title: VistaVision

text: El departamento de cámaras de la Paramount tenía una càmara William Fox ""Natural Colour"" que había sido construida durante los años 20 por William P. Stein Company. Esta cámara exponía dos fotogramas por filtros de color en una sola vez. John R. Bishop, la cabeza del departamento de cámaras y procesamiento de films de la Paramount, cortó la separación de dos fotogramas verticales en la cinta, tumbó la cámara hacia un lado (de forma que la imagen se filmaba horizontalmente) y equipó la cámara con objetivos Leica. Así se inventó la cámara "Lazy-8", denominada así por las 8 perforaciones que había por cada "frame." Esta técnica proveía un área en el negativo 2.66 veces más grande que las películas rodadas con cámaras y negativos 35mm con una relación de aspecto de 1.66:1. A la Paramount le gustaron los resultados obtenidos con la cámara y mandó construir una segunda cámara "Lazy-8". Con estas dos cámaras, Paramount empezó a filmar el primer film con la técnica VistaVision: "Nadal blanc" (1954).


title: VistaVision

text: A pesar de que el film tuvo éxito, no fue una buena introducción de la técnica VistaVision. Rápidamente acordaron con Cecil B. De Mille rodar "Los Diez Mandamientos" (1956) en este formato. Como la película no se estrenó hasta 1956, Paramount aprovechó el tiempo restante para conseguir nuevas cámaras y reconvertir las viejas. Las "Lazy-8" fueron mejoradas en técnica gracias a la asociación de la productora con la Mitchell Camera Company, y se filmaron numerosos films en formato VistaVision, tanto en blanco y negro como en color.


title: VistaVision

text: A pesar de que el formato VistaVision fue pensado para encajar en los negativos de 35mm (aunque fuese de forma horizontal), Paramount empezó a experimentar con otros tipos de cinta. Por ejemplo, además de los negativos horizontales de 8 perforaciones, hicieron una prueba con un negativo de 35mm de 4 perforaciones y con lentes anamorficos, consiguiendo una relación de aspecto de 2:1. De todas maneras, la mayoría de cines exhibían las películas hechas con VistaVision (filmadas oblicuamente sobre un 35mm) como con cualquier otro film. Independientemente del tipo de negativo, las imágenes que proporcionaba el VistaVision eran extremadamente nítidas y coloridas (gracias a Eastmancolor).


title: VistaVision

text: En cuanto al sonido, Paramount también se innovó. Mientras que todos los otros formatos optaron por el sonido magnético, el VistaVision utilizó la banda óptica de sonido. El uso del llamado Perspecta Sound, incluía tres tonos de control subsónicos mezclados con la señal de audio, que eran posteriormente interpretados por un integrador (a pesar de que también se podían reproducir por los sistemas ordinarios de los cuales disponían las salas de proyección). Este sistema sonoro también fue utilizado por la MGM.


title: VistaVision

text: El formato VistaVision también fue utilizado por otras productoras como Rank, MGM, United Artists y Universal.


title: VistaVision

text: Durante los últimos años 50, los adelantos en el Eastmancolor hicieron que se redujeran los beneficios iniciales del formato VistaVision. De hecho, en 1961 fue hecha la última película de la Paramount con VistaVision: "Un tipo duro." Durante este periodo, Paramount adoptó el formato Technirama como sustitución del VistaVision, puesto que este proporcionaba una mayor nitidez de las imágenes, además de una amplia relación de aspecto. Posteriormente, se adoptó el Panavision como formato panorámico. De todas maneras, los negativos de 8 perforaciones del VistaVision todavía se utilizan hoy en día para rodar escenas de films con efectos especiales.


title: VistaVision

text: Hay que comentar que en 1989 Paramount reivindicó el formato VistaVision con el nuevo Super VistaVision. Este formato se basaba en un negativo de 70mm con 8 perforaciones. Los resultados sin embargo, no fueron nada satisfactorios, excepto por la restauración realizada de la obra Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock.


title: VistaVision

text: El formato VistaVision fue concebido para ser proyectado horizontalmente. Desgraciadamente, la proyección de un film en horizontal fue un proceso más difícil de lo que se pensó inicialmente, y muchos de los cines acabaron proyectando las diversas películas hechas con VistaVision en el formato estándar de 35 mm, alejándose del efecto panorámico y de gran calidad que proporcionaba el VistaVision, debido a no tener el equipamiento y maquinaria necesarios para hacerlo. De todas maneras, durante los años 50 algunos teatros y cines se equiparon con proyectores especiales y pantallas panorámicas para poder proyectar los flms hechos con VistaVision con toda su plenitud. A continuación se adjunta una lista que muestra las proyecciones horizontales de películas hechas con la técnica VistaVision que se hicieron durante la época dorada de esta técnica, la década de 1950.


title: VistaVision

text: Hay que comentar que los films "Los Diez Mandamientos" (1956) y Vértigo (De entre los muertos) (1958), nunca fueron proyectados en formato horizontal, pero posteriormente se pasaron a cintas de 65 mm y se proyectaron en formato Super VistaVision 70, en 1989 y 1996.


title: VistaVision

text: Los espectáculos de demostración de VistaVision (organizados por Paramount) tenían como objetivo introducir al público a esta técnica, proyectando imágenes de películas y cortometrajes rodados con VistaVision, además de proyecciones explicativas o de presentación (evidentemente, también rodadas utilizando la técnica VistaVision). Curiosamente, la mayoría de demostraciones no proyectaban los films horizontalmente (cómo se había concebido el VistaVision), sino en formato estándar de 35 mm, excepto algunas demostraciones en los Estados Unidos de América. El presentador de estas demostraciones fue el actor William Holden.


title: Hoffmeister (cráter)

text: Hoffmeister es un cráter de impacto que se encuentra en la cara oculta de la Luna, al noroeste de la enorme planicie amurallada del cráter Mendeleev. A cierta distancia al norte de Hoffmeister se encuentra el cráter Siedentopf, y al oeste-noroeste aparece Gavrilov.


title: Hoffmeister (cráter)

text: Se trata de un cráter algo erosionado, con "Hoffmeister N" unido al borde sur. Un pequeño cráter con un alto albedo se encuentra en el borde común entre Hoffmeister y este cráter satélite. Otro pequeño cráter también se localiza en el borde noroeste de Hoffmeister. El suelo de la plataforma interior carece de rasgos significativos.


title: Hoffmeister (cráter)

text: Por convención estos elementos se identifican en los mapas lunares colocando la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Hoffmeister.


title: Monokini

text: Se denomina monokini, monobikini, tankini, unikini o braguita de baño a la mitad inferior de un bikini cuando esta se utiliza sin la parte de arriba. En algunos países de Sudamérica, si solo cubre la parte delantera, se denomina colaless (esp. cola, «trasero» + ing. "less", «sin»).


title: Monokini

text: Tiene su origen en el modelo diseñado por el estilista Rudi Gernreich en 1964, compuesto de una braga negra que cubría hasta el ombligo, de la que partían dos tirantes que pasaban por encima de los hombros y descendían por la espalda, dejando los pechos al descubierto.


title: Monokini

text: En Europa, suele autorizarse su uso en zonas de playa, hoteles y piscinas públicas, permitiendo que un mayor porcentaje de piel quede expuesto a los rayos solares. No así en Estados Unidos y Sudamérica, donde el hecho de que una mujer muestre los pechos en público está prohibido en numerosos lugares.Prieto García-Seco, David (2012): «Falsas segmentaciones (2): "monokini" (o "monoquini") y "trikini" (o "triquini")», "Rinconete", Centro Virtual Cervantes-Instituto Cervantes, 22 de junio de 2012. En línea: http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/junio_12/22062012_01.htm


title: VfR Mannheim

text: El VfR Mannheim es un equipo de fútbol de Alemania que juega en la Verbandsliga Baden, una de las ligas regionales que conforman la sexta división de fútbol en el país.


title: VfR Mannheim

text: Fue fundado en el año 1911 en la ciudad de Mannheim de la región de Baden-Württemberg tras la fusión de los equipos Mannheimer FG 1896, Mannheimer FG 1897 y FC Viktoria 1897 Mannheim, este último miembro fundador de la Federación Alemana de Fútbol en 1900. El club jugó en sus primeros años en la Westkreis-Liga, y ganaron la Kreisliga Odenwald en 1922 y la Bezirksliga Rhein en 1925, aunque no pudo llegar a jugar a nivel nacional.


title: VfR Mannheim

text: Luego de la reestructuración del fútbol alemán a causa del Tercer Reich en 1933, el "Mannheim" pasó a jugar en la Gauliga, logrando sus mejores años durante la Segunda Guerra Mundial en donde ganaron 5 títulos de liga, pero sin llegar a destacar a nivel nacional. Volvió a ganar el título en 1944, pero por problemas para garantizar las mejores condiciones para jugar la liga nacional, se decidió originalmente darle el título nacional al "Mannheim" por orden del Ministerio del Deporte, pero la decisión fue revocada por protestas de los otros equipos participantes en la eliminatoria, en donde al final el "Mannheim" fue eliminado en octavos de final por el FC Nuremberg.


title: VfR Mannheim

text: Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, el club fue ubicado en la Oberliga Süd, en donde lograron el título nacional en 1949 al vencer 3-2 al Borussia Dortmund ante 90,000 espectadores en la final y así ganar el Trofeo Victoria, aunque éste se perdió al finalizar la Segunda Guerra Mundial, por lo que recibieron otro.


title: VfR Mannheim

text: "Mannheim" fue uno de los equipos fundadores de la Regionalliga Süd en 1963, aunque después de varios años de estar en el fondo de la tabla de posiciones, terminó descendiendo a la Amateurliga Nordbaden. Luego de tener problemas financieros recibieron ofertas para fusionarse con en SV Waldhof Mannheim en 1998 y 2003, ambas fueron rechazadas. Posteriormente al club le negaron la licencia para jugar en la Verbandsliga Nordbaden (V), pero terminaron jugando en la Oberliga Baden-Württemberg (IV), aunque desde la temporada 2015/16 juega en la Verbandsliga Baden (VI).


title: Mario Giacoya

text: Mario Giacoya (Sarandí Grande, Florida, 31 de diciembre de 1951) es un pintor uruguayo. Su obra se centra en la naturaleza típica de su país, sobre todo, en los paisajes del campo y el trabajo del medio rural uruguayo.


title: Mario Giacoya

text: Nació en Sarandí Grande, Florida, en 1951. Desde 1964 expone en distintas muestras en su ciudad natal, de 1971 a 1973 estudia en el taller de Daymán Antúnez. En 1978 se radica en Montevideo. En 1985 estudia en el Taller Salguero (Doro Salguero de la Hanty), justo cuando comienza a proyectarse su carrera internacional. Ese año expuso en la Galería Magister de la ciudad de Asunción (Paraguay). Posteriormente, sus obras se exhibieron en Brasil, Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón. Desde entonces sus obras forman parte de colecciones privadas en distintos países.


title: Mario Giacoya

text: En 2016, con motivo de sus 50 años de carrera, se le realizaron diversos homenajes en Uruguay. La Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU) celebró su trayectoria, en la ciudad de Florida se lo declaró "Ciudadano Ilustre" y en su pueblo natal se declaró la "Semana Giacoya" con una retrospectiva de su obra.


title: Mario Giacoya

text: Giacoya ha sido definido como "un pintor auténticamente ingenuo, que tiene el don de seguir viendo el mundo con los ojos puros e incontaminados de la infancia, recreando la pérdida gracia preternatural en cuadros de frescura y candor edénico". Los temas de su obra son la nostalgia y los recuerdos. La base de su temática la constituyen la iconografía y la mitología, donde la vida y las labores campestres tienen especial relevancia.


title: Brachyopa bicolor

text: Brachyopa bicolor es una especie de sírfido. Se distribuye por el paleártico en Eurasia.


title: Sant Salvador de Balaguer

text: La iglesia de Sant Salvador era un templo bajo la advocación de la Transfiguración de Jesucristo situado en la ciudad de Balaguer. Levantado a partir de la segunda mitad del siglo XII, sustituía a la vez una antigua mezquita islámica propiedad de un rico terrateniente de la ciudad, Avimoni, seguramente vinculado a la clase dominante. Fue derruida en 1936 después de ser incendiada y saqueada. Se salvaron de la demolición y quema el retablo del altar mayor (parcialmente), obra del siglo XVI, y la imagen de la Virgen de les Parrelles, conservada en la actualidad a la iglesia de Santa Maria. No obstante si desapareció el retablo y altar gótico de la Virgen de Esperanza o de Santa Catalina.


title: Sant Salvador de Balaguer

text: La iglesia de Sant Salvador se conoce exteriormente gracias a una colección de fotografías realizadas por el pintor balagariense Francesc Borràs Farràs (1891-1968) y que constituyen un documento único de este templo. Las fotografías muestran un edificio de planta rectangular, de una sola nave cerrada a levante por un ábside semicircular. La nave estaba cubierta con una bóveda de cañón, ligeramente apuntada. Tenía tres puertas de acceso todas idénticas con un arco de medio punto. La puerta principal se situaba en el muro de poniente, mientras que las otras dos se abrían a los muros laterales: la meridional frente a la calle de la Reguereta, y la septentrional, en uso durante los siglos XII-XVI/XVII, momento en qué fue tapiada, que daba acceso al cementerio parroquial.


title: Sant Salvador de Balaguer

text: La iglesia tenía una ventana de doble rasgada abierta al centro del ábside, mientras que el rosetón de la cara de poniente, parece también obra del siglo XV. Tal como lo demuestran las fotografías, la iglesia románica sufrió muchas refacciones tardías que afectaron, sobre todo, el interior, con la apertura de capillas laterales en el grueso de los muros y la fachada principal. El aparato constructivo estaba hecho en base de sillares rectangulares muy escuadrados, algunos de los cuales traían marcas de picapedrero. Por la técnica constructiva y los restos que quedan de la iglesia, parece ser que la construcción se inició a partir de la segunda mitad del siglo XII.


title: Sant Salvador de Balaguer

text: La documentación latina nos ha permitido conocer un personaje importante de la ciudad de Balaguer en época islámica: Avimoni, terrateniente y propietario de una mezquita -y muy probablemente vinculado con la clase gobernante del siglo XI-, que está íntimamente ligado con la historia de la iglesia de Sant Salvador. La primera referencia de este personaje data de 1091, cuando el conde Ermengol IV de Urgell, su esposa Adelaida y el hijo de ambos, Ermengol, consignaron en Santa Maria de Solsona, entre otras cosas, todas las propiedades de Avimoni dentro y fuera de la ciudad, junto con la mezquita, cuando la ciudad fuera conquistada. Después de la primera conquista de Balaguer en 1094, el conde de Urgell Ermengol V, dio a Sant Sadurní de Tavèrnoles toda la hacienda de Avimoni, además de su mezquita, y unas casas vecinas entre las cuales corría una acequia hacia oriente. Aun así, esta donación no se haría efectiva porque desde mediados de siglo XII consta que dependía de la canónica de Santa Maria de Solsona.


title: Sant Salvador de Balaguer

text: La primera mención concreta que se ha localizado de la iglesia de Sant Salvador data del año 1163 y se refiere a una conveniencia hecha entre el obispo Bernat Roger y los clérigos de Urgell, por un lado, y el prepósito y los clérigos de Solsona de la otra, sobre la propiedad de las iglesias de Balaguer y sus pertenencias. Por este pacto se acordó, entre otras cosas, que Sant Salvador de Balaguer pertenecía, en virtud de una transacción, a la iglesia de Solsona, a excepción de los derechos de baptisterio y cementerio, porque sólo tenía la iglesia mayor o parroquial, Santa Maria de Almatà. Este hecho cambiará totalmente en 1178 por una permuta efectuada entre el , Arnau de Preixens, y Bernat, prepòsit de Solsona. Mediante este pacto, la iglesia de Sant Salvador (ecclesiam Sancti Salvatoris, que olim dicebatur de Avimonio) fue adjudicada al obispado de Urgell, mientras que la comunidad Solsonina se le cedía la de Menàrguens, con sus términos y derechos. Posteriormente, el 1351, la iglesia de Santa Maria de Almatà perdió la categoría de templo parroquial en beneficio de la iglesia de Sant Salvador, que se convirtió en parroquia de Balaguer hasta que el 1575 se trasladará definitivamente a Santa Maria la Mayor.


title: Sant Salvador de Balaguer

text: La iglesia fue incendiada y destruida en 1936; en la quema se perdieron todos los tesoros artísticos que conservaba: un retablo de piedra de la escuela leridana y el altar mayor renacentista. Sí que se salvaron parte de las tablas que integraban el retablo del altar Mayor. En el lugar que había ocupado la iglesia se abrió una plaza; del templo sólo quedó derecho el muro septentrional, pues tenía adosada una casa a nivel del primer piso, pero desgraciadamente también fue derruido en 1986 por un desafortunado informe de ruina.


title: Hogg (cráter)

text: Hogg es un cráter de impacto situado en la cara oculta de la Luna. Se halla a menos que un diámetro de distancia del cráter algo más grande Kidinnu, situado al sur-sudoeste.


title: Hogg (cráter)

text: Se trata de un antiguo cráter muy desgastado, con un borde exterior que ha sido erosionado hasta el punto de formar una cresta redondeada alrededor del interior, con pequeños cráteres marcando el brocal al sur y al suroeste. El interior presenta algunas hendiduras ligeras en la superficie y una depresión baja en forma de cráter en la mitad sur.


title: Hogg (cráter)

text: Por convención estos elementos se identifican en los mapas lunares colocando la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Hogg.


title: María Tausiet

text: María Tausiet es una historiadora española, especializada en el estudio de las creencias y prácticas religiosas. Es hermana del escritor y cineasta Antonio Tausiet.


title: María Tausiet

text: Nacida en Zaragoza, se licenció (1987) y doctoró (1997) en Historia por la Universidad de Zaragoza. Trabajó como profesora de Historia de Educación Secundaria (1988-2007) en Talavera de la Reina, Madrid y Alcorcón, y, posteriormente, como doctora contratada en el departamento de Historia de la Ciencia del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del CSIC (2008-2011).


title: María Tausiet

text: Ha colaborado como profesora invitada en la Universidad de Virginia (2014 y 2017) y ha sido profesora en ACCENT (International Consortium for Academic Programs Abroad) por la Universidad de California en Madrid (2015 y 2016). Ha sido profesora en la "Universidad de mayores" de la Universidad Rey Juan Carlos en el curso 2018-2019.


title: María Tausiet

text: Es investigadora Doctora Senior en el Institut Universitari d' Estudis de la Dona (Universidad de Valencia) e integrante del proyecto CIRGEN ("Circulating Gender in the Global Enlightenment: Ideas, Networks, Agencies"), dirigido por Mónica Bolufer (European Research Council - Horizon 2020/ERC-2017-Advanced Grant-787015).


title: María Tausiet

text: Ha investigado principalmente el mundo de la superstición, la magia, la posesión demoniaca y la brujería en la historia de España. Muy interesada por los conflictos derivados de la Reforma protestante en la España de los siglos XVI y XVII, ha estudiado aspectos como la excomunión, la resistencia a la confesión y a la eucaristía, el Purgatorio, la blasfemia, el discurso moral sobre la locura o el llamado "don de lágrimas", así como la noción de inmortalidad (reliquias) y su plasmación en representaciones científicas y fabulosas del Más allá. Entre otros, descubrió y estudió los procesos sobre las reliquias de San Ildefonso, así como el del cura Joan Vicent y el de los 32 endemoniados de Tosos (1812-1814).


title: María Tausiet

text: Ha escrito numerosos artículos y capítulos de libros acerca de magia y brujería. Ha colaborado en "La Encyclopedia of Witchcraft. The Western tradition" (2006) y en la "Gran Enciclopedia Cervantina" (2005-2007).


title: Arthur Robert Hogg

text: Arthur Robert Hogg (25 de noviembre de 1903 - 31 de marzo de 1966) fue un físico y astrónomo australiano.


title: Arthur Robert Hogg

text: Hogg nació en Melbourne, Victoria. Se educó en el Instituto Real de Tecnología de Melbourne y en la Universidad de Melbourne, donde se graduó en 1923 y obtuvo su maestría en 1925. En 1927 comenzó a trabajar en la fundición "Broken Hill Associated Smelters" en Port Pirie, Australia del Sur, siendo nombrado supervisor asistente de investigación, trabajo en el que se mantuvo hasta 1929. En esta época pasó a trabajar como ayudante en el Observatorio Monte Stromlo (entonces denominado Observatorio Solar de la Commonwealth), permaneciendo ligado con esta institución hasta su muerte en 1966.


title: Arthur Robert Hogg

text: En Monte Stromlo se dedicó inicialmente al estudio de los fenómenos eléctricos en la atmósfera, incluyendo la ionización en las capas bajas, para pasar al estudio de los rayos cósmicos. En 1933 se casó con Irene Doris Tyson (conocida como Yandell). La pareja tuvo dos hijos, Robert Ernest Tremayne, nacido en 1936, y Garth Richard (n. 1940); y una hija, Elizabeth Irene, nacida en 1946. Además, fueron abuelos de ocho nietos.


title: Arthur Robert Hogg

text: Al inicio de los años 1940, próximo el inicio de la Segunda Guerra Mundial, trabajó como físico en la Sección de Defensa Química en los Laboratorios de Suministro de Municiones en Maribyrnong. Allí su trabajo estuvo centrado en el estudio de respiradores. En 1944, fue nombrado secretario del Sub-Comité Físico y Meteorológico del Laboratorio.


title: Arthur Robert Hogg

text: Después de la guerra volvió a trabajar en el observatorio, obteniendo su doctorado en 1950 en la Universidad de Melbourne, basado en su estudio de los rayos cósmicos. En esta época comenzó sus estudios astronómicos utilizando la fotometría fotoeléctrica, produciendo una serie de artículos sobre estrellas variables, cúmulos globulares en la galaxia, y las nubes de Magallanes.


title: Arthur Robert Hogg

text: También estuvo implicado en la administración del observatorio, desempeñando un papel fundamental en la adquisición del telescopio de 74" (1900 mm). Posteriormente seleccionó el emplazamiento en Siding Spring del telescopio de 150" (3800 mm), localizándolo fuera de los límites de crecimiento del antiguo observatorio. Fue subdirector del Observatorio del Monte Stromlo desde 1961 hasta 1966.


title: Arthur Robert Hogg

text: Hogg también fue presidente de la "Sociedad Real de Camberra" en 1954; presidente del "Instituto Australiano de Físicas, rama del Territorio de la Capital Australiana" en 1964, y de la "Comisión 6 sobre Telegramas Astronómicos" de la Unión Astronómica Internacional de 1961 hasta 1964.


title: Alfredo I de Windisch-Graetz

text: El General Alfredo Cándido Fernando, Príncipe de Windisch-Grätz (; 11 de mayo de 1787 - 21 de marzo de 1862), un miembro de la familia noble bohemia de Windisch-Graetz, fue un Mariscal de Campo en el Ejército austriaco.


title: Alfredo I de Windisch-Graetz

text: Originalmente del Ducado de Estiria, la dinastía Windisch-Graetz recibió derechos nobiliarios ("Inkolat") por la Corona Bohemia en 1574. Alfredo nació en Bruselas, entonces capital de los Países Bajos Austriacos, siendo el hijo del Conde José Nicolás de Windisch-Graetz (1744-1802) y de su segunda esposa, la Duquesa María Leopoldina Francisca de Arenberg. La familia tomó su residencia en Tachau (Tachov); el señorío había sido adquirido por el padre de Alfredo en 1781.


title: Alfredo I de Windisch-Graetz

text: El 15 de junio de 1817 contrajo matrimonio con la Princesa Leonor de Schwarzenberg.


title: Alfredo I de Windisch-Graetz

text: Empezó su servicio en el ejército imperial de los Habsburgo en 1804. Como oficial del Ejército austriaco se distinguió en las diferentes guerras libradas por la Monarquía Habsburgo en el siglo XIX. Participó en todas las guerras contra Napoleón y combatió con distinción en la Batalla de Leipzig y en la campaña de 1814. En 1833, fue ascendido a Mariscal de Campo ().


title: Alfredo I de Windisch-Graetz

text: En los años de paz que siguieron a la caída de Napoleón, Windisch-Grätz sostuvo cargos de mando en Praga, siendo seleccionado como jefe del ejército en Bohemia en 1840. Habiéndose ganado la reputación como campeón en las medidas enérgicas contra la revolución, durante las Revoluciones de 1848 en los territorios de los Habsburgo, fue llamado a suprimir la insurrección de marzo de 1848 en Viena. Sin embargo, hallándose precariamente apoyado por los ministros del gobierno, renunció a su puesto.


title: Alfredo I de Windisch-Graetz

text: A su vuelta a Praga, su esposa fue asesinada por una bala perdida durante el levantamiento popular. Después mostró firmeza en sofocar un estallido armado de separatistas checos (junio de 1848), declarando la ley marcial en todo lo largo de Bohemia. Tras el recrudecimiento de la revuelta en Viena fue apelado para encabezar un gran ejército que redujo la ciudad a través de un asedio formal en octubre de 1848.


title: Alfredo I de Windisch-Graetz

text: Elegido como jefe al mando de las fuerzas contra los revolucionarios húngaros liderados por Lajos Kossuth, obtuvo algunos éxitos iniciales y reocupó Buda y Pest (enero de 1849) pero, debido a su lentitud en la persecución, permitió al enemigo agruparse en superiores números y prevenir una efectiva concentración de fuerzas austriacas.


title: Alfredo I de Windisch-Graetz

text: En abril de 1849 fue relevado del mando y desde entonces raramente apareció de nuevo en la vida pública.


title: Alfredo I de Windisch-Graetz

text: (En referencia a los rebeldes constitucionalistas) "No quieren oír sobre la Gracia de Dios? Oirán la gracia del cañón."


title: Estación de autobuses del Prado de San Sebastián

text: La estación de autobuses del Prado de San Sebastián se encuentra en Sevilla, Andalucía, España. Está al sudeste del casco histórico, en el Prado de San Sebastián, cerca del barrio de San Bernardo.


text: El proyecto fue realizado por Rodrigo Medina Benjumea en 1938. Este pertenecía a Oficinas Técnicas de Arquitectura e Ingeniería S.A., en la que también estaban Felipe Medina Benjumea, Luiz Gómez Estern y Alfonso Toro. Su estilo arquitectónico es racionalista. La estación y los bloques de pisos que la rodean se construyeron entre 1938 y 1944. Fue la primera estación de autobuses de Andalucía.


text: En mayo de 1960 se hizo un proyecto de aparcamiento de autobuses y servicio de repostaje para los mismos. La realización de dicho aparcamiento se aprobó en 1969.


text: El vestíbulo está decorado con murales de Juan Miguel Sánchez. Se trata de ocho murales fovistas que presentan escenas costumbristas andaluzas o paisajes de la geografía de la región. Entre ellos hay uno de su tierra natal, El Puerto de Santa María. Fueron realizados en 1941.


text: El vestíbulo tiene 15 taquillas. La estación tiene 24 andenes.


text: El propietario es el Ayuntamiento de Sevilla y, tras unas obras de rehabilitación en 2014, se ha destinado a autobuses turísticos.


title: Cayo Marcio Fígulo (desambiguación)

text: Cayo Marcio Fígulo puede referirse a las siguientes personas:


title: Frank Scott Hogg

text: Frank Scott Hogg (26 de junio de 1904 - 1 de enero de 1951) fue un astrónomo canadiense, especializado en el estudio espectrofotométrico de estrellas y cometas. Estuvo casado con la también destacada astrónoma Helen Sawyer Hogg.


title: Frank Scott Hogg

text: Hogg nació en Preston, Ontario, hijo del doctor James Scott Hogg y de Ida Barberon. Después de obtener un grado intermedio en la Universidad de Toronto, en 1929 se doctoró en astronomía por la Universidad de Harvard, donde inició el estudio espectrofotométrico de estrellas y cometas, supervisado por Cecilia Helena Payne-Gaposchkin. Durante la Segunda Guerra Mundial desarrolló un sextante de dos estrellas para la navegación aérea.


title: Frank Scott Hogg

text: Fue director del Departamento de Astronomía de la Universidad de Toronto y director del "Observatorio David Dunlap" desde 1946 hasta su muerte. Durante este tiempo realizó el seguimiento del principal programa de investigación del observatorio para el estudio de los movimientos de estrellas débiles en la línea de visión.


title: Frank Scott Hogg

text: Estuvo casado con la también astrónoma Helen Sawyer Hogg desde 1930 hasta su muerte en 1951.


title: Carmen Lundy

text: Carmen Lundy (Miami, Florida, 1 de noviembre de 1954. Ha sido comparada con Aretha Franklin, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. Es hermana del bajista Curtis Lundy.


title: Carmen Lundy

text: A los 6 años comenzó a estudiar piano. Su madre, Oveida, era la cantante en un grupo de gospel conocido como The Apostolic Singers. Después de que Lundy se unió al coro junior de su iglesia, decidió convertirse en cantante cuando tenía 12 años de edad. Mientras estudiaba en la Universidad de Miami, donde recibió una licenciatura en Música, cantaba con una banda de jazz y decidió cantar jazz vocal. Cita a Dionne Warwick, Roberta Flack y Stevie Wonder, entre sus primeras influencias.


title: Carmen Lundy

text: Se mudó a Nueva York en 1978, donde fue contratada por la Thad Jones/Mel Lewis Orquesta de Jazz y realizó su primera actuación en el Village Vanguard en Greenwich Village. Al año siguiente tuvo su primera aparición en un álbum de un grupo llamado Jazmín con Bill O'Connell y Steve Berrios (West 54 Records).


title: Carmen Lundy

text: En 1980 formó su propio trío, actuando con pianistas de la talla de John Hicks y Onaje Gumbs. También ha tocado con Walter Bishop Jr., Don Pullen, Mulgrew Miller, Billy Childs, Terri Lyne Carrington, Kip Hanrahan, Courtney Pine, Marian McPartland, y la banda Quasimode.


title: Carmen Lundy

text: Lundy ha compuesto y publicado más de cuarenta canciones. Sus composiciones han sido grabadas por artistas como Kenny Barron ("Momentos de silencio"), Ernie Watts ("Al Final de Mi Cuerda"), y Straight Ahead ("Never Gonna Let you Go").


title: Carmen Lundy

text: Su primer álbum, "Good Morning Kiss" (1985) mostró varias composiciones originales, y fue reeditado en el año 2002. Su segundo álbum fue "Night and Day" (1986), y contó con músicos como Kenny Kirkland (piano), Alex Blake (bajo), Curtis Lundy (bajo), Victor Lewis (batería), Rodney Jones (guitarra), Ricky Ford (saxo tenor).


title: Carmen Lundy

text: Lundy desempeñó el papel principal en la gira Europea del musical de Broadway, "Damas Sofisticadas "con música de Duke Ellington. En la escena Off-Broadway ella retrató a Billie Holiday en la obra de Lawrence Holder "They Were All Gardenias". Hizo su debut televisivo en la CBS con "Shangri-La Plaza" (1990), en el papel de Ginebra.


title: Carmen Lundy

text: El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en su web ha llamado Carmen Lundy "una mujer de muchas caras: compositora, arreglista, productora, actriz, pintora y sofisticada cantante conocida por su progresivo bop y el post-bop ... una intransigente cantante de jazz en la que cada nota es la precisa" (Los Angeles Times). ""Igual de hábil en baladas amorosas, canciones de angustia, o en temas de swing, el Lundy ejerce una voz de ágil y seductor encanto que hacen una potente combinación"".


title: Carmen Lundy

text: En 2005 Lundy y la productora Elisabeth Oei lanzaron la etiqueta Afrasia Producciones con el álbum" Jazz y el Nuevo Cancionero: en Vivo en Madrid," grabado en vivo en el Teatro Madrid en Los Ángeles, también editado en DVD. Lundy se basa en el repertorio de sus anteriores grabaciones, respaldada por su hermano Curtis Lundy y Victor Lewis, instrumentistas de la talla de Billy Childs, Robert Glasper, Bobby Watson, Phil Upchurch, y Mayra Casales, una percusionista, que también publicó en Afroasia.


title: Carmen Lundy

text: Su segundo disco con el sello fue "Come Home", su décimo álbum, con Geri Allen y Steve Turre, seguido por "Solamente", un álbum con grabaciones que sirvieron como demos, donde ella toca todos los instrumentos por sí misma.""


title: Carmen Lundy

text: Las pinturas al óleo sobre tela de Lundy han sido exhibidas en Nueva York en La Galería de Jazz (Soho) y La Panadería de Jazz, y en Los Ángeles, en el Teatro Madrid. Su arte también aparece en los folletos que acompañan su CDs.


title: Carmen Lundy

text: Con Geri Allen Presente en:


title: Metrodoro de Escepsis

text: Metrodoro de Escepsis (en idioma griego: Μητρόδωρος ὁ Σκήψιος) (150 a.C – 71 a. C.) fue un político y filósofo griego. Formado en la Academia de Platón, creó un nuevo sistema mnemotécnico basado en los signos zodiacales que tuvo gran influencia en la cultura grecorromana. Proveniente de la ciudad de Escepsis en la antigua Misia, era amigo de Mitrídates VI.


title: Metrodoro de Escepsis

text: Metrodorus es mencionado con frecuencia por autores clásicos como Cicerón, Quintiliano y Plinio el Viejo por haber sido célebre por el poder de su memoria. Se pensó que había sido una figura clave en el desarrollo del arte de la memoria, un grupo poco asociado de principios mnemónicos y técnicas que se utilizan para organizar las impresiones de memoria, mejorar la memoria y ayudar en la combinación y la invención de ideas.


title: Metrodoro de Escepsis

text: La memoria de Metrodoro se menciona en el libro 2 de "De oratore" de Cicerón, donde Crassus afirma: "He visto a los hombres más grandes, dotados de una memoria casi divina, en Atenas Carneades y Metrodoro de Escepsis en Asia, a quien yo oigo que todavía vive, y ambos dijeron que usaban ideas sobre aquellos lugares que querían retener en sus recuerdos, de la misma manera que uno hace figuras sobre cera.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad es un documental que narra cómo el fenómeno que situó a la ciudad de Valencia en la vanguardia social y musical de estas décadas, y que degeneró en la ruta del bakalao. El filme del realizador Oscar Montón, y del productor Juan Carlos García, Texas Rangers Producciones, recoge imágenes inéditas grabadas en estas discotecas para "realizar un homenaje a la noche valenciana" y acabar con el tópico de "marginalidad que se le ha adjudicado". El origen del proyecto son las imágenes que durante la época de eclosión de la denominada ruta del bakalao grabó con una productora propia (Texas Rangers Producciones) en los locales de ocio más populares, como Spook Factory, ACTV, Puzzle, N.O.D., Barraca o Chocolate, entre otros. Se trata de escenas que muestran la otra cara del fenómeno "cultural de vanguardia", alejada del recuerdo de las drogas y el peligro en las carreteras.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: El título 72h hace referencia al tiempo que los aficionados a la música podían pasar sin descanso en las mundialmente famosas discotecas valencianas de los años 80 y 90.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Después de editar el documental, salió al mercado un DVD acompañado de un doble CD recopilatorio editado por una prestigiosa discográfica nacional (Blanco y negro Music) con la banda sonora de aquellos años, a través de las canciones de casi una treintena de artistas y grupos de la época como The Waterboys, Alien Sex Fiend, Xymox, Front 242, The Fuzztones, Megabeat, Chimo Bayo, Interfront o Nitzer Ebb, llegando al número 1 de ventas de DVD en la FNAC y al número 39 en las listas de ventas nacionales.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: El guion de documental fue finalista en el Concurso Fundación Autor 2005 SGAE. Además, el documental fue finalista en los festivales Documenta Madrid 2008, en el In-edit 2007 y en la Mostra de València-Cinema del Mediterrani 2007. Asimismo, también se proyectó con gran éxito en varias salas de la Comuniad Valenciana.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: A través de los testimonios de casi una treintena de entrevistados, Óscar Montón y Juan Carlos García Texas Rangers Producciones, ilustran este período. Entre esos protagonistas de aquellos años, que narran en exclusiva sus vivencias, destacan personajes relevantes como los cantantes Loquillo o Enrique Bunbury, el diseñador Francis Montesinos, o los discjockeys Kike Jaén, Fran Lenaers o Carlos Simó.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: '72h... Y Valencia Fue La Ciudad', abarca desde el origen del fenómeno hasta su desaparición; desde el porqué de su denominación hasta su influencia en el resto de España, sin olvidar otros aspectos tan importantes como la alarma social que creó debido al uso de drogas lúdicas, a los horarios o al peligro de las carreteras. Se trata de un documento único, por el material de archivo videográfico utilizado, inédito, y por estar lleno de matices. Abarca desde el origen del fenómeno, más vinculado al mundo artístico de lo que la gente cree, hasta su desaparición.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Ya han pasado casi 25 años desde que en la ciudad de Valencia se inició un fenómeno único en Europa y que incluso su repercusión traspasó fronteras. Nunca antes se entendió mejor el arte y la fiesta.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Un fenómeno que consiguieron las discotecas valencianas y terminó congregando a miles de personas de todo el territorio nacional y del extranjero, y que popularmente fue conocido como “La Ruta a Valencia”. Y la banda sonora de este fenómeno, la música que lo acompañó formando un binomio indivisible, creó un estilo nuevo y propio llamado “Sonido Valencia”. Forjado por el buen hacer en la selección musical y en las mezclas de los DJ’s valencianos y posteriormente también por la aportación de la producción musical propia.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Este DOBLE CD + DVD DOCUMENTAL es un homenaje a todos aquellos que vivieron, disfrutaron e hicieron posible aquellos maravillosos años. Al igual que acercarlo e informar a las nuevas generaciones que tanto han oído hablar de “La Ruta”.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: El CD1 es ochentero y podemos encontrar dos de los estilos fundamentales de los primeros años que fraguaron el Sonido Valencia, EBM y POP. Incluye temas de iconos del EBM como Front 242 y su “Commando Remix”, Nitzer Ebb con el exclusivo Mix The Industry Vs The Ebb Mix del tema “Lightning man” o el atemporal “Dead eyes opened” de los australianos Severed Heads. Himnos instrumentales indiscutibles como la new age “Poem without words part II” de Anne Clark o Snake Corps con “This is a seagull” y grandes joyas no recopiladas anteriormente como el piel de gallina “The Pan within” de Waterboys o la extended version de “The drowning man” de The Hollow Men entre otros.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Ampliar EL CD2 está centrado en los 90’s, con temas de claro enfoque dancefloor. Desde Bélgica dos genios de la producción como Emmanuel Top y Bruno Sanchioni con su proyecto Plexus y la definitiva “Autoshutter”, el holandés Orlando Voorn venerado por el sonido Detroit con su siempre actual Format 1 “Solid Session”, la división italiana con los conocidos Datura y Ramírez, el toque alemán con Blind Vision “Dont look at me”. Y no podían faltar artistas de la tierra que ayudaron a engrandar mucho más el Sonido Valencia y que su reconocimiento fue internacional. Por un lado el famoso Chimo Bayo y su primer crossover “Así me gusta a mi” y los puristas y genuinos Interfront / Megabeat con los inolvidables “Strange” y “Es imposible no puede ser”. 72 Horas : La Ruta A Valencia


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Sello: Blanco Y Negro (2) – MXCD-1747 (CD)


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Formato: 2 × CD, Compilation DVD, DVD-Video


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: País: Spain


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Fecha: 02 May 2008


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Género: Electronic


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Estilo: Industrial, EBM, Techno, Krautrock, Synth-pop, New Beat The DVD is a documentary of La Ruta a Valencia with images and interviews of djs, rrpps, clubs, parties, etc.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Production: Eme Eme Videoproducciones.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: Coproduction: Texas Rangers Producciones.


title: 72 horas...Y Valencia fue la ciudad

text: track CD1-8 remastered from vinyl


title: Ácido undecanoico

text: El ácido undecanoico (también llamado ácido undecílico) es un ácido carboxílico de origen natural con la fórmula química CH(CH)COOH. A menudo se utiliza como un agente antifúngico, para tratar la tiña y el pie de atleta, por ejemplo. Al igual que el ácido decanoico, tiene un olor distintivo y desagradable.


title: Ácido undecanoico

text: El ácido undecanoico puede obtenerse por hidrogenación del ácido undecilénico que se obtiene mediante pirólisis del ácido ricinoleico.


title: Ácido undecanoico

text: Además del uso antimicrobiano comentado anteriormente, los ésteres metílicos o etílicos del ácido undecanoico se utilizan en perfumería.


title: Ogiwara Seisensui

text: Seisensui nació en el que es ahora el barrio Hamamatsuchō de Minato, Tokio, siendo el hijo más joven de un minorista de bienes de consumo. Sus dos hermanos fallecieron durante su infancia. A pesar de que asistió al Instituto Seisoku, Ogiwara fue expulsado después de publicar un diario estudiantil criticando la administración y los métodos educativos de la escuela. Después de entrar al Instituto Azabu, dejó de beber y de fumar, y se comprometió seriamente con los estudios, consiguiendo la admisión en la Universidad de Tokio. Mientras se especializaba como estudiante en lingüísticas, comenzó a interesarse en escribir haiku.


title: Ogiwara Seisensui

text: Seisensui fue cofundador de la revista literaria vanguardista "Sōun" ("Layered Clouds") en 1911, junto con su amigo poeta de"haiku" Kawahigashi Hekigoto. Ogiwawa fue un firme defensor de abandonar las traducciones del" haiku", especialmente las "palabras de estación" tan favorecidas por Takahama Kyoshi, e incluso las normas de sílaba 5-7-5. En su "Haiku teisho" (1917), rompe con Hekigoto e impresionó al mundo "haiku" al abogar porque los "haiku" se transformaran al verso libre. Ozaki Hōsai y Taneda Santōka fueron estudiantes suyos. Su función fomentando el formato de estilo libre para el haiku ha sido comparada con la de Masaoka Shiki con el verso tradicional, con la diferencia de que Seisensui fue bendecido con una vigorosa salud y considerable riqueza. También fue capaz de utilizar los nuevos medios de comunicación para fomentar su estilo, incluyendo conferencias y críticas literarias en la radio nacional.


title: Ogiwara Seisensui

text: Seisensui dejó más de 200 trabajos, incluyendo colecciones de "haiku", ensayos, y documentales de viaje. Sus antologías principales son "Wakiizuru mono" (1920) y "Choryu" (1964). También escribió comentarios sobre los trabajos de Matsuo Bashō.


title: Ogiwara Seisensui

text: En 1965, se convirtió en miembro de la Academia de Arte del Japón.


title: Ogiwara Seisensui

text: La mujer e hija de Seisensui fallecieron durante el Gran terremoto de Kantō en 1923, su madre murió también ese mismo año. Se trasladó a Kioto brevemente, y vivió durante un tiempo en una capilla dentro del templo budista de Tofuku-ji. También comenzó un periodo de viaje alrededor del país. Volvió a casarse en 1929, y se trasladó a Kamakura, Kanagawa. Más adelante se trasladó a Azabu en Tokio hasta que su casa fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Volvió entonces a Kamakura en 1944, donde vivió hasta su muerte.


title: Cuturrasu

text: Cuturrasu (conocido antes también como Cotorraso o Coto Raso) es un pueblo de la parroquia de Lada, en el concejo asturiano de Langreo (España). Tiene una población de 115 habitantes y se sitúa a 500m de altitud, desde donde se divisa gran parte de los núcleos urbanos de Lada, Barros, La Felguera y Sama. Está formado por varios barrios como Conforcos, El Llugar de la Güerta (la capital), Leria o Candaneo. Tiene múltiples fuentes, manantiales, lavaderos y bebederos para el ganado a lo largo de su extenso monte. Hace muchos años se hacía una de las fiestas más grandes e importantes de la cuenca del Nalón, suspendidas temporalmente debido a falta de recursos.


title: Cuturrasu

text: Antiguamente existía una ermita en honor a santo Toribio, y posteriormente en la década de 1950 se levantó una capilla dedicada a santa Apolonia. Cuenta además con un centro social. Próximo a Cuturrasu se encuentra la escombrera de cenizas y yeso de la central térmica de Iberdrola. En el año 2012 fue galardonado con el premio al "Pueblu Afayaízu de Langreo".


title: Alfredo II de Windisch-Graetz

text: El príncipe Alfredo II de Windisch-Graetz, o Windischgrätz (en alemán "Alfred Nikolaus zu Windisch-Graetz"; 28 de marzo de 1819, Viena - 28 de abril de 1876, castillo de Tachau, Bohemia), fue un aristócrata y general austriaco.


title: Alfredo II de Windisch-Graetz

text: Al igual que tres de sus hermanos, el príncipe Alfredo de Windisch-Graetz hizo carrera en el ejército imperial austriaco alcanzando el grado de general. Era hijo del famoso mariscal-príncipe Alfredo I de Windisch-Graetz (1787-1862) y de su esposa, Leonor de Schwarzenberg (1796-1848). Su madre murió en Praga durante los disturbios de la época de las Revoluciones nacionalistas de 1848 y donde él mismo resultó herido. Se convierte en ayudante de campo de su padre y le sigue en sus campañas.


title: Alfredo II de Windisch-Graetz

text: Participa en la Batalla de Königgrätz (Sadowa, en francés) durante la guerra austro-prusiana de 1866, a la cabeza de dos regimientos y es gravemente herido. Muere como consecuencia de estas heridas diez años más tarde.


title: Alfredo II de Windisch-Graetz

text: El príncipe contrajo matrimonio en 1850 con la princesa Eduviges de Lobkowicz quien muere en 1856, después de haberle dado un único hijo, el príncipe Alfredo III de Windisch-Grätz.


title: Gobo

text: Gobo (acrónimo del inglés, “goes before optics”, "va delante de la óptica") es una técnica fotográfica y cinematográfica para bloquear la iluminación mediante una pantalla opaca.


title: Gobo

text: En fotografía o cine se monta normalmente sobre una barra que se ajusta a un trípode y es utilizado principalmente para interrumpir el paso de la luz entre los aparatos de iluminación y la cámara, a fin de que la luz no incida en el objetivo. También puede usarse para bloquear el paso de la luz a determinadas partes de un decorado. Igualmente se puede utilizar para disimular una fuente de iluminación en el propio decorado.   Si los gobos son rectangulares y pequeños se les denomina banderas; a los largos y estrechos, dedos; y a los circulares, puntos.


title: Gobo

text: Una de las modalidades más utilizadas de los gobos es como máscara para proyectar: Se recortan plantillas gráficas en el gobo, a fin de controlar la proyección de luz emitida y para crear diversas sombras con formas en un decorado.


title: Gobo

text: La proyección lumínica con gobos, supone un enmascaramiento mediante una lámina metálica o de vidrio con un motivo gráfico que se coloca delante de un proyector para proyectar luz sobre una pantalla. La proyección con gobos tiene múltiples posibilidades y se usa tanto para un decorado fotográfico o cinematográfico, en teatro y en general en el mundo del espectáculo o para promocionar un producto proyectando su logo a gran escala.


title: Gobo

text: Soportan temperaturas muy altas y los hay de casi todo tipo de tamaño. Estos son idóneos para muchos proyectos, ya que al ser resistentes y poder crearlos con cualquier patrón de diseño, puedes usarlos para un pequeño objetivo, e incluso para proyectar en fachadas. En cuanto al manejo de estos, es recomendable evitar huellas y limpiarlos con paños suaves y sin pelusa.


title: Gobo

text: En cuanto al los gobos de vidrio, existen distintos tipos de este carácter:


title: Edicions de 1984

text: Edicions de 1984 es una editorial catalana nacida en Barcelona en 1984, cuando se constituye como sociedad anónima por Àngels Agulló, Jordi Rojas, Carme Sansa y Josep Cots. Después de publicar 15 títulos, en 1990 los editores deciden suspender el proyecto, que renace impulsado por Josep Cots, actual director editorial, como sociedad limitada y con un nuevo planteamiento en 1996. El equipo lo completan Yema Fortea, incorporada el 2005, Laura Baena, el 2007, y Miquel Adam, desde el año 2012. El nombre de la editorial es un homenaje al título de la obra 1984 de George Orwell, coincidente con su año de fundación.


title: Edicions de 1984

text: Sus primeras colecciones fueron "Temps Maleïts", centrada en obras literarias, y "Soldats de Ploma", de ensayo y periodismo. Con la refundación de la editorial las colecciones se amplían con "La Clàssica", , "De Bat a Bat", "Butxaca 1984", y especialmente "Mirmanda", centrada en la narrativa en un sentido amplio, donde se encuentra buena parte del grueso de la editorial, combinando traducciones con la publicación de originales en catalán, recuperando autores desconocidos así como descubriendo nuevos talentos. Uno de los grandes éxitos de esta colección y de la editorial va ser la publicación de la novela "Olor de colonia" de la escritora catalana Sílvia Alcàntara, publicada en 2009, que el 2014 llegaría a la cifra de 55.000 ejemplares vendidos. Otros autores que identifican la editorial son Claudio Magris, del cual han traducido el núcleo de su obra, Jordi Lara, así como Walt Whitman, Àngel Guimerà y Blai Bonet, con la publicación de su obra poética completa. Una última colección "Incís", dedicada a la narrativa breve, se incorpora en el catálogo el 2014. El año 2014 la editorial gana lo "Premio Nazionale por la Traduzione" 2013, otorgado por el Ministerio de Cultura Italiano.


title: Antonio Tausiet

text: Antonio Tausiet Carlés (Zaragoza, 26 de agosto de 1967 - ) es un escritor y cineasta contracultural español.


title: Antonio Tausiet

text: Hermano de la historiadora María Tausiet, ha publicado numerosos artículos ("El País", "Qriterio Aragonés", "La Calle"...), y realizado audiovisuales, cortometrajes, programas de radio y televisión y blogs ("El blog de Tausiet" y "Ni bien ni mal", entre otros); gran animador y dinamizador cultural de la vida zaragozana, también ha dictado diversas conferencias sobre cine y cómic y ha escrito los libros de relatos "Tienda de ambigüedades" e "Impublicable"; suyo es también un desmitificador diccionario de mitología clásica. Perteneció al Equipo Koniec y dirigió la revista de cine "La inCineradora" de 1999 a 2008; de 2013 a 2016 fue Vicepresidente de la Academia del Cine Aragonés. Ha trabajado en diversas funciones dentro del mundo del cine y del audiovisual: como director, actor, productor, guionista...


title: WikiBurgos

text: WikiBurgos es un sitio web promovido por la Diputación Provincial de Burgos con la finalidad de difundir temas relacionados con la provincia. Creada siguiendo el modelo de Wikipedia, utiliza el formato y su contenido está disponible bajo los términos de la Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0.


title: WikiBurgos

text: La Sección de Nuevas Tecnologías y Modernización Administrativa de la Diputación de Burgos durante el año 2010 ha desarrollado este proyecto planteando información sobre los 1.214 núcleos de población que comprende la provincia, reservando el dominio www.wikiburgos.es. y editando un manual.


title: WikiBurgos

text: El 11 de junio de 2013 contaba con 2.419 artículos y 1.342 usuarios registrados.


title: Xabier López-Arostegui

text: Xabier López-Arostegui Eskauriaza (Guecho, Vizcaya, País Vasco, 19 de mayo de 1997) es un baloncestista español que juega en el Valencia Basket de la Liga Endesa. Con una altura de 200 cm su posición en la cancha es la de escolta.


title: Xabier López-Arostegui

text: El jugador de Guecho llegó en 2011 a la disciplina de la entidad badalonesa para jugar con el equipo cadete. Tras cuatro años firma su primer contrato profesional.


title: Xabier López-Arostegui

text: López-Arostegui es internacional con la selección española sub-17, con el que consiguió la cuarta plaza en el Campeonato de Europa de 2015. Además el jugador fue uno de los hombres más destacados en la Final Four del Campeonato de Cataluña Junior en la que el FIATC Joventut se proclamó campeón tras vencer en la final al CB L'Hospitalet.


title: Xabier López-Arostegui

text: En 2015, es cedido al CB Prat donde alterna la Liga LEB Oro con el primer equipo ACB del Club Joventut Badalona.


title: Xabier López-Arostegui

text: En los siguientes temporadas se consolida en la Liga ACB en las filas del Club Joventut Badalona, donde jugaría durante 6 temporadas.


title: Xabier López-Arostegui

text: En la temporada 2020-21 fue designado como el Mejor Alero de la Liga Endesa y miembro del Mejor Quinteto de la ACB tras una campaña en la que presentó unos números de 12,1 puntos, 4,8 rebotes y 1,2 recuperaciones para una media de 14,1 créditos de valoración, unos números que le convirtieron en el jugador nacional más valorado de la Liga Endesa. Sus prestaciones fueron incluso ligeramente mejores en la 7DAYS EuroCup, con unos números de 12,3 puntos, 4,9 rebotes y 1,3 asistencias para 14,7 créditos de valoración.


title: Xabier López-Arostegui

text: El 6 de julio de 2021, firma por cuatro temporadas con el Valencia Basket de la Liga Endesa.


title: Xabier López-Arostegui

text: Debutaría con la selección española absoluta y tras las ventanas del otoño de 2020, donde consiguió acumular seis internacionalidades.


title: Xabier López-Arostegui

text: Finalmente, en julio de 2021, reemplazó a Juancho Hernangómez como miembro de la selección española de baloncesto en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 que acabaría en sexta posición.


title: Technirama

text: El Technirama es un procedimiento de filmación cinematográfica de pantalla ancha que utilizaba la estructura del VistaVision, con el paso horizontal de una película de 35 mm a través de la cámara, con fotogramas de ocho perforaciones. La imagen era anamorfizada a través de procedimientos ópticos para su proyección en CinemaScope con una relación de aspecto de 1:2,35 en 35 mm de proyección vertical. El resultado era una imagen de buena definición y calidad. Fue desarrollado por la Technicolor Motion Picture Corporation y se utilizó desde mediados de la década de los cincuenta hasta mediados de los sesenta del siglo XX.


title: Technirama

text: Algunos de los filmes realizados con este procedimiento fueron: "Night Passage" ("La última bala," 1957) dirigido por James Neilson; "" ("Vivir de ilusión," 1962), dirigido por Morton de Costa.


title: Manuel Mas Devesa

text: Manuel Mas Devesa (Alicante, 1972) es compositor, catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música de Alicante y Doctor por la Universidad de Alicante en Ciencias de la Educación.


title: Manuel Mas Devesa

text: Toda su formación musical se desarrolló en el Conservatorio Superior de Música "Oscar Esplá" de Alicante. Hizo los estudios de composición bajo la dirección de Joan Enric Canet, a su vez alumno del conocido compositor alcoyano Amando Blanquer. También estudió piano con Ana María Florí, catedrática de piano de Alicante, a su vez alumna de los insignes profesores de piano y de composición Jaime Mas Porcell y José María Mira Figueroa. Terminó sus estudios consiguiendo el Premio Extraordinario de Armonía y las Menciones de Honor en Composición. También es Diplomado en Estudios Avanzados por la Universidad de Alicante con su investigación sobre la aplicación de las nuevas tecnologías en la enseñanza de la composición y Doctor con su tesis "Didáctica de la Armonía: una propuesta de enseñanza basada en el aprendizaje significativo”.


title: Manuel Mas Devesa

text: En 2004, después de aprobar las oposiciones correspondientes, accedió al cuerpo de profesores de música dependientes de la Generalidad Valenciana por la especialidad de Fundamentos de Composición. Desde 2004, y hasta el 2006, fue profesor de Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Elche. Hasta 2016, ejerció como Profesor Superior de Composición en Comisión de Servicio en el Conservatorio Superior de Música "Óscar Esplá" de Alicante.En la actualidad (desde septiembre de 2016), es catedrático de Composición en el mismo conservatorio.


title: Manuel Mas Devesa

text: Manuel Mas es un compositor que destaca por un estilo que se aproxima a lenguajes pertenecientes a una estética neoclásica, aunque también se aprecian gestos musicales propios del impresionismo y del levantinismo musical.


title: Manuel Mas Devesa

text: Dentro de su actividad en los primeros años como compositor destacan una serie de obras dedicadas al saxofón. Con motivo de la celebración de las IV Jornadas Mediterráneas sobre el Saxofón (2001), se estrenó la "Rapsodia de Invierno", obra encargada por la organización del evento y estrenada en el concierto de clausura por la Banda Sinfónica de Alicante y los solistas Carlos Vicente Mas (saxo alto) y José Grau (saxo barítono). Otras obras son: "Fantasía", encargada por Israel Mira, catedrático de saxofón del Conservatorio Superior de Alicante, y "Dos luces", encargada por Fusax, ensemble madrileño de saxofones y piano. Durante el año 2005 estrenó su "Obertura Académica," de influencia claramente neoclásica, para conmemorar el XXV de la creación del Conservatorio de Elche; la transcripción para banda de esta pieza fue designada obra obligada en el XXXVIII certamen provincial de bandas de cuarta categoría.


title: Manuel Mas Devesa

text: Con motivo de la entrega de los Premios Euterpe 2006 por parte de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), el 21 de julio la Unió Musical de Llíria estrenó en el Palau de la Música de Valencia su obra titulada "Colección de animales variopintos". Esta suite sinfónica consta de cuatro movimientos de alta carga narrativa y que es una crítica ácida de la sociedad occidental actual. En esta obra se encuentran retazos neoclásicos e impresionistas en virtud de la inclinación que el autor muestra hacia el lenguaje empleado por compositores como Prokofiev y Ravel. De 2008 es Sonata para una infanta, obra dedicada a su hija Irene.


title: Manuel Mas Devesa

text: Los últimos años, Manuel Mas no ha dejado de trabajar en nuevas composiciones para diversas formaciones, como "Hojas de Otoño para Irene" (2015), obra para piano de corte impresionista sobre esta estación, "25 de Mayo" (2016) , poema sinfónico sobre el bombardeo sufrido en Alicante en 1938, o la revisión de algunas piezas para piano, como "Las alubias mágicas".


title: Manuel Mas Devesa

text: También ha compuesto obras para la fiesta, como el pasodoble Carmen Pilar, finalista en el concurso de pasodobles de Hogueras organizado por el Ayuntamiento de Alicante en 2002.


title: Manuel Mas Devesa

text: Dentro de su labor educativa, cabe destacar la publicación en 2007 (2a. reimpresión 2009) de su libro con Rivera Editores "Fundamentos de Composición. Conceptos básicos para alumnos de composición" o la impartición de cursos y charlas, y la publicación de artículos en revistas especializadas relacionadas con las asignaturas de Armonía y Análisis Musical.


title: Manuel Mas Devesa

text: Por otra parte, Manuel participa en otros proyectos musicales de diferente estilo. De 1992 a 1999, Manuel fue teclista y compositor del grupo de Art-Rock y Rock Progresivo Numen, banda con la que publicó el álbum "Samsara". En 2012, Numen vuelve a reunirse para lanzar su segundo disco "Numenclature" (2014).


title: Alexandre McCulloch

text: Alexandre McCulloch (Edimburgo, Escocia, Siglo XIX - Edimburgo, Escocia, siglo XX) fue un futbolista escocés que se desempeñaba en la posición de delantero.


title: Alexandre McCulloch

text: Poco se sabe de su vida en Gran Bretaña. Todo lo que se sabe es que fue el primer británico en jugar en Club Atlético Boca Juniors. El club se interesó en el y llegó a jugar un solo partido, el 1 de septiembre de 1912, donde anotó un gol en victoria 3-0 ante Comercio por la fecha 12 de la División Intermedia de 1912. Se desempeñó por muy poco en Club Honor y Patria de Almagro, para luego volver a su país natal.


title: Sergi Costa Vázquez

text: Sergi Costa Vázquez (Barcelona, 4 de septiembre de 1996) es un baloncestista español que juega en el CB Prat de la Liga LEB Oro. Con una altura de 190 cm., su posición en la cancha es la de base.


title: Sergi Costa Vázquez

text: Formado en las categorías inferiores del Joventut de Badalona, viste de verdinegro desde Infantil B.


title: Sergi Costa Vázquez

text: Estuvo una temporada cedido en el Club Arenys Bàsquet de liga EBA, donde realizó unos prometedores promedios.


title: Sergi Costa Vázquez

text: En 2015, es cedido al CB Prat donde alterna la Liga LEB Oro con el primer equipo ACB del Club Joventut de Badalona.


title: Sergi Costa Vázquez

text: En 2018 llega al Bàsquet Girona de Liga LEB Plata en el que jugaría durante dos temporadas y en la últimas campaña consiguió el ascenso a LEB Oro.


title: Sergi Costa Vázquez

text: La temporada 2019-2020 se compromete con el Club Baloncesto Zamora de la Liga LEB Plata.


title: Sergi Costa Vázquez

text: El 29 de julio de 2021, firma como jugador del CB Prat de la Liga LEB Oro, recién ascendido de categoría.


title: Herman Lukoff

text: Herman Lukoff (2 de mayo de 1923 – 24 de septiembre de 1979) fue un pionero de los ordenadores y socio del IEEE.


title: Herman Lukoff

text: Lukoff nació en Filadelfia, Pensilvania, hijo de Aaron y Anna (Slemovitz) Lukoff. Se graduó en la Escuela Universitaria de Ingeniería Eléctrica Moore de la Universidad de Pensilvania en 1943. Mientras estuvo en la Moore, ayudó a desarrollar los ordenadores ENIAC y EDVAC. Luego siguió a los co-inventores del ENIAC Eckert y Mauchly a la Electronic Control Company, la nueva empresa que crearon, que luego se converiría en la Eckert-Mauchly Computer Corporation, que acabaría formando parte de la Remington Rand en 1950 y la Sperry Corporation en 1955. Lukoff ayudó a Eckert y Mauchly con el desarrollo del UNIVAC I, permaneciendo en la compañía hasta su muerte.


title: Herman Lukoff

text: Lukoff Murió de leucemia el 24 de septiembre de 1979. En el momento de su muerte viva en Fort Washington, Pensilvania. Le sobrevivieron su mujer, Shirley Rosner Lukoff, sus tres hijos varones Arthur, Barry, y Andrew y su hija Carol.


title: Herman Lukoff

text: Las memorias de Lukoff, "De los Dits a los Bits", detallan sus experiencias de primera mano como observador del nacimiento de la industria del ordenador.


title: Boeing KB-29 Superfortress

text: El Boeing KB-29 fue un Boeing B-29 Superfortress modificado para cubrir las necesidades de reabastecimiento en vuelo de la USAF. Se desarrollaron y produjeron dos versiones principales: el KB-29M y el KB-29P.


title: Boeing KB-29 Superfortress

text: Los escuadrones 509º y 43d Air Refueling Squadron (Base de Walker, Nuevo México y Base de Davis-Monthan, Arizona, respectivamente) fueron creados en 1948 para operar los cisternas "KB-29M". La 303ª Ala de Bombardeo en la base Davis-Monthan voló "B-29" y "KB-29" desde 1951 hasta 1953, tiempo en el que proporcionaron entrenamiento de operaciones de bombardeo estratégico y reabastecimiento en vuelo para alcanzar los compromisos globales del SAC. Desplegado en la base de Sidi Slimane, Marruecos Francés, del 5 de octubre al 6 de noviembre de 1952.


title: Boeing KB-29 Superfortress

text: El "B-29" jugó un importante papel en el desarrollo del uso efectivo del reabastecimiento en vuelo a finales de los años 40. Los primeros aviones envueltos en este programa fueron el cisterna KB-29M y el receptor B-29MR. Al principio, fue utilizado un sistema de agarre, conocido como el método de manguera en bucle; el cisterna formaría por detrás, por encima y a la izquierda del receptor. Luego desenrollaría un cable de arrastre unido a un peso de 24,95 kg (para hacerlo colgar casi verticalmente). El receptor haría descender un cable de arrastre terminado en un cono de arrastre (para que se mantuviera casi horizontal) y un garfio. Con ambos cables extendidos, el cisterna cruzaría a la derecha del receptor, con lo que los dos cables se engancharían entre sí. Con los cables enganchados, el cisterna introduciría ambos en su fuselaje, donde el cable del receptor era conectado a la manguera del cisterna. Luego era arrastrada por el receptor. Tras conectar con los compartimentos internos de combustible, comenzaría el bombeo. Cuando el receptor estaba lleno, el proceso se revertía permitiendo al cisterna recuperar su manguera y al receptor su cable de arrastre. Aunque era una sistema tosco, fue usado a menudo a finales de los años 40, antes de se desarrollara un sistema mejor. Se utilizó principalmente para repostar al Lucky Lady II durante su famosa circunnavegación del planeta en 1949. La habilidad de la USAF de circunnavegar el planeta demostró que sus bombarderos alcanzarían cualquier objetivo. Esto ayudó a influir en la disputa acerca de si la USAF o la Armada estadounidense deberían proporcionar el vector nuclear de los Estados Unidos. La USAF ganó, con la consecuente expansión masiva del Mando Aéreo Estratégico de la misma y la cancelación de los super portaaviones de la Armada estadounidense."


title: Boeing KB-29 Superfortress

text: El método de manguera en bucle era de uso sólo en aviones con grandes tripulaciones, ya que los tripulantes eran necesarios para ayudar con el acarreo. Un método modificado conocido como sistema de sonda y cesta fue desarrollado para permitir que los aviones monoplazas fueran repostados en vuelo. Como los cazas a reacción adolecían de corto alcance, existía la necesidad de ser repostados en vuelo, y varios "KB-29M" fueron modificados para usar sistemas de sonda y cesta, en los que la manguera de repostaje tiene un paracaídas de freno de tipo toro unido al final, y el avión receptor tiene una sonda en su morro o ala, que el piloto maniobra para introducirla en la cesta y unirla a la manguera.


title: Boeing KB-29 Superfortress

text: Un "KB-29M", redesignado YKB-29T, fue modificado para poseer otras dos mangueras de repostaje en sus puntas alares. Sirvió de prototipo para el KB-50D.


title: Boeing KB-29 Superfortress

text: Los sistemas de reabastecimiento en vuelo fueron desarrollados e instalados por Flight Refuelling Ltd, en Tarrant Rushton, en el Reino Unido.


title: Boeing KB-29 Superfortress

text: En un esfuerzo por mejorar el sistema de sonda y cesta, Boeing desarrolló un sistema de pértiga rígida volante, que fue utilizado por primera vez en el KB-29P. La pértiga fue montada al final del "KB-29P", y usaba un juego de superficies de control de tipo cola en V para la estabilización de su extremo más alejado. Con las superficies de estilo de cola en V, todavía en uso en la mayoría de los aviones cisternas de la USAF en el siglo XXI, la pértiga podía ser maniobrada por el operador. El sistema de pértiga volante fue seleccionado por el SAC como método preferido para reabastecer a sus bombarderos y, debido al enorme tamaño alcanzado por el mismo, se convirtió en el método más común de reabastecimiento en vuelo de la USAF, y fue usado en los KC-97 y también en modernos cisternas como el KC-135 Stratotanker y el KC-10 Extender. El "KB-29P" fue operado por el 420th Air Refueling Squadron basado en Sculthorpe, Norfolk, a mitad de los años 50. De 1954 a 1957, el 407th Air Refueling Squadron estuvo basado en la base de la Fuerza Aérea de Great Falls. Más tarde, el nombre de la base se cambió por Malmstrom ."


title: 35-sai no Kōkōsei

text: La historia se centra en Ayako Baba, una mujer de 35 años que se convierte en estudiante, y como ella influye en la vida de sus compañeros, mientras se ocupa de resolver los problemas que en las secundarias de hoy ocurren, como es el caso del bullying.


title: 35-sai no Kōkōsei

text: Durante el nuevo semestre en abril, una mujer aparece en la ceremonia de inauguración. Dicha mujer de 35 años resulta ser una nueva estudiante para asombro de los demás compañeros. Aparte, un nuevo profesor se hará cargo de la clase a la cual ella asistirá y tendrá que lidiar con los problemas que puedan suceder. La nueva estudiante actuará como una compañera más, asistiendo a clases, realizando las tareas y estudiando. Tratará de resolver los problemas de los demás estudiantes. Su objetivo dice ser conseguir cien amigos. ¿Cuál es el motivo por el que asiste, y cuál es su pasado?


title: Domingo Fossati

text: Domingo Atilio Fossati (Buenos Aires, Argentina, 6 de noviembre de 1906 - Buenos Aires, Argentina, 1988) fue un futbolista argentino que se desempeñaba en la posición de arquero.


title: Domingo Fossati

text: Surgió en las inferiores de Argentinos Juniors. Llegó a Boca Juniors para disputar el Campeonato de Primera División 1931, que luego saldría campeón. Al año próximo no tuvo mucha continuidad en el arco xeneize, por lo que se vio obligado en 1933 a retornar a Argentinos Juniors. Luego pasó a Colegiales donde jugó algunos años hasta el retiro.


title: Slade Alive, Vol. 2

text: Slade Alive, Vol. 2 es el segundo álbum en vivo de la banda de rock británica Slade, publicado el 27 de octubre de 1978.


title: (200005) 2007 KT7

text: (200005) 2007 KT7 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 16 de mayo de 2007 por el equipo del Siding Spring Survey desde el Observatorio de Siding Spring, Nueva Gales del Sur, Australia.


title: (200005) 2007 KT7

text: Designado provisionalmente como 2007 KT7.


title: (200005) 2007 KT7

text: 2007 KT7 está situado a una distancia media del Sol de 2,754 ua, pudiendo alejarse hasta 3,406 ua y acercarse hasta 2,102 ua. Su excentricidad es 0,236 y la inclinación orbital 7,927 grados. Emplea 1669 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (200005) 2007 KT7

text: La magnitud absoluta de 2007 KT7 es 16,5.


title: Partícula sin masa

text: En la física de partículas, una partícula sin masa es una partícula elemental cuya masa invariante es teóricamente cero. A partir de 2015 las dos partículas sin masa conocidas eran bosones gauge: el fotón (portador del electromagnetismo) y el gluón (portador de la fuerza fuerte). Sin embargo, los gluones nunca se observan como partículas libres, ya que están confinados dentro de hadrones. Los neutrinos eran, hasta hace poco, considerados partículas sin masa. Sin embargo, debido a que los neutrinos cambian de sabor a medida que viajan (véase oscilación de neutrinos), al menos dos de los tres tipos de neutrinos deben tener masa. Esto fue probado por el científico canadiense Arthur B. McDonald y el científico japonés Takaaki Kajita, y fueron galardonados con en el Premio Nobel de Física 2015.


title: Partícula sin masa

text: El comportamiento de las partículas sin masa se entiende en virtud de la relatividad especial. Por ejemplo, estas partículas siempre deben moverse a la velocidad de la luz. En este contexto, a veces se llaman luxones para distinguirlos de tardiones y taquiones.


title: Partícula sin masa

text: Se sabe que las partículas sin masa experimentan la misma aceleración gravitacional que otras partículas (lo que proporciona evidencia empírica para el principio de equivalencia) porque tienen masa relativista, que es lo que actúa como carga de gravedad. Por lo tanto, las componentes perpendiculares de las fuerzas que actúan sobre partículas sin masa simplemente cambian su dirección de movimiento, el ángulo cambia en radianes siendo "GM"/"rc" en una lente gravitacional, un resultado predicho por la relatividad general. La componente de fuerza paralela al movimiento todavía afecta a la partícula, pero cambiando la frecuencia más que la velocidad. Esto se debe a que el momento de una partícula sin masa depende sólo de la frecuencia y la dirección, mientras que el momento de los objetos masivos de baja velocidad depende de la masa, la velocidad y la dirección. Las partículas sin masa se mueven en líneas rectas en el espacio-tiempo, llamadas geodésicas, y las lentes gravitacionales dependen de la curvatura del espacio-tiempo. La interacción gluón-gluón es un poco diferente: los gluones ejercen fuerzas entre sí pero, debido a que la aceleración es paralela a la línea que los conecta (aunque no a momentos simultáneos), la aceleración será cero a menos que los gluones se muevan en una dirección perpendicular a la Línea que los conecta, de modo que la velocidad sea perpendicular a la aceleración.


title: Partícula sin masa

text: Las teorías que postulan que la gravedad está cuantizada introducen gravitones - bosones tensores sin masa (con un spin 2) que median la interacción gravitatoria. No hay evidencia experimental directa que apoye su existencia. Sin embargo, la evidencia indirecta de gravitones puede ser afirmada por las ondas gravitacionales.


title: Prensa Gráfica

text: Prensa Gráfica fue una importante empresa editorial española que existió durante el primer tercio del siglo XX.


title: Prensa Gráfica

text: La empresa fue fundada en 1913 por Mariano Zavala y Francisco Verdugo Landi, editores de la revista "Mundo Gráfico". Prensa Gráfica surgió a partir de la unión de varias revistas ilustradas —"Nuevo Mundo", "Por esos Mundos" y "Mundo Gráfico"— como competencia al grupo Prensa Española y en especial su publicación estrella, "Blanco y Negro". Poco después, en 1914 la empresa se reconstituyó con la aportación de capital por parte del empresario vasco Nicolás María de Urgoiti y a partir de entonces acabaría quedando vinculada a la empresa Papelera Española de Urgoiti. Prensa Gráfica acabaría llegando a acaparar el mercado de las publicaciones ilustradas.


title: Prensa Gráfica

text: A lo largo de su historia la empresa editora fue propietaria de importantes publicaciones ilustradas como "Mundo Gráfico", "Nuevo Mundo", "La Esfera" o "Elegancia". "La Esfera" fue hasta 1931 la publicación cabecera de Prensa Gráfica. En 1929 la editorial sacó una nueva revista ilustrada, "Crónica", como respuesta a una exitosa publicación rival, "Estampa," dirigida por Luis Montiel Balanzat. "Crónica" llegó a alcanzar un gran éxito durante el periodo de la Segunda República. Prensa Gráfica también publicó una colección literaria de carácter político, "La Novela Política", una serie de novelas de bolsillo, "La Novela Semanal", con gran difusión entre el público. y en 1934, añadió la revista "Cinegramas", dedicada al mundo del cine, a su cartera de publicaciones .


title: Prensa Gráfica

text: Tras el comienzo de la Guerra civil, las propiedades de Prensa Gráfica quedaron en zona republicana. A medida que avanzó la contienda sus publicaciones se vieron afectadas por la escasez de papel y demás materiales. En este contexto, las revistas "Crónica" y "Mundo Gráfico" dejaron de publicarse en 1938. En 1939, tras la entrada en Madrid de las tropas franquistas y el final de la guerra, los bienes y cabeceras de Prensa Gráfica fueron incautados por FET y de las JONS.


title: Notación estructural tango

text: El sistema de notación estructural para el tango es un proyecto desarrollado por Matías Tripodi (Buenos Aires, 1985). Licenciado en letras (UBA 2012), egresado de ACETA (Academia de Estilos de Tango Argentino), bailarín de tango y artista asociado de Incidence Chorégraphique (Francia), Matías publica en París en octubre de 2016 un libro para explicar los principios en que se basa su sistema. El libro se organiza en dos partes. La primera, de tendencia más teórica, explica el sistema de notación desplegando sus contenidos en el orden en que fueron desarrollados e incluyendo una sección de ejemplos. La segunda, de tendencia más literaria, reúne una serie de textos, referencias y notas dispersas, acerca de lo que implica escribir lo efímero del tango.


title: Notación estructural tango

text: La notación estructural para el tango propone una solución elegante y simple a una danza compleja. Su principal característica es la de incluir signos que representan en sí mismos los dos roles de la pareja, según con qué orientación se los lea. El proyecto integra influencias de universos distintos tales como la lingüística, el tango, las artes plásticas y la danza contemporánea. El conocimiento del tango trasmitido oralmente a través de generaciones obtiene con esta herramienta una nueva forma de representación que puede servir tanto como para conservar el conocimiento como para motivar nuevas formas creativas.


title: Notación estructural tango

text: "Una propuesta de sistema de notación del movimiento para el tango"  © MATIAS ALBERTO TRIPODI  Tous droits réservés  Achevé d’imprimer en octobre 2016  Dépôt Legal: octobre 2016 ISBN 978-2-7466-9432-3 Source Matias Alberto Tripodi (2016), Una propuesta de sistema de notación para el tango, ISBN 978-2-7466-9432-3


title: Notación estructural tango

text: Author Matias Alberto Tripodi


title: Josepa Cucó i Giner

text: Josepa Cucó i Giner (Valencia, 1950) es una antropóloga española especializada en distintas áreas de investigación de las Ciencias Sociales, sobre todo en el campo de la Antropología Social. Durante el transcurso de su actividad, ha trabajado con otros profesionales de su misma rama, ha participado en congresos como ponente, ha dirigido proyectos y tesis doctorales y ha ostentado importantes cargos en instituciones científicas y académicas valencianas, españolas, europeas y latinoamericanas. Desde 2003 es Catedrática de Antropología Social de la Universitat de València.


title: Josepa Cucó i Giner

text: Nacida en la ciudad de Valencia en el año 1950, comienza sus estudios universitarios en la propia Universitat de València en la cual se licencia en Filosofía y Letras en la sección de Historia en 1973. Poco después se trasladó a París donde inicia su formación en Antropología realizando el Maîtrise d’Ethnologie en la Université René Descartes (París V) durante los años 1974 y 1975. Posteriormente, realizó su Posgrado en Antropología en l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) de París en 1976.


title: Josepa Cucó i Giner

text: De vuelta en Valencia en octubre de ese mismo año, comienza a trabajar en la Universitat de València como profesora contratada hasta que, años después se doctora en Geografía e Historia en la Universitat de València en 1980. Obtiene la Cátedra de Antropología Social en 2003. Ha sido miembro del Instituto Universitario de Estudios de la Mujer hasta 2009 y directora del Departamento de Sociología y Antropología Social desde 2006 hasta 2009.


title: Josepa Cucó i Giner

text: Con su actividad docente en la UV, ha combinado su actividad científica. Entre 1980 y 1983 participó activamente en la creación del Museu Valencià d'Etnologia. Ha trabajado para la UNESCO y ha impartido cursos y dirigido proyectos en instituciones como el Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa (ISCTE) de Lisboa o la Universidad Autónoma de México (UAM) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México. En 1985 se convierte en directora del Institut de Sociologia i Antropologia del IVEI hasta 1995. Desde 2001, forma parte del Consejo Científico del Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée. Además, fue miembro del Consejo Asesor del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) desde 2004 hasta 2008. Destaca su participación de manera directa y continuada en la vida cívica y asociativa pues ha sido miembro de diversas entidades ciudadanas. Fue presidenta de la Associació Valenciana d’Antropologia donde ahora es socia de honor y de la asociación Riuraus Vius. Actualmente, es miembro numerario del Institut d'Estudis Catalans (IEC) forma parte la plataforma Valencians pel Canvi.


title: Josepa Cucó i Giner

text: Su producción científica gira en torno a una serie de elementos y fenómenos sociales destacados durante la segunda mitad del siglo XX. El campesinado y la sociedad tradicional valenciana; la amistad, los grupos informales y el asociacionismo; la vida política y las transformaciones de la izquierda revolucionaria; los procesos urbanos y el feminismo son algunas de las vertientes más representativas de la Antropología y la Sociología que llega a tratar en su actividad profesional.


title: Josepa Cucó i Giner

text: En "La qüestió agraria en el País Valencià" escrito en 1978, realiza una perspectiva histórica de la agricultura y el mundo rural valenciano. Sin embargo, sus mayores repercusiones en este tema llegarán de la mano de las publicaciones de "Condicions de treball i la duplicitat de models d'actuació laboral. Dos factors que dificulten l'aparició d'una conciència de conflicte entre els collidors valencians" en 1981 y "La tierra como motivo. Propietarios y jornaleros en dos pueblos valencianos" en 1982. En ellos, se centra en presentar las contradicciones de clase entre jornaleros-asalariados a tiempo parcial y propietarios-agricultores en zonas tradicionalmente cítricas del marco valenciano como Fortaleny en la Ribera Baixa. Revela que los trabajadores a tiempo parcial que trabajan como recolectores no actúan de una manera coherente con su propia autodefinición como miembros integrantes de la clase obrera. Por el contrario, la mayoría de los agricultores se consideran ellos mismos como jornaleros, pertenecientes a la clase trabajadora, pero reaccionan como propietarios cuando la defensa de los intereses de los primeros puede convertirse lesiva para los intereses de los segundos.


title: Josepa Cucó i Giner

text: Esta línea de investigación se ha centrado en grupos informales y asociaciones voluntarias. En su libro "El quotidià ignorat. La trama associativa valenciana" publicado en 1991 y el artículo científico escrito en 1992 "Familia, amistad y cultura asociativa", refleja la importancia de la amistad y su influjo en la vida pública valenciana. En el contexto valenciano, la amistad organizada en cuadrillas marca el desarrollo y dinámica de la vida asociativa: las cuadrillas sirven, a su juicio, de base y modelo de pautas de conducta de las asociaciones voluntarias. De ellas sugiere que nacen buena parte de los líderes que llevan adelante tales organizaciones. En el caso de la Comunidad Valenciana argumenta que tanto la participación en asociaciones como el liderazgo social e incluso la aparición de nuevas asociaciones se hallan directamente relacionados por esos grupos informales de base que son las cuadrillas de amigos.


title: Josepa Cucó i Giner

text: En "La amistad. Perspectiva antropológica" publicado en 1996 presenta este fenómeno como algo difícil de analizar. Según su perspectiva, la amistad se despliega en un terreno peligroso y difícil pues esta relación social en concreto puede caer en la sospecha o incluso ser proscrita con el mínimo gesto interpretable. Valora la amistad como elemento sujeto a valoraciones y principios que hacen que este fenómeno se asiente sobre la ambigüedad. Realiza un repaso además de todas las aportaciones que la Antropología ha realizado enfrentando las tendencias más contrapuestas y las más innovadoras acerca de la amistad.


title: Josepa Cucó i Giner

text: En su libro "De la utopía revolucionaria al activismo social. El movimiento comunista, revuelta y Cristina Piris" disponible desde 2016, Cucó sigue la evolución de un antiguo partido de la izquierda revolucionaria, Movimiento Comunista, nacido durante la época franquista. Este se ha reformulado ahora en un conjunto de pequeñas organizaciones cívico-políticas; todas ellas mantienen aún el espíritu revolucionario que ha nutrido a otros movimientos como el nacionalista o el feminista. En la segunda parte del libro, Cucó analiza la actividad social y política de la activista valenciana Cristina Piris.


title: Josepa Cucó i Giner

text: Cucó muestra interés en cómo son las mujeres y los hombres en el siglo XXI y si sobreviven los roles de género de siglos anteriores. En "Modelos emergentes en los sistemas y las relaciones de género" publicado en 2002 junto con Teresa del Valle, José Miguel Apaolaza y Francisca Arbe, analiza los modelos emergentes y las nuevas formas de manifestarse como mujer y hombre desde una Antropología feminista. Las repercusiones de estos nuevos paradigmas en el trabajo, poder y emociones son recogidos y analizados por Cucó utilizando una metodología cualitativa basada en observaciones participantes y entrevistas realizadas a diferentes mujeres de distintas edades, contextos sociales e ideologías para dar una mejor visión del contexto.


title: Josepa Cucó i Giner

text: Trata de recuperar la dimensión de actores y de sujetos políticos que tiene los ciudadanos los cuales no son pasivos a las transformaciones urbanas. Así lo plasma su obra "Antropología Social" escrita en 2004 donde se aproxima a ésta rama desde dos puntos de vista diferenciados. Por un lado, desde la naturaleza, desvela tópicos y cuestiona paradigmas preexistentes. Vislumbra una relación entre globalización, diversidad cultural y transformación del espacio en unas ciudades vistas como laboratorios de aquello global. Por otro lado, se aproxima a esta disciplina tomando como punto de mira las estructuras, instituciones y movimientos sociales.


title: Josepa Cucó i Giner

text: En su obra "La ciudad pervertida. Una mirada sobre la Valencia global" de 2013 estudia la evolución urbanística en la ciudad de Valencia y la incidencia que en ella ha tenido las grandes actuaciones urbanísticas priorizando el análisis en cuatro barrios: El Carme, El Mercat, Cabanyal-Canyamelar y Penya-Roja. Distingue una praxis o forma de proceder del urbanismo en la propia ciudad, lo que denomina como “la fórmula valenciana”. Ésta se caracteriza por unos gestores políticos y unas reglas urbanísticas, fiscales, etc. ineficientes que no responden con grandes proyectos a las verdaderas necesidades de sus ciudadanos. Además, establece que tal praxis ha ido acompañada por una publicidad y una narrativa que deslumbraba a la población. Todo ello provocó dinámicas de refuerzo de los proyectos y del discurso oficial pero también algunas resistencias. Así, su reflexión va reforzando la idea de dotar al ciudadano de un empoderamiento progresivo.


title: Josepa Cucó i Giner

text: Además de la publicación de libros, Josepa Cucó i Giner cuenta con colaboraciones y capítulos en obras en catalán, castellano, francés e inglés.


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La qüestió agraria al País Valencià" (1978)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La tierra como motivo. Propietarios y jornaleros en dos pueblos valencianos" (1982)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Identidades colectivas. Etnicidad y sociabilidad en la península ibérica" (1990)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "El quotidià ignorat. La trama associativa valenciana" (1991)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La trama associativa valenciana" (1991)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La amistad. Perspectiva antropológica" (1995)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Modelos emergentes en los sistemas y las relaciones de género" (2002) en colaboración junto a Teresa del Valle, José Miguel Apaolaza y Francisca Arbe.


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Antropología urbana" (2004)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La ciudad pervertida. Una mirada sobre la Valencia global" (2013)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "De la utopía revolucionaria al activismo social. El movimiento comunista, revuelta y Cristina Piris" (2016)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La estructura de la prosperidad de la tierra y los cultivos en la Ribera Baixa durante el siglo XIX: el caso de Cullera" (1979) junto con Joan Romero González "Condicions de treball i duplicitat de models d’actuació laboral. Dos factors que dificulten l’aparició d’una consciència de conflicte entre els collidors valencians" (1981) "El camp valencià avui" (1982)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "L’interior de la casa: mobiliari" (1983)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La indústria tradicional" (1985)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Asociaciones y cuadrillas: un primer avance al análisis de la sociabilidad formal valenciana" (1990)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La vida associativa" (1992)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Familia, ideología y amistad en Cataluña y el País Valenciano" (1992)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "L’isolement renversé: L’amitié dans les conditions de modernité" (1993)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Construyendo identidades: sentido de pertenencia y capacidad de expansión identitarias de los grupos intermedios (asociaciones y cuadrillas en España)" (1996)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La insoportable levedad del País Valenciano" (1998)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Un regard anthropologique sur l’amitié: modèle d’analyse, corpus ethnographique et faits de pouvoir" (1999)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Proximal paradox. Friends and relatives in the era of globalization" (2000)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Las organizaciones solidarias. Un análisis de su naturaleza y significado a la luz del caso valenciano" (2001)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Las ONG en el contexto de la globalización" (2003)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "La izquierda de la izquierda. Un estudio de antropología política en España y Portugal" (2007)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "De jóvenes radicales a alternativos maduros. Apuntes antropológicos sobre la evolución del Movimiento Comunista en España" (2007)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "L’antropologia als països de llengua catalana" (2007)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Recuperando una memoria en la penumbra. El Movimiento Comunista y las transformaciones de la extrema izquierda española" (2008)


title: Josepa Cucó i Giner

text: "Els valencians i la terra, trenta anys després" (2008)


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: Giovanni Caselli (25 de mayo de 1815 - 5 de octubre de 1891) fue un físico, inventor y sacerdote italiano que inventó el pantelégrafo, el predecesor del fax.


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: Al principio de su carrera estudiaba literatura, historia, ciencias y religión. Aunque tenía un gran interés por la ciencia y la física acabó estudiando para sacerdote católico. En 1841 lo ordenaron como tal.


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: En 1841 se trasladó a Parma, a la provincia de Módena para ser tutor de los hijos del Marqués Sanvitale. En 1849 participó en los disturbios y votó para la anexión del ducado de Módena al Reino de Cerdeña. Por esto se vio obligado a irse de Módena y volvió a Florencia. Entonces se convirtió en profesor de física en la Universidad de Florencia.


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: En Florencia estudió física a cargo de Leopoldo Nobili. Estos estudios incluían la electroquímica, el electromagnetismo, la electricidad y el magnetismo. Caselli empezó una revista llamada "La recreación" en el 1851, donde hablaba de la ciencia de la física escrita en un lenguaje accesible.


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: El pantelégrafo en inglés es una palabra compuesta formada por "pantograph", una herramienta que copia palabras y dibujos, junto con "telegraph", un sistema electromecánico que envía mensajes a través de un cable a largas distancias. Mientras Caselli enseñana física en la Universidad de Florencia dedicó gran parte de su investigación en la tecnología de la transmisión telegráfica de imágenes, así como de las palabras simples. Alexander Bain y Frederick Bakewell también estaban trabajando en esta tecnología. El principal problema de la época era conseguir una perfecta sincronización entre la parte transmisora y la receptora para que pudieran trabajar juntas correctamente. Caselli desarrolló una tecnología electroquímica con un "aparato de sincronización" (reloj de regulación) para que los mecanismos de envío y recepción funcionaran juntos, lo que era muy superior a cualquier tecnología de Bain o Bakewell.


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: La tecnología es relativamente simple. Una imagen está hecha con tinta no conductora en un trozo de papel de aluminio. Un lápiz óptico, que está en el circuito eléctrico de la hoja de la lata, se pasa a continuación sobre la lámina que toca ligeramente. El lápiz pasa con escaneos paralelos ligeramente separados. La electricidad se conduce donde no hay tinta y no donde está, haciendo que dentro y fuera de los circuitos concuerden con la imagen. Las señales son enviadas a través de una línea telegráfica de larga distancia. El receptor en el otro extremo tiene un lápiz eléctrico y escanea la tinta colorante azul sobre papel blanco, por tanto reproduce la imagen línea por línea, crea un facsímil (en latín, "condiciones similares") de la imagen original.


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: Caselli creó un prototipo de este sistema en 1856 y lo presentó a Leopoldo II de la Toscana en una manifestación. El Duque estaba tan impresionado con el dispositivo que durante un tiempo Caselli fue financiado por sus experimentos. Cuando el entusiasmo del duque se desvaneció, Caselli se trasladó a París para presentar su invento a Napoleón III. Napoleón se convirtió inmediatamente en un entusiasta admirador de la tecnología. Entre el 1857 y el 1861 desarrolló su pantelégrafo (también llamado "autotelegraph") en París bajo la dirección del inventor francés e ingeniero mecánico Léon Foucault.


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: En 1858 el físico francés Alexandre-Edmond Becquerel en la Academia de Ciencias de París demostró la versión mejorada del invento de Caselli. Napoleón vio una demostración del pantelégrafo de Caselli en 1860 e hizo un pedido de servicio dentro de la red telegráfica nacional francesa que comenzó el año siguiente. Entonces se llevó a cabo una prueba con éxito entre París y Amiens con la firma del compositor Gioachino Rossini y la imagen enviada y recibida, con una distancia de 140 km. Las pruebas adicionales se llevaron a cabo a continuación, entre París y Marsella, una distancia de 800 km, que también fue un éxito. Así el derecho francés se promulgó en 1864 para ser aceptado oficialmente. Al año siguiente, comenzaron las operaciones con la línea de París a Lyon y Marsella que se amplió en 1867. Caselli patentó su pantelégrafo en Europa en 1861 (E.P. 2532) y en Estados Unidos en 1863 (N ° 37.563). Lo expuso con éxito en 1861 en la Exposición de Florencia con una audiencia que incluía el rey Víctor Manuel, rey de Italia. El Pantelégrafo tuvo tanto éxito que Napoleón le concedió la Legión de Honor. Científicos e ingenieros de París comenzaron la "Pantelegraph Society" para compartir ideas y conceptos sobre el pantelégrafo.


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: El legislador francés y el Consejo de Estado autorizaron una línea permanente entre París y Marsella. En Inglaterra se autorizó una línea experimental entre Londres y Liverpool por un período de cuatro meses. Napoleón compró finalmente el pantelégrafo de Caselli como un servicio público y lo utilizó para transmisiones de imágenes de París a Lyon, que no se quitó hasta la derrota de Sedan en 1870. El ruso Zar Nicolás I estableció un servicio experimental entre sus palacios de San Petersburgo y Moscú del 1851 al 1855. En el primer año de operación el servicio había transmitido unos 5000 faxes. Sin embargo, la tecnología se desarrollaba de una manera tan lenta que cayó en el olvido. Caselli en última instancia renunció a su invención y volvió a Florencia, donde murió.


title: Giovanni Caselli (inventor)

text: Aunque sus patentes, las cartas y las pruebas de transmisión teleautográfiques se mantienen hoy en día en la biblioteca municipal de Siena, algunos se pueden encontrar en los archivos del Museo Galileo en Florencia.


title: Slade on Stage

text: Slade on Stage es el tercer álbum en vivo de la banda de rock británica Slade, publicado en 1982.


title: Emilio García (artista español)

text: Emilio García (nacido el 22 de enero de 1981 en Tarragona) es un artista español y emprendedor, que creció entre El Vendrell y Barcelona. Alcanzó su popularidad en el año 2008 tras la creación de su obra "Jumping Brain”.


title: Emilio García (artista español)

text: Emilio García, conocido por sus esculturas cerebrales nació en enero de 1981 en Tarragona, España. Fascinado por el desarrollo cognitivo y la cultura pop, Emilio García explora la peculiaridad y neuroplasticidad del cerebro humano transformándolo en nuevos iconos del arte contemporáneo. Se graduó en diseño gráfico en la Escola d'Art i Disseny de Tarragona, combinando los estudios y el trabajo en diferentes estudios de animación tradicional de Barcelona como artista de layout e ilustrador...


title: Emilio García (artista español)

text: Desde 1999 trabajó como director de arte freelance para compañías internacionales como Berlitz Corporation, Hitachi, Diesel, Inditex, Metro, Vans o The North Face especializados en diseño de interfaces de usuario y contenido interactivo. Su trabajo se publicó en varios "Web Design Index" de Pepin Press & Agile Rabbit (2002–08) y "Taschen's 1000 Favorite Websites" (2003) entre otros.


title: Emilio García (artista español)

text: Preocupado por la digitalización de nuestra sociedad, vio su cultura alejarse de lo tangible. Reaccionó en 2008 dejando su carrera como director artístico para crear obras físicas. Fascinado por las posibilidades creativas del plastic, empezó una nueva etapa como escultor y diseñador de objetos de deseo bajo su propia marca The Secret Lapo Laboratories (también conocida como Lapolab.).


title: Emilio García (artista español)

text: Su primer proyecto independiente fue el ahora famoso "Jumping Brain", una combinación de cerebro y rana, inspirado por las “historias peculiares sobre las ideas que tuvo la gente para saltar el muro de Berlin” como declara en diferentes entrevistas.  Las primeras esculturas fueron hechas a mano por el mismo en ediciones limitadas, y recibió el premio Plastic and Plush Toy Awards en la categoría de Escultura del Año en 2008. A principios de 2009 se asoció con la compañía de juguetes de diseño Toy2R para producir sus creaciones. Una idea simple, con su diseño limpio, detallado y con esencia peculiar le posicionó en el nivel superior de los coleccionistas más selectos, agotándose extremadamente rápido. Las versiones a gran escala y bronce del "Jumping Brain" fueron vendidas en "SCOPE Art Show 2011", "Swab Barcelona Contemporary Art Fair 2012" y fue la imagen de "MIA Art Fair 2012".