title: Kings Row

text: Según "Varity" la película ganó $2350000 en los Estados Unidos en 1942.


title: Kings Row

text: La película fue nominada a los Premios Óscar para mejor película en blanco y negro, (James Wong Howe), y .


title: Kings Row

text: Posteriormente, sería incluida por el American Film Institute en las siguientes listas:


title: Kings Row

text: La película dio origen en 1955 a una serie televisiva, con Jack Kelly (quien posteriormente interpretaría a Bart Maverick en la serie "Maverick") en el papel de Cummings, y Robert Horton en lugar de Reagan.


title: Ottoline Leyser

text: Henrietta Miriam Ottoline Leyser Day ( conocida como Ottoline Leyser, es una botánica y fisióloga vegetal británica; y, profesora de Desarrollo Vegetal en la Universidad de Cambridge; y, directora del Sainsbury Laboratorio, Cambridge.


title: Ottoline Leyser

text: Leyser se educó en Newnham College, Cambridge donde obtuvo un Bachelor de Artes en 1986, y un PhD en Genética en 1990 por la misma Universidad, donde investigó bajo la supervisión de Ian Furner.


title: Ottoline Leyser

text: En 1990, realizó la defensa de su tesis "An analysis of fasciated mutants of Arabidopsis thaliana and the role of cytokinin in this phenotype (Un análisis de mutantes fasciados de Arabidopsis thaliana y el papel de la citoquinina en este fenotipo)".


title: Ottoline Leyser

text: Sus intereses de investigación se encuentran en la genética del desarrollo de las plantas y la interacción de las hormonas vegetales con el ambiente.Leyser es hija de los historiadores Henrietta y Karl Leyser. Se casó con Stephen John Day en 1986; y, tienen un hijo y una hija.


title: Oscar Braun

text: Oscar Braun Seeber (10 de mayo de 1940, Buenos Aires, 15 de enero de 1982, La Haya) fue un economista heterodoxo argentino ligado al peronismo revolucionario.


title: Oscar Braun

text: Nacido en el seno de una de las familias tradicionales económicamente más poderosas de Argentina, militó primero en el Peronismo de Base-Fuerzas Armadas Peronistas y luego en Montoneros.


title: Oscar Braun

text: Estudió Economía en la Universidad Nacional de Bahía Blanca y completó sus estudios en Oxford. De regreso a Argentina fue docente en Buenos Aires, La Plata y Bahía Blanca e investigador en varias instituciones tanto públicas como privadas. Titular de la cátedra de Economía Internacional en la Universidad Nacional y Popular de Buenos Aires (UNPBA).


title: Oscar Braun

text: A partir de 1975 fue consultor de las Naciones Unidas en el African Institut for Economic Development and Planning, junto a Samir Amín, en Dakar. Producido el golpe cívico militar de 1976 se exilió en Bélgica. Tiempo después viajó a Holanda y se incorporó al Instituto de Estudios Sociales de La Haya. En 1980 fue designado decano de dicha institución y poco tiempo después falleció en un accidente automovilístico.


title: Oscar Braun

text: Fue enterrado por sus compañeros, envuelto en la bandera nacional.


title: Oscar Braun

text: Introdujo en Argentina la discusión central acerca de la teoría del capital y la distribución (Editorial Tiempo Contemporáneo, 1973, Oscar Braun, compilador), incluyendo trabajos en español de Joan Robinson, Kaldor, Pasinetti, Meek, Bhaduri y Harcourt, entre otros, acerca de la famosa controversia de Cambridge. Braun se definía como un economista de formación marxista. Citando a Gramsci, alertaba sobre la ""extrema gravedad"" de las estructuras de pensamiento bloqueadas y dogmáticas. Afirmaba que ""Aún esas trabas existen. La prueba es, creemos, la relativa poca difusión que hasta hoy han tenido las teorías de Cambridge en los círculos de economistas marxistas"".


title: Oscar Braun

text: Publicó, entre otras obras:


title: Oscar Braun

text: En colaboración con otros economistas, publicó varios artículos en medios especializados, entre ellos:


title: Oscar Braun

text: Daniel Azpiazu y Martín Schorr publicaron en 2009 textos inéditos del autor.


title: Lilla Hansen

text: Georgine Marie Hansen, más conocida como Lilla Georgine Hansen (1872 - 1962) fue la primera arquitecta noruega. Conocida por ganar el concurso del complejo residencial Heftyeterrassen en Oslo.


title: Lilla Hansen

text: En 1894 terminó sus estudios en la Escuela Real de Dibujo ("Guarida Kongelige Tegneskole") en Christiania (Oslo a partir de 1924). Instaló su propia oficina de arquitectura en 1912, en la capital de Noruega, luego de ganar por concurso el edificio de viviendas Heftyeterrassen en esa misma ciudad, proyecto con el que consiguió un importante reconocimiento.


title: Lilla Hansen

text: Además de sus estudios formales realizó una serie de pasantías y prácticas de perfeccionamiento. Entre ellas, experimentó con el estilo Art Nouveau en el taller de Victor Horta, en Bruselas, lo que más tarde resultó una fuerte influencia en su propia producción. También en Oslo, asistió al arquitecto Halfdan Berle, y viajó asiduamente a Copenhague donde trabajó con el profesor Martin Nyrop.


title: Lilla Hansen

text: Hansen fue un espíritu inquieto para la época en la que le tocó vivir y para la profesión a la dedicó su vida. En Noruega casi no había mujeres trabajando en la arquitectura y en la construcción.


title: Lilla Hansen

text: En la Enciclopedia Noruega, la biógrafa Wenche Findal escribió que Lilla Hansen fue pionera en la historia de la arquitectura noruega. Y detalló: "“Estaba claro que era difícil ser mujer en un entorno dominado por los hombres, y en su vejez ella escribió: “Me preguntaron cómo me las arreglé entre medio de tantos constructores. La respuesta es: Susurrando””."


title: Lilla Hansen

text: Finalmente, luego de establecer su propia oficina en Oslo, comenzó realizar obras en esa ciudad y en otros puntos del país. Diseñó una serie de grandes villas, un alojamiento para mujeres estudiantes y un centro de salud. En 1903, fue responsable de la construcción de una casa de verano para Theodor Frølich en Nesøya, Asker, y en 1910 construyó una granja para el terrateniente Wilhelm Roede, también en esa ciudad.


title: Lilla Hansen

text: Su obra más reconocida la ganó por concurso: fue el complejo residencial Heftyeterrassen, a la altura de Frogner, en Oslo. De estilo neo-barroco fue construido por The Building Company (1913) e incluyó una treintena de apartamentos desde 120 hasta 300 m² muy confortables y con techos altos. Hansen pensó el proyecto en cuatro plantas sobre terrenos inclinados. Las fachadas las construyó en ladrillo, desmaterializó algunas esquinas con vidrio y diseñó los balcones con rejas de hierro forjado de diversos motivos.


title: María Ruido

text: María Ruido Pidre (Ginzo de Limia, Orense, 1967) es una artista visual española, realizadora de vídeo, investigadora y productora cultural.


title: María Ruido

text: Procedente de una familia gallega de clase trabajadora, María Ruido se licenció en 1991 en Historia en la Universidad de Santiago de Compostela. Es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo (con una tesis que versó sobre la identidad, el cuerpo y el contexto social) y ha cursado estudios de Teoría del Arte en el Centro de Arte y Comunicación de Lisboa. Actualmente vive en Tánger y en Barcelona, donde imparte clases en la Universitat de Barcelona como profesora en el Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. Desde 1998 su trabajo artístico y su producción escrita se han centrado en el desarrollo de estudios sobre las políticas de representación y sus relaciones contextuales. En su producción videográfica, destaca la constante relectura de materiales de archivo a través del re-montaje y la recontextualización.


title: María Ruido

text: Ha trabajado la performance, la videoacción, el formato documental, el cine-ensayo y la videoinstalación. Principalmente trabaja en formato vídeo aplicando un “repensamiento crítico” a imágenes procedentes de material de archivo (o "found footage") combinadas con producción videográfica propia. Con esta fórmula ha elaborado proyectos interdisciplinares que se han enfocado en temas como la formación de los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista, la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia o la construcción social del cuerpo y la identidad. Recientemente se ha interesado por los nuevos imaginarios decoloniales y sus posibilidades emancipatorias. “Trabajo con imágenes como una praxis política”, ha declarado.


title: María Ruido

text: Dos elementos fundamentales en sus trabajos videográficos y fotográficos, son, por un lado, el uso de material de archivo y por otro, el uso de entrevistas y fuentes testimoniales relacionadas con los temas que investiga. A veces también recurre a experiencias de su propia vida personal o familiar con el fin de “contextualizar sus proyectos artísticos dentro de un marco histórico y cronológico concreto”.


title: María Ruido

text: Entre sus publicaciones destacan textos como: “Mamá, quiero ser artista! Anotaciones sobre la situación de algunas trabajadoras en el sector de la producción de imágenes, aquí y ahora”, “A la deriva por los circuitos de la precariedad femenina”, “La máquina retórica. Construcciones de género, asimilaciones y resistencias en la cinematografía española y argentina de los años 40 y 50”.


title: María Ruido

text: Su núcleo de referentes es amplio y abarca desde el productivismo soviético a las vanguardias de los años sesenta y setenta, de la crítica feminista a la construcción de la mirada o la primera generación del vídeo y la guerrilla television, como ella misma reconoce. María Ruido cita también entre sus influencias a referentes como Marguerite Duras, Hito Steyerl, Agnès Varda, Harun Farocki, Jean-Luc Godard, Alexander Kluge, Chris Marker, Féliz Pérez-Hita o Pier Paolo Pasolini, a quienes está dedicada su pieza "ElectroClass".


title: María Ruido

text: En 1997, María Ruido desarrolla dos videoacciones: "La voz humana" y "Cronología", en el marco de la Escuela de Imagen y Sonido coruñés. En "La voz humana", partiendo de un fragmento del libro de Miguel Cereceda "El origen de la mujer sujeto", reflexiona sobre la voz y el discurso de las mujeres, que no siempre es propio, sino que con frecuencia reproduce simplemente las formas patriarcales. El escrito que enmarcaba esta acción arrancaba con las palabras de Ingebord Bachman en "Malina": “La Esfinge: “Voy a revelarle un secreto terrible: el lenguaje es el castigo. En él tienen que entrar todas las cosas y en él tienen que parir según su culpa y la medida de su culpa”.


title: María Ruido

text: La segunda videoacción, "Cronología", avanza otro de los temas neurálgicos de su trayectoria, la separación entre Historia e historia. La acción consistía en el recorrido fragmentario por un libro de historia contemporánea paralelo al recorrido por el propio cuerpo del artista, donde se marcaban determinadas fechas clave dentro de la cultura occidental.


title: María Ruido

text: De nuevo en la Escuela de Imagen y Sonido de La Coruña, en 1998, realiza "Hansel y Gretel", donde la ingesta de golosinas y la presencia de una pizarra escolar con varios escritos servían para plantear una reflexión sobre el control social y familiar de los cuerpos. Un televisor reproducía una versión animada del popular cuento recogido por los hermanos Grimm. Por otra parte, los textos utilizados conformaban la pieza en vinilo “Las faux palabras” (Las falsas palabras), que también utilizó como parte del proyecto "La femme-fleur", presentado en Madrid y en Huesca en 1997, y que dejaba al trasluz los tópicos más comunes asociados con las mujeres en nuestra cultura.


title: María Ruido

text: El año 1999, con el apoyo del CGAC (Centre Gallego de Arte Contemporáneo) de Santiago de Compostela, desarrolla "Ethics of Care", un videoensayo a partir de la grabación de una "rave" en la Sala Nasa de Santiago de Compostela en mayo de este mismo año. Proponía el bricolaje y la fragmentación “como una práctica política activa” e indagaba “en la posibilidad de la construcción de una mirada placiente transformadora a partir de una lectura transversal de representaciones mediáticas homologadas (la pornografía, la publicidad o el canon artístico tradicional)”. Se apoyaba también en el escrito “El ojo saturado de placer: sobre fragmentación, porno-evidencia y brico-tecnología”. Además de ser acogida dentro de “Lost in Sound”, en las instalaciones del CGAC en este año, la pieza formaría parte del ciclo de proyecciones “Buen rollo” programada por el MACBA de Barcelona para dar “cuenta de las historias de las culturas musicales con un especial énfasis en sus aspectos políticos y sociales, es decir, teniendo en cuenta tanto las formas artísticas como las formas de vida alternativa y los contextos donde se sitúan”.


title: María Ruido

text: Desde el 2001, María Ruido forma parte del grupo de trabajo “El Sueño Colectivo”, junto con la artista Virginia Villaplana y la gestora cultural Montse Romero.


title: María Ruido

text: En 2003 recibió el premio premio Nuevos Medios en Generaciones (Madrid) por su obra "La memoria interior". El proyecto, apoyado por el Ministerio de Cultura y la distribuidora de videoarte Hangar (muy vinculada como productora a su trayectoria), es fruto de un viaje a Alemania que la artista realizó a finales del 2000, y de dos años de investigación personal sobre la construcción de la memoria y los mecanismos de producción de la historia. Partiendo de su propia historia familiar, la autora se remonta a la notable emigración de españoles hacia Europa en los años sesenta y setenta y reflexiona sobre los procesos del olvido y el recuerdo para establecer una defensa de la construcción de la memoria personal y colectiva, como reivindicación política, frente a la historia y la memoria oficiales.


title: María Ruido

text: Junto a Uqui Permui, y como comisaria, entre 2002 y 2003 desarrolla "Cuerpos de producción", un proyecto interdisciplinar de intervención en el espacio urbano de Santiago de Compostela en el cual colaboraron artistas, activistas y teóricos procedentes de mucho varios campos. Con el subtítulo “Miradas críticas y relatos feministas en torno a los sujetos sexuados en los espacios públicos”, el proceso de trabajo llevó un año, dentro del cual hubo dos fases diferenciadas y que, en último término, pretendía el diálogo entre artistas, colectivos y público. “Partiendo de la confluencia con ciertos discursos alternativos (o abiertamente discrepantes) a los elaborados por las instituciones homologadas, "Cuerpos de producción" reflexiona sobre los mecanismos de generación de conocimientos, sobre la posibilidad de construir imágenes críticas de nuestros cuerpos en los espacios públicos, sobre nuevas formas de visibilidad implicada y sobre la confluencia de algunas prácticas artísticas y algunas prácticas políticas en esta última década”.


title: María Ruido

text: "Tiempo real" es un ensayo documental que combina material de archivo, entrevistas e imágenes grabadas por la propia cineasta en la Barcelona del momento. La pieza versa sobre “la posibilidad/oportunidad de construir una visibilidad y una narratividad propias de la nueva clase trabajadora (…) alejadas del cine militante clásico o del documental televisivo biempensante y, a la vez, reflexiona sobre la capacidad de generar formas políticas efectivas a través de textos (imágenes y palabras) que desalojen las estrategias de la acción del ámbito productivo y las reintrodujesen, como apunta Paolo Virno, en la esfera pública”.


title: María Ruido

text: A partir de su posición como “trabajadora cultural”, la artista traza en "Tiempo real" una reflexión sobre el concepto de trabajo, que en las últimas décadas se ha transformado radicalmente, e incide en la precariedad del trabajo efectuado por mujeres y en las implicaciones del llamado “trabajo inmaterial”. A su vez, apunta como las dicotomías espaciales y conceptuales entre tiempos/lugares de ocio y laborales ya no resultan operativas. Plantea una nueva representación como práctica política a partir de dos ejes principales, “(des)organización” y “(re)alojo”, y recorre en parte del metraje a la deconstrucció del largometraje Jeanne Dielman, 23 Quai lleva Commerce, 1080 Bruxelles, de la cineasta belga Chantal Akerman sobre el cual Ruido incorpora la lectura de pasajes en "off" de Robert Musil, Franz Kafka o Donna Haraway.


title: María Ruido

text: Cómo expone Patricia Mayayo en el artículo “Otros miradas: mujeres artistas, nuevas tecnologías y capitalismo transnacional”, “el sistema económico actual se ha expandido en el territorio más privado de nuestra experiencia para convertirla en experiencia de producción: las nuevas formas de ocupación (muchas de ellas vinculadas a la externalización de servicios, la extensión del trabajo autónomo y de los contratos por obra o la multiplicación incesante de las variaciones en los tipos de contrato), la dislocación de los tiempos y los espacios de trabajo (en los horarios flexibles, a tiempo parcial, en el teletrabajo y los talleres domésticos), el desarrollo de nuevas tecnologías que presuponen la disponibilidad constante de la trabajadora o trabajador (móvil, correo electrónico, etc.) y la conversión de la subjetividad misma del individuo (la paciencia, la capacidad de trabajar en equipo, la versatilidad…) en herramienta productiva hacen que vivamos, como subraya el vídeo de María Ruido, en el tiempo del “trabajo total”, de los cuerpos productivos más allá del horario laboral”. Este vídeo se exhibió por vez primera como parte de una exposición comisariada a finales de 2003 por Montse Romero en la sala Montcada de la Fundación La Caixa de Barcelona bajo el título "Trabajo total".


title: María Ruido

text: De 2005 datan la instalación "Banco de espacio" y la película "Ficciones anfibias." La primera fue concebida por el proyecto Corner, comisariada por Martí Peran, y consistía en una selección de textos de prensa diaria que tenían que sucederse en un panel electrónico en el escaparate de la Sala de Exposiciones de Caja Madrid en Barcelona. Algunas de estas noticias hacían referencia a la especulación sobre la vivienda en Barcelona y el resto de España. "Banco de espacio" nunca llegó a mostrarse porque fue censurada por la misma institución que la comisarió, alegando que dañaba su imagen.


title: María Ruido

text: Partiendo de la metáfora del anfibio como vehículo crítico, "Ficciones anfibias" es un retrato de Tarrasa y Mataró, dos localidades barcelonesas históricamente vinculadas al sector textil, que en la actualidad se han transformado sustancialmente. Combinando nuevamente material de archivo, testimonios de trabajadores, ex-trabajadores, economistas, etc. y su voz en "off", psugiere que la carrera por la competitividad es una de las coartadas utilizadas para justificar el desmantelamiento del estado de bienestar. Evidencia como las dos localidades “convergen en la reutilización de su patrimonio industrial de maneras que olvidan o maquillan, muchas veces, la memoria de la clase trabajadora y la historia de una forma de producción que construyó nuestras ciudades, igual que en estos momentos se diseña lo que serán estas mismas ciudades en el futuro” [web de la autora].


title: María Ruido

text: El año 2008, "Plan Rosebud." "Sobre documentalidades," "lugares y políticas de memoria" comienza como un proyecto de investigación interdisciplinario centrado en la representación de los dispositivos de control sobre los cuerpos y las subjetividades durante la prolongada dictadura franquista y durante la Transición. Esta obra de casi cuatro horas de duración se estructura en forma de díptico: "Plan Rosebud" 1: "La escena del crimen" y Plan Rosebud 2: "Convocando a los fantasmas"; cada parte, a su vez, se subdivide en cuatro capítulos y tres intermedios. "Plan Rosebud 1" se centra en el debate social suscitado por la llamada Ley de Memoria Histórica en España y plantea el contraste existente entre los lugares de memoria, las políticas de memoria y las industrias culturales. "Plan Rosebud" propone comparativas con la historia reciente del Reino Unido, la era del thatcherismo y otras políticas de memoria europeas activadas después de la Segunda Guerra Mundial.


title: María Ruido

text: En relación al concepto de “memoria histórica”, María Ruido ha expuesto: “La combinación “memoria histórica” es una especie de oxímoron imposible. Son dos cosas diferentes que utilizamos de una manera solapada. Es obvio que la historia es un relato académico, que se nutre de la memoria. Pero la memoria colectiva se construye a través de muy diferentes agentes institucionales de poder, desde la escuela hasta los media. Convierte el documento en monumento. En algo inamovible, que no se puede pensar de otro modo, que es así. Carme Molinero me explicó que el trabajo de los historiadores consiste a delimitar ambas y repensar la segunda documentalmente. No para apropiarse de ella, sino para desentrañar esta institucionalización que, además, depende del momento y del lugar (…)”.


title: María Ruido

text: "También en el 2008", María Ruido fue investigadora invitada en el CILAVS (Centre for Iberian and Latin American Visual Studies, Departamento de Estudios Culturales español, portugués y latinoamericano) en Birkbeck College, de la Universidad de Londres.


title: María Ruido

text: En colaboración con Pablo Marte, desarrolla en 2009 el proyecto "Zona franca", posteriormente integrado en la exposición Low Cost (FAD, Barcelona 2009). El tema central es la zona franca del puerto barcelonés, antigua zona industrial y comercial que ha experimentado una reconversión capitalista orientada a los servicios y al turismo. ahora nuevo blanco para la especulación inmobiliaria.


title: María Ruido

text: La artista gallega vuelve sobre la memoria de la Transición en "Lo que no puede ser visto debe ser mostrado", cortometraje realizado en 2010 “a partir de ciertas producciones del cine militante que contradicen las imágenes oficiales con las cuales se ha elaborado nuestra memoria del final del franquismo y del inicio de la democracia”. En esta pieza se hace un especial énfasis en el fuera de campo, en aquellas imágenes que no existen y que, por lo tanto, se han obviado en la transmisión oficial de una determinada memoria histórica. “El título del documental remite al imperativo ético de las imágenes formulado por Wacjman en su reflexión sobre el arte en el siglo XX. La capacidad de hacer ver las cosas propias del arte se transforma en la posibilidad de hacer surgir en lo visible aquello que falta, lo que no puede verse. Ahondando en esta propuesta, María Ruido fundamenta su trabajo en este mostrar lo que no puede ser visto y que, por lo tanto, está ausente de la representación que se ha transmitido como memoria histórica”.


title: María Ruido

text: En 2011, María Ruido se enfoca en Bilbao. "ElectroClass", producida por Consonni, es una pieza donde se nutre, entre otras fuentes, de material procedente del archivo de la televisión autonómica ETB para reflexionar sobre la disolución del concepto tradicional de clase trabajadora, los efectos del capitalismo en las condiciones laborales a lo largo del tiempo y la transformación urbana. “La película explora la posibilidad de construir, mezclando los escombros de esta misma narración con un corte de otra película o una canción del rock radical vasco, un nuevo imaginario para la clase trabajadora postindustrial. “Esto es el que la hace incómoda”, arriesga Ruido. “Que usando las mismas imágenes, las que están en el archivo, en su mayoría ya emitidas, se puede describir la connivencia de los políticos y estas oligarquías que se lucran con la privatización del espacio público. Es la mezcla lo que inquieta. El potencial de una imagen puesta junto a otra”.


title: María Ruido

text: "Margot Vollmer in Madrid" es un cortometraje sobre la situación social española en 2012, en plena crisis económica, comisariado por el Festival Aarhus (Dinamarca). María Ruido lo dirigió y guionizó nuevamente junto con Pablo Marte. Después crea su última película hasta hoy: "Le rêve est fini / El sueño ha terminado", que combina imágenes grabadas en HD y vídeos en super 8. Se enmarca dentro de un proyecto más amplio titulado “Violencias invisibles”, coproducido por el ARTIUM vitoriano y el MoCAB de Belgrado. La obra parte del concepto de “necropolítica”, acuñado por el politólogo camerunés Achille Mbembe en referencia a la política de inmigración europea. Como en gran parte de su trayectoria, vuelven a converger su trayectoria vital y el contexto histórico presente del Mediterráneo sur, particularmente después de las revueltas árabes en 2011. En aquel momento, la pareja de la realizadora era de Túnez y tuvieron que enfrentarse a varios obstáculos diplomáticos y patriarcales durante su unión. “De esta forma, nuestro trabajo no podía si no imbricar nuestras vidas. Así intentamos reflejarlo a través de imágenes y palabras sobre las dificultades que los dos incorporamos, y a través de los residuos y las huellas de aquellos y aquellas que permanecen en su tumba marítima, ob-scenae, que tienen que permanecer invisibles para el simulacro de la democracia y los derechos humanos neocoloniales y necropolíticos siga funcionando. El sueño europeo se ha acabado, al mismo tiempo que agoniza nuestra hegemonía y se hunde nuestra autonomía; pero también el sueño de la revolución parece haber acabado, al menos momentáneamente, y el levantamiento de África que Frantz Fanon esperaba, está todavía por venir”.


title: María Ruido

text: En 2018 su vídeo "Ficciones anfibias" (2002) formó parte de las obras procedentes del Museo Centro de Arte Reina Sofía que constituyeron la exposición "El poder del arte" ubicada en el Congreso de los Diputados y en el Senado, con motivo del 40 aniversario de la Constitución española.


title: María Ruido

text: - "Hansel y Gretel" (15’), 1997.


title: María Ruido

text: - "Cronología" (9’), 1997.


title: María Ruido

text: - "La voz humana" (7’), 1997.


title: María Ruido

text: - "A Sereíña" (22’), 1997. Con Chus Pato y María Esteirán.


title: María Ruido

text: - "Ethics of Care" (17’), 1999.


title: María Ruido

text: - "New Flesh" (9’), 2001.


title: María Ruido

text: - "La memoria interior" (33’), 2002.


title: María Ruido

text: - "Tiempo real" (43’), 2003.


title: María Ruido

text: - "Ficciones anfibias" (33’), 2005.


title: María Ruido

text: - "Las narrativas del trabajo" (28’), 2005, en colaboración con Virginia Villaplana y Montse Romero.


title: María Ruido

text: - "Plan Rosebud 1: La escena del crimen" (114’) (2008)


title: María Ruido

text: - "Plan Rosebud 2: Convocando a los fantasmas" (120’) (2008)


title: María Ruido

text: - "Zona franca" (20’), 2009.


title: María Ruido

text: - "Le paradis" (4’), 2010.


title: María Ruido

text: - "Lo que no puede ser visto debe ser mostrado" (12’), 2010.


title: María Ruido

text: - "ElectroClass" (53’), 2011.


title: María Ruido

text: - "La plaza y la galería / La piazza e la galleria" (9’30’’), 2013.


title: María Ruido

text: - "Le rêve est fini / the dream is over" (47’), 2013.


title: María Ruido

text: - "Total Work" (con Ursula Biemann), Sala Montcada, Barcelona, 2003.


title: María Ruido

text: - "Los trabajos y los días", Galería Ad hoc, Vigo, 2006.


title: María Ruido

text: - "La escena del crimen", Sala A. Palacios, Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2008.


title: María Ruido

text: - "Work & Words" (1997-2008), Museo Carrillo Gil, México D.F., 2009.


title: María Ruido

text: - "Plan Rosebud: Producing Bodies, Building Memories", C. Puertas de Castilla, Murcia, 2010.


title: María Ruido

text: - "Visiones Contemporáneas #015", DA2 Domus Artium 2002, Salamanca, 2017."Plan Rosebud 2", mejor documental internacional en el 47º Festival de Cine Independiente de Nueva York. [“Un documental de María Ruido, premio en Nueva York”, "El País", 21 de abril de 2009].


title: María Ruido

text: 2011: Zinebi 53, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ciclo ARTISTS KILLED MEDIA STARS


title: María Ruido

text: 2012: Screen from Barcelona, X Screen Festival, Barcelona 9a Muestra de Cine de Lavapiés, Madrid; 23º FID Marseille, Marsella – Sección Écran Parallèl; National Centre for Contemporany Artes, Moscú; Xociviga, 29º de las Jornadas de Cine y Vídeo en Galicia, Orense


title: María Ruido

text: Work and Words: Página web oficial de María Ruido


title: María Ruido

text: Archivo en línea de la Muestra de Films de Mujeres (ficha del artista y de sus películas proyectadas a la Muestra


title: María Ruido

text: CASTRO, Aurelio: “María Ruido, una overloquista”. Texto y entrevista en vídeo a "A cuarta parede", 23 de enero de 2012


title: María Ruido

text: CUÍÑAS, Teresa: “El arte como crónica social”. "El País", Vigo, 7 de septiembre de 2008


title: María Ruido

text: G. AMBRUÑEIRAS, Iván: “Información contra información. El valor de uso de la imagen documental”. "Blogs and Docs." 2008


title: María Ruido

text: MANEM, Martí: Entrevista con María Ruido." Zerom3"


title: María Ruido

text: MARTÍNEZ, Iago: “Hace falta reocupar la televisión”, "El País", La Coruña, 30 de abril de 2012.


title: María Ruido

text: “Un documental de María Ruido, premio en Nueva York”. El País, Santiago de Compostela. 21 de abril de 2009


title: (28516) Möbius

text: (28516) Möbius es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 27 de febrero de 2000 por Paul G. Comba desde el Observatorio de Prescott, en Arizona, Estados Unidos.


title: (28516) Möbius

text: Möbius se designó inicialmente como . Más adelante fue nombrado en honor al matemático, geómetra y astrónomo alemán August Möbius (1790-1868).


title: (28516) Möbius

text: Möbius orbita a una distancia media del Sol de 2,6452 ua, pudiendo acercarse hasta 2,4166 ua y alejarse hasta 2,8738 ua. Tiene una excentricidad de 0,0864 y una inclinación orbital de 8,5426° grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1571 días.


title: (28516) Möbius

text: Su magnitud absoluta es 14,6. Tiene 3,316 km de diámetro. Su albedo se estima en 0,279.


title: Clotilde Kate Brewster

text: Clotilde Kate Brewster (Fontainebleau, Francia 1874- Inglaterra,1937) fue una arquitecta francesa del siglo XIX que desarrolló su trabajo en Italia, Francia, Alemania e Inglaterra.


title: Clotilde Kate Brewster

text: Clotilde Kate Brewster fue una arquitecta interesada en temas de restauración, dibujante, con formación arquitectónica en Italia e Inglaterra. Clotilde Brewster formó parte del grupo de pioneras que, impulsadas por su pasión, supo abrir camino en un mundo profesional fundamentalmente masculino. Fue quizás la primera arquitecta internacional.


title: Clotilde Kate Brewster

text: Hija de Henry B. Brewster, escritor y filósofo norteamericano y Julia Von Stockhausen, noble alemana, Clotilde nació el 1 de noviembre de 1874, en Fontainebleau, Francia. Su infancia transcurrió entre su hogar en Florencia y la casa de Adolf von Hildebrand (escultor y arquitecto) e Irene Schaufellen. Era una casa abierta a toda la élite cultural europea de la época. Entre sus visitantes frecuentes se encontraban Richard Wagner, Clara Schumann y el novelista norteamericano Henry James.


title: Clotilde Kate Brewster

text: Hacia 1880 sus padres adquirieron el Chateau de Avignonet, cerca de Grenoble, Francia, una propiedad del siglo XVII que demandó una larga obra de restauración. Dos eventos simultáneos incidieron en el interés arquitectónico de Clotilde: el incendio del Chateau de Avignonet y la separación de sus padres. Ella se obsesionó con la restauración del Chateau como si eso mismo reconstruyera a su familia. Dibujó planos, cortes, vistas, hizo maquetas, leyó libros de arquitectura y discutió sus diseños con otras personas.


title: Clotilde Kate Brewster

text: Su primer “maitre d’architecture” fue el arquitecto suizo Emanuel La Roche, con quien comenzó ejercitando el dibujo técnico. En 1892, Agnes y Rhoda Garret le sugirieron que presentara alguno de sus trabajos en el concurso para el Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de Chicago (1893), el cual iba a ser inaugurado con la música de Ethel Smyth.


title: Clotilde Kate Brewster

text: A los 18 años, envió seis dibujos en lápiz y tinta de una Villa para presentar en el concurso de Chicago. En ese momento solo 14 arquitectas estaban activas en Estados Unidos (y menos de la mitad en Europa); cinco fueron elegidas para mostrar sus trabajos en el Edificio de la Mujer: Sophia Hayden (que además diseñó el edificio), Lois Lilley Howe, Minerva Parker Nichols, Anna Cobb y Clotilde Brewster.


title: Clotilde Kate Brewster

text: Las hermanas de Ethel Smyth, Mary y Violet y sus maridos fueron asiduos clientes: Mary y Charles Hunter contrataron a Clotilde para varios trabajos en Selaby, Condado de Durham, incluyendo una nueva entrada al Municipio, un alojamiento, establos y canchas de tennis, casa del jardinero y puertas de entrada de muelles, Violet y Richard Hippisley la contrataron para diseñar la fuente del memorial de la Primera Guerra Bóer en Farnborough, Hampshire.


title: Clotilde Kate Brewster

text: Clotilde se destacaba por sobre Percy en talento y en personalidad. Tenía su propio ingreso económico y era bastante distinta a las típicas mujeres inglesas de sus conocidos. Los encargos de Feilding eran modestos, consistiendo en diseños de cottages y reciclajes de antiguos edificios. A pesar de la falta de habilidad para el diseño, era muy competente para la construcción.


title: Clotilde Kate Brewster

text: A raíz de la amistad de su marido con Terence Bourke, recibió el encargo de la restauración y ampliación de Pekes, un gran establecimiento rural en Sussex, Inglaterra. Brewster diseñó y dibujó el proyecto con inspiración florentina, desde los detalles hasta el jardín. Proyectó tondos en el exterior del Secadero de lúpulo (Oast House): “El retrato de la Dama” y “Madonna e hijo con ángeles”. Su marido dirigió los trabajos en el sitio. Construyeron los accesos principales, la cabaña, la escalera principal y el corredor del primer piso. Revistieron el exterior de la casa y edificaron el Ala Eduardiana con sus jardines. La propiedad está llena de otras gemas arquitectónicas como un secadero de lúpulo redondo convertido por los Feildings en una residencia de verano para Lady Mayo, la madre de Bourke. La obra concluyó en 1911.


title: Clotilde Kate Brewster

text: En 1911, los Feildings compraron una propiedad para ellos llamada Stonehill, próxima a la villa Chikkingly, una casa medieval hecha con entramado de madera “todas vigas gigantes de roble y yeso”. Se hizo cargo con sus propias manos de la renovación y transformación de Stonehill, la convirtió de ruina en un lugar encantador y teatral. El escritor de Peter Pan, J. M. Barrie, la conoció y la quiso comprar de inmediato.


title: Clotilde Kate Brewster

text: Para 1922 se dedicó a la restauración de otra propiedad del siglo XVI, Beckley Park. Esta sería el último proyecto arquitectónico de Clotilde Brewster. La obra está catalogada como Grado 2 por el English Heritage donde hoy funciona la Fundación Beckley.Se hizo conocida al diseñar un Palazzo Municipal en Roma y ganar un premio, en 1905, por el diseño de una iglesia en Alemania.


title: Mohorovičić (cráter)

text: Mohorovičić es un cráter de impacto perteneciente a la cara oculta de la Luna. Se encuentra al suroeste del cráter más grande Doppler y de la enorme llanura amurallada de Korolev. Al suroeste de Mohorovičić aparece un pequeño mar lunar, el Lacus Oblivionis. Al sur de esta formación se encuentra una montaña sin nombre que se formó durante el impacto que creó la Cuenca Aitken.


title: Mohorovičić (cráter)

text: Se trata de un cráter circular que ha sufrido un cierto desgaste debido a los impactos posteriores. El cráter satélite "Mohorovičić Z" se halla en el sector norte del suelo interior, adyacente al brocal. Un pequeño cráter en forma de copa penetra en el borde occidental.


title: Mohorovičić (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Mohorovičić.


title: Mary Colter

text: Mary Elizabeth Jane Colter (Pittsburgh, Pensilvania, 4 de abril de 1869 - Santa Fe, Nuevo México, 8 de enero de 1958) fue una arquitecta estadounidense que diseñó para la empresa Fred Harvey a principios del siglo XX. En su obra aparecen fusionados elementos vinculados a la arquitectura neocolonial como americana


title: Mary Colter

text: Su familia paterna tuvo diversas residencias: vivieron por un tiempo en Colorado, luego en Texas, para establecerse definitivamente en St. Paul, Minnesota. Su padre, William H. Colter, era inmigrante irlandés y falleció cuando Mary Colter tenía diecisiete años. Ella decidió estudiar para sostener a su madre y hermana. Mary Colter terminó la escuela secundaria a los catorce años; entonces asistió a la Escuela de Diseño de California, que actualmente es el Instituto de Arte de San Francisco, y también fue aprendiz por algún tiempo en un estudio de arquitectura local. Mary Colter desde muy joven luchó por ser fiel a sus intereses y motivaciones.


title: Mary Colter

text: En 1901, Mary Colter, con ayuda de Minnie Harvey Hücke, consiguió trabajo temporal, para desempeñarse durante la temporada de verano en la empresa de su familia, la Fred Harvey Company. Algunos años después, en 1910, Mary Colter se convirtió en la diseñadora más reconocida de firma; y poco tiempo después empezó a desempeñarse como la arquitecta principal de la misma empresa. Desarrolló esa actividad en esa empresa durante 38 años, desvinculándose en 1948. Durante esos años trabajó muy intensamente y desarrolló más de veinte proyectos, entre ellos pueden destacarse: importantes hoteles, comercios, casas de campo y espacios públicos. Además diseñó interiores de las estaciones de ferrocarril en Chicago, Kansas City y Los Ángeles. incluso diseñó el interior de un coche comedor.


title: Mary Colter

text: En 1925 la empresa que tenía a su cargo el ferrocarril Santa Fe compró el hotel La Fonda en la plaza vieja de la ciudad de Santa Fe, Nuevo México y entonces lo alquiló a la empresa Harvey. Colter se encargó del desarrollo del proyecto de diseño interior. Con su trabajo Mary Colter definió una propuesta integral que demandó para su concreción que se contraten a artistas y artesanos de localidades vecinas para la producción de muebles, accesorios e iluminación.


title: Mary Colter

text: Entre sus trabajos destacados cabe especial mención su participación en el proyecto del Ferrocarril de Santa Fe y en el parque nacional del Gran Cañón; como parte de esa propuesta son conocidos varios edificios, entre ellos el puesto de observación y la torre de vigilancia. También ha diseñado el rancho de huéspedes en la parte inferior del cañón, en las proximidades del río Colorado. Sus construcciones se asemejan a viviendas de los nativos americanos, incluso parecen ruinas. Esta apariencia es intencional y se lograba con la utilización de la cuchilla del arado como herramienta. Ese materialidad es distintiva de su producción. Su labor definió así un estilo caracterizado por la conjunción de reminiscencias del neocolonial español con motivos nativos americanos; el mencionado estilo se convirtió en típico del suroeste de Estados Unidos, y es conocido actualmente como estilo Santa Fe. La arquitecta Colter además de su importante producción proyectual caracterizada por la búsqueda de autenticidad, se dedicó a la enseñanza de la Arquitectura y trabajó como docente de dibujo en una escuela de Artes.


title: Mary Colter

text: Como parte de su gran producción la arquitecta Colter también se dedicó al diseño de diversos objetos como cubiertos, vajilla; además incursionó en el diseño de indumentaria al diseñar el uniforme del personal hotelero; todo lo producido manifiesta su compromiso y pasión por el diseño.


title: Mary Colter

text: A pesar de los aportes que hizo a la disciplina con sus diseños, que en todos los casos fueron producto de la investigación y la planificación meticulosa, su reconocimiento fue muy limitado en una profesión dominada por los hombres. Su nombre pocas veces figuraba en los edificios que proyectó y tampoco recibió el merecido reconocimiento de sus colegas contemporáneos. El estado de Arizona no permitía a las mujeres firmar proyectos así que más de una vez lo firmó alguno de sus trabajadores.


title: Mary Colter

text: Once de los edificios proyectados por Mary Colter están en el Registro Nacional de Lugares Históricos y cinco han sido destacados por su valor histórico nacional.


title: Mary Colter

text: Algunos de sus proyectos sobrevivieron al siglo XX como consecuencia de la aparición de las carreteras y el aumento de viajes en automóvil, algunos hoteles y restaurantes de las estaciones de ferrocarril desaparecieron.


title: Mary Colter

text: Según la reseña de Clarissa Massey:Virginia Grattan describió su obra del siguiente modo: "Sus edificios se adaptan a su entorno, ya que surgieron de la historia de la tierra, a la cual pertenecían".


title: Mary Colter

text: En 2014, el Servicio de Parques Nacionales del Gran Cañón celebró el centenario de dos edificios diseñados por Colter meticulosamente: el puesto de observación y el restaurante Ermitaños.


title: Reinaldo Conrad

text: Reinaldo Conrad, nacido el 31 de mayo de 1942 en São Paulo (Brasil), es un regatista brasileño.


title: Reinaldo Conrad

text: Conquistó la primera medalla olímpica de la historia de Brasil en vela cuando ganó la medalla de bronce en los , en la clase Flying Dutchman. Participó en cinco ediciones de los Juegos Olímpicos (Roma 1960, Tokio 1964, México 1968, Múnich 1972 y Montreal 1976). En también ganó la medalla de bronce en Flying Dutchman.


title: Reinaldo Conrad

text: En 1962 y 1964 ganó el Campeonato del Hemisferio Occidental y Oriente de la clase Snipe con su hermano Ralph.


title: Reinaldo Conrad

text: También ganó cuatro medallas en los Juegos Panamericanos: dos de oro en Snipe (1959 y 1963), y una de plata y otra de oro en Flying Dutchman (1967 y 1975).


title: CeCe Peniston

text: CeCe Peniston (nacida como Cecilia Veronica Peniston; Dayton, Ohio, 6 de septiembre de 1969) es una cantante estadounidense que a principios de los años 1990 fue una de las más exitosas artistas de música de baile en la historia de Billboard Dance music/club de EE.UU. consiguiendo cinco número uno en tres años.Su canción más afamada "Finally" llegó a ser una de los temas más vendidos en el mundo, con tres millones de copias.


title: CeCe Peniston

text: En diciembre de 2016, la revista "Billboard" la colocó entre los Top 100 cantante de música Dance/Club de todos los tiempos (como la 52.ª).


title: CeCe Peniston

text: Pasó la mayor parte de sus años de formación en Phoenix, donde se mudó a los nueve años. Comenzó a cantar en la iglesia y haciendo obras de teatro y musicales en sexto grado. Participó en concursos de karaoke locales y shows de talentos de canto, y, además tomaba clases de piano.


title: CeCe Peniston

text: Fue coronada Miss Arizona Negra en 1989 y Miss Galaxy en 1990.


title: CeCe Peniston

text: Peniston comenzó a escribir letras de canciones en el instituto. La de su éxito internacional "Finally" fueron escritas supuestamente durante una clase de química.


title: CeCe Peniston

text: Comenzó su carrera musical en enero de 1991, cuando Felipe "DJ Wax Dawg" Delgado, su amigo y productor residente también en Phoenix, pidió a "CeCe" hacer coros en el nuevo disco de Tonya Davis, una rapera conocida como "Overweight Pooch".


title: CeCe Peniston

text: Un año después publicó "Finally", su primer sencillo. La canción irrumpió en la escena 'dance' de Estados Unidos en el otoño de 1991, donde se convirtió en un himno de baile instantáneamente alcanzando en octubre, la parte superior de la lista Billboard Hot Dance Music durante dos semanas, y lograr una respetuosa posición (No. # 29) en el extranjero.


title: CeCe Peniston

text: Después de su primer tema grabó un álbum del mismo nombre que fue publicado en enero del año siguiente.


title: CeCe Peniston

text: "We got a love Thang", el segundo sencillo (coescrito con Chantay Savage), fue número 1 en Estados Unidos en febrero y en Inglaterra el No. 6.


title: CeCe Peniston

text: Peniston comenzó una gira en pequeñas salas de cine en los EE. UU. en apoyo de su álbum. Sus viajes comenzaron con una serie de espectáculos en las Filipinas, Japón, Reino Unido, Alemania, España e Italia, y después de su regreso a los EE.UU., Peniston lanzó "Keep On Walkin '", una composición de hip hop que consiguió en junio su tercer número 1 en el Billboard Hot Dance Music y otro Top 10 en el Reino Unido.


title: CeCe Peniston

text: El 17 de octubre, la revista Billboard anunció que Peniston era la candidata principal para los premios "Billboard", siendo nominado en cuatro categorías: tres veces en la categoría de baile con "Finally" (Mejor Nuevo Artista, Mejor Artista Femenina y Mejor Dirección), y uno en la categoría R&B/Rap (Mejor Artista femenina) por su éxito "Keep on Walkin'". En definitiva, la canción ganó dos premios, y tres de sus sencillos lanzados en 1992 figuraban también dentro de las 100 mejores canciones de las listas de ventas de fin de año. En el Reino Unido, Peniston fue catalogada en la nº20 de Mejores Ventas de Singles en 1992.


title: CeCe Peniston

text: Otras canciones tomadas del álbum alcanzaron la categoría de Top 40 y al final del año Peniston recibió varios premios por sus logros en la industria de la música en 1992, entre ellos, un premio Billboard de la Música (como Mejor Nueva Artista Dance), tres premios ASCAP (para la canción del año, canción más interpretada del año, y compositor Pop del Año), otros tres premios (como mejor nueva artista dance, mejor solista dance. El álbum fue nominado a un Premio de la Música Soul Train '93 como el mejor álbum R&B/Soul en categoría femenina.


title: CeCe Peniston

text: Un año después, publicó su segundo álbum, y para evitar verse encasillada en la música de baile incluyó varias baladas aunque ninguna fue elegida para sencillo. "I'm in the Mood" fue finalmente el primer sencillo, siendo de nuevo No. 1 de Peniston en EE.UU. y alcanzó el No. 16 en el Reino Unido. "I'm Not Over You" fue el segundo y "Hit by Love" la tercera canción tomada del álbum.


title: CeCe Peniston

text: Al final del año 1994 Peniston fue nombrada artista número 1 de Billboard Hot Dance Music / Club. También fue calificada como la quinta artista femenina del Top R&B Singles (detrás de Janet Jackson, Toni Braxton, Aaliyah y Mariah Carey).


title: CeCe Peniston

text: Como miembro del quinteto gospel llamado "The Sisters of Glory" grabó un álbum espiritual en 1995.


title: CeCe Peniston

text: En 1996, la cantante puclica su tercer álbum "I'm movin' on". La pista principal, "Movin 'On", de base R&B con elementos de varios géneros, fue producido por Dave 'Jam' Hall, el responsable del tema 'Dreamlover' de Mariah Carey y algunos temas de Madonna de su anterior LP Bedtime Stories. La canción entró en el Top 40 de las listas R&B/Hip de EE. UU. en el puesto número #29. Y los siguientes singles el número #48 y # 52,] con ninguna entrada en la lista "Hot 100".


title: CeCe Peniston

text: En 1998, el 'remix' de David Morales del tema "Somebody Else's Guy", incluido en el álbum, pero originalmente popularizado por Jocelyn Brown, fue un éxito sorprendente en Europa, donde se alcanzó el número #13 en el Reino Unido y el #26 en Japón. y fue el tem elegido para promover un recopilatorio de grandes éxitos titulado simplemente "The Best Of".


title: CeCe Peniston

text: Su siguiente álbum, "No body else", no llegó a ver la luz por diferentes motivos y a partir de entonces, lejos ya del mainstream tras su éxito en los años 90, pasó la década de los 2000s como artistas de grabación de diversos estilos e influencias musicales que la mantuvieron en la industria de la música y a ojos del público como gran vocalista.


title: CeCe Peniston

text: Solo álbumes:


title: CeCe Peniston

text: Otros álbumes:


title: Joseph and Mary Jane League House

text: Joseph and Mary Jane League House, también conocida como League House, situada en Macon, Georgia. Importante por su arquitectura y por su asociación con dos de los primeras arquitectas mujeres en Georgia. Está registrado en el Registro Nacional de Sitios Históricos en enero de 2009.


title: Joseph and Mary Jane League House

text: Inscrita como propiedad de la semana dentro del programa del Servicio de parque nacional que empezó en julio de 2008.


title: Línea 5 Hospital Reina Sofía - Renfe - San Juan de Dios

text: La línea 5 de autobuses corresponde con el recorrido urbano de la ciudad de Córdoba (España), la empresa encargada de llevar a cabo el funcionamiento de esta línea es AUCORSA, una empresa municipal del ayuntamiento de Córdoba.La línea 5 corresponde a Hospital Reina Sofía - Renfe - Valdeolleros y cuenta con 50 paradas aproximadamente. A continuación se pueden observar las líneas urbanas de la ciudad de Córdoba.


title: Noble tren de artillería

text: El noble tren de artillería, también conocido como la expedición de Knox, fue una expedición liderada por el coronel de la Armada Continental Henry Knox, consistente en transportar artillería pesada que había sido capturada en el fuerte Ticonderoga a los alrededores de Boston, Massachusetts, durante el invierno de 1775-1776.


title: Noble tren de artillería

text: Knox capturó el fuerte Ticonderoga en noviembre de 1775, y durante los tres meses de invierno se las ingenió para transportar 60 toneladas de cañones y otro armamento, en barcos, caballos y trineos tirados por bueyes, a través de caminos de poco calidad, dos ríos semihelados, bosques y ciénagas de la zona poco habitada de los Berkshires, hasta el área de Boston. El historiador Victor Brooks ha denominado esta expedición como «una de las más fabulosas hazañas de logística de toda la guerra de Independencia de los Estados Unidos».


title: Noble tren de artillería

text: La ruta que siguió Knox es conocida como "Ruta Henry Knox" y los estados de Nueva York y Massachusetts han erigido marcas a lo largo del camino.


title: Noble tren de artillería

text: Después de que la guerra de Independencia comenzara con las batallas de Lexington y Concord en abril de 1775, Benedict Arnold, un líder militar de Connecticut que había llegado con sus hombres para apoyar el Asedio de Boston, dio la noticia de que en el fuerte Ticonderoga, en el lago Champlain en la provincia de Nueva York, había artillería pesada de gran calidad, y que dicho fuerte estaba mal defendido, y Arnold fue autorizado para capturarlo.


title: Noble tren de artillería

text: La idea de capturar Ticonderoga también la había tenido Ethan Allen y sus Green Mountain Boys procedentes del territorio Concesiones de Nuevo Hampshire (en la actualidad Vermont). Arnold y Allen unieron fuerzas y el 10 de mayo una fuerza de 83 hombres capturó el fuerte sin tener que luchar. El día siguiente un destacamento de hombres capturó el Fuerte Crown Point nuevamente sin tener que luchar.


title: Noble tren de artillería

text: Arnold comenzó a inventariar el equipamiento aprovechable de los dos fuertes. Dificultado por la falta de recursos, y por discusiones primero con Allen, y posteriormente con una milicia procedente de Connecticut que había sido enviada en junio para proteger el fuerte, Arnold abandonó la misión.


title: Noble tren de artillería

text: En junio de 1775, George Washington asumió el mando de las fuerzas que estaban a las afueras de Boston. Uno de los problemas significantes que observó en la Armada Continental fue la falta de artillería pesada, que hacía las operaciones ofensivas virtualmente imposibles, y eligió al joven coronel de 25 años Henry Knox para comandar la misión de traer los cañones Ticonderoga hasta Boston.


title: Noble tren de artillería

text: Knox, un vendedor de libros de 25 años con interés en asuntos militares, sirvió en la milicia de Massachusetts y se hizo amigo de Washington al llegar a Boston. Cuando Washington le asignó la misión de traer los cañones, escribió «no se debe reparar en gastos para obtenerlo». El 16 de noviembre autorizó a Knox para la misión y designó 1000 dólares para el propósito, y escribió al general Philip Schuyler pidiéndolo que ayudase a Knox en el empeño.


title: Noble tren de artillería

text: Knox partió del campamento de Boston el 17 de noviembre, y después de viajar a Nueva York a por suministros, alcanzó Ticonderoga el 5 de diciembre. La noche antes, en Fort George, compartió habitación con un joven prisionero británico llamado John André, que había sido hecho prisionero durante el asedio del fuerte Saint Jean. Ambos tenían la misma edad y temperamento y encontraron muchos temas de los que charlar. Esta no fue la única vez que se vieron, porque se volverían a encontrar en una corte marcial presidida por Knox que sentenciaba a André a muerte por su papel en la traición de Benedict Arnold.


title: Noble tren de artillería

text: Las fuentes de mucha de la actividad diaria en este viaje son el diario de Knox y sus cartas. Mientras que su descripción de algunos eventos y fechas es detallada, también hay significativas "lagunas", sobre todo en la sección de Massachusetts. Algunas de estas "lagunas" es porque Knox no escribió sobre ello, y otras a que algunas de las páginas del diario se han perdido.


title: Noble tren de artillería

text: En cuanto capturaron Ticonderoga, Knox enseguida empezó con el recuento o inventario de las armas. Seleccionó 59 piezas incluyendo cañones, morteros y obuses. Estimó que el peso total sería de unas 60 toneladas, con cada cañón pesando 2300 kg.


title: Noble tren de artillería

text: El equipo fue llevado primero por tierra desde el fuerte hasta el norte del lago George, donde fue cargado en una gabarra. El 6 de diciembre, la gabarra partió para el extremo sur del lago, con Knox dirigiendo delante en un pequeño bote. El hielo empezaba a cubrir la superficie del lago, pero la gabarra consiguió alcanzar su destino.


title: Noble tren de artillería

text: El 17 de diciembre Knox escribió a Washington: «Hemos construido 42 sólidos trineos y nos hemos provisto de 80 yugos y bueyes. Esperamos, en 16 o 17 días, poder presentarle a Su Excelencia el noble tren de artillería».


title: Noble tren de artillería

text: Knox partió hacia Albany, por delante del "tren". Al llegar a Glens Falls, cruzó el helado río Hudson, y siguió camino hacia Saratoga, llegando a New City (actualmente Langsingburg) el día de Navidad. Ese día cayó medio metro de nieve, lo que retrasó su llegada a Albany. Allí Knox se citó con el general Philip Schuyler y juntos trabajaron varios días planeando lo necesario para traer el "noble tren" hasta la ciudad. La nieve era suficiente para arrastrar los trineos, pero la capa de hielo del río todavía no era lo bastante gruesa, por lo que Knox mandó a sus hombres que echaran agua sobre el río para que se hiciese hielo y engrosara la capa. El 4 de enero, el primer cañón llegó a Albany mientras que otros tardaron porque se hundieron en el río y hubo que rescatarlos, pero finalmente el 9 de enero el último de los cañones había llegado.


title: Noble tren de artillería

text: Los detalles del resto del viaje están incompletos, ya que el diario de Knox termina el 12 de enero. El 12 de enero llegaron a los alrededores de Claverack, Nueva York, el 12 de enero y pusieron rumbo a los Berkshires, llegando a Blandford (Massachusetts) dos días después. Allí, el líder de la tropa, rehusó continuar debido a una falta de nieve en el descenso al valle del río Connecticut. Knox compró más bueyes y animó a la tropa a continuar. Cuanto más se iba moviendo el tren hacia el este, las noticias se esparcían, y la gente salía a verlos pasar.


title: Noble tren de artillería

text: En Springfield, algunos de sus hombres quisieron regresar a casa, y Knox tuvo que contratar nuevo personal. John Adams relató que vio pasar el tren por Framingham el 25 de enero. Dos días después llegaron a Cambridge y Knox anunció personalmente su llegada a Washington. En total tardaron 10 semanas.


title: Noble tren de artillería

text: Cuando el equipo comenzó a llegar al área de Boston, Washington, buscando el final del asedio, formuló un plan para por fin echar a los británicos de Boston, y lanzaría un ataque a la ciudad a través del río Charles. Siguiendo este plan dispuso los cañones en el punto Lechmere y Roxbury, y abrieron fuego sobre Boston la noche del 2 de marzo, mientras se fortificaba la colina Dorchester Heights, desde donde los cañones amenzarían la ciudad y la flota británica que se encontraba en el puerto. En la noche del 4 de marzo, las fuerzas continentales tomaron la colina.


title: Noble tren de artillería

text: El general británico William Howe, primero planeó asaltar la colina, pero una tormenta de nieve, le hizo desistir de su plan, y decidieron finalmente rendirse. El 17 de marzo las tropas británicas y los colonos lealista dejaban Boston y salían rumbo a Halifax, Nueva Escocia.


title: Challenger de Saint-Brieuc 2017

text: El torneo Open Harmonie mutuelle 2017 fue un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series 2017. Se disputará su 14ª edición sobre superficie dura bajo techo, en Saint-Brieuc, Francia entre el 28 de marzo al el 2 de abril de 2017.Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC):


title: Challenger de Saint-Brieuc 2017

text: Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q): Sitio oficial


title: Línea 6 Levante - Tejares - Guadalquivir

text: La línea 6 de autobuses corresponde con el recorrido urbano de la ciudad de Córdoba (España), la empresa encargada de llevar a cabo el funcionamiento de esta línea es AUCORSA, una empresa municipal del ayuntamiento de Córdoba. La línea 6 corresponde al trayecto Levante - Tejares - Polígono del Guadalquivier y cuenta con 40 paradas aproximadamente. A continuación se pueden observar las líneas urbanas de la ciudad de Córdoba.


title: Orvieto (desambiguación)

text: Orvieto puede hacer referencia a:


title: Florea Dumitrache

text: Florea «Mopsul» Dumitrache (Bucarest, Rumania, 22 de mayo de 1948-ibídem, 26 de abril de 2007) fue un jugador y entrenador de fútbol rumano. En su etapa como jugador profesional se desempeñaba como delantero.


title: Florea Dumitrache

text: El estadio del FC Dinamo II București pasó a llamarse Stadionul Florea Dumitrache en su honor.


title: Florea Dumitrache

text: Murió el 26 de abril de 2007 a la edad de 59 años, a causa de una hemorragia cerebral.


title: Florea Dumitrache

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Rumania en 31 ocasiones y convirtió 15 goles.


title: Pobre negro

text: Pobre negro es una telenovela venezolana producida y transmitida por RCTV en el año 1989. Protagonizada por Franklin Virgüez y Marlene Maseda. Una historia original escrita por Rómulo Gallegos y bajo la adaptación de Gustavo Michelena.


title: Pobre negro

text: Bajo la dirección general de Luis Alberto Lamata, y cuenta con los 30 capítulos de una hora de duración.


title: Jorge Enrique Pulido Televisión

text: Jorge Enrique Pulido Televisión fue una programadora colombiana que fue propiedad del periodista Jorge Enrique Pulido.


title: Jorge Enrique Pulido Televisión

text: Fundada en 1979, produjo principalmente programas de actualidad, entre ellos Canal Abierto, Las Investigadoras y el noticiero Mundovisión, del cual era presentador y director cuando fue asesinado en 1989 por el Cartel de Medellín al concluir una de sus emisiones. A consecuencia de la muerte de Pulido, la programadora salió del aire en mayo de 1990.


title: Noticiero 24 Horas (Colombia)

text: El Noticiero 24 Horas fue un noticiero colombiano producido por la ex programadora del mismo nombre y cuyos propietarios fueron Mauricio Gómez y Sergio Arboleda Casas.


title: Noticiero 24 Horas (Colombia)

text: Emitido entre el 3 de enero de 1977 y el 21 de enero de 2000, dominó el horario de lunes a viernes a las 7:00 p. m. por más de 20 años hasta que la licitación televisiva de 1997 obligó al noticiero a cambiar de horario a partir de enero de 1998 en favor del horario de las 12:30 del mediodía comprendido en dos espacios: el Noticiero 24 Horas de lunes a viernes y el Informativo 24 Horas La Revista los sábados, domingos y festivos. El cambio de horario y la crisis de las programadoras de finales de los 90 y principios de la década de 2000 llevó a la programadora a su final.


title: Noticiero Criptón

text: El Noticiero Criptón fue un programa de televisión de noticias colombiano emitido entre el 4 de julio de 1987 y el 28 de diciembre de 1997 en la Cadena 2/Canal A y entre el 18 de julio de 1998 y el 9 de abril de 2000 en TV Andina. Producido por la programadora del mismo nombre, fue fundado por Diana Turbay.


title: Noticiero Criptón

text: Siendo un noticiero emitido los fines de semana, inicialmente fue emitido a las 8:00 pm, trasladándose al horario de la 1:00 pm en la licitación de 1991. En 1997, la familia Turbay vendió su participación en Criptón comprando en su lugar una participación en Andes Televisión, al tiempo que se retiraba de la licitación de ese año.


title: Noticiero Criptón

text: Los nuevos propietarios de Criptón decidieron continuar con el noticiero, recibiendo una emisión diaria en TV Andina en 1998. El noticiero salió del aire en 2000 con la muerte del presentador Hernán Castrillón. y también en buena causa por la crisis de la televisión pública en 2000 tras la llegada de los canales privados Canal RCN y Caracol Televisión.


title: Noticiero Criptón

text: La cortinilla musical de este noticiero fue una adaptación de la serie de televisión de 1978 "Battlestar Galactica", con el que que se hizo celebre y generó recordación entre los televidentes.


title: Umeko Ando

text: Umeko Ando (安東 ウメ子 Andō Umeko, noviembre 20, 1932 – julio 15, 2004) fue una cantante de música tradicional "Ainu" e intérprete de "mukkuri". Además de haber grabado varios álbumes, frecuentemente en compañía de Oki Kano, su arte fue destacado póstumamente en la banda sonora de la serie de anime Samurai Champloo con su canción "Pekambe Uk" (ペカンベ ウㇰ?, "Canción de la cosecha de trigo"). El episodio 17 de dicha serie, en el cual puede escucharse esta canción, fue dedicado a su memoria.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: Hilda Elisabeth Sjöblom (Mariehamn, Finlandia 16 de enero de 1867-10 de junio de 1952), conocida como Hilda Hongell, fue una de las primeras arquitectas finlandesas. Con 107 obras diseñadas fue la principal autora de la localidad costera de Mariehamn. Estudió y construyó en una época donde sólo los hombres eran admitidos.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: Inició sus estudios en la Escuela Industrial de Helsinki, en una época en que únicamente hombres eran admitidos. En 1893 recibió el título de "Master Builder", convirtiéndose en la primera mujer en recibir este título, y en 1894 inició sus estudios en Arquitectura en la misma institución. Hongell fue una de las primeras arquitectas finlandesas, perteneciente a la primera generación de mujeres que a finales del siglo XIX comenzó a consolidar una carrera profesional fuera del hogar.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: Hongell asistió desde pequeña a su padre Johan Andersson Sjöblom (1831-1888) quien fuera concejal de Mariehamn, pero en su tiempo libre se dedicaba a diseñar residencias para los futuros habitantes de la isla. Hongell lo asistió desarrollando su interés en el diseño y la construcción.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: En 1889, tras la muerte de su padre, Hongell continuó diseñando residencias en Mariehamn. Debido a la falta de oportunidades en las Islas de Åland para formalizar su formación como proyectista viajó en 1891 a Helsinki e inició sus estudios en la Escuela Industrial de Helsinski (fundada en 1871), en una época en que únicamente hombres eran admitidos. En 1893 recibió el título de "Master Builder", convirtiéndose en la primera mujer en recibirlo.En 1894 inició sus estudios en Arquitectura en la misma institución. Resulta interesante mencionar que Finlandia fue el primer país europeo en permitir a las mujeres cursar estudios profesionales de arquitectura y recibir un título, aunque inicialmente fuesen llamadas “estudiantes especiales”.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: En 1896 Hilda Hongell se incorporó a trabajar en un estudio de arquitectura en Helsinki, un año después contrajo matrimonio con Sandrid Hongell (1870 – s.f.), con quien trabajó y diseñó en conjunto durante los primeros años de su carrera.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: El papel que tuvo Hilda Hongell en el proceso de expansión y modernización de la ciudad de Mariehamn fue determinante, pues se le atribuye el diseño de al menos 98 edificaciones,44 de ellas aún se encuentran en pie. La Dra. Mia Åkerfelt en su tesis doctoral "Hilda Hongell constructora" "y la puesta en escena de la ciudad balnearia de Mariehamn en 1890" se plantea cuál ha sido el valor agregado que ella podría ofrecer a los clientes de Marienhamn.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: Entre los principales aportes de Hongell se pueden mencionar: una propuesta novedosa de alojamiento para turistas en amplios apartamentos con terrazas, la adaptación de la vivienda tradicional de Mariehamn a los ideales burgueses al incorporar un pórtico en la entrada principal de cara a la calle, balcones, terrazas y ornamentos característicos del "Swiss style". Sus aportes siguen siendo hasta este día el fundamento de la historia arquitectónica de la ciudad.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: Su intensa producción arquitectónica durante la década de 1890 y principios de 1900 la constituye como principal autora de la localidad costera de Mariehamn.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: A partir del nacimiento de su segundo hijo en 1902, Hongell disminuyó su producción arquitectónica. Se han registrado un total de 107 proyectos diseñados a lo largo de su vida, la última edificación diseñada para la ciudad de Mariehamn data de 1912 y el último proyecto registrado fue un edificio en las islas de Åland en 1928.


title: Hilda Elisabeth Sjöblom

text: Hongell falleció el 10 de junio de 1952 a los 85 años.


El Complejo Petroquímico José Antonio Anzoátegui (CJAA) está ubicado en Barcelona, Estado Anzoátegui y tiene una superficie de 740 hectáreas en la que se encuentran instaladas las plantas de empresas mixtas en las que Pequiven tiene participación accionaria.


title: Complejo Petroquímico José Antonio Anzoátegui

text: Es uno de los tres complejos nacionales que administra Pequiven, situada entre las poblaciones de Píritu y Barcelona denominado oficialmente como Complejo Petroquímico General de División José Antonio Anzoátegui se inauguró el 14 de agosto de 1990, con el fin de impulsar el desarrollo de la petroquímica en el oriente del país y actuar como condominio industrial de las empresas mixtas que operan en el área, mediante el suministro de los servicios básicos necesarios para su operación. En la década de los 90' se crearon las líneas de producción. También conocido como el Complejo Criogénico de Oriente. Dentro del área del complejo funcionan diferentes empresas entre ellas están:


text: En 1998 comienzan a operar las plantas de Urea y Amoniaco de:


text: Dentro del complejo desde finales de los 90 también funcionaban seis plantas de mejoradores de petróleo crudo extra pesado Para 2015, cuando el complejo cumplió 25 años de operaciones, esta petroquímica era responsable de la exportación del 65% del crudo venezolano al despachar en promedio unos 1,2 millones de barriles diarios.  Gracias a la ineficiencia en la administración y gerencia de la petrolera PDVSA, su productividad ha caído a niveles mínimos, llevando a su estructura y estado actual a un estado precario por la falta de mantenimiento.


text: La acumulación de coque en las instalaciones del complejo formaban inmensas montañas que llegaban hasta los 30 a 60 metros de altura. el origen esta en el tratamiento del crudo extrapesado en cada uno de los mejoradores entre los años 2006 y 2014, Numerosas estimaciones calculan que las empresas que procesan el petróleo proveniente de la Faja Petrolífera del Orinoco producen unas 15.000 toneladas de coque diariamente y se habla de una acumulación de este residuo en los patios de entre 10 y 40 millones de toneladas. El coque contiene metales pesados como el vanadio y el níquel que son una amenaza para la salud humana y la biodiversidad. Las partículas pueden fácilmente entrar a las vías respiratorias a través del aire. En menor escala también hay depósitos de azufre como resultado del mejoramiento de los petróleos extra-pesados. Los gases emitidos por el complejo generan severas contaminaciones del aire. Resultados de estudios publicados en el balance anual 2013 de Pdvsa confirman las denuncias de las comunidades y especifica que, al menos en 4 parámetros, en el (CJAA) se generan emisiones contaminantes por encima de lo establecido en la normativa. Se cuentan gases tan dañinos como el H2S o ácido sulfhídrico. Además, cabe agregar que estas emisiones constituyen una terrible contribución al problema del cambio climático.


text: Venezuela antes del 2007 era el segundo exportador de coque con unas 50 mil toneladas al año, la verdadera tragedia ocurrió el 3 de enero de 2009, un incendio en uno de los terminales de embarque del Complejo Criogénico “José Antonio Anzoátegui” acabó con la banda que transportaba el coque a los buques exportadores. A partir de esa fecha se comenzó a acumular, La transnacional Koch Terminales y Sólidos del Caribe CA era la encargada de las labores de colocación en los barcos, y su casa matriz, Koch Mineral C.A. se encargaba de la comercialización en el extranjero (el coque venezolano era comprado por Holanda, Turquía, Italia y Brasil)


text: Después de una licitación en el año 2016 varios medios de comunicación sostienen que una semana después de financiar la defensa de los sobrinos presidenciales, en el portal de Pdvsa el resultado de la licitación para el acondicionamiento, manejo y desalojo del coque en el Complejo Industrial José Antonio Anzoátegui, la había ganado una empresa Maroil Trading, propiedad de Wilmer Ruperti se adjudica el contrato de 138 millones de dólares para deshacerse de montaña de coque, cuyo valor real en el mercado internacional es de mil millones de dólares.


text: En noviembre de 2019 Venezuela exportó 26,000 toneladas de coque a Cuba a un precio promedio de 65 dólares la tonelada para un total de 1,700 millones de dólares


title: Alfonsina Juana Burga

text: Alfonsina Juana Burga de Pérez (2 de julio de 1948, Tigre, Buenos Aires, secuestrada desaparecida, 1 de julio de 1976, San Fernando, Buenos Aires) militante del Peronismo de Base (PB), víctima de la última dictadura cívico militar de Argentina


title: Alfonsina Juana Burga

text: Trabajó como maestra en la Escuela Nº 14 de General Pacheco, zona Norte del Gran Buenos Aires. Sentía una gran pasión por la escritura y contaba con un perfil de educadora integral. Estudiaba en la Facultad de Filosofía y Letra.


title: Alfonsina Juana Burga

text: Casada con Eduardo Mario Pérez, obrero gráfico, también militante del PB y preso político entre 1975 y 1981, quien es autor junto a Eduardo Luis Duhalde del libro “De Taco Ralo a la alternativa independiente. Historia documental de las Fuerzas Armadas Peronistas y del Peronismo de Base”, editado por Ediciones de la Campana en 2002.


title: Alfonsina Juana Burga

text: Burga fue secuestrada en San Fernando, provincia de Buenos Aires, el 1 de julio de 1976 y asesinada el mismo día, en la RN 9, a poca distancia del lugar del secuestro. Pese a los intentos administrativos y judiciales su cuerpo no se ha podido localizar.


title: Fay Kellogg

text: Fay Kellogg (Milton, Pensilvania, Estados Unidos, 1871-Brooklyn, 10 de julio de 1918) arquitecta, sufragista y defensora de los derechos de las mujeres.Viajó a estudiar a París donde gracias a sus esfuerzos el gobierno francés aprobó una ley para permitir que las mujeres estudiaran en la École des Beaux Arts. En 1903 fundó su propia firma y se convirtió en una especialista en construcción en acero.


title: Fay Kellogg

text: Kellogg nació en Milton, Pensilvania, un pequeño pueblo que hasta el día de hoy no sobrepasa los diez mil habitantes. Su intención era convertirse en médica y comenzó sus estudios en la Columbian College, ahora la Universidad George Washington, en Washington, DC, hasta que por insistencia de su padre cambió de carrera y se dedicó a estudiar arquitectura. Comenzó sus estudios con un profesor alemán con el que estudió durante dos años las materias de dibujo y matemáticas.


title: Fay Kellogg

text: Previo a su partida hacia París, Kellogg trabajó con las firmas R.K. Davis y Carrere and Hastings. En París se relacionó con el taller de Marcel de Monclos. Durante su estancia de dos años en París, Kellogg destacó por su trabajo en arquitectura y abogó por la admisión de las mujeres en la Ecole de Beaux Arts. En parte debido a sus esfuerzos, el gobierno francés aprobó una ley para permitir que las mujeres estudiaran allí. A pesar de que la ley llegó demasiado tarde para que ella misma pudiera hacer uso de la oportunidad. El hecho fue muy positivo ya que abrió paso a muchas mujeres aspirantes a convertirse en arquitectas, como fue el caso de Julia Morgan, la primera mujer en graduarse en la Ecole des Beaux Arts en 1903.


title: Fay Kellogg

text: Luchadora por los derechos de las mujeres, Kellogg fue también defensora del voto femenino. Durante un discurso de la líder activista Emmeline Pankhurst en el Carnegie Hall en 1909, Kellogg fue la única arquitecta entre las profesionales sentadas en el escenario.


title: Fay Kellogg

text: Al regresar a los Estados Unidos en 1900, se unió a la firma de un reconocido arquitecto de Nueva York, John R. Thomas, donde colaboró con el diseño, preparación de dibujos y supervisión de la construcción para el Hall of Records en Manhattan, un edificio estilo Beaux Arts que hoy es parte del U.S. National Register of Historic Places. Kellogg diseñó la destacada escalera en el atrio del edificio y tuvo la idea de colocar estatuas de los primeros gobernadores holandeses como Peter Stuyvesant en la fachada del edificio para que vieran frente a ellos la evolución de la ciudad moderna.


title: Fay Kellogg

text: Después de la muerte de Thomas en 1901, comenzó a trabajar por su cuenta y fundó su propia firma en 1903, estableciéndose como especialista en construcción de acero. Uno de sus primeros encargos como arquitecta independiente fue la renovación y construcción de siete edificios en Park Place, Manhattan, para la American News Company, y llegó a obtener todos los encargos de construcción y remodelación de esta compañía en Estados Unidos.


title: Fay Kellogg

text: Kellogg también ayudó a diseñar el Woman’s Memorial Hospital en Brooklyn, y cientos de otros edificios y casas de campo. Diseñó además estaciones de tren, estructuras en campos militares durante la primera guerra mundial, un rascacielos en San Francisco y trabajó como arquitecta contratada para un promotor inmobiliario en Long Island.


title: Fay Kellogg

text: Fay Kellogg estableció un importante vínculo profesional con dos de las arquitectas más renombradas de la época: Julia Morgan (1872-1957) y Katherine C. Budd (1860-1951). Morgan y Kellogg probablemente se conocieron cuando ambos vivían en París tratando de ingresar a la Ecole-des-Beaux-Arts y posiblemente presentó a Morgan y Budd en Nueva York. Esto pudo haber sido el comienzo de la relación que llevó a las tres mujeres a trabajar en el proyecto de las Hostess Houses. En 1917, la Asociación Cristiana de Mujeres Jóvenes (YWCA) realiza el encargo a Katherine Budd de la puesta en marcha de todos los proyectos Hostess House de Estados Unidos y esta divide territorialmente los encargos, asignando a Morgan los proyectos en Occidente, a Kellogg los del Este, y ella toma los del medio oeste del país.


title: Fay Kellogg

text: Kellogg tenía una granja de seis hectáreas en Long Island donde solía pasar temporadas durante el año con la intención de retirarse finalmente allí. Era una mujer atlética, participaba en esgrima, juegos de baloncesto, golf, boxeo, lucha libre y actividades ecuestres. Sin embargo un quebranto en su salud en la primavera de 1918, mientras supervisaba la construcción de las casas para la Asociación Cristiana de Mujeres Jóvenes en Camp Gordonde en Atlanta, deterioró su salud, Murió en julio de 1918 en su casa en Brooklyn.


title: Hospital Enrique Deformes

text: El Hospital Enrique Deformes (originalmente llamado Hospital San Agustín) fue un centro de salud que funcionó entre los años 1894 y 1985, en la ciudad de Valparaíso, Región de Valparaíso, Chile.


title: Hospital Enrique Deformes

text: Entre 1883 y 1884, la filántropa Juana Ross compra y dona a la Junta de Beneficencia de Valparaíso los terrenos ubicados en las calles Tivolá (actual Rawson) y el Estero de las Delicias (actual Avenida Argentina) para la construcción de un hospital.


title: Hospital Enrique Deformes

text: En 1891, aunque no había finalizado la construcción del edificio, se utilizó para atender a cerca de mil heridos durante las batallas de Concón y Placilla de la guerra civil de ese año.


title: Hospital Enrique Deformes

text: El 9 de abril de 1894 se inauguró el Hospital San Agustín, destinado principalmente a la atención materno-infantil en el Puerto de Valparaíso. Su primera atención en maternidad fue a la ""mujer de pueblo"" María Pérez Espinoza de 36 años, que venia con dolores de parto.


title: Hospital Enrique Deformes

text: El doctor Enrique Deformes Villegas (1866-1920) fue su administrador por 30 años, y falleció precisamente en este recinto, después de ser operado de urgencia en mayo de 1920. En reconocimiento a su labor, la Junta de Beneficencia cambia el nombre de este recinto a "Hospital Enrique Deformes", el 15 de noviembre de 1939.


title: Hospital Enrique Deformes

text: El 3 de marzo de 1985 ocurre un terremoto que afecta la antigua construcción, dejando inutilizables varias dependencias. Finalmente el hospital se cerró a mediados de 1987.


title: Hospital Enrique Deformes

text: Los terrenos en donde permaneció el Hospital Enrique Deformes, desde 1990 albergan la sede del Congreso Nacional de Chile, el cual inició su construcción en 1988.


title: (8422) Mohorovičić

text: (8422) Mohorovičić es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 5 de diciembre de 1996 por el Observatorio Astronómico de Farra d´Isonzo desde el propio Observatorio de Farra d´Isonzo, en Italia.


title: (8422) Mohorovičić

text: Mohorovičić se designó inicialmente como . Más adelante fue nombrado en honor al meteorólogo y sismólogo croata Andrija Mohorovičić (1857-1936).


title: (8422) Mohorovičić

text: Mohorovičić orbita a una distancia media del Sol de 2,9580 ua, pudiendo acercarse hasta 2,5790 ua y alejarse hasta 3,3371 ua. Tiene una excentricidad de 0,1281 y una inclinación orbital de 3,0750° grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1858 días.


title: (8422) Mohorovičić

text: Su magnitud absoluta es 13,8. Tiene 5,421 km de diámetro. Su albedo se estima en 0,239.


title: Moigno (cráter)

text: Moigno es un cráter de impactoque se encuentra en la parte norte de la cara visible de la Luna. Se encuentra justo al oeste del cráter Arnold, y al sureste de Neison.


title: Moigno (cráter)

text: El borde bajo de este cráter está desgastado y erosionado, hasta aparecer casi nivelado con el terreno circundante. El perímetro está formado por los restos de la primitiva alineación circular, que presenta numerosas muescas en la cara interna del lado occidental. El suelo interior ha sido regenerado por la lava, dejando una llanura llana, casi sin rasgos distintivos, que cubre la base de esta depresión. En el extremo sur de la plataforma interior se localiza el pequeño cráter "Moigno C".


title: Moigno (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Moigno.


title: Comando de Organización

text: El Comando de Organización (CdO), cuyo nombre completo es Comando de Organización de la Juventud Peronista es una organización política de ideología peronista cuyo principal dirigente fue Alberto Brito Lima.


title: Comando de Organización

text: La agrupación tuvo origen en un congreso de la Juventud Peronista realizado en el Sindicato del Calzado a mediados de 1961 en el cual una facción dirigida por Alberto Brito Lima con Rubén Macchiavello, Pablo Flores y Domingo Paleo perdió por un voto una votación interna motivando que el grupo, que en ese momento controlaba la Secretaría de Organización de la Mesa Ejecutiva de la Juventud Peronista se escindiera.


title: Comando de Organización

text: Ese sector consideraba que la Juventud Peronista había adoptado una metodología foquista cuyos resultados políticos consideraba precarios que cuestionaban como una equívoca “importación” del método de acción propio de la guerrilla cubana a una “realidad nacional” diferente y esgrimían como el fracaso más estentóreo el ataque que se había realizado al cuartel de Aeronáutica de Ciudad Evita a principios de 1960, a raíz del cual fueron detenidos varios dirigentes de la Mesa Ejecutiva.


title: Comando de Organización

text: El nuevo agrupamiento propiciaba una política organizacional orientada a la inserción territorial y desde una posición nacionalista y católica rechazaban el diálogo con el marxismo que comenzaban a ensayar otros sectores. Así, el número de marzo de 1963 del folleto "Argentinos a la lucha" que reflejaba su pensamiento, llamaba a combatir a “agentes marxistas” que enfrentaban a “una auténtica línea doctrinaria política y revolucionaria” dispuesta a mantener “una posición eminentemente patriótica, humanista y popular, es decir, peronista”, subrayada como la “doctrina única”. Por el otro lado, el sector que tenía como referentes a Envar El Kadri, Jorge Rulli y Carlos Caride reivindicó en el folleto "Trinchera" reivindicando el “giro a la izquierda” de la JP con un lenguaje de cuño marxista con rasgos de familiaridad con las ideas que venía propagando John William Cooke.


title: Comando de Organización

text: La agrupación buscaba diferenciarse política e ideológicamente tanto de los sectores más izquierdistas como del nacionalismo católico tacuarista. En los debates de la militancia radicalizada de la década de 1960 el foquismo confiaba en la acción de grupos minoritarios concienciados –las vanguardias– que conducirían hasta que el pueblo alcanzara el necesario nivel de conciencia. Al rechazar esta opción el CdO se pronunciaba por el insurreccionalismo, esto es que la violencia y el recurso de la acción armada eran legítimos en la medida que expresaran y acompañaran las luchas populares, pero no en tanto pretendiesen crearlas, como proponía el guevarismo; aquella posición del CdO estaba próxima a la que dentro de la izquierda sostenían las corrientes maoístas.


title: Comando de Organización

text: El CdO tenía una estructura vertical de matriz militar liderada por un conductor elegido en un congreso nacional –que siempre fue Brito Lima-, un Estado Mayor y una división en siete jefaturas funcionales. Brito Lima era quien elegía a los responsables de las unidades tácticas municipales y de las agrupaciones Centro, Norte y Sur, así denominadas para replicar las vías de entrada a la Plaza de Mayo donde se pensaba generar un “segundo 17 de Octubre”. Durante sus primeros años mantuvieron enfrentamientos con la policía y consiguieron un fuerte asentamiento en Morón y La Matanza, en especial en Ciudad Evita, y en el barrio porteño de Mataderos. Tenía una composición social de origen obrero y popular aunque con el tiempo captó militantes de los colegios secundarios de clase media en los barrios porteños de Belgrano y Villa Urquiza. Más adelante obtuvo cierta presencia en Catamarca, Chaco, Córdoba, La Rioja, Salta, Santa Fe y La Pampa.


title: Comando de Organización

text: Según afirmó Macchiavello años después, la agrupación que comenzó con cincuenta militantes, superaba los mil hacia 1964 y era la corriente más numerosa de la Juventud Peronista. Dentro del justicialismo su posición seguía siendo periférica y era vista como una aguerrida facción partidaria con prácticas pendencieras, con cierta capacidad para producir acciones orientadas a la protesta en el espacio público, en tanto la Policía Federal los caracterizaba como “chinoístas”.


title: Comando de Organización

text: Cuando se produjo la llegada del general Charles de Gaulle a Argentina el 3 de octubre de 1964, Perón había convocado a sus simpatizantes a manifestarse y recibirlo como si fuera él mismo. Los comandos organizaron un grupo que tuvo una participación destacada en una acción que se inició en Plaza Francia con el cántico y el arrojo de volantes con la inscripción “De Gaulle, Perón, Tercera Posición” y finalizó con un enfrentamiento con la policía y la detención de militantes. La revista "Primera Plana" comentó al respecto que si bien el peronismo había fracasado en su vocación de mostrar “una impresionante manifestación de vigor colectivo”, en cambio había logrado “evidenciar la solidez de sus cuadros” y una capacidad de movilización de miles de activistas “aullando desde las 10 de la mañana hasta las 7 de la tarde”.


title: Theodate Pope Riddle

text: Theodate Pope Riddle, nacida como Effie Brooks Pope (Salem,Ohio, Estados Unidos, 2 de febrero de 1867 - Farmington, Connecticut, Estados Unidos 30 de agosto 1946), fue una reconocida arquitecta autodidacta estadounidense del siglo XIX.


title: Theodate Pope Riddle

text: Hija única de Alfred Atmore Pope y Ada Lunette Brooks, creció en un ambiente de comodidad y riqueza, nutrido con largos viajes por Europa, en íntimo contacto con galerías y exhibiciones de arte, coleccionistas y pintores. Reflejo de su independencia ideológica y determinismo, decidió cambiar su nombre de nacimiento, Effie Brooks Pope, por Theodate Pope en honor a su abuela. Desde su juventud transitó la ambigüedad y desazón que en ella generaba su realidad de bonanza económica en contraste con la problemática social de los más desfavorecidos. En 1888, finalizada la etapa de educación formal en Connecticut, emprendió junto a sus padres un viaje por Francia e Inglaterra. Dos años más tarde, a su regreso, declinó las sugerencias de una formación universitaria e inició su formación como arquitecta desde la práctica y la intuición


title: Theodate Pope Riddle

text: Sus innumerables dibujos traducían: sus observaciones e ideas acerca del paisaje y el espacio revelando la predilección por una arquitectura solidaria con el entorno, los materiales locales y la mano de obra artesanal. En 1890, Theodate Pope alquila una granja en Farmington, su residencia personal, "The O’Rourkery", donde incursiona en su primera experiencia real en la práctica arquitectónica a partir de las refacciones realizadas de la mano del arquitecto Melvin Hapgood.


title: Theodate Pope Riddle

text: El aprendizaje en los avatares del desempeño profesional fue a partir del contacto cotidiano con constructores, específicamente con la empresa Mc Kim, Mead & White, con quien construyó la casa de retiro de sus padres en Farmington, Connecticut, la casa "Hill-Stead" entre 1897 y 1907. Las primeras decisiones de proyecto se delinearon en una visita al sitio, en compañía de una arquitecta paisajista. Luego recibió los dibujos formales por parte de la empresa constructora, los cuales intervino con innumerables correcciones, precisiones y dibujos. Esta modalidad de trabajo se transformó en un modelo personal de proyectación y trabajo en equipo.


title: Theodate Pope Riddle

text: Entre 1906 y 1909 construyó la Escuela "Westover", un internado para niñas y entre 1914 y 1915 la escuela de gramática "Hop Brook" en la sección de inmigrantes de Naugatuck, Connecticut. En las obras repite pautas proyectuales que admiraba de las Universidades de Cambridge y Oxford: la articulación de actividades diferentes bajo un mismo techo, la composición cuadrangular propia de la tipología del claustro, las arcadas corridas conformando límites o galerías. El paisaje de Nueva Inglaterra también era una inspiración constante en sus diseños así como aspectos del gótico inglés visibles en la composición de fachadas y en el espacio interior. La arquitectura escolar de su autoría, tenía como sustento un sólido proyecto académico y social para la formación en valores solidarios, con el que estaba íntimamente comprometida. También diseñó y construyó numerosas residencias para sus propios empleados y casas de campo para familias adineradas de Connecticut y Nueva York.


title: Theodate Pope Riddle

text: En 1914, Pope decide crear una escuela en memoria de su progenitor: la Escuela "Pope" para muchachos. Años más tarde, al morir su madre, rebautizará el establecimiento como Escuela "Avon Old Farms". Bajo el concepto de una “villa”, semejante a las antiguas pequeñas ciudades de Nueva Inglaterra, la arquitecta prefiguró el despliegue edilicio necesario para que los muchachos recibieran educación, oficio y costumbres que les permitieran ser personas independientes, con libre juicio y pensamiento. Las obras se desarrollaron entre 1921 y 1927, año de apertura del establecimiento. La piedra y madera de roble característicos de la arquitectura del campus (tomados de la misma propiedad), los amplios espacios verdes y las visuales abiertas al valle de Farmington configuran, hasta el día de hoy, un escenario ecléctico permeable al paso del tiempo y a los diferentes momentos de ejecución. La apropiación de diferentes estilos, así como la mano de obra artesana con sus irregularidades e imperfecciones en el trabajo con los materiales, imprimieron un sello de autenticidad y vitalidad a los edificios; aspectos buscados por Pope como ejemplos de trabajo e inspiración para los estudiantes.


title: Theodate Pope Riddle

text: Sus treinta años de actividad profesional tuvieron dos bisagras afectivas que marcaron fuertemente su trayectoria: en 1913, muere su padre, en cuya memoria fundará la Escuela "Pope; y" en 1915, ella a bordo del transatlántico Lusitania, es uno de los pocos sobrevivientes al trágico ataque alemán al navío.


title: Theodate Pope Riddle

text: Theodate Pope Riddle murió en 1946. En su testamento dejó instrucciones para que la casa de sus padres, se transformara en el Museo "Hill-Stead" para “beneficio y disfrute del público”.


title: Theodate Pope Riddle

text: 1901- Casa “Hill-Stead”, Farmington, CT


title: Theodate Pope Riddle

text: 1906-1909 Escuela “Westover” en Middlebury, CT


title: Theodate Pope Riddle

text: 1911-1914 Tres casas para empleados en la calle Garden Street, Farmington, CT


title: Theodate Pope Riddle

text: 1913- Casa con buhardillas para la familia Gates, Long Island, Nueva York


title: Theodate Pope Riddle

text: 1914-1915 Escuela “Hop Brook”, Naugatuck, CT


title: Theodate Pope Riddle

text: 1920-1922 Reconstrucción del edificio donde nace Theodore Roosevelt, Nueva York


title: Theodate Pope Riddle

text: 1921- Inicia la construcción de la Escuela “Avon Old Farms”, Avon, CT


title: Theodate Pope Riddle

text: En 1918 fue aceptada como miembro del Instituto Americano de Arquitectos. Quince años después fue reconocida como una de las pocas mujeres arquitectas matriculadas en Connecticut.


title: Lilian Bridgam

text: Lilian Bridgam (Kansas, 1866-1948) fue una arquitecta y científica estadounidense. Su carrera como arquitecta y proyectista se desarrolla en el tiempo de mayor impulso del movimiento Arts and Crafts. Si bien su trabajo no fue de los más reconocidos por sus contemporáneos, un grupo de casas construidas por ella, constituye hoy parte del monumento histórico patrimonial de la ciudad de Berkeley.


title: Lilian Bridgam

text: El camino de Bridgman hacia la arquitectura no fue directo ni precoz. Nace en el este de Kansas, obtiene su grado en ciencias en el "Kansas State Agricultural College" en 1888. Se traslada a Berkeley en 1891, donde estudia en la "University of California" con el Profesor Joseph LeConte. Con su tesis, "The Origin of Sex in Fresh-Water Algae", obtiene el grado de master en ciencias en 1893. Sus trabajos revelan a su vez, un interés temprano por el dibujo, la literatura y la música. Entre 1893 y 1912 Bridgman enseña física y química en diferentes colegios y escuelas superiores de California, incluyendo la "California School of Mechanical Arts" de San Francisco. Durante estos años Lilian Bridgman también escribe historias breves y poesía que publica en revistas como "Overland Monthly", "Harper’s" y "Century Magazine". En 1899, gracias a una destreza innata que siempre demostró por el dibujo, alentada y asesorada por su amigo personal el arquitecto Bernard Maybeck, ella diseña y construye su propia casa, próxima al "Blackberry Canyon" en Berkeley.


title: Lilian Bridgam

text: Luego de su primera experiencia marcada por conocimientos intuitivos e inquietudes personales, en 1912 vuelve a la Universidad de California, esta vez a estudiar arquitectura y obtiene en 1915, a la edad de cuarenta y nueve años, su licencia profesional por el Estado de California. A pesar de no ser reconocida como otras arquitectas tales como Julia Morgan, Bridgman trabaja de manera constante diseñando al menos quince viviendas durante su carrera. Luego de la primera guerra mundial recibe su primer encargo importante, la "Bioletti House", una villa italianizante orientada hacia la bahía de San Francisco, que incluye en su proyecto el diseño del mobiliario interior. Un gran incendio destruye el norte de Berkeley en 1923. Junto a otros arquitectos locales, juega un papel decisivo en la reconstrucción del área. Bridgman utiliza el hotel Whitecotton para entrevistarse con sus clientes. Uno de sus encargos posteriores al desastre es la reconstrucción de la "Davidson House" en su emplazamiento original. Allí utiliza el respaldo de una silla, comprado en el puerto de San Francisco directo desde China, como una pantalla decorativa puesta en la puerta principal.


title: Lilian Bridgam

text: La obra de Bridgman muestra una marcada influencia de su maestro, Bernard Maybeck, además de otros activos arquitectos del área de la bahía que adhieren a escritos de los filósofos ingleses John Ruskin y William Morris. Estos autores plantean funciones simples y vitales para el diseño de la vivienda que representan un retorno a la vida previa a la revolución industrial. Son ideas que constituyen las bases fundacionales del estilo conocido como Arts and Crafts, al que adhieren artistas, arquitectos y diseñadores del entorno en donde ella trabaja, marcado por el uso de materiales naturales, inserción de las casas en el paisaje, y armonía con el entorno.


title: Lilian Bridgam

text: En 1939, a los setenta y tres años diseña su última obra, un pequeño dúplex en el límite norte del campus de la Universidad de California. Lilian Bridgman muere en Berkeley en 1948, a la edad de ochenta y dos años.


title: Creze

text: Creze es una institución financiera alternativa en línea que opera desde 2015, sus oficinas centrales están en la Ciudad de México.


title: Creze

text: Su enfoque es otorgar créditos simples de corto plazo para capital de trabajo, pago de nómina, adquisición de inventario o mobiliario para pequeñas y medianas empresas o a personas físicas con actividad empresarial, en montos que van de $50,000 a $1,000,000 en plazos de 1 a 12 meses.


title: Creze

text: Generan sus tasas de interés a partir de algoritmos propios que analizan más de 50 fuentes de datos; una vez obtenidos los datos se utilizan parámetros para examinar el perfil de la empresa. Ya realizado este proceso se compone un propio, que indica el nivel de riesgo de la empresa.


title: Creze

text: Está registrada en el registro público como SAPI (Sociedad Anónima Promotora de Inversión) por lo tanto es regulada por la Ley del Mercado de Valores y la Procuraduría Federal del Consumidor. Actualmente se encuentran en preparación diversas leyes específicas hacia el sector tecnofinanciero.


title: Creze

text: Creze forma parte de la industria Fintech que está comprometida en reducir la brecha de crédito en Latinoamérica, donde existe un grandísimo porcentaje de personas y empresas que no tienen acceso a bancarización o créditos.


title: Creze

text: La tasa de personas que solicita créditos en Latinoamérica es alrededor del 30% y de este, solo el 50% lo hace a través de una institución financiera. Aunque este hecho está en descenso, ya que entre 2011 y 2014 el número de individuos no bancarizados se redujo en un 20% en todo el mundo; en gran parte gracias a la adaptación tecnológica en los servicios financieros.


title: Creze

text: Una de las razones de los bajos niveles de bancarización es porque la infraestructura de la banca tradicional es muy costosa, esto genera que su nivel de alcance en países en desarrollo sea muy bajo. Otra razón de que la población tenga muchos problemas para acceder a créditos es el tipo de score y los métodos de manejo de riesgo que utiliza la banca tradicional, donde las comunidades menos aventajadas entran en un ciclo vicioso.


title: Creze

text: Las empresas Fintech por su parte tiene unos costos muy bajos, lo que les permite un alcance mucho mayor a un menor precio, esta reducción de costos se ve reflejada en el consumidor final. Por otra parte los métodos de scores crediticios y administración de riesgos son mucho más eficientes y adaptables al cliente; todo esto genera un servicio financiero más flexible, más amplio y más barato que el tradicional.


title: Creze

text: El acceso a crédito no es el fin sino el medio, estudios muestran que un mayor acceso a crédito genera una expansión en negocios y productividad, un aumento en inversión y consumo, e integración femenina en los ámbitos productivos; todo esto se traduce en mejor calidad de vida y educación para la población en general.


title: Helena Lefroy

text: Helena Lefroy (nacida Trench, 27 de enero de 1820 – 7 de mayo de 1908) fue una botánica irlandesa, conocida por su descubrimiento de una única población de especímenes de "Euphorbia peplis" en Irlanda. El hallazgo, o descubrimiento, se produjo en Garruis Cove, cerca de Tramore, en Waterford, en 1839.


title: Helena Lefroy

text: Fueron sus padres el Reverendo Frederick Steuart Trench, y de Helena Perceval (1790-1881), y creció en Dublin.


title: Truus Schröder

text: Geertruida Antonia Schröder-Schräder (Deventer, 1889-Utrecht, 12 de abril de 1985), conocida como Truus Schröder fue una arquitecta holandesa, coautora junto a Gerrit Rietveld de la famosa casa Schröder hoy Patrimonio de la Humanidad.