title: Lizt Alfonso

text: En 1976 ingresó en la Escuela Nacional de Ballet Alejo Carpentier, hasta 1982. Aquel año matriculó en el Instituto Preuniversitario Saúl Delgado y se integró como directora, profesora y coreógrafa al conjunto Folklórico de la Sociedad Estudiantil Concepción Arenal y al grupo de Danza de la Unión Árabe de Cuba, así como a la Escuela de Danzas Españolas, Ballet y Actuación del Centro ProDANZA, que dirige la maitre Laura Alonso, hija de Alicia Alonso, en el Gran Teatro de La Habana.


title: Lizt Alfonso

text: En 1985 matriculó en el Instituto Superior de Arte, la universidad de las artes de Cuba (ISA), en la especialidad de Licenciatura en Teatrología y Dramaturgia. Allí Lizt recibió las enseñanzas de importantes académicos y figuras de la cultura cubana como Rine Leal, Graziella Pogolotti, Francisco López Sacha, Juan José Fuxá, Ileana Azor, Magaly Muguercia, Nelda del Castillo y Helmo Hernández, entre otros. Como complemento indispensable en su formación y por voluntad propia, entre 1988 y 1990 Lizt también asistió a las conferencias y seminarios de Historia de la danza, con el profesor Miguel Cabrera y Teoría de la danza, con el profesor Dino Carrera, en la ya creada Licenciatura en Ballet, en el propio Instituto Superior de Arte.


title: Lizt Alfonso

text: Al graduarse, en 1990, se unió a las filas del Centro Pro-DANZA como profesora de danzas españolas y coreógrafa, entre otras responsabilidades.


title: Lizt Alfonso

text: La compañía Lizt Alfonso Dance Cuba (LADC) es expresión de la mezcla que caracteriza a la cultura cubana. Sus espectáculos fusionan con identidad propia elementos del ballet, el flamenco, la danza moderna y contemporánea, con ritmos cubanos y afrocubanos, lo que ha llevado a la crítica especializada a calificar su trabajo como único y diferente. Creada en octubre de 1991 con el nombre inicial de Danzas Ibéricas, un año más tarde se declaró compañía independiente y asumió su nombre actual, Lizt Alfonso Dance Cuba. En el año 2000 pasó a ser una compañía residente del Gran Teatro de La Habana. Con una agrupación musical que acompaña todos sus espectáculos en vivo, Lizt Alfonso Dance Cuba ha sido ovacionada en los cinco continentes gracias a espectáculos danzarios-musicales e infantiles como:


title: Lizt Alfonso

text: Fuerza y compás (1999) www.liztalfonso.com Elementos (2002) www.liztalfonso.com Alas (2006) www.liztalfonso.com Vida (2007) www.liztalfonso.com Amigas (2011) www.liztalfonso.com ¡Cuba vibra! (2012) www.liztalfonso.com Niños de Cuba (2014) www.liztalfonso.com


title: Lizt Alfonso

text: Lizt ha concebido, coreografiado y dirigido todas las puestas en escena de LIZT ALFONSO DANCE CUBA, desde 1991 hasta la actualidad. Entre 1991 y 1998 crea los espectáculos fundacionales de la Compañía: Viva la Fiesta; Entre Palmas y cantares; Al-Andalus: de gitanas y duende; La reinas del Tablao; Mosaico flamenco; Destello de LUZ; Habaneras: el vuelo de la paloma y Sinceramente FGL (Federico García Lorca), entre otros. Su versatilidad creativa la permite transitar desde los espectáculos de danza, pasando por los musicales hasta llegar a los escenarios televisivos.


title: Lizt Alfonso

text: -NO, ABRE AL CORAZON (Con David Blanco, bajo la dirección de Raupa, La Habana (2016). www.liztalfonso.com -BAILANDO (ORIGINAL)(Gente de Zona, Descemer Bueno, bajo la dirección de Alejandro Pérez) www.liztalfonso.com -BAILANDO (ENRIQUE IGLESIAS)(Enrique Iglesias, Gente de Zona, Descemer Bueno, Sean Paul, bajo la dirección de Alejandro Pérez (2014) www.liztalfonso.com -VIDA (Con Omara Portuondo, Ele Valdés, M Alfonso, bajo la dirección de Equis Alfonso, 2008) www.liztalfonso.com -MATERIALISTA (Con Silvestre Dangon y Nicky Jam) www.liztalfonso.com También se ha desempeñado como coreógrafa para diferentes compañías e instituciones, entre las que se encuentran:


title: Lizt Alfonso

text: VIDA (en coproducción con Mirvish Production, Canadá (2007-2008) y AMIGAS, en coproducción con el Smith-Tivoli de Alemania (2011) - Fue especialmente invitada a explicar el proceso creativo y la puesta en escena de su obra en el Work and Process del Guggenheim Museum de Nueva York. Su anfitrión fue el director del Ballet Hispánico, Eduardo Villaro. - Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, para su aniversario 25 con el montaje de Coconcongueando, que posteriormente se presentó con gran éxito en gira por España. - Fundación de Arte Lírico, de Bogotá, para la que coreografía la Antología de la Opera y la Zarzuela, además de la ópera Carmen. - El nombre de Lizt Alfonso se unió al exclusivo grupo de grandes coreógrafos que han llevado a escena la obra “Elogio de la Danza” del destacado compositor y guitarrista cubano, Maestro Leo Brouwer.


title: Lizt Alfonso

text: En 1992 Lizt Alfonso fundó una academia de danza: Lizt Alfonso Dance School/Talleres Vocacionales, que cada año forma a cientos de niños y jóvenes que nutren su Ballet Infantil/Ballet Juvenil y donde, desde 2008, con el aval de la Escuela Nacional de Arte (ENA) educa y entrena bailarines profesionales especializados en un peculiar estilo fusión, único en el mundo. Lizt Alfonso se desempeña como profesora principal de su compañía, impartiendo clases de fusión, el estilo que creó. Asimismo, imparte regularmente clases de ballet, danza española, flamenco y bailes populares cubanos. Ha participado como profesora y coreógrafa en los Cursos Internacionales de la Escuela Cubana de Ballet, CUBALLET, en 1990 y 1991. Ha sido invitada a impartir clases en otras agrupaciones, escuelas y universidades como el Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, la Academia de Danza México, Roosevelt University de Chicago, Washington University, entre muchas otras. Imparte clases magistrales, conferencias, talleres y eventos especiales, que tienen lugar durante sus giras internacionales y nacionales. Particular importancia ha tenido este trabajo en todas las giras que ha realizado LADC por Estados Unidos y Canadá, Sudáfrica y México. Con el objetivo de incentivar el desarrollo del talento multidisciplinario en esta especialidad, hace más de una década Lizt Alfonso creó un concurso anual, con sede en el Gran Teatro de La Habana, en el que participan coreógrafos no profesionales en tres categorías: Infantil, Juvenil y Adultos. En él también se reconocen la mejor interpretación individual y colectiva, el mejor diseño de vestuario, la coreografía que mejor utilice las castañuelas y la que mejor refleje el folclore tradicional español. No menos relevante resulta, como parte de los esfuerzos pedagógicos de Lizt Alfonso y el colectivo de profesores de su compañía, la extraordinaria labor comunitaria que desarrollan. Miles de niñas, niños y jóvenes han recibido, junto a las enseñanzas del arte danzario, valores y conocimientos que les harán mejores ciudadanos, con una ética, disciplina y voluntad a prueba de dificultades. Muchos de ellos siguen y seguirán los caminos del arte, pero otros tantos se realizarán en diversas esferas de la vida, con el privilegio de haber recibido una rigurosa educación complementaria a la de sus hogares y escuelas, que incluye una especial sensibilidad hacia el arte, la utilidad social como virtud y la civilidad en el comportamiento en la sociedad. En tal contexto, cada año la sede de la compañía acoge Cursos de Verano para niños y jóvenes de Cuba y el mundo, cada vez más populares y demandados.


title: Lizt Alfonso

text: - LADC recibió en la Casa Blanca, de manos de la Primera Dama de Estados Unidos de América, Michelle Obama, el International Spotlight Award (Premio de Honor Internacional), otorgado a Lizt Alfonso Dance Cuba School, como parte del 2016 National Arts and Humanities Youth Program Awards (NAHYP). www.liztalfonso.com (desde el minuto 45’03” hasta el minuto 46’25”) - Nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la UNICEF (2011). (https://www.unicef.org/spanish/infobycountry/cuba_61163.html).


title: Lizt Alfonso

text: - Elegida como una de los protagonistas de la Campaña “25 líderes, 25 voces por la infancia”, organizada por la UNICEF en América Latina y el Caribe para celebrar el 25 aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño. Igualmente fueron reconocidos, junto a Lizt, personalidades como el entonces presidente de Uruguay, José Mujica; la activista guatemalteca y Premio Nobel de la Paz, Rigoberta Menchú; la cantante mexicana Julieta Venegas; la actriz estadounidense Zoe Saldana; el futbolista costarricense Keylor Navas y el científico colombiano Manuel Elkin, entre otros. (http://www.juventudrebelde.cu/internacionales/2014-11-20/lizt-alfonso-integra-campana-de-la-unicef-25-lideres-25-voces-por-la-infancia/; http://www.cubadebate.cu/noticias/2014/11/19/lizt-alfonso-elegida-para-la-campana-25-lideres-25-voces-por-la-infancia-video/#.WBzES8r6IuI; http://www.unicef.org/cuba/media_31181.htm).


title: Lizt Alfonso

text: - Estuvo entre las personalidades del continente invitadas al Primer Encuentro Ágora, América Latina, que reunió en Madrid a cien protagonistas del ámbito político, económico, social y cultural de la región (2010). - Reconocimiento Miguel de Cervantes y Saavedra que otorga anualmente la Federación de Sociedades Españolas de Cuba (2009).


title: Lizt Alfonso

text: - Ganó el Premio Dora de las artes escénicas canadienses en la Categoría de Mejor Coreografía para una Obra o Musical por “Vida” (2008). Estuvo nominada, además, en las categorías de Mejor Nuevo Musical, Mejor Dirección de un Musical y Mejor Coreografía para una Obra o Musical, por el mismo espectáculo.


title: Lizt Alfonso

text: - Primer Premio de Coreografía de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba por sus espectáculos “Sinceramente FGL”, dedicado al centenario del natalicio de Federico García Lorca (1998); “Alas” (2006) y “Vida” (2009).


title: Lizt Alfonso

text: - Le fue otorgada la Réplica del Machete del Generalísimo Máximo Gómez (2003).


title: Lizt Alfonso

text: - Acreedora de la Distinción por la Cultura Nacional de Cuba (2002).


title: Lizt Alfonso

text: - Recibió el Premio de la Fundación de Artistas Cubanos de Nueva York (2001).


title: Lizt Alfonso

text: - Diploma de Honor por el 160 Aniversario del Gran Teatro de La Habana (1998).


title: Lizt Alfonso

text: - Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC.


title: Lizt Alfonso

text: - Diferentes ciudades de Cuba la han honrado con reconocimientos y condecoraciones por su trabajo.


title: Lizt Alfonso

text: EVENTOS Y FESTIVALES (Selección)


title: Lizt Alfonso

text: Fall for Dance Festival at the City Center, en Nueva York, Estados Unidos de América. Vail Internacional Dance Festival, en Colorado, Estados Unidos de América. Central Park Summer Stage Festival, en Nueva York, Estados Unidos de América. Interlochen Arts Festival, en Michigan, Estados Unidos de América. Columbia Festival of the Arts, en Maryland, Estados Unidos de América. Works and Process, Museo Guggenheim en Nueva York, Estados Unidos de América. LUMINATO Festival of Arts and Creativity, LUMINATO, en Toronto, Canadá. Festival Internacional de las Artes Escénicas, CINARS, en Montreal, Canadá. Canadian National Exhibition, Toronto, Canadá (Niños de Cuba) Christchurch Arts Festival, Isaac Theatre Royal, Nueva Zelanda. Inauguración del año de intercambio cultural entre China y América Latina y el Caribe, Beijín, China y La Habana, Cuba Festival Internacional de Fort de France, Martinica. Festival de Primavera, en el Reino de Baréin. Festival La Huella de España, en La Habana, Cuba. Festival de Teatro y de Guitarra, en La Habana, Cuba.


title: Lizt Alfonso

text: Lizt Alfonso y LADC han compartido escenario con reconocidas agrupaciones y figuras como el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de la Scala de Milán, el Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, el Buenavista Social Club, los grupos musicales Ojos de Brujo y ChocQuibTown, la Ópera Nacional de Cuba, los cantantes Omara Portuondo, Enrique Iglesias, Descemer Bueno, Gente de Zona, Paulo FG, Nicky Jam, Silvestre Dangond, los pianistas Frank Fernández y Chucho Valdés y los primeros bailarines Carlos Acosta y Viengsay Valdés, entre muchos otros.


title: Lizt Alfonso

text: OTROS VIDEOS


title: Lizt Alfonso

text: Lizt Alfonso Danza Cuba en el Programa 『23 y M』♪  el 8 de octubre de 2016 www.liztalfonso.com Ballet de Lizt Alfonso en los Latin Grammys 2015


title: Occidentali's Karma

text: «Occidentali's Karma» —en español: «El Karma del occidental»— es una canción compuesta por Francesco Gabbani, Filippo Gabbani, Fabio Ilacqua y Luca Chiaravalli e interpretada en Italiano por Francesco Gabbani. Se lanzó el 10 de febrero de 2017 mediante BMG. Fue elegida para representar a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2017 tras ganar el Festival de la Canción de San Remo 2017 el 11 de febrero de 2017.


title: Occidentali's Karma

text: Según Gabbani, la letra de la canción es una mofa de los occidentales que creen que pueden tomar elementos de la cultura oriental y "occidentalizarlos". La canción cita aspectos de religiones orientales como el Buda y el Nirvana, así como la evolución del hombre desde el mono, idea que tomó de leer el libro "El mono desnudo", del etólogo británico Desmond Morris. En una entrevista con "La Repubblica", Desmond Morris alabó la canción por su "referencia clara y fantástica a las teorías" descritas por él,  y por "la precisión y sofisticación de la letra", comparándola con Bob Dylan y John Lennon. Morris también añadió su deseo de que Francesco Gabbani ganara el Festival de Eurovisión.


title: Occidentali's Karma

text: La canción comienza con una referencia a "Hamlet" de William Shakespeare. Gabbani quiere destacar cómo la sociedad moderna se debate entre la tentación de la espiritualidad y la necesidad de aparentar, y describe a la gente como "adictos anómimos a los selfies".


title: Occidentali's Karma

text: El uso del genitivo sajón en el título y el estribillo es una crítica adicional a la moda del empleo de anglicismos en la lengua italiana, pero originalmente la canción se titulaba en latín "Occidentalis Karma" (Karma occidental).


title: Occidentali's Karma

text: El 11 de diciembre de 2016, Gabbani fue confirmado como uno de los concursantes de la sección "Campioni" del 67° Festival de San Remo.


title: Occidentali's Karma

text: El tema fue interpretado inicialmente en la segunda noche, logrando el pase a la semifinal, y posteriormente en esta ronda, avanzaría a la final de la noche del sábado. Su presentación durante toda la celebración del festival logró llamar la atención por la aparición en la puesta de escena de su coreógrafo, Filippo Ranaldi, bailando junto a Gabbani disfrazado de gorila, haciendo alusión a la idea del "mono desnudo," presente en el coro de la canción.


title: Occidentali's Karma

text: Durante las horas previas a la final, su tema fue considerado como el favorito para alzarse con el triunfo en el festiva, y, finalmente, junto a Fiorella Mannoia y Ermal Meta se clasificó a la segunda ronda de la final, donde lograría la victoria con un promedio de 36.27%, logrando arrasar en el voto del público y quedando segundo para los dos paneles de jurados. Además, "Occidentali's Karma" se convirtió en el tema participante por Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017, después de que Gabbani aceptara el ofrecimiento hecho por la RAI, tras su victoria en San Remo.


title: Occidentali's Karma

text: Tras la victoria de Gabbani, la UER y la RAI hicieron oficial al cantante y al tema Occidentali's Karma como la representación italiana en el Festival de Eurovisión 2017, tras aceptar la invitación de la televisión italiana. Poco tiempo después del anuncio, la canción se convirtió en la máxima favorita en las casas de apuestas para lograr la victoria en el festival, seguida muy de cerca en los días previos al festival por los concursantes de Bulgaria y Portugal.


title: Occidentali's Karma

text: El país no tuvo que participar en ninguna semifinal, ya que, al ser miembro del «Big Five», tenía el pase garantizado para la final. El tema fue interpretado en 9º lugar durante la final el 13 de mayo, precedido por Hungría con Joci Pápai interpretando «Origo» y seguido por Dinamarca con Anja Nissen interpretando «Where I Am». Al final de las votaciones, la canción había recibido 334 puntos (126 del jurado y 208 del televoto), quedando en 6º puesto de 26 finalistas, siendo uno de los resultados más inesperados del concurso, ya que en los días previos a la final, las casas de apuestas contemplaban una final reñida entre Italia, Bulgaria y Portugal, resultado que finalmente no se dio.


title: Eadwacer

text: Eadwacer (en latín: "Adovacrius") fue un jefe sajón del , considerado por algunos autores rey.


title: Eadwacer

text: A principios de los años 460, llegado probablemente de Britania por el mar con una banda de piratas, conquistó la tierra al oeste de la Galia, en última instancia, llegó a controlar todo el Bajo Loira y en 463 ocupó brevemente Angers antes de ser expulsado por las tropas francas del rey Childerico aliado del Imperio romano de Occidente.


title: Eadwacer

text: Según Gregorio de Tours, Childerico fue más tarde aliado de Eadwacer para luchar contra los «alamanes» que podrían haber sido, según los historiadores modernos, los alanos del Loira, establecidos en la región por Aecio en 442 para sofocar las bagaudas. Se puede confundir con Odoacro rey bárbaro de Italia (476-493), quien concluyó con Childerico una alianza.


title: Lydia Becker

text: Lydia Ernestine Becker (24 de febrero de 1827 – 18 de julio de 1890) fue una líder del primer movimiento sufragista británico, así como una científica "amateur" con intereses en biología y astronomía. Es conocida por fundar y publicar "Women's Suffrage Journal" entre 1870 y 1890.


title: Lydia Becker

text: Lydia Becker nació en la calle Cooper de la ciudad de Mánchester, era la hija mayor de Hannibal Becker, cuyo padre Ernst Becker había emigrado desde Ohrdruf en Turingia. Becker fue educada en casa, como muchas mujeres de la época. Intelectualmente curiosa, estudió botánica y astronomía, y ganó una medalla de oro en 1862 por un artículo académico sobre horticultura. Cinco años más tarde, en 1867, funda la Sociedad Literaria de las Damas en Mánchester. Comenzó una correspondencia con Charles Darwin y poco después le convenció para enviar un artículo a la Sociedad. En el curso de su correspondencia, Becker envió a Darwin una serie de muestras de plantas de los campos que rodean Mánchester. También le envió una copia de su "pequeño libro", "Botany for Novices" (1864). Becker es una de las mujeres del siglo XIX que contribuyó, a menudo de forma rutinaria, al trabajo científico de Darwin. Tanto su correspondencia como su trabajo sugieren que Becker tuvo un interés particular en las plantas bisexuales y hermafroditas lo que, quizás, le mostró una evidencia "natural" de la existencia de un orden sexual y social radicalmente alternativo.


title: Lydia Becker

text: En el otoño de 1866 Becker asistió a la reunión anual de la Asociación Nacional para el Avance de las Ciencias Sociales, donde se entusiasmó con un artículo de Barbara Bodichon titulado "Razones para la concesión de voto a las mujeres". Se consagró a esta causa y, en enero de 1867, convocó la primera reunión del Comité Sufragista de las Mujeres de Mánchester, la primera organización de este tipo en Inglaterra.


title: Lydia Becker

text: Varios meses más tarde, Lilly Maxwell, una viuda dueña de una tienda, apareció por error en el registro de votantes en Mánchester. No era la primera vez, pero fue una buena oportunidad para dar publicidad a la causa. Becker visitó a Maxwell y la acompañó al colegio electoral. La presidencia de la mesa vio el nombre de Maxwell en la lista y le permitió votar. Becker inmediatamente empezó a animar a otras mujeres cabeza de familia de la región a solicitar la inclusión de sus nombres en el censo electoral. Sus reclamaciones fueron presentadas ante los tribunales por John Coleridge y Richard Pankhurst en "Chorlton" v. "Lings", pero el caso fue desestimado.


title: Lydia Becker

text: El 14 de abril de 1868 tuvo lugar la primera reunión pública de la Sociedad Nacional para el Sufragio de las Mujeres en la Sala de Libre Comercio de Mánchester. Las tres conferenciantes principales fueron Agnes Pochin, Anne Robinson y Becker. Becker propuso una resolución para conceder a las mujeres el derecho de voto en las mismas condiciones que los hombres.


title: Lydia Becker

text: Posteriormente, Becker comenzó una serie de conferencias por ciudades del Norte de Inglaterra en representación de la sociedad. En junio de 1869, Becker y sus compañeras de campaña tuvieron éxito en la obtención del voto para las mujeres en las elecciones municipales. Tras hacer campaña para la inclusión de las mujeres en los consejos escolares, en 1870 fue una de las cuatro mujeres elegidas para el Consejo Escolar de Mánchester, al que perteneció hasta su muerte. En el mismo año Becker y su amiga Jessie Boucherett fundaron Women's Suffrage Journal y poco después empezó a organizar giras de conferencias de mujeres– una rareza en Gran Bretaña en aquel tiempo. En 1874 en una conferencia organizada por Becker en Mánchester, Emmeline Pankhurst, que entonces tenía quince años, defendió por primera vez en público el sufragio femenino.


title: Lydia Becker

text: El "Journal" fue la publicación más popular sobre el sufragio femenino en la Gran Bretaña del siglo XIX. Roger Fulford en su estudio "Votes for Women: The Story of a Struggle", escribe: "La historia de las décadas entre 1860 y 1890 – en lo referente al sufragio femenino – es la historia de la señorita Becker." El "Journal" publicó discursos pronunciados por todo el país, tanto dentro como fuera del Parlamento. Becker publicó la correspondencia con sus seguidores y sus adversarios. Sobre todo en 1870, cuándo criticó al miembro del parlamento por Caernarvonshire después de que votara en contra de una propuesta en favor del voto femenino.


title: Lydia Becker

text: En 1880, Becker y sus colaboradoras hicieron campaña en el Isla de Man por el derecho de las mujeres a votar en las elecciones de la House of Keys . Inesperadamente, tuvieron éxito y lograron que las mujeres pudieran votar por primera vez en la Isla de Man en las elecciones de marzo de 1881.


title: Lydia Becker

text: Becker se distinguió de muchas de las primeras feministas en sus disputas sobre la esencia de la feminidad. Argumentando que no había diferencia natural entre el intelecto de hombres y de mujeres, Becker era defensora de un sistema educativo que no segregara por sexos en Gran Bretaña. También difirió de muchas otras sufragistas en su ardua defensa del derecho a votar de las mujeres solteras. Becker pensaba que las mujeres con maridos y fuentes estables de ingresos estaban menos desesperadas por votar que las viudas y solteras. Esta actitud la convirtió en objetivo de frecuentes burlas en periódicos y caricaturas editoriales.


title: Lydia Becker

text: En 1890 Becker visitó la ciudad-balneario de Aix-les-Bains, donde cayó enferma y murió de difteria a los 63 años. En lugar de continuar con "Women's Suffrage Journal" el equipo de edición decidió cesar la publicación.


title: Lydia Becker

text: El nombre de Lydia aparece en la cara del sur del Monumento a los Reformistas en el Cementerio de Kensal Green en Londres.Los archivos de Lydia Becker se conservan en la Biblioteca de las Mujeres ubicada en la Biblioteca de la London School of Economics con el número de referencia 7LEB.


La Communauté d'agglomération Hérault Méditerranée es una estructura intermunicipal francesa, situada en el departamento de Hérault y la región Occitania.


La Communauté d'agglomération Hérault Méditerranée se compone de 20 municipios:


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Ida Laura Reyer (de casada Ida Pfeiffer; Viena, 14 de octubre de 1797 - ib.27 de octubre de 1858) fue una exploradora y escritora de viajes austriaca. A los 45 años abandonó su vida de ama de casa y se fue a viajar por el mundo. Llegó a dar la vuelta al mundo en dos ocasiones y fue la primera mujer europea en recorrer el interior de la isla de Borneo. Ida se convirtió en una escritora de viajes de éxito. Sus crónicas llamaban poderosamente la atención, ya que viajar sola era algo muy inusual para una mujer de su época (periodo Biedermeier).


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Ida Laura Reyer nació en Viena en el seno de una familia de comerciantes de clase media alta. Fue la tercera de siete hermanos, con los cuales compartió la misma educación inflexible de su padre. Aloy Reyer basaba la educación de sus hijos en el valor, la fuerza, la sobriedad y la resistencia al dolor. Ida se crio como un chico más, jugaba en libertad, hacía deporte y leía diarios de viaje. Desde pequeña soñaba con participar en expediciones y conocer países lejanos. Pero todo cambió con la muerte de su padre, cuando Ida tenía nueve años. Su madre tomó las riendas de su educación y quiso convertirla en una dama de la época. Le prohibieron vestirse con ropa de chico, como había hecho hasta ese momento y cambió los diarios de viaje por lecciones de piano y de costura. Ida se rebeló contra estos cambios, leyendo a escondidas todo lo que podía, e incluso llegó a quemarse los dedos de la mano para evitar hacer las actividades típicas de las mujeres. A los 17 años, Ida se enamoró de su tutor de piano y este consiguió que ella aceptara en parte su rol femenino en la sociedad. Sin embargo, la madre no aprobó esta relación por considerar al tutor poco digno para su hija.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: En 1820, para poder huir de la mala relación que tenía con su madre, Ida accedió a un matrimonio de conveniencia con Mark Anton Pfeiffer, un abogado veinticuatro años mayor que ella con una buena posición en el gobierno de Viena. La vida de ambos se complicó cuando el marido fue acusado de corrupción y su prestigio cayó en picado. Estas circunstancias les impidieron llevar una vida conjunta. La pareja vivía por separado, él en Lemberg y ella en Viena, pero nunca se divorciaron. Tuvieron dos hijos de los cuales se ocupó Ida, en unas condiciones de vida paupérrimas.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: En el año 1837, la madre de Ida muere y la herencia que recibe le permite dar un giro radical a su vida. Gracias a este dinero, Ida termina de criar a sus hijos hasta que se hacen adultos y consiguen una vida estable. Durante una visita familiar en Trieste, Ida ve el mar por primera vez en su vida y, como escribió posteriormente en sus cuadernos, aquello despertó en ella un ansia por viajar casi incontrolable. Con 45 años, libre por fin de cargas familiares, Ida vende sus propiedades y se aventura a viajar por el mundo.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: El 22 de marzo de 1842, a los 45 años, Ida Pfeiffer abandonó Viena para emprender su primer gran viaje. La idea de una mujer viajando sola era impensable en ese momento, e Ida tuvo que mentir diciendo que iba a hacer una peregrinación a Tierra Santa, algo más aceptable para la moral de la época. Su verdadero destino incluía Palestina y los países vecinos, una zona políticamente conflictiva y peligrosa, propensa a los brotes de peste. En su viaje, atravesó el Danubio y el Mar Negro y pasó también por Constantinopla, Beirut, Jerusalén, el Mar Muerto, Damasco, Baalbek y Alejandría hasta llegar a El Cairo; desde allí, tras realizar un viaje en camello por el desierto hasta llegar al istmo de Suez, viajó de vuelta a Viena, con paradas en Sicilia, Nápoles, Roma y Florencia. Regresó a su hogar en diciembre de 1842, donde sus amigos y un editor la convencieron para que publicara su diario de viaje. Se publicó de forma anónima en 1843 con el título "Reise einer Wienerin in das Heilige Land" [Viaje de una vienesa a Tierra Santa] y se convirtió en un gran éxito entre el público por su estilo sencillo y la credibilidad de sus descripciones. Con la cuarta edición del libro, Ida Pfeiffer se declaró autora del libro y los ingresos generados le permitieron financiar sus siguientes viajes.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Ida emprendió su viaje al norte en abril del año 1845. En este trayecto, estuvo acompañada por un guía local y pasó por Praga, Leipzig, Hamburgo y Kiel hasta llegar a Copenhague, que fue la ciudad desde la que partió hacia Islandia. Sin embargo, Ida se quedó muy decepcionada con este último destino, que imaginaba como un sitio idílico, la «verdadera Arcadia». Tras una dura travesía en un velero, desembarcó de nuevo en Copenhague, y viajó en dirección a Christiania, que es la actual ciudad de Oslo. Conoció a la reina sueca en Estocolmo, volvió a Viena en octubre de 1845 y al año siguiente se publicó el libro en el que narraba toda esta travesía: "Reise nach dem skandinavischen Norden und der Insel Island im Jahre 1845" [Viaje al norte escandinavo y a la isla de Islandia en 1845]. Como preparación para futuros viajes, Ida decidió aprender nuevos idiomas como inglés y danés y adquirir conocimientos sobre los fundamentos de taxidermia y de botánica. También se inició en la fotografía, que aún estaba en sus inicios con el daguerrotipo como su máximo exponente. Ida emprendió este gran viaje en mayo de 1846. Su travesía comenzó en Río de Janeiro, donde se salvó de milagro de un intento de asesinato. En febrero de 1847, realizó la temida travesía en barco por las tormentosas aguas del Cabo de Hornos hasta Valparaíso, en Chile. Atravesando Tahití, donde fue recibida por la reina, llegó a Macao, luego a Hong Kong y, seguidamente, a Cantón. La gente de ese lugar se quedaba muy sorprendida, ya que ver a una mujer blanca era algo muy inusual. Su siguiente destino fue el sur de la India. Ida se alojaba en las casas de indios ricos y distinguidos. Participó en actividades como la caza de tigres y recorrió largas distancias en carros de bueyes. Posteriormente, en abril de 1848, viajó a Mesopotamia y Persia, también visitó Bagdad, acompañó a las caravanas por el desierto, vio las ruinas de Babilonia y Nínive, y tuvo que lidiar con ladrones. El cónsul británico en Tabriz, que conocía perfectamente el país, quedó profundamente impresionado por la audacia de sus aventuras. Regresó a su hogar pasando antes por Armenia, Georgia, Odesa, Constantinopla y Atenas, y llegó a Viena en noviembre de 1848, poco después de que el príncipe de Windisch-Graetz sofocara la Insurrección vienesa, poniendo así fin a la revolución de 1848 en Austria. En 1850, Ida publicó en tres volúmenes el relato de este viaje en "Eine Frauenfahrt um die Welt" [Viaje de una mujer alrededor del mundo]. Pese a todo el agotamiento ocasionado por su último viaje y la edad que tenía, 54 años, Ida decidió emprender un nuevo viaje alrededor del mundo en 1851. Esta vez, como viajera consagrada, recibió invitaciones por parte de compañías ferroviarias y navieras. Además, había ahorrado suficiente dinero con la venta de sus libros. En mayo de 1851, se marchó a Sudáfrica, lugar desde donde se trasladó a Singapur. Desde ahí, exploró la diversidad de Indonesia y visitó las principales islas: Borneo, Java y Sumatra. Fue la primera mujer blanca en realizar una ruta por el interior de Borneo, convirtiéndose en referente para otros exploradores. En 1852, tuvo un encuentro en Sumatra con los batak, que tenían fama de ser caníbales. No obstante, Ida consiguió salir con vida de ahí.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Más adelante, visitó las Islas Sunda y las Molucas, y navegó por el Pacífico hasta llegar a California en septiembre de 1853. En este lugar y durante la última fase de la fiebre del oro de California, visitó algunas de las ciudades de buscadores de oro. Posteriormente, se dirigió al sur, a Ecuador y Perú, pero una revolución la obligó a cambiar el itinerario previsto. En lugar de cruzar los Andes hasta Brasil, volvió a Ecuador, cruzó las Cordilleras y llegó de nuevo a América del Norte pasando por Panamá a finales de mayo de 1854. En Nueva Orleans, observó los mercados de esclavos y también viajó hacia el norte por el Misisipi, a Chicago, los Grandes Lagos y las Cataratas del Niágara, entre otros lugares. Ida volvió a pisar suelo europeo en Londres en noviembre de 1854. En 1856, publicó los cuatro volúmenes de su diario de viaje con el nombre de "Meine zweite Weltreise" [Mi segunda vuelta al mundo]. Tras su regreso, ya era tan popular que los lectores de la revista de moda "Die Wiener Elegante" [La Elegante de Viena] exigían ver una foto de la trotamundos. La revista publicó entonces una representación ligeramente idealizada de Ida Pfeiffer en indumentaria de viaje y con una red aérea de mariposas. En mayo de 1856, Ida inició el que fue último viaje, con destino a Australia. Embarcó en Rotterdam con rumbo a Mauricio, donde permaneció varios meses. En abril de 1857, viajó a Madagascar, donde, a pesar de la actitud generalmente xenófoba de la reina Ranavalona I, tuvo la oportunidad de visitar el interior del país, la capital Antananarivo y también a la propia reina. Pero pronto surgieron conflictos internos, Ida fue acusada de espionaje, fue encarcelada y expulsada junto con otros cinco europeos. Aquejada de fiebre y escoltada por soldados, Ida Pfeiffer fue obligada a cruzar durante 53 días zonas pantanosas infestadas de malaria hasta llegar a la costa. En septiembre de 1857, de vuelta en Mauricio, había sobrevivido a varias enfermedades y planeaba continuar su viaje a Australia. Sin embargo, tras una caer enferma nuevamente en febrero de 1858, se vio obligada a regresar a su ciudad natal en septiembre de 1858. Murió en Viena la noche del 27 al 28 de octubre de 1858 por los efectos tardíos de la malaria que había contraído años antes en su último viaje. Los dos volúmenes del viaje a Madagascar fueron publicados póstumamente por su hijo Oscar en 1861.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Los libros de Ida Pfeiffer ganaron popularidad como lectura de entretenimiento para la alta burguesía. Gracias a las ventas, Ida pudo financiarse los viajes. Sus anotaciones no siempre se ajustaban a las normas científicas, pero resultaban interesantes para los etnólogos. En ellas se describían las peculiaridades culturales de los pueblos extranjeros, las formas de convivencia conyugal, el aspecto de las viviendas, las casas, las urbanizaciones, o los rituales que seguían en las bodas y funerales. La viajera Pfeiffer describió el aspecto de las personas que conoció, a veces con valoraciones muy subjetivas, y trató con todo detalle los contrastes que había entre los «salvajes», es decir, los indígenas, y los «civilizados», los ciudadanos de las potencias coloniales. Como mujer, Pfeiffer tuvo acceso a muchos lugares vetados a los hombres viajeros. A pesar de su escasa cualificación científica, contribuyó a enriquecer los conocimientos científicos con nuevos datos geográficos y etnológicos.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Tras su viaje a Palestina, Ida Pfiffer adquirió una gran ambición por coleccionar productos naturales a menudo en circunstancias difíciles. En total, reunió varios miles de plantas, escarabajos, mariposas, cangrejos, peces, pájaros, pequeños mamíferos y minerales, pero también objetos de interés etnológico e histórico-cultural. Ofreció estos hallazgos a los museos europeos para su venta. En Viena, por ejemplo, pasaron a formar parte de los fondos del Museo de Historia Natural y del Museo de Etnología. Varios de los animales que había recogido fueron bautizados con su nombre, entre ellos había una variedad de gamba (Palaemon idae) de la isla de Borneo, un insecto tipo palo (Myronides pfeifferae), una caracola (Vaginula idae) y una especie de rana acuática (Rana idae) de Madagascar. Ludwig Redtenbacher, un entomólogo que en 1867 investigó acerca del rendimiento de los escarabajos en la expedición de la fragata Novara, bautizó con el nombre de Pfeiffer una especie, Myrina pfeifferi, que ella misma había recogido en Borneo.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Ida tenía fama de ser una persona muy perseverante. En sus relatos mostraba una mirada crítica, a menudo al margen de lo correcto. No tenía ningún pudor a la hora de mostrar su juicio ante las cosas que observaba en sus viajes. Ese modo de escribir, libre y directo, tuvo un gran éxito entre sus contemporáneos. Ida llevaba una vida muy austera y guardaba celosamente su intimidad. Gracias a la difusión de los relatos sobre sus viajes, Ida Pfeiffer se convirtió en un personaje conocido no sólo por el público general, sino también por exploradores y científicos de todo el mundo. Durante una estancia en Berlín, conoció a Alexander von Humboldt, del cual escribió en sus crónicas: «Me recibió de forma exquisita y amistosa, y mis viajes no sólo parecieron interesarle, sino que se quedó tan asombrado que exclamó varias veces: “¡Has logrado cosas increíbles!”». También menciona a diversas personalidades de la época: «[...] No menos calurosamente me recibió Bettina von Arnim... También pude presentarme ante el compositor Mayerbeer y el príncipe Pückler Muskau.». Humboldt le consiguió una invitación para la corte prusiana, y en 1856 recibió la Medalla de Oro de la Ciencia y el Arte de manos del rey Federico Guillermo IV. Junto con el geógrafo Carl Ritter, Humboldt hizo campaña para que la sociedad geográfica de Berlín nombrara a Ida Pfeiffer como la primera mujer en ser miembro honorario. La sociedad geográfica de París también la aceptó como miembro honorario. Sin embargo, la sociedad geográfica de Londres denegó su ingreso por ser mujer.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Pero su modo de vida y su fuerte carácter, algo totalmente inusual en una mujer de su época, también fueron criticados. Ida apareció en varias caricaturas y panfletos difamatorios, y su figura fue motivo de acalorados debates en los medios de comunicación.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Más de tres décadas después de su muerte, y gracias a la petición de la asociación feminista "Verein für erweiterte Frauenbildung" [Asociación para la Formación Ampliada de la Mujer], Ida consiguió un sepulcro honorífica en el Cementerio Central de Viena (Grupo 0, Fila 1, Número 12). En 1897, el presidente de la Sociedad Geográfica Austríaca dijo de ella que era «indiscutiblemente, la viajera más importante del mundo a día de hoy». Pero después de eso, la figura de Ida fue olvidada durante unos 100 años. En la actualidad, existen varios documentales sobre su vida y sus viajes. También se habla de ella en la radio, y se han reeditado sus libros de viajes. Sus textos aparecen en diversos tratados literarios y etnológicos.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: El billete de 50 chelines iba a estar dedicado a Ida, pero debido a la introducción del euro no se llegó a imprimir; y en 2008, una calle de Viena fue nombrada en su honor.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Ida tenía fama de ser una persona muy perseverante. En sus relatos mostraba una mirada crítica, a menudo al margen de lo convencial. No tenía ningún pudor a la hora de mostrar su juicio ante las cosas que observaba en sus viajes. Ese modo de escribir, libre y directo, tuvo un gran éxito entre sus contemporáneos. Ida llevaba una vida muy austera y guardaba celosamente su intimidad. Pese a llevar una vida poco convencional, tenía opiniones conservadoras respecto al rol de la mujer en la sociedad. Algunas de las personas con la que había conversado ocasionalmente la veían como "una ama de casa muy capaz, pero que no había sabido ir más allá de sus asuntos domésticos.


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Commons: Ida Pfeiffer - Colección de imágenes, vídeos y archivos de audio


title: Ida Laura Pfeiffer

text: Wikisource: Ida Pfeiffer - Fuentes y textos completos


title: Pista de Königssee

text: La pista de Königssee (nombre original en alemán: "Kunsteisbahn am Königssee"), denominada oficialmente Deutsche Post Eisarena Königssee desde 2016, es un trazado para bobsleigh, luge y skeleton que se encuentra en la localidad de Schönau am Königssee, en Alemania, junto al lago Königssee. Terminada en 1968, fue la primera pista permanente del mundo para la práctica de estos deportes refrigerada artificialmente.


title: Pista de Königssee

text: Deutsche Post Eisarena Königssee


title: Pseudadimonia

text: Pseudadimonia es un género de escarabajos de la familia Cantharidae. En 1891 Duvivier describió el género. Contiene las siguientes especies:


title: Pseudoabsidia

text: Pseudoabsidia es un género de escarabajos de la familia Cantharidae. En 1969 Wittmer describió el género. Contiene las siguientes especies:


title: Iglesia de Saanen

text: La Iglesia de Saanen es el templo de la Iglesia reformada en el pueblo de Saanen, Cantón de Berna, Suiza.


title: Iglesia de Saanen

text: Dedicada a San Mauricio en la Edad Media, aparece por primera vez mencionada en documentos de 1228. Fue reconstruida en 1444-1447 en estilo gótico tardío. Los frescos del coro datan de 1470 y representan escenas del Antiguo Testamento, la vida de María y la leyenda de San Mauricio y la legión tebana.


title: Iglesia de Saanen

text: Símbolo de la Iglesia es la imponente torre con diseño hexagonal y campanario de madera. La iglesia juega un papel importante en el festival anual de Menuhin de Gstaad y el festival musical de invierno Sommets Musicaux de Gstaad.


title: Iglesia de Saanen

text: El Teólogo (1869–1929) fue párroco de la iglesia en sus años de juventud.


title: Catedral de Nuestra Señora de Walsingham (Houston)

text: La catedral de Nuestra Señora de Walsingham o simplemente Iglesia principal de Nuestra Señora de Walsingham (en inglés: "Cathedral of Our Lady of Walsingham"; "Principal Church of Our Lady of Walsingham") En Houston, Texas, es una iglesia católica erigida en 1984 como parroquia bajo la arquidiócesis de Galveston-Houston, y actualmente es la catedral del ordinariato personal de la Cátedra de San Pedro. La iglesia presenta un estilo arquitectónico distintivo que recuerda a iglesias de estilo neogótico de herencia anglicana y es la primera parroquia en los Estados Unidos dedicada a Nuestra Señora de Walsingham. La Orden de Misa es tradicional y anglicana en carácter y contenido. La parroquia fue fundada por el clero que anteriormente eran líderes pastorales de iglesias episcopales u otras iglesias anglicanas pero que se reunificaron con el catolicismo.


text: En 1980, el Papa Juan Pablo II permitió el "uso anglicano" a los anglicanos que entran en comunión con la Iglesia católica manteniendo algunas suas tradiciones.


text: El 1 de enero de 2012, con la creación del Ordinariato Personal de la Cátedra de San Pedro, Nuestra Señora de Walsingham se convirtió en la iglesia principal del ordinariato. En 2014, se erigió una cancillería en los terrenos de la iglesia para administrar las operaciones del ordinariato. El 2 de febrero de 2016, Steven J. Lopes fue ordenado como el primer obispo del ordinariato, sucediendo Jeffrey N. Steenson como ordinario. Con la ordenación del obispo Lopes, Nuestra Señora de Walsingham fue elevada a la categoría de catedral.


title: Freedom Trail

text: El "Freedom Trail" (en español, Camino de la Libertad) es una ruta de 4 km. a través del centro de la ciudad de Boston, Massachusetts, que pasa por 16 lugares significativos para la historia de los Estados Unidos. Marcado en gran medida de ladrillos, que serpentea entre Boston Common y el Monumento de Bunker Hill en Charlestown. Las paradas a lo largo del camino incluyen simples marcadores explicativos, cementerios, iglesias y edificios notables y una fragata naval histórica. Si bien la mayoría de los sitios son gratuitos o sugieren donaciones, la Old South Meeting House, la Vieja Casa de Estado y la Casa de Paul Revere cobra admisión. El camino es supervisado por la Comisión del Camino de la Libertad de la Ciudad de Boston (City of Boston's Freedom Trail Commission) y es apoyado en parte por subvenciones de varias organizaciones sin fines de lucro y fundaciones, filantropía privada y el Parque Nacional Histórico de Boston.


title: Freedom Trail

text: El Camino de la Libertad fue concebido originalmente por el periodista local William Schofield, quien en 1951 sugirió la construcción de un sendero peatonal para vincular importantes lugares de interés local. El alcalde de Boston, John Hynes decidió poner la idea de Schofield en marcha. En 1953, 40.000 personas caminaban por el sendero anualmente.


title: Freedom Trail

text: El Servicio de Parques Nacionales opera un centro de visitantes en el primer piso de Faneuil Hall, donde se ofrecen tours, mapas gratuitos del Camino de la Libertad y otros sitios históricos y venta de libros acerca de Boston y de la historia de los Estados Unidos.


title: Freedom Trail

text: Algunos observadores han notado la tendencia del marco narrativo del Camino de la Libertad a omitir ciertos lugares históricos, como los sitios del Motín del Té y el Árbol de la Libertad.


title: Freedom Trail

text: Los miembros de los Boy Scouts de América que caminan o acampan a lo largo del camino, puede ser elegibles para el Premio de Senderos Históricos.


title: Rocas Hermanos

text: Las rocas Hermanos (en inglés: "Brothers Rocks") son un grupo de rocas ubicadas en aguas de la bahía Cordelia, a unos cinco kilómetros al nornoroeste de la isla Saunders de las islas Sandwich del Sur. Se trata de dos islotes rocosos libres de nieve y unidos a media altura, alcanzando su máxima elevación los 21 metros sobre el nivel del mar.


title: Rocas Hermanos

text: La Dirección de Sistemas de Información Geográfica de la provincia de Tierra del Fuego cita las rocas en las coordenadas .


title: Rocas Hermanos

text: En la roca más septentrional se ubica uno de los puntos que determinan las líneas de base de la República Argentina, a partir de las cuales se miden los espacios marítimos que rodean al archipiélago.


title: Rocas Hermanos

text: Fue cartografiada en 1930 por el personal británico de Investigaciones Discovery a bordo del RRS "Discovery II". El topónimo luego fue traducido al castellano.


title: Rocas Hermanos

text: Los islotes nunca fueron habitados ni ocupados, y como el resto de las Sandwich del Sur son reclamados por el Reino Unido que la hace parte del territorio británico de ultramar de las Islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur, y por la República Argentina, que la hace parte del departamento Islas del Atlántico Sur dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Catedral de Santa Vibiana

text: La Catedral de Santa Vibiana o simplemente Antigua Catedral de Los Ángeles (en inglés: "Cathedral of Saint Vibiana") es un antiguo edificio que sirvió como catedral y parroquia católica de la Arquidiócesis de Los Ángeles en Estados Unidos. Situado en el centro de Los Ángeles, el edificio fue inaugurado en 1876 como la catedral de lo que entonces se conocía como la Diócesis de Monterrey-Los Ángeles, y se mantuvo como la catedral oficial de Los Ángeles por más de 100 años.


title: Catedral de Santa Vibiana

text: La catedral quedó muy dañada durante el terremoto de Northridge de 1994 y fue objeto de una larga batalla legal entre la arquidiócesis, que quería demoler el edificio y construir una nueva catedral en el sitio, y los conservacionistas, que querían que el edificio permaneciera de pie debido a Su significado histórico. En 1996, las partes involucradas alcanzaron un compromiso en el cual la arquidiócesis compraría un sitio próximo en donde construir una catedral nueva, y a su vez entregaría el sitio de St. Vibiana a la ciudad de Los Ángeles. La Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles fue dedicada en 2002 como sucesora de la Catedral de Santa Vibiana.


title: Catedral del Sagrado Corazón (Dodge City)

text: La Catedral del Sagrado Corazón o simplemente Antigua Catedral de Dodge City (en inglés: "Sacred Heart Cathedral") Es la antigua catedral de la Diócesis de Dodge City, Kansas, Estados Unidos.


text: La parroquia sagrada del corazón fue establecida en 1883. Ralph Adams Cram diseñó la iglesia actual, que fue construida en los estilos arquitectónicos combinados del renacimiento de la misión y del renacimiento colonial español en 1916. La vieja iglesia fue remodelada en un edificio de una escuela y la escuela del Sagrado Corazón fue abierta en septiembre del mismo año. A medida que aumentaban las inscripciones escolares, se hicieron adiciones al edificio en 1929, 1949 y 1954. El 19 de mayo de 1951, el Papa Pío XII estableció la Diócesis de Dodge City y la Iglesia del Sagrado Corazón se convirtió en la catedral. La catedral fue colocada en el registro nacional de lugares históricos en 1983. El 9 de diciembre de 2001, las parroquias del Sagrado Corazón y de Nuestra Señora de Guadalupe en Dodge City se fusionaron para formar la Catedral de Nuestra Señora de Guadalupe. La Catedral del Sagrado Corazón fue retenida y utilizada como parte de las instalaciones escolares.


title: Agustín Rogel

text: Agustín Maximiliano Rogel Paita (Montevideo, Uruguay, 17 de octubre de 1997) es un futbolista uruguayo que juega como defensa en Estudiantes de La Plata de la Primera División de Argentina.


title: Agustín Rogel

text: Comenzó el baby fútbol en el club América,donde jugó el gran Tomas el cocho Eirea, luego pasó por otros equipos infantiles como Deportivo Oriental y Rincón de Carrasco. Se integró al Club Nacional de Football en Pre-Séptima, por lo que realizó las diferentes categorías juveniles con los tricolores.


title: Agustín Rogel

text: Para la temporada 2015/16 asumió como técnico del plantel absoluto Gustavo Munúa, y ascendió a Rogel al primer equipo para realizar la pretemporada. Fue rapado por Diego Arismendi, continuando el ritual que se le hace a los nuevos juveniles.


title: Agustín Rogel

text: El 17 de julio de 2015, debutó con el primer equipo, fue en un partido amistoso contra Estudiantes de La Plata en Paysandú, ingresó en el segundo tiempo y ganaron 1-0 con un gol de su compañero Marcio Benítez.


title: Agustín Rogel

text: Debido a una lesión, tuvo una operación de los meniscos cruzados el 3 de diciembre, lo que significó 6 meses de recuperación.


title: Agustín Rogel

text: En el 2016 ya tuvo sus primeros minutos con la reserva del club, disputó 7 partidos en Tercera División.


title: Agustín Rogel

text: Fue convocado por primera vez para un partido oficial en la fecha 1 del Campeonato Uruguayo 2016, concentró con los profesionales antes de enfrentarse a Danubio pero finalmente no integró el banco de suplentes.


title: Agustín Rogel

text: Agustín ha sido parte de la selección de Uruguay en la categoría juvenil sub-20.


title: Agustín Rogel

text: El 12 de diciembre de 2016, fue convocado por Fabián Coito para entrenar en el complejo AUF, junto a otros 27 futbolistas. Fue confirmado en la lista definitiva el 29 de diciembre, para jugar el Campeonato Sudamericano Sub-20.


title: Agustín Rogel

text: Debutó en la competición oficial el 19 de enero de 2017, fue parte de la defensa central contra Venezuela, pero empataron sin goles en el primer partido de la fase de grupos. El segundo juego, fue ante Argentina, nuevamente fue titular y lograron un segundo empate, ya que igualaron 3 a 3. Debido a que recibió una tarjeta amarilla en los 2 juegos anteriores, quedó suspendido para el tercer encuentro, sus compañeros enfrentaron a Perú, selección a la que derrotaron 2-0. En el último partido de la primera fase, volvió a jugar, anotó su primer gol con la Celeste al minuto 18, con un cabezazo vulneró la portería rival y derrotaron a Bolivia 3 a 0. Clasificaron a la siguiente instancia como el mejor del grupo, con 8 puntos.


title: Agustín Rogel

text: El primer partido del hexagonal final, lo jugaron el 30 de enero, nuevamente se midieron ante Argentina, Agustín se consolidó en la zaga y esta vez Uruguay se impuso 3-0. Tres días después, se enfrentaron a la selección de Brasil, Rogel fue titular pero comenzaron en desventaja, ya que al minuto 24 el rival abrió el marcador y dominó el juego, para el segundo tiempo, la Celeste mejoró y empataron al minuto 60 con un tanto de su compañero Amaral, ya en tiempo cumplido y con dos hombres de más, Facundo Waller habilitó a Matías Viña con un pase largo, quedó mano a mano con el portero y convirtió, lo que significó el triunfo definitivo por 2-1.


title: Agustín Rogel

text: Uruguay se coronó campeón del Sudamericano en el último partido, Agustín estuvo presente en 7 encuentros.


title: Agustín Rogel

text: El 25 de abril fue confirmado en el plantel definitivo para viajar a Corea del Sur y jugar la Copa Mundial Sub-20.


title: Agustín Rogel

text: Actualizado al 27 de febrero de 2022.  Actualizado al 11 de junio de 2017.


title: Florence Scovel Shinn

text: Florence Scovel Shinn (24 de septiembre de 1871, Camden, Nueva Jersey - 17 de octubre de 1940, Manhattan.) fue una artista estadounidense e ilustradora de libros que se convirtió en maestra espiritual y escritora metafísica en su mediana edad.En los círculos del Nuevo Pensamiento, es más conocida por su primer libro, The Game of Life and How to Play It (1925) (El Juego de la Vida y Cómo Jugar).


title: Florence Scovel Shinn

text: Shinn expresó su filosofía cuando dijo: Florence Scovel nació en Nueva Jersey, hija de Alden Cortlandt Scovel y Emily Hopkinson Scovel.Fue educada en Filadelfia, donde asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y allí conoció a su futuro esposo, el artista Everett Shinn (1876-1953). Después del matrimonio se mudaron a un estudio en el 112 Waverly Place, cerca de Washington Square, Nueva York. Everett construyó un teatro al lado, y escribió tres obras en las que Florence desempeñó un papel destacado. Everett Shinn se hizo conocido como miembro de la Escuela Ashcan de arte, y Florence trabajó como ilustradora de libros. Se divorciaron en 1912.


title: Florence Scovel Shinn

text: Sus trabajos metafísicos comenzaron con su libro autopublicado ""El juego de la vida y cómo jugarlo"" en 1925. "T"u palabra es tu varita mágica" "fue publicado en 1928 y ""La puerta secreta al éxito" "en 1940. Después de su muerte otros dos trabajos vieron la luz, ""El poder de la palabra hablada"" en 1945 por Shinn Pressy ""El camino mágico de la intuición"". Este último libro fue publicado por Louise Hay en 2013 quién aseguró haberlo recibido de un distribuidor de libros raros en un manuscrito pequeño, mecanografiado y no publicado de los últimos escritos de Florence Scovel Shinn. He aquí un fragmento de la carta que recibió:


title: Florence Scovel Shinn

text: "The Game of Life and How to Play it "incluye citas de la Biblia y explicaciones anecdóticas de la comprensión de Dios y el hombre de la autora. Su filosofía se centra en el poder del pensamiento positivo y generalmente incluye instrucciones para la afirmación verbal o física.


title: Florence Scovel Shinn

text: Un consejo típico de Scovel Shinn es: "Es seguro decir que toda enfermedad e infelicidad provienen de la violación de la ley del amor. Un mandamiento nuevo os doy: 'Amaos unos a otros' y en el Juego de la Vida , El amor o la buena voluntad es el truco."


title: Florence Scovel Shinn

text: Su consejo normalmente es acompañado por una anécdota de la vida real, como en el consejo antes señalado respecto a "amarse los unos a los otros":


title: Florence Scovel Shinn

text: Sus libros Your Word Is Your Wand y The Game of Life and How To Play Itfueron publicados como audiolibros en 2014 y 2015 respectivamente, narrados por la actriz Hillary Hawkins.


title: Florence Scovel Shinn

text: Shinn se considera parte del movimiento del Nuevo Pensamiento, pues sus escritos están en la tradición de Phineas Quimby (1802-1866), Mary Baker Eddy (1821-1910), Emma Curtis Hopkins (1849-1925), y de Charles Fillmore (1854). -1948) y Myrtle Fillmore (1845-1931), cofundadores de la Iglesia de la Unidad.


title: Florence Scovel Shinn

text: La autora de motivación Louise Hay la reconoce como una influencia temprana.


title: Florence Scovel Shinn

text: Obras publicadas durante su vida Obras póstumas


title: Florence Scovel Shinn

text: La Colonia de Cornualles:


title: Pseudopodabrus

text: Pseudopodabrus es un género de escarabajos de la familia Cantharidae. En 1906 Pic describió el género. Contiene las siguientes especies:


title: Alejandro de Pablo

text: Alex de Pablo es un director de fotografía español.


title: Catedral de San Francisco Javier (Vincennes)

text: La Catedral de San Francisco Javier o simplemente Basílica de San Francisco Javier (en inglés: "St. Francis Xavier Cathedral "; "Basilica of St. Francis Xavier") Es una iglesia católica en Vincennes, Indiana en Estados Unidos. La basílica lleva el nombre de Francisco Xavier, un sacerdote jesuita del siglo XVI, y está ubicada frente al Parque Histórico Nacional George Rogers Clark, en 205 Church Street. Los misioneros jesuitas fundaron la parroquia de San Francisco Xavier alrededor de 1734, convirtiéndola en la parroquia católica más antigua de Indiana. Sus primeros registros parroquiales datan de 1749. La actual basílica griega de estilo renacentista, construida en o cerca del sitio de dos iglesias católicas anteriores, data de 1826.


text: En 1834, cuando el papa Gregorio XVI erigió la diócesis de Vincennes, y San Francisco Javier fue elevada al estatus de una catedral y sirvió como la sede episcopal católica desde 1834 a 1898. La sede de la diócesis se trasladó a Indianápolis en 1878 y en En 1898 la sede episcopal pasó a llamarse Diócesis de Indianápolis. El 14 de marzo de 1970, el Papa Pablo VI elevó la Catedral de San Francisco Xavier a la condición de Basílica menor, un honor reservado sólo a las iglesias más históricas.


title: Punta Sombría

text: La Punta Sombría (en inglés: "Sombre Point") es una punta ubicada en el extremo noreste de la isla Saunders en las islas Sandwich del Sur.


title: Punta Sombría

text: El nombre fue aplicado en 1981 por el Comité de Topónimos Antárticos del Reino Unido (UK-APC) y se refiere al aspecto oscuro de la roca basáltica y la ceniza presente en el área. El topónimo fue luego traducido al castellano.


title: Punta Sombría

text: La isla nunca fue habitada ni ocupada, y es reclamada por el Reino Unido como parte del territorio británico de ultramar de las Islas Georgias del Sur y Sandwich del Sur y por la República Argentina, que la hace parte del departamento Islas del Atlántico Sur dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Daft Punk Is Playing at My House

text: «Daft Punk Is Playing at My House» —en español: «Daft Punk está sonando en mi casa»— es el quinto sencillo de LCD Soundsystem, lanzado el 21 de febrero de 2005. El video musical que acompaña pagó homenaje descarado a los videos musicales de Spike Jonze y Michel Gondry para «Da Funk» de Daft Punk y «Around the World», respectivamente. La pista alcanzó el número 1 en la lista British Dance Chart y el número 29 en la lista UK Singles Chart.


title: Daft Punk Is Playing at My House

text: La canción fue nominada para el . La canción aparece en los videojuegos "FIFA 06", "SSX On Tour", "", "Forza Motorsport 2" y los juegos de "Dance Dance Revolution" "Hottest Party 3" y "X2". La canción también fue utilizada en la película de comedia-acción del 2013 "The Heat".


title: Maria Angela Ardinghelli

text: Maria Angela Ardinghelli (Nápoles, 28 de mayo de 1728 – Nápoles, 17 de febrero de 1825) fue una traductora italiana, matemática, física y noble, mayoritariamente conocida como la traductora al italiano de los trabajos de Stephen Hales, un fisiólogo newtoniano. Tradujo dos de sus trabajos: "Haemastaticks" y "Vegetable Staticks." A pesar de la invisibilidad histórica de Ardinghelli, consiguió seguir siendo relevante sin ser rechazada, evitando el aislamiento social o la burla al compartir sus obras con un público específico.


title: Maria Angela Ardinghelli

text: Maria Angela Ardinghelli nació en Nápoles (reino de Nápoles) dentro de una familia noble de origen florentino. Perdió a su hermano durante su niñez, Maria Angela pasó a ser hija única. Su padre se ocupó de su educación y a los catorce años hablaba fluidamente en latín. Estudió filosofía, ciencias físicas y matemáticas con el físico y matemático Pietro Della Torre y Vito Caravelli. También estudió inglés y francés.


title: Maria Angela Ardinghelli

text: Ardinghelli no era ni una aristócrata ni formaba parte de la ascendente clase media. Su familia era de Florencia, descrita como "“una de las más distinguidas y antiguas de Italia”", en el siglo XVI. Cuando la familia Medici ascendió al poder en la Toscana la familia Ardinghelli se trasladó de la Toscana a Nápoles.


title: Maria Angela Ardinghelli

text: Tal y como era obligatorio para las mujeres aristocráticas de aquel tiempo, Maria Angela fue una poeta culta y conocedora del latín, así como experta en física matemática. Perteneció al círculo del príncipe de Tarsia, fundado en 1747, el cual, en los círculos intelectuales en Nápoles, se relacionó con Newton, la electricidad y la física experimental. La biblioteca y el laboratorio de Tarsia fueron de mucha utilidad para ella.


title: Maria Angela Ardinghelli

text: Ardinghelli nunca quiso marchar de Nápoles. Dejó claro que nunca dejaría su familia, rehusando el matrimonio con el arquitecto francés Julien Leroy y la posibilidad de encargarse de la tutoría científica de las princesas reales en Versalles. Se quedó en Nápoles donde hospedó muchas "conversazioni" como puntos de encuentro para viajeros naturalistas, con correspondencia con la Academia Francesa de las Ciencias.


title: Maria Angela Ardinghelli

text: Maria Angela Ardinghelli actuó como una corresponsal informal para la Academia Francesa de las Ciencias. Conectó las comunidades científicas de Nápoles y Francia. Cuando Maria Angela logró la cúspide de su popularidad ingenió estrategias para mantener su anonimato, y lo consiguió. A pesar de su histórica invisibilidad, Ardinghelli escogió selectivamente los trabajos que quiso hacer visibles a las audiencias específicas para protegerse del aislamiento social.


title: Maria Angela Ardinghelli

text: Como corresponsal y miembro de la Academia Francesa de las Ciencias, Maria Angela fue catapultada a la fama por Jean-Antoine Nollet (conocido como Abbé Nollet). Nollet conoció a Ardinghelli en 1749 en las "conversazioni", alojadas por ella misma en Nápoles durante su viaje a través de Italia. Nollet, una aclamada celebridad, publicó un volumen sobre electricidad en el que defendía sus teorías en contra de las de Benjamin Franklin. Nollet escribió nueve cartas a nueve sabios distinguidos en el campo de la física. La primera carta fue a Ardinghelli. En la carta escribe sobre su traducción del "Haemastaticks" de Hales y escribe: “una joven señora muy virtuosa, que en poco tiempo ha hecho mucho progreso en el campo de la física.” Esta declaración pública de su aprecio hizo que Ardinghelli se diera a conocer.


title: Sara Sampaio

text: Sara Pinto Sampaio (Oporto, Portugal; 21 de julio de 1991), más conocida como Sara Sampaio, es una modelo y actriz portuguesa, conocida por ser uno de los ángeles de Victoria's Secret.


title: Sara Sampaio

text: Ha trabajado para importantes marcas como Calzedonia y Tommy Hilfiger. Ganadora de los Globos de Oro Portugueses durante los años 2011, 2012, 2014, 2015 y 2016 a la mejor modelo del año.


title: Sara Sampaio

text: Sara fue descubierta en 2006, cuando tenía 15 años, pero no fue sino hasta la edad de 16 cuando se le permitió participar en competencias de modelaje. En 2007, ganó un concurso de modelaje en Portugal para la firma de cosméticos Pantene, y fue así como obtuvo la oportunidad de aparecer por primera vez en un comercial en televisión. Ese mismo año, firmó con una agencia de modelaje, sin embargo debido a sus estrictos padres, tuvo que terminar la escuela secundaria antes de convertirse en una modelo profesional.


title: Sara Sampaio

text: Después de terminar la escuela secundaria, Sara asistió a la Universidad de Lisboa. Su carrera como modelo creció hasta que se le presentó la oportunidad de viajar a las capitales de la moda.


title: Sara Sampaio

text: Trabajó para Ágatha Ruiz de la Prada haciendo campaña en uno de sus perfumes. En 2011 ganó su primer Globo de Oro Portugués por sus trabajos. Fue la imagen de anuncios de televisión para la marca de spray para cuerpo Axe. En 2012 fue elegida para la portada de la edición de abril de Vogue Portugal. También apareció en la campaña de Replay Otoño / Invierno 11/12, junto a Irina Shayk, en la campaña Blumarine Otoño / Invierno 11/12, con Adriana Lima y en la campaña Armani Otoño / Invierno 11/12. Ese mismo año, ganó su segundo Globo de Oro Portugués como mejor modelo. Realizó campañas para Calzedonia durante los años 2012, 2013, 2014, y 2015.


title: Sara Sampaio

text: En 2013, apareció en la primera edición del año del GQ portugués, donde fue presentada como la "octava maravilla del mundo". Posó para Rosa Cha 2013 campaña junto a Barbara Palvin. Ese mismo año, ganaría su tercer Globo de Oro Portugués. Ha aparecido en las ediciones 2014 y 2015 de la edición Sports Illustrated Swimsuit y ganó el premio "Novato del año" en 2014. Sampaio ha estado en la portada de L'Officiel, Vogue, Marie Claire, Glamour, Elle, Harper's Bazaar, GQ, Telva, etc. En 2015, Maxim homenajeó el 20 aniversario de la marca Victoria's Secret e incluyó a Sampaio en la lista "The 20 ángeles más hermosos de todos los tiempos ". Ese mismo año, la modelo apareció junto con la cantante Selena Gómez en un video llamado "It's a lesbian dream", sobre el lesbianismo.


title: Sara Sampaio

text: En 2016, Sampaio se realizó trabajos para marcas como Elie Saab, Jean Paul Gaultier, Balmain, Mugler, Emanuel Ungaro, Giambista Valli, Redemption, Miu Miu, Tommy Hilfiger, Tory Burch, Jeremy Scott, Marc Jacobs, Alberta Ferretti, Francesco Sconamiglio, Phillipp Plein, Moschino, Ermanno Scervino, Dolce & Gabbana, Guts&Love, Missoni y Sportmax. En mayo consiguió su primera portada en los Estados Unidos, fotografiada por Gilles Bensimon a Maxim.


title: Sara Sampaio

text: En 2017, fue portada de la revista GQ Italia en una edición especial, Sampaio poso para el fotógrafo Mario Sorrenti. En 2018 formó parte del selecto grupo de modelos consideradas como las más hermosas del mundo por la revista Maxim, igualmente comenzó una serie de campañas para los productos de belleza de Giorgio Armani junto con otras celebridades como Cate Blanchett.


title: Sara Sampaio

text: Sampaio asistió por primera vez a los cástines de Victoria's Secret en el año 2011; tras no quedar seleccionada, volvió a intentarlo en el 2012, con el mismo resultado. En el año 2013 aparece por primera vez sobre las pasarelas de la marca. Para 2015, Sampaio entra a formar parte del grupo de ángeles oficiales de la marca. En el año 2016 volvió a desfilar como ángel junto a otras nuevas ángeles como Taylor Hill, Elsa Hosk o Jasmine Tookes.


title: Sara Sampaio

text: En su paso por Victoria's Secret, Sara ha participado en seis desfiles, ha realizado la apertura de 1 segmento y el cierre de otro.


title: Sara Sampaio

text: Sara Sampaio creció en las afueras de Oporto, Portugal y se mudó a Nueva York para comenzar su carrera. En entrevistas para "Vogue", Sampaio ha hablado de la posibilidad de ser fotografiada desnuda, ya que considera su cuerpo una forma de expresión artística, así como un empoderamiento de la desnudez: "al fin y al cabo nacimos desnudos, y así es como vamos a ir". Sampaio cree que todos deben sentirse cómodos con su cuerpo sin importar su forma o tamaño, motivo por el cual se ha pronunciado en contra de la "vergüenza delgada" y mencionó en una entrevista que la cantidad de odio que ella y otras modelos de Victoria's Secret han experimentado es ridícula. Para ella, cada cuerpo es diferente y cada metabolismo es diferente. La modelo fue parte de la campaña "The Perfect Body" VS, posteriormente renombrada como "A Body For Everybody".


title: Sara Sampaio

text: Sampaio ha confesado en Instagram que sufre tricotilomanía, recibiendo mensajes de apoyo de sus fans y dando una mayor notoriedad en los medidos de este trastorno.


title: Mélanie Hahnemann

text: Marie Melanie d'Hervilly Gohier Hahnemann (2 de febrero de 1800 - mayo de 1878) fue una homeópata y médica francesa. Se casó en 1835 con Samuel Hahnemann, siendo su segunda esposa.


title: Mélanie Hahnemann

text: Nacida en el seno de una familia noble francesa, tras pelear con su madre salió de casa y se fue a vivir con su profesor de pintura, Guillaume Guillon Lethière, en 1815. Durante la epidemia de cólera de 1832, en París, se interesó por la homeopatía. En 1834 visitó a Hahnemann y un año después se casaron. Abrió una clínica en París y le ayudó. Fue a formarse a la The Allentown Academy of Homeopathic Healing Art en Estados Unidos.


title: Esteban Leonís

text: Esteban Leonís Lariau (Montevideo, 24 de julio de 1969) es un periodista y comunicador social uruguayo. Cursó sus estudios en la Universidad de la República y en la Escuela de Comunicación Social de UTU. Es Master en Programación Neurolingüistica.


title: Esteban Leonís

text: Formó parte de las redacciones de las publicaciones SobreTodo y Posdata. Condujo y produjo programas en las emisoras El Espectador (810AM), AM1410 y Monte Carlo (930AM)


title: Esteban Leonís

text: Paralelamente a su actividad en los medios de comunicación, en el año 1995 y en calidad de socio director, funda STATUS Seminarios Internacionales, empresa que organizó eventos de capacitación empresarial, poniendo a disposición de los ejecutivos uruguayos a los principales disertantes de management del exterior como Al Ries, Stan Rapp, Alberto Levy, Tom Wise, entre otros.


title: Esteban Leonís

text: Se unió a Radiocero 104.3 FM en el año 2003 para conducir el programa La Tercera Ola. Actualmente conduce, por la misma emisora, el programa 5PM, el cual se emite de lunes a viernes a las 17 horas y produce y conduce el programa Dame Match, sábados a las 21.


title: Esteban Leonís

text: En el año 2005 y en conjunto con el Centro de Investigación y Promoción Educativa y Social (CIPES) creó la revista de gestión educativa Punto edu, de la cual fue su editor periodístico hasta el año 2015.


title: Esteban Leonís

text: Fue coordinador del área de Comunicación Institucional del Colegio Jesús María de Montevideo, entre los años 2004 y 2011.


title: Esteban Leonís

text: Coautor del libro "Mis muchas razones. Biografía política del Dr. Enrique Tarigo" (Editorial Planeta, 2015) y autor de ""Conmigo no van a poder. Biografía de Sergio Puglia"" (Editorial Planeta, 2016)


title: Esteban Leonís

text: En abril de 2019 publicó ""Luis Lacalle Pou, un rebelde camino a la presidencia"", también con Editorial Planeta. A pocos días de su edición, y antes de la presentación oficial, apareció en la web una versión apócrifa de esa publicación, transformándose en la primera "fake news" de la campaña electoral de ese año, lo cual obligó al protagonista, al autor y a la editorial, a desmentir inicialmente y a realizar las denuncias correspondientes después. En marzo de 2020 se realizó una nueva edición, titulada "Luis Lacalle Pou Presidente", donde se agregó todo lo acontecido durante la campaña electoral y el proceso de transición hasta la asunción de Lacalle Pou como presidente de la República Oriental del Uruguay. En esta nueva edición ampliada, se incluyen testimonios exclusivos de los principales protagonistas, incluyendo al presidente Luis Lacalle Pou, al ex presidente Tabaré Vázquez y a los principales líderes de la llamada Coalición Multicolor: Ernesto Talvi, Guido Manini Ríos y Pablo Mieres.


title: Esteban Leonís

text: En diciembre de 2021 publicó el libro "Malos Pensamientos, 30 años del programa que cambió la radio en Uruguay", donde se narra la historia del programa radial conducido por el Licenciado Orlando Petinatti.


title: Esteban Leonís

text: Desde 2016 es docente de la asignatura Comunicación Radiofónica en la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay.


title: Si Tjonat

text: Si Tjonat (Enhanced Indonesian Spelling System: Si Conat) es una película probablemente perdida de 1929 sobre un bandido de las Indias Orientales Neerlandesas (ahora Indonesia) dirigida por Nelson Wong y producida por Wong y Jo Eng Sek. Basado en la novela de F.D.J. Pangemanann, la película de cine mudo sigue las aventuras de un hombre indígena Indones que, habiendo matado a un compatriota, huye a Batavia (hoy Yakarta) y se convierte en un bandido. Después de secuestrar una mujer china, es capturado y llevado ante la justicia.


title: Si Tjonat

text: "Si Tjonat" fue dirigida por Nelson Wong, quién produjo la película conjuntamente con su socio empresarial Jo Eng Sek. Los dos habían creado Batavia Motion Picture in 1929. Anteriormente Wong Hubo solo había dirigido una única película de ficción, el fracaso comercial Lily van Java (1928), financiada por un empleado de alto-rango de General Motors en Batavia llamado David Wong. Jo Eng Sek, dueño de una tienda, no había producido nunca una película.


title: Si Tjonat

text: La historia de Si Tjonat estaba basada en la novela Tjerita Si Tjonat, escrita por el reportero F.D.J. Pangemanann Y publicada primeramente en 1900. La historia se hizo popular entre los lectores chinos. Fue adaptada a la escena por Betawi como una obra  lenong" "(Teatro tradicional de Betawi). La historia fue seleccionada por Jo Eng Sek. Se introdujeron varios cambios a la historia. Por ejemplo, en la novela Lie A Tjip era un labrador pobre, mientras que en la película era rico. Lie Gouw Nio, entretanto, no fue presentada como mujer china pobre, pero la " chica moderna, vestía con una falda, zapatos, calcetines y cabello ondulado".


title: Si Tjonat

text: "Si Tjonat" fue publicada en 1929. A pesar de ser una película de ficción, fue anunciada como basada en hechos reales; Esto era común en obras de literatura malaya durante el siglo XX, incluyendo "Tjerita Si" Tjonat. La película de producción propia fue principalmente dirigida a la audiencia chinas, siguiéndole Lily van Java y Setangan Berloemoer Darah (ambas en 1928); El historiador de películas Misbach Yusa Biran escribió que esto era evidente debido a que los Chinos predominaban en el equipo de producción y elenco. Las audiencias Nativas también disfrutaron la película, particularmente sus secuencias de acción. El crítico de películas indonesio Salim Said escribió que la película era de orientación comercial, solo destinada a generar beneficios.


title: Valles de Lanzo

text: Los Valles de Lanzo (en italiano, "Valli di Lanzo"; en piamontés, "Valade ëd Lans") son un conjunto de valles situados al oeste del Piamonte, cuyas aguas confluyen en el Río Stura di Lanzo.


title: Valles de Lanzo

text: De Norte a Sur se encuentran:


title: Valles de Lanzo

text: El Valle Grande de Lanzo se une al Valle d'Ala en Ceres. Más abajo, en Traves, se une también el Valle de Viù y después de Lanzo la Stura sale de las montañas llegando a la llanura padana.


title: Valles de Lanzo

text: Están delimitados por estas fronteras:


title: Diego de Mendoza (gobernador)

text: Diego de Mendoza (Asunción del Paraguay, 1540 – Potosí, 1571) fue un conquistador y colonizador español, hijo del gobernador de Asunción Francisco Mendoza y de María de Angulo. Hermano de Elvira de Mendoza, quien fue esposa de Ñuflo de Chaves. Su esposa fue Ana de la Torre, sobrina del obispo del Paraguay.


title: Diego de Mendoza (gobernador)

text: Fue uno de los más distinguidos oficiales de la hueste de Ñuflo de Chaves que en 1558 salió del Paraguay y entró en lo que es hoy el Oriente boliviano. En 1559 en la región de Chiquitos participó de la fundación de La Barranca o Nueva Asunción.


title: Diego de Mendoza (gobernador)

text: Cofundador de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, el 26 de febrero de 1561. El año 1564 viaja a Asunción para encontrarse con su esposa, luego retorna a la naciente ciudad acompañando el gran éxodo que convocó Chaves.


title: Diego de Mendoza (gobernador)

text: En ausencia del Capitán General, quedaba a cargo del gobierno. A la muerte de Chaves, el pueblo cruceño lo eligió como sucesor, el año 1568.


title: Diego de Mendoza (gobernador)

text: Contrariado el nuevo virrey del Perú, Francisco de Toledo, en noviembre de 1571 toma la decisión de reemplazarlo por Juan Pérez de Zurita. Santa Cruz se levanta contra el designado, lo apresa y lo devuelve al Perú. Ante esta situación el virrey Toledo intenta una acción punitiva contra los cruceños pero al llegar a las sierras bajas los chiriguanaes acaban con ella haciendo escapar al virrey.


title: Diego de Mendoza (gobernador)

text: Pasó el tiempo y comenzaron a llegar cartas amistosas del Virrey. Pero después, el oficial Salgado, partidario de Mendoza, fue colgado por orden del mismo monarca. Mendoza, invitado mañosamente a Potosí fue decapitado en esa ciudad; dos autoridades cruceñas que le acompañaban fueron colgados.


title: Diego de Mendoza (gobernador)

text: En Santa Cruz de la Sierra se considera a Mendoza como el primer mártir autonomista y su lucha quedó arraigada para siempre en el espíritu del pueblo, generación tras generación.


title: Diego de Mendoza (gobernador)

text: Sobre la vida de Diego de Mendoza el escritor boliviano Germán Coimbra Sanz escribió un interesante drama en cinco actos; edición que lleva el nombre del héroe cruceño.


title: Diego de Mendoza (gobernador)

text: De esa obra se ha inmortalizado la siguiente alocución de Diego de Mendoza:


title: Protocatedral del Santo Nombre de María (Sault Ste. Marie)

text: La Protocatedral del Santo Nombre de María (en inglés: "Holy Name of Mary Proto-Cathedral") es una iglesia parroquial católica histórica en Sault Ste. Marie, Míchigan, Estados Unidos, que fue anteriormente una catedral y la primera catedral, por lo tanto "protocatedral", de la Diócesis de Marquette. Es la parroquia más antigua parroquia de Míchigan y la tercera más antigua de los Estados Unidos (después de St. Augustine, Florida y Santa Fe, Nuevo México).


text: Mientras que el actual edificio de la iglesia, el quinto para la parroquia, data de 1881, la parroquia comenzó en 1668 como una misión jesuita. Fue incluido en el registro nacional de lugares históricos de Estados Unidos en 1984 y designado un sitio histórico de Míchigan en 1989. La protocatedral fue la (primera) catedral de la diócesis de Marquette cuando fue denominada la "Diócesis de Sault Sainte Marie", cuyo título diocesano es actualmente el de una sede episcopal titular.


title: Peter Talbot

text: Peter Talbot fue un religioso y escritor nacido en Dublín en 1620 de ilustre familia originaria de Inglaterra.


title: Peter Talbot

text: Hizo sus estudios en Portugal en el colegio de los Jesuitas, y habiendo tomado el hábito de la Compañía de Jesús, fue ordenado sacerdote en Roma y profeso la teología moral en Amberes.


title: Peter Talbot

text: Según Robert Southwell, nacido en Norfolk, quien entró en los jesuitas de Roma y llegó a prefecto del colegio inglés, para regresar a Inglaterra como misionero, Talbot fue acusado de complicidad con el papado o complot papista, respondiendo con calma y coraje a todas las acusaciones capciosas que se le hacían, permaneciendo de 1678 a 1680 en el castillo de Dublín, y que Talbot salió de la Compañía de Jesús "justis causi", sin dejar por eso de serla muy afecto.


title: Peter Talbot

text: El Papa Clemente IX (1600-1669), sucesor de Alejandro VII en 1667, a Talbot le alzó a la silla de Dublín, en cuya diócesis se hizo generalmente querer y pasaba por más competente político que erudito teólogo, pero sus obras de controversias no dejan de tener mérito, como las siguientes: "Tratado de la naturaleza de la fe y de la herejía", Amberes, 1657, en-8º; "Catecismo histórico", 1658 en-4º; "Nulidad del [[clero [[protestante]]", Bruselas, 1658, en _8º; "Tratado de la religión y del [[gobierno]]", Gante, 1658, en-8º; "Refutación de los principios del [[protestantismo]] contra Stillingfleet", Londres, 1673, en-4º; "[[Carta pastoral]] a los [[católico]]s de Irlanda", Paría, 1674, en-8º; "Remedio contra el [[ateismo]] y la herejia", París, 1674, en-4º; "Historia de los [[iconoclasta]]s", París, 1678, en-8º; "Historia del [[maniqueísmo]] y del [[pelagianismo]]", 1675, en-4º; "Blacklonae haeresis, olim in Pelagio et Manicheis..", Gante, en-4º.


title: Peter Talbot

text: También, Talbot, compuso muchas obras, que no han sido impresas, según el testimonio de su [[biógrafo]], Tarabaud.


title: Peter Talbot

text: Fuentes Bibliografía complementaria [[Categoría:Religiosos de Irlanda del siglo XVII]] [[Categoría:Arzobispos de Dublín]] [[Categoría:Arzobispos del siglo XVII]] [[Categoría:Jesuitas de Irlanda]] [[Categoría:Obispos jesuitas]] [[Categoría:Obispos católicos de Irlanda]] [[Categoría:Obispos católicos del siglo XVII]]


title: Juan de la Vega (arquitecto)

text: Juan de la Vega (Secadura, Junta de Voto, Cantabria, ca. 1514 – Valladolid, 1585) fue un maestro de cantería y arquitecto español del siglo XVI, asentado en Valladolid desde 1542 cuyo taller llegó a tener una gran notoriedad y en el que se formaron muy buenos arquitectos, entre otros Juan de Nates —que llegó a ser su yerno al contraer matrimonio con su hija María de la Vega— y Ribero Rada. Desarrolló un importante papel como protector del oficio de los maestros de la comarca del Voto que trabajaban en tierras vallisoletanas. Fue ayudante y hombre de confianza del principal arquitecto renacentista español de su época, Rodrigo Gil de Hontañón, de quien fue fiador en varias obras y tasador en otras, y quien en su testamento le nombró «tasador de sus obras inacabadas».


title: Juan de la Vega (arquitecto)

text: Casó con María Sánchez de Pierredonda con la que tuvo dos hijos: Juan, que sería maestro y arquitecto como él, y que le sustituiría a su muerte, y María casada con Juan de Nates.


title: Juan de la Vega (arquitecto)

text: Inició su carrera profesional con maestros cántabros como Juan de Escalante (c. 1501). En 1537 asumió la dirección de la obra del puente de Solía en Cantabria que ya había tomado la configuración definitiva de cinco ojos en arco apuntado, tajamares, piedra de sillería y mampostería y una ligera elevación central en lomo de burro; ya por entonces presentaba problemas de estructura.


title: Juan de la Vega (arquitecto)

text: Años más tarde se afincó en Valladolid y en 1553 está documentada su participación y dirección en la obra del hospital de la Resurrección. En 1566 fue fiador de Rodrigo Gil de Hontañón, junto con Juan de Escalante y Juan de la Lastra, para la iglesia de la Magdalena de Valladolid garantizando el fiel cumplimento y obligaciones del arquitecto. Su actividad en Valladolid no cesó y en 1567 concertó la realización de dos portadas para el monasterio del Abrojo que fueron realizadas por Cristóbal de la Serna. Al mismo tiempo realizaba las obras de las naves laterales en la iglesia de la Magdalena de Matapozuelos, siguiendo las trazas de Juan de Escalante. Levantó los muros de cierre de las naves con sus contrafuertes y abrió la portada sur. En 1574 se continuó con la construcción siendo Juan de la Vega su maestro de obras y su aparejador Sebastián de la Vega.


title: Juan de la Vega (arquitecto)

text: En 1572 fueron requeridos sus conocimientos como tracista para el proyecto de la capilla de Hernán López de Calatayud, regidor de la ciudad, dentro de la desaparecida iglesia de San Antón de Valladolid que estaba situada en la calle del Santuario esquina a la calle de Simón Aranda. Juan de Nates se encargó de la realización. Las obras terminaron dos años después. También en Valladolid colaboró en 1567 en la reconstrucción de la plaza Mayor.


title: Juan de la Vega (arquitecto)

text: En Pesquera de Duero, en 1574, dirigió junto con Gonzalo de Sobremazas la construcción de la iglesia parroquial de San Juan Bautista. Dos años antes, en 1572 había firmado un contrato para la obra de la colegiata de San Luis en Villagarcía de Campos (Valladolid). Modificó el proyecto de Rodrigo Gil de Hontañón al suprimir el cimborrio, considerado obra anticuada lo que dio lugar a un conflicto entre ambos maestros. Terminó las obras en 1579 y salió fiador Juan de Ribero Rada, arquitecto seguidor del clasicismo.


title: Juan de la Vega (arquitecto)

text: El 29 de enero de 1580 Juan de la Vega contrató la obra de la iglesia de San Pedro Mártir en Medina de Rioseco, Valladolid. Fue Nates quien realizó las trazas pero fue Juan de la Vega quien las firmó.


title: Juan de la Vega (arquitecto)

text: El puente que une los municipios de Olivares de Duero y Quintanilla de Onésimo fue un proyecto deseado desde el siglo XV; los Reyes Católicos dieron el consentimiento para su construcción en 1494 pero hasta 1571 no se acometieron las obras. Se repartió la obra entre dos arquitectos: Juan de la Vega por la parte de Quintanilla y Francisco del Río por la de Olivares. Ambos se comprometieron a comenzar con dos arcos y los pilares correspondientes. Dio fe de su comienzo el escribano de Olivares Alonso Pero Mingo. Las obras duraron años siempre por dificultades económicas. Juan de la Vega no lo vio terminado pero se tiene noticia de que aun estaba trabajando en el puente en 1583, dos años antes de su muerte. Remató la obra Felipe de la Cajiga.


title: Juan de la Vega (arquitecto)

text: Lo último que se conoce sobre la actividad profesional de Juan de la Vega data de 1585, año de su muerte. Se sabe que salió fiador de Diego Gómez de la Sisniega para llevar a cabo la construcción del puente de Torquemada en Palencia.


title: Antigua Catedral de San José (Oklahoma City)

text: La Catedral de San José o alternativamente Antigua Catedral de San José (en inglés: "St. Joseph Old Cathedral") es una iglesia parroquial católica histórica de la Arquidiócesis de Oklahoma City, Oklahoma, Estados Unidos. Era el asiento de la diócesis de Oklahoma City entre 1905 y 1931, y fue incluida en el registro nacional de lugares históricos en 1978. El edificio de la iglesia fue seriamente dañado por el ataque terrorista de Oklahoma City en 1995.


text: Fue dedicado por el Obispo Teófilo Meerschaert del Vicariato Apostólico del Territorio Indio el 18 de diciembre de 1904. La iglesia fue construida de ladrillo Coffeyville en el estilo gótico del renacimienta. Cuenta con una torre central con una torre que está flanqueada por dos torres más cortas que se juntan en la parte superior.


text: El año después de que la iglesia fue dedicada el papa Pío X estableció la Diócesis de Oklahoma City el 23 de agosto de 1905. San José se convirtió en la primera catedral en Oklahoma. Sirvió a la diócesis como catedral hasta 1931, cuando el Papa Pío XI nombró a la Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro como la catedral diocesana.


title: Iglesia de San José (Chacao)

text: La iglesia de San José de Chacao, es un templo católico construido para el culto cristiano de la población de Chacao, pertenece a la Arquidiócesis de Caracas y es la sede del arciprestazgo de Chacao.


title: Iglesia de San José (Chacao)

text: La Iglesia de San José de Chacao o parroquia eclesiástica San José de Chacao, es la pionera de las iglesias católicas del municipio Chacao, por eso se le dice iglesia matriz o iglesia madre. Fue establecida en 1769 y posee un estilo colonial español con elementos de estilo rococó. Se ubica frente a la Plaza Bolívar cerca de las calles Páez, Bolívar y José Félix Ribas del municipio en el este del Distrito Metropolitano de Caracas al centro norte del país sudamericano de Venezuela.


title: Iglesia de San José (Chacao)

text: Depende de la Arquidiócesis de Caracas que la incluye dentro de la Arciprestazgo de Chacao. Fue construida en un terreno donado por Doña Rosa Pantoja, dueña de la desaparecida Hacienda San Diego. Fue construida para que los habitantes del sector no tuviesen que trasladarse a la parroquia de la candelaria para los servicios religiosos.


title: 2×4 Roller Derby

text: 2x4 Roller Derby es una liga de Roller derby de Buenos Aires, Argentina. Fundada en 2010, la liga consta de tres equipos intraliga: Bully Chicks, Cowgirls From Hell, y Bloody Furias. Fuera de la liga, lo representan tres Travel Teams (Team Osom, Lxs Pibxs y Team C) que juegan contra los travel teams de otras ligas.


title: 2×4 Roller Derby

text: El nombre 2x4 es una referencia al tango, el género musical típico de la ciudad de Buenos Aires. En términos técnicos, el tango tiene una forma binaria y compás cuádruple: entonces es conocido como "el dos por cuatro".


title: 2×4 Roller Derby

text: 2x4 Roller Derby es un miembro clase A de la Women's Flat Track Derby Association (WFTDA). La liga rankea 12 en la tabla de posiciones de WFTDA.


title: 2×4 Roller Derby

text: En 2019, 2x4 se convirtió en el primer equipo latinoamericano en clasificar a los WFTDA Championships.


title: 2×4 Roller Derby

text: La liga fue fundada originalmente en junio de 2010 como Roller Derby Argentina, pero fue pronto rebautizada como Bully Chicks Roller Derby, y luego hacia fin de año 2x4 Roller Derby. El nombre de Bully Chicks sería reutilizado como uno de los equipos intraliga, representando el centro de ciudad.


title: 2×4 Roller Derby

text: Es el primer equipo de roller derby de Argentina, y cuándo Selección Argentina de Roller derby se formó para jugar en el campeonato mundial de 2011, la mayoría de sus patinadoras eran miembros de la liga. El resto del equipo nacional se formaba por jugadoras de equipos de Estados Unidos.


title: 2×4 Roller Derby

text: En abril de 2013, la liga fue aceptada en el programa de aprendices "Women's Flat Track Derby Association Apprentice Program". En febrero de 2016, fue promovido como miembro Clase C de WFTDA, convirtiéndose así en el primer miembro Full Member de WFTDA en Argentina.


title: 2×4 Roller Derby

text: Team Osom es el nombre del equipo de primera división de 2x4 Roller Derby.


title: 2×4 Roller Derby

text: En agosto de 2016, Team Osom viajó a Estados Unidos por primera vez para jugar partidos sancionados, con el objetivo de reankear en la tabla de posiciones de WFTDA. En octubre de 2016, WFTDA anunció la tabla de posiciones de septiembre, donde debutó en el puesto número 40, un debut de Primera División.


title: 2×4 Roller Derby

text: En septiembre de 2017, Team Osom se convirtió en el primer equipo latinoamericano en participar de los WFTDA Playoffs de Primera División.


title: 2×4 Roller Derby

text: Luego en septiembre de 2019, fue el primer equipo latinoamericano en clasificar a Championships.


title: 2×4 Roller Derby

text: En agosto de 2016, Team Osom hizo su primer viaje a los Estados Unidos, para jugar partidos sancionados y quedar oficialmente clasificadas. Durante la visita visitaron Lincoln (NE), Kansas (MO) y Oklahoma (OK). El primer bout del tour fue un partido sancionado contra No Coast Derby Girls (clasificadas 25) perdiendo por 176-143. Fue la primera vez en la historia que este equipo perdía un partido. En total, jugaron tres partidos sancionados y un Strength Factor Challenge.


title: 2×4 Roller Derby

text: Como resultado de los partidos que se jugaron durante este tour, 2x4 Roller Derby debutó en el puesto número 40 de la tabla de posiciones de WFTDA, un debut en Primera División.


title: 2×4 Roller Derby

text: Luego de debutar en Division 1, Team Osom recibió invitaciones a distintos torneos a disputarse en 2017, y decidieron ir al clásico de Primera División, The Big O Tournament. Es un torneo internacional de roller derby organizado por Emerald City Roller Derby, en Eugene, Oregon. En el torneo disputaron tres partidos:


title: 2×4 Roller Derby

text: El partido más notable en el torneo fue aquel jugado contra Windy City, descrito por la prensa como un "partido para comerse las uñas". T Este partido consecuentemente fue aplaudido, su revancha esperada y finalmente cumplida en los Playoffs de Primera División en septiembre. Lula Zan fue votada por sus rivales como la jugadora más valiosa de Team Osom (MVP, por sus siglas en inglés) y fue invitada a jugar el partido de Equipo de MVPs vs. Team USA (la Selección de Roller derby de Estados Unidos). El entrenador de Team Osom fue invitado a ser entrenador del Equipo de MVPs.


title: 2×4 Roller Derby

text: 2×4 Roller Derby clasificó a los Playoffs de Division 1 de Seattle, ingresando octavas en la llave, y ganaron el partido inaugural en una revancha contra Windy City por 178-135. Luego fueron eliminadas en cuartos de final por Rose City (el equipo campeón) por 80-360, y jugaron la ronda de perdedores contra Ann Arbor ganando 255-105.


title: 2×4 Roller Derby

text: La mayoría de las patinadoras de Team Osom jugaban también en el seleccionado nacional, por lo que la liga decidió coordinar los partidos de temporada regular a disputarse en el mismo viaje de la Roller Derby World Cup en Manchester, para abaratar costos de viaje. Programaron seis partidos sancionados (cuatro antes de la copa mundial, y dos después). Estos partidos, sumados a los del seleccionado en la copa mundial, significó que alguna patinadoras jugaran 13 partidos en tan solo 13 dias.


title: 2×4 Roller Derby

text: Al finalizar la temporada regular, Team Osom se clasificó en el puesto número 18 consiguiendo una vez más avanzar a los playoffs de Division 1.


title: 2×4 Roller Derby

text: En esta oportunidad, ingresaron séptimas a la llave en La Coruña, España y abrieron el torneo con una victoria sobre Sailor City Rollers, otro equipo de Buenos Aires, por 210-53. Luego perdieron los cuartos de final contra Angel City por 125-218, finalizando el torneo con una victoria 208-172 sobre Helsinki Roller Derby en la ronda de perdedores, otra revancha muy anticipada entre estos dos equipos.


title: 2×4 Roller Derby

text: Team Osom viajó a Arizona y California para jugar sus partidos de la temporada regular 2019. Participaron en el torneo Monsoon Madness de Phoenix, cuyo anfitron era la liga Arizona Roller Derby, y luego jugaron un cuarto partido por fuera del evento contra Bay Area Derby.


title: 2×4 Roller Derby

text: El resultado de este viaje significó que para finales de la temporada regular de 2019, Team Osom se asegurara una invitacion a los Playoffs. Al finalizar 12 en la temporada, fueron a playoffs cuartas en la llave, pasando así directo a cuartos de final.


title: 2×4 Roller Derby

text: In 2019, participaron de los Playoffs ingresando cuartas en la llave. en Winston-Salem, North Carolina salteándose así la primera ronda del torneo. Jugaron directamente los cuartos de final contra Paris Rollergirls (12 en la llave) dándose revancha del partido jugado en el tour europeo de 2018 Al ganar la ronda, pasaron a semifinales donde perdieron 58-143 contra Texas Rollergirls. Finalizaron el torneo disputando la medalla de bronce contra Rainy City Roller Derby, otra revancha del tour de 2018, ganando la medalla con una victoria por 172-109.


title: 2×4 Roller Derby

text: La medalla de bronce en los Playoffs le garantizó a 2x4 Roller Derby un lugar en los WFTDA Championships, convirtiéndose en el primer equipo latinoamericano en lograrlo.


title: Francisco Bernaldo de Quirós

text: Varias personas han llevado el nombre de Francisco Bernaldo de Quirós o Francisco Bernardo de Quirós:


title: Protocatedral de Santiago el Mayor (Vancouver)

text: La Protocatedral de Santiago el Mayor o simplemente Iglesia de Santiago (en inglés: "Proto-Cathedral of St. James the Greater"; "St. James Catholic Church") Es un edificio religioso que sirve como parroquia de la Iglesia Católica ubicada en Vancouver, Washington, Estados Unidos. La parroquia es parte de la Arquidiócesis de Seattle y traza sus raíces a la llegada inicial de sacerdotes misioneros en el País de Oregon en la década de 1830; Su primer edificio dedicado a la iglesia fue construido en 1846.


text: La iglesia fue elevada a una catedral cuando la diócesis de Nesqually (el nombre original de la Arquidiócesis de Seattle) se estableció en 1850; El edificio actual de la iglesia fue terminado en 1885. Fue transformado a una protocatedral como iglesia parroquial cuando la catedral actual de Santiago se abrió en Seattle en 1907. El edificio de la iglesia fue incluido en el Registro de Patrimonio de Washington en 1986. La iglesia fue formalmente dedicada como una protocatedral, es decir, antigua catedral, en 2013.


title: Wolfgang Bodison

text: Wolfgang Bodison (19 de noviembre de 1966) es un actor estadounidense, más conocido por interpretar al cabo primero Harold W. Dawson en la película de drama "A Few Good Men" (1992).


title: Wolfgang Bodison

text: Brian Wolfgang Bodison nació el 19 de noviembre de 1966 en Washington, D.C. Su madre. Dorothea Bodison, trabaja para El instituto Nacional de Salud. Su padre murió en un accidente de carro cuando él era un niño.


title: Wolfgang Bodison

text: En 1988, se graduó de la Universidad de Virginia en Charlottesville, Virginia, donde jugó fútbol americanol. como miembro del equipo de Virginia Cavaliers, y obtuvo un título en artes.


title: Wolfgang Bodison

text: Después de su graduación, Bodison fue contratado como archivista en Columbia Pictures. Después de eso, fue contratado en 1989 en la oficina de correos de Castle Rock Entertainment.


title: Wolfgang Bodison

text: Rob Reiner hizo a Bodison su asistente personal en el set de "Misery" (1990). En ese momento, Bodison tenía la aspiración de convertirse en guionista y en director de cine por lo que tomó notas de como es que Reiner dirigía.


title: Wolfgang Bodison

text: Bodison fue también acreditado por haber sido parte de la coordinación de las tomas de los carros para la película de John Singleton, "Boyz n the Hood" (1991). «Mi trabajo era ir a South Central y obtener algunos de los clubes de coches interesados en la película», dijo Bodison.


title: Wolfgang Bodison

text: Al principio, Reiner eligió a Bodison como encargado de localizaciones para la película "A Few Good Men" (1992). Pero Reiner tuvo problemas con el casting a la hora de adjudicar el papel del cabo primero Harold Dawson, un joven reclutador de los marines juzgado por la muerte de un soldado.


title: Wolfgang Bodison

text: «Estábamos hablando y de pronto me preguntó: "Wolf, has actuado alguna vez?" [contó Bodison]. Yo dije que no. Entonces él dijo: "¿Has pensado en hacerlo alguna vez?" Respondí que no. Entonces él dijo: "Bueno, estoy haciendo el casting para la película pero no he encontrado a nadie que se ajuste a mi visión e interprete el papel de Dawson. ¿Por qué no haces una prueba para el papel?"». Como Bodison nunca había actuado con anterioridad, contrató a Julie Ariola, un entrenador de actuación. «Es un chico muy creativo y muy inteligente [dijo Ariola]. Era como una esponja. Hizo caso de cada sugerencia.»


title: Wolfgang Bodison

text: En agosto de 1991, poco después de la audición de Bodison, fue llamado para actuar otra vez. Tres días después: «Me detuve en un teléfono público, llamé a Rob y él me dijo: "Wolf, bienvenido al negocio del cine." Estuve a nada de tirar el teléfono. Después fui a casa y me senté enfrente de la ventana y pensé: "¿Qué diablos está pasando?"»


title: Wolfgang Bodison

text: «Yo no estaba para nada sorprendido de que el hubiera obtenido el trabajo [comentaría Ariola sobre el hecho de que Bodison hubiera conseguido el que sería su papel más famoso]. Destino. Eso es lo que fue.»