title: Primer gobierno de José Pardo

text: El 6 de julio de 1906 se firmó en Lima un nuevo convenio de "modus vivendi" para la zona en litigio, que neutralizó la zona en disputa. Ello facilitó, indirectamente, por la ausencia de autoridades civiles, policiales o militares, los excesos cometidos por parte de los caucheros contra la población indígena (los llamados Escándalos del Putumayo, denunciados por Roger Casement en 1911).


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Cuando en octubre de 1907, la cancillería colombiana cesó unilateralmente el "modus vivendi", la cancillería peruana pidió a Arana que ayudara con sus empleados a repeler una posible invasión colombiana. Se produjeron entonces choques entre peruanos y colombianos, en 1908. El gobierno de Lima veía a la empresa de Arana como un símbolo tangible de la defensa del territorio patrio. Mientras que Colombia, interesada en apoderarse de esa zona, desató un campaña intensa y vilipendiosa contra Arana y su empresa.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Con Chile la situación fue igualmente tensa. Esta república retenía ilegalmente las provincias peruanas de Tacna y Arica, pues según el Tratado de Ancón (que puso fin a la guerra del Pacífico en 1883), en 1894 debió convocar en ellas un plebiscito para que sus habitantes decidieran retornar al Perú o permanecer en Chile. Sin embargo, el gobierno chileno, no solo prorrogó indefinidamente la realización de tal plebiscito sino que desde 1900 arreció una severa política de «chilenización» contra los peruanos de Tacna y Arica, así como los que residían en Tarapacá, lo que provocó la protesta del gobierno peruano. Por ese motivo, desde 1901 se hallaban rotas las relaciones diplomáticas entre ambos países. En octubre de 1904, a poco de iniciarse el gobierno de Pardo, Chile y Bolivia firmaron el Tratado de 1904, que zanjó la paz entre ambas naciones. El cancillería peruana protestó ante su par chilena con respecto a algunas cláusulas de dicho tratado, en lo concerniente a la demarcación de la frontera boliviana-chilena y a la construcción del ferrocarril entre Arica y La Paz, ya que afectaban directamente los intereses del Perú (pues legalmente, el Perú seguía siendo el señor y dueño de Tacna y Arica, mientras que Chile era solo el tenedor y ocupante). De todos modos, poco después se reanudaron las relaciones diplomáticas entre Perú y Chile. Las mismas que se volverían a romper, ya durante el siguiente gobierno, a raíz del llamado «Incidente de la Corona» (1909).


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Se trató de llevar adelante la construcción de los ferrocarriles ordenada por la ley del 30 de marzo de 1904, dándose preferencia a la prolongación de la línea de Sicuani a Cuzco, y de La Oroya a Huancayo. Pero el proyecto de construir un ferrocarril hacia la región amazónica del Ucayali, no fue aprobado por el Congreso. En cambio se construyeron otras vías de tramo corto, de modo que hacia 1908, el total de vías férreas del país ascendía a 2.153 km, siendo las de mayor extensión el del Callao a La Oroya con 225 kilómetros, el de Arequipa a Puno con 251 kilómetros. En ese entonces existían algunos ferrocarriles en construcción como el de Tumbes a la Palizada; de Chimbote a Recuay; de Checacupe al Cusco; de Ilo a Moquegua y de Huancayo a Ayacucho.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El lento pero sostenido crecimiento demográfico de Lima de fines del siglo XIX obligó a los gobiernos a invertir en la mejora de los servicios públicos urbanos. Este impulso se dio gracias a la labor del alcalde Federico Elguera. La capital tenía entonces 140.884 habitantes, siendo su principal avenida la de La Colmena (hoy Avenida Nicolás de Piérola), aunque aún no se hallaba culminada. Se pavimentaron 50 calles con asfalto comprimido en forma de adoquines; se hicieron algunos arreglos en la Plaza de Armas y en la Plaza Bolívar; y se ensanchó el Puente de Piedra.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Desde 1878 el servicio de transporte público de Lima consistía en el llamado tranvía de sangre, es decir, vagones impulsados por la fuerza de animales de carga. A partir de 1902 se decidió a cambiar por el tranvía eléctrico y se formaron sociedades en Lima, Callao y Chorrillos para hacer factible el proyecto. El primer ferrocarril eléctrico transurbano fue inaugurado en febrero de 1904 (gobierno de Candamo) y unía en línea doble Lima con Chorrillos. En julio de 1905 se abrió otra línea que unía Lima con el Callao, y que pronto se extendió a La Punta.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Las anteriores líneas mencionadas eran transurbanas, es decir, unían Lima con los balnearios. El primer tranvía urbano (es decir, para hacer servicio en el recinto urbano de Lima) fue inaugurado en mayo de 1906. Otro similar se estableció en el Callao.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Otra novedad lo constituyó la llegada de los primeros automóviles. El primero que recorrió las calles limeñas fue uno de marca "Locomobile" a vapor de cuatro cilindros, traído en 1903 por Ricardo L. Flores Gaviño. Al año siguiente llegó el primer automóvil a gasolina, un "Richard Brassier" de dos cilindros. El primer ingeniero peruano especializado en el rubro automotor fue Alberto Grieve, quien patentó un modelo suyo de automóvil, al que dio su nombre.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El 5 de noviembre de 1905 se inauguró el monumento en homenaje al coronel Francisco Bolognesi en la plaza de su nombre, ceremonia a la que asistió el coronel argentino Roque Sáenz Peña, antiguo subordinado de Bolognesi en la defensa de Arica. La escultura del héroe, obra del escultor catalán Agustín Querol (que representaba al héroe de pie, con la cabeza ladeada, en el momento de recibir el tiro fatal), sería reemplazada por otra en los años 1950.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Sáenz Peña participó en la ceremonia con rango de general del ejército peruano, y en el desfile militar recibió el mando de la línea. Delante de la estatua de su antiguo jefe, la emoción le impidió leer el discurso que tenía preparado, y se limitó a decir: «¡Presente, mi coronel!». En 1910 llegó a ser presidente de Argentina y falleció en 1914.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Como homenaje a los héroes caídos en la guerra con Chile se construyó la Cripta de los Héroes en el Cementerio General de Lima (hoy Cementerio Presbítero Maestro). Su arquitecto fue el francés Emilio Robert. Fue inaugurada el 8 de septiembre de 1908, en una emocionante ceremonia.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El gobierno de Pardo corresponde a la época de la gran demanda del caucho en el mercado mundial. Dicho producto se extraía de la región amazónica, por obra de osados aventureros que usufructuaban de la mano de obra indígena, cometiendo las más de veces horrendos abusos sobre dicha población. Uno de los más célebres empresarios caucheros fue el ya mencionado Julio C. Arana. Caucheros peruanos y extranjeros lucharon por el control de la explotación cauchera en las zonas fronterizas: en el Putumayo, en el Purús, en el Yurúa, en el Beni y en el Madre de Dios.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El boom del caucho motivó la preocupación del gobierno por conectar la selva con el resto del país. Siguió en actividad la Junta de Vías Fluviales, fundada en 1901 con el fin de fomentar exploraciones en la selva. En este campo es de destacar la actuación del coronel Pedro Portillo, prefecto de Loreto entre 1901 y 1904, y Ministro de Fomento y Obras Públicas de 1906 a 1908. Poseído de un profundo sentido peruanista, Portillo levantó un minucioso mapa del departamento de Loreto, instaló muchos puestos fronterizos, frenó la penetración extranjera (sobre todo del Brasil) y frenó los abusos que los gamonales y caucheros cometían sobre la población indígena. Pretendió señalar los sitios más propicios para una colonización peruana e impulsó la creación de escuelas para los niños selváticos.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: También hay que mencionar a Manuel Mesones Muro, que en 1902 halló el paso más corto entre la selva y la costa por Lambayeque y Cajamarca, presentando al gobierno un proyecto de construcción de una vía, que solo se cristalizaría muchos años después. Y a Jorge Von Hassel, explorador, constructor del muelle de Iquitos, contratista del correo central por el Pachitea y el Pichis y proyectista del ferrocarril entre Piura y el pongo de Manseriche.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Por ley N.º 201 del 4 de septiembre de 1906 se creó el departamento de San Martín, que hasta entonces formaba parte del de Loreto.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Augusto B. Leguía, el que fuera ministro de Hacienda de Pardo, fue el candidato oficialista en las elecciones de 1908, es decir, en representación del Partido Civil. El Partido Demócrata, a instancias de su líder, el viejo caudillo Nicolás de Piérola, se abstuvo de participar; al igual que en 1904, Piérola adujo no querer ser cómplice de una farsa y que abtenerse era «obrar y obrar de la manera más eficaza y saludable posible».


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Augusto Durand, jefe del Partido Liberal –una especie de ala izquierda del Partido Demócrata–, trató de impedir los comicios con una revolución al viejo estilo de las montoneras. Ocurrió a principios de mayo de 1908. Pero fracasó debido a que el maquinista del ferrocarril central, que por la fuerza conducía a los golpistas a la sierra, aprovechó un alto para desenganchar la máquina y poner sobre aviso a las autoridades de Cerro de Pasco, que así pudieron tomar a tiempo las medidas necesarias. Varios grupos de montoneros fueron derrotados en sendos combates. Desde Lima se desató la represión. Alberto Ulloa Cisneros, director del diario "La Prensa" y simpatizante de Piérola, fue apresado, al igual que los dirigentes de los partidos Demócrata y Liberal. Numerosos parlamentarios fueron asimismo encerrados en la Penitenciaría, acusados de estar involucrados en la sedición. Se los quiso someter al fuero militar, por tratarse de una rebelión armada, pero los congresistas detenidos, defendidos por Manuel Augusto Olaechea, consiguieron que el caso se ventilase en el fuero civil. La Corte Suprema ordenó la libertad de los que hubieran sido capturados sin armas, decisión que acató el gobierno. Los presos salieron a la calle el 5 de agosto de 1908, en medio de la ovación popular.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Las elecciones se realizaron el 25 de mayo de 1908 y en los días siguientes. Al no participar ni demócratas ni liberales, que eran la oposición, Leguía resultó elegido sin resistencia, computándose a su favor 133.732 votos.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Cumplido su mandato, Pardo entregó el poder a Leguía, el 24 de septiembre de 1908, y emprendió un viaje a Europa que supuso su alejamiento del país por seis años. De vuelta al Perú (1915), postularía otra vez a la presidencia, resultando nuevamente ganador.


title: Jacques Pellegrin

text: Jacques Pellegrin (1873 - 1944) fue un zoólogo francés.


title: Jacques Pellegrin

text: Después de sus estudios de historia natural, trabajó desde 1894 con Leon Vaillant en el Museo Nacional de Historia Natural de Francia en París como especialista en reptiles y peces. En 1937 reemplazó a Louis Roule en la cátedra de herpetología e ictiología del Museo. Como consecuencia de sus estudios en taxonomía publicó más de seiscientos artículos y libros científicos, y describió cerca de 350 especies nuevas. En 1917 se convirtió en presidente de la Sociedad Zoológica de Francia.


title: Jacques Pellegrin

text: Algunas especies de peces nombradas en su honor son: "Apletodon pellegrini", "Astyanax pellegrini", "Crenicichla pellegrini", "Ctenopoma pellegrini", "Cyprinus pellegrini", "Eleotris pellegrini", "Enteromius pellegrini", "Geophagus pellegrini", "Haplochromis pellegrini", "Heteroconger pellegrini", "Labeo pellegrini", "Labeobarbus pellegrini", "Leptobotia pellegrini", "Megalobrama pellegrini",  "Petrocephalus pellegrini", "Rheocles pellegrini" y "Trachinus pellegrini".


title: Iglesia de San Pascual (Madrid)

text: El Monasterio e Iglesia de la Inmaculada y San Pascual, conocido simplemente como Iglesia de San Pascual está en el número 11 del paseo de Recoletos de Madrid. El edificio fue proyectado en 1865 por Juan José de Urquijo y construido a partir de 1866 sobre el solar del antiguo convento de San Pascual.


title: Iglesia de San Pascual (Madrid)

text: El primitivo cenobio de la Inmaculada y San Pascual fue fundado en 1683 en el lado occidental de Recoletos. Se trataba de un típico edificio conventual barroco suprimido durante la desamortización de Mendizábal, en 1836, el convento es suprimido y convertido en almacén de maderas. Tras una vuelta de las religiosas, el Ayuntamiento realizó un proceso de expropiación y finalmente convino el derribo total del convento y nueva construcción.


title: Iglesia de San Pascual (Madrid)

text: El nuevo inmueble, financiado con la indemnización resultante y por las arcas municipales, se ubicó en el mismo lugar pero retranqueado respecto a su posición original, dando lugar a un convento de menores dimensiones. Ante la escasez de recursos, parece que en primer lugar fue construida la zona residencial y tres o cuatro años más tarde la iglesia. El primer proyecto del nuevo edificio fue realizado por Urquijo y Gómez en 1863 y consistió en un pretencioso inmueble sumido en la tendencia ecléctica predominante, especialmente relacionado con las tradiciones románica y gótica, con ciertas influencias clasicistas. Dicho proyecto nunca llegó a ejecutarse, posiblemente por cuestiones presupuestarias, si bien el proyecto final mantuvo ciertas características del mismo, tales como las cubiertas y la planta de la iglesia.


title: Iglesia de San Pascual (Madrid)

text: En consecuencia, fue realizado un segundo proyecto del que solo se conserva el diseño de la fachada, elaborado por Urquijo en 1865. Gracias a la documentación gráfica existente, generada principalmente a partir del ensanche de Recoletos, se puede concluir que el proyecto definitivo estuvo estrechamente relacionado con el primer convento del siglo XVII, dando lugar a un templo de inspiración neobarroca y corte clasicista, en el que se desechó el pujante estilo neogótico tan asociado a las construcciones religiosas de la segunda mitad del siglo XIX.


title: Iglesia de San Pascual (Madrid)

text: El proyecto final dispone el templo en el centro de la fachada principal, idéntica ubicación que en el convento barroco, en lugar de desplazarlo hacia el flanco Norte como proponía el proyecto de 1863; asimismo, mantiene ciertos elementos compositivos exigidos en la primera fachada barroca (escudos, arco de medio punto sostenido por pilastras cajeadas y la imagen de la Inmaculada), que dan continuidad al inmueble del siglo XVII. El diseño actual de la fachada, de corte más sobrio y contenido, aunaba diversas tendencias medievales, con cierta influencia del estilo gótico y de la tradición arquitectónica de la orden mendicante franciscana, con rosetón y piñón, si bien el resultado final también se vio modificado con respecto a las trazas de Urquijo de 1865.


title: Iglesia de San Pascual (Madrid)

text: Con motivo del centenario de la beatificación de San Pascual Bailón en 1918 la iglesia fue decorada con pinturas murales en bóvedas y cúpula, obra de Manuel Garrido.


title: Iglesia de San Pascual (Madrid)

text: Tanto el monasterio como la iglesia han sido intervenidos en diferentes momentos a lo largo del siglo XX. Se tienen noticias de los daños ocasionados en el convento durante la Guerra Civil, que motivaron una importante restauración en la década de 1940. En fechas posteriores existen dos expedientes de visado: En 1953 se sustituyó parte del forjado de cubierta y en 2008 se pinta la fachada. La iglesia fue restaurada a finales de la década de 1980, cuando fueron intervenidos los retablos y las pinturas murales.


title: Iglesia de San Pascual (Madrid)

text: La Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, por Resolución de 23 de febrero de 2001, incoó expediente para la inclusión del monasterio e iglesia de la Inmaculada y San Pascual de Madrid en el Inventario de Bienes Culturales de la Comunidad de Madrid (BOCM de 11 de abril de 2011).


title: Chikage Ōgi

text: Chikage Ōgi (en kanji: 扇 千景, en Hiragana: おおぎ ちかげ) (Kōbe, 10 de mayo de 1933) fue una actriz y política japonesa.


title: Chikage Ōgi

text: Nació en el año 1933 en la ciudad de Kōbe, en la Prefectura de Hyōgo, con el nombre de Hiroko Kimura (en kanji 木村 寛子) fruto del matrimonio entre Matsutarō, un empleado de bancario y su madre, Misae, quien mantenía el rol tradicional muy arraigado en esa época como ama de casa, siendo la más pequeña de un total de tres hermanas. Tanto su referente familiar como la educación a la que fue sometida, bajo estrictos roles de género tradicionales muy presentes en esa época en Japón, limitaban el futuro laboral de las mujeres y desde su infancia, Ōgi fue moldeada con esos valores y expectativas de vida. En 1945, en el marco de la Segunda Guerra Mundial, Kimura (más conocida posteriormente como Chigake) tenía 11 y 12 años cuando sufrió los múltiples bombardeos aéros de Kobe perpetrados por las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos lazando bombas incendiarias desde bombarderos B-29 durante los días 16 y 17 de mayo de 1945, en los que fallecieron, según datos estimados por el gobierno estadounidense, 7.051 personas. Dichos bombardeos devastaron un 21% de la ciudad, unos dramáticos eventos que la marcaron y, varios años después de deshacerse de la educación inculcada, la llevarían a romper barreras en política. Antes de eso, y una finalizó la guerra, pudo acabar los estudios en el Instituto de Secundaria Hyogo Kobe en 1952. Con altas calificaciones, aspiró poder entrar a la Universidad de Kōbe para estudiar arquitectura, pero su padre, muy aferrado a los roles tradicionales de género, lo desaprobó frontalmente y no le pagó la matrícula de inscripción para evitar que fuera a esta universidad, puesto puesto que se trataba de una institución de género mixto, con chicos y chicas mezclados. Su padre, Matsutarō, mostrando su temor a que no pudiera llegar a ser una buena esposa, quería que su hija pequeña fuera a una institución femenina donde, en esa época, enseñaban y preparaban a las mujeres cómo ser madres y amas de casa.


title: Chikage Ōgi

text: Después de terminar sus estudios de secundaria y ver frustradas sus intenciones de estudiar en la universidad de Kobe por la oposición de su padre, llegando a negarse a pagarle la matrícula a menos que se tratara de una universidad de mujeres para que la prepararan para trabajar como secretaria y así, ser ama de casa, era algo que ella no contemplaba y, en un acto de rebeldía contra su progenitor, siguiendo los consejos de una amiga, presentó una solicitud de admisión a escondidas para la "Escuela de Música Takarazuka", un paso previo indispensable para poder optar a formar parte de la compañía femenina Takarazuka Revue. A pesar de que nunca había pensado en actuar profesionalmente y estaban lejos de sus expectativas iniciales, no empezaba de cero puesto que cuando estaba estudiando en el instituto, en la elección de grupos de actividades, se había apuntado a teatro y, juntamente con las clases de música en el mismo instituto, estas habilidades adquiridas le sirvieron para poder pasar las pruebas de acceso a la Escuela de Música Takarazuka, siendo aceptada para cursar los estudios de arte dramático y baile. Su padre, Matsutarō, al enterarse le disgustó saber que había pedido esta solicitud a pesar de saber que la habían aceptado, no obstante, pudo empezar sus estudios ahí y dos años después, los terminó siendo la 4 mejor de la promoción. Una de las principales motivaciones para convertirse en bailarina de Takarazuka Revue, fue la el sueldo que tenían estos artistas, que sin ser muy altos, sí que permitían la oportunidad de poder independizarse de su familia y poder empezar a tener el control de su vida.


title: Chikage Ōgi

text: El grupo de baile de la compañía tiene distintos niveles en función de la calidad y experiencia de cada artista, así como del papel que desempeña. A las mejores, las estrellas de la compañía, les dan los papeles más complejos, que son los de representar a hombres y niñas, conocidas como Otokoyaku (literalmente, papel masculino) y Musumeyaku (literlamente, "papel de hija"). El más codiciado entre las artistas es el de Otokoyaku, puesto que les servía para lucir mejor sus habilidades artísticas, modulación de voz y gesticulación y al final, eran las que usualmente llegaban a ser estrellas de primer nivel. En esta época, fue cuando pasó a adoptar el nombre artístico Chikage Ōgi y por el cual, ya sería siempre recordada, incluyendo durante su futura y extensa etapa política. Dentro del grupo de artistas de Takarazuka, fue designada como una artista Musumeyaku (rol de hija), teniendo que llegar a niveles de soprano y adoptar una vocalización anormalmente alta y exagerada. Paralelamente, en 1954 participó en su primera película, producida por el estudio Tōhō, Kaiketsu taka, una versión de la original de un film original de espadachines de 1924, dando vida al personaje Misuzu. En 1957 dejó de trabajar para esta compañía y empezó a centrase en su carrera como artista en solitario.


title: Chikage Ōgi

text: Durante los años venideros, actuó en varias películas y series de televisión. Estuvo especialmente activa en la década de los años 50, donde obtuvo papeles de distinta índole haciendo hincapié en géneros dramáticos e historias de suspense y, debido a su trayectoria y en Takarazuka Revue, la encasillaron bastante en roles femeninos jóvenes, trabajando en su mayor parte para la productora japonesa Tōhō y, en menor medida, para Toei. En 1958 se casó con un reputado actor de kabuki de Japón, Hirotarō Hayashi, más conocido por su nombre artístico Sakata Tōjūrō IV, hijo de una estirpe de actores de artistas y considerado como un Tesoro Nacional Viviente por el gobierno japonés. Al casarse, adoptó legalmente el apellido de su marido, pasando a llamarse Hiroko Hayasi, pero siguió usando el nombre artístico de Chikage Ōgi para la vida pública y profesional. Un año más tarde tuvo su primer hijo, Satoshitaro Hayashi y al año siguiente, su segundo hijo, Kotaro Hayashi, quienes ambos seguirían la tradición y buena reputación heredada del clan familiar por parte paterna, siendo también actores de Kabuki bajo los nombres artísticos de Ganjirō Nakamura IV y Senjaku Nakamura III respectivamente. A partir de ese punto, su ritmo de participaciones en el cine bajó mucho, centrándose más en los dramas japoneses, anuncios de televisión y algunos programas.


title: Chikage Ōgi

text: Al inicio compaginó su trabajo como actriz de cine con papeles cortos en televisión, hasta que después del nacimiento de sus dos hijos, Ōgi cada vez participó más en la televisión y menos en cine. La mayor parte de series y programas televisivos en los que participó fueron en las cadenas Fuji TV, Yomiuri TV, Tōkai TV, Tokyo Broadcasting System Television y NHK. Además de tener papeles en dramas japoneses, su última época como artista destacó por su participación en varios programas televisivos, especialmente por copresentar el programa "Sanjinoanata" ("Usted a las 3 en punto)" desde 1971 hasta 1977 junto con otros famosos importantes de la época como Mieko Takamine, Mitsuko Mori, Sumiko Fuji, Yoshiko Otaka, Yoshiko Kuga, Yoko Tsukasa, Yoshiko Mita y Meiko Nakamura entre otras. Esta etapa en los platós de televisión le dieron más popularidad, ampliando así el número de gente que la seguía y daba soporte, hecho que posteriormente sería clave.


title: Chikage Ōgi

text: Chikage Ōgi logró romper muchas barreras en política gracias a su decisión y ambición personal, logrando ser la primera mujer que lograba llegar a puestos políticos de primera línea y reconocimientos que antes nunca habían sido dados a ninguna mujer. El acceso de las mujeres a la esfera política en Japón, sobre todo en la época en la que se inició en este mundo, se veía muy limitado por restricciones que perpetuaban las funciones las mujeres principalmente a cargos inferiores o como amas de casa, y que Ōgi ya vivió en sus primeros años de vida en su propia familia, especialmente, con padre, intentando que siguiera ese modelo de vida que se vio muy fortalecido desde la postguerra en la que el hombre realizaba una acción productiva fuera del hogar, mientras que la mujer ejercía la acción reproductiva y de llevar el hogar y los hijos. El mundo de la política era muy dominado por los hombres y la presencia de mujeres se veía como una novedad nada agradable por una amplio sector político principalmente, para seguir manteniendo el poder, situando a las mujeres en una importante desventaja debido a la limitación el acceso de cargos más importantes.


title: Chikage Ōgi

text: En 1974 vio su gran oportunidad de adentrarse a ese mundo gracias al apoyo de su amigo Takeo Fukuda, y quien finalmente llegaría a ser primer ministro japonés, sabiendo también que con Ōgi, también arrastraría a muchos votantes que la conocían y seguían por su etapa artística. Este fue el inicio de una larga carrera política de más de 30 años. En 1977 fue nombrada como Cámara de Consejeros de Japón representando al partido liberal Jiyū Minshutō, grupo que abandonó en 1994. En el año 2000, fundó el partido Hoshu Shintō con distintos miembros de otros partidos y, aunque llegaría a obtener cargos de importancia, el proyecto del nuevo partido terminaría fracasando, volviendo a unirse al partido liberal Jiyū Minshutō, con el que llegó a ser nombrada Ministra de Construcción y Ministra de Transporte, de la mano del gobierno del liberal de Yoshirō Mori, una etapa que empezó con la crisis de las erupciones volcánicas que se sucedieron en la isla de Miyakejima, ubicada al sureste de Japón, ya mu castigada por emanaciones puntuales de gases anteriores y algunas erupciones, Ōgi ordenó la evacuación de la isla. Durante su trayectoria política, fue una defensora de la modificación de la Constitución de Japón, redactada en 1947 durante la postguerra, en pro de una redacción menos complexa, menos ambigua y adaptada a los cambios que ha vivido Japón desde la miseria de postguerra hasta la prosperidad del sigo XXI. Al año de estar en el cargo, se produjo una de las mayores reformas de estructura del gobierno japonés, eliminando ministerios históricos y creando otros de nuevos que pasarían a tener más competencias. Ōgi fue nombrada como primera Ministra de Tierra, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón, la primera a estrenar ese nuevo cargo que aglutinaba competencias de varios ministerios que antes estaban separados. Este cargo lo ostentó hasta el 22 de septiembre de 2003.


title: Chikage Ōgi

text: Durante su mandato, Ōgi se mostró a favor de seguir apostando por la internacionalización y mejora del principal aeropuerto del país. el Aeropuerto Internacional de Narita, con la creación de nuevas vías que conectasen con la capital para reducir la frecuencia de los trenes, a la vez que avivaba la polémica devolución del estatus de aeropuerto internacional al aeropuerto de Haneda, que antes de las obras de mejora del aeropuerto de Narita y su internacionalización lo era, pero poco a poco, Haneda terminó operando un tráfico aéreo primordialmente doméstico, hecho que por otra parte, conllevó a la congestión paulatina del aeropuerto de Narita a pesar de las ampliaciones realizadas. La inversión prevista por Ōgi para volver a hacer atractivo el aeropuerto de Haneda tuvo críticas por parte de algunos sectores de vecinos cercanos a ese aeropuerto al no querer que volvieran a aumentar el tráfico cerca de sus hogares como antes.


title: Chikage Ōgi

text: En 2004 y con 71 años cumplidos, se erigió como la primera mujer en la historia de Japón que llegó a liderar la Cámara de Consejeros con un apoyo mayoritario del partido conservador Jiyū Minshutō, a pesar de que hubo un sector que lo desaprobó recordando que había dejado ese partido en el 94. Frutos de las buenas relaciones que tuvo con el gobierno de Corea del Sur al trabajar conjuntamente en proyectos de interés común como fortalecer las comunicaciones entre ambos países, especialmente, durante los preparativos de infraestructuras y comunicaciones entre ambos países para preparar la celebración de Copa Mundial de Fútbol de 2002, en 2005 el gobierno surcoreano le concedió la Medalla del Orden de la Luz de la Amistad. Ōgi también estrechó los lazos con el gobierno chino visitando después de 5 años de fuertes tensiones entre ambas partas, calificados como unos años difíciles según el presidente Hu Jintao y firmando un Memorándum de entendimiento con el presidente de la Asamblea Popular Nacional de China, Wu Bangguo.


title: Chikage Ōgi

text: Finalizó su carrera política en mayo de 2007, cuando Ōgi anunció su retirada de la escena pública. En 2010, el gobierno japonés le concedió la una de las máximas distinciones nacionales, el Orden de las Flores de Paulownia, otorgada a individuos con años de logros sobresalientes en sus profesiones, particularmente en la vida pública y política, y por primera vez desde la creación de este prestigioso galardón creado en 1888, durante la Restauración Meiji, por primera vez en la historia se otorgó a una mujer.


title: Gentleman Jole and the Red Queen

text: Gentleman Jole and the Red Queen es el título de una novela de ciencia ficción escrita por la norteamericana Lois McMaster Bujold, parte de la saga Vorkosigan. Por cronología interna, el libro se ambienta tres años después de "Criopolis" (2010). Bujold lo ha descrito como "no una historia bélica, sino sobre personas adultas."


title: Gentleman Jole and the Red Queen

text: Tres años después de la muerte de Aral Vorkosigan, el almirante Oliver Jole de la flota de Sergyar (que por largo tiempo fue subordinado y amante de Aral) recibe una propuesta. Después de regresar de Barrayar, la viuda de aral, Cordelia Naismith Vorkosigan, anuncia que pretende tener varios hijos usando material genético almacenado de ella y Aral. También le ofrece a Jole la oportunidad de tener hijos propios, igualmente creados a partir de genes de Jole y Aral.


title: Gentleman Jole and the Red Queen

text: El concepto para la cubierta fue diseñado por la propia Bujold.


title: Gentleman Jole and the Red Queen

text: La eARC salió a la venta por Baen Books el 21 de octubre de 2015. La edición en papel fue publicada en febrero de 2016.


title: Gentleman Jole and the Red Queen

text: En España no está traducida.


title: Moonlight Mile (canción de The Rolling Stones)

text: «Moonlight Mile» —en español: «"Una milla de luz de luna"»— es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones, escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Fue incluido en su álbum "Sticky Fingers" de 1971.


text: Muchos consideran «Moonlight Mile» una de las baladas más subestimadas de los Stones. «Moonlight Mile» fue la última canción grabada para el álbum. La grabación tuvo lugar a finales de octubre de 1970 en Stargroves. La canción fue el producto de una sesión de toda la noche entre Jagger y el guitarrista Mick Taylor. Taylor tomó una pequeña pieza de guitarra grabada por Richards (titulada «Japanese Thing») y la reelaboró para la sesión. Jagger tocó el riff con una guitarra acústica. Jagger sintió que era más fácil improvisar con Taylor, ya que Richards no estaba presente. Fue idea de Taylor agregar un arreglo de cuerdas de Paul Buckmaster a la canción. Jim Price, habitual trompetista de la banda, toca el piano. Taylor afirma que se le prometió crédito por la composición, pero se sorprendió de que no estuviera cuando la canción fue lanzada en "Sticky Fingers". La canción está acreditada a Jagger y Richards.


text: En una revisión de la canción, Bill Janovitz dice: "Aunque la canción se refiere a las drogas y a la vida de una celebridad de la música pop, realmente es un raro ejemplo de Jagger dejando ir su personalidad pública, ofreciendo un punto de vista detrás de escena del cansancio que acompaña a las presiones de mantener las apariencias como una estrella de sexo, drogas y rock & roll." El crítico de rock Robert Christgau dijo que la canción "recreó todas las paradójicas distancias inherentes al amor erótico con un poder digno de Yeats, pero también podría interpretarse como una canción de cocaína". Sin embargo, Mick Jagger descartaría más adelante cualquier sugerencia de que la canción es una alegoría para el uso de drogas, y dijo que "el sentimiento que él tenía en ese momento era que difícil era estar de gira y cómo él no miraba adelante para salir y hacerlo de nuevo Es una cosa muy solitaria, y [sus] letras reflejan eso".


text: La canción fue utilizada para el duodécimo episodio de la sexta temporada de la serie de HBO The Sopranos, titulado "Kaisha. A"demás de dar su título y ser utilizada en la película de 2002 "Moonlight Mile".


text: La canción ha sido versionada en vivo por The Flaming Lips y en el álbum de The 5th Dimension, "Earthbound". El supergrupo de hard rock americano Saints of the Underground realizó un cover de esta canción para su único álbum "Love the Sin, Hate the Sinner". El artista soul del sur Lee Fields cubrió esta canción en su álbum de 2012 "Faithful Man".


text: Acreditados:


title: Iglesia de San Pablo Apóstol (Burgos)

text: La Iglesia Parroquial de San Pablo Apostol es un templo católico levantado en el siglo XX en Burgos (Castilla y León, España).


title: Iglesia de San Pablo Apóstol (Burgos)

text: Finalizado en 1975, el templo está situado en la plaza de Roma, en el barrio de Gamonal.


title: Iglesia de San Pablo Apóstol (Burgos)

text: Es una construcción circular de grandes dimensiones. En sus muros presenta doce columnas y, en el interior, de cada una de ellas sale la punta de una gran estrella de escayola que decora el techo. Cada columna tiene a ambos lados un tramo de vidrieras modernas con representaciones simbólicas.


title: Iglesia de San Pablo Apóstol (Burgos)

text: La parroquia celebra su fiesta el 25 de enero, Conversión del Apóstol Pablo, y para los jóvenes cuenta con la "Asociación Juvenil San Pablo".


title: Calle Gaona

text: La calle Gaona es una vía pública de la ciudad española de Albacete situada en el centro de la capital.


title: Calle Gaona

text: En el siglo fue construida la casa de los Picos, cuya fachada estaba tachonada de cabezas de clavo, edificio destruido en 1973. La casa formaba parte de la casa-palacio de los condes de Villaleal situada en la vía. La calle albergó el primer centro telefónico de la ciudad.


title: Calle Gaona

text: La calle Gaona está situada en el límite entre los barrios Centro y Carretas-Huerta de Marzo de la capital albaceteña, en el centro de la ciudad. Comienza su recorrido en el cruce con la calle Mayor como continuación de la calle Teodoro Camino y, discurriendo en dirección sur-norte, finaliza en la calle San Agustín. Forma parte de La Zona.


title: Carrie Ann Inaba

text: Carrie Ann Inaba (Honolulu, Hawái, 5 de enero de 1968) es un bailarina, coreógrafa, jueza de televisión, actriz, presentadora y cantante estadounidense, más conocida por su trabajo en el programa de ABC, "Dancing with the Stars".


title: Carrie Ann Inaba

text: Comenzó su carrera como cantante en Japón, pero se hizo más conocida por su carrera de baile, primero presentándose a la audiencia estadounidense como uno de las "Fly Girls" originales en la serie de comedia "In Living Color". Ha aparecido como una de los tres, más tarde cuatro jueces en "Dancing with the Stars".


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba nació y creció en Honolulu, Hawái, graduada de la escuela Punahou School en 1986. Ella es de ascendencia Filipina, española, irlandesa, china y japonesa. Asistió a la Universidad Sofía y a la Universidad de California en Irvine antes de graduarse de la Universidad de California en Los Ángeles con un licenciatura en artes y culturas mundiales.


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba, quien habla japonés, vivió en Tokio de 1986 a 1988 y fue una cantante popular. Ella realizó solo tres sencillos, «Party Girl» (respaldado con "China Blue"), «Be Your Girl» (respaldado con "6½ Capezio") y «Yume no Senaka» (respaldado con "Searching") y presentó semanalmente las series de radio y televisión.


title: Carrie Ann Inaba

text: Después de regresar a América, Inaba apareció como una de las "Fly Girls", un grupo de bailarines de respaldo en la serie de televisión "In Living Color" de 1990 hasta 1992. También actuó con el cantante canadiense Norman Iceberg y los bailarines Viktor Manoel (de la gira «Glass Spider» de David Bowie) y Luca Tommassini en el famoso Glam Slam de Prince. Inaba apareció como bailarina durante la gira mundial de Madonna de 1993, The Girlie Show World Tour.


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba apareció en la película "Austin Powers in Goldmember" (2002) como Fook Yu, junto a Diane Mizota, que interpretó a su hermana gemela Fook Mi. Las dos mujeres no están relacionadas, pero cuando Mizota había sido elegido para su papel, le preguntaron si conocía a actrices que se asemejaban a ella y sugirió Inaba. Inaba, que había aparecido brevemente en "", se le dio el papel y las dos mujeres fueron elegidas para aparecer como gemelos idénticos. Inaba y Mizota volverían a reprender sus papeles con Mike Myers en un comercial para Motorola.


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba ha actuado (generalmente como bailarina) en las películas "Monster Mash", "Lord of Illusions", "Showgirls", "Boys and Girls", "Flintstones II", "Freak" y "American Virgin" y en las series de televisión "Jack & Jill" y "Nikki".


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba ha aparecido en "The View", la competencia de talentos de ABC "Dance War: Bruno vs. Carrie Ann", y el especial de FOX, "".


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba fue una inivitada estrella interpretando a Tina, la coreógrafa de Hannah, en el episodio de "Hannah Montana", «"Papa's Got A Brand New Friend"».


title: Carrie Ann Inaba

text: "TV Guide Network" anunció que habían seleccionado a Inaba para presentar la cobertura de la alfombra roja en vivo, a partir de los Primetime Emmy Awards 2009.


title: Carrie Ann Inaba

text: En octubre de 2010, Inaba fue nombrada presentadora del resurgimiento de la programa de concursos "1 vs. 100"" en GSN. Después de la primera temporada, Inaba anunció que no volvería a presentar el programa.


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba ha coreografiado varias series de televisión, incluyendo "American Idol", "American Juniors", "All American Girl", "He's a Lady", "The Partridge Family" (en la que también apareció en el aire), "Married by America", "The Sexiest Bachelor in America Pageant", "The Swan" y "Who Wants to Marry a Multi-Millionaire?". Ella también coreografió el desfile de Miss America durante cinco años. Apareció en la primera temporada de "So You Think You Can Dance" durante las etapas de la audición donde proporcionó la coreografía para la "ronda de coreografía".


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba se desempeñó como juez honorario en los Campeonatos Nacionales de "DanceSport" de Estados Unidos en 2009.


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba es el fundador y presidente de "EnterMediArts, Inc.", una productora de video. Ella dirige, escribe y edita películas. Su trabajo incluye "E! Behind The Scenes Miss America Special", "7th Festival of the Pacific Arts", "A Portrait of IVI" y "Beyond the Dancing Image", junto con el cortometraje "Black Water".


title: Carrie Ann Inaba

text: El 14 de diciembre de 2016, Inaba anunció que ella y el actor Robb Derringer se comprometieron. Derringer hizo la propuesta en una playa romántica, aislada en la costa de California, donde fue el sitio de su primera cita.


title: Carrie Ann Inaba

text: El 31 de marzo de 2011, el episodio de "Live with Regis and Kelly", Regis Philbin estaba «respondiendo» a una carta pidiendo un consejo sobre cómo proponer matrimonio. Las luces se apagaron justo antes de que el novio de Inaba, Jesse Sloan, apareciera en el escenario. Con los violinistas tocando en el fondo, Sloan, inclinado sobre una rodilla, pidió la mano de Inaba, a la que ella respondió: «¡Sí, me casaré contigo!». Inaba y Jesse se reunieron en el sitio de citas en línea "eHarmony". En una entrevista con "US Weekly" en 2011, Inaba declaró que ella y Sloan se casarían en el verano de ese año. En septiembre de 2012, un representante de "Dancing with the Stars" anunció que Inaba y Sloan habían terminado amigablemente su compromiso.


title: Carrie Ann Inaba

text: En una entrevista de 2011 con "Prevention", Inaba afirma que es legalmente ciega, con una visión de 20/750 que se corrige con anteojos y lentes de contacto. La Fundación Estadounidense para Ciegos define la ceguera legal como una visión peor que 20/200 con la mejor corrección posible (incluso con lentes correctoras). También reveló que sufre de estenosis espinal.


title: Carrie Ann Inaba

text: También tiene Síndrome de Sjögren, una enfermedad crónica inflamatoria autoinmune crónica que destruye las glándulas productoras de humedad. Como embajador y portavoz nacional de la Fundación del Síndrome de Sjogren, ella está comprometida a aumentar el conocimiento del síndrome y promover la financiación para la investigación, el tratamiento y una cura.


title: Carrie Ann Inaba

text: Inaba ha expresado un gran amor y respeto por los animales, apoyando organizaciones como la Sociedad Humana de los Estados Unidos y a PETA, y lanzando la "Carrie Ann Animal Foundation" en 2012.


title: Kane Brown

text: Kane Brown (Georgia, Estados Unidos; 21 de octubre de 1993) es un cantante y compositor estadounidense de música country. Inicialmente él llamó la atención del público a través de las redes sociales. Lanzó su primer EP, titulado "Closer", en junio de 2015. Un nuevo sencillo, «Used to Love Sober» fue lanzado en octubre de 2015. También de que Brown firmará con RCA Nashville a comienzos de 2016, la canción fue incluida en su EP "Chapter 1", el cual fue lanzado en marzo de 2016. El lanzó su primer álbum de estudio homónimo, "Kane Brown" el 2 de diciembre de 2016.


title: Kane Brown

text: Kane Brown es de ascendencia mixta, su padre es negro y parte cheroqui y su madre es blanca. Sin embargo, fue criado por su madre soltera y la familia, a veces sin hogar, trasladandose de un lado a otro cuando él era joven, de Rossville a Fort Oglethorpe y La Fayette en Georgia, para finalmente quedarse en Red Bank, Tennessee. Como resultado, asistió a varias escuelas, entre los que se encuentra Lakeview – Fort Oglethorpe High School en Fort Oglethorpe donde cantó en el coro junto a Lauren Alaina, la subcampeona de la décima temporada de "American Idol". Kane creció escuchando música country, pero se interesó por la música R&B en la escuela. Sin embargo, después de ganar un concurso de talento en la escuela en grado 11 donde cantó «Gettin' You Home (The Black Dress Song)» de Chris Young, comenzó a cantar música country.


title: Kane Brown

text: Brown audicióno tanto en "American Idol" y "The X Factor" después del éxito de su compañera de colegio Lauren Alaina en "Idol". Fue escogido en "The X Factor" después de una audición en 2013, pero dejó el show cuando sus productores querían incluirlo en una boy band, después del cual él decidió publicar sus propias versiones de canciones populares en internet.


title: Kane Brown

text: En 2014, Kane Brown comenzó a publicar vídeos de sus propias versiones de canciones interpretadas por Brantley Gilbert, Billy Currington, Alan Jackson entre otros en redes sociales. Comenzó a adquirir popularidad a través de estos vídeos en Facebook; un vídeo a tempranas horas del día era su método para lograr captar la atención, como sucedió con su cover del tema «I Don't Dance» de Lee Brice. Su cover del tema «Check Yes or No» de George Strait, publicado el 30 de septiembre de 2015, se volvió viral recibiendo más de 7 millones de reproducciones. El número de seguidores en Facebook rápidamente alcanzó más de un millón, y un vídeo de un adelanto de su propio sencillo «Used to Love You Sober» fue publicado el 8 de octubre de 2015 recibiendo más de un millón de reproducciones en menos de tres horas, y alcanzó más de 11 millones de reproducciones dos semanas más tarde.


title: Kane Brown

text: Inicialmente Brown firmó con Zone 4, y Jay Frank fue su primer mánager. Más tarde, en 2016, Martha Earls se convirtió en su mánager.


title: Kane Brown

text: En 2014, Brown recaudó fondos a través del sitio de micromecenazgo Kickstarter con el fin de producir un EP de seis canciones, el cual grabó en Nashville en el home studio de Noah Henson, guitarrista de Brantley Gilbert. El EP, titulado "Closer", fue publicado el 2 de junio de 2015, y debutó en el top country albums en la posición 22, vendiendo 3.200 copias en su semana de lanzamiento. Un sencillo fue desprendido del álbum, «Don't Go City on Me», fue inicialmente publicado el 22 de octubre de 2014, y alcanzó la posición 43 en los listados de canciones country digitales.


title: Kane Brown

text: Brown publicó un nuevo sencillo «Used to Love Sober» el 21 de octubre de 2015 en su cumpleaños, destacándose en la estación de radio de Zane Lowe, Beats 1. Alcanzó el número dos en el listado de canciones country digirales basado en solo dos días de ventas, con 38.000 copias vendidas. El lanzamiento del sencillo también impulsó su EP "Closer" al número 22 en los listados. Un segundo sencillo, «Last Minute Late Night», fue publicado el 4 de noviembre de 2015, y debutó en el número nueve, vendiendo 26000 copias. Otro sencillo, «I Love That I Hate You», fue lanzado tres semanas después el 30 de noviembre de 2015, vendiendo 17.000 copias en su primera semana.


title: Kane Brown

text: Brown abrió para Florida Georgia Line en su gira de verano "Dig Your Roots Tour" en 2016. Kane colaboró con Chandler Stephens en una canción que escribieron juntos, «Can't Stop Love», el cual fue lanzado el 12 de febrero de 2016.


title: Kane Brown

text: Kane firmó con Sony Music Nashville el 27 de enero de 2016 y el sello RCA Nashville. Publicó su primer EP bajo el sello, titulado "Chapter" el 18 de marzo de 2016. El EP incluye los sencillos «Used to Love You Sober» y «Last Minute Late Night». Debutó en el número nueve en "Billboard 200", y número tres en el top country album, vendiendo 30.000 unidades (23.000 en álbumes) en su primera semana.


title: Kane Brown

text: Brown está casado con Katelyn Jae. Le propuso matrimonio en 2017 y se casaron en Mint Springs Farm en Nolensville, Tennessee, el 12 de octubre de 2018. El 15 de abril de 2019, Brown anunció que esperaban un hijo. Un mes después reveló que era una niña en la carpeta roja de los "Billboard" Music Awards. El 30 de octubre de 2019 anunció que su hija, Kingsley Rose, había nacido. El 30 de diciembre de 2021 nació su hija Kodi Jane.


title: Just a Taste

text: Just a Taste es un EP de la banda de "hard rock" estadounidense Steelheart, publicado en el año 2006. La canción We All Die Young fue utilizada en la banda sonora de la película "Rock Star" de 2001, protagonizada por Jennifer Aniston y Mark Wahlberg.


title: I Got the Blues

text: «I Got the Blues» —en español: «"Tengo el blues"»— es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones, incluida en su álbum "Sticky Fingers, "editado en 1971.


title: I Got the Blues

text: Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, «I Got the Blues» es un blues lento en un compás ternario de 6/8. Cuenta con guitarras lánguidas con una gran influencia del blues y soul.


title: I Got the Blues

text: En su review de la canción, Richie Unterberger compara a los Stones con sus influencias tempranas, diciendo: "Musicalmente, está mucho en la escuela de las baladas lentas de Stax, de Otis Redding y algunos otros, con guitarras reverberadas y lentas, con una sensación de góspel, con cobres definidos, y una lenta acumulación de la tensión." Un punto de referencia notable es el balada de Otis Redding «I've Been Loving You Too Long», una canción que los Stones grabaron en 1965, y es muy similar en estilo y la construcción.


title: I Got the Blues

text: Grabada entre los meses de marzo a mayo de 1970, en la casa de Mick Jagger ubicada Newbury, con el Estudio móvil de The Rolling Stones y finalizado en los Olympic Studios de Londres. «I Got the Blues» cuenta con Jagger en la voz principal, Richards y Mick Taylor en las guitarras, Bill Wyman en el bajo, Charlie Watts en la batería,y Billy Preston en el órgano de Hammond. Los veteranos colaboradores de la banda Bobby Keys y Jim Price interpretaron el saxofón y la trompeta, respectivamente.


title: I Got the Blues

text: Acreditados:


title: Kane Brown (álbum)

text: Kane Brown es el álbum debut del cantante y compositor estadounidense Kane Brown. El álbum fue lanzado el 2 de diciembre de 2016, a través de RCA Nashville. Los sencillos lanzados del álbum son «Ain't No Stopping Us Now», «Thunder in the Rain» y «What Ifs».


title: National Invitation Tournament 1990

text: El National Invitation Tournament 1990 fue la quincuagésimo tercera edición del National Invitation Tournament. La disputaron 32 equipos, celebrándose la fase final de la competición en el Madison Square Garden de Nueva York. El ganador fue la Universidad de Vanderbilt, que lograba su primer título en esta competición.


title: National Invitation Tournament 1990

text: Cuadro final de resultados.


title: Tokyo Ghoul (película)

text: Tokyo Ghoul es una película japonesa en live-action escrita por Ichirō Kusuno y dirigida por Kentarō Hagiwara. Está basada en el manga y anime "Tokyo Ghoul" de Sui Ishida y es protagonizada por Masataka Kubota, Fumika Shimizu, Nobuyuki Suzuki, Yū Aoi y Yo Oizumi.


title: Tokyo Ghoul (película)

text: Se estrenó el 29 de julio de 2017 en Japón.


title: Tokyo Ghoul (película)

text: La historia se centra en Ken Kaneki un humano mitad Ghoul que enfrenta dificultades debido a su nueva apariencia y habilidades.


title: NK Osijek II

text: El NK Osijek II es un equipo de fútbol de Croacia que milita en la Treća HNL, la tercera división de fútbol en el país.


title: Turn Around & Count 2 Ten

text: «Turn Around & Count 2 Ten» —en español: «Date la vuelta y cuenta hasta diez»— es el sencillo principal de la banda británica Dead or Alive, para su cuarto álbum de estudio, "Nude". A pesar de que su éxito en la UK Singles Chart estuvo limitado al top 100 (septuagésima posición), la canción alcanzó la segunda posición en la ista US Hot Dance Club Songs, así como la primera durante 17 semanas en Japón.


title: Raspa del jíkuri

text: La raspa del jíkuri (en tarahumara: "jíkuri sepawa'ame"), también conocida como raspa del peyote, es una danza ritual del pueblo rarámuri que habita en la parte alta de la cuenca del río Conchos en la sierra Tarahumara del estado de Chihuahua en México. Tanto la raspa del jíkuri como la raspa de la bakánoa son danzas de sanación utilizadas dentro de las prácticas de medicina tradicional de los rarámuri. El primer estudio etnográfico completo sobre este ritual fue el realizado por Carl Lumholtz y descrito en su monografía "El México desconocido" en 1902.


title: Raspa del jíkuri

text: Para este pueblo, la raspa del jíkuri (o 'curación con peyote') es la terapia más valiosa para tratar enfermedades que se originan en conflictos relacionados con las relaciones y que afectan la razón, la intencionalidad, la pasión y la percepción. Para muchos nativos de la sierra Tarahumara, la raspa del peyote puede curar problemas que la biomedicina no puede curar. Aparte de la raspa, que es un tratamiento mágico-religioso, también los miembros de este pueblo hacen uso de la medicina alopática y la medicina tradicional con yerbas. De acuerdo al investigador Carlo Bonfiglioli, quien estudió a los rarámuri en el ejido de Tehuerichi en el Municipio de Carichí:


title: Raspa del jíkuri

text: Hay varios tipos de chamanes en el pueblo tarahumara siendo el principal el "owirúame" ('el que sabe curar' o curandero). Al chamán especializado en la raspa del jíkuri y que conduce el ritual se le denomina "sipáwame" ('el que sabe raspar').


title: Raspa del jíkuri

text: El raspador (en tarahumara: "si'píraka") es un instrumento clave en la ceremonia y el sonido de raspado, "si'páame", es el que da nombre a la raspa (danza ritual). El raspador es un palo con muescas que se apoya sobre una jíkara vacía, que es un recipiente de guaje ("Lagenaria siceraria", y esta última sobre un hoyo en donde se encuentra un jíkuri. El raspador se frota con un palo (en tarahumara: "kítara") a un ritmo regular y por un periodo prolongado. Tanto la si'píraka como la kítara están hechas de palo brasil ("Haematoxylum brasiletto").


title: Raspa del jíkuri

text: El jíkuri, más conocido popularmente como peyote ("Lophophora Williamsii"), es un cactus norteamericano que contiene mescalina. Para hacer efectiva la terapia, el chamán deberá hacer un pacto con el cactus jíkuri a través de ofrendas propiciatorias, por lo general el sacrificio de ganado vacuno. A través de una alianza previa creada con el cacto es que los chamanes rarámuri pueden rescatar el alma del paciente.


title: Raspa del jíkuri

text: El hoyo donde se encuentra el jíkuri es cubierto con una jícara o batea, utilizada como resonador. Sobre esta batea o jícara se apoya un extremo de la "sipíraka" (el raspador) porque se cree que el sonido le agrada al cactus.


title: Raspa del jíkuri

text: La raspa del jíkuri se inicia en las primeras horas de la noche y dura hasta el amanecer. El ritual, para los rarámuri en el ejido de Tehuerichi, solo se puede llevar a cabo en el periodo del año entre la última cosecha y la primera siembra. La ceremonia se realiza en un patio circular, despejado y bien barrido, en cuyo centro se enciende un fogón. Por lo general, el dueño del patio es un paciente-anfitrión que tiene la responsabilidad de organizar la raspa. Al este del círculo se ubican las ofrendas y al oeste el "sipáwame" (chamán), a cuyo lado izquierdo de este se encuentran los hombres y al lado derecho las mujeres. Una vez sentados todos en la posición ordenada por el sipáwame, se dan los siguientes pasos:


title: Raspa del jíkuri

text: Luego de la raspa, los hombres deberán mantener una abstinencia sexual y de comer sin sal por tres días consecutivos (cuatro para las mujeres).


title: Raspa del jíkuri

text: Antonin Artaud, poeta, dramaturgo y surrealista francés, viaja en 1936 a México y convive con los Tarahumaras para encontrar la "antigua cultura solar" y experimentar con el jíkuri. Sobre las danzas indígenas luego de su viaje escribió:


title: Raspa del jíkuri

text: El cactus "Lophophora Williamsii" también es utilizado ritualmente por los comanches, kiowas, mescaleros, navajos, tónkawas y por la Iglesia Nativo Americana en Estados Unidos. En México continúa siendo utilizado por los huicholes, tepehuanes y coras en la regiones meridionales del país. También por los kikapú, pueblo binacional que habita tanto en México (estados de Coahuila y Sonora) como en Estados Unidos (en reservaciones en Oklahoma, Kansas y Texas).


title: Raspa del jíkuri

text: De acuerdo a Antonio Escohotado, es por este uso ritual y cosmogónico, tanto para los conquistadores y los misionarios en la Colonia, que esta planta no podía ser considerada simplemente una planta medicinal dentro de la farmacopea indígena sino un enteógeno y por lo tanto debía perseguida por la inquisición. Al concentrarse las campañas de extirpación de idolatrías en México Central y Meridional, el uso del peyote en estos territorios desapareció mientras que en los territorios de la Sierra Madre Occidental los cultos persistieron. Es posible también que los pueblos que mantienen el culto hayan emigrado a esas zonas remotas para evitar el vasallaje azteca y español, para luego retornar a su lugar ancestral de origen en determinadas épocas del año como lo hacen los huicholes con su peregrinación anual a Wirikuta.


title: Nicolas Grunitzky

text: Nicolas Grunitzky (n. Atakpamé, Togolandia, 5 de abril de 1913 - f. París, Francia, 27 de septiembre de 1969) fue el segundo Presidente de Togo y su tercer jefe de estado, ejerciendo la presidencia entre 1963 y 1967, siendo derrocado antes de terminar su mandato constitucional. Anteriormente, había sido Primer ministro del país durante el período colonial. Tras el golpe de 1963, que mató a su rival político nacionalista Sylvanus Olympio, Grunitzky fue elegido por el comité militar de los golpistas a ser el segundo presidente de Togo, siendo ratificado en el cargo en unas elecciones sin oposición.


title: Nicolas Grunitzky

text: Durante su mandato, intentó organizar un sistema multipartidista pero a la vez unificar los diferentes partidos políticos en un gobierno de unidad nacional. Fue, sin embargo, depuesto tres días antes de terminar su mandato constitucional, en enero de 1967. Grunitzky nació en 1913, cuando Togo era una colonia del Imperio alemán. Su padre era alemán con ascendencia polaca y su madre era de la realeza yoruba. Estudió ingeniería civil en la ESTP en París y fue un administrador público antes de salir para formar su propia compañía. Fue el secretario general del Partido del Progreso de Togo y fue elegido en la Asamblea Representativa de Togo en 1951. Ocupó el cargo de Primer ministro del país cuando era una República autónoma dentro de la Unión Francesa.


title: Nicolas Grunitzky

text: Nicolas Grunitzky se convierte en el presidente de Togo después de un golpe de estado que termina con el asesinato del primer presidente de Togo, Sylvanus Olympio, su cuñado. Este golpe de estado, el primero en la historia del África negra después de la independencia, está organizado por un grupo de soldados liderados por el Sargento Étienne Gnassingbé Eyadema.


title: Nicolas Grunitzky

text: Nicolas Grunitzky muere en un accidente automovilístico en Francia, París, el 27 de septiembre de 1969.


title: Altro

text: Altro es el decimoséptimo álbum de la cantante italiana Mina, el sexto de estudio publicado en noviembre de 1972 por la discográfica PDU iniciada por Mina y su padre en 1967.


title: Altro

text: Lanzado junto con el álbum en directo Dalla Bussolla con el título "1 + 1", los dos álbumes se vendieron en un sobre completamente blanco con el nombre del álbum y el de la cantante escrito en relieve.


title: Altro

text: La edición que se publicó por separado tiene una carpeta doble "texturizada" y en el interior un libreto. Sin créditos en la contraportada, el folleto contiene otros dibujos diseñados por Gianni Ronco. Fue reimpreso una primera vez en un sobre cerrado y desprovisto del folleto, pero con la cubierta siempre "texturizada" (es decir, trazada en cartón). Una tercera edición tiene una cubierta hecha de cartón liso.


title: Altro

text: En los temas "Volendo si può" y "Rudy", Mina se enfrenta por primera vez con el tema del suicidio en sus canciones, aunque cada una lo hace manera completamente diferente. "Volendo si può", escrito por Giorgio Conte, hermano de Paolo Conte y autor de varias de sus piezas en los inicios. Este tema está estructurado por una primera parte enrarecida y descriptiva, y una segunda parte turbulenta y obsesiva (con la ayuda de las voces dobles y los arreglos de Pino Presti), casi reproduciendo la locura de los que intentan suicidarse.


title: Altro

text: "Rudy" tiene un texto que juega en el efecto de choque. Refinada y muy elegante tiene un trágico epílogo al final, con una madre (Rudy del título) que se suicida con sus hijos al abrir el gas, como dice: "...li trova abbracciati a lei, così belli nel samba e nel buio, con lo stesso sorriso di Rudy." (trad.) "los encuentran abrazados a ella, tan hermosos en el Samba y en la oscuridad, con la misma sonrisa que Rudy".


title: Altro

text: "Ballata d'autunno (Balada de otoño)" es una versión en italiano de "Balada de otoño" de Joan Manuel Serrat, publicada en su álbum de 1969 La paloma.


title: Altro

text: "Ossessione '70" es una reinterpretación de Fausto Cigliano con un texto sin sentido que juega con un entrenamiento de fútbol italiano en el mundial del 70.


title: LG X Cam

text: El LG X Cam es un Teléfono inteligente de gama media diseñado por la compañía coreana "LG". El teléfono fue anunciado en febrero de 2016. y funciona con el sistema operativo Android del modelo 6.0.1 de Marshmallow. Como su nombre lo indica, este teléfono está diseñado pensando en la cámara fotográfica, cuenta con dos cámaras traseras: una de 13mpx y otra de gran angular de 5pmx y una frontal para selfies de 8mpx. La pantalla de 13,2 cm con resolución 1920x1080 y graba a full HD. Lo que salta a la vista del Teléfono inteligente es la cámara dual trasera, una funciona como cámara normal del dispositivo con resolución de 13 mpx, la otra funciona como gran angular de 23 mm con resolución de 5 mpx, lo que indica que su campo de imagen es mucho mayor, pero las imagen tiende a distorsionarse por el efecto ojo de pez. Las dos cámaras se funcionan para crear lo que la empresa le a dado el nombre de Efecto pop-out el cual crea filtros en la imagen.


title: LG X Cam

text: Las fotos panorámicas se realizan mediante un barrido fotográfico que consiste en un programa que va fusionando las imágenes mientras se mueve el dispositivo, para dar mayor cobertura el teléfono sólo toma la foto con el móvil vertical.


title: LG X Cam

text: La cámara delantera cuenta con 8 mpx y resolución en full HD, no cuenta con el barrido panorámico para selfies amplias.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: La Doctora Luz es una superheroína ficticia que aparece en los cómics publicados por DC Comics.Kimiyo Hoshi es un personaje distinto del villano de DC del mismo nombre.Ella, sin embargo, se cruzó con el malvado Doctor Luz en varias ocasiones.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Doctora Luz apareció en la de la serie de televisión "The Flash". Fue interpretada por Emmie Nagata.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: La Doctora Luz apareció por primera vez en "Crisis on Infinite Earths" #4 (julio de 1984) siendo creado por Marv Wolfman y George Pérez. Ellos se basaron el personaje "Doctor Luz" creado por Gardner Fox y Mike Sekowsky, inclusive su vestimenta es similar.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Kimiyo Tazu Hoshi, es una brillante científica pero sobrecargada, fue la astrónoma supervisora de un observatorio en Japón, supervisando a un grupo de astrónomos que trazaban los efectos antinaturales que causaba la "Crisis on Infinite Earths". Ella es también un médico, como se muestra en "Justice League Annual" #3 (1989) y "Justice League America" #55 (octubre de 1991).


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: A medida que la Crisis continuaba, la fascinación de Hoshi con el fenómeno se convirtió en una obsesión mientras los hombres se preocupaban por su seguridad. Disgustada por su creciente temor, Hoshi los insultaba arrogantemente y ordenaba una evacuación, dejándola a estudiar la Crisis sola a través de su telescopio.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Mientras tanto, el Monitor, un ser conectado con toda la materia positiva, detecta a su enemigo, el Antimonitor, absorbiendo otra Tierra de materia positiva con su nube de antimateria. Con el fin de inclinar las escalas para los héroes del universo positivo, el monitor activa un último guerrero.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Él envía un devastador haz de energía de la estrella Vega a la Tierra, lo que golpea a la observación de Hoshi, dejando una destrucción masiva en su estela. Concedido el poder de la fotónica y el nombre de Doctora Luz, Hoshi es asignado por el Monitor para guardar uno de los tenedores vibratorios necesarios para salvar la Tierra. El miembro de Los Jóvenes Titanes, Starfire y el miembro de los Outsiders, Halo se dispuso a destruir la máquina. Dado que la Doctora Luz no puede hablar con ellos en inglés, recurre a volarlos lejos de la máquina. Superman es el primero en comunicarse con ella, dado su conocimiento de la mayoría de las lenguas de la Tierra.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Una vez que los héroes y villanos de la Tierra son llevados a bordo del satélite del Monitor, Katana de habla japonesa toma el relevo como traductor de Kimiyo.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: La Doctora Luz, otorgado la capacidad de entender el inglés, acompaña a varios héroes al universo antimateria para enfrentar al AntiMonitor. Ella y Superman pronto descubren las máquinas que el villano ha desplegado para destruir las tierras restantes. El AntiMonitor embosca al Hombre de Acero; la Doctora Luz defiende a Superman lo mejor que puede. Supergirl llega y sacrifica su vida, permitiendo a la Dra Luz llevar al Superman inconsciente a un lugar seguro.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Viendo el sacrificio de Supergirl hace que Dra Luz se dé cuenta de lo egoísta que ha sido, y decidió cambiar.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Cuando Harbinger la convoca para que pelee en la batalla final, la Doctora Luz está lista. A medida que los otros héroes bombardean al Anti-Monitor, ella absorbe la energía de una gigantesca estrella que está usando como fuente de energía. Anotando la primera caída del Anti-Monitor durante esa batalla, ella dispara un agujero a través de él.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: En la continuidad "post-Crisis", Supergirl fue escrita fuera de existencia, por lo que se explica que Doctora Luz fue inspirado por los otros héroes.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Ella es potencialmente una de las superheroínas más poderosas en el Universo DC, pero no ha aprovechado los niveles elevados de poder que utilizó durante la Crisis. (Aunque pocos recuerdan esos eventos, Dra Luz es uno de los pocos que lo hacen, viendo como mencionó una vez en "Showcase "'96 # 9 (octubre de 1996) que se enfrentó a "Dioses AntiMateria").


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Dra Luz se ha unido a la Liga de la Justicia varias veces a lo largo de los años, sobre todo como miembro de la Liga de la Justicia Europa durante la segunda mitad de su encarnación. Ella también se unió a una encarnación de la Patrulla Condenada durante un período de tiempo. Durante su estancia en la Liga de la Justicia de Europa, creyó que su actitud antisocial durante la Crisis se debía a la comida que comía regularmente, después de que Power Girl fuera diagnosticada con una condición similar. Sin embargo, se revela que su comportamiento en la Crisis fue de hecho, un comportamiento genuino. Mientras que fue miembro de la Liga de la Justicia, Dra Luz formó amistades significativas con Flash (Wally West) y Power Girl. Hay un prolongado período de animosidad con el miembro de los Guardianes Globales conocido como Sol Naciente. Sus esfuerzos románticos ganan y los dos entran en una relación.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: En "Flecha Verde" vol. 3, # 54 (noviembre de 2005), después de la recuperación de su mente que había sido borrada, Arthur Light, el malvado Doctor Light atacó a la Doctora Hoshi y la drenó de sus poderes.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Parecía que su potencia era temporal; En "Crisis infinita "# 5 (febrero de 2006) utilizó sus poderes para ayudar en la evacuación de Tokio, Japón. En ese mismo tema fue advertida por Bart Allen, con el disfraz de Flash de la Edad de Plata, del escape de un furioso Superboy Prime. Posteriormente fue vista en "Crisis Infinita" # 7 (abril 2006) luchando contra el malvado Doctor Light.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Un flashback en "Action Comics" # 838 (junio de 2006) revela que Doctora Light y The Ray, héroes que poseen poderes basados en la energía solar, participaron en un intento fallido de reactivar los poderes de Superman.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Sin embargo, un artículo que discute la destrucción de Star City apareció en el sitio web "52", que está diseñado para complementar la serie cómica semanal. El artículo pone una fecha sobre la destrucción de la ciudad, que fue representada en los 2 arcos pre-OYL de Flecha Verde, especificando que el acontecimiento ocurrió el 15 de mayo. Problemáticamente, esta datación pone la historia después de los acontecimientos representados en la "crisis infinita".


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Dada esta datación, el depowerment de Kimiyo ocurrió durante los acontecimientos de 52 - Semana 2 que, teniendo en cuenta las apariciones de Kimiyo y Flecha Verde al final de 52 - Semana 1, parecería tener sentido, aunque a su vez hace un sin sentido de información contenida en "Linterna Verde" vol. 3, # 54, donde se revela que Kimiyo no ha utilizado sus poderes durante dos años.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: El arco de la historia también concluye con Flecha Verde experimentando un extraño efecto multiplicador que coloca la historia durante Crisis infinita, no dos semanas después de la conclusión del evento. (Varios otros personajes de la DCU experimentaron este efecto en la emisión de sus títulos que inmediatamente precedieron al salto OYL).


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Kimiyo Hoshi apareció en traje en "52 "Semana 35, junto a varios otros héroes. Todos están ayudando a las víctimas heridas de Lex Luthor, que había causado una lluvia de "supermen" desactivando sus poderes. También se muestra en 52 Semana 50, en la batalla climática de la III Guerra Mundial.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: El Dra. Luz aparece en la "III Guerra Mundial: United We Stand", el cuarto número de la mini-serie de la "III Guerra Mundial" que coincidió con la 52 Semana 50. Ella es una de las primeras olas de héroes que enfrentan a Adán Negro. Se aferra el cuello con tanta fuerza que instantáneamente se oscurece; Él la lanza a un lado.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Geoff Johns ha revelado en su tablero del mensaje que él está trabajando en storylines que implican a la doctora Luz.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Oráculo invita a Kimiyo a unirse a Birds of Prey (edición # 100), pero no fue seleccionada para participar en la primera misión. Sin embargo, aparece en "Birds of Prey" # 113 (enero de 2008), ayudando a Oráculo a escanear el espectro electromagnético para detectar cualquier evidencia que pueda llevarla a las partes responsables de una afluencia de armamento de alta tecnología que se contrabandea en Metrópolis. Sin embargo, es incapaz de localizar tal evidencia.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Doctora Luz es solo ocasionalmente activa en la comunidad de superhéroes porque es una madre soltera con dos hijos: Imako, su hija, y Yasu, su hijo. Gail Simone confirmó en una charla en comicbloc.com que los niños de Kimiyo no han sido desactivados por los recientes cambios en la continuidad de DC (que resultaron de la transformación de The Post Crisis Earth en "New Earth" durante "Crisis Infinita").


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Doctora Luz trabaja en S.T.A.R. Labs y tiene un monólogo interior sobre las erráticas fluctuaciones en sus poderes que conducen a su retiro del superhéroe. Al regresar a casa del trabajo, ella es emboscada por el superequipo Dakota basado el Gabinaete Sombra. Después de hablar brevemente con los héroes, ella se enfurece y los ataca después de llegar a creer que han dañado a sus hijos, solo para ser rápidamente neutralizados y secuestrados por el equipo. Sin embargo, esto se revela más adelante para haber sido orquestado por Superman y el Icono, como una manera para que el gabinete de la sombra y la liga consigan la información sobre uno. Hardware utiliza la vela que fue una vez Arthur Light (Arthur había sido recientemente asesinado por El Espectro) para restaurar los poderes de Kimiyo, lo que le permitió derrotar rápidamente a un Shadow Thief motorizado y su maestro, un Starbreaker restaurado y más poderoso.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Kimiyo ha sido confirmado como miembro de la nueva encarnación de la Liga de la Justicia. En el crossover "Blackest Night" Kimiyo y los miembros restantes de la Liga llegan al Salón de la Justicia para encontrar Firestorm después de escuchar los ataques de las Linternas Negras que tienen lugar en todo el mundo. Al entrar en el Salón, Kimiyo siente la presencia de su contraparte villano, y se separa del grupo, creyendo que esta Linterna Negra es suya solo para enfrentar. Sin embargo, Kimiyo pronto se encuentra a merced de la linterna negra Arthur Light. Aunque inicialmente sus poderes parecen ser ineficaces contra la Luz de las Linternas Negras, cuando amenaza las vidas de sus hijos, Kimiyo logra generar una luz lo suficientemente fuerte para destruirlo y su anillo negro. Luego procede a hacer lo mismo con las versiones de los Linternas Negras de los antiguos miembros de la JLA, Commander Steel y Vibe, antes de desmayarse.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: En las secuelas de la prueba, Vixen le dice a Kimiyo que está tomando una licencia del equipo para recuperarse de sus heridas. Con Tornado Rojo destruido, John Stewart temporalmente fuera del mundo, y Firestorm incapaz de regresar al equipo, Kimiyo se queda sin miembros para el JLA. Afortunadamente, se le acerca Donna Troy, quien se une al equipo junto a sus amigos Cyborg, Dick Grayson y Starfire. Con el traje dado a ella por Hardware destruido, Kimiyo diseña uno nuevo, y luego viaja a Metrópolis para contratar a Mon-El y al Guardián. Kimiyo aparece brevemente durante la "Guerra de los Superhombres", donde ella y el resto de la JLA tratan de repeler las fuerzas de invasión del General Zod.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Después de sólo tres temas juntos, el nuevo equipo de JLA pierde la mayoría de sus miembros, con Kimiyo dejando temporalmente al equipo para estar con sus hijos. De vuelta en Metrópolis, Kimiyo ayuda a Supergirl a rescatar a su amiga Lana Lang después de que su cuerpo esté poseído por la Reina de los Insectos. Poco tiempo después, Kimiyo y Gangbuster investigan un objeto que se estrella en un parque Metrópolis y deja en su centro un enorme cráter cristalizado. Mientras buscan el cráter, los dos héroes descubren una criatura parecida a Bizarro que se parece a Supergirl. Antes de que Kimiyo pueda pedir ayuda, la criatura la ataca. La Bizarro Supergirl toma a Kimiyo y sus socios como rehenes, pero finalmente es derrotada en la batalla por la verdadera Supergirl. Se revela que la Supergirl Bizarro es un refugiado del Mundo Bizarro en forma de cubo, y fue enviada a la Tierra por su primo después de que su planeta fue atacado por un ser conocido como Godship. Kimiyo intenta llevar a la Bizarro Supergirl a S.T.A.R. Labs, solo para ser golpeado inconsciente por Supergirl, que luego se abstiene, con la esperanza de detener la Godship y salvar al Mundo Bizarro.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: A pesar de su renuncia al servicio activo, Doctora Luz aparece como uno de los numerosos héroes reunidos en Washington D. C. para romper una cúpula de energía que atrapa a la Liga de la Justicia y al Sindicato del Crimen de América dentro de la ciudad, además de un miembro de la reserva de la JLA Durante la batalla del equipo contra Eclipso. También asiste a la Liga (así como a varios otros equipos) durante una batalla contra los Seis Secretos, donde es fusilada por Deadshot.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Kimiyo aún no ha aparecido como la Doctora Luz en "The New 52" (reinicio del universo DC Comics), aunque se sugiere que es la esposa a la que se refiere Arthur Light durante la historia de "Guerra de la Trinidad".


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: La exposición a la energía de la estrella Vega otorgó a la Dra. Luz al don de la fotoquinesis: control sobre todas las formas de fuentes de luz. Puede absorber todas las formas de iluminación como energía, lo que le permitió sobrevivir al ataque de Starbreaker, así como absorber la energía del sol para atacar al AntiMonitor. Puede proyectar energía, permitiéndole disparar rayos láser destructivos y otras explosiones de energía destructiva, cegar a sus oponentes con destellos de luz ciegos (capaces de dispersar las construcciones de sombra de Shadow Thief) y crear barreras protectoras. Puede concentrar los fotones en "luz dura" (una forma ficticia de energía que actúa como un objeto sólido). Puede refractar las ondas luminosas para crear imágenes holográficas. Puede convertirse en luz, haciéndola invisible a simple vista. Sus habilidades también le permiten dispersar la radiación y las ilusiones holográficas, escanear y "ver" el espectro electromagnético, rastrear las moléculas ionizadas y convertir su cuerpo a cerca de la luz para minimizar su masa y escapar de la atracción gravitatoria. Ella puede sentir la luz a su alrededor, que ella describe como un "sexto sentido" que le permite saber cuando alguien entra en la habitación. Ella puede montar las ondas ligeras para poder volar, capaz de alcanzar la velocidad de la luz, y superando al Superman de la Tierra-1. Ella ha utilizado sus poderes para generar la luz del sol de un sol amarillo para curar a Kryptonianos heridos y Daxamites. Sus habilidades lumicas parecen haberle otorgado una mayor durabilidad, ya que ha sobrevivido a ataques que han eliminado a Power Girl y a otros metahumanos mejorados. También puede teletransportarse, desde la Tierra hasta la Atalaya.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Fuera de sus habilidades de luz, es también una brillante científica; En las primeras apariencias, se consideraba a sí misma un científica primero y superhéroe en segundo lugar. Ella es un astrónomo prominente, la autoridad más importante del mundo en tecnología de luz. Ella incluso funcionó Laboratorios S.T.A.R. por un tiempo. En varias ocasiones, también ha mostrado conocimiento de la medicina. Las conversaciones con Batman también han revelado el conocimiento de las artes marciales asiáticas, si no la capacidad de utilizarlo eficazmente en combate.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Su debilidad primaria es que ella requiere una fuente de luz para alimentar sus poderes, y ser colocado en un área de la oscuridad absoluta debilita severamente sus capacidades; Ella puede, sin embargo, almacenar energía para tales ocasiones. Su otra debilidad es que ella tiene miedo de la oscuridad. En ocasiones, cuando ha estado rodeada de oscuridad no natural, sin embargo, Kimiyo ha sido capaz de usar la lógica para superar su miedo y ganar el día.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Doctor Light aparece como un personaje principal y miembro de la Liga de la Justicia en la "JLA / The 99" series limitadas, que tiene lugar en una continuidad alterna donde los personajes del Universo DC y Teshkeel Comics coexisten en el mismo mundo. Junto con Vixen, Doctora Luz es promocionado como un ejemplo de la diversidad racial y cultural que la Liga abarca.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: En la línea de tiempo alternativa del evento Flashpoint, la Dra. Kimiyo Hoshi es miembro del Consejo H.I.V.E. Ella votó contra el uso de armas nucleares para poner fin a la guerra en Europa Occidental entre Aquaman y Wonder Woman.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: En una versión alternativa de la historia de la Segunda Guerra Mundial, Kimiyo Hoshi es la científica principal del proyecto Bombshells de Amanda Waller. Ella actúa como una de las manejadoras de Kate Kane. Además, tiene poderes similares a sus homólogos y está en una relación romántica con Big Barda.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: La versión de Kimiyo Hoshi de la Doctora Luz hizo un cameo en el empate en el cómic de la serie animada "Teen Titans". En un universo alternativo, ella sirve como la contraparte heroica del villano Titan Doctor Light y se alía con la Hermandad de Justicia para detener a los Teen Tyrants.  Doctora Luz aparece en "DC Super Hero Girls". Ella es una estudiante de fondo en Super Hero High.


title: Doctora Luz (Kimiyo Hoshi)

text: Doctora Luz aparece en "DC Universo On-line".


title: Petrine Sonne

text: Johanne Petrine Møller, conocida como Petrine Sonne (25 de noviembre de 1870 – 26 de mayo de 1946) fue una actriz teatral y cinematográfica danesa.


title: Petrine Sonne

text: Nacida en Copenhague, Dinamarca, su verdadero nombre era Johanne Petrine Møller.


title: Petrine Sonne

text: Debutó como actriz teatral en el Folketeatret en 1892, trabajando posteriormente en el Teatro Casino de Copenhague, el Frederiksberg Teater, el Det Ny Teater entre 1911 y 1927, y de nuevo en el Folketeatret desde 1927 hasta el momento de su muerte. Así mismo, Sonne fue muy activa en el medio radiofónico.


title: Petrine Sonne

text: Era hermana del actor y dibujante Valdemar Møller.


title: Petrine Sonne

text: Petrine Sonne falleció en Vedbæk, Dinamarca, en 1946.


title: Edith Clarke

text: Edith Clarke (Howard, 10 de febrero de 1883 – Maryland, 29 de octubre de 1959) fue la primera ingeniera eléctrica estadounidense y la primera profesora de ingeniería eléctrica en la Universidad de Texas en Austin (Estados Unidos). Se especializó en análisis de sistemas de energía eléctrica y escribió el manual "Circuit Analysis of A-C Power Systems".


title: Edith Clarke

text: Clarke nació en 1883 en Howard County (Maryland), hija de John Ridgely Clarke y Susan Dorsey Owings, y hermana de ocho. Después de quedar huérfana a los 12 años, fue criada por su hermana mayor. Utilizó su herencia para estudiar matemáticas y astronomía en el Vassar College, donde se graduó en 1908.


title: Edith Clarke

text: Después de la universidad, Clarke enseñó matemáticas y física en un colegio privado en San Francisco y en la Universidad Marshall. Dedicó algún tiempo a estudiar ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin–Madison, pero lo dejó en 1912 para convertirse en una "calculadora humana" en la compañía de telecomunicaciones AT&T. Realizó cálculos para el ingeniero George Campbell, que aplicó métodos matemáticos para resolver los problemas de las transmisiones eléctricas de larga distancia. Mientras trabajaba en AT&T, estudiaba ingeniería eléctrica en la Universidad de Columbia por las noches.


title: Edith Clarke

text: En 1918, Clarke se matriculó en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, y el año siguiente se convirtió en la primera mujer en obtener un M.S. (Master of Science) en ingeniería eléctrica del MIT.


title: Edith Clarke

text: Incapaz de encontrar trabajo como ingeniera, empezó a trabajar para General Electric como supervisora de ordenadores en el Departamento de Ingeniería de la Turbina. En su tiempo libre, inventó la 'calculadora Clarke', un sencillo dispositivo gráfico que resolvía ecuaciones implicando corriente eléctrica, voltaje e impedancia en líneas de transmisión de energía. El aparato solucionaba ecuaciones lineales que implican funciones hiperbólicas diez veces más rápido que métodos anteriores. Clarke presentó una solicitud de patente para la calculadora en 1921 que le fue concedida en 1925.


title: Edith Clarke

text: En 1921, todavía incapaz de obtener una posición como ingeniera, dejó GE para enseñar física en el centro para mujeres Constantinople Women's College en Turquía. Al año siguiente, fue contratada de nuevo por GE como ingeniera eléctrica en el Departamento de Ingeniería de la Estación Central. Clarke se retiró de General Electric en 1945.


title: Edith Clarke

text: Su formación en matemáticas le ayudó a conseguir fama en su campo. El 8 de febrero de 1926, siendo la primera mujer en presentar un artículo científico en la reunión anual del Instituto Americano de Ingenieros Eléctricos, mostró el uso de las funciones hiperbólicas para calcular la máxima potencia que una línea podía transportar sin inestabilidad. Dos de sus últimos artículos fueron premiados por la AIEE: en 1932 por el mejor artículo regional y en 1941 por el mejor artículo nacional.


title: Edith Clarke

text: En 1943, Clarke escribió un libro de texto de referencia en el campo de la ingeniería de la energía, titulado "Circuit Analysis of A-C Power Systems", y basado en sus notas para las conferencias que impartió a los ingenieros de GE. En 1950, publicó un segundo tomo de la obra.


title: Edith Clarke

text: En 1947, entró a formar parte de la facultad del Departamento de Ingeniería Eléctrico de la Universidad de Texas en Austin, en donde fue nombrada la primera profesora de Ingeniería Eléctrica del país. Dio clase durante diez años y se retiró en 1957.


title: Edith Clarke

text: En una entrevista con el Daily Texan el 14 de marzo de 1948, Clarke declaró: ""No existe una demanda de ingenieras como tal, como sí existe para doctoras; pero siempre existe demanda de quien puede hacer un buen trabajo"".


title: Edith Clarke

text: Clarke fue la primera ingeniera en conseguir un puesto profesional en la sociedad de honor de ingenieros más antigua de Estados Unidos, Tau Beta Pi. En 1948, se convirtió en la primera Socia del Instituto Americano de Ingenieros Eléctricos. En 1954, recibió también el Premio al Logro de la organización sin ánimo de lucro Society of Women Engineers.


title: Edith Clarke

text: En 2015, Clarke fue incluida a título póstumo en el Salón de la Fama Nacional de los Inventores.


title: Campeonato Mundial de Media Maratón de 2001

text: El Campeonato Mundial de Media Maratón Brístol 2001 fue una competición de media maratón organizada por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF en inglés). La décima edición tuvo lugar el día 7 de octubre de 2001 en Brístol, Reino Unido. Contó con la participación de 200 atletas provenientes de 52 países. La carrera masculina comenzó a las 09:30 tiempo local, mientras que la femenina dio inicio a las 10:45 horas.


text: Los resultados de la carrera de media maratón masculina fueron los siguientes:


text: Los resultados de la carrera de media maratón femenina fueron los siguientes:


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón masculina fue la siguiente:


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón femenina fue la siguiente: El evento contó con la participación de 200 atletas (125 hombres y 75 mujeres) provenientes de 52 países. A pesar de que anunciaron su asistencia, los atletas de y no se presentaron.


title: María de la Visitación Ubach

text: María de la Visitación Ubach de Osés (Madrid, c. 1850-La Garriga, 1925) fue una pintora e ilustradora española establecida en Barcelona.


title: María de la Visitación Ubach

text: Especializada en la pintura de flores y en los motivos costumbristas y temas galantes a la manera de su maestro, el pintor Francisco Miralles, cuyo estilo imitó fielmente, en 1895 concurrió a la XII Exposición Extraordinaria de Bellas Artes celebrada en la Sala Parés de Barcelona, que en 1897 celebró una segunda exposición de bellas artes integrada exclusivamente por mujeres a la que Victoria Ubach presentó tres cuadros: "La buenaventura, Paseo en coche" y "Manón", según informaba elogiando el talento de la artista el semanario "Crónica teatral y artística" en su edición del 25 de diciembre de ese año. A partir de 1896 asistió a las Exposiciones de Bellas Artes e Industrias Artísticas organizadas por el Ayuntamiento de Barcelona en el Palau de Belles Arts. También se presentó a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en 1897, con un retrato femenino, "En el parque", óleo reproducido en el número 804 de "La Ilustración Artística" del 24 de mayo de ese año, y en 1899 con "¡Tarde vienes hoy!", pintura de caballete de la que el crítico del diario" La Vanguardia" comentaba que representaba el «reproche cariñoso de una linda muchacha a otra que la visita en su estudio de pintura. Muy bonito».


title: María de la Visitación Ubach

text: Colaboró con sus ilustraciones entre 1897 y 1900 con "Álbum Salón", primera revista española coloreada en cuatricromía.


title: Campeonato Mundial de Media Maratón de 2000

text: El Campeonato Mundial de Media Maratón Veracruz 2000 fue una competición de media maratón organizada por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF en inglés). La novena edición tuvo lugar el 12 de noviembre de 2000 en la ciudad de Veracruz, México. Contó con la participación de 182 atletas provenientes de 52 países. La carrera femenina comenzó a las 08:00 tiempo local, mientras que la masculina dio inicio a las 09:30 horas.


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón femenina fue la siguiente: El evento contó con la participación de 182 atletas (121 hombres y 61 mujeres) provenientes de 52 países.


title: Campeonato Mundial de Media Maratón de 1999

text: El Campeonato Mundial de Media Maratón Palermo 1999 fue una competición de media maratón organizada por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF en inglés). La octava edición tuvo lugar el día 3 de octubre de 1999 en Palermo, Italia. Contó con la participación de 192 atletas provenientes de 48 países. La carrera femenina comenzó a las 09:35 tiempo local, mientras que la masculina dio inicio a las 09:45 horas.


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón femenina fue la siguiente: El evento contó con 192 atletas (119 hombres y 73 mujeres) provenientes de 48 países. No obstante pese a haber anunciado su participación, , , y no asistieron.


title: Len Goodman

text: Leonard Gordon "Len" Goodman (Bromley, Kent, 25 de abril de 1944) es un bailarín profesional de baile de salón, coreógrafo, juez de baile, entrenador y presentador de televisión británico.


title: Len Goodman

text: El es conocido por su desempeño como juez en los programas de baile de televisión "Strictly Come Dancing" y "Dancing with the Stars". También dirige una escuela de baile de salón en Dartford, Kent.


title: Len Goodman

text: Goodman nació en Bethnal Green, Londres. Su nacimiento fue registrado en Bromley, Kent, es hijo de Leonard Gordon Goodman, un electricista, y de Louisa Adelaide. Uno de sus tatarabuelos maternos era un inmigrante polaco.


title: Len Goodman

text: Goodman se trasladó a Blackfen cuando tenía seis años y asistió a la Escuela Secundaria Moderna de Westwood donde él fue un miembro del equipo de cricket. Goodman comenzó a bailar a la edad de 19 años, después de un corto período de tiempo como aprendiz de soldador para Harland and Wolff en Woolwich.


title: Len Goodman

text: Goodman se convirtió en profesional, ganando varias competencias, y se retiró de baile después de ganar el Campeonato Británico en Blackpool en sus últimos veinte años. Goodman es un beneficiario del "Carl Alan Award", en reconocimiento a las contribuciones destacadas al mundo del baile y, en 2006 y 2007, Fue nominado para el premio Emmy en la categoría de "Outstanding Reality/Competition Program" category.


title: Len Goodman

text: Desde que "Strictly Come Dancing" comenzó en el Reino Unido en 2004, Goodman ha aparecido como el juez principal en la competencia de lbaile para BBC One, en todas las series del programa y a partir de la serie de 2016, Goodman apareció en el panel con Darcey Bussell, Bruno Tonioli y Craig Revel Horwood. Sin embargo, en julio de 2016, Goodman anunció que dejaría el programa al final de la serie de ese año. Su última aparición fue en el del programa. El 9 de mayo de 2017, se anunció que Shirley Ballas reemplazaría a Goodman como juez principal.


title: Len Goodman

text: Goodman ha sido el juez principal en la adaptación estadounidense de "Strictly Come Dancing", "Dancing with the Stars", apareciendo en todas las temporadas del programa desde 2005 con Carrie Ann Inaba, Bruno Tonioli, y desde 2014, Julianne Hough. El dejó el programa para la , pero regresó para la .


title: Len Goodman

text: Del 30 de marzo al 9 de abril de 2012, Goodman organizó un documental de tres partes de la BBC One que fue transmitido en los Estados Unidos por PBS Para el 100 aniversario del viaje y el hundimiento del RMS Titanic. Aprovechó su experiencia como soldador en Harland y Wolff. Goodman entrevistó a descendientes de sobrevivientes y presentó a los espectadores monumentos y sitios significativos en el Reino Unido. En 2013, Goodman presentó el programa de la BBC Four "Len Goodman's Dance Band Days". El también presentó "Len Goodman's Perfect Christmas" en el Boxing Day en BBC One.


title: Len Goodman

text: En agosto de 2014, Goodman fue uno de los varios rostros conocidos que participaron en la serie documental de dos partes de ITV, "Secrets from the Clink".


title: Len Goodman

text: En noviembre y diciembre de 2013, Goodman y Lucy Worsley presentaron el programa de la BBC Four en tres partes "Dancing Cheek to Cheek".


title: Len Goodman

text: En octubre de 2014, Goodman presentó el programa de la BBC One, "Holiday of My Lifetime". El espectáculo volvió para una segunda temporada en febrero de 2016, donde fue presentado con Dan Walker, Carol Kirkwood, y muchos más.  En noviembre de 2015, Len y el chef Ainsley Harriott presentaron la serie de BBC, "Len and Ainsley's Big Food Adventure", una serie de 10 partes que exploran la cocina mundial en Inglaterra y Gales.


title: Len Goodman

text: En 2017, Goodman presentará un programa de juegos familiares llamado "Partners In Rhyme", basado en el juego de Matt Edmondson, Obama Llama.


title: Len Goodman

text: En 2013, 2014, y de nuevo en 2016, Goodman presentó un programa de música el domingo por la noche en BBC Radio 2 durante las semanas de descansó de Paul O'Grady. Goodman tocó música con la que creció, sobre todo de una naturaleza fácil, junto con recuerdos hablados de su vida y su familia.


title: Len Goodman

text: En 2006, apareció en una versión de todos los canto/baile del "Weakest Link" y venció a Stacey Haynes en la final para ganar el premio de £8050 para caridad. Goodman ha aparecido en los anuncios de supermercados de alimentos congelados "Farmfoods" con su eslogan «Obtiene un diez de Len».


title: Len Goodman

text: El primer matrimonio de Goodman fue con su pareja de baile, Cherry Kingston, tras su divorcio tuvo una relación a largo plazo con una mujer nombrada Lesley de la que escribió, «decidió renunciar a la enfermería y vivir conmigo y me ayude a dirigir la escuela de baile - fue genial, porque estaba lleno de ideas. Las cosas rodaron bastante bien durante un año hasta que de repente Lesley dejó caer la bomba. Ella está emabarazada!» Goodman tenía 36 años en este momento. Sobre Lesley, el escribió, era la exesposa de «un tipo llamado Wilf Pine que había manejado el grupo Black Sabbath. Lesley y Wilf se casaron en Connecticut...».


title: Len Goodman

text: El hijo de Goodman y Lesley, James William Goodman nació el 26 de enero de 1981 A los 12 años se mudó con su madre a la Isla de Wight después de que Lesley y Goodman rompieran. A partir de 2012, James enseña bailes latinos y de salón en el "Goodman Dance Center" de su padre.


title: Len Goodman

text: El 30 de diciembre de 2012, Goodman se casó con su compañera de más de diez años, Sue Barrett, una profesora de baile de 47 años de edad, en una pequeña ceremonia en un club de comedor de Londres, Mosimann.


title: Len Goodman

text: Goodman es fanático de West Ham United Y se presentó en el show de "BBC football", "Football Focus" el 26 de septiembre de 2009. También es un fanático del cricket, y en 2009, participó en el "Ashes cricket game".


title: Len Goodman

text: Goodman fue diagnosticado con cáncer de próstata en marzo de 2009, que fue tratado quirúrgicamente en un hospital de Londres.


title: Len Goodman

text: En octubre de 2011, Goodman apareció en el programa de BBC "Who Do You Think You Are?" En el que descubrió que uno de sus antepasados maternos era un tejedor de seda que murió como mendigo en la workhouse de Bethnal Green. El bisabuelo de Goodman, Wincenty Sosnowski, vino desde Polonia, wDonde luchó en el anti-tsarista levantamiento de Noviembre. por la que fue galardonado con Virtuti Militari, la más alta decoración militar de Polonia por heroísmo y coraje.


title: Dejarse la piel

text: Dejarse la piel es el título del quinto álbum de estudio de la banda española de heavy metal, Obús.


title: Dejarse la piel

text: El álbum se grabó en 1986 en los míticos Estudios Mediterráneo de Ibiza, dirigidos en aquel entonces por Vicente Romero "Mariscal". Contiene algunos de los temas que forman parte del repertorio clásico de la banda. Se extrajeron como sencillos los temas "Complaciente o cruel" y "Mentiroso", publicados en 1986 y "Crisis / Juicio final" publicado en 1987.


title: Campeonato Mundial de Media Maratón de 1998

text: El Campeonato Mundial de Media Maratón Uster 1998 fue una competición de media maratón organizada por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF en inglés). La séptima edición tuvo lugar el día 27 de septiembre de 1998 en Uster, cantón de Zúrich en Suiza. Contó con la participación de 236 atletas provenientes de 54 países. La carrera masculina comenzó a las 11:30 tiempo local, mientras que la femenina dio inicio a las 11:50 horas.


text: Los resultados de la carrera de media maratón masculina fueron los siguientes:


text: Los resultados de la carrera de media maratón femenina fueron los siguientes:


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón masculina fue la siguiente:


text: La clasificación final por equipos de la carrera de media maratón femenina fue la siguiente: El evento contó con 236 atletas (139 hombres y 97 mujeres) provenientes de 54 países.


title: Campeonato Mundial de Media Maratón de 1997

text: El Campeonato Mundial de Media Maratón Košice 1997 fue una competición de media maratón organizada por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF en inglés). La sexta edición tuvo lugar el día 4 de octubre de 1997 en Košice, Eslovaquia. Contó con la participación de 226 atletas provenientes de 45 países.


title: Elvira Gangutia

text: Elvira Gangutia Elícegui (San Sebastián, Guipúzcoa, 1937 - ) es una helenista y lexicógrafa española.


title: Elvira Gangutia

text: No tuvo una escolarización normal, pues una profesora le enseñó todo hasta entrar en el instituto. A los trece años se fue a Inglaterra y más tarde, gracias a una beca se fue a Estados Unidos, donde pasó un año. Después, ya a mediados de los cincuenta, se trasladó a Madrid para estudiar Filosofía y letras, que acabó con premio extraordinario en su memoria de licenciatura "Las ideas lingüísticas de Eurípides". Se licenció en Filología Clásica por la Universidad Complutense en 1963, hizo su tesis sobre la semántica estructural en los campos semánticos vida y muerte desde Homero hasta Platón (1965) y entró en el CSIC como colaboradora en ese mismo año en el proyecto del "Diccionario Griego-Español" iniciado por Francisco Rodríguez Adrados. En 1971 fue promovida a Investigadora en el Instituto Antonio de Nebrija. Desde 1989 ha sido Profesora de Investigación en el Instituto de Filología, más tarde Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo.