does the Fox Say?" (Andrómeda Turre). Dicha producción se completó en una sola toma junto con un cómo se hizo como contenido extra.


title: Postmodern Jukebox

text: En 2014, Kate Davis versionó "All About That Bass" de Meghan Trainor con la colaboración de Bradlee al piano y Dave Tedeschi a la batería. El sencillo atrajo la atención de varias publicaciones: Time, Billboard, The Huffington Post y PBS NewsHour.


title: Postmodern Jukebox

text: En febrero del mismo año, la productora BuzzFeed colaboró con la producción de "Timber", tema versionado por Robyn Adele Anderson y The Tee Tones. En 2015, Haley Reinhart interpretó "Creep", tema original de Radiohead y que tuvo gran acogida por parte de "Los Angeles Times".


title: Postmodern Jukebox

text: A partir de 2015, Shoshana Bean, actriz de Broadway, pasaría a formar de manera activa parte del grupo como reemplazo de Bradlee. Entre su repertorio destaca: "Chandelier" de Sia y "Sorry" de Justin Bieber, tema mencionado en la revista Billboard. En 2016 se une en la gira europea de primavera. Otra cantante que se unió en agosto de 2015 fue Sara Niemietz, intérprete de las versiones de "This Must Be the Place" de Naive Melody, "Hey Ya!" de Outkast, "Love Yourself" de Justin Bieber, y el tema central de la serie "Pokémon". Esta se incorporó al grupo en la gira de 2015 en la región nordeste de Estados Unidos y en la gira europea de 2016. Cabe destacar también su versión de "Ex's & Oh's" de Elle King en Londres junto con Sarah Reich.


title: Postmodern Jukebox

text: A comienzos de febrero de 2016 el grupo versionó "Heroes" de David Bowie en conmemoración del Día Mundial contra el Cáncer. Dicha pista estuvo disponible vía iTunes con la recaudación destinada al Cancer Research Institute.


title: Wonder

text: Wonder (Extraordinario en Hispanoamérica) es una película estadounidense perteneciente a los géneros de drama y comedia. Está dirigida por Stephen Chbosky y basada en el libro homónimo de 2012 de Raquel Palacio. El elenco principal incluye a Julia Roberts, Owen Wilson y Jacob Tremblay. La película fue estrenada el 17 de noviembre de 2017 en los Estados Unidos


title: Wonder

text: August "Auggie" Pullman es un niño de 11 años que vive en una casa de piedra rojiza en Brooklyn con su madre Isabel (Julia Roberts), su padre Nate (Owen Wilson), su hermana mayor Olivia "Via" (Izabela Vidovic) y su perra Daisy. Nació con una rara deformidad facial médica, a la que se refiere como "disostosis mandibulofacial", y se ha sometido a 27 cirugías diferentes para ver, oler, hablar, oír e incluso lucir mejor. Auggie ha sido educado en casa, pero cuando se acerca al quinto grado, sus padres deciden inscribirlo en Beecher Prep School, una escuela privada. Antes de que comience el año escolar, Auggie y su madre se reúnen con el Sr. Tushman (Mandy Patinkin), el director, quien organiza un recorrido para él con otros tres estudiantes: Jack Will (Noah Jupe), Julian (Bryce Gheisar) y Charlotte (Elle McKinnon). Cuando comienzan las clases, Auggie es aislado del grupo, pero pronto forma una estrecha amistad con Jack .


title: Wonder

text: Para Halloween, Auggie se viste con una máscara y una capa de Ghostface del año pasado cuando no tiene tiempo suficiente para cambiarse al disfraz de Boba Fett que planeaba usar. Camina por la escuela confiado debido al anonimato que le brinda su disfraz. Sin embargo, cuando entra a su salón de clases, escucha a Jack, que no lo reconoce, y se une a Julian y sus amigos Amos (Ty Consiglio), Miles (Kyle Harrison Breitkopf) y Henry (James Hughes) para burlarse de él a sus espaldas diciendo que "(él) se suicidaría si él se parecía a Auggie". Auggie se enferma, lo que obliga a su madre a abandonar el día de madre e hija con Via para llevarlo a casa. A pesar de que está herido, Via convence Auggie para ir a celebrar Halloween con ella, ya que ella había sido rechazada por su mejor amiga Miranda. Después, Via se inscribe en el club de teatro de su escuela después de conocer a un chico llamado Justin, con quien pronto comienza una relación romántica.


title: Wonder

text: Auggie entabla una nueva amistad con una chica llamada Summer y le confía su separación con Jack. Cuando Jack le pregunta a Summer por qué Auggie lo está evitando, ella solo le da la pista "Ghostface". Pronto se da cuenta de ello, y decide asociarse con Auggie en lugar de Julian y Amos para la feria de ciencias de la escuela para compensar. Esto causa la molestia de Julian que enfrenta a Jack en el pasillo y llama a Auggie "monstruo", Jack lo golpea en la cara y se pelean, lo cual es interrumpido por su maestro de aula, el Sr. Browne, y una maestra. Después de suspender a Jack durante dos días, el Sr. Tushman lee la carta de Jack sobre la defensa de Auggie. Jack luego se disculpa con Auggie a través de Minecraft, diciéndole a Auggie que dijo lo que dijo solo para ganarse el favor del grupo de amigos de Julian, y se reconcilian.


title: Wonder

text: Mientras tanto, Via es seleccionada como suplente de Miranda para el papel principal en la producción escolar de Our Town, pero la noche del estreno, Miranda se entera de que la familia de Via está presente mientras que la suya no, por lo que finge estar enferma para dejar que Via tome su lugar. Via ofrece una actuación conmovedora que le valió una gran ovación, y ella y Miranda se reconcilian.


title: Wonder

text: La popularidad y el círculo de amigos de Auggie crecen a lo largo del año, especialmente después de que él y Jack ganaran la feria de ciencias, pero Julian y sus amigos lo siguen acosando hasta que el Sr. Browne lo descubre. El Sr. Tushman luego confronta a Julian y sus padres con las evidencias, incluidas, entre ellas notas de odio y una foto de la clase con Auggie borrada con Photoshop. La madre de Julian admite que fue ella quien borró a Auggie de la imagen, defiende las acciones de Julian y afirma que los estudiantes no deberían estar expuestos a Auggie. A pesar de sus amenazas de retirar los fondos de la escuela, el Sr. Tushman suspende a Julian durante dos días, lo que lo obliga a perderse una visita a una reserva natural. Cuando se van, Julian se angustia cuando su madre declara que no volverá en el otoño; inmediatamente se resigna y se disculpa con el Sr. Tushman.


title: Wonder

text: En la reserva natural, Auggie y Jack son amenazados por un trío de estudiantes de séptimo grado de otra escuela, pero Amos, Miles y Henry los defienden.


title: Wonder

text: En la ceremonia de graduación de fin de curso, Auggie agradece a su mamá por inscribirlo en la escuela. Isabel le dice: "Realmente eres una maravilla, Auggie". Auggie recibe la medalla Henry Ward Beecher por su fuerza y coraje durante todo el año escolar. La película termina con todos animando a Auggie mientras él ofrece una narración en off diciéndoles a los espectadores (y citando el último precepto que el Sr. Browne dio en clase) "Sean amables, porque todos están librando una dura batalla. Y si realmente quieren ver lo que las personas son, todo lo que tienes que hacer es mirar".


title: Wonder

text: "Wonder" fue programada para estrenarse en los Estados Unidos el 7 de abril de 2017 por Lions Gate Entertainment. En febrero de ese mismo año, se anunció que la fecha de estreno para la película fue retrasada para el 17 de noviembre de 2017.


title: Wonder

text: "Wonder" recibió reseñas generalmente positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 86%, basada en 189 reseñas, con una calificación de 7.1/10 y un consenso crítico que dice: «"Wonder" no rehuye el sentimiento de su existoso material de origen, pero este drama bien actuado y en general atractivo se gana su tirón en las fibras del corazón.» De parte de la audiencia tiene una aprobación de 88%, basada en más de 10 000 votos, con una calificación de 4.2/5.


title: Wonder

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 66 de 100, basada en 33 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables". En el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 8.0, sobre la base de 151 750 votos, mientras que en la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 7.1/10, basada en 17 693 votos.


title: Sofus Wolder

text: Sofus Wolder (11 de abril de 1871 – 13 de julio de 1914) fue un actor y director cinematográfico danés, activo en la época del cine mudo.


title: Sofus Wolder

text: Nacido en Køge, Dinamarca, su nombre completo era Sofus Julius Hans Henrik Wolder.


title: Sofus Wolder

text: Debutó en el cine hacia el año 1907, actuando para Nordisk Film, compañía productora para la cual rodó un gran número de películas mudas hasta el año 1911. A partir de 1913 se dedicó a la dirección, trabajando en casi treinta cintas, la mayor parte de ellas comedias y farsas.


title: Sofus Wolder

text: Sofus Wolder falleció en Frederiksberg, Dinamarca, en 1914.


title: (500069) 2011 UC406

text: (500069) 2011 UC406 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 25 de septiembre de 2011 por el equipo del Pan-STARRS desde el Observatorio de Haleakala, Hawái, Estados Unidos.


title: (500069) 2011 UC406

text: Designado provisionalmente como 2011 UC406.


title: (500069) 2011 UC406

text: 2011 UC406 está situado a una distancia media del Sol de 3,188 ua, pudiendo alejarse hasta 3,826 ua y acercarse hasta 2,550 ua. Su excentricidad es 0,200 y la inclinación orbital 6,484 grados. Emplea 2079,69 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (500069) 2011 UC406

text: Los próximos acercamientos a la órbita terrestre se producirán el 22 de mayo de 2067, el 22 de julio de 2078 y el 14 de octubre de 2089, entre otros.


title: (500069) 2011 UC406

text: La magnitud absoluta de 2011 UC406 es 16,7.


title: (500070) 2011 VW15

text: (500070) 2011 VW15 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 25 de diciembre de 2005 por el equipo del Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak, Arizona, Estados Unidos.


title: (500070) 2011 VW15

text: Designado provisionalmente como 2011 VW15.


title: (500070) 2011 VW15

text: 2011 VW15 está situado a una distancia media del Sol de 2,153 ua, pudiendo alejarse hasta 2,375 ua y acercarse hasta 1,931 ua. Su excentricidad es 0,102 y la inclinación orbital 0,876 grados. Emplea 1154,29 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (500070) 2011 VW15

text: La magnitud absoluta de 2011 VW15 es 18,9. Está asignado al tipo espectral.


title: Konrad Frey

text: Konrad Frey (Bad Kreuznach, Alemania, 24 de abril de 1909-ibídem, 24 de mayo de 1974) fue un gimnasta artístico alemán, triple campeón olímpico en Berlín 1936.


title: Konrad Frey

text: En las Olimpiadas celebradas en Berlín en 1936 consiguió un total de seis medallas: oro en equipo —por delante de suizos y finlandeses—, oro en barras paralelas —por delante de Michael Reusch y su compatriota alemán Alfred Schwarzmann—, un oro más en caballo con arcos —por delante de los suizos Eugene Mack y Albert Bachmann—, plata en barra fija —tras el finlandés Aleksanteri Saarvala y por delante de nuevo de su compatriota Alfred Schwarzmann—, bronce en suelo —tras los suizos Georges Miez y Josef Walter— y un bronce en la general individual, tras su compatriota Alfred Schwarzmann y el suizo Eugene Mack (plata).


title: Franz Beckert

text: Franz Beckert (Titisee-Neustadt, Alemania, 22 de marzo de 1907-ibídem, 7 de septiembre de 1973) fue un gimnasta artístico alemán, campeón olímpico en Berlín 1936 en el concurso por equipos.


title: Franz Beckert

text: En las Olimpiadas de Berlín de 1936 ayuda a su equipo a conseguir el oro en el concurso por equipos, quedando situados en el podio por delante de suizos y finlandeses, y siendo sus compañeros: Konrad Frey, Alfred Schwarzmann, Willi Stadel, Inno Stangl, Walter Steffens, Matthias Volz y Ernst Winter.


title: Willi Stadel

text: Willi Stadel (Constanza, Alemania, 9 de julio de 1912-23 de marzo de 1999) fue un gimnasta artístico alemán, campeón olímpico en Berlín 1936 en el concurso por equipos.


title: Willi Stadel

text: En las Olimpiadas de Berlín de 1936 ayuda a su equipo a conseguir el oro en el concurso por equipos, quedando situados en el podio por delante de suizos y finlandeses, y siendo sus compañeros: Konrad Frey, Alfred Schwarzmann, Franz Beckert, Inno Stangl, Walter Steffens, Matthias Volz y Ernst Winter.


title: Inno Stangl

text: Inno Stangl (Jesenwang, Baviera, Alemania, 11 de marzo de 1911-23 de marzo de 1991) fue un gimnasta artístico alemán, campeón olímpico en Berlín 1936 en el concurso por equipos.


title: Inno Stangl

text: En las Olimpiadas de Berlín de 1936 ayuda a su equipo a conseguir el oro en el concurso por equipos, quedando situados en el podio por delante de suizos y finlandeses, y siendo sus compañeros: Konrad Frey, Alfred Schwarzmann, Willi Stadel, Franz Beckert, Walter Steffens, Matthias Volz y Ernst Winter.


title: Rivalidad Sharápova-Clijsters

text: La Rivalidad Sharápova-Clijsters es aquella que se dio entre dos tenistas profesionales. María Sharápova de Rusia y Kim Clijsters de Bélgica. Fue una de las grandes rivalidades de la década del 2000, hasta el posterior retiro definitivo de la belga en el 2012. Ellas se han enfrentado entre sí en partidos oficiales unas 9 veces, la más reciente en los Cuartos de final en , siendo Kim Clijsters la que lidera el historial por 5-4.


title: Rivalidad Sharápova-Clijsters

text: La particularidad de esta rivalidad es que ambas son Campeonas de Grand Slam y ambas fueron N° 1 del Mundo en el Ranking de la WTA en la modalidad de Individuales, además de que ambas son campeonas del Abierto de Australia, y del Abierto de los Estados Unidos.


title: Rivalidad Sharápova-Clijsters

text: (G) Ganó; (F) Finalista; (SF) Semifinalista; (CF) Cuartos de final; (#R) Rondas 4, 3, 2, 1; (RR) Round-Robin ; (C#) Clasificación; (A) Ausente; (G) Medalla Dorada, (F-S) Medalla de Plata o (SF-B) Medallista de Bronce; (NC) Torneo no realizado.


title: Walter Steffens

text: Walter Steffens (Barnstorf, Alemania, 26 de diciembre de 1908-ibídem, 23 de agosto de 2006) fue un gimnasta artístico alemán, campeón olímpico en Berlín 1936 en el concurso por equipos.


title: Walter Steffens

text: En las Olimpiadas de Berlín de 1936 ayuda a su equipo a conseguir el oro en el concurso por equipos, quedando situados en el podio por delante de suizos y finlandeses, y siendo sus compañeros: Konrad Frey, Alfred Schwarzmann, Willi Stadel, Inno Stangl, Franz Beckert, Matthias Volz y Ernst Winter.


title: Drishyam

text: Drishyam es una película dramática india de 2013 escrita y dirigida por Jeethu Joseph y protagonizada por Mohanlal y Meena en los papeles principales. El reparto está compuesto por Ansiba Hassan, Esther Anil, Kalabhavan Shajon, Asha Sarath, Siddique, Roshan Basheer y Neeraj Madhav en papeles secundarios. La cinta fue producida por Antony Perumbavoor para la productora Aashirvad Cinemas. La historia sigue la lucha de Georgekutty y su familia, quienes son sospechosos cuando Varun Prabhakar, el hijo del inspector general de la policía, desaparece después de acosar a la hija de Georgekutty.


title: Drishyam

text: El rodaje de la película dio inicio en la primera semana de octubre de 2013 en Thodupuzha, Kerala, y se completó en 44 días. La fotografía fue realizada por Sujith Vaassudev y fue editada por Ayoob Khan. La banda sonora de la película fue compuesta por Anil Johnson y Vinu Thomas.


title: Drishyam

text: Estrenada el 19 de diciembre de 2013 en Kerala, "Drishyam" recibió reseñas positivas de la crítica especializada, elogiando el guion, las actuaciones y la dirección. Fue la primera película en idioma malabar que recaudó 500 millones de taquilla. La película recaudó más de 750 millones en todo el mundo y se emitió durante más de 150 días en los cines. Continuó siendo la película en idioma malabar de mayor recaudación de todos los tiempos hasta que fue superada por "Pulimurugan" en 2016. La cinta ganó numerosos reconocimientos, incluido el premio Kerala State a la Mejor Película y el premio Filmfare en la misma categoría. El filme fue presentado en la edición No. 45 del Festival Internacional de Cine de la India y en la octava edición del Festival de Cine de Asia.


title: Drishyam

text: Existen versiones de la película en otras cuatro lenguas indias: "Drushyam" (2014) en telugu, "Drishya" (2014) en kannada, "Papanasam" (2015) en tamil, "Drishyam" (2015) en hindi y "Dharmayudhaya" (2017) en cingalés.


title: Drishyam

text: Georgekutty (Mohanlal) es un huérfano que abandonó la escuela después de cuarto grado. Ahora es un hombre de negocios que tiene un servicio de televisión por cable en una zona rural. Está casado con Rani (Meena) y tienen dos hijas, Anju (Ansiba Hassan) y Anu (Esther Anil). Su único interés aparte de su familia es ver películas. Pasa la mayor parte de su tiempo frente al televisor en su pequeña oficina.


title: Drishyam

text: Durante un campamento, Anju es fotografiada en el baño por un teléfono celular oculto. El culpable, Varun (Roshan Basheer), es el hijo del inspector general de policía Geetha Prabhakar (Asha Sarath). Varun es asesinado accidentalmente por Rani y su hija cuando llega a chantajearlos con la foto que le tomó a Anju. Ambas ocultan su cuerpo en un pozo. Rani le cuenta a Georgekutty sobre el incidente y él diseña una forma de salvar a su familia de la ley. Se deshace del auto de Varun, sin embargo, es visto por el agente Sahadevan (Kalabhavan Shajon), que guarda rencor contra Georgekutty. Georgekutty los lleva a un viaje a Thodupuzha para orar en una iglesia, ver una película y comer en un restaurante. Geetha, viendo que su hijo ha desaparecido, comienza una investigación.


title: Drishyam

text: Después de una investigación preliminar, Geetha llama a Georgekutty y a su familia para interrogarlos. Georgekutty, quien había predicho que esto sucedería, ya le había enseñado a su familia cómo cambiar su coartada en el momento del asesinato. Cuando se les pregunta individualmente, dan las mismas respuestas. Georgekutty también presenta la factura del restaurante, la entrada al cine y los boletos de autobús como prueba de su coartada. Geetha pregunta a los propietarios de los establecimientos en los que han estado y sus declaraciones prueban la coartada de Georgekutty. Sin embargo, Geetha se da cuenta más tarde de que Georgekutty había falsificado la evidencia y estableció su coartada para los propietarios yendo de viaje con su familia a los mismos establecimientos más tarde.


title: Drishyam

text: Geetha arresta a Georgekutty y a su familia, y Sahadevan usa la fuerza bruta para sacarles la verdad. Finalmente, Anu cede y revela el lugar donde está enterrado el cuerpo. Después de cavar el pozo, encuentran el cadáver de una vaca, lo que indica que Georgekutty había movido el cuerpo. Anu informa a los medios y se queja contra Sahadevan. El caso se suspende y Geetha renuncia a su puesto.


title: Drishyam

text: Más tarde, Geetha y Prabhakar (Siddique) se encuentran con Georgekutty para pedir perdón por su comportamiento grosero y violento. Prabhakar le pregunta a Georgekutty si puede contarles sobre su hijo. Georgekutty luego revela indirectamente que su familia ha cometido un crimen. Ahora en prisión preventiva, Georgekutty firma un registro en la estación de policía local recién construida. Cuando se va, un flashback lo muestra saliendo de la estación de policía que aún no sea había reconstruido con una pala en la mano, lo que indica que ha escondido el cuerpo de Varun en los cimientos de la estación.El sitio web Sify le brindó una alta calificación a la película, afirmado lo siguiente: "Jeethu Joseph creó una emocionante película, de la que no querrás perderte ni un momento." NowRunning le dio a la película 3 estrellas sobre 5, afirmando: "En "Drishyam" Jeethu intenta mezclar lo real y lo imaginario, y el resultado es una cinta impredecible que te sorprende a cada instante".


title: Matthias Volz

text: Matthias Volz (Schwabach, Alemania, 4 de mayo de 1910-Spalt, Alemania, 26 de agosto de 2004) fue un gimnasta artístico alemán, campeón olímpico en Berlín 1936 en el concurso por equipos.


title: Matthias Volz

text: En las Olimpiadas de Berlín de 1936 ayuda a su equipo a conseguir el oro en el concurso por equipos, quedando situados en el podio por delante de suizos y finlandeses, y siendo sus compañeros: Konrad Frey, Alfred Schwarzmann, Willi Stadel, Inno Stangl, Walter Steffens, Franz Beckert y Ernst Winter. También ganó dos medallas de bronce, en anillas —tras el checoslovaco Alois Hudec y el yugoslavo Leon Štukelj— y en salto de potro, tras su compatriota Alfred Schwarzmann (oro) y el suizo Eugene Mack (plata).


title: Miguel Rotalde de Romaña

text: Miguel Rotalde de Romaña (Arequipa, 29 de diciembre de 1917-?) fue un marino y político peruano. Contralmirante AP. Ministro de Gobierno y Policía de 1964 a 1965.


title: Miguel Rotalde de Romaña

text: Hijo de José Miguel A. Rotalde González del Valle, y de María Mercedes de Romaña López de Romaña. Nieto de Felipe Rotalde, que fuera cirujano de primera clase en el monitor Huáscar y que resultara herido en el combate de Angamos. Sobrino de Carlos Rotalde, que también fue marino.


title: Miguel Rotalde de Romaña

text: Ingresó a la Escuela Naval en 1934, en calidad de cadete, y egresó en 1940, como alférez de fragata. Se especializó en submarinos en la Escuela Superior de Guerra Naval y en la Escuela Superior de Guerra Naval de New Port de Estados Unidos. Prestó servicios en diferentes unidades de la armada peruana, habiendo sido comandante de la patrullera "P-102", segundo comandante del submarino "R-4", comandante de los submarinos "Lobo" e "Iquique"; y comandante del crucero "Bolognesi".


title: Miguel Rotalde de Romaña

text: Fue también instructor en la Escuela de Submarinos, jefe de Bienestar de la Marina, subdirector de Armas Navales, vocal del Consejo Supremo de Justicia Militar y director general de Personal de la Marina.


title: Miguel Rotalde de Romaña

text: Era capitán de navío cuando, durante el primer gobierno de Fernando Belaúnde Terry se le confió la cartera de Gobierno, formando parte del gabinete presidido por Fernando Schwalb López-Aldana. Ejerció dicho cargo de julio de 1964 a julio de 1965, y le tocó enfrentar las primeras acciones del MIR. Consultado por la prensa sobre la aparición de dicha guerrilla comunista en las alturas de La Convención (Cuzco), pareció no darle importancia al asunto, dando a entender que los guerrilleros eran en realidad abigeos (ladrones de ganado). Ello ocurrió en junio de 1965 y poco después fue reemplazado en el cargo.


title: Miguel Rotalde de Romaña

text: En 1967 fue nombrado jefe de la Casa Militar del presidente de la República. El 1 de enero de 1969 alcanzó el máximo grado de contralmirante.


title: Eteri Tutberidze

text: Eteri Gueórguievna Tutberidze (; Moscú, 24 de febrero de 1974) es una prolífica entrenadora rusa y ex patinadora de patinaje sobre hielo. Durante el año 2020 ha sido nombrada por la Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo; la mejor entrenadora de Patinaje artístico del mundo.


title: Eteri Tutberidze

text: Tutberidze nació en Moscú y es la menor de cinco hijos, tiene ascendencia georgiana, armenia y rusa; su madre fue ingeniera del Ministerio de Agricultura de Rusia y su padre trabajó como metalurgo en la Fábrica Lijachov. Estudió en la Academia de Educación Física de Malájovka y recibió un grado de coreógrafa del Instituto Contemporáneo de Arte, pasó 6 años en Estados Unidos viviendo en ciudades como Oklahoma, Los Ángeles y San Antonio. Tiene una hija llamada Diana Davis, que nació en enero de 2003 en Las Vegas, y forma parte del equipo nacional de Rusia 2019 en la categoría Junior de Danza sobre Hielo


title: Eteri Tutberidze

text: Tutberidze comenzó a patinar a la edad de 4 años y medio, guiada por Yevguenia Zélikova y Edouard Pliner, pasó al estilo de patinaje en danza donde fue entrenada por Lidia Kabánova durante dos años. Tiempo después fue entrenada por Gennady Akkerman durante 3 años. Durante la temporada 1991-1992 Tutberidze entrenó con Tatiana Tarásova hasta decidir hacer shows sobre hielo, apareció como pareja de Nikolái Apter en varias giras de eventos durante varios años, además trabajó como entrenadora en San Antonio, Texas. Al regresar a Rusia, fue entrenadora en varios establecimientos rusos de patinaje, incluyendo un "ring" de hockey sobre hielo, que permitía en tiempo libre usarlo para los patinadores artísticos. Tutberidze está establecida en el club de patinaje "Sambo 70" en Moscú, formó un equipo junto al especialista técnico Serguéi Dudakov, el coreógrafo Daniil Gleichenhaus, entre muchos otros profesores y auxiliares de patinaje artístico.


title: Eteri Tutberidze

text: Los alumnos de la categoría Sénior de Tutberidze son: Alina Zaguítova, campeona del Grand Prix Júnior de 2016-17, medallista de oro del Campeonato Mundial Júnior de 2017, campeona olímpica en Pyeongchang 2018 y campeona del mundo 2019; Elizabet Tursynbáyeva, subcampeona del mundo 2019; el patinador de Georgia Moris Kvitelashvili; Anna Shcherbakova, campeona nacional de Rusia 2019, medallista de plata del Campeonato Mundial Júnior de 2019; Aleksandra Trúsova, Campeona Mundial Júnior 2018 y 2019 y Aliona Kostornaya, medallista de plata del Campeonato Mundial Júnior de 2018, campeona del Grand Prix Júnior de 2018.


title: Eteri Tutberidze

text: Los alumnos de la categoría júnior de la entrenadora son: Aliona Kánysheva, Kamila Valíeva y el joven Alekséi Yerójov. Otros estudiantes de Tutberidze han sido: Yevguéniya Medvédeva, ganadora del Campeonato de Europa y del mundo en 2016 y 2017, y subcampeona olímpica en Pyeonchang 2018; Yúliya Lipnítskaya, Polina Tsúrskaya, Polina Korobéynikova, Polina Shélepen medallista de plata del Grand Prix Júnior, Serafima Sajanóvich, medallista de plata del Campeonato Mundial Júnior de 2015; Adián Pitkéiev, medallista de plata del Campeonato Mundial Júnior de 2014, Serguéi Vóronov, medallista de plata del Campeonato de Europa de 2014. Daria Panenkova y Anastasía Tarakánova también han dejado en grupo de Tutberidze.


title: Chinese Basketball Association 2006-07

text: La Chinese Basketball Association 2006-07 fue la decimosegunda edición de la CBA, la primera división del baloncesto profesional de China. Los campeones fueron los Bayi Rockets, que lograba su octavo título, derrotando en las finales a los Guangdong Southern Tigers.


title: Chinese Basketball Association 2006-07

text: Todos los equipos a excepción de los Bayi Rockets tenían la opción de contar con dos jugadores extranjeros. Los últimos cuatro de la temporada anterior (a excepción de Bayi) pudieron contratar además un jugador extra asiático.


title: Protocolo de San Luis sobre Asistencia Jurídica Mutua en Asuntos Penales

text: El Protocolo de Asistencia Jurídica Mutua en Asuntos Penales es un tratado firmado en el ámbito del MERCOSUR entre Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay el 25 de junio de 1996 en San Luis, Argentina, con el fin de establecer un sistema de cooperación judicial penal internacional entre los Estados Parte en materia penal en los distintos niveles de cooperación penal, excepto la extradición, que ha sido regulada en el Acuerdo sobre Extradición entre los Estados Parte del MERCOSUR de 1998.


title: Jean-Henri Riesener

text: Jean-Henri Riesener o Johann Heinrich Riesener (Gladbeck, Westfalia, 4 de julio de 1734-París, 6 de enero de 1806) fue un ebanista alemán afincado en Francia. Fue discípulo de Jean-François Oeben. Está considerado el ebanista más célebre del .


title: Jean-Henri Riesener

text: Se instaló muy joven en París y, en 1754, entró en el taller de Oeben. A la muerte de su maestro en 1763 se hizo cargo de su taller. Poco después, en 1767, se casó con la viuda de Oeben, Françoise-Marguerite Vandercruse. En 1768 fue nombrado "maître ébéniste" («maestro ebanista») y, en 1774, "ébéniste du Roy" («ebanista del Rey»). En 1784, pese a la calidad indiscutida de sus obras, la preferencia de la corte pasó a Guillaume Beneman.


title: Jean-Henri Riesener

text: La obra de Riesener se sitúa entre el estilo Transición y el estilo Luis XVI. Son muebles de líneas elegantes, de caoba o maderas europeas, decorados con taraceas, con paneles de marquetería y chapeados de gran calidad. Un buen exponente es el "Bureau du Roi", el escritorio de Luis XV de Francia en el palacio de Versalles, empezado por Oeben en 1760 y terminado por Riesener en 1769. Parecido a este fue el "bureau à cylindre" realizado para el rey Estanislao I Leszczynski (Wallace Collection, Londres), también empezado por Oeben, del que terminó muchas de sus obras inacabadas.


title: Jean-Henri Riesener

text: Tras su nombramiento como ebanista del rey realizó una cómoda para la alcoba del rey en Versalles (actualmente en la Wallace Collection), decorada con una rica marquetería y aplicaciones de bronce dorado. Al año siguiente elaboró otra similar aunque más lujosa, conservada en el Museo Condé de Chantilly. También realizó numerosos "secrétaires". Entre su producción se hallan también muebles con ingenios mecánicos y apartamentos secretos, una de las características de su maestro Oeben, como una mesa que se transforma en tocador, escritorio o mesa de comedor apretando distintos botones (Metropolitan Museum, Nueva York). Desde 1784 su producción disminuyó, pero siguió elaborando cómodas y "secrétaires" para la reina María Antonieta, destinados a los palacios de Fontainebleau y Saint-Cloud. La Frick Collection guarda dos de estas piezas, pero las superan unas magníficas piezas con paneles de laca japonesa e incrustaciones de nácar, de las cuales alguna se guarda en el Metropolitan.


title: Jean-Henri Riesener

text: Durante su última etapa se fue alejando del rococó, con una mayor austeridad que apuntaba al neoclasicismo. Pese a todo, no se aprecia una marcada evolución estilística, ya que ocasionalmente fue volviendo a tipologías anteriores. Quizá esta austeridad de sus últimas obras se debió a razones económicas, ya que empleó materiales más baratos, como chapeados de caoba de las Antillas o fileteados de bronce dorado más finos.


title: Jean-Henri Riesener

text: Tras la Revolución francesa, fue empleado por el Directorio en 1794 para eliminar las «insignias del feudalismo» (emblemas reales) de los muebles de la Corona, incluido el "bureau" de Luis XV confeccionado por Oeben y él. En las subastas revolucionarias compró muchas de sus obras. Trabajó hasta 1801, aunque sus últimas obras carecen de la distinción de su producción anterior. Su hijo, Henri-François Riesener (1767-1828), fue pintor, discípulo de Jacques-Louis David.


title: Faro de Llobregat

text: El faro de Llobregat (también denominado Torre del Riu) es un faro situado en la entrada al puerto de Barcelona, en la provincia de Barcelona, Cataluña, España. Está clasificado como Bien de Interés Cultural. Está gestionado por la autoridad portuaria del puerto de Barcelona.


title: Faro de Llobregat

text: En 1845 se aprobó el proyecto para construir un faro en el puerto de Barcelona. En vez de construirlo de hierro se hizo de piedra, utilizando una antigua torre. Se inauguró en 1852, pero en 1903 se decretó su reemplazo por el faro de Montjuic. En 1928 se decidió mantenerlo y en 1961 se electrificó.


title: John Ellard Gore

text: John Ellard Gore (1 de junio de 1845 - 18 de julio de 1910) fue un astrónomo aficionado irlandés, escritor prolífico y miembro fundador de la Asociación Astronómica Británica. Estuvo principalmente interesado en las estrellas variables, siendo el descubridor de muchas de ellas, como W Cygni en 1884, U Orionis en 1885, e independientemente de su descubrimiento oficial, de la nova GK Persei.


title: John Ellard Gore

text: Gore nació en 1845 en Athlone (Condado de Westmeath). Era el hijo mayor del Venerable John Ribton Gore y de Frances Brabazon Ellard. Tenía tres hermanos y una hermana. Su familia descendía de Sir Paul Gore, 1er Baronet, y el bisabuelo de John era Sir Arthur Gore, 1er Baronet. Estudió en el Trinity College y se diplomó en Ingeniería Civil en 1865.


title: John Ellard Gore

text: Trabajó como ingeniero del ferrocarril en Irlanda durante dos años, antes de ser nombrado ingeniero ayudante en el Departamento de Trabajos Públicos en el proyecto del Canal de Sirhind en la India. En 1877 regresó a Irlanda, y estuvo dos años vacante, en los que vivió en Ballysadare (Condado de Sligo) con su padre. En 1879 se retiró con una pensión después de once años de servicio, y después de la muerte de su padre en 1894, se trasladó a Dublín, donde pasó el resto de su vida dedicado a la astronomía.


title: John Ellard Gore

text: Gore no tuvo una instrucción formal en astronomía, y había empezado a estudiar el cielo mientras trabajaba en la India. Mientras estuvo allí, confió primero en su buena vista, luego en unos prismáticos, y por último utilizó un telescopio de tres pulgadas y otro de diez centímetros con montura ecuatorial. Su primer libro, ""Southern Stellar Objects for Small Telescopes" (Objetos Estelares del Sur para Pequeños Telescopios)" se publicó en la India en 1877.


title: John Ellard Gore

text: Tras su regreso a Irlanda en 1877, empezó a utilizar un telescopio de tres pulgadas y prismáticos. Instaló un primer observatorio en Sligo, y más tarde lo trasladó al n° 3 de la calle Nortumberland de Dublín. Su mayor contribución fueron sus estudios de estrellas dobles y variables, sobre las que publicó distintos catálogos.