title: Martín José de Monasterio

text: El hidalgo Martín de Monasterio se había enlazado en Buenos Aires el 28 de noviembre de 1800 con su sobrina segunda materna María Josefa Estanislada de Ugarte y Uriarte (Buenos Aires, 1785-ib., 10 de septiembre de 1860), siendo hija del maestre de navío navarro-español Francisco Ignacio de Ugarte y Arrivillaga, un rico comerciante, empresario, marino mercante y constructor naval, y de su esposa hispano-vasca Vicenta Ramona de Uriarte y Azcuénaga.


title: Martín José de Monasterio

text: Su esposa María Josefa de Ugarte era prima paterna de la emperatriz consorte Ana María de México —o bien Ana María Ugarte o Ana Huarte, que se había casado con el que fuera primer emperador Agustín I de México y con quien tuvo diez hijos, siendo dos de ellos, los príncipes imperiales Agustín Jerónimo y Ángel de Iturbide, los que aspiraron al trono mexicano— por ende, Josefa era sobrina paterna de Juan Isidro de Ugarte y Arrivillaga —o bien Isidro Huarte— quien fuera regidor desde 1772 y alcalde de Valladolid de la intendencia homónima desde 1779, en el Virreinato de Nueva España, además de ser Gran Cruz de la Orden de Guadalupe, que se había unido en segundas nupcias con Ana Manuela Muñiz y Sánchez de Tagle.


title: Martín José de Monasterio

text: Y por lo tanto, nieta paterna de los navarros-españoles Juan Francisco de Ugarte e Iriarte —o bien Juan Francisco Huarte— y de su mujer Agustina de Arrivillaga Minondo. Y por el otro lado era nieta materna de los hispano-vascos Francisco de Uriarte e Iturbe y de su cónyuge y prima materna María de Azcuénaga e Iturbe. Esta última era la hermana de Vicente de Azcuénaga, alcalde ordinario de Buenos Aires en 1759 y regidor del cabildo en 1760, que contrajo segundas nupcias el 30 de agosto de 1752 con María Rosa de Basavilbaso y Urtubia.


title: Martín José de Monasterio

text: También María Josefa era sobrina segunda materna de la primera virreina criolla Ana de Azcuénaga y Basavilbaso, por haberse casado con el brigadier Antonio Olaguer y Feliú, gobernador de Montevideo desde 1790 hasta 1797 y virrey del Río de la Plata desde esta última fecha hasta 1799 —fueron padres de José y Manuel Olaguer Feliú y Azcuénaga, entre otros seis hijos— y también del brigadier patriota Miguel de Azcuénaga y Basavilbaso, gobernador intendente de Buenos Aires de 1812 a 1813 y propietario en el Paraje de los Olivos de la «Chacra de Azcuénaga» (actual Quinta presidencial de Olivos), y de su hermana Flora Azcuénaga y Basavilbaso casada con el vasco-español Gaspar de Santa Coloma.


title: Martín José de Monasterio

text: Fruto del matrimonio entre Martín de Monasterio y María Josefa de Ugarte hubo por lo menos ocho hijos documentados: Al enviudar María Josefa de Ugarte en 1816, se unió en segundas nupcias en Buenos Aires el 14 de enero de 1818 con su primo español Lorenzo José Antonio de Uriarte e Ipiña (Galdácano de Vizcaya, ca. 1781-ca. 1865), un hijo de Francisco de Uriarte y Azcuénaga (n. ca. 1755) y de María Josefa Casimira de Ipiña Alzáibar y Abásolo de Hordeñana (n. e/ enero y 7 de marzo de 1761), y por lo tanto, nieto paterno de Francisco de Uriarte Iturbe y de su esposa y prima María de Azcuénaga Iturbe, y con quien tuvo dos hijos: 1) María Salomé del Corazón de Jesús de Uriarte Ugarte (Buenos Aires, 22 de octubre de 1818-ib., 19 de febrero de 1896). 2) José María de Uriarte Ugarte (n. ca. 1820), futuro doctor en Medicina. Estos dos últimos, luego de fallecer su madre, harían pleito testamentario que duraría varios años a los medio hermanos Monasterio Ugarte del primer matrimonio, debido a desacuerdos en las expectativas hereditarias.


title: Lo Mestre Titas

text: Lo Mestre Titas puede referirse a los siguientes periódicos catalanes:


title: Henry Stafford, II Barón Stafford

text: Henry Stafford, II Barón Stafford (antes de 1527 – 1 de enero de 1565) fue un noble inglés, descendiente de la dinastía Plantagenet a través de su abuela, Margaret Pole


title: Henry Stafford, II Barón Stafford

text: Henry Stafford era el primogénito de Henry Stafford, I Barón Stafford y Lady Ursula Pole, cuya madre, Margaret Pole, condesa de Salisbury, fue ejecutada en 1541 por orden del rey Enrique VIII. A través de su abuela, última descendiente de la dinastía Plantagenet, Dorothy y sus hermanos tenían ciertos derechos al trono de Inglaterra. Dorothy tenía trece hermanos, pero solo el nombre de once es conocido. Estaba casado con Elizabeth Davy, hija de John Davy of Holbeach, antes de 1557.


title: Henry Stafford, II Barón Stafford

text: En 1553, Henry Stafford fracasó en dos ocasiones en ser el caballero representante en el parlamento por Staffordshire. Según su padre, el debería haber sido elegido, pues todos los hombres de las tierras le querían en el puesto. Finalmente lo consiguió en 1555, como representante de Stafford. No mostraba gran interés en asuntos del reino, dejando escaso registro de sus acciones; los registros históricos del Parlamento Británico demuestran que no aparece en ninguna lista de opositores, con respecto a las propuestas del gobierno.


title: Henry Stafford, II Barón Stafford

text: Henry Stafford fue uno de los caballeros presentes en la coronación de la reina María, ahijada de su abuela, el 2 de octubre de 1553. La reina le encomendó impartir justicia en su nombre en Shropshire, en 1554. Al principio del reinado de la reina Isabel, la nueva monarca le comendó el cargo de guardián del archivo de la Torre de Londres. Ocupó su carg hasta enero de 1563, cuando le escribió a William Cecil sobre ello, acusando de su destitución a William Bowyer.


title: Henry Stafford, II Barón Stafford

text: Henry Stafford sucedió a su padre como Barón Stafford a la muerte de su padre el 30 de abril de 1563. Él solo ostentó el título por tres años, siendo sucedido por su hermano Edward el 8 de abril de 1566.


title: Charlotte Denman Lozier

text: Charlotte Denman Lozier (16 de marzo de 1844 - 3 de enero de 1870) fue una médica y profesora estadounidense. Como feminista hizo campaña por el sufragio femenino y asociaciones de mujeres trabajadoras, así como por otras organizaciones benéficas progresistas.


title: Charlotte Denman Lozier

text: Lozier nació en el Oeste de Estados Unidos. Su madre falleció cuándo Charlotte era aún joven, y tuvo que cuidar de su familia. Estudió medicina y se convirtió en profesora del New York Medical College para mujeres. Lozier murió a causa de complicaciones que se produjeron tras su embarazo y el nacimiento de su tercer hijo, que nació varios días antes de su fallecimiento.


title: Charlotte Denman Lozier

text: El Charlotte Lozier Institute, que recibe su nombre en su honor, es un "think tank" por los derechos de los fetos y fue fundado en 2011. Se trata de una rama de investigación y educación de la Susan B. Anthony List.


title: General Immortus

text: El General Immortus, es un personaje ficticio, un supervillano creado para la editorial DC Comics. Es también conocido como "The Forever Soldier" o "The Forever General" (traducido como "El soldado Eterno" o "General Eterno"). Apareció por primera vez en la serie de historietas "My Greatest Adventure" Vol.1 #80 (junio de 1963), siendo justamente, en la primera historia de la Doom Patrol, quien ha sido sus contrincantes, fue creado por Arnold Drake, Bob Haney, Bruno Premiani y Murray Boltinoff.


title: General Immortus

text: General Immortus es quizás uno de los pocos humanos inmortales que lleva siglos y con su amplio conocimiento antiguo de la historia humana, que sus orígenes están envueltos en misterio; Algunas referencias citan que incluso se ha implicado que el origen de Immortus que ha vivido desde la antigüedad. Ha sido dueño de una extensa mina de diamantes, la gran fuente de su gran parte de su riqueza obtenida, y en el paso de su vida ha matado a muchos de sus trabajadores a su servicio, esclavos que ha mantenido por mucho tiempo y que se ha obligado hacerlo para poder mantener en secreto la ubicación de su tesoro en secreto. Hasta el día de hoy, la ubicación de su tesoro sigue siendo uno de sus mayores secretos guardados. Sin embargo, poco más allá de esta información, poco se ha revelado sobre el pasado de Immortus. Su nombre real nunca ha sido revelado, ni su país de origen, aunque sus características es que posiblemente provenga de algún lugar de Europa.


title: General Immortus

text: Hasta que entró en contacto con Doom Patrol, Immortus había sostenido indefinidamente una larga vida, de manera antinatural, bebiendo una poción alquímica altamente secreta, que le prolongaba la vida. Sin embargo, Immortus eventualmente perdió esta preciosa fórmula, y fue incapaz de volverla a reproducirla, y como su existencia anterior comenzó a agotarse, comenzó a envejecer rápidamente una vez más. Immortus contrató al joven científico Niles Caulder para poder recrear la poción. Cuando Caulder descubrió la identidad y el plan de Immortus, saboteó el "rayo que prolongaba la vida" que había estado desarrollando. Caulder, como "The Chief", sería quien formaría la futura Doom Patrol, específicamente para combatir a uno de los esquemas de guerra del General Immortus.


title: General Immortus

text: A partir de entonces, la mayoría de los planes del General Immortus eran para mantener su longevidad encontrando sustitutos del elixir de vida que había perdido. Así, logró financiar y se convirtió en el líder de un sindicato criminal, altamente secreto para robar textos antiguos y artefactos místicos, con el propósito de sostener de nuevo su larga vida antinatural inmortal. Este sindicato, con un carácter militarista, fue el que le permitió ganarse el título de "General Immortus ", diferente al que tenía dentro de la Sociedad Thule, en el cual seguía su filosofía y conocimiento en ocultismo. De vez en cuando, Immortus peleaba con la Doom Patrol, generalmente en un esfuerzo por obtener los resultados de la investigación de la prolongación de la vida eterna de Clouder, tratando dejar ser atrapado por la Doom Patrol, mientras que Immortus pudiera lograr robart artefactos místicos antiguos.


title: General Immortus

text: Immortus era un miembro único en la Hermandad del Mal, un grupo formado en gran parte para combatir a la Doom Patrol.


title: General Immortus

text: Otra unidad de la Doom Patrol fue creada por una mujer india llamada Arani, que demandaba ser la prometida de Niles Caulder y conocida con el nombre clave ""Celsius"". En las páginas de la revista "Showcase" Vol.1 #95, el general la sometió a un escaneo mental para encontrar el secreto de la inmortalidad, aunque logró ser joven de nuevo, fue por muy corto tiempo, esto sucedió cuando estaban en una Base Lunar construida por la Hermandad, hasta que la Doom Patrol la liberó y destruyó la base, cuando comenzaron a devolverle su antigua senescencia. Resultó que el tratamiento de la inmortalidad había fracasado, porque se había preparado específicamente para la fisiología de Arani.


title: General Immortus

text: En el 2004, el escritor de DC, John Byrne reinició la serie de historietas de la Doom Patrol, y declaró que la historia anterior nunca ocurrió, aunque este retcon de sus orígenes no alteró en gran parte la historia de todos sus villanos, ya que su historia también había sido narrada en varios libros de los Teen Titans. Desde la Crisis Infinita , la continuidad de la Doom Patrol que abordó John Byrne, intentó borrar parte del origen del equipo, que a pesar de todo, logró mantener una parte restaurada la historia que involucra al General Immortus.


title: General Immortus

text: En la miniserie limitada, "Salvation Run", apareció brevemente, y fue asesinado por unos Parademons hacia el último número.


title: General Immortus

text: Immortus reaparecería, una vez más vivo que nunca, en las páginas de la miniserie limitada, "Final Crisis Aftermath: Run" #2, y se refirió que los eventos vividos en "Salvation Run" le sirvieron de experienciaque le abrieron sus ojos sobre la muerte. Se le vio reclutando seguidores para su Ejército de Amenazas. El General Immortus reclutó al Profesor Milo para otorgar poderes a varios supervillanos, tales como Sportsmaster, Mr. Polka Dot, Condiment King y Human Flame, así como a otros villanos como Brown Recluse, Miss Army Knife, N-Emy, Phoney Baloney, y a Seductress. Aseguró que con el uso de dichas habilidades les causaría dolor hasta que los villanos incondicionalmente le rindiesen lealtad. Human Flame, quien es el protagonista de la historia, sería capaz de superar tanto el dolor sufrido como parte de la adición de protección, que fue instalada por el Profesor Milo (un mando inalámbrico conectado a sus implantes otorgándoles a Immortus y a Milo la capacidad de apagar sus poderes a voluntad), quemando gravemente a Immortus con sus poderes y matando a todos sus nuevos seguidores, salvo a su amante, Seductress, que permaneció a su lado. A medida que Human Flame escapa, se va en la búsqueda para ganar nuevos poderes, un Inmortus herido le pide a Milo que replantee su estrategia.


title: General Immortus

text: Aunque no posee poderes, tiene una larga longevidad que ha ido acumulando años en su haber, gracias al uso de una pócima alquímica, que le ha permitido rejuvencer; sin embargo, debido a la pérdida de dicha pócima, ha vuelto a su estado de tercera edad. Aun así, Immortus es un astuto maestro criminal, y ha vivido durante siglos gracias a su pócima.


title: Anika Rahman

text: Anika Rahman es una abogada estadounidense nacida en Bangladés, activista en derechos humanos y justicia social. Es una destacada defensora del progreso de zonas marginadas y vulnerables a lo largo del mundo. Su experiencia se centra en los derechos humanos, la mujer, la salud y desarrollo económico.


title: Anika Rahman

text: Rahman nació en Bangladés y fue criada por tres "mujeres de fuerte voluntad" después de que su padre se divorciase rápidamente de su madre y abandonase a su familia. Se mudó a los Estados Unidos para estudiar relaciones internacionales, convirtiéndose en ciudadana americana en 1997.  Obtuvo un BA de la Escuela de Asuntos Públicos e Internacionales Woodrow Wilson de la Universidad de Princeton y su JD de la Escuela de Derecho de Columbia, antes de unirse a la firma de abogados Cleary, Gottlieb, Steen & Hamilton.


title: Anika Rahman

text: Rahman fue presidente y CEO de la Fundación para Mujeres de febrero de 2011 a agosto de 2013. Durante su mandato, la organización de derechos de la mujer lanzó una nueva campaña de cambio de nombre y se centró en tres temas nacionales clave. Previamente, de 2004 a 2010, fue Presidenta de Amigos para UNFPA, una ONG de apoyoal trabajo del Fondo de Población de las Naciones Unidas. Durante ese período, hizo campaña para restaurar la financiación del gobierno de EE.UU. para el Fondo de Población de las Naciones Unidas. En 2009, Presidente Obama reanudó el apoyo del gobierno de EE.UU. para el Fondo de Población de las Naciones Unidas. Rahman fue también la directora fundadora del Programa Legal Internacional del Centro para Derechos Reproductivos, donde trabajó de 1993 a 2002. Ella era una demandante en un pleito de 2002 que desafiaba la Regla de Amordaza Global, también conocida en la política de la Ciudad de México. Es la coautora, con Nahid Toubia, de Mutilación Genital Femenina: Una guía práctica para leyes y políticas mundiales(2000), publicados por Zed Libros.


title: Anika Rahman

text: Fue galardonada con el premio "21 líderes para el siglo XXI" en 2009 y el Premio Lawrence A. Wien de Responsabilidad Social en 2002 por la Escuela de Derecho de Columbia . Es una miembro del Consejo en Relaciones Internacionales.


title: Stan Against Evil

text: Stan Against Evil es una serie de televisión estadounidense de comedia de terror creada por Dana Gould. La serie se estrenó en IFC el 31 de octubre de 2016, y es protagonizada por John C. McGinley, Janet Varney, Nate Mooney, y Deborah Baker Jr. En enero de 2018, se anunció que IFC había renovado la serie para una tercera temporada.


title: Stan Against Evil

text: "Stan Against Evil" «sigue a Stan, un ex alguacil de un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra que se vio obligado a retirarse. Tiene problemas para renunciar a su autoridad a la nueva alguacil Evie, pero forman una alianza improbable cuando ambos comienzan a darse cuenta de que las cosas no están del todo bien. Juntos, luchan valientemente contra una plaga de demonios desatados que han estado acechando la ciudad, que se construyó en el sitio de una masiva quema de brujas del siglo XVII». El 22 de febrero de 2016, se anunció que IFC ordenó "Stan Against Evil" para una primera temporada de 8 episodios creada por Dana Gould. Gould inicialmente concibió el proyecto como un corto de 3 minutos, y nunca imaginó vender su idea a alguna cadena de televisión, pero él estaba teniendo una comida informal con el ejecutivo de programación de IFC, Peter Aronson, cuando este último dijo, «Deberías escribir una [versión] graciosa [de] "X-Files"». Gould también mencionó que le encanta la franquicia de "The Evil Dead" y otras series recientes de género de terror, pero «esta es una comedia que se encuentra en un espectáculo de terror como una muñeca rusa, para eso creo que es su propio animal». Gould dijo que el tono de la serie está inspirado por las películas "An American Werewolf in London" y "The Last House on the Left", pero citó de chiste a "Pretty Woman" como su película de terror favorita.


title: Stan Against Evil

text: El 18 de abril de 2016, se anunció que John C. McGinley además de protagonizar la serie, también se desempeñará como productor.


title: Stan Against Evil

text: El 31 de julio de 2016, se anunció que la serie emitirá una emisión especial el 31 de octubre de 2016, y que se estrenará oficialmente con episodios dobles a partir del 2 de noviembre.


title: Stan Against Evil

text: El 13 de diciembre de 2016, IFC renovó la serie para una segunda temporada, que se estrenó el 1 de noviembre de 2017. En enero de 2018, se anunció que IFC había renovado la serie para una tercera temporada.


title: Stan Against Evil

text: El 18 de abril de 2016, se anunció que McGinley se unió a la serie como un personaje principal. Gould dijo que el personaje de McGinley se basó en su padre de casi 90 años, describiéndolo cariñosamente como un Archie Bunker sin el encanto, afirmando, «Qué tal sí mi padre estuviese combatiendo monstruos? ¿Qué pasaría sí mi papá fuera Buffy la cazavampiros?». y que, «John [McGinley] aportó su propia calidad al personaje, mucho mejor de lo que había imaginado».


title: Stan Against Evil

text: La fotografía principal de la primera temporada comenzó en junio de 2016 en Atlanta.


title: Stan Against Evil

text: El 7 de octubre de 2016, IFC publicó el tráiler oficial de la primera temporada. El 20 de julio de 2017, se lanzó en la San Diego Comic-Con International el tráiler oficial de la segunda temporada.


title: Stan Against Evil

text: Para promocionar la tercera temporada, el elenco y la creadora se presentaron en la San Diego Comic-Con International en julio de 2018, y además se mostró un adelanto. El 4 de octubre de 2018, se lanzó el tráiler oficial en la .


title: Una mujer fantástica

text: Una mujer fantástica es una película chilena dirigida por Sebastián Lelio y protagonizada por la actriz Daniela Vega. Fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en la competencia principal de la 67.ª versión del Festival Internacional de Cine de Berlín. Fue la ganadora en la categoría en la de los Premios Óscar —la segunda estatuilla en la historia del cine chileno tras el cortometraje animado "Historia de un oso"— y la ganadora en la categoría de en la 32.ª edición de los premios Goya.


title: Una mujer fantástica

text: Marina es una joven mujer transgénero que vive en Santiago, Chile, que trabaja como cantante y camarera. Ella es llevada a cenar para celebrar su cumpleaños por su novio Orlando, un hombre 20 años mayor con quien se mudó recientemente. Ambos tienen planes de futuro conjuntos. Esa noche, Orlando se despierta aturdido y se queja de que no se siente bien. Marina se prepara para llevarlo al hospital, pero él tropieza en unas escaleras. Después de conducir a Orlando al hospital y registrarlo, un médico le informa que Orlando ha muerto de un aneurisma cerebral. Ella huye del hospital y luego es detenida por la policía, que la lleva en automóvil y le pide una explicación de por qué se fue tan repentinamente. Marina habla con el hermano de Orlando, Gabo, quien la ayuda a convencer a los policías de su inocencia y le permite llevar el auto de Orlando a casa.


title: Una mujer fantástica

text: Marina es contactada por Sonia, la exmujer de Orlando, y organizan una cita para que Marina le entregue el automóvil de Orlando. Ella se encuentra con Sonia, quien es sincera sobre sus sentimientos transfóbicos hacia Marina. Poco después, el hijo de Orlando, Bruno, comienza a ocupar el apartamento que Orlando tiene en el lugar donde vive Marina, con la intención de expulsarla. También insiste en guardar a su perra, Diabla, que Marina le dice que Orlando le dio. Mientras trabaja, Marina es visitada por una detective. La detective, Antonia, revela que ella trabaja para resolver crímenes que incluyen asalto sexual, y estaba preocupada por los moretones que Orlando sufrió durante su caída. Para demostrar su inocencia, Marina se presenta en la estación de policía y es fotografiada desnuda para demostrar que no hubo intercambio físico entre ellos la noche de la muerte de Orlando.


title: Una mujer fantástica

text: Recibida por sus amigos Wanda y Gastón al día siguiente, Marina se prepara para mudarse del departamento de Orlando. Aunque sus amigos y Sonia le advirtieron que no lo hiciese, Marina asiste al velatorio de Orlando. Al entrar, Sonia detiene la ceremonia y exige que Marina se vaya. Al salir, Gabo la alcanza y se disculpa con ella. Más tarde, Bruno y sus amigos la abordan desde un automóvil. Sus amigos la agarran y la obligan a subir al automóvil. La amenazan y envuelven su cara en cinta adhesiva, dejándola en un callejón. Asustada y sola, Marina luego camina hacia un club gay donde se encuentra y baila con un chico. Ella se queda esa noche con Wanda y Gastón.


title: Una mujer fantástica

text: A la mañana siguiente, ella descubre los detalles del funeral de Orlando en el periódico. Sus amigos le advierten que lo deje pasar, y Marina dice que no asistirá. Sin embargo, ella va a la funeraria después de la ceremonia. Al llegar al cementerio, se enfrenta a la familia de Orlando, que se está yendo en su automóvil. Mientras la insultan, ella se sube al auto y grita enojada que quiere que le devuelvan a su perra Diabla. Aturdidos, se van. Siguiendo a un empleado a la morgue, ella consigue ver el cuerpo de Orlando y decirle adiós antes de su cremación. Más tarde, se ve a Marina corriendo con Diabla. En la última escena, ella canta un recital de ópera ante un auditorio lleno.La película fue adquirida por Sony Pictures el 10 de febrero de 2017. Dos días después, se estrenó en la 67.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Oso de Plata al mejor guion y el Teddy Award, premio otorgado a filmes con temáticas LGBT.


title: Una mujer fantástica

text: También fue exhibida en los festivales de Telluride y Toronto antes de su estreno en cines estadounidenses, ocurrido el 2 de febrero de 2018. Su estreno en la televisión abierta chilena ocurrió el 2 de marzo de 2018 por la cadena privada Canal 13, dos días antes de ganar el Premio Óscar a la en la .


title: Pacific Jazz Records

text: Pacific Jazz Records fue una compañía discográfica ubicada en Los Ángeles conocida por publicar estilos como "cool jazz" o "West Coast jazz". Se fundó en 1952 entre el productor discográfico Richard Bock (1927–1988) y el baterista Roy Harte (1924–2003). Harte, en 1954, también fundó junto al bajista de jazz Harry Babasin(1921–1988), la compañía Nocturne Records.


title: Pacific Jazz Records

text: Entre los músicos y bandas que grabaron para la compañía destacan Chet Baker, Paul Desmond, Gerry Mulligan, Joe Pass, Gerald Wilson, the Jazz Crusaders, Don Ellis, Clare Fischer, Jim Hall, Groove Holmes, Les McCann, Wes Montgomery y Art Pepper.


title: Pacific Jazz Records

text: En 1957, Pacific Jazz Records cambió su nombre a World Pacific Records para ampliar sus horizantes del jazz, dejando así el nombre de Pacific Jazz solo para las publicaciones de dicho género.


title: Pacific Jazz Records

text: En 1958, Richard Bock y World Pacific dieron el paso de introducir la música india tradicional a través de Ravi Shankar, quien también grabó para World Pacific.


title: Pacific Jazz Records

text: En 1965, Bock vendió la compañía a Liberty Records, que a su vez fue absorbida por EMI en 1980.


title: Ercole Spada

text: Ercole Spada (26 de julio de 1937 en Busto Arsizio) es un diseñador de automóviles italiano. Sus diseños más destacados pertenecen a la década de 1960, de la casa Zagato, de la que Spada era el jefe de estilismo. Durante este periodo de tiempo, algunos de los deportivos más destacados, como Aston Martin, Ferrari, Maserati o Alfa Romeo, Abarth, Fiat y Lancia, portaban diseños de Spada.


title: Ercole Spada

text: Spada hizo un grado en Ingeniería industrial en el instituto técnico Feltrinelli en 1956. Tras el servicio militar, Spada entró en Zagato, en febrero de 1960. El primer diseño creado por Spada fue el Aston Martin DB4 GT Zagato.


title: Ercole Spada

text: Tras dejar Ford y una corta estancia en Audi, Spada entró en el centro de diseño de BMW como jefe de estilismo en 1976. Durante su estancia en BMW, Spada creó dos de los mejores modelos con Claus Luthe, el BMW E32 Serie 7 (1986–1994) y el BMW E34 Serie 5 (1988–1996). Ambos con un toque clásico similar, con líneas progresivas; un diseño que contribuyó mucho al éxito de la empresa alemana.


title: Ercole Spada

text: En 1983, Spada volvió a liderar la casa de diseño italiana, esta vez en I.DE.A Institute, donde diseñó coches del segmento C y el segmento F; en Fiat los pioneros, Tipo y Tempra, hermanos de los Lancia Dedra y Delta II, así como del Kappa. Otros diseños incluían al Alfa Romeo 155 y el Daihatsu Move. Durante su estancia en I.DE.A Institute, Spada compitió y ganó contratos de Fiat, haciéndolo competidor directo del diseñador italiano, Giorgetto Giugiaro.


title: Ercole Spada

text: En 1992 volvió a Zagato, con las pilas de la creatividad cargadas, lo que llevó a la introducción del Ferrari FZ93, basado en el 512 TR. Spada continuó su trabajo como diseñador. Junto a su hijo, Paulo Spada, crearon Spadaconcept, una nueva diseñadora enfocada al diseño industrial y la automoción.


title: Ercole Spada

text: Diseños destacados:


title: Nocturne Records

text: Nocturne Records fue una compañía discográfica de jazz fundada por el batería Roy Harte y el bajista Harry Babasin en 1954. Nocturne estaba ubicada en Hollywood, California y se centraba en el estilo "West Coast jazz".


title: Nocturne Records

text: El 28 de marzo de 1955, Nocturne se fusionó con Liberty Records y editó un catálogo de jazz, entre ellas, la serie de "Jazz in Hollywood". Babasin, presidente de Nocturne, remained to supervise the repertoire. Anteriormente, Roy Harte cofundó Pacific Jazz Records en 1952.


title: Nocturne Records

text: En 1988, Fresh Sound reeditó una caja recopilatoria en CD titulado "The Complete Nocturne Recordings: Jazz in Hollywood Series".


title: Gugudan

text: Gugudan (, katakana: ググダン; estilizado como gu9udan o Gx9) fue un grupo femenino surcoreano formado en 2016 por Jellyfish Entertainment. El grupo estaba compuesto por ocho miembros: Mimi, Hana, Haebin, Nayoung, Sejeong, Sally, Soyee y Mina; desde la salida de Hyeyeon del grupo en octubre de 2018. Después de dos años sin actividades grupales, Gugudan se disolvió el 31 de diciembre de 2020.


title: Gugudan

text: En enero de 2016, Kim Nayoung, Kim Sejeong y Mina se presentaron como aprendices de Jellyfish Entertainment en el programa de supervivencia de Mnet, "Produce 101"; donde 101 chicas aprendices de varias compañías competirían para debutar en un grupo temporal de 11 integrantes que promovería durante un año bajo YMC Entertainment. Después de quedar en 2do y 9no lugar respectivamente durante el episodio final, Sejeong y Mina debutaron como miembros de I.O.I en mayo de 2016.


title: Gugudan

text: A pesar de negar informes anteriores sobre Sejeong y Mina debutando en un grupo en junio, Jellyfish Entertainment confirmó el 7 de junio que las dos miembros de I.O.I debutarían dentro del mes en lo que sería el primer grupo de chicas de la compañía. Debido a los términos especiales de YMC Entertainment en los cuales las miembros de I.O.I solo podían hacer actividades bajo sus respectivas compañías mientras I.O.I estaba en descanso o mientras el grupo promovía en sub-unidades, no hubo complicaciones con el plan.


title: Gugudan

text: Nayoung también fue confirmada como miembro el 10 de junio y el 13 de junio, la compañía reveló que Gugudan sería un grupo de 9 miembros. El 17 de junio, Jellyfish Entertainment anunció el nombre del grupo.


title: Gugudan

text: El 22 de junio, el grupo confirmó que iban a un concepto de "sirena". Después del anuncio, una highlight medley del mini-álbum debut del grupo fue lanzado el 24 de junio y finalmente debutaron el 28 de junio de 2016 con el mini-álbum, "Act. 1 The Little Mermaid", con «Wonderland» como la canción principal. El video musical de la canción se publicó en línea a través de una cuenta regresiva en vivo en la Naver V App.


title: Gugudan

text: Gugudan participó en el proyecto de invierno de Jellyfish Entertainment, "Jelly Christmas 2016", con sus compañeros de sello Seo In-guk, VIXX, Park Yoon-ha, Park Jung-ah, Kim Gyu-sun, Kim Ye-won y Jiyul. La canción titulada «Falling» fue lanzada digitalmente el 13 de diciembre de 2016.


title: Gugudan

text: El 17 de diciembre de 2016, Gugudan anunció su nombre oficial de fan-club, "Dear Friend" a través de su canal V app. El nombre del fan-club significa que los fanes y Gugudan van a ser mejores amigos.


title: Gugudan

text: El 20 de enero de 2017, se informó que gugudan realizaría su regreso en febrero. El 3 de febrero de 2017, Jellyfish Entertainment anunció que Gugudan haría su primer regreso desde su debut con su segundo mini-álbum, el 28 de febrero. El 15 de febrero de 2017, Jellyfish Entertainment lanzó un teaser anunciando los títulos para el mini-álbum "Act. 2 Narcissus" y la canción titulada «A Girl Like Me». En 2020 Sally participó en el programa de Ídolos chinos Produce camp 2020 logrando posicionarse en la posición 6 logrando debutar como miembro de Bon Bon Girls 303


title: Moan (película)

text: Moan es una película de pornográfica gay de terror de 1999 dirigido por David Thompson, y escrito por Alex Nixx. Está basada en la película de 1996, "Scream" por Wes Craven y Kevin Williamson.Jeremy Spencer, de GayVN dio Moan un 3½ de 5, criticando la edición y dirección, pero todavía llamándolo "un jugueteo sexual de ritmo rápido que es a la vez histérica y espeluznante" con un reparto compuesto por "artistas sexuales casa de máquinas y algunos actores decentes". Se dio una puntuación de 3/4 de la película por el Índice de vídeo erótico Gay, que escribió: "Es una divertida, y cursi parodia que se carga con el sexo caliente, actuaciones sobresalientes y un salpicón de la técnica snafus". [3] La película ganó como Mejor comedia del sexo en los 2000 Premios GayVN.


title: Torneo de Róterdam 2017

text: El ABN AMRO World Tennis Tournament 2017 es un evento de tenis ATP World Tour de la serie 500, que se disputó en Róterdam (Países Bajos) en el estadio Ahoy entre el 13 y el 19 de febrero de 2017. Jo-Wilfried Tsonga venció a David Goffin por 4-6, 6-4, 6-1


title: Torneo de Róterdam 2017

text: Ivan Dodig / Marcel Granollers vencieron a Wesley Koolhof / Matwé Middelkoop por 7-6(5), 6-3


title: Clarence White (músico)

text: Clarence White (nacido Clarence Joseph LeBlanc; 7 de junio de 1944 – 14 de julio de 1973) fue un guitarrista estadounidense de "bluegrass" y "country" y cantante. Es conocido por ser miembro de la banda de "bluegrass" Kentucky Colonels y de la de "rock" The Byrds, además de ser uno de los pioneros del "country rock" a finales de los años 60. White también trabajó como músico de sesión y tocó con bandas como The Everly Brothers, Joe Cocker, Ricky Nelson, Pat Boone, The Monkees, Randy Newman, Gene Clark, Linda Ronstadt, Arlo Guthrie, Jackson Browne, entre otros. Junto con Gene Parsons, inventó el B-Bender, un accesorio que permite al guitarrista doblar la cuerda si un tono y así emular el sonido de una "pedal steel guitar". Entró en la International Bluegrass Music Association Hall of Fame en 2016.


title: Clarence White (músico)

text: Clarence Joseph LeBlanc nació el 7 de junio de 1944 en Lewiston, Maine. Su familia era de ascendencia francocanadiense, emigró desde Nuevo Brunswick (Canadá) y se cambió el nombre a White. Su padre, Eric LeBlanc, tocaba la guitarra, el banyo, el violín tradicional y la armónica, por lo que White se crio en un entorno musical. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de seis años pero, al ver sus limitaciones por su corta edad, decidió tocar un tiempo el ukulele, debido al tamaño del instrumento.


title: Clarence White (músico)

text: En 1954, a los diez años de edad, la familia se mudó a Burbank, California y poco después Clarence unió fuerzas con sus hermanos Roland y Eric Jr. (quienes tocaban mandolina y banyo respectivamente) para formar un trío musical llamado Three Little Country Boys. A veces se les unía su hermana Joanne al contrabajo. A pesar de que comenzaron tocando música country, rápidamente cambiaron su repertorio a exclusivamente "bluegrass", en gran medida debido al interés de Roland en este género. Ya en sus comienzos la banda ganó un concurso de talentos en la radio KXLA de Pasadena y para 1957, ya habían llamado la atención del guitarrista "country" Joe Maphis. Con su ayuda, Three Little Country Boys participaron en varias ocasiones en el programa televisivo "Town Hall Party".


title: Clarence White (músico)

text: En 1957, Billy Ray Latham (banyo) y LeRoy Mack ("dobro") se sumaron a la formación, que se cambió el nombre poco después a The Country Boys. Para 1961, la banda ya había aparecido en sendas ocasiones en "The Andy Griffith Show". Ese mismo año añadieron a Roger Bush al contrabajo, para reemplazar a Eric White, Jr., quien abandonó para casarse. Entre 1959 y 1962, Country Boys publicó tres sencillos en distintas discográficas; Sundown, Republic y Briar International.


title: Clarence White (músico)

text: En septiembre de 1962, Country Boys grabaron su álbum debut para la discográfica Briar International. A sugerencia de Maphis se cambiaron el nombre a Kentucky Colonels y el disco salió a la venta a comienzos de 1963 con el título de "The New Sound of Bluegrass America". En esta misma época, el estilo "flatpicking" de White ya comenzaba a ser prominente en el sonido del grupo. Después de asistir a un concierto de Doc Watson en el club de "folk" Ash Grove de Los Ángeles, donde conoció al artista, Clarence comenzó a explorar las posibilidades de la guitarra acústica en la música "bluegrass". Para aquel entonces, la guitarra acústica estaba relegada casi exclusivamente a un plano de instrumento rítmico, con muy pocos guitarristas, entre ellos Doc Watson, Earl Scruggs y Don Reno, que explotasen su potencial como instrumento solista. White comenzó a integrar elementos del estilo de Watson, como el encordado abierto y las síncopas, dentro de su técnica "flatpicking". Su virtuosismo y velocidad ayudaron en gran medida a que la guitarra acústica se convirtiese en un instrumento solista dentro del "bluegrass". Además, Kentucky Colonels a menudo incluía armonías vocales con Clarence como vocalista principal y barítono, Roland también vocalista y tenor, Roger vocalista y bajo y Billy Ray vocalista tenor y barítono alto.


title: Clarence White (músico)

text: Después de la publicación de su primer disco, Kentucky Colonels hizo multitud de conciertos en California y el resto de Estados Unidos, entre ellos el Monterey Folk Festival de mayo de 1963. Entre conciertos, White apareció como artista invitado en el disco "New Dimensions in Banjo & Bluegrass" de Eric Weissberg y Marshall Brickman, reeditado en 1973 como banda sonora de la película "Deliverance".


title: Clarence White (músico)

text: A lo largo de 1964, Kentucky Colonels siguió tocando en conciertos y firmaron con la discográfica World Pacific Records del productor discográfico Jim Dickson, quien después se convirtió en el mánager de la banda de folk rock The Byrds. En julio de 1964, después de reclutar al violinista Bobby Sloan, publicaron su segundo disco, un instrumental titulado "Appalachian Swing!" a través de World Pacific, que fue un éxito comercial. El crítico de Allmusic Thom Owens ha dicho del disco que es "uno de los discos más influyentes de la música bluegrass, sobre todo debido a la increíble guitarra de Clarence White". Para finales de año, Kentucky Colonels eran considerados por seguidores y críticos como la mejor banda de bluegrass de Estados Unidos.


title: Clarence White (músico)

text: Poco después de la grabación de "Appalachian Swing!", Roland y Clarence comenzaron a trabajar como músicos de sesión para Tut Taylor en su álbum "Dobro Country" publicado por World Pacific a finales de 1964. A pesar de que se les contrató como músicos de sesión, el álbum salió acreditado a Tut Taylor, Roland y Clarence White. A pesar de su relativamente exitosa carrera como banda de "bluegrass", les resultaba difícil vivir de ello. La resurrección de la música "folk" estadounidense de finales de los años 50 y principios de los 60, que ayudó a facilitar el éxito comercial de Kentucky Colonels, para 1964 había perdido mucha popularidad frente a la música pop y la música beat de la Invasión británica. Sin embargo, no fue hasta mediados de 1965, con la publicación de la canción "folk rock" de The Byrds "Mr. Tambourine Man" y "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan, que el "folk revival" se tambaleó del todo. Poco después, muchos jóvenes intérpretes de folk y algunos de bluegrass se comenzaron a pasar a la instrumentación eléctrica. The Kentucky Colonels también lo hicieron, introduciendo instrumentos eléctricos y contratando un batería a mediados de 1965. Añadieron al violinista Scotty Stoneman en esta época, para reemplazar a Sloan, aunque de todas formas Kentucky Colonels se separó tocando su último concierto el 31 de octubre de 1965.


title: Clarence White (músico)

text: Clarence reunió en 1966 a sus hermanos Roland y Eric, junto con Dennis Morris (guitarra rítmica), Bob Warford (banyo) y Bobby Crane (violín), para formar un nuevo Kentucky Colonels. Esta versión de la banda hizo algunos conciertos sueltos y grabó una serie de maquetas que finalmente vieron la luz en 1976 en un disco titulado "Kentucky Colonels 1966". Siguieron tocando hasta 1967, cuando Bill Monroe and the Blue Grass Boys le pidió a Clarence que tocase con él. Clarence declinó la oferta, pero recomendó a su hermano Roland, quien se unió a Monroe y, entonces, Kentucky Colonels se disolvió definitivamente.


title: Clarence White (músico)

text: En 1964, White comenzó a mirar más allá del "bluegrass" y a virar hacia el "rock 'n' roll" para expresarse artísticamente. A pesar de que sus grandes influencias eran guitarristas de "country" como Doc Watson, Don Reno y Joe Maphis, idolatraba al guitarrista de jazz Django Reinhardt, al de rock Chuck Berry y al músico de estudio James Burton. White anticipó la viabilidad de la mezcla folk/rock cuando, en el verano de 1964, Jim Dickson le pidió que grabasen una versión de la canción de Bob Dylan "Mr. Tambourine Man" con instrumentación eléctrica. Sin embargo, a pesar del entusiasmo de White hacia el proyecto, fue incapaz de convencer a sus compañeros de Kentucky Colonels sobre la viabilidad y finalmente, The Byrds fue la banda elegida por Dickson para su grabación y publicación.


title: Clarence White (músico)

text: Para cuando la alineación original de Kentucky Colonels finalizó a finales de 1965, White ya era un guitarrista reconocido y respetado. Abandonó temporalmente el "bluegrass" y cambió su guitarra acústica Martin D-28 por una Fender Telecaster, con la intención de convertirse en músico de estudio como su admirado James Burton. Esta transición hizo que tuviese que modificar su técnica con la mano derecha, cambiar de las cuerdas abiertas a tocar todo el traste con la mano izquierda y practicar el uso de controles de volumen y tono. Sin embargo, no tardó demasiado en aprender y comenzó a tocar temas de artistas como Ricky Nelson, The Monkees y Vern Gosdin.


title: Clarence White (músico)

text: A comienzos de 1966, White conoció a Gene Parsons y Gib Guilbeau en unas sesiones de grabación de los hermanos Gosdin y, poco después, empezó a tocar en directo con ellos en "clubs" de California, además de tocar para ellos como músico de sesión, que publicaban bajo los alias Cajun Gib y Gene. Durante 1966 White también comenzó a tocar un grupo de "country" llamado Trio, que incluía al batería Bart Haney y al ex Kentucky Colonel Roger Bush al bajo. En otoño de ese año, como resultado de su amistad con Gilbeau, Parsons y los Gosdin Brothers, se le pidió participar como guitarrista principal en el álbum debut del antiguo Byrd Gene Clark, "Gene Clark with the Gosdin Brothers". White también participó brevemente en la gira con la banda de Clark poco después.


title: Clarence White (músico)

text: Durante las sesiones de grabación con Clak, White reconectó con el bajista Chris Hillman, a quien conoció a inicios de los años 60 cuando este era miembro de la banda de bluegrass The Hillmen. Hillman era en ese momento miembro de The Byrds y en diciembre de 1966, invitó a White a contribuir como guitarrista principal en sus canciones "Time Between" y "The Girl with no Name"; ambas aparecen en el disco de The Byrds "Younger Than Yesterday". La naturaleza "country" de ambas canciones era ajena a la banda hasta el momento y fue indicador de la posterior experimentación del grupo con este tipo de música en sus siguientes trabajos. White también contribuyó como guitarrista en el siguiente álbum, "The Notorious Byrd Brothers", y en su disco de "country rock" de 1968, "Sweetheart of the Rodeo".


title: Clarence White (músico)

text: Para mediados de 1967, White comenzó a tocar con The Reasons (también conocido como Nashville West), junto al bajista Wayne Moore, Parsons y Guilbeau. La banda tocaba sobre todo en el club Nashville West en El Monte, California, por lo que tomaban prestado su nombre del mismo club. Fueron de las primeras bandas en tocar una mezcla clara de "country" y "rock", aunque la banda International Submarine Band, con Gram Parsons, exploraban un sonido similar en la misma época. En 1979 se publicó un álbum en directo de Nashville West, del que el historiador musical Richie Unterberger luego dijo que "era de interés histórico para cualquiera que estuviese interesado en las raíces del "country-rock"". Además de tocar con Nashville West, White también era miembro de otra banda que tocaba en ese club llamada The Roustabouts.


title: Clarence White (músico)

text: En julio de 1967, White con la discográfica de Gary Paxton Bakersfield International y publicó un par de sencillos: "Tango for a Sad Mood" b/w "Tuff and Stringy" y "Grandma Funderbunks Music Box" b/w "Riff Raff". También se dice que grabó un disco para la discográfica, pero que nunca llegó a ver la luz.


title: Clarence White (músico)

text: Durante 1967, mientras a White y Parsons tocaban con Nashville West, inventaron un artilugio que permitía a Clarence simular el sonido de una "pedal steel guitar" con su Fender Telecaster de 1954.


title: Clarence White (músico)

text: Después de la partida del cantante y guitarrista de The Byrds Gram Parsons en julio de 1968, incitaron a White a unirse a la banda como miembro a tiempo completo, donde permaneció hasta que la banda se separó definitivamente en febrero de 1973. Esto convierte a White en el segundo miembro más duradero de la banda después de McGuinn. White entró gracias a la sugerencia del bajista Chris Hillman, quien pensaba que sería capaz de tocar el material antiguo y también adaptarse al nuevo sonido "country" de la banda. Al poco tiempo, White comenzó a mostrar su disconformidad con el batería del momento Kevin Kelley. En poco tiempo, ya había convencido a McGuinn y Hillman para que le cambiasen por su amigo de Nashville West, Gene Parsons. Hillman se marchó del grupo un mes después de la llegada de White para poder formar The Flying Burrito Brothers junto con Gram Parsons. En esta misma época, White y Gene Parsons hicieron unos ensayos con Hillman y Gram Parsons, como parte de una versión prototipo de The Flying Burrito Brothers. Sin embargo, ambos decidieron declinar la oferta y seguir con la "nueva" versión de The Byrds de McGuinn.


title: Clarence White (músico)

text: Esta versión de The Byrds, formada por McGuinn, White y Parsons, junto al bajista John York (septiembre de 1968-septiembre de 1969) y Skip Battin (septiembre de 1969-febrero de 1973), publicó cinco álbumes de estudio y salió de gira casi ininterrumpidamente entre 1969 y 1972. El periodista musical Steve Leggett dijo que, a pesar de que la formación original es la que se lleva más elogios y atención, esta versión tenía muchas más virtudes en directo. De forma similar, los autores Scott Schinder y Andy Schwartz han comentado que The Byrds de la época de White no consiguieron el éxito comercial de la formación original, pero que tenían un gran directo.


title: Clarence White (músico)

text: El primer disco con White como miembro es "Dr. Byrds & Mr. Hyde", publicado a principios de 1969. El disco incluye una versión reeditada del instrumental "Nashville West", además de un tributo a la canción tradicional "Old Blue", que es el primer tema en el que se usó el "StringBender" de Parsons y White. "Ballad of Easy Rider" se publicó en noviembre de 1969, que incluye la canción "Oil in My Lamp", que supone la primera vez que White adquiere el papel de cantante principal.


title: Clarence White (músico)

text: En 1970 publicaron el álbum doble "(Untitled)", que consiste en un LP en directo y otro de estudio. En el momento de su publicación, el disco recibió tanto éxito comercial como de crítica; llegó al puesto número 40 en el "Billboard" y al 11 en el UK Albums Chart. Dos de las canciones de estudio tienen a White como cantante líder: una versión de "Truck Stop Girl" de Lowell George y una rendición a "Take a Whiff on Me" de Leadbelly.


title: Clarence White (músico)

text: "Byrdmaniax" se publicó en 1971 y White cantaba en "My Destiny", compuesta por Helen Carter, y "Jamaica Say You Will", compuesta Jackson Browne. Además, White aparece acreditado como compositor, junto a Parsons, del instrumental de "bluegrass" "Green Apple Quick Step", en la cual también participa el padre, Eric White, tocando armónica. "Farther Along" se publicó en noviembre de 1971 y fue el último disco de la era White en The Byrds.


title: Clarence White (músico)

text: White canta el himno gospel que da título al disco, "Farther Along", y en una versión de "Bugler" de Larry Murray. En esta última también toca la mandolina y, según el musicólogo Tim Connors, es "la mejor canción del disco, y de lejos la mejor participación vocal de White con la banda".


title: Clarence White (músico)

text: Después de la publicación de "Farther Along", siguieron de gira a lo largo de 1972, sin publicar nada nuevo. A finales de 1972, se reunieron los cinco miembros originales, y poco después McGuinn decidió disolver la formación y volver a la original. A Parsons ya se le había despedido en julio de 1972 y McGuinn se deshizo de Battin a comienzos del año siguiente. El último concierto de la era White tuvo lugar el 24 de febrero de 1973, en el The Capitol Theatre de Passaic, Nueva Jersey.


title: Clarence White (músico)

text: A pesar de que White estuvo en el estudio o de gira la mayoría del tiempo entre 1969 y 1972 con The Byrds, White continuó trabajando como músico de estudio con diversos artistas. En esta época tocó con Joe Cockeren su álbum "Joe Cocker!" de 1969, en "12 Songs" de Randy Newman en 1970 y en el disco de 1972 de The Everly Brothers "Stories We Could Tell". A comienzos de 1971, White también contribuyó en el disco de Paul Siebel "Jack-Knife Gypsy" y en "L.A. Getaway" de Joel Scott-Hill, John Barbata y Chris Ethridge. Otros discos en los que participó tocando guitarra fueron "Hand Sown ... Home Grown" de Linda Ronstadt (1969), el álbum debut de Rita Coolidge (1971), "Minnows" de Marc Benno (1971), "Jackson Browne" de Jackson Browne (1972), "Roadmaster" de Gene Clark (1973) y en tres discos de Arlo Guthrie: "Running Down the Road" (1969), "Washington County" (1970) y "Hobo's Lullaby" (1972).


title: Clarence White (músico)

text: A mediados de febrero de 1973, poco antes de la ruptura de la alineación que incluía a White en The Byrds, White unió fuerzas con Peter Rowan, David Grisman, Richard Green y Bill Keith para crear el supergrupo de "bluegrass" Muleskinner. Publicaron un disco en directo grabado en televisión titulado "" que no llegó a ver la luz hasta 1992.


title: Clarence White (músico)

text: Debido al éxito de esta aparición, Warner Bros. Records les ofreció un contrato para grabar un único disco. Las sesiones de grabación se hicieron en el Record Plant de Los Ángeles entre el 27 de marzo y el 14 de abril de 1973, con Richard Greene y Joe Boyd como productores. La música que grabaron para el disco "Muleskinner" (a.k.a. "A Potpourri of Bluegrass Jam") era una mezcla de "country rock", "bluegrass" tradicional y "bluegrass" progresivo (o "newgrass"). Además, es uno de los primeros discos de "bluegrass" en contar con batería completa. Se publicó en la segunda mitad de 1973 y es considerado como uno de los inicios del "bluegrass" progresivo.


title: Clarence White (músico)

text: Además de su trabajo con Muleskinner, White también trabajó en el disco debut de su amigo Gene Parsons "Kindling". Después de la grabación de "Muleskinner" en abril de 1973, White se reunió con sus hermanos Roland y Eric para una gira europea como The White Brothers (a.k.a. The New Kentucky Colonels). Herb Pedersen y Alan Munde acompañaron al trío a la guitarra y banyo, respectivamente. Después de un puñado de conciertos en California, The White Brothers partieron a Europa en mayo de 1973. Uno de los conciertos de la banda en Suecia de 1977 se publicó después con el título de "The White Brothers: The New Kentucky Colonels Live in Sweden 1973", mientras que otro de sus conciertos de Breda en los Países Bajos se publicó en 2013 con el título de "Live in Holland 1973".


title: Clarence White (músico)

text: De regreso a Estados Unidos, la última gira de White fue junto a The New Kentucky Colonels en junio de 1973, como parte de un festival con cuatro fechas que incluía a artistas como Gram Parsons, Emmylou Harris, Country Gazette, Sneaky Pete Kleinow, Gene Parsons, Byron Berline y Chris Ethridge, entre otros. Después de esto, White entró en el estudio de grabación con el productor Jim Dickson el 28 de junio para comenzar un disco en solitario. Completó un total de seis canciones, cuatro de las cuales se publicaron en el disco "Silver Meteor: A Progressive Country Anthology" de 1980. White murió el 14 de julio de 1973 atropellado por un conductor borracho.


title: Clarence White (músico)

text: Clarence White ayudó a popularizar la guitarra acústica como instrumento principal de la música "bluegrass", siguiendo el trabajo de guitarristas como Doc Watson. Antes del estilo "flatpicking" comenzado por Watson y White, la guitarra era estrictamente un instrumento rítmico. La mayoría de los músicos "flatpicker" del siglo XX citan a White como influencia, como Dan Crary, Norman Blake y Tony Rice. Este último posee y toca la guitarra de White de 1935 Martin D-28. David Grier y Russ Barenberg son otros guitarristas influenciados por el trabajo de White. También fue influencia para Jerry Garcia de Grateful Dead, quien viajó con la banda de White en 1964.


title: Clarence White (músico)

text: Junto a Gene Parsons, también miembro de The Byrds, White inventó el aparato B-Bender, que alza la cuerda si un tono y así emula el sonido de una "pedal steel guitar". Arlen Roth, muy influenciado por este estilo, no sabía que White y Parsons habían inventado un B-bender, por lo que desarrolló su propia forma de conseguir la técnica solo usando los dedos. Marty Stuart, otro guitarrista influenciado por White, es dueño y usa la Fender Telecaster de 1954 que pertenecía a White y lleva el prototipo B-Bender.


title: Clarence White (músico)

text: El periodista musical Alec Palao dijo de White que es "uno de un puñado de grandes instrumentistas de la música popular del siglo XX", añadiendo que "las ondas creadas por la idiosincrática forma de tocar del guitarrista todavía resuenan en el bluegrass, country y rock 'n' roll." En 2003, White se posicionó en el puesto número 41 de la lista de los 100 mejores guitarristas según la revista "Rolling Stone".


title: Clarence White (músico)

text: NOTAS:


title: Manuel Bonmatí de Cendra

text: Manuel Bonmatí de Cendra (Bonmatí, Amer, 3 de marzo de 1853 - Ibíd., 6 de agosto de 1914) fue un empresario y político carlista español, fundador de la , una de las más destacadas de la comarca de Selva por su posición privilegiada. En ella trabajarían centenares de obreros hasta su desaparición en 1978.


title: Manuel Bonmatí de Cendra

text: Manuel Bonmatí de Cendra nació en 1853 en la casa solariega de Bonmatí, que pertenecía al municipio de Amer. Era hijo de Juan Bonmatí y Masachs (1843-1876) y de Joaquina Cendra y Carreras (1828-1915). Debido a la muerte prematura de su padre en un accidente en una mina de San Julián, Manuel asumió, junto con su madre, la dirección de la casa y de su familia de ocho hermanos. En 1885 se casó con Ramona Calderón de Centelles, de la que enviudó 14 años después. El matrimonio tuvo dos hijos: José María y Montserrat.


title: Manuel Bonmatí de Cendra

text: Habiendo heredado una cuantiosa fortuna de su padre, entre 1896 y 1903 llevó a cabo su proyecto de la nueva colonia industrial Bonmatí, convirtiendo unos terrenos silvestres ubicados cerca del río Ter en el embrión de un futuro pueblo que llevaría su nombre. En 1896 inició las obras del canal que conduciría el agua a las tres fábricas y bendijo una pequeña capilla. Los dos años siguientes levantó la primera nave y la primera calle de la colonia. En el lugar de la anterior capilla, en 1902 se erigió una más grande. También se debe a Manuel Bonmatí la construcción del puente sobre el río Ter.


title: Manuel Bonmatí de Cendra

text: En su faceta política, Manuel Bonmatí ocupó un lugar preeminente en los organismos del carlismo gerundense. En 1903 fundó en Gerona el semanario "El Tradicionalista" y fue elegido diputado provincial. Tras adherirse a la Solidaridad Catalana, en 1907 fue elegido senador por la provincia de Gerona. Posteriormente sería nombrado senador vitalicio. Era el jefe natural de los carlistas de la provincia de Gerona, cargo que le fue otorgado después de manera oficial por las autoridades superiores de la Comunión Tradicionalista. En la misma ciudad fundó en 1910 el diario tradicionalista "El Norte", del que fue propietario.


title: Manuel Bonmatí de Cendra

text: Por motivos de salud, en 1911 abandonó sus cargos y su actuación pública. Falleció en su casa solariega en 1914 y fue enterrado en el panteón familiar del nuevo cementerio que hizo construir en Bonmatí. Su hijo José María Bonmatí asumió el negocio familiar. En su honor una plaza de la antigua colonia de Bonmatí, hoy municipio de Sant Julià del Llor i Bonmatí, lleva el nombre de «Plaza de Don Manuel». Fue tío del periodista .


title: Yo amo a la TV

text: Yo amo a la TV fue un programa televisivo de Argentina, creado por Carlos Rottemberg que fue emitido por diferentes canales ATC (1998), América TV (1999-2000), Canal 7 (2002-2003, 2006-2007) y Magazine (2008-2013). El programa era conducido por Andrés Percivale (1998-2000), Juan Carlos Vilches (2002-2003) y Guillermo Blanc (2006-2013).


title: Yo amo a la TV

text: El ciclo propone un análisis de la coyuntura del medio televisivo a partir de tópicos como formatos, contenidos, audiencias y ratings, aspectos empresariales, etc. También están presentes cuestiones vinculadas a la farándula, aunque se otorga prioridad al análisis de la televisión como medio de comunicación masivo.


title: Neville Arthur Irwin French

text: Neville Arthur Irwin French (1920-1996) fue un diplomático y administrador colonial británico.


title: Neville Arthur Irwin French

text: Se desempeñó como gobernador del territorio británico de ultramar de las Islas Malvinas, en litigio con Argentina, entre enero de 1975 y enero de 1977, y como Alto Comisionado del Territorio Antártico Británico durante el mismo período.


title: Neville Arthur Irwin French

text: Fue nombrado como miembro de la Real Orden Victoriana, en 1968, y como compañero de la Orden de San Miguel y San Jorge, en los honores de año nuevo de 1976.


title: Lais Ribeiro

text: Lais Ribeiro (Teresina, Piauí; 5 de octubre de 1989) es una modelo brasileña conocida por ser uno de los ángeles de Victoria's Secret desde el año 2015.


title: Lais Ribeiro

text: Hija de una profesora de portugués y de un funcionario público, nació y creció en una ciudad ubicada al noreste de Brasil. Al terminar sus estudios secundarios, comenzó a estudiar enfermería y fue en el año 2009 cuando se le presentó la oportunidad de participar en un concurso de belleza realizado por la agencia JOY Management Brasil. Un año después de dar a luz a su hijo, comenzó a trabajar como modelo ocasional en Brasil.


title: Lais Ribeiro

text: Su primer desfile lo realizó en 2010 durante la semana de la moda de Nueva York para Rag and Bone's y en la semana de la moda de Milán para Roberto Cavalli, Gucci, Dolce & Gabbana y Versace. En 2011, con tan solo veintiún años de edad se convirtió en la modelo con el mayor récord de desfiles de moda de su generación, con 27 desfiles en Sao Paulo Fashion Week y 26 en el Fashion Río. Desde entonces, su carrera no ha hecho más que destacar tanto en Brasil como en el exterior. Para 2014, Ribeiro realizó una aparición en un episodio de la serie New Girl. y 26 eventos durante la Rio Fashion Week.


title: Lais Ribeiro

text: Ribeiro ha desfilado para los principales diseñadores de moda del mundo, como Gucci, Christian Dior, Hermés, John Galliano, Versace, Marc Jacobs, Givenchy, Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Emilio Pucci, Balmain, Oscar de la Renta, Donna Karan, Carolina Herrera, Jean Paul Gaultier y Kenzo, entre muchos otros. Además, ha participado para campañas y ha sido imagen de prestigiosas marcas como Tom Ford, Ralph Lauren, Michael Kors, GAP, Nine West, DKNY, J. Crew, American Eagle, Agilitá, Lenny Niemeyer, Patrícia Bonaldi, Lilly Sarti e Blanco. Entre sus trabajos se han destacado sus portadas para el "Sports Illustrated Swimsuit."


title: Lais Ribeiro

text: En 2018, formó parte del selecto grupo de modelos consideradas como las más hermosas del mundo por la revista Maxim. También realiza campañas para la línea de trajes de baño brasileña Cia Maritima Beachwear.


title: Lais Ribeiro

text: Actualmente ocupa el puesto #31 de las "Modelos más Sexys" de la plataforma Models.com.


title: Lais Ribeiro

text: Ribeiro apareció por primera vez en las pasarelas de Victoria's Secret en el año 2010.


title: Lais Ribeiro

text: En el año 2012, Lais sufrió un accidente al caer y torcerse el tobillo durante los ensayos del desfile, por tal motivo se ausentó dicho año; uno de los trajes que Lais debiese haber utilizado, fue portado por la también ángel Behati Prinsloo. Al año siguiente, la compañía le otorgó la oportunidad de abrir el segmento "Birds of Paradise".


title: Lais Ribeiro

text: En el año 2015, Ribeiro desfiló por primera vez como uno de los ángeles oficiales de la marca. En 2017, la marca la eligió para lucir el "Champagne Nights Fantasy Bra" durante el Victoria's Secret Fashion Show, el sujetador avalado en 2 millones de dólares fue diseñado por la prestigiosa joyería Mouawad y decorado con diamantes, záfiros amarillos y topacios azules, incrustado todo en una base de oro de 18 quilates.


title: Lais Ribeiro

text: Ribeiro ha participado en diversas campañas y comerciales de la marca. De la nueva generación de ángeles, Lais es quien lleva más años trabajando con la marca, seguida por Elsa Hosk y Jasmine Tookes. Participó en "The Perfect Body", campaña que más tarde fue cambiada a "A Body For Everybody"


title: Lais Ribeiro

text: Lais ha participado en ocho desfiles, en los cuales ha abierto dos segmentos y ha cerrado otros dos y ha lucido el Fantasy Bra en una ocasión.


title: Lais Ribeiro

text: Lais tiene un hijo, Alexandre, nacido el 17 de mayo de 2008, al que tuvo con 17 años. En 2014, comenzó una relación con el jugador de baloncesto Jared Homan, con el que terminó en 2018. En julio de 2018 comenzó una relación con Joakim Noah. Se comprometieron en septiembre de 2019.


title: Municipio de Xalapa

text: Xalapa es uno de los 212 que integran el estado mexicano de Veracruz de Ignacio de la Llave. Está conformado por 55 localidades y su cabecera municipal es Xalapa-Enríquez. El Censo de Población y Vivienda 2010 del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) reportó una población total en el municipio de 457 928 habitantes. También es uno de los siete municipios que conforman la zona metropolitana de Xalapa.


title: Municipio de Xalapa

text: El nombre Xalapa (o Jalapa) proviene de la lengua náhuatl, específicamente de los vocablos "Xalli", que significa «arena», y "apan", «río o manantial», de tal forma que se podría interpretar como «manantial en la arena» o «lugar de las aguas arenosas». El municipio se creó el 26 de mayo de 1825 a partir del decreto XLVI «Organización, policía y gobierno interior del estado, su división; establecimiento de autoridades políticas y sus dotaciones» que dividía el estado de Veracruz en doce cantones, sujetos a cuatro departamentos. Xalapa era uno de los departamentos y comprendía los cantones de Jalapa y Jalacingo.


title: Municipio de Xalapa

text: El municipio se localiza entre los paralelos 19° 29' y 19° 36' latitud norte, los meridianos 96° 48' y 96° 58' longitud oeste y a una altitud que varía entre los 700 y los 1600 metros. Limita al norte con los municipios de Banderilla, Jilotepec y Naolinco, al este con Naolinco y Emiliano Zapata, al sur con Emiliano Zapata y Coatepec y al oeste con Coatepec, Tlalnelhuayocan y Banderilla. Con excepción de Naolinco, todos los anteriores municipios y Rafael Lucio conforman la zona metropolitana de Xalapa.


title: Municipio de Xalapa

text: Por otra parte, de acuerdo con el INEGI, los climas predominantes son el «semicálido húmedo con abundantes lluvias en verano» y el «semicálido húmedo con lluvias todo el año». En menor medida, también se registran climas «cálido subhúmedo con lluvias en verano» y «templado húmedo con lluvias todo el año». Ocupa un total de 124.38 kilómetros cuadrados, lo que representa el 0.17% del total estatal. El Macuiltépec es su punto más alto con 1522 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Xalapa

text: Según el Reglamento Interior de Gobierno del Ayuntamiento de Xalapa, el municipio de Xalapa cuenta con «autonomía, personalidad jurídica y patrimonio propios» y está gobernado por un ayuntamiento, elegido mediante «elección popular, libre, directa y secreta», que está integrado por un presidente municipal —electo para un periodo de tres años y que toma posesión el 1 de enero siguiente a la elección—, un síndico y trece regidores. Además, el gobierno local reside en Xalapa-Enríquez y su sede principal es el Palacio Municipal de esa ciudad.


title: Municipio de Xalapa

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Veracruz, el municipio se ubica dentro de los distritos electorales locales XI —Xalapa I: «parte centro y este de la ciudad de Xalapa y zona rural del municipio»— y XII —parte centro y oeste de la ciudad de Xalapa—. Asimismo, para la elección de diputados al Congreso de la Unión, Xalapa se encuentra integrado en los distritos electorales federales X y VIII de Veracruz. El municipio está integrado por un total de 55 localidades, 50 rurales y cinco urbanas.


title: Municipio de Xalapa

text: De acuerdo con los datos del Censo de Población y Vivienda 2010 del INEGI, Xalapa es el segundo municipio más poblado del estado con un total de 457 928 habitantes. Por sus 124.38 kilómetros cuadrados de superficie, el municipio tiene una densidad de población de 3681.7/km². Del total de población, 213 571 son hombres —46.64%— y 244 357 mujeres —53.36%—. Respecto a grupos de edad, 107 942 pertenecen a la población de 0 a 14 años, 301 266 a la de 15 a 64 años y 28 928 a la de 65 años y más. En el censo también se registraron 122 643 viviendas habitadas.


title: Municipio de Xalapa

text: La población del municipio representa el 5.99% del total de Veracruz y de las 55 localidades, una mayoría (39) tiene entre uno y 249 habitantes; en 15 más habitan entre 250 y 9999 personas. Solamente una, Xalapa-Enríquez, tiene más 10 000. Esta última es la más grande en población con 424 755 habitantes, por lo que las 54 localidades restantes albergan solo a 33 173 personas. Junto a Xalapa-Enríquez, las localidades más habitadas son: la Colonia Santa Bárbara (8617 habitantes), Lomas Verdes (6583 habitantes), El Castillo (5154 habitantes) y Las Fuentes (3039 habitantes).


title: Maruja Lopetegui

text: Maruja Lopetegui (San Sebastián, España; 1904 - Buenos Aires, Argentina; ?) fue una famosa cupletista, tiple y actriz española de cine mudo español y del sonoro argentino.


title: Maruja Lopetegui

text: Primera actriz de cine mudo español durantelos años veinte, cincuenta y sesenta. Se hizo popular por su papel de Camila en la cinta de Donatien y Benito Perojo, "La malchanceuse", también llamado "La sin ventura", junto a junto a Lucienne Legrand y Donatien.


title: Maruja Lopetegui

text: En 1929 se integra a la Compañía Arsenio Perdiguero-Díaz, y viaja a Buenos Aires. En el cine argentino trabajó en unas doce películas debutando en 1947, en un pequeño papel en Albéniz, con dirección de Luis César Amadori, con Pedro López Lagar y Sabina Olmos, a los pocos años ya tuvo roles más destacados como en 1951 con "La orquídea" junto a Laura Hidalgo y Santiago Gómez Cou, y en "Me casé con una estrella" junto a Conchita Piquer y el cómico argentino Luis Sandrini. En 1963 actúa en "Bajo un mismo rostro", con dirección de Daniel Tinayre y los protagónicos de las hermanas Silvia y Mirtha Legrand. Se despide en 1966 con "Voy a hablar de la esperanza" con Inda Ledesma y Alfredo Alcón.


title: Maruja Lopetegui

text: Bellísima estrella del cuplé friyoio interpretó temas como "El tango infernal" de Álvaro Renata y Espert Morera, "El pelito negro" de Renata y Amalio y "El encanto del beso", de Zapata y Tito Livio. Fue considerada en España como una reina de la elegancia escénica que llegó a compartir escenario con la gran Raquel Meller. Fue junto a La Goya y Amalia Molina, una de las referentes del género de la cuplé española.En España:


title: Maruja Lopetegui

text: En Argentina:


title: Torneo de Buenos Aires 2017

text: El Torneo ATP 250 de Buenos Aires de 2017 (conocido por motivos comerciales como "Argentina Open presentado por Buenos Aires Ciudad 2017") es un torneo de tenis que pertenece a la ATP en la categoría de ATP World Tour 250. Se disputó del 11 al 19 de febrero de 2017 sobre polvo de ladrillo en el Buenos Aires Lawn Tennis Club, en Buenos Aires, Argentina. Alexandr Dolgopolov venció a Kei Nishikori por 7-6(4), 6-4


title: Torneo de Buenos Aires 2017

text: Juan Sebastián Cabal / Robert Farah vencieron a Santiago González / David Marrero por 6-1, 6-4Página oficial


title: Peggy Etter

text: Margaret Cairns Etter, más conocida como Peggy Etter (Greenville (Delaware), Estados Unidos, 1943-Minneápolis (Minnesota), Estados Unidos, 1992) fue una química estadounidense que contribuyó al desarrollo de la química del estado sólido para compuestos orgánicos cristalinos. Es conocida por su trabajo de caracterización y clasificación de los contactos por enlaces de hidrógeno en compuestos orgánicos.


title: Peggy Etter

text: Peggy Etter nació en Greenville, una población de Delaware cercana a Wilmington. Su padre, Theodore Cairns, era químico de profesión. Estudió en la Universidades de Cornell y Pensilvania. Completó un máster en la Universidad de Delaware en 1971 y obtuvo un doctorado por la Universidad de Minnesota. Su trabajo de tesis y posdoctorado posterior consistió en el estudio de las propiedades químicas y estructurales de compuestos de yodo polivalentes usando la difracción de rayos X y técnicas espectroscópicas.


title: Peggy Etter

text: Tras una breve estancia como profesora asistente en Augsburg College, Etter obtuvo en empleo en la compañía 3M como investigadora. Colaboró con varios grupos de investigación para estudiar compuestos cristalinos y polímeros. Durante esta época empezó a analizar las distintas configuraciones adoptadas por los enlaces de hidrógeno en sólidos orgánicos. Estas observaciones dieron lugar más adelante a las «reglas de Etter» y al desarrollo de una representación gráfica de las redes de enlaces de hidrógeno publicada en 1990 en "Accounts of Chemical Research" y "Acta Cristallographica". Esta representación es usada ampliamente en química estructural y química del estado sólido para la descripción de compuestos orgánicos.


title: Peggy Etter

text: Debido a las dificultades de mantener un programa de investigación estable en 3M, Etter regresó a la Universidad de Minnesota y en 1984 consiguió un puesto como profesora en la Facultad de Química. Durante el resto de su carrera se dedicó a la investigación de las propiedades de sólidos cristalinos y de los enlaces de hidrógeno. Su trabajo influyó en varias áreas de interés en el campo de la química orgánica del estado sólido, como el crecimiento de cristales, formación de clatratos y las transiciones de fase. En abril de 1991, le diagnosticaron un cáncer de riñón avanzado que terminó su vida en junio de 1992, en la fase más productiva de su carrera.


title: Peggy Etter

text: En 1979, Etter recibió el premio Good Neighbor de la emisora de radio de Minnesota WCCO por sus contribuciones al desarrollo de un programa científico escolar.


title: Peggy Etter

text: En reconocimiento tanto sus logros científicos como su labor como mentora de estudiantes y científicos noveles, la Asociación Estadounidense de Cristalografía instauró dos premios en honor de Peggy Etter: el premio Margaret C. Etter Early Career, concedido a científicos que han realizado contribuciones importantes en una etapa temprana de su carrera, y el premio Margaret C. Etter Student Lecturer, otorgados a una selección de estudiantes por sus presentaciones orales en el congreso anual de la asociación.


title: Jean Jacques Dozy

text: Jean Jacques Dozy (Róterdam, -La Haya, ) fue un geólogo neerlandés.


title: Jean Jacques Dozy

text: Hijo de un policía en Róterdam, Dozy estudió en la década de 1930 en Leiden y fue uno de los fundadores de la cadena NH geológica Vereniging (Asociación Geológica de Leiden), una sociedad para estudiantes de geología. Durante sus estudios, subió una montaña en Bérgamo y así venció su primera cumbre y luego se convirtió en un alpinista activo.


title: Jean Jacques Dozy

text: Después de su graduación, se fue como geólogo de las Indias Orientales y trabajó para la Royal Dutch Shell y para su filial, el Batavia Petróleo Maatschappij (BPM), hasta su retiro en 1966. Esto lo llevó a varios países, por ejemplo. Como después Guatemala, Venezuela, Irán, incluyendo a Indonesia y en su tierra natal los Países Bajos.


title: Jean Jacques Dozy

text: In 1936, participó en la expedición Carstensz en la Nueva Guinea Neerlandesa donde exploran y suben el monte Jaya, la montaña más alta de la isla de Nueva Guinea.


title: Jean Jacques Dozy

text: Tras subir al punto más alto del monte, junto a Anton Colijn y Frits Wissel, Dozy descubre la presencia de abundantes menas en una montaña a la que llamó Ertsberg (que significa Montaña de Menas).


title: Jean Jacques Dozy

text: En los años posteriores, esto da lugar a la Mina Grasberg. En 1939 publica un artículo sobre su descubrimiento pero fue rechazado debido a la segunda guerra mundial. Veinte años más tarde su artículo lleva a redescubrir el monte Ertsberg y al desarrollo del complejo minero Ertsberg-Grasberg.


title: Jean Jacques Dozy

text: A partir de 1980, fue profesor de geología en la Universidad Técnica de Delft. Fallece el 1 de noviembre de 2004, en La Haya, Holanda, Países Bajos.


title: Estadio Único de Villa Mercedes

text: El Estadio Único de Villa Mercedes, también conocido como Estadio La Pedrera, es un estadio multipropósito ubicado en Villa Mercedes, en la provincia de San Luis, Argentina. Fue inaugurado el 8 de julio de 2017 con un partido de fútbol amistoso jugado entre los amigos de Martín Palermo y los amigos de Fernando Cavenaghi, siendo el resultado final un 2-2. Tiene una capacidad para 30 000 espectadores. El estadio fue inaugurado para espectáculos musicales por el cantante colombiano Maluma, el 2 de septiembre de 2017.


title: Estadio Único de Villa Mercedes

text: Con capacidad para 30 000 espectadores sentados, tiene tribunas techadas y un amplio estacionamiento. Incluye una cancha auxiliar con medidas FIFA y 2 playones auxiliares multifuncionales en hormigón alisado. El Estadio comprende 20 de las 66 hectáreas del parque. Una de las cabeceras tiene incorporado, de manera fija, un escenario para la realización de espectáculos de convocatoria masiva. Posee 2 pantallas de LED de 110 m² cada una y un sistema de Iluminación de mercurio halogenado, especialmente diseñado para transmisiones televisivas.


Estadio Único de Villa Mercedes


title: Rodolfo Quintero

text: Rodolfo Quintero (Maracaibo, Venezuela, 4 de diciembre de 1909-Caracas, 11 de noviembre de 1985), fue un político marxista, antropólogo, etnólogo, profesor universitario, escritor y dirigente sindical venezolano, miembro fundador y militante del Partido Comunista de Venezuela y director del Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales de la Facultad de Economía de la Universidad Central de Venezuela, que hoy en día lleva su nombre.


title: Rodolfo Quintero

text: Hijo de Francisco Quintero y Elisa Quintero, siendo aún muy joven, se trasladó con su familia a Caracas, en esa ciudad cursó sus estudios primarios y de bachillerato los colegios Católico Alemán y en el Liceo Caracas. Más tarde ingresaría en la Universidad Central de Venezuela.


title: Rodolfo Quintero

text: En febrero de 1928 participó en las huelgas estudiantiles contra la dictadura de Juan Vicente Gómez, formando así parte de la Generación del 28. Por tal motivo fue encarcelado en el Castillo Libertador de Puerto Cabello, allí recibe formación marxista-leninista por parte de Pío Tamayo, posteriormente fue enviado a las colonias de Palenque donde continuó en prisión hasta 1929.


title: Rodolfo Quintero

text: Entre marzo y mayo de 1931 participó en la constitución de las primeras células del Partido Comunista de Venezuela (PCV), el 29 de mayo de ese mismo año un delator informó al gobierno de Juan Vicente Gómez de las actividades clandestinas de dicha célula y son detenidos casi todos sus miembros.


title: Rodolfo Quintero

text: Durante ese mismo año, Quintero al lado de José Martínez Pozo, Manuel Taborda, Juan Bautista Fuenmayor, OIga Luzardo, Jesús Correa, Max García y Espartaco González cumplen con la tarea e organizar al Partido Comunista de Venezuela en el Zulia.


title: Rodolfo Quintero

text: Para 1931 veinte mil trabajadores laboraban en la Industria Petrolera, para ese entonces Rodolfo Quintero, trabajaba para la “Venezuelan Oil Concessions”, y en la ciudad de Cabimas fundó la Sociedad Auxilio Mutuo de Obreros Petroleros (SAMOP), la misma estuvo integrada por casi cinco mil trabajadores de la Industria petrolera que asistieron a su asamblea constituyente e inmediatamente organizaron Comités de Empresa en las distintas compañías petroleras que hacían vida en el occidente de Venezuela, por los objetivos que se planteaba esta organización gremial puede considerarse como el primer sindicato de trabajadores petroleros de Venezuela. Asimismo, Rodolfo Quintero fue elegido presidente de la SAMOP, por su actividad en dicha organización, Rodolfo Quintero fue encarcelado por Mario Maya gobernador del Distrito Bolívar, y Armando Valbuena, Jefe Civil de Cabimas, al frente de quince hombres armados con fusiles, logrando fugarse dos años más tarde de las cárceles del dictador Gómez salió exiliado hacia Colombia.


title: Rodolfo Quintero

text: En 1936 participa como militante del Partido Republicano Progresista (PRP) partido que tenía en su mayoría militancia comunista, ya que el Partido Comunista de Venezuela se encontraba ilegalizado, y su actividad se limitaba a lo clandestino, por lo tanto para esos años su militancia se encontraba distribuida en varias organizaciones policlasistas, Quintero resultó elegido como secretario general del PRP.


title: Rodolfo Quintero

text: En abril de ese año participó en la organización de la primera conmemoración multitudinaria en Venezuela del 1° de mayo día internacional de los trabajadores, pero que en Venezuela no se celebraba ese día, sino el 24 de julio, a pesar de eso Quintero no pudo participar porque los militantes del PRP comenzaron a ser perseguidos, reprimidos y encarcelados.


title: Rodolfo Quintero

text: El 10 de junio de 1936 se convocó a una gran huelga nacional, la llamada “Huelga de junio”, la cual movilizó nacionalmente a las recién creadas organizaciones sindicales y a un grupo de partidos políticos de izquierda que recién se estrenaban, asimismo aglutinaba a los estudiantes y a las masas populares. Su principal cometido era presionar al Ejecutivo Nacional para que retirara el proyecto de la “Ley para Garantizar el Orden Público y el Ejercicio de los Derechos Individuales”, que había presentado al Congreso Nacional el Ministro del Interior Alejandro Lara. Se trataba de una legislación restrictiva de las libertades democráticas, mejor conocida como “Ley Lara”. Rodolfo Quintero firmó la convocatoria como secretario general del PRP. Dicha huelga fue llevada a cabo esencialmente en el estado Zulia y fue reprimida por el gobierno, terminando con el saldo de decenas de trabajadores muertos y heridos.  En septiembre de 1936 se constituyó el Comité Organizador de un nuevo partido político, el Partido Democrático Nacional (PDN.) conocido también como Partido Único de las Izquierdas, que era una coalición que fusionaba varias organizaciones progresistas de izquierda en su seno como eran el Partido Republicano Progresista (PRP), Bloque Nacional Democrático (BND), Movimiento de Organización Venezolana (ORVE), Federación de Estudiantes de Venezuela Organización Política, (FEV-OP) nombre que había adquirido la original FEV para participar en la vida política venezolana sin obstáculos legales. La directiva quedó conformada de la siguiente manera: presidente: Jóvito Villalba, secretario general: Rómulo Betancourt, secretario de organización y del trabajo: Rodolfo Quintero.


title: Rodolfo Quintero

text: Poco antes de diciembre de aquel año de 1936 se fundó la “Unión Sindical Petrolera” en el Estado Zulia, la misma estaba presidida por Manuel Taborda, y Quintero participó activamente en su fundación. Esta organización federativa de los trabajadores petroleros se inicia en la lucha por la presentación de pliegos reivindicativos a las compañías, pero a comienzos del mes de diciembre de 1936 aún no había sido legalizada y los sindicatos tuvieron que introducir sus pliegos directamente, Rodolfo Quintero fue detenido varios días por la policía, la cual alegó “previsión de alteraciones del orden público”. En diciembre de ese año Quintero fue uno de los principales organizadores y dirigentes de la Gran Huelga Petrolera que se desarrolló entre diciembre de 1936 y enero de 1937. Dicha huelga constituyó el momento cumbre de este período de las luchas obreras en los años 30, que puede considerarse como el del nacimiento definitivo del movimiento obrero en Venezuela.


title: Rodolfo Quintero

text: El 13 de marzo de 1937 fue expulsado del país por motivo de su participación en la Gran Huelga Petrolera, por lo que se exilió nuevamente en Colombia, allí militó en el Partido Comunista Colombiano hasta 1939 cuando regresa a Venezuela.


title: Rodolfo Quintero

text: En 1941 participó en la creación de una de las fachadas legales y electorales del PCV llamada Unión Municipal para participar en las elecciones de 1942. A partir de 1941 empezó a colaborar con el semanario satírico El Morrocoy Azul junto a Kotepa Delgado, Miguel Otero Silva, Andrés Eloy Blanco, Carlos Irazábal, Aquiles Nazoa, Gabriel Bracho Montiel, entre otros.


title: Rodolfo Quintero

text: Rodolfo Quintero, inició junto a otros camaradas del PCV, como Pedro Ortega Díaz una campaña para que se celebrara el 1° de mayo como día auténtico de los trabajadores y no el 24 de julio, día designado por el gobierno como el “Día del Obrero”, el 23 de julio quintero escribió y dirigió una obra de teatro titulada “Huanachone”.


title: Rodolfo Quintero

text: En marzo de 1944 participó como miembro fundador de lo que fue la fachada legal del Partido Comunista de Venezuela, llamada Unión Popular Venezolana. Esta organización fue legalizada en julio de ese año, y participó en las elecciones de 1944 para elegir los Concejos Municipales de ese entonces en Venezuela. Quintero fue candidato por la Parroquia San Agustín, a pesar de no resultar electo, tras la alianza con el Partido Democrático Venezolano, UPV bajo su dirección logró imponerse en todo el país, logrando una aplastante victoria contra Rómulo Betancourt y su partido Acción Democrática.


title: Rodolfo Quintero

text: En diciembre de ese año se reunió en Cali, Colombia, el II Congreso de la Confederación de Trabajadores de América Latina (CTAL), por Venezuela asistieron al Congreso: Rodolfo Quintero, Augusto Malavé Villalba, Luis Delgado, Jesús Faría, José Martínez Pozo, Pedro J. Flores, Francisco Arrietti, Francisco Olivo, Martín Ramírez, Francisco Nieves y Ramón Cáribas.


title: Rodolfo Quintero

text: En 1945, se verían los frutos de la lucha por establecer el 1° de mayo como el día del trabajador en Venezuela, el presidente Isaías Medina Angarita había dado un vuelco a la política derechista gomecista, el triunfo del PDV y el UPV en el 44, asimismo estableció relaciones con la Unión Soviética. Si bien el decreto del presidente Medina establecía que el 1° de mayo se celebraría a partir de 1946, no hizo oposición para que fuera celebrado en 1945. El decreto enunciaba lo siguiente: El diario El Nacional periódico dirigido por militantes comunistas en esa época, ese día publicó un artículo de Rodolfo Quintero relativo a la fecha, en el cual alegaba lo siguiente: Culminaba así un largo proceso de lucha proletaria por el derecho de los trabajadores a conmemorar su día, el primero de mayo de 1945 se efectuó una pequeña marcha que culminó con un mitin en el Teatro Olimpia de Caracas, era el primer acto de masas realizado en esta ciudad para conmemorar el Día Internacional de la Clase Obrera, y Rodolfo Quintero fue el responsable de clausurar el acto con un discurso.


title: Rodolfo Quintero

text: El domingo primero de julio de 1945, 34 sindicatos del Distrito Federal y el Estado Miranda, reunidos en una asamblea, resolvieron crear la Federación sindical que agrupa a los trabajadores de estas entidades. Rodolfo Quintero fue elegido como secretario general de dicha federación.


title: Rodolfo Quintero

text: En 1945 tras una serie de diferencias ideológicas funda junto con Gustavo Machado y Luis Miquilena el Partido Comunista Venezolano Unitario, partido de duración efímera que era solo un ala del Partido Comunista de Venezuela, sin embargo dirigieron varias concentraciones de sindicatos, este partido sin tener prácticamente ningún tipo de actividad política y mucho menos electoral duraría hasta diciembre de ese año, cuando se realizó el Primer Congreso del Partido Comunista de Venezuela, o Congreso de la Unidad. Este congreso fe determinante para Rodolfo Quintero, quien no estuvo de acuerdo con la fase de organización, y se separaría del Partido Comunista de Venezuela y en 1946 fundaría junto a Luis Miquilena, Cruz Villegas y Salvador de la Plaza el Partido Revolucionario del Proletariado (PRP). Este partido trató de arrebatarle al PCV su condición de partido de la clase trabajadora en Venezuela, desde el PRP, Quintero y sus compañeros comienzan a organizar y a dirigir distintos sindicatos a nivel nacional, teniendo su fuerte en el Distrito Capital y el Estado Miranda.


title: Rodolfo Quintero

text: En 1949 tras el derrocamiento de Rómulo Gallegos llega al poder la Junta Militar de Gobierno, posteriormente toma el poder Marcos Pérez Jiménez, ejerciéndolo a través de Germán Suárez Flamerich y la Junta de Gobierno. Quintero participó como uno de los principales organizadores de la huelga de 1950, dicha huelga hace temblar el régimen, pero luego es reprimida, sus líderes son detenidos, algunos como Quintero son expulsados del país, por tal motivo se exilia en México, Una vez residenciado en ese país comienza estudiar antropología en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde recibió más tarde el título de antropólogo.


title: Rodolfo Quintero

text: En 1958, después de la caída de Marcos Pérez Jiménez participó en la fundación de una dirección central única (provisional) del movimiento sindical llamada Comité Nacional Sindical Unificado (CNSU), Quintero quedó dentro de la directiva y comenzó a realizar distintas actividades a nivel nacional, dirigiendo varias actividades importantes en Maracaibo. Durante este periodo se unifica el movimiento sindical venezolano y participan todas las fuerzas políticas con el objetivo de buscar mejoras para los trabajadores.


title: Rodolfo Quintero

text: En 1959 se celebró el III congreso de la CTV, Quintero quedó dentro de la directiva de dicho congreso como secretario general, y una vez realizado este congreso fue elegido como secretario de asistencia social y económica de dicha central unitaria. Sin embargo el PCV sufrió una gran derrota en ese congreso, logrando obtener 210 delegados contra 470 de Acción Democrática, quedando relegado al segundo lugar en la correlación de fuerzas. Este sería el comienzo del dominio de AD y COPEI en la CTV, cambiando el esquema de defensa de los trabajadores por el de defender al gobierno de Rómulo Betancourt y callar ante las injusticias cometidas por los patronos, esto generaría más tarde la división y fractura definitiva de la CTV.


title: Rodolfo Quintero

text: En 1960 las bandas sindicalistas armadas de Acción Democrática, dirigidas por Hugo Soto Socorro, mejor conocidas como “Sotopoles” comienzan a atacar a los líderes sindicales de izquierda, realizando esas actividades terroristas en varias manifestaciones, atacando a estudiantes, periodistas y líderes sindicales que no estuvieran identificados con los distintivos de AD. Siendo recordado el ataque de estas bandas terroristas el primero de mayo de 1960, a los militantes de izquierda de AD, mejor conocida como la fracción ADI (AD de Izquierda), esto dio como resultado la posterior creación del Movimiento de Izquierda Revolucionaria.


title: Rodolfo Quintero

text: Días después del primero de mayo tuvo lugar en la Casa Sindical de El Paraíso, sede de la Federación Unificada de Trabajadores del Distrito Federal y el Estado Miranda (FUT), una asamblea obrera para discutir el problema creado por la rebaja de sueldos a los empleados públicos y la congelación de los salarios. Resultó ser una reunión muy tensa desde su comienzo. Cuando Rodolfo Quintero hacía uso de la palabra, se abalanzó sobre él uno de los integrantes de la sotopol, que esgrimiendo una cabilla, trató de agredirlo. El grupo que rodeaba al presídium impidió que se consumara el crimen. No muy contentos con el resultado de la reunión, los dirigentes adecos de la CTV se marcharon, a lo que muchos trabajadores comenzaron a gritar “los cobardes son los que huyen”, posteriormente se oyeron disparos, resultaron asesinados dos militantes del PCV que no corrieron con la misma suerte que Quintero y asimismo fueron detenidos por la DIGEPOL los miembros de la CTV militantes de la izquierda. Estas actividades se repitieron una y otra vez.


title: Rodolfo Quintero

text: En 1960 se reunió el Consejo General de la CTV, la reunión se realizó entre el 17 y 18 de diciembre, sin embargo todo fue un montaje para suspender a los delegados del PCV y el MIR, ya que algunos de ellos estaban en prisión, González Navarro presidente de la CTV, acusó abiertamente a Eloy Torres, José Marcano, Horacio Scott Powel y otros dirigentes de las fracciones del PCV y del MIR, de una supuesta “conspiración” contra la democracia, promoviendo protestas y paros de la clase trabajadora (a pesar de estar dentro de las atribuciones de los delegados sindicales). Rodolfo Quintero defendió la posición del PCV, señalando que el Gobierno olvidaba las necesidades de los obreros. Sin embargo tras una votación de 30 a 26 a favor de AD y COPEI, se convoca al I Congreso Extraordinario de la CTV para el año 1961. Allí se resolvió expulsar de la CTV a los comunistas y miristas.


title: Rodolfo Quintero

text: Un grupo minoritario de miembros del Comité Ejecutivo de la CTV dirigidos por José González Navarro y Augusto Malavé Villalba actuando conforme a lo acordado por los burós sindicales de sus partidos, decidieron convocar el “IV Congreso” de la Confederación para fines de 1961, adelantando un año la fecha en que estatutariamente debía celebrarse Aquellos mismos días entre el 10 y el 12 de diciembre se reunió en efecto el “IV Congreso” convocado por la minoría.. AD y COPEI se repartieron la dirección de la CTV y fortalecieron así un pacto político a nivel laboral, conocido como "la Guanábana" (blanco-verde). Rodolfo Quintero junto a Martín Ramírez, Eloy Torres, Américo Chacón, Horacio Scott Power, Vicente Piñate, y Manuel Taborda, miembros mayoritarios del Ejecutivo de la CTV, convocaron a su vez a una reunión extraordinaria de delegados del III Congreso, la fecha coincidía con el fraudulento IV Congreso, precisamente con el fin de hacerle posición. Trescientos delegados al III Congreso se hicieron presentes en la reunión y emitieron un manifiesto en el cual solicitaban que fuera respetada la duración en el puesto de los directivos que debía permanecer intacta hasta finales de 1962.


title: Rodolfo Quintero

text: La última semana de marzo de 1963, se instaló públicamente en el Teatro Anauco de Caracas el IV Congreso de Trabajadores de Venezuela (así denominado por razones de continuidad y por contraposición al IV Congreso de la CTV el cual fue fraudulento), convocado y organizado por un Comité que integraron Rodolfo Quintero, Américo Chacón, Manuel Taborda, Cruz Villegas y Horacio Scott Power, esto con motivo de agrupar en una nueva masa trabajadora clasista y revolucionaria que representara al proletariado venezolano, así se legaliza la Central Unitaria de Trabajadores de Venezuela (CUTV) una vez fundada la CUTV, Rodolfo Quintero fue elegido como uno de los Secretarios Nacionales.


title: Rodolfo Quintero

text: El viernes 8 de septiembre de 1967, se instaló públicamente en el Palacio de los Deportes el V Congreso de Trabajadores convocado por la CUTV, el cual estuvo presidido por Rodolfo Quintero.


title: Rodolfo Quintero

text: A pesar de no abandonar la lucha sindical ni al PCV, se dedicó más a su carrera de investigador y profesor universitario hasta su muerte en Caracas, el 11 de noviembre de 1985.


title: Rodolfo Quintero

text: Rodolfo Quintero fue un marxista-leninista auténtico, uno de los máximos exponentes de la antropología marxista en Latinoamérica y el mundo. Para él, el nacimiento del marxismo es el resultado de la reelaboración crítica de la evolución del pensamiento filosófico y sociológico de la humanidad, y su aparición tiene el carácter de una revolución en los campos de la filosofía, de la ciencia social y del pensamiento político. Quintero enfocó su visión, análisis y estudio de la historia, sociedad y cultura latinoamericana y venezolana desde el materialismo histórico, aplicando siempre la dialéctica marxista en sus críticas, análisis y reflexiones.


title: Rodolfo Quintero

text: Quintero en sus obras aplica leyes objetivas en sus enunciados y en sus obras se observan de manera implícita los postulados básicos del marxismo: la lucha de clases, la teoría del valor trabajo, la ley de concentración de capitales y la dialéctica materialista, sus propuestas siempre giran en torno a la propiedad colectiva de los instrumentos de producción y la rebelión de las clases explotadas contra las clases explotadoras. De allí que enfoca su síntesis de forma científica y dialéctica para explicar las realidades sociales y las luchas del pueblo trabajador y la sociedad venezolana y latinoamericana relacionándolas con la actividad social y las repercusiones políticas de las masas oprimidas y explotadas. Quintero es impulsor de la creencia que la historia debe ir de la mano de la verdad, pero siempre debe ser interpretada con una visión crítica y social, creando una sola ciencia unificada de la antropología, la historia, la economía, la política, la sociología y la filosofía afianzada además por una práctica revolucionaria llevada de la teoría a la práctica y de la práctica a la teoría. Rodolfo Quintero era partidario de que al contar la historia no se puede únicamente describir hechos estructurales y vacíos, sino analizar igualmente procesos reales y acontecimientos vivos.


title: Rodolfo Quintero

text: Otro aspecto que caracteriza su visión es la de aportar posibles soluciones, dándole así el toque humanista y político como síntesis a sus enunciados. Sus aportes van enmarcados en el desarrollo, el progreso, la igualdad, búsqueda de la equidad y una férrea crítica a toda forma de explotación humana, y los factores que impiden el desarrollo de la sociedad, de allí que propone aumentar los cambios culturales y reforzar los patriotismos latinoamericanos para entender el origen de nuestra idiosincrasia y tratar de entender mejor el presente y transformarlo de una manera provechosa para el colectivo y así lograr una verdadera libertad e independencia, en líneas generales se trata de cambiar todo lo que esté al servicio del hombre latinoamericano, prisionero hoy de la cultura de dominio como resultado del capitalismo salvaje y las formas de dominación y opresión imperialistas. Se trata de rehacer las relaciones económicas, sociales y culturales y aplicarlas de forma humana, y alega que para lograrlo es preciso formar sociedades de hombres útiles, estudiosos, cultos, trabajadores y creadores de lo material y lo inmaterial; hay que elevar el sentido moral y revolucionario que despierte la solidaridad entre los hombres y entre los pueblos, convertir la generosidad y la compresión en una virtud latinoamericana. De esta manera, se puede hacer de nuestros pueblos auténticas naciones.


title: Rodolfo Quintero

text: Fue docente de la Universidad Central de Venezuela desde 1958, en esa casa de estudio obtuvo el doctorado en Ciencias Antropológicas y ejerce diferentes cátedras en las escuelas de Antropología, Historia, Filosofía, Trabajo Social y Sociología.


title: Rodolfo Quintero

text: Asimismo fue miembro del Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico de la UCV. Igualmente fue presidente del Colegio de Sociólogos y Antropólogos de Venezuela, dirigió el Instituto de Investigaciones de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UCV, el cual hoy en día lleva Su nombre, fue Coordinador general de la obra colectiva Estudio de Caracas, editada por la UCV y de la investigación La independencia en Venezuela, también promovida y auspiciada por la UCV. También fue colaborador de reconocidas revistas científicas y culturales de los continentes americanos y europeos, manteniendo también presencia en varios periódicos de importancia nacional e internacional.


title: Rodolfo Quintero

text: A lo largo de su vida desarrollo investigaciones sobre economía, sociología, etnografía, historia y política, su obra es sumamente vasta y variada, dentro de las más destacadas se tienen:


title: Lucio Colletti

text: Lucio Colletti, (Roma, 8 de diciembre de 1924-Venturina Terme, Campiglia Marittima; 3 de noviembre de 2001) fue un filósofo y político italiano. Fue un reconocido teórico marxista en los años 1960 antes de romper con el comunismo para orientarse hacia el liberalismo. Su evolución política le conduce de la centroizquierda a la centroderecha. Fue diputado de Forza Italia en las legislaturas 13 y 14.


title: Lucio Colletti

text: Lucio Colletti fue miembro de la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Se adhiere al Partido de Acción antes de unirse al Partido Comunista de Italia.


title: Lucio Colletti

text: Después de un doctorado en filosofía, se hace profesor de historia de la filosofía en la Universidad Sapienza de Roma. Es discípulo del filósofo marxista Galvano Della Volpe; su pensamiento le lleva a poner en duda el materialismo dialéctico, que en aquella época es la filosofía oficial de todos los partidos comunistas, y preconiza un regreso a la obra original de Karl Marx. Colletti mantiene una posición que le sitúa a la izquierda del Partido Comunista; sus concepciones del marxismo son consideradas como libertarias. Colletti preconiza la autogestión de los productores, es decir, el comunismo de consejos, y la defensa de las libertades públicas. En 1956, después de la Insurrección de Budapest, firma el Manifiesto de los 101 que interpela a la dirección del PCI y critica la intervención rusa.


title: Lucio Colletti

text: A pesar de los acontecimientos de 1956, Lucio Colletti sigue siendo parte del PCI hasta 1964, fecha en la que lo abandona, adoptando posiciones de extrema izquierda. Colletti funda entonces la revista "La Sinistra" (1966-1967). Es durante la segunda mitad de la década de 1960 un teórico marxista reconocido; sus escritos son publicados en la "New Left Review", órgano anglófono de la Nueva Izquierda (New Left). El regreso a las raíces del marxismo operado por Colletti le lleva a considerar la influencia de Kant superior a la de Hegel en la obra de Marx. Su ensayo "Il marxismo e Hegel", publicado en 1969 (traducido en francés en 1976), contribuye a la renovación de los estudios marxistas en Occidente. En 1971, en el contexto de los Años de plomo, Colletti figura entre los firmantes de la carta abierta que denuncia la actitud de las autoridades en la muerte del anarquista Giuseppe Pinelli. Colletti firma después otra carta abierta solidarizándose con los militantes de la organización de extrema izquierda Lotta Continua y con los redactores del periódico de dicha organización acusados de "malhechores".