title: Rune Carlsten

text: Carlsten cursó estudios en la Universidad de Estocolmo en 1908-1910. Posteriormente trabajó para la compañía teatral de Einar Fröberg (1910–1912), en el Svenska Teatern de Estocolmo (1912–1913), en el Teatro Sueco de Helsinki (1913–1914), en el Intiman (1914–1921), para la Filmindustri AB Skandia (1918–1921), con el Djurgårdsteatern (1917–1921 y 1924–1925), con el Lorensbergsteatern de Gotemburgo (1921–1924), para Bonnierfilm en 1924, AB Alb. Ranfts teater (1925–1926), Teatro Oscar (1926–1932), para el Paramount de París (1929–1932), para Finlandia Film (película "Tystnadens hus") en Helsinki en 1933, para el Komediteatern (1932–1933), para el Universum Film AG en Berlín en 1933, para el Rosenbergsatelier de Viena en 1938, y para Jarfilm en Oslo en 1932.


title: Rune Carlsten

text: Carlsten empezó a trabajar con el Teatro Dramaten en 1933, donde desempeñó tareas de dirección e interpretación. Entre otras piezas, trabajó con la obra de Hjalmar Söderberg "Aftonstjärnan".


title: Rune Carlsten

text: Hacia 1930, Carlsten fue uno de los primeros cineastas suecos en experimentar con el cine sonoro. En 1930 empezó a colaborar con el servicio radiofónico Radiotjänst, y fue miembro de la asociación de amigos del Teatro de Drottningholm.


title: Rune Carlsten

text: Rune Carlsten falleció en 1970 en Täby, Suecia. Fue enterrado en el Cementerio Norra begravningsplatsen, en Estocolmo. Entre 1916 y 1923 estuvo casado con la actriz Anna Peréus. En 1925 se casó con Dora Söderberg, también actriz, con la cual tuvo un hijo, el actor y director Rolf Carlsten.


title: NA-214

text: La NA-214 es una carretera que une Burgui con Navascués, evitando así tener que pasar por Yesa y Lumbier.


title: NA-234

text: La NA-234 es una , tiene una longitud de 19 km, comunica Unciti y Tiebas.


title: Clan Casalesi

text: El clan Casalesi es una organización criminal italiana fundada por el mafioso napolitano Antonio Bardellino y adscrita a la Camorra, cuya principal base de operaciones se ubica en la localidad de Casal di Principe de la provincia de Caserta, situada entre Nápoles y el Lacio. Respecto a su estructura interna, cabe destacar que esta organización es esencialmente una confederación de clanes mafiosos de la zona de Caserta. El clan Casalesi es considerado uno de los grupos más poderosos dentro de la Camorra; se dedica principalmente a negocios relacionados con la construcción, y pasa más desapercibido que los clanes camorristas cuyos ingresos dependen en mayor medida del narcotráfico. Asimismo, se encuentra entre las organizaciones criminales más poderosas e influyentes del mundo, con unos 150 o 160 líderes regionales y un total de 8000-9000 miembros aproximadamente.


title: Clan Casalesi

text: En la década de 1980, el fundador del clan Casalesi, un criminal napolitano llamado Antonio Bardellino, se percató de que la cocaína acabaría desplazando a la heroína como la droga más lucrativa en el mercado negro. A fin de sacar tajada del entonces boyante mercado internacional de cocaína, Bardellino organizó una operación de contrabando que enviaba cargamentos de este estupefaciente desde Iberoamérica a Aversa, utilizando como tapadera una empresa de importación y exportación de harina de pescado; el clan Casalesi surgió a partir de esta organización de tráfico de drogas. Además de cocaína, la citada empresa tapadera también transportaba heroína de contrabando. Bardellino invertía las ganancias del narcotráfico en negocios legítimos como la construcción, y al cabo de un tiempo se mudó a Brasil. Sin embargo, acabó desapareciendo en circunstancias no esclarecidas en 1988: oficialmente se informó de que había sido asesinado por un antiguo lugarteniente suyo, en su casa de la playa próxima a Río de Janeiro. Durante la Guerra de la Camorra, acontecida entre 1980 y 1983, el clan Casalesi se alió con Nuova Famiglia en contra de Raffaele Cutolo, quien era el líder de una organización rival del entonces recién constituido clan Casalesi, llamada Nuova Camorra Organizzata.


title: Clan Casalesi

text: Después de la desaparición de Bardellino, Francesco Schiavone asumió el liderazgo del clan, que detentó hasta su arresto en 1998. En marzo de 2004, el primo de Francesco Schiavone, Francesco Cicciariello Schiavone, fue arrestado en Polonia y acusado de 10 homicidios, 3 secuestros, 9 tentativas de homicidio y extorsión.


title: Clan Casalesi

text: Tras el arresto de Francesco Schiavone en 1998, todas las investigaciones policiales sobre el clan Casalesi fueron fusionadas en un único proceso judicial, el Proceso Spartacus. Se investigó a más de 1300 personas y unos 500 testigos prestaron declaración, todo ello a lo largo de 12 años. El juicio de 10 de los acusados en el Proceso Spartacus terminó el 19 de junio de 2008, 10 años después de su comienzo. En el transcurso de dicho juicio, 5 personas involucradas en el caso fueron asesinadas, incluido un intérprete. Por su parte, un juez y dos periodistas recibieron amenazas de muerte.


title: Clan Casalesi

text: Finalmente, los magistrados declararon culpables a todos los acusados y condenaron a 16 de ellos a cadena perpetua, sin posibilidad de obtener la libertad condicional. Tanto Francesco Schiavone como su lugarteniente Francesco Bidognetti, al igual que Antonio Iovine y Michele Zagaria, fueron sentenciados a cadena perpetua.


title: Clan Casalesi

text: Michele Zagaria y Antonio Iovine lideraban el clan de forma conjunta tras el arresto de Schiavone en 1998, hasta que Iovine fue capturado y arrestado el 17 de noviembre de 2010. Desde entonces y hasta su detención el 7 de diciembre de 2011, la organización quedó exclusivamente en manos de Zagaria. Cuando fue arrestado, Zagaria se hallaba en una guarida secreta fortificada en Italia, cercana a su provincia natal. El clan Casalesi está involucrado en la industria lechera y la fabricación de cemento, además del tráfico internacional de drogas: la organización suministra estupefacientes a la Cosa Nostra en Palermo y ha forjado sendas alianzas con las mafias nigeriana y albanesa.


title: Clan Casalesi

text: El 18 de septiembre de 2008, seis inmigrantes africanos fueron asesinados a tiros en el municipio de Castel Volturno, a causa de un presunto conflicto entre los Casalesi y varias pandillas de inmigrantes dedicadas al narcotráfico. Al día siguiente de los asesinatos estalló una revuelta en Castel Volturno, cuya magnitud obligó al gobierno italiano a enviar a 500 soldados a la localidad, a fin de reprimir la violencia callejera instigada por la Camorra.


title: Shori Hamada

text: Shori Hamada –en japonés, 浜田尚里, "Hamada Shori"– (Kirishima, 25 de septiembre de 1990) es una deportista japonesa que compite en yudo.


title: Shori Hamada

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo dos medallas, oro en la categoría de –78 kg y plata en el equipo mixto. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Yudo, oro en 2018 y plata en 2019, y una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Yudo de 2017.


title: Saint-Bonnet-en-Champsaur

text: Saint-Bonnet-en-Champsaur es una comuna nueva francesa situada en el departamento de Altos Alpes, de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul.


title: Saint-Bonnet-en-Champsaur

text: Fue creada el uno de enero de 2013, en aplicación de una resolución del prefecto de Altos Alpes de 9 de noviembre de 2012 con la unión de las comunas de Bénévent-et-Charbillac, Les Infournas y Saint-Bonnet-en-Champsaur, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Saint-Bonnet-en-Champsaur. Los datos entre 1800 y 2014 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Saint-Bonnet-en-Champsaur, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, para las comunas de Bénévent-et-Charbillac, Les Infournas y Saint-Bonnet-en-Champsaur de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: Municipio de Belogradchik

text: El municipio de Belogradchik (búlgaro: Община Белоградчик) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Vidin.


title: Municipio de Belogradchik

text: En 2011 tiene 6602 habitantes, el 79,35% búlgaros y el 20,08% gitanos. Tres cuartas partes de la población viven en la capital municipal Belogradchik.


title: Municipio de Belogradchik

text: Se ubica en el suroeste de la provincia, en la frontera con Serbia.


title: Shoichiro Mukai

text: Shoichiro Mukai –en japonés, 向翔一郎, "Mukai Shoichiro"– (10 de febrero de 1996) es un deportista japonés que compite en yudo.


title: Shoichiro Mukai

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de plata en el equipo mixto. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Yudo de 2019 y dos medallas en el Campeonato Asiático de Yudo, plata en 2021 y bronce en 2017.


title: Sotaro Fujiwara

text: Sotaro Fujiwara –en japonés, 藤原　崇太郎, "Fujiwara Sotaro"– (27 de abril de 1998) es un deportista japonés que compite en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Yudo de 2018 y una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Yudo de 2017, ambas en la categoría de –81 kg.


title: NA-411

text: La NA-411 es una , tiene una longitud de 28,2 km, comunica los valles de Ultzama y Basaburúa.


title: Municipio de Boynitsa

text: El municipio de Boynitsa (búlgaro: Община Бойница) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Vidin.


title: Municipio de Boynitsa

text: En 2011 tiene 1341 habitantes, casi todos étnicamente búlgaros. La tercera parte de la población vive en la capital municipal Boynitsa.


title: Municipio de Boynitsa

text: Se ubica en el oeste de la provincia, en la frontera con Serbia, cerca de la ciudad de Zaječar.


title: Municipio de Boynitsa

text: Se compone de ocho pueblos:


title: Zere Bektaskyzy

text: Zere Bektaskyzy –en kazajo, Зере Бектасқызы– (26 de agosto de 1994) es una deportista kazaja que compite en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 2017, en la categoría de –70 kg.


title: NA-534

text: La NA-534 es una , tiene una longitud de 41,9 km, comunica la Comarca de Sangüesa con la Ribera Alta.


title: Retrato de un hombre (Tiziano)

text: Retrato de un hombre es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor italiano Tiziano, que data cerca de 1515. El historiador del arte Wilhelm von Bode lo atribuyó a Giorgione y Richter a Palma el Viejo, pero Longhi, Suidos, Phillips, Morassi, Pallucchini y Pignatti todos lo atribuyeron a Tiziano. Fue propiedad de la familia veneciana Grimani, -a quien se cree que pertenecía el personaje retratado- desde donde pasó por varios coleccionistas, incluyendo W. Savage de Londres y Altman de Nueva York. Se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Retrato de un hombre (Tiziano)

text: De un fondo oscuro emerge el busto de un personaje masculino, con la cara girada hacia la derecha y con aire ausente, aunque está girado hacia el espectador, su mirada no busca su contacto y está fijada en un punto inferior. La representación del gesto de quitarse el guante es t´pico en algunos retratos de Ticià. La vestimenta es la propia de la moda en los jóvenes del siglo XVI, una chaqueta negra que permite ver la camisa blanca plisada por debajo junto con su largo cabello y su espesa barba. Su conservación no es del todo buena, ya que por las abrasiones sufridas tuvo que ser recortado en su parte inferior, donde probablemente había un parapeto donde apoyaba el brazo derecho.


title: Colegio Angélica

text: La Escola Normal Nossa Senhora do Carmo e Ginásio Angélica, más conocida como Colegio Angélica, es una institución de enseñanza del municipio brasileño de Coronel Fabriciano, en el interior del estado de Minas Gerais. Fue creada en 1950 y su edificio es administrado por la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo, la cual fue la encargada del centro hasta 2011. Desde 2016 el responsable del colegio pasa a ser el Instituto Católico de Minas Generales (ICMG), que administra la educación infantil y las enseñanzas básica, intermedia y téctécnicos en análisis clínico.


title: Colegio Angélica

text: La fachada del colegio fue nombrada patrimonio cultural por estar fabricada en 1997, manteniendo todo su proyecto original. Los elementos de su frente se repiten de forma simétrica y las ventanas cubren casi todos los pisos; poseen estructuras de madera. En diciembre de 2015, en vista del posible cierre de la institución, fue decretado el reconocimiento como patrimonio cultural municipal de todo el edificio, vetando cualquier alteración en su estructura física y retirada de bienes materiales.


title: Colegio Angélica

text: La Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo, encargada del mantenimiento de la institución, se instaló en la misma a la vez que el Coronel Fabriciano, quien tenía que encargarse de los trámites referentes a la construcción de la escuela en 1947. Durante las obras también se involucraron en la prestación de servicios al Hospital Doutor José Maria Morais (actual Hospital São Camilo). El 5 de septiembre de 1950 fue fundada por el arzobispo de Mariana Don Helvécio Gomes de Oliveira, convirtiéndose en la primera gran escuela del Coronel Fabriciano. La primera piedra fue colocada el 26 de septiembre de 1950 y el nombre por el cual es propularmente llamado en homenaje a Angélica Roda de la Silveira, madre del superintendente loca de Mineraría Belga Joaquim Gomez de la Silveira Neto, quien donó el terreno para su construcción. Fueron las primeras monjas Carmelitas a instalarse en Coronel Fabriciano las hermanas Nazareth, Beatriz y Izaura, además de la directora Madre Ester de Cristo Rey. El funcionamiento comenzó en 1952, cuando fueron iniciadas la educación infantil y el primario. Desde 1928, había enseñanza pública de primera a la cuarta series en la ciudad. En 1955, el Colegio Angélica se hizo la primera institución del actual Valle del Acero a suministrar el curso ginasial (correspondiente a la enseñanza media) y en 1962, tuvo inicio el curso normal. Hasta 1968, también había el régimen de internato debido a la demanda de alumnos que venían de ciudades vecinas, siendo desactivado en función de la creación de nuevas escuelas.


title: Colegio Angélica

text: Las Hermanas Carmelitas extendían su actuación en otros sectores de la sociedad, como ministrando la catequese a los niños en las propias dependencias en apoyo a la Paróquia Son Sebastião y prestando asistencia social a los habitantes del Muero de Carmo, donde desarrollaron cursos de trabajos manuales, culinaria, corte y costura. Entre las décadas de 1960 y 80, las monjas mantuvieron un puesto de salud en la propiedad de la escuela destinado, principalmente, a las gestantes y niños. A finales de la década de 1980, parte del terreno del Colegio Angélica fue donado por la Congregação Carmelita para la construcción de la Catedral Son Sebastião. También formaba parte del complejo del colegio la Escuela Provincial Arzobispo Don Helvécio, donde los alumnos carentes contaban con consultas médicas y cirugías disponibilizadas por la Congregação Carmelita, por el Lions Clubs International y por el Rotary International. Esa escuela fue demolida en 2009 para más tarde ceder espacio al Supermercado Conejo Diniz, después del terreno anexo al Angélica ser vendido por las Hermanas Carmelitas.


title: Colegio Angélica

text: El aniversario de 60 años del Colegio Angélica, en 2010, fue conmemorado con solenidades festivas y una sección en la Cámara Municipal de Coronel Fabriciano, en que fue aprobado el proyecto de ley que concede el título de ciudadanía honorária a las hermanas Auxiliadora, Aracoeli y Donatila, benefactoras de la escuela. Fue la escuela que obtuvo el mejor desempeño en el Examen Nacional de la Enseñanza Media (Enem) de 2010 en el municipio (el cuarto colocado de la Región Metropolitana del Valle del Acero), con 645,14 puntos.


title: Colegio Angélica

text: Entonces con 346 alumnos y 45 operarios, fue anunciado en septiembre de 2011 el cierre de la institución ya a finales de este año, por motivos financieros y burocráticos por parte de su mantenedora, las Hermanas Carmelitas. Hubo manifestaciones en la ciudad contra el cierre y fue formada una comisión de padres con el objetivo de cobrar medidas que evitaran el desativamento, hasta que el día 19 de octubre fue divulgado que la Congregação de las Hermanas Franciscanas del Sagrado Corazón de Jesus pasaría a ser la nueva mantenedora de la escuela, no habiendo por lo tanto el cierre de las actividades. Las Hermanas Carmelitas, sin embargo, continuaron a ser propietarias del inmóvil.


title: Colegio Angélica

text: En septiembre de 2015, fue nuevamente anunciado el fin de las actividades de la institución, con las Hermanas Franciscanas alegando motivos financieros y necesidad de reformas del edificio. Así como en 2011, hubo manifestaciones y fue formada una comisión de padres, que se reunió con la alcaldesa Rosângela Mendes. En 9 de octubre de 2015, el Instituto Católico de Minas Generales (ICMG), integrante de la Unión Brasiliense de Educación y Cultura (UBEC) — mantenedora del Centro Universitario del Este de Minas Generales (Unileste) —, decidió asumir la administración de la escuela, pero en 18 de diciembre, casi dos meses después de la apertura del periodo de matrículas para 2016, la Congregação de las Hermanas Carmelitas comunicó a la comisión de padres y al ICMG que no concedería el contrato de alquiler para el mantenimiento de la escuela el año siguiente.


title: Colegio Angélica

text: El cierre del Colegio Angélica era dado como correcto y dejaría 64 operarios desempleados y 360 alumnos de la educación infantil a las enseñanzas medio y técnico teniendo que se matricular en otras escuelas. A mediados de enero de 2016, sin embargo, hubo un nuevo acuerdo entre las Hermanas Carmelitas y el ICMG bajo el intermédio de la Diocese de Itabira-Fabriciano, garantizando el mantenimiento del colegio por el ICMG y lo retorno de las actividades normales los primeros días de febrero de 2016.


title: Colegio Angélica

text: El Colegio Angélica se encuentra en la esquina de las calles Maria Mattos (entrada principal) y Angélica (entrada lateral). Su fachada fue tombada como patrimonio cultural municipal en 31 de marzo de 1997, manteniendo todo el proyecto original. Los elementos de su frente se repiten de forma simétrica y las ventanas cubren casi todos los planes y poseen estructura en madera. En diciembre de 2015, pocos días tras el anuncio del cierre de la institución, la alcaldesa Rosângela Mendes divulgó el tombamento municipal de todo el edificio y la posibilidad de su tombamento en ámbito provincial después de una visita del Instituto Provincial del Patrimonio Histórico y Artístico de Minas Generales (IEPHA), vetando cualquier alteración en su estructura física y retirada de bienes materiales.


title: Colegio Angélica

text: El interior del colegio abriga una capela, donde eran realizadas algunas misas de la Paróquia Son Sebastião. Hasta la conclusión de la Catedral Son Sebastião el patio de la escuela fue utilizado para la celebración de misas de la paróquia cuando había una expectativa mayor público, así como fiestas, bailes y competiciones deportivas de la ciudad. El nombre del barrio Nuestra Señora de Carmo, popularmente conocido como Muero de Carmo, homenajea las Hermanas Carmelitas, responsables por la consolidación de la escuela. Dos manzanas deportivas atienden a las clases de educación física. Una serie de bienes materiales inventariados por el ayuntamiento también se localiza en el interior del Colegio Angélica, de entre los cuales las imágenes de Nuestra Señora de Carmo que se encuentran situadas en el hall y en el patio y de Son José en el "hall" del colegio. De entre los eventos que se hacen presentes, caben ser resaltadas la Coroação de Maria, realizada anualmente en la capela del colegio los meses de mayo, y la fiesta junina.


title: Municipio de Bregovo

text: El municipio de Bregovo (búlgaro: Община Брегово) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Vidin.


title: Municipio de Bregovo

text: En 2011 tiene 5514 habitantes, el 95,37% búlgaros. La tercera parte de la población vive en la capital municipal Bregovo.


title: Municipio de Bregovo

text: Ocupa la esquina noroccidental del país, en la frontera con Serbia y Rumania, junto a la confluencia de los ríos Timok y Danubio.


title: Saint François Longchamp

text: Saint François Longchamp es una comuna nueva francesa situada en el departamento de Saboya, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes. Fue creada el 1 de enero de 2017, en aplicación de una resolución del prefecto de Saboya de 19 de diciembre de 2016 con la unión de las comunas de Montaimont, Montgellafrey y Saint-François-Longchamp, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Saint-François-Longchamp. Los datos entre 1800 y 2013 son el resultado de sumar los parciales de las tres comunas que forman la nueva comuna de Saint-François-Longchamp, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, para las comunas de Montaimont, Montgellafrey y Saint-François-Longchamp de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: NA-601

text: La NA-601 es una y tiene una longitud de 41,9 km.


title: NA-624

text: La NA-624 es una , tiene una longitud de 12 km, que comunica Peralta con Andosilla.


title: NA-653

text: La NA-653 es una , tiene una longitud de 4 km, que comunica Peralta con San Adrián.


title: Municipio de Chuprene

text: El municipio de Chuprene (búlgaro: Община Чупрене) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Vidin.


title: Municipio de Chuprene

text: En 2011 tiene 2083 habitantes, el 83,85% búlgaros y el 15,99% gitanos. La cuarta parte de la población vive en la capital municipal Chuprene.


title: Municipio de Chuprene

text: Ocupa el extremo meridional de la provincia y es fronterizo con Serbia. En la frontera de este municipio se halla el Midzhur, el pico más alto de los Balcanes occidentales.


title: Municipio de Chuprene

text: En el municipio hay nueve pueblos:


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Le Antichità di Ercolano Esposte ("las antigüedades de Herculano expuestas", en lengua italiana) es un libro de grabados en ocho volúmenes - de los 40 previstos inicialmente - donde se divulgaban los hallazgos de las excavaciones de Herculano (en el por entonces Reino de Nápoles). Se publicó entre 1757 y 1792, enviándose ejemplares a un selecto grupo de receptores por toda Europa. A pesar de su título, no se limita a las dos localidades (Resina -hoy Ercolano- y Portici) por donde se extienden los restos de la antigua ciudad romana de "Herculaneum", sino que también recoge hallazgos en dos lugares cercanos, destacadísimos yacimientos en el entorno del Golfo de Nápoles: Pompeya y Estabia.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Los grabados, de gran calidad, se acompañaban de textos de destacados intelectuales; pero no se proporcionaban los datos de contexto ni las informaciones propias del trabajo arqueológico moderno. "Le Antichità" estaba destinada a impresionar a los lectores con la calidad de los objetos que estaba reuniendo la colección del rey de Nápoles, y no tanto como una obra que facilitara la investigación. Su impacto en el naciente movimiento neoclásico fue muy importante, sobre todo al permitir a artistas y decoradores tener un fácil acceso a motivos helenísticos.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Las excavaciones en Heculaneum comenzaron en 1711, al excavarse un pozo para la nueva casa de campo del duque Emmanuel Mauricio de Lorena, en Portici. Se descubrió así el proscenio del teatro de Herculano, ricamente ornamentado con mármoles, incluyendo una estatua de Hércules. Los apuros económicos del duque hicieron que fueran enviados a Roma para ser restaurados, como un "regalo" a su primo el príncipe Eugenio de Saboya. En 1738 el rey Carlos VII de Nápoles (futuro Carlos III de España) comenzó excavaciones con la esperanza de encontrar objetos de similar valor para su colección privada de antigüedades, imponiendo una estricta seguridad en el yacimiento.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: En 1739 se halló la basílica de Herculano, con un gran conjunto de grupos mitológicos. Para 1748 se habían desenterrado ocho estatuas de bronce de tamaño natural. Las piezas mayores se restauraron y se dispusieron en el museo real de Portici. Las más pequeñas, por lo general, no se exhibieron. Los trabajos de excavación, realizados por esclavos, no fueron respetuosos, y parece ser que gran parte de la riqueza del yacimiento se destruyó o fue robada. Con la difusión de las noticias de los hallazgos, crecían las críticas al secretismo y ausencia de propósito científico de las excavaciones.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: La primera publicación en registrar los hallazgos fue un gran libro "in folio" llamado "Disegni intagliati in rame di pitture antiche ritrovate nelle scavazioni di Resina" ("Grabados en cobre de las antiguas pinturas encontradas en las excavaciones de Resina"), impreso en 1746. A pesar de su título, incluía dibujos de estatuillas de bronce y mármol, lámparas y relieves. Algunos grabados mostraban los objetos tal cual se hallaron, mientras otros eran reproducciones artísticas o recreaciones de los originales. Muchos de ellos eran muy inexactos. No se daban indicaciones del contexto en el que se hallaron las piezas.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Sólo se conservan tres ejemplares de esta obra. Es posible que fueran las únicas que se imprimieron, quizá porque el rey Carlos no quedó satisfecho con el resultado.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: El "Prodromo delle Antichità di Ercolano" ("Prefacio a las antigüedades de Herculano") fue preparado por Ottavio Antonio Bayardi, primo del primer ministro Giovanni Fogliani, y fue impreso en la "Stamperia Reale" en 1752. Era una obra en cinco volúmenes, que narraba la historia de Hércules e intentaba probar que el yacimiento era en realidad la antigua ciudad de Herculano, no que no se dudaba desde el hallazgo de una inscripción en 1738; pero no se contaba nada de los hallazgos. En 1754 Bayardi publicó un catálogo de éstos en un volumen sin ilustraciones, con descripciones sumarias de 2,000 objects, lo que le hace de poco valor.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: En 1755 Carlos nombró a quince eruditos para formar la "Accademia Ercolanese", encargada de estudiar y publicar los hallazgos. La Academia encargó preparar dibujos y grabados de los objetos a veinticinco importantes artistas, entre los que estaban Giovanni Elia Morghen, Carlo Nolli y Giovanni Battista Casanova. A los mejores grabadores se les confiaron las piezas más interesantes. Se fijó un estilo conjunto para todo el proyecto, lo que aseguraba su consistencia.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: La academia editó los volúmenes de la obra entre 1757 y 1792. No se pusieron a la venta, sino que se enviaron a los "pocos afortunados" que fueron elegidos para recibirlos. Del primer volumen se imprimieron doscientos ejemplares.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Carlos abdicó como rey de Nápoles en 1759, siendo sucedido por Fernando I de las Dos Sicilias (IV de Nápoles), que por entonces tenía nueve años de edad. La publicación continuó bajo el regente Bernardo Tanucci.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Los primeros cuatro volúmenes se dedicaron a las pinturas. Se incluyeron fragmentos de pinturas murales, incluyendo los que se habían sacado del pórtico. El quinto volumen, publicado en 1767, se dedicó a bustos de bronce. Otro volumen dedicado a esculturas de bronce se publicó en 1771. Las planchas de "Antichita" fueron copiadas en Londres en 1773. Otro volumen dedicado a la pintura se publicó en 1779. Una versión reducida de la obra fue publicada en 1789. El último volumen, publicado en 1792, se dedicó a lámparas (lucernas) y candelabros. Ninguno de los volúmenes se dedica a los mármoles.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Los volúmenes de la obra, todos impresos en Nápoles por la "Regia Stamperia" ("imprenta real") fueron apareciendo en estos años, con el contenido que se indica:


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: A pesar de su título, "Antichità di Ercolano" muestra objetos provenientes de todas las excavaciones borbónicas en torno al Golfo de Nápoles, incluyendo Pompeya, Estabia y los dos lugares de Herculano (Resina y Portici). La obra muestra un gran nivel de erudición para su época, y los grabados son de gran calidad.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: La mayor parte de los grabados muestra el marco, en el caso de que fuera conocido, tienen una escala de medición y se acompañan de un ensayo erudito. Algunos de los objetos más pequeños no tienen tales entradas, pero se reproducen como unnamed headpieces or tailpieces. Hay unos 619 planchas de cobre, algunas dobles, 836 viñetas ("vignettes") y 540 letras iluminadas; dibujadas por Luigi Vanvitelli y grabadas por Carlo Nolli.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: La organización se basó más en razones estéticas que en las explicación del contexto arqueológico.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: El primer volumen contiene las mayores y más bellas imágenes. Las imágenes de pinturas de fragmentos del pórtico se reparten por los cinco volúmenes dedicados a la pintura, dado que el primer grupo de fragmentos del pórtico se halló en 1738, y el segundo en 1761, después de la publicación de los dos primeros volúmenes.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Los se recreaban en su propia imaginación. Una figura ecuestre que se muestra en "Disegni intagliati" con la cola del caballo y la mano derecha del jinete desaparecidas fue dibujada por Vincenzo Campana como si estuviera intacta.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Las imágenes dentro de cada volumen se agrupan por localización, no tanto para mostrar el contexto romano, sino porque sus estilos eran consistentes. El texto no suele dar información sobre la fecha o lugar del hallazgo. Las cuatro mayores imágenes del pórtico son representaciones de Teseo, Hércules y Télefo, Aquiles y Quirón, y Marsias y Olimpo. Los grabadores las trataron como pinturas planas, aunque de hecho eran cóncavas, y su forma muestra dónde se situaban originalmente en el edificio. El libro sólo contiene una pequeña selección de las pinturas que se llevaron a Portici, aunque parece que se habían hecho dibujos de todas ellas. De 1765 en adelante los artistas dibujaron cada pintura tal como aparecía en la pared que decoraba. Las imágenes de las "Antichità di Ercolano", con sus orígenes helenísticos, tuvieron un gran impacto en los ámbitos culturales europeos de la época, proporcionando un gran conjunto de motivos clásicos que se podían utilizar en las academias y el trabajo artístico. Más que un registro arqueológico, la publicación fue una magnífica publicidad de la colección que se reunía en el Palacio Real de Portici. Se llegó a decir que, a consecuencia del libro, los estudiosos de la Antigüedad, lo que virtualmente suponía todos los amantes del arte, querían ir a Nápoles, del mismo modo que antes querían ir a Florencia y a Roma. La discusión que generó el libro se centró más en la vida cotidiana en la Antigua Roma que en los méritos artísticos de la pintura mural romana. No causó la aparición del Neoclasicismo, que tenía orígenes anteriores, pero sí tuvo una gran influencia en su difusión en las artes decorativas por toda Europa.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: Los grabados fueron muy utilizados como fuentes para obras pictóricas. Así, Nicolas Gosse y Auguste Vinchon parecen haberlos usados para una serie de "Escenas de la Vida Antigua" pintada en grisallas para el Palacio del Louvre. El dibujante británico Robert Adam copió las figuras de la llamada Villa de Cicerón en el techo de la "Red Drawing Room" de Syon House en 1761-62.


title: Le Antichità di Ercolano Esposte

text: "La Marchande d'Amours" o "La Marchande à la toilette", una pintura de Joseph-Marie Vien de 1763, es un bien conocido ejemplo del primer neoclasicismo francés. Está basado en un grabado de Carlo Nolli que reproduce una pintura con ese tema, publicado en el volumen 3 de "Antichità di Ercolano". Vien no ocultaba el modelo, e invitaba al público a comparar las dos obras. La principal diferencia se halla en la mayor intensidad de la expresión de las tres mujeres en la pintura de Vien: la vendedora mira a las compradoras, que a su vez miran al amorcillo que esta les muestra. Las expresiones están ausentes en el grabado de Nolli, y no se percibe el enfoque de las miradas.


title: Ma Zhenzhao

text: Ma Zhenzhao (5 de noviembre de 1997) es una deportista china que compite en yudo.


title: Ma Zhenzhao

text: Ganó una medalla de bronce en los Juegos Asiáticos de 2018 y tres medallas de plata en el Campeonato Asiático de Yudo, entre los años 2017 y 2021.


title: Municipio de Dimovo

text: El municipio de Dimovo (búlgaro: Община Димово) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Vidin.


title: Municipio de Dimovo

text: En 2011 tiene 6514 habitantes, el 86% búlgaros y el 13% gitanos. La capital municipal es Dimovo, pero Archar es la localidad más poblada.


title: Municipio de Dimovo

text: Se ubica en el sureste de la provincia y es fronterizo con Rumania.


title: Étienne-Gabriel Arbanère

text: Étienne-Gabriel Arbanère (Sète, Hérault, 6 de junio de 1784 -Tonneins, Lot-et-Garonne, 8 de marzo de 1858) fue un poeta, romancero, escritor e historiador francés.


title: Étienne-Gabriel Arbanère

text: Arbanère nació en Cetti y estudio en el colegio de Sorize, y después de haber recorrido la Svizzera, Italia e Inglaterra, Retorno a Francia donde fue miembro de la Sociedad de Agricultura, Ciencia y Artes de Agen, miembro de la y corresponsal de la Academia de Ciencias Morales y Políticas. Desde 1827 fue alcalde de Tonneins, Lot-et-Garonne hasta 1831. Condecorado como Caballero de la Legión de Honor.


title: Étienne-Gabriel Arbanère

text: Como escritor dejó escrito unas epístolas en verso, tabla de los Pirineos franceses acompañada de observaciones, caracteres, costumbres y dialectos de la población, análisis de la historia de Roma, y estudios sobre la Edad Media y los Tiempos Modernos, y otras obras.


title: Étienne-Gabriel Arbanère

text: Bibliografía complementaria


title: Federico Ceccherini

text: Federico Ceccherini (Livorno, Provincia de Livorno, Italia, 11 de mayo de 1992) es un futbolista italiano. Juega de defensa y su equipo actual es el Hellas Verona F. C. de la Serie A de Italia.


title: Sebastián Auger

text: Sebastián Auger Duró (Barcelona, 4 de noviembre de 1937-Barcelona, 1 de abril de 2002) fue un empresario de prensa español especialmente conocido por ser el propietario de importantes cabeceras de diarios de Madrid y Barcelona -Diario Mundo, Tele-Exprés, Informaciones- de orientación progresista al final de la época franquista y durante la transición española. En 1966 creó el que denominó "Grupo Mundo".


title: Sebastián Auger

text: Nacido en Barcelona en 1937, realizó estudios de derecho en la Universidad de Barcelona y comenzó ejerciendo como abogado matrimonialista. Posteriormente realizó estudios de ciencias políticas y económicas en la Universidad de Madrid. Allí intentó entrar, sin éxito, en la Escuela Oficial de Periodismo.


title: Sebastián Auger

text: Sus primeros negocios fueron inmobiliarios. Empezó a partir de un solar regalado por sus suegros con motivo de su boda con Rosa Nebot con quien tuvo seis hijos. El éxito en estos negocios inmobiliarios en la década de 1960 fueron la base económica que le permitió lanzarse a la aventura periodística. Fue delegado de Hacienda en el Ayuntamiento de Barcelona en la época en la que fue alcalde José María de Porcioles y entre 1961 y 1973 perteneció al Opus Dei.


title: Sebastián Auger

text: Utilizando su fortuna familiar inició su trayectoria editorial a partir de 1967. La orientación progresista que dio a sus diarios le creó la fama de empresario de izquierdas, filiación que él siempre rechazó. Se definió como liberal, y aseguró que su modelo era el empresario francés Jean-Jacques Servan Schreiber.


title: Sebastián Auger

text: Creó el Grupo Mundo inicialmente en torno al semanario de información internacional "Mundo" que adquirió en julio de 1967 a su fundador Vicente Gállego. Luego se lanzó a la aventura de la prensa diaria, haciéndose cargo de "Diario Femenino" para convertirlo en "Mundo Diario", un periódico con información clave para hacer el seguimiento histórico de la transición española.


title: Sebastián Auger

text: El grupo contaba también con la editorial Dopesa y unos talleres de prensa. Más tarde, Auger se embarcó en proyectos vinculados a las cabeceras Catalunya Express, un proyecto con la pretensión de introducir el España el modelo de los tabloides populares en Gran Bretaña, en Barcelona, "Tele-Expres" -adquirido al grupo Godó en 1979- "Informaciones", en Madrid, y el periódico deportivo "4-2-4" así como el "Diario Regional" en Valladolid e "Informaciones" en Madrid. Llegó a concentrar en sus manos un imperio periodístico.


title: Sebastián Auger

text: En paralelo a su actividad como editor de prensa, Auger creó un club de debates que durante los últimos años del franquismo llevó al edificio sede del Grupo Mundo, en la calle de Cardenal Reig de Barcelona, a destacadas personalidades políticas de la izquierda o liberales. Desde esta tribuna habló Josep Tarradellas por teléfono, todavía desde el exilio, a los asistentes a un debate. Y en esta tribuna hizo su primera aparición pública el entonces secretario general del PCE Santiago Carrillo. También invitó a su club de opinión a varios de los principales dirigentes del PSUC, incluido su secretario general, Gregorio López Raimundo.


title: Sebastián Auger

text: La aventura acabó en suspesión de pagos dado que muchos de estos periódicos no resultaban rentables. En 1980 su grupo empresarial quebró con un pasivo de unos 2.000 millones de pesetas de la época, que llevó al cierre de sus publicaciones, dejó en la calle a 600 trabajadores y le obligó a marchar al extranjero en 1982 para eludir varias acusaciones de estafa. Vivió durante tres años en Estados Unidos y México. Buscado por la justicia, regresó voluntariamente a España en 1986. En 1989 fue condenado a un año de cárcel del que pasó 13 días entre rejas por una de las acusaciones de menos importancia entre las que tenía pendiente.


title: Sebastián Auger

text: Falleció en Barcelona el 1 de abril de 2002 a consecuencia de un derrame cerebral.


title: Torneo Apertura 2017 (Guatemala)

text: El Torneo Apertura 2017 fue el 37º torneo corto del fútbol guatemalteco, dando inicio a la temporada 2017-18 de la Liga Nacional de Fútbol de Guatemala.


title: Torneo Apertura 2017 (Guatemala)

text: Un total de 12 equipos disputarán la liga. La disputarán los 10 primeros clasificados de la Liga Nacional de Fútbol de Guatemala, dos clasificados de la Primera División de Guatemala.


title: Juan José de Soiza Reilly

text: Juan José de Soiza Reilly (Concordia, Entre Ríos, 19 de mayo de 1880-Buenos Aires, 19 de marzo de 1959) fue un periodista y escritor argentino.


title: Juan José de Soiza Reilly

text: Asistió a la escuela elemental en Paysandú, Uruguay y a los doce años comenzó a vivir en Buenos Aires, donde, todavía adolescente, comenzó a escribir en publicaciones vecinales. Su comprovinciano José Seferino Álvarez Escalada lo incorporó en 1903, el mismo año de su fallecimiento, a la redacción de la revista "Caras y Caretas", una publicación “literaria, artística y de actualidades” escrita en clave de humor que leía toda la población, sin distinción de posición social, en la que permaneció muchos años. Paralelamente Souza Reilly continuó estudiando y a los veinticinco años se recibió de maestro normal, llegando a ser profesor de historia en varios establecimientos y consejero en las Universidades Populares.


title: Juan José de Soiza Reilly

text: Fue un personaje pintoresco de Buenos Aires, entre los varios de esa grey de bohemios, habitués de la calle Florida y polemistas de café, que había a comienzos del siglo . Frecuentaba las tertulias del bar "El Sibarita", de la calle Maipú, entre Bartolomé Mitre y Presidente Perón (que por entonces era la calle Cangallo), donde era amigo, entre otros personajes, de Héctor Pedro Blomberg, Enrique Méndez Calzada, Eustaquio Pellicer, y de los dibujantes José María Cao, Juan Hohmann y Alejandro Sirio.


title: Juan José de Soiza Reilly

text: Por encargo de "Caras y Caretas", en 1907 viajó a Europa y se instaló como su corresponsal en París, donde hizo amistad con Rubén Darío, Juan Pablo Echagüe, Enrique Gómez Carrillo, Julio Piquet y otros bohemios latinoamericanos que allí vivían. Consiguió entrevistas con importantes figuras de la política, el arte y la ciencia que luego eran leídas con avidez en Buenos Aires, entre ellas con Henri Barbusse, Vicente Blasco Ibáñez, Clemenceau, que acababa de visitar Buenos Aires, Edmondo De Amicis, Gabriele D'Annunzio, Anatole France, el mariscal Paul von Hindenburg, Maurice Maeterlinck, Pietro Mascagni, Ada Negri, Ramón y Cajal y Miguel de Unamuno.


title: Juan José de Soiza Reilly

text: Soiza Reilly era un reportero ingenioso, brillante, que sabía destacar lo fundamental en lo anecdótico, pero también matizar con anécdotas sus crónicas sobre resonantes acontecimientos mundiales. En sus entrevistas humanizaba a sus interlocutores y hacía resaltar sus peculiares rasgos psicológicos. Muchas de sus anécdotas se hallan en sus recopilaciones de entrevistas como "Hombres y mujeres de Italia" o "Mujeres de América", donde retrató vivamente, entre otras, a Delfina Bunge de Gálvez, Juana de Ibarbourou, Lola Membrives y Lola Mora.


title: Juan José de Soiza Reilly

text: "El reino de las cosas", el primer libro de Soiza Reilly, fue un fracaso, pero el segundo, con retratos y entrevistas de celebridades, titulado "Cien hombres célebres", llegó a vender 20 000 ejemplares. "El alma de los perros", con prólogo de Manuel Baldomero Ugarte, se tradujo a varios idiomas y escribió otras novelas y cuentos, algunos publicados en "La Novela Semanal", pero sin alcanzar repercusión. Escribía sobre temas populares, le atraían los conventillos, los personajes sombríos y los títulos que elegía para sus obras, algunas prologadas por Manuel Ugarte, José Enrique Rodó, Evaristo Carriego y Vicente Blasco Ibáñez, reflejan esas preferencias: "Las timberas", "Bajos fondos de la aristocracia", "La muerte blanca", "Pecadoras" y "Amor y cocaína".


title: Juan José de Soiza Reilly

text: Cubrió como corresponsal de "La Nación" la Primera Guerra Mundial y sus despachos desde el frente –estuvo, por ejemplo, en la batalla de Verdún con Gómez Carrillo– eran esperados por sus lectores. En los años posteriores volvió varias veces a Europa y en uno de esos viajes envió crónicas y reportajes a "La Prensa".


title: Juan José de Soiza Reilly

text: Fue corresponsal y colaborador de casi todos los diarios y revistas importantes del país y ejerció como escritor y periodista durante sesenta años, dedicando sus últimos treinta años de vida a sus esperadas y escuchadas charlas radiofónicas -primero en Radio Stentor, luego en Radio Belgrano y otras radioemisoras-, de las que fue pionero adelantándose, con su propio estilo, a un modelo de audición periodística que luego se difundió; de sus charlas animadas, críticas o irónicas, se recuerda su voz eufórica, de hablar apresurado, que terminaba siempre con la exclamación: “¡Arriba los corazones!” o “¡Pasó mi cuarto de hora!”.


title: Juan José de Soiza Reilly

text: En las fotografías que aparecían en revistas de espectáculos como "Antena" o "Sintonía" se lo ve como un hombre corpulento, con anteojos redondos y oscuros, bigote y moñito. En sus últimos años adhirió al peronismo y el gobernador de la provincia de Buenos Aires Domingo Mercante lo nombró director de Bibliotecas Populares de esa provincia. El escritor Juan Carlos Licastro, en una conferencia, lo describió como un escritor “antigramatical, intolerante y bondadoso, dueño de una cultura desordenada” y el mismo Soiza Reilly, en el prólogo de su libro "La ciudad de los locos", escribió:


title: Juan José de Soiza Reilly

text: Murió el 19 de marzo de 1959, dos meses antes de cumplir setenta y nueve años.


title: Dolet Malalu

text: Dolet Malalu, (Kinshasa, República Democrática del Congo, 17 de febrero de 1980) es un pintor y artista congoleño enmarcado dentro del movimiento 'Art Brut' o 'Outsider Art'. Dolet pertenece a la nueva corriente de artistas congoleños contemporáneos influidos por la Sape.


title: Dolet Malalu

text: Desde 2012 es parte del colectivo 'kisalu nkia mbote'. Su obra se ha definido como la descripción de la poesía urbana, de la realidad postmoderna de las ciudades. La música también está muy presente en su obra, incorporándola a sus happenings. Se inspira en los barrios populares donde se exhiben estos curiosos sapeurs, dandis modernos.


title: Dolet Malalu

text: Fundamentalmente autodidacta, Dolet Malalu se mueve entre los lenguajes de la figuración postcontemporánea. Su obra se ha expuesto en la República Democrática del Congo, República del Congo, Camerún, Uganda, Francia, Bélgica, Japón y en España. Participó (con el nombre Dole Malalou) como actor de reparto y escenógrafo en la película canadiense ‘Rebelle’.


title: Dolet Malalu

text: El artista congoleño Dolet Malalu fue un estrecho colaborador de Papa Wemba y llegó a diseñarle la escenografía de uno de sus vídeos, titulado ‘La Tigresse’. Vídeo 'La Tigresse' https://www.youtube.com/watch?v=iBFxEcqSp2U


title: Yoshinobu Sugano

text: Yoshinobu Sugano –en japonés, 菅野良信, Sugano Yoshinobu– (1955) es un deportista japonés que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1978, en la prueba de velocidad individual.


title: Martin Rietveld

text: Martin Rietveld (Róterdam, 28 de abril de 1952) es un deportista neerlandés que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1978, en la prueba de medio fondo.


title: Laurens Veldt

text: Laurens Veldt –conocido como Lau Veldt– (Ámsterdam, 18 de junio de 1953) es un deportista neerlandés que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1978, en la prueba de tándem. Su hijo Tim también compite en ciclismo de pista.


title: Norbert Dürpisch

text: Norbert Dürpisch (Genthin, 29 de mayo de 1952) es un deportista de la RDA que compitió en ciclismo en la modalidad de pista, especialista en las pruebas de persecución.


title: Norbert Dürpisch

text: Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 1975 y 1978.


title: Norbert Dürpisch

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976, ocupando el 4º lugar en la prueba de persecución por equipos.


title: Rainer Hönisch

text: Rainer Hönisch (21 de enero de 1959) es un deportista de la RDA que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1978, en la prueba del kilómetro contrarreloj.


title: Jean-Jacques Rebière

text: Jean-Jacques Rebière (Bègles, 17 de noviembre de 1952) es un deportista francés que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1978, en la carrera por puntos.


title: Ígor Pilipenko

text: Ígor Pilipenko –en ruso, Игорь Пилипенко– es un deportista soviético que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1978, en la prueba de persecución por equipos.


title: Hans Känel

text: Hans Känel (Bargen, 3 de mayo de 1953) es un deportista suizo que compitió en ciclismo en la modalidad de pista, especialista en la prueba de persecución por equipos.


title: Hans Känel

text: Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista, en los años 1977 y 1978.


title: Hans Känel

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980, ocupando el 8º lugar en la disciplina de persecución por equipos.


title: ZOO (grupo musical)

text: ZOO, también conocido como Zoo Posse, es un grupo musical valenciano nacido en 2014 en Gandía que se centra en el rap, el breakbeat, el reguetón, el rock y el ska, mezclados con ritmos electrónicos. Las letras de las canciones tratan cuestiones políticas y sociales de actualidad.


title: ZOO (grupo musical)

text: El grupo nació en 2014 de la mano de "Panxo" (Toni Sánchez), exmiembro de "Orxata Sound System" y de "Sophy Zoo", grupo de rap en castellano y valenciano en activo desde 2008, DJ de Riot Propaganda, y hermano de Pablo Sánchez de La Raíz y Ciudad Jara. "Tempestes vénen del sud" fue su primer disco, que contenía "Estiu", el sencillo que salió en primavera de ese mismo año y obtuvo alrededor de millón y medio de reproducciones en poco tiempo. En 2015 fueron los cabezas de cartel del festival Feslloch, el más importante de la música en valenciano.


title: ZOO (grupo musical)

text: "Tempestes venen del sud" es el primer disco del grupo, producido por la discografía "Propaganda pel fet" y que salió a la luz el día 21 de octubre de 2014. Con este álbum realizaron más de 65 conciertos. El segundo disco "Raval" fue presentado el 24 de marzo de 2017. El nombre de este álbum hace referencia al "raval" de la historia, la periferia que acoge los marginados sociales pero que a menudo ha sido la cuna de expresiones artísticas que se acabarían popularizando. El 26 de marzo de 2021, tras un parón de varios meses de la anterior gira, presentaron nuevo disco titulado "Llepolies".


title: ZOO (grupo musical)

text: Además de esto grabaron un disco en directo en 2019 "Directe Barcelona 2019", en un concierto en Barcelona que posteriormente, el 5 de abril de 2020, subirían a Spotify.


title: Anastasios Bakasetas

text: Anastasios Bakasetas (Corinto, 28 de junio de 1993) es un futbolista griego que juega de delantero en el Trabzonspor de la Superliga de Turquía. Es internacional con la selección de fútbol de Grecia.


title: Anastasios Bakasetas

text: Bakasetas comenzó su carrera futbolística en las categorías inferiores del Asteras Tripolis. Debutó el 28 de noviembre de 2010 con el primer equipo, en un partido frente al Xanthi. Durante la temporada 2010-11 jugó únicamente 5 partidos con el club griego. De hecho, en enero de 2011 se marchó cedido al Thrasyvoulos Fylis en el que jugó 10 partidos y marcó 1 gol. En la siguiente temporada, la 2011-12 y el comienzo de la 2012-13 jugó algo más en el Asteras Tripolis, sin embargo, en diciembre de 2013 se marchó cedido al Aris Salónica, club que luchaba por evitar el descenso. Debutó en un partido frente al Levadiakos en el que marcó además dos goles.


title: Anastasios Bakasetas

text: El 28 de enero de 2015 firmó un contrato de dos años con el Panionios de Atenas y comenzó marcando goles en partidos complicados contra el Iraklis y contra el Panathinaikos. El 17 de octubre de 2015 marcó un doblete ante el Kalloni FC para conseguir la victoria para su club. El 12 de marzo de 2016 logró un hat-trick ante el Xanthi. Estas actuaciones le valieron para llamar la atención de los mejores clubes de Grecia como el Olympiakos o el AEK Atenas.


title: Anastasios Bakasetas

text: El 28 de junio de 2016 fichó por el AEK Atenas con el que marcó su primer gol el 17 de septiembre de 2016 ante el Veria. Durante la temporada anotó 3 goles en el club griego, en el que jugó 21 partidos.


title: Anastasios Bakasetas

text: Bakasetas fue internacional sub-19 y sub-21 con la selección de fútbol de Grecia e hizo su debut con la selección absoluta el 4 de junio de 2016 en un amistoso frente a la selección de fútbol de Australia.


title: Jocelyn Lovell

text: Jocelyn Bjorn Lovell (Norwich, Reino Unido, 19 de julio de 1950–Toronto, 3 de junio de 2016) fue un deportista canadiense que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1978, en el kilómetro contrarreloj. Estuvo casado con la patinadora de velocidad Sylvia Burka.


title: Jocelyn Lovell

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 1968 y 1976, ocupando el 7º lugar en México 1968, en el kilómetro contrarreloj.


title: Gerald Ash

text: Gerald Ash –conocido como Gerry Ash– (1948) es un deportista estadounidense que compitió en ciclismo en la modalidad de pista. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista de 1978, en la prueba de tándem.


title: Iva Zajíčková

text: Iva Zajíčková (Brno, 9 de marzo de 1948) es una deportista checoslovaca que compitió en ciclismo en la modalidad de pista, especialista en la prueba de velocidad individual.


title: Iva Zajíčková

text: Ganó siete medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista entre los años 1971 y 1978.


title: José Miguélez Pampín

text: José Miguélez Pampín (Santiso, La Coruña, 15 de enero de 1891 - Madrid, 10 de julio de 1944) fue un compositor, organista, musicólogo, teólogo y lingüista español. Ejerció notable influencia en el modelo español de órgano ligado al cecilianismo durante el primer tercio del y contribuyó igualmente al desarrollo de esta estética en la Pontevedra del período circundante a la Guerra Civil.


title: José Miguélez Pampín

text: José Miguélez Pampín nace en la parroquia gallega de Santa María de Barazón (Santiso, La Coruña) como hijo del maestro de escuela Miguel Miguélez Cagide, quien ejercía también ocasionalmente como director de una pequeña agrupación bandística. De su padre aprende solfeo a una edad temprana, así como los primeros rudimentos de los instrumentos de viento metal como intérprete de fliscorno tenor.


title: José Miguélez Pampín

text: A los 15 años ingresa como postulante en la Orden de la Merced en el convento de Sarria, donde realiza la profesión de votos temporales en el año 1908. Al año siguiente es trasladado al Monasterio de San Juan de Poyo en cuyo seminario mayor cursa los estudios de Filosofía y Teología, así como amplía sus estudios musicales de la mano del pianista y profesor Agustín Salvador, de la vecina localidad de Pontevedra. En 1912 realiza la profesión de votos solemnes y se ordena presbítero en 1914.


title: José Miguélez Pampín

text: Su capacidad de aprendizaje y entusiasmo lo llevan a ejercer destacablemente como maestro de coro en la congregación de Poyo a partir del año 1909. En este contexto descubrirá a los autores ligados al Movimiento ceciliano en auge en aquel momento y llegará a realizar algunas de las primeras interpretaciones públicas en España de obras de Lorenzo Perosi, Oreste Ravanello o Luigi Bottazzo.


title: José Miguélez Pampín

text: En 1919, gracias a sus aptitudes musicales –especialmente como organista–, es trasladado a la Residencia de la Buena Dicha de Madrid en donde el padre Pío Uribe, superior de la congregación, le anima a ampliar sus estudios musicales con un profesor de renombre. El padre Miguélez contacta con Manuel de Falla, pero este debido a sus compromisos se niega a aceptarlo como alumno y le deriva a su vez a Joaquín Turina. Con Turina estudia armonía, contrapunto, fuga y orquestación y pronto comienza a publicar diversas piezas corales de temática religiosa a través de la revista "La Merced" y las casas editoriales "Fuentes y Asenjo" y "Unión Musical Española."


title: José Miguélez Pampín

text: Los años en Madrid son sin duda los más fructíferos de su carrera debido al gran número de contactos profesionales que la gran ciudad le permite establecer. En torno a 1921 conoce allí al organero alemán Albert Merklin (sobrino del célebre constructor Joseph Merklin), que había emigrado desde Alemania huyendo de la guerra y que, tras trabajar durante cinco años en los talleres vascos de la fábrica de órganos de Eleizgaray y Compañía, se había trasladado a Madrid con la expectativa de establecerse por su cuenta. Miguélez, ávido de saber, pronto entabla amistad con Merklin y comienza a interesarse por los aspectos técnicos y constructivos del órgano. Este interés derivará años más tarde en la publicación de diversos artículos divulgativos de organería, destinados eminentemente a intérpretes, en las revistas España Sacro Musical y Tesoro Sacro Musical.


title: José Miguélez Pampín

text: En noviembre de 1931, tras verse implicado tangencialmente en una maniobra en contra del régimen republicano, es deportado por un año a la localidad de Villarroya de los Pinares (Teruel) y a su regreso, con el fin de alejarlo del clima político de la capital, es trasladado de nuevo al Monasterio de San Juan de Poyo. Ya en sus años de madurez, toma contacto con algunos de los personajes más relevantes de la Pontevedra del período circundante a la Guerra Civil Española, como Antonio Blanco Porto, Antonio Iglesias Vilarelle o Luis María Fernández Espinosa.


title: José Miguélez Pampín

text: Además de ejercer como profesor de Sagradas Escrituras y Lenguas clásicas en el seminario mayor de Poyo y como director de la "Schola Cantorum" de este convento mercedario, halla su espacio en el ambiente cultural pontevedrés no solo como eminente director de canto gregoriano, polifonía clásica y de los autores cecilianistas, sino también como autor de música profana destinada a la Sociedad Coral Polifónica de Pontevedra.


title: José Miguélez Pampín

text: En su afán por renovar el ambiente musical en el monasterio, en 1941 inicia a través de su amigo Rafael Puignau las gestiones para la adquisición de un nuevo órgano para Poyo que sustituyera al pequeño instrumento de la casa Walcker Orgelbau de 1921. En un viaje a Madrid para discutir los detalles del nuevo instrumento en la sede comercial de la recién fundada Organería Española, S.A. fallece inesperadamente por causas desconocidas.


title: Jacques Gondouin

text: Jacques Gondouin de Folleville (Saint-Ouen, - París, .) fue un arquitecto francés de la época neoclásica, recordado por su edificio para la Escuela de Cirugía de París, en el que diseñó un aula semicircular con gradas, paredes curvas y una semicúpula de casetones para el anfiteatro anatómico que será un modelo de sala imitado en todo el mundo.


title: Jacques Gondouin

text: Hijo de Jacques Gondouin (v. 1696-1768), jardinero del château de Choisy al que Luis XV llamaba «el buen Gondouin», Jacques Gondouin recibió del rey, 1756-1757, una pensión con el fin de «ponerse en estado de aprender dibujo y la arquitectura». Recibió enseñanzas de Michel-Barthélemy Hazon en la Academia real de arquitectura y, en la École des beaux-arts, las de Jacques-François Blondel. Ganó el tercer puesto en el concurso del Premio de Roma en 1759, y pasó cinco años Roma (1761-1766) gracias a una beca otorgada por Luis XV, siendo amigo allí de Giovanni Battista Piranesi. Volvió a Francia después de residir en Holanda e Inglaterra y se instaló como arquitecto.


title: Jacques Gondouin

text: Rápidamente adquirió una buena clientela privada que le permitió enriquecerse de manera significativa. En 1767, Robert Jannel, Intendente General de Postes et Relais de Francia, lo nombró arquitecto de la casa de Correos.


title: Jacques Gondouin

text: En 1769 recibió el encargo de la nueva Escuela de Cirugía (hoy Facultad de Medicina) construida «templo de Esculapio» a sugerencia del cirujano del rey Germain Pichault de la Martinière (1771-1786). El edificio tiene la forma de un hôtel particular. En la fachada delantera, porticada con una columnata de orden jónico sobre pedestales corre a lo largo del alzado a nivel de suelo, sosteniendo un entablamento perfectamente rectilíneo, carente de arquitrabe. En el centro, un arco triunfal con columnas dobladas en profundidad componen un pasaje que da acceso a un patio cuadrado. En cada extremo, la planta baja está atravesada por tres huecos de medio punto, marcados por columnas; la primera planta está provista de ventanas rectangulares, con la excepción de tres vanos centrales que comprenden un panel oblongo adornado con una decoración esculpida.


title: Jacques Gondouin

text: Desde el patio, a través de un pórtico corintio, se accede al anfiteatro anatómico, realizado mediante la combinación de un medio cilindro con un cuarto de una esfera, una solución en parte inspirada en el Panteón (Roma). Cuenta con 1500 asientos y está cubierto con una cúpula e iluminado por un óculo, ejemplo arquetípico de estilo neo-antiguo. También se encuentran a cada lado del patio otras aulas, un laboratorio, una capilla, una sala de defensa de tesis y una biblioteca en la primera planta. El patio está rodeado por una columnata jónica y queda separado de la actual calle de la Escuela de Medicina solo por columnas, una organización que causó una gran impresión en los contemporáneos por la ausencia de elementos compositivos tradicionales como los pabellones en ángulo o el antecuerpo.


title: Jacques Gondouin

text: Aunque este edificio parecía alejarse de numerosas reglas canónicas de la arquitectura clásica, fue muy apreciado, tanto por los profesionales como por el público en general, por lo que se percibía como una simplicidad a la antigua y el juego de la sutileza de proporciones y volúmenes fuertes. Quatremère de Quincy lo describió como «el edificio más clásico del siglo XVIII». El edificio, aunque inspirado en proyectos dados previamente por arquitectos que habían hecho su estancia en Roma, fue el primero que se hizo en ese estilo y se considera una especie de manifiesto de partida del neoclasicismo.


title: Jacques Gondouin

text: Ya de inicio el arquitecto había propuesto incluir la escuela en una ordenación urbana de conjunto, que planeaba transformar el convento de los cordeleros (franciscanos) situado enfrente en una prisión por deudas, con un muro puntuado con ventanas ciegas, y la adición de un imponente pórtico dórico en la adyacente iglesia Saint-Côme. El plan no fue ejecutado, en gran parte debido a la negativa de los franciscanos a ceder su edificio.


title: Jacques Gondouin

text: Gondouin fue también arquitecto y diseñador del Guarda-Muebles de la Corona ("Garde-Meuble de la Couronne") (1769-1784). En ese puesto, el administrador y contralador General de Guarda-Mueble Pierre Élisabeth de Fontanieu, le encomendó ricas decoraciones para el hôtel de Conti, que entonces albergaba el Guarda-Muebles. Estas decoraciones fueron reinstaladas más tarde en el nuevo edificio de plaza de Luis XV construido detrás de la fachada diseñada por Ange-Jacques Gabriel. Como dibujante del Guarda-Muebles, Gondouin diseñó muchos muebles para las residencias reales, en especial los candelabros colocados en la galería de los Espejos del palacio de Versalles en 1769 con motivo del matrimonio del Delfín. Ingresó en la Academia real de arquitectura en 1774.


title: Jacques Gondouin

text: En diciembre de 1775 se le permitió acompañar a Fontanieu durante un viaje de un año en Italia. A su regreso, diseñó el altar mayor de la catedral de Noyon. A partir de 1780 constituyó una hermosa finca en Dammarie-lès-Lys, cerca de Melun, el Château des Vives-Eaux, donde se retiró durante la Revolución Francesa, haciéndose pasar por un simple jardinero para escapar a los disturbios.


title: Jacques Gondouin

text: En 1795, fue designado para el Instituto de Francia en el momento de su creación, uno de los seis arquitectos de la clase de Bellas Artes, y fue miembro del Consejo de edificios civiles ("Conseil des bâtiments civils"). Fue por esta razón por la que tuvo conocimiento de los proyectos de erección de una columna departamental en la plaza Vendôme y de una columna nacional en la plaza de la Concordia. Sólo el primero vio la luz en 1806.


title: Jacques Gondouin

text: En 1804, durante la creación de la Casa del Emperador ("Maison de l'Empereur"), Gondouin fue parte del Comité consultivo de los edificios de la Corona ("Comité consultatif des bâtiments de la Couronne"). En este cargo presentó en 1807 un proyecto (no realizado) para la instalación de Napoléon I en Versalles.


title: Jacques Gondouin

text: En 1806 acondicionó la plaza frente a la Escuela de la cirugía con una fuente monumental (destruida) compuesta por un cuenco y cuatro columnas dóricas que soportan una terraza.


title: Puente de Can Peixauet

text: El puente de Can Peixauet se ubica sobre el río Besós y conecta el municipio de Santa Coloma de Gramanet con el barrio del Buen Pastor de Barcelona. La obra, con un diseño moderno y de impacto visual, fue proyectada por Juan José Arenas de Pablo y Marcos Pantaleón. Fue inaugurado el año 1992 siendo uno de los 4 puentes que conecta Barcelona con Santa Coloma de Gramanet. También es conocido como Puente del Potosí por prolongar la calle del mismo nombre.


title: Puente de Can Peixauet

text: El puente se encuentra sobre el río Besós, que representa uno de los elementos esenciales que configuran la personalidad de Santa Coloma de Gramanet y que ha servido para preservar su identidad, suponiendo una barrera que la separaba de Barcelona.


title: Puente de Can Peixauet

text: El primer puente de unión entre estos dos municipios se inauguró en el 1913, el antiguo Pont Vell. Más tarde se construirían los puentes de Can Zam y del Molinet. El puente de Potosí, nombre con el que se conoce popularmente en la zona, se inauguró en el 1992, dentro del plan de mejora de la ciudad para los Juegos Olímpicos. Es el último de los cuatro puentes que actualmente conecta Santa Coloma de Gramanet con los barrios más urbanizados de Barcelona, mejorando así su integración con el área metropolitana. Por ello, el puente incluye paseos peatonales de 6 m de ancho, concebidos no sólo de paso, sino también para caminar y descansar, mirando el paisaje.


title: Puente de Can Peixauet

text: El diseño moderno y espectacular del puente de Can Peixauet forma parte del patrimonio artístico de Santa Coloma de Gramanet acabando por definir el paisaje urbanístico del Besós.


title: Puente de Can Peixauet

text: El puente de la calle Potosí sobre el río Besos es de tipo atirantado, de características urbanas, con longitud total de 138 metros y 35 de anchura, con una luz principal de 76 m, cuyo aspecto estructural determinante es el cuelgue del tablero en solo su plano medio y el diseño de la sección transversal del mismo en hormigón pretensado, para hacer frente a los esfuerzos internos de flexión transversal. Al disponer de un único de plano de suspensión en el eje del tablero, la flexión transversal de este puente planteó más dificultades que los esfuerzos longitudinales.


title: Puente de Can Peixauet

text: El tablero se compone de una viga de cajón central flanqueada por dos bandas de cuerpos huecos piramidales prolongados hacia fuera por sendas franjas de losas nervadas para los paseos peatonales. Existe en el interior del cajón, cada 7,20 m en sentido longitudinal, un diafragma transversal que permite el anclaje de un par de tirantes. Estos tirantes soportan la totalidad del peso propio, la carga de superestructura y una parte de la sobrecarga de uso correspondiente a tal anclaje.


title: Enfoque multidisciplinar

text: Una aproximación multidisciplinar implica hacer uso apropiadamente de múltiples disciplinas académicas para redefinir problemas fuera de fronteras normales y lograr soluciones basadas en un nuevos enfoques de situaciones complejas. Una aplicación ampliamente utilizada de esta aproximación es en el cuidado de salud, donde las personas son a menudo vigiladas por un equipo multidisciplinar que buscan cubrir sus complejas necesidades tanto clínicas como de enfermería.


title: Enfoque multidisciplinar

text: Históricamente, el primer uso práctico del enfoque multidisciplinar fue durante Segunda Guerra Mundial por lo que se llamó industrial-militar. La compañía aérea Lockheed lo definió con el apodo el Skunk Works en 1943 para desarrollar el jet XP-80 en solo 143 días.


title: Enfoque multidisciplinar

text: En los 60 y 70, el enfoque multidisciplinar fue exitosamente empleado en el Reino Unido por arquitectos, ingenieros, y cantidad proveedores trabajando juntos en importantes proyectos de construcción en el sector público y, junto con planificadores, sociólogos, geógrafos, y economistas, en el extranjero planeando la planificación regional y urbana. Tres prácticas profesionales con base en Londres dirigieron el campo: Ove Arup & Socios, Colin Buchanan & Socios, y Robert Matthew Johnson-Marshall & Socios (RMJM).


title: Wojciech Czermak

text: Wojciech Czermak (2 de marzo de 1995) es un deportista polaco que compite en ciclismo de montaña en la disciplina de descenso. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Ciclismo de Montaña de 2016.


title: Marine Cabirou

text: Marine Cabirou (Millau, 12 de marzo de 1997) es una deportista francesa que compite en ciclismo de montaña en la disciplina de descenso.


title: Marine Cabirou

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña, plata en 2021 y bronce en 2019, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo de Montaña, oro en 2016 y bronce en 2017.


title: Monika Hrastnik

text: Monika Hrastnik (7 de junio de 1994) es una deportista eslovena que compite en ciclismo de montaña en la disciplina de descenso.


title: Monika Hrastnik

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña de 2020 y cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo de Montaña entre los años 2016 y 2021.


title: Lea Rutz

text: Lea Rutz (25 de enero de 1995) es una deportista suiza que compite en ciclismo de montaña en la disciplina de descenso. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Ciclismo de Montaña de 2016.


title: Ne me quitte pas (álbum)

text: Jacques Brel, quien dejó los escenarios en 1967 y que cesó de grabar en 1968 para consagrarse al cine y a su pasión, la aviación, no dejó de estar sujeto a contrato con su discográfica. Este contrato estipulaba que tenía que proporcionar al menos un álbum por año a Barclay, obligación que Brel no cumplía desde hacía cuatro años.


title: Ne me quitte pas (álbum)

text: A falta de canciones nuevas que proponer, sin duda presionado amistosamente por Eddie Barclay para que sacara algo, Brel decide regrabar, con unos arreglos puestos al día, once de sus grandes éxitos. Diez de ellos habían sido grabados inicialmente en su época con Phillips. En cuanto a la canción Les biches, que había sido creada y grabada en directo en el Olympia en 1961, Brel la había grabado al año siguiente para el álbum Les bourgeois, su primera publicación para Barclay.


title: Ne me quitte pas (álbum)

text: El arreglista François Rauber afirmará más tarde que según él estas nuevas grabaciones no igualan las originales.


title: Ne me quitte pas (álbum)

text: Textos y músicas de Jacques Brel, salvo indicación contraria. La lista de los títulos está establecida según la edición CD de 2003.


title: Municipio de Gramada

text: El municipio de Gramada (búlgaro: Община Грамада) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Vidin.


title: Municipio de Gramada

text: En 2011 tiene 2007 habitantes, el 98% búlgaros y el 1% gitanos. Dos tercios de la población viven en la capital municipal Gramada.


title: Municipio de Gramada

text: Se ubica en el centro de la provincia.


title: Municipio de Vidin

text: El municipio de Vidin (búlgaro: Община Видин) es un municipio búlgaro perteneciente a la provincia de Vidin.


title: Municipio de Vidin

text: En 2011 tiene 63 257 habitantes, el 92% búlgaros y el 6% gitanos. En la capital municipal Vidin, que es también capital de la provincia, viven tres cuartas partes de la población del municipio; el resto de la población municipal, unos quince mil habitantes, se reparten en otras 33 localidades.


title: Municipio de Vidin

text: Se ubica en el noreste de la provincia, en la frontera con Rumania a orillas del Danubio, junto a la ciudad rumana de Calafat.


title: Municipio de Vidin

text: Comprende 34 localidades (las ciudades o villas en negrita):


title: Venus y Adonis (Tiziano, Nueva York)

text: Venus y Adonis es una pintura al óleo sobre tela ( 106,7 x 133,4 cm), realizada en 1560 por el pintor italiano Tiziano Vecellio. Pertenece a la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Venus y Adonis (Tiziano, Nueva York)

text: El joven Adonis no parece tan satisfecho por el amor de Venus, en cuanto aparece el amanecer, deja a la hermosa amante para ir de caza con los perros. Pronto, según el mito fue muerto por un jabalí y la diosa solamente pudo llorarle. Es una de las muchas versiones que Tiziano pintó para representar la historia de Venus y Adonis y su amor malogrado. Lo que interesaba al artista es una representación muy personal del mito: la caza, metáfora de la vida, puede ser peligrosa y lamentable: todo vale para el hombre la relación con Dios, pero a menudo es un presagio de la fatalidad.


title: Venus y Adonis (Tiziano, Nueva York)

text: Esta interpretación muy personal no necesariamente estaba de acuerdo con los gustos de la época. Es por eso que Tiziano, desde los años 50 del siglo XVI trabajó exclusivamente para Felipe II de España o para quedarse para él mismo las pinturas, incluso las rechazadas por el emperador. Este tema, sin embargo, debió ser un gran éxito, como ya ocurrió con el de "Dánae", Tiziano realizó un cartón y una serie más o menos fiel de réplicas del original, conservado en el Museo del Prado de Madrid.


title: Venus y Adonis (Tiziano, Nueva York)

text: La historia, de donde se origina la pìntura, es de Ovidio y explica del joven Adonis de quien se enamora Venus: que un jabalí lo desventrará sin piedad.


title: Venus y Adonis (Tiziano, Nueva York)

text: Las versiones de "Venus y Adonis" realizadas por Tiziano, pueden dividirse en dos tipos generales: tipo «Prado» -lienzo conservado en el Museo del Prado- y el tipo «Farnesio», un lienzo perdido que fue pintado para la familia Farnese.


title: Venus y Adonis (Tiziano, Nueva York)

text: La imagen conservada en el Museo Metropolitano de Arte, pertenece a este segundo tipo, las diferencias más importantes con la versión del Prado son:


title: Palacio de los Condes de la Jarosa

text: El Palacio de los Condes de la Jarosa es un edificio del siglo XVIII perteneciente al patrimonio inmueble de la Universidad de Granada. Actualmente es el edificio que alberga la Escuela Internacional de Posgrado.


title: Palacio de los Condes de la Jarosa

text: El edificio era una casa de tipo señorial constituida por dos plantas. En 1860 sufrió una modificación en la fachada encargada a Santiago Baglietto por Don Fernando Almansa y Cañabate, VII titular del Marquesado del Cadimo.


title: Palacio de los Condes de la Jarosa

text: Después de ser la residencia de los Marqueses de Cadimo, esta fue adquirida en 1925 por la familia de los Condes de la Jarosa, Don Rafael Fernández de Bobadilla y González de Aguilar, quién encargó la adaptación de la edificación al arquitecto Fernando Wilhelmi Manzano en el mismo año de su compra.


title: Palacio de los Condes de la Jarosa

text: Fernando Wilhelmi adaptó éste palacio en una casa de tres plantas, dos patios y un jardín trasero, intentando adaptarlos al anterior del inmueble ya que la planta del edificio no era uniforme. La fachada de acceso se compone por un porche bajo de arco carpanel y una logia de cristal. La planta del edificio tiene un esquema de tipo tradicional con un zaguán patio que presenta tanto galerías como una escalera en recodo que permite conectar los pisos entre sí, al igual que las habitaciones tanto de uso público, privado o de servicio.


title: Palacio de los Condes de la Jarosa

text: El diseño decorativo está a cargo del artista Isidoro Marín Garés. Dentro de éstos se encuentran los pavimentos cubiertos por mosaicos de teselas de tipo cerámico y la rejería decorada con los escudos familiares de los Condes, los cuales dividen las habitaciones al interior del inmueble. Los techos son de escayola policromada emulando madera.


title: Italians Do It Better

text: Italians Do It Better es una discográfica independiente estadounidense ubicada en Portland y Los Ángeles. Fue iniciada por Johnny Jewel y Mike Simonetti en 2006 con el fin de producir material para los proyectos de Jewel, Glass Candy y Chromatics. Otras bandas asociadas a la discográfica son Desire, Symmetry y Mirage. Abarca géneros como el synth-pop, post-punk e Italo-disco. La discográfica ha publicado dos recopilaciones, "After Dark" (2007) y "After Dark 2" (2013).


title: Weil

text: Weil, Weill o Weyl puede referirse a:


title: Emilia Álvarez Mijares del Real

text: Emilia Álvarez Mijares del Real (Oviedo, 13 de septiembre de 1834-Madrid, 25 de junio de 1909) fue una escritora española autodidacta. Sus poemas están publicados en Revista de Asturias, La Ilustración Gallega y Asturiana o La Voz de la Caridad.


title: Emilia Álvarez Mijares del Real

text: Su nombre completo antes de casarse era Emilia Álvarez Mijares y Vázquez, pero cambió este último apellido después de casarse, adoptando el de su esposo, el escritor Timoteo García del Real y Blanco. Tuvo dos hijas, Elena y Matilde, las dos escritoras.


title: Emilia Álvarez Mijares del Real

text: Tras nacer las dos niñas, la familia se fue a vivir a la capital de España, por motivos políticos, allí la poetisa Emilia consiguió un considerable prestigio literario, además de colaborar en periódicos y revistas de la Villa y la Corte.


title: Emilia Álvarez Mijares del Real

text: Emilia no cursó estudios que le permitieran contar con una titulación académica, pero llevó a cabo una formación autodidacta que le permitió haber publicado, a mediados del siglo XIX, su primer poemario, que se titulaba "Recuerdos y esperanzas" (Oviedo, 1850), que sería su único libro publicado. Su producción poética se publicaría a partir de ese momento, al igual que los artículos que escribía, en medios de comunicación como las revistas "El Álbum de la Juventud", de Oviedo; o rotativos de difusión nacional, como "La Violeta" (Madrid), donde publicó el poema titulado "El arrepentimiento" el 3 de abril de 1864; "La Mujer Cristiana" (Madrid); "El Correo de la Moda" (Madrid), donde publicó los poemas:"A mi hija Matilde" en 1866, "La juventud" el 26 de mayo de 1868, "A Santa Teresa de Jesús en el tercer centenario de su muerte" el 19 de octubre de 1868, y "A un niño artista" el 26 de noviembre de 1868; "El Trovador del Ebro" (Zaragoza), donde publicó el 15 de noviembre de 1869 "El mendigo"; "La Voz de la Caridad" (Madrid) donde publicó un gran número de poemas y artículos en prosa; "La Ilustración Gallega y Asturiana"(Madrid) y "El Álbum Ibero-Americano" (Madrid).


title: Emilia Álvarez Mijares del Real

text: También colaboró en obras colectivas de la segunda mitad del siglo XIX, como "El romancero español contemporáneo" (Madrid, 1863), el "Álbum para la abolición de la esclavitud", "Poesías dedicadas a S. M. Isabel II al ceder a la Nación la mayor parte de su Real Patrimonio" (Madrid: Ribadeneyra, 1865) y "Novísimo romancero español" (Madrid: Biblioteca de la Enciclopedia Popular Ilustrada, [s.a.]).


title: Emilia Álvarez Mijares del Real

text: De Emilia Mijares del Real se conserva un poema que escribió cuando abandonó Asturias.


title: Vizcondado de la Torre

text: El vizcondado de la Torre es un título nobiliario español creado el 27 de abril de 1690 por Carlos II en favor de Juan de Mendoza y Posada, señor de la Torre de Mendoza, como dignidad previa —vizcondado previo— a la concesión del marquesado de Deleitosa.


title: Vizcondado de la Torre

text: El título se extinguió cuando Carlos II hizo efectiva la concesión de marqués de Deleitosa por real despacho del 22 de febrero de 1693. De este modo, el vizcondado permaneció caduco hasta que Luis Gómez-Acebo, cuarto hijo de la IX marquesa de Deleitosa, lo rehabilitó en 1967.


title: Vizcondado de la Torre

text: Su actual titular es Juan Gómez-Acebo y de Borbón, hijo de la duquesa de Badajoz, sobrino de Juan Carlos I y primo del actual rey, Felipe VI.Caducado en 1693, por tratarse de un vizcondado previo cuya existencia quedaba sin vigor al realizarse el despacho del título principal, el 6 de marzo de 1964 (BOE del día 12) Luis Gómez-Acebo y Duque de Estrada solicitó su rehabilitación. Ante las pretensiones de José Miguel Quiroga y de Abarca para que recayese en su favor, ya que también había cursado otra petición para rehabilitar el vizcondado, el 23 de marzo de 1965 (BOE del día 30) la subsecretaría del ministerio de Justicia anunció un plazo de 15 días para que ambos pudiesen «alegar [...] lo que crean convenir a sus respectivos derechos». Sin embargo, finalmente prosperaría la solicitud de Luis Gómez-Acebo, pues un decreto del 30 de marzo de 1967 (BOE del 17 de abril) rehabilitó el título en su favor:


title: Conciencia después de la muerte

text: La conciencia después de la muerte es un asunto común en la sociedad y en la cultura en el contexto de la vida después de la muerte. La investigación científica ha establecido que la mente y la conciencia están estrechamente conectados con el funcionamiento fisiológico del cerebro, cuya cesación define la muerte cerebral. Sin embargo, muchas personas creen en alguna forma de vida después de la muerte, que es un aspecto común de muchas religiones.


title: Conciencia después de la muerte

text: La neurociencia es un gran campo interdisciplinario basado en la premisa de que todo el comportamiento y todos los procesos cognitivos que constituyen la mente tienen su origen en la estructura y función del sistema nervioso, especialmente en el cerebro. Según este punto, la mente puede ser considerada como un conjunto de operaciones llevadas a cabo por el cerebro.


title: Conciencia después de la muerte

text: Hay múltiples líneas de evidencia que apoyan esta opinión. Aquí se resumen brevemente junto con algunos ejemplos.


title: Conciencia después de la muerte

text: Dos de los tipos más comunes de experimentos de manipulación son los experimentos de pérdida de función (también llamado "necesidad"), una parte del sistema nervioso se disminuye o se elimina en un intento de determinar si es necesario que se produzca un cierto proceso y en una ganancia de función, un aspecto del sistema nervioso se incrementa en relación con lo normal. Las manipulaciones de la actividad cerebral pueden realizarse de varias maneras:


title: Conciencia después de la muerte

text: La muerte se definió una vez como el cese de los latidos cardíacos (paro cardíaco) y de la respiración, pero el desarrollo de la reanimación cardiopulmonar y la adecuada desfibrilación y cardioversión eléctrica la han convertido en una definición inadecuada, porque la respiración y los latidos del corazón pueden reiniciarse. Las circunstancias vinculadas a la muerte en el pasado ya no son irreversibles en todas las circunstancias, sin un corazón o pulmones funcionales, la vida a veces puede sostenerse con una combinación de dispositivos de soporte vital, trasplantes de órganos y marcapasos artificiales.


title: Conciencia después de la muerte

text: También puede sugerirse que no es posible que uno mismo o la propia conciencia conozca, entienda, defina o concluya que ya está muerto, especialmente cuando la volición y la percepción, así como el habla y la acción, son generalmente aceptados como integrales y un requisito previo del conocimiento y del pensamiento, por lo tanto la muerte en un sentido absoluto es declarada por una segunda persona que no sea la fallecida. Hoy en día, cuando se requiere una definición del momento de la muerte, los médicos y los forenses habitualmente recurren a la "muerte cerebral" o "muerte biológica" para definir a una persona como muerta; definiendo la muerte cerebral como la pérdida completa e irreversible de la función cerebral (incluyendo la actividad involuntaria necesaria para sostener la vida).


title: Conciencia después de la muerte

text: Una experiencia cercana a la muerte (ECM) es una experiencia personal asociada con la muerte inminente, que abarca múltiples sensaciones posibles.


title: Alien: Covenant (banda sonora)

text: ƒ Alien: Covenant es el álbum de banda sonora de la película de 2017, "", compuesto por Jed Kurzel. Música adicional acreditada en "Alien: Covenant":


title: Antonina Cortés Llanos

text: Antonina Cortés Llanos fue una escritora española del siglo XIX.


title: Antonina Cortés Llanos

text: Su nombre completo era Antonina Cortés Llanos de Pendás. Nació en Corao, Cangas de Onís en 1823. Era poetisa y benefactora. Publicó Romancero de Covadonga en Gijón para dar los beneficios a la basílica de Covadonga (1899). Tenía una hermana llamada Dª María Cortés Llanos. Antonina murió en Cangas de Onís en 1906.


title: Antonina Cortés Llanos

text: Lo único que se conserva de ella es este poemario:


title: Feldioara

text: Feldioara (alemán: "Marienburg"; húngaro: "Földvár") es una comuna rumana perteneciente al județ de Brașov.


title: Feldioara

text: En 2011 tiene 6154 habitantes, el 81,65% rumanos, el 6,58% magiares y el 3,23% gitanos.


title: Feldioara

text: Se conoce su existencia desde 1240, cuando la Orden Teutónica menciona el sitio como "Fortaleza de Santa María" (en latín "Castrum Sancte Mariae" y en alemán "Marienburg"). Actualmente la comuna es famosa por su fortaleza medieval. La actual comuna incluye, además del propio pueblo de Feldioara, dos pedanías: Colonia Reconstrucția y Rotbav.


title: Feldioara

text: Se ubica sobre la carretera 13 a orillas del río Olt, unos 15 km al norte de Brașov y unos 15 km al oeste de Sfântu Gheorghe.


title: Bodegas La Ardosa

text: Las bodegas La Ardosa fueron una red de establecimientos abiertos en el Madrid de finales del siglo (1892). A comienzos del se conservaban aún dos de ellas, cuyas fachadas son una interesante muestra más del tópico casticismo en la decoración del comercio de la capital de España, con ejemplos singulares de la azulejería nacional, obra de maestros ceramistas como Enrique Guijo o Alfonso Romero Mesa entre 1917 y 1930. Su nombre, «La Ardosa», hace referencia a un pago de viñedos de la provincia de Toledo, próximo a la localidad de Consuegra.


title: Bodegas La Ardosa

text: La cadena de bodegas «La Ardosa» fue promovida por el empresario Rafael Fernández, que llegó a montar más de dos docenas de establecimientos de este tipo en el Madrid de entresiglos. El negocio familiar se liquidó en su tercera generación.


title: Bodegas La Ardosa

text: Las tabernas sobrevivientes conservan en su fachada o su interior composiciones de azulejería policromada en grandes paneles orlados con marcos de lacerías y cenefas o zócalos y arrimaderos decorados con técnica de "cuerda seca".


title: Bodegas La Ardosa

text: Se considera que la más antigua es la conservada en el número 13 de la calle de Colón (entre la calle Fuencarral y la plaza de San Ildefonso), inaugurada en 1892. Otro local de bodegas «La Ardosa», asimismo convertido en cervecería, es el de la calle de Santa Engracia, con una valiosa fachada de azulejería. Queda noticia de la existencia de otros locales que al ser totalmente reformados han perdido toda su identidad y encanto: en Ponzano, 10, en el número 32 de la calle de Abtao y en la calle Avecilla, en Vista Alegre.


title: Siedah Garrett

text: Siedah Garrett (24 de junio de 1960) es una cantante y compositora estadounidense, que ha escrito canciones y realizado vocales de apoyo para muchos artistas en la industria de la música, tales como Michael Jackson, The Pointer Sisters, Brand New Heavies, Quincy Jones, Tevin Campbell, Donna Summer, Madonna, Jennifer Hudson entre otros. Garrett ha sido nominada para dos Premios Óscar por Mejor Canción Original y ganó el premio Grammy por en los Premios Grammy de 2008 por co-escribir “Love You I Do” (interpretada por Jennifer Hudson) para la película musical de 2006 "Dreamgirls".


title: Moot court

text: Un MOOT es un actividad extracurricular desarrollada en muchas facultades de Derecho, en las que los participantes simulan procesos ante una corte, usualmente realizados a través de la repartición de memorias seguidas de rondas orales. El término "moot" encuentra sus orígenes en los tiempos anglosajones, cuando un "moot" era un encuentro entre personas de relevancia dentro de una localidad para discutir temas de importancia local. Los MOOT actuales no abarcan testimonios de testigos, o la presentación de evidencia, sino que se enfocan exclusivamente en la aplicación de las leyes a un grupo determinado de evidencias y hechos entregado a los participantes. Los participantes en este tipo de actividades suelen ser llamados "mooties".


title: Primera División de baloncesto 1969-70

text: La temporada 1969-70 de la Liga Española de Baloncesto fue la decimocuarta edición de dicha competición. La formaron doce equipos equipos en un único grupo, jugando todos contra todos a doble vuelta. Los dos últimos clasificados descendían directamente a Segunda División, mientras que los puestos 9 y 10 disputaron una liguilla de promoción junto al tercero y cuarto de la Segunda División, para determinar qué dos equipos jugarían la temporada siguiente en la máxima categoría. Comenzó el 2 de noviembre de 1969 y finalizó el 19 de abril de 1970. El campeón fue por duodécima vez el Real Madrid CF.


title: Berești

text: Berești es una rumana perteneciente al județ de Galați.


title: Berești

text: En 2011 tiene 2916 habitantes, el 96,91% rumanos.


title: Berești

text: Se conoce su existencia desde 1484 y posee rango administrativo de "oraș" desde 1968. Forma parte de la Región Moldava. Es el lugar de nacimiento del zoólogo Paul Bujor.


title: Berești

text: Se ubica en el cruce de las carreteras 242A y 242B, unos 20 km al sureste de Bârlad.


title: Compassion & Choices

text: Compassion & Choices es una organización estadounidense sin ánimo de lucro que busca la mejora de los derechos de los pacientes y la elección individual del fin de la vida, lo que incluye acceso a la ayuda médica.


title: Compassion & Choices

text: Su función principal es la defensa de las opciones del acceso a las medidas para el fin de la vida, lo que incluye ayuda médica al morir.


title: Compassion & Choices

text: Con más de 65 000 socios y campañas en nueve estados, es la mayor organización de este tipo en Estados Unidos.


title: Compassion & Choices

text: Compassion & Choices provee consulta para personas que lo necesitan y sus familias sin coste alguno. Los consultores profesionales y los voluntarios trabajan tanto por teléfono como en persona para ofrecer asistencia haciendo referencias a servicios locales, lo que incluye hospicios, grupos de apoyo específicos para la enfermedad, consejos sobre el manejo adecuado del dolor y los síntomas e información sobre métodos seguros, efectivos y legales para ayudar a morir.


title: Compassion & Choices

text: El trabajo de esta organización aparece en el documental "How to Die in Oregon" que ganó en 2011 el premio del Jurado en el festival de Sundance.


title: Wikipedia (desambiguación)

text: Wikipedia puede referirse a:


title: Authenticité

text: Authenticité puede referirse aː


title: Estación Constitución (RER)

text: La Estación Constitución será una futura estación del Red de Expersos Regionales (RER) de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Llanto sobre Cristo muerto (Bolaños de Campos)

text: Llanto sobre Cristo muerto es un grupo escultórico —de hacia 1500— de estilo gótico tardío procedente de la iglesia parroquial de Santa María de Bolaños de Campos en la provincia de Valladolid, España. Su autor es Alejo de Vahía (o Bahía) de probable origen nórdico, que estuvo activo entre 1486 y 1510; en 1505 era vecino de Becerril de Campos, provincia de Palencia. Está hecho en madera policromada y mide 69 x 115 cm. Se custodia en el Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid. Este relieve formaba la parte central de la predela de un retablo y a derecha e izquierda estaban otros cuatro relieves que representaban las figuras de Los cuatro doctores de la Iglesia. Del retablo se han podido rescatar también las figuras de bulto redondo de un ángel, Virgen de la Anunciación, San Juan Evangelista, San Juan Bautista, San Pedro, San Pablo y San Antonio de Padua. Estuvo expuesto en Las Edades del Hombre de Valladolid "El arte en la Iglesia de Castilla y León", 1988 con el título "Llanto sobre Cristo muerto", número 82 del catálogo.


text: El tema del "Llanto sobre Cristo muerto" estuvo muy difundido durante el Renacimiento y el Barroco con muchas variantes en la puesta en escena. Los personajes que forman el grupo son siempre los mismos aunque a veces no están todos. Representa una ceremonia de duelo y de unción que tuvo mucha importancia en el mundo bizantino.


text: En este grupo Cristo está extendido sobre el suelo, al pie del madero de la cruz. Los demás personajes se distribuyen a derecha e izquierda del madero. A la derecha está María, madre de Jesús, arrodillada y con las manos levantadas en actitud de oración; San Juan está también arrodillado y sostiene la cabeza del cristo. Detrás y de pie se ve a José de Arimatea y una de las Marías (Salomé o Cleofáx). Al otro lado del madero está María Magdalena arrodillada a los pies con el tarro del ungüento depositado en el suelo y detrás la otra María con una rodilla en tierra y Nicodemo de pie y con barba.


title: Espineta (desambiguación)

text: Espineta puede referirse a:


title: Cri-Cri (personaje)

text: Cri-Cri es un personaje creado por el compositor mexicano Francisco Gabilondo Soler en 1934. También conocido como "el grillito cantor", representa el personaje principal del universo fantástico de las canciones de Soler, quien dialogaba con el grillo para contar sus historias a través de canciones. Visualmente el personaje fue representado años después como un grillo antropomórfico que toca un violín en forma de hoja de árbol y viste un frac, como fue plasmado en un cortometraje animado por Walt Disney Studios en 1963.


title: Cri-Cri (personaje)

text: El compositor cobró fama en México y América Latina con el mismo nombre que su personaje.


title: Cri-Cri (personaje)

text: Francisco Gabilondo Soler habría creado el personaje como un grillo violinista mientras tenía su propio programa de radio musical en la estación mexicana XEW, y pudo ser inspirado por las fábulas de Esopo. Según el hijo de su creador, el nombre de Cri-Cri provendría de cómo los niños franceses llaman a los grillos. La razón de ser un grillo fue que, según su creador, en los cuentos clásicos europeos hay grillos como violinistas. El estreno del personaje fue el 15 de octubre de 1934, en el primer programa radiofónico de Soler, en el que este interpretó el piano acompañado del violinista Alfredo Núñez de Borbón. En lo sucesivo los programas radiofónicos en los cuales Gabilondo participaba siempre abrían con una rúbrica donde se escuchaba el llamado del compositor al grillo ficticio para contar historias:


title: Cri-Cri (personaje)

text: De 1934 a 1961 el programa radiofónico de Francisco Gabilondo Soler se transmitiría teniendo a Cri-Cri como el personaje principal. Los personajes de las canciones de Soler dialogaban con el grillo, y en algunos cuentos impresos editados a lo largo del siglo XX, Cri-Cri aparecería como el líder del universo fantástico de los animales y personajes que previamente habían sido famosos en canciones de Soler como Bombón I, La Patita o los animales de "La marcha de las letras". En el mundo real, sería el mismo Soler quien sería el interlocutor con el grillo, a quien entregaba los mensajes de los niños admiradores del personaje.


title: Cri-Cri (personaje)

text: El primer dibujo de Cri-Cri apareció en 1963, luego de que la editorial Reader's Digest llamara a un concurso para crear el personaje bajo las ideas de su creador y que ilustraría una colección de cuentos impresos, resultando ganador el ilustrador José Luis Tamayo Barbosa, quien logra plasmar el personaje que hoy conocemos de frac y violín de hoja de fresno. En dichos materiales, Cri-Cri además tendría aventuras con los personajes de Soler, y aparecería como un grillo suspicaz y sabio.


title: Cri-Cri (personaje)

text: Debido a la fama que el personaje de Soler tenía en México y Latinoamérica a mediados del siglo XX, con mayor énfasis en la década de los años 40, la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos del Gobierno de Estados Unidos, a través de la empresa Walt Disney, intentó comprar los derechos de "Cri-Cri" para hacer un largometraje que pudiera influir como propaganda anticomunista en la niñez latinoamericana, a semejanza de "¡Saludos, amigos!" y "Los tres caballeros". Soler declinó la oferta, diciéndole a Disney que Cri-Cri es un legado a los niños mexicanos que había que apreciar. La colaboración entre Cri-Cri y Disney se materializaría en 1963 cuando la empresa estadounidense y el empresario mexicano Carlos Amador animaron la canción "Cochinitos dormilones" y que dicho cortometraje apareció en la película "Cri-Cri el grillito cantor."


title: Cri-Cri (personaje)

text: Una versión popular en México cree que Walt Disney creó a Pepito Grillo inspirado por el personaje mexicano.


title: Contrato de prevención de suicidio

text: Un contrato de prevención de suicidio contiene un acuerdo para no cometer suicidio y suele ser utilizado por profesionales médicos que tratan con pacientes depresivos.


title: Contrato de prevención de suicidio

text: En el caso más frecuente, al paciente se le pedirá hablar con un profesional antes de llevar a cabo la decisión de suicidarse. Algunos profesionales creen que se trata de una técnica sobrevalorada al provocar una menor vigilancia por parte del médico hacia el paciente, al haberse creado una falsa sensación de seguridad. También se ha argumentado que dichos contratos pueden enojar o inhibir al paciente, e introducir coerción a la terapia.


title: Partido Comunista Italiano (2016)

text: El Partido Comunista Italiano (en italiano: "Partito Comunista Italiano", PCI) es un partido político italiano de tendencia marxista.


title: Partido Comunista Italiano (2016)

text: Fue fundado en Bolonia, el 26 de junio de 2016, por el Partido Comunista de Italia (PCdI), unos miembros del Partido de la Refundación Comunista (PRC) y el Asociación para la Reconstrucción del Partido Comunista ("Associazione per la Ricostruzione del Partito Comunista").


title: Partido Comunista Italiano (2016)

text: El nuevo PCI se inspira explícitamente en el antiguo Partido Comunista Italiano (1921-1991), del cual ha retomado el nombre oficial y el logotipo; en particular, se remite al pensamiento de Antonio Gramsci y al de Palmiro Togliatti.


title: Partido Comunista Italiano (2016)

text: En las elecciones generales de Italia de 2018, el nuevo PCI se adhirió a la lista Poder al Pueblo junto al Partido de la Refundación Comunista y otros partidos o movimientos políticos de izquierdas, así como centros sociales, sindicatos locales, asociaciones y comités. La lista, al obtener un 1,1% de los votos, no logró escaños en el Parlamento italiano.