title: Guillermo Hurtado

text: En 2009 fundó, junto con Gabriel Vargas Lozano y José Alfredo Torres, el Observatorio Filosófico de México, colectivo que logró que se reinsertara la enseñanza de la filosofía en la educación media superior en los planes de estudio oficiales en México.


title: Guillermo Hurtado

text: En 2019, el Observatorio Filosófico de México logró que la enseñanza de la filosofía fuera reconocida como un derecho constitucional de todos los Mexicanos. Es autor de más de cien artículos o capítulos de libros sobre numerosos temas.


title: ACANAE

text: La Asociación Canaria No Al Acoso Escolar, también conocida por su acrónimo ACANAE, es una organización sin ánimo de lucro fundada el 13 de junio de 2014 en Santa Cruz de Tenerife, Canarias (España).


title: ACANAE

text: ACANAE tiene como objetivo principal la prevención del acoso escolar y ciberacoso (bullying y ciberbullying respectivamente) en el archipiélago canario, así como su correcta actuación. Para lograrlo, realiza conferencias / charlas, talleres y actividades con la finalidad de concienciar y dotar de los conocimientos y herramientas necesarias a la población para combatir el acoso en todas sus variantes, una amenaza actual en los centros educativos de la cual no se dispone de la suficiente información.


title: ACANAE

text: La asociación ofrece ayuda a niños y adolescentes víctimas de este tipo de maltrato y también a padres, tutores o familiares indicándoles cómo actuar. Actualmente, ACANAE está formada psicólogos y estudiantes de psicología, todos con amplios conocimientos relacionados al acoso escolar.


title: ACANAE

text: El 2 de mayo de 2017, con motivo del Día Internacional Contra el Acoso Escolar, Lorena Martín se reúne con Fernando Clavijo, presidente del Gobierno de Canarias, para abordar las actuaciones del Gobierno en materia de acoso escolar. Entre los temas que trataron, destacó el proceso de creación del ‘"Observatorio de Convivencia"’, que trascenderá al propio Gobierno involucrando cabildos, ayuntamientos, poder judicial, familias y docentes.  El 2 de mayo de 2018 la asociación acudió a diferentes medios de comunicación con el objetivo de visibilizar el aumento de denuncias de los casos de ciberacoso a través de teléfonos móviles, aplicaciones de mensajería como WhatsApp y redes sociales.


title: ACANAE

text: El 11 de enero de 2019, intervienen la presidenta y vicepresidente de ACANAE en Antena 3 Noticias en relación al número de denuncias de acoso escolar en Canarias, colocándola como la cuarta Comunidad Autónoma con más denuncias registradas en España durante el año 2017.


title: National Invitation Tournament 1981

text: El National Invitation Tournament 1981 fue la cuadragésimo cuarta edición del National Invitation Tournament. La disputaron 32 equipos, celebrándose la fase final de la competición en el Madison Square Garden de Nueva York. El ganador fue la Universidad de Tulsa, que lograba su primer título en esta competición.


title: National Invitation Tournament 1981

text: Cuadro final de resultados.


title: Su majestad el hambre

text: Su majestad el Hambre. Cuentos brutales es una colección de cuentos del escritor uruguayo Ernesto Herrera (1889-1917), publicada en 1910, que recoge quince cuentos que el autor publicó en la revista "Bohemia: una Revista de Arte" y en el periódico "El Deber Cívico" entre 1908 y 1910. La temática de los cuentos es variada, pero todos tratan algún tipo de padecimiento, o «hambre», que lleva a los personajes hasta sus límites.


title: Su majestad el hambre

text: La colección de cuentos fue publicada por primera vez en 1910 por el periódico "El Deber Cívico". Tras la muerte del autor, La Bolsa de los Libros, sello editorial uruguayo, publicó en 1931 una segunda edición de la obra, en la que añade otros textos del autor, a saber, «Los temibles. Primera serie» y «Los temibles. Segunda serie», varios poemas, y el cuento «El hijo». "Su majestad el Hambre" ha sido editada en España por primera vez en 2017 por la editorial universitaria Libros de la Ballena.


title: Su majestad el hambre

text: "Su majestad el Hambre" se compone de quince cuentos, con argumentos desvinculados entre sí pero unidos por el motivo común del «hambre».


title: Su majestad el hambre

text: En sus últimos momentos antes de ser ajusticiado, un terrorista relata su historia comparándose con un perro apaleado. Como el perro, se revuelve y se venga de los que lo han maltratado.


title: Su majestad el hambre

text: Un ilustre poeta cuenta sus primeros pinitos como poeta novel, cuando debió elegir entre dejar de pasar hambre y la gloria literaria. Acabó vendiendo sus versos a un burgués adinerado para un anuncio de aguas minerales.


title: Su majestad el hambre

text: El doctor Guerin explica uno de sus casos como juez, en el que una mujer había sido acusada por infanticidio. La mujer había matado a su niño recién nacido por miedo a haber engendrado un canalla como su padre.


title: Su majestad el hambre

text: Un sacerdote recita sus oraciones a un condenado a muerte, en otro tiempo un buen hombre con una vida satisfactoria, al que las circunstancias arrebataron sistemáticamente todo lo que tenía.


title: Su majestad el hambre

text: Una Mimí escucha el cuento de otra mujer con su mismo nombre, que amó y abandonó al narrador. Uno de los cuentos en los que Herrera hace más hincapié en el tema de los roles de la mujer.


title: Su majestad el hambre

text: Don Alejo, hombre en apariencia cariñoso, dedicado a sus animales, entrega a la policía a un niño que había buscado refugio para pasar la noche en una de las jaulas.


title: Su majestad el hambre

text: Un joven poeta, enamorado de la vida, mantiene una conversación con un viejo atorrante, de vuelta de la dura realidad. Cuando el poeta se despide, el atorrante le lanza la promesa de que acabará ocupando su lugar.


title: Su majestad el hambre

text: Gustavo, bromista del grupo, cuenta a sus amigos su gran romance trágico, shakespeariano, que a punto estuvo de hacer que quisiera matarse cuando la mujer de la que estaba enamorado no lo correspondió. Pero justo cuando iba a cometer una barbaridad, arrojó el puñal al suelo y se echó a reír.


title: Su majestad el hambre

text: El hambre y la miseria maltratan a Juan Guerard tras abandonar su trabajo hasta hacerlo alucinar con festines sangrientos en los que él es rey. Una noche, dos desconocidos, fijándose en su penoso estado, lo invitan a parte de su cena, pero por la mañana, tras soñar de nuevo con los festines sangrientos, Guerard despierta en una escena de vísceras y sangre. Sonríe mientras lo prenden y se lo llevan a la cárcel.


title: Su majestad el hambre

text: Herrera se inspira en uno de sus viajes en barco a Europa para narrar la historia de un pasajero misterioso, peligroso, piensan algunos, hasta que el capitán del barco aclara que no es más que un soñador, un poeta.


title: Su majestad el hambre

text: Las vidas de un opulento burgués y de un criminal condenado se encuentran cuando a la muerte del primero se erige una estatua en su honor, frente a la que cuelga el cadáver del segundo en el patíbulo.


title: Su majestad el hambre

text: El amor desafortunado de un poeta, bello por dentro pero feo por fuera, y una joven, bella por fuera pero superficial y vacua por dentro.


title: Su majestad el hambre

text: Partiendo de su estancia en la cárcel Modelo de Barcelona, Herrera hace inventario de los presos y critica la falta de ambición que los ha llevado a la cárcel en vez de a dirigir empresas o a la política.


title: Su majestad el hambre

text: Debido a una situación económica complicada, dos hermanas deben buscarse la vida por su cuenta: una opta por la vía de la virtud y el esfuerzo, y la otra se hace prostituta. Ambas mueren en el hospital, la única diferencia reside en las salas en las que las atienden.


title: Su majestad el hambre

text: Tras pasarse toda la vida buscando a su madre, un día, el amigo del narrador decide aceptar los servicios de una mujer y entrar en un lupanar. La mala suerte quiere que ambos se den cuenta de quién es el otro después de acostarse.


title: Su majestad el hambre

text: En su obra, Herrera se acerca a temas como el papel de la mujer, las consecuencias de la máquina capitalista en los individuos o las hipocresías arraigadas en las distintas clases y roles sociales, todo ello bajo la clave común del hambre de sus personajes, todos ellos marginados y sobre los que la obra pone el foco.


title: Su majestad el hambre

text: Herrera escribe con un estilo descarnado, rebosante de ironía, utilizando a sus personajes como herramientas para la idea que quiere transmitir en cada cuento, caricaturizándolos a menudo.


title: Su majestad el hambre

text: "Su majestad el Hambre" es una obra que se sostiene hasta nuestros días debido a su temática de oposición irónica entre lo burgués y lo menesteroso, entre las convenciones y los deseos básicos del ser humano. Su humor está envuelto en un aura de crítica social y de una sensibilidad juvenil que expresan una gran voluntad vital.


title: Su majestad el hambre

text: En 2017, la ilustradora Ana Dueñas realizó una serie de dibujos inspirados en "Su majestad el Hambre" que se incluyeron en la edición de ese año por el sello universitario Libros de la Ballena.


title: Quelea erythrops

text: Quelea erythrops es una especie de pájaro de la familia Ploceidae y del género Quelea. Se encuentra en Angola, Benín, Botsuana, Burkina Faso, Burundi, Camerún, República Centroafricana, Chad, República del Congo, República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Guinea Ecuatorial, Etiopía, Gabón, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea-Bissau, Kenia, Liberia, Malawi, Malí, Mozambique, Níger, Nigeria, Ruanda, Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Sierra Leona, Sudáfrica, Sudán del Sur, Suazilandia, Tanzania, Togo, Uganda, Zambia, y Zimbabue.


title: Pierella

text: Este género tiene la particularidad de tener alas traseras con superficie frontal mayor que las alas delanteras. Un característico flash verde oval en el ala delantera es causado por la difracción, provocada por las escalas del ala, que forman una rejilla para desviar los rayos de luz.


title: Pierella

text: Las larvas usan plantas hospederas de los géneros "Heliconia" y "Calathea".Este género fue desrito por el entomólogo alemán Gottlieb August Wilhelm Herrich-Schäffer en 1865. Una descripción anterior de 1841 de John Obadiah Westwoodfue invalidada.


title: Pierella

text: La especie tipo es "Pierella nereis" (Drury), sin. "Papilio nereis"Esta es la lista de especies y subespecies reconocidas:


title: Salvia cuspidata

text: Salvia cuspidata es una especie de planta arbustiva de la familia Lamiaceae. Es utilizada en la medicina tradicional peruana.


title: Salvia cuspidata

text: Es un arbusto aromático que crece hasta los 2 m de alto. Las ramas, delgadas y lanosas, son abundantes en los tallos; hojas lanceoladas con bordes aserrados, la cara superior verde y la inferior blanca; las flores dispuestas horizontalmente, de 3 a 6 por verticilo, con la corola de color azul intenso.


title: Salvia cuspidata

text: Se distribuye en el oeste de Sudamérica, en los Andes entre los 2500 y 3000 metros en Argentina, Bolivia, Chile y Perú, es una planta terrestre.


title: Salvia cuspidata

text: "Salvia cuspidata" fue descrita científicamente primero por Hipólito Ruiz López (abrev.: Ruiz) y José Antonio Pavón y Jiménez (abrev.: Pav.) quienes la describieron en 1798 en "Flora Peruviana, et Chilensis" 1: 23, t. 40.


title: Salvia cuspidata

text: Ver: "Salvia"


title: Salvia cuspidata

text: "cuspidata": del epíteto latino "cuspis" que significa "con aguijón rígido".En Perú es considerada una planta mágica y es utilizada en forma tópica, como protección y para el susto.El diterpeno abietano 5-epi-icetexona obtenido de las ramas de "S. cuspidata" es activo "in vitro" contra las formas infectivas de "Trypanosoma cruzi", un parásito monoflagelado que causa la enfermedad de Chagas.


title: John Reinhard Weguelin

text: John Reinhard Weguelin RWS (23 de junio de 1849, Sussex, Inglaterra - 28 de abril de 1927, Hastings, Inglaterra) fue un pintor e ilustrador inglés, activo desde 1877 hasta después de 1910. Se especializó en pinturas figurativas con fondos exuberantes, paisajes típicos o escenas de jardín. Weguelin emuló el estilo neoclásico de Edward Poynter y Lawrence Alma-Tadema, pintando temas inspirados en la antigüedad y la mitología clásica. Representó escenas de la vida cotidiana en la antigua Grecia y Roma, así como temas mitológicos, con énfasis en escenas pastorales. Weguelin también se basó en el folclore como inspiración, y pintó numerosas imágenes de ninfas y sirenas. Sus temas eran similares a los de su contemporáneo, John William Waterhouse, que también se especializó en pintar figuras femeninas con fondos dramáticos, pero a diferencia de Waterhouse, muchos de los sujetos de Weguelin los pintó desnudos o escasamente vestidos. Weguelin fue particularmente conocido por su uso realista de la luz.


title: John Reinhard Weguelin

text: Aunque sus primeros trabajos los hizo en acuarela, todas las obras importantes de Weguelin a partir de 1878 hasta 1892 son pinturas al óleo. Para conseguir ingresos, dibujó y pintó ilustraciones para varios libros, entre los cuales se encuentra "Cantos populares de la Antigua Roma" de Thomas Macaulay. A partir de 1893, Weguelin se dedicó casi enteramente a la acuarela, y se convirtió en un miembro de la Royal Watercolour Society.


title: John Reinhard Weguelin

text: El trabajo de Weguelin fue expuesto en la Royal Academy y en otras galerías importantes de Londres, y fue muy apreciado durante su carrera. Sin embargo, fue olvidado después de la Primera Guerra Mundial, pues su estilo de pintura quedó fuera de moda, y es mejor recordado como el pintor de "Lesbia", representando la fabulosa musa del poeta romano Catulo.


title: John Reinhard Weguelin

text: John Reinhard Weguelin nació el 23 de junio de 1849, en el pueblo de South Stoke, cerca de Arundel. Su padre, William Andrew Weguelin, era rector de South Stoke, pero fue obligado a renunciar a su posición hacia 1856, cuando se unió al Movimiento de Oxford, y se convirtió al catolicismo. Cuando todavía era un niño, la familia de Weguelin partió de Sussex para Italia, donde vivieron por varios años. Weguelin pasó mucho tiempo en Roma, donde quedó impresionado por el arte y la historia del lugar. Aparte de algunas lecciones de dibujo en Italia, Weguelin no tenía ninguna formación formal en arte durante su niñez. En 1860, Weguelin, de once años, fue enviado al The Oratory School del Cardenal Newman en Edgbaston. De 1870 a 1873, trabajó como subscriptor del Lloyd's of London.


title: John Reinhard Weguelin

text: A la edad de veintitrés años en 1873, Weguelin se matriculó en la Slade School of Fine Art, luego encabezada por Edward Poynter. Estudió allí durante cinco años, siendo primero su profesor Poynter y luego su sucesor, Alphonse Legros. La primera obra expuesta de Weguelin fue una acuarela, "The Death of the First-born" ("La Muerte del Primogénito"), en la Galería Dudley en 1877. En su graduación de la Slade, su primer cuadro expuesto fue en la Royal Academy. Aunque sería reconocido como acuarelista, Weguelin no volvería a exhibir en este medio hasta la década de 1890, y casi todas sus pinturas hasta 1893 fueron pintadas en óleo.


title: John Reinhard Weguelin

text: Weguelin fue fuertemente influenciado por el trabajo de Lawrence Alma-Tadema, pero después de algunos años él desarrolló su propia interpretación de los temas clásicos. Desde 1878, él exhibió numerosas pinturas en diversas galerías de Londres, incluyendo la Royal Academy, la Grosvenor Gallery, y la New Gallery. Su trabajo también fue presentado por la Society of British Artists. Sus temas incluían paisajes, temas clásicos y bíblicos, y escenas pastorales. También produjo ilustraciones para varios libros, incluyendo la edición de 1881 del libro "Cantos populares de la Antigua Roma" de Thomas Macaulay, "The Cat of Bubastes" ("El Gato de Bubastes") de George Alfred Henty, un volumen de poemas de Catulo (1893), historias de Hans Christian Andersen en "The Little Mermaid and other Tales" ("La Sirenita y otros Cuentos") (1893) y la traducción de poemas de Anacreonte (1894) por parte de Thomas Stanley.


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Library" describió a Weguelin como uno de los pocos artistas decorativos que rara vez confiaban en la pluma, y habitualmente se expresaban en "lavado" en lugar de por línea: "El Sr. Weguelin ha ilustrado a Anacreonte de una manera tal como para ganar la apreciación de los eruditos griegos, y sus ilustraciones para Hans Andersen han tenido una recepción muy amplia y no menos gratificante, sus dibujos tienen movimiento y atmósfera."


title: John Reinhard Weguelin

text: En 1893, Weguelin tomó la acuarela por primera vez desde que dejó el Slade. Expuso "The Swing" ("El Columpio") en la Royal Academy, y después de unos meses fue elegido asociado de la Royal Society of Painters en Water Colours. Se convirtió en miembro pleno en 1897. Desde entonces, Weguelin pintó casi exclusivamente en acuarela, y produjo muy poco en óleo. Exhibió regularmente en una galería en Pall Mall.


title: John Reinhard Weguelin

text: Weguelin disfrutó del piragüismo y la natación, y fue miembro del Savile Club. En su vida adulta, se estableció en Hastings. Murió el 28 de abril de 1927.


title: John Reinhard Weguelin

text: Los primeros trabajos de Weguelin podían ser considerados clasicistas, reconstruyendo imágenes de la vida cotidiana de tiempos griegos y romanos. Sin embargo, su obra refleja una adaptación libre del espíritu pagano del arte clásico, en lugar de adherirse a una interpretación estrictamente histórica. Escribiendo en 1904, el crítico de arte Alfred Lys Baldry describió a Weguelin como "un pintor de abstracciones clásicas."


title: John Reinhard Weguelin

text: En un artículo de 1888 sobre exposiciones en la New Gallery, "The Art Journal" comparó la obra de tres contemporáneos, Alma-Tadema, cuyo trabajo había influenciado fuertemente a Weguelin, Charles Napier Kennedy y el mismo Weguelin, a George Frederic Watts. Los cuatro artistas trataron temas similares.


title: John Reinhard Weguelin

text: El trabajo posterior de Weguelin fue descrito por Baldry en "The Practice of Water-Color Painting":


title: John Reinhard Weguelin

text: Baldry continúa para discutir los principios y técnicas de Weguelin.


title: John Reinhard Weguelin

text: La undécima edición de la Encyclopædia Britannica menciona a Weguelin como "uno de los pintores con las figuras fantásticas más fáciles y expresivas."


title: John Reinhard Weguelin

text: "British Water-Color Art" enumera los colores utilizados por los miembros y asociados de la Royal Society of Painters in Water Colours. La paleta de Weguelin incluía "bermellón, rojo claro, rosada, morado claro, marrón claro, ocre amarillento, cadmio 1 y 2, óxido de cromo, óxido de cromo (transparente), negro y blanco chino, marrón de Vandyke, sombra natural, sombra tostada."


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Practice of Water-Colour Painting" describe su paleta como "azul cendre, azul francés, óxido de cromo (opaco y transparente), verde Hooker nº 1, ocre amarillento, aureolina, naranja cadmio, sienna cruda, siena quemada, Color de rosa más oscuro, rojo claro, marrón claro, marrón de Vandyke, ocre negro, y blanco escama, y de vez en cuando bermellón, sombra tostada, y sombra negra."


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Death of the First-born" ("La Muerte del Primogénito") (1877, acuarela) fue el debut de Weguelin en la Dudley Gallery y su última acuarela importante hasta 1893. El tema era uno que Alma-Tadema había tratado en 1859 y 1872. Su título se refiere a la última de las diez plagas de Egipto que aparecen en el Libro del Éxodo, en la que los hijos primogénitos de todo Egipto murieron, convenciendo a los egipcios de liberar a los hebreos de la esclavitud.


title: John Reinhard Weguelin

text: Las hijas del rey griego Dánao vierten jarras de agua en un tarro sin fondo que se condenan a llenar, en "The Labor of the Danaïdes" ("El Trabajo de las Danaides") (1878). Esta pintura fue exhibida en la Royal Academy.


title: John Reinhard Weguelin

text: La pintura más famosa de Weguelin es probablemente "Lesbia" (1878), inspirada por la mujer que inspiró muchas de las obras del poeta romano Catulo. Catulo usó el seudónimo "Lesbia" para referirse a una amante aristocrática a quien no deseaba escandalizar, aunque su relación era tumultuosa, y Catulo escribió amargamente su final. Se supone que se trataba de Clodia, alrededor de la cual se arremolinaron rumores y escándalos que involucraban a algunos de los hombres más prominentes de Roma, aunque ninguna fuente contemporánea hace esa identificación, y este elemento de misterio se suma al atractivo tanto de los poemas como de la pintura de Weguelin.


title: John Reinhard Weguelin

text: En la pintura, Lesbia es representada como una mujer joven, que se encuentra en "contrapposto" de pie y enmarcada en la entrada de un jardín. Ella está vestida sólo con un vestido de diáfano a través del cual la luz del sol es visible, y en su cabello hay una guirnalda. Lesbia está alimentando a los pájaros, que vuelan y se posan sobre ella y se reúnen a sus pies. Los pájaros representados son gorriones comunes. Detrás de Lesbia hay flores, árboles y una vista del mar.


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Tired Dancer" ("El Bailarín Cansado") (1879) fue exhibido en la Grosvenor Gallery. Fue revisado en "The Dublin University Magazine":


title: John Reinhard Weguelin

text: "A Portrait" ("Un Retrato") (1880) fue exhibido en la Royal Academy.


title: John Reinhard Weguelin

text: En "Pressing Grapes" ("Presionando las Uvas") (1880), dos mujeres jóvenes, con las faldas recogidas hasta las rodillas, se paran en una bañera de piedra, presionando las uvas, mientras el jugo se vierte en un cubo a través de una muesca en el lado de la bañera. Las dos mujeres se colocan a cada lado de un poste suspendido desde arriba, que agarran con las manos para mantener el equilibrio. Detrás de ellos hay arcos, a través de los cuales se puede ver un paisaje rico en bosques que se estirar en la distancia. Jarras de piedra y cestas de uvas alinean la pared. Una muchacha joven con una cinta en su pelo se inclina contra un recipiente grande, sus pies están sobre un taburete mientras que ella solo mira el trabajo de las mujeres. La pintura fue descubierta en una casa en Portland, Maine en 1997, y posteriormente se le dio la autoría a Weguelin. Esta puede ser la misma pintura que "The Vintage" ("La Cosecha").


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Vintage" ("La Cosecha") (1880, óleo sobre lienzo, 45 1/2 x 30") fue exhibido en la Gallery with con un extracto del poema de Macaulay, "Horatius": "Y en las cubas de Luna/Este año el mosto espumará/Rondara los pies blancos de las niñas riendo/Cuyos sementales ya han marchado a Roma". En su reseña, "The Times" describió la pintura como "un raro ejemplo de uso pictórico hecho de un buen tema que es contemporáneo, así como antiguo." Una versión más simple aparece como uno de las ilustraciones de la edición de 1881 de los poemas de Macaulay. "The Fishers" ("Los Pescadores") (1881) fue exhibido en la Royal Academy.


title: John Reinhard Weguelin

text: "A Roman Acrobat" ("Un Acróbata Romano") (1881) fue exhibido en la Grosvenor Gallery. Fue criticado por "The Gentleman's Magazine", donde fue comparado con "The Flight of Helen" ("El vuelo de Helen") de William Britten, con el cual fue exhibido:


title: John Reinhard Weguelin

text: Las ilustraciones de Weguelin para el libro "Cantos de la Antigua Roma" de Macaulay aparecieron en la edición de 1881, la cubierta de la cual empleó la representación de Weguelin de Horacio Cocles mientras defendía el puente Sublicio contra el ejército de Lars Porsena.


title: John Reinhard Weguelin

text: En "Bacchus Triumphant" ("Bacchus triunfante") (1882, óleo sobre lienzo, 18 x 12 1/4"), el dios es representado como un niño, siendo llevado en una litera a través de una multitud jubilosa. Está sentado sobre un jabalí y su mano se aferra a un tirso, que eleva triunfantemente. En el fondo se ve el tronco de un antiguo árbol y el pedestal de una estatua monumental, y, a lo lejos, son visibles unos los álamos y el mar.


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Feast of Flora" ("La Fiesta de la Flora") (1882) fue exhibida en la Royal Academy:


title: John Reinhard Weguelin

text: "Habet!" (1882) cuenta con un bañista que se inclina hacia abajo para ayudar a una tortuga, a quien ha golpeado inadvertidamente. Esta pintura fue exhibida en la Grosvenor Gallery.


title: John Reinhard Weguelin

text: En "The Maidens' Race" ("La Carrera de las Doncellas") (1883), seis jóvenes vírgenes con quitones esperan el comienzo de una carrera delante de una arena llena de animados espectadores. Una séptima se prepara para dar la señal para que la carrera empiece. En un catálogo de obras expuestas en la Royal Academy, una nota dice: "Durante los juegos celebrados en honor de Here, era costumbre de las jóvenes de Elis correr en el estadio Olímpico, que fue acortado para ellas seis." Esta pintura fue admirada por Lewis Carroll, que la mencionó en su diario.


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Bath" ("El Baño") (1884, óleo sobre lienzo, 20 x 10") presenta a una mujer desnuda de pie frente a una fuente, de la que ha extraído agua en una urna. La bañista está vertiendo agua de la urna sobre su hombro izquierdo, mientras su rostro se aleja del espectador.


title: John Reinhard Weguelin

text: Con "Herodias and her Daughter" ("Herodías y su Hija") (1884), Weguelin representa una escena de los Evangelios de Mateo y Marcos. Herodías, cuyo matrimonio con Herodes Antipas fue llamado ilegal por Juan el Bautista, anima a su hermosa hija Salomé a bailar para su padrastro, y exigirle un juramento. Una vez que hubieran convenido, Salomé le pide a su padrastro que le traiga la cabeza de Juan, para gran consternación de Herodes. Esta pintura fue exhibida en la Royal Academy.


title: John Reinhard Weguelin

text: En la pintura, Weguelin describe a Herodías persuadiendo a su renuente hija a participar en su plan de venganza. Salomé está vestida con velos, preparándose para bailar seductoramente ante su padrastro y sus invitados en un banquete. Los dos están detrás de la esquina entre una pared y una gran estatua de un león tallado al estilo oriental. El suelo es de mármol labrado, y los huéspedes son visibles en el borde de la pintura, mientras que el pabellón de Herodes, al estilo de un templo griego, está en el fondo.


title: John Reinhard Weguelin

text: "An Egyptian Difficulty in the time of Augustus" ("Una Dificultad Egipcia en la época de Augusto") (1885, 35 x 23"), también conocida como "A Young Girl with Flamingoes" ("Una Chica con Flamencos"), y probablemente la misma "Dance of the Flamingos" ("Danza de los Flamencos") (1885, óleo sobre lienzo, 92 x 61,2 cm). Fue exhibido en la Grosvenor Gallery, y el catálogo describe la pintura como "una chica con flamencos; arco de mármol sobre la puerta de bronce. Un cuadro característico de este artista." En una mano, la niña sostiene un aro con hiedra o una vid similar, y en la otra un tallo de hierba, que ella agita hacia uno de un grupo de flamencos domesticados, al parecer tratando de convencerlos a través del aro.


title: John Reinhard Weguelin

text: En "The Swing Feast" ("La Festín del Columpio") (1885, óleo sobre lienzo, 51 x 33"), dos mujeres jóvenes, una de pie y la otra sentada, disfrutan de un par de columpios suspendidos de los árboles ante un templo, con otros celebrantes en el fondo. El catálogo de la Royal Academy explica que "en expiación de la muerte de Erígone, que se ahorcó, y en imitación de ella, las doncellas de Atenas en este día se columpian entre los árboles, mientras cantaban himnos en su honor."


title: John Reinhard Weguelin

text: "Reflection" ("Reflexión") (1885, óleo sobre lienzo, 8 x 10") representa una mujer desnuda que yace sobre cojines frente a un charco de agua. Juega con una larga guirnalda de rosas.


title: John Reinhard Weguelin

text: En "The Obsequies of an Egyptian Cat" ("Las obsequias de un gato egipcio") (1886, 32 x 49"), una sacerdotisa se arrodilla ante un altar sobre el cual se coloca la momia de un gato. Ella está quemando incienso, y ha presentado una ofrendas de flores y comida al espíritu del gato, junto con un plato de leche. En la pared detrás de la sacerdotisa hay un fresco egipcio, y una estatua de la diosa Sejmet o Bastet entronizada como guardia en la entrada del templo. Las escaleras conducen a la entrada, a través de la cual se puede ver el cielo y otros edificios.


title: John Reinhard Weguelin

text: "A Summer Afternoon" ("Una tarde de verano") (1886, 8 x 10") es la imagen de una mujer joven que duerme la siesta sobre una pila de almohadones en un banco ancho, unida a una pared alta. Se exhibió en la Grosvenor Gallery.


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Fair Girl" ("La chica justa") (1886) también se exhibió en la Grosvenor Gallery. "Grosvenor Notes" describe el tema: "una mujer decabello oscuro, de pie contra una pared."


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Captive Wood Nymph" ("La Ninfa de Madera Cautiva") (1887) recibió un diploma de tercer orden de mérito entre pinturas al óleo y acuarelas de la Exposición Internacional Adelaide Jubilee. "The Toilet of Faunus" ("El baño de Fauno"), o "Adoring the Herm" ("Adorando al Herm") (1887, 20 x 22") se exhibió en la Royal Academy, donde se describió como "una niña colocando coronas de flores de color púrpura sobre la cabeza de Fauno."


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Gardens of Adonis" ("Los Jardines de Adonis") (1888, óleo sobre lienzo, 93 x 135 cm) se exhibió en la New Gallery, donde se describe: "Túnicas ligeras que fluyen de color rosa púrpura, verde y limón pálido, y una doncella lleva coronas de rosas para las ofrendas." El catálogo explica que: La pintura es parte de la colección del Northampton Museum and Art Gallery.


title: John Reinhard Weguelin

text: "Bacchus and the Choir of Nymphs" ("Baco y el coro de ninfas") (1888, óleo sobre lienzo, 49 x 108 1/2") fue descrita como "una de las más importantes composiciones en la New Gallery:" La pintura fue exhibida con una traducción anónima, quizás la propia del artista, de las primeras líneas del "Bacchum in remotis carmina rupibus vidi docentem" de Horacio ("Odas" 2.19): "Creedrne, venideros, he visto a Baco en las rocas apartadas enseñando hermosos cantos a las Ninfas, que los aprendían solícitas." "A Bacchante" ("Una Bacante") (óleo sobre lienzo, 11 1/2 x 7 1/2") presenta a un joven adorador de Baco, apoyado en un pilar, vistiendo una piel de leopardo y en su cabello hay una guirnalda de hiedra.


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Study of Conchology" ("El estudio de la conquiliología") (1888, 20 x 10") fue exhibido en la Grosvenor Gallery, presenta a una mujer joven, desnuda, recogiendo conchas marinas. "Grosvenor Notes" describe el fondo: "mar azul, con rocas púrpuras que se muestran a través del agua clara."


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Yellow Sands" ("Las arenas amarillas") (1888, óleo sobre lienzo, 10 x 20") se describe como "un pequeño estudio al desnudo; una vista trasera." Presenta a una mujer sentada en la playa en un día despejado, cuando el mar está en calma. Esta pintura fue exhibida en la New Gallery.


title: John Reinhard Weguelin

text: En 1889, Weguelin pintó tres "Paneles decorativos para una puerta", descritos en "Grosvenor Notes" como "(1) niña de pie sobre un cangrejo, (2) sentado en la parte posterior de los peces y (3) volando por el aire, seguido de peces. Pequeños estudios al desnudo."


title: John Reinhard Weguelin

text: "Psyche" ("Psique") (1890, óleo sobre lienzo, 24 x 20") se exhibió en la New Gallery, cuyo catálogo lo describió así: "una pequeña cabeza de niña, con alas de mariposa tintadas en ópalo." Ella sostiene la caja de Pandora.


title: John Reinhard Weguelin

text: "Spring-time" ("Tiempo de primavera") (1890, óleo sobre lienzo, 68 1/4 x 32") también se exhibió en la New Gallery. El catálogo lo describe como: "una figura principal en bata blanca casi transparente, con fajín azul violeta oscuro; detrás de ella, una figura de color púrpura rojizo. Todo el primer plano está en la sombra. Un resplandor del sol atrapa la flor de la manzana y choca contra la hierba más lejana." La pintura tiene una etiqueta que dice, "O primavera, gioventù del anno/O gioventù, primavera della vita" (Oh primavera, juventud del año/Oh juventud, primavera de la vida).


title: John Reinhard Weguelin

text: Un hombre romano que lleva una ramita de laurel vierte agua de una jarra en un charco de agua en "O Babbling Spring" ("Oh balbuceos de primavera"), una ilustración para Horacio, Libro iii, Oda xiii. La primavera se eleva al pie de grandes rocas, y una cabra joven está atada a una estatua encima de algunas pequeñas urnas. Se utilizó un grabado de esta imagen como frontispicio para la edición de julio de 1890 de "Scribner's Magazine".


title: John Reinhard Weguelin

text: "To Faunus" ("Para Fauno") es un dibujo que representa a una doncella y a su acompañante detrás de una gran roca en una ladera, mientras Fauno toca su flauta cerca. La doncella lleva una guirnalda en el pelo y la lleva colgada mientras escucha. Su compañero desnudo se está levantando del suelo. Esta ilustración fue la portada de la edición de julio de 1891 de "Scribner's Magazine".


title: John Reinhard Weguelin

text: "Old Love Renewed" ("Viejo amor renovado") (1891) es una ilustración de uno de los poemas de Horacio, Libro iii, Oda ix. Fue exhibido en la New Gallery.


title: John Reinhard Weguelin

text: Una niña desnuda le susurra a una estatua silenciosa de una esfinge en "A Whispered Question" ("Una pregunta susurrada") (1892), que se exhibió en la Royal Academy. Esta pintura fue una de las siete utilizadas como ilustraciones en la edición de S. G. Owen de Catulo. "Heard Melodies are Sweet; but Those Unheard are Sweeter" ("Las melodías escuchadas son dulces; pero las no oídas son más dulces") se exhibió en la New Gallery en 1892.


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Swing" ("El columpio") (1893) marcó el regreso de Weguelin a la acuarela. Esta pintura fue exhibida en la Royal Academy.


title: John Reinhard Weguelin

text: El mismo año, Weguelin produjo sesenta y cinco ilustraciones para "The Little Mermaid and Other Stories", una colección de cuentos de hadas de Hans Christian Andersen. Una reseña en "The Sketch" informó, "en cuanto a las ilustraciones del Sr. J. R. Weguelin, apenas sería posible elogiarlas, el lápiz no puede hacer más por Andersen de lo que el señor Weguelin ha hecho por él aquí."


title: John Reinhard Weguelin

text: En 1894, Weguelin ilustró la traducción de Anacreonte de Thomas Stanley. Sus acuarelas se convirtieron en fotograbados para el libro. Diez pinturas de esta colección fueron exhibidas en la New Gallery, incluyendo un frontispicio, "Love's Night Walk" ("Paseo de la noche del amor"), "Roses" ("Rosas"), "The Wish" ("El deseo"), "The Invitation" ("La invitación"), "The Picture" ("La imagen"), "Love Imprisoned" ("Amor encarcelado"), "The Spring" ("La primavera"), "The Bee" ("La abeja"), and "On a Basin wherein Venus was Engraved" ("En una cuenca en donde Venus fue grabada").


title: John Reinhard Weguelin

text: El frontispicio muestra a dos mujeres jóvenes en el suelo, una sentada y otra reclinada, ante una estatua de Anacreonte, que sostiene una flauta. Los árboles y arbustos ocupan el fondo, con las palabras ΑΝΑΚΡΕΟΝΤΟΣ ΜΕΛΗ.


title: John Reinhard Weguelin

text: En "Love's Night Walk", un joven yace sobre una cama de cojines, dormido pero con una actitud y expresiones inquietas. Detrás de él hay una pared, abierta al exterior, y sentado en la pared está Cupido, apuntando una flecha de amor hacia el durmiente.


title: John Reinhard Weguelin

text: Dos mujeres jóvenes, una rubia y otra morena, ambas con vestidos largos y fluidos, bailan bajo una guirnalda en "Roses".


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Wish" representa a una mujer que desata su sandalia antes de entrar en un charco de agua para bañarse. Los lirios descansan en la superficie reflectante y calmada, y los pastos y los arbustos ocupan el fondo.


title: John Reinhard Weguelin

text: Un joven en el suelo implora los afectos de una doncella en "The Invitation". El joven usa una guirnalda mientras se estira hacia su compañera. Ella, desnuda, mira hacia otro lado, tímidamente. Detrás de ellos hay una pared de roca.


title: John Reinhard Weguelin

text: "The Picture" representa a una mujer en contemplación, mientras se recuesta sobre unas almohadas en una cama. Detrás de ella hay un alivio, que representa un festival con músicos.


title: John Reinhard Weguelin

text: "Love Imprisoned" presenta a una mujer desnuda, sentada en el suelo, que ha atado a Cupido entre dos árboles con una guirnalda de flores. La deidad, molesta, mira por encima de su hombro a su captor, cuya espalda da hacia el espectador. En "The Spring", tres doncellas desnudas juntan flores para ensartar en varias guirnaldas. Una se sienta en el suelo, sosteniendo la guirnalda en la que ha estado trabajando, mientras una segunda sostiene una corona de flores sobre su cabeza, y la última recoge más flores.


title: John Reinhard Weguelin

text: El infante Cupido, angustiado después de ser picado por una abeja, busca la comodidad de su madre en "The Bee". Venus se encuentra en medio de pequeños árboles junto a un estanque poco profundo, mirando a su hijo llorando, que se sienta en una tela en el suelo, mirando su herida. Ella se pregunta por el dolor que las flechas de su hijo infligirán a los amantes, en comparación con el dolor causado por esa "serpiente alada" llamada abeja.


title: John Reinhard Weguelin

text: Venus nada en medio de las olas en "On a Basin wherein Venus was Engraved". Aquí el título es alegórico, la cuenca es el mar mismo, y el nacimiento de Venus se describe como grabado. Las aletas de un delfín (representadas de manera heráldica, en lugar de realista) emergen de la espuma cercana, y un promontorio rocoso se puede ver en el fondo.


title: John Reinhard Weguelin

text: Dos jóvenes con vestidos sueltos recogen flores en un jardín de primavera y se arrojan unas a otras en una batalla fingida, en "A Battle of Flowers" ("Una batalla de flores") (1894, acuarela, 20 x 28 1/2"). Esta foto fue exhibida por la Royal Watercolor Society, junto con "Venetian Gold", y puede ser la misma imagen conocida como "Rose Petals".


title: John Reinhard Weguelin

text: En "Venetian Gold" ("Oro veneciano") (acuarela, 1894), Weguelin representa a "damas del siglo XVI en sus "schiavonetti", peinándolas al sol en los techos planos de una casa." El "Saturday Review" dice: "El Sr. Weguelin presenta un nuevo estilo de técnica este año, muy líquido y de tono claro. Su "Venetian Gold" es uno de los dibujos más interesantes que ha exhibido."


title: John Reinhard Weguelin

text: "Rodantha" (acuarela, 13 3/4 x 20 3/4") representa a una mujer joven con el pelo rojo, envuelto en azul y recostada contra una pila de cojines.


title: John Reinhard Weguelin

text: "Cupid Bound by the Nymphs" ("Cupido aprisionado por las ninfas") (1896, óleo sobre lienzo) representa a tres ninfas retozando en un bosque con el infante Cupido, al que han atado con guirnaldas. Esta pintura fue exhibida en la Royal Academy y la Walker Gallery en Liverpool.


title: Horacio Guarany (álbum)

text: Horacio Guarany es el álbum debut del cantautor homónimo argentino publicado en 1957 por la discográfica Allegro.


title: Pavel Kaplun

text: Pavel Kaplun (Kusnezk, Unión Soviética, 1965) es un fotógrafo y pintor ruso-alemán muy prolífico y con una activa labor pedagógica, autor de numerosos libros y vídeos sobre el campo fotográfico.


title: Pavel Kaplun

text: Pavel Kaplun nació en la Unión Soviética, país en el que estudió Química y en el que llegó a trabajar como diseñador en una fábrica de porcelana.


title: Pavel Kaplun

text: En 1991, con 25 años de edad, su mujer y él emigraron a Alemania, país en el que se ha afincado y ha desarrollado una prestigiosa carrera como fotógrafo profesional.


title: Pavel Kaplun

text: Entre los años de 1992 y 2000 creó multitud de obras artísticas desde óleos y acuarelas hasta esculturas o grabados, muchos de los cuales participaron en varias exposiciones nacionales e internacionales.


title: Pavel Kaplun

text: Empezó a trabajar como fotógrafo en el año 1999, tras ser contratado por una agencia de publicidad y poco después abrió con su mujer su propio estudio en Hannover.


title: Pavel Kaplun

text: Hoy en día son muy conocidos algunos de sus fotomontajes realizados por medio de Photoshop y que han sido galardonados con varios premios.


title: Pavel Kaplun

text: Desde el año 2005 imparte Fotografía, Edición y Composición Fotográfica y ha escrito numerosos libros que han sido impresos por las editoriales Data Becker, Galileo Press y Addison-Wesley, así como vídeotutoriales sobre Photoshop, Photoshop Elements y Photoshop Lightroom, así como sobre edición digital en general.


title: Parque nacional Pinnacles

text: El Parque Nacional Pinnacles (en inglés "Pinnacles National Park") es un parque nacional de Estados Unidos. El parque protege una zona montañosa ubicada al este del valle de las Salinas en Central California, a unos 8 km de Soledad California y unos 140 km al sureste de la localidad de San José. El nombre del parque (en inglés: pináculos), hace referencia a los montes erosionados, resabios de la porción occidental de un volcán extinto que se desplazó unos 350 km de su posición original sobre la falla de San Andrés, enraizado en un sector de las cadena costera del Pacífico en California.


title: Parque nacional Pinnacles

text: El parque nacional se encuentra dividido en un sector este y otro oeste mediante formaciones rocosas, ambos sectores están interconectados por sendas peatonales; pero no existe un camino interno para vehículos entre ambos sectores del parque. La porción este posee sombra y agua, mientras que la oeste se caracteriza por sus elevadas paredes de roca. Las formaciones rocosas forman elevadas agujas que atraen a numerosos escaladores. El parque posee varias cavernas que sirven de hogar para más de trece especies de murciélagos. A causa del intenso calor veraniego, los visitantes prefieren visitar Pinnacles durante la primavera o el otoño. En el parque moran numerosos halcones mexicanos, y dentro del mismo se han realizado sueltas de cóndores de California que habían sido criados en cautividad.


title: Parque nacional Pinnacles

text: El Pinnacles National Monument fue creado en 1908 por el presidente Theodore Roosevelt. El parque nacional Pinnacles fue creado a partir de los terrenos del Pinnacles National Monument mediante legislación aprobada por el Congreso en el 2012, siendo su ley promulgada por el presidente Barack Obama en enero del 2013.


title: Makedonska Kamenica

text: Makédonska Kaménitsa (macedonio: "Македонска Каменица" [maˈkɛdɔnska kaˈmɛnitsa]) es una villa de Macedonia del Norte, capital del municipio homónimo.


title: Makedonska Kamenica

text: En 2002 tenía 5147 habitantes, lo cual supone dos terceras partes de la población municipal. Su población se compone en un 99% por macedonios.


title: Makedonska Kamenica

text: Recibe su nombre de un río cercano y es mencionada en los registros otomanos desde el siglo XVI. Se sitúa cerca de importantes minas que fueron explotadas por romanos y sajones.


title: Makedonska Kamenica

text: Se ubica sobre la carretera A3 entre Kočani y Delčevo.


title: Romain Arneodo

text: Romain Arneodo (4 de agosto de 1992, Cannes, Francia) es un tenista profesional monegasco.


title: Romain Arneodo

text: Su ranking ATP más alto a nivel individual, fue el n.º 455 el 25 de agosto de 2014, mientras que en dobles alcanzó el puesto n.º 74 el .


title: Romain Arneodo

text: No ha logrado hasta el momento títulos de la categoría ATP ni de la ATP Challenger Tour, aunque sí ha obtenido varios títulos Futures tanto en individuales como en dobles.


title: Romain Arneodo

text: Desde el año 2014 es participante del Equipo de Copa Davis de Mónaco. Tiene en esta competición un récord total de partidos ganados/perdidos de 10/7 (7/4 en individuales y 3/3 en dobles).


title: Mario Jurić

text: Mario Jurić (Zagreb, ) es un astrónomo croata, descubridor de numerosos asteroides. Se graduó en la facultad de ciencias de la Universidad de Zagreb. En 2007 recibió el doctorado de la Universidad de Princeton. Participa en el proyecto del LSST (por las siglas en inglés del "Large Synoptic Survey Telescope") realizando tareas de "Data Management". En 2009 ganó la beca de mayor prestigio en astronomía, la Huble Fellowship.


title: Mario Jurić

text: Desde 2014 ejerce como profesor de astronomía en la Universidad de Washington y es coautor de más de dos centenares de publicaciones de la NASA.


title: Mario Jurić

text: Junto con el astrónomo aficionado Korado Korlević, Jurić ha sido el codescubridor de 125 asteroides y un cometa periódico, 183P/Korlević-Jurić. También ha tomado parte en el descubrimiento de la Gran Muralla Sloan, hasta el momento la mayor estructura conocida del universo. Entre sus descubrimientos está el asteroide de la familia Coronis (22899) Alconrad, uno de los asteroides binarios más pequeños conocidos del Cinturón principal de asteroides.


title: Nielsen (cráter)

text: Nielsen es un cráter de impacto lunar situado en el Oceanus Procellarum. Se encuentra al noreste de los Montes Agricola en el hemisferio occidental de la Luna. Al este-sureste se halla el cráter Wollaston.


title: Nielsen (cráter)

text: Nielsen es un elemento con forma de cuenco que se halla caballo sobre una pequeña cresta que discurre en sentido norte-noroeste hacia el Mons Rümker, una formación inusual de domo lunar.


title: Nielsen (cráter)

text: El cráter se nombra conjuntamente en memoria del astrónomo danés Axel Nielsen (1902-1970) y del físico danés-americano Harald Herborg Nielsen (1903-1973).


title: Axel Nielsen

text: Axel Vilfred Nielsen (13 de diciembre de 1902 – 24 de febrero de 1970) fue un astrónomo danés, que trabajó en el Observatorio Ole Rømer de Aarhus desde 1927 hasta su muerte en 1970.


title: Axel Nielsen

text: Axel V. Nielsen era hijo de Peder Adolf Nielsen (1872-1962) y de Caroline Marie Nielsen (1873-1937). Creció con sus dos hermanos menores, Holger Marius Nielsen (1905-1993) y Povl Erik Nielsen (1909-1995) en Glostrup, a unos 10 kilómetros al oeste de Copenhague.


title: Axel Nielsen

text: En 1921, mientras todavía era un estudiante, Nielsen estableció su Observatorio privado, al que denominó "Spica", en Glostrup. El Observatorio fue ubicado en las instalaciones de una empresa local, donde el padre de Nielsen trabajaba como gerente. Axel V. Nielsen se graduó en 1926 de la Universidad de Copenhague. En 1927 empezó a trabajar como ayudante con el Observatorio Ole Rømer de Aarhus (fundado en 1911 y entregado a la entregado a la Universidad de Aarhus en 1956), donde posteriormente sería nombrado jefe de sección.


title: Axel Nielsen

text: Nielsen publicó varios libros y artículos sobre astronomía y sobre la historia de la astronomía en Dinamarca. En 1944 editó un trabajo importante sobre el astrónomo danés Ole Rømer (1644-1710). La lista de publicaciones de Nielsen incluye:


title: Casa del Hidalgo

text: La Casa del Hidalgo es un edificio de la localidad española de Alcázar de San Juan, en la provincia de Ciudad Real. Cuenta con el estatus de Bien de Interés Patrimonial.


title: Casa del Hidalgo

text: El inmueble se ubica en la calle del Cautivo de la localidad ciudadrealeña de Alcázar de San Juan, en Castilla-La Mancha. «Casa del Hidalgo» es la denominación dada recientemente al inmueble en el proceso de reconversión del edificio como museo y centro de interpretación dedicado a la forma de vida de los hidalgos manchegos. Su nombre antiguo era el de Casa del Rey, ya que fue la residencia del gobernador de la Real Fábrica de Pólvora que existía en Alcázar de San Juan desde el siglo . También estuvo destinada a habitación del coronel director de la Fábrica de Salitres, cuando la citada fábrica estuvo a cargo del cuerpo de artillería en 1850. Unos años después, en 1863, por la supresión de la fábrica del Salitre de Alcázar, se vendió la casa en subasta pública, siendo su propietario a principios del siglo Julián Olivares, hasta que a principios de este siglo la adquiere el Ayuntamiento para rehabilitarla y ubicar en ella el museo actual.


title: Casa del Hidalgo

text: En la actualidad el inmueble es el resultado de la unión de dos edificaciones mediante la apertura de vanos practicados en el muro medianero que las separaba. La casa situada al este y conocida como Casa del Hidalgo se conserva íntegramente, mientras que la situada al oeste conserva tan solo una pequeña parte de lo que debió ser el solar original de la antigua casa. De los 15 798 pies superficiales con que contaba en el siglo el edificio, la actual casa cuenta con 7238 pies. De ahí que la casa fuera más grande que la que existe en la actualidad, algo que queda patente con la observación de los difíciles encuentros entre tejados, resueltos mediante complicadas limahoyas y limatesas, la discontinuidad de algunas de sus crujías, o la interrupción de la línea de fachada en sus dos extremos.


title: Casa del Hidalgo

text: Parte del edificio daba a la calle paralela (actual calle de Méndez Núñez), donde se encontraban los silos para almacenar el grano y, aunque en la actualidad la casa tan sólo conserva un patio, también se sabe que existió otro. Ello hace pensar que la casa debió organizarse en dos bloques enlazados.


title: Casa del Hidalgo

text: La tipología de la misma responde a una casona cuyos antecedentes hay que buscarlos en las “casas patio” y “casas patio entre medianeras”. Aunque son muchos los elementos con los que debió contar la casa y que se encuentran desaparecidos, se mantienen algunos testigos arquitectónicos, como los techos nobles de madera del tipo alfarje o artesonado que debió tener, ya que en el mirador que después fue utilizado como palomar se pueden encontrar en su cubierta vigas gramiladas conformando un antiguo forjado de madera de estilo mudéjar.


title: Casa del Hidalgo

text: Lo que sí se ha conservado es el acceso desde la calle al zaguán, que se hacía a través de una gran portada adintelada, con balconada característica de finales del siglo o comienzos del XVIII. A través de otra gran puerta se accede al patio con siete columnas toscanas, en torno al cual se articulan las dos plantas de la vivienda. Desde el patio se accede a dos estancias subterráneas abovedadas y excavadas en la roca, de las cuales una se dedicó a bodega y la otra a la conservación de alimentos y posteriormente se reutilizó como aljibe después de haber sido sellada su entrada originaria. En el extremo oeste de la planta inferior de la vivienda se sitúa un pozo con un brocal tallado en piedra arenisca y decorado con motivos vegetales barrocos, que posee una conducción que capta el agua de lluvia que cae al patio, haciendo funciones de “impluvium”. La reutilización de materiales de otras épocas es patente en todo el edificio, tales como un canecillo de madera con decoración tallada, vigas gramiladas de tradición mudéjar, que seguramente formaron parte de algún artesonado, vigas con uno de sus extremos tallados en forma de quilla de barco, azulejería talaverana del siglo y rejería de cuadradillo en las ventanas.


title: Casa del Hidalgo

text: Durante los siglos y el edificio continuó sufriendo reformas destinadas a adaptar la casa a los nuevos tiempos. Estas reformas han consistido en ornamentaciones propias de la moda del momento como la que se puede encontrar en el techo que cubre el tiro de escalera. Se trata de una yesería policroma del barroco tardío a base de querubines, veneras y motivos vegetales donde también aparece una gran cruz verde. La última gran reforma que sufrió el edificio tuvo lugar el siglo pasado cuando acogió a varias familias, con el aprovechamiento del máximo espacio existente, lo que dio lugar a la construcción de galerías en la planta superior. Así, fueron cerrados mediante el relleno con yeso del espacio existente entre los antiguos balaustres y compartimentados con entramados de madera y panderete, para ser utilizados como cocinas y retretes. Todo esto ha hecho que la fisonomía de la casa cambiara, aunque no en su estructura básica.


title: Casa del Hidalgo

text: En la fachada actual, se puede ver una gran puerta en arco de medio punto que posteriormente fue reconvertido en ventana y que hoy en día es la entrada al museo. Este viejo portalón debió de ser el que daba acceso a la primitiva vivienda. También se han documentado restos de un encachado realizado a base de pequeños cantos rodados de cuarcita. La otra entrada, adintelada, sirve de acceso al zaguán y pudo ser la puerta principal de la casa también durante algún tiempo; cuenta con una balconada característica de finales del XVII y comienzos del XVIII.


title: Casa del Hidalgo

text: La casa está dispuesta en dos plantas. Era la morada en la que vivía una familia, y su construcción debía conferir un especial valor a los espacios y la distribución de los mismos, así como a la forma y al tipo de decoración que había en ella. A través de esta simbología, su propietario expresaba su situación social respecto a los demás habitantes de la localidad. Se solía realizar con los materiales disponibles en el entorno más próximo: tierra, piedra, cal, arena, yeso, madera, carrizo y con técnicas de construcción tales como el tapial, mampostería, argamasa, ladrillo, adobe, etc. Aunque estos edificios construidos no eran solamente para la habitación de las personas, sino que también albergaban una parte destinada al trabajo, con los animales imprescindibles para las faenas del campo. Había estancias destinadas a los aperos de labranza, al almacenamiento de cosechas o la transformación y conservación de alimentos. Las cubiertas del edificio son de dos tipos: de par-hilera y de par y nudillo con teja árabe. Uno de los accesos a la casa desde la calle es al zaguán o portal. Era la primera pieza de la casa, por donde se entraba, y servía de paso a las demás dependencias de la vivienda. Se encontraba a continuación de la puerta principal y conduce al patio central de la casa. Cabe reseñar que si bien en la actualidad tan sólo se conserva un patio a modo de distribuidor y organizador de espacios en cuatro crujías y dos galerías superpuestas, por los estudios realizados se sabe que existió otro, lo que hace pensar que la casa debió organizarse en dos bloques enlazados. Al lado derecho del zaguán se abre una estancia.


title: Casa del Hidalgo

text: Desde esta zona de la casa se puede acceder a la cueva-bodega excavada en la roca, donde se conservan restos del apoyo de la viga del lagar, con los nichos en que se alojaban las tinajas. Volviendo al patio central de la casa, en la parte sur se encuentra el aljibe y la cocina bajo la cual existe un depósito subterráneo de agua, lugar ideado originalmente en la construcción como una fresquera donde conservar alimentos. Su uso cambió para almacenar agua de lluvia recogida desde el patio. Subiendo por la escalera original de la casa, localizada al lado oeste del patio, se aprecia en el techo una yesería policromada que reproduce una serie de querubines negros, parras y una vieira. Estos relieves de vivos colores se enmarcan dentro del estilo rococó de inspiración andaluza. La yesería resulta muy singular, adscribiéndose a la mitad del siglo . Mamperlanes de madera evitan el desgaste de los peldaños, rematados con baldosa de barro cocido en la huella y la tabica, dispuesta en dos tramos con un rellano intermedio, le acompaña al segundo tramo un barandal de hierro forjado. Sobre el tiro de la escalera aparece un pequeño mirador, una habitación de pequeñas proporciones, de planta cuadrada construida con entramado de madera y adobes; sobre su estructura descansa una armadura de cuatro faldones de “lima bordón” que emplea en su construcción vigas reutilizadas en cuyo “papo” se pueden apreciar dos pares de gramiles.


title: Casa del Hidalgo

text: El acceso a las habitaciones se hacía a través de la galería superior. Ésta se levanta sobre pies derechos con zapatas y una balaustrada de madera con piezas torneadas. Las habitaciones han sido habilitadas como espacios expositivos. La última de las estancias privadas sería el oratorio, en el extremo suroeste del inmueble. La presencia del torreón –de planta cuadrada- en el lado oeste lleva a pensar en la posibilidad de que la casa, por suubicación a las afueras de la villa y por sus dimensiones, se construyera siguiendo el modelo de las casas de campo.


title: Casa del Hidalgo

text: Desde el torreón se podían divisar las dependencias domésticas, anticipar la presencia de visitas o avistar posibles amenazas. También es posible que se construyera simplemente para realzar la fachada o como un recuerdo de las torres de los castillos que años antes dominaban el paisaje. Otra hipótesis es que realizaría la función de palomar.


title: Casa del Hidalgo

text: El 21 de octubre de 2016 fue declarado Bien de Interés Patrimonial, con la categoría de «Construcción de Interés Patrimonial», en una resolución publicada el 3 de noviembre de ese mismo año en el "Diario Oficial de Castilla-La Mancha".


title: Elecciones generales de Gabón de 1973

text: Las elecciones generales se llevaron a cabo en Gabón el 25 de febrero de 1973. El país era entonces un estado unipartidista dominado por el Partido Democrático Gabonés, por lo que este obtuvo el 100% de los votos, ocupando todos los escaños de la Asamblea Nacional, que fue ampliada de 47 a 70 escaños. Omar Bongo, que ejercía la presidencia tras la muerte de Léon M'Ba en 1967, fue elegido para un mandato de seis años sin oposición. La participación electoral fue del 97.8%.


title: Hogan's Alley

text: El término Hogan's Alley puede hacer referencia a:


title: Morimus asper

text: Morimus asper es una especie de coleóptero crisomeloideo de la familia Cerambycidae, subfamilia Lamiinae, tribu Phrissomini.


title: Morimus asper

text: Se trata de un coleóptero no volador, de actividad predominantemente nocturna.


title: Morimus asper

text: El nombre del género "Morimus" deriva de la palabra griega "μόριμος" o "mórimos", que significa destinado a morir, mientras que el nombre latino de la especie, "asper" (que significa áspero), se refiere a la superficie de los élitros.


title: Morimus asper

text: Se trata de un escarabajo longicornio largo y masivo, con el cuerpo negro, alargado y oval y el élitro granuloso que puede alcanzar una longitud de 15-40 milímetros. Presenta un claro dimorfismo sexual, siendo la hembra ligeramente más corpulenta y con las antenas más cortas que el macho. La subespecie "M. asper funereus" tiene élitros de color gris azulado con manchas oscuras.


title: Morimus asper

text: Los adultos o imagos se pueden encontrar de marzo a octubre. Se alimentan de corteza, hojas y tallos. Usualmente se esconden durante el día. El apareamiento y la oviposición ocurren principalmente al atardecer y por la noche, cuando muestran su mayor actividad. En la época de celo son habituales los enfrentamientos entre los machos, que llegan a causarse daños severos.


title: Morimus asper

text: Cuando es acosado, emite un sonido para disuadir a los depredadores; el efecto se obtiene a través de la fricción conjunta entre protórax y mesotórax.


title: Morimus asper

text: Las larvas son polifagas, alimentándose principalmente de árboles caducifolios y coníferos.


title: Morimus asper

text: Se distribuye en el arco norte del mediterráneo, desde Grecia hasta la península ibérica. En España ocupa la franja norte entre las provincias de Aragón, Asturias, Burgos, Cataluña, Navarra y País Vasco.


La Asamblea General de las Naciones Unidas decide designar el 27 de junio Día de las Microempresas y las Pequeñas y Medianas Empresas. A título indicativo, en 2018 està Hong Kong que ha sido declarado «territorio más económicamente libre» por Heritage.


El 6 de abril de 2017 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 71/279 decide designar el 27 de junio Día de las Microempresas y las Pequeñas y Medianas Empresas.


Tema del Día de las Microempresas y las Pequeñas y Medianas Empresas Enlaces relacionados


title: Formión (banquero)

text: Formión () (c. 415 - c. 340 a. C.) fue un rico banquero ateniense, antiguo esclavo adquirido por Pasión. Recibió en el 371 a. C. en arrendamiento los negocios de este tras su muerte y se desposó con Arquipa, su viuda. Hubo de pagar unas 100 minas por el banco y 60 minas por la fábrica de escudos. Adquirió el compromiso de no abrir su propio banco, para no quedarse con la clientela del banco de Pasión. Apolodoro, uno de los dos hijos de Pasión, emprendió acciones judiciales contra Formión. Desplegó un gran talento como su amo, y obtuvo la ciudadanía hacia el 360 a. C. Es mencionado numerosas veces en el discurso de Demóstenes "Contra Estéfano, por falsos testimonios I" y en los discursos 52 = "Contra Calipo", 5-7, 18, 19; 53 = "Contra Nicóstrato", 9.


title: Gary Bell

text: Gary Bell, Jr. (Kent, Washington, ) es un baloncestista estadounidense que actualmente se encuentra sin equipo. Con 1,88 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Gary Bell

text: Jugó cuatro temporadas con los "Bulldogs" de la Universidad Gonzaga, en las que promedió 9,6 puntos, 2,5 rebotes y 2,0 asistencias por partido. En su primera temporada fue incluido en el mejoj quinteto "freshman" de la West Coast Conference, mientras que en la última fue elegido defensor del año de la conferencia e incluido en el segundo mejor quinteto absoluto.


title: Gary Bell

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2015, en el mes de julio fichó por el Siarka Jezioro Tarnobrzeg de la loga polaca, donde jugó una temporada en la que promedió 15,6 puntos y 3,7 rebotes por partido.


title: Gary Bell

text: En julio de 2016 fichó por el también equipo polaco del KS Rosasport Radom, con el que promedió 12,1 puntos y 3,1 rebotes por encuentro, hasta que en febrero de 2017 dejó el equipo para fichar por el Cholet Basket de la Pro A francesa.


title: Muerte en la Catedral

text: Muerte en la Catedral es el quinto álbum solista del músico argentino Litto Nebbia. Fue publicado originalmente en 1973 por RCA Vik, y es considerado no solo uno de los mejores de la prolífica obra de Nebbia, sino también como uno de los grandes álbumes de la historia del rock argentino.


title: Muerte en la Catedral

text: Fue grabado entre mayo y junio de 1973 en los Estudios RCA de Buenos Aires, en ocho canales.  Fue producido por Nebbia y Ciro Fogliatta. El arte de tapa fue realizado especialmente por el reconocido artista plástico Pérez Celis.


title: Muerte en la Catedral

text: En 2007, la edición argentina de la revista Rolling Stone ubicó a "Muerte en la Catedral" en el puesto 75 entre los cien mejores discos de la historia del rock argentino.


title: Muerte en la Catedral

text: Tras la disolución de Los Gatos, Nebbia se embarca en una carrera solista muy a pesar de su sello discográfico, que argumentaba que Litto Nebbia no era un nombre comercial. Después de tres discos con suerte dispar (la canción "Rosemary" se convirtió en un enorme éxito), Nebbia decide publicar "Huinca" a través del sello Trova, «Se me ocurrió una cosa: no le vamos a poner Litto Nebbia en la tapa sino Huinca, y yo aparezco caminando de espaldas, al fondo, entonces no le podían hacer un juicio», recordó el músico en declaraciones a Página/12.


title: Muerte en la Catedral

text: Sin embargo, RCA amenaza con iniciar acciones legales a Nebbia y al director de Trova, Alfredo Radoszinsky. Poco después y casi simultáneamente salen "Nebbia’s Band" (RCA) y "Despertemos en América" (por Trova, ya que RCA no quería lanzarlo). Este último disco fue prohibido, simplemente por el título. «Salen dos discos en una semana, para dos sellos distintos, pero yo no tengo nada, porque Nebbia’s Band ya no existía y al otro lo habían prohibido. Entonces, en medio de ese franeleo de que te apreciamos, volvé acá, y toda esa mierda que te dicen, firmo para grabar un disco nuevo en RCA, que sería "Muerte en la Catedral"», indicó Nebbia.


title: Muerte en la Catedral

text: "Muerte en la Catedral" es el primer material registrado por Nebbia con Jorge “Negro” González en bajo y Néstor Astarita en batería. El Litto Nebbia Trío -como se conoció al grupo- duró poco más de seis años. Este álbum incluye, además, las primeras colaboraciones de Nebbia con Mirtha Defilpo, letrista de "Mendigo de la luna" y "La operación es simple".


title: Muerte en la Catedral

text: El álbum fue grabado en solo 40 horas en los estudios de RCA en la ciudad de Buenos Aires, en una máquina de ocho canales. Las bases del trío fueron grabadas en vivo, con las voces incorporadas más tarde.


title: Muerte en la Catedral

text: «La idea central en "Muerte en la Catedral" es que nadie tiene más fe, porque eso es lo que pasaba en el país en ese momento, por los milicos, por el sindicalismo, por lo que fuere, había un descreimiento total. Entonces es un tema que recorre las letras del álbum, porque 'El revólver es un hombre legal” también habla de eso, es como decir que una expresión de violencia se acepta que está bien, como si fuera una moneda corriente», explicó Nebbia sobre la temática del disco.


title: Muerte en la Catedral

text: Todos los temas con letra y música de Litto Nebbia, excepto donde se indica.


title: National League 2017-18

text: La temporada 2017-18 de la National League, conocida como la Vanarama National League por motivos de patrocinio, fue la tercera temporada de la quinta división inglesa, desde su creación en 2015. el Lincoln City fue el último campeón del título. En el play-off, ascendió el Forest Green Rovers.


title: National League 2017-18

text: Un total de 24 equipos participan en la competición, incluyendo 18 equipos de la temporada anterior, 2 provenientes de la National League North 2016-17, 2 provenientes de la National League South 2016-17 y 2 provenientes de la Football League Two 2016-17.


title: National League 2017-18

text: Fylde aseguró el ascenso a la National League 2017-18 tras ganar la Conference North junto con el Halifax Town que consiguió el ascenso tras ganar la final de los play-offs ante Chorley.


title: National League 2017-18

text: Maidenhead United aseguró el ascenso a la National League 2017-18 tras conseguir el ascenso en la National League South junto con el Ebbsfleet United que consiguió el ascenso tras ganar la final de los play-offs ante Chelmsford City.


title: National League 2017-18

text: Hartlepool United y el Leyton Orient fueron los equipos que descendieron de la English Football League Two 2016-17.


title: National League 2017-18

text: York City, Braintree Town, North Ferriby United y Southport fueron los cuatro equipos que descendieron de la National League 2016/17. Southport, North Ferriby United, York City descendieron a la Conference North, mientras que el Braintree Town descendió a la National League South.


title: National League 2017-18

text: (A) Ascendido  (D) Descendido


title: Taylor Marie Hill

text: Taylor Marie Hill (Palatine, Illinois; 5 de marzo de 1996) es una modelo estadounidense conocida por ser uno de los ángeles de Victoria's Secret.


title: Taylor Marie Hill

text: Ha trabajado para prestigiosas marcas como Chanel, Balmain, Carolina Herrera, Giorgio Armani, entre otras. Ha sido nombrada como "Modelo del Año 2015" en las redes sociales, elegida por el público. También, como una de las 100 personas más bellas del mundo por la revista People.


title: Taylor Marie Hill

text: Taylor Marie Hill nació en Palatine, Illinois y creció en Arvada, Colorado. A una edad temprana tomó clases de gimnasia antes de entrar en el mundo del modelaje. Tiene tres hermanos también modelos: Chase Hill, Mackinley Hill y Logan Rae Hill que es fotógrafa. Se graduó de la secundaria Pomona en Arvada.


title: Taylor Marie Hill

text: Taylor confesó haber sufrido acoso escolar cuando iba a la secundaria "La alta y delgada Taylor" era su sobrenombre. "Era el blanco de todas las burlas, nunca me gusto el colegio. Estaba lista. No me importaba no pertenecer a ese mundo. Era una nerd. No les gustaba a ellos" Dijo la modelo en una entrevista con Cosmopolitan. "La última vez lo comprobé, nadie recordaba que yo había ido a ese colegio. La gente quedaba en shock cuando descubrían que yo fui alumna de ese lugar. No existí en ese periodo, en aquel entonces no le gustaba a los niños, y ahora todos se comportan como… Hey, yo fui a la escuela". Luego de que firmara con sólo 14 años con la agencia de modelos IMG, dejó la escuela en Colorado y obtuvo su diploma a los 16.


title: Taylor Marie Hill

text: Hill fue descubierta cuando tenía 14 años en un granero en Granby, Colorado por Jim Jordan, un agente que también es fotógrafo.


title: Taylor Marie Hill

text: En 2013, fue incluida en el catálogo de Intimissimi y trabajó en campañas impresas para Forever 21.


title: Taylor Marie Hill

text: En 2014 modeló para H & M y ese mismo año se convirtió en una de las caras de Rosa Cha junto con Erin Heatherton, Frida Gustavsson y Barbara Palvin.


title: Taylor Marie Hill

text: Fue votada como "la modelo más prometedora del 2015" por los lectores de Couturesque. En 2015 protagonizó un anuncio para Versus. En agosto de ese mismo año, ganó el premio "Modelo del Año" en las redes sociales en los Fashion Media Awards.


title: Taylor Marie Hill

text: En 2016, interpretó a una modelo en la película The Neon Demon y se posicionó en el puesto número 17 de la lista "Las modelos mejor pagadas del mundo" de la revista Forbes, con ganancias estimadas de 4 millones de dólares entre 2015 y 2016. En julio de 2016, fue nombrada como la nueva cara de Lancôme. En 2018 formó parte del selecto grupo de modelos consideradas como las más hermosas del mundo según la revista Maxim.


title: Taylor Marie Hill

text: Ha aparecido en los editoriales de Vogue America, Francia, España, Noruega y México . Ha sido portada para Harper's Bazaar Francia, Holanda y Australia. Algunos otros trabajos han sido para Elle, W, señora Figaro, Dazed, LOVE, Número ruso, Glamour e italiano Marie Claire y Cosmopolitan México.


title: Taylor Marie Hill

text: Ha modelado para Versace, 3.1 Phillip Lim, Kenzo, Fendi, Valentino, Carolina Herrera, Emporio Armani, Alexandre Vauthier, DKNY, Chanel, Viktor & Rolf, Anthony Vaccarello, Ralph Lauren, Bouchra Jarrar, Damir Doma, Gabbana, Richard Nicoll, Ermanno Scervino, Atelier Versace, Alberta Ferretti, Gabriela Cadena, Elie Saab, Giorgio Armani, Hervé Léger, IRFE, Rachel Zoe, Christopher Kane, Michael van der Ham, Armani Privé, Mugler, Alexander Wang, Maxime Simoëns, Paul & Joe, Paul Smith, Giles Deacon, Karl Lagerfeld, Miu Miu, Roksanda Ilincic, Victoria Secret, Public School y Vivienne Westwood.


title: Taylor Marie Hill

text: Ha participado en campañas publicitarias para Miu Miu, Jimmy Choo, Lancôme, Versus, Armani Privé, Michael Kors, Ports 1961, H & M, Topshop, J Brand, Juicy Couture, PINK, Alexandre Vauthier, Victoria's Secret y la marca turca Colin's Jeans junto a actor y Modelo Çağatay Ulusoy.


title: Taylor Marie Hill

text: Taylor Hill pisó por primera vez las pasarelas de Victoria's Secret en el año 2014 en la línea Pink. En el año siguiente fue nombrada junto con otras diez modelos como los nuevos ángeles oficiales de la marca. En 2015 participa en el video promocional Victoria's Secret Angels Lip Sync "Hands to Myself" para la marca en este mismo año y es encargada de abrir el segmento de Pink con unas alas estilo americanas, para dar continuidad con su ascenso a ángel dentro de la marca en 2016 participando en dos segmentos en la introducción del show y abriendo el segmento Dark Angel. En 2017 participa en el Victoria’s Secret Angels Lip Sync “I Feel It Coming”.


title: Taylor Marie Hill

text: Taylor Hill abrió el Victoria's Secret Fashion Show del 2018 en Nueva York.


title: Taylor Marie Hill

text: En su paso por Victoria's Secret ha participado en 5 desfiles, ha aperturado una vez el show, abriendo 3 segmentos en total.


title: Taylor Marie Hill

text: Hill salió con el modelo Michael Stephen Shank desde desde 2016 hasta 2019. Desde 2020 mantiene una relación con Daniel Fryer, de origen británico, un asistente de una firma industrial británica; el día 25 de junio del 2021, anunciaron su compromiso matrimonial, pactado para fines de este año o a inicios del 2022.


title: Daddy's Gone A-Hunting

text: El término Daddy's Gone A-Hunting puede hacer referencia a:


title: Klara Takacs

text: Klara Takacs (Lengyeltóti, 24 de abril de 1945-21 de enero de 2017) fue una mezzosoprano húngara de trayectoria internacional.


title: Klara Takacs

text: Debutó con la compañía del Metropolitan Opera de Nueva York en Washington DC como Adalgisa en Norma de Bellini junto a Renata Scotto en 1982. Cantó también en La Fenice de Venecia, la Opera de Viena, el Festival de Salzburgo y el Teatro Colón de Buenos Aires donde cantó Eudoxia de La Fiamma de Ottorino Respighi y Charlotte de Werther de Massenet, ambas en la temporada 1987.


title: Klara Takacs

text: Entre sus más destacados registros se cuentan “Rigoletto” de Verdi con Lucia Popp y Jaime Aragall, “Dom Sebastian” de Donizetti con Richard Leech,“Nerone" de Arrigo Boito ,” “Missa Solemnnis” y“L’Olimpiade”; así como “The Queen of Sheba” con Magda Kalmár y Siegfried Jerusalem. Su recital de canciones de Verdi fue especialmente alabado.


title: The Wrong Man

text: El término The Wrong Man puede hacer referencia a:


title: Humberto Tejera

text: Humberto Tejera también conocido con el seudónimo de Vinicio Umbriel (Mérida, 8 de agosto de 1890 - Ciudad de México, 8 de agosto de 1971) fue un poeta, escritor, ensayista, biógrafo, abogado, periodista y profesor universitario venezolano, nacionalizado mexicano en 1935. Doctor en Ciencias Políticas graduado en la Universidad de los Andes.


title: Humberto Tejera

text: Socialista de convicción, luchó contra el gobierno de Juan Vicente Gómez en su natal Mérida, entre 1906 -1919. Se vio obligado a abandonar Venezuela porque, siendo juez en Táchira, falló a favor de un grupo de campesinos en contra de los intereses de dos trasnacionales: la alemana, Breuer Möller y Cía. y la norteamericana, Bramon States Company. En 1919 se exilió en Panamá y a partir de 1920 y hasta su muerte en 1971, en México.


title: Humberto Tejera

text: La Generación del 28, a la que Humberto Tejera pertenece por su actividad política, tuvo gran impacto en la vida política de Venezuela. Porque sus miembros, además de luchar contra Vicente Gómez, se agruparon por primera vez en la historia de Venezuela en partidos políticos socialistas o comunistas -ya desde 1926- en los diferentes países en los que tuvieron que refugiarse. Así, Humberto Tejera, en Panamá y México, continúo participando en diversos planes para derrocar a Goméz con ayuda de otros exiliados venezolanos, recaudando fondos y armas para la causa revolucionaria de Venezuela. En Panamá Tejera redactó el programa socialista del Partido Republicano formado por venezolanos en el exilio (1919). En México, en 1926, fundó al lado de Carlos León, Gustavo Machado y Salvador de la Plaza, entre otros, el Partido Revolucionario Venezolano (PRV) con cede en la Ciudad de México.


title: Humberto Tejera

text: La labor poética y literaria de Humberto Tejera comenzó en Mérida. Entre 1906 y 1908, fue redactor y colaborador de la revista "Génesis", además, participó en la dirección de "Álbum Merideño". En esta época publicó sus poemas y artículos bajo el seudónimo de Vinicio Umbriel. En Panamá, en 1919, estuvo a cargo de la redacción de la revista "Cuasimodo". En México, de 1920 a 1971, publicó la mayoría de sus obras: libros de poesía, biografías, ensayos, crónicas y obra narrativa. Fue colaborador y redactor de los periódicos el Diario de México, El Heraldo de México y Novedades de México entre otros. Contribuyó también con gran cantidad de artículos en revistas como "Amauta", "Antorcha," "El Maestro Rural, Futuro, El libro y el pueblo, México Pedagógico, Euroindia," entre muchas otras.


title: Humberto Tejera

text: La obra poética de Humberto Tejera presenta una transición entre dos corrientes: la modernista y la vanguardista. Para Mariano Picón Salas, los libros de poemas "El árbol que canta, Una voz y Acantilado" pertenecen al regionalismo poético, al que llama también nativismo. Gabriel Jiménez Emán por su lado, considera que Humberto Tejera forma parte de la Generación del 18. Esta generación de poetas, a pesar de no ser homogénea, tiene en común que retorna a las formas y los estilos del romanticismo, rompiendo con la tradición del modernismo en Venezuela. Así, Jiménez Emán clasifica la obra poética de Humberto Tejera dentro del simbolismo y en dirección al vanguardismo. Otros representantes de esta generación son Andrés Eloy Blanco, Luis Yépes y Pío Tamayo.


title: Humberto Tejera

text: La historia de la educación pública en México entre 1921 y 1958, se puede dividir en cuatro grandes periodos: Entre 1921 y 1924, después de la Revolución Mexicana, la política educativa unía los principios de la pedagogía progresista (participación activa del alumno en la sociedad y el aprendizaje) con la realidad mexicana. Todo dentro de un marco humanista en el que las bellas artes y la cultura general tenían gran importancia. Humberto Tejera participó, desde su llegada a México en 1920, en la vida intelectual y pedagógica del país y colaboró desde entonces muy de cerca con los miembros del Ateneo de la Juventud Mexicana: Alfonso Reyes, Antonio Caso, Julio Torri y José Vasconcelos. En el periodo educativo nacionalista de 1921 a 1924 , cuando José Vasconcelos estuvo a cargo de la dirección de la Secretaría de Educación Pública (SEP), formó parte del Departamento Editorial de la SEP, que se dio a la tarea de traducir y publicar los grandes clásicos - Tolstoi, Barbusse y Rolland, entre otros- con la intención de permitir al pueblo mexicano el acceso a la cultura universal. Entre 1922 y 1925 fundó y dirigió la revista "El Maestro Rural". En esta época también trabajó en colaboración con Ramón del Valle- Inclán, Gabriela Mistral y otros intelectuales destacados, en la redacción de los libros de texto para la Secretaría de Educación Pública en el Departamento de Bibliotecas y Bellas Artes.


title: Humberto Tejera

text: En 1924 José Vasconcelos vio la necesidad de llevar la educación a las zonas rurales e indígenas de México. Humberto Tejera participó como maestro rural en este proyecto. También, como parte de esta nueva estrategia educativa, publicó en 1929 "Cultores y Forjadores de México. " Este libro se dirigía a los niños de las escuelas primarias en el campo y la ciudad, y presentaba las biografías de una serie de personas que, en el transcurso de la historia de México, habían realizado labores humanitarias de importancia para el pueblo. Es decir, la intención del libro era narrar la historia de México desde la perspectiva del campesinado. El libro fue un libro de texto de las Misiones Culturales en las escuelas rurales. En "Crónica de la escuela rural mexicana" (libro usado como fuente primaria en la actualidad) Tejera explica al lector, con conocimiento de causa, la finalidad de las escuelas rurales, del proyecto de las Casas del Pueblo y de las de las Misiones Culturales iniciadas por Vasconcelos.


title: Humberto Tejera

text: Por proyecto de educación socialista en México se entiende la proposición que en 1933 se presentó al Presidente de México para alterar el Artículo 3° de la Constitución Mexicana, artículo que se refiere al derecho de todos los mexicanos a recibir educación. La proposición consistía en convertir la educación primaria y secundaria controlada por el Estado, en gratuita, obligatoria y laica. Además, debía basarse en la ideología socialista para reforzar la solidaridad entre los pueblos y socializar al futuro los medios de producción. Humberto Tejera (citado como fuente primaria por este artículo) argumentó en 1934 en el periódico "El Nacional y" defendió esta proposición de ley que desencadenó un gran debate por el término educación "socialista": Desde luego debe decirse: la educación socialista no implica la incrustación, a la fuerza, de dogmas de ninguna especie en la mente de los alumnos. La educación socialista abre el campo a toda especie de dogmas, hipótesis, críticas y sugestiones; y solo enseña a confrontar ese conjunto de conocimientos con un criterio de justicia económico social (El Nacional, 3 de octubre de 1934).


title: Humberto Tejera

text: En 1945, cuando se buscaba la unidad nacional en la educación (1940-1958), Jaime Torres Bodet, al frente de la Secretaría de Educación Pública, formó el Instituto Federal de Capacitación del Magisterio (IFCM). El Instituto ofrecía preparación a los maestros que trabajaban en las ciudades de los diferentes Estados de la República Mexicana, desplazando así los esfuerzos por mejorar la educación de las zonas rurales a las zonas urbanas. El sistema del Instituto Federal de Capacitación Magisterial permitía a los maestros titularse desde su lugar de trabajo. Dentro de esta política de la educación, Jaime Torres Bodet inició la Biblioteca Enciclopédica Popular. Humberto Tejera viajó por todo México dando cursos de preparación a maestros de todo el país, desde la fundación del Instituto Federal de Capacitación del Magisterio. Es en esta época también que publicó la biografía "Bolívar, guía democrático de América "y la "Biografía de José de San Martín" en la Secretaría de Educación Pública.


title: Humberto Tejera

text: Humberto Tejera fue profesor universitario de Derecho Internacional tanto de la Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México, como de la Universidad de Tampico, Veracruz.


title: Grémio Sportivo Castilho

text: El Grémio Sportivo Castilho es un equipo de fútbol de Cabo Verde, de la ciudad de Mindelo. Juega en el Campeonato regional de São Vicente.


title: Grémio Sportivo Castilho

text: El club fue fundado por un grupo de estudiantes. El origen del nombre del club es en honor al poeta portugués, António Feliciano de Castilho.


title: Grémio Sportivo Castilho

text: En el año 1973 finaliza como campeón de la liga de São Vicente y juega el campeonato nacional donde termina como campeón siendo el mayor logro conseguido por el club.


title: Grémio Sportivo Castilho

text: El Grémio Sportivo Castilho juega en el Estadio Adérito Sena, el cual comparte con el resto de equipos de la ciudad, ya que en él se juegan todos los partidos del campeonato regional de São Vicente. Tiene una capacidad para 5 000 espectadores. El club dispone de secciones en otros deportes como tenis, cricket, atletismo y baloncesto.Página Facebook: "FC Salamansa Sao Vicente"


title: Escapade

text: El término Escapade puede hacer referencia a:


title: Marsha May

text: Bianca Byndloss (Miami, Florida; 23 de enero de 1995), más conocida como Marsha May o Bibi Miami, es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Marsha May

text: En la actualidad, es una de las actrices más reconocidas del género, con más de 180 películas rodadas y una nominación al Premio AVN.


title: Marsha May

text: Nació en Miami, Florida. Cuando iba a la escuela secundaria, hizo un video instructivo sobre cómo realizar una felación y el video se volvió viral en su comunidad. Perdió su virginidad cuando iba a la escuela secundaria y cursaba octavo grado. Ella ha tenido noviazgos con hombres y mujeres.


title: Marsha May

text: En 2014 fue imputada por delitos sexuales, esto porque realizó una orgía con tres niñas menores de edad. En la orgía participaron dos hombres que en aquel momento tenían 18 años de edad. Las niñas tenían 14, 13 y 12 años de edad. Marsha tenía 19 años. Las niñas ingirieron Vodka y Xanax antes de hacer la orgía. En 2016, Marsha se declaró culpable de un delito de abuso infantil en relación a estos hechos y fue condenada a 10 años de libertad condicional.


title: Association Football Club Fylde

text: El A.F.C. Fylde es un equipo de fútbol profesional basado en Wesham en Borough of Fylde, Lancashire, Inglaterra. Al principio conocido como "Kirkham y Wesham" después de una fusión con el Kirkham Town and Wesham en 1988. el club adoptó su nombre en 2008 después de ganar la FA Vase Ellos son actualmente los miembros de la Conference North y juegan en el estadio Mill Farm.


title: Association Football Club Fylde

text: El club fue formado por la fusión Kirkham Town y Wesham en 1988. la adopción del nombre de un club anterior que había jugado en West Lancashire League en los años anteriores de la primera guerra mundial. El nuevo club asumió el lugar de Kirkham Town en la Division One of the West Lancashire League. En 1989-90 ellos terminaron en la parte inferior de la división y fueron relegados a la División Dos. Después de tres temporadas en la División Dos ellos fueron promovidos en la temporada 1992-93 después de haber terminado terceros, siendo relegados otra vez en la temporada 1994-95. en la temporada siguiente ellos terminaron como segundos en la División Dos, perdiendo sólo dos juegos en toda la liga, y fueron promovidos atrás a la División Uno.


title: Association Football Club Fylde

text: La West Lancashire League fue reestructurada en 1998 con la División Uno siendo llamada como premier league. después de terminar cuartos en las temporadas sucesivas en 1997–98 y 1998–99, el club entonces dominó la Primera División por un número de años, finalizando campeones en siete de las ocho temporadas entre 1999-2000 y 2006-07, el único bache fue en 2002-03 cuando ellos terminaron segundos. En los 21 meses entre el enero de 2003 y el octubre de 2004, el club no perdió en ninguna competición, la carrera finalmente terminó cuando ellos perdieron 1–0 contra Dalton United. En abril de 2006 el club completó un hat-trick de victorias consecutivas en la copa Lancashire Amateur Shield cuando ellos golpean a la West Lancashire League ganándole al Charnock Richard 2-0 en County Ground de Leyland, la cuarta victoria del club en seis años. Como los representantes designados de la FA Lancashire, el club también ganó la Northern Counties Cup en 2004-05, 2005-06 y 2006-07.


title: Shelly Peiken

text: Shelly Peiken es una compositora de canciones estadounidense. Es conocida por componer algunas de las canciones de Jessie J.


title: Fernando G. Toledo

text: Fernando Gabriel Toledo (n. San Martín (Mendoza), Argentina; ) es un poeta, novelista y periodista argentino.


title: Fernando G. Toledo

text: Su interés por la poesía comenzó en la adolescencia a partir de la música, principalmente del rock. La influencia de los poetas surrealistas franceses y la obra de Jorge Luis Borges conformaron su perfil poético y a los diecisiete años empezaron a gestarse sus primeros poemas.


title: Fernando G. Toledo

text: Se graduó como Técnico Superior en Publicidad y Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Juan Agustín Maza, de Mendoza. Desde 1993 fue periodista del Diario Uno de Mendoza, donde dirigió el suplemento de artes y cultura hasta 2014. Fue también periodista de Canal 7 Mendoza entre 2009 y 2014, donde participó de los noticieros de ese canal y de los programas "Tiempos de Vendimia" (2010) y "Ganá con Gisela" (2012). Fue periodista de Radio Nihuil y "director periodístico" de InMendoza.com. Actualmente es editor en diario Los Andes.


title: Fernando G. Toledo

text: Además, ha ejercido su tarea como crítico (teatral, cinematográfico, musical y literario) en diversas publicaciones de Mendoza, entre ellas Ubu Todo Teatro, Diario Uno y revista Primera Fila. Es uno de los más respetados críticos de la Fiesta de la Vendimia de Mendoza.


title: Fernando G. Toledo

text: En 2006 comenzó a publicar un blog sobre ateísmo, "Razón Atea". Luego también creó el blog de música clásica "Oído Fino".


title: Fernando G. Toledo

text: Publicó los libros de poemas "Hotel Alejamiento", "Diapasón", "Secuencia del caos" (Premio Vendimia 2006), "Viajero inmóvil" y "Mortal en la noche".


title: Fernando G. Toledo

text: Sus poemas han aparecido en publicaciones de la Argentina, España, Canadá y Rumania. Ha sido traducido al rumano. Fue incluido en el documental canadiense "Poesía extrema", producido desde Quebec por Omar Alexis y en la antología de poesía de Mendoza publicada en España por la Fundación Alambique de Poesía.


title: Fernando G. Toledo

text: En el estudio "Música, palabra, silencio... Situación de la poesía mendocina en el fin de milenio" "(Poesía argentina: dos miradas," Corregidor, 2008), Marta Castellino dedica un apartado al primer libro del autor: "Hermosas imágenes nos hablan de la imposibilidad de lograr una comunicación interpersonal plena por carencia del lenguaje (‘estamos hechos para ser mudos’) pero más aún por una suerte de imposibilidad ontológica (‘como si dejáramos volcarse/ en la arena de un desierto/ el vaso de nuestra sed’)".


title: Fernando G. Toledo

text: Por su parte, dice Hernán Schillagi en una reseña de "Mortal en la noche:" “Toledo, además del verso libre, juega con varios metros como el ya visitado endecasílabo, además del heptasílabo y el octosílabo. Quiebra versos, encabalga «ideas-puente» con una puntuación tradicionalmente engañosa. El ritmo fluye en cuanto tesis propositiva, pero es un reflejo menor de la estructura modular del libro: no hay armonía, hay un desborde encauzado”.


title: Fernando G. Toledo

text: Acerca del mismo libro, el poeta Luis Benítez señaló en la revista francesa "Recours au poème:" "Toledo usa muy bien un lenguaje engañosamente simple para involucrar en un solo verso una vasta polisemia; en dos versos la combinación de las relaciones establecidas entre ellos; en tres, un despliegue de sentidos que seguirá multiplicándose hasta el verso final, cuando como en una cámara de espejos, el poema todo -a su vez- se combine con las polisemias provenientes de los otros poemas que encontramos en “Mortal en la noche”, para pintar una atroz y fascinante universo, allí donde la condición humana, la de materia que se piensa a sí misma, fracasa una y otra vez, tal es su destino, en fijar sus límites y poder nombrarlos; esa es, precisamente, su grandeza. Que alguien pueda escribirlo, es una hazaña más de la poesía contemporánea. "Mortal en la noche" es una Capilla Sixtina a la que le falta, felizmente, Dios".


title: Fernando G. Toledo

text: Fernando Toledo publicó también la "novela de no ficción" "De Mendoza a Tokio" (2014, Primera Fila-Ediciones Culturales), inspirada en la historia de una gira que realizara el Coro de Niños Cantores de Mendoza entre 1971 y 1972. Además, su relato "La luz mala" fue incluido en el volumen "Mitos y leyendas cuyanos," publicado por Alfaguara en 1998.


title: Fernando G. Toledo

text: En 2016 su novela "El mar de los sueños equivocados" ganó el Premio Vendimia en la categoría Infanto Juvenil. De ella, comentó María Cristina Alonso: "Novela rica en reminiscencias literarias, pero a la vez desbordante de imaginación, con personajes que posibilitarán la identificación inmediata de los lectores jóvenes. Porque aquí la aventura domina el relato".


title: Fernando G. Toledo

text: En su tarea de divulgador de los escritores de su tierra, publicó durante dos años la hoja de poesía "Tiburón Amarillo," junto a Rubén Valle. En 2002, fundó (con Hernán Schillagi) la editorial independiente Libros de Piedra Infinita, cuyo nombre rinde homenaje al poeta Jorge Enrique Ramponi y con la cual ha dado a conocer la obra de numerosos poetas.


title: Fernando G. Toledo

text: En 2018 se publicó "Plano secuencia," antología de su obra poética.


title: Fernando G. Toledo

text: Junto con Hernán Schillagi edita desde 2009 la revista virtual de poesía El Desaguadero.


title: Fernando G. Toledo

text: En 2013 creó y dirigió el Primer Festival de Poesía de Mendoza , que se realizó en el marco de la Feria del Libro de esa provincia y tuvo sucesivas ediciones en 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018.


title: Fernando G. Toledo

text: El 21 de septiembre de 2016 se estrenó en el teatro Independencia de Mendoza su obra teatral "De Mendoza a Tokio. Un homenaje a Víctor Volpe," basada en su propia novela y con dirección y actuación de Guillermo Troncoso.


title: Ópera española

text: Ópera española es el arte de la ópera en España, aunque también puede significar la ópera en idioma español. La ópera ha existido en España desde mediados del siglo XVII.


title: Ópera española

text: La ópera se desarrolló más lentamente en España en comparación con Francia, e Italia, y en menor medida con Alemania, las cuales han tenido tradiciones ininterrumpidas de óperas desde los inicios del siglo XVII. Una de las razones de su lento desarrollo fue la existencia de una fuerte tradición del drama hablado en España que hizo creer a algunos críticos que la ópera era una forma de arte menos valiosa. Sin embargo, existía una tradición de canciones en obras habladas que empezó a principios del siglo XVI con notables compositores como Juan del Encina.


title: Ópera española

text: Las primeras óperas aparecieron a mediados del siglo XVII con libretos de escritores famosos como Calderón de la Barca y Lope de Vega que musicaron compositores como Juan Hidalgo de Polanco. Estas primeras óperas, sin embargo, fracasaron en llamar la atención del público español. No fue hasta que alcanzaron popularidad la Ópera de baladas y la Opéra-comique que la ópera en España empezara a ganar impulso, porque el uso del idioma vernáculo animó inevitablemente a los compositores españoles a desarrollar su propio estilo nacional de ópera: la zarzuela.


title: Ópera española

text: La zarzuela se caracteriza por una mezcla de diálogo hablado y canto. Aunque las primeras incursiones en la ópera de Juan Hidalgo de Polanco seguían las reglas de la ópera italiana, él fue decisivo ayudando a crear la forma artística, componiendo la primera zarzuela conocida, "El laurel de Apolo", en 1657. La elegante zarzuela barroca, una mezcla de drama poético sofisticado, opera alegórica, canción popular, y danza, fue la moda de la Corte española durante los 100 años siguientes.


title: Ópera española

text: El arte de la ópera floreció en España durante el siglo XVIII con dos compositores excelentes, Sebastián Durón y Antonio Literes. La ópera de Literes "Accis y Galatea" (1708) fue especialmente popular. También, al final de siglo, es digno de mención Antonio Rodríguez de Hita (c.1724–87) quien usaba guitarras, mandolinas, panderetas, y castañuelas e incorporó danzas espectaculares a su ópera "Las labradoras de Murcia" (1769). La zarzuela (en este sentido) fue eventualmente reemplazada por un espectáculo aún más simple, la "tonadilla escénica" (generalmente una historia cotidiana del pueblo con los pies en la tierra), pero esta también llegó a ser cada vez más sofisticada. Eventualmente la popularidad de la zarzuela declinó al final del siglo XVII, con la última zarzuela conocida de la centuria, "Clementina" de Luigi Boccherini, estrenada en 1786. Durante los siguientes sesenta años la opera italiana llegó a ser la forma predominantemente popular en España.


title: Ópera española

text: A mediados del siglo XIX hubo un renovado interés sobre la zarzuela en España, justo como en otras naciones el aumento de la conciencia nacional dio origen a estilos peculiares para combatir la influencia que impregnaba la ópera italiana. Se estima que más de 10000 zarzuelas se escribieron en los cien años posteriores a 1850. El Teatro de la Zarzuela en Madrid llegó a ser el centro de la actividad, pero multitud de compañías en la capital, las provincias, y las áreas hispano parlantes de América Central y Sudamérica interpretaban activamente zarzuela en su repertorio.


title: Ópera española

text: De particular interés es el compositor Francisco Asenjo Barbieri quien se propuso crear un estilo operístico nacional característico que fusionara la tonadilla tradicional y el antiguo drama aristocrático en una nueva forma evolucionada de la ópera cómica italiana. En cambio, Emilio Arrieta permaneció más próximo al puro modelo del Romanticismo italiano en zarzuelas como "Marina" (1855). Los dos fueron serios rivales a los ojos del público y su conducta competitiva hizo que la zarzuela fuera extremadamente popular.


title: Ópera española

text: Otros compositores, tales como Tomás Bretón y Ruperto Chapí, escribieron zarzuelas más pequeñas conocidas como "género chico" que eran comedias en un acto. Estas óperas cómicas a menudo contenían sátiras sociales o políticas y generalmente tenían menos música y más diálogo hablado que las otras formas de zarzuela. El género chico alcanzó su cénit de popularidad entre los años 1880s y 1890s con el compositor Federico Chueca.


title: Ópera española

text: En el siglo XX la zarzuela evolucionó con gusto popular, aunque la mezcla de obra hablada y música en proporciones iguales permaneció. Las zarzuelas del tipo Opereta-zarzuelas, principalmente de Pablo Luna y Amadeo Vives, coexistieron con comedias estilo revista como la del compositor Francisco Alonso "Las Leandras" (1931) y dramas sentimentales de estilo verista, como la obra de José Serrano titulada "La dolorosa" (1930). En los años treinta Pablo Sorozábal intentó restaurar la confianza satírica de los años 90 del siglo anterior, pero después de la Guerra Civil Española la calidad inconfundible de la zarzuela se perdió en imitaciones de los musicales de Broadway. Desde 1960 muy pocas obras nuevas han entrado en el repertorio, pero la popularidad de las obras clásicas continúa.


title: Ópera española

text: Los intentos de escribir una opera completa, totalmente cantada, incluye la ópera en catalán "Atlàntida" de Manuel de Falla (estrenada en 1962 póstumamente), la ópera en un acto Goyescas de Enrique Granados, la Dolores de Tomás Bretón, y las óperas en inglés de Isaac Albéniz - "Merlin", "Henry Clifford" y "Pepita Jiménez" para Londres y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Así como la ópera en italiano de , "La fattucchiera (1838)."


title: Ópera española

text: Las óperas en italiano de Manuel García, "L'amante astuto" ("El amante astuto") y "La figlia dell' aria" ("La hija del aire") se estrenaron en Nueva York durante el siglo XIX, pero en España tuvieron que esperar al siglo XX para ser interpretadas. En América destacan el argentino Alberto Ginastera con "Bomarzo," (New York 1967) y el mexicano Daniel Catán con "Florencia en el Amazonas" (Houston 1996).


title: Delčevo

text: Délchevo (macedonio: "Делчево" [ˈdɛɫtʃɛvɔ]) es una villa de Macedonia del Norte, capital del municipio homónimo.


title: Delčevo

text: En 2002 tenía 11 500 habitantes, lo cual supone dos terceras partes de la población municipal. Su población se compone en un 93,5% por macedonios y en un 4,9% por gitanos.


title: Delčevo

text: Recibe su nombre del líder nacionalista Gotse Delchev desde 1950, si bien ya se menciona la localidad en un documento de Esteban Uroš IV Dušan del siglo XIV, y a lo largo de la historia ha tenido diversos nombres como "Sultania" y "Tsarevo Selo".