title: Refunding

text: Con el fin de mantener la atracción de sus emisiones de deuda a los compradores de bonos, el emisor generalmente se asegurará de que la nueva emisión tiene al menos el mismo - si no un mayor - grado de protección de crédito como los bonos reembolsados. Es probable que el refunding sea más común en un entorno de baja tasa de interés, ya que los emisores con cargas de deuda significativas tienen un incentivo para reemplazar sus bonos de mayor costo con una deuda más barata. Por ejemplo, un emisor que reembolse una emisión de bonos de 100 millones de dólares con un cupón del 10% al vencimiento y lo reemplaza con una nueva emisión de 100 millones de dólares con un cupón del 6%, tendrá un ahorro de 4 millones de dólares en intereses por año.


title: Liga Sudamericana de Clubes 1997

text: La Liga Sudamericana de Clubes de 1997 fue la segunda edición del primer torneo más importante de básquet en Sudamérica en esos años, dejando -con su aparición- como segunda competición al Campeonato Sudamericano de Clubes Campeones. Participaron quince equipos provenientes de diez países.


title: Liga Sudamericana de Clubes 1997

text: El campeón de esta edición fue Atenas de Córdoba, Argentina, que venció en la final al SC Corinthians de Brasil al ganar dos de los tres partidos jugados en la final.Los quince participantes se dividieron en cuatro grupos, tres de cuatro equipos y uno con tres equipos, donde disputaron partidos todos contra todos dentro de su grupo. En cada grupo se enfrentaron los equipos a partido y revancha. Los dos mejores de cada grupo avanzaron a la siguiente fase, la de play-offs.Los ocho clasificados se emparejaron y se enfrentaron a partidos al mejor de tres encuentros. Los ganadores de los duelos avanzaron a las semifinales, al mejor de tres encuentros y los ganadores avanzaron a la final, fase nuevamente al mejor de tres juegos.Atenas de Córdoba Campeón Primer títuloDT: Rubén Magnano.


title: Virgin Fleet

text: En Japón, una serie de chicas poseen un poder especial conocido como poder virginal. Las jóvenes que pudieron obtener buen control del mismo han sido vistas exhibiendo habilidades telekinéticas muy poderosas que destruyeron grandes objetos y ganaron una guerra. 15 años después del cese de fuego, ha aparecido un nuevo brote de la misma. Sin desperdiciarlo, se enlista a todas las chicas en una academia naval especial que forme parte de la élite "Virgin Fleet". Como requisito indispensable, las mismas deben ser vírgenes.


title: Virgin Fleet

text: La trama se centra en Shiozake Umino, quien se debate entre el amor a su novio o su fidelidad al "Virgin Fleet".


title: Virgin Fleet

text: Voces: Sumi Shimamoto - Mónica Villaseñor (Doblaje México) Voces: Kousuke Okano - Emmanuel Rivas (Doblaje México) Voces: Satsuki Yukino - Gaby Beltrán (Doblaje México) Voces: Chinami Nishimura - Isabel Martiñón (Doblaje México) Voces: Gara Takashima - Teresa Ibarrola (Doblaje México) Voces: Tatsuyuki Jinnai - Ismael Castro (Doblaje México) Voces: Norio Wakamoto - Paco Mauri (Doblaje México) Voces: Mami Koyama - Maru Guerrero (Doblaje México) Voces: Kazue Komiya - Anabel Méndez (Doblaje México) Voces: Mari Yokoo - Alejandra de la Rosa (Doblaje México) Voces: Mariko Kouda - Love Santini (Doblaje México) Voces: Ai Satō - María Fernanda Morales (Doblaje México) Voces: Kappei Yamaguchi - Carlos Hernández (Doblaje México)


title: Virgin Fleet

text: Los OVAs consistieron en tres episodios lanzados del 25 de abril al 25 de octubre de 1998, y fueron puestos en venta en VHS, Laserdisc y DVD por Beam Entertainment. En América Latina fueron estrenados por las pantallas del canal Locomotion en el año 2000, con doblaje al español hecho en México.


title: Virgin Fleet

text: Opening:


title: Virgin Fleet

text: Ending:


title: Paul Voelker

text: Paul Andrew Voelker (nacido en Plymouth, Minnesota, USA, el 19 de agosto de 1992), es un Lanzador de béisbol profesional, que juega para los Leones del Caracas en la Liga Venezolana de Béisbol Profesional (LVBP).


title: Casa de migrantes

text: La Casa de migrantes se refiere a organizaciones no gubernamentales que facilitan hospedaje transitorio a personas en migración.


title: Casa de migrantes

text: Estos albergues ofrecen un lugar seguro y temporal a las personas en migración que viajan desde Centroamérica hacia Estados Unidos en tránsito por México. Su carácter es temporal (entre un par de días a un par de semanas) para recuperación y descanso.


title: Casa de migrantes

text: Suelen ofrecer algunos servicios como dormitorio, sanitarios, agua caliente para duchas, comida, teléfono, médico, asesoría psicológica, legal y religiosa.


title: Casa de migrantes

text: De las casas de migrantes se puede mencionar algunas: Un lista extensa se puede consultar en los enlaces externos


title: Ultra Panavision 70

text: Ultra Panavision 70 y MGM Camera 65 eran, desde 1957 a 1966 (y hasta 2015), las marcas que identificaban a las películas que se habían rodado con lentes anamórficas de Panavision*. La película de 70mm se utilizaba para capturar imágenes en este proceso, aunque el celuloide final preparado para la proyección contaba con 5mm más para poder añadir sonido estéreo de 6 pistas. Los formatos Ultra Panavision 70 y MGM Camera 65, ambos panorámicos, se rodaban a una velocidad de 25 fotogramas por segundo (Frames per second-fps) con unas lentes anamórficas que comprimían la imagen 1,25 veces respecto a la medida original, albergando una relación de aspecto* extremadamente amplia de 2,76:1.


title: Ultra Panavision 70

text: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), así como otros estudios de cine americanos, experimentó con una amplia variedad de formatos panorámicos a finales de los años 20. El año 1929, los estudios Fox introdujeron el formato Fox Grandeur, un sistema que utilizaba un celuloide de 70mm de anchura y tenía una relación de aspecto de 2,13:1.


title: Ultra Panavision 70

text: MGM patentó los objetivos Grandeur y el sistema denominado “Realife”, aunque lo abandonaron al cabo de solo dos películas, Billy the kid (1930) y The Great Meadowl (1931). El sistema Grandeur utilizaba perforaciones no estándar; y otro formato, desarrollado durante la misma época por Paramount, utilizaba 65mm de film con perforaciones estándar, con 5 perforaciones por imagen. Aunque, comercialmente hablando, estos formatos fracasaron, la medida de 65mm y las cámaras construidas para rodar con esta, fueron fundamentales dos décadas después, ya que fueron usadas como base para crear el formato de 70mm introducido en los años 50.


title: Ultra Panavision 70

text: En el año 1948 el tribunal supremo de EE. UU. obligó a las grandes productoras a deshacerse de sus rentables cadenas de cine. La pérdida de estas salas y la presión que ejercía la competición con la televisión causó dificultades financieras para muchos estudios cinematográficos estadounidenses.


title: Ultra Panavision 70

text: El lanzamiento del Cinerama en 1952 causó sensación en el público y sugirió una forma de reflotar a los estudios, pero las cámaras para producir este espectáculo eran pesadas, voluminosas y difíciles de usar. Implementar el Cinerama en las salas de cine tampoco era un asunto sencillo, ya que el sistema requería tres proyectores, cada uno con cabina de proyección propia, además de un elaborado sistema de sonido sorround y una pantalla especialmente grande y con una curvatura pronunciada.


title: Ultra Panavision 70

text: MGM, de acuerdo con otros estudios, consideró que el formato Cinerama era demasiado caro para cines convencionales. Por esto, algunos de los estudios más importantes comenzaron a trabajar con formato panorámico, el cual se podía adaptar a las salas ya existentes, sin necesidad de modificarlas.


title: Ultra Panavision 70

text: En 1953, el estudio desarrolló un proceso que conseguía capturar imágenes lateralmente en un film estándar de 35mm. Este proceso se nombró como el jefe de fotografía de MGM, John Arnold, Arnoldscopio. Este sistema, muy similar al Vista Vision de Paramount utilizaba un sistema de 10 perforaciones por frame, a diferencia del sistema de 8 perforaciones empleado por el sistema Vista Vision. El Arnoldscopio no llegó a comercializarse.


title: Ultra Panavision 70

text: También en 1953, el CinemaScope fue introducido por 20th Century Fox. Debido a su compatibilidad con proyectores estándars de 35mm, el formato fue comercialmente exitoso rápidamente, y acabó siendo el formato que de toda la historia más ha durado en la gran pantalla. Aun así, este formato tenía problemas con la distorsión de la imagen, que además se reproducía con un exceso de grano. Por ello, en 1954, Douglas Shearer, director de rodajes de la MGM, contactó con Robert Gottschalk, presidente de Panavision, con una propuesta para desarrollar un sistema que mantuviera el formato panorámico en un celuloide de 65 mm o en uno de 70 mm, con tal de eliminar los efectos de distorsión de la imagen y permitir una conversión al formato de 35 mm de alta calidad.


title: Ultra Panavision 70

text: El éxito del formato VistaVision de Paramount en 1956 convenció a MGM para no desarrollar un sistema propio y, en vez de eso, tomar el sistema CinemaScope de Fox y mejorarlo.


title: Ultra Panavision 70

text: Las cámaras que se utilizaron para rodar en este nuevo formato, no eran nuevas. Solían se cámaras Mitchell de 60 mm construidas para el fallido formato de 65 mm un cuarto de siglo antes. Panavision y la compañía Mitchell Camera reconfiguraron estas cámaras hasta cumplir con las especificaciones que MGM solicitaba.


title: Ultra Panavision 70

text: Panavision creó nuevas ópticas anamórficas muy diferentes de las del CinemaScope. El principal problema que surgía con estas nuevas lentes era que lo que estaba en el centro del plano solía verse más amplio que en la realidad y se notaba, sobre todo en planos cortos. Este problema se solucionó colocando una óptica dióptrica delante la lente anamórfica; pero esta corrección creaba, a su vez, problemas con la distancia focal, un problema que requería una mayor intensidad lumínica en el set, entre otros inconvenientes. Para resolver este nuevo problema, Panavision creó las ópticas “Panatar”, las cuales estaban formadas a partir de dos prismas dispuestos en ángulos concretos para reducir la distorsión en las ópticas anamórficas de 70 mm.


title: Ultra Panavision 70

text: Además de resolver este inconveniente, las ópticas Panatar suponían el cambio a una cámara más manejable, que enfocaba mejor y que necesitaba menos luz. Este nuevo formato de MGM se llamó “MGM Camera 65”. Esta estaba dotada de un celuloide de 70 mm, 65 de ellos dedicados al vídeo y los 5 restantes estaban dedicados a un audio de 6 pistas.


title: Ultra Panavision 70

text: Por razones comerciales, Panavision cambió el nombre del proceso a Ultra Panavision en 1960. También se desarrolló el formato Super Panavision 70, que era de 70 mm no anamórfico.


title: Ultra Panavision 70

text: Las películas señaladas a continuación fueron rodadas con cámara 65, o bien, Ultra Panavision 70:Lección sobre ópticas anamórficas de la mano de Pol Turrets (AEC)


title: Giovanni Elizalde

text: Giovanni Pedro Elizalde (n. , Basavilbaso, Provincia de Entre Ríos) es un piloto argentino de automovilismo de velocidad. Iniciado en el ambiente del karting, debutó profesionalmente en el año 2014 compitiendo en la divisional TC Pista Mouras de la Asociación Corredores de Turismo Carretera, donde compitió alternativamente al comando de un Ford Falcon y un Torino Cherokee. En 2015, continuó su carrera deportiva dentro del Turismo 4000 Argentino, donde al comando de una unidad Dodge GTX (con impulsor Chevrolet) disputó el campeonato cerrando el torneo en la tercera colocación. Tras esta participación, en 2016 debutó en la divisional Junior de la Top Race, donde conseguiría adjudicarse su primer campeonato a nivel profesional, representando a las marcas Mercedes-Benz, Volkswagen y Audi. En su paso por esta divisional, fue protagonista de un hecho inusual al empatar en puntos con su rival Martín Ferreyra, resolviéndose el pleito en favor de Elizalde debido a los resultados obtenidos a lo largo del año, debiendo conformarse Ferreyra con el subcampeonato.


title: Giovanni Elizalde

text: Sus inicios deportivos tuvieron lugar en el año 1998 cuando debutó en la categoría 50 cm³, donde en los años siguientes lograría el subcampeonato de 1999 y el título de 2000. Estos resultados le abrieron las puertas de la categoría 125 cm³ Libre, donde ya en su estreno consigue el campeonato del año 2001, siendo luego destinatario de distinciones y premios honoríficos, como ser el Premio Revelación de la Categoría y el Premio al Piloto del Año otorgado por el Diario UNO de Entre Ríos. Su carrera continuaría de manera exitosa, hilvanando dos títulos más en 2002 y 2003, cerrando su paso por la 125 con el subcampeonato de 2004.


title: Giovanni Elizalde

text: Tras su carrera como kartista, en el año 2014 inicia su carrera profesional en el automovilismo de velocidad, al debutar en la divisional TC Pista Mouras de la Asociación Corredores de Turismo Carretera. Su debut lo llevaría a cabo al comando de un Ford Falcon, atendido por la estructura de Fabián Nowak y Juan José Tártara. Con esta unidad, disputaría 6 de las primeras 8 fechas del calendario, cambiando unas fechas más tarde de marca y equipo al pasar al equipo Santagata Motorsport, donde pasó a competir con un Torino Cherokee. Con esta unidad, retornaría en la décima fecha del campeonato aunque solamente alcanzaría a competir en una fecha más.


title: Giovanni Elizalde

text: Luego de un 2014 irregular, en el año 2015 Elizalde acordó su incorporación al Turismo 4000 Argentino, categoría donde incursionó al comando de un Dodge GTX equipado con un impulsor de Chevrolet Chevy, nuevamente bajo la tutela de la dupla Nowak-Tártara. En su primera carrera dentro de esta categoría, "Gio" conseguiría su primera victoria al comando del Dodge al imponerse en la competencia realizada el en el Autódromo Roberto Mouras de La Plata. Tras esta competencia, continuaría desarrollando su trayectoria a ritmo sostenido, logrando su segunda victoria el en el mismo escenario y beneficiado por una exclusión a su rival Germán Pietranera por falsa largada. Su tercer y último triunfo en esta categoría, lo lograría en el Autódromo Hermanos Emiliozzi de la ciudad de Olavarría, el . A pesar de estas tres victorias que lo terminaron de posicionar en la lucha por el campeonato, una serie de complicaciones en la última fecha le terminarían haciendo perder toda posibilidad, cerrando el torneo en la tercera colocación por detrás del campeón Mauricio Selva y el subcampeón Germán Pietranera.


title: La Citoyenne

text: La Citoyenne (en español: "La Ciudadana") fue un periódico feminista publicado en París de 1881 a 1891 por Hubertine Auclert. Su primer número apareció el 13 de febrero de 1881 con un ritmo quincenal. El periódico defendió de manera enérgica la emancipación de las mujeres exigiendo modificaciones en el código Napoleón que relegaba a las mujeres a un estatus inferior. Exigía para las mujeres el derecho a ser candidatas a las elecciones, afirmando que no se votarían leyes injustas si se tuviera en cuenta la opinión de las mujeres. Notables feministas como Marie Bashkirtseff escribieron artículos para el periódico.


title: La Citoyenne

text: Durante la existencia del periódico, se crea la Liga Francesa de Derechos de las Mujeres fundada por Léon Richer y Maria Deraismes en 1882 y en 1888 el Consejo Internacional de Mujeres (CIF) la primera organización feminista internacional.


title: La Citoyenne

text: En 1888 Auclert se traslada a Argelia junto a su compañero Antonin Levrier nombrado juez de paz y deja la dirección a Maria Martin. Finalmente en 1891, Hubertine Auclert cierra "La Citoyenne" por falta de fondos y Maria Martin (1839-1910) lanza su propio periódico el Journal des femmes ("Periódico de las mujeres"). El 9 de diciembre de 1897 la actriz y periodista Marguerite Durand (1864-1936) continua defensa de la causa y abre otro periódico feminista llamado "La Fronde".


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: Aeonium canariense" var. "virgineum es una planta suculenta de la familia de las crasuláceas, nativa de las Islas Canarias.


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: Como las otras especies de su género, "A. virgineum" tiene un característico hábito en roseta, echando tallos estériles cortos y gruesos, con sólidas ramas horizontales y ocasionalmente estolones de 25 a 30 cm de largo. Con los años se ramifica abundantemente; el ancho de las rosetas alcanza los 25 cm de diámetro. La planta adulta es peluda por debajo, donde permanecen las bases negruzcas de las hojas viejas, que son frondosas en el ápice con la roseta perdida y las esquinas erectas.


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: Las hojas tienen un color verde intenso, que enrojece con la exposición a pleno sol. Son espatuladas, casi talludas, redondeadas y apiculadas en el ápice. Tienen debajo un amplio, corto, subpeciolo de 10 a 15 cm de longitud y entre 5 y 7,5 cm de ancho. La superficie, el dorso y los bordes de la hoja muestran pelos glandulares de longitud desigual, siendo los más largos de 0,75 mm.


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: La floración se produce entre marzo y abril. El tallo de las flores mide entre 40 y 60 cm de altura. Es sólido, glandular-pubescente y frondoso, con la parte más baja de las hojas ampliamente espatuladas y apiculadas. Las que ocupan la parte superior tienen forma más circular, y su tamaño decrece hasta formar pequeñas brácteas lanceoladas, acutadas. La inflorescencia mide hasta 40 cm de largo y entre 15 y 25 cm de ancho; es ovoide en su contorno, ancha, con muchas ramas subpatentes, que se dividen cada una hacia su ápice en 3 a 6 cortas ramitas de floración dicotómica.


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: Los pedícelos tienen de 2 a 5 mm de largo; los brotes florales son ovoides y apuntados. Las flores tienen de 6 a 9 pétalos, siendo 7 la norma; son de color amarillo limón, anchas cuando están abierta, y entre 1 y 1,5 cm de diámetro. El cáliz es glandular-pubescente, y tiene entre 4,5 y 6 mm de longitud; a mitad de camino se corta en segmentos que son ampliamente lanceolados. Los pétalos son lanceolados, oblanceolados, cortamente acuminados, ligeramente glandular-pubescentes sobre la nervadura del reverso, entre 7 y 8 mm de largo, de color amarillo limón verdoso, hacia la base.


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: Los estambres tienen entre 5 y 7 mm de longitud, los filamentos cubiertos de color amarillento, y las anteras amarillas apuntadas. Las escalas son verdosas, cuneadas, algo expandidas y redondeadas por encima, de 0,75 a 1 mm de largo, y entre 0,5 y 1 mm de ancho. Ovarios colgantes, verdosos, , de 2-3 mm de longitud, estilos de 3 mm de largo.


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: "A. C. var. virgineum" es nativa de las Islas Canarias, como la mayoría de las especies de "Aeonium". Es localmente abundante en Gran Canaria, especialmente en la zona más al noroeste; se la identificó por primera vez en el Barranco de La Virgen, donde es una de las más llamativas características de la vegetación local. Se distribuye en la isla desde el nivel del mar hasta los 900 m, creciendo sobre rocas y ocasionalmente sobre tejados.


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: "A. C. virgineum" es la especie más representativa en Gran Canaria. En el ámbito de su hábitat natural, es fácil distinguirla de sus aliados "A. canariense" y "Aeonium palmense" por su menor tamaño y la mayor ramificación de su hábito, que crea en ocasiones arbustos de grandes rosetas, así como por el ligero tinte rojizo de sus hojas, el tallo de las flores y el cáliz.


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: Ninguna de estas características es particularmente distintiva fuera de este ámbito; es necesario observar la naturaleza de la pubescencia de las hojas, más cortas que en "A. canariense" y más larga y menos densa que en "A. palmense", para distinguirla cuando no esté en flor. Cuando las plantas están en flor, la forma de las escalas identifica a la planta con certeza.


title: Aeonium canariense var. virgineum

text: Esta especie cruza con "Aeonium percarneum" dando "Aeonium x lemsii", que abunda en Cuesta de Silva. Ver: "Aeonium" El "nomen triviale" de ""virgineum"" le viene del sitio de su primera identificación, el Barranco de La Virgen en Gran Canaria.


title: Juan Alberto Quilici

text: Juan Alberto Francisco Quilici (Rosario, 1 de enero de 1913 - 20 de octubre de 2003) fue un político, economista, contador y actuario argentino, que se desempeñó como ministro de Economía de la Argentina durante la presidencia de Alejandro Lanusse.


title: Juan Alberto Quilici

text: Se recibió en Economía, de Contador y de Actuario en la Universidad Nacional del Litoral. Se casó con Ángela Vicenta Cincunegui, con quien tuvo cuatro hijos.


title: Juan Alberto Quilici

text: Fue ministro de Economía de la Provincia de Santa Fe durante la década de 1960 durante la presidencia de Arturo Frondizi. A nivel nacional comenzó como Secretario de Hacienda en 1970, para llegar a la titularidad del Ministerio con el advenimiento del gobierno de Lanusse. Sufrió un grave accidente de tránsito mientras era secretario cuando retornaba de Mar del Plata a Buenos Aires.


title: Ven (álbum)

text: Ven es el cuarto disco disco de estudio del Julio Andrade, este álbum fue lanzado en año 1997. Cuenta con la colaboración de la Banda Latina A. Barrios.


title: Aimak

text: Los Aimak (también escrito como Aimaq o Aymaq) es un pueblo de persas nómadas y semi-nómadas que habita en regiones de Pakistán, Afganistán y en menor medida en Irán. Los Aimaks son musulmanes suníes y hablan su propio idioma, el aimak que viene del persa moderno aunque algunos grupos han adoptado el idioma pastu.


title: Aimak

text: Se les conocía originalmente como "Chahar" (cuatro) Aimaks porque se dividen en cuatro sub-tribus, aunque se sugiere que son más. La palabra "Aymāq" viene del mongol y significa "tribu".


title: Aimak

text: Si bien son un pueblo distinguido por elementos como su idioma, cada sub-tribu tiene variantes. Los Temuris y Hazaras Aimaq viven en yurtas, los primeros son de origen mongol y son el elemento de los Chacar Aimaq más grande y poderoso con más de 300 000 miembros, los últimos son mayormente musulmanes chiíes. Los Taimanis, Ferozkohis y Jamshidis son de origen iraní pero habitan varias zonas de Afganistán y se identifican como Tayikos.


title: Scars to Your Beautiful

text: «Scars to Your Beautiful» es una canción de la artista canadiense Alessia Cara, parte de su álbum debut Know-It-All (2015). Fue lanzada al Top 40 Radio el 26 de julio de 2016, como el tercer sencillo de álbum. La canción fue escrita por Cara, Warren Felder, Coleridge Tillman, y Andrew Wansel, y la produjeron Felder, Tillman, y Wansel.


title: Scars to Your Beautiful

text: En una entrevista con Mike Wass de Idolator, Cara declaró sobre la canción, "Básicamente, esa canción es sobre la imagen del cuerpo, está dirigida a las mujeres, pero creo que los hombres también pueden relacionarse con ella, es sólo una canción sobre estas cosas que ciertas mujeres pasan diariamente para sentirse amadas o en orden para amarse a sí mismas. Creo que eso es algo que sucede en el mundo de hoy. Estas cosas extrañas son inculcadas en nosotros. Usted sabe, eso nos dice que no somos lo suficientemente buenas o que sólo hay un tipo de belleza. Esta canción básicamente está contradiciendo esa idea y está diciendo: "Bueno, si al mundo no le gusta cómo te ves, entonces deberían cambiar, deberían cambiar su perspectiva, no tienes que cambiarte a ti misma". Quiero decir, pensé que eso era importante, ya sabes, sólo para sacar el siguiente, sobre todo porque creo que esa es la dirección en la que vamos, ya sabes, con "Here". Y "Wild Things" fue acerca de encontrar un espacio al que perteneces, ahora "Scars to Your Beautiful" es básicamente acerca de abrazarse a sí misma y finalmente llegar a esa conclusión donde se siente el amor y se puede amar a sí mismo. Me siento como si tuviera una plataforma más grande ahora el punto de la canción es llegar a tantas mujeres o personas como sea posible ".


title: Scars to Your Beautiful

text: Kitty Empire de The Guardian dijo que "Hay sustancia en [Scars to Your Beautiful], donde Cara aborda el mito de la belleza a lo Beyoncé. "Los versos empacan algo bueno - '¿Qué es un poco de hambre? Puedo ir un poco más. "Y más adelante continuó diciendo" el coro motivacional que golpea simplemente sugiere que somos todas unas estrellas." Katy Iandoli de Idolator declaró "[Scars to Your Beautiful] es una versión moderna de "Unpretty" del grupo TLC, en su reconocimiento de la belleza tanto en imperfecciones visibles como invisibles".


title: Scars to Your Beautiful

text: Billboard clasificó a "Scars to Your Beautiful" en el número 77 en su "Billboard's 100 Best Pop Songs of 2016: Critics' Picks", comentando "Los himnos de la positividad del cuerpo por lo general no obtienen esta oscuridad, pero en "Scars to Your Beautiful ", Alessia Cara no tiene miedo de hablar de corte, lágrimas y trastornos alimentarios, antes de llegar al coro edificante, donde entrega algunas de las letras más potenciadoras y que se expanden en el horizonte de este año: 'No tienes que cambiar una cosa / El mundo podría cambiar su corazón."


title: Scars to Your Beautiful

text: El 11 de julio de 2016, fue lanzado un vídeo dirigido por Aaron A. Cuenta con un cameo de la cantante JoJo.


title: Elecciones provinciales de Buenos Aires de 1991

text: Las elecciones generales de la provincia de Buenos Aires de 1991 tuvieron lugar el domingo 8 de septiembre del mencionado año, al mismo tiempo que las elecciones legislativas a nivel nacional. Fueron las terceras elecciones provinciales bonaerenses desde la restauración democrática de 1983, y las vigésimas desde la instauración del sufragio secreto en la Argentina. Se debía elegir, en fórmula única, al Gobernador y al Vicegobernador, así como renovar la mitad de la Legislatura Provincial (46 de 92 diputados y 23 de 46 senadores) para el período 1991-1995. Al mismo tiempo, se debieron renovar las intendencias y la mitad de los Consejos Deliberantes de los que componían la provincia.


text: El fracaso de Antonio Cafiero, gobernador elegido en 1987 por el Partido Justicialista (PJ), para lograr una reforma de la constitución provincial que lo autorizara a presentarse a reelección, permitió al sector interno de Carlos Menem, justicialista elegido presidente en 1989 tras haber derrotado a Cafiero en una interna, tomar el control del PJ bonaerense, siendo precisamente el vicepresidente Eduardo Duhalde el candidato a gobernador por el oficialismo. La Unión Cívica Radical (UCR), principal partido de la oposición, presentó a Juan Carlos Pugliese, expresidente de la Cámara de Diputados durante el gobierno de Raúl Alfonsín, como su candidato. Por su parte, el militar líder del grupo sublevado denominado Carapintadas, Aldo Rico, que había protagonizado varios levantamientos contra el gobierno, se presentó como candidato de una nueva formación de derecha, el Movimiento por la Dignidad y la Independencia (MODIN).


text: En un contexto político desfavorable para el radicalismo luego de la hiperinflación que puso fin anticipadamente al gobierno de Alfonsín, y la mejora repentina de la situación económica luego de que se instaurara la convertibilidad entre el peso argentino y el dólar estadounidense, el justicialismo se impuso con el 46.26% de los votos. Si bien en términos porcentuales y absolutos representó una disminución con respecto al resultado de Cafiero en 1987, Duhalde duplicó en porcentaje a Pugliese, que obtuvo un magro segundo puesto con el 23.53%. Rico, por su parte, irrumpió con fuerza al obtener el 10% exacto de los votos. El justicialismo conservó además la mayoría en ambas Cámaras de la Legislatura. La participación fue del 82.45% del electorado registrado. Los cargos electos asumieron el 10 de diciembre de 1991.


text: Las elecciones municipales de la provincia de Buenos Aires de 1991 se realizaron el 8 de septiembre de 1991. Se eligieron 127 intendentes, concejales y consejeros escolares.


title: La irrazonable eficacia de la Matemática en las Ciencias Naturales

text: La irrazonable eficacia de la matemática en las ciencias naturales es el título de un artículo publicado en 1960 por el físico Eugene Wigner. En el mismo, Wigner observó que la estructura matemática de una teoría física a menudo señala el camino para futuros avances en aquella teoría o incluso en predicciones empíricas.


text: Wigner comienza su artículo con la creencia, común entre quienes están familiarizados con las matemáticas, de que los conceptos matemáticos tienen aplicabilidad más allá del contexto en que son originalmente desarrollados. Basado en su experiencia dice que "es importante señalar que la formulación matemática basada en las experiencias crudas del físico llevan en un inusual número de casos a una descripción asombrosamente precisa de una clase amplia de fenómenos." Luego invoca la ley fundamental de gravitación como ejemplo. Ésta, originalmente utilizada para modelar cuerpos en caída libre sobre la superficie de la tierra, fue extendida en la base de lo que Wigner denomina "muy escasas observaciones" para describir el movimiento de los planetas, donde "se ha probado precisa más allá de todas las expectativas razonables".


text: Otro ejemplo frecuentemente citado es el de las Ecuaciones de Maxwell, derivadas para modelar los fenómenos eléctricos y magnéticos elementales a mediados del siglo XIX. Estas ecuaciones también describen las ondas de radio, descubiertas por David Edward Hughes en 1879, es decir, un tiempo cercano a la muerte de James Clerk Maxwell. Wigner resume su argumento diciendo que "la enorme utilidad de las matemáticas en las ciencias naturales es algo que bordea lo misterioso y para lo que no hay explicación racional". Concluye su artículo con la misma cuestión con la que empieza:El milagro de la adecuación del lenguaje matemático para la formulación de las leyes de la física es un regalo maravilloso que no entendemos ni tampoco merecemos. Tendríamos que estar agradecidos por él y tener la esperanza de que seguirá siendo válido en futuras investigaciones y que se extenderá, para mal o para bien, a nuestro gusto, incluso aun así quizás también a nuestro desconcierto, a amplias ramas del aprendizaje.


text: El trabajo de Wigner proporcionó una idea innovadora para la física y para la filosofía de matemáticas, y ha sido citado frecuentemente en la literatura académica de filosofía de la física y de la matemática. Wigner especuló sobre la relación entre la filosofía de ciencia y los fundamentos de matemáticas:Es difícil evitar la impresión de que un milagro nos afronta aquí, bastante comparable es su sorprendente naturaleza al milagro de que la mente humana pueda hilar mil argumentos sin meterse en contradicciones, o a los dos milagros, el de las leyes de naturaleza y el de la capacidad de la mente humana de adivinarlas.Más tarde, Hilary Putnam (1975) explicó estos "dos milagros" como consecuencias necesarias de una visión realista (pero no Platonista) de la filosofía de matemáticas. De todas maneras, en un texto en el que discute el sesgo cognitivo Wigner prudentemente lo etiquetó como "no fiable", y yendo más lejos:El escritor está convencido de que es útil, en discusiones epistemológicas, abandonar la idealización de que el nivel de inteligencia humana tiene una posición singular en una escala absoluta. En algunos casos incluso puede ser útil considerar la realización que es posible en el nivel de la inteligencia de alguna otra especie.Si humanos comprobando los resultados de otros humanos puede ser considerado una base objetiva para la observación del universo conocido (a los humanos) es una pregunta interesante, para ambas, la cosmología y la filosofía de matemáticas.


text: Wigner también planteó el desafío de una aproximación cognitiva para integrar las ciencias:Una situación más confusa y dificultosa surgiría si podríamos, algún día, establecer una teoría de los fenómenos de la consciencia, o de la biología, que podría ser tan coherente y convincente como nuestras presentes teorías del mundo inanimado.Además propuso que podrían encontrarse argumentos que podríanponer una fuerte presión en nuestra fe en nuestras teorías y en nuestra creencia en la realidad de los conceptos que formamos. Eso nos daría un profundo sentido de frustración en nuestra búsqueda por lo que denominé 'la verdad definitiva'. La razón de que tal situación sea concebible es que, fundamentalmente, no sabemos por qué nuestras teorías funcionan tan bien. Por lo tanto, su exactitud no puede probar su verdad y consistencia. De hecho, es la creencia del escritor de que algo bastante semejante a la situación que fue descripta anteriormente existe si las presentes leyes de la herencia y de la física son confrontadas.Peter Woit, un físico teórico, cree que este conflicto existe en la teoría de cuerdas, donde modelos muy abstractos pueden ser imposibles de probar en cualquier experimento previsible . Si esto fuera el caso, la "cuerda" debe ser pensada como real pero de cualquier tan real pero no testeable, o sencillamente como una ilusión o artefacto de la matemática o de la cognición.


text: El artículo original de Wigner ha provocado e inspirado muchas respuestas a través de una amplia gama de disciplinas. Estas incluyen a Richard Hamming en ciencias de la computación, Arthur Lesk^~ en biología molecular, Peter Norvig en minería de datos, Max Tegmark en física, Ivor Grattan-Guinness en matemáticas y Vela Velupillai en economía.


text: Richard Hamming, un matemático aplicado y un fundador de las ciencias de la computación, reflexionó y extendió la "Irrazonable Efectividad" de Wigner en 1980, girando en torno a cuatro "explicaciones parciales" para ella. Hamming concluyó que las cuatro explicaciones que dio fueron insatisfactorias. Aquellas eran:


text: 1. "Los humanos ven lo que buscan". La creencia de que la ciencia es fundada en la experimentación es sólo parcialmente cierta. Más precisamente, nuestro aparato intelectual es tal que mucho de lo que vemos proviene de los lentes que nos pusimos. Eddington fue tan lejos como para proclamar que una mente suficientemente sensata podría deducir toda la física, ilustrando su punto con el siguiente chiste: "Algunos hombres fueron a pescar en el mar con una red, y al examinar lo que habían capturado concluyeron que había una medida mínima para los peces en el mar."


text: 2. "Los humanos crean y seleccionan la matemática que encaja en determinada situación." La matemática a mano no siempre funciona. Por ejemplo, cuando los escalares resultaron incómodos para entender las fuerzas, primero los vectores, luego tensores, fueron inventados.


text: 3. "La matemática sólo toma en cuenta una parte de experiencia humana." Mucho de la experiencia humana no cae bajo la ciencia o la matemática sino bajo la filosofía del valor, incluyendo la ética, la estética y la filosofía política. Afirmar que el mundo puede ser explicado a través de la matemática constituye un acto de fe.


text: 4. La "evolución" "preparó a los humanos para pensar matemáticamente." Las formas de vida primitivas deben haber contenido las semillas de la capacidad humana de crear y seguir largas cadenas de razonamiento aproximado. Hamming, cuyo campo del conocimiento dista mucho de la biología, por otra parte dice poco para diluir problema.


text: Una respuesta diferente, brindada por el físico Max Tegmark, es que la física es tan exitosamente descrita por la matemática porque el mundo físico es completamente matemático, isomórfico a una estructura matemática, y que estamos sencillamente descubriendo esto bit a bit. La misma interpretación había sido adelantada algunos años atrás por Peter Atkins.En esta interpretación, las diversas aproximaciones que constituyen nuestras teorías físicas actuales son exitosas porque las estructuras matemáticas sencillas pueden proporcionar buenas aproximaciones de ciertos aspectos de estructuras matemáticas más complejas. En otras palabras, nuestras teorías exitosas no son matemática aproximando a la física, sino matemática aproximando a la matemática.


text: Ivor Grattan-Guinness encuentra la efectividad notablemente razonable y explicable en términos de conceptos como la analogía, la generalización y la metáfora.


title: Departamento de Ambalema

text: Ambalema fue uno de los departamentos en que se dividía el Estado Soberano del Tolima (Colombia). Fue creado por medio de la ley del 15 de julio de 1861, a partir de los territorios de los departamentos de Honda y de Purificación. Tenía por cabecera a la ciudad de Ambalema. Fue suprimido el 3 de marzo de 1864 y su territorio adjudicado al departamento del Norte. El departamento comprendía parte del territorio de las actuales regiones tolimenses de Ibagué y Nevados.


title: Departamento de Ambalema

text: El departamento al momento de su creación (1861) estaba dividido en los distritos de Ambalema (capital), Ibagué, Lérida, Piedras, San Luis, Venadillo y Valle de San Juan.


title: Tonga Rugby Union

text: Tonga Rugby Union es la asociación reguladora del rugby en ese país. Se formó en 1923 y se unió a la International Rugby Board en 1987 cuando fueron invitados a jugar en la Copa Mundial de Rugby inaugural.


title: EPAS1

text: La proteína del dominio endotelial PAS 1 (EPAS1, también conocido como factor inducible de la hipoxia 2alpha (HIF-2alpha)) es una proteína que en humanos está codificada por el gen "EPAS1." Es un tipo de factor inducible por la hipoxia, un grupo de factores de transcripción implicados en la respuesta corporal al nivel de oxígeno en el ambiente.


title: Gottlieb (nombre)

text: Gottlieb es un Nombre masculino y un apellido común en Alemania. Tiene un significado parecido a Amadeo (nombre latino) y Teófilo (nombre griego). Significa "el Amor de Dios!" frente a "los amados de Dios".


title: Madonna como un icono cultural

text: Madonna es una artista estadounidense que salió en escena durante la década de 1980. Es considerada ampliamente como un ícono cultural y comercial a escala planetaria, que ha sido capaz por su apropiación cultural de llevar a las masas costumbres de los Estados Unidos así como de otras naciones, subculturas y regiones para su consumo mundial. Esta simbiosis la ha convertido en una heroína nacional en países como Israel o Indonesia entre una multisegmentada audiencia. Oscar Sarquiz, crítico musical mexicano, dijo que la artista tiene un carácter universalizable por lo que «son muy pocos los países donde no tiene éxito». Junto a productos de consumo mundial como la Coca-Cola, "pizza" o calzado deportivos, Madonna forma parte de los signos de la civilización moderna y particularmente visible para los ojos de los viajeros internacionales.


title: Madonna como un icono cultural

text: A través de Madonna, historiadores, politólogos y académicos han hecho análisis de las relaciones internacionales, la americanización y el poder blando, así como una plétora transdisciplinaria con la McDonaldización, occidentalización o la Cocacolonización, quienes por lo general coinciden en que la cantante representa un elemento de unificación y de hegemonización de una «cultura global».


title: Madonna como un icono cultural

text: También ha recibido una atención negativa por parte de autores y grupos fundamentalistas. Especialmente entre el Oriente Medio donde los terroristas la han denominado como una representante de la sociedad estadounidense que está destruyendo a la humanidad a través de los valores culturales y sociales. El polítologo Paul Eidelberg la incluyó como un ejemplo de la imagen superficial y parcial que se tiene de los Estados Unidos en el mundo.


title: Madonna como un icono cultural

text: Camille Paglia expresa que todo empezó en 1984, cuando Madonna utilizó como vía a MTV y el estilo callejero de los Estados Unidos que había tomado de las comunidades negras, hispanas y de sus raíces italianas. Además, la adopción de estilos subalternos étnicos y "queer" por parte de Madonna ha sido elogiado y visto como ejemplo de su capacidad para reinventarse. La escultora sudafricana Deborah Bell explica que la artista se ha apropiado de símbolos de la cultura hindú, las asiáticas y la latina. A medida que su interés en las cosas asiáticas crecía, incorporó elementos del sufismo y budismo. En general, Madonna se ha apropiado de elementos de culturas extranjeras en su imagen, canciones y vídeos. Así, Bell la denominó como una «esponja cultural».


title: Madonna como un icono cultural

text: Ali Mohammadi, autor del libro "International Communication and Globalization: A Critical Introduction" (1997) escribió que las trampas culturales de la modernidad, como Madonna y el Internet, están allanando el camino para una economía y una cultura global. El profesor Gerald Sussman en su libro "Communication, Technology, and Politics in the Information Age" (1997) apuntó que «las diferencias culturales ciertamente permanecen entre las sociedades, pero las imágenes empaquetadas de Madonna y de una urbanización de influencia occidental en el tercer mundo crean comunidades de estilos de vida menos limitadas por las fronteras nacionales». La revista "Scientia et praxis" de la Universidad de Lima amplió este punto y dijo que «un mundo tan desigual como el nuestro sobrevive, se adapta, retrocede y avanza. Una comunidad africana puede yuxtaponer algunos rasgos de la época premoderna, moderna y posmoderna en un mismo espacio, incluyendo en él, el arado, el automóvil, Coca-Cola, y figuras semidesnudas».


title: Madonna como un icono cultural

text: Marie Darrieussecq junto al profesor Belén González de la misma universidad concluyeron que «la insistencia de Madonna por desplegar un cuerpo transnacional ubica su corporalidad, hasta entonces en movimiento, en fuga permanente, en el no lugar, en los entresijos y redes de la era global... tolera y propulsa su flujo constante, el alejamiento definitivo del lastre de los binarismos que separan lo civilizado de lo salvaje, lo nacional de lo extranjero, lo anglo de lo latino, etc».


title: Madonna como un icono cultural

text: Madonna ha sido testigo de la apropiación de su cuerpo por parte de la industria neoliberal y, simultáneamente, ha sabido manejar los engranajes de esta maquinaria para ponerla a su servicio. Esta simbiosis la ha catapultado al paisaje cultural planetario. La investigadora Frances Negrón-Muntaner dio su punto de vista al comentar que «las legendarias reinvenciones de la cultura popular de Madonna no son sólo maneras de reengendrar su poder, sino ejemplos clásicos del cuerpo transculturado, que en su promoción y entusiasmo por la vida nunca se termina, nunca se completa; está continuamente construyendo, creando... el cuerpo traga el mundo y es tragado por el mundo».


title: Madonna como un icono cultural

text: Los autores de la "Enciclopedia Gay" estudiaron la posibilidad de la temprana fe católica en Madonna, como un factor influencia para que la artista llegara a sostener una relación con la cultura latina, así como su fantasía de lo que esa cultura es o puede ser. Explicaron que cada vez que es católica, es latina. A esto se suma la relación de la artista con personas hispanas, como el entrenador Carlos León quien se convirtió en padre de su primera hija, Lourdes León. También mantuvo una relación con el modelo brasileño Jesús Luz. En sus y actuaciones en directo incluye por lo general guiños a la cultura con homenaje al baile y atuendos de naciones como México o España.


title: Madonna como un icono cultural

text: La investigadora Frances Negrón-Muntaner explica que la «fiebre latina» de la artista está presente incluso en nombres que ha puesto a sus mascotas. La cantante señaló en una ocasión que «los hombres latinos fueron puestos en la tierra para encantar a las mujeres». El portal Hispavista dijo que el álbum "True Blue" representó «su primer acercamiento a sus raíces latinas». Los ejemplos más claros se encuentran en canciones como «La isla bonita» donde los escritores de la "Enciclopedia Gay" sugieren que podría ser una declaración de amor a Puerto Rico o, al Puerto Rico intenso que contiene la ciudad de Nueva York. El siguiente disco de la artista, "Like a Prayer" contiene cierta sensualidad latina para los autores de la enciclopedia. Para la portada del álbum "American Life" se inspiró en el Che Guevara. Los autores del libro "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Subcultural Transformations" (2004) notaron que es uno de los muchos ejemplos de la cantante al incorporar la identidad hispana y subcultura latina en su obra. El videoclip de «Deeper and Deeper» del álbum "Erotica" y «Take a Bow» del disco "Bedtime Stories" así como la versión en español de «You'll See» contienen referencias a la cultura española. También se encuentra el filme "Evita" donde interpretó el papel de la política argentina Eva Perón.


title: Madonna como un icono cultural

text: La revista académica "New West Indian Guide" incluye la apropiación cultural latina de Madonna con el baile voguing, que contiene aspectos de la estética puertorriqueña. Otras autores han encontrado referencias a la cultura latina en «Into the Groove», «I'm Going Bananas», «Lo que siente la mujer» del álbum "Music", «Spanish Lesson» perteneciente al disco "Hard Candy" o «Who's That Girl».


title: Madonna como un icono cultural

text: En 2001, Madonna expandió la compañía discográfica Maverick Records con su división Maverick Música, para artistas hispanos. Durante la realización del Rebel Heart Tour en México, la artista agradeció a su audiencia y señaló sentirse deudora de la cultura latina. La presentación se lo dedicó a Frida Kahlo y dijo: «Este acto me gusta mucho porque tiene mucha influencia de Latinoamérica». Además señaló: «Esta es mi parte favorita del "show", como pueden ver tengo una gran influencia de la cultura mexicana». Varios artistas latinos se han visto , como lo son Thalía, Shakira, Paulina Rubio o Ricky Martin.


title: Madonna como un icono cultural

text: Madonna tiene ascendencia latina al poseer raíces italianas. Es una de las italoamericanas más famosas del planeta. El educador George Leonard puso de ejemplo a la cantante como una de las italoestadounidenses que han redefinido el arte, especialmente la música "rock".


title: Madonna como un icono cultural

text: El historiador Pellegrino D'Acierno en su libro "The Italian American Heritage" (1999) explica que sobre Madonna se ha escrito mucho, pero sobre la italianidad de ella muy poco. El autor de referencia apuntó que la primera y más importante referencia de la cantante como italiana es su nombre, que deriva del término "madonna". D'Acierno notó que la italianidad de la artista tiene fuerte presencia en sus y . También dijo que el uso de imaginaria católica es un signo de su italianidad e identidad cultural. De manera similar, los autores del libro "Madonna the Companion" notaron que videos como «Like a Prayer» y «Open Your Heart» muestran la cultura italoestadounidense. Sin embargo, a diferencia de otros artistas, ella no hace ninguna referencia a la tradición italiana en canciones. La única manera es cuando intérpreta el rol de "prima donna" —la de diva—.


title: Madonna como un icono cultural

text: Tras rodar el videoclip de la canción «Like a Virgin» en la ciudad de Venecia, la cantante declaró: «Soy Madonna e italiana». Durante su presentación en la ciudad de Turín que luego fue distribuida con el lanzamiento "", Madonna declaró estar «orgullosa de ser italiana». En la realización del Blond Ambition World Tour, hizo referencias nuevamente pero esta ocasión declaró ante la prensa de Italia, que estaba orgullosa de tener raíces italianas y que se identificaba como italoestadounidense. En 2010, protagonizó una sesión de foto para la marca Dolce & Gabbana inspirada en la moda italiana. En el videoclip de «Papa Don't Preach» utiliza una camisa con el mensaje de «Italians do it better» (en español: «Los italianos lo hacen mejor»). El video de «Turn Up the Radio» fue filmado en la ciudad de Florencia. El disco "The Immaculate Collection" se lo dedicó al Papa. También declaró en una oportunidad, desear vivir en San Remo. En 2015 el Hard Rock Cafe de Madrid creó una hamburguesa llamada «Italian Burger» inspirada en las raíces italianas de la cantante.


title: Madonna como un icono cultural

text: Fraser Cameron, asesor político en la Comisión Europea dijo que Madonna es en muchos aspectos, vista como una embajadora de los Estados Unidos. Gil Troy, historiador presidencial y comentador intelectual explica en el contexto de la Reaganomía, que es una época cuya sensibilidad cultural fue moldeada por Madonna y Michael Jackson, el hombre-niño en lugar de Madonna con el niño.


title: Madonna como un icono cultural

text: Los británicos estudiosos de las relaciones internacionales Michael Weiner y Glenn Hook explican que el núcleo de la americanización se halla en las imágenes y personalidades como lo es Madonna, donde existe una cultura política coherente basada en necesidades de productos mundiales. José Martín Brocos Fernández para la revista española "Arbil" apuntó que la cultura popular es una de las principales exportaciones de los Estados Unidos. Canciones como las de Madonna son himnos para grupos como los jóvenes de todo el mundo. El académico canadiense Matthew Fraser dijo que en la cultura popular estadounidense, se encuentra el poder blando y entre ellos los iconos pop desde Madonna, MTV, Mickey Mouse y McDonald's donde casi toda la población mundial tiene un fácil acceso, como consumidores, al universo simbólico en el que estos iconos ejercen su influencia.


title: Madonna como un icono cultural

text: El investigador y consultor chileno José Joaquín Brunner halló que en la cultura norteamericana existe una conectividad con los ritmos, los deseos y los miedos de la modernidad con ejemplos desde Madonna pasando por series de televisión o revistas de porno suave. El experto en los estudios de área, Alexander Stephan afirmó que «el fenómeno de Madonna» está inscrito con características fundamentales de la autoconceptualización americana. Los autores del libro "Adjustment and Growth: The Challenges of Life" (1995) explicaron que desde los protestantes coreanos, los hindúes o musulmanes tienden estar expuestos a influencias como la de Madonna, "Beavis and Butt-Head" o a las películas de clasificación R.


title: Madonna como un icono cultural

text: El geopolitólogo Joseph Nye incluyó a Madonna entre los elementos del poder blando —del inglés "soft power"— concepto que creó y lo definió como: «La capacidad de lograr los resultados deseados en los asuntos internacionales». El académico canadiense Fraser mencionó en una reseña positiva sobre el "soft power" de los Estados Unidos que el entretenimiento americano —Hollywood, Disneyland, CNN, MTV y Madonna— trasmite valores que ha hecho grande a América, como la creencia en la democracia, libre empresa y las libertades individuales. Transmiten esos valores, por supuesto, no sólo en los Estados Unidos, sino en todas partes donde la cultura popular estadounidense llega. Eric Frattini, profesor universitario y analista político, comentó que desde Elvis a Madonna o Dylan «hacen muy atractivo su modo de vida en las latitudes más lejanas». Es lo que se ha dado en llamar "soft power", capacidad de atraer por el gusto y el convencimiento y no por la fuerza dijo Frattini.


title: Madonna como un icono cultural

text: Los autores del libro "Media, Organizations and Identity" (2009) explican que en muchos sentidos, Mickey Mouse, Madonna y Brad Pitt son modelos para una América que no solo domina los corazones y mentes de las personas alrededor del mundo, sino que establece la agenda política y militar del planeta. El editor alemán Josef Joffe explica que el "soft power" se trata de una influencia cultural alta y baja. Es "grunge" y Google, Madonna y MoMA, Hollywood y Harvard.


title: Madonna como un icono cultural

text: El sociólogo alemán Ulrich Beck explica que gracias a la occidentalización en regiones como China, el idioma inglés es de importancia para los centros educativos y personajes como Madonna son temas de opinión popular entre la población. Verena Menzel para la versión española del periódico "China Today" indica que la nación se expandió culturalmente entrada las décadas de 1980 y 1990 con músicos como Madonna o Michael Jackson. Mientras mencionó a la artista, el corresponsal para CNN, Ron Gluckman reportó el crecimiento de la americanización en China pero mencionó que no es únicamente ese país.


title: Madonna como un icono cultural

text: La periodista nepalí Krishna Sen mencionó a Polaroid, Elvis Presley o Madonna como ejemplos de figuras e iconos entre la población de Indonesia. Clarificó que la amenaza a la cultura local y tradicional proviene por motivos internos y no a culturas extranjeras. De hecho, Polaroid y Madonna se convierten en armas en la lucha local por sobrevivir contra las imágenes homogeneizadas de identidad nacional impuestas por el estado afirmó Sen. El académico canadiense Matthew Fraser dijo que gracias a la nueva cultura que India adoptó, celebridades como Madonna se han convertido muy conocidas entre la población. Millones de jóvenes hindúes han cantado los temas de la artista en «Hinglish» —una mezcla entre el hindi e inglés—.


title: Madonna como un icono cultural

text: Henry Gonshak del diario "The Montana Standard" notó la americanización que ha experimentado Polonia y mencionó varios elementos que han ayudado, entre ellos a Madonna. Esto sugiere que la globalización incrementará en el futuro acertó Gonshak. El escritor Isaac Goldemberg también puso de ejemplo a la cantante en la americanización que ha sufrido Israel desde los últimos 30 años. Sus visitas a España han sido hechos que han revolucionado al país. En un ensayo de la Universidad de las Américas de Puebla se explicó que la influencia de Norte América ha llegado a todos los estatus sociales en la cultura mexicana, desde el consumo de Coca-Cola hasta la música de Madonna. En cuanto a Australia, la influencia británica y americana se hizo notar en la música gracias a personajes como Madonna. En el libro "O professor pde e os desafio da escola pública paranaense" con la participación de la Universidad Estatal de Londrina y el gobierno del estado de Paraná, la artista fue incluida como un ejemplo de la americanización en la cultura de Brasil. Otro ejemplo ha sido Italia, donde podemos ver a la artista, a Disney o CNN. En Rusia y Sudáfrica se puede citar a Michael Jackson y Madonna. Como nota adicional, el Partido Comunista de la Unión Soviética había «legalizado» a Madonna en la Unión en el año de 1987. En Japón, una nota de finales de los años 1990, apuntó que superaba a artistas locales y asiáticos.


title: Madonna como un icono cultural

text: En líneas generales, Eric Ehrmann miembro del PEN en un artículo de "The Huffington Post" afirma que Madonna tiene una reputación como «la mujer más poderosa de la industria global del entretenimiento» y que países como Brasil o Francia la aman. Además, ella forma parte de los signos de la civilización moderna y particularmente visible para los ojos de los viajeros internacionales.


title: Madonna como un icono cultural

text: La investigadora puertorriqueña Frances Negrón-Muntaner en su libro "Boricua Pop: Puerto Ricans and the Latinization of American Culture" apuntó que el estatus de Madonna como la "dominatrix" transcultural americana del siglo pasado sería difícil de imaginar sin los boricuas. Ella se convirtió en la primera estrella del pop blanca en apropiarse de la cultura y produjo una coyuntura "queer" para las costumbres puertorriqueñas en la cultura popular, en especial, porque las otras costumbres transnacionales de los boricuas, como la salsa, los deportes y el "hip hop" a menudo eran ignorados.


title: Madonna como un icono cultural

text: La artista hizo deseable a un grado sin precendentes a los hombres boricuas a través de la cultura de masas. Negrón-Muntaner explica que los fanes puertorriqueños de la cantante han disfrutado la fragmentación de su cultura a través de uno de los más exitosos "performers" blancos. En líneas generales, la artista se convirtió en la figura que amasó mayor éxito al mercantilizar las prácticas culturales de la nación a escala global.


title: Madonna como un icono cultural

text: Irina Aleksander del diario "The Observer" notó que celebridades provenientes de los Estados Unidos como Madonna fueron aceptadas entre los británicos. El periodista estadounidense Michael Musto, dijo que los británicos estaban encantados de que Madonna viviera en Londres, donde se le consideraba como la nueva «Princesa Diana».


title: Madonna como un icono cultural

text: La académica Cathy Schwichtenberg en el libro "The Madonna Connection" explica que hay autores que consideran a Madonna como una «súcubo latina». Según el sociólogo estadounidense George Ritzer en su teoría de la McDonaldización, el presidente de Israel, Ezer Weizman explicó en una ocasión: «Los israelíes están infectados con la americanización. Debemos tener cuidado con McDonald's [...] con Madonna». Sadam Hussein la vetó durante su mandato en Irak. El polítologo Paul Eidelberg indicó que la imagen de los Estados Unidos en el extranjero es superficial y parcial: Madonna, "pizza", Coca-Cola, el sexo y la violencia. [Todo] este aspecto de los Estados Unidos oscurece lo que es profundamente americano: libertadad ilimitada, oportunidad, tolerancia, religiosidad, amistad y generosidad.


title: Madonna como un icono cultural

text: El académico y servidor veterano de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), Paul R. Pillar explicó sobre la imagen de los Estados Unidos que la mayor parte del planeta ve a través de los medios de comunicación masivos, no se trata de su mejor cara. Así, Pillar señaló que por ejemplo un grupo fundamentalista paquistaní denunciaron a Michael Jackson y Madonna como representantes de la sociedad estadounidense y que sus valores culturales y sociales están destruyendo a la humanidad.


title: Madonna como un icono cultural

text: Gideon Samet, crítico cultural del periódico "Haaretz" comentó que «Madonna junto a la Big Mac se encuentran en la cima de un proceso mucho más amplio que barre todo el mundo occidental: el uso de un lenguaje vehicular». Sin embargo, para Samet esto no se trata de la americanización, sino de nuevas formas de consumo cultural y de ocio. El investigador romaní Mihai Nadin quien puso de ejemplo a Madonna, el "heavy metal" o Coca-Cola entre los símbolismos de la americanización, dijo que se tratan de aspectos de la vida cotidiana y de fenómenos exóticos fáciles de contrarrestar y de hecho, sujetos a la contraacción.


title: Madonna como un icono cultural

text: En hechos y ejemplos más aislados podemos encontrar: el Congreso Mundial sobre la Comunicación para el Desarrollo llevado a cabo en 2006 por el Banco Mundial junto a la ONU, cuando se tocó el tema de la libertad de prensa en la India donde fue criticado el punto a la cobertura que reciben las celebridades como Madonna, en vez temas importantes como la escasez de agua. El activista belga Luc Michel condenó la participación de la artista en la cinta de James Bond, "Die Another Day" como un acto más de la americanización en el mundo, que calificó como un «sida cultural». El también político pidió un boicot contra la cantante y la cinta. En otro punto, el sociolingüística estadounidense Joshua Fishman habló sobre la limitaciones y contradicciones de la americanización y el idioma inglés, donde recuerda que no «solo porque un gran grupo de jóvenes alrededor del mundo tienen la habilidad de cantar una canción de Madonna, significa que ellos pueden sostener una conversación rudimentaria en inglés o incluso saber lo que la artista está diciendo». Danny Ayalon enfrentaría una disputa con la esposa del Ministro israelí de asuntos exteriores por no facilitarle una entrevista con Madonna.


title: Madonna como un icono cultural

text: Por otro lado, Frances Negrón-Muntaner notó la cobertura de los medios estadounidense sobre el gusto étnico y la vida sexual latina de Madonna ha sido significativamente diferente con la cobertura de la prensa hispana.


title: Madonna como un icono cultural

text: Varios autores coinciden en que Madonna representa una imagen e identidad con importantes significados polivalentes. El crítico musical Oscar Sarquiz, señaló que es una artista de su tiempo y de carácter universalizable por lo que «son muy pocos los países donde no tiene éxito». La Asociación Automovilística Estadounidense dijo que la artista es tan popular en México como en cualquier otro lugar. Elihu Katz junto al polítologo Charles S. Liebman explican que no es de extrañar que Madonna haya reemplazado a Maimónides y a Bruria como heroína nacional por una parte no insignificante de la población.


title: Madonna como un icono cultural

text: El antropólogo argentino Adolfo Colombres explica que las hamburguesas, calzado deportivos, Coca-Cola, Pepsi o cantantes como Madonna «son elementos de unificación y de hegemonización en un plano de la cultura». Este punto de vista fue ampliado por los profesores John Benyon y David Dunkerley. Ellos explican que «estrellas globales» como la cantante están en todas partes y son utilizados para la construcción de una identidad aunque son articulados de diversas maneras. Por ejemplo, la recepción de la artista abarca diferentes grupos étnicos, adolescentes, heterosexuales y la comunidad LGBT. Ambos autores determinaron que en lugar de ser categorizada como un «personaje», es mejor considerarla como un «texto» cuidadosamente elaborado y polisémico que está compuesto de un conjunto de significados para garantizar su atractivo a una audiencia global multisegmentada. Seguido con el tema, el académico Saied Reza Ameli para la Universidad de Tehran explica que figuras como la artista producen modelos seductores para nuevas identidades en todo el mundo. Además, el escritor colombiano Manolo Bellon indica que «ningún artista ha mercadeado su imagen con la brillante inteligencia de Madonna».


title: Madonna como un icono cultural

text: La investigadora puertorriqueña Frances Negrón-Muntaner notó que Madonna ha personificado a escala global, «la libertad, moralidad y el exceso de la América (blanca)». Negrón-Muntaner explica que se convirtió en la única megaestrella blanca que logró infundir de manera exitosa, un romance entre la cultura estadounidense y la latina desde la turbulenta década de 1980. Señaló que igualmente importante, es el asentamiento que creó para todos los latinos de toda orientación sexual en la cultura de los Estados Unidos. También indició que las comunidades afroamericanas y latinas permitieron que Madonna se representara a sí misma con el mismo empoderamiento que los hombres para intermediar en los procesos de mercantilización transcultural. Camille Paglia indicó en un tono similar que estas culturas permitieron a la artista mucho más. En el mismo tema, bell hooks enseña que tras el lanzamiento del primer libro de Madonna, "Sex" pudimos verla como una representante del imperialismo estadounidense, como un triunfo sobre Gran Bretaña, así como una conquista de las culturas negras «exóticas».


title: Madonna como un icono cultural

text: La socióloga e investigadora estadounidense Cindy Patton indica que aunque algunos críticos ven a la obra de Madonna en general como parasitaria, ella permite a través de la cultura de masas hacer críticas de las culturas dominantes, haciéndolas más disponibles como lugares de resistencia, aunque esto puede venir con algún costo. En otro punto, actores hispanos como Antonio Banderas se dieron a conocer de alguna u otra forma por Madonna. Por ejemplo, Banderas hizo su debut en el cine inglés con el documental "En la cama con Madonna". El cameo de Benicio del Toro en el vídeo musical de la «La isla bonita» contribuyó a su expansión de su carrera artística.


title: Madonna como un icono cultural

text: Para el pensador francés Guilbert, Madonna es uno de los grandes mitos fundadores de los Estados Unidos; en la anteportada de su libro "Madonna as Postmodern Myth" la describe como una estrella que reconstruye y reescribe el sexo, el género, la cultura de Hollywood y el sueño americano. También señala que los estadounidenses conocen más (probablemente) sobre la artista que algún pasaje de la Biblia. Más adelante, señala que el país es el número uno en el mundo en términos de producción de imágenes y ella ocupa uno de los primeros lugares en toda la industria. Por este lado, autores en el libro "American Icons" (2006) consideraron que «como Marilyn Monroe, Elvis Presley o Coca-Cola, la imagen de la cantante es inmediatamente reconocible en todo el mundo y al instante se comunica muchos de los valores de la cultura estadounidense». Rodrigo Fresán apuntó que Madonna es uno de los clásicos símbolos del «Made in U.S.A.».


title: Madonna como un icono cultural

text: Sara Marcus para Salon.com comenta que Madonna «rehízo la cultura de los Estados Unidos». La autora de referencia se justifica al decir que la cantante trajo cambios a la cultura de la nación y expresó que la reveladora difusión de la libertad sexual de "Middle America" ha cambiado este país para bien. «Esto no es noticia vieja... todavía lo estamos viviendo, como podemos verlo en todas partes, desde la ubicuidad de las estrellas del pop a la carrera de Rihanna», expresó Marcus. La profesora Lynn Spigel opina similar a Sara porque afirma que la artista «intervino en la nociones del sexo, el género y el poder de Estados Unidos».


title: Madonna como un icono cultural

text: El profesor Jim Cullen explica que aunque la cantante no es la primera ni la última persona que con modestas circunstancias alcanza la fama y el éxito, es de las pocas personas en el sueño americano que ha logrado ejercer un mayor control en su destino. Cullen alaba el hecho de que lo haya logrado y sea una mujer, es aún más notable.


title: Madonna como un icono cultural

text: Otro aspecto importante es que Madonna ha sido un ícono para la comunidad de hispanos y afroamericanos de su país, especialmente entre las mujeres. Guilbert explica que en las celebridades afroamericanas por ejemplo, la influencia de la cantante se hace evidente a través de sus decisiones y estrategias. bell hooks de manera similar apunta que al igual que la artista, «[ellos] tienen una buena dosis de ambición rubia».


title: Madonna como un icono cultural

text: En líneas generales su influencia en la sociedad y cultura de los Estados Unidos es grande, lo que la llega a ser considerada como la «alta sacerdotisa de la cultura popular» de la nación en palabras de la profesora Catherine Schuler. El columnista Richard Bernstein explica que es difícil imaginar a los Estados Unidos sin personajes como Madonna. Además, es conocida por ser la figura femenina más influyente en la historia musical del país, así como la más exitosa.


title: Madonna como un icono cultural

text: Telespectadores de Discovery Channel votaron por la artista como uno de los 50 más grandes estadounidenses en una encuesta de 2006. Jeansonne pone como ejemplo a Madonna junto al presidente Ronald Reagan como dos de las figuras que definieron la década de los años 1980. La escolar Beretta Smith-Shomade dijo que solo la cantante rivalizaba con el espacio de Oprah Winfrey ocupado a finales del siglo en la "psique" de la cultura nacional. Muchos autores eximios han notado que solamente Madonna rivaliza con el legado que dejó Elvis Presley en la cultura estadounidense. Además, el profesor Gilbert Rodman considera de ella, como la versión femenina de Presley en la cultura nacional. El editor Erin Skarda de la revista "Time" sintió que «Madonna redefinió lo que significaba ser famoso en Estados Unidos». El historiador Glen Jeansonne escribió en el libro "A Time of Paradox: America Since 1890" (2006), que Madonna liberó a los estadounidenses de sus inhibiciones a la hora de divertirse.


title: Fabrício dos Santos Messias

text: Fabrício dos Santos Messias (Hortolândia, São Paulo, 28 de marzo de 1990), conocido deportivamente como Fabrício, es un futbolista brasileño. Juega de delantero y su equipo actual es el Portimonense S. C. de la Primeira Liga de Portugal.


title: Brachyopa grunewaldensis

text: Brachyopa grunewaldensis es una especie de sírfido. Se distribuye por Europa.


title: Brachyopa insensilis

text: Brachyopa insensilis es una especie de sírfido. Se distribuye por el paleártico en Eurasia.


title: Rosa Giannetta Alberoni

text: Rosa Giannetta (Trevico, 11 de abril de 1945-Milán, 3 de enero de 2021) fue una socióloga italiana, periodista y catedrática de Sociología General.


title: Rosa Giannetta Alberoni

text: Se formó en 1974 en la Universidad Libre de Lengua y Comunicación de Milán, se casó en 1988 con el académico Francesco Alberoni, y por este, en muchas publicaciones ella usa los dos apellidos.


title: Rosa Giannetta Alberoni

text: Escribió en periódicos como "La Stampa" y "Il Giorno" y en revistas como "Gioia", "Anna" y "Oggi".


title: Rosa Giannetta Alberoni

text: Se posiciona en contra el darwinismo, afirmando que esta teoría produce actitudes como racismo, clasismo y discriminación biológica.


title: Rosa Giannetta Alberoni

text: Falleció el 3 de enero de 2021 en su residencia de Milán, a los 75 años de edad.


title: Hohmann (cráter)

text: Hohmann es un cráter de impacto que se encuentra dentro de la cuenca central de la formación del Mare Orientale, en la cara oculta de la Luna. Se localiza al sur del cráter Maunder, y al oeste del cráter Kopff. Debido a su proximidad a la extremidad lunar occidental, esta área de la superficie es de vez en cuando visible durante fases de libración favorables. Sin embargo, la cuenca se divisa lateralmente, restringiendo la cantidad de detalles que se pueden observar desde la Tierra.


title: Hohmann (cráter)

text: El borde de este cráter es circular y solo ligeramente desgastado, con un par de pequeños impactos que se superponen al borde sur. Una rampa exterior se inclina hasta alcanzar la superficie circundante, con la pared interior más pendiente hacia el suelo del cráter, y un talud aterrazado en la pared interior sureste. Porciones de los alrededores muestran evidencias de depósitos de los materiales eyectados de Maunder (observables en una serie de impactos secundarios). Parte de estas eyecciones pueden haber sido depositadas en el interior de Hohmann.


title: Hohmann (cráter)

text: Por convención estos elementos se identifican en los mapas lunares colocando la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Hohmann. Los siguientes cráteres han sido renombrados por la UAI:


title: Jorge Escala

text: Jorge Elías Escala Zambrano (Ventanas, 8 de enero de 1970) es un político y profesor ecuatoriano, militante de Unidad Popular que ha sido sido presidente de la Unión Nacional de Educadores (UNE), asambleísta constituyente y asambleísta nacional. Entre algunos de los hechos más destacados de su carrera esta el haberse opuesto a la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar (CONVEMAR) por supuestamente atentar a la soberanía nacional.


title: Jorge Escala

text: Jorge Escala, realizó sus estudios en la Escuela Fiscal Real Audiencia de Ventanas, en el Colegio Nacional Vicente Rocafuerte y el Instituto Normal Leonidas García de Guayaquil.


title: Jorge Escala

text: Fue Presidente de la Asociación de Egresados de los Institutos Normales Leonidas García y Rita Lecumberri. En el campo laboral ha sido Director de la escuela número 24 de mayo del Cantón Samborondón, de la Escuela Fiscal Progreso para El Suburbio, y el Centro Educativo Matriz G6.


title: Jorge Escala

text: Como dirigente de la Unión Nacional de Educadores, fue delegado por la Provincia del Guayas a la Comisión de Ingresos y Cambios de Nivel Primario, Presidente de la UNE en el Cantón Samborondón, Presidente del frente provincial de Vanguardia, Presidente de la UNE del Guayas y Presidente Nacional de la UNE.


title: Jorge Escala

text: En el 2007 fue asambleísta constituyente por el Movimiento Popular Democrático (MPD) y en el 2008, miembro de la Comisión de Fiscalización, apodada como Congresillo. En el 2009 fue elegido asambleísta nacional por el mismo partido. Durante el desempeño de sus funciones lideró el bloque legislativo de este partido en el cual fue uno de los principales opositores al CONVEMAR considerándolo un acto de "traición a la patria" al reducir a tan solo 12 millas de mar el territorio ecuatoriano. En el año 2012 buscó destituir a Ricardo Patiño por el caso de la "Narcovalija" pero el pedido no prosperó con una mitad en contra y otra a favor en la Asamblea.


title: Jorge Escala

text: En el 2014 desaparece el MPD y es reemplazado por el Movimiento Unidad Popular del cual sería nombrado tercer coordinador nacional a la vez que director provincial en el Guayas hasta el 4 de junio de 2016 cuando en este último cargo lo reemplaza Alonso López.


title: Brachyopa panzeri

text: Brachyopa panzeri es una especie de sírfido. Se distribuye por Europa.


title: Spartaku Tiranë

text: El Spartak Tirana es un equipo de fútbol de Albania que juega en la Kategoria e Dytë, tercera división de fútbol en el país.


title: Spartaku Tiranë

text: Fue fundado en el año 1946 en la capital Tirana luego de finalizar la Segunda Guerra Mundial originalmente como un equipo de transportistas, y en 1954 juega por primera vez en la Kategoria Superiore, terminando en décimo lugar en su primera temporada.


title: Spartaku Tiranë

text: En 1955 el club desciende de categoría al quedar de 14º lugar entre 16 equipos, pero regresa dos temporadas después a la máxima categoría para quedar en último lugar entre 8 equipos, y posteriormente el club desaparece en 1959 debido a la reorganización deportiva en Albania entre 1959 y 1960, la que provocó que la mayor parte de sus jugadores se fueran al 17 Nentori (hoy conocido como SK Tirana).


title: Spartaku Tiranë

text: En el año 2012 el club es refundado por Agron Shehaj, Fatmir Lamcaj, Artan Vangjeli y Telman Perleka y desde entonces juegan en la tercera división.


title: Pieter Wispelwey

text: Pieter Wispelwey (nacido el 25 de septiembre de 1962) es un violonchelista neerlandés. En 1992, fue el primer violonchelista en recibir el Netherlands Music Prize, un premio al más joven y prometedor músico de los Países Bajos. Ha llegado a ser considerado como uno de los principales intérpretes de violonchelo barroco y moderno.


title: Pieter Wispelwey

text: Toca un violonchelo de 1760 de Giovanni Battista Guadagnini y uno barroco Rombouts de 1710.


title: Pieter Wispelwey

text: Pieter Wispelwey nació en Haarlem y creció en Santpoort. Desde una edad muy temprana fue expuesto a los sonidos de su padre amateur de cuarteto de cuerda cuando ensayaban en la casa de Wispelwey. Comenzó con el piano, pero más tarde tomó el violonchelo, a la edad de ocho años. Más tarde tomó clases de Dicky Boeke y Anner Bylsma en Ámsterdam, seguido por estudios con Pablo Katz en los Estados Unidos y William Pleeth en el Reino Unido.


title: Pieter Wispelwey

text: Su primera grabación con el Canal de Clásicos, las Cello Suites de Bach, recibió considerables elogios tras su publicación en 1990. Lanzó dos grabaciones más de las suites en 1998 (Canal de Clásicos) y en 2012 (Evil Penguin Records). El apoyo de Canal de Clásicos de las décadas de 1990 y 2000, le permitió grabar su propia elección de repertorio, con su propia selección de los artistas y orquestas. Esto se tradujo en las grabaciones de un inusual repertorio, tales como las sonatinas de violín de Franz Schubert, de Frédéric Chopin, los valses, mazurcas y preludios y las sonatas para viola de Gamba de Bach, que tocó con su propias instrumentaciones.


title: Pieter Wispelwey

text: Wispelwey ha aparecido en recitales en todo el mundo, incluyendo el Concertgebouw de Ámsterdam, el Wigmore Hall (Londres), Châtelet (París), el Teatro Colón (Buenos Aires) y la Ópera de Sídney. Ha actuado con numerosas orquestas y conjuntos. Los proyectos más destacados han sido las giras y la grabación de los conciertos de Schumann y Shostakovich con la Orquesta de Cámara de Australia bajo Richard Tognetti. También ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Róterdam, la BBC Symphony Orchestra, la Sinfónica Nacional de Rusia, la Camerata Académica de Salzburgo, la Orquesta de Cámara Mahler y la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y otras, y ha grabado con la de la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos.


title: Pieter Wispelwey

text: Wispelwey se siente cómodo tocando el violonchelo moderno con cuerdas de metal y cuerdas de tripa así como el violonchelo barroco de cuatro y cinco cuerdas, lo que le permite un repertorio que va desde Bach a Elliott Carter. Formado con instrumentos de época, como norma, Wispelwey ha desarrollado la convicción de que, bajo las condiciones adecuadas, en el repertorio de los siglos XVIII y XIX se logra un sonido superior cuando se toca con cuerdas de tripa en lugar de metal. Sin embargo, no es un purista, y toca un violonchelo moderno si la obra lo requiere.


title: Pieter Wispelwey

text: El crítico Juan Krakenberger ha dicho de su interpretación de las 3 Suites de Britten: "Su sonido tiene mil y un timbres, desde vigorosos bajos, hasta el hilo sonoro más tenue que uno puede imaginarse. Aquí, el término “lenguaje musical” tenía plena validez. Por ejemplo, una marcha, con flautas y tambores, nos transportaba a un desfile - o un Moto Perpetuo se nos perdió en el infinito".Ha sido elogiado por su "inteligente, penetrante nivel musical y lírico compromiso," y Ivan Hewett, el escritor del Telegraph y profesor en el Royal College of Music, lo ha calificado como un "maestro de retórica."


title: Pieter Wispelwey

text: Desde la edad de 19 años ha residido en Ámsterdam.


title: Klubi Sportiv Egnatia

text: El KS Egnatia es un equipo de fútbol de Albania que juega en la Kategoria Superiore, primera división de fútbol en el país.


title: Klubi Sportiv Egnatia

text: Fue fundado el en la ciudad de Rrogozhinë con el nombre 22 Shtatori Rrogozhinë por un grupo de patriotas sobrevivientes a la Primera Guerra Mundial.


title: Klubi Sportiv Egnatia

text: En 1991 el club cambia su nombre por el de Vullneti Rrogozhinë, y para 1998 cambian su nombre por el que tienen actualmente. En la temporada 2004/05 el club escribe su mayor logro, el cual fue jugar por primera vez en la Kategoria Superiore, pero fue debut y despedida ya que descendió tras quedar en 9º lugar entre 10 equipos.


title: The Yellow Wallpaper

text: The Yellow Wallpaper (en español: "El papel de pared amarillo" o "El papel amarillo") es un cuento de 6000 palabras obra de la escritora norteamericana Charlotte Perkins Gilman, que fue publicado por primera vez en enero de 1892 en "The New England Magazine". Es considerado una importante obra seminal de la literatura feminista norteamericana, e ilustra las actitudes en el siglo XIX con respecto a la salud de las mujeres, tanto en su aspecto físico como mental.


title: The Yellow Wallpaper

text: Escrito en primera persona, la historia es un conjunto de anotaciones en su diario escritas por una mujer cuyo esposo médico (John) ha alquilado una mansión antigua para pasar el verano. Descartando otras habitaciones en la casa, la pareja se instala en el cuarto de niños en la planta alta. Como una forma de tratamiento a la mujer sin nombre se le prohíbe trabajar, y se la alienta a que se alimente correctamente y a realizar mucho ejercicio y estar al aire libre, de forma que ella pueda recuperarse de lo que su esposo denomina una "depresión nerviosa temporal– una ligera tendencia histérica", un diagnóstico común para las mujeres de esa época. Ella esconde su diario de su esposo y la hermana de su esposo la casera, temerosa de que se le reproche que ha estado trabajando en demasía. Las ventanas del cuarto se encuentran con barrotes para prevenir que los niños se encamaren a las mismas, y existe un portoncito en la parte superior de la escalera, a pesar de que ella y su esposo tienen acceso al resto de la casa y sus terrenos.


title: The Yellow Wallpaper

text: La historia presenta los efectos de la falta de estimulación sobre la salud mental de la narradora y como ella desarrolla una psicosis. Sin nada que la estimule, ella se obsesiona por el diseño y el color del papel de la pared. "Ese papel de la pared, tiene el tono amarillo más extraño! Me hace pensar en todas las cosas amarillas que he visto en mi vida – no las cosas hermosas como por ejemplo los botones de oro, sino cosas amarillas viejas echadas a perder. Pero ese papel tiene algo particular, su olor! ... La única cosa que se me ocurre parecida es el color del papel! Un olor amarillo."


title: The Yellow Wallpaper

text: Al final, ella se imagina que hay mujeres arrastrándose por entre los dibujos del papel del muro y llega a creer que ella es una de esas mujeres. La protagonista se encierra en la habitación, el único sitio en el cual ella se siente segura, negándose a dejarlo una vez que concluye el alquiler por el verano. "Porque afuera debes arrastrarte por el suelo, y todo es verde en vez de amarillo. En cambio aquí puedo arrastrarme fácilmente por el piso, y mi hombro calza perfectamente en un extenso contacto íntimo con la pared, por lo que no puedo perderme." La historia describe el descenso de una mujer joven hacia la locura. John su esposo es comprensivo aunque falto de criterio, cree que lo mejor para ella es hacer una cura de reposo luego de haber dado a luz a su hijo. La familia pasa el verano en una mansión colonial que, según las palabras del narrador, "es un poco extraña". La mujer y su esposo se instalan en una habitación en la planta alta la cual ella supone fue el cuarto de los niños ya que posee múltiples ventanas, lo que permite el paso del aire tan necesario para su recuperación. Además de la pareja, también se encuentra allí Jennie la hermana de John; quien hace las tareas de la casa. Tal como era costumbre de la época las ventanas de la habitación de los niños tienen barrotes y el papel de la pared ha sido arrancado en ciertas partes, y el suelo esta rayado. La narradora atribuye ello a los niños, ya que la mayoría del daño está circunscrito a las zonas que ellos pueden alcanzar. Aunque se lo deja al lector en la duda sobre cual es la fuente real del estado de la habitación.


title: The Yellow Wallpaper

text: La narradora dedica numerosas anotaciones en su diario para describir el papel que recubre las paredes de la habitación– su olor "amarillo", su diseño "que quiebra el cuello", las partes que han sido arrancadas y la forma como deja mancas amarillas en la piel y la ropa de toda persona que lo toca. Ella relata como cuanto más tiempo se permanece en la habitación, más parece mutar el papel de la pared, especialmente a la luz de la luna. Sin más estímulo que el papel de la pared, a medida que transcurre el tiempo el patrón y los diseños son cada vez más intrigantes para la narradora. Pronto ella comienza a ver una figura humana en el diseño, y finalmente está convencida que una mujer se arrastra gateando por detrás del diseño del papel. Convencida de que debe liberar a la mujer que esta cautiva en el papel de la pared, comienza a arrancar los restos del papel de la pared.


title: The Yellow Wallpaper

text: El último día del verano, ella se encierra en su habitación para arrancar los pedazos que quedan del papel en la pared. Cuando John regresa a la casa, ella se niega a abrir la puerta. Cuando John finalmente vuelve con una llave, la encuentra arrastrándose por el cuarto, recorriendo las paredes y tocando el papel en la pared. Ella exclama, "Por fin te tengo...a pesar de ti y de Jane", y su esposo se desvanece mientras ella continúa dando vueltas por la habitación, pasando por encima de su cuerpo inerte en cada recorrida que realiza.


title: The Yellow Wallpaper

text: Gilman utilizó su cuento para explorar el rol de la mujer en Estados Unidos en su época. Ella trató temas tales como la falta de una vida más allá del hogar y las fuerzas opresivas de la sociedad patriarcal. Con su trabajo Gilman marcó el camino a escritoras tales como Alice Walker y Sylvia Plath.


title: The Yellow Wallpaper

text: En "The Yellow Wallpaper" Gilman presenta la enfermedad mental de la narradora como una forma de protestar contra la opresión médica y profesional contra las mujeres de su época. Aunque daba la impresión que los esposos y los doctores actuaban según lo que era mejor para las mujeres, las mujeres eran consideradas mentalmente débiles y frágiles. Por esa época los propulsores de los derechos de la mujer consideraban que el hecho que a muchas mujeres se la diagnosticara con enfermedades mentales era el resultado de los roles que se les permitía tomar en una sociedad dominada por los hombres. A las mujeres se las desalentaba a que escribieran, ya que si ellas escribían entonces esto les permitiría crear una identidad y convertirse un tipo de poder desafiante. Gilman nota que el escribir se convirtió en una de las pocas vías de realización de las mujeres de su época, en un tiempo tenían muy pocos derechos.


title: The Yellow Wallpaper

text: Gilman indicó que la idea del cuento le surgió a partir de su experiencia personal como paciente: "el propósito fundamental del cuento era contactar al Dr. S. Weir Mitchell, y convencerlo de lo errado de sus métodos". Ella había pasado por extensos períodos de depresión y había consultado a un afamado médico especialista quien le había recetado una "cura de reposo" según la cual "Gilman debía vivir una vida tan hogareña como fuera posible". Ella tenía prohibido tocar una lapicera, lápiz, o pincel, y solo tenía permitido dos horas diarias de estimulación mental.


title: The Yellow Wallpaper

text: Al cabo de tres meses y casi desesperada, Gilman decidió abandonar el tratamiento que le habían indicado y comenzó nuevamente a trabajar. Luego de darse cuenta cuan cerca había estado de padecer una enfermedad mental de magnitud, ella escribió "The Yellow Wallpaper" con agregados y exageraciones para ilustrar su propuesta y protesta por lo que consideraba un tratamiento inadecuado. Le envió una copia a Mitchell pero nunca recibió una respuesta.


title: The Yellow Wallpaper

text: Ella indicó que "The Yellow Wallpaper" "no aspiraba a enloquecer a la gente, sino a evitar que la gente fuera enloquecida, y funcionó". Gilman dijo que muchos años después se enteró que Mitchell había cambiado sus métodos de tratamiento, pero la historiadora Julie Bates Dock hizo notar que no fue así. Mitchell continuó con sus métodos, e inclusive en 1908 – 16 años después de "The Yellow Wallpaper" fuera publicado – estaba interesado en fundar hospitales dedicados a brindar "curas de reposo" de forma que este tipo de tratamiento fuera muy accesible.


title: (9661) Hohmann

text: (9661) Hohmann es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 18 de marzo de 1996 dentro del programa Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak, situado en el desierto de Sonora, Arizona, Estados Unidos.


title: (9661) Hohmann

text: Hohmann se designó al principio como . Más adelante fue nombrado en honor al ingeniero alemán  Walter Hohmann (1880-1945).


title: (9661) Hohmann

text: Hohmann orbita a una distancia media del Sol de 3,9437 ua, pudiendo acercarse hasta 3,0274 ua y alejarse hasta 4,8600 ua. Tiene una excentricidad de 0,2323 y una inclinación orbital de 12,9893° grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 2860 días.


title: (9661) Hohmann

text: Su magnitud absoluta es 11,4. Tiene 27,665 km de diámetro. Su albedo se estima en 0,070. El valor de su periodo de rotación es de 5,9197 h.


title: Angela Jursitzka

text: Angela Jursitzka (* 1938 en Česká Lípa) es una periodista y escritora austríaca.


title: Angela Jursitzka

text: Angela Jursitzka fue expulsada de la Checoslovaquia en 1946 y se trasladó después a Tirol. Con cincuenta años comenzó a escribir.


title: Kyoshi Takahama

text: Kyoshi nació en la que es ahora la ciudad de Matsuyama, en la Prefectura de Ehime; su padre, Ikenouchi Masatada, era samurai y maestro de esgrima y también un seguidor del tradicional drama Nō. Aun así, con la Restauración Meiji, perdió su puesto oficial y se retiró como granjero. Kyoshi creció en este entorno rural, el cual influyó en su afinidad con la naturaleza. A la edad de nueve años heredó de la familia de su abuela, y tomó su apellido Takahama. Llegó a familiarizarse con Masaoka Shiki por medio de un compañero de clase, Kawahigashi Hekigoto.


title: Kyoshi Takahama

text: Ignorando el consejo, Kyoshi dejó la escuela en 1894, y fue a Tokio para estudiar el período Edo de la literatura japonesa. En 1895, se matriculó en el Tōkyō Senmon Gakkō (hoy en día Universidad Waseda), pero pronto dejó la universidad por un trabajo como editor y crítico literario para la revista literaria "Nihonjin." Mientras trabajaba, también enviaba variantes de haikupoesía, experimentando con números irregulares de sílabas. Se casó en 1897.


title: Kyoshi Takahama

text: En 1898, Kyoshi acabó dirigiendo la revista de haiku "Hototogisu", la cual había sido anteriormente editada por Shiki, y se trasladó a la sede de la revista de Matsuyama a Tokio. En "Hototogisu", mantuvo el estilo tradicional de haiku, como contraposición a la nueva tendencia desarrollada en la escuela Hekigo, la cual no seguía el patrón tradicional de 17 sílabas. Kyoshi dio importancia a la función simbólica del "kigo" (palabra de estación), y trató de excluir la tendencia más moderna hacia un haiku menos estacional. Mientras editó "Hototogisu", también expandió su ámbito para incluir "poemas waka"y prosa, de modo que se convirtió en una revista literaria general . Aquí fue dónde Natsume Sōseki publicó por primera vez" Wagahai wa Neko de aru" (" Soy un Gato "), y Kyoshi contribuyó con versos propios y cuentos. Estas historias fueron recogidas en una antología "Keito" ("Cockscomb", 1908), con un prefacio de Natsume Sōseki, quién describió los contenidos como "cuentos relajados".


title: Kyoshi Takahama

text: En 1908, Kyoshi empezó una novela, "Haikaishi" ("El Haiku Maestro"), la cual apareció en diarios publicada por fascículos. Estuvo seguida por "Bonjin" ("Una Persona Normal", 1909), y "Chōsen" ("Corea", 1912).


title: Kyoshi Takahama

text: Después de 1912, renovó su interés en los haiku, y publicó un comentario sobre la composición del haiku, "Susumubeki haiku" no michi ("El Camino que el Haiku debería tomar", 1915–1917). Aun así, continuó escribiendo historias cortas, editando "Hototogisu", y escribió otra novela, "Futatsu Kaki" ("Dos Caquis", 1915). Además, comenzó a mostrar un interés en el tradicional teatro Nō, escribiendo él mismo algunas nuevas obras.


title: Kyoshi Takahama

text: Kyoshi escribió de 40,000 a 50,000 haiku en toda su vida, los cuales aparecieron en antologías como "Kyoshi-kushū" y "Gohyaku-ku." Su novela de postguerra más importante fue "Niji" ("Arco iris", 1947).


title: Kyoshi Takahama

text: En 1954, se le otorgó el Orden de la Cultura por parte del gobierno japonés. Como editor de "Hototogisu", Kyoshi fue clave para atraer a muchos nuevos escritores y poetas hacia el mundo literario, incluyendo Mizuhara Shuoshi, Yamaguchi Seishi y Takano Suju. También animó a su segunda hija Hoshino Tatsuko a publicar su propia revista haiku, "Tamamo".


title: Kyoshi Takahama

text: Kyoshi se trasladó a Kamakura en 1910 debido a la salud de sus hijos y para un nuevo inicio para él, y vivió allí casi 50 años hasta su muerte. Su tumba está en el templo de Jufuku-ji en Kamakura. El gobierno japonés le otorgó a título póstumo la Orden del Tesoro Sagrado, 1.ª clase.


title: Embalse de Hassan I

text: El embalse de Hasan I se encuentra en el río Lakhdar (o Lajdar), afluente del río Oum Er-Rbia, a 19 km al norte de Demnate, en la provincia de Azilal, en Marruecos. El embalse ocupa un área de 0,67 km² y contiene un volumen máximo de 0,273 km³ de agua.


title: Embalse de Hassan I

text: La presa, terminada en 1986, tiene 145 m de altura y 380 m de longitud, es la más alta de Marruecos y la más alta de África realizada con materiales sueltos. Provee agua de irrigación para 40.000 ha.


title: Embalse de Hassan I

text: La central hidroeléctrica, inaugurada en 1991, genera 132 GW anuales. Más tarde se denominó Hassan I de Marruecos.


title: Embalse de Hassan I

text: Forma parte de una cadena de embalses realizados en el río Oum Er-Rbia y sus afluentes con el fin de aportar agua para riego y agua potable a las ciudades. El de Hassan I alimenta el canal de Rocade, que lleva agua a la ciudad de Marrakech y la zona irrigada del oued N’Fis.


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: René Adolphe Schwaller de Lubicz (7 de diciembre de 1887 – 1961), nacido René Adolphe Schwaller en Estrasburgo, la capital de Alsacia-Lorena, fue un ocultista francés, estudiante de egiptología y geometría sagrada conocido por su estudio durante doce años del arte y la arquitectura del Templo de Luxor en Egipto y su libro subsiguiente "El Templo del Hombre".


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: René Schwaller dejó su casa a la edad de dieciocho años tras haber completado sus estudios de química farmacéutica con su padre. Se trasladó a París desde la Alsacia para estudiar física y química modernas. Desarrolló un interés por la Alquimia, leyendo cada texto alquímico que pudiera encontrar, incluyendo algunos de Paracelso y de Ramon Llull. También desarrolló interés en la pintura, llegando a ser estudiante de Matisse.


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: Adoptó el título "de Lubicz" en 1919 por el escritor lituano, místico y diplomático Oscar Vladislas de Lubicz Milosz.


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: También escribió bajo el pseudónimo místico de 'Aor', que en hebreo significa ""Luz de la Mente más Alta"".


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: Llegó a estudiar Teosofía y la Sinarquía de Saint Yves d'Alveydre.


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: Schwaller de Lubicz fue el fundador en 1919, junto a otros miembros de la Sociedad Teosófica, del grupo esotérico de derechas francés "Affranchis", que publicó la revista "L'Affranchi-Hiérarchie, Fraternité, Liberté", una revista mensual de arte y filosofía, que proponía una renovación espiritual y social dentro del marco de una filosofía política y mística. Su presidente fue René Bruyez. El 23 de julio de 1919 el grupo se disolvió y fue sustituido por otro: "Les Veilleurs" ("Los Vigilantes"), al cual presuntamente perteneció el joven Rudolf Hess (según el historiador Pierre Mariel). Su uniforme consistía en una camisa oscura, botas altas y pantalones de equitación, semejante al de la "Sturmabteilung".


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: "Les Veilleurs" redactaron su manifesto en diciembre de 1919, una visión política, mediante una serie de cartas llamadas ""Apelaciones"" y firmadas por sus miembros. La carta firmada por ""Aor"" estaba dirigida ""A los Judíos"", y les aconsejaba ""volver a casa"". El primer número de su revista, "Veilleur", contenía un artículo antisemita anónimo aparecido previamente en una revista masónica de 1898.


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: El artista André Van den Broeck, en su memoria y biografía de Schwaller de Lubicz, le describe como antisemita, y Joscelyn Godwin comenta que ""Schwaller de Lubicz no fue lo suficientemente vengativo como para persistir en el curso de acción seguida por Hess y Hitler, pero tampoco fue suficientemente humano, al parecer, como para lamentar su contribución a las corrientes del tiempo"."


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: En su biografía de Schwaller de Lubicz, "La Vie et loeuvre de Rene Schwaller de Lubicz", Erik Sable escribe, ""Las conexiones Nazis de De Lubicz, que algunos supuestamente sostienen son fingidas, espurias, infundadas y totalmente sin mérito; que solo exponen la naturaleza superficial de aquellos autores que sucumbieron a la Historia del vencedor"". Téngase en cuenta, en este contexto, que en sus escrituras, Schwaller de Lubicz a menudo se refiere a los libros de Moisés en el mismo tono que con la filosofía teocrática egipcia— como contenido de principios esotéricos universales.


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: Durante la década de 1920, Schwaller de Lubicz estableció en Suiza, con su mujer Isha, la "Estación Scientifique Suhalia", un centro de búsqueda que constaba de "laboratorios de física, química, microfotografía y para la fabricación de tinturas homeopáticas, instalados junto a un observatorio astronómico, una tienda de máquinas, talleres de carpintería, herrería, impresión, tejeduría, tejido de mantas, cristalería y un teatro."


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: Allí, Schwaller de Lubicz compiló su visión filosófica y en 1926 publicó su libro "L'Appel du Feu", donde su ""inspiración e inteligencia más alta es personificada como 'Aor"'". Suhalia sería así la ubicación donde empieza a ""elaborar su filosofía de la evolución de consciencia"."


title: René Adolphe Schwaller de Lubicz

text: En Suhalia, entre 1926 y 277, Schwaller inventa un juego de Tarot en estilo egipcio que consta de 25 cartas (originalmente en blanco y negro), parcialmente copiadas y en parte inspiradas en pinturas de dioses egipcios. Se supone que el pintor y músico italiano Elmiro Celli y Lucie Lamy, hija de Isha, contribuyeron a la realización de este "Juego de la Vida". Pero la participación activa de Isha en la planificación no debe excluirse, ya que es un apasionado egiptólogo y erudito de las religiones comparativas (judaísmo, cristianismo, islamismo, hinduismo, budismo y taoísmo).