title: Zoe Ball

text: Ella también narró 2 Especials de ITV, "The Nation's Favourite '70s Number One" y "The Nation's Favourite '80s Number One" así como la serie de la BBC One, "Don't Tell the Bride". En 2016, Ball co-presentó "Can't Touch This", un programa de juegos de sábado por la noche para BBC One, junto a Ashley Banjo. Ella también narró "The Nation's Favourite Carpenters Song".


title: Zoe Ball

text: Ella participó en un episodio de 2016 de "Celebrity Antiques Road Trip".


title: Zoe Ball

text: En octubre de 2005, Ball se convirtió en un concursante de la del programa de talentos de BBC One, "Strictly Come Dancing", donde estuvo emparejada con el bailarín profesional Ian Waite. Ball y Waite quedaron clasificados en el tercer puesto; también anotaron 38/40 (incluyendo dos decenas) por tres bailes en la serie y una en el especial de Navidad.


title: Zoe Ball

text: En 2011, ella asumió el control de Claudia Winkleman como la presentadora del programa hermano de "Strictly Come Dancing", "", que se emite cada noche en la BBC Two y en 2014 co-presentó el programa principal, mientras que Winkleman estuvo de baja después de graves heridas de quemadura a su hija.


title: Zoe Ball

text: En julio de 2017, su salario como presentadora de la BBC, para el año fiscal 2016-2017, se reveló en el rango de £250,000 a £299,999.


title: Zoe Ball

text: Aunque fue conocida principalmente por su trabajo en televisión, Ball trabajó por primera vez en radio, después de que se convirtió en co-presentadora de "The Radio 1 Breakfast Show" en BBC Radio 1 en octubre de 1997 con Kevin Greening. Ella se convirtió en la única presentadora, la primera DJ femenina que lo hizo. En este momento, su estilo de vida duro y divertido contribuyó a la identificación de la llamada «cultura ladette» de fines de los años noventa. Ella fue advertida dos veces por la BBC por jurar en la radio.


title: Zoe Ball

text: Ball dejó la BBC Radio 1 en marzo de 2000 para criar a su familia. Su programa final fue el 30 de marzo de 2000, y fue sucedida por Sara Cox.


title: Zoe Ball

text: Ball volvió a la radio a mediados de 2002 cuando se unió a la estación de rock londinense XFM, donde presentó el programa hasta diciembre de 2003, y luego en enero de 2004 tomó un programa de música el viernes por la noche para la estación. Ella también reemplazó a Ricky Gervais mientras que él filmó la segunda serie de "The Office". Salió de XFM a finales de 2004.


title: Zoe Ball

text: En septiembre de 2007 presentó un programa con Sara Cox celebrando los 40 años de BBC Radio 1.


title: Zoe Ball

text: Desde 2006, ha presentado funciones de alivio para BBC Radio 2, encargado de documentales especializados, estuvo en Dermot O'Leary durante tres semanas en febrero de 2006 y co-presentó, con Danny Baker, el reemplazo apresuradamente concebido para el programa de Jonathan Ross el sábado por la mañana, a raíz de la suspensión de Ross debido a Sachsgate en 2008.


title: Zoe Ball

text: En 2009 Ball se convirtió en la presentadora de alivio habitual para el programa de la mañana de Ken Bruce en la BBC Radio 2. También comenzó a presentar el programa de la mañana del sábado de 6:00 a.m. a 8:00 a.m. en la cadena televisiva, desde el 6 de junio de 2009, como parte de una sacudida de la programación de fin de semana en Radio 2. Ball dejó el programa del sábado en Radio 2; su último programa fue transmitido el sábado 28 de enero de 2012. Su reemplazo en esa ranura fue Anneka Rice. Ball continúa en Radio 2 como el reemplazó de Ken Bruce.


title: Zoe Ball

text: Ball cubrió el programa de BBC Radio 2 para Chris Evans en varias ocasiones.


title: Zoe Ball

text: Desde el 4 de marzo de 2017, Ball ha presentado su propio programa en BBC Radio 2 los sábados por la tarde, de 3 a 6 p.m., tomando el lugar de Dermot O'Leary. Zoë tomó un descanso de 4 semanas después de la muerte de su novio, Billy Yates. Regresó el 3 de junio de 2017 abriendo su programa con un homenaje a su memoria.


title: Zoe Ball

text: Ball es la hija del presentador de televisión infantil Johnny Ball y su esposa Julia (Anderson de soltera, divorciada cuando Zoë tenía dos años), Ball fue educada en la escuela secundaria Heston en el oeste de Londres entre 1975 y 1978. Su familia se mudó a Farnham Common en Buckinghamshire. Asistió a la Escuela Primaria Farnham Common y a la Escuela secundaria Farnham Common antes de trasladarse a la Escuela del Convento de Santa Cruz en Chalfont St Peter y Colegio de Arte y Tecnología de Amersham.


title: Zoe Ball

text: Mientras que en BBC Radio 1, Ball comenzó una relación con el DJ y el músico Norman Cook (también conocido como Fatboy Slim).La pareja se casó en Babington House en Somerset en agosto de 1999. En 2003, la pareja se separó cuando Ball reveló que había tenido un romance con un amigo cercano de Cook, su compañero DJ Dan Peppe. Ball y Cook se reconciliaron más tarde.


title: Zoe Ball

text: La pareja tiene un hijo (nacido en 2000), y una hija (nacida en 2010). Vivían en una propiedad frente al mar en Western Esplanade, Hove.


title: Zoe Ball

text: El 24 de septiembre de 2016, la pareja anunció su separación después de 18 años juntos.


title: Zoe Ball

text: Más recientemente, se informó que Ball había estado en una relación con el camarógrafo Billy Yates de la BBC durante varios meses. El 4 de mayo de 2017, Yates fue encontrado muerto en su casa en el sur de Londres. Se entiende que Yates se suicidó, y se deprimió después de caer víctima de un estafador financiero.


title: Inspiración Espiración

text: Inspiración Espiración Es el segundo álbum de Gotan Project , lanzado en 2004.


title: Inspiración Espiración

text: Bonus CD


title: Lunático (álbum)

text: Lunático Es el tercer álbum de Gotan Project. Este fue lanzado en 2006 por ¡Ya Basta! Records, corridos por Philippe Cohen Solal. El álbum está nombrado "Lunático" después del racehorse del legendario maestro del tango Carlos Gardel.


title: Lunático (álbum)

text: El álbum presenta una colaboración con la banda americana Calexico, grabado en Tucson, Arizona, y una cubierta del Ry Cooder París de la canción, Paris, Texas. La Grabación para el resto del álbum tuvo lugar en París y Buenos Aires.


title: Lunático (álbum)

text: El primer sencillo del álbum era "Diferente", el segundo era "Mi Confesión". El tercero era "La Vigüela".Gotan Project: Producido por: Christoph H. Müller, Eduardo Makaroff, Philippe Cohen.  Mastering Por Mandy Parnell @ Eléctrico Mastering, Londres.  Editando por Lionel Nicod @ Translab, París.


title: Lunático (álbum)

text: Sesiones de registro del París: Grabado y mixto @ Substudioz por Christoph H. Müller, Eduardo Makaroff y Philippe Cohen Solal Estudio @ grabado EGP por Georges Petillot


title: Lunático (álbum)

text: – Tango El cuarteto arreglado por Gustavo Beytelmann. Estudio @ grabado Acousti por Manu Payet


title: Lunático (álbum)

text: Sesiones de registro del Buenos Aires: – Las cuerdas arregladas y conducidos por Gustavo Beytelmann. Grabado en ION estudios en marzo de 2005. Ingeniero de sonido: Jorge da Silva Asistente de Sonido: Ariel Lavigna Protools ingeniero: Javier Mazzarol


title: Lunático (álbum)

text: - 'Celos' es grabado en Café Tortoni por Emmanuelle Honorin


title: Lunático (álbum)

text: Calexico Sesiones de registro (en Amor Porteño): La música compuesta por: Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff y Christoph H. Müller excepto la pista 2 compuesto por Philippe Cohen Solal y Christoph H. Müller y pista 12 compuestos por Ry Cooder


title: Lunático (álbum)

text: Letras por: Eduardo Makaroff en pistas 1-4. 7 y 10, Lucas Lapalma y Diego Gaston Ponce encima pista 6, Gotan Project en pista 11


title: Miguel Gutiérrez (futbolista)

text: Miguel Ángel Gutiérrez La Rosa (Lima, Provincia de Lima, Perú, 19 de noviembre de 1956) es un exfutbolista peruano. Se desempeñaba en la posición de defensa.


title: Miguel Gutiérrez (futbolista)

text: Debutó en Sporting Cristal en 1978, logra salir campeón en 1979 y bicampeón en 1980, asimismo en 1983, siendo este su último año en el club bajopontino.


title: Miguel Gutiérrez (futbolista)

text: Luego juega por Deportivo Municipal en 1984, en 1985 llega al Universitario de Deportes donde sale campeón.


title: Miguel Gutiérrez (futbolista)

text: Jugó un total de once partidos en la Copa Libertadores y logró un gol en el partido en Lima entre Sporting Cristal contra Universidad de Chile en 1981 donde el cuadro rimense derrotó 3-2 al cuadro mapocho.


title: Miguel Gutiérrez (futbolista)

text: Debutó en 1980 en un partido amistoso ante Uruguay terminando empatado 1-1. Participó en la Copa del Mundo de 1982


title: Miguel Gutiérrez (futbolista)

text: Fue internacional con Perú en 7 ocasiones y logró algún gol.


title: Tango 3.0

text: Tango 3.0 es un álbum de estudio de la banda de Música electrónica Gotan Project. Esté liberado en 2010 por XL Records.


title: Jim Staples

text: James Edward Staples (Bermondsey, 20 de octubre de 1965) es un ex–jugador británico de rugby que se desempeñaba como fullback.


title: Jim Staples

text: Fue convocado al XV del Trébol por primera vez en febrero de 1991 para jugar ante los Dragones rojos, fue el capitán durante el Torneo de las Cinco Naciones 1997 y disputó su último partido en marzo de 1997 contra el XV del Cardo. En total jugó 26 partidos y marcó 25 puntos producto de cinco tries y dos conversiones (un try valía 4 puntos hasta 1992).


title: Jim Staples

text: Disputó las Copas del Mundo de Inglaterra 1991 donde fue titular jugando todos los partidos y Sudáfrica 1995 donde fue suplente de Conor O'Shea. En ambos torneos los irlandeses fueron eliminados en los cuartos de final ante los Wallabies en el mejor partido de aquel mundial y Francia respectivamente.


title: Monasterio de Cozia

text: El Monasterio de Cozia fue erigido cerca de Călimănești por Mircea I de Valaquia en 1388, alberga su tumba y es uno de los monumentos más valiosos de arte medieval nacional y arquitectura en Rumanía.


title: Monasterio de Cozia

text: El nombre del monasterio proviene del idioma cumano y significa "nogal", de la palabra túrquica "koz", que significa nuez. El nombre original del sitio era el equivalente rumano, "Nucetul", pero en 1387, un documento de Mircea I utiliza el nombre actual.


title: Monasterio de Cozia

text: El claustro fortificado data de la fecha de fundación (1388) y es el único de estilo bizantino preservado en Rumanía. Dos capillas están incorporadas al lado mirando hacia el río Olt y sus cúpulas bizantinas se reflejan en el agua, creando una de las vistas culturales más icónicas de Rumanía.


title: Monasterio de Cozia

text: El aspecto de la iglesia fue modificado por Neagoe Basarab (1517), Şerban Cantacuzino y Constantin Brâncoveanu (1707), quién añadió una galería, una fuente nueva, una capilla y una torre de reloj, añadiendo a su arquitectura el 'estilo brâncovenesc'.


title: Monasterio de Cozia

text: Los muros están decorados con rosetas de piedra, filas de estilo bizantino horizontales de ladrillo y piedra y los marcos verticales no tienen precedentes en la arquitectura valaca. El parecido con la iglesia de Lazarica indica que Mircea I contrató artistas serbios de la Escuela de Morava.


title: Monasterio de Cozia

text: De gran valor es la iglesia de hospital, "bolnița" (1543), con frescos originales interiores bien preservados como el retrato votivo del gobernante Mircea I y sus hijos.


title: Monasterio de Cozia

text: Cozia se pintó entre 1390 y 1391. Algunos de los frescos originales (1390) todavía se encuentran muy bien preservados.


title: Monasterio de Cozia

text: La imagen de la iglesia del monasterio fue usada como sello rumano en 1968.


title: Monasterio de Cozia

text: Cozia presenta un museo de arte viejo: impresiones y manuscritos viejos, bordados y objetos de adoración.


title: Louis Janmot

text: Anne-François-Louis Janmot (Lyon, Francia, - íd. ) fue un pintor y poeta francés, adscrito a la Escuela de Lyon.


title: Louis Janmot

text: Louis Janmot, nacido en Lyon el 21 de mayo de 1814, perteneció a una familia católica de profundas convicciones religiosas. Marcado grandemente por la muerte de su hermano (1823) y de su hermana (1829), fue alumno del Colegio Real de Lyon, donde conoció a Frédéric Ozanam y otros discípulos de su profesor de filosofía, el abad Noirot. En 1831 fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de Lyon y un año más tarde obtuvo la más elevada distinción, el Laurel de oro. En 1833 fue a París para seguir cursos de pintura con Orsel e Ingres. Con otros lyoneses, entró en la Sociedad de San Vicente de Paúl. En 1835 viajó por Italia en compañía de Claudius Lavergne, Jean-Baptiste Frénet y otros estudiantes y conoció a Hippolyte Flandrin.


title: Louis Janmot

text: A su regreso a Lyon en 1836, Janmot atrajo la atención del Salón de París, realizando pinturas de gran formato y de inspiración religiosa como "La Resurrección de los hijos de la viuda de Naïm" (1839), "El Cristo en el Jardín de los Olivos" (1840), o "La cena" (1845) pintada para el hospital de Antiquaille. En 1845 atrajo el interés del poeta y crítico Charles Baudelaire por su cuadro "Flor de los campos", lo que le permitió acceder al Salón de 1846. Théophile Gautier quedó impresionado por su "Retrato de Lacordaire" (1846). Sin embargo, con la serie "El Poema del alma", con ocasión de la Exposición Universal de 1855, no tuvo tanto éxito. En diciembre de este mismo año se casó con Léonie de Saint-Paulet, de una familia noble de Carpentras.


title: Louis Janmot

text: En 1856 Janmot obtuvo el encargo de un fresco, ya desaparecido, que representaba la Santa Cena para la iglesia de San Policarpo. Otros encargos siguieron, sobre todo para la decoración de la cúpula de la iglesia San Francisco de Sales y para el Ayuntamiento, que acababa de ser renovado por su amigo, el arquitecto T. Desjardins. Más tarde, fue nombrado profesor a la Escuela de Bellas Artes de Lyon.


title: Louis Janmot

text: Ante la sorpresa general, Janmot se instaló de nuevo en París en 1861, tras haber recibido la promesa de un encargo para la iglesia de San Augustín, proyecto que fue abandonado, sin embargo, tres años más tarde. Acosado por los problemas financieros, Janmot aceptó una plaza de profesor en la Escuela de los Dominicos de Arcueil. Realizó a esta época en su propiedad de Bagneux numerosos retratos de miembros de su familia en grandes frescos, aunque solo subsisten las fotografías.


title: Louis Janmot

text: A consecuencia del nacimiento de su séptimo hijo, en agosto de 1870, murió su esposa en Bagneux. Mientras las tropas prusianas se acercaban a Francia, Janmot se fugó a Argel en compañía de su suegro y sus hijos. Allí realizó un buen número de cuadros de paisajes. Volvió a París en junio del año siguiente y llevó una vida solitaria. Su casa en Bagneux había sido saqueada. En 1878 realizó un fresco en la capilla de las Franciscanas de Tierra Santa. Enfrentándose a dificultades familiares y financieras crecientes, Janmot marchó a Tolón, a pesar de algunos encargos, como el nuevo "Retrato de Lacordaire" (1878, palacio de Versalles), "Rosario" (Saint-Germain-en-Laye, 1880) o el "Martirio de santa Christine" (Solliès-Pont, 1882). Terminó la segunda parte del "Poema del alma", que un antiguo industrial y mecenas, Félix Thiollier, se había comprometido a publicar.


title: Louis Janmot

text: En 1885, Janmot se casó con una antigua alumna, Antoinette Currat, y volvió a establecerse en Lyon. Realizó dibujos sobre el tema del más allá que pueden ser considerados como la continuación del "Poema del alma", entre ellos, "El Purgatorio" (1885) o "El final de los tiempos" (1888). En 1887 fue publicado en Lyon y París una obra con más de 500 páginas titulada "Opinión de un artista sobre el arte", una colección de artículos precedentes redactados por Janmot. Murió cinco años más tarde, a la edad de 78 años.


title: Louis Janmot

text: Como Hippolyte Flandrin, otra pintora de la escuela lyonesa y alumna de Ingrès, Janmot realiza un gran número de encargos para la decoración de iglesias. En su pintura, el dibujo y el acabado de Ingrès se combinan con un misticismo cuyo paralelo remite a la obra de sus contemporáneos del movimiento nazareno o a los prerrafaelistas.


title: Louis Janmot

text: Janmot está considerado como un artista de transición entre el romanticismo, el simbolismo y el prerrafaelismo. Su obra fue admirada por Puvis de Chavannes, el bordelés Odilon Redon o Maurice Denis.


title: Louis Janmot

text: Podemos encontrar gran parte de su obra en el Museo de Bellas Artes de Lyon. Su obra maestra es "El Poema del alma", conjunto formado por 18 cuadros y 16 dibujos que le ocupó durante más de cuarenta años, entre 1835 y 1880. Un largo poema compuesto por Janmot le sirve de argumento a los cuadros.


title: Louis Janmot

text: Esta serie de 34 cuadros es la obra la más conocida de Janmot. Escribió a tal efecto un poema cíclico cuya primera parte fue publicada en 1854 en Lyon por el editor Vingtrinier. En la edición de 1881 en Saint-Étienne, Janmot enriquece el poema con una segunda parte y corrige en parte la primera, añadiendo algunas estrofas nuevas.


title: Louis Janmot

text: El obra pictórica comprende 18 pinturas y 16 dibujos (Museo de Bellas Artes de Lyon) :


title: Daniela Pachón

text: Julia Daniela Pachón Rivera (Charalá, 10 de agosto de 1988) es una periodista y presentadora de noticias colombiana. Graduada de Comunicación social y Periodismo en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. También es especialista en "marketing" político de la Universidad Externado de Colombia.


title: Daniela Pachón

text: Inició su carrera en varias emisoras del departamento de Santander. Luego trabajó en la Televisión Regional del Oriente (TRO), donde se desempeñaba como periodista y presentadora de los informativos y de programas como "Región", así como del programa institucional de La Financiera del Desarrollo Territorial (FINDETER). En 2016 ingresó a "Noticias Caracol" de Caracol Televisión, como reportera judicial en las emisiones del fin de semana. En 2017 pasó a ser presentadora de las ediciones de fines de semana, primero provisional y luego de manera permanente, junto a Juanita Gómez. Además es una de las conductoras del programa "Una mirada al mundo" de Caracol Internacional.


title: Sylvia ruppeli

text: La curruca de Rüppell (Sylvia ruppeli) es una especie de ave paseriforme de la familia Sylviidae propia del Mediterráneo oriental y el noreste de África. Su nombre conmemora al zoólogo alemán y explorador Eduard Rüppell (1794-1884).


title: Sylvia ruppeli

text: Es una curruca típica, de tamaño similar a la curruca sarda aunque más esbelta. La curruca de Rüppell mide alrededor de 13,5 cm de largo. Los adultos tienen la espalda de color gris y las inferiores de tonos grisáceos claros. Su pico es fino y puntiagudo y tiene las patas pardas, y los ojos y anillo ocular de color rojo. Los machos tienen el píleo, la frente y la garganta negros, en contraste con la bigotera blanca. Las hembras tienen el píleo y la frente grises y la garganta blanca, y sus espalda es más parduzca.


title: Sylvia ruppeli

text: Cría en Grecia, Turquía y Siria, incluidas las islas del Egeo. Es un pájaro migratorio que en invierno se desplaza a las regiones mediterráneas de Egipto y Libia, y más al sur, llegando a Sudán.


title: Sylvia ruppeli

text: Forma una superespecie con la curruca chipriota, ambas especies tienen machos con gargantas oscuras, bigoteras blancas y rémiges con bordes claros. A su vez están emparentadas con otras currucas del Mediterráneo y Oriente Medio del género "Sylvia" que tienen anillos oculares desnudos, como la curruca subalpina, la curruca sarda y curruca de Menetries. Ambos grupos tienen la zona de la bigotera blanca, pero no es una clara marca en el último grupo; por encima de este blanco los machos tienen coloraciones oscuras uniformes.


title: Sylvia ruppeli

text: Es un pájaro insectívoro que se encuentra entre los arbustos espinosos, entre los que construye su nido, donde pone entre cuatro y seis huevos.


title: San Pablo de la Cruz en Corviale (título cardenalicio)

text: San Pablo de la Cruz en Corviale es un título cardenalicio de la Iglesia Católica. Fue instituido por el papa Juan Pablo II en 1985.


title: San Román Mártir (título cardenalicio)

text: San Román Mártir es un título cardenalicio de la Iglesia Católica. Fue instituido por el papa Francisco en 2015.


title: Mariano Tur de Montis

text: Mariano Tur de Montis (Ibiza 1904 -1994). Hijo del general ibicenco Don Juan Tur y Palau,de antigua familia patricia de la isla, y de Doña Cristina de Montis y von der Klee. Pintor de Ibiza que sintió gran admiración por los clásicos españoles y la influencia de la pintura centro europea de finales del S. XVIII y principios del XIX y en especial, la del pintor Manuel Benedito.


title: Mariano Tur de Montis

text: Recibió múltiples alabanzas en sus diversas exposiciones artísticas no sólo en Ibiza, sino también en Palma de Mallorca, Mahón, Barcelona, Madrid y en capitales europeas como Londres o París.


title: Mariano Tur de Montis

text: Con tan sólo quince años tuvo la decisión de ir al encuentro de Sorolla – cuando éste se encontraba pintando “Los contrabandistas” en las proximidades de su mansión familiar- para saber qué opinión le merecía el primer retrato que había realizado de su madre. Pocos años después, y sin duda animado por la elogiosa contestación recibida, ya superaba con éxito los sucesivos tamices de la crítica artística, hasta llegar a destacar con el estilo “sutil y aristocrático” que le caracterizó, en certámenes tan relevantes como la Exposición Nacional de Bellas Artes o en el Salón de París.


title: Mariano Tur de Montis

text: Profundizando en su biografía es posible reconocer los principales factores que irían convergiendo en esa rápida y justificada progresión: el propio ambiente cultural y artístico que le rodeó desde su nacimiento. La preparación específica con la que su refinada madre encauzó sus cualidades innatas y acusada sensibilidad. Así como, y, sobre todo, su propia necesidad de crear belleza. Pese a licenciarse brillantemente en Derecho, asistió a la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona, complementando su formación en Roma, Florencia y París.


title: Mariano Tur de Montis

text: En la temprana fecha de 1925, la prensa local se complacía transcribiendo las reseñas de que había sido objeto su exposición en las Galerías Layetanas de Barcelona, y en las que tuvo lugar la adquisición por una de sus obras “Frivolidades” para el Museo de Arte Moderno de Palermo (Sicilia).


title: Mariano Tur de Montis

text: Tras participar en 1926 en el Salón de Otoño de Palma de Mallorca, junto con Narcís Puget Viñas, y en 1929 en la Exposición Permanente del Arte de Levante, llegaría una de sus emblemáticas satisfacciones: las alabanzas que el propio rey Alfonso XIII le dedicara al detenerse ante su cuadro Céfora, cuadro en el que su hermana Guadalupe Tur de Montis hizo de modelo, durante la Exposición Nacional de Bellas Artes, celebrada en Madrid. Óleo que igualmente mereció atención en la prestigiosa revista La Esfera que le dedicó la portada de su número 20 del 5 de julio de 1930, o la revista francesa La Revue Moderne. En la revista Arte y Hogar- en su número 56, el Marqués de Lozoya Director General de Bellas Artes escribió un bonito elogio del pintor y su obra en el reportaje fotográfico dedicado a la hermosa y elegante Casa de los Tur de Ibiza .


title: Mariano Tur de Montis

text: Fue precisamente, en 1930, cuando Tur de Montis comenzaría a relacionarse amistosa y profesionalmente, con un grupo selecto de pintores, tanto españoles (Pla, Rigoberto Soler, Amadeo Roca y Laureano Barrau) como extranjeros (Bruno Beran y el pintor húngaro Philip Lászó y Josef Sperber), que incidirían favorablemente en su vida social, cultural y artística.de América.


title: Mariano Tur de Montis

text: No renunció al retrato masculino (como se observan en el retrato dedicado a su tío, Bartolomé de Roselló o el que le dedica al tenor Federico de Lavilla) fueron los del sexo femenino y correspondientes a la burguesía y a la alta sociedad, los que idóneamente le sirvieron para expresar los delicados principios de su pintura. Bruno Beran, le definió una vez como el pintor de la elegancia o la refinada gestualidad de las que los caracterizaba "con un delicioso abandono de tristeza decadente" en palabras de 'M. F. Massanet.


title: Mariano Tur de Montis

text: Si su nivel cultural y dominio de seis idiomas fueron otras de las condiciones que le abrieron a todos los cambios y horizontes estéticos que franqueaban las puertas del arte contemporáneo, su pertenencia a una acomodada familia le procuró también, la vivencia simultánea de los urbano y lo rural. Por este motivo fue habitual que sus retratos de sofisticadas damas de la alta sociedad se expusieran junto con las de aquellas otras damas del campo ibicenco. Para las primeras supo reflejar la delicadeza de los tejidos que las envolvían, para estas otras se enorgullecía captando las joyas de plata y coral u oro que, con más marcado y ostentoso sabor popular, enriquecían sus trajes de gala. Sus modelos preferidas fueron su hermana Guadalupe y una joven payesa de Formentera que trabajaba en Ibiza de la que sólo conocemos el nombre, Carmen. Pintó además durante su estancia en la ciudad condal muchos retratos de la burguesía catalana y como anécdota, recordar los dos cuadros maravillosos que le pintó a la millonaria americana Mary Delver a cambio de una imponente piel de oso polar.


title: Mariano Tur de Montis

text: En la década de los 70 compaginaría el retrato con los cuadros de flores, pudiéndose ver cargado de cínias, girasoles, gladiolos, subiendo por las empinadas cuestas de la ciudad amurallada.


title: Mariano Tur de Montis

text: Esa conjunción de lo urbano y lo popular reflejada en su pintura, constituye una muestra del espíritu ecléctico con que, fundamentalmente desde los 40 hasta los 60, desarrolló otra faceta de su personalidad: la de aumentar el patrimonio familiar con la adquisición de obras de arte y otras diversas piezas, hasta convertir su residencia solariega de la Calle Pedro Tur 3, en un selecto museo de casi obligada visita para cuantas personalidades (Soraya de Persia, María Callas, Errol Flynn, Camilo José Cela…) visitaban la isla.


title: Mariano Tur de Montis

text: La casa, que data del siglo XVII, es en la actualidad la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Ibiza y Formentera.


title: Mariano Tur de Montis

text: Años después, rompería sus anteriores moldes y, contagiado por el espíritu de libertad que se respiraba en la isla, modificaría la decoración de su Casa-palacio. Pasó los años finales de su vida en Barcelona, al cuidado de su sobrina Guadalupe Llobet y Tur de Montis pero quiso morir en la isla, falleciendo el 27 de junio de 1994.


title: Mariano Tur de Montis

text: El Ayuntamiento de Ibiza le dedicó una calle de Dalt Vila, cercana a la casa en la que había nacido: la blasonada Casa Balanzat o de La Portella, muy cerca de la catedral. En 2012 se celebró una exposición retrospectiva con el título “Retratos. Mariano Tur de Montis”, en la Sala de Cultura de “Sa Nostra”, organizada por su sobrino Luís Llobet y Tur de Montis y Rafael Gil Salinas.


title: Mariano Tur de Montis

text: Otros trabajos ajenos a la labor principal deben estar descrito en la sección "Vida personal".


title: Sedum divergens

text: Sedum divergens es una pequeña planta suculenta de la familia de las crasuláceas nativa de la zona alpina y sub-alpina del noroeste de América del Norte.


title: Sedum divergens

text: Sus pequeñas y redondas hojas son comestibles crudas o cocidas, poseen una textura crocante y eran valoradas como fuente de alimento por algunas tribus indígenas de América del Norte, quienes las consumían crudas. El consumo excesivo causa dolores de estómago.


title: Sedum divergens

text: Es una planta perenne que crece como una alfombra a nivel del suelo sin superar los 12 cm de altura. Sus hojas son translúcidas y carnosas, de forma ovalada y de unos 4-8 mm de ancho. Las hojas nacen directamente del tallo principal en toda su extensión, dejándolo oculto. El color de las hojas varía desde un verde claro a un rojo oscuro dependiendo de la cantidad de luz y agua recibida.


title: Sedum divergens

text: En verano la planta florece dando a conocer racimos con flores de 1-5 cm a lo largo de tallos de 5-12 cm de largo. Sus flores son amarillas y poseen una forma de estrella, con 5 pétalos con forma de fanza con los bordes redondeados.


title: San Santiago en Augusta (título cardenalicio)

text: San Santiago en Augusta es un título cardenalicio de la Iglesia Católica. Fue instituido por el papa Francisco en 2014 con la carta apostólica "Purpuratis Patribus".


title: Bulgaria en los Juegos Mundiales de Breslavia 2017

text: Bulgaria fue uno de los 111 países que participaron en los Juegos Mundiales de 2017 celebrados en Breslavia, Polonia.


text: La delegación de Bulgaria estuvo compuesta por ocho deportistas que participaron en cinco disciplinas.


text: Bulgaria no obtuvo ninguna medalla en alguno de los deportes oficiales del evento, pero si obtuvo dos preseas de plata en los deportes de exhibición, donde se colocó en la posición once del medallero.


title: Eline Powell

text: Eline Powell (12 de abril de 1990) es una actriz belga.


title: Eline Powell

text: Powell nació en Lovaina el 12 de abril de 1990. Tiene un hermano. Cuando estaba en la secundaria participó en clases de teatro. Luego, se graduó en el Royal Academy of Dramatic Arts, en 2011, con BA en grado de actuación, con habilidades especiales en ballet, hip hop, flamenco, canto y violín.


title: Eline Powell

text: Ella inició su carrera haciendo cortometrajes como "For Elise" interpretando a Mila, luego apareció en pequeños papeles en cine tales como "Quartet", "Novitiate" y "" ambas de 2017.


title: Eline Powell

text: En 2014, obtuvo el papel principal en la película italiana de drama "Anita B" como Anita dirigida por Roberto Faenza. Luego en 2016, apareció en "Game of Thrones" como Bianca.


title: Eline Powell

text: Powell fue elegida para protagonizar la próxima serie de Freeform "Siren" interpretando a Ryn, una sirena en busca de venganza.


title: Teodorico Borgognoni

text: Teodorico de Borgognoni fue un médico y obispo católico italiano que se convirtió en uno de los cirujanos más significativos de la época medieval occidental.


title: Teodorico Borgognoni

text: Nació en Lucca, Italía en 1206. Hijo y discípulo del también médico Ugo Borgognoni.Estudió medicina en la Universidad de Bolonia convirtiéndose en un fraile dominicano en el mismo período. Fue nombrado obispo de Bitonto en 1262 y luego de Cervia en 1270. Borgognoni practicó la cirugía además de sus deberes episcopales y religiosos.Se convirtió en el practicante favorecido de muchos personajes principales, incluido el Papa. Su trabajo médico principal es la publicación de "Cyrurgia" (la mayor contribución de Borgognoni a la medicina occidental del siglo XIII), en este tratado sistemático de cuatro volúmenes, cubre todos los aspectos de la cirugía. El libro rompió con muchas prácticas quirúrgicas tradicionales transmitidas por los antiguos griegos y los cirujanos árabes. Borgognoni fue significativo al enfatizar la importancia de la experiencia personal y la observación, en oposición a una dependencia ciega de las fuentes antiguas. Insistió en que la práctica de fomentar el desarrollo del pus en las heridas, transmitida desde Galeno y de la medicina árabe, fuera sustituida por un enfoque más antiséptico, con la herida limpiada y luego suturada para promover la curación. Los vendajes debían ser previamente empapados en vino como una forma de desinfectante. También promovió el uso de los productos anestésicos en la cirugía. Una esponja empapada en una solución disuelta de opio, mandrágora, cicuta, jugo de morera, hiedra y otras sustancias se sostuvo bajo la nariz del paciente para inducir la inconsciencia. Además de sus trabajos quirúrgicos, Borgognoni también produjo volúmenes sobre medicina veterinaria y cetrería.Borgognoni murió en Bolonia en 1296 o 1298.


title: A Day in the Life of a Tree

text: «A Day in the Life of a Tree» (en español "Un día en la vida de un árbol") es una canción escrita por Brian Wilson y Jack Rieley para la banda de rock estadounidense The Beach Boys. Fue lanzado en su álbum "Surf's Up" de 1971. La voz principal fue interpretada por Rieley, que también era el mánager de The Beach Boys en ese momento.


title: A Day in the Life of a Tree

text: La letra de la canción se inspiró en los sentimientos de Brian hacia la contaminación ambiental. Se realizó en vivo sólo una vez por los Beach Boys, en el Long Beach Arena en Long Beach, CA el 3 de diciembre de 1971. Los miembros de la banda, según los informes, convencieron a Brian de un lado del escenario para tocar órgano mientras Rieley lo cantaba.


title: A Day in the Life of a Tree

text: Según Rieley: "AllMusic" interpretó que el sujeto de la canción era autobiográfico, llamándolo "una de las composiciones más profundamente conmovedoras y extrañas de Brian [...] lamentando su larga vida en medio de la contaminación y la suciedad de un parque de la ciudad, mientras los sombríos tonos de un órgano de tubo terminan por construir la atmósfera".


title: A Day in the Life of a Tree

text: La pista instrumental se grabó en pocos días. Rieley también ha contado que el día que grabaron la voz principal, él estaba con el ingeniero en la sala de control, mientras que Brian y Carl Wilson estaban en el estudio. Brian hizo unos cuantos tomas de calentamiento, cuando en un determiando momento, se arrancó los auriculares de las orejas y exclamó que necesitaba a Rieley para ayudarlo. Brian insistió en que Rieley le muestran qué hacer, y le dio a Rieley los auriculares.


title: A Day in the Life of a Tree

text: Rieley hizo alrededor de cinco tomas de la canción. Fue después de uno de esas tomas que Wilson irrumpió en la cabina de control al estudio e, inesperadamente le exclamó a Rieley, de hacer la vocalización final. Carl explicó que todo el mundo había acordado que Rieley estaba en condiciones de cantar la voz principal, y había elaborado un plan para engañarlo para que lo cantara.


title: A Day in the Life of a Tree

text: Stephen Desper recordó que Dennis Wilson fue el primero en grabar una pista de voz principal. Van Dyke Parks canta voces de fondo. Parks escribió para "Rolling Stone" en 1971:


title: A Day in the Life of a Tree

text: Neil Young se ha referido brevemente a "A Day in the Life of a Tree", diciendo "Brian es un genio ... [Es una] gran canción". Andrew VanWyngarden, miembro de MGMT ha interpretado la canción en actuaciones en vivo. En una entrevista de 2010 con Rolling Stone, declaró: "llegue a conocer a Al Jardine, y él me dijo que nadie lo cantaría porque era demasiado deprimente, así que el individuo del encargado, Jack Rieley, lo cantó".


title: Posición de estrés

text: Una posición de estrés, también conocida como una posición de sumisión, es aquella en la que el cuerpo humano coloca una gran cantidad de peso solo en uno o dos músculos, creando una inmensa presión, causando dolor primero y después falla muscular. Forzar a los prisioneros a adoptar dichas posiciones es una técnica de interrogación mejorada usada para extraer información.


title: Concursos de Max Glücksmann

text: Los concursos de Max Glücksmann fueron organizados por la discográfica ‘Nacional’, perteneciente a la compañía fonográfica propiedad de Max Glücksmann y se llevaron a cabo a partir de 1924 en las ciudades de Buenos Aires y de Montevideo otorgando premios discernidos por el público a los autores y compositores de las obras ganadoras.


title: Concursos de Max Glücksmann

text: En 1924 estaba en plena difusión la discográfica ‘Nacional’ y decidió realizar concursos de tangos entre autores y compositores. Las obras, que debían ser inéditas, eran presentadas a la empresa ‘Glücksmann’ firmadas por sus propios autores, y tras una selección previa realizada por su dirección artística eran ejecutados en la sala por la orquesta elegida por el organizador. Luego de cada función el público votaba escribiendo en un talón que llevaba adherido cada entrada el nombre de su elegido, que luego depositaba en una urna a la salida de la sala; los ganadores pasaban a la ronda siguiente hasta que en una función final se definían los triunfadores.


title: Concursos de Max Glücksmann

text: El primer concurso de 1924, dedicado a tangos, se realizó en Buenos Aires y la ejecución de las obras estaba a cargo de la orquesta de Roberto Firpo sin cantor o sea que se juzgaban solamente los méritos musicales de las mismas. Las obras seleccionadas eran ejecutadas 3 veces por semana en el intermedio entre las proyecciones de las películas, en las funciones vermú -a las 18 horas- y noche -20:30 horas- en el cine-teatro ‘Grand Splendid’, ubicado en la avenida Santa Fe 1860 y transmitidas por LOW Radio Splendid.


title: Concursos de Max Glücksmann

text: El concurso de 1925 estuvo animado por la orquesta de Francisco Lomuto y tuvo un concurso paralelo de shimmys. En el de 1926 la animación estuvo a cargo de la orquesta de Osvaldo Fresedo. El de 1927, el primero realizado para música y letra, se realizó en el Palace Theatre de Avenida Corrientes 757, con la presencia de la orquesta de Francisco Canaro con sus cantores Agustín Irusta y Roberto Fugazot. Ese mismo año se hizo un concurso similar en el Teatro Urquiza de Montevideo con la presencia de la orquesta de Francisco Lomuto. En 1928 se hicieron el Quinto Concurso del Disco Nacional en el Palace Theatre de Buenos Aires y el Segundo Concurso en el Teatro Cervantes de Montevideo, con la actuación en ambos casos de la orquesta Francisco Canaro con la voz de Charlo. Al año siguiente se hizo el Sexto Concurso en Buenos Aires animado por la orquesta de Roberto Firpo con el cantor Teófilo Ibáñez y se agregó a los otros galardones un Gran Premio de Honor para el que se habían seleccionado cuatro tangos, resultando ganador la obra "Margaritas". En 1930 se realizó en el Cine Electric de Buenos Aires el séptimo y último concurso, animado por Francisco Canaro.


title: Fifth Harmony (álbum)

text: Fifth Harmony es el tercer álbum de estudio, y el primer álbum sin la integrante Camila Cabello, de la agrupación musical de Fifth Harmony publicado el 25 de agosto de 2017 por Syco Music y Epic Records.


title: Fifth Harmony (álbum)

text: Como parte de la promoción se lanzaron tres sencillos, el primero «Down» junto al rapero Gucci Mane, lanzado el 2 de junio de 2017. El mismo alcanzó la posición número 42 en la lista "Billboard Hot 100" y fue interpretado por primera vez el 24 de julio de ese mismo año en el programa "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon".


title: Fifth Harmony (álbum)

text: El 29 de octubre de 2016, el 7/27 Tour finalizó su manga europea en el Lotto Arena de Amberes. Días después, las sesiones de grabación ya habían empezado en diferentes estudios en los Estados Unidos. A mediados de noviembre, Dinah Jane Hansen, integrante del grupo, anunció que su próximo trabajo discográfico sería muy diferente comparado a "7/27" (2016) y a "Reflection" (2015).


title: Fifth Harmony (álbum)

text: En ese mismo mes, Fifth Harmony negó los rumores sobre la salida de Camila Cabello para lanzarse como solista, rumores que finalmente se confirmaron el 18 de diciembre de 2016. Además, en esa época se tenía planeado lanzar un cuarto sencillo de 7/27, probablemente la balada "No Way". Allí mismo las chicas dijeron: "Si 7/27 os robó vuestro corazoncito con sólo una escucha, con este nuevo material os enamoraréis de nuevo y nos conoceréis mucho más a fondo".


title: Fifth Harmony (álbum)

text: En diciembre de 2016, pocas semanas antes de la partida de Cabello, la banda cantó sus mayores éxitos en el Jingle Bell Ball en el Madison Square Garden de Nueva York. En una entrevista concertada a la banda, al preguntarles sobre su tercer disco, Normani Kordei y Dinah Jane confesaron lo siguiente sobre el tema: "2017 va a ser un año increíble. Ahora mismo estamos trabajando en el Jingle Ball pero nuestro tercer disco va a ser realmente deslumbrante. Estamos muy emocionadas".


title: Fifth Harmony (álbum)

text: Tras el lanzamiento del primer sencillo "Down", mucho se comentó sobre este tan esperado tercer trabajo discográfico. Ellas mismas dijeron que este nuevo material es mucho más maduro, el más armonioso, incrementando de esta manera los rumores sobre una contestación a la partida de Cabello en forma de canción. En otras entrevistas, las cantantes comentaron con respeto al nuevo material: "No vemos la hora de que la gente pueda escucharlo, sinceramente. Tenemos nuestra propia música en bucle y eso no había pasado antes. Nunca habíamos reproducido nuestra música tanto. Ya no hay más secretos"


title: Fifth Harmony (álbum)

text: El 24 de julio de 2017 se transmitió por televisión el episodio del programa de Jimmy Fallon donde el grupo cantó el primer sencillo del disco junto a Gucci Mane. Segundos antes de que empezaran a cantar, Fallon presentó al grupo con estas palabras: "Presentando Down, primer sencillo de su tercer álbum de estudio que será homónimo y saldrá al próximo 25 de agosto, aquí están Fifth Harmony". En la mañana del 25 de julio, exactamente 1 mes antes del lanzamiento del disco, en las redes sociales del grupo, se anunció el álbum diciendo simplemente: "Fifth Harmony. 8/25". a


title: Fifth Harmony (álbum)

text: Las sesiones de grabación para el álbum comenzaron en enero de 2017. Durante el proceso creativo los miembros tuvieron más participación co-escribir la mayoría de las canciones, elegir cuáles producir y compartir ideas durante la producción. El grupo colaboró con varios productores de registro y compositores, incluyendo a , Skrillex, Poo Bear, The Monsters and the Strangerz, Ester Dean, Ammo and DallasK, Dreamlab, Harmony Samuels, Tommy Brown. Según Lauren Jauregui, esos colaboradores crearon "espacios seguros", donde podrían probar ideas sin "temor al juicio". En una entrevista con Official Charts Company , Dinah Jane también comentó acerca de trabajar con los productores, afirmando que sabían lo que el grupo iba a respetar sus ideas y decisiones. "Todos estamos en un ambiente en el que podemos creativamente abrirnos unos a otros y no tener miedo, no hay fronteras, y eso viene a través de la música.


title: Fifth Harmony (álbum)

text: Durante el proceso, el grupo trabajó en parejas: cada pareja permaneció en una habitación con un productor y compositor específico; en la sala pudieron escuchar el proceso de las canciones y luego formar una idea para las letras. En cuanto al proceso de escritura con el grupo, la productora Leah Haywood, del equipo de producción Dreamlab, dijo a "Billboard" : "No es que entraron al final y comenzaron a riffing.Nos sentamos y escribimos versos juntos, porque están capacitados mujeres que quieren ser empujando la agenda ". El grupo dio a entender por primera vez en el álbum de estudio con Skrillex y Poo Bear en marzo de 2017, Según Skrillex estaban "hambrientos y emocionados y parecía que tenían un nuevo punto serio para demostrar". El álbum fue grabado en siete semanas en Windmark Recording Studios.


title: Fifth Harmony (álbum)

text: El 2 de junio de 2017, «Down» junto a Gucci Mane fue liberado como el primer sencillo de "Fifth Harmony." Este fue interpretado junto al rapero en Good Morning America el mismo día del estreno de la canción. También la cantaron en el IHeart Radio Summer Pool Party donde también cantaron algunos de sus esta vez en solitario. Las chicas de Fifth Harmony fueron la portada de la edición de julio de la revista estadounidense Billboard Magazine donde hablaron abiertamente sobre el disco. Junto a Gucci Mane también interpretaron Down en el Tonight Show con Jimmy Fallon, episodio que se emitió el 24 de julio de 2017.


title: Fifth Harmony (álbum)

text: El segundo sencillo del álbum tiene por nombre «He Like That» y fue lanzado al mercado musical el 25 de agosto de 2017 junto a su video musical. También el grupo lanzó al mercado el remix de la canción junto al rapero French Montana el 19 de octubre de 2017. El video musical de He Like That fue lanzado en la cuenta de Vevo y Youtube del grupo el 25 de agosto de 2017.


title: Fifth Harmony (álbum)

text: El tercer sencillo del álbum tiene por nombre «Por favor» a dueto con el rapero Pitbull. La versión espanglish fue incluida dentro de la edición de Spotify del álbum y se convirtió en el tercer sencillo oficial del mismo.


title: Fifth Harmony (álbum)

text: El cuarto y último sencillo del álbum tiene por nombre «Don't Say You Love Me» y fue lanzado al mercado musical el 18 de mayo de 2018 como una despedida del grupo a sus fanáticos. El video musical de la canción fue publicado de manera simultánea en el canal oficial de Youtube del grupo el mismo día.


title: Fifth Harmony (álbum)

text: El primer sencillo promocional del álbum llamado «Angel» fue lanzado al mercado musical el 10 de agosto de 2017. El segundo sencillo del álbum, «He Like That» fue lanzado el 25 de agosto horas después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio, justo dos semanas después de publicar el vídeo de Angel,


title: Fifth Harmony (álbum)

text: El segundo sencillo promocional del álbum el cual tiene por nombre «Deliver» fue lanzado el 8 de septiembre de 2017 junto con su video musical.


title: Fifth Harmony (álbum)

text: El 9 de agosto de 2017, el grupo anunció que saldría de gira por todo el mundo para promocionar el nuevo material en una gira llamada PSA Tour entre 2017 y 2018. La gira dará su pistoletazo de salida el 29 de septiembre de 2017 en el Movistar Arena de Santiago de Chile. Seguidamente recorrerá Oceanía entre octubre y noviembre de 2017 y Norteamérica, Asia y Europa a principios de 2018


title: Fifth Harmony (álbum)

text: Fifth Harmony ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Marc Snetiker de "Entertainment Weekly" comenta que el álbum parece a un "lado B" de su anterior álbum 7/27, pero entrega solo "una débil réplica de su temblor". Según él, el álbum se siente "cortado de la misma tela que su predecesor, pero no lo usa también, confiando aún más en sobreproducciones y líricas sobre los amantes y los clubes, insinuaciones predecibles insolentes y averías de la casa a medida para orejas jóvenes y listas de reproducción ". Brittany Spanks de Rolling Stone dio al álbum tres estrellas y cuarto sobre cinco asegurando que es el álbum "más cohesivo del grupo todavía" y lo consideró como una "introducción satisfactoria de lo que Fifth Harmony puede ser capaz de en su nueva era como cuarteto". Matt Collar, de AllMusic, describió el álbum como" sofisticado "y opinó que su" producción indistinta "encuentra al grupo completando la transformación" de un joven traje pop en una entidad madura y adulta contemporánea de R&B." En la reseña para el sitio web de "The Guardian", Michael Cragg escribió que el álbum simultáneamente se siente como "una declaración de la intención y un swansong precipitado a tiempo". Además, elogió la divergencia de los sonidos del álbum y opinó que también hay algunos momentos reales de "¿esto va a hacer?", Que se extienden por el álbum, concluyendo diciendo que es "en general, una bolsa mixta".


title: Fifth Harmony (álbum)

text: Jon Caramanica expresó una opinión positiva sobre el álbum, comentando que Fifth Harmony es "potente y rebosante de placeres azucarados", lleno de "producción pop de grado militar y cantar con láser". Mike Neid de Idolator lo nombró como su versión más "ecléctica" y comentó que el álbum es una "declaración" para el grupo. En una reseña mixta, Katherine St. Asaph, de Spin, la sintió como "un álbum pop de tipo obrero, vocalmente inmaculado y sonoro al corriente, pero rara vez más que funcional", agregando que el grupo "se centró en pistas pop funcionales que no permite las mujeres una personalidad además de "vagamente, anónimamente atrevida".


title: Escuela República de Ecuador

text: La Escuela República de Ecuador, es una escuela primaria pública de la ciudad de Montevideo, numerada N°41 dentro del dominio público.Se encuentra ubicada en la calle Ángel Floro Costa 1573, en la Aguada de Montevideo.


title: Escuela República de Ecuador

text: En 1907 es creada la escuela primaria N°3 de 1° grado, la cual en 1928 se modificaría su grado y número, pasando a ser la Escuela N° 41 de 2° grado.


title: Escuela República de Ecuador

text: El 15 de diciembre de 1929, en una ceremonia de finalización de cursos, en presencia del Presidente de la República, Juan Campisteguy y del Embajador de Ecuador en Uruguay, la escuela recibe la denominación de República de Ecuador.


title: Escuela República de Ecuador

text: La sede que ocupa actualmente, fue construida para la familia Guerra y adquirida en 1882 por el estado uruguayo, es allí que el 15 de mayo de 1882 comienza a funcionar el primer Internato Normal de Señoritas, encargada de impartir la formación docente de mujeres. El 14 de abril de 1885, el entonces Internato Normal de Señoritas se mudaria hacia su nueva sede sobre calle Colonia y Cuareim, en pleno Centro Montevideo. Por lo que el edificio quedaría sin usso hasta 1903.  Continúa como escuela de cuatro horas hasta el año 1990, que pasa a categoría de tiempo completo. De acuerdo al informe realizado por la Administración Nacional de Educación Pública en el año 2015, la escuela fue ubicada en la categoría contexto sociocultural: Quintil 5 Urbano.


title: Escuela República de Ecuador

text: De esta escuela egresaron el ex Ministro de Trabajo y Seguridad Social de Uruguay, Eduardo Brenta, el abogado, profesor y político Daoiz Uriarte, entre otros.


title: Escuela República de Ecuador

text: Anualmente se celebran actos de confraternidad Ecuador-Uruguay, realizados en la escuela con autoridades de ambos países.


title: IWGP Tag Team Championship

text: El IWGP Tag Team Championship (Campeonato en Parejas de la IWGP, en español) es un campeonato de lucha libre profesional creado y utilizado por la compañía japonesa New Japan Pro-Wrestling (NJPW). El campeonato se creó el 12 de diciembre de 1985, realizándose un torneo para definir a los primeros campeones, el cual fue ganado por Kengo Kimura & Tatsumi Fujinami. Los campeones actuales son Bishamon (Hirooki Goto & Yoshi-Hashi), quienes se encuentran en su primer reinado como equipo.


title: IWGP Tag Team Championship

text: Es uno de los tres campeonatos en actividad exclusivo para equipos dentro de la compañía junto con el Campeonato en Parejas Peso Pesado Junior de la IWGP (exclusivo para luchadores cuyo peso sea de 100 kg. o menos) y el Campeonato en Parejas 6-man NEVER de Peso Abierto (exclusivo para equipos de tres luchadores), además de ser el campeonato en actividad de mayor antigüedad dentro de la compañía y el cuarto más longevo para la categoría que haya tenido la NJPW junto con otras empresas aliadas en toda su historia, tras el Campeonato Internacional en Parejas de la WWF, el Campeonato en Parejas de Norte América de la NWA y el Campeonato en Parejas de Asia. Los combates por el campeonato generalmente ocurren en eventos organizados por NJPW, sin embargo, el título ha cambiado de manos dos veces en un evento no producido por NJPW.


title: IWGP Tag Team Championship

text: Antes de que el sistema de Campeonatos IWGP fuera creado, New Japan Pro-Wrestling destacaba el Campeonato en Parejas de Norte América de la NWA, un título originalmente basado en la ciudad de Los Ángeles, y el Campeonato Internacional en Parejas de la WWF, un título con licencia desde la World Wrestling Federation, el cual fue abandonado junto con la alianza de relaciones que mantenía con la WWF.


title: IWGP Tag Team Championship

text: Los campeones inaugurales fueron Kengo Kimura y Tatsumi Fujinami, quienes derrotaron a Antonio Inoki y Seiji Sakaguchi en la final de un torneo para ganar los campeonatos el 12 de diciembre de 1985, en un evento en vivo de la NJPW. En adición con la NJPW, el Campeonato en Parejas de la IWGP fue también un título de competición en los Estados Unidos, bajo la empresa World Championship Wrestling (WCW) (ahora extinto) a principios de la década de 1990 y con Total Nonstop Action Wrestling (TNA) en 2009, y la promoción de lucha Mexicana, Consejo Mundial de Lucha Libre en 2005.


title: IWGP Tag Team Championship

text: El 30 de octubre de 2005, en Kōbe, Japón, Tenzan y Chono derrotaron a Hiroshi Tanahashi y Shinsuke Nakamura para conseguir su reinado número cinco en conjunto. El 2 de julio de 2006, un Campeonato interino en Parejas fue creado, cuando Tenzan y Chono mostraron signos de inactividad. Koshinaka y Togi Makabe derrotaron al equipo de Yuji Nagata & Naofumi Yamamoto, Giant Bernard & Travis Tomko en una lucha entre tres equipos para convertirse en los primeros campeones. El presidente de la NJPW Simón Kelly Inoki despojó a Tenzan y Chono del Campeonato en Parejas de la IWGP el 20 de septiembre de 2006, luego de que Tenzan y Chono se separaran. Manabu Nakanishi y Takao Omori, quienes derrotaron a Koshinaka y Makabe el 17 de julio de 2006, para convertirse en los campeones interinos del Campeonato en Parejas de la IWGP, fueron reconocidos como los campeones del Campeonato en Parejas de la IWGP el 28 de septiembre de 2006, por la NJPW.


title: IWGP Tag Team Championship

text: En 2009, The British Invasion derrotó al Team 3D el 21 de julio de 2009, transmitido el 30 de julio de 2009 en un episodio del programa primario de la TNA, TNA Impact! en un . Después, NJPW publicó un estado en el que anunciaron que no reconocieron ni la defensa ni el cambio de título, además de no reconocer el reinado. Por lo que siguieron reconociendo al Team 3D como los actuales campeones y establecieron que la siguiente defensa titular sería del Team 3D. El 10 de agosto de 2009, NJPW emitió otro comunicado en el que ahora reconocían a The British Invasion como los actuales Campeones en Parejas de la IWGP, volviendo el reinado como oficial.


title: IWGP Tag Team Championship

text: El Campeonato en Parejas de IWGP es uno de los tres campeonatos en parejas creados por la NJPW, y fue establecido en 1985. Los campeones inaugurales fueron Kengo Kimura & Tatsumi Fujinami, quienes derrotaron a Antonio Inoki y Seiji Sakaguchi en la final de un torneo para convertirse en los primeros campeones, el 12 de diciembre de 1985 en un evento en vivo, y desde entonces ha habido 60 distintos equipos y 79 luchadores campeones oficiales, repartidos en 92 reinados en total.


title: IWGP Tag Team Championship

text: El reinado más largo en la historia del título le pertenece a Bad Intentions (Giant Bernard & Karl Anderson), quienes mantuvieron el campeonato por 564 días entre 2010 y 2012. Por otro lado, el equipo con el reinado más corto le pertenece a Keiji Mutō & Shiro Koshinaka, con solo 6 días en 1987. Aquel reinado es el más corto en la historia del campeonato.


title: IWGP Tag Team Championship

text: En cuanto a los días en total como campeones (un acumulado entre la suma de todos los días de los reinados individuales de cada luchador), Cho-Ten — Hiroyoshi Tenzan & Masahiro Chono — posee el primer lugar, con 1010 días como campeones entre sus cinco reinados. Les siguen Tencozy — Hiroyoshi Tenzan & Satoshi Kojima — (929 días en seis reinados), Guerrillas of Destiny — Tama Tonga & Tanga Loa — (755 días en siete reinados), Kengo Kimura & Tatsumi Fujinami (613 días en cuatro reinados), y Bullet Club — Doc Gallows & Karl Anderson — (601 días en tres reinados). En cuanto a los días en total como campeones, de manera individual, Hiroyoshi Tenzan posee el primer lugar con 1988 días entre sus doce reinados como campeón. Le siguen Masahiro Chono (1383 días en siete reinados), Karl Anderson (con 1165 días en cuatro reinados), Satoshi Kojima (1028 días en siete reinados), y Giant Bernard (907 en dos reinados).


title: IWGP Tag Team Championship

text: Por último, Guerrillas of Destiny es el equipo con más reinados con siete. Individualmente, Hiroyoshi Tenzan es el luchador con más reinados con doce.


title: IWGP Tag Team Championship

text: Los campeones actuales son Bishamon (Hirooki Goto & Yoshi-Hashi), quienes se encuentran en su primer reinado en conjunto. Goto y Yoshi-Hashi ganaron los campeonatos tras derrotar a los excampeones Dangerous Tekkers (Taichi & Zack Sabre Jr.) el 4 de enero de 2022 en Wrestle Kingdom 16.


title: IWGP Tag Team Championship

text: Bishamon registran hasta el 16 de de 2022 las siguientes defensas televisadas:" en rojo indica que es un Campeonato Interino ██" La siguiente lista muestra el total de días que un equipo o un luchador ha poseído el campeonato, si se suman todos los reinados que posee. Actualizado a la fecha del 16 de de 2022.


title: Adolf Paul

text: Adolf Paul (6 de enero de 1863 – 30 de septiembre de 1943) fue un novelista y dramaturgo sueco. Vivió la mayor parte de su vida adulta en Berlín, Alemania, donde mantuvo amistad con el escritor sueco August Strindberg, el compositor finlandés Jean Sibelius, el pintor noruego Edvard Munch y el artista finlandés Akseli Gallen-Kallela.


title: Adolf Paul

text: Su nombre completo era Adolf Georg Wiedersheim-Paul, y nació en Brommö, una isla en el Lago Vänern, en Suecia. En ese momento su apellido era Wiedesheim-Paul, estando vinculada la familia con un oficial prusiano llamado Ludwig von Wiedesheim, nacido en Anhalt-Kothen, Alemania, y un conde italiano, Fernando Pollini (Pollini pasó a ser Paul en alemán). Cuando Paul tenía nueve años de edad, la familia se mudó a Jokioinen, en Finlandia, y añadieron una "r" al apellido, pasando a ser Wiedersheim. Paul, dos hermanas y siete hermanos, se criaron en una gran finca gestionada por su padre.


title: Adolf Paul

text: Su padre quería que él fuera agricultor, por lo que estudió agricultura en el Centro de Agricultura Mustiala, en Tammela. Pasados tres años de formación, su padre le dio la dirección de una granja en Ruissalo, en las cercanías de Turku.


title: Adolf Paul

text: Aburrido pronto de la vida agrícola, Paul decidió hacerse artista. En 1886 empezó estudios de música en Helsinki, y en ese período se hizo socialista y se despojó del apellido Wiedersheim. Estudiando en la Academia Sibelius de Helsinki, entabló amistad con el compositor finlandés Jean Sibelius. Ambos se formaron con el famoso compositor y pianista italiano Ferruccio Busoni, que les llevó a Alemania en 1889.


title: Adolf Paul

text: Cuando Paul llegó a Berlín, la ciudad era un centro cultural que atraía a artistas de toda Europa. Al estar más al norte que París, el otro foco cultural de la de la época, muchos artistas escandinavos viajaban a Berlín. Paul se unió a la comunidad artística escandinava, donde además de Sibelius contaba entre sus amigos al pintor noruego Edvard Munch, el escritor sueco August Strindberg y el artista Albert Engström.


title: Adolf Paul

text: Paul aparece en una de las pinturas de Edvard Munch, "El Vampiro". También fue retratado por el artista finlandés Akseli Gallen-Kallela en su cuadro "El Simposio".


title: Adolf Paul

text: Colaborando con Sibelius, Paul descubrió que era mejor escribiendo teatro y novelas que componiendo música y, tras un concierto en Helsinki en 1891, se centró en la literatura. Ese año publicó su primera novela, "En bok om en menniska", la cual fue editada por Bonniers en Estocolmo. En 1892 publicó una colección de relatos titulada "El Destripador", un título inspirado por el asesino londinense Jack el Destripador. Albert Bonnier consideraba el libro demasiado indecente, y se negó a publicarlo junto a otros libros posteriores de Paul que trataban sobre violencia y sexualidad. Sin embargo, el libro fue editado por Grönlund en Turku, Finlandia, pero hubo controversias y la crítica consideró parte de su contenido obsceno.


title: Adolf Paul

text: En 1893, Paul publicó "Herr Ludvigs", libro que se considera basado en las desgracias de su padre como hombre de negocios. Wiedersheim-Paul había fallecido en 1892 tras perder la mayor parte de sus bienes. El libro contiene interesantes descripciones de Helsinki.


title: Adolf Paul

text: Muchas de las primeras novelas de Paul retaban a la moralidad del momento. Su libro "En bok om en menniska" era autobiográfico, y describía a un hombre que luchaba por definir su identidad. El personaje principal se oponía de modo apasionado a las normas sociales, desdeñaba la burguesía, y tenía un sentido de superioridad espiritual. Rompiendo con las normas y haciéndose artista, se enfrentaba a una crisis de identidad que le producía una crisis mental. Este libro fue el primero de una serie de tres títulos, y fue dedicado a Sibelius, que también aparece en la narración, aunque con el nombre de Sillen.


title: Adolf Paul

text: La segunda novela de la serie "En bok om en människa", titulada "Med det falska och det ärliga ögat", se publicó en 1895, y estaba dedicada al pianista profesor de Paul, Ferruccio Busoni. El libro trataba principalmente sobre el amor libre y el conflicto entre el instinto carnal y el ntelecto, con personajes basados en las amistades de Paul en Berlín. Una de sus inspiraciones fue Edvard Munch y su arte.


title: Adolf Paul

text: Varias de las novelas de Paul fueron consideradas obscenas a causa de su contenido violento o sexual. En "El Destripador", uno de los relatos era un imaginario diario de Jack el Destripador con detalles gráficos. Otro cuento, "Oidipus i Norden", estaba inspirado por un asesinato ocurrido en 1889 en el sur de Suecia, cuando una madre y su hijo tuvieron una relación incestuosa que desembocó en la muerte de la esposa del hijo. "El Destripador" no fue su única obra prohibida por obscena. Tras publicarse "Die Madonna mit dem Rosenbush" en 1904, la editorial fue demandada. El personaje principal de la novela es un artista que lleva a cabo una obra diferente a la solicitada por su cliente, el cual se enfirece. Ambientada en Lübeck en el siglo XVI, describe conflictos entre Católicos y Luteranos, y contiene y contiene algunos pasajes depravados. Fue traducida al sueco.


title: Adolf Paul

text: Axel Gallén-Kallela, el artista amigo de Paul creó la cubierta de una de sus novelas, "Ein gefallener profet" (1895). Esta novela fue bien recibida, así como las primeras obras teatrales del escritor. En el estreno en Helsinki de la pieza histórica "Kung Kristian II" en 1898, Paul recibió grandes ovaciones, y fue coronado con una guirnalda de laurel que guardó el resto de su vida. Los ingresos obtenidos por sus libros y por sus piezas teatrales le aseguraron un bienestar económico durante los siguientes 25 años.


title: Adolf Paul

text: En Suecia, Paul fue eclipsado por August Strindberg, amigo al que admiraba, y cuyo trabajo influyó en las primeras novelas de Paul. Cuando Strindberg se mudó a Berlín en 1892 tras divorciarse de Siri von Essen, Paul lo presentó a otros artistas, y le llevó a la taberna Zum schwarzen Ferkel, donde se reunía la comunidad artística. En 1893 Strindberg acababa de casarse con Frida Uhl, una periodista austriaca. La pareja pasó su luna de miel en Inglaterra, donde el calor hizo que Strindberg estuviera a disgusto. Viajaron después a Alemania, planeando visitar a Paul. Strindberg, que estaba sin dinero, escribió una carta a Paul el 20 de junio. En la misma se quejaba de la falta de dinero, de ira y de alteraciones nerviosas. En la última frase hablaba de pegarse un tiro.


title: Adolf Paul

text: En 1894 Paul contribuyó a un libro que homenajeaba a Strindberg, y en el cual ensalzaba el punto de vista de Strindberg sobre la batalla entre géneros. A mediados de los años 1890, Strindberg se había separado de Frida Uhl, con la cual había tenido una hija. Sufría una paranoia severa y, según algunas fuentes, acusaba a Paul de haberse inspirado en él para describir a personajes poco compresivos en dos de sus libros. Otras fuentes dicen que tanto Strindberg como Paul tenían en sus obras personajes miserables inspirados en el otro escritor.


title: Adolf Paul

text: En oposición a la variable relación con Strindberg, Paul fue amigo de Sibelius durante toda su vida, y colaboró con él en varias ocasiones. En 1898 Sibelius compuso música para la obra de Paul "Kung Kristian II", y en 1911 para la marcha nupcial de "Die Sprache der Vögel". Paul también escribió letra para el trabajo de Sibelius "Korsspindeln". Las obras teatrales "Kung Kristian II" y "Karin Månsdotter" fueron representadas en la Ópera Real de Estocolmo en 1898.


title: Adolf Paul

text: A finales de los años 1890, el círculo bohemio de amistades artistas de Paul se disolvió, y el escritor se asentó y empezó la vida en familia. Tras mudarse a Berlín, Paul se adaptó a la vida en Alemania, y escribía en alemán, obteniendo un mayor público del que conseguiría escribiendo en sueco. Al haberse criado en Finlandia, no tenía buenos contactos con Estocolmo, lo cual pudo entorpecer el desarrollo de su carrera. Sin embargo, su obra fue publicada por grandes editoriales de Suecia, Finlandia y Alemania, entre ellas Bonniers, Wahlström & Wistrand, Åhlen & Åkerlund, Grönlunds, Lűbke & Hartmann, Breitkopf & Härtel y Schuster & Löffler.


title: Adolf Paul

text: Paul siguió trabajando, con una carrera con altibajos al paso de los años. Una de sus novelas más conocidas fue el superventas de 1915 "Die Tänzerin Barberina", cuyo personaje principal está basado en la dramática vida de la bailarina italiana Barbara Campanini (1721 - 1799), que fue llevada a Berlín por Federico II el Grande de Prusia, llegando a ser su mante y una muy bien remunerada componente de la recién inaugurada Ópera de Berlín.


title: Adolf Paul

text: La crítica consideró como uno de los mayores logros literarios de Paul los retratos psicológicos de Voltaire en "Ormen i paradiset", y de Napoleón en "S:t Helena".


title: Adolf Paul

text: Entre 1914 y 1919, Paul trabajó como guionista cinematográfico, escribiendo el guion de unas 14 películas, entre ellas "Die Teufelskirche". En 1919 escribió una adaptación de "Die Tänzerin Barberina", que protagonizó la tercera esposa de Strindberg, Harriet Bosse.


title: Adolf Paul

text: El 75 cumpleaños de Paul en 1937 se celebró con la publicación de "Das Lebenswerk Adolf Pauls", libro que contenía su producción literaria, tanto editada y como sin editar. Además de sus obras dramáticas, y de los guiones cinematográficos, escribió un total de unas 20 novelas. En 1937 el Rey de Suecia, Gustavo V de Suecia, le concedió el ingreso en la Orden de Vasa.


title: Adolf Paul

text: Aunque nunca volvió a vivir a Escandinavia, Paul no abandonó la ciudadanía sueca. El 18 de agosto de 1897 se casó con Natalie Brehmer. Ella tenía 18 años, y él 34. Ella pertenecía a una familia de senadores, juristas y alcaldes. Su padre era un rico comerciante de Lübeck. Inteligente y aficionada al arte, Natalie fue la musa de su marido, y muchos de los amigos de Paul le dedicaron sus obras artísticas. El matrimonio tuvo cinco hijos, dos gemelas y tres niños. El hijo mayor murió pronto a causa de un accidente infantil.


title: Adolf Paul

text: Sus hijos fueron ciudadanos suecos con el fin de evitar el reclutamiento en el ejército del Kaiser Guillermo II de Alemania. En 1931, cuando Alemania se enfrentó a un enorme desempleo, la ciudadanía sueca facilitó que los hijos menores pudieran viajar a Suecia en busca de trabajo.


title: Adolf Paul

text: Adolf Paul falleció el 30 de septiembre de 1943 en Berlín, Alemania. Su viuda y dos hijos se mudaron a Suecia, donde permanecieron el resto de sus vidas.


title: José María González de Echávarri

text: José María González de Echávarri y Vivanco (Vitoria, 1875-Valladolid, 1950) fue un jurista, publicista y político español, catedrático de Derecho mercantil en Valladolid y senador por la provincia de Álava. De un conservadurismo radical, fue rector de la Universidad de Valladolid antes y durante la guerra civil, además de jefe regional del Partido Integrista en Castilla la Vieja. Durante la Segunda República militaría en el tradicionalismo.


title: José María González de Echávarri

text: Nació el 11 de junio de 1875 en la ciudad alavesa de Vitoria. Era hijo de Víctor González de Echávarri y Rodríguez de Arellano, de Vitoria (calle de la Cuchillería, n.º 82, 1º), empleado provincial, y de María Vivanco, de Alenzón (Normandía, Francia), propietaria. Nieto de Manuel González de Echávarri (Vitoria) y María Rodríguez de Arellano (Lanciego, Álava), ambos propietarios, y de Francisco Vivanco (Sopeñano, Burgos) y Concepción de Eulate (Miranda de Ebro), también propietarios.


title: José María González de Echávarri

text: Estuvo casado con Carmen Armendia, con quien tuvo numerosa prole: José Mª, Luis, Carmen, Soledad, Nieves, Javier, Roque, Fernando, Juan Cruz, Ramón, Teresa y Manuel. En 1940 residía en Valladolid, calle del General Franco n.º 19, dcha. Hombre de profundos sentimientos religiosos según acreditan sus publicaciones hagiográficas, se dice que terminaba sus discursos oficiales con vivas a Cristo Rey. Carlos Petit describe su ideología como «radical conservadora». Estuvo adscrito políticamente al integrismo.


title: José María González de Echávarri

text: El 17 de septiembre de 1890 realizó los ejercicios de bachillerato en el Instituto de Vitoria, con la calificación de aprobado. Su título fue expedido el 22 de septiembre. Entre 1890 y 1891 cursó los estudios preparatorios de Derecho en la Universidad de Zaragoza. Entre 1891 y 1895 realizó estudios de Derecho en la Universidad de Valladolid, con algún examen realizado en Madrid; particularmente mediocre en la asignatura de Derecho Romano. El 12 de noviembre de 1894 realizó los ejercicios de licenciatura en Derecho por la Universidad de Valladolid, con calificación de suspenso (tema: “Declaraciones de ausencia y de presunción de muerte. Sus efectos”). El 26 de enero de 1895, se licenciaría en Derecho por la Universidad de Valladolid, con la calificación de aprobado.


title: José María González de Echávarri

text: El 18 de noviembre de 1896 fue nombrado inspector técnico letrado de la renta del timbre del Estado (Compañía arrendataria de Tabacos) en Logroño, con ejercicio hasta el 15 de abril de 1898, en que fue ascendido y trasladado a Valladolid. El 6 de agosto de 1895 fue 2º premio en el certamen del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Vitoria, con un escrito titulado "La caridad cristiana es el medio más eficaz para resolver el problema social. Consejos que la sabiduría de Nuestro Santísimo Padre León XIII ha dado á los católicos en esta materia". El 17 de agosto de 1896, obtuvo el 2º accésit en el certamen del Ateneo Graciense (Barcelona), sección 10ª, por su trabajo "Procedimiento electoral".


title: José María González de Echávarri

text: Entre 1896 y 1899 realizó estudios de doctorado en Madrid, con sobresaliente en todas las asignaturas. El 10 de enero de 1890 llevó a cabo los ejercicios del grado de doctor en Derecho, con sobresaliente, ante un tribunal formado por Salvador Torres Aguilar, Faustino Álvarez del Manzano, José María Valdés Rubio, Leopoldo de Michelena e Ismael Calvo. Se expidió el título de doctor con fecha de 12 de junio de 1906.


title: José María González de Echávarri

text: El 10 de febrero de 1903 retiró su firma a unas oposiciones de Derecho mercantil en la Universidad de Valencia. Fue abogado en ejercicio del Ilustre Colegio de Valladolid, desde el 1 de enero de 1903, además presidente del Patronato penitenciario de la Congregación de San Luis, Valladolid. González de Echávarri fue también fundador de la "Revista vasco-navarra de Derecho civil foral" y del "Diario de Álava" (1895), así como director de "El Porvenir" de Valladolid.


title: José María González de Echávarri

text: El 4 de septiembre de 1904 firmó la oposición a una auxiliaría del 4º grupo en la facultad de Derecho de Valladolid y a cátedra de Derecho internacional público y privado de Salamanca. El 5 de noviembre de 1904 firmó la oposición a la cátedra de Derecho mercantil de Granada. El 5 de noviembre de 1905 firmó la oposición a las cátedras de Derecho penal de Zaragoza y Valladolid. El 18 de mayo de 1906 fue nombrado profesor auxiliar del 4º grupo de la facultad de Derecho, en virtud de oposición, de la Universidad de Valencia; toma posesión el 18 de junio. Allí desempeña la cátedra de Derecho Mercantil y Derecho Civil (1ª cátedra). El 29 de octubre de 1906 solicitó sin éxito el nombramiento de catedrático por ascenso a partir de su condición de auxiliar (real decreto de 26 de octubre) en caso de resultar desierto el concurso de traslado a las cátedras de Instituciones de Derecho Romano e Instituciones de Derecho Canónico vacantes en Santiago y Salamanca. El 30 de enero de 1908 fue galardonado con una medalla de oro de la Cruz Roja española.


title: José María González de Echávarri

text: Entre 1907 y 1913 solicitaría participar en numerosas oposiciones a cátedras jurídicas, sin importarle la materia (Historia del Derecho, Administrativo, Canónico, Romano, Internacional, Político, Penal, Civil, Natural) ni la universidad de destino (Sevilla, Zaragoza, Santiago, Salamanca, Oviedo, Valladolid, Granada, Valencia). En 1911 asumió la jefatura regional del Partido Integrista en Castilla la Vieja en sustitución de Ángel Zamora Revuelta.


title: José María González de Echávarri

text: El 30 de enero de 1911 se produjo su traslado a la auxiliaría de Valladolid, plaza de la que toma posesión el mismo día (otras hojas de servicios que obran en el expediente remiten al 1 de enero como fecha de nombramiento y al 1 de febrero como data de toma de posesión). Allí desempeñó las cátedras de Derecho Internacional Público y Privado y de Derecho Mercantil. El 20 de septiembre de 1913 firmó la oposición a la cátedra de Derecho Mercantil de España y de las principales naciones de Europa y América, vacante en la Universidad de Valladolid. El 29 de abril de 1914 fue nombrado, en virtud de oposición, catedrático de Derecho Mercantil de la Universidad de Valladolid; tomaría posesión el 30. También en 1914, fue nombrado correspondiente de la Real Academia de la Historia. El 21 de septiembre de 1915 fue nombrado cónsul de Colombia en Valladolid. En el plano político, fue en adelante senador por Álava en varias legislaturas (1918, 1919-1920, 1921-1922, 1922, 1923).


title: José María González de Echávarri

text: En 1927 fue nombrado para juzgar las oposiciones a la cátedra de Derecho Mercantil de la Universidad de Madrid, que obtuvo el célebre Joaquín Garrigues, se significó a favor de José Mª Valiente, apoyado ("manu militari") por la Congregación de San Luis Gonzaga en una estruendosa y violenta votación final. El 27 de julio de 1929 fue nombrado rector de la Universidad de Valladolid, tomaría posesión el 31 de julio; cesó por renuncia voluntaria el 20 de noviembre. El 31 de julio de 1929 fue nombrado consejero de Instrucción Pública. El 1 de febrero de 1930, como consecuencia de la dimisión de Miguel Primo de Rivera y el nuevo gabinete de Dámaso Berenguer presentó la dimisión como rector de la Universidad de Valladolid por motivos de salud:


title: José María González de Echávarri

text: El 30 de diciembre de 1930, ingresó como miembro de la Asociación de Derecho Internacional Francisco de Vitoria.


title: José María González de Echávarri

text: Durante la Segunda República participó en mítines de propaganda tradicionalistas y pronunció conferencias en el Centro Tradicionalista vallisoletano. En febrero de 1935 fue nombrado delegado provincial de Juventudes de la Comunión Tradicionalista en Valladolid. Ese mismo año, con motivo del centenario de la muerte de Tomás de Zumalacárregui, cuya familia mantenía antiguos vínculos de amistad con la familia materna de González de Echavarri, escribió el libro "Centenario de la campaña carlista. Zumalacárregui. Vivanco". y ensalzó al caudillo carlista, afirmando que sus biógrafos anteriores, Pirala y Galdós, habían falseado su figura.


title: José María González de Echávarri

text: El 10 de octubre de 1936, por decreto del Gobierno de Burgos, atendiendo a su condición de «tradicionalista con todas las virtudes que su política lleva consigo… culto, celoso y cumplidor de sus deberes», fue nombrado de nuevo rector de la Universidad de Valladolid, donde ejerció un breve mandato. El 27 de agosto de 1937, al tener noticia de la caída (‘liberación’) de Santander, reunificado entonces todo el distrito universitario en la España "nacional", propuso con éxito al claustro el nombramiento de Francisco Franco como rector honorario. En 1938, como rector de Valladolid, fue responsable de un "Informe sobre la situación de las provincias vascongadas bajo el dominio rojo separatista" (Valladolid, Universidad, 1938), publicado en varias lenguas con finalidad propagandística tras el bombardeo de Guernica.


title: José María González de Echávarri

text: El 10 de marzo de 1942, fiesta de los Mártires de la Tradición, al salir de la misa celebrada en la iglesia del Salvador de Valladolid, por el hecho de entonar el Oriamendi y gritar "¡Viva el rey!", González de Echávarri habría sido detenido por la policía junto con otros dirigentes carlistas, según las memorias del requeté Julio Redondo Casado.


title: José María González de Echávarri

text: El 5 de julio de 1945 se jubiló por cumplimiento de la edad reglamentaria; con tal motivo la facultad le ofreció como homenaje ("Una obra de derecho mercantil del siglo XVI"… Valladolid, 1945) la edición facsímil de Cristóbal de Villalón "Prouechoso tratado de cambios y contrataciones de mercaderes y reprouación de vsura" (Valladolid, 1546), acompañada de comentarios a cada capítulo por sus discípulos (Cossío, Pascual, Herrero Rubio, Miguel Alonso, Iturmendi y otros). Falleció en Valladolid el 20 de diciembre de 1950.Publicó además numerosas ediciones comentadas del Código de comercio y de las Leyes de Suspensión de Pagos de 1922 y 1932.


title: Guerra no declarada

text: Una guerra no declarada es un conflicto militar entre dos o más naciones sin que alguno de los beligerantes emitan una declaración de guerra formal. El término a veces es usado para incluir cualquier desacuerdo o conflicto que se pelea sin una declaración oficial. Desde la "acción policial" de las Naciones Unidas en Corea seguida por el ejemplo dado por el Reino Unido durante la llamada Emergencia Malaya, varios gobiernos democráticos han buscado acciones disciplinarias y limitado la guerra definiéndolas como algo más, como una "acción militar" o "respuesta armada". Los Estados Unidos no han declarado formalmente la guerra desde la Segunda Guerra Mundial. Además, Estados Unidos nunca declaró oficialmente la guerra durante su papel en la Guerra de Vietnam; la resolución del Golfo de Tonkin autorizó el escalamiento de la Guerra de Vietnam sin una declaración de guerra.


title: Guerra no declarada

text: Naciones como Francia, las cuales tenían extensas colonias en las cuales los militares mantenían el orden, continuaron interviniendo en los asuntos de sus ex colonias con acciones policiales.


title: Guerra no declarada

text: Algunas guerras no declaradas son:


title: Rick Rickert

text: Rick Lewis Joseph Rickert (Duluth, Minnesota, ) es un exjugador de baloncesto estadounidense, profesional durante catorce temporadas. Con 2,11 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot o de pívot.


title: Rick Rickert

text: Jugó dos temporadas con los "Golden Gophers" de la Universidad de Minnesota, en las que promedió 14,9 puntos, 5,7 rebotes, 2,1 asistencias y 1,0 tapones por partido. En su primera temporada fue elegido por la prensa y por los entrenadores como "Freshman" del Año de la Big Ten Conference, e incluido en el segundo mejor quinteto de la conferencia, mientras que al año siguiente lo haría en el primero.


title: Rick Rickert

text: Fue elegido en la quincuagésimo quinta posición 2003 por Minnesota Timberwolves, pero fue despedido antes de llegar a debutar en el equipo.


title: Rick Rickert

text: Firmó su primer contrato profesional con el Krka Novo Mesto de la liga de Eslovenia, regresando al año siguiente a su país para jugar con los Asheville Altitude de la NBA D-League, con los que disputó doce partidos, promediando 6,7 puntos y 3,2 rebotes. Regresó a Europa para jugar brevemente en el Panellinios Atenas y el Lleida Bàsquet español, para psoteriormente volver a la D-League donde completó dos temporadas, una con los Fayetteville Patriots y la siguiente con Colorado 14ers, en la que promedió 10,8 puntos y 6,0 rebotes por partido, siendo elegido ese año para disputar el All-Star Game de la NBA Development League.


title: Rick Rickert

text: Jugó posteriormente tres temporadas en los New Zealand Breakers de la NBL australiana, para posteriormente regresar a Europa para jugar en el EnBW Ludwigsburg de la Basketball Bundesliga, donde en una temporada promedió 8,0 puntos y 3,7 rebotes por partido. Tras un breve paso por los Vaqueros de Bayamón de la liga de Puerto Rico, regresó al hemisferio sur para jugar en Nueva Zelanda de nuevo y en la B.League aponesa después, donde lleva desde 2011. Su mejor temporada fue la 2013-14 con los Wakayama Trians, en la que promedió 14,8 puntos y 10,1 rebotes por partido.


title: Assisi (meteorito)

text: Assisi es un meteorito de condrita H que cayó a la tierra a las 7 a.m. el día 24 de mayo de 1886 en Umbría, Italia.


title: Assisi (meteorito)

text: Sólo se encontró una sola piedra de 2 kilogramos.


title: Assisi (meteorito)

text: Se clasifica como una condrita ordinaria y pertenece al tipo petrológico 5, por lo que se asignó al grupo H5.


title: Stop When The Red Lights Flash

text: «Stop When The Red Lights Flash» ―en español: «Detente cuando las luces rojas se enciendan»― es una canción interpretada por la banda estadounidense de punk rock Green Day, incluida en su décimo álbum de estudio, ¡Dos!, de 2012. No se lanzó como sencillo, sin embargo, formó parte importante del 99 Revolutions World Tour. Fue escrita por el vocalista y guitarrista principal de la banda, Billie Joe Armstrong y producida Rob Cavallo.


title: Stop When The Red Lights Flash

text: El 15 de octubre se publicó un segundo avance del álbum, en el cual se muestra los avances de "Stop When The Red Lights Flash", "Fuck Time", "Stray Heart", y además imágenes de la banda en concierto.


title: Stop When The Red Lights Flash

text: La canción fue tocada por primera vez en Nueva York el día 27 de octubre de 2011, el mismo día que se tocarían por primera vez canciones como Fell for You, Dirty Rotten Bastards y Makeout Party.


title: Stop When The Red Lights Flash

text: Ese mismo día se publicó el soundtrack del videojuego .


title: Stop When The Red Lights Flash

text: La canción solo se ha tocado durante la gira "99 Revolutions World Tour" y en los shows promocionales previo a esta. Durante la gira aparecía en casi todos los conciertos como una de las primeras canciones del set y destacan las versiones tocadas durante el Reading Festival y en el Emirates Stadium.


title: Atoka (meteorito)

text: Atoka es un meteorito de condrita L que se observó caer a la tierra cerca de Atoka, Oklahoma, en 1945. Pesa 1,384 gramos.


title: Atoka (meteorito)

text: Se clasifica como una condrita L y pertenece al tipo petrológico 6, por lo que se asignó al grupo L6.


title: Antonio Orbe

text: Antonio Valentín Orbe Garicano (Vergara, Guipúzcoa, 13 de febrero de 1917–Loyola, Guipúzcoa, 8 de junio de 2003) fue un jesuita español, teólogo especializado en Patrística que destacó por sus estudios realizados en torno a los valentinianos e Ireneo de Lyon y que es conocido como el redescubridor de la teología denominada de “tradición asiática”. Fue profesor de la Universidad Pontificia Gregoriana de Roma desde 1949 hasta 1995.


title: Antonio Orbe

text: Quedó huérfano de padre a los diez años e ingresó entonces en el Colegio Apostólico en Javier (Navarra), y posteriormente fue trasladado a Sangüesa. Con quince años, el 7 de septiembre de 1932, ingresó en el noviciado de la Compañía de Jesús en Tournai (Bélgica) donde comenzó su formación filosófica, la cual finalizó en Oña (Burgos). Ejerció un par de años como maestrillo de Derecho en Deusto y luego regresó a Oña continuando sus estudios teológicos. Recibió la ordenación sacerdotal el 14 de julio de 1944 y seguidamente estudió en Gandía (Valencia), Roma y París. Entre 1946 y 1948 elaboró su tesis doctoral en la Universidad Pontificia Gregoriana de Roma. Posteriormente se incorporó al claustro de profesores impartiendo diversos cursos sobre la teología cristiana primitiva hasta 1995, año en que fue trasladado a Loyola donde falleció el 8 de junio de 2003.


title: Antonio Orbe

text: Antonio Orbe fue un hombre entregado al estudio. Para el dominio de la dogmática (escriturística, patrística y especulativa) consideraba necesario el aprendizaje del latín y del griego como manifestaba a sus alumnos:


title: Antonio Orbe

text: De muchos países provienen los alumnos que han realizado sus tesis doctorales con el Padre Orbe y que hoy desarrollan una labor en el mundo intelectual y académico: Eugenio Romero Pose, Juan José Ayán, José Montserrat Torrents, Ysabel de Andía y Luis F. Ladaria, entre otros. También es fruto de su trabajo el surgimiento de la llamada “escuela del Padre Orbe”.


title: Antonio Orbe

text: Se denomina así a la corriente teológica que surge en torno a Antonio Orbe y que reúne ciertas características. Se interesa fundamentalmente por la teología prenicena tanto ortodoxa como heterodoxa; deja de lado la clásica estructuración de la Patrística según el binomio “padres griegos-padres latinos” para seguir la postulada por Orbe basada en las diferentes tradiciones teológicas existentes en los primeros siglos del cristianismo: tradición gnóstica, tradición asiática, tradición alejandrina, tradición africana y tradición agustiniana; aplica el método comparativo y "ad fontes".


title: Antonio Orbe

text: Cuenta con una producción literaria conformada por 16 obras científicas, 109 artículos de investigación, 15 libros de espiritualidad y numerosas recensiones.


title: Catedral de San Lupercio (Eauze)

text: La concatedral de San Lupercio de Eauze o simplemente catedral de Eauze () es una antigua catedral católica francesa situada en la ciudad de Eauze en el departamento de Gers, en la región de Occitania, al sur del país.


title: Catedral de San Lupercio (Eauze)

text: La catedral fue clasificada en el título de los monumento histórico de Francia el 4 de enero de 1945. Elusa, el antiguo nombre de la ciudad, era el hogar de la sede metropolitana de Novempopulania, que probablemente fuera creada en el siglo III. La única fecha conocida en la que se hace referencia al lugar es la de 314, que es citada por el obispo de Eauze, Mammertimus, del Consejo de Arlés. Después de las invasiones y destrucción que generaron probablemente en 864 los vikingos, el título metropolitano fue dado por el papa Juan VIII al obispo de Auch, Airardus, por carta del 13 de junio de 879. La diócesis de Eauze desapareció en el siglo IX. En 1865, el arzobispo de Auch recibió de nuevo el título de catedral.


title: Catedral de San Lupercio (Eauze)

text: La iglesia tuvo que ser construida en el sitio de una iglesia anterior, probablemente de tres naves, lo que explicaría la pequeña anchura de la nave (10,70 m) en relación con su altura (21,65 m en el). La catedral de San Lupercio es un edificio típico del gótico meridional, el estilo del Languedoc con una sola nave de siete tramos alineados con capillas bajas, que termina en un coro inclinado hacia el ábside de la misma altura y la misma anchura.


title: Jászberényi KSE

text: El Jászberényi KSE, más conocido por motivos de patrocinio como JP-Auto Jászberényi KSE, es un equipo de baloncesto húngaro con sede en la ciudad de Jászberény, que compite en la A Division, la máxima competición de su país. Disputa sus partidos en el "Bercsényi úti Sportcsarnok", con capacidad para 894 espectadores.


title: Jászberényi KSE

text: El club fue fundado en 2001. En 2005, el club ascendió a la B Division (2ª división húngara), quedándose a un paso de ascender en la temporada 2009-2010, ya que quedaron terceros. En la siguiente temporada (2010-2011), el equipo ganó los Play-Offs de la B Division y ascendió por primera vez en su historia a la A Division.


title: Jászberényi KSE

text: Desde 2011, el equipo juega en la A Division. En la temporada 2013-2014, el club participó por primera vez en su historia en competición europea, ya que disputaron la EuroChallenge (3ª competición europea por entonces), aunque no consiguieron ganar ningún partido en la fase de grupos.


title: Catedral de Nuestra Señora (Embrun)

text: La catedral de Nuestra Señora de Embrun o simplemente catedral de Embrun () es una iglesia católica de Franciay antigua catedral situada en la ciudad de Embrun, departamento de Altos Alpes.


title: Catedral de Nuestra Señora (Embrun)

text: La catedral es un monumento histórico y fue la sede del antiguo arzobispado de Embrun, que fue dividido entre la diócesis de Gap y la archidiócesis de Aix en 1822. En su puerta se publicaron en 1489 las treinta y dos proposiciones imputadas a los valdenses, que presagiaban la campaña para expulsarlos como «herejes», que resurgieron en el Dauphiné con un intenso salvajismo durante las Guerras de Religión de Francia: Lesdiguières saqueó la catedral de Embrun en 1585.


title: Catedral de Nuestra Señora (Embrun)

text: En el siglo V las reliquias de san Nazario fueron llevadas a Embrun, que había tenido obispo desde el siglo IV. Embrun se convirtió entonces en un notable lugar de peregrinación. Carlomagno erigió una basílica que fue visitada por el papa León III. La iglesia catedral, construida sobre cimientos que datan de su fundación en el siglo IX, fue construida entre el 1170 y 1220.


title: Catedral de Nuestra Señora de la Asunción (Entrevaux)

text: La catedral de Nuestra Señora de la Asunción de Entrevaux o simplemente catedral de Entrevaux () es una iglesia católica y antigua catedral en Glandèves, Francia. Fue la sede de los obispos de Glandèves, que trasladaron su residencia principal a Entrevaux a principios del siglo XVII. El edificio sirvió como catedral desde 1624 a 1790, conocido en ese entonces con el nombre de la diócesis como la catedral de Glandèves. Ahora es una iglesia parroquial.


text: La catedral fue clasificada en el título de los monumento histórico de Francia en 1996.


text: El sitio de la antigua ciudad de Glandèves, donde estuvo la sede de los obispos había sido establecido desde el final del Imperio Romano, era inseguro, y la población se trasladó en el siglo XI a Entrevaux, que era más fácil de defender. Sin embargo, la catedral de Glandèves y el establecimiento del obispo permanecieron en el antiguo sitio hasta 1603.


text: En 1604 el obispo Octave Isnard decidió construir una nueva catedral en Entrevaux. La construcción duró de 1609 a 1630, la decoración se completó en la década de 1650 y el campanario en la década de 1660. Fue probablemente consagrada en 1627. Se registró como un monumento histórico el 27 de junio de 1966.


title: Halfbrick Studios

text: Halfbrick Studios Pty Ltd (comúnmente conocido simplemente como Halfbrick) es un desarrollador de videojuegos australiano con sede en Brisbane.


title: Halfbrick Studios

text: La compañía fue fundada en 2001 por seis personas en un sótano en Brisbane, Australia, y trabajó principalmente en juegos con licencia hasta 2008. Lanzaron el altamente aclamado "Fruit Ninja" (2010) y "Jetpack Joyride" (2011).


title: Halfbrick Studios

text: Fuera de su sede en Brisbane, Halfbrick abrió cinco oficinas en Sydney, Adelaide, España, Bulgaria y Los Ángeles. En marzo de 2012, Halfbrick Studios adquirió Onan Games por un precio no revelado para hacer uso de su software Mandreel, que permite a los juegos soportar iOS, Android, Adobe Flash y el desarrollo de HTML5.


title: Halfbrick Studios

text: En el año 2015, "Fruit Ninja" ha sido descargado más de mil millones de veces.


title: Halfbrick Studios

text: En 2017, Halfbrick Studios fue incorporado al Salón de la Fama de los Líderes Empresariales de Queensland. Halfbrick es más conocido por su desarrollo de la Fruit Ninja App, que colocó a la compañía como una de las cinco principales empresas de juego en todo el mundo. Halfbrick es una de las compañías de más rápido crecimiento de Australia, y está entre las exportaciones culturales más notables de Australia.


title: Bombardeo del Fuerte San Carlos

text: El bombardeo del Fuerte San Carlos ocurrió durante el bloqueo naval a Venezuela de 1902-1903 el 17 de enero de 1903 cuando dos buques de la Marina Imperial alemana intentaron entrar en el Lago de Maracaibo pero fueron repelidos por la guarnición del Castillo de San Carlos de la Barra después de un breve intercambio de disparos. Tres días después, el 20 de enero, en auxilio del averiado Panther el crucero SMS "Vineta" arriba al castillo de San Carlos y lo bombardea durante ocho horas, dejándolo en ruinas.


title: Bombardeo del Fuerte San Carlos

text: El cañonero SMS "Panther" apoyado por el crucero ligero SMS "Falke", ambos de bandera alemana, persiguen una goleta mercante que había conseguido evadir el bloqueo naval a Venezuela e intentan pasar por la barra del Lago de Maracaibo. El capitán del Panther al no conocer la batimetría de aguas someras del sitio, encalló en los bancos de arena, entre la isla de San Carlos y la isla de Zapara, cerca del Castillo de San Carlos de la Barra, por lo que quedó a tiro de su artillería. Poco después, los buques iniciaron un bombardeo sobre la fortaleza y las tropas venezolanas respondieron. Los artilleros venezolanos Manuel Quevedo y Carlos José Cárdenas con un cañón Krupp de 80 mm, por coincidencia de fabricación alemana lograron hacer varios impactos en el SMS Panther, dejándolo severamente dañado. Luego de media hora de combate, los alemanes se retiraron. En esta acción resultaron seis heridos en el castillo San Carlos bajo el comando del general Jorge Antonio Bello. Tres días después, el 20 de enero, llega procedente de Puerto Cabello el crucero protegido alemán SMS "Vineta" en relevo del averiado Panther el crucero arriba al castillo de San Carlos y lo bombardea durante ocho horas. Intencionalmente o no, el fuego del buque también alcanzó al puerto cercano, matando entre 25 y 40 civiles.


title: Bombardeo del Fuerte San Carlos

text: El bombardeo, el cual no había sido aprobado por las autoridades británicas y alemanas, fue ampliamente criticado en la prensa internacional y generó un fuerte rechazo por parte del gobierno de los Estados Unidos hacia las potencias europeas. El presidente Theodore Roosevelt amenazó con aplicar la Doctrina Monroe y conminó a las partes a una reunión conciliatoria en Washington. El general Tomás Pino, segundo comandante y entre los heridos del primer ataque, es trasladado a Caracas para su recuperación con el cargo de senador por el estado Mérida. Fallece a consecuencia de la heridas el 15 de diciembre de 1905 en la ciudad de Mérida, ocupando el cargo de presidente del estado Mérida. Sus restos reposan en el atrium de la Iglesia La Santísima Inmaculada de la población de Mucurubá, de donde era nativo.


title: Jonathan Rivera

text: Jonathan Rivera Vieco, más conocido como Jonathan Rivera (Valencia, 25 de enero de 1979) es un jugador de balonmano español que juega de lateral izquierdo en el Coburg 2000.


title: Jonathan Rivera

text: En Alemania ha desarrollado la mayoría de su carrera después de dejar el BM Valencia, el club en el que comenzó a jugar al balonmano.


title: Elena Artamendi

text: Elena Artamendi García (Barcelona, 7 de agosto de 1939) es una gimnasta y dirigente deportiva española. Fue campeona de España de Gimnasia de con siete títulos consecutivos de 1958 a 1964. En 1960 participó en los Juegos Olímpicos de Roma.


title: Elena Artamendi

text: Empezó a dedicarse a la gimnasia a los 13 años -casi por casualidad explicaba ella- en una España franquista en la que el deporte femenino era poco habitual y en la que socialmente se recordaba a la mujer que su principal cometido era mantenerse en el hogar. ""Mezcla de intelectual -profesora de piano-, deportista -campeona de España de gimnasia, desde 1958- y ama de casa -según puede acreditar por la labor que en la suya realiza- que da como resultante una mujer exquisita y más, cuando su encanto femenino se ve realzado por sentimientos nobles -como puede ser, por ejemplo, que aspira a ser madre de prole numerosa- y su rostro es un trasluz de belleza, bondad y timidez"" escribía El Mundo Deportivo en 1963 sobre la campeona española.


title: Elena Artamendi

text: Miembro del Club Tenis Barcino especializada en gimnasia artística, fue tercera en la segunda edición del Campeonato de Cataluña en 1955 y entre 1958 y 1964 consiguió siete títulos consecutivos en el Campeonato de España.


title: Elena Artamendi

text: Formó parte del primer equipo español que participó en unos Juegos Olímpicos (Roma, 1960). Participó también al Campeonato Europeo el 1963, donde fue finalista en la barra de equilibrio. Ganó el Campeonato de Cataluña con el Gimnasio Blume en 1964. Se retiró de la competición en 1965, y pasó a ser entrenadora y jueza.


title: Elena Artamendi

text: A primeros de los años setenta entró a formar parte de la Junta Directiva de la Federación Catalana de Gimnasia y en 1977 fue nombrada presidenta del Comité Técnico femenino además de pasar a formar parte del Comité Técnico de la Federación Española. Posteriormente, ya en los años ochenta, fue vicepresidenta primera de la Federación Catalana y ocupó provisionalmente la presidencia, después de la repentina muerte de Joan de la Llera. En 1988, cuando Maria Rosa Guillamet accedió a la presidencia de la federación, siguió todavía unos años como responsable de la artística femenina catalana.


title: Carlos Petit

text: Carlos Petit Calvo (n. 1955) es un historiador del derecho y catedrático español.


title: Carlos Petit

text: Nació en 1955. Catedrático primero en la Universidad Autónoma de Barcelona y más tarde en la de Huelva, es autor de varios libros de historia del derecho, entre los que se encuentran títulos como "Las Compañías mercantiles en Bilbao 1737-1829" (1980), "Fiadores y fianzas en derecho romano visigodo" (Universidad de Sevilla, 1983) o "Discurso sobre el discurso. Oralidad y escritura en la cultura jurídica de la España liberal" (Universidad de Huelva, 2000). Ha sido uno de los investigadores principales detrás del proyecto "Diccionario de catedráticos españoles de Derecho", una serie de biografías de catedráticos de Derecho españoles.


title: Flecha Valona 1955

text: La Flecha Valona 1955 se disputó el 30 de abril de 1955, y supuso la edición número 19 de la carrera. El ganador fue el belga Stan Ockers. El también belga Alfons Vandenbrande y el francés Stanislas Bober fueron segundo y tercero respectivamente.