title: John W. Dower

text: Dower obtuvo una licenciatura en Estudios Americanos de Amherst College en 1959, y un doctorado en psicología en Historia y Lenguas del Lejano Oriente de la Universidad de Harvard en 1972, donde estudió bajo Albert M. Craig. Él amplió su tesis doctoral con una biografía del ex primer ministro japonés Yoshida Shigeru, en el libro Imperio y consecuencias. Sus otros libros incluyen una selección de escritos de E. Herbert Norman y un estudio de imágenes mutuas durante la Segunda Guerra Mundial titulado Guerra sin Misericordia.


title: John W. Dower

text: Dower fue el productor ejecutivo del documental , nominado al Oscar al mejor documental largo en 1986, aunque ganó , y fue miembro del Comité de Científicos Asiáticos Preocupados, que formó parte del consejo editorial de su revista con Noam Chomsky y Herbert Bix. Ha enseñado en la Universidad de Wisconsin-Madison y en la Universidad de California en San Diego, y es un Profesor Internacional de Ford de Historia, Emeritus, en el MIT.


title: John W. Dower

text: "Visualizing Cultures" es un curso que Dower ha enseñado en el MIT desde 2003 con Shigeru Miyagawa, discute cómo las imágenes forman las sociedades americanas y japonesas. El sitio web de visualizando culturas cuenta con unos 18 estudiosos en más de 40 unidades basadas en conjuntos de imágenes digitalizadas a partir del registro visual. El proyecto fue reconocido por el MIT con el "Premio a la Innovación en la Educación de la Clase 1960" en 2004 y en 2005, la Fundación Nacional para las Humanidades seleccionó la web para su inclusión en EDSITEment como recurso en línea para la educación en humanidades. El sitio web de la unidad de Cantón de Comercio ganó e 2011 el premio "Franklin R. Buchanan", de la Asociación de Estudios Asiáticos de los mejores materiales curriculares sobre Asia."


title: John W. Dower

text: La primera unidad de Visualizing Cultures, "Black Ships & Samurai", escrita por John Dower, yuxtapone el registro visual de los dos lados del encuentro de 1853-1854 cuando el Comodoro Matthew Perry de Estados Unidos llegó a Japón a bordo de los "barcos negros" para obligar a ese largo país aislado a abrir sus fronteras al mundo exterior.


title: John W. Dower

text: En abril de 2006, se anunció en la página principal del sitio web del MIT el sitio web de "Visualizing Cultures" de OpenCourseWare, lo que provocó un revuelo entre algunos estudiantes chinos en el MIT que encontraron el material ofensivo. El material incluyó estampados de madera producidos en Japón como propaganda durante la guerra chino-japonesa de 1894-1895 que retrató a soldados japoneses decapitando "soldados chinos violentos". El japonés Miyagawa recibió amenazas de muerte. En respuesta, los autores retiraron temporalmente el curso de OpenCourseWare y publicaron una declaración, al igual que la Administración del MIT. Después de una semana, los autores del curso acordaron incluir un contexto adicional en las secciones controvertidas, y poner el curso nuevamente en línea.


title: John W. Dower

text: Entre otros:


title: Horacio Rega Molina

text: Horacio A. Rega Molina (San Nicolás de los Arroyos, Argentina, 1899- Buenos Aires, Argentina, 1957) fue un poeta especializado en sonetos, periodista, escritor, profesor, y dramaturgo argentino.


title: Horacio Rega Molina

text: Trabajó como crítico literario en el diario “El Mundo“.


title: Horacio Rega Molina

text: Las obras de su juventud producidas entre 1919 a 1925, presentan una evidente influencia del estilo de Leopoldo Lugones quien lo apadrina. Sus obras abundan en relatos y poemas sobre los paisajes camperos argentinos y el espíritu telúrico argentino. Fue amigo de Roberto Mariani y de César Tiempo.


title: Horacio Rega Molina

text: Erróneamente se dijo que la obra La razón de mi vida de Eva Perón, era de su autoría, lo cual le valió el ostracismo y el olvido en los años posteriores a la Revolución Libertadora.


title: Horacio Rega Molina

text: Era el hermano de Mary Rega Molina, también escritora.


title: Prueba del malvavisco

text: La prueba del malvavisco de Stanford es un experimento de una serie de estudios sobre gratificación retrasada realizado a fines de los años 60 y comienzos de los 70, dirigido por psicólogo Walter Mischel, entonces un profesor en Universidad de Stanford.


title: Prueba del malvavisco

text: En estos estudios, se le ofreció a un niño que elija entre una recompensa pequeña inmediata o dos recompensas pequeñas ( es decir, una recompensa más grande) si esperaran un pequeño período de aproximadamente 15 minutos. Durante este período el investigador deja la habitación y luego regresa. La recompensa era a veces un malvavisco, pero a menudo una galleta o un pretzel. En estudios posteriores los investigadores encontraron que los niños que eran capaces de esperar más por el premio tienen en promedio mejores resultados en su vida en diversos aspectos, como ser los medidos por la puntuación SAT, trabajo educativo, índice de masa corporal (IMC), entre otras medidas. En un nuevo intento de replica, con una muestra de población 10 veces más grande y diversa que el estudio original, falló en apoyar las conclusiones del estudio inicial, sugiriendo que el entorno económico en contraposición a la voluntad explicaba los resultados.


title: Prueba del malvavisco

text: Los sujetos puestos a experimentación eran 16 niños y 16 niñas que asistían a la Bing Nursery School de la Universidad de Stanford. Otros tres niños participaron pero fueron eliminados por no comprender las instrucciones. Los niños variaron en edad de 3 años y 6 meses a 5 años y 8 meses (con un edad media de 4 años y 6 meses). Los procedimientos estuvieron conducidos por dos investigadores. Ocho sujetos (cuatro varones y cuatro mujeres) fueron elegidos al azar para las cuatro condiciones experimentales. En cada condición cada investigador utilizó dos chicos y dos chicas para evitar sesgos sistemáticos por efectos de sexo o de los investigadores.En estudios de seguimiento, Mischel encontró correlaciones inesperadas entre los resultados de la prueba del malvavisco y el éxito de los niños muchos años más tarde. El primer estudio de seguimiento, en 1988, mostró que "los niños preescolares que retrasaron más la gratificación en el paradigma de posponer de forma autoimpuesta, 10 años más tarde fueron descritos por sus padres como significativamente más competentes."


title: El Día (San Sebastián)

text: El Día fue un periódico español editado en San Sebastián entre 1930 y 1936.


title: El Día (San Sebastián)

text: Fundado en 1930, bajo el subtítulo de «Diario guipuzcoano de información», venía a sustituir al desaparecido diario regionalista "El País Vasco". La mayor parte del capital de la empresa editora estaba en manos de nacionalistas vascos, actuando de hecho como un órgano de expresión del PNV. Por la dirección del periódico pasaron Francisco Javier de Landaburu y José Lecároz Goñi. Durante los años de la Segunda República sería uno de los diarios con mayor difusión de Guipúzcoa. Continuaría editándose hasta el comienzo de la Guerra civil, publicando su último número el 19 de julio de 1936.


title: El Día (San Sebastián)

text: Con posterioridad, en los antiguos talleres de "El Día" se editaría el diario falangista "Unidad".


title: Thor Modéen

text: Thor Modéen (22 de enero de 1898 - 28 de mayo de 1950) fue un actor y humorista de nacionalidad sueca.


title: Thor Modéen

text: Nacido en Kungsör, Suecia, su nombre completo era Thor Odert Folke Modéen. Era el hijo de Alfred Modéen, un inspector de estación, y su esposa, Anna Jonsson.


title: Thor Modéen

text: En 1916 Thor Modéen fue estudiante de Gustaf Linden, director del Lorensbergsteatern de Gotemburgo, actuando posteriormente en los teatros Novilla, Folkets Hus, Folkan, Södra Teatern, Oscarsteatern, Vasateatern y Ópera Real de Estocolmo.


title: Thor Modéen

text: Thor Modéen empezó su carrera como bailarín, cantante e intérprete de revista en 1918, aunque se hizo famoso gracias a su trabajo en películas del género pilsnerfilm, comedias suecas rodadas sobre todo a partir de los años 1930. En muchas de ellas trabajó formando pareja con el actor Åke Söderblom. En esas producciones solía interpretar a comerciantes fumadores de puros, reclutas despreocupados y agentes de policía, robando siempre las escenas gracias a su gran cuerpo.


title: Thor Modéen

text: El 7 de marzo de 1935, Thor Modéen y su colega John Wilhelm Hagberg fueron condenados al pago de una multa de 75 coronas por violar la legislación sobre espectáculos públicos en días festivos debido a una sesión matinal llevada a cabo en el día de Navidad en el Palacio de los Deportes de Estocolmo.


title: Thor Modéen

text: En su faceta de cantante, Thor Modéen grabó un total de 228 discos de vinilo de 78 RPM con diálogos y sketches, muchos de ellos en colaboración con Artur Rolén.


title: Thor Modéen

text: Además de su faceta artística, Modéen fue un gran aficionado a la filatelia.


title: Thor Modéen

text: Thor Modéen falleció en Estocolmo, Suecia, en 1950, a causa de una ictericia. Había estado casado con Margareta Schönström, y había tenido dos hijos adoptados, Lars, nacido en 1932, y Margareta, nacida en 1934.


title: Ivan (cráter)

text: Ivan es un pequeño cráter situado en la parte central del Oceanus Procellarum, en la cara visible de la Luna. El cráter está rodeado por las Rimae Prinz, con el cráter Vera muy próximo en el suroeste. Otros cráteres cercanos son Van Biesbroeck, Krieger, Rocco y Ruth en el noroeste; Ångström en el este-noreste; y Prinz en el sur-suroeste. También en el oeste del cráter aparecen las Rimae Aristarchus, y al este los Montes Harbinger.


title: Ivan (cráter)

text: El cráter presenta una pequeña plataforma central, de la que parte una grieta de las Rimae Prinz. La naturaleza del cráter no está clara, es posible que se trate de una caldera volcánica.


title: Ivan (cráter)

text: Antes de recibir su nombre actual en 1976, Ivan fue denominado como el cráter satélite "Prinz B".


title: Phocides polybius

text: La saltadora de la guayaba (Phocides polybius) es una mariposa miembro de la familia de las brincadoras (Hesperiidae), subfamilia Eudaminae. Los adultos se pueden observar en vuelo desde marzo hasta octubre, aunque hay reportes durante casi todo el año en el estado de Texas (EUA). Su planta hospedera es el género "Psidium", a donde pertenece la guayaba ("Psidium guajava)", esto favorece su presencia en las ciudades. Sus huevecillos son de color pálidos, azul verdosos, volviéndose rojizos en 1,5 días después de la puesta, son depositados de manera individual en la parte superior de las plantas hospederas (guayabas/"Psidium"), casi siempre en las hojas terminales más jóvenes; las larvas inmaduras son rojas con anillos amarillos entre los segmentos, mientras que las larvas maduras son blancas con un collar café, con el tórax ensanchado y la cabeza de color café con falsos ojos de color amarillo en la parte lateral; la pupa es de color blancuzco o verde pálido, con una hilera subdorsal de pequeños puntos grises, con pequeñas marcas negras en la cabeza, tórax y apéndices.


title: Phocides polybius

text: Los adultos llegan a medir hasta 6.5 cm de envergadura, las alas son de color negro azulado, con rayos de color turqueza en las alas delanteras y el tórax, además de dos puntos rojos muy notables en cada ala delantera, su cabeza tiene color naranja. Desde el sur de Texas en los Estados Unidos de América hacia el sur, en México a través de las vertientes del océano Pacífico y el Golfo de México, en la zona de la Sierra Madre Occidental y Oriental, pasando por América Central hasta Argentina. Es común en las zonas urbanas, en jardines con plantas como lantanas y ruelias; se observa en distintos tipos de vegetación natural como matorrales, bosques de encino y selva.  Hasta el momento en México no se encuentra en ninguna categoría de protección, ni en la Lista Roja de la IUCN ("International Union for Conservation of Nature") ni en CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres). Es una especie abundante y común en su rango de distribución, se observan múltiples camadas a lo largo del año.


title: Kidman

text: El término Kidman puede estar referido o vinculado a algunos de los artículos de Wikipedia que se indican a continuación:


title: Xantiosita

text: La xantiosita es un mineral arseniato encuadrado en la clase de los minerales fosfatos. Fue descubierta en 1869 en una mina de Johanngeorgenstadt, en los Montes Metálicos de Sajonia (Alemania), siendo nombrada así del griego "xanthos" (amarillo) más "thion" (azufre), por su distintivo color amarillo-azufre.


title: Xantiosita

text: Es un arseniato anhidro de níquel, sin aniones adicionales, que cristaliza en el sistema cristalino monoclínico.


title: Xantiosita

text: Aparece con un raro mineral secundario en yacimientos de alteración hidrotermal de minerales del níquel, arsénico y uranio, encontrado en su localidad tipo de Johanngeorgenstadt (Alemania) y en Cornualles (Inglaterra). Suele encontrarse asociado a otros minerales como: bismuto nativo, bunsenita o aerugita.


title: Papilio garamas

text: La mariposa cometa quexquemetl (Papilio garamas) es un miembro de la familia Papilonidae, en inglés recibe el nombre común de “magnificent swallowtail”, mientras que en el libro “Guía de mariposas de Nuevo León” se le aplica el nombre común de “corola garamas”. Se reportan como plantas hospederas a miembros del género "Citrus" (Rutaceae) o "Litsea" (Lauraceae).


title: Papilio garamas

text: Los huevecillos son de color amarillo pálido verdoso; la oruga es de color verde claro con puntos celestes y dos falsos ojos en el tórax; los adultos llegan a medir hasta 11 cm de envergadura, son de color negro o negro parduzco, su característica distintiva es una banda media de color amarillo claro que cruza ambas alas, formando un semicírculo, esta banda se aprecia en ambas caras de las alas. Desde el sur de Texas en los Estados Unidos de América hacia el sur, en México a través de las vertientes del océano Pacífico y el golfo de México, en la zona de la Sierra Madre Occidental y Oriental, hasta América Central. Se observa en distintos tipos de vegetación natural como matorrales, bosques de encino y selva.  Hasta el momento en México no se encuentra en ninguna categoría de protección, ni en la Lista Roja de la IUCN ("International Union for Conservation of Nature") ni en CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres). Es una especie común en su rango de distribución.


title: Danzón n.º 2

text: El Danzón n.º 2 es una obra musical para orquesta sinfónica compuesta por el músico mexicano Arturo Márquez, estrenada el 5 de marzo de 1994. Influenciada por el danzón, los ritmos populares y la música mexicana de concierto, es la más destacada de la serie de nueve piezas tituladas así, y se convirtió en una pieza recurrente en la interpretación de orquestas sinfónicas de México y el mundo. El gobierno mexicano en su vigésimo aniversario reconoció a "Danzón n.º 2" como «la segunda obra de música mexicana de concierto más famosa, sólo por detrás del "Huapango" de José Pablo Moncayo». Críticos como Aurelio Tello lo califican como «uno de los rostros más profundamente genuinos de la actual música mexicana».


title: Danzón n.º 2

text: La obra fue compuesta por encargo de la Dirección de Actividades Musicales de la Universidad Nacional Autónoma de México, y estrenada el 5 de marzo de 1994 en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario por la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) bajo la dirección de Francisco Savin. Arturo Márquez la concibió "durante un viaje a Malinalco con el pintor Andrés Fonseca y la bailarina Irene Martínez", ambos amantes de los bailes de salón mexicanos y del danzón mismo, quienes para colaborar en la inspiración de la pieza, realizaron con el autor viajes al puerto de Veracruz, en donde el baile de danzón es muy tradicional, y a sitios como el Salón Colonia en la colonia Obrera, de la Ciudad de México. Márquez abundó en la escucha de ese ritmo, muy popular en México en la década de 1950 con grabaciones como las de Acerina y su danzonera. Su intención fue captar la conjunción tanto del ritmo musical como la del baile que lo acompaña:


title: Danzón n.º 2

text: La composición significó un parteaguas en la carrera del compositor. Se realizó en un contexto general de renovación en su propio lenguaje así como deseos de esperanza y cambio, vividos en México tras el Levantamiento zapatista, en medio del cual el compositor realizaba la obra. El Danzón n.º 2 está dedicado a Lily Márquez, hija del compositor. Según el autor, ya había esbozado algunas ideas expresadas en esta pieza en su composición previa "Paisajes bajo el signo de Cosmos" de 1993.


title: Danzón n.º 2

text: Márquez tuvo en la composición de sus "Danzones" un cambio creativo, al intentar una renovación de su propio lenguaje procedente de música más avant-garde hacia un diálogo con ritmos populares desde la música de concierto. En ellos la forma popular no determinó la estructura final de una pieza sinfónica en forma incluso cuando su autor insertó partes sincopadas, y algunos instrumentos clásicos del género dentro de su composición sinfónica, como las claves y el uso peculiar del timbal como las danzoneras. Como lo afirmó el músico dominicano Antonio Gómez-Sotolongo, «Danzón es una obra sinfónica, no el arreglo sinfónico de un danzón».


title: Danzón n.º 2

text: Fuente:


title: Danzón n.º 2

text: El "Danzón n.º 2" supuso, según su autor, un parteaguas, es decir, un antes y un después en su carrera. Las críticas a la obra hablan de una obra que logró incorporar exitosamente musicales populares a los académicos, en este caso los mexicanos, lo cual influiría a realizar ejemplos similares en la obra de otros compositores de México y otros países. Tal práctica llevaría a una asimilación actual de la obra de Márquez como un ejemplo de influencia de la identidad y el nacionalismo en una obra musical contemporánea, un ánimo semejante al que determinó la creación del nacionalismo musical mexicano de la primera mitad del siglo XX con autores como Carlos Chávez, Blas Galindo, Silvestre Revueltas y José Pablo Moncayo. Incluso el "Danzón n.º 2" es asociado frecuentemente con el "Huapango" de Moncayo. Como comentó sobre los "Danzones" de Márquez el crítico Aurelio Tello, «nadie hubiera pensado que cuando en 1992 nació el "Danzón n.º 1" para cinta magnetofónica, la música mexicana se enrumbaría con flagrante determinación por senderos que se creían ya dejados de lado». Tal identidad nacionalista, como indica Bielette, puede ser una de las razones por las cuales el "Danzón" se ha posicionado con tal éxito en el repertorio internacional, al erigirse como un símbolo de identidad de lo nuevo mexicano, con su compositor como representante de la música contemporánea producida en el país.


title: Danzón n.º 2

text: Debido a su carácter rítmico y su asociación con el danzón, las audiencias asociaron paulatinamente la pieza a un ánimo festivo, aunque no fue el propósito inicial de Márquez. Es por ello que en las interpretaciones más difundidas se hacen con el tempo más acelerado que en su estreno y grabación original.


title: Danzón n.º 2

text: El "Danzón n.º 2" ha sido grabado por las siguientes orquestas y artistas:


title: Sandra Carrasco

text: Sandra Carrasco Tavira (Huelva, 13 de diciembre de 1981) más conocida como Sandra Carrasco es una cantante española que viene del flamenco con diversos registros musicales como la Bossa nova, el Jazz y la World Music.


title: Sandra Carrasco

text: Criada en Huelva, comienza a prepararse en la Alameda de Hércules de Sevilla con la maestra Adelita Domingo quién la inicia en el canto.


title: Sandra Carrasco

text: Sus comienzos profesionales empiezan cantando como corista para artistas flamencos como Arcángel, El Pele, Manolo Sanlúcar, Manuel Lombo, Miguel Poveda y en ocasiones con Estrella Morente, entre otros.


title: Sandra Carrasco

text: Gana numerosos concursos de Fandangos de Huelva y cursa una beca en la Fundación de cante Flamenco Cristina Heeren en Sevilla. Estudia Bachiller de Arte en la Universidad de Huelva, la Diplomatura de magisterio en la modalidad de Música.


title: Sandra Carrasco

text: Llega a Madrid en 2007 y entra a formar parte del musical Enamorados Anónimos creado por José María Cámara y Javier Limón junto con Blanca Li como coreógrafa. Están varias semanas en la gran vía de Madrid en cartel durante el 2008.


title: Sandra Carrasco

text: De la mano de Javier Limón graba su primer disco con EMI Music titulado "Sandra Carrasco". A raíz de esa grabación conoce a Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar y hermana de Norah Jones con la que hace gira mundial durante tres años.


title: Sandra Carrasco

text: La compañía Estévez-Paños y Compañía, la adopta para formar parte de numerosos proyectos como cantaora. Compate escenario con el bailarín de contemporáneo Antonio Ruz. Hace giras con el espectáculo de electrónica y danza 220 Voltios. Con "Romances" ganan un giraldillo de La Bienal de Sevilla a la mejor dirección escénica de Juan Kruz Díaz.


title: Sandra Carrasco

text: A finales del 2013 empieza a hacer giras internacionales con Flamenco Hoy de Carlos Saura del productor Julio Martí.


title: Sandra Carrasco

text: Graba su segundo disco con Warner Music Spain titulado Océano grabado en 2013 acompañada de los músicos Chuchito Valdés, Javier Colina y Jerry González entre otros, haciendo versiones latinoamericanos y es producido por Julio Martí.


title: Sandra Carrasco

text: Se estrena por primera vez en el Teatro Lope de Vega de Sevilla en octubre de 2014 como protagonista con su propio espectáculo donde recibe una gran acogida del público. Durante ese año sigue de gira por varias ciudades y pueblos de España.


title: Sandra Carrasco

text: En 2014 colabora con el bajista Camerunés Richard Bona en el espectáculo Flamenco Project donde hacen presentaciones en Madrid, Sevilla, Barcelona y París.


title: Sandra Carrasco

text: Colabora a menudo con la organización Música en Vena cantando en varios hospitales Madrileños, intentan que se instaure la música como una necesidad en todos los hospitales de España.


title: Sandra Carrasco

text: En 2015 comienza a grabar su nuevo álbum titulado "Travesía", lo produce el músico Melón Jiménez. Lo terminan en primavera de 2016.


title: Sandra Carrasco

text: A finales de 2016 graba varios temas para el disco A Galeano del guitarrista Rycardo Moreno, lo presentan en mayo de 2017 en Málaga.


title: Sandra Carrasco

text: Actualmente está de gira con su última producción "Travesía" y en diferentes espectáculos musicales como Fedra de Maura Morales.


title: Sandra Carrasco

text: Ensaya la obra de danza y música "Electra" para el Ballet Nacional de España estrenada en 2017, siendo ella la voz principal del espectáculo.


title: Sandra Carrasco

text: Junto con María Mezcle y Pablo Ruben Maldonado forman el grupo Divas, un espectáculo en directo, homenaje a las grandes voces femeninas de la historia de la música. El Flamenco a través de este proyecto en directo las recuerda.


title: Sandra Carrasco

text: El 5 de noviembre de 2017 salió a la venta el disco "De cerca" grabado en directo desde el Café Berlín de Josemi Carmona & Javier Colina con Bandolero, donde Sandra Carrasco colaboró en los temas "Morente Habichuela" y "Flor de Lis".


title: Sandra Carrasco

text: A finales de 2017 el disco "Travesía" fue considerado uno de los mejores 100 discos de España, según el portal de internet 100x100 música.


title: Sandra Carrasco

text: El 12 de febrero de 2018 concursó en el programa de televisión Got Talent España donde interpreta unos fandangos de Huelva. Consiguió los cuatro síes del jurado formado por Risto Mejide, Edurne (cantante), Eva Hache y Jorge Javier Vázquez


title: Sandra Carrasco

text: En mayo de 2018 graba el tema principal de la BSO Animales Sin Collar, película que se estrenará el 19 de octubre.


title: Sandra Carrasco

text: El pasado 1 de enero de 2019 ofreció ante más de 3,000 personas el concierto de año nuevo de Tenerife, celebrado en Garachico acompañada por la Big Band de Canarias.


title: Sandra Carrasco

text: El 1 de agosto de 2019 estrena el videoclip del sencillo "Homenaje a Canalejas de Puerto Real" y el 30 de agosto salió en todas las plataformas digitales.


title: Sandra Carrasco

text: El 9 de noviembre se presentó en el Teatro Flamenco Madrid el próximo álbum de Sandra junto a Pedro Ojesto, "La luz del entendimiento" en el que colaborará la cantaora Carmen Linares.


title: Sandra Carrasco

text: 23 de marzo de 2020 sale a la venta el cuarto trabajo discográfico, "La luz del entendimiento" en esta ocasión en conjunto con el pianista Pedro Ojesto. Un disco clásico homenaje a grandes cantaoras donde la guitarra y el piano acompañan al cante.


title: Sandra Carrasco

text: Formará parte del elenco de "Márgenes" espectáculo de danza de Cristian Martín que se estrenará el 23 y 24 de septiembre en los Teatros del Canal de Madrid.


title: Sandra Carrasco

text: Junto con la cantante Ondina, lanzan la versión del tema S.O.S de Mayte Martín con motivo de la manifestación del Orgullo 2020.


title: Sandra Carrasco

text: En diciembre de 2020 presenta por primera vez en la Suma Flamenca su propio espectáculo con todas las localidades vendidas junto con Paco Cruz a la guitarra y Anabel Moreno y Tamar González a las palmas.


title: Sandra Carrasco

text: El 25 de diciembre de 2020 junto con el Ballet Nacional de España interpretan el villancico Miracurrucú de Canalejas de Puerto Real.


title: Sandra Carrasco

text: A finales de marzo de 2021 se lanza "Te espero en Jarra" colaboración con María Peláe.


title: Sandra Carrasco

text: Después de colaborar en el estreno D'MADRUGA de Eva yerbabuena en la Suma Flamenca 2020, forma parte de su nuevo espectáculo "Al igual que tú" que se estrena en el Festival de Jerez 2021.


title: Sandra Carrasco

text: Sandra confirma que ya se encuentra trabajando en el que será su quinto álbum de estudio que llevará por título "El Belingonero Flamenco" y que será lanzado en 2021.


title: Sandra Carrasco

text: Junto al Trío Arbós estrenan el proyecto de "Boleros - Miralles" donde Sandra pone voz a populares boleros con arreglos de Ricard Miralles, arreglista y pianista durante décadas de Joan Manuel Serrat y que se estrena en los Teatros del Canal a finales de abril de 2021.


title: Sandra Carrasco

text: En abril de 2021 se lanza el sencillo "Sigue luchando mi Reina", primer single presentación de un gran proyecto llamado "Clásica Flamenca". Fusión entre la música clásica y música flamenca.


title: Sandra Carrasco

text: - El Belingonero Flamenco (2021) fecha prevista. Producido por Miguel Hiroshi, Paco Cruz y Sandra Carrasco.


title: Sandra Carrasco

text: - La luz del entendimiento (2020) Producido por Pedro Ojesto y Joseluis Ruperez


title: Sandra Carrasco

text: - Travesía (2016), Producido por Melón Jiménez


title: Sandra Carrasco

text: - Océano (2014), Producido por Julio Martí


title: Sandra Carrasco

text: - Sandra Carrasco (2011), Producido por Javier Limón


title: Sandra Carrasco

text: Sencillos:


title: Sandra Carrasco

text: - Sandra Carrasco & Trío Arbós - Como un milagro un bolero (2021) de Juanito Márquez en un arreglo de Ricard Miralles


title: Sandra Carrasco

text: - Sandra Carrasco - Homenaje a Canalejas de Puerto Real (2019), Producido por Sandra Carrasco y Paco Cruz ("Single)"


title: Sandra Carrasco

text: - Con Salomé Limón en el tema "Sigue luchando mi Reina" para el proyecto "Clásica Flamenca" (2021)


title: Sandra Carrasco

text: - Con María Peláe en el tema "Te espero en Jarra" para el single "Te espero en Jarra" (2021)


title: Sandra Carrasco

text: - Con José Luís Montón en el tema "Respírame" para el disco "Flamenco & Classica" (2021)


title: Sandra Carrasco

text: - Con José Almancha en el tema "Tangos de las Vinalias" para el disco "Alejandra" (2021)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Lourdes Pastor en el tema "Palabras para julia" para el disco "La Revolución a la vuelta de la esquina" (2021)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Trío Arbós en el tema "Soleá del desengaño" de Juan Carlos Garvayo para el sencillo "Soleá del desengaño" (2020)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Manuel De la Luz en el tema "Para Olivia" para el disco "Mi clave" (2020)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Ondia en el tema "S.O.S" de Mayte Martin para el sencillo "Sos" (2020)


title: Sandra Carrasco

text: - Con "Varios artistas" en el tema "El color de mis días" para el disco "Vive" (2019)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Andres Barrios en el tema "Tu eterno mar" para el disco "Al sur del Jazz" (2019)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Miguel Hiroshi en el tema "Goteando" para el disco "Oníriko Orinoko" (2019)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Azerí Flamenco en el tema "Mi mar" para el disco "Mi Mar" (2019)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Chambao en el tema "Llévalo contigo" para el disco "De Chambao a La Mari" (2018)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Josemi Carmona & Javier Colina en los temas "Morente Habichuela" y "Flor de lis" para el disco "De cerca live" (2017)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Maita Vende Ca en el tema "Loquito por tus huevos" para el disco "x20+" (2017)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Paco Soto en el tema "Deseo" para el disco "Vida" (2017)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Rycardo Moreno en el varios temas para el disco "A Galeano" (2017)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Enrique Herida "Negri" en el tema "Siempre he querido amarte" para el disco "Mi tiempo" (2016)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Enriquito en el tema "Nunca más" para el disco "Contrarreloj" (2016)


title: Sandra Carrasco

text: - Disco con varios artistas (Argentina, Rosario la tremendita, Rocio Bazan...) en los temas: "Hojas de Otoño" y "Aleluya" para el disco "Como un corazón" (2015)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Juan Debél y Yerai Cortés en el tema "La zapatera" para el sencillo digital La zapatera (2015)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Rober Sua en el tema "Mi latido" para el disco "Yo vida" (2015)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Bettina Flater en el tema "La gota y el mar" para el disco "La gota y el mar" (2014)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Anoushka Shankar en el tema "Casi Uno" para la gira mundial de Anoushka Shankar Traveller (2012)


title: Sandra Carrasco

text: - En el tema "Por el bulevar de los sueños rotos" para el disco homenaje a Joaquín Sabina "De purísima y oro" (2012)


title: Sandra Carrasco

text: - En el tema "Le pregunté yo a los cielos" para el disco "“Flamenco, patrimonio de la humanidad”" (2011)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Buika en el tema "Mirame" para el DVD+CD Iván “Melón” Lewis "Travesía" (2010)


title: Sandra Carrasco

text: - Con varios artistas (Alejandro Sanz, Shakira, Bebe, Juanes, Miguel Bosé…) en el tema "Ay Ahití" para el sencillo caritativo producido por Carlos Jean "Ay Haití" (2010)


title: Sandra Carrasco

text: - Con Javier Limón en el tema "La calle del olivar" en el disco "Mujeres de agua" (2010)


title: Sandra Carrasco

text: - Cantante y bailarina en la obra Márgenes (2020 / Actualidad) de Cristian Martín (Compañía Proyecto Lanza)


title: Sandra Carrasco

text: - Cantante y bailarina en la obra Los caminantes (2020 / Actualidad)


title: Sandra Carrasco

text: - Cantante y cantaora en la obra Electra (2017 / 2020) del Ballet Nacional de España


title: Sandra Carrasco

text: - Cantante en la obra Fedra (2016 / 2018) de Maura Morales y Michio Woirgardt


title: Sandra Carrasco

text: - Cantaora en la Danza 200V (2013) de Estévez/Paños y compañía


title: Sandra Carrasco

text: - Cantaora en la obra Flamenco hoy (2013) de Carlos Saura


title: Sandra Carrasco

text: - Cantaora y actriz en la obra Romances (2012) de Estévez/Paños y compañía


title: Sandra Carrasco

text: - Integrante en el musical Enamorados Anónimos (2008 / 2009) de Javier Limón y Blanca Li


title: Sandra Carrasco

text: Mundial:


title: Sandra Carrasco

text: - "The Project Flamenco" (2014) de Richard Bona


title: Sandra Carrasco

text: - "Traveller" (2011 / 2013) de Anoushka Shankar


title: Sandra Carrasco

text: España:


title: Sandra Carrasco

text: - "A piano y voz" (2021 / Actualidad)


title: Sandra Carrasco

text: - "El Belingonero Flamenco" (2020 / Actualidad)


title: Sandra Carrasco

text: - " Beethoven por bulerías. Visión flamenca a partir de sus canciones españolas" (2020 / Actualidad)


title: Sandra Carrasco

text: - "Flamenco y copla" (2018 / Actualidad)


title: Sandra Carrasco

text: - "Travesía de la comadre" (2019)


title: Sandra Carrasco

text: - "Electra" con el Ballet Nacional de España (2017/ 2020)


title: Sandra Carrasco

text: - "Travesía" (2016)


title: Sandra Carrasco

text: - "Océano" (2014)


title: Sandra Carrasco

text: - "Sandra Carrasco" (2011)


title: Sandra Carrasco

text: Italia:


title: Sandra Carrasco

text: - "Océano" (2015)


title: Hwajang

text: Hwajang (en inglés= Revivre) es una película dramática dirigida por el director surcoreano Im Kwon-taek y protagonizada por Ahn Sung-ki.


title: Hwajang

text: La película está basada en la historia escrita "Cremación", del escritor surcoreano Kim Hoon, que ganó el premio literario Yi Sang en 2004.


title: Hwajang

text: Oh Jeong-seok, es un hombre alrededor de los cincuenta años, así como un exitoso ejecutivo de marketing ("sangmoo "o director gerente) de una importante compañía de cosméticos. Oh compagina la vida personal y la vida corporativa en el contexto del inicio de una nueva campaña publicitaria, mientras cuida de su esposa enferma, cuya salud se ha deteriorado en los últimos cuatro años debido a un cáncer cerebral.


title: Hwajang

text: Durante este tiempo difícil, Oh también se da cuenta de los sentimientos que origina hacia Choo Eun-joo, la nueva y seductora compañera de trabajo que se incorpora a su equipo de marketing. Cuando su esposa finalmente sucumbe a su enfermedad y muere, Oh se inmiscuye en un conflicto por su profundo dolor y la pasión recién descubierta hacia la joven.Fue premiada en la sección Fuera de Competición del Festival Internacional de Cine de Venecia en 2014


title: Hwajang

text: Fue estrenada en teatros de Corea del Sur en abril de 2015.


title: Hwajang

text: El Centro Cultural Coreano de Madrid, dependiente de la Embajada de Corea del Sur en España, realizó una muestra de cine en tributo a Im-Kwon taek en 2015, que se inició con la emisión de "Hwajang" en versión original y con subtítulos en español.


title: Chen Yunshang

text: Chen Yunshang（, ; 10 de agosto, 1919 – 29 de junio, 2016 ), Su nombre al nacer era de Chen Minqiang，una famosa actriz china. Su marido es un médico, Tang Yuhan 汤于翰. El 10 de agosto de 1919, Chen Yunshang nació en Hong Kong. Cuando era joven, ella y sus padres se mudaron a Guangzhou.


title: Chen Yunshang

text: Ella mostraba un fuerte talento de representar en las artes escénicas, y era estudiante del maestro del drama Yi Jianquan , había estudiado Guo yu, Kunqu, Ópera de Pekín, Yueju, etc...


title: Chen Yunshang

text: En 1935, El director Su Yi de Hong Kong la invitó a hacer películas en Hong Kong. En 1936, Chen Yunshang protagonizó la película que se llama "la nueva juventud", esta película la hizo una actriz más famosa. Sólo cuatro años, filmó consecutivamente más de 20 películas en cantonés.


title: Chen Yunshang

text: En 1938, Chen Yunshang protagonizó la película mandarín "Mulan se une al ejército " en Shanghái, se convirtió en una de las actriz más populares.


title: Chen Yunshang

text: En 1943, Chen se casó con Tang Yuhan, un médico de Shanghái.


title: Chen Yunshang

text: Posteriormente se mudaron de Shanghái a Hong Kong. Se retiró en Hong Kong en 1952.


title: Chen Yunshang

text: Chen Yunshang recuerda con la amistad de Li Xianglan 李香蘭. Aunque la identidad de Li Xianglan es compleja, Chen "nunca le preguntó a Li Xianglan si era china o japonesa". Sin embargo, muchas veces Li Xianglan rechazaba los entretenimientos japoneses para proteger Chen Yunshang. 1939 La tercera "reina del cine chino" (premio)


title: Thomas Francis Carter

text: Thomas Francis Carter (1882-1925) fue un erudito estadounidense que escribió el primer libro occidental de historia sobre los orígenes de la imprenta en China.


title: Thomas Francis Carter

text: Los primeros años de vida de Thomas Francis Carter no están bien documentados. Lo primero que sabemos de él es que se graduó en la Universidad de Princeton en 1904, a la edad de 22 años. Dos años más tarde, en 1906, se embarcó con tres amigos en una vuelta al mundo, incluida una visita a China. En Nanjing, Carter dejó a sus compañeros para visitar a dos primos que eran misioneros en Huaiyuan, situado en la provincia de Anhui, viaje de 250 kilómetros que realizó a pie con un grupo de comerciantes chinos. Cuando llegó a su destino, permaneció durante tres meses para comenzar a aprender el idioma chino. A su regreso a Estados Unidos, Carter siguió practicando el idioma chino con su profesor de idiomas.


title: Thomas Francis Carter

text: En 1910 Carter se casó, y volvió a China como el supervisor de un circuito de la ciudad y de las escuelas del país. Inmediatamente comenzó un estudio de la historia china, utilizando su ya próspero conocimiento del idioma. Su esposa, la señora Dagny Carter, como se la conocía desde entonces, lo acompañó y más tarde se convirtió en un erudito chino por derecho propio.


title: Thomas Francis Carter

text: En 1921, al leer un libro en un viaje en tren a Shandong, Carter encontró un pasaje sobre las cuatro grandes invenciones chinas, es decir, la brújula, la pólvora, el papel y la imprenta, el cual se apoderó de su imaginación. El año siguiente, Thomas y Dagny viajaron a Europa. En Munich, Thomas se reunió con el Dr. Friedrich Hirth, exjefe del Departamento Chino de la Universidad de Columbia. Carter, que buscaba convertir la historia de las invenciones chinas en un tema de investigación, consultó a Hirth, quien señaló que la invención de la imprenta en China y su propagación hacia el oeste había sido poco estudiada en Occidente, pero estaba bien documentada en fuentes chinas. Carter tomó fácilmente la sugerencia y pasó el invierno y la primavera de 1922-1923 en Berlín, mientras investigaba el material arqueológico traído del Turkestan chino por Albert von Le Coq.


title: Thomas Francis Carter

text: Las investigaciones de Carter lo llevaron desde Berlín a París, donde se presentó a Paul Pelliot de la "École française d'Extrême Orient", el arqueólogo y sinólogo que había recogido cientos de manuscritos raros de las cuevas de Mogao, cerca de Dunhuang, en el Turkestán chino. Pelliot tomó un interés inmediato en el asunto, aportando una caja llena de caracteres chinos, cientos de años más antigua que las de Gutenberg, que había encontrado en el suelo de una cueva. Pelliot demostró ser de gran ayuda para Carter en el avance de las investigaciones, lo que propicio que Carter le dedicara su libro a Pelliot.


title: Thomas Francis Carter

text: Carter fue galardonado con un doctorado de la Universidad de Columbia, y en 1924 fue invitado a unirse a su facultad china, convirtiéndose finalmente en jefe de departamento. Tristemente, la carrera académica de Carter fue corta. En 1925 cayó enfermo y murió justo cuando su libro salió de la prensa. "The Invention of Printing in China and its Spread Westwards" , se ha reconocido como un clásico. Una nueva edición apareció en 1931, y una edición revisada llevada a cabo por su sucesor en Columbia, el Dr. Carrington Goodrich, apareció en 1955. Mientras que gran parte de su contenido ha sido superado por la investigación posterior y descubrimientos arqueológicos, el libro de Carter sigue siendo relevante.


title: Thomas Francis Carter

text: En 1930 su esposa Dagny Carter se volvió a casar, con el arquitecto Henry Killam Murphy. Ella permaneció dedicada al recuerdo de su primer marido y fue fundamental en la publicación de la edición revisada de su libro en 1955. Casi toda la información biográfica en este artículo se dibuja de las memorias de Dagny Carter de él en el prólogo de esta edición.


title: Tracers

text: Tracers es una película estadounidense de 2015 dirigida por Daniel Benmayor y protagonizada por Taylor Lautner. Se estrenó en 2015.


title: Tracers

text: Cam (Taylor Lautner) es un chico que vive de alquiler. Nikki (Marie Avgeropoulos), sin conocerle, le regala una bicicleta, pero por el contrario le enseña a hacer parkour con su grupo de amigos. Con el dinero que recibe con estas hazañas, puede pagar el alquiler y las deudas que debe a una mafia.


title: Tracers

text: La fotografía comenzó el 18 de junio de 2013, y terminó el 1 de agosto de ese mismo año. Fue rodada en Central Park, Riverside Park, y en Long Island City.


title: Tracers

text: Rotten Tomatoes obtuvo un 27% de votos y 26 críticas, con una media ponderada de 4.5/10. En Metacritic, obtuvo una unidad tipificada de 45 sobre 100, basado en 13 críticas. Denominada "divertida para ver" por sus escenas de acción y por los jóvenes traceur, el guion obtuvo buenas críticas por parte de "B-Movie".


title: El viaje imposible: el turismo y sus imágenes

text: El viaje imposible es un libro escrito por Marc Augé, un antropólogo francés nacido en Poitiers, Francia, en el año 1935. Esta obra se ve basada en una narración en primera persona hecha por el escritor bajo el perfil de una especie de personaje de él mismo en donde cuenta sus travesías y puntos de vista críticos respecto al turismo y los viajes que debe realizar por su oficio.


text: El libro en cuestión consta de tres grandes partes que se encuentran subdivididas cada una en tres otras pequeñas partes. Los primeros tres capítulos pertenecen a la categoría de "Reportajes" en donde el autor relata un viaje a Disneylandia, La Baule y Center Parcs. En la segunda categoría llamada "Clisés" se subdivide en capítulos bajo el nombre de "Mont Saint-Michel", "El caso Waterloo" y "Los castillos de Luis II". Finalmente, en la última categoría llamada "Paseos por la ciudad" se encuentran los últimos tres capítulos llamados "La incursión a Aulnay", "La ciudad entre lo imaginario" "y la ficción" para terminar con "Una ciudad de ensueño".


text: A grandes rasgos esta obra busca dar a entender el valor de viajar, la manera de apreciar cada lugar y sus detalles, el autor recorre muchos lugares a lo largo de cada página donde cuenta cada cosa que ve según su parecer y las vivencias propias que el alude a cada lugar junto con el comportamiento de la gente cuando aplica las relaciones de etnológicas que hace. Da un análisis también de su punto de vista en un sentido arquitectónico tomando en cuenta las estructuras de cada sitio y su composición, a ratos divagando en sus propios pensamientos.


text: Para dar inicio a los relatos las vivencias que van unidas a los lugares que visita el narrador habla mucho de literatura y de cómo esta influyó en su infancia recordando lecturas de pequeño de la Condesa de Ségur principalmente junto con las narraciones de otras duquesas. Luego de eso, habla de cómo las cosas han cambiado, de la manera en que todo se va renovando en cuanto al ámbito de conocer lugares nuevos en el mundo, comienza a cuestionar en cierto modo la forma en que se ha ido desvirtuando y comercializando a través del tiempo el concepto de viaje y el turismo, dice que ahora todo se ha estructurado demasiado, que la gente ya no se preocupa de disfrutar los viajes, sino que hoy en día para las personas es más importante ostentar los lugares que se visitan. También menciona que significa para las personas con los cambios en el mundo y la globalización el concepto de visitar el campo o salir de vacaciones.


text: Según el punto de vista de Marc, a pesar de todo nunca hay que dejar de viajar, pero dejando de ver la tierra y los lugares como un producto, sino que aprovecharlos de conocer, dejando un poco de lado la actitud de turista como menciona en la siguiente cita: “El mundo existe todavía en su diversidad. Pero esa diversidad poco tiene que ver con el caleidoscopio ilusorio del turismo” (p.16). Dice que una de nuestras más importantes tareas a realizar para todos es volver a aprender a viajar dejando de idealizar tanto los sitios a conocer y sin perder de vista la realidad y volver a encantarse con los lugares que uno ya conoce.


text: En este capítulo, el autor nos cuenta que acepta la propuesta (de parte de su amiga fotógrafa y cineasta Catherine) de realizar la labor de etnólogo de la modernidad en Disneylandia. “Una buena idea falsa, me decía, pues en todo caso Disneylandia no es más que la feria de vanidades instalada en el campo raso” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 23). Acompañado de Catherine, quien filmará los acontecimientos, entran sin problema alguno al parque (Augé menciona que estaba nervioso de que los descubrieran con una “cámara subversiva”).


text: El camino hacia el parque se vislumbra prometedor: “se nos ofrecía un espectáculo enteramente semejante al que se nos había anunciado” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 24). En primera instancia, el autor nos sumerge en una serie de interrogantes con respecto a Disneylandia. Se pregunta ¿por qué los estadounidenses siguen visitando una y otra vez el parque y no lugares extranjeros? Y ¿Por qué la gente no visita el lugar sin aparatos fotográficos? La primera interrogante la responde haciendo alusión de que el público estadounidense reencuentran lo ya conocido y “saborean el placer de la verificación”. Y más que claro, hablando en el siglo XXI, las cámaras son infaltables a la hora de turistear y proyectar imágenes de los momentos, para poder certificar su presencia y goce. “La gente va a Disneylandia para poder decir que ha estado allí y para dar prueba de ello” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 26).


text: Otra acotación que realiza el autor es que hay más adultos que niños en el parque, por el motivo de que las instalaciones recorren varios kilómetros, además de que los niños no contemplan con tanto detalle como los mayores. “Los adultos en cambio aprecian la estricta contigüidad de los diminutos mundos que se yuxtaponen como los decorados en un estudio cinematográfico de la gran época” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 27).


text: La música es incesante en la Disneylandia y los empleados deben mantenerse en su papel casi “hasta la muerte”, así Blancanieves, a pesar de estar famélica en su hora de colación, debe entregar la misma sonrisa de princesa ideal y posar cada vez que un niño (o un adulto mayoritariamente) se lo solicite. “El otro lado de la escenografía es también un decorado” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 29). Empleados con sonrisas de oreja a oreja, filas interminables para las atracciones, seres que ríen sardónicamente y una variedad de “falsa alegría” por todas las instalaciones. La fatiga también afecta a los adultos, sin embargo, por el dinero cancelado hay que aprovechar hasta la última gota.


text: En último lugar, cabe mencionar el análisis que hace el autor sobre los interesantes estudios de etnología comparada que se pueden llevar a cabo dicho lugar y destacar la compresión que este tuvo con respecto al atractivo seductor que tiene Disneylandia: el efecto de sobre realidad que produce. Con esto apunta a que el turista viaja a conocer lo ya conocido, pero que en estricto rigor no existe. Disneylandia es el mundo de hoy, ese mundo con lo que tiene de peor y de mejor: la experiencia del vacío y la experiencia de la libertad (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 32).


text: En el capítulo un etnólogo en La Baule, Marc se nos adentra en un análisis sobre el comportamiento y cultura de las personas en las playas francesas, otorgando énfasis a La Baule y Saint Marc. Impulsado por su labor de etnólogo y su deber de redactar un artículo que le solicitaron sobre las playas de verano. Los temas que debía abordar sobre el trabajo de etnología de las playas eran el empleo del tiempo, la ocupación del espacio y el manejo del cuerpo.


text: En la mayoría del reportaje, el autor menciona "Las vacaciones del señor Hulot", una película francesa de carácter cómico protagonizada por Jacques Tati. El etnólogo hace constante referencia debido a que se hospedará en Hotel de la Plage, el mismo donde se albergaron los personajes de la comedia. “Puesto que debo ir a la playa, me había dicho, tanto da ir al Hotel de la Plage, el hotel de las vacaciones del señor Hulot, para revivir antiguos recuerdos, recuerdos de espectador, recuerdos imágenes…” (El viaje imposible, Marc Augé (1999) p.34).


text: Augé nos relata sus experiencias de vida en relación con estos lugares visitados, al igual que el de los veraneantes. Alude la percepción del tiempo, diciendo que siente como si se remontara al pasado, además de expresar que un lapso se puede hacer verdaderamente largo para las personas, cuando se dedican un momento a observar el mar con calma. ”Comprendí que en La Baule había ya mucha, pero que la vida de la playa tiene sus ritmos y sus horas… En menos de una hora, la distancia entre los grupos alineados se redujo de doce a seis metros, luego a tres metros, pero se mantuvo la disposición en tresbolillo” (Marc Augé, El viaje imposible (1999) p. 36).


text: El elemento primordial de la playa, obviamente es el mar, pero el autor nos indica que esta infinidad de agua no es una mayor distracción en La Baule (exceptuando a los niños). “Nada hay que ver en el mar, sólo se ve el mar, aun cuando un barco o un ave de paso animen de vez en cuando la calma general…En esas condiciones, mirar el mar es, antes bien, hundirse en la luz, quedar deslumbrado y, cuando el mar baja un poco, significa captar sus más ínfimas variaciones. El mar es el color del tiempo” (Marc Augé, El viaje imposible (1999) p.38).


text: Otro punto que destaca de la playa es que se percibe una implícita distinción de clases, habiendo playas privadas, con harto espacio entre los veraneantes y otras playas saturadas de gente y sin reglas algunas. “En La Baule, por lo menos, la abundancia de la arena y del espacio aseguraba un mínimo de democracia. Me acordaba de aquellas playas del mediodía en las que el espacio público está asignado a un determinado sector” (Marc Augé, El viaje imposible (1999) p.40). En conclusión, Marc nos menciona que la playa continúa siendo un lugar intrascendente, donde cada persona vive su instante a su modo. “Filmada o no filmada, la playa continúa siendo el lugar de futilidades esenciales. Los recuerdos son en la playa tan ficticios y tan verdaderos como los sueños. Allí cada uno se pierde y se reencuentra. Cada uno hace allí su propia película” (Marc Augé, El viaje imposible (1999) p. 43).


text: En este último reportaje el autor nos sumerge al noroeste de Francia un parque acuático en Normandía: Center Parcs. Señala que se sintió atraído en primera instancia por la burbuja (domo o bóveda transparente situada en el recinto). “La curiosidad humana no tiene límites, en cierto sentido, pero al hombre le gusta sentirse dentro de un espacio estrecho” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 45).


text: El autor recibe un folleto de parte del lugar, el cual claramente lo persuadió; nos relata que este está inteligentemente redactado e ilustrado, describiendo un paraíso de arena blanca, agua azul y tibia, rodeada de cocoteros y con un clima tropical espectacular. No obstante, este paraíso tropical no prometía más que unas falsas cascadas y ríos, olitas producidas por una máquina y una laguna de completa cerámica. ”Lo que el folleto oponía a lo ideal no era pues la realidad, sino lo real remodelado por la inteligencia y la imaginación, a saber, la idea. Y esa idea me sedujo desde el comienzo”. (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 46).


text: Center Parcs es un lugar del cual todos tienen altas expectativas y hermosas ideas sobre él. El litoral no llamaba tanto la atención debida que no es siempre fácil vivir en este por sus corales y piedras cortantes, hormigas e insectos en la maleza, donde por cierto se ubican la mayoría de los cocoteros, cuyos frutos se balancean constantemente amenazando caer con la menor brisa. Para llegar al recinto había que abandonar la carretera nacional y tomar caminos a través de los campos, en resumen, lejano. “Tenía yo casi la sensación de salir realmente de vacaciones para dirigirme a una aldea como cualquier otra” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 48). El etnólogo señala que, a pesar del cansancio por el viaje, no resistió ir a conocer la burbuja en seguida. Ya instalado en Center Parcs menciona, que se siente un poco desconcertado y solo, porque los grupos de personas ya se habían constituido, asimismo compara el lugar con La Baule, con dimensiones más pequeñas y se sorprende de la ausencia de cámaras. El orden reina Center Parcs, no había policías, ya que las personas obedecían sin problema alguno las frases imperativas dispersas por el lugar. “Pero, ¿era realmente cierto? Todo aquí, ¿no invitaba más bien a un extraño juego, a desempeñar uno su papel pero forzándolo, para fortalecer su imagen de padre deportivo, de adolescente avispado o de abuelo indulgente, a vivir la vida como jugando?” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 57).


text: Luego indica que la realidad y ficción se mezclan en Center Parcs debido a que los veraneantes se refugian de alguna manera en sitios que se asemejen a la realidad pero sin peligros inminentes, eliminando los contratiempos de la vida real. “Hubo un tiempo en el que lo real se distinguía claramente de la ficción… un tiempo en el que iba uno a lugares especiales y bien delimitados en los que la ficción copiaba la realidad. En nuestros días, insensiblemente, se está produciendo lo inverso: lo real copia a la ficción” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 57).


text: El etnólogo concluye que el recinto es un pequeño trozo de bosque normando, el cual representa el futuro de Europa y genéricamente el mundo. Finalmente evidencia un suceso que lo alegra. Al encontrar un camino fuera del perímetro caminó y oyó decir a una niña de doce años: “"¡Papá, papá! ¡Esto huele a campo!" Yo la habría besado. La muchacha no lo sabía, pero en ella acababa de encontrar a la primera representante de la resistencia”. (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 60).


text: Cuando recorre el Monte Saint-Michel dice que este lugar solía visitarlo mucho de niño, por lo tanto, le recuerda mucho a su infancia y que igualmente seguía visitándolo con frecuencia, en esta ocasión acompañado de una amiga llamada Catherine que iría a filmar distintas atracciones del lugar. Ambos toman caminos distintos para ir recorriendo el lugar, el autor tomando un camino más concurrido por la gente, en donde este nota y analiza la presencia de los vendedores ambulantes y cómo estos siempre se recuerdan y están presentes en lugares llamativos, cuando dice “Una marea detenida de vez en cuando por el mostrador colorido de una tienda de baratijas o por la tímida provocación de un vendedor de espectáculos y de leyendas apostado en el umbral de un edificio de época o de una tienda de antigüedades” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 65).


text: También denota en cierta manera los propósitos de la gente que va a visitar este monte, además de sólo turistas que van a conocer y recorrer, esta localidad es muy conocida por recibir visitas de peregrinos que asisten para meditar y reafirmar su fe. Junto con todas esas características del monte, además Marc va relatando en cierto modo la relación que lleva con la chica que se encarga de hacer las filmaciones y de cómo le causa molestia a veces su actitud distante pero siempre sin dejar de lado la historia y como era la vida antiguamente en el lugar.


text: En capítulo del viaje a Waterloo, ciudad ubicada en la actual Bélgica, denota los atributos surrealistas de las calles del lugar y como gran parte de las atracciones se relacionan con un acontecimiento específico. Éste sin duda es uno de los capítulos que más abarca conflictos pasados registrados como la batalla que ocurrió en ese mismo lugar que toma su nombre y ciertas rivalidades históricas entre países, en este caso se habla de la existente entre Inglaterra y Francia. Éste cuenta de cómo las naciones lidian y aceptan las derrotas, los acontecimientos en guerras de siglos pasados como la que tuvo Francia en la batalla de Waterloo, en donde el ejército francés fue derrotado por las tropas británicas.


text: El etnólogo cuenta acerca de cómo a pesar de las derrotas, hay personajes históricos que se vuelven sus héroes, tal como la gente da a entender que Napoleón a pesar de todo les resulta admirable, pensando que debería haber ganado, como se puede apreciar en la siguiente cita: “Modesto consuelo, sin duda, pero que decía no poco sobre la necesidad que tenemos de creer en héroes. La imaginación concedía al águila herida lo que la fortuna de las armas le había arrebatado” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 73), relatando cómo se llevan esas diferencias en los tiempos de hoy en día. Se crea una relación que se le da a estos sucesos con el deporte y los partidos, en este caso el rugby, que sería una situación más “contemporánea” en donde se podrían crear rivalidades entre países; Marc encuentra ciertas similitudes entre la relación de los franceses y los ingleses con el deporte y la historia.


text: Como tercer lugar de la categoría Clisés, el autor recorre los castillos del rey Luis II de Baviera, precisando por momentos en el público tan correcto y como realizaba el recorrido junto con la manera en que se desenvolvían los guías, habla nuevamente de la cierta indiferencia de su compañera de viaje Catherine y como esta se preocupa de cumplir con su trabajo. Aunque más que eso, se preocupa de enfatizar mayormente en las construcciones del rey y en la forma en que este se dedicaba a edificar lugares para su deleite que sin querer parecieron ser creados con un fin turístico, también denota el autor su gusto por lo teatral y lo importante que era en la vida del rey solitario. Era una persona que adecuado a su época le gustaba mucho jugar con los espacios y como esto lograba ir fascinando a los visitantes al punto de querer verlo todo disfrutando cada detalle.


text: En cierto modo se aprecia de Luis II el toque teatral que le daba a todas sus cosas, a pesar de que inicialmente era para su propio goce; ya que hacia todo para sí mismo, siendo el único espectador, cosa que no quita que los detalles de su vida junto con sus construcciones sean muy llamativas para el resto de la gente y que con el tiempo se fue dando a notar para los turistas dándoles la forma de conocerlo más a fondo y sus intenciones como menciona en algún momento Marc: “En suma, el rey de Baviera era más anticipador que anacrónico: tenía la fibra de un operador de giras turísticas dotado de genio” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 77), dando a notar estas habilidades del rey.


text: El escritor parte el capítulo hablando desde la ignorancia hacia las instalaciones de la planta industrial L'Oréal, ubicada en Aulnay-sous-Bois en Francia, la cual fue construida en los suburbios de la localidad. Marc continua con el capítulo contando la aventura que experimentó al visitar la fábrica, mencionando aspectos que llamaron su atención tales como la estructura, el diseño y su ambiente laboral, calificando a la creación de Pistre y Valode como un desafío. También se jacta dentro de su exploración por la fábrica de la representación y de la imagen del grupo L'Oréal conformado por sus empleados quienes obedecen a las exigencias de producción.


text: El viaje a Aulnay ayudó al etnólogo a comprender por qué la prensa estaba tan seducida por esta compañía, descubriendo que se debía al cómo fue prolijamente concretada la respuesta a tanta interrogante por parte de la gente respecto al futuro de la fábrica, que en su desarrollo logró cumplir con aspectos difíciles de alcanzar, tales como la estética, el uso del espacio, y la mezcla entre la productividad y lo social. "La apuesta había sido ganada y la fábrica imaginada por Pistre y Valode constituía ciertamente la respuesta arquitectónica al conjunto de todas estas preguntas" (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 87).


text: También describe la manera en que interpretó la forma de la arquitectura de la instalación. La semejanza del techo con la delicadeza y las ondas de la arena de la playa denotaban un símbolo que se componía del modernismo y las nuevas relaciones de trabajo y de ambiente. "El arquitecto está sometido a un desafío impresionante porque a veces se le pide que de cuerpo a un símbolo, que lo haga visible, que lo haga existir materialmente, por ejemplo, que construya el Gran Arco, la Biblioteca de Francia, o el Gran Estadio." (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 97).


text: El éxito que puede llegar a tener una arquitectura según lo que representa, es lo que la convierte en un símbolo de carácter autocentrado, lo que el escritor describe como "introvertido" por el hecho de ubicarse disimuladamente en la periferia de Aulnay. Luego de la primera impresión, el etnólogo comienza a fijarse en detalles que el propio ambiente brindaba de manera espontánea, describiendo un lugar elegante, actual y original, destacando la cohabitación que brindaba el espacio abierto sin muros, permitiendo el constante contacto entre visitas y trabajadores otorgando además un carácter civil.


text: En el trayecto éste reflexiona sobre dos aspectos clave, la presente organización del espacio junto a la originalidad arquitectónica y el contexto con el ambiente exterior como segundo aspecto, porqué aun cuando corre el riesgo de permanecer aislada logra simbolizar a los habitantes locales. “Hoy la principal tensión de la arquitectura esta menos entre la forma exterior y la disposición interior que entre la forma y la materia” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 95), y concluye con el capítulo diciendo que vale la pena hacer el viaje a Aulnay.


text: El concepto de ciudad que emplea el etnólogo va más allá de lo que estamos acostumbrados a visualizar cuando escuchamos esta palabra que, al ser analizada de forma minuciosa, esclarece la historia que quedó plasmada en obras con el pasar de los años. El concepto de ciudad se ve conformado por un sinnúmero de características que dan el escenario perfecto para autores de novelas o películas que, en su mayoría, utilizan la ciudad como punto clave, ya sea en críticas poéticas, dramas, encuentros, etc. “Uno ve al autor a través de las ciudades que este ha evocado y ve a las ciudades a través de aquellos que las han amado y descrito: fantasmas que gracias a nuestros recuerdos de lecturas continúan recorriendo sus calles y sus plazas” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 109).


text: Además, el sentido que se le da a estas obras se ve siempre ligado a la sociedad que participa y hace de la ciudad un esquema vívido. Marc denota la escenografía ejemplar que entrega para el cine esta dimensión poética y novelística, agregando los múltiples sentidos que el realizador y la cámara pueden llegar a dar al contexto urbano. Continuando con el capítulo, se señala el tema de la poesía y el significado de la palabra, en este caso “crear”, a esto se refiere que cualquier tipo de personajes o historias que se inventen en el contexto de la ciudad, encajaran perfectamente con el escenario urbanizado.


text: En el libro se señalan tres tipos de formas de ciudad; la ciudad-memoria que se refiere a las anécdotas tanto colectivas como individuales que han sucedido en una ciudad, en donde cada sujeto es parte de la historia que se forma con los años. “Pero la ciudad-memoria esta también sometida a la historia pasada, a la historia cuyo rastro despierta y suscita, para bien o para mal, recuerdos contrastados” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 116). En el capítulo se describe como se entrelaza la identidad de una ciudad con las denominaciones de las estaciones de metro, por ejemplo, las que son provenientes de nombres que aluden las calles de la superficie o de acontecimientos históricos, así también el metro guarda recuerdos personales de mucha gente que lo utiliza cotidianamente. También se da el concepto de modernidad que es una tendencia en países como Francia, país que logra la mezcla entre lo tradicional y lo actual dentro de su ciudad.


text: La ciudad-encuentro donde las personas suelen reunirse y en donde un sujeto extranjero a ella descubre una variedad de sensaciones y donde aprende a conocer casi como a una persona la “nueva ciudad”; se puede encontrar más abajo como ejemplo, la cita del libro "La ciudad de las bestias" de Isabel Allende, comparando la calma del campo y la violencia de la ciudad y su movimiento a través del personaje principal del libro quien se asombra al descubrir, después de muchos años alejado de lo urbano, una ciudad irreconocible. Marc Auge da énfasis a cómo varios artistas plasman la disparidad entre un paisaje de concreto y el horizonte natural que es reemplazado por la invasión de la modernidad. La ciudad es un punto de encuentro, es simbólica para quienes viven en ella y para quienes la constituyen, y esto podemos encontrarlo plasmado en distintas obras que generalmente sitúan a sus personajes en situaciones de encuentro. Finalmente describe la ciudad-ficción, que siempre aparece como el ícono de una ciudad donde la vista se entretiene con las imágenes y las pantallas, criticando en cierto punto, la evolución de países en desarrollo gracias a países pobres e industrializados que se prestan para dar un sustento ficcionario a grandes ciudades, las que se jactan de un modernismo que oculta la cara del consumismo a través de proyecciones e imágenes que conforman un espectáculo. Disney Corporation es un buen modelo como reproductor de lo imaginario, debido a la fácil capacidad de apropiarse de espacios que eran ocupados por gente de menores recursos, solo con el fin de entretener, distorsionando la fantasía con el consumismo. “La extensión de los espacios urbanos es un hecho evidente que han analizado los geógrafos y demógrafos. Este hecho caracteriza aún más a los países que están “en vías de desarrollo” que a los países industrializados, pero evidentemente se trata de un hecho que no deja de tener sus consecuencias en la forma, la estructura y la calidad de la ciudad” (El viaje imposible - Marc Augé (1999) p. 127)


text: En el capítulo final se concentra en la ciudad más conocida del mundo; París, nombrando sus atracciones modernas y la remodelación de estructuras antiguas como escenario permanente y ficcionario. Luego se cuestiona si París seguirá siendo París en un par de décadas más, surgiendo la idea de que quizás ese encanto entre lo moderno y lo antiguo pudiese desaparecer dejando a los monumentos más conocidos aún vigentes de turistas. Más adelante Auge emprende un viaje a un futuro hipotético y se refiere a Disney como una potencia tan poderosa, que ficticiamente podría adueñarse de estos monumentos, convirtiéndolos en fachadas falsas y remodeladas, y también quizás, siendo sus instalaciones reemplazadas por la tecnología.


text: Finalmente el autor hace una breve reseña a una experiencia que vivió con un grupo de indios que habitaban entre la frontera de Colombia y Venezuela, explicando cómo veían ellos el futuro y su desaparición en la tierra llevándose su anhelo de vivir en una ciudad como en la que vivían sus antepasados, dando así énfasis en su propuesta de variadas concepciones que se pueden tener cuando hablamos de “ciudad de ensueño”.


text: Dentro de las críticas encontradas acerca del libro se encuentra una realizada en la página patabrava.com por Javier Sánchez Pérez que señala lo siguiente: los destinos turísticos han modificado su aspecto y originalidad sólo para llamar la atención del turista. Las ciudades comienzan a convertirse en destinos turísticos, pierden la pureza para adquirir beneficios económicos, o simplemente para que les llegue mediante algún medio al turista, para provocar en él cierta curiosidad e intentar que visite próximamente dicho destino. Al igual que el condicionamiento clásico de Watson, el destino nos provoca un estímulo al cual queremos dar respuesta. Otro aspecto que el autor quiere destacar, es el rol que interpreta, el rol que adquiere el turista en función del lugar en el que se encuentre. Por ejemplo, en Waterloo dice que los turistas viajan atrás en el tiempo, reviviendo a través de restos, estatuas y monumentos de la Batalla de Waterloo, el turista se introduce en la historia, a modo de catarsis, pero a la vez critica ya que los turistas que van a visitar este sitio encuentran lo que quieren encontrar, ni más ni menos. Se nota cierta crítica ya que en comparación con viajar a un lugar no conocido en este caso puedes encontrar más de lo esperado (o menos). Nos convertimos al realizar turismo en los actores de una película. Vivimos situaciones que queremos vivir. Critica esa simpleza que poseemos y en general, critica el turismo actual. Podemos observar cierto cambio de actitud en los turistas, ya que tras seguir una rutina diaria, desconectan al viajar. También hace una pequeña crítica a las personas que compran souvenirs o se hacen fotografías para mostrar a otras personas y dar credibilidad de que han estado en ese lugar, aunque para Marc, es más importante saber que hemos estado simplemente. En las últimas páginas imagina como será París en 2040, y podemos observar que el futuro que describe, queda bastante fuera de contexto con respecto al tiempo que queda para el año 2040 y en referencia al año en el que escribió tal imaginación.


text: En conclusión realiza una crítica a todos los aspectos, detalla cada lugar para comprender mejor cada situación, e intenta que el lector se dé cuenta de lo que tendría que ser realmente hacer turismo.


text: Para terminar me gustaría dar mi opinión acerca del libro; en mis primeras impresiones no me sentó de agrado la crítica social que realizaba, comparando a Disneylandia (entre otros) como un mundo paralelo en el que vamos a "creernos quien en realidad no somos". Pero según iba avanzando, despertó en mi pensamiento cierto razonamiento. Pese a todas las críticas del turismo moderno que expone y de los destinos tratados, me encantaría viajar a cada uno de ellos y meterme en el rol de cada uno.


title: Proclus (cráter)

text: Proclus es un cráter de impacto reciente ubicado al oeste del Mare Crisium, en la orilla este del Palus Somni. Se encuentra al sur de las terrazas del prominente cráter Macrobius, y al oeste-noroeste del cráter inundado de lava Yerkes. Entre Proclus y Yerkes, en el borde del mare, aparecen los promontorios denominados Olivium y Lavinium.


title: Proclus (cráter)

text: El borde de Proclus recuerda a una forma pentagonal, y no se levanta demasiado sobre el terreno circundante. Tiene un alto albedo, solo por debajo de Aristarchus en brillo. La pared interior muestra algo de desplome, y el suelo es irregular, presentando una serie de apilamientos de bloques rocosos en su cuenca.


title: Proclus (cráter)

text: El cráter tiene un notable sistema de marcas radiales que se extiende por una distancia de más de 600 kilómetros. Los rayos muestran una asimetría de forma, con los rayos más prominentes al noroeste, al norte-noreste y al noreste. Presenta un arco sin eyecciones al suroeste. Estas características sugieren un impacto oblicuo con un ángulo bajo. Los rayos indican que el cráter es parte del Período Copernicano.


title: Proclus (cráter)

text: Un lugar de aterrizaje candidato para el programa Apolo se localizó a unos 100 kilómetros al noreste de Proclus. El sitio fue rechazado para la misión Apollo 17 a favor del valle Taurus-Littrow, geológicamente más diverso.


title: Proclus (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Proclus.


title: Proclus (cráter)

text: Los siguientes cráteres han sido renombrados por la UAI:


title: Peonia (municipio)

text: Peonia (griego: "Παιονία") es un municipio de la República Helénica perteneciente a la unidad periférica de Kilkís de la periferia de Macedonia Central. Recibe su nombre de la antigua región de Peonia.


title: Peonia (municipio)

text: El municipio se formó en 2011 mediante la fusión de los antiguos municipios de Axioúpoli, Evropós, Gouménissa, Livadia y Polikastro (la actual capital municipal), que pasaron a ser unidades municipales. El municipio tiene un área de 919,3 km².


title: Peonia (municipio)

text: En 2011 el municipio tiene 28 493 habitantes, de los cuales 11 822 viven en la unidad municipal de Polikastro.


title: Peonia (municipio)

text: Se sitúa en la frontera con Macedonia del Norte, junto a la entrada al país de la carretera E75 que se hace a través de Gevgelija. Por el término de Peonia entra en Grecia el río Vardar.


title: Gustavo Gennuso

text: Gustavo Enrique Gennuso (Azul, 24 de agosto de 1959) es un ingeniero nuclear, emprendedor social y político argentino. Es desde el 10 de diciembre de 2015, luego de ser elegido con el 49,13 % de los votos en las elecciones de ese año.


title: Gustavo Gennuso

text: Gustavo Gennuso nació el 24 de agosto de 1959 en la localidad de Azul, provincia de Buenos Aires, Argentina. Es hijo de Uber Gennuso, un dirigente deportivo y empresario de su localidad. Gennuso se mudó a la ciudad de Bariloche para realizar sus estudios en el Instituto Balseiro en la carrera de ingeniería nuclear, donde tanto él, como su hermano, se recibieron de la prestigiosa institución.


title: Gustavo Gennuso

text: Siendo ingeniero nuclear del Instituto Balseiro, Gennuso se vinculó con un grupo parroquial y comenzó a desarrollar acciones comunitarias en barrios urbanomarginales de la ciudad de Bariloche. Una de las barreras más fuertes que detectó como impedimento para que las comunidades mejoraran su calidad de vida fue la falta de acceso a una educación de calidad. Gennuso presidió la Fundación Gente Nueva hasta 2010. Esta fundación fue reconocida por sus actividades en favor de los sectores populares de la zona de Bariloche.


title: Brian Domínguez

text: Brian Domínguez (Posadas, Misiones, Argentina, 16 de mayo de 1996) es un futbolista Argentina. Juega de defensor y su actual equipo es el Crucero del Norte de la B Nacional de Argentina.


title: Brian Domínguez

text: Debutó con Crucero el 10 de noviembre de 2015 en la derrota 2-0 contra Aldosivi.


title: Línea 32 (dbus)

text: La línea 32 conecta el centro de la ciudad con Amara y Etxadi por las calles "Catalina Eleicegui" y "Alto de Errondo" de Aiete. Es la línea gemela de la línea 23, que realiza las mencionadas calles en sentido contrario.


title: Línea 32 (dbus)

text: Por la noche, la línea B9 cubre su recorrido, junto con el de las líneas 21 y 23.


title: Proctor (cráter)

text: Proctor es el remanente de un cráter de impacto lunar que se encuentra al sudeste del prominente cráter Tycho, justo al norte de la enorme planicie amurallada de Maginus. Al norte está el cráter Saussure y al noroeste, justo al este de Tycho, se halla Pictet.


title: Proctor (cráter)

text: Proctor tiene 52 kilómetros de diámetro y sus paredes tienen 1.300 metros de altura. Pertenece al Período Pre-Ímbrico, que duró desde hace 4550 hasta hace 3850 millones de años atrás.


title: Proctor (cráter)

text: El borde exterior de este cráter aparece muy desgastado y erosionado, formando una elevación baja e irregular alrededor del suelo interior. Gran parte de la mitad noroeste del borde está marcada por una serie de pequeños cráteres, incluido "Proctor D". El suelo interior es bastante plano, solo marcado por unos pocos impactos.


title: Proctor (cráter)

text: El cráter lleva el nombre de la escritora estadounidense sobre astronomía Mary Proctor.


title: Proctor (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cerca de Proctor.


title: One Love Manchester

text: One Love Manchester fue un concierto benéfico organizado por la cantante estadounidense Ariana Grande con el fin de recaudar fondos para los familiares de las víctimas del Atentado de Mánchester de 2017, el cual dejó 22 muertos, la mayoría jóvenes, y 116 heridos en un ataque terrorista reivindicado por el Estado Islámico. Otro porcentaje de la recaudación fue para los servicios de emergencia de Mánchester y Londres.


title: One Love Manchester

text: Minutos después de prenderse las luces al finalizar el espectáculo como parte del Dangerous Woman Tour con Ariana Grande la noche del 22 de mayo de 2017 en Mánchester, Reino Unido se produjo una explosión en la parte exterior del estadio donde la cantante actuaba, el Manchester Arena justo por la entrada de venta de boletos rondando las 10:33 p. m.. El incidente desató diferentes teorías como que hubo más de dos explosiones, o que simplemente un globo de los que ella deja caer al interpretar la canción «Sometimes» explotó cerca de un micrófono, etc. Al oír el fuerte estruendo, los asistentes salieron del recinto. La gente empezó a saltar de las vallas y a correr por encima de los asientos. Poco después, oficiales de policía y ambulancias llegaron al lugar para ayudar a los heridos. El área fue acordonada lo más pronto posible. A las 11:22 p. m., la policía dio el primer informe preliminar sobre la situación diciendo lo siguiente: «Los servicios de emergencia están respondiendo a los reportes de la explosión en el Manchester Arena. Hay un número confirmado de muertes y otros heridos. Por favor evite el área pues se está trabajando incansablemente en la escena.» Más tarde dieron otro informe preliminar pero más detallado: «Se informa que 19 personas se han confirmado muertas y otras 50 personas heridas. Actualmente se está tratando como un atentado terrorista hasta que la policía confirme otra cosa». La policía más tarde aseguró otras bombas más, que se encontraban en diferentes puntos de Mánchester para ser detonadas. Al día siguiente, los servicios de emergencia dijeron lo siguiente: «Familia y mucha gente joven fueron a disfrutar un concierto en el Manchester Arena y perdieron sus vidas. Nuestros pensamientos están con las 22 víctimas que ahora sabemos han muerto y con las 59 personas heridas. El atacante murió en la arena. Creemos que llevaba cargando consigo un artefacto de bomba improvisada».


title: One Love Manchester

text: Más tarde se anunció que un hijo de refugiados libios llamado Salman Abedi fue el causante de la detonación de la bomba improvisada, la cual contenía metralla para que se les clavara a las víctimas. Toda su familia también fue arrestada, algunos en Mánchester, otros en Libia. Se cree que esta misma familia quería realizar un atentado terrorista en Trípoli.


title: One Love Manchester

text: Al mediodía del 23 de mayo de 2017, el grupo terrorista Estado Islámico se atribuyó la realización del atentado mediante vídeo. En el mismo vídeo, un miembro de esta célula terrorista alzaba un papel donde se veía escrito «Mánchester, 22.05.2017» mientras el individuo decía «los aliados de Estados Unidos sufrirán» amenazando de esta manera, que el ejército estadounidense deje de bombardear las zonas controladas por el Estado Islámico o ellos bombardearían diferentes zonas en Europa y América.


title: One Love Manchester

text: La noche del 24 de mayo de 2017, se hizo público un comunicado por parte del equipo de la cantante donde decía que los próximos 7 eventos en Europa serían cancelados desde el 25 de mayo en Londres y que la gira se retomaría el próximo 7 de junio en París.


title: One Love Manchester

text: El evento tuvo lugar el domingo 4 de junio de 2017, fecha en la que dos años atrás, la anfitriona pisó la ciudad por primera vez y se presentó en el lugar del atentado en su gira Dangerous Woman Tour, en el Manchester Arena. Se anunció el viernes 26 de mayo de 2017 que la cantante regresaría a Mánchester cuando ella misma publicó en sus diferentes redes sociales una extensa carta donde decía: «Regresaré a la increíble y valiente ciudad de Mánchester para conectar y pasar un rato con mis fans además de realizar un concierto benéfico para honrar y recaudar dinero para las víctimas y sus familiares. También me gustaría agradecer a todos mis amigos y compañeros de la industria por llegar a ser una parte de nuestro movimiento en soporte para la ciudad de Mánchester.» El evento fue anunciado de manera oficial el 30 de mayo de 2017.


title: One Love Manchester

text: El 1 de junio de 2017 las entradas para One Love Manchester (el título hace referencia a su canción que se volvió un himno para los fanes, "One Last Time") se pusieron a la venta en la plataforma internacional de venta de boletos "Ticketmaster." Dichas entradas se agotaron en menos de 20 minutos. Ese mismo día se anunció que la cadena de televisión inglesa BBC retransmitiría el evento en directo. Más tarde se anunció lo mismo con otros canales de televisión como Bell Media, ABC y MTV. También se pudo ver en directo en plataformas digitales como Twitter, YouTube o Apple Music. De las 50 000 entradas disponibles, 35 000 fueron vendidas en 40 libras aproximadamente y 14 200 fueron gratuitas para las personas que asistieron al primer concierto, objetivo del atentado suicida. Sin embargo, personas que no habían asistido al primer concierto mintieron al respecto para no tener que pagar por la entrada. En la plataforma de compra eBay se detectaron intentos de reventa de entradas donde vendían las entradas a más de 1000 euros. Al salir a la luz estos datos, la plataforma prometió luchar contra «los que quieren aprovecharse de la tragedia».


title: One Love Manchester

text: El concierto empezó a las 19:00. En él, además de las actuaciones musicales de Grande, también participaron cantantes como Justin Bieber, Katy Perry, Miley Cyrus y Coldplay. Muchos artistas locales de la misma ciudad como Liam Gallagher, Take That o Robbie Williams también se presentaron. Artistas como Paul McCartney o Camila Cabello, entre muchos otros, dieron su apoyo a Mánchester mediante vídeo al no poder presentarse allí en persona.


title: One Love Manchester

text: Los días posteriores el concierto fue tendencia. La mayoría elogiaba a Grande por su consideración por las víctimas y sus familiares, que fue a visitar en los hospitales donde estaban ingresados la mañana del 2 de junio. Entre los elogiadores estaban sus fanáticos, los artistas invitados y Piers Morgan que previamente criticó a Grande por abandonar el Reino Unido para volar de nuevo a Florida el día siguiente al atentado. Después del evento, dijo que retiraba sus palabras y que la cantante había ofrecido un concierto digno de admirar pero se defendió diciendo que cada uno puede opinar.


title: One Love Manchester

text: Muchos otros criticaron a Grande diciendo que «ella era el centro, no vi nada de honores a familiares ni a victimas durante el concierto».


title: One Love Manchester

text: Días después, periódicos ingleses dieron la noticia de que One Love Manchester fue el programa más visto en la televisión inglesa de 2017.


title: One Love Manchester

text: El 14 de junio del mismo año, el Ayuntamiento de la ciudad de Mánchester ofreció el título a la cantante de «Ciudadana Honoraria» por su contribución de 10.3 millones de libras que recaudó en el concierto para después ser donados a fundaciones de emergencia de Mánchester y Londres, donde ocurrió otro atentado el 3 de junio, un día antes de celebrarse el evento además de pagar los funerales de los fallecidos.


title: One Love Manchester

text: El 22 de junio de 2017, la cantante invitada Katy Perry publicó un detrás de cámaras del evento en su canal de YouTube.


title: One Love Manchester

text: En lo que generaron las visitas en Internet, en la televisión y en la venta de boletos, se recaudó en total 10.3 millones de libras esterlinas. El dinero fue repartido entre los servicios de emergencia de Mánchester, los servicios de emergencia de Londres y otro tanto fue para los familiares de las víctimas para pagar sus funerales y otras despesas.


title: One Love Manchester

text: En un principio, se tenía pensado recaudar un total de 2 millones de libras.


title: One Love Manchester

text: El 6 de junio de 2017, Grande publicó en diferentes plataformas como Spotify, itunes, y Apple Music la canción versionada de «Somewhere Over the Rainbow» originalmente incluida en la banda sonora de la película "El Mago De Oz" del año 1939 con el fin de recaudar más fondos para dichas causas. «Somewhere Over the Rainbow» fue la canción que cerró el evento.


title: One Love Manchester

text: Justice For Manchester fue el nombre dado al movimiento social creado en redes sociales el 26 de noviembre de 2017 después de unas declaraciones por parte de la primera ministra del Reino Unido, Theresa May en donde aseguraba que más de 5 millones de libras de las 17 millones recaudadas en su totalidad no irían destinadas a las víctimas del atentado en el Manchester Arena.  (duración : 3h20)


title: Copa de Europa de baloncesto 1971-72

text: La decimoquinta edición de la Copa de Europa de Baloncesto fue ganada por el Ignis Varese, que lograba su segundo título tras el conseguido en 1970, derrotando en la final a la Jugoplastika. La final se disputó en el Sports Palace at Yad Eliyahu de Tel Aviv.Los cuartos de final se jugaron con un sistema de todos contra todos, en el que cada serie de dos partidos ida y vuelta se consideraba como un solo partido para la clasificación.


title: Emmanouil Pappas (municipio)

text: Emmanouil Pappas (griego: "Εμμανουήλ Παππάς") es un municipio de la República Helénica perteneciente a la unidad periférica de Serres de la periferia de Macedonia Central. Su capital es Chryso.


title: Emmanouil Pappas (municipio)

text: El municipio se formó en 2011 mediante la fusión de los antiguos municipios de Emmanouil Pappas y Strymonas, que pasaron a ser unidades municipales. El municipio tiene un área de 337,9 km², de los cuales 217,5 pertenecen a la unidad municipal de Emmanouil Pappas.


title: Emmanouil Pappas (municipio)

text: En 2011 el municipio tiene 14 664 habitantes, de los cuales 8118 viven en la unidad municipal de Emmanouil Pappas.


title: Emmanouil Pappas (municipio)

text: Se sitúa al este de Serres, junto a la carretera 12 que une Salónica con Kavala a través de Serres.


title: Emmanouil Pappas (municipio)

text: Recibe su nombre por haber nacido aquí Emmanouil Pappas, miembro de la Filikí Etería que fue uno de los líderes de la Guerra de independencia de Grecia. Su lugar de nacimiento es el pueblo homónimo, antes llamado "Dovista".


title: Enzo Godoy

text: Enzo Godoy (Posadas, Misiones, Argentina, 24 de enero de 1997) es un futbolista argentino. Juega de defensor. Actualmente se desempeña en Crucero del Norte


title: Xantoxeno

text: El xantoxeno o xantoxenita es un mineral de la clase de los minerales fosfatos, y dentro de esta pertenece al llamado “grupo de la whiteíta”. Fue descubierta en 1920 en una mina del condado de Grafton, en Nuevo Hampshire (Estados Unidos), siendo nombrada así del griego "xanthos" (amarillo) más "oxenite", en alusión a su semejanza con la cacoxenita.


title: Xantoxeno

text: Es un fosfato hidroxilado e hidratado de calcio e hierro, que cristaliza en el sistema cristalino triclínico.


title: Xantoxeno

text: Se encuentra como mineral secundario inusual, resultado de la alteración de la trifilita en un complejo zonado de rocas pegmatitas tipo granito. Suele encontrarse asociado a otros minerales como: apatita, whitlockita, childrenita-eosforita, laueíta, strunzita, stewartita, mitridatita, ambligonita o siderita.


title: Protagoras (cráter)

text: Protagoras es un cráter de impacto que se encuentra en el Mare Frigoris, en la parte norte de la Luna. Al norte-noroeste se halla el cráter ligeramente más grande Archytas, y al sureste aparece el prominente Aristóteles.


title: Protagoras (cráter)

text: El borde de Protágoras es circular y se eleva sobre el terreno plano circundante, aunque en el lado suroeste pierde altura. El suelo interior contiene algunas marcas claras, pero no presenta formaciones destacables. Se localiza un área de terreno accidentado apenas al este del cráter, pero los alrededores restantes son bastante llanos, con tan solo algunos impactos pequeños en los alrededores.


title: Protagoras (cráter)

text: El cráter lleva el nombre del sofista griego Protágoras de Abdera.


title: Protagoras (cráter)

text: Por convención estos elementos son identificados en los mapas lunares poniendo la letra en el lado del punto medio del cráter que está más cercano a Protagoras.


title: Santuario de Nuestra Señora de Valvanera (Sonsón)

text: El Santuario Diocesano de Nuestra Señora de Valvanera, es una iglesia de culto Católico ubicada en el municipio de Sonsón (Antioquia, Colombia). En el Santuario se venera un óleo de la Virgen de Valvanera que data del año 1855; mismo que fue coronado canónicamente en 1954 por decreto del Papa Pío XII.


text: Una de las primeras advocaciones marianas veneradas en Sonsón tras su fundación, el 4 de agosto de 1800; fue la de Nuestra Señora de Valvanera, traída por los colonos José María y Francisco Buitrago. Al instalarse don José María con su esposa, doña Nicolasa Grisales y su familia en el vecino paraje de "El Roble", en humildes condiciones, ambos en compañía de algunos vecinos construyeron una modesta ermita a la Virgen de Valvanera y colocaron un óleo de esta advocación de su propiedad. Prontamente el párroco de la ciudad empezó a realizar eucaristía con frecuencia en la ermita. Sin embargo, la falta de recursos, las deficientes técnicas constructivas y el descuido de los habitantes hicieron que tanto la primera capilla como su posterior reemplazo terminaran amenazado ruina.


text: Tal condición de ambas construcciones hizo que el cuadro anónimo se deteriorara a tal punto que fue necesario reemplazarlo por uno nuevo, que se encargó al pintor empírico Andrés Delgado en 1855.


text: A principios de 1869, y ante tal situación, el Párroco de Sonsón, Pbro. Ramón Hoyos, solicitó permiso para demoler el templete y trasladar la venerada imagen a la Iglesia Parroquial. El 23 de marzo de ese mismo año el Arzobispo de Medellín, Ilmo. Valerio Antonio Jiménez autorizó la demolición de la capilla y el traslado de la imagen.


text: Después de diversas gestiones del Pbro. Ramón Hoyos, el 3 de enero de 1870 se obtuvo autorización para construir una nueva capilla simultáneamente con el primer Hospital de la ciudad; todo el conjunto en terrenos donados por don Rafael Correa J., siendo colocada su primera piedra en septiembre de 1870. Entre las multitudinarias donaciones para la construcción, caben destacar las de los señores Silvestre Mejía y Rafael Jaramillo, y de la señora Eugenia Botero de Ramos, quien donó el altar y el púlpito. En la tarde del 8 de septiembre de 1883 la imagen de Nuestra señora de Valvanera fue trasladada en procesión desde la Iglesia Parroquial hacia el nuevo Santuario. El 18 de junio de 1925 fue inaugurado el reloj de la fachada principal, y cuatro años después, El 9 de febrero de 1929, se inauguró la remodelación del frontis de la capilla, dotándola de estilo neobarroco con acabados en cemento-granito pigmentado. A finales de la década de 1940 se anexaron las naves laterales al edificio, añadiendo a la fachada los respectivos cuerpos laterales, cada uno con puerta propia. En la década de 1960 se demolió el vetusto edificio del hospital, del que, sin embargo, se conservó el claustro sur, que serviría luego como casa cural del Santuario. Acorde a la categoría que tiene el templo, desde su declaración en 1954 hasta finales de la década de 1980 ocupó la rectoría del Santuario Mons. Ramón Elías Botero, tras la muerte del cual el cargo quedó vacante, pasando la administración del santuario a la tutela de la Parroquia de la Catedral de Sonsón, lo que generó que el templo quedara relegado "de facto" a la condición de Capilla.El domingo 8 de febrero de 1998, el óleo de Nuestra Señora de Valvanera fue hurtado con el fin de sustraer sus joyas canónicas, siendo recuperado en 1999.


text: El 23 de diciembre de 2013, mediante decreto 041 del Obispo de Sonsón- Rionegro, Mons. Fidel León Cadavid Marín, fue nombrado en la rectoría el Pbro. Javier Toro Osorio, terminando así con cerca de treinta años de vacancia.


text: El 3 de marzo de 2014 iniciaron los trabajos de mantenimiento y recuperación de la infraestructura del santuario, que presentaba un avanzado deterioro causado por el mal estado de los techos y la fractura de los muros de fachada, agravada por el nacimiento de maleza en las paredes. En esa etapa se trataron los tejados, se hizo mantenimiento a la torre y cúpula, y se resanó el frontis, protegiéndolo contra la humedad y la maleza. Posteriormente, se restauraron los cielos rasos de la casa cural, los pisos, ventanas y puertas. En el templo se inició la pintura y reconstrucción de cielos rasos de las naves laterales.La tercera etapa consistió en la terminación de acabados de fachada de la casa cural y la culminación del ornato interior del Santuario, que incluyó la pintura de la bóveda de la nave central, la restauración de vitrales, la construcción del acceso a la torre principal y el reforzamiento de las pared trasera del templo.


text: Desde comienzos de 2017 se trabaja en la formulación del proyecto para la construcción de un asilo de sacerdotes ancianos en la parte posterior del templo. El 11 de abril del mismo año fue solemnemente consagrado el nuevo altar, en eucaristía celebrada por el Obispo diocesano Mons. Fidel León Cadavid Marín. Dos años después, el mismo Mons. Cadavid, mediante decreto 018 del 19 de marzo, reconoció su categoría de Santuario diocesano.


title: Lucas Iván Caballero

text: Lucas Caballero (Candelaria, Misiones, Argentina, 6 de marzo de 1996) es un futbolista argentino. Juega de mediocampista. Actualmente se desempeña en Crucero del Norte.


title: Elecciones presidenciales de Filipinas de 1949

text: Las elecciones presidenciales de Filipinas de 1949 se llevaron a cabo el 8 de noviembre de 1949. El vicepresidente Elpidio Quirino, que ejercía la presidencia desde la muerte de Manuel Roxas el año anterior, obtuvo la reelección para un mandato completo con el 50.93% de los votos, a pesar de que su partido, el Partido Liberal, se hallaba fragmentado por la separación de José Avelino, que obtuvo casi el 12%. El expresidente José P. Laurel, que había ejercido como presidente del gobierno títere durante la ocupación japonesa, obtuvo el 37.22% de los votos y denunció fraude, alegando que Quirino había recurrido a la intimidación de los votantes, lo cual fue respaldado por Carlos P. Romulo y Marvin M. Gray, editor del "Evening News" de Manila, quienes acusaron a Quirino en su libro "La historia de Magsaysay" de haber utilizado a los militares para ganar los comicios, describiendo el proceso como una "elección sucia".


title: La república del vino

text: La república del vino (chino simple: "酒国;" tradicional: "酒國;" pinyin: "Jiǔguó;" "The Republic of Wine", en su adopción al inglés) es una novela satírica del escritor chino Mo Yan, quien fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2012. Esta obra incide en la relación entre el pueblo chino y la comida y la bebida, y comenta y critica la corrupción y los excesos del gobierno, tanto en el nivel alimenticio como en el político.


title: La república del vino

text: Fue publicada en España por la editorial Kailas en 2010 a partir de la traducción de Cora Tiedra, que tomó como base la versión inglesa elaborada por Howard Goldblatt.


title: La república del vino

text: La novela presenta dos hilos narrativos distintos: uno de una forma estándar de la ficción que sigue a un detective, y el otro una serie de letras entre el personaje "Mo Yan" y un autor aspirante que es seguidor de su trabajo. El libro contiene varios capítulos, divididos a su vez en distintas partes. El hilo "detective" sigue a un investigador especial, Ding Gou'er, enviado a la China rural para investigar acusaciones de canibalismo. Por su parte, el hilo de "cartas" contiene cartas intercambiadas entre Li Yidou, un aspirante a autor, y Mo Yan, así como cuentos que Li Yidou envía a Mo Yan. En el transcurso de la novela, el enfoque se desplaza desde el hilo narrativo estándar de Ding Gou'er hasta el hilo de Li Yidou y Mo Yan. El crítico Philip Gabone escribió en The New York Times que ""La república del vino" es una mezcla fantástica postmodernista que toma prestados elementos de novelas de "kung fu", de novelas policíacas, cuentos tradicionales de lo sobrenatural, "westerns" americanos y ficción realista mágica. Mo se está burlando de la época reformista de China después de Mao Zedong y dejó escapar un desgarrador grito por el alma perdida de su país".


title: La república del vino

text: Alfonso Carvajal, de El Tiempo, apunta que "la picardía de Mo Yan atraviesa el texto, revelando la esencia de este thriller a veces excesivo, y es un humor incandescente, en el cual la vida y la literatura son un juego, una "broma colosal", en palabras del cubano Virgilio Piñera, que en la novela se define como un género de "realismo diabólico". El licor Maotai, que bebía Mao, afilaba su mente como una cuchilla y creaba novedosas estrategias políticas".


title: Candidato de Ciencias

text: Candidato de Ciencias es un primer título científico de posgrado en algunos países del antiguo Bloque del Este, como Rusia, Bielorrusia, Ucrania, República Checa y Kazajistán, que es otorgado por investigaciones originales que constituyen una contribución significativa en un campo de estudio.


title: Candidato de Ciencias

text: El título fue introducido en la Unión Soviética el 13 de enero de 1934 por decisión del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS. De acuerdo a la Clasificación Internacional Normalizada de la Educación (ISCED) de la UNESCO,para propósitos de estadística internacional sobre la educación, Candidato de Ciencias es equivalente a Philosophiæ doctor.


title: Candidato de Ciencias

text: Sin embargo, para ser un Profesor Completo, se requiere un título de Doktor nauk, del mismo modo que la Habilitación es necesaria en Alemania, así como una disertación doctoral y en algunos casos un segundo libro en Estados Unidos de América y el Reino Unido. Sin embargo, el Servicio de Inmigración de Nueva Zelanda coloca a los dos títulos, candidato y doctor, en el nivel 10, "Doctor"Solo aquellos estudiantes que tengan título de master y especialista son elegibles para los programas de Candidato de Ciencias.


title: José Dujaut

text: José Dujaut (Posadas, Provincia de Misiones, Argentina; 30 de octubre de 1991) es un futbolista argentino. Juega como mediocampista ofensivo y su primer equipo fue Crucero del Norte. Actualmente milita en Guaraní Antonio Franco del Torneo Regional Amateur.


title: Línea 19 (dbus)

text: La línea 19 de d·bus conecta el centro de la ciudad con el centro con Aiete. Da servicio al paseo de Aiete, el paseo de Bera Bera y la zona alta de Pagola. Por las noches, esta línea cambia su numeración a la línea "B2".