title: Yoshikage Kira

text: En un momento dado de la persecución Kira, desesperado, acude a Aya Tsuji (cuya habilidad es cambiar de rostro a las personas) para que cambie su rostro con el de alguien desconocido para ser perseguidores, obliga a Aya y luego la asesina. Transformándose en Kosaku Kawajiri y tomando su identidad, como una persona nueva, los héroes jamás podrían encontrarlo.


title: Yoshikage Kira

text: Tiempo después, Kira vivía como Kosaku, junto con su familia. Su hijo empezaba a sospechar que aquel hombre no era su padre, así que empezó a espiarlo y se dio cuenta de que efectivamente no era él, sino alguien más con su rostro. Entonces chantajeó a Kira (Kosaku) con revelar su verdadera identidad pero Kira lo mata; haber asesinado a ese niño podría haberle dado más problemas de los que podría imaginar, pero un afortunado evento le dio la habilidad de volver en el tiempo para evitar asesinar al niño.


title: Yoshikage Kira

text: Al final su identidad es descubierta y tras una pelea con Josuke, Kira está a punto de ganar pero Jotaro detiene el tiempo y logra salvarlos a todos. Kira yace en el suelo, medio muerto y cuando una ambulancia que iba a atenderlo se acercó demasiado a él, lo atropelló accidentalmente. Ahí se terminó el reinado del terror del asesino de Morioh y la paz fue restablecida.


title: Yoshikage Kira

text: Su Stand, Killer Queen, hace referencia a la canción del grupo Queen. Killer Queen tiene un aspecto humanoide, un ser rosado con ojos grandes como de gato y orejas parecidas a las de los gatos también.


title: Yoshikage Kira

text: Killer Queen posee tres habilidades distintas:


title: Morella (género)

text: Morella es un género de la familia Myricaceae.


title: Emma Albani

text: Emma Albani (Chambly, Quebec (Canadá), 1 de noviembre de 1847 - Londres-Inglaterra, 3 de abril de 1930) fue una cantante de oera canadiense, y la primera en serlo una estrella internacional. Su repertorio se focalizaba en óperas de Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini, y Wagner.


title: Emma Albani

text: Su verdadero nombre era Marie-Louise Cécile Emma Lajeunesse, y sus padres el músico profesional Joseph Lajeunesse, y su esposa Mélina Mignault.. Su trayectoria fue muy precoz, puesto que se presentó en público por primera vez a los nueve años, como pianista cantante.


title: Emma Albani

text: Viajó a Europa para perfeccionar su estilo. Debutó como soprano en 1870, en la ópera de Mesina (Italia), y a partir de entonces se sucedieron los éxitos por toda Europa: París, Florencia, Londres, Moscú, San Petersburgo.


title: Emma Albani

text: Después de un esplendorosa carrera se despidió de los teatros de ópera el 1896, aunque continuó cantando obras de repertorio hasta el 1911, año de su retirada definitiva.


title: Emma Albani

text: Sus últimos años los pasó dedicada por completo a la docencia.


title: Emma Albani

text: Albani es representada en un mural de vidrio de Frédéric Back, en la en Montreal.


title: Emma Albani

text: Varias calles y lugares llevan su epónimo, en Quebec. Y, dos calles en Montreal también en su honor: la primera, "rue Albani", desde 1912 (desapareció cuando se construyó una carreteras lo fusionó con otra calle. La segunda, "avenue Albani", lo es desde el 19 de marzo de 1969 por el Consejo de la ciudad.


title: Fernão Lopes

text: Fernão Lopes (¿Lisboa?, entre 1380 y 1390−¿Lisboa?, "c."1460) fue un escriba y cronista oficial del reino de Portugal y el cuarto guardia-mayor de la Torre do Tombo.


title: Fernão Lopes

text: Gran parte de su vida se desconoce. De origen probablemente humilde, recibió carta de nobleza debido los servicios prestados a la Corona. Heredero de las tradiciones clásicas, francesas y españolas, se distinguió de sus predecesores por dar gran importancia al análisis crítico de la Historia y por la comprobación documental de los acontecimientos, buscando relatar los hechos tal como ocurrieron, con veracidad y objetividad, expurgando las opiniones parciales, las exageraciones retóricas y las leyendas. También de manera innovadora mostró al pueblo llano como un importante agente de la Historia, minimizando el protagonismo casi exclusivo de los reyes y de la aristocracia. Por ello, es considerado un renovador del género de la crónica histórica, uno de los precursores de la historiografía científica y el fundador de la historiografía portuguesa. Asimismo, poseía un vasto equipaje intelectual, una sensibilidad humanista y un estilo literario novedosamente ágil y envolvente, basado en la oralidad y en el universo popular, sin descartar referencias eruditas, características que hacen de él la figura más importante de la literatura portuguesa medieval. De sus varias obras, apenas se conservan las crónicas de los reyes Pedro I, Fernando I y Juan I de Portugal.


title: Fernão Lopes

text: Sobre la vida de Fernão Lopes se sabe muy poco y con pocas certezas. Se cree que nació en la ciudad de Lisboa entre 1380 y 1390 y que recibió educación en el "Estudo Geral", a pesar de un probable origen familiar villano y artesano. El registro más antiguo sobre su vida es un documento con fecha de 1418 que atestigua que Fernão Lopes ejercía como escriba del infante Eduardo y guardia-mayor de la Torre del Tombo, cargo de alta confianza que consistía en guardar y conservar los archivos del Estado. Figura en 1419 como «escriba de los libros» de Juan I de Portugal y ese mismo año el infante Eduardo debió encomendarle la labor de redactar una crónica de los hechos y hazañas de los reyes portugueses. En un albalá de 1422 aparece con la función de escribano de la puridad del infante Fernando.


title: Fernão Lopes

text: Poco después de subir al trono en 1433, el rey Eduardo I le concedió una renta vitalicia de catorce mil reales anuales, como recompensa por los servicios prestados y por los que aún prestaría, entre ellos: escribir la crónica de Portugal desde los primeros reyes hasta la época de rey Juan I. Eduardo I le concedió también una carta de nobleza y el título de "vasallo del rey". En 1437 aparece como notario mayor del reino, aunque según Teresa Amado, ya desempeñaba esta función antes de entrar en el servicio de la Corte. Continuó como cronista oficial durante la regencia del infante Pedro y el gobierno del rey Alfonso V. En 1443 es conminado a terminar la primera parte de la "Crónica de D. João I", y en 1448 Alfonso V nombra a Gomes Eanes de Zurara cronista oficial del reino en su lugar, pero al parecer Lopes continuó por algún tiempo trabajando con su sucesor. Permaneció, sin embargo, como guardia mayor del Tombo, como prueba una tenencia otorgada por el rey este año.


title: Fernão Lopes

text: En 1454, debido a su avanzada edad, fue jubilado de las funciones de guardia mayor de la Torre do Tombo, siendo sustituido por Zurara. La última información conocida sobre Fernão Lopes da cuenta de que aún vivía en 1459, cuando contestó los derechos de un nieto ilegítimo a su herencia. Su fecha de su muerte es incierta. Según la información que aparece en el prefacio de la "Crónica del rey Pedro I", escrito por Luciano Cordeiro, después de dejar la función de guardia mayor, Fernão Lopes vivió aún cinco años más y falleció con unos ochenta años.


title: Fernão Lopes

text: Fernão Lopes se casó con una tía de la mujer del zapatero Diogo Afonso, dejando un hijo, Martinho, que fue «físico» (médico) del infante Fernando. Martinho tuvo un hijo bastardo, Nuno Martins.


title: Fernão Lopes

text: De las crónicas que escribió sobre la historia de Portugal solo se conservan tres identificadas con seguridad: la "Crónica de D. Pedro", la "Crónica de D. Fernando" y la "Crónica de D. João" "I". La "Crónica de 1419", un conjunto de narrativas sobre los siete primeros reyes de Portugal se suele reconocer también como obra suya por la mayoría de los críticos. Mucho más contestada y poco probable es la autoría de la "Crónica de D. Afonso IV", de la "Crónica de D. Afonso III o de D. Sancho II" y de la "Crónica del Conde D. Henrique." Por su parte, su autoría de la "Crónica del Condestável", que fue defendida durante algún tiempo, hoy está completamente desacreditada.


title: Fernão Lopes

text: Fernão Lopes se forma en un contexto próximo a acontecimientos recientes en la memoria de los portugueses. Los más significativos: la crisis de 1383-1385 y la batalla de Aljubarrota (1385). El primer acontecimiento fue un golpe sucesorio «apoyado por la población campesina, comerciantes, algunos miembros de la nobleza y órdenes religiosas, principalmente franciscanos» que aseguró la subida del maestro de Avis, Juan I, al trono portugués. Este saldría fortalecido como rey de Portugal con el reconocimiento de la legitimidad de la dinastía avisina a través de la firma del Tratado de Windsor (1386), entre Portugal e Inglaterra, y de su boda con Felipa de Lancaster.


title: Fernão Lopes

text: Al rey «elegido» y cercano al pueblo, Juan I, le sucedió un rey más aliado de la aristocracia, Eduardo I. El poder feudal de los hijos de Juan I aumentó y con él el predominio de la nobleza, que se había visto gravemente sacudida con la crisis de la independencia. Posteriormente se produjeron la guerra civil consecuencia de la muerte de Eduardo I, la insurrección de Lisboa contra la reina viuda Leonor de Aragón y la elección del infante Pedro por esta ciudad, y poco después por las cortes, para el cargo de defensor y regente del reino, en circunstancias muy parecidas a las que habían llevado el maestro de Avis al mismo cargo y poco después al trono en 1383-1385.


title: Fernão Lopes

text: Así, Fernão Lopes entró en contacto con testimonios de los acontecimientos, siendo estos relatados en su obra de 1443, "Crónica de D. João" I. Puede, de esa forma, consultar a los protagonistas envueltos en la resistencia contra Castilla y en la paz firmada el año 1411 con el mismo reino, a través del Tratado de Ayllón, ratificado en 1423. Debido a esta coyuntura política y social revuelta, Fernão Lopes fue designado, por Eduardo I, para escribir las hazañas de la dinastía de Avís.


title: Fernão Lopes

text: El género de la crónica histórica hunde sus raíces en el tiempo. En la Edad Media, con el comienzo de la formación de poderosos reinos en Europa, la realeza entendió que sus virtudes y conquistas debían ser consagradas e inmortalizadas, retomando la antigua tradición de las crónicas oficiales, donde normalmente era difícil distinguir hechos de mitos y asuntos de Estado de intereses privados de la aristocracia, haciendo la narrativa histórica claramente un proyecto político, manipulando los hechos para que se creara la «verdad» más conveniente para los detentores del poder. En el siglo XIII el género estaba en auge, especialmente en Francia, donde habían comenzado la moda las «grandes crónicas ("grandes chroniques"), que enlazaban mediante un lenguaje retórico el origen de los reyes franceses con la mítica Troya. Según Teresa Amado, lo que se esperaba del cronista medieval se revela de forma explícita en la encomienda hecha a Lopes por Eduardo: la de «poner en crónica las historias de los antiguos reyes que antaño de Portugal fueron, así como los grandes y altos hechos del muy virtuoso y de grandes virtudes de mi señor y padre».


title: Fernão Lopes

text: Al mismo tiempo, esas narrativas presentaban un modelo de conducta ideal para los nobles, basado en la ética de la caballería, del cristianismo y del amor cortés, buscando ser obras moralizadoras y didácticas. La tradición oral y la simple recopilación de datos tenían enorme peso en esa literatura de encomienda y la comprobación documental, así como un análisis verdaderamente crítico de los acontecimientos, eran aspectos poco rigurosos. El modelo francés fue influyente en los orígenes de la literatura portuguesa en general y específicamente en la obra de Fernão Lopes, así como el español por las crónicas alfonsinas y otras producciones, como las de Pedro López de Ayala, aunque Lopes, influido por los clásicos y por un contexto específico, y optando por la objetividad, verificabilidad y economía, relación avances importantes en relación a sus predecesores. En palabras de António José Saraiva:


title: Fernão Lopes

text: Como era habitual, Lopes muchas veces no se preocupó en citar sus fuentes claramente, pero entre las que más utilizó estaban la "Crónica do Condestável", las obras de Pedro López de Ayala y la crónica en latín del Dr. Christophorus sobre el reinado de Juan I.


title: Fernão Lopes

text: Fernão Lopes es considerado un cronista-historiador que redimensionó el género cronístico al limitar las narrativas tradicionales panegíricas. Debido a la crisis de los valores tradicionales, propiciados por la llamada «revolución de Avis», Fernão Lopes se alejó de las formas tradicionales panegíricas del género cronístico, por entender que serían insuficientes «para explicitar un nuevo orden distinto del señorial vigente", creando espacios autonómos de narrativa histórica mediante una metodología que permitiera alcanzar una «verdad desnuda». Con esa metodología Fernão Lopes "ordenó las historias» de forma cronológica, buscando una jerarquía explicativa para los acontecimientos. Como cronista asumió una posición de autoridad, de distanciamiento e independencia, atributos capaces de detectar y controlar los subjetivismos de los discursos ("mundanall afeiçom") y, así, llegar a la «verdad desnuda». Estableció también una jerarquía de peso historiográfica para los hechos, evaluando lo que merecía la pena o no narrar y privilegiando la descripción de aquello que hacía la historia más ordenada y comprensible, evitando perderse en minucias y detalles que distraen. Sin embargo, más que buscar la verdad —dando para ello gran importancia al testimonio documental—, él se colocaba en la posición de intérprete privilegiado de los acontecimientos, aquel que deshacía las contradicciones entre las fuentes y esclarecía para la posteridad el verdadero sentido y propósito del encadenamiento de los hechos históricos, descartando como mentirosas, parciales o fantasiosas las versiones divergentes de la suya. En las palabras de Oscar Lopes y Saraiva:


title: Fernão Lopes

text: A pesar de haber sido designado oficialmente para realizar una historia portuguesa, su historiografía no es solo regiocéntrica. El autor, aunque utilice al rey como centro de la historia, demuestra en su narrativa gran interés por el pueblo llano, colocándolo como un importante protagonista en las transformaciones sociales de Portugal, además de trabajar de manera novedosa aspectos psicológicos, económicos y humanistas que influyen en los agentes y el rumbo de la historia. El gran espacio que concedió al pueblo en sus crónicas, muchas veces identificándose con él y considerándolo la expresión del espíritu portugués más auténtico, se refleja también en su estilo, enraizando su escritura en la expresión oral y en el universo popular. Le dio prestigio a la lengua vernácula cuando la mayoría de los textos eruditos se escribían en latín y fue un representante del «saber popular», pero ya en su época comenzaba a surgir un nuevo tipo de saber de carácter erudito-académico, humanista, universalista, de estilo clásico, del cual fue uno de los pioneros en Portugal. Sin embargo, él mismo dice que en sus páginas no se encuentra la hermosura de las palabras, sino la desnudez de la verdad. A pesar de eso, su prosa directa, ágil y llena de encanto, su capacidad de evocar escenas complejas y agitadas y de capturar la atención del lector, su comprensión del drama humano, convierten sus crónicas en una de las obras maestras de la literatura medieval portuguesa, que a pesar de la distancia de los siglos continúan aún hoy legibles, creando fascinación a legos y especialistas.


title: Fernão Lopes

text: Su compromiso más importante era con la verdad, aunque en ciertos momentos no puedo evadir cometer errores que percibió en otros. Decía que los afectos mundanos ("mundanall afeiçom", una amplia categoría donde incluía las predisposiciones y condicionamientos psicológicos, sociales y políticos del ser humano) llevaban a los historiadores a dejar visiones parciales y erróneas de la historia. Él asumió la tarea de remediarlo, así como de enmendar la frecuente confusión existente entre las variadas fuentes con la pretensión de dejar la versión verdadera, limpia y definitiva de los hechos, por lo que su obra se convirtió en canónica. No obstante, el compromiso con la «verdad desnuda» tuvo que ser relativizado en varios momentos. Dominando el campo su tiempo, creó un discurso hegemónico, en buena medida comprometido con el sistema, del cual surge como un influyente legitimador y casi como un juez. Él fue un alto oficial del Reino y se esperaba de él que creara la narrativa histórica exaltando los hechos de la realeza, como era costumbre, pero tales loas, tradicionalmente largas y prolijas en las crónicas anteriores, en su obra son muy escasas, considerándolas distracciones retóricas ajenas a la tarea del buen historiador, que según él debe concentrarse en lo esencial.


title: Fernão Lopes

text: También reconocía que esas loas eran muchas veces exageradas en el contenido y no solo en el lenguaje. Mencionó, por ejemplo, las carencias del maestro de Avis, a quien le atribuyó, un poco por casualidad, el gobierno de la nación, aunque en numerosos pasajes su apreciación del rey fuera simpática y hasta compasiva, entendiéndolo como una pieza más, siempre presa y limitada en varios sentidos, en el gran engranaje del destino, como todos los seres humanos. Teresa Amado apunta una interpretación vívida de su construcción del personaje real y de su visión del papel del historiador: También hay pasajes en los que describe el código de ética ideal de los caballeros y cortesanos, aprovechando para hacer una crítica a los vicios de la aristocracia, señalando su vanidad, su envidia, su avaricia y su gula. Su descripción de la historia estaba teñida, también, de un claro posicionamiento político y social y de un propósito moralizante. Como observó Teresa Amado, su «fracaso» esencial a la hora de establecer una narrativa «verdadera» y la contradicción existente entre su teoría y su práctica, puede comprobarse observando aquello que los documentos pueden efectivamente atestiguar sin duda y la narrativa que dejó: «Si seleccionáramos los hechos comprobables, no tendríamos la crónica, sino una corta lista de nombres, fechas, parentescos, algunos acontecimientos públicos». Justamente porque él fue como los demás, sucumbió a los desvíos inevitables provocados por los «afectos mundanos», aunque insistiera repetidas veces en su propia independencia.


title: Fernão Lopes

text: A pesar de la parcialidad inevitable en todo historiador, de la cual tanto pretendió —sin éxito— estar exento, en su obra consiguió un control mucho mayor sobre las variables que el de sus predecesores, lo cual es una hazaña historiográfica y un gran avance tanto en términos de metodología como de credibilidad. Para Alessandra Moreira Magalhães, Fernão Lopes es testigo «de un periodo de transición política y de afirmación de la nacionalidad y sabe, como nadie, traer esto hasta nuestros días y colocar ante nuestros ojos los acontecimientos que desencadenaron incontables transformaciones sociales en Portugal y en el mundo. [...] No importa tanto si la palabra de Fernão Lopes es histórica o literaria, importa que permaneció. Fue a partir de ella cuando empezó a forjarse la idea de una nacionalidad, de una identidad colectiva "realmente portuguesa». Para Teresa Amado sus crónicas "son atípicas tanto por la novedad que exhiben de cara a la evolución que las precede como por el talento y por la inteligencia y la sutileza de la comprensión que no se reprodujeron en los cronistas que se le siguieron".


title: Fernão Lopes

text: Fernão Lopes entiende que el afecto es inherente a la condición humana y que escapa al control racional. Así, considera que las pasiones y ciertas influencias y predisposiciones psicológicas y sociales del narrador modifican la narrativa, lo que implicaría una dificultad de llegar a la verdad. De ahí, la necesidad del cronista-historiador de controlar los «afectos mundanos» con el fin de garantizar la autonomía del discurso histórico, separando los deseos e intereses particulares. De esta forma, comprende que los atributos del cronista deben ser la independencia y la autoridad.


title: Fernão Lopes

text: Aun infiriendo que los «afectos mundanos» afectan a todos los hombres, Fernão Lopes entiende que estos cambian según los grupos sociales en diferentes niveles de subjetividad. Así, analiza los «afectos mundanos» en dos grupos: los de orden señorial, más próximos al rey; y los más alejados del orden señorial y del rey. En el primer grupo, estos se caracterizarían por los valores tradicionales propios del servilismo al rey y del panegírico, confiriendo una parcialidad y un artificialismo que podrían conllevar un falseamiento de la realidad. En cuanto a los individuos del segundo grupo (los más alejados del rey), serían los portadores de la «desnuda verdad», pues los «afectos mundanos» de estos corresponderían a los lazos de afecto y pasiones naturales del hombre y, por lo tanto, desconectados del artificialismo y ceremonias del servilismo. No obstante, Fernão Lopes comprende que el discurso necesitaría de un tratamiento adecuado a la verdad textual conferida por el cronista debido a su posición de autoridad, distanciamiento e independencia.


title: Fernão Lopes

text: Así, se puede decir que Fernão Lopes como cronista tenía una preocupación de una construcción textual comprometida con la «verdad desnuda». Para ello, estableció una metodología de escritura de la historia en la que controlaba la subjetividad delos «afectos mundanos» —mediante su autoridad, distanciamiento e independencia— cerceando la retórica tradicional basada en el estilo laudatorio (discursos de enaltecimiento del monarca) para entonces «ordenar las historias» conservando el espacio de autonomía del discurso histórico. De esta forma, Fernão Lopes, no solo ordenaba las «historias» cronológicamente, sino también creaba una jerarquía explicativa para los acontecimientos. Puede entenderse que Fernão Lopes buscaba un equilibrio entre el discurso propiamente histórico y el discurso panegírico. Así, aun cuando el cronista necesitaba utilizar el discurso panegírico, él lo hacía solo para cumplir una necesidad formal (decoro), optando por una loa pequeña y breve para no comprometer su obligación de mostrar la «verdad desnuda».


title: Fernão Lopes

text: Su proyecto de historia fue innovador asimismo porque reconoció que la «versión oficial» siempre era una creación arbitraria, una narrativa, una ficción construida sobre hechos. Al aceptar la incertidumbre como un elemento integral de la tradición historiográfica —no por estar de acuerdo, sino porque quería suprimirla— y porque se arroga el derecho de cuestionar y corregir esa tradición e, incluso, de criticar a los poderosos —una gran osadía en la época — abre camino en Portugal para un método más científico de tratamiento de la Historia. Amado añade: «La parte más importante de su concepción del trabajo del historiador no es lo relacionado con la investigación previa [...], por muy original para el tiempo e indispensable que esta sea; es la práctica, constante en toda su crónica, de la Historia como una escritura».


title: Jaume Carner i Suñol

text: Jaume Carner i Suñol (Barcelona, 1925 - 7 de septiembre de 1992) fue un financiero español, de origen catalán.


title: Jaume Carner i Suñol

text: Jaume Carner era nieto de Jaume Carner Romeu y de Ildefons Suñol, y primo de Joan Reventós i Carner. Fue amigo de niñez de Raimon Carrasco y se casó con María Lourdes Cabana, hermana de Francesc Cabana. También fue vocal del Círculo de Economía entre 1972 y 1974, y miembro de la Sociedad Catalana de Economía, filial del IEC. Políticamente, participó en la fundación, en 1975, del Club Catalònia, pero al año siguiente se pasó a Unión Democrática de Cataluña (UDC).


title: Jaume Carner i Suñol

text: Con Jordi Pujol y Francesc Cabana participó en la fundación de Banca Catalana, nacida de la pequeña Banca Dorca de Olot (Gerona). Jaume Carner ocupó la presidencia del Consejo de Administración entre 1959 y 1978, año en que fue sustituido por Raimon Carrasco, persona de la órbita de la familia Carner. En 1984 fue encausado, con 25 directivos más, en el caso Banca Catalana, acusado de los presuntos delitos de apropiación indebida, falsedad de documento público y mercantil y maquinación para alterar el precio de las cosas. En marzo de 1990, la Audiencia de Barcelona decretó el sobreseimiento definitivo del sumario contra los antiguos consejeros al no encontrar indicios suficientes de delito, a pesar de considerar que pudieron llevar a cabo una gestión imprudente e incluso desastrosa.


title: Jaume Carner i Suñol

text: También fue consejero de la Compañía de Industrias Agrícolas, que en 1989 se fusionó con Ebro Agrícolas, dentro de la órbita de KIO, y ocupó lugares destacados en otras grandes empresas, como Litho Formas Españolas S.A., Artera S.A. y Carburos Metálicos, representando los intereses de su núcleo familiar.


title: Jaume Carner i Suñol

text: Fue condecorado por François Mitterrand por haber hecho una donación a la Universidad de La Sorbona.


title: Pictet (cráter)

text: Pictet es un cráter de impacto lunar localizado justo al este del cráter de mayor tamaño y más prominente Tycho. El sistema de marcas radiales de alto albedo y los materiales eyectados por Tycho se extienden a través de Pictet, sobrepasándolo hacia el este. Pictet es más antiguo que Tycho y muestra un cierto desgaste por los sucesivos impactos recibidos.


title: Pictet (cráter)

text: "Pictet A", ligeramente más pequeño, invade ligeramente el cráter principal por su borde suroeste, con el cráter "Pictet E", más grande, casi unido al borde norte. Al este se halla Saussure, y al noreste aparece una formación más grande y desgastada, el cráter Orontius.


title: Pictet (cráter)

text: M-A Pictet fue discípulo y posteriormente colega y amigo de Horace-Bénédict de Saussure.


title: Pictet (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Pictet.


Las nuevas aventuras de Huckleberry Finn es una serie de animación y de actores conjuntamente que fue puesta en el aire por la NBC el 15 de septiembre de 1968. Producida por la Hanna-Barbera y basada en los personajes clásicos creados por Mark Twain. El programa estaba protagonizado por tres actores en sus roles de Huck Finn (Michael Shea), Becky Thatcher (LuAnn Haslam), y Tom Sawyer (Kevin Schultz), viviendo semanalmente aventuras en paisajes de animación, en su intento por ponerse a salvo del vengativo Indio Joe (doblado por Ted Cassidy). Luego de que el programa fuera emitido originalmente, la serie pasó a formar parte del Show de los "Banana Splits y sus amigos."


title: Las nuevas aventuras de Huckleberry Finn

text: En febrero de 1967, la compañía Hanna-Barbera Productions anunció que estaba en proceso de desarrollar seis nuevas series animadas. De acuerdo con Los Angeles Times, esas series eran Moby Dick y "Mighty Mightor", "Zartan" (también llamado: "The Herculoids"), "Shazzan", "Samson & Goliath", Los 4 fantásticos y Las nuevas aventuras de "Huckleberry Finn". En una entrevista en el año 2005 LuAnn Haslam destacó que la película de Gene Kelly "Jack and the Beanstalk, en la cual el actor aparecía bailando junto a diversos personajes animados, sirvió como ensayo para combinar la tecnología de actores en vivo con animación, diciendo "la NBC tenía que ser convencida de que la combinación de actores y cartoons podía funcionar. Fue un gran suceso y por lo tanto la NBC siguió adelante con nuestra serie"."


text: Para esa época, Las nuevas aventuras de Huckleberry Finn fue la primera serie de televisión semanal en combinar la actuación de actores con dibujos animados. Durante el desarrollo de la serie, William Hanna y Josep Barbera dejaron en claro que fue el show de media hora más caro que se había puesto en pantalla.


text: En una entrevista con el columnista Hal Humphrey, William Hanna expresó sus altas esperanzas por la innovación del nuevo concepto diciendo, "Cuando tu hablas del mundo de los cartoons la gente piensa en los niños solamente, y nosotros nos autolimitamos, pese a que está lleno de adultos que miran cartoons. Pensamos que combinar la acción en vivo con cartoons le dará a nuestra compañía una identificación especial", con Josep Barbera añadiendo "¿Y tu sabes que la ropa de ese período está de moda hoy en día? Los niños están usando el mismo estilo de calzado que Tom y Huck usaban entonces".


text: Luego de que NBC le diera luz verde a la serie, los preparativos comenzaron para encontrar a los jóvenes que retrataran a los tres personajes. En 2005 Haslam remarcó que el show fue producido por ambas compañías, la Hanna-Barbera y la NBC. Como resultado hubo un montón de gente feliz cuando comenzó a buscarse a los protagonistas. Del modo que yo lo entiendo, Hanna-Barbera emitió el show y envió una especie de test en pantalla a los ejecutivos de la NBC en New York. A la NBC no le gustó las elecciones que habían hecho. Ellos decidieron que los protagonistas fueran más jóvenes. Entonces Hanna-Barbera tuvieron que comenzar todo nuevamente had to start all over again." Acorde a sus directivas, la Hanna-Barbera y la NBC eventualmente encontraron el "Huck" ideal en un joven actor veterano de 14 años, Michael Shea, seleccionándolo de entre 1,300 jóvenes. La recién llegada LuAnn Haslam de 14 años, fue elegida para el papel de "Becky".


text: Completando los actores de la serie Kevin Schultz de 13 años fue seleccionado para el papel de "Tom". En ese entonces Schultz era bien conocido for protagonizar la serie televisiva del género western "The Monroes" junto a su hermano gemelo Keith. Y finalmente el actor Ted Cassidy fue seleccionado para la voz del antagonista animado "Indio Joe".


text: Teniendo a los tres jóvenes actores en su lugar, el complicado proceso fílmico comenzó. Durante los meses que la serie estuvo en producción, cada día de filmación comenzaba a las 9:00 a.m.. Bajo las leyes de California de aquel entonces, los niños actores deberían atender sus clases escolares tres horas diarias y los períodos de instrucción debían durar no menos de 20 minutos cada uno.Cuando se le preguntó sobre el proceso de filmación a Michael Shea, el describió un día promedio en el set diciendo, "Primero nosotors teníamos nuestro vestuario y entonces nos iríamos a la escuela mientras la escena estaba siendo montada. Por coincidencia todos nosotros teníamos las mismas asignaturas, entonces se nos enseñaba conjuntamente." Las escenas de los jóvenes actores se filmaban frente a una magnífica pantalla azul (precursora de la moderna pantalla verde de CGI) y los fondos y personajes animados eran realizados más tarde. Una técinca aún en sus etapas de comienzo en la que a los actores les era requerida la maestría de involucrarse en una conversación sin tener al personaje animado con el cual interactuar.


text: El episodio piloto abría con un prólogo con actuaciones en vivo el cual sería la premisa para el resto de la serie. "Está anocheciendo en Hannibal, Missouri y los personajes clásicos de Twain, la tía Polly (tía de Tom) y la señora Thatcher (la madre de Becky) aparecen preocupadas por lo tarde que se les está haciendo a los jóvenes para regresar a sus casas. En la siguiente escena vemos a los tres protagonistas, Huckleberry Finn (Michael Shea), Becky Thatcher (LuAnn Haslam) y Tom Sawyer (Kevin Schultz) tomando un atajo a sus casas a través del cementerio del pueblo, donde son encontrados por el Indio Joe (Ted Cassidy). Furioso con Tom por haber testificado contra él en la corte, por verlo asesinar al Doctor Robinson, Injun Joe persigue a los tres jóvenes hasta adentro de las cuevas de McDougal. Como los chicos huyen de él, un agresivo Indio Joe clama venganza gritándoles "¡Ustedes nunca escaparán de mi! ¡No importa donde vayan, los encontraré!".


text: Una vez dentro de las galerías de la cueva los tres jóvenes se encuentran perdidos. En algún punto Tom y Huck no se ponían de acuerdo hacia qué lado tomar para huir.


text: Pese a que en la serie nunca vimos a los tres jóvenes salir de la cueva, presuntamente encontraron la manera de hacerlo, ya que en cada episodio nos encontramos conque los tres héroes ahora habitan un mundo animado.


text: A lo largo de la serie, los jóvenes se embarcan en una búsqueda por regresar con sus familias a Hannibal, Missouri, viajando a varias tierras exóticas animadas, como islas tropicales, el desierto egipcio, ciudades aztecas etc, y haciendo amistad o huyendo de un sinnúmero de personajes animados como leprechauns; piratas; hechiceros etc. Cada episodio, además, es protagonizado por un enemigo animado que tiene una semejanza misteriosa con el indio Joe (con la voz de Cassidy). Esta semejanza no es desapercibida por los tres jóvenes, que rutinariamente se sorprenden ante el parecido que mantienen con su némesis de su tierra natal; de todas maneras ninguna explicación es ofrecida respecto a cómo o por qué el indio Joe es capaz constantemente de estar un paso delante de ellos y de asumir tantas personalidades. Como la serie solo duró una temporada, nunca se vio un episodio explicando cómo o si efectivamente, los tres chicos alguna vez regresaron a su hogar o bien se trató todo de alguna clase de sueño subrealista.


text: En algunas de las ediciones de la novela Las Aventuras de Tom Sawyer en español, se hace referencia precisamente a este último hecho. Tom y a veces Huck tenían a diario pesadillas todas protagonizadas por el indio Joe. Por otra parte, en dicha novela, los protagonistas entran y salen en repetidas ocasiones de la cueva de McDougal, incluso Tom y Huck deciden montar allí la guarida de su banda junto a otros amigos y es Joe el indio quien perece en su interior cuando el juez Tatcher manda a clausurar la cueva. Si bien la serie es una historia alternativa basada en los personajes y hechos de las novelas clásicas de Mark Twain, dado que el indio Joe está vivo y en busca de venganza, los hechos de la serie deben de situarse luego del juicio a Muff Potter, donde Tom expone la culpabilidad de Joe, y antes de que Tom y Huck descubrieran que el indio Joe estaba vivo, tenía un cómplice y buscaba vengarse de ellos. En el inicio de la serie en su versión en español, Huck comenta que él y Tom conocían bien la cueva pero igualmente se extraviaron, algo que tiene su paralelo en la novela ya que Tom conocía alguna de las galerías de la cueva de McDougal aunque no su totalidad. Posteriormente Tom y Becky entran en la cueva de McDougal juntos, donde se encuentran con el indio, período en el cual Joe seguía prófugo de la justicia.


text: La reacción inicial general fue positiva, con críticas elogiando la técnica combinada de la Hanna-Barbera de dibujos animados y actuaciones en vivo, mientras que reconociendo que la serie guarda poco parecido con las historias originales de Mark Twain, el crítico del jornal de Milwaukee, Wade Mosby sintió que la serie era disfrutada por la audiencia a la que estaba dirigida, describiéndola como "tres jóvenes protagonistas que acaparan la atención continuamente""Hay un montón de actividad, algo de emoción y risas y, dejando de lado la introducción, muy poca violencia".


text: "The Newburgh Evening News" además esperaba que el show fuera popular en la audiencia joven, escribiendo, "A los más jóvenes les encantará este show" y a la siguiente semana continuó "la combinación de animación con actuaciones en vivo es excelente" al mismo tiempo que particularizaba que la joven LuAnn era una "afortunada robadora de escenas". De todas maneras el crítico del "Telegram News Service", Kathy Brooks se expresó desfavorablemente en el manejo de la Hanna-Barbera por los personajes del amado Mark Twain, diciendo "Vergonzozo lo de Hanna-Barbera. Ellos tomaron los personajes de Mark Twain y al contrario de la tradición de Twain, los blanquearon como ciudadanos rectos sin ningún tipo de picardía, ni los encantadores pensamientos originales. Michael Shea interpreta a Huck y es muy difícil encontrar a un Huck que luzca más frescamente aseado que el de él; Kevin Schultz interpreta a Tom y lo mismo puede decirse para él. Ningún padre digno debería dejar que sus hijos piensen que la versión de TV de Tom, Huck o Becky es la real de los personajes de Twain" Los domingos a la noche la serie ganó una audiencia mayor que es sus emisiones matutinas, y los tres jóvenes protagonistas se convirtieron en ídolos juveniles de ese momento. La serie se pudo al aire en 15 países y los tres actores eran constantemente requeridos para hacer presentaciones y encuentros con fanes a lo largo de todo Estados Unidos, durante el estreno original del programa. Golden Ky Comics editó una revista con el capítulo de la serie, "La maldición de Thut" por el mismo tiempo en que dicho capítulo era estrenado.  El estreno del episodio final de la temporada fue el 23 de febrero de 1969. Luego la serie pasó a formar parte del show de "los Bananas Splits y sus amigos" convirtiéndose en un show bien conocido para las siguientes generaciones.


title: Josep Carner i Ribalta

text: Josep Carner i Ribalta (Balaguer, 14 de abril de 1898- Simio Valley, California, 13 de marzo de 1988), político y escritor, desarrolló su carrera entre España y Estados Unidos.


title: Josep Carner i Ribalta

text: Josep Carner i Ribalta nació en Balaguer el 14 de abril de 1898. Muy joven, en 1916, colaboró en la fundación de la organización "La Llama", de carácter patriótico. Además, fue redactor de la revista del mismo nombre, hasta 1919.


title: Josep Carner i Ribalta

text: Con el golpe de estado de Primo de Rivera, en 1923 Carner i Rabalta decidió exiliarse, pasando por París, Inglaterra, Cuba y Estados Unidos, lugares en los que continuó tanto su actividad política como la formativa y profesional.


title: Josep Carner i Ribalta

text: En 1925 acompañó al político Francesc Macià a Moscú, participando junto a otros destacados líderes políticos y sindicales en el complot de Prats de Molló.


title: Josep Carner i Ribalta

text: En 1931 regresó a Cataluña para formar parte del gobierno de la Generalitat republicana, ocupando los cargos de responsable de prensa (1932-1936) y comisario de espectáculos. Durante esta época, organizó el Comité de Cine, inició una línea de cine escolar por centros educativos y publicó el libro "Cómo se hace un film" (1934). Junto con otras personas del mundo de la cultura, impulsó la creación de la productora Laia Films y de los estudios cinematográficos Orphea Films.


title: Josep Carner i Ribalta

text: Fue publicista del periódico "El mensajero Paramount", entre 1928 y 1930. Además, colaboró en el guion de distintas películas de la Paramount Studios, traducidos al castellano: También fue traductor de la compañía Berlitz International entre 1959 y 1968.


title: La novia salvaje

text: La novia salvaje es una película estadounidense de 1955, del género western, dirigida por Roy Rowland y protagonizada por Robert Taylor y Eleanor Parker.


title: La novia salvaje

text: Un duro y solitario trampero (Robert Taylor) pasa por Barren River para vender pieles y conoce a Mary Stuart (Eleanor Parker), una muchacha indómita que se enamora de él al instante y que está decidida a hacer lo que sea con tal de casarse con él. Pero lo cierto es que dispone de poco tiempo para conseguirlo, pues el predicador, que está a punto de llegar, pasa por el pueblo solo una vez al año. Sin embargo, el matrimonio es algo que no entra en los planes del solitario cazador.


title: La novia salvaje

text: = Reparto =


title: Stieglitz (apellido)

text: Stieglitz, es un apellido que puede hacer referencia o estar asociado a los siguientes artículos de Wikipedia:


title: Justin Knox

text: Justin Horatio Knox (Tuscaloosa, Alabama, ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Wonju DB Promy de la Korean Basketball League. Con 2,06 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Justin Knox

text: Jugó tres temporadas con los "Crimson Tide" de la Universidad de Alabama, en las que promedió 5,0 puntos y 3,8 rebotes por partido. En 2010 fue transferido a los "North Carolina" de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, con los que jugó su última temporada universitaria, promediando 4,6 puntos y 3,2 rebotes por partido.


title: Justin Knox

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2011, firmó su primer contrato como profesional con el BC Tsmoki-Minsk de la liga de Bielorrusia, donde jugó una temporada, en la que promedió 11,3 puntos y 5,7 rebotes por partido.


title: Justin Knox

text: La temporada siguiente fichó por el Vestelspor Manisa de la TB2L turca, donde promedió 17,7 puntos y 8,8 puntos por partido. En noviembre de 2013 fichó por el Den Helder Kings de la FEB Eredivisie holandesa para suplir la lesión de Reggie Keely. donde acabó la temporada promediando 13,2 puntos y 6,8 rebotes por partido.


title: Justin Knox

text: En enero de 2015 fichó por los Capitanes de Arecibo de la BSN de Puerto Rico, Jugó sólo tres partidos, en los que promedió 8,3 puntos y 5,0 rebotes.


title: Justin Knox

text: En agosto de 2015 fichó por el Final Gençlik de la TBL turca, donde acabó la temporada promediando 15,0 puntos y 8,8 rebotes por partido. En julio de 2016 se comprometió con el Fortitudo Bologna de la Serie A2 italiana, donde acabó la temporada promediando 14,0 puntos y 7,0 rebotes por partido.


title: Monochaetum myrtoideum

text: El angelito o saltón (Monochaetum myrtoideum) es una especie de arbusto de la familia Melastomataceae, nativa de los Andes de Colombia y Venezuela, que se encuentra entre los 2.500 y 3.800 m de altitud.


title: Monochaetum myrtoideum

text: Alcanza 3 m de altura. Glabro. Hojas un poco viscosas; pecíolo de 0,3 a 1 cm; lámina rígida, aovada a elíptica, de 1,5 a 4 cm de largo por 0,6 a 1,5 cm de ancho; entera. Inflorescencias paucifloras muy numerosas, pedicelos de 0,5 a 1 cm. Flores 4 meras con bractéolas de 1 mm, prontamente caedizas; hipantio angosto de 5 a 8 mm de largo; sépalos angostamente lanceolados, agudos, de 4 a 5mm de largo, persistentes; pétalos color violeta, obovados, de 7 a 10mm de largo; estambres dimorfos, de color amarillo vivo, de 7 a 10 mm de largo. Fruto en cápsula de 8mm de largo.


title: Cinco pistolas

text: Cinco pistolas (Five Guns West en inglés) es una película estadounidense wéstern de 1955 dirigida por Roger Corman basada en la Guerra Civil Norteamericana.


title: Cinco pistolas

text: Es la primera película de Roger Corman, y gracias a ésta comenzó su carrera cinematográfica. Se rodó durante nueve días.


title: Cinco pistolas

text: Cinco forajidos son perdonados a una condena de muerte por la horca gracias a un oficial confederado, a cambio de asaltar la diligencia donde viaja el jefe de inteligencia de la Confederación de California, Stephen Jethro (Jack Ingram), que ha robado una suma de dinero. Uno de los forajidos, Govern Sturges (John Lund), es realmente un oficial confederado, con el que se producirán enfrentamientos en un rancho que es propiedad de Mike (James Stone), tío de Shalee (Dorothy Malone).


title: Pikel'ner (cráter)

text: Pikel'ner es un cráter de impacto perteneciente a la cara oculta de la Luna, nombrado en memoria del astrónomo ruso Solomon Pikelner. Se encuentra al sureste del cráter de mayor tamaño Van der Waals, y al norte del Vallis Planck. Pikel'ner invade más de la mitad del cráter satélite "Pikel'ner Y" hacia el norte. Casi en contacto con el borde exterior suroeste de Pikel'ner aparece una gran formación de cráteres superpuestos con el cráter más pequeño de la pareja, "Pikel'ner S", en el lado norte.


title: Pikel'ner (cráter)

text: El borde exterior de Pikel'ner está bien definido y presenta poca erosión, dándole la apariencia de ser un impacto relativamente reciente. El suelo interior es algo desigual, posiblemente debido a los depósitos de material de eyección. Está libre de impactos notables en su interior.


title: Pikel'ner (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Pikel'ner.


title: Pikel'ner (cráter)

text: Cráteres satélite renombrados por la UAI:


title: Víctor Matellano

text: Víctor Matellano es un director de cine y teatro y escritor cinematográfico nacido en Madrid.


title: Víctor Matellano

text: Como director en cine, tras numerosos cortometrajes como los seleccionados para los premios Goya "Tío Jess"y con "La cañada de los ingleses", debuta en el campo del largometraje con el documental "Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror" en el que intervienen Joe Dante, Colin Arthur, Jorge Grau, Eugenio Martín Márquez o Paco Plaza entre otros.


title: Víctor Matellano

text: Su primer largometraje de ficción, estrenado internacionalmente, es "Wax", protagonizado por Jack Taylor, Geraldine Chaplin y Jimmy Shaw.


title: Víctor Matellano

text: "Vampyres" es su segundo largometraje de ficción, escrito por José Ramón Larraz, igualmente estrenado internacionalmente, y protagonizado por Caroline Munro, Marta Flich y Fele Martínez entre otros.


title: Víctor Matellano

text: "Stop Over in Hell" (Parada en el infierno) es su tercer largometraje de ficción como director, protagonizado por Enzo G. Castellari, Nadia de Santiago, Veki Velilla, Manuel Bandera, entre otros.


title: Víctor Matellano

text: Como guionista, al margen de coescribir argumentos y guiones para largometrajes y cortometrajes de dirección propia, ha trabajado en esta faceta para diferentes productoras, tanto en proyectos de cine como televisión. En el resto de facetas del medio audiovisual destacan diferentes trabajos de realización para televisión y publicidad para diversas productoras y cadenas, así como las funciones de primer ayudante de dirección en varios largometrajes.


title: Víctor Matellano

text: En la faceta de artes escénicas destaca la dirección y dramaturgia de los espectáculos Auto de los Reyes Magos (Anónimo s. XII) , 3 peregrinas (basado en cuentos de Geoffrey Chaucer) , ambos codirigidos con Jack Taylor, o La danza de la muerte (Anónimo S. XV) y Una vida en el teatro  (David Mamet) estrenados en diferentes festivales y salas teatrales.


title: Víctor Matellano

text: Tras el estreno de la pieza Llámame Vampus protagonizada por Diego Arjona y Saturnino García, prepara el estreno del largometraje documental 'Regresa El Cepa' sobre el rodaje y posterior secuestro militar de la película 'El crimen de Cuenca' de Pilar Miró, en el que intervienen, entre otros, Guillermo Montesinos, Héctor Alterio, Mabel Lozano, José Bono, Diego Galán, Mercedes Sampietro, Assumpta Serna o Gonzalo Miró.Hasta la fecha Víctor Matellano ha publicado veinticinco libros de cine hasta el momento, como autor en obras individuales y colectivas y editor. Entre los títulos más destacados se encuentran:


title: Los del túnel

text: Los del túnel es una película española del año 2017, dirigida por Pepón Montero y protagonizada por Arturo Valls.


title: Los del túnel

text: Un grupo de personas sobrevive a una catástrofe, pero… ¿y ahora qué? Tras haber estado quince días atrapados en un túnel, por fin son rescatados y la tragedia parece quedar en el pasado. Así, llenos de buenos propósitos, celebrarán el estar vivos reuniéndose todos los viernes. Pero estos variopintos personajes tendrán que seguir adelante con sus vidas, tarea que no será tan fácil como pensaban.


title: Gladis Aurora López Calderón

text: Gladis Aurora López Calderón (Marcala, La Paz, 25 de enero de 1960) es una político hondureña. Actualmente es la sexta vicepresidenta del Congreso Nacional de Honduras. Se desempeñó como Presidenta del Comité Central Ejecutivo del Partido Nacional entre 2014 y 2017.


title: Gladis Aurora López Calderón

text: Su niñez fue al lado de sus padres y sus cinco hermanos, dos mujeres y tres varones, todos crecieron en el municipio del sur.


title: Gladis Aurora López Calderón

text: Gladis Aurora cursó la secundaria en el colegio Evangélico Anna D. Betchold de San Pedro Sula, alcanzando su título de Secretaria Bilingüe, continuó con sus estudios de Licenciada en Turismo en la Universidad LaSalle de Canadá, en el año de 1980.


title: Gladis Aurora López Calderón

text: A su regreso a Honduras trabajo un tiempo en la compañía Tan-Sahsa desempeñándose como una excelente empleada y también prestó sus servicios a la empresa hidroeléctrica “El Cajón” donde se ganó el respeto de sus compañeros de trabajo, luego retorno a su pueblo y con su esposo Arnold Castro, trabajaron para formar una familia y procrearon tres hijas; Ana Lucia, Gracia Maria y Megan. Una de ellas se la arrebató la delincuencia en el año 2008, cuando Gracia María Castro López, fue secuestrada y encontrada muerta en una maleza de la aldea Milpa Grande, al sur de la capital.


title: Gladis Aurora López Calderón

text: Su carrera política comienza siendo coordinadora Departamental de Campaña, luego fue convencional, en el año 2007 fue presidenta de la convención en la que se aprobaron las grandes reformas del Partido Nacional, entre ellas el 50% de participación de la mujer en cargos del Partido Nacional, en el 2009 resultó elegida diputada por el departamento de La Paz, llegando a ser secretaria de la Junta Directiva del Congreso Nacional y también Presidenta del Comité Central del Partido Nacional, también desempeño los cargos de Secretaria Alterna y actualmente es la Vicepresidenta del Congreso Nacional.


title: Gladis Aurora López Calderón

text: Fue acusada por la Maccih por casos de corrupción y desviar fondos del erario público. Denominado “Caso Pandora” junto con su hija y su actual esposo. Desvían fondos a cuentas personales y utilizan empresas personales para lavar activos.


title: June (revista)

text: De 1982 a 2003, "June" fue publicada de forma bimensual junto a su revista hermana, "Shōsetsu June", la cual había comenzado su serialización ese mismo año. El último número de la revista fue lanzando el 28 de diciembre de 2012, luego de treinta y tres años de haber estado en circulación. "June" se caracterizaba por publicar, principalmente, manuscritos con un pequeño honorario e historias que no estaban obligadas a incluir una "escena de amor".


title: June (revista)

text: "June" tiene fama de ser la revista yaoi más longeva, que comenzó su publicación en 1978 como respuesta al éxito obtenido de las obras de manga sobre parejas homosexuales, escritas por artistas mujeres como Keiko Takemiya, Moto Hagio y Yumiko Ōshima. Otros factores que influyeron en la fundación de la revista fueron la creciente popularidad de las representaciones bishōnen en el mercado de los "dōjinshi" y músicos ambiguos como David Bowie y Queen. "June" originalmente estaba destinada a tener un perfil bajo y cultural; y la mayoría de sus artistas de manga eran nuevos en el mercado. Frederik L. Schodt, escritor y traductor de manga estadounidense, describe a "June" como «un tipo de revista de lectores, creada por y para los lectores». En los inicios de la revista, Keiko Takemiya se convirtió en la editora de una sección llamada "Manga School", que instruía a lectores y autores de manga amateurs. La revista dejó de operar en 1979, pero fue relanzada en 1981. La novelista Azusa Nakajima organizó un concurso en la revista para lectores llamado "Shosetsu dojo", el cual fue una plataforma importante para aspirantes a escritores.


title: June (revista)

text: La revista fue nombrada como el autor francés Jean Genet, siendo "june" un juego de palabras derivado de la pronunciación japonesa de su nombre. Digital Manga Publishing posee una imprenta de obras yaoi no relacionada con la revista que también se llama june. El nombre de la revista se convirtió en un término para lo que es ahora se conoce como yaoi, al publicar historias de romance entre hombres, denominadas en aquel entonces como "tanbi" (耽美), las cuales se centraban en la adoración de la belleza y el romance entre hombres adultos y jóvenes. En 1982, comenzó a publicarse "Shōsetsu June", una revista hermana de "June". Su contenido se componía de historias de romance masculino.


title: June (revista)

text: En 1991, Sandra Buckley señaló que "June" aumentó su cobertura acerca de la cultura gay en respuesta a sus lectores, dando crédito a la revista por "jugar un papel en la construcción de la identidad colectiva gay" en Japón. A mediados de los años 1990, "Shōsetsu June" superó a "June". Para 1996, existían cuatro revistas derivadas de "June"; una en formato estándar o "grande" con fotografías de jóvenes, la "Roman June", una recopilación de historias y manga dirigida a una audiencia mayor, "Shōsetsu June" y la revista original de manga, retitulada como "Comic June", dirigida a un público en general. Para junio de 1998, la circulación de la revista era de aproximadamente de 40.000 ejemplares. Para 2002, el promedio de edad de sus lectores se expandió y el estilo de historias de la revista pasó a ser de "amor suave", ocasionalmente con toques pornográficos. El último número fue publicado el 28 de diciembre de 2012 (en la edición de febrero de 2013).


title: June (revista)

text: El 6 de abril de 2006, fue lanzada "Koi June", revista que se extendió por siete números hasta el 19 de enero de 2009. "Koi June" incluía manga, texto y un DVD. Una revista hermana de una sola edición, "DVD June", fue publicada el 9 de febrero de 2007. Ambas fueron posteriormente fusionadas usando el nombre de estos últimos, con el primer número publicado el 18 de junio de 2009.


title: Tratado del Elíseo

text: El tratado del Elíseo fue un tratado de amistad entre Francia y Alemania Occidental, firmado por el presidente Charles de Gaulle y el canciller Konrad Adenauer el 22 de enero de 1963 en el palacio del Elíseo de París. Con la firma de este tratado, Alemania y Francia establecieron las bases de una nueva relación que ponía fin a siglos de enemistad franco-alemana.


title: Tratado del Elíseo

text: El tratado afirmaba la necesidad de consultas periódicas entre Francia y Alemania Occidental para todas las cuestiones importantes relacionadas con defensa, educación y juventud. Asimismo, el tratado establece la necesidad de cumbres periódicas de alto nivel, de tal forma que los jefes de Estado y de gobierno de ambos países deben reunirse al menos dos veces al año y los ministros de asuntos exteriores cada tres meses, para garantizar de esta forma una cooperación cercana entre ambos países.


title: Tratado del Elíseo

text: El primer encuentro entre los dos jefes de Estado tuvo lugar en el domicilio privado de Charles de Gaulle en Colombey-les-Deux-Églises en septiembre de 1958. Desde entonces, los jefes de Estado franceses y alemanes han mantenido una relación cercana, considerada con frecuencia como el motor de la integración europea


title: Tratado del Elíseo

text: Además, se estableció una comisión interministerial para coordinar y supervisar la cooperación entre ambas naciones. La comisión está formada por altos funcionarios de cada uno de los ministerios involucrados.


title: Manicura (actividad)

text: Una manicura es un tratamiento de belleza cosmético para las uñas y manos que suele realizarse en casa o en un salón de belleza. En una manicura se cortan o liman los bordes de las uñas, se realizan masajes a las manos y se aplica esmalte de uñas. Cuando este procedimiento se realiza en los pies, es denominado pedicura.


title: Manicura (actividad)

text: Hay gran variedad de manicura por ejemplo está el esmaltado natural que fue el descrito anteriormente, el semi-permanente que es con duración de 20 días, resinas o acrílicas que son con mucha más decoración, te dan largura y duración, también existen las postizas que es pegar la uña sobre tu uña natural.


title: Manicura (actividad)

text: Algunas manicuras pueden incluir la pintura de diseños en las uñas o la aplicación de pequeñas calcomanías o joyas de imitación. Otros tratamientos incluyen la aplicación de uñas artificiales, lo que es conocido como "manicura francesa".


title: Manicura (actividad)

text: La palabra inglesa "manicure" proviene de la palabra francesa "manucure", que significa "cuidado de las manos", la cual se origina de las palabras latinas "manus" (mano) y "cura" (cuidado). De manera similar, la palabra inglesa "pedicure" proviene de las palabras latinas "ped" (pies) y "cura" (cuidado).


title: Manicura (actividad)

text: La popularidad y la fascinación por el arte de las uñas ha aumentado en los últimos años debido a una comunidad floreciente que ofrece consejos, trucos y diseños por medio de las redes sociales y sitios como Youtube. Actualmente se ha diversificado el sector hasta el punto de ofrecer modas por temporadas.


title: Manicura (actividad)

text: La práctica de la manicura inició hace aproximadamente 5000 años.


title: Manicura (actividad)

text: 3,000 años atrás el pueblo del antiguo Egipto y China no tenía ni idea sobre las posibilidades de la Manicura contemporánea. Ellos “sólo” cubrían la uña en tonos brillantes y relucientes, mientras que a la clase trabajadora se le permitía usar exclusivamente tonos muy claros y naturales. Hace 600 años en China algunas de las personas más ricas e importantes preferían pintar sus uñas en oro o plata. El color lo extraían de la cera, la clara de huevo, gelatina y goma. Durante la dinastía Ming, las mujeres de la aristocracia se pintaban las uñas en tonos negros o rojo brillante y dorado, más tarde usaban moldes de metales que sobreponían a la uña para destacar la longitud de las uñas que era un símbolo de su estatus social. En el comienzo del S.XIX, en Estados Unidos se creó la moda de llevar las uñas muy cortas, en forma de almendra. Las mujeres bañaban sus uñas en aceites aromáticos y se esmaltaba la uña en tonos muy claros y sutiles. La Manicura se hacía usando instrumentos de metal, tales como la tijera y ácidos varios para tratar la uña.


title: Manicura (actividad)

text: Las herramientas usadas en la Manicura fueron evolucionando y en 1830, el Doctor Sits fue el primero en utilizar una lima del árbol de Naranjas en las uñas de sus pacientes. Su nieto llevó algo más lejos el invento de su abuelo en crear un sistema entero de cuidados de la uña. Dicho sistema era barato y empezó a comercializarse por todo Estados Unidos, dónde cada mujer, independientemente de su estatus sociales e ingresos, usaba las limas para el cuidado de sus uñas. La pintura acrílica fue descubierta accidentalmente por otro médico. Pronto se hizo muy popular y jugó un papel importante en la creciente industria de la manicura.


title: Manicura (actividad)

text: A principios de los años 20 en el S.XX la industria del automóvil desarrolla nuevas pinturas, que fueron adaptadas inmediatamente para cubrir la uña. El esmalte rosa salió al mercado en 1925 y obtuvo inmediatamente un éxito en las mujeres americanas. Para entonces, se usaba la manicura de Moda “lunar Manicure” que se aplicaba una línea fina rosa en el centro de la uña dejando el resto de la uña al natural, fue un auténtico furor. En los años 30, la “lunar Manicure” aceptaba todos los tonos en rojo. La moda fue avanzando hacía uñas largas redondas y cubiertas completamente en tonos rojos. Dicho invento creó la posibilidad de hacer diferentes tonos de colores. La compañía Max Factor sacó al mercado un color suave turquesa que empezó a empujar fuera del Monopolio de los colores rojos abriendo así una nueva era en el mundo de los esmaltes. En los años 1920/1930 en Francia, empezó a gestarse un Boom en las uñas que se formó para quedarse para siempre, la conocida como “Manicura francesa”, que consiste en pintarse las puntas de las uñas en blanco y dejar el resto de la uña en un tono de rosé natural. En 1937 se patentó en Estados Unidos un producto que fortalecía la uña. Estaba claro que la carrera de los esmaltes estaba empezando a ir a una velocidad nunca vista.


title: Manicura (actividad)

text: Sobre los años 50 la Manicura se había convertido en el sector más fuerte de la industria cosmética. Técnicas básicas empezaban a ser impartidas públicamente por conocidos esteticistas y peluqueros a través de todo el territorio americano. Una de las primeras marcas en comercializar los esmaltes fue la reconocida Revlon. Coco Chanel, amaba ver las uñas cortas y coloridas, ella tuvo gran parte de culpa en introducir esa espectacular moda en las clases sociales más acomodadas.


title: Manicura (actividad)

text: En la década de los 50 resultó que fue por accidente, como muchos otros inventos durante nuestra Historia. El dentista Frederick Slack se rompió su propia uña, y como el material que utilizaba para la creación de los dientes era moldeable y posteriormente se volvía resistente, pensó que podía ser perfecto para reconstruir su maltrecha uña, y así fue, puso la primera uña postiza y cambió la vida futura de millones de personas.


title: Manicura (actividad)

text: La expansión se produjo en 1970 gracias a Hollywood. Con motivo del rápido crecimiento de la industria del cine, fue necesario comenzar a optimizar los tiempos de rodaje. Anteriormente no se había dado importancia a las uñas de las actrices porque las películas se grababan en blanco y negro, pero con el color fue necesario un estilo de uñas que combinara a la perfección con los cambios de vestuario. Fue así como a Jeff Pink, fundador de la firma cosmética Orly, se le ocurrió en 1975 pintar las puntas en blanco y dejar el resto al natural, únicamente resaltado por el brillo. Esta nueva tendencia fue llevaba a París, la ciudad de la moda, cosechando tanto éxito que terminó por denominarse “manicura francesa”.


title: Manicura (actividad)

text: Años más tarde Max Factor rompió con los tonos rosas, rojos y neutros poniendo a la venta un esmalte color azul turquesa que causó auténtico furor. A raíz de la revolución ochentera surgieron los flúor y se perdió el miedo a innovar en las uñas. Estrellas del momento como Madona pusieron de moda diseños impensables hasta el momento. Con el nuevo siglo, las opciones comenzaron a ser infinitas. Uñas cortas, más largas, puntiagudas, en forma cuadrada, redondeada, colores vivos, apagados…


title: Manicura (actividad)

text: Las manicura francesa es un estilo de esmaltado que consiste originalmente en elegir un color natural para pintar la base de la uña para luego pintar la punta en color blanco. Actualmente se usa combinando cualquier tipo de colores y diseños.


title: Manicura (actividad)

text: Una manicura con aceite caliente es un tipo específico de manicura que limpia las cutículas y las ablanda con aceite. Pueden utilizarse aceites minerales, aceite de oliva o lociones preparadas en un calentador eléctrico.


title: Manicura (actividad)

text: Las manos se pueden sumergir en cera de parafina derretida para suavizarlas e hidratarlas. La cera de parafina se utiliza porque puede ser calentada a temperaturas de más de 95° F (35° C) sin quemar o herir la mano. El calor intenso permite una absorción más profunda de los emolientes y los aceites esenciales. La cera se aplica a menudo con diversos ingredientes botánicos tales como áloe vera, manzanilla o aceite del árbol del té y las ceras de frutas tales como manzana, melocotón y fresa se utilizan a menudo en salones de belleza. Los tratamientos de cera de parafina a menudo son más costosos que los tratamientos estándar de manicura, por lo que son más escasos.


title: Manicura (actividad)

text: Hay varias formas de uñas. Las formas básicas son en almendra, ovalada, puntiaguda, redonda, cuadrada, cuadrada ovalada, cuadrada con esquinas redondeadas y recta con una punta redondeada. La forma cuadrada ovalada se considera una forma robusta, útil para los que trabajan con sus manos.


title: Marita O'Leary

text: María Martina O'Leary Ramírez más conocida como Marita O'Leary (San José, 1887 - 1955) fue una pianista, profesora y feminista costarricense. Hija de Mercedes Ramírez Castro y Jeremiah O'Leary, inmigrante estadounidense que laboró como médico de la United Fruit Company. Su hermana Mercedes también fue pianista y compositora, miembro del Ateneo Costa Rica, y quien participó en el primer del Carnegie Hall, el 30 de diciembre de 1891. Marita se casó con el poeta y dibujante Enrique Hine Saborío. La pareja tuvo tres hijos: Vernon (quien también fue pianista), Enrique y Norman. Su nieto Vernón Hine Zeledón sería también un prolífico pianista. O'Leary murió el 26 de junio de 1955. Marita y su hermana aprendieron a tocar piano desde muy pequeñas, siendo fuertemente disciplinadas por su padre y estudiando el instrumento cinco horas diarias. Marita posteriormente se especializó estudiando este instrumento en Nueva York, Estados Unidos. Como profesora, tuvo entre sus alumnas a Ester Venegas Zeledón, quien adaptó la letra del himno nacional de Costa Rica a partir de la escrita previamente por su esposo, José María Zeledón Brenes.


title: Marita O'Leary

text: Fue parte de la "Sociedad Musical de Costa Rica (1911), de la Asociación de Cultura Musical (1934-1946) donde junto a César Nieto organizó el Orfeón de la Asociación" . Fue miembro del Jurado del Concurso de Música Nacional en 1929, junto a los compositores Alvise Castegnaro y César Nieto.


title: Marita O'Leary

text: Además fue fundadora de la Liga Feminista Costarricense y organizadora de concurridas tertulias musicales en su casa


title: Paseo de la República (Buenos Aires)

text: El Paseo de la República es un parque ubicado en la Quinta presidencial de Olivos, en el partido de Vicente López, provincia de Buenos Aires.


title: Eugen Ott (embajador)

text: Eugen Ott (8 de abril de 1889, Rottemburgo del Neckar, Württemberg , Imperio Alemán- 23 de enero de 1977, Tutzing, Baviera, Alemania Occidental) fue un militar y político alemán.


title: Eugen Ott (embajador)

text: Participó en la I Guerra Mundial sirviendo con distinción en el Frente Oriental. Antes de la llegada de Adolf Hitler al poder en 1933, fue ayudante del general Kurt von Schleicher. Instructor militar en Japón (1933-1934) y agregado militar en la embajada del Reich Alemán en Tokio (1934-1938), fue nombrado embajador del Reich en Japón en 1938 en sustitución de Herbert von Dirksen, cargo que ocupó hasta su cese en 1942.


title: Eugen Ott (embajador)

text: Se retiró entonces a vivír a Pekín, donde vivió como ciudadano de a pie hasta 1945, cuando regresó a Alemania. Fue miembro del NSDAP de 1938 a 1945. Conocido principalmente por su amistad con el espía soviético Richard Sorge.


title: Selección juvenil de rugby de Perú

text: La selección juvenil de rugby de Perú es el equipo nacional de rugby regulado por la Federación Peruana de Rugby (FPR). La edad máxima de sus integrantes permitida en cada torneo es para menores de 19 años denominándose a la selección M19; actualmente compite activamente en el Sudamericano Juvenil B de Rugby.


title: Selección juvenil de rugby de Perú

text: La primera aparición de la selección juvenil fue en el primer campeonato M21 que se llevó a cabo en Asunción, Paraguay, en setiembre de 1999. El nivel deportivo de aquella selección y de la que participó en el segundo campeonato M21 no estaba a la talla de los rivales, los cuales tenían mayor tradición y desarrollo en el deporte, por lo que sólo consiguió derrotas con marcadores muy abultados. Después de aquellas participaciones, el seleccionado juvenil estuvo inactivo por mucho tiempo hasta la creación del Sudamericano Juvenil B de Rugby en el 2008.


title: Selección juvenil de rugby de Perú

text: Actualmente, la Federación Peruana de Rugby busca masificar el deporte en el país; sin embargo, no existe una cultura deportiva bien desarrollada. Aunque el crecimiento es lento, año a año más jóvenes y niños practican rugby en distintas partes del Perú, lo que demuestra que existe el interés por el juego.


title: Selección juvenil de rugby de Perú

text: La camiseta de la selección peruana de rugby lleva como emblema al Tumi, símbolo milenario que representa al cuchillo guerrero de la Cultura Lambayeque.Solo se contabilizan partidos en torneos oficiales.


title: Selección juvenil de rugby de Perú

text: "Último Test Match considerado vs Costa Rica (36-0), Setiembre de 2018"


title: Atentado de Menia de 2017

text: El atentado de Menia de 2017 fue un ataque terrorista que se produjo el 26 de mayo de 2017, cuando un grupo de hombres armados enmascarados abrieron fuego contra un convoy que transportaba a cristianos coptos de Maghagha en la gobernación de Minya (Egipto) al monasterio de San Samuel el Confesor, matando al menos 29 personas e hiriendo a otras 13 personas.


title: Atentado de Menia de 2017

text: La persecución de una de las más antiguas Iglesias cristianas del mundo, la Iglesia ortodoxa copta es histórica, pero se ha recrudecido desde 2013. Los cristianos coptos se han convertido en una de las minorías cristianas más perseguidas del planeta, aunque es el 10 % de la población egipcia la que sigue la fe cristiana copta. Su arraigo en la sociedad egipcia, el hecho de que sean una de las principales minorías cristianas en Oriente Medio, y su valentía a la hora de defender sus derechos, han situado a los cristianos coptos en el blanco de los atentados terroristas del Estado Islámico.


title: Atentado de Menia de 2017

text: Oficialmente protegidos por el Estado de Egipto, pero socialmente discriminados durante siglos en una nación hegemónicamente musulmana, han sufrido repetidos ataques contra sus templos y propiedades en los últimos años por los radicales islámicos.


title: Atentado de Menia de 2017

text: Los dos últimos atentados contra la comunidad cristiana copta habían sido:


title: Atentado de Menia de 2017

text: Hombres armados dispararon contra varios vehículos en los cuales viajaban coptos (egipcios adeptos a la fe cristiana), el 26 de mayo de 2017 por la mañana en el sur de Egipto. Hasta el momento, han fallecido 29 personas por el ataque, según un representante de la iglesia. Es el atentado más reciente contra esa minoría religiosa en el país. El obispo Makarios, de la Iglesia ortodoxa copta en la provincia de Menia, dijo que los agresores —quienes viajaban en tres vehículos utilitarios— abrieron fuego contra una camioneta tipo pick-up que transportaba obreros y dos autobuses que trasladaban a fieles que viajaban en convoy al monasterio de San Samuel el Confesor.


title: Atentado de Menia de 2017

text: El obispo Makarios señaló que muchas de las víctimas recibieron disparos a quemarropa. Entre los muertos hay mujeres, niños y ancianos.


title: Atentado de Menia de 2017

text: Una sobreviviente del atentado indicó que «Se llevaron nuestras joyas y dinero, diciendo que era su derecho el hacerlo porque éramos sus rehenes. Más tarde, nos pidieron convertirnos a la fe musulmana, pero nos negamos. En ese momento, empezaron a disparar contra nosotros».


title: Atentado de Menia de 2017

text: El grupo terrorista Estado Islámico (EI) asumió la autoría del ataque perpetrado contra un autobús en el que viajaban cristianos coptos en la provincia de Menia, en el sur de Egipto y que causó al menos 29 muertos y 13 heridos. En un comunicado, cuya autoría no pudo ser comprobada, difundido a través de Telegram.


title: Atentado de Menia de 2017

text: Después del ataque, el , Abdelfatah Al-Sisi organizó una reunión de emergencia con altos funcionarios de seguridad. Las fuerzas de seguridad en Minya enviaron patrullas y establecieron puestos de control a lo largo de las carreteras en el área en un intento de encontrar a los atacantes. Las fuerzas militares egipcias han bombardeado "campos de entrenamiento de terroristas" en represalia por un ataque contra los cristianos coptos, dijo el presidente Abdelfatah Al-Sisi. Los medios de comunicación estatales dicen que ataques aéreos afectaron a la ciudad de Derna en la vecina Libia. Hubo una segunda ola de bombardeos realizado por la Fuerza Aérea Egipcia el 27 de mayo de 2017.


title: Rupert Gregson-Williams

text: Rupert Gregson-Williams (Inglaterra, 12 de octubre de 1966) es un compositor de música cinematográfica británico. Educado en St John's College, Cambridge, escuela de coro y Lancing College, es hermano del también compositor Harry Gregson-Williams y es miembro del equipo de compositores Remote Control Productions de Hans Zimmer.


title: Rupert Gregson-Williams

text: Su filmografía incluye "Hotel Rwanda", por el que fue galardonado con el premio al compositor de cine europeo, "Vecinos Invasores", "Bee Movie", "Zookeeper", "Made of Honor", "Bedtime Stories" y muchas de las películas de Adam Sandler. Sus trabajos más notables en la televisión incluyen "Veep" y "The Crown".


title: Museo Bedřich Smetana

text: El Museo Bedřich Smetana () de Praga es un museo que está dedicado a la vida y obra del famoso compositor checo Bedřich Smetana (1824–1884). Está situado en el centro de Praga, en un pequeño bloque de edificios junto al Puente Carlos, en la orilla derecha del río Moldava de la Ciudad vieja (Novotného lávka 1, 110 00 Praha 1).


title: Museo Bedřich Smetana

text: El edificio, que antes era propiedad de la Compañía de Agua de Praga, alberga el Museo Smetana desde 1936. Es un gran edificio de estilo renacentista. La principales exposiciones del museo están en el primer piso. Los pisos superiores albergan elarchivo con todo el material relacionado con Smetana.


title: Museo Bedřich Smetana

text: Las exhibiciones incluyen copias de cartas, fotografías y recortes de periódico relacionados con la vida Smetana, así como diversas posesiones, incluyendo el hueso de su oído (Smetana sufría de sordera). También hay carpetas de música en atriles que contienen material sobre algunas de sus obras más famosas. El visitante puede escuchar los extractos de estas obras agitando en el correspondiente atril con una batuta electrónica.


title: Museo Bedřich Smetana

text: Smetana fue el principal compositor checo en un momento en el que el nacionalismo checo podía expresarse a través de las artes, que habían sido dominadas por el idioma oficial, alemán. Los checos estaban en búsqueda de su identidad nacional y por primera vez tuvieron la oportunidad de realizar obras de teatro y óperas en checo. La manifestación principal de este movimiento fue la apertura del Teatro Nacional en noviembre de 1883, con una ópera compuesta por Smetana para la ocasión, "Libuše", que describe la leyenda de la fundación de la ciudad de Praga. Sus seis poemas sinfónicos Mi patria (Mi País) describen varios aspectos de su patria: sus paisajes y leyendas. Su segundo poema sinfónico, "Moldava", es especialmente popular. El tema principal se escucha por el sistema de megafonía en la estación de tren principal de Praga.


title: Museo Bedřich Smetana

text: El museo está abierto todos los días excepto los martes.


title: GoNNER

text: Gonner es un videojuego de género «roguelike» desarrollado por Art in Heart y publicado por Raw Fury Games. Salió a la venta el 12 de octubre de 2016 para Microsoft Windows, macOS y SteamPLAY. Se ha anunciado también una versión para Nintendo Switch, que saldrá a la venta el 8 de junio de 2017 en América del Norte y el 1 de junio de 2017 en Europa y Australasia. El juego se ha descrito como una versión "shooter" de Spelunky.


title: GoNNER

text: GoNNER se presentó en la Penny Arcade Expo 2016. Se lanzó el 12 de octubre de 2016 en Steam y GOG.com, y el 13 de octubre en Humble Store.


title: GoNNER

text: GoNNER recibió comentarios positivos de la crítica. Adam Smith, del blog británico Rock, Paper, Shotgun indicó que jugarlo «era una delicia absoluta». Preston Dozsa, de Hooked Gamers, otorgó al juego una calificación de 8.5/10 e indicó que, en su opinión, GoNNER no era un juego para todos los públicos debido a la alta frecuencia de muertes, aunque continuó diciendo que «para aquellos que perseveran, GoNNER es una experiencia gratificante, desafiante que es una maravilla para jugar».


title: Kévin Debris

text: Kevin Debris (Le Havre, Francia, 10 de mayo de 1984), fue un futbolista francés que ocupaba la demarcación de Defensa.


title: Kévin Debris

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Francia sub-17


title: Kévin Debris

text: Fue campeón con la selección de Francia en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2001.


title: Dio Brando

text: , o posteriormente llamado solo DIO, es un villano y el personaje con más repercusión en todo el universo de JoJo's Bizarre Adventure, siendo el antagonista principal en la parte uno "Phantom Blood" y en la parte tres, "Stardust Crusaders".


title: Dio Brando

text: Era un letrado joven británico, que debido al poder místico de una ancestral máscara de piedra, muta en un ser inmortal similar a un vampiro. Después de desaparecer en un naufragio en 1889, reaparece cien años después, luego de ser rescatado casualmente por un pesquero busca tesoros. Posteriormente, adquiriría un nuevo poder llamado "Stand", que le permitiría manifestar una presencia espiritual sumamente imbatible capaz de detener el tiempo.


title: Dio Brando

text: Dio hizo su primera aparición en el Capítulo 1 de "Phantom Blood", el primer arco argumental, en 1987 siendo el primer villano creado por Hirohiko Araki para JoJo's Bizarre Adventure.


title: Dio Brando

text: Araki utilizó la palabra italiana "Dio" que significa "Dios" y el apellido del actor Marlon Brando para crear el nombre de Dio Brando. A partir de "Stardust Crusaders", el tercer arco argumental, se refieren a él únicamente como DIO en referencia a la banda Dio.


title: Dio Brando

text: DIO es el villano definitivo de la serie de JoJo's, ya que aparece en casi todos los arcos aunque sea sólo mencionado, es el villano principal en la mayoría de sus videojuegos.


title: Dio Brando

text: También fue elegido como el villano más atractivo de todo Shonen Jump en una encuesta oficial realizada en Japón.


title: Dio Brando

text: Una tormentosa noche poco después del nacimiento de Dio, su padre, junto a su esposa encontraron una carroza que había sufrido un accidente: se trataba del noble y su familia. Lamentablemente su esposa, , una notable arqueóloga, falleció pero su hijo, Jonathan Joestar, un bebé, había sobrevivido. Cuando George recobró la conciencia vio a Dario frente a él creyendo que se trataba de un buen samaritano que había ido en su rescate, cuando en realidad Darío había asumido que todos habían muerto y pretendía saquear sus cuerpos. Tras este hecho George regaló una gran suma de dinero a Darío como recompensa y juró que algún día le pagaría el favor.


title: Dio Brando

text: Con la recompensa recibida la familia Brando construyó una posada con la cual pretendían salir de la extrema pobreza en que habían vivido siempre, sin embargo esto no llegó a suceder, llevando a Dio a lidiar con una niñez difícil: su padre, que tenía problemas de alcoholismo, los maltrataba a él y a su madre, manejando la posada de forma incompetente y deshonesta y utilizando todo el dinero que tenían en alcohol, por lo que en pocos años nuevamente se encontraron en la miseria. Aun así Dio era un chico astuto que tuvo que aprender a robar para vivir, poseedor de una crueldad mucho mayor que la de su padre, pero a diferencia de este, también poseía increíbles habilidades físicas e intelectuales, solo superadas por su intenso resentimiento hacia las personas, especialmente hacia Darío y George Joestar, culpando al primero por su pobreza y la muerte de su madre y hacia el segundo por la lujosa vida que poseía y de la que creía él merecía mucho más. El destino jugó sus cartas y el padre de Dio falleció envenenado por su propio hijo cuando era un adolescente, antes de morir y creyendo que se trataba de una enfermedad, le reveló a Dio que George Joestar estaba en deuda con él y le encomendó que fuera con él para que se encargaran de sus necesidades recalcando que hiciera lo posible para apoderarse de toda la riqueza que pudiera arrebatarle. Así Dio se unió a la familia como hijo adoptivo de George y frente a él, se mostró siempre como un niño muy educado y correcto, opacando a su hermano Jonathan que era un poco descuidado y de modales toscos. Sin embargo, lejos de George, mostraba su lado cruel sembrando una enemistad que creció a lo largo de los años; primero atormentando a Jonathan aprovechando su superioridad física para golpearlo, utilizando su carisma para poner a sus en su contra y posteriormente propasándose de modo muy cruel con Erina Pendleton, una jovencita de quien Jonathan se había enamorado. Tras enterarse de esto, el joven le propinó una golpiza a Dio que le hizo entender que Jonathan se volvía mucho más peligroso entre más cosas apreciadas le arrebatara, ya que tenía menos que perder, por lo que decidió planear a largo plazo y mostrarse como un buen hermano por los siguientes años para evitar convertirlo en un enemigo impredecible y peligroso.


title: Dio Brando

text: Durante esa pelea, Jonathan notó que una vieja reliquia de piedra centroamericana con forma de máscara obtenida años atrás por su madre se había manchado con sangre, descubriendo que poseía lo que parecía ser un peculiar mecanismo de tortura que al contacto con la sangre se activaba desplegando púas que se clavaban en el cráneo del portador, decidiendo retomar las investigaciones arqueológicas de su madre y estudiarla.


title: Dio Brando

text: A la edad de 20 años, Dio estaba en la fase final de su largamente elaborado plan: asesinar a George y a Jonathan para quedarse con la fortuna de la familia. Dio utilizó en George el mismo veneno que en su padre, cambiándolo por la medicina de su padrastro para envenenarlo lentamente, postrándolo en cama y asumiendo que era una simple enfermedad.


title: Dio Brando

text: Sin embargo, Jonathan descubrió una vieja carta de Darío para George donde describía los mismos síntomas que presentaba su padre y razonando que no podían ambos sufrir el mismo mal por coincidencia partió a Londres en busca de la persona que vendió el veneno a Dio, con la esperanza de obtener un antídoto y pruebas de la culpabilidad de su hermano.


title: Dio Brando

text: Al principio, Dio no estaba preocupado pues Jonathan iría a la Calle Ogre, la más peligrosa de todo Londres y estaba seguro de que moriría en manos de sus habitantes; no obstante, con el tiempo comenzó a temer que Jonathan lograra encontrar lo que buscaba y decidió utilizar la misteriosa Máscara de Piedra para asesinarlo; Dio planeaba ponérsela a Jonathan y activarla; haciéndolo parecer un accidente ocurrido mientras JoJo estudiaba la Máscara. Una madrugada, mientras caminaba ebrio por la calle, decidió probarla en un par de vagabundos, colocándosela a uno y matando al otro para rociarla con sangre. Aunque en un comienzo todo pareció suceder según sus planes, el vagabundo se levantó convertido en un vampiro y lo atacó, mostrando una gran fuerza con la que fácilmente lo sometió y se disponía a matarlo, salvándose solo gracias al amanecer ya que la luz del sol vaporizó al vampiro antes que lograra asesinarlo.


title: Dio Brando

text: Cuando Dio llegó a la Mansión Joestar, Jonathan lo encaró acompañado por , líder de una banda de ladrones de la calle Ogre con quien entabló amistad y gracias a quien logró dar con , el comerciante chino que preparaba y vendía el veneno a Dio, obteniendo así las pruebas necesarias. A ser desenmascarado y arrestado Dio utilizó la máscara en sí mismo y tras su conversión intentó apuñalar a Jonathan, pero George se interpuso y fue quien recibió la apuñalada muriendo poco después. Jonathan, aunque sorprendido, se dispuso a derrotarlo en una feroz lucha que terminó con la Mansión incendiada, donde un herido Jonathan logró sobrevivir ayudado por Speedwagon, mientras que Dio escapó con la Máscara junto a Wang Chan, a quien transformó en su sirviente.


title: Dio Brando

text: Dio envío a múltiples asesinos para acabar con Jonathan y sus amigos, entre ellos a , y los guerreros legendarios y .


title: Dio Brando

text: Tras muchas desventuras, Jonathan, ahora convertido en usuario de Hamon, se enfrentaría a Dio en lo que sería su batalla final, disputada en Windknight's Lot. Jonathan venció a Dio destruyendo su cuerpo por medio del Hamon, que consiste en generar ondas de energía con propiedades similares a la luz del sol, así que como último recurso, Dio separó su cabeza de su cuerpo.


title: Dio Brando

text: Ahora como una cabeza, con ayuda de uno de sus secuaces, Dio quería el cuerpo del único hombre al que respetaba, Jonathan. Tiempo después Dio se infiltró en el barco donde Jonathan y su esposa Erina se dirigían de luna de miel a Estados Unidos. Transformaron a todos a bordo en vampiros haciendo que se mataran entre ellos, Jonathan y Erina salvaron a una bebé antes de que Dio atacara a Jonathan hiriéndolo de muerte. Erina escapó (por deseo de Jonathan) junto con la bebé, y él pereció sosteniendo la cabeza de Dio esperando a que el barco explotara, sin embargo, Dio logró robar su cuerpo y se ocultó en un ataúd cuando el barco se hundió, quedando atrapado en el fondo del mar durante un siglo.


title: Dio Brando

text: Dio despertó en 1983, cien años después de robarle el cuerpo a Jonathan, cuando un barco pesquero encontró y abrió el ataúd en el mar. Tras esto se establecería en Egipto, donde conocería a Enya Geil, una anciana que se volvería uno de sus seguidores más devotos, aconsejándole y siguiendo sus órdenes sólo por su deseo de verlo tomar el mundo con su poder, ya que lo consideraba un ser superior merecedor de obtener la grandeza y sumisión de toda la humanidad.


title: Dio Brando

text: En 1984, Dio embarazó a una mujer japonesa que daría a luz a un niño llamado Giorno Giovanna y en los tres años siguientes sucedió lo mismo con otras mujeres que serían las madres de Donatello Versus, Rikiel y Ungalo. Al año siguiente, conoció a Jean Pierre Polnareff y le aplicó un lavado de cerebro para volverlo uno de sus seguidores.


title: Dio Brando

text: En el año 1986, un grupo de investigadores desenterró seis misteriosas flechas con punta de piedra en el desierto de Egipto. Estas flechas fueron robadas por un muchacho llamado Diavolo, quien vendió cinco de ellas a Enya; esta descubrió que si eran usadas para herir a una persona de espíritu fuerte le otorgarían la capacidad de manifestar un "Stand", una personificación derivada del alma y la psique del individuo que posee poderes sobrenaturales que pone al servicio de su portador. Enya, deseando dar a Dio poderes dignos del ser supremo que creía ver en él, usó una de las flechas para despertar su Stand, dando así nacimiento a "The World", un espíritu luchador de aspecto humanoide; posteriormente se repitió este proceso en sus seguidores más fuertes y leales creando así a los primeros stand del tarot y de los dioses egipcios entre otros.


title: Dio Brando

text: En 1988 Dio lavó el cerebro a Noriaki Kakyoin para unirlo a sus filas; también conoció a Enrico Pucci mientras se ocultaba del sol en una iglesia y algunos meses más tarde se encontró por primera vez con Muhammad Avdol en Egipto. Ese mismo año descubrió que su Stand poseía la capacidad de detener el tiempo.


title: Dio Brando

text: Lo que Dio ignoraba es que un poder de las flechas es la resonancia de linaje; al poseer el cuerpo de Jonathan Joestar al momento de ser impactado por la flecha, los descendientes de la familia Joestar también fueron afectados y desarrollaron sus propios stands.


title: Dio Brando

text: Dio había despertado a su Stand, The World. Llamado así por la carta del tarot, El Mundo. Pero además posee un Stand adicional conocido como The Passion o Hermit Purple #2, que vendría siendo el Stand de Jonathan.


title: Dio Brando

text: Hermit Purple #2 o The Passion es un Stand que se asemeja a una enredadera de color púrpura en su brazo, la cual es utilizada por Dio para proyectar visiones en una bola de cristal.


title: Dio Brando

text: Dio pronto comprendió que su unión con el cuerpo de Jonathan era imperfecta y no poseía un control absoluto de su potencial, para obtenerlo, debía absorber más sangre de Jonathan o, en su defecto, la de alguien que posea una sangre con gran similitud a la de su difunto hermano, esto le hace poner su vista en Joseph Joestar, nieto de Jonathan y por lo tanto el humano vivo que posee una mayor proporción de sangre pura de su ancestro; por ello, tras enterarse que éste y los Stardst Crusaders han comenzado un viaje para encontrarlo y destruirlo para salvar a Holly Joestar, envía a sus secuaces a enfrentarlos como una forma de dirigirlos hacia él y así apoderarse de la sangre que necesita.


title: Dio Brando

text: Jotaro Kujo, Joseph Joestar y compañía se dirigieron a Egipto a matar a Dio tras muchas desventuras y combates contra otros usuarios de Stand al servicio de Dio. Al fin lograron llegar a Egipto y ubicar el lugar donde se encontraba, entrando para darle fin a esa pesadilla. Muchos murieron, amigos y enemigos. Pero al final todo se resumió a una batalla entre Dio y Jotaro en la cual este último salió vencedor tras descubrir que su Stand, "Star Platinum" también podía detener el tiempo y así pelear en el mundo de tiempo detenido de Dio.


title: Dio Brando

text: Dio fue asesinado por Jotaro en Egipto en 1989, a causa de los golpes de su stand y posterior exposición a la luz solar.


title: Dio Brando

text: Tras ser liberado de su encierro en el fondo del mar Dio tuvo al menos cuatro hijos ilegítimos con diversas mujeres usando el cuerpo de Jonathan; además de sus hijos biológicos, existe un vástago creado en base a sus restos:


title: Dio Brando

text: DIO se ha convertido en uno de los villanos más emblemáticos de todo el anime y manga, llegando incluso a considerarse un personaje conocido por la mayoría de habitantes en Japón pues hace su aparición en el anime desde el primer episodio y hasta el final del tercer arco. Destacando el hecho de que se le hace mención en el resto de las partes de la franquicia en las que no aparece.


title: Presidente de Yugoslavia

text: El Presidente de la República Federal Socialista de Yugoslavia, o el Presidente de la República en su forma corta, fue el cargo que ocupó la jefatura del estado de este país desde el 14 de enero de 1953 hasta el 4 de mayo de 1980. Josip Broz Tito ha sido la única persona en ocupar dicho cargo. Broz era también al mismo tiempo Presidente de la Presidencia de la Liga de Comunistas de Yugoslavia. Tito fue declarado presidente de por vida y con su muerte en 1980 el puesto fue abolido y sustituido por el de Presidente de la Presidencia de Yugoslavia, un órgano colectivo.


title: Presidente de Yugoslavia

text: La Constitución de 1946 definió el primer gobierno de Yugoslavia, al frente estaba un presidente (generalmente conocido como primer ministro) como la autoridad administrativa más alta en el país. Tito sirvió como Primer ministro durante el periodo entero hasta la adopción de la nueva ley constitucional en 1953. Esta ley proclamó al país como una república socialista y suprimió todas las referencias anteriores a un gobierno, ministerios, etc. Se creó el cargo de Presidente de la República y el Consejo Ejecutivo Federal (CEF) para asuntos de gobierno. El Presidente servía como jefe de estado y también como presidente del CEF, un cuerpo de 30-40 miembros algunos de los cuales serían seleccionados para ser secretarios federales. Broz fue nombrado Presidente el 14 de enero de 1953 y fue posteriormente reeligió el 29 de enero de 1954 y 19 de abril de 1958.


title: Presidente de Yugoslavia

text: La Constitución de 1963 dio Broz un número ilimitado de mandatos. También definía el nuevo cargo de Presidente del Consejo Ejecutivo Federal, el cual dirigiría esta institución. Tito mantenía amplios poderes: nombraba al Consejo Ejecutivo Federal, era Jefe del Estado y comandante en jefe de las fuerzas armadas, y al mismo tiempo era el secretario general del partido comunista. Será reelegido por la Asamblea Federal bajo este sistema otra vez en 1963 y 1968.


title: Presidente de Yugoslavia

text: Con las enmiendas constitucionales de 1971 se creó una presidencia colectiva nueva que constaba de representantes de las repúblicas que forman Yugoslavia, controlada por el Presidente de la República. La Constitución de 1974 dio al entonces viejo presidente (de 82 años) un nuevo mandato ilimitado, haciéndole presidente de por vida. Finalmente, con la muerte de Tito el 4 de mayo de 1980 se abolió el cargo de Presidente de la República en favor de la presidencia colectiva que inauguró Lazar Koliševski.


title: Servicio de Parques de Lima

text: El Servicio de Parques de Lima (SERPAR) es un organismo público descentralizado de la Municipalidad Metropolitana de Lima que cumple la función de gestionar los parques metropolitanos y clubes zonales de la ciudad. Fue creado el 21 de marzo de 1969 mediante el Decreto Ley N.º 17528.


title: Servicio de Parques de Lima

text: SERPAR administra diez clubes zonales y nueve parques metropolitanos en Lima Metropolitana.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: María de Jesús Patricio Martínez (Tuxpan, Jalisco, México, 23 de diciembre de 1963) también conocida como Marichuy es una médica tradicional y defensora de los derechos humanos mexicana de origen nahua. Fue elegida por el Congreso Nacional Indígena como "vocera representante indígena" para las Elecciones federales de 2018, por lo cual buscó su registro ante el Instituto Nacional Electoral como candidata independiente a la presidencia de la república en dicha contienda.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: Nació en la comunidad nahua de Tuxpan, Jalisco, el 23 de diciembre de 1963. En su niñez estudió la primaria, y cuando era mayor, la secundaria y el bachillerato. Desde pequeña observó cómo las mujeres mayores de su comunidad, entre ellas sus tías y su abuela curaban a los enfermos de susto, espanto, aduendado, bilis, debilidad, o de la canícula. En 1987 su madre perdió la movilidad de su cintura para abajo, y después de tres años de tratamiento con médicos especialistas sin ver mejoría, decidió pedir asesoría a los curanderos de su comunidad y ella misma comenzó a tratar a su madre. Después de tres meses de curaciones, su madre volvió a caminar. Con esta experiencia María de Jesús decidió seguir aprendiendo medicina tradicional.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: En 1994 después del levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional la comunidad de Tuxpan fue invitada a participar en un foro nacional indígena, convocado por el movimiento zapatista, que se realizó en San Cristóbal de Las Casas y María de Jesús fue elegida como representante de su comunidad.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: Gracias a su compromiso en el combate al machismo y la reconstitución de las comunidades, así como su asistencia a las reuniones, María de Jesús tuvo la oportunidad de que el día 29 de marzo de 2001, como parte de la Marcha del color de la tierra, hablar en nombre de las mujeres indígenas de México ante el Congreso de la Unión, "para dejar en claro que el proceso de reconstitución integral de los pueblos indígenas del país es una tarea que incumbe tanto al hombre como a la mujer, en una misma lucha por lograr nuestra plena liberación".


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: En 1995 se instaló en Tuxpan la Casa de Salud "Calli tecolhuacateca tochan" en la que Marichuy comenzó a colaborar con sus conocimientos de medicina tradicional y herbolaria. Por su trabajo en medicina tradicional y recuperación de la herbolaria en la Casa de Salud de Tuxpan, en mayo de 2015, le fue otorgado el premio al "Mérito Tuxpanense " por parte del ayuntamiento de ese municipio.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: El 7 de octubre de 2017, Marichuy presentó su registro como candidata ante el Instituto Nacional Electoral para contender en las Elecciones federales en México de 2018.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: El 28 de mayo de 2017 en un congreso realizado en el Centro Indígena de Capacitación Integral Fray Bartolomé de Las Casas AC-Universidad de la Tierra Chiapas, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, Marichuy fue designada por parte del Congreso Nacional Indígena como vocera representante indígena a candidatura independiente para las Elecciones federales en México de 2018. En el encuentro participaron 840 delegados y delegadas provenientes de 60 pueblos indígenas de México, los cuales resolvieron elegir a Marichuy como vocera de los pueblos indígenas de México ante el proceso de elección presidencial de 2018.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: El "Concejo" Indígena de Gobierno (CIG) es la parte medular de la propuesta que el CNI ha lanzado al país y a los pueblos indígenas. La agrupación ha dicho que su iniciativa es un llamado a la organización nacional desde de abajo y a la izquierda para gobernar México, desde la otra política, la de los pueblos, la de la asamblea, la de la participación de todas y todos.  El CIG ha manifestado que lo anterior, es la forma en que los pueblos se organizan para tomar las decisiones sobre los asuntos y problemas que competen a todas y todos, desde la horizontalidad, desde el análisis y la toma de decisiones colectiva.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: El CIG se rige por los 7 principios del CNI: Servir y no servirse, construir y no destruir, obedecer y no mandar, proponer y no imponer, convencer y no vencer, bajar y no subir, representar y no suplantar.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: El CIG está integrado por concejales,  una mujer y un hombre de cada lengua de las diferentes regiones en donde se encuentran los pueblos, tribus y naciones que conforman el CNI. Concejales que fueron elegidos por usos y costumbres en sus asambleas y/o espacios de decisión, que asumen el compromiso de participar activamente en este espacio para llevar a sus asambleas las propuestas y acciones que emanen del CIG.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: Entre las principales ideas que la primera candidata mujer indígena a la presidencia de la República en la historia de México ha planteado, se destaca en comparación a otros candidatos a la presidencia, su marcada postura anticapitalista.


title: María de Jesús Patricio Martínez

text: Marichuy declaró al iniciar su campaña en los Caracoles zapatistas: “Tenemos que unirnos, tenemos esa tarea grande, quitar este sistema capitalista que está acabando con nuestra comunidades, que está acabando con nuestros pueblos, que nos están despojando de lo que es nuestro, de que estén contaminando todas esas aguas, estén cortando todos esos bosques, por eso es necesario unir y, juntos, poder acabar este sistema capitalista que no solamente va a acabar con nuestras comunidades y pueblos, sino que va a acabar con toda la vida del ser humano y que está en las comunidades indígenas y está también en las grandes ciudades”.