title: Estanco del tabaco en Nueva España

text: Otra forma de tráfico se daba cuando los particulares podían comprar tabaco en rama y destinarlo a las cigarrerías clandestinas. La autoridad combatió esta forma de contrabando al exigir que todos los administradores de estancos llevaran cuenta del tabaco en rama que vendían y quienes compraban frecuentemente tabaco en rama, eran sospechosos e inmediatamente eran investigados.


title: Estanco del tabaco en Nueva España

text: La última forma de contrabando se realizaba en las fábricas del gobierno, donde los cigarreros clandestinos desbarataban los cigarros manufacturados para después elaborar cigarros de menor tamaño y mejor calidad.


title: Estanco del tabaco en Nueva España

text: En cada factoría se organizó un resguardo de la administración de la Renta del Tabaco, el cual estaba compuesto por cierto número de visitadores, tenientes, un escribano y guardias armados.


title: Estanco del tabaco en Nueva España

text: El resguardo se dedicó a destruir las plantaciones que se encontraban fuera de los límites establecidos para el cultivo del tabaco, asimismo, confiscaron toda la hoja y tabaco manufacturado en manos de los contrabandistas. Aquellas tareas implicaban cierta violencia ya que en el pasado había libertad de cultivo y muchos se beneficiaban del tabaco, y en un inicio, fue necesario el apoyo de las milicias regulares.


title: Estanco del tabaco en Nueva España

text: En 1777 empezó a funcionar el cuerdo de resguardo en Valladolid, hoy Morelia. Lo que dificultó la ejecución de las tareas fue que las poblaciones se encontraban muy dispersas en un enorme territorio impenetrable por la falta de caminos.


title: Estanco del tabaco en Nueva España

text: Ya en 1790, se contó con cuatro visitadores con sueldo de mil pesos, tres tenientes visitadores con sueldos de 800 pesos anuales y 15 guardias con sueldos de 500 pesos anuales.


title: Estanco del tabaco en Nueva España

text: El deterioro de la Renta del Tabaco se dio en 1810 como consecuencia del movimiento de Miguel Hidalgo. En aquel tiempo, fue común la destrucción de almacenes, la quema de tabaco en hoja y el contrabando del tabaco tuvo sus mayores índices entre 1820 y 1821 debido a que la Renta se vio impedida para abastecer de tabaco a todos los consumidores de la Nueva España.


title: Estanco del tabaco en Nueva España

text: Para los insurgentes, el dinero que se encontraba en las administraciones del tabaco podía servir para su movimiento. La Renta del tabaco tuvo que organizar un ejército para hacer frente al movimiento insurgente, lo cual deterioró su situación porque debía aprovisionar, pagar y mantener a sus tropas con los ingresos generados del tabaco.


title: Estanco del tabaco en Nueva España

text: Otro motivo de la ruina de la Renta fue que los cosecheros dejaron de cultivar tabaco y con la falta de abasto de materias primas las fábricas en Querétaro y Guadalajara tuvieron que cerrar. Las fábricas que continuaban en pie eran las de México, Guadalupe, Puebla y Orizaba, pero eran insuficientes para abastecer toda la demanda del virreinato.


title: Tončići

text: Tončići es una localidad de Croacia en el municipio de Netretić, condado de Karlovac.


title: Tončići

text: Se encuentra a una altitud de 199 msnm a 65 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Tončići

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 65 habitantes.


title: Patricio Fernández

text: Patricio Herman Fernández Chadwick (Santiago, 21 de septiembre de 1969) es un escritor, periodista, analista político chileno y actual miembro de la Convención Constitucional, órgano encargado de redactar una Constitución para Chile.


title: Patricio Fernández

text: Es el fundador y exdirector del semanario "The Clinic", autor de las novelas "Ferrantes" (2001) y "Los Nenes" (2008), además de "La Calle me Distrajo Diarios 2009-2011" (2012), "Cuba. Viaje al Fin de la Revolución" (2018) y "Sobre la Marcha. Notas Acerca del Estallido Social en Chile" (2020).


title: Patricio Fernández

text: Es hijo de Patricio Fernández Barros, casado con María Paula Chadwick Piñera, y a través de ella es nieto de Herman Chadwick Valdés, por lo tanto sobrino de Herman y Andrés Chadwick Piñera.


title: Patricio Fernández

text: Estudió Literatura y Filosofía en la Universidad Católica de Chile, y posteriormente Historia del Arte Renacentista en la Universidad de Florencia. En 1998, tras el arresto de Augusto Pinochet en Londres, fundó el semanario satírico "The Clinic", invocando el nombre de la clínica donde fue detenido el exdictador, y más tarde el portal "The Clinic Online".


title: Patricio Fernández

text: Es panelista de "Mesa Central" en Tele13 Radio e invitado frecuente en programas de análisis de la contingencia nacional. Sus columnas de opinión y reportajes acerca de distintos temas del acontecer latinoamericano lo han convertido en una de las voces más reconocidas y respetadas en la región. Entre 2015 fue designado miembro del Consejo Ciudadano de Observadores del proceso constituyente iniciado durante el segundo gobierno de Michelle Bachelet.


title: Patricio Fernández

text: Se inscribió como candidato independiente en un cupo por el Partido Liberal a las elecciones de convencionales constituyentes de 2021, en el distrito 11 (Las Condes, Vitacura, Lo Barnechea, La Reina y Peñalolén), formando parte del pacto Lista del Apruebo. Resultó elegido en los comicios del 15 y 16 de mayo. Fernández integró la de Comunicaciones, Información y Transparencia, donde fue elegido coordinador de dicha instancia junto a Loreto Vallejos. Tras la aprobación del reglamento de la Convención, en octubre de 2021, Fernández se incorporó a la de Derechos Fundamentales.


title: Patricio Fernández

text: Patricio Fernández ha publicado las siguientes novelas:


title: Veliki Modruš Potok

text: Veliki Modruš Potok es una localidad de Croacia en el municipio de Netretić, condado de Karlovac.


title: Veliki Modruš Potok

text: Se encuentra a una altitud de 249 msnm a 68 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Veliki Modruš Potok

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 21 habitantes.


title: Veliki Modruš Potok

text: 185 173 177 175 161 147 159 191 143 141 109 72 62 56 28 21


title: Mollwitz

text: Mollwitz es el topónimo alemán de Małujowice, una localidad de la Silesia polaca.


title: Mollwitz

text: También puede referirse a:


title: Vinski Vrh

text: Vinski Vrh es una localidad de Croacia en el municipio de Netretić, condado de Karlovac.


title: Vinski Vrh

text: Se encuentra a una altitud de 253 msnm a 69 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Vinski Vrh

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 111 habitantes.


title: Vukova Gorica

text: Vukova Gorica es una localidad de Croacia en el municipio de Netretić, condado de Karlovac.


title: Vukova Gorica

text: Se encuentra a una altitud de 214 msnm a 72 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Vukova Gorica

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 52 habitantes.


title: Zaborsko Selo

text: Zaborsko Selo es una localidad de Croacia en el municipio de Netretić, condado de Karlovac.


title: Zaborsko Selo

text: Se encuentra a una altitud de 236 msnm a 72 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Zaborsko Selo

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 16 habitantes.


title: Zagradci

text: Zagradci es una localidad de Croacia en el municipio de Netretić, condado de Karlovac.


title: Zagradci

text: Se encuentra a una altitud de 176 msnm a 69 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Zagradci

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 265 habitantes.


title: Caesada

text: Caesada era un asentamiento de la península ibérica dentro de la Tarraconense. En el siglo III aparece relacionada como mansio en el Itinerario Antonino A-24 y en el Itinerario Antonino A-25 encabezado con el título de Alio itinere ab Emerita Cesaragustam 369 que significa Otro camino de Mérida a Zaragoza, 369 millas, entre las plazas de Arriaca y Segontia. Según algunas teorías podría corresponderse con el asentamiento celtíbero de Kaisesa. Claudio Ptolomeo la nombra también en su geografía entre las ciudades de Celtiberia con las coordenadas 41º Norte 12º 10’ Oeste.


title: Caesada

text: Sabido es que por este valle del Henares pasaba la calzada romana denominada Item XXV que desde Mérida se dirigía a Zaragoza, y según los cálculos descritos en los clásicos itinerarios romanos, por la península ibérica, esta zona del Henares por Espinosa de Henares o Hita corresponde a la población de Caesada. Es indudable la existencia de villas romanas y otras construcciones antiquísimas en el lugar denominado de Santas Gracias, en la junta de los ríos, pues allí se han encontrado numerosos y curiosos objetos arqueológicos de dicha época, estando necesitado el enclave de una investigación a fondo en este sentido.


title: Završje Netretićko

text: Završje Netretićko es una localidad de Croacia en el municipio de Netretić, condado de Karlovac.


title: Završje Netretićko

text: Se encuentra a una altitud de 229 msnm a 73 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Završje Netretićko

text: En el censo 2011, el total de población de la localidad fue de 77 habitantes.


title: Plaški

text: Plaški es un municipio de Croacia en el condado de Karlovac.


title: Plaški

text: Se encuentra a una altitud de 374 msnm a 122 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Plaški

text: En el censo 2011, el total de población del municipio fue de 2090 habitantes, distribuidos en las siguientes localidades:


title: Amleto (Scarlatti)

text: Amleto es una ópera o drama musical de Domenico Scarlatti, compositor barroco italiano (1685-1757). No es seguro que el argumento se haya basado en la tragedia shakesperiana Hamlet, ya que para esta obra el dramaturgo inglés abrevó en fuentes de larga data previa y diversidad de origen, bien conocidas en el ámbito cultural europeo.


title: Amleto (Scarlatti)

text: Por desgracia, de la partitura, actualmente existe solamente un aria, en el Conservatorio de Bolonia, Italia. Por ello se puede únicamente inferir que su estilo sea semejante al de la modalidad imperante en la época.


title: Amleto (Scarlatti)

text: De igual título (o semejante, por variante gráfica), existen obras operísticas de los italianos Saverio Mercadante (1822) y Franco Faccio (1865), el francés Ambroise Thomas (1868) y el británico Humphrey Searle (1968).


title: Revolución pasiva

text: Revolución pasiva es un término que se refiere al cambio significativo pero no rupturista de un sistema político, social y económico. Se trata de una transformación lenta y gradual que puede necesitar años o generaciones para llevarse a cabo. Es una expresión acuñada por el filósofo italiano Antonio Gramsci durante el período de entreguerras en Italia.


title: Revolución pasiva

text: Gramsci utiliza el término "revolución pasiva" en varios contextos con significados ligeramente diferentes. En su obra, el uso principal se centra en el contraste de la transformación pasiva de la sociedad burguesa decimonónica italiana con el activo proceso revolucionario de la burguesía en Francia. También identifica el ascenso del fascismo en Italia como un proceso de revolución pasiva.


title: Revolución pasiva

text: La revolución pasiva es una transformación de las estructuras políticas e institucionales con el fin de evitar un proceso social fuerte o verdaderamente revolucionario. Gramsci también usa el término para referirse a las mutaciones de las estructuras de la economía capitalista, especialmente al analizar el desarrollo del "factory system" estadounidense de los años 1920 y 1930.


title: Revolución pasiva

text: Además de utilizar el término "revolución pasiva" como una herramienta descriptiva del análisis histórico, Gramsci también lo emplea como una posible vía de la lucha obrera. En una sociedad subsumida en el capital, Gramsci considera que la única vía para conseguir una revolución es una relativamente pasiva a través de las instituciones de la sociedad civil.


title: Final de la Copa de Oro de la Concacaf 1991

text: La final de la Copa de Oro de la Concacaf de 1991 se disputó en el Los Angeles Memorial Coliseum el 7 de julio de 1991. Los equipos que llegaron al encuentro decisivo fueron la selección anfitriona Estados Unidos y la selección de Honduras. Los estadounidenses consiguieron su primer título en la competición luego de ganar a través de la definición por penales a Honduras.


title: Dark Christmas (álbum de Abney Park)

text: Dark Christmas es el noveno álbum de estudio de Abney Park.


title: Segontia

text: Puede referirse a:


title: Cemetery Number 1 (álbum de Abney Park)

text: Cemetery Number 1 es el tercer álbum de estudio de Abney Park.


title: Dafydd ab Owain Gwynedd

text: Dafydd ab Owain Gwynedd (c. 1145 – 1203) fue Príncipe de Gwynedd de 1170 a 1195. Durante un tiempo, gobernó conjuntamente con sus hermanos Maelgwn ab Owain Gwynedd y Rhodri ab Owain Gwynedd.


title: Dafydd ab Owain Gwynedd

text: Dafydd era hijo de Owain Gwynedd y Cristin ferch Goronwy ab Owain (casados c. 1145). Como Owain y Cristin era primos carnales, el matrimonio no fue aceptado por la iglesia, lo que calificaba a Dafydd como ilegítimo. Dafydd aparece por primera vez en la escena en 1157 cuándo Enrique II de Inglaterra invade Gwynedd. Dafydd participó en una escaramuza cerca de Basingwerk en la que Enrique estuvo a punto de morir. En 1165, se recuerda su colonización del Valle de Clwyd y su ataque y saqueo de Tegeingl.


title: Dafydd ab Owain Gwynedd

text: A la muerte de Owain Gwynedd en 1170, sus hijos se disputaron el señorío de Gwynedd. Juntos, Dafydd y Rhodri atacaron y mataron a su hermano Hywel ab Owain Gwynedd ese mismo año. Dafydd expulsó a Maelgwn en 1173, haciéndole huir a Irlanda. Otro hermano, Cynan, murió en 1174, eliminando otro contendiente al trono. Ese mismo año Dafydd capturó y encarceló sus a hermanos Maelgwn (que había regresado de Irlanda) y Rhodri. Él era ahora el único gobernante Gwynedd, y ese mismo año mismo se casó con Emma de Anjou, medio-hermana de Enrique II, en verano de 1174. Emma era hija ilegítima de Godofredo V de Anjou. Tuvieron cuatro hijos: En 1175, Rhodri huyó y atacó a su hermano, ocupando Gwynedd al oeste del Río Conwy. Dafydd fue capaz de mantener la parte oriental, y en 1177, Enrique le concedió Ellesmere y Hales en Inglaterra. Tuvo un castillo en Rhuddlan donde Gerald de Gales pasó una noche en 1188 en su ronda de viaje Gales con el Arzobispo Baldwin.


title: Dafydd ab Owain Gwynedd

text: En 1194, Dafydd afrontó una nueva amenaza nueva de su sobrino, Llywelyn ap Iorwerth, que le derrotó en la batalla de Aberconwy con la ayuda de sus primos, los hijos de Cynan ab Owain Gwynedd, le expulsó de la mayoría de sus posesiones y le encarceló en 1197. Fue liberado un año más tarde gracias a los esfuerzos de Hubert Walter, Arzobispo de Canterbury. Dafydd se retiró al Reino de Inglaterra, donde murió en mayo de 1203. Emma murió en o después de que 1214.


title: Entoldado

text: Un entoldado es un recinto que limita y conforma un espacio festivo inexistente antes y después de montarlo. Es un lugar falso, inventado, casi virtual. El entoldado ofrece una sala ancha y libre, sin columnas ni otros impedimentos; es un edificio muy característico y significativo, único en función de sala de baile y fruto del ingenio de la arquitectura popular catalana.


title: Entoldado

text: A partir del siglo XIX aumentan los espacios destinados al baile y la invención del entoldado aporta nuevas posibilidades.


title: Entoldado

text: Los repertorios de bailables de pareja los forman géneros que se pueden agrupar según la procedencia en tres grandes familias: los europeos, los que tienen su origen en Norteamérica y los que llegan del Centro y Sudamérica. La manera en que las parejas bailan a los entoldados es el resultado de la mezcla de todos estos ritmos y el reflejo de los cambios políticos, sociológicos y económicos acontecidos en doscientos años. El primer baile de pareja conocido llega a Barcelona en 1790. Se trataba de un vals, el primero que propiciaba el contacto físico entre danzantes, entre hombre y mujer, puesto que los anteriores bailes, minués y contradanzas, permitían poco más que el contacto de manos. Desde Barcelona, los bailes se esparcieron por toda Cataluña. El 1840 se introduce la mazurca, la polca hacia el 1845 y cinco años después ya se bailan chotis. La presencia de todos estos bailes y algún otro de menor aparición, por ejemplo el que más adelante se desarrollará como pasodoble y que es conocido con el nombre de española, se mantiene estable hasta la Primera Guerra Mundial, momento en que por influencia de la cultura llegada del continente americano se produce un cambio muy importante en el baile y en la manera de bailar.


title: Entoldado

text: De Norte América provienen el foxtrot, el charlestón, el swing y, más adelante, el rock and roll y el twist. Todos estos bailes aportan una alentada de aire fresco con el estilo juvenil de América y la manera de vivir. Es el sueño americano. América del Sur y el Caribe aportan el tango, que llega a Barcelona el 1918, el sueño, la rumba, la samba blanca, el ch-cha-cha, el bolero y el mambo. El 1958, al Festival de San Remo gana la canción titulada Nel blu, dipinto di blu y se acontece una etapa gloriosa de la canción italiana ballable; a su aire y a su ritmo se juntan y bailan las parejas enamoradas. De América llegan nuevos ballables: la lambada y el merengue, se introduce la milonga y se descubre la bachata.


title: Entoldado

text: Los bailes de entoldado también tienen unas piezas concretas que permiten realizar varios juegos o actividades de baile. Son los llamados baile del fanalillo, de ramos, robado, subastado o baile de la escoba. Este tipo de juegos tienen varios orígenes: recaudar dinero para pagar la fiesta con la venta de ramos, fanalillos o abanicos con que las parejas se obsequian, distraer los bailantes, atraer la atención o provocar la emparejamiento de los más jóvenes.


title: Entoldado

text: A pesar de que no hay ninguna instrucción para un género ballable determinado para llevar a cabo los juegos, normalmente se usan valses y pasodobles, porque se pueden bailar en pareja y porque son suficientes conocidos por la mayoría del público. Sin embargo, algunas orquestas también usan rocks, rumbas y otras ballables. Los juegos tienen componentes de competición y de lucimiento. El baile del fanalet es una competición entre parejas y gana quién aguanta más rato con el fanalet encendido, sin que se queme o se apague. Los bailes subastados son juegos de lucimiento y al mismo tiempo de obsequio a la pareja. Con la subasta de compra de bailes se puede bailar con quienes se desee e invitar quién plazca; de lucimiento son los bailes de ramos en los cuales se obsequia la pareja con un ramito de flores o un abanico. Los bailes robados y los de la escoba tienen características parecidas, puesto que en ambos uno de los dos componentes de la pareja es expulsado y sustituido por otro.


title: Abbasgulu Bakıjanov

text: Abbasgulu aga Bakıjanov () fue un poeta, escritor, científico, filósofo y traductor de Azerbaiyán.


title: Abbasgulu Bakıjanov

text: Uno de los ilustrados de Azerbaiyán del siglo XIX, Abbasgulu aga Bakijanov, estableció la ciencia de la historiografía de Azerbaiyán. Es autor de los versos en los idiomas azerí, árabe y persa con apodo "Gudsí". Fue uno de los organizadores del círculo científico-literario (1835) "Gulustán" en Quba.  En los años 1820-1830, cuando él servía en el ejército de la Rusia Zarista asistió como intérprete a la firma de los acuerdos de Gulustán (1813) y Turkmenchay (1828).


title: Abbasgulu Bakıjanov

text: Abbasgulu aga Bakijanov nació en el seno de una familia rica, en la aldea de Amiryan (Amirhayian, nombre antiguo), el 4 de junio del año 1794. Su padre II Mirza Mahammad kan era del linaje de Bakijans, su madre Sofia janím era una mujer georgiana que había aceptado el islam. Bakijanov vivió en Bakú hasta la edad de 8 años, pasó el primer período de la infancia en las aldeas de Absherón, Amiryán, Mashtaga y Balajaní.


title: Abbasgulu Bakıjanov

text: Como en 1802 su padre perdió las batallas por el trono del kanato quedando su primo Huseyngulu kan, él estuvo forzado trasladarse a la aldea de Amsar, que le había donado hace tiempo su tío Fatali kan. Abbasgulu aga vivió en Gubá, en la aldea de Amsar hasta el año de 1819 y continuó su educación inconclusa.


title: Abbasgulu Bakıjanov

text: Allí aprendió a la perfección los idiomas árabe y persa y leyó muchas obras literarias escritas en estos idiomas. Junto con las lenguas del Orinte procuró aprender muy bien la literatura, teología y filosofía.


title: Abbasgulu Bakıjanov

text: En 1819 Bakijanov se trasladó a Tbilisi por la invitación del dirigente principal del Cáucaso, general A.Yermolov, fue aceptado como traductor de lenguas orientales en el "Departamento General Militar del Cáucaso" y trabajó en este cargo durante 26 años.


title: Abbasgulu Bakıjanov

text: Asimismo, allí él conoció a Aleksandr Griboyédov; incluso este último leyó la primera versión de las obras de Abbasgulu Bakıjanov. El poeta alemán Friedrich von Bodenstedt que vivía en aquel período en Tbilisi valoró altamente la creación de Abbasgulu Bakıjanov en su obra "Mil y un días en el Oriente".  A.Bakijanov tuvo amistad con Aleksandr Griboyédov, F. Bodenstedt, Fazil jan Sheyda, Mirza Shafi Vazeh, Mirza Fatali Ajundzade, etc.


title: Abbasgulu Bakıjanov

text: Permaneció en Azerbaiyán del Sur en 1827, en los años 1833-1834 vivió en Varsovia y San Petersburgo, conoció a la familia del poeta ruso Aleksandr Pushkin. En 1835 al regresar a Gubá continuó su creación científico-literaria y creó el círculo literario llamado "Gulustán". En 1826 Bakikhanov se casó con Sakina.


title: Segontia (Zaragoza)

text: Segontia era un asentamiento de la península ibérica dentro de la Tarraconense. En el siglo III aparece relacionada como mansio en el Itinerario Antonino A-25 encabezado con el título de Alio itinere ab Emerita Cesaragustam 369 que significa Otro camino de Mérida a Zaragoza, 369 millas, entre las plazas de Nertobriga y Caesaraugusta. Se encuentra situado en la Dehesa Ganaderos cerca del casco urbano de la localidad zaragozana de Bárboles.


title: National Invitation Tournament 1987

text: El National Invitation Tournament 1987 fue la quincuagésima edición del National Invitation Tournament. La disputaron 32 equipos, celebrándose la fase final de la competición en el Madison Square Garden de Nueva York. El ganador fue la Universidad del Sur de Mississippi, que lograba su primer título en esta competición.


title: National Invitation Tournament 1987

text: Louisville declinó la invitación para disputar en NIT de 1987, siendo la primera vez en la historia que una universidad rechazaba una invitación a participar en el torneo. Ningún equipo lo volvió a hacer hasta el NIT 2002, cuando fue Georgetown quien declinó la invitación.


title: National Invitation Tournament 1987

text: Cuadro final de resultados.


title: Eupanacra micholitzi

text: Eupanacra micholitzi es una polilla de la familia Sphingidae. Vuela en Papúa Nueva Guinea.


title: Eupanacra micholitzi

text: Es similar a "Eupanacra pulchella", excepto algunas diferencias en las líneas de la parte superior de las alas delanteras. El lado inferior de las alas traseras es color naranja pálido. La parte inferior del tórax y el abdomen son blancos y el abdomen tiene una línea mediana amplia y marrón.


title: Flecha Valona 1959

text: La Flecha Valona 1959 se disputó el 25 de abril de 1959, y supuso la edición número 23 de la carrera. El ganador fue el belga Joseph Hoevenaers. Los también belgas Marcel Janssens y Frans Schoubben fueron segundo y tercero respectivamente.


title: Leuciana

text: Leuciana era un asentamiento de la península ibérica dentro de la Lusitania. En el siglo III aparece relacionada como mansio en el Itinerario Antonino A-25 encabezado con el título de Alio itinere ab Emerita Cesaragustam 369 que significa Otro camino de Mérida a Zaragoza, 369 millas. Entre las plazas de Lacipea y Augustobriga. Su ubicación es desconocida aunque existen teorías que la ubican en Logrosán (Cáceres) y otras dicen que Luciana (Ciudad Real).


title: Lacipea

text: Lacipea era un asentamiento de la península ibérica dentro de la Lusitania. En el siglo III aparece relacionada como mansio en el Itinerario Antonino A-25 encabezado con el título de Alio itinere ab Emerita Cesaragustam 369 que significa Otro camino de Mérida a Zaragoza, 369 millas. Entre las plazas de Augusta Emerita y Leuciana. Su identifica habitualmente con el municipio de villar de Rena. Otra ubicación posible es que Lacipea estuviese al norte de Mérida y cercana a la población actual de Montanchez.Con lo que el camino a Zaragoza que pasaba por Toledo partiría, según esta hipótesis, a 25 km de Merida, poco antes de Aldea del Cano (Cáceres), mansión de Sorores,actualmente Santiago de Bencaliz, en dirección a Trujillo pasando por Botija y el puerto de Santa Cruz, donde hay constancia de asentamientos romano. Esta sugerencia la hizo Mario Roso de Luna y la corrobora D. Antonio Blazquez, Presidente de la Real Academia de la Historia en 1912 a la vista de unas inscripciones romanas halladas en Villafranca.


title: Lacipea

text: http://www.cervantesvirtual.com/descargaPdf/informe-relativo-a-parte-de-la-va-romana-nm-25-del-itinerario-de-antonino-0/ http://blogs.hoy.es/paraisos-olvidados/2013/07/22/santiago-de-bencaliz-una-parada-para-la-reflexion-junto-a-la-via-de-la-plata/


title: Punto de socorro

text: Un punto de socorro o de primeros auxilios, es una habitación en un establecimiento (p. ej. una escuela, fábrica, local de deportes o aeropuerto) donde alguien herido o que ha caído enfermo puede ser atendido con una primera ayuda y para esperando la llegada de los servicios médicos de emergencia.


title: Punto de socorro

text: Según las instrucciones emitidas el 1981 en el Reino Unido, un lugar de socorro o de primeros auxilios tiene que ser claramente indicado, fácilmente accesible y contener: En el Reino Unido un lugar de socorro o de primeros auxilios es obligatorio en algunas fábricas químicas, lugares de construcción, o instalaciones a cierta distancia de servicios médicos.En algunos casos el lugar puede ser utilizado por otros propósitos cuando no se requiera por primera ayuda.


title: Punto de socorro

text: Un lugar de socorro o de primeros auxilios provisional puede ser especialmente importante, para reunir personas en un incidente o emergencia.


title: Adhemarius dariensis

text: Adhemarius dariensis es una especie de polilla de la familia Sphingidae. Vuela en Costa Rica, México, Nicaragua y Panamá.


title: Adhemarius dariensis

text: Su envergadura de ala es de entre 107 a 111 mm para machos y 124 mm para las hembras. Los adultos vuelan probablemente durante un periodo superior al año.


title: Adhemarius dariensis

text: Las larvas probablemente se alimenten de especies de Ocotea, como "Ocotea veraguensis", "Ocotea atirrensis" y "Ocotea" dendrodaphne.


title: Francisco Mateos

text: Francisco Mateos (Sevilla, 7 de abril de 1894—Madrid, 1976) fue un dibujante expresionista, pintor, grabador y caricaturista español del siglo .


title: Francisco Mateos

text: Francisco Mateos González nació en Sevilla en 1894. Cuando tenía 14 años, su familia se trasladó a la capital de España, donde se formó como tornero en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Entre 1912 y 1914 comenzó a publicar caricaturas en "España", "La Esfera" y "Nuevo Mundo" de Madrid, y "Hojas selectas" de Barcelona.


title: Francisco Mateos

text: Tras una exposición de sus dibujos en el Ateneo madrileño en 1921, en marzo fue becado para estudiar Artes Industriales. Viajó por Alemania, Francia y Bélgica, tomando contacto además con el grupo «Der Blaue Reiter» en Munich, que promovió sus inicios en la técnica del grabado como colaborador en la revista muniquesa «"Simplicisimus"». Además de la experiencia germana, le influyó su militancia dentro del grupo "Cahiers d' Art", en el París de 1928 y habiendo sido nombrado decorador oficial de La Sorbona en 1928 para trabajos murales, conformando en su conjunto las bases de su particular expresionismo «de raíz irónico-trágica».


title: Francisco Mateos

text: En septiembre de 1925 se afilia a la Asociación Socialista como miembro de la Sociedad de Profesiones y Oficios Varios de la UGT y dentro de la redacción de "El Socialista" como caricaturista y dibujante; también publica artículos y dibujos en "La Tierra" y, paradójicamente, en 1931 y colabora en la publicación ultraderechista "La Conquista del Estado".


title: Francisco Mateos

text: Entre 1931 y 1936 expondrá en el Ateneo de Madrid y el Museo de Arte Moderno de Madrid. Viviendo en esos años su periodo más activo, en 1933 se integra en el Grupo de Arte Constructivo. En 1937 fue uno de los artistas presentes en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París.


title: Francisco Mateos

text: Tras el golpe de Estado en España de julio de 1936 se incorporó a la Sección de Dibujantes de la UGT, trabajando en organizaciones como "Altavoz del Frente" o la Alianza de Intelectuales Antifascistas. En enero de 1938 es movilizado con destino a la brigada de Fortificaciones en Villalba. La inminente caída de la capital de España en marzo de 1939 hace que huya a Valencia, «donde es detenido e internado en la prisión de Porta Coeli siendo trasladado posteriormente a Miranda de Ebro (Burgos) de donde salió en libertad en marzo de 1940».


title: Francisco Mateos

text: De nuevo en Madrid, Tom Burns Marañón le consigue trabajo en la Embajada de Gran Bretaña «como ilustrador de dibujos para ser publicados en América en campañas contra los totalitarismos», y colabora en "La Codorniz" con el seudónimo "Nomo". Fue detenido en noviembre de 1941 y encarcelado en la prisión de Conde de Peñalver en septiembre de 1942. Sobreseida la causa, fue liberado en 1943.


title: Francisco Mateos

text: Tres años antes de su muerte el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo organizó una Exposición Antológica en Madrid. Murió en 1976, a los 82 años de edad.


title: Francisco Mateos

text: El Museo Reina Sofía conserva varias obras de su periodo inicial, entre 1928-1935. Los críticos han relacionado su obra con ciertos aspectos de Goya con un toque «naif». En 1999, la Galería Blanchard de Madrid le dedicó una muestra retrospectiva reuniendo diez óleos, once acuarelas y dos dibujos, fechados entre 1960 y 1968.


title: Aurora Vargas

text: Aurora Vargas Vargas, (Sevilla, 1956), también conocida como Aurora Vargas es una cantaora y bailaora gitana de flamenco española.


title: Aurora Vargas

text: Aurora Vargas nació en el popular barrio de La Macarena en Sevilla. De familia gitana de fragua comenzó a cantar y bailar desde pequeña, según afirma "cantando que yo recuerde desde que tenía cuatro o cinco años". Participa en la "VI Quincena de Arte Flamenco" celebrada en Sevilla, el 4 de diciembre de 1986 en el Teatro Lope de Vega, siendo nominada como artista revelación. Debuta como profesional en los tablaos madrileño Los Canasteros y el sevillano Los Gallos.


title: Aurora Vargas

text: Ha participado en numerosas ocasiones en las "Bienales de Arte Flamenco" de Sevilla donde cabe reseñar su participación por primera vez en su IV Edición compartiendo cartel con artistas de renombre como José Mercé o Bernarda de Utrera, entre otras.


title: Aurora Vargas

text: Participa con Placido Domingo en la película "Carmen" bajo la dirección de Francesco Rosi. Durante varios meses forma parte de la compañía de Antonio Gades cuando representaba en París esta misma obra en el escenario de los Campos Elíseos.


title: Aurora Vargas

text: Ha trabajado por toda la geografía española así como en Francia, Italia, Inglaterra, Japón, India, Estados Unidos, etc.


title: Aurora Vargas

text: Reconocida con la Medalla de la Ciudad de Sevilla por una vida entera dedicada con pasión y profesionalidad a su arte, a su barrio y a su Ciudad en 2014.


title: Husein Yavid

text: Husein Yavid () fue poeta, escritor y dramaturgo azerbaiyano. Huseyn Yavid, es un representante destacado del romanticismo de la literatura azerbaiyana, asimismo, es reconocido como el fundador del verso romántico nacional y de la tragedia en verso.


title: Husein Yavid

text: Husein Yavid nació en la aldea de Shahtajtí del distrito actual de Kangarli de Najichevan en el seno de una familia religiosa. Cursó la primaria en la escuela de molá y la secundaria en la escuela "Mektebi-terbiye" de M.T.Sidgí, organizada por nuevos métodos (1894-1898). Entre los años 1899-1903 estuvo en Azerbaiyán del Sur y continuó su educación en la medersa "Talibiyya" de Tabriz. Después de graduarse en el departamento de literatura de la Universidad de Estambul (1909) trabajó como maestro en Najicheván y más tarde en Ganyá y Tbilisi, desde 1915 empezó a ejercer su profesión en Bakú.


title: Husein Yavid

text: En los peores momentos del totalitarismo de la Unión Soviética, Husein Yavid se negó categóricamente a servir como propagandista de los "logros socialistas revolucionarios", alabar a Stalin y a los dueños de Azerbaiyán. Razón por la que fue enviado al exilio a los glaciares de Siberia, Magadán, y el 5 de diciembre de 1941 falleció en la aldea Shevchenko del distrito de Tayset de la región de Irkutsk.


title: Husein Yavid

text: Husein Yavid es uno de los clásicos que fomentó las mejores tradiciones de la "literatura de Azerbaiyán". Miembro fundador del romanticismo progresista de Azerbaiyán en el siglo XX. Autor de versos líricos, poemas lírico-épicos, épicas, dramas y de la primera tragedia en verso en la literatura azerbaiyana.


title: Husein Yavid

text: La poesía de Huseyn Yavid está integrada por sus versos y poemas románticos. La contradicción entre lo ideal y la criatura, los pensamientos lírico-filosóficos originados de los sueños dirigidos hacia la búsqueda de una verdad ideal determinan el contenido principal de los versos de Yavid. Inició su creación literaria con gazeles escritos en estilo de lírica clásica, por eso en la lengua de los versos del primer período de su actividad literaria se encuentran composiciones árabe-persas. Sus estudios en Estambul y el aprendizaje profundo de la poesía turca causó, en los años posteriores, la aparición activa de las expresiones con acento de Anadolú en su lenguaje de poesía.


title: Husein Yavid

text: En los versos como "El baile", "Velo roso", "Está durmiendo", "Oh, solo tú" etc. Fueron escritos en los años de su educación al igual que otros ejemplos recopilados en su primer libro de poesía llamado "Los días pasados", en él saltan a la vista ciertos signos del acento de Anadolú. La primera fase de la creación poética de Husein Yavid se distingue, en términos del género, por el doble estilo tradicional. En aquellos años el poeta escribió gazeles en estilo de lírica clásica y goshmás y garaylís en espíritu nacional de ashug. Los versos con radifs son "Ve", "A mi alma", asimismo, su verso "Todo el mundo es hermoso, alegro" tiene forma de gazal y otro verso "Juraman-juraman" es un goshma.


title: Husein Yavid

text: En los versos como "El baile", "Está durmiendo" se observan algunos signos de quintillas y hexámetros. Este carácter propio de la fase primaria de su creación literaria se considera un caso típico del período de búsqueda del estilo individual del poeta. Porque, incluso en la primera fase creativa del poeta es posible observar con relativa facilidad que Yavid escribe versos con un nuevo estilo. La estructura de los versos "Yadi mazi", "Bir ahi-mazlumane" fueron escritos en sus años de estudios en Turquía, contienen alguna originalidad. Los versos, como en la poesía nacional de ashugs, están compuestos por estrofas.


title: Husein Yavid

text: Pero entre las estrofas se dieron un par de hemistiquios que parecen dísticos en la lírica clásica. Las cuartetas se rimaron con método de rimas cruzadas y los dísticos como masnavís. Estos versos surgieron del cruce de dos – lírica clásica y lírica nacional de ashugs. Ulteriormente se aumentó gradualmente el número de dichos versos de estructura original en la creación de Yavid.


title: Husein Yavid

text: En los versos como "A treinta años", "Delante de una pintura", "Contemplación del mar" los cuartetos se alternan con dísticos que fortalecen y complementan el sentido. Por lo tanto, la búsqueda de formas poéticas tuvo como resultado el descubrimiento de un estilo original en el campo de los géneros. Incluso fue Yavid quién trajo por primera vez algunos géneros, en especial, sonetas, turcús y marchas a la poesía de Azerbaiyán. Los versos del poeta "Yo quisiera que", "Ánimo, Ríete" están escritos en forma de soneto italiano, muy difundidos en Europa.


title: Husein Yavid

text: Husein Yavid escribió sus versos también en métricas aruz y silábica. El poeta que tenía una actitud creativa hacía ambas métricas trajo cambios significativos efectivos en ellos. Él, aparte de escribir versos en bahrs jafif, hazay, ramal, muytas, muzare, mutegarib de aruz, conocidos en la lírica clásica, también, logró crear un nuevo tipo del bahr hazay. Los investigadores de aruz lo llaman como "hazay de Yavid".


title: Husein Yavid

text: Los monólogos son señales fuertes que caracterizan el estilo romántico-filosófico de Yavid. Los versos, construidos desde el principio hasta el final, de monólogos "No te alegres, no te rias, mi cielo", "El grito de un alma decepcionada", "Está durmiendo", "Para los miserables", "¿Por qué?" el monólogo en cada estrofa sirve para la expresión poética de una opinión concreta, de una sabiduría profunda.


title: Husein Yavid

text: El poeta escribió sus primeros versos a principios del siglo XX. La actitud romántica hacia la humanidad y la vida, generalizaciones literarias y filosóficas determinan el propósito principal de estos poemas. En los poemas "Bir ahi-mazlumane" (1907), "Aquí está un recuerdo de un loco" (1912), "Hubuti-Adán" (1913) se reflejaron los pensamientos lírico-románticos mucho más que las descripciones épicas.


title: Husein Yavid

text: Sólo la descripción de un momento dedicado a la relación entre el profeta Adán y Eva en el poema "Hubuti-Adán" le permitió al autor proponer opiniones poéticas en el entorno de las desgracias propiciadas por el deseo. El poema más perfecto en cuanto a las ideas creativas en la creación de Husein Javid es la obra de "Azer".


title: Husein Yavid

text: El poeta empezó a escribir el poema aun cuando estaba en Alemania para recibir un tratamiento, y finalmente, lo acabó en 1928. El poema de "Azer" es una obra de creatividad perfecta que expresa ampliamente el punto de vista de Husein Javid acerca del Occidente y Oriente, asimismo, de Azerbaiyán en los contextos del Este-Oeste.


title: Husein Yavid

text: Huseyn Javid ganó gran fama y se hizo muy popular en la historia literaria gracias a sus obras dramáticas. Es el creador y fundador destacado de la dramaturgía en verso en Azerbaiyán. En su dramaturgía se ven reflejados los problemas universales de gran importancia cultural y sociopolítica. La primera obra dramática del literato es la tragedia en verso "La madre" (1910). Las piezas del teatro "Maral" y "Sheyda" están escritas en prosa. La pieza de "Maral" (1912) escrita en el contexto de la vida cotidiana refleja las tragedías que el dinero y la riqueza pueden causar en la sociedad.


title: Husein Yavid

text: A diferencia de otras obras dramáticas en esta obra Yavid dio un lugar amplio a los asuntos realistas y vitales. En general, aunque la pieza de "Sheyda" haga manifestaciones rebeldes, sintetiza la tragedia de las personas incapaces de encontrar sus vías reales de lucha.


title: Husein Yavid

text: En la primera tragedia en verso de la literatura de Azerbaiyán "Jeque Sanan" (1914) se propuso la idea de una religión universal con el fin de reunir a los pueblos. En este período Husein Yavid había llegado poco a poco a la conclusión de que "el derecho no se da, se consigue". Esta obra está en la cima de los dramas románticos de Husein Yavid.  En la tragedia "Iblís" ("El sataná"), que ocupa un lugar significativo en su creación, se generalizaron en la persona de "Iblís" todas las fuerzas reaccionarias de la época – los partidarios de la filosofía "el hombre es el lobo del hombre", los círculos que eran "los salvajes culturales del siglo veinte", se maldijeron las guerras invasoras.


title: Husein Yavid

text: Con la tragedia de "Uchurúm" (Abismo, 1919) termina la primera parte de la creación de Husein Yavid. En esta obra, cuyo tema fue tomado de la vida de Turquía, el literato muestra las fealdades de la europeización artificial, influencias alienígenas que son incompatibles con la moralidad espiritual de la moralidad filistea de la sociedad secular.  Las obras "El profeta" y "Timur el cojo" tienen un lugar importante no solo en la creación de Husein Yavid, asimismo en su vida personal. En primer lugar, en ambas obras Yavid por primera vez se dirigía a personalidad histórica y a acontecimientos sacados de la historia.


title: Husein Yavid

text: Y en segundo lugar, el gran escritor abordó el tema histórico desde el punto de vista moderno, lo que creó ciertas complicaciones para él, porque entonces tales casos se interpretaban por los críticos con relación a la sociedad existente.


title: Husein Yavid

text: Yavid fue acusado de idealizar a un conquistador como Timur el cojo y al profeta Muhammad. En realidad, el objetivo del dramaturgo era criticar la tiranía en la obra "Timur el cojo" y en la "El profeta" mostrar que el ser humano puede alcanzar hasta el rango de santidad.


title: Husein Yavid

text: En su drama "Knyaz" (1929) Yavid se acerca más al modernismo. En este aspecto, la tragedia "Knyaz" suscita gran interés como una obra que refleja el nuevo ánimo en la creación de Yavid. El autor logró a generalizar hábilmente la tragedia del knyaz y de su familia que huyeron a Europa, asustados por los truenos revolucionarios. En 1932 Yavid participó en la competición celebrada con motivo del aniversario milenio del nacimiento del célebre poeta iraní Ferdousí y terminó la tragedia de "Siyavush". La obra fue escrita basándose en los motivos de la leyenda "Shahname" de Ferdousí.


title: Husein Yavid

text: Sin embargo, Yavid no repitió a Firdovsí y a diferencia de "Shahname" creada con base en la descripción de la confrontación entre "Irán" y "Turán", él habló de mitigar las barreras en el camino de la mejora de las relaciones. En el drama "Jayam" Yavid describió a un héroe romántico en persona del gran poeta y pensador Omar Jayam.


title: Obi-Wan Kenobi (desambiguación)

text: El término Obi-Wan Kenobi puede referirse a:


title: Kantai Kessen

text: La fue una estrategia naval adoptada por la Armada Imperial Japonesa después de la Guerra Ruso-Japonesa. Su modus operandi hacía uso de una fuerte fuerza de acorazados que, de un solo golpe, destruiría a una flota invasora al acercarse a Japón después de sufrir pérdidas por desgaste al penetrar en las defensas perimetrales japonesas.


title: Kantai Kessen

text: La decisiva victoria de la flota japonesa sobre la Armada Imperial Rusa en la batalla de Tsushima en la Guerra Ruso-Japonesa, había validado la doctrina a los ojos del Estado Mayor General de la Armada Imperial Japonesa, y la futura adquisición y despliegue naval se centró en los refinamientos de la "victoria decisiva", o doctrina "kantai kessen".


title: Kantai Kessen

text: En la década de 1930 encontró una fuerte oposición, cuando los defensores de las nuevas tecnologías de aviación naval y guerra submarina preveían que el concepto de la línea de batalla entre las flotas de acorazados opuestos había quedado obsoleto. Sin embargo, los partidarios conservadores de la "kantai kessen" como el almirante Osami Nagano, dominaron dentro del Alto Mando de la Armada japonesa y el concepto de "kantai kessen" siguió siendo la principal estrategia naval japonesa en la Guerra del Pacífico.


title: Kantai Kessen

text: El almirante Isoroku Yamamoto dirigió la oposición a la doctrina tradicional "kantai kessen" en la Armada japonesa. Contrariamente a otros oficiales navales, Yamamoto afirmó que construir enormes acorazados como el "Yamato" y el "Musashi" era inútil, ya que ningún barco era insumergible, diciendo: ""La serpiente más feroz puede ser vencida por un enjambre de hormigas"". Según Yamamoto, los aviones implementados en portaaviones serían el enjambre mortal de hormigas en la nueva guerra. Creía que era improbable que las armadas japonesa y americana participaran en un combate de acorazados. En cambio, creía que la lucha en el Pacífico sería por el control de los cielos, ya que la aviación naval podría proyectar la potencia de fuego a distancias mucho mayores que los acorazados. Sin embargo, Yamamoto fue asesinado el 18 de abril de 1943 (véase "Operación Venganza"), y con su muerte vino el final del defensor más firme de la aviación naval en la Armada japonesa.


title: Kantai Kessen

text: A medida que la guerra avanzaba, otros oficiales llegaron a cuestionar otros aspectos de la doctrina "kantai kessen"; Por ejemplo, el vicealmirante Matome Ugaki preguntó: ""Me pregunto por qué no dan suficiente consideración para atacar elementos enemigos fáciles de destruir, en lugar de siempre buscar una batalla decisiva?"". Ugaki defendió las pequeñas batallas de fuerzas concentradas para destruir los barcos más débiles de la Armada estadounidense, en vez de intentar destruir toda la flota a la vez.


title: Domenico Raimondi

text: Domenico Raimondi (1964, 57 años) es un director de cine italiano.


title: Domenico Raimondi

text: Raimondi era conocido por sus películas, por ejemplo: El último fin de semana de L'Ultimo con Aurelio De Laurentiis (Ilaria De Laurentiis); "Senza filtro" con Alessandro Aleotti, conocido como J-Ax, para Rai.


title: Ty Greene

text: Ty Greene (Knoxville, Tennessee, ) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó una única temporada como profesional. Con 1,91 metros de estatura, lo hacía indistintamente en las posiciones de base o escolta.


title: Ty Greene

text: Jugó cuatro temporadas con los "Spartans" de la Universidad de Carolina del Sur Upstate, en las que promedió 14,7 puntos, 3,0 rebotes, 2,6 asistencias y 1,6 robos por partido. En su primera temporada fue elegido novato del año e incluido en el mejoj quinteto "freshman" de la Atlantic Sun Conference, mientras que en la última fue elegido Jugador del Año de la conferencia e incluido en el mejor quinteto absoluto.


title: Ty Greene

text: Le fue concedido también en 2015 el Premio Lou Henson, que se otorga al mejor baloncestista de la División I de la NCAA de entre las conferencias consideradas mid-major, es decir, todas aquellas que no están incluidas en el grupo de las seis conferencias más potentes.


title: Ty Greene

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2015, si lo fue en el Draft de la NBA D-League, seleccionado por los Delaware 87ers en la tercera ronda del mismo. Jugó una temporada, en la que promedió 10,6 puntos y 2,2 rebotes por partido.


title: Ty Greene

text: Al término de la temporada, decidió dejar el baloncesto profesional para unirse a la misión de la Asociación de Atletas Cristianos en Memphis.


title: Hans Christian Hansen

text: Hans Christian Hansen (20 de abril de 1803 – 2 de mayo de 1883) fue un arquitecto danés historicista (según Edward Lucie, historicista hace referencia a estilos artísticos que toman como inspiración los estilos históricos, fundamentalmente clasicista, neobizantino o neorrenacentista). Tras acabar los estudios en Italia y Grecia, en 1834 se convirtió en el arquitecto de la Corte Griega en Atenas (1834-1843), donde trabajó haciendo investigación arqueológica (reconstruyó el templo de Niké Apteros) y diseñando buena parte de los edificios más importantes. Se podría decir que estuvo involucrado en la transformación de Atenas, desde un pequeño pueblo hasta la metrópolis que hoy conocemos.


title: Hans Christian Hansen

text: Más tarde volvió a Dinamarca, donde se convirtió en profesor de la Real Academia de Bellas Artes danesa y fue el encargado de diseñar edificios como el Hospital Municipal de Copenhague y el Observatorio Østervold.


title: Hans Christian Hansen

text: Su hermano Theophil von Hansen también fue un arquitecto con renombre internacional, con gran actividad y trabajos en Atenas y Viena. Es gracias a ellos por lo que hoy Atenas posee algunos de los mejores edificios del mundo.


title: Hans Christian Hansen

text: Durante la primera etapa de su vida en Copenhague, asistió a la Academia de Bellas artes Danesa, donde recibió clases de Christian Frederik Hansen, el arquitecto por excelencia de la época, y Gustav Friederich Hetsch. El primero le enseñó un enfoque racional a la arquitectura, mientras que Hetsch le presentó a en Schinkel, las influencias del cual llevó a Dinamarca. El 1832, fue premiado con la medalla de oro de la Academia y un viaje de estudios. Antes de ir a Grecia, pasó dos años en Italia, entre Roma y Sicilia.


title: Hans Christian Hansen

text: Hansen llegó a Atenas justo después de que Grecia consiguiera la independencia del Imperio Otomano. Atenas, la capital de la que sería la nueva Grecia, era una pequeña villa de poco más de unos miles de habitantes, pero sería la elegida por razones históricas y sentimentales. Él era uno de los encargados de llevar a cabo la transformación que requería el necesario cambio de villa a metrópolis de la urbe helena. Fue nombrado arquitecto de la corte (1834) por el rey Otón I, y no fue hasta 1838 cuando su hermano Theophilus pudo entrar en la ciudad.


title: Hans Christian Hansen

text: El edificio más emblemático de Christian Hansen en Atenas es el edificio principal de la Universidad Nacional de Atenas. Su construcción empezó en 1839, financiada con una campaña de recolecta. Va a ser inaugurado en 1841, a pesar de no estar terminado. Las obras acabaron el 1864, debido a la falta de ingresos. De estilo clasicista neohelenístico, ha sido una importante fuente de inspiración para otros edificios de la época, especialmente en Alemania. Forma parte de la conocida Trilogía Ateniense, la cual fue finalizada por su hermano, junto con la Academia de Atenas y la Biblioteca Nacional de Grecia. Hansen también diseñó casas privadas e iglesias, entre ellos la Iglesia Angelical de San Pablo, donde mezcla estilos victorianos y góticos.


title: Hans Christian Hansen

text: Sus trabajos también comprenden investigaciones y excavaciones arqueológicas; junto con el arquitecto alemán Eduard Schaubert, excavó y reconstruir el Templo de Athena Nike, en la Acrópolis; también contribuyó a la compilación de material a las investigaciones de Joseph Hoffer sobre la curvatura horizontal y las correcciones ópticas en los templos Griegos.


title: Hans Christian Hansen

text: La reputación de en Hansen se expandió fuera de Grecia, el 1850 le encargaron la construcción de la base marina Austrian Lloyd a Trieste, la cual fue construida de 1852 a 1856, con diseño de arcos redondeados con detalles de la arquitectura Bizantina.


title: Hans Christian Hansen

text: Después de la revuelta de Atenas de 1843, un fuerte movimiento nacionalista dificultó el trabajo a los extranjeros, el que hizo que el 1851 vuelves a Dinamarca después de casi veinte años fuera de casa. Fue designado Inspector Real de Edificación para Funen y las islas colindantes, pero tuvo que dejar el cargo debido a la construcción a Trieste.


title: Hans Christian Hansen

text: El 1867 se convirtió en miembro del Academia a Copenhagen, e Inspector Real de Edificación a Zealand, Lolland y Falster. Más tarde aquel mismo año ocupó el cargo más importante de arquitectura a la Academia, por la muerte de Muchael Gottlieb Bindsebøll.


title: Hans Christian Hansen

text: Todo y sus creaciones en el extranjero, Hansen no obtuvo un papel importante en Dinamarca. En Copenhague construye el Hospital Municipal, con diseño de arcos redondeados. El Observatorio de Østervold fue construido sobre las fortificaciones de la ciudad, para sustituir el observatorio astronómico a la Rundetårn. Diseñó el Museo Zoologic a Krystalgade para la Universidad de Copenhague, en un estilo renacentista.  Christian Hansen murió el 1883 y está enterrado al Cementerio de Assistens.


title: Viggo Dorph-Petersen

text: Viggo Theodor Dorph-Petersen (Ishøj, Copenhague, 9 de febrero de 1851 - Perpiñán, 23 de julio de 1937) fue un arquitecto de origen danés instalado en el departamento francés de Pirineos Orientales, de estilo modernista, que se convirtió en el arquitecto de referencia de la burguesía del Rosselló de la época y dejó una amplia obra, repartida por todo el territorio.


title: Viggo Dorph-Petersen

text: Nacido en Barfredshøj, una finca agrícola del municipio de Ishøj, en la periferia de Copenhague, hijo de Carl Frederik Augusto Petersen y Charlotte Margrethe Dorph, fue el octavo de once hermanos. Trabajó de carpintero y ebanista en su juventud. Más tarde, estudió arquitectura en Copenhague, diplomándose en 1879. En 1880 fue a perfeccionar sus estudios a la Escuela de Bellas Artes de París. Allí empezó a trabajar en un despacho donde recibió, en 1883, el encargo de construir un hotel en Vernet-les-Bains, en la comarca del Conflent. A partir de este momento se trasladó al Rosellón, se domicilió en Perpiñán y empezó a recibir encargos de la burguesía local, coincidiendo con la pujanza económica de la época del "fin de siècle".


title: Viggo Dorph-Petersen

text: Con un estilo clásico, pero a la vez modernista en la técnica, recibió una gran acogida entre las familias burguesas del momento y acabó construyendo un gran catálogo de mansiones y palacios que dejó una gran impronta en el urbanismo de la región. Sus edificios son opulentos y magníficos, guarnecidos al gusto de la época, con cristaleras, cerámicas, tejados con decoración, con mansardas y torretas.


title: Viggo Dorph-Petersen

text: Petersen vivió en Perpiñán hasta su muerte, a los 87 años. Fue enterrado en el cementerio de La Rochefoucauld, en Charente.


title: Viggo Dorph-Petersen

text: Algunas de sus obras principales son:


title: Powys Wenwynwyn

text: Powys Wenwynwyn o Powys Cyfeiliog fue un reino galés qué existió durante la Alta Edad Media. El reino correspondía a la porción sur del anterior principado de Powys que fue dividido a la muerte de Madog ap Maredudd en 1160: el norte (Maelor) pasó a Gruffydd Maelor y se convertiría finalmente en Powys Fadog; mientras el sur (Cyfeiliog) fue entregado a Owain Cyfeiliog para convertirse posteriormente en Powys Wenwynwyn después de Gwenwynwyn ab Owain, su segundo gobernante.


title: Powys Wenwynwyn

text: Powys Wenwynwyn y Gwynedd fueron rivales irreconciliables en años posteriores, con Gwyned aliándose frecuentemente con Inglaterra.


title: Powys Wenwynwyn

text: Gwenwynwyn capturó el cantref de Arwystli en 1197, cuándo estaba alineado con Inglaterra. Tras el matrimonio de Llywelyn el Grande y Juana de Gales en 1208, nuevamente estalló la guerra entre Gwenwynwyn y Llywelyn. En 1212, la sede real tradicional de Gwenwynwyn en Mathrafal fue destruida y él fue expulsado de sus territorios. Tras cambiar de bando, recuperó sus territorios nuevamente en 1215, construyendo una capital nueva en Welshpool. En 1216 fue derrotado en batalla por Llywelyn y huyó a Inglaterra, donde murió poco después. Fue sucedido por su hijo. Gruffydd ap Gwenwynwyn pasó su juventud en Inglaterra, mantenido por Enrique III de Inglaterra. Regresó a Gales en 1241 tras la muerte de Llywelyn y cuando fue investido con los señoríos de Arwystli, Cyfeiliog, Mawddwy, Caereinion, Ystrad Marchell y Upper Mochnant por Enrique III de Inglaterra. Anteriormente, se había casado con Hawise, hija de John Le Strange de Knockin.


title: Powys Wenwynwyn

text: Se unió a Llywelyn ap Gruffudd en 1263 antes de regresar a la protección de Inglaterra otra vez después de 1276, tras un complot fallido para asesinar al príncipe Llywelyn en connivencia con el hermano su rival, Dafydd ap Gruffydd. Sus fuerzas, mandadas por su hijo Owain ap Gruffydd ap Gwenwynwyn, intervinieron en la Guerra galesa de 1282–1283 con aquellos de John Le Strange y Hugh le Despenser y fueron sus soldados los que emboscaron y asesinaron al último Príncipe nativo de Gales cerca de Builth en 1282.


title: Powys Wenwynwyn

text: Owain ap Gruffydd ap Gwenwynwyn (alias Owen de la Pole) presuntamente entregó la principalidad de Powys a Eduardo I en el Parlamento celebrado en Shrewsbury en 1283 (Dafydd ap Gruffudd, su rival en Powys Fadog fue juzgado en el mismo Parlamento, depuesto por luchar en el bando incorrecto y ejecutado por traición contra Eduardo). A cambio, recibió nuevamente los territorios de Powys Wenwynwyn como Barón libre de Inglaterra. La fecha tendría que ser aceptada con reservas porque Owen no sucedió a su padres hasta 1286: es posible que Owen actuara en representación de su padre, que era por entonces un hombre viejo. En torno a aquella época, la antigua familia real empezó utilizar el apellido normanizado "de la Pole" en vez del patronímico galés. El nombre deriva de Pool (ahora llamado Welshpool), su ciudad principal.


title: Powys Wenwynwyn

text: Después del Estatuto de Rhuddlan en 1284 todos los antiguos títulos de príncipes de Gales. Aun así la principalidad continuó como Señorío.


title: Powys Wenwynwyn

text: La familia gobernanta de Powys sobrevivía en los niños y remotos descendientes de Gruffydd ap Gwenwynwyn, conocidos a partir de entonces como los de Pole, que habitaban en el recientemente construido castillo de Powis. En 1293 Owen de la Pole fallece y es sucedido por su hijo Griffith de la Pole, que muere sin herederos en 1309. El señorío era entonces heredado (según ley inglesa) por su hermana Hawise "Gadarn" ("Hawise la Fuerte", a menudo conocida sencillamente como "La Señora de Powis"), antes que por herederos varones (como prescribe ley galesa). Hawise fallece en 1349 y a la muerte de su marido John Charleton, Barón Cherleton en 1353, el señorío pasa a sus hijos, ya fuera de los galeses nativos.


title: Carmen Werner Bolín

text: Carmen Werner Bolín (1906-2000) fue una activista española de la Sección Femenina de Falange Española.


title: Carmen Werner Bolín

text: Nacida en Málaga en 1906, era hija del Conde de San Isidro. Estrecha amiga de José Antonio Primo de Rivera, desde fecha temprana formó parte de la Falange. El comienzo de la Guerra civil le sorprendió en Málaga; si bien ella no fue víctima de la represión republicana, varios miembros de su familia sí fueron fusilados.


title: Carmen Werner Bolín

text: Delegada provincial de la Sección Femenina (SF) de Falange en Málaga, durante algún tiempo también dirigió la sección de Falange en la provincia malagueña. Posteriormente Pilar Primo de Rivera la nombró regidora central de la Organización Juvenil femenina y jefe de la Sección de Jerarquías y Culturas de la SF. También dirigió los cursos de educación física de la SF, que comenzaron en 1938. En la capital malagueña contó con la estrecha colaboración de la escritora Mercedes Formica.


title: Carmen Werner Bolín

text: De origen parcialmente alemán, Carmen Werner fue una simpatizante de la Alemania nazi. En 1937 lideró una comitiva de la Sección Femenina que visitó Alemania, donde visitaron instalaciones de las Juventudes Hitlerianas cerca de Darmstadt y asistieron al Congreso del Partido Nazi en Núremberg.


title: Carmen Werner Bolín

text: En 1941 contrajo matrimonio, aunque siguió ocupando puestos de relevancia en la Sección Femenina.


title: Confessio

text: La confessio es el lugar de una iglesia destinado a la sepultura de santos, mártires o maestros de la fe. Esta acepción se da sobre todo en el ámbito cristiano occidental —especialmente el catolicismo—, mientras que en el ámbito oriental (Iglesia ortodoxa) se emplea el término "martyrium", aunque el concepto es el mismo.


title: Confessio

text: Estos espacios suelen ser subterráneos, por lo general ubicados bajo el altar de las iglesias, por lo que normalmente se hallan en las criptas, un lugar subterráneo donde se celebran ceremonias religiosas y en ocasiones enterramientos. Las "confessio" suelen estar destinadas a santos o mártires que se han ocupado especialmente de la transmisión de la fe, como san Patricio o san Agustín. La "confessio" más famosa es la de san Pedro, en la basílica homónima del Vaticano.


title: Masacre de La Plata

text: La Masacre de La Plata refiere a ocho jóvenes militantes del Partido Socialista de los Trabajadores (PST) que fueron torturados y fusilados por la Triple A, el 4 de septiembre de 1975, en la ciudad de La Plata. Este y otros hechos similares sucedidos con anterioridad al inicio de la dictadura militar recibieron en general poca difusión.


title: Masacre de La Plata

text: En los primeros días de septiembre de 1975, los trabajadores de Petroquímica Sudamericana (hoy Mafissa), una fábrica cercana a La Plata, realizaban una ocupación de la planta debido a un conflicto laboral. El 4 se septiembre el grupo conformado por Roberto Loscertales “"Laucha"”, por aquel entonces obrero del Astillero Río Santiago; Adriana Zaldúa y Hugo Frigerio, trabajadora y delegado del Ministerio de Obras Públicas respectivamente; Ana María Guzner Lorenzo, activista del sector de personal no-docente de la Universidad Nacional de La Plata y la joven odontóloga Lidia Agostini, cuñada de Frigerio, se dirigían hacia la planta a fin de entregar dinero que el PST había recolectado en solidaridad con los trabajadores en huelga. El auto en el que viajaban fue interceptado en el camino por la Triple A, en un lugar céntrico de la ciudad de La Plata. El grupo de militantes fue trasladado a una unidad policial y luego a La Balandra, un descampado cerca de Punta Lara donde fueron fusilados con escopetas Ithaca. Aparecieron al día siguiente en Ensenada, prácticamente a orillas del río. El cuerpo de Adriana Zaldúa tenía 79 balas. Ana María Guzner estaba fuera del auto y el resto del grupo en su interior.


title: Masacre de La Plata

text: Los diarios de La Plata titularon en ese entonces: “"Aparecieron cinco cadáveres en La Plata"”.


title: Masacre de La Plata

text: Antes de promediar la tarde, Oscar Lucatti, Carlos Povedano y Patricia Claverie salieron del local del partido, ubicado en cercanías de la Plaza San Martín y de la Casa de Gobierno en pleno centro de la ciudad. El objetivo era repartir volantes donde se denunciaba el crimen. Fueron secuestrados a pocos metros del lugar. Horas después sus cuerpos aparecieron en un descampado en las afueras de La Plata.


title: Masacre de La Plata

text: Sus compañeros, el abogado socialista Enrique Broquen y las hermanas de Adriana intentaron sin éxito reclamar por lo sucedido al gobernador Victorio Calabró, —quien había sucedido a Oscar Bidegaín— o a alguna otra autoridad política.


title: Masacre de La Plata

text: Si bien la Masacre de La Plata fue uno de los ataques más importantes de la ciudad, no fue el único ya que ese mismo año también fueron asesinados activistas obreros de diversos ámbitos.


title: Affectio societatis

text: La designa la voluntad común de asociarse entre varias personas físicas o morales. Constituye un elemento característico de la sociedad civil francesa. Los artículos 1832 y 1833 del Código civil francés la hacen aparecer como fundamento mismo de esta noción.


title: Affectio societatis

text: No existe definición legal de la voluntad de asociarse. La jurisprudencia la tiene pues definida.


title: Affectio societatis

text: La " es invocada allí donde se observa colaboración voluntaria, activa, interesada y a menudo entre iguales. El carácter voluntario y activo de la colaboración la distingue de las agrupaciones involuntarias tales como un sindicato de copropietarios. El carácter interesado distingue la sociedad de la mera asociación. No hay, sin embargo, siempre real colaboración entre los asociados, en particular cuando estos son meros poseedores pasivos de títulos en bolsa. La igualdad no es entre personas, pero entre las partes sociales: hay a menudo socios mayoritarios y socios minoritarios en las sociedades (el derecho define por esta razón los eventuales abusos de mayoría, y aun de minoría —de bloqueo, por ejemplo).


title: Affectio societatis

text: La " es un criterio de calificación y de existencia del contrato de sociedad, es utilizado para distinguir la sociedad de ciertas situaciones, tales como el contrato laboral o el contrato de indivision.


title: Affectio societatis

text: La distinción entre el contrato de sociedad y el contrato laboral es en teoría relativamente fácil : en el contrato laboral, hay un vínculo de subordination ; este está excluido en el contrato de sociedad donde los socios tienen que estar sobre un pie de igualdad.


title: Affectio societatis

text: La indivision es un estado de los bienes: es la situación en la cual varias personas tienen conjuntamente la propiedad de un mismo bien o de un conjunto de bienes. Cada uno de los comuneros tiene una fracción del bien, pero no el derecho privativo sobre esta parte.


title: Affectio societatis

text: Si la sociedad es contractual, la libertad se impone, mientras que si la sociedad es institucional, las reglas de orden público se deben respetar.


title: José Eustaquio Machado

text: José Eustaquio Machado (Caracas, Venezuela, 1868- Ib., 17 de septiembre de 1933) fue un historiador, folklorista y articulista venezolano. Miembro de la Academia Nacional de la Historia y director de la Biblioteca Nacional. A su labor compiladora se deben los títulos "Cancionero popular venezolano" (1919) y el "Centón lírico patriótico" (1920).  Nacido en un hogar donde la lectura ocupa un lugar importante, entre los doce y trece años alterna clases de dibujo en la Universidad Central de Venezuela, con lecciones de barbería en la casa de Vicente Toro, donde ocurrían encuentros entre los escritores del momento. Entre estos, Cecilio Acosta, Arístides Rojas y los hermanos Calcaño. Al morir su padre abandona sus estudios y se hace mecánico, comerciante, maestro de escuela y soldado, participando en las guerras civiles y caudillistas que asolaban a Venezuela en las últimas décadas del siglo XIX.


title: José Eustaquio Machado

text: A partir de 1889 comienza a dedicarse al periodismo, publicando un trabajo en "El Siglo". Después colabora con "El Tiempo" y "El Pregonero". Y desde 1895 sus artículos y ensayos aparecerán en las revistas El Cojo Ilustrado, "Élite" y "Cultura Venezolana", en las cuales demostrará sus conocimientos e intereses en temas folklóricos e históricos. También será columnista asiduo del diario El Universal. Para 1913 es diputado al Congreso Nacional por el estado Aragua. Desde su escaño, junto con Trino Baptista y el general Ramón Ayala, criticó la aprobación del Protocolo Venezolano-Francés.


title: José Eustaquio Machado

text: Entre 1922 y 1933 trabaja como director de la Biblioteca Nacional. Durante su gestión, con la colaboración de los historiadores Manuel Segundo Sánchez y Caracciolo Parra León, funda el boletín de esta institución. El mismo será referencia no solo para el catálogo de la biblioteca, también para la bibliografía venezolana. Destacan las secciones «Escarceos bibliográficos» y «Documentos para la historia de la Biblioteca Nacional».


title: José Eustaquio Machado

text: Su labor como folklorista no resultará de rigor científico alguno sino por su pasión por la tradición venezolana, coleccionando desde su juventud refranes, versos y canciones populares. Todos ellos serán recogidos en diferentes libros como el "Cancionero popular venezolano" (1919), "Centón lírico patriótico" (1920) y "Viejos Cantos y Viejos Cantores" (1921). En 1924 cuando es designado individuo de número (Sillón «F») de la Academia Nacional de la Historia, en sustitución de José Ladislao Andara, su discurso de incorporación será un estudio titulado «Folklore venezolano». Con estos trabajos los estudios folklóricos en Venezuela encuentran nuevo y renovado auge.


title: José Eustaquio Machado

text: En 1926 es premiado por un concurso promovido por Eduardo Labougle, entonces embajador de Argentina, por su investigación sobre "El Gaucho y el Llanero". También por esos años prepara un catálogo de la Academia de la Historia; publica la segunda parte de la Historia Universal de Juan Vicente González y dirige la publicación de los escritos dispersos de Arístides Rojas. En 1929 recopila sus artículos de "El Universal" en el libro "El día histórico".


title: José Eustaquio Machado

text: En septiembre de 1933, por motivos del asma, debe refugiarse en La Guaira, a orillas del litoral central. Fallece poco después, el 17 de septiembre, en su ciudad natal.


title: Iglesia de San José Obrero (Burgos)

text: La iglesia parroquial de San José Obrero es un templo católico de la ciudad de Burgos (Castilla y León, España).


title: Iglesia de San José Obrero (Burgos)

text: Está situada en la calle San Pedro de Cardeña, teniendo detrás el colegio Nuestra Señora de la Merced y San Francisco Javier (levantado en el solar donde estuvo antes el antiguo Seminario de Misiones).


title: Iglesia de San José Obrero (Burgos)

text: El templo se construyó a mediados del siglo XX y, desde 1950 hasta 1972, fue capilla del Seminario de Misiones (que había sido creado en 1920 por el arzobispo Juan Bautista Benlloch). Desaparecido el seminario, la iglesia pasó a manos de los jesuitas y después del Ayuntamiento de Burgos, quedando finalmente bajo la responsabilidad del Arzobispado.


title: Iglesia de San José Obrero (Burgos)

text: La parroquia cuenta con una capilla de adoración perpetua (la única en la diócesis de Burgos) y un albergue para peregrinos del Camino de Santiago.


title: Iglesia de San José Obrero (Burgos)

text: Es la sede de la "Cofradía de El Descendimiento", que procesiona el paso de su nombre, obra de Juan González Moreno.


title: Carpa plegable

text: Una carpa plegable o dosel-quiosco (quiosco portátil en algunos casos) es un refugio que se puede plegar o colapsar hasta una medida que se puede considerar "portátil". Típicamente, los quioscos de este tipo tienen unas medidas desde 1,5x1,5 metros (5x5 pies) hasta 3x6 metros (10x20 pies). A los que tienen unas medidas más grandes o del tipo "carpa semi-permanente" se les conoce como "entoldados".


title: Carpa plegable

text: La mayoría de quioscos están abiertos por los cuatro lados (sin paredes), distinguiéndose claramente de los entoldados más grandes o de los semi-refugios permanentes. Generalmente constan de dos piezas, el marco del quiosco y el dosel superior.


title: Carpa plegable

text: Las carpas plegables se han hecho muy populares en los acontecimientos deportivos, festivales y espectáculos de comercio. Son también conocidos como tiendas de pit-lane cuando se utilizan en el contexto de aficionados o semi-profesionales del deporte del motor


title: Carpa plegable

text: Incluso algunas empresas comerciales están empezando a serigrafiar o imprimir digitalmente unos doseles superiores (hechos por encargo), que permiten hacer promoción de la empresa que los utiliza.


title: Edificio Crédit Agricole IndoSuez

text: Edificio Crédit Agricole IndoSuez es un edificio de oficinas situado en el número 1 del Paseo de la Castellana de Madrid. De apariencia neoclásica, este edificio de 8 plantas está rematado por un reloj. Situado entre las Torres de Colón y el Palacio de Villamejor, en la actualidad es propiedad del grupo bancario francés Crédit Agricole Indosuez, y sede de su rama de banca de inversión en España.


title: Edificio Crédit Agricole IndoSuez

text: Edificio proyectado en año 1879, por el arquitecto Antonio Ruiz de Salces, responsable de la finalización de la obra de la Biblioteca Nacional. El primer propietario fue Tomás Ametller, que lo utilizó como palacete personal.


title: Edificio Crédit Agricole IndoSuez

text: Se realiza una primera ampliación y una primera reforma proyectadas en 1930 por el arquitecto Eduardo Gambra Sanz. Perteneció en un principio a la compañía aseguradora Omnia.


title: Edificio Crédit Agricole IndoSuez

text: En 1987 vuelve a ser rehabilitado para la compañía aseguradora Mare Nostrum por el arquitecto José Manuel Fernández Plaza, quien respetó, tanto la fachada como su interior. El edificio se completó con otro de nueva planta en la parte posterior, que no sobrepasa al edificio principal para que no sea visto desde la Castellana y cuyos sótanos fueron acondicionados para aparcamientos.


title: Yafar Yabbarlí

text: Yabbarlí Yafar Gafar oglu ( 20 de marzo de 1899, Jizí, Imperio Ruso – 31 de diciembre de 1934, Bakú, RSS de Azerbaiyán, URSS). Dramaturgo, poeta y prosista, especialista en la ciencia del teatro, cinematógrafo, periodista, actor, editor, personalidad emérita del arte (1932).


title: Yafar Yabbarlí

text: Yafar Yabbarlí nació en Jizí, en el seno de una familia de campesinos pobres, el 20 de marzo de 1899. En 1903, su familia, tras mudarse a Bakú, empezó a vivir en la parte superior de la ciudad llamada “barrio montañés”. Su padre Gafar se dedicaba al pequeño comercio en Bakú. En 1904, después de la muerte de su padre toda la carga de la familia recayó sobre los hombros de la madre de Yafar, Shahbike.


title: Yafar Yabbarlí

text: La señora Shahbike para no privar a su hijo pequeño de la educación lo envió primero a la escuela del molá de la ciudad para aprender “chereké” y más tarde a Molá Gadir a leer el Corán. En aquellos tiempos Yafar tenía sólo 6-7 años de edad y llevaba los panes horneados por su madre a las tiendas para vender y ayudar a la familia. Yavad al entender que la escuela del molá no le daría nada, junto con otros niños de la ciudad se inscribió en la primera clase de la escuela “séptima musulmana y rusa”, de tres clases, abierta en la propiedad privada de Hayi Mammadhuseyn Badalov en “Stariy Pochtovi 25”, en 1905. Los primeros maestros de Yafar fueron Suleyman Sani Ajundov, Abdulla Shaig, Rahim bey Shijlinski y Alimammad Mustafayev. Yafar Yabarlí, en 1908 acabó la escuela “séptima musulmana y rusa” y ayudó a su familia durante un período. Más tarde estudió en la escuela tercera superior-primaria Alekseyev en Bakú. El 2 de abril de 1915, el joven Yafar, tras graduarse de la escuela, se matriculó en el departamento electro-mecánico de la Escuela Politécnica de Bakú.


title: Yafar Yabbarlí

text: El escritor ingresó en la Escuela Politécnica de Bakú en 1915 y en mayo de 1920, concluyó los estudios y obtuvo el certificado. Después, se matriculó en la facultad de medicina de la Universidad Estatal de Azerbaiyán. Pero como esta profesión no le interesó , abandonó facultad por voluntad propia. En septiembre del año 1923, Yabbarli empezó a escuchar lecturas en la Escuela Teatral Turca de Bakú con el fin de conocer de cerca al mundo de la escena e historia del teatro. Al mismo tiempo continuó con sus estudios en el departamento de historia de la facultad del Oriente de la Universidad Estatal de Azerbaiyán, en 1924.


title: Yafar Yabbarlí

text: Versos líricos y satíricos. Narraciones y obras de drama.


title: Yafar Yabbarlí

text: Aunque la creatividad de Yabbarli no duró mucho tiempo, abarcó un período significativo sociopolítico, una etapa histórica de 20 años - entre los años 1915-1934. Las bases de las obras de Yafar Yabbarli fueron la literatura clásica democrática-realista y el arte popular, su creatividad se alimentaba del realismo de Mirza Fatalí Ajundov. El realismo de Yafar Yabbarli se vincula con la vida del pueblo, los sueños de los trabajadores de Azerbaiyán por una vida libre y hermosa, con las aspiraciones ardientes del pueblo hacia la luz y la fidelidad.


title: Yafar Yabbarlí

text: Como se mencionó antes, Yabbarli arribó a la literatura con sus versos, los primeros versos fueron publicados en el periódico “Hagigati-Afkar”, en 1911. El 3 de abril de 1915, en la sexta edición de la revista “Maktab” fue publicado su verso “La primavera”. El verso “Un huérfano en la puesta del sol" fue aprobado en una competencia anunciada por la revista de “Gurtulush” y ganó el primer lugar, fue galardonado con la suscripción anual a las revistas “Hophopname” de Sabir y “Gurtulush”.


title: Yafar Yabbarlí

text: El joven Yabbarlí, desde muy temprana edad, veía el estado grave de las personas, la división de la sociedad en ricos y pobres, observaba la vida dura y difícil de los primeros tratando de describir todo esto, buscando expresar su punto de vista a cerca de esta deplorable situación. Le preocupó la gran carga de dificultades de varias familias. Él reflejó sus pensamientos en los versos como “Una tormentosa noche de invierno”, “A quienes festejan”, “El mendigo”,“Contribución al musulmán que está preparándose para la fiesta de Novruz”.


title: Yafar Yabbarlí

text: La sátira que ocupa un lugar importante en el primer período de la creatividad del autor desempeñó un papel significativo en la formación del escritor como un realista y demócrata. En sus primeros versos satíricos se siente el espíritu de Sabir, tanto en la forma como en el contenido. En la sátira “A mi hija” criticó a los padres con pensamientos anticuados que mantienen a sus hijas en la ignorancia. Resulta interesante que la sátira “A mi hija” de Yafar Yabbarlí fue incluida en el libro de texto publicado por la Universidad de Oxford. En “Las mujeres dicen”, “Los hombres dicen”, “La protesta de chicas contra los hombres” y en sus otros poemas el poeta habla de la solución parcial del problema de la libertad de las mujeres, que estuvo de moda, al igual que la privatización de los derechos elementales de las mujeres.


title: Yafar Yabbarlí

text: Yabbarli escribió sus primeros versos y dramas entre los años 1915-1916. Sobre una de las primeras narraciones “Aslan y Farhad” hay fecha del 15 de julio de 1916. Encimó las copias escritas a mano de la narración “Mansur y Sitara” y de la ópera “Sitara”, tampoco indicó la fecha. Sin embargo, por la línea de los manuscritos y por el estilo de las obras se define fácilmente que fueron escritos a finales del año 1915 y a mediados del año 1916. El autor en estas obras también habla de las injusticias sociales. No obstante, la creación de Y.Yabbarli que empezó con versos y que sus mejores obras fueron escritas en género de drama, él fue conocido como un destacado dramaturgo y especialista en la ciencia del teatro de Azerbaiyán.


title: Yafar Yabbarlí

text: Según la nota escrita sobre la obra de “Sariyya fiel o la risa dentro en las lágrimas”, que pertenece a los primeros años de su creatividad, fue escrito el 30 de diciembre de 1915. En esta obra el dramaturgo muestra que la oscuridad predominante en la sociedad burguesa, la ignorancia y la descortesía son el mayor obstáculo entre dos jóvenes enamorados, que destilan un amor puro.


title: Yafar Yabbarlí

text: Tras “Sariyya fiel o la risa dentro en las lágrimas” el escritor escribió la obra “Las flores marchitas”. La obra fue creada en 1915. En este drama el escritor protesta contra el orden social. En “Las flores marchitas” el autor parte de las contradicciones de la sociedad burguesa actual y trata de demostrarlas al interior de una familia. Al mismo tiempo, desenmascara la dominación del dinero y de la riqueza en esta sociedad que corrompen la moral de las personas, afea su mundo interior, desembocando en el sufrimiento y la tortura de las personas puras y de buen corazón. La obra, por primera vez, fue puesta en escena en Ismailiyye, en 1916.


title: Yafar Yabbarlí

text: “Nasraddin shah” es la primera pieza histórica de Y.Yabbarlí. En la obra Yabbarli demostró la vida dura de los campesinos trabajadores, el extravío de los kanes, la lucha por la libertad de los jóvenes progresistas, en fin, del despotismo del shah que dominaba en Irán. “Nasraddin shah” fue puesta en escena, por primera vez, en Asjabad, en 1919. Los años 1920 fueron para la dramaturgia de Yafar Yabarlí un período de temblores profundos, búsquedas agonizantes, altibajos en relación estética a la criatura. Durante la República Democrática de Azerbaiyán (1918-1920), las piezas como “Ulduz o la guerra de Trablis” (1917), “La conquista de Edirne” (1917), profundos con el espíritu de la problemática nacional, orgullo, arrogancia y patriotismo, que habían arropado al joven Yabbarlí igual que a muchos escritores, fueron recibidos por los críticos como “el arte malo” y “la tendencia perjudicial”. Los temas de ambas obras fueron tomados de pasado cercano de la historia llena de luchas de los turcos de la hermana Turquía (años 1911-1913) – la valiente lucha de los turcos contra los extranjeros.


title: Yafar Yabbarlí

text: En la obra “Guerra de Bakú” del escritor se describen los sucesos sangrientos que tuvieron lugar en Bakú en marzo de 1918, las atrocidades de los dashnaks armenios contra los azerbaiyanos y se habla de la liberación de la ciudad de salvajes armenios por el ejército salvador turco encabezado por Nuri Pashá. Esta tragedia fue puesta en escena el 16 de septiembre de 1919 en el Teatro Nacional de Azerbaiyán. Pero, por desgracia, la obra no se ha encontrado hasta hoy día.


title: Yafar Yabbarlí

text: La mejor consecuencia de la actividad literaria de Y.Yabbarlí, entre los años 1920-1923, fueron las piezas “Aydin” y “Ogtay Eloglu”. Ambas obras se pusieron en escena, entre los años 1921-1923, en el Teatro Nacional de Azerbaiyán y ocuparon un lugar prominente en el repertorio del teatro. El objetivo de Yabbarli al escribir “Ogtay Eloglu” fue crear el Teatro Nacional de Azerbaiyán.


title: Yafar Yabbarlí

text: Por primera vez la idea de escribir la tragedia “La novia del fuego” le sobrevino a Yabbarlí, en 1924. En el fondo, “La novia del fuego” se dedica a los acontecimientos típicos de la historia del siglo IX y a la lucha del comandante del pueblo Babek, que está en el centro de estos acontecimientos, contra los ocupantes árabes. Aunque la primera versión de la obra ya estaba preparada a mediados del año 1925, Yabbarlí trabajó en ella tres años completos más y sólo después de eso – en 1928 la obra se puso en escena. El realizador de la obra fue A.A.Tuganov.


title: Yafar Yabbarlí

text: Yabbarlí es el fundador de la lengua moderna de los dramas: es creador de la lengua del drama que no se basa en la lengua del pueblo, sino en la lengua literaria. La lengua de los dramas formada por el dramaturgo nos permitió traducir las piezas de los clásicos europeos a la lengua materna. El estilo dramático de lenguaje coloquial fue desarrollado más tarde por los escritores talentosos como Mirze Ibrahimov, Mehdi Huseyn, Ilyas Efendiyev, Sabit Rahman y Anvar Mammadjanlí.


title: Yafar Yabbarlí

text: Yafar Yabarlí presentó su tragedia en verso “El río de Araz” al Teatro Nacional de Darama, sobre la cual estuvo trabajando desde los años 1922-1923. Es muy probable que esta tragedia en verso fue dedicada a la unión del pueblo azerbaiyano. A comienzos de 1923 Yabbarlí publicó el poema legendario “La torre de la doncella” en la revista “La Ilustración y La Cultura”. “La torre de la doncella” fue escrita en los años 1922-1923.


title: Yafar Yabbarlí

text: En 1924, Yabbarlí estudiaba en la facultad del Oriente de la Universidad Estatal de Bakú y a un mismo tiempo ejercía su actividad literaria. Aparte de escribir algunas narraciones y versos se dedicaba a la traducción e intervenía en diferentes órganos de imprenta con artículos. Los pensamientos teóricos del escritor sobre el arte teatral fueron reflejados de forma más típica en sus artículos “Último estado de la literatura de Azerbaiyán”, “Nuestro teatro”, “Escuela de teatro de Azerbaiyán”, escritos en los años 1924-1925, “Discusiones literarias”, escritas en 1922, que se publicaron en el periódico “Zehmet”.


title: Yafar Yabbarlí

text: En los años 1920-1930 Yafar Yabbarlí fue el dramaturgo más popular de Azerbaiyán. Le pertenecía a él la fuerza de describir y caracterizar el contexto histórico y social de la época. No es posible considerar esta dramaturgia poderosa, activa, independiente y completa sin Yafar Yabbarlí. Desde el año 1928 inició el tercer período de la creatividad del escritor. Después del establecimiento del poder soviético en Azerbaiyán el autor hizo una pausa en la creación de dramas y en 1927 escribió la obra de “Sevil”. El drama estaba dedicado a la libertad de las mujeres. Se describe el camino de la vida de una mujer humilde y el proceso de su evolución moral. En 1928 con la escenificación de “Sevil” se abrió un camino para la liberación de las mujeres del Oriente. La producción dramática de Y.Yabbarlí en los años 1930 empieza con la pieza de


title: Yafar Yabbarlí

text: “Almaz”. La obra se puso en escena por primera vez el 13 de abril de 1931. La representación tuvo gran éxito.


title: Yafar Yabbarlí

text: En 1931, Yabbarlí acabó la pieza “en 1905” y la entregó al teatro. La obra relata la amistad entre los pueblos. El Teatro Nacional Turco de Drama abrió la temporada del año 1931 con esta pieza. Como el realizador de la obra se va sin acabar su trabajo Yabbarlí mismo completa la tarea de la realización.


title: Yafar Yabbarlí

text: En 1932, Y.Yabbarlí escribió la obra de “El regreso”. El objetivo principal del escritor para escribir esta obra fue poner en evidencia los errores del mundo de la literatura y del arte, limpiar el ámbito teatral de los pensamientos y teorías perjudiciales y defectuosos.


title: Yafar Yabbarlí

text: En 1932, Yabbarlí, al mismo tiempo que con “El regreso”, trabajaba sobre la pieza de “Yashar”. En la obra fue creada la nueva imagen del intelectual de Azerbaiyán. En esa pieza Yabbarlí protesta contra la ciencia que se inclina ante los métodos anticuados, las antiguas normas científicas y aplaude a los hombres ingeniosos de la ciencia que demuelen las reglas anticuadas que impiden su desarrollo. “Yashar” es la última obra concluida de Yabbarlí.


title: Yafar Yabbarlí

text: A consecuencia de su predilección por el trabajo y desestimación de la enfermedad cardiaca Yabbarlí se debilitó mucho y el 31 de diciembre del año 1934, a las 4 de la madrugada murió, se detuvo su corazón.


title: Campeonato Mundial de Media Maratón de 2010

text: El Campeonato Mundial de Media Maratón Nanning 2010 fue una competición de media maratón organizada por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (cuyas siglas en inglés son IAAF). La decimonovena edición tuvo lugar el 16 de octubre de 2010 en la ciudad de Nanning, China, con la participación de 123 atletas provenientes de 30 países. La competición tuvo lugar en las calles de la ciudad, en un circuito con forma de ocho que empezó y terminó en la plaza Wuxiang, con un premio total de USD, que incluía USD para los campeones individuales y USD para los campeones por equipos.


text: Los resultados de la carrera de media maratón masculina fueron los siguientes:


text: Los resultados de la carrera de media maratón femenina fueron los siguientes:


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón masculina fue la siguiente:


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón femenina fue la siguiente: El número de participantes en el campeonato fue de 123 atletas que representaban a 30 países. El corredor británico Andrew Lemoncello estuvo programado para ser único representante de su país en la carrera masculina, pero se le negó el ingreso a China sin dar explicación alguna, lo cual provocó una disputa entre "UK Athletics" y la Asociación Atlética de China.


title: Campeonato Mundial de Media Maratón de 2009

text: El Campeonato Mundial de Media Maratón Birmingham 2009 fue una competición de media maratón organizada por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF en inglés). La decimoctava edición tuvo lugar el 11 de octubre de 2009 en Birmingham, Reino Unido, con un recorrido por el centro de ciudad y sus suburbios ubicados al sur. Contó con la participación de 157 atletas provenientes de 39 países. La carrera masculina comenzó a las 9:00 tiempo local, mientras que la femenina dio inicio media hora más temprano.


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón femenina fue la siguiente:


text: El número de participantes en el campeonato fue de 157 atletas que representaron a 39 países.


title: Rhys ap Tewdwr

text: Rhys ap Tewdwr (c. 1040-1093) fue rey de Deheubarth en Gales, y miembro de la Casa de Dinefwr, rama descendiente de Rhodri el Grande. Nació en el área actual de Carmarthenshire y murió en la batalla de Brecon en abril de 1093.


title: Rhys ap Tewdwr

text: En 1081 Caradog ap Gruffydd invadió Deheubarth y expulsó a Ap Tewdwr, obligándole a buscar refugio en la catedral de San David. Ap Tewdwr se alió con Gruffydd ap Cynan, que trataba de recuperar el trono del reino de Gwynedd, y ese mismo año en la batalla de Mynydd Carn derrotaron y mataron a Caradog ap Gruffydd y a sus aliados Trahaearn ap Caradog, de Gwynedd, y Meilyr ap Rhiwallon.


title: Rhys ap Tewdwr

text: El mismo año Guillermo I visitó Deheubarth, aparentemente en peregrinaje a la catedral de San David, pero acompañado de un gran poderío de combate que atravesaba el sur de Gales. Parece probable que llegara a un acuerdo con Ap Tewdwr, por el cual este último le juró homenaje y fue confirmado en posesión de Deheubarth. Ap Tewdwr pagó a Guillermo £ 40 al año por su reino, asegurando una buena relación entre ambos hasta el final de la vida de Guillermo. Ap Tewdwr estuvo contento con el acuerdo, pues ahora solo tendría que preocuparse de los otros príncipes galeses.


title: Rhys ap Tewdwr

text: En 1088 Cadwgan ap Bleddyn de Powys atacó Deheubarth y forzó a Ap Tewdwr a huir a Irlanda, pero regresó más tarde el mismo año con una flota de ese lugar y derrotó a los hombres de Powys en una batalla en que murieron dos de los hermanos de Cadwgan, Madog y Rhiryd.


title: Rhys ap Tewdwr

text: La "Crónica de los príncipes" afirma que Cedifor ap Gollwyn, exigió autoridad total en Dyfed. Cuando Cedifor murió en 1091, sus hijos exigieron que Ap Tewdwr entregara el trono a Gruffudd ap Maredudd, el hijo de un antiguo rey de Deheubarth y sobrino del predecesor de Ap Tewdwr. Esto desencadenó una revuelta, pero Ap Tewdwr pudo derrotar a los rebeldes en una batalla en St Dogmaels, matando a Gruffudd.


title: Rhys ap Tewdwr

text: Rhys ap Tewdwr era incapaz de resistir la creciente presión normanda. Las crónicas galesas "Bruts" declaran que «Rhys ap Tewdwr, rey de Deheubarth, fue asesinado por los franceses que habitaban Brycheiniog». La "Crónica de los príncipes" añade: «Y con él cayó el reino de los Britanos». Este pasaje da veracidad a la creencia de que la conquista de Brycheiniog (Brecon), dirigida por Bernard de Neufmarché, estaba en gran medida finalizada por Eastertide en 1093. La batalla de Brecon abrió el camino a la conquista de Deheubarth.


title: Rhys ap Tewdwr

text: Se dice que el monasterio y pueblo de Penrhys en Rhondda Cynon Taff fue nombrado en honor de Ap Tewdwr, ya que fue decapitado en ese lugar por fuerzas normandas. El pueblo se llamaba originalmente "Pen-Rhys ap Tewdwr" (en español: "La cabeza de Rhys ap Tewdwr").


title: Rhys ap Tewdwr

text: A la muerte de Rhys ap Tewdwr, los normandos capturaron gran parte del sur de Gales, peleando por los restos con los caudillos de Powys y Gwynedd. Finalmente, el primogénito de Ap Tewdwr, Gruffydd, pudo heredar una pequeña porción del reino de su padre. La hija de Ap Tewdwr, Nest, fue una de las numerosas concubinas de Enrique I, a quien dio un hijo; después fue la mujer de Gerald FitzWalter de Pembroke; sus hijos y nietos, los conquistadores Fitzgerald de Irlanda, fueron conocidos colectivamente como los "hijos de Nest". A través de su hijo Gruffydd, Rhys ap Tewdwr es antepasado de la dinastía Tudor.


title: Rhys ap Tewdwr

text: Rhys ap Tewdwr, miembro de la Casa de Dinefwr, reclamó el trono de Deheubarth a la muerte de su primo segundo Rhys ab Owain, que fue decapitado tras la batalla de Gwdig (actual Goodwick) contra Caradog ap Gruffydd en 1078.


title: Rhys ap Tewdwr

text: Era nieto de Cadell ab Einion ab Owain ab Hywel Dda, y bisnieto de Einon ab Owain, y por lo tanto descendiente de Hywel Dda, rey de los Britones.


title: Rhys ap Tewdwr

text: Su primera esposa fue Catrin o Gwladus verch Iestyn (n. 1041 en Powys), y su última fue Gwladys ferch Rhiwallon, hija de Rhiwallon ap Cynfyn de la Casa de Mathrafal de Powys, con la que tuvo cinco hijos: Gruffydd, Gwellian, Nest ferch Rhys, Efa y Ardden. Producto de matrimonios anteriores concibió a: Goronwy (fallecido en 1103), Hywel y Owain.


title: Campeonato Mundial de Media Maratón de 2008

text: El Campeonato Mundial de Media Maratón Río de Janeiro 2008 fue una competición de media maratón organizada por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF en inglés). La decimoséptima edición tuvo lugar el 12 de octubre de 2008 en Río de Janeiro, Brasil. Contó con la participación de 155 atletas provenientes de 42 países. La carrera masculina comenzó a las 9:15 tiempo local, mientras que la femenina dio inicio media hora más temprano, a las 8:45.


text: Los resultados de la carrera de media maratón masculina fueron los siguientes: Los resultados de la carrera de media maratón femenina fueron los siguientes:


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón masculina fue la siguiente:


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón femenina fue la siguiente: El número de participantes en el campeonato fue de 155 atletas que representaron a 42 países. A pesar de haber confirmado su asistencia, los corredores de no se presentaron.


title: Flecha Valona 1958

text: La Flecha Valona 1958 se disputó el 26 de abril de 1958, y supuso la edición número 22 de la carrera. El ganador fue el belga Rik Van Steenbergen. El también belga Jozef Planckaert y el francés Pierre Everaert fueron segundo y tercero respectivamente.


title: Germany

text: Germany puede referirse a los siguientes topónimos de Estados Unidos:


title: Germán Landazábal

text: Germán María Landazábal Galagarza (Araya, 11 de octubre de 1884 - Gualeguay, 20 de mayo de 1953) fue un compositor y pianista español afincado en Argentina.


title: Germán Landazábal

text: Germán Landazábal nació en la pequeña villa alavesa de Araya, a los pies de los montes Aratz y Aitzgorri, siendo sus padres (Franciso y Salustiana) naturales de la cercana localidad de Salvatierra de Álava. Desde niño tenía gran interés por la música, eligiendo para sus juegos frecuentemente el acordeón, el txistu, la guitarra, la flauta, o cualquier instrumento del que pudiera disponer.


title: Germán Landazábal

text: Su primera formación musical se la proporcionó el organista de Araia, pasando posteriormente a estudiar en Vitoria, capital de su provincia, con Juan Santiago Aramburu y Francisco Viñaspre. Este último le enseñó armonía. Germán tenía una estrecha relación con la familia Aramburu, entre los que se incluían los hijos de su profesor, los posteriormente también músicos Luis Aramburu y Enrique Aramburu.


title: Germán Landazábal

text: Más adelante continuó su formación en el Conservatorio de Madrid, donde estudió durante ocho años y concluyó la carrera. Entre sus profesores allí estaban los maestros José Trago y Valentín Arín (1854-1912).


title: Germán Landazábal

text: En el año 1923 emigró a Argentina, donde llevó una vida modesta como profesor de música y piano en la provincia de Entre Ríos.


title: Germán Landazábal

text: En la localidad de Salvatierra de Álava una asociación musical lleva su nombre.


title: Lina Kostenko

text: Lina Kostenko (, nacida el 19 de marzo de 1930 en Rzhyshchiv, óblast de Kiev, en la República Socialista Soviética de Ucrania de la Unión Soviética), es una poeta y escritora que recibió el Premio Shevchenko (1987).


title: Lina Kostenko

text: Kostenko es una de las principales representantes de un grupo de poetas ucranianos de los años 1960 conocidos como los Sixtiers. El grupo empezó a publicar en la década de 1950 y alcanzó su punto más fuerte a comienzos de la década siguiente. Fue durante los años 1950 cuándo Kostenko publicó sus primeros poemas en periódicos ucranianos de importancia.


title: Lina Kostenko

text: Kostenko nació en una familia de profesores. En 1936, se trasladó de Rzhyshchiv a Kiev, donde finalizó su educación secundaria.


title: Lina Kostenko

text: Lina se graduó con distinción del Instituto de Literatura Maksim Gorki, en Moscú, en 1956. Tras su grado, publicó tres colecciones de poesía en 1957, 1958 y 1961. Sus libros se volvieron muy populares entre sus lectores ucranianos, pero también la forzaron a dejar de publicar dada su indisposición a someterse a las autoridades soviéticas.


title: Lina Kostenko

text: Su colección principal fue publicada en 1977 (16 años más tarde). Le siguieron más colecciones y un libro de niños, además de novelas históricas en verso y, más recientemente, un poema histórico de longitud de un libro llamado "Berestechko".


title: Lina Kostenko

text: En 1999 se convirtió en profesora honorífica de la Universidad Nacional de Kiev – Academia Mohyla.El siguiente es un listado de obras famosas de Lina Kostenko. Las traducciones al español son aproximadas.


title: Pega con fuerza

text: Pega con fuerza es el título del cuarto álbum de estudio de la banda española de heavy metal, Obús, publicado en 1985 por Chapa Discos. Grabado y mezclado en los Estudios Mediterráneo de Ibiza entre abril y mayo de 1985. Precedido por el exitoso álbum "El que más", que en 1984 encumbró a la banda a nivel internacional, este cuarto trabajo sin embargo tuvo una discreta acogida de crítica, al carecer de temas que engancharan al público, con la excepción de "Te Visitará La Muerte", única canción del álbum que pasó a formar parte del repertorio clásico de Obús.


title: Mut'a

text: Nació en Córdoba y fue una cantante y poetisa árabe-andalusí del siglo IX.


title: Mut'a

text: Fue esclava del célebre cantor Ziryab, del que aprendió a cantar y el arte de la poesía. Ziryab tenía gran relevancia por ser difusor en Al-andalus de las modas y modos orientales en música, poesía, cocina, etiqueta…. Su influencia no solo se ejercía a través de su ejemplo y arbitraje sino por medio de sus hijas y esclavas, a las que enseñaba su arte. Una de ellas era Mut´a.


title: Mut'a

text: Mut´a actuaba con frecuencia en reuniones presididas por el emir Abd Ar-Rahman II, unas veces sirviendo la bebida y otras cantando. Cuando esta se dio cuenta de que el emir estaba interesado en ella, dejó ver que ella le correspondía, pero el príncipe quería ocultarlo. Se dice que aquí fue cuando Mut´a le escribió y cantó unos versos mostrando su amor por Abd Ar-Rahman. Cuando el cantor Ziryab se dio cuenta de esto decidió regalar la esclava al emir.


title: Mut'a

text: El emir Abd Ar-Rahman tenía un gran aprecio hacia Mut´a.


title: Mut'a

text: Los versos que se conservan son al emir Abd Ar-Rahman II, precisamente, declarando su amor. No está probado que los compusiera ella, pero se la considera su autora.