title: Heathers (serie de televisión)

text: En octubre de 2016, se anunció que se unían el elenco principal Grace Victoria Cox y James Scully como Veronica Sawyer y JD, respectivamente. Más tarde ese mes, Melanie Field, Brendan Scannell y Jasmine Mathews se unieron al elenco principal como las «Heathers» (Heather Chandler, Heather Duke, y Heather McNamara, respectivamente). El 22 de noviembre de 2016, se anunció que el miembro original del elenco de la película, Shannen Doherty había sido elegida para un personaje clave sin nombre en el episodio piloto de la serie. Más tarde se informó que ella aparecerá en tres episodios de la primera temporada. El 23 de junio de 2017, se anunció que se unían como recurrentes Birgundi Baker y Cameron Gellman dando vida a Lizzy y Kurt, respectivamente. Al mes siguiente, se reportó que Selma Blair tendría un papel recurrente interpretando a Jade, la madrastra de Heather Duke.


title: Heathers (serie de televisión)

text: En noviembre de 2016, el piloto de la serie comenzó a realizarse en Los Ángeles. El rodaje en el resto de la primera temporada se llevó a cabo desde la primavera hasta el otoño de 2017 en Chatsworth, California. Las ubicaciones utilizadas para la filmación incluyen el Rancho San Antonio que se está utilizando para retratar Westerburg High School.


title: Heathers (serie de televisión)

text: Coincidiendo con el estreno estadounidense de la serie, Lakeshore Records lanzará dos bandas sonoras para la serie. El 12 de octubre de 2018, Lakeshore lanzará «Heathers - Original Television Series Soundtrack» con canciones de la serie de varios artistas como DJ Shadow, Poison, y Peggy Lee. El 19 de octubre de 2018, Lakeshore lanzará «Heathers - Original Television Series Score» que consiste en el score original de la serie compuesta por Chris Alan Lee.


title: Heathers (serie de televisión)

text: El teaser trailer de la serie se lanzó el 28 de agosto de 2017. El 18 de enero de 2018, se lanzó el primer tráiler oficial de la serie.


title: Heathers (serie de televisión)

text: Inicialmente, la serie iba a ser estrenada el 7 de marzo de 2018. Sin embargo, el 28 de febrero de 2018, se anunció que el estreno se retrasaría debido al tiroteo de Stoneman Douglas High School. Paramount Network emitió una declaración explicando su decisión diciendo: «La serie original de Paramount Network "Heathers" es una comedia satírica que toma riesgos creativos al tratar con muchos de los temas más desafiantes de la sociedad, desde la identidad personal hasta la raza y el estatus socioeconómico hasta la violencia con armas. Aunque respaldamos firmemente la serie, a la luz de los recientes eventos trágicos en Florida y por respeto a las víctimas, sus familias y seres queridos, creemos que lo correcto es retrasar el estreno este año». El 1 de mayo de 2018, Paramount Network anunció que la serie se estrenaría oficialmente el 10 de julio de 2018.


title: Heathers (serie de televisión)

text: El 1 de junio de 2018, se informó que Paramount Network había abandonado la serie por completo, y que se vendería a otras cadenas. Debido a su apoyo a las protestas y campañas dirigidas por estudiantes que surgieron a raíz de los tiroteos de Stoneman Douglas (que incluyeron suspender la programación en todas las cadenas de televisión durante 17 minutos a la vez el 14 de marzo de 2018, en solidaridad por una serie de protestas escolares), Los ejecutivos de Viacom se sintieron cada vez más incómodos con la emisión de la serie debido a los temas tratados, especialmente tras un nuevo tiroteo importante en una secundaria, el tiroteo en la escuela secundaria de Santa Fe ocurrido en mayo de 2018. Keith Cox, el presidente de desarrollo de la cadena, señaló que el piloto había sido filmado «antes de que cambiara el clima», y que «la combinación de una serie sobre una escuela secundaria con estos momentos muy oscuros no se sentía bien».


title: Heathers (serie de televisión)

text: El 4 de octubre de 2018, se informó que la serie se estrenaría el 25 de octubre de 2018 en Paramount Network en el transcurso de cinco noches. El contenido de la serie fue editada por la cadena, lo que dio lugar a numerosos cortes o cambios, incluida la eliminación de una escena en la final donde explota Westerburg High School y la alteración de una escena en el episodio 5 que incluía un videojuego en primera persona con maestros con armas. En última instancia, las ediciones dieron como resultado que la cantidad de episodios se redujera de 10 a 9, además los episodios se publicarán en la aplicación y el sitio web de Paramount Network el 22 de octubre de 2018. Luego del estreno del episodio final el 29 de octubre de 2018, Melanie Field y Brendan Scannell serán invitados en "Lip Sync Battle" para un episodio especial sobre "Heathers".


title: Heathers (serie de televisión)

text: Aunque Paramount Network había retirado la serie de su programación, las productoras involucradas ya habían vendido los derechos de transmisión internacional de la serie. La serie se transmite por HBO en Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, República Checa, Hungría, Kosovo, Macedonia, Moldavia, Montenegro, Polonia, Rumania, Serbia, Eslovaquia y Eslovenia. Comenzó a transmitirse dos veces por semana el 11 de julio en HBO Go con una emisión semanal en televisión comenzando en septiembre en esos territorios. Además, los suscriptores de HBO en Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia empezaron a emitir los episodios dos veces por semana en HBO Go el 11 de julio. Los suscriptores en España y Andorra consiguieron los tres primeros episodios de HBO Go en la misma fecha, con los episodios restantes emitiéndose el 18 de julio. Además, los suscriptores de HBO en Portugal, Angola, Cabo Verde, Guinea, Bissau, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe comenzarán a transmitir la serie en HBO Go en un futuro. Digiturk licenció la serie en Turquía y Chipre para suscriptores premium con episodios semanales que se lanzaron el 20 de julio. En Grecia, OTE comenzó a transmitir un episodio por semana a partir del 15 de julio. En Islandia, Siminn, el servicio de video a pedido, comenzó a transmitir la serie el 12 de julio. En Australia, cada episodio de la serie se lanzó el 28 de septiembre de 2018 en Stan.


title: La noche es nuestra (programa de televisión)

text: La noche es nuestra es un programa de televisión chileno producido por el canal Chilevisión, estrenado el 8 de enero de 2018. Es conducido por Felipe Vidal, Jean Philippe Cretton y Pamela Díaz.


text: El programa tiene como escenografía un departamento que comparten los conductores de forma ficticia. Esto da pie para la aparición de un personaje recurrente, el conserje, y de que los invitados sean presentados como vecinos.


text: A contar de abril de 2018 se incorporaron la comediante Natalia Valdebenito a la emisión del martes y el locutor Willy Sabor a la del domingo. Durante junio de 2018 Valdebenito es reemplazada por la cantante Gloria Simonetti.


text: En diciembre de 2019 el productor ejecutivo del programa, Alexis Zamora, fue desvinculado de Chilevisión, y se anunció el fin de "La noche es nuestra". Felipe Vidal fue despedido ese mismo año, mientras que Pamela Díaz seguiría hasta 2020. Sin embargo, el programa ha continuado emitiéndose mediante repeticiones.


title: Factorio

text: Factorio es un videojuego de estrategia en tiempo real desarrollado por Wube Software. Ha estado disponible como videojuego de acceso anticipado desde 2013 y ha sido lanzado oficialmente el 14 de agosto de 2020. Una campaña de Indiegogo para reunir fondos recaudó más que su objetivo, y se han vendido versiones de acceso anticipado a través de la plataforma Steam.


title: Factorio

text: El juego sigue a un hombre que se estrelló en un planeta alienígena y debe cosechar recursos y crear la industria para construir un cohete; sin embargo, como juego de mundo abierto, el fin de la historia no es necesariamente el final del juego. El juego tiene modos de un jugador y multijugador.


title: Factorio

text: "Factorio" es un juego de recolección de recursos con elementos de estrategia y horror de supervivencia en tiempo real, con influencias de los mods "BuildCraft" e "IndustrialCraft" para el juego de ordenador "Minecraft". El jugador sobrevive localizando y cosechando recursos para fabricar diversas herramientas y máquinas, que a su vez crean materiales más avanzados que permiten la progresión a tecnologías y máquinas más sofisticadas. El juego progresa a medida que el jugador continúa construyendo y gestionando su sistema automatizado de estilo fábrica, que automatiza la minería, el transporte, el procesamiento y el ensamblaje de recursos y productos. Los jugadores investigan tecnologías avanzadas que les permiten crear nuevas estructuras, artículos y actualizaciones, comenzando con la automatización básica y eventualmente conduciendo a la refinación de petróleo, aviones teledirigidos y armaduras de potencia.


title: Factorio

text: La versión actual del juego se "gana" formalmente lanzando un cohete con un satélite, aunque elegir ignorar este objetivo y en su lugar seguir construyendo una fábrica es posible, ya que "Factorio" es un juego de mundo abierto. La construcción de un cohete requiere enormes cantidades de recursos, motivando al jugador a establecer una fábrica de gran tamaño y eficacia para lograr este objetivo. Hay logros para terminar el juego en menos de 15 y menos de 8 horas, lo que indica el tiempo de finalización esperado para un jugador hábil. El récord mundial de velocidad para un jugador es de 1 hora 58 minutos y 15 segundos; sin embargo, ese juego fue creado usando una simiente de mapa favorable y aliens establecidos en condiciones pacíficas, condiciones que normalmente no se consideran engañosas pero permiten un juego más controlado.


title: Factorio

text: El jugador está preocupado por defenderse a sí mismo y a su fábrica de la cada vez más agresiva fauna autóctona del planeta, que se vuelve cada vez más hostil a medida que aumentan las emisiones contaminantes creadas por la industria del jugador, lo que requiere considerar el equilibrio entre la producción del jugador y la agresividad del enemigo.


title: Factorio

text: El modo multijugador permite a las personas, tanto a nivel local como a través de Internet, jugar juntos de forma cooperativa. Factorio soporta tanto servidores dedicados como servidores de escucha alojados en reproductores. En el pasado, el juego usaba conectividad peer-to-peer, sin embargo, esto se eliminó a medida que se desarrollaban opciones más robustas. Los archivos guardados del mundo se pueden cargar fácilmente con un solo o multijugador. De forma predeterminada, todos los jugadores de un servidor comparten tecnología, a menos que el host del servidor haya establecido un sistema de múltiples equipos. Hay fuego amigo presente. Mientras que el límite duro para los jugadores es 65.535, los servidores más populares fueron capaces de manejar un poco más de cien jugadores.


title: Factorio

text: A partir de la actualización 0.15 del juego, los jugadores también pueden compartir planos de construcción con otros jugadores en su servidor, a través de una biblioteca pública de planos del servidor.


title: Factorio

text: El juego fue diseñado para ser personalizable a través de mods para crear contenido adicional, como modificaciones a la jugabilidad o retexturación de elementos visuales. Los desarrolladores ofrecen un portal en línea en el sitio web de "Factorio" para que los desarrolladores de mod puedan alojar su contenido. Para ayudar a soportar la comunidad de modding, hay un administrador de mods en el juego que permite a los jugadores descargar rápidamente los mods alojados en el sitio web de "Factorio". Las modificaciones al juego se pueden escribir en Lua.


title: Factorio

text: El juego ha sido desarrollado por un equipo de desarrolladores de Praga desde mediados de 2012. El equipo de desarrollo consistía originalmente en una sola persona, pero se ha hecho más grande. Wube Software (/ˈwuːˌbɛ/) fue creado en septiembre de 2014 por Michal Kovarik y Tomas Kozelek en Praga, República Checa. Para financiar el juego, el equipo de desarrollo inició una campaña en Indiegogo, que comenzó el 31 de enero de 2013 y concluyó el 3 de marzo de 2013. La campaña recaudó 21.626 euros del objetivo de 17.000 euros. Tras el éxito de la financiación masiva, Wube vendió ediciones tempranas del juego para recaudar más fondos. El desarrollador atribuye la versión de abril de 2014 del tráiler del juego como un importante impulsor de esas ventas. A julio de 2017, el equipo consta de 15 miembros.


title: Factorio

text: Uno de los diseñadores del juego citó los mods "IndustrialCraft" y "BuildCraft" "Minecraft" para inspirarse durante el desarrollo del juego.


title: Factorio

text: El juego salió a la venta en Steam Early Access el 25 de febrero de 2016, y sus desarrolladores han hecho posible su lanzamiento completo en el verano de 2020.


title: Factorio

text: El juego actualmente se vende al por menor en $30 a través del sitio web del desarrollador; también está disponible en Steam a $30 o 25€ en Europa.


title: Factorio

text: En el verano de 2017, Wube Software anunció que Factorio superó el millón de copias vendidas.


title: Factorio

text: En diciembre de 2017, el desarrollador también lanzó una tienda de mercancías, que actualmente ofrece camisetas con el logotipo del juego. Mercancía adicional puede llegar en el futuro.


title: Factorio

text: El juego sigue la historia de un astronauta que se estrelló en un planeta alienígena. Como único superviviente, tiene que cosechar sus recursos a mano para construir una infraestructura industrial y eventualmente construir un cohete y enviar un satélite al espacio, mientras se enfrenta a los habitantes del planeta que defienden su entorno natural de la contaminación y destrucción por el jugador.


title: Factorio

text: Sin embargo, la historia tiene un mínimo protagonismo en el modo de juego, ya que Factorio es principalmente un juego tipo sandbox (mundo abierto). Hay una pequeña campaña, que en su mayoría pretende servir como tutorial y mostrar algunos de los principales elementos del juego.


title: Laura Canales

text: Laura Canales (Kingsville, Texas), 19 de agosto de 1954 - Corpus Christi, Texas, 16 de abril de 2005) fue una cantante de música tejana e integrante original del “Tejano Roots Hall of Fame”. Fue conocida como ""La Reina de la Onda Tejana"". Además de ser cantante, Laura fue psicóloga graduada de la universidad de Texas A&M University-Kingsville. Es reconocida por ser una de las primeras mujeres en manejar un género exclusivo de hombres.


title: Laura Canales

text: Laura Canales creció en Kingsville, Texas, una pequeña localidad ganadera situada cincuenta millas al suroeste de Corpus Christi, Texas. Asistió a Henrietta M. King High School en Kingsville, donde era muy conocida por notable voz. Después de su graduación, su padre, Perfecto, la animó a continuar con su búsqueda de una carrera en la música tejana. Hizo su debut discográfico en 1973 con “Los Únicos” al mismo tiempo que canto con los reconocidos grupos texanos “Conjunto” y “Conjunto Bernal”.


title: Laura Canales

text: A mediados de la década de los 70’s, Canales fue miembro fundador de la banda tejana “Snowball & Company, que también se hacía llamar, Felicidad. La banda lanzó varios álbumes de larga duración, incluyendo un cover de la canción Midnight Blue, el primer éxito de la carrera regional de Canales. Los miembros eran Laura Canales (voz principal), Oscar Soliz (teclados, acordeón, bajo, armónica), Miro Valdez (guitarra y voz), Juan Rodríguez (bajo, voz, acordeón) y Balde Muñoz (batería y percusión). La banda estuvo a cargo de Oscar Muñoz.


title: Laura Canales

text: En 1981, se casó con el baterista Balde Muñoz y formaron el grupo “Laura Canales y Encanto”. Después de firmar con Freddie Records, el grupo disfrutó de un enorme éxito. El primer sencillo del grupo “Sí Viví Contigo”, fue su primer gran éxito. En 1983, el gobernador de Texas, Mark White la honró con el “Yellow Rose of Award Texas”, el más alto honor del Estado para los artistas. De 1983 a 1986, Canales arrasó en los “Tejano Music Awards” ganando año tras año premios a “Mejor Vocalista Del Año”, “Canción Del Año”, “Álbum Del Año”, llevando el récord de la cantante con más premios en dicho evento, y así un récord que se mantuvo hasta Selena lo rompió en la década de 1990. En 1987, Canales hizo un cover de José José “Te Quiero Así” junto al grupo Mazz y al cantante Joe Lopez, que apareció en el álbum de la banda titulado “Allá”.


title: Laura Canales

text: En 1989, Canales y Balde Muñoz se divorciaron. Posteriormente, dejó Encanto, cosa que le abrió las puertas y la elevó en el mundo de la música, pues ella se las arregló para una reaparición en un aumento de la popularidad internacional de la música tejana, firmando un contrato con la disquera EMI Music en ese mismo año. Para comenzar su contrato con EMI, Laura lanza su primer álbum solista titulado ""Sensualmente"", del que se desprenden temas como "Corazón Maldito" y "Gracias a la Vida". El álbum llegó a la posición #16 en la lista Regional Mexican Albums de la revista popular Billboard. En 1990, con una mejor producción, lanza el álbum ""No Regrets"" producido por Gilbert Velásquez y con participación en coros del cantante Jay Pérez. De éste, se desprendieron temas como "Dime Si Tú Me Quieres", "Toma Mi Corazón" y el famoso "Cuatro Caminos"". Este álbum llegó a la posición #8 en la lista Regional Mexican Albums de Billboard durando 19 semanas en dicha lista.


title: Laura Canales

text: Para 1992, EMI lanza el álbum ""Dile a Tu Esposa"" siendo uno de los más populares de su carrera. Temas como "No Lastimes Más", de la autoría de Juan Gabriel, "Avísame" y por supuesto, el tema "Dile a tu Esposa" convirtieron este álbum en el más exitoso de la carrera de Laura hasta ese entonces. Después de dos años, el 19 de abril de 1994 se pone en libertad el álbum ""Con Mucho Amor"", grabado en Zaz Recording Studio en San Antonio, Texas. De dicho disco, se desprendieron temas como "Ámame", "Pa' Qué Volver" y "La Fiesta", entre otros. El álbum tocó la posición #6 en el Regional Mexican Albums de Billboard.


title: Laura Canales

text: Después de su álbum de 1994, Laura decide tomar un tiempo libre de la música esto debido a que, recordando una promesa que le hizo a su madre, en 1995, Laura se inscribió en la universidad de Texas A&M University-Kingsville, donde se graduó con títulos de licenciatura en psicología y logopedia. Tras esto comenzó a tomar clases de posgrado en Trastornos y Ciencias de la comunicación.


title: Laura Canales

text: Durante su descanso de cursos universitarios, Canales, en 1996 terminó su contrato con EMI y retomó su carrera en la música con la compañía Fonovisa y produciendo así su álbum "“Frente A Frente”" lanzado el 14 de febrero del mismo año. De éste, se desprendieron sencillos como "Lo Lindo de Ti", "Regálame un Besito" y un tema interpretado originalmente por Rocío Dúrcal titulado "Cómo Han Pasado los Años", de la autoría de Roberto Livi. Un año después de este álbum, Canales decide terminar su contrato con Fonovisa para regresa a EMI y en 1998 lanzó el que sería su último álbum de estudio titulado "“Tres Deseos”" del que se desprendieron éxitos como "Que Se Lleva Lo Que Quiera" y "La Corriente". Este álbum fue producido de igual modo por Gilbert Velásquez.


title: Laura Canales

text: Canales había estado hospitalizada desde el 28 de marzo de 2005 por una operación de la vejiga. Tras la cirugía surgieron complicaciones, incluyendo una neumonía. La noticia sobre su estado de salud se propagó rápidamente, y Canales recibió una ola de cartas, tarjetas y correos electrónicos desde sitios tan remotos como Israel y Japón. Finalmente, la cantante murió el sábado 16 de abril de 2005, dijo el vocero familiar Javier Villanueva, presidente del Salón de la Fama ROOTS de la Música Tejana en Alice.


title: Octavio Frigerio

text: Octavio Oscar Frigerio (ciudad de Buenos Aires, ) es un ingeniero agrónomo y político argentino. Miembro del Partido Justicialista, actualmente es Director en YPF y lidera el Movimiento político Peronismo para el Desarrollo.


title: Octavio Frigerio

text: Es hijo de Rogelio Julio Frigerio (periodista y político argentino) y Noemí Blanco.


title: Octavio Frigerio

text: Divorciado, es padre de cinco hijos, Carmen (falleció en 2015) , Rogelio (Ministro del Interior del gobierno de Mauricio Macri), Ana, Ernesto y Juan Ignacio, y abuelo de seis nietos.


title: Octavio Frigerio

text: Egresó del colegio Nacional Tomás Guido, en San Martín, Provincia de Buenos Aires.


title: Octavio Frigerio

text: A los 19 años se graduó como Ingeniero Agrónomo en la Facultad de Agronomía de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Luego, realizó estudios de posgrado en la Iowa State University, en Estados Unidos (Master of Science en Genética).


title: Octavio Frigerio

text: Dentro de las Ciencias Agrarias, concursó y fue designado como Profesor, inicialmente Adjunto y luego Titular, de las cátedras de Genética y de Estadística, en la Facultad de Ciencias Agrarias de la UCA. Integró, asimismo, el primer Consejo Directivo de esa Facultad, que tuvo a su cargo la organización de la carrera.


title: Octavio Frigerio

text: Fue presidente de una empresa familiar agropecuaria, consultor de empresas y directivo de la consultora “Economía y Regiones”. También se desempeñó como Investigador del INTA (Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria), en la Estación Experimental de Balcarce.


title: Octavio Frigerio

text: De 1972 hasta 1981, dirigió la redacción del diario Clarín. Previamente, había conducido las secciones Agropecuaria y Económica. Con el seudónimo de Cavour, escribió durante varios años una columna económica en Clarín dominical.


title: Octavio Frigerio

text: Es autor, entre otras obras, del libro “Opulencia y subdesarrollo: antagonismo y superación”.


title: Octavio Frigerio

text: Desde su adolescencia y hasta su afiliación al Justicialismo, en 1988, Frigerio militó en el Desarrollismo. Luego de su desvinculación de Clarín, en 1981 y hasta 1988, fue integrante de la Mesa Directiva del Comité Nacional del MID (Movimiento de Integración y Desarrollo). En 1983 encabezó la lista del MID para Diputados Nacionales por Capital. Además, presidió la Fundación de Investigaciones para el Desarrollo (FIDE), centro de análisis económico del Desarrollismo, desde su creación en 1975 hasta su renuncia al MID, en 1988.


title: Octavio Frigerio

text: Desde su afiliación, en 1988, integró el Congreso Nacional del Partido Justicialista.


title: Octavio Frigerio

text: En julio de 1989 fue nombrado interventor de la empresa petrolera YPF.


title: Octavio Frigerio

text: De 1991 a 1993 fue Diputado Nacional del peronismo por la provincia de Buenos Aires y Secretario de la Comisión de Energía. De 1994 a diciembre de 1999 (final del segundo período del Presidente Carlos Menem) fue responsable del diseño y ejecución del proyecto Cascos Blancos y designado Secretario de Estado de la Presidencia y Embajador de la República. Esta tarea tuvo un paréntesis de pocos meses: en los primeros días de octubre de 1997 fue convocado a encabezar la boleta peronista en la primera elección de Legisladores de la Ciudad de Buenos Aires. En las elecciones del mes siguiente esa lista prevaleció sobre la de Cavallo - Béliz, lo que permitió imponerse como senador por Capital en disputa, pero en marzo del año siguiente el Presidente Menem le requirió su regreso a la función ejecutiva.


title: Octavio Frigerio

text: En noviembre de 1999 expuso en representación de la Argentina ante la Asamblea General de las Naciones Unidas, la que aprobó por unanimidad una resolución consagratoria de los Cascos Blancos, asignándoles, en materia de asistencia humanitaria, similar entidad a la que los Cascos Azules tienen en materia de seguridad.


title: Octavio Frigerio

text: Durante el 2016 y 2017 se desempeñó como Director en YPF. En la actualidad, realiza consultoría empresarial y profesional. Encabeza el movimiento Peronismo para el Desarrollo.


title: Vasomotilidad

text: La sangre fluye por los capilares hacia venas microscópicas llamadas vénulas, que llevan la sangre hacia venas de calibre progresivamente mayor que finalmente devuelven la sangre al corazón. EL flujo de sangre en los mamíferos nunca es continuo a través de los capilares, sino que ocurre de manera intermitente apareciendo y desapareciendo cada pocos segundos o minutos. La causa de esta intermitencia es el fenómeno conocido como vasomotilidad, que no es más que la contracción intermitente de las metaarteriolas y esfínteres precapilares (y, a veces, incluso también de las arteriolas muy pequeñas).


title: Vasomotilidad

text: El factor más importante encontrado hasta la fecha que afecta al grado de apertura y cierre de las metaarteriolas y de los esfínteres precapilares es la cantidad de oxígeno concentrado en los tejidos. Cuando la velocidad de utilización del oxígeno por el tejido es mayor, de forma que la concentración de oxígeno tisular disminuye por debajo de lo normal, se activan los períodos intermitentes del flujo sanguíneo capilar más a menudo y la duración de cada período del flujo es mayor, con lo que se permite que la sangre capilar transporte mayores cantidades de oxígeno (y de otros nutrientes) hacia los tejidos. La vasomotilidad, junto con otros factores, controla el flujo de la sagre en los tejidos locales, incluyendo los de la microcirculación.


title: Vasomotilidad

text: A pesar de que el flujo sanguíneo a través de cada capilar es intermitente, hay tantos capilares en los tejidos que su función global termina por ser superada. Literalmente existen miles de millones de capilares individuales y cada uno de los cuales funciona intermitentemente en respuesta a las situaciones locales de cada tejido.


title: Segunda Categoría del Guayas 1968

text: El campeonato provincial de Segunda Categoría de Guayas 1968 fue la 2° edición del torneo de la Segunda categoría de la provincia de Guayas. El torneo fue organizado por Asociación de Fútbol del Guayas ("AFG"), para este torneo lo disputaron un total de 5 equipos esta reducción se produjo debido a la reorganización del torneo en sí ya que a partir de este torneo se jugaría la Liga Amateur del Guayas(Copa Guayas) como torneo paralelo, además cabe recordar que a partir de este torneo se ascendería a Serie A esto fue por decisión de la Asociación Ecuatoriana de Fútbol(actual FEF) debido a los acontecimientos ocurridos durante el torneo de Segunda División 1967 zona costa que debido a los abandonos de algunos de sus participantes se decidió ya no jugarse los zonales o mejor conocido como el torneo en sí, sino darle a las asociaciones provinciales cupos para la Serie A dependiendo de cuantos equipos de una misma asociación tuvieran en la misma, el campeón del torneo fue el Patria el cual fue el primer campeón invicto sin perder ningún de sus 8 encuentros, y ascenderían para el siguiente torneo los cuadros de Panamá S.C., Estudiantes G, Luq San campeón, subcampeón e 3° lugar respectivamente de la Liga Amateur del Guayas(Copa Guayas).


title: Segunda Categoría del Guayas 1968

text: El Patria se coronó como campeón por primera vez del torneo de Segunda Categoría de Guayas, mientras que el Norteamérica obtendría por 1° vez el subcampeonato.


title: Segunda Categoría del Guayas 1968

text: El Campeonato Provincial de Fútbol de Segunda Categoría de Guayas 1968 se jugó de la siguiente manera:


title: Segunda Categoría del Guayas 1968

text: Única Etapa


title: Segunda Categoría del Guayas 1968

text: se jugará a una sola etapa en encuentros de ida e vuelta(10 fechas) de las cuales los dos equipos, el mejor de la tabla será proclamado como campeón y al segundo mejor ubicado será el subcampeón, así mismo ambos equipos ascenderán al Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 1969.


title: Segunda Categoría del Guayas 1968

text: Estos fueron los 5 equipos que participaron en el torneo provincial de 2da categoría del Guayas de 1968.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: Volcanes de lodo son emanaciones de gas que forman un cono y cráter de no gran altura del que emana una arcilla hidratada que suele formar lagunas burbujeantes. En el mundo hay alrededor de 700 volcanes de lodo y se estima que unos 300 están en los alrededores del Mar Caspio, en las Reservas de Azerbaiyán. Los volcanes de lodo de Azerbaiyán tienen arcilla muy hidratada por lo que la altura del cono no es muy elevada, de apenas unos pocos metros. En cambio, si el lodo es poco hidratado, los conos volcánicos pueden alcanzar varios metros. Químicamente, el lodo volcánico está compuesto en su mayoría de sílice y como la solución de barro no contiene sustancias tóxicas relevantes, es común ver a turistas y locales tomando baños terapéuticos en los cráteres de estos volcanes. Azerbaiyán mantiene el primer lugar en el mundo por el número de volcanes de lodo. El área total de los volcanes de lodo en Azerbaiyán es de 16000 kilómetros cuadrados. El territorio de los volcanes de lodo es la península de Apsherón, llanura de Kuryan Inferior, archipiélago de Bakú y frontera con Georgia.  En Azerbaiyán los volcanes se forman por una mezcla de agua caliente y sedimentos finos que exhalan lentamente de un hoyo profundo en el terreno. Las  erupciones tienen una temperatura de 2-3 °C  sobre la temperatura ambiental.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: En 2001 se estableció Reserva Natural del Estado del grupo de volcanes de lodo de Bakú y Península de Absheron. Por el aspecto natural y la característica geológica,a  los 23 volcanes  de lodo han dado el estatuto del monumento natural. Con el fin de organizar una protección fiable de estos volcanes, con la participación de especialistas de Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales de la Academia Nacional de Ciencias, ha sido establecido El Consejo de Coordinación de la Ciencia de volcanes de lodo .


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: La Reserva Estatal de Gobustan se encuentra a más de 60 kilómetros al sur occidente de Bakú. En 1966 la región Gobustán fue declarada como un monumento histórico nacional de Azerbaiyán en un intento de conservar las antiguas tallas, volcanes de lodo y piedras de gas en la región. Y en el mismo año fue establecido el Parque Nacional de Gobustán. En 2007 el Parque Nacional de Gobustán fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: Algunos de los volcanes en esta zona han creado islas, tanto permanentes como temporales, además de los bancos submarinos. Entre los volcanes de lodo más grandes del mundo están "Boyuk Khanizadagh y Turaghai", que se encuentran en Azerbaiyán.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: Volcanes de lodo, conocidos entre la población local como el "Pil-pile", salpican el paisaje; estos volcanes conocieron erupciones esporádicas en los tiempos antiguos que dieron lugar a la emisión de millones de toneladas de tierra y miles de millones de metros cúbicos de gases combustibles.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: En el mar Caspio hay más de 140 volcanes submarinos. 8 islas de Archipiélago Bakú son volcanes de lodo por origen.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: Más o menos, cada 20 años, uno de los volcanes de barro de Azerbaiyán se encenderá profundamente debajo de la superficie y creará una explosión masiva. Generalmente los no son peligrosos para las personas, ya que están lejos de la mayoría de los centros de las ciudades. Desde el año 1810 en 50 volcanes, que están situadas en el territorio de Azerbaiyán han ocurrido alrededor de 200 erupciones. La erupción de los volcanes de lodo casi siempre está acompañada de los explosiones fuertes y ruidos subterráneos.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: En el 2001, uno de los volcanes de repente empezó a botar llamaradas que alcanzaron hasta los quince metros.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: El 5 de septiembre de 2004, el mayor volcán de lodo en el territorio de Azerbaiyán se añadió  al Libro Guinness de los récords.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: El 13 de octubre de 2014 el volcán de lodo "Keleki" hizo erupción hoy en el suburbio de Binagadi, Bakú. El volcán generó columnas de masa volcánica de hasta 200 metros de alto. La erupción fue acompañada de una fuerte explosión.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: El 6 de febrero de 2017 un volcán de lodo ha entrado en erupción en un suburbio de Bakú.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: Las siete maravillas naturales del mundo es un concurso internacional. El proyecto, en la fase inicial tenía un total de 454 nominadas; después se realizó una segunda fase en la cual 261 candidatas pasaron la ronda; de estas quedaron 77, entre las cuales un panel de expertos eligió las 30 finalistas que participaron de la última etapa del concurso. Entre las últimas 30 finalistas se podía ver los volcanes de lodo de Azerbaiyán.


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: Reservas Estatales de Azerbaiyán


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: Siete maravillas naturales del mundo


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

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text: Volcanes de lodo en Qobustan, Azerbaiyán - video


title: Volcanes de lodo de Azerbaiyán

text: GOBUSTAN MUD VOLCANOES - the 28 finalists of NEW 7 WONDERS OF NATURE


title: Krynauw Otto

text: Krynauw Otto (Distrito Municipal de Nkangala, 8 de octubre de 1971) es un ex–jugador sudafricano de rugby que se desempeñaba como segunda línea.


title: Krynauw Otto

text: Fue convocado a los Springboks por primera vez en mayo de 1995 para enfrentar a los Stejarii, integró el equipo que enfrentó a los British and Irish Lions durante la gira de 1997 y disputó su último partido en julio de 2000 contra los Wallabies, en éste encuentro sufrió un traumatismo craneoencefálico que lo obligó a retirarse del rugby a la edad de 28 años. En total jugó 38 partidos y marcó 5 puntos, productos de un try.


title: Krynauw Otto

text: Participó de la Copa Mundial de Sudáfrica 1995 donde se consagró campeón del Mundo y Gales 1999.


title: Ermita de Santa Lucía (Castellfort)

text: La ermita de Santa Lucía, localizada en antiguo camino de Castellfort a Villafranca del Cid, en dirección suroeste, formando parte del caserío del mismo nombre (pese a ser conocido como Torre d’En Blasco), situado en una hondonada formando bancales, a 5 km de Castellfort, en la comarca castellonense de Los Puertos de Morella, es un edificio catalogado como Bien de Relevancia Local según la Disposición Adicional Quinta de la Ley 5/2007, de 9 de febrero, de la Generalidad Valenciana, de modificación de la Ley 4/1998, de 11 de junio, del Patrimonio Cultural Valenciano (DOCV Núm. 5.449 / 13/02/2007), con código: 12.01.038-006.


title: Ermita de Santa Lucía (Castellfort)

text: La ermita, datada entre los siglos XIV y XV, es considerada por los especialistas como uno de los ejemplos más claros de iglesia de reconquista de toda la comarca.


title: Ermita de Santa Lucía (Castellfort)

text: Se tiene documentación de su existencia desde 1439, ya que aparece en el testamento de Antoni Blasco, en cuyos terrenos fue construida sobre un peiró o capilla más antigua. La ermita forma parte de un conjunto en el que hay, además de la vivienda del ermitaño, unos corrales y cobertizos, construidos posteriormente. En la base de una columna está escrita la fecha al revés: 4271 oñA, lo que nos indica que al menos esa parte fue concluida en 1724.


title: Ermita de Santa Lucía (Castellfort)

text: Como iglesia de reconquista presenta una única nave rectangular, con sacristía adosada a la izquierda del presbiterio, y cubierta a dos aguas, que presenta como estructura unos arcos diafrágmaticos sobre los que descansan los cabirones de madera.


title: Ermita de Santa Lucía (Castellfort)

text: Para acceder al templo, hay que entrar por uno de los laterales en donde se ubica una puerta con arco de medio punto de sillería. La fábrica de sus muros es de mampostería con refuerzos en las esquinas, arcos y contrafuertes de sillería.


title: Ermita de Santa Lucía (Castellfort)

text: Como elemento destacable de esta ermita está su pavimento de morrillo, ya que presenta una la serie de dibujos que forman un laberinto, de 12 calles que servían como posible ceremonial de peregrinaciones. Este mismo laberinto fue reproducido en la plaza Mayor de Castellón cuando fue remodelada; los cuales, junto a los de la Ermita de la Puridad de Morella, constituyen los dos únicos casos existentes en la comarca.


title: Ermita de Santa Lucía (Castellfort)

text: Además, su interior presenta, en las paredes, unas pinturas enmarcadas en medallones con motivos referentes a la santa, mientras que la imagen en talla moderna preside el altar mayor. Antiguamente existían unos valiosos lienzos que fueron destruidos durante la guerra del 1936.


title: Ermita de Santa Lucía (Castellfort)

text: Para remarcar su idiosincrasia, la ermita está adosada a una masía, unidas con un porche que recae sobre la puerta de la iglesia.


title: Ermita de Santa Lucía (Castellfort)

text: La fiesta en la ermita se celebra el segundo domingo después de San Vicente Ferrer (que en la Comunidad Valenciana, pese a ser el 5 de abril, se celebra siempre el segundo lunes de Pascua). Para esta ocasión, las poblaciones de Castellfort y Villafranca celebran una romería conjunta a Santa Lucía, contando además con la participación de vecinos de otras localidades y masías de la comarca. Durante la fiesta se oficia música en la ermita y posteriormente se reparte el rollo bendecido, que corre a cargo del mayoral que se elige cada año.


title: Veldedo

text: Veldedo es una localidad española perteneciente al municipio de Brazuelo, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Mons Vinogradov

text: El Mons Vinogradov es un abrupto macizo montañoso localizado sobre la zona de mar lunar en la que se unen el Oceanus Procellarum (al suroeste del macizo) y el mare Imbrium (situado al este).


title: Mons Vinogradov

text: Posee tres cumbres primarias, con altitudes comprendidas entre 1000 y 1400 m por encima de la superficie circundante. Al este de esta elevación se encuentra el cráter Euler, y al sureste se extiende un área de terreno abrupto hasta alcanzar la cordillera de los Montes Carpatus, que forman la frontera suroeste del Mare Imbrium.


title: Mons Vinogradov

text: Las coordenadas selenográficas del Mons Vinogradov son 22.4 Norte y 32.4 Oeste, y tiene un diámetro envolvente máximo de 25 km en la base.


title: Mons Vinogradov

text: Debe su nombre actual a Alexandr Pávlovich Vinográdov, aunque la formación era  nombrada anteriormente como "Euler Beta (β)", o "Mons Euler".


title: Mons Vinogradov

text: En el abrupto terreno justo al sureste de esta montaña se localiza un conjunto de cráteres minúsculos, a los que la UAI ha asignado nombre. Aparecen listados en la tabla que figura a continuación.


title: Mons Vinogradov

text: Al oeste de Natasha aparece una grieta conocida como Rima Wan-Yu. Al sur del brocal de Akis se encuentra la Catena Pierre.


title: Anna of the North

text: Anna Lotterud (Gjøvik, Oppland; 8 de junio de 1989), más conocida por su nombre artístico de Anna of the North (Anna del Norte), es una cantante y compositora noruega. Su música ha sido considerada como "suave, soul-bearing electro-pop".


title: Anna of the North

text: Estudió diseño gráfico antes de trasladarse a Melbourne (Australia) para continuar con sus estudios.


title: Anna of the North

text: Durante sus estudios en Melbourne, conoció al productor neozelandés Brady Daniell Smith en uno de sus espectáculos, formando juntos Anna of the North, con Anna de vocalista y Brady siendo el productor musical.


title: Anna of the North

text: En junio de 2014, Anna of the North hizo su debut al lanzar su sencillo "Sway", que no tardó en convertirse una sensación en internet. Gracias al éxito de su sencillo fue contratada por la discográfica estadounidense Honeymoon. En septiembre de 2014, The Chainsmokers hicieron un rémix oficial de" Sway".


title: Anna of the North

text: Anna siguió con su carrera al lanzar las canciones "The Dreamer" y "Baby", siendo toda una sensación en el sitio web Hype Machine y más tarde al acompañar a Kygo en su gira por Europa. Al cabo de unos pocos meses, lanza las canciones ""Us" "y ""Oslo"" ,


title: Anna of the North

text: En mayo de 2017, Anna anunció su álbum de debut 'Lovers', así como su sencillo "Someone", para el 8 de septiembre.


title: Anna of the North

text: En julio de ese mismo año Anna participó en los sencillos del rapero Tyler, The Creator , "Boredom" and "911/Mr. Lonely" junto al cantante Frank Ocean. Anna también fue invitada para cantar con Tyler, The Creator y Steve Lacy en The Late Show with Stephen Colbert.


title: Anna of the North

text: Su canción “Lovers” ha sido utilizada en la película “To All the Boys I Loved Before”, basada en la saga del mismo nombre escrita por Jenny Han.


title: Melchior von Redern

text: El barón Melchior von Redern (Breslavia, 6 de enero de 1555- Deutsch Brod, 20 de septiembre de 1600) fue un general austríaco conocido por su participación en las guerras contra el imperio otomano.


title: Melchior von Redern

text: Redern pertenecía al antiguo linaje de los barones von Redern. Su padre, Friedrich von Redern el viejo († 1564), poseía las tierras silesias de Ruppersdorf, Tost y Peiskretscham así como Friedland en Bohemia. Su madre Salomena provenía de la familia de los barones von Schönaich.


title: Melchior von Redern

text: Se alistó en 1575 en el ejército imperial de los Habsburgo, combatiendo en el reino de Hungría contra los turcos y después en Polonia y en Flandes. En 1581 el emperador Rodolfo II le otorgó tierras en Friedland, Reichenberg y Seidenberg. En 1582 se casó con Katharina Schlick y poco después recibió el mando de un ejército y finalmente el cargo de comandante en 1588-


title: Melchior von Redern

text: De 1585 a 1587, Melchior y su hermano Christoph († 3 de septiembre de 1591) hicieron construir el castillo de Reichenberg. En 1591, todos sus hermanos habían fallecido, quedando Melchior von Redern como único señor de Friedland. Su hijo Christoph nació ese mismo año. Como comandante de un regimiento de caballería de 1 300 hombres, derrotó el 22 de junio de 1593 a un ejército otomano en la batalla de Sisak pese a su inferioridad numérica. El 30 de septiembre de 1593 repitió su éxito en la subsiguiente batalla de Pápa.


title: Melchior von Redern

text: En 1598, al frente de 2 000 caballeros, defendió Großwardein contra 120 000 turcos que, después de doce asaltos infructuosos, levantaron finalmente el sitio el 3 de noviembre de 1598. En reconocimiento a estos servicios Rodolfo II lo elevó al rango de caballero del Sacro Imperio el 16 de mayo de 1599 en Praga. Fue además nombrado presidente del consejo aúlico y gobernador de Raab en Hungría.


title: Melchior von Redern

text: A la muerte del conde Adolf von Schwarzenberg frente a los muros de Pápa, Redern dirigió en 1600 el ataque contra la fortaleza de Pápa ocupada por mercenarios rebeldes franco-valones. Se apoderó de esta el 9 de agosto tras un combate sangriento donde dio la orden de no hacer ningún prisionero. El 11 de agosto de 1600 fue nombrado mariscal en Viena.


title: Melchior von Redern

text: Desde Raab, von Redern marchó poco después para Friedland, para reponerse de una enfermedad que había contraído durante su viaje a Viena. Murió de camino al pueblo de Deutsch Brod. Sus restos fueron transportados hasta Friedland, donde fue inhumado el 6 de enero de 1601 en el panteón familiar. En 1605 se erigió un monumento de bronce en su memoria.


title: Melchior von Redern

text: Redern favoreció el desarrollo económico de Friedland y animó en particular el aprovechamiento del bosque primario de los Montes Jizera y la implantación de  la industria del cristal. En 1584 fundó el asentamiento montañés de Böhmisch Neustadt y en 1594 Bílý Potok.


title: Orquesta Sinfónica de Dallas

text: La Orquesta Sinfónica de Dallas (DSO) es una orquesta con sede en Dallas, Texas. Su principal sede es el Meyerson Symphony Center en el Distrito de las Artes del centro de Dallas.


title: Orquesta Sinfónica de Dallas

text: La orquesta remonta sus orígenes a un concierto de un grupo de cuarenta músicos en 1900 con el director de orquesta Hans Kreissig. Continuó actuando y creciendo en número y en nivel, por lo que en 1945 estaba en una posición idónea  para designar al prestigioso Antal Doráti como director musical.


title: Orquesta Sinfónica de Dallas

text: Bajo Doráti, la orquesta se convirtió en totalmente profesional. Varias veces durante la historia de la orquesta se han suspendido sus actuaciones, incluyendo los períodos de la Primera y la Segunda guerra Mundial de 1914 a 1918 y de 1942 a 1945, y más recientemente en 1974 debido a la disciplina presupuestaria. Los directores musicales han incluido a Georg Solti y Eduardo Mata. Andrew Litton fue director musical de 1992 a 2006. En 2007, Jaap van Zweden fue nombrado director musical, para comenzar a tiempo completo en la temporada 2008-2009, con un contrato inicial de 4 años. En octubre de 2009, la orquesta anunció la extensión del contrato hasta la temporada 2015-2016. En noviembre de 2013, la orquesta anunció una nueva extensión del contrato de van Zweden hasta 2019. En enero de 2016, la orquesta anunció que había re-programado la conclusión de van Zweden en el ejercicio de su cargo como director musical después de la temporada 2017-2018, después de lo cual él debe convertirse en el director laureado, para el periodo 2018-2021.


title: Orquesta Sinfónica de Dallas

text: El 2004 las grabaciones de los cuatro conciertos para piano de Rachmaninoff y la "Rapsodia sobre un Tema de Paganini" con Stephen Hough durante las presentaciones en vivo han sido comparadas con las grabaciones por el propio compositor. La orquesta fue galardonado con los Premios Gramophone 2005 Elección del Editor; CD de la Semana y grabación del Año 2004 por el Sunday Times y los Classical Brit Award 2005 Critics' Choice.


title: Experience + Innocence Tour

text: El Experience + Innocence Tour fue la gira musical que realizó la banda de rock irlandesa U2, iniciada en mayo de 2018, y con lo que presentó el álbum "Songs of Experience" (2017), el cual era una continuidad de su anterior disco, "Songs of Innocence". La gira invertía el nombre de gira anterior, Innocence + Experience Tour. En esta gira, por primera vez en la historia de U2, no se incluyó ni una sola canción del álbum The Joshua Tree.


title: Experience + Innocence Tour

text: La gira se anunció inicialmente para recintos cubiertos de Norteamérica. El 16 de enero de 2018 se dieron a conocer las primeras fechas para Europa. Finalizó en Berlín el 13 de noviembre de 2018.


title: Experience + Innocence Tour

text: La gira de 2018 repitió la narrativa autobiográfica suelta de la gira de 2015, junto con el escenario multifacético del original que comprende un escenario principal rectangular, un escenario B circular, una pasarela de conexión y una pantalla de video LED de doble cara con una pasarela interior. Se realizaron varias mejoras al set, como una pantalla de video de mayor resolución y más transparente y la adición de paneles LED al piso del escenario B.La banda incorporó la realidad aumentada a la gira, incorporándola en una aplicación móvil para que la usaran los fanáticos, así como también para revivir el personaje de escenario demoníaco del vocalista principal Bono, "MacPhisto" del "Zoo TV Tour" en 1993. La banda tocó a menudo su solicitaron la canción de 1991 "Acrobat" por primera vez durante la gira, y centraron las listas de canciones en sus álbumes "Songs of Experience e Innocence". Después de haber realizado una gira en 2017 para conmemorar el 30 aniversario de The Joshua Tree, la banda decidió no interpretar ninguna canción de ese disco en el Experience + Innocence Tour, dejando de lado algunas de sus canciones más conocidas.


title: Experience + Innocence Tour

text: Las entradas para el Experience + Innocence Tour incluían copias de Songs of Experience, lo que ayudó a que el álbum alcanzara el número uno en el Billboard 200 de los EE. UU. para un recorrido por la arena. El Experience + Innocence Tour recibió críticas positivas y recaudó $ 126.2 millones de 923,733 boletos vendidos.


title: Experience + Innocence Tour

text: En 2014, U2 lanzó su decimotercer álbum de estudio, "Songs of Innocence", que apoyaron con el "Innocence + Experience Tour" en 2015. El grupo originalmente lo comenzó con la intención de hacer una gira en dos fases, una con material principalmente tomado de Songs of Innocence y uno con material que eventualmente sería de su seguimiento, el álbum complementario "Songs of Experience". Sin embargo, el lento progreso en el récord de Experience retrasó la segunda gira. El bajista Adam Clayton dijo: "Para cuando terminamos la gira de Innocence y cerramos el círculo para centrarnos en el álbum [Songs of Experience], estaba claro que no íbamos a ser capaces de cambiarlo rápidamente al lado de Experience de el material y lo puso de vuelta en la gira". Cuando se le preguntó en 2017 sobre los planes para continuar la gira Innocence + Experience Tour, el guitarrista The Edge dijo: "Sentimos que esa gira no había terminado. Así que ahora mismo, me encantaría terminar esa gira. Me imagino que será con componentes de producción muy similares... Pero nos gusta esa gira y ese proyecto no se completó. Todavía está vivo en nuestras mentes de manera creativa ".


title: Experience + Innocence Tour

text: Varios otros factores contribuyeron a la demora. Debido al cambio de la política global en una dirección conservadora, destacado por el referéndum Brexit del Reino Unido y las elecciones presidenciales de EE. UU. De 2016, la banda decidió retrasar Songs of Experience de su lanzamiento planificado en el cuarto trimestre de 2016 para revaluar su tono y si todavía estaba comunicando lo que querían. El grupo también se comprometió a realizar una gira de conciertos en 2017 para conmemorar el 30 aniversario de su álbum "The Joshua Tree". Además, el vocalista principal Bono sufrió lo que él denominó un "roce con la mortalidad" poco después de la Navidad de 2016, que afectó aún más la dirección de "Songs of Experience".


title: Experience + Innocence Tour

text: Tanto las giras de 2015 como las de 2018 se estructuraron en torno a una narrativa autobiográfica suelta sobre U2, basada en la historia de la muerte de la madre de Bono y la violencia de los "Troubles" que dieron forma a la juventud de los miembros de la banda en Irlanda. Mientras que Songs of Innocence retoma explícitamente los recuerdos de su adolescencia, Songs of Experience adoptó "una postura más macro narrativa, casi como si el narrador escribiera desde más allá de la vida", según el diseñador de la gira Es Devlin. En consecuencia, la narrativa de la gira de 2018 se reformuló, utilizando la letra "Ahora estás en el otro extremo del telescopio" de la canción de Experience ""Love Is All We Have Left"" como principio rector. Bono dijo que el grupo tenía la intención de que la gira de 2018 fuera "menos autoindulgente" y quería mantenerse al día incorporando nueva tecnología e interacción de la audiencia en la producción.


title: Experience + Innocence Tour

text: Production Resource Group (PRG), que ha estado involucrado en cada gira de U2 desde 1992, comenzó a planificar la gira Experience + Innocence Tour en septiembre de 2017. La empresa comenzó tratando de resolver el problema de peso de la gira original, un problema aún más complicado por el solicitud de la banda para hacer que las pantallas LED sean de mayor resolución, más transparentes y capaces de soportar un elemento de realidad aumentada (AR). La empresa reconsideró cómo diseñar una pantalla LED e ideó un nuevo sistema llamado Pure10.


title: Experience + Innocence Tour

text: La gira repitió la misma configuración de escenario multifacético del "Innocence + Experience Tour". En un extremo del lugar estaba el escenario principal rectangular, que medía 19,4 metros (64 pies) de ancho por 10,8 metros (35 pies) de profundidad. En el extremo opuesto había un escenario B circular, que medía 7,3 metros (24 pies) de diámetro. Conectando las dos etapas había una pasarela de 36,5 metros de largo (120 pies). Suspendida encima había una pantalla LED de doble cara con una pasarela interior, llamada "barricada", que medía 29 metros (95 pies) de largo por 7 metros (23 pies) de alto.


title: Experience + Innocence Tour

text: Se realizaron varias mejoras tecnológicas sobre la versión original del conjunto. Los paneles de video Pure10 de PRG presentaban un tamaño de píxel de 10 milímetros (0,39 pulgadas), que por sí solo casi triplicó la resolución de visualización de la pantalla "barricada" y, por lo tanto, permitió que se desencadenara un evento AR. Normalmente, esto habría disminuido la transparencia de la pantalla, ya que las placas de circuito impreso (PCB) conectadas a los paneles LED se acercaron. PRG resolvió este problema cortando las PCB en tiras, girándolas 90 grados y montando los LED en los lados. Jeroen Hallaert, director de PRG Projects North America, explicó que el resultado fue una "persiana veneciana gigante" que proporcionaba un 75 % de transparencia, en comparación con el 45 % de transparencia de la pantalla original. En general, la pantalla de video de la gira de 2018 tenía una resolución nueve veces mayor que la original. Los mosaicos de video Pure10 medían 1 m × 2 m (3 pies 3 pulgadas × 6 pies 7 pulgadas) y tenían aproximadamente una cuarta parte del grosor de los de la gira de 2015.


title: Experience + Innocence Tour

text: PRG usó su experiencia en la construcción del sistema de estructura SPACEFRAME para el "Joshua Tree Tour" 2017 de U2 para diseñar una estructura de fibra de carbono para sostener los paneles Pure10, en lugar de una hecha de metal convencional. Esto redujo el peso en casi 2 libras por pie cuadrado (9,8 kg/m2) de los paneles,l o que resultó en una reducción total del peso de casi la mitad. Como resultado, la cantidad de camiones necesarios para el transporte también se redujo a la mitad, en comparación con el "Innocence + Experience Tour". La "barricada" pesaba 45.000 libras (20.000 kg) y estaba suspendida por ocho motores de elevación de Tait, cada uno con un peso de 3 toneladas cortas (2,7 t), integrados en una armadura personalizada. Con la reducción de peso de la "barricada", la pasarela interior podía moverse independientemente de las dos pantallas de video, en comparación con la versión de 2015; los 18 polipastos Tait Nav integrados en una armadura dentro de la estructura permitieron elevar la pasarela, bajado o inclinado 5 grados. Otros productos de Tait integrados en la estructura interior fueron: un cabrestante en T, para subir y bajar una escalera cerca del escenario principal; un polipasto de navegación, para controlar una "plataforma de artistas" cerca del escenario B; y un Big Tow Winch, para subir y bajar una batería dentro de la estructura.


title: Experience + Innocence Tour

text: El escenario B al final de la pasarela se actualizó con respecto a la gira de 2015 para incluir pantallas LED de alta definición en el piso. Para adaptarse a la forma redonda del escenario B, PRG actualizó su producto Rolling Video Floor Riser que se había presentado en 2017. Cada elevador contenía dos unidades ROE Visual Black Marble LED con un paso de píxeles de 4 mm (0,16 pulgadas). Las contrahuellas tenían imanes incorporados, lo que permitió que el equipo de la gira las instalara rápidamente: se podían ensamblar 100 m² (1076 pies cuadrados) de piso en menos de 20 minutos. Los elevadores se transportaron en plataformas rodantes personalizadas de 1,6 metros de altura (5,2 pies), lo que permitió que se enviaran por vía aérea para ahorrar costos significativamente. Sobre el escenario B, una "cuadrícula de automatización" presentaba un cabrestante inteligente y seis polipastos de navegación de Tait para mover accesorios verticalmente, como un anillo LED, una bombilla y una bola de espejos.


title: Experience + Innocence Tour

text: El segmento AR del programa se vio usando la aplicación móvil ""U2 Experience"" para dispositivos iOS y Android, que superpuso imágenes generadas por computadora sobre imágenes capturadas por la cámara de un teléfono. El evento AR se desencadenó al apuntar la cámara a las pantallas de video de la "barricada" mientras mostraban dibujos al carboncillo. Los fanáticos también pueden activarlo apuntando la cámara de su teléfono a la portada del álbum "Songs of Experience." Willie Williams, diseñador de escenarios de U2 desde hace mucho tiempo, colaboró con Nexus Studios en la tecnología AR y con Treatment Studio para diseñar el avatar 3D de Bono. Durante la música previa al espectáculo, la experiencia AR vio "el escenario reconfigurado como un enorme iceberg" que comenzó a derretirse e inundar a la audiencia; las imágenes fueron un precursor de la ola del tsunami que se mostró en las pantallas de video durante la canción final del primer acto del programa, "Until the End of the World". Para la canción de apertura, ""Love Is All We Have Left"", la aplicación mostraba un avatar de Bono flotando sobre la audiencia, acompañando al Bono de la vida real mientras interpretaba la canción. Williams justificó el uso del teléfono de esta manera al decir: "Si vas a mirar tu teléfono, te daremos algo que mirar, eso es parte de la narrativa, en lugar de que solo hagas una película que nadie sabe, voy a mirar".


title: Experience + Innocence Tour

text: La AR se usó aún más durante los conciertos a través de un filtro de cámara que ayudó a Bono a revivir su antiguo personaje teatral "MacPhisto", una representación del diablo que interpretó anteriormente en el "Zoo TV Tour" en 1993. El filtro, llamado ""Efecto MacPhisto"", fue creado por Marc Wakefield en la plataforma Facebook for Developers AR Studio, en colaboración con el arquitecto de giras Ric Lipson y su estudio de diseño Treatment Ltd. Wakefield llamó la atención del equipo creativo de U2 después de crear un filtro popular de "payaso espeluznante" y recibir una invitación, a la conferencia anual de desarrolladores de Facebook. Se le encomendó tomar el diseño original de "MacPhisto" de 1993 e imaginar cómo 25 años de vida dura cambiarían su apariencia. Después de varias iteraciones y comentarios proporcionados por Bono, la imagen resultante presentaba dientes más afilados y deformes, piel agrietada y descamada, un sombrero de copa golpeado, una nariz y un mentón más largos y una gran mancha en la mejilla. Durante las pruebas, el filtro desaparecía ocasionalmente, revelando la cara de Bono debajo, pero en lugar de intentar arreglarlo, el equipo creativo cedió cuando se dio cuenta de que esto daba la impresión de que "MacPhisto estaba luchando por controlar a Bono". El filtro se puso a disposición del público en la aplicación móvil de Facebook en julio de 2018.


title: Experience + Innocence Tour

text: Al igual que con la gira original, la naturaleza omnidireccional de la producción y la posibilidad de que los miembros de la banda se dispersaran durante las presentaciones presentaron un desafío para el diseño de sonido. Finalmente, los ingenieros de sonido colgaron el sistema de sonido de los techos del lugar en un anillo ovalado, colocando 12 conjuntos de altavoces Clair Global Cohesion CO-12 alrededor del perímetro del piso del lugar, cada uno alternando entre los canales izquierdo y derecho para un sonido estéreo completo. Además, se colgaron del anillo ocho arreglos de subwoofers Clair Cohesion CP-218, cada uno con tres gabinetes de parlantes. Cada gabinete estaba a no más de 75 pies (23 m) de la audiencia. Para el sonido downfill y centerfill para los asistentes de admisión general, se suspendieron 32 gabinetes Clair Cohesion CO-10 sobre el escenario B, la pasarela y el frente del escenario principal, mientras que se instalaron 18 gabinetes Cohesion CO-8 en la pasarela y los escenarios. Los niveles de los altavoces se alinearon en el tiempo para una calidad óptima. Con el sistema de sonido diseñado para proporcionar un audio omnipresente, la estación de mezclas del frente de la casa podría colocarse en casi cualquier lugar del lugar, siempre que fuera equidistante entre los arreglos de CO-12. Durante la gira, la estación generalmente se ubicaba dentro de los asientos de la audiencia, desde donde el ingeniero de sonido Joe O'Herlihy operaba una consola de mezclas digital DiGiCo SD7, una de las ocho utilizadas por el personal de producción. Los demás fueron operados debajo del escenario principal; Alastair McMillan operaba una estación de mezclas para Bono, CJ Eriksson para Clayton y el baterista Larry Mullen Jr., y Richard Rainey para The Edge.


title: Experience + Innocence Tour

text: El equipo, compuesto por 90 miembros viajeros y 120 trabajadores locales, pudo construir el escenario en unas diez horas y desmontarlo en cuatro. En total, el equipo colgado de los techos de las instalaciones pesaba 178 000 libras (81 000 kg). El espectáculo viajó continentalmente en 27 camiones y en el extranjero requirió 37 contenedores de transporte marítimo o cuatro aviones de carga Boeing 747 para transportarse.


title: Experience + Innocence Tour

text: U2 anunció oficialmente el Experience + Innocence Tour y sus fechas en América del Norte el 1 de noviembre de 2017, el mismo día que anunciaron la fecha de lanzamiento de "Songs of Experience". La banda decidió no abrir la gira en un gran mercado como Nueva York o Los Ángeles, sino en algún lugar donde enfrentarían menos presión. La banda eligió Oklahoma, donde Donald Trump recibió el 65,3% de los votos del estado en las elecciones estadounidenses de 2016. El grupo tenía curiosidad por saber cómo se recibirían sus mensajes progresistas en una parte conservadora de los EE. UU.


title: Experience + Innocence Tour

text: El tramo norteamericano de la gira utilizó la plataforma "Verified Fan" de Ticketmaster para combatir la reventa de entradas, lo que convirtió a U2 en el primer grupo en hacerlo durante todo el tramo de la gira de estadios. La plataforma requiere que los fanáticos usen su dirección de correo electrónico para registrarse para la venta de boletos con semanas de anticipación y luego usen un código que se les envía más tarde para acceder a la venta. El motor de Verified Fan utiliza un "predictor de comportamiento" para ofrecer códigos solo a los inscritos que determina que es probable que utilicen las entradas en lugar de revenderlas. A los miembros suscritos del club de fans de U2.com se les ofreció la primera oportunidad de comprar boletos para las fechas de América del Norte durante una preventa del 14 al 16 de noviembre, y se requiere registro de Fan Verificado antes del 12 de noviembre para participar. Se ofreció una preventa especial a los titulares de tarjetas de crédito Citi del 16 al 18 de noviembre, con registro requerido antes del 14 de noviembre. La venta pública de boletos comenzó el 20 de noviembre y se requiere registro antes del 18 de noviembre.


title: Experience + Innocence Tour

text: Las primeras fechas europeas se anunciaron el 16 de enero de 2018. Los suscriptores de U2.com tuvieron la primera oportunidad de comprar boletos del 18 al 20 de enero, antes de que comenzaran las ventas públicas el 26 de enero. Los espectáculos iniciales para Dublín y Belfast se anunciaron el 29 de enero, y se anunciaron dos conciertos adicionales en Dublín al día siguiente. La venta de entradas para estas fechas irlandesas comenzó el 2 de febrero. Después de que se agotaron las entradas para el espectáculo de Belfast, se agregó una segunda fecha, cuyas entradas salieron a la venta el 9 de febrero.


title: Experience + Innocence Tour

text: Cada boleto comprado para la etapa norteamericana también venía con una copia de "Songs of Experience", que ayudó al álbum a debutar en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU.; fue el octavo álbum número uno de la banda en los EE. UU. y los convirtió en el primer grupo en alcanzar los álbumes número uno en los EE. UU. en cuatro décadas consecutivas: las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010.


title: Experience + Innocence Tour

text: Antes de la etapa europea de la gira, Bono escribió un artículo de opinión para el periódico alemán "Frankfurter Allgemeine", en el que manifestó su apoyo a la Unión Europea y prometió enarbolar su bandera durante los espectáculos de la banda. Mientras que la mayoría de los lugares visitados durante la gira eran estadios deportivos, el 3Arena de Dublín está diseñado como un teatro y es más pequeño, lo que requiere que la producción de la gira se reconfigure para que quepa dentro del lugar. En consecuencia, se acortó la barricada y se movió el escenario B desde el final de la pasarela divisoria hasta el centro de la misma.


title: Experience + Innocence Tour

text: El espectáculo del grupo del 1 de septiembre en Berlín terminó prematuramente después de cinco canciones debido a que Bono sufrió una "pérdida total de la voz". Tras consultar a un médico, dijo que descartaron dolencias graves y que podría continuar con el recorrido con los debidos cuidados. Se programó un concierto de recuperación para el 13 de noviembre, lo que la convierte en la última fecha de la etapa europea.


title: Experience + Innocence Tour

text: Bono discutió varios temas políticos y sociales durante los conciertos, desde temas raciales hasta feminismo. Estos temas también se abordaron a través de los mensajes que se muestran en las pantallas de video durante el pre-show, como "No dispares", "Herstory", "Refugiados bienvenidos", "Dale una oportunidad a la paz", "Vota" y " Ninguno de nosotros es igual hasta que todos seamos iguales".


title: Experience + Innocence Tour

text: Durante el video de introducción, se mostró una resonancia magnética de un cerebro mientras la voz de una enfermera decía: "Inhala, exhala". En la etapa europea, el video de introducción incluía imágenes de las ruinas devastadas por la guerra de las ciudades europeas que visitaba la gira, intercaladas con clips del personaje de Charlie Chaplin en la película El gran dictador dando un discurso en un mitin masivo sobre la paz y la tolerancia.


title: Experience + Innocence Tour

text: Cada espectáculo en la etapa norteamericana se abrió con una trilogía de canciones de "Songs of Experience". Para "Love Is All We Have Left", Bono actuó solo en la pasarela de la "barricada". Durante "The Blackout", las pantallas mostraban siluetas de los miembros de la banda que, según Stereogum, se parecían a "personajes de una película de terror que intentaban liberarse de una cámara de vidrio". Las imágenes parpadearon y durante el coro se reveló a U2 dentro de la "barricada" interpretando la canción. Durante "Lights of Home", Bono cantó en la pasarela de la "barricada" mientras se inclinaba y alcanzaba las luces titulares. Las imágenes mostraban un mapa de partículas personalizado que se transformaba en una imagen nocturna de la ciudad en la que se estaba realizando el concierto. Las imágenes fueron capturadas desde la Estación Espacial Internacional y proporcionadas por el astronauta Tim Kopra, quien personalmente tomó muchas de ellas. Para la etapa europea, "Love Is All We Have Left" y el segmento AR que lo acompaña se eliminaron de la secuencia de apertura como resultado de la reelaboración de Treatment del video de introducción para Europa.


title: Experience + Innocence Tour

text: Esta secuencia fue seguida por "I Will Follow" y luego un espacio para una canción rotativa, más a menudo "Gloria", "All Thanks of You" o "Red Flag Day". Después de "Beautiful Day", la banda interpretó "The Ocean", durante la cual Bono presentó la narrativa del espectáculo. Durante la mayor parte de la gira, el resto del primer acto repitió la "suite Innocence" de la gira de 2015 con relativa fidelidad: "Iris (Hold Me Close)" revisó la muerte de la madre de Bono durante su infancia; "Cedarwood Road" lo presentó actuando dentro de la "barricada" en medio de imágenes animadas de la calle de su infancia; "Sunday Bloody Sunday" revisó la violencia de "The Troubles" durante la juventud de los miembros de la banda; y "Until the End of the World" concluyó el primer acto.


title: Experience + Innocence Tour

text: Aproximadamente a la mitad de la etapa europea de la gira, U2 abandonó la "suite Innocence" y la reemplazó con una llamada "suite de Berlín" de canciones de sus álbumes de la década de 1990 "Achtung Baby" y "Zooropa". Estas pistas incluían "Zoo Station", "Stay (Faraway, So Close!)", "The Fly" y "Who's Gonna Ride Your Wild Horses". Williams explicó que la "suite de Berlín" se originó después de la reprogramación del segundo espectáculo de Berlín al final de la gira. La banda había estado discutiendo qué concierto filmar para el lanzamiento del video de la gira y decidió que el espectáculo reprogramado de Berlín sería óptimo, ya que sería el final de la gira y en una ciudad amiga de la banda. Sin embargo, no querían repetir la "suite Innocence" para un segundo lanzamiento de video, ya que ya se mostró en "Innocence + Experience: Live in Paris". En cambio, U2 eligió un nuevo segmento de canciones con el destino final de la gira en mente.


title: Experience + Innocence Tour

text: Durante un breve intermedio, se reprodujo ""Gotham Experience Remix"" de St Francis Hotel de la canción de U2 "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", con la voz de Gavin Friday y Régine Chassagne de Arcade Fire. Acompañaba un video animado al estilo de un cómic que mostraba a los miembros de U2 evolucionando de la inocencia a la experiencia a través de sus encuentros con una figura sombría que presentaba una tarjeta de presentación para ""Wormwood & Macphisto Inc. Bespoke Atonement Services"."


title: Experience + Innocence Tour

text: U2 comenzó el segundo acto de los espectáculos en el escenario B, con Bono usando maquillaje en los ojos y un sombrero de copa, un look que Q describió como "parte de Mick Jagger en el Rock And Roll Circus de los Rolling Stones; parte del 'predicador que roba corazones'"; en un espectáculo itinerante'", descrito en la canción de U2 "Desire". Este segmento comenzó con actuaciones de "Elevation", "Vertigo" y "Desire". Posteriormente, Bono se convirtió en su personaje diabólico "MacPhisto". El personaje fue representado a través de un filtro de video aplicado a la cara de Bono en el video que se muestra en las pantallas. Como MacPhisto, comentó sobre eventos y movimientos sociopolíticos recientes, como el mitin de Charlottesville, haciendo riffs en la letra de la canción de los Rolling Stones "Sympathy for the Devil". MacPhisto puntuó este monólogo diciendo: "cuando no crees que existo, es cuando hago mi mejor trabajo". Esto dio paso a una interpretación de la canción de 1991 "Acrobat", que la banda nunca había interpretado en vivo antes de la gira. El bajista Adam Clayton confirmó que parte de la razón por la que finalmente tocaron la canción fue porque los devotos fanáticos de U2 la habían estado solicitando. Los críticos notaron la relevancia de las primeras líneas de la canción "No creas lo que escuchas / No creas lo que ves" en el mundo de la posverdad de la época.


title: Experience + Innocence Tour

text: Luego, la banda interpretó una versión acústica de "You're the Best Thing About Me". Bono y The Edge permanecieron en el escenario B para una versión acústica de "Staring at the Sun". Bono la presentó como una canción sobre la "ceguera voluntaria", mientras se reproducen imágenes del mitin de Charlottesville y la marcha de los nacionalistas blancos. El set principal del concierto concluyó con "Pride (In the Name of Love)", "Get Out of Your Own Way", "" y "City of Blinding Lights".


title: Experience + Innocence Tour

text: Antes del bis, se reprodujo una grabación de la canción ""Women of the World"" de Jim O'Rourke, acompañada de imágenes de la hija de Edge, Sian. El segmento fue parte de la campaña de redes sociales #WomenOfTheWorldTakeOver para ONE Campaign, la organización benéfica de Bono. La banda regresó para un bis de "One", "Love Is Bigger Than Anything in Its Way" y "13 (There Is a Light)". Durante la última canción, Bono salió al escenario B y abrió una pequeña réplica. de la casa de su infancia para revelar una bombilla colgante que balanceaba alrededor del lugar. El accesorio de la bombilla se usó anteriormente al comienzo de los espectáculos en el Innocence + Experience Tour original, completando el círculo de los dos tours complementarios.


title: Experience + Innocence Tour

text: Habiendo tocado su álbum de 1987 The Joshua Tree en su totalidad en cada show del "Joshua Tree Tour 2017" del año anterior, U2 decidió no tocar ninguna canción del álbum en el "Experience + Innocence Tour." The Edge, Bono y Williams habían comenzado a discutir ideas para la lista de canciones para esta gira mientras aún estaban de gira en 2017, y pensaron que al lanzar canciones que eran elementos básicos del acto en vivo del grupo, se obligarían a adoptar un nuevo enfoque para estructurar sus espectáculos. The Edge reconoció el efecto que podría tener la omisión de algunas de las canciones más populares de U2, y dijo que Experience + Innocence Tour era para "los fans más comprometidos que realmente escuchan todo y van a todo".


title: Experience + Innocence Tour

text: El 1 de junio de 2018, Sirius XM Satellite Radio lanzó una estación de radio exclusiva de U2 por tiempo limitado llamada ""The U2 Experience"" en el canal 30. Presentaba la música de la banda y entrevistas con los miembros. Inicialmente destinado a durar hasta el 30 de junio, la estación se amplió más tarde hasta el 31 de julio.


title: Experience + Innocence Tour

text: Sirius XM organizó un concurso en el que los suscriptores del servicio podían ganar entradas para un concierto especial de U2 en el Teatro Apollo de Nueva York el 11 de junio de 2018. La banda estuvo acompañada por Sun Ra Arkestra para las presentaciones de "Angel of Harlem", "Desire", "When Love Comes to Town" y "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of". Para la última canción, Bono también rindió homenaje al célebre chef recientemente fallecido Anthony Bourdain. El programa se transmitió en América del Norte en el canal U2 de Sirius XM. Se distribuirá una grabación del programa en CD a los miembros suscriptores de U2.com en 2021.


title: Experience + Innocence Tour

text: Los suscriptores de U2.com para 2019 recibieron un álbum en vivo exclusivo titulado Live Songs of iNNOCENCE + eXPERIENCE en CD doble y mediante descarga digital. El disco contenía interpretaciones en vivo de 23 canciones de los álbumes Songs of Innocence and Experience que se interpretaron entre 2015 y 2018.


title: Experience + Innocence Tour

text: La gira recibió críticas generalmente positivas, y los críticos elogiaron tanto la puesta en escena como el contenido de la gira. Jennifer O'Brien de "The Times" elogió al grupo por transmitir un mensaje que propugnaba la tolerancia y denunciaba el clima político, y pensó que la dependencia del material nuevo y la ausencia de las canciones de "The Joshua Tree" no dañaron la lista de canciones. O'Brien dijo que el grupo "todavía estaba en la cima de su juego, adoptando tecnologías de última generación y avanzando, una dirección que claramente esperan que EE. UU. pueda tomar". Dave Egan en el Irish Independent calificó la noche de apertura como "Una de las actuaciones más valientes, poderosas e incluso más enojadas que U2 haya hecho jamás" y elogió la reintroducción de "MacPhisto" después de una ausencia de 25 años desde "Zoo TV". Al revisar el primer espectáculo en el Foro, Roy Trakin en "Variety" dijo que "cuando se trata de actuar en vivo, la banda sigue siendo el estándar de oro (y platino)" y señaló que U2 se negó a confiar en la nostalgia, con casi la mitad del set, de los dos últimos álbumes. Su reseña también decía que la banda estaba actuando como una máquina bien engrasada a pesar de estar de gira solo dos semanas en ese momento.


title: Experience + Innocence Tour

text: Greg Kot del "Chicago Tribune" calificó uno de sus conciertos en Chicago como "a veces asombroso, a veces fascinante y rebosante de ideas, si no siempre el medio más competente para realizarlas", al tiempo que destacó los momentos más tranquilos como los más resonantes. Kot elogió la suite Innocence en la primera mitad del acto, así como la "serie de canciones que atacaron salvajemente el despertar del movimiento de supremacía blanca en Estados Unidos", pero dijo que esta última se vio socavada por la interpretación de "American Soul", que calificó como la canción política "más torpe y menos persuasiva" de U2. "Nashville Scene" dijo: "Cuando se trata de combinar temas musicales con imágenes asombrosas, los conciertos de U2 son las películas de Steven Spielberg, las epopeyas de James Cameron, los eventos de rock del tamaño de Star Wars". La publicación elogió al grupo por estar "decidido a no dormirse en los laureles", pero juzgó que su énfasis en material más nuevo hacia el final del espectáculo a expensas de éxitos conocidos fue el único defecto del concierto. Dan DeLuca de "The Philadelphia Inquirer" encontró que el segmento del programa que abordaba el auge del nacionalismo blanco era el más conmovedor, creyendo que mostraba que las canciones de U2 más relevantes en 2018 eran las más antiguas. pensó que el uso de sus pistas más nuevas para contar una narrativa coherente funcionó "bastante bien" y cerró diciendo que "U2 todavía ofrece los productos y puede ser realmente emocionante a veces". Dave Simpson de "The Guardian" dijo: "También es la salida visualmente más espectacular hasta el momento para una banda que ya ha estado de gira con una bola de espejos de limón y una garra gigante".


title: Experience + Innocence Tour

text: U2 recibió una nominación en los American Music Awards de 2018 a la gira del año. Para los "30th Annual Pollstar Awards", la gira fue nominada en las categorías Major Tour of the Year y Best Rock Tour, mientras que Jake Berry fue nominado en la categoría Road Warrior. En los Billboard Music Awards de 2019, U2 fue nominado a Top Rock Tour.


title: Experience + Innocence Tour

text: Según Billboard, la parte norteamericana de la gira recaudó 61,5 millones de dólares en 27 espectáculos, con un promedio de 2,3 millones de dólares por concierto. Los tres espectáculos de U2 en el Madison Square Garden vendieron 55.575 entradas y recaudaron $8.705.673, mientras que dos espectáculos en el Bell Centre de Montreal vendieron 42.974 entradas y recaudaron $4,58 millones. El tramo europeo de la gira recaudó 64,7 millones de dólares en 32 espectáculos con datos de puntuación de caja, con un promedio de 2 millones de dólares por concierto. En París, los cuatro conciertos de la gira en el AccorHotels Arena recaudaron $9,437,998 y vendieron 72,412 boletos, la recaudación más alta de cualquier mercado en la gira. Los cuatro espectáculos en el Mediolanum Forum de Milán recaudaron 7 millones de dólares con 50 661 entradas vendidas, mientras que los cuatro espectáculos en la ciudad natal de la banda, Dublín, recaudaron 6,4 millones de dólares con 46 529 entradas vendidas. En total, la gira recaudó $126,188,344 de 923,733 boletos vendidos, con un promedio bruto de $2,138,785 por concierto, según Billboard. Durante el período del informe de la revista del 1 de noviembre de 2017 al 31 de octubre de 2018, U2 recaudó $ 119,203,900, clasificando a Experience + Innocence Tour como la gira de rock con mayor recaudación y la séptima más alta en general.


title: Religión en la Antártida

text: La Antártida cuenta con varios lugares de culto, y tiene una demanda creciente de servicios religiosos y de espacios de culto en su territorio. A pesar del dicho «por debajo de 40 grados sur no hay ley; por debajo de 50 grados sur no hay Dios», la exploración del continente estuvo estrechamente relacionada con las actividades religiosas y contó con numerosos religiosos (por ejemplo, geofísicos jesuitas). Algunos de los primeros edificios religiosos están protegidos como .


title: Religión en la Antártida

text: En la actualidad, los únicos edificios religiosos de la Antártida son de la religión cristiana.


title: Religión en la Antártida

text: En la Expedición Imperial Transantártica de Ernest Shackleton de 1914–1917, el equipo del mar de Ross, liderado por el capitán Aeneas Mackintosh, erigió una cruz en el cerro Wind Vane en memoria de los tres miembros de la tripulación que murieron en la zona en 1916. La cruz fue catalogada como (SMH 17) a petición de Nueva Zelanda y el Reino Unido a la Reunión Consultiva del Tratado Antártico.


title: Religión en la Antártida

text: La primera misa de la Iglesia católica celebrada en la Antártida fue oficiada por el jesuita español Padre Felipe Lérida el 20 de febrero de 1946 en la capilla Stella Maris del observatorio Orcadas del Sud del territorio antártico de la Argentina, quien erigió una cruz de 8 metros y lo comunicó al papa Pío XII telegráficamente:


title: Religión en la Antártida

text: El Padre Felipe Lérida, español, nacido en Almarza (Soria) en 1882, había sido entre 1927 y 1931 el primer superior jesuita en Paraguay desde la expulsión de 1767. Residente posteriormente en Buenos Aires, fue destinado a la Antártida en 1946. William Menster (1913–2007), sacerdote católico y teniente comandante de la Armada de los Estados Unidos durante la Operación Highjump, realizó el primer servicio religioso completo en la Antártida continental en 1947. Durante un culto católico realizado en una tienda de campaña instalada en tierra, consagró la Antártida.


title: Religión en la Antártida

text: Aunque el uso mayoritario de estas construcciones es para cultos cristianos, la Capilla de las Nieves también se ha utilizado para ceremonias budistas y bahái. Algunos edificios están catalogados como sitios históricos, como la cruz de madera y la estatua de la Virgen del Carmen de la Base Naval Capitán Arturo Prat.


title: Religión en la Antártida

text: Aunque el programa pakistaní y la construcción de la base antártica Jinnah supuso el acceso de musulmanes a la Antártida en 1991, por el momento no se han construido mezquitas en el continente ni en ninguna de las islas periféricas. Aún se está considerando cuáles son las maneras óptimas de practicar los ritos y costumbres islámicas en la zona; en particular, en lo que se refiere al ayuno de Ramadán.


title: Religión en la Antártida

text: Alrededor de 1900, se construyeron estaciones balleneras y campamentos de expedición en la Antártida. Tras la Segunda Guerra Mundial, algunas expediciones militares exploraron la región. El Año Geofísico Internacional (1957–1958) marcó el final de un largo periodo durante la Guerra Fría caracterizado por la interrupción del intercambio científico entre los bloques oriental y occidental. A partir de los años 1950, la mayoría de las bases se han construido exclusivamente para hacer investigaciones científicas.


title: Religión en la Antártida

text: Las estancias prolongadas en la región pueden suponer una experiencia muy estresante para los investigadores que a menudo están lejos de sus seres queridos durante meses.


title: Religión en la Antártida

text: Las primeras iglesias al sur de la convergencia antártica y al norte de 60° S (y por ende excluidas del Sistema del Tratado Antártico) son Notre-Dame des Vents en Port-aux-Français, en la isla principal de las islas Kerguelen y la iglesia luterana noruega de Grytviken, una capilla de la Iglesia de Noruega situada en Grytviken, en las islas Georgias del Sur (desde 1913). Después de años de abandono y desgaste a causa de las inclemencias naturales (el tejado fue dañado en 1994), la iglesia de Grytviken fue restaurada entre 1996 y 1998 por los guardianes del Museo de Georgia del Sur y por voluntarios y en la actualidad alberga servicios ocasionales de culto y ceremonias de matrimonio.


title: Religión en la Antártida

text: Algunas iglesias construidas al norte de la convergencia antártica atienden a territorios antárticos, como la Catedral de la Iglesia de Cristo situada en Puerto Stanley, que es la catedral anglicana más meridional del mundo. Sirve como iglesia parroquial no solo para las islas Malvinas, sino también para la isla Georgia del Sur y el Territorio Antártico Británico. Punta Arenas, en el extremo meridional de la parte continental de América del Sur, también tiene una catedral católica que sirve al Territorio Antártico Chileno.


title: Religión en la Antártida

text: Los cristianos han recurrido cada vez más a Internet para practicar su religión en el siglo XXI.


title: Religión en la Antártida

text: De las cerca de 90 bases que hay en la Antártida, la mitad solamente se utiliza en los meses de verano. La mayoría de las bases cuenta con una pequeña habitación de reuniones dispuesta también para oficiar cultos religiosos. Las bases y comunidades de mayor tamaño emplean una habitación propia, a menudo un contenedor de acero improvisado para fines religiosos.


title: Religión en la Antártida

text: La Capilla de las Nieves fue erigida por el capellán católico John C. Condit y personal voluntario en horas libres en 1956 en la base McMurdo (isla de Ross) como capilla para varias denominaciones cristianas. Ofrece servicios protestantes y católicos, pero también alberga reuniones de otras religiones, como los mormones, bahái y budistas, e incluso para grupos no religiosos, como Alcohólicos Anónimos. Fue reconstruida tras un incendio en 1978 y reconsagrada en 1989. Luego de que Estados Unidos dejó de proveer un capellán católico a sus misiones antárticas, fue asistida en verano desde 1967 hasta 2015 por sacerdotes católicos de Nueva Zelanda, el último de ellos fue Gerard Creagh de la diócesis de Christchurch, quien cada dos semanas viajaba hasta la base Amundsen-Scott.


title: Religión en la Antártida

text: El Programa Antártico Mundial propone construir una capilla católica en la base Mario Zucchelli (bahía Terra Nova). La mayor parte de los sitios católicos de la Antártida se debe a la presencia argentina en el continente. La primera capilla plenamente católica, la capilla San Francisco de Asís, fue inaugurada el 18 de febrero de 1976 en la base argentina Esperanza por el jesuita Buenaventura De Filippis, que invernó en la base dos años consecutivos. Allí se celebró en 1978 el primer matrimonio religioso en la Antártida, el bautismo de Emilio Marcos Palma, el primer nacimiento registrado de un ser humano en la Antártida, y las primeras comuniones en celebrarse en el continente austral. El 12 de enero de 2001 fue entronizada en la capilla una reliquia de san Héctor Valdivielso Sáez. En noviembre de 2014 el capellán mayor del Ejército Argentino entregó a la dotación de la base una reliquia de san Francisco de Asís para la capilla.


title: Religión en la Antártida

text: La capilla cristiana (o, de hecho, de cualquier religión) más meridional se encuentra en la base Belgrano II, en el Nunatak Bertrab, en la Tierra de Coats, a unos 1300 km del Polo Sur geográfico. Se trata de una capilla católica permanente hecha de hielo, la Capilla de Nuestra Señora de las Nieves.


title: Religión en la Antártida

text: Además de la capilla Stella Maris y de la capilla San Francisco de Asís, otros edificios católicos argentinos son la Capilla de la Santísima Virgen de Luján, construida en la base Marambio (isla Seymour); la Capilla Cristo Caminante, construida en la base San Martín; y la Capilla Nuestra Señora del Valle, en la base Carlini. A partir de 1995 el obispado Castrense de Argentina comenzó a desarrollar su programa de "Pastoral antártica", asistiendo a las bases, barcos y personal antártico y destacando sacerdotes en las campañas antárticas. Desde 1996 las capillas de las bases antárticas argentinas cuentan de manera permanente con sagrarios con hostias consagradas y ministros extraordinarios de la Eucaristía designados por el obispo castrense.


title: Religión en la Antártida

text: Chile construyó la Capilla de Santa María Reina de la Paz, una capilla católica construida en Villa Las Estrellas (islas Shetland del Sur). Santa María Reina de la Paz es un contenedor reutilizado con espacio para 36 personas, asistido por el Servicio Religioso de la Fuerza Aérea de Chile dependiente del obispado Castrense de Chile.


title: Religión en la Antártida

text: También hay un pequeño santuario católico en punta Hut cerca de la base McMurdo llamado "Our Lady of the Snows" y apodado en inglés "Roll Cage Mary". Estuvo dedicado a un "seabee" de la Armada de Estados Unidos que murió durante la construcción de la base en 1956. Fue restaurado en 1995 por monjas carmelitas de Nueva Zelanda.


title: Religión en la Antártida

text: La Expedición Antártica Soviética no promovió las actividades religiosas. Sin embargo, esto cambió con la caída de la Unión Soviética y del bloque comunista en Europa Oriental.


title: Religión en la Antártida

text: La Capilla San Juan de Rila es una capilla ortodoxa búlgara construida en 2003 en la base San Clemente de Ohrid (Islas Shetland del Sur). Es el primer edificio ortodoxo oriental de la Antártida, y el más meridional hasta que se erigió la Capilla San Volodímir (en patrocinio de Vladimiro el Grande) en la base Vernadsky.


title: Religión en la Antártida

text: El cementerio de la isla Buromski está entre los monumentos más destacados de la región. Se ha erigido una cruz ortodoxa rusa para marcar el sitio. La isla alberga un cementerio donde reposan 60 personas de la Unión Soviética, Checoslovaquia, la RDA y Suiza que murieron en ejercicio de sus funciones en las expediciones antárticas soviéticas y rusas. Ha sido designado un sitio o monumento histórico de la Antártica (SMH 9) a petición de Rusia a la Reunión Consultiva del Tratado Antártico.


title: Religión en la Antártida

text: Tras la petición del patriarca de Moscú Alejo II en 2002 de la construcción de un «templo para la Antártida», se construyó la Iglesia de la Santa Trinidad (Antártida) en la base Bellingshausen (Islas Shetland del Sur). Abierta en 2004, es atendida durante todo el año por uno o dos sacerdotes, que también rotan cada año.


title: Jaap van Zweden

text: Jaap van Zweden, (Ámsterdam, 12 de diciembre de 1960) es un  director de orquesta y violinista neerlandés.


title: Jaap van Zweden

text: Van Zweden nació en Ámsterdam, Países Bajos. Su padre, pianista, lo animó a comenzar los estudios de violín a los cinco años, y estudió música en Ámsterdam. A los 15 años, ganó el concurso de violín Oskar Back; esto le permitió asistir a la Juilliard School en los Estados Unidos, donde estudió con Dorothy DeLay.


title: Jaap van Zweden

text: En 1979, a los 18 años, Van Zweden se convirtió en uno de los dos concertinos de la Concertgebouw Orchestra. Fue el violinista más joven que asumió ese cargo, que ocupó hasta 1995. También actuó como solista con muchas otras orquestas.


title: Jaap van Zweden

text: Van Zweden comenzó a trabajar como director de orquesta después de que Leonard Bernstein lo invitó a dirigir un ensayo de orquesta en Berlín. Ha declarado que aprendió mucho sobre la dirección de la observación de los diversos directores que dirigieron conciertos de la Orquesta Concertgebouw. Dirigió conjuntos de cámara inicialmente y se convirtió en director de orquesta a tiempo completo en 1997.


title: Jaap van Zweden

text: Su primer puesto de dirección holandés fue como director de la Orkest van het Oosten (Orquesta del Este, o la Orquesta Sinfónica de los Países Bajos) en Enschede, Holanda. Sirvió en este puesto desde 1996 hasta 2000. Van Zweden fue director titular de la Residentie Orchestra en La Haya desde 2000 hasta 2005, y grabó las sinfonías completas de Ludwig van Beethoven con ellos. En 2005 se convirtió en director de orquesta y líder artístico de Radio Filharmonisch Orkest (RFO, Filarmónica de la Radio de los Países Bajos) en Hilversum. En febrero de 2007 extendió su contrato de RFO hasta 2013. En agosto de 2010, la orquesta anunció que Van Zweden dejaría la dirección principal de RFO en 2012 y tomaría el puesto de director invitado honorario. Van Zweden fue director titular de la deFilharmonie (Filarmónica Real Flamenca, ahora Antwerp Symphony Orchestra) en Amberes desde 2008 hasta 2012.


title: Jaap van Zweden

text: Fuera de Europa, Van Zweden debutó en los Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de San Luis en 1996. Su segunda aparición como invitado en Estados Unidos fue con la Orquesta Sinfónica de Dallas en febrero de 2006, en un concierto muy aclamado. Con base en este compromiso, la Sinfónica de Dallas nombró a Van Zweden su próximo Director de Música después de Andrew Litton, efectivo para la temporada 2008/09. Su contrato inicial fue por cuatro años, en el que el primer año estaba programado para llevar a cabo 12 semanas de conciertos de suscripción y luego durante 15 semanas en los siguientes tres años. En octubre de 2009, Dallas Symphony anunció la extensión de su contrato hasta la temporada 2015/16. En noviembre de 2013, la orquesta anunció una nueva extensión de su contrato hasta 2019.


title: Jaap van Zweden

text: En enero de 2012, la Filarmónica de Hong Kong anunció el nombramiento de Van Zweden como su próximo Director Musical, con un contrato inicial de cuatro años, a partir del 1 de agosto de 2012. Hizo su debut como Director Musical de la orquesta de 28 de septiembre de 2012. En junio de 2016, Van Zweden extendió su contrato con la Filarmónica de Hong Kong hasta la temporada 2021/2022.


title: Jaap van Zweden

text: Van Zweden fue invitado a dirigir la Filarmónica de Nueva York por primera vez en abril de 2012. Regresó para posteriores compromisos en noviembre de 2014 y octubre de 2015. En enero de 2016, la Filarmónica de Nueva York, anunció el nombramiento de Van Zweden como su siguiente director musical, a partir de la temporada 2018/19, con un contrato inicial de cinco años. Van Zweden actúa como director musical designado en la temporada 2017/18. En paralelo con este nombramiento, en enero de 2016, la Sinfónica de Dallas anunció la fecha programada de la conclusión del contrato de Van Zweden con la Sinfónica de Dallas al final de la temporada 2017/18, un año antes de lo previsto. En la temporada 2018/19, Van Zweden tendrá el título de director laureado de la Sinfónica de Dallas, para el período de 2018 hasta 2021.


title: Jaap van Zweden

text: Jaap van Zweden ha aparecido como director invitado con muchas otras orquestas líderes de todo el mundo, incluidas las Orquestas de Cleveland y Filadelfia, Boston Symphony, Filarmónica de Los Ángeles, Viena y Berlín y la Filarmónica de Munich, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de Londres y Orquesta Sinfónica de Shanghái. Con la Sinfónica de Dallas lanzó el Festival Internacional de Música y Arte SOLUNA en 2015, y en ese mismo año con la Filarmónica de Hong Kong se embarcó en un proyecto de cuatro años para realizar las primeras actuaciones en Hong Kong de Der Ring des Nibelungen de Wagner, que se está grabando para su lanzamiento en Naxos Records. Para los veranos de 2017-19, es el director principal de la Gstaad Festival Orchestra & Conducting Academy.


title: Jaap van Zweden

text: Jaap van Zweden ha realizado numerosas grabaciones entre las que se pueden destacar de Stravinsky, "Rite of Spring y Petrushka", de Britten el "War Requiem" y las "sinfonías" completas de Beethoven y Brahms. También ha completado un ciclo de "sinfonías" de Bruckner con la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos. Además, ha grabado la "Sinfonía n. ° 5" de Mahler con la Filarmónica de Londres (LPO Live) y los "Conciertos para piano" de Mozart con la Orquesta Philharmonia y David Fray (Virgin). Ha hecho grabaciones de "Lohengrin, Die Meistersinger y Parsifal," la última de las cuales le valió a van Zweden el premio Edison a la Mejor grabación de ópera en 2012. Para la discográfica de la Sinfónica de Dallas, ha publicado las sinfonías de Tchaikovsky (Nos. 4 y 5), Beethoven (Nos. 5 y 7), Mahler (Nos. 3 y 6) y Dvorak (No. 9). También tiene grabaciones con la Filarmónica de Hong Kong de "Das Rheingold y Die Walküre" de Wagner. Ha firmado un acuerdo de grabación con la División Clásica de los Estados Unidos del Universal Music Group y con la Filarmónica de Nueva York que ha comenzado en la temporada 2017-18.


title: Jaap van Zweden

text: Van Zweden es un apellido en holandés que significa "de Suecia". Desde 1983, ha estado casado con la artista Aaltje van Zweden–van Buuren. Tienen una hija, Anna-Sophia, y  tres hijos, Daniel, Benjamín y Alexander. Los Zwedens tienen un interés particular en el autismo ya que su hijo Benjamin, es autista. En el año 2000 crearon la Fundación Papageno para proporcionar a los niños autistas terapia musical.


title: Jaap van Zweden

text: BEETHOVEN: Symphonies Nos. 5 & 7


title: Jaap van Zweden

text: Het Residentie Orkest


title: Jaap van Zweden

text: "Philips Classics 476 031-2 (2003)"


title: Jaap van Zweden

text: BEETHOVEN: Symphonies Nos. 1 to 9


title: Jaap van Zweden

text: "Camilla Tilling (soprano), Charlotte Hellekant (mezzo), Julian Gavin (tenor), Nathan Berg (bass)"


title: Jaap van Zweden

text: "Philips Classics 476 028-2 (5 discs) (2003)"


title: Jaap van Zweden

text: BEETHOVEN: Fifth Symphony / Seventh Symphony


title: Jaap van Zweden

text: Dallas Symphony Orchestra


title: Jaap van Zweden

text: "DSO Live 001 (2011)"


title: Jaap van Zweden

text: BRAHMS Symphonies (complete)


title: Jaap van Zweden

text: Radio Filharmonisch Orkest Holland


title: Jaap van Zweden

text: "Brilliant Classics 99946 (3 discs) (2005)"


title: Jaap van Zweden

text: BRITTEN: War Requiem


title: Jaap van Zweden

text: Netherlands Radio Philharmonic Orchestra


title: Jaap van Zweden

text: "Anthony Dean Griffey, Mark Stone, Evelina Dobracheva"


title: Jaap van Zweden

text: "Challenge Classics CC72388 (2012)"


title: Jaap van Zweden

text: BRUCKNER: Symphony No. 1


title: Jaap van Zweden

text: "Challenge Classics  CC72556 (2015)"


title: Jaap van Zweden

text: BRUCKNER: Symphony No.2


title: Jaap van Zweden

text: "EXTON/Octavia (2010)"


title: Jaap van Zweden

text: BRUCKNER: Symphony No. 3


title: Jaap van Zweden

text: "Challenge Classics CC72551 (2013)"


title: Jaap van Zweden

text: BRUCKNER Symphony No. 4


title: Jaap van Zweden

text: "Octavia Records – OVCL 00248 (2007)"


title: Jaap van Zweden

text: BRUCKNER Symphony No. 5


title: Jaap van Zweden

text: "Octavia Records – OVCL 00305 (2008)"


title: Jaap van Zweden

text: BRUCKNER: Symphony No. 6


title: Jaap van Zweden

text: "Challenge Classics CC72552 (2013)"


title: Jaap van Zweden

text: BRUCKNER Symphony No. 7


title: Jaap van Zweden

text: "Octavia Records – OVCL 00255 (2007)"


title: Jaap van Zweden

text: BRUCKNER: Symphony No. 8


title: Jaap van Zweden


title: Jaap van Zweden

text: "Challenge Classics CC72549 (2012)"


title: Jaap van Zweden

text: BRUCKNER Symphony No. 9


title: Jaap van Zweden

text: "Octavia Records – OVCL 00276 (2007)"


title: Jaap van Zweden

text: DVORAK Symphony No. 9  “From the New World”


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text: Dallas Symphony Orchestra


title: Jaap van Zweden

text: "DSO Live 006 (2015)  – Digital only"