title: María Espínola

text: Secundaria desarrolla los liceos como por ejemplo en Sequeria  (Artigas),


title: María Espínola

text: Cardal (Florida) , Rivera, Mercedes (Soriano), Villa del Rosario (Lavalleja)


title: María Espínola

text: y  Achar (Tacuarembó).


title: María Espínola

text: En el  caso de la UTU se implementaron en las  Escuela Técnica Flor de Maroñas N°2 de Montevideo, En la Escuela N°230 en Puntas de Manga  o también llamado como Centro Educativo Asociado y en otras escuelas de la capital. Igualmente se encuentra en la Escuela  Agraria de  Minas en Lavalleja, en la Escuela N°71 de  Paysandú y en la Escuela Técnica en Bella Unión, Artigas.


title: María Espínola

text: “Centros Educativos María Espínola.” Centros Educativos María Espínola | Administración Nacional De Educación Pública, 3 May 2021, www.anep.edu.uy/15-d/centros-educativos-mar-esp-nola.


title: María Espínola

text: “María Espínola.” Autores.uy, autores.uy/autor/6066.


title: María Espínola

text: “María Espínola: Una Docente Que Dejó Su Impronta En La Educación.” María Espínola: Una Docente Que Dejó Su Impronta En La Educación Pública | Administración Nacional De Educación Pública, www.anep.edu.uy/15-d/mar-esp-nola-una-docente-que-dej-su-impronta-en-educaci-n-p-blica.


title: María Espínola

text: “Mujeres Con Calle.” Intendencia De Montevideo., 21 Feb. 2020, montevideo.gub.uy/mujeres-con-calle#.


title: María Espínola

text: Riveros, Sebastián. “La Promoción Del Desarrollo Integral.” Centro De Estudios Internacionales UC, centroestudiosinternacionales.uc.cl/publicaciones/publicaciones-ceiuc/1297-la-promocion-del-desarrollo-integral#:~:text=El Desarrollo Integral es un,y las personas, contribuyendo a u.


title: María Espínola

text: “San José: 100 Años De La Primera Escuela Técnica Del Interior.” UTU, www.utu.edu.uy/noticias/san-jose-100-anos-de-la-primera-escuela-tecnica-del-interior.


title: Miss Beni 2017

text: La 37º edición del certamen Miss Beni, correspondiente al año 2017 se celebró el día 29 de abril organizado por Gino Kikunaga gerente propietario de GK Agencia de Modelos y representante de Promociones Gloria, en Los Salones del Club Social 18 de noviembre de la Ciudad de Trinidad. Concursantes de todo el Beni competieran por este título de belleza. Al finalizar la velada, la Miss Beni 2016, Soraya Salinas de Guayaramerin y Srta Beni 2016, Jhomira Rocha de Santa Ana, entregaron sus corona a su sucesoras, las ganadoras representaran al Beni en el próximo Miss Bolivia Universo 2017 que se realizó en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.


title: Miss Beni 2017

text: Datos:


title: Miss Beni 2017

text: (En la tabla se utiliza su nombre completo, los sobrenombres van entrecomillados y los apellidos utilizados como nombre artístico, entre paréntesis; fuera de ella se utilizan sus nombres «artísticos» o simplificados)


title: Esther Alzaibar

text: Esther Alzaibar (San Juan de Puerto Rico, Puerto Rico, 28 de agosto de 1930 - Caracas, Venezuela, 26 de enero de 2022) fue una ceramista puertorriqueña nacionalizada venezolana. Fue profesora de cerámica en el Instituto Neumann de 1972 hasta 1976 y de la Escuela Cristóbal Rojas de 1974 hasta 1976. Se le reconoce un legado como docente y pionera en el arte de la cerámica, por ser una de las fundadoras de la Asociación Venezolana de las Artes del Fuego y por las significativas piezas que forman parte del patrimonio del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.


title: Esther Alzaibar

text: Fundó el conocido Taller Barro y Fuego en El Hatillo (Edo. Miranda), donde además comenzó con la comercialización de lo que fabricaba y abrió una tienda anexa. En el galpón-taller, actualmente, posee piezas terminadas, utensilios como estecas, rastecas, tornetas, balanzas, hornos eléctricos, planchas para el secado de los cacharros, y el gran horno a gas. Un arsenal completo que da al lugar el sello de ser sitio de creación y trabajo.


title: Esther Alzaibar

text: Luego de una ruptura matrimonial, a manera de despegar la mente comenzó a trabajar con la cerámica. Consiguió con esto la paz que necesitaba y aprendió a tener paciencia. Esther, en una entrevista, afirma: ""El apuro está reñido con la arcilla, ella se toma tiempo para todo"."


title: Esther Alzaibar

text: Comenzó entonces sus estudios con Reyna Herrera en la Casa de la Cultura Mariano Picón Salas de Caracas y en la Escuela Cristóbal Rojas entre 1968 y 1972.


title: Esther Alzaibar

text: Tuvo como mentor al profesor Sergio González, venezolano estudiado en México. González le brindó todos los conocimientos que hicieron de Esther no solo una ceramista de escuela, sino que la impulsó en el oficio de la docencia.


title: Esther Alzaibar

text: Fue profesora de cerámica del Instituto Neumann entre 1972 y 1976 y de la Escuela Cristóbal Rojas (1974-1976). Para este último periodo, participó en la exposición “Ceramistas de Venezuela” (Casa Andrés Bello) y en una exposición del Colegio de Profesores realizada en el Ateneo de Caracas.


title: Esther Alzaibar

text: En 1975 formó parte de la colectiva “Mujeres artesanales e industriales” (Palacio de las Industrias, Caracas). Ese mismo año fundó el Taller Barro y Fuego en El Hatillo (Edo. Miranda).


title: Esther Alzaibar

text: En 1977 participó en la colectiva “Taller de cerámica” en el MACC, y en 1985 expuso con Renate Pozo en la Sala Ipostel. Ha participado en el VI y VII Salón Nacional de las Artes del Fuego (Valencia, Edo. Carabobo, 1978 y 1979) y en la XII y XIII Exposición Artes del Fuego en la Sala Mendoza entre 1979 y 1980.


title: Esther Alzaibar

text: En la década de los 70 fundó el hoy conocido Taller Barro y Fuego en El Hatillo (Edo. Miranda), un espacio para la enseñanza del arte de la cerámica, y ubicado en su casa actual de El Hatillo, la cual había sido comprada 57 años atrás, durante su primer matrimonio.


title: Esther Alzaibar

text: Recibió a alumnos y a profesores extranjeros que venían a dar charlas y talleres. Además, ella misma daba clases inspirada en sus mentores, como el profesor González de la Cristóbal Rojas. Para avanzar en su labor empieza por importar desde Japón los primeros seis tornos marca Shimpo, que le facilitarían su oficio y el de los alumnos.


title: Esther Alzaibar

text: Con este taller comenzó con la comercialización de lo que fabricaba y abrió una tienda anexa. En el galpón-taller, actualmente, posee piezas terminadas, utensilios como estecas, rastecas, tornetas, balanzas, hornos eléctricos, planchas para el secado de los cacharros, y el gran horno a gas. Un arsenal completo que da al lugar el sello de ser sitio de creación y trabajo.


title: Esther Alzaibar

text: Comenzó confeccionado al torno formas cerradas ovoides y cilíndricas, especie de esferas muy talladas. Más tarde estiliza sus formas y realiza boles, vasijas y botellas.


title: Esther Alzaibar

text: Durante una época desarrolló sus “murales”, bloques compactos de arcilla tallados. Según Nelly Barbieri: "“Lo más característico de su obra son los grandes boles abiertos al torno. De pequeñas bases y dilatado diámetro en el borde parece que retaran la sensatez y la estabilidad de la forma"” (1998, p. 34). Estas piezas son torneadas en gres, con quemas por oxidación en hornos eléctricos o por reducción en hornos de gas.


title: Acanthosomatidae

text: Acanthosomatidae es una familia de insectos del orden Hemiptera con 54 géneros y alrededor de 200 especies. Es una de las familias menos diversificadas de Pentatomoidea. Es de distribución cosmopolita, especialmente de regiones templadas o semitropicales. Las hembras exhiben comportamiento maternal.


title: Acanthosomatidae

text: En 2014 se describió un nuevo género, elevando el número a 55.


title: Acanthosomatidae

text: Ejemplos de géneros y especies:


title: Al-Sukhnah

text: Al-Sukhnah o (: , también deletreado al-Sukhanah o al-Sujné) es una ciudad en el este de Siria bajo la administración de la gobernación de Homs, localizada al este de Homs, en el Desierto sirio. Cercana a las ciudades de Mayadin, Deir ez-Zor y al-Asharah al este; al-Thawrah y Raqa al norte; Salamiyah al del oeste; Arak y Palmira al suroeste.


title: Al-Sukhnah

text: Según la Agencia Central de Estadísticas Siria (CBS), al-Sukhnah tenía una población de 16 173 habitantes en el censo de 2004. Es el centro administrativo del subdistrito (nahiyah) de al-Sukhnah, que está compuesto por seis ciudades con una población conjunta de 21 880 según el censo 2004. Los habitantes de la ciudad son predominantemente musulmanes suníes. Al-Sukhnah atrajo centenares de habitantes de pueblos cercanos durante el siglo pasado y actualmente es un centro de procesamiento de gas natural.


title: Al-Sukhnah

text: Al-Sukhnah significa "el tibio" en árabe, cuyo nombre se debe a los manantiales de agua sulfurosas cercanos. Hasta principios del siglo XX, los habitantes del pueblo se bañaban en estos manantiales termales.


title: Al-Sukhnah

text: En el 634, tras la captura de Arak por el Califato ortodoxo de Khalid ibn Walid, al-Sukhnah recibió pacíficamente al ejército musulmán después de oír los términos de rendición tan generosos en Arak. En 1225, al-Sukhnah fue descrito por el geógrafo árabe Yaqut al-Hamawi como "una ciudad pequeña en el Desierto sirio, ubicada entre Palmira, 'Urd y Arak. Junto a su manantial existen palmeras. Se encuentra en la carretera entre Damasco y Raqa, antes de llegar a Arak". A mediados del siglo XIV, Ibn Batuta escribió que al-Sukhnah era "una bella ciudad", con una población mayoritariamente cristiana. Descubrió que al-Sukhnah recibió su nombre del calor de sus aguas termales y que había baños en la ciudad.


title: Al-Sukhnah

text: Durante los siglos XVII y XVIII, al-Sukhnah era un importante centro de comercio en el Desierto sirio entre los habitantes de pueblos cercanos y varias tribus beduinas. Sobre todo, los "Sawakhina" ("personas de al-Sukhnah"), solían comerciar con la confederación tribal 'Annizzah. A diferencia de la mayoría de las tribus beduinas, los 'Anizzah no tuvieron relaciones económicas con los pueblos de Siria y su comercio con al-Sukhnah era excepcional. Los 'Anizzah comerciaban con camellos, caballos y cuero mientras que los mercaderes de al-Sukhnah comerciaban con trigo, ropa, armas y utensilios. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, su relevancia disminuyó con el esplandor de Deir ez-Zor, y muchos de sus habitantes emigraron a dicha ciudad y a Alepo, Homs y Hama. A principios del siglo XX, en al-Sukhnah había aproximadamente 100 casas y un gran puesto fronterizo fortalecido y regido por un regimiento otomano. Sus habitantes vivían en la pobreza y su subsistencia dependía de la agricultura de grano. No obstante, hasta la actualidad, al-Sukhnah continúa funcionando como centro del comercio entre sus habitantes y las tribus cercanas, como los 'Umur y los Sba'un, dos tribus derivadas de los 'Anizzah.


title: Al-Sukhnah

text: Después de varios intentos fallidos, Dáesh capturó la ciudad el 13 de mayo de 2015, como parte de su ofensiva para controlar Palmira y el Desierto sirio, una área estratégica que es clave para las líneas de abastecimiento de ISIS y una área con numerosos pozos petrolíferos. Durante la batalla para conquistar al-Sukhnah, el Ejército sirio perdió 70 militares, mientras que Dáesh perdió 40 de sus militantes. Aproximadamente 1 800 familias huyeron de la ciudad y se refugiaron en Palmira. Tras la captura de al-Sukhnah, Dáesh ejecutó a 26 civiles, diez de ellos decapitados.


title: Al-Sukhnah

text: El 6 de agosto de 2017, el Ejército Árabe Sirio y tropas aliadas expulsaron al Dáesh de Al-Sukhnah y tomaron el control de la ciudad.


title: Al-Sukhnah

text: Los habitantes de Sukhnah mantuvieron la relación con las distintas tribus de la región a través de relaciones económicas y jerárquicas. Pagaron la recaudación de su cosecha de grano al Sba'un, quien a cambio protegió su comercio. También dejaron sus rebaños de oveja a los 'Umur y los Hadidiyin. Los habitantes de al-Sukhnah abastecen a todas estas tribus con grano, tela, ropa, diferentes objetos domésticos y alimentos, mientras los ciudadanos adquieren de ellos productos pastorales que revenden a las ciudades grandes de Siria. Actualmente, al-Sukhnah se ha convertido en un centro industrial de gas natural.


title: Gran Premio Miguel Induráin 2017

text: La 69.ª edición de la  Gran Premio Miguel Induráin, fue una carrera ciclista que se disputó el sábado 1 de abril de 2017, sobre un trazado de 186 kilómetros entre Estella (Navarra) y el alto de la Basílica de Nuestra Señora del Puy.


title: Gran Premio Miguel Induráin 2017

text: La prueba perteneció al UCI Europe Tour 2017 de los Circuitos Continentales UCI, dentro de la categoría 1.1.


title: Roxana Stinchfield Ferris

text: Roxana ("Roxy") Judkins Stinchfield Ferris (13 de abril de 1895 – 30 de junio de 1978) fue una botánica estadounidense.


title: Roxana Stinchfield Ferris

text: Nació en Sycamore, California, a Moisés y Annie Stinchfield. Esté nombrada después de su abuela, Roxany Judkins.


title: Roxana Stinchfield Ferris

text: En 1916, obtuvo una maestría en botánica en la Universidad Stanford, y luego se unió al personal de la Herbario Dudley en Stanford, recogiendo miles de especímenes botánicos para la colección de allí. Se especializó en recoger fanerógamas, y en general botánica de California y México. Stinchfield Ferris se retiró del Dudley Herbarium en 1963, y falleció en Palo Alto en 1978.


title: Roxana Stinchfield Ferris

text: Varias especies han sido nombradas en honor de Ferris incluyendo:


title: Mezquita de Shah Jahan

text: La mezquita de Shah Jahan (; ), es una importante mezquita de Pakistán erigida durante el reinado del emperador mogol Shah Jahan en Thatta (ahora provincia de Sind). Es uno de los atractivos turísticos más importantes de la ciudad ya que es una muestra de la arquitectura mogol y a la vez, una de las mezquitas más bellas del país.


title: Mezquita de Shah Jahan

text: La mezquita fue construida durante el reinado del emperador mogol Shah Jahan, como un regalo al pueblo de Sind por la hospitalidad amable y cálida de la gente de Thatta. El nombre del arquitecto y el gestor de la construcción que trabajaronn sobre el terreno no son conocidos. La mezquita fue restaurada en varias ocasiones,- la última vez en los años 1960 y 1970.


title: Mezquita de Shah Jahan

text: El 14 de diciembre de 1993 la «Shah Jahan Mosque, Thatta» fue inscrita en la —paso previo a ser declarado Patrimonio de la Humanidad—, en la categoría de bien cultural (n.º ref.1286). Es una mezquita única ya que no tiene minaretes aunque tiene un asombroso número de cúpulas, 93 domos, el más alto de cualquier edificación en Pakistán. A diferencia de otras edificacaciones de la era mogol, tampoco tiene arenisca rosada. Se hizo con materiales de áreas del Sunday como Hala (de donde se importaron los ladrillos). ÑLas dimensiones exteriores de la mezquita son de 105 × 30 m.


title: Mezquita de Shah Jahan

text: La mezquita fue construida con la acústica en mente: una persona que habla en un extremo de la cúpula se puede oír desde el otro extremo cuando el discurso supera los 100 decibelios.


title: Batalla de Turín (312)

text: La batalla de Turín o batalla de Augusta de los Taurinos () fue un enfrentamiento militar que tuvo lugar en la primavera de 312 durante la guerra civil entre los emperadores romanos Constantino I (r. 306-337) y Majencio (r. 306-312). Constituyó el segundo combate entre los ejércitos imperiales de Italia durante el conflicto y se disputó en las inmediaciones de la ciudad de Augusta de los Taurinos (actual Turín).


title: Batalla de Turín (312)

text: El número de los soldados participantes es incierto pues las fuentes sobrevivientes presentan valores discrepantes. Independientemente de cuál fuese el tamaño de los ejércitos que disputaron la batalla de Turín, supuso una importante victoria para Constantino. Muchas ciudades de la llanura Padana abrieron sus puertas al emperador vencedor para permitirle proseguir su marcha por el interior de la península itálica en búsqueda de las fuerzas remanentes de Majencio.


title: Batalla de Turín (312)

text: El Imperio romano se encontraba dividido en Oriente y Occidente desde el año 293 y cada parte se encontraba gobernada por un augusto o emperador principal, y un césar o emperador secundario. En 305, Constancio Cloro y Galerio fueron designados augustos, mientras que a Maximino Daya y a Flavio Severo se les otorgó la dignidad de césares.


title: Batalla de Turín (312)

text: Constancio Cloro (r. 293-306) falleció en la ciudad de Eboracum (actual York) en 306, mientras se preparaba para hacer frente a las incursiones de los pictos. El augusto de Oriente, Galerio (r. 293-311), nombró para sucederlo a Flavio Severo (r. 305-307), que asumió el título de augusto con el nombre de Severo II. En lugar de aceptar el nombramiento de este a la posición de augusto, la guarnición de Britania elevó al hijo de Constancio, Constantino, a la púrpura imperial. Al ponerse en contacto con el emperador Galerio, Constantino solicitó el reconocimiento como heredero de su padre y pasó la responsabilidad de su ascenso ilegal a las tropas al alegar que lo habían obligado. Galerio se enfureció y casi se negó a hacer realidad la solicitud, pero sus asesores le advirtieron que esto llevaría inevitablemente a la guerra, por lo que le otorgó a Constantino el título de césar en lugar del de augusto, que le fue otorgado a Severo. Pero deseando dejar en claro que había legitimado el gobierno de Constantino, Galerio le envió personalmente la púrpura imperial. Constantino aceptó la decisión, pues sabía que así desaparecía toda incertidumbre sobre su poder. Este acto motivó a Majencio (r. 306-312), hijo de Maximiano (r. 285-305, 310), a declararse también emperador en Roma en 306, pero con el título de "princeps". Galerio, temeroso de que otros personajes también intentaran convertirse en emperadores, ordenó a Severo que entrara en Italia y lidiara con él. A causa del temor de la llegada de Severo, Majencio le ofreció a su padre, Maximiano, el cogobierno y este aceptó, por lo que, cuando Severo llegó ante las murallas de Roma y la sitió, sus hombres le abandonaron y pasaron a manos de Maximiano, el antiguo comandante. En 308, Galerio convocó la conferencia de Carnunto, en donde se nombró al general Flavio Valerio Liciniano Licinio (r. 308-324) augusto de Occidente, a fin de combatir y derrocar a los usurpadores, pero este, en lugar de hacerlo, prefirió no participar en el conflicto. En el mismo año, Maximiano intentó deponer a su propio hijo, pero fracasó y huyó a la corte de Constantino en la Galia. Maximiano aprovechó la oportunidad para proclamarse nuevo emperador en el verano de 310, cuando Constantino acudió a extinguir una rebelión de los francos, pero al retornar este, se retiró a Masilia en donde fue rápidamente apresado por Constantino y obligado a suicidarse.


title: Batalla de Turín (312)

text: Majencio declaró la guerra a Constantino en 311 con el argumento de pretender vengar la muerte de su padre. Constantino en respuesta invadió el norte de Italia. El ejército constantiniano se dirigió al sur después del sitio de Segusio (actual Susa), y venció a las tropas de Majencio que se encontraban cerca de Augusta Taurinorum (actual Turín). Constantino continuó hasta Mediolanum (hoy Milán), ciudad que le abrió las puertas y lo acogió hasta mediados del verano, cuando reanudó la marcha.


title: Batalla de Turín (312)

text: El ejército de Majencio estaba compuesto principalmente por escuadrones de caballería pesada (clibanarios y catafractos). Al comenzar la batalla, la caballería majenciana avanzó en una formación de cuña, lo que llevó a Constantino a ordenar el repliegue del centro de la suya (que a diferencia de la rival era ligera), y de este modo, permitir que sus flancos rodearan al enemigo y entorpecieran sus movimientos. Para optimizar el combate, Constantino había equipado previamente a sus soldados con clavas perforantes que inutilizarían la coraza enemiga. Los jinetes de Constantino pudieron así hostigar a los enemigos desde los flancos mediante cargas sucesivas y descabalgar o herir a muchos de ellos. Una vez desbaratadas las filas de Majencio, Constantino ordenó avanzar a la infantería para cortarles la ruta de escape. La victoria del ejército constantiniano resultó fácil y rápida.


title: Batalla de Turín (312)

text: Augusta de los Taurinos rechazó dar refugio a las fuerzas replegadas de Majencio y prefirió abrir las puertas a Constantino. Otras ciudades de la llanura Padana enviaron emisarios a este último. El emperador victorioso se dirigió hacia Mediolanum (hoy Milán), ciudad en la que fue acogido y recibido con júbilo. Constantino descansó junto con su ejército en esta ciudad hasta mediados del verano de 312, para continuar luego su camino a Brixia (actual Brescia).


title: Batalla de Turín (312)

text: Una vez en Brixia, Constantino combatió nuevamente contra la caballería majenciana y obtuvo otra contundente victoria. Posteriormente se dirigió con rapidez hacia la ciudad de Verona, en donde se trabaría una nueva batalla contra un gran contingente enemigo dirigido por Ruricio Pompeyano. Este sería el penúltimo triunfo en su exitosa campaña a través de Italia. A partir de aquí marcharía hacia Roma para enfrentarse directamente con Majencio en la batalla del Puente Milvio, cuyo triunfo marcó el fin de la sistema tetrárquico y llevó a Constantino a convertirse en la máxima autoridad de los territorios occidentales del Imperio romano, mientras su cuñado Licinio reinaba en las provincias orientales.


title: Rhun ap Maelgwn

text: Rhun ap Maelgwn Gwynedd (fallecido c. 586), también conocido como Rhun Hir ap Maelgwn Gwynedd (: Rhun el Alto, hijo de Maelgwn Gwynedd), fue rey de Gwynedd (reinado c. 547 – c. 586). Llegó al trono a la muerte de su padre, Maelgwn Gwynedd. No hay registros históricos de su reinado en esta época. Una historia preservada tanto en el Código Venedotian y en una elegía de Taliesin habla de que luchó una guerra contra Rhydderch Hael de Alt Clut y los reyes de Gododdin o Manaw Gododdin. Rhun También aparece en varias historias literarias medievales, así como en las "Tríadas galesas." Su mujer fue Perwyr ferch Rhûn "Ryfeddfawr" y su hijo era Beli ap Rhun "Hîr".


title: Rhun ap Maelgwn

text: Rhun ap Maelgwn aparece en las genealogías reales de Harleian, Jesus College MS 20, y "Hengwrt MS" 202. El "Bonedd y Saint" () dice que es el antepasado de San Edeyrn (el "Bonedd "dice que Edeyrn era bisnieto de Rhun, mientras "Hengwrt MS 202" dice que era hijo de Rhun).


title: Rhun ap Maelgwn

text: El código Venedotian de leyes galesas compilado por Iorwerth ap Madog a comienzos del siglo XIII contiene una lista de los privilegios de los hombres de Arfon. Entre ellos figura el derecho de marchar al frente del ejército de Gwynedd, y esto se dice como reconocimiento a sus acciones en la guerra entre Rhun de Gwynedd y los Hombres del Norte (: ) de Alt Clut y Gododdin o Manaw Gododdin.


title: Rhun ap Maelgwn

text: La obra de Taliesin "Marwnad Rhun" () también habla de la guerra y de la muerte de Rhun en ella. En su trabajo sobre la obra de Taliesin, John Morris-Jones nota que las particularidades del "marwnad" son compatibles con el registro histórico, una visión compartida por escépticos notables como Thomas Stephens.


title: Rhun ap Maelgwn

text: El código Venedotian afirma que el príncipe del norte Mwynfawr ap Gorwst Priodawr (Elidyr el Cortés, hijo de Gorwst Priodawr) había muerto en Aber Mewydus en Arfon, no lejos de Rhun "llys" (: corte real) en Llanbeblig. Los poderosos parientes de Elidyr en el Norte invadieron Gwynedd en represalia, quemando Arfon. El ejército del norte estaba dirigido por Clydno Eiddin; Nudd el Generoso, hijo de Senyllt; Mordaf el Generoso, hijo de Serfan; y Rhydderch Hael, hijo de Tudwal Tudelyd.


title: Rhun ap Maelgwn

text: Todos los nombres corresponden a personajes notables de la era que aparecen en las genealogías reales del "Bonedd Gwŷr y Gogledd", como Elidyr Mwynfawr. Según una de las "Tríadas de los Caballos", Elidyr era también marido de la hermana de Rhun Eurgain.


title: Rhun ap Maelgwn

text: Rhun entonces reunió un ejército y procedió hacia los bancos del Gweryd (las orillas del Forth o el Fiordo del Forth) en el norte. El resultado final no es mencionado en el Venedotian, pero Rhun y su ejército permanecieron en el norte durante un tiempo considerable. El resultado según Taliesin "Marwnad Rhun" fue la muerte de Rhun ap Maelgwn en batalla.


title: Rhun ap Maelgwn

text: La razón por la que Elidyr estaba en Gwynedd y las circunstancias de su muerte son desconocidas, aunque es seguro por sus acciones que sus parientes del norte culparon a alguien en Gwynedd. Hay historias posteriores que especulan con los motivos, por ejemplo afirmando que Elidyr disputaba a Rhun la sucesión de Maelgwn Gwyneddal trono, pero esto son especulaciones.


title: Rhun ap Maelgwn

text: Caerhun (: ) es el emplazamiento del pequeño fuerte romano de Canovium, situado a lo largo de la calzada Romana entre los fuertes de Deva (cerca de Chester) y Segontium (cerca de Caernarfon). Se cree que fue uno de los baluartes de Rhun, y aunque no hay pruebas definitivas, la investigación arqueológica y la antigüedad del nombre lo sostienen circunstancialmente. Además, guardaba el importante vado del río Conwy en Tal-y-Cafn que lleva al paso en Bwlch-y-Ddeufaen, una entrada a "Eryri" (: ), el corazón defensivo del Reino de Gwynedd. Su importancia militar ciertamente habría sido notada por defensores y agresores potenciales.


title: Rhun ap Maelgwn

text: La historia de el sueño de Rhonabwy en el Libro Rojo de Hergest es una cuento en prosa donde el personaje principal viaja a la época del rey Arturo en un sueño. Allí ve los a hombres famosos de muchas épocas. En un pasaje donde 24 caballeros llegan para buscar una tregua con Arturo, este considera la petición reuniendo a sus consejeros donde se hallaba "un hombre alto, con la cabeza castaña y riazad". Rhonabwy pegunta quién es, y se dice que es Rhun ap Maelgwn Gwynedd, un hombre que puede aconsejar a cualquiera, porque no había ninguno en Britania más hábil en aconsejar que él.


title: Rhun ap Maelgwn

text: "Marwnad Rhun" (), que fue considerado en otro momento obra de Taliesin lo que ha sido descartado, lamenta la muerte de Rhun muerte durante la Guerra con el norte.


title: Rhun ap Maelgwn

text: Rhun aparece en dos de las "Tríadas galesas" medievales, como uno de los 'Príncipes Justos de la Isla de Gran Bretaña', y como uno de los 'que llevaban la banda dorada de la Isla de Gran Bretaña'.


title: El Jurisconsulto

text: El Jurisconsulto fue una revista publicada en la ciudad española de Sevilla entre 1861 y 1862, durante el reinado de Isabel II.


title: El Jurisconsulto

text: Editada en Sevilla y subtitulada «Revista de Legislación y Jurisprudencia, Administración, Instrucción Pública, Tribunales y Notariado, órgano oficial de los Ilustres Colegios de Abogados de Sevilla y Cádiz y de la Academia Sevillana de Jurisprudencia y Legislación», la revista era impresa en la imprenta de Hidalgo y Compañía. Su primer número apareció en febrero de 1861 y cesó a principios del siguiente año. Se publicaba en números de dieciséis páginas en 4º, papel común e impresión clara.


title: El Jurisconsulto

text: Estuvo dirigida por Manuel Campos y Oviedo, con José Morales y García como editor responsable. Trabajaron en la publicación como redactores Agustín María de la Cuadra, José Benavides, Francisco Pagés del Corro y José de Cárdenas y Uriarte. Entre sus colaboradores de Sevilla figuraron nombres como los de Manuel de León Romero, Cayetano de Herrera, Alejandro Groizard, Enrique García, Manuel de Bedmar, Andrés Gutiérrez Laborde, Manuel del Amor Laraña, Bernardo González Coronado, Diego Guerrero, León Carbonero y Sol, Ventura Camacho, José María de Álava, José Fernández Espino, Francisco Arboleya, Juan José Bueno, Luis Segundo Huidobro, Emilio Adán, José Mateos Gago, José Ibarra, Miguel C. Ortiz, Clemente Fernández de Elías, Diego Álvarez de los Corrales, Antonio María de Cisneros y Lanuza, mientras que fuera de la ciudad participaron Manuel de Seijas Lozano, Manuel Ortiz de Zúñiga, Francisco de Cárdenas, Miguel Chacón y Durán, Manuel Colmeiro, Laureano Figuerola, Domingo Rivera, Juan B. de Aragón y Manuel de Cárdenas y Uriarte.


title: El Jurisconsulto

text: Su contenido incluía asuntos jurídicos, artículos forenses, decretos de Gracia y Justicia, extractos de pleitos, noticias de academias, tribunales y anuncios. La publicación, a la que Manuel Chaves considera bien escrita, no habría tenido, sin embargo gran aceptación del público.


title: Bettina Rheims

text: Bettina Caroline Germaine Rheims (, n. en Neuilly-sur-Seine el 18 de diciembre de 1952) es una fotógrafa francesa.


title: Bettina Rheims

text: En 1973 actuó en "Una dama y un bribón," película de Claude Lelouch.


title: Bettina Rheims

text: La carrera fotográfica de Bettina Rheims empezó en 1978, cuando hizo una serie de fotografías de acróbatas y artistas de "strip-tease", lo que llevaría a sus primeras exposiciones. Este trabajo revelaría el tema favorito de Rheims, el modelo femenino, al que volvería una y otra vez a lo largo de su carrera. "Amo la carne. Soy una fotógrafa de la piel".


title: Bettina Rheims

text: Los años ochenta dieron a Rheims la oportunidad de retratar a varias mujeres, tanto famosas como desconocidas, lo que dio como resultado la publicación de "Female Trouble" (1989).


title: Bettina Rheims

text: En 1982, la serie "Animal" le permitió dirigir su lente a otro tipo de desnudo: el de los animales embalsamados con miradas fijas, "que parece que querían expresar algo más allá de la muerte". "Tenía que capturar su mirada fija", declaró la fotógrafa.


title: Bettina Rheims

text: En 1986, Bettina Rheims realizó el clip del tube "Voyage, Voyage" de la cantante Desireless.


title: Bettina Rheims

text: Con "Modern Lovers" (1989-1990) la fotógrafa cuestionó el género, la androginia y la transexualidad. Le siguieron otras dos publicaciones sobre el tema: "Les Espionne"s (1992) y "Kim" (1994).


title: Bettina Rheims

text: A comienzos de los noventa, Rheims trabajó en una de sus grandes series, titulada "Chambre Close" (1990-1992). Fue la primera en color y marcó el comienzo de su colaboración con el novelista Serge Bramly, en una obra en la que a sus fotografías se unió la ficción del escritor. De esta forma, "Chambre Close" es una parodia de las primeras fotos pornográficas -habitaciones con paredes desvaídas, anticuados papeles pintados— aun así, en esencia, logra representar a modelos no profesionales en poses interpretando el erotismo y la confusión entre aquellos que miran y los que se están exhibiendo.


title: Bettina Rheims

text: "Usando el color e impresiones de calidad extrema, la carne parece viva y proporciona un realismo desconcertante a la obra. Bettina Rheims así trasciende al cuerpo para alcanzar una feminidad primitiva en su "id" psicoanalítico - sus impulsos más o menos reprimidos, impulsos sexuales en particular. Al mismo tiempo que estos impulsos salen a la superficie, la consciencia del modelo, a través de su piel, el artista los captura en la película".


title: Bettina Rheims

text: En 1995, Rheims fue invitada por Jacques Chirac al final de su campaña presidencial para trabajar entre bambalinas en una serie de fotografías siguiendo las etapas finales de la elección. Después de la elección, la Presidencia de la República Francesa encargó a Rheims que realizara el retrato oficial de Jacques Chirac. Ella le contó al periódico Libération que quería dar al presidente "el aspecto relajado de los grandes héroes de los westerns".


title: Bettina Rheims

text: La década se cerró con la publicación, en 1999, del libro "I.N.R.I." y su exposición epónima. Uniendo de nuevo la mirada fija de Rheims con la prosa de Bramly, "I.N.R.I." construye un diálogo filosófico sobre la historia de la crucifixión a través de fotografías de escenas de la vida de Jesucristo, desde la Anunciación a la Ascensión. Rheims propuso "ilustraciones adecuadas a nuestros tiempos, tras la aparición de la fotografía, el cine y la imaginería de la publicidad, como si Jesús regresara hoy". En Francia, la publicación de esta obra fue muy controvertida.


title: Bettina Rheims

text: En 2002, Rheims creó una serie en Shanghái durante dos largas estancias en la ciudad. "Las primeras impresiones de un viajero que llega a Shanghái son las de gente con tradiciones y rituales ancestrales muy arraigados que se lanzaron a la frenética carrera del mundo actual. Mezclándose en esta 'otra forma de pensamiento' y sin ningún prejuicio, Bettina Rheims nos ofrece una nueva perspectiva de esta paradoja, que es la coexistencia de China con sus tradiciones milenarias, su faceta de vanguardia, sus aspectos oficiales y sus rasgos ocultos".


title: Bettina Rheims

text: En 2005, en la Galerie De Noirmont, Rheims expuso "Héroïnes," una obra que fue principalmente un homenaje a la escultura. En esta ocasión, la fotógrafa colaboró con el diseñador Jean Colonna para vestir a las mujeres en ropas originales. "Antiguos vestidos de alta costura se conjuntaron de nuevo en cada uno de estos iconos contemporáneos. Estas mujeres, con su belleza poco convencional, luego jugaron con una piedra, que por un momento se convirtió en su pedestal".


title: Bettina Rheims

text: A finales de la década del 2000, Rheims trabajó con Bramly de nuevo y expuso "Rose, c’est Paris" en 2010 en la Biblioteca Nacional de Francia. La narración fotográfica de nuevo se construyó sobre un fragmento de ficción que Rheims y Bramly crearon a partir de elementos autobiográficos. En esta obra, París desempeña "el papel de la musa más que el tema, y [aparece], a través de los personajes entretejidos con la historia, en una manera casi alegórica. Una mujer joven a la que conocemos por su initial, B., busca a Rose, su hermana gemela que -según ella- ha desaparecido. Presentada como una "gran serie misteriosa", un género muy estimado por los surrealistas, "Rose, c’est Paris" se divide en trece episodios en los que descubrimos, entre otras cosas, un París infrecuente u oscuro, que es voluntariamente intemporal".


title: Bettina Rheims

text: Expuesta en Düsseldorf en el año 2012, la serie "Estudios de género" persigue cuestionarse la representación de género. La unión de imagen y sonido (por Frédéric Sanchez) presenta 27 retratos sonoros de jóvenes hombres y mujeres que respondieron a una petición que la fotógrafa puso en Facebook. Las fotos se acompañan por extractos de entrevistas y han aparecido en varias exposiciones y un libro.


title: Bettina Rheims

text: En marzo de 2016, se celebró una retrospectiva completa de su obra en la Maison Européenne de la Photographie de París.


title: Bettina Rheims

text: Y, en mayo-junio de 2016, el número de "IDEAT", n.º 122.


title: Bettina Rheims

text: Bettina Rheims ha trabajado también en campañas publicitarias para moda y grandes firmas, como Chanel y Lancôme, así como retratando a mujeres famosas para revistas internacionales.


title: Bettina Rheims

text: Entre los retratos más famosos, pueden mencionarse los de Madonna, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Carole Bouquet, Marianne Faithfull, Barbara, Kylie Minogue, Claudia Schiffer o Asia Argento.


title: Bettina Rheims

text: Rheims dice que la inspiran Diane Arbus y Helmut Newton así como la obra de pintores antiguos.Bettina Rheims es la hija de Maurice Rheims, un subastador de arte e historiador, novelista, mientro de la Académie française y administrador del legado de Pablo Picasso, y hermana de las escritora y productora Nathalie Rheims. Fue compañera de Serge Bramly y hoy está casada con el abogado Jean-Michel Darrois. También está relacionada con la familia Rothschild, a través de su bisabuelo (la rama llamada los "von Worms").


title: Batalla de Brescia

text: La batalla de Brescia () fue un enfrentamiento ocurrido durante el verano de 312, que disputaron los emperadores romanos Constantino I y Majencio en la localidad de Brescia, en el norte de Italia. Majencio declaró la guerra a Constantino con el argumento de querer vengar la muerte de su padre Maximiano (r. 285-308, 310), que se había suicidado después de ser derrotado por él. Constantino respondería con una invasión masiva de Italia.


title: Batalla de Brescia

text: La batalla de Brescia tuvo lugar después de la Augusta de los Taurinos (actual Turín), y precedió a la penúltima batalla entre ambos emperadores, que se libró en las proximidades de Verona.


title: Batalla de Brescia

text: El Imperio romano se encontraba dividido en dos partes desde 293, cada una gobernada por un augusto (emperador mayor) y un césar (emperador menor). A esta forma de gobierno se le denominó tetrarquía. En 306, el augusto del occidente Constancio Cloro (r. 293-306) falleció en Eboracum (actual York, Inglaterra), y sus soldados –acantonados en esta región de Britania– proclamaron entonces como sucesor a su hijo Constantino. Sin embargo, el augusto del oriente, Galerio (r. 293-311), elevó a Flavio Severo (r. 305-307) a la posición de augusto, pues de acuerdo con las prerrogativas del sistema tetrárquico, entonces vigente, y siendo el césar occidental, debería ser él quien sucediese al augusto muerto. Después de algunas negociaciones, Galerio relegó a Constantino a la posición de césar, la cual terminó por aceptar y permitió a Flavio Severo asumir el cargo de augusto de la mitad occidental del imperio.


title: Batalla de Brescia

text: Majencio (r. 306-312), hijo de Maximiano (r. 285-305, 310), el augusto predecesor de Constancio Cloro, envidioso de la posición de Constantino, se declaró emperador de Italia con el título de "princeps" en octubre de 306. Luego, llamó a su padre, ya retirado, para gobernar juntos. Galerio, al enterarse de estos hechos, confió al augusto Flavio Severo la tarea de aplastar la conspiración. En 307, al mando de un gran ejército Flavio Severo consiguió asediar Roma, pero fue vencido y posteriormente ejecutado. En el verano de 307, el augusto Galerio decide invadir Italia con el fin de vengar la muerte de Flavio Severo, sin embargo, su ejército no era muy numeroso para poder sitiar todas las fortificaciones de Roma, motivo por el cual tuvo que retirarse. En 308, durante la celebración de la conferencia de Carnunto, convocada por Galerio, el oficial Licinio (r. 308-324) fue nombrado augusto de occidente y, por lo tanto, debía derrocar al usurpador, pero prefirió no participar en el asunto. Ese mismo año, en algún momento antes de la conferencia, Maximiano había intentado deponer a su hijo, el plan fracasó y tuvo que huir a la corte de Constantino en la Galia.


title: Batalla de Brescia

text: En 310, Maximiano también intento deponer a Constantino, pero fue vencido y obligado a suicidarse. Al año siguiente, Majencio, pidiendo venganza por la muerte de su padre, declaró la guerra a Constantino, el cual respondió invadiendo Italia septentrional al frente de cuarenta mil soldados. Zósimo afirmó que el ejército invasor constaba de noventa mil legionarios y ocho mil "équites" de origen germánico y celta, además de parte del ejército estacionado en Britania. El ejército constantiniano se dirigió tierra adentro después del sitio de Segusio (la actual Susa, en Italia) y se enfrentó a tropas de Majencio que acampaban en la proximidad de Augusta Taurinorum (la moderna Turín). Constantino las derrotó y continuó hasta Mediolanum (hoy Milán), donde le abrieron las puertas. Permaneció en la ciudad hasta mediados del verano, para luego proseguir la marcha.


title: Batalla de Brescia

text: En esa época, Majencio había nombrado como prefecto del pretorio a Ruricio Pompeyano y dispuesto su cuartel general en Verona. Consciente de la proximidad de Constantino, Ruricio envió un contingente de caballería pesada –cuyo tamaño se desconoce– hacia el oeste, con el fin de bloquear el paso al ejército invasor. Constantino, al darse cuenta de que su camino estaba obstruido, ordenó a su propia caballería seguir adelante y arremeter contra el enemigo. La batalla habría durado poco tiempo, con la caballería constantiniana logrando vencer fácilmente a sus oponentes, quienes una vez desarticulados, se vieron obligados a replegarse hacia Verona.


title: Batalla de Brescia

text: Con esta nueva victoria, el camino a la base de operaciones del ejército de Majencio quedó abierto. Constantino aprovechó la oportunidad para dirigirse rápidamente hacia Verona, en donde se trabaría una nueva batalla contra un gran contingente enemigo dirigido por Ruricio Pompeyano. Esta sería la penúltima victoria en su exitosa campaña en Italia. A partir de aquí, Constantino marcharía hacia Roma para enfrentarse directamente con Majencio en la batalla del Puente Milvio. La victoria del primero llevó al fin de la tetrarquía.


title: Martín Alonso de Mesa

text: Martín Alonso de Mesa (Sevilla c.1573 – Lima 1626) fue un escultor español activo en el Virreinato del Perú.


title: Martín Alonso de Mesa

text: Formado en algún taller sevillano, se tienen noticias de algunas de sus primeras obras de las que se ha identificado la "Virgen de la Oliva" (1595) de su santuario en Vejer de la Frontera. A primeros de siglo ya está afincado en Lima donde adquirió prestigio y fundó su propio taller, llegando a ser uno de los escultores más importantes de principios de siglo junto a Juan Martínez de Arrona destacando en la escultura y en la ejecución de retablos.


title: Martín Alonso de Mesa

text: Se considera que con su llegada al Perú junto a otros maestros sevillanos como Martín de Oviedo y la importación de obras de talleres sevillanos que se produce en esa época, la escultura de la "Ciudad de los Reyes" inicia un giro hacia un realismo de estirpe montañesina, un barroquismo que reemplaza al manierismo vigente hasta entonces.


title: Martín Alonso de Mesa

text: A pesar de la documentación existente su labor retablística no ha sobrevivido o ha sido trasladada de su emplazamiento original y aún no se ha identificado.


title: Martín Alonso de Mesa

text: De las esculturas consideradas como suyas se pueden enumerar las siguientes: Distintas esculturas en la Catedral:


title: Apaches (serie de televisión)

text: Apaches es una serie, de una sola temporada, basada en el libro homónimo y adaptada por el propio autor Miguel Sáez Carral. Producida por New Atlantis para la cadena española Antena 3, fue estrenada el 8 de enero de 2018 y está protagonizada por Alberto Ammann, Paco Tous, Verónica Echegui y Eloy Azorín entre otros. La serie es distribuida mundialmente por Netflix desde septiembre de 2017.


title: Apaches (serie de televisión)

text: La historia, ambientada en el madrileño barrio de Tetuán de los años 1990, arranca cuando Miguel, un joven y prometedor periodista, debe abandonar su acomodada existencia para salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre, víctima de la avaricia de unos socios que le estafan y están a punto de acabar con su vida.


title: Paradise (canción de The Rasmus)

text: «Paradise» —en español: «Paraíso»— es el primer sencillo para su noveno álbum "Dark Matters" de la banda de rock alternativo finlandesa The Rasmus y la primera pista en el álbum. Fue lanzado el 31 de marzo de 2017. Es el primer sencillo de la banda luego de 5 años, ya que se tomó un descanso después de recorrer con su anterior disco homónimo "The Rasmus" en 2012.


title: Paradise (canción de The Rasmus)

text: Descarga digital The Rasmus


title: La Estación (Burgos)

text: La Estación es un centro municipal de ocio infantil y juvenil, inaugurado en 2017, que se encuentra establecido en el antiguo edificio de viajeros de la Estación del Norte de Burgos (Castilla y León, España). Está situado en la calle Dr. José Luis Santamaría, junto al Bulevar de la capital burgalesa.


title: La Estación (Burgos)

text: La antigua estación fue mandada construir en 1901 por parte de la compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España, encargando el diseño de la obra al ingeniero de caminos franco-español Enrique Grasset y Echevarría. Las instalaciones serían inauguradas en 1902, estando operativa durante algo más de un siglo. La estación no recibe trenes desde que el 14 de diciembre de 2008 se desvió la circulación al norte, a la nueva variante ferroviaria, y se construyó la nueva estación de ferrocarril.


title: La Estación (Burgos)

text: Entre los años 2015 y 2016 el edificio fue reformado y sometido a una rehabilitación, para servir como centro municipal de ocio infantil y juvenil vinculado a las nuevas tecnologías. Sería inaugurado como tal el 30 de marzo de 2017 por el entonces alcalde de Burgos, Javier Lacalle, con la denominación de «La Estación».


title: La Estación (Burgos)

text: Información en el teléfono: 947288799.


title: La Estación (Burgos)

text: En el parterre situado frente a la entrada del edificio por la calle Dr. José Luis Santamaría, hubo una gran secuoya plantada en 1860 que alcanzaba los 35 metros de altura; debido a su estado, fue finalmente talada en 2017.


title: Yolanda V. Fundora

text: Yolanda V. Fundora (Habana, Cuba 1953) es pintora, grabadora, ilustradora y diseñadora gráfica cubana establecida en Nueva York y Puerto Rico. Obtuvo una beca de la Fundación Ford y una Mención Honorífica de dibujo y pintura en el Ateneo Puertorriqueño. Ha sido partícipe de varias exhibiciones colectivas a nivel nacional e internacional en School of Fine Arts Gallery, Indiana; II Harvard Club Biennal and Auction of Contemporary Puerto Rican Art; VIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y el Caribe; Museo de Arte Moderno de América Latina Washington, D.C.; El Museo del Barrio, N.Y.; Wilkov-Goldfedder Gallery, N.Y.; Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Formó parte de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico y fue la diseñadora del primer logo oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Actualmente continúa con su obra plástica en medios tradicionales y digitales como diseñadora de textiles, libros para niños e ilustración.


title: Yolanda V. Fundora

text: Yolanda Victoria Fundora nació en La Habana, Cuba en el 1953 y creció en la ciudad de Nueva York. Estudió pintura y medios experimentales con concentración en métodos de grabado en el College of Visual and Performing Arts en la Universidad de Syracusse, Nueva York. Allí perteneció al colectivo de mujeres artistas que funda "Feminist Art Gallery" y ganó en 1979 la beca de la Fundación Ford con la cual continuó sus estudios en arte. Luego viajó a Puerto Rico donde vivió y produjo arte por 10 años.


title: Yolanda V. Fundora

text: En el 1983 tuvo su primera exhibición individual en Puerto Rico titulada "Los Colores del Tiempo," en la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan, Puerto Rico. En 1985 obtuvo su primera computadora lo que generó un impacto en su producción artística al distanciarla de los medios tradicionales de grabado y pintura para experimentar con el arte digital. Fungió como directora de arte en la agencia de publicidad Peter Fenn Advertiasing y desde 1987 al 1989 fue la ilustradora y diseñadora de productos en Cheryl Johnson Associates en San Juan. Fue en el año 1987 cuando Fundora diseñó el primer logo oficial del [[Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico].


title: Yolanda V. Fundora

text: En 1989 Fundora realizó las ilustraciones para el Cuaderno de Poesía de Violeta López Suria, publicada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Tuvo dos grandes exhibiciones en el [[Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico]] en el año 1990 en las que presentó su producción de arte digital. La primera muestra, titulada "Arte y Comunicación" exploraba las nuevas tecnologías como medio en el arte contemporáneo. En la segunda muestra en el 2004-2005, titulada "" la artista hizo énfasis en las características específicas que la producción digital brinda a las artes visuales.


title: Yolanda V. Fundora

text: En 1991 Fundora regresó a Nueva York y actualmente reside en Nueva Jersey.


title: Yolanda V. Fundora

text: [[Categoría:Artistas de Puerto Rico]] [[Categoría:Nacidos en La Habana]]


title: Marta Pérez Morales

text: Marta Pérez Morales (San Juan, Puerto Rico 1934-2004) hacedora de imágenes, pintora y maestra. Integrante activa de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico. Falleció en el 2004 en su residencia y taller del Viejo San Juan a los 70 años de edad.


title: Marta Pérez Morales

text: Nació en Río Piedras, Puerto Rico en el 1934. Estudió un grado de Bachiller en Arte y Filosofía en Notre Dame College en Maryland donde fue becada por el vaticano para estudiar un año en Roma (1955). En 1977 estudió óleo y dibujo con el profesor Lonny Glück en Mission Renaissance, Hollywood, California. En Puerto Rico colaboró con el ceramista Hal Lasky de la Puerto Rican Pottery. Impartió clases de arte en la Administración de Veteranos y en la Universidad de Puerto Rico. Fue directora de arte en la Caribbean Consolidated Schools durante 14 años.


title: Marta Pérez Morales

text: Su trabajo se caracteriza por imágenes y formas alegóricas en ocasiones surrealistas y que exaltan la femeneidad. Acompañan su obra los colores vivos y la naturaleza con algunas referentes mitológicos. También su obra refleja esos encuentros con otras filosofías de vida en ocasiones filosofías esotéricas, las cuales estudiaba la maestra y que le ayudaban a construir sus propias teorías:


title: Marta Pérez Morales

text: "Debido al enredo político criollizante, nosotros los artistas debemos reconceptualizar la cultura porque es obvio que no estamos contentos con ella. Muchos artistas están desamparados, muertos de hambre, debido a los burócratas de las artes, críticos o historiadores, los cuales parecen no poder saltar el martirio del criollismo esquizoide. Hay una gran tardanza... deseamos una estética cultural de revestimiento como mecanismo de vigilancia de una cultura popular, que a la vez es un acto de negación que sugiere una automarginación que nos confunde: el traje nuevo nos lo ponemos al revés de vez en cuando para disimular la mirada de reducción del saber lo de "afuera".


title: Marta Pérez Morales

text: Marta se describe como: “...eminentemente celebratoria. Para mí, el arte es lo más sublime que existe y no creo que la angustia sea lo que lo valide” ella le da voz a sus personajes...


title: Marta Pérez Morales

text: "Poco atraída por el simple recuento cronológico y esquemático de su vida- "eso cualquiera lo puede conocer con solo leer mi curriculum vitae", acota- Marta se funde poco a poco con sus personajes, como si quisiera invitarlos a la charla y prestarles su voz, como lo hace con su imagen de tamaño natural de Manuela, pintada sobre un diván. La dama en cuestión no es otra que Manuela Saenz, amante de Simon Bolivar y heroína antonomásica de Marta. "Siempre he admirado profundamente a Manuela, quien a pesar de que vivió a la sombra de una figura tan arropante como Bolívar, supo cincelar su propio espacio sin perder su identidad, en una época cuando la mujer estaba destinada a permanecer en un segundo plano (sic)."


title: Marta Pérez Morales

text: Marta Perez trabajaba sobre diferentes superficies, igual pintaba sobre tela que sobre un gavetero de madera.


title: Marta Pérez Morales

text: Algunas de sus obras son: "Liberación" (medio mixto sobre papel, 30"x 40"); "Reina Sansiveria" (acrílico sobre tela, 59" x 80) y "Caballo de Troya para San Juan" (acrílico sobre tela, 55" x 55" 1/4')


title: Marta Pérez Morales

text: Individuales post mortem Individuales


title: Marta Pérez Morales

text: Exhibiciones Colectivas


title: AB3

text: AB3 (Antenne Belge 3) es una cadena de televisión generalista comercial privada de la Comunidad Francesa de Bélgica.


title: AB3

text: La empresa YTY, perteneciente de forma conjunta a AB Groupe, Groupe TF1 y WB Holding, en 1995 presentó una solicitud de licencia de televisión en la Comunidad Francesa de Bélgica. En agosto de 2000, la empresa Youth Channel Television fue creada oficialmente para convertirse en operadora del nuevo proyecto de televisión. El Gobierno de la Comunidad Francesa de Bélgica concedió la licencia de explotación para una emisora de televisión en marzo de 2001 pero pidió que el nombre en inglés del canal cambiara al francés, entonces se tomó la decisión de renombrarlo a Antenne Belge 3.


title: AB3

text: El 6 de octubre de 2001 a las 18:30 horas, AB3 comenzó a transmitir en las operadoras de cable en la Comunidad Francesa de Bélgica.


title: AB3

text: Sus principales competidores en el panorama audiovisual son los canales del grupo RTBF y los del grupo RTL Group. Administradores generales :


title: AB3

text: Director de programación :


title: AB3

text: Director de información :


title: AB3

text: AB3 es gestionada por BTV S.A., una sociedad conjunta pertenecida por AB Groupe y Groupe TF1 mediante el holding WB Télévision hasta el 99,97 % y Claude Berda un 0,03 %.


title: If It Ain't Love

text: «If It Ain't Love» es una canción del cantante y compositor estadounidense Jason Derulo. Fue lanzado como sencillo el 1 de abril de 2016. La canción fue producida por Ian Kirkpatrick y The Monsters and the Strangerz. El 3 de abril de 2016, Derulo interpretó la canción por primera vez en televisión en el 3rd iHeartRadio Music Awards. La obra de arte del sencillo cuenta con Derulo en un traje violeta y un sombrero fedora que cubre sus ojos.


title: If It Ain't Love

text: El video musical de "If It Is not Love" se estrenó a través de la red de video social musical.ly el 9 de mayo de 2016. Fue dirigido por Joe Labisi y Derulo.


title: Has-Been Heroes

text: Has-Been Heroes es un videojuego de acción y estrategia desarrollado por Frozenbyte y publicado por GameTrust. El juego fue lanzado el 28 de marzo de 2017 en Norteamérica y en Europa el 4 de abril de 2017 en Nintendo Switch, PlayStation 4, Microsoft Windows y Xbox One.


title: Has-Been Heroes

text: "Has-Been Heroes" es un videojuego de acción y estrategia con elementos "Roguelike". El juego ofrece una mezcla de estrategia basada en turnos y mecánica de estrategia en tiempo real.


title: Has-Been Heroes

text: Has-Been Heroes está siendo desarrollado por Frozenbyte y publicado por GameTrust. El juego se anunció en enero de 2017 , y se lanzó en Nintendo Switch, PlayStation 4, Microsoft Windows y Xbox One el 28 de marzo de 2017.


title: Has-Been Heroes

text: "Has-Been Heroes" ha recibido críticas mixtas a negativas de los críticos, con una puntuación de 56/100 en Metacritic para la versión Nintendo Switch. Mientras que el juego recibió elogios por su sistema de combate, la crítica fue dirigida a su juego repetitivo y alto nivel de dificultad.


title: Heinz Jürgen Wolf

text: Heinz Jürgen Wolf (Düsseldorf, 16 de enero de 1936 - Bonn, 26 de marzo de 2016) fue un lingüista alemán.


title: Heinz Jürgen Wolf

text: Estudió romanística, anglística y filosofía en las universidades de Colonia y de Aix-en-Provence, y se graduó en francés e inglés en 1962. Concluyó un doctorado en la universidad de Colonia con un trabajo sobre los nombres étnicos franceses, "Die bildung der französischen Ethnica" (1967). Consiguió la libre docencia en 1970, fue profesor de Lingüística románica en la universidad de Bonn desde 1974. Escribió diversos trabajos sobre las lenguas romances, sobre todo sobre el italiano y el francés y, desde 1983, sobre el sardo; en particular se ha ocupado fonética histórica, formación de las palabras, dialectología y toponomástica. Entre sus publicaciones son dignas de mención las Glosas Emilianenses (1991), una monografía sobre los rasgos lingüísticos de estas, y "Französische Sprachgeschichte" (1979), una historia de la lengua francesa.


title: Doreen Carwithen

text: Doreen Mary Carwithen (Haddenham, 15 de noviembre de 1922 - Forncett St Peter, 15 de enero de 2003) fue una compositora británica de música para películas y clásica. También fue conocida como Mary Alwyn.


title: Doreen Carwithen

text: Las primeras lecciones musicales que recibió de niña se las impartió su madre, una maestra de música, comenzando a tocar tanto el piano como el violín con ella a los cuatro años de edad. A los dieciséis empezó a componer musicando "I Wandered Lonely as a Cloud (Daffodils)" de Wordsworth para voz y piano.


title: Doreen Carwithen

text: En 1941 ingresó en la Royal Academy of Music y tocó el violonchelo en un cuarteto de cuerda y con orquestas. Fue miembro de la clase de armonía de William Alwyn, quien empezó a enseñarle composición. Su obertura "ODTAA (One Damn Thing After Another)" fue estrenada en el Covent Garden por Adrian Boult en 1947. Ese mismo año la Royal Academy la seleccionó para formarla como compositora de música para películas.


title: Doreen Carwithen

text: En 1961 se convirtió en secretaria y amanuense de William Alwyn, convirtiéndose en su segunda esposa en 1975, adoptando Mary Alwyn como su nombre de casado, pues no le gustaba el de Doreen, y Mary era su segundo nombre. Más tarde trabajó como sub profesora de composición en la RAM. Después de la muerte de su marido en 1985, fundó el Archivo William Alwyn y la Fundación William Alwyn para promover la música del difunto y facilitar proyectos de investigación relacionados.


title: Doreen Carwithen

text: Entonces recuperó el interés en su propia música. En 1999 un accidente cerebrovascular la dejó paralizada de un lado. Murió en Forncett St Peter, cerca de Norwich, el 5 de enero de 2003.


title: Doreen Carwithen

text: Carwithen escribió la partitura de más de 30 películas, incluyendo "Harvest from the Wilderness" (1948), "Boys in Brown" (1950), "La trampa" (1952), "Los hombres del bosque de Sherwood" y "East Anglian Holiday" en 1954 y "Break in the Circle" y "Tres casos de asesinato" en 1955. También compuso la partitura de "Elizabeth Is Queen", la película oficial de la coronación de la reina Isabel II del Reino Unido.


title: Doreen Carwithen

text: También compuso música orquestal: una obertura "ODTAA (One Damn Thing After Another)" (1945) (a partir de la novela de John Masefield); un Concierto para piano y cuerdas (1948); la obertura "Bishop Rock" (1952) y la "Suite Suffolk" (1964). También compuso dos cuartetos de cuerda poco conocidos, pero que ganaron premios.


title: Doreen Carwithen

text: También editó para poder representarse el segundo concierto para piano de su esposo William Alwyn.


title: Valeria Risi

text: Valeria Risi es una actriz, presentadora de televisión, y periodista alemana nacida en Uruguay. Es presentadora en la Deutsche Welle en el programa "Enfoque Europa".


title: Valeria Risi

text: Valeria Risi nació en Montevideo (Uruguay) pero a los 3 años de edad emigró con su madre periodista y sus dos hermanos, para reunirse con su padre Jorge Risi violinista, por tener la familia problemas de tipo político con la dictadura uruguaya.


title: Valeria Risi

text: Cuando su familia se estableció en Alemania, Valeria creció en un entorno bilingüe. Actualmente, y además de español y alemán, también domina con fluidez tanto inglés, como italiano, francés, y portugués. Siendo adolescente se trasladó con su familia a México donde vivió unos años antes de retornar a Uruguay. Al finalizar la dictadura uruguaya, volvió con su familia a su país natal, y realizó cuatro años de entrenamiento en teatro y televisión en Montevideo y luego participó en varios proyectos de teatro en Europa. A continuación, pasó un año en la "École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq" en París. Desde 1998, Valeria Risi es moderadora de VOX, RTL, y Deutsche Welle. Además, desde septiembre de 2006 hasta finales de 2008, Valeria Risi fue la cara de la revista ARTE-estilo de vida elegante (de lunes a sábado). Anteriormente, condujo alternativamente con Gert Scobel ZDF, la emisión religiosa de los domingos 'TV para la vida'.


title: Valeria Risi

text: Valeria Risi tiene dos hijos nacidos respectivamente en 2003 y 2008. Esta actriz y periodista actualmente vive en París, aunque también presenta espectáculos y galas en otros países europeos.


title: Valeria Risi

text: El estilo de moderación de sus presentaciones en los medios se caracteriza por la espontaneidad, la jovialidad, y la precisión de sus preguntas y comentarios. En el año 2008, continuó trabajando en los medios a pesar de su embarazo claramente visible, lo que representó toda una "declaración de estilo de vida".


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: La Segunda División de Gibraltar 2017-18 fue la edición número 102 de la Segunda División de Gibraltar. El torneo fue organizado por la Asociación de Fútbol de Gibraltar (GFA). La temporada empezó el 26 de septiembre de 2017 y terminó el 30 de mayo de 2018.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: Inicialmente el torneo estaba integrado por nueve clubes; sin embargo, el 2 de febrero de 2018, tras el cierre del Mercado de pases de invierno (de Gibraltar), Angels fue excluido por la GFA ya que el club era incapaz —en aquel entonces— de cumplir con la Regla del Jugador Nacional; por lo tanto no se le permitió seguir participando en la categoría. Todos sus resultados conseguidos fueron anulados y el torneo prosiguió como si Angels nunca hubiera participado en él.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: Todos los partidos son jugados en el Estadio Victoria, allí los ocho clubes participantes —inicialmente nueve— jugarán entre sí dos rondas bajo el sistema de todos contra todos totalizando catorce partidos cada uno —inicialmente serían dieciséis—, en dieciocho jornadas. Al final de las dieciocho jornadas, el club con la mayor cantidad de puntos se coronará campeón y conseguirá ascender de manera directa a la Primera División de Gibraltar 2018-19; mientras que el subcampeón tendrá que jugar el partido de ascenso y descenso contra el noveno clasificado de la Primera División de Gibraltar 2017-18 para definir cual de los dos jugará en primera división la próxima temporada.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: Además, desde la temporada pasada, se introdujo la Regla del Jugador Nacional —"Home Ground Player" en inglés o HGP por sus iniciales—, la cual establece que cada club ha de contar con por lo menos tres jugadores de nacionalidad gibraltareña en la convocatoria de cada jornada, de los cuales uno ha de permanecer en el campo durante todo el partido; es decir en ningún momento un club podrá jugar con once futbolistas extranjeros, excepto si ya realizó los tres cambios y el único jugador gibraltareño en el campo sufre una lesión que le impida seguir jugando. En esta circunstancia el club afrontará lo que reste del partido con diez jugadores extranjeros.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: El torneo, inicialmente, estuvo integrado por nueve clubes: Los ocho últimos de la Segunda División de Gibraltar 2016-17 más un descendido de la Primera División de Gibraltar 2016-17. Sin embargo tras la exclusión de Angels, solo ocho clubes formaron parte del torneo.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: Gibraltar Phoenix ascendió la temporada pasada y es reemplazado por Europa Point. Europa Point descendió de manera directa luego de terminar último en la la Primera División de Gibraltar 2016-17 y de esta manera vuelve a Segunda División luego de su ascenso en la temporada 2015-16.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: Para el cálculo de la tabla de posiciones se asignarán tres puntos por cada victoria, uno por cada empate y cero en caso de derrota. La posición en la tabla dependerá de: Se indica con (D) al club que descendió de Primera División la temporada anterior, con (C) y (A) al campeón de la liga y ascendido de manera directa, con (P) al definitivamente clasificado al partido de ascenso y descenso y con una (E) al club que fue expulsado.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: En esta sección se muestra la posición ocupada por cada uno de los diez clubes al término de cada jornada. Los colores son los mismos utilizados en la tabla de posiciones.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: En la siguiente tabla se muestra la cantidad de puntos obtenidos por cada club al término de cada jornada. El color verde representa una victoria, el color amarillo un empate y el rojo una derrota. Así, si un club gana su primer partido, este aparecerá en un cuadro de color verde con un 3 en su interior. Si posteriormente consigue un empate, entonces el siguiente recuadro será de color amarillo con un 4 en su interior. De igual manera si el club perdiese su tercer partido, este aparecerá en un recuadro rojo con un 4 en su interior. Así también si en la siguiente jornada el club descansara, aparecerá un recuadro gris con un cuatro en su interior es decir sin sumar puntos con respecto a la jornada anterior.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: En las siguientes tablas se muestran los resultados a gran escala entre los participantes. Un recuadro de color rojo simboliza la victoria del club ubicado en la parte superior, uno verde, la victoria del club ubicado en la parte izquierda y uno amarillo, un empate.


title: Segunda División de Gibraltar 2017-18

text: A continuación se muestra una lista con los máximos anotadores durante el torneo, de acuerdo a la página web oficial (gibraltarfa.com).Fue jugado al final de la temporada entre el subcampeón y el noveno clasificado de la Primera División 2017-18. El ganador del partido fue Lynx, que de esa manera se garantizó seguir en Primera División y jugará en la Primera División de Gibraltar 2018-19 mientras que Olympique 2013 permaneció en Segunda División y jugará en la Segunda División de Gibraltar 2018-19.[Categoría:Fútbol en 2018]]


title: Reino de Sanwi

text: El Reino de Sanwi es un reino tradicional localizado en la esquina sureste de la actual República de Costa de Marfil en África. Fue establecido aproximadamente en 1740 por nómadas del pueblo anyi de Ghana. En 1843 el reino se convirtió en un protectorado de Francia. En 1959 este fue fusionado con Costa de Marfil y en aquel tiempo la población tribal estaba estimada en alrededor de 40.000 personas en 119 poblamientos.


title: Reino de Sanwi

text: El núcleo original del posterior Reino de Sanwi se encuentra en Ghana donde conflictos entre Opokou Warreh (Ashanti) y ellos (Agni) les llevó a establecerse en los territorios de la actual Costa de Marfil.


title: Reino de Sanwi

text: Liderados por Amalaman Anoh, primer rey del reino Sanwi, los Agni se establecieron en Diby, en la región de Aboisso. A continuación surgieron conflictos con los Agoua, primeros ocupantes del sitio. Tras la victoria, los Agni se establecieron también en la región de Ciman. Siempre en búsqueda de tierras nuevas, Aka Essoin, el segundo del rey Amalaman Anoh, fue responsable de la expansión del reino, con capital en Krindjabo.


title: Reino de Sanwi

text: Tras la anexión formal del territorio a la República de Costa de Marfil, en la década de 1960 surgió un movimiento independentista y un gobierno en el exilio establecido en el vecino Ghana, con apoyo del presidente ghanés Kwame Nkrumah.


title: Reino de Sanwi

text: El reino recibió mucha atención después de declarar a Michael Jackson como Rey de Sanwi en 1992. Visitas recíprocas por parte de Michael Jackson y Amon N'Douffou IV se realizaron en Krinjabo y Los Ángeles respectivamente. Después de la muerte de Jackson en 2009, Jesse Jackson (sin relación con el anterior) fue declarado Príncipe en agosto de aquel año cuándo fue coronado Prince Nana por Amon N'Douffou V, Rey de Krindjabo.


title: Edna H. Fawcett

text: Edna Hague Fawcett (1879 – 1960) fue una botánica estadounidense, y especialista en fitopatología.


title: Edna H. Fawcett

text: En 1901, Edna obtuvo una licenciatura por la Smith College. A posteriori, fue contratada para una posición provisional como asistente en una escuela pública en Springfield, Massachusetts. Continuó sus estudios en Barnard College antes de tomar una posición en el Jardín Botánico de Nueva York. En 1906, fue contratada como personal de investigaciones de la Agencia de Vegetales Industriales en el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos. En esa posición de técnico, Edna finalmente devino en fitopatóloga asistente en 1930.


title: Edna H. Fawcett

text: Entre sus notables escritos están "Stabilization of Boric Acid Buffers By Aeration;" y, "The Problem of Dilution in Colorimetric H-Ion Measurements", ambos escritos con S. F. Acree.


title: Future History

text: Future History es el segundo álbum de estudio del cantante estadounidense Jason Derulo, publicado el 16 de septiembre de 2011. Como productor ejecutivo del álbum, Derulo colaboró con varios productores de registro, incluyendo DJ Frank E, The Fliptones, The Outerlimits, Emanuel Kiriakou, Redon, Jai Marlon y colaborador frecuente J.R. Rotem, entre otros.


title: Future History

text: Después de su lanzamiento, "Future History" recibió críticas variadas de music critic. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número 29 del Billboard 200, con ventas de 13.000 copias en la primera semana, significativamente menos que su álbum de debut un año antes. El álbum alcanzó los diez primeros en Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido, y el top 20 en Irlanda y Suiza.


title: Future History

text: Precediendo al lanzamiento del álbum era el primer sencillo "Do not Wanna Go Home", que alcanzó el número 14 en el Billboard Hot 100, Se convirtió en el segundo número uno de Derulo en el UK Singles Chart. "It Girl" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum, que alcanzó los diez primeros en varios países. "Breathing"y "Fight for You" fueron lanzados con éxito moderado, como tercer y cuarto singles del álbum, respectivamente. "Undefeated" fue lanzado como el primer sencillo de la edición de platino del álbum en 2012.


title: Baro (cantante)

text: Cha Sun-woo (Hangul: 차선우; Hanja: 車善玗; Gwangju, 5 de septiembre de 1982) es un rapero y actor surcoreano, más conocido como Baro.


title: Baro (cantante)

text: Su hermana menor es la cantante Cha Yoon-ji, más conocida como "I".


title: Baro (cantante)

text: Habla inglés y un poco de español.


title: Baro (cantante)

text: Es amigo del rapero Zico, de los actores Yoo Yeon-seok y Son Ho-jun, y de la cantante surcoreana Do Hee.


title: Baro (cantante)

text: En julio de 2019 anunció que iniciaría su servicio militar obligatorio a finales julio del mismo año, el cual finalizó el 20 de febrero de 2021.


title: Baro (cantante)

text: Es miembro de la agencia "HODU&U Entertainment". Previamente formó parte de la agencia "WM Entertainment".


title: Baro (cantante)

text: En el 2011 se unió como el rapero principal del grupo B1A4.


title: Baro (cantante)

text: En 2013 apareció como invitado en la cuarta temporada del programa We Got Married.


title: Baro (cantante)

text: En febrero del 2014 apareció por primera vez como invitado en el exitoso programa de televisión surcoreano Running Man (también conocida como "Leonning maen") donde formó parte del equipo "All Star Team" junto a Kim Jong-kook, Kang Ye-won, Park Seo-joon, Seo In-guk y Son Ho-joon. En junio del mismo año apareció como artista especial donde formó parte del equipo "Team Seol Ki-hyeon and Idols".


title: Baro (cantante)

text: En 2015 se unió al elenco de la serie "Angry Mom" donde interpretó a Hong Sang-tae.


title: Baro (cantante)

text: Ese mismo año participó en un partido en beneficencia entre "Jeju Alliance Team will verse FC-MEN Team" donde participaron Ji Chang-wook, Park Gun Hyung, Lee Wan, Lee Ki-kwang, Yoon Doo-joon, Jeong Jin-woon, Woohyun y Lim Seulong.


title: Baro (cantante)

text: En diciembre del 2018 se anunció que se había unido al elenco de la serie Less Than Evil (también conocida como "Bad Detective"), donde dio vida a Chae Dong-yoon, un detective joven y honrado que se graduó de la academia de policía como el mejor de su clase y hace todo siguiendo estrictamente las reglas, hasta el final de la serie el 29 de enero del 2019. La serie es una adaptación de la serie británica "Luther".


title: Baro (cantante)

text: El 10 de julio del 2019 se unió al elenco de la serie Level Up donde interpretó a Kwak Han-cheol, un nuevo empleado en "Yoo Sung CRC", que está enamorado de Shin Yeon-hwa (Han Bo-reum), aunque ella no le corresponde, hasta el final de la serie el 16 de agosto del mismo año.


title: Baro (cantante)

text: Ese mismo año realizó una aparición especial en la serie Melting Me Softly donde dio vida a Hwang Byeong-sim de joven, el novio de Go Mi-ran (Won Jin-ah), papel interpretado por el actor Shim Hyung-tak de adulto.


title: Eufemia von Adlersfeld-Ballestrem

text: Anna Eufemia Carolina von Adlersfeld-Ballestrem (18 de agosto de 1854 - 26 de abril de 1941) fue una novelista aristócrata alemana. Nació en Ratibor, Alta Silesia, pero más tarde se asentó en Múnich. En 1900 era una de las escritoras de entretenimiento más populares de Alemania.


title: Nasty People

text: «Nasty People» es una canción compuesta en 1995 por el músico argentino Luis Alberto Spinetta, interpretada por la banda Spinetta y los Socios del Desierto en el "álbum homónimo" (CD2) de 1997, primero de la banda y 25º en el que tiene participación decisiva Spinetta.


title: Nasty People

text: Spinetta y los Socios del Desierto fue un trío integrado por Marcelo Torres (bajo), Daniel Wirtz (batería) y Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz).


title: Nasty People

text: "Nasty People" fue uno de los dos temas del álbum -el otro fue "Bosnia"- incluidos por Spinetta en el histórico concierto "Spinetta y las Bandas Eternas" de 2009, donde Javier Malosetti ocupó el lugar del baterista, debido al fallecimiento de Daniel Wirtz.


title: Nasty People

text: El tema pertenece al álbum doble "Spinetta y los Socios del Desierto", el primero de los cuatro álbumes de la banda homónima, integrada por Luis Alberto Spinetta (voz y guitarra), Marcelo Torres (bajo) y Daniel Wirtz (batería). El trío había sido formada en 1994 a iniciativa de Spinetta, con el fin de volver a sus raíces roqueras, con una banda de garaje. Los Socios ganaron una amplia popularidad, realizando conciertos multitudinarios en Argentina y Chile.


title: Nasty People

text: El álbum doble "Spinetta y los Socios del Desierto" ha sido considerado como una "cumbre" de la última etapa creativa de Luis Alberto Spinetta. El álbum fue grabado en 1995, pero recién pudo ser editado en 1997, debido a la negativa de las principales compañías discográficas, a aceptar las condiciones artísticas y económicas que exigía Spinetta, lo que lo llevó a una fuerte confrontación pública con las mismas y algunos medios de prensa.


title: Nasty People

text: El disco coincide con un momento del mundo caracterizado por el auge de la globalización y las atrocidades de la Guerra de Bosnia -sobre la cual el álbum incluye un tema-. En Argentina coincide con un momento de profundo cambio social, con la aparición de la desocupación de masas -luego de más de medio siglo sin conocer el fenómeno, la criminalidad -casi inexistente hasta ese momento-, la desaparición de la famosa clase media argentina y la aparición de una sociedad fracturada, con un enorme sector precario y marginado, que fue la contracara del pequeño sector beneficiado que se autodenominó como los "ricos y famosos".


title: Nasty People

text: Es el primer tema del Disco 2 del álbum doble. Se trata de un swing urbano con un "ritmo moderno totalmente nuevo en Spinetta". El crítico Francisco Marzioni destacó la furia con la que Los Socios interpretan el tema en el álbum, afectados por los conflictos con la prensa y las empresas discográficas. Lo mismo resaltaba la revista "Rolling Stone" en la crónica del recital que la banda dio en el teatro Ópera de Buenos Aires en 1995:


title: Nasty People

text: La letra está escrita en inglés, una rareza en el cancionero de Spinetta. El título "Nasty People", textualmente "Asquerosa Gente", puede referirse tanto al tipo de personas que Spinetta consideraba asquerosas, como a la revista "Gente", con la que Spinetta tenía una relación muy conflictiva. La canción está dirigida a una mujer de la que Spinetta está enamorado (en ese momento estaba en una relación amorosa con Carolina Peleritti), a quien él le dice que la ama, pero que no puede no puede sportar ese mundo de gente asquerosa.


title: Alison Daubercies

text: Alison Daubercies (Londres, 1931) es artista plástica, generalmente abstracta, aunque en una etapa temprana tuvo una fuerte influencia por el cubismo y -hacia la década de 1960- se acercó también al costumbrismo. Fue integrante activa de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico.


title: Alison Daubercies

text: Alison Daubercies cursó estudios en la Chelsea School of Arts en Londres (1949-1953). En el 1951 obtuvo el Intermidiate Certificate in Arts and Crafts. Entre los años 1953 a 1954 viajó a París donde estudió en la Académie de la Grande Chaumiere. En 1955, obtuvo el National Diploma del Ministerio de Educación en Londres.


title: Alison Daubercies

text: En 1955 se mudó a Puerto Rico donde comenzó a trabajar como maestra de inglés en el Colegio Guadalupe en San Juan. En el 1966 comenzó a trabajar en la Universidad de Puerto Rico ofreciendo cursos de artes gráficas a través de la División de Extensión. Fungió como docente además en Cupeyville School (San Juan) desde el 1972 y en la Liga de Arte (San Juan) desde 1975.


title: Alison Daubercies

text: La artista se ha destacado por su trabajo en la pintura. En sus inicios se puede describir su paleta como una grisácea, lo que responde al ambiente de su ciudad natal, Londres. Cuando se mudó a Puerto Rico queda “deslumbrada por el colorido exuberante y la brillantez de la luz de un Trópico que invita a la vida”. Aun en su etapa más madura, combinaba el realismo con la abstracción y mantenía ambos estilos.


title: Montevecchio

text: Montevecchio es un pueblo situado al suroeste de la isla de Cerdeña (Italia), entre los pueblos de Guspini y Arbus, a 352 metros sobre el nivel del mar, rodeado de un bosque de robles, encinas, alcornoques, enebros y madroños.


title: Montevecchio

text: El depósito de minerales de Montevecchio-Ingurtosu-Gennamari se inserta en un entorno sugerente que incluye asentamientos, edificios y viviendas pertenecientes a las zonas de "Levante, Ponente y Gennas o Montevecchio", donde se encuentra el pueblo. Caminando por las humildes viviendas del pueblo, se puede hacer un viaje a la minería de Montevecchio. En las horas del crepúsculo y con las primeras luces del amanecer no es raro encontrarse con ciervos de Cerdeña (que aquí tienen su hábitat natural), muy apreciado especialmente por los niños.


title: Montevecchio

text: Los senderos antiguos de los mineros son transitables a pie o en bicicleta de montaña, ofreciendo oportunidades de excursión agradables. El visitante puede descubrir el territorio circundante gracias a cuatro senderos históricos y naturales: Sant'Antonio, Officine, Piccalinna y Palazzina della Direzione. Cerca de Palazzina della Direzione, que anteriormente fue utilizada para alojar la dirección de las minerías - construida en tres plantas en estilo neo-renacentista -, se encuentra con la iglesia de Santa Bárbara, la patrona de los mineros.


title: Montevecchio

text: En Cantieri di Levante hay: la mina de Piccalinna con el pozo de San Giovanni, la mina de Mezzena con el pozo Sartori bien y la laveria Principe Tommaso, la mina de Sant’Antonio y el patio de Sciria. Continuando en Cantieri di Ponente hay: la mina Sanna, las minas de Telle con el pozo Amsicora y la mina Casargiu con el pozo Fais. Por último, en Cantieri di Ingurtosu hay: las minas de Ingurtosu, Gennamari, S'Acqua Bona y Perda S'Oliu.


title: Montevecchio

text: Giovanni Antonio Pischedda, un cura empresario nativo de Tempio, interesado en el comercio, siguió a su padre a Guspini para ocuparse de vender corcho y tejidos y, gracias a los ancianos locales, sabía la riqueza de hebras de minería de Montevecchio. En octubre de 1842 su fuerte interés y determinación lo llevaron a obtener un permiso para la investigación y la excavación de 25 toneladas de la galena, en la minería de Montevecchio. Dos años más tarde, Pischedda fue a Marsella en busca de recursos de capital adecuada para hacer la empresa. Allí, por suerte, conoció cuatro socios, entre ellos Giovanni Antonio Sanna, un joven de Cerdeña que pronto se convirtió en el fundador de la minería de Montevecchio: era el verdadero negocio del siglo.


title: Montevecchio

text: El 28 de abril de 1848, el "rey Carlos Alberto" firmó el acto de concesión perpetua para la explotación minera. La minería cerró definitivamente sus actividades mineras en 1991 después una última ocupación de mineros de los sitios de la minería (durante 27 días) que, en el "Pozo Amsicora", reclamaron incluso un desarrollo alternativo.


title: Montevecchio

text: Entre los eventos anuales más interesantes que tienen como objetivo llamar la atención sobre la más grande y rica realidad minera italiana, "Montevecchio", incluyen:


title: Miriam Zamparelli

text: Miriam Medina de Zamparelli (Guayama, Puerto Rico, s.f.) es una escultora de la generación del 1980, reconocida por sus proyectos en madera. Fue integrante activa de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico.


title: Miriam Zamparelli

text: Miriam Zamparelli vivió y cursó sus primeros estudios en República Dominicana. Luego se trasladó a Chicago, EE.UU. donde continuó estudios superiores. Contrajo matrimonio con Reinaldo Zamparelli en 1954, radicándose en Lima, Perú y posteriormente en Bogotá, Colombia. Cursó estudios artísticos en ambas ciudades.


title: Miriam Zamparelli

text: En 1961, se radicó en Puerto Rico. En 1978, estudió en la Liga de Arte de San Juan con el Profesor Rolando López Dirube y, de 1979 a 1980 estudió en la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico.


title: Miriam Zamparelli

text: Entre 1983 y 1988, Zamparelli fue co-fundadora e integrante activa de la Asociación de Escultores de Puerto Rico.


title: Miriam Zamparelli

text: Entre 1978 y 1988, perteneció a la Junta de Directores de la Liga de Estudiantes de Arte de Puerto Rico, institución que presidió desde el 1985 al 1987.


title: Miriam Zamparelli

text: Zamparelli es mejor conocida por trabajar la escultura en madera aunque ha trabajado el mármol, hierro y el acero inoxidable. En sus proyectos experimentó con las propiedades de las maderas nativas tales como el ausubo, el guayacán y la caoba.


title: Miriam Zamparelli

text: Entre sus obras más reconocidas se encuentran:


title: Francisco Javier Varela Salas

text: Francisco Javier Varela Salas (Puertollano, Ciudad Real, 15 de agosto de 1952) es un militar español que ostenta el empleo de general de ejército, el máximo empleo militar al que puede aspirar un miembro del Ejército de Tierra de España. Lo alcanzó tras ser nombrado jefe de Estado Mayor del Ejército de Tierra (JEME) el 1 de abril de 2017, cargo que ocupó hasta el 6 de octubre de 2021. Ingresó en la Academia General Militar de Zaragoza en 1973, Promoción XXXIII, pasando después por la de Infantería y alcanzando el empleo de teniente de infantería en 1978. El 1 de abril de 2017 fue designado general de ejército del Cuerpo General del Ejército de Tierra de España, tomando posesión de su cargo el 3 de abril.


title: Francisco Javier Varela Salas

text: Diplomado en Estado Mayor del Ejército de Tierra, cuenta con formación militar especializada como buceador de asalto, mando de operaciones especiales y paracaidista, jefe-especialista de carros de combate, formación en operaciones psicológicas para oficiales y ha realizado estudios avanzados de Infantería en los Estados Unidos. También ha recibido la capacitación necesaria que le ha permitido dar clases como profesor de la Escuela de Montaña y Operaciones Especiales del Ejército de Tierra.


title: Francisco Javier Varela Salas

text: Se convirtió en capitán en el año 1981, comandante diez años después, teniente coronel en 1998 y fue ascendido a coronel en 2005.


title: Francisco Javier Varela Salas

text: Obtuvo su primer destino en la Compañía de Operaciones Especiales n.º 41, situada en Barcelona, prestando posteriormente servicios en la Escuela Militar de Montaña, el Regimiento de Infantería Aerotransportable “Isabel La Católica” nº 29, la Inspección de Infantería, el Cuartel General de la Fuerza de Acción Rápida (FAR) y el Estado Mayor del Ejército de Tierra. Fue promovido a jefatura de la XIX Bandera de Operaciones Especiales de la Legión (BOEL), a la del Grupo de Operaciones Especiales “Maderal Oleaga” XIX y ocupó las jefaturas de Estado Mayor del Mando de Operaciones Especiales, de la Fuerza de Acción Rápida y de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra (FUTER).


title: Francisco Javier Varela Salas

text: Accedió al generalato en el año 2009, estando destinado hasta febrero de 2011 en la jefatura de la Brigada de la Legión «Rey Alfonso XIII». En 2011, como general de división, fue designado jefe del Mando de las desaparecidas Fuerzas Ligeras del Ejército de Tierra (actualmente División «Castillejos»), manteniéndose en este destino hasta el mes de julio de 2014. En ese año, ya como teniente general se puso al frente de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra, cuyo cuartel general se encuentra en la ciudad de Sevilla, asumiendo el mando del Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad dos años más tarde. Cesó en este destino en abril de 2017, al anunciarse que sería designado jefe de Estado Mayor del Ejército de Tierra.


title: Francisco Javier Varela Salas

text: El general Varela Salas también ha sido destinado a varias misiones en el exterior, entre 1987 y 1988 participó en la primera expedición española a la Antártida. En 1992 formó parte de la Fuerza de Protección de las Naciones Unidas en Croacia y Bosnia Herzegovina durante las guerras de Yugoslavia. En 1999 y 2001 fue enviado a Kosovo, en el seno de la KFOR. En 2008, en Herat (Afganistán), participó en la "Misión Romeo-Alfa".


title: Francisco Javier Varela Salas

text: En 2021, el Ministerio de Defensa anunció la creación de una nueva base logística del Ejército de Tierra en la provincia de Córdoba, que llevará el nombre del General Varela Salas.


title: Francisco Javier Varela Salas

text: El 6 de octubre de 2021, tras más de cuatro años al frente de la rama terrestre de las Fuerzas Armadas Españolas, cesó en el cargo, siendo sustituido por el general de ejército Amador Fernando Enseñat y Berea. Por sus servicios, el Consejo de Ministros le concedió la Gran Cruz del Mérito Naval con distintivo blanco.Distintivos


title: Juan Soca

text: Juan Soca Cordón (Cabra, Córdoba, 31 de marzo de 1890 - ibídem, 8 de diciembre de 1971) fue un poeta y escritor. Escribió en el estilo modernista de la época, pero de forma atenuada. Escribió algunas obras con el seudónimo de "Kanape".


title: Juan Soca

text: Escribió en un estilo modernista pero con un matiz personal, se mantuvo alejado de temáticas exóticas gratuitas y rebuscadas. Se mantuvo siempre fiel a su pueblo, trabajando de manera excepcional en la Biblioteca Municipal, creada en 1933 y del que fue primer bibliotecario, llegando incluso a recibir un premio del Ministerio de Educación como una de las mejores bibliotecas municipales de España, entregado en 1949. Posteriormente, en 1958, se decidió que la Biblioteca Municipal llevara su nombre.


title: Juan Soca

text: En 1920 lideró una iniciativa para cambiar el nombre de Cabra por la antigua denominación hispano-visigoda de Egabro, anterior a la conquista musulmana, en la que recogió unas mil firmas. Sin embargo, este proyecto fracasó, a pesar de que hubo nuevos intentos alrededor de 1953 y en 2011.


title: Juan Soca

text: En sus obras, supo recoger los secretos del mundo que lo rodeó, con influencia modernista influenciada por poetas como Villaespesa, Rubén Darío o Manuel Machado, pero también poetas románticos como Gustavo Adolfo Bécquer. Esta mezcla, que podríamos clasificar como modernismo atenuado, hace que nos parezca más actual, ya que su estilo no está encorsetado en un estilo único sino que se expresa siguiendo una desnudez y transparencia excepcional.


title: Juan Soca

text: Impulsó en 1931 la sociedad Amigos de Juan Valera, ya que era gran admirador y discípulo de este, asociación que en aquella época era el motor cultural de la ciudad con la organización de conferencias, recitales, etc. Esta misma sociedad fue la que propuso la creación de los Premios Juan Valera, que actualmente goza de gran prestigio y que tuvo como jurado a Azorín o Menéndez Pidal, cuyo premio recibió Juan Soca en 1972, poco después de su muerte.


title: Juan Soca

text: Fue nombrado Hijo Predilecto de la Ciudad por el Ayuntamiento de Cabra en 1948 y una plaza del barrio del Cerro lleva su nombre desde 1960.


title: Juan Soca

text: En 1950 recibió un premio del Ministerio de Educación por su artículo "Función social del libro".


title: Uchū Shōnen Soran

text: El Dr. Tachibana, quien había diseñado la peligrosa bomba antiprotón, planea su escape de la Tierra junto con su familia temiendo ser arrestado. Durante su escape al espacio, su nave espacial resulta dañada y sólo los hijos del Dr. Tachibana sobreviven. El hijo del Dr. Tachibana es rescatado por extraterrestres del planeta Soran, el cual tiene 15 veces la gravedad de la Tierra. Ellos llaman al niño Soran y lo convierten en un cyborg para salvar su vida. Soran regresa a la Tierra en busca de su hermana quien permanece perdida. Ya en la Tierra, Soran vive con el arqueólogo Dr. Kotsuki y su hija Mika, además de hacer equipo con su ardilla mascota, Chappy.


title: Uchū Shōnen Soran

text: Se cree que el personaje de Chappy fue copiado de un personaje que Osamu Tezuka estaba creando en ese momento. Temiendo ser acusado de plagio, el manga Wonder Three de Tezuka tuvo que ser publicado en Weekly Shōnen Sunday en lugar de Weekly Shōnen Magazine, en la cual se publicaba el manga de "Soran". Esta situación es conocida como "El incidente Wonder Three" (). Chappy se parecía al diseño original de "Bokko", que sería una ardilla, por lo que tuvo que cambiarse a un conejo. Yoshikatsu Miyakoshi, uno de los autores del manga, trabajaba para Tezuka anteriormente. Varios miembros de Mushi Productions fueron despedidos bajo la sospecha de espionaje industrial.


title: Uchū Shōnen Soran

text: Los episodios fueron doblados a otros idiomas como el Portugués, Italiano e Inglés. En algunos países de habla hispana como México, la serie se transmitió alrededor de 1968 y 1970 y contó con el doblaje de actores como María Antonieta de las Nieves, Jorge Arvizu y Polo Ortín; y fue transmitida a través del Canal 5. En 2014 la serie fue lanzada en formato DVD en Japón y hasta la fecha no se lanzado en el mismo formato y subtitulada, en Estados Unidos.


title: Dok2

text: Lee Joon Kyung (; Dongnae-gu, Busan, 28 de marzo de 1990), más conocido por su nombre artístico Dok2 , es un rapero, compositor y productor surcoreano, y el co-director ejecutivo del sello discográfico Illionaire Records, junto a The Quiett, hasta el 6 de febrero de 2020 que decidió retirarse del sello discográfico y seguir su carrera independientemente.


title: Dok2

text: La madre de Dok2 es coreana, mientras que su padre es español-filipino. Mientras algunos medios medios comunicación reportaron en 2014 que es primo Nicole Scherzinger, una cantante estadounidense que perteneció girl group de pop Pussycat Dolls, Dok2 dijo en una entrevista en 2015 que, "la noticia sobre mi siendo primo de Nicole Scherzinger es errónea. Compartimos la misma sangre, pero la relación es complicada. Ni siquiera la conozco."


title: Dok2

text: Dok2 firmó con Future Flow Entertainment cuando tenía trece años. Antes de llegar a la adolescencia, él ya había escrito y producido canciones para grupos conocidos de hip hop, incluyendo Drunken Tiger, Epik High y Dynamic Duo.


title: Dok2

text: En 2006, bajo el seudónimo All Black, Dok2 y su joven compañero rapero Microdot publicaron el álbum "Chapter 1".


title: Dok2

text: Publicó su primer EP en solitario "Thunderground" en 2009, bajo la ahora difunta discográfica de Epik High, Map The Soul.


title: Dok2

text: En 2011, Dok2 y el rapero The Quiett formaron Illionaire Records. A pesar de su pequeño tamaño, Illionaire Records es considerado uno de los sellos discográficos de hip hop más influyentes en Corea del Sur debido a la popularidad de sus artistas.


title: Dok2

text: En 2014, Dok2 fue parte del jurado en la tercera temporada del show de TV de competición de raperos "Show me the Money", donde él y The Quiett fueron los productores detrás de uno de los ganadores, Bobby, de la banda IKON. Ellos participaron otra vez en 2016, en la quinta temporada del show, como los productores del ganador del tercer puesto, Super Bee.


title: Chapa Discos

text: Chapa Discos es un sello discográfico español fundado en 1975, como sello subsidiario de la compañía Zafiro Records, por el periodista, productor y locutor de radio Vicente Romero "Mariscal".


title: Chapa Discos

text: Durante la primera mitad de la década de los 70, habían proliferado en España grupos de rock como Burning, Tílburi o Triana, un movimiento que el disc-jockey de radio Vicente Romero "Mariscal" bautizó como "el rollo" desde su programa "Musicolandia", y desde las páginas de la revista "Disco Express". En 1975, el sello Movieplay, publicó el álbum "Viva el Rolloǃǃ Vol.1", un disco recopilatorio que incluía temas de Tílburi, Burning, Volumen, Indiana y The Moon, además de dos temas interpretados por el propio Romero. Sin embargo, la discográfica, centrada en la promoción de la canción de autor, perdió interés en el rock y Romero buscó la forma de crear un sello propio, que sirviera de plataforma discográfica para las nuevas bandas de rock españolas. La oportunidad se la dieron los directivos de la compañía Zafiro Records, que acordaron la creación del sello subsidiario Chapa Discos.


title: Chapa Discos

text: Bajo la dirección de Mariscal Romero llegaron los primeros lanzamientos; Asfalto publican en 1978 su álbum homónimo, precedido por el sencillo "Capitán Trueno", que llegó a vender 350.000 copias. Los cántabros, Bloque también publicaron su primer trabajo ese mismo año, un álbum grabado en tan sólo cinco días y producido por Mariscal Romero y Luis Soler, del que se extraen dos sencillos, "La Libre Creación/Nostalgia" y "Undécimo Poder/Abelardo y Eloísa". En 1979, Chapa lanzó "Leño", álbum debut de la banda homónima, creada por Rosendo Mercado tras su marcha de Ñu. Fue el primero de los cuatro discos que la banda publicó con Chapa Discos, tres de estudio y uno en directo, superando, en conjunto, las 500.000 copias vendidas.


title: Chapa Discos

text: A partir de 1982, comienza para la compañía, la etapa de mayor éxito comercial, especialmente gracias a dos bandas de heavy metal, Barón Rojo y Obus. En 1981, Chapa publicó el álbum debut de Barón Rojo, "Larga vida al rock and roll", que llegó a ser certificado disco de oro. Su siguiente trabajo, "Volumen brutal", grabado en los estudios Kingsway de Londres, consagró a la banda a nivel internacional alcanzando la certificación de disco de platino. Se grabó una copia en español y otra en inglés, destinada a su comercialización en Reino Unido y Europa, a través del sello Kamaflage. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfaron en Inglaterra, donde la banda actuó con éxito en el Festival de Reading y en otros lugares de Europa. La versión inglesa de «Resistiré» ("Stand Up" en inglés) fue escogida como sencillo europeo del año. El álbum fue incluido por la revista musical "Al Borde" en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos como el 17º mejor álbum del rock en español de todos los tiempos. El otro gran activo de la discográfica en esta etapa fue el grupo Obus. La banda había sido fundada a principios de la década de los 80. Su debut en 1981 con el álbum "Prepárate (álbum de Obús)|Prepárate", marcó un hito en la historia del Heavy Metal español, al lograr el sencillo "Va a estallar el obús", alcanzar el número 1 de la lista 40 principales en España, algo inaudito en aquella época. En 1982 publicaron "Poderoso como el Trueno" (producido por Tino Casal) y en 1984, "El que Más", el álbum que supuso su consagración absoluta y que marcó su punto más alto de ventas, tanto en España como en Latinoamérica.


title: Chapa Discos

text: En 1985, Chapa Discos conmemoró su 10 aniversario con la publicación de un álbum recopilatorio titulado "Historia De Una Etiqueta 1975-1985", que recogía temas de bandas más emblemáticas que habían grabado para el sello, como Bloque, Asfalto, Tequila, Moris, Mermelada, Leño, Ñu, Crack, Kaka de Luxe, Topo, Cucharada, Paracelso, Obus, Barón Rojo, Panzer o Santa, acompañado de un libro escrito por Vicente Romero "Mariscal", en el que relata la creación del sello.


title: Chapa Discos

text: A finales de la década de los 80, Zafiro Records, la empresa matriz de Chapa Discos, fue absorbida por BMG Ariola y posteriormente, esta fue adquirida por Sony Music, actual propietaria del catálogo de Chapa Discos. En 2015, coincidiendo con el 40 aniversario de la fundación de Chapa, Sony reeditó en vinilo los 17 álbumes más emblemáticos del sello, tras su remasterización.


title: In•ter a•li•a

text: In•ter a•li•a es el cuarto álbum de la banda estadounidense de "Post-hardcore" At the Drive-In, fue lanzado al mercado el 5 de mayo de 2017 a través del sello discográfico Rise Records. El material fue lanzado después de 17 años de inactividad, como continuación de su anterior álbum "Relationship of Command" de 2000. También es el primer álbum con el nuevo guitarrista Keeley Davis quien se unió desde la reunión, tomando el reemplazo del miembro y fundador de la banda Jim Ward.


title: Fragmoplasto

text: El fragmoplasto es una estructura específica de la célula vegetal que se forma durante la citocinesis tardía. Sirve como un andamio para el ensamblaje de la pared celular y posterior formación de la nueva pared celular que separa dos células hijas.