title: Yoo Yeon-seok

text: Interpretó algunos personajes de apoyo en series tales como el arrogante presidente del cuerpo de estudiantes en la serie de horror "Soul" y en los dramas médicos "Midnight Hospital" y "Tasty Life". Pero recibió sus mejores críticas al interpretar a un sensible exnovio buscando a su hijo en la película independiente "Re-encounter".


title: Yoo Yeon-seok

text: Pronto se hizo famoso como el antagonista en la exitosa película "Architecture 101", y "A Werewolf Boy". Posteriormente mejoró su imagen de chico malo a chico bueno con la película de comedia "Born to Sing" y la serie de fantasía "Gu Family Book".


title: Yoo Yeon-seok

text: Alcanzó popularidad con el nostálgico drama "Reply 1994" de 2013. Después de un año de descanso, se integró al elenco de dos proyectos de alto perfil durante el 2014: "Whistle Blower" acerca del infame biotech investigador Hwang Woo-suk, y del drama de la dinastía Joseon "The Royal Tailor". Participó entonces en el reality show de viaje "Youth Over Flowers". En el 2015, fue elegido para su primer protagónico como el dueño de un restaurante y chef en la serie de comedia romántica "Warm and Cozy", escrita por las hermanas Hong y filmada en la Isla Jeju. También protagonizó el thriller "Perfect Proposal" (un remake de "Woman of Straw"), y "The Beauty Inside" (adaptación de la película del mismo nombre). Posteriormente, protagonizó "Le Passe-Muraille" ("El hombre que caminó a través de la pared"); el cual fue su primer musical desde su debut como actor profesional (Yoo tuvo previamente apariciones en teatro mientras estudiaba en la universidad).


title: Yoo Yeon-seok

text: En 2016, protagonizó el drama musical "Love, Lies" seguido de la comedia romántica "Mood of the Day". Regresó a la pantalla chica con el drama médico "Kim, el doctor romántico" junto a Han Suk-kyu y Seo Hyun Jin.


title: Yoo Yeon-seok

text: Durante el 2017 protagonizó el melodrama romántico "Mr. Sunshine".


title: Yoo Yeon-seok

text: El 12 de marzo del 2020 se unió al elenco principal de la serie Hospital Playlist (también conocida como "A Wise Doctor's Life") donde interpretó al doctor Ahn Jung-won, un médico y profesor de cirugía pediátrica, hasta el final de la serie el 16 de septiembre de 2021.


title: Yoo Yeon-seok

text: Ese mismo año se unirá al elenco de la película "New Year's Eve".


title: Yoo Yeon-seok

text: En marzo del mismo año se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la película coreana-francesa "Matin Calme (Calm Morning)!".


title: Yoo Yeon-seok

text: En mayo del mismo año se anunció que se había unido al elenco principal de la película "Puppy" donde dará vida a Min-soo.


title: Yoo Yeon-seok

text: El 21 de julio del 2018 participó en el evento de caridad "Coffee Friends" junto a Son Ho-jun y Sandara Park, el cual recoge donaciones para causas caritativas. Durante los eventos, los actores repartieron personalmente tazas de café gratis a cambio de donaciones.


title: Just Between Lovers

text: Just Between Lovers , conocida en español como Solo amor o Solo entre amantes, es una serie de televisión surcoreana transmitida desde el 11 de diciembre de 2017 hasta el 20 de enero de 2018 por JTBC.


title: Just Between Lovers

text: La serie sigue a Lee Kang-doo y Ha Moon-soo, dos individuos que han perdido a sus seres queridos en un accidente e intentan continuar con sus vidas como si no sintieran dolor por sus pérdidas.


title: Just Between Lovers

text: Lee Kang-doo, era un joven atleta que soñaba con convertirse en un jugador de fútbol profesional, sin embargo luego de verse envuelto en un trágico accidente que le lesiona la pierna y también le quita la vida a su padre, deja sus sueños cuando se ve obligado a someterse a tres años de rehabilitación para sus piernas lesionadas. Ahora Kang-doo no tiene nada y sólo pasa sus días sin hacer nada, hasta que conoce a Ha Moon-soo.


title: Just Between Lovers

text: Por otro lado Ha Moon-soo es una joven arquitecta que trabaja realizando modelos a escala, quien luego de tener un accidente en el que muere su hermana menor, comienza a sufrir culpa por haber sobrevivido. Moon-soo vive su vida seriamente y suprime sus sentimientos, sin embargo luego de conocer a Kang-doo, comienza a abrirse y a expresarlos.


title: Just Between Lovers

text: Poco después de conocerse tanto Kang-doo como Moon-soo comienzan a enamorarse y juntos intentarán sanar las cicatrices internas que tienen después de las pérdidas de sus seres queridos.


title: Just Between Lovers

text: La serie estuvo conformada por 16 episodios, los cuales fueron emitidos cada lunes y martes a las 23:00 horas (zona horaria de Corea (KST)).


title: Just Between Lovers

text: Fue creada por la JTBC y también es conocida como "Rain or Shine", "Just in Love", "Just Lovers" y "Simply in Love".


title: Just Between Lovers

text: La serie fue dirigida por Kim Jin-won, cuenta con la escritora Yoo Bo-ra.


title: Just Between Lovers

text: La producción estuvo a cargo de Park Woo-ram, junto con el apoyo de los productores ejecutivos Ham Young-hoon, Kim Ji-yeon y Park Jae-sam.


title: Just Between Lovers

text: La serie marcó el primer papel protagónico del actor y cantante Lee Jun-ho, quien protagonizará el drama junto a la actriz Won Jin-ah.


title: Just Between Lovers

text: La lectura del guion se realizó el 22 de agosto del 2017.


title: Just Between Lovers

text: Contó con la compañía de producción "Celltrion Entertainment" y es distribuida por la JTBC.


title: Doshin the Giant

text: Doshin the Giant (Japonés: 巨人のドシン, "Kyojin no Doshin") es un juego de simulación de dioses de Nintendo para Nintendo 64DD y GameCube. Fue publicado originalmente en Japón el 1 de diciembre de 1999 como uno de los dos títulos de lanzamiento del 64DD. A principios del año siguiente, Media Factory publicó la banda sonora del juego en CD, compuesto por Tatsuhiko Asano. Ambas recibieron críticas positivas. Cinco meses más tarde se lanzó una expansión llamada "Kyojin no Doshin Kaihō Sensen Chibikko Chikko Daishūgou", que toma una perspectiva muy diferente del juego, con cortos clips animados que el jugador puede desbloquear después de jugar el juego original.


title: Doshin the Giant

text: "Doshin the Giant" fue posteriormente publicado y actualizado gráficamente para Gamecube y lanzado en Japón el 14 de marzo de 2002 y Europa el 20 de septiembre de 2002. El relanzamiento recibió en su mayoría críticas positivas.


title: Doshin the Giant

text: El juego comienza en una isla llamada Barudo, con una narración oral, por un nativo de la isla. Este hombre, llamado Sodoru, que lleva una máscara en la cara, cuenta la leyenda de un gigante que sale del mar cuando sale el sol de la mañana. Mientras le dice esto al jugador, un gigante amarillo llamado Doshin aparece entre las aguas.


title: Doshin the Giant

text: El jugador entonces toma el control del gigante. Sodoru entonces le dice al jugador lo que los otros habitantes de la isla quieren, como árboles o colinas levantadas y bajas. Sugiere entonces ayudar a la gente, por lo que recompensará al gigante con amor, y podría construirle un monumento. Sodoru entonces sugiere que la ayuda gigante une a las cuatro tribus. A Doshin le lleva muchos días hacerlo, y al final de cada día, cuando el sol se pone, regresa al mar. Finalmente, cuando todas las combinaciones posibles de tribus han sido alcanzadas, los isleños construyen un monumento final llamado Torre de Babel, que hace que la isla y Doshin se hundan en el mar, destruyendo a todos. Sin embargo, al día siguiente, una nueva isla aparece al amanecer en la forma del mismo Doshin, con dos miembros de cada una de las tribus en ella como antes. Doshin sale de nuevo a la isla y la historia continúa.


title: Doshin the Giant

text: La versión de GameCube, sin embargo, tiene un final adicional con los isleños no construyendo un monumento esta vez, sino un gran cohete que los lanza al espacio. Este final tiene similitudes con el principio del juego "Pikmin" de Nintendo, que comienza con un barco que se estrelló y el superviviente se reunió con tres criaturas de diferentes colores tipo planta.


title: Doshin the Giant

text: Como juego de dios, el juego de "Doshin the Giant" gira en torno a habilidades y tareas típicas de dios, como alterar la geografía, gestionar desastres naturales o responder a las oraciones de adoradores simulados. Su diseñador Kazutoshi Iida lo ha descrito como ""Populous" meets "Mario"".


title: Doshin the Giant

text: El jugador controla el Doshin mientras intenta ayudar, o entorpecer a los habitantes de las islas. Hacerlo hace que los aldeanos liberen el amor o el odio, que Doshin absorbe. Los dos sentimientos se anulan el uno al otro, pero si consigue suficiente de un tipo, crecerá en tamaño. Doshin es el Gigante del Amor, un gigante amarillo, sin rasgos distintivos, con una cara feliz y unos mechones de cabello. Es un ser benevolente y servicial que, con sus buenas acciones, se gana el amor de su pueblo y aumenta de tamaño (sólo para ese día; al día siguiente, vuelve a su tamaño normal). Puede recoger árboles de gente y otras cosas así. Doshin puede transformarse a voluntad en su malvado alter ego Jashin, el Gigante del Odio. En la versión de GameCube, tiene alas y pies con garras e inspira a los monumentos del odio que son ligeramente diferentes de los monumentos Love que Doshin puede ganar. Jashin es conocido por ser una fuerza destructiva para los nativos, exactamente lo contrario a la naturaleza de Doshin. Con sus malas acciones, la gente le muestra su desagrado, y él aumenta de tamaño. Lo único que tienen en común los dos gigantes es que ambos tienen un ombligo. Aunque no puede recoger cosas, puede enviar corrientes de fuego a través de la tierra, destruyendo estructuras en su camino. Doshin y Jashin pueden elevar y bajar el terreno.


title: Doshin the Giant

text: Las cuatro tribus nativas de la isla están separadas por el color de sus vestidos (rojo, verde, amarillo, azul). Las mujeres nativas están vestidas con una túnica sin mangas y de un solo color del color de su tribu. Los nativos machos llevan un kilt y sombrero del color de su tribu, pero permanecen sin camiseta, mostrando también botones de su vientre. En la versión de GameCube la gente también cría animales de granja, y hay peces en el agua. Hay varias amenazas que también ponen en peligro a los aldeanos, como tornados, volcanes, incendios, ser aplastados por Doshin, e incluso miembros de la tribu celosa llamada "Naughties".


title: Doshin the Giant

text: Otras características del juego incluyen lo siguiente: un álbum de instantáneas fotográficas del juego en sí mismo; y una galería de monumentos, donde el jugador puede ver el monumento de cerca y encontrar información sobre él. En la versión de GameCube, después de completar el juego, se desbloquea la opción "Nuevo Mapa". Esta opción tiene varias islas con diferentes diseños y texturas temáticas.


title: Doshin the Giant

text: El desarrollador Kazutoshi Iida señala "la gran sencillez de la interfaz de usuario, ya que el juego se puede jugar sin números ni letras". Ha añadido: "El Sr. Shigeru Miyamoto, de Nintendo, ha dicho que los juegos de ordenador incorporan un lenguaje común en todo el mundo, y Doshin lo ilustra muy claramente".


title: Doshin the Giant

text: "Doshin the Giant" se presentó por primera vez públicamente en Nintendo Space World en 1999. El desarrollador del juego, Kazutoshi Iida, recordó una "línea continua de personas que hacían cola para usar las ocho unidades de prueba jugables, y la' Experiencia en pantalla grande'". Dijo que la prensa extranjera recibió el partido "con mucho entusiasmo"."Doshin the Giant" fue un partido de éxito en Japón, llegando al número uno de Japón y convirtiéndose en el noveno juego más vendido de 2002. En el Reino Unido, Doshin the Giant alcanzó su punto máximo en el número nueve y fue el juego número sesenta y cinco más vendido del Reino Unido en 2002, ocupando el primer puesto de las listas de éxitos de GameCube y fue el vigésimo segundo juego de GameCube más vendido en 2002. Con su fama, Doshin pasó a aparecer como trofeo en Super Smash Bros. Se le mostró sosteniendo a un aldeano en sus manos. Fue llamado el Gigante del Amor como el título del Trofeo, pero llamado Doshin en la entrada. Jashin aparece como un trofeo secreto en la lotería como Hate Giant.


title: Doshin the Giant

text: Kyojin no Doshin Kaihō Sensen Chibikko Chikko Daishūgō es una expansión del juego original, publicado el 30 de junio de 2000 para la 64DD. Requiere que el disco de "Doshin the Giant" opere.


title: Doshin the Giant

text: En el juego, a un niño se le dice que se duerma y es sacado de la cama y a través de la ventana, en un mundo de sueños. En este mundo de ensueño, Doshin está ahora preso, y el niño puede "tintinear" corazones 2D sobre la gente e incluso sobre el mismo gigante. El objetivo principal del juego es ver las 17 mini películas en blanco y negro tituladas colectivamente "Más que gigante". El jugador debe ir y venir repetidamente entre los dos discos para verificar que los monumentos fueron construidos en el juego 1, y para completar las tareas que los "Compañeros de la Reina" les piden.


title: Doshin the Giant

text: Otro objetivo es liberar a Doshin de su encarcelamiento, haciéndolo crecer más grande que su jaula. Esto hará que los créditos de juego comiencen.


title: Doshin the Giant

text: El jugador también puede recoger ayuda para liberar Doshin. Tras la creación de monumentos en "Doshin 1" y sus pabellones homólogos, los niños aparecerán en la zona Expo y el jugador podrá "tintinear" sobre ellos con el corazón, y se unirán al equipo de jugadores. Convertirse en lo que se conoce como "Teamers" o teamsters. Hay otros dos equipos que el jugador puede elegir al comienzo del juego. Cuando se completan suficientes pabellones, el jugador puede luchar contra los otros grupos de camioneros en una competencia de tintineo. Si el jugador gana, los miembros del equipo del perdedor se vuelven neutrales y pueden ser añadidos a su equipo. El equipo puede estar compuesto por hasta otros seis niños. Esto le da al jugador seis veces más corazones tintinantes que se pueden verter en Doshin para intentar liberarlo.


title: Doshin the Giant

text: Al jugador se le da un medidor de "Amor" que se llena de amor, el cual puede usar en las otras personas, vallas publicitarias, o en el mismo Doshin. Sin embargo, si el corazón se llena demasiado, o si el jugador es golpeado en una competencia de tintineo, hace que el jugador se despierte. Después de que Doshin es liberado, el personaje del jugador se despierta y descubre que ahora tiene una manta manchada, de la que la madre le habla al niño. En este momento Doshin aparece por detrás del padre, y parte del niño salta a la tierra de los sueños, mientras que un Queen Companion aparece preguntando si quiere volver a jugar. A partir de ese punto los créditos comienzan cuando la cámara desciende por una alcantarilla.


title: Doshin the Giant

text: Peer Schneider de IGN calificó el juego con 2.5 de 10, citando los gráficos, controles y jugabilidad. Indicó que ""Parece que se programó en dos semanas. Los controles son malos"" y ""este disco adicional es un reproductor de películas glorificado"". Lo único que le pareció atractivo del juego fue su presentación, diciendo que ""el equipo de Param tiene definitivamente sentido del humor. Los dos juegos de Doshin te harán reír porque son muy absurdos"". Scheneider terminó su revisión del juego con una palabra: ""Doloroso"".


title: Grace Rolek

text: Grace Sakura Rolek (Burbank, 10 de octubre de 1997) es una actriz, actriz de voz y cantante estadounidense. Es conocida por darle voz a Connie Maheswaran en "Steven Universe", así como por aparecer en "Happiness Is A Warm Blanket, Charlie Brown" y "". También hace voces en "Cloudy with a Chance of Meatballs", "" y "Dr. Seuss' Horton Hears a Who!".


title: Grace Rolek

text: Rolek nació el 10 de octubre de 1997 en Burbank, California, y comenzó su carrera en la actuación de voz en 2004.


title: Agnes Repplier

text: Agnes Repplier (Filadelfia, 1 de abril de 1855 - 15 de diciembre de 1950) fue una ensayista estadounidense.


title: Agnes Repplier

text: Repplier nació en Filadelfia en 1855. Era hija de John George Repplier (de origen alsaciano) y su segunda esposa, Agnes Mathias (de ascendencia alemana). Tenía una memoria fenomenal y de niña podía recordar largos poemas que su madre le recitaba en alta voz. Estudió en colegios católicos como el del Convento del Sagrado Corazón en Filadelfia. Se dice que Repplier fue expulsada de dos escuelas por "conducta independiente" y fue analfabeta hasta los diez años. A pesar de esto, se convirtió en una de las principales representantes del ensayo discursivo en los Estados Unidos, demostrando la amplitud de sus conocimientos con citas textuales apropiadas. Sus ensayos contienen críticas literarias y comentarios sobre la vida contemporánea. Estas características ya eran evidentes en su primer artículo con el que contribuyó en el "Atlantic Monthly" (abril de 1886), titulado "Los niños: en el pasado y el presente."


title: Agnes Repplier

text: Las primeras publicaciones de Repplier a nivel nacional en los Estados Unidos aparecieron en 1881 en el "Catholic World". Aunque escribió varias biografías y algunas obras de ficción al principio de su carrera, decidió concentrarse en los ensayos y por 50 años fue una escritora reconocida en su país. Algunas universidades como la Universidad de Pensilvania (1902), la Universidad de Notre Dame (1911), la Universidad de Yale (1925), y la Universidad de Columbia  (1927) le confirieron grados honorarios.


title: Agnes Repplier

text: Repplier era una fumadora crónica. Era también una católica devota, y evaluaba los asuntos de su época desde una perspectiva conservadora. Fue defensora del feminismo y se opuso a la neutralidad estadounidense durante la Primera Guerra Mundial, aunque opuesta a los radicales y militantes.


title: Agnes Repplier

text: La escritora vivió y murió en Filadelfia, pero también residió en varias ocasiones en Europa.


title: Drill Dozer

text: Drill Dozer, conocido en Japón como es un videojuego de plataformas de acción para videoconsola portátil Game Boy Advance. Fue lanzado en 2005 en Japón y en 2006 en Norteamérica. No salió en Europa hasta el servicio de la Consola Virtual Wii U. Es uno de los dos únicos videojuegos de Game Boy Advance que incluye retroalimentación forzada, siendo el otro ""


title: Drill Dozer

text: El jugador toma el papel de Jill, conocida como en la versión japonesa. Es la hija de Doug, el líder de una banda de bandidos conocida como las Brocas Rojas. Doug fue emboscado por una banda de malvados ladrones conocida como los Calavera. Atacaron a las Brocas Rojas para robar el poderoso diamante rojo, un regalo de la madre de Jill. Para recuperarla, Jill monta el potente vehículo, el Drill Dozer.


title: Drill Dozer

text: En el camino, también se encuentra con otros cuatro diamantes: el diamante amarillo, que se guardaba en el Museo de Arte y enloqueció a la Inspectora Carrie; el diamante azul, que flotaba sobre las Ruinas de Kuru y movía las cosas (le dio vida a una estatua de piedra e incluso tomó el control de un enjambre de peces); el diamante verde, que el desconocido jefe de policía utilizó para animar su enorme robot, con el que lucha contra Jill; y el diamante negro, que le dio a Croog su apariencia alienígena y su inimaginable poderío. Al final, el diamante negro se rompe y la cara alienígena de Croog se desprende, revelando que es una máscara. El verdadero rostro de Croog es desconocido, ya que una cabeza de pelo largo y rubio cae sobre sus ojos y se escapa de la pantalla, sollozando y ocultando su apariencia con las manos. Al final del juego, dos de los diamantes -el azul y verde- son robados por las Hermanas Imán (ambas sirven como jefes recurrentes). El diamante amarillo es devuelto al Museo de Arte y Jill se queda con el damante rojo. Después, Jill es nombrada la nueva jefa por su padre, y ellos se alejan.


title: Drill Dozer

text: "Drill Dozer" es un videojuego de plataformas de acción en la que el jugador controla a Jill y su Drill Dozer. Las diecisiete etapas están inundadas de enemigos, obstáculos y rompecabezas que obligan a Jill a usar el taladro de Drill Dozer en una amplia variedad de formas. El taladro se activa simplemente presionando uno de los botones laterales de la videoconsola. El botón R hace girar el taladro hacia adelante y el botón L lo hace hacia atrás.


title: Drill Dozer

text: Dispersos por toda la etapa hay cajas rojas marcadas con llaves amarillas que contienen fichas o salud. Cada etapa también contiene dos engranes rojos que mejoran la caja de engranajes del taladro para permitir a Jill cambiar su Drill Dozer a la segunda y tercera marcha. Cuanto más alto es el engranaje, más potente es el taladro de la perforadora y más tiempo gira.


title: Drill Dozer

text: Al final de cada etapa (con la excepción de las etapas secretas), Jill debe enfrentarse a un enorme jefe y usar su taladro para explotar y dañar su punto débil.


title: Drill Dozer

text: En cada mundo hay un mini jefe y un jefe. Todos los jefes pueden ser derrotados usando el taladro de varias maneras. El único jefe donde no se usa el taladro es en la batalla final con Croog. El Drill Dozer se derrumba, y el único método de ataque (y defensa en ese caso) de Jill son sus puños. Esta batalla final es la única batalla en la que el jefe no tiene un medidor de salud, ya que solo se requiere un golpe exitoso para derrotarlo.


title: Drill Dozer

text: Cuando el Drill Dozer de Jill se queda sin salud, el jugador recibe un "Game over". El jugador puede entonces reanudar el juego al principio de la sala en la que se destruyó el Drill Dozer pagando al comerciante cincuenta fichas.


title: Drill Dozer

text: El remolque del Red Dozer sirve como "menú principal" de "Drill Dozer". Aquí el jugador puede guardar su progreso, examinar el equipo del Drill Dozer de Jill, revisar los tesoros que han acumulado, o visitar la tienda del comerciante para comprar más batería auxiliar, actualizaciones de las brocas de perforación, y mapas para acceder a los escenarios secretos. La tienda está disponible después de que la primera zona, Fábrica calavera, es superada.


title: Drill Dozer

text: "Drill Dozer" fue revelado originalmente en el E3 del 2005, originalmente titulado "Screw Breaker", una traducción de su título japonés. Posteriormente sería lanzado en Japón el 22 de septiembre de 2005, y en Norteamérica el 6 de febrero de 2006.


title: Drill Dozer

text: El videojuego fue localizado por la división Treehouse de Nintendo of America, específicamente por el empleado Thomas Connery, quien tradujo todo el texto japonés al inglés, y el trabajo del compañero de Treehouse, Eric Peterson, fue reescribirlo y pulirlo después. Peterson afirma que gran parte de su tiempo se dedica a reescribir chistes o líneas para hacerlos divertidos o comprensibles para el público inglés. También fue responsable de nombrar cada personaje, etapa y sala en el videojuego. Eric afirmó que los desarrolladores infundieron a la protagonista Jill con mucha personalidad y actitud, afirmando que sus acciones en lugar de su diálogo, que es limitado, definen su carácter. La describe como guapa y dura, teniendo que crecer rápido debido a las heridas de su padre para poder reemplazarlo mientras él se recupera, así como recuperar el diamante rojo que le robó una banda rival que le había regalado su ya fallecida madre. También la llamó un gran ejemplo de un personaje que no se disculpa por lo dura y linda que es. Un entrevistador describió la aparición de Jill como excéntrica y le preguntó a Peterson si se había hecho algo al personaje para pasar de Japón a Estados Unidos. Peterson declaró que aunque las cosas a menudo cambian durante la localización, Jill ya era lo suficientemente interesante como para que ella no necesitara ser cambiada; también agregó que el mismo Drill Dozer era un personaje carismático como Jill, citando la escena donde el taladro tenía que ir por su cuenta para encontrarla.


title: Drill Dozer

text: "Drill Dozer" recibió críticas "favorables" de acuerdo al sitio web de reseñas Metacritic. En Japón, "Famitsu" le dio una puntuación de uno ocho, uno nueve y dos ochos, para un total de 33 de 40 puntos.


title: Drill Dozer

text: El videojuego fue nominado como el Juego del Año de GBA por "Nintendo Power", así como el Juego Global del Año, y Mejor Personaje Nuevo (Jill) y Mejor Videojuego de Plataformas en todas las videoconsolas para 2006. De éstos, ganó el Juego del Año de GBA como "NP's Pick". También fue el segundo finalista del Juego del Año de Game Boy Advance de GameSpot.


title: Berta de Lotaringia

text: Berta (863-8 - marzo 925 en Lucca) fue condesa de Arlés por matrimonio con Teobaldo de Provenza, y margravina de Toscana por matrimonio con Adalberto II de Toscana. Sirvió como regente de Lucca y Toscana desde 915 hasta 916 durante la minoría de su hijo Guido de Toscana. Se la describió como bella, fogosa y valiente, y a su influencia sobre su cónyuge fue, junto con la ambición, se atribuye haber involucrado a sus maridos en muchas guerras.


title: Berta de Lotaringia

text: Ella era la segunda hija ilegítima de Lotario II, rey de Lotaringia, por su concubina Waldrada.


title: Berta de Lotaringia

text: Berta y Teobaldo tuvieron cuatro hijos:


title: Berta de Lotaringia

text: Berta y Adalberto tuvieron tres hijos:


title: Gumshoe

text: Gumshoe es un videojuego desarrollado y publicado por Nintendo para la NES y lanzado en 1986 en Norteamérica y en 1988 en Europa. "Gumshoe" se juega usando el Zapper de NES. El juego fue diseñado por Yoshio Sakamoto.


title: Gumshoe

text: El Sr. Stevenson es un exagente del FBI convertido en detective. Recibe una nota de rescate de un jefe de la mafia, el rey Dom, que ha secuestrado a la hija de Stevenson, Jennifer. Stevenson debe recoger cinco "Black Panther Diamons" dentro de 24 horas para poder volver a ver a su hija.


title: Gumshoe

text: El Sr. Stevenson camina continuamente hacia la derecha, y saltará si le disparan con el NES Zapper. El jugador también debe disparar a los enemigos a medida que aparecen en la pantalla. Dispararle al Sr. Stevenson para hacerle saltar no le restará de la munición del jugador. Disparar obstáculos, o un área vacía, sin embargo, restará una bala del total. Agarrar globos rojos añadirá balas al arsenal del Sr. Stevenson.


title: Perfect Proposal

text: Yoo Ji-yeon (Im Soo-Jung) es una estudiante de posgrado sin opciones que trabaja como camarera bajo el nombre de "Jenny Yoo" en un bar chino después de que su colega le robó su tarjeta de crédito y todo su dinero antes de huir, obligándola a pagar su deuda cada vez más grande. Un amigo le ofrece una entrevista de trabajo con Kim Sung yeol (Yoo Yeon-seok), el hijo ilegítimo de Kim Seok-gu, exitoso presidente de una corporación de juegos de azar y dueño de la mitad de los casinos en Macao. Sung yeol le pide a Ji-yeon convertirse en la nueva novia de Seok-gu, para que ella pueda heredar su propiedad y dividirla entre ellos dos. Sung yeol es incapaz de heredar debido a su estado de ilegítimo. Seok-gu se ha vuelto malhumorado desde la muerte de su familia hace años.


title: Perfect Proposal

text: Ji-yeon aprende a comportarse de forma similar a la última esposa de Seok-gu mejorando sus oportunidades de gustarle. Al llegar a su yate, Ji-yeon se convierte en una de los asistentes que incluyen al capitán del barco coreano, la criada Yoo Ji-mi, quien se ocupa del chihuahua, el ruso Viktor y el paquistaní Khan. Tiene que soportar constantes críticas y retórica, no obstante Ji-yeon es capaz de convertir a Seok-gu en una persona menos irascible, incluso lo motiva a tocar el piano, actividad que solía ser su pasatiempo antes de que su familia muriera. Seok-gu a su vez le revela su pasado como "cirquero" en Macao, sus razones para usar el silbato y constantemente gritar y también menciona a una mujer que le ayudó a lograr su éxito.


title: Perfect Proposal

text: Una noche Ji-yeon está desanimada y busca consuelo en Sung yeol, de quien está enamorada. Khan, sin embargo, se cuela en la conversación y comienza a vigilarlos. La siguiente noche, Ji-yeon ha tenido suficiente y trata de dejar todo, declarando su incomodidad de tener que vivir durante 10 años con Seok-gu, incluso si el plan funciona, frente a Sung yeol. Para su sorpresa, Seok-gu se propone a ella al día siguiente y, aparentemente, ha modificado su voluntad de incluir su nombre en su testamento. En la recepción de la boda, Seok-gu llama a Ji-yeon "Cenicienta".


title: Perfect Proposal

text: Sin embargo, Ji-yeon descubre para su horror que Seok-gu ha muerto la noche después de la recepción. Sung yeol le dice que tienen que actuar normalmente hasta llegar a Busan, entregar el cuerpo de Seok-gu y que Sung yeol pueda comprobar si su padre hizo las modificaciones que incluyen a Ji-yeon en la herencia. Ji-yeon se esfuerza por mantener su actuación frente al asistente personal de Seok-gu, Jang Hye-jin, que está empezando a sospechar algo. Eventualmente, es capturada por la policía y acusada de ser la asesina. Se entera de que Sung yeol se ha preparado para heredar el 10% de la herencia desde hace cinco años, con un 90% de ella donada a caridad debido a la ley de herencias de Corea del Sur; Sung yeol la usó desde el principio, él no sólo no podrá heredar el negocio, sino que también vengará a su madre, quien fue abandonada por Seok-gu. Trasladada a prisión, Ji-yeon ve a Khan infructuosamente tratando de llegar a ella y gritando: "¡Cámara!".


title: Perfect Proposal

text: Durante la digitalización de los documentos de identificación, Ji-yeon se da cuenta de que la mujer mencionada por Seok-gu es Hye-jin. Utilizando las palabras de Seok-gu, Hye-jin pide libertad condicional para Ji-yeon, por lo que ella puede asistir al funeral de Seok-gu. Allí, Ji-yeon intenta encontrarse con Khan, solo para ser detenida, y por las fotos de la escena del crimen nota que el chihuahua de Seok-gu ha sido equipado con una cámara que registró al verdadero asesino: Sung yeol. Khan es el único que lo sabe, pero Sung yeol lo asesina para silenciarlo. El chihuahua está con Yoo-mi, que es perseguida por Sung yeol. Ji-yeon se las arregla para llegar al lugar y, después de luchar, es capaz de tomar la cámara y derribar a Sung yeol con ayuda de Yoo-mi.


title: Perfect Proposal

text: Sung yeol es detenido por los asesinatos, mientras que Ji-yeon, como esposa recibe la herencia, lo que la hace la nueva propietaria de los casinos macaenses. Ji-yeon visita a Sung yeol en la cárcel para escuchar sus razones y él le dice que él nunca la amó. Justo antes de que ella se vaya, Sung yeol le dice que él es quien hizo de ella "la cenicienta": Ji-yeon sonríe."Perfect Proposal" fue lanzada el 4 de junio de 2015 y obtuvo el cuarto lugar de la taquilla, ganando ₩760 millones (US$676 000) de 95,700 de entradas en sus primeros cuatro días. Hasta el momento, ha recaudado ₩1,135,684,747 de 145 244 entradas.


title: Guido de Toscana

text: Guido (? - 929) era el hijo de Adalberto II de Toscana con Berta, hija de Lotario II de Lotaringia.


title: Guido de Toscana

text: Después de la muerte de su padre Adalberto II en 915, fue conde y duque de Lucca y margrave de Toscana hasta su propia muerte en 928 o 929. Su madre Berta fue su regente desde la muerte de su padre hasta el año 916.


title: Guido de Toscana

text: Mantuvo la corte en Mantua alrededor del año 920. En 924 o 925, para contrarrestar la influencia del Papa Juan X se convirtió en el segundo marido de Marozia, una mujer de la nobleza romana que tenía el título de senatrix patricia Romanorum. Juntos atacaron Roma, arrestaron al Papa en Letrán y lo encarcelaron en el Castillo Sant'Angelo. O Guido lo hizo sofocar con una almohada en 928 o simplemente murió, tal vez por negligencia o malos tratos. Marozia tomó el poder en Roma en un golpe de Estado. Guido murió el 3 de febrero de 929 y su viuda, en el 932, se casó con su hermanastro Hugo de Arlés, rey de Italia.


title: José Guadalupe de Anda

text: José Guadalupe de Anda (San Juan de los Lagos, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1950), fue un político y escritor mexicano.


title: José Guadalupe de Anda

text: Luego de completar su educación en Guadalajara, Anda se trasladó a Ciudad de México donde comenzó a interesarse por los conflictos sociales y políticos que sacudían a México por esas épocas. Su participación a partir de 1914 en el proceso revolucionario hizo que en 1918 fuera elegido diputado, comenzando una intensa carrera política, posteriormente en 1930 es elegido senador y luego entre 1936 hasta 1940 ocupa el cargo de Oficial Mayor de la Contaduría Mayor de Hacienda de México.


title: José Guadalupe de Anda

text: Como escritor se destacó especialmente por tres novelas que reconstruyen algunos de los episodios históricos que acontecían en México, incluida su "Novela de la guerra cristera".


title: José Guadalupe de Anda

text: En su obra "Los cristeros. La guerra santa en Los Altos" (1937), de Anda presenta un tratamiento verosimil y humano de la Cristera; un conflicto armado de México que se prolongó desde 1926 a 1929 entre el gobierno y milicias de laicos, presbíteros y religiosos católicos que resistían la aplicación de la llamada Ley Calles, que proponía limitar el culto católico en la nación. En 1942 escribe "Los Bragados", donde retoma el tema de los cristeros, en esta obra narra: “las fechorías, robos, asesinatos, mutilaciones y estupros a que se entrega una pandilla de fanáticos cristeros —los bragados— después de que la alta jerarquía católica aceptó la paz”.


title: José Guadalupe de Anda

text: Además de los dos interesantes relatos antedichos sobre el movimiento Cristero, José Guadalupe de Anda escribió otra novela de contenido social, sobre las duras condiciones que debían sobrellevar los trabajadores ferroviarios. Esta novela titulada "Juan del riel" (1943), posee sus raíces en la propia experiencia de Anda quien trabajó de jefe de estación hasta que en 1914 se incorporó a la revolución. La memoria de este trabajo durante su juventud, y las historias que había escuchado de boca de los trabajadores ferroviarios le permitieron reconstruir sus devenires y avatares en tres etapas diferentes: primero en el periodo previo a la revolución de 1910, cuando la construcción del ferrocarril estaba en manos de empresas norteamericanas; segundo durante los eventos revolucionarios, cuando el ferrocarril paso a tener una importancia crítica; y finalmente luego de la revolución, cuando los trabajadores debieron hacer sus derechos desde el ámbito político para así mejorar las condiciones laborales.


title: Stephen P. Laurie

text: Stephen P. Laurie es un astrónomo aficionado británico, prolífico descubridor de asteroides y cometas, a pesar de que su profesión es la de actuario. También ha trabajado en la búsqueda de estrellas enanas y descubrió una supernova (SN 1997bq en NGC 3147) en 1997.


title: Stephen P. Laurie

text: Laurie ha bautizado cinco de los asteroides que ha descubierto con nombres relacionados con el área de Stretton Church — (7603) Salopia (en honor de Shropshire), (9421) Violilla, (9428) Angelalouise, (10216) Popastro y (11626) Church Stretton — todos ellos descubiertos desde el observatorio 966 Church Stretton, ubicado cerca de Ragdon (observatorio J17). Laurie vive y trabaja en el área de Church Stretton.


title: Kisenosato Yutaka

text: Hizo su debut profesional en 2002, y alcanzó la categoría "makuuchi" en 2004, exactamente con 18 años. Después de varios años consiguió acceder al grado de "ozeki", el segundo con mayor nivel, en enero de 2012.


title: Kisenosato Yutaka

text: Consiguió más de 20 veces dobles dígitos en el rango de "ōzeki". En 2016 consiguió ser el luchador con más victorias del año. Después de ser segundo en 12 ocasiones, en enero de 2017 consiguió su primer título en la primera división de sumo ("yūshō") con 14 victorias y 1 derrota. Con esta victoria consiguió acceder al mayor grado como luchador de sumo, "yokozuna", convirtiéndose en el primer luchador japonés en conseguirlo desde 1998, cuando fue nombrado Wakanohana.


title: Kisenosato Yutaka

text: El 16 de enero de 2019 anuncia su retirada como luchador, el día después del tercer día del torneo de Tokio, después de tres derrotas consecutivas.


title: Club Náutico de San Antonio Abad

text: El Club Náutico de San Antonio Abad ("Club Nàutic Sant Antoni de Portmany" en idioma catalán) es un club náutico español ubicado en San Antonio Abad, Baleares. Dispone de 578 amarres distribuidos en 10 pantalanes que dan cabida a barcos de hasta 50m de eslora y 5m de calado.


title: Club Náutico de San Antonio Abad

text: El Club Náutico de San Antonio Abad fue fundado el 31 de marzo de 1973 por José Roselló Prats, su primer presidente, y un grupo de 140 personas que fueron considerados los socios fundadores de la entidad. En 1991 se construyó una sede social y en 2013 se llevó a cabo una remodelación de las instalaciones y se terminó la nueva sede social.


title: Club Náutico de San Antonio Abad

text: Organizó el campeonato de España de la clase 29er en 2013.


title: Club Náutico de San Antonio Abad

text: Tiene secciones de vela ligera, vela de crucero, piragüismo y surf ski. Su equipo de vela ligera compite en las clases Optimist, 29er y Laser.


title: Francia en la Copa Mundial de Fútbol de 1938

text: calificó directamente al torneo como país organizador.


text: Estos fueron los 22 jugadores convocados para el torneo:


text: fue eliminada en los cuartos de final.


title: Twinkle, Twinkle Lucky Stars

text: Twinkle, Twinkle Lucky Stars (en chino: 夏日福星) es una película de acción y comedia de 1985 de Hong Kong dirigida por Sammo Hung. Es la tercera película de la saga "Lucky Stars", y está protagonizada, además de Hung, por Jackie Chan y Yuen Biao.


title: Twinkle, Twinkle Lucky Stars

text: Los 5 Lucky Stars son asignados por la policía para permitir que una actriz viva con ellos. La actriz tiene información sobre un sindicato del crimen y unos asesinos son enviados a perseguirla. Ricky (Yuen Biao) y Swordflower se quedarán en la casa de la actriz de incógnito para capturar a los asesinos.


title: Mi estrella de la suerte

text: Mi estrella de la suerte (en chino: 福星高照) es una película de acción y comedia de 1985 de Hong Kong dirigida por Sammo Hung. Es la segunda película de la saga "Lucky Stars", y está protagonizada, además de Hung, por Jackie Chan y Yuen Biao.


title: Mi estrella de la suerte

text: El policía encubierto "Músculos" (Jackie Chan) recluta a sus amigos de la infancia para viajar a Japón y ayudarlo a atrapar a un grupo de Yakuza.


title: Distorsión de la perspectiva

text: En el campo de la fotografía y la cinematografía, la distorsión de perspectiva es una deformación o transformación de un objeto y su área circundante que difiere significativamente del aspecto que el objeto presentaría con una longitud focal normal, debido a la escala relativa de los objetos próximos y distantes. La distorsión de perspectiva viene determinada por las distancias relativas a las cuales la imagen es capturada y vista, y esto es debido al ángulo de visión de la imagen (mientras esta se obtiene) resultando más ancho o más estrecho que el ángulo de visión con el que vemos la imagen. Por lo tanto, las distancias relativas aparentes difieren del resultado esperado. Relacionada con este concepto está la magnificación axial -- la profundidad percibida de objetos a partir de una magnificación dada.


title: Distorsión de la perspectiva

text: La distorsión de perspectiva toma dos formas: "distorsión de extensión" y "distorsión de compresión", también llamadas "distorsión de angular" y "distorsión de" "lente larga" o "teleobjetivo", cuando hablamos sobre imágenes con la misma medida de campo. La extensión o distorsión de ángulo ancho puede ser vista en las imágenes tomadas de cerca utilizando una lente angular (con un ángulo de visión más ancho que una lente normal). Los objetos cerca de la lente parecen anormalmente grandes en relación a objetos más distantes, y los objetos distantes parecen anormalmente pequeños y por lo tanto más alejados. Las distancias aparentes son, por lo tanto, aumentadas. La compresión, o distorsión de lente larga o teleobjectivo, puede ser vista en las imágenes tomadas a larga distancia utilizando una lente de foco largo o el más común teleobjetivo (con un ángulo de visión más estrechado que una lente normal). Los objetos a diferentes distancias parecen tener aproximadamente la misma medida, puesto que los objetos más próximos parecen anormalmente pequeños, y los objetos más distantes anormalmente grandes, y como consecuencia el espectador no puede distinguir las distancias relativas entre objetos a diferentes distancias. Por lo tanto, las distancias aparentes son comprimidas.


title: Distorsión de la perspectiva

text: Nótese que los cambios de perspectiva lineal son causados por la distancia, no por la lente en si – dos fotografías de la misma escena desde la misma distancia exhibirán una geometría de perspectiva idéntica, independientemente de las lentes utilizadas. Aun así, al tener las lentes angulares un campo más ancho de vista, son generalmente utilizadas de más cerca, mientras que las lentes de teleobjetivo tienen un campo más estrechado de vista y son generalmente utilizadas de más lejos. Por ejemplo, si se está a cierta distancia de forma que una lente normal captura la cara de alguien, una fotografía con una lente angular o teleobjetivo a la misma distancia mostrará exactamente la misma geometría de perspectiva lineal en la cara, aunque la lente de ángulo ancho puede encabir el cuerpo entero en la imagen, mientras que el teleobjetivo captará solo la nariz. Aun así, los recortes de estas tres imágenes con la misma cobertura mostrarán la misma distorsión de perspectiva – la nariz tendrá las mismas proporciones en las tres. Por el contrario, si las tres lentes son utilizadas desde distancias diferentes porque la cara llena el campo de visión, el angular será utilizado de más cerca, haciendo la nariz más grande comparada con el resto de la foto, y el teleobjetivo será utilizado de más lejos, haciendo la nariz más pequeña comparada con el resto de la foto.


title: Distorsión de la perspectiva

text: La distorsión por extensión en la fotografía de exteriores es familiar para muchos a través de los retrovisores laterales y las mirillas, aunque estas a menudo utilizan un objetivo ojo de pez, mostrando una distorsión diferente. La distorsión de compresión es más familiar mirando a través de prismáticos o telescopios, y en miras telescópicas, mientras un efecto similar es visto en la fotografía de tira, por ejemplo una foto finish, donde toda captura es paralela a la captura, eliminando completamente la perspectiva (una vista de lado).


title: Distorsión de la perspectiva

text: La distorsión de perspectiva es influida por la relación entre dos factores: el ángulo de vista con el cual la imagen es capturada por la cámara y el ángulo de vista con la cual fotografía del motivo es presentada o vista.


title: Distorsión de la perspectiva

text: Cuando las fotografías son vistas "a la distancia de visionamiento normal", el ángulo de vista en el cual la imagen se capturó es responsable de toda aparición de distorsión de perspectiva. La suposición general de que las fotografías no adulteradas no pueden distorsionar una escena es incorrecta. La distorsión de perspectiva se da particularmente en los retratos cogidos con lentes angulares a corta distancia respeto el modelo. Generalmente dan una impresión desagradable, haciendo que la nariz parezca demasiado grande en comparación con el resto de la cara, y distorsionando la expresión facial. Enmarcando el mismo sujeto de forma idéntica utilizando un teleobjetivo moderado o una lente de foco largo (con un ángulo de vista estrechado) da a la imagen una perspectiva más aplanada. Es por esta razón que, por una cámara de 35 mm, las lentes con longitudes focales de aproximadamente entre 85 y 135 mm son generalmente consideradas lentes adecuadas por un retrato. Aun así hay una diferencia, si la fotografía es cogida con lentes para paisaje o retrato. Una lente de 50mm es adecuada para fotografiar personas cuando está orientada al paisaje. Por el contrario, utilizando lentes con longitudes focales mucho más largas para retratos resulta en un aplanamiento más extremo de las características faciales.


title: Distorsión de la perspectiva

text: Las fotografías son normalmente vistas a una distancia aproximadamente igual a su diagonal. Cuando se observan a esta distancia, los efectos de distorsión creados por el ángulo de visión de la captura son aparentes. Aun así, teóricamente, si uno ve las fotografías que muestran distorsión por extensión (angular) a una distancia más próxima, ensanchando así el ángulo de vista de la presentación, entonces el fenómeno aparece en menor medida. De manera similar, viendo las fotografías que muestran distorsión por compresión (teleobjetivo) desde una distancia más grande, estrechando así el ángulo de visión de la presentación, el efecto también se reduce. En ambos casos, a cierta distancia, la distorsión aparente desaparece completamente.


title: Distorsión de la perspectiva

text: En la mayoría de los casos, se puede asumir que el espacio de imagen y el espacio de objeto existen en el mismo medio. Así, para un objeto enfocado, la distancia entre la lente y el plan de imagen formula_1, la distancia entre la lente y el objetoformula_2, y la longitud focal formula_3 están relacionadas por


title: Distorsión de la perspectiva

text: Entonces la magnificación transversal es


title: Distorsión de la perspectiva

text: La magnificación axial formula_6 de un objeto a formula_2 formula_1 a medida que la distancia entre el objeto y la lente                                    formula_2 varía. Para un objeto de profundidad finita, uno puede entender la media de magnificación axial como la proporción entre la profundidad de la imagen y la profundidad del objeto:


title: Distorsión de la perspectiva

text: Uno puede ver que si la magnificación se mantiene constante, una lente focal más larga o próxima al teleobjetivo se traduce en una magnificación axial menor, y una longitud focal más corta o próxima al gran angular comporta una magnificación axial mayor.


title: Distorsión de la perspectiva

text: Por lo tanto, cuando se ajusta progresivamente una longitud focal más larga o próxima a la posición de teleobjetivo mientras la cámara/lente se aleja del objeto manteniendo en todo momento la misma magnificación M, los objetos parecen perder profundidad, y las distancias axiales entre objetos en diferentes profundidades parecen acortarse. El contrario—el aumento de la magnificación axial—se produce cuando se ajusta progresivamente una longitud focal más corta o próxima al gran angular mientras la cámara/lente se acerca al objeto. En este caso los objetos parecen adquirir más profundidad, y las distancias axiales entre objetos situados a diferentes profundidades parecen alargarse a medida que movemos la longitud focal y la cámara/lente. "Las fotografías tomadas utilizando una cámara de 35 mm con lentes de 100 mm, 70 mm, 50 mm, y 28 mm, a distancias diferentes del motivo."


title: Distorsión de la perspectiva

text: A pesar de que distorsión de perspectiva a menudo resulta molesta cuando no se busca, es también intencionadamente utilizada con fines artísticos. La distorsión por extensión propia del gran angular es a menudo implementada por emfatizar algún elemento de la escena haciéndolo parecer más grande y separado en el espacio respecto a los otros elementos. La distorsión por compresión propia del teleobjetivo es a menudo utilizada para dar la sensación de distancia comprimida entre objetos distantes, como edificios o automóviles para sugerir un sentimiento de congestión. Las lentes largas magnifican más el sujeto, aparentemente comprimiendo la distancia y (cuando se enfoca el primer término) empañando el fondo debido a su menor profundidad de campo. Las lentes más anchas tienden a magnificar la distancia entre los objetos permitiendo más profundidad de campo.


title: Distorsión de la perspectiva

text: Otro resultado de utilizar una lente de ángulo ancho es una distorsión de perspectiva aparente más grande cuando la cámara no está alineada perpendicularmente al tema: las líneas paralelas convergen al mismo índice mientras que con una lente normal convergen más debido al campo total más ancho. Por ejemplo, los edificios parecen estar cayendo hacia atrás mucho más severamente cuando la cámara está apuntando hacia arriba desde el nivel de tierra que si se fotografía con una lente normal a la misma distancia del tema, porque más parte del edificio es visible en la imagen tomada con el angular.


title: Distorsión de la perspectiva

text: Como las lentes diferentes generalmente requieren una distancia diferente entre la cámara y el sujeto para preservar la medida del motivo, cambiar el ángulo de vista puede distorsionar la perspectiva indirectamente, cambiando la medida relativa aparente del sujeto y el fondo. Si una medida de campo idéntica es mantenida, el gran angular hace parecer más grande el motivo introduciendo diferencias de medida con las líneas convergentes mencionades arriba, y hace que las habitaciones y los espacios alrededor del tema parezcan más vastos aumentando la distancia entre sujeto y fondo (perspectiva expandida).


title: Distorsión de la perspectiva

text: El efecto en el estado anímico de la distorsión de perspectiva conseguida por las lentes de gran angular rectilíneo es que la imagen resultante parece grotesca e inquietante, a pesar de que no parecen tan irreales como un objetivo ojo de pez curvilíneo que muestra una distorsión de barril. El efecto es especialmente marcado cuanto más próxima la cámara está al tema, puesto que su medida aumenta cuanto más corta sea la longitud focal a la misma medida de campo.


title: Distorsión de la perspectiva

text: Un director notable que frecuentemente empra lentes de gran angular rectilíneo para conseguir un estilo visual propio definido por la distorsión de perspectiva extrema es Terry Gilliam. También Stanley Kubrick (en "Paths of Glory", y "", entre otros) así como Orson Welles (en "El Juicio"), Sam Peckinpah (en "Perros de paja"), y Sidney Lumet (en "El Delito") ocasionalmente han hecho lo mismo, aunque mayoritariamente con moderación, en secuencias o imágenes aisladas, mientras Gilliam casi nunca utiliza ninguna lente más larga que 14mm, lo cual ha dado a las lentes de esta longitud focal particular el apodo informal "The Gilliam" entre los cineastas. Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, dos realizadores franceses influidos por Gilliam, adoptaron su fotografía de angular  en sus películas "Delicatessen" y "La ciudad de los niños perdidos". "El Juicio" de Orson Welles es notable por haber influido fuertemente el estilo de Gilliam años antes de que el expatriado americano se uniera al grupo cómico Monty Python, a pesar de ser una característica estilística única dentro de la obra de Welles.


title: Distorsión de la perspectiva

text: Debido al efecto grotesco e inquietante propio de las lentes de gran angular, las películas que hacen uso de tal distorsión de perspectiva a menudo pueden ser colocadas dentro de una de estas dos categorías: Sátira o fantasía grotesca y surrealista, también con un cierto punto de comedia negra (Gilliam, Jeunet & Caro o Stanley Kubrick en "Doctor Strangelove") por un lado; y  películas más realistas y serias con un cierto toque de crítica social en el otro, donde las convenciones sociales, la sociedad colectiva, y/o las figuras y los actos de los dirigentes son retratadas como grotescas y absurdas, y a menudo también presentan características tiránicas con valores conformistas que actúan de una manera extremadamente hostil y perjudicial hacia individualistas y gente fuera de la norma ("Paths of Glory"," Perros de paja", "El Delito").


title: Distorsión de la perspectiva

text: En el otro lado del espectro de la longitud focal, Leni Riefenstahl utilizaba lentes de teleobjetivo extremo para comprimir grandes multitudes en"Triumph des Willens", mientras que el "Führer" Adolf Hitler era visto a través de lentes normales y a menudo en contrapicado para parecer alto en comparación.


title: Distorsión de la perspectiva

text: En el lenguaje cinematográfico, la distorsión de la perspectiva también tiene efecto en el efecto especial de cámara conocido como dolly zoom, donde una lente de zoom se aleja mientras la cámara se acerca al motivo, de tal manera que el motivo se mantiene con la misma medida en el marco mientras el fondo cambia de tamaño en comparación. Este efecto fue popularizado en las películas "Vertigo" y "Jaws." Otro ejemplo de este efecto puede ser visto en la primera película de "El Señor de los Anillos", justo antes de que el Jinete Negro llegue por el camino. El dolly el zoom es utilizado crear un efecto de compresión del camino.


title: Cannonball Run II

text: Cannonball Run II (titulada: "Los locos del Cannonball 2" en España y "Carrera de locos 2" en Hispanoamérica) es una película de comedia y acción estadounidense estrenada en el año 1984, dirigida por Hal Needham y protagonizada por Burt Reynolds, Dom DeLuise, Dean Martin, Jackie Chan, y un grupo de estrellas en papeles de reparto. Siendo distribuida por Warner Bros. Pictures, es la segunda parte de la película "The Cannonball Run" de 1981, pero no pudo igualar la popularidad de la primera cinta, recibiendo críticas generalmente negativas.


title: Cannonball Run II

text: Esta fue la última de las comedias de "fórmula" de Reynolds. También marcó las apariciones finales en largometrajes de Martin y Frank Sinatra. Sus apariciones, junto con las de Sammy Davis Jr. y Shirley MacLaine, marcaron la aparición final en pantalla del equipo Rat Pack. La película también marcó la aparición cinematográfica final de Jim Nabors antes de su muerte en noviembre de 2017.


title: Cannonball Run II

text: Habiendo perdido la primera carrera de "Cannonball Run", su padre, el rey Abdul ben Falafel (Ricardo Montalbán) le ordena a su hijo, el jeque Abdul ben Falafel (Jamie Farr) que regrese a Estados Unidos y gane el otro "Cannonball Run" para "adornar el nombre de Falafel como el corredor más rápido del mundo". Cuando el jeque Abdul señala que ese año no hay "Cannonball Run", su padre simplemente le dice que "compre uno".


title: Cannonball Run II

text: Para asegurarse de que su "Royal Ulcer" no le impida ganar, el jeque contrata al doctor Nikolas Van Helsing (Jack Elam), quien se asoció con J. J. McClure (Burt Reynolds) y Victor Prinzi (Dom DeLuise) en la primera carrera como su médico a bordo. La mayoría de los participantes de la primera carrera son atraídos de regreso, incluidos J. J. y Victor, que han aceptado trabajos con un equipo de acrobacias voladoras.


title: Cannonball Run II

text: En una subtrama, Jamie Blake (Dean Martin) y Morris Fenderbaum (Sammy Davis Jr.) tienen problemas financieros con Don Don Canneloni (Charles Nelson Reilly), quien a su vez tiene problemas financieros con el matón Hymie Kaplan (Telly Savalas). Después de que el jeque logra rescatar a Blake y Fenderbaum entregándole a uno de los matones de Don Don una pila de dinero en efectivo, Don Don trama un plan para secuestrar al jeque en un intento de extorsionarlo.


title: Cannonball Run II

text: La carrera comienza con J. J. y Victor vestidos como un general del ejército estadounidense y su conductor, un soldado raso. Captan la atención de Betty (Marilu Henner) y Veronica (Shirley MacLaine), que están vestidas como monjas para un musical, pero permanecen en el personaje y viajan con J. J. y Victor cuando creen que los chicos podrían convertirse en millonarios de la noche a la mañana. No pierden sus hábitos hasta más tarde.


title: Cannonball Run II

text: Otros corredores incluyen al ingeniero de Mitsubishi Jackie Chan, quien se asoció con un gigante al volante de un automóvil, un Mitsubishi Starion, capaz de sumergirse en el agua. En un Lamborghini Countach rojo (blanco al principio) con "dos chicas guapas en él" (como dicen continuamente los policías que las persiguen) está el dúo de Jill Rivers (Susan Anton) y Marcie Thatcher (Catherine Bach). Otro equipo en un Cadillac Fleetwood está acompañado por un orangután, que parece ser el chofer del vehículo. Son detenidos en un momento por dos oficiales de la Patrulla de Caminos de California.


title: Cannonball Run II

text: J. J. y Victor se detienen en el camino para ayudar a un soldado varado, Homer Lyle (Jim Nabors). También se familiarizan mucho mejor con sus pasajeros, Betty y Veronica, que se ponen algo un poco más cómodo.


title: Cannonball Run II

text: Los ejecutores de Don Don continúan cometiendo errores en el camino, con resultados desastrosos.


title: Cannonball Run II

text: Después de que la pandilla de Don Don captura al jeque, los corredores se unen para invadir el "Rancho Pinto" de Don Don. J. J., Victor y Fenderbaum se infiltran en la fricción, vestidos como bailarinas del vientre. Otros se precipitan en automóvil y rescatan al jeque, que se muestra reacio a irse, ya que tiene su selección de mujeres allí. Los tres "bailarines" y Blake acuden a su líder en busca de ayuda, solo para que él mismo se adentre en la carrera.


title: Cannonball Run II

text: Al final, el jeque financia el Rancho de Don Don y luego declara que está subiendo las apuestas a $ 2 millones para el ganador. Todos saltan a sus automóviles y corren hacia la línea de meta, evitando a los patrulleros de tráfico en el camino.


title: Cannonball Run II

text: Resulta que el jeque vuelve a perder, esta vez culpando al médico que lo acompañaba por inyectarle una sustancia desconocida. Pero convence a su padre de que ganará la carrera de ida y vuelta, habiendo contratado al ganador de esta. Resulta ser el orangután con una inclinación por el comportamiento destructivo y darles el dedo medio a las ancianas.Jaclyn Smith originalmente estaba destinada a ser la protagonista femenina, pero se retiró. "Creo que estaba muerta de miedo por estar allí contra Burt y Dom", dijo Needham más tarde, afirmando que Smith estaba preocupado por su estilo de improvisación. "No quiero a alguien en el set que esté tan asustado. Así que nos fuimos a otro lado". Fue reemplazada por Shirley MacLaine.


title: Cannonball Run II

text: Frank Sinatra aceptó hacer un cameo por sugerencia de Davis y Martin. Needham escribió tres versiones del guion para él: una en la que trabajaría una semana, dos días o un día y él escogió el último. Le pagaron $ 30,000 que donó a la caridad. Era la primera película que hacía en tres años y la primera vez que se reunía con miembros de Rat Pack profesional o personalmente en tres años. Needham dice que llegó media hora antes e hizo su escena con un mínimo de alboroto.


title: Cannonball Run II

text: Parte de la película se rodó cerca de Tucson, Arizona. Para mostrar el impulso de la carrera, los productores encargaron a Ralph Bakshi que animara una secuencia de dibujos animados para el final.


title: Cannonball Run II

text: En América del Norte, después de la décima más alta 1984 fin de semana inicial de US $ 8,3 millones de dólares, "Cannonball Run II" se ralentizó, convirtiéndose en el 32.º más popular película de 1984 en la taquilla de Estados Unidos y Canadá con una recaudación total durante la vida de US $ 28 millones, menos de la mitad recaudaciones de la primera entrega. Según una reseña de la película, "Cannonball Run II" todavía generó una buena ganancia, y el crítico atribuyó el éxito financiero de la película a la preventa.


title: Cannonball Run II

text: La película tuvo más éxito en el extranjero. En Japón, fue la segunda película extranjera más taquillera de 1984 (junto con la película "Proyect A" de Jackie Chan en el tercer lugar), recaudando ¥ 2,96 mil millones. En Alemania (donde fue la séptima película más taquillera del año) y Francia, la película atrajo 3.748.167 entradas de taquilla. La película tuvo una recaudación mundial total de 56,3 millones de dólares.


title: Cannonball Run II

text: "Cannonball Run II" recibió críticas más duras que su predecesora, con un índice de aprobación del 14% en Rotten Tomatoes según las revisiones de 14 críticos. Roger Ebert le dio a la película media estrella de cuatro, calificándola de "uno de los insultos más perezosos a la inteligencia de los cinéfilos que puedo recordar. La pura arrogancia hizo esta película". El coanfitrión de Ebert del programa de televisión "At the Movies", Gene Siskel, también dio una dura crítica a esta película, calificándola de "una estafa total, una película engañosa, que le da mala fama a las películas". Siskel incluso la nombró su película menos favorita que había visto durante su tiempo en "At the Movies with Ebert". Ambos críticos expresaron desconcierto por las elecciones de carrera de Burt Reynolds, declarando que estaba desperdiciando su considerable talento y señalando que a la gran base de fanáticos de Reynolds no le gustó la película (ni el reciente "Stroker Ace") y dejaría de ir a ver sus películas si seguía haciendo películas tan terribles.


title: Cannonball Run II

text: La película recibió ocho Premios Golden Raspberry nominaciones en los 1984 premios Golden Raspberry, incluyendo peor película, peor actor y peor actriz.


title: Soraia Dibo

text: Soraia Dibo (28 de abril de 1974) es una deportista brasileña que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Panamericano de Taekwondo de 1998 en la categoría de –70 kg.


title: Matar a traición

text: Matar a traición, (en chino: 劍花煙雨江南) es una película de artes marciales de Hong Kong de 1977, dirigida por Lo Wei y protagonizada por Jackie Chan, George Wang y Chu Feng. Jackie asegura en su libro "I Am Jackie Chan" que la trama se le hizo muy confusa y que estaba seguro de que incluso el director, Lo Wei, ni siquiera sabía lo que estaba pasando. También ha expresado que las tensiones entre él y el director junto con el clima generalmente frío en el momento de la filmación fueron una experiencia frustrante. La película fue filmada en Corea.


title: Matar a traición

text: Chin Chang Yin (Feng Hsu) lidera una pandilla conocida como Killer Bees en una misión de venganza para matar a la familia de Cao Lei (Jackie Chan). Sin embargo, ella mata a todos menos a Cao Lei y se enamora de él.


title: Yaritza Flores

text: Yaritza Flores (24 de mayo de 1979) es una deportista venezolana que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Taekwondo de 1998 en la categoría de –70 kg.


title: Magnificent Bodyguards

text: Magnificent Bodyguards (conocida en Latinoamérica como Los super guardaespaldas) es una película de artes marciales de Hong Kong de 1978, dirigida por Lo Wei y protagonizada por Jackie Chan.  La cinta fue bien recibida en Hong Kong, pero para Chan no fue una buena experiencia, acusando a Lo Wei de no darle ninguna libertad creativa. En la película se usan algunas canciones de la saga de "Star Wars".


title: Magnificent Bodyguards

text: Ting Chung es contratado para acompañar al hermano enfermo de una mujer al médico, pero lo hace de forma gratuita. Para llegar allí deben pasar por "Stormy Hills", un área de la antigua China controlada por criminales. Entonces el hombre enfermo resulta ser el rey de los criminales y no está realmente enfermo; él solo está tratando de recuperar su trono de un impostor. El rey había asesinado previamente al padre de Ting Chung, y ahora Ting Chung tiene que luchar por su vida para salir de esa situación y también para vengar a su padre.


title: Heidi Gilbert

text: Heidi Gilbert (8 de abril de 1982) es una deportista estadounidense que compitió en taekwondo. Ganó dos medallas en el Campeonato Panamericano de Taekwondo en los años 1998 y 2002.


title: Checoslovaquia en la Copa Mundial de Fútbol de 1938

text: Estos fueron los 22 jugadores convocados para el torneo:


text: fue eliminada en los Cuartos de Final.


title: Snake and Crane Arts of Shaolin

text: Snake & Crane Arts of Shaolin (conocida en Latinoamérica como Artes de Shaolin) es una película de artes marciales de Hong Kong de 1978, dirigida por Chen Chi Hwa y protagonizada por Jackie Chan.


title: Snake and Crane Arts of Shaolin

text: Hsu Ying Fung posee los "Ocho Pasos de la Serpiente y la Grulla", un manual de artes marciales que ilustra el estilo de lucha definitivo. El libro fue escrito por ocho maestros de Shaolin poco antes de su desaparición, y se sospecha que Hsu los mató. En realidad, Hsu está buscando al hombre responsable de la desaparición de los maestros, a quien conocerá mediante una determinada marca.


title: Nikki Lee

text: Nikki Lee es una deportista estadounidense que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Panamericano de Taekwondo de 1998 en la categoría de +70 kg.


title: Campeonato Panamericano de Taekwondo de 1998

text: El X Campeonato Panamericano de Taekwondo se celebró en Lima (Perú) en 1998 bajo la organización de la Unión Panamericana de Taekwondo.


text: En total se disputaron en este deporte dieciséis pruebas diferentes, ocho masculinas y ocho femeninas.


title: Jackie Chan: My Story

text: Jackie Chan: My Story (conocida en Latinoamérica como Mi historia y en España como Jackie Chan: Mi historia) es una película documental de 1998 realizada por el actor, director y artista marcial Jackie Chan. La película es un resumen de la vida y carrera artística de Chan, desde sus inicios en las artes marciales a comienzos de la década de 1970.


title: Jackie Chan: My Story

text: El documental cuenta la historia del actor y artista marcial nacido en Hong Kong Jackie Chan, desde sus inicios en las artes marciales hasta su ingreso al cine de Hollywood a mediados de la década de 1990 con su éxito "Rumble in the Bronx", repasando películas de alto reconocimiento en Asia como "El maestro borracho", "The Fearless Hyena" y "Project A".


title: Justiniano (general)

text: Justiniano fue un aristócrata y militar bizantino, miembro de la dinastía justiniana. Tuvo una distinguida carrera militar en los Balcanes y en el este contra el Imperio sasánida. En sus últimos años conspiró sin éxito contra el posteriormente emperador Tiberio II.


title: Justiniano (general)

text: Justiniano nació en Constantinopla poco después del año 525. Recibió su primer mando militar en el año 550 cuando, con su hermano Justino, iba a acompañar a su padre Germano en una expedición contra los ostrogodos. Sin embargo, Germano murió repentinamente en otoño de ese año antes de que el ejército partiera de los Balcanes donde se estaba reuniendo. Tras esto, Justiniano y Juan, su cuñado, recibieron la orden de conducir el ejército a Salona  en previsión del paso a Italia por mar o por tierra a través del Véneto. Juan permaneció al frente del ejército hasta que el eunuco Narses, que había sido designado nuevo comandante en jefe de la expedición a principios del año 551, llegó a Salona para tomar el mando. A principios del año 552, Justiniano estuvo al frente de una expedición con los eslavos que asaltaban el Ilírico y, poco después, se le envió para ayudar a los lombardos contra los gépidos. Su hermano Justino también tomaba parte de esta expedición. Sin embargo, se vieron obligados a reprimir una revuelta en la ciudad de Ulpiana y nunca llegaron a ayudar a los lombardos.


title: Justiniano (general)

text: En el año 572 obtuvo el título de patricio y fue nombrado "magister militum per Armeniam", comandante en jefe de las fuerzas bizantinas en el sector noreste de la frontera del imperio con la Persia sasánida. Con este cargo, apoyó la rebelión iberia y armenia contra los sasánidas que condujo a un conflicto de veinte años entre bizantinos y persas. Ayudó a las fuerzas armenias que defendían Dvin del asalto persa y, cuando la fortaleza cayó finalmente, colaboró en su recuperación. Sin embargo, pronto fue reclamado en Constantinopla debido a sus fricciones con los armenios.


title: Justiniano (general)

text: A finales del año 574 o principios del siguiente, fue nombrado "magister militum per Orientem" y comandante en jefe de las fuerzas bizantinas en el este. Con este cargo, comenzó a entrenar a las numerosas tropas de refresco enviadas por el imperio y consiguió la reconciliación con el gobernante gasánida Al-Mundhir III ibn al-Harith, restaurando así la tradicional alianza bizantina con este pueblo. Poco después concluyó una tregua de tres años en el frente mesopotámico, pero no tuvo aplicación en Armenia.


title: Justiniano (general)

text: En el verano del año 575 o 576, Justiniano no pudo detener el avance del ejército persa de Cosroes I a través de la Persarmenia. Cuando el rey persa entró en la Capadocia bizantina y avanzó hacia Cesarea, Justiniano reunió un ejército mayor y bloqueó los pasos montañosos que conducían a la ciudad. Cosroes se retiró, saqueando Sebaste en el proceso. Justiniano persiguió a Cosroes y lo llegó a atrapar en dos ocasiones con movimientos de pinza: la primera, el rey y su ejército lograron escapar abandonando el campamento y sus pertenencias a los bizantinos; la segunda, los bizantinos fueron derrotados durante un ataque nocturno cerca de Melitene debido a la disensión entre sus comandantes. Después, los persas asaltaron Melitene y la incendiaron. Cuando el ejército persa se preparaba para cruza el Éufrates, las fuerzas de Justiniano lo alcanzaron. Al día siguiente, los dos ejércitos se dispusieron en formación de batalla cerca de Melitene, pero no trabaron combate. Por la noche, los persas trataron de cruzar el río en secreto, pero fueron detectados por los bizantinos y atacados durante el cruce. Las fuerzas persas sufrieron grandes bajas, mientras que los bizantinos capturaron un gran botín que incluía veinticuatro elefantes de guerra que fueron enviados a Constantinopla. En el invierno siguiente, Justiniano avanzó más profundamente en territorio persa, a través de la Atropatene, e instaló sus cuarteles de invierno en la costa sur del mar Caspio. Sin embargo, no pudo recuperar el control sobre la Persarmenia.


title: Justiniano (general)

text: Justiniano fue el segundogénito de Germano, primo del emperador Justiniano I, y hermano de Justino y Justina, esposa del general Juan.


title: Glaciar Kosco

text: El glaciar Kosco es un de 40 km de largo que fluye desde el norte de los montes Bush hacia la entrada de la barrera de Hielo de Ross entre la cabecera de Wilson y el Monte Speed.


title: Glaciar Kosco

text: Fue descubierto por el USAP durante una expedición entre los años 1939 y 1941.


title: Glaciar Kosco

text: Recibe el nombre del Capitán George F. Kosco; miembro de la Armada, jefe aerólogo y jefe científico en la Operación Highjump.


title: Luminotecnia fotográfica

text: La luminotecnia es la ciencia que estudia las diferentes formas de producción de luz, sus características y su control y utilidad para finalidades específicas. En este caso veremos la aplicación que tiene en fotografía y por lo tanto en vídeo. En ambos ámbitos sirve para calcular la iluminación necesaria, conseguir una exposición predeterminada y controlar el efecto de las fuentes luminosas entre otras.


title: Luminotecnia fotográfica

text: Es necesario tener en cuenta una serie de aspectos cuando se quieren realizar fotografías en instalaciones luminosas. A guisa de ejemplo, calcular la iluminación necesaria en lugares públicos que serán televisados (como estadios de fútbol, conciertos, pasarelas de moda...) o en cine y determinar qué parámetros nos ayudarán a conseguir el tipo de imagen que deseamos (tipo de diafragma, obturación, profundidad de campo, etc.). Para conseguirlo, es necesario calcular una serie de magnitudes que nos proporcionarán las herramientas para controlar la luz en escena.


title: Luminotecnia fotográfica

text: Es muy importante saber el flujo luminoso de las lámparas que serán utilizadas para iluminar el espacio deseado. Muchas veces el fabricante en vez de indicar el flujo luminoso, indica el rendimiento luminoso de la lámpara o lámparas en cuestión, a partir del rendimiento se calcula el flujo luminoso. En caso de que no quede indicado el rendimiento luminoso de la lámpara, se puede realizar un cálculo aproximado partiendo del tipo de lámpara utilizada y su rendimiento habitual.El reflector donde se sitúa la lámpara modifica geométricamente la dirección de la luz. Las curvas fotométricas son la representación gráfica del comportamiento de la luz. Estas muestran las diferentes características relacionadas con la naturaleza de la fuente, el tipo de reflector, la óptica y el diseño de las luminarias. Las curvas de distribución de intensidad luminosa son curvas polares obtenidas en laboratorios que describen la dirección e intensidad de la luz en torno el centro de la fuente luminosa.


title: Luminotecnia fotográfica

text: ANÁLISIS DE UNA CURVA FOTOMÉTRICA Las líneas radiales indican el ángulo sobre el eje, 0 grados justo ante la lámpara. La curva indica la intensidad (en candelas) que hay en la dirección del radio que corta. Las líneas circulares son las candelas. Por lo tanto, para saber la intensidad emitida en una dirección hace falta que se multiplique el número de candelas leídas en el semicírculo donde se corta la curva fotométrica por el número de lúmenes que ha emitido la lámpara.


title: Luminotecnia fotográfica

text: Si conocemos la intensidad (en candelas), el lux (lx),(unidad de medida de la iluminación que equivale a un flujo de lumen), se calcula dividiendo esta intensidad entre el cuadrado de la distancia.


title: Luminotecnia fotográfica

text: Normalmente en fotografía se obtiene un valor de diafragma a partir de una distancia de referencia y una sensibilidad previamente dada. A partir de este valor se puede hacer una estimación de la exposición.


title: Luminotecnia fotográfica

text: - Vertical u horizontal. Una fuente de luz puede estar encima, debajo del motivo o en una posición intermediaria.


title: Luminotecnia fotográfica

text: - Delante, detrás del motivo o en una posición intermediaria.


title: Luminotecnia fotográfica

text: La variación de incidencia depende de la dirección de la luz:


title: Luminotecnia fotográfica

text: Cada tipo de dirección adquiere un significado en concreto, el efecto que crea se puede relacionar con una idea. Esto es gracias a su carácter subjetivo, a guisa de ejemplo, un personaje puede transmitir amabilidad, antipatía, rechazo, etc. dependiente de como esté iluminado. Existen cinco tipos de posibles direcciones extremas de iluminación.


title: Luminotecnia fotográfica

text: - Según si la fuente se acerca o se aleja del motivo.


title: Luminotecnia fotográfica

text: - Sea por la aplicación de pantallas, el uso de filtros, de "dimmers" o bien de lámparas de distinta intensidad.


title: Luminotecnia fotográfica

text: - Añadiendo pantallas difusoras o bien cambiando el prototipo de pantalla se puede controlar la suavidad y la extensión de la luz.


title: Luminotecnia fotográfica

text: - La luz que la fuente produce se puede teñir de colores mediante filtros interpuestos ante la pantalla, como también podemos controlar la temperatura del color de la fuente.


title: Luminotecnia fotográfica

text: Estas son las funciones básicas en cuanto a iluminación del motivo y el fondo, aun así tenemos que tener en cuenta que a partir de estas podemos jugar combinándolas entre ellas. La iluminación de luz artificial está pensada porque adentro del sistema bidimensional de reproducción fotográfica normal, el observador pueda percibir la idea de tres dimensiones.


title: Luminotecnia fotográfica

text: Aquella luz que predomina por encima de todas las otras que inciden al mismo lugar al mismo tiempo. Esta produce luces muy destacadas y sombras muy densas, por este motivo es el tipo de luz que guía la mirada del observador por la imagen. Se trata de una función expresiva y subjetiva. Muchos fotógrafos y cinematógrafos la utilizan como recurso para remarcar valores o aspectos que quieren destacar de su obra.


title: Luminotecnia fotográfica

text: El ojo humano no es capaz de registrar al mismo tiempo la zona de luz muy destacada y la zona de sombras densas, en este contexto surge la importancia de la luz modeladora. Esta, suavizará las zonas de sombras densas que la iluminación principal ha creado, sin anular las sombras del todo. Para que la iluminación modeladora no produzca sombras acentuadas, es necesario que sea mucho más débil y difusa que la iluminación principal.


title: Luminotecnia fotográfica

text: La intensidad de esta iluminación se puede controlar variando la distancia respeto el motivo a fotografiar, como ya hemos dicho. Aun así es más conveniente modificar la intensidad de la fuente, cambiando la potencia de la lámpara utilizada, o bien utilizando difusores o pantallas ante la luz.


title: Luminotecnia fotográfica

text: Muchas veces se utiliza una sola lámpara que hace la función de iluminación principal, entonces se utiliza alguno otro tipo de reflector blanco o metalizado. Este reflector realizará el papel de segunda fuente de luz. Hay que tener en cuenta que la luz que proviene de un reflector es siempre muy débil y difusa y puede resultar ser insuficiente, aunque haga el papel de iluminación modeladora.


title: Luminotecnia fotográfica

text: Aparte de la iluminación principal y de la modeladora, normalmente se utiliza una tercera, la iluminación de efecto. Esta produce zonas muy delimitadas de gran densidad luminosa, muy útil para remarcar o resaltar detalles de interés estético. Este toque de luz atribuye a la fotografía un aspecto profesional muy notable. Se utiliza mucho en retratos (sobre el rostro del modelo o el cabello).


title: Luminotecnia fotográfica

text: En definitiva, la iluminación de efecto añade brillantez y luz localizada, modelando el motivo y dando valor a las zonas del mismo. Hay que remarcar que la iluminación de efecto de incidencia posterior tiene la virtud de "desenganchar" el modelo o el motivo, del fondo.


title: Luminotecnia fotográfica

text: El fondo, cuando se trata de luz artificial, es de vital importancia, puesto que se puede manipular y controlar. Nos ofrece un número de posibilidades muy extenso de contraste y efecto entre el mismo y el motivo o personaje a fotografiar. Puede ser necesario un fondo neutro o bien el contrario. De todos modos, el objetivo principal de la iluminación de fondo es diferenciar el primer plano del fondo.


title: Luminotecnia fotográfica

text: Para controlar el fondo será necesario un foco o mucho mejor un proyector. Un reflector no tiene la intensidad necesaria y aun así no podemos controlar su ángulo de iluminación. Contrariamente el proyector permite un control absoluto de los efectos, se puede modificar el enfoque de la lámpara, alterarse la incidencia de la luz respecto al fondo e incluso se pueden utilizar plantillas por encima del proyector con el objetivo de proyectar sombras al fondo.


title: Luminotecnia fotográfica

text: La densidad de iluminación del fondo puede ser menor o mayor que la del primer plan. En el primer caso se obtendrá una fotografía normal, mientras que en el segundo caso el resultado será una silueta con un suave contraluz, en el supuesto caso que se quisiera un contraluz total entonces se tiene que disponer un foco al fondo que ilumine hacia la cámara.


title: Infante de Portugal

text: Infante de Portugal (en femenino: Infanta), en sentido restringido, el título de los hijos legítimos segundos del monarca y del heredero presuntivo de la Corona de Portugal. En "lato sensu", de vez en cuando es también utilizado para designar a todos los hijos de un monarca, incluso a los que tienen título de "príncipe". El título "infante" fue también concedido por decreto, a algunas personalidades que apenas estaban ligadas por lazo de parentesco de segundo o tercer grado a un monarca.


title: Infante de Portugal

text: Hasta el reinado de Juan I de Portugal el título era concedido a todos los hijos legítimos del monarca, incluso al heredero de la Corona. A partir de ahí el heredero de la corona pasó a diferenciarse de los hermanos, siendo atribuido un título especial, el de príncipe.


title: Infante de Portugal

text: A partir del reinado de Juan IV de Portugal la hija mayor del Rey también pasa a tener un título especial, el de "princesa de la Beira", que recibía aunque no fuera heredera de la Corona.


title: Infante de Portugal

text: A partir del reinado de Juan V de Portugal las hijas más viejas de los monarcas, si no fueran herederas del trono, volvieron a recibir el simple título de infantas.


title: Infante de Portugal

text: Los infantes de Portugal sólo tienen el tratamiento de Su Alteza (S.A.), en comparación con los Príncipes reales que son tratados por Su Alteza Real (S.A.R.).


title: Richard Hickox

text: Richard Sidney Hickox (5 de marzo de 1948 – 23 de noviembre de 2008) fue un director de orquesta inglés de música coral, orquestal y operística.


title: Richard Hickox

text: Hickox nació en Stokenchurch en Buckinghamshire en una familia musical. Después de asistir a la Royal Grammar School, High Wycombe de 1959 a 1966, estudió en la Royal Academy of Music de Londres de 1966 a 1967, luego fue profesor de órgano en el Queens 'College de Cambridge de 1967 a 1970.


title: Richard Hickox

text: En 1967, mientras su padre era Vicario de Wooburn, Buckinghamshire, Hickox fundó el Festival de Wooburn y finalmente se convirtió en su Presidente. El Festival todavía se lleva a cabo y presenta música, drama y artes visuales. Hickox también fundó los Wooburn Singers y continuó como director hasta que lo sucedió Stephen Jackson.


title: Richard Hickox

text: De 1970 a 1971 Hickox fue director de Música en la Maidenhead Grammar School (más tarde Desborough School). Fundó la orquesta de cámara Sinfónica de la Ciudad de Londres en 1971, y fue su director musical hasta su muerte, y también fundó los Richard Hickox Singers en el mismo año. Los Richard Hickox Singers aparecen en el álbum de Kate Bush, "Hounds of Love" en la canción "Hello Earth"; La sección coral es la canción popular georgiana "Tsintskaro". Fue el director musical en el Festival de Música St. Endellion de 1972 a 2008.


title: Richard Hickox

text: En 1972, a los 24 años, fue nombrado sucesor de Martin Neary como organista y maestro de música en la iglesia de St. Margaret's, Westminster (la iglesia del Parlamento), añadiendo posteriormente las direcciones del London Symphony Chorus (1976) y de la Bradford Festival Choral Society (1978). De 1982 a 1990, se desempeñó como Director Artístico de la Sinfónica del Norte de Newcastle. Fue director invitado asociado de la London Symphony Orchestra desde 1985 hasta su muerte. Fue director de Coro del London Symphony Chorus desde 1976 hasta 1991, con quien estrenó "The Three Kings" de Peter Maxwell Davies en 1995. Estrenó "A Dance on the Hill" en 2005, del mismo compositor. Su repertorio incluyó más de 100 estrenos.


title: Richard Hickox

text: En 1990, cofundó la orquesta barroca Collegium Musicum 90 con Simon Standage. Durante cinco años, Hickox fue director Musical del Festival de Spoleto, Italia. De 2000 a 2006, fue director Principal de la Orquesta Nacional de la BBC de Gales, y luego se convirtió en su Director Emérito. Se convirtió en el Director Musical de la Ópera de Australia en 2005. En este cargo, dirigió los estrenos australianos de "El amor de las tres naranjas", "Rusalka" y "Arabella" (que ganó el prestigioso Premio Helpmann de 2008 a la Mejor Ópera).


title: Richard Hickox

text: Colaboró en nuevas producciones de "The Tales of Hoffmann" y "Alcina". Sus grabaciones de "The Love for Three Oranges" y "Rusalka" fueron lanzadas por Chandos y recibió críticas muy positivas en la prensa internacional y local. Hickox también dirigió grandes resurgimientos, entre ellos "Tannhäuser, Death in Venice, Giulio Cesare, Billy Budd" y "The Makropulos Affair".


title: Richard Hickox

text: En los últimos años, los cantantes de ópera australianos Fiona Janes y Bruce Martin, anteriormente presentados en la Opera de Australia, abandonaron la organización y criticaron a Hickox y a la Opera de Australia por las disminuciones percibidas en los estándares artísticos desde el inicio de la gestión de Hickox.


title: Richard Hickox

text: Hickox estaba contratado como director musical de Opera Australia hasta 2012 en el momento de su muerte en noviembre de 2008.


title: Richard Hickox

text: Hickox fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los honores del cumpleaños de la Reina de 2002.


title: Richard Hickox

text: Su repertorio de grabación se concentró en la música británica, en la que realizó varios estrenos de grabación para Chandos Records (realizó más de 280 grabaciones para esta compañía). En 1997 ganó el Premio Grammy a la Mejor grabación de ópera por su grabación de "Peter Grimes" de Britten.


title: Richard Hickox

text: Obtuvo cinco Gramophone Awards: por las grabaciones del "War Requiem" de Benjamin Britten (1992); de la obra de Frederick Delius "Sea Drift" (1994); de "Troilus y Cressida", de William Walton (1995); la versión original de 1913 de "A London Symphony" de Ralph Vaughan Williams (Disco del año 2001 y Mejor disco orquestal); y "Songs of the Sea" de Charles Villiers Stanford (Elección del Editor 2006). Hizo también la segunda grabación del "Requiem" de Delius (1996).


title: Richard Hickox

text: Fue galardonado con un Doctorado en Música en la Universidad de Durham en 2003; y fue un Miembro Honorario de Queens' College de Cambridge. Recibió dos Premios de la Música de la Royal Philharmonic Society, el primer Premio Sir Charles Groves, el Evening Standard Opera Award y el Premio de la Asociación de Orquestas Británicas. También fue presidente de la Sociedad Elgar.


title: Richard Hickox

text: El 23 de noviembre de 2008, durante una sesión de grabación de la "Primera Sinfonía Coral" de Holst para Chandos, Hickox enfermó y murió en Swansea a partir de una disección torácica de un aneurisma. Había sido programado para llevar a cabo una nueva producción de la obra de Vaughan Williams, "Jinetes hacia el Mar" en la English National Opera más tarde en ese mes.


title: Richard Hickox

text: Un servicio conmemorativo se celebró en el Queens' College, de Cambridge, de 26 de noviembre de 2008, con la música dirigida por Sir David Willcocks. Un servicio de acción de gracias tuvo lugar en la Catedral de San Pablo, en Londres el 12 de marzo de 2009.


title: Richard Hickox

text: Hickox estuvo casado tres veces. En 1970 se casó con Julia Smith y se divorciaron en 1976.


title: Richard Hickox

text: Su segundo matrimonio con Frances Sheldon-Williams produjo un hijo, Tom, y también terminó en divorcio. Su tercer matrimonio fue con la contralto Pamela Helen Stephen, y produjo dos hijos, Adam y Abigail.


title: Servicio de gueridón

text: El servicio de gueridón consiste en llevar las bandejas con las raciones de principal, pescados o carnes y su guarnición hasta el gueridón, donde el camarero apoyado por el ayudante, montan el plato tal y como la cocina les ha mostrado con un plato de representación en cocina. Posteriormente se sirven a los comensales.


title: Grausame Töchter

text: Grausame Töchter (traducible al esp. como Hijas Crueles o Hijas Horribles) es una banda de música electrónica alemana femenina fundada en Hamburgo en 2009 caracterizada por la confluencia de numerosas formas y géneros como el , "punk", "futurepop", "trip hop", "techno", "noise", "dark wave" o la "chanson".


title: Grausame Töchter

text: Sus apariciones en directo (terminantemente restringidas a mayores de 18 años) incluyen una serie de prácticas , "cunnilingus", desnudos parciales (toples) o totales, el uso reiterado de símbolos anticristianos como las conocidas cruces invertidas, manifestaciones de temática , frecuentes tocamientos de zonas erógenas, que crean una atmósfera de fuerte contenido sadomasoquista y pornográfico (con toques de satanismo), a lo que se suma el hecho de que sus componentes acostumbran a lucir ante el público prendas extremadamente cortas y ajustadas como tangas, arneses, "pasties" o sostenes de cuero u otros materiales, dentro del más radical estilo punky, que suelen dejar prácticamente todo el cuerpo al aire, dándose incluso casos de conciertos en los que su líder, la polémica solista, fotógrafa y bailarina (formada como tal desde sus primeros años en la Stage School of Music, Dance & Drama de Hamburgo) Anna Pehlitz, conocida artísticamente como Aranea Peel, no ha dudado en incorporar al espectáculo momentos de manifiesto carácter provocador como someter a la bajista Era Kreuz a todo tipo de vejaciones y torturas como orinar sobre ella (lo que se conoce como «lluvia dorada»), apagarle un cigarrillo en la cabeza o destrozarle la ropa con un cuchillo hasta dejarla sin nada o ella misma quedarse completamente desnuda a mitad de la canción, colocarse entre las piernas un pene de látex que otra de las integrantes de la banda se introduce en la boca fingiendo una felación o que se está masturbando a la vista de los espectadores, lo que ha hecho que, según la propia cantante, haya habido «incluso sexo delante del escenario».


title: Grausame Töchter

text: Entre su discografía se hallan temas tan provocadores como "Bis das Blut Fließt" ("Hasta que la sangre fluya") y "Drecksau" ("Bastardo") (2011), "Lust und Tod" ("Lujuria y muerte") y "Ficken ist ein Schlimmes Wort" ("Follar es una palabra mala") (los dos de 2014), "Ich Liebe meine Vagina" ("Amo mi vagina" o "Me encanta mi vagina") y "Los Schlampe, Ficken Geht Immer!" ("Vamos perra, ¡follar siempre es posible!") (ambos de 2016) o "Klinik" (may. 2020), primer adelanto de su sexto álbum de estudio y cuyo videoclip solo se pudo visionar inicialmente de manera completa en el sitio web Patreon.


title: Grausame Töchter

text: En el quinto álbum de la banda ("Engel im Rausch", 2018) se encuentran dos versiones de otras tantas piezas de la llamada "Neue Deutsche Welle" (NDW), surgida en Alemania entre 1976 y mediados de los años 1980: "Goldener Reiter", de Joachim Witt y "Rosemarie" de Hubert Kah.


title: Grausame Töchter

text: Desde sus primeras apariciones en público en 2010, han actuado por Alemania (sala de fiestas Römer [Bremen], Helvete Metal Club de Oberhausen [may. 2019], las ediciones de 2013, 2016 y 2019 del Wave-Gotik-Treffen que anualmente se celebra en el Felsenkeller [Leipzig], entre otras), Utrecht (Países Bajos, jul. 2013), Praga (República Checa, nov. 2014), Sittard (Países Bajos, mar. 2015), Amberes (Bélgica, abr. 2015), Leiría (Portugal, 25 ago. 2016), Waregem (Bélgica, dic. 2016), Padua (Italia, mar. 2018), Bratislava (Eslovaquia, may. 2018), Maribor (Eslovenia, may. 2018), Oberhausen (Helvete Metal Club, may. 2019), etc.


title: Grausame Töchter

text: El grupo fue creado en Hamburgo (Alemania) en 2009, más concretamente por la cantante Aranea Peel (voz principal) y el batería, productor y mezclador musical Gregor Hennig.


title: Grausame Töchter

text: A partir de ese momento se produjeron por parte del dúo una serie de contactos, grabaciones y estudios musicales orientados a encontrar una «etiqueta» que de alguna forma los diferenciase de otras bandas paralelas (mayoritariamente masculinas), así como la búsqueda de los necesarios medios económicos para su presentación en vivo. Finalmente fue el productor del sello discográfico Dark Dimensions (Scanner) Francesco d'Angelo quien tras asistir a un concierto celebrado en Coblenza en 2010 les ofreció un contrato que unos meses después culminaría con la grabación de su primer álbum ("Mein eigentliches Element"), publicado en abril de 2011. Desde entonces compaginan las grabaciones de discos con las actuaciones en directo, cabiendo resaltar en este último caso la participación junto a las integrantes «fijas» de la banda de un nutrido conjunto de personas (generalmente mujeres) que con asiduidad son invitadas a subir al escenario como espontáneas instrumentistas, cantantes y/o "performers".


title: Grausame Töchter

text: Algo parecido ocurre con los miembros de la formación, habida cuenta de que el propio cofundador de la misma Gregor Hennig (batería), Era Kreuz (bajo), Kasimiria Ratke (coros, coreografías y percusión), Bojana Tadic (violonchelo) o Michael Gross (trompeta) solo suelen intervenir en estas últimas.


title: Grausame Töchter

text: En cuanto al aparente estilo artístico de las «hijas crueles» resulta muy difícil incluirlas de manera más o menos rigurosa en alguno de ellos, caracterizadas sobre todo por la confluencia de numerosas formas y géneros musicales como el "techno", el "futurepop", la "electronic body music", el "punk", el "dark wave", el "trip hop"…, así como de elementos más tradicionales procedentes del mundo de la "chanson", el cabaré, el tango, la polca, el vals, etc.


title: Grausame Töchter

text: Otro tanto puede asegurarse del creciente número de instrumentos, principalmente electrónicos, empleados por el grupo, destacando junto a los tradicionales de una banda de rock (ya utilizados en sus primeros conciertos) como la batería, el bajo o la guitarra eléctrica otros menos usuales como el piano, el violonchelo, la trompeta o el acordeón, entre otros.


title: Grausame Töchter

text: Respecto al contenido de las letras «anárquicamente descaradas y sucias», estas tratan sobre temas relativamente habituales en bandas del denominado «lado oscuro» como el sadomasoquismo, la homosexualidad, la blasfemia, la sociopatía, las fantasías orgásmicas o los abismos sociales, si bien las inusuales puestas en escena de las mismas a base de «látigos, restricciones, laca y cuero, fetichismo, mucha sangre falsa y aun más piel desnuda» lo han convertido en uno de los grupos más provocadores del panorama musical contemporáneo.


title: Grausame Töchter

text: En abril de 2021, concretamente el día 9, salió a la venta el doble álbum "Zyklus" compuesto por quince temas en los que se describen el origen del mundo (entendido como el comienzo de un ciclo interminable de errores y destrucciones) y su fin ("Alpha" y "Omega"), así como un en el que se incluyen diez canciones clásicas alemanas escritas en su momento por los compositores Frederick Hollander, Kurt Weill y Hanns Eisler e interpretadas años atrás por Aranea Peel y The Bremer Salon Orchester en el Kurt Weill-Festival de Dessau.


title: Grausame Töchter

text: Como ya se ha mencionado con anterioridad las componentes del grupo utilizan ante el público todo tipo de prendas extremadamente cortas y ajustadas de las que suelen deshacerse totalmente en ocasiones con «frialdad emocional».


title: Grausame Töchter

text: Aranea Peel por su parte, quien según el crítico musical Andreas F. «considera los tabúes como un término extranjero», acostumbra a lucir una serie de "looks" bien distintos que comprenden desde largos vestidos de fiesta de tonos intensos y sombríos que la cubren enteramente, pasando por salir al escenario con las tetas al aire, si bien en algunos casos disimula los pezones con trozos de cinta adhesiva negra o pinturas corporales, hasta llegar a quedarse en medio de la actuación completamente desnuda:


title: Grausame Töchter

text: En 2016 la revista de música y cultura alternativas alemana "Orkus" lanzó junto con su número especial de mayo-junio (publicado con motivo del 20.º aniversario de la aparición del "magazine") una alfombrilla de ratón en la que aparecían la cantante y otras cuatro componentes de la formación semidesnudas en la barra de un bar.


title: Grausame Töchter

text: Pero quizá el evento más transgresor protagonizado por la artista conocido hasta el presente haya sido el que tuvo lugar el 3 de noviembre de 2010 en Berlín con ocasión de la interpretación del tema instrumental "Wie eine Schlange" ("Como una serpiente"), incluido al año siguiente en el primer álbum de estudio de la banda ("Mein eigentliches Element", 2011), en la que su pareja masculina, tras quitarle la holgada capa negra de apariencia gótica que la cubría por completo, le estuvo lamiendo el sexo durante casi los más de cinco minutos que duró la "performance".


title: Justiniano (desambiguación)

text: Justiniano puede referirse a las siguientes personas:


title: Gascona (banda de rock)

text: Gascona fue una banda de rock asturiana ya desaparecida que desarrolló su carrera entre los años 1994 y 2004


title: Gascona (banda de rock)

text: Años 1994 a 1998: Debutan en un concierto ofrecido en la Escuela de Artes y Oficios de la Universidad de Oviedo bajo el nombre de “Gascona y los 6 metros”. Ese mismo año registran su primera maqueta “En el Desierto”. En 1995 graban su segunda maqueta, “Como una Piedra”, con el que pasaría a ser su productor de referencia, Ángel Domenech, y llegan a la final del II Concurso de Rock Universitario de Oviedo que finalmente ganaría Undershakers . En 1996 vuelven a entrar en el estudio de grabación para registrar otra demo, titulada “Que bien se está cuando se está bien”, a la vez que vuelven a ser finalistas de otro concurso, esta vez el organizado por 40 Principales Asturias. A finales de 1997 graban el que sería su primer trabajo con vocación de disco, el EP “Más que Gracias …Disculpas” e incluyen su canción “Mundo Animal” en el CD recopilatorio “Directo Nalón”, editado por el Ayuntamiento de Langreo. En los premios musicales Superventolinos son nominados como mejor instrumentista en la categoría de Guitarra.


title: Gascona (banda de rock)

text: Años 1998-2004: En el año 1998 el tema “Sueños” forma parte de otro recopilatorio, “Combustible Sónico”, editado por la discográfica "DiscosAmordiscos”. Ese mismo año ganan el I Concurso de Rock Cuac FM de La Coruña y vuelven a quedar finalistas del concurso de 40 Principales Asturias. También se alzan con el triunfo en el I Certamen Cultural ArtNalón en la modalidad Música. En 1999 editan con el sello Discosamordiscos el CD “Renovamos Su Confianza”, trabajo que presentan en la gira “Vuelta de la Palabra 99.0”, (Oviedo diciembre de 1999 / Granada octubre de 2001). En 2000 prestan su tema “Recordable” al director asturiano Mario Álvarez para la banda sonora de su cortometraje “Mus”. A finales de 2001 graban el CD “Reversible” compartido con la también banda asturiana “Faraón Félix”, disco que presentan en una gira conjunta. "Reversible" es producido por JGel Ordiz y editado por el sello Boomerang Records.


title: Gascona (banda de rock)

text: En 2003 dan su último concierto en Fnac Asturias.


title: Gascona (banda de rock)

text: Considerados punta de lanza de toda la escena musical de la Cuenca del Nalón en los años 90, Gascona labró su trayectoria en constantes comparecencias en vivo que fueron aumentando su leyenda de trío roquero básico, en virtud a un reconocido y contundente directo, grabaciones más cálidas y accesibles y letras exclusivamente en castellano, frente a la moda de la época sustentada por el Xixón Sound. De marcada independencia frente a los movimientos musicales de los que fueron coetáneos, cimentaron sus canciones inspirados en la tradición musical del rock blues que une a Leño con Los Enemigos