title: Bentley Blower No.1

text: El Bentley Blower No.1 es un automóvil de carreras, una versión del Bentley 4.5 Litros dotada de sobrealimentación. Fue desarrollado por iniciativa del piloto Tim Birkin para competir en las 24 Horas de Le Mans. Posteriormente, el coche se adaptó a su forma definitiva para disputar pruebas de velocidad en el circuito de Brooklands.


title: Bentley Blower No.1

text: En junio de 2012, el coche fue subastado por la casa Bonhams durante el "Festival de Velocidad de Goodwood", alcanzando un precio de 5.042.000 libras, convirtiéndolo en el coche británico más caro vendido hasta aquella fecha.


title: Bentley Blower No.1

text: Tim Birkin era uno de los "Bentley Boys", descrito por Walter Owen Bentley, el patrón de Bentley Motors, como el mejor piloto británico de aquella época. Birkin ya había ganado las 24 Horas de Le Mans en 1929 al volante de un Speed Six formando equipo con Woolf Barnato, y buscaba un nuevo vehículo más potente con el que repetir su éxito, con la perspectiva de un Bentley sobrealimentado en mente.


title: Bentley Blower No.1

text: Por su parte, W. O. Bentley estaba firmemente convencido de que la mejor solución para disponer de un coche más potente era desarrollar un modelo más grande, y el Bentley Speed Six era un coche realmente enorme, hasta el punto de que Ettore Bugatti lo describió como "el camión más rápido del mundo" (""Le camion plus vite du monde""). A pesar de la oposición de Bentley, en el invierno de 1926/7 ya se había ensayado en la fábrica un coche con motor de tres litros sobrealimentado.


title: Bentley Blower No.1

text: En 1928, Birkin había llegado a la conclusión de que el futuro pasaba por conseguir más potencia en un modelo más ligero, por lo que propuso añadir un compresor al Bentley 4½ Litros. La compañía Bentley Motors rechazó el proyecto, así que Birkin determinó desarrollarlo por sí mismo.


title: Bentley Blower No.1

text: Birkin montó un taller en Welwyn Garden City, Hertfordshire con el respaldo financiero de Dorothy Paget, una rica criadora de caballos pura sangre entusiasta de las carreras. También contaba con la ayuda técnica de Clive Gallop y del especialista en compresores Amherst Villiers.


title: Bentley Blower No.1

text: En la búsqueda de potencia, el motor del Bentley 4½ Litros tenía algunas ventajas de partida, como su árbol de levas en cabeza que activaba cuatro válvulas por cilindro inclinadas a 30 grados, un diseño técnicamente adelantado cuando la mayoría de los coches utilizaban tan solo dos válvulas por cilindro. Además, los depósitos del coche - radiador, aceite y gasolina - se abrían y cerraban con una palanca (sin necesidad de desenroscarlos). Esto permitía ganar tiempo durante las paradas técnicas en las carreras de resistencia.


title: Bentley Blower No.1

text: El enorme compresor volumétrico tipo Roots (descrito con la palabra "blower -soplador-" que da nombre al coche) fue añadido delante del radiador, accionado directamente por el cigüeñal. Esto dio al Blower Bentley un perfil único y fácilmente reconocible, e incrementó su tendencia al subviraje. Una rejilla protegía los dos carburadores, situados en las tomas del compresor. Una protección similar era utilizada para el tanque de combustible trasero, para evitar su rotura (Frank Clement y John Duff sufrieron el impacto de una piedra que agrietó el depósito de gasolina durante las primeras 24 Horas de Le Mans, privándoles posiblemente de la victoria). El cigüeñal, los pistones y el sistema de lubricación eran especiales en el motor del Blower.


title: Bentley Blower No.1

text: Estas adiciones y modificaciones incrementaron la potencia del modelo base: El Blower Bentley nació con más potencia que el modelo de 6½ Litros, a pesar de tener dos cilindros menos. El principal inconveniente era que consumía 4 litros de combustible por minuto circulando a la máxima velocidad.


title: Bentley Blower No.1

text: El No. 1 original tenía una capota de tela tensa extendida sobre un ligero bastidor de aluminio de tipo Weymann, cubriendo una carrocería de dos asientos. Esta configuración del techo, a pesar de su ligereza, presentaba una adecuada resistencia estructural ante el viento. Se presentó oficialmente en el Salón del Motor Internacional Británico de 1929, celebrado en el Olympia de Londres.


title: Bentley Blower No.1

text: Debutó en competición el 29 de junio de 1929 en Essex, en la carrera de las Seis Horas de Brooklands. Aunque el automóvil inicialmente no demostró ser muy fiable mecánicamente, y a pesar de la conocida oposición de W.O. Bentley, Birkin pudo persuadirle con el apoyo de Woolf Barnato (que por entonces controlaba financieramente la compañía automovilística) para que se fabricaran cincuenta unidades del modelo sobrealimentado, cifra mínima imprescindible para que el coche fuera aceptado en Le Mans.


title: Bentley Blower No.1

text: Además de estos coches de producción construidos por Bentley Motors, Birkin dispuso de un equipo de competición integrado por cuatro prototipos remodelados, más un coche de recambio:


title: Bentley Blower No.1

text: Mientras que el motor atmosférico de 4½ Litros era conocido por su gran fiabilidad, la versión sobrealimentada adoleció de numerosos problemas mecánicos.


title: Bentley Blower No.1

text: Birkin inscribió el No.1 en las 500 millas (800 km) de Brooklands, una prueba de resistencia. Durante la carrera, se incendió su carrocería de fibra debido a un tubo de escape agrietado. Se ganó el apodo del "Acorazado de Brooklands", cuando después de apagar el fuego, Birkin mantuvo el coche en la carrera. A raíz de este incidente, Dorothy Paget pagó para el No.1 una carrocería de aluminio construida por Reid Railton, pintado con su color rojo "racing" característico.


title: Bentley Blower No.1

text: Los Blower no estuvieron listos para inscribirse en la edición de Le Mans de 1929, por lo que Birkin participó con un Speed Six, y solo dos de los Blower alcanzaron la línea de salida en 1930. Después de un épico duelo entre los Blower privados de Dudley Benjafield y Birkin frente a Rudolf Caracciola con su Mercedes SSK, los tres tuvieron que retirarse por problemas mecánicos, dejando la victoria al Bentley Speed Six del equipo de Barnato y Glen Kidston.


title: Bentley Blower No.1

text: Un cambio de reglamentación dejó fuera a los equipos italianos, quedando copada la salida por los franceses: dieciséis Bugatti, dos Peugeot y un Delage entre los veinticinco participantes. Entre los pilotos figuraban Louis Chiron, Marcel Lehoux, el Conde Stanisław Czaykowski, Jean-Pierre Wimille, Philippe Étancelin y William Grover-Williams. Birkin no inscribió el No. 1, sustituido por otro de los Blower.


title: Bentley Blower No.1

text: La distancia de la carrera era de 396 kilómetros. Los Bugatti iniciaron la prueba copando las cinco primeras posiciones, con Birkin en sexto lugar. Tras diversas averías y accidentes (Birkin llegó a utilizar su bocina para pedir paso a Chiron, cuyo coche tenía problemas mecánicos), Étancelin logró la victoria con su Bugatti Type 35, mientras que el Blower de Birkin adelantó al Bugatti de Zanelli en los últimos metros, logrando el segundo puesto.


title: Bentley Blower No.1

text: Bentley Motors se retiró de las carreras en 1930, poco antes de su adquisición por Rolls-Royce. Dorothy Paget retiró su soporte financiero al equipo de Birkin en octubre de 1930, aunque continuó apoyando al Blower No.1.


title: Bentley Blower No.1

text: En 1930, el "Daily Herald" ofreció un trofeo para el conductor más rápido en una prueba organizada en Brooklands. El primer año, Birkin y Kaye Don compitieron en sendos Blower, siendo Kaye vencedor con un registro de 221.41 km/h. En 1932 fue Tim Birkin quien ganó, al conducir su Blower rojo "Monoposto a "222.03 km/h.


title: Bentley Blower No.1

text: El récord de la pista permaneció durante dos años, antes de ser batido por John Cobb conduciendo el Napier-Railton de 24 litros.


title: Bentley Blower No.1

text: Tras la muerte de Birkin en junio de 1933, víctima de una septicemia provocada por unas quemaduras en su brazo sufridas en el Gran Premio de Trípoli, la familia vendió la mayoría de sus propiedades para aliviar su situación económica, incluyendo el Blower No.1. En los años 1970, fue comprado por el vinicultor, relojero, y gran coleccionista automovilístico George Daniels. En junio de 2012, tras la muerte de Daniels, el coche fue subastado por Bonhams, alcanzando un precio de 5.042.000 libras durante el Festival de Velocidad de Goodwood. Esto lo convirtió en el coche británico más caro hasta la fecha, batiendo el registro anterior de 3,5 millones de libras pagado en 2007 por un Rolls-Royce de 1904.


title: Não Para

text: «Não Para» es una canción de la cantante pop brasileña Anitta. Es parte del álbum de estreno homónimo a la cantante, lanzado como cuarto sencillo oficial el primer día del mes de julio de 2013. El lyric video fue lanzado el 5 de julio de 2013. El videoclip de la música ya fue grabado meses antes de su lanzamiento oficial como sencillo y finalizado en la misma semana del lanzamiento.


title: Não Para

text: Anitta tuvo total prencenso en el proceso de "Não Para", desde la letra hasta el vídeo musical. La letra de la canción habla sobre fama, poder, y conquistas, donde la joven repite en el estribillo: "que ella llegó para quedarse, y nadie había tomado el lugar de ella." El vídeo de la música retrata ese mismo concepto, donde la propia Anitta imtrepeta dos personajes hermanas, "Talitta" y "Anitta ficticia". Anitta divulgó "Não Para" en la radio "Web Mania" el 31 de mayo de 2013 y fue seleccionada como cuarto sencillo oficial el 1 de julio de 2013. Un día después de estar disponible en iTunes Store la canción alcanzó la primera posición de ventas en la tienda en línea. El videoclip de la música tuvo un estreno con una enorme divulgación, se produjo durante el programa brasileño Fantástico de la Rede Globo el 7 de julio de 2013.


title: Não Para

text: El 5 de julio de 2013 se lanzó un lyric video que contiene imágenes en movimiento, que son de la cantante en atmósfera de una balada, como se puede ver en algunas partes de la música. En el medio final del lyric video y positivo ver el álbum "Anitta". La canción "Não Para" en Radio Mania Web el 31 de mayo de 2013 10 y fue seleccionado como el cuarto sencillo oficial el 1 de julio de 2013. Fue producida por el productor Batutinha, junto con Anitta en el proceso de melodía.


title: Não Para

text: El video oficial fue lanzado el 7 de julio de 2013 en el programa Fantástico y el 15 de julio en su cuenta oficial en You Tube, El videoclip de No Para fue inspirado en las noches en las discotecas de São Paulo, y traz Anitta interpretando dos personajes ficticios. La dirección de Eduardo Magalhães, la coreografía de Daniel Lourenço sobre la producción general de "K2L", el video musical tiene cerca de 3.33 de duración. Según declaraciones de la propia Anitta, la inspiración para el videoclip de "Não Para" venir del clip de la canción "Heartbreaker", de la cantante norteamericana Mariah Carey.


title: Não Para

text: La idea de hacer dos personajes en video musical fue de la propia Anitta, la joven escribió en su Twitter: "Se preparem que lá vem surpresa! Andei fazendo dois personagens e tô adorando tudo isso! Não Para está chegando!/¡Se preparen que allí viene sorpresa! Hice dos personajes y estoy amando todo eso, !Não Para estar llegando!" Diferente de los otros vídeos musicales de la joven, "Não Para" se trata de un clip de vídeo "dark-light". Los fachadas se sucedieron en los estudios de la K2L en São Paulo, la épica inicial en el guion para el vídeo musical de "Não Para", era hacer que el boate ficticio donde la trama se pasa a coger el fuego en el final del vídeo, recordando el tragedia de la discoteca Kiss. Pero esa idea fue descartada por la propia Anitta en medio del proceso del video.


title: Não Para

text: La trama se pasa en una discoteca ficticia de São Paulo. En el comienzo del vídeo aparece un logotipo escrito: "Hoje Tem Show da Talitta/Hoy Tiene Show de Talitta" (Hermana gemela de Anitta en la trama). Y luego los golpes eléctricos empiezan... y he aquí que surge Anitta en un pasillo oscuro, luego aparece su hermana Talitta, sobre un escenario tratando de mostrar al público "todo su talento". Las escenas se dividir entre Talitta a la Anitta. Y luego aparece Anitta en habitación vestida para trabajar de barman en la discoteca en que su hermana está. En el escenario Talitta "canta el sub-refrán" de la música, luego, Anitta ya lista en el bar, comienza a servir bebidas a los clientes... Las personas en la discoteca empiezan a reclamar de la performance de Talitta, Anitta detrás de un mostrador, termina animándose con el ritmo de la música, y el público comienza a darse cuenta de que Anitta es mucho mejor que su hermana Talitta en el escenario, y entonces la gente empieza a jugar tacos de papel en Talitta, y grandes vahos contra su propia hermana aumenta, las amigas de Anitta le hablan para subir a la bancada para demostrar lo que ella sabe hacer, Anitta empieza a soltarse... Talitta observa a Anitta con una mirada de envidia, luego las bailarinas que estaban en el escenario junto con ella empiezan a avergonzarse y se van... Y cuando el estribor de la música se termina, y los golpes electrónicos comienzan... surge Anitta bailando sobre el balcón. ¡Talitta sale despacio del escenario indignado! En el final del videoclip, Anitta desciende del mostrador, y empieza a caminar sobre la discoteca, y las luces lo acompañan hasta que la joven suba al escenario donde estaba Talitta. Y luego comienza a cantar y bailar con sus amigas, las personas de la discoteca empiezan a estar más entusiasmadas con el desempeño de Anitta, luego aparece Talitta llorando en una escalera con sus "amigas bailarinas". La trama termina con Anitta saliendo del escenario lentamente, y los golpes electrónicos empiezan a disminuir, el vídeo se cierra con el micrófono en el escenario.Créditos por "«Anitta»":


title: Não Para

text: Al igual que "Show das Poderosas" la música también se quedó en el primer lugar en iTunes Brasil, y en cuarto en Brasil Hot 100 Airplay.


title: Coccinia grandis

text: La calabaza hiedra, tindola o kowai (Coccinia grandis), es una planta trepadora tropical. Es muy popular en la India en el estado de Bengala Oriental, donde se la denomina Kunduri en bengalí, siendo un ingrediente de platillos populares tales como el kunduri posto. En el sureste de Asia, se la cultiva por sus brotes y frutos comestibles. Los frutos verdes se usan en la preparación de sopas y curris. Los frutos maduros se consumen crudos o cocidos junto con otros vegetales; las hojas nuevas o brotes se consumen blanqueados, hervidos, fritos o en sopas.


title: Coccinia grandis

text: La zona donde crece naturalmente comprende desde África hasta Asia, incluidas India, las Filipinas, Camboya, China, Indonesia, Malasia, Birmania, Tailandia, Vietnam, el este de Papúa Nueva Guinea, y los Territorios del Norte, Australia. Se la ha introducido en los Estados Federados de Micronesia, Fiji, Guam, Saipán, Hawái, las islas Marshall, Samoa, Tonga, y Vanuatu. Esta planta es una trepadora perenne con zarcillos simples y hojas glabrosas. Las hojas tienen 5 lóbulos y miden 6,5 a 8,5 cm de largo y unos 7 a 8 cm de ancho. Las flores femeninas y masculinas emergen en las axilas en el pecíolo, y tienen 3 estambres. Los frutos miden de 5 a 6 cm de largo.


title: Coccinia grandis

text: En la medicina tradicional, los frutos suelen ser utilizados para tratar lepra, fiebre, asma, bronquitis e ictericia. El fruto posee potencial para estabilizar los mastocitos, como antianafiláctico, y antihestamínico. En Bangladés, se utilizan las raíces para tratar la osteoartritis y dolores en las articulaciones. Una pasta preparada con las hojas se usa como ungüento sobre la piel para tratar la sarna.


title: Coccinia grandis

text: Los extractos de la calabaza hiedra se comercializan por internet y en las tiendas de productos para la salud. Se sostiene que estos productos permiten regular los niveles de azúcar en la sangre. Algunas investigaciones parecen confirmar que algunos compuestos de esta planta inhiben la glucosa-6-fosfatasa. La glucosa-6-fosfatasa es una de las principales enzimas del hígado que regulan el metabolismo del azúcar. Por lo tanto, la calabaza hiedra es recomendada a pacientes con diabetes. Si bien estas aseveraciones no han podido ser plenamente demostradas, algunas investigaciones sobre las propiedades medicinales de esta planta se concentran en estudiar su uso como antioxidante, agente antihipoglicemia, modulador del sistema inmune, etc. En algunos países de Asia como por ejemplo Tailandia, se preparan tónicos medicinales tradicionales a base de esta planta.


title: Coccinia grandis

text: Un sinnúmero de recetas de todo el mundo incluyen al rashmato, el fruto, como ingrediente principal. Son más sabrosos cocidos, y a menudo se lo compara con un melón amargo. El fruto es muy popular en la gastronomía de la India. Los pueblos de Indonesia y otros países del sudeste asiático también consumen los frutos y hojas. En la gastronomía de Tailandia, es uno de los ingredientes de una sopa muy popular denominada "kaeng jued tum lueng" y de algunos curris tales como el curry "kaeng khae" y el curry kaeng lieng. Se ha alentado el cultivo de rashmati en los jardines familiares en Tailandia por ser una fuente de varios micronutrientes, incluidas las vitaminas A y C.


title: Coccinia grandis

text: En la India, se la consume en curry, friendo el fruto con especies, rellenándolo con masala y salteándolo, o hirviéndolo en una olla a presión para luego freírlo. También se lo usa en la preparación del "sambar", una sopa a base de verduras y lentejas.


title: Coccinia grandis

text: La calabaza hiedra posee abundante beta-caroteno.


title: La Falange (revista)

text: La Falange Revista de Cultura Latina fue una revista literaria de México editada entre 1922 y 1923, financiada desde la naciente Secretaría de Educación Pública (SEP) de ese país por José Vasconcelos. Sus principales colaboradores fueron Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortíz de Montellano, José Gorostiza, Enrique González Rojo y Carlos Pellicer. La creación de esta publicación influyó a la formación del grupo literario denominado Los Contemporáneos.


title: La Falange (revista)

text: Terminadas las hostilidades más intensas de la Revolución Mexicana, se vivió en el ámbito cultural mexicano la búsqueda de espacios para la publicación de creaciones literarias así como periodismo relacionado con ellas, que diera cuenta de la creciente actividad de autores que por entonces iniciaban su despunte. No existían en México publicaciones periódicas que dieran cuenta de esa actividad.


title: La Falange (revista)

text: Durante el gobierno de Álvaro Obregón fue creada la SEP, mediante decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el 3 de octubre de 1921, siendo designado como su primer secretario José Vasconcelos a partir del 12 de octubre de dicho año. El escritor iniciaría diversos proyectos inexistentes en el país posteriores a los daños causados por la conflagración revolucionaria, como las bibliotecas públicas. En ese tenor, el estado mexicano, en la búsqueda del cumplimiento de los ánimos revolucionarios, buscó crear relaciones oficiales con grupos de escritores. Parte de esos esfuerzos, encabezados por Vasconcelos se materializarían en proyectos como la Confederación de Trabajadores Intelectuales, y la propia revista "La falange".


title: La Falange (revista)

text: Hacia 1922 Jaime Torres Bodet ocupaba la dirección del Departamento de Bibliotecas de la SEP, uno de los principales proyectos promovidos desde la dirección vasconcelista. Tal relación facilitó el financiamiento por la nueva secretaría de la publicación "La falange", de la cual fue su primer y único director el propio Torres Bodet. La publicación convocaría a literatos de renombre para escribir en sus páginas. El primer número de la revista fue editado en diciembre de 1922.


title: La Falange (revista)

text: "La falange" tuvo como objetivo central reunir a escritores de la época que pretendían mostrar un panorama de la literatura joven masculina mexicana, animada por publicaciones de otros países, afirmando su vocación de cosmopolitismo. Su atención a la literatura de Hispanoamérica vendría por influencia de Vasconcelos y la mencionada Confederación de Trabajadores Intelectuales. Así lo declaró la revista en sus páginas fundacionales:


title: La Falange (revista)

text: Igualmente la edición de la revista representó un canal de comunicación a través de cartas entre los jóvenes escritores que se presentaron en ella con la corriente más destacada de la época, el llamado Ateneo de la Juventud, principalmente entre Alfonso Reyes y Torres Bodet, Ortiz de Montellano, Gorostiza y Villaurrutia.


title: La Falange (revista)

text: La publicación de la revista se interrumpió entre febrero y julio de 1923, y cesó para siempre en diciembre de ese año.


title: La Falange (revista)

text: Pese a su breve existencia, junto a "Ulises" y "Contemporáneos", "La falange" sería uno de los primeros proyectos en el panorama literario mexicano por contar con publicaciones de periodismo literario a semejanza de otras existentes en el mundo. En palabras de Carlos Monsiváis, "La falange" representó uno de los esfuerzos por crear rápidamente una cultura nacional, uniendo poetas y críticos "precoces, entusiastas, soberanamente inteligentes, talentosos. Los mejores y los más brillantes."


title: Virgil Finlay

text: Virgil Finlay (Rochester, Nueva York, 23 de julio de 1914-Nueva York, 18 de enero de 1971) fue un ilustrador estadounidense de revistas "pulp" de fantasía, ciencia ficción y terror. Se le ha calificado como «parte de la historia de las revistas "pulp" ... uno de los principales contribuyentes de obras artísticas originales e imaginativas para las publicaciones más memorables de la ciencia ficción y la fantasía de nuestro tiempo». Aunque utilizó distintas técnicas de pintura, como el "gouache" o el óleo, Finlay se especializó y se hizo famoso por sus detallados dibujos a tinta con plumilla. A pesar de la laboriosa naturaleza de su especialidad, Finlay creó más de 2600 obras de arte gráfico en sus 35 años de carrera profesional.


title: Virgil Finlay

text: Ingresó en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2012. Los primeros premios Hugo celebrados en 1953 le concedieron el premio al «Mejor ilustrador de interior» y fue nominado en seis ocasiones para el Premio Hugo al mejor artista profesional y le concedieron el Premio Hugo Retrospectivo (Retro Hugo) al mejor artista profesional de 1939, 1941 y 1946 en las Worldcon de los años 2014, 2016 y 1996, respectivamente.


title: Virgil Finlay

text: Virgil Warden Finlay nació y se crio en Rochester (Nueva York); su padre, Warden Hugh Finlay, murió a los 40 años durante la Gran Depresión, dejando a su familia (su viuda Ruth y sus dos hijos, Jean y Virgil) en circunstancias difíciles. En sus años de escuela secundaria, Finlay mostró su pasión por el arte y la poesía, y descubrió lo que sería su profesión en las revistas "pulp" de ciencia ficción como "Amazing Stories", y de fantasía y terror como "Weird Tales".


title: Virgil Finlay

text: A la edad de 21 años tenía la suficiente confianza en su arte para enviar seis de sus obras, no solicitadas, a Farnsworth Wright, editor de "Weir Tales", quien temió que su detallado trabajo de punteado no se transferiría bien en el papel relativamente duro y de baja calidad de la revista, pero una prueba de impresión resultó ser aceptable y Wright empezó a comprar los trabajos de Finlay, que debutó con ilustraciones de tres relatos del el número de diciembre de 1935 de la revista, en la cual llegó a aparecer en 62 números, incluido el último publicado en septiembre de 1954. Publicó 16 portadas a color en "Weir Tales" desde febrero de 1937 hasta marzo de 1953, 24 portadas en "Famous Fantastic Mysteries" y 25 en "Fantastic Universe", además de publicar dibujos en otras revistas como "Fantastic Novels", "Astounding Science-Fiction", "Planet Stories", "Startling Stories" y "Thrilling Wonder Stories".


title: Virgil Finlay

text: Fuera del campo de la ciencia ficción, en 1935 realizó 25 ilustraciones para una edición de Farnsworth Wright de la obra de Shakespeare "El sueño de una noche de verano". En 1938 se trasladó de Rochester a Nueva York para trabajar para Abraham Merritt en "The American Weekly". El 16 de noviembre de ese mismo año se casó con Beverly Stiles, a quien había conocido durante su infancia en Rochester. Su adaptación a la ciudad y a su nuevo trabajo no fue fácil, y fue despedido y contratado de nuevo más de una vez. Durante su período como ilustrador de "American Weekly", entre 1938 y 1943, y más tarde como autónomo, entre 1946 y 1951, se estima que Finlay realizó 845 ilustraciones para la revista de Merritt. Una recopilación de su trabajo en la revista se publicó en 1977 bajo el título "Virgil Finlay in the American Weekly".


title: Virgil Finlay

text: En 1943 fue alistado por el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, donde combatió en el frente del sudoeste del Pacífico, especialmente en la batalla de Okinawa, e hizo carteles del ejército para elevar la moral de las tropas durante sus tres años de servicio militar.


title: Virgil Finlay

text: Aunque a finales de los años 1940 y principios de los años 1950 el campo de las revistas de ciencia ficción estaban en auge y tras la guerra aparecieron nuevas publicaciones, a mediados de la década de 1950 se popularizaron las revistas en formato "digest", de menor tamaño que las "pulp" y que no incluían ilustraciones, por lo que Finlay, al igual que otros ilustradores de la época, probó en el campo de las portadas de libros pero, aunque realizó varias portadas de novelas juveniles de World Plublishing, no tuvo mucho éxito. Finlay entonces se dedicó a las ilustraciones de temática astrológica que, junto con portadas ocasionales para "If" y "Galaxy" constituyó su principal fuente de ingresos a finales de los años 1950 y durante los años 1960.


title: Virgil Finlay

text: En los últimos años de su vida, Finlay escribió poesía; no publicó ninguna en vida, aunque algunas de su obras se publicaron póstumamente.


title: Virgil Finlay

text: Enfermó de cáncer y tuvo que someterse a una importante operación a principios de 1969. Se recuperó lo suficiente para volver a trabajar por un tiempo, pero enfermó de nuevo y murió de cirrosis del hígado el 18 de enero de 1971, a los 56 años de edad, justo antes de la publicación de "Virgin Finlay", de Donald M. Grant, el primer libro dedicado a su persona y obra, con ilustraciones de Finlay, un reconocimiento de Sam Moskowitz y un listado de sus obras a cargo de Gerry de la Ree.


title: Autorretrato (Dou, Nueva York)

text: Autorretrato es una pintura al óleo de 1665 realizada por Gerrit Dou. Se muestra al artista en el momento cumbre de su fama, sostiene una paleta de pintor y está rodeado de objetos de su estudio. Pertenece a la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [1]


title: Autorretrato (Dou, Nueva York)

text: Como anteriormente hizo su maestro Rembrandt, Dou se realizó varios autorretratos, probablemente por encargo para clientes específicos que eran propietarios de más de una de sus obras; hoy en día se conocen cerca de una docena. Este de 1665 entró en la colección del museo a través del legado de Benjamin Altman.


title: Autorretrato (Dou, Nueva York)

text: Esta pintura de Dou fue documentada en 1908 por Hofstede de Groot que escribió:


title: Autorretrato (Dou, Nueva York)

text: El relieve de Duqueesnoy se utilizó diversas veces por Dou en otras pinturas de nincho: Esta pintura fue copiada por Etienne Compardel, y quizás fue esta versión la que utilizó Jacobus Houbraken para uno de los grabados de las vidas de pintores escritas por su padre. Arnold Houbraken admiraba a Dou tanto que comenzó su segundo volumen de biografías de pintores el "Schouburgh" con su biografía, llamándole junto con su contemporáneo Bartholomeus van der Helst «dos luces de guía en las artes» y ilustrando sus retratos con dos mechas encendidas.


title: Tanatoestética

text: La tanatoestética es, "grosso modo", aquel conjunto de actividades que se practica sobre un cadáver reciente con la intención de dotarlo de un mejor aspecto para poder ser expuesto ante familiares y amigos durante el proceso del velatorio. No solo comprende labores de peluquería y maquillaje, sino que también aglutina actividades de pequeñas restauraciones y reconstrucción de las zonas visibles en la exposición del cadáver, como son cabeza, cuello y manos.


title: Tanatoestética

text: El origen de la palabra deriva de tanato- (originario del griego θάνατος ["thánatos"], cuyo significado es muerte) y –estética, (derivado de αἰσθητική ["aisthetikê"], cuyo significado es sensible). De ahí se comprende que la persona dedicada al oficio de la tanatoestética, además de poseer ciertas cualidades, tiene que poseer cierta sensibilidad, tanto para afrontar las tareas como para poder hacerlo sin dejarse llevar por las emociones.


title: Tanatoestética

text: Hay que diferenciar esta actividad de la tanatopraxia, la cual se centra en la limpieza y conservación del cuerpo del difunto, entre otras cuestiones, siendo la actividad previa a la tanatoestética. Tanatoestética y tanatopraxia suelen ir de la mano, por lo que ambos especialistas deben trabajar de forma coordinada.


title: Tanatoestética

text: La tanatoestética comprende todo lo referente a la adecuación del cadáver para poder ser presentado de forma adecuada y sin que suponga ningún trauma a la familia y los amigos presentes. Por ello, se trata en todo momento de preparar al difunto para que tenga un aspecto lo más natural posible y lo más parecido al que tenía antes de fallecer. Así, el trabajo se desarrolla en las siguientes etapas (pueden variar según el profesional o las necesidades del cuerpo):


title: Tanatoestética

text: Recogida y recepción del cadáver


title: Tanatoestética

text: La recogida se realiza en el lugar del fallecimiento, el cual puede variar, siendo por ejemplo hospitales o domicilios particulares.


title: Tanatoestética

text: Colocación del cuerpo y elevación de la cabeza


title: Tanatoestética

text: Para transportarlo con seguridad hasta la instalaciones pertinentes o el tanatorio, tiene que hacerse en una camilla especial, empleando un sudario donde irá introducido el cuerpo. Además, se deberá contar con un reposacabezas que mantenga la cabeza elevada, tratando así de evitar livideces propias de la muerte. El cuerpo irá atado a la camilla durante su transporte.


title: Tanatoestética

text: Trabajo con el cadáver


title: Tanatoestética

text: Aquí entran en juego los documentos oficiales, como la certificación de defunción firmada por un médico o la necesidad de verificar la identidad del difunto.


title: Tanatoestética

text: Tras esto se pasa a ver qué necesidades tiene el cuerpo. Por ejemplo, habrá casos en los que sea necesario extraer del cuerpo un sondaje nasogástrico, por ejemplo, o una sonda rectal.


title: Tanatoestética

text: Después se pasa a asear el cuerpo sobre la mesa de trabajo y a desinfectar los orificios pertinentes. Aquí también se realiza el afeitado si fuera necesario, teniendo en cuenta que ha de respetarse si el difunto llevaba barba o bigote o los deseos de la familia.


title: Tanatoestética

text: Igualmente se realizan tareas de taponamiento para evitar la pérdida de fluidos, prestando especial atención a la laringe, las fosas nasales, el ano y los genitales.


title: Tanatoestética

text: Tras eso se pasa a cerrar la boca, empleando la técnica más conveniente según cada caso (varía desde el uso de mentonera, el empleo de pegamento o la sutura, por ejemplo); y al cerrado de ojos (si se ha realizado una enucleación del globo ocular se debe utilizar cubreojos y, en caso de no disponer de estos, de algodón que simulen el relleno de la cavidad ocular).


title: Tanatoestética

text: Se pasa a hidratar ciertas partes del cuerpo y a eliminar posibles livideces aparecidas como consecuencia de la muerte.


title: Tanatoestética

text: Vestido y amortajado del cuerpo


title: Tanatoestética

text: Tras todo lo descrito anteriormente se pasa a vestir al difunto. Para ello se pueden emplear tres cuestiones: un sudario, ropa de calle o alguna otra vestimenta como hábitos religiosos o uniformes. Todo va a depender de la voluntad del fallecido o del deseo de la familia.


title: Tanatoestética

text: Peinado


title: Tanatoestética

text: Normalmente, se solicita a la familia una foto de cómo era el fallecido para poder adoptar el peinado lo más similar posible. El material empleado es el normal de una peluquería, como pueden ser cepillos, peine, secador de pelo o fijador como la laca.


title: Tanatoestética

text: Uso de maquillaje y otras técnicas


title: Tanatoestética

text: Una vez peinado se pasa a la práctica de maquillaje. Existirán ocasiones donde sea necesario el uso de camuflaje cosmético, bien porque presente una herida mínima, como un corte al afeitarse o simplemente por la falta de color natural provocada por la muerte; o técnicas de restauración básica donde tenga que emplearse, por ejemplo, la cera para poder disimular heridas más considerables en zonas visibles.


title: Tanatoestética

text: Enferetrado del cadáver


title: Tanatoestética

text: Tras la adecuación del cadáver se pasa al enferetrado del mismo en el féretro, el cual ha debido ser elegido previamente por la familia. El enferetrado puede hacerlo una sola persona, dos o incluso tres técnicos. Teniendo en cuenta que el cuerpo debe quedar en el centro del féretro, con el reposacabezas y la cabeza bien colocada y alineada con el cuerpo y los brazos reposando sobre el abdomen.


title: Tanatoestética

text: "Manual de Tanatopraxia y Tanatoestética" - Ref: 9788417152024, Delena Formación S.L.


title: Eugen Ott

text: El nombre Eugen Ott puede referirse a:


title: Eugen Ott (general)

text: Eugen Ott (20 de mayo de 1890-11 de agosto de 1966) fue un general alemán de la Wehrmacht durante la Segunda Guerra Mundial, quien comandó varios cuerpos. Fue condecorado con la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro de la Alemania nazi.


title: Luislinda Valois

text: Luislinda Dias de Valois Santos (Salvador, 20 de enero de 1942) es una jurista, magistrada y política brasileña. Afiliada al PSDB, fue ministra de Derechos Humanos de Brasil. Fue la primera jueza negra del país, desembargadora del Tribunal de Justicia de Bahía.


title: Luislinda Valois

text: Hija de Luiz de Valois, un conductor de tranvía y de Lindaura Dias, una lavandera y nieta de esclavos, sufrió en la infancia el prejuicio racial, circunstancia que le inspiró para luchar por la justicia social. Cuenta como anécdota que un profesor, a la vista del material precario que llevaba, habría dicho: “Niña, deje de estudiar y vaya a aprender a hacer haciendas a casa de los blancos”. Ella lloró, pero le respondería con estas palabras: “Voy es ser jueza y le prenderé”.


title: Luislinda Valois

text: Estudió Teatro y Filosofía antes de formarse en Derecho en la Universidad Católica del Salvador (UCSAL).


title: Luislinda Valois

text: Fue procuradora general del Departamento Nacional de Carreteras de Rodagem (DNER), hoy Departamento Nacional de Infraestructura de Transportes (DNIT), y más tarde pasó un concurso oposición para la Abogacía General de la Unión (AGU).


title: Luislinda Valois

text: Se hizo jueza, en 1984, haciéndose famosa por el uso de collares de su religión animista, el candomblé, en sus audiencias. Fue autora de la primera sentencia de condena por racismo en el país, en 1993. Creó, en 2003, el proyecto "Balcão de Justiça e Cidadania", para resolución de conflictos en áreas pobres de Salvador.


title: Luislinda Valois

text: En 2009, publicó el libro "O negro no século XXI". En 2011, fue promovida, por antigüedad, la desembargadora del Tribunal de Justicia de Bahía (TJ-BA), jubilándose algunos meses después.


title: Luislinda Valois

text: En 2013, entró en la carrera política, afiliándose al Partido de la Social Democracia Brasileña (PSDB). En el Gobierno Michel Temer, fue indicada en junio de 2016 para ocupar la Secretaría de Promoción de la Igualdad Racial, estructura subordinada al Ministerio de Justicia, y actualmente es ministra de Derechos Humanos de Brasil. En efecto, el día 2 de febrero de 2017, fue anunciada ministra de los Derechos Humanos, tomando posesión en el cargo el día siguiente.


title: Luislinda Valois

text: Al largo de la carrera, recibió diversos premios, algunos relacionados con los proyectos que creó. En 2011, fue premiada con la Camélia da Libertade, en reconocimiento a personalidades que promueven acciones de inclusión social para personas de origen afrobrasileño.


title: Balmazújvárosi FC

text: El Balmazújvárosi FC es un equipo de fútbol de Hungría que juega en la NBII, segunda división de fútbol en el país.


title: Balmazújvárosi FC

text: Fue fundado en el año 2011 en la ciudad de Balmazújváros y es propiedad de la compañía Balmazujvaros Sport, como parte de un club multideportivo que cuenta con una sección en balonmano.


title: Balmazújvárosi FC

text: En la temporada 2016/17 terminó en segundo lugar de la NB2, con lo que obtuvo en ascenso a la NB1 por primera vez en su historia.


title: Ernesto Murolo

text: Ernesto Murolo (Nápoles, 4 de abril de 1876 – Nápoles, 30 de octubre de 1939). Fue un poeta, dramaturgo y periodista italiano. Cultivó preferentemente la poesía popular en dialecto napolitano y sus composiciones se distinguen por el sentimiento y la gracia al mismo tiempo que por la corrección de estilo. Además escribió teatro: "Il impuosto", "Signurine" y "Gente nosta", esta última en colaboración con Libero Bovio.


title: Ernesto Murolo

text: Conocido por su asociación exitosa con el compositor Ernesto Tagliaferri, compusieron algunas de las más famosas canciones napolitanas. Junto con Salvatore di Giacomo y Libre Bovio fue uno de los arquitectos de la llamada edad de oro de la canción italiana. Fue el padre del cantautor Roberto Murolo.


title: Ernesto Murolo

text: Su talento versátil le permitió dedicarse a más de una tarea: escribió comedias, que han permanecido en el modelo del teatro de arte napolitano; era periodista y publicó numerosos artículos periodísticos; compuso cientos de poemas.


title: Ernesto Murolo

text: Ernesto Murolo nació en Nápoles oficialmente del rico comerciante Vincenzo Murolo y Maria Palumbo.


title: Ernesto Murolo

text: Ernesto quería convertirse en abogado en la Facultad de Derecho. El joven parecía dispuesto a estudiar, pero no mostró ninguna urgencia para llegar a graduarse. Su pasión la dedicó a la poesía, a la necesidad de escribir en verso sentimientos, sensaciones y emociones. Al darse cuenta de esta inclinación por la escritura, el joven Murolo dejó la universidad y entró en el mundo del periodismo para empezar a trabajar con la revista "The Sting". Es en esta revista debutó con 'Una historia' y Roma, un poema publicado en forma de serie.


title: Ernesto Murolo

text: El joven periodista empezó a tener éxito en la sociedad y ganó la estima de sus colegas. Con Edoardo Nicolardi escribió las primeras canciones: Jett " o bbeleno en 1901 y 'scuitato O en 1902; Empezó a firmar canciones bajo el seudónimo 'Ruber', por el color de su pelo. El camino al éxito de Ernesto Murolo fue el de la canción napolitana. Al igual que otros autores y poetas de su época, como Ferdinando Di Giacomo y ruso, también quería probar el camino del teatro, en 1905, presentó en 'O' el Teatro Nuovo y mpuosto Lluocchie d ", o poeta. No fue capaz de atraer la atención de los críticos, pero no se desanimó. Volvió a escribir: Adiós mi bella Nápoles Anema hermoso, las Damas famosos, un imán, la familia Pascua, Niny Bijou, Si él dice, John O o muerte y otras comedias que luego recogió en volumen.


title: Ernesto Murolo

text: Pronto escribió uno de sus más bellos poemas, Pusilleco addiruso, que se publicó por Bideri y fue ganador en Piedigrotta en 1904. Tuvo una gran amistad con Libero Bovio con quien, en 1906, escribió una canción llamada 'Un furastiera; En 1911 se publicó Ah! L 'ammore hace que ffa'! y fue contratado por el editor Polyphon, cuyo director era Ferdinando Russo. Con Pusilleco Pusi Murolo ahora se caracteriza como el 'poeta de Posillipo'.


title: Ernesto Murolo

text: 1908 fue un año crucial para el autor. Dos años antes había cambiado el diario, desde "El aguijón" a "Monseñor Perelli', en el que publicó, todavía bajo el nombre de Ruber, algunas coplas satíricas que fueron recibidas inicialmente con sorpresa pero luego conquistaron rápidamente el pleno consentimiento del lectores y aumento su popularidad. La muerte de su padre le enfrentó con un grupo de parientes que aspiraban a su gran herencia. Tras el conflicto con ellos, hubo un proceso que terminó en 1908 en favor de Murolo. El poeta consiguió tener una gran cantidad de dinero y cambiar su estilo de vida. En ese mismo año conoció y se casó con la hija de un pintor de Livorno, el veinticinco por Lia Cavalli, con la que tuvo siete hijos. De éstos, el penúltimo fue el famoso Roberto que dedicó su carrera al redescubrimiento de canciones napolitanas.


title: Ernesto Murolo

text: En 1914 el poeta accedió al teatro con el puesto de director artístico de la compañía anterior Gennaro Pantalena. La nueva posición, sin embargo, no eliminó en Murolo por su pasión por la canción. Esto condujo, de hecho, los grandes éxitos: en 1916 Pusilleco dormido y al año siguiente Nuttata napulitana, 'O surdato' y mala vida y gente pequeña'.


title: Ernesto Murolo

text: En los últimos diez años de su vida, agotada la a herencia del padre, tuvo que trabajar para satisfacer las necesidades de la familia. Así comenzó la colaboración con Radio Nápoles, donde se refirió a los eventos artísticos y leyó sus poemas nuevos.


title: Ernesto Murolo

text: En abril de 1932 fue el creador de lo que muchos han llamado el primer festival de San Remo, organizado y dirigido a las canciones napolitanas de los siglos XVIII, XIX y XX, realizado por cantantes napolitanos y con la orquesta dirigida por el maestro Ernesto Tagliaferri. En la exposición, que tuvo lugar en el Casino Municipal de San Remo, se le dio el nombre de "Festival de la canción napolitana, las tradiciones y costumbres."


title: Ernesto Murolo

text: Posteriormente Murolo volvió a trabajar en el teatro. En 1935 puso en escena una obra de teatro, "nuestro pueblo", que escribió con Libero Bovio, y fue autor y director del popular personaje dramatizado. En el curso de este trabajo, sin embargo, el artista enfermó y se retiraró a su casa en el Vomero, donde murió el 30 de octubre de, 1939.


title: Ernesto Murolo

text: Murolo fue el gran continuador de la tradición de la poesía napolitana que se basa en la disciplina y refinamiento métrica y verbal. La poesía del dialecto napolitano es la poesía de los escritores, conocedores profundos y expertos explotadores de todos sus recursos. La poesía de Murolo es pictórica y visual, sus temas se centran en el amor y en los paisajes napolitanos. Los más referidos son el Vesubio, Posillipo, la Camaldoli, San Martín y Piedigrotta.


title: Ernesto Murolo

text: Sus poemas reflejan la ligereza, la alegría de la vida y el sabor de las cosas pequeñas. Carmelo Pittari afirma que el secreto del éxito de Ernesto Murolo está en el tema "carpe diem".


title: Ernesto Murolo

text: En el mismo período logró su primer éxito con la escritura de Edoardo Nicolardi Jett'o bbeleno (1901) y scuitato O (1902) y que presenta en el Piedigrotta Pusilleco addiruso canción con música Salvatore Gambardella (1904).


title: Ernesto Murolo

text: En 1906 escribió un furastiera con Libero Bovio. Una canción para que usted y despedida a Napulè con Ernesto De Curtis


title: Ernesto Murolo

text: Después de la muerte de su padre y peleas con sus familiares, se hizo muy rico y decidió dejar el trabajo de un periodista para dedicarse a liberar el poeta.


title: Ernesto Murolo

text: En llena de café-concierto, también tuvo éxito con las mujeres, casarse con la joven Lia Cavalli, hija de un pintor de la Toscana, con la que tuvo siete hijos, de los cuales el penúltimo fue el famoso Roberto, a principios del siglo XX, Nápoles, que se dedica carrera al redescubrimiento de canciones napolitanas.


title: Ernesto Murolo

text: En pocos años, entre un grande y una vida familiar feliz, Murolo desperdició casi la totalidad de sus activos, pero en esos años trabajó con músicos de renombre napolitanos, escribiendo la letra de algunas de las canciones más bellas, como Tarantelluccia ( 1907), Te scurdata sí 'y Napule (1912), un primma' nnammurata (1917), Mandulinata un Napule (1921), monja me Sceta (1930) y Adduormete mme cúbicos (1932).


title: Ernesto Murolo

text: En 1925 fue uno de los firmantes del Manifiesto de los intelectuales fascistas, escrito por Giovanni Gentile.


title: Ernesto Murolo

text: Uniendo arte Ernesto Tagliaferri, que duró más de 16 años, fue llevado a la vanguardia de la escena del arte napolitano quizás la época de mayor esplendor.


title: Ernesto Murolo

text: En 1935 se produjo el teatro La gente Nostra, un texto escrito por Libero Bovio y se dispuso para un viaje de Puglia, pero cayó enfermo en Foggia, tuvo que volver a Nápoles, donde murió en su casa en el Vomero a través de Cimarosa 30 de octubre de 1939. Fue enterrado en cementerio de Poggioreale en Nápoles.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: La Biblioteca de Santa Cruz es una biblioteca situada en el Palacio de Santa Cruz, en la ciudad española de Valladolid. Alberga el fondo bibliográfico antiguo de la Universidad de Valladolid: obras publicadas con anterioridad a 1835, procedentes de la Librería Universitaria y de la Librería del Colegio Mayor de Santa Cruz. Actualmente se encarga de conservar, procesar y difundir el patrimonio bibliográfico histórico de la Universidad de Valladolid.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: Nada se conoce de la existencia de una librería en el Estudio vallisoletano medieval. Posteriormente los "Estatutos" de la Universidad redactados en latín a comienzos del siglo XVI dan cuenta del cometido de la figura del estacionario, reiterado en los "Estatutos" en romance de 1545. La primera noticia data de 1604, se trata de una orden del claustro para hacer una estancia que albergase los fondos donados por el doctor Vega. Es en el último tercio del siglo XVIII cuando se produce un aumento significativo de los fondos bibliográficos como consecuencia de la expulsión la Compañía de Jesús de los reinos de España en el año 1767, que propició que parte de las librerías de los colegios vallisoletanos de San Ambrosio y San Ignacio se integrasen en la Universidad. En la segunda mitad del siglo XIX otra remesa de fondos procedentes de la desamortización de bienes eclesiásticos por decreto de Mendizábal del año 1836, contribuyó a la nutrición de las bibliotecas universitarias, y a la de Valladolid, en particular, con fondos destacados de las librerías del Monasterio de San Benito el Real, del Convento de San Francisco. Hay que añadir también avanzada la centuria la recepción de las obras de la librería de los Duques de Osuna distribuida, en parte, por las bibliotecas universitarias del Reino.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: Por otro lado, el Colegio Mayor de Santa Cruz fundado por el Cardenal Mendoza en el año 1483, contó desde sus inicios con una librería propia, confirmando su preocupación por los libros y dedicando una amplia sala del edificio del Colegio para uso de los colegiales. Su ubicación ocupaba toda la fachada principal en un amplio salón del primer piso del Palacio, síntoma de la importancia concedida, de tal manera que en las "Constituciones" del año 1494 otorgadas por el Cardenal Mendoza para la organización del Colegio hay algunos capítulos encaminados a salvaguardar los libros. Años más tarde se añadirían otros para regular la apertura de la biblioteca y nombrar un encargado de la misma que velase por sus fondos. Se sabe poco del número de libros que la componían en su origen, obras del propio Cardenal, donaciones y adquisiciones posteriores. Un inventario realizado en los años 1589 y 1590 desvela que acogía 970 volúmenes dispuestos en los estantes de acuerdo con las materias de cánones, leyes, artes, medicina y teología.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: La Librería actual data de los primeros años del siglo XVIII. García Chico señala una remodelación y el contrató el 28 de julio de 1705 con objeto de la construcción del mueble que actualmente conocemos, realizado este mismo año por el ensamblador Alonso del Manzano, maestro de arquitectura, talla y ensamblaje. Dispuesta horizontalmente en dos cuerpos unidos por una escalera y verticalmente en calles separadas por columnas salomónicas. Coronada por los escudos de la familia Mendoza (lema “Ave María”) y Figueroa (hojas de higuera). Culmina el conjunto un cuadro del Cardenal Mendoza realizado en esta época por el pintor Manuel Petí Vander.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: En el año 1798 se suprimen los Colegios Mayores, después de las reformas de 1771 y 1777 con un breve paréntesis de seis años (1830-1836), la biblioteca pasa a depender sucesivamente de distintas instituciones: de la Real Chancillería, de la Universidad, del propio Colegio, de la Diputación, para definitivamente incorporarse a la Universidad en el año 1850.. Aunque existieron proyectos anteriores no se construye hasta 1844 la Biblioteca Universitaria en la calle de la Librería, pero ambas Bibliotecas mantenían vida independiente sin que los fondos constituyesen una única entidad. Situación que se modifica en 1909, cuando se derriba el antiguo edificio de la Universidad y se produce su unión parcial. A comienzos del siglo XX se reordenaron los libros de la sala Librería del Colegio de Santa Cruz y los impresos se colocaron por tamaño y encuadernación siguiendo un número "currens" que permitió el ahorro de espacio, a pesar de que en su origen la librería había organizado por materias como lo muestran las cartelas de la parte superior.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: Los Estatutos de la Universidad de Valladolid de 1919 en su artículo 1919 señalan la composición de la Biblioteca:


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: En 1920 se estrena el nuevo edificio de la Universidad y los libros del fondo universitario repartidos en cajones por las dependencias del Palacio de Santa Cruz se llevan a sus dependencias hasta 1939, en el que con motivo de un incendio vuelven a la Biblioteca de Santa Cruz, En febrero de 1940 los fondos de la biblioteca Universitaria más antiguos se trasladaron a la Biblioteca de Santa Cruz y los restantes al Paraninfo de la Universidad donde se estableció un servicio de Biblioteca hasta mediados del mes de julio. En agosto se llevaron los libros a la planta principal del edificio anejo al Colegio de Santa Cruz. La nueva ubicación de la Biblioteca Universitaria se inauguró el 4 de noviembre de 1940. Contaba con una sala con cien puestos de lectura y al lado el depósito de libros en dos plantas, despacho para bibliotecarios, sala independiente para índices y en planta baja otras salas para revistas y folletos. Se acogieron allí hasta 1988, año en el que se trasladaron a la Biblioteca Reina Sofía y en 1993 se produce el traslado de vuelta a la segunda planta de la biblioteca en el Palacio de Santa Cruz.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: El origen de la colección se remonta a la época de la Fundación del Colegio Mayor de Santa Cruz, las primeras obras fueron donadas por el Cardenal Mendoza, fundador del Colegio. La colección actual se integra con las siguientes secciones:


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: Su temática es variada, representación de los saberes de distintas épocas. Acoge Biblias, textos clásicos, ejemplares de historia y derecho. Destacamos en la colección de 529 volúmenes, como pieza más antigua y valiosa, "Los Comentarios al Apocalipsis San Juan", de Beato de Liébana copiado por Oveco en el Monasterio de Valcavado, manuscrito mozárabe sobre pergamino, en letra visigótica con 87 miniaturas en color que ilustran el texto, fechado en el año 970. Del siglo XV son las obra "Interpretatio Eusebii Caesariensis edita per Beatum Hieronymum" de Eusebio de Cesarea, su portada enmarcada por una orla de grutescos acoge una miniatura representando a San Jerónimo y el león, y el manuscrito de las "Orationes" de Marco Tulio Cicerón en las que se destacan las letras capitales miniadas en oro y colores.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: A esta sección se añade un fondo denominado “Papeles pertenecientes al Colegio mayor de Santa Cruz" que recoge más de 500 documentos relativos a la organización y administración del Colegio desde su fundación. Se agrupan por su temática en ocho apartados y entre ellos destacan su Documento fundacional y el Privilegio de los Reyes Católicos.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: Compuesta por 349 volúmenes, de los cuales 203 son incunables entre los que destacamos los ejemplares más antiguos de esta sección, "Manuale confessorum" de Johann Nider, impreso en Colonia entre los años 1467 y 1472 y el texto de "Bernardi Iustiniani Leonar di oratoris filii legati Veneti Oratio habita apud Sixtum quartum pontificem maximum", impreso en Roma en 1471. Por sus características son notables otros ejemplares, como el "Calendarium de Johanes Regiomontanus", editado en Venecia en 1476, una de las primeras obras en la que aparece portada, y el "Fascículus temporum" de Werner Rolewinck de Laer, primer libro con grabados impreso en España, en la ciudad de Sevilla, en 1480; el famoso "Liber chronicarum" de Hartman Schedel, impreso en Núremberg en 1493, destaca por el gran número de grabados xilográficos de grandes maestros.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: En esta sección de libros raros, poco comunes o difíciles de encontrar por su antigüedad, ilustraciones, edición limitada, categoría del autor, etc., citamos a modo de ejemplo, La "Crónica de Juan II" de Fernán Pérez de Guzmán, impresa en Logroño en 1517 y el impreso "Vita Christi Cartuxano" traducido del latín a la lengua romance por Fray Ambrosio de Montesinos por encargo de Cisneros. Su portada escenifica la presentación de la obra y el escudo de los Reyes Católicos. Este ejemplar perteneció al Monasterio de San Benito de Valladolid.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: Forman parte de esta sección, 12.878 impresos principalmente de los siglos XVI, XVII y XVIII ubicados en la antigua Librería del Colegio Mayor de Santa Cruz y otros 11.678 procedentes de la Librería Universitaria, de la misma época, colocados en una sala del piso superior.


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: Su temática es variada claro exponente de los movimientos culturales de la Época Moderna, aunque predomina el aspecto religioso, debido en gran parte a la procedencia de los libros: de la Compañía de Jesús, de la desamortización de los bienes eclesiásticos, y los de enseñanza de cualquier disciplina impartida en la Universidad de Valladolid. Son numerosos los impresos a destacar en esta sección, algunos ejemplos son: Las Biblias políglotas impresas en el siglo XVI en Alcalá de Henares (1514-1517) y Amberes (1569-1573), y en el siglo XVII en París (1629-1645) y Londres (1655-1657). La primera edición de la obra, "De humani corporis fabrica" de Andrés Vesalio, de 1543. La edición de "Opera omnia" de Erasmo de Róterdam, de 1540. A partir del siglo XVIII se incorporan nuevos libros científicos en francés y otras lenguas europeas ampliando el campo temático existente: matemáticas, botánica, ciencias naturales etc. destacamos de este momento un ejemplar de la primera edición de la "Encyclópedie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers."


title: Biblioteca de Santa Cruz

text: Comprende 4400 folletos de los siglos XVIII y XIX, referentes a la vida de la institución universitaria, memorias de institutos de segunda enseñanza y papeles de la vida cultural castellana. También se incluyen en esta sección 502 documentos impresos en Valladolid de los siglos XVI al XIX.


title: Ticiana Villas Boas

text: Ticiana Villas Buenas (Salvador, 22 de noviembre de 1980) es una periodista brasileña.


title: Ticiana Villas Boas

text: Nacida el 22 de noviembre de 1980 en Salvador, Ticiana Villas Boas estudió Periodismo y comenzó a trabajar en 2004. En 2011 conoció a Joesley Batista y pronto contrajeron matrimonio. Son padres de un hijo.


title: Ticiana Villas Boas

text: Ticiana comenzó su carrera en la prensa de Salvador. En 2005 pasó a integrar el equipo de reportajes de la Band Bahía, emisora en la que trabajó muchos años y que pertenece a la Rede Bandeirantes. En 2006 se trasladó a São Paulo y se hizo reportera del " Jornal da Band", pasando a presentarlo en 2008, junto a los periodistas Ricardo Boechat y Joelmir Beting.


title: Ticiana Villas Boas

text: Ticiana Villas participó en importantes coberturas como la venida del Papa a Brasil, las olimpíadas o la Copa Mundial de Fútbol.


title: Ticiana Villas Boas

text: Además, participó en un programa sobre la telenovela "Pasiones Prohibidas", en 2006, y el especial de Navidad de la emisora en 2007. Participó también en el comienzo del programa "Atualíssima", al lado de León Lobo.


title: Ticiana Villas Boas

text: En 2010, ganó el "Troféu Mulher Imprensa" promovido por la "Revista Imprensa".


title: Ticiana Villas Boas

text: En 28 de abril de 2015, firmó contrato con el SBT para presentar un "reality show" sobre dulces, el "Bake Off Brasil".


title: Ticiana Villas Boas

text: En la misma emisora, presentó otro "reality show", a partir de febrero de 2016, el BBQ Brasil: Churrasco en la Brasa. En octubre del mismo año, también comandó el "reality" "Duelo de Madres".


title: Ticiana Villas Boas

text: Ticiana Villas está casada con el empresario Joesley Batista, presidente del holding JBS, una de las mayores industrias de alimentos del mundo. En mayo de 2014, una controversia surgió tras la retirada de la web de la revista Veja, sin mayores explicaciones, de un vídeo donde la periodista daba una entrevista sobre su vida de mujer casada y rica sin límites de gastos personales y sin conocimiento de precios de cosas comunes del día a día, como la gasolina de automóvil. Según otra web, el material fue retirado del portal de la revista después de presiones del empresario. Entre otros, Batista también es el propietario de marcas como Seara Alimentos y Neutrox.


title: Chintogtoj Azzaya

text: Chintogtoj Azzaya (9 de junio de 1992) es una deportista mongola que compite en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Yudo de 2017 en la categoría de –52 kg.


title: Park Da-Sol

text: Park Da-Sol (21 de enero de 1996) es una deportista surcoreana que compite en yudo. Ganó una medalla en los Juegos Asiáticos de 2018, y dos medallas en el Campeonato Asiático de Yudo en los años 2017 y 2021.


title: Cecile Licad

text: Cecile Licad (Manila, 11 de mayo de 1961) es una pianista filipina.


title: Cecile Licad

text: Cecile Buencamino Licad nació en Manila, Filipinas, hija del Dr. Jesús Licad y de Rosario Buencamino. Comenzó sus estudios de piano a la edad de tres años con su madre. Más tarde, estudió con la reconocida pianista Rosario Picazo, y hace su debut como solista a la edad de siete años con la Orquesta Filarmónica de las Filipinas.


title: Cecile Licad

text: A la edad de doce años, Licad se trasladó a Estados Unidos para estudiar en el Curtis Institute de Filadelfia con tres de los más grandes artistas intérpretes, ejecutantes y pedagogos: Rudolf Serkin, Seymour Lipkin y Mieczyslaw Horsowski.Licad ha sido señalada como « pianista de los pianistas » por "The New Yorker".


title: Cecile Licad

text: El repertorio de Cecile Licad tanto de solista como en recital va del repertorio clásico de Mozart y Beethoven, la literatura romántica de Brahms, Tchaïkovski, Schumann y Rachmaninov a la modernidad de las obras de Debussy, Ravel, Shostakóvitch, Prokofiev y Bartók.


title: Cecile Licad

text: Licad ha actuado con orquestas como las de Chicago, Boston, Filadelfia, Nueva York, la Nacional Symphony Orchestra y las orquestas de Los Ángeles, San Francisco, Houston, Seattle, Pittsburgh, Baltimore, Cincinnati, Phoenix, Tucson y Vancouver.


title: Cecile Licad

text: Ha actuado durante los festivales de Tanglewood, de Seattle, el Festival de Marlboro, el Mostly Mozart Festival (en Nueva York y Tokio), el Festival de Música Oriental (Greensboro) y el Festival de música de cámara de Santa Fe. En Europa, ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Londres, la London Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta de la Suisse Romande; en Asia, con la Hong Kong Philharmonic, la Nueva Orquesta Filarmónica de Japón, la NHK Symphony Orchestra en Tokio y la Orquesta Filarmónica de Filipinas.


title: Cecile Licad

text: Licad ha actuado en televisión con Mstislav Rostropovitch y ha tocado con conjuntos tales como la Orquesta Sinfónica de Cámara de Nueva York, Saint Paul Chamber Orchestra, Cuarteto Guarneri, Cuarteto Takács y Música de Marlboro. Aparece igualmente como solista invitada en gira Europea con la Orquesta de Cámara Orpheus. Ha tocado en recital con Murray Perahia, Peter Serkin y Nadja Salerno-Sonnenberg, con la que ha tocado en el Lincoln Center, en el Hall de la Orquesta de Chicago y en el Kennedy Center en Washington. Actúa regularmente con el violonchelista Alban Gerhardt, en toda Europa y Estados Unidos, sobre todo en la Frick Colección de Nueva York.


title: Cecile Licad

text: Actuó como solista durante la celebración del cien quincuagésimo aniversario de los pianos Steinway, en junio de 2003 en el Carnegie Hall, en la ejecución de seis melodías líricas de Rachmaninov con el tenor Ben Heppner.


title: Cecile Licad

text: En 2006 tocó tres piezas de Chopin y el Mephisto Waltz n° 1 de Liszt en arreglo de Busoni, al Museo Isabella Stewart Gardner en Boston.


title: Cecile Licad

text: En marzo de 2007, ha dado un concierto especial con su hijo de diecinueve años, Ottavio L. Meneses, igualmente pianista, al Centro Cultural de Filipinas.


title: Wang Xin

text: Wang Xin puede referirse a las siguientes personas:


title: Kwon You-Jeong

text: Kwon You-Jeong (17 de junio de 1995) es una deportista surcoreana que compite en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Yudo de 2017 en la categoría de –57 kg.


title: Cú Roí

text: Cú Roí (Cú Ruí, Cú Raoi) mac Dáire es un de Munster del Ciclo del Úlster de mitología irlandesa. Normalmente se le muestra como un guerrero con capacidades sobrehumanas y maestro del disfraz poseedor de poderes mágicos. Su nombre probablemente significa "perro de la llanura/campo", o más específicamente, "perro del campo de batalla". Es hijo de Dáire mac Dedad (o Dáire Doimthech), y pertenece al Clanna Dedad. Aun así, T. F. O'Rahilly creía que esto era artificial, declarando que "Cú Roí y Dáire son al fin y al cabo, uno y el mismo".


title: Cú Roí

text: Aunque a menudo es un secundario, por ejemplo, en roles de mediador o árbitro, Cú Roí aparece en gran cantidad de textos irlandeses medievales, incluyendo "Forfess Fer Fálgae", "Amra Con Roi", "Brinna Ferchertne", "Aided Chon Roi", "Huido Bricrenn", "Mesca Ulad" y "Táin Bó Cúailnge." Las listas irlandesas de cuentos se refieren a esos títulos como "Aided Chon Roí", "Echtra Chon Roí" (Lista A), "Orgain Chathrach Chon Roí" y "Cathbúada Con Roí" (Lista B), pero solo el primero de esos cuentos ha sobrevivido de alguna manera. Varios cuentos describen la enemistad entre él y el héroe del Úlster Cú Chulainn, que finalmente le mata.


title: Cú Roí

text: Cú Roí juega un importante papel en el cuento del siglo VIII "Fled Bricrenn" (El festín de Bricriu). El embaucador Bricriu incita a los héroes Cú Chulainn, Conall Cernach y Lóegaire Búadach a competir por la porción del campeón en un festín, y Cú Roí es uno de los jueces. Como el resto del tribunal, escoge a Cú Chulainn, pero Conall y Lóegaire se niegan a aceptar su veredicto. Cuando los tres héroes regresan a Úlster, Cú Roí se les aparece a cada uno disfrazado de un horrendo churl ("bachlach") y les desafía a que le decapiten, a cambio de lo cual, el volverá y les decapitará a ellos. Sólo Cú Chulainn es valiente y honorable como para aceptar cumplir su parte del trato, por lo que es declarado campeón. Esta historia está relacionada con el tema del "juego de la decapitación" que aparece en muchos trabajos posteriores en literatura artúrica - el más destacado poema del siglo XIV "Sir Gawain y el Caballero Verde", a pesar de que las correspondencias más cercanas se pueden encontrar en Diu Crône y la Mule sans Frein.


title: Cú Roí

text: Cú Roí aparece en el relato secundario "Comlond Munremair & Con Roi" ("El combate de Munremar y Cú Roí") incluido en la Versión I de "Táin Bó Cúailnge". Cú Roí, que ha enviado un contingente al ejército de Connacht, pero que no se había implicado personalmente aún en el enfrentamiento entre Úlster y Connacht, interviene cuando se entera de que el guerrero Munremar mac Gerrginn (lit. "Fatneck Hijo de Shorthead") ha venido para ayudar a Cú Chulainn. Como cree que ningún guerrero es capaz de resistir a Munremar, reúne a "su pueblo" (muinter). El encuentro resultante ("comlond") entre ambos guerreros es un espectacular concurso de lanzamiento de piedras, descrito desde la perspectiva de las tropas de Connacht, que presencian muchas piedras volar en direcciones opuestas desde este y oeste (Cotal y Ard Róich) y chocando sobre sus cabezas. La lluvia de piedras les obliga a utilizar sus escudos para protegerse, hasta que, a petición suya, Cú Roí y Munremar acuerdan detener la lucha y volver a casa. La llanura sembrada de piedras se conocerá después como Mag Clochair.


title: Cú Roí

text: Cú Roí aparece nuevamente en el episodio conocido como el "El Trance de Amairgin", variantes del cual aparecen en las Versiones I u II del "Táin bó Cúailnge".


title: Cú Roí

text: El episodio aparece como "Aislinge n-Aimirgin" ("El trance de Amairgin") en la versión I del "Táin." Tras recibir noticias de los éxitos de Cú Chulainn en solitario contra el ejército de Connacht, Cú Roí aparece nuevamente en escena, esta vez para luchar directamente con Cú Chulainn. Aun así, al encontrar a Cú Chulainn debilitado por las heridas que le ha causado Ferdiad, desiste de llevar a cabo su plan original. Se enfrenta al poeta guerrero gigante Amairgin, quien en trance está lanzando piedras contra el ejército de Connacht en Tailtiu, con devastadores efectos. Cú Roí le ataca del mismo modo y sus piedras chocan en el aire. Paran cuando, a petición de Cú Roí, Amairgen deja al ganado cruzar Tailtiu, pero viendo el estado en que había quedado el paso, Cú Roí acuerda que ambos se retiren del concurso.


title: Cú Roí

text: El episodio en el Libro de Leinster (Versión II), llamado "Imthúsa Chon Ruí meic Dáire" (encabezamiento) o "Oislige Amargin" (texto), ofrece en general la misma historia, pero añade detalles más explícitos, notablemente sobre el sentido del honor de Cú Roí en sus encuentros con Cú Chulainn y Amairgin. Primero, Cú Roí explica su negativa para luchar con Cú Chulainn no solo por la desigualdad entre un guerrero sano y uno herido, sino también porque la victoria no sería suya, ya que sería Fer Diad el que habría derribado a su adversario. Segundo, la conclusión de la lucha de Cú Roí con Amairgin es contada desde una perspectiva que subraya el honor en sus motivos.


title: Cú Roí

text: La muerte de Cú Roí a manos de Cú Chulainn es el tema del cuento "Aided Con Roi", que sobrevive en dos versiones. Varios cuentos describen la enemistad entre los dos guerreros, y algunos aluden a una historia perdida de su origen. Textos como "Forfess Fer Fálgae" y "Siaburcharpát Con Culainn" describe una razzia en Inis Fer Falga (posiblemente la Isla de Man) en la que Cú Roí y Cú Chulainn se enfrentan. Los textos indican que ambos estuvieron en un ataque a los Fir Falgae en Úlster, con Cú Roí participando otra vez disfrazado. Roban el tesoro y secuestran a Bláthnat, hija del rey de la isla, que ama a Cú Chulainn. Pero cuando se pide a Cú Roí que escoja su parte, elige a Bláthnat. Cú Chulainn Intenta pararle tomándola, pero Cú Roí le entierra hasta las axilas y corta su cabello antes de huir, llevándose a Bláthnat con él.


title: Cú Roí

text: Más tarde, Bláthnat (Blanaid) traiciona a Cú Roí en favor de Cú Chulainn, que asedia su fuerte y le mata. En una versión de la historia, el alma de Cú Roí se esconde en una manzana en el vientre de un salmón que vive en un arroyo en las Montañas Slieve Mish, y sólo emerge una vez cada siete años; Bláthnat descubre el secreto y se lo dice a Cú Chulainn, que mata al pez, permitiéndole matar a Cú Roí. Sin embargo, Ferchertne, el poeta de Cú Roí, encolerizado por la traición, agarra a Bláthnat y saltado de un acantilado, se matan ambos.


title: Cú Roí

text: El tío de Cú Roí (o hermano o sobrino), Conganchnes, intenta vengarle, pero es asesinado por Celtchar. Su hijo, Lugaid mac Con Roí, más tarde consigue vengarle matando a Cú Chulainn, una historia contada en "Aided Con Culainn." Lugaid es asesinado por Conall Cernach.


title: Cú Roí

text: En otra versión Cú Roí lleva a Bláthnat al fuerte y la mantiene cautiva. Bláthnat se comunica con Cú Chulainn y trazan un plan. Aprovechando que los hombres de Cú Roí están ausentes, Bláthnat da la señal a Cú Chulainn vertiendo leche al Fionnghlaise (corriente blanca - ahora río Derrymore). Cú Chulainn, viendo el río blanco, asalta el fuerte, mata a Cú Roí, y se lleva a Bláthnat. Cuando los hombres de Cú Roí regresan, Bláthnat lanza un hechizo que hace que las paredes del valle bailen ante los ojos de los hombres. Los caminantes que ascienden a Caherconree por el río Derrymore todavía pueden ver este efecto, causado por una ilusión óptica.


title: Cú Roí

text: Según los esquemas genealógicos, Cú Roí es primo del famoso rey Conaire Mór, hijo de Eterscél, hijo de Íar mac Dedad, hermano del padre de Cú Roí, Dáire mac Dedad. Todos pertenecen a los Clanna Dedad, una dinastía principal de los Érainn.


title: Cú Roí

text: Las ruinas de la Edad del Hierro del fuerte de Caherconree (irlandés "Cathair Con Raoi", castillo de Cú Roí) en las Slieve Mish Mountains, en la península de Dingle o Corcu Duibne, Condado Kerry, conservan el nombre de Cú.


title: Cú Roí

text: El nombre de Cú Roí también aparece en dos ejemplos de literatura galesa medieval. Primero, ocurre en la forma corrupta "Cubert" m. "Daere" en la historia "Culhwch ac Olwen", junto con los nombres de otros caracteres del cilo del Úlster– Conchobor, Fergus, Conall Cernach y Lóegaire Búadach. Aquí los héroes irlandeses forman un grupo dentro de la larga lista de guerreros del Rey Arturo cuyos nombres Culhwch invoca como garantía cuando reclama su entrada a la corte del rey . Segundo, en una elegía ("marwnat") para Corroi/Corroy m[ab] Dayry se conserva en el Libro de Taliesin, mencionando su contienda con "Cocholyn", o Cú Chulainn.


title: Baldorzhiin Möngönchimeg

text: Baldorzhiin Möngönchimeg –en mongol, Балдоржийн Мөнгөнчимэг– (11 de junio de 1994) es una deportista mongola que compite en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Yudo de 2017, y una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Yudo de 2017.


title: Primera División de baloncesto 1971-72

text: La temporada 1971-72 de la Liga Española de Baloncesto fue la decimosexta edición de dicha competición. La formaron doce equipos equipos en un único grupo, jugando todos contra todos a doble vuelta. Los tres últimos clasificados disputaron una liguilla de promoción junto a los tres primeros de la Segunda División, para determinar qué dos equipos jugarían la temporada siguiente en la máxima categoría. Comenzó el 10 de octubre de 1971 y finalizó el 27 de febrero de 1972. El campeón fue por decimocuarta vez el Real Madrid CF.


title: Bold Ganjaich

text: Bold Ganjaich (21 de febrero de 1995) es una deportista mongola que compite en yudo. Ganó dos medallas en el Campeonato Asiático de Yudo en los años 2017 y 2019.


title: Kim Ji-Jeong

text: Kim Ji-Jeong (4 de mayo de 1997) es una deportista surcoreana que compite en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 2017 en la categoría de –63 kg.


title: Christopher Lloyd (desambiguación)

text: Christopher Lloyd es el nombre por el que se conoce tanto a...


title: Ligretto

text: Ligretto es un juego de cartas compuesto por 160 unidades (40 cartas por jugador). Está diseñado para la participación de un número de 2 a 4 jugadores. La meta del juego es deshacerse del montón-ligretto y, a través de ello, conseguir la máxima puntuación posible.


title: Ligretto

text: Cada jugador obtiene 40 cartas de un mismo símbolo. Tres de ellas las colocan en fila una al lado de otra mirando destapadas. Al lado de estas tres cartas se coloca el montón-ligretto compuesto por diez cartas. Las cartas restantes permanecen en la mano del jugador.


title: Ligretto

text: Una vez colocadas las cartas comienza el juego a la señal de uno de los jugadores. Todos a la vez comienzan a poner cartas en el centro de la mesa según el número y el color. El que primero se queda sin cartas en el montón-ligretto gana.


title: La Solfónica

text: El Coro y Orquesta Solfónica, más conocido como La Solfónica, es un grupo de activistas musicales, formado en 2011 al calor de las protestas del movimiento 15M, que interpreta canciones durante manifestaciones vinculadas a dicho movimiento en Madrid (España). Su repertorio consta principalmente de piezas clásicas y canciones tradicionales o canciones protesta, a menudo con la letra adaptada al movimiento 15M.


title: La Solfónica

text: Su nombre es una referencia a la Puerta del Sol, lugar habitual de finalización de las manifestaciones del 15M en Madrid.


title: La Solfónica

text: El 19 de junio de 2011, se produjo una multitudinaria manifestación en Madrid contra el Pacto del Euro, los recortes sociales y la corrupción. Durante la protesta, decenas de músicos y cantantes interpretaron la "Novena Sinfonía" de Beethoven. Días después, durante la visita a Madrid del activista islandés Hörður Torfason, impulsor de las protestas conocidas como "Revolución Islandesa", los músicos interpretaron "Va, pensiero" de la ópera "Nabucco" de Verdi. Durante una nueva manifestación multitudinaria el 15 de octubre, volvieron a tocar el "Himno de la Alegría" de Beethoven.


title: La Solfónica

text: Reconocida como la banda sonora del 15M, la Solfónica fue incorporando canciones a su repertorio, adaptando la letra al movimiento 15M.


title: La Solfónica

text: En ocasiones, la Solfónica ha interpretado determinadas canciones haciéndose eco de algún acontecimiento reciente. Algunos ejemplos:


title: La Solfónica

text: En 2014, La Solfónica aportó la banda sonora del documental "Yo decido. El Tren de la libertad", sobre la protesta contra la reforma de la ley del aborto impulsada por el gobierno del Partido Popular.


title: Las Salinas (desambiguación)

text: «Las Salinas» puede referirse a:


title: Jonas Bendiksen

text: Jonas Bendiksen (Tønsberg, Noruega, 8 de septiembre de 1977) es un fotógrafo noruego.


title: Jonas Bendiksen

text: En 2006, tras varios años de estancia en los países surgidos de la desmembración de la antigua Unión Soviética, publicó el libro "Satellites: Photographs from the fringes of the former Soviet Union" sobre estos territorios.


title: Jonas Bendiksen

text: Su libro "The places we live" (2008) recoge fotografías tomadas durante tres años en barrios marginales de Nairobi (Kibera), Bombay (Dharavi), Yakarta (Kampung Miskin) y Caracas.


title: Jonas Bendiksen

text: Miembro de la Agencia Magnum desde 2008, fue nombrado presidente de esta institución en 2010.


title: Presidente de Birmania

text: El Presidente de Birmania es el jefe de Estado de Birmania. El Presidente es designado por el Parlamento de acuerdo al dictamen que haga la Comisión Electoral Presidencial conformada por representantes de ambas cámaras del Parlamento y del Ejército quienes postulan tres nombres, el nombre con mayor cantidad de votos se convierte en el Presidente y los otros dos en vicepresidentes. El actual presidente es Myint Swe.


title: Presidente de Birmania

text: Según la Constitución de Birmania son requisitos para ser Presidente:Se considera que este último requisito fue establecido a propósito por el saliente gobierno militar para impedir la ascensión de la activista por los derechos humanos y opositora al régimen Aung San Suu Kyi, cuyo partido obtuvo mayoría en las elecciones de 2015. No obstante Kyi fue nombrada jefa de gobierno.


title: Retrato de Gérard de Lairesse

text: El Retrato de Gérard de Lairesse es una pintura al óleo de 1665-1667 realizado por Rembrandt. Es un retrato del pintor Gérard de Lairesse que sostiene un documento. Pertenece a la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Retrato de Gérard de Lairesse

text: Este retrato entró en la colección del museo a través del legado de Robert Lehman.


title: Retrato de Gérard de Lairesse

text: La pintura fue documentado por Hofstede de Groot en 1914, que escribió:


title: Retrato de Gérard de Lairesse

text: Koppel todavía poseía la pintura en 1935, cuando se vio obligado a desprenderse de todos sus intereses debido a la arianización de las empresas alemanas en Berlín bajo Hitler. De acuerdo con el MET, la pintura fue consignada a M. Knoedler y Co , Nueva York por Albert L. Koppel, el 1 de octubre de 1943. Knoedler posteriormente lo adquirió el 27 de abril de 1945, tras lo cual fue comprado por Robert Lehman.


title: Javier Campano

text: Javier Campano (Madrid, 1950), es un fotógrafo español. Destaca su exposición retrospectiva "Hotel Mediodía", Madrid en 2004 o "Campano en color" en la Sala Canal de Isabel II, Madrid en 2017. La Comunidad de Madrid le otorgó el Premio Cultura 2013 en la categoría de Fotografía. Su obra se encuentra representada en colecciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Teruel, Fundación Telefónica, Fundación La Caixa, Banco de España o Comunidad de Madrid.


title: Javier Campano

text: A mediados de los años 70 comenzó a interesarse por la fotografía y a relacionarse con otros artistas comprometidos con la renovación de la fotografía en España en torno a la escuela y galería Photocentro, es allí, en 1979 donde tuvo lugar su primera exposición individual. A partir de entonces no dejará de involucrarse en proyectos expositivos y editoriales como las revistas de vanguardia Nueva Lente, Poesía o Buades. Desde el inicio mantuvo su propio laboratorio fotográfico donde siempre reveló sus fotos en blanco y negro, es a partir de 2010 cuando experimenta un cambio dejando de utilizar la cámara analógica y el blanco y negro para centrarse en el color.


title: Javier Campano

text: Entre sus trabajos monográficos expuestos sobre arquitectura están "La ciudad moderna. Arquitectura racionalista valenciana", IVAM. Valencia, 1998. "Arquitectura del Banco de España. Imágenes de un edificio histórico", Madrid, 2001 o "Muller-Campano. Proceso de rehabilitación del Palacio de Cibeles". CentroCentro, Madrid, 2011. Entre los años 2011 y 2012 realizó en Madrid una serie de fotografías de fachadas, pintadas por ciudadanos anónimos que, a través del objetivo y una precisa composición del fotógrafo, hacen referencia a obras de pintores reconocibles en la historia de la pintura abstracta del siglo XX. Estas fotografías forman parte del libro "Pinturas de paso" junto a un texto de Juan Bonilla.


title: Capitán de madera

text: Capitán de madera es un villancico infantil compuesto por el compositor español Juan Pardo.


title: Capitán de madera

text: La canción se refiere a un capitán de la armada, hecho de madera, que dirige su embarcación hacia la ciudad de Belén para agasajar al Niño Jesús con regalos sencillos, como juguetes infantiles.


title: Capitán de madera

text: El tema fue inicialmente compuesto para la banda infantil La Pandilla, que lo grabó por primera vez en 1970.


title: Capitán de madera

text: Un año más tarde sería versionada por el actor Paco Martínez Soria.


title: Capitán de madera

text: Finalmente, en 1982, fue el dúo musical Enrique y Ana quien lanzó al mercado su propia versión del clásico infantil.


title: François-Xavier Roth

text: François-Xavier Roth (Neuilly-sur-Seine, 6 de noviembre de 1971) es un director de orquesta francés. Es el "generalmusikdirektor" de la ciudad de Colonia, y director musical de la orquesta Les Siècles. A partir de la temporada 2017-2018, se convirtió en principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres.


title: François-Xavier Roth

text: François-Xavier Roth es hijo de Daniel Roth, organista titular de laIglesia de Saint-Sulpice en París. Es director musical de Les Siècles, orquesta que fundó en 2003. De 2010 a 2016, ha sido el director musical de la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden y Friburgo. A partir de 2015 fue nombrado Generalmusikdirektor de la ciudad de Colonia, reuniendo la dirección artística de la Orquesta Gürzenich y de la Ópera de Colonia. A partir de septiembre de 2017, es el principal director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres.


title: François-Xavier Roth

text: François-Xavier Roth ha hecho sus estudios en el Conservatoire national supérieur de musique et de danse de París con Alain Marion y Janos Fürst. En el año 2000, ganó el Primer Premio del Concurso internacional de dirección de orquesta Donatella Flick en Londres , y se convierte, por dos temporadas, en director asistente de laOrquesta Sinfónica de Londres. También ha ayudado a Sir John Eliot Gardiner durante varios años ("Los troyanos", "Benvenuto Cellini", "Falstaff"). En 2007 hizo su debut en Norteamérica con laOrquesta Sinfónica de Londres, dirigiendo, entre otras, la "Sinfonía n.º 9¡¡ de Beethoven en el Festival Internacional de Florida.


title: François-Xavier Roth

text: Dirige los ciclos de conciertos de la Orquesta Gürzenich de Colonia, la BBC Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Londres. Por otra parte trabaja regularmente con las mejores orquestas : la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta Estatal de Berlín, la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, laWiener Symphoniker, la Orquesta de la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Orquesta de la Radio de Holanda, la Orquesta Nacional de la Radio Danesa, Orquesta de la NHK de Tokio, la Sinfónica de Gotemburgo, la Sinfónica de Boston y la Tonhalle de Zúrich.


title: François-Xavier Roth

text: El repertorio de François-Xavier Roth se extiende desde la música del siglo XVII a las creaciones contemporáneas del repertorio sinfónico o de la música operística. Según este enfoque, en el año 2003, creó Los Siglos, una orquesta de un nuevo género, que interpreta cada repertorio histórico con los instrumentos apropiados.


title: François-Xavier Roth

text: Su disco del "Pájaro de fuego" de Stravinsky fue elegido como Disco del Año en el "Times", la elección del editor del BBC music Magazine & Gramophone, y ganó el premio Edison Klassiek de 2012 en los Países Bajos.


title: François-Xavier Roth

text: En 2013 celebró el centenario de "La consagración de la primavera" de Stravinski con la orquesta Les Siècles. La editorial Boosey & Hawkes les concedió el derecho exclusivo a reproducir la versión del estreno de la obra en los instrumentos de la época. Interpretaron esta versión en los Proms y en la Alte Oper de Frankfurt. En 2015, la orquesta Les Siècles recibió el Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik por su grabación de "La consagración de la primavera". También obtuvo un Diapasón Descubrimiento para el CD Bizet/Chabrier, así como las 5 estrellas en la revista alemana "FonoForum".


title: François-Xavier Roth

text: Con la Gürzenich Orchester, continuó con el proyecto con el compositor Philippe Manoury, por el que la orquesta ha encargado tres obras. También estuvo de gira con la orquesta por Asia en febrero de 2017.


title: François-Xavier Roth

text: François-Xavier Roth también pasa gran parte de su actividad dedicado a la pedagogía. Dirige el Panufnik Composers Scheme cada año en Londres. Con Les Siecles y el Festival Berlioz creó, en 2009, la Joven Orquesta Europea Hector Berlioz, dedicada a la interpretación de la música de Berlioz con instrumentos de la época.


title: François-Xavier Roth

text: François-Xavier Roth también participa en numerosos proyectos multimedia educativos, en particular con France Télévisions y la emisión Presto.


title: Consejero de Estado de Birmania

text: El Consejero de Estado de Birmania es el jefe de gobierno de Birmania. Su rol es similar al de un primer ministro o presidente del gobierno en otros países y ejerce la labor administrativa y de gobierno, presidiendo el gabinete. El cargo fue creado en abril de 2016 tras la victoria por avalancha de la opositora Liga Nacional para la Democracia liderada por Aung San Suu Kyi en las elecciones generales de Birmania de 2015 Esto por cuanto la Constitución birmana prohíbe a ciudadanos birmanos con cónyuges extranjeros ser presidentes, y el esposo de Kyi es británico.


title: Corcu Duibne

text: Corcu Duibne, que significa "semilla o tribu de Duibhne" (un nombre personal irlandés), fue un importante reino de época prehistórica y medieval situado en el Condado de Kerry, Irlanda que incluía las penínsulas de Dingle e Iveragh y las tierras circundantes en el reino de Munster. La tribu pertenecía a los Érainn y afirmaba descender del legendario Conaire Mór, haciéndoles primos de reinos tan lejanos como Dál Riata en Ulster y Escocia, o de los más cercanos Múscraige y Corcu Baiscind. Todas las tribus pertenecían a los legendarios Síl Conairi y finalmente localizaban su ascendencia en los Clanna Dedad.


title: Corcu Duibne

text: Las ramas gobernantes de los Corcu Duibne fueron los O'Shea y O'Falvey, y posiblemente O'Connell.


title: Corcu Duibne

text: Autores de aproximadamente un tercio de todas las inscripciones irlandesas en ogham en la zona, la existencia de los Corcu Duibne está atestiguada ya el siglo V. Dicen descender de un antepasado femenino llamado .


title: Corcu Duibne

text: La fortaleza de la Edad de Hierro de Caherconree, preserva el nombre del legendario Cú Roí, primo de Conaire Mór, en la península de Dingle, cuyo nombre en irlandés moderno es "Corca Dhuibhne".


title: Corcu Duibne

text: Las relaciones entre los Corcu Duibne y los cercanos Eóganacht Locha Léin son poco conocidas, pero parece que pasaron cierto tiempo bajo su dominio, dentro del poderoso pero breve reino de Iarmuman. El gobierno de los lejanos Eóganacht Chaisil no es tan claro y es probable que los Corcu Duibne disfrutaran de una breve independencia durante el primer milenio.


title: Corcu Duibne

text: El texto del siglo VIII conocido como "La Expulsión del Déisi" atribuye a los Corcu Duibne un fundador epónimo llamado, Corc Duibne, miembro de una familia de los Érainn, llamada Síl Conairi, por Conaire Mór. En particular, la versión "B" posterior incluye un largo episodio que describe el nacimiento y niñez de Corc. Corc y su hermano gemelo Cormac nacen del incesto entre Coirpre Músc (Múscraige) y Duihind, hijos de Conaire Cóem, descendiente de Conaire Mór. Su concepción causa la pérdida de las cosechas y la gente decide inmolarlos para acabar con la maldición. Sin embargo, un druida se ofrece a llevar a Corc a una isla para sacar la abominación de Irlanda. Recitando un poema que pronostica cosas grandes para los descendientes de Corc, el druid y su mujer Boí llevan al chico a la isla de Inis Boí. Todas las mañanas durante un año, Boí realiza un ritual de purificación en que da Corc una ablución mientras está sentado en la espalda de un vaca blanca con orejas rojas del Otro Mundo. Finalmente una mañana la maldición de Corc desaparece y pasa a la vaca, que salta al océano y se convierte en piedra, convirtiéndose en la roca de Bó Boí. Boí lleva a Corc a su abuela, Sárait, hija de Conn Cétchathach, y finalmente la convence para aceptarle.


title: Corcu Duibne

text: Cuándo es más viejo Corc es enviado como rehén a la corte de Cormac mac Airt, Rey de Tara. Allí es adoptado por Óengus Gaíbúaibthech, un jefe de los Déisi. Cuándo Óengus y su pueblo son expulsados de Tara por una disputa sangrienta con el hijo del rey, Corc abandona su condición y se une a su padre adoptivo, luchando junto a él en muchas batallas. Finalmente los Déisi vagan hasta la costa meridional de Irlanda y llegan a la isla donde Corc creció. Él trata de convencerles para asentarse allí, pero eligen ir más al norte. Corc se queda y funda su dinastía.


title: Susana Salerno

text: Susana Salerno (Buenos Aires, Argentina; 29 de septiembre de 1955) es una actriz, productora y gestora cultural argentina.


title: Susana Salerno

text: Susana Salerno


title: Susana Salerno

text: Trabajó en películas como "El amateur", con guion y dirección de Juan Bautista Stagnaro, junto a Mauricio Dayub y Vando Villamil; la aclamada "La puta y la ballena", dirigida por Luis Puenzo; y "El abismo... todavía estamos", de la mano de Pablo Yotich, con Juan Palomino y Raúl Rizzo.


title: Paul Delaney

text: Paul Lewis Delaney III (Decatur, Georgia, ) es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente juega en el Ironi Ashkelon de la Liga Leumit, el segundo nivel del baloncesto israelí. Con 1,88 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Paul Delaney

text: Jugó cinco temporadas con los "Blazers" de la Universidad de Alabama en Birmingham, aunque la 2007-08 fue baja casi toda ella por lesión en una rodilla, en las que promedió 11,1 puntos, 3,6 rebotes, 2,9 asistencias y 1,6 robos de balón por partido. En 2007 fue incluido en el mejor quinteto de la Conference USA, apareciendo en el segundo en 2009, y en ambas temporadas en el mejor quinteto defensivo de la conferencia.


title: Paul Delaney

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2009, jugó las Ligas de Verano de la NBA con los Milwaukee Bucks, promediando 2,8 puntos y 1,8 rebotes en los cinco partidos que disputó. Firmó su primer contrato como profesional con el Hapoel Holon israelí, aunque en el mes de octubre fue cortado, firmando por el Ironi Nahariya, donde jugó una temporada en la que promedió 15,2 puntos y 3,3 rebotes por encuentro.


title: Paul Delaney

text: En diciembre de 2010 fichó por el Maccabi Habik'a de la Liga Leumit, la segunda división del baloncesto hebreo, donde en su primera temporada promedió 22,3 puntos y 5,6 asistencias por partido, logrando el ascenso a la máxima categoría, donde jugaría una temporada más,promediando 16,8 puntos y 4,3 rebotes hasta que se lesionó de importancia en el mes de abril.


title: Paul Delaney

text: En agosto de 2012 fichó por el Spartak Primorje ruso, con los que disputó 17 partidos, en los que promedió 14,5 puntos y 4,5 asistencias. Al año siguiente firmó con el equipo ucraniano del Khimik-OPZ Yuzhny por una temporada con opción a una segunda. Disputó solamente la primera de ellas, en la que promedió 11,1 puntos y 5,6 asistencias por partido.


title: Paul Delaney

text: En junio de 2013 el equipo francés del Cholet Basket anunció su fichaje. Jugó una temporada, promediando 11,2 puntos y 4,7 asistencias por encuentro. Al año siguiente regresó a Israel para fichar por el Maccabi Kiryat Gat, donde jugó una temporada en la que promedió 18,3 puntos y 4,9 asistencias por partido. En julio de 2016 firmó con el Hapoel Holon, pero solo disputó 4 partidos, dejando el equipo en el mes de diciembre.


title: NRP Sines

text: El NRP Sines es un buque patrullero de la clase Viana do Castelo de la Marina portuguesa. El buque se encuentra actualmente en construcción por los astilleros West Sea, en Viana do Castelo, Portugal.


title: In Form und Zeitmass einer Passacaglia (de la Sonata nº 5, op. 11)

text: Paul Hindemith comenzó a componer esta sonata en 1918 mientras servía en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial, a la vez que se encontraba inmerso en la composición del resto de sonatas que conforman su op. 11 (dos para violín/piano, una para cello/piano, una para viola/piano y la que nos ocupa).


text: La termina en 1919 cuando se encuentra de vuelta en Frankfurt tras la guerra, publicándola ese mismo año, pero sin estrenarla hasta 1920 en un recital en Friedburg. El último movimiento de la sonata, se ve claramente influenciado por la Chacona de la Partita para violín solo n.º2 (BWV 1004)para violín solo de J. S. Bach. Con una longitud desproporcionada con respecto al resto de movimientos, su título nos da una pista sobre su referente: In Form und Zeitmass einer Passacaglia. La chacona es una forma musical que se caracteriza por estar construida a base de variaciones sobre un bajo armónico que se repite y la passacaglia, del mismo modo, suele emplear un bajo sobre el que irá desarrollando variaciones, usualmente en compás ternario. Según dice Manfred Bukofzer “en ocasiones los compositores han utilizado ambos términos indiscriminadamente, por lo que los intentos modernos de establecer una clara distinción son arbitrarios e históricamente infundados”. Hindemith, que con total seguridad era un gran conocedor de la literatura de violín y de este hecho, escribe una passacaglia brillante en un claro homenaje a J.S. Bach.


text: Este movimiento, al estar escrito In Form und Zeitmass einer Passacaglia, se caracteriza por la elaboración mediante variaciones de un tema principal, lo cual va a conformar su estructura. El tema aparece en los cuatro primeros compases. Paul Hindemith será fiel a su lenguaje a pesar de utilizar una forma barroca y es por eso que los elementos que caracterizan y que van a servir para elaborar las variaciones no son los que serían usuales (bajo y melodía). La esencia de este tema son las dos negras tenuto iniciales (que también aparecen al final del segundo compás), que con los matices de su particular sistema tonal siempre irán alternando funciones de dominante y tónica (lo cual analizaremos más adelante). Como veremos en el análisis motívico, hay variaciones que repiten de forma más o menos fiel también el ritmo, pero como hemos dicho, lo verdaderamente esencial son las dos negras que quedan marcadas por el tenuto. Partiendo de esto, podemos establecer cinco secciones principales, siendo la última de ellas la Coda final.


text: La primera de ellas, la cual he señalado como A sin que esta denominación tenga nada que ver con el contenido temático, comprendería desde el comienzo hasta el compás 40. En ella, como es natural, aparece la presentación del tema y se comienzan a realizar las primeras variaciones, siendo en total 9 en esta primera sección. Si tuviésemos que establecer una división interna dentro de A, la entrada de la variación sexta sería el punto de inflexión, con la aparición de las dos negras con las mismas notas que en el tema, remarcadas con la indicación de fortísimo y gehalten (sostenuto). La primera mitad resultante de esta división tendría un carácter más contenido, estableciendo con claridad la alternancia de variaciones, mientras que la segunda, especialmente a partir del lebhaft fliessend (donde las negras se pierden y quedan marcadas por los acentos en las corcheas), genera cierto movimiento en busca de la siguiente sección. A continuación, nos encontramos con una sección B (c. 40-97) en la que se pierden las variaciones, teniendo un carácter de transición/desarrollo muy marcado. A pesar de ello, encontramos algunas señales que nos remiten al tema, como las articulaciones por lo general de cuatro en cuatro compases de las frases (señaladas en rojo) y algunos acentos naturales que recuerdan a las dos negras tenuto (c. 49, 50, 53 y 54). Podríamos establecer tres divisiones dentro de B: La siguiente sección, C (c. 98-129), vuelve a tratarse de una sección en la que se suceden diferentes variaciones, que en esta ocasión tendrán la particularidad de ver reducida su duración (dos compases en lugar de cuatro) y de estar en modo mayor (Si M), apareciendo un total de 11 variaciones. El punto de inflexión dentro de esta variación estaría en el compás 114, donde cambia la figuración y nos encontramos en una nueva tonalidad (fa# mayor). De nuevo nos encontramos al llegar a D (c. 130-193) con una sección con un carácter de desarrollo en la que no aparecen variaciones, a pesar de que de nuevo podamos encontrar grupos de cuatro compases y ciertas reminiscencias de las negras iniciales (señaladas en verde). La tensión que se va generando a partir del compás 130 se vería conducida hasta el final de 154, donde el calderón serviría para establecer un nuevo comienzo que nos lleva hasta a la coda final.


text: Por último, encontramos una reaparición del tema en su forma original, lo cual nos indica el comienzo de la Coda (c. 193-final) en la que aparecería además una variación 1’ que desarrolla la parte final para dotarla de carácter conclusivo.


text: Se trata de una obra que carece de una tonalidad clara de principio a fin, pero sí que podemos establecer diferentes centros tonales. Es significativo cómo Hindemith hace uso de estos centros para establecer las diferentes secciones y para dotar de movimiento a aquellas que tienen un carácter de desarrollo.


text: El tema presenta una cadencia muy clásica en ReM, pero no parece que esta tonalidad vaya a tener ningún tipo de relevancia a lo largo de la obra. Podríamos entender, aunque sea un poco rebuscado, las dos primeras negras en do, siendo la primera una dominante (sol) con la quinta disminuida y la segunda, la tónica, también con la quinta disminuida. De todos modos, creo que Hindemith pretendía que los dos primeros acordes nos descolocaran tonalmente hablando, por lo que buscarle una explicación tonal carece de sentido. Las distintas variaciones presentan algunas cadencias claras (indicadas en naranja), pero no podemos decir que haya tonalidades que imperen y se vayan alternando.


text: Como ya hemos comentado en el análisis estructural, tras la pedal de dominante (c.55-64), llegamos a una sección que nos sitúa claramente en re menor pero que nos terminará conduciendo a su relativo mayor, fa. En las variaciones 10 y 11 es donde las dos negras tienen más claramente funciones de dominante y tónica (marcado en naranja), lo cual nos introduce en el carácter tonal que tendrá el "Viel langsamer".


text: La sección C, articulada en dos secciones, presenta la tonalidad de Si mayor en la primera y Fa#M en la segunda. Los compases 98-113 serán los compases más estables en este aspecto, lo cual ayuda a generar una sensación de calma en nuestros oídos (poco acostumbrados a la falta de centro) que potencia el carácter contrastante de la sección. En los compases 114-154 perdemos esa estabilidad pero todavía existen múltiples referencias tonales que nos mantienen situados en torno a diversos centros. Es necesaria una descentralización que nos conduzca hasta la reaparición del tema en la Coda y esto es lo que sucederá en los compases 155-193.


text: En la Coda no debemos pretender encontrar una cadencia final, ya que Hindemith inicia un proceso descendente a partir de 202 en el que el carácter conclusivo lo da la bajada y la potencia sonora de la viola en ese timbre (cualidad que el compositor conocía bien).