title: Reputation

text: «I Did Something Bad», la tercera canción del álbum, fue escrito con el piano. Swift explicó a iHeartRadio que la idea de la producción de la canción vino a ella en un sueño. Swift describió el concepto al productor Max Martin, y Martin usó la voz de Swift y la "tiro" hacia abajo para crear el efecto que tiene lugar después del estribillo. El propósito de Swift para «Delicate» fue utilizar un vocoder para crear una "emocional" y "vulnerable" sonido para la canción. Explicó que la canción es sobre, «qué pasa cuando conoces a alguien que realmente quieres en tu vida y luego comienzas a preocuparte por lo que ha escuchado antes de conocerte». El primer sencillo «Look What You Made Me Do» comenzó como un poema y es "acerca de darse cuenta de que no puedes confiar en ciertas personas, pero darse cuenta de que aprecias a las personas en las que si puedes confiar." Interpola la canción «I'm Too Sexy» del grupo británico Right Said Fred.


title: Reputation

text: Swift estructuró «King of My Heart» de modo que cada sección individual de la canción fuera su propia fase en una relación, con las secciones cada vez más profundas y más rápidas a medida que avanzaba la canción. La canción número doce, «Dress», contiene muchas líneas que Swift había «creado un año antes». Fue descrita por los críticos como la «canción más sexy hasta la fecha» de Swift. y sacando su lado sensual por fin. «Call It What You Want» fue grabada en es el estudio de Jack Antonoff que posee en su casa de Brooklyn. Swift dijo que la canción es la que mejor representa su estado emocional actual. El álbum cierra con el tema «New Year's Day», la cual explora el otro lado del romanticismo de un beso de Nochevieja, y trata sobre cómo la persona que se queda el día siguiente para «darte un Advil y limpiar la casa» es la persona que importa más.


title: Reputation

text: La portada del álbum fue fotografiada por el dúo de fotógrafos Mert Alaş y Marcus Piggott en Londres. La portada presenta a Swift con un suéter gris y un collar de gargantilla con titulares de prensa de su nombre en el lado izquierdo de la cara. El tipo de letra utilizado para el booklet y los titulares recuerda a la fuente distintiva del diario "The New York Times".


title: Reputation

text: Target lanzó dos revistas de 72 páginas que contienen diferentes contenidos, incluido el álbum en los Estados Unidos. Walmart lo distribuyó en Canadá. Las revistas contienen fotos, letras escritas a mano, poesía y pinturas de Swift. La portada de la revista "Reputation Vol. 1" fue tomada por Mert y Marcus, el Vol. 2 fue tomada por Benny Horne y presenta a Swift con una chaqueta de camuflaje.


title: Reputation

text: En agosto de 2017, UPS anunció que sería el "Socio de entrega oficial" para "Reputation". Los camiones de UPS, en ciudades selectas, contaron con una calcomanía de la portada del álbum "Reputation", UPS animó a los seguidores de Swift a tomar fotos de dichos camiones y publicar imágenes en Twitter con un hashtag para una mejor oportunidad de comprar entradas para conciertos.


title: Reputation

text: Un mes antes del lanzamiento del álbum, Swift realizó sesiones secretas en Londres, Rhode Island, Los Ángeles y Nashville. La cantante dijo: «Todo sobre este álbum es un secreto». Cada fiesta contó con varios asistentes, con un total de 500 fanáticos elegidos de todo el mundo, para quienes se reprodujo el álbum pero ninguno de ellos filtró música. El video detrás de la escena de las sesiones fue lanzado el 7 de noviembre en el programa de ABC "Good Morning America". Swift se asoció con AT&T para producir una serie de detrás de escenas, de varias partes, que narra la realización de "Reputation", titulada "The Making of a Song". Se comenzó a compartir la serie de videos el 1 de noviembre en el canal de YouTube de AT&T.


title: Reputation

text: Swift también se asoció con Ticketmaster en un programa de paquetes. Los que gustaran de comprar entradas para los futuros conciertos de Swift podían registrarse para ser puestos en una lista de espera, y también podían ganar prioridad en la lista de espera a través de una variedad de métodos, incluyendo la compra de mercancía y pre-ordenar "Reputation". Swift recibió una reacción negativa de sus seguidores y los medios de comunicación afirmaron que la dinámica "era básicamente una estafa". El programa terminó el 28 de noviembre de 2017, cuando los fanáticos recibieron nuevas instrucciones sobre cómo comprar boletos.


title: Reputation

text: El 24 de agosto de 2017, «Look What You Made Me Do» fue lanzado como el sencillo principal de "Reputation". La canción rompió récords, incluyendo la de más reproducciones en Spotify en un lapso de 24 horas por cualquier artista y se convirtió en la artista femenina que más rápido llegó al número uno en iTunes en Estados Unidos. La canción alcanzó el primer puesto en el "Billboard" Hot 100 con la mayor cantidad de ventas y reproducciones del año, convirtiéndose en la quinta canción de Swift en alcanzar el primer puesto y también el primer número uno de una artista femenina, sin colaboraciones, con 84.4 millones de reproducciones desde «Hello» de Adele en 2015 y la segunda con mayor cantidad en general desde «Harlem Shake» (103.3 million). El video musical de la canción se estrenó en los premios MTV Video Music Awards de 2017 y obtuvo 43.2 millones de visitas en YouTube en sus primeras 24 horas, rompiendo el récord de las dos canciones con mayor reproducción en 24 hs, 36 millones de «Gentleman» en 2013 y los 27.7 millones de visitas del video «Hello» de Adele en 2015.


title: Reputation

text: El 2 de septiembre de 2017, Swift mostró en Instagram de que la primera pista de "Reputation", titulada «...Ready for It?», iba a ser lanzada como un sencillo promocional. Se puso a disposición para la descarga digital de inmediato con la pre-orden de "Reputation" el 3 de septiembre de 2017, también estaba disponible en todas las plataformas de streaming a principios de diciembre. El 24 de octubre, la canción fue llevada a las Contemporary hit radio como el segundo sencillo del álbum  y el video musical oficial se estrenó tres días después.


title: Reputation

text: El 14 de noviembre de 2017, se lanzó «End Game» como el tercer sencillo del álbum. El video musical de la canción se lanzó en enero de 2018. Después de que Sheeran confirmara su existencia a principios de diciembre de 2017.


title: Reputation

text: «New Year's Day» fue lanzado a las radios de "country" como el cuarto sencillo el 27 de noviembre del mismo año.


title: Reputation

text: El 19 de octubre de 2017, Swift anunció que lanzaría una nueva canción titulada «Gorgeous». Estuvo disponible al día siguiente a través de tiendas digitales y servicios de streaming como un sencillo promocional del álbum. La canción llegó al top 10 en Canadá y Australia y el top 20 en el Reino Unido y Estados Unidos. Fue enviado a las estaciones de radio de Reino Unido el 12 de enero de 2018 como el quinto sencillo del álbum.


title: Reputation

text: «Delicate» fue enviada a las Contemporary hit radio y las radios adult contemporary como el sexto sencillo del álbum el 12 de marzo de 2018. El video musical se estrenó en los iHeartRadio Music Awards. El 2 de noviembre de 2017, Swift anunció que lanzaría la tercera canción promocional de "Reputation", mientras publicaba adelantos en sus cuentas oficiales de Twitter e Instagram. La canción titulada «Call It What You Want» fue lanzado a la medianoche del 3 de noviembre de 2017.


title: Reputation

text: El 9 de noviembre, una presentación de la canción de «New Year's Day» fue estrenada durante el estreno de uno de los episodios de la serie "Scandal". Fue filmado en una de las sesiones secretas, celebrada en la casa de Swift en Rhode Island el 18 de octubre, con la presencia de 100 fanáticos. Una versión extendida de la presentación de Swift se emitió el 10 de noviembre, durante la transmisión de la película "The Duff" en Freeform. El 11 de noviembre, Swift fue el invitado musical en el quinto episodio de la temporada cuarenta y tres de "Saturday Night Live", donde interpretó «...Ready for It?» y «Call It What You Want» del álbum. Fue su primera aparición en televisión en vivo después del lanzamiento del álbum, y su primera aparición en el programa desde 2009.


title: Reputation

text: El 9 de octubre, Swift abrió la ceremonia de los Premios American Music Awards, con la canción "I Did Something Bad", siendo esta la primera vez en tres años que Taylor se presenta en una ceremonia de premios.


title: Reputation

text: En agosto de 2017, Swift junto a Ticketmaster organizaron un programa para que aquellas personas que desearan comprar boletos para sus conciertos obtuvieran cierta prioridad al comprar también mercancía oficial de Swift y pre-ordenando "Reputation". El 13 de noviembre de 2017, Swift anunció que se embarcaría en la gira titulada "Reputation Stadium Tour" en 2018 para promocionar su álbum, primero se anunciaron las fechas en Norteamérica. El tour comenzó el 8 de mayo de 2018, en el Estadio de la Universidad de Phoenix en Glendale, Arizona, y concluyó el 21 de noviembre de 2018 en el Tokyo Dome en Tokio, Japón, con 53 fechas llevadas a cabo en estadios de América del Norte, Europa, Oceanía y Asia.


title: Reputation

text: "Reputation" recibió generalmente críticas positivas. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las principales publicaciones, el álbum recibió un puntaje promedio de 71, basado en 28 revisiones que indican críticas "generalmente favorables". Alexis Petridis de "The Guardian" opinó que "Reputation", «puede estar sumida en la amargura y el chisme, pero la inteligencia de la estrella pop y la destreza lírica son imposibles de negar en su sexto álbum», señalando que las canciones muestran a «Swift cortando sus últimas relaciones con sus raíces en Nashville, en favor del estruendo y el bocinazo del Pop influenciado por la EDM». Rob Sheffield de "Rolling Stone" escribió que el álbum «muestra el lado más oscuro y profundo de una mente maestra del pop». Sheffield también comentó: «Como una de las grandes mentes maestras del pop de todos los tiempos, está intentando algo nuevo, como siempre lo hace».


title: Reputation

text: Roisin O'Connor de "The Independent" dice «Call It What You Want» es «posiblemente la mejor canción que tiene Swift», también elogió la producción de Jack Antonoff, llamándola «esencial para el álbum; El amor de Antonoff por el synth-pop es el contrapeso perfecto para el baile y el toque electrónico de Max Martin y Shellback». Neil McCormick, de "The Telegraph", afirma: «El álbum es una continua ráfaga de pop explosivo». McCormick continuó: «Este es un álbum con un evento de gran éxito, precedido por un éxito satírico («Look What You Made Me Do») en el que provocativamente abandonó su imagen de "la chica de al lado" por algo más glamorosamente sofisticado». Troy Smith de "The Plain Dealer" dijo que el álbum sirvió como un recordatorio del talento de composición de Swift, etiquetando «New Year's Day», «End Game», «Delicate» y «Dress» como las más sobresalientes del álbum.


title: Reputation

text: En una reseña negativa, Geoff Nelson de "Consequence of Sound" dio al álbum una D+ de raiting escribiendo, «el sexto álbum de Swift, es un desastre "hinchado" y en movimiento». Nelson continua, «"Reputation" no mejora más allá de sus sencillos iniciales, incluso si el coro de «...Ready for It?» es uno de los mejores vestigios de la Taylor del álbum "1989". Por otro lado, Swift encuentra problemas: Ella rapea, ella adopta el dialecto inglés afroamericano, y bizarramente colabora con Future». Nelson llamó a «Gorgeous», «Delicate», y «Call It What You Want» los mejores temas del álbum.


title: Reputation

text: Mundialmente, "Reputation" vendió dos millones de copias en su primera semana. Una semana antes de su lanzamiento se informó que los pedidos anticipados para el álbum alcanzaban las 400,000 unidades en Estados Unidos. "Billboard" declaró que esta cantidad duplicaba los pedidos anticipados de su álbum anterior, "1989", el cual vendió 1.29 millones de copias en su primera semana. De acuerdo con Nielsen SoundScan, el álbum vendió aproximadamente 700,000 copias durante su primer día en Estados Unidos y 1.05 millones de ventas en los primeros cuatro días de venta, convirtiéndose en el álbum mejor vendido de 2017 en los Estados Unidos. El álbum se convirtió en el quinto número uno de Swift en la lista "Billboard" 200 en su debut con 1.238 millones de copias vendidas con 1.216 millones de ventas puras, convirtiéndose en su cuarto álbum con más de 1 millón de copias vendidas en su primera semana. Como resultado, Swift se convirtió en la única artista en tener cuatro álbumes con ventas de más de 1 millón de copias en una semana desde que Nielsen SoundScan comenzó a publicar las ventas en 1991. "Reputation" tuvo además la mejor primera semana de ventas desde el álbum de la cantante Adele titulado "25" en 2015 así como también la décima semana de ventas más grande del país para un álbum desde que Nielsen SoundScan comenzó a reportar ventas, y se convirtió en el primer álbum desde "25" en vender un millón de copias en una semana. Además vendió más en una semana que cualquier otro álbum en la lista combinado.


title: Reputation

text: Con 256,000 más de ventas y 232,000 copias vendidas a la siguiente semana, "Reputation" se mantuvo en el primer puesto de la lista y se convirtió en el primer álbum en encabezar la lista por dos semanas seguidas desde el álbum del rapero Jay-Z titulado "4:44" lanzado en 2017, la primera artista femenina en pasar más de una semana en general desde el álbum "ANTi" de Rihanna lanzado en 2016 y la primera artista femenina en mantener el puesto más alto durante sus primeras dos semanas desde el álbum "25". "Reputation" luego se convirtió en el cuarto álbum en pasar más de tres semanas en encabezar el top en 2017 luego de "STARBOY" del rapero The Weeknd, "More Life" de Drake, y "DAMN." de Kendrick Lamar así como también el primer álbum desde "25" por una artista femenina con 147,000 copias más vendidas que dicho álbum además de vender 131,000 copias más durante su tercera semana. El álbum cayó al tercer puesto posteriormente a su cuarta semana con 70,000 copas vendidas, sumando otras 112,000 unidades vendidas antes de regresar al primer lugar tres semanas después. Fue desplazado a su siguiente semana por la banda sonora "The Greatest Showman: Original Motion Picture Soundtrack". Con 1,903,000 copias vendidas y 2,336,000 vendidas a finales de 2017, "Reputation" fue el álbum más vendido del año en el país y el tercer álbum más vendido solo por debajo de "Damn" y "÷" de Ed Sheeran. Ha sido certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Hasta marzo de 2018 el álbum vendió 2 millones de copias puras en los Estados Unidos, convirtiéndose en el primer álbum en hacerlo en dos años. En julio, el álbum movió 4 millones de unidades en todo el mundo, convirtiendo a Swift en el segundo acto femenino en superar los cuatro millones de unidades vendidas con cada uno de sus álbumes de estudio lanzados.


title: Reputation

text: Luego de vender 50,000 copias en Canadá durante el primer día de lanzamiento, el álbum se convirtió en el quinto álbum de Swift en alcanzar el primer puesto del Canadian Albums Chart, gracias a las 80,000 copias puras de las 81,000 unidades vendidas. Tuvo la mayor apertura del país para un álbum desde "Views" del rapero Drake en 2016. El álbum vendió otras 15,000 copias y ganó otras 17,000 unidades vendidas a la semana siguiente, dándole a Swift su cuarto álbum consecutivo en encabezar por más de una semana la lista en Canadá. Luego de recibir 11,000 unidades adicionales vendidas en su tercera semana, "Reputation" se convirtió en el primer álbum desde "Damn" en encabezar la lista de ventas en Canadá durante tres semanas consecutivas y le otorgó a la cantante, por segunda vez, la mayor cantidad de semanas en número uno con uno de sus álbumes, solo por detrás de su álbum "1989". Posteriormente descendió al tercer puesto durante su cuarta semana en el chart.


title: Reputation

text: El álbum vendió alrededor de 65,000 copias en el Reino Unido en sus primeros tres días de lanzamiento, ocupando el primer puesto en el UK Albums Chart con 84,000 copias vendidas, convirtiéndose en su tercer álbum en alcanzar la posición más alta del chart. "Reputation" tuvo además el quinto puesto de los álbumes más vendidos en 2017 en el Reino Unido. A su siguiente semana cae al puesto número ocho. El álbum recibió certificación de disco de oro por parte de Industria Fonográfica Británica (BPI). En Australia tuvo la tercer mejor apertura del año con 54,976 copias vendidas en la primera semana, solo por detrás de "÷" y el álbum de la cantante Pink titulado "Beautiful Trauma", dándole a la cantante su cuarto álbum número uno en el ARIA Albums Chart. "Reputation" fue el álbum número 458 en debutar en el top y el número 814 en general en alcanzar el top de la lista. El álbum mantuvo el primer puesto a su siguiente semana y recibió certificación de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), dándole a la cantante su semana número 15 en el puesto número uno del top, antes de que "Beautiful Trauma" volviera a encabezar la lista. Adicionalmente debutó en el primer puesto y retornó a esa posición en junio de 2018 en Irlanda y recibió disco de platino por la Recorded Music NZ (RMNZ) por la venta de 15,000 unidades en Nueva Zelanda.


title: Road to Acceptance

text: «Road to Acceptance» (Camino a la aceptación) es una canción de la banda de estadounidense de punk rock Green Day, que figura dentro de 39/Smooth, el primer disco de estudio de Green Day e incluida dentro del recopilatorio 1,039/Smoothed Out Slappy Hours.


title: Road to Acceptance

text: En esta canción, Billie Joe habla acerca de que siempre ha querido ser aceptado por la gente a su alrededor y cuánto se sacrificaría por esta aceptación. Este tema es especialmente importante en la adolescencia cuando estamos tratando de averiguar quiénes somos, cómo queremos encajar, encontrar amigos y pertenecer a algún lugar. Billie Joe reflexiona sobre la necesidad eterna de que todos los seres humanos sean aceptados por los demás, y llega a dudar de la bondad de esta necesidad. Cambiamos por los demás, a veces vivimos una mentira para no ser rechazados, pero al final sólo nos lastimamos con esta mentira. Billie Joe lamenta que tengamos que desempeñar un papel para ser aceptado por la gente que nos rodea, porque tendemos a cerrar los ojos al hecho de que realmente "somos todos iguales", hechos de la misma sangre, carne y huesos, Y todos "sentimos el mismo dolor".


title: Road to Acceptance

text: «Road to Acceptance» se estrenó en vivo el 17 de enero de 1990 en los KZSU Studios de Stanford, California. La canción formó parte de la varios conciertos desde el año 1990 hasta 1995. La canción no se volvería a tocar hasta la última fecha del 21st Century Breakdown World Tour el 29 de octubre de 2010 en el Estadio Ricardo Saprissa Aymá de San José, Costa Rica. Posteriormente solo se le ha tocado una vez, siendo esta en el House of Blues de Cleveland, Ohio el 16 de abril de 2015, actuando bajo el nombre "Sweet Children".


title: Oil & Gas UK

text: Oil & Gas UK (Hidrocarburos y gas del Reino Unido), es una empresa líder en el sector energético con sedes en Londres, Inglaterra y Aberdeen, Escocia. Fue fundada en abril de 2007 para encargarse de las operaciones costa afuera de exploración y producción de hidrocarburos y gas natural en el Mar del Norte.


title: Vin Zhang

text: Vin Zhang (en chino: 张彬彬), también conocido como Zhang Binbin, es un popular actor y cantante chino, conocido por haber interpretado a Lin Yimu en la serie "Pretty Li Hui Zhen", a Li Jing en "Eternal Love" y a Rey Ying Zheng en la serie "The King's Woman".


title: Vin Zhang

text: Estudió en el "Shanghai Theatre Academy".


title: Vin Zhang

text: Es buen amigo de la actriz china Dilraba Dilmurat.


title: Vin Zhang

text: Es miembro de la compañía "Jay Walk Studio".


title: Vin Zhang

text: Ha aparecido en sesiones fotográficas para "BAZAAR Men", "VOGUE", "悦己SELF", "InStyle", "ICON F - La Mode", "Starvideo", entre otros...


title: Vin Zhang

text: En el 2016 se unió al elenco recurrente de la serie Love O2O, donde dio vida al hacker KO, quien se une al equipo de Xiao Nai en "Zhi Yi Technology", hasta el final de la serie en septiembre del mismo año.


title: Vin Zhang

text: Ese mismo año se unió al elenco principal de la serie "Chronicle of Life" (también conocida como "Ji Mo Kong Ting Chun Yu Wan"), donde dio vida al autor chino Nalan Rongruo.


title: Vin Zhang

text: El 9 de abril del mismo año apareció como invitado en el programa Happy Camp donde participó junto a Cha Tae-hyun, Hawick Lau y Liu Haoran. El 17 de febrero del 2018 volvió a aparecer junto a Dilraba Dilmurat, Vic Chou, Joey Yung, Wu Lei, Yuan Hong y Zhang Xin Cheng.


title: Vin Zhang

text: En 2017 se unió al elenco de la serie "Eternal Love", donde dio vida a Li Jing. También se unió al elenco de la serie "Pretty Li Hui Zhen", donde interpretó a Lin Yimu.


title: Vin Zhang

text: El 14 de agosto del mismo año, se unió al elenco principal de la serie "The King's Woman" (en chino: 秦时丽人明月心), donde interpretó a Ying Zheng, un hombre con un temperamento impredecible que pronto se enamora de Gongsun Li (Dilraba Dilmurat), hasta el final de la serie el 4 de octubre del 2017.


title: Vin Zhang

text: El 1 de marzo del 2018 se unió al elenco principal de la serie "The Flame's Daughter" (también conocida como "Lie huo ru ge"), donde interpreta a Zhan Feng, el discípulo más antiguo de Liehuo Pavilion y el primer amor de Lie Ruge (Dilraba Dilmurat).


title: Vin Zhang

text: El 8 de enero del 2019 se unió al elenco principal de la serie "I Will Never Let You Go" (también conocida como "Legend of Huo Buo") donde dio vida a Chen Yu, hasta el final de la serie el 7 de marzo del mismo año.


title: Vin Zhang

text: El 17 de octubre del mismo año se unió al elenco de la serie "Love Is Fate" (también conocida como "Love Happening") donde interpretó a Xia Yuhang, un humilde empleado del hotel, hasta el final de la serie el 20 de noviembre del mismo año.


title: Vin Zhang

text: El 23 de febrero de 2021 se unió al elenco principal de la serie "Storm Eye" donde dio vida a Feng Shang, un oficial de seguridad nacional, hasta el final de la serie el 16 de marzo del mismo año.


title: Vin Zhang

text: El 8 de marzo del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Si Teng" (también conocida como "Rattan") donde interpretó a Qin Fang, un joven que mientras está en la búsqueda de un ancestro benefactor sufre un accidente automovilístico en un acantilado lo cual ocasiona que su corazón sea perforado y cuya sangre trae a la vida a Si Teng (Jing Tian), hasta el final de la serie el 4 de abril del mismo año.


title: Vin Zhang

text: En 2022 se unirá el elenco principal de la serie "Eight Strange Cases of the Republic" donde dará vida a Luo Zhengyi.


title: Vin Zhang

text: Ese mismo año se unirá al elenco principal de la serie "Be Together" (también conocida como "Yan Gui Xi Chuang Yue") donde interpretará a Xu Chengyi.


title: L'arrivée d'un train à La Ciotat

text: L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat o L'arrivée d'un train à La Ciotat ("La llegada de un tren a la estación de La Ciotat") es una película muda francesa dirigida por los hermanos Lumière en y presentado por primera vez en enero de .


title: L'arrivée d'un train à La Ciotat

text: Considerada una de las primeras películas proyectadas en público, tras otras también conocidas como "La salida de los obreros de la fábrica." No obstante, aunque no sea la primera proyectada en público, se considera pionera en el lenguaje cinematográfico.


title: L'arrivée d'un train à La Ciotat

text: Contrariamente a la creencia popular, la película no estuvo en el programa de 10 películas seleccionadas para el estreno que tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en el Salon indien du Grand Café, Place de l'Opéra de París.


title: L'arrivée d'un train à La Ciotat

text: Aunque no pueda contrastarse, popularmente se dice que la reacción ante "La llegada de un tren a la estación" fue de miedo. Los espectadores no estaban acostumbrados a ver imágenes en movimiento en una pantalla, así que tuvieron miedo de que el tren, que avanzaba en su dirección, llegase hasta ellos. Se comenta también que incluso parte del público abandonó la sala y que no volvió a entrar hasta que no se aseguraron de que el tren no salía de la pantalla. Independientemente de la veracidad de los hechos, el impacto que causó esta innovación constituye las bases de lo que será el cine posterior.


title: L'arrivée d'un train à La Ciotat

text: Los hermanos Lumière estaban intentando conseguir una imagen en 3D incluso antes de esta primera exposición pública de películas en movimiento. Finalmente, Louis Lumière volvió a rodar "La llegada de un tren a la estación" con una cámara estereoscópica y la expuso, junto a una serie de otros cortometrajes 3D, en una reunión de 1934 de la Academia de la Ciencia de Francia. Teniendo en cuenta las contradicciones que llenan los informes del cine y el precine, es probable que los historiadores del cine primitivo mezclaran las reacciones del público en estas proyecciones separadas. Así pues, la intensa reacción del público se ajusta especialmente a la proyección de esta película, cuando el tren parecía realmente que se salía de la pantalla hacía el público.


title: L'arrivée d'un train à La Ciotat

text: Esta película de una sola escena de 50 segundos fue filmada en La Ciotat, Bouches-du-Rhône, Francia. Fue filmado por medio del Cinématographe, una cámara todo en uno, que también sirve como impresora y proyector de películas. Al igual que con todas las primeras películas de Lumière, esta película fue hecha en un formato de 35 mm con una relación de aspecto de 1.33: 1.


title: L'arrivée d'un train à La Ciotat

text: En 2020 se creó la versión mejorada y resonada de una película clásica en blanco y negro: Llegada de un tren a La Ciotat, The Lumière Brothers, 1896 en resolución 4K y 60 fps.


title: L'arrivée d'un train à La Ciotat

text: Hay una serie de elementos cinematográficos que aparecen por primera vez en esta película y que fijaron las bases del lenguaje cinematográfico.


title: Thomas Jenkinson Woodward

text: Thomas Jenkinson Woodward (23 de febrero de 1745–28 de enero de 1820) fue un botánico, y algólogo inglés.


title: Thomas Jenkinson Woodward

text: Nació en 1745, aborigen de Huntingdon. Sus padres fallecen cuándo joven, dejándolo, aun así, financieramente independiente. Fue educado en Eton College y en el Clare Hall, Cambridge, donde se graduó LL.B. en 1769. Poco después se casó con Frances (- 27 de noviembre de 1833) hija y heredera de Thomas Manning de Bungay, Suffolk.


title: Thomas Jenkinson Woodward

text: Woodward fue nombrado magistrado y diputado-lugarteniente para el condado de Suffolk. Y se mudó a Walcot Hall, Diss, Norfolk. En el establecimiento del sistema de voluntariado devino lugarteniente -coronel de los voluntarios Diss.


title: Thomas Jenkinson Woodward

text: En 1789, fue elegido socio de la Sociedad Linneana de Londres. Falleció en Diss el 28 de enero de 1820, e inhumado allí.


title: Thomas Jenkinson Woodward

text: Woodward fue descrito por Sir James Edward Smith como uno de los mejores botánicos ingleses; y en su honor Smith nombró el género de helecho como "Woodwardia." Fue coautor con Samuel Goodenough de "Observaciones de Fuci británicos", en Londres, 1797, y contribuyó con artículos en las "Transacciones Filosóficas" y las "Transacciones de la Sociedad Linneana de Londres" entre 1784 y 1794, en fungi y algæ. También proporcionó información a Smith sobre la English Botany de James Sowerby, y a William Withering sobre la segunda edición de su "Systematic Arrangement of British Plants", así como a Thomas Martyn de su edición de "Gardeners' Dictionary" de Philip Miller.


title: K. C. Douglas

text: K. C. Douglas (21 de noviembre de 1913 - 18 de octubre de 1975) fue un cantante y guitarrista estadounidense de country blues.


title: K. C. Douglas

text: Nació en Sharon, Misisipi y en 1945 se mudó a Vallejo, California para trabajar en los astilleros navales. En 1947 inició su carrera musical en la escena blues del Área de la bahía de San Francisco. Douglas estuvo muy influenciado por Tommy Johnson, con quien había trabajado en el área de Jackson, Misisipi a comienzos de los años 40, llegando grabar una versión de su célebre tema "Canned Heat Blues" que fue incluida en el álbum "Big Road Blues".


title: K. C. Douglas

text: La primera grabación del trío liderado por K. C. Douglas fue "Mercury Boogie" (más tarde renombrada "Mercury Blues"), en 1948. Los otros músicos acreditados fueron Sidney Maiden (armónica), Ford Chaney (guitarra) y Otis Cherry (batería). El tema fue posteriormente versionado por Steve Miller, David Lindley, Ry Cooder o Dwight Yoakam. En 1992 la versión de Alan Jackson alcanzó el número 2 de las listas de éxitos country. Meat Loaf también incluyó una versión del tema como pista oculta en su álbum de 2003, "Couldn't Have Said It Better". La compañía Ford Motor adquirió los derechos del tema para usarlo en publicidad.


title: K. C. Douglas

text: A comienzos de los 60, Douglas grabó para Chris Strachwitz, mayormente para su sello Arhoolie Records y para Prestige Bluesville. En 1961, Douglas tocó la guitarra para el álbum de Sidney Maiden, "Trouble An' Blues", reuniendo así una sociedad que había comenzado en los años 40.


title: K. C. Douglas

text: Douglas participó en el Festival de Blues de San Francisco en los años 1973 y 1974. Fundó un cuarteto con el que actuó en el Área de la Bahía de San Francisco.


title: K. C. Douglas

text: Douglas falleció de un infarto en Berkeley, California en octubre de 1975, y fue enterrado en el Pleasant Green Cemetery de Sharon, Misisipi.


title: FA Cup 2017-18

text: La FA Cup 2017-18 (también conocida como FA Challenge Cup) es la 137ª edición del más antiguo torneo de fútbol reconocido en el mundo. Es patrocinado por Emirates y conocido como Emirates FA Cup por razones de patrocinio. 737 clubes fueron aceptados en el torneo, y comenzó con la Ronda Extra Preliminar el 5 de agosto de 2017 y concluirá con la final el 19 de mayo de 2018. El ganador se clasificará para la Fase de grupos de la Liga Europa de la UEFA 2018-19.


title: FA Cup 2017-18

text: El partido de la tercera ronda entre Brighton & Hove Albion y Crystal Palace, el 8 de enero de 2018, fue el primer juego competitivo en Inglaterra en el que se disponía de la tecnología de Árbitro asistente de video o (VAR), aunque no se utilizó.


title: FA Cup 2017-18

text: Kelechi Iheanacho del Leicester City se convirtió en el primer jugador en anotar un gol otorgado por el Árbitro asistente de video o (VAR) en el fútbol inglés. Leicester venció a Fleetwood Town 2-0 en el replay de tercera ronda de la FA Cup el 16 de enero de 2018. El árbitro inicialmente no permitió el gol por fuera de juego, pero consultó con el oficial de video , quien le dijo que el pie de habilitando a Iheanacho. El gol fue otorgado 67 segundos después de que golpeó la parte posterior de la red.


title: FA Cup 2017-18

text: El Arsenal de la Premier League fue el campeón defensor, pero fue derrotado 4-2 por el Nottingham Forest en la tercera ronda, la primera eliminación en tercera ronda de los campeones defensores desde 2011-12.


title: FA Cup 2017-18

text: La clasificación de la competición comenzará con la Ronda Extra Preliminar el 5 de agosto de 2017. Todos los equipos competidores que no son miembros de la Premier League o la English Football League tuvieron que competir en las rondas de calificación para asegurar un lugar en la Primera Ronda. La Ronda Final (cuarta) de clasificación se jugará durante el fin de semana del 14 de octubre de 2017.


title: FA Cup 2017-18

text: Se clasificaron a la Primera Ronda los 32 clasificados de la Cuarta ronda clasificatoria y los 48 clubes de la Football League One y la Football League Two.


title: FA Cup 2017-18

text: Se clasificaron a la Segunda Ronda los 40 clasificados de la Primera Ronda.


title: FA Cup 2017-18

text: Un total de 64 clubes juegan en la tercera ronda; 20 ganadores de la segunda ronda y 44 equipos de la Premier League y el Football League Championship que entran en esta ronda.


title: FA Cup 2017-18

text: Brighton & Hove Albion vs Crystal Palace fue el primer juego competitivo en Inglaterra en tener disponible la tecnología del VAR (Video Assistant Referee en inglés).


title: FA Cup 2017-18

text: Un total de 32 clubes ganadores de la tercera ronda juegan en la cuarta ronda, los partidos se jugarán del 26 al 28 de enero de 2018.


title: FA Cup 2017-18

text: Un total de 16 clubes ganadores de la cuarta ronda juegan en la quinta ronda, los partidos se jugarán del 16 al 19 de febrero de 2018.


title: FA Cup 2017-18

text: Los 8 clubes ganadores de la quinta ronda juegan los cuartos de final, los partidos se jugarán el fin de semana del 17 al 18 de marzo de 2018.


title: FA Cup 2017-18

text: Las semifinales se jugaron el sábado 21 de abril y el domingo 22 de abril de 2018 en el Wembley Stadium.


title: FA Cup 2017-18

text: La final se jugó el sábado 19 de mayo de 2018 en Wembley.


title: Mark Uth

text: Mark-Alexander Uth (Colonia, 24 de agosto de 1991), más conocido como Mark Uth, es un futbolista alemán que juega de delantero en el F. C. Colonia de la Bundesliga.


title: Mark Uth

text: Uth comenzó a destacar como futbolista en las categorías inferiores del Colonia con el que debutó en el segundo equipo en 2010. Jugó dos años en el filial, alternando en la temporada 2011-12 con el primer equipo en alguna convocatoria. En el filial jugó 41 partidos y marcó 16 goles. Sin embargo, Uth, no se sintió lo suficientemente valorado en el club alemán, por lo que en 2012 fichó por el SC Heerenveen de la Eredivisie neerlandesa. Durante su estancia en el club neerlandés estuvo cedido en la temporada 2013-2014 en el Heracles Almelo. Es sus tres años en Países Bajos jugó 35 partidos con el Heerenveen y marcó 15 goles. En el Heracles Almelo jugó 28 partidos y marcó 8 goles, llegando a marcarle un hat-trick al RKC Waalwijk.


title: Mark Uth

text: En julio de 2015 fichó por el TSG 1899 Hoffenheim en un traspaso de 3 millones de euros. Debutó en la Bundesliga el 14 de agosto de 2015, en la primera jornada del campeonato. Marcó su primer gol el 5 de diciembre de 2015 ante el FC Ingolstadt 04 en el minuto 90, y dándole el empate al Hoffenheim. En su primera temporada en el Hoffenheim marcó 8 goles.


title: Mark Uth

text: En la temporada 2016-17 marcó 7 goles para su equipo, ayudándole a clasificarse para la previa de la UEFA Champions League 2017-18 por primera vez en su historia. El Hoffenheim se quedó a un paso de la fase de grupos, al ser eliminado en la última ronda por el Liverpool FC. Mark Uth marcó un gol en la ida en Alemania y otro gol en la vuelta en Anfield, el estadio del Liverpool.


title: Mark Uth

text: El 9 de septiembre de 2017 anotó un doblete frente al FC Bayern de Múnich que supuso la segunda victoria del Hoffenheim en la Bundesliga 2017-18.


title: Mark Uth

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados por Uth en los clubes en los que ha militado.  La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados por Uth con la selección alemana.


title: Johann Wilhelm Schirmer

text: Johann Wilhelm Schirmer (Jülich, 5 de septiembre de 1807, Karlsruhe, 11 de septiembre de 1863) fue un pintor paisajista, grabador y litógrafo alemán, reconocido principalmente por sus obras como miembro de la escuela pictórica de Düsseldorf.


title: Johann Wilhelm Schirmer

text: Fue hijo del matrimonio formado por Johann Gottlob Schirmer (1763–1826), encuadernador y maestro grabador de sellos y timbres y Wilhelmine Johanna Christina (1768–1841). Sus primeros dibujos y grabados relevantes los realizó entre 1821 y 1826, en el tiempo en que aprendía el oficio de encuadernador en el taller de su padre. Aunque intentó por algún tiempo mantener ambas actividades, a partir de 1925 realiza una opción definitiva por el arte y se incorpora a la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, donde recibió la enseñanza Wilhelm von Schadow y Heinrich Christoph Kolbe. Sin embargo, fue Carl Friedrich Lessing quien ejerció la influencia fundamental durante su época de formación como pintor de paisajes. En conjunto con Lessing, fundó en 1827 la "Landschaftlichen Komponierverein", una asociación privada de artistas gráficos paisajistas que se estableció en Düsseldorf y que sentó las bases para que doce años más tarde Schirmer fuese nombrado catedrático de la primera clase de pintura de paisajes en la academia.  Entre 1828 y 1830 realizó sus primeros viajes de estudio, principalmente a la Eifel y a Bélgica. En 1830 comenzó a dirigir, de manera interina y provisoria, la clase de paisajes, en 1932 lo contrataron como docente y finalmente fue habilitado como profesor de cátedra en 1939. Entre 1835 y 1937 visitó París, la Normandía y Suiza. A comienzos de la década de los '50 realizó nuevos viajes a París y también al sur de Francia. Varios de sus trabajos fueron el resultado de la inspiración de estos viajes.  En 1854, Federico I de Baden lo nombró director de la Escuela de Arte de Karlsruhe que acababa de fundarse. Hans Thoma, entre otros, fue su alumno en esta escuela. Ediciones digitalizadas de la Biblioteca universitaria y del estado federado de Düsseldorf:


title: Johann Wilhelm Schirmer

text: En la academia de Düsseldof:


title: Johann Wilhelm Schirmer

text: En la escuela de arte de Karlsruhe:


title: Trochalopteron affine

text: El charlatán carinegro (Trochalopteron affine) es una especie de ave paseriforme de la familia Leiothrichidae propia del Himalaya oriental y sus estribaciones.


title: Trochalopteron affine

text: Se extiende por el Himalaya oriental, desde el este de Nepal hasta Arunachal Pradesh en la India y Birmania, además de las montañas situadas al este de la meseta tibetana, y las que se extienden por el norte del sureste asiático.


title: Tell Me You Love Me

text: Tell Me You Love Me es el sexto álbum de estudio de Demi Lovato, lanzado el 29 de septiembre de 2017. El primer sencillo, «Sorry Not Sorry», fue lanzado el 11 de julio de 2017, y alcanzó el número 6 en el "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos, convirtiéndose en el sencillo de que más alto ha llegado en dicha lista.


title: Tell Me You Love Me

text: El 16 de octubre de 2015, Lovato lanzó su quinto álbum de estudio, "Confident". El material recibió comentarios positivos por parte de los críticos y alcanzó el segundo puesto en la lista de éxitos estadounidense "Billboard" 200. En mayo de 2016, Lovato confirmó que estaba trabajando en su sexto álbum de estudio, y que tendría un sonido «más "soul"» en comparación a sus trabajos anteriores. En octubre, tras ser atacada en redes sociales por criticar a Taylor Swift en una entrevista, Lovato anunció mediante Twitter que se tomaría un descanso de su carrera musical en 2017, y añadió que «no estoy echa para este negocio o para los medios». Sobre esta situación, luego explicó que se sentía frustrada de que la gente tergiversara las cosas que decía en entrevistas y se enfocaran más en ese aspecto que en su música, además de que quería descansar tras haber estado de gira por meses. En diciembre, "Confident" recibió una nominación al , lo que la hizo cambiar de parecer. Sintió que el suceso era «el reconocimiento que necesitaba para volver a inspirarme» y «la forma de Dios de decirme que estaba en el camino correcto». Aunado a esto, visitó Kenia en enero de 2017 para hacer obras de caridad, donde ayudó a construir un centro de empoderamiento para mujeres y visitó escuelas. Ambos eventos hicieron que Lovato dejara de enfocarse en el lado negativo de la industria musical y se sintiera lista para continuar trabajando en su sexto álbum. En abril de 2017, Lovato anunció que su nuevo disco todavía estaba en el proceso de escritura y reafirmó que quería tomar un rumbo más "soul" con él. En total, la creación del disco duró un año y medio. Lovato comentó que el proceso fue bastante tranquilo: «Es bastante diferente a los otros álbumes que he lanzado porque siempre me he apresurado con mis discos. Esta vez me tome mi tiempo con ["Tell Me You Love Me"]. Así que [el proceso de creación] fue relajante, divertido y honesto». Lovato pidió una sesión con el productor Warren «Oak» Felder luego de escuchar su trabajo con la cantante Kehlani; al final, terminaron colaborando en cinco canciones. Lovato además reveló que trabajó con los productores Pharrell Williams y Mike Will Made It, pero que las canciones en las que trabajaron juntos no serían incluidas en el álbum. En una entrevista con la revista "Billboard" en mayo, comentó que su nuevo disco sería publicado en ese año y que tendría más influencias de la música "soul" y "R&B".


title: Tell Me You Love Me

text: El 23 de agosto de 2017, Lovato anunció a través de sus redes sociales que su sexto álbum de estudio, "Tell Me You Love Me," estaría disponible para pre-venta al día siguiente y que se lanzaría de forma oficial el 29 de septiembre de ese año. Asimismo, adjuntó en la publicación un vídeo con un adelanto del tema homónimo y la portada del disco. El 13 de septiembre, Lovato reveló la lista de canciones con la ayuda de sus fanáticos a través de Twitter. El disco tuvo tres versiones: una edición estándar con doce canciones, una versión «de lujo» con quince temas, y la versión lanzada en la tienda Target con diecisiete. El desarrollo del álbum formó parte de "Demi Lovato: Simply Complicated", un documental de YouTube lanzado el 17 de octubre de 2017 sobre la música de la artista y sus trabajos de caridad. Sobre esto, Lovato comentó que: «Es definitivamente un desafío, porque solo quieres ser completamente franca y libre [en el estudio], y cuando tienes a las cámaras encima, no sientes que puedas hacerlo. Pero me acostumbré. Y una vez que superas esa mentalidad, olvidas que las cámaras están ahí y eres capaz de ser completamente vulnerable».


title: Tell Me You Love Me

text: Durante varias ocasiones antes del lanzamiento del disco, Lovato comentó que quería tomar un rumbo más "soul" con su siguiente álbum porque es el tipo de música que más le gusta cantar y para demostrar mejor su capacidad vocal. Además, añadió que se había cansado de cantar canciones pop. En una entrevista con MTV News, Lovato dijo que estuvo influenciada por muchos artistas, entre ellos Aretha Franklin, Christina Aguilera y Kehlani. Comentó también que el álbum y la portada estuvieron fuertemente inspirados por Aguilera, específicamente de su trabajo de 2002, "Stripped", al que citó como un «álbum que realmente transformó [a Aguilera] en el icono que es hoy». Las letras del disco están inspiradas de la vida personal de la cantante: «Ustedes conocen mi viaje personal. He pasado por mucho este año y medio pasado. He crecido bastante y quería que el álbum representara quien soy. Mi sonido, quería que fuera más auténtico a quien soy, más "soul" y "R&B". Y quería que la gente fuera capaz de identificarse con cada canción del disco».


title: Tell Me You Love Me

text: El sencillo líder del disco, «Sorry Not Sorry» fue lanzado el 11 de julio de 2017. Lovato describió a la canción como «un himno para todo aquel que ha sido odiado y lo ha superado y salido del otro lado como un jodido salvaje». El sencillo ha alcanzado el número 6 en la lista de popularidad estadounidense "Billboard" Hot 100 y el puesto 9 en el listado británico UK Singles Chart.


title: Tell Me You Love Me

text: El segundo sencillo oficial del álbum Tell Me You Love Me fue lanzado al mercado musical el 14 de noviembre de 2017.


title: Tell Me You Love Me

text: «Tell Me You Love Me» fue publicado en primer momento como el primer sencillo promocional del disco el 24 de agosto de 2017, pero luego fue escogido como el segundo sencillo oficial del álbum. El tema alcanzó el puesto 53 en la lista "Billboard" Hot 100. Lovato lanzó «You Don't Do It For Me Anymore» como el segundo sencillo promocional el 8 de septiembre de 2017. El tercero, «Sexy Dirty Love», fue publicado el 22 de septiembre de 2017.


title: Tell Me You Love Me

text: "Tell Me You Love Me" recibió en su mayoría comentarios positivos por parte de los críticos musicales. En el sitio web Metacritic, recibió una calificación de 72 sobre 100 basada en seis publicaciones, que indica «reseñas generalmente favorables». Taylor Henderson de Pride.com comentó que Lovato finalmente se había dado cuenta de quien era con "Tell Me You Love" y que «parece que finalmente sabe lo que quiere, y no tiene miedo de conseguirlo». Añadió que el estilo, letras y voz de Demi brillaban en cada canción y que el disco era «un trabajo cohesivo que muestra los talentos de Lovato en un paquete pop brillante». Lindsay Zoladz de The Ringer comentó que "Tell Me You Love Me" era «mejor y más relajado» que "Confident" y que era la prueba de que la artista se había convertido en una «cantante pop más adulta». Jamieson Cox de "Pitchfork" le dio una puntuación de 7.2 sobre 10, y comentó que Lovato «finalmente se ha asentado en un espacio consistentemente convincente» con el género "R&B". Asimismo, mencionó que había un progreso con respecto a los trabajos anteriores de la artista: «[El disco] te da suficiente espacio para ver a Demi como algo más que una vocalista sin barreras. Quieres conocer a la Lovato detrás de "Tell Me You Love Me", algo que definitivamente no puedes decir sobre cualquiera de sus otros lanzamientos». Mikael Wood de "Los Angeles Times" escribió que el álbum «presenta una cantante ardiendo con propósito» y consideró a las canciones como «pegajosas, divertidas, sensuales y atrevidas». El editor de Idolator Mike Nied comentó que "Tell Me You Love Me" era el disco más cohesivo de la artista y uno de los mejores lanzados en 2017. Además, lo comparó con "Stripped" de Christina Aguilera y "FutureSex/LoveSounds" de Justin Timberlake (2006). El periódico australiano "Herald Sun" lo consideró un álbum «impresionante», le otorgó una calificación de 3.5 estrellas sobre 4, y opinó que la mejor canción era «Daddy Issues». Madeline Roth de MTV News comentó que el disco «narra las derrotas y victorias de Demi en el juego del amor» y que «al aplicarse a una ruptura reciente, sirve como una biblia para la soltería».


title: Tell Me You Love Me

text: Raúl Guillén del sitio web español Jenesaispop comentó que el álbum «no salvará la música ni la vida de nadie, ni hará a Demi Lovato más popular de lo que ya es, pero es su disco más equilibrado y agradable de escuchar». Aidin Vaziri del "San Francisco Chronicle" opinó que «la voz de Lovato no es solo enérgica, sino completamente escandalosa» en canciones como «Sorry Not Sorry» y «You Don't Do It For Me Anymore». Asimismo, dijo que Lovato «se desata sobre exes y amigos traicioneros con el tipo de poder vocal que es mejor apreciado desde una distancia segura». Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio una calificación de tres estrellas y media sobre cinco; aunque criticó el uso de palabras soeces y temáticas sexuales «muy francas» en las letras, dijo que el estilo musical compensaba estos «tropiezos». Tim Snatc de "Entertainment Weekly" lo calificó con una B y opinó que «las mejores partes del disco están en la primera mitad y muestran la seguridad de Lovato». Sin embargo, añadió que «la gran voz de la artista es a veces un daño». Maura Johnston de "Rolling Stone" le otorgó tres estrellas de cinco; alabó el estilo "R&B" y "funk" de «Tell Me You Love Me» y «Sexy Dirty Love» pero comentó que el disco se «estanca» en canciones "trap" y "chill out" como «Lonely». Pese a esto, añadió que baladas como «Concentrate» balancean perfectamente los géneros anteriores. Alexa Camp de "Slant Magazine" dijo que la artista sonaba «más segura que nunca» y que las baladas eran más elegantes y sensuales que las de "Confident". Sin embargo, criticó la cantidad de canciones "downtempo" en la segunda mitad del disco.


title: Tell Me You Love Me

text: Es su sexto álbum de top 10 con el debut de "Tell Me You Love Me" en el número 3 del "Billboard 200" con 74.000 unidades (48.000 en ventas de álbumes tradicionales). Ella alcanzó previamente el top 10 con los cinco de sus lanzamientos anteriores: "Confident" (No. 2 en 2015), "Demi" (No. 3, 2013), "Unbroken" (No. 4, 2011), "Here We Go Again" (No. 1, 2009) y "Don't Forget" (No. 2, 2008). En el Reino Unido, Tell Me You Love Me debutó en el número cinco de la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en su álbum de mayor cartografía en la nación. El récord entró en el número ocho en Australia, convirtiéndose en su segundo álbum de los 10 mejores en la lista de álbumes de ARIA después de que "Confident" alcanzó el número dos


title: Partidos políticos de Honduras

text: La Democracia en Honduras inicia desde su independencia (1821), comenzando con la elección del primer gobernador democráticamente electo, Dionisio de Herrera, en el primer gobierno de la nación. A lo largo de su historia, Honduras ha contado con diversos partidos políticos desde su independencia en el siglo XIX.


title: Partidos políticos de Honduras

text: En el siglo XX se mantuvo el bipartidismo; los dos partidos principales fueron: el Partido Liberal de Honduras y el Partido Nacional de Honduras. En 2011 surge el partido Partido Libertad y Refundación como tercera fuerza política.


title: Partidos políticos de Honduras

text: Luego de su independencia de España, Honduras convocó a una asamblea constituyente el 29 de agosto de 1824, en la cual se eligió democráticamente a Dionisio de Herrera como primer gobernador. Durante su gobierno se redacta y publica la primera constitución de Honduras, la Constitución de Honduras de 1825, en ella se establece el poder judicial de la siguiente forma:


title: Partidos políticos de Honduras

text: ARTÍCULO 39: El Poder Ejecutivo reside en un Jefe nombrado por todos los pueblos que componen el Estado, como lo determine la ley.


title: Partidos políticos de Honduras

text: ARTÍCULO 40: Al tiempo de esta elección se nombrará otro en los mismos términos que le subrogue, o supla en ausencia, enfermedad, muerte o suspensión.


title: Partidos políticos de Honduras

text: ARTÍCULO 41: El Jefe Supremo del Estado y Vice-Jefe lo serán únicamente por cuatro años y sólo podrán ser reelectos una vez.En el siglo XXI surgen nuevos partidos políticos y se fusionan otros partidos políticos.La siguiente tabla muestra el resultado de las elecciones presidenciales más recientes llevadas a cabo en Honduras


title: Sidney Maiden

text: Sidney Maiden (abril de 1917 - 1987) fue un músico de country blues estadounidense. Destacó fundamentalmente como intérprete de armónica, aunque también compuso numerosos temas y cantó en algunos de sus discos. Su trabajo más conocido es "Eclipse of the Sun" (1948).


title: Sidney Maiden

text: Maiden nació en la Parroquia de De Soto (Luisiana) en 1917. A mediados de los años 40 se estableció en California donde conoció a K. C. Douglas. Ambos músicos, fieles al estilo county blues, actuaron en clubes nocturnos de la Costa Oeste de Estados Unidos. La primera sencillo de K. C. Douglas fue "Mercury Boogie" (más tarde renombrado "Mercury Blues"), de 1948, en cuya grabación participó Maiden tocando la armónica. En la cara B del disco apareció "Eclipse of the Sun", que produjo Bob Geddins, propietario también del sello discográfico Down Town Records. La voz de Maiden suena en la última pista.


title: Sidney Maiden

text: En 1952, Maiden grabó una sesión para Imperial Records, con el apoyo de los Blues Blowers, incluido Douglas. Tres años más tarde, otro tema de Maiden, "Hurry Hurry Baby", fue publicado por Flash Records. En 1957 grabó "Hand Me Down Baby", con Al Simmons y Slim Green en Los Ángeles.


title: Sidney Maiden

text: En abril de 1961, Maiden grabó su único álbum en solitario, "Trouble an' Blues", publicado originalmente por el sello Prestige Bluesvillel, recuperando su asociación con Douglas. El mismo año, Arhoolie Records publicó el álbum "Mercy Dee", de Mercy Dee Walton, grabado en Stockton, California, que contó con Maiden en la armónica, Douglas en la guitarra y Otis Cherry en la batería.


title: Sidney Maiden

text: Poco se sabe de la vida de Maiden en los años siguientes. Actuó ocasionalmente en el Condado de Fresno, como solista o acompañando a alguna banda. De acuerdo con los investigadores Bob Eagle y Eric LeBlanc, falleció en Arizona a finales de los 80, aunque otras fuentes datan su defunción en la década de los 70.


title: Crewe

text: Crewe () es una ciudad situada en la autoridad unitaria de Cheshire East, en el condado de Cheshire, Inglaterra, Reino Unido. Originalmente un poblado ferroviario surgido hacia 1840 junto a la estación de Crewe, la ciudad se sitúa en uno de los principales nudos ferroviarios de Gran Bretaña. Cuenta con el estatus de parroquia civil. La ciudad es sede de la marca de automóviles de lujo Bentley.


title: Bluesville Records

text: Bluesville Records fue un sello subsidiario de la compañía discográfica estadounidense Prestige Records, puesta en marcha en 1959, con el propósito de documentar el trabajo de viejos intérpretes clásicos de blues. Hacia 1966, Bluesville cesó la producción de LP derivándola hacia Milestone Records, otro sello subsidiario de Prestige.


title: Bluesville Records

text: La mayor parte de las grabaciones publicadas por Bluesville Records se centraron en Roosevelt Sykes, Lightnin' Hopkins, Rev. Gary Davis, Sonny Terry y Brownie McGhee, que supusieron una cuarta parte de los lanzamientos. Otros artistas que grabaron para el sello fueron Baby Tate, Scrapper Blackwell, Willie Dixon, K. C. Douglas, Guitar Pete Franklin, Shirley Griffith, Alberta Hunter, Lonnie Johnson, Curtis Jones, Furry Lewis, Sidney Maiden, Blind Willie McTell,Memphis Slim, Memphis Willie B., Little Brother Montgomery, Robert Curtis Smith, Smoky Babe, Arbee Stidham, Roosevelt Sykes, Tampa Red, Henry Townsend, Mercy Dee Walton, Wade Walton y Big Joe Williams


title: Leandro De Bortoli

text: Leandro De Bortoli, (Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto de 1988), es un futbolista argentino. Juega de arquero en Sportivo Dock Sud, debutando en la Copa Argentina vs Unión de Santa Fe y deteniendo dos penales para permitir la clasificación del Doke a la siguiente etapa


title: Contemporânea

text: Contemporânea fue una revista publicada en Lisboa, Portugal.


title: Contemporânea

text: Publicada entre 1922 y 1926, contó sin embargo con un número aislado publicado en 1915. Estéticamente progresista, tuvo una matriz eclecticista y contó con una vertiente afín al Integralismo Lusitano. En ella se encontraron conspicuas figuras de la literatura modernista portuguesa como Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro y José de Almada Negreiros vanguardistas españoles como Ramón Gómez de la Serna o integralistas lusitanos como António Sardinha y Alberto de Monsaraz. Otros colaboradores fueron el marqués de Quintanar o el marqués de Lozoya, futuros colaboradores de "Acción Española", o Adriano del Valle y Rogelio Buendía.


title: Faro del Cabo de Creus

text: El faro del Cabo de Creus es un faro situado en el sur del cabo de Creus, en Cadaqués, en la comarca del Alto Ampurdán, en la Costa Brava , provincia de Gerona (Cataluña) España. Está clasificado como bien de interés cultural


title: Faro del Cabo de Creus

text: En la punta de la Esquena estaba situada una antigua torre de vigía. Fue el último de los faros del primer Plan de Alumbrado, que fue encendido por primera vez en 1853, con un alcance de 15 millas. Durante la Guerra Civil española se apagó por orden de las autoridades militares de Cadaqués.


title: Jurassic World Evolution

text: Jurassic World Evolution es un videojuego de gestión y estrategia desarrollado y publicado por Frontier Developments, para las plataformas PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows. Está basado en las películas "Jurassic World" y "Jurassic Park" (con su último DLC) y fue lanzando el 12 de junio de 2018 en, coincidiendo con el mes de estreno de su secuela: "". El 3 de noviembre de 2020 se lanzó una versión para Nintendo Switch, esta versión del juego cuenta con todas las expansiones del juego original, renombrandose como la edición completa. Una secuela del juego llamada "Jurassic World Evolution 2" fue lanzada el 9 de noviembre de 2021.


title: Jurassic World Evolution

text: "Jurassic World Evolution" permite al jugador construir su propio parque temático de dinosaurios "Jurassic World", con atracciones e instalaciones de investigación. El videojuego se basa en las distintas islas del ficticio archipiélago de las "Cinco Muertes", presentes en el universo de la franquicia.


title: Jurassic World Evolution

text: Siguiendo un sistema similar al empleado en "Jurassic Park Operation Genesis", cuenta con un surtido de yacimientos fósiles distribuidos por América, Europa, Asia, África y Oceanía; en los cuales se lleva a cabo la obtención de material genético para la clonación de las distintas especies de dinosaurios disponibles.


title: Jurassic World Evolution

text: "Jurassic World Evolution" fue presentado el 20 de agosto de 2017 durante la Gamescom 2017.


title: Jurassic World Evolution

text: A principios de octubre, enmarcado en la celebración de la "Frontier Expo 2017" (FX17), se emitió el primer vídeo "in game" del juego, donde se mostraba el motor del juego en funcionamiento y se apreciaron las animaciones y diseños de algunos dinosaurios.


title: Jurassic World Evolution

text: El director del juego, Michael Brookes, ofreció una serie de detalles sobre la jugabilidad: "No queremos que el juego ponga a los usuarios en un estado constante de emergencia, donde no tienes tiempo para crear. Sin embargo, cuando las cosas se ponen feas, hay muchas cosas en juego". Además, Brookes hizo alusión a un tema recurrente en las novelas y en las películas: "Las cosas pequeñas pronto se convierten en un problema grave. Si se rompe una atracción en "Planet Coaster", al jugador le cuesta dinero y tiempo. Si se cae una valla eléctrica en Jurassic World... bueno, ya han visto las películas". También explica que un desastre aislado es bastante manejable, pero cuando se deja desatendida puede llegar a unirse con otras, provocando grandes problemas.


title: Jurassic World Evolution

text: El videojuego cuenta con la participación del actor Jeff Goldblum, quien ha interpretado al Dr. Ian Malcolm en las películas "Jurassic Park" ,"" y "". El personaje participa durante toda la partida gestionando el avance del jugador. En 2019 hubo una nueva actualización que contó con las voces originales de algunos personajes emblemáticos de la saga como Allan Grant (Sam Neill) y Ellie Satler (Laura Dern) esta actualización se llama "regreso a jurassic park".


title: Tercera División de México 2010-11

text: La Temporada 2010-11 de la Tercera División de México fue el quincuagésimo cuarto torneo de esta división. Los Vaqueros de Ixtlán se proclamaron campeones de la categoría tras derrotar a Santos Casino por global de 2-0.


title: Tercera División de México 2010-11

text: De los 224 equipos se dividen por zonas geográficas quedando 15 grupos de 11 a 18 equipos; cada grupo hace un calendario de juegos entre todos esos a doble visita recíproca, por cada juego se otorgan 3 puntos al vencedor, un punto por empate más un punto extra que se define en series de penales que se adjudica el ganador y 0 puntos por derrota,


title: Tercera División de México 2010-11

text: Califican 2 o 4 equipos según la cantidad de clubes por grupo; en total 64 equipos califican a la liguilla por el título pasando desde los treintaidosavos de final, hasta la final; donde el vencedor o campeón asciende a la Liga Premier de Ascenso de la Segunda División, en tanto el derrotado pasa a Liga de Nuevos Talentos.


title: Tercera División de México 2010-11

text: En cuanto a equipos filiales, pueden disputar el título de filiales sin derecho de ascenso, estos califican 8 por torneo corto jugando solo cuartos de final, semifinal y final.


title: Tercera División de México 2010-11

text: El descenso no existe, sin embargo, si un equipo no paga sus cuotas puede salir de la división aún en plena temporada, antes de cada torneo los equipos deben pagar su admisión a la división; y cubrir los requisitos de registro de 30 elementos por equipo, incluyendo entrenadores y cuerpo técnico (que pagan por separado su afiliación ante la FMF), también se pagan los balones de juego marca Voit exclusivamente que la F.M.F suministra, el arbitraje cada juego se paga, pero el gasto que corre por cuenta del equipo local y derecho de juego; en cuanto a multas cada club paga desde no presentarse a tiempo al partido, insultar al arbitraje, problemas que genere la afición, por cada amonestación y expulsión de los jugadores, grescas entre jugadores etc.


title: Tercera División de México 2010-11

text: Los equipos que clasifican a Liguilla por el título deben pagar cuotas extras. Si algún equipo decide cambiar de nombre y sede debe pagar cuotas que ello genere, más su admisión, es por esta razón que cada año hay nuevos equipos y otros que dejan de competir repentinamente.


title: Tercera División de México 2010-11

text: Si hay oportunidad, hay ascenso desde la Cuarta división, pero el equipo debe pagar sus cuotas.


title: Le Repas de bébé

text: Le Repas de bébé ("La comida del bebé") es un cortometraje mudo en blanco y negro dirigido y producido por Louis Lumiére en 1895.


title: Le Repas de bébé

text: Este corto fue una de las diez producciones que se exhibieron en el Salon indien du Grand Café de 28 de diciembre de 1895, en la presentación comercial del cinematógrafo.


title: Le Repas de bébé

text: Sentados alrededor de una mesa, Auguste Lumière y su mujer (Marguerite Lumière) toman el desayuno junto con su hija, Andrée.


title: Le Repas de bébé

text: El corto se grabó en película de 35 mm, con una proporción de imagen de 1.33:1, grabado con cinematógrafo, y tiene una duración de 41 segundos.


title: Le Repas de bébé

text: Dada su antigüedad, este cortometraje está disponible para descargarse gratuitamente por internet. También ha aparecido en muchas colecciones de películas que incluyen el "volumen 1 de Landmarks of Early Film" y "The Movies Begin" -"A Treasury of Early Cinema, 1894-1913". También forma parte de Visions of Light, una película documental de 1992 y "The Lumière Brothers First Films", una complicación producida en 1996.


title: Yūkaku

text: Yūkaku hace referencia a aquellas regiones de Japón en que se situaban los burdeles reconocidos o autorizados por el gobierno. En teoría, la prostitución era legal solo en las regiones "yūkaku", pero hubo algunos lugares donde la prostitución fue proporcionada ilegalmente (como, por ejemplo, Okabasho).


title: Yūkaku

text: En enero de 1946, el GHQ emitió una orden (SCAPIN 642) a nivel nacional para abolir el sistema de prostitución autorizada de Japón, y los burdeles en los "yūkaku" tuvieron que cambiar su nombre a cafeterías o "ryōtei", lo que transformó a las regiones "yūkaku" en regiones "akasen".


title: Yūkaku

text: Después de que la «Ley anti-prostitución» entrara en vigor en 1956, la prostitución fue prohibida en Japón, y como tal, los "yūkaku" llegaron a su fin, aunque la prostitución ilegal continúa en Japón.


title: Kim Wall

text: Kim Isabel Fredrika Wall (Trelleborg, Escania; 23 de marzo de 1987-Refshaleøen, Copenhague; 10 u 11 de agosto de 2017) fue una periodista independiente sueca que desapareció a bordo del "UC3 Nautilus", un minisubmarino de propiedad privada del inventor danés Peter Madsen. El 11 de agosto de 2017, el minisubmarino se hundió bajo circunstancias sospechosas después de que Wall fuera reportada desaparecida; Madsen fue rescatado después. Diez días más tarde, el torso de Wall fue encontrado cerca de la ciudad portuaria danesa de Køge. Madsen fue acusado del asesinato de Wall, juzgado y condenado a cadena perpetua.


title: Kim Wall

text: Wall creció en Trelleborg, en la región de Escania, al sur de Suecia. Estudió relaciones internacionales en la London School of Economics, graduándose con un título de grado. Continuó con estudios de posgrado en periodismo y asuntos internacionales en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York.


title: Kim Wall

text: Wall trabajó como periodista independiente. Su trabajo fue publicado en "The Guardian", "The New York Times", "Harper's Magazine" y la revista "Time". En 2016, fue galardonada con el Premio Hansel Mieth al Mejor Reportaje Digital por su trabajo sobre el cambio climático y pruebas nucleares en las Islas Marshall.


title: Kim Wall

text: En la noche del 10 de agosto de 2017, alrededor de las 19:00 hora local (UTC+2), Wall fue a Refshaleøen, Copenhague, Dinamarca, y abordó el submarino "UC3 Nautilus" para entrevistar a su propietario, el inventor danés Peter Madsen. Estaba previsto que el "UC3 Nautilus" navegase desde Copenhague a la isla de Bornholm para una exhibición al día siguiente. Sin embargo, Madsen envió un texto notificando a su tripulación que el viaje había sido cancelado. Cuando Wall y Madsen no pudieron regresar al puerto a la hora acordada, el novio de Wall alertó a las autoridades en las primeras horas del 11 de agosto y se inició una operación de búsqueda por tierra y mar en el puerto del estrecho de Øresund.


title: Kim Wall

text: A las 10:30 del 11 de agosto, se hizo contacto visual con el "UC3 Nautilus" en el faro de Drogden en la bahía de Køge, después de lo cual se estableció el contacto por radio. Según Madsen, el submarino estaba en curso hacia el puerto. Unos treinta minutos más tarde, el buque se hundió de repente y Madsen fue rescatado por un barco privado, que lo transportó al puerto. La policía sueca declaró posteriormente a Wall desaparecida. Más tarde ese mismo día, la policía danesa acusó a Madsen de asesinato, sospechando que había hundido intencionalmente el "UC3 Nautilus" para ocultar o destruir pruebas. Madsen negó los cargos y declaró que dejó a Wall en tierra en Refshaleøen alrededor de las 22:30 de la noche anterior.


title: Kim Wall

text: El "UC3 Nautilus" quedó sumergido a una profundidad de 7 metros (23 pies), donde fue abordado por buceadores. Sin embargo, no fue posible acceder al interior del "UC3 Nautilus" en esas condiciones, por lo que se contrató a un buque de carga especializado para reflotar el submarino y permitir poder continuar con la investigación del homicidio.


title: Kim Wall

text: El 12 de agosto, Madsen dijo en un tribunal a puerta cerrada que enterró a Wall en el mar después de un accidente. El 14 de agosto, la policía declaró que el submarino no se hundió por accidente sino por un acto deliberado. Siete días más tarde, el torso de una mujer fue encontrado por un ciclista en el área donde el "UC3 Nautilus" se hundió. La policía identificó el cuerpo como el de Wall el 23 de agosto e indicó que había sido «deliberadamente mutilado». El 6 de octubre, dos buzos de la policía encontraron en la bahía de Køge dos bolsas de plástico con la cabeza, piernas y ropa de Wall, además de un cuchillo. Las bolsas habían sido lastradas con piezas de metal. En una conferencia de prensa al día siguiente, la policía anunció que una autopsia realizada sobre los restos no había determinado la causa de la muerte, y que su cabeza no mostraba signos de fracturas o traumatismo cerrado. El 30 de octubre, la policía anunció que Madsen había afirmado que Wall murió por intoxicación por monóxido de carbono a bordo del submarino y que él había desmembrado su cuerpo.


title: Kim Wall

text: La policía encontró en el ordenador personal de Madsen vídeos aparentemente reales de mujeres siendo torturadas y asesinadas, además encontraron a bordo del submarino cuchillos, destornilladores y bridas de plástico. El juicio por el crimen tuvo lugar en la primavera de 2018, como resultado el inventor fue declarado culpable por tortura y asesinato, finalmente fue condenado a cadena perpetua.


title: Don't Say No

text: Don't Say No es el EP debut de la cantante surcoreana Seohyun. Fue publicado el 17 de enero de 2017 por S.M. Entertainment y distribuido por KT Music. El mini-álbum, marcó el debut en solitario de Seohyun, quien es integrante del grupo femenino Girls' Generation.


title: Don't Say No

text: El EP consiste de siete canciones, de las cuales seis fueron escritas por Seohyun. Hablando sobre el EP, dijo: «El tema del disco es amor, quiero mostrar el 100% de mis emociones escribiendo todas las canciones porque la S.M. Entertainment es muy estricta, tengo que decir que he tenido que adherirme siendo el concepto en todo momento como parte de Girls' Generation». El sencillo principal «Don't Say No» es una canción pop de R&B y "dance" con un ritmo «funky» de piano. Las canciones «Hello», «Magic» y «Lonely Love» están inspiradas en los géneros pop y R&B de los años 90. «Love & Affection» cuenta con piano y bajo, mientras que «Bad Love» es una canción de medio tiempo, y «Moonlight» es una canción "uptempo".


title: Don't Say No

text: El 10 de enero de 2017, se anunció que Seohyun debutaría como artista en solitario con "Don't Say No", convirtiéndose en la tercera miembro de Girls' Generation en haber lanzado un álbum en solitario, después de Taeyeon y Tiffany. El 13 de enero, la lista de canciones del álbum fue lanzada, revelando que el cantante surcoreano Eric Nam aparece en una de las canciones. Un escaparate promocional para el álbum, donde Seohyun realizó por primera vez «Magic», «Lonely Love» y «Don't Say No», tuvo lugar en SM COEX Artium en Seúl el 16 de enero. "Don't Say No" y el vídeo musical del sencillo principal, fueron lanzados digitalmente el 17 de enero. Al día siguiente, la versión física salió a la venta.


title: Don't Say No

text: Seohyun hizo sus actuaciones debut en varios programas musicales de Corea del Sur desde el 19 al 22 de enero. Ella celebró un "residency show" titulado "Love, Still - Seohyun", parte de unos "residency shows" por los artistas de S.M. Entertainment, a finales de febrero en S.M. COEX Artium para promover el EP.


title: Don't Say No

text: "Don't Say No" ocupó el primer lugar de la lista de álbumes de Gaon de Corea del Sur y alcanzó el tercer lugar en "Billboard" World Albums Chart. Posteriormente se ubicó en el quinto puesto en Gaon Album Chart para el mes de enero de 2017 con 33 041 copias físicas vendidas.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Ígor Sviatoslávich (en antiguo eslavo oriental: Игорь Святъславичь, , en ucraniano: Ігор Святославич, en nórdico antiguo: Ingvar Sveinaldsson, Nóvgorod-Síverski, 2 de abril de 1151-primavera de 1201) fue príncipe de Putivl (1164-1180), príncipe de Nóvgorod-Siverski (1180-1198) y príncipe de Chernígov (1198-1201). Pertenece a la dinastía rurikida y es el héroe principal de la epopeya "Cantar de las huestes de Ígor".


title: Ígor Sviatoslávich

text: Sviatoslav Ólgovich, padre de Ígor, se casó en dos ocasiones. Su primer matrimonio, en 1108, fue con la hija del kan cumano (polovetsiano) Ayepa, bautizada probablemente con el nombre de Anna. Su segundo matrimonio, en 1136, en Nóvgorod, causó un escándalo. El arzobispo de Nóvgorod Nifont se negó a realizar el matrimonio, que sería consagrado por otro sacerdote. Vasili Tatíshchev, fundamentándose en la "Crónica de Rostov", desaparecida, afirma que el matrimonio supuso un escándalo porque la esposa era la hija del "posádnik" Petrila, cuyo marido había fallecido recientemente. Esta teoría es cuestionada, pues en la "Crónica de Rostov" (siglos XVI-XVII) probablemente algunos detalles desconocidos por el cronista se complementaran con datos surgidos de leyendas. Otra explicación para el conflicto pudiera ser que la primera mujer de Sviatoslav estuviera aún viva.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Aunque algunos investigadores han afirmado que Ígor es hijo del primer matrimonio de Stanislav, por las fechas de su nacimiento, y ante la ausencia de noticias de que este volviera con su primera mujer (que ya tendría unos 50 años), todo hace pensar que fuera fruto del segundo matrimonio. Probablemente el nombre de su madre fuera Yekaterina y perteneciera a alguna familia boyarda de Nóvgorod.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Ígor nació el 2, el 3 o el 10 de abril de 1151 en Nóvgorod Síverski. Su nombre de bautizo fue Yuri, como reconocimiento de la amistad de su padre con Yuri de Súzdal, mientras que su nombre principesco, Ígor, era en reconocimiento de la unión de Sviatoslav con su hermano mayor, fallecido en 1147, el santo mártir Ígor Ólgovich.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Su padre murió el 15 de febrero de 1164 y su medio hermano, Oleg Sviatoslávich tomó el control de Nóvgorod Síverski y probablemente cedió el Principado de Putivl a Ígor. Antes de 1170, Ígor se casó con una hija de Yaroslav Osmomisl (príncipe de Galitzia), Eufrosinia Yaroslavna. En 1169, Ígor participó en la campaña de once príncipes rusos bajo las banderas de Andréi Bogoliubski contra el Gran Príncipe de Kiev Mstislav Iziaslávich.


title: Ígor Sviatoslávich

text: En junio de 1171 conduciría a sus "druzhinas" de Nóvogorod Síverski a una campaña en la que obtendría, el 20 de julio de ese año, la victoria en el río Vorskla contra los kanes polovetsianos Kobiak y Konchak. Estos habían reanudado sus campañas de saqueo sobre el río Ros' y atacado Pereyaslavl. En la batalla, las tropas de Ígor liquidaron a gran parte de las tropas cumanas e hicieron cautivos a muchos soldados nómadas. A su regreso de esta campaña, Ígor visitó el altar de los Santos Borís y Gleb en Vyshgorod para celebrar un banquete. Allí se reuniría con Román Rostislávich de Kiev (su cuñado) y sus hermanos el 25 de julio. Esta reunión fue de naturaleza política, y en ella Ígor habría jurado vasallaje al nuevo gobernante de Kiev.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Su hermanastro Oleg Sviatoslávich murió el 16 de enero de 1180 por lo que Ígor dejó Putivl para sucederle en Nóvgorod Síverski. Poco después de la muerte de Oleg, el gran príncipe Sviatoslav III Vsévolodovich de Kiev se reunió con Ígor y su hermano Vsévolod Sviatoslávich en Liubech, donde llegaron a un acuerdo. El principal objetivo de Sviatoslav al reunirse con la generación gobernante de la familia Olgovichi era asegurar la fidelidad de Ígor. El 8 de septiembre, Sviatoslav ordenó a Ígor y al príncipe Vsevolod III Yúrievich de Vladímir liderar a los Ólgovichi más jóvenes y a los Monomáshichi contra Vyshgorod, a la que estaba asediando. No obstante, el asedio, de nueve semanas, resultó un fracaso.


title: Ígor Sviatoslávich

text: A principios de 1181, Sviatoslav lanzó una expedición contra Vsévolod Yúrievich con la intención de liberar a su hijo Gleb Sviatoslávich de la cautividad. Durante su ausencia, ordenó a Ígor y a su hijo Yaroslav Sviatoslávich quedar en la retaguardia defendiendo Chernígov contra los Rostislavichi (la dinastía reinante en Smolensk). Más tarde, Yaroslav e Ígor liderarían las hostilidades contra el principado de Drutsk, cuyo príncipe Gleb Rogvóldovich había formado un pacto con el príncipe David Rostislávich de Smolensk. Aunque este fue a auxiliar al príncipe de Drutsk, Sviatoslav Vsévolodovich, que había expandido su autoridad a Nóvgorod, hizo que David huyera del campo de batalla y forzó a Gleb a capitular.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Desde Drutsk, Sviatoslav Vsévolodovich se dirigió al sur para expulsar al gran príncipe Riúrik Rostislávich de las tierras de Kiev. Mientras tanto, Ígor, junto con los kanes Konchak y Kobiak, le aguardaba cerca de Vyshgorod. Tras ocupar la capital, los kanes rogaron a Sviatoslav para que permitiera a Ígor acompañarles al lago Dolobsk. Al enterarse Riúrik de que Ígor y los nómadas habían acampado del otro lado del río Dniéper, envió tropas a atacarlos. Derrotó a los cumanos, pero tanto Ígor como Konchak consiguieron huir en bote por el río a Chernígov. Al parecer, en este momento, Ígor y Konchak establecieron una alianza matrimonial mediante el compromiso de sus hijos.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Cuando Konchak y sus cumanos del Donéts saquearon las tierras de Pereyaslavl en febrero de 1184, Sviatoslav Vsévolodovich envió a sus hijos y sus tropas a Ígor, ordenándole que persiguiera a los nómadas. Riúrik Rostislávich, cogobernante con Sviatoslav Vsévolodovich, por su parte, envió a sus tropas bajo el mando del príncipe Vladímir Glébovich de Pereyaslavl. Ígor fue nombrado comandante de todas las tropas de los Ólgovichi y rechazó el que las tropas de Vladímir Glébovich encabezaran el ataque, pues el contingente de vanguardia tendría la oportunidad de hacerse con el botín. Poco después el príncipe de Pereyaslavl saqueó algunas localidades de Severia de los Ólgovichi en su enojo, e Ígor envió a las tropas de Kiev de vuelta. En consecuencia, Ígor perseguiría a los cumanos con una fuerzas muy menguadas, que incluían a algunos "chorni klobuki" ("sombreros negros"). Ígor persiguió a los saqueadores, encontrándolos junto al río Jiriya (afluente del Vorskla) y haciendo muchos cautivos. En su regreso, probablemente atacó la ciudad de Glébov (en la orilla derecha del Trubizh), en posesión de Vladímir Glébovich.


title: Ígor Sviatoslávich

text: En verano, el gran príncipe Sviatoslav Vsévolodovich lanzó una gran campaña contra los cumanos. Ígor propuso a Sviatoslav tomar la ruta por tierras de Pereyaslavl, encontrándose los dos en el río Sula, pero Sviatoslav rechazó su propuesta e Ígor boicoteó la expedición. No obstante, al saber que las tropas de Sviatoslav habían salido, reunió a sus parientes para saquear los campamentos de los cumanos, mientras estos combatían a las tropas de Sviatoslav. Aunque pensaba que no encontraría oposición, encontró una partida de saqueadores cumanos de unos 400 hombres junto al río Merla, que dio a sus hombres la oportunidad de ganar la gloria en la batalla.


title: Ígor Sviatoslávich

text: En 1184, Ígor dio refugio a Vladímir Yaroslávich (su cuñado) que había sido expulsado de Galitzia por su propio padre.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Cuando el kan Konchak atacó de nuevo al Rus con una gran fuerza en 1185, Sviatoslav Vsévolodovich y Riúrik Rostislávich reunieron rápidamente un ejército. El cronista afirma que Ígor también se preparó rápidamente para el ataque, contra el consejo de su "druzhinniki" y las condiciones meteorológicas adversas que impedían su partida.


title: Ígor Sviatoslávich

text: El 13 de abril de 1185, Ígor, junto a otros príncipes, llevó a cabo una atrevida campaña contra los nómadas con el objetivo de llegar a la zona del Bajo Don. Tras reunir sus tropas junto al río Oskol, una banda de cumanos les descubrieron y enviaron jinetes a avisar a los campamentos cercanos. Cuando Ígor llegó al Salnitsa, sus exploradores le avisaron de que habían descubierto al enemigo preparado para la batalla. Le aconsejaron que atacara rápidamente antes de que los cumanos recibieran refuerzos o que se retirara. Ígor y sus parientes se negaron a volver a sus hogares, pues sus iguales se burlarían de ellos ante su miedo a enfrentarse a la muerte y les avergonzarían. En las crónicas el río junto al que se da la batalla aparece con el nombre de "Kayala" (no identificado, pero entre las diversas opciones que dan los investigadores destaca la que lo identifica con el río Kalitvá, afluente del Donets, junto a Bélaya Kalitvá, donde hay un memorial a la batalla).


title: Ígor Sviatoslávich

text: Al acercarse las fuerzas de Ígor a las posiciones cumanas, los arqueros enemigos les dispararon una andanada de flechas y se retiraron. Ígor y su hermano, el príncipe Vsévolod Sviatoslávich de Trubetsk avanzaron en formación a un ritmo pausado, pero su sobrino Sviatoslav Ólgovich de Rylsk y su hijo Vladímir Ígorevich se lanzaron en su persecución y derrotaron a los nómadas. Al volver a reunirse, Ígor creyó conveniente retirarse en la oscuridad, pues habían avistado las superiores fuerzas que los cumanos habían reunido. Pero Sviatoslav Ólgovich repuso que habían perseguido a los cumanos una gran distancia y sus caballos estaban demasiado cansados para partir inmediatamente, por lo que Ígor mando a sus tropas descansar esa noche.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Alarmados por la audacia de los príncipes, que les habían atacado en sus propias tierras, los cumanos del Donets llamaron a la alarma general. Por tres días, los arqueros enemigos les lanzaron flechas sin presentar batalla. La única esperanza de los príncipes rusos era alcanzar el río Donets, pero si huían, debían abandonar a los soldados comunes, por lo que cabalgaron contra el enemigo. El ataque finalizó en una catástrofe. Los cumanos rodearon a las fuerzas de Ígor, de tal modo que solo lograrían escapar quince hombres. Ígor, herido, fue capturado por un cumano llamado Chilbuk, pero Konchak lo puso bajo su protección, en consideración por ser su "svat" (padre de su yerno).


title: Ígor Sviatoslávich

text: Enterado de la derrota de Ígor, Sviatoslav Vsévolodovich envió a sus dos hijos Vladímir y Oleg Sviatoslávich a la región de "Poseme" (en las orillas del río Seim, para proteger las ciudades de Severia mientras tanto). De acuerdo al cronista, los cumanos reunieron todas sus tropas para marchar contra el Rus. Pero los kanes estuvieron en desacuerdo: Koza sugirió que deberían saquear las ciudades de los príncipes derrotados a lo largo del río, mientras Konchak proponía atacar a los príncipes de Kiev. Al obstinarse cada kan en su opinión, decidieron dividir su hueste en dos. Koza atacó Putivl pero no consiguió tomarla, aunque sí incendiaría los arrabales, saquearía la región y los pueblos de los alrededores.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Mientras tanto, Ígor era cautivo de los cumanos. A pesar de ser vigilado por una guardia de veinte cumanos, era libre de ir donde quisiera y de cazar con halcones. Al parecer, uno de los cumanos le ayudó a escapar mientras los demás estaban distraídos en juegos. Ígor huyó del Don al Donets (once días) y de allí hasta Nóvgorod Síverski. Aunque no sabemos cuando escapó, Ígor no pudo estar cautivo más de unos meses, por lo que huiría probablemente a finales de verano.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Tras llegar a Nóvgorod Síverski, Ígor visitó a Yaroslav II Vsévolodovich de Chernígov, su primo, para pedirle ayuda militar. A continuación, visitó a Sviatoslav Vsévolodovich en Kiev, para pedirle ayuda para reunir el rescate de los tres príncipes que permanecían cautivos. Más tarde haría lo propio con Riúrik Rostislávich. La evidencia arqueológica sugiere que a su regreso a Nóvgorod Síverski, Ígor reforzó las defensas de la localidad y construyó nuevas en Vyr, junto al río Vir, afluente del Seim.


title: Ígor Sviatoslávich

text: En 1187, Ígor reconcilió a su cuñado Vladímir Yaroslávich con su suegro Yaroslav Volodimerovich de Galitzia), enviando a su hijo Sviatoslav Ígorevich para escoltar al primero en su regreso a casa. En otoño de 1188, su hijo Vladímir Ígorevich regresó del cautiverio cumano con la hija del kan Konchak. El 26 de septiembre de ese mismo año, ïgor y su familia acudieron a las celebraciones organizadas por Riúrik Rostislávich en ocasión del matrimonio de su hijo. Esa misma semana Riúrik entregaría la mano de su hija a Sviatoslav, hijo de Ígor. En 1190, el gran príncipe Sviatoslav Vsévolodovich casó a su nieto David Olgóvich con una hija de Ígor. La muerte Sviatoslav en la última semana de julio de 1194, supuso un cambio en el orden de veteranía entre los Olgovichi: su único hermano, Yaroslav Vsévolodovich se convertiría en el príncipe veterano, pasando Ígor a la segunda posición en la familia.


title: Ígor Sviatoslávich

text: En 1198 el príncipe Yaroslav Vsévolodovich murió e Ígor lo sucedió en el trono de Chernígov. Una de sus primeras tareas sería renovar las alianzas de Yaroslav con Román Mstislávich de Volodimir-Volinski, Vsévolod III Yúrievich de Vladímir y los Rostislávichi.


title: Ígor Sviatoslávich

text: El mismo año, su cuñado Vladímir Yaroslávich de Galitzia murió, lo que creó un vacío político. No obstante, los Ólgovichi argumentaron que sus lazos matrimoniales con esta dinastía les daban derechos sobre Galitzia, aunque Román Mstislávich sería el más rápido y capturó Halych.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Al morir como príncipe de Chernígov, Ígor fue enterrado en la catedral de la Transfiguración del Salvador.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Su primer matrimonio fue, alrededor de 1169 con Efrosinia Yaroslavna, hija del príncipe de Galitzia Yaroslav Osmomisl y su esposa, la princesa de Súzdal Olga Yúrievna. Tuvieron seis hijos:


title: Ígor Sviatoslávich

text: El nombre de la mujer de Ígor no aparece en las crónicas, por lo que Efrosinia pudo ser el nombre de su segunda mujer (1184) o quizá el nombre monástico de la madre de Yaroslavna, Olga Yúrievna.


title: Ígor Sviatoslávich

text: Ígor es el protagonista de la epopeya rusa del siglo XII, el "Cantar de las huestes de Ígor". Ambientada en esta, Aleksandr Borodín, junto a Vladímir Stásov, compuso la ópera "El príncipe Ígor" en 1890. La historia se llevó al dibujo animado en dos ocasiones (Iliá Glazunov y Konstantín Vasíliev -1969). El director Román Tijomírov y la productora Lenfilm la llevaron a la pantalla de cine, con la película "El príncipe Ígor" en 1969, siendo el papel de Ígor interpretado por Borís Jmelnitski.


35 años: Gracias por cantar mis canciones fue una gira por celebración de trayectoria del cantante mexicano Alberto Aguilera Valádez "Juan Gabriel", llevada a cabo durante el año 2006.


title: 35 años: Gracias por cantar mis canciones

text: Festejando las más de tres décadas de actividad artística, la gira se caracterizó por una serie de conciertos en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México,por presentaciones de larga duración y por ser la gira en la que el cantante rindió el mayor homenaje a la artista española Rocío Dúrcal, que es reconocida como la mejor intérprete de sus canciones y quien había fallecido un mes antes del inicio de la gira.


text: En noviembre de 2005 Juan Gabriel se había presentado en Houston, Texas, lugar en donde sufrió una caída del escenario tan solo minutos empezado el concierto. Luego de que la presentación fuera cancelada, el cantautor canceló sus presentaciones por dos meses para recuperarse. El viernes 17 de febrero de 2006, Juan Gabriel comenzó su gira en la Arena Monterrey, en la ciudad del mismo nombre localizada en México. La asistencia general fue de casi 12 mil asistentes a una presentación de dos horas, cuarenta minutos. Así mismo se confirmó que los tres shows cancelados por la caída que sufrió, serían agendados una vez más para la nueva gira.


text: Todos los conciertos de la gira abrieron con un instrumental del tema "Así Fue" y cerraron con una versión extendida de "El Noa-Noa". El equipo artístico del cantante fue conformado por casi 70 personas, entre bailarines, coristas, mariachis, coreógrafos, orquesta y sonidistas. La duración de los conciertos variaba de entre las dos horas, diez minutos; hasta las tres horas. Algunos de los arreglos de canciones que Juan Gabriel usaría el resto de su carrera fueron implementados en ésta gira. Así mismo durante la canción "Abrázame muy fuerte" se proyectó simultáneamente un video que recopilaba los abrazos que el cantante se dio con algunos de sus amigos del medio artístico. Esta idea se rescataría años después para la tercer presentación de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes en México.


text: Uno de los temas más mencionados por los medios, fue el homenaje que el compositor realizó a la recién fallecida cantante María de los Ángeles de las Heras,La española fue su principal compañera de escenario. Durante la gira, le dedicó el tema "Amor eterno" acompañado de imágenes con la trayectoria de la intérprete. Durante las interpretaciones que hizo de la canción en el Auditorio Nacional, Juan Gabriel declararía:


text: Durante su concierto en Las Vegas, en septiembre del mismo año, el cantante preparó un popurrí especial con algunos temas de su autoría que había popularizado Dúrcal.  Fuera de los homenajes dentro de la gira, Juan Gabriel no hizo referencia al fallecimiento de la cantante en otros medios. "35 años: Gracias por cantar mis canciones" se caracterizó también por presentar un número de guitarra encabezado por Guillermo Hernández, miembro de su equipo artístico. Dicho número sirvió como introducción para el tema "Costumbres" o para "Si quieres". Antes de interpretarlas, el artista recordaba la frase Más vale morir de pie, que vivir de rodillas del revolucionario mexicano Emiliano Zapata.


text: Finalmente, otro de los aspectos auténticos del tour fueron las bromas que en varias ocasiones el cantante hizo respecto a las elecciones nacionales realizadas en México en 2006, pese a que ese año no emitió ninguna declaración oficial respecto a temas políticos.


text: La mayor parte de la gira fue celebrada en el Auditorio Nacional ubicado en la Ciudad de México. Juan Gabriel dio un total de 20 conciertos en el recinto con una presencia total de 187 933 asistentes. El primer concierto celebrado en el lugar se llevó a cabo el 26 de abril de 2006. En una presentación de tres horas, Juan Gabriel recordó su amplio catálogo de canciones que iban desde el regional, hasta las baladas y los boleros. Después del instrumental de "Así Fue", el concierto abrió con el tema "Ya lo pasado, pasado" tema de la autoría de Valádez pero que hiciera famoso en la década de los 80 el cantante José José. El público cantó y coreó los números durante toda la noche. A mitad del segundo concierto, el artista interpretó el tema "Otra vez me enamoré" a dueto con el cantante Enrique Guzmán, con quien Juan Gabriel había trabajado como corista durante los años 60. Durante sus siguientes presentaciones en el auditorio, después del instrumental el cantautor abrió con el tema "Fué un placer conocerte ".La gira significó un éxito comercial y en México fue llevada por la promotora OCESA. Las fechas de los conciertos en el Auditorio fueron:


text: En México también presentó conciertos en Monterrey, y en el Palenque de Querétaro. En septiembre, el cantante dio uno de sus conciertos más populares en la ciudad de Las Vegas, Nevada. La presentación duro dos horas con treinta minutos y entre sus espectadores tuvo al cantante de salsa Marc Anthony, a quien Juan Gabriel le cantó las mañanitas desde el escenario. La gira incluyó presentaciones también en Laredo, Texas, en el palenque de Tlaxcala y en Casino Pachanga, California. El autor cerró la gira en la ciudad de Nashville en Tennessee, el día sábado 2 de diciembre, con un concierto que inició a las 8:00 p.m. y duró dos horas y media.


text: Durante el tour, Juan Gabriel presentó dos opciones de concierto, mismas que alternaba por show:


text: Versión de concierto (1) Versión de concierto (2) Interpretaciones especiales


text: Homenaje a Rocío Dúrcal


text: Después de interpretar Amor Eterno, presentó un popurrí con fragmentos de las siguientes canciones:


text: Los conciertos del tour se caracterizaron también por la cantidad de artistas a los que el artista invitó para que lo acompañasen en el escenario o únicamente para ser espectadores. Algunas de estas personalidades fueron:


text: Entre las personalidades del medio (no cantantes) acudieron como público las primeras actrices Angélica Aragón, Silvia Pinal e Isela Vega, además del comunicador Víctor Trujillo.


text: Con motivo de celebración por sus 35 años de trayectoria artística, Juan Gabriel recibió distintos reconocimientos, mismos que le fueron concedidos en los conciertos en vivo en el Auditorio Nacional. El 5 de mayo, el "Honorable Cuerpo Consular de Latinoamérica y el Caribe" le entregó una condecoración por ser “uno de los artistas más ilustres del mundo hispano”. De acuerdo con el escritor Carlos Monsiváis, durante siete lustros Juan Gabriel ha propiciado con sus canciones “el vínculo entre los pueblos”. Por su parte la Coordinación Ejecutiva del Auditorio Nacional en México le otorgó otro reconocimiento por ser artista récord en presentarse en el recinto, bajo el argumento de que de 1992 al 2006, más de un millón de personas habían acudido a sus presentaciones.


text: El 23 de mayo en un concierto lleno, recibió el Laurel de Oro y la Excelencia Universal, otorgado por el Patronato del Laurel de Oro, en nombre del rey Juan Carlos de España. La distinción le fue entregada en virtud de su carrera musical.


title: The Flame's Daughter

text: The Flame's Daughter (chino: 烈火如歌; también conocida como "Lie Huo Ru Ge"), es una serie de televisión china transmitida desde el 1 de marzo del 2018 hasta el 5 de abril del 2018 por medio de Youku. La serie está basada en la novela "Lie Huo Ru Ge" de Ming Xiaoxi.


title: The Flame's Daughter

text: La historia se centra en la animada y apasionada Lie Ruge, heredera de una gran finca, y su amor enredado con tres hombres en su vida: Zhan Feng, su primer amor y un hombre fuerte y gentil que luego de ser engañado por An Yeluo se vuelve en una persona fría y arrogante; Yin Xue, quien entra en una vida de inmortalidad solo por la oportunidad de encontrarla de nuevo, sin embargo, está maldecido con un amor no correspondido para siempre y Yu Zihan, un hombre amable, cariñoso y con una discapacidad que eventualmente pierde la mayor parte de sus sentidos.


title: The Flame's Daughter

text: El Soundtrack de la serie estuvo conformada por 5 canciones.


title: The Flame's Daughter

text: La canción de inicio es "Ru Ge" cantado por Zhang Jie, mientras que la canción de cierre es "Yu Huo Cheng Shi" interpretada por Dilraba Dilmurat y Mao Buyi.


title: The Flame's Daughter

text: La serie contó con el director Liang Shengquan (quien trabajó en series como "Swords of Legends" y "The Mystic Nine") y con el escritor Mobao Feibao (quien adaptó las series "Scarlet Heart" y "My Sunshine").


title: The Flame's Daughter

text: Fue producida por el mismo equipo que se encargó de la serie "Eternal Love", que consistió en el productor Gao Shen, con Zhang Shuping como el director de estilo y con Chen Haozhong como el director artístico. Adicionalmente los actores Dilraba Dilmurat, Vin Zhang y Wayne Liu junto con Lion Lai, Dai Si y Ryan Zhang volvieron a trabajar juntos.


title: The Flame's Daughter

text: El diseñador de vestuario Ru Meiqi y el director de maquillaje Su Yongzhi, también se unieron al equipo de producción, el cual también contó con el apoyo de las compañías productoras "Jay Walk Studio", "SMG Pictures", "Perfect World Pictures" y "Mandala Media".


title: The Flame's Daughter

text: El rodaje de la serie comenzó el 30 de marzo del 2017 en "Xiangshan Movie & Television Town" y terminó el 26 de junio del mismo año. El set de rodaje fue abierto para los fanes y los medios de comunicación el 8 de mayo del 2017.


title: Stenoma columbaris

text: La Stenoma columbaris es una polilla de la familia Depressariidae. Fue descrita por Edward Meyrick en 1909. Se encuentra en Perú.


title: Stenoma columbaris

text: La envergadura es de unos 28 mm. Las alas anteriores son de color fucsia, blanquecinas y blanquecinas. El borde costal extremo es ochreous blanco y los estigmas son fuscous oscuros, con el telecontrol discal, conectado por una raya ochrea-blanquecina impregnada, el plical oblicuamente más allá del primer discal. Hay dos puntos fuscous oscuros hacia la costa, el primer sobre el estigma plical, el segundo más allá del centro. En el centro hay una fusión fuscosa hacia el dorso, y hay una línea fuscosa irregularmente dentada indistinta desde la costa más allá del medio hasta dos tercios del dorso. Una línea curva de puntos oscuros y fuscosos va desde tres cuartos de la costa hasta el dorso antes del tornus, hundido cerca de la costa y hay una serie de oscuros puntos fuscosos alrededor del cuarto apical de la costa y termen. Las patas posteriores son bastante claras y fuscosas, más oscuras hacia el ápice.


title: Stenoma

text: Stenoma es un género de polillas de la familia Depressariidae. La especie tipo es "Stenoma litura", la cual fue descrita por Philipp Christoph Zeller en 1839.


title: Stenoma

text: Todas las especies:


title: Estado Song

text: Sòng (chino: 宋) fue un estado durante la dinastía Zhou con capital en Shangqiu (商邱).


title: Estado Song

text: Después de vencer al último rey de la dinastía Shang, el Rey Wu de Zhou concedió al hermano del vencido, Wu Geng (武庚), un feudo equivalente a ducado. En 1043 a. C. el monarca murió y su hijo, el Rey Cheng de Zhou, era demasiado joven por lo que hubo una regencia a cargo de su tío, el Duque de Zhou. Esto fue aprovechado por Wu Geng para alzarse en armas pero pocos años después estaba muerto. El territorio fue entregado a otro Shang, Weizi (微子).


title: Estado Song

text: En 701 a. C., mediante el matrimonio entre la Señora Yong de Song (宋雍氏) y el Duque Zhuang de Zheng (鄭莊公) les dio el control sobre el estado Zheng. Entre 651 y 637 a. C. reinó el Duque Xiang de Song (宋襄公) que es considerado uno de los Cinco Hegemones de las Primaveras y Otoños, aunque no pudo mantener su poder. En 369 a. C. Dai Ticheng (戴剔成), un pariente lejano de los gobernantes, se hizo con el poder por cuarenta años. Le sucedió su hermano menor, Yan (宋), que se proclamó rey y venció a Chu, Wei y Qi, se alió con este último y anexando en 297 a. C. Teng. En 286 a. C. fue invadido por Chu y Wei, su aliado se negó a intervenir y finalmente se hizo con su territorio.


title: Ingermina o la hija de Calamar

text: Ingermina o la hija de Calamar publicada inicialmente bajo el título de Yngermina o la hija de Calamar. Novela histórica, o Recuerdos de la conquista, 1533 a 1537. Con una breve noticia de los usos, costumbres y religión del pueblo de Calamar.. Es una novela colombiana escrita por Juan José Nieto Gil y editada por primera vez en 1844 estando su autor exiliado en Kingston. La obra es notable por ser el primer ejemplo del género novelesco en Colombia.


title: Ingermina o la hija de Calamar

text: El libro inicia con una «breve noticia histórica», que habla de la sociedad del precolonial como próspera, «la más numerosa, la más fuerte y la más civilizada» de sus alrededores. Se describe así el sistema polígamo de los indígenas calamares, en el cual las mujeres se reparten entre los amigos durante los viajes del patriarca, y los hijos nacidos de dichas uniones son considerados legítimos de la casa. Hace mención también de las prácticas de luto de los calamares, que incluyen el “derecho de hablar bien o mal del difunto: su memoria pertenecía al pueblo”, y “la cena de los muertos, que consistía en un banquete tenido en presencia el cadáver al que asistían todos los de casa y los amigos. Se comía llorando o haciendo que se lloraba, y suponiendo vivo entre ellos el difunto se despedían de él”