title: Iglesia de Santa Maria presso San Satiro

text: La iglesia de Santa Maria presso San Satiro () es una iglesia parroquial de Milán. Su construcción fue emprendida a finales del por voluntad del duque Gian Galeazzo Sforza y más tarde continuada por Ludovico el Moro como parte de un ambicioso programa de renovación del arte en el ducado, que contemplaba entre otras cosas llamar a la corte milanesa artistas de toda Italia. El edificio fue proyectado según el nuevo estilo renacentista importado al ducado por Donato Bramante. La iglesia, construida englobando el más antiguo sacelio de San Sátiro que le dio nombre, es célebre por albergar el llamado «falso coro» de Bramante, obra maestra de la pintura en perspectiva renacentista italiana.


text: El núcleo más antiguo del complejo de Santa Maria presso San Satiro fue fundado en el por voluntad de Ansperto, obispo de Milán, como una pequeña iglesia dedicada a San Sátiro, San Silvestre y San Ambrosio. El año exacto de su fundación se remontaría a 876 según el historiador medieval Filippo di Castelseprio, a 868 según lo afirmado por Serviliano Lattuada en su "Descrizione di Milano", y a 869 según la "Historia Patriae" del historiador milanés Tristano Calco. Esta pequeña iglesia es citada en documentos datados en 972, 1087 y 1103, en los cuales se confirma que estaba, al igual que el xenodoquio anexo, bajo la jurisdicción de los monjes benedictinos de la basílica de san Ambrosio. Más incierta es la presencia de una iglesia precedente, separada del sacelio, sobre la superficie de la actual iglesia de Santa Maria presso San Satiro. La existencia de este edificio sería confirmada por un documento en el cual se describe la consagración de una iglesia en esta zona, realizada por Ariberto da Intimiano en 1036. Sin embargo, esta iglesia no aparece en un documento datado en 1466 en el que se enumeran todas las iglesias de la ciudad en la época. Dataría de 1242 el suceso milagroso según el cual la imagen de la "Virgen con el Niño" colocada en el exterior del sacelio sangró tras recibir una puñalada de un joven desequilibrado, llamado Massazio da Vigolzone. Tras este suceso, la imagen quedó expuesta en un altar en el exterior del sacelio, hasta cuando unos dos siglos más tarde se decidió la construcción de un templo en el que alojarla.


text: Comprados los terrenos en 1474, las obras para la construcción de la nueva iglesia empezaron en 1478 por voluntad del duque Gian Galeazzo Sforza y de su madre, la regente Bona de Saboya, con el doble objetivo de consolidar el culto mariano y de embellecer la ciudad con un edificio monumental. La participación del arquitecto urbinate Donato Bramante se produjo solo entre 1480 y 1482, mientras que está atestiguado en 1483 el primer encargo al escultor de escuela paduana Agostino Fonduli para la decoración interior, cuando ya se había completado la estructura muraria.


text: En 1486 se iniciaron las obras para la decoración de la bóveda, y en ese mismo año también se contrató a Giovanni Antonio Amadeo para la realización de la fachada, de la que solo se completó el zócalo y se quedó sin terminar. Hay una hipótesis, expresada por Fiorio y basada en algunos proyectos presentes en el "Codice Ashburnham", que afirma que Leonardo da Vinci participó en las obras de restauración del sacelio de San Sátiro llevadas a cabo entre 1492 y 1499: sin embargo, los proyectos de Leonardo no fueron nunca ejecutados en beneficio de la propuesta de Bramante. Las obras para la decoración exterior de la iglesia fueron concluidas definitivamente en 1518.


text: La cronología de las obras de la iglesia a partir de los primeros años del es menos exhaustiva respecto a la de los años anteriores. Sin embargo, en 1569, durante una visita pastoral, el cardenal Carlos Borromeo registró la presencia en la iglesia de quince «capillas», término que en la época podía indicar también la simple presencia de un pequeño altar decorado con un retablo, decoraciones en su mayor parte perdidas. Con la obra del cardenal Borromeo y la irrupción en la ciudad del nuevo ciclo artístico vinculado a la Contrarreforma, la iglesia perdió gradualmente importancia y consideración dentro del patrimonio artístico de Milán, tanto que el edificio no aparece en ninguna de las numerosas representaciones de edificios de la ciudad de los dos siglos posteriores. La iglesia no sufrió posteriormente intervenciones relevantes, exceptuada la retirada de una serie de estatuas de Fonduli situadas sobre la cornisa de la cúpula que estaban en riesgo de caerse, hasta el , cuando fue sometida a tres restauraciones en las que se añadieron el altar mayor y el fresco de la luneta del falso coro. También en el , por obra del arquitecto Giuseppe Vandoni, se reconstruyeron la entrada de la sacristía, la pila bautismal y la fachada. Al mismo tiempo que la reconstrucción de la fachada se presentaron las propuestas para la reconstrucción del estrecho espacio existente delante de la iglesia. Entre los varios proyectos presentados se escogió de nuevo el del Vandoni, que proponía la construcción de un patio porticado de forma cuadrada; sin embargo, no fue posible llegar a un acuerdo con los propietarios de los inmuebles de los alrededores, por lo cual el arquitecto recurrió a la simple ampliación del espacio en un patio poligonal irregular. Entre 1939 y 1942 todo el complejo fue sometido a una profunda restauración que tuvo el mérito de restituir la planimetría y estructura muraria originales del sacelio de San Sátiro, cuyo aspecto antiguo había sido modificado por las importantes intervenciones sucedidas en el curso de su historia.


text: La fachada de la iglesia se dejó incompleta hasta el . El proyecto inicial fue asignado a Amadeo, que realizó el zócalo sin completar nunca la obra, se cree que por divergencias de carácter artístico con Bramante, autor a su vez de otro diseño para la fachada. Los restos del proyecto inicial, que representaban "Santos" e "Historias del Antiguo Testamento", fueron eliminados para permitir la ejecución del nuevo proyecto del y guardados en las colecciones de arte de los Museos del Castillo Sforzesco.


text: Según Luca Beltrami el antiguo proyecto de la fachada de Bramante estaría conservado en el Louvre, sin embargo su atribución a la iglesia no es aceptada unánimemente: el diseño representa una fachada subdividida en tres partes verticales por lesenas de orden gigante, con puertas y ventanas coronadas por tímpanos y óculos inscritos en semicircunferencias. Las dos secciones laterales están coronadas por un tímpano quebrado en el centro por un elemento rectangular decorado con un gran óculo inscrito en un semicírculo que retoma las decoraciones de las ventanas inferiores, coronado a su vez por otro tímpano:


text: Sin embargo, la crítica es unánime en considerar la fallida realización de ambos proyectos una gran pérdida artística, especialmente frente a los modestos resultados de la fachada neorrenacentista:


text: La fachada definitiva de la iglesia fue realizada en 1871 por Giuseppe Vandoni en estilo neorrenacentista. La fachada es "a salienti" con paramento murario de mármol. La sección central sobresale ligeramente respecto a las laterales, está dividida en dos franjas horizontales, subdivididas en tres partes verticales por lesenas corintias, y cubierta por una cornisa: en el orden inferior se encuentra la portada ligeramente abocinada, mientras que los cuerpos laterales presentan dos monóforas con arcos de medio punto. El orden superior del cuerpo central, que retoma la partición con lesenas corintias del orden inferior, está decorado por dos hornacinas laterales y por un rosetón. La fachada está coronada por un simple frontón triangular. El proyecto mantiene del original de Bramante solo el rosetón y la cornisa de la portada, presentando como diferencia una fachada más ancha que las naves, decididamente monumental y con decoraciones redundantes: la solución neorrenacentista suscitó escasa aprobación casi unánime en el mundo de la crítica arquitectónica.


text: La fachada posterior, proyectada por Bramante hacia la Via Falcone, está formada por dos cuerpos laterales y uno central que sobresale ligeramente, que corresponde al falso coro interior. El cuerpo central se compone de un "avant-corps" marcado por pilastras que sostienen un arquitrabe coronado por un frontón triangular y un cuerpo ligeramente retrasado delimitado por dos pilastras de orden gigante que sostienen una amplia cornisa. En los cuerpos laterales se repite la decoración del orden menor central, con la presencia en cada cuerpo de un portal delimitado por semicolumnas y coronado por un tímpano triangular, y de tres pilastras que delimitan la fachada. El diseño de la fachada muestra una deuda estilística hacia la Basílica de San Andrés de Alberti en Mantua por el uso de la fachada que sobresale, mientras que la solución de las pilastras en las esquinas encuentra un precedente en la Basílica de Santa Maria delle Carceri de Giuliano da Sangallo en Prato.


text: La cúpula se presenta con forma cónica y con un tambor, se cree inspirada en la Iglesia de San Bernardino de Urbino, en la que Bramante trabajó junto a Francesco di Giorgio Martini: la decoración de la franja del tambor con círculos alternados con lesenas de orden corintio retoma las formas de la cubierta de la Capilla Portinari. El cimborrio de forma circular crea un contraste con la cubierta poligonal del templete de San Sátiro situado al lado, mitigado sin embargo por la unidad de la decoración a semicolumnas perimetrales de los dos elementos.


text: El sacelio y el campanario constituyen la parte original del complejo. El aspecto actual del antiguo sacelio de San Sátiro, llamado también «capilla de la Piedad» ("cappella della Pietà"), se debe a las alteraciones del de Bramante: la estructura exterior se compone de una construcción cilíndrica, que engloba la estructura antigua, en la cual hay hornacinas delimitadas por lesenas, coronada por el friso decorado con círculos de arcilla que representan "putti". Sobrepuesta a la estructura cilíndrica hay una construcción con planta en cruz griega con las paredes perforadas por óculos, coronada por un cimborrio octagonal con linterna a columna. La cornisa del cimborrio presenta una decoración de arcilla típica del primer renacimiento lombardo.


text: El campanario consiste en una torre de planta cuadrada con ladrillos a la vista, prototipo de la arquitectura prerrománica lombarda, y constituye la única parte exterior de la construcción no alterada con el paso de los siglos. Sobre el origen del campanario hay dos hipótesis, que lo remontan respectivamente al , por tanto coetáneo al sacelio, o al . El campanario está impostado en cuatro órdenes horizontales delimitados por cinco arquitos que se apoyan sobre ménsulas, con lesenas colocadas en las esquinas de la torre. En el orden inferior hay una aspillera en cada lado, en el segundo una ventana con arco de medio punto en cada lado, en el tercero dos ventanas con arcos de medio punto en cada lado, mientras que el último orden, en el que están las campanas, está decorado con bíforas alternadas con columnas de piedra.


text: La iglesia presenta una singular planta a cruz de tau, es decir, una planta con forma de cruz a la que le falta el brazo superior, que no se pudo realizar por falta de espacio: este «problema» fue obviado con la realización del célebre falso coro de Donato Bramante. La iglesia está dividida en tres naves, siendo la central más ancha que las laterales, mientras que el transepto está dividido en dos naves, de la cual la que da hacia la Via Falcone es más ancha: en ambos casos las naves mayores presentan bóvedas de cañón decoradas con castones y rosetones pintados que se inspiran en la Basílica de San Andrés de Alberti. Las naves laterales, libres de capillas, presentan bóvedas esféricas y están decoradas en las paredes laterales con lunetas y óculos falsos pintados.


text: Las naves están divididas en tres crujías que se apoyan sobre pilares con forma de cruz con capiteles corintios. Completan la planta de la iglesia el sacelio de San Sátiro, situado de manera no alineada respecto al transepto izquierdo, y la sacristía bramantesca, situada al lado de la nave derecha.


text: El transepto izquierdo está decorado en la luneta por cinco óculos dispuestos radialmente alrededor de la ventana semicircular colocada en el centro del arco de medio punto: para esta estructura decorativa Bramante se inspiró en la arquitectura de la Capilla Pazzi de Brunelleschi. Una estructura similar se puede encontrar en el tímpano curvo de la Iglesia de Santa Maria dei Miracoli de Venecia, posterior por pocos años a la iglesia bramantesca. El aparato decorativo con forma radial de cinco ojos fue retomado por el mismo Bramante en el Ninfeo de Genazzano y en el crucero de Santa Maria delle Grazie, y más tarde por Palladio en la decoración del portal de la Villa Pojana. El transepto derecho está decorado por un altar del de Felice Pizzagalli en el cual está incluida la estatua de "San Luis Gonzaga socorriendo a un apestado", realización también del del escultor Antonio Carminati.


text: El espacio del crucero está dominado por la cúpula hemisférica, decorada con casetones pintados en color oro y azul, que culmina en una pequeña linterna. En la base de la cúpula, sobre la banda, hay decoraciones en arcilla de Agostino Fonduli, mientras que las pechinas están decoradas con cuatro círculos con frescos de los "Evangelistas" de la escuela de Vincenzo Foppa. También en este caso la decoración y la división de los espacios muestran una notable influencia de las formas de la Capilla Pazzi de Brunelleschi.


text: En el transepto derecho, al lado del altar mayor, está el altar de San Teodoro, decorado con mármoles policromos y con el retablo que representa el "Éxtasis de San Felipe Neri" de Giuseppe Peroni. Entre las obras presentes antiguamente en el transepto de la iglesia se pueden recordar:


text: A principios del había en la iglesia 26 lápidas sepulcrales, todas eliminadas de la iglesia tras la entrada de las tropas francesas en 1797.


text: Uno de los principales obstáculos para la realización de un conjunto monumental era la falta de espacio para la realización del coro, ya que el espacio a espaldas del transepto estaba ocupado por la Contrada del Falcone. El problema fue resuelto brillantemente por Bramante mediante la realización de relieves y molduras de arcilla pintados posteriormente para formar una perspectiva que simulase en 97 centímetros de profundidad un espacio de longitud igual que los brazos de 9,7 metros del transepto, inspirada en los estudios precedentes de la "Incisione Prevedari", que se convirtió en el punto de fuerza del edificio:


text: El falso coro presenta un aparato decorativo con una bóveda de cañón a casetones compuesta por tres crujías, de manera idéntica a las naves, y termina en la ilusión de perspectiva de una contrafachada en cuyos laterales hay dos hornacinas coronadas por conchas, mientras que en la luneta está pintado el episodio milagroso según el cual el cuadro de la "Virgen con el ángel" habría sangrado tras la puñalada de un joven. Esta imagen está custodiada en el altar mayor, que el falso coro rodea. Las paredes están decoradas con hornacinas probablemente inspiradas en la decoración de la Catedral de Urbino.


text: La solución, considerada precursora de todos los ejemplos posteriores de trampantojo, constituye en realidad un ejemplo de "stiacciato" trasladado de la escultura a la arquitectura. En su perfecta construcción de la perspectiva, la obra muestra la influencia de las investigaciones de Piero della Francesca, Donatello y Masaccio en el campo de la representación ilusionista, mientras que la ejecución se podría haber inspirado en los tabernáculos de mármol de Michele di Giovanni da Fiesole. Parece muy clara la deuda estilística en el diseño de la perspectiva por las similitudes con la "Trinidad" de Masaccio, pero sobre todo con la "Sacra Conversación" de Piero della Francesca. La ilusión visual del falso coro de Bramante, ampliamente citada y descrita en los tratados de arte de la época, fue posteriormente retomada por Borromini en la "Galleria prospettica" del Palazzo Spada.


text: En la nave derecha se encuentra la entrada de la sacristía de Bramante: con formas mucho más esbeltas que las del resto de la iglesia, presenta una planta octagonal derivada de los baptisterios paleocristianos y está impostada en dos órdenes horizontales. El orden inferior tiene exedras alternadas con lesenas angulares decoradas que terminan en el friso en el que están insertadas las ricas decoraciones de "Putti" y "Cabezas" en terracota de Agostino Fonduli. El orden superior tiene una girola compuesta por bíforas separadas por la prolongación de las lesenas del orden inferior, de las cuales reproducen los motivos decorativos.


text: La estancia está cerrada por una cúpula nervada con ocho secciones, en cada una de las cuales hay un óculo. En su conjunto, la arquitectura resulta así ser una elegante fusión entre el diseño de líneas geométricas limpias y claras de la escuela renacentista toscana y los ricos aparatos decorativos lombardos: es conocido que la decoración plástica de Agostino Fonduli fue mitigada por la intervención de Bramante. La influencia del arquitecto urbinate emerge en las decoraciones de terracota de "Escenas mitológicas", similares en estilo a la decoración del patio del Palazzo della Gherardesca de Giuliano da Sangallo, con quien Bramante comparte la formación sobre los modelos de Brunelleschi.


text: La estructura octogonal de la sacristía de Bramante, marcada por lesenas angulares con hornacinas y bíforas, fue reproducida directamente en otra obra maestra del renacimiento lombardo, el Santuario de la Incoronata de Lodi realizado por Giovanni Battaggio, alumno de Bramante que lo ayudó en las obras de Santa Maria presso San Satiro. El diseño octogonal con órdenes horizontales superpuestos fue repropuesto en la Capilla Trivulzio de la Basílica de San Nazaro in Brolo por obra de Bartolomeo Suardi, llamado "il Bramantino" por su adhesión a los modelos del artista urbinate.


text: El sacelio de San Sátiro, llamado también «capilla de la Piedad» ("cappella della Pietà") tras las intervenciones renacentistas, presenta una planta rectangular con ábsides en tres lados superpuesta a un cuadrado con columnas perimetrales: elementos que, junto con los fragmentos de frescos de época carolingia, constituyen el núcleo originario de la construcción. Algunas de las columnas perimetrales, de piedra y decoradas con capiteles corintios, fueron tomadas de edificios de la ciudad de época tardo-romana y colocadas en el sacelio, mientras que otras son de arcilla y datan de las intervenciones de Bramante, al igual que las columnas alternativamente de mármol rojo de Verona y mármol cipollino sobre las cuales se apoyan los arbotantes situados al lado de las bóvedas angulares y la linterna situada en la cima de la estructura.


text: Sobre el origen de la característica planta hay muchas hipótesis, desde el oratorio carolingio de Germigny-des-Prés a influencias bizantinas o incluso armenias; sin embargo, la hipótesis más acreditada es que el modelo de la planta del sacelio fuera una de las capillas de la milanesa Basílica de San Lorenzo. Sin embargo, los esquemas de planta central no eran raros en la época en la zona lombarda y entre los ejemplos más célebres de arquitectura derivada de San Satiro se puede citar el Baptisterio de Galliano en Cantù.


text: Entre las decoraciones coetáneas a la construcción de Bramante está la "Piedad", un grupo de estatuas de terracota pintada, de Agostino Fonduli. El grupo consta de catorce figuras ejecutadas con la técnica del "panneggio bagnato". La escena se focaliza sobre el "Cristo" moribundo entre los brazos de "María", quizá reproducido por los desaparecidos frescos de la Iglesia de San Giacomo della Cerreta de Pavía de Vincenzo Foppa, esquema poco común en la Italia septentrional de la época, justificado sin embargo por el renovado interés en esos años hacia el culto mariano, para el cual se había construido el nuevo santuario. El esquema global de la obra fue retomado pocos años más tarde en el fresco del "Descendimiento de la cruz" de Martino Spanzotti para la Iglesia de San Bernardino de Ivrea y en el "Lamento" de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie de Varallo de Gaudenzio Ferrari. La ejecución fue uno de los primeros trabajos del escultor paduano en Milán, como demuestra el estilo caricaturesco y áspero influido solo en mínima parte por el clasicismo milanés de la época, que por el contrario se aprecia claramente en las decoraciones de la sacristía de Bramante. Al contrario, el grupo de la "Piedad" testimonia todavía la adhesión a los modelos del renacimiento paduano, como demuestran las figuras de "San Juan" y de dos "Ángeles" reproducidos en un grabado del "Entierro de Cristo" de Andrea Mantegna, así como la similitud entre el realismo del "Cristo muerto" y el del "Cristo" del grupo escultórico. No faltan finalmente deudas estilísticas hacia Donatello en la realización de la "Magdalena", quizá inspirada en la "Magdalena penitente" del Baptisterio de San Juan de Florencia: estilo probablemente aprendido de su padre, fundidor de bronce, que colaboró con Donatello en las obras de la Basílica de San Antonio de Padua. En su conjunto el estilo realista y la caracterización de los estados de ánimo de los personajes fueron precursores de los estudios más profundos que caracterizarían el estilo de Leonardo en los años posteriores.


text: Por último, en el saceilo hay fragmentos de frescos datables entre los siglos y el redescubiertos durante una intervención de restauración de la capilla entre 1939 y 1940. La decoración al fresco, que cubría originalmente todas las superficies del sacelio excepto las columnas, muestra una notable influencia de modelos bizantinos: entre los fragmentos conservados se pueden observar principalmente "Santos" y dos representaciones de la "Cruz".


text: La iglesia de Santa Maria presso San Satiro es titular de la parroquia de San Satiro, la única de Italia dedicada a este santo. La fuente más antigua que atestigua la existencia de la parroquia data de 1209 y concierne a la concesión de uso de una propiedad de la iglesia. Sin embargo, es probable que la parroquia sea mucho más antigua. Entre los siglos y la parroquia amplió su jurisdicción gracias a la reorganización eclesiástica napoleónica, incorporando las parroquias de San Giovanni in Laterano, Santa Maria alla Rosa, San Mattia alla Moneta, Santa Maria Beltrade y San Sepolcro. La iglesia posee el título de basílica prepositural.


title: Pontes e Lacerda

text: Pontes e Lacerda es un municipio brasileño del estado de Mato Grosso, puerta de la Amazonía del Brasil, su distancia hasta Cuiabá capital del estado es de 450 km. Su población es de 43.538 personas en 2016.


title: Pontes e Lacerda

text: Zona km²: 8.423 km²


title: Pontes e Lacerda

text: Lenguaje: portugués


title: Pontes e Lacerda

text: Alcalde: Alcino Barcelos (2017-2020)


title: Pontes e Lacerda

text: Puentes y Lacerda se sitúa en la Mesorregión del Sudoeste Mato-Grossense Y Microrregión del Alto Guaporé


title: Inmigración japonesa en China

text: La inmigración japonesa en China son japoneses expatriados y emigrantes y sus descendientes que residen en la Gran China. En el 2009 había 127.282 nacionales japoneses que vivían en la República Popular China. Cerca de 105.764 japoneses residían en la China continental, 27.429 en Hong Kong y Macao y 20.373 en la República de China (Taiwán). En octubre de 2018, había 171.763 ciudadanos japoneses que vivían en la República Popular de China (incluidas las Regiones Administrativas Especiales de Hong Kong y Macao) y 24.280 ciudadanos japoneses que vivían en la República de China (Taiwán).


title: Inmigración japonesa en China

text: Del 630 al 894 d.C Japón envió diecinueve misiones diplomáticas a China iniciada por el emperador Jomei, durante este tiempo muchos médicos japoneses estudiaron la Medicina tradicional china, así como muchos artistas aprendieron de las técnicas de arte chinas que serían llevadas a Japón. Se sabe que un tercio de los japoneses enviados a China durante las misiones no regresaron a casa. La Dinastía Tang recibió a 11 bailarinas japonesas como tributo de Balhae en el 777.  Durante la Segunda guerra sino-japonesa, el gobierno japonés introdujo un plan para colocar a 5,000,000 de japoneses en Manchukuo. Después del final de la guerra, aproximadamente 2.800 huérfanos japoneses en China fueron dejados atrás por las familias que repatriaban de nuevo a Japón. La mayoría de japoneses dejados atrás en China eran mujeres, y estas mujeres japonesas en su mayoría se casaron con hombres chinos y fueron conocidas como "esposas de guerra varadas" (残留婦人 "zanryū fujin"). Debido a que tuvieron hijos engendrados por hombres chinos, a las mujeres japonesas no se les permitió traer sus familias chinas con ellos a Japón, de modo que la mayoría permaneció. La ley japonesa sólo permite que los hijos de padres japoneses se conviertan en ciudadanos japoneses.


title: Inmigración japonesa en China

text: En octubre del 2009, el número de japoneses viviendo en China era de 127.282 (incluidos 21.518 en Hong Kong y Macao) según un informe del Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón, el tercer grupo más grande de japoneses fuera de Japón después de Brasil y Estados Unidos. Sin embargo, en el Censo de la República Popular China de 2010 se registraron 66.159 extranjeros procedentes de Japón que residían en la China continental (cifra excluida de Hong Kong y Macao), lo que representa casi la mitad de la cifra del Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón.


title: Inmigración japonesa en China

text: El número exacto de emigrantes japoneses a China y sus descendientes es desconocido. En estos diez años, los japoneses que viven en China aumentaron aproximadamente tres veces de 46.000 a 127.000 en proporción al crecimiento del volumen comercial entre los dos países. Tras el incremento comercial la población Japonesa en China logró incrementar hasta alcanzar los 140.000. Gubei, Shanghái tiene la mayor concentración de nacionales japoneses en la China continental. En la actualidad la población japonesa en la china continental es de alrededor de 171.763 habitantes, muchos trabajadores de empresas en suelo chino o emprendedores, si se suma la cantidad de los residentes Japoneses tanto en suelo continental incluyendo zonas de administración especial como Macao y Hong Kong así como los residentes de la república de China (Taiwán) sumaria un total de 196,043 japoneses viviendo en suelo chino.


title: Inmigración japonesa en China

text: La China continental tiene varias escuelas internacionales japonesas:Los programas de educación complementaria del idioma japonés para los niños japoneses en la China continental incluyen a estos en Nankín, Ningbó, Shenyang, Shenzhen, Wuxi y Zhuhai.


title: Inmigración japonesa en China

text: Gente china de ascendencia japonesa:Japoneses expatriados en China:


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: La gastronomía de la provincia de Limón se refiere a la cocina tradicional de la provincia de Limón en Costa Rica, ubicada en la costa atlántica del país. La cocina de esta provincia se considera la variante más exótica de la culinaria nacional, pues mezcla elementos de las tradiciones culinarias aborígenes con herencias españolas, la cocina afro-antillana y muchas influencias aportadas por las culturas china, india, italiana y judía, por ser el puerto de Limón el punto de entrada para diversas olas de inmigrantes hacia Costa Rica desde finales del y hasta principios del .


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: La cocina limonense se constituye en una cocina variada, tropical, que mezcla sabores y texturas distintos, propia de las tierras calientes del Caribe, que evoca la herencia indígena, africana, europea, antillana y asiática que dan identidad a esta provincia.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: La provincia de Limón se encuentra ubicada en la costa caribeña de Costa Rica, al este del país. La región está delimitada por las montañas de la cordillera Volcánica Central al oeste, la cordillera de Talamanca al sureste, el río San Juan al norte, y el mar Caribe al este, conformando una amplia llanura de origen aluvial y sedimentaria surcada por ríos largos que descienden de las montañas, formando meandros, lo que la hace muy fértil y pantanosa en algunas secciones. Cuenta con bosques tropicales exuberantes y un clima tropical húmedo caluroso y lluvioso de tipo monzónico, lo que la convierte en la región de mayores precipitaciones del país.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: La zona atlántica se encuentra habitada desde épocas precolombinas, por pueblos autóctonos cuya cultura se encontraba influenciada por las civilizaciones indígenas suramericanas, especialmente del Caribe colombiano. Estos pueblos desarrollaron una sociedad cacical cuya base alimentaria la constituyeron el maíz, los tubérculos (en especial la yuca) y la caza y pesca de la región. En 1502, durante su cuarto viaje, Cristóbal Colón arribó al pueblo de Cariari, cercano al actual Limón, y comerció con los indígenas. Luego de la conquista española del país, los españoles construyeron su capital en Cartago, y los indígenas se retiraron a las montañas de Talamanca, donde aislamiento permitió que su cultura y costumbres subsistieron hasta hoy. La región fue sitio de cultivo de cacao durante la colonia, para lo cual se trajo mano de obra esclava africana, y fueron frecuentes las invasiones de piratas ingleses y zambos mosquitos provenientes del Caribe. Tras la independencia, a finales del se inició la colonización de la región, impulsada por la construcción del ferrocarril al Atlántico y el cultivo del banano, que implicó la contratación de inmigrantes principalmente afroantillanos, pero también chinos e italianos, que se mezclaron junto a muchos otros expatriados que ingresarían al país durante décadas en el contexto de grandes oleadas de inmigrantes que radicaron en Costa Rica desde todo el mundo, y entre los que se cuenta además a ingleses, alemanes, polacos, árabes, hindúes y muchos otros latinoamericanos.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: La comarca caribeña permaneció casi aislada hasta casi la mitad del , cuando el triunfo de la revolución en la Guerra Civil de 1948 permitió una mayor integración de la provincia con el resto del país. El aislamiento sufrido por la costa atlántica limonense durante parte de su historia, permitió un desarrollo socioeconómico, cultural y culinario distinto del resto del país, permitiendo que esta región subsistieran costumbres alimentarias propias de cada pueblo inmigrante, que se fueron mezclando entre sí, dando lugar a un menú gastronómico distintivo, con elementos culinarios propios que la diferencian por completo de la cocina de las otras provincias costarricenses.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: En la actualidad se busca una reivindicación de la cocina limonense, por tener un desarrollo histórico tan peculiar y paralelo al del resto del país, así como por ser una herencia directa de la pluriculturalidad que es característica intrínseca del folclor costarricense. Es por esto que abundan restaurantes, proyectos, ferias y variadas propuestas comerciales que pretenden hacer de la culinaria caribeña un rasgo popular y bien conservado en la identidad de Costa Rica.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: La cordillera de Talamanca es el sistema montañoso ubicado más sureste del país, extendiéndose paralela a la costa atlántica hacia la frontera con Panamá, y en él se ubican los cerros más altos de Costa Rica, coronados por el cerro Chirripó. Durante la época de la conquista de Costa Rica y gran parte de la historia posterior, Talamanca fue sitio de refugio para los pueblos aborígenes, cuyo aislamiento permitió que sobrevivieran muchas de sus tradiciones y costumbres hasta la actualidad, como es el caso de los bribris y los cabécares, que aún habitan esta región del Caribe sur. En buena parte de su historia, estos pueblos sobrevivieron de la caza, la pesca y la recolección de frutos, así como el cultivo del maíz, el plátano y los tubérculos.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: Entre las especies de animales cazadas por los indígenas talamanqueños figuran el cariblanco (en bribri, "sini"), el saíno (en bribri, "kasir", animal que además los indígenas domesticaban), la danta (cuya caza por mucho tiempo se consideró tabú por creencias religiosas), el tepezcuintle (que los bribris llaman "kono" y los limonenses de habla inglesa "gibnut"), el venado, la iguana y el manatí, animal este último con el que hacían una especie de jamón. Existe evidencia de la caza y consumo de estos animales desde tiempos prehispánicos (por reconstrucción etnográfica), así como reportes realizados por cronistas españoles como Gonzalo Fernández de Oviedo. Posteriormente, con la llegada de los inmigrantes caribeños, se crearon platos como el "rondón de iguana", cocinado en leche de coco, o el "sancocho de iguana", donde la carne se cocina en una olla de barro tapada con hoja de plátano, combinando técnicas culinarias de indígenas talamanqueños e inmigrantes caribeños. Los pueblos indígenas también pescaban camarones y cazaban aves como pavas (en bribri, "Kaë"), palomas y perdices. Posterior a la conquista, los indígenas también empezaron a criar cerdos, animal doméstico que se convirtió en su fuente de proteínas, así como gallinas. Los indígenas talamanqueños cultivan maíz, que tiene profundo significado simbólico pues participa en los mitos de origen de estos pueblos. Cultivaban diversas especies: blanco, amarillo, rojo, morado, azul, negro y mazorcas de varios colores combinados. Lo consumían tierno, sancochado o molido para preparar tortillas. Entre los tubérculos preferidos, figura el ñampí, por su carne blanca y fina, su facilidad para propagarse y su resistencia a las enfermedades y cambios climáticos. También son importantes el ñame, la yuca y el tiquisque, que son de consumo generalizado. Su alimentación se completa con el pejibaye, el plátano y el cacao, así como diversas plantas silvestres como la flor roja del poró y otros. El consumo de estos alimentos para las sociedades indígenas de Costa Rica ha sido tan importante, que muchos de los clanes llevan su nombre asociado a algunos de estos productos: "kor'wak" (relacionado con la danta), "tuborwak" (dueños de los ñames), "aktërwak" (gente del aguacate), "kchautöwak" (dueños de la casa de achiote), "tsëbLiwak" (asociado al maíz negro o morado), etc.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: Entre las bebidas, la más común es la chicha, bebida fermentada generalmente hecha a base de maíz, pero también se puede hacer de yuca, plátano, ñampí, ayote, ciruelas, piñas o miel. La chicha era preparada con maíz cocido en vasijas de barro, y triturado sobre una tabla de madera o de piedra lisa llamada "ák", para luego ser filtrada en guacales o jícaras perforadas. Los bribris también hacen una bebida fermentada a base de plátano maduro llamada "mishla" ("míchilá" o "klöbrichka"), mientras que los cabécares hacen una similar llamada "cuako", hecha a base de puré de plátano y cacao. También prepararan otra bebida hecha a base de pejibaye hervido y majado en un metate, que toman sin azúcar, y que acostumbran preparar en forma de una pasta que luego disuelven en agua, de modo que la podían llevar como fuente de hidratación durante los viajes. La bebida más estimada por los indígenas, sin embargo, es el chocolate, cuya preparación está relacionada con aspectos religiosos, usado en rituales de iniciación chamánica y funerarios. El chocolate se preparaba secando la almendra de cacao, fermentándola y luego moliéndola, haciendo una pasta que luego se diluía en agua, batiéndola con un palillo de madera. También se usa como muestra de hospitalidad, sin endulzar directamente, pero acompañado de una ración de plátano asado muy maduro, que le da el dulce.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: Los pueblos afrodescendientes arribaron a Limón en dos épocas distintas de la historia de Costa Rica: durante la colonia, como mano de obra esclava traída por los españoles, y a partir de 1871, con la llegada de inmigrantes antillanos provenientes de Jamaica y otras islas del Caribe para la construcción del ferrocarril al Atlántico. Por esta razón, la costa atlántica de Costa Rica posee una fuerte tradición cultural afroantillana, con múltiples manifestaciones que van desde el idioma hasta las costumbres culinarias. Los platillos originales traídos por los africanos se enriquecieron con productos nuevos que hallaron en el territorio costarricense, creando nuevas texturas y sabores. Muchos de los patrones originales de alimentación de los afroantillanos permanecieron intactos debido al aislamiento que sufrió la provincia hasta mediados del , lo que permitió que muchos rasgos autóctonos se conservaran inalterados por un periodo de tiempo relativamente largo.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: Los platos afrolimonenses destacan principalmente por el uso de dos ingredientes básicos: la leche de coco y el chile panameño. De la cocina africana, la gastronomía afrolimonense conserva el uso de hojas verdes para preparar y condimentar guisos, como el calalú, la okra, el aki y el yokotó, así como el consumo y la preparación de platos a base de tubérculos como el ñame, el ñampí, la malanga, el tiquisque y la yuca. La fruta del pan penetró en el territorio de Costa Rica a mediados del , y en Limón es costumbre consumir la pulpa cocinada, generalmente horneada o hervida acompañada de mantequilla, frita con aceite de coco, o agregarla al rondón, o en forma de un atol llamado "guabul", que se prepara con leche de coco, mantequilla y canela. El platillo limonense más destacado, el "rice & beans", tiene orígenes afroantillanos. En Costa Rica, se le considera la variante limonense del gallo pinto, el plato nacional por excelencia, aunque en realidad existen diversas variedades de platos preparados con arroz y frijoles en toda la región del Caribe que poseen herencia africana.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: Al ser una región costera, en Limón se preparan gran cantidad de platos a base de pescado, principalmente macarela, mero, bacalao, diversidad de mariscos, conchas y caracoles, que se preparan en variados platillos, con leche de coco, condimentados con curry, en escabeche, fritos o en ceviche. También se consume carne de tortuga, que se prepara en platillos como carne de tortuga con ron, rondón de tortuga en leche de coco y sopa de aletas de tortuga.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: La influencia británica en la cocina limonense se nota principalmente en la preparación de panes, galletas, pudines y pasteles. Entre estos platos, destacan especialmente el pambón y el pati, que se consideran signos de identidad limonense, así como en otros platos como los dumplings, el pan de jengibre y el "dokunú", una especie de tamal dulce de harina de maíz, plátano verde y coco.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: Limón es una de las zonas que ha tenido mayor presencia histórica asiática, tanto china como india, que le ha legado a su cultura culinaria toda clase de platillos, ingredientes y formas de preparación. Desde finales del siglo XIX la colectividad china, principal comunidad proveniente del Lejano Oriente, ha importado y sembrado verduras como la mostaza china, el pepino amargo y las vainicas largas, así como el consumo de platos a base de arroz (frito con mariscos, carne y vegetales; en fideos para sopas o guisos, e incluso como elemento de bebidas y postres), pasteles festivos, dulces, bebidas, guisos y frituras diversas.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: El uso de hierbas y hojas tiene una enorme importancia para la cultura afrolimonense, tanto por su uso gastronómico como por su uso como plantas medicinales, en forma de infusiones. En esta área se pueden mencionar el sorosí, la yerbabuena, el zacate-limón y el jengibre.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: El rondón (del inglés "run-down") es un guiso de carne, pescado o marisco, e incluso de tortuga, acompañado de diversos comestibles, generalmente tubérculos como el ñame, la yuca, el tiquisque, la malanga y otros elementos, como el plátano, que se cocina en leche de coco y se condimenta con chile panameño y otras especias como la cebolla, el ajo y el tomillo. También se le agregan dumplings hechos a base de harina. Se acostumbra servirlo en tazones, acompañado de rice & beans o arroz blanco. La importancia del sabor de este plato no radica en las proporciones en que se mezclan sus ingredientes, sino en la mezcla de sabores diversos.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: Los orígenes del rondón son africanos, con su antecedente más antiguo en el "obe", una preparación yoruba, donde la carne se cocinaba a fuego lento hasta hacer una salsa espesa. El "obe" se acompañaba de puré de ñame u otro tubérculo, que se mojaba en la salsa en pequeños pedazos. El rondón de Limón arribó con los inmigrantes jamaiquinos. Estos preparaban su "run-down" hirviendo leche de coco hasta dejarla espesa, luego le añadían pescado salado, bananos y otros ingredientes, y se consumía en tazones acompañado de trozos de pan que se mojaban en la sopa. En Limón, el rondón era preparado por las amas de casa recogiendo comestibles del monte, el mar o la finca, y su nombre hace alusión a que se preparaba con lo que se había recogido ese día.


title: Gastronomía de la provincia de Limón

text: Hiel (agua de sapo)


title: The Salvation

text: The Salvation (titulada como Venganza fatal en el doble latinoamericano) es una película danesa de 2014 dirigida por Kristian Levring y protagonizada por Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan. Fue rodada en Sudáfrica.


title: The Salvation

text: Después de la Segunda Guerra de Schleswig en 1864, Jon Jensen (Mads Mikkelsen) y su hermano Peter (Mikael Persbrandt) emigraron a los Estados Unidos desde Dinamarca y se establecieron en algún lugar entre el río Misisipi y las Montañas Rocosas. Siete años después, la esposa de Jon, Marie (Nanna Øland Fabricius) y su hijo de 10 años, Kresten (Toke Lars Bjarke), llegan a su encuentro. Reunidos todos, Jon y su familia abordan una diligencia con destino a su pequeña residencia mientras Peter se queda atrás. Su diligencia también es abordada por delincuentes recién liberados, Paul y Lester. Después de una lucha tensa, los delincuentes expulsan a Jon del autocar en movimiento y luego violan y matan a la esposa de Jon. También matan a su hijo y al conductor y al guardia de la diligencia.


title: The Salvation

text: Con gran esfuerzo, Jon alcanza a la diligencia para hallar asesinada a su familia. Enfurecido, mata a los dos convictos.


title: The Salvation

text: Sin que Jon lo sepa, Paul (Michael Raymond-James) es el hermano de Henry Delarue (Jeffrey Dean Morgan), un conocido líder de una banda y barón de la tierra. Al enterarse de la noticia, Delarue exige que al alcalde Keane (Jonathan Pryce) y al sheriff Mallick, de Black Creek, que lo detenga. Ante la imposibilidad a hacerlo, mata a tres ciudadanos inocentes del pueblo. También obliga a la gente del pueblo a cooperar y encontrar al asesino de su hermano. Delarue había sido coronel del ejército que había luchado contra los nativos americanos. Según se cuenta debió ser un buen hombre antes de que la guerra lo cambiara.


title: The Salvation

text: Tras enterrar a su esposa e hijo, Jon decide abandonar la ciudad con Peter y vende sus tierras a Keane, el alcalde y empresario de Black Creek. Antes de que puedan irse, Jon y Peter son capturados por el sheriff y ministro de la ciudad, Mallick. Cuando Jon se sienta en su celda, Mallick le dice que su muerte le comprará más tiempo al pueblo mientras intenta informar a las autoridades superiores sobre las acciones de Delarue. Mientras tanto, se revela que Delarue está trabajando con Standard Atlantic Oil Company y, con la ayuda del alcalde Keane, había adquirido Black Creek y sus tierras circundantes, que son ricas en petróleo crudo sin explotar. Sin que Mallick lo supiera, la compañía logró interceptar su mensaje de ayuda y evitar que llegara a las autoridades. La cuñada viuda de Delarue, Madelaine (Eva Green), muda por un lance se su pasado con los indios nativos, actúa como su contable mientras sufre el abuso sexual y físico por parte de él.


title: The Salvation

text: A la mañana siguiente, Jon es escoltado a la base de Delarue, una ciudad abandonada, y atado a un poste expuesto al sol. En Black Creek, Peter logra salir de la cárcel y mata a varios secuaces de Delarue. Libera a Jon, y se lo lleva. Mientras se alejan son perseguidos por Delarue y el resto de sus hombres.


title: The Salvation

text: Al darse cuenta de que Jon está demasiado débil para continuar, Peter lo oculta, le deja un arma y se lleva tras de sí a la partida de hombres que les persigue. Finalmente es atrapado y asesinado. Aprovechando la ausencia de Delarue, Madelaine roba su dinero y sube a un tren. Sin embargo, el tren es interceptado y ella es capturada. Delarue les invita a sus hombres a que, después de divertirse con ella, terminen con ella.


title: The Salvation

text: Jon deambula por el campo en busca de agua y refugio. Se encuentra con una pequeña residencia que pertenece a la Sra. Whistler, cuyo esposo fue uno de los tres asesinados por Delarue. Jon se refugia en su casa para recuperarse de sus heridas mientras la Sra. Whistler y sus hijos huyen. Después de regresar a la ciudad, se enfrenta y mata al alcalde Keane dada su complicidad con Delarue. En el almacén general, se arma y acepta a regañadientes la ayuda de Voichek (Alexander Arnold), el joven tendero cuya abuela fue uno de los tres asesinados por Delarue.


title: The Salvation

text: Jon usa distracciones y tácticas de guerrilla para matar a los secuaces de Delarue, de uno en uno. Voichek es asesinado e inadvertidamente prende fuego a su asesino y al hotel donde está detenida Madelaine, lo que facilita que escape. Delarue encuentra y hiere a Jon. Justo cuando está a punto de matar a Jon, Madelaine le dispara a Delarue dos veces, y Jon lo remata con un disparo en la cabeza.


title: The Salvation

text: El sheriff Mallick y sus ayudantes entran en escena y agradecen a Jon. Cuando intentan arrestar a Madelaine, Jon les ordena que se vayan y dice que la llevará con él. La pareja se va para comenzar su nueva vida juntos, y la película revela que la tierra finalmente es tomada por la compañía petrolera.


title: The Salvation

text: La fotografía principal empezó el 8 de abril de 2013 en Johannesburgo, South Africa.


title: The Salvation

text: En Metacritic la película obtuvo 64 sobre 100 y recibió 19 críticas generalmente favorables.


title: Luis Climent Cicujano

text: Luis Climent Cicujano (Tortosa, c. 1917-Madrid, 1975) fue un periodista español.


title: Luis Climent Cicujano

text: Nacido en la localidad tarraconense de Tortosa, se dedicó al periodismo. Durante el periodo de la Segunda República fue redactor-jefe del diario de la Lliga Catalana en Tortosa, "Ara". Tras el estallido de la Guerra civil fue detenido por ser afecto a la sublevación militar, aunque sería puesto en libertad pocos días después. A comienzos de 1939, coincidiendo con el final de la contienda, pasó a trabajar para el Servicio nacional de Prensa, en Burgos.


title: Luis Climent Cicujano

text: Durante el franquismo Luis Climent desarrolló su carrera profesional en medios pertenecientes a la cadena de prensa del «Movimiento». Fue director del "Diario Español" de Tarragona, "Amanecer" de Zaragoza, y posteriormente del diario barcelonés "Solidaridad Nacional". Ocupó el cargo de agregado de prensa en las embajadas de Londres y El Cairo, llegando a permanecer quince años en Egipto; en este tiempo fue corresponsal del diario "Madrid". También ocupó otros puestos relevantes como jefe nacional del Servicio Informativo Sindical, jefe de la sección extranjera de la agencia EFE, y redactor en periódicos como "El Alcázar" o "Pueblo".


title: Luis Climent Cicujano

text: Falleció en Madrid el 14 de junio de 1975, a los 58 años.


title: Inazuma Raigorō

text: Inazuma Raigorō (稲妻 雷五郎 en japonés, nacido en 1795 como Nemoto Saiuske (根本 才助 en japonés) en Inashiki, Ibaraki, Japón; y fallecido el 29 de marzo de 1877 en Japón) fue un luchador japonés de sumo. Fue el séptimo "yokozuna" de este deporte. "Inazuma" significa rayo en japonés.


title: Inazuma Raigorō

text: Su fecha de nacimiento es ambigua. Según una fuerte teoría, nació en 1802. Otra afirma que nació en 1795. Si la primera es correcta, sería el "yokozuna" más joven hasta la promoción de Umegatani Tōtarō II en 1903. Si la segunda es correcta, murió a la edad de 82 años.


title: Inazuma Raigorō

text: Trabajó bajo el clan Matsudaira en Izumo, donde trabajó el legendario luchador de sumo Raiden. Inazuma entró en el sumo de Edo en febrero de 1821 y fue promovido a la división "makuuchi" en octubre de 1824. Alcanzó el grado más alto de "ōzeki" solamente en habilidad, después de sólo 6 torneos (algunos "ōzeki" del período les fueron meramente dados el rango debido a su tamaño o estado). Ōnomatsu Midorinosuke era su rival. Ellos diferían en que Inazuma odiaba los falsos comienzos en el "tachi-ai", o la fase inicial de los ataques de sumo.


title: Inazuma Raigorō

text: Como un luchador basado en Osaka, a Inazuma le fue concedida una licencia de "yokozuna" por la familia de Gojo en julio de 1828. Esta licencia fue disputada, pero, en septiembre de 1830, también fue concedida una licencia de "yokozuna" por la casa de "Yoshida-tsukasa" y por lo tanto ha sido aceptado como un "yokozuna" oficial.


title: Inazuma Raigorō

text: En la división "makuuchi", ganó 130 combates y perdió sólo 13 combates, logrando un porcentaje ganador de 90,9%. Después de su retiro, se trasladó a Matsue pero volvió a Tokio en el período Meiji.


Inazuma Raigorō


title: Miaukatuz Kirol Kluba

text: Miaukatuz Kirol Kluba es un club de voleibol constituido en 2014 para la integración social, la diversidad de orientación sexual, pluralidad de género y la tolerancia. Organiza un torneo internacional de voleibol inclusivo para visibilizar a la comunidad LGTB en el deporte.


title: Miaukatuz Kirol Kluba

text: El club de voleibol Miaukatuz Kirol Kluba surge en Vitoria en 2014 y se constituye oficialmente en 2016. Su finalidad es promover la integración social, la diversidad de orientaciones sexuales, la pluralidad de géneros, la tolerancia y para reivindicar los derechos de la comunidad LGTBI+ en el deporte.


title: Miaukatuz Kirol Kluba

text: El club organiza desde 2017 el torneo Sagardovolley, un torneo internacional inclusivo a favor de los derechos de la comunidad LGTBI+.


title: Coral Ahots-Argiak

text: La Coral Ahots-Argiak es una asociación amateur formada por una treintena de voces mixtas de diversas edades de Vitoria y que nació en 1997. Desde 2012 organiza el evento solidario "Un concierto, una causa" para dar voz a asociaciones de personas enfermas del territorio histórico de Álava.


title: Coral Ahots-Argiak

text: Esta agrupación de música coral nace en el año 1997 con el nombre de “Coro Ahots”, fruto del entusiasmo y de las ganas de cantar de un grupo de alumnos y alumnas de música y de la propia directora y profesora, Mamen Daubagna Arregui.


title: Coral Ahots-Argiak

text: En 2006 emprende una nueva etapa con la incorporación a la Federación Alavesa de Coros y un claro propósito: darse a conocer en un ámbito territorial más amplio. Desde este momento la formación coral pasa a llamarse "“Coral Ahots-Argiak”", Coral de Voces Claras en castellano.


title: Coral Ahots-Argiak

text: Destaca su participación anual en el Programa "Vital por Álava" de la Fundación Vital-Kutxabank; "Abierto por Concierto", de la Fundación Catedral Santa María de Vitoria-Gasteiz. A lo largo de su historia ha ofrecido conciertos por gran parte del territorio nacional. Algunos de los certámenes en los que han participado son: Antigua Abesbatza Lehiaketa 2011; Federica's Week de Bérgamo (Italia) 2012; Festival Internacional Coral de Malgrat de Mar 2013; XVII Festival Masas Corales “José María Díaz Bardales de Gijón” 2013; XXIII Certamen Nacional de Villancicos de Santo Domingo de la Calzada 2013; Encuentro Coral en Cáceres 2014; II Encuentro Coral 'Ciudad de Barbastro' 2015; I Ciclo de Música Coral de Santillana del Mar; II Encuentro Coral "Kanta Getxo Kanta" 2016. 50 aniversario de la creación de la Facultad de Teología de Vitoria-Gasteiz.


title: Coral Ahots-Argiak

text: El 8 de julio de 2017 celebra en Vitoria-Gasteiz su 20.º aniversario con un concierto con danza e ilustración en vivo. A lo largo de estos 20 años, más de 110 voces han formado parte de esta coral.


title: Coral Ahots-Argiak

text: Desde pequeña, Mamen Daubagna Arregui sintió la pasión por la música. Con solo siete años dirigió una orquesta y manifestó su deseo de ser "“música”". Este sueño de su infancia se hizo realidad a los 19 años cuando se examinó en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz, obteniendo el Grado Superior de Piano. Desde entonces ha ofrecido conciertos, compaginándolos con la docencia, actividad a la que dedica su vida profesional. Daubagna realiza también arreglos para música coral de partituras clásicas y contemporáneas.


title: Coral Ahots-Argiak

text: Desde 2012, la coral Ahots-Argiak organiza anualmente el programa "“Un concierto, Una causa”," que persigue como objetivo dar voz a las asociaciones de personas enfermas del territorio histórico de Álava a través de la música.


title: Isidoro Lozano

text: Isidoro Lozano (Logroño, 1 de noviembre de 1826-¿Toledo? 26 de febrero de 1895) fue un pintor español.


title: Isidoro Lozano

text: En la base de datos de la Biblioteca Nacional de España figura como nacido en 1826. Natural de Logroño, fue discípulo de Federico de Madrazo y de las clases de la Academia de San Fernando. En 1852 firmó la oposición para una de las plazas de pensionados en Italia por la pintura, logrando la oposición por su lienzo "La madre de los Gracos". Trasladado a Roma, entre los trabajos que remitió desde allí a la Academia de San Fernando sobresalieron los estudios "La Cava saliendo del baño" y "Un hondero en actitud de arrojar un proyectil".


title: Isidoro Lozano

text: Lozano participó en diversas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. En 1849 presentó "Santa Isabel dando limosna á los pobres". En la de 1856 hizo lo propio con el citado lienzo de "La Cava en el baño", que fue premiado con una medalla de segunda clase. En la de 1858 obtuvo de nuevo una medalla de segunda clase con "San Pablo sorprendido por Nerón en el momento de convertir á Sabina Poppea", perteneciente al Museo Nacional del Prado.


title: Isidoro Lozano

text: En la Exposición de 1862 presentó "Doña Mariana Pineda en el acto de ser conducida á la capilla", que tuvo una mala recepción entre la crítica, aunque el Tribunal la otorgaría una medalla de tercera clase; también sería integrada en los fondos del Museo Nacional. En 1864 presentó "La Reina Doña Isabel la Católica presidiendo la educación de sus hijos", de nuevo adquirida por el Gobierno para el Museo del Prado.


title: Isidoro Lozano

text: Entre el resto de obras pictóricas de Lozano se encontraron retratos de los reyes Fernando II, Bermudo I el Diácono, Ramiro I, Ordoño II, Ordoño III, doña Usenda e Isabel II, para la serie cronológica de retratos de los reyes de España formada en el Museo del Prado.


title: Isidoro Lozano

text: Ilustró también publicaciones como "La Academia Militar", "Álbum artístico de Toledo", "El Arte en España", "Páginas de la vida de Jesucristo", "Los libros de juegos del Rey D. Alfonso el Sabio" e "Iconografía española" de Valentín Carderera, además de realizar una serie de dibujos para la restauración de las vidrieras de la catedral de León. Fue miembro de la Academia de Arqueología y Geografía.


title: Isidoro Lozano

text: Falleció el 26 de febrero de 1895.


title: Largo (Sofía)

text: El Largo () es un conjunto arquitectónico de tres edificios situado en el centro de Sofía, capital de Bulgaria, diseñado y construido en los años cincuenta con la intención de convertirse en el nuevo centro representativo de la ciudad. Actualmente se considera uno de los mejores ejemplos de la arquitectura estalinista en el sudeste de Europa, así como uno de los principales monumentos de Sofía.


title: Largo (Sofía)

text: El conjunto consiste en la antigua Casa del Partido (antigua sede del extinto Partido Comunista Búlgaro), usada actualmente como oficinas administrativas por la Asamblea Nacional de Bulgaria, en el centro, y dos edificios a los lados: uno aloja en la actualidad los grandes almacenes TZUM y el Consejo de Ministros de Bulgaria, y el otro está ocupado actualmente por la , el Sofia Hotel Balkan y el Ministerio de Educación.


title: Largo (Sofía)

text: En 1951 se publicó un decreto del Consejo de Ministros de Bulgaria sobre la construcción del Largo. La parcela, situada en el centro de la ciudad y dañada por los bombardeos de Sofía durante la Segunda Guerra Mundial, fue limpiada en otoño de 1952 para que pudiera empezar la construcción de los nuevos edificios en los años siguientes. La Casa del Partido, antiguamente coronada por una estrella roja sobre un mástil, fue diseñada por un equipo dirigido por el arquitecto Petso Zlatev y completada en 1955. La oficina del Ministerio de Electrificación, ocupada posteriormente por el Consejo de Estado y actualmente por la Oficina del Presidente, obra de Petso Zlatev, Petar Zagorski y otros arquitectos, fue finalizada el año siguiente, mientras que el actual edificio de TZUM, diseñado por un equipo dirigido por Kosta Nikolov, se finalizó en 1957. La fuente situada entre la Oficina del Presidente y el más antiguo Museo Arqueológico Nacional fue realizada en 1958. El Largo también tenía antiguamente una estatua de Vladimir Lenin, que fue retirada y sustituida por una de Santa Sofía en 2000.


title: Largo (Sofía)

text: La plaza de adoquines amarillos sobre la cual se desarrolla el conjunto se llama "Ploshtad Nezavisimost" (Plaza de la Independencia). La plaza está formada por la unión del Bulevar Knyaz Aleksandar Dondukov y Bulevar Tsar Osvoboditel desde el este, que continúan con el nombre de Bulevar Todor Aleksandrov al oeste del Largo.


title: Largo (Sofía)

text: Tras la transición democrática producida a partir de 1989, se retiraron los símbolos del comunismo de la decoración del Largo, y el acto más simbólico fue la retirada de la estrella roja sobre un mástil en la cima de la antigua Casa del Partido usando un helicóptero y su sustitución por la bandera de Bulgaria. En los años noventa hubo propuestas de remodelar la antigua Casa del Partido, considerada a veces un imponente resto de una ideología pasada, introduciendo elementos arquitectónicos más modernos. A partir de 2006 se remodeló la plaza del Largo. El césped y las banderas situadas antiguamente en el centro fueron sustituidas por un cristal en el suelo, que permite ver las ruinas de la antigua ciudad tracia y romana de Serdica, convirtiéndose así en una atracción turística. También se conectaron los dos pasos subterráneos, el situado frente a la antigua Casa del Partido y el situado junto a la medieval Iglesia de Sveta Petka.


title: Estación Orbital Lunar

text: La Estación Orbital Lunar (en ruso: Лунная Орбитальная Станция) es una propuesta de una estación espacial rusa en órbita alrededor de la Luna. El diseño fue revelado en 2007 en una conferencia en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin en Ciudad de las Estrellas, Rusia. Es una de las dos partes de la planeada infraestructura lunar rusa, la cual posee una segunda parte que será una base en la superficie lunar. LOS tendrá seis puertos de atraque, una antena de alta potencia para comunicaciones, motores de maniobra y control de actitud, paneles solares y un brazo robótico, similar al desarrollado por la Agencia Espacial Europea para el segmento ruso de la Estación espacial Internacional. La estación sería lanzada encima de una versión más pesada del Cohete Angará. Se espera que sea construido después de 2030.


title: Enrique Chaffardet

text: Enrique Chaffardet (5 de diciembre de 1907– 24 de abril de 1980) fue una leyenda del boxeo venezolano quien defendiendo su título 9 veces. También conocido como 'Henry Chaff' y El Indio de Irapa' fue el primer boxeador venezolano en conseguir éxito internacional y fue finalmente inducido en el Salón de la Fama con un registro oficial de 58-20-7. Nacido en Guiria, Venezuela fue unos de los atletas más legendarios de la nación. Es el bisabuelo del futbolista Venezolano Andrés de Abreu.


title: Enrique Chaffardet

text: A una joven edad Enrique Chaffardet y su familia huyeron de Venezuela por razones políticas y se fugaron a Ciudad de Nueva York. En Nueva York era conocido como "Henry Chaff." Chaffardet (A veces deletreado "Chafferdet" por los papeles) y luchó como amateur alrededor de 1924-1925. En 1924 trabajo como compañero de entrenamiento para Pancho Villa en Brooklyn, Nueva York. Como boxeador amateur en la Ascensión Casa Parroquial, logró tres kayo victorias en una sola noche. Toma el paso como profesional alrededor de 1925, y fue entrenado por los excampeónes mundiales Mike McTigue y Clonie Tait. En 1926 fue el boxeador más cotizado en Brooklyn. Debuta como profesional el 7 de octubre de 1926 contra Ernie Lind en New Jersey.


title: Enrique Chaffardet

text: Chaffardet se mudó a Puerto Rico, y según dicen apareció en la primera tarjeta legal de boxeo profesional de la Isla. Tras su salida de Puerto Rico regreso a Venezuela y continuó entrenar boxeadores, incluyendo su futuro rival Simón Chávez.


title: Enrique Chaffardet

text: Informe de fuentes venezolanas informan que Chaffardet tuvo más de 100 victorias como professional con aproximadamente 18 pérdidas. Acabó su carrera en 1944.


title: Enrique Chaffardet

text: Chaffardet murió el 24 de abril de 1981 en Caracas, Venezuela.


title: 7 Fechas

text: 7 Fechas fue una revista gráfica, de tirada semanal, publicada en España entre 1949 y 1977. Perteneciente a la llamada Prensa del «Movimiento», llegaría a distribuirse en el exterior destinada a los emigrantes españoles.


title: 7 Fechas

text: Fundada por Lucio del Álamo Urrutia —quien además sería su primer director—, la revista nació en 1949 como un semanario gráfico editado por la Delegación Nacional de Prensa y Radio de FET y de las JONS. Inicialmente tuvo su redacción y talleres en la madrileña calle Larra, junto al diario "Arriba". Posteriormente se trasladó al 142 de la avenida del Generalísimo.


title: 7 Fechas

text: En sus primeros años fue una publicación con contenido ligero, si bien a partir de 1966 empezó a introducir en menor medida contenido de carácter político —llegando incluso a recibir sanciones por determinados artículos—. Editaba suplementos especiales dedicados a las temporadas de primavera, verano, otoño y Navidad, con reportajes temáticos.


title: 7 Fechas

text: Fuera de España la revista dispuso de una edición para Alemania, destinada a los emigrantes españoles que se encontraban allí. Las suscripciones corrían a cargo del Instituto Español de Emigración (IEE). Con el tiempo "7 Fechas" llegaría a ocupar el espacio de la revista falangista "Fotos", desaparecida en la década de 1960


title: 7 Fechas

text: Desde 1975 la Secretaría general del «Movimiento» dejó de publicar la edición nacional de "7 Fechas", y al año siguiente la revista —que ya sólo editaba la edición internacional— quedó a cargo del Instituto Español de Emigración tras firmarse un contrato con la Delegación Nacional de Prensa y Radio. Continuó editándose hasta su definitiva desaparición en 1977. Para esas fechas tenía una tirada media de 25000 ejemplares.


title: 7 Fechas

text: Entre sus colaboradores destacan, entre otros, Lucio del Álamo Urrutia, Antonio Valencia Remón, Antonio Fraguas, Ángel Menéndez Menéndez o Julio Trenas.


title: Grêmio Novorizontino

text: Grêmio Novorizontino, más conocido como Novorizontino, es un club brasileño de fútbol, cuyos colores predominantes son el amarillo y el negro, se localiza en la ciudad de Novo Horizonte, en el interior del estado de São Paulo. Actualmente disputa la Série A1 del Campeonato Paulista y el Campeonato Brasileño de Serie B.


title: Grêmio Novorizontino

text: El Grêmio Novorizontino vino a llenar el hueco que dejó el Grêmio Esportivo Novorizontino en 1999. Después de pasar sus primeros años en el fútbol amateur, el club se unió a la Federación Paulista de Futebol en 2010, pero no compitió en ella hasta 2012.


title: Grêmio Novorizontino

text: Ese primer año de profesional logra el ascenso al quedar cuarto en el Campeonato Paulista Serie B.En la segunda temporada en la Serie B, logró el campeonato y el ascenso al Campeonato Paulista Serie A2.


title: Grêmio Novorizontino

text: El 28 de abril de 2015, Novorizontino consigue un nuevo ascenso a la Série A 1 al quedar en segundo lugar en el torneo.


title: Grêmio Novorizontino

text: El 20 de mayo de 2021, Novorizontino gana el Trofeo del Interior Paulista por primera vez tras vencer en la final por 2 a 0 al Ponte Preta.


title: Yeo Jin-goo

text: Yeo Jin-goo (hangul: 여진구; Seúl, Corea del Sur, 13 de agosto de 1997-), es un popular actor surcoreano.


title: Yeo Jin-goo

text: Tiene un hermano menor, Yeo Tae-gu.


title: Yeo Jin-goo

text: En 2015 se anunció que había sido aceptado en el "Chung-Ang University" (en español: Universidad Chung-Ang), donde actualmente estudia una especialización en el departamento de teatro.


title: Yeo Jin-goo

text: En 2016 se graduó del "Namgang High School", ese mismo año obtuvo su licencia para conducir.


title: Yeo Jin-goo

text: Es buen amigo del actor surcoreano Park Bo-gum y de las actrices Kim So-hyun y Kim Yoo-jung. También es amigo del popular cantante Jungkook .


title: Yeo Jin-goo

text: Yeo debutó en el 2005 en la película "Sad Movie," él es conocido por su profunda voz, también es apodado como uno de los hermanos pequeños de la nación de Corea del Sur, porque interpretaba la versión más joven de los personajes principales en películas y programas de televisión como "A Frozen Flower" (2008), "Giant" (2010), "Moon Embracing the Sun" (2012), y"Missing You" (2012). Es miembro de la agencia "Janus Entertainment".


title: Yeo Jin-goo

text: En 2011 se unió al elenco de la serie "Warrior Baek Dong-soo" donde dio vida al espadachín y artista marcial Baek Dong-soo de joven. El actor Ji Chang-wook interpretó a Baek Dong-soo de adulto.


title: Yeo Jin-goo

text: En 2014 apareció por primera vez como invitado en el exitoso programa de televisión surcoreano Running Man donde formó equipo con Ha-ha y posteriormente con Yoo Jae-suk, durante la carrera final formó parte del equipo "Han - Red Team" junto a Yoo Jae-suk, Ji Suk-jin, Gary y Do-Hee. En junio del 2016 regresó nuevamente al programa como parte del "White Team" con Ha-ha, Kim Jong-kook, Song Ji-hyo y Da-hyun, Jeong-yeon, Tzuyu y Mina de TWICE.


title: Yeo Jin-goo

text: Ese mismo año junto a otros artistas participaron en la campaña "Letters from Angels" del fotógrafo Jo Se Hyun, la cual es una campaña realizada a nivel nacional que tiene el objetivo de aumentar la conciencia y ayudar a difundir la importancia de la adopción.


title: Yeo Jin-goo

text: En 2015 interpretó al estudiante Jung Jae-min en la serie de televisión surcoreana Orange Marmalade.


title: Yeo Jin-goo

text: En 2016 se unió al reparto de la serie Jackpot (también conocido como "Daebak") donde interpretó al monarca Yeongjo de Joseon.


title: Yeo Jin-goo

text: Ese mismo año se convirtió en embajador honorario para "Taiwan Tourism", también apareció en la edición de febrero de la revista asiática "Dong Bang Yu Haeng" (también conocida como "Eastern Trends").


title: Yeo Jin-goo

text: En 2017 se unió al elenco de la película "1987" donde interpretó al estudiante Park Jong-chul, un activista y presidente del consejo de estudiantes del departamento de lingüística de la Universidad Nacional de Seúl. Jong-chul es detenido e interrogado por las autoridades de la dictadura de Chun Doo-hwan para que revelara la ubicación de sus compañeros activistas pero al rehusarse es torturado, lo que le produjo la muerte el 14 de enero.


title: Yeo Jin-goo

text: Ese mismo año se unió al elenco de la película "Warriors of the Dawn" donde interpretó a Gwanghaegun el decimoquinto rey de la dinastía Joseon.


title: Yeo Jin-goo

text: El 22 de mayo del mismo año se unió al elenco principal de la serie Circle donde dio vida al estudiante universitario Kim Woo-jin, hasta el final de la serie el 27 de junio del mismo año. El actor Jung Ji-hoon interpreta a Woo-jin de pequeño.


title: Yeo Jin-goo

text: En julio del mismo año también se unió al elenco de la serie Reunited Worlds (también conocida como "Into the New World") donde dio vida a Sung Hae-sung, hasta el final de la serie en septiembre del 2017.


title: Yeo Jin-goo

text: El 7 de enero del 2019 se unió al elenco principal de la serie "The Crowned Clown" (también conocida como "The Man Who Became King"), donde interpretó a Lee Heon y Ha Seon. Ha Seon es un payaso que perdió a sus padres a una edad temprana y fue reclutado como animador antes de morir de hambre en las calles con su hermana menor, sin embargo su parecido con el rey, Lee Heon, lo enreda en un complot para hacerse pasar por él. Mientras tanto, Lee Heon es un rey que vive todos los días con miedo a ser asesinado y traicionado dentro del palacio, sin embargo todo cambia cuando conoce a Ha Seon. La serie es la adaptación de la película "Gwanghae: The Man Who Became King" (también conocida como "Masquerade"), hasta el final de la serie el 4 de marzo del mismo año.


title: Yeo Jin-goo

text: El 15 de mayo del mismo año se unió al elenco de la serie Absolute Boyfriend donde dio vida a Young Goo, un robot humanoide que es entregado a DaDa por casualidad, de quien se enamora, hasta el final de la serie el 11 de julio del mismo año.


title: Yeo Jin-goo

text: El 13 de julio del mismo año se unió al elenco principal de la serie Hotel Del Luna donde interpretó vida a Goo Chan-sung, un hotelero de élite que dirige un hotel donde se hospedan fantasmas, hasta el final de la serie el 1 de septiembre del mismo año.


title: Yeo Jin-goo

text: A final de abril del 2020 se anunció que se había unido al elenco del nuevo programa "House on Wheels".


title: Yeo Jin-goo

text: El 19 de febrero de 2021 se unió al elenco principal de la serie Freak (también conocida como "Monster") donde dio vida a Han Joo-won, un capaz detective que parece tenerlo todo y que se convierte en el compañero del ex-detective Lee Dong-shik, cuando un incidente que parece similar a un caso de un asesino en serie de hace 20 años sacude su aldea, hasta el final de la serie el 10 de abril del mismo año. Recibió buenas críticas por su interpretación como Joo-won.


title: Yeo Jin-goo

text: En diciembre se confirmó que se había unido al elenco principal de la serie "Link: Eat and Love to Kill" (también conocida como "Link") donde podría interpretar a Eun Gye-hoon, el segundo chef de un restaurante que instaló en la ciudad donde su hermana gemela desapareció hace 20 años.


title: Elecciones presidenciales de Eslovaquia de 1999

text: Las elecciones presidenciales de Eslovaquia de 1999, primeras elecciones presidenciales directas del país, tuvieron lugar en mayo. Una enmienda constitucional realizada el año anterior, tras la finalización del mandato de Michal Kováč, permitió la elección directa del Presidente. La primera vuelta se realizó el 15 de mayo. Como ninguno de los candidatos obtuvo mayoría absoluta, se realizó una segunda vuelta el 29 de mayo. Rudolf Schuster, del Partido del Entendimiento Civil, obtuvo la presidencia en segunda vuelta con el 57% de los votos. La participación electoral en la primera vuelta fue del 73.9%, y en la segunda vuelta fue del 75.5%.


text: Entre el 20 de enero y el 17 de diciembre de 1998, el parlamento realizó muchas votaciones para escoger al sucesor de Michal Kováč, primer Presidente de Eslovaquia. Bajo el sistema anterior, el presidente era elegido por el parlamento. Al menos 90 parlamentarios debían votar por un candidato para que este asumiera la presidencia. Luego de que se realizaran cinco votaciones en las que no hubo un vencedor, y otras cuatro en las que ningún candidato se registró, se decidió implantar la elección directa del presidente de la república con un sistema de dos vueltas.


title: Thunder in Paradise

text: Thunder in Paradise es un especial de una hora de la cuarta temporada de la serie juvenil "The Thundermans" transmitido por la cadena de televisión Nickelodeon. Este especial se estrenó el 24 de junio de 2017. También tuvo un estreno el 28 de septiembre de 2017.


title: Thunder in Paradise

text: Los Thundermans se dirigen a Hawáii para unas vacaciones que planearon. Sin embargo, cuando Phoebe (Kira Kosarin) accidentalmente absorbe los poderes malignos de Dark Mayhem, ella se determina a completar su plan para la dominación del mundo y debe ser detenida.Gracias a muchas promociones en televisión, YouTube y en medios sociales, este especial logró un alto índice de audiencia, con un total de 2.43 millones de espectadores, siendo este, el episodio más visto de la serie en casi 2 años, sólo detrás del estreno de la temporada, el pasado 27 de junio de 2015, con un total de 2.42 millones de espectadores. El especial tuvo un índice en adultos entre 18 a 41 años de edad, de 410 000 espectadores, siendo este el programa #15 más visto en televisión en ese día y el programa infantil #1 en la semana.


title: Thunder in Paradise

text: El 15 de octubre de 2016, Nickelodeon mostró un final alternativo de 2 minutos, y en esta repetición, se logró reunir a 1.76 millones de espectadores.


title: Tintín y las Naranjas Azules

text: Tintín y las naranjas azules (título original: "Tintin et les Oranges bleues") es una película francesa de 1964 dirigida por Philippe Condroyer y protagonizada por Jean-Pierre Talbot como Tintin. Fue la segunda película de "Live action" basada en la serie de cómics Las aventuras de Tintin, escrita y dibujada por el artista belga Hergé. El argumento de la película, sin embargo, es original de los guionistas y no está basado en ningún álbum de la serie. El profesor Tornasol acaba de publicar un libro sobre el hambre en el mundo y hace un llamamiento a los científicos del mundo para ayudar a luchar contra esta. Su colega español, el profesor Zalamea, le envía un paquete que contiene el prototipo de una naranja azul, variedad que podría crecer en suelo del desierto. Por la noche, la naranja es robada del castillo de Moulinsart.


title: Tintín y las Naranjas Azules

text: Al día siguiente, Tornasol, Tintín y el capitán Haddock viajan a Valencia (España) y se hospedan en casa del profesor Zalamea, pero el científico es secuestrado, y poco después Tornasol es secuestrado también, con el propósito de que ayude con sus conocimientos a Zalamea en su descubrimiento, en beneficio de los secuestradores. Con la ayuda de un grupo de niños, Tintín y Haddock deberán liberar a los dos estudiosos, secuestrados por un emir que quiere apropiarse del descubrimiento.


title: Línea 21 (dbus)

text: La línea 21 conecta el centro de la ciudad con la zona oeste del populoso barrio de Amara y con el estadio de Anoeta.


title: Línea 21 (dbus)

text: Por la noche, la línea B9 cubre su recorrido, junto con el de las líneas 23 y 32.


title: Jana de la selva

text: Jana de la selva es una serie de dibujos animados de los 70s de la compañía Hanna-Barbera, que tiene como protagonista a Jana, una joven que vive en la selva Sudamericana y es considerada como una versión femenina de Tarzán.


title: Jana de la selva

text: Jana es una niña que se queda huérfana en la selva amazónica y es criada por el jefe nativo, Montaro. A medida que crece, se convierte en una joven esbelta que se siente como en casa en la selva, armada sólo con un collar especial que puede utilizar como un arma arrojadiza y con su compañero el jaguar, Espíritu. Juntos, con Montaro, que está armado con una lanza que simboliza el poder místico del Estado Mayor, buscan a su padre y ayudan a la gente que se encuentran a lo largo de sus aventuras contra los peligros de la selva y sus enemigos.


title: Jana de la selva

text: Jana es una joven esbelta, aparentemente de nacionalidad norteamericana, de cabello rubio casi albino, ojos verdes, anda siempre con los pies descalzos, ataviada únicamente con una malla enteriza hecha con la piel de algún animal sin especificar y una gargantilla regalo de su padre que utiliza como arma arrojadiza. Posee gran agilidad, la habilidad de arrojar la gargantilla como si fuese un chakram para cortar objetos y también puede comunicarse con los animales a través de un agudo grito.


title: Jana de la selva

text: Cada capítulo de la serie comenzaba con Janna navegando junto a su padre en una pequeña embarcación llamada "Princess Jana" (princesa Jana). Es ella en primera persona quien pone al espectador al tanto de cómo comienzan sus aventuras en la selva.


title: Jana de la selva

text: "Lo último que recuerdo es que al ir navegando río arriba con mi padre, me obsequiaron una gargantilla y de pronto..." (aquí ella hace una pausa y se muestra que la embarcación choca contra una roca dando lugar a que padre e hija caigan al agua).


title: Jana de la selva

text: "Fui rescatada por Montaro, último descendiente noble de un tribu desaparecida. Buscamos a mis padres pero jamás los encontramos. Montaro, Tico y mi jaguar Sombra me han ayudado a cuidar la selva y a todos los que habitan en ella. Crecí bajo la ley de la naturaleza y ahora todos los animales son mis amigos. Soy Jana de la selva".


title: Jana de la selva

text: La serie fue emitida originalmente en el año 1978 y constó de una sola temporada con un total de 13 episodios


title: Nefoscopio

text: El nefoscopio es un instrumento para medir la altitud, la dirección y la velocidad de las nubes.


title: Nefoscopio

text: Existen varios tipos de nefoscopios:


title: Nefoscopio

text: Así mismo, también existe un nefoscopio ideado en 1894 por el inventor Mijaíl Pomórtsev en Rusia.


title: Nefoscopio

text: El nefoscopio se utiliza como referencia para medir las nubes y para conocer sus movimientos.


title: Nefoscopio

text: En los instrumentos modernos, se utiliza un rayo de luz (cuya velocidad es conocida) que se emite desde el nefoscopio hacia la base de las nubes, desde donde es reflejado de nuevo hacia el instrumento. El tiempo de viaje de la señal de recepción se utiliza para obtener la altura de las nubes.  siendo "t1" y "t2" los tiempos de ida y vuelta de la señal luminosa, y "v" la velocidad del rayo de luz en la atmósfera.


title: Primera División de baloncesto 1982-83

text: La temporada 1982-83 de la Liga Española de Baloncesto fue la vigésimo séptima edición de dicha competición. La formaron 14 equipos equipos, jugando todos contra todos a doble vuelta. El último clasificado descendía directamente. Comenzó el 10 de octubre de 1982 y finalizó el 7 de abril de 1983. El campeón fue por tercera vez el FC Barcelona. Fue la última temporada bajo este formato, convirtiéndose en la siguiente en la Liga ACB.


title: Primera División de baloncesto 1982-83

text: El partido de desempate por el título se disputó el 7 de abril de 1983 en el Palacio de Deportes en Oviedo.  ! colspan="2" style="background-color: #a50044; color: white; text-align: center;" | F. C. Barcelona 1982-1983 ! Jugadores !! Equipo técnico ! N.º !! Nac. !! Pos. !! Nombre !! Altura !! Peso !! Procedencia


title: Loris Néry

text: Loris Néry (Saint-Étienne, 5 de febrero de 1991) es un futbolista francés. Juega en la posición de defensor en el Grenoble Foot 38 de la Ligue 2 de Francia.


title: Loris Néry

text: Néry comenzó su carrera en el A. S. Saint-Étienne, club con el que firmó un contrato por tres temporadas el 23 de agosto de 2010. Jugó el partido por la Copa de la Liga frente al Olympique de Niza el 22 de septiembre, donde jugó todo el encuentro, que finalizó 2:0. En 2012 se unió al Valenciennes F. C., equipo que lo fichó por cuatro años. En 2018 fichó por el A. S. Nancy y en 2020 por el Grenoble Foot 38.


title: Daisuki

text: Daisuki fue un sitio web japonés enfocado en el streaming de anime.


title: Daisuki

text: Fue fundado en 2013 por la compañía "Asatsu-DK" y seis estudios de animación, Toei Animation, Aniplex, Sunrise, TMS Entertainment, Nihon Ad Systems y Dentsu. El sitio web fue manejado por el "Anime Consortium Japan", un consorcio financiado por Bandai Namco y varias compañías de la industria del anime en Japón.


title: Daisuki

text: Actualmente está cerrado, debido a su disolución el 31 de octubre de 2017.


title: Daisuki

text: Inicialmente transmitió series como Sword Art Online, Puella Magi Madoka Magica, The Prince of Tennis, Lupin III y Mobile Suit Gundam. El sitio fue lanzado en mayo de 2013, con el contenido transmitido a través de su sitio web, con futuros planes de expandir su contenido en plataformas como PlayStation y XBOX; en octubre de 2013 se lanzó una app para dispositivos iOS y una app para dispositivos Android en enero de 2015.


title: Daisuki

text: Daisuki, Inc. fue una idea entre "Asatsu-DK" y seis estudios de anime en Japón, Kunihiko Shibata es el CEO de la compañía. Daisuki anunció que el contenido sería lanzado para todo el mundo sin restricciones de región excepto los casos con derechos exclusivos de licencias.


title: Daisuki

text: En una declaración el 1 de agosto de 2017 Daisuki anunció el cierre de sus operaciones a partir del 31 de octubre de 2017


title: Palacio Real de Ficuzza

text: El Palacio Real de Ficuzza (en italiano: "Real Casina di Caccia di Ficuzza") se encuentra cerca de la ciudad de Corleone, a unos 45 kilómetros de la ciudad de Palermo, en Sicilia. La construcción del palacio fue comisionada por Fernando I de las Dos Sicilias durante su exilio en Sicilia, tras el establecimiento de la República Partenopea en 1798.


title: Palacio Real de Ficuzza

text: Ferdinando logró volver a Napoles, pero fue exiliado nuevamente por el ejército francés, y la parte continental de su reino fue gobernada por Joaquín Murat hasta el 1815. El palacio fue construido cerca de la Reserva Real de Caza en 1802, y fue completado en 1810. Entre quienes colaboraron a la construcción del palacio se destaca el arquitecto neoclásico Giuseppe Venanzio Marvuglia.


title: Palacio Real de Ficuzza

text: Con la caída de los Borbones, el palacio cayó en desuso, siendo habitado de forma intermitente hasta la ocupación por las fuerzas armadas aliadas en la Segunda Guerra Mundial. El palacio ha sido recientemente abierto a los visitantes, incluyendo los túneles que llevan a los bosques circundantes, que se encuentran adentro de un parque protegido.


title: Palacio Real de Ficuzza

text: Los exteriores austeros del palacio armonizan con su rol de casa de caza. Sin embargo, algunos interiores tienen adornos decorativos, como unas columnas de estilo egipcio.


title: Partido del Entendimiento Civil

text: El Partido del Entendimiento Civil (en eslovaco: "Strana občianskeho porozumenia" o SOP) fue un partido político eslovaco de tendencia centroizquierdista que existió entre 1998 y 2003. Gobernó el país como el principal partido de una coalición socialdemócrata entre 1998 y 2002. En 1999, propuso a Rudolf Schuster como candidato en las primeras elecciones presidenciales directas del país. Schuster ganó en segunda vuelta con el 57% de los votos.


title: Partido del Entendimiento Civil

text: El partido fue fundado en abril de 1998,


title: Partido del Entendimiento Civil

text: En 2002, el gobierno perdió apoyos y, en las siguientes elecciones, el SOP no obtuvo ningún escaño en el parlamento. El 1 de marzo de 2003, el partido se declaró disuelto y recomendó a sus miembros unirse al partido Dirección-Socialdemocracia.


title: Mazagatos

text: Mazagatos es una localidad perteneciente al municipio de Languilla, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León, España. En 2020 contaba con 28 habitantes.


title: Mazagatos

text: Situada junto al río Aguisejo, en la carretera de Ayllón a Aranda de Duero


title: Mazagatos

text: Desde su fundación está integrado en el Sexmo de Mazagatos, al que da nombre, de la Comunidad de villa y tierra de Ayllón.


title: MRF Challenge

text: La MRF Challenge es una campeonato de monoplazas de automovilismo organizado por Madras Motor Sports Club, en India.


title: El Olmillo

text: El Olmillo es una localidad perteneciente al municipio de Aldeonte, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León, España. En 2016 contaba con 29 habitantes.


title: Copa Costa Rica 1970

text: En 1970 se efectuó la edición 33 de los torneos de Copa del fútbol costarricense (cuarta edición con el nombre de Copa Costa Rica), organizada por la Federación de Fútbol.


title: Copa Costa Rica 1970

text: El Deportivo Saprissa con la dirección técnica de Marvin Rodríguez, se proclamó monarca del certamen de manera invicta (ganó ocho partidos y empató dos encuentros); al vencer en una hexagonal final al Cartaginés, Puntarenas, Herediano, Paraíso y Rohrmoser; los dos últimos equipos de segunda división.


title: Copa Costa Rica 1970

text: El 24 de febrero de 1971 el Saprissa se corona campeón de la Copa Costa Rica concerniente a 1970 al vencer al extinto Rohrmoser FC 2-0, duelo por la hexagonal final con lo cual los morados llegaron a 10 puntos, inalcanzables para los verdes. El goleador del torneo fue José Arguedas de Paraíso con 7 goles. La Copa Costa Rica 1970 fue la edición de los torneos de copa en donde más anotaciones se consiguieron, con 210 tantos.


title: Elecciones presidenciales de Eslovaquia de 2004

text: Las elecciones presidenciales de Eslovaquia de 2004 se llevaron a cabo en abril. El candidato del Partido Popular-Movimiento por una Eslovaquia Democrática, Vladimír Mečiar, obtuvo la mayoría de los votos en primera vuelta con un 32.7%, siendo sorpresivamente derrotado en la segunda vuelta por Ivan Gašparovič, que obtuvo casi el 60% de los votos. La participación fue sumamente baja, del 47% en primera vuelta y del 43% en la segunda.


text: La primera vuelta se realizó el 3 de abril. Gašparovič obtuvo el 22.3% de los votos y Mečiar el 32.%, clasificando ambos para un balotaje. El resultado fue considerado sorprendente, en primer lugar porque no se esperaba que Gašparovič llegara a segunda vuelta, sino que se las encuestas afirmaban que Eduard Kukan quedaría primero con algo más del 30%. Gašparovič superó a Kukan por unos 4.000 votos, eliminándolo en primera vuelta. Gašparovič más tarde contó que ni él mismo se esperaba el resultado, sino que se fue a dormir temprano ese día y que no se enteró de que había clasificado para el balotaje hasta que unos amigos lo llamaron para felicitarlo durante la noche. El presidente incumbente, Rudolf Schuster, se presentó para la reelección, pero tras la disolución de su partido (el Partido del Entendimiento Civil) el año anterior, perdió gran parte de su apoyo político y quedó cuarto con algo más del 7% de los votos, por lo que se retiró de la política.


text: El 17 de abril se realizó el balotaje. Gašparovič derrotó a Mečiar obteniendo el 59.9% de los votos, asumiendo el cargo el 15 de junio.


title: Copa Costa Rica 1967

text: En 1967 se efectuó la edición 32 de los torneos de Copa del fútbol costarricense (tercera edición con el nombre de Copa Costa Rica), organizada por la Federación Costarricense de Fútbol.


title: Copa Costa Rica 1967

text: El Barrio México se proclamó monarca del torneo al vencer a Herediano en la semifinal (1-0) y derrotar al Saprissa en la final (2-1). Fue el primer título de los barriomexicanistas en primera división, con la dirección técnica de José Joaquín "Pachico" García. El goleador del torneo fue Roy Sáenz de Barrio México con 9 anotaciones.


title: Cabanillas del Monte

text: Cabanillas del Monte es una localidad española perteneciente al municipio de Torrecaballeros, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra a siete kilómetros de la capital segoviana y en 2021 contaba con 52 habitantes.


title: Cabanillas del Monte

text: En 1247 se citaba como Cabaniellas del Mont y en el Catastro de Ensenada (1752) se menciona como Cabañuelas, barrio de Torrecavalleros. La palabra «Cabanillas» deriva del latín "capannelas", diminutivo de "capanna" —de posible origen prerromano por el sufijo "-anna"—, con el significado de cabaña, finca donde se atiende a la cría de ganado o establo para el rebaño.


title: Cabanillas del Monte

text: En los pueblos de la sierra se denomina aún cabañas a las casonas o ranchos con amplios corrales donde se esquila el ganado. En 1916 había aquí uno de los pocos esquiladeros que quedaban en pie, el que se llama Rancho de la Marquesa, que en los mapas de principio del se denominaba Rancho de Tomás Mascaró. Otro, la casa del esquileo de Cabanillas del Monte, es el único que se mantiene en su totalidad en pie. El topónimo se repite también en Cabañas de Polendos y en Cabanillas de Pirón (Adrada de Pirón). En cuanto a la palabra «Monte», haría referencia a su ubicación junto a un bosque o monte, que podría ser La Atalaya (1647 m), en la Sierra de Guadarrama.


title: Cabanillas del Monte

text: La entrada a Cabanillas se sitúa en la carretera SG-P-6121 que enlaza a La Granja de San Ildefonso con la N-110 en Torrecaballeros.


title: Cabanillas del Monte

text: Actualmente es junto a La Aldehuela, La Torre y el casco original de Torrecaballeros uno de los tres núcleos de población que conforman el municipio.


title: Cabanillas del Monte

text: Desde su fundación pertenece a la Comunidad de ciudad y tierra de Segovia, en el Sexmo de San Lorenzo.


title: Cabanillas del Monte

text: El municipio de Cabanillas del Monte se sitúa en dos comarcas: en Tierras de Segovia, también llamada Alfoz de Segovia o Zona Metropolitana de Segovia (dentro de Segovia Sur) y en La Vera de la Sierra.Nace en Basardilla, cruza el término de Torrecaballeros y posteriormente el de Cabanillas del Monte.


title: Cabanillas del Monte

text: Nace en la sierra de Guadarrama y atraviesa Cabanillas del Monte, Trescasas, San Cristóbal de Segovia, El Sotillo (La Lastrilla) y Segovia donde confluye con el Río Eresma.


title: Cabanillas del Monte

text: En el cauce del Ciguiñuela a su paso por Cabanillas del Monte, la Confederación Hidrográfica del Duro y el Ministerio de Medio Ambiente han proyectado en varias ocasiones un embalse con una capacidad de 29 hectómetros cúbicos, anegando 200 hectáreas y cuyas aguas llegarían a tan solo 500 metros de distancia de Cabanillas del Monte y 750 metros de Trescasas.


title: Cabanillas del Monte

text: Los ayuntamientos de los municipios por los que fluye el Ciguiñuela (Trescasas, Torrecaballeros, San Cristóbal y Segovia), con el apoyo mayoritario de sus habitantes, varias asociaciones ecologistas y la Noble Junta de Cabezuelas, gestora histórica del Cambrones, se han posicionado en contra de este anteproyecto alegando que algunos informes desaconsejan la utilidad de la construcción; argumentan que este proyecto solo beneficiaría a la provincia de Valladolid y no a la de Segovia y que su ejecución pondría en zona inundable buena parte de Segovia como el barrio de San Lorenzo.


title: Cabanillas del Monte

text: El posible proyecto finalmente fue desechado.


title: Cabanillas del Monte

text: Cabanillas posee un clima mediterráneo continentalizado de montaña con inviernos fríos y veranos templados. Según la clasificación climática de Köppen se clasifica como de tipo Cfa. La precipitación anual total ronda los 530 mm, similares al resto de la Provincia de Segovia.


title: Cabanillas del Monte

text: Durante el transcurso del año, la temperatura generalmente varía de -3 °C a 29 °C y rara vez baja a menos de -10 °C o sube a más de 35 °C. La zona es mayoritariamente pastizales y abundantes arbustos espinosos, escasos ejemplares de encina arbustica y pinares de repoblación. Como especies aromáticas tenemos tomillo salsero, tomillo blanco, cantueso.


title: Cabanillas del Monte

text: Destaca por ser el pueblo español con más plazas turísticas que habitantes censados, con cuatro casas rurales.


title: Cabanillas del Monte

text: Depende del Ayuntamiento de Torrecaballeros desde tiempo inmemorial, algunos vecinos solicitan que Cabanillas del Monte se convierta en una entidad local menor para más autogestión.


title: Cabanillas del Monte

text: La Junta de Castilla y León gestiona la red pública de Educación Obligatoria, tanto Infantil como Primaria. También gestiona la red sanitaria pública.


title: Cabanillas del Monte

text: Cabanillas del Monte pertenece al partido judicial número 1 de la provincia de Segovia, denominado Partido judicial de Segovia es capital la ciudad de Segovia, engloba a otros 55 municipios de los alrededores y ostenta una representación de 15 diputados provinciales.


title: Cabanillas del Monte

text: En Cabanillas le corresponde la guardería pública de Torrecaballeros, el colegio público de Torrecaballeros de educación infantil y primaria CEIP Marqués de Lozoya y el bibliobus que pasa por Torrecaballeros o la biblioteca de Trescasas con su punto de información juvenil "3ks".


title: Cabanillas del Monte

text: La localidad está ubicada en la zona básica de salud de Segovia capital, le corresponde el consultorio médico del SACYL de Torrecaballeros; además los empadronados pueden asistir al consultorio Segovia Rural en las inmediaciones del Hospital General de Segovia.


title: Cabanillas del Monte

text: Las dos farmacias más cercanas son las de Trescasas y Torrecaballeros a 2 km cada una, ambas situadas en su correspondiente centro urbano.


title: Cabanillas del Monte

text: Al igual que en el resto de Europa, en Cabanillas del Monte, está operativo el sistema de Emergencias 112, que mediante el número de teléfono 112 atiende cualquier situación de urgencias y emergencia en materia sanitaria, extinción de incendios y salvamento, seguridad ciudadana y protección civil.Cabanillas del Monte forma parte de la red de transporte Metropolitano de Segovia que va recorriendo los distintos pueblos de la provincia; para en Cabanillas del Monte cada hora y media 13 veces el día laborable en dos diferentes rutas, 5 los sábados y 3 los domingos.


title: Maris (mitología)

text: Maris (o Mariś) era un dios etrusco a menudo descrito como un bebé o un niño y al que le fue dado muchos epítetos, incluyendo "Mariś Husrnana" ("Maris el Niño"), "Mariś Halna" ("Maris el Joven"), y "Mariś Isminthians" ("Maris el que envía/advierte de los ratones").


title: Maris (mitología)

text: Era un dios de la fertilidad y la agricultura, siendo representado como un niño pastor. También era el que advertía de las plagas de ratones que se comían las cosechas (y también el que las enviaba). Fue luego relacionado con el dios romano Marte, relacionándolo a su vez con el carácter bélico del dios.


title: Maris (mitología)

text: Era hijo de Hercle, el equivalente etrusco de Heracles, y Menrva, la equivalente de Minerva. Representado en dos espejos de bronce, Maris aparece en escenas que describen un rito de inmersión para asegurar su inmortalidad, posiblemente conectado a historias sobre el centauro Mares, el antepasado de los ausones, quien llevó a cabo una triple ciclo de muerte y resurrección. Esto lo llevó a vivir 130 años, siendo Husrnana cuando es hijo de Menrva, Halna con su presumiblemente esposa Amamtunia, e Isminthians estando muerto con Leinth, la diosa etrusca de la muerte.


title: Maris (mitología)

text: Maris está inmerso en un ritual de tres vidas (Husrnana, Halna, y finalmente Isminthians). En un espejo de bronce procedente de Bolsena, del 300 a.C., se ve a Minerva, en el rol de "kourothropos" (palabra griega para un dios que sostiene a un niño) con la mano izquierda sosteniendo o sacando a Maris Husrnana de una crátera de volutos. A su lado, Turan, la diosa del amor, en un elegante manto bordado que sostiene con su boca. Laran (la "L" se ha borrado) observa la escena con lanza en mano. A los lados, dos figuras: Turms (Hermes) en el lado izquierdo y Amamtunia en el derecho, sosteniendo otros dos niños: Mariś Isminthians (en la rodilla de Turms) y Mariś Halna (en el brazo derecho de Amamtunia. En otro espejo de bronce procedente de Chiusu, se ve a Menrva dándole pecho a Mariś Husrnana, sosteniéndolo con ambas manos. Turan la ayuda, mientras Leinth sostiene a otro niño sobre la rodilla izquierda (en vez de Turms). Ambos espejos (además de una cisterna palestrina) muestran a una Mnerva ayudando a un Maris adulto a emerger de una gran jarra, representando escenas autóctonas. Maris, una deidad local, que según la tradición tuvo tres vidas en 130 años. Las dos escenas han sido interpretadas como una analogía al nacimiento, vida y muerte de Maris.


title: Maris (mitología)

text: Husrnana, posiblemente conectado con "husiur", "niño" (con un doble sufijo, "-na -na"), puede referirse al nacimiento de Maris como el "niño bebé". Para "halna", se han sugerido varias conexiones que se refieren al Maris en vida o Maris maduro. Y finalmente, Maris Isminthians, epíteto tal vez relacionado al de Apolo Smintheus", "podría representar el encuentro de Maris con la muerte: el bebé es sostenido por Trums, como un Hermes o Mercurio psicopompo, guía de las almas al Inframundo, en el espejo de Bolsena. Leinth, cuyo nombre está conectado a "lein", "muerte", sostiene a Maris en el otro espejo.


title: Maris (mitología)

text: Algunos estudiosos piensan que fue la influencia de la concepción romana del dios Marte, pero no es seguro.


title: Porchetta di Ariccia

text: Porchetta di Ariccia es la denominación de una preparación culinaria con base en cerdo asado con especies, acondicionado y cocido a la manera tradicional en el territorio de la comune italiana de Ariccia, en el Lacio.


title: Porchetta di Ariccia

text: A partir del 14 de junio de 2011, la porchetta di Ariccia está reconocida con la etiqueta de calidad "indication géographique protégée" (IGP).


title: Avinash Dixit

text: Avinash Kamalakar Dixit (nació el 6 de agosto de 1944 en Bombay, India) es un economista indio-americano. Es actualmente John J. F. Sherrerd '52 Profesor Universitario de Economía Emeritus en Universidad de Princeton, Distinguido Adjunct Profesor de Economía en Universidad Lingnan (Hong Kong), socio investigador sénior en Nuffield College, Oxford y Sanjaya Lall Investigador Sénior Visitante en Green Templeton College, Oxford.


title: Avinash Dixit

text: Dixit Recibió un B.Sc. en la Universidad de Bombay en 1963 en Matemáticas y Física, un B.Un. de la Universidad de Cambridge en 1965 en Matemáticas (Universidad Corpus Christi), y un Ph.D. en 1968 del Instituto Tecnológico de Massachusetts en Economía.