title: Palacio de Wolfenbüttel

text: Los duques de Wolfenbüttel Rudolf August (1666-1704), Anton Ulrich (1685-1714) y August Wilhelm (1714-1731) crearon la apariencia actual del castillo en dos fases de construcción. Particularmente digna de mención es la fachada del palacio representativo, que es única en Alemania con su decoración de figuras y jarrones en la balaustrada, puente y gran portal. Además del patio del castillo, remodelado barroco, y de la amplia escalera, son de destacar las salas oficiales de los apartamentos del estado ducal.


title: Palacio de Wolfenbüttel

text: La corte ducal se trasladó a Brunswick en 1753, dejando el castillo vacío. Después de la reubicación de la residencia, se cancelaron en 1753/1754 partes del complejo del castillo. Se perdieron el poderoso edificio central de la capilla, construido en las formas del primer Renacimiento, el magnífico salón de baile del castillo, la ópera barroca y las partes más antiguas del edificio en el lado sur del complejo. A pesar de estas pérdidas, sigue siendo el segundo castillo más grande de Baja Sajonia y el mejor conservado en la región de Brunswick.


title: Palacio de Wolfenbüttel

text: Cuando Gotthold Ephraim Lessing fue nombrado bibliotecario en la cercana Bibliotheca Augusta en 1770, el duque le asignó algunas habitaciones en el primer piso del castillo y pasó cinco años viviendo en ellas. Después de casarse con Eva König en 1776, él y su esposa se mudaron al Meißnerhaus, justo al lado del castillo, antes de mudarse en 1777 a la Schäffersche Haus, más tarde conocida como Lessinghaus. Durante este período, escribió "Emilia Galotti" (1772) y "Nathan el Sabio" (1779). En 1866 se fundó una escuela para niñas en los edificios del castillo, conocida como Anna-Vorwerk-Schule.


title: Palacio de Wolfenbüttel

text: En 1969 se fundó el Gymnasium im Schloss (GiS) en los edificios del castillo. Un museo también se encuentra allí, utilizando las salas de recepción del castillo de 1690-1740 y los apartamentos oficiales, y en él se exponen objetos de la clase alta y media desde 1700 hasta el presente. El laboratorio de idiomas de la escuela y el "Hausmannsturm" fueron dañados por el fuego y restaurados como parte del museo. Desde 1991, el castillo también ha albergado los edificios administrativos de la «Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel», mientras que el grupo de teatro aficionado «kleine bühne Wolfenbüttel e.V.» organizó espectáculos en los patios del castillo durante el festival anual de verano «KulturSommer» de la ciudad. Ese festival también incluye conciertos de la banda de música "Posaunenchor Wolfenbüttel" en el "Hausmannsturm", interpretando música de Praetorius y otros compositores. Cuatro veces al año, los patios también albergan el «Die Wolfenbüttler eV», que recrea el cambio de guardia del Barroco por parte de los guardias ducales. Un recreante barroco interpreta a un maestro de danza una vez al mes, dando visitas al museo.


title: Palacio de Wolfenbüttel

text: En 2011, el castillo fue uno de los lugares en que se desarrolla la película "Lessons of a Dream".


title: Sumol

text: Sumol es una marca de refrescos producida en Portugal por la empresa Sumol+Compal y distribuida en más de 60 países. Es una bebida hecha a base de zumo de frutas pasteurizado y levemente gasificado, con la pulpa de la fruta en suspensión y sin colorantes ni conservantes. Su venta se realiza en formatos de consumo individual de 25 cl; 30 cl; 33 cl; 50 cl; 1,5 L y 2 L, y en bares, para consumo directo.


title: Sumol

text: En 1945 un grupo de amigos decidió abrir, con poco más de 100 mil escudos (cerca de 500 euros), una pequeña fábrica en Algés dedicada a la fabricación de hielo, naranjadas y gaseosas, Refrigor, Lda. Cinco años después, a la pequeña empresa se unió un nuevo socio, António João Eusébio, que transformó la empresa gracias a su espíritu emprendedor y su excepcional capacidad innovadora, para la época.


title: Sumol

text: La fórmula del Sumol de naranja, la primera bebida de zumo de frutas pasteurizada comercializada en Portugal, fue creada en 1954, saliendo a la venta a principios de verano de ese año, en una botella de vidrio pirograbada de 25 cl, en la explanada del café "Caravela D'Ouro", en Algés. La marca Sumol (una combinación del término portugués para zumo, 'sumo' y la palabra 'sol') fue registrada el 20 de diciembre de 1954. Cuatro años después, en 1958, surgió el Sumol de piña, diferenciándose las variedades por el color de la chapa de la botella: naranja para el sabor naranja y verde para el sabor piña.


title: Sumol

text: Sumol fue la primera bebida no alcohólica portuguesa en adoptar una estrategia de marketing moderna. En una época en la que en Portugal apenas se hacía publicidad en los periódicos, en los letreros, o en los toldos de los locales de venta, Sumol repartió carteles con eslóganes por todo el país y en 1965 lanzó un anuncio de televisión que se mostraba diferenciador: "Um gato é um gato, um cão é um cão. Sumol é aquilo que os outros não são" (Un gato es un gato, un perro es un perro. Sumol es aquello que los otros no son). En la década de 1970, la popularidad de la marca en Portugal era tal que llegaron a existir veinte imitaciones de Sumol ("Supol", "Sumolara", "Frutex", entre otros), algunas de las cuales llegaron incluso a reutilizar botellas de Sumol con una etiqueta colocada sobre el espacio pirograbado. El segundo anuncio de televisión surgió en 1978, siendo la primera vez que una figura mediática publicitaba la marca, el humorista Herman José.


title: Sumol

text: En la década de 1980 fueron introducidas las latas de 33 cl y las botellas de plástico de 1,5 L y 2 L, siendo Sumol la primera marca portuguesa en comercializar su producto en una botella de ese material. La primera incursión de la marca en el segmento joven ocurrió también por esas fechas, con el anuncio "Stôra, como é que se diz Sumol em inglês?" (Profesora ¿Cómo se dice Sumol en inglés?) de 1984.


title: Sumol

text: En la década de 1990 Sumol dio un giro, con el primer gran cambio de imagen de la marca, ocurrido en 1991. Se adoptaron de etiquetas con rayas en la botellas de vidrio de 25 cl, desapareciendo las tradicionales botellas de vidrio pirograbadas y los colores verde y rojo comenzaron a convertirse en una de las principales características asociadas a la imagen de la marca. En 1994 apareció el primero de los nuevos sabores, Sumol maracuyá, más de 35 años después del lanzamiento de los sabores tradicionales.La marca continuó con su apuesta por el segmento juvenil, firmando en 1990 un acuerdo de patrocinio con la banda de rock portuguesa Xutos & Pontapés para una gira por el país con cuarenta actuaciones en vivo, que marcó la entrada de la marca en el ámbito musical, y lanzando doss campañas publicitárias (1993/1997) protagonizadas por Alex, un perro inteligente que comparte con su dueño el placer de beber Sumol. Los anúncios y el eslogan "Alex, busca!" calaron tanto entre los portugueses, que todavía hoy muchos asocian Sumol a las campañas publicitarias de Alex. Fue también por esa época, que la marca comenzó el lanzamiento de pasatiempos en los que se ofrecían premios a los consumidores de Sumol.  En el comienzo de los años 2000 la marca apostó por consolidar su posición en el segmento juvenil, llevando a cabo dos nuevos cambios de imagen (2000, 2003) y lannando en el año 2000 la campaña "Sumol SKA", cuyos anuncios usaban un jingle interpretado por la banda ska Despe e Siga. A partir de ese momento, la marca inició un nuevo ciclo con novedades, tanto en términos de lanzamientos como en términos de comunicación. En 2006 se lanzó el sabor mango y una nueva línea de refrescos destinados específicamente al segmento joven, "Sumol Z" ("Zero"), que transmitía el mensaje de ser un producto más saludable, sin perder sabor. Además por esos años también se lanzaron diversas ediciones especiales orientadas al segmento juvenil, como "Sumol Ice" (2004) sabor mango-menta y "Sumol Intense" (2007). En términos de comunicación con los consumidores, fue lanzada en 2003 la campaña "Sumólicos Anónimos", que introdujo el concepto de los "Sumólicos", fanes de Sumol que defienden la marca y muestran a los demás por qué es una marca de culto, y en 2004 la marca comenzó a patrocinar eventos musicales, tales como "Rock in Rio Lisboa" (2004, 2006, 2008), la "Sumol Lisboa Parade" (2005), las "Ice Beach Party's" (2005) en colaboración con Cachaça 51, las "Fiestas de Lisboa" (desde 2009) y el "Sumol Summer Fest" (desde 2009). 2004 marcó igualmente el inicio de la presencia de la marca en el ámbito deportivo, con la creación del "Sumólicos Futebol Clube", un club de futbol virtual que pretendía unir a todos los aficionados al fútbol y a Sumol independientemente de su club, asociandose con jugadores internacionales de los tres mayores clubes portugueses: Deco, Tiago, Ricardo, Maniche y Miguel. La apuesta por los deportes extremos comenzó al año siguiente, con el patrocinio de campeonatos y de reconocidos deportistas de bodyboard (João Barciela, Teresa Duarte) y kitesurf (Francisco Lufinha), acuerdos con campeonatos y escuelas de surf, el patrocinio de la etapa Oporto/Gaia de la Red Bull Air Race World Series (2008) y la organización del "Sumol SnowTrip" (2009) en Pas de la Casa, Andorra, en el cual participaron  estudiantes finalistas de la educación secundaria. Entre 2005 y 2009 la marca se asoció también con la serie juvenil Morangos com Açúcar, surgiendo en este contexto la edición especial sabor fresa y el concurso "Endless Summer", que tuvo como premio final una participación especial en la serie. Cada vez más unida al segmento joven, la marca rejuveneció nuevamente su imagen en 2008 y lanzó una campaña retratando a los jóvenes de hoy, diferentes en la forma de estar más unidos por el sabor: "Hippies con Skaters, Góticos con rastafaris, Punkis con pijos, Heavis con Surfistas y Rockabillys con Raperos".


title: Sumol

text: En el comienzo de la década de 2010 Sumol trató de conseguir un nuevo posicionamento de la marca, lanzando en 2010 el manifiesto "Mantém-te Original" (mantente original), llamando a los portugueses a que no se acomodaran ni conformaran, manteniéndose originales independientemente de la edad. Este manifesto culminó en la exitosa campaña "Um dia...", centrada en la juventud como estado mental. En 2011 Sumol presentó a los consumidores una nueva imagen inspirada en la iconografía de 1954, buscando rendir homenaje a la historia de la marca.


title: Serrana Torres

text: Serrana Torres es una directora de cine, productora, y guionista uruguaya que reside en España. Ha dirigido y producido, junto a Tània Balló y Manuel Jiménez Núñez, el documental interactivo web "Las Sinsombrero" sobre las mujeres artistas y pensadoras de la Generación del 27.


title: Serrana Torres

text: En 2012, fundó junto a su socia Tània Balló, la productora Intropía Media. Torres produjo "Oleg y las raras artes" (2016), de nuevo junto a Tània Balló, Marta Andreu y Lluís Miñarro.


title: Bais d'Orange

text: Bais d'Orange es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Belle-Anse.


title: Bais d'Orange

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Bais d'Orange son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Silvia Venegas

text: Silvia Venegas (Santa Marta, provincia de Badajoz, 1982) es una directora, productora y guionista española. Es académica de la Academia de Cine Europeo, y ha recibido diversos reconocimientos por su trayectoria realizando documentales, incluyendo el Premio Goya en 2014.


title: Silvia Venegas

text: Tras estudiar Historia en la Universidad de las Islas Baleares, Periodismo en la Universidad Carlos III, y Comunicación Audiovisual en la Universidad Antonio de Nebrija, Venegas fundó en 2007 "Noestamosdepaso", una asociación sin ánimo de lucro, para realizar documentales de sensibilización social, por ejemplo tras las catástrofes humanitarias cuando los políticos y medios de comunicación pierden el interés tras una fase inicial. En 2010 fundó la productora "Making DOC" junto a Juan Antonio Moreno.


title: Silvia Venegas

text: Venegas se ha especializado en el género documental de sensibilización social, y entre sus producciones más destacadas se incluyen “Kafana (¡Basta ya!)” (2016), sobre el pueblo saharaui; “Boxing for Freedom” (2015), sobre unas jóvenes boxeadoras afganas; “Arte por prescripción” (2015), sobre enfermos de Alzheimer y Corea de Huntington; y “Los hijos de Mama Wata” (2010), sobre la posguerra en Sierra Leona. Además, ha producido “Palabras de Caramelo” (2016), sobre un niño sordo en un campo de refugiados; “Walls (Si estas paredes hablasen)” (2014), sobre una pareja de ancianos que vive en Budapest; y “La vida más allá de la batalla” (2011), sobre la cara oculta de la guerra en Afganistán.


title: Silvia Venegas

text: Venegas es académica de la Academia de Cine Europeo. Ha recibido múltiples reconocimientos en festivales y premios, destacando el Goya en 2014 por "Walls."


title: Mabriole

text: Mabriole es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Belle-Anse.


title: Mabriole

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Mabriole son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Callumette

text: Callumette es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Belle-Anse.


title: Callumette

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Callumette son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Corail Lamothe

text: Corail Lamothe es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Belle-Anse.


title: Corail Lamothe

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Corail Lamothe son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Bel Air (Belle-Anse)

text: Bel Air es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Belle-Anse.


title: Bel Air (Belle-Anse)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Bel Air son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Pichon (Belle-Anse)

text: Pichon es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Belle-Anse.


title: Pichon (Belle-Anse)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Pichon son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Eden Ben Zaken

text: Eden Ben Zaken (hebreo: עדן בן זקן; 8 junio de 1994) es una cantante israelí, quién obtuvo reconocimiento a raíz de su participación en la primera edición del espectáculo de televisión "Factor X Israel" en el que finalizó en segunda posición..


title: Eden Ben Zaken

text: Ha obtenido numerosos éxitos desde su primer álbum, "מלכת השושנים" (Malkat Hashoshanim, significando "Reina de las Rosas"). El álbum recibió una certificación de oro después de vender más de 15,000 copias. Ben Zaken ganó el premio al "Cantante del año" en 2015, otorgado por varias estaciones radiofónicas israelíes, el canal de televisión 24 y la popular web israelí Mako. Alcanzó de nuevo el título otra vez en 2016 y 2017. En 2017, Ben Zaken ganó de nuevo el premio al "Cantante del año", de la estación radiofónica pública 'Kan Gimel', y el de "Mujer del año" otorgado por Galgalatz. La cantante fue nominada como "Mejor Artista Israelí" por la en el año 2015.


title: Eden Ben Zaken

text: Ben Zaken nació en Jerusalén, hija de Maya (profesora) y Shai (teniente coronel de la IDF), y con tan sólo un año se mudó junto a su familia a Kiryat Shmona.


title: Eden Ben Zaken

text: Cuando era pequeña, Eden se ausentaba a menudo de clase por lo que en 2008, con 14 años, fue enviada a un colegio privado. En undécimo grado la joven regresó a casa y empezó a acudir a un instituto privado. En 2013, tras su participación en Factor X Israel se trasladó a Ramat Gan. En julio de 2014, Eden Ben Zaken se unió al ejército para realizar el servicio obligatorio de dos años.


title: Eden Ben Zaken

text: Con tan solo 17 años, Ben Zaken participó en las audiciones para la novena edición de "Kohav Nolad", pero no pasó a la siguiente fase. En 2013, con 18 años, Eden se presentó a las audiciones de "Factor X" Israel, en las cual pasó las audiciones, y su actuación se convirtió en viral. Formó parte del equipo de Rami Fortis, llegando hasta la final y quedando en segunda posición tras Rose Fostanes.


title: Eden Ben Zaken

text: Tras su paso por "X Factor", Eden Ben Zaken comenzó a trabajar en su primer álbum. En mayo de 2014, colaboró con la banda Ethnix en la canción "מקסיקאנה" (Mexicana).


title: Eden Ben Zaken

text: Su primer sencillo, "מנגינה" ("Mangina", significando "Tonada"), se publicó en enero de 2015, un año después del fin de la primera edición de "Factor X." El sencillo tuvo un gran éxito y una buena recepción, colocándose en 6º posición dentro del top semanal y acabando en la décimo tercera posición dentro de los éxitos anuales.


title: Eden Ben Zaken

text: Su segundo sencillo, "מלכת השושנים" (Malkat Hashoshanim, significando "Reina de las Rosas") se publicó en mayo del mismo año, convirtiéndose en un éxito inminente.  La canción tuvo 29 millones de visitas en Youtube. En agosto se publicó el tercer sencillo, "שיכורים מאהבה" (Shikorim me-ahava, significa "Bebida de amor") con un importante éxito.


title: Eden Ben Zaken

text: El álbum de debut de Eden Ben Zaken, "מלכת השושנים" (Malkat Hashoshanim), se publicó en septiembre de 2015, y recibió mayoritariamente críticas buenas, alabando su voz e incluso comparandola con Sarit Hadad. Varias canciones incluidas en el álbum tuvieron especial éxito, destacando "פיסה מזכרוני" (Pisa mezehroni). En diciembre de ese mismo año, el álbum recibió una certificación de oro, después de vender 15,000 copias y doble-platino después de lograr 50,000 descargas digitales. Durante este año, Eden Ben Zaken fue nominada como "Mejor Artista Israelí" por la en el año 2015.


title: Eden Ben Zaken

text: El primer sencillo del álbum, "תאמין לי" (Ta'amin li, el significado "Créeme"), fue lanzado el 12 de marzo de 2016, logrando el tercer puesto en el lista semanal de los mayores éxitos de Israel.


title: Eden Ben Zaken

text: En junio de 2016, Ben Zaken colaboró con el cantante israelí Peer Tasi con la canción "כל העיר שלנו" (Kol Ha'ir Shelanu, significando "Toda la ciudad es nuestra"), convirtiéndose en el segundo single del nuevo álbum. La canción no obtuvo críticas demasiado positivas a pesar de su éxito en Youtube, donde cosechó más de 15 millones de visitas.


title: Eden Ben Zaken

text: El tercer sencillo se tituló "תזיזו" (Tazizu) y fue publicado durante el mes de agosto. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la cantante hasta el momento, logrando el puesto 33º en la lista de éxitos anuales de Galgatz.


title: Eden Ben Zaken

text: Su segundo álbum "תאמין לי" (Taamin li) se publicó en septiembre de 2016, justo un año después de su primer trabajo. El álbum recibió críticas positivas, alabando a Eden Ben Zaken por la madurez que había alcanzado su música y por desarrollar un estilo único donde combinaba la música oriental con estilos como el soul. Las canciones "כשאתפרק" (Kshe'etparek) y "אין לי אותך" (Ein li otcha), "ג'נטלמן" (Gentleman) y "בחור מזהב" (Bahur mizahav) se convirtieron en auténticos éxitos sobre todo entre los seguidores de la música mizrají. Otro de los éxitos del álbum fue "אף אחד" (Af echad), el cual logró la primera posición en el top semanal de Gagalatz, y la octava posición en el top anual de la misma radio La quinta canción del álbum, "הייתי חוזרת" (Haití hozeret, significando " volvería"), que fue publicada en noviembre de 2016 contó con buenas críticas entre los expertos debido a la originalidad a la hora de mezclar varios estilos musicales. El álbum recibió una certificación de platino después de vender 40,000 copias en menos de dos meses.


title: Eden Ben Zaken

text: El primer sencillo, "לזאת שניצחה" (Lezot shenitzha) que daba nombre al álbum fue lanzado en el mes de febrero, convirtiéndose en un éxito en las listas musicales del país.


title: Eden Ben Zaken

text: Eden Ben Zaken actuó en el anfiteatro de Cesarea, antes 3.500 personas en tres shows, durante el mes de mayo, julio y septiembre.


title: Eden Ben Zaken

text: Su segundo sencillo, "רציתי" (Ratziti, significando " quise"), se publicó el 13 de junio de 2017, alcanzando un importante éxito, y consiguiendo mezclar estilos tan diversos como el country y la música tradicional israelí.


title: Eden Ben Zaken

text: El tercer sencillo se tituló "כולם באילת" (Kulam B'Eilat), siendo publicado a mitad del mes de agosto junto a un videoclip grabado en la ciudad de Eilat, al sur de Israel.


title: Eden Ben Zaken

text: Además, Eden Ben Zaken fue elegida como jueza en la tercera edición del programa Factor X Israel, de donde ella salió, siendo sustituta de Shiri Maimon, que abandonó el programa por un periodo debido a su maternidad.


title: Eden Ben Zaken

text: Su tercer álbum, "לזאת שניצחה" (Lezot shenitzcha) se publicó el  6 de septiembre de 2017. En el año 2017, Eden Ben Zaken recibió el premio a "Cantante del Año" y a "Mujer del año". Además cinco de sus canciones publicadas en este álbum consiguieron entrar en la lista de mayores éxitos en Israel, dos de ellos en la parte superior de la tabla.


title: Eden Ben Zaken

text: El 28 de enero de 2018, Eden publicó el primer sencillo que sirve como adelanto de su cuarto álbum de estudio. El tema llamado "תל אביב בלילה" (Tel Aviv BaLayla), sigue la estela de anteriores canciones incorporando un sonido muy soul.


title: Eden Ben Zaken

text: Eden Ben Zaken está comprometida desde febrero de 2017 con Shuki Biton, momento al cual dedicó un tema llamado "Meoreset".


title: Eden Ben Zaken

text: Su estilo musical combina la música oriental con otras como la música soul, la música pop o el R&B. Los artistas que han influido en su música son, según sus palabras, Eyal Golan, Sarit Hadad, Amir Benayoun, Christina Aguilera o Beyonce.


title: Eden Ben Zaken

text: 2015: מלכת השושנים (Reina de las rosas).


title: Eden Ben Zaken

text: 2016: תאמין לי (Créeme).


title: Eden Ben Zaken

text: 2017: לזאת שניצחה (Para el que ha ganado).


title: Eden Ben Zaken

text: 2019: חיים שלי (Mi vida).


title: Mapou (Belle-Anse)

text: Mapou es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Belle-Anse.


title: Mapou (Belle-Anse)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Mapou son estimaciones que se han cogido para los años 2009,2012 y 2015de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI).


title: Ognjen Aškrabić

text: Ognjen Aškrabić (en serbio, Огњен Ашкрабић, Sarajevo, ) es un exbaloncestista serbio que jugó como profesional durante doce temporadas. Con 2,07 metros de estatura, lo hacía en las posiciones de ala-pívot o pívot.


title: Ognjen Aškrabić

text: Comenzó su carrera deportiva en las categorías inferiores del KK Beovuk 72, equipo con el que llegó a debutar en la segunda división de Yugoslavia. en 1998 formó su primer contrato profesional con el FMP Zeleznik, donde permanecería hasta 2004. En su última temporada en el equipo promedió 15,0 puntos, 4,7 rebotes, 2,5 asistencias y 1,4 robos de balón por partido en la ABA Liga, competición en la que conseguriía el título de campeón, siendo además elegido MVP de las Finales.


title: Ognjen Aškrabić

text: En 2004 fichó por el BC Dinamo San Petersburgo ruso, donde en su primera temporada promedió 13,2 puntos y 6,5 rebotes por partido, ganando la Europe League, lo que hizo que fuera renovado tres temporadas más. En 2006 cambió de país para fichar por la Lottomatica Roma de la Serie A italiana, tras la bancarrota del equipo ruso, donde jugó una temporada en la que promedió 7,0 puntos y 4,8 rebotes por partido.


title: Ognjen Aškrabić

text: En 2007 regresó a Rusia para fichar por el BC Triumph Lyubertsy, donde tras promediar 12,1 puntos y 6,3 rebotes en su primera temporada, fue renovado por un año más. En noviembre de 2009 fichó por el BC Donetsk de Ucrania, pero fue despedido un mes después tras jugar cuatro partidos.


title: Ognjen Aškrabić

text: En 2010 fichó por el Maroussi BC griego, pero dejó el equipo por problemas económicos antes de debutar en competición oficial. En agosto de 2011 hizo la pretemporada con el Club Basket Bilbao Berri de la liga ACB, pero fue finalmente descartado.


title: Ognjen Aškrabić

text: Janković fue miembro de la selección de Serbia y Montenegro que participó en el EuroBasket 2003 y en el Campeonato del Mundo de 2006.


title: Alba Cros

text: Alba Cros (Palafrugell, 1991) es una directora de cine española. Su ópera prima "Les amigues de l'Àgata" fue nominada en 2016 al IX Premio Gaudí de la Academia del Cine Catalán.


title: Alba Cros

text: Alba Cros realizó su Licenciatura en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu i Fabrá de Barcelona en la promoción de 2014.


title: Alba Cros

text: En sus primeros trabajos, Alba Cros formó parte de los equipos técnicos de la película "Barcelona nit d'estiu" (2013) y del cortometraje "A perro flaco" (2014)"."


title: Alba Cros

text: Posteriormente, junto con un grupo de diez creadoras, Cros codirigió la película "Akerman, un record" con la que homenajearon a la cineasta belga Chantal Akerman.


title: Alba Cros

text: Como trabajo de fin de grado realizó la película "Les amigues de l'Àgata" junto con sus compañeras Laura Rius, Laia Alabart y Marta Verheyen. El guion, la dirección de actrices, cámaras y montajes fue llevado a cabo también por las cuatro directoras.


title: Alba Cros

text: "Les amigues de l'Àgata" fue presentada en diversos festivales como el Festival Abycine de Albacete en 2014, el Festival de Cinema d'Autor de Barcelona en 2015 y el Festival de Cinema de Tarragona en 2015. Fue nominada a mejor película en los Premios Gaudí de la Academia de Cine en Catalán.


title: Alba Cros

text: En febrero de 2018, "Les amigues de l'Àgata" participó en la II Muestra de Cine Joven Europeo, celebrada en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid y en colaboración con la red EUNIC (European Union National Institutes for Culture). El argumento principal de este programa ha sido apostar por el valor del intercambio y la diversidad cultural, apoyando a los jóvenes y nuevos talentos. Este año se la ha dado especial protagonismo a las mujeres realizadoras y en esta ocasión, el trabajo coral de Alba Cros es la única representación española.


title: Alba Cros

text: Desde junio de 2021 forma parte de la nueva Junta de la Academia del Cine Catalán, presidida por la directora Judith Colell i Pallarès.


title: Destrucción del Palacio de los condes de Benavente (Cigales)

text: La destrucción del Palacio de los Condes de Benavente, en Cigales, fue una acción ordenada por la Comunidad de Valladolid el 7 de febrero de 1521 y ejecutada por las tropas de Juan de Padilla. En efecto, dicho día la ciudad le escribió una carta pidiéndole al capitán toledano que demoliese el castillo y las defensas de la villa, por cuanto ya no era posible mantener en ella una guarnición suficiente (Cigales estaba ocupada desde enero por 1500 soldados comuneros y Padilla estaba comenzando a reunir a sus efectivos en vista a una operación militar de gran envergadura). Sus hombres cumplieron la tarea encomendada por la Comunidad vallisoletana y quemaron el palacio de los condes de Benavente así como sus reservas de trigo. Posteriormente, procedieron a derribar la fortaleza y cortar todos los almendros y árboles de la aldea.


text: El 11 de febrero dos de los procuradores por Segovia en la Santa Junta, el bachiller Guadalajara y Alonso de Cuéllar, protestaron por la decisión de la Comunidad de Valladolid y se desligaron de toda responsabilidad, aduciendo que tanto ellos como el resto de los diputados no habían sido consultados. Asimismo, sugirieron el envío de un alcalde de Corte a Cigales para investigar lo sucedido. A su opinión se adhirieron los representantes de Toro, Murcia, Toledo, Ávila, Salamanca, León y Madrid, y a continuación se designó al licenciado Rincón para que iniciase la pesquisa correspondiente. Dos días después, se envío un mensajero al propio conde de Benavente para disculparse por lo sucedido en nombre de la Junta. El 30 de septiembre de 1521, con la revuelta ya sofocada en la meseta norte, se ordenó la apertura de una información judicial para determinar el costo de los daños. El conde solicitó indemnización sobre:


title: Sefarad (novela)

text: Sefarad, con el subtítulo "Una novela de novelas", es una novela del escritor español Antonio Muñoz Molina, editada en 2001 por Alfaguara y reeditada en 2013 por la editorial Cátedra.


title: Sefarad (novela)

text: Como señala el subtítulo, se trata de una novela de novelas, con la temática del exilio y las crueldades del s. XX como hilo conductor, un hilo que se desvela en el epílogo, "Nota de lecturas", en que se relacionan diversos autores, con una especial mención a la abundancia de testimonios de mujeres, y novelas, relatos y recuerdos que le permiten al autor componer una muestra del desolador paisaje que se vivió en Europa en los años previos y hasta la finalización de la Segunda Guerra Mundial: el nazismo, el comunismo y el exilio forzado de tantas personas, pivotando en torno a España, el protectorado de Marruecos, Tánger, con ciertos tonos autobiográficos, en las tierras jienenses, y los restos de la expulsión de los judíos en 1492, un hecho y sus consecuencias que actúa como aglutinador de sus fuentes, las novelas y los recuerdos.


title: Sefarad (novela)

text: Así, la "Novela de novelas" la conforman una colección de relatos cortos entrelazados que forman un fresco impactante de la intrahistoria del siglo XX europeo en la que por una vez, los protagonistas son los perdedores. Por la obra, discurren los grupos o etnias que los sufrieron, en sus tierras y más allá de sus tierras, cuando empezó la persecución y mientras esta siguió, se consolidó y fue finalmente un objetivo mortal y ya cruelmente inolvidable.


title: Sefarad (novela)

text: "Sefarad, Una novela de novelas" fue galardonada con el Premio Jerusalén 2013 de la Feria Internacional del Libro de esta ciudad como muestra de su compromiso con el exilio y con la diáspora, por haber rastreado el origen del horror y por haber contado su desarrollo en las personas individuales, sobre una galería de personajes marcados y atormentados, algunos muy conocidos, otros anónimos, entre los que se esconden las vivencias del propio autor. Son las víctimas de todos los conflictos, de todas las luchas y de todas las injusticias: , de las purgas estalinístas, de la guerra civil española, de la heroína y el SIDA, del desarraigo, de las migraciones provocadas por el hambre, del exilio, de lo cotidiano.


title: Sefarad (novela)

text: "Nota de lectura" que el autor incorpora (pag. 597) en la que señala el origen de "las historias y las voces que se cruzan en este libro".


title: Belén Atienza Azcona

text: Belén Atienza Azcona (Madrid, 1970) es una productora de cine y televisión española. Ha producido más de 30 películas y ha trabajado en diversas producciones internacionales. Entre sus trabajos más destacados encontramos "Lo imposible", "Un monstruo viene a verme" o "" y la serie "Penny Dreadful", en la que participó como coproductora ejecutiva.


title: Belén Atienza Azcona

text: Atienza es licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid porque cuando tuvo que decidir sus estudios no existía una carrera específica de cine, que era lo que realmente deseaba estudiar. Por ello, ejerció la abogacía durante muy poco tiempo hasta que la llamaron para trabajar en la distribuidora de cine española Sogepaq.


title: Belén Atienza Azcona

text: Ha producido tres de los mayores éxitos del cine español de los últimos años: "Lo imposible", "Un monstruo viene a verme" y "El orfanato", todas ellas dirigidas por J.A. Bayona, y que se encuentran entre las diez películas más taquilleras de la historia del cine español. Atienza es una de las pocas personas en la industria cinematográfica española que ha sido capaz de levantar películas con producción española de más 20 millones de euros.


title: Belén Atienza Azcona

text: En 2014 fue nombrada una de las 500 mujeres más influyentes de España según a revista YoDona.


title: Belén Atienza Azcona

text: Atienza empezó a producir en Impala producciones de la mano de José Vicuña. En el 2001, se incorporó a trabajar en Telecinco Cinema. Durante este periodo ejerció de productora ejecutiva en "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, "Alatriste" de Agustín Díaz Yanez y "" y "Che, el argentino", del director estadounidense Steven Soderbergh. Centró su labor en descubrir nuevos talentos. Es así como en 2007 decidió sacar adelante "El orfanato", ópera prima de Juan Antonio Bayona, en la que figura como productora delegada. Desde entonces, la carrera laboral de ambos ha ido siempre de la mano. Ha sido productora de "Un monstruo viene a verme", "Jurassic World: El reino caído" y "Lo imposible", que se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine español en el momento de su estreno.


title: Belén Atienza Azcona

text: En 2003, fundó Apaches Entertainment junto a Enrique López Lavigne, productora centrada en cine de alto presupuesto con un sello de calidad. "Lo imposible, Extraterrestre o Tres bodas de más" han sido algunas de las películas que ha sacado adelante con esta compañía.


title: Belén Atienza Azcona

text: En los últimos años, ha estado volcada en la producción de cine en inglés y con reparto internacional, pero siempre teniendo como prioridad rodar en España, su país de origen. Lo intentó con "Jurassic World", pero no le fue posible debido a las pocas desgravaciones fiscales que existen en España.


title: Belén Atienza Azcona

text: Implicada también en causas sociales, en 2015 produjo el cortometraje "9 días en Haítí", cuyo guion también firma, para Oxfam Intermón dentro de la campaña ""Sí me importa"". El objetivo era visibilizar y exigir al Gobierno la necesidad de aumentar la inversión en cooperación al desarrollo para conseguir acabar con la pobreza y la desigualdad. El cortometraje se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: El palacio de la Duquesa de Sueca es una casa-palacio situada en el número 2 de la plaza del Duque de Alba en Madrid (España). Se encuentra a mitad de camino entre la plaza de la Cebada y la plaza de Tirso de Molina en la calle Duque de Alba, si bien el inmueble se retranquea unos metros dando lugar a la plaza del mismo nombre.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: El edificio se construyó en el último tercio del siglo XVIII, se transformó en palacio en 1791 por el arquitecto Antonio de Abajo. En 1797 fue habitado por la duquesa de Sueca, María Teresa de Borbón y Vallabriga, y Manuel Godoy. Tras servir diversos usos a lo largo de los siglos se fue deteriorando hasta que en 1998 lo adquirió mediante expropiación el Ayuntamiento de Madrid. En 2002 hubo un proyecto de rehabilitación del arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira para su destino como sede de los Servicios Sociales de Madrid que, sin embargo, no se llegó a llevar a cabo. Desde 2016 se han acometido obras para asegurar su estabilidad mientras se decide su uso a través de la participación ciudadana.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: El palacio tiene una superficie de 7200 m², «organizados en tres patios centrales, que actúan como un gran distribuidor, desde el que se accede a las plantas superiores a través de varios núcleos de escaleras. Se caracteriza por un gran desarrollo horizontal en tres plantas unificadas a través de la cubierta mediante una línea uniforme de aleros».


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: El inmueble tiene asignada la antigua manzana 143 de la Visita General de Carlos III. El Plan General de Ordenación Urbana de Madrid de 1997 recoge este suelo como dotacional para equipamiento público así como dentro del Catálogo de Bienes Protegidos (n.º 3788), y le otorga una protección integral, la máxima dentro de la clasificación municipal. Existe a su vez un Plan Especial para la «adecuación de la casa de la Duquesa de Sueca» (P.E.) aprobado en Pleno el 21 de julio de 2005.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: Este edificio, situado a espaldas de la antigua catedral de San Isidro, se construyó en el siglo XVIII sobre los cimientos del Colegio Imperial de la Compañía de Jesús, pues la parcela había pasado a propiedad real tras la expulsión de los jesuitas en 1767.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: El caserón sirvió como escuela para los hijos de los criados de Carlos III. Después, en 1791, el arquitecto Antonio de Abajo (m. 1808), discípulo de Juan de Villanueva, transformó el edificio en un palacio. Desde 1797 fue habitado por el mandatario y generalísimo Manuel Godoy y su esposa, María Teresa de Borbón y Vallabriga, condesa de Chinchón, duquesa de Sueca —de ahí recibe su nombre el palacio—, e hija del Infante Don Luis de Borbón, hermano de Carlos III. No debió de habitar mucho tiempo el edificio que nos ocupa, pues ya en 1803 la reina María Luisa de Parma –esposa de Carlos IV- le donó la Quinta de los Padres Marianistas que había comprado al conde de Campo Alange ese mismo año en Carabanchel Alto. De cualquier manera en 1808, tras el Motín de Aranjuez, Godoy cayó en desgracia y el inmueble debió recuperar su carácter público.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: En 1817 fue conocida como la Antigua Escuela de Primeras Letras de las Temporalidades. En 1837 se convirtió en el Colegio de Humanidades de Francisco Serra y a finales del siglo en cuartel de la Guardia Civil. Hacia 1910 se convirtió en edificio de viviendas.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: En 1998 el inmueble, que se encontraba en situación de ruina, fue expropiado a cambio de 4,4 millones de euros por el Ayuntamiento liderado en aquel entonces por José María Álvarez del Manzano. El edificio era de una constructora que pensaba instalar un gran hotel y que lo había comprado a sus antiguos dueños un año antes.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: Primero el Ayuntamiento pensó en instalar ahí la sede de Asuntos Sociales y el Centro Integrado de Acción Social del Ayuntamiento. En 2003 se abandonó esa idea y, bajo el mandato de Alberto Ruiz-Gallardón, se decidió transformarlo en 107 viviendas de alquiler para jóvenes («alojamientos municipales») —rebajadas posteriormente a 60 por el alto grado de protección— con un proyecto a cargo del arquitecto portugués Álvaro Siza. En la planta baja se ubicaría una escuela infantil o de música, o una biblioteca. El proyecto iba suponer un coste de 12,5 millones de euros y estaría listo en 2006. Pero nunca se llegó a materializar.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: En julio de 2007, una sentencia judicial consideró que la expropiación llevada a cabo en 1998 fue ilegal, porque aunque el Ayuntamiento se había hecho con el edificio para convertirlo en equipamientos sociales, no obstante, diez años después no había hecho nada con él y, peor aún, lo que pretendía hacer eran pisos.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: El juez dictaminó que debía devolverse a sus antiguos propietarios a cambio de un precio en litigio. La constructora quería levantar su hotel, pero se encontró con que el suelo seguía siendo dotacional, de forma que no podría hacer nada con él. Así, quedó varado en tierra de nadie.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: Desde 2007, además, el ayuntamiento llevaba intentando echar a Carmen Martín que había nacido en el palacio y se negaba a marcharse. Se emitió una orden de desahucio en 2011 y falleció al año siguiente en el mismo piso donde había nacido con 91 años.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: A mediados de 2013 estuvo a punto de ser derribado parcialmente, quedando paralizadas las obras tras la investigación de la Fiscalía de Medio Ambiente por abandono del patrimonio histórico. A fecha de 2014 su custodia y vigilancia han costado a las arcas públicas más de 500 000 euros.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: En 2015, a raíz de la serie de TVE "El Ministerio del Tiempo" se convirtió en un nuevo punto de interés turístico en la ciudad. Por su aspecto destartalado y descuidado se escogió como puerta de acceso a la sede del Ministerio del Tiempo.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: Con la llegada a la alcaldía de Manuela Carmena se inició la primera fase de las obras de rehabilitación por importe de 12 millones de euros en total comenzando por la parte más dañada del edificio, la zona este, con una superficie de 1.860 metros cuadrados. Se rescataron y almacenaron algunas piezas para ser usadas posteriormente en la restauración. En 2017 se realizaron obras para consolidar, reforzar y apuntalar la estructura.


title: Palacio de la Duquesa de Sueca

text: Tras un proceso participativo abierto a los vecinos del barrio, se decidió destinar el edificio a espacio infantil y para mayores, una cocina colectiva, viviendas tuteladas, salón de actos, una zona de restos arqueológicos, aularios, cafetería o un salón de actos.


title: María Miró

text: María Miró González (Gran Canaria) es una fotógrafa y directora de cine española.


title: María Miró

text: Miró comenzó su carrera trabajando en documentales como parte del Colectivo de Cine de Madrid a finales de la década de 1970, trabajando con Tony Calabuig como foto fija en el rodaje de la película de 1975 "La ciudad es nuestra". Como asistente de dirección trabajó en "Tras el mostrador" (1980), y como editora en "Asesinato en el Comité Central" de 1982, "El pico" y "El fascista, doña Pura y el follón de la escultura" ambas de 1983. En esta época también trabajó en edición de fotografía con Vicente Aranda y Eloy de la Iglesia.


title: María Miró

text: En 1983, empezó a trabajar para Televisión Española en Cataluña para la que hizo trabajos como asistente de dirección y segunda unidad en algunos episodios de Planeta Imaginari (1985) en los episodios "Letras", "Día y Noche", y "Andersen". Trabajó para el Instituto Canario de la Mujer haciendo videospot sobre violencia de género.


title: María Miró

text: En 2013, el documental "Cayuco" fue seleccionado para ser exhibido en el Festival Cine de Inmigración de Agadir. Ha participado en el ciclo 'Encuentros con directores de cine' de la Fundación Unicaja y en el Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger.


title: María Miró

text: Su primera película como directora fue "Los aportes de los surrealistas al cine moderno", un encargo del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), para rescatar las vinculaciones y contactos que algunos artistas surrealistas tuvieron con Canarias.


title: María Miró

text: En 1995 escribió y dirigió "Los baúles del retorno," su primer largometraje de ficción. Tras esta película se dedicó a la escritura, la fotografía, la publicidad y a la creación de documentales de carácter institucional. Su siguiente obra fue el documental "Cayuco" (2007), el cual dirigió gracias a un llamado de la Viceconsejería de Asuntos Sociales del gobierno canario, a partir de una subvención al Centro Europeo de Estudios sobre Flujos Migratorios. Este documental tiene como objetivo difundir y concienciar sobre el fenómeno de la migración africana a las islas.


title: María Miró

text: Su película "Los baúles del retorno" (1995) fue galardonada como mejor película en el Festival de Cine de Mujeres en 1994.


title: Arantxa Aguirre Carballeira

text: Arantxa Aguirre Carballeira (Madrid, 1965) es una directora y guionista de documentales española.


title: Arantxa Aguirre Carballeira

text: Hija de la actriz Enriqueta Carballeira y del director de cine Javier Aguirre, ha desarrollado una larga carrera profesional vinculada al mundo del cine, formando parte del equipo de directores como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Carlos Saura o Luis García Berlanga, entre otros. Actualmente codirige la productora Lopez-LI Films, junto a José Luis López Linares. También es doctora en Filología Hispánica y ha publicado dos libros: "Buñuel, lector de Galdós", (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y "34 actores hablan de su oficio" (Ed. Cátedra, 2008), este último secuela de su documental "Hécuba, un sueño de pasión".


title: Arantxa Aguirre Carballeira

text: Aguirre ha participado en numerosos festivales internacionales, siendo premiada en el WOW Film Festival, en el Cinedans Amsterdam y en el Encounters South African International Documentary Festival. Con su primera película "Hécuba, un sueño de pasión", ya fue nominada a los Premios Goya. Con su último largometraje documental, "Dancing Beethoven", estrenado en 2017 está nominada al Premio Goya a Mejor Documental. Con este documental ya consiguió la Espiga de Plata en la sección Tiempo de Historia de la SEMINCI 2016.


title: Arantxa Aguirre Carballeira

text: Fruto de su trayectoria como filóloga y estudiosa de Benito Pérez Galdós, Aguirre ha manifestado su intención de realizar una gran película documental sobre el escritor para 2020, coincidiendo con el centenario del fallecimiento del autor.


title: Arantxa Aguirre Carballeira

text: En diciembre de 2021 se convirtió en la sexta mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid.


title: Núria Villazán Martín

text: Núria Villazán Martín (Barcelona, 1968) es una guionista y directora de cine española, reconocida por el documental "Mones com la Becky" que coescribió y codirigió con Joaquín Jordá en 1999.


title: Núria Villazán Martín

text: Estudió Filosofía en la Universitat de Barcelona. Simultáneamente cursó la especialidad en Realización en el IORTV (Instituto Oficial de Radio y Televisión española).En 1995 se graduó en la especialidad de Guion en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). En 1996 empieza a trabajar como "script" de cine y televisión, labor que continua desempeñando en la actualidad. Su primer trabajo como "script" fue en la película dirigida por Joaquín Jordá "Un cos al bosc" (1996), donde se inició una colaboración con el director que la llevaría a coescribir "Cuarteto" ―un proyecto no realizado a dirigir por Jordi Cadena en 1998― y basado la novela corta del mismo título de Manolo Vázquez Montalbán y codirigir su primer documental "Mones com la Becky" en 1999. En la colaboración con Joaquín Jordá también destacan los guiones de la mini-serie para TV3 "Andorra, Entre el Torb i la Gestapo" dirigida por Lluís M. Güell y el largometraje "Carmen," dirigido por Vicente Aranda. En 2002 dirigió el largometraje "Machín, toda una vida".


title: Núria Villazán Martín

text: A partir de ese momento se especializó como guionista de cine y televisión en películas como "Un novio para Yasmina" (coescrita con Irene Cardona, 2008), "Jacques Leonard, el payo Chac" (2011), "La por" (coescrita con Jordi Cadena Casanovas a partir de la novela de Lolita Bosch, 2013) o "Juan Marsé: érase una vez en Barcelona" (coescrito con Carlos Zanón, 2009). Además trabajó como "script" en otras películas como "Inconscientes" (2003), "Tapas" (2005), "Eloïse" (2008)", Elisa K." (2009), "Ahora o Nunca" (2014)"," "Vulcania" (2015), "Barcelona nit d’hivern" (2015) o "Incerta Glòria" (2016), Tvmovies como "La dona de gel" (2003), "Ens veiem demà" (2009), "13 dies d’octubre" (2015) y series como "Abuela de Verano (2005), Carta a Eva (2013)", "Em dic Manel!" (2016) o "Se quién eres" (2017).


title: Núria Villazán Martín

text: "Mones com la Becky" es su película más conocida hasta la fecha. Fue estrenada el 19 de noviembre de 1999 y recaudó 35.928,96 €. En su crítica publicada en la revista "Variety" en 2000, Jonathan Holland destacaba este documental como "una memorable exploración de la vida y la obra del hombre de la medicina (António Egas Moniz) que puso de moda la lobotomía".


title: Laura Rius Arán

text: Laura Rius Arán (Barcelona, 1991) es una directora de cine española, productora ejecutiva, directora de fotografía, montadora y guionista de películas como "Las amigas de Ágata" y "El jardín".


title: Laura Rius Arán

text: Ríus se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su trabajo de fin de carrera fue la película "Las amigas de Ágata" que dirigió junto a Laia Alabart, Alba Cros y Marta Verheyen, y por la que ganaron el premio Abycine Indie en el Festival Internacional de Cine de Albacete, entre otros reconocimientos y nominaciones.


title: Laura Rius Arán

text: La película se ha convertido en un retrato perfecto sobre la evolución emocional de cuatro amigas antes de cumplir los 20 años, en el momento de pasar del instituto a la universidad. La manera de narrar la película de una forma completamente nueva les ha valido a sus cuatro directoras ser reconocidas con menciones especiales por la crítica.


title: Laura Rius Arán

text: En 2014, la película "Las amigas de Ágata" recibió el Premio Abycine Indie en el Festival Internacional de Cine de Albacete. También obtuvo la mención especial del Jurado de la Crítica ACCEC y el Premio de Jurado Joven, en el Festival Internacional del Cine de Tarragona REC 2015 y, en el mismo año, el Premio del Público en el Festival de Cine de Autor de Barcelona. En los Premios Gaudí, recibió la nominación a la Mejor Película.


title: Oliva Acosta

text: Oliva Acosta (Cádiz, 1960) es una directora de cine, productora y guionista española que dirigió en 2011 el documental "Las constituyentes", sobre las primeras 27 diputadas y senadoras españolas después de la dictadura franquista. Acosta es vicepresidenta de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA).


title: Oliva Acosta

text: Entre 1994 y 1999, fue responsable de comunicación en la División de Asuntos de Igualdad de la Secretaría de la ONU en Nueva York. Trabajó en la IV Conferencia Mundial de la Mujer de Pekín, en 1995, así como en su proceso de seguimiento. Con 34 años, Acosta fue impulsora de las primeras webs que tuvo Naciones Unidas para la mujer, como Womenwatch y Whrnet, entre otras. Coordinó la Red Internacional de Derechos Humanos de la Mujer (Women’s Human Rigths Net), una iniciativa que aunaba a multitud de onegés de todas las regiones del mundo en una sola plataforma internacional.


title: Oliva Acosta

text: En 2007, Acosta creó su propia productora, Olivavá Producciones, con sede en Chiclana (Cádiz, Andalucía), desde la que desarrolla sus proyectos audiovisuales. Su primer largometraje documental, "Reyita", aborda la revolución cubana desde la perspectiva de una mujer anónima. Se rodó en Santiago de Cuba y La Habana. Ha sido guionista y directora de numerosos documentales para televisión como "Infancia Rota y Somos lo que comemos", emitidos en Documentos TV de Televisión Española, "y Acciones, no palabras", emitido en el programa La Noche Temática también de TVE. Otros documentales de Documentos TV en los que ha trabajado son "Mi vida por 1.000 euros", "Hombres", "El largo camino hacia el triunfo" o "Madres Invisibles". Entre sus obras, destaca el corto documental "25 años abriendo caminos", realizado con motivo del 25 aniversario del Instituto Andaluz de la Mujer.


title: Oliva Acosta

text: El trabajo más reconocido de Acosta es como directora, guionista y directora del documental "Las constituyentes", estrenado en 2011, por el que recibió el Premio Meridiana y fue nominada a los Premios Goya a la mejor dirección, y a la en 2012. Desde ese año, la trayectoria de Acosta se ha ido orientando hacia la formación en temática de género y audiovisual.


title: Oliva Acosta

text: Entre los reconocimientos a Oliva Acosta destacan:


title: La Matria Fest

text: La Matria Fest es un festival de música que se celebra en Santiago (Chile) donde se dan a conocer proyectos musicales liderados por mujeres en torno a temas de feminismo, diversidad y migración. Nació como fonda, creada en 2017 por la cantante independiente y feminista chilena Mariel Mariel, como alternativa a la escasa presencia femenina en las fiestas nacionales, con la intención de que en los eventos culturales de Chile hubiera mayor equilibrio en la participación de mujeres y hombres.


title: La Matria Fest

text: Debido a la dificultad que tienen las mujeres para integrarse en los circuitos y escenarios musicales de Chile con proyectos propios, la artista Mariel Mariel, tras asistir en julio de 2017 al concierto de presentación de la cantante Evelyn Cornejo, buscó la forma de organizar un evento durante las Fiestas Patrias de septiembre, en el que participaran Cornejo y otras mujeres artistas. Junto con su equipo de trabajo, consideró que era preciso buscar una alternativa a la forma de celebrar estas fiestas que tradicionalmente están marcadas por el machismo y pensaron en una fiesta “Matria”. El equipo se planteó cómo se hubiera celebrado “el Dieciocho” de haber existido mujeres referentes, quiénes hubieran sido esas mujeres y cómo fueron las mujeres que borró la historia oficial. Es decir, pensaron en “La Matria” como antítesis de “La Patria”.


title: La Matria Fest

text: El equipo de trabajo que estaba formado por Julia Romero, artista, escultora y coordinadora del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC), Belén Villagra, diseñadora de imágenes, Martina Valladares, gestora cultural y la propia Mariel identificó a las mujeres chilenas importantes en la historia y seleccionó a cuatro para visibilizarlas en el primer evento dejando al resto para eventos posteriores. Las cuatro primeras fueron la poeta Gabriela Mistral, la cantante y compositora Violeta Parra, la política Gladys Marín y la abogada y activista feminista Elena Caffarena.


title: La Matria Fest

text: 1ª edición. Septiembre de 2017


title: La Matria Fest

text: El primer encuentro musical tuvo lugar el 16 de septiembre de 2017 en Pacto Arte Bar, en la comuna de Providencia de la ciudad de Santiago, como Fonda La Matria. Participaron cuatro mujeres feministas y multiculturales, Mariel Mariel (flow latino), Evelyn Cornejo (canción de autora), Jaas Newén (hip hop con raíces), Calila Lila (cueca chilena) y La Banda en Flor (cumbia).


title: La Matria Fest

text: 2ª edición. Mayo de 2018


title: La Matria Fest

text: La segunda edición se celebró, esta vez como festival, el 10 de mayo de 2018 en Club Chocolate, en el Barrio Bellavista, en la ciudad de Santiago, con la participación de Ana Tijoux, con su proyecto Roja y negro, Mákina Kandela (cumbia), Evelyn Cornejo (canción de autora) y Mariel Mariel (flow latino). Presentó el evento la periodista y activista Andrea Ocampo.


title: La Matria Fest

text: 3ª edición. Septiembre de 2018


title: La Matria Fest

text: Por segunda vez en 2018 se celebra el evento, que vuelva a su ubicación original en Pacto Arte Bar, comuna de Providencia, pero a diferencia de ediciones anteriores, durante 2 días, 15 y 16 de septiembre. Esta vez con la presencia sobre el escenario de Mariel Mariel (flow latino), Colombina Parra (folk-rock), Javiera La Caimana (salsa y ritmos afro latinos), Myzty-K (hip hop activista), La Banda en Flor (cumbia), Calle Lila (cueca), Caro López (payadora feminista), La Pingarita (femicumbia chilena), Las Pescadoras e Ikanusi (ritmos y géneros latinoamericanos).


title: La Matria Fest

text: 4ª Edición. Diciembre de 2019


title: La Matria Fest

text: En esta 4ª edición, el festival se celebra por primera vez en diciembre con el objetivo de tener un mayor impacto mediático y servir de apoyo al feminismo chileno. Tuvo lugar en el estadio Juan Antonio Ríos de la comuna de Independencia, sector que, según la organización, no suele formar parte de los circuitos culturales. En esta ocasión, la organización buscó convertirse en un espacio cultural para toda la familia. El equipo organizador estuvo compuesto por Mariel Villagra (Mariel Mariel) como directora de La Matria Producciones, Martina Valladares como directora ejecutiva y Belén Villagra como directora de contenidos y diseño. Contó en el escenario con las cantantes Ana Tijoux (rap), Mariel Mariel, Princesa Alba (trap, pop), Pascuala Ilabaca (étnica y folclórica chilena) y Consuelo Schuster (pop, jazz) y otras. En esta ocasión, gracias a la colaboración de la Municipalidad de Independencia y la Corporación de Cultura y Patrimonio de la comuna, el encuentro fue gratuito.


title: Inés de León

text: Inés de León es una directora, guionista, actriz y publicista española.


title: Inés de León

text: Estudió Dirección de Cine en Escuela de Cine Septima Ars de Madrid y Dirección de Fotografía en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Inició el rodaje de su primer largometraje, llamado ¿"Qué te juegas?", a finales de 2017. Ha trabajado como directora y guionista en varios cortometrajes y piezas publicitarias, como la serie de cortos "Fashion Dramas," en colaboración con la revista "Vogue". Uno de sus primeros trabajos fue la webserie "Inquilinos," cuyo rodaje comenzó en 2010 y donde trabajó con varios actores españoles conocidos.


title: Inés de León

text: En 2013, fundó la productora audiovisual "Freckles Films" junto con Borja Álvarez Ramírez.


title: Inés de León

text: La primera película dirigida por Inés de León, "¿Qué te juegas?" (2019), es una comedia romántica protagonizada por Amaia Salamanca, Leticia Dolera y Javier Rey, con guion de la economista Astrid Gil-Casares y producida por la compañía Bowfinger Pictures.


title: Inés de León

text: En 2017 participó en la dirección de la película para televisión "No soy como tú", emitida en Antena 3.


title: Inés de León

text: Ha trabajado en varios cortometrajes como directora, guionista y actriz. Entre ellos: Su primer trabajo como directora fue la webserie "Inquilinos" (2010), que alcanzó gran popularidad. Contó con la participación de varias actrices y actores conocidos del sector, como Amaia Salamanca, Dafne Fernández, Leticia Dolera y Eva Amaral, entre otros. La webserie está protagonizada por la propia Inés de León, que también es guionista, Rodrigo Taramona, Sabrina Praga y Bárbara Santa-Cruz.


title: Inés de León

text: Desde 2015, De León es responsable de los "Fashion Dramas", una serie de cortos que narran problemas cotidianos relacionados con la moda en tono de humor, para la web de la revista Vogue España. Dentro del contenido de marca o "branded content", De León ha dirigido otros proyectos para Coca-Cola o Mercedes-Benz.


title: Inés de León

text: De León también ha dirigido videoclips para artistas como Amaral, Marlango, Anni B Sweet, Lori Meyers o Lady Cherry. Su videoclip de "A song for Elaine" de Buffetlibre con Peter von Poehl fue seleccionado en 2014 para la sección oficial de La Jolla Fashion Film Festival (en cinco categorías, incluyendo mejor director) y del International Fashion Film Awards.


title: Alexia Muiños

text: Alexia Muiños Ruiz (La Coruña, 1977) es una directora, productora, guionista y actriz de cine española. En 2010 ganó el premio del público en el 17º Festival Internacional Sguardi Altrove de Milán por su largometraje "Noche Transfigurada."


title: Alexia Muiños

text: Muiños nació en La Coruña y se licenció en Ciencias Químicas en la especialidad de Medio Ambiente. Completó su formación de Estudios Cinematográficos en Nueva York. Compagina su trabajo de directora de cine con la docencia y como representante y directora adjunta de European Women's Audiovisual Network (EWA).


title: Alexia Muiños

text: Fundó la productora Marineda Films en 2014. Es activista ante la desigualdad de género en la industria del cine, siendo miembro de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), a la cual ha representado en varios festivales internacionales para apoyar la visibilidad de las cineastas en busca de la igualdad en la industria.


title: Alexia Muiños

text: Ha producido y dirigido numerosos cortometrajes, siendo su primer largometraje "Noche transfigurada" (2010) producido por Murmullos Producciones y Grup Cinema Art en Barcelona. Como autora y directora es una de las primeras mujeres cineastas españolas en rodar en cine 3D. Para "As troitas cantan ao mencer (Las Truchas Cantan el Amanecer)" recibe la ayuda de la productora Abano Produccións y de la Agencia Gallega de las Industrias Culturales Agadic. Algunos de sus cortometrajes son "Asuntos domésticos (2015)", "Interruptus" (2010), "Mi yo perdido" (2008), "Poetry Cannot Be Translated" (2008), "Ilusión (de una noche)" (2007), "Domingo por la mañana" (2006), "Medianoche" (2005) o "EnREDO" (2005). Como actriz ha participado en varias producciones como "Hotel" (2011), "Noche transfigurada" (2010), "Mímesis" (2008), "Poetry Cannot Be Translated" (2008), "Sex Sells" (2006) y "El barco" (2004). El largometraje "Noche Transfigurada" consiguió el premio del Público en el 17º Festival Internacional Sguardi Altrove, de Milán. Además fue seleccionado en el 50° Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en Colombia, 6° Festival de Cine de Rengo en Chile, 6° Festival Internacional de Cine KIN y en los Premis Tirant Avant (también conocidos como Festival Internacional de l'Audiovisual Valencià) en Valencia.


title: Alexia Muiños

text: "Domingo por la mañana" consiguió el primer premio de la modalidad de ficción en VI Videominuto Zaragoza y fue seleccionado en el V Festival de Cine Independiente de Roma y en el XVIII Festival de Cine de Gerona.


title: Alexia Muiños

text: El cortometraje "EnREDO" fue premiado en Viveiro en 2005 y en el XVII Festival de Cine de Gerona. "Asuntos domésticos" (Marineda Films, 2015) tuvo 30 selecciones internacionales. "Ilusión ("2008), fue seleccionado en Puerto Rico, en el Hayden Film NYC de Nueva York, en el 19º Girona Film Festival, en la Semana internacional de Cine de Ourense, en la Semana de Cine de Autor de Lugo y en Cineuropa de Santiago de Compostela. Y "Medianoite" (2006) fue seleccionado en el Bradford Film Festival.


title: Pilar Távora

text: María del Pilar Távora Sánchez (Sevilla), conocida como Pilar Távora, es una directora, productora y guionista de cine, teatro, televisión y flamenco gitana española, así como empresaria andaluza, siendo de las primeras mujeres en crear una productora propia. Además, Távora es feminista y una activista antifranquista por los derechos humanos y las causas sociales. En 2011, entró en política, siendo militante y candidata primero por el Partido Andalucista y después, desde 2016, por Izquierda Andalucista, formación política que concurrió a las elecciones en Andalucía en coalición con Unidos Podemos. Forma parte del Consejo Audiovisual de Andalucía desde 2019.


title: Pilar Távora

text: Távora nació en el barrio del Cerro del Águila en Sevilla, en una familia gitana dedicada al toreo y al flamenco. Estudió psicología en la Universidad de Sevilla, siendo desde entonces una activista antifranquista, por los derechos humanos y las causas de las personas desfavorecidas, del pueblo palestino sometido por Israel, de los pueblos originarios de EE. UU. maltratados por el gobierno estadounidense, por la mejora de la situación en Andalucía para estar en igualdad de condiciones con los demás territorios del Estado español. Así mismo, fue cofundadora de una asociación feminista universitaria.


title: Pilar Távora

text: Es hija del dramaturgo y director de teatro Salvador Távora, a quien dedicó el documental "Salvador Távora: la excepción," producido por Canal Sur.


title: Pilar Távora

text: Mientras daba sus primeros pasos en la dirección de cine, trabajó en las primeras ediciones del Festival de Cine de Sevilla en los años 80 como traductora de inglés, secretaria de dirección. Conoció a Elmer Bernstein, quien le propuso trasladarse a Hollywood tras ver su primer cortometraje, pero ella rechazó la propuestas al sentir que debía desarrollar su carrera artística y profesional en Andalucía. Sus primeros trabajos estuvieron muy ligados a referentes como Isidoro Moreno y José Luis Ortiz Nuevo. Participó en el I Certamen-Concurso de Cine Andaluz en 1981. Durante el 24 Certamen Internacional de Cine Documental de Bilbao, en 1982, organizó la Primera Muestra de Cine Andaluz, generando debate sobre las identidades vasca y andaluza. Fue una de las primeras profesoras de la Escuela Andaluza de Cinematografía.


title: Pilar Távora

text: En 1995, creó Artimagen Producciones para producir sus obras, antes las dificultades que encontraba para que los productores, mayoritariamente en Madrid, respaldaran sus personales propuestas y sus proyectos.


title: Pilar Távora

text: Además, siempre ha estado implicada en el asociacionismo profesional. Así, con 23 años, creó junto a Antonio Cuadri la primera Asociación de Productores Independientes de Andalucía, de la que fue presidenta, cuyo objetivo era hacer entender a la administración pública andaluza la importancia del cine como industria. Posteriormente, crearon una segunda asociación con el fin de unir al sector, cuyos frutos fueron la firma de los convenios que regulan el sector en Andalucía y el apoyo institucional al cine andaluz. En 2017, participó en la creación de la Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía.


title: Pilar Távora

text: Ha representado con sus obras a Andalucía, su tierra natal, y a España, por extensión, en más de 40 festivales internacionales (europeos como Berlín, Oberhausen, Nantes, París, Londres, Estambul, Noruega; americanos como Seattle, Chicago, Montreal, San Francisco; asiáticos como Nueva Delhi...). Además, es miembro de jurados internacionales en Europa y África.


title: Pilar Távora

text: Crea desde Andalucía para el mundo, siendo emitidos sus trabajos en España, en Francia, en Gran Bretaña (BBC World) y también en Latinoamérica y Australia.


title: Pilar Távora

text: Távora ha dirigido largometrajes de ficción y documentales, destacando "Nanas de espinas" (1984), primera película andaluza que representó a España en el Festival Internacional de Cine de Berlín, "Yerma" (1998), con Aitana Sánchez Gijón, Juan Diego e Irene Papas, "Brujas" (2007), "Eternos Interiores," "Diego Amador: El Mozart Gitano y Madre amadísima" (2009), nominada a los premios Goya. También filmó "Campo Cerezo" (coproducción con Argentina), "My Friend" y "My Enemy" (coproducción con Palestina).


title: Pilar Távora

text: Para televisión, ha rodado series como "Andalucía: Mitos y tópicos", "Andalucía a escena," "Cavilaciones" (sobre la historia del flamenco). Igualmente, ha firmado las series "Gitanos andaluces" (2012), "Comienza el espectáculo" (historia del teatro en Andalucía), "De años en Año" (RTVE), "Zona 2" y "D´Arte", entre otras. Entre los numerosos documentales que tiene en su haber, se encuentran "La ruta del Califato" (2004), "Tablao flamenco: Cara y Cruz", "Banderilleros: hombres de plata", "La Huella Indígena, Costaleros, Antonio Divino, Sevilla: Viernes Santo madrugada, Andalucía entre el incienso y el sudor," entre otros muchos.


title: Pilar Távora

text: También dirigió espectáculos teatrales para ser emitidos por televisión, en concreto RTVE y BBC a escala mundial, como el espectáculo flamenco grabado en los Alcázares de Sevilla para "El día del Milenio" (1999). Montó también espectáculos teatrales flamencos como "Medea" (2000 y 2017), "La difícil sencillez" (2009), en la que se encargó junto a Rafael Amargo de la dirección de escena y la dramaturgia, los textos, la voz en "off" y los audiovisuales, o "Carmen Amaya: evocaciones" (2004). además de otros nueve espectáculos teatrales-flamencos.


title: Pilar Távora

text: En paralelo a su trayectoria artística, en 2011, Távora comenzó a participar activamente en política militando en el andalucismo, al que ya se sentía vinculada culturalemente desde la manifestación de 4 de diciembre. Militó en Partido Andalucista, al que llegó de la mano de Pilar González, entonces secretaria general. Cerró las listas del PA a la alcaldía de Sevilla en 2011 para después ser la candidata a dicha alcaldía en 2015. Además, en 2012 fue como número dos de González en las listas el Parlamento Andaluz y encabezó la candidatura al Parlamento Europeo en 2014.


title: Pilar Távora

text: Posteriormente, en 2016 fue la número 3 en las listas al Senado por la formación política Izquierda Andalucista que se presentó en Andalucía en coalición con Unidos Podemos. Tras las elecciones, Távora reclamo a Unidos Podemos la organización de un grupo andaluz de Unidos Podemos en el Congreso de los Diputados, pero no fue escuchada por esta confluencia con preferencias estatales. En marzo de 2017, Izquierda Andalucista e Iniciativa del Pueblo Andaluz se unieron para conformar Iniciativa Andalucista, organización nacionalista de izquierdas para defender los intereses de Andalucía y ser alternativa progresista al PSOE en las elecciones municipales y autonómicas de 2019.


title: Pilar Távora

text: La directora andaluza siempre ha estado muy comprometida con la situación de su tierra, haciendo visible con su trabajo las injusticias históricas del pueblo andaluz. Además, ha sido muy sensible a colectivos desfavorecidos o rechazados por los estereotipos sociales como homosexuales, población gitana o personas migrantes. En este sentido, declaró en una entrevista que "el cine mira a la población gitana desde fuera, desde mundos que nunca se han cruzado con los de los gitanos y que, además, han recibido una visión sesgada y manipulada sobre ellos”.


title: Pilar Távora

text: También ha desarrollado proyectos de cooperación internacional en Argentina, Bolivia, Marruecos... para plasmar la realidad de los pueblos primitivos, sus reivindicaciones y culturas, y después en Palestina, reflejando su situación.


title: Pilar Távora

text: Su compromiso con las mujeres es férreo. Ya en la universidad cofundó una asociación feminista y rodó el documental Nosotras, femenino plural. En su vida ha sido una constante la reivindicación de la igualdad de mujeres y hombres, los derechos de las mujeres como derechos humanos y la obligación de justicia social de las mujeres gitanas y de las más desfavorecidas.


title: Pilar Távora

text: Su trayectoria ha sido reconocida con diferentes premios nacionales e internacionales, como el Premio Andaluz Gitano 2012, o el Premio Fundación Secretariado Gitano 2016. Preocupada por los derechos de los mujeres, aprovechó la ceremonia de entrega de las Medallas de Oro de la Cruz Roja, en mayo de 2017 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, para dar un discurso sobre este tema.


title: Pilar Távora

text: Entre los reconocimientos que ha recibido, se encuentran:


title: Robert Marchand

text: Robert Marchand (Amiens, 26 de noviembre de 1911-Mitry-Mory, 22 de mayo de 2021) fue un ciclista francés centenario reconocido por la práctica de su deporte y la obtención de diversas plusmarcas mundiales después de cumplir los cien años de edad.


title: Robert Marchand

text: Nació en la localidad de Amiens. Hijo de Louis Marchand y Lucienne Décousu (1888-1979). Su infancia estuvo marcada por la Primera Guerra Mundial que estalló en 1914. Al estar la casa familiar cerca de la línea del frente, Robert Marchand marchó a una granja en Bourbon-l'Archambault, en el departamento de Allier. Después del Armisticio, se reunió con sus padres en Fontenay-sous-Bois. En 2013, entrevistado por la prensa, evocaba el recuerdo imperecedero del día en que los prusianos entraron en Amiens en agosto de 1914. Tenía entonces dos años y nueve meses. La breve ocupación de la ciudad tuvo lugar en realidad en septiembre.


title: Robert Marchand

text: Antes de introducirse en el ciclismo, se inició brevemente en la práctica del boxeo con su padre, pero, este deporte no le agradaba y comenzó a practicar gimnasia y se convirtió en 1924, en "campeón de Francia" en la modalidad de Pirámide o torres.


title: Robert Marchand

text: En 1934, Robert Marchand trabajó como instructor de gimnasia. Entre tanto, descubrió el ciclismo y compró su primera bicicleta en 1925. Ganó su primera carrera en Claye-Souilly, a los catorce años, con un nombre falso porque debía tener al menos quince años para poder participar.


title: Robert Marchand

text: A pesar de tener cierto talento, se lo consideró demasiado pequeño para ser profesional. Abandonó el ciclismo y no reanudó la práctica de la bicicleta hasta 1937, en pista y en la carretera, pero con menor intensidad.


title: Robert Marchand

text: Robert Marchand nunca ha sido un deportista profesional y ha realizado múltiples trabajos a lo largo de su vida. Fue bombero de París entre 1932 y 1936, profesión que se vio obligado a abandonar por negarse a obedecer. Se mudó a Venezuela en 1947, donde trabajó como granjero de pollos, operador de máquinas y plantador de caña de azúcar. Regresó a Francia entre 1953 y 1957 y luego se fue a Canadá para trabajar como leñador, lo que encontró demasiado difícil. Volvió a Francia en 1960 y trabajó desde entonces como jardinero, vendedor de zapatos y luego comerciante de vinos.


title: Sakura Andō

text: Andō nació el 18 de febrero de 1986 en la ciudad de Tokio, Japón. Es hija del actor y director Eiji Okuda, y la ensayista y "tarento" Kazu Andō. Tiene una hermana mayor por cuatro años, Momoko, quien es directora de cine. Su bisabuelo materno fue Inukai Tsuyoshi, Primer Ministro de Japón entre 1931-32. Comenzó su carrera en 2007 y ganó el premio a la mejor actriz de reparto en el Festival de Cine de Yokohama de 2010 por sus papeles en "Love Exposure", "Kuhio taisa" y "Tsumitoka batsutoka". También fue nominada para el premio a la mejor actriz de reparto en los premios Asian Film Awards 2010 por "A Crowd of Three".


title: Sakura Andō

text: En 2012, apareció en el drama de televisión "Shokuzai" de Kiyoshi Kurosawa. También ha aparecido en películas como "The Samurai That Night", "Kazoku no kuni" y "Petal Dance". En 2015, Andō recibió el Premio Cut Above a la mejor interpretación en los Japan Cuts.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: La geometría de bicicletas y motocicletas es el conjunto de dimensiones clave (longitudes y ángulos) que definen una configuración de un determinado vehículo de dos ruedas en línea. Los principales parámetros son la distancia entre ejes, el ángulo del eje de dirección (o ángulo del cabezal), el desplazamiento de la horquilla y el avance (o lanzamiento). Estos parámetros tienen una gran influencia sobre el comportamiento dinámico de estos vehículos.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: La distancia entre ejes es la separación medida "horizontalmente" entre los centros (o los puntos de contacto con el suelo) de la rueda delantera y la trasera. La distancia entre ejes depende de la longitud del bastidor trasero, del ángulo del eje de dirección y del desplazamiento de la horquilla. Es similar al término "batalla" usado para automóviles y trenes.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: La distancia entre ejes tiene una gran influencia en la estabilidad del movimiento longitudinal de una bicicleta, junto con la altura de su centro de masas (combinado con el del conductor). Las bicicletas cortas son mucho más adecuadas para realizar maniobras como "caballitos" o "cabriolas".


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: El "ángulo del eje de dirección", también denominado ángulo de inclinación, ángulo de lanzamiento o ángulo del cabezal, es el ángulo que forma el eje de dirección con la horizontal (o con la vertical, según el convenio de referencia que se adopte). El "eje de dirección" es la línea sobre la que pivota el mecanismo de dirección (horquilla, manillar y rueda delantera). El ángulo del eje de dirección generalmente coincide con el ángulo del tubo frontal sobre el que se monta la horquilla.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: En las "bicicletas", el ángulo del eje de dirección se llama "ángulo del cabezal" y se mide desde la horizontal; un ángulo de cabezal de 90° sería vertical. Por ejemplo, el fabricante de bicicletas Lemond ofrece:


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Debido a la suspensión de la horquilla delantera, las bicicletas de montaña modernas, a diferencia de las bicicletas de carretera, tienden a tener ángulos del tubo de dirección algo más tendidos, generalmente alrededor de 70°, aunque pueden ser tan bajos como 62° (dependiendo de la configuración de la geometría del marco).


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Al menos un fabricante, Cane Creek, comercializa un conjunto de piezas que permite cambiar el ángulo del cabezal.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: En "motocicletas", el ángulo del eje de dirección se denomina "ángulo de inclinación" o simplemente "inclinación" y se mide desde la vertical. Por lo tanto, una inclinación de 0° indica que el eje es vertical. Por ejemplo, el fabricante Moto Guzzi ofrece:


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: El "desplazamiento de la horquilla" es la distancia "perpendicular" desde el eje de la dirección al centro de la rueda delantera.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: En las "bicicletas", el desplazamiento de la horquilla también se denomina "arrastre de la horquilla". Las bicicletas de carreras en ruta suelen incorporar un desplazamiento de entre 40 y 50 mm.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: El desplazamiento puede implementarse curvando las horquillas, agregando una pestaña perpendicular en su extremo inferior, desplazando las tomas de la horquilla de la corona de la horquilla por delante de la dirección, o montando las horquillas en la corona en un ángulo con respecto al tubo de dirección. El desarrollo de horquillas con curvas se atribuye a George Singer.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: En "motocicletas" con horquillas telescópicas, el desplazamiento de la horquilla puede implementarse mediante un "desplazamiento" de esta pieza, agregando un "árbol de dirección de tres barras", o combinando los dos sistemas anteriores. Otras horquillas de motocicleta menos comunes, como las de enlace posterior o con bifurcaciones del enlace principal, pueden implementar el desplazamiento jugando con la longitud de los brazos de enlace.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: La longitud de una horquilla se mide paralelamente al tubo de dirección desde el punto inferior de la horquilla donde se inserta el centro de la rueda delantera.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: El "lanzamiento", o arrastre, es la distancia medida en "horizontal" desde donde la rueda delantera toca el suelo hasta donde el eje de la dirección se cruza con el suelo. El lanzamiento se considera "positivo" si el punto de contacto con el suelo de la rueda delantera está por detrás (hacia la parte trasera de la bicicleta) de la intersección del eje de la dirección con el suelo. La mayoría de las bicicletas tienen un lanzamiento positivo, aunque algunos modelos, como el two-mass-skate bicycle y el Python Lowracer lo tienen negativo.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: El lanzamiento se cita a menudo como un determinante fundamental de las características de conducción de las bicicletas, y a veces aparece indicado en los datos geométricos que facilitan los fabricantes de bicicletas, aunque también se argumenta que el "lanzamiento mecánico" puede ser un parámetro más importante e ilustrativo, aunque ambos describen prácticamente el mismo concepto.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: El lanzamiento es función del ángulo del eje de dirección, del desplazamiento de la horquilla y del tamaño de la rueda. Su relación se puede describir con estas fórmulas: donde formula_3 es el radio de la rueda, formula_4 es el ángulo del cabezal de la bicicleta medido desde la horizontal, formula_5 es el ángulo de inclinación de la dirección de la motocicleta medido desde la vertical, y formula_6 es el desplazamiento de la horquilla. El lanzamiento se puede aumentar incrementando el tamaño de la rueda, reduciendo el ángulo del cabezal, o disminuyendo el desplazamiento de la horquilla. A su vez, se reduce a medida que el ángulo del cabezal aumenta (es decir, cuando se hace más pronunciado), a medida que aumenta el desplazamiento de la horquilla, o cuando el diámetro de la rueda disminuye.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Los motociclistas tienden a hablar del lanzamiento en relación con el ángulo de inclinación. Cuanto mayor sea el ángulo de inclinación, mayor será el lanzamiento. Debe tenerse en cuenta que en una bicicleta, como ya se ha señalado, el ángulo de la dirección se mide desde la vertical (y no desde la horizontal), y a medida que aumenta el ángulo de inclinación, el ángulo del cabezal disminuye.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: El lanzamiento puede variar a medida que la bicicleta se inclina o cambia de trayectoria. En el caso de la geometría tradicional, el lanzamiento disminuye (y la distancia entre ejes aumenta si se mide la distancia entre los puntos de contacto con el suelo y no entre los centros de las ruedas) a medida que la bicicleta se inclina y gira en la dirección de la inclinación. El lanzamiento también puede variar a medida que se activan los frenos. A medida que las horquillas telescópicas se acortan debido a la variación del reparto de cargas durante el frenado, el lanzamiento y la distancia entre ejes disminuyen. Al menos una motocicleta, la MotoCzysz C1, tiene una horquilla con recorrido ajustable, de 89 mm a 101 mm.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: El "lanzamiento mecánico" es la distancia medida en "perpendicular" entre el eje de dirección y el punto de contacto entre la rueda delantera y el suelo. También se le puede denominar "lanzamiento normal". En cada caso, su valor es igual al numerador en la expresión del lanzamiento:


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Aunque la comprensión científica del comportamiento de la dirección de la bicicleta sigue siendo incompleta, el lanzamiento mecánico es sin duda una de las variables más importantes para determinar las características del manejo de una bicicleta. Varias razones hacen que un desplazamiento nulo parezca la situación ideal:


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Los conductores expertos y atentos pueden tener más control de la trayectoria si el lanzamiento mecánico es bajo, mientras que se sabe que un lanzamiento alto hace que una bicicleta sea más fácil de conducir "sin manos" y, por lo tanto, subjetivamente más estable.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: El colapso de la dirección ("wheel flop" en inglés) se refiere al comportamiento de la rueda delantera de una bicicleta o motocicleta cuando tiende a "cambiar de orientación bruscamente" al girar el manillar. El descontrol de la rueda es causado por el descenso de la parte delantera de una bicicleta o motocicleta a medida que se gira el manillar desde la posición de "recto hacia adelante". Este fenómeno de descenso ocurre de acuerdo con la siguiente ecuación:


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: dónde:


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Como el colapso de la dirección implica la bajada del extremo delantero de una bicicleta o motocicleta, la fuerza debida a la gravedad tenderá a provocar que la rotación del manillar continúe aumentando su velocidad de giro sin la intervención adicional del conductor sobre el manillar. Una vez girado el manillar, el ciclista debe aplicarle un par de torsión para que vuelva a la posición recta y llevar el extremo delantero de la bicicleta o motocicleta a la altura original. La inercia de rotación de la rueda delantera hace disminuir la severidad del efecto de colapso de la dirección, porque da como resultado que se requiera un par opuesto para iniciar o acelerar el cambio de dirección de la rueda delantera.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: De acuerdo con la ecuación descrita anteriormente, aumentar el lanzamiento y/o disminuir el ángulo del cabezal aumentará el factor de colapso de la dirección en una bicicleta o motocicleta, lo que aumentará el par de torsión necesario para llevar el manillar a la posición recta, aumentando la tendencia del vehículo a virar repentinamente por fuera de la trayectoria deseada. Además, aumentar el peso soportado por la rueda delantera del vehículo, ya sea aumentando la masa del vehículo, del conductor y la carga o cambiando la relación de peso para desplazar el centro de masa hacia delante, aumentará la gravedad del efecto de colapso de la dirección. Incrementar la inercia de rotación de la rueda delantera aumentando la velocidad del vehículo y la propia velocidad de rotación de la rueda, tenderá a contrarrestar este efecto.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Por lo general, se considera deseable un cierto valor del factor de "colapso de la dirección". En la revista Bicycle Quarterly, se indica que: "Una bicicleta con muy poco factor de colspso de la dirección será lenta en sus reacciones al accionamiento del manillar. Una bicicleta con un factor demasiado alto tenderá a desviarse de su trayectoria a velocidades bajas y moderadas".


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Las horquillas pueden modificarse o reemplazarse, alterando así la geometría de la bicicleta.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Al aumentar la longitud de la horquilla, por ejemplo al cambiar de una rígida a una con suspensión, se levanta la parte delantera de la bicicleta y se disminuye el ángulo del cabezal. Alargar la horquilla tendría el efecto opuesto en el lanzamiento de una motocicleta, ya que la inclinación se mide en la dirección opuesta.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Una regla empírica es que un cambio de 10 mm en la longitud de la horquilla produce un cambio de medio grado en el ángulo del eje de dirección.


title: Geometría de bicicletas y motocicletas

text: Aumentar el desplazamiento de una horquilla reduce el lanzamiento, y si se realiza en una horquilla existente sin alargar sus brazos, acorta la horquilla. Algunas administraciones, como por ejemplo el estado de Dakota del Norte (EE. UU.), marcan requisitos mínimos y máximos en del ángulo de dirección y del lanzamiento para la "fabricación, venta y operación segura en carreteras públicas de una motocicleta": Para otros aspectos de la geometría, como la ergonomía o el uso previsto, consúltese el artículo cuadro de bicicleta. Para motocicletas, los otros parámetros geométricos principales son la altura del asiento y la colocación relativa del reposapiés y del manillar.


title: Elephants (canción de Our Last Night)

text: «Elephants» es una canción de la banda estadounidense Our Last Night. Fue lanzado el 23 de marzo de 2010 como primer sencillo de su segundo álbum de estudio, "We Will All Evolve".


title: Elephants (canción de Our Last Night)

text: El vídeo fue lanzado en el canal de Epitaph Records el 26 de abril de 2010.


title: Marta Verheyen

text: Marta Verheyen Maynau (Torroella de Montgrí, provincia de Gerona, 1991) es una directora de cine, guionista y fotógrafa española conocida por su película "Las amigas de Ágata" (2015), ópera prima por la que ha recibido diversos premios y nominaciones.


title: Marta Verheyen

text: Marta Verheyen Maynau nació en Torroella de Montgrí, en la provincia de Gerona, en 1991. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. Su proyecto fin de carrera consistió en dirigir el largometraje "Las amigas de Ágata" junto con sus compañeras Laia Alabart, Alba Cros y Laura Rius, figurando todas como directoras y guionistas. Durante el proceso de creación de la película contaron con el apoyo de sus tutores académicos: Isaki Lacuesta y Elías León Siminiani.


title: Marta Verheyen

text: La película fue un proyecto que desarrollaron de forma integral entre las cuatro codirectoras, siendo producida por Lastor Media de Barcelona y distribuida por Avalon. Verheyen fue entrevistada en el programa de televisión Artic (2013) y Serie Cinema 3 (2015/2016) en su faceta de directora de cine y guionista. En junio de 2016 el programa de cine de Televisión Española, Días de cine (Programa Nº 22 de 2016 - 1103 histórico, 425 de la Corporación), fue entrevistada junto a las otras tres co-directoras de "Las amigas de Ágata", destacando su juventud. La película cuenta la historia de un grupo de chicas de 20 años. La crítica resaltó la "enorme naturalidad dramática y soberbia economía narrativa alcanza la emoción en el mejor sentido" y que era "una de esas sorpresas que de vez en cuando nos da el cine español". "Las amigas de Ágata" fue un fenómeno inesperado dentro del panorama del cine independiente español reconocido en festivales de referencia como Abycine de Albacete y el D'A Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona. La ópera prima de Marta Verheyen ha sido reconocida con diversos premios y nominaciones tanto dentro como fuera de España.


title: Marta Verheyen

text: "Las amigas de Ágata" obtuvo 11 candidaturas a los y fue nominada ese mismo año a los Premios Gaudí como Mejor película en lengua catalana.


title: Marta Verheyen

text: La película también fue nominada en 2015 en la categoría de Mejor ópera prima en los Premios del Festival Cinespaña de Toulouse. En el Festival Internacional del Cine de Tarragona REC 2015, obtuvo el Premio del Jurado Joven y Mención Especial del Jurado. En el Festival Internacional de Cine de Albacete, Albycine, fue el Proyecto ganador ABYCINE – AMNISTÍA INTERNACIONAL y Premio ABYCINE Indie. También consiguió el premio del público en el D’A Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona.


title: Carla Subirana

text: Carla Subirana (Barcelona, 1972) es una directora y guionista de cine y televisión española. Fue la primera cineasta en documentar la vida dentro de una academia militar española con su segundo largometraje "Volar" (2012), película que trata sobre la formación de pilotos militares en la Academia General del Aire de San Javier, en Murcia.


title: Carla Subirana

text: Carla Subirana nació 1972 en Barcelona. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra. Es miembro de CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales en España.


title: Carla Subirana

text: Cuenta con cinco producciones reconocidas en la industria nacional e internacional. Entre sus trabajos se destacan su ópera prima "Nadar" (2008), con la cual participó fuera de concurso en el Festival de Valladolid (SEMINCI), "Kanimambo" (2012), un film colectivo premiado con la Mención Especial del Jurado del Festival de Málaga, y "Volar" (2012) nominado como mejor documental en los premios Gaudí.


title: Carla Subirana

text: En los últimos años ha compaginado su trabajo como cineasta con su labor de docente en la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna, y la Universidad Pompeu Fabra. Sus dos últimas producciones fueron en el 2016, siendo ella la directora, productora y guionista de estos trabajos. El primero, "Atma (2016)," es un cortrometraje de autor (videodanza) cuya protagonista es una guerrera que tras perder una batalla y abandonada por su ejército, inicia el camino de regreso a la victoria. Con el segundo cortometraje, "Júpiter i Mart (2016)," la directora nos muestra las vivencias de dos niños hijos de parejas homosexuales. Este trabajo participó dentro del programa "Diversidad en corto," iniciativa impulsada por la concejal de Feminismos y LGTBI del Ayuntamiento de Barcelona para luchar contra la discriminación homófoba.


title: Beatriz Sanchís

text: Beatriz Sanchís (Valencia, 1976) es una directora de cine y guionista española.


title: Beatriz Sanchís

text: Sanchís se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y la Sorbonne Nouvelle (Paris III).


title: Beatriz Sanchís

text: Inició su carrera cinematográfica realizando cortometrajes y piezas de videoarte mientras estudiaba. En 2014 debuta en el largometraje con "Todos están muertos", película que cuenta la historia de Lupe (Elena Anaya), una madre deprimida que se pasa el día entero en bata y zapatillas. Presa de una brutal agorafobia, nadie diría que en los 80 fue una estrella del rock. Con este título logró más de cuarenta premios, una nominación al Premio Goya y presencia en festivales de cine internacionales como el Festival Internacional de Cine de Berlín (la Berlinale), en Alemania, y el Festival Internacional de Cine de Montreal (Montreal World Film Festival) en Canadá. En la edición de 2014 del Festival de Málaga Cine en Español, "Todos están muertos" sumó cinco biznagas de plata: Mejor Actriz (Elena Anaya), Premio Especial del Jurado, Premio Especial del Jurado Joven Universidad de Málaga y Mejor Banda Sonora Original.


title: Beatriz Sanchís

text: En 2017 y 2018, Sanchís compagina su carrera cinematográfica con la dirección de spots para campañas de publicidad a través de la productora UserT38. Premios que ha obtenido por "Todos están muertos":


title: Beatriz Sanchís

text: Las nominaciones logradas por "Todos están muertos:" Cuenta con una nominación por "La Clase:"


title: Beatriz Sanchís

text: Directores Avalon: Beatriz Sanchis


title: Mónica Laguna

text: Mónica Agulló Laguna (Madrid, 27 de agosto de 1964) es una directora y guionista de cine española.


title: Mónica Laguna

text: Agulló (conocida como Mónica Laguna) se licenció en Ciencias de la Información en 1988, rama Imagen y Sonido, en la Universidad Complutense de Madrid. Durante más de diez años, entre 1984 y 1995, trabajó como integrante de los equipos de Cámara y Dirección de varios largometrajes, con directores como Julio Medem, Jaime Chávarri, Antonio Mercero o Gerardo Herrero.


title: Mónica Laguna

text: Comenzó a ser reconocida como directora por sus cortometrajes y en 1989 creó su productora Mac Guffilm. Dirigió el corto "Sabor A Rosas" (1989), al que siguió el cortometraje "Quiero que sea él" (1991), de cuyo guion es también autora junto a El Gran Wyoming y David Trueba.


title: Mónica Laguna

text: En 1996 dirigió su primer largometraje en clave de comedia "Tengo una casa", con la productora El Deseo Films. El título de la película viene del noveno álbum de la banda española de rock Los Enemigos llamado también Tengo un casa y que fue, precisamente, la banda sonora de la película.


title: Mónica Laguna

text: La productora Lola Films produjo su segundo largo, "Juego de Luna", que se exhibió en 2001 en el Festival de Cine de Málaga donde ganó el premio a la mejor dirección. En este caso, abordó el drama con un argumento que gira en torno a una profesional del póquer.


title: Mónica Laguna

text: En 2017 está escribiendo su tercer largometraje, "Otra manera de vivir".


title: Agnès Pe. Tomàs

text: Agnès Pe. Tomàs (Lérida, 1985) es una directora de cine, compositora e intérprete musical española.


title: Agnès Pe. Tomàs

text: Agnès Pe es licenciada en Comunicación Audiovisual. Estudió en la Universidad Politécnica de Valencia en concreto en la Escola Politécnica Superior de Gandía (2007-2013) y cursó un Máster en Comunicación Social en la Universidad Pompeu Fabra (UPF) en Barcelona (2013-2014). Residió Bilbao donde participó en el festival de música extraña Zarata Fest en julio de 2009.


title: Agnès Pe. Tomàs

text: Recibió una beca para la movilidad durante el curso 2011-2012 a la Universidad Autónoma Metropolitana de Ciudad de México. Fue seleccionada para la participación en la Mostra artística en línea Infortunio Show 8 en noviembre de 2011.


title: Agnès Pe. Tomàs

text: Agnès se integra tanto en el campo audiovisual como en el musical/sonoro. Comenzó su carrera realizando piezas documentales Fa Peix (Bilbao, 2011), Matar Alacrán (México DF, 2011), Azul Profundo (México DF, 2012), Delta RCE (UK, Nottingham, 2012). En 2012 logró dirigir "Torre", su primera película de ficción, con la que consiguió destacar y participar en Pantalla Fantasma (Bilbao, 2013).


title: Agnès Pe. Tomàs

text: Agnès participa en talleres y proyectos con el propósito de defender el concepto del 'amateurismo', rompiendo con la cultura filmográfica hegemónica, sin registrase en ningún género y permaneciendo en búsqueda de lo lúdico y bajo los parámetros de la estética del error y el exceso. Esta línea conceptual la traslada a su obra sonora y musical donde destaca por sus narraciones ucronía y por el uso de lo que denomina "detritus sonoros", el despiece de obras existentes para la creación de piezas nuevas.


title: Agnès Pe. Tomàs

text: Su primer concierto electroacústico fue en Larraskito en 2010, donde utilizó versiones de diferentes hits de música clásica manipulando archivos MIDI, acompañado estos por visuales que mostraban a sus autores.


title: Agnès Pe. Tomàs

text: En 2015, compuso la banda sonora de la obra de teatro "Exit (abans de les eleccions)" y un año después del mediometraje "No es homosexual simplemente el homófilo, sino el cegado por el falo perdido" (Barcelona, 2016). Al año siguiente, en 2017, obtuvo una beca en el programa de residencias El Ranchito Matadero Madrid – AECID, para desarrollar el proyecto audiovisual "No matéis a Juang Fu".


title: Agnès Pe. Tomàs

text: En cuánto a su faceta sonora/musical, algunas de las etiquetas por las que se autodefine son: speedy clásica, eurodancesinfónico, melodías punch, blackmidi, happy slapped, terminal punk, humpatech, crossover thrash, no género, midtechno, hardlaptop y powermid. Pero lo cierto es que esta investigadora se mueve más allá de las delimitaciones de cualquier género musical conocido. Su búsqueda hacia nuevas formas es constante y su universo sonoro se ha podido escuchar en el MACBA, Larraskito, Piksel Festival, Azkuna Centroa o en el CA2M.


title: Cristina Andreu Cuevas

text: Cristina Andreu Cuevas (Casablanca, 8 de junio de 1960) es una directora de cine española. Desde el 23 de junio de 2018, es presidenta de la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales (CIMA).


title: Cristina Andreu Cuevas

text: En 1982, su trabajo consistía en redactar guiones, dirigir cortometrajes, así como script y asistente de dirección en largometrajes. En 1986, dirigió "Delirio 3", tercer capítulo de la serie "Delirios de amor", en el que participaron también Félix Rotaeta, Luis Eduardo Aute y Antonio González-Vigil. Un año más tarde, trabajó como asistente de dirección de José Miguel Ganga en "Rumbo Norte".