title: Batalla de Crug Mawr

text: La batalla fue un contratiempo significativo para la expansión normanda en Gales. Owain Gwynedd se convertiría en rey de Gwynedd a la muerte de su padre el año siguiente y continuó expandiendo las fronteras de su reino. En Deheubarth Gruffydd ap Rhys murió en circunstancias inciertas en 1137 y la disrupción resultante permitió a los normandos recuperar parcialmente su posición en el del sur.


title: Otar Bestaev

text: Otar Omarovich Bestaev (Vladikavkaz, URSS, 28 de octubre de 1991) es un deportista kirguís que compite en yudo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Asiático de Yudo de 2015 en la categoría de –60 kg.


title: Yeldos Zhumakanov

text: Yeldos Zhumakanov –en kazajo, Елдос Жұмақанов– (29 de agosto de 1990) es un deportista kazajo que compite en yudo.


title: Yeldos Zhumakanov

text: Ganó cinco medallas en el Campeonato Asiático de Yudo entre los años 2015 y 2021. En los Juegos Asiáticos de 2018 obtuvo una medalla de bronce, en la categoría de –66 kg.


title: Iglesia de Nuestra Señora del Pilar (Burgos)

text: La Iglesia Parroquial de Nuestra Señora del Pilar es un templo católico levantado en el siglo XX en Burgos (Castilla y León, España).


text: Está situada frente a la Plaza Virgen del Pilar, en el barrio del Pilar (también conocido como “de la SESA”).


text: La "Sociedad Española de Seda Artificial", “SESA” (antigua "Alday y Compañía") se estableció como tal en Burgos en 1942, llegando a construir para sus trabajadores viviendas, una escuela, un economato, un dispensario y una iglesia. Durante ese período, el templo, dependiente de la parroquia de San Antonio Abad, estuvo dedicada al Patriarca San José.


text: Es una iglesia de un sencillo estilo neobizantino, con vidrieras de los Maumejean, orfebrería realizada por Maese Calvo e imágenes de Joaquín Lucarini.


text: Una vez cerrada la fábrica, la actual parroquia fue erigida en 2002, siendo el último templo que encuentran los peregrinos del Camino de Santiago a su paso por la ciudad de Burgos.


title: Sharofiddin Boltaboev

text: Sharofiddin Boltaboev (19 de noviembre de 1995) es un deportista uzbeko que compite en yudo. Ganó tres medallas en el Campeonato Asiático de Yudo entre los años 2015 y 2021.


title: Termogenina

text: La UCP1 (en inglés: Uncoupling protein one), inicialmente conocida como termogenina, es una proteína desacoplante presente en las mitocondrias del tejido adiposo marrón (TAM). Su función es generar calor mediante "termogénesis" "no asociada a" "temblor." Este mecanismo de termogénesis es la principal forma de generación de calor en mamíferos hibernantes y en recién nacidos humanos entre otros mamíferos. El mecanismo molecular del desacoplamiento llevado a cabo por la termogenina es bastante conocido: la termogenina actúa como vía alternativa a través de la cual, los protones expulsados al espacio intermembranal a lo largo de la cadena respiratoria pueden devolver a la matriz mitocondrial, permitiendo la disipación en forma de calor, de la energía almacenada por el bombeo de protones. La termogenina, como la ATP sintasa, es un canal de protones localizado en la membrana mitocondrial interna que permite la translocación de protones desde el espacio intermembranal mitocondrial hacia la matriz mitocondrial. A diferencia de la ATP sintasa, que ‘acopla’ la translocación de protones a la síntesis de ATP, la termogenina cataliza el aparente desaprovechamiento del paso de protones a través de la membrana mitocondrial interna. Se denomina proteína desacopladora porque ‘desacopla’ el gradiente de protones de la generación de ATP por parte de la ATP sintasa, mecanismo regulado hormonalmente.


title: Termogenina

text: La noradrenalina secretada en respuesta a una señal externa, se une a sus receptores de membrana y activa la adenilil ciclasa que cataliza la síntesis de AMP cíclico (AMPc) a partir de ATP. El AMPc activa la proteína quinasa A (PKA) y a su vez, la lipasa de triacilglicéridos, mediante su fosforilación. Esta lipasa proporciona, a partir de triacilglicéridos, ácidos grasos libres que activan la termogenina. Con la termogenina activa, los protones fluyen disipando el gradiente de protones.


title: Termogenina

text: La termogenina fue descubierta el 1979 y fue clonada en 1988.


title: Termogenina

text: Por homología de secuencia con UCP1 se identificaron nuevas UCP. El 1997 se clonaron la proteína desacoplante 2 ("uncoupling protein two") (UCP2) y la proteína desacoplante 3 ("uncoupling protein three") (UCP3) con un 59% y un 57% de homología respecto UCP1.


title: Termogenina

text: Un año más tarde se clonaba la BMCP1 ("brain mitochondrial carrier protein-1") (también conocida como UCP5) y seguidamente la UCP4.


title: Termogenina

text: En el reino vegetal así como en hongos y bacterias, también se han identificado proteínas desacoplantes.


title: Soichi Hashimoto

text: Soichi Hashimoto –en japonés, 橋本壮市, "Hashimoto Soichi"– (24 de agosto de 1981) es un deportista japonés que compite en yudo.


title: Soichi Hashimoto

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Yudo entre los años 2017 y 2021, y dos medallas en el Campeonato Asiático de Yudo, oro en 2016 y bronce en 2015.


title: Saeid Molaei

text: Saeid Molaei –en persa, سعید ملایی– (Teherán, 5 de enero de 1992) es un deportista iraní, nacionalizado mongol, que compite en yudo.


title: Saeid Molaei

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 2016 y 2020, obteniendo una medalla de plata en Tokio 2020 en la categoría de –81 kg. En los Juegos Asiáticos de 2018 consiguió una medalla de plata.


title: Saeid Molaei

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Yudo en los años 2017 y 2018, y cuatro medallas en el Campeonato Asiático de Yudo entre los años 2015 y 2021.


title: Columbella fuscata

text: El caracol marino Columbella fuscata es una especie de gasterópodo marino perteneciente a la familia Columbellidae. Habita en zonas del litoral rocoso. Es una de las especies usadas por los cangrejos ermitaños.


title: Columbella fuscata

text: Concha de hasta 20 cm, de color marrón con puntos blancos distribuidos irregularmente. Justo por debajo de la sutura hay una banda de marcas blancas de forma triangular. La superficie es casi lisa, con finísimas estrías, cubierta con un periostraco delgado y lustroso. La abertura de la concha es estrecha y alargada con un labio externo relativamente grueso con dientes de tamaño ligeramente diferente, de color crema a blanco.


title: Columbella fuscata

text: La especie "Columbella fuscata" se distribuye desde Bahía Magdalena, Baja California, a lo largo del Golfo de California y al sur hasta Perú.


title: Columbella fuscata

text: Habita en el intermareal rocoso.


title: Columbella fuscata

text: Hasta el momento en México no se encuentra en ninguna categoría de protección, ni en la Lista Roja de la IUCN ("International Union for Conservation of Nature") ni en CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres).


title: Ambulyx bakeri

text: Ambulyx bakeri es una especie de polilla de la familia Sphingidae. Fue descrita por Clark en 1929; se sabe que vuela en las islas Filipinas.


title: Palacio López-Dóriga

text: El Palacio López-Dóriga es una casa palacio situada en el número 15 del Paseo de Recoletos de Madrid (España). El edificio fue proyectado en 1872 por el arquitecto Francisco de Cubas. Es un palacio eminentemente urbano situado entre medianerías. Se encuentra adyacente al palacio del Marqués de Alcañices obra del mismo arquitecto.


title: Palacio López-Dóriga

text: El inmueble en la actualidad es propiedad de José Lladó, presidente y principal accionista de Técnicas Reunidas. Fue adquirido por 20 millones de euros en 2014 a Vía Célere.


title: Palacio López-Dóriga

text: El palacio López-Dóriga fue construido en 1872 por el arquitecto Francisco de Cubas, marqués de Cubas, en el paseo de Recoletos, frente al bello palacio del Marqués de Salamanca (1846-1855). Al igual que el edificio adyacente, es un edificio entre medianerías, típica residencia palaciega de las clases altas de la sociedad del Madrid isabelino, compuesta por planta baja, planta noble y un piso superior rematado con balaustrada.


title: Palacio López-Dóriga

text: Ocupa parte de unos terrenos que fueron desde antiguo huerta y jardín contiguos al convento de San Pascual (Paseo de Recoletos, 11) y que fueron urbanizados en la segunda mitad del siglo XIX. La puerta de entrada se sitúa en un lateral para dejar espacio en la planta baja para la antigua casa de giros que regentaba Francisco López Dóriga. La puerta, adintelada y con ornamentación clásica en jambas y dintel con ristra de hojas y frutas, servía a la vez de acceso de carruajes. Las dos plantas restantes estaba destinada a dormitorios y servicio, dejando la parte que da al paseo de Recoletos para las zonas nobles. La rejería de los balcones es muy cuidada, aspecto al que el marqués de Cubas prestaba gran detalle, y cada planta presenta motivos distintos.Las pilastras que flanquean los balcones llevan, capiteles de orden corintio, en cuyo centro aparece el caduceo y el sombrero alado de Mercurio.


title: Palacio López-Dóriga

text: La decoración exterior, en cambio, es más sencilla resumiéndose a las molduras de las ventanas y a los frisos que se disponen longitudinalmente a ambos lados de los balcones del piso principal. La balaustrada también fue ornamentada con bustos pero fueron retirados por no ser del gusto de los propietarios.


title: Palacio López-Dóriga

text: Entre diciembre de 1988 y octubre de 1990 fue rehabilitado por Rubén Moreno y Javier García-Izquierdo, con la colaboración de Florentino Moretón. La parte trasera del edificio, con una planta en forma de martillo, fue construida en 1940 y presentaba un grave estado de deterioro.


title: Solpugidae

text: Los solpúgidos o arañas camello (Solpugidae) son una familia de solífugos. El taxón fue descrito científicamente por primera vez 1815 por William Elford Leach, bajo el nombre de Solpugides.


title: Solpugidae

text: Está compuesto por los siguientes géneros:


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: Sebastián Camacho y Zulueta (Xalapa, Veracruz, diciembre de 1822-Ciudad de México, noviembre 1915)fue un político y empresario mexicano, considerado un referente de la ciencia ficción en México.


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: Nació el 18 de diciembre de 1822 en Xalapa, Veracruz, México. Otras fuentes refieren que nació en 1820. Sus padres fueron Sebastián Camacho Castillo, abogado, diplomático y político mexicano, y su esposa, Manuela Zulueta Calvo. Estudió Ingeniería Topográfica en la Escuela de Minas en su natal Xalapa.


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: En su vida adulta, realizó importantes inversiones y estuvo en altos puestos de mando en los ferrocarriles de México. Fue senador hasta su muerte en la capital mexicana en 1915.


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: Se casó en primeras nupcias con María Loreto Pizarro Mayor del Valle(1882-1871) y tuvieron 7 hijos: Enrique, María Concepción, Fernando, María Dolores, Ángeles, Guadalupe y Sebastián. Camacho y Zulueta tuvo en total tres esposas, enviudando dos veces. Falleció a los 92 años el 8 de noviembre de 1915, en la Ciudad de México, México.


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: Con la finalidad de establecer una asociación literaria en México, en 1840 se creó el Ateneo Mexicano. Los fines de esta agrupación literaria y científica se reflejaron en sus siguientes máximas:


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: ‘La perfecta igualdad, la mejor armonía, el amor y dedicación al trabajo, la cooperación constante y el más notable y patriótico interés; y pues que este establecimiento debía reunir todas las ciencias y todos los talentos, justo y oportuno fue darle el nombre de Ateneo Mexicano, a imitación del que fundó en Roma con igual objeto el emperador Adriano hacia el año 135 de la era cristiana’.


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: Camacho y Zulueta contribuyó en la primera edición del Ateneo Mexicano con un artículo sobre el daguerrotipo y otro acerca de los globos aerostáticos.


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: En la misma edición, usando el seudónimo ‘Fósforos Cerillos’, escribió también la breve historia de ciencia ficción ‘México en el año 1970’.


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: "México en el año 1970" fue la segunda obra de ciencia ficción escrita en el país, que recoge la literatura mexicana y es considerada por los especialistas como ‘el segundo en ver la luz’, tras la obra del fraile Manuel Antonio de Rivas. Escrita en 1840, sus dos personajes hablan de una ciudad culta de 800 000 habitantes, un mundo de profesionales calificados, calles iluminadas, justicia impoluta y una paz construida con base al combate a la corrupción de los funcionarios públicos.


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: Como dato curioso, para ubicar por qué manejó ese número de habitantes, según el Censo de José Gómez de la Cortina en 1838 el país entero tenía 7 millones de habitantes y el Departamento de México, es decir el actual Estado de México más la capital, 1.4 millones de habitantes. Al parecer, en la Ciudad de México vivían alrededor de 300 mil. En 1970 el Censo de Población registró 48.2 millones para todo México y 6.8 millones para el Distrito Federal. .


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: Tomado de un artículo de la Revista Bicentenario, a continuación se reproduce un fragmento del cuento "México en el año 1970":


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: “ Don Próspero.– Es preciso confesar, sobrino mío, que los adelantos del siglo xx en todas materias son gigantescos; pero el que más me entusiasma y me hace concebir las más lisonjeras esperanzas de que nuestra juventud causará una revolución brillante en las ciencias y artes, es que por fin los hombres se han convencido íntimamente de que la piedra filosofal para todas las empresas es que cada individuo se dedique exclusivamente a un solo ramo y trate de hacer en él cuantas reformas juzgue convenientes. El defecto más pronunciado de nuestros mayores en los siglos 18 y 19 era el espíritu enciclopédico; y el que no podía dar su opinión sobre varias materias, no era tenido por sabio; lo cual, como debes suponer, sólo producía charlatanes, los más superficiales que pueden concebirse. Registra la mayor parte de los periódicos literarios de México del siglo pasado y los hallarás llenos (principalmente algunos que había de pane lucrando et stomacho deponendo) de artículos de ningún interés, regularmente de costumbres; pero ¡¡¡Qué costumbres!!!… y necesitas echarte a nadar para hallar en ellos algún buen artículo científico o histórico. ¿Quién habrá muerto, que están doblando en todas las iglesias de México?


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: Ruperto.– El telégrafo eléctrico avisó esta mañana a las siete que ha muerto repentinamente, a las cinco y media de la mañana, el gobernador de las Californias, hombre muy apreciable por sus virtudes, su vasta instrucción y su laboriosidad. El presidente ha dispuesto se le haga un suntuoso funeral: se han preparado 120 globos para conducir las guarniciones militares de México, Puebla, Veracruz, Jalisco, Matamoros, Monterrey y Chihuahua al lugar de dicho funeral; y se han citado a los gobernadores y autoridades principales de todos los departamentos, para que estén a las diez del día de mañana en el palacio del difunto para que asistan a la función fúnebre que debe verificarse en la Catedral de la misma ciudad en que falleció.


title: Sebastián Camacho y Zulueta

text: Don Próspero.– Si no me perjudicase tanto el movimiento de los globos aerostáticos, iría al funeral; pero a los noventa años nada puede un pobre viejo y desgraciadamente es la edad en que se desea todo, aún con más ahínco que en la infancia


title: Fasciolaria tulipa

text: El caracol campechana (Fasciolaria tulipa), es una especie de gasterópodo marino perteneciente a la familia "Fasciolariidae". Habita en zonas con fondos de arena y pastos marinos.


title: Fasciolaria tulipa

text: Concha grande y fusiforme. De color amarillo con manchones oscuros. Superficie lisa, excepto por dos o tres surcos espirales por debajo de la sutura. Columela con dos pliegues. Labio externo delgado y denticulado en su margen interno, de color blanco azulado o amarillo. Opérculo córneo unguiculado. Grande, alcanzando hasta los 200 mm de largo total.


title: Fasciolaria tulipa

text: La especie Fasciolaria tulipa se distribuye desde Carolina del Norte al Sureste de Florida, Texas y las Antillas. También en Brasil. En México se puede encontrar desde Matamoros a Quintana Roo.


title: Fasciolaria tulipa

text: Es común encontrar esta especie de caracol en fondos de arena fina con la presencia de la fanerógama marina "Thalassia testudinum".


title: Fasciolaria tulipa

text: Hasta el momento en México no se encuentra en ninguna categoría de protección, ni en la Lista Roja de la IUCN ("International Union for Conservation of Nature") ni en CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres.


title: Henry Rathbone

text: Henry Reed Rathbone (1 de julio de 1837 - 14 de agosto de 1911) fue un oficial militar estadounidense y diplomático que estuvo presente en el asesinato del presidente Abraham Lincoln. Rathbone estaba sentado con su prometida, Clara Harris, al lado del presidente y su esposa, Mary Todd Lincoln, cuando John Wilkes Booth entró en el palco del presidente en el teatro Ford y fatalmente le disparó a Lincoln en la cabeza. Cuando Rathbone intentó evitar que Booth huyera de la escena, Booth lo apuñaló y lo hirió seriamente.


title: Henry Rathbone

text: Henry Rathbone nació en Albany, Nueva York, uno de los cuatro hijos de Jared L. Rathbone, comerciante y rico empresario, que más tarde se convirtió en el alcalde de Albany, y Pauline Rathbone (de soltera, Penney). A la muerte de su padre en 1845, Rathbone heredó la considerable suma de doscientos mil dólares. Su madre viuda, Pauline Rathbone, se casó con Ira Harris en 1848. Ira Harris fue nombrado senador de los Estados Unidos por Nueva York después de que William H. Seward se convirtiera en secretario de Estado del presidente Lincoln. Harris era un viudo con cuatro hijos cuya esposa Louisa también había muerto en 1845. Como resultado de este matrimonio, Ira Harris se convirtió en el padrastro de Rathbone y su hija, Clara, se convirtió en la hermanastra de Rathbone. Aunque esta serie de acontecimientos los hicieron hermanastro y hermanastra, Rathbone y Harris formaron una estrecha amistad y luego se enamoraron. Los dos se comprometieron poco antes de la Guerra Civil Americana (los hermanastros, al no estar emparentados, pueden contraer matrimonio al contrario que los medio hermanos que sí lo están).


title: Henry Rathbone

text: Rathbone estudió Derecho en el Union College y trabajó brevemente en un bufete en Albany antes de ingresar en el Ejército de la Unión al comienzo de la guerra. Durante el conflicto, Rathbone sirvió como capitán en el 12º regimiento de infantería y luchó en la batalla de Antietam  y la batalla de Fredericksburg. Al final de la guerra, había alcanzado el rango de mayor.


title: Henry Rathbone

text: El 14 de abril de 1865, el mayor Rathbone y su prometida Clara Harris aceptaron una invitación para ver una obra en el teatro Ford del presidente Abraham Lincoln y su esposa, la primera dama Mary Todd Lincoln. La pareja, que había sido amiga del presidente y su esposa durante algún tiempo, fue invitada después de que Ulysses S. Grant y su esposa Julia, Thomas Eckert y otras varias personas hubieran rechazado la invitación de la señora Lincoln al teatro.


title: Henry Rathbone

text: Durante la obra, el notable actor teatral John Wilkes Booth entró subrepticiamente en el palco presidencial y disparó fatalmente a Lincoln en la parte posterior de la cabeza con una pistola Derringer. Rathbone trató de aprehender a Booth y, durante la lucha, Booth cortó el brazo izquierdo de Rathbone con una daga desde el codo hasta el hombro. Rathbone recordó más tarde que estaba horrorizado por la ira en la cara de Booth. Rathbone se recuperó rápidamente y otra vez trató de sujetar a Booth mientras se preparaba para saltar desde el alféizar del palco. Se agarró a la capa de Booth mientras saltaba por encima de la baranda hasta el escenario, entorpeciendo su acción y haciéndole caer mal. Aunque Booth se había roto el peroné izquierdo dos pulgadas por encima del tobillo cuando cayó al escenario, logró escapar con éxito y permaneció huido durante doce días antes de ser abatido por las fuerzas de la Unión. Mientras tanto, el presidente mortalmente herido fue llevado al otro lado de la calle a la casa de William Petersen después de que los médicos decidieron que Lincoln no sobreviviría al viaje de regreso a la Casa Blanca. A pesar de su grave herida, Rathbone acompañó a la Primera Dama Mary Lincoln a la Casa Petersen y, poco después, se desmayó debido a la pérdida de sangre.


title: Henry Rathbone

text: Harris llegó a la casa poco después y mantuvo la cabeza de Rathbone en su regazo mientras él entraba y salía de la consciencia. Un cirujano que había estado atendiendo al presidente finalmente examinó a Rathbone y se dio cuenta de que su herida era más grave de lo que inicialmente se pensaba. Booth había cortado una arteria situada justo por encima del codo de Rathbone y había llegado casi hasta el hueso. Rathbone fue llevado a casa mientras Harris permanecía con la Sra. Lincoln durante su vigilia en la Casa Petersen durante unas nueve horas. Esta vigilia duró toda la noche, hasta la mañana, cuando el presidente Lincoln murió a las 7:22 a.m. el 15 de abril de 1865.


title: Henry Rathbone

text: Aunque las heridas físicas de Rathbone sanaron, su estado mental se deterioró en los años que siguieron a la muerte de Lincoln mientras permanecía angustiado sobre su supuesta incapacidad de frustrar el magnicidio. Se casó con Harris el 11 de julio de 1867 y la pareja tuvo tres hijos: Henry Riggs (nacido el 12 de febrero de 1870, que más tarde se convirtió en congresista estadounidense), Gerald Lawrence (nacido el 26 de agosto de 1871) y Clara Pauline (15 de septiembre de 1872).


title: Henry Rathbone

text: Rathbone renunció al Ejército en 1870, habiendo ascendido al rango de coronel de patente. Después de su renuncia, luchó por encontrar y mantener un trabajo debido a su inestabilidad mental. Rathbone se convenció de que Harris estaba engañándolo y se puso celoso de otros hombres que le prestaran atención. También resentía la atención de Harris para con sus hijos y según se informa amenazó a su esposa en varias ocasiones después de decidir que Harris iba a divorciarse de él y llevarse a los niños. A pesar de su comportamiento, el presidente Chester Alan Arthur designó a Rathbone cónsul de los EE. UU. en la provincia de Hanover en 1882. La familia se trasladó a Alemania donde la salud mental de Rathbone continuó declinando.


title: Henry Rathbone

text: El 23 de diciembre de 1883, Rathbone atacó a su familia en un acceso de locura. Rathbone disparó y apuñaló mortalmente a su esposa, que intentaba proteger a los niños. Rathbone se apuñaló después cinco veces en el pecho en un intento de suicidio. Fue acusado de asesinato, pero fue declarado demente por los médicos después de él culpar del asesinato a un intruso. Fue condenado e internado en un asilo para criminales dementes en Hildesheim, Alemania. Los hijos de la pareja fueron enviados a vivir con su tío materno, William Harris, en los Estados Unidos.


title: Henry Rathbone

text: Rathbone pasó el resto de su vida en el manicomio como loco criminal. Murió el 14 de agosto de 1911 y fue enterrado junto a Harris en el cementerio de la ciudad en Hanover/Engesohde. A medida que pasaba el tiempo, la administración del cementerio, mirando los registros relativos a parcelas sin actividad reciente o interés familiar, decidió en 1952 que los restos de Rathbone y Harris pudieran ser eliminados. Ambos fueron desenterrados y sus restos desechados.


title: Henry Rathbone

text: La biografía de Henry Rathbone, su experiencia en el asesinato de Lincoln y el asesinato de Clara Harris se cuentan en el libro de no ficción "Worst Seat in the House: Henry Rathbone's Front Row View of the Lincoln's Assassination by Caleb Stephens".


title: Henry Rathbone

text: Henry Reed Rathbone y Harris son los protagonistas de "Henry y Clara" (1994, publicada por Ticknor & Fields), una novela de ficción histórica de Thomas Mallon.


title: Gaspar de Arce

text: Gaspar de Arce Solórzano también conocido como Gaspar de Arce "el viejo" (Junta de Siete Villas, Trasmiera, 1538 - Santiago de Compostela, 1603) fue un destacado arquitecto renacentista trasmerano, discípulo de Rodrigo Gil de Hontañón, que operó principalmente en Galicia durante los reinados de Felipe II y Felipe III.


title: Gaspar de Arce

text: Nacido en 1538, hijo del licenciado Pedro de Arce Solórzano y de María Hernández de Mazuelas, oriundo de la Junta de Siete Villas (Trasmiera, Cantabria) y descendiente de la Casa Solar y Torre de Solórzano, como se declara en la probanza de hidalguía realizada en la Real Chancillería de Valladolid, Gaspar de Arce se forma en Valladolid en un ambiente cercano a Rodrigo Gil de Hontañón. Alrededor del 1563 pasa a Monforte de Lemos trabajando para los condes de Lemos en la obra del Monasterio de San Vicente del Pino; en este periodo contrae matrimonio con Catalina López de Gondar. En 1571 se encuentra en Lugo como Maestro Mayor de la catedral, donde traza la reforma de la torre de las campanas, ocupándose de la obra. En 1578 es el maestro elegido por el arzobispo Francisco Blanco de Salcedo para elaborar las trazas del Hospital de San Roque que el prelado había fundado en Santiago de Compostela. En 1580 contrata la obra del patio y corredores del hospital, cediéndola a Gonzalo de la Bárcena y Juan del Cajigal. Ese mismo año interviene en la obra de la cárcel eclesiástica.


title: Gaspar de Arce

text: Desde 1578 hasta su muerte, en 1603, Gaspar de Arce ocupa el cargo de Maestro Mayor de la catedral de Santiago. En esta, Gaspar de Arce se muestra contrario a las trazas dadas por Rodrigo Gil de Hontañón para la obra del claustro, planteando la supresión de la torre que se había de levantar en uno de los ángulos y prefiriendo una esquina en redondo, planteamiento que finalmente sería desechado, y culmina la realización de la misma.


title: Gaspar de Arce

text: Gaspar de Arce es considerado un maestro de primera línea que se dedica fundamentalmente a trazar obras en las que luego dirige a maestros de su entorno para que las ejecuten. Su prestigio y fama le posibilitan la contratación de numerosas obras, la mayor parte religiosas, aunque no faltan algunas intervenciones en obras civiles tanto públicas como privadas.


title: Gaspar de Arce

text: En 1583 Gaspar de Arce contrata la restauración de la casa del deán Baltasar López Gallo en Santiago de Compostela. En los años sucesivos se documentan numerosas intervenciones del maestro trasmerano: 1584: obra de San Amaro en Conturiz, (Lugo); 1589: San Félix de Eirón en Negreira, (La Coruña), y traza de la capilla de Jácarre de Luaces en la iglesia del Convento de San Francisco en Santiago; 1593: peritaje sobre las murallas de Santiago; 1595: obra del monasterio de San Martín Pinario en Santiago, de la que es Veedor; 1596: trazas con Juan de la Sierra -pagadas pero no elegidas- para la iglesia del monasterio de Montederramo, en Orense; 1600: supervisión y dirección de las obras del muro de la plaza de la Quintana en el monasterio de San Paio Antealtares; 1601: proyecto de reedificación de la capilla mayor y el coro de Santa Eulalia de Boiro en Noia; y, por último, 1603: reforma del coro de la iglesia de San Pedro de Muros.


title: Gaspar de Arce

text: Antonio Bonet Correa (1984) le atribuye también la traza de la planta de la Iglesia de la Compañía de Jesús de Santiago de Compostela


title: Gaspar de Arce

text: Gaspar de Arce fallece en 1603 en Santiago de Compostela. Deja un hijo, el licenciado Juan de Arce Solórzano, y una hija, María de Arce, casada con Pedro Pérez Calderón de la Barca, hijo de Dorotea y sobrino del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, de los que descienden los Arce Calderón de la Barca gallegos, que no siguen la tradición paterna. Sin embargo, su sobrino Gaspar de Arce Solórzano, también conocido como Gaspar de Arce "el mozo", sigue el oficio de su tío. Durante años existe una cierta confusión entre su obra y la del primero, Gaspar de Arce "el viejo", al que acompaña durante toda su vida y con el cual se forma. Es probable que Gaspar de Arce "el mozo" entrase a trabajar en la catedral en 1578 y desde esa fecha hasta 1603 se formase en el taller de su tío. Ese año, tras la muerte de Gaspar de Arce «el viejo», es admitido como aparejador de la catedral hasta su fallecimiento en 1618. En 1617 traza la capilla de San Jacinto en la iglesia del convento de Santo Domingo de Bonaval, en Santiago de Compostela.


title: Andy Kennedy

text: Andrew James "Andy" Kennedy (Louisville, Misisipi, ) es un entrenador y exjugador de baloncesto estadounidense que ejerce en la NCAA.Entrenador de baloncesto desde los 26 años, como jugador tuvo una modesta carrera.


title: TVB 1898 Stuttgart

text: El TV Bittenfeld o TVB 1898 Stuttgart desde 2016 es un club alemán de balonmano que juega como local en la ciudad de Waiblingen. Ascendió en 2015 a la Bundesliga.


title: Arquitectura románica en Francia

text: La arquitectura románica en Francia es una denominación historiográfica con la que se designa un estilo arquitectónico de la Edad Media que surgió en lo que hoy es Francia a partir de una gran variedad de construcciones erigidas tras la muerte de Carlos el Calvo cuando se disgregaba el imperio carolingio y daba inicio la época feudal. Fue un momento en el que se produjeron grandes cambios en Europa y en el que los nacientes estados de lo que entonces se conoció como Cristiandad comienzan a estructurarse de una manera más estable. Cronológicamente, en esos territorios que llegaran a ser Francia, la arquitectura románica sucedió a la arquitectura carolingia y se desarrolló en paralelo a la arquitectura otoniana, siendo un estilo de amplia difusión en toda la Europa medieval que vivió su esplendor entre los siglos XI y XII. No hay consenso sobre la fecha de inicio del estilo románico, con propuestas que van desde el siglo VI hasta finales del siglo X, siendo esta última fecha la más común. Evolucionó y derivó en el siglo XII en la arquitectura gótica, marcada por los arcos apuntados. Ejemplos de arquitectura románica se pueden encontrar en todo el continente, siendo de hecho el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde la arquitectura imperial romana. El estilo románico en Inglaterra, llevado por los normandos ya afincados en Francia, se conoce tradicionalmente como arquitectura normanda.


title: Arquitectura románica en Francia

text: En una Europa rural con escasos recursos materiales y técnicos, se construyeron muchos castillos y fortalezas durante ese período, pero fueron muchas más las nuevas iglesias levantadas en ciudades y aldeas. Los monasterios y abadías contribuiran siendo verdaderas factorías de desarrollo económico. Las más significativas son las grandes iglesias abaciales, muchas de ellas todavía en pie, más o menos completas y con frecuencia en uso, destacando el empuje de una innovadora y ambiciosa abadía borgoñona, Cluny, que desde allí irradiara a todo el continente. La enorme cantidad de iglesias construidas en el período románico fue sucedida por el período todavía más ocupado de la arquitectura gótica, que reconstruyó, parcial o totalmente, la mayoría de las iglesias románicas en áreas prósperas como Inglaterra y Portugal. Los grupos más grandes de edificios románicos supervivientes están en las áreas que fueron menos prósperas en periodos subsecuentes, incluyendo partes de la Francia meridional, de la España norteña y de la Italia rural. La supervivencia de casas y palacios románicos no fortificados seculares, y de los cuartos domésticos de los monasterios es mucho más rara, pero éstos utilizaron y adaptaron las mismas características encontradas en los edificios religiosos, a una escala doméstica.


title: Arquitectura románica en Francia

text: La arquitectura románica combinó varias características de los edificios antiguos romanos y bizantinos con otras tradiciones locales, siendo reconocible por su cualidad masiva, sus gruesos muros, la falta de la escultura, los arcos de medio punto y los pilares robustos, las bóvedas de arista, las grandes torres y las arcadas decorativas, a veces con banda lombarda . Básicamente de esa época se conserva una arquitectura religiosa en piedra, que estílisticamente es posible caracterizar por el uso del arco de medio punto como la reinterpretación del antiguo arco romano. Las columnas que soportan los arcos son generalmente cilíndricas y están rematadas con capiteles a menudo talladas con representaciones de animales, plantas y símbolos o más o menos geométricos. Cada edificio tiene formas claramente definidas, con frecuencia de una planta muy regular y simétrica; el aspecto general es de simplicidad en comparación con los edificios góticos que les van a seguir. El estilo se puede identificar a través de Europa, a pesar de las características nacionales y regionales y de los diferentes materiales empleados. Tendrá varias etapas, fundamentalmente dos, conocidas como primer rómánico (o rómánico temprano o lombardo) y segundo románico (o alto románico o románico maduro).


title: Arquitectura románica en Francia

text: Regionalmente, el románico francés tiene variedades reconocibles en el Languedoc, la Provenza, Borgoña y Auvernia, con elementos tipológicos distintivos, como la pirámide auvernesa de las cabeceras de las iglesias o la torre octogonal lemosina de los campanarios. Las fachadas de la escuela de Provenza son las más antiguas, construidas en piedra y con las naves laterales haciendo las veces de contrafuertes de la nave central. En el crucero se levantan torres o cimborrios de dos niveles. Su aspecto exterior es austero. Las iglesias más destacadas son las de San Trófimo de Arlés, San Víctor de Marsella y la catedral de Aviñón. En la escuela del Languedoc aparecen las primeras iglesias de peregrinación, con cinco naves y girola. Templos importantes son: San Sernin de Toulouse y Santa Fe de Conques. El tipo clásico románico se encuentra en la región central, en Auvernia. Las iglesias tienen ábside y girola, con naves laterales de dos pisos con triforio. La nave central tiene bóveda de cañón. Los arcos son de grandes dimensiones. Y la piedra utilizada tiene policromía. Destaca la catedral de Puy y la iglesia de Notre-Dame la Grande en Poitiers. La fachada de Le Puy-en-Velay, en Haute-Loire tiene una compleja disposición de aberturas y arquerías ciegas que luego se convertirá en una característica de las fachadas góticas francesas. Se hace aún más rica por el ladrillo policromado utilizado en diversos patrones, incluyendo en tablero de ajedrez, también una característica de la decoración con cerámica de las iglesias cristianas en la península ibérica de ese período. El perfil de las naves laterales se tamiza con arcos abiertos, tal vez por las campanas.


title: Arquitectura románica en Francia

text: En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cúpulas, como en la catedral de Angulema y San Front de Périgueux. La catedral de Angulema es uno de los varios casos en que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber influido en el diseño, ya que los espacios principales están cubiertos con cúpulas. Esta edificación habría requerido el uso de muros muy gruesos y de enormes pilares desde los que arrancasen las cúpulas. Hay capillas radiales en todo el ábside, que es una característica típicamente francesa y que luego fue evolucionando hacia la cabecera. La catedral de Angulema es otra fachada ricamente decorada, pero aquí es de piedra labrada jugando ya la escultura el papel de adorno principal. La manera de disponer los distintos arcos no es diferente a Le Puy-en-Velay, pero la formación de cinco claras divisiones verticales sugiere que la nave central interior estará enmarcada por dos naves laterales a cada lado; sin embargo, la iglesia no tiene naves y está cubierta, como se ha mencionado ya, por cúpulas. La escultura figurativa, en común con mucha de la escultura románica, no está estrechamente integrada en los espacios en forma de arco en los que se ha dispuesto. La escuela de Borgoña desarrolló el modelo típico románico, el que más se difundió, como la abadía de Cluny, la catedral de Autun y la iglesia de Vezelay. En la catedral de Autun el patrón de los huecos de la nave central y las laterales se extiende más allá del crucero y en el presbiterio, cada nave lateral termina en un ábside. Cada tramo de la nave se separa en la bóveda por un nervio transversal. Cada transepto se proyecta hasta la anchura de los dos tramos de la nave. La entrada tiene un nártex que apantalla la portada principal. Este tipo de entrada va a ser reelaborada en la época gótica en los transeptos en Chartres. La abadía de Fongombault ya muestra la influencia de la abadía de Cluny, con una planta cruciforme claramente reconocible. Hay una cabecera de capillas que rodean la suerte de ábside; el crucero está coronado por una torre y los transeptos terminan con gabletes. Y la escuela de Normandía, que influiría mucho en la arquitectura normanda de Inglaterra. Sus iglesias son más altas, armoniosas y, por lo tanto, con más luz. En el exterior destacan las tres portadas, que corresponden a sendas naves. Destacan en Caen las iglesias de Sant-Etienne de la abadía de los Hombres y la Trinidad. Saint-Étienne presenta una de las fachadas románicas más conocidas del norte de Francia, con tres portales que conducen a las naves, y una disposición sencilla de ventanas idénticas entre los contrafuertes de las altas torres. Iniciada en la década de los 1060, fue un prototipo para las fachadas góticas. Las espiras y los pináculos, que parecen elevarse inevitablemente de las torres, son de principios del siglo XIII. La Trinidad puso un mayor énfasis en el portal central y en la disposición de las ventanas sobre él. La decoración de las torres comienza en un nivel inferior al de Saint-Étienne, dándoles peso y distinción. Las balaustradas superiores fueron adiciones en estilo clásico. Notre-Dame en Domfront es una iglesia cruciforme con un breve ábside en el extremo oriental. La nave ha perdido sus naves laterales, y tiene probablemente solo parte de su longitud. El crucero tiene una torre que se eleva en dos plantas diferenciadas y está coronada por una aguja piramidal de un tipo visto ampliamente difundido n Francia y Alemania, y también, en las torres normandas de Inglaterra.


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text: Casi todos los edificios románicos franceses que se conservan han sido clasificados como monumentos históricos, apareciendo los más destacados ya en las listas de 1840 y 1875. Varias iglesias han sido individualmente declaradas patrimonio de la Humanidad, como la basílica de Vézelay (1979), la abadía cisterciense de Fontenay (1981), la iglesia abacial de Saint-Savin-sur-Gartempe (1983) calificada de «capilla Sixtina del arte románico», y la basílica de Saint-Remi de Reims (1991), además de algunos más recogidos en conjuntos, como un buen número de catedrales, iglesias y abadías en los Caminos de Santiago en Francia (1998).


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text: La arquitectura románica sucede a la arquitectura carolingia y se desarrolló en paralelo a la arquitectura otoniana. La arquitectura carolingia proviene de una renovación intelectual ligada a Carlomagno y a su coronación por el papa en Roma. Carlomagno se convirtió así en el heredero del imperio romano y fue atrayendo a su corte a grandes eruditos de todo el imperio, creando una renovación intelectual en los campos del arte, la escritura y la vida espiritual, que se caracteriza por un retorno a los modelos antiguos: el renacimiento carolingio. Con la muerte de Carlos el Calvo en el año 877, el Imperio y con el arte carolingio desaparecieron. Los bárbaros invadieron el antiguo solar imperial favoreciendo la feudalidad y la construcción de las primeras edificaciones románicas conocidas, las fortalezas. La victoria en la batalla de Hastings (1066) permitió a los normandos ocupar Inglaterra, creando un arte románico específico a partir del siglo XI. Oton I, por su parte, controlaba el sistema feudal germánico. y promovió la creación de un arte otoniano al servicio de la magnificencia de su propia imagen imperial.


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text: Los centros intelectuales del feudalismo serán principalmente las abadías y monasterios donde se desarrollará el arte arquitectónico románico. El primer arte románico nace en ese momento, reagrupando el conjunto de experiencias y creaciones nuevas en el resto del viejo imperio carolingio (es decir, sin la Normandía, ni Sajonia). Las fuentes de inspiración provienen del manuscrito de St. Gallen —un famoso dibujo medieval que data del siglo IX y que muestra un detallado plano de un complejo monástico con todas su dependencias y funciones rotuladas— o el Physiologue cuyos orígenes se remontan a Egipto en el siglo II d.C.


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text: En un momento en que las edificaciones que se conservaban del Imperio romano estaban decayendo y gran parte de su saber y su tecnología se había perdido, en el perdurable imperio bizantino ontinuó sin cesar la construcción de cúpulas de mampostería y la talla de detalles arquitectónicos decorativos, aunque muy evolucionada en estilo desde la caída de Roma. Las iglesias cupuladas de Constantinopla y de Europa del Este influirían mucho en la arquitectura de ciertas ciudades, particularmente a través del comercio y de las cruzadas. El edificio más notable que muestra esto es la basílica de San Marcos de Venecia, pero hay muchos ejemplos menos conocidos, particularmente en Francia, como la iglesia de Saint-Front de Périgueux y la catedral de Angulema.


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text: Gran parte de Europa se vio afectada por el feudalismo en el que los campesinos mantenían la tenencia de los gobernantes locales sobre la tierra que cultivaban a cambio del servicio militar. El resultado de esto era que podían ser requeridos, no sólo para las disputas locales y regionales, sino para seguir a su señor para viajar a través de Europa a las Cruzadas. Las Cruzadas (1095-1270) causaron un gran movimiento de personas y, con ellas, de ideas y destrezas comerciales, en particular las de quienes participaban en la construcción de fortificaciones y en el trabajo del metal necesario para el suministro de armas, que también pudieron ser aplicadas a la construcción y decoración de edificios. El continuo movimiento de personas, gobernantes, nobles, obispos, abades, artesanos y campesinos fue un factor importante para crear una homogeneidad en los métodos constructivos y un estilo románico reconocible, a pesar de las diferencias regionales.


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text: La vida se volvió generalmente menos segura después del período carolingio. Esto causó la construcción de castillos en puntos estratégicos, muchos de ellos construidos como bastiones de los normandos, descendientes de los vikingos que invadieron el norte de Francia bajo Rollón en 911. Las luchas políticas también resultaron en la fortificación de muchas ciudades, o en la reconstrucción y fortalecimiento de murallas que quedaban del período romano. Una de las fortificaciones supervivientes más notables es la de la ciudad de Carcasona. El recinto limitado de las ciudades causó una falta de espacio vital dentro de los muros, y dio lugar a un estilo de casa ciudadana que era alto y estrecho, rodeando a menudo por patios comunales, como en San Gimignano en Toscana.


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text: A lo largo de Europa, a finales de los siglos XI y XII se observó un crecimiento sin precedentes en el número de iglesias. Un gran número de estos edificios permanecen, grandes y pequeños, algunos casi intactos y otros alterados en siglos posteriores hasta no ser reconocibles. En Francia, las famosas abadías de los Hombres (1065-1077) y de las Damas (1062-1130), en Caen, y la del Monte Saint-Michel (1115-1125) datan del siglo XI-XII, así como son de ese periodo y hasta el XIII las muchas abadías levantadas en alguna de las rutas de peregrinación a Santiago de Compostela. Muchas catedrales deben su fundación a esa época, como también algunas grandes iglesias abaciales que más adelante serán sedes epicopales.


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text: El sistema de vida por el que los religiosos se convierten en miembros de una orden, con lazos y una regla común que regula la convivencia, en una comunidad mutuamente dependiente, más que como un grupo de ermitaños que vivían en la proximidad pero esencialmente separados, fue establecido por el monje Benedicto de Nursia en el siglo VI. Los monasterios benedictinos se extendieron desde Italia por toda Europa. Les siguieron la orden de Cluny (Cluny, 910), la del Císter (Molesme, Borgoña, 1098), la de los Cartujos (Prebayon, Provenza, 1147) y los cánonigos regulares. Durante la época de las Cruzadas, se fundaron las órdenes militares de los Caballeros Hospitalarios (Amalfi, 1084) y de los Caballeros Templarios (fundada por nueve caballeros franceses liderados por Hugo de Payns tras la Primera Cruzada, en 1118 o 1119 ).


title: Arquitectura románica en Francia

text: Los monasterios, que a veces también desempeñaban las funciones de catedrales, y las catedrales que tenían cuerpos de clero secular que a menudo vivían en comunidad, fueron una fuente importante de poder en Europa. Los obispos y abades de importantes monasterios vivían y obraban como verdaderos príncipes. Los monasterios fueron el lugar principal de aprendizaje de todo tipo, ya que el mismo Benedicto había prescrito que en ellos se enseñaran y practicasen todas las artes; en ellos se transcribían los libros a mano que pocas personas fuera de ellos podían leer o escribir.


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text: En Francia, Borgoña fue el centro del monaquismo. El enorme y poderoso monasterio de Cluny tendría efectos duraderos sobre la disposición de otros monasterios y en el diseño de sus iglesias. Desafortunadamente, nada de la primera iglesia abacial de Cluny se conserva; también "Cluny II", la reconstrucción abordada desde 963 en adelante, ha desaparecido por completo, pero se tiene una buena idea del diseño de "Cluny III", de 1088 a 1130, que hasta el Renacimiento siguió siendo el edificio más grande de Europa. Sin embargo, la iglesia de San Sernin en Toulouse (1080-1120) ha permanecido intacta y muestra la regularidad del diseño románico con su forma modular, su aspecto masivo y la repetición del simple motivo de la ventana arqueada.


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text: Uno de los efectos de las Cruzadas, que tuvieron por objeto arrancar los Santos Lugares de Palestina del control islámico, fue excitar mucho fervor religioso, lo que a su vez inspiró grandes programas de construcción. La nobleza de Europa que regresaba a salvo de la empresa daba gracias a Dios construyendo nuevas iglesias o mejorando la antiguas; y los que no regresaron, pudieron ser convenientemente conmemorados por sus familias en perdurables obras en piedra y mortero.


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text: Las Cruzadas permitieron la transferencia de, entre otras cosas, un gran número de reliquias sagradas de santos y apóstoles. Muchas iglesias, como la de Saint-Front en Périgueux, tuvieron su propio santo, mientras que otras, especialmente Santiago de Compostela, reclamaron los restos y el patrocinio de un santo poderoso, en este caso uno de los Doce Apóstoles. La ciudad gallega se convirtió en uno de los destinos de peregrinación más importantes de Europa. La mayoría de los peregrinos recorrían a pie, muchos de ellos descalzos como signo de penitencia, alguna de las rutas de lo más adelante será conocido con el nombre de Camino de Santiago. En Francia seguían alguna de las cuatro rutas principales que atravesaban el país, congregándose para el viaje en Jumièges, París, Vézelay, Cluny y Arlés. Cruzaban los Pirineos por dos pasos de montaña y convergian en una única ruta que atravesaba el noroeste de España. A lo largo de la ruta los peregrinos recibían el apoyo y ánimo de aquellos peregrinos que regresaban del viaje. En cada una de las rutas se erigieron nuevas abadías como las de Moissac, Toulouse, Roncesvalles, Conques o Limoges, que abastecían y daban refugio al flujo de fieles, lo que les permitió enriquecerse con ese comercio pasajero. Saint-Benoît-du-Sault, en la provincia de Berry, es una iglesia típica de las iglesias que se fundaron en esa época en la ruta de los peregrinos.


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text: La disposición de las plantas de las iglesias respondió a la necesidad de organizar el espacio necesario para las distintas funciones y para los diferentes grupos de personas que las ocuparían. Los arquitectos y constructores ensayaron y pusieron a punto soluciones para responder, en las iglesias más grandes, a dos restricciones: de un lado, disponer varios altares secundarios en capillas particulares dedicadas y, de otro, favorecer la circulación de fieles y oficiantes en torno a esos altares y a las reliquias. Las principales disposiciones retenidos fueron la planta basílical sin transepto, de una o tres naves (primera época románica); la planta en cruz latina, con la nave seguida de un transepto saliente, un coro con capillas alineadas o capillas orientadas y escalonadas (típico de la planta benedictina; y la planta en cruz latina, con coro con deambulatorio y capillas radiantes. Esta última disposición, especialmente adecuada para las iglesias de peregrinaciones y la promoción de la superposición armónica de volúmenes desde los ábsides al coro, será la que tendrá mayor uso. Esta planta cruciforme con transepto saliente derivaría de distantes prototipos basilicales de Roma (basílica de San Pablo Extramuros y basílica de San Pedro) o Tesalónica (Hagios Demetrios) que disponían ya de un transepto desde el siglo IV.


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text: Los edificios que disponían de estructuras de elementos exentos sustentantes, además de muros, fueron elevados con uno o dos niveles: el primer nivel correspondía a los grandes arcos de la nave central que permitían comunicar con las naves laterales y que estaban coronados por un segundo nivel, donde se disponían, o bien las tribunas, lo que permitía aportar a la nave central iluminación indirecta, o bien disponer ventanas altas que proporcionaban iluminación directa. En las iglesias abovedadas en piedra, los constructores románicos se enfrentaron con el gran peso de tales coberturas que empujaban oblicuamente sobre los muros, que tendían a separarse comprometiendo seriamente la estabilidad del edificio. Se adoptó por primera vez una planta compacta y sencilla, con edificios bajos en los que solamente se abrían pequeñas aberturas para evitar el debilitamiento de los muros, de paredes gruesas y reforzadas con contrafuertes. Los maestros de obra se resignaron inicialmente a adoptar soluciones empíricas ya tabuladas, que favorecían la línea horizontal con el desarrollo en anchura, pero algunos tomaron audazmente partido por la verticalidad y la luminosidad sin disponer aún de los medios técnicos que pondrán a punto los arquitectos góticos. En la segunda mitad del siglo XI, el uso de las bóvedas de piedra ya se había generalizado en todos los edificios, y esos problemas de equilibrio ya estaban generalmente controlados. Los constructores románicos pudieron entonces poner a punto diferentes partes permitiendo mantener la estabilidad conjunta de la edificación mientras disponían de una iluminación periférica o superior, lo que aseguraba, mediante el uso de juegos de luces y sombras, animar el interior o crear un equilibrio visual: alzados de dos, o de tres (arcadas, tribunas o falso triforio y ventanas altas) o de cuatro niveles (arcadas, tribunas, triforium y ventanas altas). Un caso particular concierne a las naves cubiertas con una serie de cúpulas que presentaban al máximo la compartimentación del volumen interior. Los maestros de obra también pudieron concentrarse en ese momento en la ornamentación de sus edificios embelleciendo tímpanos, arquivoltas y capiteles.


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text: Estos diferentes tipos de alzado permiten matizar la visión "típica" que quiere que las iglesias románicas eran oscuras debido al grosor de sus muros perforados con estrechas saeteras y de la parsimonia de sus aberturas (el historiador Eugène Lefèvre-Pontalis ha utilizado los términos de «naves sin ventanas» o «naves oscuras»), frente a las iglesias góticas bañadas en luz.


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text: La fachada principal de las iglesias, casi siempre la occidental, generalmente es del tipo de fachada en piñón con una composición en cuadrícula dividida en tres niveles o registros ritmados por las líneas horizontales (bandas, cornisas, aleros). Su registro inferior se abre con un solo portal en arco de medio punto y arquivoltas. El segundo registro es una pared perforada con aberturas (óculo, ventana o roseta polilobulada o de tracería radiante, abierto en el eje de la nave principal) o arcadas y rematado por un piñón que forma el registro superior. La gran invención de la arquitectura románica fue animar el basamento y el portal con una decoración escultórica importante, a menudo historiada, en dinteles, parteluces que daban más amplitud al acceso otímpanos. Las jambas están particularmente esculpidas y pueden constituir ellas mismas la articulación de una entrada solemne. Las iglesias modestas tenían un único portal, las más importantes lo enmarcaban con dos portales laterales. Los arquitectos románicos jugaron con el espesor del muro de la fachadas, para retrasar la puerta al fondo y crear planos sucesivos para obtener abocinamientos. En el segundo cuarto del siglo XII, los artistas románicos comenzaron a sustituir las columnas de las jambas por estatuas. El arco de descarga, cuya función es la de aliviar el dintel, se transformó poco a poco en varios arcos, las arquivoltas se ensancharon hacia el exterior e invadieron las jambas. La multiplicación de esas volutas salientes hizo que los portales también sobresaliesen por delante de las fachadas, lo que condujo a la solución del porche saliente. La escultura, inicialmente limitada a los capiteles de las columnas de las jambas, al final del siglo XI ya invadía toda la puerta.


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text: En la composición de esta rejilla participan los contrafuertes como elementos verticales. En general masivos, pueden ser planos, salientes o en forma columnas adosadas simples o emparejadas.


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text: Los maestros de obra románicos a veces optaron por otras soluciones de fachadas: el macizo occidental, la iglesia-porche o la fachada armónica (fachada simétrica con tres portales, el central más amplio, los dos laterales coronados por las torres que alojan las campanas) inventada por los arquitectos normandos y que serán retomadas en todas las principales catedrales góticas. Algunos eligieron una fachada pantalla o campanario-porche y al final del siglo XII comenzaron a aparecer fachadas de dos torres, anteludio de la solución más querida del gótico.


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text: Las ventanas no tenían, en general, ni tímpano ni tracería. Los arquitectos utilizaron el abocinamiento simple o doble para que la luz penetrase más en el interior del edificio. Se cerraban con marcos de madera o con ventanas acristaladas, y a veces fueron cerradas con simples losas de piedra perforadas llamadas transenas.


title: Arquitectura románica en Francia

text: La arquitectura románica no se fue desarrollando ni al mismo tiempo ni del mismo modo en las diferentes regiones francesas. El punto culminante se alcanzó en 1130 en el Languedoc (abadía de Moissac), en el Poitou o en Borgoña (Vézelay, catedral de Autun); Auvernia desarrolló un estilo específico a mitad del siglo XII; y el sureste del país experimentó notables avances en el cambio del siglo XIII, en el mismo momento en que ya el norte de Francia conocía el desarrollo de las grandes catedrales góticas.


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text: Las especificidades regionales no deben, sin embargo, ser exageradas, y la movilidad de los técnicos que participaban en edificaciones por todo el país hizo que se pueda encontrar un sustrato común en edificios geográficamente remotos. Además, la misma elección de los elementos estilísticos podía depender de los gustos de los patrocinadores o derivar de la propia experiencia de los arquitectos.


title: Arquitectura románica en Francia

text: El Poitou, el Angoumois y la Saintonge desarrollaron aspectos específicos ya desde principios del siglo XII. Se puede encontrar torres-campanarios rematadas con agujas de piedra o también naves centrales cubiertas con filas de cúpulas.


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text: Los portales, en su mayoría, carece de tímpano; sin embargo, están embellecidos con una rica arquivolta esculpida donde cada piedra representa un personaje. El Lemosín no fue un gran centro de arte románico, pero su posición de frontera le valió sufrir las influencias de las grandes escuelas como las del Languedoc y del Poitou. La mayoría de los edificios románicos conservados son pequeñas iglesias ruralesmuchas de ellas con características similares. Así, tienen muy a menudo un campanario llamado "à peigne" [en peine], el muro oeste forma un imponente macizo perforado con dos o tres pequeños huecos en arco de medio punto, donde se disponen las campanas. La otra especificidad lemosina, pero mucho menos común, es la torre llamada "lemosina". El mejor ejemplo es el de Saint-Léonard-de-Noblat, en Haute-Vienne. Los primeros pisos son de planta cuadrada y los pisos superiores son octogonales; y el paso entre ambos se realiza a través de gabletes. Las plantas siempre están perforadas con huecos de arcos de medio punto, a menudo geminados; el campanario se remata con una aguja de piedra que con mayor frecuencia ha sido sustituida por techos con carpintería de madera. Otra especificidad lemosina es el "boudin limousin" [pestaña de Lemosin], una especie de cilindro de piedra que rodea las ventanas.


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text: Los edificios que se mencionaran en los apartados siguientes son los más importantes y bellos del Lemosín, sin que aparezcan en esta sección general iglesias secundarias que hay en muchos pueblos pequeños . Auvernia es uno de los principales centros de la arquitectura románica francesa debido al desarrollo en la región de las órdenes monásticas: Aurillac, Cluny, Mauriac, La Chaise-Dieu.


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text: Diez iglesias del Puy-de-Dôme recibieron la designación de «iglesias mayores» y ayudan a definir la arquitectura románico auvernesa mayor. Construidas por los monjes benedictinos de La Chaise-Dieu o en un estilo definido por ellos, parecen haber tomado como modelo la antigua catedral románica de Clermont-Ferrand, hoy sustituida por un edificio gótico. Estas iglesias se caracterizan por:


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text: Solo cinco de las iglesias mayores han conservado el tipo completo:


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text: Las otras iglesias mayores de la Baja Auvernia que generalmente no se citan como tales a consecuencia de mutilaciones y alteraciones que han sufrido: Adoptó hasta el siglo XV la planta de tipo basílical y los elementos que caracterizan a las cinco iglesias mencionadas anteriormente. Sin embargo, los terremotos de 1477 y 1490 dieron lugar a una importante reacondicionamiento de su arquitectura. Románico no se conserva en Mozac más que la nave central y la nave lateral norte. Todo el resto fue reconstruido en estilo gótico.


title: Arquitectura románica en Francia

text: Después de algunos años, y como en los edificios civiles, el empeño edificatoria dejó de concentrarse en grandes edificios espectaculares para hacer frente a todo el corpus de prioratos y parroquias, incluidos los más pobres. Tras de la amplia variedad de la escultura surge un tipo muy claro de arquitectura:


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text: Aunque hoy en día Velay es parte de la región de Auvernia, ese no era el caso después de 1073, en la época en que floreció el arte románico. Le Puy-en-Velay, anteriormente Le Puy-Notre-Dame, fue uno de los centros de peregrinación más grandes de Francia y el punto de partida de una de las rutas que conducían a Santiago de Compostela, la vía Podensis. Su monumento más famoso es la catedral de Notre Dame du Puy cuya arquitectura no debe nada a los monumentos de las áreas circundantes.La Lorena fue la región en la que convergieron las diferentes variedades del estilo románico y del prerrománico, la planta románica-renana de la catedral de Verdun es característica de la región. La villa de Metz también alberga la Iglesia de Saint-Pierre-aux-Nonnains que data de finales del siglo IV y que pasa a ser una de las más antiguas de Francia.


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text: Destacan las iglesias fortificadas de Lorena, de arquitectura defensiva.


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text: Las iglesias normandas generalmente tienen una nave central, dos naves laterales, un transepto y un ábside: el ábside, las naves laterales y, a veces, el coro son las únicas partes de la iglesia abovedadas. La nave está a menudo cubierta mediante una simple armadura de madera hasta el período gótico: la ausencia de bóvedas permite abrir, en las paredes laterales y por encima de los arcos principales, grandes ventanales ante los que a menudo se dispone un pasaje de circulación insertado en la pared gruesa si no hay tribuna. El ábside está desprovisto de deambulatorio y de absidiolos; por lo general está precedido por un coro profundo, a menudo flanqueado por laterales que se detienen en el nacimiento del ábside. Un cimborrio perforado con muchas aberturas se estableció por encima del crucero del transepto, que ilumina directamente el coro. Todo el edificio es amplio, elegante, luminoso. En general el alzado interior se organiza en tres niveles. Inicialmente, la decoración era bastante depurada y puramente arquitectónica, la ornamentación consistía solo en arcos ciegos para cubrir los muros y el uso de capiteles esculpidos. A continuación, se dispusieron molduras encuadrando las arcadas y arquivoltas o grandes arcos, que implicaron el uso de patrones geométricos: dameros, chevrones, grecas, estrellas, cayados rotos, dientes de sierra y en especial zigzags. La mayoría de estos adornos son antiguos y provienen de las épocas merovingia y carolingia, y se encuentran en la arquitectura románica de toda la Europa occidental, que es su heredera. Pero el uso abundante y significativo de estas decoraciones, hacen que el arte normando sea un estilo bien reconocible.


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text: Los arcos románicos semicirculares entrelazados, muy comunes en las decoraciones de los conjuntos de arcadas ciegas de la arquitectura normanda (aunque este patrón es también del arte merovingio), hacen aparecer los arcos en ojiva bastante agudos. Este podría ser el origen de los primeros arcos ojivales, que prefiguran la arquitectura gótica. Más tarde, la arquitectura gótica normanda, abandonando el arco de medio punto, mantendrá ese tipo de ojiva apuntada como una de sus principales características.


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text: Las principales iglesias normandas son:


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text: El románico borgoñón se caracteriza por las bóvedas de cañón puntuadas por arcos dobles, un triforium (arcada ciega) rematado con pequeñas ventanas, y pilastras estriadas.


title: Arquitectura románica en Francia

text: La Provenza tiene, como Auvernia y Borgoña, muchos edificios románicos, incluyendo algunos de los más famosos de Francia.


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text: El arte románico provenzal presenta la particularidad de estar fuertemente influenciado por la antigüedad romana, una antigüedad conocida de primera mano por las muchas ruinas romanas que quedan en la Provenza, como:


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text: Por ello ha tomado prestados muchos rasgos estilísticos de la arquitectura de la antigüedad grecorromana:


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text: La Provenza contaba igualmente con tres abadías cistercienses (llamadas las Trois sœurs provençales) que ilustran muy bien el arte cisterciense en la región:


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text: El arte románico languedociano refleja numerosas influencias debido a la posición de encrucijada del Languedoc: la influencia de la antigüedad romana, la influencia de la arquitectura visigoda, la influencia del románico lombardo y la influencia arquitectura hispanomusulmana.


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text: Este arte románico manifiesta también ciertas características particulares, como un tipo de aparejo llamado opus monspelliensis, el uso ornamental de cordones de basalto negro o incluso la abundancia de iglesias fortificadas.


title: Arquitectura románica en Francia

text: Entre los principales edificios religiosos que han sobrevivido están las abadías de Saint-Gilles, Saint-Guilhem-le-Désert, Sainte Foy de Conques y Saint-Pierre de Moissac, y también a la basílica de San Sernín, el mayor edificio románico de Europa —todos bienes individuales parte de los Caminos de Santiago en Francia, declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1998—, así como notables edificios civiles, como la casa románica de Saint-Gilles y el ayuntamiento de Saint-Antonin-Noble-Val.


title: Arquitectura románica en Francia

text: Después de que Al Mansur capturase Barcelona en 985, la afirmación de las diferentes casas condales a ambos lados de la parte oriental de los Pirineos en el siglo XI dará lugar a la construcción de muchas abadías e iglesias en lo que ahora el departamento de Pirineos orientales con la ayuda de albañiles de origen lombardo.


title: Road Less Traveled (canción)

text: «Road Less Traveled» es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lauren Alaina. Es el primer sencillo del EP "Lauren Alaina". Alaina co-escribió la canción junto a Jesse Frasure y Meghan Trainor. Fue estrenado en las radio country a través de Mercury Nashville y Interscope Records el 27 de junio de 2015 como el segundo sencillo del EP y oficialmente el 11 de julio de 2016. La canción también fue incluida en el segundo álbum de estudio "Road Less Traveled", y sirvió como el segundo sencillo de dicho álbum.


title: Road Less Traveled (canción)

text: La canción perteneciente al género country rock explora el concepto de ser fiel con uno mismo a pesar de las inseguridades y presiones externas. Tras su lanzamiento, la canción fue elogiada por los críticos por la confianza de Alaina. «Road Less Traveled» debutó en el #57 en el Country Airplay de Billboard, y desde entonces se convirtió en el primer #1 de Alaina. También se posicionó en el #8 y #67 en ambos listados (Hot Country Songs y Billboard Hot 100) respectivamente. La canción ha vendido 199.000 copias en Estados Unidos hasta abril de 2017. También ingresó a los listados de Canadá, alcanzando la posición #4 en el Canada Country.


title: Friedrich Albrecht Anton Meyer

text: Friedrich Albrecht Anton Meyer (1768 - 1795) fue un médico y naturalista alemán, un escritor de numerosos tratados de zoología.


title: Friedrich Albrecht Anton Meyer

text: Meyer estudió derecho y medicina en la Universidad de Gotinga, donde en 1790 escribió su tesis doctoral «Dissertatio inauguralis medico-therapeutica De cortice angusturae», siendo un especialista en taxonomía de animales. Fue profesor de esta universidad y dirigió su museo zoológico. A pesar de que murió a la edad de 28 años, publicó muchos tratados zoológicos y de mineralogía.


title: Friedrich Albrecht Anton Meyer

text: Además también publicó obras de teatro y novelas.


title: Calle Martínez Villena

text: La calle Martínez Villena es una calle de la ciudad española de Albacete situada en el centro de la capital. Conecta dos de sus plazas más importantes: la plaza del Altozano y la plaza de la Catedral.


title: Calle Martínez Villena

text: En el siglo fue fundado el convento de San Lorenzo Justiniano por monjas justinianas. En el siglo se construyó la casa Cortés, que en 1879 se convirtió en la casa consistorial de Albacete durante más de un siglo hasta 1986.


title: Calle Martínez Villena

text: En 1925 fue proyectado el Colegio de Arquitectos por el arquitecto Miguel Ortiz e Iribas. En 1933 se levantó el edificio del Banco de España, obra de Romualdo de Madariaga.


title: Calle Martínez Villena

text: En la década de 1950, ocupando una parte del lugar donde se situó el convento de San Lorenzo Justiniano, fue construido el edificio La Unión y el Fénix, diseñado por el arquitecto Eusebi Bona. En 1995 la casa Cortés se convirtió en sede del Museo Municipal de Albacete.


title: Calle Martínez Villena

text: La calle Martínez Villena está situada en el centro de Albacete. Comienza su recorrido en la plaza del Altozano y, discurriendo en dirección sureste-noroeste, finaliza en la plaza de la Catedral.


title: Cruz de distinción de los Sesenta y nueve diputados fieles

text: La Cruz de distinción de la Batalla de Talavera de la Reina es una distinción instituida por la Junta Provisional de Gobierno de España e Indias en su circular de 9 de mayo de 1823, para recompensar a los diputados firmantes del Manifiesto de los Persas.


text: De conformidad con la citada circular se describe como:"Una cruz semejante a la pequeña de San Hermenegildo, con la sola diferencia de que tendrá en el anverso el retrato del REY nuestro señor, y en el reverso el lema: Spes et fortitudo in adversis, la que llevarán pendiente de una cinta verde."Se trata de una cruz patada esmaltada de blanco y con los bordes dorados, conteniendo en el centro un medallón de bordura esmalta de azul ozuro y de interior esmaltado de un azul más claro conteniendo en el anverso el perfil de Fernando VII en dorado y en el reverso el lema de la cruz "Spes et fortitude in adversis".


text: Se portaba por los eclesiásticos portada por una cinta verde al cuello.


title: Glyptaesopus phylira

text: El caracol marino Glyptaesopus phylira es una especie de gasterópodo marino perteneciente a la familia Borsoniidae. Habita en fondos arenosos, donde suele enterrarse justo por debajo de la superficie.


title: Glyptaesopus phylira

text: Concha de color marrón uniforme o con una banda más obscura por debajo de la sutura y con un tono marrón en la columela. De forma fusiforme con dos cuerdas espirales prominentes por vuelta que forman tubérculos afilados cuando cruzan con las costillas axiales. La superficie esta finamente estriada. De hasta 7 mm de largo..


title: Glyptaesopus phylira

text: La especie "Glyptaesopus phylira" se distribuye Bahía Concepción, Golfo de California y desde la Bahía de San Francisco, hasta Ecuador.


title: Glyptaesopus phylira

text: Habita en zonas con fondos arenosos, desde el intermareal hasta los 20 m de profundidad.


title: Glyptaesopus phylira

text: Hasta el momento en México no se encuentra en ninguna categoría de protección, ni en la Lista Roja de la IUCN ("International Union for Conservation of Nature") ni en CITES (Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres).


title: Sede de la Embajada de Francia en España

text: La sede de la Embajada de Francia en España se encuentra en el antiguo palacio del conde de Fuente Nueva de Arenzana, conocido comúnmente como Palacio de Arenzana. Este edificio está situado en el número 9 de la calle Salustiano Olózaga del barrio de Recoletos, distrito de Salamanca, Madrid.


text: La residencia del embajador en Madrid se encuentra en un palacete en el n.º 124 de la calle de Serrano. La propiedad, que pertenecía a la familia Urquijo, consta de dos inmuebles uno principal que da a la calle de Serrano y fue construido en 1920 y el segundo denominado "Villa andalouse" por su estilo neocolonial decó y próximo a la calle de López de Hoyos, fue proyectado en 1928 por Luis Gutiérrez Soto y construido en 1930. Los otros dos edificios que completan la misión diplomática de Francia en España son el Consulado General de Francia en Madrid y el Instituto Francés de España que se encuentran en los números 10 y 12 de la calle del Marqués de la Ensenada (frente a la Plaza de la Villa de París).


text: Fue construido entre 1876 y 1879 por el arquitecto Francisco de Cubas, atendiendo a las pautas residenciales y a las necesidades de espacio que entonces demandaba la forma de vida de las clases altas de la sociedad. Era parte de un proyecto en el cual también se enmarcan los cuatro edificios situados en los números 4, 6, 7 y 9 de la Calle de Villalar. Se localiza en el barrio de Salamanca, que por entonces empezaba a despuntar como un barrio lujoso del nuevo Ensanche de la ciudad, próximo a los palacios del Marqués de Salamanca, de Zabálburu y del Marqués de Linares, entre otros.


text: Es un edificio en esquina que no se ciñe al perímetro de la manzana característica del Ensanche, sino que se ha concebido retranqueado en su parte frontal con el fin de resaltar su fachada y así ganar espacio para un jardín. También se han retranqueado las medianerías con objeto de conseguir que la luz natural incida en todas sus fachadas.


text: Según consta en el proyecto original, se emplearon los mejores materiales que había en Madrid para la construcción de este edificio de tres plantas. Su decoración, con arcos de medio punto, arquitrabes, todo tipo de pilastras y el balcón del segundo piso, recuerdan al estilo clasicista de los palacios italianos, aunque también sus frontones rotos y su ornamentación con guirnaldas, hojas y conchas, recuerdan al neomanierismo y al neobarroco. Es precisamente esta mezcla de estilos lo que confiere a este palacio cierto carácter eclecticista.


text: A finales del siglo XIX, el palacio fue adquirido por el Estado francés para ubicar en él su delegación diplomática, lo que con el tiempo obligó a hacer algunas reformas en el edificio, como las realizadas en 1906 bajo la dirección del arquitecto Daniel Zavala y Álvarez.__FORZAR_TDC__


title: NA-132

text: La NA-132 o Carretera de la Zona Media, forma parte de la ruta Huesca-Vitoria en su totalidad, y también recorre Navarra de este a oeste siendo de Interés General del Gobierno de Navarra.


title: NA-132-A

text: La NA-132-A es una , tiene una longitud de 27,3 km, y forma parte totalmente de la ruta Huesca-Vitoria.


title: Road Less Traveled (álbum de Lauren Alaina)

text: Road Less Traveled —en español «Camino menos transitado»— es el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense country Lauren Alaina. El álbum fue publicado el 27 de enero de 2017, por los sellos Mercury Nashville y Interscope Records. Incluye el sencillo #1 del mismo nombre.


text: En enero de 2013, Alaina publicó en su cuenta de Twitter que había comenzado a grabar su segundo álbum. Lanzó una nueva canción, «Barefoot and Buckwild», como el sencillo en mayo de 2013, sin embargo falló en su ingreso a los charts. En agosto de 2014, Alaina se sometió a una cirugía vocal; después de su recuperación, regresó al estudio para trabajar en nuevo material con un sentimiento "más maduro". En junio de 2015, declaró que el álbum estaba a punto de ser terminado. Alaina ha dicho que este álbum sería diferente a su anterior álbum "Wildflower" y lo describió como "canciones divertidas y canciones tristes - un poco de aquello que mi vida ha sido los últimos años." El álbum incluye cuatro canciones pertenecientes al EP "Lauren Alaina", el cual fue publicado en octubre de 2015. Alaina anunció el título y la lista de canciones del álbum el 5 de diciembre de 2016. Alaina co-escribió todas las doce canciones por más de tres años y medio. "Road Less Traveled" fue puesto en preventa el 16 de diciembre de 2016.


text: El álbum debutó en el número 31 del Billboard 200, y en el #3 en el Top Country Albums en su primera semana de lanzamiento. Vendió 9700 copias en su semana, y otras 2800 en su segunda semana. El álbum ha vendido 22 800 copias en Estados Unidos hasta abril de 2017.


title: NA-132-B

text: La NA-132-B es una carretera del Gobierno de Navarra que sirve de Circunvalación de Estella.


title: Antonio Navarro

text: Antonio Navarro puede referirse a:


title: What Ifs

text: «What Ifs» es una canción interpretada por el cantante estadounidense Kane Brown para su álbum debut homónimo, con Lauren Alaina como artista invitada. La canción fue publicada con el álbum a través de RCA Nashville el 6 de febrero de 2017.


title: Consumo colectivo

text: El consumo colectivo se puede explicar como la manera de intercambiar, prestar, rentar, compartir bienes y serviciosEsta práctica está vinculada por su naturaleza y propósito a los modelos de "Consumo colaborativo" , "Consumo combativo" y "Consumo autogestionados"


title: Consumo colectivo

text: Estas iniciativas se organizan generalmente a través de cooperativas de consumo.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El primer gobierno de José Pardo y Barreda en el Perú se inició el 24 de septiembre de 1904 y culminó el 24 de septiembre de 1908. Fue el tercer gobierno de la llamada República Aristocrática, que se caracterizó por su apoyo firme y eficaz a la educación pública, la cultura y la defensa nacional. En el plano hacendario hizo reformas en el sistema tributario y en el de las aduanas, que permitieron un aumento en los ingresos del fisco. También se mostró interesado en la legislación laboral.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: José Pardo y Barreda, líder del Partido Civil, era hijo del también presidente del Perú y fundador de dicho partido, Manuel Pardo y Lavalle, que fuera asesinado en 1878. Abogado de profesión, estudió también Letras y Ciencias Políticas y Administrativas en la Universidad de San Marcos. Entre 1888 y 1889 fue Secretario de Primera Clase de la Legación del Perú ante el gobierno español y en su calidad de Encargado de Negocios Ad-interin, presentó el alegato peruano en la cuestión de límites con el Ecuador. Entre 1891 y 1898 se dedicó a la agricultura en la Hacienda Tumán de su propiedad y fundó, sucesivamente, varias razones sociales y comerciales. Incursionó en la política a comienzos de este siglo, en el Partido Civil, considerado como el abanderado de la oligarquía. Fue ministro de Relaciones Exteriores del gobierno de Manuel Candamo (1903-1904), presidente que falleció a los seis meses de llegar al poder. Como miembro del sector juvenil y reformista del civilismo, Pardo desbancó en la candidatura al viejo presidente del partido, Isaac Alzamora, y se presentó en las elecciones de 1904, resultando ganador. Tenía 40 años al momento de asumir la presidencia.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: La llegada de Pardo al poder, significó también la llegada de una nueva mentalidad, enfocada en el conocimiento y la solución de problemas de carácter social, que había sido tratada escasamente hasta entonces. En el siglo anterior, se había luchado por la libertad de expresión, por el respeto al voto ciudadano o por los derechos políticos. Pero ahora se daba primacía a la reivindicación de los derechos sociales.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: José Pardo asumir la presidencia, el 24 de septiembre de 1904, convirtiéndose en el cuarto gobernante de la llamada República Aristocrática. Fue un gobernante respetuoso de la ley, de las instituciones y libertades, pero su política fue hacer un gobierno de partido y no un gobierno nacional.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Durante este gobierno hubo amplia libertad de prensa. Hicieron oposición al gobierno los diarios "El Liberal", de Augusto Durand, y "La Prensa", fundado en 1903 por Pedro de Osma y que desde 1905 dirigió Alberto Ulloa Cisneros, fogoso y combativo periodista. Pero esta oposición se hacía dentro de los marcos que permitía la ley, sin caer en excesos. Por ello, Pardo pudo hacer algunos viajes a provincias, lo que hasta entonces no había hecho ningún presidente elegido democráticamente.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Durante este período las pugnas se incrementaron en el parlamento entre el partido civil y los partidos demócrata y liberal.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Pardo tuvo tres gabinetes de gobierno.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El primer gabinete, el de más larga duración, y que cubrió gran parte del periodo presidencial, fue presidido por Augusto B. Leguía (Hacienda); e integrado por Javier Prado y Ugarteche (Relaciones Exteriores); Eulogio Romero Salcedo (Gobierno); Jorge Polar (Justicia e Instrucción); José Balta Paz (Fomento); y Pedro E. Muñiz (Guerra).


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Leguía ya había sido ministro de Hacienda en los gobiernos anteriores de Candamo y Calderón, y su paso por dicho portafolio se le considera en general exitoso. Empeñado en hacer una nueva política hacendaria, que condujera al Perú a la senda de la prosperidad, trazó un plan de impuestos y empréstitos para aumentar los ingresos del Estado, y suscribió contratos para extender las líneas ferroviarias hasta Huancayo y el Cuzco. Destacaron sus intervenciones en el Parlamento, donde defendió sus proyectos en innumerables discursos, cargados de verbosidad y erudición jurídica y técnica. Luego de haber estado casi cuatro años consecutivos en el ministerio, renunció en julio de 1907, para preparar su candidatura presidencial con miras a las elecciones de 1908 (en la que resultaría vencedor).


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Los cambios en este primer gabinete fueron los siguientes: Pedro Portillo (Fomento); Ernesto Zapata, Amador F. del Solar y Agustín Tovar Aguilar (Gobierno); Carlos Washburn (Justicia e Instrucción); y Solón Polo (Relaciones Exteriores).


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El segundo gabinete, presidido por Agustín Tovar Aguilar (Gobierno), asumió el 1 de agosto de 1907. Tovar era un acaudalado hacendado, que militaba en el civilismo desde los años 1890. Conformaban su gabinete: Solón Polo (Relaciones Exteriores), Carlos Washburn (Justicia e Instrucción), Pedro E. Muñiz (Guerra y Marina), Germán Schreiber (Hacienda) y Delfín Vidalón (Fomento). A principios de octubre de 1907, Tovar acudió a la Cámara de Diputados para absolver una interpelación, por motivo de la acusación que pesaba sobre el prefecto de Puno, de defraudación del dinero público y usurpación de propiedad. Tovar, que no era muy dotado en oratoria, llegó a decir que las «juntas departamentales marchaban al garete». Esto motivó que el diputado demócrata M. Lino Cornejo, presentara el 7 de octubre una moción rechazando las declaraciones de Tovar, moción que fue aprobada sin debate. Al día siguiente, Tovar renunció, siendo nombrado como nuevo ministro de Gobierno el diputado Germán Arenas.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El tercero y último gobierno, presidido por Carlos Washburn, abogado y magistrado trujillano, juró en octubre de 1907. Washburn se mantuvo en el portafolio de Justicia e Instrucción y conservó en el gabinete a los ministros en ejercicio, manteniéndose todos ellos hasta el final del gobierno de Pardo, con la sola excepción de retiro del general Muñiz en Guerra, que fue reemplazado por el general Juan Norberto Eléspuru.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: En el campo hacendario se realizaron importantes reformas como las siguientes:


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Cabe acotar que el sistema tributario se basaba en los ingresos de las aduanas y los impuestos indirectos, es decir se gravaba el consumo, más no los ingresos. Ese régimen se mantuvo a lo largo de la República Aristocrática, que fue una época de bonanza económica. Para Gianfranco Bardella, se perdió entonces la oportunidad de aumentar los ingresos del Estado mediante la aplicación de un régimen moderado de impuestos a la renta, algo a lo que, naturalmente, se habrían opuesto los terratenientes y empresarios.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: En el rubro de la agricultura, ya desde tiempos de Piérola se había estimulado el cultivo de la caña de azúcar que aumentó a raíz del ingreso del Perú como miembro de países productores de azúcar, según convención de Bruselas de 1902. Fue así como las haciendas azucareras, especialmente de la costa norte, ampliaron el radio de acción de sus sembríos al mismo tiempo que tecnificaron el proceso de su cultivo. Un producto derivado, el alcohol o cañazo, empezó a difundirse por su bajo precio, siendo consumido especialmente por la población indígena.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Corresponde también a esta época el auge del caucho, que en su mejor momento llegó a representar el 21.7 % del total de las exportaciones del Perú (1904-1905) y se desató una verdadera ola de aventura con relación a su explotación en la zona de la selva.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: La actividad minera experimentó también un gran auge, al incrementarse la producción de minerales en Jauja, Huarochirí y Huancayo. Se crearon delegaciones de minería en Castrovirreyna, Bolognesi, Huancayo, Jauja y Yauyos. El número de pertenencias mineras llegó a 12.858. En cuanto al comercio internacional, las importaciones superaron a las exportaciones.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El presupuesto creció moderadamente. Al empezar el gobierno, los ingresos efectivos se aproximaban a los dos millones de libras. En 1908, último año del gobierno, los ingresos efectivos sobrepasaron los dos millones ochocientos mil libras.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El gobierno de Pardo se caracterizó por dar un gran impulso a la educación, siendo en ese sentido el más notable esfuerzo realizado desde el inicio de la República. Este impulso no solo se materializó en la construcción de infraestructura, sino que se enfocó en la dación de normas de sistematización y tecnificación de la enseñanza en todos sus niveles. Para realizar tan magna obra, se contó en muchos casos con la ayuda privada.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: La instrucción primaria en el Perú, según la Ley de 1876, dictada por Manuel Pardo, estaba en manos de los municipios. José Pardo, bajo la gestión de su Ministro de Justicia e Instrucción Jorge Polar (sucedido después por Carlos Washburn), decidió cambiar radicalmente dicha situación. El 5 de diciembre de 1905 se promulgó la ley N.º 162, por la cual, la educación primaria pasó a depender del gobierno central. Se dispuso también que esta fuera obligatoria y gratuita y que en haciendas, aldeas y minas hubiese siquiera una escuela elemental mixta al igual que en todo centro poblado con más de doscientos habitantes.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Se construyeron numerosos locales escolares modelos en Lima y el resto del país. Se destinó un fondo especial para la adquisición de útiles escolares y de material didáctico, que fueron distribuidos gratuitamente en las escuelas. Al asumir Pardo el gobierno había menos de 1.500 escuelas con alrededor de 100.000 alumnos; al dejar el poder, existía cerca de 2.700 escuelas a las que acudían 170.000 alumnos.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Se establecieron escuelas de tipo industrial en Iquitos, Yurimaguas y Tarapoto, es decir, en la región amazónica. También se fundaron una Escuela de Sericultura en Abancay, y una Granja-Escuela en el fundo Santa Beatriz, anexo a la Escuela de Agricultura.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Se crearon escuelas nocturnas para obreros en las más importantes capitales de departamentos (Arequipa, Cuzco, Lima, Trujillo y Chiclayo) y se mejoraron los servicios de la Escuela Correccional de Lima.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: En el plano administrativo se creó la Dirección General de Instrucción de la que dependían inspectores encargados de la labor de vigilancia en toda la República. En la cúspide de dicho organismo se hallaba el Consejo Superior de Educación, de carácter meramente consultivo.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Se dio también estímulo a la carrera magisterial, fundándose la Escuela Normal de Varones para la formación de maestros de primaria, que después se denominó Instituto Pedagógico Nacional, base de la posterior Escuela Normal Superior, hoy Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle, La Cantuta. Su dirección se confió a especialistas contratados en Alemania y Suecia.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Además, se reorganizó la Escuela Normal de Mujeres.Pardo se preocupó por la defensa nacional, continuando así la obra iniciada por Piérola. Ello era de urgente necesidad frente al agravamiento de los conflictos limítrofes con las naciones vecinas, ávidas de apoderarse de territorios peruanos.Al comenzar el siglo XX, la Marina de Guerra del Perú no se había incrementado mayormente; hecho que lo recordó el vicepresidente Serapio Calderón en un mensaje que dirigió al Congreso nacional en 1904, poco antes del ascenso al poder de Pardo: «No tenemos Marina de Guerra, como bien lo sabéis». Conformaban entonces la armada apenas tres viejos buques: el crucero "Lima" y los transportes "Constitución" y "Chalaco".


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Pardo se preocupó por repotenciar la Marina de Guerra. En 1905 se adquirió el transporte "Iquitos". Y teniendo como base una erogación popular (que dio un millón de soles) y un empréstito, se mandó a construir en los arsenales ingleses los cruceros ligeros "Almirante Grau" y "Coronel Bolognesi", cada uno de los cuales desplazaba más de 3.200 toneladas. La llegada al Callao de estos buques, en agosto de 1907, produjo un estallido de júbilo patriótico en todo el país. Dichos navíos fueron los mejores exponentes de la marina de guerra peruana, hasta que en la década de 1950 fueron sustituidos por otros que conservaron sus nombres.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Se reforzó también la flotilla amazónica con cuatro lanchas patrulleras con base en Iquitos. Asimismo, la Escuela Naval fue reorganizada y la Escuela Náutica de Piura tomó renovado impulso, en tanto que guardiamarinas peruanos empezaron a hacer prácticas en las escuadras estadounidense, española y argentina. También se presentó en el Congreso un proyecto para crear el Ministerio de Marina (por entonces, Guerra y Marina formaban un solo ministerio) pero no prosperó, debido al hecho de que el personal de la Marina no era muy numeroso como para crear un nuevo portafolio.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El gobierno tuvo que enfrentar a una fuerte corriente de reivindicación social preconizada por el movimiento obrero, que, bajo la dirección de destacados líderes e inspirados en las ideas de Manuel González Prada, instauraron el denominado anarco-sindicalismo. Ya desde fines del siglo XIX, el proletariado desarrollaba una gran actividad, especialmente la Confederación de Artesanos, que contaba con una Cooperativa de obreros, como medio de auxilio a la deprimente situación económica de sus afiliados. En marzo de 1901 se realizó un Congreso Obrero, donde se plantearon cuestiones como la duración de la jornada de trabajo, reajustes de las remuneraciones, organización representativa del mutualismo obrero y la creación de la Biblioteca Popular Ricardo Palma. En 1904 se formó la Federación de Obreros y Panaderos Estrella del Perú, que contó en sus filas a sindicalistas como Manuel Caracciolo Lévano, su hijo Delfín Lévano, Fidel García, entre otros. En una declaración de principios formulada el 1 de enero de 1906, dicha federación exigió la implantación de la jornada de las ocho horas de trabajo, que ya se había consagrado en otros países.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: En 1904, y ante esta creciente agitación obrera, el gobierno encargó al ilustre jurista José Matías Manzanilla la elaboración de un proyecto de Legislación del trabajo a la que generalmente se ha denominado Legislación Social. En su mensaje al Congreso en 1905, Pardo hizo conocer estos proyectos, pero luego de unos debates su aprobación fue aplazada y solo en 1911 se aprobó uno de ellos, referente a las indemnizaciones por accidentes de trabajo. Esta parquedad en la aprobación se debió a la oposición de algunos legisladores, que temían ser vulnerados en sus derechos o en los de sus representados. Sin embargo, los proyectos de Pardo sentaron un auspicioso precedente y se concretaron paulatinamente en los sucesivos gobiernos. El diario "El Comercio" de Lima, apoyó muchos de estos planteamientos de avanzada en el campo de la legislación social.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: En lo que respecta a la política exterior, los puntos más críticos fueron las cuestiones limítrofes con los países vecinos. Con Brasil se había firmado un "modus vivendi" que neutralizaba la zona en disputa (Alto Yurúa y Alto Purús), mientras se negociaba la definición limítrofe; ello se firmó meses antes de la llegada al poder de Pardo, en julio de 1904, y se fue renovando cada seis meses a lo largo de este gobierno. Con Colombia se celebraron tres pactos de arbitraje que se suscribieron el 12 de septiembre de 1905, el primero de ellos de arbitraje general; el segundo, de arbitraje sobre cuestión de límites; y el tercero de "modus vivendi", sobre la zona en disputa del Putumayo. Con Ecuador, luego de unos incidentes armados ocurridos en la zona del Napo y del Aguarico, se optó por continuar con el arbitraje del rey de España. Con Bolivia también hubo algún incidente en la frontera, mientras se ventilaba el litigio con el arbitraje del presidente de Argentina. Y no hubo avance en la cuestión de Tacna y Arica con Chile.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El Convenio celebrado en 1851 entre Brasil y el Perú, había delimitado parcialmente la frontera entre ambos países, quedando pendiente la definición fronteriza al sur del río Yavarí. Debido a ello, el Brasil fue avanzando sobre el territorio no delimitado que el Perú consideraba suyo. El asunto se complicaba pues Bolivia también aducía tener derechos en la zona.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: La situación se mantuvo en calma, hasta comienzos del siglo XX, cuando, debido al auge del caucho, los caucheros brasileros penetraron en el Alto Yurúa y el Alto Purús. Estos territorios se hallaban precisamente al sur del Yavarí, y por esa época empezaban a ser colonizados por el Perú, que había establecido comisarías en la boca del Amueya (Yurúa) y la boca del Catay (Purús). Pero cuando Bolivia cedió a Brasil sus presuntos derechos a esa zona por el Tratado de Petrópolis de 1903, los brasileños intensificaron su avance colonizador en toda esa región, dando lugar a choques armados con caucheros peruanos.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Casi por la fuerza, tropas brasileña provenientes de Manaos desalojaron a caucheros peruanos de los ríos Chandless y Amuenza (1903). Brasil prohibió también el tráfico de armas y municiones al Perú por el Amazonas. El Perú protestó, pero no podía hacer mayor cosa pues enfrentaba a un gigante como el Brasil. Por lo demás, toda esa región se hallaba desligada del resto del Perú por razones de distancia, mientras que para Brasil era más fácil su penetración por la vía fluvial. Las negociaciones, llevadas a cabo en Río de Janeiro, entre el Barón de Río Branco (por Brasil) y Hernán Velarde (por Perú) dieron por resultado la firma de un "modus vivendi", acuerdo provisional que consistía en una neutralización de territorios de los ríos en disputa, por un periodo de seis meses, susceptible de prórroga (12 de julio de 1904). Efectivamente, se fue prorrogando hasta la solución del diferendo limítrofe al sur del Yavarí, lo que ocurrió en 1909 con el Tratado Velarde-Río Branco, ya bajo otro gobierno.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: El pleito con Ecuador se hallaba entonces en espera del arbitraje del rey de España. Sin embargo, la penetración ecuatoriana en territorio peruano por la zona del río Napo había continuado, lo que produjo el incidente armado de Torres Causana en julio de 1904, meses antes de que Pardo asumiera el poder. En 1905 llegó a Quito el comisario regio Ramón Menéndez Pidal, representante del rey de España, el cual expuso a los representantes de Ecuador y Perú, que para llegar a una situación conciliatoria, ambos países tenían que retirar sus guarniciones militares del Napo. El retiro de tropas no significaba el abandono de las posesiones de ninguna de las partes. Ecuador retiró sus guarniciones militares que tenía en Aguarico y las condujo a Quito, lo propio hizo el Perú con las que mantenía en Torres Causana, que los trasladó a Iquitos. Solucionado ese problema, continuó la presentación de los alegatos de las partes ante el rey de España. El alegato peruano estuvo a cargo de los comisionados Mariano H. Cornejo y Felipe de Osma, en cuatro tomos y siete de documentos.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Con Bolivia, se hallaba ventilando la cuestión de límites al arbitraje del Presidente de la República Argentina. El alegato peruano fue presentado por el internacionalista Víctor M. Maúrtua, alegato que consta de dos tomos y 12 de documentos (1906). No obstante, no dejó de producirse algunos incidentes en la frontera. La ocupación de la boca del río Heath por tropas bolivianas al mando del general José Manuel Pando en mayo de 1906, motivó la protesta del Perú. De otro lado, se firmó con el gobierno de Bolivia un Tratado de Comercio, que entró en vigencia el 1 de julio de 1906.


title: Primer gobierno de José Pardo

text: Con Colombia, se mantenía la disputa del extenso territorio selvático situado entre los ríos Putumayo y Caquetá, donde actuaban los caucheros, siendo el más célebre el peruano Julio C. Arana. El Perú, deseoso de solucionar este diferendo, envió una legación a Bogotá, encabezada por Hernán Velarde, quien firmó con Clímaco Calderón y Luis Tanco Argáez varios acuerdos: un tratado por el cual se sometía el pleito de límites al arbitraje del sumo pontífice (12 de septiembre de 1905); y un convenio de "statu quo" y de "modus vivendi" en la región disputada del Putumayo, quedando este río como límite provisional. Colombia ocuparía la zona norte de dicho río y el Perú la zona sur; ambos se comprometían a no hacer avances al lado contrario, mientras se ventilase la solución definitiva.