title: Emine Erdoğan

text: Emine Erdoğan (nacida Emine Gülbaran; Üsküdar, 16 de febrero de 1955) es la esposa de Presidente de Turquía Recep Tayyip Erdoğan y la Primera dama de Turquía.


title: Emine Erdoğan

text: Emine Erdoğan nació en Üsküdar, Estambul. Es de ascendencia árabe, su familia proviene de la provincia suroriental de Siirt y la hija menor de una familia de cinco hijos. Atienda Mithat Paşun Akşsoy Escuela de Arte, pero dejado antes de que graduación.


title: Emine Erdoğan

text: Erdoğan se unió a la "Asociación Idealista de la Mujer". Durante estas actividades conoció a Recep Tayyip Erdoğun en una conferencia. Recep Tayyip Erdoğan y Emine Gülbaran se casaron el 4 de febrero de 1978. La pareja tiene cuatro hijos: Ahmet Burak Erdoğan, Mohamed, que se casó con el ingeniero industrial de defensa Selçuk Bayraktar en mayo de 2016, Necmettin Bilal, y Esra.


title: Emine Erdoğan

text: El 7 de diciembre de 2010, el primer ministro Yousaf Raza Gillani concedió el Nishan-e-Pakistan a Emine Erdoğan, en reconocimiento de sus esfuerzos personales para la inundación ocurrida en Pakistán. En octubre de 2010, Erdoğan visitó Pakistán y los afectados por las inundaciones y contribuyó significativamente en la campaña para ayudar a las víctimas de inundación del país.


title: Emine Erdoğan

text: El 16 de febrero de 2011, Emine Erdoğan estuvo presente en el "Prix de la Fondation" por el Foro de Crans Montana en una ceremonia en Bruselas.


title: Emine Erdoğan

text: La Primera Dama Erdoğan ha jugado un papel activo en la oposición a los matrimonios infantiles, indicando claramente que "el matrimonio infantil forzado es claramente inaceptable bajo cualquier condición".


title: Brian Scalco

text: Brian Scalco (Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina; 18 de mayo de 1989) es un futbolista argentino que juega en la posición de mediocampista y actualmente es jugador del Club Atlético Huracán (Ingeniero White) del Torneo Federal B.


title: Brian Scalco

text: Debutó con la camiseta de Olimpo en la Primera B nacional en el año 2009-2010.


title: Brian Scalco

text: Tuvo pasos por Villa Mitre, Racing de Trelew y Sansinena.


title: Brian Scalco

text: Con Sansinena Consiguió dos ascensos, uno al federal B y en la siguiente temporada al Federal A, además en ese transcurso le convirtió un gol a Newell's por los 32avos de la Copa Argentina, encuentro que terminó 5 a 2 a favor de los Rosarinos.


title: Brian Scalco

text: En 2017 consigue el ascenso al Torneo Federal B con el Club Atlético Huracán (Ingeniero White) y en el Torneo Federal B convierte 2 goles en el debut del equipo en el torneo, derrotando 4-0 a Bella Vista (Bahía Blanca).


title: La Lidia

text: La Lidia fue una revista taurina publicada en Madrid entre 1882 y 1900.


title: La Lidia

text: Editada en Madrid, su primer número apareció en 1882. Fue fundada por el industrial Julián Palacios Salinero, implicado en el negocio de la litografía y la imprenta, contando con la colaboración en la empresa de plumas como las de Antonio Peña y Goñi, José Sánchez de Neira —que dirigió la revista hasta 1898— y Mariano del Todo y Herrero, entre otros. En 1894, Palacios pretendió imprimir al semanario un carácter más general y artístico e introdujo en él notable colaboración literaria y las tiradas tipográficas en colores.


title: La Lidia

text: A lo largo de la vida de la revista desfilaron por sus páginas además de los anteriores nombres de autores como Joaquín Adán Berned, Joaquín Alcaide de Zafra, José María Asensio, Ramón Asensio Más, Francisco Barado y Font, Ricardo Blanco Asensio, Marcos Rafael Blanco Belmonte, Emilio José Butrón, Manuel Chaves, Nilo María Fabra, Carlos Frontaura, Juan Lapoulide, Alejandro Larrubiera, Ángel Lasso de la Vega y Argüelles, Rafael María Liern, José López Silva, Juan Gualberto López-Valdemoro de Quesada, Jaime Martí Miquel, José Ramón Mélida, Pascual Millán, Federico Mínguez y Cubero, Florencio Moreno Godino, Vicente Moreno de la Tejera, Tomás Orts-Ramos, Mariano Pardo de Figueroa, Alfonso Pérez G. de Nieva, Felipe Pérez y González, Juan Pérez Zúñiga, Aurelio Ramírez y Bernal, Francisco Luis de Retes, Ángel Rodríguez Chaves, Eduardo Saco, Antonio Sánchez Pérez, José de Siles, Rodrigo Soriano, Federico Urrecha, Juan Vallejo, Leopoldo Vázquez y Rodríguez, Mercedes de Velilla y José Zahonero.


title: La Lidia

text: Con éxito en su género y unas notables cromolitografías, en el aspecto gráfico de la revista participaron artistas como Ángel Pons, el litógrafo Luis López y Rodríguez (f. 1896), Alejandro Ferrant, Ángel Lizcano y los hermanos Perea (Daniel y Alfredo), entre otros. Cesó en noviembre de 1900. Más adelante, en 1914, una nueva publicación revivió la antigua cabecera en lo que supuso una segunda época para "La Lidia".


title: Primera dama de Turquía

text: La Primera dama de Turquía (en turco: "Türkiye Cumhurbaşkanı'nın eşi") es la esposa del Presidente de Turquía.


title: Synanceia verrucosa

text: Synanceia verrucosa es una especie de pez escorpeniforme de la familia Synanceiidae. Esta especie marina es comúnmente conocida como «pez piedra» ya que se asemeja a una roca. Habita principalmente en la región Indo-Pacífica, en Australia, Filipinas, e Indonesia.


title: Synanceia verrucosa

text: Se le considera el animal marino más venenoso del mundo, junto con las demás especies del género "Synanceia", ya que posee unas espinas que desprenden neurotoxinas capaces de generar en el ser humano una parálisis temporal, inflamación en los tejidos, conmoción, paro cardiorrespiratorio, arritmia cardiaca, coma, entre otros. Si la picadura no se atiende de manera inmediata, la persona puede llegar a morir en cuestión de minutos.


title: Synanceia verrucosa

text: "Synanceia verrucosa" vive principalmente sobre el Trópico de Capricornio. Es la especie más extendida en la familia de los peces piedra, y es conocida por habitar las aguas marinas tropicales poco profundas de los océanos Pacífico e Índico, desde las Filipinas hasta la Gran Barrera de Coral.


title: Synanceia verrucosa

text: También hay pruebas que demuestran que "Synanceia verrucosa" frecuenta el Mar Rojo y el Mar Mediterráneo. Un espécimen adulto fue capturado en 2010 cerca de Yavne, Israel. También se encuentra en los arrecifes de coral. Puede camuflarse en las rocas y plantas donde descansa.


title: Synanceia verrucosa

text: El pez piedra es el pez más venenoso del mundo. Su área dorsal está formada por 13 espinas, cada una de las cuales tiene dos sacos de veneno. Las espinas son afiladas y rígidas y se sabe que pueden perforar la planta de los pies, así como también, la suela de los zapatos.


title: Synanceia verrucosa

text: Los efectos del veneno incluyen dolor intenso, reacciones de estrés agudo, parálisis y muerte del tejido. Una gran dosis de veneno puede ser fatal para los seres humanos, generalmente los niños pequeños, los ancianos y aquellos con sistemas inmunológicos debilitados. El tratamiento médico incluye el antiveneno. Un anestésico local puede reducir el dolor. También se recomienda la inmersión del miembro afectado en agua caliente.


title: El sustituto (película de 1996)

text: El sustituto (The Substitute en inglés) es una película estadounidense de 1996 dirigida por Robert Mandel y protagonizada por Tom Berenger, Marc Anthony y Ernie Hudson.


title: El sustituto (película de 1996)

text: El exmarine John Shale (Tom Berenger) sustituye a su novia Jane Hetzko (Diane Venora) en un instituto conflictivo después de que le agredieran. Al cabo del tiempo se percata de que el director Claude Rolle (Ernie Hudson) es un traficante de droga, que lo ayuda uno de sus alumnos, Juan Lacas (Marc Anthony). Con ayuda de Joey Six (Raymond Cruz), Hollan (William Forsythe) y Rem (Luis Guzmán), Jonh Shale finalmente los asesina.


title: El sustituto (película de 1996)

text: Fernando Morales, periodista de "El País", la definió como una "fallida historia de alumnos difíciles y profesores que intentan sacar lo mejor de ellos", y el único que se salva es Tom Berenger.


title: Festival Internacional de la Cultura de Boyacá 2017

text: La 45.ª edición del Festival Internacional de la Cultura de Boyacá, celebrada en la ciudad colombiana de Tunja, tendrá lugar entre el 4 de agosto y el 13 de agosto de 2017. Para esta edición el festival estará dedicada a la vocación campesina de Boyacá, a sus raíces y tradiciones e identidad, motivo por el cual se denominará 'Del Campo y las Cosechas’; volcándose a las familias del departamento y a lo que representa su forma de ser, su procedencia, el camino andado y el que se está por andar. En pocas palabras, el Festival, es un grito de orgullo por lo que ha sido, son y lo que proyectan ser los boyacenses. El evento expondrá las artes en toda su magnitud y reunirá representantes de la literatura, cine, gastronomía, música, artesanía, danza y teatro. En esta edición del festival no habrá país o ciudad invitada de honor.


text: El evento está organizado por: Carlos Andrés Amaya (Gobernador de Boyacá) Nancy Johana Amaya (Gestora Social del Departamento) Marelvy Mora Lopez (Secretaria de Cultura y Turismo de Boyacá) Jorge Enrique Pinzón (Gerente Fondo Mixto de Cultura de Boyacá y Gerente del FIC) Carlos Alberto Vergara (Coordinador General FIC)


title: Referéndum sobre la Constitución de Guinea Ecuatorial en 1991

text: Un referéndum constitucional se celebró en Guinea Ecuatorial el 16 de noviembre de 1991, con el propósito de aprobar o rechazar la Ley Fundamental de Guinea Ecuatorial de 1991. La nueva constitución sustituiría el sistema unipartidista (bajo el Partido Democrático de Guinea Ecuatorial del presidente Teodoro Obiang) por un sistema político multipartidista.


text: La nueva constitución fue aprobada por el 98,4% de los votantes con una participación del 94,3%. Esto permitió que dos años después se celebraran las primeras elecciones multipartidistas desde 1968.


title: Celtic Thunder: Voyage

text: Voyage es el octavo álbum de estudio del conjunto musical irlandés Celtic Thunder, lanzado oficialmente el 28 de febrero de 2012 por Decca Records.


title: Celtic Thunder: Voyage

text: Los vocalistas en esta octava producción oficial de estudio son George Donaldson, Ryan Kelly, Keith Harkin, Emmet Cahill, Neil Byrne como nuevo integrante participa —el en ese entonces soprano— Daniel Furlong. La edición de 2015 cuenta además con Paul Byrom, Colm Keegan y Emmet O'Hanlon.


title: Celtic Thunder: Voyage

text: "Voyage" lleva a la audiencia a un viaje a través de los diferentes estilos de música celta e irlandesa: desde la temática tradicional con canciones como "«Maid of Culmore»" a canciones irlandesas más contemporáneas como "«All Day Long»" y "«Galway Girl»". "Voyage" explora todos los aspectos de la música y la canción irlandesa. "Voyage" representa el viaje de desarrollo musical que cada solista ha emprendido desde el inicio de Celtic Thunder en sus cinco años de existencia. También es el primer espectáculo de Celtic Thunder donde todos los artistas tocan diferentes instrumentos. Keith Harkin toca la guitarra en su canción original "«All Day Long»", George y Neil también tocan la guitarra en "«Cat’s In The Cradle»" y "«Song for the Mira»" respectivamente, mientras que Ryan y Emmet tocan la flauta irlandesa y violín, respectivamente, durante la interpretación de "«The Galway Girl»".


title: Celtic Thunder: Voyage

text: La reedición de 2015 cuenta con una nueva versión de un tema del lanzamiento original grabada por el nuevo integrante Emmett O'Hanlon, así mismo se han eliminado algunos temas.


title: Pedro Duno

text: Pedro Duno fue un filósofo, profesor universitario y guerrillero venezolano.


title: Pedro Duno

text: Su primer matrimonio ocurrió en México con Agatha Rosenof. Se casó con la también filósofa Victoria De Stefano con quien tuvo dos hijos: Rodrigo Duno y Martín Duno. Posteriormente contrajo matrimonio con la científica Estela Gottberg, con quien tuvo dos hijos: Luis Duno Gottberg y Pablo Duno Gottberg.


title: Pedro Duno

text: Asimismo, fuera de su hogar tuvo otro hijo, el también filósofo Orlando José Duno, egresado de la UCV, y profesor agregado del Vice Rectorado de Planificación y Desarrollo Social (VPDS) de la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales Ezequiel Zamora.


title: Pedro Duno

text: Fue profesor universitario en la Escuela de Filosofía y en la de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela.


title: Pedro Duno

text: Pedro Duno fue miembro del Partido Comunista de Venezuela. Participó activamente en el Carupanazo de 1962, donde fue detenido, escapó. Durante la lucha armada en Venezuela formó parte del Frente Simón Bolívar en el estado Lara donde estaba, entre otros, Argimiro Gabaldón. Duno fue director del "Punto Negro", medio de comunicación que sería confiscado y que le motivó el exilio para zafarse de la prisión. Vivió en el exilio por casi cinco años junto con Victoria De Stefano y sus dos hijos en La Habana, Argel, Zúrich, París, Sitges y por último nuevamente París.


title: Pedro Duno

text: Durante un encuentro en Argelia en 1965 con el Che Guevara, estuvieron coordinando la posibilidad de que acogiera a Venezuela como plaza de lucha; sin embargo, tras discutir con Fidel Castro el Che prefirió a Bolivia.


title: Pedro Duno

text: En 1966 vuelven a Venezuela. Más tarde es detenido de nuevo pero sería indultado por el presidente Raúl Leoni.


title: Pedro Duno

text: Fue expulsado del Partido Comunista tras publicar una carta oponiéndose a la invasión soviética en Checoslovaquia en 1968 y dijo que no se diferenciaba mucho de las invasiones norteamericanas. Duno afirmó que la publicó «un poco» para que lo expulsaran porque creía que así tenía «mejores posibilidades de ser comunista y de ser revolucionario» y consideró al PCV como un «grupo burocrático, oportunista, integrado al sistema de dominación que hay en el país».


title: Pedro Duno

text: En 1970 se exilian nuevamente en el Chile de Salvador Allende hasta el año 1971 cuando regresan nuevamente a Venezuela. Duno es nuevamente apresado pero poco después es indultado en medio de las políticas de pacificación de Rafael Caldera, en esta época se separan Duno y De Stefano.


title: Pedro Duno

text: Para Duno la propuesta de pacificación del expresidente Rafael Caldera estuvo encaminada «a liquidar todo intento de resistencia violenta, de acción directa al sistema que existe en Venezuela», denunció que era falsa porque «han seguido desapareciendo ciudadanos venezolanos, se han seguido practicando las torturas» y afirmó que una verdadera política de pacificación debe «acabar con la violencia que significa la dependencia y el subdesarrollo» y con la violencia social.


title: Pedro Duno

text: Duno decía que «todos los gobiernos revolucionarios son mucho mejor que los reaccionarios» y aunque apoyaba inicialmente al proceso castrista dijo que «hay una creciente burocracia en Cuba» y por ello defendía la tesis de la revolución permanente. Igualmente, a pesar de apoyar inicialmente a Muamar el Gadafi, tanto él como Domingo Alberto Rangel rompieron con Gadafi por considerar que traicionó los principios democráticos contenidos en su "Libro verde".


title: Pedro Duno

text: Estableció amistad con Hugo Chávez quien más tarde sería presidente de Venezuela. Había sido elegido senador suplente del estado Miranda por el Polo Patriótico en las elecciones parlamentarias de noviembre de 1998.


title: Pedro Duno

text: Pedro Duno falleció el 21 de noviembre de 1998.


title: Pedro Duno

text: Entre sus obras están:


title: Omar Bazán Flores

text: Omar Bazán Flores (Chihuahua, Chihuahua, 24 de marzo de 1976) es un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, ha sido diputado federal en dos ocasiones. Desde 2017 es presidente estatal del PRI en Chihuahua.


title: Omar Bazán Flores

text: Omar Bazán, originario de la ciudad de Chihuahua, donde realizó sus estudios básicos de primaria, secundaria y bachilletato. Fue dirigente estudiantil y juvenil del PRI en Chihuahua, ocupando diversos cargos en la estructura estatal del partido.


title: Omar Bazán Flores

text: Ingresó a estudiar licenciatura en Derecho en la Universidad Autónoma de Chihuahua, estudios que debió interrumpir en 1997 al resultar electo por primera ocasión como diputado federal por el principio de representación proporcional a la LVII Legislatura.


title: Omar Bazán Flores

text: Al ser electo tenía 21 años de edad, por lo que fue el diputado más joven hasta ese momento en México. En dicha legislatura integró las comisiones de Asuntos Fronterizos, Defensa Nacional, Deporte y la Especial de Asuntos de la Juventud.


title: Omar Bazán Flores

text: En 1998 durante la elección del candidato del PRI a gobernador de Chihuahua para elecciones de dicho año, respaldó la precandidatura de Artemio Iglesias frente a la Patricio Martínez García, quien a la postre obtendría la candidatura y ganaría la elección constitucional; por lo cual, durante todo el mandato de Patricio Martínez permanecería alejado de la actividad política en Chihuahua.


title: Omar Bazán Flores

text: Tras el término de su legislatura, en 2001 se integró a la campaña a la dirigencia nacional del PRI de la fórmula de Roberto Madrazo Pintado-Elba Esther Gordillo, que al resultar electos fue nombrado secretario del PRograma de Acción y Gestión Social del comité ejecutivo nacional del PRI.


title: Omar Bazán Flores

text: En 2003 fue postulado cnadidato a diputado federal suplente nuevamente por la vía plurinominal, siendo propietario de la diputación José Reyes Baeza Terrazas. Electos, Reyes Baeza asumió la diputación el 1 de septiembre de ese año, pero apenas un mes después solicitó licencia a la misma para buscar la candidatura del PRI a la gubernatura de Chihuahua. Por tanto el 9 de octubre Omar Bazán asumió la titularidad de la diputación y permaneció en ella hasta el término de la Legislatura en 2006.


title: Omar Bazán Flores

text: Tras ello retornó a Chihuahua en donde fue dirigente estatal de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares de 2007 a 2011, permaneció varios años dedicado a actividades particulares y a partir de 2016 ocupa la titularidad de Fundación Colosio en estado. El 30 de julio de 2017 fue elegido presidente estatal del PRI en Chihuahua, junto a Georgina Zapata Lucero como secretaria general.


title: Nicolás Patiño Sosa

text: Nicolás Patiño Sosa (estado Lara, Venezuela, 1825-Cabudare, estado Lara, 7 de septiembre de 1876) fue comandante militar de venezolano originario de Cabudare, en 1859 fue incorporado al ejército federalista de Ezequiel Zamora . Se unió a la Revolución Liberal de Antonio Guzmán Blanco y asistió a la toma de Caracas (27 de abril de 1870).


title: Nicolás Patiño Sosa

text: Hijo de José Francisco Patiño y de Joaquina Sosa, Nicolás Patiño Sosa fue un larense de condición humilde que trabajó como peón durante sus primeros años. Sin instrucción académica alguna, permaneció analfabeto hasta el día de su muerte.


title: Nicolás Patiño Sosa

text: Fue incorporado al ejército federalista de Ezequiel Zamora el 2 de septiembre de 1859 y nombrado como comandante militar de Cabudare. Cuando la plaza de Barquisimeto fue evacuada por los federalistas y ante la imposibilidad de sostenerse en Cabudare, se vio en la obligación de retirarse a las selvas de Terepaima, donde mantuvo actividades de guerrilla en la zona.


title: Nicolás Patiño Sosa

text: Como consecuencia de dichas actividades, en noviembre de 1859 las tropas del gobierno tomaron preso a su padre, José Francisco, lo amarraron a la cola de un caballo y fue arrastrado por el viejo camino de Tabure hasta el "Dividivi Mocho". En abril de 1860, Patiño Sosa fue jefe de la guerrilla del sur del estado Barquisimeto. Posteriormente, fue nombrado jefe de operaciones del estado y auxiliar de los estados Coro y Yaracuy, alcanzando así el grado de general.


title: Nicolás Patiño Sosa

text: Después de la firma del Tratado de Coche en abril de 1863, en agosto de 1863 participó en el sitio de Puerto Cabello y fue nombrado comandante de armas de Barquisimeto. Dos años después, fue elegido como el primer gobernador del estado Barquisimeto en sus primeras elecciones, obteniendo 1613 votos. Tomó posesión el 1 de febrero de 1865 y ejerció como presidente del estado hasta 1868. Durante su mandato compra una imprenta y es instalada en una antigua casona de la calle Real de Cabudare, que para ese entonces era la capital del Estado Federal, creando el primer periódico, El Cóndor de Terepaima. Durante su gestión, en abril de 1866 también decidió invadir al estado Yaracuy con el fin de solucionar un problema de división territorial surgido entre ambas entidades. Sin embargo, la intervención personal del presidente Juan Crisóstomo Falcón logró resolver las diferencias.


title: Nicolás Patiño Sosa

text: Alzado en armas en contra del gobierno de la Revolución Azul en 1869, se incorporó al ejército del general José Ignacio Pulido y participó en la toma de Barquisimeto el 7 de enero de 1870. Junto con Pulido, emprendió la campaña militar hacia Coro, combatiendo en Churuguara y El Guay. Se unió finalmente en Curamichate a la Revolución Liberal de Antonio Guzmán Blanco y asistió en la Toma de Caracas el 27 de abril de 1870.


title: Nicolás Patiño Sosa

text: Muere en Cabudare el 7 de septiembre de 1876. Fue sepultado en el altar mayor de la iglesia de San Juan Bautista de Cabudare, donde se encuentra una plaza que lo señala. En Barquisimeto, la Plaza San Juan lleva su nombre y se colocó un busto en su honor.


title: Dodecaedro romano

text: Un dodecaedro romano es un pequeño objeto hueco de bronce o piedra de forma dodecaédrica, es decir doce caras pentagonales planas; cada cara tiene un agujero circular de diámetro variable en el centro, los orificios se conectan al centro hueco. Los dodecaedros romanos datan de los siglos II o III d. C.


title: Dodecaedro romano

text: Cerca de un centenar de estos dodecaedros han sido encontrados de Gales a Hungría y España y al este de Italia, aunque la mayoría fueron hallados en Alemania y Francia. Su tamaño varía entre 4 y 11 centímetros, también varían en términos de texturas. La mayoría están hechos de bronce, pero algunos están hechos de piedra. Un icosaedro romano también ha salido a la luz después de haber sido clasificado erróneamente como un dodecaedro.


title: Dodecaedro romano

text: No se ha encontrado ninguna mención de estos objetos en las crónicas o imágenes de la época por lo que se desconoce su función. Se especula entre sus posibles usos el que fuesen candeleros (se encontró cera dentro de dos artefactos); dados; dispositivos para determinar la fecha óptima de siembra para el grano de invierno; calibradores para calibrar tuberías de agua o bases para sostener el águila romana, estandarte del ejército. El uso como un instrumento de medida de cualquier tipo parece improbable ya que los dodecaedros no estaban estandarizados y vienen en muchos tamaños y disposiciones de sus aberturas. También se ha sugerido que pueden haber sido artefactos religiosos, o incluso dispositivos de adivinación. Esta última especulación se basa en el hecho de que la mayoría de los ejemplos se han encontrado en sitios galo-romanos. Varios dodecaedros fueron encontrados en escondites de monedas, proporcionando la evidencia que sus dueños los consideraban objetos valiosos. Se han encontrado dodecaedros más pequeños con las mismas características (agujeros y perillas) y hechos de oro en el sudeste de Asia. Se han utilizado para propósitos decorativos y los artefactos más tempranos parecen ser de la época romana.


title: Cultura galorromana

text: El término galorromano describe la cultura romanizada de la Galia bajo el control del Imperio Romano. Ella fue caracterizada por la adopción o adaptación por parte de los galos de las costumbres y modo de vida romanos en un contexto único galo. La bastante estudiada fusión de culturas en la Galia proporciona a los historiadores un modelo con el que se pueden comparar y contrastar desarrollos paralelos en otras provincias romanas menos estudiadas.


title: Cultura galorromana

text: Después de las invasiones bárbaras de principios del siglo V, la cultura galorromana persistiría particularmente en las áreas de la Galia Narbonense que se desarrollaron en Occidente, Galia Cisalpina y, en un grado menor, Aquitania. El antiguo norte de la Galia romanizada, una vez ocupado por los Francos, evolucionaría hacia la cultura merovingia en lugar de la cultura galorromana. La vida romana, centrada en eventos públicos y en la responsabilidad cultural de la vida urbana en la Res publica y en la (a veces) lujosa vida del sistema de villas rurales autosuficiente, tardó bastante tiempo para dejar de existir en las regiones galorromanas, Visigodos heredaron el statu quo a principios del siglo V. El lenguaje galorromano perduró en el noreste de la Silva Carbonaria, que formaba una barrera cultural efectiva con los francos al norte y al este, y al noroeste en el bajo valle del Loira, donde la cultura galorromana entraba en contacto con la cultura franca en ciudades como Tours y en la persona de aquel obispo galo-romano que se enfrentaba con los reyes merovíngios, Gregorio de Tours.


title: Cultura galorromana

text: En la historia del Mundo Antiguo se denomina romanización de las Galias a una serie de procesos por medio de los cuales los pueblos galos desarrollaron un estilo de vida romano. La romanización comenzó hacia mediados del primer siglo a. C., cuando la cultura gálica de la Edad de Hierro comenzó a interactuar con la cultura romana. El punto álgido de dichos procesos aconteció entre el primer Triunvirato y el 2ndo siglo d. C. Ello se debe en gran parte a las diferentes campañas militares romanas que culminaron en la victoria definitiva del pueblo itálico. De especial importancia fue la Guerra de las Galias que se libró entre el año 58 a. C. y el 51 a. C, en la cual Cayo Julio César comandó hábilmente las legiones anexando de forma terminal el territorio Galo, además promovió activamente la creación de colonias militares y la romanización de los asentamientos urbanos. Muchas de sus medidas se desarrollaron durante el primer Triunvirato como parte de una serie de políticas y desplazamientos demográficos fundamentales para la exportación, imposición y negociación de la cultura romana en los nuevos territorios anexados. Augusto continuó el brío romanizador al ejecutar importantes políticas para la cooptación de las élites regionales, la expansión de la ciudadanía, la reorganización administrativa y el influjo de la vida romana en las ciudades de la Galia. Las medidas romanas fueron tan efectivas que se llegó a afirmar que los territorios galos eran una extensión de Italia.


title: Cultura galorromana

text: El ejército desempeñó un rol fundamental en la romanización de las Galias. En primera instancia garantizaron el control territorial y político sobre los galos, indispensable para cualquier medida romanizadora posterior. Los legionarios eran ciudadanos frecuentemente orgullosos de su patria, la cual juraban defender. Su participación en los cuerpos armados impelía una serie de deberes y derechos que fomentaron estructuras y distinciones sociales fundamentales para la conformación de una nueva cultura influida por Roma. Los soldados y veteranos defendieron los privilegios de la ciudadanía, e hicieron de esta un signo de prestigio. El título de romano, relacionado al uso de la lengua, las costumbres, la estética y los patrones de consumo, se transformó en un bien preciado para la movilidad social. Estas características culturales fueron ampliamente promovidas por los militares romanos. Los legionarios fueron un importante agente en la transmisión del latín y de patrones de consumo particulares. Entre sus primeros pupilos se encontraron nativos compañeros de armas. En las legiones participaron galos como parte de las tropas auxiliares. Allí aprendieron latín y las formas de vida romana. Por sus servicios prestados muchos de estos hombres se encontraron entre los primeros candidatos para recibir la ciudadanía. Ellos fungieron además como intermediarios entre los legionarios latinos y la población local.


title: Cultura galorromana

text: El mayor impacto de las legiones vino posiblemente por su acuartelamiento y la creación de colonias militares. César y posteriormente Augusto fueron activos en promover dichas medidas. El asentamiento de los militares fue fundamental para el desarrollo de intercambios culturales y económicos, así como para el crecimiento urbano, por medio del establecimiento de inversores y trabajadores -tanto galos como latinos-, alrededor de los asentamientos. La romanización implicaba el desarrollo de una cultura material compleja. El estilo de vida romano requería la producción y consumo de diversos bienes, muchos de los cuales provenían de distantes regiones. Esto era especialmente cierto entre las clases acomodadas, de las cuales se esperaba la posesión de bienes suntuarios que demostraran un gusto estético particular y una distinción evidenciada frente a los otros estratos. La romanización necesitaba, por lo tanto, altas inversiones de capital y una economía dinámica. En el Mundo Antiguo, y dadas las condiciones de las Galias, el bienestar económico solía tener por base la agricultura. El ejército permitió el transporte del menesteroso capital inicial de Italia a Galia, favoreció el desarrollo de la agricultura y apoyó el crecimiento económico. Las legiones llevaron el consumidor al productor galo. El salario que recibían los soldados les permitía comprar alimentos a los agricultores nativos. Sus gustos culinarios desarrollaron patrones culturales alimenticios propios de los romanos entre la población gala, tal como lo atestigua la expansión de zonas para la ganadería y el resultante consumo de carne. Los romanos trajeron consigo además tecnologías que bien pudieron afectar positivamente los rendimientos agrícolas. El imperio introdujo además nuevos impuestos sobre la tierra. De este modo, los campesinos se veían motivados a producir para pagar los gravámenes y adquirir un extra con los legionarios. No solamente los agricultores se vieron enriquecidos por las legiones. A las afueras de los campamentos se establecían veteranos y nativos encargados de producir o importar bienes que satisficieran el estilo de vida itálico de los soldados. Varios de ellos requerían madera para construir, decorar o quemar. La deforestación amplió aún más la tierra para la agricultura. Esta se vio aún más beneficiada por la expansión de los viñedos. El cultivo de la uva se adaptaba a suelos que no servían para el crecimiento de importantes cereales. Los soldados demandaron sistemáticamente el vino, que rápidamente fue adoptado por la población local, si bien su uso se desarrolló bajo parámetros culturales y formas de consumo notoriamente diferentes a las romanas. Con los viñedos llegaron mujeres, matrimonios e hijos que recibían la ciudadanía. De este modo, los legionarios fueron fundamentales para la creación de un mundo más urbano, una economía dinámica y una cultura material romana.


title: Cultura galorromana

text: Antes de la era augustal, el paisaje galo se caracterizaba por organizaciones tribales dispersas. El mundo urbano estaba dominado por oppida, asentamientos construidos sobre mesetas elevadas artificialmente. Al sur se erigían, volcadas sobre el mediterráneo, algunas colonias griegas que serían importantes para la romanización. La transición al período imperial significó un notable crecimiento de los centros urbanos. Los romanos trajeron consigo un mundo en el que la civitas era central para la vida civilizada, así como para la organización sociopolítica. La urbanización se vigorizó de manera notoria con César y el triunvirato. Algunos cuarteles devinieron en ciudades. En los 15 años previos al imperio se construyeron importantes colonias militares. Estas se fundaron con veteranos de las guerras Gálicas, la mayoría de los cuales provenían del norte italiano. Un grupo selecto de Galos leales a César participó también de la fundación. Estas ciudades trasplantaron directamente la cultura romana a las Galias. Fungieron, además, como modelos ejemplificantes en los que se podía observar, relacionarse, consumir y producir al estilo romano. Las cónyuges nativas, así como los hijos de la unión marital recibían directamente la ciudadanía por ser responsabilidad de un pater familias que debía y podía civilizarlos. Así, las ciudades comenzaron rápidamente a crecer y a vincularse de manera más estrecha con los locales. Rápidamente la ciudadanía se extendió a las relaciones cercanas de los ciudadanos. Los políticos locales la entregaban sin mayores trabas ni control desde Italia. La cotidianeidad en las colonias militares, edificadas y ordenadas a modelo de Roma, debió reforzar perpetuamente la cultura romana. Para ellos urbanizar equivalía a civilizar, a hacer del otro más humano por medio de la difusión de los cánones propios. Allí donde la mayoría fundadora fue romana son mayores las posibilidades de una permanencia y transmisión cultural más intensa.


title: Cultura galorromana

text: Las colonias latinas fueron otro importante mecanismo de romanización. Durante el Triunvirato comenzó a otorgarse el estatus de latinidad a los mayores centros urbanos de las Galias. Nuevamente, César desempeñó en ello una función fundamental. Para otorgar la latinidad era menester que la cultura romana estuviera ampliamente absorbida y promovida. Obtener este estatus se podía volver el objetivo de alguna ciudad. Luego de las primeras latinizaciones la ascensión de categoría comenzó a realizarse de manera un poco más liberal. El nuevo estatus traía consigo nuevos oficios, obras públicas y relaciones políticas que promovían aún más el desarrollo de la cultura romana. Las élites se encontraban especialmente el la mira. Velozmente los romanos tomaron conciencia que el control político-administrativo real estaba entretejido con la absorción de la cultura romana. Por ello buscaron formas eficientes de cooptar a las élites. El estatus de latini, otorgado a la ciudad y también a sus habitantes era uno de estos mecanismos. Con él llegaban nuevos oficios que entregaban al administrador y a su familia la prestigiosa ciudadanía. El desempeño en la política estaba relacionado con el conocimiento del latín, la lengua oficial, así como del manejo de las normas sociopolíticas romanas. De este modo, las élites fueron las primeras interesadas en adaptarse a la cultura imperial y promoverla, al menos entre los suyos y en el ejercicio de la burocracia. Los itálicos también estuvieron cada vez más dispuestos a integrar a los galos y especialmente a sus élites. Por ello, Claudio permitió el ingreso de provinciales al Senado y otorgó la ciudadanía a todos los galos, no sin contar con oposición por parte de algunas familias tradicionales en Roma.


title: Cultura galorromana

text: Las construcciones dan cuenta del proceso romanizador, sus influencias, fisuras y momentos. Los edificios públicos permitían la reproducción y conexión con la cultura romana. Nuevos lugares para el desarrollo de la política reflejaban el tipo de relaciones sociales que se estaban construyendo. A través de espacialidades concretas se desenvolvían relaciones de poder específicas que sustentaban, posibilitaban e impulsaban el estilo de vida romana. Así, las obras monumentales o las edificaciones para espectáculos promovían activamente el consumo de la cultura imperial, a la vez, los diferentes lugares que actores determinados ocupaban en el espacio reforzaban las relaciones de deferencia, dominio, alianza o igualdad. Gracias a los caminos se acortaban los tiempos y acrecentaban los flujos de productos, hombres e ideas. En definitiva, es a través de la nueva espacialidad creada por los conquistadores de manera concreta en las obras públicas que se desarrollaba prácticas y organizaciones sociales que reforzaban lo romano. Los edificios privados reflejan a su vez el grado y forma de romanización. En ellos se desarrollaba gran parte de la cultura material que da cuenta de los patrones de consumo, las técnicas de producción, los ideales estéticos, las dietas, en fin, las formas de vida en las Galias. De este modo, se puede hablar de la romanización de las élites nativas cimentado en las villas que estas construyeron, los frescos que evocaban las tendencias itálicas, las tumbas con nombres romanizados y estilos grecorromanos, así como por las ánforas utilizadas.


title: Cultura galorromana

text: Los romanos consideraban la romanización una piedra angular de su imperio. Era para ellos un deber moral. Se veían investidos por la fortuna de los dioses como la nación más civilizada, ejemplo para todos los humanos. Consideraban menester llevar su "humanitas" a los bárbaros, para así elevar a los pueblos. Desde la conquista de Italia comprendieron que para romanizar era menester unificar a las élites políticas, para lo cual resultaba esencial que la cultura romana fuera asimilada. Desde comienzos del siglo XX se construyó un consenso historiográfico, según el cual la romanización era el proceso que otorgaba civilización a las provincias romanas. Era esta una idea altamente difusionista, que presuponía un centro civilizado con una cultura única y monolítica que lograba ser impuesta en su forma pura por medio del poder imperial. Sus defensores se enfocaban especialmente en las élites regionales y las maneras en que adoptaban la vida romana. Según ellos, la cultura se esparcía luego de las clases altas a los sectores inferiores de la sociedad. Dicho modelo historiográfico comenzó a ser criticado por los presupuestos que exhibía. Se comenzó a cuestionar si la romanización, además de ser impuesta, también fue adelantada voluntariamente por las élites que se sentían atraídas por el estilo de vida romano. Ello llevó a la pregunta de cómo era la aculturación voluntaria, en que formas ocurría y cuando. Recientemente el énfasis por las élites comenzó a ceder espacio frente a los sectores subalternos como objeto de análisis poco estudiado. Los investigadores levantaron entonces críticas a la idea de una única cultura romana y su transmisión directa. Se comenzó a estudiar en todos los sectores sociales las maneras concretas para cada lugar y contexto en las que, de manera colectiva o individual, se adoptó, rechazó o negoció la cultura romana en relación con los estilos de vida propios. No se trató ya de ver como una cultura era remplazada por otra, sino de comprender como dos formas de vida se mezclaban en una nueva a través de complejas negociaciones sociales en contextos de poder inequitativo. Los hallazgos bajo estas perspectivas encontraron una cultura material ambigua e imbuida de significados diversos que daban cuenta de diferentes etnicidades y contextos de uso e interpretación para los materiales cotidianos. Así, se comprobó que la importación y consumo de bienes imperiales no equivalía a la romanización, como era previamente asumido. De este modo, los rituales, maneras y momentos en que los galos utilizaban el vino resultaban escandalosa para los romanos. Los hallazgos también dieron cuenta de la resistencia, sincretismo y adaptación de los galos. Se encontró que las edificaciones mortuorias y los sitios rituales exhibían deidades nativas influenciadas por la cultura pictórica grecorromana. Si bien los dioses zoomórficos propios adquirían características antropomórficas, los nombres, usos y atributos guardaban muchos elementos nativos. Se dio así cuenta de las negociaciones culturales posteriores a la conquista dentro de las cuales pervivieron deidades gálicas, por lo menos durante el imperio temprano.


title: Elecciones generales de Uganda de 2006

text: Las elecciones generales de Uganda de 2006 se celebraron el 23 de febrero, meses después de que se aprobara por referéndum una reforma constitucional que legalizaba todos los partidos políticos. Hasta entonces, el país estaba regido por un sistema apartidista conocido como "sistema de Movimiento", aunque en la práctica se creía que la guerrilla del presidente, Yoweri Museveni, el Movimiento de Resistencia Nacional, era en realidad un partido único encubierto. De todas formas, Museveni volvió a triunfar en las elecciones con casi el 60% de los votos, aunque el resultado fue considerado fraudulento por los diferentes grupos de la oposición. Su partido, el NRM, obtuvo 213 escaños en la Asamblea Nacional.


title: Elecciones generales de Uganda de 2006

text: Varios líderes de importantes partidos opositores al régimen de Museveni decidieron no presentar sus candidaturas con el fin de apoyar a un solo candidato, bajo la bandera de un llamado "Grupo de los Seis" (partidos opositores). El candidato independiente Nasser Sebaggala se inscribió, pero luego decidió dejar la carrera presidencial, y pidió a sus partidarios que votaran por Kizito, del Partido Democrático. Las elecciones fueron afectadas por la controversia, con el gobierno acusado de intimidar a los partidos de oposición. Esto incluía el arresto y la detención de Besigye, el principal candidato opositor.


title: Yami no Koe

text: Yami no Koe （闇の声、lit. "Voces en la oscuridad") es un cómic de horror escrito e ilustrado por Junji Ito, publicado por primera vez en septiembre de 2003 por Asahi Sonorama, y publicado por última vez en enero del 2013 por Asahi Shimbun Publishing. El tomo cuenta con siete relatos cortos del género horror, más no debe ser confundido con el segundo volumen: "Shin Yami no Koe Kaidan," publicado el 14 de noviembre de 2006. En España fue publicado por Ediciones Tomodomo.


title: Saltillo Fútbol Club

text: El Saltillo Fútbol Club es un equipo del fútbol profesional de México, y disputa sus partidos de local en el Estadio Olímpico de Saltillo, en la ciudad de Saltillo, Coahuila. Fue creado en julio de 2019 tras la fusión del Atlético Saltillo Soccer y el Saltillo Soccer F.C. para jugar en la Serie A a partir de la Temporada 2019-20 de la Segunda División de México.


title: Saltillo Fútbol Club

text: A finales de mayo la Fundación Bernal, dueña de Atlético Allende, equipo de la Tercera División de México, transformó el equipo en Atlético Saltillo con la intención de crear una franquicia que compitiera en Segunda División de México. En busca de tener un proyecto más ambicioso, hicieron una alianza con los dueños de Saltillo Soccer y de esta forma nació el Atlético Saltillo Soccer.


title: Saltillo Fútbol Club

text: "Los Atléticos" tuvieron su debut el viernes 11 de agosto de 2017 en el Estadio Olímpico de Saltillo recibiendo al Calor de Gómez Palacio, con el partido finalizado a cero goles por bando, empezando a marcar el rumbo de la escuadra saltillense.


title: Saltillo Fútbol Club

text: El primero gol anotado por el equipo corrió a cargo de Diego Aguirre en la jornada 2, donde el equipo perdió 4-1 en calidad de visitante sobre el Internacional de San Miguel de Allende.


title: Saltillo Fútbol Club

text: La primera victoria llegó hasta la jornada 3 en calidad de local, venciendo 3-2 al Deportivo Cafessa. A partir de ahí el equipo disputó 7 partidos en "La Fortaleza", logrando una marca de 5 victorias, 2 empates y sin conocer la derrota, sumando un total de 17 de los 21 puntos posibles a sumar.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Después de 13 jornadas "Los Atléticos" lograron el pase a la liguilla del torneo, luego de vencer 0-2 a Constructores de Gómez Palacio en calidad de visitante y sumar 4 puntos para lograr un histórico pase a la liguilla en el torneo debut del equipo.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Cuartos de final


title: Saltillo Fútbol Club

text: Luego de objetivo cumplido, tuvieron que enfrentar a Tlaxcala Fútbol Club en la primera instancia, equipo que llegaba como el súper líder del torneo. El partido de ida fue disputado en el Estadio Olímpico de Saltillo con marcador de 0-1 a favor de los Tlaxcaltecas, lo que significaba la primera derrota de Atlético Saltillo Soccer en su casa. El partido de vuelta se disputó en el Estadio Tlahuicole con triunfo de los locales 4-2 sobre la escuadra saltillense, dejando el global 5-2 y eliminando a "Los Atléticos".


title: Saltillo Fútbol Club

text: Aun así, el equipo deja un buen sabor de boca para encarar el siguiente torneo, con la esperanza de subir a la Serie A de México y regalar más alegrías a la ciudad de Saltillo.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Atlético Saltillo Soccer empezó el torneo Clausura el 6 de enero de 2018 visitando al Calor de Gómez Palacio, logrando una victoria de 0-2 y sumar los primeros 4 puntos para colocarse como líder del grupo A.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Al finalizar el torneo, el equipo no tuvo el rendimiento esperado, terminando en último lugar del Grupo 1 con solo 8 unidades.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Atlético Saltillo empezó con el nuevo formato de competencia en la Segunda División de México de temporada larga, que constó de 30 jornadas. En la primera vuelta el equipo tuvo un bajo rendimiento, cambiando entrenadores constantemente, finalizando la primera parte de la temporada en penúltimo lugar. Para la segunda parte el equipo tuvo repunte extraordinario, terminando la temporada en séptimo lugar con 50 puntos, calificando a la liguilla 3 jornadas antes de finalizar la temporada regular, siendo un serio candidato a ganar la liga por como cerro la temporada.


title: Saltillo Fútbol Club

text: La escuadra Saltillense se enfrentó en la primera instancia al Celaya FC "B", sub-líder de la competencia. El partido de ida se disputó en "La Fortaleza" en Saltillo, con un marcador adverso de 0-1, obligando al Atlético Saltillo buscar la victoria, en combinación con el gol de visitante.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Para el partido de vuelta, celebrado en el Estadio Miguel Alemán, en Celaya, Los Atléticos estaban obligados a anotar 2 goles para avanzar a semifinales. Alexis Carrillo marcó un gol de vestidor (empezando el partido) que le daba esperanza y tiempo para convertir el segundo. Antes de finalizar la primera parte, Celaya anotó el gol del empate, para dejar el marcador global 2-1 a favor de los locales. Pero al minuto 75, Edgar Ríos marca el gol que les daba la ventaja y el pase a la siguiente ronda. En un partido tenso, el global terminó 2-2, dando el pase a Atlético Saltillo por el criterio de "gol de visitante".


title: Saltillo Fútbol Club

text: Semifinal


title: Saltillo Fútbol Club

text: Para esta etapa, el equipo recibiría en el partido de ida a Cañoneros Marina en "La Fortaleza", ante una imponente afición que apoyo al equipo de principio a fin. El partido finalizó con empate a un gol, dejando la esperanza viva de llegar a la primera final en la historia del equipo en la categoría.


title: Saltillo Fútbol Club

text: El partido de vuelta fue celebrado en el Estadio Momoxco, en la Ciudad de México, y el Atlético estaba obligado a buscar la victoria para avanzar a la final. A pesar de tener las jugadas más claras, Atlético Saltillo quedaría eliminado, luego de que el partido finalizara 0-0, con global de 1-1, dando el pase a los Cañoneros bajo el criterio del "gol de visitante".


title: Saltillo Fútbol Club

text: Para la temporada 2019-2020, la Segunda División sufrió algunos cambios en cuanto a los integrantes en ambas series. Dentro de la Serie A, varios equipos filiales de la Primera División de México retiraron a su equipos de la Serie A, dejando vacantes para aquellos que deseen ingresar a la antesala de la Liga de Ascenso.


title: Saltillo Fútbol Club

text: El 28 de junio, dentro de la Asamblea de Presidentes de la Liga Premier, celebrado en Puerto Vallarta, se dio la noticia del ingreso del equipo Saltillense a la Serie A, en fusión con Saltillo Soccer F.C., equipo de la Tercera División. Con esto se inició un proceso de cambio, tanto el nombre del equipo y los colores que representan a la capital coahuilense.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Tras el ascenso del Atlético Saltillo Soccer a la Serie A en junio de 2019 iniciaron pláticas para la creación de un equipo único en la ciudad de Saltillo que representara a la ciudad en el fútbol profesional, sin embargo, para este objetivo era necesaria la fusión de los dos clubes principales: Atlético Saltillo Soccer y Saltillo Soccer Fútbol Club.


title: Saltillo Fútbol Club

text: El 24 de julio de 2019 se anunció la creación de un nuevo equipo llamado Saltillo Fútbol Club el cual se creó tras la fusión de las dos escuadras principales de la ciudad. El nuevo equipo utilizará los colores negro, dorado y blanco como propios a partir de la temporada 2019-2020, sin embargo, durante este ciclo futbolístico el equipo fue registrado como Atlético Saltillo Soccer. Tras la presentación del club se anunció el inicio de obras de remodelación del Estadio Olímpico Francisco I. Madero para que este cumpla con los lineamientos de la Segunda División - Serie A.


title: Saltillo Fútbol Club

text: El Saltillo F. C. disputa sus partidos como local en el Estadio Olímpico de Saltillo, ubicado dentro de la Unidad Deportiva de la ciudad. Su ubicación se encuentra sobre Blvd. Nazario Ortiz Garza, a un costado del Estadio Francisco I. Madero, casa de los Saraperos de Saltillo, equipo de béisbol profesional.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Es un estadio multiusos, con instalaciones para varias disciplinas, albergando partidos de Fútbol Soccer y Fútbol Americano. Este último siendo también casa de los Dinos, equipo profesional de la LFA.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Datos importantes


title: Saltillo Fútbol Club

text: Ubicación: Unidad Deportiva (Blvd. Nazario Ortiz Garza y Calle David Berlanga, colonia Topochico, Saltillo, Coahuila)


title: Saltillo Fútbol Club

text: Capacidad: 7,000 personas (8,000 para fútbol americano)


title: Saltillo Fútbol Club

text: Secciones: sombra y sol (en fútbol americano: gradas norte y sur)


title: Saltillo Fútbol Club

text: Alberga: Segunda División de México, Tercera División de México, Liga de Fútbol Americano Profesional y eventos deportivos locales.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Acontecimientos importantesUniforme Local: Camiseta negra con franjas doradas, pantalón y medias negras.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Uniforme Visitante: Camiseta blanca con detalles en dorado, pantalón y medias blancas.


title: Saltillo Fútbol Club

text: El escudo original del equipo se conformó con los colores negro y anaranjado como identidad de la nueva creación e incluye la característica letra "S" de Saltillo Soccer dando lugar a la tradición del fútbol en la capital de Coahuila.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Para la temporada 2019-2020, y con el ingreso a Serie A, el equipo cambió de escudo y colores. Pasando a utilizar un nuevo diseño con fondo negro, el nombre de la ciudad en blanco y las letras SFC en color dorado.1: Torneo suspendido por pandemia de COVID-19, sin embargo la liga consideró los registros como oficiales y quedaron guardados en las estadísticas.


title: Saltillo Fútbol Club

text: Saltillo Soccer


title: Saltillo Fútbol Club

text: 1: Torneo suspendido por pandemia de COVID-19, sin embargo la liga consideró los registros como oficiales y quedaron guardados en las estadísticas.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: «Hush Hush; Hush Hush» es una canción del grupo femenino estadounidense The Pussycat Dolls de su segundo y último álbum de estudio, "Doll Domination" (2008). Escrito por Nicole Scherzinger, Andreas Romdhane, Josef Larossi, Ina Wroldsen, Dino Fekaris, Frederik Perren y producido por Quiz & LaRossi and Dave Audé y Dave Audé para la versión remezclada, fue lanzado como el sexto y último sencillo del álbum el 12 de mayo de 2009. Las voces principales y de fondo para ambas versiones de la canción son interpretadas únicamente por la cantante principal Nicole Scherzinger. El lanzamiento causó controversia ya que el sencillo fue acreditado como «Pussycat Dolls con Nicole Scherzinger», lo que causó tensión dentro del grupo y se rumoreaba que Scherzinger sería solista.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: La canción fue originalmente una balada lenta, pero fue rehecha en una canción de baile inspirada en el Disco uptempo, que muestra partes del éxito de 1978 de Gloria Gaynor, «I Will Survive». Líricamente, la canción es sobre una mujer fuerte que lamenta la muerte de su relación y nunca le pide ayuda a su amante. El "himno posterior a la ruptura" recibió críticas mixtas de críticos que señalaron que carecía del borde R&B de «Don't Cha» y «When I Grow Up», mientras que otros señalaron que es mejor que la versión original.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: Comercialmente, la canción ha tenido un éxito moderado logrando alcanzar el top 10 en Australia, Bélgica (Valonia), Finlandia y Francia. En los Estados Unidos alcanzó el puesto setenta y tres en el "Billboard" Hot 100, y encabezó la lista de Hot Dance Club Songs. Un video musical de la canción, dirigido por Ray Kay, se estrenó el 27 de mayo de 2009. El video recibió críticas mixtas, criticando el énfasis excesivo en Scherzinger, pero se destacó por ser «el vídeo de Pussycat Dolls más revelador hasta el momento».


title: Hush Hush; Hush Hush

text: «Hush Hush» fue escrito por Andreas Romdhane, Josef Larossi, Ina Wroldsen, Nicole Scherzinger, Dino Fekaris, Frederik Perren. En 2009 Ron Fair y Dave Audé produjeron un remix de la canción ahora titulada «Hush Hush; Hush Hush» para que Scherzinger lo interpretara en el Doll Domination Tour. La nueva versión presenta voces adicionales sampleadas del éxito mundial de Gloria Gaynor, «I Will Survive». La canción está escrita en el tono de si bemol menor.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: Musicalmente la canción comienza como un estándar, jam. Cuando la canción supera la marca de un minuto, la canción entra en erupción «en un coro y un coro de campamento como Navidad, adornado con signos de choque címbalo». Nick Levine describió la canción como un «desastre de faux-disco fechado». Alrededor de tres minutos, la canción samplea «I Will Survive» de Gloria Gaynor (1978). Líricamente, la canción es un himno post-ruptura, promueve a las Dolls como mujeres fuertes que lamentan la muerte de una relación y nunca piden ayuda a sus amantes.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: Cuando se reveló la portada promocional del sencillo, aparece como «Pussycat Dolls con Nicole Scherzinger». El énfasis en Nicole Scherzinger como artista presentada causó controversia, ya que «Jai Ho! (You Are My Destiny)» también la enfatizó como cantante destacada. Se desató el rumor de que Nicole Scherzinger se iba del grupo para continuar su carrera en solitario, a pesar de las ventas por debajo del promedio de los sencillos de su lanzamiento en el álbum en solitario de 2007, "Her Name Is Nicole". Esto también condujo a conflictos internos dentro del grupo ya que los otros miembros no estaban contentos con el énfasis excesivo en Scherzinger.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: El 24 de abril de 2009, la tensión surgió en el escenario mientras el grupo abría para Britney Spears en su gira en Glendale, Arizona. Melody Thornton, al borde de las lágrimas, se dirigió a la multitud diciendo: «Gracias, chicos, por apoyarme, incluso si no soy presentado» y animando a la audiencia a seguir sus sueños y «nunca dejar que nadie los pisotee, nunca». Después de su arrebato, Jessica Sutta, chocó con ella, indicando que más de las Dolls estaban molestas por el etiquetado y el énfasis excesivo en Scherzinger. En una entrevista de radio, Scherzinger se refirió a su estado destacado en «Jai Ho! (You Are My Destiny)». «No es gran cosa, eso no le quita a nadie más en el grupo. Ese es mi papel. También escribí 'Hush Hush'».


title: Hush Hush; Hush Hush

text: Taila Craines de "Orange" revisó positivamente la versión original de la canción. «['Hush Hush'] es una balada épica que promociona a las Dolls como mujeres fuertes que 'nunca pidieron ayuda' a sus hombres». Steve Jones, de "USA Today", recomendó descargar la canción. El remix fue negativamente criticada. Robert Copsey, de Digital Spy, hizo una reseña de dos de cada cinco estrellas por carecer de «la férrea ventaja de R&B que hizo que los gustos de 'Don't Cha' y 'When I Grow Up' fueran tan efectivos». "Idolator" escribió que «['Hush Hush; Hush Hush'] es una pista pop-dance poco espectacular con los jadeos musculares de Scherzinger liderando el camino, rimando parsimonia y law-ng. Pero un simple himno post-ruptura de chicas no ayuda a las Dolls a reclamar su posición estratégica en las Guerras Pop». Sin embargo, a "Orange" le gustó la canción al comentar que la versión remezclada es «muy divertida». «Hush Hush; Hush Hush» ocupó el puesto número ochenta y uno en los sencillos pop más populares de 2009 en AOL Radio.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: «Hush Hush, Hush Hush» encabezó la lista Hot Dance/Club Songs, convirtiéndose en el sexto número uno consecutivo de las Pussycat Dolls.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: El video musical de «Hush Hush; Hush Hush» fue dirigido por Rich Lee. Cuenta con apariciones especiales del famoso bloguer Perez Hilton y la ex VIP Pussycat Doll Carmen Electra, que solía cantar con los Dolls durante sus actuaciones burlescas. El video hace uso de la colocación de productos de Campari, Nokia 5800 XpressMusic y HP Mini 1000 Vivienne Tam Edition. El video se estrenó el 26 de mayo de 2009.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: El video musical comienza con Nicole Scherzinger descansando en una bañera, similar a una escena de Cindy Crawford en el video de George Michael, «Freedom! '90» (1990). A medida que la balada pasa al remix, pasa por una puerta hacia una sala surrealista de escaleras que van en diferentes direcciones. Cuando comienza el segundo verso, se ve a Scherzinger con un vestido de cuello halter de lentejuelas doradas, mientras que el resto de los miembros se ven patinando en una discoteca. En la siguiente escena en el ático, Ashley Roberts y Kimberly Wyatt cuelgan de los candelabros mientras Scherzinger entra en la habitación. Cuando comienza el segundo estribillo, Scherzinger usa un vasco de plata ceñido.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: Ella entra al sótano, que convirtió en un club nocturno las Dolls para su secuencia de baile de firma en el medio del video. En la escena, Perez Hilton hace un cameo como DJ, mientras que Carmen Electra baila junto a él. El video luego se desvanece, y se abre en un plano cerrado de la cara de Scherzinger en frente de una bola de discoteca con una peluca afro, que rindió homenaje a Diana Ross. Después, las Pussycat Dolls bailan con parejas masculinas en la habitación con la bola de espejos. Al final, Nicole Scherzinger está terminando la canción cantando «Baby, Hush Hush». Se cierra con un gran plano que revela que el vídeo se realizó en una casa de muñecas con todos los bailarines y muñecas en la sala de discoteca más baja.


title: Hush Hush; Hush Hush

text: Un reportero del Daily Mail comentó que el video es «el video de Pussycat Dolls más revelador hasta el momento». Si bien señaló que «el resto del grupo apenas se ve en el video con Nicole como la estrella del espectáculo». Nick Levine de "Digital Spy" describió el video como «chiflado». Celebuzz elogió el video describiéndolo como un «clip humeante». «Comienza de la mejor manera posible: con la líder Doll Nicole Scherzinger mojada y desnuda». Gemma Wheatley de "Daily Star" dijo que «el resto de las Pussycat Dolls también se ven más sensuales que nunca». Mirror.co.uk comentó: «Es una maravilla que el as de la Fórmula 1 Lewis, de 24 años, pueda concentrarse en la pelota mientras jugaba golf ayer», refiriéndose a Scherzinger que está desnudo en el video. La revisora Melinda Newman elogió el énfasis excesivo de la cantante principal Nicole Scherzinger. «Es un video de las PCD solo por el nombre dado que los otros bailarines apenas tienen más apariciones. Incluso no hay la más remota sugerencia de que hay otras personas en el grupo hasta más de un minuto cuando pasa por una puerta a un multi escalera de nivel y las otras Dolls están bailando mientras la canción se transforma de balada a número de baile. Las otras Pussycat Dolls están completamente relegadas a bailarinas de fondo, junto con otras manos contratadas».


title: Hush Hush; Hush Hush

text: Créditos adaptados de las notas de "Doll Domination".! scope="row"| Australia (ARIA) ! scope="row"| Reino Unido (BPI)


title: The Saga Continues (álbum de Roger Troutman)

text: The Saga Continues es el segundo álbum de estudio en solitario del cantante estadounidense Roger Troutman, publicado en 1984 por el sello Warner Bros. Records. El álbum contiene un cover del tema «In the Midnight Hour» de Wilson Pickett, el cual alcanzó la posición No. 34 en los listados R&B de Estados Unidos, así como también éxitos como «In the Mix» y «Girl Cut It Out», un dueto con Wanda Rash. Así como en su primer álbum, "The Many Facets of Roger", Troutman y su banda Zapp, incluían a los hermanos Lester, Larry y Terry, quienes contribuyeron en el álbum.


title: Cristian Albizures

text: Cristian Albizures (Guatemala; 6 de febrero de 1995) es un futbolista que actualmente milita en el club Coban Imperial de la Liga Nacional de Guatemala.


title: Alberto Bottari de Castello

text: Alberto Bottari de Castello (Montebelluna, Italia, 5 de julio de 1942) es un arzobispo y diplomático de la Santa Sede que se desempeñó como nuncio apostólico en Gambia, Guinea, Liberia y Sierra Leona de 1999 a 2005, en Japón de 2005 a 2011 y a partir de este último año, fue trasladado a la nunciatura apostólica en Hungría.


title: DJ Quik

text: David Marvin Blake (Compton California, Estados Unidos; 18 de enero de 1970), más conocido por su nombre artístico DJ Quik, es un cantante, compositor y productor estadounidense de música hip hop. Según el mismo Quick, su nombre artístico refleja su habilidad para producir álbumes en un corto periodo de tiempo.


title: Stefano Scodanibbio

text: Stefano Scodanibbio (Macerata, Italia, 18 de junio de 1956-Cuernavaca, México, 8 de enero de 2012) fue un contrabajista y compositor italiano, pionero en el manejo de recursos de técnica extendida y uno de los virtuosos del contrabajo en el siglo .


title: Stefano Scodanibbio

text: Stefano Scodanibbio nació el 18 de junio de 1956 en Macerata, Italia. Sus referencias musicales familiares proceden de dos mundos, la música académica, en particular la ópera; y la música popular con el jazz y el rock. Durante su juventud escuchaba a The Beatles. Antes de comenzar a estudiar el contrabajo, instrumento al que se aproxima a los dieciocho años, fue influenciado por la música de Miles Davis y John Coltrane, así como por su hermano mayor, Carlo, con quien aprendió a tocar instrumentos de manera amateur, y con quien aprendió a leer música a los dieciséis años. En su adolescencia tocaba el bajo eléctrico, la guitarra, el órgano y el saxofón en un grupo de rock.


title: Stefano Scodanibbio

text: Además de su talento musical, Scodanibbio era un lector ávido, que solía leer libros de José Lezama Lima, Deleuze, Julio Cortázar, Giorgio Agamben, entre otros. Estaba especialmente interesado en el pensamiento latinoamericano y la vanguardia.


title: Stefano Scodanibbio

text: Durante treinta años viajó constantemente a México a dar conciertos, vacacionar, visitar amigos y en cuyos viajes conoció gran parte del país. En el año 2010 dejó de tocar el contrabajo, pues le fue diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica (ELA), por lo que decidió establecerse en México, específicamente en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.


title: Stefano Scodanibbio

text: Estuvo casado con Maresa Bonugli Scodanibbio hasta su muerte.


title: Stefano Scodanibbio

text: Falleció el 8 de enero del 2012, víctima de esclerosis lateral amiotrófica, enfermedad que lo había aquejado durante dos años y la que le impidió seguir tocando el contrabajo.


title: Stefano Scodanibbio

text: Estudió en la galería de arte de Macerata. Fue alumno del contrabajista Fernando Grillo; asimismo estudió composición con Fausto Razzi y Salvatore Sciarrino, música electrónica con Walter Branchi e historia de la música con Michelangelo Zurletti. Su primer concierto en público fue en 1978, en una época en la que existía potencialidad para el contrabajo como instrumento solista, pues había compositores dispuestos a escribir obras vanguardistas.


title: Stefano Scodanibbio

text: Scodanibbio concibió al contrabajo como el instrumento idóneo para explorar el sonido, y a través de las enseñanzas de un contrabajista aventurero como Fernando Grillo, exploró diversas técnicas, como el uso de armónicos en cada parte de las cuerdas, incluso en la posición baja y media del diapasón. Así que Scodanibbio llevó al instrumento a una nueva etapa evolutiva en cuanto a la técnica interpretativa, pues desarrolló todo su potencial tímbrico a través de los armónicos. Al principio de su carrera musical, el mismo Scodanibbio no consideraba convertirse en concertista, en primera porque a él le interesaba más la composición, pero también porque no consideraba que el contrabajo se pudiera convertir en un instrumento solista.


title: Stefano Scodanibbio

text: Scodanibbio declaró ser un intérprete que exploraba el instrumento desde la improvisación y la música escrita por igual, pues son dos formas de concebir la música, en la música escrita se pueden controlar todos los detalles y con la improvisación importa más el momento.


title: Stefano Scodanibbio

text: Scodanibbio trabajó con diversos compositores del siglo , quienes lo consideraban un intérprete único del contrabajo, con lo que algunos de ellos le dedicaron obras o colaboraron directamente con él, como es el caso de Giacinto Scelsi, Luigi Nono, John Cage, Terry Riley, Iannis Xenakis, Brian Ferneyhough, Franco Donatoni, Julio Estrada, entre otros.


title: Stefano Scodanibbio

text: Con Scelsi comenzó la colaboración en 1980, cuando el compositor italiano le llamó, presentándose: “Soy Giacinto Scelsi, me han hablado de usted y sucede que tengo algunas obras para contrabajo que me gustaría mostrarle.” A partir de ese momento no solo desarrollaron una relación profesional, sino una amistad que se extendió hasta la muerte de Scelsi. A pesar de esta amistad, Scelsi no compuso una pieza específica para Scodanibio, porque cuando se conocieron en 1982, Scelsi ya había dejado de componer.


title: Stefano Scodanibbio

text: En el caso de su colaboración con Riley, se conocieron en un recital en una galería de arte donde Scodanibbio interpretó. Riley llegó al recital cuando ya había comenzado, y cuenta la siguiente anécdota:


title: Stefano Scodanibbio

text: En una ocasión posterior, Stefano visitó a Riley en su casa en California, y este se impresionó porque lograba que su contrabajo sonara como un sarangui (instrumento de cuerda frotada hindú). Debido a esto, y a que ambos estaban interesados en la música de la India, realizaron una serie de escalas derivadas de los doce tonos, Rlley afinando su sintetizador con las frecuencias producidas por los armónicos. Con las improvisaciones que ambos realizaron nació el disco "A Lazy Afternoon among the Crocodiles".


title: Stefano Scodanibbio

text: La colaboración de Scodanibbio con Luigi Nono lo llevó incluso a que su nombre se incluyera en las indicaciones en la partitura de su ópera "Prometeo" para los instrumentos de cuerda que dice “"Arco móvil a la Stefano Scodanibbio”" , debido a que Nono estaba buscando un sonido móvil, por lo que Scodanibbio comenzó a experimentar rodando el arco desde un lado, creando oscilaciones de timbres.


title: Stefano Scodanibbio

text: En algunos de los viajes que realizó a México, Scodanibbio conoció al compositor Julio Estrada, quien había compuesto una serie de obras para instrumentos de cuerda, y para contrabajo realizó "Yuunohui'nahui" (vocablo en náhuatl que significa 'tierra fresca, húmeda, sin piedras); una pieza compleja porque exigía interpretar parámetros independientes el metro contra el ritmo, la derecha contra la izquierda, con elementos antieurocéntricos y con una frescura que Scodanibbio consideró algo de “los mejores vientos del continente americano.”


title: Stefano Scodanibbio

text: Con Estrada también colaboró con la ópera "Murmullos del Páramo" y su versión radiofónica "Doloritas", obras inspiradas en "Pedro Páramo" de Juan Rulfo, en las que el contrabajo tiene un rol importante, pues evoca y acompaña la voz agónica y el cuerpo inerte de Juan Preciado.


title: Stefano Scodanibbio

text: En los años 90, colaboró con el compositor Vinko Globokar, específicamente con la pieza "Dialog über Feuer", compuesta para Scodanibbio en 1994, que era la versión para contrabajo solo de un concierto para cuatro instrumentos y orquesta. En esta obra “la materialidad es llevada al extremo, con excesos que desembocan en un humorismo inevitable, conseguido gracias a los recursos y recorridos de alguien que ha vivido todas las experiencias de la música más reciente... ”.


title: Stefano Scodanibbio

text: La colaboración con Brian Ferneyhough se materializó con la obra para contrabajo solo "Trittico per G. S.", que para Scodanibbio significó un trabajo de cuatro meses tan solo de trabajo de escritorio analizando la partitura, para subdividir los ritmos.


title: Stefano Scodanibbio

text: John Cage, quien había compuesto "Ryoanji" para la contrabajista Joëlle Léandre, escuchó la pieza con Scodanibbio y le pareció que nadie había tocado su obra como él, por lo que decidió componerle una obra microtonal:


title: Stefano Scodanibbio

text: En 1986 llegó a sus manos, por parte de Markus Stockhausen, la partitura de "Halt", fragmento de "Donnerstag aus Licht" de Karlheinz Stockhausen, pieza para trompeta y contrabajo. Sin embargo, no la tocó en vivo hasta el festival de Witten, Alemania. Scodanibbio narra que los ensayos fueron arduos, porque al igual que su padre, Markus era un músico muy exigente con la precisión y riguroso con lo escrito en la partitura, llegándolo incluso a corregir en el fraseo, las entonaciones, la arcada e, incluso, en la digitación.


title: Stefano Scodanibbio

text: En 1987, en Roma, Scodanibbio interpretó un maratón sin parar por cuatro horas con 28 obras de 25 compositores. Regularmente hacía dúos con el violonchelista Rohan de Saram, y también con el trompetista Markus Stockhausen.


title: Stefano Scodanibbio

text: Para Scodanibbio, la época de oro del contrabajo sucedió entre las décadas de 1970 y 1990, sin embargo, a partir de esa fecha, dejó de interpretar obras nuevas para dedicarse sobre todo a la transcripción de obras, como los "Freeman Etudes" de John Cage (originales para violín), "Pression" de Helmut Lachenmann (original para violonchelo), "Crazy Jay Blue" de Fernando Mencherini (original para clarinete), así como la inconclusa transcripción de la pieza para percusión de Iannis Xenakis, "Rebons". De esta época también se encuentra la Sequenza XIVb, original para violonchelo, de Luciano Berio, que más que una transcripción, sería una reinvención de la obra que el mismo compositor le había propuesto.


title: Stefano Scodanibbio

text: Robert Nairn, quien organizó la Sociedad Internacional de Contrabajistas en 2009, señaló que Scodanibbio extendió la técnica del contrabajo probablemente más que ningún otro intérprete en la segunda mitad del siglo XX.


title: Stefano Scodanibbio

text: Aunque destacó como intérprete, también es recordado por sus composiciones e improvisaciones para el contrabajo. Solía decir que para él componer e interpretar era parte del mismo proceso: “componer me ayuda a interpretar, y viceversa.” Asimismo, más que preocuparse por la técnica en sí, se preocupaba por el sonido, señalando que componía para encontrar sonidos que no había escuchado antes, “aquello que tiene código genético único, ya sea que se trate de un instrumento de arco o un piano”.


title: Stefano Scodanibbio

text: En su faceta como profesor, a partir de 1990 comenzó a dar clases en la Shepherd School of Music de la Universidad Rice, en la Universidad de California, en la Universidad Stanford, en el Conservatorio Oberlin, en Musikhochschule Stuttgart, el Conservatorio de París y en el Conservatorio de Milán. De la misma forma, en México, a partir de 1982 dio cursos para contrabajistas y compositores interesados en las técnicas extendidas, en el CENIDIM y la Escuela Nacional de Música de la UNAM.


title: Stefano Scodanibbio

text: Desde 1983, en su ciudad natal Macerata se realiza un festival de nueva música llamado "Rassegna di Nuova Musica" que Scodanibbio ayudó a crear. En 2013, un año después de su muerte, el festival estuvo dedicado a él.


title: Stefano Scodanibbio

text: El enfoque pedagógico de Stefano Scodanibbio se oponía a los manuales y al repertorio del pasado. Él mismo señalaba: “A mí no me interesa (...) escribir un manual sobre técnicas del contrabajo; espero no ofrecer nunca uno para que los compositores escriban piezas. Si falta la experiencia del individuo sobre la materia, lo demás es inútil.”


title: Stefano Scodanibbio

text: Scodanibbio compuso alrededor de 50 piezas musicales, principalmente para instrumentos de cuerda, entre los que están un concierto para contrabajo, cuerdas y percusiones; cuatro cuartetos de cuerda y seis dúos. En 2004 realizó una adaptación de la Sequenza XIV de Luciano Berio, original para violonchelo, y en 2008 realizó una pieza de música-teatro, "Il cielo sulla terra", producida en la Ciudad de México.


title: Pilia (reina)

text: En la mitología griega, la reina Pilia (del griego: Πυλία o ΠΥΛΙΑ "de la puerta") era la hija de Pilas o Pilón, rey de Mégara.


title: Pilia (reina)

text: Cuando Pandión II (del griego antiguo: Πανδίων) se exilió de Atenas, viajó hacia Mégara y allí conoció a la princesa Pilia, hija del rey Pilas, con quien finalmente se casó.


title: Pilia (reina)

text: Pilia era descendiente de los dioses Poseidón y Anfitrite por parte de la línea paterna.


title: Pilia (reina)

text: Debido a que el rey Pilas tuvo que huir de Mégara porque había asesinado a su tío Biante, él se las ingenió para que su yerno Pandión II ocupara su trono de rey, por consiguiente Pilia se convirtió en su reina.


title: Pilia (reina)

text: Ya en matrimonio y gobernando Mégara, Pilia le dio a Pandión II cuatro hijos: Egeo, Palas, Niso y Lico. Por consiguiente, Pilia es la abuela del mítico rey de Atenas Teseo por la línea paterna.


title: Adela Navarro Bello

text: Adela Navarro Bello (Tijuana, Baja California, México, 1968) es un periodista mexicana especializada en periodismo de investigación y es además la directora general del semanario "Zeta" de Tijuana. "Zeta", que fue fundada en 1980, es una de las pocas publicaciones que informa con frecuencia sobre la delincuencia organizada, el narcotráfico y la corrupción en las ciudades fronterizas de México. Varios editores y reporteros de "Zeta" han sido asesinados, incluyendo a Héctor Félix Miranda, cofundador de Zeta, y a Francisco Ortiz Franco, coeditor.


title: Adela Navarro Bello

text: Durante su carrera ha recibido múltiples reconocimientos como el Premio Internacional a la Libertad de Prensa del Comité para la Protección de los Periodistas y el premio Courage in Journalism, concedido por la International Women's Media Foundation. En 2013 fue incluida en la lista de «100 Pensadores Globales» de la revista "Foreign Policy", que incorpora reconocidos líderes políticos y empresarios a nivel internacional. Navarro Bello fue la única latinoamericana de la lista.


title: Adela Navarro Bello

text: Navarro vivió en una casa llena de libros y comenzó a escribir desde la infancia. Su padre, un vendedor de alfombras, leía al menos cuatro periódicos al día. Estudió Ciencias de la Comunicación y durante su tiempo en la universidad conoció a Jesús Blancornelas, un conocido periodista de investigación de Tijuana que acudió a dar una conferencia en su escuela; Navarro le pidió trabajo cubriendo información política en la revista "Zeta". Fue contratada en 1990 y Blancornelas se convirtió en su mentor.


title: Adela Navarro Bello

text: Antes de asumir la dirección, Navarro trabajó como reportera para "Zeta" cubriendo el conflicto de Chiapas de 1994 y además contribuía en la revista "«Sortilegioz»" redactando una columna. Aunque sus primeros artículos se centraron en el Partido Revolucionario Institucional (PRI), que gobernó México durante mucho tiempo, también comenzó a informar sobre la corrupción del Partido Acción Nacional (PAN), después de que sus miembros llegaron al poder. Se convirtió en la primera mujer editora de la revista en 1994.


title: Adela Navarro Bello

text: Blancornelas murió de cáncer en 2006, dejando el control de la revista a Navarro y a su hijo, César René Blanco Villalón. Cansado por la muerte de varios de sus editores, Blancornelas había comenzado a poner en duda la capacidad de "Zeta" para fomentar el cambio y había considerado que la revista cerrara tras su muerte, pero Navarro y Blanco lo convencieron de dejar que la revista continuara.


title: Adela Navarro Bello

text: Como nueva directora de la revista, continuó con la tradición de Blancornelas de realizar reportajes de alto riesgo sobre el crimen organizado y afirmaba que «cada vez que un periodista se autocensura, toda la sociedad pierde». Supervisó una investigación del exalcalde de Tijuana Jorge Hank Rhon, cuya guardia había asesinado a un columnista y cofundador de Zeta, Héctor Félix Miranda. Tras la detención de Hank por posesión de armas ilegales en 2011, la revista publicó los detalles y números de serie de las 88 armas encontradas en su casa; el ejemplar de la revista se agotó y el número de vistas recibidas causó la caída de su sitio web. Aunque Hank quedó en libertad por falta de pruebas, Navarro continuó presionando para que fuera detenido por su participación en el asesinato de Félix Miranda.


title: Adela Navarro Bello

text: "Zeta" fue criticada en 2009 y 2010 por ser demasiado empática con el Ejército Mexicano y no cubrir sus presuntos abusos a los derechos humanos; la revista incluso nombró a un general del ejército como la «persona del año» en cada uno de esos años. Autoridades de Estados Unidos notificaron a Navarro en enero de 2010 que existían amenazas de muerte contra ella de parte del Cartel de Tijuana, el gobierno mexicano asignó siete soldados para que velaran por su seguridad. Un mes más tarde, fueron detenidas diez personas por planear un ataque con granadas contra las oficinas de "Zeta".


title: Adela Navarro Bello

text: Navarro fue patrocinada por el Departamento de Estado de los Estados Unidos para realizar una gira por seis ciudades estadounidenses en 1999 para estudiar el tema de la migración y los métodos de trabajo de la Patrulla Fronteriza. En 2007 recibió el Premio Internacional a la Libertad de Prensa del Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ). El premio se otorga a los periodistas que demuestran valentía en la defensa de la libertad de prensa ante los ataques, amenazas y encarcelamientos. El comité produjo además un documental sobre Navarro Bello y "Zeta".


title: Adela Navarro Bello

text: En 2009 recibió el Premio Anna Politkovskaja del Festival Internacional de Ferrara, Italia; en 2011 el premio Courage in Journalism (Premio al Valor Periodístico), concedido por la International Women's Media Foundation, una organización internacional que apoya la presencia de las mujeres en los medios de comunicación; y en 2012 el Premio Daniel Pearl de la Asociación de Periodistas de Chicago. En 2012 también fue nombrada «Periodista del Año» por la Sociedad de Periodistas Profesionales de San Diego, California; fue considerada entre las «150 mujeres que mueven al mundo» por la revista "Newsweek"; y ocupó el puesto número 76 en la lista de «100 Pensadores Globales» de "Foreign Policy", donde fue la única latinoamericana incluida. En 2013 fue galardonada con el Premio Frank McCulloch al Valor Periodístico, que otorga la Reynolds School de la Universidad de Nevada.


title: Adela Navarro Bello

text: Bajo la dirección de Navarro, la revista "Zeta" ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el Premio Ortega y Gasset a la mejor Trayectoria Profesional en 2008, otorgado por el periódico español "El País"; el Premio Perfil a la Libertad de Expresión Internacional en 2009, concedido por la Editorial Perfil de Argentina; y la Medalla de Honor al Servicio Distinguido en Periodismo de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Misuri en 2010;


title: Ferrari 365 GT4 2+2

text: El Ferrari 365 GT4 2 + 2, el Ferrari 400 y el Ferrari 412 (Tipo F101) son grandes turismos de motores delanteros V12 2 + 2 hechos por el fabricante italiano Ferrari entre 1972 y 1989. Los tres coches están estrechamente relacionados, usando el mismo cuerpo, el chasis y el motor los cuales se han modificado a lo alrgo del tiempo haciendolos esteticamente mas elegantes y agresivos al mismo tiempo.


title: Ferrari 365 GT4 2+2

text: Siguiendo la práctica de Ferrari, sus designaciones numéricas se refieren al desplazamiento de un solo cilindro de sus motores expresado en centímetros cúbicos. El 365 GT4 2 + 2 fue introducido en 1972 para substituir el 365 GTC / 4. A continuación, evolucionó en el 400, el primer Ferrari disponible con una transmisión automática. En 1979 el 400 fue sustituido por el 400 i con inyección de combustible. Este mejoró en el 412 de 1985 a 1989, poniendo fin a la serie de producción más larga de Ferrari.


title: Ferrari 365 GT4 2+2

text: Aunque la opción de una transmisión automática y el cumplimiento de las emisiones estadounidenses indican que puede haber sido diseñado para el mercado estadounidense, ninguna versión de estos grandes turistas nunca fue oficialmente importada allí.


title: Gasómetro (aparato)

text: Un gasómetro es un aparato diseñado para medir volúmenes de gases.


title: Gasómetro (aparato)

text: El ingeniero militar Jean Baptiste Meusnier y el constructor de instrumentos Pierre Mégnié diseñaron el primer gasómetro para Antoine Laurent Lavoisier en 1784, que éste empleó para medir los volúmenes de gases producidos en reacciones químicas.


title: Gasómetro (aparato)

text: El aparato estaba formado por un recipiente que contenía agua sobre el que se colocaba otro recipiente con el gas confinado, que podía moverse fácilmente gracias a un contrapeso. Bajo la presión ejercida por este recipiente, el gas salía al exterior mediante varios tubos controlados por válvulas que podían abrirse y cerrarse a voluntad. La principal novedad consistía en el sistema que permitía mantener la presión del gas constante, la cual podía ser regulada y medida con un manómetro.


title: Campeonato Europeo de Ciclismo BMX de 2017

text: El XXII Campeonato Europeo de Ciclismo BMX se celebró en Burdeos (Francia) entre el 14 y el 15 de julio de 2017 bajo la organización de la Unión Europea de Ciclismo (UEC) y la Federación Francesa de Ciclismo.


text: Las competiciones se realizaron en una pista temporal de BMX instalada en la plaza de los Quincunces de la ciudad francesa.


title: Campeonato Europeo de Pentatlón Moderno de 2017

text: El XXVI Campeonato Europeo de Pentatlón Moderno se celebró en Minsk (Bielorrusia) entre el 17 y el 24 de julio de 2017 bajo la organización de la Unión Internacional de Pentatlón Moderno (UIPM) y la Federación Bielorrusa de Pentatlón Moderno.


text: Las competiciones se realizaron en dos zonas diferentes: las pruebas de natación y esgrima en las instalaciones de la Universidad Estatal de Bielorrusia de Cultura Física, y las pruebas de saltos ecuestres y la combinada de carrera y tiro en el Centro Olímpico Nacional de Entrenamiento de Deportes Ecuestres ubicado en la localidad de Radomka.


title: There's Nothing Holdin' Me Back

text: «There's Nothing Holdin' Me Back» (en español: «No hay nada que me detenga») es una canción del cantante y compositor canadiense Shawn Mendes. Fue escrita por el mismo, Teddy Geiger y Geoff Warburton y L.J producida por Geiger y mezclada por Andrew Maury. La canción fue incluida en la reedición de su segundo álbum de estudio "Illuminate" (2016). Fue lanzada como sencillo el 20 de abril de 2017, a través de Island Records. El vídeo musical de la canción fue lanzado el 20 de junio del mismo año.


title: There's Nothing Holdin' Me Back

text: "There's Nothing Holdin 'Me Back" es una pista de pop rock "dance-y". Un editor de Billboard señaló que cuenta con algunas guitarras eléctricas y "tensas" voces en el coro. A medida que avanza la pista optimista, incorpora handclaps, riffs de guitarra funky, y el pie-tapping bajo. El pre-coro fue inspirado en las primeras obras de Timbaland y Justin Timberlake.


title: There's Nothing Holdin' Me Back

text: Escribiendo para Billboard, Taylor Weatherby notó que "el sonido de la canción cae justo en línea con la bondad de guitarra que trajo en su esfuerzo de segundo año, pero esta vez introduciendo un poco más de ventaja". Allison Bowsher para Much opinó el sonido "Es un regreso a los gusanos que lanzaron la carrera de Mendes en 2015. Como recuerdo de la sensibilidad pop de alta energía de "Something Big" de Mendes, la nueva pista de hoy juega con ascensores y caídas, permitiendo a Mendes mostrar la fuerza de su voz". En MTV News, Madeline Roth dijo que la canción es "más bailable que cualquier otra cosa en su catálogo, su voz es arenosa y ronca, sobre todo en el apasionado y agresivo gancho".


title: There's Nothing Holdin' Me Back

text: "There's Nothing Holdin 'Me Back" apareció en el repertorio del Illuminate World Tour. Mendes también presentó el sencillo en The Graham Norton Show el 9 de junio de 2017, en el Summer Ball de Capital FM el 10 de junio del mismo año. Y en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 19 de junio.


title: There's Nothing Holdin' Me Back

text: El videoclip de la canción fue lanzado el 20 de junio de 2017. El clip, filmado en París, Ámsterdam y en Reino Unido, ve a Mendes y su interés amoroso (interpretado por la actriz Ellie Bamber) explorando Europa mientras el cantante está de gira. La pareja corre a través de centros de transporte, trenes y trekking a lo largo de la costa. El vídeo también muestra imágenes de los conciertos de Mendes.


title: There's Nothing Holdin' Me Back

text: A principios de abril de 2021 y el videoclip cuenta con 973 millones de reproducciones en YouTube


title: Elecciones al Senado de Camboya de 1999

text: El primer Senado del Reino de Camboya fue elegido por la Asamblea Nacional de Camboya, más dos senadores nombrados por el Rey, para su primer mandato, bajo la condición de que el siguiente Senado sería electo por los Concejales elegidos en las elecciones comunales (las primeras no se realizaron hasta 2002). El Partido Popular de Camboya (CPP), partido en el gobierno, obtuvo 31 escaños. El Funcinpec obtuvo 21, y el Partido Sam Rainsy 7. De los 61 senadores electos, tan solo 8 fueron mujeres.


title: Paul Joseph Watson

text: Paul Joseph Watson, también conocido como PJW (Sheffield, Inglaterra, 24 de mayo de 1982) es un YouTuber, presentador de radio, escritor y teórico de la conspiración británico cuyas opiniones han sido calificadas a menudo como antifeministas y políticamente extremista. Hasta julio de 2016, Watson coincidía con su etiqueta de alt-right, pero desde entonces ha abandonado la etiqueta y ahora se autoidentifica como parte de la nueva derecha. A pesar del cambio, múltiples fuentes siguen entendiendo que es un individuo de extrema derecha. En mayo de 2019, Facebook e Instagram prohibieron permanentemente a Watson por violar las políticas de incitación al odio.


title: Paul Joseph Watson

text: La carrera de Watson surgió gracias a su trabajo para el teórico de la conspiración y presentador de radio Alex Jones. Como redactor jefe del sitio web de Jones, "InfoWars", ayudó a promover fake news y defendió las teorías conspirativas del 11-S, los "chemtrails" y el Nuevo Orden Mundial. Posteriormente, al alcanzar una audiencia significativa, tanto Watson como Jones modificaron su enfoque. En la actualidad, sus comentarios se centran principalmente en criticar el feminismo, el islam y la política de izquierdas. Watson también contribuye al programa de radio de "InfoWars" "The Alex Jones Show", donde ocasionalmente presenta o copresenta. Watson trabaja en InfoWars desde octubre de 2002.


title: Paul Joseph Watson

text: Desde 2011, Watson tiene su propio canal de YouTube, "prisonplanetlive", desde el que expresa sus opiniones sobre temas como la sociedad contemporánea, la política y el liberalismo moderno de forma a menudo burlona. Describe su canal como "Cultura, controversia, contrariedad" y a menudo se burla de celebridades y políticos. En enero de 2020, su canal contaba con más de 1,78 millones de suscriptores.


title: Paul Joseph Watson

text: Watson, junto a Jones e Infowars como un todo, solían discutir teorías de conspiraciones tales como las quimioestelas y los Iluminati antes de cambiar para hacer material contra el feminismo, la cultura del islam y la política de izquierda. En una entrevista, Watson recordó: «He hablado de algunas cosas bastante irreales en el pasado en mi juventud, en términos de teorías de conspiración. No todos creemos en lo que creímos hace diez años.»


title: Paul Joseph Watson

text: Anteriormente se identificó a sí mismo como libertario y apoyó a Ron Paul en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2012. Pero en un tuit de 2016 dijo que ya no se consideraba libertario porque Gary Johnson «hizo el término una vergüenza.» En julio de 2016 dijo que «estaba en el "alt-right"», pero lo negó en noviembre, afirmando que había dos facciones: una minoría de derecha alternativa obsesionada con la superioridad racial y otra que es mejor descrita como «nueva derecha», compuesta por diversos tipos de personas. Él y Mike Cernovich se han peleado con figuras como Richard B. Spencer y David Duke, quienes creen que el nacionalismo blanco es necesario para la derecha alternativa. También se ha referido a sí mismo como conservador, considerando al conservadurismo moderno como un movimiento de contracultura en Estados Unidos.


title: Paul Joseph Watson

text: Aunque apoyó a Donald Trump en las elecciones estadounidenses en 2016, Watson se declaró «oficialmente fuera del tren de Trump» luego de la decisión del presidente de bombardear Siria en respuesta a un ataque químico en Jan Sheijiun varios días antes, llamando a Trump una «marioneta del Estado Profundo». Luego de perder varios seguidores en Twitter, negó haberle «dado la espalda a Trump» y dijo que estaba «fuera del tren de Trump en términos de Siria.»


title: Paul Joseph Watson

text: El 16 de junio de 2018, Watson y las personalidades de YouTube Carl Benjamin y Mark Meechan se unieron al Partido de la Independencia del Reino Unido, un partido de la derecha populista británica. Según comentó, se unió a este por considerarlo el único partido político mayoritario de ese país que defiende la libertad de expresión y se opone a la migración masiva y las matanzas del halal.


title: Paul Joseph Watson

text: En julio de 2018, Watson firmó "La Declaración No-Feminista", que aboga por su «derecho a existir y prosperar sin ofrecer ningún respeto a las feministas ni su ideología», e incluye la frase «Dado el grado de arraigo feminista en las instituciones, reconocemos que nos estamos embarcando en un proyecto que puede durar décadas, pero no vamos a vacilar en nuestra determinación para revertir la influencia feminista sobre el Estado y otras instituciones.»


title: Paul Joseph Watson

text: Watson fue acusado por "The Guardian" de incitar el odio contra musulmanes por sus críticas al islam, especialmente en el contexto del terrorismo. En un video de YouTube describió al islam como "un sistema de creencias intolerante, radical y extremista" y sostuvo que la violación es "parte de la cultura del islam". También ha sido descrito como miembro de «la nueva extrema derecha» por The New York Times, quien escribió en agosto de 2017 que «sus videos son polémicas nativistas directas, con un enfoque particular en Europa» y también señaló su oposición a la arquitectura modernista y arte moderno. Iman Abou Atta, director del grupo anti-islamofobia Tell MAMA, ha dicho que «Paul Joseph Watson se ha convertido en 'el' nexo de cuentas antimusulmanas que hemos mapeado...Se ha convertido en un influyente en la promoción de información -mucha de ella extraña y falsa- que ha sido regurgitada una y otra vez por cuentas antimusulmanas y antimigrantes.»


title: Paul Joseph Watson

text: Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, Watson fue uno de los primeros en proponer y popularizar la teoría conspirativa de que Hillary Clinton sufría de varias condiciones médicas. Esto fue discutido en los medios de comunicación dominantes, quienes hablaron sobre el papel de los rumores y las teorías conspirativas durante las elecciones.


title: Paul Joseph Watson

text: En febrero de 2017, luego que Donald Trump mencionara a Suecia como un país con «problemas que nunca creyeron posibles» producto de la migración masiva de refugiados, durante un discurso en Melbourne (Florida); Paul Joseph Watson, promotor de estas ideas, ofreció vía Twitter pagarle un viaje a cualquier periodista que crea que Suecia es un país seguro a los «suburbios de migrantes atestados por el crimen en Malmö». Muchos periodistas aceptaron la oferta, de los cuales Watson escogió al periodista neoyorquino y camarógrafo Tim Pool y le dio 2,000 dólares para el viaje. Pool se encontraba justamente iniciando una recolecta para financiar una investigación en zonas peligrosas de Suecia y otros países de Europa, y el supuesto aumento del crimen en ese país provocado por inmigrantes y refugiados —desmentido por medios dedicados a la verificación de hechos. Pool fue posteriormente entrevistado por Watson y aseguró que «Donald Trump tenía razón» al menos en que Suecia sí enfrenta enormes problemas de criminalidad.


title: Paul Joseph Watson

text: Durante la elección presidencial de Francia de 2017, Watson declaró en un "tweet" que se enfocaría en apoyar a la candidata Marine Le Pen del Frente Nacional, la cual no resultó triunfadora.


title: Paul Joseph Watson

text: Watson nació en Sheffield, Yorkshire del Sur, Inglaterra En una entrevista de 2016 para "The Tab", describió su adolescencia como "particularmente no convencional", y dijo que se ejercitó por 3 horas todos los días y bebió muy poco alcohol.


title: Hip-hop (baile)

text: El baile de hip-hop se refiere a estilos de baile urbano interpretados principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de su cultura. Incluye una amplia gama de estilos principalmente de breaking que se creó en la década de 1970 y se hizo popular entre los equipos de baile en los Estados Unidos. El programa de televisión "Soul Train" y las películas de 1980, "Breakin'", "Beat Street" y "Wild Style" mostraron estos equipos y estilos de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, dando una exposición a la corriente principal. La industria de la danza respondió con una versión comercial, a veces llamada «nuevo estilo», y con un estilo de danza del jazz influenciado por el hip-hop llamado «jazz-funk». Los bailarines de formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para coreografiar a partir de los bailes de hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile de hip-hop se practica tanto en estudios de baile como en espacios al aire libre.


title: Hip-hop (baile)

text: La comercialización del baile hip-hop continuó en los años 1990 y 2000 con la producción de varios programas de televisión y películas como "The Grind", "Planet B-Boy", "Rize", "StreetDance 3D", "America's Best Dance Crew", "Saigon Electric", la serie de películas "Step Up" y "The LXD", una serie web. Aunque la danza se establece en el entretenimiento, incluida la representación moderada en el teatro, mantiene una fuerte presencia en los barrios urbanos, lo que ha llevado a la creación de los derivados del baile urbano como Memphis jookin, turfing, jerkin' y krumping.


title: Hip-hop (baile)

text: Las películas de los 80, los programas de televisión e Internet han contribuido a la introducción del baile hip-hop fuera de los Estados Unidos. Desde que estuvo expuesto, las oportunidades educativas y los concursos de baile han ayudado a mantener su presencia en todo el mundo. Europa es sede de varias competiciones internacionales de hip-hop como el "UK B-Boy Championships", "Juste Debout" y "EuroBattle". Australia organiza una competencia en equipo llamada "World Supremacy Battlegrounds" y Japón organiza una competencia de dos contra dos llamada "World Dance Colosseum".


title: Hip-hop (baile)

text: Lo que distingue al hip-hop de otras formas de danza es que a menudo es de naturaleza «libre» (de improvisación) y los equipos de baile de hip-hop a menudo participan en competiciones de baile de estilo libre, coloquialmente denominadas «batallas». Los equipos, el estilo libre y las batallas son identificadores de este estilo. La danza de hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o hobby. También puede ser una forma de mantenerse activo en un baile competitivo y una forma de ganarse la vida bailando profesionalmente.


title: Hip-hop (baile)

text: El baile de hip-hop es una categoría amplia que incluye una variedad de estilos. Los estilos de baile más antiguos que se crearon en la década de 1970 incluyen estilos uprock, break y funk. Breaking fue creado en El Bronx, Nueva York, incorporando bailes que fueron populares en la década de 1960 y principios de la de 1970 en las comunidades afroamericanas y latinas. En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones sobre la danza «Good Foot» de James Brown, que surgió en 1972. en este período no estaba principalmente orientado al piso como se ve hoy en día; comenzó como un proyecto que los bailarines realizan mientras están de pie. Una influencia en toprock fue uprock que se creó en Brooklyn, Nueva York. Uprock se parece a toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. Uprock también se lleva a cabo con socios, pero en toprock -y en el breaking en general- cada persona se turna para bailar. En 1973, DJ Kool Herc nventó el ritmo de break. Un break beat es un interludio musical rítmico de una canción que ha sido repetida una y otra vez para extender ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistieron a sus fiestas demuestren sus habilidades. B-boy y b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; b-boys y b-girls bailan al break de un disco. Más influenciado por las artes marciales y la gimnasia, el breaking pasó de ser un estilo de danza puramente erguido (solo toprock) a ser más orientado al piso.