title: Carla Hohepa

text: El 16 de octubre de 2007 hizo su debut internacional con la selección de Nueva Zelanda en Cooks Gardens en Whanganui, consiguiendo dos ensayos contra Australia y demostró que era una jugadora en alza con otros tres ensayos en la segunda victoria sobre Wallaroos unos días después (29-12 en Trust Porirua Park cerca de Wellington).


title: Carla Hohepa

text: Hohepa fue incluida en la selección de la Copa Mundial de 2010 y se convirtió en una de las estrellas del torneo con su habilidad y visión de juego que dio como resultado siete ensayos (incluido un hat-trick en el partido inaugural y otros ensayos contra Inglaterra, Francia y Australia).


title: Carla Hohepa

text: Desde 2011 ha estado en Japón con su compañero Karne Hesketh, un jugador de rugby profesional que juega de wing para los Fukuoka Sanix Blues.


title: Lesa (Grecia)

text: Lesa (en griego, Λῆσσα) es el nombre de una aldea griega antigua de Argólide, situada en el límite de los territorios de Argos y Epidauro, donde Pausanias ubicaba un templo de Atenea y una xoana. Sobre Lesa se hallaba el monte Aracneo, donde había altares de Zeus y Hera en los que se realizaban sacrificios cuando era necesario propiciar la lluvia. Se encontraba en el lugar donde está actualmente la población de Ligurio.


title: Adolfo Ibáñez

text: Adolfo Ibáñez puede estar haciendo referencia a:


title: Paseo del General Martínez Campos

text: El paseo del General Martínez Campos (conocida anteriormente como Paseo del Obelisco) es una vía urbana del barrio madrileño de Almagro, en el distrito de Chamberí, en la ciudad de Madrid. Une la Glorieta del Pintor Sorolla (también conocida como Plaza de Iglesia) con la Plaza de Emilio Castelar. Debe su nombre a Arsenio Martínez Campos Antón, militar y político español, autor del pronunciamiento que provocó la restauración de la monarquía borbónica.


title: Paseo del General Martínez Campos

text: Conocida como el Paseo del Obelisco, ya que partía de la Glorieta del Obelisco (más tarde plaza de Emilio Castelar), esta vía fue abierta hacia 1889. En el número 8 (actuales números 14 y 16), se instaló el 1 de septiembre de 1884, la que llegaría a ser definitiva sede de la Institución Libre de Enseñanza.


title: Paseo del General Martínez Campos

text: A lo largo del paseo pueden destacarse los siguientes edificios:


title: Dafnis Balduz

text: Dafnis Balduz (Villanueva y Geltrú, Garraf, 7 de junio de 1983) es un actor español de teatro, cine y televisión, conocido principalmente por su papel de Xavi Jordana en la serie "Ventdelplà".


title: Dafnis Balduz

text: Estudió Interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona, y canto al Conservatorio Maestro Montserrat, entre otras escuelas. En 2008 entregó los premios del concurso de guiones organizado por el servicio de Política Lingüística de Andorra. El año 2009 estuvo nominado al Premio Gaudí a la Mejor interpretación masculina secundaria por su papel a la película "Forasteros", de Ventura Pons, y a la fue uno de los presentadores.


title: Nancy Kerrigan

text: Nancy Ann Kerrigan (Stoneham, Massachusetts, 13 de octubre de 1969) es una expatinadora sobre hielo estadounidense. Ganó medallas de bronce en los Campeonatos Mundiales de 1991 y los , y una medalla de plata en los Campeonatos Mundiales de 1992, antes de convertirse en la Campeona Nacional de Estados Unidos en 1993.


title: Nancy Kerrigan

text: En enero de 1994, un asaltante contratado por el marido de su rival, Tonya Harding, atacó a Kerrigan con un bastón de policía, pero se recuperó para ganar una medalla de plata en los . Luego se convirtió en profesional y pasó a actuar en varios shows de hielo, incluyendo "Champions on Ice" y "Broadway on Ice". En 2017, fue concursante en la de "Dancing with the Stars".


title: Nancy Kerrigan

text: Kerrigan nació en Stoneham, Massachusetts, como la hija más joven y única mujer del soldador Daniel Kerrigan (1939-2010) y la ama de casa Brenda (Schultz de soltera) Kerrigan (nacida en 1939). Es de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana. Ha declarado: «Hay muy poco de irlandesa en mí, solo mi nombre». Mientras sus hermanos Michael y Mark jugaron al hockey, ella tomó lecciones de patinaje artístico desde los seis años de edad. Ella no comenzó lecciones privadas hasta la edad de ocho años y ganó su primer concurso, el "Boston Open", a la edad de nueve años.


title: Nancy Kerrigan

text: La familia Kerrigan era de clase modesta. El padre de Kerrigan a veces trabajaba en tres trabajos diferentes para financiar su carrera de patinaje; él también condujo una pulidora de hielo en la pista local a cambio de las lecciones de Nancy. Kerrigan fue entrenada por Theresa Martin hasta que tenía 16 años, luego comenzó a trabajar con Evy y Mary Scotvold después de un breve período con Denise Morrissey. Los Scotvolds siguieron siendo sus entrenadores durante el resto de su carrera competitiva.


title: Nancy Kerrigan

text: Kerrigan empezó a lograr prominencia a nivel nacional cuando quedó en cuarto puesto en el nivel junior en 1987 en el Campeonato de patinaje artístico de Estados Unidos. Logró una buena impresión temprana como una saltadora fuerte pero era comparativamente débil en figuras obligatorias. Kerrigan hizo su debut en la temporada siguiente, ascendiendo en el rango nacional cada año: 12.º en 1988, 5.º en 1989, y 4.º en 1990. Continuó siendo retenida por figuras obligatorias hasta que fueron eliminadas de las competiciones después de la temporada de 1990.


title: Nancy Kerrigan

text: El ascenso de Kerrigan a nivel nacional continuó cuando se ubicó tercera en el Campeonato de patinaje artístico de Estados Unidos en 1991. Se clasificó para el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico sobre Hielo de 1991, donde ganó la medalla de bronce. Su logro fue considerado especialmente asombroso por el hecho de que fue parte de la primera carrera del podio de mujeres por un solo país en los Campeonatos del Mundo, ya que sus compañeras de equipo Kristi Yamaguchi y Tonya Harding ganaron el oro y plata, respectivamente.


title: Nancy Kerrigan

text: En la temporada 1992, Kerrigan mejoró de nuevo en su colocación en los campeonatos nacionales del año anterior acabando en segundo puesto. Ganó una medalla de bronce (Yamaguchi ganó el oro) en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992 y obtuvo la medalla de plata en el Campeonato Mundial de 1992.


title: Nancy Kerrigan

text: La temporada siguiente -con Yamaguchi retirada de la competencia elegible- Kerrigan se convirtió en campeona de los Estados Unidos, a pesar de que su actuación era defectuosa. Ella admitió que tendría que mejorar su patinaje a tiempo para el Campeonato Mundial. Ella ganó el programa corto en el campeonatos mundial en Praga, pero tenía un patín libre desastroso que resultó en su caída a la quinta posición en la clasificación. Esto fue seguido por una actuación aún peor en un evento televisado, donde Kerrigan cayó tres veces, falló el aterrizaje de otro salto, y parecía aturdida y deprimida.


title: Nancy Kerrigan

text: Antes y después de los Juegos Olímpicos de 1992, tuvo muchos contratos de patrocinio corporativo (con empresas como Campbell Soup Company, Evian, Reebok y Seiko) y oportunidades para realizarse profesionalmente, que fueron permitidas después de que la Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo abolió las normas estrictas de estricto estatuto de aficionado que habían regido la elegibilidad para el deporte. En preparación para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994, ella restringió estas actividades para centrarse en su entrenamiento. También comenzó a trabajar con un psicólogo deportivo para manejar mejor sus nervios en la competencia.


title: Nancy Kerrigan

text: El 6 de enero de 1994 en el Campeonato de patinaje artístico de Estados Unidos en Detroit, un incidente criminal causó que Kerrigan ganara fama internacional mucho más allá del mundo del patinaje. Mientras caminaba por un pasillo en el Cobo Arena, inmediatamente después de una sesión de práctica, Kerrigan recibió un golpe en la parte inferior derecha del muslo con un bastón de la policía por un agresor que luego fue arrestado e identificado como Shane Stant. El asalto fue planeado por el marido de Tonya Harding, Jeff Gillooly (1967–) y el coconspirador Shawn Eckardt (1967–2007).


title: Nancy Kerrigan

text: Las consecuencias inmediatas del ataque fueron grabadas en una cámara de televisión y transmitidas por todo el mundo. La filmación inicial muestra a los asistentes ayudando a Kerrigan mientras se agarraba a sus rodillas y gritaba: «¿Por qué? ¿Por qué?» Kerrigan también es vista como llevada por su padre Daniel. Aunque la lesión de Kerrigan la obligó a retirarse del Campeonato de Estados Unidos, sus compañeros acordaron que merecía uno de los dos puestos en el equipo olímpico. La USFSA eligió nombrarla para el equipo olímpico en lugar de la segunda clasificadora Michelle Kwan, quien fue enviada a Lillehammer como suplente en caso de que Harding fuera retirada del equipo.


title: Nancy Kerrigan

text: Kerrigan se recuperó rápidamente de su lesión en la pierna y reanudó su entrenamiento intensivo. Practicó realizando dobles exámenes completos consecutivos de sus programas hasta que se sintió completamente segura de su capacidad para competir bajo presión. La fama que había adquirido del ataque la llevó a nuevas oportunidades; se informó que ella ya había firmado contratos por $9.5 millones de dólares antes de que comenzaran los Juegos Olímpicos.


title: Nancy Kerrigan

text: Harding negó cualquier participación en la planificación del ataque, pero se declaró culpable de conspirar para obstaculizar la acusación. Recibió tres años de libertad condicional, se le ordenó realizar 500 horas de servicio comunitario y se le impuso una multa de $100,000 dólares. A finales de 2005, Kerrigan expresó sus objeciones a los deseos de Shane Stant de que se eliminase el ataque de su registro para poder unirse a los SEALs de la Marina, que no permiten que participe nadie con una condena por delito grave. Kerrigan declaró en una carta fechada el 25 de noviembre de 2005 que «permitirle a Stant eliminar el ataque de su registro no solo sería un insulto para ella, sino que enviaría el mensaje de que un crimen como ese puede finalmente ser barrido bajo la alfombra». La solicitud de Stant ya había sido denegada por un juez, diciendo que es ilegal promulgar una condena por asalto. Además, uno debe tener 28 años o menos para unirse, incluso sin condenas por delitos graves; Stant tenía 34 años cuando intentó eliminar el ataque de su registro.


title: Nancy Kerrigan

text: Este ataque fue representado en la película de 2017, "I, Tonya".


title: Nancy Kerrigan

text: El evento de patinaje individual femenino en los Juegos Olímpicos de Invierno tuvo lugar siete semanas después del ataque, y Kerrigan patinó lo que consideró ser las dos mejores actuaciones de su vida en el programa corto y el patín libre. Ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994 en el Anfiteatro Olímpico Hamar, dejando primera a Oksana Baiul y por delante de Chen Lu, quien obtuvo la medalla de bronce y Tonya Harding terminó en octavo puesto en medio de la controversia. Harding tuvo problemas con los cordones en sus patines y se le dio uns oportunidad por parte de los jueces. Kerrigan estaba en el primer lugar después del programa corto pero perdió en el patinaje libre y la medalla de oro a Baiul en una decisión cercana y polémica de 5-4. CBS Television interpretó la polémica al describirla como una división Este-Oeste propia de la Guerra Fría, destacando al juez alemán Jan Hoffmann en particular por supuestos juicios sesgados.


title: Nancy Kerrigan

text: Mientras que Kerrigan y Lu esperaron más de 20 minutos para que las autoridades olímpicas encontraran una copia del himno nacional de Ucrania, alguien erróneamente le dijo a Kerrigan que el retraso en la presentación era porque Baiul había llorado y estaba retocando su maquillaje. Kerrigan, con obvia frustración, fue sorprendida por la cámara diciendo: «Oh, vamos, así que ella va a salir aquí y llorar de nuevo ¿Cuál es la diferencia?» CBS eligió airear el poco diplomático comentario. Esto cambió la imagen de Kerrigan en los medios de comunicación, que hasta ese momento habían sido protectores debido al ataque sufrido.


title: Nancy Kerrigan

text: Kerrigan luego decidió no asistir a las ceremonias de clausura en los Juegos Olímpicos. Su agente afirmó que esto se debía a que la seguridad noruega le había aconsejado que no lo hiciera debido a amenazas de muerte, pero esto se desmintió más tarde. La verdad es que dejó Noruega temprano para participar en un desfile de publicidad preestablecido en Walt Disney World, su patrocinador de $2 millones de dólares.


title: Nancy Kerrigan

text: Durante el desfile, ella fue sorprendida por un micrófono abierto diciéndole a Mickey Mouse: «Esto es tonto, lo odio, esta es la cosa más ridícula que he hecho». Más tarde afirmó que su comentario fue tomado fuera de contexto: «No estaba comentando sobre estar en el desfile, sino más bien porque su agente insistió en que llevara su medalla de plata en el desfile». Ella dijo que mostrar y presumir sus logros era algo que sus padres siempre le enseñaron a no hacer. Agregó que no tenía nada contra Disney o Mickey Mouse, y: «¿Quién podría encontrar fallos con Mickey Mouse? Él es el ratón más grande que he conocido».


title: Nancy Kerrigan

text: Comentando la reacción de los medios de comunicación, Mike Barnicle de "The Boston Globe" dijo: «Ahora la cosa ha terminado, así que tenemos que matarla. Eso somos nosotros [los medios de comunicación], no ella». Ya sea por la mala publicidad o por sus propias inclinaciones, algunos de los anuncios anunciados previamente por Kerrigan y los acuerdos de televisión fueron eliminados después de los Juegos Olímpicos.


title: Nancy Kerrigan

text: Kerrigan fue incorporada al Salón de la Fama del Patinaje Artístico de Estados Unidos en 2004. También fue honrada en la gala benéfica anual del Teatro de Hielo de Nueva York en 2008.


title: Nancy Kerrigan

text: Los equipos olímpicos de patinaje de Kerrigan fueron diseñados por la reconocida diseñadora de modas Vera Wang. Junto con los diseños de Christian Lacroix para Surya Bonaly en 1992, los diseños de Wang marcaron una nueva tendencia para los diseños de alta costura en patinaje artístico. El traje de patinaje blanco libre de Kerrigan de 1992 se parecía a un vestido de novia con mangas de ilusión pura y un diseño de "basketweave" en el corpiño. Los vestidos olímpicos de Kerrigan de 1994 también fueron diseñados por Wang. Ella llevó otro vestido blanco recortado con bandas de terciopelo negro y mangas negras para el programa original, y un vestido de color champán con 11.500 diamantes en los patines. Wang donó esos dos vestidos a Kerrigan. El valor del vestido blanco fue estimado en $9.600 dólares y el vestido de cristal recortado en $13.000 dólares.


title: Nancy Kerrigan

text: Kerrigan se retiró de la competición amateur después de los Juegos Olímpicos. Ella apareció en algunas competiciones profesionales tales como "Ice Wars", pero centró su carrera en realizar en una variedad de programas del hielo. Ella ha aparecido en "Champions on Ice", "Broadway on Ice" y una adaptación de la demostración del hielo del musical "Footloose", entre otras producciones.


title: Nancy Kerrigan

text: En 2003, Kerrigan se convirtió en portavoz nacional de "Fight for Sight".


title: Nancy Kerrigan

text: En la película de televisión de 1994, "Tonya and Nancy: The Inside Story", fue interpretada por Heather Langenkamp.


title: Nancy Kerrigan

text: En 1994, Kerrigan fue la presentadora de "Saturday Night Live", temporada 19, episodio 15, con la invitada musical Aretha Franklin.


title: Nancy Kerrigan

text: En 1995, Nancy tuvo una aparición en "Boy Meets World" en el episodio «Wrong Side of the Track».


title: Nancy Kerrigan

text: En 2004, Kerrigan cantó un cover de «The Best» para un álbum tributo a Tina Turner.


title: Nancy Kerrigan

text: Kerrigan apareció en el programa de televisión de Fox, "Skating with Celebrities" (2006) y jugó una pequeña parte en la película de comedia de patinaje sobre hielo "Blades of Glory" (2007) con Will Ferrell. Ella presentó "Nancy Kerrigan's World of Skating" en "Comcast Network" y ha trabajado como comentarista para otras transmisiones de patinaje.


title: Nancy Kerrigan

text: Durantes los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010, Kerrigan sirvió como una "corresponsal especial" para "Entertainment Tonight".


title: Nancy Kerrigan

text: Ha escrito un libro de instrucción sobre la técnica avanzada de patinaje artístico, "Artistry on Ice" (ISBN 0-7360-3697-0).


title: Nancy Kerrigan

text: En 2014, ESPN trasnmitió "The Price of Gold", un documental de 30 por 30 sobre el ataque de 1994. El 23 de febrero de 2014, NBC emitió un documental durante los Juegos Olímpicos de Sochi 2014 sobre el incidente llamado "Nancy & Tonya". El documental está disponible en Netflix.


title: Nancy Kerrigan

text: El 1 de marzo de 2017, Kerrigan fue revelada como una de las celebridades que competirían en la de "Dancing with the Stars". Ella fue emparejada con el bailarín profesional Artem Chigvintsev. A pesar de recibir puntajes más altos que Bonner Bolton y David Ross, Kerrigan y Chigvintsev fueron eliminados durante una doble eliminación en la séptima semana de la competencia.


title: Nancy Kerrigan

text: En diciembre de 2017, se lanzó una película biográfica sobre Tonya Harding y el ataque a Kerrigan, titulada "I, Tonya"; Caitlin Carver interpretó a Kerrigan.


title: Nancy Kerrigan

text: En enero de 2018, Kerrigan se unió a Inside Edition como corresponsal del Super Bowl. Ella también apareció en un episodio de "Fresh Off The Boat" como ella misma.


title: Nancy Kerrigan

text: Kerrigan se graduó de la "Stoneham High School" y asistió a la "Emmanuel College" en Boston para estudiar negocios.


title: Nancy Kerrigan

text: Kerrigan creó la "The Nancy Kerrigan Foundation" para concienciar y apoyar a las personas con discapacidad visual. Su madre, Brenda, es legalmente ciega.


title: Nancy Kerrigan

text: El 9 de septiembre de 1995 -el año después de retirarse de la competencia- Kerrigan se casó con su agente, Jerry Solomon; el matrimonio fue el primero de ella y el tercero de él. La pareja tiene tres hijos juntos, Matthew (nacido en 1996), Brian (nacido en 2005) y Nicole (nacida en 2008). Salomón también tiene un hijo de su segundo matrimonio. En abril de 2017, Kerrigan dijo que había tenido seis abortos involuntarios al intentar tener sus tres hijos. Ella dijo que los abortos fueron «devastadores» y «una tensión en [mi] matrimonio».


title: Nancy Kerrigan

text: El padre de Kerrigan murió a los 70 años el 24 de enero de 2010, supuestamente debido a una lucha violenta con su hijo Mark en una disputa por el uso de un teléfono. Los fiscales dijeron que Mark estaba en una furia ebria cuando ahogó a su padre durante el incidente; fue acusado de homicidio involuntario en relación con la muerte. La familia dijo que su padre murió de una condición cardíaca de larga estadía. Nancy calificó la acusación de homicidio injustificada y dijo que defendería a Mark. Ella y su madre aparecieron en una lista conjunta de testigos para posiblemente testificar en su juicio, que debía comenzar el 13 de mayo de 2011. El 25 de mayo de 2011, Mark fue absuelto de homicidio pero fue declarado culpable de asalto y agresión por un jurado del Condado de Middlesex. Fue condenado a dos años y medio de prisión con seis meses de suspensión.


title: Wail Ezin

text: Wail Ezin –en árabe, وائل الزين– (nacido el 5 de abril de 1996) es un deportista argelino que compite en yudo. Ganó una medalla de oro en los Juegos Panafricanos de 2019, y dos medallas de plata en el Campeonato Africano en los años 2017 y 2021.


title: Thomasomys niveipes

text: El ratón montañero patiblanco ("Thomasomys niveipes") es una especie de roedor de la familia Cricetidae, endémica de Colombia.


title: Thomasomys niveipes

text: La longitud del cuerpo con la cabeza alacanza entre 11 y 13,5 cm y la de la cola entre 11,5 y 13,3 cm. Pesa entre 26 y 44 g. Su pelaje es denso y largo, de color marrón grisáceo, con el pelo gris en la base y amarillo en las puntas. El pelaje de vientre es más claro. La superficie dorsal del pie es completamente blanca. La cola es generalmente bicolor, marrón en el dorso y crema ventralmente.


title: Thomasomys niveipes

text: Se limita a la Cordillera Oriental de los Andes, en el centro de Colombia, en los departamentos de Boyacá y Cundinamarca y a altitudes entre los 2550 a 3500 m.s.n.m.


title: Thomasomys niveipes

text: Esta especie es terrestre y su hábitat preferido es el páramo. Vive también en el bosque andino. Su dieta se compone de hojas jóvenes y otras partes verdes de las plantas. No se adapta bien en áreas herbáceas no naturales creadas para pastos.


title: Carlos Anselmo de Thurn y Taxis

text: El Príncipe Carlos Anselmo de Thurn y Taxis (en alemán: "Karl Anselm Fürst von Thurn und Taxis"; 2 de junio de 1733, Fráncfort del Meno, Sacro Imperio Romano Germánico - 13 de noviembre de 1805, Winzer en Regensburg, Electorado de Baviera, Sacro Imperio) fue el 4º Príncipe de Thurn y Taxis, maestro de postas General del Servicio Imperial, y Jefe de la Casa principesca de Thurn y Taxis desde el 17 de marzo de 1773 hasta su muerte. Carlos Anselmo sirvió como Comisario Principal ("Prinzipalkommissar") de la Dieta Perpetua Imperial en Regensburg para los emperadores del Sacro Imperio José II y Francisco II de 1773 a 1797.


title: Carlos Anselmo de Thurn y Taxis

text: Carlos Anselmo era el mayor de los hijos varones de Alejandro Fernando, 3º Príncipe de Thurn y Taxis, y su primera esposa la Margravina Sofía Cristina de Brandeburgo-Bayreuth.


title: Carlos Anselmo de Thurn y Taxis

text: Carlos Anselmo contrajo matrimonio con la Duquesa Augusta de Wurtemberg, sexto vástago y la menor de los hijos del Duque Carlos Alejandro de Wurtemberg y su esposa, la Princesa María Augusta de Thurn y Taxis, el 3 de septiembre de 1753 en Stuttgart, Ducado de Wurtemberg. Carlos Anselmo y Augusta tuvieron ocho hijos:Augusta le trajo a Carlos Anselmo ocho hijos hasta 1772. Después de varios intentos de asesinato por su esposa, Carlos Anselmo desterró a Augusta en enero de 1776 a un estricto arresto primero en el Castillo medieval de Trugenhofen (después renombrado Castillo de Taxis) en Dischingen y después en el Palacio de Hornberg en la Selva Negra, donde ella murió el 4 de junio de 1787. La pareja se divorció legalmente en 1776. Tras la muerte de su primera esposa, Carlos Anselmo contrajo matrimonio ese mismo año morganáticamente con Elisabeth Hildebrand.


title: Carlos Anselmo de Thurn y Taxis

text: Carlos Anselmo adquirió en 1786, el condado suabo de Friedberg-Scheer donde tuvo que gastar casi todos las ganancias del Servicio de Postas Imperial. En ese punto el emperador José II dio al condado el estatus de "Condado Principesco" ("Gefürsteten Grafschaft"). Durante la invasión de tropas francesas de los Países Bajos Austríacos en 1794, las propiedades locales de la familia Thurn y Taxis fueron asediadas. Con el posterior avance de las tropas francesas, se perdieron todas las posesiones de Thurn y Taxis. En compensación, Carlos Anselmo recibió en 1803, según el Artículo 13 del "Reichsdeputationshauptschluss" (formalmente el "Hauptschluss der außerordentlichen Reichsdeputation", o "Conclusión Principal de la Delegación Imperial Extraordinaria") otros territorios en Suabia, incluyendo la Ciudad Libre de Buchau, la Abadía Imperial de Buchau, la Abadía Imperial de Marchtal y Neresheim, Ostrach, y otras poblaciones.


title: Carlos Anselmo de Thurn y Taxis

text: Para 1790, los feudos hereditarios de la familia Thurn y Taxis avivaron en su mayor grado el Sistema de Postas Imperial ("Kaiserlichen Reichspost"). Los Países Bajos Austríacos y el Tirol fueron añadidos al sistema postal de los Thurn y Taxis. Sin embargo, debido a las Guerras Napoleónicas, el Sistema de Postas Imperial de Carlos Anselmo gradualmente fue perdiendo más y más distritos empezando por los Países Bajos Austríacos, privando al sistema postal de importantes fuentes de recursos. Con el Tratado de Lunéville formalizado el 9 de febrero de 1801, el Sistema de Postas Imperial perdió todos los distritos postales en la región del Rin. Después de que Prusia fuera compensada por la pérdida de sus territorios en la margen izquierda del Rin con regiones en la margen derecha en mayo de 1802, Prusia tomó el control sobre la soberanía del servicio postal, de tal modo que el Sistema de Correos Imperial perdió todavía más distritos. Solo bajo la dirección de su hijo y sucesor, Carlos Alejandro, la familia Thurn y Taxis pudo restablecer su sistema postal como la compañía privada Thurn-und-Taxis-Post.


title: Omar Mahmud

text: Omar Mahmud –en árabe, عمر محمود– es un deportista egipcio que compite en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Africano de Yudo de 2017 en la categoría de –73 kg.


title: Río Pigeon

text: El río Pigeon es un río del sureste de Estados Unidos que pasa por los estados de Carolina del Norte y Tennessee, desaguando en el río French Broad. Tiene una longitud de 113 km.


title: Río Pigeon

text: El río toma su nombre de la Paloma migradora (en inglés, "Passenger Pigeon"), un ave extinta cuya ruta de migración incluía el valle de este río en Carolina del Norte.


title: Río Pigeon

text: Nace en el suroeste de Carolina del Norte por la confluencia de sus dos cabeceras, el "West Fork Pigeon" y el "East Fork Pigeon," y fluye hacia el norte dejando al oeste el Parque nacional de las Grandes Montañas Humeantes, y desagua en el Río French Broad al noreste del estado de Tennessee.


title: Tintura de cannabis

text: La tintura de cannabis es un extracto alcohólico obtenido de las sumidades floridas de pies femeninos de la marihuana "Cannabis sativa". Dependiendo de la proporción entre los dos cannabinoides más abundantes, THC y CBD, puede ser utilizada para fines recreativos, de modo similar a otras preparaciones de cannabis, o bien como un fármaco fitoterapéutico como se afirmaba en el siglo XIX.


title: Tintura de cannabis

text: Una de las más antiguas referencias a las tinturas de cannabis es el "Squire's Extract" en el "Transactions of the Medical and Physical Society of Calcutta", 1842. El médico cirujano y profesor de química de la Colegio Médico de Calcuta ("Calcutta Medical College"), el irlandés William Brooke O'Shaughnessy (1809-1889) a su retorno a Inglaterra, trajo consigo una cantidad de "Cannabis indica" y le propuso al farmacéutico Peter Squire la tintura referida, con propiedades sedantes, analgésicas, hipnóticas y espasmolíticas, refrendada por el "The Lancet" que destacó la particularidad de la tintura de no producir estreñimiento ni inapetencia como en el consumo crónico del opio y el cloral. La tintura elaborada por Squire, "Squire's Extract", y otras similares, se volvieron muy populares y los médicos estuvieron dispuestos a prescribirla ya que el otro analgésico efectivo que conocían era la tintura de opio (láudano) que resultaba altamente adictiva, mientras que las tinturas de cannabis no eran adictivas fisiológicamente. En ese entonces la "cannabis" ya era reconocida y utilizada en la homeopatía, con indicaciones del propio creador de esta especialidad médica, Samuel Hahnemann (1755-1843) en 1796. La popularidad de la tintura de cannabis se extendió por todo el mundo. No obstante sus propiedades medicinales, el uso de la marihuana fue prohibido en la farmacopea británica en 1932, censurada en la farmacopea de Estados Unidos en 1942 y retirada de la farmacopea india en 1966.


title: Tintura de cannabis

text: La preparación farmacéutica denominada tintura o 'tintura madre', de la cual se preparan las diluciones homeopáticas, es uno de los métodos para extraer los principios activos encontrados en la "Cannabis sativa" o "C. indica". Los componentes químicos, principalmente el delta-9-tetrahidrocannabinol (Δ9-THC), tienen muy baja solubilidad en agua (1-2 mcg/ml), pero solubles en solventes orgánicos como el alcohol. Aunque existen otros solventes orgánicos (como el alcohol isopropílico o el metanol) que pueden ser usados para la extracción, ellos son altamente tóxicos al cuerpo humano, por lo que, en la práctica, son imposibles de ser usados para las tinturas medicinales. No hay restricción sin embargo al uso de "alcohol de farmacia", o sea, el alcohol 92° GL, de hecho, este puede ser el mejor alcohol posible que se puede encontrar en muchos casos. El más recomendado, sin embargo, es el alcohol de cereales, que es formulado especialmente para medicamentos, perfumes y bebidas y posee hasta 95° GL de grado alcohólico. Para la extracción del cannabidiol (CBD) especialmente para usos medicinales requiere una preparación más cuidadosa y generalmente utiliza butano como solvente.


title: Tintura de cannabis

text: En la perspectiva de la farmacotecnia se trata de una tintura, una forma farmacéutica que aprovecha las propiedades disolventes y extractivas del alcohol. El objetivo es extraer el Δ9-THC (Delta-9-tetrahidrocannabinol) de la planta en el alcohol, haciendo así una tintura muy potente, que en cuestión de gotas puede proporcionar el mismo efecto que la marihuana fumada, la forma más popular de consumo.


title: Tintura de cannabis

text: En el cuerpo humano existen cannabinoides endógenos, es decir, que son producidos en el cuerpo humano, como es el caso de la anandamida (AEA) y el 2-araquidonilglicerol. Por lo anterior, también existen receptores cannabinoides: receptores CB que se ubican en el sistema nervioso central (ganglios basales y sistema límbico), y los receptores CB que se ubican en el sistema inmunitario (bazo). El Δ9-THC contenido en las tinturas de cannabis actúa en ambos receptores.


title: Tintura de cannabis

text: La tintura de cannabis, si no es tomada prudentemente en la dosis recomendada y bajo indicaciones. Pero por su contenido en THC no debe ser usada si hay que manejar maquinaria. Los efectos secundarios del THC suelen ser transitorios, pero pueden ser graves, llegando incluso a desencadenar trastornos psicóticos en personas con predisposición. También puede provocar desvanecimiento, mareo, náuseas, crisis de ansiedad y taquicardia.


title: Thomasomys

text: Thomasomys es un género de roedores de la familia Cricetidae, que se encuentran en los Andes, entre Venezuela y Bolivia, a un altitud entre 1.500 y 4.300 m.s.n.m., en páramos y bosques.


title: Thomasomys

text: Se han identificado las siguientes especies:


title: Palacio de Medinaceli (Aranjuez)

text: El Palacio de Medinaceli, o Casa de Carmena, es un edificio de la ciudad española de Aranjuez, en la Comunidad de Madrid.


title: Palacio de Medinaceli (Aranjuez)

text: Edificio civil creado por los duques de Medinaceli en el año 1773, también conocido como la Casa Carmena. Es de estilo neoclásico y responde al modelo palatino de Aranjuez: arquitectura sencilla con escasa ornamentación solo subrayada por el acceso adintelado que conduce a un patio interior a través de un zaguán. Se adapta al modelo de manzana del casco antiguo, de crujías distribuidas en torno a un patio cuadrado, y con un espacio ajardinado en la parte posterior. Hoy se halla dividido en viviendas.


title: Río Nolichucky

text: El río Nolichucky es un río del sureste de Estados Unidos, perteneciente a la cuenca del Río Misisipi, que pasa por los estados de Carolina del Norte y Tennessee, desaguando en el Río French Broad.


title: Río Nolichucky

text: Este río nace al este de Carolina del Norte, cerca de la frontera con Tennessee, por la confluencia de sus dos cabeceras, los río "North Toe" y "Cane", y fluye en dirección oeste hasta desaguar en el Río French Broad, al oeste de Tennessee.


title: Aziza Chakir

text: Aziza Chakir –en árabe, عزيزة شاكير– (nacida el 19 de mayo de 1998) es una deportista marroquí que compite en yudo. Ganó una medalla en los Juegos Panafricanos de 2019, y tres medallas en el Campeonato Africano de Yudo entre los años 2017 y 2020.


title: Alcippe poioicephala

text: La fulveta cariparda (Alcippe poioicephala) es una especie de ave paseriforme de la familia Pellorneidae propia del sur de Asia.


title: Alcippe poioicephala

text: La fulveta cariparda mide unos 15 cm, incluida su cola bastante larga. Su plumaje es pardo en las partes superiores y anteado en las inferiores. Su píleo es gris, y sus mejillas oscuras. Tiene el pico corto y oscuro. Se alimenta principalmente de insectos y néctar. Esta especie es una de las que se mantuvieron en el género "Alcippe" después de que se sacaran de él las fulvetas típicas y otras especies, quedando así lista para trasladarla a la familia Pellorneidae. Sus parientes más próximos probablemente son la fulveta parda y la fulveta cejinegra.


title: Alcippe poioicephala

text: La fulveta cariparda habita en el sur de la India y el sureste asiático continental. Vive en el sotobosque de los bosques húmedos y la jungla arbustiva. Como la mayoría de sus parientes no es un pájaro migratorio, al tener alas cortas. Suele poner entre dos y tres huevos.


title: Alcippe poioicephala

text: La fulveta cariparda anida de enero a junio, con el máximo entre enero y febrero. Un estudio muestra que suele haber unos 38 nidos en unos 50.000 metros cuadrados. Construye su nido en los árboles, oculto entre el follaje denso. Tienden a situar su nido en posición central cerca del tallo principal para reducir la posibilidad de expoliación por parte de los depredadores. Las plantas preferidas para anidar son los matorrales de las especies "Lasianthus ciliatus" (36%) seguidos por los de "Saprosma fragrans" (27%) y "Thottea siliquosa" (23%). El nido, en forma de cuenco, está construido con musgo verde, raicillas, líquenes y hierba, situado en la bifurcación de una rama o suspendido en las ramas finas a una altura media de 68 cm del suelo. El nido mide 92 mm de ancho y unos 49 mm de profundidad.


title: Alcippe poioicephala

text: El tamaño de la puesta oscila entre dos y tres huevos, y el periodo de incubación es de 10 ± 2 días y los polluelos permanecen en el nido 12 ± 2  días. El 55% de los huevos consiguen eclosionar y 32% de los polluelos consigue desarrollarse.


title: Silver Airways

text: Silver Airways, LLC., es una aerolínea regional de EE. UU. con sede en Aeropuerto Internacional de Fort Lauderdale-Hollywood en no incorporada Condado de Broward, Florida, cerca de Fort Lauderdale. Fue fundada en 2010 con activos de la antigua Gulfstream International Airlines, y actualmente opera alrededor de 100 vuelos diarios programados a diez ciudades en Florida, una ciudad en Alabama y ocho destinos en las Bahamas, con centros en Fort Lauderdale, Orlando y Tampa.


title: Silver Airways

text: A partir de noviembre de 2013 Silver Airways recibió $ 20,515,042 en subsidios federales anuales para Essential Air Service s que proporcionó a aeropuertos rurales en los Estados Unidos. A agosto de 2021 la flota está compuesta de las siguientes aeronaves:


title: Silver Airways

text: La flota de la aerolínea posee a agosto de 2021 una edad media de 9.8 años.


title: Rohini Bhate

text: Rohini Bhate (Marathi: रोहिणी भाटे) (Patna, Bihar; 14 de noviembre de 1924 – Pune, Maharastra; 10 de octubre de 2008) fue una bailarina e intérprete, profesora, escritora, investigadora y crítica de danzas clásicas de la India. Es considerada una de las exponentes más importantes de danza Kathak que ha habido en India. Durante su carrera recibió numerosas distinciones y premios, tales como el Premio Académico Sangeet Natak y el Kalidas Samman.


title: Rohini Bhate

text: Rohini estudió Kathak en las "gharanas" o escuelas Jaipur y Lucknow. Creó un extenso conjunto de composiciones de danza, donde aplicó un acercamiento analítico e innovador al "abhinaya". Gracias a sus conocimientos en música clásica indostaní, frecuentemente compuso ella misma la música para sus creaciones de danza. De acuerdo con el crítico Sunil Kothari, su coreografía para la pieza cinematográfica "Shakuntalá", dirigida por Vijaya Mehta, es notable. Su coreografía del "Ṛtusaṃhāra" de Kalidasa, y de "Usba Sukta" del "Rigveda" también son piezas aclamadas.


title: Rohini Bhate

text: Bhate nació en Patna, Bihar, pero completó su escolaridad y realizó su "college" en Pune.


title: Rohini Bhate

text: Rohini primero comenzó a entrenar danza Bharatanatyam de gurú Parvati Kumar. Se graduó en artes en el Fergusson College en 1946. Ese mismo año comenzó su aprendizaje de Kathak, con el maestro Sohanlal de la "gharana" Jaipur.


title: Rohini Bhate

text: Poco después, se especializó en Kathak bajo la guía de pandit Lachhu Maharaj, durante más de veinte años, y de pandit Mohan Rao Kallianpurkar, de la "gharana" Lucknow, durante más de quince años.


title: Rohini Bhate

text: Además aprendió música clásica indostaní de parte de los músicos Keshavrao Bhole y Vasantrao Deshpande, y obtuvo un doctorado en Kathak.


title: Rohini Bhate

text: Debido a diferentes circunstancias de aprendizaje, geográficas, intelectuales y temporales, entre otras, Rohini pudo experimentar libremente en Kathak, y aplicar en esta danza sus intereses musicales e intelectuales. Bhate fundó la Academia de Danza Nrityabharati Kathak en Pune en 1947. Allí, durante seis décadas, entrenó a cientos de bailarines. Bhate fue la responsable de popularizar la danza Kathak entre las familias de clase media de Maharastra.


title: Rohini Bhate

text: En 1952, visitó China como miembro de una delegación cultural de India. Este viaje le brindó la oportunidad para estudiar antiguas escrituras relacionadas con las artes escénicas de India, y así refinar su técnica.


title: Rohini Bhate

text: Participó en el comité de la Universidad Khairagarh y guio la preparación de la malla curricular para los cursos en Kathak de la Lalit Kala Kendra, Universidad de Pune, donde trabajó como profesora visitante y gurú. Rohini también participó como examinadora de estudiantes en la Delhi Kathak Kendra, si bien ella nunca lo adoptó su currículum.


title: Rohini Bhate

text: Rohini Bhate es autora de varios libros en marathi, incluyendo su autobiografía, "Majhi Nrityasadhana", una traducción de la autobiografía de Isadora Duncan, "Mi Isadora", y una versión editada a partir del manual en sánscrito de música de danza, "Abhinaya Darpana", llamado "Kathak Darpana Deepika". Rohini basó varias de sus coreografías y proyectos creativos en este libro antiguo. Además escribió numerosos artículos sobre Kathak.


title: Rohini Bhate

text: En 2002, participó como sí misma en un documental alemán titulado "Time and Space".


title: Rohini Bhate

text: Con respecto a colaboraciones con otros artistas, Rohini conoció al tablista Chandrakant Kamat cuando éste llegó a Pune en 1952. La asociación musical de ambos artistas duró alrededor de quince años. Rohini también hizo un estudio comparativo del "abhinaya" en Kathak y Bharatanatyam con Kalanidhi Narayanan. Fue además amiga cercana de Reba Vidyarthi, otra importante exponente de Kathak.


title: Rohini Bhate

text: Bhate falleció el 10 de octubre de 2008, a la edad de 83 años, en la ciudad india de Pune, estado de Maharastra. De acuerdo con su hija y discípula Shama Bhate, Rohini Bhate había estado sufriendo de la enfermedad de Parkinson durante los últimos cinco años, y falleció debido a complicaciones derivadas de esta enfermedad.


title: Rohini Bhate

text: Rohini Bhate bailó regularmente durante más de cinco décadas, y entrenó a un gran número de discípulas que se convirtieron en importantes exponentes de Kathak, tales como Shama Bhate, Pranati Pratap, Sunil Ganu, Prabha Marathe, y Prerana Deshpande, entre varias otras bailarinas, que continuaron realizando eventos póstumos en su honor.


title: Rohini Bhate

text: Su academia tiene su sede en Pune, y posee una sede en Mumbai. Póstumamente se han realizado documentales acerca de su trabajo.


title: Ikram Sukat

text: Ikram Sukat –en árabe, إكرام سكات– (7 de enero de 1997) es una deportista marroquí que compite en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Africano de Yudo de 2017 en la categoría de –52 kg.


title: May Mukle

text: May Henrietta Mukle (Londres, 14 de mayo de 1880 – Cuckield, 20 de febrero de 1963) fue una violonchelista británica.


title: May Mukle

text: Mukle ha sido descrita como "una notable chelista feminista", que animó a otras mujeres chelistas. Fue descrita en "The Times" como "parte de la primerísima línea de violonchelistas vivos", y su necrológica en "The Times" afirmó: "en el cambio de siglo fue completamente reconocida no solo como una música extraordinaria sino también como una de las chelistas más destacadas que ha dado este país."


title: May Mukle

text: Su instrumento fue realizado por Montagnana y comprado para ella por un donante anónimo. Su retrato, pintado por John Mansfield Crealock, se encuentra en el museo de la Royal Academy of Music. El premio May Mukle se fundó en 1964 en su honor y se otorga cada año a un estudiante de violonchelo de la universidad.


title: May Mukle

text: Mukle falleció en Cuckfield, Sussex, a los 82 años de edad.


title: Misty Circles

text: «Misty Circles» —en español: «Círculos brumosos»— es una canción escrita y grabada por la banda inglesa Dead or Alive. Fue coproducida por la banda y Zeus B. Held y publicada como el primer sencillo del álbum debut de Dead or Alive, "Sophisticated Boom Boom".


title: Misty Circles

text: «Misty Circles» fue la primera canción publicada por Dead or Alive después de firmar con un gran sello discográfico, Epic Records. Los anteriores sencillos publicados de la banda se editaron de manera independiente. Esta canción no tuvo mucho éxito, pero logró ser número 100 en la UK Singles Chart. En 1984, la canción apareció como lado B de «You Spin Me Round (Like a Record)». Como ambos lados lograron difusión significativa en discotecas americanas, entraron en las listas juntos como un éxito de dos caras en la lista Hot Dance Club Play estadounidense, alcanzando la cuarta posición. El grupo la interpretó ante un público en directo en Razzmatazz, donde Burns aparece con trenzas, vistiendo un traje de Vivienne Westwood y un gran sombrero similar al que Boy George llevaba entonces, creando así una fricción temporal entre los dos intérpretes durante un corto periodo de tiempo.


title: Misty Circles

text: El sencillo supuso la primera entrada del grupo en la UK Singles Chart en junio de 1983, así como su sencillo con posición más baja, alcanzando el #100. También gracias a su difusión en discotecas estadounidenses, alcanzó #4 en la lista Hot Dance Club Play 1983.


title: Catedral Metropolitana de Portoviejo

text: La Catedral Metropolitana de Portoviejo oficialmente Catedral Metropolitana de Jesús el Buen Pastor es una catedral ecuatoriana que se encuentra ubicada en la calle Alajuela entre la Ave. Universitaria y Morales, frente al parque Eloy Alfaro de Portoviejo en Ecuador.


title: Catedral Metropolitana de Portoviejo

text: Su historia se remonta a 1871.Su construcción se inició en 1956, y se terminó con la ayuda de los obispos de Alemania. Fue inaugurada en 1980, por el entonces Obispo de Portoviejo, Luis Alfredo Carvajal.


title: Catedral Metropolitana de Portoviejo

text: La iglesia sigue el rito romano y es la sede de la Arquidiócesis de Portoviejo.


title: Catedral Metropolitana de Portoviejo

text: Esta bajo la responsabilidad pastoral del arzobispo, Eduardo Castillo.


title: Catedral Metropolitana de Portoviejo

text: Y también del párroco, Mons. Vicente Saeteros.


title: Maximiliano María de Thurn y Taxis

text: El Príncipe Maximiliano María Carlos José Gabriel Lamoral de Thurn y Taxis (en alemán: "Maximilian Maria Carl Joseph Gabriel Lamoral Fürst von Thurn und Taxis"; 24 de junio de 1862, Castillo de Taxis, Dischingen, Wurtemberg - 2 de junio de 1885, Regensburg, Baviera, Alemania) fue el 7º Príncipe de Thurn y Taxis y Jefe de la Casa Principesca de Thurn y Taxis desde el 10 de noviembre de 1871 hasta su muerte.


title: Maximiliano María de Thurn y Taxis

text: Maximiliano María era el mayor de los dos hijos varones del Príncipe Heredero Maximiliano Antonio Lamoral de Thurn y Taxis y la Duquesa Elena de Baviera. Después de la muerte de su padre el 26 de junio de 1867, pasó a ser el heredero presunto a la jefatura de la Casa de Thurn y Taxis. Con la muerte de su abuelo Maximiliano Carlos, 6º Príncipe de Thurn y Taxis, el 10 de noviembre de 1871, sucedió como Príncipe de Thurn y Taxis a la edad de nueve años.


title: Maximiliano María de Thurn y Taxis

text: Para prepararse para su futuro puesto, Maximiliano María recibió su educación del Barón Carl von Geyr-Schleppenburg. Maximiliano María no atendió a una escuela pública, sino que recibió lecciones privadas. Iniciándose en otoño de 1880, estudió filosofía, leyes y economía en las Universidades de Bonn, Estrasburgo y Gotinga. Desde su juventud, se vio fascinado no solo por la hípica y la caza, sino por la promoción de las artes y ciencias. Urgió a sus archivistas a establecer y escribir una historia con bases científicas de la Casa de Thurn y Taxis.


title: Maximiliano María de Thurn y Taxis

text: Para celebrar sus logros y la asunción oficial de los negocios de gobierno de la Casa de Thurn y Taxis, Maximiliano María creó generosas fundaciones en favor de los pobres de la ciudad de Ratisbona y su región circundante, y también para la restauración de la Abadía de San Emerano.


title: Maximiliano María de Thurn y Taxis

text: Murió muy joven. Su corazón se había debilitado por la fiebre escarlata en su infancia, y sufría de graves espasmos de corazón. En 1885, murió de embolia pulmonar.


title: Square Victoria

text: La Square Victoria es una plaza situada en el "Quartier International" de Montreal, Canadá, en la intersección de Beaver Hall Hill y McGill Street. La plaza forma un componente integral del sistema de transporte público de la ciudad y constituye una «dirección de prestigio» para empresas e instituciones internacionales. Está bordeada por Viger Street al norte, Saint Jacques Street al sur, Beaver Hall Hill al oeste y Square Victoria Street (la prolongación de McGill Street) al este. Al igual que otras plazas de la ciudad, Square Victoria está abierta 24 horas al día a todos los ciudadanos de Montreal y desempeña el papel de pulmón urbano, con denso follaje al sur que disminuye gradualmente según la plaza sube Beaver Hall Hill.


title: Square Victoria

text: La plaza ha existido desde 1813. Conocida antiguamente como "Place du Marché-à-Foin" y "Place des Commissaires", fue renombrada en honor a la Reina Victoria para la visita del entonces Príncipe de Gales (posterior rey Eduardo VII) en 1860.


title: Square Victoria

text: La Square Victoria ha sufrido muchos cambios estéticos a lo largo de su historia, funcionando a veces como un aparcamiento de coches y otras veces como un simple espacio abierto, mientras que en otros momentos ha sido mucho más refinada. La plaza fue restaurada a su configuración actual entre 2002 y 2003. Contiene la entrada de estilo "art nouveau" diseñada por Hector Guimard a la estación Square-Victoria-OACI del Metro de Montreal, una estatua de la Reina Victoria, la escultura "Taichi Single Whip" de Ju Ming y árboles a lo largo de las calles que la rodean.


title: Square Victoria

text: Actualmente, rodean la calle el CDP Capital Centre, el World Trade Centre Montreal y el Hotel W Montréal al este, la Tour de la Bourse y la Place de la Cité internationale al oeste, la Altoria/Aimia Tower al norte, y el Quebecor Building al norte, con su fachada completamente rediseñada.


title: Palacio Carvajal-Girón

text: El Palacio Carvajal-Girón (también denominado Palacio de Ansano y Casa de los Carvajal-Girón) es un edificio del siglo XVI situado en el casco histórico de la ciudad de Plasencia (España). Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2013. Actualmente (2017) está dedicado a hotel.


title: Palacio Carvajal-Girón

text: El frente principal se abre a la plaza de Ansano, situada a medio camino entre el centro público y geográfico de la ciudad, que viene constituido por la Plaza Mayor, y el entorno monumental del Convento de Santo Domingo - Palacio de Mirabel - iglesia de San Nicolás. La fachada trasera da a la calle Trujillo, una de las arterias radiales del conjunto histórico de la ciudad de Plasencia y que desemboca en la monumental Puerta de Trujillo o “Cañón de la Salud”.


title: Palacio Carvajal-Girón

text: Los elementos más antiguos de este edificio se remontan a la segunda mitad del siglo XVI, aunque en su interior se aprecian adiciones e importantes reformas arquitectónicas que transformaron parcialmente la fisonomía de elementos y espacios. Su origen está ligado al linaje de los Carvajal, uno de los casas nobiliarias más destacados de la ciudad y de la región, entre cuyos componentes se encuentra Pedro de Carvajal y Girón y Loaysa, obispo de Coria a comienzos del siglo XVII.


title: Palacio Carvajal-Girón

text: El edificio se construyó a continuación del espacio que en su día ocupara la judería placentina, una vez fue desocupada de su ubicación original en el entorno del Palacio de Mirabel para la ampliación del Convento de Santo Domingo el Viejo a finales del siglo XV. Los nuevos terrenos para el asentamiento de los judíos y de su sinagoga, limítrofe con la oficial “Casa del peso de la harina” -hacia la calle Trujillo- corresponde al área denominada “de las Algeciras”, parcialmente adquiridos por la familia Carvajal pocos años después tras su expulsión en 1492. Aquel edificio religioso pasó a ser propiedad del Cabildo de Clérigos, y en él se instaló el altar de Santa Isabel, que dio nombre a la plaza a que se abre el palacio y que fue destruida en el contexto del conflicto comunero de 1521.


title: Palacio Carvajal-Girón

text: La imprecisión de los datos toponímicos ha propiciado alguna indefinición acerca del lugar que ocupó la sinagoga, situándola en alguna ocasión entre los restos del Palacio de Carvajal-Girón, aunque hoy se acepta mayoritariamente que aquella se emplazó en la manzana contigua y más próxima a la Plaza Mayor. Entre 2010 y 2011 el palacio fue reformado substancialmente para adaptarlo a uso hotelero.


title: Palacio Carvajal-Girón

text: El inmueble actual es el resultado de múltiples reformas acometidas a lo largo de su historia. Se trata de una construcción de dos alturas y de planta aproximadamente cuadrangular. Hacia esta última muestra su fachada principal y de porte más destacado, con fábrica de sillares almohadillados, un gran vano de acceso en arco de medio punto sobre el que se sitúa esculpido el escudo nobiliario de los Carvajal y ventanas de formato vertical con recerco de granito, dos flanqueando la puerta principal y otras cuatro en planta primera. La prolongación de esta fachada hacia la callejuela de Santa Isabel, en cambio, muestra un paramento liso, con fábrica de mampostería y revoco de mortero de cal. En el flanco lateral, correspondiente a la calle de Vargas, el muro es también de mampostería, y en el mismo también se abren grandes huecos verticales, algunos abalconados; en la parte superior de la esquina entre éste y el muro delantero se inscribe un nuevo emblema heráldico, como el anterior, coronado por un yelmo. Hacia atrás, la fachada de la calle Trujillo muestra la continuidad arquitectónica del edificio, con dos balcones por cada planta, y una tapia de porte, factura y altura más modesta, que corresponde al cerramiento de un patio posterior.


title: Palacio Carvajal-Girón

text: Interiormente cuenta con elementos de interés como, entre otros, un patio parcialmente porticado y soportado por estructuras adinteladas de granito, con balaustrada en la segunda altura y escalera; forjados; pavimentos; azulejería, etc.


title: Palacio Carvajal-Girón

text: Además del cuerpo principal, con dos patios interiores, uno mayor y central y otro pequeño, también forman parte consubstancial de la casona señorial otras dos áreas abiertas: un jardín trasero, al que se accede directamente desde aquel patio central y que comunica también con la calle Trujillo, y otro lateral que sirvió para carruajes, adonde desembocan las cuadras.


title: Plica (sigilografía)

text: Plica (del latín "plica", "pliegue") es una doblez en la parte inferior de un documento, generalmente en pergamino, que se realizaba para adquirir mayor grosor y la consistencia necesaria para evitar desgarres cuando se hacían un par de agujeros para pasar a su través tiras de cuero, hilos de seda o cordones de cáñamo o lino que permitían colgar de ellos un sello, usualmente de plomo.


title: Plica (sigilografía)

text: Estos sellos de plomo pendientes se utilizaban en los documentos más solemnes en pergamino, como medio de autenticarlos.


title: Goodbye Angels

text: Goodbye Angels es una canción de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers, perteneciente a su undécimo álbum de estudio "The Getaway", publicado en el año 2016. Es la quinta canción del mismo y fue lanzado como el cuarto sencillo el día 4 de abril de 2017.


title: Goodbye Angels

text: El baterista de la banda, Chad Smith, confirmó el 14 de abril de 2017, mediante su cuenta de Twitter, que un video musical sería lanzado para la canción. Durante el concierto que la banda brindó ese mismo día en el Philips Arena de Atlanta, Georgia, se filmó dicho video y fue lanzado el 9 de mayo de 2017.


title: Jandía

text: Jandía puede hacer referencia a:


title: Pisaflores

text: Pisaflores es una localidad, cabecera del municipio de Pisaflores en el estado de Hidalgo en México.


title: Pisaflores

text: En 2010 registro una población de 2119 personas, lo que corresponde al 11.61% de la población municipal. De los cuales 1020 son hombres y 1099 son mujeres. Tiene 552 viviendas particulares habitadas, un grado de marginación de la localidad medio y un grado de rezago social de la localidad muy bajo.


title: Pisaflores

text: Se localiza al norte del estado de Hidalgo, entre los paralelos 21°11'39” de latitud norte, a los 99°00'23" de longitud oeste, con una altitud de 260 metros sobre el nivel del mar. El municipio presenta un clima predominantemente tropical lluvioso con una temperatura media anual de 26°C.


title: Jaime Meregalli

text: Jaime Meregalli (Montevideo, 10 de diciembre de 1911 - 14 de junio de 1982) fue un militar uruguayo dedicado a la aviación. Tuvo un rol fundamental en la creación del Museo Nacional de Aviación en 1954, del cual fue su primer director, y que hoy lleva su nombre.


title: Jaime Meregalli

text: El 1 de febrero de 1937 egresó de la Escuela Militar con el grado de Alférez de Infantería. Durante un año se desempeñó en esta arma y en 1938 se incorporó a la Escuela Militar de Aeronáutica cursando las primeras clases de pilotaje que se brindaban en Pando. A fines de 1938 recibió su brevet elemental y en 1939 tomó el Curso de Aplicación a través del cual logró en diciembre de ese año su Brevet N.º 55 de Piloto Aviador Militar.


title: Jaime Meregalli

text: Prestó servicios en distintas unidades Aeronáuticas como Oficial Subalterno, volando los aviones biplanos que eran construidos con tela y madera, hasta que arribaron los primeros aviones metálicos al país. Por esa época se destacó en el atletismo nacional y regional, participando en competencias como nadador, clavadista y pentatleta. Logró ser campeón nacional veintitrés veces y sudamericano en tres. En 1944, mientras brindaba instrucción de vuelo a un alumno sufrió un accidente, que lo mantuvo alejado de la actividad deportiva y militar. Aunque quedó con secuelas en una de sus piernas, volvió a la actividad al año siguiente. Fue nombrado como agregado militar adjunto a la embajada uruguaya en los Estados Unidos, mientras ostentaba el grado de Capitán. Allí recibió instrucción en la Air Tactical School de la Base de la Fuerza Aérea Tyndall ubicada en la Florida y regresó a Uruguay a fines de 1949.


title: Jaime Meregalli

text: Comenzó por estos años a almacenar textos, documentos y fotografías, entre otros, referidos a la historia de la aeronáutica que se fueron acrecentando con el tiempo. En 1950 es ascendido a Mayor y fue nombrado Sub-Director de la Dirección General de Talleres, Almacenes Generales y Servicios, lo que le permitió mayor facilidad para almacenar su colección. Dos años más tarde logra el grado de Teniente Coronel en funciones en la Dirección General de la Aeronáutica Militar. Esa Dirección se convirtió el 4 de diciembre de 1953 en la Inspección General de la Fuerza Aérea, la cual se encontraba en un edificio en las calles Uruguay y Yí, donde Meregalli instaló su colección.


title: Jaime Meregalli

text: Finalmente, el 18 de agosto de 1954 fue fundado el Museo Nacional de Aviación, con la colección de Meregalli como un aporte fundamental a su acervo. Jaime Meregalli fue nombrado ese mismo día para desempeñarse como el director de la recién creada institución. Fue ascendido a Coronel el 1° de febrero de 1955, para desempeñar tareas en la Inspección General de la Fuerza Aérea. No obstante, mantuvo su cargo de director del museo, el cual se trasladó a la Base Aérea N°1, teniendo una inauguración oficial el 23 de octubre de 1956. En agosto de 1957 organizó una importante exposición aeronáutica que tuvo lugar en la explanada del Palacio Municipal de Montevideo y se extendió por 45 días. En noviembre de ese año estuvo al frente de la delegación uruguaya de la Exposición y Semana Aeronáutica en la ciudad de Buenos Aires, exponiendo una parte de las obras alojadas en el museo.


title: Jaime Meregalli

text: Ante la escasez de espacio en el anfiteatro de la Base de Carrasco para alojar y exponer las donaciones que iban llegando al museo, gestionó ante César Grauert y el Concejo Departamental de Montevideo la instalación de una nueva sede de la institución que fue posible gracias a la cesión de cinco pabellones de la Exposición Nacional de la Producción, ubicada sobre la Avenida Centenario de Montevideo (actualmente llamada Dámaso A. Larrañaga). El 24 de febrero de 1959 tuvo lugar su ceremonia de reinauguración, que coincidió con el decreto del Poder Ejecutivo, que definió que a partir de entonces el museo fuera llamado "Museo Aeronáutico". Meregalli continuó impulsando la mejora y ampliación del museo, que tuvo una serie de mudanzas posteriores y debió atravesar por distintos apremios económicos.


title: Jaime Meregalli

text: En el marco de su labor en la preservación e investigación de la historia de la aeronáutica nacional, publicó en 1974 un libro en colaboración con el también militar e historiador Carlos Leonel Bernasconi titulado "Aportes para la historia de la Fuerza Aérea Uruguaya".


title: Alberto I de Thurn y Taxis

text: El Príncipe Alberto María José Maximiliano Lamoral de Thurn y Taxis (; 8 de mayo de 1867, Regensburg, Reino de Baviera - 22 de enero de 1952, Regensburg, Baviera, Alemania) fue el 8º Príncipe de Thurn y Taxis y Jefe de la Casa Principesca de Thurn y Taxis desde el 2 de junio de 1885 hasta su muerte.


title: Alberto I de Thurn y Taxis

text: Alberto nació en Regensburg, Alemania, siendo el hijo menor del Príncipe Heredero Maximiliano Antonio Lamoral de Thurn y Taxis (1831-1867) y la Duquesa Elena de Baviera (1834-1890). Su padre murió cuando él tenía menos de dos meses de edad, y fue criado por su madre.


title: Alberto I de Thurn y Taxis

text: En 1871 el abuelo de Alberto, Maximiliano Carlos murió, y su hermano mayor Maximiliano María sucedió como Príncipe. Maximiliano María murió el 2 de junio de 1885 y Alberto sucedió como Príncipe; su madre sirvió como regente hasta su 21º cumpleaños en 1888. El 8 de mayo de 1889 fue nombrado Duque de Wörth y Donaustauf por el Príncipe Regente Leopoldo de Baviera. El 30 de noviembre de 1889 fue nombrado caballero de la austríaca Orden del Toisón de Oro.


title: Alberto I de Thurn y Taxis

text: El 15 de julio de 1890 en Budapest, Hungría, Alberto contrajo matrimonio con la Archiduquesa Margarita Clementina de Austria (6 de julio de 1870 - 2 de mayo de 1955), hija del Archiduque José Carlos de Austria. Alberto adquirió la 'Tiara de la Emperatriz Eugenia' como regalo de boda para Margarita; la tiara, diseñada por Gabriel Lemmonier en 1853, era parte de las joyas de la corona de Francia y ahora se halla en el Louvre en París.


title: Alberto I de Thurn y Taxis

text: Alberto y Margarita tuvieron ocho hijos:Alberto murió en Regensburg donde está enterrado junto a su esposa en la cripta del Palacio de San Emerano, anteriormente Abadía de San Emerano.


title: Scardinius elmaliensis

text: Scardinius elmaliensis es una especie del pez Scardinius, en la familia Cyprinidae. Se encuentra exclusivamente en Turquía. Sus hábitats naturales son los ríos y los lagos de agua dulce.


title: RL10

text: El RL10 es un motor de cohete criogénico de combustible líquido usado en las etapas superiores Centauro, S-IV y Delta Criogénico Segunda Etapa (DCSS). Construido en los Estados Unidos por Aerojet Rocketdyne (anteriormente por Pratt & Whitney Rocketdyne), el RL10 quema hidrógeno líquido criogénico y propulsores de oxígeno líquido, con cada motor produciendo 64.7 a 110 kN (14.545-24.729 lbf) de empuje en vacío dependiendo de la versión En uso. El RL10 fue el primer motor de cohete de hidrógeno líquido que se construyó en los Estados Unidos, y el desarrollo del motor por Centro Marshall de vuelos espaciales y Pratt & Whitney comenzó en la década de 1950, con el primer vuelo que ocurre en 1961. Varias versiones del motor han sido voladas, con dos, el RL10A-4-2 y el RL10B-2, que aún se producen y vuelan en el Atlas V y Delta IV.


title: RL10

text: El motor produce un impulso específico (Isp) de 373 a 470 s (3,66-4,61 km/s) en vacío y tiene una masa de 131 a 317 kg (dependiendo de la versión). Se utilizaron seis motores RL10A-3 en la segunda etapa S-IV del cohete Saturn I, uno o dos motores RL10B-2 se usan en las etapas superiores de los cohetes Atlas y Titan y se utiliza un RL10B-2 en la etapa superior de Cohetes Delta IV.


title: RL10

text: Actualmente está en desarrollo una nueva versión, RL10C-X, que emplea fabricación aditiva para algunos componentes, como los inyectores y la cámara de combustión.


title: Adventure Capitalist

text: Adventure Capitalist, estilizado como AdVenture Capitali$t! y abreviado tan AdCap, es un videojuego incremental desarrollado por Hyper Hippo Producciones y publicado por Kongregate para Windows, iOS, Android, OS X, Linux y Adobe Centellear, el 30 de marzo de 2015, y para PlayStation 4 el 16 de agosto de 2016 en América del Norte.


title: Adventure Capitalist

text: "Adventure Capitalist" permite a los jugadores vivir como un capitalista e invertir fondos en ciertos productos para generar ingresos, empezando por un simple puesto de limonada. Cuantos más ingresos generen, más dinero en efectivo posee el jugador. Un jugador puede recibir una bonificación de ángel cuándo resetea su progreso, lo que aumenta los ingresos obtenidos en todos los productos durante se siguiente aventura. Desde el lanzamiento del juego original nuevas áreas se han añadido, permitiendo adquirir propiedades en la Luna y Marte.


title: Adventure Capitalist

text: Un "spin-off" llamado "Adventure Communist", también desarrollado por Hyper Hippo, fue lanzado en Steam en mayo del 2016 y esta actualmente en la lista de "Early Access" de dicha plataforma.


title: Adventure Capitalist

text: Existen tres áreas en las que adquirir propiedades: La Tierra, la Luna y Marte. El jugador comienza en La Tierra. Empiezas con una sola propiedad: un puesto de limonada. Obtendrás dinero al tocarlo con el paso del tiempo.


title: Adventure Capitalist

text: Una vez tengas bastante dinero, podrás comprar un segundo puesto de limonada, o una propiedad diferente que tardará más tiempo en generar ingresos. Una vez el jugador haya elegido entre las 2 opciones mencionadas, el plazo para cerrar el trato correrá automáticamente, es decir que puede obtenerse incluso estando offline.


title: Adventure Capitalist

text: También se puede invertir en mejoras para añadir multiplicadores a los ingresos de cualquier propiedad.


title: Adventure Capitalist

text: Cuando el jugador alcanza 1 trillón de dólares en la Tierra, puede empezar a invertir en otra área.


title: Adventure Capitalist

text: Una vez hecho, dicha área se desbloqueará en 200 horas (8 días y 8 horas), que se pueden acelerar viendo video-publicidades, usando "Inversores Angelicales", "Mega Bucks", u oro.


title: Adventure Capitalist

text: El oro se puede comprar vía "In-app purchase" con dinero real y puede usarse para cosas como conseguir" Inversores Angelicales" sin resetear el progreso, conseguir dinero instantáneamente, y más. Los "Mega Bucks" se compran por un precio inicial de 1 decillón de la moneda de la zona, que será multiplicado por un multiplicador dado (descrito en el juego como "Inflacíón") cada vez que se compre.


title: Adventure Capitalist

text: Cuando un jugador tenga al menos 10 Mega Bucks, podrá comprar un Ticket Dorado, que al usarse como una mejora de una propiedad aumentará los ingresos con un multiplicador ×7.77, permanentemente. Después de haber mejorado un planeta completo se obtendrá una mejora adicional de ×10 (sumada, no multiplicada, a la mejora actual), conformando un multiplicador de mejora de ×17.77 (no de ×77.7), que podrá ser ampliado usando más Mega Bucks.


title: Adventure Capitalist

text: Desde octubre de 2015, los jugadores pueden además jugar por un tiempo limitado eventos especiales como "Halloween" o "Viernes Negro", así como otros de las diversas fiestas del año. Estos eventos como las áreas principales, pero solo están desbloqueadas durante los días en que se celebra el evento. Si un jugador completa al menos uno de los objetivos del evento obtendrá una medalla, que se podrá ver en la sección 'Swag & Stats' del juego. Según el jugador progrese en algunos eventos podrá obtener oro gratis o Mega Bucks, según lo que desbloquee, e incluso podrá obtener un medalla especial que al equiparsela le brindará mejoras específicas a sus propiedades.


title: Adventure Capitalist

text: Desde el evento de actualización ""The Love of Money"", la sección "Swag & Stats" pasó a llamarse "Career", y adquiriendo una página de Stats renovada, y secciones de Soporte (Support), Swag y Noticias (News). Así mismo, ahora está la opción de volver mujer al capitalista.


title: Adventure Capitalist

text: Las notas de actualización de la versión 4.2 de "Adventure Capitalist" declara que los eventos mensuales volverán a ocurrir en meses aleatorios (a excepción de aquellos que pertenezcan a una fiesta específica). Especialmente, el evento de "The Love of Money" cada octubre, con más y mayores recompensas de Oro y Mega Bucks que desbloquear.


title: Adventure Capitalist

text: El juego recibió mayormente revisiones negativas y mixtas de los críticos. Pocket Gamer criticó negativamente el juego por dar poca recompensa según el progreso, y declaró que los logros eran insípidos. La revisión también señaló que las "In-App Purchases" eran demasiado caras, catalogando el juego como "una pérdida de tiempo sin sentido" y "falto de aventura". Una revisión de 148Apps tuvo opiniones similares, catalogando el juego como "optimista" pero "una perdida de tiempo". A pesar de esto, "Adventure Capitalist" mantiene un índice de críticas global de "muy positivo" en Steam.


title: Isabel Soto

text: Isabel Soto "Lila " (Corrientes, Argentina, 9 de agosto de 1947-Rosario, Argentina, 10 de diciembre de 1976) fue un militante de Montoneros, víctima de la última dictadura cívico militar de Argentina


title: Isabel Soto

text: Cursó sus estudios la ciudad de Corrientes. En 1969 obtuvo el título de Maestra Normal Nacional. Trabajó como docente en Yahape y después en Ciervo Petiso, Chaco.  Conoció a Héctor José Cian en el año 1970, en el marco de una acción de protesta por la excomunión del sacerdote Raúl Marturet, integrante del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo. En 1972 contrajeron matrimonio y en noviembre de 1974 nació su hijo. Ambos pertenecían a la agrupación Montoneros.


title: Isabel Soto

text: El 10 de diciembre de 1976 fueron cercados por la Policía Federal, en la calle Dorrego 4771, de Rosario. Lila cursaba el noveno mes de embarazo y murió en el allanamiento. Su esposo resistió un poco más y falleció en la comisaría. Permanece desaparecido.


title: Isabel Soto

text: Su hijo fue entregado a un sacerdote, y gracias a un anónimo que llegó a manos de su abuela, recuperó la identidad después de casi un año.


title: Isabel Soto

text: El Equipo Argentino de Antropología Forense identificó sus restos 2012. En 2013, fueron inhumados en el Memorial del Desaparecido Correntino del Cementerio San Juan Bautista.


title: Isabel Soto

text: En su memoria, una calle en la ciudad de Corrientes lleva su nombre. Un mural la recuerda a poca distancia del lugar en donde fue asesinada, en la ciudad de Rosario.


title: Escuela de Recife

text: La denominada escuela de Recife fue un movimiento de carácter sociológico, filosófico y cultural desarrollado en la ciudad de Recife, Brasil. La misma tuvo actividad entre 1870 y 1945. La Escuela de Recife, cuyos líderes constituyeron la denominada "Generación de 1871" contribuyó a definir la intelectualidad brasilera en temas de sociología, antropología, crítica literaria y estética. Además de Recife la escuela de pensamiento contó con participantes de Sergipe, y Río de Janeiro.


title: Escuela de Recife

text: El iniciador de la "escuela de Recife" fue Tobías Barreto, su tarea fue continuada por José da Pereira Graça Aranha, y eruditos tales como Artur Orlando, Clóvis Breviláqua, Sílvio Romero y Virgílio de Sá Pereira.


title: Escuela de Recife

text: La filosofía de Kant con su visión crítica del positivismo clásico fue el principal aliciente al surgimiento de la escuela de Recife. Desde esta corriente de pensamiento se propugnó un análisis crítico de la ciencia, y se puso énfasis en la sociología y la filosofía del Derecho. Sus pensadores adhirieron a principios generales con una amplia libertad para el pensamiento individual. Por esta razón, es observable una gran variedad de matices, que atenta contra el intento de identificar tesis filosóficas concretas. La escuela provee un camino hacia tendencias espiritualistas propias de los comienzos del siglo XX.


title: David Bendeth

text: David Bendeth (nacido el 17 de junio de 1954) es un productor récord multi-platino galardonado. También ha producido y/o mezclado álbumes de bandas como Paramore, Breaking Benjamin, Elvis Presley, Papa Roach, Killswitch Engage, In Flames, The Red Jumpsuit Apparatus, Hawthorne Heights, Underoath, A Day To Remember, Taking Back Sunday, Chiodos, The Almost, Vertical Horizon, SR-71, As I Lay Dying, All Time Low, Bruce Hornsby, Hedley, Kaiser Chiefs, Bring Me the Horizon, Of Mice & Men, Asking Alexandria, We Came as Romans, Coldrain, Tonight Alive, Beartooth, Young Guns, I Prevail, Sleeping with Sirens, Northlane y The Warning.


title: David Bendeth

text: David Bendeth nació sobre el 17 de junio, en 1954 en Stoke Newington, Hackney, Londres, Inglaterra. Estudió en la Escuela Parkhill en Ilford, Essex y en 1963, su familiar se había movido a Toronto, Ontario, Canadá. Bendeth fue a la Escuela Sencundaria Georges Vanier . Después de su Graduación en 1973, Bendeth estaba por ir a la universidad, pero aun así lo dejó para unas vacaciones de verano a Londres y se quedó allí. Su primer trabajo en Londres era en Harlequin Records y él eventualmente se unió a The House Band Playing Guitar en Speakeasy, un club de Londres, junto con Joe Jammer. En 1976, regreso a Canadá y tocó con la banda Boule Noire en Riviera 76, un festival de música del día en Nice, y allí conozció a Jeff Berlín, Lenny Blanco, Joe Beck, y muchos otros músicos de jazz. Bendeth También tocó en Quebec en el álbum de Toulouse, una banda con Muscle Shoals Rhythm Section y cantante Leroy Sibbles del Heptones.


title: David Bendeth

text: En 1977, Bendeth volvió a Toronto. Realizó la banda The David Bendeth Band y fue firmado por Interglobal Music, que fue distribuido por Epic Records. Su productor era Alan Caddy. Lenny Blanco, Marcus Miller y Billy Cobham todos tocándo en el álbum. Esto fue originalmente pensado para ser plenamente instrumental, sin embargo Bendeth decidió que algunos de sus amigos canten en una de las canciones, "Feel the Real" y se convirtió en el sencillo Dance # 1 en el Reino Unido. Bendeth tuvo un éxito número 44 con "Feel The Real" en 1979 en el Reino Unido Singles Chart. En el mismo año lanzó un álbum, Adrenalin.


title: David Bendeth

text: Roger Ames firmó a través de EMI Records UK a un sello llamado Sidewalk Records y The David Bendeth Band comenzó a viajar con bandas como The Pointer Sisters, Gary US Bonds y The Police.Todos juntos, Bendeth sacó 3 discos y 15 singles antes de que decidiera que había tenido suficiente y tomó un trabajo como productor de personal / A & R persona con CBS Records, primero en Toronto Canadá, luego en Nueva York donde trabajó en la división internacional. Durante este tiempo, Bendeth produjo y mezcló dos discos con Platinum Blonde, uno de ellos llamado Contact. Bendeth dejó CBS Records. Sea un compositor para Chrysalis Records de 1987-1990. Mientras en Inglaterra que pone una banda junto con Simon Climie y Atracar Fisher, Bendeth y Climie escribió una canción llamado "Ecstasy", el cual venía en el lado B del Single Jeff Beck, "People Get Ready", que salió en el álbum de Beck "Flash""." En 1987, Bendeth escribió "Two Wrongs (Don't Make a Right)" para el álbum de Joe Cocker, "Unchain My Heart", con Eddie Shwartz el cual se había convertido en el sencillo #1 solo en los EE. UU. y en todas las listas de radio en todo el mundo.


title: David Bendeth

text: De 1987 a 1995, Bendeth fue el productor de personal y jefe del departamento de A & R de BMG Canada. Durante este tiempo, firmó The Cowboy Junkies, Crash Test Dummies, Sven Gali, Big House, Charlie Major y Prairie Oyster. De 1995 a 2002, fue el SR. Vicepresidente del departamento de A & R de RCA Records en Nueva York. Mientras estuvo allí, firmó con Vertical Horizon y SR 71, y produjo el sencillo "You're a God", del álbum de Bruce Hornsby, "Big Swing Face", y el sencillo de SR71 "Right Now", de Vertical Horizon. También produjo y mezcló Elvis Presley's "". En 2003, el álbum había recibido certificaciones en más de quince regiones y había vendido más de diez millones de copias en todo el mundo.


title: David Bendeth

text: Bendeth ganó el premio Pop en Canadá el 21 de noviembre de 2011 por co-escribir la canción de Hedley "Perfect". La canción obtuvo la mayoría de los airplay del año anterior en la categoría rock / pop.


title: David Bendeth

text: Desde 2002, Bendeth ha estado trabajando independientemente como productor y mezclador. En 2005, Bendeth se hizo cargo de los antiguos Millenium Studios de Whitney Houston y cambió su nombre a House of Loud por la sugerencia de Ben Burnley de Breaking Benjamin. El estudio se hizo activo como una casa de producción y sala de mezcla. Bendeth grabó y mezcló Breaking Benjamin's Dear Agony junto con Paramore's Riot !, All Time Low's "Nothing Personal", La subcampeona del concurso American Idol Crystal Bowersox record "Farmer's Daughter", Of Mice and Men's "Restoring Force: Full Circle", Tonight Alive's "Limitless" and he mixed Bring Me the Horizon's "Sempiternal" and A Day to Remember's "What Separates Me From You".


title: Six études

text: Six études, (en español: "Seis estudios"), es una colección de seis piezas escritas para órgano por Jeanne Demessieux, editadas por primera vez en 1946. Cada estudio abarca una técnica específica: alternancia de un solo tono (pies, dedos y figuraciones), ejecución de terceras y sextas, alternancia de acordes, notas repetidas y octavas.


title: Six études

text: Son ampliamente consideradas una de las piezas más complejas de interpretar para el instrumento. Tanto los manuales como los pedales tienen iguales desafíos técnicos, denotando la demanda de Demessieux en la flexibilidad y el movimiento de los tobillos para que coincida con los de las muñecas.


title: Six études

text: Fueron compuestas en 1944 a petición de Marcel Dupré, quién además escribió el prefacio para las mismas. Los "Six études" de Demessieux fueron publicados por Bornemann en 1946, el contrato fue firmado el 10 de enero del mismo año, y Demessieux los interpretó por primera vez durante los conciertos de la Sala Pleyel en el citado año.


title: Six études

text: En 1941, Marcel Dupré inició la composición de una serie de estudios para Jeanne Demessieux cuya interpretación se constituía, según el propio autor, en uno de los requisitos fundamentales para la adquisición de una "técnica virtuosa de primera clase".


title: Six études

text: Su diario registra, durante una clase en Meudon el 20 de julio de 1941, el siguiente diálogo: De hecho, a medida que iba finalizando cada estudio, Dupré lo entregaba a Demessieux para que ella posteriormente los presentara en clase. Si los estudios tenían la finalidad de ampliar la técnica de Demessieux, podría deducir la existencia de una intención pedagógica en estas composiciones. Allí, sin embargo una diferencia crucial entre la propuesta pedagógica entre ciertas obras que Dupré destinó a la educación organística, y los estudios. Tal como ocurría con los estudios de Frédéric Chopin, y Franz Liszt, los estudios de Dupré se instituían ante todo como un fin, y no como un medio de alcanzar la técnica. La ejecución de los estudios de Liszt, Chopin o Dupré requiere la trascendencia de la técnica. Los doce estudios iniciales se escribieron para Jeanne Demesieux, una alumna por encima de cualquier otra, formada y apta para ejecutar cualquier obra de la literatura organística o pianística. Los estudios servirían como "corona", como consolidación de todo aquello que una técnica primordial y eficiente era capaz de realizar.


title: Six études

text: El proceso de composición de las doce obras terminó en julio de 1943 y dos meses después, la serie completa fue ejecutada delante de Dupré por Demessieux. Sin embargo, a principios de 1944, decidió que sus "grandes estudios" no serían publicados, sino que pensó en "modificar el título y presentarlos en tres grupos, con números de opus diferentes". La transformación de los estudios de Dupré en otras piezas no sucedió a través del simple renombramiento de las obras. Terminada la reorganización, los doce estudios compuestos inicialmente, se transformaron en nueve piezas agrupadas en tres números diferentes. Parte de los estudios de Dupré se convirtieron en la suite opus 39 (1944), subdividida a su vez en "Allegro Agitato", "Cantabile", "Scherzo" y "Final". Otro de los estudios fue reestructurado en "Offrande a la Vierge op. 40" (1944), que a su vez contiene "Virgo Mater", "Mater Dolorosa" y "Virgo Mediatrix". Reescribió también dos obras, "Esquis" en mi menor y "Esquisse" en sí menor, las cuales fueron numeradas como opus 41.


title: Six études

text: Aludiendo a fórmulas y figuras típicamente pianísticas, los títulos de los estudios de Jeanne Demessieux son quizás la característica más evidente de la apropiación del universo pianístico. Sólo el título del primer estudio, "Pointes" remite a una cuestión estrictamente organística. La utilización del talón en la técnica del pedal no fue una práctica contemporánea al nacimiento de la pedalera, ésta en sus inicios se formó por pedales cortos, por lo que poco se prestaba a una forma de utilización más complicada. Hay métodos de órgano escritos en el siglo XVIII y XIX en muchos lugares de Europa, donde la utilización del talón fue indicada con cierta parsimonia. Si el efecto martillado ocurre en el piano como consecuencia del ataque de cada nota, en el órgano, este efecto ocurre de la utilización de las puntas en una figuración constante en semicorcheas al ser ejecutadas en alta velocidad. El efecto sonoro producido tiene poco que ver con el sonido "legato" mientras que el aumento necesario del movimiento podálico produce una agitación prevista por la elección del término indicador del andamiento de la pieza: Allegro agitato. Las manos, o sus dedos aisladamente pueden transformarse en un potente recurso estabilizador en el equilibrio del organista durante la "performance". En los primeros compases de "Pointes", el pulgar, y luego otros dedos de la mano derecha, sirven a este propósito. Pero la utilización de las manos como recurso estabilizador es más evidente cuando viene de su uso casi como "garras" en la ejecución de acordes sostenidos, que además de apoyo proporciona una base para el impulso del cuerpo en la dirección necesaria para la interpretación de la pedalera en sus extremos.


title: Six études

text: En los estudios de Demessieux, a los dedos se le da la tarea de auxiliar en el equilibrio corporal y de funcionar como punto fijo que apalanca el cuerpo en las vueltas necesarias para el rendimiento de los extremos del pedal. En "Pointes" el compromiso de la estabilidad del cuerpo deriva de la complejidad de la parte del pedal, con su figuración en semicorcheas, construida sobre intervalos de las más variadas amplitudes. La escritura del pedal en este estudio fue un factor decisivo para la exploración del teclado de los pies en toda su extensión. Esta es también una característica que observamos en los estudios de Liszt y Chopin donde, cada uno, dentro de su propio estilo, hizo del aprovechamiento del teclado un punto de salida para la creación sonora. Marcel Dupré dijo: Las palabras de Marcel Dupré se refieren a uno de los aspectos más evidentes de "Pointes". Estos son los innumerables y variados saltos, dando lugar a giros bruscos y repentinos del cuerpo, necesarios para alcanzar los extremos del pedal. La técnica del pedal era un constante objetivo del interés de un Dupré intérprete y profesor, que legó a Demessieux todos sus conocimientos. La formación organística de Marcel Dupré y de Jeanne Demessieux estaba basada en las enseñanzas de Jacques-Nicolas Lemmens, que a través de Alexandre Guilmant y Charles-Marie Widor se consolidó como la base de la Moderna Escuela Francesa de Órgano. De acuerdo con los fundamentos de la técnica del pedal de esta Escuela: Cuando las rodillas, las puntas y los talones se mantienen juntos, el organista establece para sí mismo algunas medidas fijas, ya que proviene de su propio cuerpo y, por lo tanto, no varían según el instrumento en que se encuentra. Así, independientemente del tamaño o el formato de la pedalera, el intervalo obtenido del espaciamiento de las piernas con las rodillas juntas, el espaciamiento máximo de los pies con los talones juntos, así como la información entre la distancia entre las extremidades juntas es invariable. Podemos a partir de esto establecer una analogía entre el papel que el pulso y la rodilla desempeñan en el cálculo de las distancias de intervalos. A principios del siglo XIX, cuando los métodos de órgano se ocupaban anteriormente, con la sustitución de los dedos, la preocupación por el entrenamiento de terceras, sextas y notas repetidas ya se hacía presente en los estudios recién publicados de Cramer. Símbolo de la técnica mecanicista del piano, la presencia constante en los estudios novecentistas para este instrumento, estas figuras de igual modo sirvieron de pretexto inspirador para los estudios de Demessieux. Si se tiene en cuenta sólo la dificultad digital que estas fórmulas y figuras presentan, encontraríamos que estos estudios se encuentran muy por debajo de las obras homónimas de Franz Liszt o Frédéric Chopin. En cambio, si consideramos que la dificultad de estas obras se encuentra en el trato dado a estas fórmulas en el pedal, también estaremos proporcionando una respuesta insatisfactoria a esta cuestión porque cuando comparadas a otras obras escritas para pedalear en solitario, la parte del pedal en los estudios de Jeanne Demessieux depende de una técnica mucho menos arrojada.


title: Six études

text: El segundo estudio de Jeanne Demessieux recibe el nombre de "Tierces", la figuración sobre la que está construida la obra. Este ejercicio de doble pedaleo en terceras distribuidas en semicorcheas en el pedal, hace que durante la ejecución los dos pies estén siempre y, lo que es más importante, simultáneamente en actividad en el pedal. La providencia indispensable para esa empresa de forma económica y eficiente es que se promueve al máximo la liberación de las articulaciones de los tobillos, lo que sólo es posible por el aumento de la tracción de los muslos y las rodillas que reduce el peso de los pies y las piernas. Esta actitud motora podría entonces contribuir a una respuesta sonora observando los parámetros de ligereza y claridad indispensable a la interpretación de la obra. La analogía reside en el hecho de que por el aumento de la tracción, las articulaciones son liberadas: en el órgano, las del tobillo mientras que en el piano, las de los dedos. Por este mismo proceso se promueve un efecto físico semejante, pero que determina ocasiones que no son idénticas. Es necesario recordar que la posibilidad de obtener de ello efectos sonoros en el piano a través del toque no se aplica al órgano. Sin embargo, si en el órgano la cuestión del toque queda a cargo del ritmo, o mejor dicho, de la administración de las medidas rítmicas entre los sonidos, sin la liberación de las articulaciones del tobillo sería imposible asociar los conceptos de claridad y ligereza al legato pedal.


title: Six études

text: El emparejamiento de los acordes da lugar a una masa sonora que se desplaza armónicamente a través de ciertas notas que no se ligan unas a otras y se modifican de compás a compás. El papel de contraste en la obra de esta línea nos permite invocar el concepto de contrapunto colorista, desarrollado por Rosen, donde las partes están constituidas por voces de textura. Es de destacar que la aplicación de esta idea a los estudios de Demessieux encuentra un importante respaldo cuando recordamos que el propio Dupré se refería al órgano como un instrumento básicamente contrapuntístico. Además de las terceras y de la secuencia de acordes, interactúa una tercera voz, notadamente melódica que surge por primera vez a la altura del compás 17, y sobresale a las otras voces por recibir un registro de contraste.


title: Six études

text: El tratamiento de las terceras en movimiento cromático y constante en ambas obras determina una línea textural nítida, que ha de constituirse como una parte del contrapunto. Chopin también establece este juego sonoro, cuando al cromatismo de las terceras, en voz baja, se contrapone una segunda voz a "dos tipos diferentes de legato". Este resultado composicional es uno de los factores que diferencia los estudios de Chopin y Demessieux de otros estudios que priorizaban el entrenamiento muscular. Como muchos estudios de fines del siglo XVIII e inicios de XIX, estos estudios, "Tierces" y el op. 25 no. 6, están fundamentados en la repetición insistente de ciertas fórmulas. Sin embargo, fórmulas aparentemente simplistas e insistentemente repetitivas, la presencia típica de las composiciones de la aurora del Romanticismo y que servían ante todo a un abordaje mecanicista, en las manos de Demessieux y Chopin, que subieron a otro nivel al convertirse en elemento de diálogo sonoro.


title: Six études

text: Tanto en "Sixties" como en "Tierces", se le dio al pedal la tarea de desarrollar la figuración que sirve de título al estudio. "Sixties" por su actividad continua y simultánea de los pies demandan para la ejecución de la obra, un gasto de energía muscular importante. Podemos suponer que como heredera de la tradición Lemmens-Widor, Demessieux fuese adepta del principio de la economía de movimientos, y como tal, es posible que haya usado algún recurso capaz de disminuir el esfuerzo muscular aumentando la eficiencia de la ejecución. Marcel Dupré, en el prólogo que escribió para "Six Etudes", invoca la recomendación de Widor, según el cual las rodillas y/o los tobillos deben mantenerse juntos. Dupré advertía que el alejamiento de las piernas jamás debería acarrear cualquier tensión muscular, aun siendo las piernas más susceptibles a la rigidez que los brazos. El mantenimiento de esta esperada relajación muscular durante la ejecución podría ser alcanzado justamente por la unión de las rodillas. Una pierna apoya o transfiere su peso a otra de forma que el punto de unión de las rodillas se transforma en agente ergonómico del movimiento.


title: Six études

text: Sin embargo, a esta antológica recomendación widoriana se le puede asignar otra función, ya que en la ejecución de las largas secuencias de acordes simultáneos, el contacto de las piernas y/o de las rodillas contribuye al mantenimiento de la estabilidad corporal. La comprensión de esta idea se ve facilitada si tenemos en cuenta el hecho inverso. Para el individuo que está sentado, y que no puede apoyar sus pies, el alejamiento de los miembros resulta en un factor desestabilizante, porque acarrea una modificación importante del eje gravitacional. La unión de las rodillas promueve una centralización de la masa corporal, por lo que facilita el equilibrio.


title: Six études

text: Las sextas también fueron objeto de interés de Chopin, siendo una sustancia básica en su estudio op. 25 no. 8 y de donde ciertos aspectos similares a la presente obra. El primero de ellos reside en el hecho de que en ambos estudios, las sextas obedecen a la una idéntica división rítmica, representada por los tercios de tiempo del compás 6/8, también cabe destacar que "Tierces" contó con el mismo compás y con la misma división rítmica que el estudio de las terceras de Chopin, el op. 25 no. 6.


title: Six études

text: En la concepción de estos dos estudios, "Tierces" y "Sixtes", el tratamiento de los acordes simultáneos asociados a la inscripción sugerida por la compositora resultó en un resultado bastante interesante desde el punto de vista de la sonoridad. Desvinculada del ataque de las teclas, la producción sonora en el órgano depende en gran parte de la escritura, por la inclusión de la indicación expresa de los registros a ser utilizados en la interpretación. Por lo tanto, mucho sobre una obra para órgano puede ser inferido de esta intervención objetiva del autor, como lo es la indicación tímbrica y la indicación de la dinámica que viene de la indicación de los registros. El análisis del registro de Jeanne Demessieux claramente indicado en sus estudios, refuerza la idea de que los "Six Etudes", al igual que los estudios chopinianos, tienen un diseño básicamente contrapuntístico.


title: Six études

text: En "Sixtes", la registración indicada por Demessieux, así como las características de la propia escritura, revelan que existen al inicio del estudio y hasta el compás 38 tres planos sonoros bien definidos. La conjugación de estos dos factores, escrito y registración, apunta, en la interpretación, hacia un fenómeno sonoro curioso. Las corcheas de la mano izquierda suenan una octava más grave (Bourdon 16'), produciendo una impresión auditiva que podría interpretarse como proveniente del propio pedal. Mientras tanto, las sextas, estas sí, sonando del teclado de los pies, reciben por la registración un tratamiento sonoro cuyo resultado es la semejanza con el sonido producido en los manuales. Esta especie de inversión sonora está también propuesta en "Tierces", donde la interpretación proporciona algo como una ilusión auditiva, ya que sin la visualización de la partitura el oyente tendría dificultades para localizar los sonidos venidos de las terceras, simultáneos como provenientes del pedal.


title: Six études

text: La conjugación de los registros que octava o super-octava o  el pedal y de las figuras fluidas, repletas de cromatismos, confiere a estos dos estudios, "Tierces" y "Sixtes", una delicadeza sonora que es típica de la sonoridad de muchos estudios chopinianos. Los sonidos que Demessieux buscó reproducir en los estudios en "Sixtes", y sobre todo en "Tierces", puede ser visto como un sonido básicamente pianístico. Paradójicamente, es justamente mediante esta característica, la apropiación de un "sonido de piano" por el órgano, que podemos construir un paralelo entre estos dos estudios demessianos y los estudios de Liszt. La inventiva sonora de Liszt en el piano obedece a un patrón que es básicamente imitativo, lo que incluye la imitación de instrumentos de la orquesta. Así el fenómeno acústico que surge de la metamorfosis lisztiniana de los "Caprices" de Paganini, es el resultado de lo que Rosen llamó "paráfrasis sonora": a través de la reinvención del sonido, se invita al piano para sonar como el violín de Paganini.


title: Six études

text: Los "Estudios Trascendentales" de Franz Liszt ofrecen un gran número de ejemplos de la utilización de los acordes alternados presentados bajo las más variadas formas. Desde los raros modelos que requieren para el desempeño una exigencia técnica más modesta, hasta las versiones, estas sí en gran cantidad, cuya audacia desafía al pianista más virtuoso, los acordes alternados son una marca característica de la escritura lisztiniana. Y es justamente este uno de los principales procedimientos de la escuela moderna de piano, que Jeanne Demessieux utiliza en la composición de "Accords Alternés".


title: Six études

text: Aunque se refiere a una cuestión notablemente pianística, la alternancia de acordes se destaca por la manera original por la cual la compositora desarrolló su propuesta en el órgano. Concebido para ser ejecutado en un instrumento de al menos tres manuales, las inscripciones indicadas dan cuenta de que los acordes deben alternarse en manuales diferentes. Y es justamente este uno de los principales procedimientos de la moderna escuela del piano, que Demessieux utiliza en la composición de "Accords Alternés". Desde el distanciamiento vertical entre las manos se produce una importante alteración postural proveniente de la posición de la mano derecha en el primer y de la izquierda en el tercer manual. Esta desigualdad de los miembros superiores es, sin duda, un factor de dificultad extra, especialmente porque es una obra cuya principal característica radica en la capacidad exacta de la coordinación entre manos y precisión de ataque para mantener el equilibrio y el sonido mismo en la interpretación. Tal vez fue precisamente por estas razones que Marcel Dupré, en el prefacio de los "Six Études" ha hecho hincapié en que: Realmente, en este caso, a la actividad del pulso recae más que nunca en la tarea de minimizar el impacto causado con la significativa diferencia de altura entre el primero y el tercer manual. Sin ello, cualquier intento de realizar con la rapidez y sincronismo necesarios los movimientos para el desempeño de "Accords Alternes", acabaría por sobrecargar significativamente la musculatura de la mano o brazo. Llama la atención, de hecho, la decisión de la compositora en determinar la ubicación de las manos en manuales tan distantes, ya que no habría motivo inmediato para esta opción. Si, tomamos como supuesto que probablemente no se constituye una decisión aleatoria o desprovista de significado, se atrevía a argumentar que a través de esta particularidad, Demessieux tenía por objetivo transcribir al órgano el lado más desafiante de la alternancia de acordes lisztiniana. En el estudio trascendental no. 2 encontramos la alternancia de acordes bajo las más variadas formas. La comparación entre los ejemplos siguientes muestra tres tipos de escritura que apuntan en la práctica para la necesidad de tres intervenciones también distintas. En la figura 29, las manos permanecen cercanas, lo que facilita la ejecución248, mientras que en la figura 30, se nota que la escritura demanda un discreto alejamiento de las manos durante la performance. Pero es de las figuras 31 y 32 que encontramos algunos subsidios, los cuales, creemos, apuntan a una posible comprensión de la forma por la que Demessieux logró expresar su concepción pianística de los acordes alternados en el órgano. Estos trechos muestran la necesidad de grandes desplazamientos no sólo de una, (figura 31), sino de ambas manos (figura 32), donde a la alternancia de acordes se suma la necesidad de los saltos.


title: Six études

text: A ejemplo de los estudios de Chopin así como de todo el conjunto de los "Six Études", "Accords Alternés" está dividido en tres secciones, de acuerdo con el modelo A-B-A. En "Accords Alternes", la sección intermedia se inicia en el compás 35 mientras que la última sección comienza en 64. Entendemos que este seccionamiento adquiere más sentido cuando se observa a la luz de una concepción que es puramente textural. Se produce un fenómeno interesante a medida que la masa sonora resultante de la versión organística-digital de los acordes alternados de la primera sección da lugar en los manuales en "B" a lo que antes se había constituido como el tema del pedal. Mientras tanto, el tercer pentagrama de la segunda sección podría ser considerado como la transcripción de un procedimiento hasta entonces puramente pianístico, para los dominios del pedal. El argumento de que Demessieux presenta en la segunda sección su versión podálica para la alternancia de acordes se muestra aún más contundente cuando verificamos el diseño resultante de la superposición las notas del pedal dos a dos. Vemos con esto que se forma un diseño muy similar al que se presenta como tema del estudio.


title: Six études

text: "Accords Alternés" es el primero de los seis estudios demesianos que demanda el uso de puntas y talón alternativamente. En cierto modo, podríamos decir que mientras "Tierces", "Sixtes" y "Octaves" valoran la simultaneidad y simetría del movimiento podálico, "Accords Alternés", "Pointes", y "Notes Répétées" mantiene el foco sobre la alternancia de pies. Pero, pese a estas semejanzas, la contraposición de la parte del pedal de "Pointes" y de "Accords Alternés", revela ciertas diferencias básicas en la escritura, que se reflejan en la propia práctica en sí. La utilización del talón, ahora permitida en "Accords Alterné"s, resulta en una mayor complejidad de movimientos podálicos por la necesidad de un movimiento lateral y vertical disociado del tobillo.


title: Six études

text: Podemos ver entonces que la realización de los acordes alternos depende de un movimiento de las manos donde atributos tales que la proximidad, rapidez y precisión, encajan al de alternancia. Estamos, con ello, incluyendo este procedimiento dentro de un principio más general, y con ello, describiendo una situación, un modus operandi, capaz de explicar como una técnica tan típicamente digital, puede, pues, encontrarse al alcance de los mismos, tan limitados en movimientos y sensibilidad que las manos. Es de acuerdo con esa óptica que podremos también demostrar cómo este procedimiento tan listizniano, generador de efectos tan variados, puede ser apuntado en el próximo estudio.