title: Hip-hop (baile)

text: Al mismo tiempo, se estaba desarrollando el breaking en Nueva York, se estaban creando otros estilos en California. Los estilos funk se refieren a varios estilos de baile urbano creados en California en la década de 1970, como roboting, bopping, hitting, locking, bustin', popping, electric boogaloo, strutting, sac-ing y dime-stopping. De todos estos bailes, boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como una danza de moda de los años 60 y fue el tema de varias canciones lanzadas durante ese tiempo, como «Do the Boogaloo» y «My Baby Likes to Boogaloo». De ser una moda, se desarrolló en un estilo de baile llamado boogaloo eléctrico y un género musical llamado boogaloo latino. Los estilos de funk más populares y ampliamente practicados son el locking y el popping. El programa de televisión "Soul Train" jugó un papel importante en la exposición comercial de estos estilos. Tanto The Lockers y The Electric Boogaloos, equipos de baile responsables de la difusión del locking y el popping, se presentaron en este espectáculo.


title: Hip-hop (baile)

text: Históricamente es inexacto decir que los estilos funk siempre fueron considerados hip-hop. Los estilos funk fueron adoptados en el hip-hop en gran parte debido a los medios. Una vez, la activista y DJ de hip-hop, Afrika Bambaataa, usó la palabra «hip-hop» en una entrevista en una revista en 1982, «baile hip-hop» se convirtió en un término general que abarca todos estos estilos. Debido a la cantidad de atención que estaban recibiendo y reventando, los medios trajeron estos estilos bajo la etiqueta «breakdance» causando confusión sobre su origen. Fueron creados en la costa oeste independientemente de la ruptura y originalmente se bailaron con música funk, en lugar de música hip-hop.


title: Hip-hop (baile)

text: A medida que el breaking, locking y el popping ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social de hip-hop comenzó a desarrollarse. Novedades y bailes de moda como Roger Rabbit, el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por Humpty dance y Running Man en la década de 1990. La música del día fue la fuerza impulsora en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de los 80 Gucci Crew II tenía una canción llamada «The Cabbage Patch» en la que se basaba el baile del mismo nombre. Danzas sociales de la era de la década de 2000 incluyen Cha Cha Slide, Cat Daddy y Dougie. Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-hop, el baile social de hip-hop sigue cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevas danzas para acompañarlas.


title: Hip-hop (baile)

text: El breaking se creó en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, a principios de la década de 1970. Es el primer estilo de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rap), DJing (turntablism), graffiti writing (bombing) y el conocimiento. Aunque los afroamericanos crearon el breaking, los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró una moda pasajera a fines de los años setenta. En una entrevista en 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, el presidente de Rock Steady Crew, comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron al breaking: «Creo que la diferencia es cuando los brothas comenzaron a hacerlo [por primera vez] y estaba en su infancia ellos no hacían movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70. Luego tomamos el baile, lo desarrollamos y lo mantuvimos vivo. En el '79 estaba siendo criticado. Yo iba a un baile y muchos brothas me dejaban desilusionar, y me preguntaban: «¿Por qué siguen haciendo ese baile? Eso está jugado». Hacia el 79, había muy pocos brothas afroamericanos que estuvieran haciendo esto... Siempre mantuvimos el flava. Fue como un cambio de guardia y todo lo que hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía.» Breaking incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al trabajo de pies realizados mientras se está de pie; downrock, pasos realizado con ambas manos y pies en el piso; freezes, poses elegantes hechas en tus manos; y power moves, movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. Las transiciones de toprock a downrock se llaman «drops».


title: Hip-hop (baile)

text: Tradicionalmente, los breakers bailan dentro de un "cypher" o un "Apache Line". Un cypher es un espacio de baile en forma circular formado por espectadores que utilizan los breakers para tocar o batallar en el. Los Cyphers funcionan bien para las batallas b-boy o b-girl (break-boy o break-girl) uno-a-uno; sin embargo, los Apache Lines son más apropiadas cuando la batalla es entre dos equipos de bailarines callejeros. En contraste con la forma circular de una cifra, las tripulaciones competidoras pueden enfrentarse en esta formación de línea, desafiarse entre sí y ejecutar sus "burns" (un movimiento destinado a humillar al oponente, es decir, agarrar la entrepierna).


title: Hip-hop (baile)

text: El locking, originalmente llamado Campbellocking, fue creado en 1969 en Los Ángeles, California por Don "Campbellock" Campbell y popularizado por su equipo The Lockers. Además de Campbell, los miembros originales de The Lockers fueron Fred "Mr. Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope, y Toni Basil, quien también se desempeñó como gerente del grupo. En el Campeonato Mundial de Danza Hip Hop de 2009, Basil se convirtió en la primera mujer receptora del Premio Living Legend en honor a su papel en la exposición comercial de locking.


title: Hip-hop (baile)

text: El locking parece similar al popping, y el observador casual los confunde con frecuencia. En el locking, los bailarines mantienen sus posiciones más tiempo. El "lock" es el movimiento principal utilizado en el locking. Es «similar a un congelamiento o una pausa repentina». El baile de un locker se caracteriza por el hacer un "locking" frecuentemente en su lugar y luego de un breve freeze se mueve nuevamente. Según la revista "Dance Spirit", un bailarín no puede realizar locking y popping simultáneamente; por lo tanto, es incorrecto llamar al locking, «pop-locking». Si bien ambos estilos se originan en Los Ángeles, el locking y el popping son dos estilos distintos de funk con su propia historia, su propio conjunto de movimientos de baile, sus propios pioneros y sus propias categorías de competencia. Locking es más lúdico e impulsado por los personajes, mientras que popping es más ilusorio. En el popping, los bailarines traspasan los límites de lo que pueden hacer con sus cuerpos. Locking tiene movimientos de baile específicos que lo distinguen de popping y otros estilos de funk. En el libro de 2006, "Total Chaos", el historiador de hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabón enumera algunos de estos movimientos que incluyen «el lock, points, skeeter [rabbits], scooby doos, stop 'n go, which-away y los fancies». Además, los lockers comúnmente usan un estilo de vestir distintivo, como ropa colorida con rayas y tirantes.


title: Hip-hop (baile)

text: El popping fue creado en Fresno, California en la década de 1970 y popularizado por Samuel "Boogaloo Sam" Solomon y su tripulación Electric Boogaloos. Se basa en la técnica de contraer y relajar los músculos rápidamente para causar una sacudida en el cuerpo de un bailarín, lo que se conoce como "pop" o "hit". Cuando se realiza correctamente, cada "hit" se sincroniza con el ritmo y los ritmos de la música. El popping también se utiliza como un término general para referirse a una amplia gama de estilos de danza ilusionaria estrechamente relacionados, como strobing, liquid, animation, twisto-flex y waving. Los bailarines a menudo integran estos estilos con popping estándar para crear un rendimiento más variado. En todos estos subgéneros, le parece al espectador que el cuerpo es popping. La diferencia entre cada subgénero es lo exagerado que es el popping. En liquid, los movimientos del cuerpo se ven como agua. El popping es tan suave que los movimientos no parecen popping en absoluto; se ven fluidos. Lo opuesto a esto es el strobing (también llamado ticking) en el que los movimientos son el staccato y el jerky.


title: Hip-hop (baile)

text: Popping como un término general también incluye el gliding. El gliding es una danza de la parte inferior del cuerpo realizada con poco o ningún movimiento en el pecho o los brazos. En el gliding, un bailarín aparece como si estuviera flotando en el piso sobre hielo. En contraste con el gliding, está el tutting, una danza de la parte superior del cuerpo que usa los brazos, las manos y las muñecas para formar ángulos rectos y crear formas geométricas en forma de caja. El tutting se puede hacer principalmente con los dedos en lugar de los brazos. Este método se llama punteo de dedos. En ambas variaciones, los movimientos son intrincados, lineales y forman ángulos de 90 ° o 45 °. En la práctica, el tutting se parece a los personajes del arte del Antiguo Egipto, de ahí el nombre: una referencia al Rey Tut.


title: Hip-hop (baile)

text: Mientras apareciendo como un término general es ampliamente utilizado por los bailarines de hip-hop y en el competitivo baile hip-hop, Timothy "Popin 'Pete" Solomon de los Electric Boogaloos no está de acuerdo con el uso de la palabra "popping" de esta manera. Muchos de estos estilos relacionados (animation, liquid, tutting, etc.) no se pueden rastrear a una persona o grupo. Solomon afirma: «Hay personas que hacen wave y hay personas que hacen tut. No están haciendo el popping. Digo esto para darles a las personas que crearon otros estilos sus cuotas y sus accesorios».


title: Hip-hop (baile)

text: Décadas después del breaking, locking y popping se estableció, aparecieron cuatro nuevos estilos de baile. Tres de ellos provienen de California y uno proviene de Tennessee. Memphis Jookin' fue creado en la década de 1980 en Memphis, Tennessee. Es una evolución de una danza de línea de Memphis más antigua llamada The Gangsta' Walk. Según la revista "Dance", jookin se caracteriza por el «movimiento de pies de los bailarines... haciendo popping y waving... [y] usando las puntas de sus zapatillas para mantener el equilibrio sobre la punta». Deslizarse de puntillas es fundamental para este baile. Mientras miraba una batalla en Jackson, Tennessee, el crítico de danza Alastair Macaulay observó que «la característica más sensacional de jookin es el uso extensivo de lo que un observador de ballet llamará punto de referencia: los hombres, en zapatillas de deporte, se ponen de puntillas... muchos de los hombres no solo se levantaron en el punto sino que también dieron saltitos, voltearon, corrieron y equilibraron el punto». Los jookers tradicionalmente han practicado sus movimientos en la pista de patinaje de Crystal Palace en Memphis, que es similar a cómo los milongueros practican sus movimientos en espacios públicos en Buenos Aires.


title: Hip-hop (baile)

text: Turfing, un acrónimo de «Taking Up Room on the Floor», fue creado en 2002 por Jeriel Bey en Oakland, California. Turfing es una fusión de mímica y deslizamiento que pone gran énfasis en la narración (a través del movimiento) y la ilusión. Además del orgullo del Área de la Bahía de San Francisco, el turfing evitó convertirse en una moda pasajera debido a las competencias locales de baile turf y los programas locales para jóvenes que promueven el turfing como una forma de actividad física.


title: Hip-hop (baile)

text: El estilo de baile Jerkin' 'fue popularizado en 2009 por la canción de rap de New Boyz, «You're a Jerk». Esta canción se viralizó a través de su página de MySpace antes de que tuvieran un gerente o se firmaron en una discográfica. Después de enterarse de la canción, la estación de radio de Los Ángeles, Power 106, contrató a New Boyz para cantar en las escuelas secundarias locales. Estos shows llevaron a «You're a Jerk» al ingresar a la lista de reproducción de la radio. Más tarde en el mismo año, el dúo de rap Audio Push lanzó la canción y el video "Teach Me How to Jerk" que mostraba los diferentes movimientos de baile dentro del jerkin', incluyendo el "Reject"-the Running Man hecho al revés. Los bailarines que realizan jerk' típicamente usan colores brillantes, pantalones pitillos, mohawks y zapatillas Vans. Esta tendencia se refleja en los bailarines de locking en la década de 1970 que tradicionalmente usaban tirantes y calcetines a rayas blancos y negros. De la danza, el periodista Jeff Weiss de "LA Weekly" declaró: «Para una cultura joven destetada del culto al individualismo, el jerkin' es su apoteosis». Similar al breaking, locking y popping, la popularidad del jerkin se extendió a través de equipos de baile. Por ejemplo, The Rej3ctz (equipo) creó los movimientos de baile Cat Daddy y el Reject.


title: Hip-hop (baile)

text: Aunque el jookin', turfing y jerkin' generaron apoyo regional y atención de los medios, ninguno alcanzó el mismo apogeo como el krumping. Ceasare "Tight Eyez" Willis y Jo'Artis "Big Mijo" Ratti crearon el krumping a principios de la década de 2000 en Central Sur, Los Ángeles. Solo se practicó en Los Ángeles hasta que se popularizó tras aparecer en varios videos musicales y se exhibió en el documental de krumping "Rize". "Rize" se proyectó en varios festivales de cine antes de su lanzamiento comercial en el verano de 2005. Clowning, el antecesor menos agresivo del krumping, fue creado en 1992 por Thomas "Tommy the Clown" Johnson. Johnson y sus bailarines pintarían sus rostros y realizarían payasadas para los niños en las fiestas de cumpleaños o para el público en general en otras funciones como una forma de entretenimiento. En contraste, el krumping se enfoca en batallas y movimientos altamente energéticos que Johnson describe como intensos, rápidos y agudos. Del baile, la periodista Taisha Paggett de la revista Dance dijo: «Si el movimiento fuera palabras, [krumping] sería un slam poético». En comparación con los estilos break y funk, jookin ', turfing, jerkin' y krumping son relativamente nuevos. La música que conduce los bailes y las similitudes culturales entre estos estilos de baile urbano, los estilos funk y el breaking los han unido bajo la misma subcultura del hip-hop.


title: Hip-hop (baile)

text: La industria del baile respondió al baile hip-hop creando una versión comercial de él. Este estudio de hip-hop, a veces llamado "nuevo estilo", es el tipo de baile de hip-hop que se ve en los videos y conciertos de rap, R&B y pop. Desde el punto de vista de alguien profundamente inmerso en la cultura hip-hop, cualquier cosa que se parezca al baile hip-hop que no proviene de las calles no es una verdadera forma de baile hip-hop. En una entrevista con la revista "Dance", el coreógrafo y profesor de baile hip-hop Emilio "Buddha Stretch" Austin, Jr. describió su punto de vista:


title: Hip-hop (baile)

text: El rendimiento en el escenario puede suprimir la improvisación que definió el baile hip-hop al principio de su desarrollo. Además, mezclar diferentes estilos de baile disuelve sus estructuras e identidades. En una entrevista con "The Bronx Journal", el coreógrafo y director artístico Safi Thomas expresó una inquietud similar a la de Austin con respecto a la instrucción de hip-hop dentro del estudio:


title: Hip-hop (baile)

text: El término "nuevo estilo" fue creado por bailarines fuera de los Estados Unidos. Según Moncell Durden, profesor adjunto de la Universidad Drexel y director de la película "History and Concept of Hip-Hop Dance", el documental de danza de 1992 "Wreckin' Shop From Brooklyn" fue muy influyente para los bailarines de hip-hop en Francia y Japón. Estos bailarines querían moverse como los bailarines de hip-hop de Nueva York que fueron perfilados en el documental. Llamó a la danza social (fiesta de baile) que vieron «nuevo estilo», que era la abreviatura de «Estilo Nueva York».


title: Hip-hop (baile)

text: En el contexto de la industria de la danza comercial, el hip-hop (o nuevo estilo hip hop para bailarines en Francia y Japón) es una coreografía de baile urbano con técnica de estudio añadida. Desde un punto de vista técnico, se caracteriza por ser contundente e involucra flexibilidad y aislamientos: mover una parte específica del cuerpo de forma independiente de los demás. Los pies están puestos a tierra, el pecho está abajo, la postura está encorvada y el cuerpo se mantiene suelto para que los bailarines puedan alternar fácilmente entre golpear el ritmo o moverse a través del ritmo. Al igual que la danza africana, el nuevo estilo hip-hop es muy rítmico e implica mucho movimiento de pies y movimiento radial de las caderas. Además, se hace hincapié en la musicalidad-como lo son sus movimientos con la música- y en el freestyle (improvisación). Mientras los bailarines mantengan los movimientos fundamentales, pueden agregar su propio estilo (libre) y tener una presentación que todavía es hip-hop.


title: Hip-hop (baile)

text: Un segundo evento importante en el desarrollo del hip-hop fue el comienzo de la instrucción de baile hip-hop. Buddha Stretch fue un pionero en este campo. Comenzó a dar clases de baile formal de hip-hop en 1989 en el Broadway Dance Center en la ciudad de Nueva York. Por la misma época, el baile festivo del hip-hop comenzó a aparecer en los videos musicales y en la televisión; este era otro punto importante en el desarrollo y la comercialización del hip-hop. Un primer ejemplo de esto es cuando Janet Jackson realizó The Running Man en su video musical de 1989 para la canción «Rhythm Nation» que fue coreografiada por el bailarín callejero Anthony Thomas. El baile fue tan popular durante esta época que también fue interpretado por los raperos de la década de 1990, MC Hammer y Vanilla Ice, en sus rutinas coreografiadas. Michael Jackson también utilizó el hip-hop en su video musical de 1992, «Remember the Time», que fue coreografiado por una entonces Fatima Robinson de 21 años. En ese momento, Robinson era una bailarina callejera sin entrenamiento formal y «Remember the Time» fue su primer trabajo de video musical. Según MTV.com, «Las danzas siempre han sido parte de la cultura del hip-hop, desde el running man hasta la danza Soulja Boy...» y esta era fue el comienzo de la coreografía comercial de hip-hop como se ve hoy en día : las rutinas de baile no son específicas de un género (estrictamente popping, estrictamente locking o estrictamente breaking) sino más bien una amalgama de baile fiestero urbano con la técnica de estudio añadida.


title: Hip-hop (baile)

text: Otro estilo que la industria de la danza creó en respuesta al hip-hop fue el "jazz-funk". Este estilo se mostró en su forma inicial en una serie de comedia de bocetos llamada "In Living Color". La compañía de danza residente, The Fly Girls, abrió y cerró todos los shows con un espectáculo de hip-hop y jazz coreografiado por Rosie Perez. Jazz-funk (también llamado street-jazz) es un híbrido de hip-hop y la danza jazz. La cantante de R&B, Beyoncé, usa este estilo. El equipo de baile coreano Prepix también usa este estilo. Han coreografiado para los cantantes de K-pop, Jay Park y G.NA, así como para las boy bands 2PM y B2ST. Aunque el jazz-funk toma prestado de la danza hip-hop, no se considera un estilo de hip-hop porque los movimientos fundamentales son el jazz. En el hip-hop -incluso en el hip-hop lírico- no hay pirouettes o arabesques y los bailarines no actúan en relevé (en las puntas de los pies). Sin embargo, estos métodos se usan en jazz-funk y en el baile jazz en general.


title: Hip-hop (baile)

text: Otros desarrollos en la industria de la danza se produjeron en respuesta a la creciente popularidad del hip-hop. En el circuito de la convención itinerante había convenciones de baile de tap, ballet y jazz, pero no había ninguna específicamente para hip-hop. El mismo vacío existió en la ropa de baile. Había trajes de baile para bailarines de tap, ballet y jazz, pero ninguno para bailarines de hip-hop. Los trajes de baile Monsters of Hip Hop y Nappytabs se formaron para responder a ambas necesidades. Nappytabs es la primera línea de ropa de baile hip-hop. Debido a que su vestimenta está hecha para bailarines de hip-hop, no venden leotardos, uniformes, medias ni calentadores. Su línea consiste en camisetas sin mangas, pantalones cortos, camisetas, sudaderas, pantalones de harén y sudaderas con capucha. Monsters of Hip Hop (MOHH) fue fundado en 2003 en Baltimore, Maryland por Andy Funk, Becky Funk y Angie Servant. La convención está dedicada exclusivamente a la instrucción de hip-hop. Fatima Robinson, Stefan "Mr. Wiggles" Clemente y Timothy "Popin' Pete" Solomon han dado clases en MOHH en el pasado. Cada año, la convención reúne a sus mejores bailarines estudiantiles para una muestra coreografiada profesionalmente en Los Ángeles llamada "Monsters of Hip Hop: The Show".


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text: MOHH puede haber sido la primera convención de baile hip-hop, pero no es la única que existe. Urban Dance Camp (UDC) es una convención de baile de seis semanas de duración que tiene lugar todos los años en Lörrach, una pequeña ciudad en la frontera de Francia y Suiza. En un informe sobre el evento realizado por un periódico local, Bettina Kraft, gerente de UDC, estimó que el 85% de los participantes eran de fuera de Alemania. En 2009 Kraft creó Urban Dance Showcase, un evento paralelo al UDC reservado solo para actuaciones de coreógrafos profesionales, equipos de baile y profesores de UDC. Bailarines como Shaun Evaristo, Les Twins, I.aM.mE, b-boy Lilou y b-boy Hong 10 han bailado en el showcase en el pasado.


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text: Además de las prendas de baile y las convenciones, también se produjeron desarrollos en la representación de la agencia. Aunque limitada, la representación de bailarines individuales había existido desde la década de 1980 al comienzo de la era del video musical debido al trabajo pionero de la agente de talentos Julie McDonald. Sin embargo, las agencias de baile con sede en el Reino Unido, ProDance y Superbad Talent, se crearon para representar exclusivamente a los bailarines callejeros.


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text: La industria del entretenimiento ha sido en gran parte responsable de la introducción de la danza hip-hop a las audiencias principales de todo el mundo. Las primeras películas de hip-hop "Wild Style", "Beat Street" y "Breakin'" se hicieron en la década de 1980. Cuando "Wild Style" abrió sus puertas en Japón, Rock Steady Crew se presentó en el distrito comercial Harajuku de Tokio para promocionar la película. "Wild Style" fue la primera película centrada en la cultura hip-hop; sin embargo, "Flashdance" fue la primera película lanzada comercialmente en largometraje. En 1984, "Beat Street" se estrenó en Alemania Occidental y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, que ayudó a introducir el breaking, la escritura de graffiti y el turntablism en esta parte de Europa. "Breakin"' y "" trajo los estilos funk al cine. Breaking, locking, popping y waacking se realizaron en estas películas. En esta época, en la década de 1980, Estados Unidos no era el único país que producía películas de hip-hop. En 1985, Yuen Woo-ping dirigió una comedia romántica con tema de hip-hop en Hong Kong llamada "Mismatched Couples" protagonizada por Donnie Yen. Otra película de hip-hop, "Electro Rock", fue lanzada el mismo año en el Reino Unido. Esta película presentaba a Hanifa "Bubbles" McQueen Hudson, de 14 años, la primera b-girl del Reino Unido.


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text: Varias películas de baile hip-hop fueron producidas después del milenio. "The Freshest Kids: A History of the B-Boy", "Neukölln Unlimited", "B-Girl", "Bouncing Cats", "Planet B-Boy" y "Battle of the Year: The Dream Team", todas mostrando el breaking. Películas como "Honey, la reina del baile", "Save the Last Dance", "You Got Served", la serie de películas "Step Up", "StreetDance 3D", "Hype Nation", "Saigon Electric", "Berlin Dance Battle 3D" y "ABCD: Any Body Can Dance" muestran todas las formas de baile hip-hop, especialmente el nuevo estilo hip-hop. "Rize", "The Heart of Krump" y "Shake City 101" son documentales sobre krumping. Todas estas películas y documentales son ejemplos de películas donde la trama y el tema rodean la danza hip-hop y cómo afecta la vida de los personajes. "Bouncing Cats" es la historia del b-boy Abraham "Abramz" Tekya, quien usa el b-boying para empoderar a los jóvenes en Uganda. En 2010, la película ganó «Logros Sobresalientes en Cine Documental» en el Festival de Cine de Newport Beach y «Mejor Largometraje Documental» en el Festival de Cine Urbanworld. "Saigon Electric" fue la primera película de hip-hop de Vietnam. Fue escrito, producido y dirigido por el cineasta vietnamita-estadounidense Stephane Gauger. La película trata de dos bailarinas (una bailarina de cinta y una bailarina de hip-hop) y cómo sus respectivos romances, la amenaza de que su centro comunitario sea derribado, y el estrés de una próxima batalla de baile afecta su amistad. La película fue coreografiada por Viet Max y Ricky Cole. En 2012, ganó un Golden Kite Prize (el equivalente vietnamita de los Oscars y los BAFTAs) por «Mejor película» y «Mejor actriz».


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text: Antes de llegar al público de la película, el baile hip-hop ya se transmitía por televisión. "Soul Train" fue un programa de variedades musicales que incluyó bailes sociales y presentaciones de soul, funk y cantantes de R&B afroamericanos. El programa fue transmitido en Corea del Sur a través de la Red de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Antes de convertirse oficialmente en un equipo, The Lockers hizo varias apariciones en este espectáculo. Después de convertirse en un equipo, The Electric Boogaloos también apareció en el programa. "Soul Train" se estrenó en 1970. Durante sus 36 años de carrera, los bailarines de freestyle residentes fueron referidos como Soul Train Gang. Las audiciones se llevaron a cabo en 1971 cuando el espectáculo se mudó de Chicago, Illinois a Los Ángeles, California. Los bailarines que querían entrar en "Soul Train" después de este tiempo tuvieron que confiar en las recomendaciones de bailarines que ya estaban empleados en el programa. Una característica regular durante la transmisión fue la Soul Train Line. Para participar en la Soul Train Line, los bailarines formaron dos líneas de igual longitud enfrentadas con un gran espacio entre ellas. Cada bailarín en línea tomaría su turno bailando por el medio.


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text: Otros programas de variedades de música en televisión en esta época fueron "American Bandstand", "Solid Gold" y "Top of the Pops". A diferencia de "Soul Train" que se enfocaba en el soul y el funk, estos shows promocionaban un Top 40 de música y pop. "Solid Gold" empleó una compañía de danza permanente llamada Solid Gold Dancers, quienes realizaron rutinas coreografiadas para actuaciones musicales. Lucinda Dickey, una actriz y bailarina que interpretó el papel principal en las películas de "Breakin' ", apareció en el programa durante la temporada 1982-1983 como una bailarina de Solid Gold. En 1983, los bailarines callejeros Marc "Mr. Freeze" Lemberger de Rock Steady Crew, Timothy "Popin 'Pete" Solomon y Dane "Robot Dane" Parker de Electric Boogaloos, y los bailarines de locking Alpha "Omega" Anderson y Lewis "Deputy" Green También aparecieron en Solid Gold durante una presentación de la canción «What a Feeling» de la película "Flashdance". En 1982, durante una actuación en Londres en Top of the Pops, el bailarín callejero Jeffrey Daniel realizó el popping y el backslide durante la canción «A Night to Remember». Esta fue la primera vez que el popping apareció en la televisión británica expandiendo así su popularidad en el Reino Unido. Un año más tarde, Michael Jackson también realizó el backslide durante una presentación de «Billie Jean» en el especial de televisión . Lo llamó el moonwalk y su presentación extendió su popularidad por todo el mundo en mayor medida que la presentación de Daniel. Fue Jeffrey Daniel quien le enseñó a Michael Jackson cómo hacer el backslide/moonwalk. Algunos shows de baile hip-hop aparecieron en televisión en la década de 1990, como "The Party Machine with Nia Peeples" de 1991 y "The Grind" de 1992. Varios shows de baile hip-hop se estrenaron en la década de 2000, incluidos (entre otros) "Dance Fever", "Dance 360", "The Wade Robson Project", "MTV Dance Crew", "America's Best Dance Crew", "Dance on Sunset" y "Shake It Up". En 2006, MTV France documentó la creación de un equipo de baile para una serie original llamada "MTV Dance Crew". Los espectadores pudieron ver al equipo desde las audiciones hasta la selección de los ocho finalistas, que posteriormente se llamaron Original Soul. Original Soul fue entrenado por tres coreógrafos profesionales que los guiaron y ayudaron a perfeccionar su baile. En el transcurso de 32 episodios, participaron de manera rutinaria en batallas profesionales de baile, incluyendo la batalla en Juste Debout, la batalla de Seven 2 Smoke en The Notorious IBE y batallas b-boy en Chelles Battle Pro. B-boy Lilou, b-boy crew Phase T y el promotor Bruce Ykanji (el fundador de Juste Debout) hicieron apariciones durante el programa.


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text: Los fundadores de Hip Hop International, Howard y Karen Schwartz, crearon la competencia de baile de hip-hop "America's Best Dance Crew" (ABDC) en 2008. En el programa, diferentes equipos compitieron en desafíos de baile uno contra el otro cada semana. ABDC contribuyó a la exposición de varias tripulaciones como Jabbawockeez, Quest, Beat Freaks y Poreotics. Estos equipos ahora tienen sitios web oficiales, trabajan con artistas musicales y actúan en eventos en vivo. El JabbaWockeeZ tuvo un espectáculo en Las Vegas, Nevada llamado "MÜS.I.C." en el Monte Carlo Resort and Casino. "MÜS.I.C." fue el primer espectáculo de baile de hip-hop en el Strip de Las Vegas. En 2012, Jabbawockeez realizó el espectáculo durante una residencia de cinco meses en el Jupiters Hotel and Casino en Gold Coast, Queensland, Australia. Tanto Poreotics como Hokuto "Hok" Konishi de Quest fueron nominados para un por Mejor coreografía. Poreotics fue nominado junto al cantante Bruno Mars por su video «The Lazy Song». Hok fue nominado para el video de LMFAO, «Party Rock Anthem»; el resto del equipo de Quest apareció en el video como bailarines destacados.


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text: En contraste con ABDC, bailarines individuales de todos los orígenes compiten en la competencia de baile de telerrealidad, "So You Think You Can Dance" (SYTYCD). Tiene una premisa similar a la serie "Idols" de competencias de canto con audiciones iniciales que conducen a la selección de un ganador en el transcurso de varios episodios. En 2008, los poppers Robert "Mr. Fantastic" Muraine y Phillip "Pacman" Chbeeb audicionaron durante la cuarta temporada de la serie estadounidense. Ninguno de los dos llegó al "Top 20" final, pero los jueces quedaron tan impresionados con su baile que ambos fueron invitados a participar en una batalla contra el otro en el final en vivo del programa. Según Muraine, esta fue la primera batalla reveladora que fue televisada a nivel nacional. Después de la batalla, el bailarín de hip-hop Joshua Allen fue declarado ganador de la cuarta temporada de la competencia. El mismo año Mona-Jeanette Berntsen, una bailarina de hip-hop de Noruega, ganó la primera temporada de "So You Think You Can Dance Scandinavia".


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text: La danza hip-hop también ha sido popular entre los televidentes de la serie "Got Talent". El bailarín de hip-hop francés Salah ganó la primera temporada de "Incroyable Talent" en 2006 Un b-boy francés Junior ganó la segunda temporada en 2007. En 2008, el bailarín de hip-hop George Sampson ganó "Britain's Got Talent", El dúo danés de popping y roboting, Robot Boys, ganó el , y el equipo de baile hip-hop Quick ganó la versión noruega del programa. Después de George Sampson, el equipo de baile Diversity ganó la próxima temporada de "Britain's Got Talent" en 2009. El mismo año, el equipo brasileño D-Efeitos ganó "Qual é o Seu Talento?" ("¿Cuál es su talento?"). En 2010, Justice Crew ganó "Australia's Got Talent". Después de firmar un contrato de grabación con Sony Music Australia, Justice Crew grabó un video de su sencillo «Dance with Me» con el rapero Flo Rida y los ex becarios de "America's Best Dance Crew", Beat Freaks. En 2015, nueve años después de haber ganado "Incroyable Talent", el bailarín de hip-hop Salah ganó la cuarta temporada de "Arabs Got Talent".


title: Hip-hop (baile)

text: Aunque el baile hip-hop se establece en películas y en televisión, no ha ganado el mismo nivel de exposición en el teatro. Esto puede deberse al hecho de que el baile se realiza más en cine y televisión que en un escenario teatral. El b-boy y popper, Stefan "Mr. Wiggles" Clemente y el historiador de hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon estuvieron involucrados en el hip-hop en sus comienzos. Su compañía de danza, GhettOriginal, produjo los primeros espectáculos de hip-hop: el musical Off-Broadway, "So! What Happens Now?" de 1991 y "Jam on the Groove" de 1995. Ambos shows fueron interpretados por Rock Steady Crew, Magnificent Force y The Rhythm Technicians. Además de los pioneros en la ciudad de Nueva York, fue la compañía de teatro de hip-hop Puremovement de Rennie Harris. Harris fundó Puremovement en 1992 en Filadelfia, Pensilvania. Uno de los espectáculos teatrales de Puremovement, "Rome & Jewels", ganó dos Black Theater Alliance Awards y tres Bessie Awards. En 2012, Harris y su compañía recorrieron Egipto, Israel y los territorios palestinos como parte de "Dance Motion USA", un programa patrocinado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos para exhibir el baile estadounidense en otros países y promover el intercambio cultural.


title: Hip-hop (baile)

text: El pionero del b-boy alemán Niels "Storm" Robitzky tiene sus raíces en el rendimiento en el teatro de hip-hop. En 1991, Robitzky—quien bajo el nombre de "Swipe"—abandonó Alemania con su equipo Battle Squad para la ciudad de Nueva York en busca de leyendas b-boy con las que pudieran estudiar. Cuando llegó a Nueva York, conoció a b-boy Gabriel "Kwikstep" Dionisio, quien lo mentoró personalmente y le presentó las técnicas de Nueva York. Mientras estaba en Nueva York, también aprendió sobre los estilos funk de Clemente. Clemente y Dionisio se conocían porque Dionisio era un miembro original tanto de GhettOriginal como de los Rhythm Technicians. Un año después, en 1992, Robitzky bailó con GhettOriginal en el Kennedy Center en Washington D. C. y en el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Fue Dionisio quien le dio a Robitzky un nuevo nombre, «Storm». En 2000, escribió un libro llamado "Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland" ("De Swipe a Storm: Breakdance en Alemania").


title: Hip-hop (baile)

text: Los bailarines en el Reino Unido han tenido éxito en el teatro hip-hop. En 2006, la compañía de danza hip-hop Boy Blue Entertainment ganó un Premio Laurence Olivier por su espectáculo "Pied Piper". En 2008, "Into the Hoods" se convirtió en el primer espectáculo de teatro de hip-hop en el West End de Londres. Eventualmente se convirtió en el espectáculo de danza de más larga duración del West End. Según Clemente, el futuro de la danza hip hop está en el teatro; él cree que es necesario que el baile haga esta transición para que se legitime como una forma de arte.


title: Hip-hop (baile)

text: YAK Films es un equipo de tres personas que filma danza urbana en todo el mundo. Fue fundado en Oakland, California por Yoram Savion y Kash Grimes. Sus primeros videos fueron del equipo de baile de Turf Feinz realizando turfing, un estilo regional de baile hip-hop de Oakland. Después de generar puntos de vista significativos en YouTube, iniciaron YAK (Yoram And Kash) Films y agregaron al productor de música Ben "B'zwax" Tarquin al equipo. Desde grabar videos solo en los Estados Unidos, pudieron pasar fácilmente a cubrir eventos de baile en Europa gracias a la doble ciudadanía francesa de Savion. En 2009, grabaron la primera competencia individual de b-boy de Battle of the Yearo, y en 2010 filmaron batallas de baile en Juste Debout, una competencia francesa de baile callejero. Además de filmar eventos de baile y actuaciones originales de freestyle, publican tutoriales y cargan una serie web semanal llamada «YAK Like You Know». Algunos de sus videos más populares se han presentado en "Oakland Local" y en "Huffington Post".


title: Hip-hop (baile)

text: Juba Films fue fundada en Alemania por Julien Bam y Gong Bao. En lugar de filmar contenido de freestyle, Juba ("Ju" lien y "Ba" o) produce cortometrajes con una historia. Para su cortometraje de b-boy «More Than Bread», ganaron el primer lugar en el 7º Festival Internacional de Danza en línea en 2011. En 2012, el "Daily Mail" escribió un artículo sobre el cortometraje de Juba "With a Piece of Chalk" después de que el video se viralizara y comenzara a aparecer en Mashable. Tanto Juba Films como YAK Films aparecieron en New Dance Media Conference de The Notorious IBE donde se discutió la relación entre la danza callejera y las artes visuales. Aunque Juba Films ha ganado un premio y YAK Films ha reservado eventos de alto perfil, no son los únicos equipos de producción de películas que distribuyen videos de baile hip-hop en Internet. House of Crews, TV Strife, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network y Canal Street TV también producen cientos de contenido de baile hip-hop de alta calidad.


title: Hip-hop (baile)

text: "The Legion of Extraordinary Dancers" ("The LXD") fue una serie web temática sobre el bien contra el mal sobre un grupo de bailarines que descubren que tienen súper poderes a través de sus movimientos de baile. Cada personaje se especializa en un estilo de baile. En consecuencia, se muestra una amplia gama de estilos que incluyen krumping, tutting, break, locking, boogaloo y popping. La mayoría del baile que se muestra en la serie es hip-hop; sin embargo, también se han realizado otros estilos como jazz, tap y ballet. AdvertisingAge.com le dio a la serie una reseña favorable que dice «...cada episodio de "LXD" contiene una gran cantidad de sofisticación narrativa en sus ocho o nueve minutos. Combine esto con los valores de producción dignos de un teatro y un elenco que se ejerza sobre un en una medida impía, y el resultado final es, ¡tiempo de juego de palabras!, extraordinario». "The LXD" se estrenó el 7 de julio de 2010 en Hulu. En 2012, Jon Chu, el escritor, director y productor de "The LXD" lanzó un canal de baile en YouTube llamado DS2DIO (pronunciado D-Studio).DS2DIO tiene videos de clases magistrales, baile freestyle y actuaciones coreografiadas originales. A través de este canal, Chu también hizo "The LXD" disponible en YouTube. Antes de eso, solo se podía ver en Hulu.En 2004, Safi Thomas fundó el Hip-Hop Dance Conservatory (HHDC) en la ciudad de Nueva York. El objetivo de Thomas era proporcionar una educación integral a los bailarines de hip-hop que fuera comparable a lo que experimentan los bailarines de ballet, moderno y jazz en sus respectivas instituciones. HHDC ofrece un plan de estudios formal con clases de baile (break, freestyle, locking, etc.) y clases académicas (teoría de la danza, fisiología, kinesiología, etc.) para las personas que desean dedicarse al baile hip-hop como carrera. Es la única institución educativa en los Estados Unidos que se dedica exclusivamente a la instrucción de baile hip-hop. HHDC no otorga grados. Es una organización sin fines de lucro y una compañía de repertorio que otorga certificaciones a bailarines que completan el programa de tres años.


title: Hip-hop (baile)

text: Tres años después, en 2007, el Instituto para el Desarrollo de las Artes Escénicas (IPAD) de la Universidad de East London comenzó a ingresar al único programa de licenciatura en el mundo que se especializa en formas de baile hip-hop, urbano y global. El programa del iPad también dura tres años, pero no es exclusivo del hip-hop. Los estudiantes también estudian danza africana, kathak, Bollywood y capoeira.Citaciones Bibliografía


title: Ellas (programa de televisión)

text: Ellas es un programa de televisión semanal emitido por Televisión Española. El formato se estrenó el 26 de junio de 2017 en La 1.


title: Ellas (programa de televisión)

text: En Ellas, la actriz Blanca Portillo nos mostrará a través de mujeres pioneras anónimas las profesiones que más le están costando al mundo femenino normalizar en la sociedad española.


title: Ellas (programa de televisión)

text: La protagonista de cada programa será una mujer anónima, pero pionera en la lucha por la igualdad, alguien que ha logrado un avance científico, social o educativo; mujeres de diferentes generaciones pero con algo en común.


title: Ellas (programa de televisión)

text: Ellas serán las que digan que fue lo que les hizo darse cuenta de que querían cambiar las cosas, la realidad de cada época y los hitos que supusieron cada una de ellas.


title: Ellas (programa de televisión)

text: Cada programa contará la participación de un famoso que a través de su historia personal ha tenido algo que ver con la profesión expuesta.


title: Choi Eun-hee

text: Choi Eun-hee (en idioma coreano: 최은희; Gwangju, 20 de noviembre de 1926-Gangseo, 16 de abril de 2018) fue una actriz surcoreana. Durante veinte años fue considerada una de las estrellas más importantes del cine coreano. Debutó en 1947 en "A New Oath"


title: Choi Eun-hee

text: De acuerdo con IMDb actuó en ochenta y una películas entre 1955 a 1985. En 1985 fue premiada a la Mejor Actriz en el XIV Festival Internacional de Cine en Moscú por la película "Sogum".


title: Choi Eun-hee

text: Estuvo casada con el cineasta Shin Sang-ok hasta poco antes de 1978, del que se divorció a causa de una infidelidad. Aquel año la pareja fue secuestrada en Hong Kong y llevados a Corea del Norte por órdenes del dictador Kim Jong-il con el objetivo de que rodaran producciones propagandísticas en las que Choi fuese la protagonista.


title: Choi Eun-hee

text: Poco después de acceder a las demandas del máximo dirigente, ambos volvieron a casarse. En 1986 aprovecharon que se encontraban en Viena, Austria para desertar y pedir asilo político en la embajada de Estados Unidos.


title: Choi Eun-hee

text: Junto con Shin escribió unas memorias sobre los años que pasó en Pionyang, la capital norcoreana.


title: Choi Eun-hee

text: En 2015 Paul Fisher publicó la biografía de su vida en inglés titulada: "A Kim Jong-Il Production: The Extraordinary True Story of a Kidnapped Filmmaker", y en 2016 Robert Cannan y Ross Adam presentaron en el Sundance Film Festival el documental: "The Lovers and the Despot".


title: Recopa de Europa de baloncesto 1970-71

text: La Recopa de Europa de Baloncesto 1970-71 fue la quinta edición de esta competición organizada por la FIBA que reunía a los campeones de las ediciones de copa de los países europeos. Tomaron parte 26 equipos, seis más que en la edición precedente, proclamándose campeón el Simmenthal Milano italiano.


title: Método de las cuatro esquinas

text: El Método de las Cuatro Esquinas (chino simplificado: 四角號碼檢字法; chino tradicional: 四角号码检字法; pinyin: sì jiǎo hàomǎ jiǎnzì fǎ; literalmente: "método de búsqueda de códigos de las cuatro esquinas") es un método de ordenación de ideogramas, utilizado para asignar códigos numéricos a los caracteres chinos, facilitando su identificación para su introducción en un ordenador o una máquina de escribir manual. Se utilizan cuatro o cinco dígitos numéricos por carácter, asignados según unas reglas relativamente sencillas en función de la geometría del signo (presencia de líneas verticales, horizontales, puntos, ángulos...) en cada una de sus cuatro esquinas. El Método de las Cuatro Esquinas es también conocido como Sistema de las Cuatro Esquinas.


title: Método de las cuatro esquinas

text: Los ideogramas chinos, de forma general, se inscriben en cajas aproximadamente cuadradas. Cuatro dígitos (del 0 al 9 cada uno) codifican las formas encontradas en las cuatro esquinas del símbolo, según el orden superior-izquierdo, superior-derecho, inferior-izquierdo, inferior-derecho (describiendo una especie de "Z" sobre el carácter). A pesar de que este criterio no identifica unívocamente cada carácter chino, reduce la búsqueda del ideograma a una lista muy corta de posibilidades con una geometría parecida. Un quinto dígito puede ser añadido para describir la presencia de una parte extra por encima de la esquina inferior-derecha si es necesario.


title: Método de las cuatro esquinas

text: El Método de las Cuatro Esquinas fue inventado en los años 1920 por Wang Yunwu (王雲五), editor jefe de la empresa "Commercial Press Ltd." de China. Su desarrollo estuvo basado principalmente en las contribuciones del erudito ruso Otto Rosenberg, a comienzos del siglo XX, así como en las experiencias de Lin Yutang y otros. Su propósito original era servir de ayuda a los telegrafistas para buscar el número del código del telégrafo chino (CST) correspondiente a cada ideograma, por entonces consignados en unas largas listas de caracteres. Este hecho fue mencionado por Wang Yunwu en un panfleto introductorio titulado "Sijiaohaoma Jianzifa" en 1926. Cai Yuanpei y Hu Shih escribieron la introducción de este documento.


title: Método de las cuatro esquinas

text: Los cuatro dígitos utilizados para codificar cada carácter se eligen según la "forma" de cada una de sus cuatro esquinas por este orden: superior izquierda, superior derecha, abajo izquierda y abajo derecha. Las configuraciones geométricas correspondientes a cada dígito pueden ser memorizadas utilizando un poema chino compuesto por Hu Shi, llamado "Bihuahaoma Ge", como "llave de memoria" al sistema:


title: Método de las cuatro esquinas

text: En la década de 1950, lexicógrafos de la República Popular China cambiaron un poco el poema por motivos políticos, para evitar su asociación con Hu Shi, a pesar de que los contenidos quedaron generalmente sin cambios. Por distintas razones, su nombre era "innombrable" en la época en la que se compuso la nueva versión oficial. La versión de los años 1950 tomó la forma siguiente:


title: Método de las cuatro esquinas

text: Otras notas: Ha habido numerosos, quizás centenares, de estos sistemas numéricos y alfa-numéricos propuestos o popularizados (como el "Índice Instantáneo" de Lin Yutang, "Trindex", "Cabeza-cola", "Sanjiahaoma" de Wang An, ó "Halpern"). Estos sistemas son denominados genéricamente como "sijiaohaoma" (en referencia al panfleto original), aunque esto no es correcto.


title: Método de las cuatro esquinas

text: Con el paso del tiempo, el Método de las Cuatro Esquinas ha experimentado una serie de distintas versiones.


title: Método de las cuatro esquinas

text: La primera versión (revisada) se publicó en Shanghái en 1928. Fue rápidamente adoptada y popularizada como método para (entre otras cosas):


title: Método de las cuatro esquinas

text: Una segunda revisión menor se realizó durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial. Fue utilizada por la mayoría de los lexicógrafos de la posguerra incluyendo a Morohashi Tetsuji, quien creó su diccionario chino-japonés en 12 volúmenes, el Dai Kan-Wa jiten, incluyendo el Método de las Cuatro Esquinas entre varios otros sistemas. Oshanin (URSS) incluyó un índice basado en el Método de las Cuatro Esquinas en su diccionario chino-ruso. La nueva república China publicó un proyecto extraordinario de las "25 Historias (Ershi wu shi)" a comienzos de la década de 1950, con un índice del volumen completo basado en el Método de las Cuatro Esquinas.


title: Método de las cuatro esquinas

text: Durante la Revolución Cultural, el Método de las Cuatro Esquinas experimentó una tercera revisión radical durante la recopilación del volumen experimental del Xiandai Hanyu Cidian (Prensa Comercial, Beijing, 1972). Otro diccionario de tamaño mediano, el Xinhua Zidian, apareció también con este índice, pero a finales de los años 1990 el índice de cuatro esquinas desapareció de las ediciones más nuevas. Ambos utilizan ahora el sistema Pinyin como entrada principal.


title: Método de las cuatro esquinas

text: El método de las cuatro esquinas ha quedado finalmente para algunos lectores, investigadores, editores e indexadores documentales, no para escritores que necesitan un carácter que conocen que necesitan localizar para un discurso o una conferencia. Una excelente nueva versión del pequeño "Xin Sijiaohaoma Cidian", ha estado disponible desde finales de los años 1970, actualizado en varias ediciones nuevas e impresiones. Utiliza la tercera revisión, y disfruta de alguna popularidad.


title: Método de las cuatro esquinas

text: El propósito principal del sistema original de las cuatro esquinas en la actualidad es la investigación académica o el manejo de grandes cantidades de caracteres, términos, fichas, o nombres. Es también utilizado para introducir datos en los ordenadores, donde se usa una lista más pequeña de elementos para explorar la base de símbolos con otros sistemas, a la que se accede mediante un sistema basado en el código de las cuatro esquinas. La edición en gran tipo del Xinhua Zidian está disponible con un índice ordenado por el método de las cuatro esquinas, para aquellas personas cuya falta de agudeza visual les dificulta analizar y contar los trazos.


title: Método de las cuatro esquinas

text: Muchos famosos libros de referencia y colecciones de la época del Kuomintang, que incluyen índices por el método de las cuatro esquinas, están siendo reimprimidos para estudiosos y todos aquellos interesados en la lengua china antigua o en estudios históricos.


title: Método de las cuatro esquinas

text: El método de las cuatro esquinas, en sus tres revisiones, se mantuvo en el estado chino durante un tiempo, y se encuentra en numerosos trabajos de referencia antiguos y en algunos todavía en publicación. El pequeño Diccionario chino-japonés Kangorin de Yoneyama tuvo un índice por el método de las cuatro esquinas cuando se introdujo en los años 1980, pero ha sido eliminado desde entonces.


title: Método de las cuatro esquinas

text: El método de las cuatro esquinas ya no es de uso común en China o Taiwán, a pesar de que los diccionarios que lo utilizan están todavía disponibles en muchas librerías y bibliotecas para quienes tengan la necesidad o el deseo de aprenderlo o utilizarlo. Para la opinión pública, se identifica con la época en la que muchos chinos eran analfabetos y la lengua no estaba todavía unificada; la mayoría de los chinos utilizan hoy el diccionario para ayudarles a escribir, no a leer. Pero es útil para estudiosos, empleados, editores, compiladores, y especialmente para extranjeros que necesitan leer en chino. En tiempos recientes ha recibido un nuevo uso como sistema de entrada de caracteres en los ordenadores, generando listas cortas y manejables para buscar un ideograma determinado.


title: Incidencias (película de 2015)

text: Incidencias es una película española de 2015 dirigida por José Corbacho y Juan Cruz. Se trata de la tercera película dirigida por estos dos directores después de "Cobardes" y "Tapas". La película esta protagonizada por Toni Acosta, Roberto Álamo,Lola Dueñas, Nao Albet, Carlos Areces y Miki Esparbé.


title: Incidencias (película de 2015)

text: Nochevieja. El último tren del año hace el recorrido entre Barcelona y Madrid cuando, de repente, se detiene en medio de la nada sin motivo alguno. La inquietud y la desesperación empieza a reinar entre los pasajeros y personal del tren.


title: Incidencias (película de 2015)

text: La película contó con la participación de Televisión Española, el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y el departamento de cultura de la Generalidad de Cataluña, la colaboración de Televisió de Catalunya y el soporte del Instituto catalán de finanzas.


title: Incidencias (película de 2015)

text: La película se estrenó el 31 de diciembre de 2015 con 138 copias. El fin de semana de su estreno recaudó 157.048€. Estuvo en cartelera un total de 10 semanas recaudando 357.061€ desde la fecha de su estreno.


title: Laticilla

text: Laticilla es un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Pellorneidae. Sus dos miembros se encuentran en el subcontinente indio. Anteriormente se clasificaban en el género "Prinia" dentro de la familia Cisticolidae, pero los estudios de ADN indicaron que debían ubicarse en otra familia.  El género contiene las siguientes dos especies:


title: Thomas Bryant

text: Thomas Jermaine Bryant (Rochester, Nueva York, ) es un baloncestista estadounidense que actualmente pertenece a la plantilla de los Washington Wizards de la NBA. Con 2,08 metros de estatura, juega en la posición de pívot.


title: Thomas Bryant

text: Jugó los primeros tres años de su etapa de secundaria en el Bishop Kearney High School de Irondequoit, pero tras comprometerse a seguir sus estudios en la Universidad de Indiana, la última temporada de instituto la jugó en el Huntington Prep School de Huntington (Virginia Occidental), promediando esa temporada 17,3 puntos, 11,6 rebotes y 4,5 tapones por partido, ganándose un puesto en el prestigioso McDonald's All-American Game, y en el Jordan Brand Classic de ese año.


title: Thomas Bryant

text: Jugó dos temporadas con los "Indiana" de la Universidad de Indiana, en las que promedió 12,2 puntos, 6,2 rebotes, 1,2 asistencias y 1,2 tapones por partido. En su primera temporada fue incluido en el mejor quinteto de novatos de la Big Ten Conference mientras que en la segunda lo fue en el tercer mejor quinteto de la conferencia por entrenadores y prensa.


title: Thomas Bryant

text: Fue elegido en la cuadragésimo segunda posición del Draft de la NBA de 2017 por los Utah Jazz, pero sus derechos fueron traspasados a Los Angeles Lakers junto con los de la elección número 30 (Josh Hart) a cambio de la elección 28 Tony Bradley. El 30 de junio de 2018, tras haber pasado gran parte de la temporada con el equipo filial, los South Bay Lakers de G League, Bryant es cortado.


title: Thomas Bryant

text: Por lo tanto, tras una temporada en el equipo angelino, se convirtió en agente libre y, el 2 de julio de 2018, ficha por Washington Wizards por $1,3 millones y una temporada.


title: Thomas Bryant

text: El 10 de enero de 2021, los Wizards anunciaron que Bryant había sufrido un desgarro parcial del ligamento cruzado anterior en la rodilla izquierda durante la derrota ante Miami Heat (124-128) el día anterior, y que hará que se pierda el resto de la temporada.


title: Elecciones generales de Singapur de 1951

text: Unas elecciones al Consejo Legislativo se realizaron en la colonia británica de Singapur el 10 de abril de 1951, para escoger a nueve de los veinticinco escaños del Consejo Legislativo. Solo los británicos tenían derecho a voto. Se aumentó el número de escaños electos de seis a nueve. Se programó un período de campaña de 32 días de duración, con fecha de nominación hasta el 8 de marzo de 1951. El resultado fue una victoria para el Partido Progresista, que ganó seis de los nueve escaños. La elección fue boicoteada por varios grupos políticos, lo que provocó una baja participación de solo el 52%.


title: Campeonato Mundial de Kayak-Polo

text: El Campeonato Mundial de kayak-polo es el campeonato del mundo oficial de Kayak-polo. Se disputa desde 1994 y tiene lugar cada dos años.


title: Parlamento de Rumania

text: El Parlamento de Rumanía () es el órgano legislativo de Rumania, compuesto de la Cámara de Diputados ("Camera Deputaților"), y el Senado ("Senat"). Su sede es el Palacio del Parlamento de Bucarest, la capital del país.


title: Parlamento de Rumania

text: En 2009, se celebró un referéndum para consultar a la población la posibilidad de convertir el parlamento en un órgano unicameral, con 300 representantes como máximo. A pesar de que el referéndum aprobó esta posibilidad, el resultado no era vinculante, por lo que se requiere un referéndum que mencione explícitamente la modificación de la constitución para realizar la reforma.


title: Tommaso Solari

text: Tommaso Solari (Nápoles, 4 de septiembre de 1820-1889) fue un escultor italiano. Nació en una familia de artistas. Su padre, Angelo Solari (1775-1846), intentó hacer de él un arquitecto, pero Tomasso prefirió continuar el oficio de escultor de su padre y abuelo (que también se llamaba Tomasso, muerto en Caserta en 1779 y que había realizado numerosas copias de obras clásicas para los jardines del Palacio de Caserta, muchas de las cuales están hoy en los jardines de la Villa Comunale de Nápoles.


title: Tommaso Solari

text: Tras estudiar escultura en Nápoles, ganó una estancia de estudios en Roma. En las exhibiciones de la "scuola del nudo" y diversas exposiciones, ganó varios premios. Destacan las medallas de oro de las Exposiciones de 1846 y 1848. En la Gran Exposición de Londres de 1851 ganó una medalla conmemorativa, y en Florencia la medalla de mérito. Fue nombrado escultor adjunto en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, académico de mérito de las clases de escultura de la "Accademia di San Luca" de Roma, y asociado de la Academia de Bellas Artes de Nápoles. Fue recompensado con la Cruz de San Mauricio y San Lázaro y la Orden de la Corona de Italia.


title: Tommaso Solari

text: Entre sus discípulos estuvieron Achille D'Orsi y Raffaele Belliazzi.


title: Tommaso Solari

text: Temas bíblicos y mitológicos:


title: Tommaso Solari

text: Monumentos:


title: Aline Camboulives

text: Aline Camboulives (Valence, Francia, 13 de julio de 1973) es una corredora francesa de maratón, especializada en carreras de montaña y carretera. Es triple campeona de la maratón de Francia de los años 2011, 2012 y 2015. Anteriormente fue ciclista, siendo miembro en 2002 del equipo de Francia. En 2015 obtuvo el título de subcampeón mundial de carreras de larga distancia en montaña.


title: PCE (desambiguación)

text: Las siglas PCE pueden referirse a :


title: Mae de la Concha

text: María Asunción Jacoba Pía de la Concha García-Mauriño (Gijón, 25 de julio de 1954), más conocida como Mae de la Concha, es una empresaria librera y política menorquina de origen asturiano, diputada por las islas Baleares en el Congreso en las XI y XII legislaturas. Desde octubre de 2017 es también la Secretaria General de Podemos Islas Baleares.


title: Mae de la Concha

text: En 1970 emigró a Francia, donde trabajó de niñera y de auxiliar de hospital. Años después se estableció en Madrid, donde trabajó como secretaria en Yves Rocher y como administrativa en el despacho de abogados de la calle de Atocha, 55.


title: Mae de la Concha

text: Después vivió en León, Barcelona y Santander, hasta que el verano de 1980 se estableció en Ciudadela, Menorca. Comenzó trabajando como secretaria de juzgado hasta que en 1990 fundó la librería La Torre de Papel. Como parte de Podemos, en febrero de 2015 fue elegida secretaria general en Menorca. Fue elegida diputada en las elecciones de 2015 y 2016.


title: Mae de la Concha

text: En la conformación de las listas electorales de Podemos Islas Baleares para el Parlamento de las Islas Baleares en las elecciones autonómicas de España de 2019, fue elegida cabeza de lista del partido, obteniendo un escaño; tras las negociaciones con el PSOE balear, María Asunción, tras la investidura de Francina Armengol como Presidenta del Gobierno Balear, se convirtió en la Consejera de Agricultura, Pesca y Alimentación.


title: Desmond MacCarthy

text: Charles Otto Desmond MacCarthy (Plymouth, Devon, 20 de mayo de 1877-7 de junio de 1952) fue un periodista y crítico literario británico miembro de los Apóstoles de Cambridge, una sociedad secreta de intelectuales, desde 1896, y del más famoso Círculo de Bloomsbury.


title: Desmond MacCarthy

text: Era hijo de Charles Desmond MacCarthy, M. A., y descendiente de los MacCarthy, antiguos reyes de Desmond. Se educó en el Colegio de Eton y en el Trinity College de Cambridge. En Cambridge conoció al escritor y biógrafo Lytton Strachey, a Bertrand Russell y a G. E. Moore.


title: Desmond MacCarthy

text: Aunque a menudo se pensaba que era miembro del Grupo de Bloomsbury, MacCarthy gozaba de hecho de un círculo mucho más amplio de amigos. En 1903 se convirtió en periodista, con un éxito moderado, y durante parte de la Primera Guerra Mundial trabajó en la Inteligencia Naval. En 1917 se unió al "New Statesman" como crítico teatral y en 1920 se convirtió en su editor literario. Escribió una columna semanal bajo el seudónimo de "The Affable Hawk". Durante este tiempo reclutó a Cyril Connolly para su periódico. Pero ya en 1928 había perdido todo interés por el "New Statesman", y se convirtió en el primer editor de "Life and Letters". Otras publicaciones periódicas a las que se asoció fueron "New Quarterly" y "Eye Witness". MacCarthy se convirtió en crítico literario del "Sunday Times" y publicó varios volúmenes que compilaban sus reseñas críticas. Escribió además un cuento de fantasmas, "Pargiton y Harby", reimpreso en "Fourth Fontana Book of Great Ghost Stories"


title: Desmond MacCarthy

text: En 1906 se casó con Mollie, hija de Francis Warre Warre-Cornish, que desde entonces se llamó Mary MacCarthy. Ella fue una figura literaria respetada por méritos propios. Su hermana Cecilia se casó con William Wordsworth Fisher y la hija de MacCarthy Rachel se casó con el historiador de la literatura lord David Cecil; su hijo fue el actor Jonathan Cecil. Está enterrado en la parroquia del cementerio de la Ascensión en Cambridge, con su esposa.


title: Scheele (cráter)

text: Scheele es un pequeño cráter de impacto lunar en forma de cuenco, situado en el Oceanus Procellarum, al sur del pequeño cráter Wichmann. Al suroeste se encuentra el cráter inundado de lava Letronne. Justo al oeste de Scheele aparecen varias crestas bajas que se proyectan sobre la superficie del mar lunar.


title: Scheele (cráter)

text: Este cráter fue designado previamente "Letronne D", antes de que la UAI le asignase su nombre actual en memoria del químico Carl Wilhelm Scheele.


title: Zhou Jieqiong

text: Zhou Jieqiong (en chino: 周洁琼; pinyin: Zhōu Jiéqióng; n. Taizhou, 16 de diciembre de 1998), conocida como Jieqiong o Kyulkyung, es una cantante, bailarina y actriz china con residencia en su país natal y Corea del Sur, bajo Pledis Entertainment. Después de finalizar en el sexto puesto del programa "Produce 101", se convirtió en miembro del grupo femenino I.O.I (2016-17). También formó parte de Pristin y su subunidad (2016-19). Debutó como solista en septiembre de 2018 con el sencillo «Why».


title: Zhou Jieqiong

text: Zhou nació en Taizhou, Zhejiang, China. Asistió a una secundaria afiliada al Conservatorio de Música de Shanghái, donde se especializó en la pipa. En 2009, fue descubierta por cazatalentos de Pledis Entertainment en Shanghái y se mudó a Corea del Sur.


title: Zhou Jieqiong

text: En 2013, apareció en "SeventeenTV" y en e 2014, fue una de las bailarinas para la campaña de Orange Caramel. A principios de 2015, apareció en el vídeo musical de «Mansae» de Seventeen. A finales del mismo año, se anunció que participaría en el programa "Produce 101". Audicionó con una canción de su país natal, utilizando la pipa. Su primera actuación en el programa fue con «Bang!» de After School, al lado de otras aprendices de Pledis como: Nayoung, Yuha, Roa, Eunwoo, Rena y Xiyeon —que posteriormente forman parte de Pristin—. En el quinto episodio de "Produce 101", Jieqiong recibió la mayoría de votos de sus compañeras ganando así el título de «Visual n°. 1» del programa, también, en el décimo episodio, recibió los más altos votos en la prueba llamada «aprendices favoritas», colocándose así como una de las concursantes más populares dentro de la competencia. Durante el mismo, también recibió muchos comentarios positivos de internautas cuando ayudó a Sohye a intepretar «Full Moon» de Sunmi. En el episodio final del programa, Zhou se convirtió en una integrante oficial de I.O.I.


title: Zhou Jieqiong

text: Jieqiong fue una de las aprendices elegidas para formar parte del nuevo grupo de Pledis. Mientras ella y Nayoung promocionaban junto a I.O.I, el nuevo grupo —bajo el nombre Pledis Girlz— realizó conciertos desde el 14 de mayo hasta el 10 de septiembre de 2016. Después de que I.O.I se separara, Jieqiong regresó a Pledis para debutar con el nuevo grupo de la agencia. Durante su último concierto como Pledis Girlz, «Bye & Hi», realizado el 6 de enero de 2017, se anunció que el nombre oficial del grupo sería Pristin. El grupo debutó oficialmente el 21 de marzo de 2017, con el miniálbum "Hi! Pristin," junto al vídeo del sencillo «Wee Woo».


title: Zhou Jieqiong

text: En enero de 2018, comenzó su carrera en China como mentora de baile en el programa de supervivencia "Idol Producer". El 31 de agosto, se confirmó que debutaría como solista en su país natal con la canción «Why», la cual fue lanzada el 6 de septiembre del mismo año. Posteriormente, se anunció que Zhou haría su debut como actriz en el drama chino de misterio histórico "Miss Truth".


title: Zhou Jieqiong

text: En mayo de 2019, Pristin se separó, mientras que Jieqiong aún formaría parte del sello.


title: Zhou Jieqiong

text: El 14 de febrero de 2020, después del estreno de "Miss Truth", Zhou lanzó la banda sonora del programa, "小 窃喜" y "天籁". También protagonizó la serie de televisión china wuxia "Legend of Fei". Protagonizó el drama "Be My Princess", estrenado el 15 de enero de 2021.


title: Zhou Jieqiong

text: El 4 de mayo de 2021, Jieqiong y las integrantes de I.O.I celebraron su quinto aniversario de debut con una transmisión. Aunque ella no estaba en Corea, hizo una aparición en una videollamada con las integrantes desde China.


title: (12356) Carlscheele

text: (12356) Carlscheele es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 15 de septiembre de 1993 por Eric Walter Elst desde el Observatorio de La Silla, en Chile.


title: (12356) Carlscheele

text: Carlscheele se designó inicialmente como . Más adelante fue nombrado en honor al químico y mineralogista sueco Carl Wilhelm Scheele (1742-1786).


title: (12356) Carlscheele

text: Carlscheele orbita a una distancia media del Sol de 2,9350 ua, pudiendo acercarse hasta 2,6323 ua y alejarse hasta 3,2377 ua. Tiene una excentricidad de 0,1031 y una inclinación orbital de 1,6097° grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1836 días.


title: (12356) Carlscheele

text: Su magnitud absoluta es 13,3. Tiene 6,013 km de diámetro. Su albedo se estima en 0,281. El valor de su periodo de rotación es de 6,4449 h.


title: Secta de Clapham

text: La secta de Clapham es el nombre que se dio a un grupo destacado de activistas cristianos evangélicos ingleses desde 1790 a 1830 en el seno de la Iglesia anglicana que promovió la abolición de la esclavitud en el Imperio Británico y fomentó la obra misionera.


title: Secta de Clapham

text: La denominación proviene de sus enemigos, quienes además les llamaban despectivamente los "Santos". Fue creada por el antiguo negrero John Newton (1725-1807) y el centro del grupo se ubicaba en la iglesia de John Venn, rector de Clapham, al sur de Londres, y entre sus miembros estaban William Wilberforce, Henry Thornton, James Stephen, Zachary Macaulay, Granville Sharp, Thomas Clarkson y otros. Pero además de Clapham, existía un grupo importante en Cambridge bajo el liderazgo de Isaac Milner y Charles Simeon, y cerca de Bristol vivía la más prolífica escritora entre ellos, Hannah More, que atrajo a su causa a su amigo el doctor Samuel Johnson. Muchos de estos abolicionistas eran miembros del Parlamento, donde trabajaron además en reformar las prisiones, prohibir el trabajo infantil, prevenir el maltrato y suspender las leyes sobre los juegos de azar y la lotería. Apoyaron varias sociedades misioneras y bíblicas, financiaron las escuelas de Hannah More y publicaron su propio periódico, "The Christian Observer".


title: Secta de Clapham

text: El grupo estaba formado en su mayoría por acaudalados anglicanos políticamente conservadores que apelaban a la conciencia de las clases pudientes de la misma manera que los metodistas lo hacían a la de los pobres. Su movimiento fue en gran medida responsable de la abolición del tráfico de esclavos y la esclavitud en Inglaterra.


title: Secta de Clapham

text: En 1772, Granville Sharp obtuvo una sentencia de un tribunal británico que proclamaba la liberación de todos los esclavos en el territorio de Inglaterra. Sharp, Wilberforce y Thomas Clarkson se unieron a los Cuáqueros para fundar en 1787 la Sociedad para la Abolición de la Trata de Esclavos (Society of the abolition of slave trade), así como la Sociedad para la Conversión de los Judíos al Cristianismo, la Sociedad Bíblica y la Sociedad Misionera de la Iglesia Anglicana (Church Missionary Society).


title: Secta de Clapham

text: Thomas Clarkson incitó al abate Henri Grégoire a fundar la Société des amis des Noirs (Sociedad de Amigos de los Negros) que, en colaboración con la Sociedad de Moral Cristiana, militó en la abolición de la esclavitud en Francia. Wilberforce obtuvo que el Parlamento de Gran Bretaña del que era miembro votara la abolición de la esclavitud en Inglaterra, pero no la esclavitud en sí misma, en el "Acta del Comercio de Esclavos (1807)" y la abolición de la esclavitud en todo el Imperio Británico por medio de la "Slavery Abolition Act" de 1833, poco antes de su muerte.El filme "Amazing Grace" (2007) narra la cruzada del grupo de Clapham contra la esclavitud.


title: Scheiner (cráter)

text: Scheiner es un cráter de impacto lunar que se encuentra al oeste de la enorme planicie amurallada del cráter Clavius. Al sureste, cerca del borde de Clavius, se halla el cráter Blancanus.


title: Scheiner (cráter)

text: El borde de Scheiner está desgastado, erosionado y marcado por múltiples impactos. Aparece muy deteriorado en la parte norte, donde un grupo de cráteres cubre la entrada a un valle bajo orientado hacia el norte. El suelo del cráter contiene varios cráteres, incluyendo a "Scheiner A" que se localiza cerca del punto medio. También posee una cresta baja cruzando la parte este de la planta.


title: Scheiner (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Scheiner.


title: Buharismo

text: El Buharismo es un término arraigado en la política de Nigeria, refiriéndose a los principios económicos y a la ideología política del gobierno dictatorial de Nigeria al mando del general Muhammadu Buhari desde el 31 de diciembre de 1983 al 27 de agosto de 1985, cuando él y su segundo al mando fueron depuestos en un golpe de palacio por "dirigir incorrectamente el país de forma continuada". Este gobierno introdujo la Guerra En contra de la Indisciplina (War Against Indiscipline, WAI). Las reformas económicas estuvieron caracterizadas por un movimiento de la economía política fuera del control de un grupo de personas de la administración Buhari etiquetada como élite "parásita", y bajo control de un grupo de personas de la misma administración etiquetada como una emergente clase "productiva". En sus raíces, el Buharismo representó un regreso a la dura dictadura militar de derechas después de 4 años de gobierno civil en Nigeria, de 1979 a 1983.


title: Buharismo

text: El Buharismo rechazó la aproximación dominante del Consenso de Washington, que sostiene que para un que un país arruinado mejore exitosamente su equilibrio de pagos a través de devaluación primero tiene que existir como condición que el precio de la exportación de cada país esté denominada en su propia moneda. Puesto que tal condición no existía, el Buharismo afirmó que, para cualquier país en el que las condiciones del Consenso de Washington no están suficientemente claras, hay alternativas y aproximaciones superiores para solucionar el problema de su crisis económica. Por tanto, en vez de aplicar la devaluación para enderezar la entonces arruinada economía de Nigeria el Buharismo empleó una política de frenado de las importaciones de bienes considerados innecesarios, limitando el robo de aceite y mejorando las exportaciones a través de una política de comercio compensado de trueque de aceite crudo desechado ilegalmente por otros bienes como maquinaria, habilitándolo para exportar por encima de su cuota de la OPEP.


title: Condado de Nassau (Sacro Imperio)

text: El condado de Nassau era un estado alemán dentro del Sacro Imperio Romano Germánico. Su dinastía gobernante, la línea masculina ahora extinta, era la Casa de Nassau. Fue transformado luego en ducado y fue parte de la Confederación Germánica


title: Condado de Nassau (Sacro Imperio)

text: Nassau, originalmente un condado, se desarrolló en la región del bajo río Lahn en lo que ahora es Renania Palatinado. La ciudad de Nassau fue fundada en 915. Dudo-Enrique, Conde de Laurenburg, sostuvo Nassau como feudo y la concedió al Obispado de Worms. Su hijo, Roberto, construyó el Castillo de Nassau ahí en torno al año 1125, declarándose a sí mismo "Conde de Nassau". Este título no fue oficialmente reconocido por el Obispo de Worms hasta 1159 bajo el gobierno del hijo de Robert, Walram. Para 1159, el Condado de Nassau efectivamente reclamaba impuestos, tasas de aduanas, y justicia, en cuyo punto puede considerarse un estado.


title: Condado de Nassau (Sacro Imperio)

text: Nassau sostuvo el territorio entre el Taunus y el Westerwald en las regiones del bajo y medio Lahan. Para 1128, adquirió el bailiazgo del Obispado de Worms, que tenía numerosos derechos en la región, y así creó un enlace entre su patrimonio en el bajo Lahn y sus posesiones cerca de Siegen. A mitad del siglo XII, su relación se fortaleció con la adquisición de partes del reino feudal Hesse-Turingia, es decir el "Herborner Mark", el "Kalenberger Zent" y la Corte de Heimau (Löhnberg). Estrechamente enlazado con esto era el "Señorío de Westerwald", también una posesión de Nassau en ese tiempo. A finales del siglo XII, la Casa adquirió el "Reichshof" Wiesbaden, una importante base en el sudoeste.


title: Condado de Nassau (Sacro Imperio)

text: En 1255, después de que los Condes de Nassau adquirieran los territorios de Weilburg, los hijos del Conde Enrique II se dividieron Nassau para ese tiempo. Walram II recibió el condado de Nassau-Weilburg. A partir de 1328 en adelante, su hermano pequeño Otón I, sostuvo las propiedades al norte del río Lahn, es decir el Condado de Nassau-Siegen y Nassau-Dillenburg. La línea de frontera era esencialmente el río Lahn, con Otón recibiendo la parte septentrional del condado con las ciudades de Siegen, Dillenburg, Herborn y Haiger y Walram reteniendo la sección sur del río, incluyendo las ciudades de Weilburg y Idstein.


title: Condado de Nassau (Sacro Imperio)

text: El hijo de Walram, Adolfo, se convirtió en Rey de Alemania en 1292. Su hijo el Conde Gerlach abdicó en 1344 y el Condado fue dividido con sus hijos en 1355 entre: volvió a Nassau-Weilburg en 1605 En 1605, todas las partes de Nassau-Weilburg fueron de nuevo unificadas bajo el Conde Luis II; no obstante, después de su muerte en 1627, sus hijos dividieron de nuevo el condado: Después de que Nassau-Usingen hubiera heredado Nassau-Ottweiler con los desaparcidos Nassau-Idstein y Nassau-Saarbrücken, fue reunificado con Nassau-Weilburg y elevado a Ducado de Nassau en 1806.


title: Condado de Nassau (Sacro Imperio)

text: Después de la muerte del Conde Otón I, su territorio fue dividido entres sus hijos varones en 1303:


title: Condado de Nassau (Sacro Imperio)

text: En 1504, Enrique III de Nassau-Dillenburg herecó los territorios del Condado en Breda en el Ducado de Brabante, mientras que su hermano menor Guillermo pasó a se Conde de Nassau-Dillenburg en 1516. Después de que el hijo de Enrique III, René de Châlon muriera en 1544, el hijo mayor del Conde Guillermo, Guillermo el Taciturno se convirtió en Príncipe de Orange y Señor de Breda, Estatúder en los Países Bajos a partir de 1559. Su hermano menor, Juan VI, de nuevo reunificó todas las posesiones de Nassau-Dillenburg en 1561, aunque el Condado fue de nuevo dividido a su muerte en 1606 como sigue:Los Condes de Nassau-Dietz, descendientes de Guillermo Federico fueron estatúders de Friesland, Groningen y Drenthe y Príncipes de Orange a partir de 1702. Cuando perdieron sus posesiones neerlandesas durante las Guerras Napoleónicas, fueron compensados con el Principado de Nassau-Orange-Fulda. Aunque perdieron sus posesiones germánicas en 1806, la Casa de Orange-Nassau, por línea sucesora femenina, fue la casa reinante del Gran Ducado de Luxemburgo hasta 1890 y todavía es la casa real de los Países Bajos.


title: San Antonio de Padua en Vía Merulana (título cardenalicio)

text: San Antonio de Padua en Vía Merulana es un título cardenalicio de la Iglesia Católica. Fue instituido por el papa Juan XXIII el 12 de marzo de 1960 con la constitución apostólica "Inter cetera". Se encuentra en la basílica de san Antonio de Padua ubicada en el quartier de Esquilino, dependiente de la parroquia de los Santos Marcelino y Pedro en Letrán.


title: Palacio Presidencial de Atenas

text: El Palacio Presidencial (en griego: Προεδρικό Μέγαρο, "Proedrikó Mégaro") de Atenas, Grecia, es la residencia oficial del presidente de Grecia. Anteriormente sirvió como Palacio Real (por lo que muchas veces recibe el apelativo de Nuevo Palacio Real), hasta la abolición de la monarquía por referéndum en 1974.


title: Palacio Presidencial de Atenas

text: La decisión de construir el edificio que actualmente es usado como Palacio Presidencial se tomó en 1868. Aquel año nació el hijo del rey Jorge I, Constantino, heredero del trono, y el estado griego decidió agasajarlo con una residencia privada para cuando alcanzara la edad suficiente. Veintiún años más tarde, cuando Constantino se casó con la princesa Sofía de Prusia, el estado inició el proyecto de Ernst Ziller que tomó el nombre de "Palacio del Príncipe de la Corona". El edificio comenzó a construirse en 1891 y fue terminado seis años más tarde, en 1897.


title: Palacio Presidencial de Atenas

text: En la Nochebuena de 1909, un incendio destruyó gran parte del Antiguo Palacio Real (hoy usado como sede del Consejo de los Helenos), y el Palacio del Príncipe se empleó temporalmente como residencia de la familia real. Tras el asesinato de Jorge I en 1913 y el ascenso de Constantino al trono, el Palacio del Príncipe Heredero se convirtió finalmente en la principal residencia real del .


title: Palacio Presidencial de Atenas

text: El uso del edificio como Palacio Real se interrumpió en 1924 cuando la monarquía fue abolida y se proclamó una república. Su uso pasó entonces al de Palacio Presidencial hasta 1935, cuando se restauró la monarquía y el rey retornó al poder. Desde 1974, con la restauración de la democracia tras una dictadura militar de siete años, el edificio se convirtió definitivamente en Palacio Presidencial y residencia del presidente de Grecia.


title: Salvador Pons Muñoz

text: Salvador Pons Muñoz (Oliva, Valencia, 1927-Valencia, 7 de agosto de 2009) fue el fundador y primer director del segundo canal de Televisión Española, conocido en la actualidad como La 2.


title: Salvador Pons Muñoz

text: Salvador Pons Muñoz nació en Oliva (Valencia) en 1927. Realizó estudios de Derecho y fue distinguido como Premio Extraordinario de Derecho en la Universidad de Madrid en 1950.


title: Salvador Pons Muñoz

text: Su desarrollo laboral está ligado a la cultura desde sus inicios, siendo redactor en la revista Ateneo, publicó cuatro colaboraciones en Arbor y tradujo un libro de Kolnai para la editorial BPA.


title: Salvador Pons Muñoz

text: Ingresó por oposición en el Cuerpo de Técnicos de Información y Turismo.


title: Salvador Pons Muñoz

text: Desde 1955 a 1957 es nombrado Secretario General de la Dirección General de Información y nombrado Comisario para el Año Santo Jacobeo de 1956 al frente del Patronato de la Ciudad con el encargo de reconducir el Camino de Santiago.


title: Salvador Pons Muñoz

text: También es nombrado Comisario de los Actos Conmemorativos del V Centenario del Misterio de Elche.


title: Salvador Pons Muñoz

text: Entre 1958 y 1964 es nombrado jefe del Servicio de Publicaciones de Turismo.


title: Salvador Pons Muñoz

text: El 1 de enero de 1965 se inician las emisiones en prueba del segundo canal de TVE fundado y dirigido por él desde sus inicios hasta 1970, abriendo una puerta a la cultura en plena dictadura.


title: Salvador Pons Muñoz

text: El 23 de enero de 1969 es nombrado Comisario General de la Música y cesado en el cargo el 14 de diciembre de 1970.


title: Salvador Pons Muñoz

text: Posteriormente fue director de Radio Nacional de España entre los años 1972 y 1974.


title: (85216) Schein

text: (85216) Schein es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 24 de septiembre de 1992 por Freimut Börngen y Lutz Dieter Schmadel desde el Observatorio Karl Schwarzschild, en Alemania.


title: (85216) Schein

text: Schein se designó inicialmente como . Más adelante fue nombrado en honor al compositor barroco alemán Johann Hermann Schein (1586-1630).


title: (85216) Schein

text: Schein orbita a una distancia media del Sol de 2,1435 ua, pudiendo acercarse hasta 1,8340 ua y alejarse hasta 2,4530 ua. Tiene una excentricidad de 0,1443 y una inclinación orbital de 1,1813° grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1146 días.


title: (85216) Schein

text: Su magnitud absoluta es 16,7.


title: Recopa de Europa de baloncesto 1971-72

text: La Recopa de Europa de Baloncesto 1971-72 fue la sexta edición de esta competición organizada por la FIBA que reunía a los campeones de las ediciones de copa de los países europeos. Tomaron parte 21 equipos, cinco menos que en la edición precedente, repitiendo como campeón el Simmenthal Milano italiano. Hubo un cambio de formato en la competición, sustituyéndose los cuartos de final por una fase de grupos entre seis equipos.Los cuartos de final se jugaron con un sistema de todos contra todos, en el cual cada enfrentamiento a doble vuelta contaba como un único partido.


title: Recopa de Europa de baloncesto 1971-72

text: 21 de marzo, Alexandreio Melathron, Salónica


title: Challenger de Marburgo 2017 (individual masculino)

text: Jan Šátral fue el campeón defensor, pero cayó derrotado en primera ronda ante Benjamin Bonzi.


text: Filip Krajinović derrotó en la final a Cedrik-Marcel Stebe.  Jan Šátral "(Primera ronda)  Guillermo García López "(Semifinales)  Andrej Martin "(Segunda ronda)  Federico Gaio "(Primera ronda)


title: Leonard Neale

text: Leonard Neale (Port Tobacco, Maryland, 15 de octubre de 1746-Georgetown, D.C., 18 de junio de 1817) fue un sacerdote católico jesuita y nombrado coadjutor del primer obispo estadounidense Mons. John Carroll desde 1795, convirtiéndose a su muerte en su sucesor y segundo arzobispo de Baltimore por un breve periodo de 1815 hasta su muerte ocurrida en 1817.


title: Laticilla cinerascens

text: La prinia palustre (Laticilla cinerascens) es una especie de ave paseriforme de la familia Pellorneidae propia del noreste del subcontinente indio. Anteriormente se consideraba una subespecie de la prinia de Burnes.


title: Laticilla cinerascens

text: La prinia palustre mide alrededor de 17 cm de largo, de los que la mitad corresponden a su larga cola. Los adultos tienen las partes superiores de color gris oliváceo, con tonos algo más cálidos en la parte posterior del cuello y la parte superior de la espalda, pero menos intenso que el collar de la prinia de Burnes. Presenta un veteado oscuro que empieza grueso en el cuello y que se difumina en la espalda. Sus partes inferiores son de color blanco grisáceo, más gris en los flancos, que puede estar ligeramente estriado. Presenta tonos crema en las coberteras de la parte inferior de la cola (pero no rojizos como la prinia de Burnes). La superficie superior de sus alas tiene listas formadas por las coverteras con bordes más claros. Estas listas de las alas son de colores blanquecino anteados. Las plumas de vuelo de sus alas son pardo grisáceas, y cuando las alas están plegadas las primarias apenas se extienden más allá de las terciarias. Las plumas de su cola pueden ser grisáceas o pardo oliváceas. Su cola es larga y muy escalonada, teniendo las plumas exteriores solo un tercio del largo del par de plumas centrales. En su rostro presenta un conspicuo anillo ocular blanco, lorum blanquecino, mejillas blanquecinas con veteado oscuro.


title: Laticilla cinerascens

text: La parte superior del pico es más ocura que la inferior. Sus ojos son pardos de varios tonos. Sus patas son entre rosado y parrón claro.


title: Laticilla cinerascens

text: De julio a septiembre su plumaje está desgastado, especialmente el de la cola, que puede ser más corta que el del plumaje nuevo, y faltarle las puntas anteadas. La muda generalmente se completa en octubre.


title: Laticilla cinerascens

text: Los juveniles son similares pero tienen un plumaje menos denso y esponjoso. Tienen menos estriado, o carecen de él, en la espalda, y su cola tiene la punta rojiza, no anteada.


title: Laticilla cinerascens

text: La prinia palustre se encuentra en las planicies del Brahmaputra y del distrito de Cachar en estado de of Assam, en el noreste de la India, y zonas adyacentes del norte de Bangladés. Vive en varios tipos de hábitats con hierba alta y matorrales, principalmente planicies de cañizales del género "Saccharum", con o sin acacias y tarayess diseminados, aunque también se encuentra en planicies con hierba de elefante, e incluso aparece en desiertos con algo de hierba alta diseminada, y carrizales. Preciere zonas cerca de los grandes ríos o pantanos.


title: Laticilla cinerascens

text: Aunque era localmente común se encuentra en peligro de extinción, y está en declive por la alteración de sus hábitats.


title: Laticilla cinerascens

text: Como su congénere, esta especie deambula por debajo de la hierba saltando, a menudo en pequeños grupos, en busca de insectos para alimentarse. Generalmente mantiene su cola ligeramente alzada. Suele volar bajo cerca de la hierba. Es más fácil de observar en la época reproductiva, cuando canta al amanecer y atardecer.


title: Laticilla cinerascens

text: Anteriormente se clasificaba como una subespecie de la prinia de Burn, como "P. burnesii cinerascens". Pero actualmente se consideran especies separadas. Tradicionalmente ambas especies se clasificaban en el género "Prinia", dentro de la familia Cisticolidae, pero los estudios de ADN indicaron que debían ubicarse en la familia Pellorneidae.


title: Fotografía erótica

text: La fotografía erótica es un tipo de fotografía que muestra el cuerpo, realizando poses eróticas, en muchos casos mostrando desnudos. Surgió en el siglo XIX.


title: Fotografía erótica

text: En la primera mitad del siglo XIX, el desnudo fue uno de los temas preferidos de los artistas. Se vinculó a las disciplinas deportivas y a las ciencias, perdiendo sus características eróticas. Si bien la represión en cuanto a la sexualidad era severa, muchos artistas (fotógrafos o pintores) vieron la posibilidad de registrar el cuerpo humano desnudo. La primera aproximación al desnudo fotográfico la realizó el francés Louis Jacques Mandé Daguerre cuando tomó en 1839 una fotografía a estatuas de yeso y la llamó “Naturaleza muerta con esculturas”: las mismas hacían alusión a las Tres Gracias en el estilo de la Antigüedad Clásica. El proceso de Daguerre no permitía la representación de la figura humana, por la necesidad de largas exposiciones; él incluyó esculturas de forma humana en sus naturalezas muertas. Eróticas, lánguidas y vigorosas figuras femeninas. Sin embargo, nadie ha comentado jamás acerca de este elemento erótico de su trabajo, pero seguramente no pasó desapercibido.


title: Fotografía erótica

text: No se sabe exactamente cuando se realizó el primer desnudo ni tampoco quién lo hizo. En 1845 aparecen las primeras vistas en forma de daguerrotipos de pequeño tamaño. Generalmente esas mujeres eran prostitutas, bailarinas o jóvenes anónimas que por unos billetes dejaban sus prendas para inmortalizarse.


title: Fotografía erótica

text: En un primer momento, este género se alimentó de todas las poses de la pintura. Al mismo tiempo la exhibición explícita de los genitales, el coito heterosexual y las relaciones lésbicas se empezaban a mostrar en escena. En ese momento la persecución a realizadores y comerciantes era implacable. Los autores se escondían en el anonimato pues se exponían a multas y penas de cárcel.


title: Fotografía erótica

text: El negocio del desnudo fotográfico era muy rentable. Las primeras imágenes, por su precio, sólo se movían en las altas esferas. Cuando llegó el negativo-positivo se hizo menos costoso y más rápido. Se comenzó a masificar y tan grande fue su auge que ni las leyes pudieron con ella. En la prensa de la época eran frecuentes los anuncios de venta de fotografías eróticas por correspondencia.


title: Fotografía erótica

text: Algunos pintores, como por ejemplo Eugène Delacroix, comenzaron a experimentar con la fotografía. Esto produjo que muchos dejaran los lienzos para dibujar con la luz.


title: Fotografía erótica

text: La fotografía erótica surge no como un campo de representación inédito, sino como una idea que ahora era presentada en un soporte extraordinario. Si bien el fetiche siempre estuvo ahí, se realizaba de otras formas, lo que hace la fotografía, envuelta en todo renombre que asumió como la representación misma de la realidad, es dar continuidad a ese contenido tan buscado, y ahora mucho más. La historia de la fotografía va a demostrar el impacto que esas imágenes causaron en la sociedad, más como un reflejo de ella misma – o de lo que se querría ver - que una condicionante. El nivel de las fotografías cambió, si algunas se vinculaban estrechamente con las bellas artes, con una búsqueda por el refinamiento, por el ideal de la belleza, otras iban directo al punto en lo que toca al objetivo: la desnudez por sí misma.


title: Fotografía erótica

text: Puede entenderse que estas imágenes constituyen un logro muy significativo en la evolución de la historia de la fotografía y el arte. Son manifestaciones de una larga tradición y una cultura altamente sofisticada. Es la esencia especial de la fotografía tomada y aplicada con brillantez para crear formas pictóricas, innovadoras, que han influenciado la fotografía y la cultura hasta nuestros días, ese período inaugura una tendencia que sigue reproduciéndose hasta hoy.


title: Fotografía erótica

text: La ilusión palpable de vitalidad de la presencia de la cosa misma, representada en una verdadera existencia espacial, estimulaba el deseo y la curiosidad de los artistas en aplicar esa magia en todos los temas visuales de interés para el hombre.


title: Fotografía erótica

text: La historia de la aplicación del daguerrotipo con fines eróticos ha sido un aspecto muy descuidado; raramente los historiadores pioneros de la fotografía hacen alguna mención del fenómeno de la daguerrotipia erótica y cuando lo hacen, sus referencias son insuficientes, despreciativas y ligeramente avergonzadas.


title: Fotografía erótica

text: Los historiadores han subestimado la calidad e importancia de esta producción fotográfica. Esto se debe a tres factores. Primero, el acceso a los originales ha sido muy limitado; segundo, se suponía en el mejor de los casos que estos trabajos imitaban técnicas pictóricas y en el peor, eran vulgares e inmorales producciones comerciales; tercero, los estándares morales tradicionales prohíben su exposición y discusión.


title: Fotografía erótica

text: En tiempos recientes, el interés intelectual en la historia de la fotografía erótica ha comenzado a desarrollarse con la proliferación de publicaciones ilustradas sobre el desnudo en la fotografía, la investigación y el coleccionismo. Cuestiones de estilo, autoría e influencia pueden empezar a ser formuladas y discutidas como nunca antes.


title: Fotografía erótica

text: En 1848, en Francia, un periodo de prosperidad económica favoreció el comercio de todo tipo y creó un ambiente cultural que produjo cambios importantes en las artes y los oficios.


title: Fotografía erótica

text: Este evento cultural y la introducción del estereógrafo, coincidieron con la evolución de la madurez técnica y pictórica del daguerrotipo, un medio de cultivo en el cual el daguerrotipo erótico florecería.


title: Fotografía erótica

text: Moulin fue uno de los primeros daguerrotipistas que se especializó en la producción de imágenes eróticas de todo tipo. La comercialización era un factor principal en la producción de la fotografía erótica. Ya existía un mercado y un gusto para tales imágenes establecido por la litografía. París proveía al mundo de tales imágenes.


title: Fotografía erótica

text: A pesar de los elevados objetivos del arte oficial, las circunstancias de la vida en París alimentaban pensamientos sexuales de una naturaleza más mundana y menos gloriosa. Se creó una sociedad cargada de pensamientos y actos sexuales, bastante diferentes a la vida de la sociedad normal.


title: Fotografía erótica

text: En esos daguerrotipos estereográficos, el efecto tridimensional producido por la visión binocular se veía resaltado más aún con la definición y detalle del daguerrotipo. Ese “peep-show” daba a su dueño un placer y deleite inmensos. La intimidad, la experiencia de visión individual, la ilusión visual y veracidad psicológica de la realidad ofrecida por el daguerrotipo significaron un gran avance en el género. Un buen daguerrotipo estereográfico, fabricado por pocos y de alto precio, tenía su valor establecido en todo el mundo en relación al valor de salario semanal del hombre profesional común.


title: Fotografía erótica

text: Sin embargo, esta técnica no se prestaba para usos tales como lo hacían el grabado o el dibujo. La placa metálica era altamente reflectiva, la necesidad de mirar la imagen bajo condiciones de iluminación especiales y la diminuta escala de la imagen, lo hacían todo menos fácil de manejar, observar y ser copiadas. La fotografía en papel, logró proveer al artista con una herramienta muy utilizable y fue viable en los años 1850. Por lo tanto, el género hubiera probablemente existido con poca producción, poco impacto en el arte y menos en la sociedad, si no hubiera sido por la introducción y el resultante furor de los daguerrotipos estereográficos.


title: Fotografía erótica

text: En 1848, Brewster, desarrolló esta técnica para ver fotografías con la ilusión de profundidad tridimensional. El visor estereoscopio de la época del daguerrotipo se parecía fuertemente a un par de binoculares de ópera. Se sostenía frente a los ojos, mirando activamente por ellos en busca de un objetivo o sujeto de interés. Los teatros parisinos eran lugares para aquellos en busca de aventuras eróticas. Los hombres barrían los palcos del teatro con sus binoculares de ópera, en busca de todo tipo de placeres visuales, más placentera aun por la naturaleza clandestina de esta actividad. El daguerrotipo, justamente producía una sensación similar.


title: Fotografía erótica

text: La necesidad de usar un visor de lentes de aumento y de enfoque, era ideal para el daguerrotipo. Eliminaba todas las limitaciones de la escala pequeña de la imagen y proveía circunstancias ideales de iluminación para poder verla en forma óptima. La popularidad de la novedad estaba en las clases altas, quienes estaban más que dispuestas a pagar un alto precio por obtener producciones de lujo de las mejores ópticas y estudios fotográficos.


title: Fotografía erótica

text: Las imágenes eran vendidas más o menos públicamente, en casas de óptica, donde tenían un aire de legitimidad científica. La pornografía no era legal en Francia y se debía tener cuidado para evitar persecuciones, a pesar del aire generalizado de tolerancia. Por lo tanto, la mayoría de los daguerrotipos no lleva el nombre de su realizador, sólo algunos llevan las etiquetas de las casas de óptica. En general, eran objetadas las imágenes que eran excesivamente “naturales” y “realistas”.


title: Fotografía erótica

text: No hay ninguna duda que la comercialización era un factor principal en la producción de la fotografía erótica. Ya existía un mercado y gusto preexistentes para tales imágenes, establecido por la litografía que encontró en la fotografía un amplio campo para vinculación.


title: Fotografía erótica

text: Circulaban en forma de academias. Tradicionalmente, una «academia» (académie) era un estudio de desnudo hecho por un pintor para dominar la anatomía femenina o masculina. Incluso en esta época se hicieron populares las fotografías de mujeres desnudas de etnias exóticas, bajo el paraguas de la ciencia.


title: Fotografía erótica

text: Las imágenes también se vendían cerca de las estaciones de tren, por parte de vendedores itinerantes y mujeres en las calles que las ocultaban bajo sus ropas. A menudo se producían en series (de cuatro, ocho o doce) y se exportaban al extranjero, principalmente a Inglaterra y los Estados Unidos.


title: Fotografía erótica

text: La perfección gradual de la fotografía en papel y el negativo de placa de vidrio en los años 1850, empezó a competir seriamente con el daguerrotipo, particularmente en París. Las estereografías en papel no podían ofrecer el esplendor visual e ilusión de los daguerrotipos estereográficos, pero ofrecían una gran ventaja comercial ya que podían ser realizados en grandes cantidades y vendidos así a una audiencia más amplia.


title: Fotografía erótica

text: Este factor y la filosofía de un gobierno menos liberal trajo una política más restrictiva con respecto a temas de la moral pública, que terminó con la era de los daguerrotipos eróticos. La erótica se continuó produciendo, pero con una pérdida de refinamiento y cuidado.


title: Fotografía erótica

text: Un modelo de fotografía erótica es aquella persona, ya sea hombre o mujer, que posa desnuda o semidesnuda, para hacer posible la realización de fotografías de contenido erótico o sensual, que están destinadas a ser representadas en exposiciones, galerías de imágenes, libros, revistas, calendarios, así como en otros formatos. La persona puede posar desnuda o con lencería, trajes de baño, etc. Para ejercer la profesión de modelo erótico, no se requiere la posesión de un diploma específico.