title: Marcantonio Cinuzzi

text: La traducción de la obra de Claudiano realizada por Cinuzzi es comentada por Girolamo Tiraboschi sin distinguirla de otra de G. Bevilacqua, de otra Livio Sanuto (1520-1576) «La rapina di Proserpina di Livio Sanuto», Venecia, 1551 y de otra Annibale Nozzoloni autor de «Rime di Annibale Nozzoloni», Luca, 1560, dio noticia de la traducción de Prometeo León Alacio en su «Dramaturgia» estando al mismo tiempo una copia en la biblioteca del duque de Urbino y el Vaticano, Uberto Benvoglienti (1668-1733) dice que en el Colegio de Santa Trinidad de Inglaterra se hallaba una copia en inglés de la cincuenta odas de Cinuzzi y una copia la poseía el abab Giovanni Battista Catena, erudito en lingüística y teólogo del siglo XVIII autor de «Lezioni di lingua toscana», Venecia, 1744 y «Lettere del cardinale Gio. di Medici figlio di Cosimo I..», Roma, 1752, dan noticia de obras de Cinuzzi Filippo Argelati (1685-1755) en «Biblioteca degli volgarizzatori», Milano, 1767, 5 vols. y Giusto Fontanini (1666-1736) en «Biblioteca dell'eloquenza italiana», Parma, 1803, 2 vols., sonetos de Cinuzzi aparecen en el «Codice Miscellaneo» de la biblioteca comunal de Siena con anotaciones y notas marginales de Belisario Bulgarini en la primera parte de la obra de Jacopo Mazzoni (1548-1598) «La Difesa di Dante», y sobre una obra de Cinuzzi la recoge Agostino Ferentilli en su trabajo «Scelta di stanze di diversi autori toscani».Fuentes


title: Marcantonio Cinuzzi

text: Bibliografía complementaria


title: Isabel Villanueva

text: Isabel Villanueva (Pamplona, 17 de agosto de 1988) es una violista española. Fue la primera violista extranjera en tocar conciertos como solista en Irán. Candidata nominada más joven de la historia al Premio Príncipe de Viana de la Cultura. En 2015 le fue otorgado el Premio El Ojo Crítico de la Música Clásica de RNE.


title: Isabel Villanueva

text: Comenzó a estudiar guitarra a los 5 años. Quería ser guitarrista pero en el conservatorio de Pamplona no había plaza libre de guitarra y le ofrecieron elegir cualquier otro instrumento y, al cabo de un año, pasarse otra vez a la guitarra. Hizo una ronda de instrumentos, y entonces fue cuando descubrió, a los 9 años, la viola y su sonido.


title: Isabel Villanueva

text: A los trece años tocó por primera vez con la orquesta del conservatorio el "Réquiem" de Mozart. A los catorce años, debutó como solista en el auditorio Príncipe Felipe de Oviedo con la Joven Orquesta de Asturias con el "Concierto para viola" de Händel.


title: Isabel Villanueva

text: Desde los 14 años se dedicó solo al estudio de la viola. Comenzó el grado superior a los dieciséis años, dos años antes de lo habitual. Se formó con I.Sulyga, Yuri Bashmet, L.Power, N.Imai y M.da Silva en la Academia Musicale Chigiana de Siena, Royal College of Music de Londres y la Haute École de Musique de Ginebra.


title: Isabel Villanueva

text: A los 18 años debuta como solista con el "Concierto para viola" de Bartók, junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE.


title: Isabel Villanueva

text: Toca una viola construida por Enrico Catenar en 1670 en Turín. Para Villanueva, la viola es "el instrumento más humano que existe", y no en vano "su registro coincide con el de la voz humana".


title: Isabel Villanueva

text: En 2013 fue la primera violista extranjera en tocar conciertos como solista en Irán. En la actualidad es considerada una de las violistas emergentes más importantes del panorama internacional, con gran interés en expandir y promover la música actual para viola, dar a conocer este instrumento al gran público y contribuir a la formación de nuevas vocaciones musicales.


title: Isabel Villanueva

text: El 20 de octubre de 2017, junto al pianista francés François Dumont, presentó en el Teatro Real de Madrid su primer disco, "Bohèmes" que rinde homenaje al París de la "belle époque" con la interpretación de obras de Liszt, Granados, Hahn, Martinu, Enescu y Debussy. En noviembre de 2017 recibe el Premio Valores Jóvenes de Navarra Televisión. El 20 de febrero de 2021 estrena en el Teatro Central de Sevilla junto al coreógrafo y bailarín Antonio Ruz el espectáculo "Signos", interpretando obras de Johann Sebastian Bach y György Kurtág, con un gran reconocimiento del público y la crítica.


title: Isabel Villanueva

text: Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Radio Televisión Española, los Solistas de Moscú, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, la Orquesta Sinfónica Estatal New Russia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Nacional de Andorra, la Orquesta Filarmónica de Líbano, con maestros como Salvador Brotons, Andres Mustonen y Michel Plasson.


title: Isabel Villanueva

text: Se ha presentado como solista y recitalista en escenarios como la Sala Grande Filarmónica de San Petersburgo, el Xinghai Concert Hall de Guanzhou, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Royal Court Theatre de Copenhague, el Palacio de la Música Catalana y el Wigmore Hall de Londres, entre otros.


title: Isabel Villanueva

text: Sus conciertos han sido retransmitidos por RTVE, Catalunya Música, RTV Slovenia, TV Szombathely, Estonia Klassika Raadio, RTV Lebanon, TV Russia Kultura y RTV Suiza.


title: Calendulauda burra

text: La alondra roja (Calendulauda burra) es una especie de ave paseriforme de la familia Alaudidae endémica de Sudáfrica.


title: Calendulauda burra

text: Se encuentra únicamente en el oeste de Sudáfrica. Su hábitat natural son las zonas de matorral seco subtropical. Está amenazada por la pérdida de hábitat.


title: Calendulauda burra

text: Fue descrita científicamente en 1930 por el zoólogo estadounidense Outram Bangs, clasificada en el género "Ammomanes". Posteriormente fue trasladada a los géneros "Mirafra" y "Certhilauda", y finalmente al género "Calendulauda" en 2009.


title: Carlo Buti

text: Carlo Buti ( Florencia, Italia 14 de noviembre de 1902 – Montelupo Fiorentino, 16 de noviembre de 1963 ) fue un intérprete de música popular y local, a quien se llamó la “Voz de Oro de Italia”, que dejó 1574 grabaciones de sus canciones.


title: Carlo Buti

text: Aficionado muy joven a la canción, era retribuido por quienes querían ofrecer una serenata a la mujer cortejada. Hizo algunos estudios de canto canto con Raoul Frazzi y actuó en la radiofonía; obtuvo en 1930 su primer contrato para grabar con Winner Records y en 1934 otro con Columbia Records.


title: Huawei P9

text: El Huawei P9 es un teléfono inteligente de alta gama con sistema operativo móvil Android producido por el fabricante chino Huawei. Fue presentado en abril 2016.


title: Huawei P9

text: Es el sucesor del Huawei P8 y guarda casi el mismo diseño, pero tiene además una cámara trasera de doble objetivo (color + monocromo) y una cámara frontal de una lente, co-concebidos con Leica. Tiene también sensor de proximidad, al igual que un sensor de huellas dactilares.


title: Huawei P9

text: Tiene dos versiones disponibles. La primera, dispone de 32gb de memoria interna, y de 3gb de Ram. La segunda, algo más potente y capaz, goza de 4gb de Ram y de 64gb de memoria interna. Las dos versiones son ampliables, ya que aceptan una tarjeta microSD de expansión, en la que es posible guardar aplicaciones y archivos.


title: Huawei P9

text: Ciertos medios de comunicación han criticado el hecho que el dispositivo sería una copia de la concepción de la iPhone 6, en relación con la utilización de los tornillos pentalobes.


title: Murillo de Yerri

text: Murillo de Yerri ("Murelu Deierri" en euskera) es un concejo español, situado en el municipio navarro del Valle de Yerri. Tenía habitantes en .


title: Murillo de Yerri

text: En el siglo XV llegó a estar totalmente despoblado por la guerra civil.


title: Murillo de Yerri

text: Su nombre procede del diminutivo de la palabra latina "murus" «muro, pared», que se aplicaba a pequeños núcleos de población, y el nombre del valle al que pertenece.


title: Murillo de Yerri

text: Versiones del nombre en documentos antiguos: Murel (1248, NEN); Murielo, Muriello (1120, 1193, 1276-1279, 1350, 1366, NEN); Murieillo, Murielo, Murieyllo (1268, 1270, s. XIV).


title: Murillo de Yerri

text: Fuente: Gobierno de Navarra.En 1802 su cosecha se calculaba en 2500 robos de cereal y 3000 cántaros de vino, cuando tenía una población de 77 personas.


title: San Lorenzo en Piscibus (título cardenalicio)

text: San Lorenzo en Piscibus es un título cardenalicio diaconal de la Iglesia Católica. Fue instituido por el papa Benedicto XVI en 2010 con la bula "Purpuratis Patribus".


title: María Torres Tejada

text: María Torres Tejada (Bailén, 22 de agosto de 1981) es una abogada y política española, diputada por el Partido Popular en el Congreso durante la XII legislatura.


title: María Torres Tejada

text: Licenciada en Derecho por la Universidad de Jaén. Ha trabajado como abogada especializada en derecho laboral desde 2005 a 2014. Entre 2006 y 2013 fue miembro de la junta directiva del Grupo de Abogados Jóvenes de Jaén y miembro de la Comisión de Acceso a la Abogacía y Formación de la Confederación Española de Abogados Jóvenes.


title: María Torres Tejada

text: Desde su infancia compaginó los estudios con sus dos pasiones, el teatro y el karate, en el cual llegó a obtener el cinturón marrón. En julio de 2000 se convirtió en la directora de teatro del grupo BEBOP. Ha escrito varias obras de teatro como "Cosas de pareja" o "¿Qué estoy haciendo aquí?" y es coautora y codirectora de la obra "Baylen, un lugar para la Historia". Es socia fundadora de la Asociación Histórico-Cultural Napoleónica de la Batalla de Bailén, de la cual fue su secretaria hasta 2009, y socia fundadora de la Asociación Baylén Antiqua de Bailén.


title: María Torres Tejada

text: A nivel político, es concejala del Ayuntamiento de Bailén desde 2007. Fue responsable del área de Comunicación, Juventud y Salud hasta 2009 y posteriormente estuvo al frente de la concejalía de Turismo hasta 2011; durante ese periodo creó los Premios Jóvenes Baileneses y puso en marcha la Radio Municipal de Bailén y el Museo Arqueológico de Bailén. Entre 2011 y 2015 fue concejala en la oposición. Tras las elecciones de 2015, fue nombrada Segunda Teniente de Alcalde, concejala delegada de Urbanismo, Festejos y Recursos Humanos y portavoz del Grupo Popular en la corporación municipal.


title: María Torres Tejada

text: Es secretaria del Partido Popular de Bailén, vicesecretaria de Formación y Redes Sociales en el Partido Popular de Jaén y miembro del Comité Electoral Provincial. El 14 de febrero de 2017 se convirtió en diputada por Jaén en el Congreso tras la renuncia de Ángeles Isac.


La Coalición Obrera, Campesina, Estudiantil del Istmo (COCEI) es una organización política mexicana de ideología socialista que tiene su sede en la ciudad de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca. Fue fundada en 1973 por un grupo de estudiantes que se hicieron con el control de la Asociación de Estudiantes Juchitecos, en diciembre del mismo año se involucraron en una lucha contra "la corrupción imperante en la clínica de salud", esta acción les hizo ganar el apoyo de obreros y campesinos de la localidad. Producto de la unión con los trabajadores del sector agrícola se crea la Comisión Campesina Estudiantil de Juchitán (CCEJ), la cual en 1974 pasa la denominación actual. El ideario del grupo incluía el apoyo a la reforma agraria y los derechos laborales. En 1981 ganó las elecciones municipales, por lo que Juchitán se convirtió en el primer municipio mexicano en ser gobernado por un partido político de corte socialista.


title: Coalición Obrera, Campesina, Estudiantil del Istmo

text: La COCEI estuvo compuesta inicialmente por campesinos zapotecas y recibió el apoyo de sectores populares juchitecos que se oponían a la clase gobernante del momento que ejercía su poder a través del Partido Revolucionario Institucional (PRI). La Coalición fue conocida por "organizar a una población descontenta", además de ligarse con las teorías de democracia emergente y los movimientos populares de defensa. Entre los objetivos originales de la organización se encontraba modificar los procesos electorales en la región del Istmo de Tehuantepec; la transparencia política; la lucha contra el alza de precios; la oposición al acaparamiento de tierras; y la defensa de los sectores campesinos regionales. El movimiento creció rápidamente gracias a su capacidad de diversificar ideas permitiendo la incorporación de sectores de cualquier clase y tipo social.


text: De acuerdo con Monjardín (1983) y Rubin (1994), el movimiento social que dio origen a la COCEI es resultado de las transformaciones económicas y políticas ocurridas en México y la región del Istmo durante la década de los 60' del siglo XX. En particular, Campbell (1993) reconoce que la politización de los estudiantes juchitecos que presenciaron los movimientos estudiantiles de 1968 y de 1971 en la capital del país contribuyó a que dichos jóvenes optaran por movilizarse fuera del sistema de partido hegemónico dominado por el PRI cuando regresaron a Juchitán tras concluir sus estudios.


text: Al mismo tiempo, la inauguración del distrito de riego no. 19 en la región del Istmo en 1964 comenzó un lento proceso de privatización de la tierra en la región que movilizó a líderes campesinos como Manuel Vásquez Nicolás (1938- ) para reclamar el respeto a las tierras comunales de Juchitán. A la par, los proyectos para convertir al Istmo de Tehuantepec en una zona de desarrollo industrial impulsada por la industria azucarera, petrolera, ferrocarrilera y de la construcción, decididos sin consulta desde el centro de México consolidaron, por un lado, a una pequeña clase obrera regional preocupada por defender sus derechos laborales, y, por otro, ampliaron las desigualdades internas en los municipios de la región. Finalmente, el rechazo continuo del PRI juchiteco para celebrar elecciones internas democráticas condujo a que los jóvenes politizados en la capital del país se organizaran y tomaran la decisión de impulsar un movimiento social independiente que reivindicara la movilización popular.


text: Leopoldo DeGyves Pineda (1953- ) de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); Héctor Sánchez López (1950- ), graduado de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica del Instituto Politécnico Nacional (IPN); Daniel López Nelio Santiago (1948-2004) de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y Carlos Sánchez López (1953-2004), construyeron una red de relaciones políticas en los barrios populares de la ciudad, así como en sus agencias municipales y los municipios vecinos para sumar apoyos al movimiento.


text: En 1974 la COCEI se presentó a las primeras elecciones municipales llevando como candidato a Leopoldo de Gyves Pineda y con un discurso de clase dirigido a los sectores obreros y campesinos, fueron derrotados por el PRI, pero los integrantes de la Coalición alegaron haber ganado las elecciones siendo víctimas de un fraude electoral. Sin embargo, la organización se convirtió en una fuerza opositora esa situación combinada con su discurso la convirtió en un movimiento regional en 1975. En 1977 se presenta a otro proceso electoral, pero vuelve a ser derrotada por los priistas.


text: En 1976 la COCEI ganó las elecciones para el Comisariado de Bienes Comunales, un órgano "encargado de ejecutar y hacer cumplir los acuerdos tomados por la Asamblea, así como de la representación y gestión administrativa del ejido, lleva la representación jurídica del núcleo agrario ante terceros con fundamento en los acuerdos tomados por la Asamblea legalmente constituida."


text: Desde sus inicios, la organización fue perseguida por los gobiernos locales, según el escritor y periodista Carlos Monsiváis, entre 1974 y 1983 fueron asesinados 22 militantes de la COCEI en distintas acciones. Además de sufrir otro tipo de actos de persecución como acciones policiales, ataques armados en su contra o el exilio de algunos líderes que se encargan de formar a cuadros locales desde la Ciudad de México.


text: En 1977, se aprobó en México la Reforma política, la cual legalizó a diversas organizaciones políticas, entre ellas al Partido Comunista Mexicano (PCM). En 1980 la COCEI y el PCM forman una coalición para contender en las elecciones municipales, postulan como candidato a Leopoldo de Gyves de la Cruz. La alianza de izquierdas debe enfrentar al PRI y al Partido Popular Socialista (PPS), el voto favorece a la coalición COCEI-PCM, sin embargo mediante otro fraude electoral se decreta el triunfo del candidato tricolor. Sin embargo, la población de Juchitán se opuso a los resultados y tomó el Palacio Municipal, mientras que los partidos políticos solicitaron la anulación de las elecciones, tras 34 días de ocupación de la sede del Ayuntamiento se decretó la anulación electoral, lo que llevó a la celebración de nuevos comicios el 1 de marzo de 1981.


text: El 1 de marzo se celebró la elección, el PCM se convirtió en el Partido Socialista Unificado de México (PSUM), la nueva coalición COCEI-PSUM postuló a Leopoldo de Gyves hijo, quien se enfrentó a Israel de la Cruz Pineda, candidato del PRI. Los resultados de la votación dieron como ganador a la alianza de izquierdas que obtuvo 3,538 votos contra los 3,300 del candidato priísta. Debido a los antecedentes en la elección anulada, los Gobiernos de la República y aceptaron los resultados de los comicios.


text: El 10 de marzo, Leopoldo de Gyves hijo asumió la Presidencia Municipal de Juchitán, se convertía en el primer triunfo para una fuerza política de izquierda desde la Revolución mexicana, la COCEI denominó a la nueva administración como el Ayuntamiento Popular Degyves la cual buscaba rescatar la cultura zapoteca y el desarrollo urbano autónomo, las políticas adoptadas desde el primer día provocaron que el gobierno juchiteco estuviera enfrentado con gobierno del estado que sometió a Juchitán a una especie de bloqueo económico.


text: El nuevo gobierno adoptó un discurso que buscaba resaltar los valores de la cultura zapoteca, por lo que se adoptó una política enfocada en ese pueblo originario además de realizar discursos y publicidades en la lengua indígena. La política cultural adoptada por de Gyves, contó con la colaboración del artista local Francisco Toledo, con la ayuda del pintor y la decisión de apoyar el fomento a la creación cultural zapoteca convirtieron a la ciudad en uno de los centros culturales indígenas de América Latina.


text: Sin embargo, los esfuerzos por integrar a Juchitán en una comunidad socialista basada en sus raíces culturales se vieron obstaculizados por las acciones tomadas por las tres divisiones del PRI: municipal, estatal y federal. Se incluyeron ataques a políticos de la COCEI y el PSUM; atentados contra el Palacio Municipal, la sede de la COCEI y otras oficinas del Ayuntamiento; y acciones violentas coordinadas por la policía judicíal.


text: Ante el temor que provocaba que las acciones de la COCEI crearan un "estado dentro de un estado", el gobierno estatal comenzó a intervenir en el Ayuntamiento retirando algunas de sus funciones que pasaron a ser controladas por organismos superiores. Desde Oaxaca se comenzó a correr un rumor, que aseguraba que el Ayuntamiento Popular de Juchitán estaba vinculado a los guerrilleros guatemaltecos y nicaragüenses, por lo que se inició una campaña de difamación en la televisión, la radio y los medios de información. La campaña violenta se incrementó al asesinar a algunos regidores, hecho que provocó que el ejército interviniera en las oficinas locales y el palacio municipal hasta el año 1983.


text: Para combatir la falta de dinero proveniente de los fondos del estado, el Ayuntamiento inició una campaña de recaudación que contó con el apoyo de personalidades como el pintor Francisco Toledo, la escritora Elena Poniatowska, el actor Herodoto Zepada, la activista Rosario Ibarra de Piedra, además del científico y político Heberto Castillo. La etapa de financiación contó con el apoyo de activistas, luchadores sociales, artistas e intelectuales.


text: Con el dinero obtenido en la campaña de recaudación el gobierno coceísta puso en marcha algunas medidas sociales como la creación de una preparatoria incorporada a la Universidad Autónoma de Guerrero, una escuela normal superior, la creación de la Radio Ayuntamiento Popular que emitió durante su corta duración una programación en idiomas español y zapoteco, talleres de arte y cultura, brigadas médicas, la construcción de centros de salud en cinco poblaciones pertenecientes al municipio, campañas de alfabetización en colonias marginadas, la creación de una biblioteca y una librería.


text: En 1983 aumentó la campaña de hostilidad por parte del gobierno estatal al Ayuntamiento de Juchitán, el hecho definitivo sucedió el 31 de julio, cuando se celebraban los cierres de campaña de los candidatos del PRI y el PSUM al Congreso del Estado, grupos de choque provocaron un enfrentamiento entre los priistas y los socialistas que dejaron como saldo dos personas muertas y varios heridos. El 2 de agosto se declaró una orden de aprehensión en contra de Leopoldo de Gyves, donde se acusaba al alcalde de los delitos de "agresión, despojo, actuación ilegal, portación de armas, etcétera, y como responsable mayor de toda la violencia generada en el Istmo de Tehuantepec."


text: El 3 de agosto, el Congreso del Estado de Oaxaca, declaró la desaparición de poderes en el Ayuntamiento de Juchitán e instaló un concejo municipal encabezado por César Augusto Carrasco, exlíder de la Cámara de Comercio local. Sin embargo, al día siguiente, la Coalición se negó a entregar el poder, por lo que Leopoldo de Gyves continuó despachando en el Palacio Municipal. El 6 de agosto se convocó a un referéndum que contó con la participación de 30,000 habitantes, los votantes determinaron continuar con el Ayuntamiento Popular mediante el autofinanciamiento.


text: El 20 de noviembre se celebraron elecciones extraordinarias, la Coalición Obrera, Estudiantil, Campesina del Istmo postuló al dirigente Daniel López Nelio, quien contendió contra el priísta Javier Fuentes Valdivieso. Los resultados fueron 9,691 votos para el PRI; 8,812 a la COCEI; y 84 al candidato del PPS. Los coceístas denunciaron un fraude electoral, el cual se llevó a cabo mediante la intervención de priistas en el comité electoral municipal, instalación de casillas en domicilios de militantes del PRI o reparto clandestino de credenciales de elector. En protesta por los resultados, los simpatizantes de la Coalición ocuparon el Ayuntamiento. Finalmente, el 13 de diciembre, el Gobernador de Oaxaca, Pedro Vázquez Colmenares, ordenó el desalojo del inmueble, en la operación participaron elementos del ejército y policías judiciales.


text: El 1 de enero de 1984, el priísta Javier Fuentes Valdivieso tomó posesión como alcalde de Juchitán. Aseguró que recurriría al ejército y a la policía en caso de necesitarlos para mantener la paz social. Antes de tomar posesión, el nuevo alcalde del PRI declaró "Ganamos las elecciones limpiamente y la COCEI tendrá que reconocer su derrota y cooperar con el nuevo ayuntamiento. Recurriremos al auxilio de las fuerzas del orden (policía y ejército) tantas veces como la situación lo amerite. Eso no quiere decir que gobernaremos con la policía en el Palacio".


text: En las elecciones de 1986, la COCEI se presentó a las elecciones con Javier Charis como candidato, por su parte el PRI nominó a Vicente Salinas. Los priistas volvieron a ganar. Sin embargo, el proceso electoral de nuevo se vio bajo sospechas de fraude, consciente de los problemas, el gobernador sustituto de Oaxaca, Jesús Martínez Álvarez, se inclinó por la opción del Concejo municipal.


text: El mandatario estatal nombró a Jaime Larrazábal, exdirigente de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares como Presidente del Concejo. Por primera ocasión políticos del PRI y la COCEI formaban parte de un mismo gobierno, posteriormente, Felipe Martínez tomó el cargo hasta el 1989.


text: En 1988, la Coalición se sumó al proyecto del Frente Democrático Nacional (FDN) que designó a Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano como candidato para la Presidencia de la República, por lo que posteriormente la COCEI se ligaría al Partido de la Revolución Democrática (PRD), creado en 1989 como sucesor del FDN. En las elecciones de ese año, contendería en las elecciones municipales bajo el nombre PRD-COCEI, Héctor Sánchez López, líder de la Coalición fue el candidato y resultó elegido para desempeñar el cargo de Presidente Municipal.


text: La llegada al poder de Carlos Salinas de Gortari provocó un cambio en el trato con los grupos de oposición. En el mismo año de 1989, el nuevo presidente creó la llamada "concertación social". Un acuerdo político mediante el cual el gobierno federal daría apoyo económico y político a cambio de que los partidos terminaran con su activismo contra el gobierno reconociendo la coexistencia entre la administración pública y los partidos opositores. Las negociaciones se cerraron con la firma del Acuerdo Nacional para la Ampliación de la Vida Democrática. La COCEI estuvo entre las organizaciones políticas que aceptaron el acuerdo.


text: Se dio un acercamiento entre el gobierno federal y el Ayuntamiento, sin embargo, en diciembre de 1989, una visita de Salinas de Gortari a Juchitán fue cancelada debido a un conflicto entre militantes del PRI y la COCEI, que dejó como saldo a 4 personas muertas, heridos y detenidos. Sin embargo, este incidente no evitó que el municipio se convirtiera en un ejemplo para el gobierno salinista, por lo que las visitas del Secretaría de Desarrollo Social, Carlos Rojas Gutiérrez, eran frecuentes. De esta forma algunos líderes del coceísmo accedieron a cargos de poder importantes a nivel federal, entre ellos Sánchez López, quien en 1994 se convirtió en Senador por el PRD. En las elecciones de 1998, Sánchez fue el candidato a gobernador por el mismo partido, siendo derrotado por José Murat del PRI.


text: Entre 1989 y 2002, la Coalición ostentó de manera ininterrumpida la alcaldía de Juchitán. Entre 1993 y 1995, fue Oscar Cruz López, el Presidente Municipal, posteriormente se convertiría en Senador en 2003. Entre 1996 y 1998, Roberto López Rosado ostentó el mandato municipal. Entre 1999 y 2001 volvería a gobernar el municipio una de las figuras históricas de la COCEI, Leopoldo De Gyves de la Cruz, quien previamente se había desempeñado como diputado local y federal. En marzo de 2001, Juchitán se convirtió en el primer municipio que recibió al Ejército Zapatista de Liberación Nacional, De Gyves se encargó de recibir a los zapatistas.


text: En las elecciones de 2001, la coalición PRD-COCEI perdió a alcaldía tras 13 años de gobierno. El 1 de enero de 2002, asumió el poder Héctor Matus Martínez del PRI. La Coalición menguó sus apoyos populares debido al desprestigio de algunos de sus líderes históricos y a las propias luchas internas de la organización que debido al crecimiento de fuerza comenzó a dividirse en más sectores. En 2004, la coalición PRD-COCEI recuperó la alcaldía tras ganar las votaciones. Alberto Reyna Figueroa asume la alcaldía en 2005.


text: A finales de 2005, la Coalición tuvo un acercamiento con la recién creada Alternativa Socialdemócrata y Campesina (ASD), debido a que Héctor Sánchez López se integró en el nuevo partido y se convirtió en uno de los dirigentes del ala "campesina" de la institución, sin embargo, el contacto entre COCEI y la ASD duró pocos meses, pues el dirigente de coceísta abandonó su militancia en Alternativa, cuando su sector no logró postular como candidato presidencial a las elecciones al empresario farmacéutico, Víctor González Torres quien perdió la nominación ante Patricia Mercado, apoyada por el sector social democráta.


text: En 2006, estalló un conflicto magisterial que posteriormente se tornó en un enfrentamiento social entre sectores encabezados por el Sindicato y la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación, a las que más tarde se uniría la denominada Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca. Juchitán fue uno de los escenarios clave del conflicto. La COCEI osciló entre el apoyo a las movilizaciones y algunos gestos favorables con el entonces gobernador Ulises Ruiz Ortiz, la división interna en la organización se hizo evidente durante el periodo de crisis social. Se puede decir que en general la organización se mantuvo al margen del problema, debido a las relaciones de la dirigencia con los aparatos de poder del Estado.


text: En 2007, la COCEI rompió el acuerdo que mantenía con el PRD y establece una alianza con el Partido del Trabajo, la fuerza electoral de la organización le permite mantener la alcaldía con Mariano Santana López Santiago, quien gobernó hasta el año 2009. En 2013, la Coalición volvió al Ayuntamiento de la mano del PRD, con Saúl Vicente Vásquez como Presidente durante el periodo 2014-2016.


text: En 2015, la unidad del partido se volvió a fragmentar tras el surgimiento a nivel nacional de Morena, una parte de la militancia apostó por integrarse en el partido de Andrés Manuel López Obrador, mientras que otros sectores se mantuvieron relaciones con el PRD o el PT. En las elecciones de 2016, la COCEI no presentó candidato a las elecciones debido a irregularidades en su proceso interno, que fue anulado, los militantes se repartieron entre apoyar a Morena, al PT o a la nueva coalición entre el PRD y el Partido Acción Nacional.


text: En 2017, la dirigencia del partido anunció su apoyo a la alianza entre el PT y Morena de cara a las elecciones de 2018.


text: La COCEI surgió como un partido relacionado con los movimientos estudiantiles, campesinos y obreros de la región del Istmo de Tehuantepec. Durante sus primeros años de existencia, la organización hizo uso de un discurso dirigido a las clases sociales destacando las diferencias entre la sociedad acomodada y el pueblo trabajador, la denuncia al sistema de la época le llevó a ganarse apoyos en la zona. El partido se aprovechó de la falta de una organización opositora nacional con presencia en el Istmo, por lo que se convirtió en un vínculo necesario para que los partidos de izquierda nacional (PCM, PSUM, PRD) pudieran presentarse y ganar elecciones.


text: Conforme fue aumentando su apoyo social, los cuadros del partido pasaron de un activismo a convertirse en una organización política con un esquema similar al de los demás partidos. Aun así, la Coalición siguió siendo vista como uno de los referentes en la historia de la movilización política y social en el estado.


text: A la vez que la COCEI crecía, comenzaron a utilizar tácticas similares a las de otros partidos, al utilizar la movilización popular, como una herramienta para sus propios intereses. Al ser una organización social que se ha convertido en el altavoz de la población de la región ha creado redes clientelares en diversos sectores populares que son movilizados para obtener beneficios políticos o económicos.


text: A partir del 2002, la COCEI, o miembros de la misma, comenzaron a recurrir a métodos de protesta para lograr la satisfacción de sus demandas, la vía de protesta más común ha sido la realización de manifestaciones callejeras, además suele ser habitual la instalación de bloqueos carreteros para obstaculizar el tránsito y forzar al estado a aceptar sus demandas, pero también se han registrado hechos como retención de vehículos, negar el acceso a establecimientos comerciales y oficinas de gobierno, o actos de vandalismo.


text: La Coalición ha penetrado en muchos de los gremios de Juchitán y otras poblaciones donde tiene poder, incluso se ha llegado a denunciar hostigamiento por parte de la organización en contra aquellos que no militan en las asociaciones simpatizantes del partido, o incluso de tratar de establecer monopolios en algunos sectores como el transporte público local.


text: La división de la COCEI en distintos sectores ha provocado críticas en su propio partido, Óscar Cruz López, uno de los fundadores de la Coalición, ha cuestionado que algunos sectores pongan en riesgo la "paz social" en busca de puestos políticos: "antes había una organización que luchaba por los intereses del pueblo, la democracia; hoy algunos grupos se dedican a pelear por el poder".


text: Al igual que otras organizaciones político-sociales del estado de Oaxaca, la COCEI ha sido acusada de buscar recursos económicos mediante invasiones de tierras o del bolsillo de inversionistas que buscan establecer sus negocios en la zona, pese a ser organismos que reciben dinero del presupuesto público.


text: El partido además ha sufrido escisiones como el Partido Obrero Socialista denominado posteriormente Movimiento al Socialismo.


title: Arizaleta

text: Arizaleta (en euskera "Aritzaleta" de manera cooficial) es un concejo español, situado en el municipio navarro del Valle de Yerri. En 2017 tenía 34 habitantes.


title: Arizaleta

text: El nombre es vasco y significa «lugar de los robles anchos», de "(h)aritz" «roble», "zabal" «ancho» y el sufijo "-eta" que indica lugar.


title: Arizaleta

text: Versiones del nombre en documentos antiguos: "Aritçaleta" (1268, NEN); "Ariçaleta", "Ariçalleta" (1150, 1257, 1276, 1280, NEN); "Arizçaleta" (1275, NEN).En 1802 se describía situado en pendiente y rodeado de montes encinales, produciendo una cosecha de 1300 robos de cereal y 1000 cántaros de vino, con una población de 120 personas.


title: San Salvador en Lauro (título cardenalicio)

text: San Salvador en Lauro es un título cardenalicio diaconal de la Iglesia Católica. Fue instituido por el papa Benedicto XVI en 2007 con la bula "Purpuratis Patribus".


text: La iglesia de San Salvador en Lauro es una antigua iglesia de Roma que aparece en el catálogo realizado en 1186 durante el pontificado de Urbano III. El papa Sixto V instituyó el título presbiteral de San Salvador en Lauro el 13 de abril de 1587, con la constitución apostólica "Religiosa sanctorum", suprimiendo el título de San Simeón profeta que fue trasladado a este. El papa Clemente X suprimió el título presbiteral el 19 de mayo de 1670, trasladándolo a San Bernardo en las Termas.


title: Alta velocidad ferroviaria en Uzbekistán

text: La alta velocidad en Uzbekistán se compone en la actualidad de dos corredores principales de alta velocidad además de otras líneas en construcción o en proyecto, operadas por "Oʻzbekiston temir yoʻllari". El material rodante se compone por las Serie Afrosiyob de UTY, fabricadas por Talgo a partir del Talgo 250.


title: María Romero

text: María Romero puede referirse a:


title: Alfredo Cunha

text: Alfredo de Almeida Coelho da Cunha (nacido en Celorico da Beira, 1953) es un fotógrafo portugués. Es uno de los más notables fotoperiodistas portugueses.


title: Alfredo Cunha

text: Su carrera profesional principiou en 1970, conectada inicialmente a la publicidad y fotografía comercial. Fue colaborador del periódico "Noticias da Amadora" (1971), integrando después los cuadros del periódico "O Século" y de su revista "O Século Ilustrado", de Lisboa, en 1972. Se destacó como fotógrafo de la revolución de 25 de abril de 1974, captando algunas de las imágenes históricas del acontecimiento. También documentaría imágenes de la Descolonização, con la llegada de los "retornados" a Lisboa, en 1975. Trabajó después para la Agencia Informativa Portuguesa (ANOP), a partir de 1977, la Noticias de Portugal, a partir de 1982, y para la Agencia LUSA, resultante de la fusión de las anteriores, desde 1987. Fue también el fotógrafo oficial del Presidente de la República, general António Ramalho Eanes, de 1976 a 1978, como sería tras su sucesor, Mário Soares, de 1986 a 1996.


title: Alfredo Cunha

text: Trabajó también como editor de fotografía en el diario "Público", de Lisboa, de 1990 a 1997, y del Grupo Edipresse, a partir de 1997. Fue después editor del "Jornal de Notícias", del Oporto, de 2003 a 2012, y director de fotografía de la Global Imagens. Pasó a ser "freelancer" en 2012. Durante su carrera, documentó acontecimientos internacionales como la caída del régimen comunista en la Rumania, en 1989, y la Guerra de Irak, en 2003.


title: Alfredo Cunha

text: Recibió la Comenda de la Orden del Infante D. Henrique, en 1995.


title: Alfredo Cunha

text: La mayor exposición de su obra fue realizada con el título de "Tempo Depois do Tempo. Fotografias de Alfredo Cunha, 1970-2017", reuniendo 480 fotografías de toda su carrera en la Galería Municipal de la Cordoaria Nacional de Lisboa, en marzo-abril de 2017. Está representado en el Centro Portugués de Fotografía de Oporto y en el Archivo Fotográfico Municipal de Lisboa, con 500 fotografías en papel y más de 5000 digitalizadas, todas a negro y blanco. Por opción personal, cultivó siempre la fotografía a negro y blanco, en detrimento de la fotografía la colores.


title: Alfredo Cunha

text: Autor e ilustrador de varios libros, de los cuales se destacan: "Raízes da Nossa Força" (1972), "Vidas Alheias" (1974), "Disparos" (1976), "Sá Carneiro" (1981), fotobíografia, "Grandes Museus de Portugal" (1992), coordenación de Jorge Cabello, "Naquele Tempo" (1995), "O Melhor Café" (1996), texto de Pedro Rosa Mendes, "Porto de Mar" (1997), "A Norte" (1998), "O 25 de abril de 1974: 76 Fotografias e Um Retrato" (1999), texto de Adelino Gomes, "A Cidade das Pontes" (2001), texto de David Pontes, "Cuidado com as Crianças" (2003), "O Homem na Catedral" (2003), de Eduardo Melo Peixoto, "A Cortina dos Dias" (2012), "Os Rapazes dos Tanques" (2014), texto de Adelino Gomes, "Toda a Esperança do Mundo" (2015), "Felicidade" (2016), "Fátima - Enquanto Houver Portugueses" (2017), "Mário Soares" (2017), fotobíografia.


title: María Romero (soprano)

text: María Romero (n. Ciudad de México; 1903 - f. 1975) fue una soprano mexicana.


title: María Romero (soprano)

text: Se la considera una de las voces femeninas más prestigiadas de la primera mitad del siglo XX, en la historia de la ópera mexicana.


title: María Romero (soprano)

text: Inició sus estudios de canto con Roberto Marín, continuó con Sofía E. Camacho y Alejandro Cuevas en el Conservatorio Nacional. Debutó en 1915 en el Teatro Arbeu cantando el papel de Mimì en La Bohème. Fue integrante distinguida de la Compañía Impulsora de la Ópera. Trabajó con Georgio Polacco en 1918, quien la elogió y trató inútilmente de llevarla al extranjero, pues se opuso la familia de la cantante. Se consagró cantando La Bohème de Puccini en 1924. En 1929 el empresario Witty la contrató como la figura principal de la Orquesta Típica Torreblanca con la que realizó giras por los Estados Unidos. Gracias a su timbre brillante y de amplio registro de voz, junto a Flora Islas Chacón se convirtió en una de las voces femeninas más prestigiadas de la primera mitad del siglo XX. Cantó en la inauguración del Teatro del PBA con la OSM bajo la dirección de Carlos Chávez, quien al terminar un concierto en el Teatro Iris en 1932 dijo “Su voz se me antoja sobrehumana; es un instrumento”. Guido Picco la presentó a Mascherini como: “Enzo, aquí tienes la voz de la mujer más semejante a un Stradivarius”. En 1938 cantó La Traviata en Bellas Artes, sin ensayos y sin director de escena; y posteriormente en el Teatro Arbeu La Bohème y Fausto, junto a Carlo Morelli y Armando Tokatian con quienes tuvo temporadas muy exitosas. Este último señaló: “En 15 años que llevo cantando en el Metropolitan de Nueva York, nunca había oído una voz tan igualable”. Cantó hasta 1941 en las temporadas de los teatros Iris, Politeama, Arbeu, Colón, Degollado, Nacional y Bellas Artes.


title: María Romero (soprano)

text: La voz de María Romero registraba tanto el si bemol grave de Desdémona o Aída, como el mi bemol sobreagudo de La Traviata. Realizó memorables interpretaciones de óperas como Madamme Butterfly, La Traviata, Manon, Fausto, Cavalleria rusticana, La Bohème e I pagliacci. Algunos de los papeles con los que destacó fueron: Mimì, Manon, Suzette, Aida, Madamme Butterfly, Neda, Margarita y Santuzza. Su última actuación fue en 1941 en el Teatro del PBA cantando el papel de Mimì en La Bohème, una de sus grandes creaciones.


title: María Teresa Prieto

text: María Teresa Prieto Fernández de la Llana (Oviedo, 1896 - Ciudad de México, 1982) Compositora asturiana nacida en Oviedo en 1896, emigrada a México durante la Guerra Civil Española.


title: María Teresa Prieto

text: María Teresa Prieto nació en 1896 en Oviedo en el seno de una familia vinculada a la música. La formación que recibió en Oviedo marcará su vida y fue una etapa clave para comprender su obra. María Teresa Prieto estudió piano con Saturnino del Fresno (1867-1952), el cual la dio a conocer la música de Johann Sebastian Bach, que influirá mucho en Prieto. Su primera composición, "Escena de niños", es una obra para piano que está recogida en la revista "Música" en 1917.


title: María Teresa Prieto

text: Prieto se trasladó a Madrid y realizó sus estudios de armonía en el Conservatorio de Madrid bajo las enseñanzas del maestro Benito García de la Parra (1884-1953). García de la Parra la impulsó hacia el uso de las escalas modales, lo cual le influyó notablemente, ya que la modalidad es uno de los rasgos más constantes en la obra de la compositora.


title: María Teresa Prieto

text: Con el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, su hermano Carlos le aconsejó que embarcase cuanto antes hacia México, donde él disfrutaba de una buena situación económica y prosperidad empresarial. María Teresa Prieto llegó a México el 1 de diciembre de 1936 entre otros muchos intelectuales españoles que se exiliaron en este país, siendo muy bien acogidos por el presidente Lázaro Cárdenas (1895-1970). En el caso de la compositora no se trata en sentido estricto de un exilio político, sino más bien como artista transterrada. Algunos de los intelectuales que acuden a México huyendo de la situación en España fueron -entre otros- Adolfo Salazar (1890-1958), Rodolfo Halffter, Jesus Bal y Gay (1905-1993), etc.


title: María Teresa Prieto

text: El propio hermano de la compositora —Carlos Prieto— jugó un papel importante acogiendo y ayudando de manera desinteresada a los exiliados. Su casa fue un centro intelectual de reunión, donde se realizaban veladas y reuniones por las que pasaban científicos, pensadores, pintores, literatos y músicos como: Darius Milhaud, Carlos Chávez, Igor Stravinsky (1882-1971), Rodolfo Halffter, Adolfo Salazar, Jesus Bal y Gay, entre otros. La compositora vivirá inmersa en este contexto cultural ya que -desde su llegada- se instala en casa de su hermano -en San Ángel - en un ático en el que tendrá todas las comodidades para proseguir su formación y creación compositivas.


title: María Teresa Prieto

text: María Teresa también conoció a Manuel M. Ponce, quien fue su último maestro. Carlos Chávez dirigió el estreno de la mayor parte de sus obras orquestales. En California estudió con Darius Milhaud, durante algunas temporadas que pasó en este estado americano.


title: María Teresa Prieto

text: La autora tiene una pequeña lista de obras de difícil catalogación que pertenecen a un periodo de juventud o periodo formativo compuestas a su llegada a México. En este periodo, Prieto recibió clases del maestro Manuel M. Ponce. Sin duda, Ponce era uno de los grandes compositores mexicanos y uno de los personajes más destacados en Hispanoamérica. Vivió en primera persona la época de la revolución mexicana y fue uno de los fundadores del nacionalismo, siendo capaz de desempolvar la música folklórica mexicana. Este hecho influirá en la utilización de rasgos folklóricos en muchas de las composiciones de la autora.


title: María Teresa Prieto

text: La compositora decide, al cabo de un tiempo, componer de forma un tanto libre, separándose del estudio académico que le proponía Ponce, consiguiendo -además- que uno de los discípulos del maestro -Carlos Chávez- se comprometa a estrenar su primera sinfonía . Chávez fue uno de los compositores y directores hispanoamericanos más destacados del siglo XX, dejando una importante huella en la historia de la música contemporánea mexicana. Será, además, otro de los grandes maestros de la compositora, que logrará acercarla al mundo de la orquestación, además de dirigir con posterioridad gran parte de su obra orquestal.


title: María Teresa Prieto

text: Durante las décadas de 1940 y comienzos de la de 1950 la figura de María Teresa Prieto estará muy presente en la música mexicana de ese momento , debido a que su música formaba parte de la mayoría de los programas que se organizaron durante estos años en la capital mexicana. Se interpretaron y estrenaron numerosas obras de la compositora en las temporadas de la Orquesta Sinfónica de México en el Palacio de Bellas Artes, entre otros muchos eventos y programaciones de gran repercusión. Uno de los hechos más importantes a la hora de abordar esa presencia es la dirección de Carlos Chávez al frente de la Orquesta Sinfónica de México. Durante este periodo se estrenaron varias obras sinfónicas de la autora, de gran calidad musical e importante repercusión en la prensa del momento y entre el público mexicanos. Entre las obras que se estrenaron de la compositora durante este periodo cabe destacar su primera obra orquestal Impresión Sinfónica, de 1940; su tres primeras sinfonías Sinfonía Asturiana, de 1942, Sinfonía Breve, de 1945, Sinfonía de la Danza Prima, de 1949, la Sinfonía Cantabile, de 1954; su poema sinfónico Chichén Itzá -de 1943- u otra de sus obras para orquesta como Variación y Fuga, de 1946.


title: María Teresa Prieto

text: A finales de la década de 1950, la compositora comenzó a interesarse por una vertiente musical que -derivada de su obsesión por el contrapunto- le proporcionase nuevas formas de expresión. Lo encontró en el dodecafonismo -que estudió con ahínco- en propias palabras de su sobrino, Carlos Prieto. Fue en esa etapa en la cual la compositora tuvo una relación más cercana con Rodolfo Halffter. Éste acudía asiduamente a su casa -en San Ángel- para impartirle clases privadas, en las que el músico la instruyó en las bases de la composición dodecafónica. Las enseñanzas de Rodolfo dejaron una fuerte huella en la evolución estilística de la compositora, aunque este avance se pueda ver como algo normal dentro de su camino compositivo. Entre las obras que se pueden destacar de este periodo son: Tema variado y fuga, de 1963-1967; 24 Variaciones, de 1964; Fuga serial para cuarteto de cuerda, de 1965 o Cuadros de la Naturaleza, de 1965-1967.


title: María Teresa Prieto

text: Era algo muy habitual que la compositora expresara sus sentimientos, vivencias y recuerdos de otra manera diferente a la música, en el que la escritura era otro de sus medios de expresión. Pirulín fue una narración verídica que finalizó en 1962 y que cuenta la historia de un pajarillo que visitaba la ventana de su habitación y que la acompañaba cantado cuando ella tocaba el piano. La pasión por la naturaleza de la compositora es más que evidente en toda su obra musical pero también está muy presente en sus escritos. “Pirulín me espera todas las mañanas ansiosamente en la terraza; cuando me ve, sacude sus plumitas y viene hacia mí rozándome blandamente con sus alas; luego se posa en alguna rama, canta su canción en Do menor y, en un vuelo ideal, gira otra vez sobre mi cabeza acariciándome el pelo.”


title: María Teresa Prieto

text: La obra de María Teresa Prieto, y muy especialmente su producción sinfónica, evoca a su Asturias perdida. Su música ha sido dirigida por Erich Kleiber, quien estuvo a cargo el estreno de una de sus sinfonías. Carlos Chávez dirigió su "Adagio y fuga" así como su "Sinfonía asturiana", y Ataúlfo Argenta dirigió el estreno en España de su "Sinfonía breve" y de "Chichen-Itzá", entre otras.


title: María Teresa Prieto

text: Su producción nostálgica de la España lejana y perdida, está presidida por la extrema sencillez y elegancia. En su música conviven las remembranzas de la infancia y el uso del contrapunto.


title: María Teresa Prieto

text: En su última etapa, Prieto retoma la composición para voz y piano, un género muy utilizado por la autora durante gran parte de su carrera y con el cual comenzaría -de manera profesional- en el mundo de la creación musical. Esto nos lleva a pensar que la compositora pretendió cerrar su catálogo con la misma formación con la que había comenzado su carrera. Pero no sería totalmente cierto, ya que su última composición fue una adaptación para orquesta del ciclo para voz y piano, Canciones Modales.


title: María Teresa Prieto

text: Después de dedicar toda su vida a la música, su salud comenzaba a debilitarse y el 24 de enero de 1982 falleció arropada por sus seres queridos.


title: GI-K'awiil de Cancuén

text: GI-K'awiil (G1-K'awiil) fue una reina consorte de Dos Pilas. También es conocida como la Señora de Cancuén.


title: GI-K'awiil de Cancuén

text: Nació en Cancuén.Se casó con Ucha'an K'in B'alam, rey de Dos Pilas. Puede que no tuvieran ningún hijo, porque el sucesor de su marido no fue su hijo.


title: GI-K'awiil de Cancuén

text: El panel 19 de Dos Pilas muestra a Ucha'un K'en B'alam y GI-K'awiil presidiendo un ritual presentando a un chico joven.


title: GI-K'awiil de Cancuén

text: El Banco Jeroglífico de GI-K'awiil etiqueta a su marido como "Él de Cinco Cautivos".


title: Rei Fujita

text: , mejor conocido bajo su nombre artístico de , es un actor y músico japonés, hijo de padre francés y madre japonesa. Algunos de sus papeles más notables son el Kitazaki/Dragon Orphnoch en la serie de 2003 "Kamen Rider 555" y Rei Suzumura/ZERO en "Garo". Fujita también es el vocalista de la banda Dustz.  Fujita es el vocalista de la banda Dustz, en la que aparece bajo el pseudónimo de "Takuto". También ha lanzado varios singles como parte de sus papeles de actor.


title: Julio Calcagno

text: Julio Calcagno (Montevideo, 20 de marzo de 1937) es un actor uruguayo de teatro, cine, radio y televisión.


title: Julio Calcagno

text: Nació en 1937 en el Barrio Sur de Montevideo. Ingresó en 1956 a la EMAD y egresó en 1960. Fue actor en el teatro independiente y trabajó también con la Comedia Nacional hasta que en 1994 ingresó en esta. Fue actor de voz en el radioteatro del SODRE y trabajó en producciones televisivas de los canales 4, 5 y 10.


title: Julio Calcagno

text: Como actor de teatro fue dirigido por Atahualpa del Cioppo, Carlos Aguilera, Rubén Yáñez, Eduardo Schinca, Héctor Manuel Vidal, Juver Salcedo, Horacio Buscaglia, Villanueva Cosse, Luis Cerminara, Jorge Curi, Omar Grasso, entre otros.


title: Julio Calcagno

text: Participó en obras de los elencos del Teatro El Galpón, Teatro Circular, Teatro Libre, Teatro del Pueblo y otros. En la Comedia Nacional actuó en obras como "Los muertos" de Florencio Sánchez, "Idilios" de Tennessee Williams, "Después de la caída" de Arthur Miller, "Las traquinias" de Sófocles, "El tiempo y la habitación" de Botho Strauss, "Caníbales" de George Tabori etc.


title: Julio Calcagno

text: También ha participado en espectáculos musicales con artistas como Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños, Daniel Viglietti, Héctor Numa Moraes, Mercedes Sosa, entre otros.


title: Julio Calcagno

text: En 1981 recibió el premio Florencio en la categoría de mejor actor por su actuación en "La empresa perdona un momento de locura", de Rodolfo Santana. Recibió otras nominaciones al Florencio en las categorías de Mejor actor y Mejor actor de reparto.


title: Julio Calcagno

text: En cine actuó en "Al mediodía", "Compañeros de clase", "Transatlántico" (1996, dirigida por Christine Laurent), "El viaje hacia el mar" (2003, Guillermo Casanova) y "El ingeniero" (2012, Diego Arsuaga).


title: Julio Calcagno

text: Es el autor de una obra de teatro titulada "Líber Falco", estrenada el 10 de mayo de 2006, con la que homenajeó al poeta fallecido en 1955. La obra fue dirigida por él mismo, con su propia actuación en el rol de Falco y la compañía de Pepe Vázquez.


title: Julio Calcagno

text: Desde 2002 está casado con Alejandra Wolff, actriz y cantante de la banda de rock La Tabaré, con quien tiene una hija de nombre Luna. Estuvo casado con la actriz y cantante de tangos Rosa Pampillón.


title: Lin Durán

text: Lidia Elena Durán Navarro nació en la ciudad de Chihuahua el 18 de marzo de 1928. Conocida como Lin Durán fue bailarina, coreógrafa, maestra, periodista, investigadora, crítica y fundadora de instituciones de enseñanza dancística en México.


title: Lin Durán

text: El mundo que la rodeó, desde sus primeros años, fue el de las artes. En su propio hogar conoció las artes plásticas, la literatura, el teatro y la danza. A los diez años estudió en la Escuela Nacional de Danza, pero ese primer acercamiento no la convenció.


title: Lin Durán

text: Cursó la educación primaria en la escuela Manuel López Cotilla y la enseñanza media en la secundaria 8 y el Colegio Americano.


title: Lin Durán

text: Siendo muy joven se introdujo al mundo de Hollywood y tomó sus primeras clases de teatro con el método Stanislavski. En 1945 regreso a México y se integró al grupo de alumnos que estudiaban con Seki Sano, actor y director de teatro japonés, fundador de la Escuela de Artes Dramáticas y por medio de él incursionó en la danza. Tomó clases de danza con Guillermina Bravo, una segunda experiencia que le permitió descubrir su vocación.


title: Lin Durán

text: En 1946, la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) facilitó su ingreso al Ballet Waldeen, agrupación a cargo de la coreógrafa Waldeen Von Falkenstein, estadounidense formada en la escuela alemana de danza que llegó a México para crear obras con bailarines, pintores y compositores mexicanos. Esta etapa se considera importante por la institucionalización de la danza y los tintes nacionalistas que sentaron las bases para su desarrollo. Y es en el Ballet Waldeen que Lín Durán se inicia como bailarina profesional de danza moderna; grupo del que es a la vez cofundadora y con el que hace su debut profesional en la temporada inaugural del Teatro del Hotel del Prado.


title: Lin Durán

text: Participó en la fundación de la Academia de la Danza Mexicana en 1947 y después en la del Ballet Nacional en 1948, dirigido por Guillermina Bravo y Josefina Lavalle, ballet que se dio a la tarea de formar a sus propios bailarines, ahí Lin Durán participó en la organización y administración, tanto del Ballet Nacional como en la escuela respectiva. Complemento de su quehacer dancístico fue estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM historia del arte, literatura dramática y pedagogía educativa, en los años cincuentas, formación que le dio bases a su pedagogía dancística.


title: Lin Durán

text: Fue bailarina del Ballet Nacional hasta 1961, bailó en todos los rincones del país, desde el Palacio de Bellas Artes hasta los atrios, las canchas deportivas, las calles, las plazas, guiada por su convicción de crear un arte para el pueblo. Interpretó las obras de los coreógrafos de la compañía, como La pastorela, La iniciada, En la boda, El bautizo, Fuerza motriz, Carta a las madres del mundo, Guernica, La nube estéril, El amor amoroso, Juan Calavera y Corrido del sol.


title: Lin Durán

text: Participó en la gira a Cuba. Y en 1957 en la gira del Ballet Nacional fusionado con el Ballet Contemporáneo dirigido por Elena Noriega, durante seis meses por Europa y Asia.


title: Lin Durán

text: Se inició en la coreografía, pero no como un “trabajo empírico basado en la inspiración y la lírica, sino un trabajo creativo con bases”. Creó para Ballet Nacional las coreografías Sonata, en 1953 y El Cuarto Concierto de Brandemburgo, en 1957, “dúo que se estrenó en el Teatro Santa Fe en una función dominical. El segundo movimiento lo bailaban Sonia Castañeda y Carlos Gaona, y el tercero Guillermina Bravo, Freddy Romero y Tulio de la Rosa”.


title: Lin Durán

text: No solamente fue bailarina en Ballet Nacional, si no también impartió cursos y seminarios de teoría sobre danza, donde ejercía la reflexión y el análisis de esta disciplina.


title: Lin Durán

text: En 1960 Lin Durán estaba casada en segundas nupcias con Raúl Flores Guerrero, crítico de artes plásticas y de danza, quien muere ese año. Lin decidió entonces tomar la estafeta del periodismo e incursionó en esa actividad como cronista y crítica de danza. Escribió en diferentes publicaciones, como el Suplemento Cultural del periódico Ovaciones, la revista Política y la Revista de la Universidad. Sus artículos, de 1960 a 1964, dan a conocer su concepción sobre la danza. La reunión de los artículos más destacados dio como resultado el libro La danza mexicana de los sesenta, donde se presenta una década de periodismo cultural con el tema de la danza y el ballet, considerados desde la ejecución por el recuerdo de sus vivencias y desde la experiencia que le dejó ser bailarina en los momentos de construcción de la danza en México.


title: Lin Durán

text: En 1968 se incorporó al equipo de trabajo del Comité Olímpico Mexicano como traductora, trabajó en el Departamento de Promoción y Difusión del Museo Nacional de Antropología a la vez que apoyaba al Ballet Nacional en el área administrativa, adicionalmente era maestra en la Academia de la Danza Mexicana (ADM) y en el Seminario de Danza Contemporánea a partir de 1970, en las materias de Teoría del arte y de Introducción a la coreografía, para la cual desarrolló un método publicado por el INBA en 1993, con el título de Manual del coreógrafo.


title: Lin Durán

text: Formadora de instituciones dancísticas En 1978, el ingeniero Salvador Vázquez Araujo, entonces director de danza del INBA, ideó y propuso a Lin Durán la creación del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (SNEPD). Fue así que en 1979 co-fundó y dirigió la Escuela Nacional de Danza Contemporánea (ENDC) del SNEPD. Lin se enfrentó con la huelga de los maestros de danza contemporánea de la ADM y luchó incesantemente hasta lograr que su proyecto fuese aprobado por la Secretaría de Educación Pública (SEP). Siendo directora elaboró los planes y programas de estudio, basándose no solo en su experiencia como bailarina, maestra y crítica de danza, sino en sus amplios conocimientos de arte. Su preocupación básica fue formar bailarines con sensibilidad, y para lograrlo puso al servicio de los alumnos su potencial intelectual, físico y emocional.


title: Lin Durán

text: En 1979 también creó y dirigió el Centro Superior de Coreografía (CESUCO) del Fonapas en la Escuela "Vida y Movimiento” del Conjunto Olin Yoliztli con el fin de dar herramientas para la formación de coreógrafos. Centro que posteriormente cambió de nombre a Centro de Investigación Coreográfica (CICO). Solo había un anhelo: que fueran buenos bailarines y bailarines humanos. Lin tenía como objetivo que La Escuela Nacional de Danza Contemporánea creara a los coreógrafos y las danzas para los futuros bailarines. Consideró el arte de la composición, independientemente de la rama artística, bajo un conocimiento profundo de las normas que lo rige, aun cuando el aspecto teórico de la coreografía en ese tiempo datara apenas de unos 5O años. Lin sabía que la creación de una coreografía no dependía únicamente de la inspiración individual, requería de estudios formales de música, plástica e investigación, aunada a la propia experiencia del creador.


title: Lin Durán

text: La creación del CESUCO y de la ENDC atrajo a muchos adolescentes que por razones de edad no podían ingresar aninguna de estas escuela. Para ellos Lin Durán creó los Grupos Piloto y los Grupos Especiales, con la finalidad de brindarles un espacio donde se pudieran formar. Más de 100 adolescentes, ávidos de expresión dancística llenaban los salones del Sistema por las tardes, mientras que en el CESUCO se formaban algunas de las jóvenes figuras, como Raúl Parrao, Cecilia Appleton y Jenet Tame, Ana González, Ofelia Chávez de la Lama y Elizabeth Cámara, entre otros.


title: Lin Durán

text: Fue Asesora Técnica de la Dirección de Danza, en 1983, ante el Consejo Técnico Pedagógico del mismo instituto, de la recién formada Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBA y propuso la creación de las Escuelas Vocacionales de Arte (EVA). Los programa de estudios que Lin Durán elaboró estuvieron basados en juegos creativos, para que las EVA lograran que los niños adquieran cualidades y habilidades específicas necesarias para bailar, incluyendo un desarrollo físico, sin por ello impartirles la técnica rígida y formal usual, permitiéndole así al niño crecer en sus potenciales naturales. De 1993 a 2001 fue directora e investigadora del Cenidi Danza José Limón, donde se publicaron sus textos más recococidos. “Profesionalizó la investigación e integró a un grupo de personas con dobles perfiles, pues por un lado eran conocedores profundos de la danza y además poseían una formación sólida en áreas sociales”. Una de las mayores aportaciones de la maestra Durán fue el impulso a la investigación y al hecho de conjugar lo teórico con lo práctico. “Para ella era muy importante tener en cuenta que, en toda pieza, la claridad, la unidad y la coherencia hacen de la danza un arte. En su obra puede observarse que miró a esta disciplina desde su intención creativa total”. En el Cenidid publicó sus más relevantes textos, La Humanización de la Danza (1990) y el Manual del coreógrafo (1993).


title: Lin Durán

text: Entre los reconocimientos que recibió Lin Durán de parte del INBA están: Premio a la Excelencia Académica, 2006 Homenaje Una Vida en la Danza, (1989) Medalla INBA (2008), Homenaje a Lin Durán recuento de obra (2009).


title: Lin Durán

text: Por parte de Comuarte el Premio Coatlicue Mujeres en el Arte (2010) .


title: Lin Durán

text: En 2014 El Cenidi Danza José Limón organizó, en el Palacio de Bellas Artes el Conversatorio tributo a Lin Durán, como homenaje póstumo.


title: Lin Durán

text: Fuentes Bastien, Kena. “Entrevistas con Lin Durán”. México, Cenidi-Danza, noviembre de 1988 y 22 de febrero de 1989.


title: Lin Durán

text: Margarita Tortajada Quiroz. Mujeres de danza combativa. Cenidi Danza/INBA/Conaculta, primera edición. México.1998


title: Lin Durán

text: Silvia Durán. Prólogo. En Lin Durán. La danza mexicana en los sesenta. México, Cenidi-Danza/ INBA, 1990, págs. 8-9.


title: Lin Durán

text: Tulio de la Rosa. En Kena Bastien. “Lin Durán”. En Una vida dedicada a la danza. Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 21. México, INBA, 1989, pág. 5


title: Lin Durán

text: Lin Durán. En Cecilia Kamen. Lin Durán o el arte de pensar la danza. México, 1996-1997.


title: Lin Durán

text: Ellizabeth Cámara, boletín del INBA Núm. 1535/ 2014 para Conversatorio Tributo a Lín Durán


title: Lin Durán

text: Video liga: https://web.archive.org/web/20170318202750/https://www.youtube/. com/watch?v=ub6-M88ZgU4


title: Lin Durán

text: 1990 La Humanización de la Danza Libro donde tres coreógrafas comparten con Jean-Georges Noverre la necesidad de renovar los criterios imperantes, cada uno inmerso en las circunstancias de la cultura que le tocó vivir: Noverre en la Francia de la revolución; Mary Wigman en la Alemania nazi y Doris Humphrey y Martha Graham en el Nueva York cosmopolita de los años veinte. Las ideas centrales de este trabajo tienen que ver con el proceso de humanización del arte ‒lo cual condujo al surgimiento de la danza moderna‒, y también con la conciencia, cada vez más acentuada, de lograr que las coreografías tuvieran unidad orgánica para ganar el derecho a ser obras de arte, y no solo piezas de entretenimiento. Material dirigido a los estudiantes de danza, así como para todos los interesados en comprender mejor la evolución de las ideas coreográficas.


title: Lin Durán

text: 1990 La Danza Mexicana en los Sesenta En los sesenta, la danza moderna, que se inició como danza rebelde y de búsqueda, se enfrentaba a peligros varios. La reflexión de Lin Durán en este conjunto de artículos periodísticos constituye un material indispensable para comprender este proceso.


title: Lin Durán

text: 1993 Manual del coreógrafo Reflexión sobre el oficio coreográfico, donde se muestran planes y programas de estudio que permiten formar a un aspirante a coreógrafo. La premisa básica es que solo se aprende haciendo, es decir, creando. Durán comparte los descubrimientos y posibles métodos de trabajo que ha depurado durante su labor docente, sin perder de vista que el proceso de la realización coreográfica resulta incompleto si no está vinculado con el fenómeno de la creación artística.


title: Lin Durán

text: Danza. Caleidoscopio de la forma artística Por un lado está el oficio del artista (el cómo), y por otro, el impulso creador y estético: sobre estos dos aspectos, que finalmente son uno solo interactuante, hay mucho que analizar y exponer. El propósito de este libro es estimular al lector a reflexionar sobre la forma en la danza y en el arte en general. ¿Por qué la danza y no las demás artes? Lin Durán nos explica que, en primer lugar, la danza incluye en su quehacer a otras artes importantes, como la música, el teatro, la plástica, la poesía... En segundo lugar, la danza ha sido el eje de todas sus preocupaciones estéticas.


title: Lin Durán

text: 2010 Luis Rivero: El músico creador de Danzas. La obra está formada por semblanzas, entrevistas y algunos otros documentos en los que Luis Rivero expuso sus conceptos acerca de la educación musical del bailarín, y sobre la unión entre música y danza. Una parte esencial del texto es el seminario Música y danza, que Rivero impartió a maestras de esta última disciplina, el cual inicia con una introducción a los conceptos básicos y a la historia de la música, para enseguida abordar la mitología hindú y griega, hasta llegar a la música occidental como la conocemos hoy, con sus particularidades y procesos. Luis Rivero fue un maestro y un compositor importante para la danza y el teatro, que recurrió, a lo largo de sus exposiciones, a su propio quehacer para entregar a los oyentes su experiencia como íntimo conocedor del diálogo entre las artes escénicas.


title: Lin Durán

text: 2014 Trifásico Trilogía de sus escritos: La humanización de la danza, donde la danza le habla al espectador de su condición humana para sumergirlo en la experiencia estética Manual del coreógrafo, reflexiones sobre la ardua lucha de la danza para “ganar el derecho de ser obra de arte y no solo un conjunto de piezas de entretenimiento” y Danza. Caleidoscopio de la forma artística, exposición sobre cómo la danza incluye en su quehacer a otras artes, y como la danza ha sido el eje de sus preocupaciones estéticas. En Trifásico, Durán despliega su temprano e interés por generar los principios básicos, no solo para la enseñanza de la danza, sino para la educación artística en general. Es este escrito el ejemplo de cómo se puede habitar el mundo desde la danza. Muestra a la Danza y reivindica el valor de la experiencia dancística, como maestra y formadora de centros académicos y artísticos.


title: Cora Flores

text: Cora Edna Flores González (San Luis Potosí, 2 de agosto de 1936) es una bailarina, coreógrafa y maestra, apareció en el escenario dancístico del Ballet Concierto de México, hoy, Compañía Nacional de Danza.


title: Cora Flores

text: A lo largo de su carrera Cora Flores ha impartido cursos importantes para varias generaciones de bailarines mexicanos, que han destacado en todo el mundo. La plenitud de sus trabajos como bailarina y coreógrafa derivó en la presentación de cada uno de sus grupos de bailarines avanzados con coreografías originales y montajes de ella misma.


title: Cora Flores

text: Inició sus estudios y su carrera de bailarina en el Ballet Concierto de México dirigido por Sergio Unger y Felipe Segura. Su formación contemporánea la recibió de Louis Falco y Xavier Francis. Según Felipe Segura, Cora Flores bailó, lo mismo "Las sílfides" que la controversial obra "Fuego muerto" de Jorge Cano, quien creó para ella "Café Concordia", obra en la que proyectó su belleza y su plasticidad.


title: Cora Flores

text: Entre sus maestros, en su formación clásica, se encuentran personajes como Socorro Bastida, César Bordes, Sonia Castañeda, Nelsy Dambré, Natalia Dudiskaya, Lupe Serrano, Guillermo Keys y Nellie Happee.


title: Cora Flores

text: Trabajó sucesivamente en las compañías que antecedieron al establecimiento de lo que es hoy, la Compañía Nacional de Danza. En ellas alcanzó la categoría de primera bailarina e interpretó los papeles principales de las obras del repertorio clásico: "Las sílfides", "El lago de los cisnes", "Coppelia", "La bella durmiente", "Giselle", "Romeo y Julieta", entre otras.


title: Cora Flores

text: En 1954 fue invitada a bailar con la compañía de N. Gollner y P. Petroff. En esos años también participó en temporada de operas.


title: Cora Flores

text: En 1959 ingresó al Ballet Folklórico de México, dirigido por Amalia Hernández e intervino como solista en la famosa gira europea de 1961. Durante su estancia en París tomó clases con N. Dubinskaya.


title: Cora Flores

text: Con el Ballet Folklórico Cora viajó por la República Mexicana, fue de las pioneras en las presentaciones dominicales en el Palacio de Bellas Artes, junto con la exhibición de la cortina de cristal de Tiffany, que en ese tiempo era lo primordial. Recorrieron los Estados Unidos contratados ahora por Sol Hurok, y desde luego, dentro de las giras a Europa participó en la presentación que le dio a la compañía el Premio de las Naciones.


title: Cora Flores

text: No dejó Ballet Concierto, participó en todas sus temporadas en el Palacio de Bellas Artes; y a partir de la tercera en partes estelares. Fue de los cuatro intérpretes de la coreografía que levantó al público de sus asientos: "Huapango" de Gloria Contreras.


title: Cora Flores

text: En 1963 ingreso al Ballet Folklórico del Instituto Mexicano del Seguro Social, dirigido por Guillermo Arriaga. Junto con Ballet Concierto realizó giras por todo el mundo. Incursionó, asimismo, en el género de la comedia musical en obras como "Brigadoon", con Agnes de Mille y "Paren al mundo que quiero bajarme", de Alfonso Arau. Sus enormes dotes de bailarina dramática la llevaron a interpretar paradigmáticamente en 1968, el personaje de la Patria en el "Zapata",de Guillermo Arriaga.


title: Cora Flores

text: En 1971 se integró al Taller Coreográfico de la Universidad bajo la dirección de Gloria Contreras en donde, en pleno dominio de sus facultades de bailarina, participó en todo el repertorio. En esa compañía se inició como coreógrafa en obras como Collage, Kannon a tres y Ensayo. Flores jamás detuvo su formación y preparación: durante la década de los setenta asistió a la escuela del norteamericano Louis Falco, en Nueva York, para especializarse en su técnica, desprendida de la Humphrey-Limón.


title: Cora Flores

text: En 1980 funda, junto con Cristina Gallegos y Aurora Agüeria, el grupo Danza Libre Universitaria, en donde interpretó, entre otras, obras como Fault line de Susan Marshall y Percusiones de Cristina Gallegos. En Danza Libre Universitaria la obra Zapata en diversos países como Cuba y Costa Rica. En 1983 fue directora de la Escuela Nacional de Danza Clásica del Sistema Profesional para la Enseñanza de la Danza en México. En 1984 fue bailarina huésped de la Compañía Nacional de Danza en la obra de Ana Mérida, Balada de la luna y el venado. En 1985 realizó la coreografía de "La otra flor", obra múltiple dirigida por Salvador Flores con música de Rafael Elizondo. Y para preservar obras de la danza mexicana graba para la UTEC, las interpretaciones de obras como Balada de la luna y el venado, Zapata y La coronela de Waldeen.


title: Cora Flores

text: En 1986 es invitada, por el Teatro Nacional de Costa Rica, para interpretar el papel protagónico de la cantata "Fuego y sombra" escrita por Lil Picado en homenaje al poeta Federico García Lorca. Esta obra multidisciplinaria fue dirigida por Luis Carlos Vázquez y la coreógrafa Cristina Gigirey. Invitada por el gobierno de Costa Rica acepta dirigir la Compañía Nacional de Danza de ese país, de 1987 a 1990. En 1987 realiza la coreografía para Bolero, la cual cumplió más de doscientas representaciones a lo largo de dos años, y en países como Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, México, Puerto Rico y Brasil: un evento sin precedentes en la historia de la danza de Costa Rica.


title: Cora Flores

text: En 1991 recibió la distinción Una vida en la danza por parte del Centro de Investigación, Información y Documentación de la Danza José Limón. Entre sus obras más recientes están la coreografía para la ópera La Traviata (Festival Cultural de Sinaloa, 1993) y, sobre todo, Una historia de piratas, para público infantil, la que alcanza más de doscientas representaciones tanto en la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM como en el Teatro de la Danza del INBA.


title: Cora Flores

text: La plenitud de sus trabajos como bailarina y coreógrafa ha llevado a la presentación de cada uno de sus grupos de bailarines avanzados con coreografías originales y montajes de ella misma. Ha recibido innumerables homenajes, premios y distinciones a lo largo de su carrera y elogios de la crítica en todo el mundo.


title: Cora Flores

text: Actualmente colabora en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información, en el área de documentación, donde realiza una labor vital para la reconstrucción de la historia de la danza.


title: Lakuablía

text: Lakuablía (en árabe, الكوابلية al-Lakuābliyya; en francés, "Lakouablia") es una localidad de la provincia de Yusufía, región de Marrakech-Safí en Marruecos.


title: El Vallenc

text: El Vallenc es un semanario fundado el 14 de abril de 1988 por Francesc Fàbregas, junto con otros colaboradores de la Radio Capital de la comarca tarraconense del Alto Campo (España). Actualmente se distribuye en el municipio de Valls y al resto de comarca del Alto Campo. La publicación cuenta con 112 páginas, 32 de las cuales son a color, y sale a la venta los viernes.


title: El Vallenc

text: El semanario comarcal entrega sus propios premios desde 1999, año en el que resultaron premiados Josep Gomis Martí, Consejero de Gobernación y entonces Delegado del Gobierno de la Generalidad en Madrid; y Televisión de Cataluña, cuyo premio fue recogiro por Jordi Vilajoana. En la Gran Gala del Vallenc se rinde homenaje a aquellas personas que por el semanario enaltecen la ciudad de Valls o la comarca del Alto Campo. Desde 2011 el semanario convoca los primeros premios literarios de relatos cortos y artículos de opinión.


title: El Vallenc

text: "El Vallenc" fue galardonado por su tarea informativa en 1994 con el premio al mejor medio comarcal Ventura Gassol, que concede la Diputación de Tarragona. En el año 2001, el semanario recibió un nuevo premio Ventura Gassol. La Noche de Castells de 2007, organizada por la revista Castells, premió al semanario como mejor iniciativa colectiva para conseguir la creación de un museo de los castillos. En los primeros Premios de Comunicación de Tarragona, organizados por el Colegio de Periodistas el 2013, la publicación recibió el galardón a la Resistencia por no haber despedido ningún trabajador a pesar del contexto de crisis.


title: El Vallenc

text: El 9 de septiembre de 2017 su redacción fue registrada por efectivos de la Guardia Civil en busca de información relacionada con los preparativos del referéndum sobre la independencia previsto para el 1 de octubre de ese año. Su director fue imputado el mismo día por los presuntos delitos de desobediencia, prevaricación y colaboración en la malversación de caudales.


title: Elizabeth Cámara

text: Elizabeth Cámara (n. Ciudad de México, México, 10 de enero de 1951), cuyo nombre completo es "Elizabeth del Socorro Cámara García", es maestra, coreógrafa, bailarina e investigadora de danza. Fue directora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón de 2006 a 2016. Creadora del programa "¡Asómate a la Danza!" e "Invitación a la Danza", trasmitido por el sistema Edusat de la Secretaría de Educación Pública (SEP).


title: Elizabeth Cámara

text: Egresada del Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA, en 1974 de la carrera de Bailarina y docente en Danza Mexicana, fue invitada a sumarse como becaria al proyecto del Fondo Nacional para el Desarrollo de la Danza Popular Mexicana, FONADAN, creado durante el periodo sexenal de presidente Luis Echeverría Álvarez, dirigido por Josefina Lavalle, donde trabajó al lado de los maestros Luis Felipe Obregón y Marcelo Torreblanca, de la antropóloga Mercedes Olivera y la bailarina y coreógrafa Evelia Beristaín. Estudio danza y coreografía en el Centro Superior de Coreografía, CESUCO, dirigido por Lin Durán, donde tomó clases con los maestros norteamericanos de técnica Graham Takako Asakawa y Jim Wingler, entre otros y el maestro de técnica Limón, Daniel Lewis, así con los maestros de danza clásica Tulio de la Rosa y Elsa Recagno.


title: Elizabeth Cámara

text: Es Licenciada en Historiadora por la UNAM desde 1998, título que obtuvo mediante la presentación de la tesis cuyo tema fue "La danza alemana en el periodo de entreguerras, 1920-1936 durante la República de Weimar".


title: Elizabeth Cámara

text: Como bailarina formó parte del Ballet Folklórico de México y del Centro Superior de Coreografía, posteriormente Centro de Investigación Coreográfico, CICO, grupos de danza contemporánea para los cuales creó diversas coreografías.


title: Elizabeth Cámara

text: Dentro de su trayectoria como maestra de más de treinta y cinco años, impartió clases de danza mexicana en el Colegio de Bachilleres (1979-2005), donde también fungió como directora de su compañía y jefa del área, en el Centro de Investigación Coreográfica (1981-1986) de danza contemporánea, y en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (1989-1995), donde impartió la materia de composición o trabajos creativos. Con el maestro Tulio de la Rosa participó en el Programa de Descentralización de la Educación Artística del INBA, impartiendo cursos de técnica y composición coreográfica en las ciudades de Aguascalientes, La Paz, Monterrey, Chetumal y Mérida, entre otros sitios de la República Mexicana.


title: Elizabeth Cámara

text: Con el Canal 23 de televisión, del Centro Nacional de las Artes, CENART, creó los cursos a distancia "¡Asómate a la Danza!" e "Invitación a la Danza", que se han trasmitido a toda la República Mexicana a través del Sistema de Televisión Educativa, Edusat de la SEP.


title: Elizabeth Cámara

text: Su vida profesional como investigadora se inició en la Dirección General de Arte Popular de la SEP (1974-1980), donde en coautoría publicó el libro "Las danzas y bailes populares en el estado de Tlaxcala" (Premia-SEP), proyecto para el cual realizó trabajos de campo por más de tres años consecutivos visitando ese estado para conocer sus Fiestas patronales, de Carnaval y Semana Santa, así como a Pinotepa de Don Luis, del Estado de Oaxaca donde registro: "Danzas de Tejorones", "Mascaritas" y "Tortuga". Ingresó al Centro Nacional de Investigación, Documentación y Difusión de la Danza José Limón en 1995, y como directora de ese Centro (2006-2016) organizó encuentros nacionales e internacional de investigación, internacionales así como el "Encuentros Nacionales de las Escuelas de Danza de Educación Superior" con sede en la Universidad de Colima, encuentro al que asistieron universidades como las de Baja California, Chihuahua, Puebla, por citar algunas. Desde 2010 inició la segunda etapa del proyecto "Homenaje Una vida en la danza", el cual se había cancelado en 2004 y encabezó la creación de la "Maestría en Investigación de la Danza," MID; la cual se imparte en una modalidad mixta con estudios a distancia y presenciales desde 2013, siendo una innovación como propuesta educativa en artes, a la fecha (2017) cuenta con tres generaciones de egresados y 50 alumnos en total entre los que se encuentran lo ya con grado de maestros colaboran con instituciones con proyectos de danza como las Universidades Veracruzana, de Baja California, Colima, así como los de Colombia y en España. Su labor docente la continúa realizando como tutora en la MID.


title: Elizabeth Cámara

text: Entre sus trabajos de investigación se cuentan el video "Panorama de Ofertas Técnicas", producido por el CENART, y los libros "Pensamiento y acción. El método Leeder de la escuela alemana" y "La enseñanza de la danza contemporánea. Una experiencia de investigación compartida, ambos en coautoría con Hilda Islas". Su trabajo de investigación se centra en la Iconografía Dancística cuyo primer resultado fue la curaduría para la exposición en el Museo Nacional de Arte titulada "Imagen ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza".


title: Elizabeth Cámara

text: Entre los reconocimientos recibidos, destaca el Premio al Desempeño Académico 2002, otorgado por el INBA.


title: Casa matriz del Banco de Chile

text: La casa matriz del Banco de Chile es un edificio del centro de la ciudad de Santiago, Chile, que alberga las oficinas principales del Banco de Chile. Se encuentra en el Paseo Ahumada n.º 251, entre las calles Huérfanos y Agustinas, y fue declarado Monumento Nacional de Chile, en la categoría de Monumento Histórico, mediante el Decreto n.º 209, del 18 de julio de 2016.


title: Casa matriz del Banco de Chile

text: El Banco de Chile fue creado en 1893 luego de la fusión del Banco de Valparaíso, el Banco Nacional de Chile y el Banco Agrícola. La sede central del banco en Santiago se ubicaba en la calle Huérfanos, en terrenos que eran propiedad del Arzobispado de Santiago.


title: Casa matriz del Banco de Chile

text: En el año 1909 se encargó los arquitectos Alberto Cruz Montt y Ricardo Larraín Bravo un primer boceto de la fachada de un nuevo edificio, y en 1919 el banco llamó a un concurso público para su construcción, que fue adjudicada al austriaco Alberto Siegel.


title: Casa matriz del Banco de Chile

text: Comenzó su construcción en el año 1921 y fue inaugurado el 5 de abril de 1926. El edificio fue concebido bajo un estilo academicista francés, con un amplio espacio central y circulaciones expeditas, en atención al alto flujo de usuarios esperado al momento de su diseño y construcción. A diferencia de otros edificios de arquitectura metálica de la época en el país, que dejaban la estructura a la vista, el de la casa matriz, está construido principalmente con pilares de acero revestidos en hormigón, trabajando ambos materiales estructuralmente.


title: Casa matriz del Banco de Chile

text: Tiene cuatro pisos y dos subterráneos, que alberga una sala de exposiciones. La primera planta se encuentra elevada 1,6 m respecto al nivel de la calle y en su fachada principal, el primer piso posee vanos con arcos de medio punto; el segundo, arcos carpanel y el tercero y cuarto, vanos rectos. Posee además columnas de orden clásico, que definen su impronta monumental. Presenta además un trabajo notable en rejerías artísticas y herrajes ornamentales, de la fábrica "Mina Hnos. Ltda.", responsable de estos elementos en edificios emblemáticos de Santiago como el Club de la Unión, Palacio Ariztía y Banco Central.


title: Lola Bravo

text: María Dolores Bravo Canales (21 de diciembre de 1918 - Oaxaca 10 de mayo de 2004) fue una directora teatral, actriz y dramaturga mexicana. Fue alumna del director japonés Seki Sano y fundadora de varios grupos y compañías teatrales en Ciudad de México y varios estados de la República.


title: Lola Bravo

text: Fue la hija mayor del matrimonio Bravo-Canales, su hermana menor fue la famosa bailarina Guillermina Bravo. Lola estudió la carrera de ingeniería química al terminar sus estudios trabajó con la compañía Sherwing Williams fue enviada a la ciudad de Monterrey; como una actividad alterna a su trabajo, después de sus labores se inscribió en un taller de teatro abandonó la ingeniería química, para dedicarse al arte teatral.


title: Lola Bravo

text: De regreso a la ciudad México estudia teatro con Seki Sano, su hermana Guillermina quien trabajaba con la bailarina y coreógrafa Waldeen, la contacta con él y se integra al grupo de alumnos del director japonés entre los años 1944-1945 .


title: Lola Bravo

text: De Seki Sano aprendió que “El director es el artista más importante en este siglo (XX), la puesta en escena es su trabajo creativo. Él es responsable de todo lo que sucede arriba en el escenario”.


title: Lola Bravo

text: De esta aseveración se puede colegir la convicción de Seki Sano con relación al trabajo del director escénico, que difundía a sus alumnos. Es decir, él al haber transitado por las enseñanzas de Meyerhold había asumido que el papel del director era el demiurgo de la escena, de él dependía el constructo observado por los asistentes. Convicción correspondiente a un pensamiento moderno y a una estética realista.


title: Lola Bravo

text: Como actriz profesional debuta con Luz Alba y Jerbert Darien en 1946 en el Grupo Teatro de Arte Moderno, en la pieza "Cumbres borrascosas" de Emily Bronte, con ellos trabaja hasta 1955, aunque desde 1954, ella se inicia también en la dirección escénica. Su hija Estela Serret dice que para subsistir y seguir haciendo teatro trabajaba en una industria química.


title: Lola Bravo

text: En los años cincuenta con su esposo Guillermo Serret, fundan el teatro Del Globo y montan "Hoy invita la güera" de Federico S. Inclán; pero resulta un fracaso económico, quedan endeudados, Serret es demandado y con ayuda de Celestino Gorostiza, envía a Serret como delegado del INBA a Monterrey. Ahí Lola Bravo funda la escuela de teatro de Monterrey.


title: Lola Bravo

text: Años después, también dio clases en la Escuela de Teatro del INBA y formó distintos grupo teatrales como la Compañía de Teatro del IPN que dirigió por 28 años y la Compañía de Teatro Popular del INBA.


title: Lola Bravo

text: En la década de los años ochenta se radicó en la ciudad de Oaxaca, done realizó diversos proyectos, entre ellos dirigir a la compañía estatal de teatro del estado. En homenaje a su memoria una compañía de esa ciudad lleva su nombre.


title: Lola Bravo

text: A lo largo de su trayectoria artística recibió varios reconocimientos y distinciones: en 1960 le fue otorgado el Premio Xavier Vullaurrutia a la mejor dirección experimental por su labor en "La cita" de Jean Anouilh, en 1984, un reconocimiento por su labor teatral en Monterrey y en 1995 recibió el galardón de la Universidad de Nuevo león como fundadora de la Escuela de teatro.


title: Humberto Rosa

text: Humberto Rosa puede referirse a:


title: Rosario Andrade

text: Rosario Andrade (Veracruz, Veracruz, 6 de abril de 1946) es una soprano mexicana. Ha sido ganadora de distintos premios a nivel mundial.


title: Rosario Andrade

text: Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México y en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma, Italia. En 1967 debutó como cantante de ópera en Xalapa, Veracruz y en Treviso, Italia con La bohème; y en 1974 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1983 se presentó en la temporada del Centenario de la Metropolitan Opera House de Nueva York. También se ha presentado en el Carnegie Hall de Nueva York; en la sala Chaikovski del Conservatorio de Moscú; en los teatros de la ópera de Riga, Varsovia, Milán, Roma y París; y en escenarios líricos de Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Japón, Malasia, Singapur y Hong Kong.


title: Rosario Andrade

text: Ganó los concursos de canto Toti dal Monte, Fanny Anitua, Fundación Morales Esteves, de la Radio y Televisión Italiana y del sello de grabaciones Decca. En 1975 obtuvo el Primer Gran Premio del Concurso Internacional de Arte Lírico de Lieja, Bélgica. El 16 de mayo de 2009 recibió un homenaje por parte del Ayuntamiento de Veracruz, a 10 años de su retiro como cantante y docente, en el teatro Francisco Javier Clavijero de Veracruz.


title: Declan McKenna

text: Declan Benedict McKenna (Enfield, Gran Londres; 24 de diciembre de 1998) es un cantante, compositor y músico británico. Su salto a la fama comenzó luego de ganar el concurso de talentos emergentes del Festival de Glastonbury de 2015. En diciembre de 2014, McKenna había auto publicado su primer sencillo, "Brazil", una canción de protesta que criticaba a la FIFA y a la celebración de la Copa Mundial de la FIFA 2014 en Brasil. Después de su re-lanzamiento en agosto de 2015, la canción alcanzó el número uno en la lista de música alternativa Alt Nation Alt 18 de la radio Sirius XM del 23 de enero de 2016 y mantuvo ese lugar durante tres semanas. También alcanzó el número 16 en la lista de Canciones Alternativas de Billboard de Estados Unidos, el número 45 en Japón y el número 135 en Francia. Publicó su primer álbum, What Do You Think About The Car?, el 21 de julio de 2017, a través de Columbia Records, con quien se encuentra afiliado desde 2016. El 4 de diciembre de 2020 lanzó su segundo álbum, "Zeros", luego de múltiples retrasos debido la pandemia de COVID-19.


title: Declan McKenna

text: Declan McKenna nació el 24 de diciembre de 1998 en Enfield, Gran Londres, y se crio en Cheshunt, Hertfordshire en el Reino Unido, donde asistió a la secundaria St Mary's Church of England High School. Su madre era maestra, mientras que su padre trabajaba como lechero y dentro de la política local. Es de ascendencia principalmente irlandesa e inglesa y, aunque ya no se considera religioso, fue criado como católico. Comenzó a rendir sus exámenes GCSE en el verano de 2015. Posteriormente comenzó a estudiar para los exámanes A-levels en literatura inglesa, filosofía y ética y sociología, pero se detuvo después de unos meses luego de su carrera musical comenzó a ocupar mayor proporción de su tiempo.


title: Declan McKenna

text: En 2015, McKenna entró en el concurso de talentos emergentes del Festival de Glastonbury. El festival lo nombró ganador del concurso en abril de 2015, por lo que recibió un premio de 5.000 libras esterlinas y la posibilidad de tocar en el festival. NME lo llamó "uno de los nuevos actos más buscados" del Reino Unido después de su victoria, poco después de que McKenna firmó un contrato de gestión con Q Prime (la misma compañía de gestión que también representa a la banda británica de rock indie Foals, entre otras). Más de 40 compañías discográficas compitieron por contratarlo, aunque McKenna finalmente eligió a Columbia Records.


title: Declan McKenna

text: McKenna escribió una gran cantidad de demos antes de lanzar su primer sencillo. Los describió como "¡No muy buenos!" y en una entrevista contó que intentaba imitar a Sufjan Stevens usando programas básicos de música. Publicó suficientes canciones para alrededor de dos álbumes en su sitio web, pero las eliminó en agosto de 2015.


title: Declan McKenna

text: En agosto de 2015, McKenna lanzó él mismo su primer single, "Brazil". Había sido publicado originalmente en su propio canal de YouTube el 2 de diciembre de 2014. La canción criticaba a la FIFA, el ente rector del fútbol, por conceder la Copa Mundial de la FIFA a Brasil en 2014 sin abordar la extendida y profunda pobreza que afecta al país. McKenna dijo más tarde a la revista inglesa de música "DIY" que escribió la canción porque "es política y lo que veo en las noticias, y son cosas cosas en general por las que tengo opiniones fuertes, cosas que suceden en mi vida." "Brazil" generó gran atención en McKenna, ya que muchos comentaristas deportivos consideraron que la canción era un comentario sobre el emergente escándalo de corrupción de la FIFA. (Irónicamente, su sencillo "Isombard" apareció en la banda sonora para el videojuego de fútbol FIFA 17 en 2016). Más tarde fue entrevistado en el canal británico de noticias Sky News para discutir sus opiniones sobre la relación entre el fútbol y la pobreza. "Brasil" alcanzó el número uno en el la lista Alt 18 Countdown del 23 de enero de 2016, en la estación de radio alternativa de la radio Sirius XM, y volvió a clasificar como número uno una semana después, el 30 de enero.


title: Declan McKenna

text: McKenna pasó el resto de los meses de 2015 tocando en una amplia gama de festivales de música británicos e irlandeses y en conciertos en diferentes partes de Londres. En julio tocó en el festival del Somersault en North Devon, Inglaterra y en el Boston Big Gig Festival en Boston, Lincolnshire; en septiembre, en el festival de música Electric Picnic en Stradbally, County Laois, Irlanda; y en octubre, en el festival de música MIRRORS en Londres.


title: Declan McKenna

text: En noviembre de 2015, tras el éxito de "Brazil" y sus espectáculos en Londres, McKenna auto-publicó su segundo single, "Paracetamol". La canción de cinco minutos y medio discutía cómo los adolescentes transgénero están mal representados en los medios de comunicación. En una entrevista con "Sound of Boston", McKenna explicó que el título de la canción proviene de "la idea de usar el paracetamol era una manera de comparar la creencia de que alguien puede ser curado de quienes son, a través de la terapia, con un analgésico cotidiano". Matt Wilkinson de "NME" llamó a "Paracetamol" el segundo debut de McKenna. Aunque probablemente no se transmitiría por radio ni se situaría en la cima de las listas de música, Wilkinson sotenía que la canción mostraba que McKenna no era otro "tropero indie del Reino Unido, un poco grosero y con un ingenioso talento para la melodía mainstream", sino más bien un compositor completo y consumado que puede ofrecer voces "dolidas y vulnerables". Jon Lyons del sitio web de música "ThisNewBand.com" dijo que la canción mostraba una madurez que claramente indicaba McKenna no era "solo un sueño adolescente o una éxito con una sola canción". Mientras tanto, la influyente revista de la industria musical estadounidense Billboard dijo a principios de 2016 que McKenna estaba "incursionando en Estados Unidos" con "Brazil", que alcanzó en la lista de Canciones Alternativas de dicha revista el número 26 el 5 de marzo de 2016.


title: Declan McKenna

text: McKenna se mantuvo callado durante gran parte del 2016, escribiendo canciones en su dormitorio para su álbum debut, y lanzó "Bethlehem" ese año, y a finales de agosto, su cuarto sencillo, "Isombard", que trataba sobre los medios de comunicación de derecha. Tocó en varios festivales de música en Inglaterra: los Premios NME en febrero de 2016; el festival Live at Leeds de 2016; el festival "The Great Escape" en Brighton and Hove, East Sussex en mayo de 2016; el festival "Standon Calling" a finales de julio de 2016 en Standon, Hertfordshire; y el festival de música "Field Day" en Londres en junio de 2016. Ese mismo año, McKenna hizo su debut en Norteamérica en "Jannus Live" en St. Petersburg, Florida el 11 de marzo de 2016. Luego tocó tres sets en "South by Southwest Music" el 15 de marzo de 2016. En octubre de 2016, confirmó que tocaría 31° edición de "Eurosonic Noorderslag" en Groninga, Países Bajos.


title: Declan McKenna

text: McKenna apareció en la lista ""Sound of 2017"" ("el sonido de 2017") de BBC Music a finales de 2016, después de lanzar dos EPs ("Stains" and "Liar") ese año. Los EPs tenían canciones similares, con "Brazil" y "Paracetamol" apareciendo en ambos. McKenna lanzaría dos singles "The Kids Don't Wanna Come Home" y "Humongous", antes de lanzar su álbum de debut, titulado "What Do You Think About The Car?". El músico, productor discográfico y compositor inglés James Ford, que había producido álbumes de Arctic Monkeys, Depeche Mode y Florence and the Machine, produjo el álbum, que estaba siendo grabado en un estudio de grabación en Kensal Green. El álbum fue lanzado el 21 de julio de 2017 y recibió críticas generalmente positivas. Incluía los seis sencillos que McKenna ya había publicado, así como cinco nuevas canciones. Todas las canciones del álbum fueron escritas únicamente por McKenna, con la excepción de "Listen to Your Friends", que fue co-escrita por Rostam Batmanglij. McKenna tocó en varios festivales en 2017, incluyendo Coachella, Lollapalooza, el festival de Glastonbury y el festival de Reading y Leeds.


title: Declan McKenna

text: En 2017, McKenna ganó el premio "BBC Music Award" dentro de la categoría "Artista del Año" de la plataforma para nuevos artistas "BBC Introducing". También participó en el "Pilton Party" de 2017 con Bastille. El 17 de enero de 2018, McKenna lanzó un videoclip para la canción "Make Me Your Queen".


title: Declan McKenna

text: El 19 de agosto de 2019, McKenna lanzó la canción "British Bombs", que critica la política externa del Reino Unido. Comentó que trata específicamente de "la hipocresía del tráfico de armas británico y de la convención de armas de Londres". Escribió la canción debido a su deseo de escribir una canción que hablara directamente sobre la guerra. McKenna más tarde anunció en Twitter que su segundo álbum estaba masterizado y listo para su publicación. Ese mismo día también tuvo una sesión fotográfica para el álbum. El 29 de enero de 2020, McKenna reveló que el álbum se llamaría "Zeros" y que se publicaría el 15 de mayo de 2020. También lanzó la canción "Beautiful Faces" como el sencillo principal del álbum. Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19, pospuso la publicación hasta el 21 de agosto de 2020. En una publicación de Instagram el 5 de agosto de 2020 anunció que el álbum se volvería a posponer hasta el 4 de septiembre de 2020.


title: Declan McKenna

text: McKenna ha dicho que se siente muy bien siendo un modelo a seguir. Al principio, dijo que le resultaba difícil entender tanto la crítica como los elogios que recibía, pero que ha logrado ser más maduro y analítico sobre ambos. Es vegano y apoya al Tottenham Hotspur Football Club.


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text: Luego de adoptar un estilo visual glam rock en sus actos en vivo, McKenna abordó preguntas sobre su sexualidad para la revista "Attitude", negando etiquetarse y diciendo "Soy joven. Estoy para que experimenten conmigo" y que estaba "aprendiendo muchas cosas". En una segunda entrevista con "Attitude" en mayo de 2020, McKenna dijo que su sexualidad era algo "que no puede ser etiquetado", pero que pansexual puede estar cerca, sosteniendo "Jamás habría dicho que mi sexualidad esté restringida a un género o nada... Podría llamarla pansexual, dependiendo de con quien hable. Me cuesta imaginarla de otra manera." Tiene una novia, que es el tema de su sencillo de 2021 "My House".


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text: McKenna reconoce que es visto como un cantante "político" o de "protesta". No se ve a sí mismo como alguien que "lidera la conversación" sino como una persona que canta sobre cosas de las que sus compañeros ya están hablando. Durante gran parte de su trabajo inicial, McKenna dijo que trató de encontrar inspiración para letras y temas en su vida privada. Sin embargo, sintió que su propia vida era tan tranquila que recurrió a cuestiones políticas y sociales que sintió que debían discutirse. Sin embargo, para su segundo álbum, McKenna siente que ha sucedido tanto que puede recurrir a experiencias más personales para sus letras.


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text: McKenna actuó en "Labour Live", un festival de música organizado por el Partido Laborista en junio de 2018. Votó al Partido Laborista en las elecciones generales de 2019.


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text: En julio de 2020, firmó una carta abierta la ministra Liz Truss, pidiendo la prohibición de todas las formas de terapia de conversión LGBT+.