text: Después de que MGM retirara a Iwerks, contrataron a Harman e Ising tras dejar el estudio de Leon Schlesinger en Warner Bros. y los nombraron jefes del estudio. Comenzaron a producir dibujos animados de Bosko y las "Happy Harmonies", que eran un emulativo de "Silly Symphonies" de Disney. Sin embargo, no lograron triunfar en los cines, y en 1937 ambas series se suspendieron y MGM reemplazó a Harman e Ising con Fred Quimby. Después de que Quimby se hizo cargo, mantuvo un número del personal de Harman e Ising y buscó talentos en otros estudios de animación. Creó una adaptación animada de la serie de cómics "The Katzenjammer Kids", a la que tituló "The Captain & The Kids". La serie no tuvo éxito. Sin embargo, en 1939, Quimby obtuvo éxito luego de volver a contratar a Harman e Ising. Después de regresar a MGM, Ising también creó la primera estrella animada exitosa de MGM, Barney Bear. En 1939, William Hanna y Joseph Barbera comenzaron una asociación que duraría más de seis décadas, hasta el fallecimiento de Hanna en 2001. El primer dibujo animado del dúo fue "Puss Gets the Boot" (1940), presentando un ratón sin nombre para burlar a un gato llamado Jasper. Aunque fue lanzado sin fanfarria, el corto tuvo un éxito financiero y crítico, ganando una nominación al Premio de la Academia por Mejor Cortometraje Animado en 1940. Con la fuerza de la nominación al Oscar y la demanda del público, Hanna y Barbera se propusieron producir un producto de larga duración. Una serie de dibujos animados con una pareja de gato y ratón, bautizando pronto a los personajes Tom y Jerry. "Puss Gets the Boot" no ganó el Premio de la Academia de 1940 al Mejor Cortometraje Animado, pero sí otro dibujo animado de MGM, "The Milky Way", de Rudolf Ising, convirtiendo el estudio MGM Cartoon Studio en ser primero en arrebatar el Premio de la Academia a los estudios Disney.


title: Era dorada de la animación estadounidense

text: Después de aparecer en "Puss Gets the Boot", Tom y Jerry se convirtieron rápidamente en las estrellas de los dibujos animados de MGM. Con Hanna-Barbera a sus espaldas, el estudio de dibujos animados de MGM finalmente pudo competir con Disney en el campo de los dibujos animados. Los cortometrajes tuvieron éxito en la taquilla, muchos productos con licencia (cómics, juguetes, etc.) se lanzaron al mercado, y la serie ganó doce nominaciones más al Premio de la Academia por Cortometrajes Animados, con siete de los "Tom y Jerry" ganando: "The Yankee Doodle Mouse" (1943), "Mouse Trouble" (1944), "Quiet Please!" (1945), "The Cat Concerto" (1946), "The Little Orphan" (1948), "The Two Mouseketeers" (1951) y "Johann Mouse" (1952). Tom y Jerry finalmente se relacionaron con las "Silly Symphonies" de Disney como la serie de dibujos animados teatrales más premiada. Hanna y Barbera también produjeron para el estudio de MGM media docena de cortos dramáticos además de la serie "Tom y Jerry", incluyendo "Gallopin' Gals" (1940), "Officer Pooch" (1941), "War Dogs" (1943) y "Good Will to Men" (1955) (este último siendo un remake del cortometraje animado "Peace on Earth" de Harman e Ising). Fred Quimby se retiró en 1955, con Hanna y Barbera reemplazando su cargo de los dibujos animados restantes (incluidos los últimos siete episodios de Droopy de Tex Avery) hasta 1957, cuando el estudio cerró para crear su sucesor Hanna-Barbera, poniendo fin a todas las producciones de animación. Los dibujos animados de Tom y Jerry serían continuados, bajo licencia de MGM, con William L. Snyder desde 1961 a 1962 y Chuck Jones desde 1963 a 1967. Sin embargo, ambos animadores no lograron superar la calidad y el argumento de los dibujos animados antecesores.


text: La clave del éxito de Tom y Jerry y otras caricaturas de MGM fue el trabajo de Scott Bradley, que anotó virtualmente todos los dibujos animados para el estudio desde 1934 a 1957. Los puntajes de Bradley hicieron uso de las sensibilidades clásica y jazzística. Además, a menudo usaba canciones de las partituras de los largometrajes de MGM, la más frecuente de ellas era "The Trolley Song" de "Meet Me in St. Louis" (1944) y "Sing Before Breakfast" de "The Broadway Melody" (1936).


text: Mientras tanto, Tex Avery llegó a MGM en 1942 y revitalizó el estudio de dibujos animados con la misma chispa que había infundido en los estudios de Warner Bros. Cartoons, Inc. Las obras maestras surrealistas y salvajes de Tex Avery de sus días en MGM establecen nuevos estándares para el entretenimiento "adulto" en los dibujos animados de la era del Código Hays; especialmente cuando MGM lanzó el cortometraje animado "Red Hot Riding Hood" en 1943. A Tex Avery no le gustó usar personajes recurrentes, pero permaneció fiel a un personaje a lo largo de su carrera en MGM con Droopy, que fue creado en "Dumb-Hounded" (1943). Tex también creó la Ardilla Loca en 1944, pero Tex le tenía menos cariño y suspendió la serie después de cinco caricaturas. Él también creó el dúo inspirado en "Of Mice and Men" George y Junior en 1946, pero solo cuatro caricaturas se produjeron. En 1953, Metro-Goldwyn-Mayer cerró el departamento de Tex Avery.


text: En 1943 John Hubley dejó Screen Gems y formó un estudio con los antiguos animadores de Disney Stephen Bosustow, David Hilberman y Zachary Schwartz, quienes, al igual que Hubley, habían dejado Disney durante la huelga de animadores. El estudio que Hubley fundó era un estudio de animación más nuevo y más pequeño que se enfocaba en perseguir la propia visión de Hubley de probar estilos de animación más abstractos y experimentales. Bosustow, Hilberman y Schwartz nombraron al nuevo estudio como Film and Poster Service, o IFPS. Artísticamente, el estudio utilizó un estilo de animación que se conoce como animación limitada. El primer corto del estudio recién formado fue "Hell-Bent for Election" (dirigida por el veterano de Warner Bros. Chuck Jones), una caricatura hecha para la campaña de reelección de Franklin D. Roosevelt. Aunque esta nueva película fue un éxito, no rompió los límites que Hubley y sus colaboradores esperaban. No fue hasta el tercer cortometraje, "Brotherhood of Man", de Bobe Cannon, que el estudio comenzó a producir cortos estilizados agresivamente en contraste con las películas de los otros estudios. La película de Cannon incluso realizaba un mensaje de tolerancia racial. En 1946, el estudio pasó a llamarse United Productions of America (UPA), y Hilberman y Schwartz vendieron sus acciones del estudio a Bosustow.


text: En 1948 UPA también encontró alianza con Columbia Pictures y comenzó a producir dibujos animados teatrales para el público en general, además de usar temas de propaganda y entrenamiento militar. UPA también ganó dos nominaciones al Premio de la Academia por nuevas caricaturas protagonizadas por Fauntleroy Fox y Crawford Crow (ambos personajes originales del estudio Screen Gems) durante sus primeros dos años en producción. A partir de ahí, los animadores de UPA comenzaron a producir una serie de dibujos animados que inmediatamente se destacaron entre los demás dibujos realistas. El éxito de la serie Mr. Magoo de UPA hizo que todos los demás estudios tomaran nota y, cuando "Gerald McBoing-Boing", cortometraje de UPA, ganó un Premio de la Academia, el efecto en Hollywood fue inmediato y electrizante. El estilo de UPA era notablemente diferente de todos los demás dibujos de los otros estudios, y el público respondió al cambio que UPA ofrecía a partir de la repetición de las habituales batallas gato-ratón. Mr. Magoo continuaría siendo el personaje de dibujos animados más exitoso del estudio. Sin embargo, UPA sufriría un gran golpe después de que John Hubley fuera despedido del estudio en 1952, debido a sospechas de que tenía vínculos con el comunismo. Stephen Bosustow se hizo cargo del estudio, pero no tuvo tanto éxito como Hubley, y el estudio finalmente fue vendido a Henry Saperstein.


text: En 1953 UPA había ganado gran influencia dentro de la industria. Los estudios de dibujos animados de Hollywood gradualmente se alejaron de los dibujos con exuberantes y realistas detalles de la década de 1940 a un estilo de animación menos realista. En este momento, incluso Disney estaba tratando de imitar a UPA. Notándose en las producciones en animación "Melody" y "Toot, Whistle, Plunk and Boom" de 1953, en particular, fueron experimentos de estilización que siguieron los pasos del estudio recién formado.


text: Las últimas producciones de UPA incluyen los largometrajes "1001 Arabian Nights" (1959), protagonizada por Mr. Magoo, y "Gay Purr-ee" (1962), con la de voz de Judy Garland, o la primera adaptación animada del cómic "Dick Tracy".  En 1964, UPA decidió abandonar la animación y simplemente convertirse en una empresa de distribución.


text: En 1946 Republic Pictures incorporó la animación en su película "Sioux City Sue". Resultó lo suficientemente bien como para que el estudio decidiera entrar en la competencia de dibujos animados y fundar su propio estudio de animación. Pese a su corta duración en el mercado de la animación, Republic Cartoons se hizo notable por realizar historias relacionadas con el lejano oeste; de misma forma que su distribuidora cinematográfica.


text: Después de dejar Warner Bros. Cartoons, Inc. en 1946, Bob Clampett se marchó a Republic Cartoons y terminó dirigiendo una única caricatura para iniciar una nueva serie de dibujos animados, "It's a Grand Old Nag" (1947), protagonizado por el personaje Charlie Horse. Sin embargo, la administración de Republic Pictures estuvo endeudada debido a la disminución de las ganancias, y suspendió la serie.   Republic Cartoons también hizo otra serie de dibujos animados en 1949 (esta vez sin Clampett) llamada "Jerky Journeys", pero solo se hicieron cuatro caricaturas antes de que el estudio decidiera abandonar por completo el mercado de la animación.


text: La animación en televisión se remonta, por lo menos, desde 1938 con la prueba experimental de ocho minutos de Chad Grothkopf con "Willie the Worm", citada como la primera película animada creada para televisión, se exhibió en NBC.  Sin embargo, Jay Ward Productions, fundada en 1948, creó la primera serie animada específicamente para la televisión con "Crusader Rabbit" (1949). También fue la primera serie animada que utilizó la técnica de animación limitada (técnica equivalente a la animación Flash en la actualidad).  Esta serie animada inspiró a otros pequeños estudios de animación televisiva independientes para series animadas, como "Adventures of Pow Wow", "The Adventures of Paddy the Pelican", "Bucky y Pepito" (las tres de Sam Singer) "Gumby" (producida en stop-motion con arcilla), "Courageous Cat y Minute Mouse" de Bob Kane y "Colonel Bleep" (citada como la primera serie animada de televisión a todo color).  Muchas de estas producciones fueron criticadas por el uso de la animación limitada pese a gozar de un éxito popular moderado.


text: El concepto de una serie animada hecha para televisión provino del animador Alex Anderson, quien trabajó para Terrytoons. Terrytoons rechazó la serie propuesta por Anderson, y prefirió permanecer en la animación cinematográfica. En consecuencia, Anderson fue con Jay Ward para crear una alianza: Anderson estaba a cargo de la producción y Ward se encargaba de la financiación. Ward se convirtió en gerente y productor comercial, y se unió a Anderson para formar "Television Arts Productions" en 1947. Intentaron encontrar un distribuidor, presentada inicialmente como parte de una serie propuesta, "The Comic Strips of Television", que presentó una versión inicial de "Dudley Do-Right" para la cadena de televisión NBC, con Jerry Fairbanks como el "productor supervisor" de la red. NBC no transmitió "Crusader Rabbit" en su red, pero permitió que Fairbanks vendiera la serie en sindicación nacional, con muchos afiliados de NBC, incluidos los de Nueva York y Los Ángeles, que lo recogen para las exhibiciones locales. No obstante, Jay Ward Productions permaneció centrada en la producción de esta serie animada (con 195 episodios) y no fue hasta 1959 cuando creó las primeras versiones de "The Rocky and Bullwinkle Show"; que empezarían a producirse con una animación limitada cada vez menos sofisticada a medida que comenzaba la década de los años 60.


text: De todos los estudios de animación televisiva, que surgieron durante la Era Dorada de la Televisión, sólo Hanna-Barbera logró tener éxito. Pese a las críticas que el estudio recibió por el uso de la animación limitada, en comparación con los cortometrajes animados teatrales que William Hanna y Joseph Barbera se dedicaban en MGM, sus series animadas tenían como principal objetivo imitar al cine de animación; de misma forma que las series de televisión de la misma época imitaban al cine de Hollywood. Esto se hace notable en sus primeras series animadas como: "Ruff y Reddy", "Huckleberry Hound" (basado en Huckleberry Finn), "Pixie, Dixie y el gato Jinks" y "Yakky Doodle" (creando sus propias influencias de los personajes de "Tom y Jerry" de MGM Cartoon Studio) o "Don Gato" (en el que cada personaje se basa en una celebridad del cine y la televisión).  Estos dibujos animados también obtuvieron sus propios efectos sonoros con slapstick y permanecieron constreñidos a la forma clásica de dibujos animados teatrales de 6 minutos (aprox.). Hanna-Barbera también creó la primera serie animada de larga duración con "Los Picapiedra" en 1960, creando una versión futurista con "Los Supersónicos" en 1962, y formó una alianza con Columbia Pictures para distribuir sus dibujos animados; mediante Screen Gems en la televisión y los cortometrajes animados teatrales de "Loopy De Loop" (1959-1965) para el cine.  Cabe señalar que Hanna-Barbera también fue responsable de animar los créditos de apertura de exitosas series televisivas de la época como "I Love Lucy" o "Bewitched".


text: Sin embargo, en 1959 y a principios de los años 60, empezaron a surgir nuevos estudios de animación para iniciar la competencia en animación televisiva, por ejemplo: Total Television Productions o Filmation. Estos estudios provocaron un alto rendimiento en producción de series animadas mediante el uso de la animación limitada; incluso más limitada todavía.  Para mediados de los años 60, la fama de los Saturday-morning cartoons se elevó y la mayoría de los estudios de animación estadounidenses se centraron exclusivamente en la televisión. Ya no importó que Hanna-Barbera realizara dibujos animados basados en el cine, como "Laurel y Hardy", "The Abbott and Costello Cartoon Show", "Winsome Witch", "Atom Ant", "Wacky Races" o "Secret Squirrel", la industria de la animación había declinado con la excesiva explotación de la animación limitada y la orientación de los dibujos animados exclusivamente hacia un público infantil. Esto, junto a la censura aplicada a los dibujos animados, provocó que animadores como Ralph Bakshi, quien había trabajado en series animadas de Terrytoons para televisión, iniciaran un movimiento con la animación para adultos con una temática más obscena y atrevida que la de los anteriores dibujos animados.


text: La década de los años 60 vio algunas chispas creativas en el medio cinematográfico, en particular de DePatie-Freleng Enterprises (DFE). Pese a no tener éxito con la producción de nuevos cortometrajes animados de los "Looney Tunes" y las "Merrie Melodies", bajo contrato de Warner Bros., su primer y más exitoso proyecto fue animar los títulos iniciales de la película de 1963, "The Pink Panther", protagonizada por Peter Sellers. La película y sus secuencias animadas tuvieron tanto éxito que United Artists encargó al estudio la producción de una serie de dibujos animados con el personaje la Pantera Rosa. El primer cortometraje, "The Pink Phink" (1964), ganó el Premio de la Academia de 1964. Junto a esta serie, el estudio también produjo otras exitosas series de dibujos animados como "The Inspector" (1965) y más tarde "The Ant and the Aardvark" (1969). No obstante, el departamento de animación de DFE, para realizar cortometrajes animados teatrales, fue deteriorándose por la competencia en la animación televisiva; hasta el punto de entrar también en este mismo campo mediante el uso de la técnica de animación limitada.


text: La Pantera Rosa fue una contribución notable a la forma artística de la animación. Los principales directores de animación como Hawley Pratt, Gerry Chiniquy, Robert McKimson y Sid Marcus contribuyeron a un estilo distintivo, apoyado por el escritor John W. Dunn. La Pantera Rosa también permaneció constreñida a la forma clásica de dibujos animados teatrales de 6 minutos (aprox.), mientras que los contemporáneos se expandieron a historias más largas, como series animadas, hasta 30 minutos completos de transmisión televisiva. El historiador de animación Jerry Beck ha considerado a la Pantera Rosa como "el último gran personaje de dibujos animados de Hollywood" y, por lo tanto, de la era dorada de la animación estadounidense.


text: Si bien, la gran parte del enfoque en una caricatura animada está en las imágenes, los talentos vocales y los puntajes sinfónicos que acompañan a las imágenes también son muy importantes para el éxito de las caricaturas. Atrajeron a actores de voz e impresionistas al cine y la animación. Mel Blanc dio voz a la mayoría de los personajes más populares de Warner Bros. Cartoons, Inc., incluidos Bugs Bunny, Porky Pig (a partir de 1937) o el Pato Lucas. Otras voces y personalidades del vodevil y la radio contribuyeron a la popularidad de las películas animadas en la Era Dorada. Algunos de estos actores (generalmente no acreditados) incluyen: Cliff Edwards; conocido como "Ukelele Ike", Arthur Q. Bryan, Mae Questel, Sara Berner, Stan Freberg, Bea Benaderet, Bill Thompson, Grace Stafford, Jim Backus, June Foray o Daws Butler.


text: Las caricaturas de esta época también incluyeron partituras musicales interpretadas por orquestas de estudio. Carl Stalling en Warner Bros. o Scott Bradleyes en MGM compusieron numerosas bandas sonoras de dibujos animados, creando material original e incorporando melodías familiares, clásicas y populares. Muchos de los primeros dibujos animados, especialmente los de la serie "Silly Symphonies" de Disney, fueron producidos alrededor de piezas clásicas.


text: La exclusividad de la animación también dio como resultado el nacimiento de una industria hermana que se utilizaba casi exclusivamente para efectos especiales de películas: stop-motion. A pesar de sus similitudes, los personajes de stop-motion y animación a mano rara vez se unieron durante la Era Dorada de Hollywood. La animación stop-motion se elevó con el éxito de taquilla de la película "King Kong", en la que el animador Willis O'Brien realizó las principales técnicas de animación stop-motion utilizadas durante los siguientes años 50.  El éxito de "King Kong" dio lugar a una serie de otras películas de efectos especiales, incluyendo "Mighty Joe Young", que también fue animado por O'Brien y ayudó a comenzar las carreras de varios animadores, incluido Ray Harryhausen, que se hizo famoso en la década de los años 50. George Pal fue el único animador stop-motion en producir una serie de caricaturas animadas stop-motion para su estreno en cines, la serie "Puppetoons" para Paramount Pictures, algunas de las cuales fueron animadas por Ray Harryhausen. Posteriormente, Pal produjo varios largometrajes repletos de efectos especiales con acción en vivo.


text: La animación stop-motion alcanzó el apogeo de su popularidad durante la década los años 50. La creciente popularidad de las películas de ciencia ficción condujo a un desarrollo exponencial en el campo de los efectos especiales, y George Pal se convirtió en el productor de varias películas populares con efectos especiales. Mientras tanto, el trabajo de Ray Harryhausen en películas como "Earth vs. the Flying Saucers", "The 7th Voyage of Sinbad" o "The Beast from 20,000 Fathoms" atrajo grandes multitudes y alentó el desarrollo de efectos especiales "realistas" en las películas. Estos efectos usaban muchas de las mismas técnicas que la animación cel, pero aun así ambas técnicas no solían juntarse.


text: Los efectos especiales de Hollywood continuaron desarrollándose de una manera que evitó en gran parte la animación de cel, aunque se incluye varias secuencias animadas memorables en largometrajes de acción en vivo de la época. La más famosa de ellas fue una escena de la película "Anchors Aweigh", en la que el actor Gene Kelly bailaba con Jerry. Pero a excepción de casos ocasionales de este tipo, la única integración real de la animación de las películas de acción real vino en el desarrollo de créditos animados y secuencias de títulos. Los créditos iniciales de Saul Bass para las películas de Alfred Hitchcock (incluyendo "Vertigo", "North by Northwest" o "Psycho") son muy elogiados e inspiraron a varios imitadores.


text: Los dibujos animados de este período, al igual que los de la era muda de la animación estadounidense, no eran considerados infantiles. Esto es debido a que muchos cortometrajes animados, como los "Looney Tunes" y las "Merrie Melodies", mostraban el slapstick continuamente y en producciones más realistas, como los largometrajes de Disney, mostraban una temática más culta y seria. Además, durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría los estudios de animación pactaron con el gobierno para realizar propaganda antinazismo y anticomunismo, y realizando patriotismo estadounidense. Por ejemplo: "Education for Death" (1943) o "Make Mine Freedom" (1948).


text: Pese a que, debido a la mentalidad de la época, la gente afroamericana era caricaturizada estereotipadamente tanto en los dibujos animados, en el cómic, en el cine o en la televisión, las producciones de las eras Muda y Dorada solían criticar la esclavitud racista. Por ejemplo, "" (1927) o "Uncle Tom's Bungalow" (1937). Irónicamente, apenas hubo quejas por parte de la gente afroamericana en estas caricaturas e incluso, en varias ocasiones, participaron en la producción musical de las mismas. Por ejemplo, en el cortometraje animado "Tin Pan Alley Cats" (1943) en el que participaron cantantes de jazz y blues de la época.


text: Otro dato, es la producción de tramas, tanto cómicas como dramáticas, con un tono más serio y orientado al público adulto, por ejemplo: "Pluto's Judgement Day" (1935) o "Peace on Earth" (1939). Además, del uso del dibujo erótico moderado por parte de personajes animados como Betty Boop o Red de "Red Hot Riding Hood" (1943).


text: No obstante, todos los dibujos animados eran considerados artísticamente de misma forma que el cine, la televisión, el cómic o la radio. En varios cortometrajes animados eran representados actores y cantantes de la época de Hollywood como: Chaplin, Laurel y Hardy, Abbott y Costello, Kate Smith o los Hermanos Marx, y se mostraban referencias al arte, por ejemplo: "Have You Got Any Castles?" (1938) o "Hollywood Steps Out" (1941).


text: La mayoría de estas tendencias, incluyendo la animación tradicional y el argumento, fueron recuperadas durante la era renacentista de la animación estadounidense desde 1986 hasta finales de la década de los años 90. Por ejemplo: en las series animadas como "DuckTales", "Chip 'n Dale Rescue Rangers", "Bonkers", "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" o "", y en los largometrajes animados como los del Renacimiento de Disney o Don Bluth. Coincidiendo con el advenimiento de las películas anime del Studio Ghibli y las de animación digital de Pixar Animation Studios.


text: La película de 1988 "¿Quién Engañó a Roger Rabbit?" se esforzó por homenajear a este período.  Además, la animación de este período ha influenciado en grandes dibujantes y animadores de todo el mundo como: Arturo Moreno, Paul Grimault o Hans Fischerkoesen en la animación Europea ("Garbancito de la Mancha", "Le Roi et l'Oiseau" o "Verwitterte Melodie"),    Osamu Tezuka en el manga y el anime ("Astro Boy" o "Kimba"),  Shigeru Miyamoto en los videojuegos ("Super Mario")   o José Sanchis Grau en el tebeo ("Pumby").  También, existen videojuegos que han rendido homenaje a los primeros años de este período como: "Kingdom Hearts", "Epic Mickey" o "Cuphead",  e incluso en series animadas como: "The Twisted Tales of Felix the Cat", "The New Woody Woodpecker Show", "Mickey Mouse Works" o "House of Mouse", y el juego de rol "".  Aparte de que muchos personajes animados de este período consiguieron también fama en los cómics y en los videojuegos. En estos últimos notándose en videoconsolas de segunda, tercera, cuarta y quinta generación junto con los personajes de la era renacentista de la animación estadounidense. Por ejemplo: "Popeye", "Felix the Cat", "Mickey Mania", "Castle of Illusion Starring Mickey Mouse", "", "" o "Disney's Villains' Revenge". Tanto el campo de la animación estadounidense como el de los videojuegos fueron beneficiados en sus respectivos renacimientos en los años 80 y 90.


text: Los historiadores de arte y animación consideran la era dorada de la animación estadounidense como el mayor período que haya tenido la animación estadounidense hasta la fecha, tanto artísticamente como culturalmente; de misma forma que con otros períodos de diferentes medios vinculados: la Era Dorada de Hollywood, la Era Dorada de la Radio, la Era Dorada de la Televisión y la Edad de Oro de los comic-books. Esto se demuestra en las posiciones en las que fueron elegidos los cortometrajes y largometrajes animados en el libro "The 50 Greatest Cartoons" de Jerry Beck,  y en las listas de películas estadounidenses del National Film Registry, de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos,  y de AFI's 10 Top 10, publicada por American Film Institute.


title: Lina Gorys

text: Lina Gorys fue una actriz de cine y teatro argentina.


title: Lina Gorys

text: Fue una damita joven de los escenarios porteños que se destacó en algunas obras teatrales durante la década de 1950. Formada en el conjunto del Teatro Independiente "La Máscara", compartió cartel con grande actores como Ernesto Bianco, Claudia Fontán y María Elena Sagrera.


title: Lina Gorys

text: En 1953 integró el personal de la compañía del Teatro Cervantes, junto con Adriana Alcock, Pedro Aleandro, Rosa Catá, Rufino Córdoba, José De Ángelis, Myriam de Urquijo, José María Gutiérrez, Fanny Navarro y Esteban Serrador.


title: Lina Gorys

text: En 1954 trabajó en la obra "El amor de Barba Azul", que se estrenó en el Teatro Smart, en una compañía encabezada por Alberto Closas, Malisa Zini y Héctor Méndez. Allí también compartió escenario con Adolfo Linvel, Mayra Duhalde, Nina Marqui y la española Isabel Pradas.


title: Lina Gorys

text: En cine apareció en la película "El millonario" en 1955, dirigida por Carlos Rinaldi, guion de  Carlos A. Petit y protagónicos de Adolfo Stray y Pierina Dealessi.


title: Lina Gorys

text: La revista "Talia" la definió en 1955 como "Una actriz que surgió, llena de posibilidades guiado por un gran entusiasmo por las tablas".


title: Raffaella di Girolamo

text: Raffaella di Girolamo (Santiago, 18 de enero de 1978), es una psicóloga, sexóloga y escritora chilena.


title: Raffaella di Girolamo

text: Es hija de la destacada actriz Claudia di Girolamo y hermana de los actores Antonio y Pedro Campos di Girolamo. Además es nieta de Claudio di Girolamo Carlini y prima de Mariana di Girolamo.


title: Raffaella di Girolamo

text: Realizó sus estudios en Saint George's College y UNIACC.


title: Raffaella di Girolamo

text: En 2009 debutó en televisión como panelista en "Buenos días a todos" de Televisión Nacional de Chile. En el 2013, publicó su libro "Sexualidad diario íntimo" en FILSA.


title: Raffaella di Girolamo

text: Fue pareja del célebre compositor y cantante Álvaro Henríquez, quien le dedicaría el tema instrumental "Raffaella", de su álbum solista homónimo.


title: Plaza Mayor de Chinchón

text: La plaza mayor de Chinchón es una plaza porticada en la localidad madrileña de Chinchón.


title: Plaza Mayor de Chinchón

text: Se ubica en el centro urbano de la localidad de Chinchón, al sureste de la Comunidad de Madrid. Está considerada uno de los ejemplos más notables de plazas porticadas castellanas. Los edificios que la rodean constan de elementos de madera vista, contabilizándose un total de 234 balcones. Goza de una protección integral de grado 1 y hace las veces de coso taurino.


title: Plaza Mayor de Chinchón

text: Las balconadas están pintadas de color verde, aunque en el pasado habrían lucido uno azul.


title: Fist Fight

text: Fist Fight ("Pelea de maestros" en Hispanoamérica y "Pelea de profes" en España) es una película estadounidense de comedia dirigida por Richie Keen y escrita por Van Robichaux y Evan Susser, protagonizada por Ice Cube, Charlie Day, Christina Hendricks, Jillian Bell y Tracy Morgan. El film fue estrenado en Los Ángeles el 13 de febrero de 2017 y en el resto de Estados Unidos el 17 de febrero del mismo año.


title: Fist Fight

text: Andy Campbell (Charlie Day) trabaja como profesor en un colegio donde los estudiantes son indisciplinados y no respetan las normas. Uno de sus colegas es el Sr. Strickland (Ice Cube), un profesor intimidante y de mal carácter, que tras sufrir la broma de un alumno se enoja y rompe el escritorio del joven con un hacha. Ante el riesgo de ser despedidos si no revelan lo que ocurrió, Campbell le confiesa al director de la escuela lo que hizo el otro profesor, lo que provoca que Strickland pierda su trabajo. Debido a esto, Strickland reta a Campbell a una pelea, una noticia que se propaga rápidamente en el colegio.En diciembre de 2013 New Line Cinema anunció que estaba desarrollando una comedia con los escritores Van Robichaux y Evan Susser, titulado "Fist Fight". El 9 de junio de 2015, Ice Cube y Charlie Day fueron incluidos en el film, con 21 Laps Entertainment produciendola junto a Shawn Levy con Billy Rosenberg y Max Greenfield. El 10 de julio Richie Keen fue confirmado como el director de la cinta, mientras que Dan Cohen sería productor. El 15 de septiembre de 2015, Jillian Bell y Dean Norris fueron añadidos al elenco. El 21 de septiembre de 2015, Tracy Morgan, JoAnna García y Dennis Haysbert se unieron al casting. El 25 de septiembre de 2015, Christina Hendricks también es agregada al elenco. Posteriormente en diciembre de 2015 se confirmó la participación de Kym Whitley.


title: Fist Fight

text: La fotografía principal del film comenzó el 28 de septiembre de 2015 en Atlanta (Georgia), finalizando el 23 de noviembre del mismo año.


title: Agave palmeri

text: Agave palmeri es una planta del género "Agave", en la familia Asparagaceae. Es nativo del sur de Arizona, el suroeste de Nuevo México, Sonora y Chihuahua. La planta es frecuentemente cultivada como especie ornamental en otras regiones.


title: Agave palmeri

text: "Agave palmeri" es la especie de Agave más grande que crece en los Estados Unidos. Produce una roseta de hojas basales, carnosas, verdes y erguidas de hasta 120 cm de longitud, con borde dentado y gruesas espinas de 3 a 6 cm de largo en el ápice. Las flores son de color amarillo pálido y verde, con una longitud aproximada de 4 a 5 cm y crecen en ramas en el tercio superior del racimo el cual puede alcanzar hasta los 5 m (16.5 pies) de alto.


title: Agave palmeri

text: La planta requiere una maceta grande y suele tolerar una amplia gama de condiciones, incluyendo temperaturas cercanas a los –10 °C.


title: Esther Keil

text: Esther Keil fue una actriz de cine y teatro argentina.


title: Esther Keil

text: Keil fue una actriz que gracias a su gracia y belleza se destacó notablemente en roles de reparto en el teatro argentino.


title: Esther Keil

text: En 1954 trabajó en la obra "El amor de Barba Azul", que se estrenó en el Teatro Smart, en una compañía encabezada por Alberto Closas, Malisa Zini y Héctor Méndez. Allí también compartió escenario con Adolfo Linvel, Mayra Duhalde, Nina Marqui y la española Isabel Pradas.


title: Esther Keil

text: En cine actuó en 1956 en la película "La dama del millón", con dirección de Enrique Cahen Salaberry sobre el guion de Abel Santa Cruz y Carlos Adén, con protagónicos de Tilda Thamar, Jorge Rivier, George Rigaud, Julia Sandoval y Felisa Mary.


title: Transpaís Único

text: Transpaís Único S.A. de C.V. es una empresa mexicana dedicada al servicio de transporte de pasajeros y renta de autobuses para turismo. Actualmente tiene rutas en los estados de Tamaulipas (principalmente), Nuevo León, San Luis Potosí y Veracruz. Sus oficinas centrales se sitúan en Ciudad Victoria capital del estado de Tamaulipas, contando además con terminales de mediano tamaño en varias ciudades.


title: Transpaís Único

text: Fundada en 1930 en Ciudad Mante, nombrada como "Transportes Azules "el Sr. Don Abelardo Osuna Osuna tuvo la idea de crear una línea de autotransporte que satisficiera a la región cañera del sur de tamaulipas y junto con algunos inversionistas fundaron la empresa "Autotransportes Mante" actualmente denominada Transpaís, en ese entonces solo contaba con seis unidades que cubrían la ruta desde Valles a Ciudad Mante y Victoria, hoy en día cuenta con más de 500 autobuses y las rutas se han extendido desde Ciudad Mante hasta Monterrey y de Reynosa hasta Tampico.


title: Transpaís Único

text: En el año de 1964 adquirió la empresa denominada “Líneas Unidas Mante-Xicoténcatl” que brinda servicio a ciudades y comunidades de pequeño a mediano tamaño cercanas a dichos municipios, la cual ha crecido enormemente en calidad y servicios que ofrece a sus usuarios, hasta la fecha cuenta con más de 100 unidades tanto autobuses como combis.


title: Transpaís Único

text: En 1967 compra los activos de la empresa "Galgos del Bernal" que ofrece rutas entre Tampico, Mante, Aldama y Xicoténcatl, esta empresa pasó de ser Cooperativa a Sociedad Anónima y se sumó a la cartera de marcas de Autotransportes Mante.


title: Transpaís Único

text: Entre los años de 1977 y 1980, se adquieren varias empresas de transporte suburbano entre las ciudades de Tampico, Madero y Altamira, denominada en ese entonces como "Transporte Tampico, Altamira y Cuauhtémoc S.A." y "Transportes Cervantes S.A.". Actualmente llevan por nombre: "Transportes Urban Tampico".


title: Transpaís Único

text: Inbox es una empresa mexicana de paquetería y envíos subsidiaria de Transpais, la cual entra en funcionamiento en el año de 1930 utilizando las rutas existentes de la línea de autobuses para mejorar la distribución de sus envíos, además tienen un acuerdo con UPS para ofrecer servicio internacional.


title: History (Latinoamérica)

text: History es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen estadounidense, propiedad de A+E Networks, lanzado en 2000 (primero en Argentina y luego en el resto de Latinoamérica) y distribuido actualmente para la región por Ole Distribution, una empresa formada entre Ole Communications y WarnerMedia.Reemplazó al canal argentino TV Quality luego de ser adquirido por A+E.


title: History (Latinoamérica)

text: En Latinoamérica, The History Channel es propiedad de A+E Networks, tiene una asociación con Ole Communications, mientras HBO Latin America Group, una empresa de Time Warner, se encarga de la distribución del canal.


title: History (Latinoamérica)

text: El 19 de febrero de 1992 se crea en Argentina TV Quality, primera señal documental y cultural del país. La misma arranca su expansión hacia Latinoamérica unos meses después.


title: History (Latinoamérica)

text: En julio de 2000, Programas Santa Clara vende TV Quality-Educable a Ole Communications y a A+E Networks. De esta forma, HBO Latin American Group ingresa de lleno en el mercado de Sudamérica, absorbiendo a un eventual competidor y reemplazando su señal por The History Channel. La mayoría de su personal fue despedido, y solo se reubicaron a algunos de los ejecutivos del organismo.


title: History (Latinoamérica)

text: La sede para Latinoamérica de la señal se ubica en Argentina.


title: History (Latinoamérica)

text: Durante 2006 se realizó la primera producción de la división latinoamericana del canal denominada "Historia secreta", y antes de esto se produjo la serie «"Fotos para el futuro"», donde se podían enviar fotos y compartirlas con el resto del mundo con una breve descripción.


title: History (Latinoamérica)

text: Gran parte de su programación está doblada al español, este realizado en Venezuela, desde 2019 VC Medios se trasladó a la Avenida Calle 100 17-9 en Bogotá, Colombia por la censura de prensa de Nicolás Maduro cerrando VC Medios en Caracas.


title: History (Latinoamérica)

text: History cuenta actualmente con hasta 6 señales distribuidas a lo largo de la región, las cuales son emitidas en alta definición en simultáneo con la señal en resolución estándar; principalmente fue una señal genérica en alta definición emitida para toda la región.


title: La princesa de Éboli

text: El término La princesa de Éboli puede aludir principalmente a Ana de Mendoza de la Cerda, princesa de Éboli, pero también puede hacer referencia a:


title: Observatorio Astronómico de Lulin

text: El Observatorio de Lulin (chino: 鹿林天文台; pinyin: "Lùlín Tiānwéntái"; literalmente: "observatorio astronómico del bosque de los ciervos") es un observatorio astronómico situado en la cima del Monte Lulin en Xinyi (condado de Nantou), en Taiwán. Es operado por el Instituto de Astronomía de la Universidad Nacional Central.


title: Observatorio Astronómico de Lulin

text: En 2007, el cometa Lulin (C/2007 N3), fue descubierto por este observatorio, y se convirtió en el primer cometa descubierto por un investigador taiwanés. El planeta menor 147918 Chiayi también fue descubierto allí.


title: Observatorio Astronómico de Lulin

text: Su mayor telescopio, de 1 m de diámetro, fue puesto en funcionamiento en 2002, después de 10 años de desarrollo.El proyecto Lulin Sky Survey (LUSS) buscó objetos cercanos a la Tierra de 2006 a 2009. El Lulin Sky Survey Telescope, un telescopio de 16 pulgadas (41 cm) de Ritchey-Chrétien con un campo de visión de 27 arcominutos, fue operado remotamente desde China continental, con un software robótico desarrollado internamente. Además de buscar nuevos objetos, la búsqueda refinó las órbitas de planetas y cometas menores conocidos, y realizó un análisis fotométrico de un subconjunto de objetos. El investigador principal, el estudiante Quan-Zhi Ye de la Universidad Sun Yat-sen, fue galardonado con el Premio Shoemaker 2007 por desarrollar el proyecto. Ye más tarde identificó un cometa a partir de imágenes recogidas en julio de 2007 por el colaborador Chi Sheng Lin; el cometa de movimiento retrógrado inusual, formalmente nombrado C/2007N3, fue bautizado como Cometa Lulin. Este hizo su aproximación más cercana a la Tierra en febrero de 2009. En el transcurso de la búsqueda, se descubrieron 781 objetos nuevos, entre ellos el cometa Lulin y tres fragmentos del commeta 73P/Schwassmann-Wachmann. El proyecto LUSS se benefició de su ubicación en una longitud con pocos observatorios en busca de planetas menores.


title: Santa Túnica

text: Se conoce por Santa Túnica a una de las prendas de vestir que portaba Jesús de Nazaret antes de ser crucificado. Concretamente, se trata de la parte más interior del ropaje que cubría su cuerpo y sobre la que vestía otras prendas que eran las que quedaban a la vista.


title: Santa Túnica

text: Tanto la prenda en sí como el acto de despojar a Jesús de ella, dejando su cuerpo a la vista, ha sido considerados por la Iglesia católica, como símbolos para aspectos de la doctrina cristiana.


title: Santa Túnica

text: Existen hoy en día varias reliquias que postulan ser la prenda que vestía Jesús durante los momentos previos a su crucifixión. Estas reliquias se sitúan (por orden alfabético) en Alemania, Francia y Rusia. Cada una de ellas está asociada a una tradición distinta para fundamentar su presencia en los respectivos sitios donde está depositada.


title: Santa Túnica

text: Aunque la Iglesia no se pronuncia sobre la autenticidad de ninguna de ellas, admite su veneración, no como objeto en sí, sino como representación de elementos del cristianismo al igual que una representación pictórica o en escultura de Jesúcristo.


title: Santa Túnica

text: La Santa Túnica ha sido objeto de veneración desde la Edad Media y los lugares donde se depositan sus posibles reliquias han sido, y lo siguen siendo hoy en día, destinos de peregrinación. Además de esto, en el caso de Georgia está íntimamente ligada a la difusión del cristianismo en su territorio y la creación de su Iglesia.


title: Santa Túnica

text: La Santa Túnica es mencionada en la Biblia, por única vez, en un pasaje dentro del evangelio de Juan:


title: Santa Túnica

text: Existen varios ejemplares el mundo que reclaman ser la túnica mencionada en las escrituras. Sin entrar a valorar su autenticidad, la Iglesia católica considera a la Santa Túnica más bien como un símbolo.


title: Santa Túnica

text: Tradicionalmente se la ha visto como una alegoría de la unidad de la Iglesia debido a su carácter de pieza tejida o (sin costuras). Cipriano de Cartago escribió en su obra "De unitate ecclesiae" que su peculiaridad de estar tejida de arriba abajo significaba que «la unidad que trae Cristo procede de lo alto, del Padre celestial, y por ello no puede ser rasgada por quien la recibe, sino que debe ser acogida en su integridad».


title: Santa Túnica

text: El hecho de que la vestimenta de Jesús estuviese formada por unas prendas exteriores que fueron repartidas y una túnica interior que no pudo serlo, representaría que la Iglesia tiene un «elemento humano y visible» así como una «unidad profunda que se identifica con el Espíritu Santo».


title: Santa Túnica

text: Con destino a la catedral de Tréveris donde se conserva la, quizás, más renombrada reliquia de la túnica, se han celebrado desde 1512 peregrinaciones con motivo de su exhibición al público. Desde la realizada en 1930, estas peregrinaciones tienen un carácter ecuménico y el obispo invita a ellas a todos los cristianos independientemente de su denominación.


title: Santa Túnica

text: Por otro lado, también se la ha considerado como una encarnación de la protección del pudor y la dignidad del cuerpo humano. El acto de arrebatarla con violencia por los soldados se convertiría así en una representación de cómo se compra y se vende el cuerpo humano en las calles, la televisión o en «las casas convertidas en calles».


title: Santa Túnica

text: Helena de Constantinopla, madre del emperador romano Constantino es la protagonista de esta tradición, según la cual, fue ella quién recuperó la Santa Túnica durante una peregrinación a Tierra Santa.


title: Santa Túnica

text: El viaje de Helena se realizó en el año 327 o 328. Los relatos de su estancia en Jerusalén escritos por Gelasio de Cesarea y Ambrosio de Milán relatan que encontró la cruz de Cristo pero no indican nada sobre la Santa Túnica. Una crónica de la vida de Agricio escrita antes de 1072 cita que recibió de Helena varias reliquias. Existen evidencias de que, sobre el año 1100, la población de la ciudad estaba convencida de la existencia de la túnica dentro de la catedral y que esta se había recibido de Helena. La obra "Gesta Treverorum" indica en 1105 que la reliquia se encontraba en Tréveris. La "Kaiserchronik" escrita en el siglo XII contiene también información sobre su existencia.


title: Santa Túnica

text: El 14 de abril de 1512 fue abierto el altar mayor de la catedral y la reliquia mostrada al emperador Maximiliano. La población de la ciudad, enterada de ello, también quiso verla y la noticia de su exhibición se propagó rápidamente provocando que un gran número de peregrinos viajasen a Tréveris. Entre 1517 y 1545 las peregrinaciones se realizaron cada siete años hasta que se suspendieron debido a la inestabilidad en esta parte de Europa. Esta situación de guerras continuó en el siglo XVII y provocó que la túnica fuese custodiada en Coblenza y posteriormente Colonia. También en los años de ocupación durante las guerras revolucionarias francesas tuvo que ser traslada realizando un periplo por las ciudades de Coblenza, Würzburg, Bamberg y Augsburgo. El obispo francés, impuesto en Tréveris por Napoleón, consiguió que la reliquia volviese a la ciudad en 1810 lo que provocó la llegada espontánea de entre el 9 y el 27 de septiembre. Las siguientes exhibiciones de la túnica en 1844 y 1891 atrajeron a cerca de medio millón y un millón, respectivamente, de fieles. Estas cifras serían superadas por la posterior de 1934 durante la que más dos millones de personas acudieron a la catedral.


title: Santa Túnica

text: Durante el periodo entre agosto de 1939 y octubre de 1944 fue escondida en Limburgo del Lahn y posteriormente retornada a Tréveris donde fue protegida dentro de un búnker bajo la catedral. Las siguientes peregrinaciones de 1959 y 1996 atrajeron a y . En el año 2012 se celebró la, hasta ahora (2017), última exhibición de la reliquia.


title: Santa Túnica

text: El estado actual de la túnica dista mucho de la que pudo tener originalmente. Las sucesivas actuaciones para su protección y restauración realizadas a lo largo de los siglos han alterado bastante su estado. Lo que hoy en día se puede contemplar a simple vista no es la prenda en sí sino lo que podría denominarse como «relicario textil». Es una túnica cuya forma dista de la que pudo tener en época de Jesús. Su estilo se corresponde con las que se utilizaban para la liturgia durante el siglo XVI. Esta formada por una serie de capas superpuestas de seda o tul que fueron añadidas en las citadas actuaciones. La capa más interior es la que contiene la reliquia propiamente dicha, la cual queda protegida por las exteriores. En 1973 se realizó un estudio textil-arqueológico sobre la reliquia el cual determinó que las partes que se consideran de la Santa Túnica existentes en dicha capa interior son fragmentos de paño de lana. Debido a su estado, no fue posible datar con exactitud su antigüedad aunque sí se determinó que eran compatibles con una datación en el siglo I.


title: Santa Túnica

text: La primera noticia segura de la existencia de este ejemplar proviene de un documento medieval denominado "«Charta Hugonis»" datado en 1156 y en el que se indica que la túnica se encuentra "temporibus antiquis" (desde tiempos antiguos) en la iglesia de los benedictinos de Argenteuil.


title: Santa Túnica

text: Para la historia previa de la reliquia todo se basa en tradiciones y leyendas. Gregorio de Tours, a finales del siglo VI, dentro de su obra "Liber in Gloria Martyrum Beatorum" (gloria de los mártires) afirmaba que se encontraba depositada en la iglesia de los santos arcángeles en una localidad llamada «Galatha», a de Constantinopla.


title: Santa Túnica

text: La "crónica de Fredegario", un texto anónimo escrito a finales del siglo VII, indica que la túnica fue encontrada dentro de un cofre de mármol en la ciudad de «Zafad» (posiblemente la actual Jaffa), cerca de Jerusalén y que los patriarcas de Constantinopla, Antioquía y Jerusalén la llevaron a pie a la ciudad santa.


title: Santa Túnica

text: Jerusalén fue tomado por los persas en 614 y se supone que estos requisaron durante catorce años la reliquia hasta que fueron derrotados por los bizantinos y la túnica volvió, esta vez, a Constantinopla donde se depositó en el palacio de Bucoleón.


title: Santa Túnica

text: La reliquia habría pasado con los años a la emperatriz bizantina Irene quién estuvo en negociaciones para casarse con Carlomagno a quien se la envió como muestra de su buena voluntad. El rey franco, a su vez, la entregó al monasterio de Argenteuil del que su hija Teodrada era la priora.


title: Santa Túnica

text: Con el comienzo de las incursiones vikingas a Francia, la inseguridad reinante aconsejó ocultar la reliquia dentro de uno de los muros, algo que permitió que no desapareciese durante el ataque que sufrió la abadía en 850. A partir de 1003, cuando esta quedó reconstruida, los peregrinos volvieron a acudir a venerar la reliquia.


title: Santa Túnica

text: Las guerras de religión en Francia durante la segunda mitad del siglo XVI fueron un obstáculo para las peregrinaciones ya que durante ellas la abadía fue incendiada por los hugonotes en 1567. Al acabar los enfrentamientos, se volvió al culto y personajes como el rey Enrique III, Maria de Médicis, el cardenal Richelieu o Luis XIII acudieron a rezar junto a la reliquia. La llegada de peregrinos recibió un notable impulso cuando, en 1653, el culto a la reliquia recibió un reconocimiento papal por parte de Inocencio X.


title: Santa Túnica

text: Tras la revolución francesa quedaron abolidas las instituciones religiosas por lo que el monasterio benedictino de Argenteuil se disolvió. La túnica se depositó entonces en la iglesia parroquial pero, tras los ataques de revolucionarios a otras reliquias, el antiguo abad del monasterio decidió cortarla en varios trozos y esconderlos separados. El abad fue encarcelado durante dos años y a su salida, recuperó los fragmentos escondidos a excepción de uno que se perdió y otros que quedaron en la parroquia de Longpont-sur-Orge.


title: Santa Túnica

text: La túnica se trasladó posteriormente a la basílica de Saint-Denys. Quedó enrollada y depositada en un relicario situado en una capilla a la derecha del coro. Cada cincuenta años —los acabados en 34 y 84 de cada siglo— la pieza es sacada y expuesta al público sobre un maniquí. De manera excepcional se realizó una exhibición de la reliquia en 2016 por un triple motivo: el cincuenta aniversario de la diócesis de Pontoise; el ciento cincuenta aniversario de la última reconstrucción de la basílica de Saint Denys y la celebración del jubileo de la Misericordia.


title: Santa Túnica

text: La reliquia ha sufrido considerablemente con el paso del tiempo. Como se ha mencionado anteriormente, fue cortada en trozos en 1793 y algunos de ellos no se recuperaron. Con el fin de protegerla, en el siglo XIX se cosieron los pedazos sobre una túnica de seda blanca que actúa como soporte.


title: Santa Túnica

text: Sobre la túnica se han realizado varios estudios de diverso tipo durante los últimos dos siglos. Entre ellos, una datación mediante carbono 14 realizada en 2004 situó su origen entre los años 530 y 640. Por otro lado, en 1893 ya se había determinado que el tejido estaba fabricado con lana de oveja.


title: Santa Túnica

text: Otras investigaciones afirman aspectos más subjetivos como que su teñido fue realizado de acuerdo a procedimientos vigentes durante el siglo I y que fue tejida en un telar antiguo, de una sola pieza y en un estilo similar al que se daba Siria y Palestina durante ese siglo I. Igualmente, afirman que en el tejido se encuentran manchas de sangre que corresponderían al grupo AB.


title: Santa Túnica

text: Esta es una tradición que tiene diferentes versiones las cuales coinciden en el hecho de que, poco después de la muerte de Jesús, la túnica llegó a manos de una joven de la localidad georgiana de Mtskheta llamada Sidonia.


title: Santa Túnica

text: Igualmente, coinciden en que Sidonia, a su muerte, fue enterrada junto a la túnica. Junto a su tumba creció un cedro del que Ninó, la evangelizadora de Georgia, obtuvo las siete columnas de madera con las que construyó la primitiva iglesia antecesora de la actual Catedral de Svetitsjoveli. Hoy en día, es posible ver a través de un suelo de cristal los cimientos de la antigua iglesia. El Papa Francisco I, durante su visita a esta catedral el uno de octubre de 2016, centró su discurso en el significado que tiene la Santa Túnica para el cristianismo.


title: Santa Túnica

text: La túnica fue sustraía por el sha persa Abás el Grande en 1617 durante su saqueo de la catedral. Posteriormente la devolvió al zar Miguel I en 1625. Este entregó una parte a su hijo Alejo I y otra a su padre, el patriarca Filareto.


title: Santa Túnica

text: La túnica fue repartida en trozos con el tiempo y partes de ella aparecen en la catedral del palacio de Invierno y la dedicada a San Pedro y San Pablo (San Petersburgo); la catedral de la Dormición (Moscú); la catedral de Santa Sofía (Kiev); el monasterio Ipátiev (Kostromá) así como otros templos dentro de Rusia.


title: Arcade

text: Los videojuegos de arcade son un tipo de videojuegos que originalmente fueron concebidos para las máquinas recreativas (llamadas también, «máquinas de arcade») que desde los años 1970 y 1980 empezaron a estar disponibles en lugares públicos de diversión, centros comerciales, restaurantes, bares, o salones recreativos especializados. Hoy en día el término «arcade» es un término genérico que se utiliza para designar un estilo o categoría de videojuegos, incluso aunque dichos videojuegos ya no sean utilizados en máquinas recreativas sino en casa del usuario en plataformas como la consola o el PC.


title: Arcade

text: El término proviene del francés "arcade" (pero a través del inglés), palabra con la que se designan las galerías o soportales en los cuales solían ser colocadas las primeras máquinas recreativas de este tipo. Posteriormente el término se empleó para nombrar a los salones dedicados a las máquinas recreativas y, con el tiempo, a estas últimas y a los juegos en sí mismos.


title: Arcade

text: Las máquinas son muebles con algunos controles como una palanca y botones, o una pistola, o un volante con freno y acelerador, o una plataforma de baile, o un pádel, o una "trackball"; dependiendo del juego. Para poder jugar una partida hay que introducir unas monedas de curso legal con el importe necesario o fichas del propio local, hay otras que funcionan con tarjeta magnética o con un chip externo o interno prepagada de la cual se descuenta el precio correspondiente. Estas máquinas son muy utilizadas para diversión y juego. Otras características son que estas máquinas funcionan en su gran mayoría con una placa o board la cual contiene un solo juego. Poco tiempo después surgieron sistemas de cartuchos como lo fue el Neo-Geo que permitía cambiar el juego sin tener que invertir en otra placa. Otro aspecto del juego en estas máquinas es que no se puede detener la acción, cosa que sí sucede en las consolas, ya que el botón "start" en las máquinas recreativas solo se usa para iniciar el juego, en cambio en las consolas el juego sí puede ser pausado varias veces.


title: Arcade

text: La característica común es la escasa duración de las partidas llamadas "créditos" ("credit" en inglés) que en el argot de este mundo significa las continuaciones posibles de seguir jugando por tiempo o por perder todas las vidas, la poca duración asegura que el jugador vaya introduciendo sus monedas, fichas o tarjetas. También se evita la complejidad para enganchar a cualquier persona. Los primeros videojuegos salieron en "arcade" y computadoras antes que en las consolas, así que son parte esencial de la historia del videojuego. También, al momento de encender la máquina, al momento de perder el juego o al momento de finalizar el juego por completo, en el centro de la pantalla aparece la frase "insertar moneda" ("insert coin" en inglés) —aunque en algunos videojuegos de lucha como "" en la parte superior derecha la frase "insertar moneda" también aparece cuando el juego está en curso para que así puedan jugar de a dos (al momento de jugar con dos jugadores la frase "insertar moneda" desaparece de la pantalla)—. En juegos arcade creados por Konami, además de fichas, aparece el monedero PASELI para indicar a los jugadores cuanto le queda y cual es el costo para jugarlo vía PASELI.


title: Arcade

text: En las décadas de 1980 y 1990, los "arcades" eran considerados la "prueba de fuego" para mostrar todo el potencial gráfico de videojuegos o innovaciones, que eran limitadas por los controles de consolas y ordenador o simplemente para que mostrara una sensación más real y envolvente que la que se podría vivir manejando un "pad" o teclado, en especial las cabinas hidráulicas de algunos simuladores aéreos, dos o más pantallas y cualquier otro accesorio difícil de implementar en el sector doméstico.


title: Arcade

text: Una característica buscada entre los creadores y usuarios de estas máquinas, es el tener un gran valor de "rejugabilidad". Así, aun cuando el jugador ha terminado el juego satisfactoriamente, hay un deseo de comenzar de nuevo inmediatamente o en una ocasión próxima. Con este objetivo, gran parte de las máquinas de "arcade" poseen sistemas de puntuación (tablas con las mejores 5, 10 o 20 mejores puntuaciones/tiempos/porcentajes) que miden los logros del jugador, existiendo la opción de jugar por terminar el juego y/o por competir contra otros jugadores.


title: Arcade

text: La enorme popularidad de los videojuegos arcade entre los años 1970 y principios de los años 1980 ocasionó un incremento espectacular de las ventas de estas máquinas recreativas. Este período de la historia de los videojuegos fue bautizado como la Era Dorada de los videojuegos arcade. Aunque la duración exacta de esta etapa sigue siendo motivo de debate, sí hay un consenso en torno a los momentos clave de la misma, entre los que se cuentan el comienzo con la apariencia general de los videojuegos como un mercado de consumo en salas recreativas, consolas domésticas y su evolución en plataformas de computadoras personales, cubriendo el auge de los sistemas de hardware y el origen de los sistemas basados en cartuchos de juegos múltiples en 1971, los estrenos de "Pong" (1972) y "Space Invaders" (1978), más la introducción de la tecnología de visualización de vectores en 1979. Los videojuegos arcade de la Era Dorada incluyen las videoconsolas de primera y segunda generación, mientras que el renacimiento de los videojuegos se atribuye a los arcades y videoconsolas de tercera y cuarta generación.  La Era Dorada finalizó entre 1982 y 1983 debido a la crisis del videojuego.


title: Arcade

text: Las películas: "Tron" (1982), "" (2007), "" (2007), "Wreck-It Ralph" (2012), "Pixels" (2015) y "Ready Player One" (2018) tratan de homenajear a este período y a muchas sagas de videojuegos que surgieron en esta era como: "Pac-Man", "Donkey Kong", "Galaga", "Mario Bros.", "Asteroids", "Pole Position", "Tapper", "Centipede", "Dragon's Lair", "Tempest", "Galaxian", "Mappy", "Kangaroo", "Frogger", "Pengo", "Phoenix", "Q*bert", "Defender", "Rally X", "Dig Dug", "Time Pilot", "Crystal Castles", "", "Gyruss", "Joust", "Breakout", "Lunar Lander" o las primeras adaptaciones a videojuegos de historietas y dibujos animados, como "Popeye", y películas, como "", "Star Wars" o "Tron".


title: Arcade

text: Debido a la rentabilidad y avance de tecnología en las consolas y computadoras que han llegado a tener un "hardware" superior al "arcade", la posibilidad de jugar en línea, la proliferación de cibercafés y otros motivos, las máquinas de "arcade" han ido perdiendo popularidad hasta casi desaparecer, esto ha obligado a compañías especializadas en el sector, como Midway, a entrar al sector de las consolas y dejar de producir "arcades". Los juegos de lucha (como "Street Fighter") son la excepción, debido a que son usados actualmente para competencias y torneos, por ende los jugadores más entrenan en esos juegos (y más dinero gastan).


title: Arcade

text: Empresas como Konami, Sega o Taito han cambiado el modo de jugar, debido a los nuevos controles que son inaccesibles para el mercado de las consolas. Los controles suelen ser plataformas de baile (encontradas en juegos como Dance Dance Revolution, Pump it Up o DANCERUSH), pistolas de luz (en juegos como Virtua Cop), guitarras o tambores (en juegos como GITADORA), pantalla táctil (en juegos como REFLEC BEAT), entre otros. Las placas arcade suelen usarse una consola como PlayStation (ejemplo: Konami System 573), Dreamcast (NAOMI, Atomiswave), Nintendo Gamecube (Triforce), o una computadora (como Taito Type X, Bemani PC o exA-Arcadia). Algunos géneros, como los videojuegos de música, siguen triunfando en el mercado. Existen tiendas arcade fuera de Japón, Asia y Corea juntos, pero en menor medida.


title: Arcade

text: No obstante, la gran cantidad de nostálgicos del género ha provocado que numerosas personas se construyan sus propias máquinas recreativas (existiendo diversas comunidades y páginas web dedicadas), rehabilitando armazones o creándolos nuevos, raramente aprovechando cerebros electrónicos de viejas máquinas, más comúnmente habilitando una computadora con sistemas como Windows XP o como Windows 7 para simularlos (emuladores). También pueden encontrarse en museos de videojuegos.


title: Arcade

text: Además de las arcades físicas, existen juegos que fueron convertidos a ROM, para preservar la historia de videojuegos, y dichas ROM son jugadas en teléfonos, computadoras o consolas usando emuladores como MAME. En caso de juegos arcade basados en PC, solo es posible ejecutarlos en PC mediante hackeos. Algunos juegos son convertidos en un pack para jugar en un televisor, compilados para jugarse en consola o lanzados como videojuegos para teléfonos.


title: Arcade

text: Japón es el único país donde los "arcades" siguen teniendo éxito y lanzando títulos y nuevas máquinas en el mercado actual.


title: Arcade

text: Con la llegada de internet, la mayoría de las arcades requieren conexión, siendo imposible arrancar dichas máquinas sin conexión, pero existen algunas máquinas que tuvieron un parche de desconexión que permite ejecutar el juego sin conexión. Además, usan tarjetas (como e-Amusement Pass) y un código para iniciar sesión.


title: Arcade

text: Las empresas que antes fueron rivales, Konami, Sega, Bandai Namco Entertainment y Taito trabajan juntos para mantener la industria "arcade" a flote. Eso es debido a que comparten conexión, y publican juegos de grandes empresas en vez de que una empresa publicara sus propios juegos.


title: Arcade

text: En otros usos, el término "arcade" se refiere a los videojuegos clásicos o que recuerdan a las máquinas del mismo nombre. También se usa para diferenciar a los simuladores. "Arcade", en este sentido, suele referirse a los juegos relativamente fáciles de jugar o que no responden fielmente a la gravedad y otras fuerzas.


title: Arcade

text: Basados en cualquier clase de deporte: fútbol americano, fútbol, baloncesto, béisbol, boxeo, etc. En general, la partida se lleva a cabo siguiendo las reglas estándares del deporte aunque se mide por un tiempo corto definido, no más de 10 minutos por lo regular. Pasado este tiempo si el jugador lleva la ventaja podrá seguir jugando. En caso contrario, si el jugador está empatado con la máquina o perdiendo, se considera juego terminado o juego concluido ("game over"). Por lo general no ofrecen una historia o premisa de juego, pero sí formaciones o cambios de jugadores (en los juegos deportivos actuales), y en algunos casos, se juegan en partidas de un solo jugador como una copa.


title: Arcade

text: Juegos que imitan la "experiencia" de manejar vehículos o armas. Entre ellos podemos encontrar simuladores de vuelo, de tanques, de Cabezas de playa, etc. Pueden presentar complejas piezas de "hardware", como por ejemplo: sistemas hidráulicos que retroalimentan lo que se aprecia en el juego. Además de asientos y mandos parecidos a los que existen en los vehículos reales. Esto es con el fin de ofrecer una partida más realista e impactante. Las reglas pueden variar entre lograr manejos exitosos (despegues, aterrizajes, en el caso de simuladores de vuelo) hasta destruir o rescatar objetivos. Existen algunos casos en que se muestra una sencilla historia, en otras solo es como un simulador.


title: Arcade

text: Juegos ambientados en las competencias de autos, motocicletas, etc. Es frecuente que también posean asientos y mandos con forma de volantes, palanca de cambio de velocidad (en algunos casos la máquina tiene la forma del vehículo). A diferencia de los simuladores, el objetivo primordial es quedar en un lugar aceptable en una competencia (en ocasiones como mínimo en lugar) o cumplir con un tiempo específico. Por lo general no ofrecen una historia o premisa de juego, y en algunos casos, es solo una ficha por carrera, sin importar la pista escogida.


title: Arcade

text: Involucra manipular a un personaje a través de una serie de niveles con dificultad progresiva. Se caracteriza en requerir acciones y reacciones rápidas que se deben adaptar al contexto que ofrece el juego (saltar, evadir, golpear, arrojar, etc., en el momento indicado). Por lo general, permiten dos o más jugadores simultáneos. Para estos juegos, es vital poseer una premisa, no obstante, suele ser sumamente sencilla. Dado que poseen una historia, existen algunos personajes.


title: Arcade

text: Este juego consiste en enfrentar dos o más personajes por ocasión entre sí. Las partidas pueden involucrar 1, 2 o hasta 3 rondas por combate, o bien, permite usar hasta 4 personajes en una misma partida. Conforme el jugador gana los combates, enfrenta a los siguientes luchadores. Es un género bastante popular y abundante en secuelas. Debido a lo anterior, son especialmente ricos en personajes (podemos encontrar juegos que tienen desde 8 hasta 64 personajes); a su vez, cada personaje tiene aspecto, capacidades, poderes, datos personales y una historia compleja que lo vuelve único. En los últimos años, las historias de cada personaje o grupo de personajes se entrelanzan para hacer una historia común que intenta explicar los enfrentamientos.


title: Arcade

text: Estos juegos muestran numerosas semejanzas con las "arcades" de Acción, sin embargo son nombrados así debido a que el personaje debe desplazarse por "planos" o "plataformas" y puede "morir", entre otras causas, por una caída desde una de estas. Estos juegos por lo general son en 2 dimensiones "2D" (un ejemplo claro es Super Mario Bros.) aunque existen raras excepciones en 3 dimensiones para "arcades". Otra característica que los diferencia de los juegos de Acción es que solo permiten un jugador por vez. Para estos juegos, es vital poseer una premisa, no obstante, suele ser sumamente sencilla. Dado que poseen una historia, existen algunos personajes.


title: Arcade

text: Llamados así debido a que la acción principal del juego es disparar. Un personaje, vehículo o nave con completa libertad de movimiento se desplaza por toda la pantalla mientras el nivel se despliega lentamente, mostrando obstáculos o enemigos capaces de destruir a dicho vehículo. Puede ser lateral o vertical. El jugador evita perder disparando o evadiendo dichos obstáculos. Usualmente es ambientado con aeronaves o naves espaciales, pero los ambientes también pueden incluir: submarinos, el oeste estadounidense, eras cavernarias, etc. Existen algunos casos en que se muestra una sencilla historia y, en el caso de Darius, en cada etapa se divide en 2 zonas por escoger.


title: Arcade

text: Su desarrollo gira en torno a la música, ya sean de tipo karaoke, de baile o en los que se tocan instrumentos musicales. La mayoría de estos juegos se caracterizan por necesitar plataformas de baile, consolas de DJ, guitarras o tambores, u otros controles, y por ofrecer modo multijugador, en el que los jugadores intentan conseguir el mayor número de puntos posible por medio de su actuación. Solo algunos juegos de música presentan una historia dentro del juego.


title: Arcade

text: Cabe mencionar también en menor medida los "puzzles". En Japón además se han hecho populares los juegos de cartas, de mahjong japonés y aventuras.


title: Arcade

text: Los géneros de corta duración, gran jugabilidad y rejugabilidad son los disponibles en estas máquinas; juegos extensos, como los juegos de rol, casi nunca han salido en este formato.


title: Dorita Vernet

text: Dora Vernet más conocida como Dorita Vernet fue una actriz cómica argentina.


title: Dorita Vernet

text: Aparece en la pantalla grande durante los años 1950 en diferentes roles, como su papel de la novia de Duilio Marzio en el film "Surcos en el mar" en 1956; y en la película dirigida por  Enrique Cahen Salaberry, "Especialista en señoras" (1951), junto con Juan Carlos Thorry y Analía Gadé.


title: Dorita Vernet

text: Debuta en cine con la dirección de  Luis Bayón Herrera, con la comedia "Maridos modernos" en 1948, actuada por Olinda Bozán, Francisco Álvarez, Oscar Valicelli y Aída Alberti. Se despide en 1958 con "Sección desaparecidos", dirigida por Pierre Chenal, y protagonizada por Nicole Maurey, Maurice Ronet, Inda Ledesma y Guillermo Battaglia.


title: Dorita Vernet

text: También hace una decenas de obras teatrales generalmente en el género picaresco y revisteril.


title: Matthias Maurer

text: Matthias Maurer (nacido el 18 de marzo de 1970, en Sankt Wendel, Alemania) es un astronauta alemán de la Agencia Espacial Europea (ESA).


title: Matthias Maurer

text: Matthias Maurer se graduó del Gymnasium Wendalinum de St. Wendel en 1989. Comenzó sus estudios de Ciencia y Tecnología de Materiales en la Universidad del Sarre (Alemania); después continuó estos estudios en otras universidades, concretamente en la Universidad de Leeds (Reino Unido), la Escuela Europea de Tecnología de Materiales en Nancy (Francia) y la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona (España).


title: Matthias Maurer

text: En 1996, Matthias recibió su diploma en ingeniería en tecnología de materiales por la Escuela Europea de Tecnología de Materiales de Nancy (Francia) y, en 1998, dos diplomas de ingeniería más en ciencia de materiales y en tecnología de materiales por la Universidad del Sarre (Alemania). Más tarde, en 2006, complementó estos diplomas con un máster en economía para ingenieros en la Open University en Hagen (Alemania).


title: Matthias Maurer

text: En 2004, Matthias se graduó con un doctorado en ingeniería de ciencia de materiales en el Instituto de Ciencias de Materiales de la Universidad Técnica de Aquisgrán (Alemania). Su tesis sobre «"Los materiales compuestos ligeros hechos de espuma de aluminio con revestimientos térmicamente pulverizados"» fue galardonada "con distinción" y obtuvo la nota más alta, ganando varios premios nacionales por investigación excepcional en ciencia de materiales en 2004 y 2005. Matthias es el titular de más de 10 solicitudes de patentes, siendo la mitad de ellas inscripciones internacionales.


title: Matthias Maurer

text: Durante sus estudios de pregrado, Matthias sirvió como paramédico en los servicios de emergencia de Malteser. En la universidad participó en colaboraciones científicas internacionales y becas, dándole amplia experiencia internacional y cultural en Francia, España, Reino Unido, Argentina y Corea del Sur.


title: Matthias Maurer

text: Mientras era estudiante Matthias trabajó como científico junior y contribuyó a la investigación sobre materiales intermetálicos para aplicaciones de alta temperatura en la Universidad de Saarland (Alemania) así como ayudando a establecer una cooperación financiada por la Unión Europea entre las universidades alemanas y argentinas en el campo científico de los materiales.


title: Matthias Maurer

text: De 1999 a 2004, mientras trabajaba en su doctorado, Matthias era ingeniero de proyecto e investigador principal en la Universidad Técnica de Aquisgrán (Alemania). Así ganó experiencia substancial en la gerencia de proyectos internacionales.


title: Matthias Maurer

text: De 2006 a 2010 Matthias trabajó como ingeniero de proyectos en una empresa médica que investiga materiales y tecnologías para la producción de filtros de sangre utilizados para diálisis.


title: Matthias Maurer

text: Matthias solicitó participar en la ronda de selección de astronautas de la ESA de 2008 y logró convertirse en uno los 10 candidatos finales que superaron todas las pruebas de selección. Se incorporó a la ESA en 2010 trabajando en el Centro Europeo de Astronautas como ingeniero de soporte del equipo y como Eurocom (interlocutor entre el centro de control europeo y los astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional). En 2012 comenzó a encargarse de proyectos como la preparación de operaciones de vuelo con nuevos socios internacionales y la puesta en marcha de proyectos para ampliar la experiencia de la ESA en exploración espacial más allá de la Estación Espacial Internacional.


title: Matthias Maurer

text: En septiembre de 2014 Matthias fue miembro del curso de formación subterránea de la ESA y contribuyó al proyecto con su experiencia como Eurocom y en laboratorio, al mismo tiempo que evaluó el programa para la participación de nuevos socios internacionales.


title: Matthias Maurer

text: En julio de 2015 Matthias se unió al cuerpo europeo de astronautas en Colonia (Alemania), y comenzó su formación básica de astronauta, que completará en 2017.


title: Matthias Maurer

text: En el verano de 2016 Matthias participó en la simulación de misión submarina NEEMO 21 de la NASA, pasando 16 días bajo el agua para probar hardware y experimentos de la Estación Espacial Internacional, así como para probar estrategias de exploración y herramientas de futuras misiones a Marte.


title: Matthias Maurer

text: El 2 de febrero de 2017, Matthias ingresó oficialmente al Centro Europeo de Operaciones Espaciales de la ESA, convirtiéndose así en un astronauta oficial de la Agencia.


title: Matthias Maurer

text: El 28 de julio de 2020 Maurer fue asignado como tripulante de reserva de Thomas Pesquet en la misión SpaceX Crew-2, a su vez que se anunció que su primer vuelo al espacio sería en 2021.


title: Matthias Maurer

text: El 14 de diciembre de 2020 Maurer fue anunciado oficialmente como miembro de la tripulación de SpaceX Crew-3. El lanzamiento se realizó el 11 de noviembre de 2021, formará parte de la Expedición 66 y 67 y la misión europea Cosmic Kiss.


title: Idol Star Athletics Championships

text: Idol Star Athletics Championships es un programa de televisión surcoreano el cual fue transmitido al aire por primera vez en 2010. El programa cuenta con celebridades, especialmente los cantantes y grupos coreanos de ídolos pop, que compiten en eventos multi-deportivos. El programa es transmitido por MBC.


title: Greig Oliver

text: Greig Hunter Oliver (Hawick, 12 de septiembre de 1964) es un exjugador británico de rugby que se desempeñaba como medio melé.


title: Greig Oliver

text: Fue convocado al XV del Cardo por primera vez en mayo de 1987 para enfrentar a los Welwitschias, su segundo partido fue en junio de 1990 frente a los All Blacks y disputó su tercer y último partido en octubre de 1991, nuevamente ante Zimbabue. En total jugó tres partidos y marcó un try para un total de 4 puntos (así valía un try por aquel entonces).


title: Greig Oliver

text: Oliver disputó dos Copas del Mundo; Nueva Zelanda 1987 donde fue convocado a último momento y sin haber debutado en su selección. Marcó su único try en su debut internacional y los escoceses fueron derrotados en cuartos de final por el eventual campeón del torneo; Nueva Zelanda.


title: Greig Oliver

text: Cuatro años más tarde en Inglaterra 1991, disputó su último mundial; siendo convocado tras no haber jugado en más de un año con su seleccionado. Jugó un solo partido pero aquel torneo fue el mejor de Escocia en la historia del torneo; avanzando hasta semifinales donde cayó ante el XV de la Rosa y luego fueron nuevamente derrotados por los All Blacks en el partido por el tercer puesto.


title: Survivor: Game Changers

text: Survivor: Game Changers — Mamanuca Islands, es la trigésima cuarta temporada del programa de telerrealidad estadounidense de supervivencia "Survivor", transmitido por la cadena CBS. Se estrena el 8 de marzo de 2017. La temporada fue filmada en Islas Mamanuca, Fiji, la misma ubicación que "" y mismo país que "Survivor: Fiji".El elenco estuvo compuesto por 20 jugadores que regresaron por el impacto que hicieron antes en el juego, divididos en dos tribus: Nuku y Mana que contienen diez miembros cada una.


title: Survivor: Game Changers

text: Notas


title: Canal Mauricio

text: El canal Mauricio (en inglés: "Maurice Channel") es un pasaje marítimo del océano Atlántico Sur de 3 kilómetros de ancho que separa a la isla de Bellingshausen de la isla Cook, pertenecientes a las islas Tule del Sur, en las islas Sandwich del Sur. La Dirección de Sistemas de Información Geográfica de la provincia de Tierra del Fuego cita el pasaje aproximadamente en las coordenadas .


title: Canal Mauricio

text: La expedición rusa Fabian Gottlieb von Bellingshausen en 1820 descubrió indirectamente el pasaje marítimo, al establecer que Thule del Sur se trataba de un grupo de tres islas. Fue nombrado en 1930 por el personal británico de Investigaciones Discovery a bordo del RRS "Discovery II" haciendo referencia a H. G. Maurice, miembro del Comité Discovery y el Colonial Office. Erróneamente, el topónimo fue traducido al castellano por Mauricio, apareciendo así en las cartas náuticas y mapas oficiales de la Argentina.


title: Canal Mauricio

text: El archipiélago no se encuentra ocupado, y es reclamado por del Reino Unido que la hace parte del territorio británico de ultramar de las Islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur, y es reclamada por la República Argentina, que la hace parte del departamento Islas del Atlántico Sur dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Lo Crit de la Patria

text: Lo Crit de la Patria fue un semanario político satírico carlista editado entre 1883 y 1888 en la ciudad española de Barcelona, durante la Restauración.


title: Lo Crit de la Patria

text: Apareció en octubre de 1883, tomando el nombre de un semanario carlista anterior publicado durante el Sexenio Democrático. Se imprimía en la imprenta de Beltrán y Altés, en la calle Pelayo, n.º 6. En su cabecera aparecía un dibujo alegórico con el título de la publicación y el lema «Deu, Patria, Rey». Fue fundado por el librero Antonio Quintana, quien el año anterior había dirigido un semanario similar llamado "L'Avi Vell". Posteriormente accedió a la dirección el joven Francisco de Paula Oller, que sostuvo intensas polémicas.


title: Lo Crit de la Patria

text: En 1885 envió sendos mensajes de adhesión al papa León XIII y al pretendiente Carlos de Borbón y Austria-Este. El periódico recibió la felicitación de Francisco Martín Melgar en nombre de Don Carlos por la publicación de un número extraordinario en 1886. Debido a un artículo titulado «Lamentos de un mestizo», Oller fue denunciado y condenado en julio de 1887 a cuatro meses de prisión. En noviembre del mismo año fue denunciado nuevamente por la publicación de un artículo y dos poesías y en junio de 1888 entró otra vez en prisión, donde permanecería siete meses.


title: Lo Crit de la Patria

text: El semanario fue partidario de Ramón Nocedal y su corriente integrista dentro del carlismo. Defendió a "El Siglo Futuro", se opuso a los periódicos afectos a "La Fé" y dirigió ataques satíricos a Alejandro Pidal y a los llamados «mestizos» (católicos partidarios de la conciliación con el liberalismo), incluyendo a algunos sacerdotes.


title: Lo Crit de la Patria

text: Su director, Francisco de Paula Oller, envió una súplica a Don Carlos, poco antes de la escisión integrista, para que restableciera la unidad de los carlistas reafirmando la unidad católica de España «con todas sus consecuencias de efectiva coerción» tal como había sido aplicada por su antepasado Felipe II. El mensaje iba también firmado por otros directores catalanes de prensa carlista como Jacinto de Maciá, por el "Semanario de Figueras" y el "Semanario de la Bisbal"; Hilario del Corral, por "El Integrista"; José de Palau y de Huguet, por "Dogma y Razón"; Mariano de Rocafiguera, por "El Norte Catalán"; y Juan Santiago Griñó, por el "Diario de Lérida".


title: Lo Crit de la Patria

text: Mientras se hallaba en prisión, Francisco de P. Oller fue destituido como director de "Lo Crit de la Patria" por mostrarse favorable a la nueva política de Don Carlos contraria a Nocedal. El semanario se adhirió en agosto de 1888 al Manifiesto de Burgos que daría origen al Partido Integrista.


title: Lo Crit de la Patria

text: En noviembre su nuevo director, Domingo Theilig, sería demandado por injurias por el redactor de "El Correo Catalán" Luis Carlos Viada y Lluch. "Lo Crit de la Patria" desaparecería poco después. Oller, que consideró que había sido traicionada su línea, fundó un nuevo semanario bajo el título "Lo Crit d'Espanya" (1889-1892), que sería contrario a Nocedal.


title: Lo Crit de la Patria

text: Entre sus colaboradores se contaron el sacerdote Jaime Collell y Lorenzo Carrasco Prim.


title: Kompas TV

text: Kompas TV es una cadena de televisión indonesia propiedad y operada por Kompas Gramedia.


title: Campaña presidencial de Mauricio Macri de 2015

text: La campaña presidencial de Mauricio Macri de 2015 comenzó oficialmente el 20 de junio de ese año al anunciarse a Gabriela Michetti como compañera de fórmula y candidata a vicepresidenta. Sin embargo, ya había anunciado su aspiración en octubre de 2013.


text: En las Primarias Abiertas Simultáneas y Obligatorias, Macri venció a las otras dos fórmulas internas del Frente Cambiemos: Ernesto Sanz (UCR) junto a Lucas Llach, y a Elisa Carrió (Coalición Cívica ARI), que postulaba a Héctor "Toty" Flores como vicepresidente. Los precandidatos triunfantes en los demás partidos fueron Margarita Stolbizer (Partido Progresista), Adolfo Rodríguez Saá (Alianza Compromiso Federal), Nicolás del Caño (Frente de Izquierda y de los Trabajadores), Sergio Massa (Unidos por una Nueva Alternativa) y Daniel Scioli (Frente para la Victoria), quien luego sería su rival en el balotaje del 22 de noviembre.


text: En 2011, Macri declinó presentarse como candidato presidencial y optó por competir por un nuevo mandato como Jefe de Gobierno en la Ciudad de Buenos Aires.


text: En 2012 la Fundación Pensar, un think tank que elabora estrategias electorales para el partido PRO de Mauricio Macri se involucró y comenzó a diseñar los futuros planes de gobierno y políticas públicas.


text: En 2014 la Procuraduría de Criminalidad Económica y Lavado de Activos (Procelac) denunció al ministro de Cultura porteño y dirigente del PRO Hernán Lombardi y a un integrante del Consejo de Promoción Cultural, por desvío de fondos públicos porteños que terminaron en la fundación Pensar. En 2015 imputaron a Lombardi y al presidente de la Fundación Pensar Matteo Goretti por lavado de activos, pero concluida la investigación el juez a cargo de la causa resolvió: "Lo expuesto anteriormente, me permite concluir que no existe en la investigación ningún elemento probatorio que permita sostener que la Fundación CEPPA haya financiado de manera ilícita a la Fundación Pensar Argentina con los fondos que fueron otorgados para la ejecución de los Proyectos 219/RPC/2009, 702/RPC/2010, 1179/RPC/2011 y 1753/RPC/2011...Teniendo en cuenta lo manifestado precedentemente y ante la inexistencia de los delitos por los que se impulsó la acción, corresponde sobreseer a los imputados en los términos del artículo 336, inciso 2° del Código Procesal Penal de la Nación".Actualmente se encuentra imputado Hernán Lombardi por lavado de dinero a partir de la materialización de donaciones en favor de la Fundación “Pensar Argentina”


text: El jefe de campaña fue Marcos Peña, quien tuvo como asesores a Fernando de Andreis y Miguel de Godoy. La estrategia estuvo a cargo de Jaime Durán Barba y Santiago Nieto.Montaron su búnker en un edificio de cinco pisos en la calle Balcarce.


text: Como "asesores estratégicos de comunicación masiva" estuvieron Joaquín Mollá y Andrés Gómez; los "encargados de discurso" fueron Hernán Iglesias Illa, Pablo Avelluto y Alejandro Rozitchner. Victoria Blutghen manejó la "comunicación directa" y Jorge Grecco la "prensa", mientras que la "comunicación digital" estuvo a cargo de Julián Gallo y Guillermo Riera.


text: Fueron coordinadores de equipos de "discurso" Federico Suárez y Julieta Herrero; de "estrategia digital", Pablo Alaniz y Julieta Goldman; de "prensa", Juan Gentile; de "comunicación directa", Consuelo García Frugoni; de "comunicación masiva", Ezequiel Colombo; de la "coordinación regional" se encargó Lucía Aboud; de "opinión pública", Mora Jozami; de "movilización", Federico Morales y de "producción audiovisual", Diego Copello.Hernán Iglesias Illa escribió un libro en el que narra el diario de la campaña.


text: El "timbreo" o campaña puerta a puerta consiste en que un candidato o figura ya electa se presente sin aviso previo en domicilios de electores de determinada área procurando entablar un diálogo directo. Dirigentes del PRO habían usado este recurso dentro de la Ciudad de Buenos Aires, que ha sido calificado como ""uno de los puntos fuertes de la campaña que en 2007 condujo a Macri al poder de la Ciudad"".


text: En 2014 el partido comenzó a emplear el "timbreo" a nivel nacional, con la participación de voluntarios de todas las provincias.


text: Cerca de la fecha de las elecciones, la actividad comenzó a realizarse con más frecuencia hasta llegar a realizarse diariamente, con entrega de folletería con las propuestas del partido y con la presencia de los candidatos locales.


text: Además, durante el mismo año, el candidato presidencial comenzó a visitar a personas del interior del país que lo invitaban a sus hogares a través de la red social Facebook. Estos encuentros, llamados “"mano a mano"” se convirtieron en el material principal para lo que luego serían los anuncios de campaña del candidato. Marcos Peña los definió del siguiente modo: “"estamos llevando a la práctica una política horizontal por sobre la del político que va a las masas. El contacto es uno a uno. Queremos romper la barrera de la distancia y escuchar"”.


text: Según la publicación especializada AdAge, la campaña puerta a puerta fue uno de los recursos más efectivos, para lo cual era indispensable garantizar la espontaneidad: ""Publicaba en Facebook que iba a ir a un lugar y pedía a la gente que lo invitara a sus casas -dijo Joaquín Mollá-. Lo seguíamos con una cámara. No había guion, era básicamente sólo gente real en momentos reales. Eso era clave. Me obsesioné con la autenticidad"".


text: Con el sello del publicista Joaquín Mollá y de Andrés Gómez, se crearon spots publicitarios que se difundieron en televisión, radio y redes sociales. Mollá formó un equipo publicitario integrado por tres agencias: "La Comunidad", "Don" y "Circus"; cerca de 80 personas trabajaron en más de 300 avisos para televisión y redes sociales; entre los creativos publicitarios estuvieron Juan Manuel "Papon" Ricciarelli y Esteban Seimandi, de "Don"; Ramiro Raposo, de "La Comunidad" y Seto Olivieri, de "Circus"; además, Julieta Rey trabajó desde México en la planificación.


text: El primer aviso elaborado para las PASO se llamó "Estoy con vos", mismo nombre que llevó el jingle de campaña y mostraba a Macri charlando con habitantes de distintas ciudades del país.


text: A fines de septiembre, se lanzaron otros spots con eje en las tres las promesas de campaña: “Pobreza cero”, “Terminar con el narcotráfico” y “Unir a todos los Argentinos”. Para el balotaje, se realizó una nueva tanda de piezas audiovisuales, que se llamaron "Tenemos la oportunidad de que la política mejore" y "Un día sentimos que algo había cambiado" y referían a "que la gente optó por un cambio en las elecciones generales". De esta manera, se diferenciaban del proyecto político que impulsaba su adversario Daniel Scioli, a quien nombraban como "continuidad" y "cerrarse a la posibilidad de estar mejor". Además, se difundieron otros cuatro que giraban en torno a los conceptos de "claridad", "alegría" y "buena fe": "Voy a trabajar pensando en todos", "Esta es la alegría de lo que se viene", , "Quiero decirles que estoy acá en buena fe" y "¿Y si cambiamos?".


text: Según reveló un canal británico, Cambridge Analytica y su firma matriz SCL recolectaron datos sin autorización de 50 millones de usuarios de Facebook para elaborar campañas de influencia sobre los votantes esta maniobra se repitió en comicios de la Argentina, donde Macri accedió a la Presidencia a fines de 2015. La revelación fue dada por una cámara oculta de un medio británico donde los jefes de la consultora fueron filmados hablando sobre el uso de sobornos, ex espías, identificaciones falsas y trabajadoras sexuales".Días después el periodista M.Bonelli reveló el vínculo de Macri con Cambridge Analytica El periodista publicó que harán una denuncia contra el jefe de Gabinete y el titular de la Agencia de Inteligencia por mantener contacto con la agencia que manipuló al electorado, en diversas partes del mundo trabajando además para la elección de Donald Trump.Cambridge Analytica, donde creaban perfiles psicológicos detallados y buscaban personas permeables a los cambios de opinión para luego influir a través de noticias falsas y selección parcial de la información.


text: Las redes se convirtieron en un pilar fundamental de la campaña Macri 2015. Todas las plataformas fueron diseñadas por especialistas en medios digitales y comunicación política. El estratega de la campaña presidencial en la web y quien estuvo a cargo del equipo digital fue Guillermo Riera. El equipo estaba dividido en ocho áreas: estrategia, contenidos, publicidad, métricas, diseño gráfico, SEO y analytics, email marketing y desarrollo. A la cabeza de los contenidos de Macri estuvo Julián Gallo. En mayo de 2015, el candidato de Cambiemos pasó a ser el político con más seguidores e interacción en todo el país, por encima de la entonces presidenta Cristina Fernández de Kirchner o del candidato presidencial Daniel Scioli.


text: Para el cierre de la campaña, Cambiemos lanzó una convocatoria "online" para que sus seguidores y afines publicaran una foto del candidato presidencial con el hashtag "#YolovotoaMM." Así, en las elecciones primarias, Cambiemos logró 130.000 menciones y Macri se convirtió en sexto "trending topic" mundial en Twitter y primero en Argentina. A su vez, durante el debate presidencial que compartió con Daniel Scioli, Macri obtuvo 800.000 menciones en Twitter y antes del balotaje el candidato de Cambiemos llegó al primer lugar en Twitter en Argentina con el hashtag "#YoCambio," que consiguió casi 600.000 menciones, mientras que a nivel mundial se ubicó en el tercer puesto. Durante ese día, Macri fue nombrado por 3 millones de usuarios de Facebook.


text: Según datos publicados por la propia Facebook (en el espacio de su producto "facebook para empresas"), la campaña presidencial macrista logró la inscripción de 350.238 voluntarios a través de esa red social y obtuvo 3,4 millones de visualizaciones de videos. La campaña en ese medio ""tuvo como principal objetivo elevar la conciencia sobre Mauricio Macri, aprovechando el gran alcance y segmentación de Facebook, para la construcción del candidato como una persona cercana a todos los ciudadanos, con la posibilidad de dialogar y transmitir su mensaje de forma personalizada"".


text: Según datos publicados por el recurso de Google para campañas digitales ("Think with Google"), ""el equipo del presidente argentino electo, Mauricio Macri, apostó a ganar los micro-momentos de los usuarios antes del sufragio. La estrategia tuvo como objetivo estar presentes, con información relevante, en esos instantes en donde las personas exploran su decisión de voto acudiendo a sus dispositivos móviles"".


text: Durante la campaña se creó una red de voluntarios a través del equipo de trabajo digital a cargo de Guillermo Riera y Federico Morales (quien a su vez había aplicado una metodología de trabajo de voluntariado territorial en México y Venezuela). El PRO era un partido nacido en la Ciudad de Buenos Aires y la llegada al electorado de muchas regiones del interior del país, donde eran tradicionalmente fuertes sus rivales, representaba un desafío al que procuró hacer frente haciendo uso de las redes sociales.


text: Se usó el sitio web oficial del partido como herramienta para sumar los voluntarios generando un canal de comunicación directo para coordinar eventos, "timbreos", reuniones y demás actividades. Además, los voluntarios también tenían la posibilidad de "invitar" amigos y contactos a sumarse.


text: Para la campaña se diseñó una aplicación para teléfonos celulares desde la cual los voluntarios podían realizar actividades como llamados, mensajes de correo electrónico y acciones en redes sociales. La plataforma brindaba a los voluntarios un espacio para capacitarse sobre la metodología de los llamados y les ofrecía información acerca de distintas temáticas. A mediados del 2014 el PRO lanzó una campaña inédita en Argentina para recaudar fondos "online". Las contribuciones -cuyo monto mínimo era 50 pesos- podían hacerse con tarjeta de crédito a través de la página web del partido. Según el presidente del partido, Humberto Schiavoni, el objetivo fue “"participar y transparentar el manejo de fondos del espacio"”. Al mes de haber lanzado la iniciativa, el PRO contaba con cien mil pesos donados por personas anónimas.


text: Según reveló un canal británico, Cambridge Analytica y su firma matriz SCL recolectaron datos sin autorización de 50 millones de usuarios de Facebook para elaborar campañas de influencia sobre los votantes esta maniobra se repitió en comicios de la Argentina, donde el candidato de derecha Mauricio Macri accedió a la Presidencia del país austral a fines de 2015.Días después el periodista argentino Marcelo Bonelli reveló el vínculo de Mauricio Macri con Cambridge Analytica. El periodista denunció los vínculos del jefe de Gabinete y el titular de la Agencia de Inteligencia por mantener contacto con la agencia acusada de manipular al electorado.Cambridge Analytica creaban perfiles psicológicos detallados y buscaban personas permeables a los cambios de opinión para luego influir a través de noticias falsas y selección parcial de la información.La investigación denunciaba que las empresas operaron en Argentina hace menos de cinco años. Nada más asumir el poder, el presidente de Argentina emitió una serie de decretos considerados "polémicos", entre ellos uno por el que fue muy cuestionado, pues le permitió quedarse con las bases de datos de organismos oficiales, las cuales podría usar en campañas a su favor. En este sentido, aprobó la firma de un convenio entre los organismos de comunicación y seguridad social que le permite al Gobierno de Macri el uso de los datos personales de todos los ciudadanos registrados en las bases de información.


text: Jim Messina, el gurú del robo de información de Facebook, fue clave en la campaña; ya con Macri electo lo asesora en su cargo de presidente argentino; según la misma en la página web de su consultora.


text: En 2018 en el Boletín Oficial se reveló la asignación de 247 millones de pesos a 10 consultoras para que realizaran 67 sondeos epara el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. A raíz de ellos un diario porteño reveló que dos de esas empresas están íntimamente ligadas a Jaime Durán Barba, Jefe de la campaña presidencial, sus empresas recibieron beneficios por casi 71 millones de pesos de parte del gobierno de Horacio Rodríguez Larreta. Paralelamente según la Revista Noticias de ese mismo mes, entre el 2016 y el 2017, Inversora Boroca SA le facturó al Gobierno porteño dirigido por el PRO, alrededor de 7 millones de pesos“. La IGJ observó los papeles presentados por el aumento de capital y reclamó la presentación del balance adeudado. Su lema de campaña fue tomado de la campaña de Obama; llegando a obligar a alumnos a cantar el lema de su campaña electoral en actos escolares.


text: Alejandro Gastón Radetic, aportó en 2015 62.500 pesos a la campaña presidencial de Cambiemos, en enero de 2017 le ofreció al presidente Mauricio Macri su auto blindado Lexus LS 400 japonés sin costo alguno. Durante la gestión del PRO en la Ciudad de Buenos Aires Radetic fue aportante de campaña y con su constructora resultó ganadora de cuantiosas licitaciones en la Ciudad de Buenos Aires durante los últimos años, por un valor superior a los 422 millones de pesos. En Ciudad de Buenos Aires, la firma de Radetic Marcalba SA,es una de las grandes beneficiadas por la obra pública en mantenimiento y refacciones en calles y veredas. Ya en 2015 Radetic donó 62.500 pesos al partido de Macri en marzo para la campaña presidencial, el mismo día, su socio Alberto Andrenacci aportó otros 250 mil pesos. También se señaló los vínculos de Radetic con el intendente de Cambiemos Pablo Petrecca, quién le adjudicó la repavimentación de la avenida de Circunvalación por más de 100 millones de pesos, lo que motivó la denuncia del concejal Santiago Aguiar ya que Marcalba SA, no solamente muy vinculada a la campaña electoral del proyecto Cambiemos sino también denunciada en 2011 por la Coalición Cívica por sobrefacturación de obra pública en la Ciudad.Desde la llegada de Mauricio Macri al poder, su firma cosechó jugosos contratos que firmó con Vialidad Nacional y otros municipios relacionados al PRO entre ellos Junín y Adolfo Alsina.Días después de su detención el fiscal federal con competencia electoral Jorge Di Lello decidió tomar algunas medidas para investigar si han existido ilícitos vinculados al dinero del corredor que hizo una donación al partido de Mauricio Macri.


text: A mediados del 2014 el PRO lanzó una campaña para recaudar fondos "online", que según el presidente del partido, Humberto Schiavoni, el objetivo fue “"participar y transparentar el manejo de fondos del espacio"”. Al mes siguiente el PRO contaba con cien mil pesos donados por personas anónimas.


text: En 2016 con la investigación periodística aparecieron casos de irregularidades en el financiamiento de la campaña presidencial de Mauricio Macri y Gabriela Michetti, denuncias sobre empresas contratistas que fueron aportantes, donantes fantasmas o sin capacidad económica y empresas contratistas del Gobierno de la Ciudad sumaron millones para la campaña presidencial de Mauricio Macri Aportantes fantasmas, donantes sin capacidad económica y empresas contratistas del Gobierno de la Ciudad sumaron millones para la campaña presidencial.Así mismo la alianza Cambiemos, designó a dos jubiladas como máximas responsables de manejar los 36 millones de pesos que utilizó en las PASO. Según publicó La Nación, Stella Maris Sandoval, de 68 años, fue la encargada legal de administrar esos fondos aunque ella le negó al diario haber ocupado ese cargo como así también ser militante del PRO. "Yo nunca firmé nada", confesó. Otra jubilada. María Armanda Inza, de 82 años, que también aseguró a La Nación que no estaba enterada de ello.A esta anomalía se le sumaron donantes sin capacidad económica, aportantes fantasmas, reconocidos asesores que no fueron declarados y millonarios gastos previos a la campaña, fuera de la ley, son las principales irregularidades detectadas.


text: La Cámara Electoral detectó que 19 aportantes de Cambiemos realizaron aportes indirectos de sus empresas, que están prohibidas, por casi un millón de pesos. Según reveló el sitio de Chequeado, Macri recibió bajo esta modalidad aportes por $ 3 millones de contratistas del Estado.