title: Lisa Schwarzbaum

text: Schwarzbaum aparece en la película documental "For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism" describiendo la importancia de dos mujeres críticas, Molly Haskell y Janet Maslin, y explicando el efecto que tuvo en ella la película de Joseph Losey "The Boy with Green Hair".


title: Lisa Schwarzbaum

text: Su carrera inició en Boston, donde se desempeñó como crítica musical para los periódicos "The Real Paper" y "The Boston Globe". También escribió para "The New York Daily News", "The New York Times Magazine", "Vogue" y "Redbook".


title: Guadalupe Sánchez Sosa

text: Guadalupe Sánchez Sosa (Córdoba, Veracruz, 1955) es una artista y directora de animación y cine feminista mexicana.


title: Guadalupe Sánchez Sosa

text: Egresada de “San Carlos” Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP UNAM. Donde realizó sus primeras animaciones, siendo esto el inicio de la animación en la ENAP y ella una pionera en el área. Tomó cursos de especialización en Guion, Animación y Dirección de Arte. Ha realizado obra en diseño, ilustración, animación y dirección de arte en cine. Formó parte del Colectivo Cine Mujerparticipando en documentales ("Es primera ves") y realizando animación ("Vida de Ángel"). De manera autodidacta se formó como directora de arte en Cine junto a María Novaro, Marisa Sistach y otras. Ha participado en el departamento de arte trabajando en películas como  El Cometa, Perfume de violetas, Frida Naturaleza viva, El Coronel no tiene quien le escriba, entre otras. Ganó el Ariel 2001 y Pantalla de Cristal 2006 como directora de arte. Ganó con Las Brujas del Radio el 1er lugar en guion en el Concurso Internacional de ideas para la producción de largometraje animado para niños Divercine, Uruguay, Alemania, y con "Niño de mis Ojos", ganó Mención Especial Cout Out Fest 2009, ha sido Nominado para el Ariel 2009 categoría mejor animación. Ha sido seleccionado en más de 20 festivales Internacionales como Annecy en Francia, Animamundi en Brasil entre otros. En televisión participó en la dirección y realización de animación para Disney Channel. Ha publicado obra como ilustradora en editoriales como CONAFE, El Naranjo, IFE, CONAPRED, CARITAS.


title: Guadalupe Sánchez Sosa

text: Forma parte del Sistema Nacional de Creadores 2011-2013 y 2003-2005. Experimenta las posibilidades de las técnicas “tradicionales” de animación aplicadas con sistemas digitales. El aprendizaje autodidacta dentro de la animación se vio reflejado en la publicación de su libro "Guía para los Animados" editado por IMCINE, Conaculta y Secturc. Dirige La Primera Sonrisa, largometraje documental sobre el tema del nacimiento respetado y la sexualidad femenina. Seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, AMBULANTE 2016, DocsDF 9º entre otros.Sus proyectos  integran las diferentes experiencias a los que se ha entregado en busca de su propia expresión artística dirigiendo y realizando animación  experimental y documental, vinculada siempre a los niños, las mujeres y la educación en valores y derechos.


title: Rebecca Belmore

text: Rebecca Belmore (Upsala, Ontario, 22 de marzo de 1960) es una artista interdisciplinar canadiense de origen anishinaabe que es particularmente notable por su conciencia política y social, que refleja en sus instalaciones artísticas y sus obras de "performance".


title: Rebecca Belmore

text: Belmore ha realizado y exhibido a nivel nacional e internacional desde 1986. Su obra se ocupa de la historia, la voz y la ausencia de voz, el lugar y la identidad. Para abordar la política de la representación, el arte de Belmore se esfuerza por invertir o subvertir las narrativas oficiales, al tiempo que demuestra una preferencia por el uso de gestos repetitivos y materiales naturales. El arte de Belmore revela un compromiso político duradero y su relación con la construcción de la identidad y las ideas de representación. Compromiso con la política y cómo se relacionan con la construcción de la identidad y las ideas de la representación.


title: Rebecca Belmore

text: Fue la primera mujer aborigen que representó a Canadá en la Bienal de Venecia en el año 2005. También recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Medios de Comunicación en 2013.


title: Rebecca Belmore

text: Belmore nació el 22 de marzo de 1960 en Upsala, Ontario, Canadá. La autora Jessica Bradley describe la adolescencia de Belmore como difícil, debido a "la costumbre arraigada a través de la asimilación impuesta por el gobierno canadiense, fue enviada a asistir a la escuela secundaria en Thunder Bay y alojada en una familia no nativa". Bradley añade que, como resultado de su experiencia como adolescente, las nociones de desplazamiento y pérdida cultural se "reforman en actos u objetos de reparación y protesta (dentro de sus diversas obras)".


title: Rebecca Belmore

text: Rebecca Belmore ha presentado trabajos en exposiciones bienales a lo largo de su carrera. Ha representado dos veces a Canadá en la Bienal de Sídney; en 1998 en la exposición "Every Day", y en 2006 en la exposición "Zones of Contact". En 2005, su obra "Fountain" fue exhibida en el Pabellón Canadiense de la 51ª Bienal de Venecia, siendo la primera vez que un artista aborigen representaba a Canadá en el evento. En el mismo año se exhibió como parte de "Sweet Taboos" en la 3.ª Bienal de Tirana (Tirana, Albania). En 1991, expuso en la IV Bienal de la Habana (Cuba).


title: Rebecca Belmore

text: Belmore ha tenido dos importantes exposiciones itinerantes en solitario, "The Named and the Unnamed", una instalación en múltiples partes que conmemora a las mujeres desaparecidas del Downtown Eastside de Vancouver, en la galería de arte de Morris y Helen Belkin de Vancouver (2002); y "33 Pieces", Blackwood Gallery, Universidad de Toronto Mississauga (2001).


title: Rebecca Belmore

text: En 2004, Belmore terminó una estancia con MAWA (Mentoring Artists for Women's Art) en Winnipeg (Manitoba).


title: Rebecca Belmore

text: En 2008, la Galería de Arte de Vancouver albergó "Rising to the Occasion", un recorrido de la producción artística de Belmore.


title: Rebecca Belmore

text: En 2010, Belmore estuvo involucrada en una disputa legal con la Galería Pari Nadimi de Toronto, que la había demandado por daños punitivos y pérdida de ingresos futuros de $ 750,000.


title: Rebecca Belmore

text: En el 2014, Belmore fue comisionada para crear una obra original para el Museo Canadiense para los Derechos Humanos. El trabajo consiste en una manta de perlas de arcilla prensadas a mano, enganchando a la parte superior de la tela, para cuya producción contó con la colaboración de la comunidad de Winnipeg.


title: Svala

text: Svala Björgvinsdóttir (Reikiavik, Islandia, 8 de febrero de 1977), también conocida como Svala Björgvins o simplemente Svala, es una cantante y compositora islandesa de género pop y electrónica, hija del famoso cantante Björgvin Halldórsson. Fue elegida como representante de Islandia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017, en Kiev, con la canción «Paper».


title: Svala

text: Su padre es el también cantante Björgvin Halldórsson, que representó al país en el Festival de la Canción de Eurovisión 1995. Desde muy pequeñita ya empezó a cantar, haciendo coros para los discos de su padre. A los 9 años de edad ya se dio a conocer a nivel nacional gracias al dueto navideño «Fyrir Jól», que hizo con su padre y que se colocó en el puesto número 1 de las listas musicales. Dos años después se volvieron a colocar los primeros en las listas con otra canción navideña, «Ég hlakka svo til». Al poco tiempo empezó a estudiar danza en la compañía nacional de ballet.


title: Svala

text: Durante su adolescencia entró en el grupo electrónico, Scope, con el que lanzó en 1994 el tema «Was that all it was» que pronto se convirtió en número 1. Rápidamente las discográficas se empezaron a fijar en Svala y al poco firmó un contrato con el sello Skifan Records. En esa época trabajó con la banda indie Bubbleflies, con los que lanzó «I Betcha», entre otros temas que obtuvieron gran éxito y que les llevaron de gira por todo el país.


title: Svala

text: A los 18 años conoció al productor Ian Morrow, con quién escribió y grabó su primer álbum debut que lanzaría próximamente.  En 1999 firmó con la destacada discográfica estadounidense , para realizar 6 proyectos. Este fichaje fue uno de los mayores contratos firmados por un artista islandés.  Debido a ello rápidamente se mudó a la ciudad de Los Ángeles, donde el 2 de julio de 2001 lanzó su esperado debut "The Real Me". Uno de sus singles homónimos entró en la famosa lista Billboard Hot 100; además este disco llegó hasta Islandia donde fue certificado como disco de platino y tuvo muy buenos resultados de ventas en país como Alemania, España o Japón.


title: Svala

text: Tras su victoria en la final nacional, el 11 de marzo de 2017, se convirtió en la encargada de representar a Islandia en el Festival de Eurovisión 2017. Con su canción, «Paper», participó en la primera semifinal del certamen, en la que obtuvo la 15ª posición de entre los 18 participantes, y 60 puntos. De esta forma, no consiguió clasificarse para la final.


title: Sharma Bittu

text: Sharma Bittu (15 de junio de 1975) es una deportista india que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 1997 en la categoría de +72 kg.


title: Paola Esquivel

text: Paola Esquivel (Cuernavaca, Morelos, 1979) es una artista plástica mexicana.


title: Paola Esquivel

text: Cursó la licenciatura en Artes en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.


title: Paola Esquivel

text: Sus obras se caracterizan por la combinación entre lo tradicional y lo contemporáneo.


title: Paola Esquivel

text: Ha participado en diferentes exposiciones y ha montado las propias en diferentes centros. Algunas de las más destacadas son:


title: Paola Esquivel

text: También ha colaborado con el FONCA y el FDECA.


title: Paola Esquivel

text: Recibió la mención honorífica por primera vez en el Cuarto Concurso de Arte Libertad en Querétaro en el 2002, y en segunda ocasión en el XXX Certamen Nacional Arte Joven Aguascalientes.


title: Katia Cánepa Vega

text: Katia Cánepa Vega (Lima, 1983) es una diseñadora peruana, pionera en el maquillaje tecnológico o Beauty Tech, reconocida actualmente por el MIT como la Innovadora del año 2016 en el Perú.


title: Katia Cánepa Vega

text: Sus diseños y creaciones innovadores encajan en la denominación de Tecnología de la Belleza, derivado de los wearables un campo de los artículos móviles conectados. Esta tecnología puede ser usada en la piel, uñas, cabello, etc. con el fin de transformar la superficie del cuerpo en una plataforma interactiva, es decir, permite al usuario interactuar con el mundo digital sin interferir con sus actividades diarias.


title: Katia Cánepa Vega

text: Katia Cánepa, estudió Ciencias de la Computación e Ingeniería de Sistemas e Informática en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Perú), tiene un posdoctorado del MIT Media Lab (del Instituto de Tecnología de Massachusetts), pertenece al Grupo de respuestas interactivas como asociado postdoctoral. Tiene una Maestría y Doctorado en Ciencias de la Computación en la Pontificia Universidad Católica de Río (Brasil). Fue asistente de investigación del Laboratorio de Weareables en la Universidad Baptista de Hong Kong - HKBU (Hong Kong). Fue cofundadora de Soluciones Racionales (IBM Business Partner - Perú)


title: Katia Cánepa Vega

text: Recientemente, Springer ha publicado su libro con su coautor Hugo Fuks: "Belleza Tecnología: Diseño de Interfaces sin costura para Wearable Computing". Ha publicado en las principales conferencias y revistas en HCI: CHI, TEI, Uist, IIU, IEEE Computer, entre otros. Su trabajo fue cubierto por la revista New Scientist, atado con alambre, el Discovery, CNN, PSFK y otros. Sus áreas de investigación actuales son la tecnología de la belleza, la tecnología de la moda, ordenadores portátiles y HCl.Sus invenciones se basan en el uso de wearables, con el fin de realizar actividades necesarias para el usuario, como por ejemplo:


title: Katia Cánepa Vega

text: Parpadear para encender o apagar las luces; con el uso de dispositivos electrónicos incrustrados en las pestañas se puede enviar señales para que puedan encenderse las luces o hacer que se pueda mover un dron.


title: Katia Cánepa Vega

text: Mover las uñas de las manos y abrir la puerta; se colocan pequeños chips electrónicos que envían señales a los receptores colocados en las puertas, que reconocen los movimientos de las manos y abrir las puertas.


title: Katia Cánepa Vega

text: Tocarnos el cabello para enviar un mensaje de auxilio o grabar una conversación; por medio de extensiones conectadas a un dispositivo electrónico, podemos activar nuestro equipo móvil con una orden específica.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: El Campeonato de Primera D 2005-06 fue la quincuagésima sexta edición del torneo. Se disputó desde el 30 de julio de 2005 hasta el 28 de mayo de 2006.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: Los nuevos participantes fueron: Atlas, que volvió de la desafiliación y el descendido de la Primera C, Ituzaingó. El torneo estuvo conformado por 18 equipos, que jugaron dos torneos de 17 fechas cada uno: el Torneo Apertura y el Torneo Clausura.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: El campeón del Apertura fue Ituzaingó con 37 puntos. El campeón del Clausura fue Liniers con 40 puntos. Ambos disputaron la final por el ascenso, la cual fue ganada por Ituzaingó, que obtuvo de esta manera el ascenso directo. El ganador del torneo reducido fue Leandro N. Alem, que luego perdió en la Promoción frente a Villa San Carlos, y no pudo obtener el ascenso a la Primera C.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: El torneo determinó, además, el descenso y la desafiliación por una temporada de Muñiz.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: Se disputaron dos torneos: Apertura y Clausura. En cada uno de ellos, los 18 equipos se enfrentaron todos contra todos. Ambos campeonatos se jugaron a una sola rueda. Los partidos disputados en el Torneo Clausura representaron los desquites de los del Torneo Apertura, invirtiendo la localía.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: Los campeones de ambos torneos se enfrentaron en una final por el primer ascenso, a doble partido. El vencedor de la misma se consagró campeón de la temporada y ascendió directamente a la Primera C (Argentina). El equipo que perdió clasificó a la final por un lugar en la promoción ante el ganador del "Torneo Reducido".


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: Los cuatro equipos que, al finalizar la temporada, hubieran obtenido la mayor cantidad de puntos (excluyendo a los dos campeones) clasificaron al "Torneo Reducido". El ganador del mismo disputó una serie ante el perdedor de la final por el ascenso directo cuyo vencedor disputó la promoción contra un equipo de la Primera C (Argentina).


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: Al final de la temporada, el equipo con el peor promedio fue suspendido en su afiliación por un año.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: Se jugó a doble partido entre el campeón del Torneo Apertura, Ituzaingó, que hizo de local en el partido de vuelta, y el campeón del Torneo Clausura, Liniers, que disputó como local el partido de ida.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: El primer choque se jugó el 30 de abril en el estadio Fragata Presidente Sarmiento y finalizó con un empate por 1 a 1. La revancha se disputó el 6 de mayo en el Estadio Francisco Urbano y también el resultado fue un empate 1-1. El ascenso se definió entonces a través de tiros desde el punto penal en los cuales Ituzaingó resultó victorioso por 4 a 3. De esta manera, al obtener el triunfo en la serie el equipo de la ciudad homónima obtuvo el ascenso a la Primera C. Liniers, por su parte, clasificó de modo directo a la final del "Torneo Reducido" por una promoción con un equipo de la Primera C.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: Fue disputada por el ganador del reducido, Leandro N. Alem, y el perdedor de la final por el ascenso, Liniers, que había sido campeón del Torneo Clausura. El ganador accedió a jugar la promoción contra un equipo de la Primera C por un lugar en dicha categoría.


title: Campeonato de Primera D 2005-06

text: Esta promoción se definió entre Villa San Carlos (penúltimo del promedio de la Primera C) y el ganador de la final entre el campeón del reducido de la Primera D y el perdedor de la final por el ascenso, Leandro N. Alem y se jugó en partidos de ida y vuelta. Leandro N. Alem hizo de local en el primer partido de la llave, mientras que Villa San Carlos jugó de local, en el partido de vuelta de la llave.


title: Daniel Lloreda

text: Daniel Andrés Lloreda Blandón (Apartadó, Colombia; 5 de julio de 1990) es un futbolista colombiano. Juega como delantero y su club actual es el San Francisco FC de la Primera División de Panamá.


title: Aleksander Walmann

text: Aleksander Walmann Åsgården (Porsgrunn, Noruega, 12 de enero de 1986), conocido artísticamente como Aleksander Walmann, es un cantante noruego.


title: Aleksander Walmann

text: Saltó a la fama tras concursar en la primera temporada (2012) de "The Voice – Norges beste stemme", la versión noruega del concurso televisivo La Voz. Compartió el segundo puesto de su temporada con Hege Øversveen y Leif Anders Wentzel.


title: Aleksander Walmann

text: Walmann y el productor musical JOWST ganaron la selección nacional eurovisiva Melodi Grand Prix 2017 con la canción «Grab the Moment», de modo que fueron los representantes de Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017.


title: Catherine Tanvier

text: Catherine ("Cathy") Tanvier (28 de mayo de 1965) es una tenista profesional francesa retirada de la actividad. Estuvo activa en la década de 1980 y parte de 1990. Alcanzó la posición Nro. 20 en el ranking ATP en 1984 y ganó un título en sencillos y nueve en dobles de la Women's Tennis Association.


title: Catherine Tanvier

text: En 1982 Tanvier se convirtió en campeona juvenil de Wimbledon tras derrotar a Helena Suková en la final.


title: Catherine Tanvier

text: Tanvier ganó su único título en sencillos para la Women's Tennis Association en 1983 en el Abierto de Friburgo, derrotando a Laura Arraya en la final en sets corridos.


title: Catherine Tanvier

text: En el Torneo de Wimbledon alcanzó la cuarta ronda en sencillos en 1985, perdiendo en esta ocasión contra Zina Garrison. La cuarta ronda también fue su mejor posición en el Abierto de Australia (1989, 1990, 1991) y Roland Garros (1983, 1988). En dobles, su mejor resultado en un Grand Slam fue la semifinal de Roland Garros en 1983 junto a Ivanna Madruga.


title: Catherine Tanvier

text: Tanvier ha publicado dos biografías, en 2007 escribió "Déclassée – de Roland-Garros au RMI", y en 2013 publicó "Détraquements, de la colère à la torpeur".


title: Catherine Tanvier

text: En 2010 hizo su debut como actriz en la película "Film Socialisme" de Jean-Luc Godard.


title: Martin Jacoby

text: Martin Jacoby (Altona, 12 de abril de 1842 – Londres, 24 de diciembre de 1907) fue un entomólogo que especializado en Coleoptera, especialmente Chrysomelidae. Jacoby describió un gran número de especies de escarabajos por primera vez.


title: Martin Jacoby

text: Fue miembro de la Real Sociedad Entomológica de Londres, hasta su muerte en diciembre de 1907.


title: Martin Jacoby

text: Tocaba el violín en la orquesta del teatro de la Royal Opera House de Londres y más tarde se convirtió en profesor de violín. La colección de Jacoby está dividida entre el Museo de Anatomía Comparada de la Universidad Harvard y el Museo de Historia Natural de Londres.


title: Cannabis en México

text: El uso medicinal y científico de cannabis es legal en México (2017 ) y el uso por mayores de edad (18 años) comenzó a ser regulado a partir del 1 de febrero de 2021. La posesión personal se descriminalizó en 2009 siendo legal la posesión de hasta 5 gramos para el consumo individual, aunque su uso recreativo, venta y distribución continuaron siendo ilegales.


title: Cannabis en México

text: En noviembre de 2018, la entonces senadora (desde el 1 de diciembre de ese año, secretaria de Gobernación), Olga Sánchez-Cordero, presentó una iniciativa para despenalizar completamente y regular el uso personal, industrial, médico y científico.


title: Cannabis en México

text: El 16 de febrero de 2019, la Primera Sala de la Suprema Corte de Justicia de la Nación declaró inconstitucional la prohibición del uso recreativo de la planta.


title: Cannabis en México

text: El clima, la orografía, y la cercanía del gran mercado consumidor estadounidense han favorecido que el país haya sido y siga siendo el mayor productor y exportador de cannabis de América, superado a nivel mundial solo por Marruecos.


title: Cannabis en México

text: "El primer uso registrado de un porro fue en México. Aunque el cannabis se había utilizado como medicamento durante mucho tiempo, parece que el porro se utilizó por primera vez con fines recreativos. Fue un farmacéutico de la Universidad de Guadalajara quien mencionó por primera vez que los trabajadores mezclaban cannabis con tabaco en sus cigarrillos. Aunque probablemente comenzó mucho antes, la práctica había comenzado al menos en 1856. No es necesario mirar muy lejos para detectar los lazos culturales que aún perduran de las raíces mexicanas del cannabis. De hecho, la palabra "cucaracha" recibió su nombre de la canción mexicana "La Cucaracha", que cuenta la historia de una cucaracha que no puede levantarse porque no tiene marihuana para fumar".


title: Cannabis en México

text: En 1920, se prohibió en México la producción, la venta y el uso recreativo del cannabis. Años más tarde, en 1927, se prohibió también, expresamente, la exportación de cannabis.


title: Cannabis en México

text: En noviembre de 2008, el entonces senador René Arce Islas presentó una iniciativa de ley para regular el mercado de la cannabis. Sin embargo, fue enviada a la "congeladora legislativa". El 21 de agosto de 2009, se promulgó una ley que permitía la posesión para uso personal de cinco gramos de cannabis como máximo.


title: Cannabis en México

text: El 11 de agosto de 2015, la menor Graciela Elizalde, diagnosticada con el síndrome de Lennox Gastaut, obtuvo el primer permiso en la historia de México para importar y utilizar un aceite de cannabis rico en cannabidiol para tratar las más de 400 convulsiones que presentaba al día.


title: Cannabis en México

text: El padre de la niña, Raúl Elizalde, pudo argumentar efectivamente ante las autoridades mexicanas que su hija no tenía otras opciones de tratamiento, por lo que un Juez emitió un amparo que le autorizaba a importar el aceite de cannabis para su hija. El caso se convirtió en un icono de la lucha en pro del cannabis medicinal en México.


title: Cannabis en México

text: Durante su lucha por el acceso al cannabis medicinal en México, la familia Elizalde creó la Fundación Por Grace, dedicada a impartir educación sobre el cannabis medicinal y el uso del cannabidiol en casos de epilepsia farmacorresistente como la que padece su hija.


title: Cannabis en México

text: El 13 de diciembre de 2016, debido a la presión ejercida por los productores y vendedores de la llamada marihuana medicinal o cannabis terapéutico, el senado aprobó la prescripción médica de algunos de los derivados de la marihuana, sin esperar la aprobación por parte de la Cámara de Diputados.


title: Cannabis en México

text: El 7 de enero de 2017, la Asamblea Constituyente de la Ciudad de México modificó la Carta Magna con miras a ampliar los derechos para el uso de la planta y sus derivados con fines terapéuticos:


title: Cannabis en México

text: El 29 de abril de 2017, la Cámara de Diputados aprobó el uso medicinal y científico del cannabis y sus derivados. Dos meses después, el 19 de junio de 2017, el Congreso Mexicano aprobó la nueva normativa que despenaliza el uso médico y científico de la marihuana.


title: Cannabis en México

text: Derivado de esta reforma, el 5 de noviembre de 2018 fueron presentados los Lineamientos en Materia de Control Sanitario de la Cannabis y sus Derivados a través de la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris), mismos que habían sido publicados el 30 de octubre del mismo año.


title: Cannabis en México

text: El 27 de marzo de 2019, la Cofepris comunicó que estos lineamientos quedaban revocados, por lo que las autorizaciones previamente emitidas fueron puestas bajo revisión por parte de la comisión. Al mismo tiempo prohibió la comercialización de productos no autorizados.


title: Cannabis en México

text: El jueves 8 de diciembre de 2018, la senadora, ahora Secretaria de Gobernación, Olga Sánchez Cordero presentó una iniciativa de ley general para el consumo y control de la cannabis al Senado de México.


title: Cannabis en México

text: Con esta iniciativa para descriminalizar el cannabis, el gobierno del Presidente López Obrador espera modificar la política antidrogas de México, política que ya han seguido los estados de Colorado y Washington en Estados Unidos el 2012, Uruguay el 2013, y Georgia, Sudáfrica y Canadá el 2018.


title: Cannabis en México

text: La Suprema Corte de Justicia emitió jurisprudencia donde autoriza el consumo personal de marihuana con fines lúdicos y recreativos y dio al Congreso de la Unión como plazo hasta el 30 de octubre de 2019 para legislar sobre la materia. Este plazo se encuentra prorrogado hasta el 15 de diciembre del 2020.


title: Cannabis en México

text: El tema sigue siendo coyuntural y existe presión por parte de la ciudadanía para legislar sobre el mismo. Algunas asociaciones, como México Unido Contra la Delincuencia (MUCD), Movimiento Cannábico Mexicano, ANICANN y el Grupo Promotor de la Industria de Cannabis, han ejercido presión.


title: Cannabis en México

text: Con fecha 4 de marzo de 2020, las Comisiones Unidas de Salud, Justicia y Estudios Legislativos aprobaron un dictamen que contiene el proyecto de Ley para Regular la Cannabis. Este proyecto posiblemente se discutirá en el segundo periodo del 2020.


title: Cannabis en México

text: El 19 de noviembre de 2020 el pleno del Senado aprobó en lo general y particular el proyecto de decreto de la Ley Federal para la Regulación del Cannabis, y se reforman y adicionan diversas disposiciones de la Ley General de Salud y del Código Penal Federal.


title: Cannabis en México

text: El 28 de junio de 2021 la Suprema Corte de México declaró inconstitucionales algunos artículos que impiden el consumo, la adquisición de semillas y la plantación y distribución de la marihuana. Ocho ministros votaron a favor del proyecto y tres en contra, siendo aprobado por mayoría calificada.


title: Marianne Eyde

text: Marianne Eyde (Tonsberg, Noruega, 1949) es una directora de cine que ha realizado varios cortometrajes, documentales y largometrajes con estreno en salas de cine. Ellas reflejan, desde un enfoque antropológico y socioeconómico, la situación de las zonas afectadas en el conflicto armado de Perú.


title: Marianne Eyde

text: Tras estudiar Ciencias Políticas en París, Francia (1967-1969), a los 21 años emigró a Perú, donde obtuvo la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima en 1980. Paralelamente a su formación universitaria, inició una amplia filmografía de cortometrajes y documentales: los primeros fueron de un corte más costumbrista, mientras los posteriores reflejaron un cine de enfoques antropológicos y socioeconómicos.


title: Marianne Eyde

text: En 1977 funda la empresa Kusi Films E.I.R.L., productora de todos sus cortos, medios y largometrajes. Algunos de sus cortometrajes son: "Después me voy a mi tierra" (1975), que acompaña en su recorrido diario un grupo de lustrabotas de Puno en Lima y fue prohibido por la Junta de Supervigilancia Películas; "El violinista" (1997), un acercamiento al violinista  Máximo Damián Huamani a quién José María Arguedas dedicó El zorro de arriba y el zorro de abajo; "Carnavales de Chimboya" (1982 - Puno); "El Toro de don Samuel" (1985 - Chota) y "La Historia de Ana" (1989 - Lima).


title: Marianne Eyde

text: """Casire""" (1980), mito y realidad de la comunidad campesina de Casire, que tenía renombre de ser «warmillaqta» (pueblo de mujeres). Distribuido por la Gaumont fue transmitido por televisión en Japón y en Perú.


title: Marianne Eyde

text: "Los alpaqueros de Chimboya""" (1983), filmada "c"on la participación de los alpaqueros de Chimboya en el Distrito de Corani, Departamento de Puno, muestra la vida cotidiana y la ruta de la lana desde los alpaqueros hasta las grandes empresas exportadoras de la lana de alpaca en Arequipa. Recibió el premio Concytec y “Red Ribbon” en el American Film Festival de 1983. "Los alpaqueros de Chimboya""" fue transmitido por la televisión PBS en Estados Unidos y representada por Icarus Films logró una distribución en las Universidades Americanas. La directora se hizo cargo del trabajo de cámara y tuvo la asesoría del Antropólogo Rodrigo Montoya.


title: Marianne Eyde

text: "Los ronderos" (1987) es su primer largometraje, inspirado y realizado conjuntamente con las rondas campesinas de la Federación de las Rondas Campesinas de Chota, creadas con el propósito de defenderse contra los abigeos y las malas autoridades, en el departamento de Cajamarca.


title: Marianne Eyde

text: La película se estrenó a nivel nacional gracias a la Ley de Fomento e Industria del Cine 19231, y fue seleccionada para participar en Festivales: Festival Internacional Mannheim-Heidelberg, Tashkent Film Festival Uzbekistán y el Festival de Mujeres de Argentina. "Los ronderos" se financió con los ingresos de cortometrajes aprobados por la COPROCI, merecedoras de exhibición obligatoria y un préstamo del Banco Industrial del Perú.


title: Marianne Eyde

text: En 1992 Eyde estrena "La vida es una sola", donde complejiza la experiencia de una comunidad andina que vive entre dos fuerzas en pugna, Sendero Luminoso y las Fuerzas Armadas, que los agreden y alteran su vida comunal de costumbres ancestrales. En esta película, se ve un cambio en cuanto a la representación de los pobladores, ya que se muestran como sujetos activos dentro del conflicto armado y tienen que tomar decisiones drásticas (enjuiciamiento, rechazo y expulsión de sus propios hijos) dentro de su comunidad.


title: Marianne Eyde

text: La película tuvo una acogida favorable por parte de la crítica peruana e impulsó el reconocimiento internacional de su autora. En su recorrido por diversos festivales, entre ellos el Sundance Festival (1993), Róterdam (1994) y la IX Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara (1994), "La vida es una sola" recibió los galardones a la mejor película en Biarritz, Francia (1993) y al mejor guion en Cartagena, Colombia.


title: Marianne Eyde

text: Sin embargo, la película de Eyde, a pesar de haber sido considerada por los críticos de cine como una de las mejores películas sobre un tema andino que se producirá en el Perú desde 1972, resultó ser mucho más controvertida:


title: Marianne Eyde

text: La película se presentó a la COPROCI -Consejo Nacional de Cinematografía- a fines de 1992. No quisieron aprobar la película para la exhibición obligatoria y pocos días después se derogó la Ley 19321 en diciembre de 1992. Ya no existían los derechos a la exhibición obligatoria de la COPROCI. El Gobierno de Fujimori derogó la Ley 19321, pero seguía vigente la clasificación de la Junta de Supervigilancia para las edades. La Junta no se pronunciaba, demoraron el trámite, se inició diversos trámites administrativos para obligar a la junta a dar una respuesta. Apoyaron los Cineastas de SOCINE entre ellos Armando Robles Godoy, María Ruiz, María Barrea, Federico García y Pilar Roca.


title: Marianne Eyde

text: Federico García y Pilar Roca llevaron un video de la película al Festival de Viña del Mar, y a partir de este momento el Colombiano Ramiro Puerta quien fue un gran impulsor del Cine Latinoamericano organizó y logró financiar una copia subtitulada que inició un recorrido por más de 100 Festivales, entre ellos el  Sundance Festival  (1993), Róterdam (1994) y la IX Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara (1994), La vida es una sola recibió los galardones a la mejor película en Biarritz, Francia (1993) y al mejor guion en Cartagena, Colombia El crítico Peruano Isaac Leon impulsó la participación de la película en el Festival de Huelva.


title: Marianne Eyde

text: El reconocimiento internacional de su autora impulsó a una acogida más favorable de la crítica peruana. Así como dos entrevistas memorables, la de Zoraida Arias a Marianne Eyde y Alonso Alegría en RPP Radio Programas del Perú y un artículo de Patricia Marín en el diario La República. El conjunto aumentó la presión para acelerar el trámite frente a la Junta de Supervigilancia. Después de casi un año se logró la clasificación de la Junta de Apta para mayores de 18 años.


title: Marianne Eyde

text: Conseguido la clasificación faltaba las salas de estreno. Luis Sarlui, dueño del Cine Metro, tomó la decisión de no hacer caso a las opiniones contrarias y apoyar el estreno en sala de la película. Una vez el Cine Metro asegurado, la distribuidora Eugenia Sabroso logró convencer a unos pocos cines más. La película se estrenó en el centro de Lima y luego tuvo un recorrido por todas las provincias.


title: Marianne Eyde

text: La película fue transmitida también por la televisión en Canal Sur España, Turquía, Alemania, Austria y Canadá.


title: Marianne Eyde

text: "La vida es una sola" se financió con Fondos de NORAD, Agencia Noruega de Cooperación para el desarrollo, un organismo del Gobierno Noruego, un préstamo de ICCO Organización Intereclesiástica para Cooperación al Desarrollo, Holanda, apoyo de APRODEH y una estadía para el montaje en ULA , Departamento de Cine de la Universidad de los Andes, Venezuela. Fue distribuida por Film Transit, Canadá y luego LAVA Latin American Video Archives, New York, USA.


title: Marianne Eyde

text: La carnada


title: Marianne Eyde

text: "La Carnada" (1999) trata de la complejidad de los sentimientos en una pequeña caleta de pescadores en el norte del Perú. Filmado en las caletas de San José en Lambayeque y El Ñuro en Piura, en pleno fenómeno del Niño y durante la epidemia de cólera, que hicieron estragos en el norte del Perú. Sus protagonistas fueron Mónica Sanchez, Gabriela Velasquez y Miguel Medina.


title: Marianne Eyde

text: El proyecto mereció un apoyo especial Hubert Bals Fund durante la  Conferencia de Productores Latino Americanos, Cuba en 1996. En el Cinemart (Mercado de Productores de Rotterdam) logró la coproducción con la televisión cultural ZDF Arte, Alemania-Francia. Teniendo asegurado una coproducción internacional, ganó el 2do premio del Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) en 1997.


title: Marianne Eyde

text: La película ganó el premio a la mejor fotografía en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba (1999).


title: Marianne Eyde

text: Distribuida por Brussels Ave, participó en varios festivales: Festival de cine de Lima (1999), Festival de La Habana, Cuba (1999), Festival de Rotterdam, Países Bajos, Festival de Mannheim, Alemania, Festival d’Amiens, Francia, Festival de Créteil, Francia y Chicago Latino Film Festival, USA.


title: Marianne Eyde

text: La Carnada se estrenó en los cines en el Perú y fue transmitida varias veces por ARTE televisión en Alemania, Austria, Francia y Portugal.


title: Marianne Eyde

text: En 2004 Eyde estrena Coca Mama, filmada en el centro poblado de Villa Mejorada, Valle del rio Apurímac, Ayacucho. En esta película de ficción, una joven comerciante busca su suerte en una de las cuencas cocaleras más importante del Perú, siendo así Coca Mama una introducción a la vida cotidiana de los cocaleros.


title: Marianne Eyde

text: El proyecto recibe el apoyo al desarrollo del proyecto de IBERMEDIA 2002 y participa en el Screenwriters Lab del Sundance Institute y la Fundación Carmen Toscano en Oaxaca 2002. Es seleccionado entre los semifinalistas latinoamericanos del premio NHK Sundance 2002 y recibe apoyo a la postproducción de Fonds Sud Cinéma del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia en 2003.


title: Marianne Eyde

text: La película se estrenó en cines y participó en festivales en Estados Unidos: Chicago Latino, Film fra Sør (Noruega), etcétera.


title: Marianne Eyde

text: En 2004 Marianne Eyde regresa a Noruega y radica varios años en las Islas Lofoten, encima del círculo polar. En 2008 estrena La cuna del Bacalao (Bare Vær), sobre la vida cotidiana de Henningsvær, una sociedad en transición situada en una de las Islas Lofoten. La película tuvo el apoyo del Consejo de Cine del Norte de Noruega (NNFS) y fue seleccionado para varios festivales tales como el Festival Internacional de Cine de Tromsø (TIFF), Panorama at Nordic Film Festival (Francia) y Sami Film Festival Kautokeino (Noruega).


title: Marianne Eyde

text: En el 2015 estrena "Dibujando memorias", un documental filmado en la comunidad campesina de Sacsamarca, Huancavelica. En la película, quienes fueron niños durante el conflicto armado interno en el Perú (1980-2000), con lápices, pinceles, colores, papeles y lienzos, dibujan y pintan con sus hijos, forjando la memoria colectiva de los años de violencia que vivieron sus comunidades, en un relato que desvanece los miedos que los tenían atados y comparte sus sueños para el futuro.


title: Marianne Eyde

text: "Dibujando memorias" fue parte de la Competencia Oficial Documental del Festival de Cine de Lima de 2015. En 2016 obtuvo el premio "Merit in Film" del LASA Film Festival, Mención especial en la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (Colombia), Premio al mejor documental en el Festival International de Cinema et de Mémoire Commune en Nador, Marruecos, entre otros. En el 2019 la película fue transmitida por TVPERU.


title: Marianne Eyde

text: Es así que las cintas de Marianne Eyde se ubican como unas de las manifestaciones de denuncia política más destacadas en el panorama del cine peruano contemporáneo.


title: Mirna Roldán

text: Mirna Patricia Roldán Gutiérrez (Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México,14 de abril, 1988) es una mujer lesbiana, artista visual feminista. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas y ha sido seleccionada para presentar su obra en el Ex Teresa Arte Actual y en la Bienal Internacional de Arte Universitario, entre otros eventos. Ha trabajado en la Unidad de Vinculación Artística del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, como coordinadora de Vinculación Comunitaria.


title: Mirna Roldán

text: Es integrante de la colectiva feminista Invasorix, es parte de la 13ª generación de la escuela de Derechos Humanos Fray Francisco de Vittoria, participó en la gestión cultural del espacio “Punto Gozadera”, y desde 2009 es parte del colectivo Bloque Rosa.


title: Mirna Roldán

text: Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México, e hizo una estancia en el Programa de Estudios Independiente (PEI-MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), en España. Ha desarrollado proyectos de intervención en el encuentro “Descolonizar el Museo en el MACBA, la galería independiente "El Palomar" y "Hangar", los tres en Barcelona, y en el centro cultural Sundblock- Berlin.


title: Mirna Roldán

text: Participó en el grupo de investigación de Género y Sexualidad de la Maestría de Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).


title: Mirna Roldán

text: Se compone de 11 instalaciones acordadas entre los miembros de la comunidad para moldear hipótesis sobre la masculinidad, el arte, el ocio, las relaciones filiales y la irresponsabilidad. La exhibición está conformada por su propio archivo de documentos, video y fotografías que construyó con amigos y familiares por 5 años.


title: Mirna Roldán

text: Para una entrevista, Roldán comentó que la idea "“es abrir una discusión en torno a los estudios de perfomance, sobre todo en la parte de los procesos, de la manera de registrar, de la manera en que el espacio escénico, no solo sea el espacio de museo, sino que las acciones perfomaticas sean fuera de los museos y cuyos registros se den en ellos"". El curador, David Gutiérrez, mencionó: ""Es una investigación artística sobre las alteridades de las familias, un trabajo que busca darle un nuevo sentido a la manera en que comprendemos las relaciones de género, sobre la masculinidad”""."


title: Mirna Roldán

text: Algunas de las piezas que conforman esta exhibición son:


title: Hélène Lubienska de Lenval

text: Hélène Lubienska de Lenval (Bruselas, Bélgica, 16 de agosto de 1895 - 23 de agosto de 1972) fue una pedagoga belga del Método Montessori que desenvolvió teorías y prácticas para la educación de la religión (especialmente católica) y la catequesis.


title: Hélène Lubienska de Lenval

text: Su método tiene como medios el silencio, el rito, la contemplación y el trabajo personal. Madeleine Neyret: Hélène Lubienska de Lenval 1895-1972: Pour une pédagogie de la personne. Buchet-Chastel. 1994. Biografía. (Francés)


title: Hélène Lubienska de Lenval

text: A Educação do Homem Consciente - Desenvolvimento Físico, Psíquico e Espiritual. Vide Editorial. 2014. (Portugués)


title: Cannabis en Argentina

text: En Argentina, la tenencia de flores, semillas y plantas de cannabis (o marihuana) destinadas al uso recreativo está penada por la Ley N.º 23.737 con hasta 15 años de prisión. Para uso medicinal, Argentina permite su compra en farmacias y, con autorización y prescripción médica anotada en el Reprocann (Registro del programa del Cannabis), el autocultivo para sí mismo, un o una familiar, una tercera persona o una organización civil autorizada por la Autoridad de Aplicación.


title: Cannabis en Argentina

text: A partir de un fallo del Tribunal Supremo en 2009, se sentó jurisprudencia acerca de la despenalización para uso personal en pequeñas cantidades y para consumo en locales privados. Sin embargo, dicho fallo no se aplica en todos los casos dado que la ley permanece vigente, por lo que en la actualidad aún es posible enfrentar un proceso judicial por la tenencia de esta (y otras) sustancia(s).


title: Cannabis en Argentina

text: Dada la estructura federal del país, algunas provincias han promulgado sus propias normativas respecto al tema. Por ejemplo, el cannabis medicinal es legal en la provincia de Chubut desde el 23 de septiembre de 2016, y en Santa Fe desde el 30 de noviembre de 2016.


title: Cannabis en Argentina

text: El 29 de marzo de 2017, se expide la Ley N.º 27.350 de Investigación Médica y Científica de Uso Medicinal de la Planta de Cannabis y sus derivados. El Senado aprueba el uso medicinal de la marihuana a nivel nacional de manera unánime, con un total de 58 votos a favor y ninguno en contra. La ley fue promulgada el 21 de septiembre de 2017. Esta ley fue fundamentalmente de investigación, y para su uso, consideró principalmente a pacientes con epilepsia refractaria, además de permitir únicamente la importación de los aceites medicinales y desconsiderando la posibilidad del autocultivo. Por tanto, dicha ley resultó en ser limitada, dejando a muchos pacientes con otras patologías fuera de su consideración y empujando a muchas personas al mercado ilegal o arriesgándose a un castigo penal por llevar a cabo prácticas todavía penadas por la ley de drogas.


title: Cannabis en Argentina

text: Estas complicaciones tuvieron tratamiento el 12 de noviembre de 2020, cuando el presidente Alberto Fernández suscribió un decreto para aprobar una nueva reglamentación de la Ley N.º 27.350. Dicha reglamentación autoriza el cultivo con fines medicinales y el acceso en farmacias de diversos productos a base de cannabis, además de extender el uso medicinal de esta planta a más patologías que la epilepsia refractaria. Es, por tanto, a partir de esta fecha cuando se considera que el cannabis con fines medicinales, terapéuticos y/o paliativos del dolor son legales en el país, aunque el paradigma prohibicionista y punitivo permanece vigente y el uso recreativo aún es penalizado.


title: Cannabis en Argentina

text: La ley 23.737, de septiembre de 1989, establece para la tenencia de estupefacientes la pena de uno a seis años de prisión y de un mes a dos años de prisión cuando, por su escasa cantidad y demás circunstancias, sugiere inequívocamente que la tenencia es para uso personal. La producción, el comercio, el transporte, la tenencia de elementos destinados a su producción y la apología del delito también se encuentran penados, aunque el cultivo de cantidades escasas para consumo personal se encuentra atenuado. Por otra parte, en los casos de tenencia simple o para consumo personal, así como el cultivo a estos fines, el juez podrá dejar en suspenso la aplicación de la pena y someterlo a una medida de seguridad "curativa por el tiempo necesario para su desintoxicación y rehabilitación" y, finalizado el mismo y en caso de ser considerado su resultado satisfactorio, se exime al imputado de la aplicación de la pena.


title: Cannabis en Argentina

text: No obstante, el 25 de agosto de 2009, la Corte Suprema de Justicia de la Nación declaró en forma unánime la inconstitucionalidad del segundo párrafo del artículo 14 de la Ley 23.737, en el denominado Fallo Arriola.


title: Olga Zaferson

text: Olga Zaferson (Puno, Perú,1941) es una reconocida diseñadora de atuendos típicos y promotora de moda étnica del Perú, considerada como una de las mayores exponentes del diseño étnico peruano y galardonada por su prestigioso trabajo y apoyo a la recuperación de las técnicas tradicionales del telar de cintura.


title: Olga Zaferson

text: Nació el 12 de noviembre de 1941 en Juliaca, región Puno, Perú; su padre fue juliaqueño y su madre puneña. La Danza marco su identidad y desarrollo profesional, “a la edad de 12 o 13 años, solía “colarme” en alguno de los grupos y bailaba con ellos hasta que les “agarraba el pasito ”, para luego irme a otro grupo y continuar aprendiendo” manifiesta ella.


title: Olga Zaferson

text: Autodidactica, artesana, folklorista llevó a cabo investigaciones en la región Puno en la isla de Taquile, en comunidades amazónicas machiguengas del río Urubamba, en Parobamba - Cusco y en el norte del Perú, cumpliendo con la tarea de recuperar técnicas de nudos, bordados, iconografías y telares tradicionales.


title: Olga Zaferson

text: En los años 70 se caracterizó por varias referencias de vestimenta étnica, campesina, folclórica, dentro de los círculos de la moda de la época, Olga Zaferson defendió en las pasarelas que orgullosamente llamó "moda étnica", los cuales permiten al público preguntar sobre la multitud de cultura étnicas en el Perú, colocando su destreza tecnológica y creativa en un foco principal, con un rico patrimonio textil de las técnicas de tejidos y bordados.


title: Olga Zaferson

text: Las exposiciones de vestimenta con iconografías peruanas han sido elogiadas en nuestro país como en ciudades de Cuba, Argentina y Suiza. Sobre su propuesta ella afirma: “Incluir en los códigos del diseño corrientes temas sociales, artísticos y políticos de acuerdo al tiempo y su ética, son en la actualidad elementos que el diseñador de moda que se jacte de tener imaginación debe cultivar. Los indicadores sociales, lo ecológico y situaciones del mundo que nos rodea son indicios que nos hacen olfatear lo que vendrá. Crear una moda con identidad nacional es una tendencia que se reafirma cada día”


title: Olga Zaferson

text: Olga Zaferzon considera que la prenda prehispánica vigente en toda la nación peruana es el "Anaco" que aún se le puede observar bajo diferentes nombres como referencias: Cushma en la selva, Cotón o Kutuncha en el centro, Orco en Moquegua. En Lima, se puede observar su uso por las mujeres de Tupe en la provincia de Yauyos. Este es el traje que debería representarnos y no la pollera como muchos creen. Otra prenda que se niega a desaparecer es la faja, el "Chumpi" es una prenda tan fuerte que ni la muerte la separa de quien la porta. El hombre andino lleva una faja en todo el ciclo vital, cuando nace es fajado. A lo largo de su vida la lleva puesta y es enterrado con una faja. Durante el virreinato prohibieron su uso y en la rebelión de Túpac Amaru los insurgentes la llevaban bajo la ropa. Es una prenda mágica pues es llevada sobre el plexo solar, ya que para el hombre del ande la fuerza está en el ombligo o puputi. Hay miles de trajes peruanos, son tantos… Si alguna vez deciden hacer el Museo del Traje Peruano no alcanzarían en un local.


title: Olga Zaferson

text: Dirigió la primera muestra del taller de diseño de moda étnica de la alianza francesa en Miraflores donde se muestran como resultados la abstracción plásticas de los conceptos prehispánicos vestimentas a cargo de las alumnas del mencionado taller


title: Olga Zaferson

text: Frase de Olga Zaferson “Todo lo que se haga teniendo en cuenta nuestra ancestral y vigente cultura es un aporte que se nutre del pasado, presente y futuro, combinando la modernidad con lo étnico que viene afortunadamente ligado a lo ecológico”.2


title: Elena Montoya

text: Elena del Carmen Santana Arancibia, más conocida como Elena Montoya o «La Criollita» (Coquimbo, 18 de diciembre de 1914-ibíd., 14 de septiembre de 1996), fue una cantautora y folclorista chilena.


title: Elena Montoya

text: Fue cantora, folclorista, recopiladora y autora de música folclore, activa durante el siglo XX en las localidades del norte de Chile y del Desierto de Atacama. Su música ha sido reconocida por recuperar el imaginario nortino, siendo expresión del sentir pampino, vinculado a las oficinas salitreras como Pampa Unión, Aníbal Pinto o la Anita, además del entorno físico y geográfico típicos de la región.


title: Elena Montoya

text: Elena del Carmen Santana Arancibia nació en la localidad de Coquimbo en 1914.


title: Elena Montoya

text: Inició su carrera en 1936 en la Radio "La Voz del Norte" de Coquimbo, al ganar un concurso musical para aficionados. Utilizó el nombre artístico Elena de Montoya —adoptando el apellido de su cónyuge, Alejandro Montoya—, aunque finalmente se hizo famosa como Elena Montoya.


title: Elena Montoya

text: Fue presidenta del Sindicato de Músicos de Coquimbo durante varios años.


title: Elena Montoya

text: La Municipalidad de Coquimbo le otorgó medalla de oro en reconocimiento a su actividad musical. Recibió el diploma de honor por ser embajadora de la juventud e investigadora del folclor otorgado por Radio Minería de La Serena en 1977. En 1984 le fue otorgado el diploma a «los consagrados» de la región de Coquimbo.


title: Elena Montoya

text: En 1985 fue distinguida como la madre del folclor por los artistas de la peña folclórica Alero del Cantor. El 9 de mayo de 1996 la Municipalidad de Coquimbo realizó un homenaje en su honor a su destacada labor como cantautora.


title: Auguste Chevrolat

text: Louis Alexandre Auguste Chevrolat (París, 29 de marzo de 1799 - íbid., 16 de diciembre de 1884) fue un entomólogo francés.


title: Auguste Chevrolat

text: Desde muy joven demostró interés en la naturaleza, coleccionando aves y todo tipo de insectos, aunque posteriormente se especializó en un tipo particular de estos últimos, los escarabajos. Publicó más de 250 notas y artículos científicos, y describió más de 2000 especies. Fue uno de los fundadores de la Société entomologique de France en 1832, de la cual fue elegido miembro honorario en 1875. Al morir su colección se dispersó. Algunas partes se conservan en el Museo de Historia Natural de Londres junto con algunos manuscritos.


title: Campeonato Asiático de Yudo de 1997

text: El XII Campeonato Asiático de Yudo se celebró en Manila (Filipinas) entre el 22 y el 23 de noviembre de 1997 bajo la organización de la Unión Asiática de Yudo.


title: Campeonato Asiático de Yudo de 1997

text: En total se disputaron dieciséis pruebas diferentes, ocho masculinas y ocho femeninas.


title: Cecilia Paredes

text: Cecilia Paredes (Lima, 1950) es una artista multimedia peruana establecida en Filadelfia (Estados Unidos) donde es profesora invitada de la Universidad de Pensilvania. Su obra trasciende hacia temas universales, especialmente a los relacionados con el poder de la naturaleza y lo femenino. También la migración, protagonista temática de varias de sus exposiciones. En sus instalaciones utiliza con frecuencia elementos naturales de desecho, en su mayoría orgánicos. Entre sus trabajos más conocidos está "Paisajes" en el que ella misma se mimetiza y utiliza su propio cuerpo como lienzo para pintura corporal.


title: Cecilia Paredes

text: Nació en Lima pero desde joven ha vivido fuera de Perú. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Católica de Lima, en el Cambridge Arts and Crafts School de Inglaterra y la Scuola del Nudo de Roma. Completó residencias en la Universidad de Pensilvania y el Banff Art Centre de Canada.


title: Cecilia Paredes

text: Durante los años de estudiante en Lima en los años 70 mantuvo un intenso activismo político que le obligó a exiliarse junto a su esposo. Vivió en México cinco años y en Costa Rica, durante casi 25 años. En la actualidad, reside en EE. UU., en Filadelfia donde es profesora invitada en la Universidad de Pensilvania, donde reside.


title: Cecilia Paredes

text: Colectivamente ha expuesto en varias bienales como la de La Habana, la de Venecia o la Bienal de Arquitectura de Canarias, además de exponer en festivales de fotografía y ferias de arte, siendo la artista internacional invitada en la feria FIA de Caracas en 2008.


title: Cecilia Paredes

text: Su obra se ha exhibido en lugares como la Tabacalera Promoción del Arte (Madrid, 2015), el Museo Ermitage, Palacio Vladimir (Rusia, 2013) y el Museo de la Fotografía (Colombia, 2013).


title: Cecilia Paredes

text: Ella misma es el tema no solo de sus performances sino también de sus fotografías y objetos, sin embargo con frecuencia no es reconocida y aparece disimulada entre las materias naturales que utiliza, las capas de telas o plasmada como diferente y transformada. En sus fotografías Paredes se mimetiza con animales o seres mitológicos, fundida en ornamentos florales.


title: Cecilia Paredes

text: Es principalmente conocida por su serie fotográfica permanente "Paisajes" en la que se explora la yuxtaposición visual de su cuerpo pintado con los patrones y la superficie debajo de él. Compone estas fotografías mediante la selección de un suelo estructurado, tales como papel tapiz floral, e intrincadamente pinta su piel para que coincida. Los contornos inevitables de su forma por lo tanto la encierran y manifiestan, dependiendo del ángulo de la cámara.


title: Cecilia Paredes

text: “"En el período que Cecilia vivió en Costa Rica sentó precedentes en el desarrollo de obras objetuales e instalaciones, en el empleo de recursos naturales como materia prima y en el uso del cuerpo propio como referente y medio expresivo"”, explica María José Monge, curadora de artes visuales.


title: Cecilia Paredes

text: Entre sus referentes artísticos se encuentran Remedios Varo y Leonora Carrington a quienes Paredes denomina "sus madres". "Ellas" -explica- "me abrieron la puerta para decirme que todo es posible, todo es factible". También reconoce influencias en su obra de Kiki Smith, Louise Bourgeois, William Kentridge y Anselm Kiefer (padre de la materia y comprometido con el universo mitológico).            Bienal de La Habana 2015. Museo Orgánico Romerillo, Cuba.


title: Cecilia Paredes

text: Pingyao Art Festival, Shanxi, China. Lingshi Print Festival, Lingshi, China.


title: Cecilia Paredes

text: Museo Pedro de Osma, Individual, Lima, Perú.


title: Cecilia Paredes

text: Bienal de Fotografía, Bogotá, Colombia.


title: Cecilia Paredes

text: Bienal de Arezzo, Italia.


title: Cecilia Paredes

text: Arte para el Cambio, Madrid, España.            Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Individual, Lima, Perú.


title: Cecilia Paredes

text: Banco Mundial, Washington DC, EE.UU. Individual. Estados Unidos


title: Roque Benavides

text: Roque Eduardo Benavides Ganoza (*Lima, 20 de agosto de 1954 - ) es un ingeniero civil y empresario minero peruano.


title: Roque Benavides

text: Es considerado el empresario más poderoso de Perú de acuerdo a la Encuesta del Poder 2019 de la revista "Semana Económica" e IPSOS Perú. Es un promotor y defensor del desarrollo minero en el país. Es hijo del empresario minero Alberto Benavides de la Quintana y de doña Elsa Ganoza de la Torre. Su abuelo materno fue Eduardo Ganoza y Ganoza, Segundo vicepresidente del Perú entre 1945 y 1948. Por parte materna es sobrino nieto de Víctor Raúl Haya de la Torre.


title: Roque Benavides

text: Obtuvo el título de bachiller en ingeniería civil en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) en 1977. Realizó una maestría en Administración de Empresas en "Henley, The Management College" de la Universidad Brunel en 1980. Culminó el Programa Avanzado de Administración de Empresas en la Escuela de negocios Harvard de la Universidad de Harvard en 1985 y el Programa de Avanzado de Administración de Empresas en el Templeton College de la Universidad de Oxford en 1997.


title: Roque Benavides

text: En el ámbito académico, es miembro del Consejo Consultivo de la Facultad de Administración de la Pontificia Universidad Católica del Perú y del Consejo Consultivo de la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC).


title: Roque Benavides

text: Ha sido presidente del directorio y gerente general de la Compañía de Minas Buenaventura (2001-2017), fundada por su padre en 1953, presidente de la Sociedad Nacional de Minería, Petróleo y Energía (1993-1995), presidente del Instituto de Seguridad Minera (ISEM), director del Banco de Crédito del Perú, director de la Sociedad Minera El Brocal S.A.A. y director de Unión Andina de Cementos, entre otras empresas.


title: Roque Benavides

text: Es miembro del consejo consultivo de Minera Yanacocha desde el 2008, siendo su vicepresidente desde el 2014.


title: Roque Benavides

text: Ejerció el cargo de Presidente de la CONFIEP entre 1999-2001 y entre 2017-2019.


title: Roque Benavides

text: Actualmente es el Decano Departamental de Lima del Colegio de Ingenieros del Perú


title: Roque Benavides

text: Durante sus años como estudiante en la Pontificia Universidad Católica del Perú participó en el Comando Universitario Aprista junto a Carlos Roca Cáceres, César Campos Rodríguez, Mauricio Mulder, Agustín Haya de la Torre, entre otros.


title: Roque Benavides

text: El 22 de septiembre de 2020 se inscribió como miembro del Partido Aprista Peruano.


title: Shelley Niro

text: Shelley Niro (nació en 1954) es una filmografa y artista visual mohawk de Nueva York y Ontario. Se le destaca por sus fotografías de familiares femeninas y de ella misma en posiciones contemporáneas para desafiar los estereotipos y clichés de las mujeres de los pueblos nativos americanos.


title: Shelley Niro

text: Niro es una artista contemporánea multidisciplinaria que utiliza la fotografía, pintura, escultura, multimedia y cine independiente. Niro es miembro Kanienkehaka (Nación Mohawk), Clan Turtle Clan, de las Seis Naciones en el Gran Territorio del Río.


title: Shelley Niro

text: Shelley Niro nació en Niagara Falls (Nueva York) en 1954 y se crio en la Reserva de las Seis Naciones, en las cercanías de Brantford, Ontario, Canadá. ella es un miembro del Clan de la Tortuga. Niro se graduó del Colegio de Arte de Ontario con una licenciatura en Bellas Artes de la Escultura y la Pintura. Obtuvo su maestría en Bellas Artes de la Universidad de Ontario del Oeste.


title: Shelley Niro

text: Niro exploró la historia oral de los iroqueses en general y la diáspora del pueblo mohawk en particular. Ella es conocida por su fotografía, la cual por lo general combina retratos de mujeres nativo-americanas contemporáneas con imágenes tradicionales del pueblo Mohawk. Ella se usa a sus amigas, familiares y amigos como modelos. Sus series fotográfica de 1992, "This Land Is Mime Land" y "500 Year Itch" utilizan referencias humorísticas a la cultura pop, tal y como Elvis Presley y Marilyn Monroe. Niro por lo general trabaja en dípticos y trípticos, utilizando procesos fotográficos como el foto-montaje, tintado manual y tonos de sepia.


title: Shelley Niro

text: A Shelly Niro por lo general se le compara con la artista Cindy Sherman porque ambas se posicionan a sí mismas en diferentes roles en un intento de romper varios estereotipos. Sin embargo, Niro nunca se disfraza completamente. "Ella quiere que el espectador la identifique dentro de sus manifestaciones."


Fifty Shades Darker: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de banda sonora de la película "Cincuenta Sombras más Oscuras", una adaptación de la novela de E. L. James del mismo nombre. Fue lanzado a través de Universal Studios y Republic Records el 10 de febrero de 2017.


title: Fifty Shades Darker: Original Motion Picture Soundtrack

text: El sencillo principal, «I Don't Wanna Live Forever», contó con Taylor Swift y Zayn Malik y fue lanzado el 9 de diciembre de 2016. Logró posicionarse en el número 3 de las listas musicales de Reino Unido y se ha mantenido en el "top" 40 desde que fue lanzado.


text: "Not Afraid Anymore" interpretada por Halsey fue lanzado como el segundo sencillo el 13 de enero de 2017.


text: La banda sonora de la película se lanzó en dos versiones separadas; uno con los 19 sencillos de artistas populares que se usaron en la película, y otro lanzamiento separado del "score" original compuesto por Danny Elfman. Dos de los temas de Elfman también fueron incluidos en la primera versión.


title: Edith López Ovalle

text: Edith López Ovalle (Iztapalapa, Ciudad de México, 27 de junio de 1983) Es una artista y activista mexicana que desarrolla su trabajo a partir de la Gráfica tradicional, Neográfica y Gráfica Digital, así como del Arte Objeto, la Instalación, el Arte Público, la Pintura Mural, el Artivismo y la investigación relacionada con Arte Político; Arte, Memoria e Historia; Artivismo, Derechos Humanos y Movimientos Sociales en América Latina.


title: Edith López Ovalle

text: Su obra, estrechamente vinculada a su actividad política, se centra en temas relativos a la Memoria, los Derechos Humanos, los movimientos sociales y la represión.


title: Edith López Ovalle

text: De convicción y formación Zapatista, ha trabajado con grupos sociales y políticos en torno al arte, así como en la elaboración de proyectos político–culturales y en la realización de murales y performances.


title: Edith López Ovalle

text: Como integrante del colectivo H.I.J.O.S. México, Hijos por la identidad y la Justicia, contra el Olvido y el Silencio, ha dictado diferentes ponencias en México y Estados Unidos con la temática del crimen de Desaparición forzada y la forma en que éste y otros colectivos latinoamericanos emplean el arte como herramienta organizativa e instrumento para la recuperación de la memoria histórica.


title: Edith López Ovalle

text: Estudió el Bachillerato en Artes y Humanidades con especialización en Artes Plásticas en los Centros de Educación Artística (CEDART) “Frida Kahlo” y “Luis Spota Saavedra” y la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en donde se integró a los talleres de la artista Carla Rippey y de Mario Rangel Faz, exintegrante del Grupo Suma, quienes la impulsaron a desarrollarse como artista política. Tras obtener la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (hoy Facultad de Artes y Diseño), inicia el Doctorado en Estudios Latinoamericanos en la UNAM en 2014 con el proyecto de investigación: "H.I.J.O.S. ARTE Y POLÍTICA EN AMÉRICA LATINA, La extensión de las prácticas políticas al campo artístico en H.I.J.O.S. Guatemala y México."


title: Edith López Ovalle

text: Ha participado en diversos talleres de Gráfica y Artes Visuales, así como en seminarios de formación académica y en Derechos Humanos. En 2011 se integra al Grupo de Investigación "“¿La Cultura como Resistencia? Lecturas desde la Transición de producciones culturales y artísticas durante la última dictadura argentina”" dirigido por Ana Longoni en la Universidad de Buenos Aires.


title: Edith López Ovalle

text: La historia de militancia y posterior exilio de su madre durante la década de los setenta en Cuba, influyó en su obra a partir de una militancia política a favor del cambio social que la ha llevado a comprometerse profundamente con la lucha por la presentación con vida de las personas desaparecidas en México desde 1969 a la fecha, trabajo que realiza a través de imágenes elaboradas con técnicas tanto de gráfica tradicional como de neográfica, así como desde el artivismo político que lleva a cabo en los colectivos de H.I.J.O.S. México y Guatemala, a partir de performances e intervenciones en el espacio público, como el proyecto de Renombramiento de Calles, en el que el colectivo H.I.J.O.S México llevó a cabo una intervención en el espacio urbano de la ciudad de México intercambiando por el nombre de personas desaparecidas el de calles que llevaban nombres como Gustavo Díaz Ordaz o Luis Echeverría Álvarez. Los colectivos de H.I.J.O.S. forman parte de una organización internacional que fue fundada Argentina en 1995 por hijos de personas desaparecidas por razones políticas durante la dictadura militar en este país (1976-1983) con el objetivo de denunciar dicho crimen y exigir al Estado la presentación con vida de las personas desaparecidas, así como juicio y castigo a los responsables. Más tarde, surgieron colectivos similares en otros países de América Latina donde también se practicó el terrorismo de Estado, generalmente por gobiernos totalitarios. Tal es el caso de los colectivos de H.I.J.O.S en Chile, Guatemala, Uruguay, Venezuela y México, así como de los colectivos de H.I.J.O.S. en España, Francia, Holanda, Italia, Suiza y Suecia, conformados en su mayoría por hijos exiliados de personas desaparecidas por las dictaduras militares en Latinoamérica.


title: Edith López Ovalle

text: El trabajo de Edith López Ovalle parte del vínculo que establece entre su historia familiar y la historia social, particularmente la que se refiere al periodo conocido como “La Guerra Sucia en México”. Para ella, el arte es un medio que permite denunciar las injusticias. Partiendo de esta idea, ha hecho contribuciones al interior de organizaciones como FUNDEM, H.I.J.O.S México, H.I.J.O.S Guatemala y el propio Movimiento Zapatista, al cual se adhiere poco después del levantamiento de 1994.


title: Edith López Ovalle

text: Su amplia formación en Derechos Humanos le ha llevado asimismo a participar en proyectos con enfoque feminista. En 2012, participa en el proyecto Maternidades Secuestradas dirigido por Mónica Mayer. En 2011 imparte talleres de Artes Visuales en el Albergue para Mujeres que viven Violencia Familiar y participa en el evento 12 de octubre: Día de la resistencia indígena, por los Derechos Humanos de las mujeres indígenas, organizado por INMUJERES en la Ciudad de México. En 2009 y 2010 participa con exposiciones individuales en las vitrinas del metro de la Ciudad de México con la temática de Mujeres Desaparecidas por el Estado y Violencia ejercida hacia la Mujer desde el Estado.


title: Edith López Ovalle

text: Para Edith López Ovalle, la práctica artística y cultural es un compromiso de práctica social, un diálogo constante y participativo con la comunidad que la ha llevado también a involucrarse en la co-organización de programas de intercambio con instituciones como The American University, The Hampshire College y la organización México Solidarity Network.


title: Edith López Ovalle

text: "Si no hay justicia, hay escrache." Dentro del programa "University Speaking Tour", Mexico Solidarity Network. Smith College, (Northampton, MA); Hampshire College, (Amherst, MA); Wellesley College, (Wellesley, MA); Marlboro Graduate Center, (Brattleboro, VT); Chesterfield Middle School, (Chesterfield, SC); Brown University, Watson Institute, (Providence, RI); Brandeis University, Lown Center for Judaica Studies, (Waltman, MA); School of the Americas Watch Workshop, Columbus Trade and Convention Center, (Columbus, GA). Del 18 al 23 de noviembre de 2013


title: Edith López Ovalle

text: "Arte y Desaparecidos". Dentro del Encuentro “La Guerra de los dos lados: un diálogo binacional" Museo Universitario del Chopo. Del 23 al 26 de octubre de 2013.


title: Edith López Ovalle

text: "Human Rights and La Otra Campaña in Mexico: Memory, Culture & Political Organizing." Dentro del programa "University Speaking Tour", Mexico Solidarity Network. Institute for Integral Studies, Universidad de San Francisco, Galería La Raza, (San Francisco, CA); Laney College, (Oakland, CA); Berkeley University of California, (Berkeley, CA); Stanford University, (Stanford, CA); Sacramento State University, (Sacramento, CA); Pacific University, (Stockton, CA); California State University Fresno, (Fresno, CA); California State University Fullerton, (Fullerton, CA); University of California, Los Ángeles; Southern California University, (Los Ángeles, CA)


title: Edith López Ovalle

text: "Transfiguraciones de un sueño." Foro Nacional sobre Delitos del Pasado, Crímenes de Estado en México. Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez, México D.F. 2013


title: Edith López Ovalle

text: "Los desaparecidos nos faltan a todos". 8a Feria de los Derechos Humanos. Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal. 2009


title: Edith López Ovalle

text: "H.I.J.O.S. entre la memoria, el arte y la intervención del espacio público". Centro Cultural Tijuana, Baja California. 2012


title: Edith López Ovalle

text: "Maletas Migrantes." Ambulante y Fundación Ford. Museo de la Memoria y la Tolerancia. México, D.F. 2012


title: Edith López Ovalle

text: "Mirar un Pasado." Revista electrónica “La Siega, literatura, arte, cultura”. Página web: www.lasiega.org, Número 7, junio de 2006. Universidad de Barcelona.


title: Edith López Ovalle

text: "Transfiguraciones de un Sueño." En Revista “Insterticios. Filosofía, Arte y Religión” sección Arte y Religión y Portada. Número 27, agosto de 2007. Escuela de


title: Edith López Ovalle

text: Filosofía de la Universidad Intercontinental. México D.F.


title: Edith López Ovalle

text: Obra de "Transfiguraciones de un Sueño y Los Desaparecidos nos faltan a todos." En Revista “Defensor”. Número 4, año VIII, abril de 2010. Comisión de


title: Edith López Ovalle

text: Derechos Humanos del Distrito Federal. México D.F.


title: Edith López Ovalle

text: Libros


title: Edith López Ovalle

text: "Ni Olvido, Ni Perdón. Reconstrucción de La Memoria Colectiva"


Edith López Ovalle


title: Robert James Waller

text: Robert James Waller (Charles City (Iowa), 1 de agosto de 1939-Fredericksburg (Texas), 10 de marzo de 2017) fue un escritor estadounidense, conocido por su novela "The Bridges of Madison County" (Los puentes de Madison County). También fue profesor universitario de economía y negocios, así como fotógrafo y músico.


title: Robert James Waller

text: Waller estudió en la University of Northern Iowa (que entonces se denominaba Iowa State Teachers College). Recibió el bachillerato en 1962 y el máster en Educación en 1964. Se doctoró en negocios en la Kelley School of Business de la Universidad de Indiana Bloomington en 1968.


title: Robert James Waller

text: Se incorporó como profesor en la Universidad de Iowa donde había sido alumno en 1968 y desde 1977 fue catedrático. Fue decano entre 1980 y 1986. En 1989 se retiró de la Universidad. A raíz de su éxito literario hizo donativos importantes a las universidades donde había estudiado.


title: Robert James Waller

text: Muchos de sus libros se han convertido en superventas de la lista de "The New York Times", sobre todo el libro de 1992 "The Bridges of Madison County" ("Los puentes de Madison County") que fue superventas en 1993; esta novela se tradujo a 40 idiomas y se han vendido más de 12 millones de ejemplares. Esta novela y otra de 1995, "Puerto Vallarta Squeeze", fueron llevadas al cine (véase: Los puentes de Madison, dirigida por Clint Eastwood).


title: Parabrotica

text: Parabrotica es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. En 1961 Bechyné & Bechyné describieron el género. Contiene las siguientes especies:


title: Patricia Aridjis

text: Adriana Patricia Aridjis Perea, conocida como Patricia Aridjis (Michoacán, México, 1960), es artista visual, especializada en Fotografía, en las ramas de Fotoperiodismo y Fotografía Documental. Con una amplia trayectoria de más de veinte años, y a través de las imágenes capturadas por su cámara crítica con una visión de género, los afectos y la vida cotidiana de hombres y mujeres en contextos de olvido y marginalidad como ejes temáticos de sus series fotográficas, adquieren relevancia para contar y visibilizar otras realidades sociales del México contemporáneo.


title: Patricia Aridjis

text: Desde 2010 es miembro del Sistema Nacional de Creadores en México. Ha participado en más de 26 exposiciones individuales y en más de 63 de manera colectiva en espacios nacionales e internacionales. Su obra pertenece a The Margolis Foundation en Estados Unidos, y al Guangdong Museum of Art en China. En México: al Museo Arocena en la ciudad de Torreón, Coahuila; al Sistema Nacional de Fototecas de México; Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH); Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; Museo Universitario Leopoldo Flores de la Universidad Autónoma del Estado de México, y al Museo Taller Erasto Cortés en Puebla.


title: Patricia Aridjis

text: Sus imágenes han sido publicadas y exhibidas también en Argentina, Bangladés, Bélgica, Bolivia, Chile, China, Colombia, Eslovaquia, Estados Unidos, Perú, Polonia y Uruguay.


title: Patricia Aridjis

text: Patricia Aridjis es originaria de Contepec, en el estado de Michoacán, estudió la carrera de Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco. Desde 1992 se dedica de manera profesional a la Fotografía, especialmente a la Fotografía Documental. Eligió esta profesión como un medio de producción artística autónomo, lo cual le ha permitido destacar, ya sea en sus fotorreportajes o proyectos independientes a través del Foto-Ensayo, la multiplicidad de identidades y condiciones de vida de las mujeres mexicanas, quienes a través de sus imágenes fotográficas, dejan de ser anónimas, entre otras historias más en las que ha profundizado.


title: Patricia Aridjis

text: Expresado por ella: “La gente que vive en el anonimato tiene nombre y rostro, aunque sean presencias silenciosas e incomoden a nuestras conciencias privilegiadas” Bajo esta perspectiva, sus trabajos más recientes abordan realidades de mujeres invisibles a la mirada social como lo expresa en sus trabajos: "Las horas negras" (2000-2007) un foto-ensayo que le llevó más de siete años, periodo en el que permaneció en el interior de reclusorios para mujeres, principalmente en la ciudad de México, entablando una relación de confianza con ellas, lo cual se ve reflejado en las imágenes. "[…] documentó a las mujeres en prisión, poniendo de manifiesto, sus afectos, vicios y la soledad del encierro […] Sus fotografías de gran veracidad captan la atmósfera densa y opresiva en el penal, y con su enfoque crítico da a conocer la marginación que se vive tras las rejas".


title: Patricia Aridjis

text: El proyecto se concretó en un libro homónimo, gracias al apoyo de la beca de Fomento y Coinversiones del FONCA. "Las horas negras" se ha dado a conocer en Polonia, China, España, Estados Unidos, en varios países de América Latina y en gran parte de la República Mexicana. Su serie "Arrullo para otros" aborda a través de su mirada honesta, historias afectivas sobre mujeres que se dedican a cuidar niños y niñas de las familias donde son contratadas. “Es una obra que clama por una lectura de sus implicaciones sociales, tanto como sus implicaciones estéticas.” En ella detalla la convivencia natural entre nanas e infantes, a la vez que documenta las condiciones de vida de las cuidadoras. “Estas son historias sobre mujeres que viven en un hogar que no les pertenece y cuidan niños que tampoco les son propios […] El canto de estas mujeres es el arrullo para otros” así lo describe la propia autora Patricia Aridjis, en la edición publicada con el mismo título.


title: Patricia Aridjis

text: Su paso por diversos medios informativos: revistas y diarios de distribución nacional, de 1992 a 2006, le permitió ser observadora de sucesos en la política y la economía, como el levantamiento zapatista en Chiapas y el seguimiento a las campañas electorales de 1994 hasta el 2000; asimismo retrató a personajes de la vida política y cultural.


title: Patricia Aridjis

text: Ha colaborado en Milenio Diario (2000-2004); El Independiente (2005); La Revista de El Universal 2005-2006); Revista Cambio 2005; y El Semanario 2007-2008


title: Patricia Aridjis

text: Entre otros proyectos más, ha indagado en el tema del descuido ambiental y de qué manera afectan a la salud a las personas. En México lo ha plasmado a través del proyecto fotográfico "México Turbio," expuesto en Centro de la Imagen de Tabasco, en julio de 2013, del que derivó en el trabajo de Nuevo Torno Largo, en la costa del municipio de Paraíso, Tabasco, donde los mecheros de una instalación de Pemex queman combustible las 24 horas, a menos de un kilómetro de sus casas, y lo cual es asociado por los pobladores con las altas incidencias de cáncer y afecciones respiratorias que padecen.


title: Patricia Aridjis

text: “En fotógrafas como Graciela Iturbide, Mary Ellen Mark, y Diane Arbus encuentra inspiración porque en algunos casos los temas que ellas abordan le inquietan al tener que ver con el género, en otro por su confrontación y dureza, o porque considera que su manera de ver el mundo es privilegiada, sin dejar de reconocer el trabajo de fotógrafos (hombres) que le interesan.”


title: Patricia Aridjis

text: En 2016 expuso por primera vez en la Galería Mukul Já en Tabasco, su proyecto fotográfico "Mujeres de peso" donde invita al espectador a confrontar los estereotipos del cuerpo femenino, proyecto realizado con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).


title: Patricia Aridjis

text: Patricia Aridjis fue cofundadora del "Colectivo Taco de Ojo", junto con otro grupo de artistas visuales. El colectivo nació en la Ciudad de México en septiembre de 2011, y decidieron llamarlo así porque el concepto remite al “goce de la mirada y a lo que puede significar la mexicanidad”. Entre sus proyectos destacan sus series fotográficas: "Rojo", "Amazonas Inmortales" y "Por los Ausentes" con los que se propone otra mirada hacia temas como la violencia hacia el cuerpo, las batallas que libran mujeres a quienes se les ha detectado cáncer de mama,y las desapariciones forzadas en México, como los 43 normalistas de Ayotzinapa.


title: Patricia Aridjis

text: Ha exhibido en espacios como el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca, la Fototeca Nacional del INAH en Pachuca, Hidalgo; el Museo Arocena en Torreón, Coahuila; el Centro de las Artes de Guanajuato; la Galería de Arte Joven, en Culiacán, Sinaloa. Y en la Ciudad de México en: el Centro de la Imagen; Patricia Conde Galería; y en el Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Arte, Museo Archivo de la Fotografía y Museo de Arte Carrillo Gil, entre otros.


title: Patricia Aridjis

text: Entre los premios y reconocimientos recibidos destacan su nominación por la Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano en 2008. Fue galardonada por el patrocinio que otorga la organización "Revela" en Galicia, España, 2006, que apoya proyectos fotográficos con temas sociales.


title: Patricia Aridjis

text: Ha sido becada por el Programa del Estímulo para Proyectos Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) 2002. Fue Primer lugar tanto en la IV Bienal de Fotoperiodismo con el reportaje "Preparativos para el adiós definitivo" en 2001, como en el Concurso de Fotografía Antropológica organizado en ese mismo año, por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), con el tema "Las festividades de los mexicanos. " En 1998 obtuvo Mención Honorífica en la 7ª edición del Premio Ensayo Fotográfico, Casa de las Américas en Cuba.


title: Patricia Aridjis

text: Imparte conferencias, diplomados y seminarios en recintos académicos y culturales en los que comparte su amplio conocimiento del lenguaje visual, la foto narrativa y el uso de los nuevos medios.


title: El Día (Madrid)

text: El Día fue un periódico publicado en Madrid entre 1880 y 1908, durante la Restauración.


title: El Día (Madrid)

text: Editado en Madrid, su primer número apareció en 1880. Fue fundado por Camilo Hurtado de Amézaga –marqués de Riscal, que lo dirigió– y se trató de un periódico de circulación diaria. Publicó una serie de suplementos, con colaboraciones de autores de renombre. El político liberal Segismundo Moret adquirió en 1886 el periódico. Su publicación se habría extendido hasta 1908, en que fue reemplazado por la cabecera "El Día de Madrid". Años antes, en 1858, se había publicado otro "El Día".


title: Eduardo Ganoza y Ganoza

text: Eduardo Luis Ganoza y Ganoza, (Trujillo, 21 de noviembre de 1881 - ?) fue un político y empresario peruano. Fue Segundo Vicepresidente entre 1945 y 1948 durante el gobierno del Presidente José Luis Bustamante y Rivero.


title: Eduardo Ganoza y Ganoza

text: Nació en Trujillo, hijo de Ricardo Ganoza Calogne y Manuela Rosa Ganoza Cabero.


title: Eduardo Ganoza y Ganoza

text: Se casó con Mercedes de la Torre Collard, con quien tuvo 4 hijos.


title: Bolboceratex

text: Bolboceratex es un género de escarabajos de la familia Chrysomelidae. En 1837 Chevrolat describió el género. Su distribución está limitada al sudeste de África. Contiene las siguientes especies:


title: Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional de Guinea Ecuatorial

text: El Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional es el ministerio de Asuntos Exteriores de Guinea Ecuatorial, con sede en Malabo, capital del país. El actual ministro es Simeón Oyono Esono Angue, nombrado en 2018. Desde la Independencia de Guinea Ecuatorial el 12 de octubre de 1968, quienes han ocupado el cargo han sido:


title: Bolbapium

text: Bolbapium es un género de escarabajos de la familia Bolboceratidae. En 1843 Latreille describió el género. Se distribuye por Brasil, Guyana, Guyana Francesa y Venezuela. Contiene las siguientes especies:


title: Jaime de Foxá

text: Jaime de Foxá y Torroba (Madrid, 5 de septiembre de 1913-Toledo, 27 de enero de 1976) fue un ingeniero de montes, escritor, deportista y político español, gobernador civil de Toledo entre 1972 y 1976 y procurador en las Cortes franquistas. Ostentó el título nobiliario de conde de Rocamartí.


title: Jaime de Foxá

text: Nacido en Madrid el 5 de septiembre de 1913, era ingeniero de montes de profesión. Miembro de Falange Española desde 1933, tuvo el carnet número 38 de la organización. Tras el final de la guerra civil, desempeñó el cargo de jefe provincial en Madrid de FET y de las JONS, además de teniente de alcalde del Ayuntamiento de Madrid y diputado de la Diputación Provincial de Madrid (designado en representación del Ayuntamiento de Madrid). Fue procurador de la primera legislatura de las Cortes franquistas entre 1943 y 1946; el Sindicato Nacional de la Madera y del Corcho tenía derecho a tres procuradores en el organismo, y Foxá fue elegido procurador por este en la rama técnica. Fue miembro de la Junta Nacional de la Hermandad de Alféreces Provisionales.


title: Jaime de Foxá

text: Hermano del poeta Agustín de Foxá, Jaime de Foxá también se dedicó a la literatura, y en 1951 publicó "Marea Verde", una novela distópica que anticipa las preocupaciones ecologistas y el conservacionismo, y en 1960 "Solitario", una novela prologada por Manuel Halcón e ilustrada por el conde de Yebes sobre un jabalí narrada por el propio jabalí.


title: Jaime de Foxá

text: Nombrado gobernador civil de la provincia de Toledo en febrero de 1972, tomó posesión del cargo —así como del de jefe provincial del Movimiento— el día 24 de dicho mes. Presidente de la Federación Española de Caza, subdirector del Instituto Forestal de Investigación y Experiencia, y representante de España en la FAO, fue amigo y valedor del divulgador Félix Rodríguez de la Fuente. Logró el título de campeón de España de esquí de fondo y el subcampeonato de pesca de atún. El título nobiliario de conde de Rocamartí fue rehabilitado en su persona el 11 de septiembre de 1964. Falleció en Toledo el 27 de enero de 1976.


title: Frank Teruggi

text: Frank Teruggi, Jr. (Des Plaines, 14 de marzo de 1949 - Santiago de Chile, 20 de septiembre de 1973) fue un estudiante, periodista estadounidense, miembro de los Trabajadores Industriales del Mundo de Chicago, Illinois. Se convirtió en una de las víctimas del golpe de Estado en Chile de 1973, respaldado por Estados Unidos y encabezado por el dictador Augusto Pinochet en contra del presidente socialista Salvador Allende.


title: Frank Teruggi

text: Un tribunal chileno en 2014 encontró que Estados Unidos desempeñó un papel clave en el asesinato de Teruggi.


title: Frank Teruggi

text: El 11 de septiembre de 1973, el palacio presidencial chileno fue bombardeado, y presidente Salvador Allende murió. Un golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet tuvo lugar en Chile y se impuso un Dictadura Militar. Se ha referido como el golpe chileno de 1973. La muerte de Teruggi, así como la muerte de otro periodista Charles Horman , se produjeron como parte de la ola de asesinatos, torturas y secuestros que se llevó a cabo cuando la Dictadura Militar solidificó su control sobre el gobierno de Chile. La muerte de Teruggi, junto con la muerte de Horman fueron objeto de la película Missing 1982 de Costa-Gavras. El 20 de septiembre de 1973, nueve días después del golpe de Estado, Frank Teruggi, de la misma manera como Charles Horman , fue capturado por los militares chilenos en su casa y llevado al Estadio Nacional en Santiago, que se había convertido en un campo de concentración, donde fueron interrogados y torturados y muchos prisioneros fueron ejecutados.


title: Frank Teruggi

text: En la película Missing, de Costa-Gavras, Teruggi es representado como un colaborador para un pequeño periódico y amigo de Charles Horman que había hablado con varios agentes estadounidenses que ayudaron al gobierno militar chileno. La película se basa en el descubrimiento de Horman de la complicidad de los Estados Unidos en el golpe, lo que condujo a su detención secreta, desaparición y ejecución.


title: Frank Teruggi

text: La complicidad estadounidense en el golpe chileno fue confirmada posteriormente en los documentos desclasificados durante la administración Clinton. El desclasificado de documentos menciona a Teruggi como una de las ejecuciones militares en Chile. Inicialmente la Embajada de EE.UU. con funcionarios de Santiago dio a conocer información falsa de que había regresado a los Estados Unidos. Su cuerpo fue encontrado más tarde en un depósito de cadáveres de Chile entre los "cuerpos no identificados" de las víctimas de la dictadura. [6]


title: Frank Teruggi

text: Durante muchos años después, el gobierno de EE.UU. mantuvo firmemente su ignorancia acerca del asunto. Sin embargo, en octubre de 1999, Washington finalmente dio a conocer un documento en que reconoce que los agentes de inteligencia de EE.UU. jugaron un papel en su muerte. El memorando del Departamento de Estado, de fecha 25 de agosto de 1976, fue desclasificado el 8 de octubre de 1999, junto con 1.100 otros documentos liberados por diversos organismos de EE.UU. que se ocupan principalmente de los años previos al golpe militar.


title: Frank Teruggi

text: Escrito por tres funcionarios del Departamento de Estado - Rudy Fimbres, RS Driscoll y WV Robertson y dirigida a Harry Schlaudeman, un funcionario de alto rango en la división de América Latina del departamento - el documento de agosto describe al caso Horman como "molesto", debido a los informes en la prensa, las investigaciones del Congreso y de carga mediática que el asunto conllevaba como ""negligencia por nuestra parte, o peor aún, la complicidad en la muerte de Horman"". El memo fue escrito mientras que Henry Kissinger era Secretario de Estado.


title: Frank Teruggi

text: El informe declara que las pruebas circunstanciales indican que la ""inteligencia EE.UU. puede haber jugado un papel lamentable en la muerte de Horman. En el mejor de los casos se limitó a proporcionar o confirmar información que ayudó a motivar a su asesinato por el GOC. En el peor, la inteligencia de EE.UU. es consciente de que el GOC vio Horman como una amenaza grave y los funcionarios de EE.UU. no hicieron nada para impedir el resultado lógico de la paranoia del GOC."


title: Frank Teruggi

text: Después de la liberación de este memorando del Departamento de Estado, la viuda de Horman, Joyce, lo describió como "muy cerca de una pistola humeante". El memorando mismo había sido liberado a la familia Horman más de veinte años antes, pero los párrafos mencionados anteriormente había sido ocultados por el Departamento de Estado. La última versión todavía tiene pasajes tachados, por razones de "seguridad nacional", pero revela más de lo que hace dos décadas.


title: Frank Teruggi

text: El caso Horman se hizo conocido gracias a la premiada película "Missing" (1982), dirigida por Costa-Gavras y protagonizada por Jack Lemmon y Sissy Spacek. "The Execution of Charles Horman", de Thomas Hauser, publicado en 1978 por Avon Books de Nueva York y en 1988 por Ediciones Martínez de Roca de Barcelona en su versión castellana (Desaparecido), inspiraría "Missing", el film de Costa Gavras. Ambas obras llevaron a Charles y a los militares estadounidenses involucrados en el golpe a la conciencia de millones de personas, por lo menos de otros países, ya que la película nunca se ha comercializado en la cartelera oficial chilena. Solamente se ha visto en vídeos que circularon clandestinamente durante la dictadura de Pinochet.


title: Frank Teruggi

text: El episodio de la décima temporada de la serie "Law & Order" "Vaya Con Dios" está basado en este asesinato.


title: Frank Teruggi

text: Las certeras intuiciones de Charles Horman sobre una conspiración resultaron ratificadas dos años después por esta comisión: De poco sirve que la CIA asegurara que toda esta información nunca se entregó a los militares chilenos.


title: Frank Teruggi

text: El Informe Church reveló que "colaboradores de la CIA estuvieron envueltos en la preparación de un primer plan económico global" para la junta militar y en la preparación del infame "Libro Blanco" que intentó justificar el derrocamiento de Allende. El Informe concluyó que "las operaciones de recolección de inteligencia de la CIA entre los militares chilenos incluyeron actividades que iban más allá de la simple recolección de información:


title: Frank Teruggi

text: Documentos desclasificados en 1999 revelan que pudieron tener participación en la desaparición de Charles Horman y Frank Teruggi en Chile. Implicaban a la CIA en el asesinato de dos ciudadanos estadounidenses durante el golpe de Estado perpetrado en Chile en 1973, según informó el diario "The New York Times".


title: Frank Teruggi

text: En 14 de septiembre de 2001, el Estado chileno se excluyó de caso Horman.


title: Frank Teruggi

text: El caso aún está abierto y en 2003 la justicia chilena emitió un fallo condenatorio a agentes civiles de la inteligencia militar como cómplices de asesinato pero sin tocar el rol de Estados Unidos en dicho crimen ni el encubrimiento de otros como es el caso Schneider.


title: Frank Teruggi

text: Su viuda en el 2004, pidió el desafuero de Augusto Pinochet por el caso.


title: Frank Teruggi

text: El 19 de noviembre de 2008, la Corte de Apelaciones de Santiago confirmó el procesamiento del exagente Rafael González Verdugo en el juicio por el asesinato de Charles Horman. El tribunal rechazó un recurso del abogado defensor de González, Christian Espejo, quien apeló el procesamiento de su cliente, que fue enjuiciado como cómplice del crimen el 10 de diciembre de 2003 por el juez especial Jorge Zepeda. Esta ha sido una de las últimas sentencias dictadas contra el agente de inteligencia de la FACH, quien está sindicado como uno de los responsables directos de la muerte de Horman. En el proceso están identificados miembros de la patrulla que detuvo a Horman, y aparece cada vez más claro que éste no murió el 18 de septiembre de 1973 como se informó oficialmente, sino algunos días después. También están identificados militares que lo trasladaron de un lugar a otro.A casi 40 años del asesinato del joven periodista estadounidenses Charles Horman Lazar, de 30 años, ultimado por el ejército chileno el 17 de septiembre de 1973, y su amigo Frank Randall Teruggi Bombatch, 24 años, estudiante de economía muerto cinco días después, el juez especial Jorge Zepeda Arancibia, ministro fuero de la Corte de Apelaciones de Santiago, ordenó el procesamiento por homicidio calificado del capitán de navío estadounidense Ray E. David Charles, a la sazón Comandante de Grupo de la Misión Militar de Estados Unidos en Chile.[El magistrado también pidió a la Corte Suprema que autorice la solicitud de extradición del estadounidense Ray E. David Charles para que sea juzgado en Chile.


title: Frank Teruggi

text: El autor material del asesinato fue el brigadier en retiro del ejército Pedro Octavio Espinoza Bravo, subdirector de la DINA, preso por numerosos asesinatos relevantes, como los del ex canciller Orlando Letelier en Washington (1976) y el comandante en jefe, general Carlos Prats en Buenos Aires (1974), condenado –además– a cadena perpetua en París por matar a 4 franceses.


title: Frank Teruggi

text: Un juez chileno procesó en enero de 2012 a un oficial naval jubilado de EE. UU., el capitán Ray E. Davis, por el asesinato de dos ciudadanos estadounidenses en Chile durante el golpe de Pinochet, que fue apoyado por EE. UU. en 1973. La acusación indica que militares de EE. UU. y la CIA pudieron haber sido responsables del “asesinato por Seguridad Nacional” de dos estadounidenses varias décadas antes del inicio de la guerra contra el terrorismo. Los dos estadounidenses eran periodistas –Charles Horman, de 31 años, y Frank Teruggi, de 24 años–. Ambos jóvenes fueron hechos prisioneros y ejecutados a sangre fría durante el golpe de Pinochet en 1973.Por décadas, jugando al inocente, la CIA negó cualquier implicación en estos asesinatos. Luego, en 1999 un documento desclasificado del Departamento de Estado reveló que la CIA había desempeñado de hecho, un cierto papel no identificado por lo menos en el asesinato de Horman.


title: Frank Teruggi

text: El ministro de fuero, Jorge Zepeda, solicitó a la Corte Suprema de Chile, el que trámite la solicitud de extradición del exmilitar estadounidense Ray E. Davis, procesado por los homicidios de los ciudadanos norteamericanos Charles Horman Lazar y Frank Teruggi Bombatch, días después del golpe militar en 1973. Según la solicitud de extradición el periodista Charle Horman y el estudiante Frank Teruggi, fueron detenidos luego del golpe del golpe, siendo llevados al Estadio Nacional, donde fueron asesinados. La solicitud de extradición será analizada por la Segunda Sala de la Corte Suprema, después de revisar el informe de la fiscal judicial del máximo tribunal. Finalmente, la 2° Sala de la Corte Suprema dio curso a la solicitud de extradición


title: Frank Teruggi

text: Un certificado de defunción emitido en Santiago dice que Ray E. Davis murió de una “falla multisistémica” el , a la edad de 88 años. En ese momento, él estaba viviendo en un hogar de ancianos en Providencia. Un empleado aseguró a New York Times que Davis se encontraba hace un año en el lugar, supuestamente aquejado de Alzheimer. Registros en el cementerio Parque del Recuerdo en Santiago también muestran que un Ray E. Davis fue incinerado allí, pero que sus restos fueron trasladados a otro lugar.


title: Frank Teruggi

text: La única teoría que se manejó durante 30 años era que el General Augusto Lutz habría dado la orden de eliminar a Charles Horman durante su período a cargo de la Dirección de Inteligencia del Ejército (DINE, también conocida como Servicio de Inteligencia Militar, o SIM). El año 2003 el juez Juan Guzmán Tapia fue apartado del caso Horman y la causa se le asignó al juez Jorge Zepeda Arancibia, cuyo trabajo supuso un quiebre con la investigación previa. Su tesis básicamente es que el Departamento II (Inteligencia) del Estado Mayor de la Defensa Nacional (EMDN) sería la entidad responsable de la muerte de Horman. Esta teoría ha sido cuestionada desde varios ángulos.


title: Frank Teruggi

text: La familia Lutz Herrera ha insistido desde la década del '70 en que no resulta consistente con la trayectoria personal y profesional de su padre que este se hubiera involucrado en el asesinato de opositores al régimen, especialmente considerando que el asesinato de Augusto Lutz se habría debido precisamente a su oposición a Pinochet y la DINA.


title: Frank Teruggi

text: Investigaciones sobre la conjura golpista como las de Patricia Verdugo (Interferencia secreta), Ignacio González Camus (El día que murió Allende), Mónica González (La conjura: los mil y un días del golpe) y Ascanio Cavallo, Manuel Salazar y Óscar Sepúlveda (La historia oculta de la Dictadura Militar) no le asignan al Gral. Lutz ningún rol en ella Después del golpe Lutz intercedió por varios detenidos y puso en libertad a otros No alcanzó a estar ni un mes en su cargo como Director de Inteligencia del Ejército, y para el año siguiente fue hallado muerto en misteriosas circunstancias.


title: Frank Teruggi

text: El fallo del juez Jorge Zepeda señaló que “La decisión de dar muerte a Charles Horman Lazar, por tratarse de un detenido extranjero, se dispone por el Departamento II del Estado Mayor de la Defensa Nacional”.


title: Frank Teruggi

text: El juez Jorge Zepeda condenó como autor del asesinato de Charles Horman a quien en 1976 sería subjefe de la DINA, el entonces mayor de Ejército Pedro Espinoza Bravo, pero no logró acreditar que la muerte hubiera ocurrido en el Estadio Nacional ni que Espinoza hubiera estado en el recinto deportivo. Ninguno de los miles de detenidos que pasaron por el Estadio ha testimoniado (en el proceso por la muerte de Horman o en otros) haber visto u oído hablar de Espinoza Bravo, pero sí de Jorge Espinoza Ulloa, coronel de ejército a cargo del Estadio.