title: 90's Pop Tour

text: El 17 de mayo durante la presentación en la Arena Monterrey, el grupo Caballo Dorado fue el invitado sorpresa para interpretar dos de sus éxitos de la música country que se hicieran populares en la década de los 90's: No Rompas Más y Payaso de Rodeo. En ese mismo mes se anuncian las últimas presentaciones de la gira en la Arena Ciudad de México y Arena Monterrey planeadas para el mes de agosto.


title: 90's Pop Tour

text: En la presentación del 6 de junio en la Arena Ciudad de México, Érika Zaba se presentó como invitada sorpresa para interpretar Enloquéceme junto al resto de OV7. Apareció nuevamente en la presentación del 29 de junio en Querétaro. Esa misma fecha, Fey regresó a la gira, esta vez como artista invitada, para interpretar Azúcar Amargo y Media Naranja junto a las chicas del elenco. Érika Zaba eventualmente se reincorporaría a la gira, participando solo en ciertas canciones debido a su embarazo.


title: 90's Pop Tour

text: El 25 de julio anunciaron sus dos primeras fechas en América del Sur para octubre de ese año, siendo Perú y Bolivia los países que recibieran al tour. El 27 de julio, tras anunciarse el sold out de la décima Arena Ciudad de México planeada para el 24 de agosto, se anunció la undécima Arena Ciudad de México para el 29 de noviembre, marcándola como el cierre definitivo de la gira. Sin embargo, tras el concierto del 29 de agosto en la Arena Monterrey, se anunció una fecha más para el 11 de diciembre, siendo hasta entonces la última fecha de la gira tentativamente.


title: 90's Pop Tour

text: Erik Rubín, Fey y Sentidos Opuestos fueron invitados especiales en las últimas dos presentaciones en la Arena Ciudad de México.


title: 90's Pop Tour

text: El 28 de noviembre se reveló el tráiler de un documental sobre la gira, titulado 90's Pop Tour por Siempre.


title: 90's Pop Tour

text: El 1 de octubre, se anunció la cancelación de los conciertos en Perú y Bolivia. Grupo Minuto, promotora encargada de llevar el espectáculo a estos dos países, declaró incumplimiento de contrato por parte de BOBO Producciones como motivo de la cancelación de los eventos. Por su parte, BOBO Producciones y el 90's Pop Tour argumentaron lo contrario, listando “"incumplimiento de pago, contrato y logística de ambos eventos por parte de las empresas Grupo Minuto SAC y Minuto Bolivia SRL"" como las razones de la cancelación, revelando que las empresas hicieron caso omiso a múltiples llamadas y notificaciones para realizar los pagos.


title: 90's Pop Tour

text: Tras la cancelación de estos conciertos, una fecha más en la Arena Ciudad de México fue anunciada para el 28 de noviembre, un día antes de la que ya se había anunciado como la última presentación en este recinto. A través de las redes sociales de la gira así como de los artistas que la conforman, se dio a conocer que los fanes de Perú y Bolivia que habían comprado boletos para asistir a los conciertos de sus respectivas ciudades, podrían asistir al concierto del 28 de noviembre de manera gratuita, además de obtener un pase para acceder a una convivencia con el elenco antes del show.


title: 90's Pop Tour

text: En su momento, ninguna explicación se dio al público acerca de la salida de Litzy de la gira en su última etapa. Tampoco reapareció como invitada especial en los conciertos finales, a diferencia de otros miembros que ya habían abandonado el proyecto anteriormente, como Fey, Aleks Syntek y Erik Rubín. En febrero de 2020, Litzy apareció en un video del canal de YouTube Peluche En El Estuche, en el cual platicó la realidad sobre su salida de la gira tras ser cuestionada por el conductor del canal, Alejandro Montiel (en su personaje de Escorpión Dorado). De acuerdo a la cantante, tras las vacaciones de diciembre, ella esperaba reincorporarse a los ensayos a principios de 2019 para montar la tercera etapa del show, a la que recién se había sumado el grupo Kabah. Sin embargo, Jack Borovoy, hermano y socio de Ari Borovoy, junto con el cual maneja la empresa BoBo Producciones, se comunicó con ella para informarle que ya no formaría parte de las siguientes fechas pactadas en la gira, a pesar de ya haberse anunciado la participación de Litzy en dichos conciertos. Eventualmente, Litzy habría de reincorporarse a la gira cuando hubiera más cambios en el elenco, pero esto nunca sucedió.


title: 90's Pop Tour

text: Sus comentarios textuales fueron:"Acababan de entrar (los Mercurio), se cruza diciembre y dicen ‘"Va a entrar Kabah también, entonces vamos a volver a montar todo"'[...] A cinco días de irme, me llama Jack (Borovoy) y me dice '"Mi Litzy, con la noticia de que ya no vas a estar en esta etapa"', y yo de "'¿Cómo, en las fechas que estoy anunciada ya no voy a estar?"'[...] Me dijo que en estas fechas no iba, ‘"pero en mayo va a haber muchos cambios y entonces igual y ya te vuelves a montar"'… y nunca más me monté”.


title: 90's Pop Tour

text: El 25 de noviembre de 2019, a tres días de presentarse por penúltima vez en la Arena Ciudad de México, la compañía BOBO Producciones, quienes representan a OV7, anunciaron a través de un comunicado en sus redes sociales, que la agrupación no participaría en las últimas cuatro fechas de la gira, debido a ""causas de fuerza mayor ajenas a BOBO, Ari Borovoy" [integrante de OV7 y co-director de BOBO junto a su hermano Jack Borovoy] "y al elenco del 90's Pop Tour"".


title: 90's Pop Tour

text: Seguido a esto, el resto de los integrantes de OV7, Lidia Ávila, Mariana Ochoa, Óscar Schwebel y Érika Zaba (quien ya había abandonado la gira por su maternidad) publicaron otro comunicado en redes a través de las cuentas individuales de cada uno de ellos, expresando que ellos solo se enteraron por medio de las redes sociales de esta decisión "unilateralmente tomada" por la empresa BOBO Producciones, y que revelarían su postura al día siguiente por medio de un boletín de prensa. Además explicaron que su mensaje tuvo que publicarse en las cuentas individuales de cada artista, ya que BOBO Producciones habría tomado el control de la cuenta oficial del grupo OV7 sin autorización alguna. Este comunicado fue firmado únicamente por ellos cuatro, sin incluir a Ari Borovoy.


title: 90's Pop Tour

text: El 26 de noviembre, Lidia, Mariana, Óscar y Érika publicaron un nuevo comunicado en el cual anunciaban que sería hasta el día siguiente en que se pronunciarían sobre la situación del grupo. Octavio Ochoa, hermano de Mariana, denunció a través de su cuenta de Twitter abusos y robos por parte de la empresa BOBO Producciones a los integrantes del grupo, además de acusar directamente a Ari Borovoy de robarle a su hermana. Su tuit y su cuenta, posteriormente serían eliminados.


title: 90's Pop Tour

text: El 27 de noviembre, Mariana Ochoa publicó un video donde aparecía visiblemente consternada, en el cual expresaba a sus fanes su confusión ante la situación del grupo y su permanencia en la gira. El video fue eliminado, y en un nuevo video en su cuenta de Instagram, donde aparece a lado de Ari Borovoy, explicó que se trató de un momento de crisis, y aclaró que ni BOBO ni Ari le habían fallado con sus pagos, e implícitamente haciendo referencia a las declaraciones de su hermano, descalificó cualquier cosa que se hubiera dicho al respecto en los últimos días tanto en redes sociales como en la prensa, como mera especulación.


title: 90's Pop Tour

text: Finalmente, ese mismo día en la tarde, un nuevo video, publicado esta vez en la cuenta oficial de OV7, así como en las cuentas de los cinco integrantes de la agrupación, donde todos excepto Óscar aparecían (debido a que reside fuera de México), pero donde solo Lidia y Érika hablaron, revelaba el acuerdo al que habían llegado tras largas pláticas. Sin explicar el motivo por parte de BOBO para anunciar la salida de OV7 del 90's Pop Tour el 25 de noviembre, ni tampoco la manera en que solucionaron el desacuerdo, únicamente confirmaron que OV7 sí se presentaría en las última fechas después de todo, reiterando Érika la importancia de Ari como pilar del grupo y que cualquier ataque a alguno de los cinco integrantes, era igualmente doloroso para cada uno de ellos.


title: 90's Pop Tour

text: La controversia, sin embargo, continuaría en los medios de comunicación, cuando circularon videos del concierto del 28 de noviembre en la Arena Ciudad de México, donde en una pausa tras interpretar Enloquéceme, los integrantes de OV7 dirigieron algunas palabras de agradecimiento al público, el cual abucheó a Ari Borovoy cuando fue su turno de hablar. Los medios recalcaron la actitud indiferente de Lidia, Mariana y Óscar quienes no demostraron reacción alguna ante el suceso, mientras que integrantes de JNS y Kabah se acercaron a Ari para demostrarle su apoyo.


title: 90's Pop Tour

text: El listado de canciones interpretadas en esta etapa es sustancialmente distinta a la de las dos etapas anteriores. Solo cuatro de los artistas originales permanecen, por lo que las canciones de los nuevos elementos del elenco conforman una gran parte del repertorio. Pero además de eso, las canciones que se vienen interpretando desde las dos previas etapas, han cambiado de intérpretes y de orden de aparición durante el concierto.A partir del 8 de febrero de 2019, el elenco sufre varios cambios al salir Litzy y Beto Cuevas y entrar Kabah. Además, Érika Zaba de OV7 deja temporalmente la gira debido a que se somete a un tratamiento de fertilidad que le requiere reposo absoluto.


title: 90's Pop Tour

text: La presentación por séptima ocasión en la Arena Ciudad de México el 29 de noviembre de 2018 fue grabada para su lanzamiento en CD + DVD. Los artistas que aparecen en este álbum son OV7, JNS, Caló, The Sacados, Litzy, Mercurio y Magneto. El álbum 90's Pop Tour Vol.3 fue lanzado el 29 de marzo de 2019.


title: 90's Pop Tour

text: El 4 de mayo de 2021, las redes sociales del 90's Pop Tour actualizaron su foto de perfil con una imagen en blanco, después de un largo periodo de inactividad. Los siguientes días, a través de varias publicaciones, estuvieron insinuando un posible regreso, primero con una imagen que solamente decía ""¿Nos extrañas?"", seguido de un video con la leyenda ""Próximanente"" y una tercer imagen que leía ""La máquina del tiempo enciende sus motores nuevamente"...", las dos últimas publicaciones empleando los hashtags "#90sPopTourIsBack", "#ViveLosNoventas" y "#Próximamente".


title: 90's Pop Tour

text: El 8 de mayo de 2021, una conferencia de prensa virtual fue anunciada para el día 11 de mayo, transmitida desde la Arena Ciudad de México, donde se hablaría sobre el nuevo proyecto.


title: 90's Pop Tour

text: El 11 de mayo de 2021, se realizó la conferencia de prensa que fue transmitida virtualmente a través del canal de YouTube El Pulso de la República, la cuál contó con la participación del presentador Chumel Torres, así como Ari Borovoy. El elenco de esta nueva etapa fue anunciado: Varios de los miembros originales del proyecto, no formaron parte de este nuevo elenco, como Caló, The Sacados, Fey, y en especial OV7. Ari Borovoy explicó que la ausencia de OV7 se debió a la reprogramación de las fechas de la gira OV7 Treinta Años, pero no descartó que se unieran al 90's Pop Tour en un futuro.


title: 90's Pop Tour

text: Tres conciertos fueron anunciados inicialmente: 26 de noviembre en la Arena Ciudad de México, 27 de noviembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara y el 10 de diciembre en la Arena Monterrey. Sin embargo, revelaron que habría más fechas por anunciar cuando éstas estuvieran confirmadas según las medidas de cada estado, debido a la pandemia del COVID-19.


title: 90's Pop Tour

text: La cuarta etapa del 90's Pop Tour incluye un repertorio completamente distinto al de las tres etapas anteriores, siendo el más vasto de las cuatro, con más de 60 canciones interpretadas con una duración de alrededor de cinco horas. Varios de los temas de los artistas que ya habían participado en la gira se mantienen, aunque algunas canciones fueron añadidas como Estoy por Él, Tal Vez y Me Haces Tanto Bien (original de Amistades Peligrosas) del grupo JNS o Sugar Sugar y Mira, Mira, Mira de Magneto. Siete canciones de Sentidos Opuestos son interpretadas, mientras que Lynda incorpora cinco de sus temas. Por parte de Erik Rubín y Benny, se incluyen además de sus éxitos en solitario, varios temas de la banda Timbiriche, con dos de los cuales abren y cierran el show (La Vida Es Mejor Cantando y México). Además se incluye Muriendo Lento (interpretado por Erik, Benny, Lynda y Alessandra), que originalmente apareció en el álbum Timbiriche XII de 1993, del cual ni Erik ni Benny formaron parte. De Ana Torroja no se incluyeron ninguno de sus temas como solista, en cambio, 12 canciones del grupo Mecano se distribuyen a lo largo del concierto, interpretados por Ana en colaboración con cada uno de los demás artistas del elenco, siendo Me Colé En una Fiesta, Un Año Más y Barco a Venus interpretados por todos. Así, entre los éxitos de Mecano y Timbiriche, casi una tercera parte del repertorio está conformado por canciones de la década de los ochentas.  El concierto del 26 de noviembre de 2021 en la Arena Ciudad de México fue grabado para su posterior lanzamiento en formato CD + DVD, siendo éste el cuarto material audiovisual que el 90's Pop Tour ha realizado. La fecha de lanzamiento aún no ha sido confirmada.


title: 90's Pop Tour

text: El 12 de enero de 2022, Ari Borovoy, creador y productor del concepto 90's Pop Tour anunció a través de sus redes sociales un nuevo proyecto relacionado con este, llamado 2000's Pop Tour. Sin revelar más detalles aún, se espera que se trate de una gira similar donde participarían varios artistas representativos de la década de los 2000 de la música pop en español.


title: 90's Pop Tour

text: El 20 de junio de 2020, durante la pandemia del COVID-19, se organizó un concierto virtual por la cadena de radio Exa FM en el que los artistas grabaron varias de sus canciones desde casa. El concierto fue transmitido en vivo a través de Facebook y YouTube y de acuerdo a los datos proporcionados por la organización del evento, un total de 13 millones de personas se conectaron para mirar la transmisión. El concierto tuvo una duración de aproximadamente 2 horas. Los artistas de la gira que participaron en este evento fueron:El 3 de octubre de 2020, AT&T patrocinó un concierto virtual a través de la cadena de radio Exa FM que se transmitió en vivo a través de YouTube y las redes sociales de ésta. Los participantes del concierto fueron el 90's Pop Tour, además de las bandas mexicanas Molotov, Fobia y Mi Banda el Mexicano.


title: 90's Pop Tour

text: Los artistas que representaron al 90's Pop Tour en este concierto fueron los siguientes:A finales de 2018, se dio a conocer que el compositor José Ramón Flórez demandaría penalmente a Ari Borovoy y su empresa BOBO Producciones debido al supuesto incumplimiento en el pago de derechos de autor sobre 17 temas compuestos por él que se interpretan en la gira 90's Pop Tour. La ley en México establece que el 6% de cada boleto de la gira se debe pagar a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).


title: 90's Pop Tour

text: En abril de 2019 durante la presentación del disco 90's Pop Tour Vol.3, Ari Borovoy aclaró la situación desmintiendo cualquier demanda penal en su contra, y agregó, además, que el pago de regalías se hacía a través del promotor de cada concierto, y no de los artistas directamente. Finalmente reveló el motivo por el cual el compositor no había recibido sus regalías por parte de la SACM explicando ""...la razón por la que su sociedad recaudadora no le ha pagado es porque él produjo ciertas canciones, donde hay autores, y puso estas canciones a su nombre, entonces los autores lo demandaron a él"".


title: Elecciones parlamentarias de Benín de 1989

text: Las elecciones parlamentarias se llevaron a cabo en la República Popular de Benín el 18 de junio de 1989. El país era un estado unipartidista dominado por el Partido Revolucionario del Pueblo de Benín, por lo que este era el único partido habilitado para presentarse a elecciones. Su lista única, que podía solo aprobarse o rechazarse, fue aprobada por el 91.15% de los votantes válidos, mientras que el 8.85% votó en contra, por lo que la lista obtuvo los 206 escaños de la Asamblea Nacional Revolucionaria. Mathieu Kérékou fue reelegido como Presidente el 2 de agosto. La participación rondó el 86%.


text: Fueron las últimas elecciones unipartidistas en Benín. Al año siguiente se realizaría un referéndum constitucional que convertiría al país en una democracia representativa.


title: Enrique Pérez Arbeláez

text: Enrique Pérez Arbeláez (Medellín, 1886 - Bogotá, 1972), fue un botánico y sacerdote católico colombiano.


title: Enrique Pérez Arbeláez

text: Estudios la primaria en el Colegio de la Salle de Bogotá, entre 1913 y 1919. La secundaria con los jesuitas en el Colegio de San Bartolomé, donde se graduó en 1922 como bachiller especialista en historia natural, anatomía y fisiología humana. En Oña, España, estudió Teología entre 1923 y 1926 y allí se ordenó como sacerdote católico en 1926. Paralelamente realizó cursos de extensión en sismología y en técnica microscópica en Madrid y Barcelona. Publicó el texto "Biología Moderna".


title: Enrique Pérez Arbeláez

text: En Alemania realizó un doctorado en Filosofía y estudió Ciencias Botánicas en la Ludwig-Maximilians-Universität (Universidad del Rey Luis Maximiliano, en Múnich). Hizo una especialización en "plantas inferiores", con Karl Von Goebels, graduándose con una tesis sobre citología y morfología del grupo natural de las Davaliáceas, laureada y publicada en la revista de los profesores.


title: Enrique Pérez Arbeláez

text: Regresó a Colombia, dedicándose a la creación del Herbario Nacional Colombiano, cuya primera sede se inauguró el 6 de agosto de 1938, en la Ciudad Universitaria de Bogotá. Fue uno de los impulsores y fundadores de la Academia Colombiana de Ciencias; del Departamento de Botánica de la Universidad Nacional de Colombia, creado en 1936 y que se convirtió en el Instituto de Ciencias Naturales de la universidad; y también, del Jardín Botánico de Bogotá "José Celestino Mutis", fundado en 1955 y cuya primera fase se completó en 1970, meses antes de su muerte.


title: Enrique Pérez Arbeláez

text: Desde 1940 fue profesor de Botánica y Zoología del Jardín Zoológico de la Normal Superior de Bogotá y de la Escuela de Farmacia de la Universidad Nacional. Desde 1940 fue profesor de Botánica de la Facultad de Medicina de la misma universidad. En la Universidad de los Andes fue profesor de Recursos naturales y conservación de suelos. En el Instituto Geográfico Agustín Codazzi se desempeñó como jefe del Departamento de Investigaciones Geoeconómicas y dio inicio a un estudio sobre los recursos naturales de Colombia, publicado posteriormente.


title: Enrique Pérez Arbeláez

text: Autor 37 libros y de un total de 110 publicaciones. Su obra más conocida, "Plantas útiles de Colombia", con un primer tomo publicado en 1935, edición completa en 1947 y múltiples ediciones y reimpresiones, trata sobre 1.900 especies vegetales y es una obra asequible para el amplio público. Escribió el libro "Hilea Magdalenesa. Prospección económica del valle tropical del Río Magdalena", publicado en 1949, en un momento crítico del Río y de su zona de influencia. Fue comisionado del Ministerio de Educación Nacional para dirigir junto con Fernando Fernández de Soto Morales. en Madrid, la edición del tomo XLIV de la "Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada", dedicado a las quinas y al género "Cinchona", y publicado en 1957.


title: Segunda División de México 1986-87

text: La Temporada 1986-87 de la Segunda División de México fue el XXXVIII torneo de la historia de la segunda categoría del fútbol mexicano. El equipo de la Universidad Autónoma de Tamaulipas se proclamó campeón por primera ocasión tras vencer a los Gallos Blancos de la Universidad Autónoma de Querétaro en penales tras un tercer partido celebrado en el Estadio Azteca, en una final que estuvo marcada por la desgracia ya que la plantilla del equipo queretano sufrió un fatal accidente al volver de la final de ida en Ciudad Victoria, motivo por el cual el partido de vuelta y el desempate se jugaron a finales del mes de junio y no en mayo, como estaba previsto.


title: Segunda División de México 1986-87

text: Para el ciclo 1986-87 se incorporaron tres equipos de otras categorías: de Primera División no hubo descenso debido a la celebración de los torneos especiales PRODE 85 y en el marco de la Copa Mundial de Fútbol de 1986. Mientras que de las categorías inferiores ascendieron, por parte de la Segunda B los equipos Tapatío y Albinegros de Orizaba. Mientras que la Tercera promocionó a su campeón, el Progreso de Cocula.


title: Segunda División de México 1986-87

text: Además de los equipos ascendidos hubo varios debutantes en la liga por cuestiones económicas o administrativas: Pioneros de Cancún adquirió una franquicia de Petroleros de Salamanca; Loros de la Universidad de Colima surgió cuando la institución universitaria adquirió los derechos que pertenecían al Jaguares de la misma ciudad; "Mineros de Zacatecas" (un equipo distintos al fundado en 2014) llegó tras pagar por la plaza de Búfalos Curtidores. Por otra parte, el conjunto de Atlacomulco regresó a su anterior ciudad, Texcoco, donde a partir de este torneo disputaría sus juegos bajo el nombre de "Toros".


title: Segunda División de México 1986-87

text: Destacarse además, que debido a que en la temporada anterior no hubo descenso en la Primera División debido a la celebración de los torneos especiales Prode 85 y , el campeonato de Segunda División 1986-87 sólo contó con 19 participantes.


title: Segunda División de México 1986-87

text: Los diecinueve equipos se dividen en tres grupos de cinco clubes y uno de cuatro, manteniendo los juegos entre los 19 en formato de todos contra todos a visita recíproca en 38 jornadas. Los dos primeros lugares de cada agrupación se clasifican a la liguilla en donde los ocho clubes se reparten en dos grupos de cuatro conjuntos, siendo los líderes los que jugarán la final por el campeonato a visita recíproca. El último lugar de la tabla general desciende directamente a Segunda 'B', mientras que los lugares 16º, 17º, 18º y 19º deberán jugar un grupo de permanencia, en el cual los últimos dos puestos completarán el descenso.


title: Segunda División de México 1986-87

text: La serie final del torneo enfrentó a los Correcaminos de la UAT contra los Gallos Blancos de la UAQ. Fue una serie marcada por dos acontecimientos, el primero de ellos fue un trágico accidente que afectó al equipo queretano luego del partido de ida en Tamaulipas, este suceso retrasó la celebración del partido de vuelta hasta el mes de junio. El segundo hecho fue que se hizo necesaria la celebración de un tercer partido para determinar al ganador, el juego se fue más allá y terminó en una serie de penales.


Segunda División de México 1986-87


title: Killian Sanson

text: Killian Sanson (Saint-Doulchard, Cher, 7 de junio de 1997) es un futbolista francés. Se desempeña en la posición de centrocampista y desde 2016 juega en el Montpellier H. S. C. de la Ligue 1 de Francia. Su hermano mayor, Morgan, también es futbolista.


title: Killian Sanson

text: Sanson se formó en la cantera del Le Mans F. C., pero en 2013 decidió unirse a la plantilla del Évian Thonon Gaillard. Jugó un partido con el club recién dos años después, en la derrota por 2:0 contra el Stade Brestois 29, donde entró al campo de juego al minuto 64 en lugar de Olivier Sorlin. Sanson disputó cuatro partidos por la Ligue 2 con el Évian. En julio de 2016 fue fichado por el Montpellier H. S. C. En noviembre de 2017 extendió su contrato con el club, aunque no se informó por cuántas temporadas lo hizo.


title: Clarín cajamarquino

text: El clarín cajamarquino, también conocido como qewayllo, kepa o shukcha (nombre quechua de la caña con la que se elabora), es un instrumento de viento típico de la música tradicional peruana y también declarado Patrimonio Cultural de la Nación, cuyos registros documentarios datan del siglo XVIII.


title: Clarín cajamarquino

text: Su diseño consta de tres cuerpos: un pabellón tradicionalmente de calabaza, aunque también hay vestigios de elaboración con coco u hojalata; el cuerpo, que es de una sola pieza de carrizo grueso de unos 3 o 4 metros de largo; y una boquilla desmontable de aproximadamente 10 centímetros.


title: Clarín cajamarquino

text: El clarín es un instrumento de larga data que es descrito en crónicas españolas en épocas de la invasión europea. En los últimos años se han encontrado hallazgos que evidencian el uso del instrumento en la antigüedad. Excavaciones arqueológicas como las realizadas en la localidad de Catan, en la provincia de Contumazá, hicieron posible el descubrimiento de un clarín de una longitud de 1.20 metros de largo, elaborado de hierro y que se presume pudo haber sido utilizajo por los antiguos habitantes de la zona, los Caxamarcas.


title: Clarín cajamarquino

text: Alrededor del mundo existen instrumentos diversos similares al clarín, entre los que destaca el erke, instrumento aerófono hecho de cañas unidas y compuesto de un cuerno doblado en el extremo muy usado en el altiplano de Perú, Bolivia y Argentina.


title: Clarín cajamarquino

text: Es común asociar al Clarín Cajamarquino únicamente con el carnaval, sin embargo el "clarinero" está presente en diversas festividades o actividades que incluyen las jornadas de faenas agrícolas como la siembra o cosecha de trigo o maíz, jornadas comunales como la limpieza de acequias para el regadío, fiestas patronales y religiosas, ferias ganaderas o en las danzas típicas regionales como la danza de "Los Chunchos" o la danza de "Los Incaicos", entre otros.


title: Clarín cajamarquino

text: La kepa o clarín cajamarquino es ejecutado solo por hombres, tiene una técnica de ejecución considerada por algunos como 'difícil' ya que para ejecutarlo el "clarinero" debe coger con una mano el cuerpo del instrumento y sostenerlo con el pabellón hacia arriba en una dirección diagonal, y con la otra mano agarrar la boquilla para soplar fuertemente a través de ella.


title: Clarín cajamarquino

text: El sonido ronco del "clarín" se genera en la boquilla del instrumento, la misma que transmite una vibración producto del aire contenido que los labios del intérprete descargan. La entonación de melodías se hace a base de piques y continuos, al igual que en otros instrumentos de viento. La técnica mejora con la práctica por lo que se espera que después de un tiempo los sonidos puedan empezar a emitirse sin mucho esfuerzo.


title: Clarín cajamarquino

text: Tradicionalmente, el "clarinero" siempre está acompañado de ejecutantes de dos instrumentos más: la Caja (instrumento musical andino) y la flauta, combinación histórica en Cajamarca que manifiesta una de las postales típicas del folklore local.


title: Clarín cajamarquino

text: Según algunos investigadores, el "Clarín Cajamarquino" por su composición, estructura, tamaño y por las notas pentafónicas que genera, emite un sonido distintivo, una vibración singular para quienes lo escuchan lo que hace que se diferencie de otros instrumentos de viento similares al clarín.


title: Clarín cajamarquino

text: Debido al poco desarrollo y difusión de la técnica y con el fin de preservar el legado cultural de los antiguos peruanos, el "Clarín Cajamarquino" fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2008 aunque todavía queda mucho por difundir para conservar la tradición.


title: Clarín cajamarquino

text: Un actor importante en el desarrollo cultural del clarín es la Confederación de Clarineros y Cajeros de Cajamarca la cual, como medida de preservación, ha realizado festivales para difundir la tradición musical del instrumento y hasta creó dos escuelas de música especializadas en clarín.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: El Palacio de la Quinta Meiggs, también conocido como Palacio Meiggs, fue una casona, ubicada en Avenida Libertador General Bernardo O'Higgins de Santiago de Chile, entre las calles República y Avenida España, perteneciendo al selecto grupo de palacios que fueron construidos en la capital chilena durante la segunda mitad del siglo XIX. Su primer dueño fue Henry Meiggs, un empresario norteamericano que encargó el diseño del inmueble al arquitecto de origen inglés Jesse L. Wetmore, cuya obra fue pionera en poblar un barrio que años más tarde sería uno de los más exclusivos de la capital. Fue demolido hacia 1941 para dar paso a la construcción del barrio Virginia Opazo.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: Su primer dueño, luego de una carrera comercial llena de altibajos en Estados Unidos, Henry Meiggs se traslada a Chile para probar suerte. Es en este territorio donde realiza obras de vital importancia para el Estado en el ámbito ferroviario. Estos trabajos le permiten tener la solvencia necesaria para realizar la construcción de edificaciones sumamente lujosas para la época. La más importante de dichas propiedades, es el Palacio de la Quinta Meiggs tanto por lo que significó para la élite de la época, como por su valor arquitectónico. Pedro Pablo Figueroa, en su , describe la obra de Meiggs como un sujeto que «al par que construía líneas férreas, edificó en Santiago, hermosas casas-palacios, de recreo y elegante arquitectura, enseñando a la sociedad chilena vivir en casas higiénicas y de la más fastuosa comodidad.»Se comenta que movido por el anhelo de recordar las tierras estadounidenses, en el año 1864, el Sr. Meiggs mandó edificar el Palacio de verano en lo que en ese momento era la periferia del Santiago del siglo XIX. La nueva casa debía ser lujosa y confortable. Encargó a Estados Unidos maderas exóticas, que acá aún no se empleaban en construcción. Gastó más de 200 mil pesos oro en caobas y pinos, y otros tantos cientos de miles en mármoles y granitos.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: El arquitecto Wetmore creó una planta, donde un vestíbulo circular organizaba la casa uniendo cuatro pabellones, con un piso zócalo para los servicios y la caldera; un primer nivel donde se distribuían los salones, un piso superior para los dormitorios, y un altillo destinado al servicio. La enorme construcción de líneas clásicas y altos techos era coronada por una torre central con cúpula rebajada. El edificio en términos estilísticos era una sobria construcción de líneas clásicas, ligada al Estilo georgiano. La fachada principal presentaba una extensa terraza con una fuente de agua de fierro forjado al centro; que se abría a un pórtico elevado, delimitado por una fina balaustrada, que sustentaban grandes columnas jónicas de mármol. Al centro, un arco de medio punto resguardaba la enorme puerta principal, de dos hojas y tallada íntegramente en caoba. El primer nivel tenía altos ventanales de dintel recto, y cada esquina era rematada por grandes ventanales a modo de bow window.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: El piso superior presentaba ventanas con frontones triangulares y celosías, mientras que el tercer nivel era un alto techo a dos aguas, con pequeñas ventanas de remate. Al centro una enorme torre, con interminables ventanales de medio punto, culminaba en una cúpula con aguja.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: Hacia el interior, se ingresaba por una enorme puerta de doble hoja, tallada en caoba, de más de cuatro metros de altura. Un corredor con rica boiserie desembocaba en una hermosa rotonda, un hall circular, amplio y claro, que recibía luz cenital de las ventanas de la inmensa torre, que dejaba relucir el pavimento de fino mármol de colores, que formaba una estrella. Distintas puertas de caoba con pesados frontones tallados, se distribuían en los muros, y hacia el sur se podía ver la escalinata central, ricamente tallada y que se elevaba en forma de espiral hacia los altos de la gran cúpula.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: Las puertas conducían por medio de pequeños corredores a los distintos salones, nombrados según su colorido: el Salón Rojo, el Azul, el Blanco, el enmaderado en Abeto, el de mármol rosado. Además había un gran escritorio, un suntuoso Comedor, y la Sala de Música. Circundando el hall circular, dos escaleras de servicio llevaban a los pisos superiores y al piso zócalo, donde se encontraba la cocina, dependencias y la gran caldera, que nutría a la casa de calefacción central, primer sistema que funcionó en el país. En el segundo nivel se encontraban los dormitorios, donde se apreciaban finos empapelados y originales decoraciones en cada habitación. Además instaló diversos baños, un lujo para la época; también un sistema de tubos que permitía conectar y hablar con todos los dormitorios, y timbres para llamar a la servidumbre; de tan buena factura que funcionaban aún en 1937. El tercer nivel era un amplio altillo, destinado a habitaciones de servicio.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: Los jardines de la casa fueron en un principio un parque de grandes dimensiones que tenía en su interior senderos, árboles exóticos, esculturas y fuentes de agua. En 1872, luego de la muerte de Meiggs, el territorio de la Quinta es loteado, consecuencia de ello, se abren las avenidas República y España. La siguiente propietaria de la Quinta Meiggs, Isidora Goyenechea, contrata a John Drummond, un conocido paisajista inglés, para restaurar los jardines del palacio.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: En 1866, Henry Meiggs inauguró su mansión con un baile de fantasía que contó con más de 500 invitados, entre los que destacaban personajes de relevancia histórica como Benjamín Vicuña Mackenna, quien incluso escribió una reseña de su experiencia en dicha fiesta. Tiempo más tarde, y con la llegada de su siguiente propietario, el Barón de Riviere, se hacen nuevas remodelaciones en el palacio: Cambió los empapelados de los salones por finas sedas, el piso por parquet de primer orden, y los cielos por suntuosos artesonados tallados a mano. Alhajó las salas con pomposo mobiliario, donde su mujer Mme. Arnous de Riviere, ofrecía enormes fiestas, bailes, recepciones y pick nicks, a las que acudía presurosa, toda la sociedad santiaguina. Sin embargo, la Guerra franco-prusiana apremia a sus propietarios franceses, a hacer un cambio en sus prioridades debiendo abandonar la Quinta que fue cerrada por algunos años. Luego de esto, fue ocupada nuevamente por la legación mexicana a principios del 1900. El embajador Covarrubias tenía una hermosa esposa francesa - Rosa Lefort -, que junto a sus hijas llenó de belleza y distinción al incipiente barrio república. Famosas eran por organizar estupendos corsos primaverales, que partían desde Alameda hacia el Parque Cousiño, y regresaban a la Quinta Meiggs; culminando la noche en célebres bailes y comidas.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: Henry Meiggs, además del Palacio de la Quinta Meiggs, poseía una propiedad que fue edificada con anterioridad, a la cual también se le llama Palacio Meiggs, y que fue diseñada por el mismo arquitecto. Este palacio estaba ubicado en la Alameda, en la intersección con calle Lord Cochrane. Era una residencia al más puro estilo bostoniano, con grandes ventanas a modo de bow window, escalinatas de mármol, altas escalas de madera, pisos de fino parqué y salones empapelados con gran lujo. Pero sus ansias de recordar la vieja California, hicieron que adquiriera un extenso paño en las afueras del Santiago decimonónico, muy cerca de la Estación Central, donde erigió al centro de la quinta un espléndido palacete de verano. Muchos eran los mitos de esta casa, se decía que como un puente mecano, cada pieza fue traída de Estados Unidos y ensamblada acá; o que poseía un sistema de rieles que movían la casa para aprovechar la luz del sol.


title: Palacio de la Quinta Meiggs

text: Seguramente, por el alcance en los nombres, y por el lujo que comparten ambas propiedades, cuando llega el momento de recopilar información respecto a los palacios de Henry Meiggs, no existe en todas las publicaciones en línea una clara distinción entre ambos. En este contexto, suele suceder que se llama Palacio Meiggs al Palacio de la Quinta Meiggs, ya que fue este último el que más popularidad tuvo debido al alcance de los eventos donde se reunía la élite de la época, y a su espléndida arquitectura que sobresale en relación a la propiedad que Meiggs construyó primero.


title: Casona Puyó

text: La Casona Puyó, también conocida como Casona Jequier o por su nombre popular «La casona de los pintores», es un inmueble construido por Emile Jéquier, situado en el Barrio Bellas Artes de Santiago de Chile. Es conocido por ser una sede que alberga tanto a artistas como a emprendedores. Esta inmensa propiedad ofrece gran variedad tanto en productos como de servicios, los cuales van desde diseñadores de moda independiente, a cafeterías, peluquerías, talleres de arte, entre otros.


title: Casona Puyó

text: Ubicada específicamente en la comuna de Santiago centro, calle Monjitas n.º 625 esquina Miraflores, a unos pasos del metro Bellas Artes, la Casona Puyó es un caserón de tres pisos, con cien habitaciones y jardines interiores que fue construido originalmente para ser la residencia de la familia Puyó León.


title: Casona Puyó

text: La casa Puyó fue construida entre los años 1903 y 1910 por el arquitecto Emile Jéquier, el arquitecto y más famoso y solicitado de Santiago de Chile a principios del siglo xx. Jéquier es quien también diseñó grandes obras arquitectónicas en esa misma ciudad, como por ejemplo; el Museo Nacional de Bellas Artes, la Bolsa de comercio y el Centro cultural de estación Mapocho, sin embargo, esta casona tiene la particularidad de ser la única edificación habitacional creada por el arquitecto Chileno-Francés.


title: Casona Puyó

text: Diseñada a petición del matrimonio del Doctor Luis Puyó Medina y Carmela León Luco, el inmueble cuenta con un total de 3.000 metros cuadrados, abarcando un octavo de la manzana en la que se ubica, cercana a las áreas verdes que se estaban construyendo en ese entonces y que actualmente se conocen como el Parque Forestal.


title: Casona Puyó

text: Creada con un diseño francés en un sector que, en ese entonces, era considerado la periferia del centro de Santiago, el médico cirujano Luis Puyó solicitó al arquitecto no solo crear una, sino que crear seis viviendas de entre 200 a 850 metros cuadrados. Dos de las viviendas serían para su uso personal, tratadas como residencia familiar y consulta médica, y las otras cuatro estarían destinadas a ser alquiladas a gente conocida por la familia.


title: Casona Puyó

text: Acogiendo inicialmente al matrimonio Puyó y sus diez hijos, la casona, atrás la muerte del matrimonio, pasó a manos de las dos hijas mayores de la familia; María e Inés Puyó, quienes se quedaron en el recinto hasta su deceso en 1997 y 1996 respectivamente. Inés Puyó, siendo una gran artista en vida, fue la principal responsable de la reputación adquirida por la casona, la cual siempre fue vinculada a los artistas debido a que dio refugio y espacio para talleres a artistas plásticos y galerías de arte, e incluso la fundación de una radio.


title: Casona Puyó

text: Tras el fallecimiento de ambas hermanas la mayor parte de los bienes mobiliarios de la casona pasaron a ser rematados en una subasta en 1998, incluido el escritorio médico de Luis Puyó que por varias décadas se mantuvo intacto en la casa utilizada como consulta. Debido a este remate la mayor parte de los muebles familiares que habían sobrevivido hasta la fecha fueron retirados del edificio y lo poco y nada que queda de su origen son algunas fotografías familiares, las molduras de las habitaciones y, por supuesto, la historia compartida tanto por la familia Puyó como por las muchas personas que alguna vez fueron acogidas dentro de sus paredes.


title: Casona Puyó

text: Ya que ninguna de las hermanas tuvo descendencia la propiedad pasó a manos de terceros. Una congregación de monjas y un sobrino lejano de la familia fueron los beneficiados con la propiedad y quienes la vendieron a una inmobiliaria alemana, sin embargo, la actual administración del palacio Puyó sigue a cargo de Elba Farías, quien cuidó de Inés Puyó en sus últimos años de vida y quien aún motiva a utilizar la residencia con fines culturales.


title: Casona Puyó

text: La casona, en sus más de cien años ha albergado una radio, dos galerías, talleres de artes plásticas, grabado y escultura, se ha prestado como escuela de danza árabe, instituto de disciplinas japonesas y salón de té, se ha convertido en peluquería, barbería, boutique de lencería y diseño de vestuario, tienda de joyas, de decoración y muebles, también tuvo una tienda de antigüedades, un centro de yoga, una florería y una cafetería llamada "Inés" en honor a la pintora.


title: Casona Puyó

text: Inés fue una de las hijas mayores del matrimonio Puyó, quien se instaló con su propio taller de arte en la casa de Monjitas #615. Inés es reconocida por ser una gran pintora de la Generación del 28’ y por ser alumna de Juan Francisco González. Por muchos años tuvo su taller en el tercer piso de la Escuela de Bellas Artes y fue activamente militante de la renovación plástica de la época.


title: Casona Puyó

text: Becada por el Gobierno Chileno en 1930 para ir a estudiar a Francia, se convirtió en discípula de Othon Friesz y André Lothe, se le dio la oportunidad de exhibir su obra en el . y en el Des Indépendents. Luego de un tiempo continuó su viaje a Nueva York para seguir especializándose con el pintor cubista Amédée Ozenfant. Tras su regreso a Chile la pintora y profesora recibió una serie de premios y distinciones por su trabajo.


title: Casona Puyó

text: En el año 1969 la en ese entonces Escuela de Bellas Artes, actual Museo Nacional de Bellas Artes, sufrió un incendio devastador por el cual muchos artistas y estudiantes se vieron damnificados sin un lugar fijo para seguir su rubro, es ahí donde inicia la relación entre la Casa Puyó y los artistas chilenos, ya que Inés compartió el espacio de su familia con sus compañeros pintores y con grandes maestros del Arte de la Universidad de Chile para que se instalaran con sus talleres de pintura, grabación y escultura, los cuales permanecieron vigentes y en constante desarrollo por más de 40 años.  Pintores conocidos como; Nemesio Antúnez, Ximena Cristi, Carlos Ossandón, Augusto Barcia, Aída Poblete, Carlos Pedraza Olguín, Héctor Banderas, los escultores Julio Antonio Vásquez y María Fuentealba fueron algunos de los artistas profesionales que se mantuvieron en el lugar. Lugar que también vio florecer los talentos de Bororo, Fernando Allende y Samy Benmayor. Todos ellos figuras influyentes de la corriente artística visual chilena.


title: Casona Puyó

text: En 1983 Inés Puyó fue incorporada a lista de Miembros de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes y en 1984 recibió la condecoración al mérito docente y cultural Gabriela Mistral.


title: Casona Puyó

text: Con los años, innumerables personajes de las artes trabajaron e hicieron funcionar sus talleres en esta casona. Varios de dichos talleres fueron popularmente llamados Los talleres 619 (numeración de una de las casas en calle Monjitas), también se dio lugar a diversas galerías como la de Beatriz Lawrence en Monjitas #625, que antes fue la dependencia de la Radio Candelaria y la Galería de Fidel Angulo en Monjitas 609, las cuales ayudaron a que el edificio evolucionara hasta ser un «espacio público» en donde turistas e interesados podían ingresar a sus dependencias.


title: Casona Puyó

text: La Casona Puyó posee una serie de elementos particulares que la configuran como un edificio patrimonial por registra procesos urbanos relacionados con la expansión residencial de la Capital de Chile en el Siglo xx. Su transcendencia histórica y valor estético con un estilo neoclásico la convierten en una pieza arquitectónica única situada en el centro de Santiago. En la actualidad aún se conservan los planos de la casa tanto por calle Monjitas como por calle Miraflores. El edificio como tal cuenta con seis casas individuales, cada una de ellas con una entrada individual a la residencia, cuatro puertas están ubicadas en la calle Monjitas y tres de ellas en la calle Miraflores. Cuatro de las casas individuales se crearon con el fin de ser arrendadas a amigos y gente cercana a la familia, las otras dos residencias fueron utilizadas por la familia, una para vivir y la otra como consulta médica.


title: Casona Puyó

text: Los pisos del caserón se componen de pisos de madera y altas cornisas y muros interiores, balcones resguardados y diversos corredores que dan acceso a los patios interiores de la edificación.


title: Casona Puyó

text: Inicialmente su mobiliario residencial se compuso de alfombras persas, sillones de cuero, lámparas a gas y muebles de estilo victorianos. También se dice que en su interior se albergaban cuadros de Alfredo Helsby y Thomas Somerscales.


title: Casona Puyó

text: Actualmente el edificio es de acceso público ya que contiene una gran variedad de tiendas y servicios en su interior, sin embargo el correr de los años ha ido cobrando gran parte de su belleza. No se hacen mayores esfuerzos por parte de los propietarios legales del recinto por conservar o restaurar el inmueble, ya sea por dentro o por fuera, pero aun así los jardines interiores siguen existiendo, al igual que el color de las paredes y la fachada europea neoclásica.


title: Casona Puyó

text: No se ha perdido el valor y aprecio cultural de la edificación en el Barrio Bellas Artes pues sigue siendo un edificio popular y característico de la zona, sin embargo los únicos preocupados por mantener el lugar intacto son las mismas personas que arriendan espacio dentro de la casona.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: El Centro Cultural Casona Dubois está ubicado en la comuna de Quinta Normal en la ciudad de Santiago, Chile. Fue inaugurado en 2011 y está en el centro geográfico de dicha comuna, en el Parque Dubois, conocido como la «manzana cultural», junto con su Biblioteca Pública Municipal y Teatro Municipal, que concentran la oferta cultural de su municipalidad. La casona fue construida en 1912 para ser la residencia de la familia Dubois.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: Andrés Dubois fue ingeniero francés que llegó a Chile a inicios del siglo XX con su esposa Rose Biravel, contratado por el gobierno chileno para instalar la iluminaria a gas público en Santiago Poniente.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: En 1904 deciden radicarse en Chile y compran los terrenos de la manzana comprendida entre las que hoy son las calles Mapocho, Radal, Ayuntamiento y Padre Tadeo, los cuales eran paños de cultivos.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: En 1908 ya consolidados en Chile, Andrés Dubois comienza la construcción de la casona, tomando el modelo de arquitectura ecléctica predominante en Europa y buscando construir un reflejo de lo que era su Francia distante y para ello también necesitaban que el parque que la rodearía tuviera la misma esencia.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: El parque fue diseñado por su hermano George Dubois, un destacado paisajista formado en École d'horticulture de Versailles, quien además fue responsable de diseñar el Parque Forestal, los jardines del Parque Quinta Normal, del Congreso Nacional, entre otros.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: Andrés Dubois logra terminar la primera etapa de la casona en cuatro años, esto quiere decir que la primera etapa estuvo lista para el año 1912, la cual corresponde a la construcción mansarda y mirador.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: En esta época comienza la Primera Guerra Mundial, lo cual provoca que Andrés Dubois debe volver a Francia para entrar al ejército. En 1920, cuando ya ha acabado la guerra, vuelve a Chile y comienza la segunda etapa de construcción de la Casona, la cual fue construida con su fachada principal mirando hacia la avenida Mapocho.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: En los años 1960 hubo una tercera parte de la construcción, donde se hicieron una serie de ampliaciones en el primer piso destinadas a recintos de servicios. Esta ampliación fueron realizadas por María Margarita Ivett Darlarn, hijastra del matrimonio, en conjunto con su esposo Víctor Corumarenko, quienes vivían en la Casona para esos años.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: En los años 1970, con la llegada de la Unidad Popular, la Casona cambia por primera vez de dueños, ya que es objeto de una toma popular la cual dura más de tres años.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: La casona fue posteriormente remodelada, y posee aproximadamente unos 600 metros cuadrados, tiene un subterráneo y dos plantas y dos torres que permiten desde estas llegar a un tercer piso. Al estar recientemente remodelada, la Casona se conserva en un muy buen estado, siendo cuidada y utilizada por la Municipalidad de Quinta Normal como un Centro cultural para la comunidad.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: Luego de haber pasado muchos años abandonada, la Casona comenzó por fin a ser remodelada. Esta remodelación empezó en el año 2008 y tras dos años de trabajo se logró reinaugurar la Casona en febrero del 2011, gracias al Municipio de Quinta Normal junto con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que decidieron remodelarla para convertirla en un centro cultural con salas de estudios, teatro, danza, salas de ensayo, entre otros.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: La inauguración del Centro Cultural Casona Dubois estaba dentro de un proyecto que proponía que hacia el año 2015 el país pudiera tener una red de 52 centros culturales construidos y funcionando.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: Este centro cultural depende de la Municipalidad de Quinta Normal, y acoge un gran número de niños, jóvenes adultos y adultos mayores, que desarrollan actividades de carácter artístico-cultural, como música, baile y artes escénicas, pero además también se desarrollan innumerables eventos culturales gratuitos para la comunidad y que siempre están actualizando en su página Web.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: Las instalaciones pueden ser utilizadas por vecinos de la comuna de Quinta Normal, como también por diversos colectivos artísticos, los cuales utilizan los espacios para sus ensayos, creación, montajes, estrenos, entre otros, proporcionando así un apoyo importante en el desarrollo de estos colectivos. Algunas bandas conocidas que han hecho uso de las salas de ensayos son la Sonora Palacios, 3x7 veintiuna y Grupo Corteza, estos últimos hijos ilustre de la comuna.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: Desde el año 2015 a la fecha, el centro cultural y la compañía de Teatro Los Pensantes realizan todos los años las "Rutas Patrimoniales" por la comuna. Coordinadas por el actor Julio César Serrano.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: Entre sus actividades destaca "Festi Quinta", "La Granja Educativa", "Fiesta de la Chilenidad", entre otras.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: Cuenta con una agenda mensual de actividades culturales de acceso gratuito para los vecinos, de lo que se destacan disciplinas tales como: Teatro, Música, Artes Visuales, Artesanía, Circo, Danza, Folclore, entre otras.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: En agosto de 2018 es inaugurada la Plaza de la Cultura Casona Dubois, un nuevo espacio para las artes, donde se generan actividades masivas. Dentro de esta "Manzana Cultural" por la Avenida Mapocho, Ayuntamiento, Padre Tadeo y Avenida Radal se encuentra la Biblioteca Pública Municipal, el Centro Cultural Casona Dubois y el Teatro Municipal de la comuna.


title: Centro Cultural Casona Dubois

text: Los talleres impartidos por el Centro Cultural son exclusivamente para los vecinos de la comuna, poseen cupos limitados. Algunos de los impartidos son:


title: Fundación Pablo Neruda

text: La Fundación Pablo Neruda —llamada con frecuencia Fundación Neruda— es una organización no gubernamental chilena creada en 1986 y que tiene como objetivo general «el cultivo y propagación de las artes y las letras» y como particular el de «difundir y preservar el legado poético, artístico y humanista» de Neruda. Su sede está en la casa de Neruda en Santiago, La Chascona, ubicada en calle Fernando Márquez de la Plata 0192, barrio Bellavista. Fue Matilde Urrutia, la viuda del poeta chileno Premio Nobel, quien por expresa voluntad, instituyó en su testamento y designó a los que deberían ser sus directores.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Matilde Urrutia fue quien, en su testamento, no solo instituyó la fundación sino que también formuló sus estatutos y designó a los directores y consejeros. Pero las aspiraciones crear una fundación para el estudio de la poesía la había manifestado el mismo Pablo Neruda poco antes de los 50 años, al donar su biblioteca a la Universidad de Chile. Sin embargo, por diversas circunstancias la realización de esa iniciativa fueron postergándose. Después de regresar de su misión diplomática en Francia, a principios de los años 1970, Neruda reiteró su intención de crear la fundación y Sergio Insunza, abogado y amigo del poeta, redactó esta voluntad que no pudo ser cumplica debido al golpe militar de septiembre de 1973. Los borradores preparados entonces afortunadamente se convervaron y están en la base de la estructura jurídica que tiene la actual Fundación Pablo Neruda. Los trámites para obtener la personalidad jurídica de la Fundación fueron difíciles, porque «se hicieron durante el régimen militar que no tenía ninguna simpatía por Neruda ni interés por su obra». Incluso los albaceas tuvieron que interponer un recurso de protección y solo después de ello se logró que se aprobara legalmente la Fundación Pablo Neruda con los estatutos y el directorio designado por Urrutia en su testamento.


title: Fundación Pablo Neruda

text: La Fundación consiguió asimismo recuperar las tres casas principales de Neruda en Chile: La Chascona, en Santiago; La Sebastiana, en Valparaíso, y la de Isla Negra en la localidad homónima, en las que tuvo que realizar importantes obras estructurales y de restauración en todos estos inmuebles. Además, hubo que restaurar el menaje y la pinacoteca, ordenar y procesar la biblioteca y los archivos. Una vez acondicionadas, las casas comenzaron a funcionar como museos.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Las colecciones del poeta se han visto incrementadas con adquisiciones y donaciones de fotos, cuadros, manuscritos, primeras ediciones y otros objetos vinculados a Neruda.


title: Fundación Pablo Neruda

text: En "La Chascona" se ha construido en un espacio especial para la Biblioteca y Archivos de la Fundación Pablo Neruda, que cuenta con los cerca de once mil quinientos volúmenes físicos que Neruda juntó después de que en 1954 donara su rica colección de libros y caracolas marinas a la Universidad de Chile, además de ediciones y traducciones de su obra, así como un fondo fotográfico y documental.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Para difundir de la obra de Neruda, la Fundación trabaja a nivel internacional los más destacados estudiosos de su poesía, como los profesores Jaime Concha, chileno que reside en California; Hernán Loyola, profesor chileno radicado en Italia; el estadounidense René de Costa, el francés Alain Sicard, y el ensayista argentino Saúl Yurkievich, entre otros.


title: Fundación Pablo Neruda

text: La Fundación organiza una serie de actividades culturales —entre ellas, mantiene talleres de poesía en La Chascona (dirigido por Jaime Quezada y Floridor Pérez), La Sebastiana e Isla Negra— edita dos publicaciones periódicas y libros y otorga premios.


title: Fundación Pablo Neruda

text: En 2017 organizó el primer Festival de Poesía La Chascona.


title: Fundación Pablo Neruda

text: El directorio está compuesto por:La Fundación saca periódicamente dos revistas, "Cuadernos" y "Nerudiana". La primera fue creada en 1989 dirigida por el escritor y periodista Luis Alberto Mansilla. En sus comienzos era un boletín trimestral de modesto formato; a partir del número 20, publicado en 1995, tomó definitivamente el nombre actual; la periodicidad es la misma: cuatro veces al año.


title: Fundación Pablo Neruda

text: El primer número de la revista "Nerudiana" apareció en agosto de 2006, dirigida por Hernán Loyola. Salen dos números al año.


title: Fundación Pablo Neruda

text: La Fundación organiza o patrocina concursos literarios y galardones, como el Premio Pablo Neruda, que se otorga desde 1987 a poetas menores de 40 años; la Medalla de Honor Pablo Neruda, creada en 1995 para distinguir a quienes "hayan realizado aportes relevantes a la cultura, las artes y a la preservación y difusión del legado" del poeta (la han recibido Juvencio Valle, Volodia Teitelboim, Mario Carreño, Margarita Aguirre, Flavián Levine, Francisco Coloane, Hernán Loyola, Francisco Velasco y su mujer Marie Martner, Mario Toral, María Eugenia Zamudio, Vicente Bianchi); o el Concurso Juvenil de Poesía Pablo Neruda para estudiantes de la enseñanza media de Chile, que celebra anualmente desde 2013.


title: Fundación Pablo Neruda

text: La Chascona, una de las tres casas museo del poeta y sede de la Fundación, la comenzó a construir Pablo Neruda en 1953 en Santiago y le puso este nombre en honor a su pareja de ese momento y futura esposa Matilde Urrutia; a ella le decía "chascona" por su cabello.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Matilde dice que un día caminaban por el hoy llamado barrio Bellavista y encontraron un terreno a la venta que se encontraba a los pies del cerro San Cristóbal.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Fue el arquitecto Germán Rodríguez Arias a quien se le encargó la construcción de la vivienda. Al verla, Rodríguez advirtió que los habitantes de la casa tendrían que vivir subiendo y bajando escaleras. El proyecto la orientaba a sol, es decir, mirando a la ciudad, pero Neruda quería que la casa tuviera vista a la cordillera, por lo cual la dio vuelta en los planos. El poeta trajo troncos de ciprés desde el sur para el living y buscó por su cuenta diferentes materiales, participando en todas las decisiones relativas a la construcción, por lo que Rodríguez comentó que la casa fue más una creación del poeta que de él mismo.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Al principio se construyó solo el living y un dormitorio, ya que Matilde vivía sola en esa casa: el poeta todavía seguía con su esposa, Delia del Carril, en el domicilio de la avenida Lynch, que había recibido el nombre de Michoacán.


title: Fundación Pablo Neruda

text: En febrero de 1995, Neruda se separa de Delia del Carril y se va a vivir a La Chascona. La casa siguió ampliándose: se integró una cocina y el comedor, posteriormente se construyó la biblioteca y el bar. De estas últimas ampliaciones se encargó en 1958 el arquitecto Carlos Martner, puesto que para ese entonces el Rodríguez había vuelto a Europa.


title: Fundación Pablo Neruda

text: En septiembre de 1973 Neruda muere en la clínica Santa María de Santiago. La casa fue objeto de vandalismo. La acequia que tanto le gustó al poeta se atascó, provocando la inundación de la casa; fue necesario poner tablones sobre el barro, para así poner trasladar sus restos, ya que Matilde Urrutia insistió en que debía ser velado allí. Ella, junto a algunos amigos, pasaron la noche en el living que tenía los vidrios rotos.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Matilde se esforzó en reparar todos los daños de la casa que había compartido con Neruda, y siguió viviendo en ella hasta su muerte en enero de 1985. La Chascona fue renaciendo y se convirtió en la casa principal de la Fundación Pablo Neruda además de museo destinado a la difusión de la vida del poeta.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Fue este el encargo que Pablo Neruda les hizo a sus amigas Sara Vial y Marie Martner, en 1959. Parecía muy complicado encontrar una casa que cumpliera con todo lo que el poeta quería, pero luego de buscar mucho, encontraron una casa, ubicada en el cerro Florida. La casa había quedado abandonada por muchos años a la muerte de su constructor, el español Sebastián Collado, en 1949.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Cuando Neruda fue a ver la casa, le gusto, pero la encontró demasiado grande, por lo que decidió comprarla junto con la escultora Martner y su marido, el doctor Francisco Velesco. Ellos se quedaron con el subterráneo, el patio y los dos primeros pisos, mientras que Neruda se quedó con el tercer y cuarto piso, lo cual le dio una vista privilegiada de la bahía. En los próximos 3 años el poeta se dedicó a construir y arreglar la casa. La decoró con fotos antiguas del puerto y un gran retrato de Walt Whitman.


title: Fundación Pablo Neruda

text: La casa fue inaugurada del 18 de septiembre de 1961 con una fiesta inolvidable. Todos los invitados fueron incluidos en una “Lista por méritos inolvidables”, en donde se acentuaba la ayuda que se había brindado en la reconstrucción de la casa abandonado, La casa fue llamada La Sebastiana en honor a su primer propietario y constructor.


title: Fundación Pablo Neruda

text: A Neruda le gustaba pasar el Año Nuevo en Valparaíso: La Sebastiana era un lugar privilegiado para mirar los fuegos artificiales del puerto; allí recibió también el que sería el última año de su vida: 1973.


title: Fundación Pablo Neruda

text: La casa —saqueada luego del golpe militar encabezado por el general Augusto Pinochet—, fue restaurada en 1991, gracias a la ayuda de Telefónica España, cuyo aporte hizo así mismo posible la compra de la parte que le pertenecía al matrimonia Velasco Martner. En diciembre de 1991 se inauguró la casa museo, en 1994 se construyó la plaza y en 1997, otra vez con el aporte de Telefónica, se inauguró el Centro cultural.


title: Fundación Pablo Neruda

text: En la casa de Isla Negra se concentran las colecciones más importantes relativas al mar: mascarones de proa, réplicas de veleros, barcos dentro de botellas, caracolas marinas, dientes de cachalote, etc.


title: Fundación Pablo Neruda

text: El lugar se llamaba originalmente Las Gaviotas y fue Neruda quien lo renombró como Isla Negra debido al color de sus roqueríos y quizás porque ahí podía aislarse para escribir.


title: Fundación Pablo Neruda

text: En el invierno de 1943, con el arquitecto Germán Rodríguez Arias, Neruda comenzó una serie de ampliaciones que se extendieron hasta marzo de 1945. En ese entonces no era fácil construir en esa zona: había que transportar todos los materiales en carretas de bueyes que debían cruzar por cruces por el estero de Córdoba.


title: Fundación Pablo Neruda

text: La casa de Isla Negra está en medio del paisaje costero. Allí está el mar con su oleaje, rompientes, playa y roqueríos, y eso llevó al poeta hasta su niñez, cuando este pudo encontrarse por primera vez con el mar, en Puerto Saavedra. Más tarde el mar se convirtió en uno de sus escenarios favoritos a la hora de escribir poesía.


title: Fundación Pablo Neruda

text: En 1965 se empiezan a hacer nuevas ampliaciones, de mano del arquitecto y amigo del poeta, Sergio Soza. Entre las remodelaciones más importantes se encuentran el poner techo de zinc, para así poder escuchar la lluvia, lo cual provocaba que recordara su niñez en el sur del país.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Neruda siempre festejo las fiestas patrias en esta casa, incluso cuando las cosas en el país eran tensas, luego del golpe de estado, el 18 de septiembre de 1973 llegaron alguno de sus amigos más cercanos hasta Isla Negra, pero ellos solo traían malas noticias.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Para el día siguiente Neruda, gravemente enfermo, fue llevado de urgencia a una clínica en Santiago. Volvería a Isla Negra en diciembre de 1992, cuando sus restos fueron llevados allí, junto con los de su esposa Matilde Urrutia. Su funeral se realizó con todos los honores que el poeta merecía y con la asistencia de las máximas autoridades del país. Así se cumplía la voluntad del poeta la cual el dejó estipulada en su poema “disposiciones” del canto general: .


title: Fundación Pablo Neruda

text: Juan Agustín Figueroa —jurista, empresario, latifundista y político radical que presidió la fundación desde un principio y durante muchos años—, impidió en tribunales en 1998, a nombre de la Fundación, la publicación de un libro que recogía los discursos de Neruda pronunciados entre los años 1945-1948 siendo senador del Partido Comunista, alegando una supuesta violación sobre los derechos de autor. La Corte de Apelaciones de Santiago autorizó más tarde la obra, señalando que "las actas de sesión del Senado no están protegidas por la Ley 17. 336 sobre propiedad intelectual", pero la actitud de la Fundación fue interpretada por algunos seguidores y estudiosos del poeta como un intento de silenciar su pasado como "partidario de la izquierda marxista revolucionaria". Así, para Leonidas Aguirre, autor del volumen "Discursos parlamentarios de Pablo Neruda (1945-48)", lo ocurrido —más allá de los supuestos derechos de autor reclamados por la Fundación— "sentaba un grave precedente respecto de la clara 'intencionalidad' de los directivos por silenciar una etapa en la vida del poeta de gran valor para la ciudadanía".


title: Fundación Pablo Neruda

text: Figueroa fue duramente criticado por su posición ante el conflicto mapuche. A él se debe el encarcelamiento de los dos primeros loncos y la aplicación de la ley antiterrorista contra ellos. El poeta huilliche Jaime Huenún calificó a Figueroa de "terrateniente obsecado" en la ceremonia de la entrega del Premio Pablo Neruda que obtuvo en 2003. Figueroa se ganó el apodo de 'cazamupuche' en la comunidad aracauna y entre los defensores de los derechos de este pueblo autóctono. El "caso de los loncos" fue llevado ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos, que condenó a Chile por encontrar que «en la fundamentación de las sentencias condenatorias se utilizaron razonamientos que denotan estereotipos y prejuicios, lo cual configuró una violación del principio de igualdad y no discriminación», y por considerar que se produjeron violaciones al derecho de la defensa y del derecho de recurrir de esos fallos penales condenatorios, lo que convierte a las sentencias en arbitrarias e incompatibles con la Convención Americana. La Federación Internacional de Derechos Humanos había publicado un duro informe por la actitud del gobierno chileno ante el problema mapuche y había representado ante la Corte, cuya decisión saludó, a ocho de las víctimas del caso.


title: Fundación Pablo Neruda

text: También causó polémica que hubiera destituido al sobrino nieto del poeta, Bernardo Reyes, que era uno de los directores; asimismo, que en el directorio hubiera cuatro personas estrechamente vinculadas a él: Marcela Elgueta, su esposa; Aída Figueroa, su hermana; Jorge del Río, miembro de su estudio jurídico, y Raúl Bulnes, amigo íntimo.


title: Fundación Pablo Neruda

text: Cuando en 2011 aparecieron las declaraciones del exchofer del poeta, Manuel Araya, sobre que Neruda habría sido asesinado, la Fundación lo desmintió e insistió en que el Premio Nobel había fallecido por el cáncer que padecía. También se opuso en un principio (2011) a la exhumación de su cuerpo, aunque después de que el juez Mario Carroza lo ordenara en 2013, la aceptó. Sin embargo, siguió inclinándose por la versión de muerte de cáncer y cuando en 2015 el Programa de Derechos Humanos del Ministerio del Interior de Chile entregó a Carroza un informe redactado por Francisco Ugás Tapia, Rodrigo Lledó Vásquez y Hugo Pavez Lazo —secretario ejecutivo, jefe del Área Jurídica y abogado, respectivamente, de dicho Programa— en el que concluían que "resulta claramente posible y altamente probable la intervención de terceros en la muerte" de Neruda, la Fundación calificó de "sensacionalistas" las revelaciones sobre su posible asesinato. El director ejecutivo, Fernández Sáez, declaró al respecto que "esta noticia no es ninguna noticia", que se trata de "una presunción de ellos" y que cualquier información fidedigna sobre el fallecimiento del poeta depende ahora de los resultados científicos. En cuanto a los datos aportados en el libro del historiador y periodista español Mario Amorós "Neruda. Príncipe de los poetas", donde recoge la versión del asesinato (aunque no la avala a la espera de los resultados de las investigaciones) y se reproduce el informe citado, Sáez aseguró que "están al borde de verdades y mentiras".


title: Fundación Pablo Neruda

text: Desde 2015, después de más de dos años de la exhumación que Carroza ordenó del cadáver de Neruda para hacer los exámenes científicos con el fin de determinar si el poeta había sido asesinado, la Fundación comenzó a pedir la devolución del cuerpo para que pudiera volver a su tumba en la casa de Isla Negra. Lo consiguió al año siguiente: el juez ordenó la devolución de los restos del Premio Nobel chileno el tres de marzo de 2016; el reentierro se celebró el 26 de abril de ese año, después de que el día anterior se celebrara un "funeral popular" en el ex Congreso Nacional organizado por Rodolfo Reyes, un sobrino de Neruda. La familia, a través de Bernardo Reyes, y la Fundación criticaron este acto. "Nos parece completamente absurdo que de un acto judicial como es la devolución de los restos, cosa que hemos pedido hace un año, se termine haciendo esto", así explicó el director ejecutivo la no participación de la Fundación en ese evento.


title: Batallones de la Dignidad

text: Los “Batallones de la Dignidad” eran una milicia paramilitar creada por el gobierno de Panamá en los años 80 para ayudar a defender a Panamá contra la invasión por los Estados Unidos y la actividad subversiva interna. Se formaron a principios de abril de 1988 y se disolvieron de facto junto con las Fuerzas de Defensa de Panamá el 10 de febrero de 1990. Formada por voluntarios civiles de todas las clases sociales adeptos al régimen de Noriega.


title: Batallones de la Dignidad

text: Once batallones se establecieron en las zonas urbanas y cinco más existentes en las zonas rurales. Fueron adiestrados por las Fuerzas de Defensa de Panamá a través de un personal táctico, formado por oficiales de las fuerzas armadas panameñas. Cada batallón estaba constituido en “columnas” de 44 a 250 voluntarios civiles, masculinos y femeninos. Los batallones se identificaban por nombres así: "Batallón Cristóbal Colón", el “Comando Torrijista 16 de Diciembre”, el "Batallón San Miguel Arcángel", el “Batallón Rosa Elena Landecho”, el “Batallón Victoriano Lorenzo” y el "Batallón Liberación Latina". Cuatro batallones se formaron en la Ciudad de Panamá. Los batallones también existían en Río Hato, Fuerte Cimarrón y en cada una de las Provincias y Comarcas de la República de Panamá. Estaban integrados por unos 4,000 milicianos civiles.


title: Batallones de la Dignidad

text: Benjamín Colamarco, Enrique Thompson y Arturo Marquínez, eran los “comandantes” civiles de los batallones e integraron el Comando Patriótico de Coordinación de la Brigada de la DIGNIDAD.


title: Batallones de la Dignidad

text: En las elecciones presidenciales panameñas del 7 de mayo de 1989, Guillermo Endara Galimany, junto con los candidatos a la vicepresidencia Ricardo Arias Calderón y Guillermo (Billy) Ford Boyd se enfrentaron contra el candidato de Manuel Antonio Noriega, Carlos Duque. El gobierno de los EE. UU. dio $ 10 millones a la campaña de Endara. Los resultados de las elecciones fueron anulados por el Gobierno panameño el 10 de mayo, debido a lo que Noriega llamó "interferencia extranjera". Sin embargo, un recuento organizado por la alianza anti-Noriega demostró que Endara había vencido al candidato de marionetas de Noriega, Carlos Duque, Margen de 3 a 1. Noriega había planeado declarar Duque el ganador independientemente de los resultados reales; De hecho, sus compinches habían preparado falsas hojas de recuento para llevarlas a los centros del distrito. Sin embargo, para el momento en que llegaron las listas de testigos, el recuento de la oposición ya estaba fuera. Sabiendo que había sido severamente derrotado, Duque se negó a seguir el plan.


title: Batallones de la Dignidad

text: El expresidente estadounidense Jimmy Carter, allí como observador, denunció a Noriega, diciendo que la elección había sido "robada". Los defensores de Noriega se quejaron de que las elecciones ya habían sido manipuladas cuando Estados Unidos respaldó la oposición de Noriega financiando su campaña.


title: Batallones de la Dignidad

text: Otro factor que afectó negativamente al proceso electoral de 1989, según se informó a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, fue la situación de varios líderes políticos que se vieron obligados a abandonar el país. El gobierno de Noriega adoptó una práctica de detener y hostigar a la oposición política, de apoderarse de sus bienes y obligarlos a abandonar el país. Esto impidió que un gran grupo participara en las actividades electorales y, por lo tanto, dio a la coalición gubernamental una ventaja. Muchos periodistas y miembros de la oposición fueron detenidos durante largos períodos sin ser acusados


title: Batallones de la Dignidad

text: Tras la anulación de las elecciones celebradas el 7 de mayo de 1989, donde salió victoriosa la ADOC (Alianza Democrática de Oposición Civilista) Se llevó a cabo una caravana para celebrar la victoria de la alianza en las urnas sobre el partido de gobierno avalado por el régimen militar, y exigir el respeto a la voluntad popular, una turba enardecida patrocinada por Manuel Antonio Noriega atacó a la caravana. Guillermo Endara, entonces candidato a la presidencia, es herido de un varillazo en la frente e inmediatamente evacuado para recibir atención médica. En medio del tumulto es asesinado el guardaespaldas de Guillermo Ford, dejándolo indefenso ante la turba conformada por los "Batallones de la Dignidad", quienes armados de varillas de hierro lo golpean repetidamente en el cuerpo ante la mirada indolente de los policías antidisturbios. las imágenes de Ford con la camísa manchada de sangre (parte de él y parte de su guardaespaldas asesinado), dieron la vuelta al mundo, y pusieron de manifiesto la situación que vivía Panamá en aquel entonces. Escandalizaron a la opinión pública, y el gobierno de Washington, usó esto entre otras cosas, como pretexto para llevar a cabo la Invasión estadounidense de Panamá de 1989.


title: Batallones de la Dignidad

text: La imagen de Ford corriendo a salvo con su guayabera revestida de sangre, exhibida en la portada de la revista TIME del 22 de mayo de 1989, atrajo la atención mundial al régimen de Noriega. Los otros dos candidatos presidenciales también fueron golpeados severamente.


title: Batallones de la Dignidad

text: En una entrevista con The New York Times en 1989, el general estadounidense Maxwell R. Thurman dijo, refiriéndose a los Batallones de Dignidad, dijo: "Estoy mirando hacia adentro porque tengo la responsabilidad de seguridad de todo Panamá, por lo tanto no quiero que los dingbats exploten A través de la embajada ". El apodo también aparece en un número de otras fuentes.


title: Batallones de la Dignidad

text: El 29 de diciembre de 1989, nueve días después de la invasión extranjera a Panamá, la Asamblea General de las Naciones Unidas, reunida en su cuadragésimo cuarto período de sesiones, aprueba la Resolución 44/240 "Efectos sobre la situación en Centroamérica de la intervención militar de los Estados Unidos de América en Panamá", que emite concepto condenatorio contra el Gobierno de George W. Bush, por haber violado el Derecho Internacional y la integridad territorial del Estado panameño.


title: Batallones de la Dignidad

text: Cuando se produjo la invasión estadounidense de Panamá de 1989, algunas de estas unidades de los Batallones de la Dignidad, combatieron a las fuerzas armadas invasoras de Estados Unidos y otras se dedicaron al saqueo de comercios de la capital panameña. La operación duró pocas semanas ante la superioridad bélica del ejército ocupante. El General Noriega logró escapar y buscó asilo en la Nunciatura Apostólica. Posteriormente, se entregaría a las fuerzas de ocupación y sería puesto bajo arresto. Al ser desmanteladas las Fuerzas de Defensa por el gobierno de Guillermo Endara (1989-1994), este cuerpo de milicias se disolvió.


title: Puente peatonal Condell

text: El puente peatonal Condell, llamado también puente o pasarela Racamalac, es un puente peatonal que atraviesa el río Mapocho en la ciudad de Santiago de Chile. Está ubicado a la altura del café literario (biblioteca) del parque Balmaceda, y une las avenidas Andrés Bello (sur) y Santa María (norte).


title: Puente peatonal Condell

text: El puente peatonal Condell o Racamalac es uno de los pocos peatonales que cruzan el río Mapocho. La estructura tiene un estilo moderno en forma de arco y sus materiales más notorios son el cemento, usado para la base del puente, y sus rejas metálicas.


title: Puente peatonal Condell

text: Esta pasarela, que une el parque Balmaceda con la avenida Santa María, está ubicado entre los puentes Pío Nono y del Arzobispo, dentro de la comuna de Providencia).


title: Puente peatonal Condell

text: Se llama Condell porque queda frente a la calle del mismo nombre, pero también se le conoce como puente o pasarela Racamalac debido a que ese era el nombre de la constructora que lo reforzó en los años 1960.


title: Puente peatonal Condell

text: A estos nombres se le han agregado los populares de «puente de los enamorados» y «puente de los candados» después de la traducción de la novela del escritor italiano Federico Moccia "Tengo ganas de ti", vertida al español por Planeta en 2009 (a fines de agosto de 2012, el candado más antiguo, ya con los nombres oxidados databa de 2010) y especialmente luego de la película homónima, estrenada en Santiago el 30 de agosto de 2012. Los enamorados, imitando una escena de la novela y del filme, colocan candados en las barandas de la pasarela y luego lanzan la llave al Mapocho. La costumbre de colocar estos candados de amor ha generado polémica en algunos países, que han tomado medidas contra ella.


title: Puente peatonal Condell

text: Construido en los años 1950 por orden el entonces alcalde Enrique Oviedo, se encuentra arqueado sobre el río Mapocho entre los puentes Arzobispo (oriente) y Pío Nono (poniente).


title: Puente peatonal Condell

text: El puente ha sido reparado en varias ocasiones y en 1995 se instaló un semáforo en la avenida Santa María para garantizar un cruce seguro de los peatones desde y hacia el parque Balmaceda y Andrés Bello. El puente ha sufrido ambos daños y modificaciones. En 1983 se repara su pavimentación. En 1993, nuevamente su pavimentación es mejorada, además de su iluminación, y en 1995 se instala un semáforo en Santa María. En el año 2000, se le agregó iluminación completa.


title: Puente peatonal Condell

text: En tiempos pasados fue usado por estudiantes durante las llamadas "semanas mechonas" —actividades de bienvenida e iniciación de los nuevos estudiantes universitarios—, cuyas intervenciones y bromas sorprendían a los automovilistas que circulaban a primera hora de la mañana; su imagen, convertida en una icónica postal de la capital chilena, también aparece repetidamente en televisión.


title: Puente peatonal Condell

text: El puente es famoso asimismo por haber sido escenografía natural de unas de las principales tomas de la franja televisiva del «No» para el plebiscito nacional de Chile de 1988 —el joven que baila unos segundos sobre el puente, mientras se oye cantar «Porque diga lo que diga, yo soy libre de pensar»—, que perdió el general Augusto Pinochet y posibilitó el retorno de la democracia.


title: Puente peatonal Condell

text: En el entorno del puente Condell —como muestra el tablero informativo municipal colocado en el acceso norte a la pasarela en avenida Santa María—, se encuentra la Población León XIII, declarada en 1997 Monumento Nacional en la categoría Zona Típica.


title: Little Boy Blue

text: Little Boy Blue es una miniserie dramática británica transmitida del 24 de abril de 2017 hasta el 15 de mayo de 2017 por medio de la cadena ITV. La miniserie sigue la historia verdadera del asesinato del pequeño Rhys Milford Jones, quien fue asesinado en Croxteth el 22 de agosto de 2007 por el adolescente Sean Mercer, miembro de la pandilla "Croxteth Crew" mientras regresaba de una práctica de fútbol.


title: Little Boy Blue

text: La historia sigue el asesinato del niño de 11 años, Rhys Jones en Croxteth, Liverpool en 2007 y cómo sus padres Stephen "Steve" Jones y Melanie Edwards-Jones tuvieron que afrontar el crimen mientras él asesino de su hijo y sus cómplices eran llevados ante la justicia por Dave Kelly el investigador principal y los oficiales envueltos en el caso.


title: Little Boy Blue

text: La miniserie estuvo conformada por cuatro episodios.


title: Little Boy Blue

text: El 18 de abril de 2017 se anunció que la miniserie sería estrenada el 24 de abril de 2017.


title: Little Boy Blue

text: La miniserie fue dirigida por Paul Whittington y contó con el escritor Jeff Pope.


title: Little Boy Blue

text: La producción fue realizada por Kwadjo Dajan, quien contó con el apoyo del productor ejecutivo Jeff Pope y el productor de línea Jonathan Leather.


title: Little Boy Blue

text: La música estuvo en manos de Niall Byrne, mientras que la cinematografía fue realizada por Adam Gillham y la edición por Ben Yeates.


title: Little Boy Blue

text: El drama fue filmado en Liverpool y sus alrededores; el funeral de Rhys fue filmado en la Catedral Anglicana y el minuto de aplausos en honor a Rhys fue filmado durante el medio tiempo de un partido en Goodison Park, mientras que el caso judicial fue filmado en el Tribunal de la Corona de Liverpool, dentro de la sala de audiencia en donde en realidad se llevó a cado el juicio. El equipo de producción decidió no utilizar el lugar verdadero donde murió Rhys por respeto a sus padres.


title: Little Boy Blue

text: Los actores Brían F. O'Byrne y Sinead Keenan se reunieron con los padre se Rhys Steve y Melanie Jones, mientras que Stephen Graham se reunió con el detective Dave Kelly. Los padres de Rhys dieron su consentimiento para la elaboración de la serie comentando que su decisión de involucrarse en la miniserie se debía principalmente en su deseo por honrar a su hijo, también era un oportunidad para que el público se diera cuenta de lo que le puede suceder a una familia cuando pasa por una situación como esa y para que Sean Mercer y los involucrados en el asesinato de Rhys supieran que su sentencia nunca terminaría.


title: Little Boy Blue

text: Sólo tres personajes recibieron nombres ficticios en la miniserie: el actor Michael Moran quien interpretó a uno de los miembros de la pandilla "Croxteth Crew", en la miniserie recibió el nombre ficticio de Kevin Moody, ya que en realidad en la corte sólo era llamado como Boy "X", ya que fue uno de los miembros que testificó en contra de los miembros de la pandilla, por lo que ahora vive bajo otro nombre por su protección. Mientras que el nombre del personaje que interpretó el actor Nathan Clark Smith también fue ficticio (Jordan Olssen), en el juicio se le llamó Boy "M", también para protegerlo de los miembros de la pandilla, quienes previamente lo habían golpeado para aterrorizarlo y así evitar que testifique. Finalmente la actriz quien interpretó a la madre de Boy "M" recibió el nombre de Claire Olssen, en realidad en la corte era llamada como "Ms M", la madre del joven tuvo un papel muy importante durante el juicio ya que fue una de las personas que testificó en contra de los pandilleros, previamente había recibió amenazas por parte de Marie Thompson, la madre de Nathan Quinn.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: La bodega de vinos de la Viña San Carlos fue una antigua construcción ubicada en la comuna de Puente Alto, data su origen en el año 1895, propiedad de José Luis Coo y su esposa Teresa Tocornal de Coo. Fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1995.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: El origen de la bodega de vinos San Carlos, se remonta al año 1895, ubicada en la localidad de Puente Alto, la cual había sido constituida administrativamente entre los años 1891-1892, con la ayuda de un diverso comité, del cual fue parte José Luis Coo.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: Este empresario vitivinícola e ingeniero, compró el fundo San Carlos con el objetivo de plantar viñedos, producir y comercializar vinos de exportación. El ingeniero subdividió el terreno en diferentes lotes, donde fueron construidas la casa patronal de los Coo, viñedos, parques y la bodega de vinos. Esta fue construida sobre una planta circular de 70 metros de diámetro en 3 plantas, y en su interior presenta un par de crujas concéntricas, características que hicieron de esta construcción radial, un referente dentro de la arquitectura antisísmica en tierra.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: Con la administración de José Luis Coo, el fundo logró un gran desarrollo en su producción de vinos, mayormente debido al uso de cepas provenientes de Europa, las cuales colocaron a esta empresa como una de las principales del vino, exportando sus productos a Europa, India y América Latina.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: La viña de 75 hectáreas llegó a producir más de 300 000 kilogramos anuales de uva, los cuales fueron destinadas a la producción de vinos Borgoña, Cabernet y Pinot.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: En 1948 fue vendida a nuevos dueños, quienes continuaron con las labores vitivinícolas hasta la década de 1970. En los años siguientes la obtención del vino bajó considerablemente, junto con esto la producción se fue deteriorando, hasta llegar a un vino de muy baja calidad el cual era comercializado a bajo precio y llamado por el pueblo “vino Castellón”; años después la bodega y el parque quedaron en abandono.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: Las construcciones de la bodega y el parque que las rodean fueron declarados Monumento Histórico Nacional el 20 de septiembre de 1995, según el decreto N.º 534 del 20 de octubre de 1995.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: En el año 2009, se dio inicio a un plan llamado «Restauración Castellón, ex bodega Viña San Carlos», que contaba con la participación del Departamento de estudios y proyectos de la Municipalidad de Puente Alto, el Consejo de Monumentos Nacionales, y a la consultora Claro y Westendarp Limitada, la cual fue contratada para la etapa de diseño del proyecto. Sin embargo este proyecto no se llevó a cabo.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: En el año 2011, el alcalde Manuel José Ossandón, encargó al arquitecto Gustavo Ponce crear un nuevo plan para convertir el monumento en un museo histórico de Puente Alto, donde se presentaría los orígenes de Puente Alto, desde sus actividades vitivinícolas hasta la formación de la Compañía Manufacturera de Papeles y Cartones (CMPC). Además del museo, este proyecto contaría con varios espacios, como un teatro, una cafetería y una oficina del Sernatur. Este proyecto sería financiado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y tendría un costo total de 1950 millones de pesos, comenzado su construcción a comienzos del 2012.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: Sin embargo, el anterior proyecto tampoco tuvo avance, por lo cual, el 6 de abril del año 2016, el Consejo de Monumentos Nacionales autorizó la desafectación de la calidad de Monumento Histórico Nacional para el parque que rodeaba la antigua bodega, debido a su estado de abandono y mala conservación. La bodega mantuvo su declaratoria como monumento nacional.


title: Bodega de la viña San Carlos

text: El inmueble se levanta como una construcción circular de aproximadamente 51 metros de diámetro. Contando con tres muros de adobe concéntricos con radios de 50,66, 29,66 y 16,7 metros respectivamente, el central se prolonga hasta el 3.º nivel. En su centro en forma hexagonal los pisos se prolongan en un 4.º y .5º nivel rematando en un torreón con aguja, construidos todos en maderas de excelente calidad.


title: Michael Leitermeyer

text: Michael Leitermeyer (Viena, 21 de abril de 1799-ibíd. 3 de marzo de 1867) fue un director de coro y organista de Austria.


title: Michael Leitermeyer

text: La mayor parte de su vida profesional transcurrió en el distrito Alservorstadt de Viena, donde dirigía el coro de la iglesia de la Santísima Trinidad de Alser (Alserkirche; en el grabado de la izquierda), muy popular en esa época, además de ser donde se celebró la ceremonia funeraria de Ludwig van Beethoven en 1827.


title: Michael Leitermeyer

text: Leitermeyer era amigo desde la infancia del compositor Franz Schubert, así como de su familia, cuyos lazos se vieron plasmados en algunas obras pictóricas como la que aparece Leitermeyer junto a su mujer e hijas, y el hermano menor Schubert, Ferdinand, también se trasladaron en el terreno profesional, con colaboraciones conjuntas o encargos del director Leitermeyer a Schubert. Uno de estos encargos del director vienés, fue a inicios de la década de 1920, cuando Leitermeyer encargó a Schubert una obra religiosa nueva para poder llevar a su iglesia parroquial, cuyo trabajo final tomó forma bajo el nombre de misa n.º 6. No obstante, la muerte del compositor austríaco en 1928 hizo que no pudiera ver su propia obra representada. En su lugar, el hermano pequeño de Schubert, Ferdinand, fue quien hizo que finalmente pudiera ser estrenada en la iglesia de Alser, tal y como estaba proyectado desde le inicio, dirigiéndola Michael Leitermeyer.


title: Michael Leitermeyer

text: Posteriormente, entre otras obras de su amigo fallecido Franz Schubert, en 1841 también dirigió la Sinfonia.º 5 en sí bemol, algunas de ellas con fines recaudatorios para instituciones en favor de los huérfanos y viudas.


title: Ópera en Cuba

text: La ópera ha estado presente en Cuba desde fines del siglo XVIII, cuando fue construido en La Habana el primer teatro apropiado para ese tipo de representaciones, llamado Coliseo. Desde entonces, y hasta el momento presente, el pueblo cubano ha disfrutado de ese género, y muchos compositores lo han cultivado, cosechando en ocasiones gran éxito a nivel internacional.


title: Ópera en Cuba

text: El primer evento documentado de una representación lírica en Cuba se llevó a cabo en la ciudad de La Habana, en 1776. Esa presentación fue mencionada en un anuncio colocado en el diario habanero "Diario de La Habana" el 19 de diciembre de 1815: "…Hoy miércoles 19 del corriente, si el tiempo lo permite, se ejecutará a beneficio de la Sra. Mariana Galino, la nueva ópera trágica del primer mérito en tres actos, que contiene 17 piezas de música titulada "Dido abandonada" […] Es uno de los primeros dramas del teatro francés. En el italiano mereció singular aplauso el que compuso el célebre Metastasio, y se cantó en esta ciudad el 12 de octubre de 1776."


title: Ópera en Cuba

text: El 9 de agosto de 1807 apareció una nota en un periódico habanero que anunciaba: "En esta imprenta se haya el Drama Lírico heroyco [sic] titulado America y Apolo que ha de representarse en este teatro…", y el 8 de septiembre siguiente tuvo lugar el estreno de la obra anunciada en el antiguo teatro Coliseo, que ya había cambiado su nombre al de Principal. Esta es la primera obra lírica compuesta en Cuba de la cual se tiene noticia, y su autor fue el Capitán del Regimiento de Infantería de La Habana, Manuel de Sequeyra y Arango. La pieza era en realidad una "acción dramática" al estilo metastasiano. Una composición breve con dos o tres personajes, en la cual intervenía el coro ocasionalmente.


title: Ópera en Cuba

text: Desde 1810 a 1832 actuó en La Habana una compañía lírica española que presentó varias óperas, entre las cuales se encontraban las llamadas "Las cuatro columnas del trono español" y "El mejor día de La Habana", y en 1811 arribó a esa ciudad otra compañía española, entre cuyos integrantes se encontraban la soprano Mariana Galino, la contralto Isabel Gamborino, el tenor Juan Pau, y el compositor italiano Stefano Cristiani. Este y otros compositores como los españoles Manuel Antonio Coccó y José Serrano, desarrollaron una gran actividad creando, así como produciendo y dirigiendo óperas en La Habana, entre los años 1815 y 1832.


title: Ópera en Cuba

text: Cristóbal Martínez Corrés fue el primer compositor cubano de óperas, pero sus obras, "El diablo contrabandista" y "Don papanero", nunca llegaron a ser estrenadas y no se han conservado hasta el momento presente. Nacido en La Habana en 1822, el compositor y pianista Martínez se radicó en Francia con su familia a los nueve años de edad y posteriormente se trasladó a Italia. Debido a su muerte temprana, una tercera ópera llamada "Safo", nunca pasó más allá de una etapa creativa incipiente. Martínez Corrés falleció en Génova, en 1842.


title: Ópera en Cuba

text: Entre los compositores operáticos que laboraron en Cuba durante la primera mitad del siglo XIX podemos mencionar a los españoles José María Trespuentes y Narciso Téllez, así como al italiano Enea Elia. También debemos mencionar a dos reconocidos compositores italianos, los cuales arribaron muy jóvenes a La Habana para trabajar como instrumentistas durante la temporada de 1846-1847, y permanecieron en Cuba durante varios años. Uno de ellos, Giovanni Battista Bottesini, compuso en la Isla su primera ópera, llamada "Colón en Cuba"; y el otro compositor, Luigi Arditi, estrenó también su ópera "Gulnara" en Cuba, sólo cuatro días después de la de Botessini. El pianista y compositor norteamericano Louis Moreau Gottschalk vivió en Cuba desde 1854 hasta 1862, y allí desarrolló un importante trabajo como intérprete, director y compositor. Gottschalk utilizó elementos de estilo afro-cubano en obras con formas complejas, tales como el Capricho sobre el tema del "Cocoyé", así como en una ópera titulada "Fiesta campestre cubana".


title: Ópera en Cuba

text: Sobre esa ópera dice Gottschalk en sus memorias: “Dos meses más tarde (basado en la oferta que me hizo el general-en-jefe de poner a mi disposición todas las bandas militares) tuve, como les cuento, la idea de brindar un gran festival, y llegué a un arreglo con el director de la compañía italiana, entonces en posesión del Gran Teatro Tacón. Un contrato en el cual se comprometía a proveer los solistas principales, todos los coros, y la orquesta completa, con tal de obtener una ganancia con el resultado. Me dispuse a trabajar y compuse, basado en unos versos en español escritos para mí por un poeta habanero, una ópera en un acto titulada "Fête champêtre cubaine (Fiesta campestre cubana)"."


title: Ópera en Cuba

text: Es muy probable que "Fiesta campestre cubana" sea la primera ópera que incluyó elementos de la música autóctona de Cuba, ya que en ella se percibe claramente el ritmo de "habanera-tango" que tanto había utilizado anteriormente Gottschalk en otras piezas de estilo cubano. Al respecto dice Cristóbal Díaz Ayala: "…Escenas Campestres" plantea el problema de si fue o no la primera ópera cubana; mientras Saumell pensaba para su "Antonelli" un libreto en italiano, "Escenas Campestres" está hecha en español, y la música tiene indudablemente un cierto sabor criollo. Pero los críticos, aún de la época, y posteriores, silencian el hecho."


title: Ópera en Cuba

text: Gaspar Villate y Montes nació en La Habana en 1951 y desde muy temprana edad dio muestras de poseer gran talento musical. Comenzó de niño a estudiar piano con Nicolás Ruiz Espadero, y ya en 1867, con sólo 16 años de edad compuso su primera ópera sobre un drama de Victor Hugo, titulada "Angelo, tirano de Padua". Un año más tarde, al comenzar la guerra en 1868, viajó a los Estados Unidos con su familia y al regresar a La Habana en 1871 compuso otra opera llamada "Las primeras armas de Richelieu".


title: Ópera en Cuba

text: Villate viajó a Francia con el propósito de continuar sus estudios de música en el conservatorio de París, donde recibió clases de Francois Bazin, Victorien de Joncieres y Adolphe Danhauser. El compuso numerosas piezas instrumentales como "contradanzas", "habaneras", "romanzas" y "valses", y en 1877 estrenó con éxito su ópera "Zilia" en París, la cual fue más tarde presentada en La Habana, en 1881. Desde entonces Villate concentró sus esfuerzos principalmente en la ópera y compuso obras como "La Zarina" y "Baltazar", estrenadas en LaHaya y el Teatro Real de Madrid respectivamente. Se conoce que trabajó en una ópera con tema cubano llamada "Cristóbal Colón", cuyo manuscrito se ha perdido.


title: Ópera en Cuba

text: Villate murió en París, en 1891. Poco antes había comenzado a componer un drama lírico llamado "Lucifer", del cual se conservan algunos fragmentos.


title: Ópera en Cuba

text: Debemos mencionar, entre los compositores de ópera cubanos del siglo XIX a Laureano Fuentes Matons, Hubert de Blanck e Ignacio Cervantes. Laureano Fuentes Matons nació el 3 de julio de 1825 en Santiago de Cuba y estudió con Juan París, Hierrezuelo y Casamitjana. Compuso numerosas obras orquestales y de cámara, así como la ópera "Seila". Hubert de Blanck, compositor y pianista Holandés radicado en Cuba, el cual fundó un famoso conservatorio con su propio nombre, compuso tres óperas tituladas "Patria", "Actea" e "Hicaona". Según Jorge Antonio González, "Patria" es la primera ópera cubana basada en el tema de las guerras de independencia.  Ignacio Cervantes, uno de los más destacados músicos de Cuba, compuso el drama lírico "Maledetto" y la ópera cómica "Los Saltimbanquis", la cual fue estrenada en el Teatro Albisu de la capital habanera, el 25 de enero de 1901. Cervantes comenzó a componer "Maledetto" en 1895, y sólo pudo completar dos actos antes de su muerte acaecida en 1905.


title: Ópera en Cuba

text: Ya al inicio del siglo XX se destacan tres compositores en cuanto a la producción operística, Eduardo Sánchez de Fuentes, José Mauri Esteve y Bernardo Moncada.


title: Ópera en Cuba

text: Eduardo Sánchez de Fuentes nació en La Habana, en 1874, dentro de una familia de artistas; ya que su padre era escritor, y su madre pianista y cantante. Comenzó sus estudios musicales en el conservatorio Hubert de Blanck y más tarde recibió clases de Ignacio Cervantes y Carlos Anckermann. También obtuvo un título de Licenciado en Leyes en 1894. Cuando contaba sólo con 18 años de edad, compuso la famosa "habanera "Tú"", que alcanzó extraordinario reconocimiento internacional, y de la cual ha dicho Alejo Carpentier que es "la más famosa de todas las habaneras".


title: Ópera en Cuba

text: El 26 de octubre de 1898, Sánchez de Fuentes estrenó en el teatro habanero "Albisu" su primera ópera, llamada "Yumurí", basada en el tema de la colonización de la Isla. En ésta, una princesa aborigen se enamora de un apuesto conquistador español, el cual la rapta en el momento de su casamiento con otro personaje indígena, y ambos mueren trágicamente al final de la representación, durante un fuerte temblor de tierra. Posteriormente, Sánchez de Fuentes compuso otras cinco óperas: "El Náufrago" (1901), "Dolorosa" (1910), "Doreya" (1918), "El Caminante" (1921) y "Kabelia" (1942).