title: Gastone Moschin

text: Actor capaz y polifacético, comenzó su actividad cinematográfica en 1955 con "La rivale", film de Anton Giulio Majano. A partir de entonces fue también activo, aunque de manera intermitente, como actor de voz, doblando a Livio Lorenzon en "Il vedovo" (de Dino Risi) y a Morando Morandini en "Prima della rivoluzione" (de Bernardo Bertolucci).


title: Gastone Moschin

text: En 1959 debutó en el género de la commedia all'italiana con "Audace colpo dei soliti ignoti", de Nanni Loy, pero el papel que le dio fama fue el del fascista cobarde Carmine Passante en el film "Gli anni ruggenti" (1962), de Luigi Zampa. A partir de entonces, Moschin fue un asiduo de la comedia italiana, alternando los papeles protagonistas con los de reparto. En 1963 fue un cuarentón decepcionado en "La rimpatriata", de Damiano Damiani, y un camionero enamorado en "La visita", de Antonio Pietrangeli. En 1965 obtuvo un gran éxito comercial y personal con el papel de Adolf en la comedia de acción de Marco Vicario "7 uomini d'oro", film de culto que generó una secuela dirigida por el mismo realizador ("Il grande colpo dei 7 uomini d'oro") y un par de imitaciones ("7 volte 7", "Stanza 17-17 palazzo delle tasse, ufficio imposte") dirigidas por Michele Lupo, en las que Moschin fue el protagonista.


title: Gastone Moschin

text: En 1966 tuvo dos importantes actuaciones, una en la autobiográfica "Le stagioni del nostro amore", de Florestano Vancini, y otra en la memorable "Signore & signori", de Pietro Germi, por la cual obtuvo un Nastro d'argento al mejor actor secundario. En 1968 fue un abogado en "Italian Secret Service", de Luigi Comencini, y otro abogado en "Sissignore", de Ugo Tognazzi, siendo en 1969 el banquero de "Dove vai tutta nuda?", de Pasquale Festa Campanile.


title: Gastone Moschin

text: La versatilidad de Moschin le permitió pasar de un género a otro sin encasillarse nunca en un solo tipo de personajes. En 1969, Moschin actuó por vez primera en el spaghetti western con el comercialmente exitoso film "Gli specialisti", del director especializado Sergio Corbucci. En 1970 – mismo año en el que actuó en "El conformista", de Bernardo Bertolucci - interpretó un raro ejemplo de film italiano de fantasía, "L'inafferrabile invincibile Mr. Invisibile", de Antonio Margheriti. En 1971 fue un monseñor en "Roma bene", de Carlo Lizzani.


title: Gastone Moschin

text: Al año siguiente fue Ugo Piazza en el célebre film de género noir "Milano calibro 9", de Fernando Di Leo, actuando junto a Barbara Bouchet y Mario Adorf. En el mismo año 1972 sustituyó a Fernandel en "Don Camillo e i giovani d'oggi", de Mario Camerini. En 1973 fue un convincente Filippo Turati en "Il delitto Matteotti", de Florestano Vancini, y en 1974 fue llamado por Francis Ford Coppola para interpretar el papel de Don Fanucci en "The Godfather Part II". También en 1974, fue un cruel bandido llamado Il Marsigliese en "Squadra volante", de Stelvio Massi, con Tomas Milian y Mario Carotenuto.


title: Gastone Moschin

text: De todas maneras, un papel que dio una gran popularidad a Moschin fue el de Rambaldo Melandri, protagonista, junto a Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Adolfo Celi y Duilio Del Prete, de la trilogía "Amici miei". La primera película, dirigida por Mario Monicelli, se estrenó en 1975 y fue la más taquillera de la temporada.


title: Gastone Moschin

text: "Amici miei - Atto IIº", también con dirección de Monicelli, y con Renzo Montagnani sustituyendo a Duilio Del Prete, se estrenó en 1982 y fue la película más vista del año. "Amici miei - Atto IIIº", dirigida por Nanni Loy, se estrenó en las navidades de 1985, y aunque obtuvo un éxito menor, le valió a Moschin el premio Nastro d'argento al mejor actor secundario. Los años 1980 fueron menos intensos en la carrera de Moschin, aunque a principios de la década hizo actuaciones destacables, como la de un diputado comunista en "Si salvi chi vuole", de Roberto Faenza, y un ministro en "Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada", de Lina Wertmüller.


title: Gastone Moschin

text: Concluida la trilogía de "Amici miei", sus actuaciones se espaciaron más, pero merece ser recordado su trabajo en "I Magi randagi", de Sergio Citti. Su última actuación cinematográfica llegó en 1997 con la discutida "Porzûs", de Renzo Martinelli.


title: Gastone Moschin

text: Moschin tuvo una intensa actividad televisiva, que inició en 1955 con "Istantanea sotto l'orologio", de Gastone Tanzi, pero que se vio lanzada en la década siguiente con algunos guiones de Sandro Bolchi, entre ellos "Il mulino del Po" (1963) y "I miserabili" (1964), en este último encarnando a Jean Valjean. En 1981 dio voz a Roboleon y otros personajes en la serie de animación "Daikengo, il guardiano dello spazio". En 1991 actuó en el telefilm francés "Macaronì", inspirado en la novela autobiográfica de François Cavanna. En los años 2000 y 2001 participó en las dos primeras temporadas de la serie "Don Matteo" y "Sei forte, maestro", que fueron sus últimas actuaciones, a excepción hecha de su trabajo en los documentales "Adolfo Celi, un uomo per due culture" (2006) y "L'ultima zingarata" (2010).


title: Gastone Moschin

text: Desde 1990 vivió en Capitone, cerca de Narni, donde había montado una instalación de hípica que se convirtió en el primer centro de hipoterapia de Umbría. También formó parte de los profesores de la escuela de actuación MUMOS, en Terni, organizada por el mismo Moschin, su mujer Marzia Ubaldi y su hija, Emanuela: con ella llevó a escena en 1993 "Tredici a tavola", de Marc-Gilbert Sauvajon. En 2006 se encargó de la escenografía de la obra teatral "Piccola Città", de Thornton Wilder, para la compañía Orion Theatre.


title: Gastone Moschin

text: Gastone Moschin falleció el 4 de septiembre de 2017 en el Hospital Santa Maria de Terni, donde estaba ingresado por una grave cardiopatía crónica.


title: Fonds Baptiste

text: La sección de Fonds Baptiste es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Arcahaie.


title: Fonds Baptiste

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Fonds Baptiste son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Des Vases

text: La sección de Des Vases es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Arcahaie.


title: Des Vases

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Des Vases son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Montrouis (Arcahaie)

text: La sección de Montrouis es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Arcahaie.


title: Montrouis (Arcahaie)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Montrouis son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


Acha acha cucaracha: Cucaño ataca otra vez es una película documental de Argentina filmada en colores dirigida por Mario Piazza sobre su propio guion que se estrenó el 20 de abril de 2017. La investigación del tema se basó en un trabajo de Caren Hulten. Mario Piazza nació en Nueva York en 1956 y desde los 10 meses de edad vive en Rosario. En 1978 realizó el cortometraje Sueño para un oficinista (1978), que se exhibió en los recitales del grupo Irreal, que ejecutaba en vivo la banda sonora del filme. Más adelante dirigió varios documentales que fueron galardonados en festivales. Declarado Cineasta Distinguido de la ciudad por el Concejo Municipal de Rosario en 2004, es uno de los miembros que fundaron la Asociación Rosarina de Documentalistas en septiembre de 2010, y fue elegido como su primer presidente, en diciembre de 2011.


title: Acha acha cucaracha: Cucaño ataca otra vez

text: Documental sobre Cucaño, un grupo de arte experimental nacido en 1979 en Rosario, cuando gobernaba Argentina una dictadura militar, integrado por jóvenes que se dedicaron a la plástica, la poesía y el arte instantáneo en plena calle.


text: Si bien el arte de Cucaño puede ser considerado efímero porque no hay registros de sus intervenciones ni de sus puestas teatrales, sino solamente de su música, ha quedado su mito y, por otra parte, la mayoría de sus protagonistas están presentes en sus cincuenta y tantos años, con su bagaje de memorias e ideales. En 2015 se filmaron casi todas las entrevistas con los protagonistas y los testigos de esta historia. La producción tuvo el apoyo de Espacio Santafesino y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. La mayor parte de las entrevistas se hicieron en Rosario, pero otras se buscaron en otras ciudades del país así como en Estados Unidos e Italia. Se usaron fotografías conservadas por los propios protagonistas y una filmación en Súper 8 hecha en San Pablo, Brasil.


text: La Asociación Amigos de Bellas Artes expresó de la película:


title: Délices

text: La sección de Délices es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Arcahaie.


title: Délices

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Délices son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Carriès

text: La sección de Carriès es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Arcahaie.


title: Carriès

text: La sección de Carriès fue creada en 2015 a partir de la villa de "Carriès"


title: Matheux

text: La sección de Matheux es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Arcahaie.


title: Matheux

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Matheux son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Cucaño

text: Cucaño fue un colectivo Cultural de artistas Rosarinos fundado en 1978, que mediante intervenciones artísticas callejeras, evidenciaron la represión ejercida por la dictadura cívico/militar. Sus fundadores fueron Carlos Luchesse, José Luis "Zapo" Aguilera, Guillermo Giampietro y Alejandro Beretta. En diciembre de 1979, luego de un trascendente evento en la sala "Pau Casals", se pusieron de manifiesto diferencias operativas e ideológicas en el seno del colectivo, que provocaron el alejamiento de los miembros fundadores Carlos Luchesse y José Luis Aguilera. A partir de allí, el resto del grupo continuó con las actividades hasta finales de 1982, momento en que decidieron dedicarse de lleno a la política.


title: Cucaño

text: El grupo Cucaño fue iniciado en 1978 en Rosario, cuando gobernaba Argentina una dictadura militar y estaba integrado por jóvenes que se dedicaron a la plástica, la poesía y el arte instantáneo en plena calle. En su segunda etapa, a partir de 1980, ya sin dos de sus fundadores (Carlos Luchesse Y José Luis "Zapo" Aguilera), sus miembros eran bautizados en una suerte de rito de iniciación y fue así que Guillermo Giampietro pasa a ser Anuro Gauna, Carlos Ghioldi se convierte en Pepito Esquizo, Graciela Simeoni en Pandora, Miguel Bugni es McPhantom, Guillermo Ghioldi pasa a ser Lechuguino Maco, Diego Canale el Marinero Turco, Mariano Guzmán es Piojo Abelardo, Luis Alfonso se convierte en Gordoloui, Juan Aguzzi en Hermano Juan, Daniel Kocijancic en Hachero Centroamericano y Marcelo Roma en Pan de Leche, entre otros.


title: Cucaño

text: A principios de 1979 un encuentro entre los estudiantes del Colegio Nacional n° 1, Guillermo Giampietro y Alejandro Beretta, y José Luis "Zapo" Aguilera y Carlos Luchesse, referentes en el ambiente under de la música rosarina fue el germen inicial de un grupo que si bien no esgrime una filiación política definida, coincide en el propósito de alterar mediante intervenciones radicales el funcionamiento cotidiano de la sociedad y de cuestionar los esfuerzos del gobierno por imponer y mantener un orden social estricto. El intercambio de ideas, de lecturas, de experiencias, fructificó dando lugar el 4 de diciembre de 1979 en la sala Pau Casals en el ciclo "Música Popular Contemporánea", que organizaba Chiquito Gómez, a la primera presentación del grupo en público, de "música, teatro, mimos", según decía el programa, que colocan bajo la consigna de “Romper con la cultura”. Si bien hay una leyenda medieval relativa al país de la Cucaña, una tierra de promisión, en realidad el nombre Cucaño fue tomado por Giampietro de la novela "Payasadas", de Kurt Vonnegut, en la cual en el lenguaje privado de los dos hermanos protagonistas Cucaño significa cumpleaños.


title: Cucaño

text: El público debió someterse a una especie de puesta que cambiaba lo habitual: en vez de un programa recibía basura y un papel con el sello Cucaño; los hombres y las mujeres se sentaban en sectores separados; además de la acción en el escenario, otros miembros del grupo circulaban hacían pequeños actos y escenas entre un público no conforme en su totalidad, entre el cual estaba Fito Páez que les gritaba «detractores del arte»".


title: Cucaño

text: En enero de 1980 Cucaño se vinculó al Taller de Investigaciones Teatrales (TIT), un grupo ligado al entonces clandestino Partido Socialista de los Trabajadores y Mauricio Kurcbard, uno de sus integrantes, comenzó a coordinar ensayos de teatro del grupo en un sótano de Oroño al 400 de Rosario. Cucaño adhirió a un acuerdo que había firmado el TIT con un grupo similar de San Pablo, llamndo a "luchar a botellazos contra todas las formas de realismo y didactismo de mensajes". En septiembre del mismo año presentó "Una temporada en el infierno" y poco después alquiló una casa en Entre Ríos 366, La Casona, en la que junto con el Grupo de Investigación y Experimentación Musical y el Taller de la Mujer, funcionó el Taller de Investigación Historietística de Cucaño, coordinado por Marinero Turco y McPhantom, que dio origen a la revista El Maldito Chocho, publicada en abril de 1981.


title: Cucaño

text: Ese año el grupo organizó "Las Brujas: dos meses de surrealismo y transgresión", que además de algunas intervenciones y "hechos teatrales" incluyó un "experimento plástico". En diciembre el grupo ingresó en "La segunda muestra de teatro rosarino", en la sala Mateo Booz, y ejecutó "La insurrección de las liendres (poema épico)", una parodia de la toma del palacio de invierno en Rusia, en la cual las "liendres" avanzaban desde la calle con panfletos con consignas del Mayo francés -"La imaginación al poder", "Sean realistas, pidan la imposible"- incitando al público a ingresar a la sala para tomar el Palacio del Gran Conqui; la acción motivó un comentario elogioso del diario "Rosario": "El disparate aparente se abre con la ruptura de los cánones, en la incoherencia, donde el público sorprendido, divertido, es arrastrado, movido en diferentes desplazamientos en busca del espacio escénico diferente", pero les prohibieron volver a usar la sala.


title: Cucaño

text: Después de la intervención en una Iglesia en julio de 1981 (ver más abajo Actividades), la casi totalidad de los miembros de Cucaño se unió al por entonces recién fundado Movimiento al Socialismo (MAS) y paulatinamente el grupo se disolvió. En 1982 publicaron otra revista, "Aproximación a un hachazo", con textos teóricos. Posteriormente hubo resurgimientos esporádicos centrados en Guillermo Giampietro y Mariano Guzmán, los miembros más consecuentes del grupo, que en 1983 escribieron y publicaron la novela "Los emblemas, males en la tumba", y al año siguiente lanzaron la acción "Los predicadores de la criatura de la peste". En mayo de 1984 el grupo realizó una acción en el bar El Cairo, que fue descripta por el diario "Democracia" como una arenga de neto corte pro nazi realizada sin previo aviso por jóvenes cuyas ropas #recordaban a soldados alemanes, de la última contienda mundial, tocados con cascos de guerra; uno de ellos tenía un perro ovejero y otro una espada de grandes dimensiones, al tiempo que gastaba rostro maquillado y parche en el ojo". La última aparición de Cucaño fue el 22 de diciembre de 1998 en una nueva versión de la puesta "El banquete" -la primera fue en 1982- en el Café de la Opera hecha por Giampietro y Guzmán.


title: Cucaño

text: Entre otras cosas, el Manifiesto Cucaño publicado en abril de 1980 en el primer y único número de la revista Cucaño, declaró al grupo una “entidad constituida en forma insólita e irreversible con fines que van más allá de lo tolerable” que luego de preguntarse “¿Qué es el arte, cuando se lo encierra en los cánones de lo comercial e intrascendente y se lo obliga a transformarse en una necesidad grotesca y aparentemente insana?” y responderse que era “un costumbrismo decadente”, agregaba que había “un pueblo, hastiado por un inculcamiento masivo” y declaraba que trataría “de transmitirte e inyectarte el virus de la movilización y la participación.”


title: Cucaño

text: El grupo llevaba sus intervenciones a la calle y otros espacios públicos. Por ejemplo, con base en "Los cantos de Maldoror", de Lautréamont, durante una misa dominical del 24 de julio de 1981 en la Iglesia Nuestra Señora del Carmen un miembro apuntó hacia el sacerdote oficiante con un largavistas, otro recorrió el templo en silla de ruedas pidiendo limosna a gritos, otro hacía confesión pública sobre sus frecuentes masturbaciones y finalmente un miembro comulgó y al recibir la hostia vomitó sobre el sacerdote. En 1981 en un viaje a San Pablo, Brasil, donde tenían relación con el Taller de Investigación Teatral “Viajeros sin pasaporte”, compraron comida en los puestos de la Plaza de la República (Praça da República, São Paulo) y luego de comerla se tiraron al suelo como si estuvieran muertos, provocando que enfurecidos paseantes comenzaran a destruir los carritos, ambulancias y patrulleros policiales llegaron para trasladar a un hospital a los falsos enfermos, lo que trajo el arresto y deportación del grupo por propagar información falsa e inducir a la destrucción de la propiedad. Otra vez en que uno de ellos simuló querer arrojarse al vacío desde un balcón, fueron acusados de apología del suicidio. A estos hechos reales se sumaron otras creadas por los mismos narradores como el supuesto festejo de un cumpleaños en un microómnibus del transporte urbano mientras circulaba. Estas actuaciones se cerraban con un canto "Acha/ acha/ cucaracha/ ¡Cucaño!".


title: Boucassin (1ª de Cabaret)

text: La sección de Boucassin es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Cabaret.


title: Boucassin (1ª de Cabaret)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Boucassin son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Visa USA

text: Visa USA es una película colombo-cubana estrenada en 1986, dirigida por Lisandro Duque Naranjo y protagonizada por Armando Gutiérrez, Marcela Agudelo y Vicky Hernández. Relata la historia del hijo de un avicultor colombiano que desea mudarse a los Estados Unidos y vivir el sueño americano a toda costa.


title: Visa USA

text: Adolfo, el hijo de un avicultor colombiano de clase media baja, sueña con vivir en los Estados Unidos, en parte para impresionar a su novia Patricia, una joven de clase alta que viaja de manera constante a tierras estadounidenses. Esperanzado en poder obtener una visa, Adolfo se presenta en la embajada y recibe una respuesta negativa. Obsesionado por su viaje, decide emprender camino a los Estados Unidos a cualquier precio.


title: Boucassin (2ª de Cabaret)


title: Boucassin (2ª de Cabaret)


title: Source Matelas

text: La sección de Source Matelas es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Cabaret.


title: Source Matelas

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Source Matelas son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Fonds des Blancs

text: La sección de Fonds des Blancs, (también denominada Casale), es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Cabaret.


title: Fonds des Blancs

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Fonds des Blancs son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Federación Canaria de Fútbol

text: La Federación Canaria de Fútbol (FCF) es el organismo encargado de gestionar el fútbol en Canarias. Su actual presidente es Juan Padrón Morales. Tiene su sede en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Federación Canaria de Fútbol

text: La Federación Canaria de Fútbol se articula en la Federación Interinsular de Fútbol de Tenerife y la Federación Interinsular de Fútbol de Las Palmas.


title: Federación Canaria de Fútbol

text: La llegada del fútbol a las Islas Canarias se produce a finales del siglo XIX, fundándose los primeros clubes entre 1890 y 1910. No sería hasta noviembre de 1925 se funda la "Federación Canaria de Fútbol", primera federación futbolística de Canarias, embrión de lo que es actualmente. Eran miembros los clubes deportivos de Gran Canaria, el Club Deportivo Tenerife.


title: Federación Canaria de Fútbol

text: La Selección de fútbol de Canarias, es el equipo formado por jugadores canarios, organizado por la Federación Canaria de Fútbol (FCF), entidad que gestiona el fútbol, el fútbol sala y el fútbol playa en el ámbito del Archipiélago Canario.


title: Federación Canaria de Fútbol

text: Aunque ya se habían disputado encuentros contra otros equipos, no es hasta 1996 que la Federación Canaria de Fútbol formaliza la creación de una selección autonómica, que reúne a los mejores jugadores canarios y disputa partidos oficiales contra otras selecciones autonómicas.


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: Juliana Panizo Rodríguez (Barcial de la Loma, 15 de enero de 1947) es una paremióloga, lingüista y pedagoga española, autora, entre otras obras, del "Refranero temático castellano".


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: Juliana Panizo Rodríguez nació el 15 de enero de 1947 en Barcial de la Loma (Valladolid). Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid ejerció como profesora titular de Lengua Española en la Facultad de Educación de dicha Universidad.


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: Su memoria de licenciatura versó sobre el habla popular en Tierra de Campos, lo que despertó un primer interés por la fraseología y paremiología, que aumentó con su tesis doctoral: "Fórmulas exclamativas, apelativas y de juramento en la literatura española."


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: Aunque ya había realizado algunos trabajos de divulgación, su contacto con Joaquín Díaz, con quien tiene una fuerte amistad, la llevó a partir de 1983 a publicar numerosos artículos en la "Revista de Folklore", que han sido básicos para los estudios posteriores de otros estudiosos de la cultura popular.


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: Se jubiló anticipadamente en 2005 y vivió unos años en su pueblo, Barcial de la Loma, donde siguió con su labor investigadora y divulgadora del folklore y la cultura castellana, mediante la publicación de artículos en medios regionales.


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: Desde 2012 vive en una residencia en Valladolid en la que aprovecha su experiencia como maestra y experta en literatura y cultura popular para ayudar en distintas tareas solidarias y de motivación de las personas con discapacidad.


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: Es autora de varios libros y numerosos artículos.


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: Durante muchos años trabajó directamente con informantes de todas las edades, «de veinticuatro a noventa y seis años», información que contrastaba con las recopilaciones clásicas del refranero español.


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: Posteriormente clasificó esos refranes por temas dando origen al "Refranero temático castellano," trabajo único dentro de la etnografía castellana, con la finalidad de conservar aquellos en vías de desaparecer por haber r cambiado sustancialmente la sociedad agrícola que los originó.


title: Juliana Panizo Rodríguez

text: En 2008 recibió el premio Diez por Diez de Tierra de Campos en su modalidad de Literatura.


title: Juan de Persia

text: Uruch Beg, más tarde conocido por su nombre de bautismo de Juan de Persia o simplemente Don Juan (1560-1604), fue una figura hispano-persa de finales del siglo XVI y principios del XVII. También se le conoce como "Faisal Nazary". Originario de Irán, y del clan Bayat Qizilbash, se trasladó más tarde hacia Occidente, se estableció en España y se convirtió en católico. Allí escribió un relato de Irán, su relación con el shah Abás el Grande y su viaje a España en la embajada persa a Europa (1599-1602). Posteriormente fue asesinado en 1604 durante una pelea callejera.


title: Juan de Persia

text: Don Juan era hijo del sultán Ali Beg, hermano del embajador iraní Husain Ali Beg.


title: Mesa del Tigre

text: Mesa del Tigre, es una pequeña localidad ubicada en el municipio Sucre en el Estado Táchira de Venezuela. En ella se encuentra la sede de la delegación de la parroquia Eleazar López Contreras, instituciones educativas y un dispensario de salud.


title: Mesa del Tigre

text: Se encuentra ubicada al este del municipio a una altura promedio de 1427 m.s.n.m. con un clima frío, a sus alrededores predomina la actividad ganadera y panelera. Cuenta con una vía principal que la conectan con la capital del municipio, Queniquea; también se comunica vía terrestre con la localidad de La Florida del Municipio Cárdenas y con la población de Cordero, capital de municipio Andrés Bello. Cerca del centro poblado también se encuentran captaciones de agua del Acueducto Regional del Táchira.


title: Banco BISA

text: Banco BISA S.A. (antiguamente conocido como Banco Industrial S.A.), es una de las principales entidades financieras de Bolivia, con sede central en La Paz. Fundado el 5 de julio de 1963, Banco BISA es actualmente el cuarto banco más grande del país en términos de activos.


title: Banco BISA

text: El 5 de julio de 1963, un conglomerado de 18 empresarios bolivianos fundaron el Banco Industrial S.A. (BISA) con el fin de crear una institución financiera que fomente el desarrollo de la industria nacional. Inicialmente, Banco Industrial se dedicó a prestar servicios financieros en los sectores minero, agropecuario y agro industrial del país. En 1965, el banco adquirió el inmueble, ubicado en el Paseo del Prado en el centro de La Paz, donde actualmente se encuentra la sede central. Una de las figuras clave fue el fundador René Ballivián Calderon.


title: Banco BISA

text: En 1974, Banco Industrial inauguró una segunda sucursal en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.


title: Banco BISA

text: En 1985, la junta de accionistas de Banco Industrial determinó que el empresario boliviano Julio León Prado, quien también fundó la Universidad Privada Boliviana, asuma la presidencia del directorio. Bajo su gestión, Banco Industrial se convirtió en un banco comercial, que además de su participación en el sector industrial, comenzó a ofrecer servicios financieros a clientes individuales así como a grandes y medianas empresas.


title: Banco BISA

text: En 1990, bajo la gestión de León Prado, se crea el Grupo Financiero BISA, el primer conglomerado financiero de Bolivia.


title: Banco BISA

text: En 1997, la razón social de la entidad financiera cambia de Banco Industrial S.A. a Banco BISA S.A., dado que las siglas BISA estaban posicionadas como una de las marcas más reconocibles de Bolivia.


title: Banco BISA

text: Es accionista de las dos operadoras de tarjetas de crédito y débito que hay en Bolivia como son: Linkser S.A. y Red Enlace ATC.


title: Banco BISA

text: Además de su sede central en La Paz, Banco BISA proporciona una gama de servicios y productos financieros a una base diversa de clientes individuales y corporativos en los nueve departamentos de Bolivia.


title: Raphaël Caucheteux

text: Raphaël Caucheteux (Montpellier, 9 de mayo de 1985) es un jugador de balonmano francés que juega de extremo izquierdo en el Saint-Raphaël VHB de la LNH. Es internacional con la selección de balonmano de Francia, con la que debutó en 2017, y siendo convocado para el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2018, donde ganó la medalla de bronce con su selección.


title: Raphaël Caucheteux

text: Es uno de los jugadores históricos del Saint-Raphaël VHB, del que es el máximo goleador de su historia.


title: Gummo

text: Gummo es una película estadounidense de 1997 escrita y dirigida por Harmony Korine. Esta película, el debut como director de Korine, fue filmada en Nashville, Tennessee. Centrada en la vida de algunos habitantes de un pueblo de bajos recursos de Estados Unidos, se la considera una película de culto.


title: Gummo

text: Un narrador hace un recuento de la devastación hecha por un tornado en un pequeño pueblo estadounidense, y se ven videos caseros del suceso. La escena cambia a un chico que lleva pantalones cortos y orejas de conejo encima de un viaducto peatonal.


title: Gummo

text: Los protagonistas, Tummler y Solomon, se dedican a recorrer su barrio en sus bicicletas, en busca de gatos abandonados, que matan para venderlos a un negocio local. Mientras tanto, dos niños vestidos de vaqueros se divierten en un cementerio automovilístico. Entonces aparece el chico de las orejas de conejo y es atacado por los vaqueros, quienes le disparan con pistolas falsas: el chico de las orejas cae "muerto" y ambos chicos, aburridos, lo dejan tirado en el suelo tras haberlo humillado verbalmente.


title: Gummo

text: Los cazadores de gatos descubren que otro chico está envenenando gatos, y al dar con Jarrod Wiggley, descubren que vive con su abuela, quien está conectada a una máquina de respiración artificial. Tummler y Solomon entran a la casa de Jarrod para descubrir que la abuela lleva muerta un tiempo.


title: Gummo

text: Se muestran varias pequeñas escenas aleatorias que van desde un hombre ebrio hablando con un enano, rituales satánicos, material de video casero, un grupo de personas en una cocina destruyendo sillas y una larga escena de Solomon bañándose y comiendo en una tina de agua sucia. Ahora Tummler y Solomon disparan contra el cuerpo del gato negro de las hermanas, mientras el chico con orejas de conejo está en una piscina con ellas. Al final aparece una muchacha cantando en la cama de sus padres.En el proceso de escritura de la película el director dejó de lado la tradicional estructura de tres actos. La cinta está compuesta por pequeño momentos o escenas, que juntas se convierten en una narrativa. El lugar retratado es un pequeño pueblo estadounidense que fue azotado por un tornado. El director de fotografía Jean Yves Escoffier trabajó con Korine tras leer el guion.


title: Gummo

text: El director visitó varios lugares para la filmación de escenas y solicitó a gente local aparecer en la película. En palabras de Korine, «visité el lugar donde crecí, esta gente es interesante para mi, quiero mostrarlas en la película de una forma realista". Chloë Sevigny se encargó del diseño del vestuario, usando mezclas de la indumentaria local de las personas». Además, el director hizo uso mayoritario de no actores para formar el elenco completo.


title: Gummo

text: Para los dos protagonistas principales, Korine vio a Jacob Reynolds interpretando un pequeño papel en "The Road to Wellville", y mencionó: "Es muy visual, no me canso de verlo..." Respecto a Reynolds y su personaje dijo: "el personaje de Solomon no es un chico como otros de este mundo". El actor Nick Sutton fue visto por el director en un programa de televisión, y sobre él mencionó: "es la clase de chico que busco, ese es mi Tummler". Korine no eligió a los actores por como leían el guion, sino que fueron elegidos por el "aura visual" que generaban y su impresión.


title: Gummo

text: La cinta fue filmada en algunas locaciones en barrios pobres de Nashville, Tennessee. El productor Cary Woods comentó que "en esencia estábamos buscando la clase de pobreza que se suele ver en países del tercer mundo, vemos pequeñas casas con una familia numerosa y demasiadas cucarachas y bichos por las paredes". Korine menciona que incluso se tuvo que sacar cosas de las casas para poder introducir el equipo de filmación. El director animaba a los actores a improvisar y ser espontáneos, y mencionaba: "si un actor fuma crack, déjalo hacerlo antes de la escena y grabarlo drogrado, que hagan lo que sea sin tener consecuencias". El productor Scott Macaulay comentó: "dejar que improvisaran trajo buenos resultados, fue una experiencia muy emocional". Korine además resaltó que "quería mostrar cómo es inhalar pegamento, por ejemplo. No quiero juzgar a nadie. Por esto es que no trabajo mucho con actores, los no actores pueden darte algo de sí mismos".


title: Gummo

text: La técnica de filmación fue variada, y el director prefirió usar un estilo diferente en cada escena. Entre las escenas fueron usadas cintas de 35mm, 8mm y 16mm. Según palabras de Korine: "Quería que todo se sintiera como que fue hecho por alguna razón. Fue filmado en video porque no pueden usar 35mm o fue grabado con una Polaroid porque no tenían otra cosa para grabar". Para la escena de la cocina y la lucha con la silla, la mayoría de los miembros del equipo de filmación estuvieron fuera de la habitación, dejando a los actores encerrados en la cocina. Korine felicitó a Jean Yves Escoffier, director de fotografía, porque "capturó de manera sorprendente la escena".


title: Gummo

text: La película muestra un amplio rango de música de la cultura pop estadounidense, como canciones de Madonna, Almeda Riddle y la canción infantil "My Little Rooster". Destaca la aparición de música black metal de bandas como Bethlehem, Mystifier, Absu y Burzum.


title: Gummo

text: La película fue estrenada en la edición número 24 del Festival de cine de Telluride, en agosto de 1997. Recibió una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Venecia por parte del jurado del FIPRESCI. Fue distribuida en Estados Unidos por "Fine Line Features" en octubre de 1997, con clasificación R (aparición de violencia, comportamiento inadecuado de menores, abuso de sustancias y lenguaje inapropiado).


title: Gummo

text: Con una calificación de 33% en el sitio web Rotten Tomatoes, "Gummo" destaca también por su baja nota en el sitio Metacritic, con 19/100 puntos. El director Lukas Moodysson listó la película como una de sus 10 favoritas de la lista "Sight and Sound Poll". David Stratton, de "SBS", mencionó que la cinta es "una advertencia para que los amantes de los gatos la eviten", y además la llamó "una película muy original". La reseña hecha por el diario "The New York Times" la nombra la peor película del año, agregando que el director explota a los no actores por ser "personas extrañas", en referencia al uso de personas con enanismo, albinismo y síndrome de Down.


title: Oxenfree

text: Oxenfree es un videojuego de aventura gráfica de misterio y sobrenatural, desarrollado y publicado por Night School Studio. Fue lanzado para Microsoft Windows, OS X y Xbox One en enero del 2016. Más tarde ese mismo año, se expandió hacia PlayStation 4 y Linux. En el 2017 se estrenó en iOS, Android y Nintendo Switch. En "Oxenfree", los jugadores toman el rol de una chica adolescente llamada Álex durante un paseo de fin de semana a una isla. Al llegar ahí, comienzan a ocurrir eventos sobrenaturales, por lo tanto, Álex y sus amigos deberán descubrir los secretos de ese lugar.


title: Oxenfree

text: "Oxenfree" es el primer videojuego desarrollado por Night School Studio. Fue influenciado por películas clásicas de adolescentes y series sobre crecimiento físico/psicológico de los protagonistas. Los desarrolladores querían hacer un videojuego enfocado en la trama sin poner cinemáticas, permitiendo que el jugador pudiera moverse libremente en su entorno. La presentación visual del videojuego une características oscuras, orgánicas y elementos análogos con efectos digitales y distorsionados. El músico Andrew Rohrmann, alias scntfc, compuso la banda sonora del videojuego, el cual cuenta con una técnica de producción digital de música junto con herramientas retro cómo grabadoras de casetes.


title: Oxenfree

text: El lanzamiento de "Oxenfree" fue acompañado por un documental sobre el desarrollo del juego, un juego de realidad alternativa y una edición de colección. El videojuego recibió críticas positivas el día de lanzamiento. Los críticos aplaudieron la presentación y personajes, sin embargo, hubo aquellas personas que quedaron poco satisfechas con la entrega. Se le nominó a varios premios incluyendo el de "Mejor Narración" durante el The Game Awards de 2016.


title: Oxenfree

text: "Oxenfree" es un videojuego de aventura gráfica jugado desde la perspectiva 2.5D, con personajes 3D recorriendo un espacio en 2D. El jugador controla a Álex, una adolescente que visita una isla conocida junto con sus amigos. Después de que accidentalmente desencadenaran una fuerza paranormal en la isla, Álex y su grupo de amigos tendrán que hallar el origen de esa fuerza y cómo detenerla.


title: Oxenfree

text: La jugabilidad de "Oxenfree" se basa en la mecánica del "walk and talk": en lugar de que el diálogo entre personajes ocurra en escenas intermedias, globos con frases aparecerán sobre la cabeza de la protagonista dando al jugador una serie de opciones (2-3 globos) a elegir. Al mismo tiempo, Álex puede moverse libremente y recorrer otras áreas del videojuego. Los jugadores pueden escoger diferentes opciones de diálogo mientras se lleva a cabo una conversación entre personajes, se puede optar por esperar a que los demás terminen de platicar, interrumpirlos o mantenerse en silencio. En algunas ocasiones entre conversaciones aparece una burbuja de pensamiento con la cara de la protagonista dentro, señalando que la elección del jugador tuvo un efecto sobre la relación que hay entre el/ella o los personajes.


title: Oxenfree

text: Los objetos con los cuales Álex puede interctuar están resaltados con un pequeño círculo a su lado. Los acertijos que el videojuego ofrece pueden ser resueltos usando el radio portátil de Álex; se necesita sintonizar la frecuencia correcta, ya sea, para desbloquear puertas o comunicarte con fantasmas. También pueden resolverse si se gira el magnetófono a la velocidad correcta. "Oxenfree" no tiene ninguna condición que conduzca al jugador a la pantalla de ""Game over""; las elecciones del jugador y la relación que sostiene con cada personaje determina cómo terminará el videojuego.


title: Oxenfree

text: Álex (Erin Yvette), una adolescente, se sube al último ferry que sale hacia la isla ficticia de Edwards para una fiesta de fin de semana. La acompaña Ren (Aaron Kuban), su amigo fanático de marihuana, y Jonas (Gavin Hammon), su nuevo hermanastro. En la isla, Álex y compañía se reúnen con Clarissa (Avital Ash), exnovía del difunto hermano (Michael) de Álex, y Nona (Brittani Johnson), la mejor amiga de Clarissa y amor platónico de Ren. Ren explica que la isla antes era una base militar; y, Clarissa revela que la única residente permanente, Maggie Adler, murió recentemente. Después de haber jugado una partida provocativa de "verdad o bofetada" en la playa, Álex, Ren y Jonas deciden explorar las cuevas cercanas donde corre el rumor de que ciertas frecuencias de radio causan eventos sobrenaturales. Dentro de una caverna, Álex prende el radio y busca una frecuencia cuando inesperadamente abre una grieta temporal. Álex se comunica con un grupo de entes sin cuerpos y sorpresivamente los adolescentes son transportados brevemente debajo del agua. Jonas y Álex despiertan frente a la torre de comunicación, sin saber el paradero de los demás. Ambos suben y entran a la torre con esperanzas de contactar a alguien para pedir ayuda; no obstante, Ren llama avisando que se encuentra en un bosque, mientras Clarissa marca de un fuerte militar fuera de servicio en la isla.


title: Oxenfree

text: En el bosque, Jonas y Álex experimentan eventos sobrenaturales, por ejemplo, Álex habla con un reflejo de ella misma en el agua, objetos que se mueven por su cuenta y el tiempo regresando una y otra vez. El tiempo vuelve a la normalidad cuando Álex ajusta un magnetófono con una cinta de carrete. Álex puede recordar todos los momentos en los que el tiempo se repite, mientras que Jonas solo recuerda pedazos y sufre de un dolor de cabeza que va aumentando. Se encuentran con Nona, quien declara haber visto una versión alterna de Álex y Jonas le dice a Nona que vaya hacia la torre de comunicaciones. Álex y Jonas encuentran a Ren, pero después de que sucede otro bucle de tiempo, ven que es poseído por un "fantasma". Tras usar el radio, Álex crea otra grieta temporal liberando a Ren y las voces que lo poseían, posteriormente Jonas le indica a Ren que se diriga hacia la torre de comunicaciones.


title: Oxenfree

text: En la fortaleza militar, el reflejo de Álex habla con ella nuevamente por un espejo. También, persiguen versiones de Clarissa alrededor de la fortaleza hasta que llegan a un salón de clases, cuando entran, varios fantasmas comienzan a hacerles un juego de preguntas y Jonas es poseído por uno de estos fantasmas, que explica ser un "nativo de la isla". El fantasma que dirige el juego de preguntas cuenta que fue víctima del hundimiento del USS "Kanaloa," un submarino que se creía perdido en el mar durante la Segunda Guerra Mundial. Al terminar el juego de preguntas, Álex usa su radio para liberar a Jonas. Se logran encontrar con Clarissa, pero el bucle de tiempo los manda a ella saltando de una ventana hacia su muerte y al caer, su cuerpo desaparece. Nona, Álex, Jonas y Ren se reagrupan en la torre de comnicaciones. Sin poder establecer una transmisión de radio más allá de la isla, Ren sugiere buscar la llave para entrar a la finca de Maggie Adler, donde guardaba un bote. Cuando intentan conseguir la llave para entrar a la finca de Adler, Álex puede encontrarse con una versión de Clarissa poseída en el pueblo. Clarissa muestra enojo y tristeza mientras esta poseída, sin embargo, no sabe si estos sentimientos son de ella o del ente que la posee. Otra grieta temporal se abre y lleva a Álex cuando juega "Verdad o bofetada" con sus amigos en la playa, Clarissa pide a Álex que se haga responsable de lo que está sucediendo y de la muerte de su hermano (Michael). Clarissa desaparece. Recuperan el "WAL" (un radio que abre cerraduras por medio de ondas de frecuencia) que se hallaba en la oficina del pueblo, puede usarse para abrir puertas en la isla que antes eran inaccesibles. Antes de reunirse con el grupo e ir a la casa de Adler, Álex recuerda un día en el pasado donde estaba con su hermano Michael y Clarissa en la playa.


title: Oxenfree

text: El grupo se dirige hacia la finca de Adler y se reúnen con una poco acogedora, pero no poseída, Clarissa. Proceden a buscar en la casa por las llaves del bote. Conversaciones y cartas tiradas que dejó atrás Maggie Adler revelan que ella malinterpretó mensajes provenientes del "Kanaloa" pensando que eran transimisiones enemigas, y que el submarino fue hundido por fuego aliado. No habían matado a la tripulación, más bien, fueron transportados a otra dimensión gracias al reactor nuclear experimental que se encontraba debajo del agua. Adler y su amiga Anna intentaron comunicarse con la tripulación del "Kanaloa" vía radio, pero Anna fue absorbida por una grita en el espacio. Justo antes de que el grupo de amigos se fueran de la finca, el tiempo se distorsiona y la Clarissa poseída confronta a Álex en un juego mientras que Ren, Jonas y Nona quedaron inconscientes. La tripulación del "Kanaloa" tenían intenciones de poseer los cuerpos de Álex y sus amigos con el fin de escapar de la otra dimensión, manteniéndolos en la isla por suficiente tiempo para que las posesiones fueran exitosas.


title: Oxenfree

text: Álex y compañía descubren que Maggie Adler tenía un plan para tratar con las grietas temporales: poniendo la frecuencia correcta del radio en el otro lado de las grietas temporales. Álex y Jonas se dirigen al puesto de observación para abrir un refugio antiaéreo y así encontrar otro camino hacia la cueva. Álex comienza a tener visiones repetitivas donde habla con Michael y ve que algo está lastimando a sus amigos, a lo cual Jonas perisiste en explicar que fue una posesión fantasma. Un fantasma posee a Jonas e intenta negociar con Álex, ofreciéndole perdonarles la vida al grupo si dejan a Clarissa en la isla. Antes de entrar a la cueva, Álex logra arreglar el magnetófono disponible fuera de la grieta temporal, permitiendo que Jonas pudiera hablar con su difunta madre. Dentro de las cuevas, Álex sintoniza el radio en la grita y este la manda a la otra dimensión. Al encontrarse con Clarissa poseída, el fantasma que la posee le advierte a Álex que morirá si la grita se cierra, y que los fantasmas se quedarán con Clarissa si Álex decide escapar por la grita. Álex puede escoger entre escapar, borrando a Clarissa de la faz de la tierra; cerrar la grita ella misma y quedarsé atrapada junto con los fantasmas; o, si Álex encontró suficientes cartas de Maggie Adler, puede converncer a la tripulación para dejar que Clarissa y ella se vayan. El reflejo de Álex que se observa a lo largo del juego, revela que es Álex del futuro. Luego de todo, Álex regresa al tiempo donde está teniendo una conversación con Michael, quien admite que Clarissa y el planean salirse del pueblo, y le preguntan a Álex por un consejo; después de esto, el tiempo regresa a la normalidad.


title: Oxenfree

text: Independientemente de la elección que el jugador hace, Álex despierta juntos con Jonas, Nona, Clarisa y Ren en un ferry de regresó a casa; Jonas le dice que lo que sea que haya hecho, arregló la grieta temporal y todo regresó a la normalidad. Todos los personajes revelan que por poco tiempo, revivieron momentos del pasado. Luego, todos juran no decirle a nadie sobre lo que les sucedió. Nona saca una última foto grupal.


title: Oxenfree

text: En el epílogo, Álex revela el destino de los personajes, con la foto grupal de Nona mostrada y los finales dependiendo de las elecciones que se tomaron a lo largo del juego:  Álex también explica sus planes a futuro; puede que ella vaya a la Universidad, ya sea dentro o fuera de su ciudad natal, o tomarse un tiempo de descanso. Después de eso, la pantalla parpadeara y Álex dirá que ira a ver a Clarissa, Ren y Nona para ir hacia la isla de Edward, y que recogerá a Jonas, a quien nunca a conocido, revelando que el tiempo continua repitiendosé.


title: Oxenfree

text: Si el jugador comienza otra partida en el mismo usuario (Game+), Álex tendrá la oportunidad de mandarsé así misma un mensaje desde la isla. Después del epílogo, una nueva escena se mostrará con Álex, Jonas y Ren en el súpermercado esperando a comprar cervezas antes de ir al ferry. Al sintonizar el radio, Álex recibe un mensaje de su ella del futuro. Dependiendo del mensaje enviado y de como actúe el jugador, Álex, Jonas y Ren pueden decidir no ir a la isla, evitando que el tiempo siga repitiendosé.


title: Oxenfree

text: Los primos Sean Krankel y Adam Hines fundaron Night School Studio en 2014, al haber querido colaborar para hacer un videojuego juntos. Hines trabajó en Telltale Games en videojuegos enfocados en la narraitva como "The Wolf Among Us", mientras que Krankel anteriormente conoció o trabajó con varios miembros de Night School en Disney. Hines y Krankel estaban intersados en crear un videojuego que contará su historia de manera única.


title: Oxenfree

text: Krankel y Hines vieron otros videojuegos que también se enfocaban en historia y sintieron que eran historias o muy lineales impulsadas por partes de un todo, o ramificaciones de las historias contadas en cinemáticas que fueron influenciadas por los jugadores. Krankel recuerda, ≪Pensamos, ¿Por qué no dejar que te muevas libremente mientras estás comunicandote, interactuando y explorando una narrativa que se va ramificando?≫. Añade, ≪Lo primero que queríamos hacer es crear un videojuego donde la comunicación sea una mecánica clave, pero que la gente tuviera más libertad que la que tienen con los demás videojuegos de narrativa. En esencia, queríamos nunca tener una cinemática en el videojuego, que te pudieras caminar y moverte libremente, comunicarte con tus amigos e incluso otros entes y otro tipo de cosas extrañas≫. En lugar de desarrollar las mecánicas del videojuego y pegar una historia a ellas, Night School se enfocó en crear mecánicas que aportarán a la narrativa que querían contar. Debido a que Night School era un equipo pequeño, Hines y Krankel tenían que hallar la manera de crear un buen alcance en el videojuego y que fuera posible de manejar. Esto significó asegurarse de hacer que las ramificaciones de diálogos no fueran muy extensas.


title: Oxenfree

text: En el desarrollo de la historia, Krankel y Hines primero se fijaron a las influencias y otros medios que los inspiraron. Querían crear una narrativa que tuviera elementos sobrenaturales y espantosos, sin acercarse al horror. Krankel declaró, ≪Quisimos crear algo un poco más [...] "Spielbergiano", y darle la sensación de fantasía para tenerlos, por un rato, solo interactuando con estas criaturas sobrenaturales hasta el punto donde haya un poco de diversión, y ojalá, llegar a sentir las mariposas en el estómago antes de que se ponga muy loco≫. Los desarrolladores fueron influenciados por otras historias de crecimiento del protagonista como "Cuenta conmigo" al desarrollar los personajes y la narrativa; Krankel menciona que el personaje de Lindsay Weir de "Freaks and Geeks" es su mayor inspiración externa para Álex.


title: Oxenfree

text: Night School hicieron un casting para conseguir actores de voz, en la revista Backstage. El equipo produjo subtítulos temporales en el videojuego antes de que los actores fueran elegidos y que los diálogos sean grabados. El ingeniero en jefe, Bryant Cannon menciona que sin las voces no estaba seguro de que el videojuego fuera divertido; una vez que las voces se agregaron, se podía ver como los personajes mantenían una conversación real. Hines dirigió las sesiones para grabar, permitiéndole cambiar los diálogos en el instante si sentía que el material no funcionaba cuando los actores lo decían. Todos los actores grabaron sus diálogos por separado, con las conversaciones siendo editadas todas juntas en posproducción.


title: Oxenfree

text: "Oxenfree" fue desarrollado primordialmente utilizando el motor de videojuegos Unity, Adobe Photoshop, y Autodesk Maya. Las ilustraciones del videojuego fueron hechas por Heather Gross. La necesidad que tenía el equipo de mostrar varios personajes, globos de diálogo, y lugares por explorar en el mundo de forma simultánea influenció directamente la distancia de la cámara en cuanto al personaje del jugador y la vista 2D. Trabajando bajo estos requerimientos, Gross creó fondos pictóricos con paralaje. Los elementos orgánicos y oscuros del fondo fueron diseñados en contraste con los elementos sobrenaturales, que son brillosos y tienen formas geométricas. La animación única, ilustraciones y efectos que requerían para el argumentos principal del videojuego terminaron tomando más tiempo de lo que Hines y Krankel esperaban, pero vieron que ayudó a organizar mejor la narrativa durante el proceso.


title: Oxenfree

text: Inicialmente Night School Studio no sabía exactamente como querían que sonara la música en "Oxefree". El compositor de música y diseñador de sonidos, Andrew Rohrmann, conocido por su alias scntfc, compuso la música y diseñó el sonido del videojuego; Krankel conocía a Rohrmann por medio del amigo de un amigo y no sabía de la experiencia que Andrew tiene en la música de videojuegos. Hines mencionó que le dieron a Rohrmann sugerencias "aleatorias" incluyendo "John Carpenter se cruza con Boards of Canada", pero se impresionaron con la música que consiguieron.


title: Oxenfree

text: Krankel dijo que el objetivo era que la música se sintiera digital y análoga al mismo tiempo, ≪para que sea nostálgica sin que esté inspirada en una época específica≫. Rohrmann junto técnicas digitales para grabar y complementos análogos reproduciendo sonidos en viejos casetes y cintas de carrete. El radio de onda corta que Álex usa en el juego se creó grabando sonidos por medio de un set de radio proveniente de la Segunda Guerra Mundial. Gran parte de la música no se pensó para escenas en específico, sino para ciertos estados de ánimo; Rohrmann estimó que el 90% de sus canciones en el videojuego completo eran idénticas a la versión original de su demo. La banda sonora se presentó al público el 15 de enero de 2016 para acompañar al videojuego. Posteriormente saldría una edición de vinilo el 25 de mayo del mismo año.


title: Oxenfree

text: Night School sacó un "teaser" para el videojuego el 1 de marzo de 2015. El videojuego fue anunciado 4 días después en el Game Developers Conference de 2015. El anuncio de lanzamiento para enero de 2016 en octubre de 2015 coincidió con un segundo "teaser" del videojuego. Después del lanzamiento, Skybound Entertainment se acercó a Night School para ayudar con el desarrollo de medios de publicación adicionales para el videojuego. En enero de 2016, Skybound sacó varios episodios como parte de su Creator Series acerca de la creación de "Oxenfree", detallando en la narrativa, arte, mecánicas y la actuación de voz. El escritor Robert Kirkman está planeando ayudar a adaptar "Oxenfree" en una película y serie vía Skybound. Night School se asoció con iam8bit para crear una edición de colección del videojuego, el cual contaba con objetos como un casete con el demo de la banda de Ren, un mapa de la isla, un póster y un código para el videojuego.


title: Oxenfree

text: La versión de PlayStation 4 fue anunciada el 27 de abril de 2017 con su lanzamiento el 31 de mayo de 2017. Esta versión del videojuego añadió el modo "New Game+" así como ajustes específicos para la consola, cómo el uso del control DualShock 4 para ajustar el radio del videojuego. Una versión de iOS fue lanzada en la App Store de Apple el 16 de marzo de 2017.


title: Oxenfree

text: El videojuego en sí también tiene un juego de realidad alternativa (ARG, por sus siglas en inglés) como contraparte. Dentro del videojuego hay frecuencias de radio que proveen de pistas a un número celular real. Este número de teléfono llevó a los jugadores a una cuenta de Twitter @xray9169363733. La cuenta publicó varios mensajes codificados que parecían llevar a una localización en el mundo real. El 7 de mayo de 2016, un "youtuber", Jesse Cox, posteó un video similar al avance de PS4 de "Oxenfree", pero con letras destacadas en rojo. Esto llevó a los jugadores a www.edwardsisland.com. Varios mensajes fueron hallados, pero el que más llamaba la atención fue "MILNER IS WARD", reafirmando que un objeto especial estaba escondido en Fort Ward, WA. El 11 de junio de 2016, algunos fanáticos que estaban jugando el ARG descubrieron que el objeto era una caja con cartas escritas por Álex que provenían de todas las líneas de tiempo del videojuego, y un reproductor de casetes con 2 casetes de música con canciones de la banda sonora del videojuego.


title: Oxenfree

text: "Oxenfree" recibió críticas positivas, con cada versión del videojuego recibiendo reseñas "generalmente buenas" de acuerdo con Metacritic. Chris Kohler, parte de "Wired", escribió que ≪"Oxenfree" demuestra una buena estrategia inteligente entre la relación del videojuego y el jugador≫ y que para ser el primer videojuego de Night School, fue un ≪debut auspicioso≫. Nic Rowen, de "Destructoid", felicito el videojuego de haberse inspirado en viejas películas, pero siendo ≪de todo menos genérico≫; ≪Crea su propio estilo y sensaciones, acercándose a algo muy querido y especial. Puede que sea el mejor videojuego de "horror" que he jugado en años≫ escribió Rowen. Una poco entusiasmada opinión fue ofrecida por Allegra Frank de "Polygon", quien escribe que a pesar de ofrecer muchos atributos prometedores, ≪Termine "Oxenfree" boquiabierta, sintiéndome completamente insatisfecha≫.


title: Oxenfree

text: La presentación audiovisual del videojuego fue considerado una fortaleza. Rowen le llama al estilo de acuarela del videojuego cómo algo "hermoso". Matt Buchholtz de "Electronic Gaming Monthly" contrastó favorablemente el estilo tradicional de "Oxenfree" con uno más común de pixeles retro de los videojuegos indie. Rowen, Buchholtz, y otros también destacaron el contraste entre el estilo de acuarela que guarda el ambiente y fondo a comparación de las formas y efectos digitales de los eventos paranormales. ≪La decisión que el estudio tomó al dividir por completo los estilos de arte entre el mundo normal y el místico es un éxito total≫ dijo Buchholtz.


title: Oxenfree

text: Frank le dio crédito a "Oxenfree" al no depender en los diálogos ≪cliché y flojos de una "persona joven"≫; los críticos también subrayaron que el diálogo tan natural de "Oxenfree" fue una fortaleza, mientras que Kallie Plagge, de IGN, mencionó que el personaje de Ren tenía un diálogo muy "de cajón" y sin imaginación. William Hughes, de "Games TM" y "The A.V. Club," dio felicitaciones al videojuego por entregar unos diálogos naturales que no tenían un solo juicio claro entre lo bueno y lo malo. Críticos como Tom Orry de VideoGamer.com dijeron que el guion en momentos falló en plasmar pánico o angustia real en los personajes durante situaciones importantes. Plagge destaca que a pesar de su esfuerzo, había opciones de diálogo, las cuales no se podían evitar, que afectaban las relaciones en el videojuego. Menciona además que ≪Es imperativo notar que no se puede "ganar" en situaciones sociales y mantener los puntos sobrenaturales de la trama de "Oxenfree" apegados a la realidad≫. Kimberley Wallace de "Game Informer" sintió que los resultados opacos eran, en ocasiones, un obstáculo; escribió que ≪algo se siente mal cuando un jugar piensa que está influenciando eventos hacia una dirección y que ocurra lo totalmente opuesto a eso≫. En contraste, Corriea aprecia el hecho de que ciertas elecciones en el diálogo no tuvieran efectos claros hasta más adelante en el videojuego, promoviendo otra partida para probar cada camino diferente.


title: Palma (Anse-à-Galets)

text: La sección de Palma es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Anse-à-Galets.


title: Palma (Anse-à-Galets)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Palma son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Terapia cognitiva basada en atención plena

text: La terapia cognitiva basada en atención plena (TCBAP) o terapia cognitiva basada en "mindfulness" (MBCT, por sus siglas en inglés) es un tipo de psicoterapia que originalmente fue creada como tratamiento preventivo para la recaída a la depresión.


text: Diversas investigaciones indican que este tipo de psicoterapia tiene mayor efectividad en individuos que padecen trastorno depresivo mayor (TDM). Existen varias terapias basadas en "mindfulness", pero cada una se enfoca en problemas diferentes, como la reducción de estrés basada en la atención plena (REBAP), la cual puede aplicarse a una amplia gama de trastornos, la prevención de recaídas basada en la atención plena, la cual se especializa en tratar adicciones y la TCBAP que se distingue de las otras porque sirve para tratar específicamente TDM y procesos cognitivos.


text: La TCBAP utiliza técnicas de la terapia cognitivo-conductual (TCC) y estrategias psicológicas orientales como meditación con atención plena. Las técnicas de la TCC se usan para educar a las personas sobre depresión. Mientras que la meditación con atención plena se enfoca en enseñar a las personas a estar conscientes de sus pensamientos y sentimientos para aceptarlos en vez de aferrarse o reaccionar a ellos. Este proceso es conocido como "descentramiento", y ayuda a desprenderse de la autocrítica, a no pensar obsesivamente los problemas, y a no presentar un estado de ánimo disfórico cuando se presenten pensamientos negativos.


text: Al igual que la terapia cognitivo conductual, la TCBAP considera que cuando un individuo padeció de depresión en alguna etapa de su vida y se llega a sentir afligido, puede volver a presentar un episodio depresivo debido a un proceso cognitivo automático. El objetivo de la TCBAP es interrumpir ese proceso cognitivo automático y enseñar a los individuos a observar y aceptar los distintos estímulos sin juzgarlos, en vez de reaccionar ante ellos. Cabe mencionar que esta terapia también impulsa a las personas a que aprendan a identificar cuando un proceso automático les está ocurriendo, de modo que sean capaces de reflexionar y de no reaccionar ante este; algo similar a lo que hace la reducción de estrés basada en la atención plena.


text: Más allá del uso que tiene la TCBAP para reducir síntomas depresivos, algunas investigaciones afirman que la meditación basada en la atención plena es efectiva para reducir el deseo de consumo de sustancias. Las adicciones son conocidas por afectar la corteza prefrontal del cerebro. Esta técnica normalmente permite alargar por más tiempo la gratificación inmediata, beneficiando a la región límbica y paralímbica. El enlace principal del sistema de recompensas está conformado por el área ventral tegmental y el núcleo accumbens. Este núcleo está estrechamente relacionado con la dependencia a las drogas. Se realizó una prueba en la cual varios fumadores, con intenciones y sin intenciones de dejar el tabaco, hicieron cinco horas de meditación con atención plena en el transcurso de dos semanas y el resultado, en todos los participantes, fue la reducción del deseo de fumar y la disminución del 60% de su consumo de cigarrillos. A través de técnicas de neuroimagenología se observa que las personas que practican meditación con atención plena presentan mayor actividad en la corteza prefrontal, región que se relaciona con el autocontrol.


text: En 1991, Philip Barnard y John Teasdale desarrollaron un modelo de niveles múltiples llamado "subsistemas cognitivos de interacción" (ICS por sus siglas en inglés). Basaron su teoría en la premisa de que hay diferentes modos mentales para recibir y procesar información nueva en el área cognitiva y emocional. Asimismo, según Barnard y Teasdale, esta teoría asocia la vulnerabilidad personal con la depresión a tal grado que si la persona sólo se basa en un modo mental, bloquea los otros modos mentales sin darse cuenta.


text: Los dos modos mentales principales son el "modo hacer" y el "modo ser". El primero es el modo hacer, también conocido como el modo automático. El objetivo de este es ayudar a cumplir objetivos y se activa cuando existe un conflicto sobre cómo son las cosas versus cómo la mente de un individuo desea que sean las cosas. El segundo es el modo ser. Este modo no se centra en alcanzar una meta, sino en aceptar y permitir las cosas como son sin intentar cambiarlas. El concepto central de la teoría de los subsistemas cognitivos de interacción es la conciencia metacognitiva. La conciencia metacognitiva es la habilidad de experimentar pensamientos negativos como eventos que pasan por mente de una persona, pero que no se quedan para formar parte de ella. Los individuos con buena conciencia metacognitiva, en comparación con los que tienen poca, son menos susceptibles a padecer depresión o pensamientos negativos cuando se encuentran en una situación estresante. Usualmente, la conciencia metacognitiva se ve reflejada en qué tanto una persona puede descentralizarse. El descentramiento es la habilidad de percibir pensamientos y sentimientos como algo que no es permanente en la mente.


text: Con base en el modelo de 1991 de Barnard y Teasdal, la salud mental de un individuo está relacionada con la habilidad de cambiar fácilmente a otros modos mentales y no sólo centrarse en uno. Por lo tanto, las personas que cambian sus modos mentales dependiendo del contexto, son los que se encuentran mejor mentalmente. La teoría de los subsistemas cognitivos de interacción dice que el modo ser hace los cambios emocionales más duraderos. Por tal motivo, la terapia cognitiva promueve la estadía en este modo para así prevenir las recaídas de la depresión. Esto guió a Teasdale a crear la terapia cognitiva basada en atención plena.


text: La TCBAP fue creada por Zindel Segal y Mark Williams, la cual está parcialmente basada en la reducción de estrés basada en la atención plena, un programa desarrollado por Jon Kabat-Zinn. Las teorías que apoyan estos enfoques basados en el Mindfulness parten de la idea de estar consciente en el presente y no concentrarnos en el pasado o futuro. Esto hace que la gente tenga una actitud más flexible y una mentalidad de aceptación, con estas habilidades, las personas son más aptas para enfrentar sentimientos de angustia o derivados del estrés, en lugar de evitarlos.


text: El programa de la TCBAP consiste en un grupo de intervención que tiene una duración de ocho semanas. Durante ese tiempo hay un curso semanal que dura dos horas, y a partir de la quinta semana se imparte una clase de un día entero, sin embargo, la práctica se hace fuera de clases ya que el participante hace meditaciones guiadas y trata de aplicar el Mindfulness en su vida cotidiana.


text: La prioridad de la TCBAP es que las personas aprendan a poner atención o concentrarse en cada momento de su vida sin emitir juicios. A través del Minfulness, las personas pueden reconocer que aferrarse a algunos sentimientos daña su salud mental. Cabe mencionar que Fulton y otros autores pensaron que el Mindfulness puede ser usado durante sesiones de terapia.


text: La TCBAP está diseñada específicamente para aquellos con riesgo de recaer en depresión. Durante este programa, los pacientes aprenden habilidades de gestión mental relacionadas con la conciencia metacognitiva, a aceptar pensamientos negativos y a responder correctamente a estímulos. Asimismo, aprenden a descentrar los pensamientos y sentimientos negativos para que la mente pase de pensamientos automáticos a un procesamiento emocional consciente. La TCBAP puede ser una alternativa del tratamiento antidepresivo de mantenimiento, aunque puede que no sea tan eficaz.


text: A pesar de que el objetivo principal de la TCBAP es prevenir la recaída a la depresión, algunos clínicos han formulado estrategias para que esta pueda usarse como tratamiento de síntomas físicos de otras enfermedades como diabetes, cáncer, etc. También, se están descubriendo maneras de usar la TCBAP para tratar la ansiedad y el cansancio de dichas enfermedades.


text: Aunque la TCBAP se utiliza como alternativa o como terapia de apoyo para la depresión, algunas investigaciones demuestran que es más efectiva en individuos que han presentado al menos tres episodios depresivos. Dentro de esa población, los participantes con eventos traumáticos que accionan episodios depresivos fueron los que mostraron menor respuesta a la TCBAP. Un meta-análisis del 2016 encontró que la TCBAP tiene mayor efectividad en personas que ya han experimentado tres o más episodios del trastorno depresivo mayor, la cual les ayuda a no recaer. Por otro lado, de acuerdo a un meta-análisis del 2017, las intervenciones basadas en el Mindfulness disminuyen los síntomas de la depresión y ansiedad, así como los niveles de estrés.


text: Otras investigaciones respaldan que los resultados de la TCBAP aumentan la atención plena, estar consciente del presente, descentramiento y aceptación. Además, disminuye los procesos cognitivos desadaptados como juzgar, reaccionar, rumiar pensamientos y suprimir ideas. Los resultados de un meta-análisis del 2017 resaltan la importancia de la práctica en casa y la relación que guarda con los resultados favorables de las intervenciones basadas en el Mindfulness.


title: Psicología de la ingeniería

text: Psicología de la Ingeniería, también conocida como "Ingeniería del Factor Humano", es la ciencia del comportamiento humano y su capacidad, aplicada al diseño y operación de sistemas y tecnología. Al formar parte de la psicología y de la ergonomía, tiene como objetivo mejorar las relaciones entre humano y máquina, rediseñando equipo, interfaces, o el ambiente en el cual se desempeña. El trabajo de un psicólogo de ingeniería se basa principalmente en hacer las relaciones más "amigables" con el operador.


title: Psicología de la ingeniería

text: La psicología de ingeniería fue creada a partir de la psicología experimental.Comenzó durante la Primera Guerra Mundial (1914). Esto, debido a que muchas armas norteamericanas estaban fallando, desde bombas que no caían donde debían, hasta armas atacando vida marina sin razón alguna. La fuente de error resultó ser el humano. Uno de los primeros proyectos para minimizar el error humano fue el uso de psicoacústica, por S.S. Stevens y L.L. Baranek. Fueron pioneros en mejorar la relación entre humano y máquina. Sus primeras tareas fue reducir el ruido producido por aeronaves militares. El objetivo del trabajo era mejorar la intangibilidad de los sistemas de comunicación militares, y el resultado de esto fue exitoso. Sin embargo, no fue hasta agosto de 1945 que la investigación acerca de la psicología en ingeniería comenzó a tomar importancia, ya que fue hasta ese año que se mostraron los resultados de las investigaciones desarrolladas a partir de 1940.


title: Psicología de la ingeniería

text: Lillian Gilbreth combinó sus talentos en ingeniería, psicología y el ser madre de 12 niños. Su apreciación al factor humano le ayudó a implementar estudios de tiempo y noción, y de administración científica. Fue pionera en la ergonomía de la cocina, inventó el bote de basura con pedal, por ejemplo.


title: Psicología de la ingeniería

text: En Inglaterra, ambas Guerras Mundiales fomentaron el estudio formal del factor humano, el cual afectó la eficiencia de municiones y artículos de guerra. En la Primera Guerra Mundial, se creó el Comité por la Salud de los Trabajadores de Municiones ( Health of Munitions Workers Committee). El comité hacía recomendaciones basadas en estudios acerca de los efectos que tenía el exceso de trabajo sobre la eficiencia, el resultado de esto fueron políticas acerca de descansos y límite de horas de trabajo, incluyendo el domingo como día de descanso. Posteriormente se creó la Junta de Investigación de Fatiga Industrial en 1918 para seguir con el trabajo. En la Segunda Guerra Mundial en 1939, Frederic Barlett y Kenneth Craik, investigadores en la Universidad de Cambridge, empezaron a trabajar en la operación de equipo. Su trabajo dio como resultado a la creación de la Unidad de Investigación de Psicología Aplicada en 1944.Aunque la compatibilidad de estos términos ha generado debate, las diferencias entre estos conceptos se puede ver al momento de aplicarlos en el campo.


title: Psicología de la ingeniería

text: La psicología de ingeniería se ocupa de la adaptación del equipo y en torno a las personas, basado sus capacidades psicológicas y limitaciones, con el objetivo de mejorar el rendimiento general involucrando elementos mecánicos y humanos.


title: Psicología de la ingeniería

text: Psicólogos de ingeniería se dedican a compatibilizar los requisitos del equipo, con las capacidades humanas cambiando el diseño del equipo. Un ejemplo de esto es el rediseño de las mochilas de los carteros. Psicólogos de ingeniería descubrieron que una mochila con soporte en la cintura y una doble bolsa que se sostiene de ambos hombros, reduce la fatiga muscular.Otro claro ejemplo del trabajo de los psicólogos de ingeniería involucra a los cajeros de los supermercados, que sufrían trastornos acumulativos de trauma en la muñeca debido al repetitivo movimiento de usar los escáneres. Encontraron que el diseño óptimo de la caja registradora, permitiría a los trabajadores usar fácilmente cualquier mano para distribuir la carga de trabajo en ambas muñecas.


title: Psicología de la ingeniería

text: La ergonomía se basa en estados científicos de gente común en situaciones de trabajo, y se aplica al diseño de procesos y máquinas, el espacio de trabajo, los métodos que se utilizan, y el control del entorno físico. El principal objetivo es mejorar la eficiencia del trabajador así como de la máquina. Un ejemplo de un estudio ergonómico es la evaluación de la forma del mango de un desarmador, su material, el rendimiento, la distribución de fuerza del dedo y la actividad muscular. Otro ejemplo son los efectos de la tracción de un zapato y como supera obstáculos con fricción. De esta manera, muchas áreas de la ergonomía se encargan de acoplar al hombre con el equipo de trabajo o de la vida diaria y abarca campos más estrechos como la psicología de la ingeniería.


title: Psicología de la ingeniería

text: En cierto momento, el término factor humano se ocupaba el lugar de ergonomía en Europa . El factor humano involucra investigaciones interdisciplinarias y estudios, para buscar y comprender las características, necesidades, capacidades y limitaciones del trabajador al momento de diseñar los procedimientos y productos tecnológicos que ocupará. Utiliza el conocimiento de diferentes áreas como, la ingeniería mecánica, la ingeniería industrial para el desarrollo de instrumentos y la psicología.


title: Psicología de la ingeniería

text: El factor humano tiene un campo de estudio más amplio que la psicología de la ingeniería, que se centra específicamente en diseñar sistemas que se adapten y sean amigables a las capacidades de procesamiento de la información del cerebro.


title: Psicología de la ingeniería

text: Aunque el trabajo de estas áreas de conocimiento difiere, hay algunas similitudes entre ellas. Comparten el mismo objetivo, que es optimizar la eficacia y eficiencia con la cual se realizan actividades cotidianas, así como mejorar la calidad de vida reduciendo fatiga y estrés, e incrementando la comodidad y satisfacción.


title: Psicología de la ingeniería

text: Los psicólogos de la ingeniería contribuyen al diseño de muchos productos, incluyendo herramientas dentales y quirúrgicas, cámaras, cepillos de dientes y asientos de automóviles. Han estado involucrados en el rediseño de las mochilas de los carteros, más del 20% de los carteros sufren de lesiones musculoesqueléticas como dolor de espalda por cargar las mochilas sobre los hombros. Se ha demostrado que una mochila con un soporte en la cintura y una doble bolsa que requiere el uso de ambos hombros en lugar de uno reduce la fatiga muscular.


title: Psicología de la ingeniería

text: Hay investigaciones por los psicólogos de la ingeniería que muestran que el uso del celular al momento de manejar disminuye el rendimiento en cuanto a la reacción del conductor, particularmente en conductores de edad avanzada, y aumenta el riesgo de accidentes entre conductores de todas las edades. Este tipo de investigaciones han ayudado a los gobiernos a regular el uso del celular.


title: Atentados en Bengasi de enero de 2018

text: Los atentados en Bengasi de enero de 2018 fueron dos ataques terroristas realizados el 24 de enero contra una mezquita en la ciudad de Bengasi al noreste de Libia, el ataque consistió en la explosión de dos coches bombas en tiempos diferentes, el primero dirigido hacia fieles musulmanes que salían del santuario religioso y la segunda contra las fuerzas de seguridad y paramédicos que acudieron a socorrer a las víctimas de la primera explosión, el doble atentado provocó la muerte de 41 personas y dejó herida a otros 80 aproximadamente. Ningún grupo armado o participante de la Segunda Guerra Civil Libia se ha adjudicado el ataque hasta ahora.


title: Atentados en Bengasi de enero de 2018

text: La ciudad de Bengasi así como toda Libia se encuentra actualmente sumergida en el caos debido a la primera guerra civil que se desarrolló contra el presidente Muamar el Gadafi desde 2011, después de su derrocamiento en 2014 la situación empeoró cuando los diversos grupos opositores iniciaron otra guerra civil y Bengasi junto a otras ciudades perdieron la protección venida de sus aliados occidentales desde el atentado a la embajada de Estados Unidos de 2012. Organizaciones internacionales como la ONU y la Unión Europea condenaron el atentado.


title: Atentados en Bengasi de enero de 2018

text: A nivel de países, el gobierno del Reino de España condenó «en los términos más rotundos» el atentado y llamó a la reconciliación del país entero.


title: Petite Source

text: La sección de Petite Source es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Anse-à-Galets.


title: Petite Source

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Petite Source son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Grande Source (Anse-à-Galets)

text: La sección de Grande Source es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Anse-à-Galets.


title: Grande Source (Anse-à-Galets)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Grande Source son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Alejandro Noemi

text: Por Alejandro Noemi puede referirse a las siguientes personas:


title: Doctor Bedlam

text: El Doctor Bedlam, a veces identificado erróneamente como el Barón Bedlam, es uno de los supevillanos malvados de la raza extraterrestre de los Nuevos Dioses de Apokolips, y un fiel servidor de Darkseid. És un científico que se ha dedicado a crear muchas armas de terror, ejemplo de ello es la famosa píldora paranoica. Creado para la editorial DC Comics, fue creado por Jack Kirby como parte de su saga del Cuarto Mundo, apareciendo por primera vez en las páginas de "Mister Miracle" Vol.1 #2 (mayo-junio de 1971). Su habilidad especial le permite poseer cuerpos robóticos ""animados"", ya tiene la facultar se convertirse en una criatura de energía pura, lo que lo hacía muy difícil que fuese asesinado.


title: Doctor Bedlam

text: La vida temprana del Doctor Bedlam es desconocida, salvo que alguna vez poseyó un cuerpo físico que de alguna manera terminó por convertirse en un ser de energía psiónica pura. Su principal enemigo es Mister Miracle, el cual nunca pudo derrotarle. Su nombre proviene del asilo de locos del Hospital Real de Bethlem, y es una referencia a su "píldora paranoica" que induce a la locura.


title: Doctor Bedlam

text: Tras la destrucción de Apokolips y Nuevo Génesis, el Doctor Bedlam se traslada a la Tierra donde atrae la atención del nuevo Mister Miracle (Shilo Norman) al convertirse en un artista del escape bajo el nombre del Barón Bedlam (Ojo, no confundir al otro Barón Bedlam, el enemigo de los Outsiders y del príncipe Brion (conocido como Geo-Force). Con la identidad del "Barón Bedlam", viste un traje similar al de Mister Miracle, solo que con los colores invertidos y negativos. Él no es, de hecho, un buen artista del escapismo, pero no requiere serlo, ya que al ser capaz de poseer otros cuerpos en su estado energético, en la realización de su acto utilizó a uno de sus sirvientes androides, que terminan siendo destruidos por las tramas, y él traslada su ser corpóreo a otra copia mecánica, dándole la posibilidad de salir detrás del escenario.


title: Doctor Bedlam

text: Bedlam es un personaje destacable en el cómic "Unleashed: Apokolips - Dark Uprising" #1 (1995) Darkseid, estando perdido, las diversas facciones de Apokolips forman sus propios planes para tomar el poder; Abuela Bondad envía a varios de sus alumnas y alumnos para matar a Bedlam. Aparentemente tienen éxito, pero una vez más, él transfirió su mente a otro cuerpo justo a tiempo.


title: Doctor Bedlam

text: Con la serie "Siete Soldados" de Grant Morrison, presentó a un nuevo Barón Bedlam, cuando lo puso entre los personajes menores de "Seven Soldiers: Mister Miracle", en el que se le describe como un artista de escape rival, que trataba de robarle la fama de Shilo. En esta encarnación, los cuerpos del barón son varones caucásicos rubios cuyo traje es una inversión de colores y diseño al de Shilo. El Barón realizaría ineludibles trampas mortales, destruyendo el cuerpo que estaba usando actualmente y habitando uno de reemplazo, a través de un golpe de cama, que se encontraba escondido para que pareciera que escapó ileso. Su popularidad creció hasta tal punto que tuvo su propio culto, conocidos como los "Plastic People", fanáticos cuyos cuerpos se transformaron en un proceso quirúrgico que involucraba el esmalte. Sin embargo, la mayoría de los eventos en esta historia se revelaron para tener lugar en una línea de tiempo alternativa, por lo que quedó pendiente de que si existe una posibilidad que nunca haya sucedido.


title: Doctor Bedlam

text: El verdadero Doctor Bedlam reaparecería desde el primer número de la serie limitada "La muerte de los Nuevos Dioses". Cuando los Nuevos Dioses son perseguidos y asesinados a través de la galaxia por parte del Infinity-Man, una de las formas androides de Bedlam se encontraba dañada. La conciencia de Bedlam no podía ser localizada, por lo tanto, se suponía que Bedlam se había convertido en víctima del Infinity-Man que había sido responsable de las mencionadas muertes.


title: Doctor Bedlam

text: La línea de cómics Tierra-2 del reboot de la continuidad del Multiverso DC presentó a una versión denominada Bedlam, que apareció en la tierra vecina del Universo DC como miembros de los perros hambrientos de Steppenwolf. Reaparecería en el segundo número de la maxiserie "Tierra-2: World's End" #2 (diciembre de 2014) donde sería asesinado aparentemente.


title: Doctor Bedlam

text: El Doctor Bedlam existe como un ser de energía psiónica pura, y es típicamente un ser intangible e invisible, pero puede hacerse aparecer tomando el rostro que alguna vez tuvo. El doctor Bedlam, psiónicamente, comanda unos poderosos androides, conocidos como ""animates"". Los androides poseen una fuerza robótica capaz de romper el acero con facilidad y además una increíble resistencia a los ataques físicos, ya que no sienten ningún tipo de dolor o fatiga. Bedlam puede controlar mentalmente varios "animates" a la vez, incluso formar un ejército de androides. Él puede proyectarse a través de uno de sus animates para adquirir una forma física temporal.


title: Doctor Bedlam

text: Es difícil ver cómo el doctor Bedlam podría ser destruido, ya que su fuerza de vida puede salir con seguridad de cualquiera de sus cuerpos androides que se dañen o se destruyan. Además, el Doctor Bedlam es un científico experto, que se especializa en crear medios para inducir el terror en las mentes de sus víctimas, por medio de sus poderes de manipulación y paranoia. Uno de sus métodos más infames en el uso es una "píldora paranoica" que libera un gas que puede volver loco a todos temporalmente con miedo y odio.


title: Grand Lagon

text: La sección de Grand Lagon es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Anse-à-Galets.


title: Grand Lagon

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Grand Lagon son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Picmy

text: La sección de Picmy es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Anse-à-Galets.


title: Picmy

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Picmy son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: La Source (Pointe-à-Raquette)

text: La sección de La Source es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Pointe-à-Raquette.


title: La Source (Pointe-à-Raquette)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de La Source son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Grand Vide

text: La sección de Grand Vide es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Pointe-à-Raquette.


title: Grand Vide

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Grand Vide son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Trou Louis

text: La sección de Trou Louis es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Pointe-à-Raquette.


title: Trou Louis

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Trou Louis son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Pointe à Raquette (sección)

text: La sección de Pointe à Raquette es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Pointe-à-Raquette.


title: Pointe à Raquette (sección)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Pointe à Raquette son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Gros Mangle

text: La sección de Gros Mangle es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Pointe-à-Raquette.


title: Gros Mangle

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Gros Mangle son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Masters de Indian Wells 2018

text: El BNP Paribas Open 2018 fue un torneo de tenis ATP World Tour Masters 1000 en su rama masculina y WTA Premier Mandatory en la femenina. Se disputó en las canchas duras del complejo Indian Wells Tennis Garden, Indian Wells (Estados Unidos), entre el 7 y el 18 de marzo.  Juan Martín del Potro venció a Roger Federer por 6-4, 6-7, 7-6


title: Masters de Indian Wells 2018

text: Naomi Osaka venció a Daria Kasátkina por 6-3, 6-2


title: Masters de Indian Wells 2018

text: John Isner / Jack Sock vencieron a Bob Bryan / Mike Bryan por 7-6, 7-6


title: Masters de Indian Wells 2018

text: Su-Wei Hsieh / Barbora Strýcová vencieron a Yekaterina Makarova / Yelena Vesnina por 6-4, 6-4


title: Vocalion Records

text: Vocalion Records es una compañía discográfica estadounidense fundada en 1916.


title: Vocalion Records

text: Vocalion Records fue creada en Nueva York en 1916 por la Compañía Aeolian, una empresa dedicada a la fabricación de órganos y pianos. Aeolian Company creó al mismo tiempo una línea de fonógrafos al por menor. El nombre deriva de una de las divisiones corporativas de la compañía, Vocalion Organ Company. El sello publicó discos de corte vertical de una sola cara pero cambió a doble faz. En 1920 cambió al sistema de corte lateral más común.


title: Vocalion Records

text: En 1925 el sello fue comprado por Brunswick Records. Durante la década de 1920, Vocalion comenzó a publicar la serie 1000 race, grabaciones realizadas por y para el público afroestadounidense.


title: Vocalion Records

text: En abril de 1930, Warner Bros. compró Brunswick Records, y en diciembre de 1931 Warner Bros. alquiló los sellos Brunswick y Vocalion a la American Record Corporation. ARC usó Brunswick como su sello insignia de 75 centavos y Vocalion como una de sus etiquetas de 35 centavos. Nuevos artistas comoa Dick Himber, Clarence Williams y Leroy Carr contribuyeron a hacer crecer la popularidad del sello.


title: Vocalion Records

text: A partir de 1935, Vocalion se hizo todavía más popular al contar entre sus lanzamientos con artistas emergentes como Billie Holiday, Mildred Bailey, Stuff Smith, Putney Dandridge y Red Allen junto con otros fichajes a corto plazo como Fletcher Henderson, Phil Harris, Earl Hines y Isham Jones.


title: Vocalion Records

text: En 1935, Vocalion comenzó a reeditar títulos del sello recién desaparecido OKeh Records. En 1936 y 1937 Vocalion produjo las únicas grabaciones del guitarrista de blues Robert Johnson (como parte de una campaña para registrar grabaciones de artistas de blues, gospel y jazz de las zonas rurales de Estados Unidos). Entre 1935 y 1940, Vocalion fue uno de los sellos más populares para pequeños grupos de swing, blues y country. Tras el cierre del sello discográfico Variety Records, muchos de los títulos de su catálogo fueron reeditados por Vocalion, que también continuó publicando a los artistas asociados al sello entre los que se encontraban Cab Calloway y la banda de Duke Ellington (Rex Stewart, Johnny Hodges, Barney Bigard y Cootie Williams).


title: Vocalion Records

text: En 1938, American Record Corporation fue vendida a CBS y Vocalion se convirtió en un sello subsidiario de Columbia Records. CBS cerró Vocalion, junto con Brunswick, en 1940 para favorecer a Columbia, sin embargo, esta maniobra dejaba anulado el acuerdo de arrendamiento firmado con Warner Bros. y ARC en 1931. De esta manera los dos sellos fueron devueltos a Warner Bros. que inmediatamente los vendió a Decca, aunque CBS continuó manteniendo el contros sobre las grabaciones posteriores a 1931.


title: Vocalion Records

text: Vocalion fue recuperado a finales de los años 50 por Decca para reeditar su antiguo catálogo y lo mantuvo activo hasta 1973, cuando fue sustituido por Coral Records. En 1975, MCA reeditó cinco álbumes del catálogo de Vocalion.


title: Vocalion Records

text: En 1997 la marca Vocalion se usó para publicar una serie de discos compactos producidos por Michael Dutton, de Dutton Laboratories, en Watford, Reino Unido. Esta etiqueta se especializa en restauraciones sonoras de grabaciones realizadas entre los años 1920 y 1970, a menudo alquilando grabaciones maestras hechas por Decca y EMI.


title: Perdón General de 1522

text: El Perdón General de 1522, también conocido como Perdón de Todos los Santos, fue un documento promulgado el 1 de noviembre de 1522 por el rey Carlos I de España. En él se otorgaba un perdón general a todos los que habían participado en la revuelta de las Comunidades, a excepción de unas 293 personas cuyo grado de implicación en los hechos había sido importante.


title: Perdón General de 1522

text: La llegada del monarca a la península el 16 de julio de 1522 significó un recrudecimiento en los mecanismos de represión de los comuneros castellanos vencidos. No obstante, por ese entonces también comenzó a pensarse en la Corte que la promulgación de un perdón general del que quedasen excluidos los mayores responsables de la rebelión sería una buena opción.


title: Perdón General de 1522

text: La decisión fue tomada sin dilación, pero la preparación del documento y sus cláusulas, tarea encomendada al secretario Francisco de los Cobos, tardó tres meses en concluirse. Cobos sugirió que se anulasen o al menos restringiesen los privilegios que gozaban las ciudades comuneras, como Zamora, que en las Cortes se adjudicaba el derecho de hablar en nombre de Galicia.


title: Perdón General de 1522

text: Pero ni esta ni otras medidas, que contemplaban el traslado de la Chancillería fuera de Valladolid o la anulación de las ferias de Medina del Campo, fueron recogidas en el documento. Se comprendió que su aplicación supondría el renacer del descontento y la indignación generalizada, por lo que fueron rechazadas.


title: Perdón General de 1522

text: Todas las discusiones en torno a esas problemáticas fueron resueltas conjuntamente por el Consejo Real y los colaboradores de Carlos V, sin participación alguna de los antiguos virreyes. El 28 de octubre de 1522 el rey firmó el documento y la totalidad del Consejo Real se aprestó a ratificarlo. Arnao Guillen de Brocar se ocupó de imprimirlo en su oficina tipográfica de Alcalá de Henares, en un sexterno en folio decorado con el escudo xilográfico imperial, y dos heraldos de armas de difundirlo por todas las ciudades de Castilla.


title: Perdón General de 1522

text: Finalmente, el día de Todos los Santos, en la plaza mayor de Valladolid, Cobos dio lectura solemnte al documento. Para esa ocasión se encontró presente el rey, y a su alrededor las figuras más ilustres de la nobleza, el gobierno, y la aristocracia castellana: Álvaro de Zúñiga, duque de Béjar, justicia mayor de Castilla; Antonio de Rojas Manrique, arzobispo de Granada, presidente del Consejo Real; don García de Padilla, clavero de Calatrava; los miembros del Consejo Real; los licenciados Herrera, Ronquillo y Leguizamo, alcaldes de casa y corte, y una gran cantidad de nobles y señores, entre los que se hallaban el condestable Íñigo Fernández de Velasco y Mendoza, Fadrique Álvarez de Toledo y Enríquez, duque de Alba, o Diego López Pacheco y Portocarrero, marqués de Villena, entre otros.


title: Perdón General de 1522

text: El Perdón de 1522 comenzaba exponiendo los principales acontecimientos que habían tenido lugar en el país desde junio de 1520 hasta la batalla de Villalar, el 23 de abril del año siguiente. A continuación, el rey afirmaba que se mostraría benevolente con las ciudades que habían apoyado la insurrección, perdonándoles, aunque solo en el terreno criminal, los delitos de lesa majestad, los asesinatos, los saqueos etc. La justicia sí recaería sobre los responsables más destacados del movimiento, y los particulares que hubiesen resultado afectados por la revuelta, incluyendo la Corona, podrían exigir indemnizaciones a los responsables.


title: Perdón General de 1522

text: De acuerdo entonces a su grave implicación en la revuelta, el documento dio constancia de una lista compuesta por 293 comuneros exceptuados del perdón (la mayoría miembros de las clases medias): jefes militares, procuradores y funcionarios de la Santa Junta, de las Juntas locales, eclesiásticos etc. Pedro Laso de la Vega y Pedro Girón, que habían traicionado a la Junta (el segundo de ellos al menos en apariencia) y por ello recibido el perdón por parte de los antiguos virreyes, también aparecieron en esa lista. Esta, pues, estaba encabezada por las personalidades más relevantes (el ya citado Pedro Girón, y el conde de Salvatierra Pedro López de Ayala) y terminaba con tres "criados y vasallos" del duque de Nájera.


title: Perdón General de 1522

text: En realidad, la amnistía fue mucho más limitada, pues no alcanzó a los condenados por rebelión hasta el 28 de octubre de 1522, aun cuando no se hubiera concretado la sentencia. De ese modo, el número de exceptuados se elevó por encima del especificado en el documento. Los oficiales del ejército real que se hubiesen enrolado en las Comunidades tampoco gozaron del perdón, aunque sí en parte los escuderos que habían combatido en Villalar a favor del bando rebelde.


title: Andrés López Reilly

text: Andrés López Reilly (Montevideo, Uruguay, 23 de enero de 1973) es un periodista y escritor uruguayo.


title: Andrés López Reilly

text: Periodista y escritor uruguayo. Es músico y técnico en Comunicación Social, egresado de la Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU). Comenzó a hacer sus primeras armas en el Periodismo a la edad de 15 años, colaborando para la sección Editoriales del diario El País.


title: Andrés López Reilly

text: Desde 1988 a la fecha ha realizado trabajos para distintos medios: El País, El Diario de la Noche, semanario Martes, servicio de noticias Prensa Hoy (noticiero digital para el Senado de la República), semanario Tiempos del Mundo, semanario Martes de la Costa y diario Últimas Noticias. También trabajó en el Servicio Informativo de radio El Espectador y para la cadena internacional de noticias Telesur, en la que trabajó durante siete años desde la corresponsalía en Uruguay. Actualmente es editor en el diario El País de Uruguay.


title: Andrés López Reilly

text: En 2001, 2002 y 2005 editó Galeones, Naufragios y Tesoros; los hallazgos de Rubén Collado en las costas uruguayas (Ediciones de la Plaza).


title: Andrés López Reilly

text: En 2003 realizó guiones para el ciclo televisivo Los Viajes del 12.


title: Andrés López Reilly

text: En 2005 editó El Patrimonio Sumergido; un tesoro oculto en la bahía de Montevideo (Ediciones de la Plaza).


title: Andrés López Reilly

text: En 2008 publica Páginas perdidas de la historia uruguaya (Ediciones de la Plaza).


title: Andrés López Reilly

text: En 2012 y 2013 publicó El Infierno de los Navegantes (Ediciones de la Plaza), trabajo que compila los anteriores libros del autor en materia de barcos hundidos y rescates de tesoros, en una edición actualizada, aportando nueva información, documentación de época, entrevistas y fotografías.


title: Andrés López Reilly

text: En 2014 publicó La Pelota del Maracanazo, en coautoría con el periodista Carlos Cipriani


title: Andrés López Reilly

text: En 2016 publicó el libro Gabriel Muto. El Sastre de los Presidentes, en coautoría con el escritor Diego Fischer.


title: Andrés López Reilly

text: En 2017 publicó Locos de Remate. Bavastro. 100 años de Historia, también en coautoría con el escritor Diego Fischer. El libro relata la historia de una de las casas de subastas más emblemáticas de Uruguay.


title: Andrés López Reilly

text: En noviembre de 2018 publicó El ladrón de mapas (Sudamericana-Penguin Random House), un libro que revela la intimidad de una organización integrada por ladrones de guante blanco que se dedicaba a apoderarse de documentos históricos en distintas bibliotecas y archivos del mundo, para traficarlos en el mercado negro internacional. La historia, protagonizada por un uruguayo, toma como punto de partida el robo a la Biblioteca Nacional de España en 2007 y tiene derivaciones en cuatro continentes.


title: Andrés López Reilly

text: Desde 2007 es periodista del diario El País de Uruguay


title: Andrés López Reilly

text: A fines de 2013 fue distinguido con el premio Morosoli, de la Fundación Lolita Rubial, por su labor periodística.


title: Andrés López Reilly

text: Fue fundador hace 10 años y es guitarrista del grupo de rock & blues Dixit.


title: ATP World Tour Masters 1000 en 2018

text: Este es el décimo año en que el Masters Series es llamado Masters 1000, con el adicionante del número 1000 refiriéndose a la cantidad de puntos para el ganador, desde que se inició en el 2009.


title: Íñigo Henríquez de Luna

text: Íñigo Henríquez de Luna Losada (n. 1964) es un político español, concejal del Ayuntamiento de Madrid desde 2015. Con un período previo como concejal entre 2000 y 2011, fue también diputado en la legislatura de la Asamblea de Madrid así como senador en la legislatura de las Cortes Generales.


title: Íñigo Henríquez de Luna

text: Nació el 1 de octubre de 1964 en Madrid, en el seno de una familia noble y de ideología conservadora; sus padres, originarios de la localidad ciudarrealeña de Campo de Criptana, fueron miembros fundadores de Alianza Popular. Su madre es marquesa de Villablanca. Se licenció en derecho e ingresó como miembro en el Colegio de Abogados de Madrid.