title: Fotografía erótica

text: La fotografía de cuerpos indígenas, que servían de aporte a los antropólogos o etnólogos, tuvo lecturas diversas, ya que detrás de esas imágenes se escondía en algunos casos, una latente lectura erótica. Entre 1880 y 1920, circulaba una buena cantidad de fotografías de indígenas en las principales ciudades europeas. El principal uso de esta producción visual se asocia a la antropología. Basándose en el modelo científico positivista, la fotografía de cuerpos desnudos servía a los estudios antropológicos, como documento que probaba la existencia de diferentes razas. En momentos en que los conceptos de raza y evolución se encontraban fuertemente ligados a consideraciones morales, y valoraciones de la capacidad intelectual que tomaban a la sociedad europea como modelo de civilización, estos conceptos podían ser ordenados en una jerarquía de superioridad y el documento fotográfico era considerado una herramienta para ayudar a que cada grupo racial ocupara su lugar.


title: Fotografía erótica

text: Rápidamente estas fotografías de desnudos adquirieron amplia legitimidad y utilidad profesional dentro de los estudios antropológicos.


title: Fotografía erótica

text: Los motivos fotografiados se dividen entre:


title: Fotografía erótica

text: La idea de que estas fotografías tenían un perfil erótico surge, por un lado, a partir de la comercialización en Europa de las postales y por otro, la recurrencia de ciertas modelos, o poses. Los europeos de esta época veían la desnudez de los indígenas como algo fascinante pero al mismo tiempo perturbador. La represión y las multas a quienes las comercializaban, como así también a los fotógrafos, sacó de circulación gran parte de estas imágenes. Lo cierto es que las autoridades sospecharon rápidamente de este mercado de fotografías, que en su mayoría eran retratos de mujeres jóvenes. De la sospecha se pasó a la represión directa; en ciudades como Londres y París, se confiscaron enormes cantidades de material sexualmente sugestivo, además de la encarcelación o enormes multas contra los fotógrafos que reprodujeran esas imágenes y los comerciantes que las hacían circular.  Es en esta ambigüedad donde surgen las primeras fotografías de desnudos, en sus primeros tiempos continuadores de una larga tradición proveniente de la pintura, pero con la que después se rompe para dar paso a una acentuada producción, con nuevas escenografías y poses, que pronto se convierten en objeto de deseo, sobre todo, por el nivel de realismo que adquiere la imagen del cuerpo gracias a la fotografía. Cuando este mercado de fotografías tuvo una expansión más allá de lo "tolerable" se reprime. Esto obliga a fotógrafos y editores a desarrollar nuevas estrategias para continuar su actividad. Tal vez producto de esto es la gran circulación de imágenes de indígenas, que estaban al límite de la legalidad y con una circulación a regañadientes, ya que se rotulaban bajo la categoría de interés antropológico, pero en realidad su lectura estaba más asociada al erotismo, al deseo sexual que esas imágenes estimulaban.  Pero lo paradójico de estas imágenes, es que poseen una lectura erótica para un determinado público, de una cultura radicalmente distinta de la mujer retratada. Al parecer, estas fotografías tenían sobre todo una circulación en Europa, para unos espectadores sumamente reprimidos del placer de desear, salvo en ciertos espacios que la legalidad toleraba. Tal vez por esta razón es que las fotografías de cuerpos indígenas se producían intensamente, transitando en un terreno ambiguo, donde la gran excusa era la antropología y los usos científicos que esta disciplina les daba a esas imágenes.


title: Fotografía erótica

text: Las más antiguas fotografías de indígenas en Latinoamérica, de las que se tiene conocimiento, fueron tomadas por el italiano Benito Panunzi (profesionalmente activo entre 1865 y 1870), quien retrata a un cacique Tehuelche de la Patagonia argentina. Posteriormente están las fotografías de Marc Ferrez, pionero de la fotografía en Brasil, el primero que retrató indígenas del Mato Grosso con su vestimenta tradicional y en estudio (ricamente decorado para la ocasión). Otros países que tienen una importante presencia de fotografías del mundo indígena son México, Perú y Guatemala. En todos estos casos, se presentaba al mundo indígena como un universo edénico, y su popularidad derivaba de su aspecto exótico, que no siempre demandaba trabajo en la pose y un mayor tratamiento de la imagen, ya que en muchas ocasiones al comprador solo le bastaba con la fotografía del indígena.


title: Fotografía erótica

text: En México la fotografía erótica tiene comienzos con Antonio Garduño mejor conocido como el fotógrafo de novias, sus primeras fotografías comienzan con una imagen de la hija del general Manuel Mondragón, esta sirvió para ilustrar la portada de la novela Nahui de Pino Caccuci.


title: Fotografía erótica

text: Por su parte Carmen Mondragón Valseca conocida como Nahui Olin, fue pionera del modelaje en México, resaltando el desnudo.


title: Fotografía erótica

text: Ambos presentaron una exposición de fotografías de desnudo del 20 al 30 de septiembre de 1927, en la casa de la marquesa de Uluapa. esta exposición tuvo mucho éxito, tanto que posteriormente Antonio Garduño organizó la primera exposición de Tina Modotti.


title: Fotografía erótica

text: En Argentina, se han realizado investigaciones sobre fotografías de indígenas, dándose a conocer una fotografía de 1890 aproximadamente, considerada la primera en este género, tomada por Obder Heffer, quien retrató a una mujer mapuche con su torso descubierto. En el arte argentino hay una escasa tradición erótica. Sin embargo, uno de los mitos fundantes y más perdurables en la tradición nacional es una escena central de la imaginería erótica del mundo grecolatino: el rapto. El deseo del varón bárbaro, semidesnudo y salvaje, por el cuerpo de la mujer blanca estuvo presente en los primeros mitos y relatos de la conquista americana. Lucía Miranda fue el objeto de deseo del cacique Siripo en la crónica de Ruy Díaz de Guzmán. Ella fue la protagonista de las primeras obras de teatro en Buenos Aires.


title: Fotografía erótica

text: Al estudiar un análisis que realizó André Menard, del departamento de antropología de la facultad de ciencias sociales de Chile, podemos notar un análisis más profundo de estas producciones fotográficas, donde diferenciamos claramente las intenciones etnográficas en las imágenes, y las intenciones “pornográficas” como las define el autor:


title: Fotografía erótica

text: De hecho, Menard, en uno de los sustentos del análisis y la teoría que plantea sobre los registros fotográficos de fines del siglo XIX, nos da un ejemplo muy interesante de ver donde podemos notar las similitudes en la pose en una fotografía etnográfica y una postal erótica tomada unos años después, en Europa.


title: Renat Loader

text: Renat Loader es una deportista australiana que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato de Oceanía de Yudo de 2002 en la categoría de –70 kg.


title: Malacopteron magnirostre

text: La tordina bigotuda (Malacopteron magnirostre) es una especie de ave paseriforme de la familia Pellorneidae propia del sudeste asiático.


title: Malacopteron magnirostre

text: Existen dos subespecies, la raza nominada "M. m. magnirostre" y la subespecie "M. m. cinereocapilla" (Salvadori, 1868). A veces se reconoce una tercer subespecie, "flavum", de las islas Anambas, pero por lo general se la agrupa con la raza nominada. La denominación específica "magnirostre" deriva del latín "magnus" «grande» y "rostris" por «pico». El nombre de la subespecie "cinereocapilla" deriva del latín "cinereus" en referencia a la «ceniza» y "capillus" «cabeza».


title: Malacopteron magnirostre

text: Mide unos 18 cm de largo y pesa entre 16 a 25 g. El plumaje del dorso es color marrón claro, mientras que sus partes inferiores son blancuzcas. Su píleo es marrón-oliva en la raza nominal, con una banda loral gris y una banda que asemeja un bigote.


title: Malacopteron magnirostre

text: Se la encuentra en la región de la Sonda. La raza nominada habita en el extremo sur de Birmania y de Tailandia, Malasia peninsular y Sumatra; por su parte la subespecie "M. m. cinereocapilla" es endémica de la mitad norte de Borneo. Antiguamente, vivía en los bosques de Singapur, pero se cree se ha extinguido en dicha zona.


title: Malacopteron magnirostre

text: Su hábitat natural son los bosques bajos húmedos tropicales, bosques de zonas pantanosas, bosque secundarios, y antiguas plantaciones de goma, entre los 915 msnm hasta los 1200 msnm. Hay quienes han sugerido que esta especie prefiere bosques qua han sido talados en vez de bosques primarios.


title: Malacopteron magnirostre

text: Se alimenta de insectos, incluidos escarabajos y langostas. Se alimentan en la zona de altura intermedia de los bosques entre 4 a 6 m del suelo.


title: Chantal Castledine

text: Chantal Castledine (17 de agosto de 1982) es una deportista australiana que compitió en yudo. Ganó dos medallas de plata en el Campeonato de Oceanía de Yudo de 2002 en las categorías de –78 kg y abierta.


title: Rebecca Finlay

text: Rebecca Finlay es una deportista neozelandesa que compitió en yudo. Ganó tres medallas en el Campeonato de Oceanía de Yudo entre los años 2002 y 2004.


title: Ana Navira

text: Ana Navira es una deportista fiyiana que compitió en yudo. Ganó dos medallas de oro en el Campeonato de Oceanía de Yudo en los años 2002 y 2003.


title: A Cara do Pai

text: La Cara del Padre es una serie de televisión brasileña humorística producida y exhibida por la Red Globo que estrenó en 18 de diciembre de 2016 y terminó en 31 de diciembre de 2017 . Idealizada por Paulo Cursino y Leandro Hassum y roteirizada por Daniel Adjafre, con la dirección general y artística de Fabrício Mamberti.


title: A Cara do Pai

text: Con Mel Maia, Leandro Hassum, Alessandra Maestrini, Kaik Brum, Pietra Hassum, Cristiana Pompeo, Walter Breda y Thiago Rodrigues y la primera actriz Betty Faria.


title: A Cara do Pai

text: Théo (Leandro Hassum) es un comediante divorciado de Sílvia (Alessandra Maestrini) que gana la vida haciendo shows de "stand-up", con su hija Duda (Mel Maia), de 10 años de edad. Con el fin de la boda, él se vio delante del mayor desafío de su vida: probar para todos, inclusive para sí propio, que es capaz de ser un padre presente compañero y responsable.


title: A Cara do Pai

text: Sólo que su gana de hacer las cosas correctas sólo es comparable a su talento para escoger los caminos errados. Menos mal que Duda es una chica madura para enxergar que atrás del paizão para allá de confundido y desastrado y existe alguien capaz de amarla más del que todo: el mejor padre del mundo!João Paulo Reyes, en su crítica para el "Observatorio de la Televisión" dijo que a "estrena de 'La Cara del Padre' es despretensiosa y queda con el horario (...) Por el piloto pudimos notar que el guión es descompromissado, no trae ningún elemento original, pero se muestra eficiente como entretenimiento para un domingo a la tarde, día tan carente de atracciones que consigan prender el telespectador."


title: A Cara do Pai

text: André Santana, también del "Observatorio de la Televisión", dijo que "aún no trayendo nada de nuevo, 'La Cara del Padre' es una importante apuesta de la Globo en una dramaturgia más infanto-juvenil. Tras extinguir toda su programación infantil, el canal difícilmente da oportunidad para niños, y la nueva serie, a pesar de venir con una propuesta familiar, tiene buenas oportunidades de agradar la molecada."


title: Tahlia Cole

text: Tahlia Cole (16 de noviembre de 1984) es una deportista australiana que compitió en yudo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato de Oceanía de Yudo de 2002 en la categoría de +78 kg.


title: Joan Baptista Olòriz Serra

text: Joan Bautista Olòriz Serra (Barcelona, 23 de enero de 1954) es un político español, diputado en el Congreso en la XI y XII legislaturas.


title: Joan Baptista Olòriz Serra

text: Es licenciado en Filosofía y Letras, sección Historia, por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctorado por la Universidad de Gerona. Ha trabajado como profesor de secundaria en las comarcas gerundenses y actualmente es catedrático en el instituto Santiago Sobrequés de Gerona. Militante del PSUC desde 1971 y posteriormente de ICV (hasta 2015), ha sido miembro del Consejo Social de la Universidad de Gerona y síndico de 1994 a 1999. También es miembro de la sección intercomarcal de Comisiones Obreras de Cataluña y representante del profesorado a la Junta de Personal de Enseñanza no Universitaria.


title: Joan Baptista Olòriz Serra

text: Fue elegido concejal del ayuntamiento de Gerona en las por ICV y desde 2000 fue portavoz del grupo municipal. En las elecciones municipales españolas de 2003 y 2007 renovó el cargo y además fue segundo teniente de alcalde y concejal de políticas sociales y cooperación. En las elecciones municipales españolas de 2011, sin embargo, solo fue portavoz del grupo municipal.


title: Joan Baptista Olòriz Serra

text: En las elecciones generales de 2015 y 2016 fue elegido diputado por Gerona como independiente en la candidatura de Esquerra Republicana de Catalunya.


title: Shin yami no koe Kaidan

text: Shin Yami no Koe Kaidan （新・闇の声 潰談、"lit. "Nuevas voces en la obscuridad Kaidan""）también por su traducción del inglés "New voices in the dark Kaidan," es un cómic de horror escrito e ilustrado por Junji Ito, como la continuación del compendio de relatos cortos Yami no koe. Fue publicado por primera vez por la editorial Asahi Sonorama, el 14 de noviembre del 2006, y finalizó en enero de 2013.


title: Línea 35 (dbus)

text: La línea 35 de d·bus conecta los hospitales con el Antiguo por medio de Aiete. También sube a las calles de Arriola y Urneta, sustituyendo la línea de taxibús.


title: Línea 35 (dbus)

text: Se trata de la única línea de la red operada con midibuses de 9m. Se utilizan para poder tomar mejor las curvas de Arriola. Así mismo, los vehículos de 9m restantes pueden utilizarse en otras líneas, pero nunca en exclusiva a esa línea. También es, junto con la línea 38, la única línea con horario regular con frecuencia de paso cada hora entre semana.


title: Challenger de Marburgo 2017 (dobles masculino)

text: James Cerretani y Philipp Oswald eran ellos defensores del título, decidieron no participar este año.


text: Máximo González y Fabrício Neis ganaron el título tras derrotar en la final Rameez Junaid y Ruan Roelofse.  Andreas Mies / Oscar Otte "(Semifinales)  Rameez Junaid / Ruan Roelofse "(Finalistas)


title: Challenger de Recanati 2017 (dobles masculino)

text: Kevin Krawiet y Albano Olivetti eran ellos defensores del título, decidieron no participar este año.


text: Jonathan Eysseric y Quentin Halys ganaron el título tras derrotar en la final Julian Ocleppo y Andrea Vavassori.  Marin Draganja / Tomislav Draganja "(Semifinales)  Tomasz Bednarek / David Pel "(Primera ronda)


title: Tamsin Rigold

text: Tamsin Rigold (1 de enero de 1980) es una deportista neozelandesa que compitió en yudo. Ganó tres medallas en el Campeonato de Oceanía de Yudo en los años 2002 y 2004.


title: Xina Hudson

text: Xina Hudson es una deportista australiana que compitió en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato de Oceanía de Yudo de 2002 en la categoría abierta.


title: Allart Gazet

text: Allart Gazet (1566-septiembre de 1626) fue un filólogo, escritor y benedictino francés.


title: Allart Gazet

text: Allart fue un filólogo y benedictino nacido en Arras, y era sobrino de Guillaume Gazet o Gazeus (1554-1612), historiador y eclesiástico nacido también en Arras, canónico de la iglesia colegial de San Pedro a Artois, dejando escritas Guillaume las siguientes obras: "La Orden y el conjunto de obispos y arzobispos de Cambrai.." Arras. 1597, in-8º; "La Orden de los obispos de Arras", Aarras, 1598; "Tabla sagrada de la Galia Bélgica, los papas y todos los obispos de los Países Bajos, con los santos que se honoran en las diócesis", "Biblioteca sagrada de los Países Bajos...", Aarras, 1610, in-8º; "Vidas de santos,con exhortaciones morales", Reims, 1615; "Historia eclesiástica de los Países Bajos..", Valeciennes, 1614, in-4º, "Vida de Saint Waast, obispo de Arras", Valenciennes, 1622, "Magdalis, tragedia sacra", 1589.


title: Allart Gazet

text: Allart era hermano de Angelin Gazet (1568-1653), jesuita y rector del colegio de Arras, de Valenciennes y Cambrai, quien publicó unos versos yambos y scazons, de estilo elegante y picante, "Pia hilaria", Londini, 1657, poesías místicas, y de Nicolas Gazet, religioso de la observancia de San Francisco, profesor de teología, nacido en Arras, autor de «a href="Cr%C3%B3nica">Crónica o institución primera de la religión de las Anunciadas..", Arras, 1607, "Historia sagrada de las dichas y las desgracias de Adán y Eva", Arras, 1661, y obras ascéticas cuya lista da Luke Wadding (1588-1657), historiador y biógrafo de la Orden de San Francisco, nacido en Waterford de una familia noble, autor de "Scriptores ordinis minorum:...", Romae, 1650 (reeditada por Minerva, 1967) y de "Supplementum et castigatio ad scriptores trium ordinum S. Francisci", Romae, 1806.


title: Allart Gazet

text: Allart profesó en la abadía de San Waast, fundada en 680 por Teoderico III, rey de Francia, con el requisito de que todos los monjes tenían que ser nobles y su número ciento veinte, introduciendo el abad Sazarrin (1539-1598) la reforma católica por la relajación de costumbres, retornando a su antiguo esplendor la abadía, desempeñando Allart con distinción diversos empleos de su Orden, y fue luego hecho preboste de San Miguel de Arras, muriendo en esta villa en septiembre de 1626.


title: Allart Gazet

text: Allart es principalmente conocido por la excelente edición que da de las obras de Juan Casiano (360-435), con correcciones y notas en la edición de 1617, primera edición en Duaci, B. Belleri, 1616, fundador de la secta de los semipelagianos quienes rechazaban recibir el dogma respecto de la Gracia y sin pecado original, siendo la herejía de Pelagio, según San Agustín, resumida en dos errores como son que negaba el pecado original y que negaba la existencia de toda gracia gratuita y todo acto y obra que detentaba por objeto la salvación, oponiéndose a esta doctrina Próspero de Aquitania en su obra "De gratia Dei et libero arbitrio contra Collatorem", 2010, (Libert Froidmont (1587-1653), doctor en teología por la universidad de Lovaina, filósofo, matemático, físico, geólogo, y erudito en hebreo y griego, dejó escrita la obra "Novus Proper contra novum Collatorem", París, 1647), y también Allart dejó otra obra, una recopilación de plegarias u oraciones, con sabias reflexiones sobre los oficios a la Santa Virgen María y sobre el culto que la Iglesia católica rinde a sus muertos.Bibliografía


title: Alfredo Retortillo

text: José Alfredo Retortillo Paniagua (Zürich, 1965) es un politólogo y político español. Es uno de los impulsores del Euskobarómetro de la UPV.


title: Alfredo Retortillo

text: Licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad de Deusto, comienza a trabajar como profesor en la Universidad del País Vasco en el año 1995. En 1995 crea junto con el profesor Francisco Llera el Euskobarometro, instrumento de investigaciones sociológicas de la Universidad del País Vasco. Comentarista habitual de las noches electorales en Euskal Telebista, Retortillo fue nombrado consejero del Gobierno vasco tras el acuerdo entre el PNV y el PSE-EE para la XI legislatura.


title: Alfredo Retortillo

text: Tras las elecciones al Parlamento Vasco de 2016 entró a formar parte del segundo gobierno del lendakari Iñigo Urkullu como consejero de Turismo, Comercio y Consumo del Gobierno vasco. Cesó del cargo el 28 de febrero de 2019 para liderar la lista del PSE-EE al ayuntamiento de Baracaldo en las elecciones municipales


title: Alfredo Retortillo

text: Estos son algunos de los puestos que ha ocupado José Alfredo Retortillo Paniagua a lo largo de su carrera:


title: Antoni Postius Terrado

text: Toni Postius Terrado (Lérida, 11 de agosto de 1984) es un político catalán. Actualmente es el primer teniente de alcalde de su ciudad y concejal de Urbanismo. Fue diputado en el Congreso de los Diputados en la XI y en la XII legislaturas.


title: Antoni Postius Terrado

text: Es ingeniero técnico en Informática de Gestión por la Universidad de Lérida, finalizando sus estudios en Dinamarca, en la Vitus Bering University. También es licenciado en Derecho y miembro del Colegio de Abogados de Lérida.


title: Antoni Postius Terrado

text: Militante de Convergencia Democrática de Cataluña y gerente del partido en Lérida, en las elecciones municipales de 2011 fue elegido concejal en Lérida. En las elecciones municipales de 2015 se volvió a presentar, esta vez como cabeza de lista, al ayuntamiento de Lérida. El grupo de CiU que encabeza, obtiene 6 concejales y un 17.92% de los sufragios en estas elecciones. En febrero de 2018, una de las paeres del grupo, Rosa Maria Salmerón, decide cambiar de grupo e incorporarse al grupo de alcaldía del PSC.


title: Antoni Postius Terrado

text: En las elecciones generales españolas de 2015 fue elegido diputado por Democràcia i Llibertat por la provincia de Lérida. En la repetición de las elecciones generales españolas, el 26 de junio de 2016, se convierte en el único diputado por la circunscripción de Lérida por parte de Convergència Democràtica de Catalunya.


title: Antoni Postius Terrado

text: Fue elegido candidato del Partit Demòcrata Europeu Català a las elecciones municipales del 2019, después de presentarse en solitario en las primarias del partido en Lérida. Sin embargo, emulando a Junts per Catalunya, la candidatura que encabeza recibe el nombre de Junts per Catalunya - Lleida.


title: Antoni Postius Terrado

text: En las elecciones municipales españolas de 2019 del 26 de mayo, la lista de Junts Per Catalunya - Lleida, obtuvo 6 concejales con un 19,09% de los sufragios.


title: Antoni Postius Terrado

text: El 26 de junio de 2019 se llega a un acuerdo de Gobierno con los Grupos Municipales de Esquerra Republicana de Catalunya, Junts per Catalunya - Lleida y del Comú de Lleida y se firma el llamado «Pacto de San Juan», que representa a un gobierno de 15 de los 27 concejales que tiene la corporación municipal.


title: Antoni Postius Terrado

text: El 28 de junio de 2019, por decreto del alcalde, es nombrado primer teniente de alcalde de la ciudad y al mismo tiempo concejal de urbanismo.


title: Campeonato de Oceanía de Yudo de 2002

text: El XVIII Campeonato de Oceanía de Yudo se celebró en Wellington (Nueva Zelanda) entre el 1 y el 3 de junio de 2002 bajo la organización de la Unión de Yudo de Oceanía.


title: Campeonato de Oceanía de Yudo de 2002

text: En total se disputaron dieciséis pruebas diferentes, ocho masculinas y ocho femeninas.


title: Alcippe cinerea

text: La fulveta goligualda (Alcippe cinerea) es una especie de ave paseriforme de la familia Pellorneidae propia de las montañas del sureste de Asia.


title: Alcippe cinerea

text: Se encuentra en las montañas de Bangladés, Bután, suroeste de China, noreste de la India, Birmania, Nepal, Laos y Vietnam. Su hábitat natural son los bosques montanos subtropicales.


title: Doll Domination Tour

text: El Doll Domination World Tour fue la segunda y última gira de conciertos por el grupo femenino americano, The Pussycat Dolls. . Fue lanzado en apoyo de su segundo álbum de estudio, 'Doll Domination' (2008). La gira se anunció en octubre de 2008 con fechas en Europa y Oceanía. Fue revelado en el mes siguiente, que la gira contenía varios espectáculos en Asia y Norteamérica. Comenzó en Aberdeen (Escocia) el 18 de enero de 2009 y terminó en Beirut (Líbano) el 31 de julio de 2009.


title: Doll Domination Tour

text: Cabe destacar que los conciertos de América del Norte fueron parte de la gira como teloneras de la Princesa del Pop. La lista de los conciertos incluía canciones de 'PCD' (2005) y 'Doll Domination', así como algunas versiones. Billboard informó que, con veintitrés conciertos, se recaudó $ 14.3 millones, con 231.711 fanes asistiendo a las actuaciones. EncoreA continuación, un listado de aclaraciones sobres las presentaciones pertenecientes a la gira durante del verano de 2009 en Europa que se llevaron a cabo en el Reino Unido en diferentes festivales de música:


title: Sergi Miquel

text: Sergi Miquel i Valentí (Llagostera, 24 de diciembre de 1989) es un político español, miembro del Partido Demócrata Europeo Catalán (PDeCAT) y, desde el 1 de marzo de 2015 a marzo de 2019, secretario general de la Joventut Nacionalista de Catalunya (JNC).


title: Sergi Miquel

text: Miquel es graduado superior en Diseño por la Escuela Superior de Diseño e Ingeniería (ELISAVA). Posee un Bachelor of Arts and Design de la Universidad de Southampton (2008-2012) y un máster en Desarrollo de ciudades inteligentes por la Universidad de Gerona. Es también graduado en Humanidades por la Universidad Abierta de Cataluña (UOC) y máster en Humanidades: Arte, cultura y literatura contemporáneas.


title: Sergi Miquel

text: Desde mayo de 2011 es concejal en el Ayuntamiento de Llagostera donde lleva las áreas de urbanismo, participación y transparencia, juventud y nuevas tecnologías. En el seno de las juventudes políticas, en 2011 fue nombrado jefe comarcal del Gironés, y en octubre de 2012 pasó a ocupar el Área de Ciudadanía. En 2013 fue nombrado vicepresidente de Ciudadanía y Políticas de Juventud. En el XVIII Congreso de la Joventut Nacionalista de Catalunya (JNC) y con el 72% de los votos (primarias) fue elegido nuevo secretario general de la organización. En 2016 se presentó a las elecciones españolas como número dos de CDC en el Congreso por la demarcación de Gerona y fue elegido.


title: Vicente Loduca

text: Vicente Loduca (Italia, 1888-París, 28 de noviembre de 1932) fue un bandoneonista, compositor y director de orquesta que se dedicó al género del tango. Fue uno de los primeros músicos de tango que difundió el género en la década de 1910 en París y desarrollo luego su actividad en Argentina.


title: Vicente Loduca

text: Era hijo de Saverio Loduca y Miquela Di Franco y sus padres lo llevaron a Argentina de niño de Italia radicándose en el pueblo de Escobar donde vivieron en una amplia casa que se ubicaba en la calle Entre Ríos – luego Dr. Travi – al 556 , entre Juan P. Asborno e Hipólito Irigoyen. Años después Loduca se casó con una vecina de Escobar, Juana Beliera.


title: Vicente Loduca

text: Empezó a estudiar música con el maestro Ángel Pastore, de Buenos Aires, a quien más adelante le dedicó uno de sus tangos. Hizo sus primeras actuaciones públicas en Escobar en dúos o trío en la primera década de 1900 en algunos cafés y burdeles.


title: Vicente Loduca

text: Luego se trasladó a vivir en el barrio de La Boca en Buenos Aires y hay informaciones que dan cuenta de la actividad musical de Loduca en Argentina en la primera década del siglo XX; Horacio Ferrer refirió una temprana actuación de Loduca a dúo con, Guillermo Barbieri, el guitarrista de Carlos Gardel en 1908, Horacio Salas da cuenta que por esa época Francisco Canaro actuó en un trío con Samuel Castriota y Loduca en el Café Royal de La Boca en la esquina de Suárez y Necochea.y el mismo Canaro en sus Memorias relató cuando a la salida del local los increpó revólver en mano por causa de una mujer un individuo con fama de guapo y además punguista a quien llamaban “El Ñato Campana” y Loduca sacó un arma sin que los dos disparos que se oyeron hirieran a nadie.


title: Vicente Loduca

text: En 1912 trabajó en el Café de los Loros, ubicado en Corrientes y Medrano, que debía su apelativo a que era frecuentado por los conductores de la primera compañía de tranvías de Buenos Aires que fundara Federico Lacroze que vestían uniformes de color verde cuya estación terminal estaba en las cercanías. Lo hacía en un sexteto, con el también bandoneonista Augusto Berto, el violinista Francisco Canaro, el flautista José Fuster, el guitarrista Vicente Salerno y el contrabajista Rodolfo Duclós. También trabajó en una academia de baile con el pianista Celestino Ferrer, el violinista Eduardo Monelos y el también violinista José Senito y, poco después, en agosto de 1913, emprendió viaje a París con los dos primeros, contando con el apoyo económico de Alberto López Buchardo.


title: Vicente Loduca

text: En esa ciudad Loduca participó en la etapa inicial de la difusión del tango en la que estuvieron Los Gobbi enviados por la casa Gath y Chaves para hacer grabaciones a comercializar en Argentina, Carlos Geroni Flores, Enrique Saborido, entre otros. Integró el primer conjunto orquestal de tango que tocó allí, un trío con Celestino Ferrer y Eduardo Monelos, acompañados por los bailarines Casimiro Aín y su compañera Martina.Con distintas denominaciones -Orquesta Típica Loduca, Rondalla Ferrer dirigida por Loduca, Orquesta Loduca, Ferrer, Monelos- ese año grabaron para el sello Pathé 29 discos que contenían 58 temas. En 1913 Loduca grabó su tango “El argentino”, en solo de bandoneón. TTT Sem En París comenzaron actuando en el cabaré Princesse, de la Rue Fontane n.º 6 bis, que más adelante se llamó “El Garrón”. Al iniciarse la Primera Guerra Mundial viajaron a los Estados Unidos donde estuvieron varios meses antes de regresar a Argentina.


title: Vicente Loduca

text: En 1914 hizo 15 grabaciones para RCA Victor. En 1917 en Buenos Aires grabó para la misma discográfica 6 títulos como orquesta típica Vicente Loduca, nombre al cual se añadía en la etiqueta de “dos bandoneones Loduca-Fresedo”. En el conjunto además de Loduca estaban los violinistas Canaro o y Julio Doutry, el pianista José Martínez y el contrabajista Ruperto Leopoldo Thompson además, por supuesto, de los bandonenistas Loduca y Osvaldo Fresedo. En 1918 siguieron grabando e hicieron otros 28 temas.


title: Vicente Loduca

text: Como compositor no dejó una gran producción ni tampoco obras que perduraran con éxito, y solamente cuando se toca el tema de los tangos prostibularios, se nombra al instrumental "Sacudime la persiana", que su conjunto registró en 1913. Tampoco hay grabaciones de temas suyos por otras formaciones, salvo el tango "Peligro oculto", que Osvaldo Fresedo registró en 1923. Algunas de sus otras composiciones fueron "El Argentino", "Juanita", "Alma atravesada" y "Quique".


title: Vicente Loduca

text: Murió en París, en el Hospital Bichat-Claude Bernard el 28 de noviembre de 1932.


title: Phylloscopus xanthoschistos

text: El mosquitero cabecigrís (Phylloscopus xanthoschistos) es una especie de ave paseriforme de la familia Phylloscopidae endémica del Himalaya y sus estribadiones sudorientales.


title: Phylloscopus xanthoschistos

text: Se encuentra en el Himalaya y las montañas del noreste del subcontinente indio, distribuido por Pakistán, Nepal, Bután, Birmania, Bangladés y el norte de India. Su hábitat natural son los bosques de montaña subtropical.


title: Estanislao Cantero

text: Estanislao Cantero Núñez es un jurista e historiador del derecho español.


title: Estanislao Cantero

text: Ha sido uno de los principales colaboradores de la revista "Verbo", reivindicadora del legado de "Acción Española", y órgano doctrinal del integrismo católico menendezpelayiano. Ha publicado obras como "Educación y enseñanza: estatismo o libertad" (1979), donde considera que la educación «es el proceso por el cual el hombre consigue ir haciendo uso de las facultades hasta lograr adquirir el hábito de ello»; "El concepto del derecho en la doctrina española (1939-1998). La originalidad de Juan Vallet de Goytisolo" (2000), un estudio sobre la figura y obra del susodicho autor, al que considera su maestro; o "La contaminación ideológica de la historia. Cuando los hechos no importan" (2009), que desde un acendrado conservadurismo, versa sobre la manipulación de la historia con intereses políticos.


title: Estanislao Cantero

text: Fue también coautor junto con Francisco José Fernández de la Cigoña de "Antonio de Campmany (1742-1813). Pensamiento, obra histórica, política y jurídica" (1993).


title: Danza general de la Muerte

text: La Dança general de la Muerte es un poema alegórico y anónimo castellano del siglo XV escrito en dodecasílabos agrupados en coplas reales que pertenece al género literario lírico-dramático de las danzas de la muerte o danzas macabras que se desarrolló originalmente en Francia ("Danse Macabre") y Alemania ("Upper Quatrain"). Esta obra de autor anónimo se conserva en un manuscrito de la Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, aunque no se trata del texto original.


title: Danza general de la Muerte

text: Fueron muchas las opiniones en cuanto al autor de esta obra, pero pocos nombres acabaron finalmente destacándose. Por una parte, Martínez Gil y Solá Solé coinciden en atribuir la obra a un monje benedictino de San Juan de la Peña y el último lo cree inspirado en una versión catalana desaparecida. Por otra parte, J. A. de los Ríos sostuvo la hipótesis de una escritura de esta obra por Rabí Sem Tob, de quien se podía encontrar otra obra dentro del manuscrito del Escorial, pero esta teoría es completamente rechazada hoy día por la comunidad científica. Sin embargo, Morreale y Marciales afirman que no se trata de un tema especialmente cristiano y aún menos especialmente franciscano, benedicto o dominico. Con todo, conviene notar que, entre todas las teorías existentes evocadas, sólo se destaca el nombre de Pedro de Veragüe, mencionado por Francisco Rico.


title: Danza general de la Muerte

text: A pesar de las pocas informaciones que tenemos, Víctor Infantes resume así lo que sabemos de la personalidad del autor:  Aunque no disponemos de la obra original, se conserva el dato según el cual Hernando de Briviesca, Guardajoyas Real, hizo entrega de la obra a El Escorial, el 30 de abril de 1575, por la ambición del monarca Felipe II de proveer dicha biblioteca con tantos manuscritos como fuera posible. Sin embargo, no conocemos el origen previo de este manuscrito. Se trata de un códice en cuarto, con una caja total de 198x140 mm. En éste se destacan dos tipos de letras, las góticas y las cursivas, ambas características del siglo XV castellano, lo que nos permite saber que la recopilación fue bastante reciente. Junto con la obra de marras se incluyen también los "Proverbios Morales" del poeta hebreo-español del siglo XIV Sem Tob, la "Doctrina de la discriçión" de Pedro de Veragüe, la "Revelación de un ermitaño" y el "Poema de Fernán González", un cantar de gesta que cuenta las numerosas hazañas de este personaje clave de la historia castellana, o sea obras escritas durante les siglos XIII, XIV y XV.


title: Danza general de la Muerte

text: Fue muy importante la polémica en cuanto al origen de esta obra y el examen crítico de ésta por Víctor Infantes permitió ver más claro dentro de la multitud de opiniones que se destacaban. A partir de la existencia, por una parte, del manuscrito de la Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, y por otra parte, de una obra otra distinta impresa en Sevilla en 1520, conocida como "Danza de la muerte", que algunos consideran inferior a la del siglo XV y se diferencia en poseer personajes nuevos, un propósito sermoneador muy distinto y una estructura en que no alternan los laicos y los clérigos, intenta resumir la transmisión de la obra, rechazando la hipótesis de Solá-Solé y Marciales basada en argumentos lingüísticos y morfológicos parciales para oponerles el argumento de la presencia de ciertas construcciones perifrásticas que le sugieren la fecha de 1400 para la escritura de la versión original de la "Danza general de la muerte".


title: Danza general de la Muerte

text: En cuanto a la naturaleza de la obra, tampoco es muy clara, ya que no sabemos si se trata de una sencilla traducción o de una obra original que tomaría como modelo las tradiciones extranjeras ya explicitadas. Numerosos fueron los críticos como H. Bermejo y DC Cvitanovic que abogaron por la teoría de una adaptación de una obra francesa. Sin embargo, además de la ausencia de definición de dicha obra francesa, Martínez Gil afirma que la danza española tiene características propias que la distinguen de las europeas: es más moderada, menos terrorífica y más acorde a la tradición cristiana que fomenta una actitud serena hacia la muerte. Además, la versión castellana tiene once personajes más que la "Danza Macabra" francesa. La hipótesis más probable es, como ya lo había sugerido Francisco Rico, la existencia de una fuente aragonesa o, aún más probable, catalán: “Un modelo catalán o de zonas lingüísticas y geográficas limítrofes con Cataluña es la posibilidad más acertada en el mosaico literario y cultural donde se gestó la Danza”.


title: Danza general de la Muerte

text: Víctor Infantes en su libro "Las danzas generales de la Muerte: génesis y desarrollo de un género medieval" se dedica a un minucioso estudio de la edición de 1520 y sus editores modernos. De hecho, afirma que la primera edición que se realizó de nuestra obra tuvo lugar más o menos un siglo después de la invención de la imprenta, o sea bastante temprano. El pintor Isidoro Lozano sacó el último ejemplar de este libro en la Biblioteca de la Sapienza Romana para darlo a José Amador de los Ríos hacia 1860 y, desde aquel entonces, ya no se puede encontrar la obra mencionada. Hoy en día el texto está salvado gracias a su edición por Amador de los Ríos en su "Historia Crítica de la literatura española". Lo paradójico aquí es la oposición entre la precisión de ciertos datos y el aparente olvido de copiar ciertos pasajes del texto original, como nos lo revela la comparación con el manuscrito del Escorial.


title: Danza general de la Muerte

text: En cuanto a las ediciones que surgieron en los siglos siguientes, nota Víctor Infantes después de un cuidadoso estudio que: Entre las ediciones contemporáneas de la obra, se suelen destacar las siguientes: Numerosos son los comentaristas que opinan que la obra se inscribe en el género teatral. El juicio más destacado es el de Fernández de Moratín en su "Catálogo histórico y crítico de piezas dramáticas anteriores a Lope de Vega": “Podría acaso creerse que, como tantas otras obras posteriores de la misma especie, es sólo la descripción o explicación de algún cuadro. Basta replicar a esto, que hasta ahora no hay noticia alguna de haberse encontrado en España obras artísticas de esa especie, y que la poesía, de que hablamos, no hace especial alusión a ellas. Más naturalmente se explica su sentido suponiendo que fuese escrita para una procesión mímico-religiosa, de las que sin disputa dieron la primera idea para las representaciones simbólicas de las danzas de los muertos. […] La índole de esta composición hace presumir que se representaba con canto recitado, [[baile]] y [[música instrumental]], formando todo un conjunto homogéneo”. En su marco se inscriben los comentarios críticos de Díaz Escovar, Cañete, Lasso de la Vega, Milá y Fontanals, Creizenach.


title: Danza general de la Muerte

text: Sin embargo, poco a poco se empezó a poner en tela de juicio esta concepción. Bonilla y San Martín, a pesar de presentar esta obra en su libro "Las Bacantes o del origen del teatro" lo permite ejemplificar. Del mismo modo, Lázaro Carreter pone de realce los argumentos a favor de una teatralidad de la obra, pero matiza su opinión afirmando que, a pesar de su minucioso estudio, no se puede afirmar de una vez que la obra fue un sencillo texto dramático, lo que no excluye la hipótesis de un género colindante. De ahí nacen otras hipótesis, como la de Romeu Figueras, quien aboga que “la danza, sea de la muerte, sea de los muertos, fue en sus orígenes un sermón mimado, representado y sin duda danzado. […] La DGM ofrece detalles que atestiguan una escenografía, desde luego rudimentaria, pero que añade complejidad a su carácter de sermón mimado, por otra parte dotado éste de un vivo sentido dramático y de un particular movimiento que delata que este texto fue realmente danzado”. En cuanto a Víctor Infantes, pone de realce la posibilidad de que sea esta obra una procesión realizada durante las fiestas del Corpus Christi o los Bailes de la muerte catalanes durante la Semana Santa, por la mezcla de elementos religiosos, folclóricos y casi grotescos, apoyándose en los estudios de Very y Kolve. Ciertos van aún más lejos, como Valbuena Prat, quien afirma que “a pesar de que toda la obra sigue la forma del diálogo, no parece haberse destinado a la representación, como tampoco la más tardía dança catalana”. La obra podría pues también ser un sencillo poema, como lo muestra su importante parte dialogada.


title: Danza general de la Muerte

text: El rasgo más destacable de la obra reside sin duda en la jerarquía social que nos presenta, ya que parece seguir la sucesión de los personajes un orden casi siempre descendiente. Presentamos a continuación un cuadro recapitulativo de los personajes que aparecen en la obra:


title: Danza general de la Muerte

text: Sin embargo, como ya lo hemos mencionado, el texto se inscribe en la tradición del pensamiento ascético tradicional cristiano. De hecho, el texto nos sugiere la universalidad de la muerte y su poder igualador, recalcado por elementos simbólicos que remiten al Juicio Final en la Biblia. La idea es la siguiente: no son los poderes y las riquezas de los seres los que determinan lo que pasará en el más allá sino más bien sus acciones, como lo sugiere la doctrina católica. Más allá de la tradicional condena de los siete pecados capitales, el tema esencial de esta obra es el del "Vanitas Vanitatum", o sea el rechazo de las vanidades terrenales que estorban la entrada en el paraíso. Lo que se destaca entonces es una moralidad cristiana muy vinculada con la teología desarrollada por las órdenes mendicantes, que hacen voto de pobreza, o de los benedictos, lo que por ejemplo incitó a Martínez Gil y a Solá Solé a atribuir la obra a un monje de San Juan de la Peña.


title: Danza general de la Muerte

text: De todos modos, son numerosos los elementos de hermenéutica de la obra en los cuales se interesaron los críticos, como lo resume Alan Deyermond en el primer tomo de la "Historia y crítica de la literatura española" dirigida por Francisco Rico: “yo mismo mostré la relación de la estructura y ciertas imágenes de la obra con la visión del mundo medieval, subrayando que el origen del género no está en la tradición literaria, sino en causas sociológicas; Walker examina las imágenes relativas a la comida y los alimentos, y Hook y Williamson, en un importante replanteamiento de la cuestión, afirman que las principales imágenes de la "Dança" reflejan el concepto del “mundo al revés”. La crítica social notoria en la "Dança" ha movido a Rodríguez-Puértolas a incluirla en una discutible antología de la “poesía de protesta” de la Castilla medieval, que, sin embargo, tiene la virtud de hacer accesibles, con un cierto contexto, las tres grandes sátiras anónimas del tiempo de Juan II y Enrique IV”.


title: Danza general de la Muerte

text: La "Danza castellana" presenta unos rasgos que la diferencian de sus semejantes europeos. Primero, el texto se destaca por su estructura muy precisa. En las cuatro primeras estrofas, la Muerte toma la palabra. En las tres siguientes, le responde el Predicador. Después, o sea de la octava estrofa a la decimotercera, vuelve a expresarse la Muerte. A continuación se expresan figuras representativas de los tres estamentos sociales medievales (nobleza, clero y plebe) sucesivamente alternándose laicos y clérigos e invitados por el personaje alegórico de la Muerte a unirse a su danza. Antes de las dos estrofas de cierre, la crítica se hace por orden descendente, desde el Papa y el Emperador hasta el más humilde de los mortales. Los únicos personajes que aceptan el fin de sus días tranquilamente, sin temor ni rebeldía, son el fraile y el ermitaño, a los que redime la pureza de su ascetismo.


title: Danza general de la Muerte

text: La segunda característica de este poema es su construcción métrica. De hecho, "La Dança general de la Muerte" es un poema alegórico y anónimo castellano del siglo XV escrito en dodecasílabos agrupados en coplas reales, o sea con estrofas formadas por 8 versos de doce sílabas, cuya rima es consonante y su esquema ABABBCCB. Como lo muestran M. Marciales y E. J. Webber, las principales características de la obra son el uso de la acentuación, los versos fluctuantes, la preferencia por las rimas paroxítonas a pesar del uso de rimas agudas y cierta proporcionalidad léxica entre los diferentes tipos de palabras. He aquí los primeros versos de la obra:


title: Danza general de la Muerte

text: La tercera característica de la obra es la precisa descripción de la realidad social que esboza, recurriendo a numerosas metáforas y elementos metonímicos. Sobre este tema, cabe tener en mente el destacado análisis de Víctor Infantes:  La última característica de la obra es su mezcla de elementos cultos y populares. Desde el título de la obra se puede entender este procedimiento de construcción ya que la “danza” suele relacionarse con el ámbito festivo, mientras que “la muerte” aparece como un tema sórdido, del que sólo se preocupen los poetas, filósofos y teólogos. Además, la construcción de la obra que ya hemos evocado, da a entender lo universal del mensaje aquí transmitido. La obra está pues llena de cierto didactismo. Por ejemplo, en el texto, la Muerte hará tres preguntas retóricas de las cuales podrá sacar una enseñanza el lector atento: “o omne, ¿por qué curas/ de vida tan breve en punto pasante?” (vv. 3-4), “¿Qué locura es ésta tan magnifiesta/ que piensas tú, omne, que el otro morrá/ e tú quedarás por ser bien conpuesta/ la tu conplisión, e que durará?” (vv. 9-12), “¿O piensas por ser mançebo valiente,/ o ninno de días, que aluenne estaré,/ e fasta que liegues a viejo impotente/ la mi venida me detardaré?” (vv. 17-20). De todo esto se destaca una inevitable invitación al ascetismo.


title: Andrés Ramírez

text: Andrés Ramírez, puede referirse a:


title: Agnes de Peranda y Clara de Juana

text: Agnes de Peranda (Asís, Italia, siglo XIII - Barcelona, 17 de septiembre de 1281) y Clara de Juana o de Puerta (? - siglo XIII) fueron dos religiosas italianas fundadoras del primer convento de clarisas de Barcelona. Son veneradas como santas por la comunidad del monasterio y por la orden, en general. No han sido beatificadas, pero han sido proclamadas Siervas de Dios por la Iglesia Católica.


title: Agnes de Peranda y Clara de Juana

text: El nombre de Agnes de Peranda está unido a la leyenda fundacional del primer monasterio de la Orden de Santa Clara en tierras catalanas, la comunidad de "diamanitas" de San Antonio (también conocida con el nombre de Santa Clara o San Daniel) de Barcelona. Según este relato, escrito en el siglo XVI pero con raíces en la tradición oral comunitaria, Agnes, con Clara de Juana o de Puerta, ambas familiares de Clara de Asís, fueron enviadas a fundar un convento en el reino de Aragón, después de llegar de forma milagrosa a la playa de Barcelona en una barca sin remos ni velas.


title: Agnes de Peranda y Clara de Juana

text: Lo que consta en los documentos es que una tal Agnes fue nombrada como primera abadesa de la comunidad, y que gobernó el cenobio durante cerca de 47 años. A lo largo de su mandato se establecieron las bases jurídicas, comunitarias y patrimoniales del monasterio, que se encontraba situado cerca de la Ribera de Barcelona, en una zona de crecimiento urbano y de fuerte dinamismo comercial del cual participó. Se tiene conocimiento de la autoridad y el prestigio de Agnes, que la hace destinataria de herencias y legados que hicieron crecer el patrimonio de la comunidad y proporcionaron al monasterio un lugar destacado en la topografía espiritual de la ciudad. Se conoce también el aura de santidad que tuvo en vida para la comunidad misma y para los fieles, y el proceso de devoción y santificación de que fue objeto una vez fallecida, cuando su cuerpo fue centro de veneración y de culto, en virtud de su capacidad taumatúrgica, junto con su compañera de viaje y co-protagonista en la fundación de la orden, Clara. Ambas fueron objeto también de un proceso de beatificación, en un primer momento a finales del siglo XVII y más tarde en la primera década del siglo XX, que no tuvo éxito.


title: Agnes de Peranda y Clara de Juana

text: Agnes fue autora de unas ordenaciones destinadas a los clérigos beneficiarios de la Iglesia del monasterio (1260), a través de los cuales percibimos la autoridad de una abadesa del siglo XIII, en un momento en que se dirimía el lugar de la familia clarisa en el seno de la orden franciscana y el papel de los frailes y de los hombres en la cura monialum de las hermanas.


title: Agnes de Peranda y Clara de Juana

text: Los principales rasgos de su vida los conocemos a través del padre Antonio Vicente Domènec y, en especial, a través del relato autobiográfico escrito por la religiosa (priora y después abadesa), Dorotea Çarovira, en el año 1632. Ambas fuentes aportan el perfil básico del relato legendario y de la vida de las dos santas, que se repetirá sin variantes en la cronística de la orden y en los martirologios franciscanos. Agnes mantuvo una vida de austeridad y penitencia, ""muy humilde y de gran virtud y muy santa"", según Dorotea; y que era visitada por los fieles en busca de consejo espiritual (así se explica en una Vida de María de Cervelló). Quiso renunciar al abaciado —siguiendo el ejemplo de Santa Clara— pero fue interpelada por el Papa, a través de una carta que nos ofrece un testigo del prestigio de la abadesa y de la conciencia de su papel en la promoción del monasterio, tanto en lo espiritual como en lo temporal. Las palabras grabadas en su epitafio también lo confirman ""... tanto en su muerte como después de ella, gloriosamente brilló por sus milagros y resplandeció con santidad de vida y gran fama mientras vivió"" (traducción del catalán antiguo al español moderno). Los capuchinos de Sarriá, que fueron los principales promotores e impulsores del proceso de canonización iniciado en el año 1912, concretarían la filiación de Agnes, identificándola como la hija de Peranda, hermana de Santa Clara y de Martín Corano.


title: Agnes de Peranda y Clara de Juana

text: En su vida religiosa, ambas monjas tuvieron fama de santidad, que se confirmó cuando fallecieron y comenzó el proceso de devoción y santificación, y sus cuerpos fueron venerados, y se les atribuyeron milagros y curaciones. Se incoó el proceso de beatificación a final del siglo XVII y más tarde en 1912, pero no tuvo éxito. El segundo proceso fue promovido por los capuchinos de Sarriá.


title: Agnes de Peranda y Clara de Juana

text: Sus restos mortales fueron venerados en el monasterio, especialmente por los marineros. El 12 de agosto, festividad de Santa Clara de Asís, se hacía una procesión de homenaje a las dos fundadoras y se abría el sepulcro para pasar algodones por los restos, que se creían milagrosos. En 1460, unas señales milagrosas (unas luces que se posaban sobre la tumba) provocaron el traslado de los cuerpos del cementerio común a la iglesia, con posteriores traslados hasta la Capilla de las Santas, cerca del altar mayor en 1725. Los restos acompañaron a la comunidad en sus traslados: desde los años 1715 a 1952 fueron al Convento de Santa Clara de Barcelona (Palacio Real Mayor de Barcelona) y, desde entonces, se encuentran en el monasterio benedictino de San Benito de Montserrat.


title: Tomás Caivano

text: Tomás Caivano o Tommaso Caivano (Nápoles, 1841-?) fue un abogado e historiador italiano. Autor de una obra sobre la guerra del Pacífico: "Historia de la guerra de América entre Chile, Perú y Bolivia", publicada originalmente en Europa y que ha tenido varias ediciones.


title: Tomás Caivano

text: Hijo de Geraldo y Luisa Caivano, era natural de Nápoles, entonces la capital del Reino de las Dos Sicilias.


title: Tomás Caivano

text: Hacia 1870 arribó al Perú y se instaló en Lima. Allí ejerció su profesión de abogado, en su estudio del jirón Ayacucho número 50. También incursionó en el periodismo, fundando un diario bilingüe llamado "La Patria", hasta el 15 de noviembre de 1871 en que lo vendió al pintor Federico Torrico por 25 mil soles.


title: Tomás Caivano

text: El 11 de abril de 1872 contrajo matrimonio con la dama limeña Adalguisa Marcone, hija de Pedro Marcone y Carolina Olivera, enlace que se realizó en la parroquia de San Lázaro, siendo padrinos de la boda Manuel Atanasio Fuentes y la madre de la desposada. Al año siguiente nació su hija, Blanca Luisa Timotea, bautizada en la misma parroquia el 25 de mayo de 1873.


title: Tomás Caivano

text: Integrado plenamente a la sociedad limeña, participó en diversas actividades públicas: fue miembro del comité organizador de las celebraciones del primer aniversario de la toma de Roma; y se afilió a la Sociedad de Inmigración Europea (1873), la misma que proyectó una colonización en Ica, la cual fracasó.


title: Tomás Caivano

text: Regresó a Italia en 1874, pero seis años después se dirigió nuevamente al Perú, en plena guerra del Pacífico, viaje en la que siguió la ruta de Buenos Aires a La Paz (1881). Interesado en redactar una obra histórica sobre dicha guerra, que de manera objetiva se adentrara en sus causas reales, su estancia en Bolivia la aprovechó para documentarse de la realidad política, económica y social de dicho país. En el Perú visitó los lugares donde se libraron las batallas y recopiló información de diversa índole, tanto oral como documental. Fruto de esa labor fue su "Historia de la guerra de América entre Chile, Perú y Bolivia", en dos tomos, publicada originalmente en Turín.


title: Tomás Caivano

text: Se ausentó definitivamente del Perú en 1884, tal como se desprende de una nota del diario "La Tribuna", fechada en 7 de febrero de ese año: Su "Historia de la guerra de América entre Chile, Perú y Bolivia", dividida en dos tomos, fue publicada originalmente en Turín por el editor Ermanno Loescher. El primer tomo apareció en 1882 (dedicado a sus padres) y el segundo en 1885 (dedicado a su hija Blanca Luisa).


title: Tomás Caivano

text: En esta obra, Caivano denunció vehementemente la agresión chilena contra el Perú y Bolivia, y se esforzó en desmontar los argumentos con que Chile trataba de justificar la guerra, buscando las causas profundas de la misma. Consideró como simples pretextos el impuesto de los diez centavos y el tratado de alianza defensiva peruano-boliviana, y atribuyó a la ambición chilena por las provincias salitreras de Perú y Bolivia la causa real de la contienda. Insiste en que Chile se había armado con tiempo y que aprovechó la situación de debilidad del Perú y Bolivia para llevar a cabo sus planes. Contribuyó de esa manera a dar a conocer en Europa la versión peruana o aliada de ese acontecimiento bélico. Fue asimismo, crítico muy severo de la actuación de los gobernantes peruanos Mariano Ignacio Prado y Nicolás de Piérola.


title: Tomás Caivano

text: Esta obra ha tenido varias ediciones, una de las cuales es la publicada por el Museo Naval del Perú en 1979, también en dos volúmenes.


title: Arraba (Israel)

text: Arraba (en hebreo: עראבה) (en árabe: عرابة) es una ciudad del Distrito del Norte de Israel. La ciudad fue llamada Garaba en el Talmud de Babilonia.


title: Arraba (Israel)

text: En el siglo XIII, la ciudad fue mencionada por el geógrafo sirio Al-Rumi Yaqout, como "Arrabah." La ciudad fue incorporada en 1517 al Imperio Otomano. En 1596, el pueblo de Arraba aparece en el registro de impuestos, su población era de 125 habitantes. En el siglo XVII el pueblo era druso. El explorador francés Victor Guérin, visitó el pueblo en 1870. Entonces había 900 musulmanes y 100 habitantes griegos. En 1922, la ciudad quedó bajo el gobierno del Mandato Británico de Palestina; con una con una población de 984 habitantes, 937 musulmanes y 47 cristianos. El 1931, la población aumentó a 1.187 ciudadanos musulmanes y 37 cristianos. El 29 de octubre de 1948, durante la Operación Hiram, la ciudad fue rodeada por el Ejército israelí. La ciudad estuvo bajo la Ley marcial hasta el año 1966.


title: Lezcano

text: Lezcano puede referirse a:


title: Afterlife (película de 1998)

text: Afterlife o Wonderful Life (ワンダフルライフ Wandafuru Raifu) es una película japonesa de 1998 dirigida por Hirokazu Koreeda. La cinta explora el valor de la memoria después de la muerte.


title: Afterlife (película de 1998)

text: A lo largo de una semana, 22 almas llegan a una estación de tren (representada como una escuela preparatoria) en la cual los visitantes deberán elegir mantener un solo recuerdo por toda la eternidad. Los personas tienen diferentes perfiles, desde una anciana con lagunas mentales, un adolescente rebelde y un veterano de guerra. La cinta combina elementos de ficción y documental al intercalar entrevistas reales, improvisaciones de los actores o lecturas de los guiones.


title: Andrés Ramírez (pintor)

text: Andrés Ramírez fue un pintor y miniturista español del segundo tercio del siglo XVI. Fue hijo del pintor Juan Ramírez, uno de los artistas más importantes de la Granada de su tiempo. Tras haber pasado por Granada, Alcalá la Real y Jaén, llegó a Sevilla en 1532, donde casó con una hija del pintor Antón Sánchez de Guadalupe, entrando en el círculo de pintores de la ciudad. Trabajó para la Catedral de Sevilla y se relacionó con otros artistas como Arnao de Vergara, Hernando de Esturmio y Roque Balduque. Actualmente no se conoce a ciencia cierta ninguna de las pinturas que realizó, pero le han sido atribuidas las del retablo de Santa Ana de la Iglesia de Santa María de la Asunción de Alcalá del Río.


title: Al-Sijzi

text: Abu Sa'id Ahmed ibn Mohammed ibn Abd al-Jalil al-Sijzi (c. 945-c. 1020), también conocido como al-Sinjari o al-Sijazi; ; Al-Sijzi es el diminutivo de «Al-Sijistani», fue un astrónomo, matemático y astrólogo persa. Es conocido por su correspondencia con Al-Biruni y por proponer que la Tierra gira alrededor de su eje en el .


title: Al-Sijzi

text: Dedicó su trabajo a Adud al-Dawla, probablemente su patrón, y al príncipe de Balj. También trabajó en Shiraz haciendo observaciones astronómicas de 969 a 970.


title: Al-Sijzi

text: Al-Sijzi estudió las intersecciones de secciones cónicas y círculos. Sustituyó la antigua trisección cinemática de un ángulo por una solución puramente geométrica (intersección de un círculo y una hipérbola equilátera).


title: Al-Sijzi

text: Al-Biruni nos dice que Al-Sijzi inventó un astrolabio, llamado «"al-zūraqī"», cuyo diseño se basó en la idea de la rotación de la Tierra:


title: Al-Sijzi

text: Al-Biruni también se refirió a Al-Sijzi como un destacado astrónomo que defendió la teoría de que la tierra gira en "al-Qānūn al-Mas'ūdī".


title: Al-Sijzi

text: El hecho de que algunas personas creyeran que la Tierra se está moviendo en su propio eje es confirmado por una referencia del que dice:


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: La Reserva Estatal Forestal de Khosrov (: ), también conocida como Reserva Khosrov"," es un parque nacional de Armenia. Es una de las áreas protegidas más antiguas del mundo.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: La reserva está localizada en la provincia de Ararat en del sudoeste de Armenia, al sudeste de Ereván, en la vertiente meridional de las montañas de Geghama. Es un área destacable en la región del Caucaso por su flora y fauna asiáticas únicas; tiene 29.196 hectáreas, de las que 9.000 hectáreas son forestales, y está localizada a una altitud de 1600-2300 m. La reserva ocupa parte de cuatro distritos: Garni, al norte; Kakavaberd, al nordeste; Khosrov, en el centro y Khachadzor, en el este, y ocupa un área de 238.78 km².


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: La reserva posee la reputación de poseer unos paisajes espectaculares y ofrecer una naturaleza en estado puro muy cerca de la aglomeración de la capital. La conservación de la fauna y la flora y la protección de la naturaleza empezaron en Armenia hace muchos siglos.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: La reserva fue fundada por el rey Khosrov III del Reino de Armenia, quién gobernó entre 330 y 339, y le dio nombre al bosque. Khosrov ordenó que el bosque fuera una reserva para mejorar las condiciones del clima y la naturaleza de la ciudad de Artashat y para asegurar la conservación y el enriquecimiento de la flora y la fauna. También ordenó la plantación de árboles en las altas pendientes de las montañas. Por otro lado, se utilizó como reserva de caza real y para realizar ejercicios militares. Más tarde, el bosque se enriqueció con otros animales de caza traídos especialmente de Persia. Esta reserva estatal fue única en el Imperio romano y está entre las primeras de la región. Khosrov fue el primer monarca cristiano gobernador de un estado en establecer una reserva para la conservación y fue el único monarca conocido descendiente de los diádocos, con una lejana relación con Alejandro Magno y el rey persa Darío I.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: En la era de la Unión Soviética el bosque de Khosrov fue considerado zona forestal para silvicultura y el 13 de septiembre de 1958 el entonces llamado bosque Garni recibió el estatus de Reserva Khosrov. La reserva tenía entonces unos 148,61 km². La reserva se convirtió en una área protegida porque el agua dulce de alta calidad alta suministrada por el río Azat fluía hasta Ereván y los bosques de los alrededores de la ciudad. En 1990, la reserva alcanzó 291,96 km², incorporado algunas tierras adyacentes, hasta que en 2006–2007, la reserva se redujo a 238,78 km².


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: El relieve de la reserva es complicado y abrupto, posee una sierra con una densa red de valles principales y secundarios, altas mesetas y profundos cañones coronados por el escudo volcánico de las cumbres. Hay rastros de actividad tectónica pasada en varias fallas y fracturas. Las rocas, de origen volcánico e ígneo datan de los periodos Cretácico y pre-Oligoceno. Las rocas dominantes son cuaternarias, restos fragmentados y efusivas. Debido al calor y al impacto del agua, las rocas han adquirido numerosas formas geológicas, y las pendientes son empinadas, con una inclinación que supera los 30 grados. La altura media del cinturón boscoso es de 1.500 a 2.300 m de altitud y cubren la mitad de un territorio cuya otra mitad está compuesta de pliegues y rocas detríticas. Por debajo de 1500 m el terreno está formado por vastas áreas de malas tierras o baldíos.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: El clima de la reserva es árido y continental, con frío y nieve en el invierno y calor en verano, con una precipitación anual que oscila de 350 a 450 mm, en las zonas bajas y áridas, a 800 mm en los prados alpinos. Los cauces principales en la reserva son el río Azat y el río Vedi. Ambos, con sus afluentes, nacen en las montañas de Geghama y fluyen hacia el sudoeste, hacia el río Hrazdan. Tienen una fuerte pendiente, de unos 500 m, y los valles tienen forma de V. Están alimentados igualmente por nieve, lluvia y agua subterránea, y en verano se utilizan para el riego. Humedales y lagos son escasos en la reserva, pero los manantiales son abundantes y constantes.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: La reserva tiene cuatro tipos de paisaje: desierto/semi-desierto (900-1.250 m), estepas de montaña (1.250-2.500 m), bosques abiertos y cerrados (1.500-2.500 m) y prados alpinos y subalpinos (por encima de 2.500 m). Los prados esteparios son abundantes dentro y fuera de la reserva en altiplanicies y zonas rocosas. La orientación de la pendiente, la inclinación y el clima juegan un papel importante al determinar la estructura de los hábitats.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Los bosques cerrados y abiertos ocupan el 16% de la reserva, las praderas abiertas o esteparias el 20% y las comunidades xerófilas sobre las rocas el 64%. La flora de la reservacomorende 1.849 especies, 588 géneros y 207 familias. Es una mezcla de endemismo, rareza y especies en peligro. Unas 80 especies de la reserva se encuentran en la lista roja de especies amenazadas de Armenia. Hay 24 plantas endémicas en la reserva.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: La vegetación que crece en las zonas semidesérticas donde el suelo es rocoso y pedregoso está dominado por la artemisia ("Artemisia fragrans"), la salsola ("Salsola ericoides", "S. dendroides"), acompañada de "Halanthium rarifolium", "Eurotia ceratoides" y "Xeranthemum squarrosum." Las principales plantas de las arcillas yesíferas son "Halanthium rarifolium" y plantas efímeras. Hay comunidades extendidas de alcaparra ("Capparis spinosa") y tomillo ("Thymus kotschyanus"). Los árboles que crece en suelos pedregosos son principalmente arbustos espinosos del género Rhamnus ("Rhamnus pallasii") y Prunus dulcis y almendros ("Amygdalus fenzliana").


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: En las praderas áridas, bosques abiertos y roquedos se encuentran principalmente enebros ("Juniperus polycarpos", "J. oblonga", "J. depressa"), arces ("Acer ibericum"), almendros y espinos. En los prados alpinos y subalpinos se encuentran las plantas herbáceas "Phleum pratense" y "Hordeum" "bulbosum."


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Incluidas en el Libro Rojo de Armenia de 1990 de especies en peligro, se hallan "Aphanopleura" "trachysperma", "Hohenackeria excapa" y "Prangos lophoptera". Las plantas endémicas encontradas en la reserva incluyen "Allium schchianae", "Centaurea" "arpensis", "Cousinia" armena, "Erucastrum takhtajanii" y "Campanula" "bayerniana".


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: La fauna vertebrada comprende 283 especies. La invertebrada comprende más de 1.500 especies, incluyendo 1.427 especies de insectos, 62 especies de moluscos y 3 especies de escorpiones. Pertenecen a los órdenes Odonata, Mantoptera, Phasmoptera, Orthoptera, Hemiptera, Coleoptera, Lepidoptera, Diptera y Hymenoptera.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Insectos


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Numerosos insectos de la reserva están incluidos en el Libro Rojo de especies en peligro. Entre estos, las mariposas "Parnassius mnemosyne" (blanca de Asso), "Papilio alexanor", "Colias chlorocoma", "Colias aurorina", "Proserpinus proserpina" (esfinge proserpina), y otros.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Anfibios


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Hay cinco especies de anfibios en la reserva: rana europea común ("Rana ridibunda)", sapo verde ("Bufo viridis"), "Rana macrocnemis", "Hyla savignyi" y sapo de espuelas sirio ("Pelobates syriacus").


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Peces


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: La reserva está habitada por nueve especies de peces: la trucha fario ("Salmo trutta fario"), "Capoeta capoeta", "Barbus lacerta cyri", "Alburnus filippi", "Alburnus alburnus hohenackeri", alburno binaculado ("Alburnoides bipunctatus"), "Sabanejewia aurata", "Nemacheilus angorae" y "Barbatula barbatula" "caucasica".


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Reptiles


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: En la reserva hay 33 especies de reptiles que habitan desde los paisajes semidesérticos a los prados subalpinos. Los lagartos principales son "Laudakia caucasia", lagarto azerí ("Darevskia raddei"), lagarto nairí ("Darevskia nairensis"), "Ophisops elegans", lagarto esmeralda del Cáucaso ("Lacerta strigata") y otros, mientras el Eumeces schneideri aparece en el libro rojo de Armenia. Otros reptiles en esta lista son la tortuga común (Testudo graeca) y la tortuga armenia ("Testudo graeca armeniaca") críticamente en peligro. Las principales serpientes son "Coluber ravengieri", "Coluber nummifer", "Vipera eriwanensis", "Vipera lebetina" y víbora armenia (Vipera raddei). Las serpientes en peligro son "Trachylepis septemtaeniata", "Telescopus fallax", "Rhynchocalamus melanocephalus satunini"y "Elaphe hohenackeri".


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Pájaros


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: En la reserva hay el 56% de la avifauna presente en Armenia, 192 especies de pájaros de 44 familias. De ellos, 63 especie son residentes, 83 anidan, 83 son migrantes, 11 hivernan, 10 están de paso y 5 son casuales.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Entre los pájaros encontrados en la reserva están el quebrantahuesos ("Gypaetus barbatus"), el alimoche común ("Neophron percnopterus"), el buitre leonado ("Gyps fulvus"), el halcón peregrino (Falco Falco peregrinus), el halcón borní ("Falco biarmicus") y otros. Otros pájaros encontrados en la reserva incluyen: perdigallo ("Tetraogallus caspius"), perdiz chucar ("Alectoris chukar"), perdiz pardilla ("Perdix perdix") y codorniz común (Coturnix coturnix). Los pájaros que viven en las estribaciones semidesérticas son el chotacabras gris ("Caprimulgus europaeus"), el abejaruco ("Merops apiaster") y los paseriformes están muy extendidos.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Los pájaros siguientes de la reserva están listados en la Lista Roja de la IUCN 2008: el buitre negro ("Aegypius monachus"), el aguilucho papialbo ("Circo macrourus"), el cernícalo primilla ("Falco naumanni"), la carraca europea ("Coracias garrulus") y el papamoscas de medio collar ("Ficedula semitorquata"). Otros 37 pájaros están listados en el Libro Rojo de Armenia, y 16 más necesitan ser añadidos pues su número está declinando. Anidan en la reserva el camachuelo mongol ("Bucanetes mongolicus"), el mochuelo boreal ("Aegolius funereus") y el buitre negro, sólo localizado en la reserva. La reserva contiene la colonia más grande del buitre leonado ("Gyps fulvus") y uno de los dos sitios de anidamiento del "Oenanthe chrysopygia" en Armenia.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Mamíferos


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: En los recuentos de animales más tempranos de los años 1950 a 1980, había 41 especies de mamíferos. Los mamíferos principales que viven en la reserva son el jabalí ("Sus scrofa"), el lobo gris ("Canis lupus"), el oso pardo ("Ursus arctos"), el lince eurasiático ("Lynx lynx"), el zorro rojo ("Vulpes vulpes"), el tejón ("Meles meles"), el muflón armenio ("Ovis ammon gmelini"), la liebre europea ("Lepus europaeus"), la comadreja común ("Mustela nivalis"), la garduña ("Martes foina") y recientemente se han producido los primeros avistamientos del puerco espín de la India. Una especie de ciervo moteado usuriense fue introducido a la reserva en 1594 y se ha aclimatado bien.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: En la reserva hay varias especies raras de ver y en peligro; entre ellas, el leopardo de Persia ("Panthera pardus ciscaucasica" = "P.p. saxicolor"), la cabra bezoar ("Capra aegagrus''), el turón jaspeado ("Vormela peregusna peregusna"), el oso pardo sirio ("Ursus arctos syriacus"), el murciélago "Barbastella leucomelas" y el gato montés europeo ("Felis silvestris silvestris").


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: En la reserva y las vecindades se encuentran monumentos de interés turístico y otras reservas naturales. Entre ellos incluyen el monasterio de Goght (Aghjots Vank), la fortaleza de Kakavaberd, el monasterio de Havuts Alquitrán, la cima del Azhdahak, el cañón de Garni, la iglesia de Mashtots Hayrapet, en Garni, y el templo de Garni.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: El paisaje ha sufrido la interferencia y el desarrollo humanos desde el siglo IV. Las amenazas principales eran la caza de animales y la tala de árboles. Con anterioridad a 2007 la grafiosis dañó significativamente los enebros y otros árboles xerófilos. El enebro es un árbol muy valioso porque la resina se utilizada en aviación, la madera en el mobiliario que hace y tiene propiedades bactericidas. La caza furtiva en los años 1980 y 1990 hizo que la población de animales se redujera a la mitad. En años recientes las condiciones han mejorado y el número de animales y plantas han aumentado debido a las condiciones del clima y las medidas de conservación apropiadas.


title: Reserva estatal forestal de Khosrov

text: Actualmente, se localizan varios pueblos dentro de la reserva y hay muchas comunidades rurales en las cercanías. En 1985 se expropiaron tierras agrícolas para incorporarlas a la reserva y se otorgaron tierras en otro lugar. Hay unas 40 casas que usan unas 20 hectáreas dentro de la reserva y zonas fronterizas que permiten a los lugareños violar la protección legal de la reserva. Un ejemplo es el Santuario de la Naturaleza de Gorovan Sands, en la sierra de Urtz, que siendo la única reserva de desierto verdadero protegida de Armenia está siendo explotada para la extracción de áridos y el pastoreo.


title: Bella de Amichi

text: Bella de Amichi, apodo de Isabella de Amichi (fl. 1245-1282) fue una nodriza y dama de compañía de la reina Constanza II de Sicilia, esposa de Ricardo de Lauria y madre del almirante Roger de Lauria, a quien promovió dentro de la corte aragonesa. Mujer sabia, educadora y amiga fiel de la reina Constanza.


title: Bella de Amichi

text: Bella de Amichi, perteneciente a la pequeña nobleza calabresa, fue la nodriza y mujer de confianza de la reina Constanza II de Sicilia. Cuidó de Constanza, hija del rey Manfredo de Sicilia y de Beatriz de Saboya, desde el día de su nacimiento.


title: Bella de Amichi

text: Bella llegó a Cataluña procedente de la corte napolitana, con la entonces princesa Constanza y con su hijo Roger, dos años más joven que Constanza II de Sicilia. El papel que desarrolló Bella de Amichi como dama de compañía fue mucho más allá del que se consideraba normal entonces, debido a la orfandad materna de la princesa. Bella no solamente servía a Constanza, sino que la quería y la educó como si fuera su propia hija. El linaje de reina en la Edad Media comportaba, a menudo, casarse por razones de estado, separarse de la familia y abandonar el país natal, y vivir siempre vigilada. No obstante, en este caso, Constanza de Sicilia tuvo la gran suerte de tenerla a ella, una persona de confianza que la ayudó y la quiso como una madre.


title: Bella de Amichi

text: En 1262, cuando la princesa de Sicilia tenía solo 13 años, se casó con el futuro Pedro III de Aragón. Manfredo de Sicilia, padre de Constanza, se encargó de tramitar la boda y Bella fue la encargada de organizar y gestionar el entorno de la joven reina, asignándole cuatro siervas y una mula. Se sabe que movió cielo y tierra para ayudarla a quedarse embarazada, buscando ayuda médica y divina. Años más tarde, Bella vivió el nacimiento de los hijos de Constanza -Alfonso, Jaime, Isabel, Federico, Violante y Pedro-, sufrieron juntas las ausencias de los maridos y estuvieron juntas cuando el rey nombró almirante a su hijo Roger de Lauria. Bella siguió al lado de la reina durante años y navegó con ella hasta Sicilia. Así pues, cabe destacar este vínculo maternal que mantenían reina y nodriza, así como la proximidad y cordialidad entre ellas durante toda la vida de la reina.


title: Bella de Amichi

text: El mismo Pedro III de Aragón, cuando nombró almirante a Roger de Lauria, recordó los buenos servicios de su madre, diciéndole: ""Roger, doña Bella, vuestra madre, ha bien servido a nuestra reina y esposa, y vos habéis crecido con no""s. La personalidad y la fidelidad de Bella también fue alabada por Ramón Muntaner, en su crónica, cuando nos habla de la madre de Roger de Lauria como una mujer sabia y fiel nodriza de la reina: ""Doña Bella que crió a la dicha reina doña Constanza, y que con ella vino a Cataluña, era muy sabia y buena mujer y no abandonó mientras vivió a la reina"". No se sabe cuando falleció Bella de Amichi, pero ha quedado para la historia su relación con Constanza, y la ternura que tenía para su hijo Roger, así como las palabras de Ramón Muntaner en su crónica, donde la describió como una "sabia y buena mujer".


title: Bella de Amichi

text: Roger de Lauria, hijo de Bella de Amichi, heredó el nombre del pueblo de su padre como apellido. Éste fue educado en las armas, entre los caballeros del infante Pedro y fue nombrado almirante real por el rey Pedro III de Aragón. La crónica también relata que, cuando luchaba en aguas sicilianas, se enteró de la llegada de la reina a la isla con sus hijos y, ""cuando hubo hecho la reverencia a la reina, fue a besar la mano de Bella, su madre; y la madre lo besó más de diez veces llorando de alegría, tán estrechamente lo tenía abrazado que no se podía tolerar... Después, con permiso de la reina y de la madre, el almirante fue a su posada donde recibió una gran fiesta".


title: Schickard (cráter)

text: Schickard es un cráter de impacto lunar del tipo denominado llanura amurallada. Se encuentra en el sector suroeste de la Luna, cerca del terminador lunar. En consecuencia, su aspecto es alargado debido al escorzo. Junto al borde norte se halla el cráter más pequeño Lehmann, y al noreste aparece Drebbel, aún más pequeño. Al sudoeste de Schickard yace Wargentin, una meseta inundada de lava.


title: Schickard (cráter)

text: Schickard tiene un borde desgastado cubierto en varios lugares por cráteres de impacto más pequeños. El más prominente de estos es el irregular "Schickard E", que atraviesa el borde suroriental. El suelo de Schickard ha sido parcialmente inundado por la lava, dejando solo la parte suroeste de textura rugosa al descubierto.


title: Schickard (cráter)

text: El suelo de Schickard está marcado con una banda triangular de material más claro de alto albedo, dejando zonas relativamente más oscuras al norte y al sureste. Este elemento es más prominente cuando el Sol está en un ángulo relativamente alto. También presenta varios pequeños impactos de cráteres en el suelo, sobre todo en el sureste.


title: Schickard (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Schickard.


title: Benín en los Juegos Paralímpicos

text: Benín en los Juegos Paralímpicos está representado por el Comité Paralímpico Nacional de Benín, miembro del Comité Paralímpico Internacional.


title: Benín en los Juegos Paralímpicos

text: Ha participado en seis ediciones de los Juegos Paralímpicos de Verano, su primera presencia tuvo lugar en Sídney 2000. El país no ha obtenido ninguna medalla en las ediciones de verano.


title: Benín en los Juegos Paralímpicos

text: En los Juegos Paralímpicos de Invierno Benín no ha participado en ninguna edición.


title: Jaydia

text: Jaydia es un género de peces de la familia Apogonidae, del orden Perciformes. Este género marino fue descrito por primera vez en 1961 por James Leonard Brierley Smith.


title: Jaydia

text: Especies reconocidas del género:


title: El canto del héroe

text: El canto del héroe (), Op. 111, . 199, también llamada Canción heroica para orquesta, es un poema sinfónico para orquesta compuesto por Antonín Dvořák entre el 4 y 25 de octubre de 1897. Se estrenó en Viena el 4 de diciembre de 1898, con la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Gustav Mahler, y su publicación tuvo lugar en Berlín en 1899. A diferencia de otros poemas sinfónicos de Dvořák, esta obra no está basada en un texto específico, y pudo haber sido compuesta con la intención de ser autobiográfica. La pieza es en su mayor parte energética y triunfante, pero incluye una sección lenta que contiene una marcha fúnebre. Tiene una duración aproximada de veintidós minutos.


title: El canto del héroe

text: El poema sinfónico está orquestado para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, una tuba, timbales, bombo, platillos, triángulo y cuerdas. La instrumentación de la obra es importante, ya que carece de arpa, percusión inusual e instrumentos de viento distintos de los habituales. Así, es una orquesta simplificada si se compara con otras obras orquestales del compositor. Esto es debido a que la pieza no intenta transmitir una historia, sino que simplemente retrata el contraste de dos estados de ánimo: la desesperación (durante la sección lacrimosa) y el triunfo.


title: El canto del héroe

text: "El canto del héroe" fue la última obra orquestal de Dvořák y el último de sus cinco poemas sinfónicos, siendo los otros "El duende de las aguas", "La bruja del mediodía", "La rueca de oro", y "La paloma del bosque" (Opp. 107-110). Constituye también el último ejemplo de composición puramente instrumental, ya que se dedicó a las obras vocales y líricas tras su finalización. Comenzó a trabajar en la pieza el 4 de agosto de 1897, inmediatamente después de revisar el tercer acto de su ópera "El jacobino". La obra se terminó en tres meses, tiempo durante el cual Dvořák vivió en su residencia de verano en su ciudad natal de Příbram, mientras pasaba un tiempo en su castillo de su mecenas Josef Hlávka en Lužany. Terminó de componer "El canto del héroe" el 25 de octubre del mismo año, y se publicó en 1899 por Fritz Simrock en Berlín. El poema sinfónico, coincidentemente, se anticipa a un poema sinfónico similar de Richard Strauss, "Una vida de héroe" ("Ein Heldenleben"), que fue compuesta un año más tarde. De hecho, Dvořák tenía previsto titular a su pieza "Una vida de héroe", un nombre que le sugirió su alumno Vítězslav Novák.


title: El canto del héroe

text: El estreno de la obra tuvo lugar el 4 de diciembre de 1898 por la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Gustav Mahler, un amigo y defensor de Dvořák. Mahler escribió a Dvořák antes del estreno, «acabo de recibir tu segunda obra "El canto del héroe" y, al igual que la primera [refiriéndose a "La paloma del bosque"], estoy encantado con ella». Dvořák estuvo presente en el estreno y había planeado dirigirla con la Orquesta Filarmónica de Berlín, el 14 de noviembre de 1899, pero canceló sus planes debido a una repentina crisis nerviosa. En palabras de Dvořák, «estaba tan indispuesto que tuve que marcharme de Berlín con mi esposa sin siquiera ver a Simrock». La pieza se había interpretado el día anterior, bajo la batuta de Arthur Nikisch. La obra fue un éxito considerable tanto por parte del público como de la crítica. La primera interpretación en tierras checas tuvo lugar en Praga por la Filarmónica Checa el 28 de enero de 1899, bajo la dirección de Oskar Nedbal. También se interpretó en Londres, Hamburgo, Boston y Leipzig, en octubre y noviembre de 1899. Dvořák pudo finalmente dirigir personalmente la pieza en Budapest en diciembre de ese año. Le escribió sobre el concierto a su amigo Alois Gobl lo siguiente:


title: El canto del héroe

text: A pesar de sus incuestionables cualidades y del tremendo éxito de su estreno, "El canto del héroe" nunca llegó a formar parte del repertorio y, contando algunas excepciones, sigue siendo una de las grandes olvidadas por parte de las compañías discográficas.


title: El canto del héroe

text: Dvořák a menudo adaptaba el folclore bohemio para sus composiciones, y sus anteriores cuatro poemas sinfónicos estaban basados en poemas del poeta checo Karel Jaromír Erben, especialmente su colección de baladas "Kytice". "El canto del héroe "se separó de este patrón de obras programáticas sinfónicas, ya que Dvořák no especificó un texto que lo acompañe, y apenas esbozó su trama en una carta posterior. Se ha propuesto que la falta de un programa fijo ha sido la causa de su relativo abandono en comparación con otras de sus obras sinfónicas. También se ha sugerido que la obra estaba destinada a ser autobiográfica, un enfoque inusual en Dvořák. Se trata del único poema sinfónico que persigue la visión idealizada del género de Franz Liszt, ya que las otras cuatro obras están basadas en temas misteriosos no apropiados según la concepción lisztiana.


title: El canto del héroe

text: "El canto del héroe" se estructura musicalmente como una sinfonía en cuatro movimientos. Los movimientos individuales no están separados, sino que fluyen uno detrás de otro. Comienza con un "allegro con fuoco", pasando a un lento "poco adagio lacrimosa", a continuación, incluyendo un scherzo y concluyendo con una coda. La pieza está basada en un corto pero enérgico tema en "si" bemol menor tocado por las violas, violonchelos y contrabajos al inicio de la pieza.


title: El canto del héroe

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title: El canto del héroe

text: Este tema aparece bajo diversas formas a lo largo de la primera sección. Después de esto, una sección lenta presenta una música tranquila que simboliza la pena del héroe. Se incluye una marcha fúnebre, una forma musical que Dvořák también utiliza en su Réquiem, en su Stabat Mater y en el "Quinteto con piano n.º 2". El héroe se recupera de su dolor y el estado de ánimo de la música poco a poco se ilumina y modula a "si" bemol mayor, dando paso a un "scherzo" con toques de danza. Finalmente, el triunfo del héroe está representado por una coda victoriosa. La pieza tiene un tiempo de ejecución de aproximadamente 22 minutos.


title: El canto del héroe

text: Aunque es mucho menos popular que otros poemas sinfónicos de Dvořák, "El canto del héroe" ha sido descrito como un «desinhibida efusión de energía alegre» y «musicalmente tan rico como sus hermanos escritos un año antes», mientras que su sección lacrimosa está «llena de tristeza y nostalgia». Su personaje ha sido descrito como «una variación del estilo de Beethoven» y se aprecia una ligera influencia de Mahler en la marcha fúnebre, y el final ha sido comparado con la música patriótica de Edward Elgar.


title: Kajikia

text: Kajikia es un género de peces de la familia Istiophoridae, del orden Perciformes. Este género marino fue descrito por primera vez en 1947 por Kyosuke Hirasaka y Hiroshi Nakamura.


title: Kajikia

text: Especies reconocidas del género:


title: Región fortificada

text: Las regiones fortificadas son el conjunto de territorios preparados de antemano para la defensa, contienen a la vez una formación militar equivalente a un regimiento o una brigada debido al número de efectivos que posee.


title: Región fortificada

text: Cada Región fortificada contaba con una jefatura y un cuartel general de 2 a 8 batallones artillería de ametralladoras, un regimiento de artillería y varias baterías independientes de artillería acasamatada un batallón de tanques una compañía o Batallón de Comunicaciones y un batallón de zapadores entre otras unidades.


title: Región fortificada

text: Aproximadamente cada región fortificada ocupaba una superficie de 100 a 180 km a lo largo del frente y de 30 a 50 km de profundidad la región se notaba de un complejo conjunto de estructuras de hormigón de carácter defensivo y de servicios y dentro de cada región fortificada se construían recintos subterráneos para almacenes centrales eléctricas hospitales puntos de mando nudos de telecomunicación.


title: Región fortificada

text: El recinto subterráneo se comunicaban a través de un extenso sistema de túneles galerías y pasadizos cubiertos y además se construyó nombre a la red ferroviaria que permitiese mejor aprovisionamiento del Frente maniobrabilidad de los trenes y un rápido traslado de la reserva a los tramos más amenazados.


title: Región fortificada

text: Un ejemplo de región fortificada sería la línea de Stalin.


title: Condado de Schaumburg

text: El Condado de Schaumburg (), hasta ca. 1485 conocido como Schauenburg, fue un estado del Sacro Imperio Romano Germánico, localizado en el presente estado alemán de Baja Sajonia. Su territorio era más o menos congruente con el presente distrito de Schaumburg ("Landkreis Schaumburg").


title: Condado de Schaumburg

text: Schaumburg se originó como un condado medieval, que fue fundado a principios del siglo XII. Recibió el nombre a partir del Castillo de Schauenburg, en las cercanías de Rinteln sobre el río Weser, donde los propietarios empezaron a llamarse a sí mismos Señores (a partir de 1295 Condes) de Schauenburg. Adolfo I probablemente se convirtió en el primer Señor de Schauenburg en 1106. En 1110, Adolfo I, Señor de Schauenburg fue elegido por el Duque Lotario de Sajonia para sostener Holstein y Stormarn, incluyendo Hamburg, como feudos. Subsiguientemente, la Casa de Schaumburg también eran condes de Holstein y sus particiones de Holstein-Itzehoe, Holstein-Kiel, Holstein-Pinneberg (hasta 1640), Holstein-Plön, Holstein-Segeberg y Holstein-Rendsburg (hasta 1460) y a través de este último a veces también duques de Schleswig.


title: Condado de Schaumburg

text: El Conde Adolfo IV fue un activo gobernante y fundador de las ciudades de Stadthagen y Rinteln.


title: Condado de Schaumburg

text: A partir de 1500 el Condado de Schaumburg perteneció al Círculo de Baja Renania-Westfalia del Sacro Imperio Romano Germánico. Después de la muerte sin descendencia en 1640 del Conde Otón V, la Casa de Schaumburg se extinguió. El Condado de Holstein-Pinneberg fue fusionado con el Ducado de Holstein. El Condado de Schaumburg propiamente dicho fue dividido entre los herederos agnáticos de Schaumburg en tres parte, una incorporada al Principado de Luneburgo (perteneciente a Brunswick-Luneburgo), la mayor porción convirtiéndose en el Condado de Schaumburg-Lippe, y el territorio más oriental continuando con el nombre de Condado de Schaumburg ("Grafschaft Schaumburg hessischen Anteils"), gobernado en unión personal por Hesse-Kassel. Las tres porciones son ahora parte del estado de Baja Sajonia.


title: Condado de Schaumburg

text: Cuando se formó el Distrito de Schaumburg ("Landkreis Schaumburg") en 1977, eligió utilizar el escudo de armas derivado del antiguo escudo de armas de los Condes de Schaumberg.


title: Cartas de Oranienstein

text: Las Cartas de Oranienstein fueron una serie de cartas enviadas por Guillermo V, Príncipe de Orange, en diciembre de 1801 desde el Palacio de Oranienstein cerca de Diez, Alemania.


title: Cartas de Oranienstein

text: Guillermo las envió a 15 exgobernadores partidarios de la Casa de Orange en la antigua República holandesa, a quienes les aconsejó dejar de abstenerse y colaborar con las nuevas autoridades prorrevolucionarias. Esto significó que sus instrucciones previas contra la República Bátava dadas mediante las Cartas de Kew dejaban de estar en vigor. Él y su hijo, Guillermo Federico, también reconocieron la República Bátava como legítima y renunciaron a su título hereditario de estatúder.


title: Cartas de Oranienstein

text: Se trataba de los requisitos exigidos por el Primer Cónsul Napoleón de la República francesa para que recibieran una compensación por la pérdida de sus posesiones en los Países Bajos, confiscadas por la República Bátava.


title: Cartas de Oranienstein

text: Guillermo V sólo emitió estas cartas después de largas meditaciones y posteriormente rechazó aceptar las tierras secularizadas del monasterio de Fulda y la Abadía Imperial de Corvey como compensación. Sin embargo, aprobó que su hijo las recibiera dando lugar al título de Príncipe de Orange-Nassau-Fulda.


title: Damyean Dotson

text: Damyean Da'Kethe Dotson (Houston, Texas, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla de los New York Knicks de la NBA. Con 1,96 metros de estatura, juega en la posición de escolta.


title: Damyean Dotson

text: Jugó durante su etapa de secundaria en el Yates High School de su ciudad natal, donde en su temporada senior promedió 21 puntos y 5 rebotes por partido.


title: Damyean Dotson

text: Jugó dos temporadas con los "Ducks" de la Universidad de Oregón, en las que promedió 10,4 puntos, 3,4 rebotes y 1,0 asistencias por partido. Fue elegido en su primera temporada en el mejor quinteto de novatos de la Pac-12 Conference.


title: Damyean Dotson

text: En 2014 fue transferido a los "Cougars" de la Universidad de Houston, y durante el año de parón que impone la NCAA en las transferencias de jugadores continuó sus estudios en el Houston Community College. Jugó dor temporadas más, en las que promedió 15,6 puntos y 6,9 rebotes por partido. En 2017 fue incluido en el mejor quinteto de la American Athletic Conference.


title: Damyean Dotson

text: Fue elegido en la cuadragésimo cuarta posición del Draft de la NBA de 2017 por los New York Knicks.


title: Damyean Dotson

text: Después de tres años en New York, el 23 de noviembre de 2020, firma con Cleveland Cavaliers.


title: Damyean Dotson

text: El 14 de octubre de 2021 firmó con los San Antonio Spurs, pero fue despedido dos días después. Se unió a su filial de la G League, los Austin Spurs, el 27 de octubre. Pero el 21 de diciembre, regresa a Nueva York, para firmar un contrato de 10 días con los Knicks.


title: Héroes y villanos

text: Héroes y villanos fue una miniserie dramática producida en 2007 y 2008 por la British Broadcasting Corporation del Reino Unido cuyo primer episodio se transmitió el 11 de noviembre de 2007. Cada uno de los episodios se refería a un momento clave de la vida de un personaje histórico. Los episodios eran de una hora de duración, estaban basados en relatos de cada época y se realizaron con el asesoramiento de historiadores modernos..


title: Héroes y villanos

text: La serie, que en el Reino Unido fue titulada "Heroes and Villains" se emitió en Estados Unidos con el nombre de Warriors por el canal The Military Channel, que más adelante cambió su nombre por el de American Heroes Channel.


title: Bonanada

text: Bonanada vinculada a Valencia, fue una matrona judía de prestigio entre la nobleza aragonesa de la Edad Media. Fue matrona de la reina Leonor de Sicilia. Gracias al reconocimiento del gual gozaba, trabajó para diferentes monarquías y familias nobles de la Corona de Aragón, así como en la corte de Juan I de Castilla.


title: Bonanada

text: Es a través de una carta escrita por Pedro III de Aragón dirigida a su hijo -el infante Juan y futuro Juan I de Aragón- escrita el 5 de octubre de 1373, donde encontramos la primera referencia a ésta matrona. La carta del rey Pedro III pedía a su hijo que liberara a Bonanada, a la cual había acusado de causar la muerte de su prometida Juana de Valois -princesa de Francia- la cual falleció en Béziers en el trayecto hacia Perpiñán, destino donde se iban a celebrar la boda con Juan. Pedro III pedía a su hijo que valorara como, Bonanada, desde Valencia, podría haber asesinado a Juana de Valois en Francia, y añadía ""que si esto fuera cierto, no habría rey ni gran señor en el mundo que no estuviera muerto"."


title: Bonanada

text: También la reina Leonor de Sicilia, a través de una carta enviada al día siguiente, pedía a su hijo, igual que había hecho Pedro III, la exculpación de la matrona y defendía su honor manifestando su plena confianza en ella. Además, Leonor de Sicilia pedía la libertad de Bonanada para que pudiera asistir durante el parto a Juana de Ampúrias -hermana del propio Juan-. Las demandas de los reyes fueron atendidas y Bonanada fue absuelta.


title: Bonanada

text: Habiendo sido liberada, su reputación quedó restablecida y continuó su tarea como matrona. En el año 1380 asistió a Leonor de Aragón y Foix durante el nacimiento de su hijo Fernando I de Antequera -hijo de Juan I de Castilla- el cual acabaría siendo el rey Fernando I de Aragón.


title: Bonanada

text: Fue requerida por el rey Juan I de Aragón -el cual años antes la había encarcelado- para que asistiera a su esposa Violante de Bar. Fue la misma Violante la que pedía los servicios de Bonanada rehusando los servicios de otras comadronas recomendadas sobre todo por su madre, María de Francia. Bonanada atendió los diversos partos de Violante de Bar, por este motivo ella se desplazaba allí donde estuviera la reina.


title: Bonanada

text: En la Edad Media, la medicina se practicaba fuera de la regulación profesional hasta pasado el siglo XIV. Esta regulación afectó sobre todo a las mujeres que hasta entonces habían trabajado en la medicina atendiendo las enfermedades, partos, curas y realizando tratamientos, pues eran las que conocían las propiedades de diferentes plantas y remedios medicinales, siendo estos unos saberes ancestrales que se habían transmitido oralmente entre las mujeres de generación en generación.


title: Bonanada

text: En el contexto social en el cual vivía Bonanada, la figura de la matrona era relevante porque eran las mujeres las que podían atender a otras mujeres, y así mantener la intimidad de los cuerpos femeninos.


title: Sylvietta ruficapilla

text: El crombec orejirrufo (Sylvietta ruficapilla) es una especie de ave en la familia Macrosphenidae, es propia del centro de África.


title: Sylvietta ruficapilla

text: Se la encuentra en Angola, República del Congo, República Democrática del Congo, Malawi, Mozambique, Tanzania, Zambia, Zimbabue, y posiblemente Botsuana. Su hábitat natural son los bosques secos tropicales las zonas de arbustos secos, y las zonas arbustivas tropicales.


title: Tevin Campbell

text: Tevin Jermod Campbell (Waxahachie, Texas; 12 de noviembre de 1976) es un cantante, compositor, actor y productor estadounidense. Demostró su pasión por el canto a muy temprana edad, cantando góspel en una iglesia local. Después audicionó para una famosa cantante de jazz, Bobbi Humprey, en 1988. Campbell firmó con Warner Bros. Records. En 1991, Campbell colaboró con el empresario musical Quincy Jones interpretando las voces líderes de la canción «Tomorrow» para el álbum de Jones "Back on the Block" y publicó su álbum debut platino, "T.E.V.I.N.". El álbum incluye su éxito más grande a la fecha, «Tell Me What You Want Me to Do», alcanzando el #6 en el Billboard Hot 100.


title: Maroserana

text: Maroseraña o Maroseranana, literalmente "aquel que posee numerosos puertos", es el nombre dinástico de los príncipes de la etnia sakalava, que fundaron los reinos de Menabé y Boina y posteriormente un imperio unificado en el occidente de Madagascar.


title: Maroserana

text: Existe controversia sobre su origem. Algunas fuentes afirman que el ancestro fundador del grupo era Andriamisara, hijo de Andriamandazoala, un Zafiraminia originario de Antaisaka (sudeste de Madagascar) y establecido en Fiherenana (actual región de Tuléar) hacia siglo XVI. Algunas fuentes apuntan a que la dinastía podía haber tenido un origen continental, desde el emporio comercial que conformaba Mutapa. Otras fuentes, actualmente consideras sin fundamento, recogían un posible origen indio.


title: Maroserana

text: En cualquier caso, se aculturizaron entre las poblaciones locales y alcanzaron un estatus de líderes políticos y religiosos. La presencia de oro en sus tumbas apunta a la existencia de rutas comerciales que alcanzaban hasta Zimbabue. Además, hubo intercacciones con los europeos, portugueses y franceses que llegaban a las costas. Los Maroserana se beneficiaron fuertemente del comercio con los europeos, obteniendo la posesión de armas fuego de los tratantes europeos a cambio de esclavos para las plantaciones de Mauricio y Reunión.


title: Garrulax merulinus

text: El charlatán pechipinto (Garrulax merulinus) es una especie de ave paseriforme de la familia Leiothrichidae propia del sur de Asia.


title: Garrulax merulinus

text: Se encuentra en Yunnan (sur de China), el noreste de India, Laos, Birmania, el noroeste de Tailandia, y el norte de Vietnam. Su hábitat natural son los bosques húmedos tropicales.