title: Georges Wilson

text: Georges Wilson (16 de octubre de 1921 – 3 de febrero de 2010) fue un actor y director teatral de nacionalidad francesa. Fue el padre de Jean-Marie (músico de jazz) y del actor Lambert Wilson.


title: Georges Wilson

text: Su verdadero nombre era Georges Willson, y nació en Champigny-sur-Marne, Francia, siendo su padre un músico de origen irlandés. Georges Wilson siguió, a partir de 1945, los cursos de Pierre Renoir en la École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre. Dos años más tarde ingresó en la Compañía Grenier-Hussenot.


title: Georges Wilson

text: En 1952 fue contratado por Jean Vilar para trabajar en el Teatro Nacional Popular (TNP), con representaciones en el Festival de Aviñón. En 1963 sustituyó a Jean Vilar en la dirección del TNP. Hasta su salida en 1972 actuó y dirigió numerosas piezas clásicas. Destacaron sus trabajos con "La escuela de las mujeres" y "Esperando a Godot". Entre las piezas dirigidas por él sobresalen la obra de Sartre "A puerta cerrada" y la ópera "Falstaff", de Verdi.


title: Georges Wilson

text: Wilson cooperó también en la construcción de la pequeña sala Gémier en el Palacio de Chaillot de París.


title: Georges Wilson

text: Desde 1957 hasta el momento de su muerte, Wilson dio clases en la escuela teatral de Charles Dullin. Además, en 1978 asumió la dirección artística del Théâtre de l'Œuvre dirigido por Georges Herbert.


title: Georges Wilson

text: Como actor televisivo, fue intérprete de numerosos telefilmes, entre ellos "La Nuit des rois" (de Claude Loursais, 1957) y "L'Huissier" (de Pierre Tchernia, 1990), siendo también un habitual actor cinematográfico. Como complemento a su carrera interpretativa, Wilson también escribió y dirigió el film "La Vouivre" en 1988.


title: Georges Wilson

text: Georges Wilson falleció el 3 de febrero de 2010, a los 88 años de edad, en el Centro Hospitalario de Rambouillet. Tras el funeral, celebrado en la Iglesia Saint-Roch de París, fue enterrado en el cementerio comunal de Clairefontaine-en-Yvelines.


title: Marie Helene Aarestrup

text: Marie Helene Aarestrup (27 de mayo de 1826 Flekkefjord – 9 de junio de 1919 París) fue una pintora e ilustradora de género, de retrato y de animales noruega.


title: Marie Helene Aarestrup

text: Marie Helene era la hija del magistrado noruego Peter Nicolai Aarestrup y su mujer Sara Haasted. Obtuvo su primera formación artística en 1843, con el pintor Hans L. Reusch en Bergen, y continuó de 1843 a 1844 en Copenhague. Después de la muerte de su padre en 1846, vivió de 1848 a 1851 en Copenhague, donde atendió a una escuela de profesores. Después, trabajó hasta 1854 como profesora particular en Dinamarca y Suecia. En 1859, estudió con el francés Jean-Baptiste-Ange Tissier (1814–1876) en París. En 1863, tuvo su primera exposición en Christiania, ""An Italian Shepherd Boy"." Ganó una beca estatal, y estudió en Düsseldorf medio año con el pintor suizo Benjamin Vautier. De 1865 a 1871, vivió en Bergen. Más tarde, trabajó otra vez en París, primero con Tissier, y luego en el único estudio femenino del pintor francés Charles Joshua Chaplin. Su trabajo consistió principalmente de retratos y pinturas de género. Su retrato excepcional de la cantante de ópera sueca Christina Nilsson fue mostrado en 1865 en el Salón de París y en 1866 en la exposición escandinava en Estocolmo.


title: Marie Helene Aarestrup

text: Aarestrup trabajó no sólo como pintora, sino en otros campos, a menudo trabajando en el extranjero. De 1871 a 1888, enseñó lengua inglesa. En 1883, sus trabajos estuvieron presentados en la Exposición de Pesca en Londres, y en 1886 en la Exposición de Arte Nacional en Bergen. En 1872, después de que viaje a Polonia, la representación de caballos fue foco importante de su trabajo futuro. En reconocimiento de esos trabajos, en 1904, en una exposición en París, ganando una medalla de plata. En sus años más tardíos, vivió principalmente en la capital francesa, donde falleció en 1919, a la edad de 93 años.


title: Maite Méndez Baiges

text: María Teresa Méndez Baiges (Jaén, 28 de noviembre de 1964), conocida como Maite Méndez, es una catedrática e investigadora española especializada en historia y teoría del arte y de la arquitectura del siglo XX y XXI. La mayor parte de su trayectoria académica la ha desarrollado investigando los problemas sobre la relación entre la vanguardia y modernidad, así como de arte y género. Ha construido un discurso histórico de los movimientos artísticos contemporáneos mediante un estudio crítico basado en diversas valoraciones metodológicas e ideológicas. Galardonada con el Premio MAV 2020, que concede la asociación Mujeres en las Artes Visuales.


title: Maite Méndez Baiges

text: María Teresa Méndez Baiges, es Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Master en Estética y Teoría de las Artes por la Universidad Autónoma de Madrid. Obtiene la beca de la Academia Española de Bellas Artes de Roma en 1993. Es catedrática y profesora titular de arte contemporáneo en la Universidad de Málaga además de impartir clases en el Master de Desarrollos Sociales de la Cultura Artística y en el Master de Igualdad de Género.


title: Maite Méndez Baiges

text: Ha dirigido los siguientes proyectos de investigación: ""El camuflaje en la cultura visual contemporánea: arte, arquitectura, diseño y culturas urbanas"" (Proyecto del plan nacional, 2007-2010), ""Arquitectura, ciudad y territorio en Málaga (1900-2008)"" (Proyecto del programa de proyectos de investigación de excelencia de la Junta de Andalucía, 2008-2013), ""Lecturas de la historia del arte contemporáneo desde la perspectiva de género"" (Proyecto del Plan Nacional 2011-2016) y "“ Prácticas de la subjetividad en las artes contemporáneas. Recepción crítica y ficciones de la identidad desde la perspectiva de género”" (Proyecto del Plan Nacional 2016-2020).


title: Maite Méndez Baiges

text: En el 2020 recibió el premio MAV en la categoría investigación.


title: Maite Méndez Baiges

text: También destaca su aportación en conferencias internacionales y congresos sobre feminismo


title: Maite Méndez Baiges

text: en Buenos Aires, Argentina, (en diciembre de 2012) ""Primer Congreso de Estudios Postcoloniales""


title: Maite Méndez Baiges

text: II Jornadas de Feminismo Poscolonial ""Cruzando puentes: Legados, genealogías y memorias poscoloniales"", con la ponencia "“La deconstrucción feminista y poscolonialista del discurso sobre el arte moderno. Les Demoisellesd’Avignon como caso de estudio”."


title: Maite Méndez Baiges

text: I Congreso Internacional Géneros y Subjetividades en las Prácticas Artísticas Contemporáneas (Siglos XX y XXI).


title: Maite Méndez Baiges

text: Como investigadora, destacan los proyectos:Colabora en las revistas:ha participado en la traducción al español de "“Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos”", de Giorgio Vasari (1550).


title: Mijail Sokolov

text: Mijail Sokolov es un deportista uzbeko que compitió en yudo. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo en los años 1999 y 2000.


title: Orden de Luis

text: La Orden de Luis () u Orden de Luis I de Hesse fue una orden del Gran Ducado de Hesse que fue otorgada a soldados y civiles meritorios desde 1807 a 1918.


title: Orden de Luis

text: La orden fue fundada por Luis I, gran duque de Hesse y del Rin como una orden de mérito sin nombre o estatuto el 25 de agosto de 1807. El 14 de diciembre de 1831 se adoptaron estatutos para la orden, dándole su nombre formal, dividiéndola en cinco clases, y se establecieron las condiciones para la adjudicación. Fue pensada para ser concedida a soldados y civiles meritorios ""von den obersten Stufe bis auf die unterste"" (del nivel más alto al más bajo).


title: Orden de Luis

text: La orden se volvió obsoleta con la abdicación del último Gran Duque de Hesse en noviembre de 1918.


title: Orden de Luis

text: La Orden fue otorgada por primera vez en las siguientes cinco clases:En 1853 el Gran Duque reinante amplió la orden con una medalla subsidiaria de oro y en 1859 con una de plata. En total bajo su reinado fueron creadas 13 diferentes medallas de oro y plata (para premiar distintas antigüedades en el servicio y aquellos que no alcanzaban a cumplir los requisitos para ser nombrados caballeros). Su sucesor Luis IV sumó 5 medallas más. Ernesto Luis revisó los estatutos en 1912 y abolió la división existente en la clase de Caballeros y, la Cruz de Caballero de primera clase pasó a llamarse Cruz de Honor. Para celebrar sus bodas de plata como soberano fundó, en 1917, la clase de Cadena o Collar de oro de la Orden. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial Ernesto Luis creó la división al mérito militar; y agregó 8 medallas más durante su reinado.


title: Orden de Luis

text: Última configuración de las clases:La insignia de la orden es una cruz octógona de oro rojizo (es decir una aleación de oro, plata y cobre, aunque las últimas cruces realizadas en 1918 eran de plata sobredorada), esmaltada como si contuviera dos cruces concéntricas una menor que la otra, la más grande, de color rojo, llega hasta el borde dorado de la cruz; y la más pequeña, cercana al centro es de color negro. En el centro de la Cruz, hay en su anverso un medallón pequeño esmaltado de rojo que contiene la inicial gótica "L" del fundador en dorado, rodeada de una corona de laureles de lo mismo. Alrededor del medallón, un anillo ancho esmaltado de blanco con la divisa: "FÜR VERDIENST" ("al mérito") en dorado y superando el medallón central; en la parte inferior del anillo un adorno de fitaria dorado. En el reverso el medallón central, de fondo negro, contiene una inscripción dorada en cuatro líneas: "GOTT EHRE VATER LAND" ("Dios, honor, patria"); alrededor del mismo un anillo ancho con una corona láurea esmaltada de verde. Sobre la cruz una corona real.


title: Orden de Luis

text: La placa de Gran Cruz tiene forma de estrella de ocho rayos (sin la cruz) y en su centro reproduce el reverso de la venera; en casos especiales (extremadamente raros), las placas de las grandes cruces fueron decorados con diamantes y rubíes. La placa de Comandante de primera clase tiene forma de estrella de cuatro puntas con sus rayos asomando entre los brazos de la cruz sin sobrepasarlos en su longitud, esta última tiene las puntas de sus brazos [Pomo|pometeados]] de dorado y representa en su centro el reverso de la venera (al igual que en la clase precedente hubo casos excepcionales en que se decoró la insignia y la placa "con piedras de colores"). La Cruz de Honor consistía en un broche con el reverso de la cruz de la venera (sin la corona) con las puntas pometeadas de dorado.


title: Orden de Luis

text: La cinta de la Orden era de seda negra con dos grandes rayas rojas cercanas a sus bordes.


title: Orden de Luis

text: La insignia de Gran Cruz se llevaba pendiente en una banda que se anuda sobre la cadera izquierda y cruza por sobre el hombro derecho, va acompañada de una placa sobre el pecho. Los comandantes de primera clase lucen la insignia colgada de una cinta que rodea su cuello y la placa de dicha categoría sobre el pecho. Los de segunda clase llevaban la insignia pendiente del cuello. La Cruz de Honor se lucía prendida sobre la parte izquierda del pecho (al igual que en otras órdenes alemanas). Los Caballeros portaban la insignia pendiente de una cinta en la parte izquierda del pecho.


title: Juan Sebastián Roldán

text: Juan Sebastián Roldán Proaño es un político ecuatoriano que ocupó los cargos de Ministro Secretario de Transparencia, Subsecretario de Coordinación Política, Subsecretario de Gobierno y Subsecretario de Seguridad. Desde marzo de 2018 formó parte del Gobierno del Presidente ecuatoriano, Lenin Moreno hasta febrero de 2021; en el cual fue Secretario General de Gabinete de la Presidencia y portavoz oficial.


title: Juan Sebastián Roldán

text: Inició su vida política como parte del movimiento Ruptura de los 25. Un año después de su creación el grupo participó en conjunto con la Rebelión de los forajidos en el derrocamiento del entonces presidente Lucio Gutiérrez. A finales de 2006, este movimiento pasó a formar parte de la coalición Alianza PAIS que buscaba la elección como presidente del economista Rafael Correa, quien ocupó el cargo desde el 2007.


title: Juan Sebastián Roldán

text: Juan Sebastián Roldán, durante la presidencia de Rafael Correa Delgado ocupó varios cargos, entre ellos, Subsecretario del Ministerio de Gobierno (2008) y Ministro Secretario Nacional de Transparencia de Gestión.


title: Juan Sebastián Roldán

text: Durante su gestión en la Secretaría de Transparencia, encabezó varias investigaciones de relevancia que terminaron en más de 600 casos documentados y denunciados de irregularidades dentro del Estado ecuatoriano. Entre las que destacan, la denuncia por corrupción contra el exministro de Agricultura Walter Poveda, la investigación a un grupo de empleados de Petroecuador en el marco del Caso Gaspetsa y el proceso en contra del hermano de la entonces Vicepresidenta de la Asamblea Nacional, Marcela Aguiñaga, por la supuesta venta de visas a ciudadanos cubanos.


title: Juan Sebastián Roldán

text: En enero de 2011, el Movimiento Ruptura anunció el fin de su alianza con el gobierno  de Correa como rechazo a la consulta popular [Enlace] de ese año, promovida por el Ejecutivo, particularmente por las reformas propuestas al sistema judicial. Luego de anunciar su separación del gobierno, Roldán renunció a su puesto y el grupo presentó una resolución que incluía la siguiente declaración: El presidente no puede excederse en sus funciones. En el ejercicio del poder, debemos estar dispuestos a reconocer límites. Es por eso que no encontramos justificación para la consulta popular propuesta.La renuncia de Roldán coincidió con un momento de alta tensión política provocada por las declaraciones del entonces Secretario de Trasparencia, donde indicó que, en el marco de sus funciones, estaba investigando a los hermanos Fernando y Vinicio Alvarado, altos funcionarios del Gobierno de Correa.


title: Juan Sebastián Roldán

text: El año 2014, el Consejo Nacional Electoral anunció la disolución de Ruptura de los 25.


title: Juan Sebastián Roldán

text: Dos años después, Roldán anunció que formaría parte del partido Izquierda Democrática, al que se unió en 2016 junto a varios otros exintegrantes de Ruptura de los 25.


title: Juan Sebastián Roldán

text: A través del Decreto Ejecutivo No. 336, emitido el 13 de marzo de 2018, por el Presidente de la República Lenín Moreno, Juan Sebastián Roldán fue designado Consejero de Gobierno. Dos meses después, a través del Decreto Ejecutivo No. 416, fue designado Secretario Particular de la Presidencia, cargo que ostentó hasta el 19 de febrero de 2021, fecha en la que presenta su renuncia al cargo.


title: Emboscada de El Rosal

text: La Emboscada de El Rosal, también conocida como Emboscada de Cruz Verde; fue un enfrentamiento militar sucedida el 29 de abril de 1861 en las cercanías de El Rosal (Cundinamarca), donde en una acción de emboscada de las fuerzas gubernamentales conservadoras se da muerte al General José María Obando uno de los principales caudillos militares liberales que respaldaba la Revolución de 1860.


title: Emboscada de El Rosal

text: Tras la Batalla de Campo Amalia, la división principal del ejército revolucionario al mando de Tomas Cipriano de Mosquera había sufrido considerables bajas. Estando así las cosas Mosquera solicitó refuerzos al general José María Obando quien estaba acampando cerca de allí, José María Obando recibió órdenes de no enfrentarse con las tropas del gobierno que lo estaban esperando en la Sabana y que se dirigiera a La Vega, camino que había sido dejado libre por Mosquera, por tanto sería más seguro si viajaba hasta Subachoque vía La Vega. Así decidió entrar en la sabana por Bojaca siguiendo luego hasta Subachoque pasando por El Rosal cruzando la quebrada Cruz Verde.


title: Emboscada de El Rosal

text: El 29 de abril de 1861, a medida que Obando y sus 500 hombres avanzaban hacia la sabana esperando encontrar resistencia solo de unos pocos voluntarios encabezados por Leonardo Manrique en el puente de Cruz Verde (El Rosal) fueron en cambio atacados en El Rosal por aguerridas tropas del gobierno bajo el mando del general Heliodoro Ruiz, Obando se vio superado y trato de escapar. cambiando su mula por un veloz caballo. En la retirada, el caballo se cayó en una zanja a la entrada de una finca cerca de El Cucubo. El General Ambrosio Hernández, quien se encontraba defendiendo su territorio, atacó al enemigo y fue el primero en encontrase con el caído General Obando.


title: Emboscada de El Rosal

text: Hernández atacó dando muerte a Obando, y luego otros continuaron atacando con lanzas el cuerpo ya inerte. Obando recibe seis lanzadas en la espalda, cuatro en el pecho, una contusión en la cara y una cortada que con cuchillo le hizo Sebastián Tovar en el labio superior, para quitarle los bigotes, ya cadáver. Su cadáver y el del Coronel Cuellar fueron inicialmente sepultados en el cementerio de Funza, de donde se exhumó al cabo de algunos años los restos fueron llevados a Popayán.


title: Jake Tapper

text: Jacob Paul "Jake" Tapper (pronunciado /d͡ʒeɪk ˈtæpəɹ/; Nueva York, 12 de marzo de 1969) es un periodista, historietista y escritor estadounidense que desde 2013 trabaja para CNN como corresponsal en jefe de Washington y anfitrión de los shows de noticias "The Lead with Jake Tapper" y "State of the Union". Anteriormente trabajó para ABC News.


title: Jake Tapper

text: Tapper ha recibido múltiples galardones por su carrera en general y por su cobertura de la primera investidura de Barack Obama y de la muerte de Osama bin Laden. Su libro "The Outpost: An Untold Story of American Valor" debutó en el décimo puesto en la lista de "bestsellers" del "New York Times" (categoría no ficción, tapa dura) y le hizo ganador del Premio "Tex" McCrary a la Excelencia en Periodismo.


title: Jake Tapper

text: El debate de las primarias republicanas que Tapper moderó en septiembre de 2005 tuvo una audiencia de más de 23 millones: fue el programa más visto en la historia de CNN y el segundo debate de primarias más visto de todos los tiempos. También moderó el debate republicano de marzo de 2016, que tuvo casi 12 millones de televidentes.


title: Jake Tapper

text: Tapper nació en Nueva York y pasó su infancia en el barrio de Queen Village en Filadelfia. Su padre es el doctor Theodore S. "Ted" Tapper, pediatra graduado en el Dartmouth College y en la Escuela Médica Harvard, presidente de South Philadelphia Pediatrics y profesor clínico asociado del Jefferson Medical College. Su madre es la canadiense Helen Anne Palmatier, enfermera psiquiátrica del Philadelphia Veterans Affairs Medical Center.


title: Jake Tapper

text: Tapper estudió en la escuela judía Akiba Hebrew Academy de Lower Merion (Pensilvania) y en Dartmouth College, donde fue miembro de la hermandad ΑΧΑ y de la sociedad de honor ΦΒΚ. Recibió un grado "magna cum laude" en historia y estudios visuales. Tomó estudios de posgrado en la escuela de cine y televisión de la Universidad del Sur de California.


title: Jake Tapper

text: En 1992 Tapper sirvió como secretario de prensa en la exitosa campaña de Marjorie Margolies-Mezvinsky al Congreso, en representación del 13.º distrito de Pensilvania, y mantuvo su posición tras la elección. También trabajó para Powell Tate, una firma de relaciones públicas dirigida por el demócrata Jody Powell y la republicana Sheila Tate, y para Handgun Control, Inc. (actualmente llamado Brady Center to Prevent Gun Violence), una organización que aboga por regulaciones más estrictas en el comercio de armas de fuego.


title: Jake Tapper

text: Tapper inició su carrera de periodista a tiempo completo en 1998. Trabajó por dos años en el semanario "Washington City Paper"; uno de sus artículos fue sobre una cita amorosa que tuvo con Monica Lewinsky poco antes de que surgiera el escándalo en que esta se vio envuelta. Entre 1999 y 2002 fue corresponsal en Washington de "Salon". Recibió un galardón de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia por su cobertura del escándalo de Enron.


title: Jake Tapper

text: En 2001 Tapper fue anfitrión del show "Take Five" de CNN. Durante los primeros años de la década de 2000 sus escritos aparecieron en "The New Yorker", "The New York Times Magazine", "The Washington Post", "Los Angeles Times", "The Weekly Standard" y otras publicaciones. También fue un contribuyente frecuente de "All Things Considered", programa estrella de la National Public Radio.


title: Jake Tapper

text: Tapper pasó en 2003 a ABC News, medio para el cual cubrió el desastre del huracán Katrina y las guerras en Irak y Afganistán desde esos países. Su contribution al programa "World News Tonight with Peter Jennings" le hizo ganador de un Edward R. Murrow Award en 2005. En 2008 cubrió las campañas y primarias en varios estados y entrevistó a múltiples candidatos a la presidencia: John McCain, Rudy Giuliani, Mike Huckabee, Bill Richardson, Mitt Romney, John Edwards y Barack Obama.


title: Jake Tapper

text: Fue nombrado corresponsal "senior" de la Casa Blanca el 5 de noviembre de 2008, un día después de las elecciones presidenciales. Tapper recibió en tres ocasiones consecutivas el prestigioso Merman Smith Memorial Award, un hecho sin precedentes. Fue parte del equipo de ABC News que ganó un Emmy por su cobertura de la investidura de Barack Obama.


title: Jake Tapper

text: Además de contribuir regularmente a los programas "Good Morning America", "Nightline" y "World News with Diane Sawyer", Tapper fue anfitrión interino de "This Week" entre el cambio de George Stephanopoulos a "Good Morning America" en diciembre de 2009 y la llegada de la anfitriona permanente, Christiane Amanpour, en agosto de 2010. En estas posiciones Tapper condujo entrevistas con el presidente Obama, el vicepresidente Biden, el director de la CIA Leon Panetta, el jefe de gabinete de la Casa Blanca Rahm Emanuel, el general retirado Colin Powell, el Alan Greenspan, el líder de la mayoría de la Cámara Steny Hoyer, el líder de la minoría de la Cámara John Boehner y el líder de la minoría del Senado Mitch McConnell.


title: Jake Tapper

text: El 20 de diciembre de 2012 se hizo pública la partida de Tapper a CNN, donde serviría como principal corresponsal en Washington y conduciría un nuevo espacio de lunes a viernes. Tapper comenzó su empleo en CNN en enero de 2013 con su propio programa, "The Lead with Jake Tapper". En 2014 ganó tres National Headliners Awards por sus coberturas del atentado de Boston y la oleada de tornados en Oklahoma, y un Sigma Delta Chi Award por su reporte sobre fraude académico en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.


title: Jake Tapper

text: En juno de 2015 Tapper inició la conducción del show dominical "State of the Union with Jake Tapper", en que se ha destacado por confrontar fuertemente a políticos de ambos partidos: desafió a Bernie Sanders a hacer públicas sus declaraciones de impuestos; preguntó a Jeb Bush cómo pudo ser Hillary Clinton responsable del asalto al consulado estadounidense en Bengasi si su propio hermano George W. Bush no ha sido llamado responsable de los atentados del 11-S, y preguntó a Donald Trump si rechazaría el apoyo a su candidatura por parte del supremacista blanco David Duke y del Ku Klux Klan.


title: Jake Tapper

text: El 16 de septiembre de 2015 Tapper moderó dos debates de las primarias republicanas en la Biblioteca Presidencial de Ronald Reagan en Simi Valley (California). El debate principal se convirtió en el programa más visto de la historia de CNN y el segundo debate de primarias más visto de todos los tiempos, con 23.1 millones de televidentes. También moderó el debate republicano del 10 de marzo de 2016 en Miami, que tuvo una audiencia de 12 millones.


title: Jake Tapper

text: Tapper es el autor de "The Outpost: An Untold Story of American Valor", un detallado reporte sobre la batalla de Kamdesh que debutó en la décima posición de la lista de "bestsellers" del New York Times. Por este libro la Sociedad de la Medalla de Honor del Congreso lo condecoró con el Premio "Tex" McCrary a la Excelencia en Periodismo. Tapper también ha publicado "Down and Dirty: The Plot to Steal the Presidency", sobre la elección presidencial de 2000, y "Body Slam: The Jesse Ventura Story".


title: Jake Tapper

text: Tapper también es historietista: su tira cómica "Capitol Hell" apareció en el periódico washingtoniano "Roll Call" entre 1994 y 2003. También ha contribuido con historietas a la revista "American Spectator", a Los Angeles Times y a The Philadelphia Inquirer. En la semana del 23 de mayo de 2016 Tapper fue ilustrador invitado de la historieta "Dilbert"; sus dibujos originales fueron subastados en beneficio de la fundación Homes for Our Troops.


title: Jake Tapper

text: Como corresponsal "senior" de la Casa Blanca para ABC News, Tapper recibió tres Merriman Smith Memorial Awards (galardones en memoria de Merriman Smith otorgados por la Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca). El primero fue por reportar que Tom Daschle, exsenador demócrata por Dakota del Sur nominado a Secretario de Salud en 2008, había incumplido leyes tributarias a la hora de reportar sus ingresos en años previos. El segundo fue por reportar en 2010 que Obama había pedido la renuncia de su Director de Inteligencia Nacional, el almirante retirado Dennis C. Blair. La tercera fue por informar en 2011 que Standard & Poor's había rebajado la calificación AAA de la deuda del gobierno estadounidense.


title: Jake Tapper

text: En diciembre de 2010, el blog de política y entretenimiento "Mediaite" destacó a Tapper como el periodista de televisión más influyente de los Estados Unidos.


title: Jake Tapper

text: En 2006 Tapper contrajo matrimonio con Jennifer Marie Brown en Misuri, el estado natal de ella. La pareja vive en Washington D. C. con sus dos hijos. Tapper practica la religión judía.


title: Jake Tapper

text: Tapper ha sido hincha de toda la vida de los Philadelphia Phillies, Philadelphia Eagles y Philadelphia 76ers.


title: Hiroaki Takahashi

text: Hiroaki Takahashi –en japonés, 高橋 宏明, "Takahashi Hiroaki"– (12 de abril de 1976) es un deportista japonés que compitió en yudo. Ganó dos medallas en el Campeonato Asiático de Yudo en los años 1999 y 2005.


title: Maud Slye

text: Maud Slye (8 de febrero de 1879 – 17 de septiembre de 1954), nacida Maud Caroline Slye, fue una patóloga americana que nació en Minneapolis, Minnesota.


title: Maud Slye

text: Un historiador de mujeres y ciencia escribió que Slye había"'inventado' genéticamente ratones uniformes como herramienta investigación." Su trabajo se centró en la heritabilidad del cáncer en ratones. Durante su carrera, recibió honores y premios múltiples, incluyendo la medalla de oro de la Asociación Médica americana en 1914, en 1915 el Premio Ricketts, y la medalla de oro de la American Radiological Society en 1922. En 1923, Albert Soiland, radiologista pionero , nominó a Maud Slye, cómo patóloga del cáncer para el premio Nobel en Fisiología o Medicina. El nombramiento vino a raíz de su trabajo cuando fue uno de los primeros científicos al sugerir que el cáncer puede ser una enfermedad heredada , y para el desarrollo de procedimientos nuevos para el cuidado y cría de ratones de laboratorio.


title: Maud Slye

text: Slye se graduó en la Universidad de Chicago y en la Universidad de Brown. Empezó su trabajo de posgrado en 1908 en la Universidad de Chicago, realizando experimentos neurológicos en ratones.Y se quedó en la Universidad de Chicago para el resto de su carrera. Después de oír hablar del cáncer de ganado en Stockyard, cambió el foco de su búsqueda al cáncer. Slye mantuvo pedigrís para150,000 ratones durante su carrera. El 5 de mayo de 1913, presentó un artículo ante la Sociedad americana para Búsqueda de Cáncer con respecto al trabajo en problemas generales en herencia. En 1919 fue seleccionada como directora del Laboratorio del Cáncer en la Universidad de Chicago. En 1922. Se retiró en 1945 como profesora emérita de Patología.


title: DKB (cantante)

text: Ariel Queupumil Rodríguez (La Habana, Cuba, 27 de septiembre de 1977), más conocido como DKB, es un compositor y cantautor cubano residente en Madrid que se desempeña en los géneros urbanos como el reguetón y el rap.


title: DKB (cantante)

text: Ariel nació en La Habana, Cuba, ciudad donde se formó académicamente como médico, carrera que interrumpió para ejercer como productor y compositor de la banda musical “Cambio Latino” que posteriormente cambió su nombre a Santa Fe. Consiguió contratos con varias discográficas reconocidas como EMI y Vale Music, como solista en el 2012. Posteriormente, en Europa Universal Music y Sony Music distribuyeron su canción "“A lo loco”" que fue utilizada como sintonía del programa Gran Hermano 14.


title: DKB (cantante)

text: En 2014 DKB lanza un sencillo llamado "“Ella lo que quiere”", primera versión autorizada por el grupo sueco Ace of Base, sobre el éxito de “"All that she wants”."


title: DKB (cantante)

text: En 2015 bajo el sello de Sony Music lanza "“El Cocodrilo”" en dúo con King África, sencillo que fue posicionado en los primeros lugares de la música de España como "el hit del verano".En febrero de 2016 estrenó su sencillo "“Tu Psicólogo”" como solista y más adelante en el mismo año compone la canción “"Acurrúcate"” en colaboración con Katia Aveiro, hermana del jugador de fútbol Cristiano Ronaldo.


title: DKB (cantante)

text: En mayo de 2017 realiza un dueto con Natalia en su nuevo disco, "“Un Poco de Mí”".


title: Amparo Garrido

text: Amparo Garrido puede referirse a:


title: Argia deami

text: El caballito del diablo (Argia deami), de la familia de los caballitos de alas angostas ("Coenagrionidae") es una especie endémica de México, su distribución está restringida al centro del país.


title: Argia deami

text: "Argia" es el género con mayor número de especies en América, pertenece a la familia de los caballitos de alas angostas. Parte posterior de la cabeza azul claro, banda azul antehumeral de igual grosor que la banda negra medio dorsal. Línea humeral sin bifurcación, su mitad inferior el doble de grueso de la superior. Segmento dos del abdomen azul, cada lado con un punto anteapical negro y pequeño; segmentos 3-7 azules, cada lado con un punto negro en un 0.25-0.5 apical; 8-9 azules sin marcas. Medidas: abdomen≈29 mm; ala trasera ≈22-25 mm².


title: Argia deami

text: Especie endémica de México, solo se conoce de pocas localidades en el altiplano dentro de los estados de Hidalgo y Estado de México.


title: Argia deami

text: Arroyos y ríos en áreas abiertas.


title: Argia deami

text: No se considera dentro de ninguna categoría de riesgo.


title: (469420) 2001 XP254

text: (469420) 2001 XP254 es un objeto transneptuniano descubierto el 10 de diciembre de 2001 por David C. Jewitt, Scott S. Sheppard y Jan Kleyna desde los Observatorios de Mauna Kea.


title: (469420) 2001 XP254

text: Designado provisionalmente como 2001 XP254.


title: (469420) 2001 XP254

text: 2001 XP254 está situado a una distancia media de 42,360 ua, pudiendo alejarse un máximo de 51,680 ua y acercarse un máximo de 33,041 ua. Tiene una excentricidad de 0,219 y la inclinación orbital 2,607 grados. Emplea 100703,42 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (469420) 2001 XP254

text: La magnitud absoluta de 2001 XP254 es 7,4.


title: Alíns (Huesca)

text: Alins es una localidad integrante del municipio de Laspaúles a 6 km de la capital del municipio.


title: Alíns (Huesca)

text: Se encuentra a una altitud de a 1.403 msnm. Es un lugar de paso de la senda GR-11.Esta aldea aparecía en el censo de 1950 adscrita a Laspaúles y tenía en 1991 18 hab, en 2011 17 habitantes.


title: Champsodon nudivittis

text: Champsodon nudivittis es una especie de pez actinopeterigio marino, de la familia de los campsodóntidos.


title: Champsodon nudivittis

text: Con el cuerpo alargado y boca grande característico de la familia, la longitud máxima descrita es de 11 cm. En la aleta dorsal presenta 4 a 6 espinas y 18 a 23 radios blandos, mientras que en la aleta anal tiene 16 a 21 radios blandos; una hilera de 5 a 9 pares de papilas sensoriales en la superficie dorsal de la cabeza desde el hocico hasta interorbital; papilas sensoriales entre los ojos no dispuestas en un semicírculo.


title: Champsodon nudivittis

text: Se distribuye por aguas del suroeste del océano Pacífico desde Filipinas hasta Australia, así como por el océano Índico desde Madagascar a Indonesia, incluido el mar Rojo. Descrita su presencia en el golfo de Alejandreta (Turquía), probablemente especie invasora en el mar Mediterráneo junto con "Champsodon vorax", introducidas en este mar en las aguas de lastre de los barcos. Son peces marinos de agua tropical, de hábitat tipo pelágico, que prefieren un rango de profundidad desde la superficie hasta los 335 m.


title: Les Ventalles

text: Les Ventalles, es una población del municipio de Ulldecona, situada al sur de Cataluña y en la comarca del Montsiá, en la provincia de Tarragona, España. Es uno de los llamados "barrios" de Ulldecona y se encuentran a unos 8 kilómetros de esta población.


title: Les Ventalles

text: Este núcleo se encuentra al pie de la Serreta de las Cantarelles, junto a la carretera que va de Ulldecona a Tortosa, pocos km antes de Freginals.


title: Les Ventalles

text: Les Ventalles es el núcleo de población más antiguo del municipio de Ulldecona, con referencias documentales del siglo XIII. Urbanísticamente Les Ventalles es muy diferente de los otros núcleos de población de Ulldecona, pues las casas se encuentran apiñadas sobre una colina con calles muy estrechas al estilo medieval. La iglesia de Sant Joan Baptista se encuentra fuera del núcleo.


title: Les Ventalles

text: El antiguo camino real de Barcelona a Valencia pasaba al borde del pueblo.


title: Les Ventalles

text: Les Ventalles tiene una población de 21 habitantes y siempre ha sido un pueblo que con poco crecimiento a lo largo de su historia.


title: Les Ventalles

text: Hay algunas casas que se encuentran separadas del núcleo al borde de la carretera, donde también se encuentra la Balsa de Les Ventalles, una balsa natural.


title: Les Ventalles

text: Cabe mencionar también el "lligallo de Les Ventalles", término típico de la comarca para denominar una cañada para el ganado, que viene de la Sierra de Godall, pasando por Les Ventalles, sube por el cuello que hay entre el barranco de la Carbonera y el del Astor hasta el Coll de la Foradada. A continuación baja por la loma de Burgar, donde pasa a denominarse "Lligallo del Paso".


title: Estilo Luis XII

text: Estilo Luis XII es la denominación del estilo artístico correspondiente al reinado de Luis XII de Francia (1498-1515) caracterizado por su relación con el Renacimiento italiano como consecuencia de las guerras de Italia; es por tanto el inicio del Renacimiento francés aunque en buena parte mantiene rasgos del Gótico francés.


title: Estilo Luis XII

text: El inicio del estilo puede datarse con anterioridad, a finales del reinado de Carlos VIII de Francia (1483-1498), ya implicado en las guerras italianas (desde 1494). Desde 1495 se había instalado en Amboise una colonia de artistas italianos que trabajaba en colaboración con maestros franceses. Principalmente es la decoración la que presenta influencia italiana, manteniéndose la estructura en la tradición francesa.


title: Estilo Luis XII

text: Posteriormente, buena parte de la producción artística del reinado de Francisco I de Francia siguió manteniendo los rasgos del estilo Luis XII, sobre todo fuera de la corte y del valle del Loira; mientras que en estas zonas se fue desarrollando el denominado estilo Francisco I, ya plenamente renacentista (primer Renacimiento francés). El periodo que puede identificarse con la etiqueta "estilo Luis XII" sobrepasa así el reinado de este rey, pudiendo establecerse entre los años 1495 y 1520.


title: Estilo Luis XII

text: Para algunos historiadores del arte, que califican la expresión "estilo Luis XII" como un abuso de lenguaje, el periodo (de 1495 a 1515/1520) tiene una duración demasiado breve para delimitar una fase importante en la evolución de las artes decorativas; caracterizándose no tanto por rasgos propios sino por su carácter de transición entre las formas góticas y las renacentistas.


title: Estilo Luis XII

text: Desde la expedición a Italia de Carlos VIII, las descripciones de vestiduras y decoraciones testimonian un gran refinamiento en el lujo de la vida privada en las casas principescas. Claude de Seyssel, en su "Éloge de Louis XII", habla de la cantidad de "grandes edificios tanto públicos como privados" ("grands édifices tant publics que privés") que se estaban construyendo por todo el reino. Constata que las casas se estaban amueblando con una diversidad de elementos y una suntuosidad que nunca antes se había visto. En 1495, un primer grupo de 22 artesanos italianos llega a Amboise para "edificar y hacer obra a la moda de Italia" ("édifier et faire ouvrage à la mode d'Italie"), mientras que la embajada de César Borgia en 1499 contribuyó a extender entre los señores ("seigneurs") los signos ostentosos de la prodigalidad ("des glorioles de prodigalité") que no hicieron sino intensificarse hasta las extravagancias de la entrevista en el "Camp du Drap d'Or" entre Francisco I y Enrique VIII (1520).


title: Estilo Luis XII

text: Es un estilo de transición entre dos grandes épocas, el Gótico y el Renacimiento. Las artes decorativas parten del arco ojival y del naturalismo gótico y se encamina al arco de medio punto ("plein cintre") y las formas flexibles y redondeadas llenas de motivos antiguos estilizados. Si todavía el château de Blois tiene buena parte de Gótico, ya no hay nada de ello en la tumba de Luis XII en la necrópolis real de Saint Denis


title: Estilo Luis XII

text: En historia del arte, la transición nunca se hace bruscamente de un estilo a otro; es por etapas sucesivas y por la deformación del estilo antiguo que nace y se forma un estilo nuevo; y son esas deformaciones las que constituyen su embrión.


title: Estilo Luis XII

text: Así, en los trabajos decorativos del final del reinado de Carlos VIII, se observa una marcada tendencia a separarse del arco ojival para aproximarse al arco de medio punto ("plein cintre"). La influencia de las obras milanesas de Bramante para Ludovico Sforza es perceptible en la parte inferior del "ala Carlos VIII" del château d'Amboise : Si la parte superior del edificio es gótica, la fachada del "promenoir des gardes" presenta una "loggia" con series rítmicas de arcadas de medio punto y pilastras lisas. En general, las formas ornamentales no tienen ya la gracilidad propia de la época ojival: el ritmo de las fachadas se organiza de forma más regular con la superposición de las aberturas; y la "coquille", que se convertirá en un importante elemento en la decoración renacentista, hace ya su aparición. Esta evolución es particularmente perceptible en el château de Meillant, donde los trabajos de embellecimiento encargados por Charles II d'Amboise comenzaron en 1481: si la estructura todavía es plenamente medieval, la superposición de las ventanas "en travées reliées entre-elles par un cordon à pinacles", anuncia el "cadrillage" de las fachadas característica del primer Renacimiento. De la misma forma, se remarca el entablamento clásico en ovas coronado por una balaustrada gótica y la presencia en la parte alta de la escalera helicoidal de una serie de arcadas de medio punto decoradas con "coquilles".


title: Estilo Luis XII

text: Si, a finales del reinado de Carlos VIII, la aportación de ornamentos italianos vino a enriquecer el repertorio flamígero ("flamboyant"), bajo Luis XII ya hay toda una "escuela francesa" ("école française") que se abre a Italia con nuevas propuestas, estableciendo así los principios de un estilo de transición.


title: Estilo Luis XII

text: En conclusión, el estilo Luis XII muestra que se quería asombrar tanto a los franceses como a los italianoss: Es a partir de la fantasía con la que se incorporan las novedades italianas en las estructuras todavía medievales francesas que nacerá hacia 1515 1520 el denominado "primer Renacimiento" ("Première Renaissance") en Francia.


title: Estilo Luis XII

text: La convivencia de elementos góticos como los arcos conopiales ("arcs en accolade") y los elementos italianos como los paneles de arabescos ("panneaux à arabesques") es muy visible en los pináculos y las "lancette".


title: Estilo Luis XII

text: Formados por un conjunto de pequeñas arcadas trilobuladas separadas por "crochets", los festones decoran el intradós de los arcos, como en el "niche" ("hornacina") de la estatua ecuestre de Luis XII sobre la entrada del château de Blois o en la escalera del "ala Longueville" del Château de Châteaudun.


title: Estilo Luis XII

text: En el estilo Luis XII el arco apuntado u ojiva pura se reemplaza por el arco conopial ("ogive en accolade"). Dans ce dessus de porte situada en la torre de la escalera del "ala Luis XII" del château de Blois, una "contre-courbe brisée" encuadra el puercoespín ("porc-épic"), emblema del rey, y surmonte el arco rebajado o en "anse de panier" situado en la base del motivo.


title: Estilo Luis XII

text: La "coquille" hace su aparición en las fachadas, aunque no será un elemento importante hasta el Renacimiento.


title: Estilo Luis XII

text: Bajo la influencia italiana, el capitel, casi abandonado desde la época de Carlos VI de Francia (comienzos del siglo XV), retoma su lugar, imitando los órdenes clásicos. Casi siempre son capiteles de fantasía, que no tienen de corintios más que las volutas, sin que los canteros manifiesten al reproducirlos la menor preocupación arqueológica (pastiche arquitectónico). El conocimiento de la Antigüedad no era, en la época, más que superficial. Los capiteles coronan, por lo general, columnas, haciendo oficio de pilares, volviéndose monolíticos, en ruptura con la tendencia amortiguada desde San Luis (siglo XIII) que privilegiaba la columna acompañada de "colonnettes" ("columnitas" ¿baquetones?).


title: Estilo Luis XII

text: El estilo Luis XII emplea más la pilastra que la columna, puesto que la adopción de motivos italianos como los arabescos no se acomodan fácilmente a superficies no planas.


title: Estilo Luis XII

text: Como regla general, la escultura tiene pocos relieves y no sobrecarga los fondos. Si la columna sobrevive, es con función de pilar, liberándose de sus proporciones normales.


title: Estilo Luis XII

text: Aparece habitualmente coronada por capiteles de fantasías imitando los órdenes clásicos. Se vuelve al pilar monolítico en ruptura con la tendencia mantenida desde San Luis que privilegiaba la columna rodeada de baquetones las bases de los pilares se cargan de nuevo con grifos cómo bajo los reinados de Luis VI y Luis VII o incluso todavía con Felipe Augusto.


title: Estilo Luis XII

text: En la fachada del ala Luis XII del château de Blois, lo que todavía pertenece al Gótico son los encuadramientos de las ventanas, mientras que al Renacimiento italiano pertenecen pilastras y columnas con arabescos, así como la aparición de medallones con decoración vegetal inspirados en la Antigüedad sobre el gablete de los lucernarios. La fachada de la llamada "Casa de Agnès Sorel", en Orléans muestra este "état d'esprit" con sus lucernarios encuadrados por pilastras con arabescos.


title: Estilo Luis XII

text: En el "bas-côté" sur de la Collégiale Saint-Gervais-Saint-Protais de Gisors, se observa la misma tendencia: el pilar "Saint-Jacques" presenta un tratamiento de motivos à coquilles religados por un cordón se inspiran ya en obras italianas contemporáneas.


title: Estilo Luis XII

text: Por último, en la Clôture de chœur de la cathédrale Notre-Dame de Chartres, si la parte superior compuesta de nichos y de pináculos está todavía plenamente en el espíritu "flamboyant", la ojiva ha desaparecido totalmente en la "claire-voie", donde el rebajamiento muestra ya elementos inéditos para la época medieval. En efecto, el encuadramiento de la "claire-voie" se compone de pilastras con arabescos y el tratamiento del estilóbato rematado con medallones de estilo antiguo y "carrés sur la pointe" anuncia claramente las realizaciones del siguiente reinado.


title: Estilo Luis XII

text: En la arquitectura de estilo Luis XII, la presencia de vanos, aunque no estén vidriados, vehicula una noción de lujo, mientras que su abundancia participa en el encanto del "château". Ya a finales del siglo XVI, esta propiedad quasi-mágica del "palais" largamente abierto era percibida por Guillebert de Mets, que evocaba la fastuosa residencia parisina de Jacques Ducy, "clerc" de la "Chambre des Comptes". Las ventanas permiten no solamente la entrada de luz sino también la ventilación de las piezas.


title: Estilo Luis XII

text: En el estilo Luis XII, la superposición de las aberturas en tramos conectados entre sí por molduras, organizan de forma regular el ritmo de las fachadas. Las ventanas poseen "embrasures" y son siempre realizadas en piedra, material noble por excelencia (Hôtel de Cluny, château de Gaillon), incluso en los edificios de ladrillo (château de Blois, Hôtel d'Alluye). De grandes dimensiones, poseen casi siempre jambas moldeadas, coronadas con dinteles cuadrados o con arcos elípticos muy planos, decorados o no con festones (château de Châteaudun, Palais de justice de Rouen). Las aberturas se componen por regla general de dos largos "baies" divididos en su centro por un parteluz ("meneau") de piedra en forma de cruz (de donde les viene su nombre: "croisées"). Las "vantaux" (singular "vantail") interiores en madera son reforzadas con "pentures" metálicas.


title: Estilo Luis XII

text: Las chimeneas ("cheminées" -chimenea francesa-) ofrecían la ocasión de desarrollar imponentes estructuras con gran riqueza de detalles esculpidos. Así, la "cheminée" del "ala Luis XII" del château de Blois permite observar claramente este estilo de transición: lo que pertenece al Gótico son las jambas y las molduras que cubren el "linteau", mientras que lo que pertenece al Renacimiento son los elementos italianos de la parte superior "sur le manteau", donde las pilastras "à chapiteaux" encuadran una molduraciónn de ovas y dos "putti" con cornucopias a cada parte del "écusson" central.


title: Estilo Luis XII

text: Igualmente, en la chimenea de la "salle du Conseil" del "ala Carlos VIII" del Château de Blois, si la estructura general del "manteau" y de la "hotte" siguen siendo medievales, las jambas flanqueadas de columnas con capiteles de inspiración jónica y el entablamento clásico decorado con molduras, son italianos.


title: Estilo Luis XII

text: En arquitectura, la utilización de ladrillo y piedra ("brique et pierre"), ya presente en edificios desde el siglo XIV, tiende a generalizarse (château d'Ainay-le-Vieil, "ala Luis XII" del Château de Blois, Hôtel d'Alluye de Blois). Las altas cubiertas ("toits") "a la francesa", con torretas ("tourelles") en las esquinas y las fachadas con escalera helicoidal hacen perdurar la tradición, pero la superposición sistemática de los "baies", le décrochements des lucarnes y la aparición de "loggias" influenciadas por la villa Poggio Reale y Castel Nuovo de Nápoles son el manifiesto de un nuevo arte decorativo en que la estructura sigue siendo profundamente gótica. La propagación del vocabulario ornamental llegado de Pavía y de Milán se entiende como la llegada de una cierta modernidad.


title: Estilo Luis XII

text: Gran cantidad de edificios franceses corresponden a los últimos años del XV y primeros del XVI. En todo este periodo, los arquitectos siguen recibiendo las denominaciones gremiales medievales de maestros de obras ("maître-maçon"), canteros ("tailleur de pierre") o aparejadores ("appareilleur"). No son, como los grandes genios del Renacimiento italiano, humanistas que dominan todas las artes (a la vez pintores y escultores, además de poetas, como Miguel Ángel). Sí pueden ser a la vez imaginero ("tallador de imágenes" -"tailleur d'images"-) o "escultor ornamental" ("sculpteur ornemaniste").


title: Estilo Luis XII

text: Vinculados a las tradiciones del arte, no innovaban más que por necesidad o bajo influencia, fuera de la voluntad superior de ricos mecenas, fuera de rotundos ejemplos traídos de las novedades italianas, explicando así la dualidad del estilo Luis XII. Tras el ascenso al trono de Francisco I, las cosas tendieron a cambiar rápidamente: los maestros de obras buscaban afirmarse en su oficio, mientras que los arquitectos buscaban imprimir su sello e individualidad propia excediendo los modelos italianos propugnados hasta entonces.


title: Estilo Luis XII

text: En el estilo Luis XII, omo regla general, los elementos góticos, de tradición francesa, predominan en edificios de carácter religioso o público (Hôtel de Cluny en París, Palais de justice de Rouen); mientras que los italianos-renacentistas lo hacen en la esfera privada. (château de Gaillon, "cour" interior del Hôtel d'Alluye en Blois)


title: Estilo Luis XII

text: El "ala Luis XII" del château de Blois y el ala norte (llamada "ala Longueville") del Château de Châteaudun son los ejemplos más importantes que han sobrevivido del estilo, pero también se pueden citar muchos otros, como los de esta enumeración no exhaustiva:


title: Estilo Luis XII

text: Edificios precursores:


title: Estilo Luis XII

text: Edificios donde predomina la tradición gótica francesa (o el Gótico flamígero): Edificios donde predominan los nuevos elementos (renacentistas italianos): Edificios tardíos o reelaborados :


title: Estilo Luis XII

text: Los jardines pasan a ser tan importantes o más que la arquitectura. Con Carlos VIII, la llegada a Amboise de artistas italianos como Pacello da Mercogliano produce la creación de los primeros jardines del Renacimiento francés, caracterizados por nuevas creaciones paisajísticas, la instalación de una "ménagerie" y trabajos de aclimatación agronómica: Los "Jardins du Roy"" del "domaine royal" de Château-Gaillard.


title: Estilo Luis XII

text: Representan los primeros trabajos que Pacello da Mercogliano condujo en Francia en materia de paisajismo.


title: Estilo Luis XII

text: Luis XII le cederá el "domaine" en 1505 a cambio de una renta ("bail") anual de 30 "sols" y un "bouquet" de flores "d'orangers" por año.


title: Estilo Luis XII

text: Es posible que tras los trabajos realizados en el "domaine royal" de Château-Gaillard (Amboise), Pacello da Mercogliano y su equipo hubieran contribuido al "aménagement" de los jardines del Château d'Amboise; pero, en todo caso, no hay fuentes donde se mencione su intervención en estos últimos.


title: Estilo Luis XII

text: En 1499, el rey confió la realización de los jardines del Château de Blois al mismo equipo que Georges d'Amboise había encargado realizar los parterres a diferentes niveles de su Château de Gaillon. Se plantó un jardín de parterres de flores y frutales. El parterre de entrada representaba con flores el escudo de Francia. Los setos ("buissons") se podaban en forma de étaient taillés en forme de cavaliers, de bateaux et d'oiseaux. D'imposantes fontaines de marbre agrémentaient l'ensemble.


title: Estilo Luis XII

text: En escultura la aportación sistemática de elementos italianos en estructuras básicamente góticas es manifiesta en el "Saint sépulcre de Solesmes" (abadía de Solesmes), donde retoma la forma de un arco de triunfo romano flanqueado de pilastras con candelabros lombardos. Los follajes ("feuillages") góticos cada vez más lánguidos y descompuestos, como en el Hôtel de Cluny (París), se mezclan con medallones "tondi" que alojan retratos de emperadores romanos en el Château de Gaillon. La escultura de estilo Luis XII es todavía de estilo gótico flamígero. La escuela del Valle del Loira que había creado en el siglo XV un "art de la détente" influye todavía; pero se perciben las novedades introducidas por los grabados italianos y los tapices flamencos.


title: Estilo Luis XII

text: El taller de Michel Colombe, que travajó para Ana de Bretaña, estuvo muy activo en esa época, colaborando con otros artistas, como el flamenco Jérome Boucherot, el italiano Girolamo da Fiesole et le borgoñón Philippe Pot. El sepulcro de Francisco II de Bretaña y Margarita de Foix retoma la versión italiana habitual de los sepulcros góticos tardíos, mientras que el relieve en mármol de San Joge, influido por la técnica de Donatello, adapta los temas contemporáneos ejecutados en Génova para acentuar efectos (como el del dragón herido) heredados del Gótico. La nueva capacidad de utilizar el mármol, se confirma en el sepulcro de los hijos de Carlos VIII, donde el sarcófago de influencia italiana se remata con los "gisants" (estatuas yacentes) rodeados por ángeles, de tradición gótica francesa.


title: Estilo Luis XII

text: El nogal presenta claras ventajas, particularmente para la escultura, pero no se utiliza más que tardíamente, principalmente por su mala fama, porque se consideraba tóxico. Las maderas más empleadas eran el roble ("chêne", denominación que también se da a la encina) y el abeto ("sapin"), así como otras de importancia local (frutales, castaño, fresno, tilo, aliso, etc.)


title: Estilo Luis XII

text: Los metales están también muy presentes: el acero para la construcción, el herraje y el refuerzo de los muebles, el cobre, el estaño, el pan de oro, y los esmaltes para la ornementación del mobiliario principesco o de culto.


title: Estilo Luis XII

text: En la decoración interior, la estructura de los paneles ("panneau") es todavía gótica (con pináculos), pero la decoración es renacentista (medallones) y arabescos).Los muros se cubrían la mayor parte del tiempo por tejidos pintados y telas procedentes de Tours o de Lyon, convertidos en centros importantes del tejido; o por tapices y bordados procedentes principalmente de Flandes. Las decoraciones permanentes hasta entonces excepcionales progresivamente se convierten en la norma por la difusión de la influencia italiana.


title: Estilo Luis XII

text: El revestimiento de los suelos hasta entonces limitado a bloques de piedra recubiertos o no con cerámica y "tomettes" recubiertos con encáustica, se decoran bajo la influencia italiana, de mayólica o madera ("parquet").


title: Estilo Luis XII

text: El estilo Luis XII influyó principalmente en Alemania y en Inglaterra. El denominado Estilo Tudor (en sus primeras fases, bajo los reinados de Enrique VII de Inglaterra y Enrique VIII de Inglaterra) se caracterizó por la exuberancia de ornamentaciones aplicada al estilo gótico, sustituyendo el arco ojival por el arco rebajado, también llamado arco Tudor. Todavía a finales del siglo XVI la arquitectura isabelina presentaba analogías con el estilo Luis XII.


title: RFME CEV

text: El RFME CEV es la competición motociclística nacional española, organizada por la Real Federación Motociclista Española.


title: RFME CEV

text: Fue puesta en marcha en 2013 como heredera del antiguo Campeonato de España de Velocidad, actualmente de ámbito mundial, el FIM CEV International Championship, organizado por la Federación Internacional de Motociclismo.


title: RFME CEV

text: El calendario de 2017 lo forman las siguientes pruebas:


title: Jang Jae-Sim

text: Jang Jae-Sim –en hangul, 장재심– (3 de enero de 1980) es una deportista surcoreana que compitió en yudo. Ganó dos medallas en el Campeonato Asiático de Yudo en los años 1999 y 2001.


title: Protoneura rojiza

text: El caballito del diablo (Protoneura rojiza), de la familia de los caballitos de alas angostas ("Coenagrionidae") es una especie endémica de México, su distribución está restringida al sur occidente del país. Fue descrita en 1992 por Enrique González-Soriano .


title: Protoneura rojiza

text: El género "Protoneura" había sido clasificado dentro de la familia "Protoneuridae", sin embargo, gracias a estudios moleculares recientes se descubrió que es parte de la familia de alas angostas ("Coenagrionidae").Especie endémica de México, se distribuye encuentra en Jalisco, Colima, Michoacán, Guerrero y Oaxaca.


title: Protoneura rojiza

text: Se encuentra en ríos y riachuelos con vegetación densa, generalmente es observado junto a la hembra en puntos sombreados y con poca corriente.


title: Protoneura rojiza

text: No se considera dentro de ninguna categoría de riesgo.


title: Lily Laskine

text: Lily Laskine (nombre profesional de Aimée Émilie Laskine; París, 31 de agosto de 1893 – 4 de enero de 1988) fue una de las arpistas francesa de origen ruso, una de las más destacadas del siglo XX.


title: Lily Laskine

text: Nació como Lily Aimée Laskine (?), hija de padres judíos, melómanos y músicosen París. Estudió en el Conservatorio de París, donde entró en 1904, con Alphonse Hasselmans y con Georges Marty. Obtuvo sus primeros premios a los 11 y a los 13 años de edad.


title: Lily Laskine

text: Durante la primera guerra mundial, se interesó igualmente por el canto y la danza, además de la armonía. A los 16 años, entró en la Ópera Garnier como arpista; fue la primera mujer admitida en la orquesta. En 1934, cuando se creó la Orquesta Nacional de Francia, Laskine se convirtió en su solista de arpa.


title: Lily Laskine

text: En 1936, se casó con el violinista Roland Charmy (1908-1987). Fue protegida durante la segunda guerra mundial en el château Pastré de Marsella por la condesa Lily Pastré, como numerosos judíos que querían abandonar Francia.


title: Lily Laskine

text: Su carrera conoció un nuevo impulso en los años cincuenta con su colaboración con el sello discos Erato donde fue la arpista habitual. Se convirtió en una intérprete frecuente y acompañante de flautistas franceses, entre ellos Marcel Moyse y Jean-Pierre Rampal. Fue con Rampal con quien hizo una de sus grabaciones más famosas, el "Concierto para flauta y arpa" de Mozart con la orquesta de Jean-François Paillard, el disco clásico más vendido de la historia fonográfica francesa.


title: Lily Laskine

text: Laskine también actuó como profesora de arpa en el Conservatorio de París desde 1948 hasta 1958. Fue recompensada con la Legión de Honor en 1958. Murió en París y fue enterrada en el cementerio parisino de Saint-Ouen, con su esposo y su suegro.


title: Lily Laskine

text: El Concurso internacional trienal de arpa Lily-Laskine fue instituido en su honor en 1993. El jurado atribuye un gran premio y un premio júnior. Se han celebrado ocho ediciones, si bien no hubo premio en 2008 ni en 2014.


title: Antoine Boësset

text: Antoine Boësset, Antoine Boesset o Anthoine de Boesset (1586 – 8 de diciembre de 1643), Señor de Villedieu, era el superintendente de música en la corte francesa en el Antiguo Régimen y compositor de música profana y religiosa, en especial aires de corte. Él y su suegro Pierre Guédron dominaron la vida musical de la corte en la primera mitad del siglo XVII bajo el reinado de Luis XIII. Su hijo Jean-Baptiste [de] Boesset, Señor de Dehault, compuso sólo música religiosa.


title: Antoine Boësset

text: Nacido en Blois y bautizado allí el 24 de febrero de 1587, fue nombrado maestro de los niños de la casa musical de la "Chambre du roi" en 1613. Ascendió a maestro de música de la reina en 1617 y secretario de la Chambre du roi en 1620, y finalmente superintendente en 1623 – desempeñando estas funciones sucedió a Guédron ("superintendente" bajo Enrique IV y Luis XIII), con cuya hija se casó en 1613. En 1632 fue "conseiller" y "maître d'hôtel" "ordinario del" rey. Él mantuvo todos estos cargos simultáneamente hasta su muerte.


title: Antoine Boësset

text: En la Corte conoció ar Descartes, Mersenne y Huygens. Alrededor 1640 Mersenne organizó un concurso entre Boësset y el sacerdote católico holandés Joan Albert Ban para musicar el poema de Germain Habert "Me veux-tu voir mourir", pero alteró la primera línea del poema y por ello su sentido en la copia envió a Boësset – esto influyó en la versión y permitió que Boësset ganara fácilmente la competición (Mersenne ya había criticado la obra de Ban como aburrida y trivial). Boësset fue también uno de los precursores del "bajo continuo" en Francia. Murió en París.


title: Antoine Boësset

text: Una edición crítica de los "aires de cour" está siendo preparado por el Centro de Música Barroca de Versalles (http://www.cmbv.com).


title: Segunda Categoría de El Oro 2017

text: El Campeonato Provincial de Fútbol de Segunda Categoría de El Oro 2017 fue un torneo de fútbol en Ecuador en el cual compitieron equipos de la Provincia de El Oro. El torneo fue organizado por Asociación de Fútbol Profesional de El Oro ("AFO") y avalado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol, entregó 2 cupos para el Zonal de Segunda Categoría por el ascenso a la Serie B. El torneo inició el 25 de marzo de 2017 y finalizó el 9 de julio de 2017. Participaron 10 clubes de fútbol y entregó 2 cupos al Zonal de Ascenso de la Segunda Categoría 2017. El sistema determinado por la Asociación de Fútbol Profesional de El Oro fue el siguiente:


title: Torneo de Promoción y Reservas de Bolivia 2016-17

text: El torneo de Promoción y Reserva del fútbol de Bolivia es la primera edición de este torneo avalada por la Liga del Fútbol Profesional Boliviano y el consenso de los 12 clubes ligueros. El campeonato inició el 28 de agosto y finalizará el 22 de diciembre paralelamente al Campeonato de Primera División 2016-17.


text: El número de equipos para la temporada 2016/17 sigue siendo el mismo que en el Campeonato de Primera División 2016-17.


text: El Torneo de Promoción y Reservas de Bolivia 2016 se jugará con los 12 clubes de la liga divididos en 2 grupos entre los clubes del Oriente y el Occidente.


text: La primera fase se desarrollará bajo un sistema de todos contra todos, con partidos de ida y vuelta. Los primeros 4 equipos de ambas zonas avanzarán a octogonal que también será un todos contra todos igualmente con partidos de ida y vuelta para definir al campeón en diciembre.


text: La Liga se encargará del transporte, alojamiento y alimentación de los clubes, para esto el ente máximo del fútbol liguero hizo una alianza con SportsTV Right, empresa encargada de la transmisión de los partidos.


text: Este torneo sirve más que nada para dar más rodaje de fútbol a aquellos futbolistas que no tienen continuidad en los partidos oficiales. Este torneo no tiene un límite de edad pero sí la obligación de incluir a cinco sub-19 en cada partido."Los horarios corresponden a la hora de Bolivia (UTC-4).


text: En caso de empate de puntos se aplica el siguiente criterio de acuerdo al siguiente orden:  Sport Boys - Bolívar


text: "Los horarios corresponden a la hora de Bolivia (UTC-4).


text: En caso de empate de puntos se aplica el siguiente criterio de acuerdo al siguiente orden:  Blooming - Sport Boys


text: En caso de empate de puntos se aplica el siguiente criterio de acuerdo al siguiente orden:  Oriente Petrolero - The Strongest "Los horarios corresponden a la hora de Bolivia (UTC-4).


text: En caso de empate de puntos se aplica el siguiente criterio de acuerdo al siguiente orden:  Oriente Petrolero - The Strongest


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: Les Musiciens du Louvre Grenoble es un conjunto francés que toca en instrumentos antiguos en el antiguo Convento de los Mínimos de Grenoble.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: Fundado por Marc Minkowski en 1982, el grupo Les Musiciens du Louvre en principio tuvo su sede en París. Desde 1987, se ha impuesto en el escenario europeo entre los conjuntos de música barroca y clásica. Desde hace algunos años, sus incursiones en las obras de Offenbach, Berlioz y Bizet también han sido exitosas.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: En 1992, el grupo inauguró el festival de música barroca de Versalles con "Armida" de Gluck y luego en 1993 participa de la inauguración de la Opéra Nouvel en Lyon con "Phaëton" de Lully. Ese mismo año recibió un "Gramophone" como "Mejor grabación vocal barroca para su grabación "San Giovanni Battista" de Stradella.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: Desde 1996, el conjunto esta en residencia en Grenoble, donde se une con el Conjunto instrumental de la ciudad y toma su nombre actual: Les Musiciens du Louvre Grenoble. En el año 2004, desde la reobertura de la Casa de la Cultura de la ciudad, rebautizada para la ocasión MC2, el conjunto anima un taller creativo.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: En 2005, Les Musiciens du Louvre-Grenoble han sido invitados a tocar Mozart en Salzburgo ("Mitridate", en el contexto de la integral de Mozart de 2006).


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: En 2009 la orquesta aborda por primera vez a Wagner en el Théâtre du Châtelet, en la presentación de su primera ópera "Die Feen" ("Las Hadas"). Para celebrar el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner, presentan en Grenoble, y luego en Viena, en enero de 2013, la reconstrucción de un concierto dado por el mismo Wagner, el 11 de enero de 1863 en el "Theater an der Wien". La orquesta también celebra durante la temporada 2012-2013, el trigésimo aniversario de su creación con una serie de conciertos en Grenoble y París, y luego una gira por Asia (Tokio, Kanazawa, Hong Kong, Shanghái, Seúl, Yakarta) en el primer trimestre de 2013, seguida por una serie de conciertos en Grenoble, en Francia y en Europa en el segundo trimestre de 2013.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: El 6 de diciembre de 2014 el alcalde de Grenoble Eric Piolle anuncia el retiro de su subvención anual de 438 000 € para los Musiciens du Louvre Grenoble, lo que podría causar un golpe mortal a este conjunto en 2016, según su presidente, Pascal Lamy. Este pide ayudar a la orquesta en "la optimización de su presupuesto o encontrar alguna otra ciudad para ser su anfitriona. Marc Minkowski, lamentando la "ingratitud" del ayuntamiento de la ciudad de Grenoble, dijo: «"la aprehensión de la cultura política debe ser por las personas que han estudiado la cuestión, como nosotros, los músicos, el estudio de nuestro instrumento"». En julio de 2015, Marc Minkowski, fundador de la orquesta, es nombrado director de la Ópera Nacional de Burdeos, y sugiere que podría dejar la dirección de la orquesta de Grenoble a otro director.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: Les Musiciens du Louvre-Grenoble se inscriben en el renacimiento en Francia de la música barroca y, más generalmente, en la práctica de la música interpretada en los instrumentos y en el estilo de la época. El proyecto de les Musiciens du Louvre-Grenoble es ofrecer una reinterpretación progresiva del repertorio sinfónico y operístico que conduce desde el barroco a la música moderna, y devolver a la programación a algunas de las obras que han sido abandonados por razones poco claras o injustificadas. Este proyecto hace de les Musiciens du Louvre-Grenoble uno de los conjuntos más evolutivos, inventivos y originales del mundo.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: El conjunto destaca por su relectura de obras de Handel, Purcell y Rameau, pero también de Haydn y Mozart, por citar los nombres más significativos. Este camino conduce, naturalmente, a acercarse a los repertorios posteriores, con predilección por la música francesa del siglo XIX. Comenzando con la integral de las sinfonías de Schubert, también han participado en proyectos alrededor de Berlioz ("La Sinfonía fantástica", "Las Noches de verano", "Harold en Italia") y de Jacques Offenbach (en particular "La Belle Hélène," y "La Grande-duchesse de Gérolstein"), pero también de Georges Bizet ("Carmen" y "L'Arlésienne") y Gabriel Fauré ("Música de Teatro"). Considerada una de las mejores orquestas del mundo por el diario británico "The Guardian", el grupo aborda proyectos en una amplia variedad de repertorio que va desde Monteverdi a Stravinsky, que presenta en Grenoble, en París, en Francia y en el extranjero.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: La Ópera rápidamente tomó una participación creciente en la actividad de la orquesta y el repertorio se extendió a otros universos: Monteverdi ("La Coronación de Popea" en el año 2000 en el Festival d'Aix-en-Provence), Gluck ("Armide" en 1992), Mozart ("La Flauta Mágica" en la Trienal del Ruhr, "El Rapto del Serrallo" en el Festival d'Aix-en-Provence, "Mitridate" en el 2005 para su primera actuación en el Festival de Salzburgo), pero por encima de todas las producciones las de "Iphigénie en Tauride" de Gluck en la Ópera de París, "Carmen" de Bizet (mayo de 2007), "Die Feen" de Wagner (marzo de 2009) en el Théâtre du Châtelet y "Las bodas de Fígaro" de Mozart en el Théâtre des Champs-Elysées atrajeron la aclamación de la crítica. En el curso de su abundante actividad profesional el grupo ha realizado varias giras importantes por el este de Europa, Asia, América del Sur y Japón.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: A partir de 2005, Marc Minkowski decidió crear el Atelier des Musiciens du Louvre, un proyecto que tiene como objetivo aumentar las alianzas con diversos actores culturales (tales como el Museo de la música), pero más particularmente regionales (tales como la Agencia de Isère de difusión artística), y proporcionar una nueva rampa de acceso a los grandes conciertos de la temporada de la orquesta a través de creaciones musicales originales, proyectos educativos y proyectos de sensibilización, en particular, de los jóvenes de la audiencia. Conciertos en pequeños grupos (dos violines, violín y pianoforte, dos violines y clavecín, etc) se dan en varios lugares en todo el río Isère: Château du Touvet, la iglesia de Corenc, Universidad de Grenoble en La Tronche, Teatro de Sainte-Marie-d'en-bas o el auditorio del Museo de Grenoble, pero también durante las giras (el 27 de enero de 2012 en el "Mozart Museen" en Salzburgo y el 9 de marzo de 2013 en Bandung, durante la gira en Asia). El Atelier des Musiciens du Louvre, creado en 2005 por Marc Minkowski, tiene la vocación de ser una presencia de la orquesta de Les Musiciens du Louvre en la Región de Ródano-Alpes e ir al encuentro de los públicos más aislados.


title: Les Musiciens du Louvre Grenoble

text: La discografía del conjunto incluye las obras:


title: Telebasis incolumis

text: El caballito del diablo (Telebasis incolumis) es de la familia de los caballitos de alas angostas ("Coenagrionidae"). Es endémica de la Península de Baja California y fue descrita en 1930 por E. B. Y J. H. Williamson.


title: Telebasis incolumis

text: Con 57 especies, "Telebasis" es el segundo género más numeroso de la familia de alas angostas en el Nuevo Mundo.Baja California y Baja California Sur.


title: Telebasis incolumis

text: Pozas y manantiales insolados en el desierto.


title: Telebasis incolumis

text: Dentro de la Lista Roja de la IUCN, "T. Incolumis" se considera de preocupación menor (LC).


title: Bessie Bamber

text: Bessie Bamber (1870-1910) fue una artista ilustradora británica de Birkenhead quien fue activa entre 1900 y 1910.


title: Bessie Bamber

text: Bessie trabajó en óleo y se especializó en la pintura decorativa de gatos, gatitos y ocasionalmente cachorros. Ella normalmente pintaba sobre vasos de porcelana, y opalinas, y a veces en tableros de caoba abrillantados. Prefería trabajar utilizando como modelos a animales disecados, más que vivos. No hay registros de exhibiciones de sus pinturas. En 2004, se vendió su cuadro "Tres gatitos con una pila de libros" por £2,468 por Bonhams.


title: Shaquielle McKissic

text: Shaquielle O'Neal McKissic (Seattle, Washington, ) es un jugador de baloncesto estadounidense con pasaporte de Azerbaiyán que actualmente juega en el Olympiacos B.C. de la A1 Ethniki. Con 1,96 metros de estatura, juega en la posición de alero-escolta.


title: Shaquielle McKissic

text: Tras pasar dos años en el "Community College" de Edmonds, en el que en su segunda temporada promedió 22,5 puntos y 9,9 rebotes por partido, continuó su carrera universitaria y como jugador en los "Sun Devils" de la Universidad Estatal de Arizona, donde jugó otras dos temporadas en las que promedió 10,8 puntos, 5,0 rebotes, 2,2 asistencias y 1,5 robos de balón por partido.


title: Shaquielle McKissic

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2015, en julio de ese año firmó su primer contrato profesional con el Victoria Libertas Pesaro de la Lega Basket Serie A italiana. Tras disputar nueve partidos, en los que promedió 15,9 puntos y 5,2 rebotes, dejó el equipo a finales de noviembre, tras recibir una buena oferta del Changwon LG Sakers de la liga coreana, equipo con el que firmó contrato una semana después. Allí acabó la temporada promediando 16,1 puntos y 5,2 rebotes por partido.


title: Shaquielle McKissic

text: En junio de 2016 regresó a Europa para fichar por el Uşak Sportif de la BSL turca.


title: Shaquielle McKissic

text: En junio de 2017 fichó por el Herbalife Gran Canaria de la Liga ACB por una temporada. En diciembre club y jugador llegaron a un acuerdo para rescindir el contrato.


title: Shaquielle McKissic

text: Tras acabar la temporada en el BC Avtodor Saratov ruso, en julio de 2018 firmó contrato con el Gaziantep BŞB S.K. turco.


title: Shaquielle McKissic

text: En febrero de 2020 firma con Olympiacos B.C. de la A1 Ethniki tras desvincularse de Beşiktaş por problemas de impagos siendo el tercer jugador que abandona el conjunto otomano por problemas de impagos desde que comenzaría la temporada.


title: Mỹ Tho

text: Mỹ Tho es la capital y el centro económico, tecnológico y educacional de Tiền Giang, ubicada en la región del delta del río Mekong, en Vietnam. Para 2006 tenía una población de aproximadamente 169.000 habitantes, llegando a 220.000 en 2012. El grupo étnico más numeroso es el Kinh, seguido de originarios chinos, los Cham y los Khmer. La ciudad atrae cierta cantidad de turistas, principalmente por los paseos en botes en el río Mỹ Tho.


title: Mỹ Tho

text: En 1683 China se convirtió en una colonia del Imperio Qing, provocando migraciones chinas hacia la región de Vietnam. Estos refugiados fundaron Mỹ Tho en la década de 1680. Una vez parte del Imperio Khmer, la zona fue anexada a Vietnam en el siglo XIX, recibiendo su nombre del río homónimo. En la escritura sino-vietnamita el nombre significa "árbol hermoso".


title: Mỹ Tho

text: Gracias a su proximidad a Saigón, Mỹ Tho se convirtió en la entrada tradicional al delta de Mekong. Para el siglo XVII la ciudad ya se había convertido en uno de los más grandes centros comerciales en la región sur de Vietnam.


title: Mỹ Tho

text: En la década de 1860, durante la ocupación francesa, la ciudad, junto a Saigón, se convirtió en un punto estratégico importante. La captura francesa de Mỹ Tho sucedió en 1862, estableciéndose entonces la colonia francesa de Cochinchina. Durante este periodo colonial la economía siguió prosperando, atrayendo inmigrantes de Teochew y Minnan.


title: Mỹ Tho

text: Mỹ Tho es reconocida como una ciudad de Segundo Grado desde el 7 de octubre de 2005.


title: Íñigo Dávalos

text: Íñigo Dávalos, conocido también como Enyego d'Àvalos o Inico d'Avalos; fue un noble castellano nacido en Toledo en 1414 y fallecido en Nápoles en 1484. Era hijo del condestable Ruy López Dávalos y se le considera el autor de la novela de caballería en lengua valenciana "Curial e Güelfa".


title: Íñigo Dávalos

text: Cuando su padre, el gran condestable de Castilla Ruy López Dávalos, cayó en desgracia y se exilió a Valencia (1422), él y sus hermanos (conocidos como “los Enyegos”) se criaron como pajes en la corte valenciana de Alfonso V de Aragón. Emparentaron aquí con los nobles valencianos Maça-Cornell (homenajeados en la novela caballeresca a él atribuïda) y unieron su destino a la aventura italiana del rey: Sicilia, 1432-1435; conquista de Nápoles, 1435-1443. No obstante, durante los años 1435-1440, con licencia de Alfonso V, Enyego permaneció en Milán como "camerarius" y cortesano del duque Filippo Maria Visconti. Este le donó la villa de Borgofranco y el castillo de Scaldasole (los poseyó hasta 1444). Luego, durante los años 1443-1447, vivió entre Milán (donde era embajador de la Corona de Aragón) y Nápoles, donde ejercía responsabilidades de gobierno y diplomacia, como otros nobles valencianos: los Cardona-Villena, los Montcada, los Ximenes d’Urrea...). Fracasado el intento de 1447 de hacer que la Corona de Aragón se convirtiese en “señora de Milán”, regresó con el rey Alfonso a Nápoles (1448), donde ejercería desde 1449 de gran camarlengo del reino: el segundo oficial de gobierno más relevante, ya que controlaba el gran organismo financiero y recaudatorio del reino, la "Camera della" "Sommaria". Su gran prestigio diplomático a escala europea le valió, entre otras condecoraciones, la obtención del collar del orden inglés de la Jarretera.


title: Íñigo Dávalos

text: Amigo y mecenas de los más prestigiosos humanistas de Italia (Barzizza, Decembrio, Filelfo, Poggio, Manetti, Valla, Beccadelli, Facio...), fue amante de las artes, la música y los libros: poseyó la segunda mayor biblioteca del sur de Italia, por detrás de la del rey de Aragón. Todavía se hallan libros suyos esparcidos por todo el mundo. Como, por ejemplo, aquel volumen de los "Intronati" de Siena que contiene el relato decameroniano de Guiscardo e Ghismonda, inspirador de una parte del argumento del "Curial". El caballero “científico” D’Àvalos se interesó por las Artes Liberales, la poesía, los escritores italianos del "Trecento" y los clásicos greco-latinos: Homero, César, Virgilio, Platón, Plutarco y un largo etcétera. Organizador y campeón de justas deportivas, y experto en “disciplina militar”, como el héroe italiano de su novela, Curial el lombardo, se formó como "condottiero" en la guerra de Milán y Venecia por Salò ("il Salonese") y Verona (1438-1440), codo a codo con un veterano mercenario saboyano, el señor de Salanova. Ello justifica la aparición en la novela caballeresca que se le atribuye de personajes como Salonés de Verona (enemigo) o Salanova (amigo). También aparecen rivales napolitanos como “Boca de Far", o el paje predilecto del Magnánimo, “Gabrielet Curial”, protegido de D’Àvalos, que inspiró en parte la figura del protagonista de la novela. En realidad, "Curial e Güelfa" es un relato lleno de referencias a personajes de la época, muchos de los cuales se relacionan “en clave”, o de una manera muy transparente, con la biografía del autor. D’Àvalos fue autor también de tratados de cetrería que él mismo tradujo del catalán al italiano, donde se auto-titulaba “amatore delle Sacre Muse". Exhibía por amor de su prometida, desde 1443, “un león rampante que cruzaba los dos campos de un escudo partido”, exactamente como hará Curial por amor de su señora, la Güelfa. Luchó contra los turcos cuando éstos intentaron invadir el reino, y fue enterrado en la iglesia napolitana de Santa Ana de los Lombardos, a escasos pasos de la tumba de su amigo Gabrielet Curial. Durante el reinado de Fernando I de Nápoles, Inico d’Avalos y su familia se italianizaron culturalmente, como el resto de la corte, pero su hija Constanza todavía era capaz, por 1495, de dedicar unos versos a su difunto hermano Alfonso d’Avalos “nel più fiorito valenziano".


title: El acabose

text: El acabose es un programa de televisión humorístico presentado y protagonizado por José Mota estrenado en La 1 de Televisión Española el 15 de marzo de 2017.


title: El acabose

text: En el verano de 2017, un accidente tecnológico supuso el fin de la civilización, tal y como la conocemos. Todos los informes, conversaciones, fotos, planos, escritos, estudios, vídeos y cualquier otro tipo de información se habían alojado en lo que todo el mundo llamaba 'La Nube'.


title: El acabose

text: Tal colapso de información provocó una tormenta en 'La Nube' que hizo que todo ese material cayera físicamente en la Tierra, extendiendo el caos entre la sociedad, la cual comenzó a descubrir los secretos de los demás. Todos se pelearon con todos, en el mayor conflicto jamás conocido, desembocando en una tragedia inevitable: 'El Acabose'.


title: El acabose

text: Diez años después, la Tierra está casi despoblada y los hombres perdidos a su suerte. Un grupo de supervivientes españoles inician la aventura de emitir un programa de televisión, con la esperanza de que si alguien lo recibe pueda saber cómo fue nuestra civilización. Todo ello, basado en el humor, la parodia, las imitaciones, los musicales y los sketches, siempre referidos a ese mundo que se nos ha ido de las manos, y con la ayuda de un invitado semanal.


title: Eva Moreda

text: Eva Maria Moreda Gabaldón (Palma, 7 de abril de 1978), también conocida como Eva Moreda, es una deportista española, enfermera de profesión, que compite en Trail Running. Ha sido tres veces subcampeona de la Copa de España de carreras por montaña FEDME (2012, 2013, 2014), subcampeona de España en 2016 y campeona de España en 2017 de Ultra trail, subcampeona del mundo de Ultra trail en 2016 y cuarta de Europa de Ultra trail en 2017.


title: Eva Moreda

text: Empezó a practicar atletismo en 1990, participando a los 14 años a los campeonatos de España de campo a través y medio fondo en pista. Desde entonces ha ido en progresión consiguiendo en 2012, 2013 y 2014 el subcampeonato de la copa de España de carreras para montaña de la FEDME; en 2015, 10º lugar al Campeonato de Europa de carreras de montaña ISF y 10º lugar a la copa del mundo de Skyrunning ISF. En 2016, subcampeona en el Campeonato de España de Ultra Trail y subcampeona en el Campeonato del Mundo de carreras de montaña ISF en la modalidad de Ultra "Skymarathon." En 2017, campeona de España de Ultra Trail FEDME con récord de la prueba en "Travessera" de Picos de Europa, cuarta en el campeonato de Europa de Ultra Trail ISF y quinta en la Copa del Mundo de Ultra Trail ISF, situándose entre las diez mejores del mundo en el ranking.


title: Eva Moreda

text: Ha sido miembro del Club deportivo Garden Hoteles y del Club deportivo de montaña Sa Milana-Alaró, y ha participado con las selecciones balear y andaluza de carreras de montaña.


title: Eva Moreda

text: Es enfermera especialista en urgencias extrahospitalarias y de rescate en montaña. Actualmente también estudia Nutrición Humana y dietética en la Universidad de Granada. Practica también otras actividades como escalada, barranquismo, ciclismo, esquí de montaña o alpinismo.


title: Eva Moreda

text: Federación Española de Deportes de Montaña y Escalada


title: Dina Aschehoug

text: Dina Engel Laurentse Aschehoug (12 de abril de 1861 – 17 de noviembre de 1956) fue una pintora noruega. Dina nació en Asker, Noruega. Estudió en la Escuela de dibujo Vilhelm Kyhn de Copenhague entre 1880 y 1882, y fue una estudiante de Eilif Peterssen y Erik Werenskiold en Kristiania. Ella más tarde estudió en la Académie Colarossi en París y en la Academia para mujeres ("Akademiet for Kvinder") en Copenhague. Su padre era un provost, y obedeciendo sus deseos, ella abortó su formación artística. Más tarde fue profesora en la Escuela para Niñas de Sylow y en la Escuela Industrial para Mujeres, por veinte años. Entre los años 1911 y 1924 vivió en Copenhague.


title: Dina Aschehoug

text: Dina pintaba, en particular, interiores y retratos, y creó varios retablos para iglesias noruegas. En 1906, pintó el retablo anterior en , una iglesia en el Municipio de Kongsber, Condado de Buskerud. El retablo fue posteriormente mudado a la cercana iglesia de donde permanece colgado en una de sus largas paredes.


title: Marta Ingarden

text: Marta Ingarden, de la casa de Bińkowska (lviv, 8 de septiembre de 1921-Cracovia, 18 de febrero de 2009), fue ingeniera y arquitecta.


title: Marta Ingarden

text: Se graduó de la Escuela secundaria y preparatoria "Reina Jadwiga" en Lviv en 1939. Comenzó sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Lviv, que continuó durante la ocupación nazi. En 1945 estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cracovia, completando sus estudios en 1948.


title: Marta Ingarden

text: Consiguió trabajo como diseñadora en la Oficina de Industria del Carbón en Cracovia, a continuación, en la Dirección del Departamento de Asentamientos de los trabajadores, y a partir del 1 de enero de 1950, en la Oficina Central de Estudios y Proyectos de Construcción y Propiedades de la red ZOR para la ciudad de Nowa Huta.


title: Marta Ingarden

text: Junto con su marido Janusz Ingarden desarrolló y continuó el diseño y supervisión de la ejecución de muchos de los edificios de Nowa Huta. Entre otros de sus diseños, quedaron sin realizar el Teatro de Cámara, que iba a ser el escenario de un ambiente íntimo en Nowa Huta, y los edificios S y Z del Centro Administrativo de la acería Lenin. En 1957, ella y su marido recibieron el premio de segundo grado por el proyecto "edificio experimental" en las afueras de B-32, hoy llamado "Viviendas Casas de Cristales".


title: Marta Ingarden

text: Es autora de muchos proyectos de arquitectura en Cracovia, entre otros, (con el equipo) del Hospital. L. Rydygiera. Fuera de Cracovia destacan, entre sus proyectos terminados, los edificios residenciales en Polkowice y Szymoszkowa, en Zakopane.


title: Marta Ingarden

text: El funeral de Marty Ingarden se celebró el 24 de enero de 2009 en el cementerio de Salwator.


title: Paul McNally (astrónomo)

text: Paul A. McNally (15 de octubre de 1890 - 4 de marzo de 1955) fue un astrónomo y científico estadounidense, sacerdote jesuita y decano de la Escuela de Medicina de la Universidad de Georgetown.


title: Paul McNally (astrónomo)

text: McNally, nacido en Filadelfia, Pensilvania, era uno de los siete hijos de Charles McNally y de Martha (Tully) McNally. Se educó en escuelas parroquiales y a continuación ingresó en el Seminario de San Carlos Borromeo, siendo ordenado sacerdote católico en 1914.


title: Paul McNally (astrónomo)

text: Continuó sus estudios en la Universidad de California en Los Ángeles, doctorándose en astronomía en la Universidad de Fordham (Nueva York) en 1926. Incorporado a los departamentos de astronomía y de física de la facultad de Fordham, y a continuación a la Universidad de Boston, fue elegido miembro de la Real Sociedad Astronómica en 1929.


title: Paul McNally (astrónomo)

text: En 1928 recibió una propuesta para ser director del Observatorio de Georgetown, sucediendo al reverendo jesuita Edward C. Phillips. McNally inició su trabajo en la Universidad de Georgetown con un equipamiento bastante rudimentario, observando ocultaciones y buscando campos de Herschel utilizando un telescopio refractor de 12" de montura ecuatorial. Más adelante, se añadieron dos cámaras astrográficas de 3" del tipo Ross, centrándose entonces el observatorio en la investigación de eclipses solares. McNally fotografió el eclipse total en Fryeburg (Maine), en 1932, obteniendo una mención por su trabajo en la reunión anual de la Sociedad Fotográfica de Londres. Participó en expediciones para observar eclipses solares patrocinadas por la National Geographic Society a Siberia en 1936; a la Isla Kanton en 1937; y a Patos, Brasil, en 1940.


title: Paul McNally (astrónomo)

text: Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, McNally se encargó de coordinar las actividades de los departamentos de ciencia de la Universidad de Georgetown orientados al esfuerzo bélico, sirviendo de enlace con el gobierno de los Estados Unidos. Su éxito en este puesto facilitó su posterior nombramiento como jefe de recaudación de fondos para un nuevo hospital de la Universidad de Georgetown en 1945, convirtiéndose más adelante en vicepresidente de la institución. En 1946 fue nombrado decano de la Escuela de Medicina de la Universidad de Georgetown y rector.


title: Paul McNally (astrónomo)

text: McNally desarrolló una enfermedad de las arterias coronarias, y en 1952 sufrió el primero de varios infartos de miocardio. En consecuencia, tuvo que dejar el decanato, siendo sucedido por Francis M. Forster. McNally murió en marzo de 1955 con 64 años de edad, dejando a medias un proyecto para organizar en Georgetown un programa para graduados en físicas.


title: Degmaptera olivacea

text: Degmaptera olivacea es una especie de polilla de la familia Sphingidae. Vuela en Malasia Peninsular y Borneo.


title: Degmaptera olivacea

text: Es similar a "Smerinthulus diehli", pero las alas traseras son menos rosa, las bandas en las alas delanteras amarillea y en el ápice de las alas delanteras es menos intenso.


title: Markus Reiterberger

text: Markus Reiterberger (Trostberg, Alemania, 9 de marzo de 1994) es un piloto profesional de motociclismo que corre en el Campeonato Mundial de Superbikes.


title: Markus Reiterberger

text: En 2007 y 2008 fue un competidor de la Red Bull MotoGP Rookies Cup, en 2010 fue campeón en la Copa Alemana Yamaha y en 2013 y 2015 ganó el Campeonato IDM Superbike. En 2016 es piloto regular del Althea BMW Racing Team en el Campeonato Mundial de Superbikes a bordo de una BMW S1000RR.


title: Kamp Krustier

text: Kamp Krustier (El Kampamento de Krusty en Hispanoamérica y Kampamento Krusty en España) es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el en EE.UU. El episodio fue escrito por David M. Stern y dirigido por Rob Oliver el capítulo es una secuela de Kamp Krusty. El episodio recibió críticas mixtas por parte de los críticos y el público en general los cuales elogiaron la animación pero criticaron su humor y trama, por su parte los fanáticos de la serie respondieron muy negativamente al episodio, quienes criticaron su trama, su diálogos, su humor y los cambios e incongruencias que presentaban a Kamp Krusty.


title: Kamp Krustier

text: La historia se desarrolla justo después de los eventos de "Kamp Krusty". Santa's Little Helper sigue el rastro de la ropa de Homer y Marge, lo que lo lleva a la casa del árbol deBart, donde estaban teniendo relaciones sexuales. El Jefe Wiggum y el oficial Lou llegan a la escena, habiendo sido llamados por Ned. Homer les dice que los niños están bien, antes de mostrarles una postal de Kamp Krusty. La escena cambia al campamento, donde todo está siendo arruinado por Bart y los otros matones.


title: Kamp Krustier

text: Los niños traumatizados regresan en un autobús, guiados por Krusty. Los niños son llevados a terapia y el terapeuta le dice a Marge que vigile a Bart. De vuelta en casa, Bart finge sufrirTEPT e interrumpe la actividad sexual de Homer y Marge. Al día siguiente, Bart se queda en casa viendo la televisión. Con Bart en su cama y sin poder divertirse con Marge, Homer se va temprano al trabajo y descubre lo que sucede cuando la planta de energía está vacía.


title: Kamp Krustier

text: Bart tiene una pesadilla del campamento cuando subieron a la canoa y le pidieron ayuda a Lisa. Homer se vuelve más productivo que nunca y obtiene un aumento de Mr. Burns mientras Bart y Lisa van al parque de atracciones donde pudieron adelantarse en la fila gracias al trauma que sufrieron.


title: Kamp Krustier

text: Homer se niega a tener relaciones sexuales con Marge y ella cree que también necesitan la ayuda de un terapeuta que sugiere llevar a los niños a Kamp Krusty, que se transformó en un refugio para adultos llamado Klub Krusty. Bart y Lisa encuentran una cabaña que visitaron después de escapar con la canoa y recuerdan a otro niño con ellos, llamado Charlie, que se cayó en los rápidos y nunca volvió a subir. Marge y Homer se divierten en el club mientras Bart y Lisa informan de la desaparición de Charlie a la seguridad del club, lo que revela que está vivo, y también que Charlie no es un niño, sino una personita.


title: Kamp Krustier

text: Durante los créditos, las tomas de los clones de Homer Simpson se muestran en el trabajo mientras un cantante como Barry White se escucha cantando de fondo sobre no querer tener intimidad con el objeto de la canción.


title: Barroco siberiano

text: El Barroco siberiano es la designación con que se conoce una variante regional arquitectónica del Barroco ruso, influida por el Barroco ucraniano, y en algunos casos incluso incorporando motivos del Budismo tibetano. Es común en las edificaciones religiosas erigidas en Siberia en (donde se registraron 115 iglesias de piedra en 1803), la mayoría de ellas de este estilo y que se encuentran en Irkutsk, Tobolsk y Tomsk. Los interiores originales que sobreviven son raros y solamente se encuentra uno en la iglesia de la Exaltación de la Cruz de Irkutsk.


title: Barroco siberiano

text: Las iglesias de Siberia del siglo XVIII, al igual que la mayoría de las de Moscú, barrocas y rococós, se construyeron sin pilares. El refectorio y los campanarios contiguos se sitúan en el lado occidental. Se caracterizan a menudo por pintorescos volúmenes cada vez más pequeños, apilados unos sobre otros. La decoración se distingue por préstamos de origen oriental como los dinteles en forma de lancetas, así como por motivos de inspiración budista, como las dharmacakras.


title: Barroco siberiano

text: En el siglo XVII, no se construyeron edificios de piedra en Siberia, excepto el Kremlin de Tobolsk y en el monasterio de Nuestra Señora del Signo de Abalak. Son construcciones en las que aparece una decoración caracterizada por la cuidada elaboración de arabescos y ramajes. Fue en este espíritu del barroco Naryshkin, se edificó el edificio de piedra más antiguo del Tiumén: la catedral de la Anunciación, que data de 1700-1704 y que fue destruida durante el período soviético en junio de 1932 y reconstruida después. La construcción de la catedral de la Trinidad en el seno del monasterio de la Santísima Trinidad en Tiumén presenta en su estilo muchas similitudes con el barroco ucraniano. Explica esta influencia la presencia en ese momento de la gran jerarquía de origen ucraniano en la iglesia en Siberia. Los edificios siberianos posteriores han conservado otros elementos del barroco ucraniano y, en particular, el dominio de los cintrados verticales. Los historiadores del arte también destacan similitudes entre las tempranas iglesias de Tobolsk y los edificios religiosos de principios del en los Urales. Por ejemplo mediante el estudio del estilo de la catedral de la Trinidad en Verkhoturye (que es único en su género en el estilo barroco Stroganov) o incluso en el Monasterio de la Dormición en Dalmatovo ,en el óblast de Kurgan.


title: Barroco siberiano

text: Entre las primeras construcciones de piedra en el oriente de Siberia destacan el monasterio de la Dormición de la Madre de Dios en Nerchinsk (1712), el monasterio de la Transfiguración del Salvador en Posolski (1718), la iglesia del Salvador y catedral de la Epifanía, ambas en Irkutsk, la iglesia de la Dormición y la casa Voyevoda, ambas en Yeniseisk, y el monasterio del Salvador en Yakutsk .


title: Barroco siberiano

text: Entre los edificios religiosos siberianos más antiguos del estilo barroco, la iglesia de la Exaltación de la Cruz de Irkutsk (1747-1760), con sus elementos decorativos de inspiración budista, ya atraía la atención de los eruditos antes de la Revolución de octubre de 1917 («El mejor ejemplo del barroco siberiano, con su originalidad en estratificaciones cultural-semánticas y etno-estilísticas»). Felizmente reúne fuentes culturales étnicas diversas. Este conjunto único compite con las pomposas iglesias redondas de piedra de los Urales en Solikamsk: la Iglesia de San Juan Bautista (Solikamsk) o, más al oeste, con la de Solvychegodsk: la iglesia del monasterio de la Presentación de María en el Templo, o incluso en el norte, con la de Simeon el Estilita en Veliki Ustiug. Ígor Grabar, viendo en esta iglesia de Irkutsk la continuación provincial y tardía del estilo barroco moscovita, con su exuberancia decorativa, escribió: «Es una combinación "naif" del arte de Moscú y del arte de Ucrania unidos entre ellos como en una alfombra con motivos densos, pero con un sabor particular que le viene del Oriente vecino».


title: Barroco siberiano

text: Los términos «barroco siberiano» aparecen a partir de 1924 en los textos del especialista regional de Irkutsk D. A. Boldyrev-Kazarine que añade además, sobre la Iglesia de la Elevación de la Cruz de Irkutsk, las expresiones de «orgías exuberantes» y «cascadas de arabescos» a las que los artistas se habrían entregado en las paredes entregadas a su talento. Partiendo de la hipótesis de que artesanos locales buriatos habrían participado en estas construcciones, Boldurev-Kazarine expresa esto constatando que en Siberia «algunas realizaciones arquitectónicas mongolas y chinas han tomado la forma de los kokoshnik familiares a los rusos, mientras que ostiakos, tártaros y uzbecos habrían tomado su decoración específica en las ciudades de Ishim, Yalutorovsk y Tara.


title: Barroco siberiano

text: La cuestión de los préstamos de Ucrania y Rusia occidental en la arquitectura siberiana del ya fue investigado en la época soviética. Algunos investigadores observaron que la «decoración buriata» de las iglesias de Irkutsk y la organización de su volumen ya se encontraba en las ciudades del oeste ruso, como Totma y Veliki Oustioug


title: Barroco siberiano

text: Según T. S. Proskuryakova, la arquitectura temprana de las iglesias siberianas se podía dividir en dos «tipos subregionales»: el siberiano occidental (Tobolsk, Tiumén y la región oriental de los Urales) y el siberiano oriental (Irkutsk). H. Yu. Kaptikov también distingue dos tipos de estilos de Siberia: occidental y oriental. También ve en la arquitectura siberiana del una escuela provincial del Barroco ruso. Considera que es una escuela rusa provincial de la misma manera que las de las regiones de Totma, Veliki Oustioug, de los Urales y de Kirov (óblast de Kirov) en el norte de Rusia.


title: Comuna 12 (Cali)

text: La Comuna 12 es una subdivisión administrativa de la ciudad de Cali (Colombia). Se encuentra en el oriente de la ciudad. Limita por el norte con la comuna 8, al oriente con la comuna 13 y por el sur oriente con la comuna 11.


title: Comuna 12 (Cali)

text: La comuna está compuesta por 12 barrios, urbanizaciones o sectores; que corresponde al 4,8% del total de barrios de la ciudad. Por otro lado, esta comuna posee 359 manzanas, el 2,6% del total de manzanas en toda la ciudad.


title: Comuna 12 (Cali)

text: Los barrios son: La comuna 12, según el censo de población de 2005, posee el 3,3% de la población total de la ciudad, es decir 67.638 habitantes, de los cuales el 47,9% son hombres (32.371) y el 52,1% restante mujeres (35.267). Esta distribución de la población por género es similar a la que se presenta para el consolidado de Cali (47,1% son hombres y el 52,9% mujeres).


title: Comuna 12 (Cali)

text: El número de habitantes por hectárea –densidad bruta- es de 290,4, por encima del promedio municipal de 201,1 habitantes por hectárea; a pesar de que la comuna es la de menor área se encuentra densamente poblada.


title: Comuna 12 (Cali)

text: La comuna 12 cubre el 1,9% del área total del municipio de Santiago de Cali con 232,9 hectáreas, es decir, la comuna de menor área de la ciudad. Esta comuna concentra el 3,3% de la población total de la ciudad en un área que corresponde al 1,9% de la ciudad lo cual implica una densidad que se ubica por encima del promedio de la ciudad.