text: No tardó mucho tiempo para que Szarán tomara prestado uno de los primeros violines hechos con material reciclado en Cateura, con el cual realizó presentaciones en Europa, con el objeto de recaudar fondos. En el marco de la gira de la orquesta internacional de Sonidos de la Tierra por Alemania, Suiza y Francia, el músico paraguayo José Miguel Miranda interpretó fragmentos del "Himno de la Alegría" de Beethoven con el instrumento reciclado denominado "Stradivarius de Cateura", fabricado con fines educativos.


title: Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura

text: A principios del 2008, Chávez crea una primera agrupación musical con instrumentos reciclados, de cuerda, percusión y viento, estos últimos hechos por un artesano llamado Tito Romero. "La idea de crear una orquesta con estos instrumentos surgió a propuesta del maestro Szarán", afirma Chávez en el corto documental de 11 minutos, grabado por la producción de "Landfill Harmonic" a mediados de 2010.


text: Considerando que los niños de Cateura se encontraban en una etapa incipiente de formación, se invitó a alumnos de Sonidos de la Tierra de Carapeguá, para probar los novedosos instrumentos hechos con basura. Con ellos formó una primera agrupación con instrumentos reciclados y realizó varias presentaciones demostrativas, algunas de ellas acompañando a Szarán. El éxito de estas presentaciones hizo que Szarán vinculara a Chávez a su Proyecto Sonidos de la Tierra.


text: El 26 de marzo de 2008, la primera presentación de este conjunto, con instrumentos reciclados construidos en el taller que se montó en oficinas de Sonidos de la Tierra, se produce en la Universidad de Oxford (Inglaterra), en la gala del Foro Mundial de Emprendedores Sociales, organizado por la Fundación Skoll. En 2005, Szarán había recibido el Premio Skoll por su labor como director de Sonidos de la Tierra. Estuvo integrado por María Eugenia Benítez (violín), Gerardo Ayala (flauta), Favio Chávez (guitarra), Aurelio Benítez (saxo) Ricardo Yua (arpa) y Juan Manuel Chávez (violoncello; sobrino de Favio). En los siguientes conciertos, el nuevo proyecto de Sonidos de la Tierra fue presentado como el Conjunto Oxford.


text: En setiembre de 2008 se integra a los niños de Cateura al grupo de instrumentos reciclados, como parte de la delegación de Sonidos de la Tierra que viajó a Argentina, para un congreso de orquestas juveniles. Ese mismo año, GeAm, la entidad que firmó con Szarán el convenio de cooperación terminó sus actividades en Cateura, trasladó el proyecto Procicla a Luque y publicó su informe final en 2011.


text: Szarán siguió utilizando los instrumentos reciclados hechos en Cateura para realizar presentaciones y recaudar fondos, pero con la participación de niños y jóvenes de las 50 comunidades de la Red Sonidos de la Tierra. Debido a su origen con Procicla y Sonidos de la Tierra, en varias de esos conciertos se ha presentado erróneamente a sus músicos como oriundos de Cateura, sin realmente serlo.


text: Esto fue generando un descontento en la comunidad de Cateura y posiciones contrapuestas entre Szarán y Chávez. Entre 2008 y finales de 2011 también se formó de carácter profesional, que incluía a jóvenes de Cateura, Carapeguá y otras escuelas de Sonidos de la Tierra, que se denominaba Los Reciclados.


text: A finales de 2011, Chávez ostentaba el relevante cargo de Coordinador Académico de Sonidos de la Tierra, que lo ubicaba como brazo derecho del director del proyecto, Luis Szarán; sin embargo, en octubre de ese año decide renunciar al Proyecto Sonidos de la Tierra, lo cual se anuncia en la fanpage de “Sonidos de la Tierra” y continuar el desarrollo unilateral y privado de la "Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura", como marca registrada a título personal, con los propios habitantes de la comunidad de Cateura.


text: A principios de 2012, Szarán acude de nuevo a Chávez por dos invitaciones que recibió Sonidos de la Tierra para la Orquesta de Instrumentos Reciclados, de parte de dos organizaciones que trabajan con el programa, las fundaciones Avina y Skoll. Se plantea a Chávez participar con la orquesta integrada por los niños de Cateura y que él puede acompañarlos. Chávez, luego de consultar con los padres, aceptan las propuestas, la primera en para presentarse en la Cumbre Río +20, en Brasil y la segunda, en la ciudad de Panamá.


text: Según Chávez, supuestamente Szarán aún se presentaba ante los medios como el “creador y director de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura”. En paralelo comenzaba a promocionar “otra orquesta” de instrumentos reciclados, “igual a la de Cateura”, pero con instrumentos reciclados enfocados en el cuidado del agua, la Orquesta H2O Sonidos de la Tierra.


text: Esto generó una reacción en la comunidad de Cateura y en octubre de 2012, a incitación de Chávez, anunciaron públicamente por los medios de comunicación su desvinculaban definitiva de Szarán y su proyecto. En otra nota publicada en el diario Última Hora, los padres de Cateura expresaron a través de un comunicado que estaban cansados e indignados que Szarán utilice la imagen de la comunidad de Cateura y de sus hijos para su beneficio. El mismo periódico menciona la versión de Szarán: "Estoy sorprendido por el comunicado, porque yo fui el primero en alentar al grupo que afirmara su identidad. Me llama la atención, porque acabamos de regresar juntos de viajes invitados por mí para que los chicos de Cateura vivan esa experiencia". Además, agregó: "Esta separación surgió luego de la salida del joven Fabio Chávez y su equipo. Y el proyecto no tiene ningún interés de realizar lo que menciona el comunicado, sino todo lo contrario. Si quedan rastros en la web de la comunidad de Cateura se debe a los exitosos años de trabajo en la comunidad".


text: Un mes después Szarán lanzaba una nueva agrupación con instrumentos reciclados denominada “H2O Sonidos de la Tierra”, anunciando su primer viaje a Los Ángeles, California, Estados Unidos. "Pensando que con su prestigio como Director de Orquesta y la estructura de su proyecto haría prevalecer esta Orquesta sobre la de Cateura", refirió Chávez. Szarán comenzó a vender el proyecto de Instrumentos reciclados a empresas para promocionar productos y marcas. Tal es el caso de la “Orquestas de Instrumentos Reciclados Petrobras” cuyos instrumentos hechos solamente con envases de productos de esa marca de lubricantes. Aunque no sonaban por sí mismos, tenía el objeto de promover la marca. Del mismo modo creó agrupaciones a medida de las empresas que patrocinan diversos proyectos educativos y ambientalistas de Sonidos de la Tierra, como la Orquesta “H2O de Coca Cola”, el Banco Itaú, entre otros, en todos los casos estos grupos están formados por músicos profesionales.


text: "Aún después de la desvinculación anunciada en 2012 la organización de Szarán siguen usando la imagen de la Orquesta de Cateura para pedir donaciones en redes sociales y a través de organizaciones internaciones", opina Chávez. "En la actualidad Szaran sigue utilizado la imagen y el nombre de la Orquesta de Cateura para promocionar a su grupo como es el caso del Festival de Jujuy en 2018 donde en la publicación de un periódico local se anuncia la presencia de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura", alegó, "pero sin embargo el grupo que se presentó fue el de Szarán". . "Igualmente sigue vendiendo el proyecto de la Orquesta de Cateura como suyo, 8 años después de la desvinculación", agregó.


text: A pesar de todo, a finales del 2012 en las redes sociales comienza a hacerse viral el nuevo tráiler del documental "Landfill Harmonic", basada en la versión de Chávez sobre la historia de la Orquesta de Cateura. "A partir de allí, el interés sobre la Orquesta de Instrumentos Reciclados se vuelve mundial y comienza a generar innumerables oportunidades para la Orquesta dirigida por Favio Chávez e integrada por los niños de Cateura como la de hacer presentarse con el grupo Megadeth", comentó en Estados Unidos.


text: La iniciativa fue ganadora de un premio de la Fundación Príncipe Claus en 2013. A principios del 2014, la orquesta fue invitada para realizar una gira por Sudamérica con el grupo Metallica.


text: Varios medios de comunicación de todo el mundo comenzaron a publicar noticias sobre esta orquesta, incluyendo el prestigioso programa de noticias de la CBS “60 minutes”  que en horario central publicó en noviembre del 2013 un reportaje especial. Prestigiosas entidades han propiciado estudios sobre la historia y el studio de caso de la Orquesta de Cateura como la American University en Washington.


text: La Red “O Globo” de Brasil presentó un reportaje especial sobre la Orquesta a través del programa “O Fantástico”   y que fue visto por millones de personas. Periódicos como “The Guardian” del Reino Unido La NPR Radio Pública Nacional de Estados Unidos, el Washington Post: Lo que luego se sumaron publicaciones de Los Angeles Times el principal periódico de la costa este de Estados Unidos. Y el New York TIMES, el principal periódico de Estados Unidos


text: En Oriente, una de las principales cadenas de televisión de China CCTV publicó la historia de la Orquesta y Oriente medio, la cadena de noticias más importante del mundo árabehizo Al-Jazeera, hizo lo propio


text: Chávez renunció a Procicla en marzo de 2007; fue entonces que “Sonidos de la Tierra” lo designó como supervisor regional de diversas comunidades del programa, incluyendo el taller de lutería, para construir guitarras con madera reciclada, que Sonidos y Procicla abrieron en mayo de 2007, como una alternativa laboral para los recicladores. Procicla también había habilitado un taller de carpintería en el recinto.


text: Este taller, a cargo de Carlos Uliambre (quien sigue siendo lutier de “Sonidos de la Tierra” y participó del programa para penitenciarías), surgió de una natural experimentación de materiales reciclados con instrumentos musicales, con la participación del reciclador Nicolás Gómez (actual lutier de la Orquesta de Cateura), en el taller que “Sonidos de la Tierra” cuenta en oficinas de “Tierranuestra”, en el barrio Ciudad Nueva de Asunción, a seis kilómetros del vertedero Cateura.


text: El 2 de noviembre de 2007, el primer violín reciclado, bautizado como el "Stradivarius de Cateura" y construido en el taller de "Sonidos de la Tierra", fue interpretado por José Miguel Miranda, en Frankfurt, Alemania, en el inicio de una gira en Europa de la orquesta Mundial "Weltweite Klänge", integrada por ocho músicos paraguayos y otros 22 jóvenes de diversas nacionales. Creado con una vieja cacerola, un tenedor y otras piezas recicladas, el exótico instrumento centró la atención en otras presentaciones en Alemania, Suiza y Francia. Favio Chávez no participó de esta gira.


text: El proyecto de instrumentos reciclados surgió de forma separada e independiente a la escuela de música “Sonidos de Cateura”, donde los chicos siempre aprendieron con instrumentos convencionales, proveídos por “Sonidos de la Tierra”. Es por ello, que por idea de Luis Szarán, se creó un conjunto demostrativo de estos instrumentos, integrado por cinco alumnos de Carapeguá, bajo la coordinación de Chávez, que debutó en marzo de 2008, en la Universidad de Oxford, en un evento de Skoll Foundation, que colabora con “Sonidos de la Tierra”. Skoll Foundation publicó el video de esa histórica presentación, a través de su canal de Youtube.


text: Un mes después, en abril de 2008, ese conjunto debutó en Asunción, como el “Conjunto de Instrumentos Reciclados Oxford”.


text: En el corto documental de 11 minutos, grabado a mediados de 2010, por la producción de “Landfill Harmonic”, el propio Chávez reconoce la autoría de Szarán del conjunto de instrumentos reciclados, como parte del programa “Sonidos de la Tierra”; y además aparecen mostrando los instrumentos, tres de los chicos originales del Conjunto Oxford de Carapeguá.


text: El conjunto inicial se convirtió en la “Orquesta de Reciclados”, y en octubre de 2008 viajó al “Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles” (EIOJ) de Argentina. La delegación paraguaya incluía a un grupo de ocho niños de “Sonidos de Cateura” (era su primer viaje internacional); sin embargo, la Orquesta de Reciclados, coordinada por Chávez, se presentó como un proyecto separado al de los niños.


text: La Orquesta de Reciclados también se convirtió en la “Orquesta de Instrumentos Reciclados de Sonidos de la Tierra”, con chicos de diversas comunidades de Paraguay; y se implementó con otro proyecto (iniciado en 2006), la Orquesta Mundial “Weltweite Klänge” (Sonidos del Mundo).


text: En noviembre de 2008, la megaorquesta llevó los instrumentos reciclados de gira por Suiza, Austria y Alemania, en 9 presentaciones. En octubre de 2009, la orquesta de reciclados de “Sonidos de la Tierra” hizo 35 presentaciones, en Austria, Alemania y Suiza.


text: El proyecto de “Sonidos de la Tierra” también destacó en varios eventos dentro de Paraguay, como el festival de “Encuentros del Alma”, en junio de 2009; ofreció un homenaje al músico cubano Silvio Rodríguez en Asunción; y a fines de 2009 mereció el Premio Tomás Moro, de la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción”.


text: En marzo de 2010, el proyecto de reciclados se implementó para el programa “Melodías de la Basura”, y llegó a Génova (Italia).


text: También fue motivo de conferencias internacionales, como el que realizó Szarán en el TED de Costa Rica, en marzo de 2010, a donde acompañaron dos miembros originales del conjunto Oxford (uno de ellos era Chávez).


text: En mayo de 2010, Chávez viajó nuevamente con la Orquesta de Reciclados de “Sonidos de la Tierra” en una gira por Alemania y Suiza.


text: En mayo de 2011, Chávez fue parte de la gira de “Orquesta Bicentenario”, con los reciclados de “Sonidos de la Tierra”, en Portugal, Inglaterra y Alemania, en la conmemoración de los 200 años de independencia del Paraguay.


text: En el marco de esta gira, el banco HSBC decidió aportar 550.000 dólares al proyecto “Sonidos de la Tierra”. Una situación que indica cuánto interés generaba esta iniciativa… y que podía atraer muchos fondos.


text: En agosto de 2011, también viajó a España, para actuar en Jornada Mundial de la Juventud en Madrid, ante la presencia del anterior Papa, Benedicto XVI.


text: Antes del lanzamiento del teaser de “Landfill Harmonic” a fines de 2012, la orquesta de reciclados de “Sonidos de la Tierra” ya había tenido una importante repercusión mundial:


text: También generaba expectativas el proyecto de “Landfill Harmonic”, cuyas productoras, la paraguaya Alejandra Amarilla Nash y la colombiana Juliana Penaranda-Loftus, contactaron con Szarán en abril de 2009; volvieron a mediados de 2010 para grabar las imágenes para el corto promocional de 11 minutos, y hasta enero de 2011, aún tenían previsto narrar en el documental la historia de “Sonidos de la Tierra”, con Szarán como uno de los protagonistas principales.


text: Mientras tanto, en 2011, la asociación Tierranuestra apoyó al lutier Nicolás Gómez con la apertura de su taller propio, y construía instrumentos para diversas escuelas del programa de “Sonidos de la Tierra”. También hubo otro grupo profesional que se llamó “Los Reciclados” de Carapeguá, dirigido por Chávez; donde se fueron integrando a jóvenes de “Sonidos de Cateura”.


text: Para entonces, tras más de una decena de viajes internacionales con el proyecto original de reciclados, Chávez había ascendido como Coordinador Académico de “Sonidos de la Tierra”, y estaba emparentado con Szarán, al haberse casado con su sobrina, quien durante casi 8 años también trabajó como secretaria de confianza del programa social y educativo.


text: Sin embargo, el 24 de octubre de 2011, “Sonidos de la Tierra” anunció, a través de su fanpage, que Chávez y su esposa se retiraron del programa.


text: Al mes siguiente, noviembre de 2011, en este reportaje del programa “En Destaque” (disponible en el canal de Youtube del “Grupo Paraguay Eventos y Emprendimientos”), Chávez anunció como su nuevo “emprendimiento independiente” a una orquesta que unía a niños de la escuela de música “Sonidos de Cateura”, con el proyecto de instrumentos reciclados.


text: “Sonidos de la Tierra” siguió cooperando con la comisión de padres de Cateura hasta febrero de 2012. En junio, Szarán dirigió a la “Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura”, en Río de Janeiro, en una presentación organizada por las fundaciones Avina y Skoll para “Sonidos de la Tierra”, dentro del programa de la Conferencia de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas; y también en Panamá, en julio siguiente.


text: No obstante, Chávez oficializó el anuncio de la desvinculación del proyecto comunitario de Cateura del programa “Sonidos de la Tierra”, a mediados de 2012, solo cuatro meses antes del lanzamiento del teaser de “Landfill Harmonic”, que ya omitía completamente toda mención sobre Szarán y “Sonidos de la Tierra”, aunque varios medios aún seguían mencionando el origen real de la orquesta.


text: En octubre de 2012, Chávez tuvo que recalcar la desvinculación de “Sonidos de la Tierra”, debido a que Szarán creó el ensamble H2O, con un enfoque ambientalista en torno al agua, inspirado en la alarmante contaminación del emblemático Lago Ypacaraí, y que debutó en un concierto de la guitarrista Berta Rojas y el músico cubano Paquito D’Rivera en Asunción.


text: En noviembre de 2012, la Orquesta H2O Sonidos de la Tierra (con diseños de instrumentos diferentes a los de Cateura) también llegó a la gala de los Premios American Music, en Los Ángeles (EE. UU.), con algunos integrantes originales del Conjunto Oxford. Chávez insistió en presentarse como el único creador de la orquesta de reciclados.


text: El 6 de diciembre de 2016, la H2O Sonidos de la Tierra fue nombrada "Artista de la Paz" por la Unesco, en su sede en París (Francia). Es la orquesta emblema del proyecto “H2O Sonidos del Agua”, que abarca 52 orquestas H2O en 44 comunidades del Paraguay, que promueven campañas musicales, ambientales y de gestión comunitaria, con apoyo de Fundación Itaú y Art Mentor Foundation Lucerne (Suiza).


text: Una vez viralizado el teaser de “Landfill Harmonic”, Chávez envió el enlace por Facebook a Berta Rojas, alegando que la suya era la verdadera orquesta de reciclados. La guitarrista paraguaya, tres veces nominada a los Premios Grammy Latinos aceptó conocer a los chicos de Cateura, y en diciembre de 2012 grabó con ellos el video de una versión improvisada del “Villancico” de Agustín Pío Barrios; comenzó a apoyar la formación musical de los integrantes; e incluyó un tema en su disco “Salsa Roja”, grabado con la orquesta bajo la dirección del autor de “Tambito Josefino”, el músico costarricense Edín Solís, y su videoclip realizado en el barrio Loma San Jerónimo de Asunción.


text: El 9 de mayo de 2013, la orquesta recibió 36 instrumentos musicales convencionales y nuevos, donados por la estadounidense Myrna C. Sislen, quien a través de la guitarrista paraguaya logró el envío privado desde Estados Unidos.


text: Con la viralización del teaser de “Landfill Harmonic”, y la repercusión de celebridades como David Ellefson, bajista de Megadeth; Emma Watson, actriz de la saga Harry Potter; dio la oportunidad a Chávez de empezar a contar otra versión de la historia, omitiendo intencionalmente el invaluable aporte inicial de Procicla; así como toda referencia de “Sonidos de la Tierra”, tanto en Carapeguá (donde la escuela de música cerró, por conflictos tras su despido) como en Cateura; para imponerse como creador absoluto de la Orquesta y de los instrumentos reciclados, ya desde 2006. Desde entonces, “Sonidos de la Tierra” siguió su camino, y nunca más intervino en ningún asunto relacionado con el “emprendimiento independiente” de Chávez.


text: Desde setiembre de 2012, el proyecto comunitario de Chávez recibió un subsidio del Estado paraguayo, a través de Fondec. El teaser también propició el interés de la organización “Go Campaign” para comenzar a recibir fondos internacionales; y la producción de “Landfill Harmonic” lo hizo en la plataforma Kickstarter, donde recaudó 214 mil dólares, de unos 5 mil aportantes. En marzo de 2013, la producción también recibió 80 mil dólares de la Fundación MacArthur.


text: Las grabaciones del documental incluyeron la sorpresiva visita de David Ellefson a la comunidad de Cateura. Esta relación artística llevó a la orquesta a acompañar a Megadeth, en el tema "Symphony of Destruction", en un concierto en Denver, Colorado, en agosto de 2013.


text: El debut oficial de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura fue el 15 de junio, en Río de Janeiro, Brasil, en el Foro de Emprendedurismo Social en la Nueva Economía, en el marco de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sostenible (Río+20). La orquesta fue dirigida por el maestro Luis Szarán, y presentada por Favio Chávez.


text: El 23 de julio, la Orquesta actuó en el Teatro de la Ciudad del Saber, en Panamá, en un evento organizado por la Embajada de Paraguay. El 7 de noviembre de 2012 participó en el Festival Internacional “Bogotá Basura Cero”, en Colombia.


text: El abril de 2013, actuó en el “Pymwymic Impact Day”, en Ámsterdam, Holanda; así como en el Teatro San Martín de Tucumán, Argentina. En julio de 2013 emprendió una gira por varias ciudades de Israel y Palestina.


text: Además del concierto con Megadeth, en agosto de 2013, se presentó en el Museo de Instrumentos Musicales de Arizona; en el CNE de Toronto, Canadá; y en auditorios del BID y del “John F. Kennedy Center for the Performing Arts”, en Washington DC. Luego en setiembre llegó a Noruega; en noviembre a Chile. ; y en diciembre a Japón. Además, tuvo presentaciones en Alemania, Francia, Colombia, Holanda y Brasil en la segunda mitad de 2013.


text: El 5 de enero de 2014, la orquesta realiza su primer viaje a España, y se presenta en el Auditorio Nacional de Madrid, ante la presencia de la Reina Sofía de Grecia; además de la “Cabalgata de Reyes”, en Plaza Cibeles. En febrero vuelve a Holanda, antes de ser soporte de Metallica en su gira de marzo, por Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Chile y Argentina (en Brasil no tocaron porque el gobierno no concedió visas de trabajo por incluir a menores de edad); así como en una extensa gira por Canadá, en 15 ciudades.


text: El 24 de setiembre de 2014, la empresa Ecoembalajes España S.A. (Ecoembes) creó en España el proyecto social “La Música del Reciclaje” como réplica de la orquesta paraguaya; con un Comité Protector que preside la Reina Sofía.


text: En abril de 2013, Chávez formalizó la personería jurídica de la asociación “Armonía de Cateura”, con padres que acompañaron el nuevo inicio desde cero del proyecto comunitario, tras la desvinculación. No obstante, la limitada y controlada contabilidad de esta entidad recién empezaría a operar en enero de 2014, con la donación del Congreso Nacional de Paraguay, para adquirir el local propio para su escuela.


text: Los miembros originales de la asociación “Armonía de Cateura” fueron:


text: “Armonía de Cateura” respaldó la primera fase de construcción del edificio de la escuela actual, inmueble que sigue a nombre de esta asociación original; así como el final del rodaje y posterior estreno de “Landfill Harmonic”. Sin embargo, fondos de Go Campaign, “Landfill Harmonic”, Bertha Foundation, la gira sudamericana con Metallica, viajes a España organizados por Ecoembes, del Premio Príncipe Claus, entre otros, nunca ingresaron a los registros contables ni a la cuenta bancaria propia de la asociación de padres, ni tampoco tuvieron acceso a los contratos de los conciertos y giras internacionales, señala la denuncia.


text: Chávez decidió inactivar a “Armonía de Cateura”, luego que en mayo de 2015, los padres apoyaran una protesta de sus hijos por mejoras salariales (cobraban 8 dólares por concierto) y cese de supuestos maltratos y otras irregularidades; además de haber comenzado a exigir rendiciones de cuentas de los viajes y mayor transparencia. No importó que los padres estuvieran avanzando con un convenio con una fundación canadiense para concluir la construcción de un moderno Centro Cultural Comunitario, en el sitio de la escuelita. Fue así que Chávez creó a la “Asociación de Padres de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura”; aunque realmente la Orquesta sigue careciendo de una formal existencia jurídica.


text: Desde abril de 2016, la segunda asociación está conformada por: Presidente: Juan Antonio Rojas Cantero (político acusado de nepotismo); Vice Presidente: Félix Azcona (acusado de dar clases “fantasmas” para justificar gastos de un subsidio de la Fundación Bertha que correspondía para “Armonía de Cateura”, pero que el director le ocultó; pudiente coordinador de una institución educativa de alto nivel); Secretaria: Matilde Rojas (hermana de Juan Rojas); Secretaria adjunta: Graciela Roa Machado; Tesorera: Laura Liliana Benítez Azcona (esposa de Félix Azcona); Pro-Tesorera: Carmen Cabrera (su hijo maneja las cuentas bancarias del director); Síndico Titular: Carlos Insfrán (hermano de Carmen Cabrera); Síndico suplente: César Fleitas; Vocal titular: Elizabeth Caballero (esposa de Carlos Insfrán); Vocal titular: Ramona Ortiz; Vocal titular: Daniel Villalba; Vocal suplente: Gladys Ruiz Díaz Cárdenas (esposa de Juan Rojas); Vocal suplente: Viviana Ortiz; Miembro Honorario: Nicolás Gómez (lutier); Miembro Honorario: Favio Hernán Chávez (director).


text: El presidente de esta asociación y quien maneja a la orquesta desde 2016, Juan Antonio Rojas Cantero, es un cuestionado político del Partido Colorado, que, además, funge de vicepresidente de la Seccional Nro. 34 (sede barrial de la representación política), y está acusado de nepotismo por acceder a un privilegiado sueldo del Estado paraguayo (USD 20.000 al año) por ser cuñado de otro dirigente colorado, además de dirigir una red de distribución de bebidas alcohólicas. Previendo que los jóvenes se vuelvan a organizar para reclamar sus derechos; en marzo de 2016, Chávez implementó un “acuerdo de compromiso”, el reglamento del programa de becas de la escuela de la Orquesta, donde establece: “Todos los miembros de la Orquesta se obligan a no intervenir en los asuntos de la administración y organización de este programa de becas, y a guardar total discreción ante terceros sobre asuntos internos de la misma”. Las sanciones por incumplimiento incluyen suspensiones temporales y expulsión.


text: En mayo de 2016, miembros originales del proyecto comunitario denunciaron a Favio Chávez ante el Ministerio Público, por dudas sobre la transparencia de su administración unipersonal de las donaciones, que realiza a través de su cuenta bancaria particular, sin fiscalización de los afectados. La denuncia, a cargo de la agente fiscal Stella Mary Cano, cuenta con 200 fojas de pruebas, y tiene el respaldo de tres senadores nacionales, que son Hugo Richer, Esperanza Martínez y Arnaldo Giuzzio. Como antecedente, el 11 de agosto de 2016, el senador Giuzzio denunció la supuesta prohibición y amenaza de Chávez contra los integrantes de la Orquesta, para acudir a recibir una distinción del Congreso Nacional; Chávez alegó que no recibió la invitación, pero se refirió al joven denunciante Christian Agüero como “planillero”, sin mencionar su nombre.


text: Los denunciantes son el trompetista Christian Agüero, quien también integró el equipo administrativo de Chávez desde 2012; y que formó parte de la escuela de música “Sonidos de Cateura” desde 2007; su madre Dionisia Espínola, secretaria de “Armonía de Cateura”; y la tesorera Patricia Aranda, cuya hija es una de las cuatro violinistas que aparece en el documental “Landfill Harmonic”; y es una de las principales encargadas de la construcción inicial de la escuela de música de Cateura. La denuncia trascendió en febrero de 2017, cuando la orquesta se encontraba en Italia, para participar del Festival de San Remo; luego que Chávez, respaldado por la Aso de Padres OIR, estableciera una querella por supuesta apropiación contra Christian Agüero para devolver el instrumento reciclado que utilizaba en la orquesta.


text: Sin embargo, la reacción de Chávez ha sido inculpar de una supuesta malversación a “Armonía de Cateura”, por una reducida fracción de fondos verificables, por un valor total de 82.000 dólares en dos años, 2014 y 2015, que los padres gestionaron para la asistencia escolar de sus propios hijos, y en la construcción de las aulas donde puedan seguir aprendiendo música. Mientras que, tan solo en 2016, por la cuenta privada de Chávez, en el Banco Continental, se ingresaron más de 230.000 dólares.


text: Acompañado por Juan Rojas y Félix Azcona, el presidente y el vice de la segunda Asociación de Padres; el 7 de diciembre de 2017, Chávez anunció la desestimación provisoria del caso por supuesta lesión de confianza, requerida por la agente fiscal Stella Mary Cano, el 1 de setiembre de 2017. Además, aprovechando su amistad con el controvertido político Camilo Soares (contrariado con Giuzzio por una imputación en 2010), en su programa de Radio Ñandutí, Chávez dijo que se trató de una campaña de desprestigio y sin fundamentos que se llevó a cabo por el diario La Nación, acompañado por algunos legisladores. Posteriormente, la orquesta de Cateura animó la boda del dirigente político y conductor de radio.


text: Las víctimas recién fueron notificadas el jueves 7 de diciembre. La apelación se presentó el 13 de diciembre de 2017. El 3 de abril de 2018, el Tribunal de Apelaciones admitió la apelación, resolvió revocar la desestimación y devolver el caso al Juzgado Penal de Garantías Nro. 7. En su apelación, las víctimas refieren que la desestimación se basó en una única diligencia investigativa, que ni siquiera les fue informada, que fue un informe pericial contable privado, propuesto y pagado por el propio denunciado, con lo cual evitó que el Laboratorio Forense del Ministerio Público investigara su administración de las donaciones.


text: El 10 de abril de 2018, Chávez y miembros de la Aso de Padres OIR repudiaron el supuesto uso de imagen de la orquesta en una campaña política. En el video, el exfiscal Emilio Fúster (que integraba el Movimiento Somos Paraguay de Arnaldo Giuzzio) presenta al denunciante Christian Agüero como "embajador de la cultura" por su participación en la orquesta, con una imagen donde aparece, de agosto de 2013, en el Kennedy Center de Washington DC. Inmediatamente, Fúster se disculpó: "Hemos advertido un error de edición involuntario, en la imágenes de respaldo en la cual se observa a integrantes de la orquesta de instrumentos reciclados de Cateura, el rostro a visualizarce debió ser únicamente la de Cristian Aguero. Pedimos las disculpas si causó algún agravio". En este contexto, a través del programa de Camilo Soares, el presidente de la Aso de Padres OIR, el político colorado Juan Rojas Cantero dijo que la denuncia contra el director de la orquesta fue "sin fundamentos", y alegó que supuestamente periodistas del diario La Nación apoyaron la campaña electoral de Giuzzio.


text: La “Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura” (así como su versión inglesa “Recycled Orchestra of Cateura”) es una marca registrada, como propiedad de Favio Chávez, en la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) de Paraguay.


text: El trámite se inició el 14 de julio de 2015; siete semanas después que la protesta de los integrantes de la Orquesta. La concesión de la marca fue el 17 de mayo de 2016, y extiende hasta el 17 de mayo de 2016. Se registró en tres clases: 41 de “educacion musical dirigido a niños y jovenes, esparcimiento y las actividades de un grupo musical”; 15 de “instrumentos musicales” y 35 “de gestion de negocios, importacion y exportacion y comercializacion de instrumentos musicales”, que no corresponde a una entidad sin fines de lucro.


text: El 24 de octubre de 2011 (la misma fecha en que “Sonidos de la Tierra” anunció su despido), Chávez inició el trámite para registrar la marca “Los Reciclados”. Sin embargo, el trámite fue retomado en 2015, y se concedió el 14 de diciembre, con vigencia hasta el 24 de febrero de 2016.


title: Convertidor de señal analógico a digital

text: Un convertidor de señal analógica a digital (Convertidor Analógico Digital, CAD; "Analog-tono-Digital Converter", ADC) es un dispositivo electrónico capaz de convertir una señal analógica, ya sea de tensión o corriente, en una señal digital mediante un cuantificador y codificándose en muchos casos en un código binario en particular. Donde un código es la representación unívoca de los elementos, en este caso, cada valor numérico binario hace corresponder a un solo valor de tensión o corriente.


text: En la cuantificación de la señal se produce una pérdida de la información que no puede ser recuperada en el proceso inverso, es decir, en la conversión de señal digital a analógico y esto es a causa de que se truncan los valores entre 2 niveles de cuantificación, mientras mayor cantidad de bits, mayor resolución y, por lo tanto, menor información perdida.


text: Se utiliza en equipos electrónicos como ordenadores, grabadores de sonido y de vídeo, y equipos de telecomunicaciones.


text: Es el proceso de coger muestras de la señal a intervalos periódicos. Es una modulación por amplitud de pulsos PALMO. Matemáticamente se expresa cómo:


text: En un circuito se puede implementar mediante una clave electrónica (como lo puede ser un transistor JFet) y capacitador para retención. O mediante un circuito multiplicador implementado con amplificadores operacionales.


text: En general el proceso de cuantificación y codificación es realizado en el mismo paso, no obstante, se necesita realizar una codificación específica.


title: Detention (película de 2003)

text: Detention es una película de acción de 2003 dirigida por Sidney J. Furie . Está protagonizada por Dolph Lundgren como un maestro de la escuela secundaria Sam Decker, que se jubilará y que tiene una última detención como supervisor y Alex Karzis como Chester Lamb. Desafortunadamente, los traficantes de drogas han elegido atacar a la escuela. Sam debe unir a los inadaptados en la detención para derrotar a los criminales y mantenerse con vida.


title: Detention (película de 2003)

text: Cuenta la historia del maestro Sam Decker ( Dolph Lundgren ), un exsoldado, que Después del servicio militar en la Guerra del Golfo y la ex Yugoslavia, regresó a su barrio del centro de la ciudad para dar clases en la escuela más dura de la ciudad.


title: Detention (película de 2003)

text: Frustrado y enojado por un sistema que no funciona, Sam entrega su renuncia. Pero el día que lo hace, la escuela se convierte en un campo de batalla cuando llega un grupo bien organizado de asesinos armados con armas automáticas y explosivos.


title: Detention (película de 2003)

text: Sam y los jóvenes más fuertes de la escuela se unen y logran combatir a los matones armados y frustrar el crimen perfectamente. En el camino, descubren una siniestra conspiración que llega al departamento de policía e incluso al nivel más alto del gobierno.


title: Detention (película de 2003)

text: Lamb y su equipo, que incluyen a Gloria Waylon ( Kata Dobo ), los punks Viktor (Joseph Scoren) y Alek ( Anthony J. Mifsud ), continúan acechando a los estudiantes a través de la escuela.


title: Detention (película de 2003)

text: Pero Sam todavía tiene algunos trucos para enseñarles a los jóvenes y la lección más importante esa noche, la supervivencia.


title: Kawasaki KAT-1

text: El Kawasaki KAT-1 fue un avión de entrenamiento japonés desarrollado por Kawasaki en la década de 1950. Fue diseñado para competir en un concurso de la Fuerza Aérea de Autodefensa de Japón para elegir un nuevo entrenador para la fuerza, sin embargo, el proyecto no prosperó.  El KAT-1 fue desarrollado para ser el entrenador primario de la Fuerza Aérea Japonesa, competiría en un concurso contra el Beechcraft T-34 Mentor, que sería fabricado bajo licencia en Japón por Fuji. Tiene mucho en común con su contemporáneo de Kawasaki, el KAL-2, tanto en diseño como en componentes compartidos. La principal diferencia entre las dos aeronaves es la capacidad y el alojamiento; el KAL-2 tiene capacidad para hasta cinco personas en dos filas en una cabina amplia, mientras que el KAT-1 tiene dos asientos en tándem, bajo un acristalamiento más bajo y más estrecho.


title: Kawasaki KAT-1

text: El KAT-1 es un monoplano de ala baja voladizo. Su ala es de planta trapezoidal con puntas romas, construido a partir de dos barras metálicas y piel de aluminio estresada. Dentro de los alerones, que están cubiertos de tela sobre marcos de aleación de aluminio y masa equilibrada, hay alerones que son accionados hidráulicamente. La cola horizontal, montada en la parte superior del fuselaje, también es recta con puntas romas, pero la aleta y el timón son más redondos, con un largo filete dorsal que se extiende hacia la parte trasera del cristal de la cabina. Todas las superficies traseras tienen marcos de aleación y revestimiento de tela. El timón y el elevador están equilibrados tanto estática como aerodinámicamente y llevan pestañas de compensación.


title: Kawasaki KAT-1

text: El fuselaje del KAT-1 es un semi-monocasco de aleación estresada, con un motor Lycoming O-435 de seis cilindros instalado en la punta, con una hélice de dos palas de paso variable y 240 caballos de fuerza. El estudiante y el instructor ocupan cabinas de tándem provistas de controles dobles debajo de secciones deslizantes individuales en el cristal continuo. El KAT-1 posee un tren de aterrizaje retractable con amortiguadores oleoneumáticos y frenos hidráulicos.


title: Kawasaki KAT-1

text: Dos prototipos fueron construidos, y ambos volaron. Sin embargo el Beech Mentor terminó ganando la competencia de la Fuerza Aérea. Esto marcó el fin del proyecto, pero de todas maneras, el primer prototipo fue utilizado por un breve tiempo en la Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón.


title: Ayumi Ishida

text: Ishida nació el 7 de enero de 1997 en la ciudad de Sendai, prefectura de Miyagi, como la menor de dos hermanos. Los nombres de sus padres no han sido revelados, pero se sabe que su familia posee una panadería. También tiene una prima llamada Mio Ishida. En 2009, Ishida comenzó a tomar cursos de canto y baile, los cuales continuó tomando hasta que se unió a Morning Musume. También fue una exbailarina de respaldo para el grupo de femenino de Avex Trax, Dorothy Little Happy.


title: Ayumi Ishida

text: En 2011, Ishida participó en las audiciones para unirse a la décima generación de Morning Musume. Durante septiembre, apareció semanalmente en el programa de televisión "Hello Pro! Time" en el segmento dedicado a las audiciones. El 29 de septiembre de 2011, durante un concierto en Nippon Budokan, se anunció que Ishida aprobó las audiciones junto con Haruna Iikubo, Masaki Satō y Haruka Kudō.


title: Ayumi Ishida

text: El 11 de enero de 2012, Nippon Television comenzó a transmitir el drama semanal "Sūgaku Joshi Gakuen", en la que Ishida y varias de sus compañeras actuaron. La serie se convirtió en su debut como actriz. El 18 de abril de ese mismo año, se anunció que Reina Tanaka y los miembros de la novena y décima generación participarían en una obra teatral titulada "Stacey's Shōjo Saisatsu Kageki". El musical se realizó del 6 al 12 de junio. El 24 de agosto, se anunció que Ishida tomaría un descanso de un mes de las actividades de Morning Musume debido a un esguince en el tobillo.


title: Ayumi Ishida

text: El 13 de mayo, se dio a conocer información sobre un evento de los miembros de la novena y décima generación de Morning Musume, así como también de miembros de la segunda generación de Angerme, titulado "Mosuma FC Event ~Gachi ☆ Kira~". Tuvo lugar los días 15, 18 y 20 de junio en Yokohama Blitz. El 10 de octubre, se anunció que Satō sería miembro de la nueva unidad musical "Harvest" junto con Erina Ikuta, Masaki Satō y Akari Takeuchi. El 8 de noviembre de 2013, Tsunku anunció en su blog que, para poder cumplir con la fecha límite del sencillo "Ijiwaru Shinai de Dakishimete yo / Hajimete wo Keiken-chuu" de Juice=Juice, Ishida tomaría el lugar de Karin Miyamoto durante las escenas de baile en el video musical del tema. El 1 de enero de 2015, se anunció que Ishida fue elegida para modelar para H!P Digital Books, a la par con Maimi Yajima. El 7 de enero, Ishida celebró su cumpleaños número dieciocho. El evento especial se llamó Ishida Ayumi Birthday Event 2015, y presentó una actuación en Tokio en el TOYKO FM HALL. El 2 de febrero, se anunció que Ishida modelaría nuevamente para H!P Digital Books, junto con Ayaka Wada y Kanon Fukuda.


title: Formato académico

text: El formato académico es un formato de película de 35 mm que se conoce con el nombre de 1,37:1 (abreviación de su relación de 1,375:1). Este formato se caracteriza por tener imágenes con cuatro perforaciones a los lados y unas dimensiones de 22 mm de base por 16 mm de altura con una banda de sonido óptico. El formato académico fue normalizado en los Estados Unidos de América en 1932 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como formato estándar de todas las películas, aunque en 1928 ya se había utilizado un formato parecido.


title: Formato académico

text: Las primeras películas de la historia del cine, las películas mudas, se filmaron en un , es decir, en una medida 1,33. En este formato cada imagen del "frame" ocupaba todo el espacio de la cinta negativa que había entre dos filas de cuatro agujeros por banda. De este modo, el espacio entra ambas imágenes era muy estrecho. El problema surgió con la introducción del sonido en el cine, cuando en 1927 salió la primera película sonora: "The Jazz Singer". La banda sonora del film se tenía que introducir en una de las dos bandas de los lados de la cinta negativa donde se grababa la película, y en el formato 4:3 no había suficiente espacio, motivo por el cual se cortaron perforaciones en la imagen en formato 1,33. Esto dio una imagen más grande, alrededor del formato de 1,19. Este cambio tan innovador fue un problema por las emisoras con pantallas de medida fija y proyectores estáticos puesto que no estaban adaptados al nuevo formato cinematográfico.


title: Formato académico

text: En vista del cambio de formato, todas las salas de cine optaron en un primer lugar por la reducción de la imagen en formato 1,19 para volver al formato 1,33, aunque los resultados fueron variables puesto que cada cadena de salas de cine tenía su propio formato de reproducción de las películas. En vista de este problema, en noviembre del 1929 todos los estudios estadounidenses se pusieron de acuerdo para utilizar el formato de la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión, una pantalla de 20,3 mm x 15,2 mm (0,8 x 0,6 pulgadas), volviendo así a una medida de 1,33:1.


title: Formato académico

text: Un año más tarde, en 1930, la Academia de las Artes y las Ciencias consideró otros cambios y se propusieron varios nuevos formatos de película. Finalmente, la medida de la apertura del proyector se fijó a 20,9 mm x 15,2 mm (0,825 × 0,6 pulgadas). El formato resultante fue de 1,375:1 conocido también como "formato académico". El 9 de mayo de 1932, la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión adoptó la misma apertura estándar de proyección.


title: Formato académico

text: Todas las películas de los estudios de Hollywood hechas entre 1932 y 1952, fueron hechas en formato de 35 mm, como por ejemplo, "Casablanca". Sin embargo, en 1953 apareció la pantalla panorámica, que cautivó toda la industria cinematográfica y todas las productoras empezaron a adaptar sus películas para ampliarlas en formatos 1,66, 1,75 y 1,85.


title: Formato académico

text: Actualmente, aunque el formato académico ya no sea tan utilizado como antes, no ha desaparecido del todo puesto que todavía es utilizado en películas como "Elephant" (2003), "Fish Tank" (2009), "Meek’s Cutoff" (2010), "The Artist" (2011), "Ida" (2013) o "First Reformed" (2017).


title: Formato académico

text: El formato académico no se crea en la cámara, que ha continuado usando la apertura de cuadro completo para todas las películas de 35 mm con . Más bien, se crea en la "married print", cuando se añaden la banda sonora y las líneas de separación entre cuadros. A pesar de que la mayoría de las impresiones de la película no-anamórfica con banda sonora están enmarcadas con uno de las relaciones de pantalla panorámica no-anamórfica, de 1,66 a 1,85, algunas conservan los cuadros con la medida del formato académico. Entonces, estos cuadros son recortados en proyector por medio de diafragmas colocados en el obturador junto a un objetivo más ancho que puede usarse para la proyección de películas de formato académico.


title: Formato académico

text: Durante el rodaje, usar el cuadro de 4 perforaciones para enmarcar una pantalla ancha cuando se usan lentes esféricas, a veces se considera que es un derroche en términos de costo de la película y del procesamiento de esta, especialmente en el caso de la televisión, que no requiere de la impresión de la película. El proceso de despliegue de se propuso originalmente en 1973, desarrollado por Miklos Lent en 1976, y posteriormente desarrollado por Rune Ericson en 1986 para resolver este problema.


title: Léon Bouly

text: Léon Guillaume Bouly (1872 - 1932) fue un inventor francés que creó el término "cinematógrafo".


title: Léon Bouly

text: Léon Bouly, después de experimentar en el ámbito de la cronofotografia, en 1892, invirtió en una patente para un aparato que denominó "Cinematógrafo" y que, según él, era capaz de grabar automáticamente y sin interrupciones una serie de negativos en movimiento. En este aparato, la película era arrastrada por un rodillo y parada intermitentemente por un interruptor.


title: Léon Bouly

text: El 27 de diciembre de 1893, Bouly depositó una segunda patente por una nueva versión de su aparato que ahora era capaz no solo de grabar imágenes, sino también de proyectarlas. Este nuevo "Cinematógrafo" utilizaba una delicada película sin perforaciones que, en un principio, no permitirían una proyección estable. Sin embargo, no existe ningún artículo o documento de la época que atestigüe de ninguna proyección exitosa llevada a cabo con este aparato. Hoy en día, se conservan dos ejemplares al Conservatoire National des Artes te Métiers en París, pero su funcionamiento tampoco ha podido ser demostrado nunca.


title: Léon Bouly

text: En 1894, Bouly no fue capaz de seguir pagando su patente y el término de "cinematógrafo" quedó libre otra vez, de lo cual los Hermanos Lumière se aprovecharon al comprar los derechos del dispositivo y el nombre, el cual aplicaron a su propio aparato en 1895, el Cinematógrafo que hoy en día todos conocemos.


title: Premio Kenneth O. May

text: El Premio y la medalla Kenneth O. May  en Historia de la matemática es un galardón concedido por la International Commission on the History of Mathematics (ICHM) "para el estímulo y la promoción de la historia de las matemáticas a nivel internacional".


title: Premio Kenneth O. May

text: Fue establecido en 1989 y nombrado en memoria del matemático estadounidense Kenneth O. May, fundador de la ICHM. Desde entonces, el galardón se entregan cada cuatro años, durante el congreso de la ICHM.


title: Yacimiento arqueológico Los Azules

text: El Yacimiento de Los Azules es un yacimiento arqueológico perteneciente a la cultura Aziliense y encuadrado dentro del período Epipaleolítico. Fue descubierto en 1972 y las excavaciones arqueológicas comenzaron al año siguiente. Se encuentra situado en Cangas de Onís, Asturias.


title: Yacimiento arqueológico Los Azules

text: Los vestigios encontrados en Los Azules presentan continuidad con respecto a la cultura anterior, Magdaleniense. De este modo, en este yacimiento se muestra una secuencia de evolución formal de los arpones magdalenienses hasta los típicamente azilienses, con abultamiento en la base y perforación.


title: Yacimiento arqueológico Los Azules

text: Por otro lado, es patente el progresivo abandono del arte rupestre y mobiliar. Sin embargo, son destacables los 29 cantos pintados de este yacimiento asturiano, 19 de los cuales encontrados en un contexto funerario, que tienen una datación de 9.500 BP.


title: The Raid 2: Berandal

text: The Raid 2: Berandal  (titulada La Redada 2 en Hispanoamérica y Redada asesina 2 en España) es una película de artes marciales indonesia de 2014 dirigida, escrita y editada por el cineasta galés Gareth Evans. Es la secuela a su película de 2011 "Serbuan maut" ("La Redada)".


title: The Raid 2: Berandal

text: La película fue estrenada el 28 de marzo de 2014. Como las películas anteriores de Evans, "Merantau" y "Serbuan maut", las escenas de pelea exhiben el estilo de artes marciales indonesio silat.


title: The Raid 2: Berandal

text: Iko Uwais regresó para su papel de Rama. La película también cuenta en su elenco con Arifin Putra, Julie Estelle, Alex Abbad, Tio Pakusadewo, Oka Antara, y Cecep A. Rahman. La película también presenta actores japoneses como Ryuhei Matsuda, Kenichi Endo, y Kazuki Kitamura. La película fue distribuida por Sony Pictures Classics a nivel mundial, Stage 6 Films en los Estados Unidos, y Entertainment One en el Reino Unido.


title: The Raid 2: Berandal

text: La película comienza poco después de finalizar la sangrienta redada de su precuela, el inspector Rama se ve obligado a infiltrarse en las filas del sindicato del crimen de Yakarta con el fin de proteger a su familia y descubrir la corrupción en el seno de su propia fuerza policial.


title: The Raid 2: Berandal

text: Para hacer esto voluntariamente se gana una sentencia a varios años de cárcel, a fin de entablar amistad con miembros del hampa dentro del presidio. Así, inicia una peligrosa misión en el bajo mundo que lo pondrá a prueba en cada momento.


title: The Raid 2: Berandal

text: Mientras que los acontecimientos de la primera película tienen lugar en un solo día, la historia de la segunda película transcurre durante varios años.


title: The Raid 2: Berandal

text: Después de terminar Merantau, el director Gareth Evans y sus productores empezaron a trabajar en un proyecto llamó "Berandal" (indonesio para "matones"), una película sobre pandillas de prisión protagonizada no sólo por los actores Iko Uwais y Yayan Ruhian, sino también un par adicional de estrellas de lucha internacional. Un tráiler fue filmado, pero el proyecto probó ser demasiado complejo y necesitar más tiempo del anticipado. Después de un año y medio, Evans y los productores se encontraron sin suficientes fondos como para filmar "Berandal", así que cambiaron a un argumento más sencillo, con un presupuesto más pequeño. Llamaron el proyecto "Serbuan Maut" ("La Redada"), lo cual resultó en la creación de la primera película.


title: The Raid 2: Berandal

text: Mientras se encontraba desarrollando "La Redada" en forma de guion, Evans consideró la idea de crear una conexión entre esta y el proyecto inicial, "Berandal." Siguiendo el estreno de "La Redada", confirmó que "Berandal" serviría como secuela a "La Redada." Evans también dijo quería incluir persecuciones automovilísticas en la secuela, así como una tercera película de "Redada" que se haría "mucho más adelante."


title: The Raid 2: Berandal

text: La secuela tiene un presupuesto significativamente más grande que su predecesor, y su programa de producción tomó aproximadamente 100 días. La preproducción empezó en septiembre de 2012 y la filmación en enero de 2013.


title: The Raid 2: Berandal

text: La película fue promovida internacionalmente por "Celluloid Nightmares", una sociedad entre la estadounidense "XYZ Films" y la francesa "Celluloid Dreams".


title: The Raid 2: Berandal

text: Sony Pictures Worldwide Acquisitions adquirió los derechos de distribución de la película para los Estados Unidos, Latinoamérica y España; y Kadokawa Pictures para Japón.


title: The Raid 2: Berandal

text: La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 21 de enero de 2014. También fue proyectada en South by Southwest el 10 de marzo de 2014 y ARTE Indonesia Arts Festival el 14 de marzo de 2014, seguido por un estreno general el 11 de abril de 2014; debido a bajas recaudaciones la película salió de cartelera una semana después. Esto es similar a lo que ocurrió con la primera película.


title: The Raid 2: Berandal

text: "The Raid 2" fue prohibida en el vecino país de Malasia. La película estuvo planificada para llegar pantallas malasianas el 28 de marzo, pero no fue proyectada en el país debido a su violencia excesiva. El político indonesio, y , Pramono Edhie Wibowo criticó la decisión y exigió una explicación. Le pidió también al Ministerio indonesio de Asuntos Exteriores "activamente realizar su función de mediación con el gobierno malasiano."


title: The Raid 2: Berandal

text: El estreno en EE. UU. consiguió una clasificación R del MPAA por "violencia sangrienta fuerte por todas partes, sexualidad y lenguaje ofensivo", cortando unos cuantos fotogramas de violencia gráfica. El director Evans declaró que los cortes son muy mínimos y similares a su versión original. La película recibió un R-15 en Japón con 4 minutos cortados, y una versión R-18 sin cortar qué fue proyectada en la Área del Gran Tokio.


title: The Raid 2: Berandal

text: "The Raid 2" recibió críticas positivas. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película un índice de aprobación de 79%, con una puntuación media de 7.4/10, basada en 160 críticas. El consenso del sitio fue: "A pesar de que su trama de energía alta y exagerada violencia pueden gustar a los aficionados del género, "The Raid 2 " sin duda provee más de todo lo que las audiencias amaron de su predecesora." La película tiene una puntuación de 71/100 en Metacritic, indicando "críticas generalmente favorables", basándose en 33 críticos.


title: The Raid 2: Berandal

text: Durante su estreno mundial en Sundance, "The Raid 2" recibió una reacción estremecedora. Mark Olsen del "Los Angeles Times" informó que "La proyección causó una explosión de emoción y entusiasmo por la película en las redes sociales."


title: The Raid 2: Berandal

text: Chris Nashawaty de "Entertainment Weekly" dijo, ""La Redada 2" te hará sentir que la Navidad vino nueve meses más temprano. Algunas secuelas de acción no saben cuándo decir cuando. Pero aquí hay una dónde demasiado es la cantidad correcta."


title: The Raid 2: Berandal

text: Simon Abrams de "Rogerebert.com" alabó la película por su "trama envolvente"; llamando al reparto, especialmente Uwais, "encantador" y al diálogo "victoriosamente preciso" notando que la secuela es "un gran paso adelante después del ya-impresionante "The Raid"."


title: The Raid 2: Berandal

text: David Rooney del" The Hollywood Reporter "dio la película una calificación positiva, remarcando, "Evans da la audiencia un guiño haciendo que Rama aguante golpizas que dejarían a un mero mortal tieso, por no mencionar algunas heridas de cuchilla. Aun así él sigue levantándose, encontrando la resiliencia para romper más brazos y aplastar más cráneos. Teniendo lugar dentro de vehículos en movimiento, un coche de metro, una barra de fideo, almacenes, una fábrica de porno, pasillos estancados y en el más electrizaste combate mano a mano y una bodega de vino, las luchas son dinamita ."


title: The Raid 2: Berandal

text: El crítico en jefe de "Rolling Stone" Peter Travers escribió, ""The Raid 2" deja a sus guerreros desgarrar por dos emocionantes horas y media. Con la precisión de un baile y el golpe de un campeón por K.O., Evans hace que la acción siga llegando sin esfuerzo."


La Comisión Internacional de la Historia de las Matemáticas ("International Commission on the History of Mathematics") es una fundación creada en 1971 con el fin de promover el estudio de la historia de las matemáticas.


title: Comisión Internacional de la Historia de las Matemáticas

text: El matemático e  historiador estadounidense Kenneth O. May fue su principal promotor. Desde 1974 comenzó a editarse una publicación oficial bajo el nombre de "Historia Mathematica". Cada cuatro años, la comisión entrega el Premio Kenneth O. May a la investigación y promoción internacional de la historia de la matemática.


text: En 1981 en Bucarest, se llevó a cabo el primero de una serie de simposios en conjunto con el Congreso Internacional de Historia de la Ciencia. En 1985 el ICHM se convirtió en una comisión intersidical de la Unión Matemática Internacional y de la International Union of History and Philosophy of Science. En 1989 el primer galardó del Premio Kenneth O. May fue entregado a Dirk Struik y Adolf P. Yushkevich.


text: Joseph Dauben se convirtió en presidente del comité ejecutivo de la ICHM en 1985 y procedió a reunir las contribuciones globales de 40 historiadores para la publicación 2002 del libro "Writing the History of Mathematics: Its Historical Development", publicado por Birkhäuser. En su revisión, Donald Cook señaló: "Debido a que el libro no está diseñado para explorar completamente los problemas, puede plantear dudas para los lectores."


title: Jean Pierre Polnareff

text: Jean Pierre Polnareff ("ジャン・ピエール・ポルナレフ, Jan Piēru Porunarefu") es un personaje principal del manga y anime "JoJo's Bizarre Adventure", aparece por primera vez en la parte 3 (Stardust Crusaders) y aparece por última vez en la parte 5 (Ōgon no Kaze).


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff cuidó de su hermana menor Sherry desde la muerte de su madre. Él y ella eran muy unidos, él la amaba muchísimo y la protegía también ya que era la única familia que le quedaba. Cierto oscuro día, Sherry salió a pasear con un amiga y desafortunadamente se toparon con un asesino, el cual mató a la amiga de Sherry y violó para después matar a esta última. La única pista que Polnareff obtuvo fue que este asesino tenía dos manos derechas. Desde entonces Polnareff entrenó su cuerpo y a su Stand, Silver Chariot, para vengarse del asesino de su hermana.


title: Jean Pierre Polnareff

text: En su búsqueda de venganza se encuentra en algún momento con DIO quien lo convence de que lo ayudará a encontrar al asesino de su hermana, pero DIO lo convierte en su esbirro controlando su mente y dándole la misión de asesinar al grupo Joestar.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff es inicialmente uno de los secuaces de DIO pero estaba siendo controlado por el botón de carne de DIO, y de forma involuntaria ataca a los del grupo Joestar aunque siempre comportándose como todo un caballero, se enfrenta en un duelo con Avdol utilizando su Stand, Silver Chariot.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Silver Chariot ("銀の戦車シルバー チャリオッツ, Shirubā Chariottsu") es un Stand con forma humanoide que lleva una armadura del estilo medieval que puede desprender para cuadruplicar su velocidad. Lleva una espada estilo esgrima con la que ataca a sus oponentes, puede realizar varios estoques de espada en un solo segundo.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Chariot también posee la habilidad de multiplicarse (esto cuando está sin su armadura), aunque esta habilidad sólo fue mostrada una vez.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Avdol se enfrentó con dificultades a Polnareff ya que éste es un usuario de Stand bastante entrenado, su habilidad con Silver Chariot es impresionante pero Avdol se las arregla para vencer a los clones de Chariot y quemar a Polnareff.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff queda prendido en fuego y Avdol le dice que morir consumido por las llamas es un destino horrible y ya que fue un oponente honorable le arroja un cuchillo para que termine con su vida para evitar el dolor de quemarse, sin embargo Polnareff le dice que fue superado por alguien más fuerte así que acepta su destino de ser consumido por las llamas. Al ver esto Avdol detiene el fuego y le perdona la vida, Jotaro utiliza a Star Platinum para retirarle el botón de carne a Polnareff quien decide unirse al grupo para encontrar venganza por el asesino de su hermana.


title: Jean Pierre Polnareff

text: No pasa mucho tiempo para que Polnareff encuentre al asesino de su hermana, quien resulta ser también un usuario de Stand llamado J. Geil, un hombre de dos manos derechas, su Stand "Hanged Man" es capaz de permanecer en el mundo de los reflejos (espejos, agua reflejante, reflejo de los ojos humanos) y desde ahí atacar a sus enemigos sin poder ser dañado.


title: Jean Pierre Polnareff

text: El deseo de venganza de Polnareff aumenta cuando Avdol es apuñalado por Hanged Man y supuestamente asesinado por Hol Horse. Al considerar que es su culpa, Polnareff envuelto en lágrimas decide que J. Geil debe morir.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Con la ayuda de Kakyoin, Polnareff descubre la forma de atacar a Hanged Man y así lograr su venganza, apuñalándolo cientos de veces.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Tras muchas bizarras aventuras con el grupo, llegándose a enfrentar con múltiples usuarios de Stand enemigos como ser Hol Horse, J. Geil, Enyaba, Ebony Devil, Alessi y Anubis (quién lo controla para hacerlo pelear con Jotaro). Polnareff va forjando una amistad con cada uno de los integrantes, incluyendo a Iggy que fue el último en unirse.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff es alguien muy simpático y carismático, no es difícil llegar a llevarse bien con él.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Aunque Iggy resultaba ser molesto para Polnareff, con el tiempo fue tomándole cariño.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff trata de atacar directamente a DIO pero éste se lo impide usando la habilidad de su Stand hasta el momento desconocido por Polnareff.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff se enfrenta a Vanilla Ice junto con Iggy. Su rival tiene un poderoso Stand que le imposibilita atacarlo directamente con su espada. Vanilla Ice, quien es también un vampiro, ataca a Iggy mientras Polnareff no puede pelear debido a sus heridas, deja a Iggy moribundo y cuando está a punto de matar a Polnareff, Iggy lo salva, sacrificándose al utilizar su Stand con muy poca energía. Iggy muere y le da a Polnareff el impulso de rabia para acabar con Vanilla Ice.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Tras matar a DIO, Jotaro y Joseph se despiden de Polnareff en el aeropuerto, ya que él dice que volverá a Francia. Por primera vez, Jotaro muestra afecto con alguien más al darle un abrazo a Polnareff junto con Joseph y decirle que "no podría olvidarlo aunque quisiera".


title: Jean Pierre Polnareff

text: Doce años más tarde, Polnareff se encuentra con un misterioso usuario de Stand, conocido como Diavolo, éste lo ataca violentamente a tal punto que lo deja sin la capacidad de mover las piernas y por lo tanto, en silla de ruedas.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff se convierte en un aliado de Giorno Giovanna con el fin de acabar con Diavolo. Durante el proceso, el Silver Chariot de Polnareff es atravesado por la Flecha Creadora de Stands, dándole una nueva forma, nuevas habilidades y volviéndolo un Stand completamente independiente de su usuario.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Es un Stand completamente autónomo, no necesita a Polnareff para actuar, su apariencia es la de un humanoide sombra el cual no tiene rostro, se vea por donde se vea a Chariot Requiem nunca se le podrá ver el rostro. La habilidad de Chariot Requiem es cambiar de cuerpo a las personas, es decir mover sus almas.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Chariot Requiem movió el alma de Polnareff al cuerpo de la tortuga de Passione, ahora Polnareff vive dentro del Stand de Mr.President, que pasó a ser su Stand.


title: Jean Pierre Polnareff

text: Polnareff aparece en 3 temporadas del anime de Stardust Crusaders. También en los videojuegos de JoJo's Bizarre Adventure: Heritage for the Future, , , etc.


title: Kemben

text: Kemben (javanés) o Kemban (indonesio) es una envoltura de torso femenina históricamente común en Java y Bali, Indonesia. Está hecho de un pedazo de kain (tipo de ropa), ya sea liso, con estampado de batik, terciopelo o cualquier tipo de tela, cubriendo el cofre envuelto alrededor del torso de la mujer.


title: Kemben

text: El kemben tradicional se usa envolviendo una pieza de ropa alrededor del torso, el borde se dobla y se asegura, se ata con una cuerda adicional, se cubre con angkin o una faja más pequeña alrededor del abdomen. El batik kemben javanés tradicional es usado por las damas del palacio en Kraton, principalmente este tipo de kemben. Hoy en día, también hay kemben ajustados y hechos a medida con botones, correas o cremalleras similares al corsé occidental. Los kemben de las bailarinas tradicionales javanesas (srimpi o wayang wong) suelen estar hechos de corsé de terciopelo hecho a medida.


title: Kemben

text: Es similar al escote ("descote") europeo, pero es más indígena de Indonesia mediante el uso de telas locales como batik, ikat, tenun o songket, y simplemente asegurado doblando y deslizando los bordes de la ropa y atando el nudo. Tradicionalmente, las mujeres javanesas usan dos piezas de ropa; el inferior está envuelto alrededor de las caderas que cubren las partes más bajas del cuerpo (caderas, muslos y piernas) y se llama kain o sarung. Mientras que la pieza de ropa que envulve la parte superior del cuerpo (pecho y torso) se llama kemben. Kemben es cómodo de usar en climas cálidos y húmedos de Indonesia tropical, ya que facilita la ventilación y la transpiración.


title: Kemben

text: Antes de la prevalencia de la kebaya, se creía que el kemben era el vestido femenino más popular y común del período antiguo y clásico de Java. Se usaba comúnmente en la era Mayapajit, todo el camino hasta la era del Sultanato de Mataram. Hoy en día, estos vestidos que exponen los hombros todavía aparecen en muchos rituales indonesios; usado por los bailarines tradicionales javaneses, o usado por las damas del palacio durante las ceremonias en kratones javaneses.


title: Kemben

text: Kemben puede considerarse como una forma de estética, elegancia y una expresión de feminidad. Sin embargo, en la última ola de piedad religiosa, el kemben rara vez se usa y ha caído en desgracia entre las mujeres musulmanas javanesas, ya que se considera demasiado revelador, y algunas han adoptado el modesto hiyab islámico.


title: Brigitte Broch

text: Brigitte Broch (nacida el 21 de noviembre de 1943) es una diseñadora de producción germano-mexicana.


title: Brigitte Broch

text: Broch es una ciudadana naturalizada mexicana.


title: Brigitte Broch

text: Ambos están en la categoría "."


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: La revuelta de los streltsí de 1698 fue una revuelta de los regimientos de "streltsí" de Moscú durante la ausencia de Pedro I el Grande por su Gran Embajada de 1698. Cuatro de los regimientos, liderados por Fiódor Kolzakov, Iván Chorni (Chamorsa), Afanasi Chubárov y Tijón Gundertmark (en total unos 2200 soldados), se rebelaron tras ser trasladados en 1697 a Velíkiye Luki —en lugar de a Moscú—, en la frontera noroccidental, tras su participación en las Campañas de Azov de 1695-1696. Las causas de la rebelión sugeridas usualmente por los historiadores han sido la dureza de las marchas (pasando hambre y teniendo que llevar a cuestas a los oficiales ante la ausencia de caballos), el escaso salario, el alejamiento de las familias y la promoción de oficiales extranjeros a los rangos militares superiores.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Sin embargo, la revuelta no sólo era motivada por los aspectos socioeconómicos, sino que tenía un cariz político: de acuerdo a varios certificados y documentos, los "streltsí" pretendían entronizar a Sofía Alekséyevna Románova, hermana y hermanastra, respectivamente, de Iván V y Pedro I, que había gobernado como regente durante su minoría de edad.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: La insurrección fue aplastada por el ejército gubernamental bajo el mando de Franz Lefort y Patrick Gordon. Los coletazos de la rebelión duraron hasta 1707 y, como consecuencia de ella, fueron ajusticiadas más de mil personas. Sofía, que había participado ya en la revuelta de 1682, fue definitivamente destituida del poder y forzada a tomar los hábitos de monja en el monasterio Novodévichi.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: La lucha entre los clanes de boyardos y la intervención de los estamentos militares en la política del Estado en 1682 tras la muerte del joven zar Teodoro III condujo a una crisis dinástica. El trono debía pasar a uno de los hermanos de Teodoro: a Iván, de 16 años —hijo de la zarina María—, o Pedro, de 10 años —hijo de la zarina viuda Natalia. En la Duma de los Boyardos, que vio reforzada su influencia, competían dos partidos: los partidarios de María y los partidarios de Natalia.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: En la proclamación como zar de uno de los hermanos influyó el patriarca Ioakim, que apoyó a los partidarios de Natalia y declaró a Pedro como futuro gobernante. Para María, la elección de Pedro podía significar la pérdida de privilegios y poder. La hija del zar, Sofia Alekséyevna, hermanastra de Pedro por parte de padre, se aprovechó del descontento de los "streltsí" (arcabuceros) por la demora en el pago de los salarios y la arbitrariedad de los mandos, apoyó a los partidarios de María e Iván junto a los boyardos Vasili Golitsin e Iván Jovanski, y ejerció un papel activo en la revuelta de los streltsí de 1682, también conocida como "Jovánshchina".


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Como resultado de esta revuelta en Moscú se confirmaron los derechos de los descendientes de María, declarándose a Sofía como regente por la débil salud de Iván y la minoría de edad de Pedro, que junto con su madre Natalia, hubo de trasladarse a Preobrazhénskoye, al este de Moscú, residencia de campo del zar Alejo. Sofía era auxiliada en el ejercicio del gobierno por su socio en la revuelta, el jefe del "prikaz" de los "strelstsí", Fiódor Shakloviti. La regencia de Sofía en el reinado nominal de Iván V y Pedro I se mantuvo durante siete años, hasta 1689. El matrimonio de Pedro con Eudoxia Lopujiná el 27 de enero de ese año privó a Sofía el derecho a la custodia legal sobre su hermano menor, y por ello fue destituida del poder.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: El ejército de "streltsí" o arcabuceros estaba compuesto por unidades de infantería y formaba el primer ejército regular de Rusia desde mediados del siglo XVI. Los "streltsí" de Moscú se encontraban en una posición privilegiada -eran comparados con los jenízaros otomanos-, como unidad especial de las fuerzas armadas del zar. En las últimas décadas del siglo XVII, los "streltsí" participaron activamente en los procesos políticos y se enfrentaron con frecuencia a las decisiones del gobierno. La revuelta de los "streltsí" de 1698 fue la última de este tipo del siglo, y está relacionada con otros episodios protagonizados por los "streltsí" (revuelta de 1682) y los acontecimientos de la política interior rusa de finales del siglo XVII e inicios del XVIII. Estos hechos influyeron en la decisión de Pedro I de disolver el regimiento de "streltsí" y comenzar a formar fuerzas regulares militares subordinadas por completo al soberano.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Los "streltsí" vivían en arrabales especiales (slobodá), principalmente en Zamoskvorechie, y constituían una categoría social muy acomodada. Además de recibir un salario, tenían derecho a ocuparse en la artesanía y el comercio, sin las obligaciones de los habitantes de un "posad". Las transformaciones que llevó a cabo Pedro I estaban enfocadas hacia la eliminación de los privilegios anteriores de los "streltsí", aspirando a convertir a los "jenízaros rusos" en soldados obedientes al poder estatal.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: En las filas del ejército gubernamental que fue enviado bajo el mando de Franz Lefort y Patrick Gordon a las Campañas de Azov había doce regimientos de "streltsí" (en la de 1695), y trece en la de 1696. Se quejaron ante el generalísimo Alekséi Shein de que en la campaña de 1695 Lefort les colocaba en los lugares más peligrosos de las batallas.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Tras la captura de la ciudad, cuatro de los regimientos fueron dejados como guarnición en la fortaleza. Se encargó a los "strelstsí" defender la zona de los contrataques otomanos, trabajos de restauración de las instalaciones destruidas durante el asedio y la construcción de nuevas fortificaciones. En verano de 1697, los cuatro regimientos, bajo el mando de Fiódor Kolzakov, Iván Chorni (Chamorsa), Afanasi Chubárov y Tijón Gundertmark, en lugar de regresar a Moscú fueron enviados a Velíkiye Luki para defender la frontera con Polonia-Lituania. El traslado de los soldados fue enormemente penoso, teniendo que cargar los cañones y remar en el paso de ríos. El Tesoro del Estado estaba exhausto y los salarios eran pagados irregularmente, a pesar de serles exigido un servicio duro y prácticamente sin descanso.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Muchos "streltsí" estaban molestos con el servicio, largo y lejos de casa. No pudieron regresar en varios años a Moscú, habiendo dejado allí familias y negocios. Especialmente causaba molestia el nombramiento de oficiales extranjeros en los más altos rangos militares.Como afirma el historiador soviético Víktor Bugánov,


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: El descontento creció entre las filas de los regimientos de "streltsí" enviados al noroeste. La ausencia en el Estado de Pedro I, que en 1697-1698 viajó al extranjero como parte de su Gran Embajada, agravó la situación. En su lugar, Pedro dejó al cargo de la situación al príncipe-césar Fiódor Romodánovski.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: En marzo de 1698 llegaron a Moscú 175 "streltsí" que habían desertado de los regimientos de Velíkiye Luki. Alegaron ante las autoridades de Moscú que muchos de sus compañeros de armas padecían escasez de alimentos y que habían sido enviados para reclamar el pago de los salarios. Presentaron su reclamación al encargado del prikaz de los streltsí, el boyardo Iván Troyekúrov. De la carta que Romodánovski envió al zar informándole de las reclamaciones de los "streltsí" se colige que los salarios atrasados fueron pagados, pero los "streltsí" se negaron a abandonar Moscú hasta que se hubieran secado los caminos, quejándose de las cargas del servicio, la opresión a la que se les sometía y la mendicidad a la que se veían abocados.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: El boyardo Troyekúrov ordenó a los "streltsí" seleccionar a cuatro representantes para las negociaciones. Durante las mismas, Troyekúrov ordenó arrestar a los representantes, pero una muchedumbre partidaria de los arcabuceros lo impidió en el patio de la casa del boyardo. Los "streltsí" respondieron dando un plazo de dos días a Troyekúrov para el pago de los salarios de pan, afirmando que si no se cumplía sacarían a la calle a los boyardos y los maltratarían. El episodio revela la animadversión de los "streltsí" hacia algunos boyardos de Moscú.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Los "streltsí" se atrincheraron en sus "slobodás", intentando establecer contactos con la "zarevna" Sofía, encerrada en el Monasterio Novodévichi. El 4 de abril de 1608 se envió contra los "streltsí" a soldados del regimiento Semiónovski, que con ayuda de los habitantes del "posad" forzaron a los primeros a abandonar la capital. Entre ellos empezaron a circular dos cartas escritas por Sofía en las que llamaba a los regimientos a la revuelta y al derrocamiento del zar Pedro. La autenticidad de las mismas nunca fue confirmada. Asimismo, entre el ejército comenzó a extenderse el rumor de que Pedro se había germanizado, renunciando a la fe ortodoxa, o de que había muerto en Europa.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: A finales de mayo, cuatro de los regimientos de "streltsí" fueron trasladados de Velíkiye Luki a Toropets, donde se hallaba la residencia del voivoda Mijaíl Rodománovski. Ante la negativa de los "streltsí" de entregar a los fugitivos, el voivoda hizo salir al regimiento de palacio en formación de combate y lo instaló en el camino a Moscú. El 6 de junio, todos los regimientos de "streltsí" se reunieron a orillas del Dvina y Artemi Maslov, del regimiento de Chubárov, leyó a todos la carta de Sofía Alekséyevna que les instaba a acudir a Moscú. El 9 de junio, el diplomático alemán Johann Korb, que residía en Moscú, refleja en sus anotaciones que había llegado a la ciudad el rumor de la revuelta de los "streltsí", causando un terror generalizado.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Así pues, a principios de junio, los "streltsí" tomaron el camino de Moscú, destituyeron a sus comandantes y eligieron cuatro representantes por regimiento. El 11 de junio, Fiódor Romodánovski informaba por carta al zar y este le respondía autorizándole a aplastar la rebelión. Los sublevados (unos 2200 hombres), se enfrentaron a cuatro regimientos de infantería (Preobrazhenski, Semiónovski, Lefórtovski y Butyrski), artillería y uno de caballería, bajo el mando de Patrick Gordon, Alekséi Shein y e Iván Koltsov-Mosalski, siendo derrotados junto al Monasterio de la Nueva Jerusalén, a orillas del río Istra, 40 km al oeste de Moscú. Tras pasar el revista el 14 de junio junto al río Jodynka, las tropas gubernamentales salieron de Moscú para hallar a los sublevados junto al monasterio el 18 de junio, previamente ocupado el día anterior por las tropas de Anikita Repnín. Se dieron negociaciones por ambas partes, según registra Iván Zheliábuzhski en sus "Zapiski", afirmando los sublevados que irían a Moscú a reclamar por sus necesidades, no a pelear, mientras que Gordon les recriminaba su falta de fidelidad. Los sublevados pedían ir a Moscú a reunirse con sus familias por unos días y luego partir al destino que quisiera el gobierno, pero los comandantes zaristas no lo han aceptado, dando comienzo a la batalla. La superioridad numérica, la posesión de artillería y la eficiencia del mando de las tropas gubernamentales decantaron de su lado el resultado de la batalla, que duró aproximadamente una hora. Los "streltsí" cautivos fueron encerrados temporalmente en los calabozos del monasterio. Entre sus filas hubo 20 muertos y 40 heridos, mientras que en las del gobierno fueron heridos cuatro soldados.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Las primeras etapas del proceso contra los sublevados se dieron inmediatamente después de la batalla, siendo ajusticiados junto al monasterio por orden de Shein los primeros 56 principales instigadores de la revuelta entre el 22 y el 28 de junio de 1698. 74 fugitivos fueron enviados a Moscú. 140 soldados fueron castigados con el "knut" y exiliados, y 1965 cautivos fueron enviados a diversas cárceles y monasterios. Sin embargo, al regreso de Pedro I el 25 de agosto, no se mostró satisfecho con la apresurada pesquisa realizada por Shein y Romodánovski, iniciándose el 17 de septiembre, onomástico de Sofía, una nueva investigación, que se prolongaría durante 1699 y 1700.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Fueron interrogados las esposas, hermanas y demás parientes de los arcabuceros. También se sometió a interrogatorios y torturas a las criadas de la zarevna Sofía. Pedro estaba convencido de la culpabilidad de su hermanastra, participando personalmente en el interrogatorio de Sofía. Sin embargo, no reconoció su culpa y tampoco se encontró la supuesta carta en la que apoyaba la rebelión. Sofía fue devuelta al monasterio Novodévichi, donde moriría en 1704. Las celdas de Sofía y de Eudoxia Lopujiná, primera esposa de Pedro, se conservan aún en el monasterio.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: La ejecución de los "streltsí" se inició en Moscú el de 10 de octubre de 1698. Fueron ajusticiados más de mil "streltsí" y unos seiscientos fueron torturados con el "knut", marcados y exiliados. Pedro I cortó personalmente la cabeza a cinco de los prisioneros. Los cuerpos de los ajusticiados fueron dejados en el lugar de la ejecución durante cinco meses y tres de los cadáveres fueron colgados junto a la ventana de Sofía en el monasterio con sus "peticiones" a la zarevna en la mano.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Según la tradición, Pedro I quiso otorgar una gran solemnidad a la ejecución para causar temor. Ordenó que se trasladara a los "streltsí" en trineos negros adornados con cintas negras. Los prisioneros serían conducidos al cadalso en parejas, con velas encendidas en las manos. Los caballos debían de ser también negros y los cocheros debían llevar atuendos de ese color. Así son representados en la pintura de Vasili Súrikov, "La mañana de la ejecución de los streltsí".


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: A las familias de los "streltsí" ajusticiados se las exilió de Moscú, y se prohibió el darles alimento o trabajo, condenándolas a muerte de una manera indirecta. Los alojamientos de los "streltsí" en Moscú, fueron destruidos o vendidos por el "prikaz de los streltsí". Entre los compradores de estos terrenos estuvieron los principales hombres de estado de la época de Pedro I: Aleksandr Menshikov, Borís Sheremétev, o el conde Fiódor Golovín. Otros terrenos fueron adjudicados a otros "prikaz" y a funcionarios. Parte de las tierras se repartieron entre miembros de los regimientos de la guardia y otras fueron compradas por clérigos, comerciantes, artesanos y guardias.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Las últimas consecuencias y ejecuciones relacionadas con la revuelta se dieron en 1707, con la ejecución de Artemi Maslov, quien había leído la supuesta carta de Sofía a los "streltsí" en 1698. Los 16 regimientos de "streltsí" o arcabuceros fueron disueltos entre finales el siglo XVII y comienzos del XVIII, sus integrantes fueron degradados al rango de soldados regulares y fueron destinados, junto con sus familias, a otras ciudades fuera de Moscú, como habitantes de "posad". En 1699 se realizó una reforma militar que establecía la sustitución del ejército de "streltsí" por el ejército regular, subordinado al gobierno


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: En general, no hay un acuerdo en como representa la historiografía los acontecimientos que causaron la revuelta de los "streltsí" de 1698. Para algunos investigadores, la causa fue la carga de los servicios exigidos a los arcabuceros en ciudades fronterizas, las extenuantes marchas, y la opresión por parte de los mandos. Sin embargo, para los autores que la relataron durante el reinado de Pedro I y a lo largo del siglo XVIII, los "streltsí" eran rebeldes al servicio de Sofía Alekséyevna en la lucha por el poder.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: En los trabajos de los autores del primer cuarto del siglo XVIII hay un discurso muy negativo sobre los "streltsí". Son representados como instrumentos de Sofía en la lucha por el poder. En la obra del barón Heinrich von Huyssen "La revista del soberano Pedro I" los "streltsí" son comparados con los pretorianos de la Antigua Roma y los jenízaros otomanos.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: En las obras de Nikolái Karamzin hay una única mención negativa sobre los "streltsí", que inició la tradición apologética de las acciones de Pedro I y la consideración negativa de los "streltsí" de Moscú. La línea "antistreltsí" fue desarrollada posteriormente por el historiador Mijaíl Pogodin en sus artículos sobre Pedro. Investigando la historia de los "streltsí", Pogodin se muestra favorable a la glorificación de los logros del gobernante y la crítica a las reminiscencias de tiempos anteriores. El punto de vista de este historiador ejerció una gran influencia en la perspectiva sobre el asunto de Serguéi Soloviov.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: El ejército de "streltsí" no fue objeto de una investigación seria hasta la aparición de la obra de Serguéi Soloviov "Historia de Rusia desde los tiempos antiguos". El autor se posiciona también defendiendo la inevitabilidad y la necesidad de las reformas de Pedro I. Los "streltsí" aparecen únicamente como uno de los factores de la crisis política de Rusia en el momento, superada por el genio de Pedro I. El historiador presenta las acciones de los "streltsí" de forma humillante, siguiendo el relato de las fuentes, en especial del "Dnevnika" de Patrick Gordon.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: Nikolái Ustriálov continúa esta tradición, condenando a los "streltsí" y asociándolos a las ambiciones de Sofía Alekséyevna.


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: El historiador soviético Mijaíl Pokrovski vinculaba la revuelta de los "streltsí" de 1698 a otros movimientos sociales de finales del siglo XVII en Rusia, afirmando que el descontento público estaba dirigido contra el peso del capital comercial. Siguiendo la tradición historiográfica soviética aceptada, contrapone las agitaciones públicas a la represión del régimen zarista sobre los "streltsí". Para el historiador Víktor Bugánov, que investigaba los conflictos sociales de la segunda mitad del siglo XVII, el objetivo básico de los "streltsí" era regresar a Moscú con sus familias y mejorar su situación económica, y librarse de las excesivas cargas del servicio, las burlas, ofensas y humillaciones por parte de los poderosos y los comandantes


title: Revuelta de los Streltsí de 1698

text: En la actualidad, los investigadores se centran en revisar el relato de las revueltas de los "streltsí", así como el papel y la participación de los "streltsí" en la vida política del siglo XVII


title: Clara Harris (criminal)

text: Clara L. Suárez (n. 3 de febrero de 1958), mejor conocida como Clara Harris, es una mujer de origen colombiano condenada en el estado de Texas por el asesinato de su esposo David Lynn Harris de 44 años, ocurrido el 24 de julio de 2002. El caso tuvo una gran atención mediática en los Estados Unidos principalmente a que el motivo por el que Harris mató a su esposo se debió a una infidelidad de este. Ella fue condenada en 2003 a permanecer 20 años en prisión por el homicidio.


title: Clara Harris (criminal)

text: Harris fue liberada bajo libertad condicional el 11 de mayo de 2018 tras haber cumplido 15 años de prisión.


title: Clara Harris (criminal)

text: Clara Suárez, una inmigrante colombiana, fue nombrada "Miss Colombia Houston" y trabajó como dentista. Se casó con David Lynn Harris el 14 de febrero de 1992, y estaban criando a tres hijos, dos gemelos nacidos en 1998 y la hija de David, Lindsey, de un matrimonio anterior.


title: Clara Harris (criminal)

text: Durante su matrimonio con Clara, David comenzó a tener una aventura con su antigua recepcionista, Gail Bridges, quien más tarde lo admitiría. Clara, que sospechaba de una relación extramatrimonial, contrató a una agencia de detectives privados para espiar a su esposo. Ella además había gastado más de 15.000 dólares en gimnasio, sesiones de bronceo y planeaba una cirugía plástica para aumentarse el busto, en un esfuerzo desesperado por retener a su marido.


title: Clara Harris (criminal)

text: El 24 de julio de 2002, la agencia notificó a Clara que su esposo estaba en un hotel con su amante.Cuando Clara Harris fue al Hotel Hilton en Nassau Bay, Texas, para enfrentarse a su esposo, supuestamente atacó a la amante de su esposo, Gail Bridges. Los empleados del hotel escoltaron a Clara hasta su Mercedes-Benz. Cuando David y Gail salieron del hotel, Clara arrolló a su esposo en el estacionamiento mientras su hijastra adolescente estaba sentada en el asiento del pasajero. Clara luego de arrollar a su esposo se bajo del vehículo, se acercó hasta el cuerpo y dijo "“David, mira lo que me hiciste hacer”". Según el consultorio del médico forense, sólo podían estar seguros de que había una marca de neumático en el cuerpo, pero Lindsey Harris, la hijastra, y testigos oculares afirman que Clara atropelló y pasó con su automóvil por encima de David por lo menos tres veces. David murió en la escena y Clara fue acusada de asesinato en primer grado.


title: Clara Harris (criminal)

text: El juicio comenzó en febrero del año siguiente. En el juicio, Lindsey Harris testificó en contra de su madrastra, alegando que le suplicó que parara el vehículo. La acusación afirmó que era más que un crimen pasional, que Clara "quería lastimarlo", como se la escuchó decir en una entrevista con la policía. También se presentó en el juicio de Clara una cinta de vídeo real del crimen, registrada por la agencia de detectives "Blue Moon Investigations" de Webster, Texas, que Clara había contratado cuando sospechó que David continuaba viendo a su amante. El vídeo fue especialmente condenatorio, ya que mostró que daba tres vueltas a su Mercedes plateado alrededor del estacionamiento, aunque David no se ve claramente en el vídeo. Clara luego estacionó su auto al lado del cuerpo.


title: Clara Harris (criminal)

text: Clara Harris fue declarada culpable de asesinar a su esposo y el 14 de febrero de 2003 fue sentenciada a 20 años de prisión con un mínimo de prisión de 10 años y una multa de 10.000 dólares. Irónicamente, el Día de San Valentín habría sido el undécimo aniversario de bodas de Clara y David Harris.


title: Clara Harris (criminal)

text: Harris fue encarcelada en la Unidad Mountain View en Gatesville, Texas, donde convirtió libros de texto escolares en Braille para estudiantes ciegos. Se decía que sus hijos, que están bajo la custodia de amigos de la familia, la visitaban una vez al mes. Se le negó la libertad condicional en su primer intento el 11 de abril de 2013, por la Junta de Perdones y Libertad Condicional de Texas. Su segunda solicitud de libertad condicional fue denegada en septiembre de 2016. El 3 de noviembre de 2017 se aprobó su solicitud para el beneficio de la libertad condicional, aunque Harris recién sería liberada después de pasar algunos meses más en prisión luego de completar un programa especial en la cárcel.


title: Clara Harris (criminal)

text: Fue liberada bajo libertad condicional el 11 de mayo de 2018 tras haber cumplido 15 años de prisión. Permanecerá con libertad condicional hasta febrero de 2023, luego de esa fecha tendrá libertad absoluta.


title: Kebaya

text: Una kebaya es una combinación tradicional de blusa y vestido que se originó en la corte del Imperio mayapajit javanés, y es usada tradicionalmente por las mujeres en Indonesia, Malasia, Singapur, Brunéi, Birmania, el sur de Tailandia, Camboya y la parte sur de Filipinas. Está hecho de material como seda, algodón fino o modernamente nailon o poliéster semitransparente, adornado con brocado o bordado con motivos florales. Una kebaya se usa generalmente con un sarong, o un batik kain panjang, u otra prenda tejida tradicional como el ikat, songket con un motivo colorido.


title: Kebaya

text: La "kebaya" es el traje nacional de Indonesia, aunque es más exactamente propio de los pueblos de Java, Sonda y Bali.


title: Kebaya

text: La Kebaya se inspira en la ropa de Arabia; el término " kebaya " probablemente derivaba de la palabra árabe "abaya".


title: Kebaya

text: La forma más antigua de Kebaya se originó en la corte del Imperio mayapajit de Java al modificar el Kemban femenino existente, porque la escasa envoltura del torso de las mujeres aristocráticas debía ser más modesta y aceptable para la religión islámica recién adoptada. Los reinos de Aceh, Riau y Johor y el norte de Sumatra adoptaron la kebaya de estilo javanés como un medio de expresión social de estatus ante los javaneses.


title: Kebaya

text: Los portugueses anotaron el nombre de Kebaya como un tipo particular de vestimenta cuando desembarcaron en Indonesia. La Kebaya se asocia con un tipo de blusa usada por las mujeres indonesias durante los siglos XV y XVI. Antes de 1600, la kebaya en la isla de Java era una vestimenta reservada solo a la familia real, los aristócratas ("bangsawan") y la nobleza menor, en una época en la que todavía los varones campesinos y muchas de sus mujeres caminaban con el torso desnudo.


title: Kebaya

text: Más tarde, las kebaya también fueron adoptadas por las plebeyas y finalmente las campesinas de Java. Hasta el día de hoy en las aldeas agrícolas rurales de Java, las mujeres agricultoras todavía usan kebaya simple, especialmente las ancianas. La kebaya se usa como prenda diaria. Las kebayas de las campesinas eran de materiales simples y se aseguraba con un simple alfiler o peniti (Imperdible).


title: Kebaya

text: Poco a poco se extendió naturalmente a las zonas vecinas a través del comercio, la diplomacia y las interacciones sociales a Malaca, Bali, Sumatra, Borneo, Sulawesi y el Sultanato de Joló y Mindanao. La kebaya javanesa, como se la conoce hoy, fue observada por Stamford Raffles en 1817, como de seda, brocado y terciopelo, con la abertura central de la blusa sujeta con broches, en lugar de botones y ojales sobre el torso envuelto en el "kemben", el kain (una tela de envoltura sin costura de varios metros de largo), junto con un sarong como falda cosido para formar un tubo.


title: Kebaya

text: Después de cientos de años de aculturación regional, las prendas se han convertido en expresiones altamente localizadas de cultura étnica, arte y tradiciones de sastrería.


title: Kebaya

text: La evidencia fotográfica más antigua de la kebaya, como se conoce hoy en día, data de 1857 en los estilos javanés, peranakan y orientalista.


title: Kebaya

text: La kebaya javanesa que, como se conoce hoy en día, se mantiene esencialmente sin cambios, como señaló Raffles en 1817.


title: Kebaya

text: Consiste en la blusa ("kebaya") de algodón, seda, encaje, brocado o terciopelo, con la abertura central de la blusa sujeta por un broche central ("kerongsang") donde se unen las solapas de la blusa, vestida sobre el kain.


title: Kebaya

text: La blusa es comúnmente semitransparente y se usa tradicionalmente sobre la envoltura del torso o kemben. La blusa Kebaya se puede adaptar a medida o suelta, hecha de diversos materiales, desde algodón o terciopelo, hasta seda fina, exquisitos encajes y brocados, lisa con costuras o brillantes lentejuelas. Actualmente, la ropa interior que se usa debajo de la kebaya, generalmente faja, sujetador o camisola, es del mismo color que esta. La ropa interior tradcional más simple y modesta es más comúnmente usada por las mujeres mayores de la aldea; se llama kutang, que es una prenda interior tipo sujetador hecha de una larga tira de algodón arrollada en torno al busto.


title: Kebaya

text: La kebaya tradicional no tenía botones en la parte delantera. Para asegurar las aberturas de la blusa en el frente, se aplica un broche decorativo de metal. Puede estar hecho de latón, hierro, plata, oro o decorado con piedras semipreciosas. Un típico kerongsang de tres piezas se compone de una kerongsang ibu ("pieza madre") que es más grande y más pesada que las otras dos kerongsang anak ("pieza infantil"). El broche de Kerongsang noble eran joyas en oro y considerado como signo de la condición social de la aristocracia, la riqueza y la nobleza, sin embargo, para las plebeyas y las mujeres campesinas, la kebaya simple a menudo solo se sujeta con un pequeño alfiler de seguridad ("peniti").


title: Kebaya

text: Kain es una ropa larga y decorada que se envuelve alrededor de las caderas, se sujeta con una cinta y se usa como una especie de sarong o falda. La falda o kain es una envoltura de tela sin costuras de unos tres metros de largo. El sarong está cosido para formar un tubo, el kain está descosido, requiere un ayudante para vestir (envolver) a la usuaria y se mantiene en su lugar con un cordón (tali), luego dobla esta cinta a la cintura, luego sostenida con un cinturón (sabuk o ikat pinggang), que puede contener un bolsillo decorativo. En Java, Bali y Sonda, el kain (comúnmente denominado batik), puede ser desde algodón estampado liso hasta batik tulis bordado a mano elaborado con seda bordada con hilo de oro. En Lampung, el kain es el tapis tradicional, un elaborado ikat bordado en hilo de oro con pequeños discos de mica. En Sumatra, Flores, Lemata Timor y otras islas comúnmente usan kain de ikat o songket. Sonda es famosa por su kain decorados con lau hada (conchas y cuentas).


title: Kebaya

text: En la abertura del cuello, hay dos variedades principales; el cuello en forma de V (javanés, kartini, balinés y Encim o Peranakan) y el cuello cuadrado (Kutubaru). El kebaya sondanés y moderno tiene un cuello en forma de U bordeado con brocado y a menudo decorado con lentejuelas. La kebaya moderna también puede mostrar cuellos más abiertos.


title: Kebaya

text: En el aspecto de las telas, la blusa conocida como baju kebaya puede tener dos formas principales: la blusa recta o semitransparente de corte recto de Java, Bali, o la kebaya más simple y modesta de Sumatra y Malasia.


title: Kebaya

text: En el aspecto de corte, hay dos variedades principales; la de Java, Bali y Sunda Kebaya, más ajustada, y la modesta y holgada kebaya que usaban las mujeres musulmanas más piadosas, generalmente vestida bajo el hiyab. Un baju kurung más sencillo y modesto es una blusa holgada, de manga larga, hasta la rodilla, que se lleva en las zonas más musulmanas, incluido el antiguo Reino de Johor-Riau (ahora Malasia), Sumatra, Brunéi y partes costeras de Borneo y Java.


title: Kebaya

text: El tipo de kebaya utilizado por las mujeres aristocráticas de Java, especialmente durante la época de Raden Ajeng Kartini, alrededor del siglo XIX es la hoy considerada tradicional. A menudo, el término "kebaya javanés" es sinónimo de kebaya Kartini, aunque ligeramente diferente. El kebaya kartini generalmente está hecho de telas finas pero no transparentes, y el blanco es un color mayormente utilizado. El adorno es bastante minimalista, solo costuras o cordones aplicados a lo largo de los bordes. El corte de cuello en forma de V de este tipo de kebaya es bastante similar al Peranakan Encim kebaya, sin embargo se distingue por su pliegue distintivo en el pecho. Otra característica de la Kartini kebaya es la longitud de la kebaya que cubre las caderas, y el cuello se pliega con una forma de línea vertical, lo que crea una impresión alta y esbelta de la usuaria. La kebaya de estilo Kartini inspiró el corte y el estilo del uniforme de azafatas de Garuda Indonesia.


title: Kebaya

text: Este tipo de kebaya de Java tiene una forma simple con cuello en forma de V. Este corte recto y simple da una impresión de elegancia simple. Por lo general, una kebaya javanesa está hecha de tela fina semitransparente estampada con costuras florales o bordados, a veces adornada con lentejuelas. Se pueden usar otras telas, como algodón, brocado, seda y terciopelo. La kebaya semitransparente se usa sobre la ropa interior a juego, faja, sujetador o camisola.


title: Kebaya

text: La forma básica de Kutubaru kebaya es bastante similar a otros tipos de kebaya. Lo que lo distingue es el tejido adicional llamado "bef" para conectar el lado izquierdo y derecho de la kebaya en el pecho y el abdomen. Esto crea un collar cuadrado o rectangular. Este tipo de kebaya estaba destinado a recrear la apariencia de kebaya no segura sobre la prenda interior de kemben (envoltura del torso). Se cree que el kebaya kutubaru es originaria de Java Central. Por lo general, se usa con este tipo de kebaya, el "stagen" (paño envuelto alrededor del estómago) o faja negra reforzada con goma que se usa debajo de la kebaya, por lo que la usuaria se verá más delgada.