text: En un principio se esperaba que el candidato Oscar Iván Zuluaga del Centro Democrático llegara a entrar a la Coalición Equipo por Colombia, sin embargo algunos de sus integrantes no aceptaron su ingreso y mediante un vídeo el 15 de enero del 2022 el candidato Zuluaga anunció no entrar a dicha coalición.Lista de precandidatos que han confirmado hasta el momento, su participación en la contienda electoral presidencial del 2022. Estas elecciones se destacan no solo por el amplio número de candidatos, sino también por la diversidad de formas como han formalizado sus candidaturas (como partidos políticos, movimientos políticos, grupos significativos de ciudadanos (GSC) o coaliciones).


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: El Panteón Inglés de Mineral del Monte, también conocido como el "Cementerio Británico de Mineral del Monte", es un cementerio y parque ubicado en el municipio de Mineral del Monte, en el estado de Hidalgo, México. Se encuentra en las afueras de la localidad.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: El cementerio se encuentra alrededor de 2.5 kilómetros del centro poblado de Mineral del Monte, dentro del municipio del mismo nombre, en el estado de Hidalgo, México. Este municipio se ubica a 12 kilómetros al noreste de Pachuca de Soto, la capital del estado. El cementerio fue construido en medio de un bosque de oyamel, cerca de un cerro que se encuentra a una altitud de aproximadamente 2660 metros sobre el nivel del mar. Se puede llegar mediante una calzada que se origina en una mina cercana al pueblo.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: La entrada principal está resguardada por una verja de hierro forjado. En la parte superior se puede leer en inglés la leyenda "Blessed are the dead who die with the Lord", "Benditos son quienes mueren en el Señor", y la fecha de 1862. A pocos metros de la entrada se puede encontrar un descanso en forma de sarcófago con un grabado de una cruz latina y la leyenda "Anno Domini", "Año del Señor". Este descanso forma parte de una tradición funeraria masónica en la que se descansa el ataúd para realizar una ceremonia ritualista. El cementerio cuenta con cuatro pasillos paralelos al central y dos perpendiculares, uno anterior y uno posterior. Desde el pasillo posterior puede apreciarse una vista superior del pueblo de Mineral del Monte.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: El cementerio está ocupado al 90% de su capacidad. Cuenta con 755 tumbas, pero 372 de ellas no están marcadas. A lado de la entrada principal se encuentra un pequeño museo que contiene fotografías de las personas enterradas. También se encuentra en la parte posterior derecha un pequeño jardín floral conmemorativo, abierto en 2010 con la finalidad de tener un lugar para recordar, contemplar y reflexionar. En él se pueden encontrar diferentes tipos de flores típicas de Cornualles, como camelias, ericas, romero, acacias, entre otras. El cementerio está completamente rodeado por oyameles, los cuales también se pueden encontrar en su interior entre las tumbas.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: El estilo del cementerio es fiel a la arquitectura de Cornualles del siglo XIX, con tumbas hechas en mampostería y mármol en las que seguido se pueden observar símbolos celtas y masónicos. Curiosamente, todas las tumbas excepto una apuntan al noreste, pues en esa dirección se encuentra Inglaterra.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: El panteón se encuentra abierto en un horario de visitas de 9:00 a 17:00. El costo de ingreso es una cooperación voluntaria a consideración del visitante.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: A principios del Siglo XIX la industria minera en Cornualles, una región inglesa famosa por su minería de cobre y estaño, estaba pasando por momentos difíciles económicamente, con escasez de recursos y pocas oportunidades para prosperar. Esto catalizó el comienzo de periodo en la historia de Cornualles conocida como la Diáspora Córnica, en el que cientos de miles de habitantes de la región emigraron hacia otras partes de Gran Bretaña y el mundo, especialmente al continente americano. Por esto se originó un importante influjo de inmigrantes ingleses en México, específicamente en el distrito minero del estado de Hidalgo. Mineral del Monte en particular era una localidad minera que, a pesar de su riqueza natural, se encontraba en rápido decaimiento después de la guerra de independencia, ya que no existían inversionistas dispuestos a restaurar las minas ni trabajadores que las operaran. El 50% de las minas habían sido abandonadas, y las que seguían en operación producían cantidades mínimas.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: Esto combinado con el repentino interés de la población de Cornualles en nuevas oportunidades ocasionó que el 16 de agosto de 1824, en la ciudad de Londres, el conde Pedro Romero de Terreros III, dueño de diversas minas en la región, haya realizado la venta minas a la empresa inglesa "Robert Staples Company". Como consecuencia alrededor de 350 trabajadores ingleses emprendieron un viaje desde la península británica al pueblo de Mineral del Monte. Este viaje duró un año entero pues implicaba el traslado de 1500 toneladas de maquinaria necesaria. Debido a la diferencia en culto religioso entre los inmigrantes que practicaban la religión anglicana y los locales que practicaban la fe católica, quienes se rehusaban a enterrar judíos en sus cementerios, surgió la necesidad de un cementerio propio de los emigrantes de Cornualles en Mineral del Monte. Se conoce que las primeras tumbas anteceden la fecha de 1851, e incluso existen una tumba cuya lápida marca la fecha de deceso de 1837, pero su edificación formal fue erigida en el año de 1862.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: En el año de 1947 se realizó el primer y único plano del panteón, realizado por la Compañía Minera de Real del Monte. Este plano hacía el recuento de las tumbas en el panteón, así como los nombres, familias y fechas de deceso de los difuntos. Cabe mencionar que no todas las tumbas pudieron ser identificadas. Se desconoce el paradero de los planos originales, existen copias tanto en el museo del panteón como en Cornualles.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: Desde la década de 1960, Inocencio Hernández Lara, mejor conocido como Don Chencho, fungió como cuidador y portador del legado del panteón y de la cultura hidalguese - córnica, herencia pasada de boca en boca a través de los años. Esta labor la realizó por casi 50 años y fue reconocida en 2005 por la Reina Isabel II, quien lo nombró miembro de la Orden del Imperio Británico, siendo el único mexicano en haber recibido esta orden. Él mismo fue minero de la región y esposo de Abril Skews Ramírez, mujer de ascendencia inglesa con quien tuvo dos hijas. Tras su muerte en 2011 su hija, María del Carmen Hernández Skews, es ahora la portadora de esta labor, siendo la primera mujer en realizarlo.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: En 2005 la investigadora Aída Suárez Chávez publicó una extensa investigación titulada "Cementerio Británico de Real del Monte: Espíritu de un Pasado". Esta fue realizada en colaboración con el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y relata la historia del panteón. En ella se puede encontrar a detalle la historia de la comunidad de inmigrantes ingleses en Hidalgo y el legado que han dejado en el estado.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: En 2007 la embajada de Reino Unido en México creó el Patronato del Patrón Inglés, organización encargada de la conservación del panteón. En octubre de 2010, la embajadora de Reino Unido en México Judith Macgregor inauguró un jardín dentro del panteón, y realizó una visita a Don Chencho y su familia. Igualmente se llevaron a cabo procesos de restauración liderados por Bridget Estavillo y la paisajista Ana Ashida. Todo esto se realizó gracias al patronato del panteón, quien recaudó donaciones con las cuales se fondearon estas mejoras.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: Debido a su carácter único y amplia expansión alrededor del mundo, Cornualles y su herencia minera de fueron nombrados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. Gracias a esto el Panteón Inglés obtuvo gran importancia cultural en la región. Ese mismo año la Secretaría de Turismo y Cultura del Estado de Hidalgo destinó 1 millón de pesos al mejoramiento del museo, la adecuación de los andadores y la instalación de iluminación nocturna.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: En 2014 el príncipe Carlos de Gales y su esposa Camila de Cornualles realizaron su quinta visita en México, durante la cual realizaron un recorrido del pueblo de Mineral del Monte y del Panteón Inglés durante las celebraciones de Día de Muertos. El príncipe de Gales rindió honores a John Vial, un soldado mexicano-británico quien perdió la vida durante la Primera Guerra Mundial, depositando arreglos florales y una nota que leía "In Remembrance", "En Recuerdo." Al salir firmó el libro de visitas.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: En 2015 empezó el proyecto del Geoparque Comarca Minera que busca dar valor al patrimonio geológico, minero, arqueológico y cultural de la región de la Comarca Minera; fue designado de manera oficial dentro de la Red global de geoparques de la Unesco, el 5 de mayo de 2017; quedando el Panteón Inglés de Mineral del Monte como uno de los treinta y un geositios del proyecto.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: Esta tumba de acuerdo a la historia popular se dice que pertenece a Ricardo Bell, un payaso reconocido mundialmente. A pesar de que sus restos yacen de forma oficial en Nueva York, se dice que fue su deseo tener una tumba "In Memoriam" en el Panteón Inglés (aunque no esta comprobado oficialmente). La tumba realmente pertenece a un minero inglés del mismo nombre. Esta tumba es tal vez la más conocida en el panteón, pues es la única que no está orientada hacia el noreste.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: John Vial (m.1916) fue un soldado británico que decidió dejar el pueblo de Real del Monte para luchar en la Primera Guerra Mundial. Murió en la Batalla del Somme. Su tumba fue visitada por el príncipe Carlos de Gales y su esposa en 2014.


title: Panteón Inglés de Mineral del Monte

text: La tumba de Robert Tindall (m.1834) es la tumba con la fecha de defunción más antigua, la cual precede por casi 30 años a la apertura oficial del panteón.


title: Emeline Horton Cleveland

text: Emeline Horton Cleveland (22 de septiembre de 1829–8 de diciembre de 1878) fue una doctora estadounidense y decana del Woman's Medical College of Pennsylvania (en español: Colegio Médico de Mujeres de Pensilvania). Fue una de las primeras mujeres en realizar una cirugía mayor abdominal en los Estados Unidos y estableció uno de los primeros programas de entrenamiento para asistentes de enfermería en el país.


title: Emeline Horton Cleveland

text: Emeline Horton nació en Ashford, Connecticut, el 22 de septiembre de 1829; sus padres fueron Chauncey Horton y Amanda Chaffee Horton. Creció en una granja en el condado de Madison, Nueva York, donde fue educada por tutores. Como su padre murió cuando era muy joven, trabajó como maestra para ahorrar suficiente dinero para asistir a la universidad. Se inscribió en el Oberlin College en 1850 y se graduó tres años más tarde. Pasó dos años en el Female Medical College of Pennsylvania (conocido después como Women's Medical College of Pennsylvania), donde se tituló en Medicina.


title: Emeline Horton Cleveland

text: Su amigo de mucho tiempo, Giles Butler Cleveland, asistió al Seminario Teológico de Oberlin al mismo tiempo que ella estaba en la universidad y mientras estaba en la Facultad de Medicina se casaron. Ambos tenían la aspiración de trabajar como misioneros, pero el marido enfermó, eliminando la posibilidad de realizar este objetivo. Para apoyar la economía familiar, Horton Cleveland comenzó una práctica médica en el Valle de Oneida, Nueva York. A finales de 1856 fue invitada a impartir clases de anatomía en el Female Medical College of Philadelphia, por lo que se regresaron a Filadelfia.


title: Emeline Horton Cleveland

text: Ya instalados en Filadelfia, Giles Cleveland consiguió trabajo como profesor. Poco más de un año después de su llegada, volvió a enfermar seriamente y quedó parcialmente paralizado y sin trabajo. Horton Cleveland estuvo en el Female Medical College hasta 1860, cuando su colega Ann Preston y varias mujeres cuáqueras locales le costearon un viaje a París y a Londres para continuar sus estudios en administración de hospitales, cirugía ginecológica y Obstetricia.


title: Emeline Horton Cleveland

text: Volvió a Filadelfia en 1862 y fue nombrada jefa de residentes del recién creado Woman's Hospital of Philadelphia, que Ann Preston había fundado mientras Horton Cleveland estaba en Europa. El objetivo del hospital era proporcionar experiencia asistencial para las estudiantes de medicina del Woman's Medical College of Philadelphia, que a menudo se enfrentaban a discriminación cuando trataban de ganar experiencia clínica en otros hospitales. Horton Cleveland se convirtió en decana de la escuela de medicina cuando Preston murió en 1872. Estableció programas de entrenamiento para enfermeras en la universidad y comenzó uno de los primeros programas de formación para auxiliares de enfermería. Su salud era frágil, por lo que se vio obligada a dimitir como decana en 1874.


title: Emeline Horton Cleveland

text: Una revista médica regional publicó un artículo en 1875, acerca de una ooforectomía realizada por Horton Cleveland en una paciente que sufría de un tumor quístico del ovario que le había causado una gran acumulación de líquido dentro del abdomen. Una de sus estudiantes escribió el artículo de la revista, llegando a la conclusión de que el trabajo de Horton Cleveland era evidencia de que las mujeres podían llegar a ser buenos cirujanos.


title: Emeline Horton Cleveland

text: Mary Corinna Putnam Jacobi, una influyente doctora que asistió al Female Medical College en la década de 1860, dijo que Horton Cleveland era «una mujer de real capacidad[...] belleza personal y modales elegantes». Steven Jay Peitzman escribió que la gente a menudo la elogiaba por su femineidad y su falta de pretensión. Estos factores pueden haberla ayudado a tener éxito en un campo dominado por los hombres, porque no daba la apariencia de querer trastornar el orden social entre hombres y mujeres.


title: Emeline Horton Cleveland

text: Horton Cleveland fue nombrada ginecóloga del Hospital de Pensilvania en 1878, una de las primeras veces en que una mujer trabajó como médico en un hospital público grande. Murió de tuberculosis el 8 de diciembre de ese año.


title: Muhammad Ahmad Mahgoub

text: Muhammad Ahmad Mahgoub (en árabe: محمد أحمد المحجوب; 17 de mayo de 1908-23 de junio de 1976) fue un escritor y político sudanés, quién fue Ministro de Asuntos Exteriores, y posteriormente primer ministro de Sudán. También fue un importante escritor, quién ha publicado varios volúmenes de poesía en lengua árabe.


title: Muhammad Ahmad Mahgoub

text: Nació en la ciudad de Aldewen en 1908, pero a la edad de 7 años, se mudó con su familia hacia Jartum. Mahgoub se graduó en la escuela de ingeniería en 1929, y en 1938 obtuvo su Bachelor of Law en leyes en la Gordon Memorial College. Ingresó a la política, al ser nombrado parlamentario en 1946. Posteriormente fue Ministro de Asuntos Exteriores entre 1956 y 1958, y nuevamente entre 1964 y 1965. Fue elegido Primer ministro en 1965, pero posteriormente se vio forzado a dimitir, siendo sucedido por Sadiq al-Mahdi. Tras la caída de este, asume nuevamente el cargo de Primer ministro en 1967 y mantuvo su cargo, hasta su derrocamiento en 1969.


title: Geoff Dugmore

text: Geoff Dugmore (12 de abril de 1960) es un baterista escocés, productor y director musical. Fue miembro de las bandas The Europeans y Wildlife.


title: Geoff Dugmore

text: Educado en Kelvinside Academy en Glasgow, Escocia, Dugmore empezó su carrera musical tocando la guitarra. Sin embargo, se enamoró de la batería al ver fotos de Ringo Starr tocando en las grabaciones de Los Beatles, quedando inmediatamente impresionado con el set de batería. Finalmente, canjeó su set de guitarra con un amigo escolar por un set de batería. A la edad de 13 años empieza a hacer demos y a enviarlos a sellos discográficos, y tres años después, empieza a hacer versiones de bandas. Firmó contrato con el sello de corta duración Coma Recors, pero a sus 16 años lanzó una sola grabación en el sello. Dugmore se mudó a Londres a los 18 años con su banda The Europeans (Steve Hogarth, Colin Woore & Fergus Harper) y firmaron con  A&M Records. Lanzaron tres álbumes: "Vocabulary, Live and Recurring Dreams." La banda consiguió críticas positivas dentro de la industria pero se separaron poco tiempo después de la salida del último disco.


title: Geoff Dugmore

text: En 1993 Dugmore y Nigel Butler produjeron el disco "Living Your Life" de Belouis Some.


title: Geoff Dugmore

text: Su primera grabación de sesión importante, después de The Europeans, fue en Sleight of Hand de Joan Armatrading ". "Pronto Dugmore estuvo tocando en álbumes con muchos artistas importantes de alrededor del mundo incluyendo  "Foreign Affair" de Tina Turner, "Other Side of the Mirror" de Stevie Nicks , el sencillo "Downtown Train" de Rod Stewart, "Circo beat" de Fito Páez," Life through a Lens" de Robbie Williams, "Here we Go Again" de Demi Lovato y "Pandemonium" de Matando Chiste "." Viajó por todo el mundo constantemente con muchos eventos importantes y más recientemente ha estado grabando con Richard Ashcroft y Newton Faulkner. En 2013, Dugmore produjo el álbum de debut para Little eye.


title: Geoff Dugmore

text: Al día de la fecha, Dugmore ha tocado en 89 grabaciones de los Top 20 de discos de alrededor del mundo.


title: Geoff Dugmore

text: Dugmore actualmente toca DW drums, Remo drumheads, Sabian cymbals, y también utiliza Vater drumsticks.


title: Opción Ciudadana por Macedonia

text: La Opción Ciudadana por Macedonia (en macedonio: Граѓанска опција за Македонија-ГРОМ, "Graǵanska оpcija za Makedonija", GROM (lit. "Trueno")) es un partido político de centro macedonio, liderado por Stevčo Jakimovski, alcalde de Karpoš.


title: Opción Ciudadana por Macedonia

text: Opción Ciudadana por Macedonia fue fundado por Jakimovski en mayo en 2013, después de que este abandonara su militancia en la Unión Socialdemócrata, en protesta contra las intenciones de dicho partido de boicotear las elecciones locales de 2013. Zoran T. Popovski fue nominado candidato del GROM a la Presidencia de Macedonia para las elecciones presidenciales de 2014, pero obtuvo el último lugar entre los 4 candidatos, con el 3.61% de los votos.


title: Opción Ciudadana por Macedonia

text: En las elecciones parlamentarias de 2014, GROM lideró una coalición bajo su propio nombre, que incluía al Partido Liberal, al Partido Progresista Serbio de Macedonia, la Unión de Fuerzas de Izquierda de Tito y el Partido de Demócratas Libres. La coalición obtuvo el 2.8% de los votos, lo que les proporcionó un único escaño en la Asamblea de Macedonia del Norte.


title: Josep Sánchez Cervelló

text: Josep Sánchez Cervelló (Flix, 1958) es un historiador español, catedrático de la Universidad Rovira i Virgili. Discípulo de Hipólito de la Torre, es especialista en temas portugueses. En 2014 fue reconocido como Hijo Adoptivo de Tarragona.


title: Revista Moderna

text: La Revista Moderna fue una publicación mexicana, principal difusora del modernismo, que apareció de 1898 a 1903 en la Ciudad de México y algunos estados del país. Se caracterizaba por su contenido principalmente literario, aunque también tenía publicaciones científicas. Tuvo colaboraciones de diferentes artistas, entre ellos Julio Ruelas, Rubén Darío, Amado Nervo y Salvador Díaz Mirón. Su sucesora fue la "Revista Moderna de México" (1903-1911).


title: Revista Moderna

text: Se caracterizó por publicar poesía con principal tendencia hacia el decadentismo, la sexualidad y el erotismo. Se ilustraba con viñetas y encabezados.


title: Jimena renace

text: La marcha «Jimena renace», —oficialmente denominada Marcha por la justicia, seguridad y paz para nuestros hijos—, es una manifestación ciudadana realizada en el Perú cuya finalidad, según los responsables, es buscar el cumplimiento de justicia por el abuso sexual y asesinato de la menor María Jimena V.R. de 11 años y paralelamente presionar al estado para incrementar los castigos penales a violadores de niños y niñas y en general a cualquiera abusador sexual. El evento se desarrolló el 8 de febrero de 2018 por grupos juveniles, activistas civiles (incluido a otras víctimas de violación y/o familiares de desaparecidos).


title: Jimena renace

text: La marcha "Jimena renace" fue inicialmente anunciada por un colectivo homónimo formado por familiares y amigos de la menor asesinada en el distrito limeño de San Juan de Lurigancho, el 6 de febrero el padre de la menor Jorge Vellaneda acompañado por la congresista Luciana León fuera del sede del Congreso convocó una marcha para el 8 de febrero a las 5:00 p.m., el principal objetivo en una primera instancia era evitar que el asesino César Alva Mendoza de 37 años salga libre mientras se desarrolla las investigaciones de acuerdo al Código Penal del país,Diana Ruiz la madre de la menor dijo al respecto «Yo hago esto por los niños que quedan, porque a mí ya me la arrebataron [refiriéndose a su hija]». Paulatinamente grupos colectivos que participaron en marchas de "Ni una menos", "Con mis hijos no te metas" y grupos civiles de otras víctimas de abuso sexual y desaparecidos mostraron su apoyo y a la realización de la marcha. El recorrido se inició en la plaza San Martín para recorrer toda el área metropolitana de Lima hasta el Congreso de la República, en el camino se leía frases "Pudo ser mi hija", "Justicia para nuestros niños", "¡Auxilio!¡Auxilio! Nos están matando" e incluso varios de ellos aclamaban la pena de muerte y la castración química para violadores. Al final de la marcha se registró miles de personas solamente en la provincia de Lima. En otras secciones de Lima algunas facciones de "Ni una menos" se pusieron a protestar por sus familiares abusados y desaparecidos, se declararon ser parte de la marcha.


title: May Edward Chinn

text: May Edward Chinn (15 de abril de 1896-1 de diciembre de 1980) fue la primera mujer afroestadounidense en graduarse como médico en la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York y la primera afroestadounidense en realizar el internado en el Harlem Hospital Center. En su práctica privada brindó atención a pacientes que de otra forma no podrían recibir tratamiento. Fue un fuerte defensora de la detección temprana del cáncer.


title: May Edward Chinn

text: Chinn nació en Great Barrington, Massachusetts, el 15 de abril de 1896. Su padre, William Lafayette, era hijo de un esclavo de una plantación en Virginia y escapó a la edad de 11 años. Su madre, Lulu Ann, hija de un esclavo y una nativa Chickahominy, trabajó como cocinera en la mansión de Long Island de la familia de joyeros de Tiffany. La familia Tiffany animó el interés de Chinn por la música. Durante su adolescencia asistió a conciertos musicales en la ciudad de Nueva York y aprendió a tocar el piano, además acompañó al cantante Paul Robeson a principios de la década de 1920. La familia Tiffany también le enseñó alemán y francés.


title: May Edward Chinn

text: Su madre, que valoraba la educación, ahorró suficiente dinero de su trabajo para enviarla a Bordentown School, un internado de Nueva Jersey, hasta que Chinn enfermó de osteomielitis de la mandíbula. Permaneció en Nueva York después de su cirugía, pero era demasiado pobre para terminar la secundaria. A pesar de la falta de un diploma, tomó el examen de ingreso al Columbia Teachers College y lo aprobó, matriculándose en 1917.


title: May Edward Chinn

text: Chinn estudió música, su primer amor, hasta que un profesor se burló de su raza, por considerarla impropia para interpretar música clásica. Por esa época recibió muchas alabanzas por un artículo científico que escribió sobre la disposición de aguas residuales, por lo que cambió su especialización a la ciencia. En su último año aseguró una posición a tiempo completo como técnica de laboratorio en patología clínica, por lo que completó sus estudios por la noche para graduarse con una licenciatura en Ciencias en 1921. Estudió Medicina en el Bellevue Hospital Medical College, convirtiéndose en la primera graduada afroestadounidense en 1926.


title: May Edward Chinn

text: El Instituto Rockefeller estaba dispuesto a ofrecerle una beca de investigación hasta que se enteró de su raza, mientras que el Harlem Hospital Center fue la única institución médica en la ciudad que le ofreció un internado. Chinn fue la primera mujer afroestounidense en realizar el internado en este hospital y en acompañar a los paramédicos en las ambulancias. Sin embargo, tuvo que hacer frente a otro obstáculo cuando rechazaron sus privilegios para ejercer en el hospital, por lo que decidió establecer una práctica privada en su lugar, atendiendo pacientes en su consulta y a domicilio. Esta experiencia la impulsó a realizar una maestría en Salud Pública en la Universidad de Columbia en 1933.


title: May Edward Chinn

text: Después de graduarse, Chinn se encontró con que ningún hospital le permitía privilegios para ejercer. El Instituto Rockefeller la había considerado seriamente para una beca de investigación hasta que descubrió que era negra. Con su tono de piel y su apellido, muchos asumían que era blanca o china. Más adelante le comentó a Muriel Petioni, expresidenta de la Society of Black Women Physicians, que los trabajadores negros la desairaban porque suponían que pasaba como blanca y no querían poner en riesgo su posición. El Harlem Hospital le otorgó privilegios para ejercer en 1940, debido en parte a la presión ejercida por el alcalde Fiorello La Guardia, quien buscaba la integración a raíz de los disturbios de Harlem de 1935.


title: May Edward Chinn

text: La Clínica Strang contrató a Chinn para llevar a cabo investigaciones sobre el cáncer en 1944, ahí permanecería durante los siguientes 29 años. La Sociedad de Oncología Quirúrgica la invitó a convertirse en miembro y, en 1975, además creó una sociedad para promover que las mujeres afroestadounidenses asistieran a la escuela de medicina. Mantuvo su práctica privada hasta la edad de 81 años. Mientras asistía a una recepción en honor a un amigo en la Universidad de Columbia, sufrió un desmayo y murió el 1 de diciembre de 1980, a los 84 años.


title: Cross (serie de televisión)

text: Cross  es una serie de televisión surcoreana de thriller médico transmitida del 29 de enero del 2018 hasta el 20 de marzo del 2018 por TVN].


title: Cross (serie de televisión)

text: Un talentoso joven estudia medicina motivado por el deseo de vengar a su padre, quien fue brutalmente asesinado hace quince años.


title: Cross (serie de televisión)

text: La serie estuvo conformada por 16 episodios, los cuales fueron transmitidos todos los lunes y martes a las 21:30 KST


title: Cross (serie de televisión)

text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen. este drama se emitió a través de un canal de cable los cuales generalmente obtienen rangos de audiencia relativamente bajos en comparación con aquellos dramas emitidos en un canal público.


title: Cross (serie de televisión)

text: La serie fue conocida anteriormente como ).


title: Cross (serie de televisión)

text: Previamente el actor Go Kyung Pyo y Yang Jin-sung trabajaron juntos en la serie "Chicago Typewriter" transmitida en el 2017.


title: Cross (serie de televisión)

text: La primera lectura del guion se celebró a finales de noviembre de 2017 en el Studio Dragon en Sangam-dong.


title: Millepensee

text: es un estudio de animación japonés, establecido por Naoko Shiraishi, ex trabajadora en Gainax, en 2013.


title: Millepensee

text: En todas las obras producidas por Millepense a partir de 2017, el director es el marido de Shiraishi, Shinpei Isagaki que sirve como director de animación.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Los retratos de Isabel I de Inglaterra ilustran la evolución de los retratos reales ingleses en los inicios de la Edad Moderna, desde simples representaciones conservadoras hasta complejas imágenes utilizadas para transmitir el poder y las aspiraciones del Estado, así como de la monarca.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Los primeros retratos de Isabel contienen objetos simbólicos como rosas y libros de oraciones que buscaban dar significaciones a los espectadores de la época, mientras que los retratos de la última parte de su reinado comenzaron a contar una historia mucho más compleja, incluyendo una iconografía de globos terráqueos, coronas, espadas y columnas (representando una visión imperialista y poder temporal); y lunas y perlas (representando su virginidad y pureza); junto con alusiones clásicas que fueran identificables en la época isabelina para manifestar la majestad y significancia de su soberana.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Dos tradiciones de retratos habían surgido en la corte Tudor en la época del padre de Isabel, Enrique VIII. Por una parte, estaban las miniaturas, desarrolladas a partir de la tradición del manuscrito iluminado, y que eran casi invariablemente pintadas en unos pocos días en acuarelas sobre vitela endurecidas al pegarlas sobre una carta de juego. El otro tipo eran las pinturas en tabla de madera al óleo, que requería de bocetos preliminares y, por lo general, se ejecutaban a tamaño real, al igual que los óleos en lienzo.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: A diferencia de los artistas contemporáneos en Francia, Isabel nunca otorgó los derechos para producir su retrato a un solo artista, aunque Nicholas Hilliard fue nombrado su miniaturista y orfebre oficial. George Gower, un retratista de corte de moda creado Serjeant Painter en 1581, fue el responsable de aprobar todos los retratos de la reina creados por otros artistas desde esa fecha hasta su muerte en 1596. Isabel se codeó con varios artistas en sus últimos años, incluyendo a Hilliard, Cornelis Ketel, Federico Zuccaro, Isaac Oliver y, muy probablemente, a Gower y Marcus Gheeraerts el Joven.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Los retratos fueron encargados por el gobierno como obsequios a monarcas extranjeros y para mostrar a posibles pretendientes. A su vez, era normal que los cortesanos encargaran pinturas con alto grado de simbolismo para demostrar su devoción a la reina. Las largas galerías de moda de las casas de campo isabelinas se convirtieron en el lugar de resguardo de estos retratos. Los estudios de los artistas Tudor produjeron imágenes de Isabel trabajando con "patrones faciales" aprobados o dibujos de la reina para satisfacer esta creciente demanda de su imagen, un importante símbolo de lealtad y reverencia por la Corona en tiempos de turbulencia.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Hasta ahora, los modelos más impresionantes disponibles para los retratistas ingleses fueron los numerosos retratos de Hans Holbein el Joven, destacado retratista del norte de Europa de la primera mitad del siglo XVI, que había hecho dos largas visitas a Inglaterra y había sido artista en la corte de Enrique VIII. Holbein acostumbró a la corte inglesa al retrato de tamaño real, aunque ninguno de sus originales actualmente sobrevive. Su gran mural dinástico en el Palacio de Whitehall, destruido en 1698, y tal vez otros retratos grandes originales, habría sido familiares para los artistas isabelinos.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Tanto Holbein como su gran contemporáneo italiano Tiziano habían combinado una gran penetración psicológica con una impresión suficientemente majestuosa para satisfacer a sus clientes reales. En su segunda visita, Holbein ya se estaba alejando de una descripción estrictamente realista, tal como se aprecia en su retrato de Juana Seymour: ""la figura ya no se ve como desplazando con su volumen una sección reconocible del espacio: se acerca más bien a un patrón plano, hecho vivo por un esquema delimitador y vital"". Esta tendencia fue llevada muchos más lejos por los retratos posteriores de Isabel, donde la ""semejanza de la característica y el interés en la forma y el volumen han sido gradualmente abandonados en favor de un efecto de espléndida majestad obtenido por un patrón decorativo, y las formas han sido aplastadas en consecuencia"".


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Tiziano continuó pintando retratos reales, especialmente de Felipe II de España hasta la década de 1570, pero en números muy reducidos después de alrededor de 1555, y se negó a viajar desde Venecia para hacerlos. El retrato de cuerpo entero de Felipe, realizado entre 1550 y 1551, actualmente en el Museo del Prado, fue enviado a la reina María I, hermana mayor de Isabel y su predecesora, antes de su matrimonio con el monarca español.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Hacia mediados del siglo, las más influyentes cortes continentales prefirieron obras menos reveladoras e íntimas, y a mediados de siglo los dos retratistas reales más prominentes e influyentes en la pintura, aparte de Tiziano, fueron los neerlandeses Antonio Moro y Bronzino en Florencia, junto con el escultor y medallista de la corte de los Habsburgo, Leone Leoni. Moro, que había saltado rápidamente a la fama en 1540, trabajó en toda Europa para los Habsburgo en una versión más estricta y rígida que la manera compositiva de Tiziano, basándose también en el estilo italiano del norte de Moretto. Este último había visitado Londres en 1554, y pintó tres versiones de su famoso retrato de la reina María, además de varios cortesanos ingleses que visitaron Amberes.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: El alumno español de Moro, Alonso Sánchez Coello, continuó con una versión más rígida del estilo de su maestro, reemplazándolo como pintor de la corte española en 1561. Sofonisba Anguissola había pintado en un estilo íntimo informal, pero después de su reclutamiento en la corte española como pintora de la reina Isabel de Valois en 1560, fue capaz de adaptar su estilo a las demandas mucho más formales del retrato estatal. El alumno de Moretto, Giovanni Battista Moroni, era contemporáneo de Moro y formó su madurez pictórica en la década de 1550, pero pocos de sus animados retratos eran de la realeza, y pocos se conocían fuera de Italia.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Bronzino desarrolló un estilo de magnificencia fríamente distante, basado en los retratos manieristas de Pontormo, trabajando casi por completo para Cosme I de Médici, el primer Gran Duque de Toscana. Las obras de Bronzino, incluidos sus llamativos retratos de la duquesa esposa de Cosme, Leonor de Toledo, se distribuyeron en muchas versiones por toda Europa, y continuaron fabricándose durante dos décadas a partir del mismo patrón de estudio; un nuevo retrato pintado en sus últimos años, alrededor de 1560, existe solo en unas pocas repeticiones. Al menos muchos de los pintores extranjeros en Londres probablemente hayan visto versiones del tipo anterior, y bien podría haber habido uno en la Royal Collection.


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text: El retrato de tipo francés permaneció dominado por pequeñas pero bien dibujadas longitudes de busto o de medio cuerpo, además de muchos dibujos, a menudo a color, con François Clouet siguiendo, junto a un grupo de imitadores, a su padre Jean; o incluso, la realización de óleos más pequeños por parte de los holandeses Corneille de Lyon y sus seguidores, normalmente no más altos que un libro de bolsillo. Se produjeron algunos retratos de realeza de cuerpo entero, de fuerte influencia alemana o italiana.


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text: William Gaunt contrasta la simplicidad del retrato de 1546 de la entonces princesa Isabel con imágenes posteriores de ella como reina. Él detalla:


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text: La falta de énfasis en representar la profundidad y el volumen en sus retratos posteriores puede haber sido influenciada por los propios puntos de vista de la reina. En "Art of Limming", Hilliard advirtió contra todo, menos contra el uso mínimo de modelado de claroscuro que vemos en sus obras, reflejando los puntos de vista de su patrona:


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text: Desde la década de 1570, el gobierno intentó manipular la imagen de la reina como un objeto de devoción y veneración. Sir Roy Strong escribió que el culto a "Gloriana" fue hábilmente creado para reforzar el orden público y reemplazar, de forma deliberada, los elementos de la religión anterior a la Reforma anglicana, como lo es el culto a la Virgen María y los santos con sus imágenes y boato. Es así como las celebraciones del torneo del Día de la Adhesión, la poesía de la corte y los retratos de Isabel reflejan ese esfuerzo. El manejo de la imagen de la reina alcanzó su apogeo en la última década de su reinado, cuando las imágenes, en vez de mostrar la realidad de la vejez de la reina, fueron reemplazadas por una visión eternamente juvenil de esta, desafiando la realidad del paso del tiempo.


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text: Los retratos de la reina en sus primeros años de reinado fueron, probablemente, pintados para ser mostrados a posibles pretendientes y jefes de Estado extranjeros. Estos muestran una naturalidad y moderación similar a las del retrato de Isabel como princesa.


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text: El retrato de cuerpo completo llamado "Hampden", donde Isabel lleva un vestido de raso rojo, fue realizado por Steven van der Meulen, y ha sido identificado por Sir Roy Strong como uno de los primeros retratos importantes de la primera parte de su reinado. Según el autor, la pintura es una respuesta a una crisis sobre la producción de la imagen real, reflejado en las palabras de un borrador fechado en 1563. Las primeras imágenes que comenzaron a circular de la reina fueron retratos mal hechos en los que se la mostraba con tocado francés, un estilo que ya no usaba. El simbolismo en estas imágenes está en consonancia con los primeros retratos de los Tudor: en algunos, Isabel sostiene un libro (posiblemente un libro de oraciones), lo que sugiere estudio o piedad; en otros sostiene o usa una rosa roja, símbolo de la relación de los Tudor con la Casa de Lancaster, o una rosa blanca, símbolo de la Casa de York o de la virginidad. En el retrato de "Hampden", Isabel usa una rosa roja en el hombro, y sostiene una flor de girasol en la mano. De esta imagen, Strong dice:


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text: Una de las artistas más activos en la primera corte de Isabel fue la miniaturista flamenca Levina Teerlinc, que había servido como pintora y dama de compañía de María I y se había quedado en el mismo puesto con Isabel. Teerlinc es mejor conocida por su papel en el surgimiento del retrato en miniatura. Hay documentación de que ella creó numerosos retratos de Isabel, retratos individuales y retratos de la soberana con importantes figuras de la corte, pero solo algunos de ellos han sobrevivido y han sido identificados.


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text: Dos pinturas alegóricas supervivientes muestran el uso temprano de la mitología clásica para ilustrar la belleza y la soberanía de la joven reina. En "Isabel I y las tres diosas" de 1569, atribuido a Hans Eworth, muestra la historia del Juicio de Paris con Isabel de protagonista, que en lugar de Paris, es enviada a elegir entre Juno, Venus y Palas-Minerva, todas las cuales son eclipsadas por la reina con su corona y orbe real. Según Susan Doran, el tema de la pintura comprueba la retención del poder real por parte de Isabel: mientras en el mito original, Paris da inicio a la Guerra de Troya y a la ruina de los troyanos, Isabel trae paz y orden a su pueblo, después del turbulento reinado de su hermana.


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text: La última pintura realizada en esta temática fue en "La familia de Enrique VIII: Alegoría de la Sucesión Tudor" de 1572. Atribuida a Lucas de Heere, muestra al rey en su trono con la católica reina María junto a su esposo Felipe II de España en compañía del dios de la guerra Marte por la izquierda del cuadro, mientras que la protestante Isabel se mantiene a la derecha con las diosas de la Paz y la Abundancia. Una inscripción indica que fue un regalo de la reina a Francis Walsingham como agradecimiento a la firma del Tratado de Blois de 1572, que estableció una alianza entre Inglaterra y Francia contra la agresión española en los Países Bajos durante el período en que Walsingham fue embajador ante la corte francesa. Strong identifica ambas pinturas como celebraciones del gobierno justo de Isabel por exiliados flamencos que se refugiaron en Inglaterra durante la persecución religiosa de los protestantes en los Países Bajos españoles.


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text: Nicholas Hilliard fue aprendiz del joyero de la reina, Robert Brandon, un orfebre y chambelán de la ciudad de Londres, y Sir Roy Strong sugiere que Hilliard también puede haber sido entrenado en el arte miniaturista por Levina Teerlinc. Hilliard surgió con notoriedad justo en el momento en que un nuevo pintor de retratos reales era necesario en la corte.


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text: La primera miniatura conocida de Hilliard de la reina data de 1572. No se sabe cuándo fue nombrado formalmente miniaturista y orfebre de Isabel, aunque se le concedió la reversión de un contrato de arrendamiento por la reina en 1573 por su ""buen, verdadero y leal servicio"". Dos retratos en panel que se le atribuyen, los retratos "Phoenix" y "Pelican", tienen fecha c. 1572-1576, y llevan sus nombres por las joyas que usa la reina, sus insignias personales del pelícano como símbolo de su piedad y el fénix, símbolo de renacimiento. Los investigadores de la National Portrait Gallery anunciaron en septiembre de 2010 que los dos retratos se pintaron en madera del mismo árbol. También encontraron que el trazado del retrato "Phoenix" coincide con el retrato "Pelican" al revés. Por lo tanto, se deduce que ambas imágenes de Isabel a sus cuarenta años fueron pintadas al mismo tiempo.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Pero los retratos de panel de Hilliard parecen haber fallado, y en 1576, el recién casado Hilliard viajó a Francia para mejorar sus técnicas. Al regresar a Inglaterra, continuó trabajando como orfebre y produjo espectaculares medallones enjoyados para miniaturas: el "Joyel Armada" dado por Isabel a Sir Thomas Heneage y el "Colgante Drake" otorgado a Sir Francis Drake son los ejemplos más conocidos. Como parte del culto a la Reina Virgen, se esperaba que los cortesanos llevaran la imagen de la Reina, al menos en la corte.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Su nombramiento como miniaturista de la Corona le dio trabajo igualmente como decorador e iluminador de documentos importantes, como la carta fundadora del Emmanuel College de la Universidad de Cambridge (1584), donde se representó a Isabel entronizada bajo un baldaquino dentro de un marco elaborado de relieves renacentistas de estilo flamenco y ornamentos grutescos. También parece haber diseñado marcos de página de título y bordes para libros en xilografía, algunos de los cuales llevan sus iniciales.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: La inexistencia de un retrato oficial de Isabel se resolvió con la creación del retrato "Darnley". Probablemente pintado entre 1575 y 1576, este retrato es la fuente de un patrón de cara que sería utilizado y reutilizado para los retratos autorizados de Isabel durante la década de 1590, conservando la impresión de su belleza y juventud eterna. Sir Roy Strong sugirió que el artista probablemente fuera Federico Zuccaro, un artista italiano "eminente", aunque no un pintor especializado en retratos, que se sabe que visitó la corte brevemente con una carta de presentación del favorito de Isabel, Robert Dudley, el 5 de marzo de 1575. Los dibujos preparatorios de Zuccaro para retratos de cuerpo completo de ambos, Dudley e Isabel, sobreviven, aunque es improbable que el dibujo de Isabel haya sido pintado alguna vez. Los conservadores de la National Portrait Gallery creen que la atribución del retrato Darnley a Zuccaro "no es sostenible" y atribuyen el trabajo a un artista desconocido "continental" (posiblemente neerlandés).


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: El retrato Darnley presenta una corona y un cetro en una mesa al lado de la reina, y fue la primera aparición de estos símbolos de soberanía utilizados por separado como accesorios (en lugar de usados y transportados) en retratos Tudor, un tema que se ampliaría en retratos posteriores. Recientes trabajos de conservación han revelado que la tez extremadamente pálida en este retrato, ahora icónica de Isabel, es el resultado del deterioro de los pigmentos rojos, que también ha alterado el color de su vestido.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: La excomunión de Isabel por parte del papa Pío V en 1570 provocó un aumento de la tensión con Felipe II de España, que defendió a los ideales de la católica María I de Escocia como heredera legítima de su difunta esposa María Tudor. Esta tensión se extendió durante las siguientes décadas en los mares del Nuevo Mundo, así como en Europa, y culminó con el intento de invasión de la Armada Invencible.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Es en este contexto que aparece la primera de una larga serie de retratos que representan a Isabel con numerosas superposiciones simbólicas de dominio imperial basadas en el dominio de los mares. Lo anterior es combinado con una segunda capa de simbolismo que representa a Isabel como la Reina Virgen, buscando colocar la imagen de Isabel como la protectora protestante destinada a su pueblo.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Strong señala que no hay rastros de esta iconografía en los retratos de Isabel antes de 1579, e identifica su origen en "General and Rare Memorials Pertayning to the Perfect Arte of Navigation" escrito por John Dee en 1577, donde alentó el establecimiento de un Imperio inglés apoyado por una fuerte armada, y afirmando las pretensiones imperiales de Isabel a través de su supuesta descendencia de Bruto de Troya y el Rey Arturo.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: La inspiración de Dee radica en la fantasiosa "Historia Regum Britanniae" de Godofredo de Monmouth, historia legendaria de los reyes británicos que era aceptada como real por los poetas isabelinos, y formó la base de los símbolos históricos de Inglaterra. En esta pseudohistoria del siglo XII, Gran Bretaña fue fundada y nombrada después de Bruto, el descendiente de Eneas que fundó Roma. Los Tudor, de ascendencia galesa, son herederos de los británicos más antiguos y, por lo tanto, de Eneas y Bruto. Al unir las Casas de York y Lancaster tras la lucha de la Guerra de las Rosas, los Tudor dieron paso a un reino unido donde reinaba "Pax". Según Edwin Greenlaw:


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text: Esta comprensión de la historia y el lugar de Isabel en ella forman el trasfondo de los retratos simbólicos de la segunda mitad de su reinado.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: La serie "Sieve Portraits" copiaron el patrón facial del retrato "Darnley" y agregaron una superposición alegórica que representa a Isabel como la vestal Tuccia, famosa por demostrar su castidad llevando un colador lleno de agua desde el río Tíber hasta el templo de Vesta sin derramar una gota. El primer "Sieve Portrait" fue pintado por George Gower en 1579, pero la imagen más famosa e influyente es la versión de 1583 de Quentin Matsys el Joven.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: En la versión de Matsys, Isabel está rodeada de símbolos imperiales, que incluyen una columna y un globo terráqueo, una iconografía que aparecería una y otra vez en sus retratos de las décadas de 1580 y 1590, sobre todo en el retrato "Armada", h. 1588. Los medallones en el pilar a la izquierda de la reina ilustran la historia de Dido y Eneas, antepasado de Bruto, sugiriendo que, al igual que Eneas, el destino de Isabel es rechazar el matrimonio y fundar un imperio. El mecenas de esta pintura era probablemente Sir Christopher Hatton (su insignia heráldica de la cierva blanca aparece en la manga de uno de los cortesanos en el fondo), y la obra puede expresar oposición al matrimonio propuesto de Isabel con Francisco de Anjou.


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text: La vestal Tuccia era familiar para los lectores isabelinos del "Triunfo de la castidad" de Petrarca. Otro símbolo de esta obra es el armiño inmaculado, que lleva un collar de oro tachonado de topacios. Este símbolo de pureza aparece en el retrato "Ermine" de 1585, atribuido al heraldo William Segar. La reina lleva la rama de olivo de "Pax", y la espada de la Justicia descansa sobre la mesa a su lado. En combinación, estos símbolos representan no solo la pureza personal de Isabel, sino la "rectitud y justicia de su gobierno".


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: El retrato "Armada" es una pintura de panel alegórica que representa a la reina rodeada de símbolos del imperio sobre un telón de fondo que representa la derrota de la Armada española en 1588.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Hay tres versiones sobrevivientes del retrato, además de varias pinturas derivadas. La versión de Woburn Abbey, sede de los Duques de Bedford, fue aceptada durante mucho tiempo como obra de George Gower, que había sido nombrado "Serjeant Painter" en 1581. Una versión en la National Portrait Gallery, que ha sido cortada abajo a ambos lados dejando solo un retrato de la reina, también fue atribuido anteriormente a Gower. Una tercera versión, propiedad de la familia Tyrwhitt-Drake, puede haber sido encargada por Sir Francis Drake. Los estudiosos coinciden en que esta versión es de una mano diferente, señalando las técnicas y enfoques distintivos para el modelado de las características de la reina. Los conservadores ahora creen que las tres versiones existentes son todas salidas de diferentes talleres bajo la dirección de artistas ingleses desconocidos.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: La combinación de un retrato de tamaño natural de la reina con un formato horizontal no tiene precedentes, aunque los retratos alegóricos en un formato horizontal, como "Isabel I y las tres diosas" y "La familia de Enrique VIII: Alegoría de la Sucesión Tudor" son anteriores al retrato "Armada".


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: La mano de la reina descansa en un globo terráqueo debajo de la corona de Inglaterra, con sus dedos cubriendo el continente americano, indicando el dominio inglés de los mares y los planes de expansión imperial en el Nuevo Mundo. La reina está flanqueada por dos columnas detrás, probablemente una referencia a las Columnas de Hércules, uno de los símbolos de la empresa imperialista de Carlos I de España, padre de Felipe II. Al fondo, por la izquierda del cuadro, los brulotes ingleses amenazan la flota española; y por la derecha, los barcos son conducidos contra una costa rocosa en medio de los mares tormentosos por el "viento protestante". En un nivel secundario, estas imágenes muestran a Isabel dándole la espalda a la tormenta y la oscuridad mientras que la luz del sol brilla donde ella mira.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Un grabado de Crispijn van de Passe, publicado en 1596 pero que muestra trajes de la década de 1580, lleva una iconografía similar. Isabel se encuentra entre dos columnas portando la insignia heráldica Tudor de un rastrillo. Las columnas están coronadas por sus emblemas del pelícano como símbolo de su piedad y el fénix, y los barcos llenan el mar detrás de ella.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Los diversos hilos de la mitología y el simbolismo que crearon la iconografía de Isabel I se combinaron en un tapiz de inmensa complejidad en los años posteriores a la derrota de la Armada española. En poesía, retratos y boato, la reina fue celebrada como Astrea, la virgen justa, y simultáneamente como Venus, la diosa del amor. Otra exaltación de la pureza virginal de la reina la identificó con la diosa de la luna que tiene el dominio sobre las aguas. Sir Walter Raleigh había comenzado a usar Diana y, más tarde, Cintia como alias para la reina en su poesía alrededor de 1580. Alrededor de 1586, las imágenes de Isabel con joyas en forma de luna creciente o flechas de cazadora comenzaron a aparecer en sus retratos y se multiplicaron durante el resto de su reinado. Los cortesanos llevaban la imagen de la reina en collares y camafeos para expresar su devoción, y tenían sus retratos pintados con sus colores emblemáticos blanco y negro.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: El retrato "Ditchley" parece haber estado siempre en la casa del antiguo campeón de la reina, Henry Lee de Ditchley, en Oxfordshire, y probablemente fue pintado con ocasión o conmemoración de la visita de la reina a Ditchley en 1592. La pintura se atribuye a Marcus Gheeraerts el Joven, y casi con certeza se basó en una sesión organizada por Lee, que era mecenas del pintor. En esta imagen, la reina se encuentra sobre un mapa de Inglaterra, con los pies en Oxfordshire. La pintura ha sido recortada y el fondo está pobremente repintado, por lo que la inscripción está incompleta. Las tormentas se enfurecen detrás de ella mientras el sol brilla delante de su figura, mientras usa una joya en forma de esfera armilar en su oreja izquierda. Se hicieron muchas versiones de esta pintura, probablemente en el taller de Gheeraerts, con los elementos alegóricos eliminados y las características de Isabel "suavizadas" por el marcado realismo de su rostro en el original. Uno de estos fue enviado como un regalo diplomático para Fernando I de Médici y ahora se encuentra en el Palacio Pitti.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Alrededor de 1592, Isaac Oliver, alumno de Hilliard, también trabajó para la reina produciendo una miniatura de retrato inacabada, pero que fue utilizada como patrón para futuros grabados de Isabel. Solo una de este tipo sobrevive, con las características de la reina suavizadas, y Strong sugiere que esta imagen realista de la ya anciana Isabel no fue considerada un éxito.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Antes de la década de 1590, las xilografías y grabados de la reina se crearon como ilustraciones de libros, pero en esta década aparecen por primera vez impresiones individuales de la reina, basadas en el patrón Oliver. En 1596, el Consejo Privado de Isabel ordenó que los retratos indecorosos de la reina que habían causado una "gran ofensa" fueran buscados y quemados, y Strong sugirió que estos grabados, de los cuales comparativamente pocos sobreviven, pueden ser imágenes ofensivas.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: En cualquier caso, ninguno de los retratos supervivientes fechados entre 1596 y la muerte de Isabel en 1603 muestran a la anciana reina como realmente era. El fiel parecido con el original solo se encuentra en los relatos de contemporáneos, como en el informe escrito en 1597 por André Hurault de Maisse, embajador extraordinario de Enrique IV de Francia, después de una audiencia con la reina de 75 años, durante la cual notó sus dientes amarillentos y desordenados y la falta de ellos en gran cantidad en su lado izquierdo, lo que le provocaba problemas para modular y hablar normalmente; sin embargo, afirmando la belleza y elegancia de sus modales y la conservación de su dignidad, humilde y gentil. Todas las imágenes posteriores se basan en el diseño de sus facciones faciales por Hilliard en algún momento de la década de 1590, llamado por los historiadores del arte como la "Máscara de la Juventud", ya que se retrató a Isabel como siempre joven. Se conocen unas dieciséis miniaturas de Hilliard y su estudio basados en este patrón facial, con diferentes combinaciones de vestuario y joyas probablemente pintadas en vida, y adoptado por numerosos otros artistas asociados a la corte inglesa.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Dos retratos de Isabel en sus túnicas de coronación sobreviven, ambos datan de 1600 o poco después. Uno es un retrato de panel al óleo y el otro es una miniatura realizada por Hilliard. La orden del sastre de la reina de remendar la túnica de coronación dorada utilizada por la reina María I para Isabel sobrevive, y el estudio realizado por la historiadora de vestuario Janet Arnold señala que las pinturas reflejan fielmente los registros escritos, aunque las joyas difieren en las dos pinturas, sugiriendo dos fuentes diferentes, una posiblemente una miniatura de Levina Teerlinc. No se sabe por qué ni para quién se crearon estos retratos, en o justo después del final del reinado de Isabel.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Atribuido a Gheeraerts el Joven, el retrato "Arcoiris" es quizás el más simbólico. Pintado entre 1600 y 1602, actualmente se encuentra en Hatfield House, cuando la reina tenía más de 60 años, y se la muestra joven y vestida para una mascarada con un corpiño de lino bordado con flores de primavera y un manto colgado de un hombro, con su cabello suelto bajo un tocado de fantasía. Entre los símbolos que usa se encuentran los populares en libros de emblemas, incluyendo la capa con ojos y oídos, la serpiente de la Sabiduría y la esfera armilar celeste junto a un arcoíris con el lema "non sine sol iris" ("no hay arcoiris sin el sol"). Strong sugiere que la complejidad del tema pictórico puede ser obra del poeta John Davies, cuyos "Hymns to Astraea", realizados en honor a Isabel, usan gran parte de las mismas imágenes; y encargado por Robert Cecil como parte de la decoración en honor a la visita realizada por Isabel en 1602, cuando un "santuario a Astrea" apareció entre los entretenimientos en la visita, que es considerada como la última gran fiesta realizada en su reinado.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Antes de la amplia difusión de los grabados de la reina en la década de 1590, la gente común en la Inglaterra isabelina estaría más familiarizada con su imagen por medio de las monedas. En diciembre de 1560, se inició una reorganización sistemática del dinero devaluado que estaba en circulación. El principal esfuerzo inicial fue la emisión de chelines y grañones de plata esterlina tanto de plata como de oro. Esta restauración de la moneda fue uno de los tres logros principales que se observan en la tumba de Isabel, que ilustra el valor de la moneda estable para sus contemporáneos. Monedas posteriores representaron a la reina de manera icónica, con los acompañamientos tradicionales de insignias heráldicas de su familia, incluyendo la rosa Tudor y el rastrillo.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Los libros proporcionaron otra fuente de imágenes ampliamente difundida de Isabel. Su retrato apareció en la portada de la Biblia de los Obispos, la Biblia estándar de la Iglesia de Inglaterra, publicada en 1568 y revisada en 1572. En varias ediciones, se representa a Isabel con su orbe y su cetro acompañada de alegorías femeninas.


title: Retratos de Isabel I de Inglaterra

text: Puede ser difícil para los espectadores modernos observar las cientos de imágenes de Isabel de la misma forma que sus súbditos, cortesanos y rivales las veían. Los retratos están inmersos en la mitología clásica y el entendimiento renacentista de la historia y el destino inglés, con fuertes alusiones a los sonetos de Petrarca y, al final de su reinado, a la obra "La Reina Hada" de Edmund Spenser. Frances Yates señala que los retratos más complejos y simbólicos pueden todos conmemorar eventos específicos o haber sido diseñados como parte de complejos entretenimientos temáticos. Los más famosos, "Armada", "Ditchley" y "Arcoiris", están todos asociados con estas formas de eventos únicos. En la medida que los contextos de otros retratos se han perdido para su estudio posterior, también las claves para comprender estas notables imágenes, tal como las entendieron los isabelinos, pueden haberse perdido en el tiempo. Incluso aquellos retratos que no son abiertamente alegóricos pueden estar llenos de significado para un ojo especializado. Los cortesanos isabelinos, familiarizados con el lenguaje de las flores y los libros de emblemas italianos, "leían" historias sobre las flores que llevaba la reina, los bordados en sus ropas y el diseño de sus joyas.


title: Yang Jin-sung

text: Yang Jin-sung (nacida el 27 de junio de 1988) es una actriz surcoreana.


title: Yang Jin-sung

text: Es miembro de la agencia "CL&Company Entertainment".


title: Yang Jin-sung

text: Después de debutar en la película del 2010 "Wedding Dress", interpretó varios personajes de reparto en dramas como el de la exnovia muerta del protagonista en "Secreto de Amor" (2013).


title: Yang Jin-sung

text: Protagonizó por primera vez con un doble personaje el drama de fantasía y romance "Novia del siglo".


title: Apocalipse

text: Apocalipse es una telenovela brasileña producida por Casablanca para RecordTV. Creada por Vivian de Oliveira. Se estrenó el 21 de noviembre de 2017 y finalizó el 25 de junio de 2018 con un total de 155 episodios. Es protagonizada por Igor Rickli, Sérgio Marone, Juliana Knust, Fernando Pavão, y Flávio Galvão, con la participación especial de Carolina Oliveira. Se basa en la historia bíblica del Libro de Apocalipsis. Es la cuarta telenovela bíblica grabada por Record TV.


title: Apocalipse

text: La historia comienza en la década de 1980, y en la primera fase de la novela, la relación entre los cuatro jóvenes que, por una u otra razón, eligieron Nueva York como destino. Alan (norteamericano), Susana (brasileña), Adriano (italiano) y Débora (Israelí) se vuelven inseparables, explorando intensamente la fascinante Manhattan. Alan y Susana viven una delicada relación que evoluciona en una hermosa historia de amor; Adriano y Debora son más intensos y apasionados, rodeados por una misteriosa y sombría fuerza, se casan y viven una relación infeliz. Otros personajes cotidianos y paralelos aparecen en esta primera fase y son presentados durante el curso de la novela.


title: Apocalipse

text: La segunda fase comienza en 1996 con el retorno de la errada y dudosa pareja, Adriano y Débora junto a su hijo Ricardo a la Gran Manzana, donde se renueva el contacto con la pareja de amigos Alan, Susana y su hijo, Benjamín. Débora, sin embargo, esta envidiosa de Susana, ya que su relación con Adriano no funciona. Varias profecías apocalípticas prometen tener lugar en varias ciudades de todo el mundo, en Río de Janeiro, Roma, Jerusalén y Nueva York, donde el fatídico 11 de septiembre de 2001 es parte de la narrativa.


title: Apocalipse

text: La tercera fase lleva la historia hasta el día de hoy, y muestra cómo los personajes se ven afectados por las promesas bíblicas. Habrá momentos de fe, de esperanza, de dolor, de tristeza y angustia, donde el público podrá ver lo mejor y lo peor del ser humano. Ricardo va a ser el antagonista, el anticristo, el que lucha para dominar el mundo; él se va a potenciar a sí mismo con los descubrimientos científicos de Benjamín, que se ha convertido en un gran científico y se ha casado con Zoe, y lo usará para cometer atrocidades. La gente del pasado que han cometido actos terribles que puede sorprender al público por aceptar a Cristo, mientras que los "tibios" cristianos no pueden resistir y prefieren adorar al diablo para ser librados de la muerte. La producción de la telenovela comenzó en julio de 2017. Sergio Marone y Guilherme Winter fueron los primeros miembros del reparto confirmados. Guilherme Winter posteriormente se retiró del proyecto para protagonizar otra serie de Record TV y fue reemplazado por Igor Rickli. Las grabaciones comenzaron en agosto de 2017. Fueron 155 episodios.


title: Eduardo Passarelli

text: Eduardo Passarelli (20 de julio de 1903-9 de diciembre de 1968) fue un actor teatral y cinematográfico de nacionalidad italiana.


title: Eduardo Passarelli

text: Nacido en Nápoles, Italia, su verdadero nombre era Eduardo De Filippo. Sus padres eran Eduardo Scarpetta, uno de los principales actores y autores teatrales napolitanos de finales del siglo XIX e inicios del XX, y Anna De Filippo, hermanastra de Rosa De Filippo, la esposa oficial del gran actor. Eduardo fue el segundo hijo de la pareja, pues en 1876 habían tenido al famoso poeta Ernesto Murolo. En 1906 nació su hermano menor Pasquale, formando ambos parte del grupo de hijos ilegítimos de Scarpetta, entre ellos Titina De Filippo, Eduardo De Filippo y Peppino De Filippo.


title: Eduardo Passarelli

text: Tras una infancia difícil, pasada, como hijo ilegítimo, en el suntuoso palacio Scarpetta, Passarelli inició su largo aprendizaje de actor teatral. Los inicios de su carrera estuvieron marcados por la colaboración con sus medio hermanos Titina, Eduardo y Peppino, y con otros compañeros en giras teatrales, pero su gran oportunidad teatral llegó en los años 1930 como actor acompañante de Totò en sus inolvidables revistas. Fue en ese momento cuando Eduardo escogió como nombre artístico "Passarelli", a fin de diferenciarse de su hermano, el cual entonces empezaba a destacar en el teatro napolitano.


title: Eduardo Passarelli

text: Passarelli actuó en numerosas películas, entre ellas "Roma, ciudad abierta" (de Roberto Rossellini), "Carosello napoletano" (de Ettore Giannini), "Le quattro giornate di Napoli" (de Nanni Loy), varias de ellas rodadas con Totò, como "Sette ore di guai".


title: Eduardo Passarelli

text: Pero Passarelli no llegó nunca a obtener papeles protagonistas, limitándose a los personajes de reparto. De los hijos de Scarpetta fue el que alcanzó un menor éxito, en parte quizás a causa de la densa serie de grandes actores existentes en la época, como De Filippo, Totò, Nino Taranto, Pupella Maggio, Rosalia Maggio, Dante Maggio o Beniamino Maggio, entre otros.


title: Eduardo Passarelli

text: Eduardo Passarelli es también recordado por haber escrito junto a Alessandro Ferraù el volumen dedicado a Totò "Siamo uomini o caporali". El actor falleció en Nápoles en 1968.


title: Hard Times (canción)

text: «Hard Times» es una canción escrita y grabada por la banda estadounidense de rock Paramore de su quinto álbum de estudio, "After Laughter" (2017). Fue lanzado el 19 de abril de 2017 a través de Fueled by Ramen como el sencillo principal del álbum. La canción fue escrita por la vocalista principal Hayley Williams y el guitarrista Taylor York y se grabó en la ciudad natal de la banda, Nashville, Tennessee. Es el primer sencillo lanzado por la banda desde el regreso del baterista Zac Farro y la partida del exbajista Jeremy Davis.


title: Hard Times (canción)

text: La canción ha recibido críticas positivas, en comparación con la nueva ola de la década de 1980 y sus sencillos anteriores "Still Into You" y "Ain't It Fun".


title: Hard Times (canción)

text: Líricamente, "Hard Times" (en español, "tiempos difíciles") se trata de la sensación de pasar por momentos difíciles y ser inútil para alcanzar los objetivos. Según "DIY", "Hard Times" sigue los "pasos ampulosos" de los sencillos anteriores "Still Into You" y "Ain't It Fun", con un "gran coro y voces azucaradas".. Eddie Fu en "Consequence of Sound" está de acuerdo, señalando que amplía el sonido pop rock de esas canciones al "incorporar aún más la nueva ola de 1980". Según la escritora de "Billboard", Lindsey Byrnes, es una canción de pop rock que presenta un ritmo tribal.


title: Hard Times (canción)

text: La canción recibió críticas positivas de críticos de música. Joe Coscarelli en "The New York Times" elogió la canción, afirmando que Hayley Williams "sigue siendo el centro de atención, y sus ágiles melodías y sus enormes ganchos pop son tan nítidos y magnéticos como siempre, ajenos a las paredes de género". Brad Nelson de Pitchfork escribió positivamente sobre la canción, llamándola "vuelta a los ritmos vintage que informaron a "Ain't It Fun", pero la nueva canción se desarrolla en un contexto menos obviamente conectado al rock e incluso más amputado de emo". Jordan Sargent de "Spinlo" nombró como uno de los mejores singles de Paramore hasta la fecha, y agregó que "también es un experimento interesante, incluso si no te importa la música de Paramore".


title: Hard Times (canción)

text: Según "Billboard" comparó la canción con Talking Heads y Blondie, declarando "Con la calidad infecciosa de "Hard Times" inspirando un salto en la cama y usando un cepillo para el pelo como un micrófono de ambiente, el nuevo capítulo de Paramore es un testamento a lo que puede suceder no solo cuando capeas la tormenta, sino también cuando te permites bailar bajo la lluvia".


title: Hard Times (canción)

text: El video musical para «Hard Times» fue estrenado el 19 de abril de 2017. Fue dirigido por Andrew Joffe y filmado en Optimist Studios durante dos días en marzo de 2017. Según Joffe, la banda quería incorporar un tipo de nueva ola de la década de 1980 y utiliza" el tipo de efectos de animación de rotoscopia dibujados a mano que se hicieron famosos en "Take on Me" de a-ha, e implementa una paleta de colores directamente de Weird Science y Square Pegs".


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: La Nueva Residencia () es un antiguo edificio palaciego alemán del siglo XVII-XVIII, uno de los mejores edificios barrocos erigidos en la ciudad de Bamberg (Baviera), en la Domplatz, la plaza de la Catedral. Fue la antigua residencia de los príncipes-obispos del Obispado Principesco de Bamberg y hoy alberga la Biblioteca del Estado de Bamberg ("Staatsbibliothek Bamberg") y la Galería del Estado ("Staatsgalerie Bamberg"), una importante pinacoteca.


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: El príncipe-obispo Johann Philipp von Gebsattel decidió en 1602 emprender la construcción de una nueva residencia arzobispal. El trabajo comenzó en 1608 con la construcción de las dos alas renacentistas a lo largo de Obere Karolinenstraße. En 1697, el ambicioso arzobispo Lothar Franz von Schönborn quiso ampliar significativamente el edificio, avanzando hacia la Domplatz. Le encomendó la construcción al arquitecto Leonhard Dientzenhofer, que hizo las otras dos alas en un suntuoso estilo barroco, y las terminó en 1703.


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: Desde 1803 se convirtió en residencia real hasta la conquista napoleónica. De hecho, Napoleón se anexionó Baviera con la batalla de Austerlitz de 1805. En 1809, tras la victoria en la batalla de Wagram, Napoleón nombró Príncipe de Wagram al fiel mariscal Louis-Alexandre Berthier, que recibió entre otras cosas la Nueva Residencia de Bamberg. Con la capitulación de Napoleón, Berthier siguió al rey Luis XVIII de Francia y regresó a Bamberg. Pero después de escuchar la noticia de la fuga de Napoleón de Elba el 1 de junio de 1815, Berthier se arrojó desde una ventana del tercer piso de la Nueva Residencia y murió. Una placa conmemora el evento.


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: Tras el golpe de Estado en 1862, el rey Otón I de Grecia (r. 1832-1862) fue expulsado y forzado al exilio, con su esposa Amalia de Oldemburgo. Residieron en el palacio, donde murió Otón I en 1867 y su esposa en 1875.


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: En 1919, se instalaron en el palacio el gobierno del Estado de Baviera, con el ministro-presidente Johannes Hoffmann (SPD), y el Landtag de Baviera, que adoptaron la primera constitución democrática bávara en el Salón de los Espejos.


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: Está gestionado por la Bayerische Schlösserverwaltung (administración de castillos, jardines y lagos del estado bávaro).


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: La Nueva Residencia cuenta con una cuarentena de salas de recepción y ceremoniales, como el salón de Mármol ("Marmorsaal"), la galería de los Espejos ("Spiegelgalerie") (con los estucos de Antonio Giuseppe Bossi) y el gran Salón Imperial ("Kaisersaal"), ubicado en el segundo piso de la sección media, y decorado con pinturas de Melchior Steidl en los muros y el techo que usan el trompe-l'œil, que representan a los emperadores romanos y las civilizaciones antiguas. La suntuosa decoración interior fue realizada en la primera mitad del siglo XVIII por Johann Jakob Vogel y Antonio Giuseppe Boss (estucos) y Melchior Michael Steidl (frescos).


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: La Biblioteca de Estado de Bamberg se encuentra en el ala este de la Residencia.


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: La Galería del Estado de la Residencia Nueva es un museo parte de la red de museos de Baviera, la "Bayerische Staatsgemäldesammlungen" [Pinacoteca del Estado Bávaro]. Entre las obras más destacadas de su colección, se encuentra "El diluvio" (1516) de Hans Baldung y "El sacrificio de Isaac" (1530) y "Lucrecia" (1538), de Lucas Cranach el Viejo.


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: La Rosaleda de Bamberg ofrece a los residentes y a muchos visitantes una vista sobre la iglesia de San Miguel de Bamberg, los techos de la ciudad y más allá el macizo del Jura. Antes de la instalación de la Rosaleda, en el siglo XVI había un jardín de estilo renacentista transformado en 1733 por el príncipe-obispo Friedrich-Karl de Schönborn-Buchheim en un jardín barroco según los planos de Johann Balthasar Neumann. Johann Jakob Michael Küchel le dio luego un estilo rococó. Las esculturas de Ferdinand Tietz, realizadas en 1760 y 1761, están inspiradas en la antigüedad.


title: Nueva Residencia (Bamberg)

text: Una placa en una arcada recuerda el exilio del rey Otón I de Grecia (r. 1832-1862) y de su esposa, la reina Amalia de Oldemburgo, que residieron aquí de 1867 a 1875.


title: Alex Daroche

text: Alex Daroche es un deportista ghanés que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en los Juegos Panafricanos de 1991 en la categoría de +83 kg.


title: Pashid Nulkuri

text: Pashid Nulkuri es un deportista keniano que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Panafricanos de 1991 en la categoría de +83 kg.


title: Helado a la plancha

text: El helado a la plancha o I-Tim-Pad (en tailandés: «ไอติมผัด», que puede traducirse simplemente como «helado»), también llamado Ice Roll o Ice Cream Roll (en inglés: «rollo de hielo» y «rollo de helado») es una técnica artesanal de elaboración de helado originaria de Tailandia, motivo por el que también es conocido popularmente como helado tailandés. Este postre es a menudo clasificado como una variante del helado frito o un plato similar a este, y ha empezado a ganar notoriedad y popularidad internacionalmente, sobre todo desde 2015.


title: Helado a la plancha

text: Los orígenes del helado tailandés se sitúan a finales de la década de 1990, cuando los vendedores ambulantes de los mercados nocturnos de Phuket comenzaron a elaborarlo como un producto artesanal.


title: Helado a la plancha

text: La preparación del helado tailandés es uno de los aspectos de este postre que más ha llamado la atención de los extranjeros, hasta el punto de que el procedimiento se ha viralizado en Internet como un hecho curioso o sorprendente. El carácter "exótico" de esta receta ha desempeñado un papel clave en la popularización de la misma en Occidente.


title: Helado a la plancha

text: El helado tailandés se elabora con dos espátulas metálicas a partir de una base de leche preparada, que se vierte en una plancha de acero denominada "anti-griddle," la cual está refrigerada a una temperatura extremadamente baja (normalmente entre -18 y -40°C). Una vez en la "anti-griddle," la base de leche es mezclada con aquellos ingredientes que darán sabor al helado, entre los que se cuentan diversos tipos de chocolate y fruta fresca. Dichos ingredientes son triturados y mezclados antes de untarlos sobre la base refrigerada, lo que le otorga a esta la consistencia y forma de un sorbete o postre helado. Seguidamente, se le da forma de rollo a la mezcla con una espátula y se sirve el helado en un pote, copa u otro tipo de recipiente; se suele agregar un acompañamiento hecho con ingredientes similares a los que se utilizaron para preparar el postre, así como cremas y salsas.


title: Taekwondo en los Juegos Panafricanos de 1991

text: El torneo de taekwondo en los Juegos Panafricanos de 1991 se realizó en El Cairo (Egipto) entre el 20 de septiembre y el 1 de octubre de 1991.


text: En total se disputaron en este deporte ocho pruebas diferentes, todas ellas en la categoría masculina.


title: Cabo Jeremy

text: El cabo Jeremy es un cabo de Antártida que marca el lado este de la entrada norte al canal Jorge VI y el extremo oeste de la línea que divide la Tierra de Graham de la Tierra de Palmer. Fue descubierto por la Expedición Británica a la Tierra de Graham (1934-1937), dirigida por John Rymill, quien lo nombró por Jeremy Scott, hijo de James Maurice Scott, quien sirvió como agente local para la expedición y anteriormente fue un miembro de la Expedición británica de la ruta aérea del Ártico.


title: Campeonato de España de Ciclismo en Ruta 1965

text: El LXIV Campeonato de España de Ciclismo en Ruta se disputó en Palma de Mallorca el 22 de agosto de 1965 sobre 218 kilómetros de recorrido.


text: El ganador fue el andaluz Antonio Gómez del Moral que se impuso a sus cinco compañeros de fuga. El vasco José Antonio Momeñe y el mallorquín Gabriel Mas completaron el podio.


title: Inuri (equipo ciclista)

text: Inuri fue un equipo ciclista español que compitió solo en 1964.


title: Inuri (equipo ciclista)

text: No se tiene que confundir con el Inuri-Margnat Paloma.


title: Gabriel y la montaña

text: Gabriel y la montaña (portugués: Gabriel e a montanha) es una película brasileña-francesa del director Felipe Barbosa del año 2017. Trata del viaje de un amigo de Barbosa, Gabriel Buchmann, en África. Durante parte de su viaje estuvo acompañado de su novia Cristina. Antes de comenzar sus estudios de doctorado en la Universidad de California en Los Ángeles hizo un viaje de Asia y África. La película termina en la montaña Mulanje en Malaui. Varias de las personas que Buchmann conoció en su viaje se interpretan a ellos mismos en la película. La obra ganó en la Semana de la Crítica de Cannes, Francia, los premios "Fondation Gan" a la difusión y Revelación France 4. En el Festival de Cine de Lima 2017 ganó el premio a la mejor fotografía.


title: Elecciones municipales de Sudáfrica de 2016

text: Las elecciones municipales de Sudáfrica de 2016 se realizaron el 3 de agosto de 2016, para elegir a los concejales de los municipios metropolitanos, distritales y locales en cada una de las nueve provincias del país. Fue la quinta elección de gobierno local realizada en Sudáfrica desde la instauración de la democracia, y las primeras desde la muerte de Nelson Mandela en diciembre de 2013. Las elecciones se celebran a cabo cada cinco años. Los concejales son elegidos de manera mixta, una mitad por escrutinio mayoritario uninominal y la otra mitad por representación proporcional plurinominal.


text: En estos comicios el gobernante Congreso Nacional Africano (ANC) fue el partido más votado con un 53.91% del voto total (contando representación proporcional y distrito uninominal). Sin embargo, sufrió una debacle masiva, cayendo a su nivel de popularidad más bajo desde su llegada al poder en 1994. Muy por el contrario, Alianza Democrática (DA), el principal partido de la oposición, evidenció un enorme crecimiento de votos, obteniendo casi el 27% de los sufragios a nivel nacional y, a efectos prácticos, tomando el control de muchos de los principales municipios del país, algunos de ellos con mayoría absoluta y otros mediante coaliciones con partidos menores. Luchadores por la Libertad Económica (EFF) de Julius Malema incrementó también sus resultados con respecto a las elecciones generales de 2014, y volvió a posicionarse en tercer lugar en sus primeros comicios municipales. El Partido de la Libertad Inkatha (IFP) obtuvo el cuarto lugar y evidenció crecimiento de votos por primera vez desde la democratización del país.


text: A pesar de algunas ganancias marginales en zonas rurales, el ANC perdió el control de varios centros urbanos de importancia. Entre ellos se encuentra la capital ejecutiva, Pretoria, y tres de los ocho municipios metropolitanos: Johannesburgo, Tshwane, y Nelson Mandela Bay. Entre otros municipios destacables, DA mantuvo la alcaldía de Ciudad del Cabo, la capital legislativa del país, y el ANC retuvo por estrecho margen la mayoría legislativa en Mangaung, municipio metropolitano donde se encuentra Bloemfontein, la capital judicial. En las otras tres entidades metropolitanas, eThekwini, Ekurhuleni, y Buffalo City, el oficialismo conservó el gobierno pero perdió la mayoría absoluta, debiendo recurrir a gobiernos de coalición. Las elecciones fueron ampliamente vistas como un punto de inflexión en el panorama político de Sudáfrica, ya que marcaron el ocaso del dominio hegemónico del ANC en la política municipal, mientras que los gobiernos de coalición o en minoría se generalizaron.


text: El gobierno local sudafricano consiste en municipalidades de varios tipos. Las áreas metropolitanas más grandes están gobernadas por municipalidades metropolitanas, mientras que el resto del país se divide en municipios distritales, cada uno de los cuales está compuesto por varios municipios locales. Para las elecciones de 2016, había ocho municipios metropolitanos, 44 municipios distritales y 205 municipios locales, un total de 257 entidades locales a disputar.


text: Los consejos metropolitanos y locales son elegidos por un sistema de representación proporcional de múltiples miembros, en el cual la mitad de los escaños en cada municipio se eligen en el sistema escrutinio mayoritario uninominal y la otra mitad de los escaños se asignan de acuerdo con el sistema de representación proporcional (PR). Este último toma en cuenta el número de escaños de barrio ganados por un partido, y asegura que el número final de escaños ocupados por ese partido sea proporcional a su porcentaje del voto total. Los consejos municipales de distrito son parcialmente elegidos por representación proporcional y parcialmente nombrados por los consejos de los municipios locales constituyentes. Los votantes en los municipios metropolitanos y locales eligen a un solo candidato por barrio así como a un representante proporcional en su consejo municipal. Los residentes de los municipios que forman parte de los consejos de distrito (es decir, excluidos los municipios metropolitanos) también emiten un tercer voto para elegir un representante proporcional para su consejo de distrito, además de los dos votos que emiten para su consejo local.


text: El Congreso Nacional Africano (ANC), fundado en 1912, ha dominado la vida política de Sudáfrica desde el fin del régimen de la minoría blanca ("Apartheid") en 1994. Exceptuando Cabo Occidental y, en un primer momento, KwaZulu-Natal, ha controlado la mayoría de los municipios de todas las provincias. Sin embargo, ha sufrido ligeros reveses electorales en 2006 y 2011, decayendo de un 65.70% a un 62.93%, en medio de un creciente descontento con respecto al estado general de la economía del país y la percepción de corrupción dentro de la organización desde el final del Apartheid. El presidente del partido al momento de las elecciones era Jacob Zuma, cuyo mandato como líder del ANC se extendía hasta diciembre de 2017.


text: Mientras que estas serían las últimas elecciones para el ANC con Zuma como presidente del partido, Alianza Democrática (DA), la oposición oficial en el Parlamento, concurría a los comicios por primera vez en su historia liderado por un presidente de raza negra, Mmusi Maimane, después del fin del mandato de Helen Zille, premier de Cabo Occidental, en mayo de 2015.


text: El recientemente fundado Luchadores por la Libertad Económica (EFF), bajo el liderazgo del exlíder de la Liga Juvenil del ANC, Julius Malema, se había constituido como tercera fuerza nacional tras las elecciones generales de 2014, habiéndose fundado en 2013, por lo que estas serían sus primeras elecciones municipales. Otros partidos minoritarios incluyen al Partido de la Libertad Inkatha (IFP), con fuerte presencia en KwaZulu-Natal, y el Congreso del Pueblo (COPE), que se esperaba continuara su debacle iniciada en 2014. El IFP se benefició de la suspensión de su principal rival, el Partido Nacional de la Libertad (NFP) luego de que este fuera suspendido por no pagar su tarifa de registro a la Comisión Electoral Independiente. El NFP solo pudo disputar la elección en Nquthu, donde sí pagó su tarifa a tiempo, y consiguió dos concejales, perdiendo tres con respecto a 2011.


text: La Junta de Demarcación Municipal de Sudáfrica anunció cambios en las demarcaciones de barrios y límites municipales, luego de que el exministro de Gobernanza Cooperativa y Asuntos Tradicionales, Pravin Gordhan, sugiriera el rediseño de los límites para hacer que los municipios sean más sostenibles y financieramente viables. Hay 34 casos que afectan a 90 municipios. Alianza Democrática objetó estos cambios, afirmando que podía tratarse de un intento del gobierno de cometer gerrymandering.


text: Se informó que el ANC gastó cerca de mil millones de rand (71 millones de US$) en su campaña electoral. DA gastó alrededor de R350, y el IFP gastó entre R15 millones y R20 millones. Según los informes, el Movimiento Democrático Unido (UDM) gastó menos de R4 millones en su campaña.


text: Los tres principales temas de las elecciones fueron la tasa de desempleo considerablemente alta, la corrupción y la mala prestación de servicios por parte del gobierno. Un tema importante de campaña durante la elección fue la corrupción dentro del ANC, en particular la relación del presidente Jacob Zuma con la familia Gupta, y los dudosos fondos para la construcción de su casa en Nkandla. Durante su campaña, tanto DA como algunos medios de comunicación independientes acusaron al ANC de apelar constantemente al apartheid y al racismo para ganar elecciones.


text: El período previo a las elecciones estuvo marcado por una serie de asesinatos de candidatos del ANC supuestamente perpetuados por rivales dentro del propio partido en un esfuerzo por asegurarse posiciones lucrativas en el gobierno local. Las rivalidades crecientes dentro del partido provocaron protestas del 20 al 22 de junio de 2016 en la ciudad de Tshwane, por la elección del ANC de Thoko Didiza como candidato a la alcaldía de la ciudad, con cinco personas muertas durante estos disturbios.


text: En enero de 2017, un experto en relaciones públicas de Sudáfrica (Sihle Bolani) llevó a ANC ante los tribunales por el trabajo realizado durante las elecciones, Bolani afirmó que el ANC la utilizó para lanzar y ejecutar una campaña encubierta de desinformación y noticias falsas de R50 millones destinada a desacreditar a los partidos de oposición durante la elección.


text: Los dos principales partidos políticos anunciaron que apuntaban específicamente a ciertos municipios para estas elecciones. El ANC declaró su intención de triunfar en Ciudad del Cabo, además de mantener los municipios que ya gobernaba. Alianza Democrática, por su parte, estableció un plan de "cinco grandes" que contemplaba revalidar por un margen más amplio su mayoría en Ciudad del Cabo, y ganar las alcaldías de Johannesburgo, Tshwane, Nelson Mandela Bay, y el municipio local de Tlokwe.


text: En Nelson Mandela Bay, el alcalde incumbente, Danny Jordaan, se presentó para un segundo mandato por el ANC. DA escogió el 13 de abril de 2015 a su exlíder parlamentario, Athol Trollip, como candidato a alcalde. En Johannesburgo, aunque se barajó la posibilidad de que Geoff Makhubo fuese su candidato, el partido decidió mantener a Parks Tau en el cargo. En este municipio, DA presentó a Herman Mashaba el 16 de enero de 2016. El EFF no anunció un candidato a la alcaldía, pero Floyd Shivambu fue el "enviado" del partido para dirigir la maquinaria electoral, convirtiéndolo en un candidato "de facto". En Tshwane, donde sucedieron disturbios por la candidatura de Thoko Didiza por el ANC, DA escogió como candidato a Solly Msimanga el 5 de septiembre de 2015. En Ciudad del Cabo, Patricia de Lille de Alianza Democrática se presentó a la reelección.


text: El ANC siguió siendo el partido más grande, obteniendo el 53.91% de los votos a nivel nacional, una caída de nueve puntos con respecto al 62.93% alcanzado en 2011. La Alianza Democrática (DA) se mantuvo como la segunda fuerza más grande con un 26.90%, frente al 24.1% en 2011. Luchadores por la Libertad Económica obtuvo el 8.19% en sus primeras elecciones municipales.


text: La disminución del apoyo de ANC fue más significativa en las áreas urbanas, con el ANC perdiendo su mayoría absoluta en 4 de los 8 municipios metropolitanos del país por primera vez desde 1994. El ANC retuvo Buffalo City, Mangaung y eThekwini, pero con minorías en Buffalo City y eThekwini. En la ciudad de Johannesburgo y Ekurhuleni, el ANC perdió su mayoría pero retuvo una pluralidad. El DA aumentó su mayoría en Ciudad del Cabo, y logró la pluralidad en Tshwane y Nelson Mandela Bay, la primera vez que conseguía esto en municipios metropolitanos fuera de Cabo Occidental. De los 4 municipios metropolitanos sin mayoría, el ANC retuvo a Ekurhuleni a través de una coalición, mientras que el DA obtuvo el control de Nelson Mandela Bay a través de una coalición, y formó gobiernos en minoría en Johannesburgo y Tshwane.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: El Archivo Documental Simón Ruiz es un conjunto documental de la España del siglo , único en su género y uno de los tres más importantes de Europa, clave para entender las particularidades del comercio, la banca y las actividades de cambio en la Europa de la segunda mitad del siglo . En la actualidad el archivo se encuentra ubicado en el Museo de las Ferias de Medina del Campo (Valladolid) y es gestionado por la Fundación Museo de las Ferias. Tiene su origen en las actividades del comerciante y banquero castellano Simón Ruiz.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Simón Ruiz (Belorado, 1525-Medina del Campo, 1597) fue un mercader de paños y comerciante al por mayor con géneros de importación, llega a Medina del Campo a mediados del siglo , donde se establece, convirtiéndose en una figura de gran prestigio, hombre de éxito y considerable fortuna.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Las grandes ferias de Medina del Campo le permiten entrar en contacto con agentes de importantes empresas procedentes de los grandes centros económicos de Europa. En un primer momento, sus primeros negocios, basados en el comercio de lienzos de Nantes y mercancías de Bretaña y Aragón, tienen lugar en las ferias más importantes de Castilla, lo que le permite iniciar una segunda etapa en su trayectoria profesional orientada a las finanzas y el comercio del dinero; es cuando el mercader, sin dejar de serlo, ejerce también como hombre de negocios interesado en el cambio de diferentes monedas y otras actividades de carácter dinerario, muchas de ellas relacionadas con préstamos a la Corona.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Su imperio económico no encontrará sucesor directo ya que, a pesar de casarse dos veces, no logra tener descendencia. En los cinco últimos años de su vida Simón Ruiz se consagra por entero a la construcción de un hospital, su gran obra de mecenazgo. Del legado de Simón Ruiz, pervive el llamado Hospital General de Simón Ruiz y su gran archivo documental.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: El archivo personal de Simón Ruiz, el de su casa de comercio y el del Hospital General, constituyen un conjunto documental único en su género en España, ya que es el único que se conserva perteneciente a un importante hombre de negocios español del siglo .


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Por su riqueza y contenido, tan solo puede ser comparado con el del italiano Francesco di Marco Datini, conservado en Prato, ciudad cercana a Florencia, o con el de la familia Fugger, conservado en Dillingen an der Donau, muy cerca de Augsburgo. Los primeros documentos económicos de Simón Ruiz se conservaron en el propio edificio del Hospital General y se vieron muy acrecentados con el traslado ordenado por fray Cosme Ruiz del archivo de su padre Cosme –sobrino y primer sucesor de Simón–, cuyos negocios le habían obligado a establecerse en Madrid. Así las cosas, y gracias a la confluencia de contar con un sólido edificio donde guardar los documentos sin problemas de espacio, y a la existencia de una institución permanente que lo atendiera, entre 1632 y 1947 la totalidad de esta masa documental se conservó sin problemas en el hospital. En este último año, a instancias del entonces Ministerio de Educación Nacional, las cajas y legajos fueron trasladados al Archivo Histórico Provincial y Universitario de Valladolid, donde fueron inventariados y custodiados en las siguientes décadas hasta nuestros días.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: En el año 2013, el Patronato de la Fundación Simón Ruiz acordó depositar en la sede de la Fundación Museo de las Ferias el patrimonio histórico artístico y documental de su propiedad aún disperso, para que de este modo –junto con el que se halla en el propio Hospital de Simón Ruiz–, previa digitalización de toda la documentación, se reuniera para su definitiva conservación y gestión en un solo espacio debidamente custodiado y gestionado por profesionales especializados.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: El Archivo de Simón Ruiz es gestionado por la Fundación Museo de las Ferias según Convenio de Colaboración firmado el 12 de junio de 2015 con su Institución titular, la Fundación Simón Ruiz, fundación asistencial para personas discapacitadas, creada en 1591.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Fue declarado bien de interés cultural con la categoría de bien mueble por la Junta de Castilla y León el 28 de diciembre de 2017, con el objetivo de «proporcionar la máxima protección a este relevante patrimonio documental, impidiendo la disgregación total o parcial de este singular archivo».


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Earl J. Hamilton, en su libro "American Treasure and the Price Revolution in Spain" (1934), fue el primero en llamar la atención sobre este importante legado, posteriormente estudiado por otros grandes historiadores de la economía como Henri Lapeyre, Ramón Carande, José Gentil da Silva, Valentín Vázquez de Prada, Felipe Ruiz Martín, Manuel Basas Fernández o Bartolomé Bennassar. Todos ellos y otros muchos en época más reciente, lo han estudiado de forma general o monográfica aportando conclusiones para la historia económica española.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Las cifras hablan por sí mismas respecto a la cantidad y calidad de este conjunto documental, cuyo contenido ha sido clave para entender las particularidades del comercio, la banca y los cambios en la Europa de la segunda mitad del siglo .


title: Archivo de Simón Ruiz

text: La correspondencia con ciudades españolas, francesas, portuguesas, italianas, flamencas y del nuevo continente, que comprende tanto las cartas recibidas, como copias de las expedidas, supera los 56000 ejemplares circulados entre los años 1556 y 1624. De ellas, 23 366 contienen marcas postales prefilatélicas y, por su volumen, destaca el correo con las ciudades de Burgos (más de 4000 cartas), Lisboa (también más de 4000), Bilbao (cerca de 3200), Sevilla y América (más de 2600), Amberes (alrededor de 3000), Lyon (sobre 2000), Florencia (más 1300), Roma (cerca de 1200), Nantes (1100), Génova (648), Rouen (más de 600), Piacenza (432), Milán (más de 100), Malta (más de 100), Venecia (cerca de 100), etc.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: El número de letras de cambio conservadas es asimismo excepcional: más de 21 000 letras originales se conservan entre los años 1553 y 1606, emitidas desde 45 plazas financieras europeas; de ellas, cabe destacar por su cuantía (junto con las de Medina del Campo) las de Amberes, Lyon, Lisboa, Piacenza, Florencia, Roma y Rouen.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Se conservan asimismo 169 libros de cuentas, entre los que cabe destacar los libros Mayores Generales y los libros Mayores de Ferias, con sus correspondientes abecedarios; los Libros Diarios (o «Manuales») de ambos géneros, los Cuadernos de Ferias o los Borradores, entre otros. Salvo excepciones, se conservan guarnecidos con encuadernaciones de cartera en pergamino.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Este archivo alberga, además millares de documentos de carácter mercantil, como cartas de pago, de poder, obligaciones, pólizas de seguros, cargazones de embarque, billetes de aduanas, testimonios de naufragios; balances, pagarés, facturas, resguardos, recibos, «listini» de cotizaciones de moneda, etc.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: En cuanto a la documentación personal de Simón Ruiz y del Hospital por él fundado, se conservan dos centenares de cajas de información y una veintena de pergaminos, en los que se recogen los entresijos de la institución asistencial desde su creación hasta nuestros días: libros becerro, libros de acuerdos de la Junta de Patronos, inventarios de bienes, censos y otras propiedades del hospital en sus diferentes épocas; libros de entradas y salidas de enfermos, de las cuentas del hospital y del mayorazgo fundado por nuestro personaje, escrituras de donaciones y cesiones, y un sinfín de cuadernos y papeles sobre asuntos del más variado repertorio. De carácter más personal, se conservan con ellos los testamentos de los miembros de la familia fundadora y sus descendientes, cartas autógrafas, cuentas de asuntos particulares de su casa, inventarios con sus pertenencias y hasta el árbol genealógico del linaje. Formando parte de este conjunto documental se conserva también el archivo procedente del hospital del Obispo Fray Lope de Barrientos, agregado al Hospital General en el último tercio del siglo , con importantes documentos comprendidos entre 1454 y 1862, años de fundación y desaparición oficial respectivamente; entre ellos cabe destacar numerosas memorias, inventarios, libros de asiento, de cuentas, de compras y ventas, de donaciones, etc.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Por último, en 2016 se incorporó al archivo la documentación generada en el Hospital de Simón Ruiz desde el año 1938 hasta la década de 1970.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: En la actualidad y desde el 1 de diciembre de 2015, el Archivo Documental se ubica en la sede de la Fundación Museo de las Ferias, donde se reunirá toda la colección para su definitiva conservación y gestión.


title: Archivo de Simón Ruiz

text: Con un volumen total de 447 unidades de instalación (cajas) y 2 carpetas, comprende:


title: SuRie

text: Susanna Marie Cork (Harlow, Essex, Reino Unido, 1989), más conocida como SuRie es una compositora y cantante británica que representó a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018 con la canción «Storm» '.