title: John Chilembwe

text: Las fuentes citadas anteriormente coinciden en que, después de 1912 o 1913, la serie de problemas sociales y personales mencionadas hizo que aumentara el resentimiento de Chilembwe hacia los europeos en Nyasalandia, y esto lo condujo hacia pensamientos de encabezar una revuelta. Sin embargo, el estallido y consecuencias de la Primera Guerra Mundial fue un factor clave para que los pensamientos revolucionarios pasaran a la acción, en la que Chilemmbwe creía que era su destino liderar y conducir la liberación de su pueblo. En el transcurso de esta guerra, cerca de 19 000 africanos sirvieron en los Rifles Africanos del Rey y otros 200 000 africanos fueron obligados a ser portadores en períodos variables, mayoritariamente en la Campaña de África Oriental, en donde combatieron contra los alemanes en Tanganica, pero la propagación de enfermedades causó numerosas bajas. Una de las primeras campañas, que fue la invasión alemana de Nyasalandia y la posterior batalla en Karonga en 1914, provocó que Chilembwe escribiera una apasionada carta antibelicista en el periódico "Nyasaland Times", diciendo que varios de sus compatriotas, "ya habían derramado su sangre", mientras que otros quedaron "discapacitados de por vida" e "invitados a morir por una causa que no les incumbe". El corresponsal de guerra se negó a publicar aquella carta, y para diciembre de 1914, Chilembwe comenzó a estar bajo sospecha de las autoridades coloniales.


title: John Chilembwe

text: El Gobernador decidió deportar a Chilembwe y a varios de sus seguidores, y se acercaron al gobierno de Mauricio para que pudieran recibir a los deportados, días antes de que estallara la revuelta. La censura de la carta de Chilembwe pudo haber sido el gatillo que condujo a la verdadera conspiración. Comenzó a organizar una rebelión, reuniendo a un pequeño grupo de africanos educados de la Misión de Blantyre, escuelas independientes, iglesias separatistas africanas de Shire Highlands y del distrito de Ncheu, como sus lugartenientes. En una serie de reuniones realizadas en diciembre de 1914 y a comienzos de enero de 1915, Chilembwe y sus principales partidarios intentaron atacar al dominio británico, y si era posible, formar un nuevo gobierno. Sin embargo, es posible que se haya percatado de su deportación intencionada, y se vio obligado a adelantar la fecha de la revuelta, haciendo que las perspectivas de su éxito fueron menos probables, y convirtiéndolo en un gesto simbólico de protesta. Cuándo declaró la fecha del alzamiento en Shire Highlands, Chilembwe fue incapaz de garantizar que hubiese un coordinación sólida en la revuelta planificada en el distrito de Ncheu, por lo que tuvo a abortar la operación. El fracaso en el distrito de Ncheu también se puede relacionarse con el pacifismo de los seguidores bautistas del séptimo día y de la Atalaya, quienes se esperaba de que fueran parte de la rebelión.


title: John Chilembwe

text: Los objetivos de la rebelión aún son inciertos, en parte porque Chilembwe y muchos de sus principales seguidores fueron asesinados, y también porque muchos documentos fueron destruidos por un incendio en 1919. Aun así, el uso del tema "África para los Africanos" sugiere que las razones fueron más políticas que de carácter únicamente religioso (bajo la influencia pura de los milenarios). Se dice que Chilembwe estableció paralelismo entre su ascenso y el de John Brown, y declaró su deseo de "dar un golpe y morir" inmediatamente antes de que comenzara la rebelión. Sin embargo, esto se basa en las declaraciones de George Simeon Mwase, quién estuvo ausente de Nyasalandia en 1915, y redactó los acontecimientos de estos 17 años después. Mwase afirmó que Chilembwe dijo la frase "dar un golpe y morir" varias veces, pero no está registrado en otra fuente, y entra en conflicto con el transcurso real de la rebelión, en donde gran parte de los líderes escogidos permanecieron en sus hogares y muchos otros seguidores escaparon apenas vieron la presencia del ejército colonial.


title: John Chilembwe

text: La primera parte del plan de Chilembwe era atacar los centros europeos en Shire Highlands durante la noche del 23 y 24 de enero de 1915, para obtener armas y municiones, y la segunda parte del plan era invadir las fincas europeas, en la misma área de forma simultánea. Gran parte del ejército de 200 hombres de Chilembwe pertenecían a las congregaciones del P.I.M en Chiradzulu y Mlanje, con cierto apoyo de otras iglesias africanas independientes en Shire Highlands. En la tercera parte del plan, las fuerzas rebeldes de Ncheu conformadas por los bautistas del séptimo día locales, iban a trasladarse hacia al sur para unirse a las fuerzas de Chilembwe. Esperaba de que los africanos descontentos con el mandato colonial, los familiares de quienes murieron en la guerra y otros se unieran a la causa, mientras este avanzaba en el procesos revolucionario. Es incierto si Chilembwe tuvo planes definitivos en caso de que la rebelión fracasada; algunos sugieren que pretendía buscar una muerte simbólica, mientras que otros afirman de que planeaba huir hacia Mozambique. La primera y tercera parte del plan fracasaron en casi su totalidad: algunos de sus tenientes no llevaron a cabo sus ataques, por lo que se obtuvieron tan pocas armas, ni tampoco lograron formar el grupo en Ncheu, ni lograron trasladarse hacia el sur, y por último, no lograron obtener el apoyo masivo que esperaban.


title: John Chilembwe

text: El ataque hacia las fincas europeas fueron en gran parte hacia una de Bruce Etates, en donde asesinaron y decapitaron a William Jervis Livingstone y a otros dos empleados de la fina. Tres hombres africanos también fueron asesinados por los rebeldes; una campaña misionera fue incendiada, hirieron de gravedad a uno de los misioneros y una niña africana falleció en medio del incendio. Aparte de la niña, todo los fallecidos y heridos eran hombres, debido a que Chilembwe había ordenado a sus hombres que no debían hacerle daño a las mujeres. El domingo 24 del enero, Chilembwe realizó un servicio en la Iglesia del P.I.M luego de ensartar la cabeza de Livingstone en un poste, pero para el 26 de enero, se había dado cuenta de que la rebelión no logró obtener apoyo popular. Después de evitar varios intentos de captura e intentaba aparentemente huir hacia Mozambique, fue encontrado y asesinado el 3 de febrero de 1915.


title: John Chilembwe

text: Gran parte de los principales seguidores de Chilembwe y otros participantes de la rebelión, fueron ejecutados de forma sumaria bajo la ley marcial, poco después de haber fracasado la rebelión. El número total de fallecidos es desconocido, porque las ejecuciones extrajudiciales fueron llevadas a cabo por miembros de la Reserva Voluntaria de Nyasalandia.


title: John Chilembwe

text: Se creó una Comisión Investigadora sobre la rebelión de Chilmbwe y, en sus audiencias en 1915, los dueños de plantaciones europeas culparon a las actividades misioneras, mientras que estos enfatizaron los peligros de la enseñanza y predicación de las iglesias africanas independientes lideradas por Chilembwe. Varios africanos dieron evidencia de los malos tratos que recibían los empleados de las plantaciones, pero fueron ignorados en su inmensa mayoría. La Comisión necesitaba encontrar las causas de la rebelión y culpó a Chilembwe por su mezcla de enseñanza política y religiosa, pero también por las condiciones insatisfactorias en el A L Bruce Estates y el duro trato que mostraba W J Livingstone en la administración de la finca. La Comisión escuchó que las condiciones impuestas por A L Bruce Estates eran ilegales y opresibas, incluyendo el pésimo salario a sus empleados por medio de especias (y no en efectivo), el trabajo excesivo de los inquilinos, el no registrar el trabajo que hacían, y los azotes y golpes que recibían los trabajadores e inquilinos. Los abusos fueron confirmados por los trabajadores de Magomero y los inquilinos cuestionados por la Comisión en 1915.


title: John Chilembwe

text: Se consideró a Livingstones como el único responsable de las condiciones insatisfactorias, y el director residente del A L Bruce Estates, Alexander Livingstone Bruce, quién tenía el control absoluto de las políticas de la finca y consideraba que los africanos educados no tenían cabida en la sociedad africana, escapó a la censura. El concepto que la única relación apropiada entre europeos y africanos era la de maestro y sirviente dentro de la sociedad colonial, dirigida por los terratenientes. Este concepto pudo haber sido el por qué Chilembwe pretendía combatir con sus escuelas y esquemas de autoayuda, y finalmente, por qué decidió recurrir a la violencia, aunque también es visto como un punto de vista alternativo.


title: John Chilembwe

text: Nyasalandia obtuvo su independencia en 1964, cambiando de nombre a Malaui. El rostro de Chilembwe aparecía en anverso de todos los billetes de kwacha malauí de 1997 hasta mayo de 2012, cuándo se publicaron nuevos billetes; sólo el billete de 500 kwacha mantiene su rostro. Desde diciembre de 2016, se volvió a introducir su rostro en el billete de 2000 kwacha. Cada 15 de enero, se celebra el Día de John Chilembwe.


title: Aleksandr Sujorukov

text: Aleksandr Sujorukov (Rusia, 22 de febrero de 1988) es un nadador ruso especializado en pruebas de media distancia estilo libre, donde consiguió ser en los relevos de 4x200 metros estilo libre.


title: Aleksandr Sujorukov

text: En los ganó la medalla de plata en los relevos de 4x200 metros libres, con un tiempo de 7:03.70 segundos que fue récord de Europa, tras Estados Unidos y por delante de Australia (bronce).


title: Las amigas de Ágata

text: Las amigas de Ágata (título original Les amigues de l'Àgata) es una película española en idioma catalán dirigida por Laia Alabart, Alba Cros, Laura Ríus, Marta Verheyen, estrenada en 2015 y protagonizada por Marta Cañas, Carla Linares, Elena Martín y Victoria Serra.


title: Las amigas de Ágata

text: Se trata del segundo largometraje que surge como trabajo final de carrera del grado de Comunicación Audiovisual de la UPF, supervisado por los cineastas Isaki Lacuesta, Elias León Siminiani y el crítico de cine Gonzalo de Lucas y es el retrato de un grupo de chicas de 20 años realizado a través de la mirada de la Ágata durante su primer año de estudios.


title: Las amigas de Ágata

text: Ágata ha empezado a estudiar en la universidad, pero sigue viendo regularmente sus amigas de la escuela, con las que comparte fiestas, intimidades, viajes, bromas y discusiones. Un espacio privado lleno de recuerdos, que se confronta ahora a las nuevas amistades de la facultad y a los cambios que empieza a descubrir en ella misma. Desde su vida en Barcelona hasta un viaje a la Costa Brava, donde sentirá cómo se transforma el mundo que había creado con sus amigas de la infancia: Carla, Ari y Mar.Las amigas de Ágata se empezó a mover por festivales gracias a uno de los tutores, Elias Simiani, que envió la película al crítico de cine Jordi Costa, programador del festival Abycine, que después de visionarla decidió incluirla entre las cintas en competición. Poco después, se estrenó en Cataluña en el Festival de Cine de Autor de Barcelona donde se agotaron las entradas tres días antes de la proyección.


title: Patrick Murphy

text: Patrick Murphy (Australia, 22 de febrero de 1984) es un nadador australiano especializado en pruebas de media distancia estilo libre, donde consiguió ser en los relevos de 4x200 metros.


title: Patrick Murphy

text: En los ganó la medalla de bronce en los relevos de 4x200 metros libres, con un tiempo de 7:04.98 segundos, tras Estados Unidos y Rusia (plata).


title: Grant Brits

text: Grant Brits (Australia, 11 de agosto de 1987) es un nadador australiano especializado en pruebas de media distancia estilo libre, donde consiguió ser en los relevos de 4x200 metros.


title: Grant Brits


title: Hisayoshi Sato

text: Hisayoshi Sato (Japón, 12 de enero de 1987) es un nadador japonés especializado en pruebas de corta distancia, donde consiguió ser en los .


title: Hisayoshi Sato

text: En los ganó la medalla de bronce en los relevos de 4x100 metros estilos con un tiempo de 3:31.18 segundos que fue récord de Asia, tras Estados Unidos y Australia (plata).


title: Junichi Miyashita

text: Junichi Miyashita (Kagoshima, Japón, 17 de octubre de 1983) es un nadador japonés especializado en pruebas de corta distancia, donde consiguió ser en los relevos 4 x 100 metros estilos.


title: Junichi Miyashita

text: En los ganó la medalla de bronce en los relevos de 4 x 100 metros estilos con un tiempo de 3:31.08 segundos que fue récord de Asia, tras Estados Unidos y Australia (plata).


title: Larsen Jensen

text: Larsen Jensen (Bakersfield, 1 de septiembre de 1985) es un nadador estadounidense especializado en pruebas de media distancia estilo libre, donde consiguió ser en los 400 metros.


title: Larsen Jensen

text: En los ganó la medalla de bronce en los 400 metros estilo libre, con un tiempo de 3:42.78 segundos que fue récord de América, tras el surcoreano Park Tae-hwan y el chino Zhang Lin.


title: ParaHoxozoa

text: ParaHoxozoa es un clado fundamental dentro de la filogenia animal. Indica que los eumetazoos tuvieron una divergencia importante entre tres grupos los placozoos, cnidarios y bilaterales.


title: ParaHoxozoa

text: Su descubrimiento se basó en el estudio de los genes homeóticos, ya que los genes Hox se originaron en este clado. Ya los primeros animales adquirieron múltiples genes similares a los NK, pero es en el clado ParaHoxozoa donde se originan los genes Hox, ParaHox y EHGbox. El arrastre del código Hox en el desarrollo de los eumetazoos, pudo haber contribuido en la evolución de su complejidad morfológica y en la diversificación de los planes corporales bilaterales durante la explosión del Cámbrico.


title: ParaHoxozoa

text: Los análisis filogenéticos moleculares recientes han establecido los siguientes clados, por lo que está establecido que los celentéreos forman un grupo parafilético.


title: Arkadi Viachanin

text: Arkadi Viachanin (Rusia, 4 de abril de 1984) es un nadador especializado en pruebas de corta y media distancia estilo espalda, donde consiguió ser en los 100 metros y 200 metros.


title: Arkadi Viachanin

text: En los ganó la medalla de bronce en los 100 metros espalda con un tiempo de 53.18 segundos, tras los estadounidenses Aaron Peirsol y Matt Grevers; y también el bronce en los 200 metros espalda, con un tiempo de 1:54.93 segundos que fue récord europeo, tras los estadounidenses Ryan Lochte y de nuevo Aaron Peirsol.


title: Hugues Duboscq

text: Hugues Duboscq (Francia, 29 de agosto de 1981) es un nadador francés especializado en pruebas de corta y media distancia estilo braza, donde consiguió ser en los 100 metros y 200 metros.


title: Hugues Duboscq

text: En los ganó la medalla de bronce en los 100 metros braza, con un tiempo de 59.37 segundos, tras el japonés Kosuke Kitajima y el noruego Alexander Dale Oen; y también el bronce en los 200 metros braza, con un tiempo de 2:08.94 segundos, de nuevo tras el japonés Kosuke Kitajima y el australiano Brenton Rickard.


title: Ana Rosa Diego

text: Ana Rosa Diego (Sevilla, 1969) es una directora de cine y guionista española, presidenta de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AMMA). Es la única mujer miembro fundacional de la denominada Generación CineXin.


title: Ana Rosa Diego

text: Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla. Cuando finalizó sus estudios, formó parte de la productora Letra M, donde desarrolló funciones de producción y dirección.


title: Ana Rosa Diego

text: Ha intervenido como jefa de producción en cortometrajes como "El millón", de Alberto Rodríguez, "Marisma", de Modesto González, "Los Díaz felices" y "Bailongas", ambas de Chiqui Carabante, "Los Almendros-Plaza Nueva", de Álvaro Alonso y "Por donde rayos sale el sol", de Paco R. Baños entre otros. Como ayudante de producción trabaja con distintas productoras cinematográficas y ha participado en películas como"Yerma" de Pilar Távora, "Solas" y "Padre Coraje" de Benito Zambrano y "Celos" de Vicente Aranda.


title: Ana Rosa Diego

text: En noviembre de 2009, su primer largometraje como directora y guionista, "Siempre hay tiempo", se estrenó en la 35ª Edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva donde consiguió el Premio del Público y la Llave de la Libertad del Penal de Huelva. "Siempre hay tiempo" es un drama protagonizado por Txema Blasco, Eduardo Bulnes, Sergi Calleja, Maite Sandoval, Fermí Reixach, Monserrat Carulla, Alfonso Sánchez. También obtuvo el Premio de la Asociación de Telespectadores y Radioyentes de Asturias.


title: Ana Rosa Diego

text: A finales de 2015, Diego estrenó "Río abierto," el baile como terapia en mujeres que han sufrido violencia de género.


title: Barbarí (pan)

text: El barbarí ( translit. "nān-e barbari") es un tipo de pan plano persa. Es uno de los panes planos más gruesos. Es extensamente conocido como "Persian Flatbread" en los Estados Unidos y Canadá.


title: Barbarí (pan)

text: Barbarí es un término iraní obsoleto que hace referencia a las personas de etnia Hazara que viven en Jorasán. Este tipo de pan fue horneado por primera vez por los Hazaras y llevado a Teherán, haciéndose popular durante la Dinastía Kayar. Los Hazaras ya no son conocidos como barbaríes (es decir, "bárbaros"), pero el pan se sigue llamando "nān-e barbari" en Irán; los Hazaras, sin embargo, se refieren a este pan como "nān-e tanoori" (pan hecho al horno tandoori).


title: Barbarí (pan)

text: El pan tiene normalmente un longitud de 70 a 80cm y un ancho de 25 a 30cm. Es el tipo de forma que más se hornea en Irán. Se sirve en muchos restaurantes acompañado de queso Lighvan, un tipo de queso de leche de oveja similar al queso feta.


title: Purplay

text: Purplay es un grupo de k-pop femenino producido por Purplei Entertainment en 2013. Está conformado por Woomi, Jiyo, Eeple y Segoha. El grupo hizo su debut el 7 de febrero de 2013 con el sencillo "Love and Remember", el cual fue presentado en el "Music Bank" de KBS 2TV y en "M Countdown" de Mnet.


title: Purplay

text: Antes de su debut, se dieron a conocer imágenes de cada miembro y un tráiler del grupo en Youtube. Está compuesto por Woomi, Jiyo, Eeple y Seolha. Woomi se destaca en la danza y el rapeao, Jiyo posee una voz poderosa y es una gran bailarina que ha participado en muchos concursos de baile desde la escuela secundaria. Eeple es vocalista y rapera, mientras que Seolha es una bailarina experta en hip hop, ganando varios premios antes de su debut. También su agencia informó que las jóvenes fueron trainees durante cuatro años antes de su debut. Su canción debut fue "Love and Remember". El 7 de febrero, el sencillo se lanzó como descarga digital, mientras que el 14 de febrero se publicó el video en Youtube. El 21 de febrero de 2013, el grupo debutó oficialmente en "M Countdown".


title: Purplay

text: Tras su debut, el grupo no ha trabajado en ningún otro proyecto ni ha habido noticias. Las miembros Jiyo y Eeple debutaron como dúo y Seolha volvió a debutar bajo el nombre de Rumi en el grupo Unicorn, por lo que se presume que se han separado.


title: Dharma (álbum)

text: Dharma es el nombre del álbum debut del guitarrista argentino Javier Bagalá, reconocido por haber sido miembro de la banda de "thrash metal", Nepal. Este trabajo, se caracteriza por tener en su mayoría, composiciones instruementales. Fue producido por Gonzalo Iglesias en colaboración con Mario Breuer y fue editado en el año 2011.


title: Sugammadex

text: Sugammadex (originalmente "Org 25969") es una molécula oligosacárida de la familia de las ciclodextrinas empleada en la práctica anestésica para bloquear el efecto de los fármacos neurobloqueadores rocuronio y vecuronio con los que tiene afinidad exclusiva. Fue autorizado el 25 de julio del 2008 en Europa y en 2015 en la unión americana. El efecto de Sugammadex es promover la recuperación del tono muscular, tras un proceso quirúrgico o cuando se necesita la intubación endotraqueal de un paciente, a la vez que evita los efectos secundarios de los anticolinesterásicos como la neostigmina.


title: Sugammadex

text: El nombre deriva de "sugar", "azúcar", y "gamma dextrina".


title: Sugammadex

text: Las tres ciclodextrinas naturales no modificadas constan de seis, siete y ocho oligosacáridos cíclicos (es decir, moléculas de dextrosa unidas a través de uno a cuatro enlaces glucosilo) y se llaman alfa-, beta- y gamma-ciclodextrinas, respectivamente.


title: Sugammadex

text: La estructura química del Sugammadex es en tres dimensiones que en la parte exterior es hidrofílica, mientras que el interior es hidrofóbica, con lo que se acopla la sustancia lipofílica formando complejos no covalentes, lo que se conoce como encapsulación. Su estructura tiene la apariencia de un cono truncado hueco o una rosquilla.


title: Sugammadex

text: Se hicieron modificaciones a su estructura química para que en su parte interna pudieran acomodarse los cuatro anillos esteroides del rocuronio. Con esto se logra que el complejo formado posea elevada estabilidad en una relación 1:1.


title: Sugammadex

text: Una vez que es administrado por vía intravenosa, el fármaco literalmente «encapsula» a las moléculas de rocuronio de manera irreversible, manteniendo esta acción hasta que los receptores de la acetilcolina queden libres. Como Sugammadex no tiene efecto alguno sobre la enzima acetilcolinesterasa, se evitan los efectos secundarios asociados con otros productos.


title: Sugammadex

text: Al tipo de fármacos como Sugammadex se les conoce como "reversores" debido a que su función es revertir la acción de los bloqueadores neuromusculares.


title: Sugammadex

text: El modelo de interacción farmacocinética, que supone que la unión de rocuronio en el compartimiento central disminuye la concentración de rocuronio libre, podría predecir el aumento observado en las concentraciones totales de rocuronio en plasma después de la administración de sugammadex.


title: Sugammadex

text: Los agentes bloqueadores neuromusculares, como el rocuronio y el vecuronio, son ampliamente utilizados en anestesia clínica y medicina de emergencia para facilitar la intubación endotraqueal y la ventilación artificial para la cirugía. Aunque el uso de éstos fármacos ha disminuido significativamente la incidencia de lesiones laringofaríngeas debido a la intubación endotraqueal, su uso aún se asocia con una mayor morbilidad y mortalidad. Esta mayor mortalidad de rocuronio y vecuronio es principalmente atribuible al desarrollo de bloqueo neuromuscular residual postoperatorio (también conocido como parálisis residual o recurarización). Este bloqueo residual resulta en hipoventilación, obstrucción de la vía aérea e hipoxia.  Los eventos adversos respiratorios son la complicación más común de la parálisis residual. También son el motivo más común de ingreso no planificado posquirúrgico a cuidados intensivos, y la tasa de mortalidad de estos pacientes es alta.


title: Sugammadex

text: La utilidad de emplear reversores deriva del hecho de que al emplear neurobloqueadores como vecuronio o rocuronio puede ocurrir el bloqueo neuromuscular residual, en las que las moléculas del bloqueador seguirán bloqueando la unión neuromuscular, aún después de emplear neostigmina, provocando que los pacientes vuelvan a relajar los músculos respiratorios y no puedan respirar. Además, los músculos de la faringe relajados implican que exista peligro de una broncoaspiración y otras complicaciones pulmonares. La reversión del bloqueo neuromuscular es importante para la aceleración de la recuperación y reducir la incidencia de morbilidad y mortalidad graves asociadas con el manejo de la anestesia.


title: Sugammadex

text: Un fármaco como el Sugammadex permite liberar la unión neuromuscular de moléculas que podrían provocar la recurarización.


title: Sugammadex

text: En humanos a los que se aplicó sugammadex se mostró un rápido tiempo de recuperación del bloqueo neuromuscular inducido por rocuronio en comparación con placebo. Se produjo una recuperación del cociente del TOF (tren de cuatro) a 0.9 en 2 minutos.


title: Sugammadex

text: Un estudio demostró que el Sugammadex aumenta la seguridad en pacientes que reciben bloqueo neuromuscular inducido por rocuronio, evitando la recurarización si se administra como fármaco de primera reversión en pacientes de alto riesgo y permitiendo el tratamiento inmediato de los eventos adversos respiratorios relacionados con este riesgoso evento que ocurre después de la administración de fármacos de reversión estándar.


title: Sugammadex

text: A pesar de su costo, sugammadex mostró ahorros de recursos en hospital al acelerar la recuperación del bloqueo neuromuscular en el quirófano. También se demostró que podrían producir ahorros de recursos al reducir la tasa de recurarización, el tiempo que se pasa en el sala de recuperación y la tasa de admisiones a la Unidad de Cuidados Intensivos no planificadas.


title: Sugammadex

text: También se ha demostrado que el Sugammadex mejora los tiempos de recuperación y la seguridad perioperatoria en grupos de pacientes que tienen un mayor riesgo de parálisis residual y sus complicaciones.


title: Sugammadex

text: A pesar de que anestesiólogos pediátricos han empleado sugammadex en neonatos con éxito, la experiencia en bebés y en niños pequeños (de 30 días a 2 años) es limitada y se considera un uso "Off-label", es decir, el empleo de un medicamento fuera de las indicaciones que recomienda el laboratorio de lo fabrica en su documentación legal y médica.


title: Sugammadex

text: No se puede aplicar Sugammadex en personas con problemas renales (inluyendo a quienes se les dializa).


title: Balón de baloncesto

text: Un balón de baloncesto es una pelota esférica que se usa para jugar al baloncesto. Sus dimensiones y peso varían dependiendo de la categoría de los practicantes, estando entre los 56 cm de circunferencia para las categorías más pequeñas y los 74-76 en categorías absolutas masculinas. El estándar de un balón en la NBA es, por ejemplo, de 75 centímetros.


title: Balón de baloncesto

text: Se usan diferentes cosas para diferentes grupos de edad y sexo. Los estándares comunes son:


title: Balón de baloncesto

text: Los balones de baloncesto reglamentarios han de tener una capacidad de rebote de entre 120 y 140 centímetros cuando son soltados desde una altura de 180 centímetros.


title: Balón de baloncesto

text: En los inicios del mes de diciembre de 1891, el director del departamento de educación física del School for Christian Workers (ahora Springfield College) en Springfield, Massachusetts, James Naismith, inventó un nuevo deporte que pudieran practicar a cubierto sus atletas en los meses de invierno. Naismith dividió su clase de 18 alumnos en dos equipos de nueve jugadores, y puso en marcha el primer partido de baloncesto de la historia, disputado con un balón de fútbol y dos cestos de melocotones a cada lado del gimnasio como canastas.


title: Balón de baloncesto

text: Los primeros balones de baloncesto se fabricaron de paneles de cuero cosidos juntos con una vejiga de goma dentro. Se les añadió un forro de tela al cuero para su soporte y uniformidad. En 1942 se inventó una versión moldeada del mismo. Desde 1967 hasta 1976, la American Basketball Association (ABA) usó un balón tricolor rojo, blanco y azul, que todavía suele verse en algunos diseños de balones de baloncesto. Durante muchos años, el cuero ha sido el material clave en su elaboración, sin embargo, a finales de los años 1990, se comenzaron a utilizar materiales sintéticos que han ido ganando aceptación en la mayoría de las ligas debido a su buen rendimiento en condiciones extremas.


title: Balón de baloncesto

text: Spalding fue la primera compañía en producir balones de baloncesto para uso oficial. El fundador de la empresa, A.G. Spalding realizó el primer balón específico para baloncesto en los últimos años del siglo XIX, a instancias del inventor del juego, James Naismith. Fue el balón oficial de la NBA entre 1983 y 2021. También produce los balones para la Women's National Basketball Association y la NBA Development League.


title: Balón de baloncesto

text: Molten es una empresa japonesa dedicada al mundo del material deportivo, que actualmente provee de balones a las siguientes competiciones: Hasta la temporada 2006–07, fue el proveedor de las competiciones organizadas por Euroleague Basketball, la Euroleague y la ULEB Cup (ahora Eurocup).


title: Balón de baloncesto

text: Wilson Sporting Goods es la marca oficial de todos los torneos de postemporada de la NCAA, los más importantes los torneos de la División I de la NCAA masculino y femenino, además de ser usado por muchas de las universidades en sus partidos de temporada regular y por muchos institutos. Desde la temporada 2021-22 es el balón oficial de la NBA.


title: Balón de baloncesto

text: Nike tuvo el contrato para proveer de balones a la Euroleague Basketball Company (incluyendo Euroleague y la Eurocup) desde 2007 hasta 2012, cuando dicha organización regresó a Spalding. En Filipinas la NCAA y la UAAP usan el balón Nike 4005 Official Tournament.


title: Historia lausiaca

text: La Historia Lausiaca ("Λαυσαϊκή Ιστορία") es la obra más importante de Paladio de Galacia, escrita en 418-420 cuando era obispo de Helenópolis de Bitinia. Paladio era discípulo de Evagrio Póntico, que había escrito el "Tratado práctico sobre el monje" y dedicó esta obra al comitente Lauso, chambelán bizantino de Teodosio II, de donde procede su título.


title: Historia lausiaca

text: En la "Historia Lausiaca" se relatan los primeros días del monacato cristiano en Egipto, tanto el anacorético como el pacomiano. No debe confundirse con la "Historia Monachorum in Aegypto", escrito poco antes o con la presentación de los orígenes del monacato egipcio que se encuentra en la "Vida de san Pablo el Ermitaño" de san Jerónimo.  El texto nos ha llegado en diferentes versiones. La versión corta, transmitida por una familia de manuscritos llamada "G" en la edición de referencia, sería la más cercana al texto original, hoy perdido. Esta versión fue traducida al latín en el siglo VI por Pascasio de Dume, un discípulo de Martín de Braga.


title: Historia lausiaca

text: Otra familia de manuscritos en griego, llamada "revisión B" por Butler, presenta un texto más desarrollado, a menudo en un sentido retórico. Esta edición fue la que se conoció antes de la edición crítica de Butler, y se publicó en la "Patrologia Graeca", 34, 995-1260, según Fronton du Duc en el siglo XVII, que hoy se atribuye a Heráclido de Nissa.


title: Historia lausiaca

text: Entre otras versiones, hay una larga con fragmentos en griego, y una versión, también fragmentada, en copto, utilizada durante el período de Cuaresma en los monasterios coptos.


title: Historia lausiaca

text: Entre otros textos, Paladio escribe que la regla de Pacomio le sería dictada por un ángel en copto para que dejara su vida en solitario y se convirtiera en padre de otros monjes.


title: Historia lausiaca

text: En el capítulo 33 se desarrollan las pruebas que han de tener los monjes, por la que se establece que el que entra en un monasterio, y no pueda superar los ejercicios por tres años, no debe ser admitido, pero si en este período se le notara obras de la mayor dificultad y desempeño, se le debe abrir camino.


title: The Red

text: The Red es el primer álbum de estudio del grupo femenino surcoreano Red Velvet, lanzado por S.M. Entertainment el 9 de septiembre de 2015. El disco contiene diez canciones, con «Dumb Dumb» como sencillo principal.


title: The Red

text: El concepto del álbum se centra únicamente en la imagen «Red» del grupo, derivada del nombre y concepto del grupo, donde «Red» muestra su imagen vívida y osada.


title: The Red

text: S.M. Entertainment anunció que Red Velvet estaría regresando con su primer álbum de estudio a principios de septiembre. El 3 de septiembre, una serie de imágenes "teasers" fueron reveladas en la cuenta oficial de Instagram, junto con la lista de las diez canciones del álbum. El 4 de septiembre, la empresa anunció que el álbum sería lanzado a medianoche (KST) del 9 de septiembre, con «Dumb Dumb» como sencillo.


title: The Red

text: Siguiendo el concepto del grupo de promover con las imágenes «Red» y «Velvet», "The Red" se concentra en «Red» con su imagen vívida y fuerte. Al hablar sobre el álbum en una conferencia de prensa el 8 de septiembre, las integrantes y la empresa insinuaron que el álbum "The Velvet" será un seguimiento de "The Red", aunque un representante de S.M. Entertainment explicó que nada había sido programado todavía. Sin embargo, esto no significaba que S.M. Entertainment no tuviera algo en mente para el futuro al decir que «nada estaba programado aún». Además, Wendy confirmó más tarde en una entrevista que el álbum que se lanzaría próximamente sería la continuación de "The Red".


title: The Red

text: El sencillo «Dumb Dumb» es una canción de "uptempo" de dance pop y un groove. Las letras describen sobre las sensaciones de una chica que no es capaz de ayudar, pero que actúa de forma torpe cuando está cerca de la persona que le gusta. El videoclip de «Dumb Dumb» fue lanzado el 8 de septiembre, mientras que el álbum fue lanzado el 9 de septiembre.


title: The Red

text: El grupo realizó un escaparate donde interpretó «Dumb Dumb». También Red Velvet apareció en una transmisión en vivo de cinco episodios a través de la aplicación "V" de Naver llamada "오방 만족! (Satisfying five senses!) Red vs Velvet", donde se discutió sobre los diversos conceptos de su nuevo álbum. El primer episodio fue transmitido el 7 de septiembre. El segundo episodio fue transmitido el 8 de septiembre, con Key de SHINee como MC.


title: The Red

text: El grupo hizo su regreso a los escenarios en "M! Countdown" el 10 de septiembre, seguido por "Music Bank", "Show! Music Core" e "Inkigayo". Además de «Dumb Dumb», también interpretaron «Huff n Puff» en los programas.


title: The Red

text: «Dumb Dumb» se describe como una canción de dance pop de "uptempo" con un poco de groove. Está compuesta por los productores británicos LDN Noise, que ya ha escrito canciones para otros artistas de S.M. Entertainment, como SHINee y TVXQ. Las letras describen la extrañeza de una chica ante el objeto de su afecto, comparándose con un maniquí. «Huff n Puff» es descrita como una canción de dance pop que canta sobre el despertar de un sueño y volver a la realidad, como Alicia cayendo en el agujero del conejo. «Campfire» se describe como una canción pop de R&B que comienza con el sonido de una guitarra.


title: The Red

text: La letra de «Red Dress» cuenta una historia en la que una chica se viste con un vestido rojo y tienta a un hombre, haciendo que actúe como un niño, mientras que la canción «Oh Boy» es de soul y R&B pop. La canción muestra la capacidad del canto de las integrantes. «Lady's Room» es una canción de pop basada en R&B sobre la hermandad entre chicas y los momentos felices que comparten. El álbum también presenta a «Time Slip», que es una canción de R&B basada en el hip hop con letras que describen la pereza y la apatía que se siente al ir y venir entre el sueño y la realidad en la mañana,e «Don't U Wait No More», que gira en torno a una chica que intenta acercarse a su novio vacilante, «Day 1» que describe la sensación de nuevo amor combinando con el bajom, el piano y la voz de las integrantes, y «Cool World» que es una canción synth-pop con letras esperanzadoras que le dicen al oyente que amen su singularidad y peculiaridades. Las diez canciones representan el lado «rojo» brillante y audaz del grupo.


title: The Red

text: En una fábrica de muñecas, donde están siendo «fabricadas», las chicas se visten con varias ropas brillantes bailando una coreografía única simulando el baile de un maniquí que hacen alusión a la letra de la canción en la que una chica se convierte en extraña frente la persona que le gusta.


title: The Red

text: "The Red" ocupó el primer lugar de la lista de álbumes mundiales de "Billboard", la posición más alta hasta la fecha, y alcanzó el número veinticuatro en Top Heatseekers. «Dumb Dumb» también alcanzó el tercer puesto en la lista de "Billboard", World Digital Songs, convirtiéndose en la canción de K-pop más vendida en Estados Unidos de la semana. El álbum debutó en la primera posición de Gaon Album Chart de Corea del Sur, con «Dumb Dumb» en el número dos en Gaon Digital Chart. Las otras nueve canciones del álbum también estuvieron dentro de esa lista.


title: The Red

text: El vídeo musical de «Dumb Dumb» debutó en el primer puesto de la lista V-Chart Korea de YinYueTai. También es el vídeo de K-pop más visto en los Estados Unidos y en todo el mundo durante el mes de septiembre. "Dazed Digital" nombró a «Dumb Dumb» como su mejor canción de K-pop de 2015. En diciembre, «Dumb Dumb» fue incluido en la lista de los «10 mejores vídeos musicales» de "Rolling Stone".


title: The Red

text: Jeff Benjamin de "Billboard", llamó a "The Red" como «un álbum debut impresionante y sólido» y afirmó que «indica grandes actos como para seguir los pasos de sus compañeras de agencia Girls' Generation y f(x)». "Billboard" también lo incluyó en sus «10 mejores álbumes K-pop de 2015» y lo llamó uno de los «LP pop más divertidos y experimentales del año».


title: The Red

text: Billboard puso a «Dumb Dumb» en el puesto 70 en su lista de las «100 mejores canciones de un grupo femenino de todos los tiempos».


title: Tratado Gual-Molina

text: El Tratado de Unión, Liga y Confederación Perpetua entre Colombia y las Provincias Unidas de Centroamérica fue un acuerdo de colaboración mutúa y alianza firmado el 15 de marzo de 1825 entre la Gran Colombia y las Provincias Unidas del Centro de América, representadas respectivamente por los Ministros Plenipotenciarios Pedro Gual y Pedro Molina Mazariegos.


title: Tratado Gual-Molina

text: Este tratado tenía como objetivo mantener una alianza que les garantizara a ambas naciones permanecer independientes y libre de cualquier injerencia de potencias extranjeras, aunar fuerzas en caso de ataque o invasión, reconocerse entre ellas como naciones soberanas, garantizar mutuamente la integridad de sus territorios por medio del uti possidetis iuris, y establecer nuevos pactos que pudiesen mejorar las relaciones bilaterales.


title: Tratado Gual-Molina

text: Este acuerdo fue uno de los precedentes para la convocatoria al Congreso de Panamá de 1826.


title: Tomás Motos

text: Tomás Motos Teruel es un pedagogo especializado en creatividad, teatro y expresión corporal, y en teatro y educación, que ha sido profesor titular en la Universidad de Valencia de Didáctica y Organización Escolar. Es doctor en Filosofía y Ciencias de la educación, premio Extraordinario, licenciado en Psicología y en Pedagogía, y maestro. El año 1985 recibió un accésit al Premio Nacional de Investigación educativa. También ha publicado dos obras teatrales. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.


title: Tomás Motos

text: Ha ejercido como docente en todos los niveles educativos: maestro, profesor de lengua y literatura en secundaria y en formación profesional, profesor en la escuela de magisterio (Centro de enseñanzas integradas de Cheste) y profesor titular jubilado de Diseño, desarrollo e innovación del curriculum en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Valencia.


title: Tomás Motos

text: Tanto a nivel nacional e internacional ha sido profesor de varios cursos, másteres y posgrados de creatividad, teatro, gestión cultural, expresión corporal, teatro en la educación, educación artística y formación de directivos. Fue profesor del Máster Internacional de Creatividad (MICAT) de la Universidad Fernando Pessoa en Ponte de Lima (Portugal) y del Máster de Gestión Cultural de la Universidad de Valencia. Fue director de los postgrados Teatro en la Educación. Estrategias dramáticas en la enseñanza y en la intervención sociocultural y Teatro en la Educación: Pedagogía teatral de la Universidad de Valencia.


title: Tomás Motos

text: Ha elaborado materiales curriculares de lengua y literatura y de teatro en la educación tanto para educación primaria, secundaria cómo para enseñanza superior. Ha confeccionado un plan de intervención en educación emocional, dentro de la formación de equipos directivos de centros educativos, centrada en la escucha activa, la asertividad y la autoestima, utilizando estrategias didácticas como los procedimientos expresivos, concretamente las técnicas dramáticas, abordando la educación emocional como la intersección de la educación, el arte y la psicoterapia, proponiendo la expresión total.


title: Tomás Motos

text: Es autor de varias obras de teatro, manuales de artes escénicas y danza, artículos y libros sobre técnicas dramáticas, creatividad, glottodrama (didáctica de la dramatización aplicada a la enseñanza de segundas lenguas) y en las diferentes formas del teatro aplicado. Así mismo es autor de manuales de lengua y literatura española y libros sobre juegos creativos de lenguaje.


title: Thiotte (sección)

text: Thiotte es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Thiotte.


title: Thiotte (sección)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Thiotte son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Aleksandr Kuchin

text: Aleksandr Stepánovich Kuchin (Onega, 1888 – ¿1913? en un lugar desconocido del mar de Kara) fue un joven oceanógrafo y explorador ártico ruso.


title: Aleksandr Kuchin

text: De orígenes humildes, Aleksandr Kuchin empezó a trabajar de marinero en un barco noruego a la edad de diecisiete años. Al joven le apasionaba el idioma noruego, que dominó al cabo de un año.


title: Aleksandr Kuchin

text: En 1907, Kuchin trabajó en Bergen, en una base biológica noruega, y aprendió del experto oceanógrafo Bjørn Helland-Hansen. Su entusiasmo por el idioma lo llevó a escribir un «Pequeño diccionario ruso-noruego» («Малый русско-норвежский словарь») para poder compartir su conocimiento con sus compatriotas.


title: Aleksandr Kuchin

text: En 1910–1911, Aleksandr Kuchin fue el único extranjero de la expedición de Roald Amundsen al polo sur a bordo del "Fram". Realizó numerosas observaciones en el Atlántico Sur como oceanógrafo y navegante. Tras su regreso a Noruega en diciembre de 1911, se casó con la joven de 18 años Aslaug Poulson, hija de un destacado periodista noruego.


title: Aleksandr Kuchin

text: En 1912, Kuchin regresó a Rusia, donde se unió a la expedición de Vladímir Rusánov como capitán del barco "Guerkulés" («Hércules») a Svalbard. El objetivo de la expedición fue el de investigar el potencial carbonífero del archipiélago. Navegó desde Aleksándrovsk na Murmane (actual Poliarny, cerca de Múrmansk) el 26 de junio. La tripulación estaba formada por trece hombres y una mujer, la prometida francesa de Rusánov. Además del propio Rusánov, había otro geólogo y un zoólogo.


title: Aleksandr Kuchin

text: Al final de un verano muy provechoso de trabajo de campo, tres miembros de la expedición (el geólogo, el zoólogo y el contramaestre del barco) regresaron a Rusia a través del Grønfjorden de Noruega. Los diez restantes, Kuchin entre ellos, sin consultar a las autoridades de San Petersburgo, partieron con Rusánov en un intento muy temerario para llegar al océano Pacífico a través de la ruta del mar del Norte. Sin embargo, el "Guerkulés" resultó ser demasiado pequeño para el tipo de expedición que Rusánov tenía en mente.


title: Aleksandr Kuchin

text: Lo último que se supo de la expedición fue un telegrama enviado desde el estrecho de Mátochkin en Nueva Zembla, que llegó a San Petersburgo el 27 de septiembre de 1912. En él, Rusánov informó de que intentó rodear la punta septentrional de Nueva Zembla y dirigirse al este por el mar de Kara. El "Guerkulés" desapareció sin dejar rastro un año después en el mar de Kara, en la costa septentrional de Siberia. En 1914–15, la tarea casi imposible de hallar la expedición de Rusánov (así como la expedición también desaparecida de forma similar del capitán Gueorgui Brusílov) fue confiada a Otto Sverdrup a bordo del buque "Eklips". Sus esfuerzos, sin embargo, fueron infructuosos.


title: Aleksandr Kuchin

text: En 1937, el Instituto Ártico de la Unión Soviética organizó una expedición al archipiélago de Nordenskiöld con el buque "Toros". Se encontraron restos de la desventurada expedición del "Guerkulés" en una de las islas de Mohn y en la isla Popov-Chukchin.


title: Aleksandr Kuchin

text: Dos islotes próximos a la isla Salisbury en la Tierra de Francisco José fueron bautizadas en honor a Kuchin.


title: Castillo de Suscinio

text: El castillo de Suscinio () es un château de Francia de origen medieval (construido en el siglo XIII y en la segunda mitad del XIV), residencia de los duques de Bretaña. Fue erigido al borde de Mor braz, en el golfo de Morbihan (océano Atlántico) en la comuna de Sarzeau (departamento de Morbihan).


title: Castillo de Suscinio

text: El castillo está clasificado como monumento histórico por la primera , mientras estaba en ruinas.


title: Castillo de Suscinio

text: Es un castillo del siglo XIII, que sirvió de residencia a los duques de Bretaña. Se emplaza a orillas del mar en pleno golfo de Morbihan.


title: Castillo de Suscinio

text: Se encuentra en un vasto dominio forestal y agrícola que posee un acceso desde el mar. Destacan las vastas parcelas cerradas que sirven para la producción de madera, la ganadería y la caza.


title: Castillo de Suscinio

text: Es aquí donde se instaló la nueva línea sucesoria de los duques de Bretaña, los Dreux, en la primera mitad del siglo XIII.


title: Castillo de Suscinio

text: Señorío y castillo, esta residencia ducal, cuya construcción fue comenzada por Jean I "Leroux", en la proximidad de un priorato de la orden de los Benedictinos, era el centro de este gran dominio. El castillo ha sido objeto de muchas campañas de obras importantes, entre los siglos XIV y XV bajo la dinastía ducal de los Monfort. Fue integrado en los bienes de la Corona de Francia en 1532, y fue abandonado poco a poco al no ser considerado más una residencia noble. En la Revolución Francesa, los edificios fueron vendidos, luego desmantelados sus estructuras y piedras talladas para acabar en estado de ruina.


title: Castillo de Suscinio

text: Este conjunto está clasificado como monumento histórico desde 1840, bajo proposición de Prosper Mérimée.


title: Castillo de Suscinio

text: Adquirido por el departamento de Morbihan en 1965, el castillo de Suscinio ha sido objeto de importantes restauraciones a partir de los años 1980, siendo la última en 2001 con la restitución de sus importantes techos.


title: Pot de Chambre

text: Pot de Chambre es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Thoitte.


title: Pot de Chambre

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Pot de Chambre son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Boucan Guillaume

text: Boucan Guillaume es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Anse-à-Pitre.


title: Boucan Guillaume

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Boucan Guillaume son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Barroco napolitano

text: El barroco napolitano es una forma artística y arquitectónica que se desarrolló en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII en Nápoles. Se reconoce por sus llamativas decoraciones de mármol y estuco, características de las estructuras de construcción. En concreto, el barroco napolitano florece a mediados del siglo XVII con las obras de varios arquitectos locales altamente cualificados, y se termina a mediados del siglo siguiente, con la llegada de la arquitectura neoclásica.


title: Barroco napolitano

text: En el siglo XVIII, el barroco alcanza su apogeo con una arquitectura influenciada por el rococó y el barroco austriaco, cuya mezcla da lugar a edificios de gran valor artístico.


title: Barroco napolitano

text: Este estilo, desarrollado en Campania y en el sur del Lacio, donde se construyó la abadía de Montecasino, ejemplo de la arquitectura barroca napolitana fuera de Nápoles, no atrajo la atención de la crítica internacional hasta el siglo XX, gracias al libro "Neapolitan Baroque and Rococo Architecture" de Anthony Blunt.


title: Barroco napolitano

text: La arquitectura barroca se desarrolla en Roma a principios del siglo XVII, bajo la influencia de la herencia cultural de Miguel Ángel y las obras de Carlo Maderno, entre otros. Las exigencias dictadas por la contrarreforma conducen a la creación de un estilo con tendencia a exaltar el carácter central de la Iglesia católica, pero también de expresar las frivolidades de la vida temporal y la nueva filosofía científica de Copérnico y Galileo, ampliando las fronteras del conocimiento y haciendo alusión a la vida-sueño, como se percibe en la filosofía de Descartes y las obras de Shakespeare y Calderón.


title: Barroco napolitano

text: Las características esenciales de la arquitectura barroca son las líneas curvas, tortuosas, a veces con motivos muy complejos e indescifrables. Además, un fuerte sentimiento de teatralidad incita al artista a la exuberancia decorativa, combinando la pintura, la escultura y el estuco en la composición espacial, subrayando el conjunto mediante juegos sugerentes de luces y sombras.


title: Barroco napolitano

text: Las características del barroco romano no tardan en salir de los límites de la Ciudad Eterna. En Nápoles, los temas barrocos, combinados con los del manierismo toscano, reciben la influencia ─sobre todo en las tres primeras décadas del siglo XVII─ de arquitectos externos a la formación ciudadana, entre los que podemos citar a Giovanni Antonio Dosio, el Ferrarés Bartolomeo Picchiatti y el teatino Francesco Grimaldi, originario de Oppido Lucano y formado en Roma. Se atribuyen a Dosio varias obras, como la iglesia de los "Girolamini", la cartuja de San Martino, ambas reinterpretaciones del manierismo tardío del Renacimiento toscano. Picchiatti parece gustar más del primer barroco romano, mientras que Grimaldi forma parte del grupo de arquitectos religiosos, como el dominico Giuseppe Nuvolo y el jesuita Giuseppe Valeriano. Grimaldi, tras trabajar con éxito en distintos proyectos en Roma, se encargó de diseñar la basílica "Santa Maria degli Angeli a Pizzofalcone" y la capilla del Tesoro de San Genaro de la catedral de Nápoles, donde la decoración barroca se aplicó sobre infraestructuras clásicas.


title: Barroco napolitano

text: No obstante, el personaje emergente del siglo es Cosimo Fanzago. Lombardo de nacimiento, se estableció durante el segundo decenio del siglo XVII en Nápoles, donde diseñó numerosas obras escultóricas y arquitectónicas: edificios religiosos, civiles y decoraciones interiores de iglesias en mármoles polícromos y marquetería de mármol.


title: Barroco napolitano

text: En el siglo XVIII, Antonio Canevari, Domenico Antonio Vaccaro, Ferdinando Sanfelice, Niccolò Tagliacozzi Canale y muchos otros cambiaron de manera radical el aspecto de la ciudad.


title: Barroco napolitano

text: Los arquitectos se encargaron de remodelar los edificios existentes o de crear nuevas obras en las reducidas parcelas de terreno del interior de la villa. Las obras estaban sujetas a ciertas limitaciones en su construcción, de forma que en los edificios del Nápoles barroco es posible identificar una serie de características, sobre todo en los edificios religiosos:


title: Barroco napolitano

text: La primera fase del barroco napolitano comienza en el siglo XVI con los planes de urbanización a iniciativa de Pedro Álvarez de Toledo, el primero en planificar una expansión razonable de la villa. En la segunda mitad del siglo XVIII, se construyen los "Quartieri Spagnoli" y los barrios extramuros de la capital del reino ─como "Vergini" y "Sant'Antonio Abate"─, mientras que en las laderas de Vomero se desarrollan otros polos urbanos aledaños a la ciudad.


title: Barroco napolitano

text: La realización más importante del siglo XVII es el proyecto de Ferdinando Manlio y Giovanni Beninasa para la Via Toledo, cerca de la cual el virrey decidió construir, a lo largo de las laderas de la colina de Vomero, el barrio para alojar las guarniciones militares españolas, y, al otro lado, residencias de la nobleza local. El proyecto, en parte olvidado, preveía la construcción unitaria de bloques adosados a lo largo de la calle. Durante ese tiempo, Pedro de Toledo y otros virreyes comenzaron una lenta transformación de los arrabales en barrios de la ciudad.


title: Barroco napolitano

text: Esta fase se subdivide en dos grandes periodos, el primero de 1582 a 1613 y el segundo de 1613 a 1626. El primero puede considerarse una fase de premisas, siempre caracterizada por edificios de estilo manierista romano. El artista más importante del cambio de siglo es Domenico Fontana, autor del palacio real y el "Complesso di Gesù e Maria", que murió en Nápoles en 1627. También es notable la obra de Giovan Battista Cavagna, que trabajó en varios proyecto de la capital inspirándose en los cánones clásicos y en los tratados de Jacopo Vignola. Por el contrario, en el segundo periodo, los obreros y arquitectos napolitanos adquirieron una mayor autonomía en lo que respecta al diseño. Este periodo finaliza con la llegada de Cosimo Fanzago, escultor lombardo naturalizado napolitano (en esa época, estos territorios no dependían de la misma corona). En el mismo periodo se encontraba también activo Giovan Giacomo di Conforto, que llevó a cabo diversas restauraciones, participó en grandes obras de la ciudad, y fue supervisor de la construcción de la cartuja de San Martino hasta 1626, fecha en que fue sustituido por Fanzago. Otras dos personalidades importantes son Giulio Cesare Fontana, hermano de Domenico Fontana, y su colaborador Bartolomeo Picchiatti, que se independizó tras el fallecimiento de Fontana y fue autor de importantes edificios religiosos como las iglesias de "Santa Maria della Stella" y la de "San Giorgio dei Genovesi".


title: Barroco napolitano

text: También hay que tener en cuenta las órdenes monásticas y las congregaciones religiosas que construyen, intra o extramuros, sus complejos religiosos. La contrarreforma tuvo una fuerte influencia en la ciudad, de forma que las autoridades debían suministrar solares edificables a las congregaciones y órdenes religiosas más importantes. Algunas de las primeras construcciones son el "Complesso di Gesù e Maria", la iglesia de "Gesù Nuovo" y la basílica "Santa Maria della Sanità", estas últimas construidas por los jesuitas y los dominicos respectivamente.


title: Barroco napolitano

text: Las órdenes monásticas y las congregaciones docentes u hospitalarios construyeron otros complejos, como la cartuja de San Martino, la basílica de "San Paolo Maggiore" y la iglesia de los "Girolamini", en cuya construcción, que se alargó más de cien años, intervinieron varios arquitectos. La primera intervención es la de Giovanni Dosio, entre 1589 y 1609, y la última acción del proyecto de renovación se remonta a mediados del siglo XVIII, con Nicola Tagliacozzi Canale. En la construcción de "San Paolo Maggiore", para la orden de los teatinos, se sucedieron Giovan Battista Cavagna y Giovan Giacomo di Conforto. Giovanni Antonio Dosio y después Dionisio Nencioni di Bartolomeo edificaron a finales del siglo XVIII para los oratorianos la iglesia de los "Girolamini", cuya cúpula fue construida a mediados del siglo siguiente por Dionisio Lazzari.


title: Barroco napolitano

text: Las órdenes monásticas y las congregaciones no eran ajenas a los cambios culturales de la época, y se interesaron por las realizaciones arquitectónicas de sus conventos. Como consecuencia, un considerable número de arquitectos entraron en órdenes religiosas o en congregaciones docentes u hospitalarias, y ejercieron sus actividades en el seno de su orden o fuera de ella. Entre ellos los jesuitas Giuseppe Valeriano y Pietro Provedi, el dominico Giuseppe Nuvolo, el teatino Francesco Grimaldi, el barnabita Giovanni Ambrogio Mazenta, Agatio Stoia, que presenta un proyecto para la iglesia de San Fernando, puesta en principio bajo la advocación de san Francisco Javier, por lo que se deduce que era jesuita, y finalmente, Giovanni Vincenzo Casali.


title: Barroco napolitano

text: Las soluciones de planimetría de los edificios sagrados siguen fieles al esquema de una disposición central que puede inscribirse en un paralelógramo, con transepto y ábside rectangulares. La basílica de San Paolo Maggiore, con tres naves laterales y un ábside semicircular, la iglesia de Gesù Nuovo, con tres naves, y la iglesia de los Girolamini, también de tres naves, son las excepciones.


title: Barroco napolitano

text: Dignos de mención son los edificios civiles, diseñados con sucesiones de esbeltos arcos, muy evidentes en los patios de las casas particulares, recubiertos de piperno, con el fin de conseguir un fuerte contraste de claroscuros.


title: Barroco napolitano

text: La segunda fase del barroco napolitano comienza con la llegada de Cosimo Fanzago a las obras de la cartuja de San Martino. La cartuja se convirtió en una especie de laboratorio de las artes para Fanzago y otros muchos artistas de la época. A lo largo de su extensa carrera, Fanzago se dedicó a la arquitectura y la escultura, y creó importantes obras en la ciudad. Sus considerables capacidades como arquitecto le llevaron también a construir numerosos edificios. Comenzó su actividad en torno a 1626, cuando su predecesor, Giovan Giacomo di Conforto, dejó las obras de la cartuja. Fanzago se convirtió en supervisor, llevando a cabo la decoración escultórica de la iglesia principal del complejo y las esculturas del claustro y el cementerio de monjes adyacente, así como otras obras de gran valor artístico. Además, se interesó por la pintura, sobre todo gracias a su admiración por artistas como José de Ribera, apodado "Lo Spagnoletto".


title: Barroco napolitano

text: Su actividad se multiplicó en la década de 1630, cuando construyó el obelisco de San Genaro y se encargó de la restauración de la iglesia de "Gesù Nuovo", con decoraciones de piedras semipreciosas en mosaico florentino. También realizó diseños para la iglesia de los jesuitas, hoy llamada de San Fernando. Se convirtió en un artista muy solicitado por la aristocracia napolitana, que le confió el diseño o renovación de sus residencias, como en el caso del palacio Carafa di Maddaloni, el palacio Donn'Anna y el palacio Firrao.


title: Barroco napolitano

text: A la luz de sus actividades, Fanzago puede considerarse el auténtico fundador del barroco napolitano. Además, la arquitectura y la escultura son complementarias en sus obras. Por ejemplo, en el obelisco de San Genaro no existe una clara distinción entre los elementos arquitectónicos y los esculturales. La columna, rodeada de volutas, está decorada con medallones y guirnaldas de frutas. Los altares se convierten en un escenario que engloba escultura y arquitectura: se conciben no solamente para las celebraciones litúrgicas, sino también para dividir el espacio público, que termina en el coro, del reservado a los oficiantes. El acceso entre los dos se realiza por vanos construidos en mármol a ambos lados del altar, que se transforma en un mueble sagrado.


title: Barroco napolitano

text: La actividad de Fanzago supera con mucho los límites de Nápoles, y se extiende por la provincia de Caserta, Avellino, el sur del Lacio y Roma, Calabria, la catedral de Palermo y España.


title: Barroco napolitano

text: Sus contemporáneos, como Francesco Antonio Picchiatti y Dionisio Lazzari, también fueron muy populares entre los mecenas de la época. El primero se diferencia del estilo de Fanzago por su arquitectura más clásica, mientras que el segundo trabaja en un estilo barroco más consolidado. Lazzari trabajó sobre todo en el palacio Firrao y en la iglesia de "Santa Maria della Sapienza", donde construye la fachada, diseñada sin duda por Fanzago. Otras obras suyas son la iglesia de "Santa Maria dell'Aiuto", alterada en el siglo XVIII por decoraciones en mármol, y la iglesia de "San Giuseppe dei Ruffi", que no se finalizó hasta la segunda mitad del siglo XVII.


title: Barroco napolitano

text: Otros arquitectos activos a mediados de siglo eran miembros de órdenes religiosas, como el cartujo Bonaventura Presti, natural de Bolonia, arquitecto e ingeniero que intervino en la construcción de la cartuja de San Martino. Su obra más importante es la antigua dársena, y también trabajó en el claustro de "San Domenico de Soriano", aunque en ambos casos fue sustituido por el ingeniero y arquitecto real Francesco Antonio Picchiatti.


title: Barroco napolitano

text: Otro personaje importante es Giovan Domenico Vinaccia, arquitecto, escultor y orfebre, formado en el taller de Dionisio Lazzari, y autor de la fachada de la basílica de "Gesù Vecchio" y de las decoraciones arquitectónicas y esculturas de varias iglesias napolitanas como las de "Santa Maria Donnaregina Nuova", "Sant'Andrea delle Dame" y "Santa Maria dei Miracoli".


title: Barroco napolitano

text: Hay que citar al ingeniero y arquitecto Pietro de Marino, principal colaborador de Bartolomeo Picchiatti, que tras una carrera independiente se unió al ingeniero Natale Longo. Sus obras más célebres son la iglesia de "Santa Maria di Montesanto", finalizada por Dionisio Lazzari, y la iglesia de San Potito.


title: Barroco napolitano

text: Desde el punto de vista urbanística, la superficie destinada a las construcciones se reduce drásticamente en esa época, a causa de la multiplicación de los edificios religiosos. Por tanto, los arquitectos tienen dificultades para crear proyectos en la ciudad vieja, por lo que comienzan a construir casas particulares en el entorno de la colina de Pizzofalcone y en Chiaia . Las órdenes monásticas y nuevas congregaciones transforman las iglesias existentes, decorándolas con profusión de mármoles polícromos e incrustaciones de piedras, y en ocasiones las derriban para reconstruirlas según planos más elaborados.


title: Barroco napolitano

text: En 1688 y 1693, en un corto lapso de tiempo, dos terremotos causaron daños en numerosos edificios de la ciudad. El seísmo de 1688 provocó varios derrumbes,como el de la antigua fachada de la basílica de "San Paolo Maggiore", que se había modernizado solo unos años antes en estilo barroco, según el diseño de Dionisio Lazzari. Gracias a la intervención de la nobleza, los daños en la ciudad fueron reparados rápidamente. Un ejemplo es la reconstrucción de la localidad de Cerreto Sannita, a cargo del conde Marzio Carafa, tras el temblor de tierra del 5 de junio de 1688.


title: Barroco napolitano

text: Durante la época de reparaciones tras los seísmos, los arquitectos de la transición entre los dos siglos fueron los más activos. El primero que podemos distinguir es el pintor y arquitecto Francesco Solimena, que diseñó el "Palazzo Solimena", de uso privado, la fachada de la iglesia de " San Nicola alla Carità", que construyó más tarde Salvatore Gandolfo, y varias obras menores, como el campanario de la catedral de Nocera Inferiore y el nuevo portal de la iglesia de "San Giuseppe dei Vecchi".


title: Barroco napolitano

text: Los otros dos representantes de la transición son Arcangelo Guglielmelli y Giovan Battista Nauclerio.


title: Barroco napolitano

text: El primero, colaborador de Lazzari, restauró el convento de "Santa Maria delle Periclitanti" y la iglesia de Santa Maria Donnalbina, y colaboró en la edificación de la catedral de Salerno, donde construyó la naba, inspirada en la de la abadía benedictina. Giovan Battista Nauclerio fue alumno de Francesco Antonio Picchiatti y trabajó para diversas órdenes y congregaciones. Los carmelitas le encargaron rehacer la fachada de la iglesia de "Santa María della Concordia". Diseñó el convento y la iglesia de "San Francesco degli Scarioni", construida entre 1704 y 1721. Terminó la iglesia de "Santa Maria delle Grazie" en la plaza Mondragone (iniciada por Arcangelo Guglielmelli poco antes de su muerte), donde se conserva un altar en mármol diseñado por Ferdinando Sanfelice. En el intervalo, diseñó diversos edificios religiosos y civiles, como una capilla de la catedral de Avellino y la villa Faggella.


title: Barroco napolitano

text: A principios del siglo XVIII, Nápoles sufre una expansión urbana incontrolada a causa del rápido aumento de la población. Los representantes de este siglo son Domenico Antonio Vaccaro y Ferdinando Sanfelice, cuyo estilo se encuentra a mitad de camino entre el de Cosimo Fanzago y el de Johann Bernhard Fischer von Erlach. Además, varios arquitectos romanos se trasladan a Nápoles a trabajar para el rey, como Giovanni Antonio Medrano y Antonio Canevari, a quien se debe el palacio real de Capodimonte. Otro arquitecto notable de esta época es Niccolò Tagliacozzi Canale, que trabajó principalmente en la cartuja San Martino, y también construyó los palacios Mastelloni y Trabucco.Asimismo, hay que citar a Giuseppe Astarita, activo hasta la segunda mitad del siglo entre Nápoles y la región de Apulia.


title: Barroco napolitano

text: En el siglo XVIII se encuentran activos otros arquitectos también muy importantes, como Enrico Pini, Giuseppe Lucchese Prezzolini e Antonio Guidetti. Pini es un monje que hacia mediados de siglo construye la fachada de la iglesia de San Carlo alle Mortelle y trabaja en el interior de la iglesia de "Gesù delle Monache" con Arcangelo Guglielmelli, Lorenzo Vaccaro y Nicola Cacciapuoti. Pini diseña también el altar de la iglesia. Giuseppe Lucchese Prezzolini adquiere fama por su intervención en la iglesia de San Nicola a Nilo, mientras que Antonio Guidetti trabaja en la iglesia de "Santa Maria della Colonna". Estas dos iglesias inspiran en la arquitectura de Francesco Borromini: en la primera se observa un ritmo cóncavo-convexo de la perspectiva, y en la segunda, las perspectivas extienden la composición hacia el espacio situado enfrente.


title: Barroco napolitano

text: En la primera mitad del siglo se instalan en Aversa y sus alrededores varias personalidades romanas, que contribuyen a la formación de un vocabulario «arcadio» de la arquitectura napolitana. Entre ellos, Carlo Buratti (Catedral de San Pablo), Francesco Antonio Maggi, Philippe de Romanis y Paolo Posi. Hacia mediados del siglo XVIII, estos arquitectos, así como numerosos defensores del clasicismo barroco, como Ferdinando Fuga y Luigi Vanvitelli, dan a la arquitectura un aire de decoro y serenidad, típico de la escuela romana. Vanvitelli contaba con numerosos colaboradores y estudiantes que en la década de 1750 consiguen revertir la moda barroca, dirigiendo el gusto hacia el clasicismo de la Academia de la Arcadia.


title: Barroco napolitano

text: Entre los arquitectos que ayudaron al éxito del barroco cortesano de Luigi Vanvitelli se distingue Tagliacozzi Canale, que no muestra más que una ligera influencia, pero participó en la construcción de la piazza Dante. Poco antes, Canale había trabajado como contable, sin sueldo, con el ingeniero real Giuseppe Pollio en el Real Albergo dei Poveri de Nápoles


title: Barroco napolitano

text: Los hermanos Luca y Bartolomeo Vecchione se mantienen dentro de la cultura clásica de la época, pero dan un toque de originalidad a sus composiciones, sobre todo Bartolomeo, que aunque menos conocido, hace gala de una personalidad refinada en la concepción de la "Farmacia degli Incurabili". También hay que mencionar a Giovanni del Gaizo, Pollio, Astarita y Gaetano Barba.


title: Barroco napolitano

text: Una de las características de la arquitectura civil del siglo XVIII es la utilización de decoraciones elaboradas en la composición de escaleras y patios, en lo que se especializa Ferdinando Sanfelice, creador de la escalera del Palazzo dello Spagnolo, colocada teatralmente al fondo de un estrecho espacio.


title: Isla Burica

text: La isla Burica es una pequeña isla ubicada aproximadamente a 1 km al sur de la punta Burica, en Panamá, a unos pocos kilómetros al este de la frontera entre Costa Rica y Panamá. Tiene una extensión de 0,11 km² y posee una pequeña playa que es sitio de anidamiento de tortugas marinas. En la isla se ubica un faro de navegación.


title: Bois d'Orme

text: Bois d'Orme es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Anse-à-Pitre.


title: Bois d'Orme

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Bois d'Orme son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


El Festival Hispano-Portugués de la Canción del Duero fue un festival de canción ligera celebrado en la plaza de toros de la localidad burgalesa de Aranda de Duero entre 1960 y 1970. Nació como una réplica "de secano" a los festivales de localidades costeras y turísticas que habían emergido en los años 50: Festival de Sanremo, Festival de Benidorm, Festival de la Canción Mediterránea de Barcelona, etc.


title: Festival Hispano-Portugués de la Canción del Duero

text: El ganador del festival se llevaba la Margarita de Oro, trofeo disputado entre compositores españoles y portugueses, aunque a partir de 1967 se acordó premiar una canción española y una portuguesa para evitar agravios comparativos.


text: El festival surgió del trabajo desinteresado de varios arandinos pero pronto se involucraron en el patrocinio del evento el Ayuntamiento de Oporto y el Ministerio de Información y Turismo español, que vio en el certamen un buen escaparate para demostrar las buenas relaciones entre España y Portugal. A partir de 1962 el concurso pasó a retransmitirse en directo por TVE y en la edición de 1967 puntualmente se cambió su sede a Oporto.


text: El 9, 10 y 11 de septiembre de 1960 se celebró en la plaza de toros de Aranda de Duero la primera edición del concurso. Fue presentada por Matías Prats.


text: La ganadora de la primera convocatoria fue la cantante brasileña Maria Helena, condecorada con el primer premio de interpretación e intérprete del tema vencedor.


text: El segundo premio de interpretación correspondió a José Aguilar y el tercero, a Esmeralda Mistral.


text: El resto de intérpretes participantes fueron Carmen y Celia Espín, Teddy Gómez, Imperio de Triana, Fernando Bell, Lauren Vera, Los Anaya y Artur Ribeiro. Aranda de Duero celebra la segunda edición de su festival el 8, 9 y 10 de septiembre de 1961. Queda proclamada ganadora a Elia Rico con la canción "Leña quemada".


text: Celebrada los días 7, 8 y 9 de septiembre de 1962, pasa a la historia como la primera edición que retransmite TVE. Se salda con la victoria de un tema interpretado por la cantante italiana Nela Colombo.


text: Con gran éxito de público, la plaza de toros de Aranda de Duero acogió la IV edición de este festival los días 30 y 31 de agosto y 1 de septiembre de 1963.


text: El tema vencedor fue "Beso robado", creación de Manuel Pliego y Marcial Hita Castillo, siendo interpretado por Luis Heras. El premio de interpretación se lo llevó la portuguesa Ginamaria.


text: Los días 7, 8 y 9 de agosto de 1964 se celebra la V edición del festival. La cantante Madalena Iglésias vence en una competida edición a la que también se presenta Antonio Calvario, Michel y Luis Gardey.


text: Del 6 al 8 de agosto de 1965 tuvo lugar en Aranda de Duero el VI festival de la canción.


text: Fue ganado por "Mariola", un tema creado por Fina de Calderón y cantado por Francisco Heredero.


text: Entre los participantes figuró Salomé ("Algo más", de Cholo Baltasar y Mariní Callejo; y "O...", de Lleó Borrell), Marty Cosens ("Seré", "Si preguntan por mi"), Teresa María ("Tempranito"), Los 4 de la Torre ("No pisar la luna"), Silvana Velasco ("Él") y Alfonso ("Brindo", de Juan Erasmo Mochi).


text: Por primera vez, en las semifinales fue el público asistente quien votó por las canciones semifinalistas que pasarían a la final. La decisión del primer premio recayó sobre varios jurados ubicados en las emisoras de RNE de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Málaga y A Coruña.


text: Vence el cantante portugués Artur Garcia con la canción "A dança do mondo".


text: A diferencia de las anteriores, esta convocatoria se celebró en el Palacio de Cristal de Oporto los días 13, 14 y 15 de agosto de 1967, abandonando momentáneamente el emplazamiento de Aranda de Duero.


text: El primer puesto correspondió "ex aequo" a la portuguesa Lenita Gentil ("Chuva de verão") y al conjunto español Los Ibéricos ("Lisboa es así"). Se decidía de este modo conceder simultáneamente la Margarita de Oro del festival cada año a una canción española y a una portuguesa.


text: La cantante Tonicha se llevó el premio a la mejor interpretación con la canción "Tra-la-la-la-la".


text: Se premia con la Margarita de Oro a la canción española "Nunca" (cantada por Jack Carmelo) y a la portuguesa "Não quero dizer adeus" (interpretada por Lenita Gentil, que vuelve a ganar por segundo año consecutivo el primer premio).


text: El cantante Alberto se lleva el 2º premio con la canción "Los segadores". En 1969 no se celebró el Festival Hispano-portugués de la Canción del Duero porque en la localidad de Aranda de Duero se encontraban vacantes los cargos de presidente de la cámara municipal y de gobernador civil.


text: La edición de 1970 premió a Toni Bernan y a Raimundo, intérpretes español y portugués respectivamente.


text: En paralelo al de Aranda de Duero, se celebró otro festival hispano-portugués: el Festival del Miño de Orense, entre 1965 y 1973.


text: Décadas después, la misma localidad de Aranda de Duero pondrá en marcha el Sonorama, un festival de música independiente que alcanzaría un gran prestigio con el paso del tiempo.


title: Bande du Nord

text: Bande du Nord es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Cabo Haitiano.


title: Bande du Nord

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Bande du Nord son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: La maquinita (Apizaco)

text: La maquinita es una antigua locomotora de vapor que representa la historia ferrocarrilera de Apizaco, México. Se encuentra en una glorieta en la entrada a la ciudad en la avenida 16 de septiembre, en el cruce de las carreteras a Poza Rica, Puebla y México-Veracruz. Desde 1940 en México se empezaron a implementar locomotoras impulsadas por combustible diésel, haciendo que los modelos de locomotoras a vapor fueran desechados como chatarra en 1960.


title: La maquinita (Apizaco)

text: Por petición de los ferrocarrileros de Apizaco, la empresa Ferrocarriles Nacionales de México donó la vieja máquina de vapor 212, a la ciudad. El 5 de mayo de 1964 se llevó a la locomotora a través de una vía de tren provisional desde un almacén hasta la glorieta en la que está instalada.


title: La maquinita (Apizaco)

text: En enero de 2015, se comenzó la edificación de un cuarto de máquinas, sumado a esto se decoró el monumento a través de la colocación de fuentes pluviales en el suelo, una gran cantidad de piezas luminosas decorativas las cuales cuentan con tecnología Led, así como decoración ornamental en sus jardines.


title: Haut du Cap

text: Haut du Cap es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Cabo Haitiano.


title: Haut du Cap

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Haut du Cap son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Petit Anse

text: Petit Anse es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Cabo Haitiano.


title: Petit Anse

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Petit Anse son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Basse Plaine (Quartier-Morin)

text: Basse Plaine es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Quartier-Morin.


title: Basse Plaine (Quartier-Morin)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Basse Plaine son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Morne Pelé

text: Morne Pelé es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Quartier-Morin.


title: Morne Pelé

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Morne Pelé son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Basse Plaine (Limonada)

text: Basse Plaine es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Limonada.


title: Basse Plaine (Limonada)


title: Bois de Lance (Limonada)

text: Bois de Lance es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Limonada.


title: Bois de Lance (Limonada)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Bois de Lance son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Roucou (Limonada)

text: Roucou es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Limonada.


title: Roucou (Limonada)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Roucou son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Camp-Louise

text: Camp-Louise es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Acul-du-Nord.


title: Camp-Louise

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Camp-Louise son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Bas de l'Acul

text: Bas de l'Acul, (también denominada Basse Plaine), es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Acul-du-Nord.


title: Bas de l'Acul

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Bas de l'Acul son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Jorge Greiner

text: Jorge Greiner (Sevilla, 8 de septiembre de 1898-Madrid, 15 de julio de 1956) fue un actor español.


title: Jorge Greiner

text: Aunque nació en Sevilla a los pocos días de nacido se traslada a Madrid. Hijo de los actores José Greiner y Luisa Fellú, muy pronto desempeñaría su vocación actoral. Poco antes de ser actor inicio sus primeros años como ferrocarrilero o locutor de radio en programas matutinos.


title: Jorge Greiner

text: Interrumpió sus estudios en el bachillerato para debutar en el cine "¡A la orden, mi coronel!" (1919) y retomó su inicio cinematográfico, de ahí comenzaría también su actividad en el teatro como actor de variedad, formó parte de la compañía de la actriz María Guerrero, más tarde se integró en Teatro Español de Madrid y actuó en papeles secundarios en sendas adaptaciones de obras de Carlos Arniches y Gregorio Martínez Sierra, en algunas carteleras, también fundó su propia compañía. En los años veinte entre algunos títulos mudos en las que actuó fueron "La venganza del marino" (1920), "Doloretes" (1923) y "El pobre Valbuena" (1923), en la que esterilizo.


title: Jorge Greiner

text: Fue unos de los primeros actores de cine mudo español y llegó a filmar más de cien películas ya que fue uno de los mejores actores del cine español debido a su registro cómico entre sus máximos exponentes más importantes fueron sus personajes de "Diego Corrientes" (1924) y "El conde de Maravillas" (1927), tras su intervención en el cine se casó con Lolita Montes en 1929, tuvieron ocho hijos.


title: Jorge Greiner

text: Tuvo la oportunidad de hacer una larga gira en Hispanoamérica, donde tuvo un rotundo éxito. Su carrera se vio interrumpida durante la Guerra Civil Española y no volvería continuar su trayectoria artística hasta una vez finalizada la guerra en 1941, aunque en las décadas siguientes ya dejó de hacer papeles cómicos posteriores aun actuaría en algunas cintas más importantes del cine español y ganando popularidad como: "Un marido a precio fijo" (1942) y "Los últimos de Filipinas" (1945), siempre trabajó bajo órdenes con Florián Rey, Luis Lucia, José Luis Sáenz de Heredia, Juan de Orduña, Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem.


title: Jorge Greiner

text: También desarrolló una breve actividad sino como actor también como guionista, productor, escenógrafo y director.


title: Jorge Greiner

text: Murió repentinamente en Madrid a los 57 años luego de una extensa carrera artística y dejó inconclusa la obra "Mi adorado Juan" de Miguel Mihura. Está enterrado en el Cementerio de la Almudena de Madrid.


title: Mornet

text: Mornet es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Acul-du-Nord.


title: Mornet

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Mornet son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Grande Ravine

text: Grande Ravine es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Acul-du-Nord.


title: Grande Ravine

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Grande Ravine son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: On Tour: Please Leave Quietly

text: On Tour: Please Leave Quietly —en españolː "De gira: por favor salgan en silencio"— es el segundo videoálbum de la cantante y compositora inglesa PJ Harvey, publicado el sello discográfico Island Records el 16 de mayo de 2006, viendo la luz en formato DVD.


title: On Tour: Please Leave Quietly

text: Dirigido por Maria Mochnacz, el registro muestra diversas presentaciones en vivo grabadas en 2004 durante los 7 meses de la gira mundial del álbum "Uh Huh Her", el sexto en la carrera de Harvey. En dichas presentaciones se incluyen los temas inéditos «Uh Huh Her» y «Evol». El DVD muestra además escenas detrás de cámara y una entrevista de 28 minutos en donde relata los procesos de creación de "Stories from the City, Stories from the Sea" (2000) y "Uh Huh Her".


title: On Tour: Please Leave Quietly

text: Todas las canciones han sido escritas por PJ Harvey, exceptuando las que se detallan.


title: On Tour: Please Leave Quietly

text: Contenido extra Todos los créditos han sido adaptados a partir del DVD.


title: Coupe à David

text: Coupe à David es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Acul-du-Nord.


title: Coupe à David

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Coupe à David son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Soufrière (Acul-du-Nord)

text: Soufrière es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Acul-du-Nord.


title: Soufrière (Acul-du-Nord)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Soufrière son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Henri-Frédéric Blanc

text: Henri-Frédéric Blanc (Marsella, 22 de diciembre de 1954) es un poeta, novelista y dramaturgo francés. Es también cuentista y autor de panfletos.


title: Henri-Frédéric Blanc

text: Escritor de estilo satírico y barroco, es uno de los jefes de fila, junto con Gilles Ascaride, de l"'Overlittérature" (Overliteratura), un movimiento literario contestatario que publica textos sarcásticos y grotescos marcados por un "realismo burlesco", según queda dicho en el blog oficial, para dar un nuevo aire a la literatura francesa, una literatura atrapada entre el efectismo y el minimalismo. Así es indicado en una reseña sobre uno de sus libros más mordaces: "Le discours de réception du diable à l'Académie Française" (Discurso de recepción del diablo en la Academia Francesa): "una literatura vacía y minimalista en la que las palabras nada significan, en la que toda idea queda proscrita; toda audacia diferente al efectismo, evitada. Una literatura de coche-camas y salas de espera".


title: Henri-Frédéric Blanc

text: Henri-Frédéric Blanc nació el 22 de diciembre de 1954 en Marsella (Francia), ciudad en la que reside actualmente desde 2012, luego de haber vivido en Aix-en-Provence. Hizo sus estudios de primaria y bachillerato en el liceo Saint-Charles y luego en 1972 se inscribió en la Facultad de Letras de la Universidad Aix-Marseille. En 1981 terminó su doctorado en letras en la misma universidad. Sin embargo, optó por alejarse de la actividad académica, de la enseñanza y de la investigación y realizó diferentes trabajos (guía turístico, librero, cajero, vigilante nocturno, vigilante de incendios forestales, etc.) para poder dedicarse de lleno a la escritura.


title: Henri-Frédéric Blanc

text: En 1989, la editorial Actes Sud publicó su primera novela intitulada "L'Empire du Sommeil" (El imperio del sueño). Esta novela fue poco después traducida al inglés por Nina Rootes y publicada en Londres por Secker and Warburg en 1992 bajo el título de "The Empire of Sleep".


title: Henri-Frédéric Blanc

text: Desde entonces han seguido una treintena de obras algunas de las cuales han sido exitosamente adaptadas al teatropara festivales de teatro como el Festival de Aviñón ("Nuit gravement au salut", "Discours de réception du diable à l'Académie Française", "Printemps dans un jardin des fous") o llevadas a las pantallas ("Combat de fauves au crépuscule""," "Jeu de massacre", "Le Dernier Survivant de Quatorze"). De la misma manera, sus libros han sido traducidos a otras lenguas diferentes al inglés tales como el coreano, el español, el portugués, el alemán, el italiano, entre otras.


title: Henri-Frédéric Blanc

text: Según Henri-Frédéric Blanc, no se puede amar la vida sin detestar un mundo que se deshumaniza a ojos vistas. Pero esta detestación debe ser alegre, festiva, carnavalesca. Es a través de la FARSA, omnipresente en toda la obra del autor, que llega la verdad. En el universo de Blanc, aunque pueda llegar a ser muy negro, el paraíso es reclamado a cada página.


title: Henri-Frédéric Blanc

text: Uno de sus personajes más excéntricos y lúcidos, Barnabé Cochin, se desconfía de las palabras puesto que ponen un estorboso velo entre nosotros y el mundo: "Las palabras, hay que desconfiarse de ellas tanto como del correo. Ladrillos de una tapia que nos esconde la realidad desnuda, eso son las palabras". Sin embargo, esto no es óbice para que el autor marsellés se deleite con las palabras, a tal punto que no solo sus textos están llenos de ocurrentes juegos de la palabras sino que allí aparecen palabras que no ha dudado en inventar.


title: Henri-Frédéric Blanc

text: No sería raro que este prolífico autor de endiablada imaginación estuviera de acuerdo con Cochin o incluso con Jean Babaye, otro de sus personajes, poeta marsellés siempre ebrio, cuya obra capital fue el silencio. Pero Henri-Frédéric Blanc, escritor satírico y rabelesiano, ama las palabras que sacuden, que incomodan, que despiertan del sopor de la costumbre. Con palabras filosas, rompe tanta palabrería vacía que a fuerza de disimular se convierte en una simulación de la realidad. Con palabras explosivas, mina la algarabía académica que pone etiquetas, uniformiza y excluye. Las hablas locales y las identidades regionales han sido víctimas de esto.


title: Henri-Frédéric Blanc

text: En su trabajo literario, con el que quiere renovar una literatura atascada en hábitos estéticos, el autor no pasó por alto la riqueza lingüística de su región como lo indica Boura en su "Diccionario de escritores marselleses": "él se dedicará a explorar la riqueza de esta lengua en la que abundan los idiolectos, a experimentar sus infinitas posibilidades". Sin embargo no es un autor regionalista. De hecho, no soporta los -"ismos" que tienden a establecer límites y los límites reducen las cosas, como cuando la gente de afuera (y también del interior de Francia) piensa que Francia es únicamente París.


title: Henri-Frédéric Blanc

text: Al contrario, explora el habla marsellesa en sus obras para mostrar que no hay una sola forma de hablar. Con sus "cagoles" (personaje femenino, dicharachero, vivaz y soez, típico de marsella), sus zánganos místicos, sus locos de barrio y sus truhanes, quiere reivindicar "la validez del barbarismo, del neologismo y del solecismo marsellés". Sus textos dan una voz a los que se mantienen al margen o a los que han sido marginalizados.


title: Henri-Frédéric Blanc

text: El autor atraviesa libremente los límites oficialmente establecidos entre los géneros literarios. En sus novelas y cuentos, interrumpe a menudo la narración para dirigirse al lector o para hacer largos comentarios sarcásticos sobre temas sensibles, para, en una palabra, poner el dedo en la llaga. Muchos de sus poemas son en realidad aforismos muy cortos e incisivos, culminación de una lucha encarnizada para desembarazarse de palabras o instantáneas, durante una caminada, que rivalizan con el silencio y que le hurtan un poco de magia al olvido de nuestra cotidianidad.


title: Henri-Frédéric Blanc

text: Talentoso parodista, ha escrito cómicos pastiches de varias obras clásicas, en los que los personajes, sus acciones y sus discursos se salen de control. El orden establecido por la interpretación oficial de estas obras, por sus discurso y verdades, es subvertido en estas variaciones carnavalescas en las que todo esta permitido, en las que las sandeces dichas pueden ser más verdaderas que las manipulaciones de lo que aparentemente es razonable, en las que las locuras de la realidad son abiertamente reprendidas, en las que se pueden mezclar los registros y en las que cualquier fulano puede convertirse en el héroe, el modelo, el filósofo... De esta manera, el "Discours sur l'universalité de l'esprit marseillais" ("Discurso sobre la universalidad del espíritu marsellés)" (2005) evoca, de manera burlesca y tergiversando lúcidamente las cosas, el texto "De la universalidad de la lengua francesa" de Rivarol. "Sidi" (2006) es una escritura marsellesa y contemporánea del "Cid" de Corneille. "Mémoires d'un Singe Savant" ("Memorias de un simio sabio)" (2009) recuerda a Kafka. "Le livre de Jobi (El Libro de Jobi)" (2010) recuerda al texto bíblico del Antiguo Testamento y "Ainsi parlait Frédo le Fada" ("Así hablaba Fredo el Chiflado)" (2012) es una parodia a la vez del famoso texto de Nietzsche y de los libros de sabiduría y autosuperación.


title: Santa Olaja de la Acción

text: Santa Olaja de la Acción es una localidad española perteneciente al municipio de Cebanico, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: La esclavitud en Libia en el siglo XXI es un fenómeno que se comprobó en noviembre de 2017 debido a que la cadena de noticias CNN mostró imágenes de una subasta de hombres en Trípoli, Libia. Se trataba de personas de origen subsahariano, en su mayoría, que son secuestradas en su ruta hacia Europa. La esclavitud en Libia era un secreto a voces, ya que las organizaciones de defensa de los derechos humanos habían denunciado anteriormente las torturas, malos tratos y trabajos forzados que sufren los migrantes retenidos en el país norteafricano.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: En julio de 2017, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) advirtió que migrantes eran vendidos en los mercados públicos de esclavos de Libia. Al menos, 20.000 fueron capturados por bandas criminales y llevados a centros de detención.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: Desde noviembre de 2017 se han reportado varios casos de secuestros de gente de raza negra en Libia causando indignación internacional.  Tras la intervención militar de la OTAN en 2011 en apoyo de los rebeldes que protestaban contra el dictador Muammar Gaddafi pidiendo avances democráticos del régimen, Libia se ha sumido en el caos. La deposición de Gaddafi fue seguida de un conflicto civil desde 2014 entre diferentes grupos que buscan el control de Libia, dando lugar a un Gobierno reconocido por Estados Unidos con base en Trípoli, y otro Gobierno paralelo sostenido por militares.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: Debido a la inestabilidad en los países africanos cientos de personas en 2015 se vieron obligadas a dejar sus hogares y poner rumbo a Europa en busca de oportunidad, la ruta más eficiente y común para llegar a Europa es a través de Libia. En 2016 Intermon Oxfam alertó en un informe que los migrantes retenidos en Libia a menudo sufrían torturas, malos tratos y trabajos forzados; la organización Internacional para las Migraciones (OIM) afirmó en julio de 2016 sobre la venta de seres humanos y la trata se estaban dando en escenarios de crisis, especialmente en Libia.  En octubre de 2017 un equipo de CNN viajó a Libia y fue testigo de una subasta de una docena de hombres, algunos por tan solo $ 400 cada uno. El equipo de la cadena televisiva descubrió que las subastas tenían lugar en nueve lugares distintos en el país. La CNN público un informe exclusivo que exponía cómo los migrantes son vendidos por contrabandistas. Además de alertar a las autoridades libias, la CNN entregó imágenes como evidencia a la Corte Penal Internacional.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: Uno de los hombres que estaba siendo subastado parece tener veintitantos años y lleva una camisa pálida y pantalones de chándal. Se le ofrece a la venta como parte de un grupo de "niños grandes y fuertes para el trabajo agrícola", según el subastador, que permanece fuera de cámara.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: CNN trabajó para verificar su autenticidad y viajó a Libia para investigar más a fondo. Llevando cámaras ocultas a una propiedad en las afueras de la capital, Trípoli, el equipo de la cadena asistió a una de las subastas, donde los subastadores decían que los hombres de raza negra eran "excavadoras" y veían como los compradores levantaban la mano a medida que el precio subía, "500, 550, 600, 650 ..." En cuestión de minutos todo terminó y los hombres, absolutamente resignados a su destino, fueron entregados a sus nuevos "maestros". El 17 de noviembre de 2017 Libia abrió una investigación sobre los mercados de esclavos que operaban en el país después del informe exclusivo de CNN. El Gobierno de Libia respaldado por Naciones Unidas, dijo que estaban dispuestos a abordar las violaciones contra los inmigrantes ilegales, pero argumentaron que la comunidad internacional y los países desde los cuales viajan los inmigrantes también deberían asumir la responsabilidad. La investigación fue supervisada por la Agencia de Inmigración Anti-Ilegal del gobierno. La Organización Internacional para las Migraciones (OIM), una organización intergubernamental con sede en Ginebra que se centra en la gestión de la migración, acogió con agrado la investigación de Libia, pero advirtió que "las redes de contrabando son cada vez más fuertes, más organizadas y mejor equipadas". Alpha Conde, presidente de la Unión Africana, y Federica Mogherini, jefa de política exterior de la Unión Europea, se comprometieron en un comunicado de prensa conjunto para ayudar a Libia a combatir rápidamente el problema de los traficantes de personas.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: El 19 de noviembre de 2017 días después del reportaje exclusivo de la CNN, manifestantes se reunieron cerca de la Embajada de Libia en el centro de París para denunciar las subastas de esclavos e instar a las autoridades a actuar rápidamente. Más tarde ese día, la estrella de fútbol Paul Pogba celebraba un partido para el Manchester United con un gesto de esposas que destacaba la difícil situación de los inmigrantes en Libia.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: El secretario general de la ONU, Antonio Guterres, dijo que estaba "horrorizado" por los informes de inmigrantes africanos vendidos como esclavos. Él dice que las imágenes demuestran algunos de "los abusos más atroces de los derechos humanos" y pueden constituir crímenes de lesa humanidad.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: "Sus cuerpos fueron mutilados, sus órganos extraídos y luego son asados. ¡Asados vivos! Esto es lo que hacen los libios a los africanos subsaharianos que buscan un punto de tránsito hacia Europa. Los venden como esclavos y los asesinan, mutilan, torturan o los hacen trabajar hasta la muerte", así resumió Femi Fani-Kayode, exministro de Cultura de Nigeria, el destino final de los esclavos africanos que son traficados en Libia. Asegura que tres cuartas partes de las personas capturadas por bandas criminales y vendidos como esclavos en Libia en la región provenían del sur de Nigeria.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: Fani-Kayode también criticó al presidente nigeriano, Muhammadu Buhari, por no hacer lo suficiente para proteger a las víctimas.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: El 25 de enero de 2018 en un vídeo publicado por el diario italiano Il Corriere della Sera se puede escuchar a los delincuentes repetir frases como "hoy los asesinamos a todos" mientras propinan latigazos en las espaldas desnudas de las víctimas, migrantes en Libia. En otro momento se puede ver cómo vierten plástico derretido sobre el cuerpo de un joven mientras este se revuelve en el suelo suplicando piedad. Las imágenes quedaron registradas en los teléfonos móviles de los agresores para exigir un rescate a los familiares de sus rehenes.


title: Esclavitud en Libia en el siglo XXI

text: Se sospecha que las personas torturadas en el vídeo podrían haber sido subastados como esclavos. La milicia del gobierno de unidad nacional libio, conocida como RADA, aseguró que había capturado a los cuatro miembros de la banda y publicó sus nombres y apellidos, aunque sin precisar detalles de cómo operaba esta agrupación.


title: Santiago González (futbolista argentino)

text: Santiago Emanuel González (San Martín, Provincia de Mendoza, Argentina; 25 de julio de 1999) es un futbolista argentino. Juega de delantero y su equipo actual es Deportivo Maipú que disputa la Primera Nacional de Argentina.