title: Bronwyn Oliver

text: Las esculturas de Olver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética, y habilidades técnicas demostradas en su producción. A finales de su carrera, muchas de sus piezas eran encargos, tanto públicos como privados. Sus trabajos más importantes incluyen: "Vine," una escultura de 16.5 metros de altura en el Hilton de Sídney, "Magnolia" y "Palm," en el Real Jardín Botánico de Sídney, y "Big Feathers" en Queen Street Mall, Brisbane. El reconocimiento de su trabajo incluye una selección como finalista en la inauguración del premio nacional de la escultura Helen Lempriere en el año 2000; una inclusión en la exhibición de los premios nacionales de la escultura de la galería nacional de Australia en 2002 y estar pre-seleccionada era el premio Clemenger de arte contemporáneo en 2006. Sus obras se conservan en importantes colecciones australianas, incluyendo la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.


title: Bronwyn Oliver

text: Oliver nació cono Bronwen Gooda el 22 de febrero de 1959, en Gum Flat, al oeste de Inverell en Nueva Gales del Sur. Sus padres fueron Milton, un granjero que después cuidaría áreas verdes, y Wendy, que trabajaba en una farmacia. Su creatividad fue desarrollada desde una edad temprana. Cuando tenía sólo ocho años, Oliver atendía los fines de semana a clases de arte en Inverell, impartidas por Ian Howard, quien se convertiría en maestro de la universidad en Sídney donde ella estudiaría más tarde. Al ser dux de su escuela, sus padres esperaban que asistiera a la universidad. Sin embargo, Oliver deseaba estudiar una carrera creativa. Cuando le contó a sus padres, su madre le respondió: "Querida, tu padre y yo estamos muy felices que vayas a la escuela de artes, pero si hubieras sido varón, creo que habríamos estado un poco decepcionados" Eventualmente se generó una separación entre ella y su familia, lo cual dio resultado a ningún contacto con ellos por 25 años.


title: Bronwyn Oliver

text: Después de dejar la escuela, Oliver estudió y trabajo en Sídney. Había intentado inscribirse en clases de pintura, pero un error de la computadora la puso en el curso de escultura: Oliver dijo después "Supe de inmediato que estaba en el lugar indicado".


title: Bronwyn Oliver

text: Se graduó del Alexander Mackie College de educación avanzada, ahora conocido como the University of New South Wales College of Fine Arts, en 1980. Ganó una beca, en Nueva Gales del Sur, de arte para poder viajar en 1983, consiguió la maestría en Chelsea School of Art en 1984. Su trabajo estuvo influenciado por Richard Deacon, Antony Gormley y Martin Puryear con quien estudió mientras estaba en Inglaterra. Cuando regresó del Reino Unido, consiguió éxito manera inmediata al ganar en 1984 el Moët & Chandon Australian Fellowship. En 1988 se le otorgó un periodo como artista-residente en la ciudad de Brest en la costa de Bretaña, donde estudió técnicas celtas para el trabajo del metal.


title: Bronwyn Oliver

text: A sus veinte años, Bronwyn Gooda se casó con Leslie Oliver, tomando su apellido y más tarde conservándolo, "a pesar de un angustioso divorcio". La artista vivía en el suburbio de Haberfield al oeste de Sídney, donde también tenía su estudio. Durante 19 años, hasta su muerte, enseñó arte a niños de edad primaria en la escuela Cranbrook de Sídney en Bellevue Hill. Era amiga de Roslyn Oxley, quien tenía una galería donde Oliver exhibía sus trabajos. Su pareja de derecho consuetudinario fue el escritor de vino Huon Hooke.


title: Bronwyn Oliver

text: La biógrafa Hannah Fink estima que Oliver produjo 290 trabajos durante 22 años. De estos, las esculturas públicas son las más conocidas del trabajo de Oliver. Estas incluyen "Eyrie", creada para el Hotel Hyatt de Adelaide en 1993, "Magnolia" y "Palm", encargadas en 199 por los Jardines Botánicos de Sídney, como parte de la caminada de esculturas de Sídney. El mismo año, "Big Feathers" fue encargado por el centro comercial de la calle Queen en Brisbane. Comprende dos formas largas y con forma de pluma suspendidas sobre la zona peatonal, representando "la historia de los desfiles de la calle Queen, así como la conexión del centro comercial entre la tierra y el cielo".


title: Bronwyn Oliver

text: En el año 2000, la pieza de Oliver "Entwine" fue finalista en la inauguración del premio nacional de la escultura Helen Lempriere, al año siguiente, Oliver ganó la competencia inaugural de escultura de la Universidad de Nueva Gales del Sur, con "Globe," de tres metros de alto. Más trabajos exitosos siguieron, cuando "Trace" fue seleccionado por la Galería Nacional de Australia para su premio a la escultura nacional en su exhibición del año 2002. En agosto de 2002, fue una de las cinco artistas en la lista de candidatos del gobierno australiano para un proyecto que consistía en producir una obra de arte pública que celebrara el centenario del sufragio de las mujeres en Australia.


title: Bronwyn Oliver

text: Para la década del 2000, mucho del trabajo de Oliver consistía en piezas de encargo, sin importar si eran públicas o privadas. El más substancial de estos fue "Vine," una escultura de 16.5 metros de altura instalada como parte de una renovación de $400 millones del Hilton de Sídney. Tomando doce meses de crear y requiriendo un presupuesto de casi medio millón de dólares,


title: Bronwyn Oliver

text: Para el 2006, Oliver había tenido 18 exhibiciones exclusivas de su trabajo, la mitad de ellas en la galería Roslyn Oxley9, la cual representó su carrera como escultora. Sólo una de esas exhibiciones exclusivas se llevó a cabo fuera de Australia: una exhibición de 1992 en la galería de la ciudad de Auckland. Sin embargo, Oliver fue representada en numerosos shows grupales internacionales, incluyendo cinco entre los años de 1983 y 1984, en el mismo tiempo ella completó su maestría en Londres. Cuatro de los shows grupales en esa época fueron en el Reino Unido; la quinta fue en el Museo de las Industrias Tradicionales en Kioto. Más shows grupales internacionales incluyeron "Cinco Artistas Australianos" en el centro cultural de Brest en 1988, el año que ella tomó una residencia de artista en esa ciudad. Los shows grupales que incluían a Oliver siguieron con "Prospect 93" en el Museo Frankfurter Kunstverein, "Systems End: Arte contemporáneo en Australia", el cual se exhibió en muchas galerías en Asia en 1996, y el Bienal Internacional de Beijing en 2003.


title: Bronwyn Oliver

text: Escultora durante toda su carrera artística, Oliver usaba papel, caña y fibra de vidrio para sus primeros trabajos. Sin embargo, encontró que "la fibra de vidrio era peligrosa y el papel poco permanente", y en gran parte de su carrera trabajo con metal. Los metales usados para sus creaciones variaban: la monumental "Vine" fue fabricada con aluminio, igual que la escultura de Brisbane "Big Feathers;" sin embargo, la mayoría, como "Palm" y la escultura del 2002 "Lock," fueron hechas con cobre. Los 25 trabajos incluidos en la publicación, "Bronwyn Oliver: mnemonic chords", fueron hechos en cobre, aunque algunos también utilizaron otros materiales como bronce, plomo, y en un caso, fibra de vidrio.


title: Bronwyn Oliver

text: Oliver siempre estaba preocupada con "¿qué materiales funcionaran?". Fink observaba que "desde el inicio, Oliver estaba interesada en cosas que están hechas desde dentro hacia afuera, y sus trabajos a menudo daban evidencias de su manufactura". Esas evidencias de manufactura no estaban confinadas sólo a los trabajos: amigos y críticos de arte observaban las heridas y marcas que Oliver tenía como resultado de trabajar con un material tan imperdonable.


title: Bronwyn Oliver

text: Oliver normalmente hacía bosquejos de sus ideas antes de la construcción en tres dimensiones. Cuando preparaba encargos, ella dibujaba las ideas de sus clientes o de la naturaleza del sitio. Para trabajos más grandes, creaba maquetas (o modelos), algunas veces con arcilla de moldear, en otras ocasiones usaba cable de cobre o, en el caso de su escultura "Globe" del año 2002, madera y metal. Oliver producía ella misma los trabajos más delicados. Muchos fueron creados elaborando y juntando cable para hacer formas abstractas. Estas eran construidas alrededor de moldes, doblando y colocando el metal en su lugar con pinzas, antes de cortarlo con cortadores de alambre. Las uniones eran soldadas (aunque en algunas piezas, el cable era tejido). En "Web" (2002), piezas de cobre fueron cocidas usando cable.


title: Bronwyn Oliver

text: Piezas importantes fueron hechas en la fundidora Crawford Casting en Enfield, en los suburbios del oeste de Sídney. Aunque la fundidora fabricaba los elementos de las esculturas, Oliver de todas formas se hacía cargo de las etapas iniciales, entrenando al personal de la fundidora y supervisando sus actividades. Algunas de las piezas ensambladas para crear esculturas fueron hechas usando barras de cobre, mientras que otras fueron formadas usando la técnica de moldeo a la cera perdida. Las piezas individuales tomaban hasta dos meses para ser completadas.


title: Bronwyn Oliver

text: A Oliver no le gustaba intelectualizar su creatividad: prefería hablar sobre el proceso de creación de sus obras de arte en lugar de su significado. Cuando se le preguntó sobre cómo abordaba su arte, ella dijo:  Mientras que Oliver estaba renuente a discutir el significado de sus trabajos, los críticos han identificado temas recurrentes. Hannah Fink, al igual que el crítico de arte John McDonald, notaron que existe un patrón a las formas y estructuras del trabajo de Oliver. Fink lo describe como "un vocabulario consistente de formas elementales - la espiral, el meandro, ciclos y esferas - en un repertorio de arquetipos con firma". McDonald dijo que la naturaleza es "omnipresente" y se refirió a ella como organismos o sus restos. A pesar de su apariencia orgánica, la propia visión de Oliver era que su trabajo no estaba sujeto a estructuras naturales. Sin embargo, críticos han identificado en sus primeras piezas cualidades que hacen referencia a caparazones garras o colas, o han notado aparentes similitudes entre las obras y formas biológicas. McDonald comentó que "Para Oliver, negar naturaleza es parecido a Balthus diciendo que no hay nada erótico en sus pinturas o Rothko diciendo que sus trabajos no son abstractos." Críticas importantes del trabajo de Oliver (el ensayo de Fenner en 1995 y el artículo para un diario de Fink de 2002) hicieron énfasis al dualismo y contradicción de las esculturas: Fenner las describe como "delicadas y efímeras, [aunque] estructuralmente robustas y duradera"; Fink las ve como "etéreas pero sólidas, con fluidez pero rígidas, abiertas pero cerradas".


title: Bronwyn Oliver

text: Las esculturas de Oliver son admiradas por su naturaleza táctil, su estética y la habilidad técnica demostrada en su producción. Trabajos particulares han sido señalados para ser admirados. Un escritor haciendo una reseña de "Vine" en el Hilton de Sídney admiró como "se riza como un tallo de cuentos de hadas hacia el techo, potenciado por una luz del sol que entra por un espacio abierto adyacente". La descripción de la periodista Catherine Keenan en 2005 sobre cómo la alta escultura demostraba tanto valores de producción como estética son comentarios típicos del trabajo de Oliver: El escritor de arte del periódico "The Sydney Morning Herald," John McDonald, dijo del trabajo de Oliver "a veces parece que sólo tiene una afinación, pero es una muy buena afinación". Después elabora:


title: Bronwyn Oliver

text: A pesar de la consistencia en sus declaraciones y la coherencia en los temas de sus obras de arte, también había variedad. El crítico Bruce James consideró que su exhibición del 2002, en particular un pequeño trabajo llamado "Crackled," demostraba un rango artístico más amplio: ""Crackled" es ... formalmente sorprendente, una evidencia que Oliver no está conforme con una receta ganadora sobre la circunvolución de sus conceptos. Areas completamente nuevas de exploración física y artística se abren frente a ella". Hannah Fink, haciendo referencia a las últimas esculturas de Oliver escribió:  En el año 2000, Oliver fue incluida por "Australian Art Collector" en su lista de los 50 "artistas australianos más coleccionables". En el 2005, su trabajo fue identificado por subastados como uno de los de mayor interés en el mercado secundario de arte.


title: Bronwyn Oliver

text: Oliver se caracterizaba a veces como solitaria, tanto en su trabajo artístico como en su vida social. Su maestro y socio por mucho tiempo, Ian Howard la describió diciendo que tenía "una desconfianza subyacente, y por momentos dolorosa, de las relaciones que forman parte de nuestro día a día". Su amiga cercana y dueña de la galería, Roslyn Oxley, observó que Oliver era "muy privada. Muchas veces no permitía que la gente entrara a su mundo " La hermana de Oliver, Helen, la había descrito como "una persona poderosa y frágil" mientras que el biógrafo Fink dijo que Oliver era "una persona profundamente asocial que, sin embargo, mantuvo amistades de larga duración con un pequeño grupo de personas en quien ella confiaba". El periodo final de la vida personal de Oliver es tema de reportes contradictorios. Oxley dijo que Oliver en 2006 vivió el final de una relación de 20 años, y el obituarista Joyce Morgan, quien habló con Huon Hooke después de la muerte de Oliver, describió a Hooke como la "antigua" pareja de Oliver; aunque otras personas, poco tiempo después de la muerte de Oliver, no dijeron que la relación de Hooke y Oliver hubiera terminado, incluyendo un obituario por Howard, otro escrito por el crítico de arte John McDonald y tributos hechos por sus dos biógrafos, Felicity Fenner y Hannah Fink. Algunos años después, la autora Katrina Strickland entrevistó a personas cercanas a Oliver, las cuales dijeron haber notado un deterioro en su personalidad en un lapso de tiempo que abarcó años; se volvió "solitaria, obsesiva y ansiosa" así como "difícil, impaciente y completamente obsesionada con su dieta". Bajo estas circunstancias, Hooke sintió que él "sólo quería estar en otro lugar" y terminó con la relación en mayo de 2006. En ese momento, Strickland cuenta, "Oliver cayó en pedazos".


title: Bronwyn Oliver

text: Su amiga Roslyn Oxley concluyó más tarde que, hasta cierto punto, Oliver hizo planes para terminar con su propia vida. La periodista Sunanda Creagh entrevistó a Oxley, mientras la dueña de la galleria preparaba la última exhibición del trabajo de su amiga: Oliver se suicidó el 11 de julio de 2006. McDonald cuenta que, algunas semanas después de su muerte, Hooke dijo en una entrevista que Oliver era "una persona con muchos problemas", pero ninguna de las fuentes dio una explicación definitiva sobre por qué Oliver se quitó la vida; el mismo McDonald concluyó "nunca lo sabremos". En 2013, se reportó que los análisis de una muestra del cabello de Oliver contenían niveles muy altos de cobre, casi ocho veces la cantidad normal. Los efectos tóxicos causados por altos niveles de cobre, que están asociados con enfermedades mentales, podrían haberse exacerbado por un desequilibrio con los bajos niveles de cinc en su dieta, la cual carecía de carnes rojas.


title: Bronwyn Oliver

text: Justo antes de su muerte, Oliver había sido pre-seleccionada para el premio Clemenger de arte contemporáneo del año 2006. Al año siguiente, Oliver estaba entre los 60 artistas que aparecieron en el libro "Untitled: Portraits of Australian Artists" de Sonia Payes, en el 2008 sus trabajos finales fueron incluidos en el Bienal Adelaide de arte australiano. Mientras que en el mercado secundario de arte, las subastas de sus obras llegaban hasta sumas de seis figuras; en el 2007 se rompió un récord sobre el trabajo de Oliver cuando "Skein" (2004) se vendió por $192,000. En el año 2010, se reportó que el presidente del Bienal de Sídney, Luca Belgiorno-Nettis, había pagado $300,000 por una de las esculturas de Oliver, titulada "Tracery". En 2011, el College of Fine Arts de Sídney anunció que su nuevo estudio de escultura llevaría el nombre de Oliver.


title: Bronwyn Oliver

text: Los trabajos de Oliver se conservan en la mayoría de las colecciones de arte importantes de Australia, incluyendo la Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería Nacional de Victoria, la galería de arte Queensland, la galería de arte de Australia Meridional, la galería de Aarte de Auckland, el Museo y Galería de arte de Tasmania, la galería de la ciudad de Wollongong, la galería Orange Regional, y la colección del gobierno de Australia Artbank. El primer "estudio de 50 palabras clave, desde mediados de los 80 hasta su última exhibición en 2006" se celebró en el Museo de arte de Tarrawarra en Healesville, Victoria del 19 de noviembre de 2016 al 5 de febrero de 2017.


title: Bronwyn Oliver

text: Notas Bibliografía


title: Mantra-Rock Dance

text: Mantra-Rock Dance fue un evento de contracultura musical llevado a cabo el 29 de enero de 1967 en el salón de baile Avalon en San Francisco (California), Estados Unidos. Fue organizado por seguidores de la Asociación Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON) como una oportunidad para que su fundador, Bhaktivedanta Swami Prabhupada, pudiera dirigirse a un público más amplio. Se considera como un evento promocional y de caridad para su primer centro en la Costa Oeste de los Estados Unidos.


title: Mantra-Rock Dance

text: En el Mantra-Rock Dance se presentaron algunos de los grupos de rock californianos más importantes de la época como: Grateful Dead; Big Brother and the Holding Company, con Janis Joplin; y Moby Grape, relativamente poco conocidos en esa época. Las bandas acordaron encontrarse con Prabhupada y tocar gratis. Las ganancias se donaron al templo Hare Krishna de la zona. La participación de los líderes contraculturales aumentó considerablemente la popularidad del evento. Entre algunos de los líderes se encontraba el poeta Allen Ginsberg, quien dirigió el canto del mantra Hare Krishna en el escenario junto con Prabhupada y los promotores del LSD Timothy Leary y Augustus Owsley Stanley III.


title: Mantra-Rock Dance

text: El concierto de Mantra-Rock Dance se llamó "the ultimate high" o en español: "el máximo vuelo" y fue considerado "el evento espiritual más importante de la era hippie en San Francisco." Este generó una buena exposición por parte de los medios para Prabhupada y sus seguidores Además, hizo que el movimiento Hare Krishna recibiera más atención del público estadounidense. El 40° aniversario de Mantra-Rock Dance fue conmemorado en 2007 en Berkeley (California).


title: Mantra-Rock Dance

text: Bhaktivedanta Swami Prabhupada (también conocido como "Bhaktivedanta Swami" o "Prabhupada"), un sanniasin del vaisnavismo gaudía y maestro, llegó a Nueva York desde la India en 1965 y "atrapó la poderosa marea creciente" de una contracultura que estaba fascinada con su país de origen y estaba abierta a nuevas formas de "espiritualidad que expanden la conciencia" Después de establecer su primer templo en América, en la 26 Second Avenue en Nueva York, Prabhupada le pidió a uno de sus primeros seguidores, Mukunda Das y a su esposa Janaki Dasi, que abrieran un centro ISKCON similar en la costa oeste de los Estados Unidos.


title: Mantra-Rock Dance

text: Mukunda y Janaki se juntaron con algunos amigos de la universidad, los cuales más tarde serían conocidos como Shyamasundar Das, Gurudas, Malati Dasi, y Yamuna Dasi. Haciendo equipo con ellos, Mukunda rentó un escaparate en el barrio de Haight-Ashbury en San Francisco, ciudad que en ese momento se estaba convirtiendo en un punto muy importante para la contracultura hippie, y se quedó a cuidar del nuevo centro en desarrollo.


title: Mantra-Rock Dance

text: Para recaudar fondos y ganar seguidores para el nuevo templo y popularizar las enseñanzas de Prabhupada entre los hippies y la audiencia contracultural de Haight-Ashbury, el equipo decidió organizar un concierto de rock caritativo en el que invitó a Prabhupada. Las posiciones de vaisnava sannyasi y de sus seguidores de Nueva York, se opusieron a invitar al gurú a un lugar "lleno de guitarras amplificadas, baterías ruidosas, locos espectáculos de luces y cientos de hippies drogados" ya que era inapropiado. Prabhupada aceptó viajar de Nueva York a San Francisco para participar en el evento. Aprovechando que conocían a Rock Scully, el mánager de Grateful Dead y a Sam Andrew, miembro fundador y guitarrista de Big Brother and the Holding Company,  Shyamasundar y Gurudas lograron asegurar que su participación en el concierto fuera caritativa. Cobraron "el mínimo del sindicato de músicos" $250 dólares. Malati Dasi escuchó de casualidada Moby Grape, un grupo relativamente desconocido en esa época, y convenció al resto del equipo en invitar a esta banda para que tocaran en el concierto.


title: Mantra-Rock Dance

text: Otra figura contracultural del poeta de beatnik, Allen Ginsberg es un seguidor de Prabhupada, el poeta se había reunido antes con el swami en Nueva York quién lo ayudó a extender su visa estadounidense. A pesar de estar en desacuerdo con muchas de las prohibiciones de Prabhupada, como el prohibir las drogas y la promiscuidad, Ginsberg cantaba en el mantra Hare Krishna que aprendido en la India. Él hizo el mantra parte de su filosofía y dijo que el mantra traía "un estado de éxtasis.". Junto con otras ideologías contraculturales como las de Timothy Leary, Gary Snyder, y Alan Watts, Ginsberg, esperaba incorporar a Prabhupada y el canto de Hare Krishna en el movimiento hippie. Ginsberg aceptó participar en el concierto de Mantra-Rock Dance e introducir al swami a la comunidad hippie de Haight-Ashbury.En cuanto a la elección del lugar del concierto, el equipo consideró al Auditorio Filmore, el salón de baile Avalon, pero la decisión final se enfocó al salón debido a que su impresario, Chet Helms, parecía "estar más entusiasmado por el espíritu del concierto" y accedió a que el salón fuera usado para un evento de caridad. El artista Harvey Cohen, uno de los primeros seguidores de ISKCON, diseñó un póster promocional inspirado en Stanley Mouse, con una foto de Prabhupada, detalles del evento y una solicitud de "traer cojines, tambores, campanas y platillos." Para generar interés entre los miembros de la comunidad contracultural de Haight-Ashbury, Mukunda publicó un artículo titulado "La nueva ciencia" en el "San Francisco Oracle", un periódico local que se especializaba en temas psicodélicos y de espiritualidad alternativa. Escribió:  El distrito de Haight-Ashbury va ser honrado próximamente con la presencia de su santidad Swami A. C. Bhaktivedanta, que dará clases diarias en el Bhagavad Gita, discusiones y pláticas, tocará instrumentos, y hará bailes devocionales en un pequeño templo en el vecindario. ... El uso del mantra Hare Krishna por parte del Swamiji ya es conocido en los Estados Unidos. El canto y danza del Swamiji es más efectivo que el Hatha o el Raja Yoga o que escuchar a Ali Akbar Khan. Ginsberg ayudó a planear y a organizar la recepción de Prabhupada, quién estaba programado para llegar a Nueva York el 17 de enero de 1967. Cuando el Swami llegó al Aeropuerto de San Francisco, entre 50 y 100 hippies lo recibieron con flores y cantando "Hare Krishna" en la sala de espera del aeropuerto. Unos días después el "San Francisco Chronicle" publicó un artículo titulado "Swami en la tierra hippie" donde Prabhupada respondía a la pregunta: "¿Usted acepta hippies en su templo?" diciendo: "hippies o cualquiera, yo no hago distinciones. Todo el mundo es bienvenido."


title: Mantra-Rock Dance

text: Mantra-Rock Dance estaba programado para la tarde domingo del 29 de enero de 1967, un día de la semana que Chet Helms consideraba extraño y que no podría generar una buena asistencia. Se cobraron $2.50 dólares y a pesar de las aprehensiones de los organizadores, para las 8 p.m. cuando el concierto ya había iniciado hubo una audiencia de casi 3,000 personas en el salón Avalon, (ocupando la mitad de su capacidad). A los participantes se les dio "prasad," una comida santificada que consistía en rodajas de naranja. A pesar de la prohibición de las drogas hubo gran consumo, sin embargo, la atmósfera en el lugar era pacífica. En las paredes se encontraban proyectadas las luces estroboscópicas junto con un show psicodélico de luz líquida, las imágenes de Krishna y las palabras del mantra Hare Krishna. Algunos Hells Angels fueron posicionados en la parte trasera del escenario como guardias de seguridad. El biógrafo de Prabhupada Satsvarupa Dasa Goswami describió a la audiencia de Mantra-Rock Dance de la siguiente manera:


title: Mantra-Rock Dance

text: Casi todos los que asistieron usaron ropa brillante o indumentaria inusual tales como: vestidos tribales, ponchos mexicanos, kurtas indias, "ojos de Dios", plumas y rosarios. Algunos hippies trajeron sus propias flautas, laúdes, calabazas, tambores, sonajas, cuernos y guitarras. La vestimenta de los Hells Angels, con barba sucia, usando jeans, botas, chamarras de mezclilla y siendo acompañados por sus mujeres, hicieron su entrada cargando cadenas, fumando cigarros y mostrando insignias alemanas en sus cascos, emblemas estampados, etc; todo menos sus motocicletas, las cuales estaban estacionadas afuera.


title: Mantra-Rock Dance

text: La tarde inició con los seguidores de Prabhupada, los hombres en "vestido de Merlín" y las mujeres en saris, cantando Hare Krishna junto con una melodía India, seguido de Moby Grape. Cuando el swami llegó a las 10 p.m., la multitud de hippies lo saludaron de manera respetuosa con aplausos y aclamaciones. Gurudas, uno de los organizadores del evento describió la entrada como "Entonces Swami Bhaktivedanta entró, se veía como un sabio védico, exaltado y de otro mundo. Mientras avanzaba hacia el escenario, la multitud se separaba y formaba un camino para él, como un surfista montando una ola se deslizó hacia el escenario, se sentó y comenzó a tocar los kartales."


title: Mantra-Rock Dance

text: Ginsberg le dio la bienvenida al escenario a Prabhupada y habló de sus propias experiencias cantando el mantra Hare Krishna, tradujo el significado del término sánscrito "mantra" como "liberación de la mente" y recomendó los kirtans de la mañana en el templo local Radha-Krishna "para aquellos que están saliendo del LSD y quieren estabilizar su conciencia". Llamó a las actividades del templo "un importante servicio comunitario." Introdujo a Prabhupada y le agradeció por dejar su pacífica vida en la India para traer el mantra a Lower East Side, en Nueva York "donde, probablemente, se necesitaba más."


title: Mantra-Rock Dance

text: Después de una breve respuesta por parte de Prabhupada, Ginsberg cantó "Hare Krishna" acompañado de la sitar, la tanpura, y batería, pidiendo a la audiencia "sólo déjense consumir por la vibración del sonido y pensamientos de paz." Entonces Prabhupada se levantó y se dirigió a la audiencia en un baile y en un canto, mientras Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company, y Moby Grape se unían al canto y acompañaban el mantra con sus instrumentos musicales. La audiencia respondió de manera positiva, tocando los instrumentos que habían llevado y bailando en círculos. El canto grupal continuó por casi dos horas y terminó con las siete oraciones en sánscrito del swami mientras la audiencia se inclinaba al piso. Después de que Prabhupada se fuera, Janis Joplin tomó el escenario, acompañada por Big Brother and the Holding Company, y continuó con el evento con las canciones "The House of the Rising Sun" y "Ball 'n' Chain" más tarde.


title: Mantra-Rock Dance

text: El pionero del LSD, Timothy Leary tuvo una aparición en Mantra-Rock Dance junto con Augustus Owsley Stanley III, ambos pagaron su boleto de entrada, su comentario del evento fue "una bella noche". Ginsberg dijo que Mantra-Rock Dance estaba "a la altura del entusiasmo espiritual de Haight-Ashbury, la primera vez que hubo una escena musical en San Francisco donde todo el mundo podía formar parte de ella y participar" los historiadores lo llamaron ""the ultimate high"" o en español: "el máximo vuelo" y "el evento espiritual más grande de la era hippie de San Francisco."


title: Mantra-Rock Dance

text: La presentación de Moby Grape catapultó a la banda en los escenarios profesionales, después del evento, tuvieron conciertos con The Doors en el salón Avalon, tocaron en el primer "First Love Circus" en la Arena Winterland, y firmaron un contrato con Columbia Records.


title: Mantra-Rock Dance

text: Mantra-Rock Dance ayudó a recaudar alrededor de $2,000 dólares para el templo y dio resultado en una afluencia masiva de visitantes a los servicios de la mañana. La aparición de Prabhupada en Mantra-Rock Dance generó tal impacto en la comunidad de Haight-Ashbury, que se convirtió en un héroe de culto para la mayoría de los grupos y miembros sin importar la opinión que tenían sobre su filosofía o restricciones de vida que enseñaba. El mantra Hare Krishna y los bailes fueron adoptados por todos los grupos de contracultura, incluyendo los Hells Angels. Ellos generaron una "comunidad suelta" y reconciliada, y también crearon una alternativa viable para las drogas. Mientras la popularidad del movimiento Hare Krishna en la comunidad de Haight-Ashbury seguía creciendo, la presencia de Prabhupada y sus seguidores cantando y entregando "prasad" se convirtió en algo normal en eventos locales importantes.


title: Mantra-Rock Dance

text: Al mismo tiempo, mientras el grupo principal de sus seguidores continuaban la expansión y formalizaban la disciplina espiritual, Prabhupada hizo nuevas iniciaciones Vaishnava y nombró al templo de San Francisco el "Nuevo Jagannatha Puri" después de introducir a las deidades Jagannath de Krishna. Pequeñas réplicas de estas deidades se convirtieron inmediatamente en un "hit psicodélico" y muchos hippies las usaban alrededor del cuello.


title: Mantra-Rock Dance

text: Debido a que Mantra-Rock Dance consiguió que el movimiento Hare Krishna obtuviera mucha atención por parte del público americano, la popularidad de Prabhupada atrajo el interés de los medios de comunicación. Lo más destacable fue una entrevista de la ABC en el programa "The Les Crane Show" y una lectura sobre la filosofía de la conciencia de Krishna en el programa de radio de Peter Bergman de la estación KPFK. Los seguidores de Prabhupada también hablaron sobre sus actividades en la estación de radio KFRC de San Francisco. El 18 de agosto de 2007, un evento gratuito conmemorando el 40 aniversario de Mantra-Rock Dance ocurrió en el People's Park en Berkeley, California.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Ingeborg de Beausacq (25 de enero de 1910 - 12 de julio de 2003) fue una fotógrafa estadounidense y exploradora de origen alemán.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Ingeborg nació Ingeborg Holland en enero de 1910, en Hattingen, Alemania. Sus padres eran dentistas; su padre, Ernst Holland, era uno de nueve niños de una familia de granjeros, único e incluso del pueblo entero que fue a la escuela. Su padre había añadido una herrería a la tienda a su granja y todos los niños trabajaron en ella. Así pudo comprar libros y también mejor ropa que los otros en el pueblo. había solo una calle en todo Steinbach Hallenberg y dos nombres familiares para todos sus residentes: Recknagel y Holland. Habían estado viviendo allí por siglos en el bosque de Turingia, un bosque profundo de Alemania central. Eran labradores pequeños y muy pobres.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Su madre era Hella Mulsow, una de dos hijas de un dentista en una ciudad pequeña en Mecklenburg. Y también era dentista pero dejó de practicar al casarse. Después de su segundo hijo, Günther, y antes de su divorcio, se estableció otra vez en Essen.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Ingeborg se habilitó con el "Abitur" en 1929 y estaba lista para ingresar a la Universidad a los 19 años. Decidió por literatura, psicología e historia de arte con el objetivo de completar una carrera como periodista. Ocupó su primer semestre en la Universidad de Hamburgo. Entonces su padre objetó el periodismo e insistió en que estudiase medicina. Para el semestre invernal fue a Berlín. Así estudió anatomía y hacía disecciones pero no le entusiasmaba ser doctora. Y también, le preocupaba la carga financiera a sus padres, la longitud de estudios médicos, y la situación política.


title: Ingeborg de Beausacq

text: EL nazismo y el antisemitismo continuaba creciendo en Alemania. Ingeborg no quería quedarse; y, en 1935 tomó el tren de noche a París y se unió a un grupo de inmigrantes que solo llevaban unas pocas cosas personales. No volvió a Alemania hasta 1958.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Uno de sus amigos judíos en París era el Dr. Proscauer quién sobrevivía importando peces tropicales y pájaros exóticos que vendía en las Galerías Lafayette. Él y su mujer mantenían su stock en un estudio pequeño en Bulevar Clichy. Un día le dijo a Ingeborg que tenía que dejar y le ofreció el negocio en 5000 francos. Aceptó el trato, y compró de segunda mano un cabriolet Renault Vivasport y fue al Gare du Nord donde peces y pájaros llegaban en tren de Hamburgo. Ella también importaba bombas de acuario y otros accesorios.


title: Ingeborg de Beausacq

text: La madre de Ingeborg le gustaba el 14.º de julio en París y la vino a visitar en 1938. Las dos bailaron con el Día de la Bastilla y gritando "Vive la Francia". Su madre le trajo una cámara Rolleiflex con lentes y otros accesorios. ¿Por qué no aprender fotografía, deviniendo reportera? Fue con Monsieur Koruna, un fotógrafo austriaco joven, que la aceptó inmediatamente. Utilizaba sus cámaras, su material, su cuarto oscuro, retocando inmediatamente. Trabajaba noche y día. Todo eso por dos meses y 5000 francos. Aquello era la inversión mejor en su vida. Una vida nueva abrió: fotografió a sus amigos, a un bailarín ruso con un bonito traje Botticelle. Hacía ampliaciones, experimentaba.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Luego conoció a Jean de Beausacq quién había participado en la primera guerra mundial. No quiso experimentar con otra guerra y fue a Brasil. Ingeborg también dejó Francia el 31 de agosto de 1939 hacia Brasil. Esa medianoche, Francia cerró sus fronteras y la guerra fue declarada con Alemania.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Ingeborg se casó con Beausacq a su llegada el 23 de septiembre de 1939, a Río de Janeiro, y devino en condesa por matrimonio.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Ingeborg dejó Nueva Guinea en 1959, estando mucho tiempo en Tailandia, India, Pakistán, Líbano, y Grecia. En 1965, compró y renovó una vieja granja en Provenza, Francia, "la Gaille." Le llevó seis años construir arriba del albergue, sin electricidad ni agua. Vendió su casa de Nueva York y gastó meses en India, Marruecos y España para encontrar puertas, tallas de madera y bordados, textiles, para su propiedad nueva. En "la Gaille" invitaba a sus amigos y alquilaba apartamentos a personas de todo el mundo que quisiesen vivir en un sitio especial.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Pero a la larga, dirigiendo una propiedad tan grande era demasiado difícil para ella, y en 1986 lo dio a la Fundación de Artes & Métiers, con la condición de poder vivir allí hasta su muerte.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Ingeborg compartió su vida entre La Gaille y Nueva York donde tuvo un apartamento que ella más tarde vendió y regresó a Provenza, desde donde viajaba por todo el mundo. En 1996, se unió a la Sociedad de Mujeres Geógrafas.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Muchos objetos que Ingeborg trajo de sus viajes pueden ser encontrados en los museos de Nueva York. Algunos de ellos se exhibieron en la exposición "Arte de Oceanía, Tradición y Cambio", del Museo de Misuri (2001–2003). Una exposición de aproximadamente 20 de sus fotografías fue organizada por sus amigos en Goult en Francia del sur, del 11 al 15 de agosto de 2007.


title: Ingeborg de Beausacq

text: Falleció el 12 de julio de 2003 en St-Didier, cerca de Pernes-les-Fontaines en Provenza, Francia.


title: Joseph L. Green

text: Joseph Lee Green (nacido en 1931) es un escritor estadounidense de ciencia ficción y un firmante de la carta por la Science Fiction Writers of America. Es un autor prolífico de historias cortas más conocido por su novela "El Hombre de Oro". Su trabajo ha sido traducido al alemán, italiano, español, francés, polaco y flamenco(holandés).


title: Joseph L. Green

text: Nacido en 1931 recibió su BA en la Universidad de Alabama trabajo como obrero de molino, peón de construcción y fue supervisor en Boeing. Su principal empleo fue en el programa espacial americano en el que trabajó durante 37 años, reirado de la NASA como Deputy Chief of the Education Office en el Kennedy Space Center. Su especialidad era la preparación de las hojas informativas sobre la NASA, folletos y otras publicaciones para el público general, donde conceptos científicos y de ingeniería complejos debían ser explicados en lenguaje llano. + "Plague Ship", Aberrant Dreams, otoño de 2006. + "Turtle Love", Welcome To The Greenhouse, antología original, febrero de 2011. + "A Killing In Kind", "FictionVale", tercer ensayo, alrededor de junio de 2014.


title: Norma Andrade

text: Norma Andrade (1961) es una activista mexicana, una de las miembros fundadoras de Nuestras Hijas de Regreso a Casa, una asociación sin fines de lucro mexicana de madres cuyas hijas han sido víctimas de feminicidios en Ciudad Juárez. La asociación civil “Nuestras hijas de regreso a casa” surge en 2001, tiene como objetivo la exigencia por el derecho a la justicia por los casos de desaparición, asesinato, violación y la reparación de daños frente a estos casos dónde las víctimas fueron mujeres. Norma es originaria de Ciudad Juárez dónde estudió, inició la profesión de maestra y su propia familia.


title: Norma Andrade

text: El trabajo desarrollado desde la experiencia de haber perdido a su hija, es un ejemplo de tenacidad y valentía para exigir justicia y la reparación del daño. Lilia Alejandra García Andrade cuando fue secuestrada y asesinada, tenía dos hijas.


title: Norma Andrade

text: Su hija, Lilia Alejandra García Andrade, desapareció el 14 de febrero de 2001. Y el 21 de febrero, su cuerpo fue hallado envuelto en una manta, con signos de daños físicos y sexuales. Andrade es también la madre del director del grupo Nuestras Hijas de Regreso a Casa, Malu García, que se vio obligado a huir a la ciudad de México debido a amenazas (sospechosas de ser del narcotráfico).Según informes, el 30 de septiembre de 2011, Malu García recibió llamadas telefónicas amenazantes de una fuente no identificada que afirmaba conocer la ubicación de ella y su familia, incluida su madre. Poco después, un amigo cercano de Malu 'García fue asaltado y amenazado. Después de que ella fue agredida físicamente, fue instruida a decirle a Malu 'que tenía 12 horas para salir de la ciudad o que mataría a los miembros de su familia. En respuesta a esas acciones, se incrementó la protección a Malu’ y su madre, Norma Andrade, por las amenazas que enfrentaban.


title: Norma Andrade

text: El viernes 2 de diciembre de 2011, Norma fue herida de bala en la ciudad mexicana de Ciudad Juárez, varias veces (algunos reportes dicen que fue disparada cinco veces) por un grupo de hombres armados mientras ella estaba dejando el trabajo.El tiroteo fue inicialmente culpado por los funcionarios en un intento de arrebato desde una moto. El foco de la investigación cambió más tarde, cuando se supo que ella recibió la amenaza de muerte el día del tiroteo. Se informó que individuos desconocidos contactaron a la escuela donde se emplea la mañana del ataque. Esas personas hicieron varias preguntas como cuando llegó, cuando se iba, y si planeaba venir a trabajar por la tarde. Las llamadas desconocidas amenazaron con estar esperando fuera de la escuela; estando claro que el personal no estaba revelando ninguna información. Muchos miembros de Nuestras Hijas de Regreso a Casa han reportado amenazas que han recibido en su lucha contra el homicidio femenino a las autoridades. Sin embargo, los informes confirman que las autoridades no están investigando efectivamente estas denuncias y tratando de llevar ante la justicia la fuente de estas amenazas.


title: Norma Andrade

text: El 3 de febrero de 2012, Norma fue atacada por segunda vez por un desconocido, fuera de su residencia. A las 9.00 de ese 3 de febrero, salió de su casa en el barrio de Coyoacán en el sur de la Ciudad de México para acompañar a su nieta a la escuela. Fue atacada por un hombre cuya identidad permanece desconocida. Se cortó la cara con un cuchillo antes de huir de la escena. Andrade fue llevada al hospital donde fue tratada por una lesión de 6 cm en su mejilla. La casa en la que tuvo lugar el segundo ataque es la casa que eligió para permanecer con protección después de los primeros ataques a su vida. Andrade debía estar bajo protección policial cuando ocurrió el segundo ataque.


title: Norma Andrade

text: Después del segundo ataque a la vida de Andrade, se inició una petición en Twitter solicitando que el presidente mexicano Felipe Calderón le diera a Andrade la protección que necesita y merece. La petición argumentaba que si el Estado mexicano no puede encontrar a los responsables de la agresión, violación y asesinato de su hija, podría por lo menos proporcionar una protección adecuada. Además de la petición que circula en Twitter, cerca de un centenar de grupos internacionales de derechos humanos, más de doscientos grupos de defensa de los derechos de las mujeres y activistas de Centroamérica solicitaron una protección inmediata y eficiente para Andrade y su familia. Desde 2008, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos ha estado presionando al gobierno mexicano para que proporcione protección a cuatro de los miembros de la organización Andrade, incluyendo a Norma. El gobierno no lo ha hecho. Estos grupos también están llamando la atención y la crítica al gobierno mexicano por no proporcionar la seguridad apropiada a la que se comprometieron.


title: O'Brian Nyateu

text: O'Brian Nyateu (Burdeos, 7 de noviembre de 1993) es un jugador se balonmano francés que juega de central en el USAM Nîmes.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: La repesca intercontinental UEFA-Conmebol por un cupo a la Copa Mundial de Fútbol de 1974 en Alemania Occidental fue notable por las circunstancias políticas que acompañaron al partido de vuelta, que debía disputarse entre la Unión Soviética y Chile el 21 de noviembre de 1973 en el estadio Nacional de Santiago, la capital chilena.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: El 11 de septiembre de 1973 se llevó a cabo un golpe de Estado en Chile. Tras el levantamiento militar, personas consideradas indeseables a los ojos de la dictadura militar, presidida por Augusto Pinochet, habían sido retenidas y ejecutadas en el .


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Los soviéticos le pidieron a la FIFA un cambio de sede para el partido. Ante la negativa de los chilenos al respecto, el equipo soviético no jugó, dándole a Chile una victoria por "walkover" y la clasificación al torneo. La prensa de la época lo llamó el "Partido fantasma".


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Chile fue ubicado en el Grupo 3 de la eliminatoria de la Conmebol, junto con Perú y Venezuela; más tarde, los venezolanos se retiraron. En Lima el 29 de abril de 1973, Chile fue derrotado por 2:0. En el partido de vuelta, jugado en Santiago el 13 de mayo de 1973, Chile ganó 2:0, haciendo que ambos equipos empataran tanto en puntos como en diferencia de goles. Un desempate se jugó en terreno neutral en Montevideo (Uruguay), donde Chile triunfó por 2:1.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Por su parte, la Unión Soviética fue ubicada en el Grupo 9 de las eliminatorias europeas. La campaña eliminatoria de los soviéticos comenzó el 13 de octubre de 1972 con una derrota por 1:0 ante Francia en París. Cinco días después ganaron 2:1 a Irlanda en Dublín. Sus partidos de local fueron jugados en mayo de 1973: el día 13 ganaron a los irlandeses por 1:0, y el día 26 vencieron a los franceses por 2:0, con ambos goles anotados en los últimos 10 minutos de juego.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Después del golpe de Estado, el nuevo régimen había decretado la prohibición para todos los chilenos de salir del país, además de que no veía con buenos ojos jugar en la patria de un enemigo acérrimo. Sin embargo, le convenía dar una imagen de normalidad, así que el régimen de Pinochet dejó salir al equipo nacional con la condición de que nadie hiciera declaraciones de tipo político, puesto que sus familiares estaban bajo vigilancia militar. Algunos de los miembros del equipo, como Carlos Caszely o Leonardo Véliz, estaban muy identificados con el gobierno de Salvador Allende. Además, la Unión Soviética, aliado del gobierno derrocado, había condenado el golpe militar y no reconocía al nuevo gobierno, con el que había roto relaciones diplomáticas. El 17 de septiembre, en el trayecto hacia el aeropuerto de Santiago, Valdés y Caszely hicieron desviar al bus hacia la penintenciaría de Santiago, para visitar a Álvaro Reyes, que se encontraba detenido por profesar una ideología contraria a la del régimen.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Carlos Reinoso, delantero del América de México, componente del seleccionado chileno, no fue autorizado por el presidente de su club, Guillermo Cañedo para realizar el viaje a Moscú e integrarse a la Roja. Según Reinoso, Cañedo le reprendió duramente, acusándolo de ser un mentiroso y de haberse hecho el lesionado por dos meses, y que cuando sus compatriotas lo fueron a ver, se mandó un partidazo.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: En el aeropuerto de Moscú ninguna autoridad chilena recibió al equipo. Además, Caszely y Elías Figueroa fueron retenidos por las autoridades migratorias por supuestas irregularidades en sus pasaportes: Figueroa no contaba con su visa, mientras que el delantero no había actualizado su pasaporte, no coincidiendo con su aspecto de entonces. La selección chilena se hospedó en el Hotel Ukrania, en donde recibió la visita de Volodia Teitelboim. Leonardo Véliz relató al periódico chileno "La Tercera" que «en Moscú se me acercó un estudiante chileno de la Universidad Lumumba, hijo de un militante comunista. Le dije que se olvidara de volver a Chile, porque cualquier tinte rojo iba a ser un peligro para su integridad».


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: El partido de ida fue jugado en Moscú el 26 de septiembre, dos semanas después del golpe de Estado. Las autoridades soviéticas prohibieron la entrada de periodistas y cámaras al estadio. Fue un partido muy tenso, que estuvo a punto de no disputarse por rumores de detenciones de jugadores chilenos a cambio de la libertad de presos políticos. El resultado final fue un empate sin goles. El partido fue friccionado, donde Chile utilizó un esquema bastante conservador, logrando sacar un trabajado empate. El gobierno y los medios de comunicación soviéticos se sintieron humillados por el resultado, ya que esperaban una victoria fácil en su propia tierra.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Ante las críticas al régimen en relación con los abusos contra los detenidos, la Federación de Fútbol de Chile sugirió otros escenarios, como el estadio Sausalito; sin embargo, la junta militar, en un esfuerzo por mejorar el clima de opinión, se empeñó en demostrar normalidad y a la vez derrotar al comunismo jugando en campo propio. Los soviéticos exigían jugar el partido en cualquier otro país neutral, a lo que se negaron tanto Chile como la FIFA.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: La FIFA estableció una comisión que inspeccionó el estadio Nacional, arreglado un poco para la ocasión, pero en el que aún había unos 7000 detenidos. Según testimonio de Gregorio Mena Barrales, político preso en aquel estadio, aquella comisión «visitó el campo, se paseó por la cancha, miró con ojos lejanos a los presos y se fue dejando un dictamen: en el estadio se podía jugar». Mientras la comisión de la FIFA, liderada por brasileño Abilio D’Almeida, inspector del partido, junto al Secretario, el suizo Helmuth Kaeser, examinaba el estadio, los detenidos fueron ocultados en su interior. Antes del partido, los detenidos fueron transferidos a un sitio de detención en el desierto de Atacama.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: La selección soviética nunca viajó, alegando cuestiones políticas y de seguridad, argumentando que el estadio Nacional era un centro de detención ilegal donde se agolpaban más de 7000 presos políticos y donde se torturaban a muchos disidentes tras el golpe de Estado contra Salvador Allende. La decisión de la URSS fue apoyada por varios de sus aliados, en especial por Alemania Oriental —que ya estaba clasificada y amenazaba con no presentarse al evento mundialista—. Los soviéticos enviaron una carta a la FIFA explicando que «por consideraciones morales, los deportistas soviéticos no pueden en este momento jugar en el estadio de Santiago, salpicado con la sangre de los patriotas chilenos».


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Chile exigió una indemnización de 300 000 dólares si no se presentaban los soviéticos, alegando que no podían poner las entradas a la venta y debido a los gastos de preparación del partido. La FIFA declaró el partido como victoria chilena 2:0 por "walkover". Sin embargo, la FIFA dispuso que el partido se realizara de todas maneras. El «partido» tuvo una asistencia de 17 418 personas, y duró, literalmente, 30 segundos, lo que tardó la selección chilena en marcar un gol desde el saque inicial. Al llegar al área, tal y como habían acordado, fue el capitán, Francisco "Chamaco" Valdés, quien anotó a portería vacía.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Al vender entradas y no tener rival, la selección chilena jugó un amistoso ante el Santos de Brasil, que se presentó con un plantel de reserva (sin la presencia de su figura Pelé). El partido finalizó con un resultado de 5:0 a favor de los brasileños.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: En años posteriores, algunos miembros del equipo soviético manifestaron haber pensado que su gobierno no quería perder ante un país con una ideología política diferente y que en su lugar obtuvieron una victoria moral ante los ojos del mundo.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: En el sorteo del Mundial, Chile fue emparejado con Alemania Occidental (el anfitrión) y dos debutantes: Alemania Oriental y Australia. Chile fue eliminado del torneo en primera ronda con una derrota (1:0 ante Alemania Occidental) y dos empates (1:1 ante Alemania Oriental y 0:0 ante Australia).


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Por su parte, para el fútbol soviético comenzó un periodo de declive que los llevó a perderse el Mundial de 1978 y las ediciones de la Eurocopa de 1976 y 1980.


title: Chile vs. Unión Soviética (1973)

text: Por su parte Chile se sumó al boicot estadounidense a los Juegos Olímpicos de Moscú 1980.


title: Susan Aglukark

text: Susan Aglukark (inuktitut: ᓲᓴᓐ ᐊᒡᓘᒃᑲᖅ, 27 de enero de 1967) es una cantante canadiense. Realiza melange de música folclórica inuit y de música popular logrando reconocimiento en Canadá.


title: Susan Aglukark

text: Su simple más acertado es "O Siem", que alcanzó el No. 1 en el país canadiense y en los charts en 1995. En general, ha lanzado siete álbumes del estudio y ha ganado tres premio Juno.


title: Susan Aglukark

text: Susan es una inuit, nacida en Churchill, en la provincia canadiense de Manitoba, y pasó su infancia en Arviatt, Territorios del Noroeste (actualmente Nunavut). Tras sus estudios, trabajó en Ottawa como lingüista en el Ministerio de Asuntos indígenas y del Norte, para luego retornar a trabajar en los Territorios del Noroeste como ayudante ejecutivo para la .


title: Grace Gallatin Seton Thompson

text: Grace Gallatin Seton Thompson (1872–1959) fue una escritora y sufragista americana.


title: Grace Gallatin Seton Thompson

text: En 1900 publicó su primer libro," A Woman Tenderfoot", que describe su viaje en caballo a través de las Montañas Rocosas. En 1907 publicó el libro " Nimrod's Wife", una verdadera cacería y un libro de viajes sobre los Estados Unidos Occidentales. Más tarde organizó y dirigió una unidad motorizada de mujeres para ayudar a soldados en Francia durante la Primera Guerra Mundial. Durante 1920 y 1930 visitó China, Egipto, Hawái, India, Indochina, Japón, y América del Sur, y escribió cuatro libros acerca de sus viajes: A" Woman Tenderfoot in Egypt" (1923), "Chinese Lanterns" (1924),"Yes, Lady Saheb" (1925) y "Poison Arrows" (1938). También escribió "The Singing Traveler" (1947), una colección de poemas acerca del misticismo y las religiones orientales.


title: Grace Gallatin Seton Thompson

text: Como sufragista, fue vicepresidenta y más tarde presidenta de la Asociación Sufragista de Mujeres de Connecticut, desde 1910 a 1920. También trabajó por las causas de la mujer como presidenta de la "National League of American Pen Women" (1926-1928 y 1930-1932), durante ese tiempo el número de sucursales de la organización se duplicaron, y como catedrática de letras del Consejo Nacional de Mujeres de los Estados Unidos (1933-1938). Como presidenta, estableció la Biblioteca Femenina, una colección de volúmenes de mujeres de todo el mundo, que más tarde sería donada al "Northwestern University Library". Ella también ayudó a organizar una conferencia internacional de mujeres escritoras en el "Century of Progress Exposition "que se celebró en Chicago en 1933, y fue miembro del Consejo Internacional de Mujeres, la Sociedad de Mujeres Geógrafas y el club Republicano Nacional de las Mujeres.


title: Grace Gallatin Seton Thompson

text: Gallatin se casó en 1896 con Ernest Thompson Seton, uno de los pioneros en fundar la agrupación de los Boy Scouts de América y los conflictos surgieron con los Boys Scouts por sus actividades sufragistas y su ciudadanía británica. El asunto de la ciudadanía surgió en parte debido a su alto cargo dentro de BSA, y porque la carta federal que James E. West estaba intentando obtener para la BSA requería a la junta directiva ser ciudadanos de los Estados Unidos. Ernest redactó su dimisión el 29 de enero de 1915, pero no la envió a la BSA hasta mayo. Se separaron en 1920 y se divorciaron en 1935. Su hija Anya Seton, también escritora, nació en 1904.


title: Grace Gallatin Seton Thompson

text: También pertenecía a "Pen and Brush" de la que fue presidenta entre 1898 y 1939.


title: Grace Gallatin Seton Thompson

text: Algunos de sus artículos están recogidos en Arthur and Elizabeth Schlesinger Library on the History of Women in America, y otros en el Smith College y en la Sophia Smith Collection.


title: Lee Won-Jung

text: Lee Won-Jung es una deportista surcoreana que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 1996 en la categoría de –56 kg.


title: Olga Boznańska

text: Olga Boznańska (Cracovia, 15 de abril de 1865–26 de octubre de 1940) fue una pintora polaca.


title: Olga Boznańska

text: Olga Boznańska era hija de Adam Nowina Boznański, un ingeniero de ferrocarril polaco, y Eugenia Mondan, ciudadana francesa. La primera persona que le inspiró para dedicarse al arte fue su madre, quien fue su primera profesora de dibujo.


title: Olga Boznańska

text: Entre 1883 y 1886, recibió formación de Kazimierz Pochwalski y Józef Siedlecki, y asistió a los cursos superiores para mujeres de Adrian Baraniecki, donde sus profesores fueron Hipolit Lipiński y Antoni Piotrowski. La escuela de Baraniecki era la principal alternativa de que disponían las mujeres de Cracovia que deseaban dedicarse a las bellas artes, ya que la Universidad Jaguelónica no admitió mujeres hasta 1894.


title: Olga Boznańska

text: De 1886 a 1889 estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich con Karl Kricheldorf y Wilhelm Dürr. Allí desarrolló sus habilidades copiando los trabajos de los viejos maestros disponibles en la Pinacoteca Antigua de Múnich y los cuadros de Velázquez de Viena. En Múnich fueron sus mentores Józef Brandt y Alfred Wierusz-Kowalski. En la capital bávara abrió su propio estudio. En 1895 se hizo cargo de la escuela de pintura de Teodor Hummel. En 1898 se estableció en París.


title: Olga Boznańska

text: Boznańska fue miembro de la Sociedad de Artistas Polacos “Arte”(Towarzystwo Artystów Polskich “Sztuka"), la francesa Société Nationale des Beaux-Arts, la Sociedad Polaca de Artes y Letras de París y la Sociedad Internacional de Escultores, Grabadores y Pintores de Londres.


title: Olga Boznańska

text: Tras su primera exposición en la Sociedad de Amigos de las Bellas Artes de Cracovia, realizó otras en Polonia, el resto de Europa y los Estados Unidos: en Berlín (1892, 1893, 1913), Múnich (1893), Praga, Londres, París (1896), el Instituto Carnegie de Pittsburgh (1901, 1906, 1907, 1920-28), Viena (1902, 1908), Ámsterdam (1912) y Venecia (1910, 1914, 1938).


title: Olga Boznańska

text: El Museo Nacional de Cracovia adquirió en 1896 su primera obra de Boznańska, el "Retrato del pintor Paweł Nauen". Este mismo museo recibió el legado de la pintora tras su muerte. En 1960 organizó una gran exposición de la obra de la misma.


title: Olga Boznańska

text: Recibió diversos premios, entre los cuales la medalla de oro de la exhibición internacional de Múnich (1905), la Legión de Honor (1912), el Grand Prix de la Exposición de París de 1939, y la Orden Polonia Restituta (1938).


title: Olga Boznańska

text: La obra de Boznańska está fuertemente influida por las pinturas refinadas de James McNeill Whistler y por el estilo libre de Edouard Manet y Wilhelm Leibl, artistas que combinan el realismo con el impresionismo. En su periodo muniqués realizó retratos de cuerpo entero de gran formato. Fue entonces cuando definió su paleta de colores, reduciéndola a los oscuros, dominados por marrones, verdes, grises y negro, con el blanco y el rosa haciendo de contrapunto. Su temática se centraba en los retratos, aunque también incluía naturalezas muertas, interiores y algunos paisajes. En los retratos se manifiesta la influencia de Whistler: retratos intimistas en línea con el retrato expresivo modernista. Sus pinturas se centran en los rostros de los modelos, reflejando sus emociones y rasgos. Prestaba especial atención a las manos.


title: Olga Boznańska

text: En sus retratos de madurez enfatiza la espiritualidad de sus modelos que, etéreos y desmaterializados, son psicológicamente expresivos. Las pinceladas dinámicas y los colores vibrantes producen el efecto de estrechar y aplanar el espacio. Sus retratos incluyen tanto a adultos como a niños, gente en actitud solemne o con el pensamiento perdido. también realiza en este periodo autorretratos, que revelan el efecto del paso del tiempo en las facciones y la actitud de la pintora.


title: Olga Boznańska

text: En su periodo parisino produjo un buen número de excelentes bocetos de gente en espacios interiores, que concitan un sentimiento de intimidad, melancolía y concentración que se refuerza por la estrecha gama de marrones y grises que hace servir, avivados por puntos de blanco y carmín. A su vez, sus naturalezas muertas, algunas casi abstractas, se caracterizan por el esquematismo de las formas, las pinceladas nerviosas, los colores brillantes, una sofisticada armonía de colores y un hábil uso del color natural del fondo de cartón.


title: Melé Bruniard

text: Melé Bruniard es el seudónimo artístico de Nélida Elena Bruniard (Reconquista, 19 de noviembre de 1930-30 de marzo de 2020), fue una grabadora de xilografías y dibujante argentina.


title: Melé Bruniard

text: Nació en 1930 en Reconquista (a 320 km al norte de la ciudad de Santa Fe). Con su familia, a los diez años de edad, se mudaron a Rosario (Argentina) (a 180 km al sur de la ciudad de Santa Fe).


title: Melé Bruniard

text: De 1947 a 1951 estudió en el Instituto Superior de Bellas Artes de Rosario, Universidad Nacional del Litoral, como profesora de dibujo y pintura. Se perfeccionó en el taller de Juan Grela.


title: Melé Bruniard

text: Fue integrante de la Agrupación de Grabadores Rosarinos, y también del Grupo Taller.


title: Melé Bruniard

text: Accedió al puesto de profesora titular de Grabado, Dibujo e Ilustración, en la Escuela Provincial de Artes Visuales n°3031 "General Manuel Belgrano" .


title: Melé Bruniard

text: Ha participado de muestras individuales y colectivas en el país y en el extranjero; y, obtuvo distinciones en salones artísticos. En colecciones privadas y en museos nacionales y extranjeros existen sus obras.


title: Melé Bruniard

text: Sus vivencias infantiles de su ciudad natal, las ha transmitido con esos paisajes interiores a su obra.


title: Melé Bruniard

text: Esas vivencias de realidad y la fantasía retenidas en imágenes, enriquecieron su imaginación creativa para transponerlas luego a sus obras.


title: Melé Bruniard

text: Como dibujante y grabadora su obra es fruto de una búsqueda técnica y de su imaginación creativa; ella concibe imágenes espontáneas y simples.


title: Melé Bruniard

text: Prefiere en sus xilografías los cortes a filo otorgando mucho carácter a su línea constructiva. Su imaginería son tramados y laberintos de personajes, objetos, fauna, símbolos.


title: Mahmoud Gharbi

text: Mahmoud Gharbi (Túnez, 11 de febrero de 1982) fue un jugador de balonmano tunecino que jugó de pívot. Su último equipo fue el HBC Nantes.


title: Mahmoud Gharbi

text: Fue un componente de la Selección de balonmano de Túnez.


title: Jon Zabala

text: Jon Zabala (Guecho, 26 de noviembre de 1996) es un jugador español de rugby que se desempeña como pilier en el club Aviron Bayonnais de Top 14.


title: Jon Zabala

text: Zabala inicia su carrera como segunda línea de la mano del Getxo Rugby el equipo de rugby de su pueblo natal, rápidamente va superando etapas hasta llegar al primer equipo de forma meteórica donde jugaba de segunda línea. En un partido de un conbinado de jugadores vascos (Euskaraians), Zabala es descubierto por Pierre Peytavin y Peio Álvarez, dos de los ojeadores de Aviron Bayonnais que rápidamente se ponen en contacto con él y su club para formalizar su fichaje por el club labortano. En julio de 2015 Zabala pasa a engrosar la plantilla del segundo equipo del Aviron Bayonnais, de cara a lograr su aclimatación a un nuevo equipo y un nuevo país, del mismo modo sus entrenadores pensaron que Zabala debía desarrollar su juego como pilier derecho por lo que tendría que trabajar para desarrollar los mecanismos del nuevo puesto.


title: Jon Zabala

text: Zabala hace su debut como profesional el 17 de diciembre de 2016 en un partido de la European challenge cup que enfrenta a su equipo el Aviron Bayonnais contra el equipo italiano Benetton Rugby Treviso en tierras transalpinas. Donde perdieron los visitantes por 22-17.


title: Jon Zabala

text: En septiembre de 2019 fue cedido al Club, equipo que milita en la , tercer nivel del rugby en Francia. En verano de 2020 rompe su vinculación con Bayonne e inicia una nueva andadura en Stade Tarbes. Zabala participa en el campeonato de Europa sub-19 donde España se proclama campeón del torneo anotando uno de los ensayos de la final. En 2017 es convocado por el seleccionador nacional Santiago Santos para enfrentarse a Georgia, en un partido donde Zabala debuta con el XV del León al entrar en la segunda parte en un partido que terminaron perdiendo por 10-20.


title: Stephanie Gilmore

text: Stephanie Louise Gilmore (Murwillumbah, Nueva Gales del Sur, Australia, 29 de enero de 1988) es una surfista profesional australiana que ha ganado el ASP World Tour en siete ocasiones (2007, 2008, 2009, 2010, 2012, 2014 y 2018). En 2010 fue incluida en el Salón de la Fama del Surf, convirtiéndose a los 22 años en la más joven en conseguirlo.


title: Stephanie Gilmore

text: Comenzó a practicar surf a los 10 años, y como aficionada ganó el título júnior de Nueva Gales del Sur en 2003. Al año siguiente se adjudicó el nacional júnior, y a los 17 años comenzó a participar en eventos mundiales como reserva, venciendo en el Roxy Pro Gold Coast de 2005, su primer triunfo en una competición profesional, ganando a Sofia Mulanovich y a la seis veces campeona del mundo Layne Beachley. Poco después venció en la clasificación para las series mundiales y en 2007 comenzó a participar en el ASP World Tour. Ese año obtuvo cuatro victorias y ganó su primer título mundial. Al año siguiente ganó cinco pruebas más, y revalidó su título mundial, ganando también ese año el Triple Crown of Surfing trophy. En 2009 ganó tres pruebas más y obtuvo su tercer título mundial consecutivo.


title: Stephanie Gilmore

text: En 2010 firmó un contrato de 5 millones de dólares con Quiksilver Pro. El 27 de diciembre de dicho año fue agredida por un hombre con una barra de hierro y la partió una muñeca, por lo que al año siguiente solo pudo ser tercera en la clasificación mundial. Para el año 2012 se recuperó y volvió a ganar el título mundial. Sin embargo, en 2013 sufrió varias lesiones, que la apartaron de los primeros puestos en la clasificación, terminando en quinto lugar. En 2014 ganó tres pruebas del mundial de surf, destacando la victoria obtenida en el "Swatch Women's Pro" de Trestles, donde logró el único 10 de la final ante Sally Fitzgibbons. Estos triunfos la otorgaron su quinto título mundial.


title: Stephanie Gilmore

text: En 2015 se lesionó la pierna en Margaret River. En marzo de 2017 ganó a Lakey Peterson en la final del Roxy Pro Gold Coast, volviendo a ganar un evento mundial desde que lo hiciera en Cascais 2014. Con este triunfo logró su sexto triunfo en la prueba, igualando el récord de Kelly Slater


title: Stephanie Gilmore

text: Tiene en total 25 victorias.


title: Nakahashi Harumi

text: Nakahashi Harumi –en japonés, 中橋 治美, "Harumi Nakahashi"– (16 de agosto de 1973) es una deportista japonesa que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Yudo de 1996 en la categoría de –61 kg.


title: Castillo de Alfambra

text: El castillo de Alfambra es una zona arqueológica situada en el municipio turolense de Alfambra en el lugar donde estaba el castillo encomienda de la Orden de Monte Gaudio.


title: Castillo de Alfambra

text: Data del siglo XI y fue de una importancia vital en el sur de Aragón.


title: Castillo de Alfambra

text: Su nombre musulmán Al-Ambra (la roja) que responde justamente al color de la tierra y de las piedras de esta localidad evidencia su origen habiendo pertenecido a los Banu Razín (Albarracín).


title: Castillo de Alfambra

text: Fue reconquistado en 1169 por Alfonso II de Aragón y cinco años más tarde fue entregado en encomienda a la orden de Monte Gaudio. Poco después se le une la Orden de San Redentor de Teruel, en realidad un hospital de Teruel fundado por los reyes de Aragón, pasando a llamarse Orden de Alfambra. Algo después, las desavenencias en la propia orden, consiguen que una parte representativa de la misma logre su unión al temple en 1196, si bien otras partes de esta orden se independizaron. En el caso de Alfambra pasó a ser encomienda de la Orden del Temple y, tras la desaparición de esta orden por bula papal, se integró en la orden de San Juan del Hospital desde 1317, siendo el castillo la residencia de los sucesivos comendadores.


title: Castillo de Alfambra

text: Está ubicado sobre un promontorio con una fabulosa visibilidad, pudiendo alcanzar la vista las sierras de Palomera y Castelfrío, así como la vega de Alfambra.


title: Castillo de Alfambra

text: Los restos del castillo se reducen a la base de lo que debió ser una gran torre de mampostería con unas dimensiones de 14 por 7 metros, y al brocal de una cisterna.


title: Pepita La Trobe

text: Pepita La Trobe es una de las pepitas de oro más grandes jamás encontrada. Fue descubierta en Victoria (Australia) en el año 1853. Su pesó es de 25 onzas, lo que equivale a 717 gramos. Lo más característico de esta pepita es su forma geométrica formando un conjunto de oro cristalino. Actualmente se conserva en el Museo de Historia Natural de Londres. El nombre de la pepita es en honor del Gobernador de Victoria por aquel entonces, Charles La Trobe.


title: Pepita La Trobe

text: La principal característica de esta pepita de oro es su forma cristalina, es muy poco frecuentes ya que requiere unas condiciones muy específicas para "crecer" de esa forma tan particular.


title: Qin Yuying

text: Qin Yuying es una deportista china que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 1996 en la categoría de –61 kg.


title: Mercè Llimona

text: Mercè Llimona i Raymat (Barcelona, 1914 - ib., 1997) fue una ilustradora catalana especializada en literatura infantil.


title: Mercè Llimona

text: Nació el 16 de abril de 1914, en el número 42 de la calle Roger de Llúria de la ciudad de Barcelona. Fue una ilustradora de libros para niños. Pertenecía a una familia con tradición artística, ya que era hija de Joan Llimona y sobrina del escultor Josep Llimona, su hermana Nùria también se dedicó a la pintura . El ambiente familiar influyó decisivamente en su vocación. A los quince años estudió en la Escuela de la Lonja , pero, sintiéndose más dotada para el dibujo que para la pintura, completó su formación en el taller de su tío y en las Academias Dalmases, y Baixas. A los dieciocho años ingresó en el Círculo Artístico de Sant Lluc, mientras ejercía de profesora de dibujo en la Mutua Escolar Blanquerna; pronto ilustró con dibujos a pluma muchos cuentos recogidos por Valeri Serra i Bolda en las "Rondalles populars", editadas por Políglota.


title: Mercè Llimona

text: Cuando estalló la guerra civil española, marchó hacia París, donde trabajó para la "Bonne Presse". Seguidamente, desde allí se trasladó a San Sebastián, donde publicó una de sus primeras obras: "La princesa risita" (1938) y colaboró en las revistas infantiles: "Mis Chicas" y "Flechas y pelayos". En 1939 vuelve a Barcelona. Comienza su relación con las editoriales Juventud y con Hymsa; ha creado e ilustrado más de medio centenar de libros para niños, entre los que destacamos: "Tic-Tac", "Chupete", "El muñeco de papel" (galardonado por la Fundación Germán Sánchez Ruiperez como uno de los 100 mejores libros infantiles del siglo XX) , "Mi Angel de la Guarda", "Ha nascut un infant", "Del temps de l'àvia", "Jocs i cançons", las series de Bibí, y las adaptaciones de los cuentos de Perrault y de Andersen: la Cenicienta, Pulgarcito, el soldadito de plomo, y muchos otros.


title: Mercè Llimona

text: Hizo originales destinados a estampería y villancicos, con unos dibujos expresivos y tiernos que tienen gran fuerza gracias al cuidado de su ambiente. Ha sido presidenta del Círculo Artístico de Sant Lluc (1964-1966) y de la Asociación Profesional de Ilustradores (API).


title: Mercè Llimona

text: En 1940 ilustró su primer libro, "Blancanieves", publicado por Editorial Juventud , pero su primer gran éxito fue "Tic-Tac" (1942). En resumen tiene editados más de 50 libros, ha sido miembro honoraria de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi y profesora de la Mutua Escolar Blanquerna. En 1986 recibió la Cruz de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña.


title: Mercè Llimona

text: En el ámbito internacional de los años 80 colaboró para la editorial Random House de Nueva York y con la editorial francesa Les DeuxCoqs D'Or de París. Además decoró habitaciones infantiles de casas particulares y pintó murales en la Clínica Corachán de Barcelona. Años después la editorial Destino publicó el libro "Peter Pan" y dos libros en prosa: "No m'oblidis", "Diari d'una col·legiada" y una recopilación de sus memorias: "No m'oblidis, Diari d'una col·legiala".


title: Mercè Llimona

text: Llimona se casó en 1943 con Félix Escalas, con el que tuvo cinco hijos. En 1951 sufrió una enfermedad persistente a lo largo de su vida, esta enfermedad le perjudicó gravemente en el ámbito profesional. A pesar de los problemas, Mercè Llimona sacó fuerzas y luchó para continuar dibujando hasta los últimos días de vida. Fue presidenta del Círculo Artístico de Sant Lluc y de la asociación Profesional de Ilustradores. Durants los años 80 recibió una serie de premios. Finalmente murió el 29 de noviembre de 1997 en Barcelona.


title: Mercè Llimona

text: El Fondo personal de Mercè Llimona se conserva en la Biblioteca de Cataluña.


title: Mercè Llimona

text: 1930-1944 1976-1983


title: Mercè Llimona

text: 1941-1944 1984-1992


title: Mercè Llimona

text: 1927-1947 "Barcelona: Pliglota, 1930. Vol 2. P. 25-30" "Barcelona: Poliglota, 1930. Vol 4. P. 19-45." "Barcelona: Poliglota, 1931. Vol 7. p. 55-60." "Barcelona: Polglota, 1931. Vol 7. p. 49-54." "Barcelona: Poliglota, 1931.Vol 7 .p. 43-48." "Barcelona: Poliglota, 1931. Vol 7 .p. 33-39." "Barcelona: Poliglota, 1932. Vol 12. p. 55-59." "Barcelona: Poliglota, 1932- Vol 8. p. 9-27." "Barcelona: Poliglota, 1932. vol. 9 .p. 7-24." "Barcelona: Poliglota, 1932. Vol. 10. P.49-68." "Barcelona: Poliglota, 1932. Vol. 8. P.59-75." "Barcelona: Poliglota, 1932. Vol 8. P.59-75." "Barcelona: Poliglota, 1932. Vol. 11. P.23-43." "Barcelona: Poliglota, 1932." Portada ilustrada por Mercè Llimona. Portadas ilustradas por Mercè Llimona: Vol 8 /Vol 9. "Barcelona: Poliglota, 1932" "Barcelona: Poliglota, 1932. Vol. 12. P. 39-51." (Portadas ilustradas por Mercè Llimona) Novela americana para niñas de 12 a 16 años. Barcelona: Hymsa, 1943." Novela americana para niñas de 13 a 16 años. Barcelona: Hymsa, 1945." "Barcelona: Juventud, 1947." Novela para niñas de 8 a 12 años. Barcelona: Hymsa, 1951." Portada ilustrada por Mercè Llimona. Ilustracions de portada y lámines interiores de Mercè Llimona. Sánchez Silva, José María.


title: Olga Artamonova

text: Olga Artamonova (26 de septiembre de 1977) es una deportista kirguís que compitió en yudo. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo en los años 1996 y 2000.


title: Madeleine Allakariallak

text: Madeleine Allakariallak (1965, Resolute, Nunavut) es una inuit música y periodista televisiva canadiense. Anteriormente fue miembro del duo Inuit de canto de garganta Tudjaat, de 2005 a 2007; y, también anfitriona del magazine semanal de novedades serie "APTN Contacto Noticioso Nacional" en la Red Televisiva Pueblos Originarios.


title: Madeleine Allakariallak

text: Su primo hermano Phoebe Atagotaaluk, partícipe de la banda de Allakariallak, en Tudjaat. Su marido, Romeyn Stevenson, es miembro actual de Iqaluit Consejo Municipal.


title: Kim Myong-Hui (yudoca)

text: Kim Myong-Hui es una deportista norcoreana que compitió en yudo. Ganó dos medallas en el Campeonato Asiático de Yudo en los años 1996 y 1997.


title: Kim Myong-Hui

text: Kim Myong-Hui puede referirse a las siguientes personas:


title: Nourtazina Janat

text: Nourtazina Janat es una deportista kazaja que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 1996 en la categoría de –66 kg.


title: Carissa Moore

text: Carissa Kainani Moore (Honolulu, Hawái, Estados Unidos, 27 de agosto de 1992) es una surfista profesional hawaiana-estadounidense que ha ganado el ASP World Tour en cuatro ocasiones (2011, 2013, 2015 y 2019).


title: Carissa Moore

text: A los cinco años comenzó a practicar el surf en las playas de Waikiki con su padre. Ha ganado 11 títulos nacionales de Estados Unidos de la National Scholastic Surfing Association, el circuito aficionado. Tras estos títulos, en 2010 comenzó a competir en el ASP World Tour, terminando en tercer lugar de la clasificación mundial. Ese año fue nombrada como novata del año. En 2011, con 18 años, ganó su primer título de campeona del mundo, siendo la más joven en conseguirlo en la historia.


title: Carissa Moore

text: En 2012 no pudo revalidar el título, siendo finalmente tercera clasificada. En 2013 ganó la mitad de las competiciones y se volvió a adjudicar el título mundial. Tuvo una temporada difícil porque Tyler Wright compitió a gran nivel, pero en el evento final disputado en Portugal Wright fue eliminada en cuartos de final y Carissa ganó el título. Ese año fue nombrada "mujer del año" para la Glamour Magazine y entró en el Salón de la fama del surf. En 2014 no pudo revalidar su título y cedió ante el sexto campeonato del mundo de Stephanie Gilmore. En 2015 ganó cuatro de las diez competiciones de las que consta el campeonato del mundo, alcanzando el tercer título mundial en los cinco anteriores años.


title: Carissa Moore

text: Nuevamente en 2016 volvió a finalizar en tercer lugar tras haber obtenido la victoria en una sola prueba y acumular 57,200 puntos.


title: Helicóptero de reconocimiento militar

text: Los helicópteros de reconocimiento militar son un tipo de helicóptero principalmente dedicado a ofrecer servicios de reconocimiento aéreo militar a las fuerzas armadas de sus respectivos países. Suelen ser aeronaves ligeras y maniobrables que pueden actuar en el espacio aéreo enemigo y volar bajo para evitar ser detectados por los radares.


title: Helicóptero de reconocimiento militar

text: Las primeras aeronaves de reconocimiento y observación eran globos aeroestáticos, después fueron aviones ligeros, como el "Taylocraft L-2" y el "Fieseler Fin" "156". Cuando los primeros helicópteros militares estuvieron disponibles, su habilidad para maniobrar y permanecer en un lugar los hicieron ideales para el reconocimiento aéreo. Inicialmente, los helicópteros de observación estaban limitados a la observación visual por parte de los tripulantes y la mayoría de helicópteros tenían amplias cabinas redondas que ofrecían una máxima visibilidad. Con el tiempo, el ojo humano fue complementado con los sistemas de sensores ópticos. Actualmente, se incluyen sistemas de visión nocturna y cámaras de visión de infrarrojos. A menudo estos sistemas están montados en un montaje estabilizado, junto con láseres multifunción capaces de actuar como láseres buscadores de rango y designadores de blancos para los sistemas de armamento.


title: Helicóptero de reconocimiento militar

text: Por la naturaleza de la misión, las armas principales de los helicópteros de observación son los sensores y el equipo de comunicaciones. Los primeros helicópteros eran efectivos para guiar el fuego de la artillería y los ataques aéreos. Con los sensores modernos, también son capaces de ofrecer un guiaje terminal a los misiles antitanque, a las bombas guiadas por láser, a los otros misiles y a las municiones guiadas, que han sido disparadas por otras aeronaves.


title: Helicóptero de reconocimiento militar

text: Los helicópteros de observación pueden estar armados con combinaciones de cañones, cohetes, misiles antitanque y misiles aire-aire, pero en menor cantidad que los helicópteros de ataque más grandes.


title: Helicóptero de reconocimiento militar

text: Principalmente, la finalidad de estas armas es luchar contra los aviones de reconocimiento, para eliminar la capacidad de reconocimiento enemiga, pero también se pueden usar para ofrecer fuego de apoyo.


title: Elisa Sanz

text: Elisa Sanz (Burgos, 1971) es una escenógrafa y figurinista española, merecedora de varios premios Max por sus trabajos de vestuario y escenografía e impulsora de la Asociación de artistas plásticos escénicos de España.


title: Elisa Sanz

text: En 1992 se trasladó a Madrid después de titularse como delineante proyectista y colaborar con el grupo burgalés «T"eatrofias"». Durante los años 1992 hasta el 1995 formó parte de los Cursos Experimentales de Escenografía de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) para la creación de la futura Licenciatura de Escenografía que finalmente se implantará en el año 1997. En 1996 fue becada por el Ministerio de Cultura de España para la realización del Master Europeo de Escenografía en varias capitales europeas. Tras su paso por Londres y Utrech volvió a Madrid y en el 2002 se licenció en Escenografía en la Escuela Superior de Arte dramático.


title: Elisa Sanz

text: Sus estudios son alternados con ayudantías para escenógrafos como José L. Raymond o Curt Allen Wilmer y trabajando en la parte técnica con diferentes compañías en gira. En 1999 inició sus tareas el Teatro de la Abadía como coordinadora técnica, y entre 2002-2006 como directora técnica. También ha trabajado en Oficina técnica del Festival de Almagro (2006, 2007 y 2008). En diciembre de 2017 participa en la edición de la publicación "Spain on Stage, dramaturgias visuales en españa 2015/2016".


title: Elisa Sanz

text: Sus trabajos de diseño de escenografía y vestuario en teatro, danza ópera y musicales, han merecido seis premios Max de las artes escénicas y nueve nominaciones; un premio Adriá Gual (2011); tres premios FETEN; y el Premio a la Creatividad Ciudad de Burgos en 2012.


title: Elisa Sanz

text: • "He nacido para verte sonreir" de Santiago Loza. Dirección: Pablo Messiez. Diseño de Escenografía y Vestuario.


title: Elisa Sanz

text: • "El señor Ye ama a los dragones" de Paco Bezerra. Dirección: Luis Luque. Diseño de Vestuario.


title: Elisa Sanz

text: • "La piedra oscura" de Alberto Conejero. Dirección: Pablo Messiez. Diseño de Escenografía y Vestuario


title: Elisa Sanz

text: • "Emilia" de Claudio Tolcachir. Dirección: Claudio Tolcachir. Diseño de Escenografía y Vestuario.


title: Elisa Sanz

text: • "Lluvia constante" de Keith Huff. Versión y Dirección: David Serrano. Diseño de Escenografía y Vestuario.


title: Elisa Sanz

text: • "El arte de la Entrevista" de Juan Mayorga, Dirección: Juan José Afonso. Diseño de Escenografía y Vestuario.


title: Elisa Sanz

text: • "Nómadas" Teatro Paraíso. Dirección Charlote Fallón. Diseño de Vestuario.


title: Elisa Sanz

text: • "La avería" de Dürrenmatt, Adaptación y Dirección de Blanca Portillo. Diseño de Vestuario.


title: Elisa Sanz

text: • "Todos eran mis hijos". Versión y Dirección: Claudio Tolcachir. Diseño de escenografía y Vestuario,


title: Elisa Sanz

text: • "Vuelos", coreografía de Enrique Cabrera, para Aracaladanza.


title: Elisa Sanz

text: • "Con la música en otra parte" Compañía Rafaela Carrasco.


title: Elisa Sanz

text: • "Constelaciones", coreografía de Enrique Cabrera para Aracaladanza.


title: Elisa Sanz

text: • “Hebras de mujer”, coreografía de Mónica Runde, para "10 & 10 Danza". Diseño de espacio y vestuario.


title: Tinco (tengwar)

text: Tinco es la primera letra y la más simple del sistema de escritura que inventó J. R. R. Tolkien en sus obras como El Señor de los Anillos conocido como Tengwar.


title: Tinco (tengwar)

text: Tiene su tallo(telco) alzado y un solo arco (lúva)(abierto).


title: Tinco (tengwar)

text: En el Alfabeto Fonético Internacional es la Oclusiva alveolar sorda, que en castellano es "t"


title: Tinco (tengwar)

text: En quenya significa "metal"


title: Senjamin Burić

text: Senjamin Burić (Doboj, 20 de noviembre de 1990) es un jugador de balonmano bosnio que juega de pívot en el Skjern HB. Es internacional con la selección de balonmano de Bosnia y Herzegovina.


title: Senjamin Burić

text: Es el hermano gemelo del también jugador de balonmano Benjamin Burić.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Félix Cariñanos San Millán (Viana, Navarra, 10 de junio de 1948), es un profesor de lengua y literatura jubilado. Está licenciado en Filología Románica y Etnografía por las universidades de Zaragoza y Barcelona.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Es antropólogo, historiador, escritor, fotógrafo, conferenciante y autor de obras musicales. Su sobrenombre "Telarañas" le viene dado por su afición a frecuentar los archivos municipales y las bibliotecas, investigando entre antiguos legajos. También su imagen, siempre de cabellos largos, puede contribuir a recibir ese mote.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Sus pasiones son su ciudad natal, los libros y documentos antiguos, y el Camino de Santiago, el cual ha recorrido en numerosas ocasiones y tomando casi todas las variantes posibles: Camino francés, de la Plata, del Norte...


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Ha reunido una extraordinaria biblioteca personal, así como numerosos objetos etnográficos y relativos al Camino, junto a una colección de millares de fotografías, tanto de etnografía y tradiciones locales como de sus viajes.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Ha escrito diversas obras sobre Viana, César Borgia y el camino de Santiago, entre otras. También son numerosos sus artículos en prensa escrita, principalmente en el diario La Rioja y en Diario de Navarra; extraoficialmente es el cronista de Viana.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Ha sido el promotor de la recuperación de la Murga de Carnaval vianesa, así como director durante muchos años del grupo de auroros de Viana Pedro Angulo Rozas "Periquillo", y autor de decenas de auroras, que actualmente interpreta el grupo.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Otra de sus actividades ha sido la creación de obras teatrales o guiones para películas relacionadas con Viana, principalmente representadas o protagonizadas por los escolares del Colegio Público Ricardo Campano y la Ikastola Erentzun. También ha colaborado con charlas y exposiciones durante la Feria de Artesanía, como la realizada sobre "Facturas municipales y de comercios de Viana (siglos XVI-XX).


title: Félix Cariñanos San Millán

text: En el año 2001 recibió el premio "Corrales de Erentzun" por su colaboración con la Ikastola y la cultura vianesa.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: En el año 2007 fue el comisario de la exposición "Cesar Borgia y Viana (1507-2007)" realizada con motivo del 5º centenario de la muerte del personaje.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: El ayuntamiento de Viana dio su nombre a una plaza frente a la residencia de ancianos, en el solar del antiguo trujal cooperativo.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: El 10 de julio de 2016 recibió también el homenaje de los auroros de Viana, junto con otras personas venidas de distintos puntos del país para agradecer su trabajo al frente del grupo.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: El 3 de marzo de 2017 los escolares del C.P. Ricardo Campano dedicaron el Carnaval a Félix, con disfraces relacionados con su vida y actividades.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: El 27 de octubre de 2017 recibió el homenaje del CETE (Centro de Estudios de Tierra Estella) que anualmente dedica a una personalidad de la merindad reconociendo su contribución a la cultura de la zona.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Sus últimas investigaciones versan sobre tradiciones folclóricas, estudios sobre la jota de Viana, canciones agrícolas y las fiestas de la Magdalena y Santiago en la localidad.


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Apuntes vianeses, 1980


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Cenicero histórico, 1987


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Santa Mª de Cuevas en el camino de Santiago, 1991


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Un paseo por Viana - Ibilaldia Bianan barna, 1992


title: Félix Cariñanos San Millán

text: La Rioja, 1994


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Leyendas de La Rioja I, II, III, 2001, 2001 y 2002


title: Félix Cariñanos San Millán

text: La mujer en el camino de Santiago, 2005


title: Félix Cariñanos San Millán

text: César Borgia y Viana, 2007


title: Félix Cariñanos San Millán

text: El pan y las mujeres en Viana; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 46, 2015, págs. 56-71


title: Félix Cariñanos San Millán

text: El disputado soto de Valdegón (Agoncillo); Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 45, 2015, págs. 26-41


title: Félix Cariñanos San Millán

text: La Cruz de César Borgia; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 45, 2015, págs. 42-43


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Canje de prisioneros en Viana; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 44, 2014, págs. 72-91


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Los sucesos del año 1913 en Viana y el periódico El Vianense; Terra stellae, ISSN 2171-1895, N.º. 5, 2014, págs. 74-91


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Los especialistas en mágicos oficios; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 42, 2013, págs. 47-57


title: Félix Cariñanos San Millán

text: La Teja de otro en Viana; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 39, 2012, pág. 58


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Una marca del siglo XVII de la tejera de Viana; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 39, 2012, pág. 59


title: Félix Cariñanos San Millán

text: César Borgia y la Diócesis de Calahorra; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 27, 2008, págs. 50-58


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Se compran dos ruedas de molino en 1561; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 23, 2007, págs. 80-85


title: Félix Cariñanos San Millán

text: La mujer en el Camino de Santiago; Fayuela: revista de estudios calceatenses, ISSN 1886-3795, N.º. 1, 2005, págs. 39-56


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Cruces de protección en Logroño; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 10, 2003, págs. 52-55


title: Félix Cariñanos San Millán

text: La Señora Felisa; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 8, 2003 (Ejemplar dedicado a: Brujería en La Rioja), págs. 59-60


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Viana compra (1666) dos ruedas de molino en Robres; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 8, 2003 (Ejemplar dedicado a: Brujería en La Rioja), págs. 80-81


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Leyendas en el Camino a Compostela; Piedra de rayo: Revista riojana de cultura popular, N.º 7, 2002, págs. 26-33


title: Félix Cariñanos San Millán

text: De cómo nuestros héroes arribaron a Larriba por Carnestolendas; El de la Triste figura: (visiones de El Quijote desde la Rioja) / coord. por José Luis Pérez Pastor, 2005, ISBN 84-95747-32-4, págs. 59-62


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Folklore; La Rioja / coord. por Juan Agero, 1994, ISBN 84-7156-271-5, págs. 201-216


title: Félix Cariñanos San Millán

text: Tipos y costumbres; La Rioja / coord. por Juan Agero, 1994, ISBN 84-7156-271-5, págs. 233-248


title: Félix Cariñanos San Millán

text: La vida rural tradicional; Cenicero histórico : transformaciones económicas y cambios sociales en una ciudad riojana / coord. por José Luis Gómez Urdáñez, 1987, ISBN 84-505-5901-4, págs. 59-104


title: Parma (tengwar)

text: Parma es la segunda letra del sistema de escritura que inventó J. R. R. Tolkien en sus obras como El Señor de los Anillos conocido como Tengwar.


title: Parma (tengwar)

text: Tiene su tallo(telco) alzado y un solo arco (lúva)(cerrado)


title: Parma (tengwar)

text: En el Alfabeto Fonético Internacional es la Oclusiva bilabial sorda, que en castellano es "p"


title: Parma (tengwar)

text: En quenya significa "libro"


title: Josh Hagins

text: Josh Hagins (Washington, D.C., ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Peristeri B.C. de la A1 Ethniki, la primera categoría del baloncesto griego. Con 1,85 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Josh Hagins

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Trojans" de la Universidad de Arkansas en Little Rock, en las que promedió 11,5 puntos, 3,8 rebotes, 3,7 asistencias y 1,4 robos de balón por partido. En 2015 fue incluido en el tercer mejor quinteto de la Sun Belt Conference, mientras que al año siguiente lo era en el primero. Se convirtió en el jugador que más partidos ha disputado en la historia de la universidad, con 128, y en el segundo con más minutos, únicamente superado por Derek Fisher.


title: Josh Hagins

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2016, fue invitado por los Sacramento Kings para disputar las Ligas de Verano de la NBA. El 11 de octubre fichó por el Bosna Sarajevo de la Liga de Bosnia y Herzegovina, donde únicamente llegó a disputar diez partidos, en los que promedió 10,4 puntos y 3,4 rebotes.


title: Josh Hagins

text: El 26 de enero de 2017 fichó por los Maine Red Claws de la NBA Development League.


title: Josh Hagins

text: El 21 de febrero de 2021, firma por el Iraklis BC de la A1 Ethniki, la primera categoría del baloncesto griego, tras jugar durante la primera vuelta de la competición en el Telekom Bonn de la Basketball Bundesliga.


title: Josh Hagins

text: En verano de 2021, firma por el Peristeri B.C. de la A1 Ethniki, la primera categoría del baloncesto griego, para disputar la temporada 2021-22.


title: Wangen (Nebra)

text: Wangen es un barrio de la ciudad de Nebra (Unstrut), distrito de Burgenlandkreis, en el estado federal de Sajonia-Anhalt.


title: Wangen (Nebra)

text: El lugar se encuentra en ambas orillas del río Unstrut, en la carretera de Nebra a Memleben, en medio de una área protegida.


title: Wangen (Nebra)

text: Wangen aparece por primera vez mencionado, en el "Registro del Diezmo" del Monasterio de Hersfeld, entre 881 y 899.


title: Wangen (Nebra)

text: El 1 de julio de 2009 Wangen fue incorporado a la ciudad de Nebra. El último Alcalde fue Otto Frank.


title: (8201) 1994 AH2

text: (8201) 1994 AH2 es un asteroide que forma parte de los asteroides Apolo, descubierto el 5 de enero de 1994 por Gordon J. Garradd desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (8201) 1994 AH2

text: Designado provisionalmente como 1994 AH2.


title: (8201) 1994 AH2

text: 1994 AH2 está situado a una distancia media del Sol de 2,538 ua, pudiendo alejarse hasta 4,332 ua y acercarse hasta 0,7435 ua. Su excentricidad es 0,707 y la inclinación orbital 9,554 grados. Emplea 1476,94 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (8201) 1994 AH2

text: La magnitud absoluta de 1994 AH2 es 15,8. Está asignado al tipo espectral O según la clasificación SMASSII.


title: Beatrice Deer

text: Beatrice Deer (Quaqtaq, Quebec) es una cantante canadiense inuit. Lanzó su álbum de debut, "Just Bea", en 2005, y ganó un Premio de Música Originaria canadiense por Mejor Inuit/Álbum Cultural. En 2010, liberó su álbum titulado, "Beatrice Deer", y más tarde ese mismo año mismo, lanzó su álbum de Navidad, ""Una Navidad Ártica.""


title: Beatrice Deer

text: Beatrice actuó por el norte canadiense con su banda. También modula en Katajjaq (canto de garganta).


title: Castillo de Torrecilla de Valmadrid

text: La zona arqueológica del castillo de Torrecilla de Valmadrid se encuentra a las afueras del barrio rural de Zaragoza de Torrecilla de Valmadrid.


title: Castillo de Torrecilla de Valmadrid

text: La población de Torrecilla de Valmadrid fue conquistada por Alfonso II de Aragón en 1183 y entregada al señorío eclesiástico, recibiendo carta puebla en 1217 por el arcediano de Teruel y en 1245 por el prepósito de la Seo de Zaragoza al que siguió perteneciendo durante la mayor parte de la Edad Media. al final del siglo XV pasó a la familia de los Torrellas.


title: Castillo de Torrecilla de Valmadrid

text: Las ruinas de este castillo se encuentran en lo alto de un pequeño cerro de escasa altura en las inmediaciones de la población. Al parecer es de origen musulmán con algunos aditamentos posteriores. Se trata de un recinto cuadrado de mampostería, de unos 20 metros de lado, estando sus muros muy rebajados y con grandes pérdidas de material. en el centro del recinto había una torre rectangular del mismo material que la cerca y de la que únicamente quedan en pie parte de los dos muros más largos.


title: Calma (tengwar)

text: Calma es la tercera letra del sistema de escritura que inventó J. R. R. Tolkien en sus obras como El Señor de los Anillos conocido como Tengwar. Tiene su tallo(telco) alzado y un solo arco (lúva)(abierto y al revés)


title: Calma (tengwar)

text: En el Alfabeto Fonético Internacional es la Oclusiva palatal sorda, que en castellano es "Ch"


title: Calma (tengwar)

text: En quenya significa "lámpara"


title: Susana Reboreda

text: Susana Reboreda (Vigo, 12 de noviembre de 1962) Profesora Titular de Historia Antigua en la Universidad de Vigo (campus de Orense). Historiadora especializada en mitología griega y las mujeres en la antigüedad griega.


title: Susana Reboreda

text: Licenciada en Geografía e Historia con las especialidades de Historia Antigua y Prehistoria y Arqueología, por la Universidad de Santiago de Compostela (1986), se doctoró en la misma universidad en 1993 con la tesis doctoral titulada "Odiseo, el héroe y el arco. Análisis del canto XXI de la Odisea", dirigida por José Carlos Bermejo Barrera, lo que le valió el Premio Extraordinario de Doctorado.


title: Susana Reboreda

text: Como docente imparte materias de Historia Antigua en Licenciatura, Grado y Máster. Entre ellos el máster unteruniversitario (USC y UVigo): “Iconografía y mitología clásicas” y en el curso virtual de CEPOAT de la Universidad de Murcia: “Las mujeres en la antigüedad griega: las diosas y las humanas”.


title: Susana Reboreda

text: Es la investigadora principal del Grupo de Estudios de Arqueoloxía, Antigüidade e Territorio (GEAAT) y colaboradora del grupo Démeter. En la actualidad participa en los proyectos de investigación I+D+I "Maternidades y familias. Pervivencias, cambios y rupturas en la historia. Entre las sociedades antigua y contemporánea" (Ministerio de Economía y Competitividad) dirigido por Rosa María Cid de la Universidad de Oviedo y en el Proyecto Europeo H2020 denominado “CrossCult Empowering reuse of digital cultural heritage in context-aware crosscuts of European History” formando parte del grupo de la UVigo dirigido por Martín López Nores.


title: Jerko Matulić

text: Jerko Matulić (Supetar, 20 de abril de 1990) es un jugador de balonmano croata que juega de extremo. Es internacional con la selección de balonmano de Croacia.


title: Jerko Matulić

text: Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2017.


title: Princess Nokia

text: Destiny Nicole Frasqueri (Nueva York, 14 de junio de 2000), conocida por su nombre artístico Princess Nokia, es una artista afro-nuyorriqueña de ascendencia puertorriqueña con residencia en la ciudad de Nueva York, dedicada al hip hop y "R&B" alternativo y anteriormente conocida por sus nombres artísticos Wavy Spice o Destiny. Actualmente es parte de un dúo musical llamado Princess Nokia y conocida por su colaboración con el grupo neoyorquino de "hip hop" Ratking y su miembro Wiki.


title: Princess Nokia

text: Frasqueri se describe a sí misma como alguien que "al principio estaba obsesionada con el individualismo", explicando que "la idea de ser como todos los demás la mataba por dentro". Creció entre los barrios de Harlem del Este y Lower East Side de Nueva York, organizando fiestas y bailes Gogó desde los 16 años. Menciona que "Ser una niña que salía a los "clubes", salir con mis amigos, me permitía conectar". Es la sincronicidad de Nueva York. Estás para divertirte pero también estás ahí con mucha gente artística y diálogo".