title: Herald Sun Tour 2017

text: Tomaron parte en la carrera 12 equipos. 2 de categoría UCI ProTeam; 4 de categoría Profesional Continental; 6 de categoría y 2 selecciones nacionales.El Herald Sun Tour otorga puntos para el UCI Oceania Tour 2017 y el UCI World Ranking, este último para corredores de los equipos en las categorías UCI ProTeam, Profesional Continental y Equipos Continentales. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los corredores que obtuvieron puntos:


El Museo de las Artes Escénicas de Colombia, Museartes es un museo virtual e independiente dedicado al estudio, la difusión y la apropiación de la historia de las artes escénicas de Colombia.


title: Museo de las Artes Escénicas de Colombia

text: Desde 2014, Museartes ha presentado la recopilación de información sobre el teatro colombiano. Con el estreno de un diseño más moderno y nuevas secciones, el 14 de julio de 2015 se realizó su lanzamiento oficial. En la actualidad cuenta con las entradas en el menú de: Inicio, Exposiciones, Textos y tablas, Museartes y Más.


text: Las exposiciones que se pueden recorrer son:


text: En esta entrada se encuentran recopilados diferentes documentos sobre el teatro colombiano bajo los títulos:La historia del teatro colombiano en versión virtual. En: "Nodal cultura. Noticias de América Latina y el Caribe", 18 de agosto de 2015.


text: Los amigos del Teatro La Candelaria hablan . En: "Kiosko Teatral", 2016.


text: Luis Enrique Osorio y Campitos, pioneros del humor teatral. En: "El Tiempo", 29 de mayo de 2018.


title: Challenger de Maui 2017 (individual masculino)

text: Wu Di fue el campeón defensor, pero cayó derrotado en primera ronda ante Tommy Paul.


text: Chung Hyeon derrotó en la final a Taro Daniel.  Marco Chiudinelli "(Primera ronda)  Ernesto Escobedo "(Primera ronda)  Henri Laaksonen "(Semifinales)  Vasek Pospisil "(Primera ronda)


title: Combretum hereroense

text: Combretum hereroense, comúnmente conocido como el arbusto de Russet o combretum de orejas de ratón, es un arbusto caducifolio o árbol pequeño que se encuentra desde el este de África hasta el norte de Sudáfrica. En ese extenso hábitat, existen variaciones con respecto a la forma de la hoja, el tamaño de la fruta y el indumento.


title: Combretum hereroense

text: Se encuentra en el sur de Somalia, el sur de Etiopía, Uganda, Kenia, Tanzania, Malawi, Zambia, Mozambique, el sur de Angola, el norte de Namibia, Botsuana y el norte de Sudáfrica. Se producen desde cerca del nivel del mar hasta alrededor de 1.500 metros, o localmente a 2.700 sobre el nivel del mar. Son un componente de zonas abiertas de arbustos secos de varios tipos, incluyendo el mopane y los bosques secundarios de "Baikiaea plurijuga". Están regularmente presentes en montículos de termitas, las franjas de cacerolas, pantanos y dambos, o en las orillas de los ríos (en el norte de Kenia). Se producen en terreno plano o rocoso, y prosperan en sustratos arenosos o limosos.


title: Combretum hereroense

text: Es un arbusto de ramas muy ramificado, con ramas caídas o en ascenso. Crecen entre 5 y 12 metros de altura.


title: Combretum hereroense

text: Se dice que las hojas simples, elípticas u obovadas tienen forma de orejas de ratón, de ahí el nombre Combretum de ratón. Las hojas son glabras arriba y aterciopeladas abajo, y se presentan en ramitas laterales cortas. Por lo general, tienen 3 a 4 pares de nervios laterales.


title: Combretum hereroense

text: Las plantas producen espigas con flores cremosas de color blanco a amarillento en la primavera austral, frecuentemente antes de que aparezca el follaje.


title: Combretum hereroense

text: Los samaras marrones, de cuatro alas promedio de unos 2 cm de diámetro.


title: Combretum hereroense

text: Las hojas secas se utilizan para té, la goma se come, la madera se cosecha para combustible, y las raíces se utilizan en la medicina tradicional.


title: Combretum hereroense

text: Las razas y variedades aceptadas son: C. hereroense var. Parvifolium (Engl.) Wickens


title: Combretum hereroense

text: C. hereroense var. Villosissimum Engl. & Diels


title: Challenger de Rennes 2017 (dobles masculino)

text: Andrea Arnaboldi y Antonio Šančić eran ellos defensores del título, decidieron defender el título por separados.


text: Yevgueni Donskoi y Mikhail Elgin ganaron el título tras derrotar en la final Julian Knowle y Jonathan Marray.  Sergio Galdós / Fabrício Neis "(Primera ronda)  Aliaksandr Bury / Andrei Vasilevski "(Cuartos de final)


title: Radical 194

text: El radical 194, representado por el carácter "鬼" y que significa "demonio" es 1 de los 8 radicales Kangxi (214 radicales en total) que están compuestos de 10 trazos.


title: Edmonia Lewis

text: Mary Edmonia Lewis (4 de julio de 1844 – 17 de septiembre de 1907) fue una escultora estadounidense que desarrolló la mayor parte de su carrera en Roma, Italia siendo la primera mujer afroamericana y de raíces nativas en alcanzar la fama y reconocimiento internacional en el mundo de las artes escultóricas.


title: Edmonia Lewis

text: Su trabajo incorpora temas relacionados con las personas negras e indígenas de América en esculturas de estilo neoclásico. Hizo su aparición durante la Guerra de Secesión, y para fines del siglo XIX era la única mujer no caucásica que había participado y obtenido reconocimiento de alguna forma en la corriente artística estadounidense. En 2002, el profesor Molefi Kete Asante colocó a Edmonia Lewis en la lista de los "100 afroamericanos más importantes". De padre sirviente liberto de ascendencia afro-haitiana y madre tejedora y cestera de los Mississauga Ojibwe (uno de los pueblos nativos más grandes de América del Norte, hoy presentes en Canadá) la futura artista se quedó huérfana de ambos en su primera infancia y pasó a vivir con sus tías maternas, subsistían fabricando y vendiendo cestos y mocasines a los turistas que visitaban las cataratas del Niágara. Su hermano mayor se hizo barbero y después se convirtió en un minero del oro en California, donde prosperó. Gracias a ello, pudo costearle los estudios a su hermana, ingresando en 1856 aunque era católica, en una escuela bautista abolicionista.


title: Edmonia Lewis

text: A los 15 años, Lewis se matriculó en el Oberlin College, donde se convirtió en una apasionada del arte. Sin embargo, durante su estancia en este centro, el primero en Estados Unidos en admitir alumnos afroamericanos, sufrió numerosos episodios en los que fue discriminada. Fue acusada falsamente de envenenar a dos compañeras de habitación blancas, motivo por el que una muchedumbre blanca la capturó y golpeó. Las muchachas se recuperaron y los cargos contra ella fueron finalmente archivados, pero este suceso, con un juicio muy sonado de por medio, le impidió matricularse en el último curso y la dejó sin su título.


title: Edmonia Lewis

text: Tras su paso por Oberlin, se trasladó a Boston en 1864, donde intentó hacer carrera como escultora. Tras recibir numerosas negativas, conoció a Edward A. Brackett, un escultor entre cuyos clientes se encontraban algunos de los abolicionistas más conocidos de la época. Lewis trabajó con Brackett hasta 1864, cuando montó su primera exposición individual. Su obra rendía homenaje a los abolicionistas y héroes de la Guerra Civil de su época, entre ellos John Brown y el coronel Robert Gould Shaw.


title: Edmonia Lewis

text: Logró muy buen recibimiento y el éxito la condujo hasta Roma. En Italia, Edmonia Lewis se unió a un círculo de artistas expatriados y abrió su propio estudio. Durante este tiempo, comenzó a esculpir en mármol, centrándose en el naturalismo y temas relacionados con los afroamericanos y nativos americanos ("Minnehaha", "Hiawatha", "The Old Arrow Maker and his daughter", "Agar", "Forever Free", "Abraham Lincoln"). De haberse quedado en Estados Unidos, habría tenido que seguir confiando en sus patrocinadores abolicionistas, pero en Roma disfrutaba de mayor libertad creativa y actitudes menos racistas.


title: Edmonia Lewis

text: Otro punto cúspide de su carrera fue su participación en 1876 en la "Exposición del Centenario de Filadelfia"; para la cual creó una pieza monumental de aproximadamente 1400 kg, titulada "La muerte de Cleopatra", basada en la obra de Shakespeare "Antonio y Cleopatra". Después fue exhibida en la Exposición interestatal de Chicago de 1878 y finalmente comprada por un apostador llamado "Blind John" Condon para marcar la tumba de su yegua "Cleopatra", cerca del estadio de carreras de Forest Park a las afueras de Chicago. Allí permaneció casi cien años, hasta que el Servicio Postal de Estados Unidos compró el terreno y la almacenó en Cicero. Un miembro de la Sociedad Histórica de Forest Park la adquirió y la Sociedad la donó al Instituto Smithsoniano en 1994, donde fue restaurada y es exhibida.


title: Edmonia Lewis

text: En 1877 Ulysses S. Grant le encargó un retrato y posó para ella, que también contribuyó con un busto de Charles Sumner para la Exposición de Atlanta de 1895. Su fama decayó desde los años 1880, aunque continuó creando en mármol, sobre todo retablos para mecenas católicos. Nunca se casó ni tuvo hijos. En 1901 se mudó a Londres. Murió en Hammersmith, el 17 de septiembre de 1907 y fue enterrada en el cementerio católico de Santa María, Londres.


title: Edmonia Lewis

text: "No hay nada tan hermoso como el bosque libre: coger un pez cuando tienes hambre, cortar las ramas de un árbol, hacer un fuego para asarlo, y comerlo al aire libre, es el mayor de todos los lujos. No me quedaría una semana encerrada en las ciudades, si no fuera por mi pasión por el arte", escribió Lewis en una cita datada en 1864, de la que se hace eco el museo de arte americano Smithsoniano.


title: Eladio Fernández Diéguez

text: Eladio Fernández Diéguez (La Coruña, 3 de marzo de 1865-Zamora, 17 de noviembre de 1935) fue un periodista y político español. A lo largo de su carrera profesional colaboró en numerosas publicaciones, siendo también director de algunos diarios.


title: Eladio Fernández Diéguez

text: Hijo del periodista Ezequiel Fernández Miranda, estudió derecho en las universidades de Santiago de Compostela y Salamanca.


title: Eladio Fernández Diéguez

text: Durante algún tiempo fue concejal republicano en el Ayuntamiento de La Coruña.


title: Eladio Fernández Diéguez

text: Comenzó su trabajo como periodista en "Murmullos Literarios" y "El Anunciador". Posteriormente, estando en Santiago de Compostela fundó "El Cupido", trabajando también como redactor de "La Verdad" y "Gaceta de Galicia", y colaborando con "El Ciclón". Nuevamente en La Coruña colaboraría con "El Imparcial" y "El Alcance", fundando además la publicación "La Coruña Cómica". Fue director de "Tierra Gallega", redactor jefe de "El Telegrama" y tuvo una sección propia en "La Voz de Galicia", del cual fue corresponsal en Madrid. Durante su estancia en El Ferrol fue director de "El Correo Gallego" y "Diario Ferrolano". Posteriormente dirigió el "Diario de Huelva", además de colaborar en diferentes periódicos americanos.


title: Challenger de Maui 2017 (dobles masculino)

text: Jason Jung y Dennis Novikov eran ellos defensores del título, Jason Jung decidió no participar este año.


text: Austin Krajicek y Jackson Withrow ganaron el título tras derrotar en la final Bradley Klahn y Tennys Sandgren.  Jeevan Nedunchezhiyan / Christopher Rungkat "(Primera ronda)  Ruben Gonzales / Toshihide Matsui "(Primera ronda)


title: Saufatu Sopoanga

text: Saufatu Sopoanga (Nukufetau, 22 de febrero de 1952-17 de diciembre de 2020) fue un político y diplomático de Tuvalu y su primer ministro entre 2002 y 2004.


title: Saufatu Sopoanga

text: Sopoaga fue elegido para el Parlamento en las elecciones generales de 2002. Se desempeñó como primer ministro y ministro de Relaciones Exteriores, Medio Ambiente.


title: Challenger of Dallas 2017

text: El torneo RBC Tennis Championships of Dallas 2017 fue un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series 2017. Se disputará su 20.ª edición sobre superficie dura bajo techo, en Dallas, Estados Unidos entre el 30 de enero al el 4 de febrero de 2017.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger of Dallas 2017

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q): Sitio oficial


title: Braian Guille

text: Braian Alejandro Guille (Olavarría, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 31 de julio de 1997) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su primer equipo fue Racing. Actualmente milita en el Club Olimpo del Torneo Federal A de Argentina.


title: Braian Guille

text: Braian Guille comenzó su carrera en la Quinta división de Juveniles en 2015. Luego fue ascendido a la cuarta división en 2016 y al plantel profesional en enero de 2017.


title: Braian Guille

text: El 24 de agosto del 2017 se oficializó su llegada al Santamarina de Tandil de la Primera B Nacional en busca de continuidad, cedido sin cargo ni opción por Racing.


title: Rune Dahmke

text: Rune Dahmke (Kiel, 10 de abril de 1993) es un jugador de balonmano alemán que juega de extremo izquierdo en el THW Kiel y en la Selección de balonmano de Alemania.


title: Rune Dahmke

text: Fue considerado uno de los mayores jóvenes talentos de Alemania tras su fichaje por el THW Kiel.


title: Rune Dahmke

text: Con la selección ha ganado la medalla de oro en el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2016.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: Narciso Esparragosa y Gallardo (Caracas, 26 de octubre de 1759 - Nueva Guatemala de la Asunción, 21 de agosto de 1819) fue un eminente médico y cirujano venezolano que desarrolló su actividad en la Capitanía General de Guatemala. Inventó un fórceps llamado «Asa Elástica» que permitió salvar la vida de numerosos recién nacidos en su ciudad natal. También fue el fundador del Colegio de Cirugía de la universidad de esa región centroamericana y al morir donó su biblioteca de seiscientos volúmenes a dicho Colegio, aparte de un fondo para el mantenimiento de la misma y otro fondo para repartir entre los pobres; Desgraciadamente, el colegio dejó de funcionar poco después de su muerte.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: Nacido en Caracas en 1759, en 1782 se matriculó en la Cátedra Prima de Medicina de la Real y Pontificia Universidad de Santiago de León de Caracas, en donde estudió hasta 1786. El 20 de julio de 1785 se graduó de licenciado en Filosofía y cuando terminó sus estudios en 1786, se mudó a Giatemala en donde vivió bajo la protección de un tío acaudalado.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: Como ya había cursado cuatro años de medicina en Caracas, se matriculó en la Real y Pontificia Universidad de San Carlos Borromeo en donde estudió con el catedrático José Felipe Flores y se graduó de Bachiller en Medicina el 22 de enero de 1789. Curiosamente, Flores había sido el último Bachiller graduado en la arruinada ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala antes de los Terremotos de Santa Marta en 1773, y Esparragosa y Gallardo fue el primero en hacerlo en la Nueva Guatemala de la Asunción. El 17 de septiembre de 1791 ingresó al Hospital San Juan de Dios como Cirujano Mayor, en sustitución del doctor Nicolás Montúfar Berdugo, quien había fallecido un día antes.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: En julio de 1783, cuando iba a obtener el grado de Doctor en Medicina, Isidro Cicilia, el Maestre-escuela de la Real Universidad, dispuso intentar negarle la incorporación como maestro en artes, grado que era indispensable para obtener su doctorado. Cicilia no accedió a la incorporación aduciendo que la Universidad de Caracas era posterior a la de Guatemala, por lo que las incorporaciones no estaban permitidas; el fiscal, el asesor y varios abogados emitieron opiniones al respecto dando lugar a una serie de alegatos que se extendieron hasta el 23 de enero de 1802, fecha en que el Rey finalmente le concedió el título de Licenciado en Filosofía.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: En 1798 publicó en Guatemala su obra sobre la invención fácil y sencilla para extraer recién nacidos del vientre materno en la que detalla su invención de un «Asa Elástica», que se utilizaba como fórceps.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: Esparragosa y Gallardo fundó una cátedra de cirugía en el Hospital de San Pedro y la impartió sin cobrar por sus servicios. Esta cátedra fue el origen del Colegio de Cirugía en dicho hospital, pues en vista de los beneficios de la misma, la Junta superior de los Reales Colegios de Cirugía de Madrid nombraron a Esparragoza y Gallardo com vicedirector, jefe inmediato y primer catedrático del Colegio de Cirugía el 6 de julio de 1804.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: Esparragosa y sus profesores, el Dr. Mariano Larrave y el licenciado José Tomás Caceros estuvieron así a cargo de un grupo de seis estudiantes, lo que eran coordinados por la Hermandad de Caridad de los Reales Hospitales, la que les daba albergue, ropa y alimentación.. Ahora bien, la entidad carecía de fondos, y los catedráticos tuvieron que trabajar "ad honorem"; se intentó utilizar el capital dejado por el arzobispo Pedro Cortés y Larraz, que ascendía casi ochenta mil pesos, pero no se consiguió que lo entregara el arcediano Juan de Dios Juarros.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: A pesar de los intentos del Ayuntamiento de la Nueva Guatemala y de algunos de los otros ayuntamientos de la Capitanía General, quienes se dirigieron al capitán general José de Bustamante y Guerra el 25 de octubre de 1811 pidiendo fondos, no se logró obtener dinero para el colegio, y éste tuvo que ser clausurado poco después de la muerte del doctor Esparragosa en 1818.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: Esparragosa y Gallardo trabajaba sin cesar, especialmente en actividades de obstetricia en las que se requería el asa elástica; debido a este ritmo de vida empezó a tener problemas de presión arterial alta y cardio-renales, y aunque se le aconsejó que reposara, no atendió las recomendaciones de sus colegas médicos. Debido a esto, falleció de un ataque de apoplejía fulminante el 21 de agosto de 1819, mientras se encontraba trabajando en el hospital.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: Fue velado el el Hospital San Juan de Dios y luego sepultado en el cementerio contiguo a dicho nosocomio. Al morir donó su biblioteca de seiscientos volúmenes al colegio de Cirugía de y un fondo para que se conservara y ampliara la biblioteca de dicho colegio; aunque desgraciadamente este fue clausurado por falta de financiamiento en 1818. Por otra parte, Esparragosa y Gallardo dejó otro fondo para que se repartiera entre las personas pobres de la Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala.


title: Narciso Esparragosa y Gallardo

text: Cuando se construyó el nuevo Cementerio General de la Ciudad de Guatemala en 1882, sus restos fueron trasladados a ese recinto.


The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra (título ) es un cortometraje mudo experimental de 1928 coescrito y codirigido por Robert Florey y Slavko Vorkapić. Considerado como un punto de referencia en el cine vanguardista estadounidense, cuenta la historia de un hombre (Jules Raucourt) que llega a Hollywood con el sueño de convertirse en una estrella, solo para fracasar y terminar deshumanizado gracias a los ejecutivos, quienes lo reducen al rol de extra y le escriben el número "9413" en la frente.


title: The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra

text: El estilo visual del cortometraje incluye cortos abruptos, movimientos de cámara rápidos, superposición extensa, iluminación tenue, formas y figuras en ángulos retorcidos y desorientados. Filmada con un presupuesto de $97 dólares, el cortometraje incluye una combinación de close-ups de actores reales y planos generales de sets en miniatura, los cuales fueron hechos con materiales como cartón, cubos de papel, latas, cajetillas de cigarros y trenes de juguete. Sin tener acceso a los estudios o el equipo de Hollywood, gran parte de la filmación se realizó en las residencias de los cineastas, con las paredes pintadas de negro para usarse como fondo.


text: La historia fue inspirada por las experiencias que el propio Florey tuvo en Hollywood, así como la composición "Rhapsody in Blue" de George Gershwin. Fue una de las primeras obras cinematográficas que filmó Gregg Toland, quien más adelante recibió aclamaciones por su trabajo en películas como "The Grapes of Wrath" (1939) y "Citizen Kane" (1941). El cortometraje sirve como una sátira de las condiciones sociales, prácticas dominantes e ideologías de Hollywood, así como la percepción que se tiene de que la industria del cine maltrata a los actores. Douglas Fairbanks asistió con el desarrollo del cortometraje y Charlie Chaplin, junto con Joseph M. Schenck, ayudaron a promoverlo.


text: A diferencia de la mayoría de los cortometrajes experimentales, éste recibió una amplia exhibición pública en el mundo, lanzado por FBO Pictures Corporation en más de 700 cines en Norteamérica y Europa. El cortometraje fue bien recibido por los críticos, tanto en su época como en el mundo actual; el historiador de cine Brian Taves dijo "más que cualquier otro film, este inició el avant-garde en este país". La totalidad del cortometraje no ha sobrevivido. Ha sido seleccionado por el Registro Nacional de Cine para su preservación, además Florey co-escribió y dirigió una nueva adaptación, "Hollywood Boulevard" (1936).


text: El Sr. Jones (Joules Raucourt), un artista y aspirante a estrella de cine, llega a Hollywood y queda inmediatamente fascinado por el glamour de la industria del cine. Él habla con el representante de un estudio de cine, presentando una carta de recomendación e intentando hablar en nombre de sí mismo, pero el representativo lo interrumpe y escribe el número "9413" en su frente. A partir de este momento, 9413 solo puede hablar de manera ininteligible y se mueve de una manera mecánica, siguiendo y sin cuestionar las instrucciones de los directores de cine y los representativos de estudio. Pasa por una serie de llamadas de casting, pero es incapaz de encontrar el éxito, siendo constantemente confrontado por señales que dicen: "Hoy no hay casting". Una serie de imágenes son intercaladas a lo largo de estas escenas, incluyendo tomas de Hollywood, cámaras filmando, la palabra "sueños" escrita en las estrellas y un loop infinito de un hombre subiendo una escalera hacia la palabra "éxito", sin ser capaz de alcanzar la cima. A diferencia de 9413, otros extras alrededor de él empiezan a encontrar el éxito. Una mujer (Adriane Marsh) con el número "13" en su cabeza constantemente se arrodilla y se vuelve a parar a petición del director y eventualmente logra conseguir un papel, recibida por una señal que dice "Casting hoy". Otro extra (Voya George) con el número "15", quien a diferencia de 9413 tiene expresiones faciales poco entusiastas, sostiene máscaras de papel frente a su cara, simbolizando sus actuaciones. Él es saludado con entusiasmo por las masas entusiastas, las cuales hablan de la misma manera ininteligible que 9413. Su número 15 es remplazado con una estrella y logra un éxito tremendo. 9413 admira esta nueva estrella de cine e intenta imitarlo, presentando su propia y más impresionante máscara. Pero la estrella no se ve impresionada y desestima a 9413 quien, triste, arrulla su máscara como si fuera un bebe, lamentando su incapacidad de conseguir el éxito.


text: El tiempo pasa y 9413 permanece incapaz de encontrar trabajo en Hollywood. A pesar de sus constantes llamadas a representativos de estudios, suplicando por trabajo, se ve confrontado por las señales de "Hoy no hay casting". No puede comprar comida y los recibos que no puede pagar constantemente son deslizados debajo de su puerta. Una serie de imágenes simbolizando su angustia mental son mostradas, incluyendo árboles retorcidos que soplan en el viento, un hombre echado en la escalera que lleva a la palabra "éxito", aún sin alcanzar la cima. 9413 cae al suelo hambriento, exhausto y desesperado por sus fracasos. Finalmente muere y después de que se muestran imágenes de los otros actores riéndose de él, su tumba es mostrada, en ella se lee: "Aquí yace No. 9413, un extra de Hollywood" junto a las palabras "Hoy no hay casting".


text: Después de su muerte, el espíritu de 9413 deja su cuerpo y es llevado por una plataforma hacia el cielo. Mientras sube, le crecen alas de ángel y finalmente asciende al cielo, un lugar con torres de cristal brillante y brillantes luces. Una mano le quita el "9413" de su frente y el sonríe antes de seguir volando hacia el cielo.


text: Robert Florey y Slavko Vorkapić, quienes se conocieron después de que Florey atendiera a una lectura de la Sociedad Americana de Cinematógrafos impartida por Vorkapić, están creditados como co-escritores y co-directores de "The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra". Muchas personas difieren sobre el grado de participación que los dos tuvieron en la creación del cortometraje, muchos identifican a Florey como el responsable principal. El historiador de cine Brian Taves ha dicho que Vorkapić no estuvo involucrado en la redacción ni en la dirección del cortometraje y que su contribución fue limitada únicamente al diseño de set e iluminación miniatura, pero que Florey de todas formas insistió en compartir el crédito con él por su ayuda en hacer que el cortometraje fuera una realidad. Algunas historias periodísticas sobre el cortometraje sostienen este punto de vista, incluyendo un artículo de 1928 sobre Florey en Hollywood Magazine. Taves también dice que, aunque Vorkapić no hizo nada para promover el cortometraje cuando fue lanzado, él luego exageró su rol en la producción del cortometraje cuando éste se volvió tan estimado. Pul Ivano, quien hizo el trabajo de cámara hizo eco de estos sentimientos al decir: "Vorkapić trata de conseguir crédito, pero él no hizo mucho". Para su parte, el mismo Vorkapić ha dicho que la idea inicial fue de Florey y que posteriormente la discutieron y escribieron juntos una sinopsis de una página. Pero Vorkapić dijo "todos los efectos fueron ideados, diseñados, fotografiados y añadidos por mi" y que "al menos 90 por ciento de la edición y montaje" fue trabajo de él. Vorkapić dice haber dirigido la mayoría de las secuencias al inicio y al final, mientras que a Florey le acredita la filmación de la escena de casting y tomas de extras riéndose; además dijo que la escena del personaje de Voya George, donde se lanza al estrellato, fue filmada en conjunto.


text: Después de algunos años de su llegada a Hollywood, Florey concibió la idea de hacer un cortometraje sobre los sueños de convertirse en una estrella del actor común y de su subsecuente fracaso. Según un escrito de A Hollywood Extra, el trabajo de Florey como publicista y periodista de la industria del cine le ayudó a estar familiarizado con los problemas que tienen los actores aspirantes y su decepción al fracasar. Pero la inspiración final del cortometraje llegó después de que Florey asistiera a una presentación de "Rhapsody in Blue", composición de George Gershwin. Florey había estado trabajando en Hollywood solo por unos meses cuando escucho la música y esta le inspiró incorporar el ritmo del blues en un cortometraje.


text: Más tarde, Florey describiría el cortometraje como una "continuidad en ritmo musical de las aventuras de mi extra en Hollywood, los movimientos y actitudes que parecen sincronizarse con las notas de Gershwin". Aunque la mayoría de las películas avant-garde de la época enfatizaban estados de ánimo en lugar de emociones, él quería que su guion combinara tanto abstracción como narrativa. Florey escribió el guion detalladamente, describiendo en cada toma la cantidad de película que necesitaría para filmarla, lo cual era necesario debido al costo tan alto de la película fotográfica.


text: Florey no tenía cámara en ese momento y sus esfuerzos por obtener una habían terminado sin éxito hasta que conoció a Vorkapić. El mismo Vorkapić afirmó haberle dicho a Florey "dame 100 dólares y haré una película en mi propia cocina" Vorkapić le presto a Florey una pequeña cámara de cajón que había comprado con las ganancias de una venta de una de sus pinturas. Era una cámara DeVry con un lente, un tipo de cámara que Florey dijo, fue vendida como un "juguete". Florey también tuvo problemas obteniendo cinta para filmar, ya que el costo de la película en negativo y positivo era demasiado alto para ser comprado a los laboratorios de película. Sin embargo, Florey sabía que el final de las cintas habían sobras de película sin exponer y que estos residuos eran normalmente descartados por las películas con grandes presupuestos de Hollywood después de filmar, así que intentó persuadir a los cineastas para que le dieran estos residuos. El trabajo de cámara de The Gaucho, una película protagonizada por Douglas Fairbanks, recién se había completado y Florey pudo obtener de la producción más de 300 metros de película en pedazos de entre 3 y 6 metros. Florey empalmó los extremos de la película a mano, un proceso que para él resultó frustrante, pero que dio lugar al equivalente de una cinta completa de película en negativo. Fairbanks, quien había contratado en el pasado a Florey para manejar sus relaciones públicas en Europa, ayudó con asistencia financiera para la producción de A Hollywood Extra. También le dio acceso a Florey a sus cuartos de edición y ayudó a conseguir residuos de película.


text: El cortometraje fue filmado por Gregg Toland, acreditado simplemente como "Gregg", quien estaba trabajando simultáneamente como asistente del cinematógrafo George Barnes en el Samuel Goldwyn Studio. Fue una de las primeras películas para Toland, quien más tarde recibiría aclamaciones por su cinematografía en películas como The Grapes of Wrath (1939) y Citizen Kane (1941) El costo de realización de "The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra" fue de $97 dólares ($1,353 hoy) todo cubierto por Florey. El presupuesto estaba compuesto de $55 dólares ($699 hoy) para desarrollo e impresión, $25 dólares ($318 hoy) para los negativos, $14 dólares ($178 hoy) para el transporte y $3 dólares ($38 hoy) para los props, muchos de los cuales costaron cinco o diez centavos individualmente. Desde los costos de desarrollo, el salario para todos los involucrados en el cortometraje fue de $3 dólares. Toland usó una cámara Mitchell durante la filmación, la cual le permitió hacer algunas tomas que habrían sido imposibles con la cámara DeVry, incluyendo alrededor de 91 metros de close-ups. El trabajo adicional de cámara fue realizado por Paul Ivano, e incluso Taves ha argumentado que Ivano fue el principal responsable de mucho del trabajo de cámara del cortometraje, con Toland manejado principalmente los close-ups. El cortometraje fue filmado en película de 35 mm. en un periodo de tres semanas a finales de 1927, filmada principalmente en fines de semana. No se usan subtítulos en el cortometraje. Solo dos leyendas son usadas, "sueños" y "éxito" creadas con luz reflejada a través de cortes en cartón, formando palabras entre las sombras.


text: El rol de extra 9413 fue interpretado por Jules Raucourt, acreditado en el cortometraje como "Raucourt". Aunque Raucourt empezó su carrera como protagonista de películas de acción silenciosas, irónicamente él mismo se convirtió en un extra de cine cuando se hizo la transición a la era del sonido.


text: Los realizadores no tenían acceso a un estudio, así que el rodaje se llevó a cabo en cuartos de sus hogares, con las paredes pintadas de negro para usarse como fondo. Herman G. Winberg, un escritor para "Movie Makers," y Jack Spears de "Films in Review," dijeron que la mayoría de la filmación fue hecha en la casa de Florey, mientras que el historiador de cine David E. James afirmó que la filmación fue hecha en la cocina de Vorkapić. En una entrevista, Florey dijo que la filmación tuvo lugar tanto en su casa como en la cocina de Vorkapić. Algunas escenas también fueron filmadas en el garaje de Toland. El cortometraje fue filmado en tres composiciones básicas: sets miniatura, close-ups de actores reales y escenas en estilo de noticiario de Hollywood y estudios de cine. El tema visual del cortometraje incluye cortes abruptos, movimientos de cámara rápidos, superposición extensiva, luz tenue y figuras en ángulos retorcidos y desorientados. En este sentido, comparte algunas similitudes con el expresionismo alemán, especialmente con la película The Cabinet of Dr. Caligari (1920). Particularmente los créditos iniciales son angulares y expresionistas. Solo una lámpara de 400 watts fue usada para la iluminación; originalmente se planeó el uso de dos lámparas, pero una de ellas se quemó antes de que la filmación iniciara. Durante las tomas de close-up, los actores tenían que sostener el foco en sus manos para que sus caras estuvieran iluminadas. Cuando un actor cambiaba de posición, el o ella tenía que cambiar el foco de una mano a otra. Debido a lo anterior, las caras de los actores están parcialmente entre sombras, dejando sus rasgos faciales obscurecidos. Toland también uso reflectores pequeños que tomó prestados de los estudios de cine, estos incluían un foco colgado dentro de un cono de vidrio. La actuación del cortometraje es abstracta y estilizada, con los actores balbuceando palabras indistinguibles en lugar de usar palabras reales. Una grabación de "Rhapsody in Blue" fue reproducida constantemente durante la filmación para que los actores se pudieran, en palabras de Florey, "saturar del ritmo del blues". Esto fue una fuente de irritación para los vecinos y el propietario de la casa de Florey. Las escenas de los paisajes de Hollywood y las tomas del cielo al final del cortometraje fueron logradas mediante la creación de sets miniatura que fueron filmados en planos lejanos para dar la apariencia de que eran gigantes. Se construyeron 44 sets, ninguno mayor a 60 centímetros cuadrados, el más caro costó $1.67 dólares. Tomó días preparar los sets. Florey cortó cartón en forma de cuadrados para que Vorkapić los pintara en un estilo impresionista y así aparentaran edificios. Los trenes que elevaban en las escenas de los paisajes citadinos fueron trenes de juguete que Florey compró y montó en deslizaderas de cartón. Mientras grababa con una mano, con la otra tiraba de una cuerda atada al tren. El movimiento en los sets miniatura fue simulado al mover lámparas y proyectar sombras. Para ocultar los defectos y hacer que los sets se vieran más realistas, prismas y caleidoscopios fueron colocados frente al lente de la cámara y movidos durante la filmación; una lente cilíndrica se usó durante la filmación para conseguir el diámetro deseado de la imagen. Florey dijo que esto fue útil para "darle a algunas escenas el ritmo que creíamos que necesitaban".


text: Los rascacielos de los sets eran cubos alargados que fueron tomados grabados desde ángulos que exageraban su altura. Para crear el efecto de la luz solar reflejada de los edificios, una persona se debía parar en un lado de los cubos con un espejo, y otra persona se debía poner en el lado opuesto con un foco de luz y balancearlo de atrás para adelante, para que el espejo atrapara reflexiones del foco columpiando luz y reflejarla hacia los rascacielos. Para crear una sensación de histeria y emoción alrededor de la noche de apertura, un rascacielos fue fotografiado con la cámara oscilando rápidamente de arriba a abajo de un lado a otro. Mientras que las escenas de los sets en miniatura estaban compuestos de tomas largas, escenas donde se grababan a los actores eran completamente de close ups, lo cual hace alrededor es alrededor de 91 metros del carrete de película final. En vez de tratar de poner al actor en los fondos miniaturas por medio de trucos fotográficos, las escenas fueron cortadas rápida y sucesivamente, de esta forma el público ve primero al actor y después el set, creando la impresión de que están en el mismo lugar. Los sets en los que involucraban a los actores eran minimalistas, algunos consistiendo de solo unos cuantos elementos como una mesa, un teléfono, dos sillas y un cigarro.


text: El estudio de cine fue creado fotografiando muchas colas de carrete con película colgando frente a un fondo con luces brillando. La oficina de casting fue creada haciendo siluetas con cartón sobre un fondo blanco. Para representar la angustia mental del protagonista, tiras de papel fueron cortadas en formas de árboles retorcidos y, agitándolas con un ventilador eléctrico, se hicieron siluetas sobre un fondo de sombras móviles. Para crear una escena al final del cortometraje, donde el protagonista empieza a entrar en delirio, la cámara se mueve a través de un laberinto de cubos de diferentes tamaños, con diseños geométricos dentro de ellos, todos colocados en una superficie plana y brillante. La composición del cielo también fue un set en miniatura creado a partir de cubos de papel, latas, cajetillas de cigarros, trenes de juguete y un set de construcción motorizado Erector. No se tomaron fotografías fijas, pero las ilustraciones mostrando efectos de prisma y caleidoscopio se lograron alargando los fotogramas del negativo. Las impresiones en papel fueron considerablemente más suaves que la película para prevenir granulosidad. El cortometraje final fue editado a un carrete de 365 metros de película, con 150 escenas. Florey dijo que contenía el mismo número de ángulos que una película de larga duración de la época. Aunque la película fue editada cuidadosamente para estar sincronizada con "Rhapsody in Blue", mucha de la calidad lírica original se ha perdido en versiones recortadas y modificadas del cortometraje.


text: El cortometraje funciona como una sátira social de las condiciones, prácticas dominantes e ideologías de Hollywood, así como la percepción que se tiene de que la industria del cine maltrata a los actores. Hacer cine se estaba volviendo más caro y requería más recursos tecnológicos, especialmente con el crecimiento de la producción sonora, haciendo más difícil para cineastas amateurs el poder entrar en la profesión. Esto intensificó la división entre amateurs y profesionales de Hollywood y dio como resultado a que un gran número de cineastas amateurs empezaran a satirizar a Hollywood en sus películas, incluyendo A Hollywood Extra. El sujeto del cortometraje es un extra que empieza su carrera en Hollywood con esperanzas y sueños, pero al final se siente usado y descartado por la industria con sus ambiciones artísticas destruidas. Al inicio del cortometraje, el protagonista tiene un nombre (Mr. Jones) y una letra de recomendación señalando sus talentos, pero sus habilidades son ignoradas y termina reducido a un número, simbolizando su deshumanización. La estrella de cine simboliza la adoración al héroe en la cultura americana y las máscaras pintadas representan sus actuaciones. Tanto actores como espectadores son representados como autómatas sin inteligencia, parloteando sin sentido mientras responden a las películas de Hollywood y a las señales de mano de los directores de cine. Una escena repite la misma toma de un hombre subiendo un tramo de escaleras con la palabra "éxito" en la cima, representando los intentos en vano de los actores de avanzar en sus carreras. Los historiadores de cine William Moritz y David E. James han comparado esto con una escena similar que involucra a una lavandera en la película dadaísta y post-cubista Ballet Mécanique (1924). Otros segmentos en A Hollywood Extra son frecuentemente repetidos, como la vista de las luces de la ciudad o las tomas de las señales de "Hollywood" y "No casting". Esto ejemplifica la lucha constante del protagonista por tener éxito en Hollywood.


text: Los cortes abruptos del cortometraje, el escenario artificial, los close ups extremos y ángulos retorcidos amplifican metafóricamente la narrativa obscura y sombría de la narrativa. Las tomas de los productores de cine y críticos en A Hollywood Extra son filmadas desde ángulos en contrapicada con fondos obscuros, dándole a los personajes una imagen de poder. Gregg Toland haría uso de técnicas similares más tarde en Citizen Kane. Debido a la iluminación, los close ups de los rostros de los actores están ensombrecidos, redondeando algunos de los rasgos faciales y privando a los personajes de una toma integra. Los fondos completamente en negro en estos close ups derivan al cortometraje de una presencia en un mundo real. Durante una escena donde el protagonista espera una llamada telefónica para conocer las decisiones del casting, la imagen del teléfono es superpuesta directamente en la frente del actor, simbolizando su creciente obsesión con encontrar trabajo. Su fracaso lo sigue a la tumba (donde las palabras "Hoy no hay casting" aparecen junto a su lápida), y su muerte está simbolizada por un par de tijeras cortando una tira de película.


text: Mientras que la película retrata la realidad del protagonista en un estilo expresionista, el glamour de Hollywood es retratado más objetivamente. Revirtiendo estas expectativas, el cortometraje invita al espectador a interpretar esta versión de Hollywood simplemente como "el material de los sueños" y "un paraíso irreal de crueldad y fracaso", según Taves. Las escenas de las calles de Hollywood fueron filmadas con una cámara que se movía en ángulos inclinados y editas en yuxtaposiciones rápidas para reflejar la falsa y excesiva naturaleza de la industria del cine en Hollywood. El ascenso del protagonista al cielo al final del cortometraje sirve simultáneamente como una conclusión apropiada a la historia y como una sátira al deseo de Hollywood por los tradicionales finales felices. Mientras asciende, el cielo está localizado en una dirección opuesta a Hollywood, otra crítica a la industria. James escribió que la visión del cielo como un escape de la brutalidad de la industria "representa las recurrentes aspiraciones utópicas del avant-garde".


text: La película también aborda el tema del aparente maltrato de Hollywood hacia las mujeres. Mientras que los actores usan máscaras, las cuales simbolizan la habilidad de actuar, la Extra #13 no usa ninguna y se espera que simplemente se pare obediente y escuche a los cineastas masculinos. Su único rol es el de ser un objeto para que los hombres la vean. El hecho de que ella sea capaz de lograr el éxito cumpliendo un rol sencillo, contrario a la inhabilidad del protagonista de triunfar a pesar de su trabajo duro, revela lo diferente que la industria del cine ve los roles de actores y actrices.


text: Aunque es más conocido por su título completo: "The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra," el cortometraje ha sido estrenado y promocionado con diferentes títulos en diferentes momentos, incluyendo "Hollywood Extra 9413" y "$97" en referencia al corto presupuesto del cortometraje. Otros títulos incluyen "The Rhapsody of Hollywood", un nombre sugerido por el comediante y cineasta Charlie Chaplin, y "The Suicide of a Hollywood Extra," un nombre equivocado creado por el distribuidor, FBO Corporation. Mientras que muchas películas experimentales de la época fueron proyectadas en los hogares de los cineastas, para audiencias privadas como familiares y amigos, "A Hollywood Extra" recibió una amplia exhibición pública.


text: Antes de su estreno, Florey describió la película de esta manera:


text: Hay fuentes que difieren cuando y donde se estrenó el cortometraje. De acuerdo con el crítico de cine Daniel Eagan, Florey lo estrenó en un club de cine en Los Ángeles, mientras que el escritor Anthony Slide dice que el cortometraje se estrenó en el Teatro Cameo en Nueva York el 17 de junio de 1928. Sin embargo, David E. James dijo que la verdadera premier del cortometraje fue en la villa de Charlie Chaplin en Beverly Hills, California. Chaplin, quien para esa época estaba desencantado con muchos aspectos del proceso cinematográfico de Hollywood, estaba tan impresionado con la película que la vio cinco veces, y luego la proyecto en su hogar para invitados. Esta audiencia incluía élites de la industria del cine, incluyendo a Douglas Fairbanks, John Considine, Harry d'Arrast, D. W. Griffith, Jesse L. Lasky, Ernst Lubitsch, Lewis Milestone, Mary Pickford, Joseph M. Shenck, Norma Talmadge, Josef von Sternberg y King Vidor. La proyección fue acompañada por una grabación de "Rhapsody in Blue", así como el mismo Chaplin tocando el órgano. Florey tenía tanto miedo de una reacción negativa debido a la sátira hacia Hollywood que quitó su nombre de los créditos y se escondió en el cuarto de proyección durante la presentación. La audiencia esperaba que fuera una broma de Chaplin, pero terminaron muy impresionados por el cortometraje y Schenck concertó que fuera mostrado en un teatro de United Artists en Broadway, iniciando el 21 de marzo de 1928. Una partitura musical, basada en "Rhapsody in Blue", fue preparada por Hugo Riesenfeld para la presentación, la cual fue interpretado por una orquesta en vivo, y se usó mucho el saxofón. Con una presentación usualmente reservada para películas de altos presupuestos, se presentó dos veces por la noche junto con la película "Sadie Thompson" de Gloria Swanson y fue anunciado como "el primer 'photoplay' impresionista hecho en América".


text: El cortometraje fue muy publicitado, muchos reportes de los medios hacían énfasis en su bajo presupuesto de $97 dólares. Logró conseguir suficiente fama para ser distribuida por FBO Pictures Corporation, que eventualmente se convirtió en RKO Pictures a través de una fusión. La compañía lanzó el cortometraje en más de 700 cines en Norteamérica y Europa En Norteamérica no solo se mostró en Nueva York y Hollywood, también se mostró en Filadelfia, Cleveland, Montreal y Washington, D.C. Se presentó junto con "Prem Sanyas" (1925), pero tuvo más alabanzas que la atracción principal y ganó $32 dólares en una semana. "A Hollywood Extra" se convirtió en una de las primeras películas de avant-garde ampliamente vistas, no solo en Estados Unidos, pero también a lo largo de la Unión Soviética y Europa, incluyendo Inglaterra, Francia, Alemania e Italia. Los derechos para el cortometraje en Francia, junto con "The Love of Zero" (1928), también de Florey, fueron vendidos por $390 dólares.


text: Aunque el cortometraje fue hecho en oposición al estilo clásico, este fue aceptado por aquellos involucrados en la industria de Hollywood, y finalmente ayudó a Florey, Vorkapić y Toland a conseguir trabajos más prestigiosos en la industria del cine. A Vorkapić se le ofreció un puesto en efectos especiales en Paramount Pictures poco tiempo después de que "A Hollywood Extra" fuera estrenado. Paramount quería contratar a Florey para el puesto, pero después de que Josef von Sternberg aclarara que Vorkapić tuvo más responsabilidad en efectos especiales en "A Hollywood Extra", Paramount le hizo la oferta a él. El diseñador de producción William Cameron Menzies estaba ansioso de trabajar con Florey después de ver "A Hollywood Extra", así que los fueron co-autores de "The Love Zero", con Florey dirigiendo y Menzies diseñando el set.


text: El cortometraje fue bien recibido por los críticos, tanto en su época como en la era contemporánea. Un crítico dijo que el cortometraje figuraba en el cine "donde Gertrude Stein figura en la poesía", mientras que otro alabó a Florey como "el Eugene O'Neil del cine". Una edición de 1929 de "Movie Makers," la publicación oficial de la Amateur Cinema League, la llamó un triunfo de experimentación amateur y un imaginativo uso de recursos limitados.


text: En un artículo separado de "Movie Makers", Herman G. Weinberg llamó a la escenificación "una bella visión de una metrópolis de ensueño hecha de una manera expresionista, pero también con un ojo fino por la cámara y el contexto de la pieza." C. Adolph Glassgold, editor contribuidor del diario "The Arts", lo llamó "una película realmente tremenda" y dijo que Florey se convertiría "en el líder eventual del arte cinematográfico". También añadió: "Tiene movimiento, tempo, forma, intensidad de sentimiento, momentos altamente dramáticos; en corto, es una verdadera película". En una reseña de "Film Mercury", Anabel Lane predijo que Florey "un día tendrá una posición como uno de los grandes directores", y sobre el cortometraje dijo: "Si esta producción hubiera sido hecha en Europa y anunciada como un hit, habría sido llamada una obra maestra". Una reseña de Variety incluso especuló si "A Hollywood Extra" había sido en realidad "un cortometraje sin anunciar que fue hecho por extranjeros" dada su similitud de estilo con las películas de arte europeas. El director de cine Henry King, elogió el cortometraje como "muy por delante de su época" y "un trazo de genialidad", declarando: "Fue la cosa más original que he visto".


text: También ha sido aclamado por historiadores de cine y críticos contemporáneos y ha sido incluida de manera regular en listas de las películas experimentales más prominentes. Brian Taves lo llamó "un punto de referencia" del cine avant garde, y dijo ""A Hollywood Extra" fue algo completamente nuevo, tanto en estilo y substancia; más que cualquier otra película americana, dio inicio al avant garde en este país". El historiador de cine William Moritz lo llamó "una peque y genuina obra maestra", y "probablemente la película experimental americana más famosa de los años 20". Hye Seung Chung, un profesor de cine en la Universidad Estatal de Colorado, le llamó "una temprana obra maestra de avant garde americano" y describió a Florey como "uno de los más injustamente negados amateurs de cine B". David E. James, lo llamó "el prototipo del siglo XX de cine avant garde", y escribió que la exitosa distribución comercial de "A Hollywood Extra" indica que las películas experimentales eran aceptables entre la audiencia popular durante ese periodo de tiempo, "en lugar de sólo la élite o la audiencia mandarín". El director y autor Lewis Jacobs escribió: "Su estilo, amplio e impresionista, reveló una sensibilidad notable e inventiva en el uso de props, pintura, cámara y edición".


text: La totalidad del original "A Hollywood Extra" no sobrevivió. Pese a ello, en 1997, el cortometraje fue seleccionado para su preservación en el National Film Registry de los Estados Unidos por la lBiblioteca del Congreso por ser "cultural, históricamente o estéticamente significativo". El cortometraje ha sido restaurado y lanzado en dos colecciones de DVD: "Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941", por Image Entretainment, y "Avant-Garde: Experimental Cinema of the 1920s and 1930s", por Kino International. En 1996, el BFI encargó al compositor David Sawer de escribir un score para el cortometraje. Fue interpretado por primera vez por el Ensamble Matrix y conducido por Robert Ziegler. El trabajo, llamado "Hollywood Extra," está compuesto para ocho músicos y fue publicado por Universal Edition.


text: "The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra" fue adaptado en un remake llamado "Hollywood Boulevard" (1936), que fue coescrito y dirigido por Florey. Al igual que el cortometraje original, el personaje central del remake es un actor buscando trabajo en Hollywood, quien es sometido a las crueldades de la industria fílmica y los caprichos de los ejecutivos de estudios y productores. "Hollywood Boulevard" también incluye similitudes con el cortometraje original como ángulos inusuales para reflejar la naturaleza desordenada de Hollywood. Sin embargo, el remake incluye sub-tramas que alargan el tiempo de la película y la hacen más atractiva a audiencias en masa, a lo que Brian Taves dijo "tiende a disminuir la importancia de la caracterización central, privando a "Hollywood Boulevard" del único propósito que hizo a "A Hollywood Extra" tan inolvidable".


title: Caimari

text: Caimari es una localidad española perteneciente al municipio de Selva, comarca de El Raiguer, situado al pie de la sierra de Tramuntana, entre los pueblos de Mancor del Valle (3,4 km) y Binibona (2,3 km.), en Mallorca, comunidad autónoma de las Islas Baleares. Tiene una población (2021) de 812 habitantes.


title: Caimari

text: Caimari tiene una etimología problemática, posiblemente de origen mozárabe. El área territorial asignada desde el siglo XIV experimenta grandes reducciones hasta limitar a poniente con el camino que va de Selva a la común y, a mediodía, con el torrente que fluye desde el camino mencionado hasta el puente de en Moratón y el camino de Pollensa.


title: Caimari

text: El nombre de Caimari es uno de esos topónimos, que con el transcurso de los siglos, se ha mantenido opaco. Todavía hoy es difícil confirmar plenamente ninguna de las muchas hipótesis sobre el significado original de "Caimari", con una grafía que se ha ido modificando con el paso del tiempo ("Caymarix le Aben-leube, Caymarix Labelembe o Caymaritx Labenleube, Queymaritx, Caymari").


title: Caimari

text: Pero sin duda, la hipótesis a la cual se da preferencia es la que atribuye a Caimàritx el significado de "conjunto de cuevas". Se basa en el hecho fonético que el grupo "sm" puede convertirse en "im", y expone que Caimari podría venir de "casmari", derivado de "chasma", abismo, en griego.


title: Caimari

text: En Caimari las fiestas patronales se celebran día 15 de agosto, en honor a la Virgen de la Asunción, día en que se rinde homenaje a los vecinos de mayor edad, y en qué todos los habitantes se reúnen en una cena popular que tiene lugar en la plaza Mayor.


title: Caimari

text: En semana santa, además de las procesiones religiosas, se escenifica el Descenso de la Cruz ("Davallament de la Creu") que tiene lugar en Fornassos, la parte más elevada del pueblo. Al día siguiente de Pascua a cada uno de los núcleos se celebran Pancaritats (romerías) con destino a emplazamientos cercanos donde la gente comparte una comida al aire libre. El tercer domingo de noviembre se concentra gran cantidad de público procedente de toda la isla para asistir a la Feria de la Oliva ("Fira de s'Oliva") donde se venden toda clase de productos agroalimentarios y artesanos autóctonos, entre los cuales destacan el aceite de oliva y las olivas.


title: Caimari

text: El mercado semanal de Caimari se hace todos los lunes de las 08.00 h a las 13.00 h en la plaza Mayor de Caimari donde venden fruta verdura, legumbres, flores y plantas, ropa y calzado, etc.


title: Marc Polmans

text: Marc Polmans (nació el 2 de mayo de 1997) es un jugador de tenis Australia de origen sudafricano. Polmans ganó el título de Abierto de Australia 2015 junior con su compatriota australiano Jake Delaney, derrotar Hubert Hurkacz y Alex Molčan en la final, 0-6, 6-2, [10-8]. Llegó a las semifinales del Abierto de Australia 2017 en dobles con Andrew Whittington.


title: Comunicación celular (biología)

text: La comunicación celular es un término de uso muy amplio en biología y con más profundidad en la biofísica y bioquímica para identificar diferentes tipos de comunicación entre las células vivas. Entre otros está incluida la señalización celular. Este proceso permite que millones de células se comuniquen y trabajen juntas para realizar importantes procesos corporales que son necesarios para la supervivencia. Tanto los organismos pluricelulares como los unicelulares dependen en gran medida de la comunicación entre células.


title: Comunicación celular (biología)

text: La comunicación intercelular hace referencia a la comunicación entre células. El tráfico de la membrana vesicular desempeña un papel importante en la comunicación intercelular en seres humanos y animales. Por ejemplo, en la transmisión sináptica o en la secreción de hormonas a través de la exocitosis vesicular. Entre especies y entre reinos, la señalización es el último campo de investigación sobre las interacciones microbio-microbio y microbio-animal/planta con una gran cantidad de propósitos en la interfaz huésped-patógeno.


title: Comunicación celular (biología)

text: La recepción tiene lugar cuando la célula objetivo (cualquier célula con una proteína receptora específica para la molécula señalizadora) detecta una señal, generalmente en forma de una molécula pequeña y soluble en agua, a través de la unión a una proteína receptora. La recepción es la detección por parte de la célula objetivo de una señal a través de la unión de una molécula de señalización o ligando. Las proteínas receptoras expanden la membrana plasmática de la célula y proporcionan los lugares específicos para la unión de las moléculas de señalización solubles en agua. Estos receptores transmembranosos son capaces de transmitir información desde el exterior de la célula hacia el interior porque cambian su conformación cuando un ligando específico se une a ellos . Observando los tres principales tipos de receptores, (receptores acoplados a proteínas G, receptores de tirosina quinasas, receptores y canales iónicos), los científicos son capaces de ver cómo los receptores transmembranosos contribuyen a la complejidad de las células y el trabajo que hacen estas células. Receptores de superficie celular desempeñan un papel esencial en los sistemas biológicos de los organismos de una o varias celulares y mal funcionamiento o daños a estas proteínas se asocia con el cáncer, enfermedades del corazón, y el asma.


title: Comunicación celular (biología)

text: Cuando se une a la molécula señalizadora, la proteína receptora sufre algunas modificaciones y da comienzo el proceso de transducción. La respuesta es el resultado de la señal apenas convertida. Generalmente, la transducción requiere de una serie de cambios en una secuencia de moléculas diferentes (llamado sendero de señal de transducción) pero algunas veces, puede ocurrir en un único paso. Las moléculas que componen estos senderos reciben el nombre de moléculas de relé. El proceso de la transducción en múltiples etapas se compone a menudo de la activación de las proteínas mediante la adición o sustracción de los grupos de fosfatos o incluso mediante la liberación de otras moléculas o iones pequeños que pueden actuar como mensajeros. La amplificación de una señal es uno de los beneficios de esta secuencia de etapas múltiples. Entre otros beneficios se incluye una mayor oportunidad para la regulación que en sistemas más sencillos y una modulación más precisa de la respuesta, tanto en los organismos unicelulares como en los pluricelulares.


title: Comunicación celular (biología)

text: Una respuesta celular específica es el resultado de la señal transducida en la etapa final de la señalización celular. Esta respuesta puede ser esencialmente cualquier actividad celular que está presente en un cuerpo. Puede estimular la reordenación del citoesqueleto, o incluso la catálisis por medio de una enzima. Estas tres etapas de la señalización celular aseguran, todas ellas, que las células correctas están funcionando como se espera, en el momento oportuno y en sincronización con otras células y sus funciones dentro del organismo. Al final, el final de un sendero de señalización lleva a la regulación de la actividad celular. Esta respuesta puede tener lugar en el núcleo o en el citoplasma de la célula. La mayoría de los senderos de señalización controlan la síntesis de las proteínas activando y desactivando ciertos genes en el núcleo.


title: Comunicación celular (biología)

text: La comunicación a través del contacto directo es un método de señalización local de las células eucariotas. Las plantas y los animales poseen uniones que conectan el citoplasma de las células adyacentes entre sí. Estas conexiones permiten que las sustancias marcadoras que se disolvieron en el citosol pasen fácilmente entre las células que están conectadas. Las células animales tienen uniones "gap" o en hendidura, y pueden comunicarse a través de estas uniones en un proceso llamado reconocimiento célula a célula. Las células de las plantas están conectadas a través de los plasmodesmos. El desarrollo embrionario y la respuesta inmune depende en gran medida de este tipo de señalización local. En otro tipo de señalización local (paracrina), la célula señalizadora segrega moléculas mensajeras o vesículas membranosas y (exosomas) que viajan cortas distancias. Estas moléculas reguladoras locales influyen en las células vecinas y pueden estimular "células objetivo" cercanas, para realizar una acción determinada. Un gran número de "células objetivo" pueden recibir mensajes y responder a varias moléculas cercanas al mismo tiempo. Este proceso de señalización local en las células animales se denomina señalización paracrina.


title: Comunicación celular (biología)

text: Tanto las células animales como las vegetales utilizan hormonas para la señalización a larga distancia. En las células animales, las células especializadas liberan estas hormonas y las envían a través del sistema circulatorio a otras partes del cuerpo. Pueden llegar hasta las células objetivo que, a su vez, pueden reconocer y responder a estas hormonas, lo que produce un resultado. Esto también se denomina señalización endócrina. Los reguladores del crecimiento de las plantas, u hormonas vegetales, se mueven a través de las células o se difunden en el aire en forma de gas para alcanzar sus objetivos. A partir del año 2005, las vesículas extracelulares (VE) han sido reconocidas como vehículos de comunicación intercelular, con capacidad para transferir proteínas, lípidos y ácidos nucleicos. Estas vesículas son un sistema biológico celular universal, evolutivamente conservado desde los procariotas hasta los eucariotas y plantas superiores.  Las vesículas y en particular los exosomas, son un paquete con la posibilidad de realizar una entrega simultánea de múltiples mensajeros diferentes, incluso a sitios lejanos a su origen.


title: Comunicación celular (biología)

text: Existen tres tipos diferentes de comunicación básica entre células:  Las uniones de estas células son importantes porque son el medio por el que las células se comunican entre sí. Las células epiteliales dependen especialmente de esas uniones porque cuando una se daña, estas uniones proporcionan los medios y la comunicación para sellar estas lesiones. Estas uniones están presentes especialmente en los órganos de la mayor parte de las especies.  Sin embargo, también es a través de la señalización celular la manera en que se pueden desarrollar los tumores y el cáncer. No obstante, las células madre y las células causantes de tumores carecen de uniones "gap", por lo que pueden resultar afectadas de la misma forma en que se controlaría una célula epitelial típica.  Las células que se encuentran previas en una vía de señalización son llamadas "upstream", ya que en el diagrama de flujo, están "corriente arriba" de la célula que estudiamos. Estas células de corriente arriba, señalizan las rutas que controlan las proteínas y los genes que son expresados. Ellas pueden tanto crear un medio para que se desarrolle un cáncer que no tiene fin, como un medio para el tratamiento de estas enfermedades enfocándose en estas rutas específicas de señalización "upstream". Gran parte de la comunicación celular ocurre cuando los ligandos se unen a los receptores de la membrana celular y controlan las acciones de la célula a través de esta unión. Los genes pueden ser parcialmente suprimidos, sobreexpresados o inhibidos a través de las rutas de transducción de la señalización celular. Algunas investigaciones han descubierto que cuando los genes de uniones "gap" son transfectados en células tumorales que carecen de los genes de unión "gap", las células tumorales se vuelven estables y eso nos indica que los genes de uniones gap tienen la capacidad de inhibir tumores. Esta estabilidad ha llevado a los investigadores a creer que las uniones "gap" pueden formar parte de los tratamientos contra el cáncer en un futuro.


title: Comunicación celular (biología)

text: A menudo las células cancerosas pueden comunicarse a través de las uniones "gap": son las proteínas conocidas como conexinas. Se ha demostrado que estas conexinas suprimen a las células cancerosas, pero las conexinas no solo facilitan esta supresión. Las conexinas también pueden facilitar la progresión de los tumores; por lo tanto, esto convierte a las conexinas en supresores condionales de los tumores. Sin embargo, esta relación que conecta a las células hace que la propagación de los medicamentos a través del sistema sea mucho más efectiva a medida que algunas moléculas pequeñas consiguen circular por estas uniones "gap "y propagan el medicamento mucho más rápido y de forma más eficiente. La idea de incrementar la comunicación celular, o más específicamente, las conexinas, para suprimir los tumores fue y sigue siendo objeto de debate, el cual parece sustentado por el hecho de muchos tipos de cáncer, entre ellos el de hígado, carecen de la comunicación celular que caracteriza a las células normales. Libros


title: Real Santuario

text: El término Real Santuario, Santuario Real, Real Convento, Capilla Real, etc, hace referencia al título dado a algunas iglesias cristianas por la monarquía del lugar. Es un título frecuente en el caso de la Monarquía española. Dicho nombramiento convierte al monarca y sus sucesores en "protectores y patronos" de dichos templos.


title: Real Santuario

text: Existen títulos relativamente similares en iglesias y templos de otros países europeos e incluso no católicos. Ejemplo de esto son las "Royal Peculiar", título que la Monarquía británica otorga a ciertas iglesias pertenecientes al culto anglicano. Si bien en este caso son iglesias pertenecientes a la Corona, no así los Reales Santuarios españoles los cuales pertenecen a sus diócesis y a su vez a la Santa Sede.


title: Real Santuario

text: Los Reales Santuarios se encuentran sobre todo en España, algunos de ellos son:


title: Bradley Mousley

text: Bradley Mousley (nació el 3 de enero de 1996) es un jugador de tenis australiano. Mousley ganó el título de dobles del Abierto de Australia junior, en el 2013 y 2014.


title: Bradley Mousley

text: En agosto de 2014, Mousley recibió una sanción de un año, con efecto retroactivo al 30 de mayo de 2014, tras dar positivo en éxtasis en marzo. Mousley había admitido que había tomado la droga en una fiesta en marzo, y fue dada originalmente una suspensión de dos años, pero ya que el fármaco no fue tomada con la intención de mejorar su rendimiento, la prohibición fue reducido a 12 meses.


title: Mohamad Ibrahim

text: Mohamad Ibrahim –en árabe, محمد إبراهيم– es un deportista kuwaití que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 1981 en la categoría de –60 kg.


title: Tsai De-Wen

text: Tsai De-Wen es un deportista taiwanés que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Yudo de 1981 en la categoría de –65 kg.


title: (467024) 2016 CY172

text: (467024) 2016 CY172 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por el Mount Lemmon Survey el 10 de marzo de 2005 desde el Observatorio del Monte Lemmon.


title: Jeffrey DeLaurentis

text: Jeffrey DeLaurentis es un diplomático estadounidense y actual Encargado de Negocios interino de la Embajada de Estados Unidos en Cuba.


title: Jeffrey DeLaurentis

text: Tiene rango de embajador en el Departamento de Estado de los Estados Unidos por desempeñarse entre 2011 y 2014 como Embajador de Estados Unidos ante las Naciones Unidas para Asuntos Políticos Especiales, siendo otorgado su rango por el Senado estadounidense.


title: Jeffrey DeLaurentis

text: DeLaurentis es un graduado de la Escuela Edmund A. Walsh del Servicio Exterior en la Universidad de Georgetown y la Escuela de Asuntos Internacionales y Públicos en la Universidad de Columbia. También realizó un doctorado en ciencias políticas en la Escuela de Graduados de Artes y Ciencias de Columbia.


title: Jeffrey DeLaurentis

text: En agosto de 2014 fue designado como el último jefe de la Sección de Intereses de los Estados Unidos en La Habana, hasta el 20 de julio de 2015 cuando Cuba y Estados Unidos formalmente restablecieron sus relaciones diplomáticas después de haberse interrumpido en 1961. Barack Obama oficialmente nominó a DeLaurentis como Embajador de Estados Unidos en Cuba el 27 de septiembre de 2016.


title: Mohamad Abdul

text: Mohamad Abdul es un deportista kuwaití que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 1981 en la categoría de –65 kg.


title: (467026) 2016 CX188

text: (467025) 2016 CX188 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por el Mount Lemmon Survey el 3 de septiembre de 2010 desde el Observatorio del Monte Lemmon.


title: Takahiro Nishida

text: Takahiro Nishida –en japonés, 西田 孝宏, "Nishida Takahiro"– (14 de abril de 1957) es un deportista japonés que compitió en yudo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Yudo de 1981 en la categoría de –71 kg.


title: Chen Tian-Zhang

text: Chen Tian-Zhang es un deportista taiwanés que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 1981 en la categoría de –71 kg.


title: Aminata Diop

text: Aminata Diop (Sikasso, 1968) es una mujer maliense que en 1989 huyó a Francia para evitar una mutilación genital femenina (FMG). En octubre de 1990 solicitó asilo político, y está considerada como la primera mujer en invocar la mutilación genital femenina como motivo para solicitar el estatus de refugiada. Tanto la solicitud inicial como una posterior apelación en septiembre de 1991 fueron denegadas por motivos técnicos, ya que no había solicitado ayuda al gobierno maliense antes de huir del país. A pesar de ello, fue autorizada a quedarse en Francia.


title: Aminata Diop

text: Diop nació en el seno de una familia musulmana en Sikasso. Su lengua nativa es el Bambara. A la edad de 12 años fue enviada a la escuela en la capital, Bamako. A la edad de 8 años Diop fue prometida al hijo del mejor amigo de su padre, pero la boda no fue planificada hasta mucho más tarde. Según la tradición local, se le exigió que se sometiera a una circuncisión ritual antes de que pudiera casarse, lo que implicaría la extirpación de su clítoris y labios interiores. Como su mejor amiga había muerto recientemente por esta causa, Diop pidió a su padre y a su futuro esposo que no se llevara a cabo, pero se negaron y su padre la golpeó.


title: Aminata Diop

text: El día previsto para ser sometida a la ablación, Diop huyó de su casa y se refugió en casa de una tía, en Bamako. Su tía la expulsó de su casa cuando le explicó por qué se había escapado, pero una amiga que trabajaba para una aerolínea belga le gestionó un pasaporte y le compró un billete de ida a Bruselas, desde donde luego viajó a París. Puesto que Diop no había cumplido el compromiso de matrimonio, su padre tuvo que reembolsar la dote a la familia del novio, culpando a su esposa por el desafío de su hija, y expulsándola del hogar.


title: Aminata Diop

text: En Francia, Diop permaneció inicialmente con una pareja maliense que había conocido previamente. Posteriormente fue acogida por Renée Boutet de Monvel, un ginecólogo y activista anti-MGF. En octubre de 1990 Diop solicitó asilo político al gobierno francés, acogiéndose a los términos de la Convención sobre el Estatuto de los Refugiados de la ONU. Está considerada como la primera mujer de cualquier país en invocar la mutilación genital como causa para buscar asilo. La primera solicitud de Diop fue rechazada, pero su abogada, Linda Weil-Curiel, apeló el fallo. En septiembre de 1991, la Comisión para Apelaciones de los refugiados rechazó nuevamente concederle asilo debido a que no había solicitado previamente ayuda al Gobierno de Malí antes de abandonar el país. Sin embargo, convino en que las mujeres que huían de la MGF estaban protegidas por la Convención sobre los Refugiados, convirtiéndose en el primer órgano judicial en hacerlo.


title: Aminata Diop

text: Weil-Curiel, la abogada de Diop, ha expresado la opinión de que el gobierno francés negó la solicitud de Diop por razones políticas -un fallo positivo habría abierto un nuevo canal para la inmigración africana- y que por lo tanto, contradecía la postura del gobierno contra la inmigración. Debido a la protesta pública por la decisión, incluyendo una campaña internacional de cartas, el gobierno permitió que Diop permaneciera en el país. Inicialmente se le concedió un visado provisional por tres meses, que se prorrogó por un año en diciembre de 1991 y posteriormente se prorrogó con carácter indefinido. Aunque Diop padeció inicialmente un periodo de depresión tras su llegada a Francia, posteriormente se ha adaptado al país, recibiendo clases diarias de francés y trabajando a tiempo parcial como limpiadora de oficinas.


title: Aminata Diop

text: Fauziya Kasinga, una adolescente de Togo que en 1996 solicitó asilo en Estados Unidos en circunstancias similares.


title: Braian Álvarez

text: Braian Gabriel Álvarez (Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 22 de agosto de 1997) es un futbolista argentino. Juega como mediocampista por izquierda y su primer equipo fue Racing. Actualmente milita en Ferro de la Primera Nacional.


title: Braian Álvarez

text: Braian Álvarez se inició futbolísticamente en los clubes Unión y Cadetes de su Mar del Plata natal, hasta que enero de 2015 se sumó a las inferiores de Racing. Luego de tener destacadas actuaciones en Reserva, el técnico de la "Academia" Diego Cocca lo llevó a la pretemporada con el plantel profesional a principios de 2017 y el 27 de mayo de ese mismo año lo hizo debutar en Primera en la victoria 2-1 ante San Lorenzo de Almagro.


title: Braian Álvarez

text: En septiembre de 2017 pasó a préstamo a Ferro para disputar la Primera Nacional. Allí permaneció durante una temporada y se transformó en titular indiscutido, convirtiendo además el primer y hasta ahora único gol de su carrera; tal es así que el conjunto verdolaga deseaba retenerlo. Sin embargo, el jugador regresó a Racing, club dueño de su pase, que tenía la intención de cederlo nuevamente pero esta vez a un equipo de Primera División. Es por eso que a mediados de 2018 terminó recalando en Unión de Santa Fe.


title: Braian Álvarez

text: Jugó también en Agropecuario de Carlos Casares.


title: Ruta Provincial 4

text: Ruta Provincial 4 puede hacer referencia a:


title: Ruta Provincial 20

text: Ruta Provincial 20 puede hacer referencia a:


title: Radical 195

text: El radical 195, representado por el carácter "魚" y que significa "pez" es 1 de los 6 radicales Kangxi (214 radicales en total) que están compuestos de 11 trazos.


title: Radical 195

text: En el diccionario de Kangxi hay 571 caracteres (de entre 49.030) que se pueden encontrar bajo este radical.


title: Ruta Provincial 1

text: Ruta Provincial 1 puede hacer referencia a:


title: Liliana Ayalde

text: Liliana Ayalde (Baltimore, marzo de 1956) es una diplomática estadounidense que se desempeñó como Embajadora de los Estados Unidos en Brasil y Paraguay. También ha sido Secretaria Adjunta Adjunta del Departamento de Estado de los Estados Unidos, responsable de las Oficinas de Asuntos del Caribe, Asuntos Centroamericanos y Asuntos Cubanos.


title: Liliana Ayalde

text: Tiene una licenciatura en la American University y una maestría en Salud Pública Internacional de la Universidad Tulane. Trabajó en la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional, siendo en 2005 designada como Directora de la misma en Colombia. De agosto de 2008 a agosto de 2011, fue Embajadora de los Estados Unidos en Paraguay, siendo confirmada en el Senado en junio de 2008.


title: Liliana Ayalde

text: El 16 de julio de 2012, el Departamento de Estado anunció su ascenso a Subsecretaria Adjunta en la Oficina del Hemisferio Occidental, siendo responsable de las Oficinas de Asuntos del Caribe, Asuntos Centroamericanos y Asuntos Cubanos.


title: Liliana Ayalde

text: Durante su trabajo como Administradora Auxiliar Adjunta, en 2011 testificó ante el Subcomité del Senado de los Estados Unidos sobre el Hemisferio Occidental, el Cuerpo de Paz y los Asuntos Globales de Narcóticos.


title: Liliana Ayalde

text: El 1 de agosto de 2013, el Senado de los Estados Unidos confirmó la candidatura de Ayalde para ser embajadora de los Estados Unidos en la República Federativa del Brasil. Su reemplazo por Michael McKinley fue anunciado en junio de 2016 y confirmado por el Senado en septiembre del mismo año. Formalmente reemplazó a Ayalde el 11 de enero de 2017.


title: SEAT Arona

text: El SEAT Arona es un automóvil todocamino del segmento B que la marca española SEAT anunció en el Salón del Automóvil de París de 2016, y que se lanzó al mercado a finales de octubre de 2017. El nombre Arona hace referencia al municipio español de la isla de Tenerife, en las islas Canarias.


title: SEAT Arona

text: Tiene motor delantero transversal, tracción delantera y carrocería de cinco puertas. Tendrá entre sus rivales al Citroën C3 Aircross, Ford Ecosport, Fiat 500X, Honda HR-V, Kia Stonic, Opel Crossland X, Opel Mokka, Mazda CX-3, Mini Countryman, Nissan Juke, Peugeot 2008 y Renault Captur.


title: SEAT Arona

text: El SEAT Arona fue presentado oficialmente el 26 de junio de 2017 en Barcelona, y en septiembre de 2017 en el Salón del Automóvil de Frankfurt se anunció que el modelo ya se podía encargar en los concesionarios, llegando las primeras unidades entregadas para el mes de noviembre. El nuevo SEAT Arona está desarrollado con la plataforma "MQB A0" que estrenó el SEAT Ibiza de quinta generación, pues tiene rasgos de diseño similar a este pero en un concepto SUV, de menores dimensiones que el SEAT Ateca.


title: SEAT Arona

text: La parte frontal es similar al Ibiza, pues lleva el mismo estilo de faros, mientras que el diseño de la parte trasera es similar a la del Ateca. En el pilar C tiene una moldura cromada que incluye una X, símbolo habitual de los crossovers; esta moldura tiene como función separar la parte del techo de la carrocería,dándole también la estética de un techo "flotante". SEAT ha querido que este modelo tenga más opciones de personalización, pudiendo escoger el techo en otro tono entre 3 opciones: negro, gris y naranja, dando al modelo un aspecto bicolor y más juvenil.


title: SEAT Arona

text: El interior es igual al del Ibiza, con pequeños retoques en algunos materiales y molduras.


title: SEAT Arona

text: El SEAT Arona dispone de 6 motorizaciones, motores de 3 y 4 cilindros, todos ellos sobrealimentados, de inyección directa y con sistema "Start & Stop" de serie, a la par también de una versión híbrida gasolina / GNC de gas natural comprimido.


title: SEAT Arona

text: En el apartado diésel encontramos el motor 1.6 TDI disponible en versiones de 95 y 115 CV, mientras que en el de gasolina encontramos el motor tricilíndrico TSI de 1.0 litros en versiones de 95 y 115, además del 1.5 TSI de 150 CV que podemos encontrar en el nuevo Volkswagen Golf. Por último, la versión de GNC está asociada al motor gasolina 1.0 TGI de 90 CV.


title: SEAT Arona

text: Fuera de Europa se ofrece también con motor gasolina atmosférico de 1,6 litros y 110 CV.


title: SEAT Arona

text: Los acabados del nuevo modelo son los habituales que ofrece la marca ( Reference, Style, Xcellence y FR ) en un principio.


title: SEAT Arona

text: El SEAT Arona realizó las pruebas de choque de la EuroNCAP en el año 2017, y consiguió una calificación total de 5 estrellas:


title: Molla Wagué

text: Molla Wagué (Vernon, Eure, Francia, 21 de febrero de 1991) es un futbolista maliense que juega como defensa.


title: Molla Wagué

text: Comenzó su carrera profesional con el club francés S. M. Caen. Hizo su debut profesional el 6 de noviembre de 2011 en la victoria 3-0 contra el Dijon F. C. O. en la Ligue 1. Dos semanas más tarde, en su primer inicio como profesional, anotó su primer gol en el empate 2-2 con el A. C. Ajaccio.


title: Molla Wagué

text: El 10 de julio de 2014 se unió al Udinese Calcio de la Serie A en préstamo después de firmar un contrato con el Granada C. F.


title: Molla Wagué

text: El 31 de enero de 2017 se unió al Leicester City por préstamo del Udinese Calcio hasta el final de la temporada. La transferencia fue concedida por el Granada C.F. e incluía una opción para firmarlo permanentemente.


title: Molla Wagué

text: La segunda mitad de la temporada 2018-19 la pasó cedido en el Nottingham Forest. Una vez esta terminó regresó al fútbol francés tras firmar por el F. C. Nantes. Al año siguiente salió cedido al Amiens S. C.


title: Molla Wagué

text: En enero de 2022 fichó por el R. F. C. Seraing hasta final de temporada. Sin embargo, un mes después rescindió su contrato por motivos personales.


title: Molla Wagué

text: Fue internacional en categorías inferiores con el , Wagué cambió su lealtad a Malí y fue miembro del en la Copa Africana de Naciones 2013 en Sudáfrica.


title: Marinero de agua dulce

text: Marinero de agua dulce (en inglés "A Sailor-Made Man") es una película estadounidense muda de comedia de 1921 dirigida por Fred C. Newmeyer y protagonizada por Harold Lloyd.


title: Marinero de agua dulce

text: "El Chico" (Lloyd), un playboy heredero de $20,000,000, está descansando en un exclusivo hotel cuando ve a "La Chica" (Mildred Davis), rodeada por un rebaño de admiradores, él le propone matrimonio. Pero antes debe conseguir la aprobación del padre de la chica, un duro magnate del acero. El padre de la chica exige que Lloyd primero consiga un trabajo para probar que no es un inútil. El Chico ve un cartel de la marina y se une a la Armada de los Estados Unidos. Cuándo el magnate decide hacer un crucero en su yate, le dice a su hija que invite a alguien. Ella invita al Chico, pero él se encuentra alistado por tres años.


title: Marinero de agua dulce

text: A bordo del barco, hace un enemigo del marinero O'Rafferty (Noah Young), pero cuándo O'Rafferty golpea a un oficial y el Chico acepta la culpa, el y O'Rafferty se hacen buenos amigos.


title: Marinero de agua dulce

text: La Chica y sus amigos paran en el puerto de Agar Shahar Khairpura, en el país ficticio de Khairpura-Bhandanna, donde llama la atención del Maharajah de Khairpura-Bhandanna (Dick Sutherland). El rijoso dirigente la secuestra y la lleva a su palacio, pero el Chico corre a su rescate y consigue escapar con ella.


title: Marinero de agua dulce

text: Más tarde, el Chico usa las banderas de señales de su barco para preguntarle a la Chica en el yate de su padre si se casará con él y ella responde afirmativamente.Considerada la primera película larga de Lloyd, ya que escribieron tantos gags que el productor Hal Roach decidió hacerla más larga de lo normal. Lloyd estaba preocupado por esta novedad e hizo un preestreno para ver que partes no le gustaban al público, pero se equivocaba, a la audiencia le gustó todo el metraje. Por lo tanto Lloyd decidió no cortar ninguna parte.


title: Marinero de agua dulce

text: " It is a riot of fun," dijo "Photoplay", "y Mildred Davis está, como siempre, maravillosa."


title: Marinero de agua dulce

text: Contra un presupuesto de $77,000, "Marinero de agua dulce" cosechó $485,285, haciendo un éxito sorpresa.


title: Pokémon Rumble World

text: La primera mención de Pokémon Rumble World apareció en la entrada del juego en el sitio web Australiano de clasificación de contenido en marzo de 2015. Fue anunciado oficialmente dos semanas más tarde por Nintendo en un Nintendo Direct del 1 de abril de 2015 junto con una fecha de lanzamiento mundial fijada para la semana siguiente en la Nintendo eShop.


title: Pokémon Rumble World

text: El juego recibió principalmente reseñas mixtas y positivas de parte de los críticos.


title: Fauziya Kasinga

text: Fauziya Kassindja también conocida como Fauziya Kasinga, (Kpalime, 1977) es una activista togolesa en contra de la mutilación genital femenina que en 1996 cuando era adolescente obtuvo asilo en Estados Unidos para evitar la práctica tribal de mutilación genital femenina. La Junta de Apelaciones de Inmigración (Board of Immigration Appeals) le concedió asilo el 16 de junio de 1996, después de que un juez de primera instancia rechazara previamente su solicitud. El ""Caso Kasinga"" estableció un precedente en material legal de inmigración en los Estados Unidos, tras el cual las personas solicitantes de asilo pueden invocar razones de persecución basadas en género.


title: Fauziya Kasinga

text: Fauziya llegó a Estados Unidos en busca de asilo político el 17 de diciembre de 1994 cuando tenía 17 años. Al llegar confesó que sus documentos eran falsos y pidió asilo.


title: Fauziya Kasinga

text: Había huido de su hogar en todo después de que se la obligara a casarse con un hombre de 45 años que tenía otras tres esposas. A pesar de que ella se negó a firmar el certificado de matrimonio se la había encerrado en una bodega a la espera de la llegada de las personas que iba a someterla a la mutilación genital femenina.


title: Fauziya Kasinga

text: El padre de Fauziya la había protegido a ella y a sus hermanas de tal práctica pero al morir éste, la madre de Fauziya, que provenía de Benín, había sido echada de la tribu Tchamba-Kunsuntu y el control sobre Fauziya había sido transferido a la familia del padre. Fauziya pudo escapar antes que la persona encargada de la circuncisión llegara y huyó a Estados Unidos, donde tenía un primo en Washington, D. C. Al llegar al aeropuerto internacional de Newark, Fauziya pidió asilo político y fue detenida inmediatamente por el Servicio de Inmigración y Naturalización.


title: Fauziya Kasinga

text: El 25 de agosto de 1995 en Filadelfia, Pennsylvania, el juez Donald V. Ferlise negó a Fauziya Kasinga su solicitud de asilo político. En su dictamen, el juez Ferlise, quien no creía en la veracidad de las declaraciones de Fauziya, dijo que aun si él creyera lo dicho por Fauziya, el expediente ""no demuestra que haya habido alguna persecución en el pasado o el futuro"" ya que a ella no se le podía calificar de haber sido el objeto de persecución a causa de pertenecer a un grupo social en particular. Dictaminó que ya que todas las mujeres de la tribu se ven obligadas a ser circuncidadas, a ella ""no se le estaba seleccionando en especial para ser circuncidada"".


title: Fauziya Kasinga

text: Su caso continuó el trámite ante la Junta de Apelaciones de Inmigración mientras ellas siguió detenida en la prisión del condado de York en Pennsylvania, donde sufrió de una depresión severa. Posteriormente a la decisión del juez Ferlise, el 15 de noviembre de 1995 el Servicio de Inmigración y Naturalización negó una petición para que se dejara salir de la cárcel bajo libertad condicional.


title: Fauziya Kasinga

text: El 13 de marzo de 1996 se presentó un acto de habeas corpus a favor de Fauziya, detallando las difíciles condiciones que enfrentaba en la cárcel y pidiendo que se le dejara salir libre.


title: Fauziya Kasinga

text: La representante Patricia Schroeder, junto a otros veinticinco miembros del Congreso de los Estados Unidos, apelaron a la Procuradora General para que se dejara en libertad a Fauziya y expresaron su preocupación de que en su caso el juez de inmigración no aceptara el principio de que la MGF constituye una forma de persecución que hace que quien se vea amenazada por ella califique para el asilo político. Los miembros del Congreso señalaron que la ""MGF viola los derechos humanos y sería una grave injusticia si nuestro sistema de asilo político indicara lo contrario y a sabiendas enviara a esas mujeres de vuelta a sus países de origen a enfrentar esta cruel y degradante práctica"".


title: Fauziya Kasinga

text: Su historia atrajo la atención de numerosos medios de comunicación sobre su caso. También la organización Equality Now organizó una campaña de apoyo para defenderla.


title: Fauziya Kasinga

text: Finalmente en junio de 1996 la Junta de Apelaciones de Inmigración le concedió el asilo.


title: Fauziya Kasinga

text: La abogada y activista Layli Miller-Muro, que representó a Kassindja ante el juez de inmigración, fundó posteriormente el Centro de Justicia Tahirih para proporcionar ayuda legal y médica a las mujeres inmigrantes que huyen de persecuciones por motivos de género. Karen Musalo, que lideró el litigio que condujo al fallo favorable de la Junta, fundó el "Centro de Estudios sobre Género y Refugiados" (Center for Gender and Refugee Studies, CGRS), una organización nacional con sede en la Facultad de Derecho de la Universidad de California Hastings, que trabaja para defender a las mujeres refugiadas que huyen de persecuciones basadas en motivos de género. Kasinga es miembro de la Junta Asesora de CGRS


title: Fauziya Kasinga

text: En 1998 Bashir y Kassindja en coautoría publicaron "¿Nos oyen cuando lloramos?", que relata las vivencias de Kassindja desde su huida de Togo publicado en español por Plaza y Janés en 1999 y 2000.


title: Cantón de Clermont-l'Hérault

text: El cantón de Clermont-l'Hérault es una división administrativa francesa, situada en el departamento del Hérault y la región de Occitania.


title: Cantón de Clermont-l'Hérault

text: Desde el 22 de marzo de 2015, el cantón de Béziers-1 agrupa 40 comunas (17 comunas en el Distrito de Béziers y 23 comunas en el Distrito de Lodève) :


title: Itxaro Borda

text: Itxaro Borda (Bayona, 29 de marzo de 1959) es una escritora en euskera.


title: Itxaro Borda

text: Publicó su primer poema en 1974 en la revista "Herria". En 1981 participó en la creación de la revista vascofrancesa Maiatz, la cual facilitó la publicación de su primer poemario, "Bizitza nola badoan", en 1984.


title: Itxaro Borda

text: Además de poesía, ha escrito novelas, artículos y ensayos. Ha traducido al vasco obras como "Kaukausiche Kredekreis" de Bertolt Brecht. También ha escrito letras para canciones.


title: Itxaro Borda

text: En 2002 recibió el Premio Euskadi su novela "100% Basque".


title: Itxaro Borda

text: El personaje más conocido de la obra de Borda es Amaia Ezpeldoi, una detective suletina atípica, rural, bisexual y con problemas de comunicación, que aparece por primera vez en la novela "Bakean ützi arte", de 1994, y posteriormente en "Bizi nizano munduan" y "Amorezko pena baño", ambas de 1996, formando una primera trilogía. Trata en estas tres obras temas suletinos, como la industria del gas o la producción de esparto, así como la situación socioeconómica y cultural del País Vasco francés.


title: Itxaro Borda

text: En 2004 recuperó este personaje en "Jalgi hadi plazara", si bien el entorno de esta novela es Bilbao. En 2012 publicó una quinta novela protagonizada por Ezpeldoi, "Boga boga".


title: Parque nacional de Hell's Gate

text: El Parque Nacional de Hell's Gate (en inglés, "Hell's Gate National Park") es un área natural protegida de Kenia, situada en la región central del país, al noroccidente de Nairobi.


title: Parque nacional de Hell's Gate

text: Hell's Gate se encuentra en el distrito de Nakuru, provincia del Valle del Rift, alrededor de 90 km al noroeste de Nairobi, cerca del lago Naivasha y del volcán Longonot. Tiene una superficie de 68,25 km² y se caracteriza por una topografía y geología con variaciones, que incluye formaciones rocosas espectaculares al igual que la Fischer's Tower, la Central Tower y la garganta de Hell's Gate (literalmente "boca del infierno") del cual el parque coge el nombre. En la zona del parque hay cascadas de agua caliente y cerca de la localidad de Olkaria hay tres centrales geotérmicas.


title: Parque nacional de Hell's Gate

text: Hay una gran variedad de vida silvestre en el parque nacional, aunque muchas especies poseen un número relativamente bajo. Ejemplos de fauna poco vista incluyen leones, leopardos y guepardos. Sin embargo, el parque ha sido históricamente un hogar importante para los poco vistos quebrantahuesos. Hay más de 103 especies de aves en el parque, incluyendo buitres, águilas cafre y augur oriental. Hyracoidea, búfalo africano, la cebra, el eland, el alcélafo, la gacela de Thomson, la hiena, y los babuinos también son comunes.


title: Parque nacional de Hell's Gate

text: El parque goza de un gran flujo de visitantes sobre todo a la proximidad de Nairobi (alrededor 90 minutos en coche) y los precios moderados de las entradas de ingreso. En el parque hay una discreta fauna, pero no animales peligrosos. Por este motivo, es posible hacer senderismo, escalada y andar en bicicleta.


title: Parque nacional de Hell's Gate

text: El escenario principal de la película de 1994 "El rey león" está inspirado en este parque, por el cual varios miembros del equipo cinematográfico recorrieron sus parajes para estudiar y obtener una idea del ambiente para la película.


title: Castillo de Reina

text: El Castillo de Reina, Badajoz es una edificación defensiva y sus orígenes se remontan al último tercio del siglo XII. Se encuentra en el municipio español de Reina, a 126 km al sur de Badajoz, capital de la provincia del mismo nombre, en la Comunidad Autónoma de Extremadura, en la comarca de la Campiña Sur.


title: Castillo de Reina

text: Está edificada en lo alto de una colina desde donde domina una gran extensión de terreno. Junto con la fortaleza de Montemolín formaban una barrera defensiva los ejércitos de los almohades para impedir el paso de las fuerzas cristianas en su proceso de Reconquista del sur de España. Estas dos fortificaciones eran unas de las más importantes de entre las que formaban la red de defensas árabes en Sierra Morena para asegurar las ciudades de Córdoba y Sevilla de los ataque cristianos.


title: Castillo de Reina

text: El rey Fernando III el Santo reconquistó el castillo en el año 1246 y se lo entregó a la Orden de Santiago la cual estableció una Encomienda que abarcaba un territorio bastante extenso. Todavía son visibles los restos de lo que fue una alcazaba musulmana, que data de la segunda mitad del siglo XII, con rasgos típicos de las edificaciones almohades como, por ejemplo, el que el muro exterior perimetral se adapta a las curvas de nivel lo que aprovechaban para aumentar su capacidad defensiva. Su construcción, típica de los árabes, es de tapial modulado mediante encofrados.Tiene varias torres, de planta rectangular, unas albarranas y otras adosadas al muro perimetral. Tiene una torre cuya base es de sección cuadrada y pasa a ser octogonal en la parte superior.


title: Castillo de Reina

text: Cuando pasó al poder de la Orden de Santiago se llevaron a cabo numerosas construcciones, sobre todo a finales del siglo XV por orden de Maestre de la Orden Alonso de Cárdenas: En cuanto al sistema defensivo se refiere, dotó de mayor altura a las murallas mediante mampostería. En el interior construyó viviendas para el alcaide a la que llamaban «el palacio» y que parece que fue levantado en lugar del anterior alcázar árabe, todo ello a lo largo del siglo XVI. Los edificios dedicados al servicio se componían de viviendas, aljibes, caballerizas, y una ermita de estilo gótico. En el siglo XVII se inicia el abandono de la fortaleza y, con ello, su deterioro progresivo.


title: Kepler-402b

text: Kepler-402b es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos cuatro planetas. Orbita la estrella denominada Kepler-402. Fue descubierto en el año 2014 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.


title: Ocho (álbum)

text: Ocho es cuarto álbum de estudio como solista del músico chileno Pedropiedra. Lanzado en 2016 bajo el sello independiente Quemasucabeza, producido por Felipe Castro y Pedropiedra, y grabado en los estudios "Del sur" y "La playa".


title: Kepler-402c

text: Kepler-402c es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos cuatro planetas. Orbita la estrella denominada Kepler-402. Fue descubierto en el año 2014 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.


title: Kepler-402d

text: Kepler-402d es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos cuatro planetas. Orbita la estrella denominada Kepler-402. Fue descubierto en el año 2014 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.


title: Kepler-402e

text: Kepler-402e es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos cuatro planetas. Orbita la estrella denominada Kepler-402. Fue descubierto en el año 2014 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.


title: Ante el manicomio de Saint-Rémy

text: Ante el manicomio de Saint-Rémy es una pintura en óleo sobre tela (58 x 45 cm) realizado en 1889 por Vincent van Gogh. Se encuentra en el Museo de Orsay de París.


title: Ante el manicomio de Saint-Rémy

text: En la obra está representado un hombre en frente del manicomio de Saint-Rémy. Vincent habla de este pintura en la Carta 613.


title: Ante el manicomio de Saint-Rémy

text: Durante el tiempo de reposo, a Vincent le era permitido pintar, también fuera del hospital, acompañado de un enfermero.


title: Fundació Bernat Metge

text: La Fundació Bernat Metge es una institución fundada en 1922 bajo el patrocinio de la editorial Alpha y Francesc Cambó. Hoy forma parte del Institut Cambó y tiene como finalidad el fomento del estudio de los clásicos griegos y latinos en lengua catalana, así como la de crear a lo largo de los tiempos generaciones de humanistas.


title: Fundació Bernat Metge

text: Su actividad principal ha sido la publicación de la colección Fundació Bernat Metge, en catalán, siguiendo el modelo de las grandes colecciones clásicas europeas (como la "Collections des universités de France," conocida como "la Budé" por ser patrocinada por la Association Guillaume Budé, o la "Bibliotheca Teubneriana" de Benediktus Gotthelf Teubner). Se inició en abril de 1923 con el libro "De la naturaleza de las cosas" de Lucrecio, traducido por Joaquim Balcells. Sus directores han sido Joan Estelrich (1923-1958) y Carles Riba (1858-1959), quien formó una escuela de traductores. Después ha sido dirigida por un consejo directivo integrado por Josep Alsina, Joan Petit i Montserrat (sustituido por Jaume Berenguer), Miquel Dolç, Josep Vergés i Fàbregas y Joan Baptista Solervicens.


title: Fundació Bernat Metge

text: La "colección Fundació Bernat Metge" recoge la publicación de traducciones de autores griegos y latinos al catalán. Las versiones, que son publicadas a veces con el texto original, han contribuido a fijar el lenguaje literario culto en catalán. La colección quedó interrumpida entre 1939 y 1946. Actualmente dispone de más de 360 volúmenes.


title: Fundació Bernat Metge

text: La colección, según el catálogo editorial, se subdivide en las siguientes series:


title: New York (desambiguación)

text: New York es el nombre en inglés de la ciudad de Nueva York. También puede hacer referencia a:


title: Polypterus ornatipinnis

text: El bichir ornado (Polypterus ornatipinnis) es una especie de pez actinopterigio de agua dulce. Su pesca carece de interés, pero es usado en acuariofilia.


title: Polypterus ornatipinnis

text: Con el cuerpo característico de la familia pero casi cilíndrico, la longitud máxima descrita es de 60 cm. La cara dorsal coloreada de gris-marrón, dibujos de mármol con punteados de color claro, cabeza finamente reticulada, las aletas presentan puntos de color blanco alternados con puntos de color oscuro, formando una barra continua.