title: Yemayá

text: P. Verger, al discutir los aspectos políticos del culto de los orishás en la sociedad yoruba, relata: "El lugar ocupado en la organización social por el Orishá puede ser muy diferente se trata de una ciudad donde se yergue un palacio real, àáfin, ocupado por un rey, aládé, teniendo derecho a usar una corona, adé, con franjas de perlas, ocultándole la faz o donde existe un palacio, ilê Olójá, la casa del señor del mercado de una ciudad cuyo jefe es un balé que sólo tiene derecho a una corona más modesta llamada àkòró. "En esos dos casos, el Orishá contribuye para reforzar el poder del rey o del jefe. "Ese Orishá está prácticamente a su disposición para garantizar y defender la estabilidad y la continuidad de la dinastía y la protección de sus súbditos". El orishá protector de una dinastía es ampliamente celebrado por la misma, siendo sus festividades tanto una confirmación religiosa cuánto política, como por ejemplo, el festival de Oshum por los soberanos de Osogbo. Acerca del aspecto político del culto de Yemayá, A. Apter citando el festival de Ayede registra que su alta sacerdotisa que cuida de la cabeza del regente, es quien habilita el individuo del rey y revitaliza su cuerpo político, "Como cualquier símbolo dominante, ella abraza una extensión de significados que van desde bendiciones normativas y explícitas ('ella trae niños y riqueza, él mantiene el rey saludable') para implícitas, temas prohibidos de división y de derramamento de sangre, y es este último polo que es poderoso y profundo". Toda la integridad del gobierno, de su legítima sucesión y de la autoridad del regente es dependiente del apoyo de Yemayá su protectora y de sus sacerdotisas, que detiene del poder de deposição de su rey, así como del mal destino, de ocasionar una división política y poner fin al equilibrio cósmico. "Tales temas negativos raramente son expresados en público, pero ellos representan, sin embargo, un repertorio de interpretaciones potenciales que, bajo ciertas condiciones, puede ser invocado para movilizar la oposición contra el "estatus" quo. El profundo conocimiento del ritual real envuelve realmente el rey en el sacrificio y renacimiento, en que sus iconos de poder personal y autoridad real son literalmente desmontados y remontados por sacerdotes y sacerdotisas autorizados," concluye A. Apter. P. Verger menciona que su cortejo en Ibará, "va a saludar las personas importantes del barrio, comenzando por Olúbàrà, el rey de Ibará". Sobre esta aún estrecha relación entre el culto de Yemayá y la realeza de Ibará, Omari-Tunkara registra: ""Quedé sorpresa al notar el elevado respeto del rey para la tradicional" "Religión yoruba" "y para la adoración de" Yemọya, a pesar del hecho de que era educado occidentalmente y un profeso, devoto cristiano". Todas esas menciones refuerzan la influencia de su culto sobre las regiones de Abeokuta y sus dinastías.


title: Yemayá

text: Sobre el temor del poder de la ancestralidad femenina reverenciada en Yemayá, legitimada en su propia mitología, Omari-Tunkara explica: ""Existen varias referencias en la literatura sobre los" "yorubas" "en África Occidental para el papel de" Yemọya "como" "Àjé" o "Iyami" - nuestra madre (o bruja en el pensamiento occidental). En consonancia con Peter Morton-Williams (1960), Yemọya "es la madre de la hechicería." "En un estudio clásico", Dioses Negros y Reyes, Thompson cita dos sacerdotes de alto escalón que enfatizan la estrecha conexión de "Y"emọya y "Gelede", una sociedad dedicada a la apaciguar "Iyami": 'Gelede "es la adoración de" Yemọya, diosa del mar y río. Las máscaras de Gèlèdé representan ella y sus descendientes del sexo femenino', y 'Yemọya "es propietaria de Gélèdé"'".


title: Yemayá

text: Un itan de Ifá justifica esa conexión de Yemayá con la Sociedad Gelede. Ella no podía tener hijos y consultó el Oráculo de Ifá, que la aconsejó a ofertar sacrificios y bailar con imágenes de madera en su cabeza y tobilleras de metal en sus pies. Tras realizar este ritual, ella quedó embarazada. Su primer hijo era un niño, apodado "Efe" (humorista); la máscara "Efe" enfatiza música y bromas a causa de la personalidad de su homónimo. El fruto del segundo parto de Yemayá era una niña, apodada "Gelede" porque ella era obesa como su madre. También como su madre, Gelede adoraba bailar. Tras tener se casado, ni Gelede o la compañera de Efe podían tener hijos. El Oráculo de Ifá sugirió que intentaran el mismo ritual que había trabajado con Yemayá. Tan listamente Efe y Gelede realizaron esta baila ritualística- con imágenes de madera en sus cabezas y tobilleras de metal sobre sus pies- ellos comenzaron a tener hijos. Esos rituales desarrollados en el Gelede de baila enmascarada fue perpetuada por los descendientes de Efe y Gelede. Esta narrativa es una de las muchas historias que explica el origen del Gelede.


title: Yemayá

text: En algunos mitos, Yemayá habría sido mujer de Oggun, acompañándolo en sus incontables campañas de guerra con porte del machete (obé), pero insatisfecha con su boda con el orisha de la guerra quiso librarse de él. El mito registrado por L. Cabrera se inicia con la afirmativa que aquellos tiempos cuando Ikú, la Muerte, llevaba la vida de alguien no le sepultaban el cuerpo, y Yemayá sabiendo de eso planeó quitar provecho. Fingió tan bien las características y la rigidez de la muerte, que fue envuelta por el marido que la llevó a los pies de Iroko, el gran árbol, conforme las costumbres. Apenas Oggun se retira del local en luto, el amante de Yemayá surge para liberarla de las amarras del sudario, y ambos huyen juntos. Pasado algún tiempo, Yemayá volvió a vender sus bollos, "olelé" y "ekrú" en el mercado al cual estaba habituada. Achamadina su hija con Ogum, al visitar el mercado en cierta ocasión para comprar productos ve a su madre vendiendo sus frituras como se estuviera viva, apoderada por el espanto corre hasta el padre en su casa que no da credibilidad alguna a su relato, diciendo: ""Su madre es" Egungun". Pasados algunos días, Achamadina retorna nuevamente al mercado, mientras Yemayá estaba distraída con las tareas su hija la observó bien y de esa vez quedó totalmente engreída, su madre estaba viva, no se trataba de un Egum. Yendo nuevamente al mercado, esta vez acompañada del padre Ogum que, entre sorpresa y furia al se deparar con Yemayá viva, le arrastra por el brazo hasta la presencia de Olodumare, que ordenó que, de aquel día en delante, los muertos serían sepultados en el seno de la tierra.


title: Yemayá

text: Otras menciones relacionándola a la guerra le asocian un carácter implacable. En otro relato, habría arrancado la cabeza de Oggun con un solo golpe de espada, una vez que éste demuestra un comportamiento cobarde durante una campaña bélica no exitosa, asustándose durante el sueño incluso con el ruido de sapos o las ranas.


title: Yemayá

text: Hay un otro relato de infidelidad de Yemayá cuando casada con Ogum en la santería, teniendo por amante Babalú Ayé. La implicación amorosa de ambos habría sido descubierta por los perros de Ogum, siempre fieles. En otras menciones, ambos están también casados, en Brasil sin embargo evidenciandose un vínculo maternal entre Yemayá y Babalú Ayé, orishá de las enfermedades y de la cura, que habría sido creado como hijo adoptivo por ella después de este haber sido abandonado por su madre Nanán Baruqué, por haber nacido con el cuerpo cubierto de heridas. Babalú Ayé perdonaría la madre biológica más tarde, pero sin jamás abandonar Yemayá que lo creó. R. Prandi relata un mito que justificaría el título de Obaluaiyê como "Señor de las Perlas" ("Jeholu") y la posesión sobre este tesoro como presente de Yemayá al hijo.


title: Yemayá

text: Es también relatada una unión de Yemayá con Inle ("Odé Inlé"), orisha cazador de elefantes considerado andrógino, que según Verger es adorado en un río homónimo en Ijexá. Como, en Brasil, Inle se confunde con Oshosi, como manifestaciones de un mismo principio y este último es considerado hijo de Yemayá el asunto parece tabú, hasta verificar que Oshosi o Odé es de hecho hijo de Iyá Apáoká, y no de la primera.


title: Yemayá

text: Según R. Fonseca, el trato de los mitos yorubas en la concepción de arquetipo puede ayudar en la interpretación de las plantillas sociales, históricos o místicos, que en ellos se evidencian. En la visión de Omari-Tunkara, ""muchos trazos de personalidades de las diosas están en conformidad con los atributos míticos de" Yemanjá y sus variantes y, por lo tanto, Yemanjá "puede ser considerada un arquetipo"". Ese concepto se evidencia fuertemente en el análisis de los atributos de Yemayá por P. Iwashita, en su comparación con otros símbolos maternos. S. Poli, enfocando en los patrones de comportamiento hace una comparativa del código moral de Yeyemowo con Yemayá, y concluye que no es posible negar que se puede observar "(...)que vemos mucho de mujeres "que" conocemos o aún de nuestras madres en este mito", siendo que ""Muy probablemente por ese motivo tenga se hecho tan popular y amado entre nodos en la diáspora"". Para A. Vallado, Yemayá representa el arquetipo de la mujer celosa y generosa. En la interpretación de R. Fonseca, "Yemayá nos quiebre de un precioso arquetipo femenino: lo de la mujer-madre, de aquella que concibe, alimenta y abriga sus hijos. Esta mujer es fecunda y, por ser condescendiente y conciliadora, ella es sistemáticamente usurpada". En un análisis más profundo, expone: Esa primera interpretación de los orishás a partir de la psicología analítica viene de P. Verger, que explora la conexión del pueblo de santo a una identidad cultural definida por seres ancestrales, esa conexión ocurre, en consonancia con R. Prandi, porque


title: Yemayá

text: Para R. Ogunleye, un punto importante para la comprensión del culto religión yoruba a Yemayá es la observación en cuanto a su pureza moral y ritual. Su culto en Nigeria comprende diversas categorías, como el diario (privado), regule (celebra días especiales que le son consagrados), especial, solicitado mediante determinadas situaciones u ocurrencias y anual como sus festivales en Ibará y Ibadán.


title: Yemayá

text: El culto diario o regular, es una práctica realizada por el devoto en su propia residencia en el santuario particular. Consiste en prácticas en general simple, que pueden ocurrir en el rango de la mañana como manera de desear "buen día" al orishá, y hacerle ofrendas como obis y con el mismo repartido conferir a través de un simple ritual si la procedencia del día será o no buena. El culto regular tiende a ser más elaborado que el primero, ocurriendo cada cinco días, incluye la visita al templo por parte de una comunidad de devotos, con postre al santuario, ofrendas, sacrificios y otros ritos litúrgicos. Según R. Ogunleye, "En este punto, el alta sacerdotisa (Iyaji) va a asumir, llevándolos en oración ritual para diosa. "Durante este tiempo, ella va a ofertar sacrificios a la diosa. Eso incluye maíz procesado (Egbo), harina de feijão blanco (ekuru), caracoles, caña-de-azúcar, y nueces de pegamento. Tras eso, ella va a hacer peticiones con los nombres de los fieles para el orishá. Enseguida, ellos se separaron y rematan la nuez de pegamento (obi). "Si todo esté bien por el presagio, todos quedan felices y todos ellos bailan en la presencia de Yemoja".""


title: Yemayá

text: El culto especial u ocasional puede ocurrir por los más diversos motivos, inclusive por solicitud de Yemayá para una persona específica o familia. Sirve como base para personas que desean adentrar en nuevos emprendimientos o iniciativas, para bendiciones a los niños, como también solicitar prosperidad, victoria en causas o sobre enemigos y otra situación o adversidad en la vida. La última forma de culto es el "Odun Yemojá", la festividad anual, ""Es una ocasión para regocijo y gratitud. lo que distingue adoración durante el festival anual es el programa elaborado conectado con la celebración." "Las personas vienen en su mejor y dar su mejor. La celebración ocurre normalmente en el santuario de" Yemoja. Las ofertas son principalmente para acción de gracias, y las comidas constituyen una oportunidad para la comunión entre la diosa y sus 'hijos'", explica Ogunleye.


title: Yemayá

text: Diversas representaciones en el arte y en prácticas rituales en su homenaje son algunos de los componentes más comunes de los sistemas religiosos derivados de la sociedad yoruba en otras partes de Sudamérica, Estados Unidos, y en Caribe. En este contexto, la veneración de Yemayá es transcultural e internacional. En Brasil y además, el carisma de Yemayá traspasó las fronteras que demarcan religión, clase social, etnia y raza para abrazar todos.


title: Yemayá

text: Yemayá siendo una divinad que posee gran popularidad en Brasil y en Cuba es celebrada con grandes fiestas públicas, entre las cuales se destacan el presente de Yemayá en la playa del Río Rojo en Bahía el día 2 de febrero, y la fiesta el día 8 de diciembre juntamente las festividades de Nuestra Señora de la Conceição en Brasil. En Cuba, sus festividades ocurren el día de Virgen de Regla, el 8 de septiembre.


title: Yemayá

text: Según Omari-Tunkara, "En Bahía, objetos de arte sacra, baila, rituales, y el trance son los medios fundamentales utilizados para comulgar con los dioses y manipular el sagrado", Yemayá así como muchos orishás es representada por diversos objetos, comidas, ritmos, y músicas. ES representada materialmente en el candomblé y santeria por el Igba yemanja, P. Verger menciona "Su axé es asentado sobre piedras marinas y conchas, guardadas en una porcelana azul. "(...")Le hacen ofrendas de carnero, pato y platos preparados a la base de maíz blanco, aceite, sal y cebolla".


title: Yemayá

text: El punto culminante del cult"o" al orishá ocurre con sus iaôs o eleguns mediante la posesión, donde "Yemanjá "se manifiesta en" su adoxu o Olorishá ("hayamos genéricos para todos los iniciados capaces de experimentar el trance de la posesión")". Una vez iniciado el proceso de transe, se entiende todos los actos y comportamientos del elegun como siendo originados de su orishá. Según Rouget, "La posesión es caracterizada por el hecho de que, durante el trance, el sujeto es entendido como ganador de una diferente personalidad: a de la divinad, del espíritu, del genio o del ancestral - por el cual podemos usar el término general 'divinad' - que toma posesión del sujeto, sustituyéndose a él, y actuando ahora en el lugar del sujeto (...) por un periodo mayor o más pequeño, el sujeto se hace la propia divinad. "Él es dios. Podemos llamar esa posesión en el stricto sensu de la palabra"".


title: Yemayá

text: Durante esos fenómenos, el orishá manifestado se presenta respondiendo corporalmente la canciones que le son propias entonadas por dirigentes del culto, y siguiendo los ritmos que son de su preferencia, portan objetos que le son característicos, además de emitir pequeños gritos Ilá que le identifican conforme verificamos en el estudio de R. S. Barbara, siendo que Yemayá puede reír a las carcajadas o gemir, como se estuviera llorando. Según Bastide, las bailas religiosas en la concepción africana ""constituyen la evocação de ciertos episodios de la historia de los dioses." Son fragmentos de mitos, y el mito debe ser representado a la vez que hablado, para adquirir todo el poder evocador". Para R. S. Barbara la función de la baila dentro de la ritualística del candomblé es múltiple, siendo mimética y litúrgica, entendiendo cómo mimética el acto de imitar los movimientos típicos del orishás y litúrgica por señalizar y suturar todos los momentos del ritual hasta la expresión y manifestación mística del orishá, donde forma y contenido se unen en una única dimensión, el propio orishá..


title: Yemayá

text: A danza de Yemayá refleja en mayor parte su personalidad conectada a la maternidad, y su elemento natural fluidifico, el agua, presentando movimientos evocativos las ondas marinas y de distribución que representan, en las palabras de M. Augras, "germinación constantemente renovada". Su ritmo predilecto es el "jinka", que significa "hombros", indicando bailas reales de carácter más lento y que estimulan respeto. P. Verger nos dice, "En la baila, sus "iaôs" imitan el movimiento de las ondas, flexionando el cuerpo y ejecutando curiosos movimientos con las manos, llevadas alternadamente a la prueba y a la nuca, cuyo simbolismo no llegamos a identificar. "Manifestada en sus" "iaôs", Yemayá coge un abano de metal blanco y es saudade con gritos de: 'Odò Ìyá!!!' ("Madre del" río)". R. Prandi y M. Zenicola identifican que los movimientos no entendidos por Verger sean referencia a su dominio sobre el Ori en Brasil. F. Eramo añade: "El ritmo es también parecido con el ritmo de los océanos, y Yemanjá "baila pareciendo acariciar las ondas del" mar. "Además de la leveza y ondulación del agua", Yemanjá "representa la fertilidade a través de suya baila." "Ella mueve la pélvis al bailar, símbolo de la reproducción y germinação. Al mirarse en el espejo, ella representa la belleza, pero una belleza tranquila y pacífica. "En las fiestas públicas observadas, los hijos de santo que incorporan Yemanjá bailaban con mucha levedad, tranquila y sutileza". M. Zenicola relata "otros movimientos" curiosos: "Otro movimiento es extender las manos en posición que acuerda estar implorando, o mejor, mendigando por caridad y amor", y prosiguiendo en su análisis afirma: "En la baila de Yemayá no existen movimientos grandes, ampliados o aún en alta velocidad, posiblemente como reflejo de las características del "orishá"; los gestual de las manos acuerda caricias en el agua, elemento del cual forma parte, empujándola para tras del cuerpo. Su desplazamiento es suave, ligeramente contenido, como se flotara o caminara dentro del agua". En la santería presenta bailas vigorosas y con el dramatismo de la influencia de la danza española.


title: Yemayá

text: Durante sus manifestaciones, acostumbra utilizar diversos objetos o herramientas en el color plata, entre las cuales se destaca el "adé" (corona), "abèbè" (abanico de metal con o sin espejo), "obé" (espada, alfange o cuchillo) entre otros.


title: Yemayá

text: Yemayá, en la cultura de la diáspora, es, sobre todo, una divinidad sincrética, reuniendo, en sí, los diferentes atributos de otros orishás femeninos de las aguas. Su figura envasada en el arquetipo de la "gran-Madre" es promovida la "gran-Diosa", en especial por el hecho de que, en Brasil, tratándose de la divinad más adorada de Bahía, con gran prestigio popular, encuentra su par en Nuestra Señora de la Concepción (en el Río Grande del Sur, Nuestra Señora de los Navegantes), o en concreto en Virgem Maria, lo que, según Verger, habría ocasionado una equivalencia de peso dentro del panteón yoruba, haciéndola la única del mismo con un sincretismo iconográfico acabado. Tal sincretismo ocurrió debido al culto entusiasmado de los orishás disfrazados de santos del catolicismo por los esclavos en las senzalas. La asimilación católica también se observa en Cuba con el culto de Virgen de Regla, sin embargo vale resaltar que en tal mimetismo en que el orishá se camufló en una divinad católica el mismo no se corrompió, en las palabras de Stella y M. Loddy, "Yemayá es Yemayá en Bahía, en Cuba o en el más sincrético terreiro de umbanda". El mismo sincretismo es un aspecto distintivo de la cultura brasileña hasta la actualidad. En Brasil, su culto también se confundió con el culto de la "Madre-d'agua", la Iara, lo que justifica su representación por veces como sereia. Esa asociación a la sereia contrasta evidentemente con el lado maternal de Yemayá en la concepción africana, y en especial con Virgem Maria por la demasiada sensualidade, pero no obstante también aparece en el Vodú de la Louisiana y Vodú haitiano, donde Yemayá es asociada a la "Allá Sirène" y Mami Wata, espíritus de las aguas. Esa aglutinação con tales divinidades evidencia-se en la afirmativa de S. Otero y T. Falola que ""Yemayá y" "Oxum" "forman parte de una red global de" "espíritus" del agua que muchos estudiosos, especialmente Henry John Drewal, trajeron bajo la égide Mami Wata. "Sea en" "Sierra Leona", "Congo", "Togo", en Igbo en Nigeria, [cómo] Lasir"en" "en Haití", Santa Marta Dominadora en la República Dominicana (...)los espíritus (divindades, energías, fuerzas cósmicas) comparten algunas semejanzas notables". En "Candomblés de Bahía" Y. Caneiro confunde Yemayá con un Nkisi del Candomblé bantu Dandalunda, presentando esta cómo uno de los nombres de la primera, esa identificación de las dos divindades acostumbra aparecer con cierta frecuencia.


title: Yemayá

text: Según A. Vallado, "calidad" es el término que designa las múltiples invocaciones o avatares de un mismo orishá. También es, por veces, llamado de "camino", como observamos en la aclaración presentada por L. Cabrera de que "no existe más del que una única Yemayá, una sólo, con siete caminos". Muchas de esas calidades parecen tratarse de otras divinidades, como explora S. Poli, lo que también se apoya en Y. Ramos con la tesis de asimilación de los orishás de pueblos subyugados al orishá patrono del pueblo conquistador en conflictos en África. También puede ocurrir en referencia a una determinada localidad o el segmento de un mismo orishá pero con pequeña diferenciación, lo que individualiza ese cómo siendo una calidad. En África, es mujer de Ojalá, siendo citada por Verger como siendo calidad de Yemayá. S. Poli, sin embargo, a presenta como divinad distinguida. "Assagbá" (pron. "Achabá"), "Iyásabáé", Ayabá o simplemente Sabá es de más vieja que fue casada con Orunmilá y lo desafió, su palabra siempre es acatada por Ifá. Es considerada peligrosa, ella es manca y le es característico utilizar de una correa de plata en el tobillo, es descrita por Verger como estando siempre fiando algodón. Roger Bastide a confunde como calidad más nueva y la "Ogunté" credita lo porte de más vieja. También conocida por "Sessu", es muy voluntariosa y respeitable, siendo la mensajera de Olokun va en el alcantarillado y letrinas, siendo particularmente muy seria. Presenta ciertos problemas psicológicos como olvido. Recibe sus ofrendas en la compañía de los "eguns", come pato. Es la que fue casada con "Ògún Alagbedé" o "Alaguedé" y madre de "Èṣù", "Ògún Akoro" y "Igbo." Vallado menciona que, diferentemente de "Sessu", ella no apacigua Ogum, participando de las guerras directamente con él, conforme retratado en los mitos registrados por L. Cabrera. Poseyendo espíritu guerrero, ""es una temible amazona"", violenta, muy severa y rencorosa. Se presenta como joven señora con imponencia y aire desafiador, portando una espada. Vive en la mata virgen y le gusta bailar con un "majá" (serpiente que vive en las matas en Cuba) envuelto en sus brazos. Respeitável hechicera, le pertenecen los corales y la nácar. Debido a su conexión con Ogum, le gusta arroz con feijão negro, en vez de arroz simple.En Ibadán capital del estado de Oyo permanecen cultos y celebraciones de Yemayá como diosa patrona, siendo reverenciada en el antiguo templo conocido como "Popo-Yemoja." En su cortejo anual se celebran cuatro aspectos que para A. Folarin enfatizan la importancia del orishá y de su liturgia, "Ella simboliza el poder de la maternidad y principios femenino, ella es la generadora del panteón del mundo "yoruba"; escultura tradicional que describe ella generalmente muestra senos y cuadril voluptuosos, retratando mujeres de poder y gracia. "La segunda es la función sociológica que genera durante la época festiva. El tercero es el fervor espiritual o cosmológico que aparece en la celebración. Generalmente, hay ese sentimiento de transcendencia, abriendo el corazón y la mente para el más alto ser espiritual. La cuarta y más importante es que ella es reverenciada muy así como una diosa de la fertilidad"".


title: Yemayá

text: Su templo, construido con barro en consonancia con la arquitectura tradicional yoruba, es descrito por A. Folarin como rodeado con una varanda de columnas de madera esculpidas y policromadas en vigor "stacatto", y sus paredes son decoradas con motivos de peces, helechos, lírios de agua, tartarugas y caracoles. El cortejo que comprende tres días de esquinas y baila ha, como punto culminante, el momento en que la estatua de Yemayá en madera es llevada en una notable procesión de su templo "Popo-Yemoja" para el palacio real de Olubadan, donde ocurren bailas por algunos minutos, y la procesión sigue para Oja-Oba donde una multitud en júbilo aguarda su llegada, entonando cánticos en honra del orishá. A. Folarin también enaltece que la multitud tomada por la euforia grita y baila en honra "de la madre de todos" con el saludo ""Iyá Lo"!".


title: Yemayá

text: En África, Yemayá es señora de trazos negros con formas bien evidenciadas y senos muy voluminosos, por veces representada embarazada. R. F. Burton menciona: ""Ella es representada por un pequeño ídolo con la piel de amarillo." Tiene los cabellos azules, usa cuentas blancas y una ropa lustrada". P. Baudin y otros autores también nos presentan la misma descripción. Omari-Tunkara es primorosa en su descripción: "Sus imágenes contemporáneas son esculturas en madera pintada la esmalte que generalmente retratan una mujer con senos muy grandes amamantando uno o más hijos y, muchas veces cercada por otros niños. "Las esculturas figuran el papel de" Yemọya como madre cariñosa, protectora, vigilante y agente de "fertilidad." "Un collar especial compuesto por varias vertientes de pequeñas" "abalorios" de cristal claro atadas por dos o tres cuentas mayores en rojo, blanco y azul veneciano sirve como un símbolo de Yemọya "en Ibara y está representado en las esculturas que se conforman a lo grande para el cânone" "yoruba" "típico."" S. Epega escribe: ""Sus estatuas enfatizan el aspecto de la maternidad." Ella es una mujer tranquila, con gran vientre túrgido, senos inmensos, pies bien plantados en el suelo, poniendo las manos sobre niños". Esa iconografía, según Agbo Folarin, mucho se asemeja a las representaciones de las tradicionales Máscaras-Epa de festejos tradicionales de Nigeria. No hay menciones antiguas de su representación como pez de la cintura para bajo.


title: Yemayá

text: En Brasil en los ámbitos populares ocurrió una aproximación entre la figura africana y la sirena europea blanca, con sus atributos de seducción y esquinas hechizantes, ya confundida con la Iara, la "Madre d'Agua." Hasta el séc. XIX encontramos representaciones de Yemayá en Bahía como una señora, exponiendo sus grandes senos, no aludiendo en nada la figura mitológica de la sirena, sin embargo este mismo siglo ya nos es posible reconocer representaciones que, funden los atributos del orishá con la figura europea.


title: Yemayá

text: De esas representaciones, explica R. Antonio, ""descendem los orishás de" Carybé "y Cravo júnior - aunque" "Carybé" que más interesante, en términos estéticos, sea el "dibujante", señor del "nanquim", conciso y elegante, tendiendo a una especie de figurativo casi-abstracto. De otra parte, también el "geometrismo" "traídos por los esclavos - las formas abstractas conectadas directa o indirectamente a los cultos religiosos - permanece vivo en la creación plástica brasileña."" De la influencia de Angola tenemos también atributos de Quianda, L. C. Cascudo critica: ""Quianda es la sereia marítima." "Vive en las aguas saladas alrededor de Luanda y por toda orilla de Atlântico angoleño(...) Quianda es vista como una persona humana, pez grande y brillante, sombra, o únicamente la presencia sensible pero invisible. Jamás como vemos en el" pêji "de los candomblés de" "Bahía"; mujer hasta la cintura, pez de la cinta para bajo, el "de"sinat in parpadeen mulier hermosa superne, de "Horácio." "Las sirenas angoleñas son siempre negras y las de" "Bahía" siempre blancas, rubias, de ojos azules, asombrosa reversión inexplicable para los descendientes de africanos esclavos que pintaban de oscuro las imágenes de Santos católico preferidos."


title: Yemayá

text: Ese sincretismo de ideas y artístico que se observa por ejemplo en la escultura de Carybé, también es bien visible en las representaciones de cualquier punto de Salvador, en oposición con la representación distinguida de la umbanda, especialmente en los estados de la Región Sudeste de Brasil, que nos presenta una mujer de piel blanca, con largos cabellos negros y lisos y ropa azul.


title: Yemayá

text: Refiriéndose a esa nueva manifestación de la figura de Yemayá, escribe Verger: "Ella es representada como una especie de hada, con la piel color de alabastro, vestida en una larga túnica, bien amplia, de muselina blanca con una larga cauda adornada de estrellas doradas; surgiendo de las aguas, con sus largos cabellos negros al viento, coronada con una diadema hecha de perla, teniendo en lo alto una estrella de mar. "Rosas blancas y estrellas doradas, desprendidas de su cauda, flotan suavemente en el marullo de las ondas. "Yemayá aparece flaca y esbelta, con pequeños senos y el cuerpo imponentemente curveado."


title: Yemayá

text: Algunos autores atribuyen que esa adaptación haya surgido del sincretismo religioso con la figura de Nuestra Señora, ya que, para los baianos, Yemayá está conectada nuestra Señora de la Concepción. Esa forma de representación persistió en especial con la teledramaturgia, como en la novela Puerto de los Milagros, en que, en ningún momento, la figura de la Yemayá blanca, personaje que sutura silenciosamente la trama, cede a alguna representación negra. La imagen de Yemayá totalmente blanca vendría a atender la devoción de la umbanda, que, los últimos años, ha se esparcido por el territorio nacional brasileño, introduciendo esa nueva percepción popular. T. Bernardo es bastante incisiva en su investigación: "Monique Augras, en 1989, analiza la imagen de Yemayá que ya muestra haber sufrido un proceso de "moralización realizado" por la "umbanda." "Más precisamente, esa expresión religiosa parece dar señales de haber una transformación de la imagen de Yemayá en marcha. "En 1991, Pedro Iwashita publicó Maria y Yemayá: análisis de un sincretismo. "Al estudiar las dos diosas, mostró que son dos faces del mismo arquetipo. "Sin embargo, probablemente para no parecer "racista", no confronta Maria directamente con Yemayá, pero interpone una tercera diosa, "Ísis", la gran madre de "Egipto antiguo", distante de la realidad aquí tratada y, por lo tanto, figura neutra para el debate actual".


title: Yemayá

text: El degradado del "color de la piel" de los orishás ""refleja la mezcla racial de la población que los adora y el movimiento de 'abrasileiramento' de la religión." "Otra interpretación de la concepción del" orishá, más radical "en" cuanto a la desvinculación entre el origen racial, de memoria de piel y los dioses, es aquella que piensa los "orishás" "como fuerzas de la" "naturaleza"", apuntan M. Moura y J. B. Santos, y añaden, "En esta concepción, Yemayá es el "mar", Oxum los "ríos", Ianza los vientos(...)", aquí hacen alusión a una nueva concepción brasileña del orishá como divinad panteísta y no de culto ancestral, lo que justificaría la pérdida de sus trazos étnicos.


title: Yemayá

text: Yemayá, además de Bahía y de los candomblés, con las prácticas de su pueblo y su religiosidad, de los temas de la vida ardua de litoral y del cotidiano de los pescadores, en el escenario de la música popular brasileña, ya es presente en letras de canciones desde los primordios de la radiodifusión en algunos de sus versos más líricos. Podemos citar "ES Dulce Morir en el Mar" (1943) y "Quien viene para Riba del Mar" (1954) de Dorival Caymmi. Caymmi demuestra profunda devoción al orishá en "Dos de Febrero" (1957), título que se refiere a su grande festejo en Bahía en la playa del Río Rojo, considerado por Jorge Amado como el único que se podría considerar descendiente espiritual de Castro Alves, siendo mencionado en la obra de alabanzas a este último como "Poeta de negros pescadores, de Yemayá y de los misterios pobres de Bahía(."..")". En "Bahía de Todos-Santos", Jorge Amado nos reve"la" más de la naturaleza de esa relación de Caymmi con Yemayá: "La música religiosa del negro baiano, con sus promesas la dueña Janaína, con sus supersticiones y su intimidad con los dioses, él la recuperó para nodos del abandono en que estaba desapareciendo, abandono que no se explica como tanta cosa no se explica en "Brasil." Muchas de sus canciones son dedicadas la Yemayá, diosa de las aguas de Bahía, música de pescadores, de la playa y del mar, canciones que forman la parte más poderosa y permanente de su obra, la mayor de toda la música popular brasileña." R. Antonio abordando el contexto en torno a Yemayá de la primera mitad del siglo XX, complementa: "(."..) Caymmi, en la década de de 1930, cantando una canción para Yemayá. En muchos lugares de Brasil y para muchas plateas, en aquella época, la canción sonó de modo algo obscuro, no de todo comprensible. Había, allí, estrañeza, una faz no iluminada, misteriosa. Porque las personas, sin dominar por completo la dimensión referencial del mensaje, no tenían como decodificarla por completo. "Pero, con el tiempo - con la creciente visibilidad "de la" cultura negromestiza (sic) en nuestro país; con la entronización de los orishás en el "mundo" de la así llamada 'cultura superior' -, todo cambió. La canción se hizo universalmente clara para los brasileños."


title: Yemayá

text: En el "Afrosambas" (1966), trabajo de Baden Powell y Vinícius de Moraes con regência y arreglo de César Guerra-Pez, uno de los más representativos de la discográfica brasileña, que fue un divisor de aguas, aparece, en "Esquina de Yemayá", una de los diversos rangos que hacen alusiones la divinidades del candomblé. El mismo año, es figura céntrica en "Beiramar opuse 21b", del compositor Marlos Noble, ciclo compuesto por tres canciones populares, dos de ellas conectadas directamente la Yemayá: "Estrella del Mar" y "Yemayá" Ôtô. En la voz de Ely Camargo, considerada una de las más agradables y bien timbradas a servicio de la música popular brasileña, fue reverenciada en "Yemanjá" (Paulo Ruschell) en el disco "Canciones de mi tierra - Volumen 4" (1964), y en "Mamá Yemayá" (Guerra-Pez) en el disco "Otras Canciones de Mi Tierra" (1967).


title: Yemayá

text: En la voz de Clara Nunes, fue romanizada en "Cuento de Arena" (1974), música de Romildo Bastos y Toninho Nacimiento, una entre tantas otras del cancionero popular brasileño que reverencian Yemayá. En la telenovela brasileña "Puerto de los Milagros" (2001), es tema de apertura en la canción "Caminos del Mar", interpretada por Gal Costa.


title: Yemayá

text: Sus apariciones en el cine brasileño son dramáticas. Valle destaque la película "Barravento" (1962), dirigido por Glauber Rocha, con su retractación crítica al misticismo religioso popular. La película retrata el papel y los dilemas de una figura masculina escogida por Yemayá en una pequeña aldea de pescadores. Este personaje emblemático debería seguir una vida célibe para no ofender a muy celosa divinad, viniendo la felicidad y estabilidad del pequeño poblado a depender de esa relación. La película explora el aspecto posesivo y vengativo del orishá, que causaría la muerte de la mujer que se acostara con su protegido. En "Noches de Yemayá" (1971), la película dirigida por Milton Barragan alcanza un diálogo con la platéia a partir de elementos bien sucedidos popularmente como misterio, erotismo y folclore, presenta un personaje enigmático en una trama cercada por muertes, este arquetipo de "femme fatale" asociado la figura de Yemayá en referencia a las sirenas mitológicas ya se evidenciaba en estudios como lo de Edson Carneiro. En Espacio Sagrado, (1976) documental realizado en Bahía, el director Geraldo Sarno, que presenta el candomblé y sus prácticas dentro del "espacio sagrado", retrata el acto de una ofrenda la Yemayá. En "El Escogido de Yemayá" (1978), con dirección de Jorge Durán, es invocada como intercesora de una comunidad pobre a través de los terreros y su escogido, el Comandante Nelson, en el conflicto contra "Gangsters" inmobiliarios. De este mismo año hay también lo cortometraje "Día de Yemayá", dirigido por Lula Oliveira. Valle destaque "La Hija de Yemayá" (1981) con dirección de Milton Barragan y la actuación de Mary Terezinha como protagonista, donde Yemayá es representada a través del personaje que se dice su hija, que resurge al final del largometraje para el marido y la hija en la playa.


title: Yemayá

text: La importancia cultural y social de Yemayá, según M. C. Azevedo, crece en la sociedad brasileña surgiendo a menudo en novelas, estas en consonancia con una publicación de "Resistencia", documentan el "análisis de almas trágicas, abanderadas de sueños, trazando destinos opuestos, construyendo quimeras inmediatamente destruidas por la realidad abismal de vida". En "La indomable" (1997) telenovela dirigida por Marcos Paulo que extrapola en alegorías, el personaje Eulália interpretada por Adriana Esteves, surge de las aguas como en referencia a la Yemayá. Valle destaque "Puerto de los Milagros" (2001), libre adaptación de Aguinaldo Silva y Ricardo Linhares del libro "Mar Muerto" de Jorge Amado, con música-tema dedicada a la Yemayá en la voz de Gal Costa. La historia del libro era muy corta para una novela, pero como la Red Globo poseía los derechos del libro decidió hacer la adaptación. La telenovela demostraba la fuerte influencia de culto de Yemayá y las prácticas del candomblé, lo que causó una repercusión negativa entre televidentes evangélicos y católicos.


title: Yemayá

text: En representaciones en minisséries podemos citar "La Esquina de la Sereia" (2013) con dirección de José Luiz Villamarim y Ricardo Waddington, basado en el libro de mismo nombre de Nelson Motta.


title: Yemayá

text: En Brasil, la orishá goza de gran popularidad entre los seguidores de religiones afro-brasileñas y hasta por miembros de religiones distinguidas. En Salvador, ocurre anualmente, el día 2 de febrero, la mayor fiesta del país en homenaje a la "Reina del Mar". La celebración envuelve miles de personas que, vestidas de blanco, salen en procesión hasta el templo mor, localizado en el barrio Río Rojo, donde depositan variedades de ofrendas, tales como espejos, bisuterías, comidas, perfumes y toda suerte de agrados. Sin embargo, en la ciudad de Son Gonçalo, los festejos acontecen el día 10 de febrero.


title: Yemayá

text: Otra fiesta importante dedicada la Yemayá ocurre durante el pasaje de año en Río de Janeiro y en todo litoral brasileño. Miles de personas comparecen y depositan en el mar, ofrendas para la divinad. La celebración también incluye el tradicional "baño de pipoca" y las siete ondas que los fieles, o incluso seguidores de otras religiones, jalan como forma de pedir suerte a la orishá. En la umbanda, es considerada la divinad del mar.


title: Yemayá

text: El año de 2008, día 2 de febrero, la Fiesta de Yemayá de Río de Janeiro, en Bahía, coincidió con el carnaval. Los desfiles de tríos eléctricos fueron desviados de la región hasta el fin de la tarde, para que las dos fiestas acontecieran a la vez.


title: Yemayá

text: Antecediendo el "año nuevo "de 2008, devotos de la orishá de las aguas estuvieron en ese momento, con sus plegarias dirigidas a uno rascacielos, en forma de un monolito negro, en la Playa del Leme, en Copacabana, donde era costumbre, en el último minuto del año, surgir una cascada de fuego, en el tope de ese monolito, iluminando el entorno así como las ofrendas. Todo "réveillon", principalmente en la ciudad de Río de Janeiro, en el barrio de Copacabana, miles de personas se reúnen para cantar y regalar Yemayá, jugando presentes y rosas en el mar.


title: Yemayá

text: Además de la gran diversidad de nombres africanos por los cuales Yemayá es conocida, la forma portuguesa Janaína también es utilizada, aunque en raras ocasiones. El apodo, creado durante la esclavitud, fue la manera más blanda de "sincretismo" encontrada por los negros para la perpetuación de sus cultos tradicionales sin la intervención de sus señores, que consideraban inadmisibles tales "manifestaciones paganas" en sus propiedades. Aunque tal invocación haya caído en desuso, varias composiciones de autoría popular fueron realizadas de forma a saludar la "Janaína del Mar" y como canciones litúrgicas.


title: Yemayá

text: Por primera vez, en 2 de febrero de 2010, una escultura de una sirena negra, creada por el artista plástico Washington Santana, fue escogida para representación de Yemayá en el grande y tradicional presente de la fiesta del Río Rojo, en Salvador, en Bahía, en Brasil, en homenaje a África y a la religión afrodescendente.


title: Yemayá

text: Una de las mayores fiestas ocurre en Río Grande, en el Río Grande del Sur, debido al sincretismo con Nuestra Señora de los Navegantes. En el mismo estado, en Pelotas la imagen de Nuestra Señora de los Navegantes va hasta el Puerto de Pelotas. Antes del cierre de la festividad católica acontece uno de los momentos más marcantes de la fiesta de Nuestra Señora de los Navegantes en Pelotas, que en 2008 llegó a la 77ª edición. Las embarcaciones paran y son recibidas por umbandistas que cargaban la imagen de Yemayá, proporcionando un encuentro ecuménico asistido de la orilla por varias personas.


title: Yemayá

text: El día 8 de diciembre, otra fiesta es realizada a la riba-mar en Bahía: la Fiesta de Nuestra Señora de la Conceição de la Playa. Ese día, 8 de diciembre, es dedicado a la padroeira de Bahía, Nuestra Señora de la Conceição de la Playa, siendo festivo municipal en Salvador. También en esta fecha es realizado, en la Piedra Agujereada, en el Monte Serrat, en Salvador, el presente de Yemayá, una manifestación popular que tiene origen en la devoção de los pescadores locales a la Reina del Mar - también conocida como Janaína.


title: Yemayá

text: En la capital de Paraíba, la ciudad de João Persona, el festivo municipal consagrado nuestra Señora de la Conceição, 8 de diciembre, es el día de tradicional fiesta en homenaje la Yemayá. Todos los años, en la Playa de Tambaú, se instala un escenario circule cercado de banderas y cintas azules y blancas alrededor del cual se aglomeran fieles oriundos de varias partes del Estado y curiosos para asistir al desfile de los orishás y, principalmente, de la homenajeada. Por la playa, se encuentran agujeros con velas, flores y presentes. En 2008, según los organizadores de la fiesta, 100 mil personas comparecieron al local.


title: Yemayá

text: La tradicional Fiesta de Yemayá en la ciudad de Salvador, capital de Bahía, tiene lugar en la playa del Río Rojo todo día 2 de febrero. En la misma fecha, Yemayá también es adorada en diversas otras playas brasileñas, donde le son ofertadas velas y flores, lanzadas al mar en pequeños barcos artesanales.


title: Yemayá

text: La fiesta católica acontece en la Iglesia de Nuestra Señora de la Conceição de la Playa, en la Ciudad Baja, mientras los terreiros de candomblé y umbanda hacen divisiones cercadas con cuerdas, cintas y flores en las playas, delimitando espacio para las casas de santo que realizarán sus trabajos en la arena.


title: Yemayá

text: La Fiesta de Nuestra Señora de los Navegantes en Porto Alegre es la mayor fiesta religiosa de la ciudad brasileña del sur de Brasil, y homenajea Nuestra Señora de los Navegantes y su sincretismo afro-brasileño. Es realizada el día 2 de febrero de cada año desde 1870.


title: Yemayá

text: Originalmente, constaba de una procesión fluvial, con embarcaciones que singravam el Lago Guaíba desde lo caes del puerto, llevando la imagen de la santa del Centro de la ciudad hasta la Iglesia de Nuestra Señora de los Navegantes. Hoy, por determinación impeditiva de la Capitanía de los Puertos, la procesión es terrestre, llevando la imagen desde la Iglesia de Nuestra Señora del Rosário, en el Centro de la ciudad, hasta la Iglesia de Nuestra Señora de los Navegantes. Los organizadores de la fiesta consideran que esta es la segunda mayor romaria religiosa del País, quedando atrás sólo del Círio de Nazaré realizada en Belén del Pará. Con una gran participación popular tanto en la realización de la fiesta, como en las conmemoraciones


title: Yemayá

text: En Angola, existe la creencia en la divindade que se llama Kianda, equivalente la Yemayá, protectora de los pescadores y reina de las aguas. Se hace, todo año, la Fiesta de la Kianda en barrios costeros de Luanda, y en la laguna del Ibendoa, en la provincia de Bengo.


title: Yemayá

text: En Montevideo, fieles se reúnen en la playa de Ramirez en el barrio Parque Rodó cada 2 de febrero para celebrar el Día de Yemayá. Centenares de miles de personas se sientan a la espera del poner del sol antes de lanzar pequeños barcos con ofrendas para el océano.


title: Yemayá

text: En 2015, el gobierno uruguayo estimó que 100 000 personas visitaron la playa para las celebraciones.


title: Yemayá

text: Yemayá es un Osha de Cabecera el cual debe recibirse en la "ceremonia de Kari Osha" (hacer santo). No importa cuál sea el ángel de la guarda de la persona.


title: Yemayá

text: En Cuba, Yemayá también tiene los colores azul y blanca, es una reina de Abeokutá. Su nombre proviene del Yorùbá Yemòjá (Yeyé: madre – Omo: hijo - Eyá: Peces) es dueña de las aguas y el mar, fuente de toda la vida, asume el nombre cristiano de La Virgen de Regla y forma parte de la "santería" como santa patrona de los puertos de La Habana. Lydia Cabrera habla en siete nombres igualmente, especificando que sólo una Yemayá existe, a la cual se llega por siete caminos. Su nombre indica el lugar donde ella se encuentra.


title: Yemayá

text: En la santería, se dice que todos son hijos de ella, es la Orisha de la maternidad, porque por 9 meses se nada como peces en la placenta de la madre. Come siempre junto a Shangó, excepto Yemayá Okute que come con Oggún.


title: Yemayá

text: En Trinidad, localidad de Cuba se encuentra el Templo a la Orisha Yemaya, en este Templo cada año el 19 de marzo se realiza una fiesta con la participación de religiosos y creyentes para rendirle culto, tributo y homenaje a la Deidad, considerando esta fecha como el inicio de la primavera, de la época de lluvia.


title: Efraín Pulido

text: Efraín Pulido Díaz (Villavicencio, Meta, 6 de abril de 1952) es un ex ciclista de ruta colombiano, ganador de la Vuelta de la Juventud de Colombia en 1972 y de la Vuelta a Costa Rica en 1975.


Efraín Pulido


title: Centro de Exposiciones de Pekín

text: El Centro de Exposiciones de Pekín (chino simplificado: 北京 展览馆, chino tradicional: 北京 展覽館; pinyin: Běijīng Zhǎnlǎnguǎn) se estableció en 1954 como un lugar de exposición completo en Pekín, China. Construido en el estilo arquitectónico chino-soviético que era popular en los años 50. El centro contiene tres salas de exposición grandes así como museos. Tiene una sala de teatro (北京 展览馆 剧场) con 1,000 asientos, tocando una amplia gama de espectáculos, incluyendo obras de teatro chino, óperas y ballets occidentales y chinos, musicales y conciertos de rock.


title: Stade Français–Stade Toulousain

text: Stade Français–Stade Toulousain es el partido de rugby más importante del Top 14 y se conoce en ese país como Le Classique. Enfrenta al Stade Français; club más importante de París contra el club europeo más ganador; el Stade Toulousain.


title: Stade Français–Stade Toulousain

text: El último enfrentamiento ocurrió en la temporada 1933–34 con victoria del Toulouse 14–13. Posteriormente en 1945 el Stade Français perdería la categoría y no retomaría hasta más de 50 años después.


title: Stade Français–Stade Toulousain

text: Con el renacimiento del Stade Français, ascendiendo al Top 14 en 1997 por la administración del empresario Max Guazzini, ambos rivales se volvieron a ver y en la temporada 1997–98 comenzaría la actual rivalidad: se cruzaron en semifinales donde el recién ascendido venció por paliza 39–3 y eventualmente se consagró campeón tras 90 años de sequía.


title: Stade Français–Stade Toulousain

text: En la siguiente temporada solo hubo un único enfrentamiento, el Toulouse cobró revancha y eliminó a los Soldats roses en cuartos de final 51–19, más tarde se consagró campeón.


title: Stade Français–Stade Toulousain

text: Comenzado el nuevo milenio, se encontraron en semifinales del torneo luego de haber compartido el grupo. Los parisinos ganaron y luego se consagraron campeones por segunda vez en tres años.


title: Stade Français–Stade Toulousain

text: El clásico más importante de la historia se dio en la Copa Heineken 2004-2005 donde Stade Français y Stade Toulousain disputaron la final del torneo más importante de Europa.


title: Stade Français–Stade Toulousain

text: Con dos de los mejores equipos de la historia, no hubo tries, en cambio David Skrela (SF) y Jean-Baptiste Élissalde (ST) mantuvieron una rivalidad a penales, Frédéric Michalak empató el partido a dos minutos del final y se jugó el tiempo extra. En el primer minuto de juego, Michalak marcó el penal que puso al Toulouse arriba del marcador por primera vez en el partido y diez minutos después con un drop logró la victoria 18–12.


Los Grupos de Acción Unificada por la Libertad Personal (GAULA) son unidades de fuerzas especiales de la Fuerza Pública de Colombia.


title: Grupos de Acción Unificada por la Libertad Personal

text: Estas están integrados por los GAULA Militares y por los GAULA de la Policía. Bajo la supervisión directa del Comando General de las Fuerzas Militares, cumple la función de asesorar y recomendar aspectos de la política gubernamental de antisecuestro y antiextorsión en el país y fuera de él. Los Grupos GAULA con el apoyo del CTI y la Fiscalía, desarrollan operaciones especiales, para combatir el secuestro y la extorsión garantizado la libertad personal de los ciudadanos Colombianos. Los GAULA de la Policía dependen de La Dirección Antisecuestro y Antiextorsión de la Policía Nacional de Colombia, esta tiene como misión contribuir en la formulación de políticas de gobierno, desarrollando acciones integrales y efectivas para prevenir, investigar y reducir los delitos de lesa humanidad que atentan contra la libertad individual.


text: Son unidades especiales creadas por la Ley 282 de 1996, exclusivamente dedicadas a evitar y actuar en contra del secuestro y la extorsión. Esta conformado por personal altamente calificado para llevar a cabo operaciones de rescate de secuestrados y desmantelamiento de bandas criminales y de organizaciones criminales causantes de los delitos que menoscaban la libertad personal de los colombianos. En este momento Colombia cuenta con 16 GAULAS del Ejército 31 GAULAS de la Policía y dos de la Armada.


title: Cómo me duele perderte

text: «Cómo me duele perderte» es una canción escrita por Marco Flores y producida por Emilio Estefan, Jr., co-producida por Roberto Bladés y George Noriega e interpretada por la cantautora cubano-estadounidense Gloria Estefan, lanzada como su segundo sencillo de su noveno álbum de estudio en solitario y tercero realizado en español "Alma caribeña" (2000).


title: Cómo me duele perderte

text: Este sencillo fue lanzado como sencillo comercial en todo el mundo en diferentes fechas. Esta canción es una balada lenta con ritmos tropicales, y ha sido etiquetada como una bachata en la que la protagonista está lamentando cómo su amor se va.


title: Cómo me duele perderte

text: Esta canción fue otro número uno en la lista Billboard Hot Latin Tracks de los Estados Unidos y hizo buenas actuaciones en otras listas.


title: Cómo me duele perderte

text: La canción se convirtió en parte de una telenovela llamada "Lazos de familia" en España.


title: Cómo me duele perderte

text: Versiones originales


title: Cómo me duele perderte

text: Remezclas


title: SK Rakovník

text: El SK Rakovník es un equipo de fútbol de la República Checa que juega en la Divize A, cuarta división de fútbol en el país.


title: SK Rakovník

text: Fue fundado en el año 1903 en la ciudad de Rakovník en la región de Bohemia Central y han cambiado de nombre en varias ocasiones:


title: SK Rakovník

text: El club llegó a jugar en la desaparecida Primera División de Checoslovaquia durante la década de los años 1940s, en la cual disputó 40 partidos, con 10 victorias, 4 empates y 26 derrotas, 77 goles a favor y 155 en contra, teniendo como su última temporada en la máxima categoría la de 1945/46.


title: SK Rakovník

text: Tras la disolución de Checoslovaquia el club ha militado principalmente en las categorías aficionadas de la República Checa.


title: NSTG Saaz

text: El Nationalsozialistische Turngemeinde Saaz (en español: "Comunidad Nacionalsocialista de Gimnasia de Saaz"), conocido simplemente como NSTG Saaz, fue un equipo de fútbol de Checoslovaquia que alguna vez jugó en la Primera División de Checoslovaquia, la desaparecida primera división de fútbol en el país.


title: NSTG Saaz

text: Fue fundado en el año 1885 en la ciudad de Zatse por un grupo de inmigrantes alemanes, y en su historia cambió de nombre en varias ocasiones:El club llegó a jugar en la desaparecida Primera División de Checoslovaquia en la temporada de 1935/36, justo antes de que la Alemania Nazi invadiera Checoslovaquia durante la Segunda Guerra Mundial.


title: NSTG Saaz

text: Bajo el régimen nazi el equipo formó parte de la Gauliga Sudetenland, en la cual participaron los equipos de Checoslovaquia que tenían que ver con los alemanes, obteniendo un subcampeonato en la temporada de 1942/43.


title: NSTG Saaz

text: Tras la caída de la Alemania Nazi en la Segunda Guerra Mundial el equipo desaparece en 1945 como todos los equipos de fútbol de Checoslovaquia bajo la influencia nazi.


title: Polaban Nymburk

text: El Polaban Nymburk es un equipo de fútbol de la República Checa que juega en la Bohemian Football League, una de las ligas que conforman la tercera división de fútbol en el país.


title: Polaban Nymburk

text: Fue fundado en el año 1900 en la ciudad de Nymburk de la región de Bohemia Central y ha cambiado de nombre en varias ocasiones:Durante la década de los años 1940s el club militó en la desaparecida Primera División de Checoslovaquia, la última de ellas en 1945/46, en donde disputó 66 partidos con 16 victorias, 13 empates y 37 derrotas, anotó 148 goles y recibió 222.


title: Polaban Nymburk

text: Tras la disolución de Checoslovaquia en 1993 el club se integró a la Bohemian Football League, en la cual han participado en la mayor parte de su historia desde la conformación de la República Checa.


title: SK Baťov 1930

text: El SK Baťov 1930 es un equipo de fútbol de la República Checa que juega en el Campeonato de Zlin, una de las ligas regionales que conforman la quinta división de fútbol en el país.


title: SK Baťov 1930

text: Fue fundado en el año 1930 en la ciudad de Ostrokovice en la región de Zlín con el nombre SK Ostrokovice, y han cambiado de nombre en carias ocasiones:


title: SK Baťov 1930

text: Su mayor logro ha sido en jugar en la desaparecida Primera División de Checoslovaquia en la temporada 1964/65, en la cual descendió tras terminar en el lugar 14 con solo dos victorias.


title: SK Baťov 1930

text: Posteriormente inició una caída libre que lo llevó a jugar en la séptima división en la temporada 1992/93 hasta la disolución de Checoslovaquia en 1993.


title: SK Baťov 1930

text: Tras la creación de la República Checa se convirtió en uno de los equipos fundadores de la sexta categoría del país, jugando en las divisiones aficionadas desde entonces.


title: Protoichthyosaurus

text: Protoichthyosaurus es un género extinto de ictiosaurio que vivió durante el Jurásico Inferior en el sur de Inglaterra. Se han descrito dos especies, la especie tipo "P. prostaxalis" nombrada por Robert Appleby en 1979 - y "P. applebyi". Una tercera especie, "P. prosostealis", fue nombrada por Appleby, pero fue retirada del género en 2017 debido a su similitud con "Ichthyosaurus". El género "Protoichthyosaurus" fue sinonimizado con "Ichthyosaurus" por Maisch y Hungerbuhler en 1997, y de nuevo por Maisch y Matzke en 2000. Sin embargo, un análisis publicado en 2017 por Dean Lomax y colaboradores determinó que era distinto, y fue separado de "Ichthyosaurus" tomando en cuenta las diferencias en la disposición y forma de las osificaciones carpales, así como la ausencia del quinto dígito. Sus especies probablemente vivieron durante la época del Hettangiense, pero pudieron haber vivido tan tempranamente como el Rhaetiense y tan tardíamente como el Sinemuriense.


title: Protoichthyosaurus

text: Las especies pertenecientes al género eran de tamaño mediano, midiendo "P. prostaxalis" no más de 2.5 metros de largo y alcanzando "P. applebyi" 2 metros como mucho. "P. prostaxalis" puede ser distinguido de "P. applebyi" y de otros ictiosaurios por su maxilar grande, alto y triangular maxilla que se extiende más allá de los huesos nasales en su extremo frontal; un hueso postorbital verticalmente corto pero grueso; y un hueso lacrimal que tiene una proyección dirigida hacia arriba que es más larga que la proyección dirigida hacia adelante. Entre tanto, "P. applebyi" se caracteriza por su postorbital estrecho y en forma de media luna; un maxilar bajo; el hueso nasal alcanza el frente del maxilar; el lacrimal posee una proyección delantera con la misma longitud o superior que la proyección dirigida hacia arriba; y la presencia de una proyección superior en forma de plato en el húmero.


title: Juana de Bagno di Romagna

text: Juana de Bagno di Romagna (Fontechiuso, siglo XI-Bagno di Romagna, ca. 1105) fue una monja católica italiana, del monasterio camaldulense de Bagno di Romagna, venerada como santa en la Iglesia católica.


title: Juana de Bagno di Romagna

text: Acerca de la vida de Juana de Bagno di Romagna se tienen muy pocos datos. Se sabe que vivió durante el siglo XI, que desde niña fue consagrada por sus padres, ofreciéndole al monasterio camaldulense de Santa Lucía, en la localidad de Bagno di Romagna, provincia de Forlì (Italia), donde hizo votos de monja. Compartió la vida religiosa con otra monja venerada como santa Inés de Bagno di Romagna. Juana murió en 1105 y todo lo que se pueda decir de ella, aparte de estos, son solo leyendas. La más sonada de estas leyendas es que cuando murió todas las campanas del pueblo repicaron espontáneamente.


title: Juana de Bagno di Romagna

text: A Juana de Bagno di Romagna se la tiene por santa desde siempre, ya en su orden religiosa y en la comarca le rendía culto como tal desde el siglo XII, el cual fue confirmado por el papa Pío VII, mediante una canonización equipolente, el 15 de abril de 1823, junto a su compañera Inés. El "Martirologio romano" recuerda su memoria el 16 de enero.


title: Juana de Bagno di Romagna

text: Santa Juana es patrona de Bagno di Romagna, donde se la celebra con el grado de solemnidad, el segundo domingo de septiembre. En la diócesis de Borgo San Sepolcro se le celebra como memoria obligatoria y en el "Menologio camaldulense", de la Orden de la Camáldula, se la recuerda como memoria libre el 13 de febrero.


title: Víctor Manuel Mena Coto

text: Víctor Manuel Mena Coto, más conocido como Víctor Mena (Los Palacios y Villafranca, provincia de Sevilla, 24 de febrero de 1995) es un futbolista español que juega de lateral izquierdo o interior izquierdo en el R. B. Linense.


title: Víctor Manuel Mena Coto

text: Nacido en Los Palacios, Mena entró a formar parte de la cantera del Sevilla FC, siendo su primer equipo como senior el Sevilla C con el que debutó el 28 de septiembre de 2013.


title: Víctor Manuel Mena Coto

text: El 10 de agosto de 2015 fichó por el CD San Roque de Lepe. Equipo que dejó el 8 de junio de 2016 para fichar por el filial del Córdoba CF.


title: Víctor Manuel Mena Coto

text: Después de una gran temporada con el Córdoba B debuta con el primer equipo en la última jornada de la Segunda División de España 2016-17 en una victoria por 2-1 frente al Girona FC. Después realizó la pretemporada 2017-18 con el primer equipo.


title: Víctor Manuel Mena Coto

text: Su primer partido oficial con el Córdoba en la nueva temporada fue contra el Lorca FC en la Copa del Rey el 6 de septiembre de 2017, mientras que su primer partido de Liga fue contra el AD Alcorcón, en un partido que terminó con victoria para su equipo (3-0).


title: Víctor Manuel Mena Coto

text: En 2021 fichó por el R. B. Linense.


title: María Teresa de Lara Carbó

text: María Teresa de Lara Carbó (Gerona, 13 de diciembre de 1942) es una política española, diputada por Madrid en el Congreso. durante la VI, VII, VIII, IX, X, XI y XII legislaturas.


title: María Teresa de Lara Carbó

text: Licenciada en Química, posee estudios en Estadística Superior en la rama de Investigación Operativa, y es diplomada en Economía. Militante del Partido Popular, entre 1987 y 1995 fue diputada en la Asamblea de Madrid durante la II, III y IV legislaturas, donde fue portavoz de Medio Ambiente, y durante la V legislatura, entre 1995 y 1996, fue senadora.


title: María Teresa de Lara Carbó

text: En marzo de 1996 fue elegida diputada por la circunscripción de Madrid en el Congreso de los Diputados, y reelegida en cada una de las elecciones desde entonces. Como Decana de la Asamblea, preside la antigua Oficina del Congreso y es responsable de dirigir las sesiones constitutivas de las XI y XII legislaturas.


title: María Teresa de Lara Carbó

text: Ha sido portavoz de la Comisión de Medio Ambiente en la VIII legislatura, portavoz de la Comisión de Cambio Climático en la IX legislatura, portavoz de Medio Ambiente del Grupo Parlamentario Popular en la X legislatura, portavoz de la Comisión de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente y presidenta de la Comisión de Medio Ambiente y Cambio Climático del PP. Además ha sido miembro de la Junta Directiva Nacional del Partido Popular.


title: Pabellón de Portugal de la Exposición Universal de París de 1867

text: El Pabellón de Portugal fue un edificio que formó parte de la Exposición Universal de París de 1867, obra del arquitecto Rampin-Mayor.


text: El inmueble fue destinado a representar la arquitectura portuguesa en la Exposición Universal de París de 1867. Mezcla según Francisco José Orellana de estilo gótico y oriental, habría tenido detalles de arquitectura renacentista, si bien no pertenecería a ningún género definido. Otras voces sugieren que pretendería reproducir el estilo manuelino. El arquitecto a cargo del proyecto fue un tal Rampin-Mayor, de quien se ha afirmado que desconocía la arquitectura de Portugal.


title: Kenzō Shirai

text: Kenzō Shirai (Yokohama, Japón, 24 de agosto de 1996) es un gimnasta artístico japonés, campeón olímpico en Río 2016 en el ejercicio de salto y en el concurso por equipos; campeón del mundo en 2013 en suelo, en 2015 en suelo y en el concurso por equipos, y en 2017 de nuevo en suelo y en el concurso por equipos; y subcampeón del mundo en 2014 en suelo y en el concurso por equipos.


title: Kenzō Shirai

text: Kenzo participó en el Mundial de Amberes 2013 ganando la medalla de oro en el ejercicio de suelo.


title: Kenzō Shirai

text: Participó en el Mundial de Nanning 2014 consiguiendo dos medallas de plata: en el ejercicio de suelo —donde quedó solo por detrás del ruso Denis Abliazin— y en la competición por equipos, donde Japón quedó tras China.


title: Kenzō Shirai

text: En el Mundial de Glasgow 2015 consiguió dos medallas de oro: en la competición por equipos y en suelo.


title: Kenzō Shirai

text: En los Juegos Olímpicos de Río 2016 ganó dos medallas de oro: competición por equipos y salto.


title: Kenzō Shirai

text: En el Mundial de Montreal 2017 consiguió dos medallas de oro —suelo y salto— y una de bronce en el concurso completo individual, quedando tras los chinos Xiao Ruoteng y Lin Chaopan.


title: Henning Larsen Architects

text: Henning Larsen Architects es una firma de arquitectura con sede en Copenhague, Dinamarca. Fundada en 1959 por el renombrado arquitecto danés y homónimo Henning Larsen, que tiene alrededor de 300 empleados. En 2011, la empresa trabajó en proyectos en más de 20 países.


title: Henning Larsen Architects

text: Después de haber trabajado tanto con Arne Jacobsen (1952-53) como con Jørn Utzon (1958), las dos figuras míticas de la arquitectura danesa del siglo XX, Henning Larsen (1925-2013), funda Henning Larsens Tegnestue en 1959. Con firmes raíces en la tradición del diseño Escandinavo, la oficina creció convirtiéndose en una de las más grandes de Dinamarca. El primer proyecto importante fuera de Escandinavia, fue el Ministerio de Asuntos Exteriores en Riad, que contribuyó al establecimiento del prestigio de la firma a nivel internacional.


title: Henning Larsen Architects

text: En la década de los 80, Henning Larsen inició el diario de arquitectura SKALA y la galería del mismo nombre. Como profesor en la Real Academia de Bellas Artes, Henning Larsen ha tenido la oportunidad de invitar a grandes arquitectos internacionales, que fueron también entrevistados en SKALA, para dar conferencias en la Academia. Este diario llegó a tener una gran influencia en la nueva generación de arquitectos daneses que han adquirido una mayor visión internacional que antes. El diario ha existido durante 10 años.


title: Henning Larsen Architects

text: En 2008 Henning Larsen Architects abrió una oficina en Riad, Arabia Saudita y en 2011 una oficina en Múnich, Alemania. La compañía también tiene oficinas en Oslo, Noruega, las Islas Feroe, y en Hong Kong, China.


title: Henning Larsen Architects

text: Henning Larsen Architects es conocida por su patrimonio cultural y sus proyectos educativos. Entre ellos el Harpa Concert Hall y Centro de Conferencias de la ciudad de Reykjavik que fue seleccionado como uno de las diez mejores salas de concierto del mundo por la revista Británica Gramophone y ganó el Premio Mies van der Rohe 2013, que es el Premio de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea. Henning Larsen Architects ha diseñado también el edificio de la Ópera de Copenhague.


title: Henning Larsen Architects

text: Hoy día Henning Larsen Architects es propiedad de un grupo de socios. El grupo de socios se compone de Mette Kynne Frandsen (CEO), Louis Becker, Werner Frosch, Viggo Haremst, Signe Kongebro, Jacob Kurek, Kasper Kyndesen, Nina La Cour Vender, Ingela Larsson, Sarah Müllertz Gudiksen, Lars Steffensen, Jakob Strømann-Andersen, Michael Sørensen, Peer Teglgaard Jeppesen, Søren Øllgaard, Osbjørn Jacobsen (Islas Feroe), Claude Bøjer Godefroy (Hong Kong), Elva Tang (Hong Kong), Aljohara Al-Saud (Riad).


title: Henning Larsen Architects

text: Henning Larsen Architects tiene su propio Departamento de Investigación y Sostenibilidad dirigido por Signe Kongebro y Jakob Strømann-Andersen. El departamento toma parte activamente en las discusiones sobre el clima y la sostenibilidad y desarrolla diferentes herramientas de diseño basadas en los nuevos conocimientos en el campo.


title: Henning Larsen Architects

text: Henning Larsen Architects ha empleado varios estudiantes de Doctorado de la Universidad Técnica de Dinamarca, que trabajan con diferentes proyectos relacionados con el diseño sostenible en Henning Larsen Architects. El objetivo de la colaboración es de implementar la sostenibilidad en el diseño del edificio y la construcción de los componentes en el comienzo de cada proyecto.


title: Artiom Dolgopiat

text: Artiom Olegovich Dolgopiat (; ; Dnipró, Ucrania, 16 de junio de 1997) es un gimnasta artístico israelí, subcampeón del mundo en el ejercicio de suelo en 2017 y 2019. Campeón olímpico de suelo en Tokio 2020.


title: Artiom Dolgopiat

text: Artiom nació en Ucrania. Comenzó a asistir a clases de gimnasia a los seis años de edad. En 2009 se mudó junto con su familia a Israel donde entró a formar parte del equipo de gimnasia de Tel Aviv.


title: Artiom Dolgopiat

text: En 2017 participó en los Juegos Macabeos —una competición que se celebra cada cuatro años para deportistas judíos de todo el mundo— de Tel Aviv donde consiguió dos medallas de oro en los ejercicios de suelo y caballo con arcos, y una de bronce en salto. Posteriormente tomó parte en el Mundial de Montreal donde ganó la plata en suelo, quedando tan solo por detrás del japonés Kenzo Shirai.


title: Ilya Sherbovich

text: Ilya Viktorovich Sherbovich (; nacido el 23 de diciembre de 1974, Vladimir, Rusia) es un empresario ruso. Fundador, jefe ejecutivo y administrador de la compañía inversionista de (UCP).


title: Ilya Sherbovich

text: Ilya Sherbovich nació el 23 de diciembre de 1974 en Vladimir (ciudad situada a 200 km al sudeste de Moscú). En la infancia vaco seriamente en ajedrez. En 1991, terminada la escuela, Sherbovich ingreso en la .


title: Ilya Sherbovich

text: En el segundo curso de Universidad emprendió su carrera en Corporación Financiera Internacional, la sociedad inversionista del Banco Mundial, cuya orientación son los mercados de países adelantados. En 1994 Sherbovich cambió su puesto en el departamento de privatización en la IFC por la plaza de consiliario de la Unidad de seguimiento del mercado de valores como parte de la comisión titularía federal.


title: Ilya Sherbovich

text: En 1995 Ilya Sherbovich se unió al “Grupo Financiero Coadunar” (United Financial Group, UFG), donde trabajó durante 12 años. La UFG (GFC) fue fundada en 1994 por Borís Fiódorov, ex vicepremier ministro de Rusia, y Charles Ryan, su colega del Banco Europeo para la Reconstrucción y el Desarrollo, como una empresa de corretaje.


title: Ilya Sherbovich

text: En 2003 Deutsche Bank adquirió 40% de la UFG, recibiendo derecho de opción sobre la recompra completa de la empresa, que aprovechó luego en el año 2008. Sherbovich mantuvo el cargo del presidente en la estructura recién formada del “DeutscheUFG“ y encabezo la impresa inversional en el departamento ruso de Deutsche Bank. El banco ocupaba una posición dirigente en el mercado ruso de las ubicaciones accionales primarias y secundarias y de las transacciones de M&A durante su presidencia. En el 2006, en el momento, cuando vendieron la UFG a una estructura filial de Deutsche Bank, Sherbovich alcanzó ser el tercer mayor copropietario de la empresa con una cuota de 20% aproximadamente.


title: Ilya Sherbovich

text: En 2007 Sherbovich organizó su propio proyecto y invertio el dinero, que obtenio de la venta de su interés en el Grupo Financiero Coadunar. Un grupo de ex empleados y accionistas de la UFG a finales de 2006 crearon una nueva empresa inversiva, . En septiembre de 2007 Sherbovich ocupó el cargo de presidente y socio gerente de UCP con participation capital mes de 50%.


title: Ilya Sherbovich

text: De acuerdo con la información de Forbes de agosto de 2013, los activos totales bajo gestión del grupo constituían 3 500 millones de dólares. En verano de 2016 a Ilya Sherbovich le pertenecía 77,7% del grupo de empresas de la UCP.


title: Ilya Sherbovich

text: Ilya Sherbovich está casado y tiene un hijo y una hija. “La familia, el trabajo y la pesca con mosca”, — estas tres prioridades esenciales en su vida nombra Sherbovich en la revista “”.


title: Ilya Sherbovich

text: Sherbovich posee numerosos récords mundiales de la Asociación Internacional de Pesca Deportiva (International Game Fish Association) por la pesca con cola de rata. El más notable es el victorioso hucho taimen de 30,4 kg de peso, capturado con este tipo de pesca.


title: Ilya Sherbovich

text: Sherbovich es uno de los fundadores de la organización no commercial defensora de especies salmonidas en el territorio de Rusia llamada “Salmón Ruso”. También ejercita el cargo de director en la mayor organización benéfica que protege al salmón salvaje, .


title: Ilya Sherbovich

text: Asimismo Sherbovich es propietario de una empresa de viaje pescadera “Río de Ponoj” en la región de Murmansk. La empresa ofrece licencia para pesca de salmón atlántico deportiva en el río Ponoj (80 km de largo) en la península de Kola.


title: Yul Moldauer

text: Yul Moldauer (Seúl, Corea del Sur, 26 de agosto de 1996) es un gimnasta artístico estadounidense. Su mayor éxito deportivo ha sido ganar la medalla de bronce en el ejercicio de suelo en el Mundial de Montreal 2017.


title: Yul Moldauer

text: Yul nació en Seúl, Corea del Sur, y fue adoptado por los estadounidenses Peter y Orsa Moldauer antes de cumplir un año de edad. Creció en una granja de Colorado. Actualmente estudia finanzas en la Universidad de Oklahoma.


title: Yul Moldauer

text: Participó en el Campeonato Nacional que tuvo lugar en Anaheim, California en 2017, donde consiguió dos medallas de oro —en suelo y en el concurso completo individual— y una de plata en barras paralelas.


title: Yul Moldauer

text: Posteriormente, en el Mundial de Montreal, ganó el bronce en el ejercicio de suelo, quedando solo por detrás del japonés Kenzo Shirai (oro) y el israelí Artiom Dolgopiat (plata).


title: Versión (ejercicio)

text: La versión es un ejercicio de traducción que consiste en traducir en la lengua materna del traductor un texto escrito en una lengua extranjera. La versión es uno de los principales ejercicios escritos empleados en el aprendizaje de las lenguas extranjeras, tanto en las lenguas vivas como en las lenguas antiguas. El ejercicio en sentido inverso es llamado tema.


title: Versión (ejercicio)

text: Las condiciones necesarias para el éxito de una versión son en gran parte las mismas que las necesarias en la realización de una buena traducción de manera general. El traductor debe controlar bien a la vez la lengua que traduce y su propia lengua, con el fin de poder comprender el texto y reproducir precisamente el sentido en su lengua materna. La buena comprensión del sentido del texto no reside sólo sobre el conocimiento « técnico » de la lengua de partida (gramática, vocabulario, falsos-amigos, expresiones idiotas...) : reclama también conocer bien la cultura a la cual pertenece el texto a traducir, con el fin de reconocer las alusiones a elementos de civilización particular, como las alusiones a acontecimientos históricos o a realidades cotidianas. El ejercicio de la versión verifica pues a la vez el conocimiento técnico de una lengua extranjera, el manejo escrito de la lengua materna, y la cultura general necesaria para la comprensión del texto.


title: Versión (ejercicio)

text: Hacer versiones permite pues de mejorar el conocimiento de una lengua extranjera, aprendiendo a comprender el sentido de un texto cada vez más largo, pero también de mejorar su expresión escrita en su propia lengua, ya que se tiene que ser capaz de traducir precisamente el texto de partida sin por tanto « coincidir » con las construcciones gramaticales de la lengua de origen (por ejemplo, el inglés, el latín y el griego antiguo hacen un uso abundante de los participios, que son claramente menos frecuentes en francés), y saber adaptar su estilo al texto de origen, en particular para todo lo que implica los niveles de lenguaje (sustenido, familiar incluso vulgar, o al contrario precioso o envejecido).


title: Versión (ejercicio)

text: En Francia, numerosos exámenes y concursos comportan versiones (en lenguas vivas y/o antiguas) entre sus pruebas escritas. En el sistema francés, el escala de la versión (sea cual sea la lengua) comporta tres tipos de fallos principales, por gravedad creciente : el falso sentido, el contrasentido y el no-sentido. En los demás países, los ejercicios equivalentes utilizan categorías de errores diferentes, bastante variables de un país al otro. Hay igualmente otros errores menos graves :


title: Faro de Santa Catalina

text: El faro de Santa Catalina (también denominado faro de Lequeitio) es un faro situado en el cabo de Santa Catalina, en Lequeitio, en la provincia de Vizcaya, País Vasco, España. Está gestionado por la autoridad del puerto de Bilbao.


title: Faro de Santa Catalina

text: El faro se inauguró en 1862 con una lámpara de aceite que fue sustituida por una de petróleo tiempo después. En 1935 se mantuvo la linterna y la óptica, pero la instalación cambió a acetileno. Desde 1957 el faro tiene corriente eléctrica.


title: Kim Han-Sol (gimnasta)

text: Kim Han-Sol (Seúl, Corea del Sur, 29 de diciembre de 1995) es un gimnasta artístico surcoreano, ganador de la medalla de bronce en el ejercicio de salto en el Mundial de Montreal 2017.


title: Kim Han-Sol (gimnasta)

text: Kim formó parte de los gimnastas que participaron en la Universiada celebrada en Taipéi en 2017 y consiguió la medalla de plata en el concurso completo individual. Posteriormente el Mundial de Montreal, ganó el bronce en el ejercicio de suelo, quedando solo por detrás del japonés Kenzo Shirai (oro) y el ucraniano Oleh Verniayev (plata).


title: Gante-Wevelgem 1995

text: La Gante-Wevelgem 1995 fue la 57ª edición de la carrera ciclista Gante-Wevelgem y se disputó el 5 de abril de 1995 sobre una distancia de 207 km.


title: Gante-Wevelgem 1995

text: El vencedor fue el danés Lars Michaelsen (Festina-Lotus), que se impuso al sprint ante sus dos compañeros de fuga, el italiano Maurizio Fondriest (Lampre-Panaria) y el belga Luc Roosen (Vlaanderen 2002), segundo y tercero respectivamente.


title: Zou Jingyuan

text: Zou Jingyuan (Sichuán, China, 1998) es un gimnasta artístico chino, campeón del mundo en 2017 y 2018 en el ejercicio de barras paralelas. Zou reside actualmente en Pekín.


title: Zou Jingyuan

text: Ha participado en el Campeonato Mundial de Montreal 2017 quedando en primera posición en el ejercicio de barras paralelas con una puntuación de 15,900, por delante del ucraniano Oleh Verniayev (15,833 plata) y el ruso David Beliavski (15,266 bronce).


title: Zou Jingyuan

text: Al año siguiente, volvió a revalidar su título en paralelas, de nuevo por delante del ucranio Oleh Verniayev y del ruso Artur Dalaloyan (bronce).


title: Ivy (cantante)

text: Park Eun Hye (; Yeongdeungpo-gu, Seúl, 7 de noviembre de 1982), Ivy (Hangul: 아이비), es un Cantante, bailarín. Polaris Entertainment.


title: Ivy (cantante)

text: Es miembro de la agencia "CJ E&M".


title: Enrique Vidal Munárriz

text: Enrique Vidal Munárriz (¿?-Burgos, 17 de junio de 1955) fue un militar español.


title: Enrique Vidal Munárriz

text: Militar profesional, pertenecía al arma de infantería. Realizó estudios en la Academia de infantería de Toledo, donde fue compañero de promoción de Francisco Franco. Tras el estallido de la Guerra civil se unió a las fuerzas sublevadas. A lo largo de la contienda llegó a mandar la 2.ª Brigada de la 122.ª División, siendo posteriormente jefe de infantería de la 32.ª División. Tras el final de la contienda habría realizado gestiones para conmutar la pena de muerte de su hermano Joaquín Vidal Munárriz —que se había mantenido fiel al gobierno de la República—, gestiones que fueron infructuosas pues fue fusilado en agosto de 1939.


title: Enrique Vidal Munárriz

text: En la inmediata posguerra fue destinado a Canarias, donde ocupó diversos puestos. En 1952 fue ascendido al rango de general de brigada, y poco después ascendería a general de división. En 1955 recibió el mando de la División n.º 62 de montaña. Falleció repentinamente en Burgos el 17 de junio de 1955.


title: Teobaldo de Provins

text: Teobaldo de Provins (Provins, 1033-Sossano, 30 de julio de 1066) fue un religioso católico francés, de la Orden de la Camáldula, venerado como santo en la Iglesia católica.


title: Teobaldo de Provins

text: Teobaldo nació en Provins, en la región de Brie (hoy Francia) el seno de una familia noble, perteneciente a la dinastía de los condes de Champagne. Sus padres fueron los condes Arnoul y Gisele. En su juventud leyó obras sobre la vida de los padres del desierto y quedó muy impresionado por los ejemplos de abnegación, renunciamiento, contemplación y perfección cristiana que se le presentaban; por lo cual hizo voto privado de apartarse del mundo, negándose incluso a participar de las brigadas del ejército de su padre. Ingresó a la abadía de Saint Remi, en Reims. Junto a otro monje, Walter, salieron del monasterio, buscando vivir una vida más apartada. Se establecieron en los bosques de Pettingen, en Luxemburgo.


title: Teobaldo de Provins

text: Para sobrevivir se dedicaron a trabajar como peones de los albañiles o ayudantes de los labradores, de las poblaciones más próximas. Lo que ganaban lo gastaban en pan para el sustento y en ayudar a los pobres. Huyendo de la fama de santos que habían adquirido en la región, se fueron de peregrinaje a Santiago de Compostela y luego a Roma. Establecieron una ermita en Sossano. Walter murió durante su permanencia en Italia. Debido a que muchos hombres le seguían con la intención de hacer vida monacal, el obispo de Vincenza le ordenó sacerdote para la atención pastoral de los mismos. Su fama alcanzó los confines de Italia, descubriéndose su procedencia noble. Sus padres que le creían muerto emprendieron viaje a Italia para verle. Su madre se quedó con él para atenderle por el resto de sus días. Cuando llegó la hora de la muerte, mandó a llamar al abad del monasterio camaldulense e hizo voto en dicha congregación benedictina, confiando a ella el destino de su madre y de sus discípulos. Murió de lepra el 30 de julio de 1066.


title: Teobaldo de Provins

text: Teobaldo de Provins era considerado santo ya en vida y muchas personas de las regiones vecinas, primero en Luxemburgo y luego en Sossano, venían a buscar su consejo o recibir algún milagro. La fama siguió inmediatamente después de muerte, al punto que el papa Alejandro II le canonizó siete años después de la misma.


title: Teobaldo de Provins

text: Sus restos se veneraron primero en la Abadía Camaldulense de Sossano y luego, traslados en 1810, por la supresión de la abadía, a la iglesia de San Juan Bautista de Badia Polesine, donde aún se conservan, razón por la cual es patrono de esa localidad italiana. También es considerado patrono de los curtidores y de los carboneros. La Sociedad Secreta Carbonera de Italia le tomó por protector durante la época de la unificación de Italia. La memoria se expandió rápidamente por el norte de Francia, gracias a su pertenencia a la familia de los condes de Champagne. Se celebra con mucha devoción en Provins, lugar donde nació; y en Lagny-sur-Marne, localidad donde se encuentra la abadía de Saint Remi. La localidad de Saint-Thibault-des-Vignes en Isla de Francia se llama así en su honor.


title: VTB United League 2011-12

text: La VTB United League 2011-12 fue la cuarta edición de la VTB United League, competición internacional de baloncesto creada con el objetivo de unir las ligas nacionales de los países del Este de Europa en una única competición. Participaron 22 equipos. El campeón fue el CSKA Moscú, que lograba así su tercer título.


title: Zahora

text: Zahora, es un núcleo de población costero situado en el término municipal de Barbate, en la provincia de Cádiz, Andalucía. Se sitúa entre Los Caños de Meca y El Palmar. Es un núcleo de población informal, pequeño, casi anecdótico, que en los últimos años ha adquirido una dimensión mucho mayor con el boom del turismo en la zona. De manera aproximada la población de Zahora consta de unos 480 habitantes.


title: Zahora

text: Sus coordenadas geográficas son Longitud: O3°53'6.04" y Latitud: N37°4'54.66". Zahora esta a 72,1Km de Cádiz.


title: Zahora

text: Se encuentra en el Cabo de Trafalgar, en la parte norte del faro, antes de llegar a Los caños de Meca, si vamos en dirección a Barbate.


title: Zahora

text: Cerca de esta pedanía se encuentran lugares como por ejemplo Conil o Vejer de la frontera, que se encuentra a unos 15 min.


title: Zahora

text: De arena gruesa y dorada, esta playa presenta distintos perfiles de costa a lo largo de su extensión. El extremo cercano al tómbolo (Trafalgar) no existen construcciones, con un gran sistema dunar que contiene gran cobertura vegetal. Al Noreste, chalets y chiringuitos forman el frente de playa con más afluencia de usuarios.


title: Zahora

text: La playa puede dividirse según este criterio en dos tramos, el primero desde la desembocadura del Arroyo de San Ambrosio, un arroyo estacional que ejerce de límite con el término municipal de Vejer de la Frontera, hasta el comienzo del tómbolo y un segundo tramos de playa exento de construcciones y dominado por la dinámica natural de la especial estructura de arena que lo conforma, con gran cantidad de vegetación y un sistema dunar desarrollado.


title: Zahora

text: La flora más característica de la zona es la típica del bosque mediterráneo: pinares y matorral. Afortunadamente estas especies gozan de buena salud en el parque aunque existen peligros reales como incendios o urbanización descontrolada que pueden afectarles. Dentro de la flora podemos hacer una clasificación atendiendo a las distintas especies según en qué dunas se encuentren.Domina especialmente el junco (Juncus maritimus), y en menor medida, espadaña o enea (Typha domingensis), carrizo (Phragmites Australis), castañuela (Scirpus maritimus) y bayunco (Scirpus littoralis), y en zonas menos inundadas grama de tipo (Cynodon dactylon y Paspalum paspaloides).


title: Zahora

text: En cambio la fauna si es merecedora de una mayor preocupación, en la zona existen especies de reptiles amenazadas de extinción así cómo insectos y aves de especial interés como por ejemplo láridos, limícolas y estérnidos. Camaleones, lagartos ocelados, especies muy raras de mariposas además de algunos anfibios amenazados como el gallipato (Pleurodeles waltl), el sapo corredor (Bufo calamita), y el sapo de espuelas (Pelobates cultripes)


title: Zahora

text: El clima de Zahora es el mediterráneo oceánico de la costa atlántica. Se caracteriza por tener inviernos suaves, cuyas temperaturas se sitúan siempre por encima de los 10º, y veranos templados, que registran temperaturas medias en torno a 25º


title: Zahora

text: La playa de Zahora es muy extensa, de arena blanca y fina y va desde el tómbolo del Faro de Trafalgar hasta la playa de Mangueta. El límite con la zona de El Palmar lo define el riachuelo que hay en la misma playa de Mangueta.


title: Zahora

text: La playa tiene una extensión de unos 3 kilómetros y los locales la dividen en zonas. La primera zona que va desde el faro de Trafalgar hasta la zona del Sajorami, se conoce como La Aceitera o La Cala Isabel; la segunda zona, es la playa del Sajorami, que toma su nombre del conocido local; y la tercera zona es la de la Playa de Mangueta (de manera estricta hasta el riachuelo).


title: Zahora

text: Su extremo sur está prácticamente en solitario incluso en verano, siendo un atractivo lugar para pasear, perderse entre sus dunas o practicar nudismo. La urbanización se compone de un conjunto de casas y caminos no urbanizados que hacen difícil el acceso a la playa en vehículo. Podremos acceder a la urbanización desde la carretera de los caños tomando la desviación del camping.Hay varios accesos para llegar a las playas de Zahora. Si quieres ir a la Cala Isabel o la zona de La Aceitera, puedes dejar el coche en la zona de la carretera del Faro de Trafalgar y dar un paseo hasta pasar el faro; o bien en la carretera Conil – Los Caños de Meca, tomar el carril que tiene un cartel que pone La Aceitera. Después sólo sigue las indicaciones de playa o del chiringuito Kalima y llegarás. Por esa zona, en los meses más concurridos, no hay mucho sitio para dejar el coche, pero casi ya en la playa, hay un aparcamiento público. También puedes acceder por la zona del Camping Caños de Meca o el Camping Pinar de San José. Allí tomas la dirección hacia la playa, que se señaliza perfectamente por el Sajorami. Para ir a la zona de Mangueta, debes coger el carril del Bar Saboy y llegarás a la zona.


title: Zahora

text: La gastronomía de Zahora se enmarca dentro de la gastronomía de la provincia de Cádiz, centrada en los productos del mar, en especial el atún de almadraba. Y es por eso que en Zahora la oferta de restaurantes, ventas y bares es amplia.


title: Zahora

text: Zahora como tal no tiene platos típicos aunque se encuentra dentro de la región costera de Cádiz que tiene una fuerte personalidad gastronómica y disfruta de productos increíbles tanto del mar como de tierra adentro.


title: Zahora

text: La zona de Zahora (Barbate) es conocida por su fuerte sector pesquero lo que se traduce en una buena disponibilidad de pescado y marisco fresco. Los restaurantes de la zona suelen disponer de productos de este tipo, con platos de dorada, lubina, urta, lenguado, salmonetes y tantos otros peces de la costa local.


title: Zahora

text: Mención especial merecen los platos de atún rojo, que se pescan en las almadrabas locales. El atún rojo es un pescado del que se aprovecha todo y cuya carne tiene matices muy diversos según la zona del animal de donde se extraiga.


title: Zahora

text: Los salazones y mojamas son otro de los puntos fuertes de la gastronomía local, con muchas opciones y calidades, los sabores son intensos y los productos de mejor calidad son tan exquisitos como los mejores ibéricos. Como sabores más curiosos, se suele encontrar en las cartas de la zona lo que se llaman “ortiguillas”, unas anémonas rebozadas que concentran en un bocado todo el sabor del mar.


title: Zahora

text: La huerta local es rica y se expande más allá de la provincia, en particular la que viene de Conil. De la Sierra vienen grandes embutidos y quesos. Un queso muy típico de Cádiz es el sabroso Payoyo.


title: Zahora

text: En cuanto a carne, la raza autóctona es la vaca retinta, que se puede ver hasta en las playas en sus paseos en busca de pasto y de la que se obtienen magníficos cortes de carne que recuerdan en calidad a las mejores terneras nacionales.


title: El novio de la muerte

text: El novio de la muerte es una canción interpretada en ocasiones solemnes por la Legión Española, aunque su himno oficial es La Canción del legionario.


title: El novio de la muerte

text: El novio de la muerte era primitivamente un cuplé cantado por Lola Montes con letra de Fidel Prado Duque y música de Juan Costa Casals (1882-1942). Se interpretó por primera vez el 20 de julio de 1921 en el Teatro Vital de Málaga. El 30 y 31 de julio de 1921 se interpretó en el teatro Kursaal de Melilla, con gran éxito. Dado que su letra exaltaba el espíritu militar y legionario, fue adaptada por la legión española, que la interpreta con ritmo solemne en determinadas ocasiones, una de ellas es el traslado del Cristo de la Buena Muerte en la Semana Santa de Málaga.


title: El novio de la muerte

text: La letra se basa en un suceso real que tuvo lugar el 7 de enero de 1921 en Beni Hassán. En el transcurso de una acción militar durante la Guerra del Rif, falleció como consecuencia de heridas de guerra el cabo de la primera bandera de la legión Baltasar Queija de la Vega. En su bolsillo se encontraron al parecer unos versos que acababa de escribir, emocionado por la reciente muerte de su novia. Poco antes había expresado a sus compañeros el deseo de reunirse prontamente con ella en la otra vida. Esta historia fue recogida por el fundador de la legión española, Millan Astray, en su libro "La Legión... Al Tercio". Sin embargo, dado lo novelesco del suceso y la falta de datos sobre la actividad poética de Baltasar Queija de la Vega, algunos historiadores la han calificado como leyenda.


title: El novio de la muerte

text: En el año 1952, Emilio Ángel García Ruiz, director de la banda de música del Tercio, la adaptó para interpretarla como música de procesión.


title: El novio de la muerte

text: En 2019 el grupo musical Fuerza nueva, formado por la unión de Los Planetas y Niño de Elche, publicó una versión modernizada en su álbum de debut homónimo.


title: Jozef Adamec

text: Jozef Adamec (Vrbové, Checoslovaquia; 26 de febrero de 1942-Trnava, Eslovaquia; 24 de diciembre de 2018) fue un futbolista y entrenador eslovaco. Jugaba de delantero y fue internacional con la selección de fútbol de Checoslovaquia


title: Jozef Adamec

text: Desarrolló la mayor parte de su carrera en el FC Spartak Trnava (1959-61, 1963-64, 1966-76). Durante el servicio militar (1961-63) jugó en el Dukla Praha. También perteneció una temporada al Slovan Bratislava (1964-65) y en los últimos años de su carrera jugó en el Slovan Wien (1977-80), un equipo de las categorías inferiores de la liga austríaca.


title: Jozef Adamec

text: Jugó 383 partidos en la Liga Checoslovaca anotando 170 goles estando en el Top Ten de todos los tiempos. Participó en 44 juegos con la Selección de Checoslovaquiea anotando 14 goles. Participó en la Copa del Mundo de 1962 en Chile en donde fueron subcampeones y en la Copa del Mundo de 1970 en México.


title: Jozef Adamec

text: Su actuación más recordada fue el hat-trick (3 goles en un partido) contra Brasil quedando el partido a favor por 3:2 jugado el 23 de junio de 1968 en Bratislava. De manera errónea siempre fue recordado como el primer jugador en anotar en tres ocasiones en un partido contra Brasil, pero Ernst Wilimowski anotó 4 goles en un partido en la Copa del Mundo de 1938 contra Brasil.


title: Jozef Adamec

text: Sus 170 goles en 383 partidos siguen siendo el tercer mejor registro de todos los tiempos en la liga checa. Con la selección, Adamec jugó 44 partidos desde 1960 a 1974, en los que logró 14 goles. Sin embargo, el gran momento deportivo de la selección checa, la final del campeonato del mundo de 1962, lo vivió desde el banquillo. En el siguiente mundial, Inglaterra 1966, Checoslovaquia no llegó a clasificarse. En 1970 Checoslovaquia asistió al mundial de México 70 y en su debut fue goleado 4-1 por Brasil que sería el campeón en esa Copa del Mundo.


title: Jozef Adamec

text: Después de su retiro como jugador, Adame comenzó como asistente de entrenador en el Spartak Trnava. Fue más tarde entrenador del Dukla Banská Bystrica, Tatran Prešov, Spartak Trnava, Slovan Bratislava y el Inter Bratislava. De 1999 al 2001 fue entrenador del equipo nacional de Eslovaquia.


title: Tartarín de Tarascón

text: Tartarín de Tarascón (en francés "Tartarin de Tarascon") es un personaje ficticio protagonista de la novela "Las aventuras prodigiosas de Tartarín de Tarascón" (en francés "Les aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon") de 1872 de Alphonse Daudet.


title: Tartarín de Tarascón

text: Tartarín vive en el pequeño pueblo francés de Tarascón. En ese lugar, es presidente de la asociación de caza local y muy admirado por todos sus vecinos. Un día se desplaza a África para cazar un león. En el viaje conoce a un supuesto príncipe de Montenegro, que en realidad es un timador que espera estafarlo. Adquiere un camello para buscar al león y cazarlo. En el transcurso de su viaje salva de unos bandidos a una diligencia. Finalmente, cazará un león. Aunque se encontrará con que era un animal ciego y manso que un par de mendigos usaban para ganarse la vida exhibiéndolo, por lo que es linchado por esto. Sin embargo, sí puede conseguir la piel del animal y demostrar a sus vecinos que dio caza a un gran león.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: Jean-Sébastien Simonoviez, nacido en Caen en 1966, es un músico (pianista, trompettiste y baterìa), compositor, autor y arreglista francés.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: Jean-Sebastián Simonoviez nacido de un padre melómano y una madre pianista amateur.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: En 1989 graba el disco "Standards" de André Jaume con Olivier Clerc y François Méchali por la compañía CELP. El guitarrista Pascal Salé, con el que recorre Francia y enseña armonía y técnicas de improvisación.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: En los años 1990, participa en numerosos proyectos (conciertos y discos con músicos europeos como JP Llabador, Denis Fournier, Fred Monino, JR Dalerci, Joël Allouche, Doudou Gouirand, Philippe Gareil, Maurizio Giammarco, Paolo Fresu… y americanos (Sangoma Everett, Jim Pepper)) y graba con su grupo Soma “Tacha” (Nil records) diste ZZ. Este trio hará giras durante un tiempo con Philippe Petrucciani.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: En 1991 graba Transe Lucide con Jean Jacques Avenel y Tony Moreno. Paralelamente, enseña en el Instituto musical de formación profesional de Salón-de-Provenza. En la sala donde efectúa las clases de piano, hay una batería montada en permanencia, aprende entonces a tocarla, de forma autodidacta. Participa rápidamente en grupos como batería, particularmente con el pianista Perrine Mansuy. En ciertas ocasiones, acompaña a otros músicos como Alain Jean Marie, Michel Grailler, Siegfried Kessler y también el saxofonista inglés Peter King.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: A partir de finales de los años 90, viaja regularmente a New York, y comparte su tiempo entre los Estados Unidos y Francia.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: De regreso a Francia, Gérard de Haro le propone grabar su primer álbum en piano solo "Vents et Marées" Harmonia Mundi, 2003. Paralelamente, forma parte del grupo de Gérard Faroux en el seno del cual tendrá la ocasión de coincidir con Misja Fitgerald Michel, Micky y Ravi Coltrane, Gilles Naturel…


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: Seguidamente crea el grupo François Gallix, Gaël Horellou, Yoann Serra y Clara Simonoviez. Tras una serie de conciertos, el quinteto pasa a septeto, integrando arreglos para 2 saxofones, 3 voces, contrabajo, batería, piano. En 2007, graba el proyecto "Crossing life and strings"(La Buissonne / Harmonia Mundi) con Jean-Jacques Avenel, Riccardo Del Fra, Barra Phillips, Steve Swallow y el quaruor Opus 33. En 2008, realiza una gira con el cuarteto de Gaël Horellou con quien graba "Para la tierra" live al Sunside en compañía de François Gallix y Ari Hoenig. En 2010 participa en el proyecto de Maurey Richardsy graba "The best is yet to come" en compañía de Philippe Dardelle y Mourad Benhamou. En 2010, crea, y después coorganiza, el festival de Fontiers-Cabardès.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: En 2011, participa como pianista y arreglista en el proyecto "To Frank" de Clara Simonoviez en compañía de FR Gallix, G Horellou et Lolo Bellonzi.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: Al año siguiente, en 2012, sale el álbum "Transition Cosmic Power" en Black and Blue. En este álbum, ejerce como autor, compositor, arreglista, cantante y pianista.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: El álbum “Transe Lucide” sale en febrero de 2013, en compañía de Jean-Jacques Avenel y Anthony Moreno. Jean-Sébastien Simonoviez es también el fundador de la firma “Hâtive!”.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: En 2014 registra el álbum “Multifaces” bajo la misma marca discográfica. Desde 2015 pasa mucho tiempo en Asia y participa en numerosos conciertos con músicos vietnamitas. Conoce también a la pianista indonesia Nita Aartsen con quien inicia una colaboración como trompetista y compositor.


title: Jean-Sébastien Simonoviez

text: Paralelamente el CD Translucide está reeditado por el label Indonesien demajors.


title: Ján Greguš

text: Ján Greguš (Nitra, 29 de enero de 1991) es un futbolista eslovaco que juega en la demarcación de centrocampista para el San Jose Earthquakes de la Major League Soccer.


title: Ján Greguš

text: Hizo su debut con la selección de fútbol de Eslovaquia el 31 de marzo de 2015 contra la en un partido amistoso que finalizó con un resultado de 1-0 a favor del combinado eslovaco tras un gol de Ondrej Duda. Además formó parte de la selección que disputó la Eurocopa 2016, llegando a jugar un partido de octavos de final contra . También disputó la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2018.


title: Bart Deurloo

text: Bart Deurloo (Ridderkerk, Países Bajos, 23 de febrero de 1991) es un gimnasta artístico neerlandés, ganador de la medalla de bronce en el Mundial de Montreal 2017.