title: Sinagoga Knesset Eliyahoo

text: La Sinagoga Knesset Eliyahoo, (en hebreo: בית הכנסת אליהו) es una sinagoga judía ortodoxa, situada en el centro de Bombay, India. Es la segunda sinagoga sefardita más antigua de la ciudad. Este templo fue establecido en 1884 por Jacob Elias Sassoon, hijo de Eliyahoo David Sassoon y el nieto de David Sassoon, este último había emigrado de Bagdad hacia la India en 1832, debido a la persecución y se había establecido en Mumbai, entonces conocido como Bombay. El templo es mantenido por el "Jacob Sassoon Trust". El significado del edificio se atribuye a sus tradiciones judías, así como a las influencias coloniales indias e inglesas. Fue diseñado por la compañía de arquitectura británica "Gosling & Morris" de Bombay. La parte del sótano del edificio fue construida en mampostería de piedra y la superestructura fue construida en albañilería de ladrillo. La fachada exterior de la sinagoga está pintada de color turquesa. El santuario en el interior del edificio está dirigido hacia Jerusalén. Knesset Eliyahoo, es una sinagoga judía ortodoxa, la segunda más antigua sinagoga sefardita de la India, y se encuentra en Bombai. El hotel "Taj Mahal Palace & Tower", y el hotel "Oberoi Trident" están cerca de allí.


title: Sonakshi Sinha

text: Sonakshi Sinha (Bombay, 2 de junio de 1987) es una actriz y cantante india. Después de trabajar como diseñadora de vestuario en su carrera temprana, Sonakshi hizo su debut en la película de drama de acción "Dabangg" (2010), que la llevó a ganar el Premio Filmfare al mejor debut femenino.


title: Sonakshi Sinha

text: Sinha ha interpretado el interés romántico de los protagonistas masculinos en varios dramas de acción de gran recaudación de fondos, incluyendo "Rowdy Rathore" (2012), "Son of Sardaar" (2012), "Dabangg 2" (2012) y "Holiday: A Soldier Is Never Off Duty" (2014), aunque fue criticada por asumir papeles que le ofrecían un alcance limitado. Recibió elogios de la crítica por su interpretación de una mujer que sufría de tuberculosis en el drama romántico "Lootera" (2013), por lo que fue nominada para el Premio Filmfare a la mejor actriz en 2013.


title: Sonakshi Sinha

text: Ella cantó una pequeña parte en la canción de Imran Khan «Let's Celebrate» de la película "Tevar". Luego hizo su debut como cantante oficial con el sencillo «Aaj Mood Isqholic hai», que fue lanzado el 23 de diciembre de 2015. También cantó «Rajh Rajh me» de Akira y «Move your Lakh» por Noor con Diljit y Badshah.


title: Sonakshi Sinha

text: Sinha nació el 2 de junio de 1987 en Patna en una familia de Bihari Kayastha. Su padre, Shatrughan Sinha y su madre Poonam Sinha (Chandiramani de soltera) son actores en el cine hindi. Su padre es ahora miembro político del Partido Popular Indio. Ella es la menor de tres hijos, sus dos hermanos mayores, Luv Sinha y Kush Sinha son gemelos. Realizó sus estudios en Arya Vidya Mandir y más tarde se graduó en diseño de moda del "Shreemati Nathibai Damodar Thackersey Women's University".


title: Sonakshi Sinha

text: Sinha comenzó su carrera como diseñadora de vestuario, diseñando los disfraces para películas como "Mera Dil Leke Dekho" en 2005. Hizo su debut como actriz en la película de 2010 "Dabangg", en la que protagonizó junto a Salman Khan. Pasó a convertirse en la película de mayor recaudación de fondos de 2010 y, finalmente, surgió como un éxito de todos los tiempos. Sinha tuvo que perder 30 kg en preparación para el papel de una chica de pueblo. Su actuación fue bien recibida, con el conocido crítico Taran Adarsh señalando que «Sonakshi Sinha se ve fresca, actúa con confianza y se une muy bien con Salman. Lo que es más importante, entrega las expresiones correctas y no es dominada por la galaxia de estrellas del reparto». Aunque Sinha no tuvo estrenos en 2011, ganó premios por su debut. Esto incluyó el Premio Filmfare, así como los Premios IIFA entre muchos otros.


title: Sonakshi Sinha

text: Sinha tuvo cuatro estrenos en 2012, siendo la primera "Rowdy Rathore" de Prabhu Deva, junto a Akshay Kumar. La película se abrió a las revisiones mezcladas de críticos, aunque tuvo una abertura fuerte en la taquilla, recogiendo aprox. ₹ 150,6 millones (US $2,3 millones) en el primer día y finalmente se convirtió en un éxito de taquilla.  Sin embargo, el crítico Rajeev Masand criticó su papel ornamental y escribió que Sinha «parece existir en esta película sólo para tener su abdomen repetidamente pellizcado por Akshay Kumar». Su siguiente película, "Joker" de Shirish Kunder, también junto a Akshay Kumar, resultó ser un desastre comercial en la taquilla y recibió críticas abrumadoramente negativas.


title: Sonakshi Sinha

text: Su tercera película, "Son of Sardar" de Ashwni Dhir, junto a Ajay Devgan, fue mal recibida por los críticos, pero resultó ser un éxito económico. El crítico Saibal Chatterjee de NDTV señaló que Sinha «se esfuerza por ser bonita y delicada en medio de toda la locura». "Dabangg 2" de Arbaaz Khan, la secuela de su debut inmensamente exitoso obtuvo pocos elogios de los críticos, aunque resultó ser un gran éxito financiero. SSinha también dobló para la voz de Tooth en la versión Hindi de "Rise of the Guardians".


title: Sonakshi Sinha

text: La primera película de Sinha de 2013 fue "Lootera", el período romance-drama de Vikramaditya Motwane, junto a Ranveer Singh. A pesar de recibir una respuesta tibia en la taquilla, esta y Sinha recibieron elogios, con la interpretación de Sinha de Pakhi, una chica bengalí que está muriendo de tuberculosis, recibiendo la aclamación universal de los críticos. Sarita Tanwar señala que «la estrella de la película es, sin duda, Sonakshi Sinha [quien da] una actuación madura y refinada, vive el cuerpo y el alma del personaje». Raja Sen estuvo de acuerdo, diciendo que «Sonakshi Sinha interpreta a Pakhi maravillosamente, creando un personaje que tiene los ojos inmaculadamente anchos y posee una gracia casual, pero inconfundible. Es una actuación que comienza soñadoramente suave y se vuelve más difícil, y hace justicia del diálogo bien grabado como pocas actrices pueden. Hay una vulnerabilidad perceptible a Pakhi a lo largo de la película, y Sinha saca a la luz esta fragilidad perfectamente, sin jamás exagerarla».


title: Sonakshi Sinha

text: Sinha apareció en la película policíaca-romántica "Once Upon ay Time in Mumbai Dobaara!" de Milan Luthria, la secuela de "Once Upon a Time in Mumbaai", en la que fue emparejada nuevamente con Akshay Kumar, así como con Imran Khan. La película fue una decepción comercial y el crítico Mohar Basu la calificó de «un charlatán repleto de idiotismo que el director marca como ingenuidad». Luego apareció en "Bullett Raja" de Tigmanshu Dhulia, junto a Saif Ali Khan, un fracaso de taquilla. Su lanzamiento final del año fue "R... Rajkumar" de Prabhu Deva junto a Shahid Kapoor. Un éxito comercial moderado, la película y su actuación recibieron críticas negativas. Taran Adarsh la calificó de «repetitiva» y señaló que necesitaba «reinventarse».


title: Sonakshi Sinha

text: En 2014, después de proporcionar su voz para la voz de Jewel en el doblaje hindi de "Río 2", Sinha fue vista en el suspenso de acción "Holiday: A Soldier Is Never Off Duty" de A.R. Murugadoss, un remake de la película tamil "Thuppakki" del director. Junto a Akshay Kumar, Sinha apareció como una boxeador. Recibió críticas mixtas a positivas de los críticos y surgió como un éxito de taquilla. Jyoti Sharma Bawa dijo de la interpretación de Sinha: «Sonakshi no tiene nada que hacer mucho en la película y tropieza en lugares. Para un actor que ya demostró su valor en el departamento de actuación, esto definitivamente es una decepción». Sinha apareció en un video musical con Yo Yo Honey Singh titulado "Superstar". En julio, Sinha compró conjuntamente un equipo en la World Kabaddi League. Su segundo lanzamiento de 2014 fue "Action Jackson" de Prabhu Deva con Ajay Devgn y Yami Gautam.


title: Sonakshi Sinha

text: Sonakshi lanzó su single de debut «Aaj Mood Ishqholic Hai» en colaboración con Meet Bros el 23 de diciembre de 2015.


title: Sonakshi Sinha

text: A partir de julio de 2016, Sinha ha completado el trabajo de la nueva tamil "Mouna Guru", titulada "Akira", un drama de acción del director AR Murugadoss en la que interpreta a una estudiante universitaria agresiva y en el suspenso-acción de Abhinay Deo, "Force 2" junto a John Abraham. Actualmente está filmando la comedia "Noor" de Sunhil Sippy basada en la novela "Karachi, You're Killing Me!" de Saba Imtiaz. Ella se presenta en el papel titular de Noor junto a Kanan Gill, Shibani Dandekar y Purab Kohli. También ha firmado para el remake de Abhay Chopra del misterio del asesinato de 1969, "Ittefaq", junto con Sidharth Malhotra, y la comedia de Vipul Shah, "Namastey England", junto a Akshay Kumar.


title: Sonakshi Sinha

text: En marzo de 2017, Sinha anunció que actualmente está trabajando en un nuevo sencillo. También confirmó que actuará como el acto de apertura para el concierto del Purpose World Tour del cantante canadiense Justin Bieber en el Estadio DY Patil de Bombay el 10 de mayo, donde espera lanzar su nuevo sencillo.


title: Sonakshi Sinha

text: Sonakshi Sinha es una declarada amante de los animales, ella ha posado para una campaña de PETA que abogaba por la adopción y esterilización de perros y gatos. Ella ha protagonizado un vídeo de un minuto de PSA, instando a todos a adoptar animales y hacerlos esterilizar. Ella ha sido citado diciendo que «los criadores, las tiendas de mascotas y las personas que no esterilizan a sus animales son responsables de todos los animales que terminan sin hogar. Cada vez que alguien compra un perro o un gato de un criador o tienda de mascotas, un animal sin hogar vagando por las calles o esperando en un refugio de animales pierde la oportunidad de una casa y una buena vida».


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: El municipio de Santiago Huajolotitlán es uno de los en que se encuentra dividido el estado mexicano de Oaxaca. Se encuentra en el noroeste del estado en la región mixteca. Su cabecera es la población de Santiago Huajolotitlán.


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: Santiago Huajolotitlán es uno de los municipios integrantes del Distrito de Huajuapan y de la Región Mixteca, localizado en el noroeste del territorio estatal. Su extensión territorial es de 111.034 kilómetros cuadrados que representan el 0.12% de la extensión total de Oaxaca. Las coordenadas geográficas extremas del territorio municipal son 17° 44' - 17° 54' de latitud norte y 97° 37' - 97° 45' de longitud oeste; el territorio es accidentando y su altitud fluctúa entre 1 600 y 2 500 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: El territorio limita al noreste con el municipio de Santa María Camotlán, al este con el municipio de San Pedro Nopala, al sureste con el municipio de Villa de Tamazulápam del Progreso, al sur con el municipio de San Andrés Dinicuiti, al suroeste con el municipio de Santiago Cacaloxtepec y al oeste con el municipio de Heroica Ciudad de Huajuapan de León.


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda realizado en 2010 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía; la población total del municipio de Santiago Huajolotitlán es de 4 350 habitantes, de los cuales 1 972 son hombres y 2 378 son mujeres.


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: La densidad de población asciende a un total de 39.18 personas por kilómetro cuadrado.


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: El municipio incluye en su territorio un total de 18 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2010 son:


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: El gobierno del municipio de Santiago Huajolotitlán es electo mediante el principio de partidos políticos, con en la gran mayoría de los municipios de México. El gobierno le corresponde al ayuntamiento, conformado por el Presidente Municipal, un síndico y el cabildo integrado por cinco regidores. Todos son electos mediante voto universal, directo y secreto para un periodo de tres años que pueden ser renovables para un periodo adicional inmediato.


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: La administración interior del municipio corresponde a los titulares de nueve comunidades, electos por un periodo de un año mediante procedimientos apegados al principio de "usos y costumbres".


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Oaxaca y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Santiago Huajolotitlán se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: Local:


title: Municipio de Santiago Huajolotitlán

text: Federal:


title: Cebú abisinio de cuernos cortos

text: El Cebú abisinio de cuernos cortos Bos primigenius indicus es una raza de Bos primigenius taurus encontrada en Etiopía.


title: Cebú abisinio de cuernos cortos

text: Las sub-razas de esta raza son:


title: Horro (ganado)

text: El ganado horro, wallega o wollega es una raza bovina de Etiopía. Son normalmente de color marrón y tienen un montículo en la parte posterior. Pueden ser utilizadas para leche, carne y como animales de labor. En Etiopía son consideradas una señal de riqueza y prestigio.


title: Corte Provincial de Justicia del Guayas

text: La Corte Provincial de Justicia del Guayas, o simplemente Corte Provincial del Guayas, es el órgano jurisdiccional con competencia de tribunal de apelación de la provincia del Guayas. Reemplazó a la antigua Corte Superior de Justicia de Guayaquil. Su sede se encuentra en el Palacio de Justicia de la ciudad de Guayaquil, en la Avenida Nueve de Octubre en intersección con la Avenida Quito.


title: Corte Provincial de Justicia del Guayas

text: Según la constitución ecuatoriana vigente, cada provincia posee una corte provincial de justicia. Los jueces de la Corte Provincial del Guayas integran varias salas especializadas, al igual que la Corte Nacional de Justicia.


title: Pollo de pluma amarilla

text: El Pollo de pluma amarilla, 黃毛雞 (Cantonese Yale: wòhng mouh gāai, Pinyin: huángmáo jī), es una raza del pollo tradicionalmente criado para carne en China. Tarda aproximadamente 120 días en crecer hasta el tamaño de mercado, comparado con los 41 días de los pollos para parrilla.


title: Pollo de pluma amarilla

text: El pollo de pluma amarilla es sabroso, pero más largo y más difícil de cocinar que uno de parrilla típica, pues tiene menos grasa y más carne. Fuera de China está sólo disponible en restaurantes chinos, y, incluso allí, normalmente no en la carta inglesa. La raza está siendo desplazada en China por pollos de parrilla.


title: Chengde Polled

text: La Chengde Polled es una raza de cabras originaria de la provincia Hebei, en el norte de China. Se utiliza para producción de carne y lana de cachemira.


title: Línea 37 (dbus)

text: La línea 37 de d·bus conecta Gros y el centro con las zonas altas de Rodil y Zorroaga. Así mismo, también va a las estaciones de tren y autobús, y es la única línea que da servicio al paseo Federico García Lorca y Aldunaenea, junto a las dependencias de la Policía Nacional.


title: Línea 37 (dbus)

text: Sustituyó al taxibús de Rodil. Fue la segunda línea operada con microbuses de la ciudad, por detrás de la 36. Gracias a esta flota, los autobuses pueden acceder a zonas estrechas y empinadas como las anteriormente mencionadas.


title: Leyvachelys

text: Leyvachelys es un género extinto de tortuga perteneciente a la familia Sandownidae que vivió durante el Cretácico Inferior (épocas de fines del Barremiense a inicios del Aptiense) en lo que ahora es el Altiplano Cundiboyacense, en la Cordillera Oriental (Colombia), de los Andes en Colombia. El género solo comprende a su especie tipo, Leyvachelys cipadi, descrita en 2015 por el paleontólogo y experto en tortugas colombiano Edwin Cadena. Los fósiles de "Leyvachelys" se han encontrado en la Formación Paja, cerca del pueblo de Villa de Leyva, en Boyacá, del cual deriva el nombre del género. El espécimen holotipo constituye la tortuga sandównida más antigua y completa hallada.


title: Leyvachelys

text: Fósiles de tortuga encontrados en la Formación Glen Rose en Texas (Estados Unidos), y nombrados informalmente como "Glenrosechelys brooksi", han sido asignados a este mismo género y especie.


title: Leyvachelys

text: El espécimen holotipo fue hallado en Loma La Catalina, al oeste de Villa de Leyva en 2009. El fósil fue descubierto en una capa de arcillolita calcárea con abundante presencia de nódulos ferroginosos-calcáreos y concreciones. Esta sección corresponde al segmento medio de la Formación Paja conocido como "Miembro Arcillolitas abigarradas" y ha sido datado con base en ammonites entre las épocas del Barremiense al Aptiense.


title: Leyvachelys

text: "Leyvachelys" es la más antigua tortuga sandównida registrada en el mundo y la primera de esa familia descubierta en América del Sur. El fósil hallado consiste en un cráneo relativamente completo, una mandíbula bien preservada y restos postcraneales que incluyen un caparazón casi entero, tres vértebras cervicales, el húmero y coracoides derechos, ambos fémures, tibias y la cintura pélvica. Se estima que la longitud total del cráneo sería de 15.6 centímetros y se reportó que el tamaño máximo del caparazón serían unos 88 a 108 centímetros. El caparazón de "L. cipadi" es el primero completo hallado de un sandównido. El nombre del género se deriva de Villa de Leyva y el término "chelys" que significa "tortuga" en idioma griego. El nombre de la especie, "cipadi" se refiere al CIP, el Centro de Investigaciones Paleontológicas ubicado a las afuera de Villa de Leyva.


title: Leyvachelys

text: La Formación Paja, datada del Hauteriviense al Aptiense es una de las más ricas unidades estratigráficas fosilíferas de Colombia, en donode se han hallado otros reptiles marinos. Pliosáuridos como "Kronosaurus" y "Stenorhynchosaurus", ictiosaurios como "Muiscasaurus" y "Platypterygius" y a plesiosaurios como "Callawayasaurus" representan la conocida asociación faunística de reptiles marinos de esta formación. El mismo año en que se describió a "Leyvachelys" también se reportó de esta formación a la más antigua tortuga marina conocida, "Desmatochelys padillai". El hábitat de "Leyvachelys" es descrito como un litoral, no de mar abierto como es el caso de "Desmatochelys". Adicionalmente, se han descrito a varios ammonites ycrustáceos en la Formación Paja. La morfología del caparazón de "L. cipadi" permite el apoyo de la hipótesis de las adaptaciones ambientales de los sandównidos; en particular, que estos habitaban ambientes litorales y de mares someros cercanos a la costa, y que su anatomía general no estaba diseñada para aventurarse en mar abierto. Aun así pudieron potencialmente compartir nichos con las tortugas de mar abierto, como se evidencia por la presencia de protostégidos como "Desmatochelys" en los mismos horizontes estratigráficos. La presencia de numerosos moluscos, principalmente ammonites, algunos de ellos preservados en asociación con el caparazón de "L. cipadi", supone una potencial fuente de alimento para su dieta durófaga que pudo haber también incluido artrópodos, como por ejemplo cangrejos.


title: Leyvachelys

text: Fragmentos de fósiles de tortuga, inicialmente descritos como "Glenrosechelys brooksi", hallados en la contemporánea a algo más reciente Formación Glen Rose de Texas fueron asignados al género "Leyvachelys". La presencia conjunta de esta tortuga tanto en el sur de Estados Unidos (paleocoordenadas 30.0° N, 55.5° W), como en Colombia (paleocoordenadas 3.6° N, 42.2° W) representa los extremos norte y sur de la línea costera del mar protoCaribe del Cretácico Inferior.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa medicea de Poggio a Caiano (), también llamada Ambra [Ámbar], es una villa de campo renacentista de Italia, una de las más famosas villas de los Medici que se encuentra en la localidad de Poggio a Caiano (provincia de Prato, Toscana). Hoy es propiedad estatal y alberga dos núcleos museísticos: uno de los apartamentos históricos (planta baja y primer piso) y el otro, el Museo de la naturaleza muerta (segundo piso).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa es quizás el mejor ejemplo de la arquitectura encargada por Lorenzo el Magnífico, en este caso a Giuliano da Sangallo, hacia 1480. No por casualidad es un edificio privado, en el que están presentes elementos que luego serán modelo para futuros desarrollos de la tipología de la villa: la interpenetración entre el interior y exterior mediante filtros como las logias, la distribución simétrica de los ambientes en torno a un salón central (espacio "centrífugo"), la posición dominante en el paisaje y la recuperación consciente de elementos arquitectónicos clásicos (como la bóveda de cañón o el frontón del templo jónico en la fachada).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: También es, desde 2013, uno de los bienes incluidos a título individual en «Villas y jardines Médici en Toscana», inscrito en el Patrimonio de la Humanidad de la Unesco (n.º ref. 175-006).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa está situada en medio de una colina ("poggio"), una de las últimas estribaciones del monte Montalbano, localizada en una posición estratégica, protegida en un promontorio que se adentra en el río Ombrone y dominante la llanura y la carretera entre Florencia y Pistoia, que aquí cruza la pequeña elevación.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Fue hecha construir por Lorenzo de Medici después de haber comprado una finca con destino rústico a Giovanni Rucellai, que a su vez había comprado a Palla di Noferi Strozzi lo que entonces era una sencilla fortaleza, construida por la familia de los Cancellieri de Pistoia a principios del Quattrocento.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Después de un período de intensas compras de tierras entre 1470 y 1474 por la familia Medici en el área de Poggio a Caiano, e incluso en la otra ribera del río Ombrone, cerca de Tavola, Lorenzo encargó a Giuliano da Sangallo la construcción de una villa que se convertirá en el prototipo de la residencia señorial de campo en los siglos siguientes. Lorenzo de hecho, a través de su arquitecto favorito, fue de los primeros en concebir un espacio agreste en el que el territorio fuese ordenado y plasmado de acuerdo a las exigencias de la armonía. De hecho, en ese momento ya empezaba a quedar anticuada la idea de la villa-fortaleza (como la villa de Careggi, más similar a un castillo, hecha solo tres décadas antes por Michelozzo para Cosme el Viejo, el abuelo de Lorenzo). Esta nueva actitud se debía tanto a cuestiones políticas, gracias al período de paz y estabilidad alcanzados por la política de Lorenzo, como filosóficas, de acuerdo con los humanistas que veían al hombre como un modelador del paisaje en su favor, en calidad de""demiurgo"" platónico.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Entre las innovaciones originales para la época, aparece el pórtico en la planta del terreno (casi una zona de relación entre el paisaje circundante y la villa), el pórtico y el frontón clasizante del piano nobile y la ausencia de un patio central. Gradualmente, la villa fue enriquecida con obras en un "continuum" entre arquitectura, pintura y escultura: destacan de ese período los fresco de Filippino Lippi bajo la loggia del primer piso y, tal vez, el frontón en mayólica vidriada atribuido a Andrea Sansovino (que algunos historiadores refieren a una segunda fase de la construcción).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: A Giuliano da Sangallo también se atribuye otro edificio dentro de la gran propiedad; se trata de una edificación cuadrada y bastionada, con un patio central, llamada “Cascine”, que se encuentra al otro lado del Ombrone y que, como centro de la actividad agrícola, construida antes de la misma villa, era su contrapunto ideal en el diseño general.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: A la muerte de Lorenzo en 1492 los trabajos en la villa estaban todavía en gran parte incompletos y las obras sufrieron una verdadera parada entre 1495 y 1513, debido al exilio de los Medici de Florencia. La villa solamente se había completado en un tercio: el basamento con el pórtico ya completos y los muros del primer piso habían alcanzado hasta el nivel de la imposta de la bóveda que tenía que cubrir el salón central.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Entre 1513 y 1520, tras el regreso de los Médici, las obras se finalizaron por iniciativa del hijo de Lorenzo el Magnífico, Giovanni, que en ese tiempo se convirtió en el papa León X. Giuliano da Sangallo, entonces anciano, pudo seguir las obras de manera intermitente y hasta 1516, el año de su muerte. Los trabajos continuaron, sin embargo, de acuerdo con su proyecto, lo más probable es que también documentado por una maqueta de madera. Se hizo la bóveda del salón central hasta la primera planta con el escudo de armas papal (que desde entonces fue llamado "Salone di Leone X"), bajo la dirección de Andrea di Cosimo Feltrini y del Franciabigio. La gran cubierta encañonada había preocupado desde el principio, a los clientes, que por su grandeza temían un colapso, pero fue probada por Sangallo en su propio palacio florentino, que estaba construyendo entonces, de acuerdo con una anécdota contada por Giorgio Vasari; también la propia bóveda del pórtico de la primera planta, completada entre 1492 y 1494, que sirvió como prototipo ulterior.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Siempre en la época de León X se comenzaron los frescos del salón por los más grandes maestros florentinos de la época: Pontormo, Andrea del Sarto y el propio Franciabigio. Las pinturas se completaron cerca de cincuenta años más tarde por Alessandro Allori, con un replanteamiento del proyecto original en clave más monumental, dando más espacio a las figuras que a la arquitectura pintada.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa en Poggio a Caiano siempre fue la residencia de verano de los Médici y, además de hospedar a numerosas personalidades, fue escenario de importantes acontecimientos de su historia dinástica. En particular, en la villa se recibieron, antes de llegar a Florencia, a los cónyuges extranjeros de miembros de la familia, que en ella recibían el homenaje de la nobleza florentina: el caso de Juana de Austria, la primera esposa de Francisco I y de Cristina de Lorena, esposa de Ferdinando I. Se celebraron aquí, entre otros, el matrimonio de Alejandro de Médici y Margarita de Austria (1536); el de Cosimo I y Leonor de Toledo (1539); y el de Francisco I y Bianca Cappello, ya su amante (1579). Los mismos Bianca y Francesco murieron también en esta villa, por razones no totalmente claras y con sospechas de envenenamiento.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1661 llegó a Florencia Margarita Luisa de Orleans, prima de Luis XIV y esposa de Cosme III de Médici. La princesa, profundamente diferente del carácter melancólico y ultra-religioso de Cosme, y especialmente abrumada por la Gran Duquesa madre Victoria della Rovere, fue relegada de manera efectiva en Poggio a Caiano. Para aliviar el "cautiverio", pese al séquito de ciento cincuenta personas, hizo construir el teatro en la planta baja, antes de regresar definitivamente a Francia en 1675.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa fue la residencia favorita del hijo de Cosme III, el príncipe Fernando, un gran amante de las artes que murió prematuramente y que la convirtió en un activísimo centro cultural. A menudo se representaban comedias en el teatro y en la villa había reunido una singularísima colección que llamaba el "Gabinetto delle opere in piccolo di tutti i più celebri pittori" [Gabinete de las obras en pequeño de todos los más célebres pintores]. Era una pinacoteca dispuesta en una única estancia de la villa, que contenía 174 cuadros de muchos artistas diferentes, el más grande de los cuales medía 100x75 cm, y que tenía obras de importantes autores como Durero, Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Rubens, etc. Hoy no se puede admirar, ya que fue desmenbrada en 1773 por los Habsburgo-Lorena. La sala del Gabinete fue pintada por Sebastiano Ricci con una "Allegoria delle arti", pero este trabajo se perdió en las reestructuraciones sucesivas. El monumental órgano del romano Lorenzo Testa (1703), ahora en el Palacio Pitti y entonces en el teatrito, fue fruto de un deseo de Fernando.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: A la muerte de Giangastone (1737), hermano de Fernando y último descendiente de los Médici, la villa pasó a los nuevos grandes duques de Toscana, los Habsburgo-Lorena, que siguieron utilizándola como residencia de verano o como punto de parada en sus viajes a Prato y Pistoia. Emprendieron las labores de mantenimiento necesarias y la restauración periódica, a pesar de que, de acuerdo con su estrategia económica, entendieron necesario redimensionar las posesiones rurales: comenzaron a no usar más algunas villas (como la Ambrogiana y la de Lappeggi), reuniendo los muebles en el palazzo Pitti y en las residencias conservadas. Poggio a Caiano no sufrió este destino y son testimonio de ese tiempo solo unos pocos muebles, como las pequeñas cajas de madera con finas incrustaciones que representan vistas y paisajes. Los arquitectos Giuseppe y Giovan Battista Ruggeri se hicieron cargo de una restauración general, con la renovación del teatro y la colocación de un reloj de la fachada.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la época de Fernando III de Toscana, el parque en frente de la villa estaba equipado con algunas instalaciones singulares para el divertimento: un "rueca volante" , un balancín, un "carrusel de los burros" y un "carrusel de caballos", que todavía se conservan en un depósito de almacenamiento.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Con la conquista napoleónica, Toscana entró en la esfera de influencia francesa, primero como reino de Etruria y luego como parte del mismo Primer Imperio francés. La villa sufrió cambios internos y externos (especialmente por obra de Pasquale Poccianti) por iniciativa de la regente María Luisa de Etruria y más tarde de Elisa Baciocchi Bonaparte, hermana de Napoleón, desde 1804, princesa de Lucca y Piombino y, desde 1809, Gran Duquesa de Toscana. La villa de Poggio se convirtió en una de sus residencias favoritas y parece que en ela se consumó un supuesto romance entre ella y el famoso violinista Niccolò Paganini, que celebró en el teatro de la villa numerosos conciertos. Allí estuvieron también, entre otros, Giovanni Paisiello, Etienne Nicolas Méhul y Gaspare Spontini. Destacan de esa época los frescos de estilo neoclásico, del pratense Luigi Catani en la sala de entrada del primer piso, y en diecisiete salas de la villa, en las que colaboraron varios artistas guiados siempre por Catani.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: También encargados por Elisa Baciocchi, en 1811 Giuseppe Manetti proyectó nuevos jardines "a la inglesa", disponiendo caminos irregulares, un estanque y pequeños pabellones neoclásicos, como una nevera cónica y un templete de Diana. El proyecto no se completó hasta más tarde y solo parcialmente.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Con la restauración (1819) continuaron las reparaciones y los trabajos de reordenación, especialmente en el jardín, donde fue construido un invernadero, solemne obra de Pasquale Poccianti, y fue completado el jardín inglés.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Cuando Florencia se convirtió en capital, Vittorio Emanuele II, amante de los caballos y de la caza, hizo reorganizar la villa: se construyeron nuevos establos y algunas salas de la planta baja fueron redecoradas, como la sala de juegos de billar de la planta baja o la "Sala dei Pranzi", diseñada por el arquitecto Antonio Sailer. Con Vittorio llegó también la "bella Rosina", Rosa Vercellana, una plebeya piamontesa, amante del rey y más tarde su esposa morganática. Testimonio de esta última historia de amor que tuvo como escenario la villa son los dormitorios del rey y de su esposa, visitables hoy en la primera planta.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1828 se dispusieron relojes de sol en los lados del edificio, mientras que el interior de la villa se actualizó con elegantes muebles procedentes de los palacios reales de Módena, Piacenza, Parma, Turín, Lucca y Bolonia, todos entonces patrimonio del nuevo reino unitario.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1919 la administración de la Real Casa donó la villa al Estado italiano. La cascina di Poggio a Caiano-Tavola y los establos, que con la villa constituían un complejo unitario de gran valor arquitectónico, fueron de nuevo cedidos, siempre después de la guerra, a la Opera Nazionale Combattenti e Reduci y posteriormente vendidos a privados. El mobiliario y los papeles pintados y tapices del segundo piso se dispersaron irremediablemente en este periodo.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Durante la Segunda Guerra Mundial la villa fue utilizada como lugar de refugio, ante los bombardeos, de importantes obras de arte provenientes de todo Toscana, como las estatuas de la Basílica de San Lorenzo (Florencia)#Sacristía NuevaSacristía Nueva de Miguel Ángel o el Quattro Mori di Livorno, etc. Además, durante el paso del frente, sirvió como refugio para la población desplazada que se refugió en los amplios subterráneos.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1984 se convirtió en un museo nacional y desde entonces comenzó un importante ciclo de restauraciones, donde gracias a un valioso inventario datado en 1911, se ha intentado reconstruir lo más posible el aspecto interior de la villa en aquella época, recuperando todos los objetos, muebles y obras de arte dispersos entre varios museos y depósitos estatales.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la villa y en los jardines han sido ambientadas escenas de la película "Darling", de 1965, dirigida por John Schlesinger.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La reordenación solo se concluyó en 2007, con la apertura al público de la segunda planta, donde fue dispuesto el Museo de la naturaleza muerta, en el que han encontrado adecuada sede las grandes pinturas de Bartolomeo Bimbi, así como otras obras provenientes de las villas mediceas de Castello, de la Topaia, de la Ambrogiana y de otros depósitos de superintendencia.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la noche del 6 de marzo de 2017, debido a una fuerte tormenta, se derrumbó parte (unos 20 metros) de las muros de cierre de la villa.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La actividad de investigadores y restauradores se centra ahora en la recuperación para poner a disposición del público los otros ambientes de la villa. Entre ellos se encuentran la "Cucinone" del siglo XVII y el "Criptopórtico" subterráneo que lo conecta la villa. Este ambiente es uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura orientada según las exigencias domésticas de una corte: comprende varias estancias para el uso de lavanderia y también un huerto con hierbas aromáticas medicinales para el uso de la cocina. Junto con la "Sala della Pallacorda" (pista de tenis), un tiempo campo de juego, estas estancias podrían ser utilizadas para la exposición de las atracciones del siglo XVIII.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La villa medicea de Poggio a Caiano es el primer ejemplo de arquitectura renacentista que combina la lección de los clásicos (especialmente de Vitruvio) con los elementos típicos de la arquitectura señorial rural toscana y otras características innovadoras. Es evidente la lección de Alberti, desde la elección del lugar donde se encuentra la villa, hasta llegar a la simetría y armonía de las proporciones. La introducción de una "basis villae" (la plataforma sostenida por arcos sobre la que reposa el edificio) se retoma en lugar de los modelos clásicos, como el templo de Júpiter Anxur en Terracina.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El exterior de la villa ha conservado bastante intacto el original proyecto renacentista de Sangallo, a excepción de las escaleras gemelas que conducen a la terraza, construidas a principios del 1800 en sustitución de la original, recta y perpendicular al cuerpo de la villa, bien visible en la representación de la villa del luneto de Giusto Utens. Al proyectarla, en 1807, fue Pasquale Poccianti quien ideó "una escalera exterior con el tránsito cómodo para las carrozas a cubierto" (es decir, con un loggia central relativamente profunda para poder, en contraste con la logia existente, permitir el acceso a las carrozas al abrigo del mal tiempo) y luego fue realizada en los años siguientes por Giuseppe Cacialli. Aunque el techo había sido modificado cuando en 1575 Alfonso Parigi sustituyó los aleros, donde había una ronda y una coronación con barandilla con chimeneas, con un voladizo de la cubierta más saliente, obteniendo una sobreelevación del esquema que alteró significativamente las proporciones del diseño original de Sangallo. También se modificaron las ventanas que inicialmente eran en cruz, divididas en cuatro partes con una especie de cruz de piedra en el centro, siguiendo un modelo de finales del XV inventado por Baccio d'Agnolo. En el siglo XVII, en vez de eso, se añadió la torreta con el reloj, en línea con el frontón central original.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El cuerpo del edificio está rodeado por una terraza porticada. En la parte superior de la escalera se encuentra una logia rematada por un frontón y un techo abovedado decorado con relieves. En la pared derecha de la loggia hay una decoración al fresco representando el "Sacrificio di Laocoonte" de Filippino Lippi: después de la restauración terminada en 2014 ese fresco se expone dentro de la villa.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El friso en terracota vidriada en tricromia (blanco, azul y verde) que se puede ver hoy sobre el arquitrabe del frontón en la fachada principal de la villa es una copia hecha en 1986 por la fábrica Richard-Ginori, mientras que el original se encuentra en una sala del primer piso de la villa. Esta obra tiene 14,22 metros de largo y 58 cm de alto y es de atribución y datación inciertas. Principalmente se atribuye a Andrea Sansovino relativamente a la fase de construcciones de Lorenzo el Magnífico, a la que hace referencia el tema del retorno "Età dell'oro", obra ejecutada por Giuliano da Sangallo o por Bertoldo, o incluso hecha en dos fases, la segunda de las cuales fue terminada en la época de León X.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El tema elegante y emblemático también puede representar la elección del alma de acuerdo con el mito platónico. En cualquier caso, es evidente la naturaleza de la expresión del complejo clima iniciático, relativo al círculo filosófico de Lorenzo, a través de una serie de figuras alegóricas, de evocativo clasicismo.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El interior de la villa ha sufrido varias transformaciones a lo largo de los años que han cambiado el aspecto original.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Desde detrás de la escalera, bajo el pórtico que rodea la villa, donde se han colocado cuatro sarcófagos romanos, se accede a los apartamentos de la planta baja. Esta planta, en el siglo XVI todavía se consideraba secundaria respecto al piano nobile, por lo que la valoración de estos ambientes data en su mayoría de los siglos siguientes, salvo los apartamentos de Bianca Cappello.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La sala de entrada está enfoscada en un color amarillo claro y contiene algunas inscripciones sobre Vittorio Emanuele II y sobre el plebiscito que unió la Toscana al entonces naciente Reino de Italia.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Se entra sucesivamente en el "Teatro de la Comedia", creado por vez primera en 1675 por Margarita Luisa de Orleans, la esposa poco apreciada de Cosme III. De hecho, fue relegada a Poggio a Caiano, y para aliviar su vida de reclusa pensó en construir un teatro, del cual se tiene la primera mención en 1697. El uso del teatro se hizo más común con el príncipe Fernando. A continuación se presenta la "sala dei Biliardi" (billares) en un estilo saboyano, con frescos en el techo como una pérgola de la cual se asoman putti y cupidos, mientras que en una pintura de tela se muestran las enseñas reales de los Saboya.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: A la derecha se accede, a continuación, a los apartamentos de Bianca Cappello, donde se puede percibir con mayor claridad que en cualquier otro lugar, el aspecto renacentista de la villa. Bianca Cappello era una mujer de la nobleza veneciana, muy culta y refinada, que tuvo un romance con el Gran Duque Francesco I. Esta relación secreta que implicaba al soberano de la ciudad, ya casado con Juana de Austria y con una mujer a su vez también casada, fue uno de los mayores escándalos del Renacimiento y una de las páginas más novelescas de la saga de los Médici: a pesar de que los dos amantes hicieron todo lo posible para permanecer a cubierto, su historia fue objeto de habladurías y maledicencias desde el principio.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En Poggio a Caiano su historia vivió algunos de los momentos más importantes, ya que aquí fue relegada la mujer, odiada por la familia y la corte medicea toda alineada con la esposa legítima, estratégicamente alejada de Florencia. En un principio fue confinada en una villa secundaria en las colinas de Poggio a Caiano, llamada "Il Cerretino", y en esa ocasión nacieron algunas fantasías populares, como la existencia de un corredor subterráneo entre las dos villas que permitiría a los dos amantes reunirse en secreto. Con la muerte del esposo de Bianca y de Juana de Austria, los dos amantes, finalmente, pudieron casarse y pasaron en Poggio a Caiano algunos de los mejores momentos de su vida conyugal. Los apartamentos de Bianca Cappello en la planta baja todavía dan testimonio de este vínculo con la villa. En la villa los dos también encontraron fatalmente la muerte en octubre de 1587, con un día de diferencia: un estudio de 2004-2006 habla de intoxicación por arsénico en los tejidos de los dos, aunque no se ha podido averiguar si sería un tratamiento post mortem de algunos órganos simbólicamente sepultados juntos en la iglesia de Bonistallo. La crónica oficial todavía habla de malaria.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la primera sala de estos apartamentos, una sencilla antecámara, hay tres pinturas de tema bíblico atribuidas a Paolo Veronese: "Mosè e il roveto ardente", il "Passaggio del Mar Rosso" y la "Resurrezione di Lazzaro"; que fue colocada después de la restauración también de la "Pietà" de Giorgio Vasari, procedente de la capilla de la villa que hoy pertenece al local Misericordia.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Sigue la "estancia de la Chimenea" de los apartamento de Bianca Cappello. La estancia, aunque eclécticamente restaurada en el siglo XIX, todavía conserva la hermosa chimenea de mármol blanco, con la plataforma soportada por dos atlantes esculpidos con gran fuerza plástica. La autoría de la obra aún no se ha aclarado, pero el ámbito de realización es cercano al de Bernardo Buontalenti, como evidencia el poderío de los torsos y las cabezas fantásticamente irritadas. Tal vez se pueda atribuir a la permanencia de Alfonso Parigi el Viejo en la villa en 1575, que se dedicaba en el mismo periodo con el Buontalenti a la villa medicea de Cerreto Guidi.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Una puerta al mismo nivel conduce al dormitorio de la duquesa Bianca, recubierto con papel maché prensado que imita el Coram (paneles de cuero decorados) y los muebles de estilo neorrenacentista, fruto de una reconstrucción completa en el estilo de aproximadamente 1865 (la habitación no es visitable)


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La escalera en pietra serena, contemporánea de la chimenea, conecta dos aberturas superiores en la misma estancia que unen estos ambientes con el nivel superior, donde hoy se encuentra la estancia del rey Vittorio Emanuele II y donde una vez estuvo probablemente la de Francisco I.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En el primer piso está la sala más interesante de la villa: el salón León X, dispuesto en el centro del edificio y terminado alrededor de 1513. Según Vasari la decoración de la bóveda pertenece solo en parte a Sangallo, y el resto sería de Franciabigio y de Cosimo Feltrini. La decoración al fresco es uno de los ciclos pictóricos más importantes del periodo del manierismo.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En el primer piso es vistable la sala de entrada (con pinturas monocromáticas de principios del siglo XIX, obra de Luigi Catani, que reproducen temas de celebración que se relacionan con la fundación de la villa: las escenas representadas son "Lorenzo il Magnifico che riceve il modello della villa da Giuliano da Sangallo" y "Agnolo Poliziano che incorona con l'alloro il busto di Omero".


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En el techo de la llamada "Sala da pranzo" (comedor) hay un gran fresco de Anton Domenico Gabbiani, que representa el trabajo de pacificación de Cosme el Viejo, padre de la patria. La pintura es de 1698 y fue comisionada por el príncipe Fernando I de Médici. Esta habitación también era conocida como "Salone degli stucchi" (Salón de los estucos), pero los estucos en cuestión, con los retratos de los Médici en medallones y otros adornos, fueron retirados en 1812 por considerarse que eran demasiado redundantes. Solo en algunos periodos del año está decorada la mesa con la "carpita da tavola" con diseños moriscos ideados por Agnolo Bronzino entre 1533 y 1548, bellamente tejido con seda y hebras de oro y plata.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Completan el primer piso los apartamentos de Vittorio Emanuele II —con cuatro estancias: guardarropa, estudio, sala de recepción y dormitorio—, y los de la condesa de Mirafiori (la "bella Rosina"), que constan de tres salas con muebles antiguos. La estancia de la "bella Rosina", en particular, está decorada con una cama con dosel y con las paredes completamente revestidas de seda rosa con motivos florales (1865), un drapeado radial para dejar ver en el centro un fresco neoclásico prexistente. El baño a la francesa, obra del arquitecto de la corte Giuseppe Cacialli, fue encargado por Elisa Bonaparte Baciocchi e implicó la demolición de algunas estancias más antiguas. Hoy en día está bien conservado, con la bañera de mármol con tallas y una escultura de "Venere e Amore" (Venus y Cupido) en un nicho, así como el mueble del inodoro original. Los dos frescos de tema mitológico representan a "Achille immerso nel fiume Lete" y "Teti assiste alla partenza di Achille".


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En 1807 Poccianti proyectó, además de las escaleras exteriores, una escalera interior que conecta la planta baja con las otras plantas y fue también encargado de algunas obras de restauración en el piso superior de la villa. En el mismo período destacan también las pinturas al fresco en algunos salones, puramente de estilo neoclásico, con temas de la mitología antigua.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El fresco más antiguo de la villa, que pertenece a la época de Lorenzo el Magnífico, es el llamado "Sacrificio di Laocoonte" (de acuerdo con la interpretación de Halm) de Filippino Lippi, conservado bajo la logia del primer piso. Fue "descolgado" una vez para su restauración y hoy ha sido repuesto, aunque está bastante deteriorado por la intemperie. El fresco es citado por Vasari como "Un sacrifizio, a fresco, in una loggia che rimase imperfetto" [un sacrificio, al fresco, en una logia que permacece imperfecta] y que se remonta a antes de la muerte de Lorenzo, o en todo caso, fue completado en 1494. No se debe relacionar con el "Laocoonte y sus hijos" de los Museos Vaticanos, una obra que recibió mucha admiración en la corte italiana, pero que se encontró más tarde, en 1506.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El tema dominante de la primera fase constructiva fue la interpretación de lo antiguo en clave moderna y decorativa y este fresco atestigua plenamente el núcleo, así como el friso del tímpano, tal vez obra de Andrea Sansovino, y el primer luneto decorado del salón luego llamado de León X, de Pontormo.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Construido entre 1519 y 1521, representa a las divinidades romanas de "Vertumno e Pomona" insertados en un insólito paisaje clasizante.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Enseguida el tema de la decoración cambió, probablemente debido a la llegada a la familia de los primeros títulos nobiliarios de Lorenzo Duca d'Urbino y Giuliano Duca di Nemours, y se convirtió en la ilustración de la gloria de la casa de Médici, al cual aluden claramente los temas oficiales de las pinturas, como los "Fasti della storia romana".


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Entre 1519 y 1521 la villa vio el trabajo de Andrea del Sarto, que pintó el "Tributo a Cesare", una alusión a los dones recibidos por Lorenzo el Magnífico del sultán de Egipto en 1487. El fresco cubría alrededor de un tercio de la superficie de la pared, que en la parte más cercana al muro exterior tenía una gran columna pintada en la pared, que se retiró después; el fresco fue completado por Alessandro Allori, que puso su firma junto a la de Andrea del Sarto, cerca del niño con el pavo en el primer plano. Con el tiempo volvió a sacarse la cornisa del primitivo fresco, dividiendo en dos la escena, pero se ocultó de nuevo en las últimas reformas.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Más o menos en el mismo periodo el Franciabigio realizaba en la pared diagonalmente opuesta el "Ritorno di Cicerone dall'esilio", una clara metáfora de los acontecimientos de Cosme el Viejo y de su expulsión con la siguiente vuelta triunfal a Florencia. Este fresco está dominado en la parte superior por arquitecturas fantásticas representadas en un rico paisaje en perspectiva aérea. Aunque esta escena fue ampliada por Allori y el confin original está oculto tras el obelisco de pórfido que se yergue insólitamente cerca del centro de la representación hasta la parte superior de la pintura. La columna pintada se ha conservado en parte en el fresco, de hecho, Allori la insertó cerca del obelisco.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Allori a continuación fue el que integró y completó el programa decorativo del Salón, y los trabajos duraron entre 1578 y 1582 , más de cincuenta años después del inicio de los trabajos decorativos de otros artistas, por encargo de Francisco I de Médici, que sobre todo en la villa vivió su relación con la noble veneciana Bianca Cappello. Además de ampliar los paneles existentes, produjo dos "ex novo": "Siface di Numidia che riceve Scipione", donde se alude al viaje que Lorenzo el Magnífico realizó a Nápoles para entrevistarse con Fernando II de Aragón; y el "Console Flaminio parla al consiglio degli Achei", en el que se sobrentiende la intervención de Lorenzo el Magnífico en la Dieta de Cremona.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Otros frescos, realizados con numerosas ayudas, son los dos recuadros sobre los portales, el segundo luneto con el "Giardino delle Esperidi" y el espacio entre la luneta y la ventanas y la luneta. La elaborada y fantástica composición con figuras florales, zoomorfas y antropomorfas son típicas del "capriccio" propio de la época.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Allori ideó entonces una fastuosa arquitectura en toda la sala, que entra casi en contraste con la arquitectura real, con figuras que aparecen esculpidas en sus colores fuertes y cristalinos típicas del manierismo, creando una escenografía magnífica y virtuosística.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Completando la decoración pictórica una magnífica serie de tapices queridos por Cosme I y su hijo Francesco, según diseño de Stradano primero, y después de Allori. Fueron representadas numerosas escenas de caza, ideadas inspirándose en las batidas reales que tuvieron lugar en el gran parque alrededor de la villa (mucho más grande que en la actualidad). No se pueden admirar juntos porque la colección está dispersa entre varios museos florentinos, almacenes y embajadas en el extranjero.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la segundo planta se encuentra el "Museo della Natura Morta", único en su género que expone alrededor de 200 pinturas, que datan desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII y que proceden de las colecciones de los Médici. Muchas de estas pinturas, hasta la apertura del Museo, se encontraban depositadas en el Polo Museale Fiorentino y en otros organismos públicos, y son en gran medida visitables por el público en general por primera vez.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En una estancia se encuentran los "papiers peints" de fabricación francesa, con un tema exótico de principios del siglo XIX. Las vistas representadas son de amplio respiro con una línea de horizonte baja y pequeños personajes que representan "Les sauvages de la Mer Pacifique" (1804).


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: La sala está dedicada a dos obras maestras importantes de la época medicea recientemente restauradas: el imponente friso que adornaba la fachada de la Villa, que fue encargado por el propio Lorenzo, y el precioso tapiz de la caza del cisne, uno de los 36 tapices diseñados por Giorgio Vasari encargados por Cosme I, específicamente para la Villa. Por último, aunque sea temporalmente, la sala se ve reforzada por la pintura de un hermoso árbol de la familia de Médici del siglo XVII.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Junto a la villa hay algunos edificios como la capilla (donde se encuentra la "Pietà con i Santi Cosimo e Damiano", pintada en 1560 por Giorgio Vasari, en espera de restauración), que se encuentra en la planta baja del bastión sureste; la "Cucinone", realizada a principios del siglo XVII y la gran sala neoclásica de plantas (o "limonaia" o invernadero) ""con annessa conserva d'acqua"" [con una contigua reserva de agua], obra de Poccianti (ca. 1825). La "Sala della Pallacorda" es un edificio en la esquina del jardín, que data de finales del siglo XVIII para la práctica de este juego, y que ahora alberga la recepción y un almacén.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En la mitad del siglo XVI, bajo de Cosme I, Niccolò Tribolo reorganizó los jardines y terminó la construcción de los establos (1548). La vista de conjunto del orden del jardín y de los establos después de la intervención de Tribolo aparece en el famoso luneto de Giusto Utens de 1599, que se conservan en el Museo di Firenze com'era.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Comprados a finales de los años 1970 por la comuna de Poggio a Caiano, están situados fuera del muro de cierre de la villa, en la carretera de Prato. El edificio se organiza en planta baja en seis naves abovedadas en crucero (subdivididas en dos carriles de tres naves cada uno) que fueron utilizados para el envío de caballos y mulas; en un lado, un amplio local acogía a los perros de caza; en el testero sur, una gran sala con bóvedaungulada, albergaba a los carruajes; en el primer piso una larga galería central, iluminada por los extremos por dos grandes ventanales en cruz, distribuidas a ambos lados que acogen al personal de servicio de la villa. El edificio tiene unas dimensiones impresionantes que hacen que parezca una suerte de basílica laica y que trasciende la función a la que estaba destinado. Después de un período de abandono ya está en marcha un proyecto de restauración y mejora integral del arquitecto Franco Purini. Actualmente la planta baja alberga un centro de exposiciones y congresos, con biblioteca y una oficina de información turística. Desde 2009 alberga el Museo Ardengo Soffici. Está prevista una recuperación completa el primer plano.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: De gran interés son los jardines que rodean la villa, y en especial los que se remontan al siglo XIX.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Hasta el siglo XVII, de hecho, el jardín de la villa era bastante simple en comparación con los de las villas de Castello o de la Petraia: áreas no pavimentadas y zonas boscosas ordenadas, con un jardín a la italiana a la derecha, todo privado de fuentes y de decoraciones escultóricas, como se desprende de la luneta de Giusto Utens.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: En el siglo XVIII se reorganizaron algunas de las zonas ajardinadas, ampliando el bosque donde se practicaba la caza, la denominada "fagianaia" (granja de faisanes). En la zona del jardín italiano se dispuso una fuente en el centro sustituyendo un grupo de árboles, alimentada por una nueva cisterna híidrica.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Los jardines fueron rediseñados después de 1811, pero sin seguir del todo el proyecto original elaborado por el ingeniero Giuseppe Manetti, encargado por Elisa Baciocchi. Louis Martin Berthauld, en 1813, anotó la desolación de la plaza situada frente de la villa y se propuso remediar el hecho de que los distintos "luoghi di delizia" del parque, que serían vastísimos, en realidad estaban aislados unos de otros: la villa y el bosque detrás son contiguos, pero el jardín italiano está separado por la carretera a Prato y el Barco mediceo di Bonistallo (que no debe confundirse con el mucho más grande "Barco Reale", dispuesto en la cresta de Montalbano), un bosque destinado a la caza que aun hoy sale sobre la colina frente a la Villa hacia la iglesia de San Francisco, en el camino de Pistoia; la "Pavoniere", más allá del Cascine y aún existente, está separada por el río Ombrone.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Para remediar estos inconvenientes se tomaron varias iniciativas en diferentes momentos: la carretera hacia Prato se desvió, se abatieron muchos muros que separaban las zonas de la finca, que se unificaron en un solo recinto, mientras que en la explanada de la villa se realizaron algunos viales serpenteantes con varía decoración vegetal; se enderezó el curso del Ombrone y se hizo un nuevo puente de hierro cabalgable para conectarse con el Cascine di Tavola y la Pavonería.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: El parque adquirió así una forma irregular, que será explotada en la creación de un jardín nglé , con la creación de un estanque y de un templo dedicado a Diana y con posteriores trabajos en clave romántica. La cocina, la reserva de agua y la capilla fueron ocultadas por nuevos grupos de árboles.


title: Villa medicea de Poggio a Caiano

text: Actualmente, solo la parte de los jardines que se extiende más allá de la parte trasera de la villa, hacia el Ombrone, se presenta como un jardín inglés, con avenidas sombreadas y rincones pintorescos. En el lado derecho de la villa se ha mantenido el aspecto de un jardín a la italiana, con una piscina central y numerosos limoneros en macetas. El jardín está vallado por tres lados y cerrado en el cuarto por el mencionado gran invernadero de Poccianti. Los jardines están decorados con especies de plantas raras y con algunas estatuas, como una en terracota representando la captura de la ninfa Ambra por Ombrone descrita por Lorenzo de Médici en su poema "Ambra" [Ámbar]. El artículo de la Wikipedia en italiano recoge la siguiente bibliografía:


title: Copa COSAFA 2000

text: La Copa COSAFA 2000 fue la cuarta edición del torneo de fútbol a nivel de selecciones de África del Sur organizado por la COSAFA y que contó con la participación de 11 selecciones afiliadas al organismo.


title: Línea 24 (dbus)

text: La línea 24 es una línea que recorre prácticamente todos los barrios de la ciudad sin pasar por el centro. Su recorrido forma una especie de 8. La línea 27 es su línea gemela, ya que hace el mismo recorrido en sentido contrario.


title: Línea 24 (dbus)

text: Al ser una línea larga, además de en las terminales, también tiene otras paradas donde tiene que esperar a su hora para continuar.


title: Turdoides aylmeri

text: El turdoide de Aylmer (Turdoides aylmeri) es una especie de ave paseriforme de la familia Leiothrichidae propia de África oriental.


title: Turdoides aylmeri

text: Se encuentra únicamente en África oriental, distribuido por Etiopía, Somalia, Kenia y Tanzania. Su hábitat natural son las zonas de matorral seco.


title: Abou Nur al Andalousi

text: Abu Nur al Andalusi (? - Malí, febrero de 2016) también conocido como Abu al-Nur Al-Andalusí apodado "el español" fue un yihadista de nacionalidad española que durante muchos años vivió en la ciudad autónoma de Melilla aunque no había nacido allí -en un video póstumo uno de sus compañeros viene a decir que era de Badajoz- y se marchó a Malí donde se incorporó a las milicias yihadistas del norte del país.


title: Abou Nur al Andalousi

text: Su nombre estaba incluido en una lista de los servicios de seguridad de los 150 españoles que habían salido del país para unirse a los grupos yihadistas.


title: Abou Nur al Andalousi

text: LLegó a ser el jefe de la Katiba al-Quds, una milicia que opera en el norte de Malí.


title: Abou Nur al Andalousi

text: En 2015 lanzó un mensaje a los musulmanes residentes en España para que se sumaran a la yihad.


title: Abou Nur al Andalousi

text: En septiembre de 2015 apareció en un vídeo reivindicando una emboscada contra los cascos azules de la MINUSMA.


title: Abou Nur al Andalousi

text: Murió en una operación del ejército francés en el norte de Malí, en la región de Tombuctú en febrero de 2016 indentificándolo como miembro de la katiba "al-Furqan".


title: Abou Nur al Andalousi

text: En 2017 la productora al-Andalusi, dependiente de Al-Qaeda en el Magreb Islámico, emitió un vídeo homenaje a Abu Nur al-Andalusi. El documento audiovisual, de 19:30 minutos de duración, repasa su mostrando imágenes de la ciudad de Melilla donde vivió y de sus actividades dentro de la Khatiba. En el vídeo se le muestra manejando armamento, enseñando a manejar brújulas para navegar en el desierto o colocar cohetes para los ataques a instalaciones militares.


title: Lim Jin-Suk

text: Lim Jin-Suk (16 de mayo de 1968) fue un jugador de balonmano surcoreano. Fue un componente de la selección de balonmano de Corea del Sur.


title: Lim Jin-Suk

text: Con la selección ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la medalla de oro en los Juegos Asiáticos en 1986.


title: Lim Jin-Suk

text: También disputó los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 donde su selección quedó sexta.


title: Copa COSAFA 2001

text: La Copa COSAFA 2001 fue la quinta edición del torneo de fútbol a nivel de selecciones nacionales de África del Sur organizado por la COSAFA y que contó con la participación de 12 selecciones asociadas.


title: Copa COSAFA 2001

text: (campeón defensor), , y clasificaron directamente a esta fase.


title: Ella tiene fuego

text: Ella tiene fuego es una canción de la cantante cubana Celia Cruz. Esta canción contiene vocales de rap del artista panameño El General. La canción fue escrita por Sergio George y Fernando Osorio, producida por George y lanzada como el segundo sencillo del último álbum de estudio de Cruz "Regalo del alma" (2003) el 20 de diciembre de 2003.


title: Ella tiene fuego

text: La canción alcanzó el número veinticinco en la lista Billboard Latin Songs y el número dos en la lista Billboard Tropical Songs. Más tarde se convirtió en el 17º mejor canción tropical de 2004.


title: Ella tiene fuego

text: En 2001, Cruz lanzó su 59º álbum de estudio "La negra tiene tumbao". El álbum incluyó un sencillo top ten, en su canción de título, así como otro sencillo relativamente exitoso, "Hay que empezar otra vez". "La negra tiene tumbao" alcanzó el número treinta en la lista Billboard Latin Songs y el número cuatro en la lista Billboard Tropical Songs. Esta canción recibió nominaciones para , Canción del Año y Video Musical del Año en los de 2002. El álbum ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Salsa. Fue nominado al premio Grammy Latino por .


title: Ella tiene fuego

text: En diciembre de 2002, Cruz fue marginada por un tumor cerebral. A principios de 2003, tras una cirugía parcialmente exitosa para extirpar el tumor, Cruz regresó al estudio para grabar ""Regalo del alma"", semanas después de la operación. Cruz murió el 16 de julio de 2003 por cáncer cerebral, a la edad de 77 años.


title: Ella tiene fuego

text: "Ríe y llora" fue lanzado como el sencillo principal del álbum en julio de 2003. Cruz pidió que la canción sea el sencillo principal para el álbum, "como era la canción en la que se identificó". La canción recibió un premio ASCAP por la "Canción Tropical del Año" en 2004. En los Premios Grammy Latinos de 2004, la canción ganó el Grammy Latino de "Mejor Canción Tropical". En la ceremonia, "Regalo del alma" recibió el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Salsa. También recibió el Premio Grammy al Mejor Disco de Salsa / Merengue en el 46º Grammy anual. En los Latin Billboard Music Awards de 2004, la canción recibió una nominación para Canción Tropical Airplay del Año por una Artista Femenina.


title: Ella tiene fuego

text: La canción combina los géneros musicales tropicales y rap. Mientras revisaba el álbum, Evan Gutiérrez, de Allmusic, afirmó que la canción era una de las varias "pistas impulsadas por bucle que impulsan a Cruz ya su leal base de fans en el siglo XXI". En la biografía de Cruz de Eduardo Marceles, Marceles consideró la canción como "otro tema del rap". Recibió un premio de ASCAP de la "Canción Tropical del Año" en 2005.


title: Emmanuel Boateng (futbolista nacido en 1996)

text: Emmanuel Okyere Boateng (Acra, 23 de mayo de 1996) es un futbolista ghanés que juega en la demarcación de delantero para el Dalian Pro FC de la Superliga China.


text: Empezó a formarse como futbolista en el Charity Stars FC de Ghana. Poco después viajó a Portugal para fichar por la disciplina del Rio Ave FC. Un año después, el 10 de agosto de 2014, subió al primer equipo e hizo su debut como futbolista profesional en la Supercopa de Portugal contra el SL Benfica. El 7 de julio de 2015, junto a su compatriota Ernest Ohemeng, dejó el club para ser traspasado al Moreirense FC, donde jugó durante dos temporadas.


text: El 16 de agosto de 2017 se hizo oficial su fichaje por el Levante UD de la Primera División de España por las próximas tres temporadas, con opción a una más.


text: El 19 de abril de 2018 con su gol al último minuto con el Levante UD, descendió al Málaga CF. El 13 de mayo marca su primer "hat-trick" de su carrera profesional y con el Levante UD, dándole la histórica victoria a su club 5 a 4 sobre el "Barca" rompiendo la racha de imbatibilidad del FC Barcelona.


text: El 20 de febrero de 2019 se anunció su venta al Dalian Yifang de la Superliga China por una cantidad cercana a los 11 millones de euros.


text: El 7 de mayo fue convocado por primera vez a la para los encuentros amistosos contra e . Debutó como titular con gol el 30 de mayo en la victoria por 2-0 sobre Japón marcando desde el tiro penal.


title: Oh Young-Ki

text: Oh Young-Ki (11 de noviembre de 1965) fue un jugador de balonmano surcoreano. Fue un componente de la selección de balonmano de Corea del Sur.


title: Oh Young-Ki

text: Con la selección ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.


title: Emmanuel Boateng (futbolista nacido en 1994)

text: Emmanuel Boateng (Acra, Ghana, 17 de enero de 1994), más conocido como Ema Boateng, es un futbolista ghanés. Juega de delantero en el New England Revolution de la Major League Soccer.


text: Empezó a formarse como futbolista en la Right to Dream Academy con doce años de edad. Permanenció en la academia durante tres años, y tras pasar por el Cate School, finalmente en 2012 fichó por el UC Santa Bárbara Gauchos. Tras una buena temporada, en 2013 el Ventura County Fusion se hizo con sus servicios, debutando en la Premier Development League. Tan solo un año después, el Helsingborgs IF le fichó, haciendo su debut en primera división, en la Allsvenskan. Permaneció en el club tres años, jugando 37 partidos de liga y anotando cuatro goles. En enero de 2016, Boateng fue traspasado al LA Galaxy. El 7 de agosto de 2019 se marchó al este del país tras fichar por D. C. United. Un año después se marchó al Columbus Crew S. C. Allí estuvo hasta final de temporada, firmando en enero de 2021 con el New England Revolution.


title: Emmanuel Boateng

text: Emmanuel Boateng puede hacer referencia a:


title: José María Pérez Orozco

text: José María Pérez Orozco (Montellano, Sevilla, 12 de abril de 1945-10 de marzo de 2016) fue catedrático de instituto de Lengua y Literatura nacido en Montellano.


title: José María Pérez Orozco

text: Fue profesor, escritor y ensayista. Dirigió en una ocasión la Bienal de Flamenco de Sevilla. También dirigió trabajos en televisión sobre el tema del español hablado en Andalucía. Hermano de Alfonso Eduardo Pérez Orozco, histórico en RTVE, Canal Sur y Radio Popular de Sevilla.


title: José María Pérez Orozco

text: Presentó varios programas en Televisión Española en los años 70 y 80 sobre el flamenco, reeditados posteriormente, alrededor de 1985, si bien en los 70 ya estaba en Rito y Geografía del Cante Flamenco


title: José María Pérez Orozco

text: Licenciado en lengua moderna, fue un firme defensor del andaluz.


title: José María Pérez Orozco

text: También desarrolló una importante labor sindical.


title: José María Pérez Orozco

text: Ferviente defensor del andaluz y aficionado del Real Betis Balompié por partes iguales, comenzó a viralizarse su imagen a partir de una anécdota personal en la que fue explicado el origen y la singularidad de la palabra manque.


title: Lago de Mar

text: El lago de Mar (en occitano "estanh de Mar") es un lago de origen glaciar situado a 2240 msnm, en el municipio de Alto Arán, en la comarca del Valle de Arán (Lérida, España).


title: Lago de Mar

text: Tiene una profundidad de 83 metros y una capacidad de 43 ha, se caracteriza por tener una pequeña isla llamada Unhòla en el centro del mismo lago. Las aguas del lago de Mar alimentan al río Valarties que se une al río Garona en la localidad de Arties.


title: Lago de Mar

text: Coronando el lago de Mar se encuentra el pico del Besibèrri Nord de 3008 metros de altitud, situado en el Macizo del mismo nombre en el límite de las comarcas del Valle de Arán y la Alta Ribagorza.


title: ILC

text: ILC puede referirse a:


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: La cúpula de Santa María del Fiore o cúpula de Santa María de la Flor, también conocida como cúpula de Brunelleschi o cúpula del Duomo de Florencia, constituye la cubierta del crucero de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del Imperio romano y se considera todavía la mayor jamás realizada en albañilería. Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi, quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en arquitectura. Está considerada como una de las construcciones más importante edificada en Europa desde la época romana, debido a la relevancia fundamental que ha desempeñado para el desarrollo posterior de la arquitectura y de la concepción moderna de la construcción.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: La cúpula tiene una forma apuntada y está formada por ocho caras o paños ojivales, cubiertos con teja de barro rojo y bordeados por ocho nervios de piedra blanca. Toda la estructura descansa sobre un tambor también octogonal, perforado por ocho óculos para la iluminación del interior. Los nervios convergen en un anillo octogonal superior, coronado por una linterna, elemento que también colabora en la entrada de luz. El interior está constituido por dos casquetes o "domos", uno interior y otro exterior, construidos con ladrillo dispuesto en forma de "espina de pez". Están conectados entre sí por medio de una retícula interior formada por "costillas" y nervaduras, que sostiene la cúpula y colabora en su estabilidad. El hueco que queda entre ambos casquetes forma un espacio por el que se asciende hasta la linterna. El exterior del tambor está revestido con mármoles polícromos y con una balaustrada incompleta que solo se construyó en una de sus caras. La cara interna de la cúpula está decorada con pinturas al fresco y al temple que representan el "Juicio Final".


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Las proporciones del conjunto son monumentales. La altura máxima de la cúpula es de 116.50 metros, el diámetro máximo del casquete interior es de 45.5 metros y el del exterior, de 54.8 metros. La base de las impostas se encuentra a 55 metros del suelo. El tambor, de 13 metros de altura y 43 de anchura, se sitúa a 54 metros del suelo. El casquete interior tiene un espesor en su base de 2.20 metros, que disminuye hasta los 2 metros en la cúspide, mientras que el casquete exterior tiene un espesor que pasa de un metro a 0.40 metros. El anillo superior de cierre de la cúpula se encuentra a 86.70 metros del suelo. La linterna tiene 6 metros de diámetro y 21 de altura. Los paños trapezoidales miden 17.50 metros de longitud y tienen una altura de 32.65 metros. El peso estimado total de la cúpula es de unas 30000 toneladas y se calcula que se necesitaron para su construcción más de 4 millones de ladrillos.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Sus enormes dimensiones hicieron inviable el empleo de los métodos constructivos tradicionales mediante cimbras, lo cual ha favorecido la especulación de diversas teorías sobre la técnica constructiva empleada. Brunelleschi no dejó registro de ningún dibujo, maqueta o esbozo que indicara el procedimiento utilizado en la edificación de la cúpula.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: El arquitecto y humanista Leon Battista Alberti afirmó sobre la cúpula que: Las obras de construcción de la cúpula tuvieron una duración de 16 años, desde 1420 hasta 1436. En 1446 se inició la construcción de la linterna,que fue terminada en 1461.El revestimiento exterior del tambor se ejecutó entre 1512 y 1515, y la decoración pictórica del interior de la cúpula se prolongó desde 1572 hasta 1579.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: En 1982, el centro histórico de Florencia, incluyendo la catedral de Santa María del Fiore y su cúpula, fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Las obras del actual edificio de la catedral de Santa María del Fiore se iniciaron entre los años 1294 y 1295 para sustituir a la antigua iglesia de Santa Reparata, de dimensiones más pequeñas.Entre 1410 y 1413 se construyó el tambor,quedando finalizada su base superior entre 1414 y 1415. Sin embargo, a principios del siglo XV todavía no se había planteado en profundidad el problema de la cubierta, cuya edificación preocupaba a los miembros de la Opera del Duomo desde hacía tiempo.No era una tarea fácil construir y ubicar el punto donde se tenían que apoyar las enormes cimbras de madera que debían sostener la cúpula hasta su cierre final con la clave.Más aún, resultaba inviable que una obra de tales dimensiones pudiera ser sujetada mediante los andamiajes tradicionales, puesto que ninguna variedad de madera habría podido soportar provisionalmente un peso tan grande.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Arnolfo di Cambio, el arquitecto que proyectó la nueva catedral, probablemente había previsto este contratiempo, puesto que había imaginado la conclusión de su edificio con una cúpula, un elemento muy distinto y de mayores dimensiones que el tradicional cimborrio de las catedrales medievales. Su idea de emplear un tipo de cubrición de apariencia más convencional se puede apreciar en un conocido fresco de Andrea di Bonaiuto ubicado en la Capilla de los Españoles de Santa María Novella en Florencia.La pintura, datada de 1355 aproximadamente, muestra en segundo plano una iglesia claramente reconocible como Santa María del Fiore, en la que se representa una cúpula desprovista de tambor y con forma semiesférica, aunque de lados muy curvados.Sin embargo, una cúpula de medio punto, aunque fuese de menor tamaño y no tuviera tambor, hubiese tenido grandes problemas para soportar el peso de la linterna de la imagen sin la ayuda de refuerzos. De todas formas, es posible que Bonaiuto hubiese dado al dibujo una forma más redondeada que la que pretendía di Cambio para su proyecto. El 19 de agosto de 1418, la Opera del Duomo convocó un concurso público para la construcción de la cúpula.Además de resolver los problemas técnicos de ingeniería, debía rematar el edificio de forma armónica, resaltando el valor simbólico e imponiéndose sobre el espacio urbano y el entorno.De los diecisiete participantes pasaron a una segunda fase Filippo Brunelleschi, quien había fabricado una maqueta de madera para la ocasión, y Lorenzo Ghiberti.Brunelleschi perfeccionó su modelo, "«grande como un horno»", aportando una mayor información para demostrar la viabilidad de una cúpula sin armazón. A finales de 1419, con la ayuda de Nanni di Banco y de Donatello, organizó una demostración en la plaza del Duomo, entre la catedral y el campanile, con una maqueta realizada con ladrillo y argamasa y sin armazón. Esta representación impresionó positivamente a los miembros de la Opera del Duomo.El 20 de marzo de 1420, la obra fue asignada definitivamente a Brunelleschi y a Ghiberti, quienes fueron nombrados "Superintendentes de la Cúpula".


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: El 30 de julio de 1420 se elaboró la redacción del llamado "Documento de 1420", atribuido al propio Brunelleschi, en el cual se determinaba el programa constructivo de la cúpula. Fue uno de los primeros contratos en el que un maestro de obras asumía la responsabilidad de la misma frente al cliente.En dicho acuerdo se exponía el modo en que se debía cerrar el tambor y se precisaban los aspectos más importantes de la construcción. En esencia, se trataba de un novedoso «programa de trabajo» que sintetizaba en unas pocas líneas la estructura, la forma y las dimensiones de la construcción, aunque más que exponer una intencionalidad programática, Brunelleschi enunciaba el proyecto impartiendo disposiciones ejecutivas. Los doce puntos enumerados contenían no solo la obra finalizada, sino que incluso indicaban las variaciones, incidentes y añadidos que debían hacerse. Por ejemplo, se preveía la inserción en los muros de la cúpula de varios anillos de hierro para sujetar los andamiajes sobre los cuales debían trabajar los autores de los frescos. Las obras se iniciaron oficialmente el 7 de agosto de 1420 con un banquete de inauguración.Antes y durante el transcurso de las mismas, Brunelleschi y Ghiberti siempre mantuvieron una gran rivalidad, recogida y documentada en las crónicas de la época.En 1425 y tras numerosos enfrentamientos, Ghiberti fue finalmente apartado de los trabajos a causa de diversos errores técnicos.Las obras pasaron íntegramente a ser dirigidas por Brunelleschi,quien prosiguió su trabajo sin interrupciones apreciables hasta la conclusión de la base de la linterna el 1 de agosto de 1436. El 25 de marzo de 1436, primer día del año en el calendario florentino, se celebró oficialmente el final de las obras con la solemne bendición del papa Eugenio IV, aunque la cúpula no se finalizó hasta el 31 de agosto con la ceremonia de colocación de la última piedra.La consagración fue conmemorada con el estreno en primicia del motete isorrítmico de Guillaume Dufay "Nuper rosarum flores", con referencias al escudo de Florencia y a la advocación de la basílica a Santa María de la Flor.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Finalizada la construcción de la cúpula, se convocó otro concurso público para la linterna, ganado de nuevo por Brunelleschi.Los trabajos se iniciaron en 1446, pocos meses antes de la muerte del arquitecto.Se retomaron bajo la dirección de su amigo y discípulo Michelozzo di Bartolomeo, para ser finalmente terminados el 23 de abril de 1461.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: La linterna sufrió diversos percances a lo largo de la historia debidos a la caída de rayos. Los más importantes se registraron en 1492 y en 1601, el último de los cuales provocó el desplome de la esfera y la cruz de coronación, que fueron restituidas en 1602.La estructura ha sufrido también diversos terremotos, siendo los más notables los acaecidos en 1453, 1542 y 1695.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: En 1639 se registraron en la cúpula diversas grietas que corrían verticalmente desde la parte superior de las arcadas en los paños ciegos, atravesando los óculos hasta llegar a la linterna. Se obsevó que dichas grietas experimentaban ciclos alternos estacionales de dilatación y contracción según la temperatura.En 1757, Leonardo Ximenes ya apuntó la existencia de varias grietas angulares en la cara interna de las ocho aristas de intersección de los paños, situadas en el tercio inferior de la cúpula.Estas fisuras se han ido desarrollando lentamente a lo largo de los siglos.En los últimos años se han realizado numerosas investigaciones y estudios, así como un seguimiento del comportamiento estructural de la cúpula desde la década de 1980.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: La cúpula de Santa María del Fiore está constituida en líneas generales por tres grandes elementos: el tambor, la cúpula propiamente dicha y la linterna de coronación.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: La cúpula está compuesta por ocho grandes paños de ladrillo rojo llamados también gajos o «gallones». Interiormente, la base o primer tramo es macizo hasta una altura de 3.50 metros desde el nivel de arranque, y está formado por seis hileras de bloques de piedra arenisca unidas con piezas de hierro estañado.A partir de esa altura, la cúpula se divide en dos hojas, una interior y otra exterior, realizadas en ladrillo y separadas por un espacio vacío intermedio. La exterior tiene una misión de conservación y protección frente a los agentes externos,mientras que la interior desempeña una función estructural.El casquete interior tiene un espesor de dos metros, y el exterior mide unos sesenta centímetros.El espacio intermedio tiene una anchura de aproximadamente 1.20 metros y a través de su recorrido se disponen cuatro pasillos internos y varias escaleras que llegan hasta la linterna.Parece ser que Brunelleschi decidió emplear este diseño con un hueco entre ambas hojas para aligerar la estructura, que de otra forma habría sido demasiado pesada para poder ser sujetada por los cuatro grandes pilares sobre los que apoya toda la cúpula. Los ocho paños están separados y ribeteados por ocho costillas de piedra,que parten desde las aristas del tambor y llegan hasta la linterna de coronación. Abarcan todo el espesor de las dos cúpulas, la interior y la exterior, uniéndolas. En cada paño, entre dos de estas costillas principales se disponen verticalmente otras dos menores embebidas en el hueco intermedio, haciendo un total de 16 costillas menores y 24 verticales incluyendo las principales. Nueve arcos de mampostería se distribuyen horizontalmente en planos paralelos a cada paño, uniendo las costillas principales con las menores. Un entramado de madera de roble, formado por 24 vigas conectadas entre sí con placas de hierro, ata toda la estructura en su parte inferior, macizando la base de la cúpula. A la solidez del conjunto también contribuyen las seis hiladas de bloques de piedra de la base antes mencionadas, así como una cadena de hierro situada sobre ellas. En el documento de Brunelleschi también se menciona otra cadena de hierro situada sobre el encadenado de madera, aunque esta última no es visible o está oculta en la mampostería.Las costillas de piedra y todos los estribos están realizados con piedra de "macigno" y con "pietra forte".


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Los expertos han discutido mucho sobre la eficacia de este sistema de refuerzo. En principio, una cúpula es más estable cuanto más robustos son su tambor y la base de la imposta; por tanto, un sistema adecuado de zunchado favorece la estabilidad.Estos anillos tendrían la función de «ceñir» la estructura en su base, con el objetivo de contrarrestar las fuerzas que empujan hacia el exterior. En lo que respecta a las cadenas de madera y de piedra, su utilidad es dudosa, debido a la elasticidad de la madera y a la incapacidad de la piedra para trabajar a tracción.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Cuatro grupos de escaleras conducen desde el suelo hasta la parte superior del tambor, alojadas en el interior de los cuatro grandes pilares sobre los que descansa la cúpula. Durante la construcción de la misma, dos de ellas se emplearon para ascender y las otras dos para descender, facilitando así la circulación de los operarios.Estas escaleras terminan en un primer balcón interior que rodea la base de la cúpula. Desde este balcón se accede al espacio entre los dos casquetes a través de una pequeña puerta, que a su vez dirige hacia otro grupo de escaleras de ascenso al segundo y tercer pasillo interior.Finalmente, un último tramo de escalones tallados en el casquete interior desemboca en el cuarto pasillo interno, situado en la base de la linterna.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: En cada paño exterior se abren nueve aberturas circulares para la ventilación, distribuidas en tres hileras de tres huecos cada una. Además de estas, se realizaron otros pequeños agujeros rectangulares para iluminar y ventilar el hueco existente entre los dos casquetes.La hoja interior presenta dieciséis pequeños óculos a la altura del segundo y tercer pasillo, dos en cada paño, que permitían la visión del templo y el montaje de los andamios para la realización del revestimiento interior de la cúpula.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: La composición de la cúpula sigue las proporciones áureas, tal y como era la costumbre de la época, buscando una sensación de equilibrio y armonía entre sus partes.La base de las impostas se encuentra a unos 55 metros del suelo, la linterna tiene 21 metros de altura, el tambor mide 13 metros y la altura promedio de la cúpula es de 34 metros. La altura total de la estructura, incluidas la bola dorada y la cruz levantada sobre ella, es de 116.50 metros. Debe tenerse en cuenta, sin embargo, que las medidas reales de la cúpula estaban calculadas en brazos florentinosy no según el sistema métrico decimal. Por lo tanto, cualquier teoría referida a la famosa sucesión de Fibonacci, es decir, a los números 13, 21, 34, 55..., es totalmente errónea y sin sentido. Cuando la cúpula fue consagrada en 1436, la composición del músico flamenco Guillaume Dufay, el motete "Nuper rosarum flores", reproducía en música las relaciones de la construcción.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: El contorno aparente de la cúpula también sigue unas reglas muy precisas. El perfil exterior es un arco "de cuarto agudo", mientras que el interior tiene una curvatura de un arco "de quinto agudo". El trazado de estos arcos se realiza a partir de la diagonal del octógono interior, de 54 metros de longitud, que se subdivide respectivamente en cuatro y en cinco partes iguales.De este modo, el perfil apuntado resultante es un segmento circular cuyo radio es una quinta parte mayor que la luz de la bóveda.Teóricamente, Brunelleschi confiaba en que esta forma gótica apuntada proporcionaría una mayor estabilidad,así como una mayor altura que una cúpula semiesférica. Para poder materializar en la obra el arco de "quinto agudo" se emplearon unas plantillas de madera con la curvatura del arco, que se fijaron en las esquinas interiores del octógono y se iban deslizando hacia arriba a medida que se iban construyendo los paños.El trazado de la cúpula según el "quinto agudo" aparece reflejado en el pergamino de Giovanni di Gherardo da Prato de 1426.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Este perfil también se asemeja mucho a una catenaria puesta del revés, un tipo de curva de gran eficacia en lo que respecta a su estabilidad. Esta forma representa físicamente la curvatura generada por una cadena o cuerda suspendida de sus dos extremos. Según el matemático del siglo XVIII Leonardo Ximenes, Brunelleschi habría trazado de manera intuitiva una curva catenaria, cuya geometría habría otorgado a la cúpula una gran resistencia.Como demostrarían posteriormente Leibniz, Huygens y Bernoulli a finales del siglo XVII, esta es la forma más estable para diseñar una cúpula autoportante, es decir, que se sostiene por su propio peso.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Para la construcción de su gran obra, Brunelleschi se rodeó de un gran equipo de expertos en diversas materias, entre los cuales se encontraban los matemáticos Paolo dal Pozzo Toscanelli, cuyos cálculos fueron indispensables para el éxito del proyecto,y Giovanni dell'Abaco. El propio Brunelleschi era también matemático y fue el creador de las reglas geométricas de la perspectiva.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: El tambor sobre el cual se asienta la cúpula es un prisma de planta octogonal, comprendido entre la cima de los cuatro grandes pilares angulares y la línea de impostas o nivel de arranque de la cúpula. Su altura es de 13 metros desde la cubierta de la nave principal de la catedral, tiene una anchura aproximada de 42 metros y el espesor de sus muros es de cuatro metros.Está situado a 54 metros del suelo. En su parte superior se abren ocho grandes óculos que iluminan el interior de la triconcha del ábside, cuyo diámetro es de unos 4.65 metros en la cara interna y unos siete metros en la externa. Todo el peso de la cúpula y la linterna descarga sobre el tambor, que está sometido a grandes esfuerzos y que a su vez deben ser transmitidos a los cuatro pilares de las esquinas.El interior está delimitado por dos balcones con balaustradas en voladizo. Al primer balcón se accede mediante cuatro escaleras alojadas en el interior de los pilares, que se unen en la zona sudeste formando una única escalera ubicada entre los dos casquetes de la cúpula.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Brunelleschi había heredado como premisa de partida la construcción de una cúpula sobre un tambor de grandes dimensiones.El tamaño de la cúpula era notablemente mayor al previsto inicialmente, superando a la del Panteón de Roma, que hasta entonces se consideraba la mayor del mundo, al tiempo que la leyenda la atribuía a una «obra del demonio».Las razones de este incremento dimensional se debían no tanto a una voluntad de superioridad frente a la cúpula romana, sino a la necesidad de reforzar el tambor al máximo. De hecho, este se había sobreelevado respecto al modelo original con un cuerpo adicional en el cual se habían abierto los ocho grandes óculos para la iluminación. Esta estrategia elevaba también el plano de impostas de la cúpula por encima de todas las bóvedas construidas hasta el momento.El reducido espesor del tambor incrementaba más aún el problema, puesto que se reducía la resistencia frente a los empujes laterales transmitidos desde la cúpula.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Sin embargo, el principal obstáculo para la construcción de la cúpula era la irregularidad del tambor, puesto que sus diagonales no convergían en un único centro de referencia, con lo cual el eje central vertical de la cúpula no era único.Por el contrario, la unión de los ángulos opuestos del octógono producía cuatro centros distintos, que podían inducir a errores ya que servían como referencia para medir las distancias durante la construcción de la cúpula. Esta irregularidad podría haberse solventado trabajando con parejas de lados opuestos, como apunta una de las hipótesis de construcción que se mencionan posteriormente.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Una cúpula hemiesférica, parabólica o elipsoidal es una figura o lugar de puntos generados a partir de un arco que gira en torno a un eje vertical, denominada en este caso "cúpula de revolución".Está formada por piezas llamadas "dovelas" que se disponen en forma de arco hasta la dovela superior o "clave", que equilibra los esfuerzos de manera análoga a un arco o bóveda pero en tres dimensiones. Para permitir la entrada de luz al interior de la cúpula puede abrirse un óculo cenital, acompañado o no de una linterna. Para ello se sustituye la clave por un anillo superior de piezas que resistan los esfuerzos de compresión, en ocasiones realizado en bronce para una mayor estabilidad y durabilidad.Teóricamente, siempre es posible construir una cúpula de revolución, puesto que está constituida por infinitos anillos que se sujetan por sí mismos una vez completados. La técnica constructiva es bastante sencilla: los ladrillos se disponen en anillos circulares concéntricos superpuestos, cuyo diámetro disminuye a medida que se eleva hacia la cúspide. De este modo la estructura es autoportante, es decir, capaz de sujetarse por sí misma.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: A los encargados que se fueron sucediendo en las obras del duomo les preocupaba que el proyecto preveía una cúpula octogonal con caras planas, una figura muy distinta a un sólido de revolución. La cúpula de la catedral de Florencia, más que una «"cúpula"» propiamente dicha, es una bóveda de claustro octogonal,descrita como la intersección a 45º de dos bóvedas de crucería, muy similar a las de las naves de la propia catedral. A diferencia de una cúpula de revolución, una bóveda no es autoportante, por lo que en este caso hubiera sido indispensable el uso de cimbras o andamios de madera donde sujetar los muros en construcción hasta el fraguado del mortero. Al tratarse de una estructura de base octogonal presenta una discontinuidad en los vértices de dicho octógono, lugar donde se concentran las tensiones.Por otra parte, en Italia no era posible obtener las grandes vigas disponibles en el norte de Europa, y aunque se hubiese podido, las enormes vigas empleadas en las catedrales de Francia e Inglaterra no habrían sido suficientes para sostener una bóveda como la que se pretendía construir. Según algunas hipótesis, esta dificultad se habría resuelto mediante los anillos horizontales continuos de fábrica, contenidos dentro del perímetro de la estructura, que harían que se comportara de manera similar a una verdadera cúpula a pesar de ser una bóveda, y por tanto sería autoportante.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Uno de los inconvenientes iniciales en la edificación de la cúpula era la imposibilidad de utilizar las técnicas constructivas tradicionales. Un sistema de entablamento apoyado de lado a lado del tambor no habría sido factible, debido a la gran distancia que debía cubrir y a los enormes pesos a los que estaría sometido. La enorme altura a la que se desarrollaban las obras tampoco permitía una estructura apoyada desde el suelo.Aunque la decisión de no utilizar cimbras fijas no fue tomada desde el principio, en el programa constructivo del 30 de julio de 1420 el arquitecto ya había previsto una construcción sin el uso de armazones o cimbras, a excepción de los andamiajes de servicio. Para ello ideó un andamio aéreo dispuesto sobre una plataforma circular de madera montada a la altura del interior del tambor, apoyado en grandes travesañosintroducidos en los agujales,todavía visibles a nivel del pavimento del balcón, y que se iba elevando gradualmente.Sobre este andamio se colocaron ocho cimbras de madera, ancladas a la pared con ganchos, que se iban desplazando hacia arriba a medida que evolucionaba la construcción.Esta disposición se debía seguir hasta una altura de 30 brazos, dejando abierta la posibilidad de emplear otras soluciones constructivas posteriormente.El proyecto de construcción de la cúpula sin cimbras tradicionales fue una idea innovadora que llamó la atención de la Opera del Duomo.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: Al inicio de las obras, cuando el muro de la cúpula era casi vertical, el andamio se sujetaba con vigas introducidas en el muro, mientras que en el último tramo, cuando la cúpula se curvaba para converger hacia el centro, Brunelleschi proyectó otro andamio suspendido del hueco central, sujetado quizás con unas largas vigas en una plataforma apoyada en una cota inferior, donde se depositarían también los materiales y la maquinaria de obra.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: La obra se organizaba principalmente en el área del presbiterio, donde se hacía el acopio de materiales, máquinas y herramientas, así como en las cuatro zonas donde se emplazan los absidiolos. Al nivel del arranque de la cúpula se construyó el gran andamio interno anular donde se organizaban los trabajos. En otras ubicaciones alrededor de la catedral se almacenaba la madera y el mármol, las herramientas de trabajo, una forja, un tejar para la fabricación de ladrillos y un espacio reservado para los artistas, donde Brunelleschi construyó un modelo a escala de la cúpula.


title: Cúpula de Santa María del Fiore

text: La mayoría de los operarios trabajaba en los andamios, mientras que en el suelo lo hacían los que manejaban la maquinaria y los funcionarios que controlaban la recepción de los materiales. A medida que la obra progresaba en altura, se hizo obligatorio tomar mayores medidas de seguridad. Se colocaron parapetos en los andamios, se prohibió el consumo de vino puro durante la jornada y a los obreros se les permitió aceptar o rechazar las actividades más arriesgadas (con una evidente diferencia de salario). Para que el ritmo de la obra no tuviese tiempos muertos, los obreros solo bajaban del andamio una vez al día, siéndoles suministrado directamente el material de trabajo y la comida.La organización de los trabajos de construcción pudo llevarse a cabo gracias a una mano de obra experta y de confianza, un eficaz sistema de distribución de las distintas labores y un aprovisionamiento eficiente de los materiales. La plantilla de obreros se renovaba cada año, aunque el personal más experto aseguraba su continuidad. Los operarios debían comprometerse a seguir unas reglas de comportamiento precisas, y los salarios eran asignados según la calidad del trabajo realizado.