title: Efecto Jennifer y John

text: Esto quiere decir que "Jennifer" no fue mejor valorada por las responsables que por los responsables; y tampoco ejerció ningún efecto el rango académico, el campo científico o la edad de las personas evaluadoras. Así pues, "John" fue mejor valorado a todos los efectos.


title: Efecto Jennifer y John

text: Los y las responsables de la evaluación con un sesgo sutil contra las mujeres más intenso, fueron los que percibieron a "Jennifer" como menos competente y menos contratable; también fueron quién menos tiempo le hubieran dedicado a la tutorización. Aun así, no valoraron peor a "John" en ninguna de estas formas.


title: Mark Kerry

text: Mark Kerry (Australia, 4 de agosto de 1959) es un nadador australiano retirado especializado en pruebas de estilo espalda, donde consiguió ser en los 4 x 100 metros estilos.


title: Mark Kerry

text: En los ganó la medalla de oro en los relevos de 4 x 100 metros estilos (nadando el largo de espalda), con un tiempo de 3:45.70 segundos por delante de la Unión Soviética y Reino Unido, y el bronce en los 200 metros espalda, tras los nadadores húngaros Sándor Wladár y Zoltán Verrasztó.


title: Mark Kerry

text: Cuatro años después, en las ganó el bronce en los relevos de 4 x 100 metros estilos.


title: Peter Evans (nadador)

text: Peter Evans (Perth; 1 de agosto de 1961) es un nadador australiano retirado especializado en pruebas de estilo braza, donde consiguió ser en los 4 x 100 metros estilos.


title: Peter Evans (nadador)

text: En los ganó la medalla de oro en los relevos de 4 x 100 metros estilos (nadando el largo de braza), con un tiempo de 3:45.70 segundos, por delante de la Unión Soviética y Reino Unido, y el bronce en los 100 metros braza, con un tiempo de 1:03.96 segundos, tras el británico Duncan Goodhew  y el soviético Arsens Miskarovs.


title: Peter Evans (nadador)

text: Cuatro años después, en las ganó dos medallas de bronce: en relevos 4 x 100 metros estilos y en 100 metros braza.


title: Matías Draghi

text: Matías Nicolás Draghi (Mendoza, Argentina, 22 de febrero de 1993) es un futbolista argentino, juega como portero y su actual equipo es el Club Sportivo Trinidense de la Segunda División de Paraguay.


title: Matías Draghi

text: El 27 de enero de 2021 se hace oficial su llegad al Club Sportivo Trinidense.


title: Sandor Wladar

text: Sandor Wladar (Hungría, 19 de julio de 1963) es un nadador húngaro retirado especializado en pruebas de estilo espalda, donde consiguió ser en los 200 metros.


title: Sandor Wladar

text: En los ganó la medalla de oro en los 200 metros espalda, con un tiempo de 2:01.93 segundos, por delante de su paisnao húngaro Zoltán Verrasztó y del australiano Mark Kerry.


title: Sandor Wladar

text: Y en el Campeonato Mundial de Natación de 1982 celebrado en Guayaquil ganó la plata en la misma prueba de 200 metros espalda.


title: Ingram Micro

text: Ingram Micro es una empresa mayorista de productos de Tecnología de la Información. La multinacional, con sede en Irvine, ocupó el puesto n.º 64 en el 2016 en la lista Fortune 500.


title: Ingram Micro

text: En diciembre de 2020, el fondo de inversión adquirió al Grupo HNA la propiedad de Ingram Micro por valor de aproximadamente 7200 millones de dólares.


title: Ingram Micro

text: En 1989, Ingram Micro, por entonces llamada "Ingram Micro-D", era una filial del grupo privado "Ingram Industries", que se hizo cargo de la empresa belga "Softinvest" y sus tres filiales con presencia en los mercados belga, francés y holandés. Esta fue la primera incursión de Ingram fuera de los Estados Unidos, aparte de algunas subsidiarias de "Ingram Industries". La compañía se embarcó en una estrategia activa de fusión, adquisición y fundación en el mercado europeo.


title: Ingram Micro

text: En agosto de 1993, Ingram Micro Bélgica adquirió Zaventem Electronic Dealer Distribution (Zedd), y con ello, gran parte de sus activos, incluido el derecho a distribuir productos de Hewlett Packard. En julio de 2005, Ingram Micro compró "AVAD, LLC", distrubidor mayorista de productos audiovisuales y domótica. Vendió esta filial en julio de 2016.


title: Ingram Micro

text: Ingram Micro inauguró en el mayo de 2009 su centros de servicios compartidos (CSC) en Manila, Filipinas. Posteriormente, abrió otro en Sofía, Bulgaria.


title: Ingram Micro

text: Ingram Micro ha creado diferentes áreas adyacentes a su negocio de distribución tradicional, que incluye la informática empresarial; la identificación automática y captura de datos (AIDC); sistema de punto de venta (POS); servicios de mantenimiento gestionados, profesionales y de garantía; movilidad; seguridad física y electrónica de consumo.


title: Ingram Micro

text: En el 2014, Ingram Micro decide introducir la Computación en la nube y el software a través de plataformas e Infraestructura como servicio (IaaS), creando la división "Ingram Micro Cloud", que cuenta en la actualidad con más de 1400 empleados en todo el mundo.


title: Ingram Micro

text: En junio de este mismo año, Ingram Micro cambia su imagen corporativa e introduce su nuevo eslogan "Ingram Micro ayuda a cumplir plenamente con la promesa tecnológica".


title: Ingram Micro

text: En diciembre de 2015, Ingram Micro apuesta en firme por su división de cloud y adquiere a Parallels la plataforma Odin Service Automation, por un valor de 164.9 millones de dólares.


title: Ingram Micro

text: Desde 2012 y hasta la actualidad, Ingram Micro ha adquirido a más de 30 empresas como Armada, Softcom, Albora, Aptec, AsiaSoft, AVAD, Brightpoint, Nimax, GMP, Ensim, Dupaco, DBL, Datrepair, Concerto, Connector Systems, Comms-care, CloudBlue, Netxusa, Odin, Pinnacle Service Solutions Group, Promark, Rollouts, Grupul RRC, Shipwire, SymTech, Tech Pacific, VPN Dynamics, Cloud Harmonics o las españolas SofCloudIT o Mamasú, dedicadas al desarrollo y diseño de Sistema de Empaquetado Estándar (APS).


title: Ingram Micro

text: En febrero de 2016, Ingram Micro anunció su acuerdo para ser adquirida por la compañía china Tianjin Tianhai Investment, una subsidiaria del megaconglomerado Grupo HNA, en una transacción en efectivo con un valor de capital total de aproximadamente 6.000 millones de dólares. Una vez completado, Ingram Micro se convertiría en parte de Tianjin Tianhai Investment y, por lo tanto, una subsidiaria del Grupo HNA. Se informó en ese momento que Alain Monie, Consejero Delegado de Ingram Micro, se mantendría en su lugar. Bharat Bhisé, propietario minoritario indirecto del Grupo HNA en ese momento, así como el director del Grupo HNA Tan Xiangdong, fueron elegidos para formar parte del Consejo de Administración de Ingram Micro. Según los informes, la transacción convirtió a Ingram en el mayor generador de ingresos para el Grupo HNA. El motivo estratégico de la transacción fue alcanzar mejor las "oportunidades de negocios en los mercados emergentes, que tienen tasas de crecimiento más altas y una mejor rentabilidad". La logística del grupo HNA y su presencia en China estaban destinadas a ayudar al crecimiento de Ingram. La adquisición se completó en diciembre de 2016 e Ingram Micro dejó de cotizar en la Bolsa de Nueva York.


title: Ingram Micro

text: En julio de 2016, Ingram Micro fue reconocido por Microsoft como socio del año. Durante la edición del IX Ingram Micro Cloud Summit 2018, el evento de cloud más importante del mundo, la empresa estadounidense anunció su nueva división de software independiente CloudBlue que cuenta con una alianza estratégica con Microsoft.


title: Ingram Micro

text: El 9 de diciembre de 2020, el fondo de inversión, con sede en Estados Unidos, Platinum Equity adquirió a HNA Technology Co., del Grupo HNA, la totalidad de Ingram Micro por valor de aproximadamente 7200 millones de dólares. "Ingram Micro es un líder de la industria, una de las empresas más grandes del mundo y será una inversión fundamental en nuestra cartera", dijo el presidente y CEO de Platinum Equity, Tom Gores, en el comunicado oficial de la firma norteamericana.


title: Ingram Micro

text: En diciembre de 2021, Ingram Micro anuncia la venta de su división de servicios logísticos y servicios del ciclo de vida (Ingram Micro CLS) a Ceva Logistics, filial del Grupo CMA CGM por un valor de 3.000 millones de dólares. Se prevé esté completado durante el primer semestre de 2022. Ingram Micro emplea en esta división a 11.500 personas y tiene 59 almacenes de todo el mundo.


title: Ingram Micro

text: En el mes de enero de 2022 se comunica oficialmente que Paul Bay toma el relevo a Alain Monié como nuevo CEO de Ingram Micro.


title: Ingram Micro

text: La entrada a España de Ingram Micro se remonta al año 1994, cuando adquiere la empresa Keylan. En el año 1999, Ingram traslada las oficinas y almacén a Cornella de Llobregat, Barcelona. En el 2008, Ingram inaugura su nuevo centro logístico en Constantí, Tarragona, con unas nuevas instalaciones de 24.000 metros cuadrados.


title: Ingram Micro

text: En el 2015, Ingram Micro traslada su sede central para el mercado ibérico al parque empresarial Viladecans Business Park, y en ese mismo año compra al proveedor de soluciones Anovo. La sede social y fiscal de Ingram se encuentra en Madrid desde el mes de octubre de 2017. En 2016, Ingram Micro España adquirió el operador logístico One2One, con sede en Madrid.


title: Ingram Micro

text: Desde 2015, la división Cloud de Ingram Micro en España tiene su sede central en Santander, Cantabria, y cuenta también con oficinas en Barcelona y Sevilla.


title: Ingram Micro

text: En el mes de diciembre de 2018, Ingram Micro Cloud anuncia su traslado al Edificio Cazoña, la antigua central informática de Caja Cantabria, propiedad de la entidad financiera Unicaja Banco, un edificio emblemático de la ciudad de Santander totalmente renovado, en el que la multinacional americana cuenta con más de 2.200 metros cuadrados de oficinas, dotadas de la última tecnología.


title: Ingram Micro

text: En diciembre de 2019, la división Cloud de Ingram Micro anuncia que abre una nueva oficina en Diagonal Zero Zero, famoso rascacielos de Barcelona situado en Diagonal Mar.


title: Zoltán Verrasztó

text: Zoltán Verrasztó (Budapest, Hungría, 15 de marzo de 1956) es un nadador húngaro retirado especializado en pruebas de estilo espalda, donde consiguió ser en los 200 metros espalda.


title: Zoltán Verrasztó

text: En el Campeonato Mundial de Natación de 1978 celebrado en Berlín ganó el bronce en los 200 metros estilo espalda, tras el estadounidense Jesse Vassallo  y el australiano Gary Hurring; dos años después, en los ganó la medalla de plata en los 200 metros espalda, con un tiempo de 2:02.40 segundos tras su paisano húngaro Sándor Wladár  (oro con 2:01.93 segundos) y por delante del australiano Mark Kerry; además ganó el bronce en los 400 metros estilos, con un tiempo de 4:24.24 segundos, tras los nadadores soviéticos Aleksandr Sidorenko y Sergey Fesenko.


title: Calle de Cuchilleros

text: La calle de Cuchilleros es una vía pública de la ciudad española de Madrid, situada en el barrio de Embajadores del distrito Centro, que corre, en dirección norte-sur, desde la cava de San Miguel, junto al arco de Cuchilleros (al pie de la plaza Mayor), hasta la plaza de Puerta Cerrada. Forma parte del foso o cava de Puerta Cerrada que corría al pie de la muralla. Recibe el nombre del gremio de cuchilleros en ella establecidos desde el siglo .


title: Calle de Cuchilleros

text: Conocida también como "calle de la Cuchillería" por la abundancia de tiendas de espaderos y cuchilleros establecidas aquí por su proximidad con la Casa de la Carnicería, en el lado sur de la plaza Mayor, a un costado del Arco de Cuchilleros. No aparece rotulada sin embargo en el plano del cartógrafo portugués Pedro Teixeira, aunque sí con su actual nombre en el posterior de Espinosa.


title: Calle de Cuchilleros

text: Cuenta Pedro de Répide que los maestros cuchilleros aquí reunidos tenían por patrón al apóstol Santiago el Mayor, con cofradía y altar propio en la iglesia de San Pedro el Viejo. Describe el entorno del arco de Cuchilleros como «curioso rincón madrileño que parece fondo de aguafuerte», y menciona la «célebre hostería, desglosada de otra famosa cuyo mismo nombre recuerda, y donde la glotonería madrileña puede ser satisfecha con los corderos asados y los besugos al horno». Advierte asimismo Répide que es una calle «de poca animación durante el día, y durante la noche campo de exploración de la baja galantería». De ese ‘turbio esplendor’ se conservan portones y edificios de singular antigüedad (con arqueológicos sótanos y galerías medievales) y la posterior creación de algunas tabernas, figones o bodegas con pretendida solera como La Daniela, La Traviesa, Asquiniña, Bodegas Ricla o Las Cuevas de Luis Candelas (en el inicio de la numeración de Cuchilleros), de entre los que puede destacarse el ya comentado "Botín".


title: Calle de Cuchilleros

text: En esta calle situó el novelista Benito Pérez Galdós varios pasajes de sus "Novelas españolas contemporáneas", incorporándola así al mapa del “territorio galdosiano” en la capital de España. Así aparece con frecuencia en "Fortunata y Jacinta", como en la fantasmagórica y humorística escena nocturna protagonizada por el personaje Plácido Estupiñá:


title: Calle de Cuchilleros

text: También es escenario habitual en la novela "Misericordia", publicada en 1897.


title: Calle de Cuchilleros

text: Perpetuando el modelo galdosiano, en los sótanos del número 9 de la plaza Mayor, se sitúa la desaparecida taberna "El Púlpito" dentro del conjunto del Arco de Cuchilleros, y en el edificio que fuera vivienda de Fortunata. Ramón Gómez de la Serna diferenciaba dos locales y explicaba que «“El Púlpito” no es la taberna que hay abajo, pasada esa especie de plataforma de piedra en el rincón de la plaza Mayor, no. El Púlpito es el local casi desconocido que hay subiendo por una escalerilla que hay en el portal de “El Púlpito” vulgar».


title: Jacob Akrong

text: Jacob Nii Martey Akrong (Ghana, 31 de diciembre de 1992) es un futbolista ghanés, juega como defensa y su actual equipo es el Club Atlético Morelia del Ascenso MX.


title: Jacob Akrong

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: Jorg Woithe

text: Jorg Woithe (República Democrática Alemana, 11 de abril de 1963) es un nadador alemán retirado especializado en pruebas de estilo libre, donde consiguió ser en los 100 metros.


title: Jorg Woithe

text: En los ganó la medalla de oro en los 100 metros estilo libre, con un tiempo de 50.40 segundos, por delante de los nadadores suecos Per Holmertz y Per Johansson; y en cuanto a las pruebas por equipo, ganó la plata en los relevos de 4x200 metros libre, con un tiempo de 7:28.60 segundos, tras la Unión Soviética y por delante de Brasil (bronce).


title: Roger Pyttel

text: Roger Pyttel (República Democrática Alemana, 8 de mayo de 1957) es un nadador alemán retirado especializado en pruebas de estilo mariposa, donde consiguió ser en los 100 metros.


title: Roger Pyttel

text: En los ganó la medalla de plata en los 100 metros estilo mariposa, con un tiempo de 54.94 segundos, tras el sueco Pär Arvidsson y por delante del español David López-Zubero  (bronce con 55.13 segundos).


title: Roger Pyttel

text: Además en el Campeonato Mundial de Natación de 1973 celebrado en Belgrado ganó tres medallas: plata en 4x100 metros estilos, bronce en 200 metros libre y en 4x200 metros libre; en el Campeonato Mundial de Natación de 1975 celebrado en Cali, Colombia, ganó dos medallas de plata, en 100 y 200 metros mariposa, y en el Campeonato Mundial de Natación de 1978 celebrado en Berlín ganó el bronce en 200 mariposa.


title: Armando González Sandoval

text: Armando González Sandoval (Tepic, Nayarit, México, 13 de junio de 1997) es un futbolista mexicano, juega como delantero y su actual equipo es el Mineros de Zacatecas de la Liga de Expansión MX.


title: Armando González Sandoval

text: Armando González surgió de las Fuerzas Básicas del Club de Fútbol Pachuca a la edad de 12 años en el año 2009, tras destacar con las fuerzas inferiores del Pachuca, se le hizo una invitación por parte de José Luis Real visor del Club Deportivo Guadalajara, en ese entonces dejó al Pachuca para irse a probar primero con el Deportivo Tepic, al destacar en la categorías Sub-15 para 2014 fue enviado al equipo de Chivas Rayadas de la Tercera División de México, donde también destacó metiendo 11 goles en 17 partidos.


title: Armando González Sandoval

text: Para el Apertura 2015, fue llamado por el primer equipo del Deportivo Tepic donde fue registrado para disputar dicho torneo en el Ascenso MX.


title: Armando González Sandoval

text: Debuta como profesional el 19 de septiembre de 2015, ante el Club Necaxa.


title: Armando González Sandoval

text: Tras anunciarse la desaparición del Deportivo Tepic, fue enviado junto con todos los jugadores al Club Atlético Zacatepec de cara al Apertura 2017. En este equipo se mantuvo hasta el 26 de junio de 2020 cuando el club fue trasladado a Michoacán y pasó a llamarse Atlético Morelia.


title: Armando González Sandoval

text: En el conjunto canario el futbolista participó durante el Torneo Guard1anes 2020, en donde participó en nueve partidos.


title: Armando González Sandoval

text: En enero de 2021 González pasó a jugar en el Club Deportivo Irapuato de la Serie A de México.


title: Armando González Sandoval


title: Per Holmertz

text: Per Alvar Holmertz (Suecia, 3 de febrero de 1960) es un nadador sueco retirado especializado en pruebas de estilo libre, donde consiguió ser en los 100 metros.


title: Per Holmertz

text: En los ganó la medalla de plata en los 100 metros estilo libre, con un tiempo de 50.91 segundos, tras el alemán Jörg Woithe (oro con 50.40 segundos) y por delante del también sueco Per Johansson (bronce con 51.29 segundos).


title: Per Holmertz

text: Y en el Campeonato Mundial de Natación de 1978 celebrado en Berlín ganó el bronce en los 4x100 metros libre, y cuatro años después, en el Campeonato Mundial de Natación de 1982 de Guayaquil, Ecuador, volvió a ganar el bronce en la misma prueba.


title: Bengt Baron

text: Bengt Baron (Suecia, 6 de marzo de 1962) es un nadador sueco retirado especializado en pruebas de estilo libre y estilo espalda, donde consiguió ser en los 100 metros.


title: Bengt Baron

text: En los ganó la medalla de oro en los 100 metros estilo espalda, con un tiempo de 56.53 segundos, por delante de los soviéticos Viktor Kuznetsov  y Vladimir Dolgov (bronce con 57.63 segundos).


title: Bengt Baron

text: Cuatro años después, en las ganó el bronce en los relevos de 4 x 100 metros estilo libre, tras Estados Unidos y Australia (plata).


title: Duncan Goodhew

text: Duncan Goodhew (Reino Unido, 27 de mayo de 1957) es un nadador británico retirado especializado en pruebas de estilo braza, donde consiguió ser en los 100 metros.


title: Duncan Goodhew

text: En los ganó la medalla de oro en los 100 metros estilo braza, con un tiempo de 1:03.34 segundos, por delante del soviético Arsens Miskarovs y del australiano Peter Evans; además en cuanto a las pruebas de equipo, ganó el bronce en los 4 x 100 metros estilos (nadando el largo de braza), con un tiempo de 3:47.71 segundos, tras Australia y la Unión Soviética.


title: Kameron Taylor (actor)

text: Kameron Taylor (Albuquerque, Nuevo México; 7 de enero de 1998) es un actor pornográfico estadounidense. En 2020 renunció a la industria del entretenimiento para adultos como mujer transgénero, en la que había hecho carrera apareciendo con el nombre de Chanel Santini, después de someterse a una mamoplastia de reducción de sus senos y reorientar su transición hormonal.


title: Kameron Taylor (actor)

text: Nació en Albuquerque, en el estado de Nuevo México, en una familia de ascendencia mexicana. Tras acabar el instituto, dos semanas después de cumplir los 18 años, se trasladó a Las Vegas (Nevada), donde buscó fortuna trabajando en diversos sitios hasta llegar a ser modelo erótica, ya iniciado el proceso hormonal para convertirse en Chanel.


title: Kameron Taylor (actor)

text: A través de un contacto, en la AVN Adult Entertainment Expo de 2016 conoció a un productor del estudio Grooby Productions, interesado en que Chanel Santini hiciera una escena, entrando así en la industria pornográfica a los 18 años de edad.


title: Kameron Taylor (actor)

text: Su apellido artístico rinde homenaje al personaje de Megan Fox en la película "Confessions of a Teenage Drama Queen".


title: Kameron Taylor (actor)

text: Desde su entrada en la industria, ha actuado para productoras del sector como Pure TS, Evil Angel, Mile High, CX WOW, Gender X, Transsensual, Rodnievision, Exquisite, Pure Media, Devil's Film, Trans Angels, Kink.com o Trans500, entre otras.


title: Kameron Taylor (actor)

text: Además de todo ello destacó por ser la adaptación transexual de Wonder Woman en la parodia pornográfica homónima.


title: Kameron Taylor (actor)

text: En 2018, en su primera aparición en el circuito de premios importantes de la industria, se alzó ganadora del Premio XBIZ a la . Así mismo, recibió tres nominaciones en los Premios AVN a y dos a por las películas "Buck Angel Superstar" y "Transsexual Girlfriend Experience 4".


title: Kameron Taylor (actor)

text: En 2019 consiguió pleno en los Premios AVN y XBIZ al alzarse en ambos con el premio a la Artista transexual del año.


title: Kameron Taylor (actor)

text: Algunos de sus trabajos destacados de su filmografía son "Amateur Transexuals 5", "Bang My Tranny Ass 14", "My Transsexual Stepsister", "T.S. Hookers 2", "T.S. I Love You", "TGirls Porn 2", "The Trans X-Perience 5", "Trans-Visions 10", "Transsexual Addiction", "Transsexual Sexcapades 7", "TS Factor 10" o "TS Forbidden Love".


title: Kameron Taylor (actor)

text: A comienzos de 2020 renunció a continuar en la industria pornográfica como Chanel Santini y apartándose de la etiqueta de "actriz transexual", reinvirtiendo el proceso hormonal que había iniciado y sometiéndose a una mamoplastia reductora de los pechos para quitarse los implantes que llevaba. Como explicaría más adelante en su cuenta personal de Instagram:


title: Kameron Taylor (actor)

text: Como Chanel Santini llegó a rodar más de 200 películas.


title: Philip Hubble

text: Philip Hubble (Reino Unido, 19 de julio de 1960) es un nadador británico retirado especializado en pruebas de estilo mariposa, donde consiguió ser en los 200 metros.


title: Philip Hubble

text: En los ganó la medalla de plata en los 200 metros mariposa, con un tiempo de 2:01.20 segundos, tras el soviético Sergey Fesenko y por delante del alemán Roger Pyttel.


title: Philip Hubble

text: Y en el campeonato europeo de Split de 1981 volvió a ganar la plata en la misma prueba.


title: Brother Jonathan

text: Brother Jonathan es la personificación nacional de Nueva Inglaterra. También ha sido usado como un emblema de los Estados Unidos en general. Puede ser una alegoría del capitalismo, creada aproximadamente en la década de 1780.


title: Brother Jonathan

text: Jonathan solía aparecer en diversos periódicos y revistas de la época.


title: Brother Jonathan

text: Brother Jonathan ha sido parodiado y fuente de burla por diversas personas, además de que recuerda al Tío Sam, otro emblema y personificación nacional de los Estados Unidos.


title: Brother Jonathan

text: La frase "Debemos consultar a Brother Jonathan" aparece los diplomas del Trumbull College, de la Universidad Yale.


title: Pär Arvidsson

text: Paer Arvidsson (Suecia, 27 de febrero de 1960) es un nadador sueco retirado especializado en pruebas de estilo mariposa, donde consiguió ser en los 100 metros.


title: Pär Arvidsson

text: En los ganó la medalla de oro en los 100 metros mariposa, con un tiempo de 54.92 segundos, por delante del alemán Roger Pyttel  y del español David López-Zubero  (bronce con 55.13 segundos).


title: Pär Arvidsson

text: Y en el Campeonato Mundial de Natación de 1978 celebrado en Berlín ganó la medalla de bronce en la misma prueba.


title: I Don't Believe We've Met

text: I Don't Believe We've Met es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense de música "country" Danielle Bradbery. Fue lanzado el 1 de diciembre de 2017. El título del álbum, la portada y la lista de canciones fueron revelados el 4 de agosto de 2017. Según Danielle, el álbum sirve como su «reintroducción» en el mundo de la música, ya que habían pasado cuatro años desde el lanzamiento de su álbum debut, en 2013.


title: I Don't Believe We've Met

text: Adaptado de "I Don't Believe We've Met" notas del trazador de líneas.


title: Gira Mundial de Bodyboard de la APB

text: El Gira Mundial de Bodyboard de la APB, oficialmente llamada "APB World Tour", es una competición organizada por la Asociación de Bodyboarders Profesionales (APB) para definir a los mejores exponentes de bodyboard afiliados a dicha entidad. El torneo se celebra anualmente desde 1982.


title: Robertas Schulpa

text: Robertas Schulpa (Unión Soviética, 20 de marzo de 1960) es un nadador soviético retirado especializado en pruebas de estilo braza, donde consiguió ser en los 200 metros.


title: Robertas Schulpa

text: En los ganó la medalla de oro en los 200 metros braza, con un tiempo de 2:15.85 segundos, por delante del húngaro Albán Vermes y del también soviético Arsens Miskarovs  (bronce con 2:17.28 segundos).


title: Robertas Schulpa

text: Y en el Campeonato Mundial de Natación de 1982 celebrado en Guayaquil ganó la plata en la misma prueba.


title: Albán Vermes

text: Albán Vermes (Eger, Hungría, 19 de junio de 1957 - 3 de febrero de 2021) fue un nadador húngaro especializado en pruebas de estilo braza, donde consiguió ser en los 200 metros.


title: Albán Vermes

text: En los ganó la medalla de plata en los 200 metros braza, con un tiempo de 2:16.93 segundos, tras el soviético Robertas Žulpa y por delante de otro soviético Arsens Miskarovs.


title: Albán Vermes

text: Y en el campeonato europeo de Roma 1983 volvió a ganar la plata en la misma prueba de 200 metros braza.


title: Eliza Ruhamah Scidmore

text: Eliza Ruhamah Scidmore (1856 - 1928) fue una escritora, fotógrafa y geógrafa estadounidense, que se convirtió en la primera mujer miembro de la junta de la Sociedad Geográfica Nacional. Ella visitó Japón en diversas ocasiones entre 1885 y 1928.


title: Eliza Ruhamah Scidmore

text: Scidmore nació el 14 de octubre de 1856 en Clinton, Iowa. Ella asistió a Oberlin College. Gracias a la ayuda de su hermano, George Hawthorne Scidmore, un diplomático de carrera que sirvió en el Lejano Oriente desde 1884 hasta 1922, ella pudo cumplir sus anhelos de viajar por el mundo. Eliza a menudo podía acompañar a su hermano en las tareas asignadas y su posición diplomática le dio entrada a regiones inaccesibles a los viajeros comunes.


title: Eliza Ruhamah Scidmore

text: Fue a su regreso a Washington, en 1885, cuando Eliza tuvo su famosa idea de plantar cerezos japoneses en la capital. Scidmore encontró poco interés en su idea de los cerezos, pero más en sus impresiones de Alaska, el tema de su primer libro: "Alaska, su costa sur y el archipiélago de Sitkan" (1885). Se unió a la National Geographic Society en 1890, poco después de su fundación, y se convirtió en corresponsal habitual y más tarde en la primera mujer fiduciaria de la Sociedad.


title: Eliza Ruhamah Scidmore

text: Otros viajes hacia el este dieron lugar a "Los días de Jinrikisha en Japón", publicados en 1891. Le siguió una breve guía, "De Oeste a Lejano Oriente" (1892). Un viaje a Java resultó en "Java, el Jardín del Este" (1897) y las visitas a China y la India dieron como resultado varios artículos de la National Geographic Magazine y dos libros, "China, el Imperio de larga vida" (1900) e "Invierno de India" (1903).


title: Eliza Ruhamah Scidmore

text: Otra estancia en Japón durante la Guerra Ruso-Japonesa se convirtió en la base de la única obra de ficción conocida de Scidmore, "Como Ordena La Haya" "(As the Hague Ordains)" (1907). La novela pretende ser el relato de la esposa de un prisionero ruso que se une a su marido en el hospital de prisioneros de Matsuyama.


title: Eliza Ruhamah Scidmore

text: El proyecto de plantar cerezos en flor de Scidmore comenzó a dar resultados cuando la primera dama Helen Taft se interesó por la idea en 1909. Con el apoyo activo de la primera dama, los planes se movilizaron, pero el primer esfuerzo tuvo que abortarse debido a preocupaciones sobre la infestación. Sin embargo, los esfuerzos subsiguientes resultaron exitosos, y hoy en día muchos visitantes disfrutan de la sakura del Parque West Potomac y otras áreas de la capital, particularmente durante el Festival nacional de los cerezos en flor.


title: Eliza Ruhamah Scidmore

text: En apoyo del nuevo movimiento de conservación en los Estados Unidos, Scidmore escribió una carta al editor de Century Magazine en septiembre de 1893 sobre "Nuestras nuevas reservas forestales nacionales" que detalla el significado y las consecuencias de la preservación de los bosques en nombre del bien público.


title: Eliza Ruhamah Scidmore

text: Después de "Como Ordena La Haya (As the Hague Ordains)", Scidmore no publicó nuevos libros y un número cada vez menor de artículos para "National Geographic", el último fue un artículo de 1914 titulado "Young Japan". Murió en Ginebra, Suiza el 3 de noviembre de 1928, a la edad de 72 años. Su tumba se encuentra en el Cementerio Extranjero de Yokohama, Japón, junto a las tumbas de su madre y su hermano.


title: Río Milanillos

text: El río Milanillos es un curso de agua en la península ibérica. Se encuentra en la provincia española de Segovia, en la parte central del país. En el término municipal de Madrona se junta con el Río Herreros y con el Río Frío.


title: Río Milanillos

text: En términos muy generales y aproximados, la temperatura media anual en la zona vinculada al río sería de 14 °C. El mes más caluroso es julio, cuando la temperatura promedio es de 27 °C y el más frío enero, con 1 °C. El promedio anual de precipitación es de 767 mm. El mes más lluvioso es el mes de noviembre, con un promedio de 104 mm de lluvia, y el más seco agosto, con 8 mm de precipitación.


title: Alejandro Feo La Cruz

text: Alejandro Feo La Cruz Betancourt (Valencia, Estado Carabobo, 14 de octubre de 1971) es un abogado y político venezolano, exalcalde del Municipio Naguanagua en dos períodos, fue candidato a las elecciones regionales de Carabobo donde salió derrotado frente al candidato del PSUV, Rafael Lacava.


title: Alejandro Feo La Cruz

text: Es el segundo de tres hijos de María Eugenia Betancourt y Alejandro Feo La Cruz. Casado con Malimai Montoya, con quien tiene dos hijos, Alejandro Miguel y Luis Rodrigo. Su tío político es Henrique Salas Römer quien fue candidato presidencial en 1998 y exgobernador de la entidad, igualmente es primo de Henrique Salas Feo también exgobernador. Cursó estudios en el Liceo Camoruco en Naguanagua, obteniendo el título de Bachiller en Humanidades en el año  1989. Obtuvo su título de Abogado en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas en 1994. En 1995 estudió inglés y Comercio Internacional en Universidad de la Florida.


title: Alejandro Feo La Cruz

text: Para el año 2000 fue candidato a la Asamblea Nacional por los municipios Naguanagua y Libertador. Ejerce funciones como Director General de la Alcaldía de Naguanagua en el período 2001 – 2004 y alcalde Encargado en varias ocasiones. En el período 2004-2008 ocupó el cargo como Legislador del Consejo Legislativo Regional del estado Carabobo.


title: Alejandro Feo La Cruz

text: En el año 2008 se postula a alcalde de Naguanagua con el partido Proyecto Venezuela, resultando electo con el 44.93% para el período 2008-2013. En 2013 se convierte nuevamente candidato a la reelección en las elecciones municipales para ir a la reelección, siendo ganador con la tarjeta de la MUD con el 59.13%.


title: Alejandro Feo La Cruz

text: En 2017 se postula, después de haber sido ratificado por la Mesa de la Unidad Democrática como candidato de la misma, en las Elecciones regionales aspirando a gobernador de Carabobo, donde sacó 45.62% de los votos, su adversario Rafael Lacava resultó elegido con el 52,75%. El 10 de diciembre de 2017 finaliza su período como alcalde de Naguanagua, y se mantiene como líder de Voluntad Popular en Carabobo.


title: Arquitectura de Alemania

text: Alemania tiene una rica y variada arquitectura cuyas tradiciones van desde el Renacimiento carolingio hasta la arquitectura contemporánea. Este artículo proporciona una visión general de la historia y el presente de la arquitectura en Alemania, incidiendo en los edificios que dan forma a la imagen del país y en destacados arquitectos e ingenieros que han trabajado o trabajan en Alemania.


title: Arquitectura de Alemania

text: La arquitectura alemana se caracteriza por una gran diversidad regional, debida a la división del territorio alemán durante siglos en principados, reinos y otros dominios. Eso dio lugar a una imagen muy heterogénea, con diferencias arquitectónicas de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo que dan hoy al país un patrimonio histórico particularmente rico. En muchas ciudades alemanas, sin embargo, las consecuencias de la destrucción durante la Segunda Guerra Mundial no pueden pasarse por alto, especialmente en los centros de las ciudades más grandes, en las que los edificios históricos son en su mayoría islas reconstruidas en medio de una arquitectura más simple también reconstruida. En las ciudades pequeñas y medianas si las hay bien conservadas (véase la lista de ciudades con un centro histórico en Alemania) estando algunas conectadas por conocidas rutas temáticas y de vacaciones, como la ruta alemana de arquitectura de entramados ("Deutsche Fachwerkstraße") o la ruta Romántica ("Romantische Straße").


title: Arquitectura de Alemania

text: La arquitectura alemana, naturalmente, también está estrechamente relacionada con la de los estados vecinos que compartieron pasado germánico y con el resto de países europeos. Los estilos arquitectónicos casi nunca se detienen en las fronteras estatales —la arquitectura es siempre transfronteriza y conecta y simboliza una cultura— y no se puede hablar de una arquitectura puramente «alemana». Así pasó con los constructores de catedrales ("Bauhütten") que deambulaban por Europa Central en la Edad Media, con los constructores barrocos alrededor de la residencia de Wurzburgo o también en el mundo de hoy, en el que cada vez más los arquitectos operan a menudo internacionalmente y dan forma a tendencias globales. Antiguas ciudades con caseríos de entramado de madera y tejados a dos aguas, edificaciones monumentales (sobre todo iglesias) de estilo románico y gótico, un rico patrimonio de castillos y palacios, amplias mansiones y áreas de bloques perímetrales de la época de la revolución industrial se consideran características del paisaje cultural y arquitectónico alemán, en el que sobresale el historicismo, el gótico de ladrillo en el norte de Alemania, el expresionismo en ladrillo, el movimiento moderno de la Bauhaus y los estilos posteriores del postmodernismo.


title: Arquitectura de Alemania

text: Alemania tiene numerosos edificios y monumentos protegidos ("Bau- und Kulturerbe") y es el tercer país con mayor número de edificios del mundo en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO (ver Patrimonio de la Humanidad en Alemania). Algunos de los edificios más emblemáticos son la catedral de Colonia —la mayor catedral alemana—, la puerta de Brandemburgo (1788-1791), el edificio del Reichstag y la torre de telecomunicaciones de Berlín (1969), el castillo de Neuschwanstein, símbolo del romanticismo, así como el Wartburg, la Paulskirche de Fráncfort del Meno (1789-1833) y el castillo de Hambach, todos lugares de importancia histórica.


title: Arquitectura de Alemania

text: El Imperio romano se extendía antiguamente sobre gran parte de la actual República Federal de Alemania. Los restos de los Limes Germanicus, las fortificacionesn de la frontera romana construidas alrededor del año 100-150 DC, aún se conservan hoy en día. Además de estructuras militares como fuertes y campamentos, los romanos construyeron también termas, puentes y anfiteatros.


title: Arquitectura de Alemania

text: Una importante metrópolis de esta época fue la antigua ciudad de Tréveris (o Trier), donde hoy, entre otras cosas, se conservan un conjunto de Monumentos romanos de Tréveris que han sido declarados en 1986 patrimonio de la Humanidad, como la "Porta Nigra", probablemente la puerta de ciudad mejor conservada de la Antigüedad, los restos de varias termas imperiales, un puente romano, un anfiteatro y la (reconstruida) basílica de Constantino.


title: Arquitectura de Alemania

text: Con la retirada de los romanos, su cultura urbana y su progreso en la arquitectura desaparecieron (por ejemplo, la calefacción y los cristales de las ventanas). De las tribus germánicas apenas han sobrevivido edificios, ya que vivían en asentamientos caseros.


title: Arquitectura de Alemania

text: Desde la época carolingia, bajo el impulso del emperador y de los prelados, Alemania se dotó de numerosos edificios religiosos, de los que quedan muy pocos. Se pueden mencionar la capilla palatina de Aix-la-Chapelle, construida alrededor de 800 por Carlomagno, hoy parte de la catedral de Aquisgrán,: Construida según modelos bizantinos de planta central, debida a Eudes de Metz, es heredera de la antigüedad. Su planta es una reminiscencia de la de San Vital en Ravena o de las iglesias de Oriente, aunque no está claro si el propio Eudes habría visto esos edificios o simplemente bocetos que le habrían sido enviados.


title: Arquitectura de Alemania

text: Una innovación específica del período carolingio es el macizo occidental o "Westwerk" de las iglesias. Es un cuerpo de edificación cuasi-autónomo en relación con la nave y ubicado al oeste que consiste en una masiva torre de varias plantas, a menudo enmarcada por dos torretas de escaleras. La planta baja comprende un porche de entrada abovedado que alberga reliquias. El primer piso, que actúa como capilla, es una tribuna abierta sobre la nave por vanos. El ejemplo más famoso es la iglesia abacial de Corvey. La última joya de la arquitectura carolingia es la iglesia abacial de Fulda, que tiene casi el tamaño de una catedral gótica. Fue construida por el arquitecto y abad del monasterio, Ratgar.


title: Arquitectura de Alemania

text: Importantes edificios prerrománicos son, además de la citada capilla palatina de Aquisgrán, las iglesias monasterio de la isla Reichenau y la sala de entrada de la abadía de Lorsch de principios del siglo IX, que es un ejemplo particularmente hermoso entre los pocos edificios carolingios supervivientes en Alemania. El arte de esta época también se conoce como renacimiento carolingio y se considera el primer movimiento arquitectónico clásico, que revive motivos de la Antigüedad.


title: Arquitectura de Alemania

text: La restauración de la autoridad imperial en el siglo X estuvo acompañada por una renovación de la arquitectura religiosa. Se construyeron grandes iglesias de carpintería de madera de proporciones armoniosas, como [la iglesia del monasterio de San Miguel en Hildesheim (alrededor de 1010-1033) y San Ciriaco de Gernrode.


title: Arquitectura de Alemania

text: Después de la división del gran imperio carolingio, la feudalidad se estableció sobre un fondo de numerosos estados casi continuamente en guerra unos contra otros. En ese contexto, los monasterios fueron la única organización social que permanecía ajena a esa inestabilidad y en ellos, eruditos y artistas encontraban un lugar inviolable en el que se conservaban las preciadas obras ancianas.La arquitectura era entonces una disciplina sagrada. Cualquier abab era un buen maestro de obras, capaz de trazar una planta y dirigir la construcción de una iglesia, el monumento por excelencia del momento, al punto que a veces, a la arquitectura románica se le llama monástica.


title: Arquitectura de Alemania

text: En Alemania, el estilo se desarrolla en los siglos XI y XII y continua hasta mediados del XIII. De las tres escuelas románicas —lombarda, renana y francesa—, obviamente será la Renana la que estilísticamente marque la etapa, aunque tendrá préstamos de las otras en las zonas limítrofes. Estas diferentes escuelas tendrán varios centros artísticos ocupados en resolver el problema de la sustitución de los antiguos techos de madera de las basílicas latinas por abovedamientos en piedra. En un momento de frecuentes incursiones normandas, esas techumbres de los monasterios ardían fácil y rápidamente, causando el derrumbe de gran parte de las edificaciones. El problema se resolvió con métodos diferentes que dependían de los recursos locales, de las dificultades técnicas y de la pericia de los ejecutantes, lo que condujo a una gran variedad de manifestaciones, a pesar de la opinión mal fundada de unidad estilística. Las bóvedas si serán el elemento característico, no solo por su utilización sino por las disposiciones constructivas especiales que exigían. Al ejercer un importante empuje lateral, debían contrarrestarse con la construcción de espesos muros, contrafuertes y arcos fajones reposando sobre gruesos pilares. Esto dio a los edificios un carácter severo, austero y las iglesias parecían fortalezas precedidas de un poderoso nártex en forma de donjon. Todavía no es la iglesia triunfante, pero ya es una iglesia militante, símbolo de un tiempo en el que se constituiran las órdenes monásticas militares y las comunidades de monjes soldados: cruzados y caballeros teutónicos.


title: Arquitectura de Alemania

text: El abovedamiento de la nave principal requería el uso, en las naves laterales, bien de una semi-bóveda de cañón continua (cuarto de círculo), o bien de una serie de arcos que tienen su eje longitudinal perpendicular al de las laterales. Estos dos sistemas de contraempujes tienen la desventaja de dificultar la perforación de ventanas en las paredes altas; como resultado, la parte principal de la iglesia recibía la luz del día solo desde las ventanas de las naves inferiores y, por lo tanto, quedaba en relativa oscuridad.


title: Arquitectura de Alemania

text: El sistema de bóvedas se aplicó primero a la cripta (bóveda de cañón o bóveda de aristas), luego al ábside (bóveda de cul-de-four) y al coro, luego a las naves laterales y finalmente a la nave principal, pero después de tres siglos de prueba y error, ya a mediados del siglo XII, el arte románico había alcanzado su apogeo en casi todas partes. En general, las iglesias románicas fueron construidas sobre un planta en forma de cruz latina; las escasas que tuvieron plantas en cruz griega o en forma poligonal, fueron cubiertas con un abovedamiento de cúpulas con trompas o colgantes. Estaban siempre orientadas; el coro, al este y la torre, al oeste.


title: Arquitectura de Alemania

text: De la iglesia abacial de San Ricario en Centula (cerca del actual Abbeville, en el norte de Francia), muy favorecida por Carlomagno, derivan muchas arquitecturas alemanas de finales del siglo X: por ejemplo, la iglesia de San Pantaleón de Colonia, caracterizada por un severo "westwerk" (980). El tema del "westwerk" se retomó más tarde en la iglesia de San Miguel de Hildesheim, que comenzó inmediatamente después del año 1000: el edificio se basa en un esquema geométrico regular, con una nave central y tres naves laterales en la que se insertan dos transeptos, dos coros y dos ábsides. La particularidad de la nave de Hildesheim, todavía con techumbre plana de madera, son los soportes alternos que soportan una arcada de arcos de medio punto: este esquema, que proporciona una sucesión de pilares y columnas, tuvo una difusión considerable en toda Europa central.


title: Arquitectura de Alemania

text: En Alemania, obviamente el arte románico se superpusó con el arte otoniano. El ducado de Sajonia experimentó, como región de origen de los otones, una explosión cultural, a causa de los depósitos de mineral y de los buenos suelos, especialmente en la región de Harz. Aquí las iglesias como la citada de San Miguel de Hildesheim y San Ciriaco de Gernrode surgieron a principios del románico. En Goslar comenzó en 1005 la construcción del Palacio Imperial (1005-1056), que será la corte regia de los emperadores germánicos (1050-1253). En el siglo XI también se comenzaron muchos castillos, como el de Núremberg y el de Wartburg, que se ampliaron posteriormente en estilo gótico.


title: Arquitectura de Alemania

text: A partir del siglo XI, se desarrolló plenamente el estilo románico renano, que se caracterizará por la existencia de tres ábsides que forman un trébol. En la sede episcopal renana se construyeron nuevas catedrales que marcaran el gusto por los edificios religiosos muy grandes, altos y desarrollados en longitud, construidos en ladrillo; como la temprana construcción románica de Willigis Bardo de la catedral de Maguncia (desde 1009), la catedral imperial de Espira (desde 1030) o también importantes iglesias monásticas como la de la abadía de Santa Maria Laach.


title: Arquitectura de Alemania

text: Un punto de inflexión lo marcó la reconstrucción de la catedral de Espira ("Espira II"), reconstruida en 1080, solo veinte años después de la conclusión de la primera catedral "(Espira I)". En el nuevo edificio, el edificio románico más importante del país y en el siglo XI el edificio más grande en el mundo cristiano y un símbolo edificatorio del poder de los salios, se retomó la grandiosa planta de la iglesia anterior, con una nave igualmente ancha y alta, pero esta vez estaba cubierta por bóvedas de crucería en lugar de una cubierta plana. Además, el motivo decorativo de las semicolumnas muy altas, primero apoyado contra los pilastras y luego continuando en la pared casi hasta el techo, fue recogido nuevamente en la nave. Fue en ese momento cuando se construyó el edificio románico más importante del país, la catedral de Espira. En Espira II se mejoró este efecto plástico, llegando a crear tres niveles superpuestos de columnas y semicolumnas, cada uno de los cuales correspondía al desarrollo de un elemento sustentado: las bóvedas, los arcos de acceso a los naves laterales, las arcadas ciegas alrededor de las ventanas. En el exterior se construyó una galería que recorre alrededor la catedral a la altura del matroneo, caracterizada por las arcadas sobre columnas: sirvió para fusionar algunas de las partes más antiguas del edificio y se retomó en muchas construcciones de la región, más por el hermoso efecto del claroscuro que por un uso práctico real.


title: Arquitectura de Alemania

text: Otro hito de la arquitectura de este período es la iglesia abacial de Santa Maria Laach en Renania, que comenzó en 1093 y finalizó en el siglo XIII. A pesar del largo período de construcción, la apariencia del edificio es unitaria y se caracteriza por una combinación compleja de diferentes volúmenes. La parte central está rodeada por la zona monumental del crucero y del "westwerk", ambos flanqueados por dos torres (en un lado de base cuadrada, en el otro redonda); también en el cruce del transepto con la nave central se yergue un cuerpo octogonal, mientras el "westwerk" está dominado por una robusta torre central de volúmenes paralepipédicos superpuestos, culminando con un techo inclinado, que marca el punto más alto de la basílica. Los muros externos están animadas por lesenas de piedra más oscuras y arcos colgantes.


title: Arquitectura de Alemania

text: Importante para la afirmación del estilo románico fue la llamada escuela de Colonia. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial en Colonia existían, de hecho, numerosas iglesias románicas caracterizadas por la terminación triconcha; ese es el caso, por ejemplo, de la basílica de Santa María del Capitolio, delimitada en el frente oriental por tres ábsides dispuestos ortogonalmente entre sí, en la que, aparte del coro, los brazos de la nave lateral también tienen ábsides. Aún hoy se conservan las llamadas doce basílicas románicas además de la catedral gótica.


title: Arquitectura de Alemania

text: Evidencias arquitectónicas románicas se pueden encontrar en todo el país, con muchas iglesias y monasterios fundados durante ese período. En Sajonia-Anhalt se encontrará la ruta del románico. El románico renano, con obras como la catedral de Limburg o la iglesia de la ciudad en Bacharach, trajo edificios que a menudo hacen uso del color. De particular importancia son la colegiata de San Servacio en Quedlinburg, patrimonio de la Humanidad desde 1994, y también la catedral de Lübeck (1173-1335), la catedral de Brunswick (1173-1195), la catedral de Tréveris (1235-1270) y la catedral de Bamberg (1081-1111), reformada en el XIII y cuya última etapa ya corresponde al período gótico. La catedral de Worms (1125-1181) y la catedral de Maguncia (ca. 975-1037) también son ejemplos citados de arquitectura románica.


title: Arquitectura de Alemania

text: También destaca el monasterio de Maulbronn, declarado patrimonio de la Humanidad en 1993, que se considera un importante ejemplo de arquitectura cisterciense. Fue construido entre los siglos XII y XV y, por lo tanto, también tiene componentes góticos.


title: Arquitectura de Alemania

text: Ya en la época del románico tardío, el duque de Sajonia Enrique el León fue un gran constructor, fundador de las ciudades de Múnich (1157-1158), Lübeck (1159) y Schwerin (1160); también fundó y desarrolló las ciudades de Stade, Luneburgo y Brunswick, donde hizo construir la catedral. A finales del románico, este edificio de ladrillo tomó inspiración del románico lombardo, introducido de forma esporádica en el sur de Alemania, pero que dio forma el paisaje en el norte de Alemania (véase en inglés).


title: Arquitectura de Alemania

text: Poco a poco, la arquitectura de las iglesias se vio influida por el estilo gótico: la catedral de Naumburgo y las iglesias de Limburgo, de Andernach, aunque mantienen su aspecto románico, tienen una estructura más cercana al gótico.


title: Arquitectura de Alemania

text: Alemania recibió el gótico, con retraso, posiblemente a través de la orden cisterciense. El temprano estilo que llegaba desde Francia estaba allí ya bastante formado y convivirá durante algún tiempo con las formas románicas alemanas, que se resistían al nuevo estilo, y así los primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros años del siglo XIII. La influencia francesa va a ser muy importante ya que los arquitectos franceses del siglo XIII viajaban por toda Europa central, llevando también sus técnicas. Hasta el final de la Alta Edad Media el estilo gótico no será generalmente aceptado en Alemania. Durante el siglo XIV, en las iglesias las columnas se hicieron extraordinariamente delgadas, los nervios adquirieron perfiles muy afilados, las bóvedas se aplanaron y se cubrieron con combinaciones de nervios en forma de red. En el siglo XV, Alemania, al igual que sucedía con lo que serán Bélgica y Países Bajos, ya era un país próspero que producía una rica arquitectura de gran interés.


title: Arquitectura de Alemania

text: Durante el período gótico temprano francés en Alemania sólo se inició un trabajo significativo de este estilo, alrededor de 1180, la reconstrucción gótica de la catedral de Limburgo basada en el modelo de la catedral de Laon. El primer gran edificio que comenzó en estilo gótico, la catedral de Magdeburgo (de 1207/1209), se remonta al período del alto gótico francés, pero sus partes más antiguas todavía muestran claramente características góticas tempranas. Magdeburgo era sede de una importante diócesis desde el año 968 (sólo inferior en categoría a la sede primada de Maguncia), desde donde se había evangelizado parte de la Europa oriental. El obispo Alberto II, que había estudiado en Francia y deseaba imitar el estilo de los edificios que había visto allí, promovió la reconstrucción de la catedral en el año 1209, que se prolongó en el curso del siglo XIII y que no se acabó hasta 1520 con la colocación de los chapiteles de las torres. Todavía se notan en ella elementos de la tradición del románico alemán.


title: Arquitectura de Alemania

text: Sin embargo, en varias iglesias del románico tardío, se mantuvieron las proporciones generales tradicionales y los portales y ventanas en arco, pero se adoptó la innovación estructuralmente ventajosa de la bóveda de crucería de arco apuntado para los techos. El edificio central de la Iglesia de Nuestra Señora de Tréveris (desde aproximadamente 1230), la abadía de San Mauricio en Tholey (desde aprox. 1230) y la Iglesia sala de Santa Isabel en Marburgo (1235-1283) se consideran las primeras iglesias puramente góticas en el territorio alemán actual. Santa Isabel es un hito importante en la evolución del gótico alemán, iglesia de la Orden Teutónica que alberga las tumbas de los ladngraves de Turingia, a cuya familia perteneció santa Isabel de Turingia (o de Hungría), muerta en 1231 tras una vida de ascetismo y caridad, y canonizada poco después. La iglesia se construyó también pocos años después de su muerte. Presenta una planta longitudinal, con dos altas torres en la fachada. La parte oriental no tiene deambulatorio sino una forma de trifolio constituida por el ábside central y dos ábsides simétricos que se abren en el transepto, constituyendo un triple coro que sustituye las capillas radiales del gótico francés, y que engloba un espacio unitario y cóncavo, adaptando el lenguaje formal francés y una planimetría espacial geométricamente determinada, casi de planta central, con naves longitudinales. El lenguaje formal de esta arquitectura es similar al de Toul y Tréveris, si bien Marburgo dependía eclesiásticamente de Maguncia. La rivalidad entre el landgrave de Turingia y el arzobispo de Maguncia condujo al landgrave a buscar su propio modelo en una archidiócesis ajena. La iglesia en gótico temprano del monasterio cisterciense de Haina, que también puede preceder a la iglesia de Marburgo, está estrechamente relacionada con la iglesia de Santa Isabel.


title: Arquitectura de Alemania

text: También alrededor de 1230 el coro de la catedral de Wetzlar y la nave de la catedral de Friburgo se iniciaron como proyectos de renovación gótica. La catedral de Friburgo, cuya construcción había comenzado en 1200, se reconstruyó en estilo gótico desde 1230 y es uno de los edificios góticos más importantes del país. Su torre de 116 metros fue considerada por Jacob Burckhardt como la más bella de la arquitectura cristiana. La torre es casi cuadrada en la base; en su centro, está la galería dodecagonal estrellada; luego es octagonal y se remata con la aguja cónica. Tiene una auténtica aguja gótica, que se completó alrededor de 1340 y que es la única de las agujas alemanas que fue completada en la Edad Media y que sobrevivió a los bombardeos de noviembre de 1944. Las formas góticas podrían haber sido llegado a Friburgo a través por la iglesia del monasterio cisterciense Tennenbach, pero su posición cronológica no ha sido aclarada. En el caso de la catedral de Paderborn, cuyas dos tramos occidentales todavía corresponden al concepto de basílica románica, la construcción gótica continuó a partir de 1231, pero no según el modelo de la Île de France, sino según el modelo de la catedral de Poitiers


title: Arquitectura de Alemania

text: La catedral de Tréveris (alrededor de 1233-1283) es un edificio doble, formado por dos iglesias, una dedicada a San Pedro y otra a la Virgen. La de San Pedro sufrió una modificación parcial en época gótica, pero conservó la planta románica, mientras que la iglesia capitular de la Virgen María ("Liebfrauenkirche") se renovó hacia el año 1230, demoliendo el alzado anterior y reconstruyéndola con una planta casi circular y con rigurosas correspondiencias geométricas, adaptando el lenguaje gótico a esa inusual forma.


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text: La colosal catedral de Estrasburgo (1245-1275) —ciudad entonces parte integrante del Sacro Imperio Romano— comenzó a ampliarse después de un viaje del obispo Berthold de Teck a París y Reims, de acuerdo con el esquema del «gótico catedralicio francés», muy cercano a las soluciones de la basílica de Saint-Denis. La nave central tripartita, con grandes ventanales en el claristorio y el triforio iluminados por la luz de los vitrales fue acabada en 1275, quedando el coro y el trasepto en estilo tardorrománico. La zona de Estrasburgo había permanecido hasta entonces indiferente al nuevo lenguaje arquitectónico, permaneciendo fiel a la tradición artística imperial, con influencias del románico lombardo. Para resolver la dificultad de cubrir las bóvedas de las amplias naves se llamó a arquitectos franceses, que introdujeron las formas de las catedrales del norte de Francia, siendo un ejemplo de la importación puntual del lenguaje gótico. La parte gótica, sobre todo las naves, amplias y luminosas y con grandes ventanales que sustituían a los gruesos muros, está hecha en pleno estilo radiante, con alzado interior tripartito, con grandes ventanales en el claristorio y en el triforio iluminados por la luz de los vitrales. Desde 1277 se emprende la espectacular fachada principal de piedra arenisca caracterizada por las dos torres, una de ellas no finalizada, y en 1284, el maestro Erwin von Steinbach —mencionado por Goethe en su tratado "Sobre la arquitectura alemana" (1773)—diseñó el rosetón supervisando sus trabajos hasta su muerte en 1318, tras la cual su propio hijo, Jean Erwin, inició la elevación del segundo nivel de las torres por encima del rosetón y la revalorización del mural de las partes bajas de la fachada, trabajos que duraron hasta 1339.


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text: En 1248 siguió la catedral de Colonia, iniciada bajo el obispo Conrado de Hochstaden y proyectada probablemente por un arquitecto francés que habría tomado parte en la construcción de la catedral de Amiens, que trataba de superar en dimensiones y altura el modelo de la catedral de Beauvais, con una planta de cinco naves y dimensiones grandiosas. La catedral es una de las obras maestras del gótico alemán con sus dos altas naves y sus dos torres de fachada a la moda francesa. El coro, que se completó en 1304, alcanza una altura de 46 metros, y se considera una obra maestra del gótico radiante, con un incomparable impulso vertical en la estructura, que fuerza los límites de la estática. Como en la Sainte-Chapelle de París, se hizo un amplio uso de vitrales historiados y de decoración escultórica. En la Edad Media, la catedral ni siquiera estaba a medio terminar y rras una prolongadísima interrupción, las obras se reanudaron en el siglo XIX, con criterios neogóticos, levantándose las naves y la fachada principal. hasta ser una de las iglesias más grandes del mundo.


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text: La Iglesia de Santa María de Lübeck, que fue construida en 1250-1350, debe mencionarse como un edificio no menos ambicioso. Debido a su adaptación al material de construcción de ladrillo local, la Marienkirche también se convirtió en el edificio inicial del gótico de ladrillo para el norte de Alemania y la región del mar Báltico. Alrededor de 1260, basándose en el modelo de Reims, comenzó la renovación de la catedral de Halberstadt, de la cual solo se pudieron realizar inicialmente tres tramos de naves; el resto del edificio se prolongó hasta alrededor de 1500. El único edificio en Baviera basado en el esquema de la catedral francesa se inició alrededor de 1285/90 en la catedral de Ratisbona basado en el modelo de San Urbano en Troyes. La catedral de Munich, que sustituyó a una antigua iglesia románica construida en el siglo XII, fue encargada por Segismundo de Baviera y erigida por Jörg von Halsbach. La edificación empezó en 1468 y las dos torres se terminaron en 1488. La iglesia fue consagrada en 1494. Sin embargo, las famosas cúpulas de las torres no fueron construidas hasta 1525. Su diseño se inspiró en la Cúpula de la Roca de Jerusalén, que a su vez tiene influencias del arte bizantino. La catedral sufrió severos daños durante la Segunda Guerra Mundial; el techo fue destruido y una de las torres sufrió importantes destrozos. La restauración más importante del edificio se llevó a cabo después de la guerra y ha sido terminada en diferentes etapas, la última en 1994.


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text: Además de las grandes iglesias episcopales, surgieron rápidamente en las ciudades numerosas iglesias parroquiales, que en ocasiones alcanzaron o incluso superaron las dimensiones de los edificios catedralicios. En Freiburg im Breisgau, la entonces "Münster" fue una de las primeras obras maestras del gótico alemán, cuya torre principal, completada alrededor de 1330 con su casco calado, se convirtió en modelo para muchas soluciones de torre posteriores y que fue una de las pocas grandes torres góticas de la Edad Media terminadas. Desde 1377 la Ulm Minster, cuya torre principal, la torre de la iglesia más alta del mundo, no se pudo completar hasta el siglo XIX. La iglesia del monasterio cisterciense de Altenberg, que se inició en 1259, se destaca como una iglesia de monasterio, que expresa la "modestia" cisterciense sin torres y con decoraciones arquitectónicas reducidas, pero triunfa en sus dimensiones.


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text: La adopción de las iglesias de salón ("Hallenkirche"), inspiradas en la arquitectura cisterciense, es otra característica del gótico alemán. Las naves laterales se elevaron hasta alcanzar el mismo nivel de la nave central, quedando separadas solo por los pilares como en la ya citada Santa Isabel de Marburgo. Esa disposición permitió el desarrollo de elaborados sistemas de bóvedas, en los que la delimitación de los tramos individuales desaparecía cada vez más, fusionando en un espacio unificado a menudo cubiertos por una magnífica red de bucles en las bóvedas de crucería de la Annaberg o en la Freiberg (reconstruida entre 1484 y 1512)). Esa preferencia alemana por las Hallenkirches apenas se compartió en Renania y en las ciudades del suroeste del mar Báltico, desde Lübeck hasta Stralsund, en donde encada caso se construyó al menos una gran basílica de ladrillo con contrafuertes. Para las desviaciones del modelo francés, incluida la renuncia al deambulatorio y a la corona de la capilla, se ha empleado el término «Reduktionsgotik» (gótico reducido). La antigua denominación de «Deutsche Sondergotik» está en desuso.


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text: La originalidad alemana aparece en el uso del ladrillo, principalmente en el norte del país, en la zona de la costa del mar Báltico, donde prevaleció el llamado gótico de ladrillo. Ciudades como Lübeck, Rostock, Wismar, Stralsund y Greifswald se caracterizan por esta variación de estilo regional. Dado que hay pocas ocurrencias de piedra natural en la región costera, tuvieron que recurrir a la construcción de grandes edificios en ladrillo. El desarrollo de formas en ladrillo le dio su propio lenguaje de diseño y los tonos del ladrillo también dio a los edificios un colorido especial. Como modelo para muchas iglesias del norte de Alemania se encontraba iglesia de Santa María de Lübeck, que se construyó entre 1200 y 1350 y la catedral de Schwerin (1270-1416).


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text: Además de edificios religiosos, la construcción de casas gremiales y, sobre todo, de ayuntamientos fue una tarea de construcción en el estilo gótico, un signo de la aspiración de la burguesía. Famosos son el Ayuntamiento de Stralsund (alrededor de 1350) y el Ayuntamiento de Bremen (1410), cuya fachada fue rediseñada durante el Renacimiento. Un ejemplo especial de un edificio secular gótico es el Ayuntamiento de Münster (reconstruido, originalmente desde 1350).


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text: Los edificios residenciales que se edificaron en esa época fueron principalmente edificios de entramado de madera, como se puede ver hoy en día en ciudades como Goslar o Quedlinburg —con una de las casas de entramado de madera más antiguas del país: el edificio del siglo XIV que alberga el Fachwerkmuseum—, aunque también se construían casas con hastiales (Ratisbona) y se acondicionaban torres a la moda italiana.


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text: Entre los siglos XIV y el XVI, dominó el gótico tardío con la erección de la iglesia de Santa Ana (Annaberg-Buchholz) en Annaberg-Buchholz, un bello ejemplo de gótico flamígero de Sajonia, y la catedral de Ulm. El gótico tardío creó ejemplos significativos y las ciudades imperiales del sur de Alemania, especialmente Nuremberg y Regensburg, así como las ciudades hanseáticas de la costa báltica, especialmente Lübeck y Stralsund, se convirtieron en centros locales de arquitectura gótica.


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text: Durante mucho tiempo, especialmente en el siglo XIX, el gótico se consideró un estilo típicamente alemán. Después de la Guerra de la Sexta Coalición contra Napoleón, la arquitectura gótica se convirtió en el paradigma de un orden mundial primitivo alemán, cristiano y medieval. Esa imagen de sueño romántico se elevó a contraimagen positiva. La catedral de Colonia, que aún no se había completado en ese momento, se convirtió en el epítome arquitectónico de la grandeza alemana y, al mismo tiempo, el gótico se reinterpretó como un estilo alemán. Pero ya en la fase alta de la glorificación del gótico alemán, Franz Theodor Kugler fue el primero en declarar públicamente que el área de origen del gótico era el norte de Francia. Debido al largo período de construcción de las iglesias y catedrales, que construyeron artesanos organizados en talleres, algunos de los edificios más famosos se terminaron en el siglo XIX, cuando el estilo gótico volvió a estar de moda en el contexto del romanticismo o el historicismo: esto se aplica especialmente a catedral de Colonia, que es la catedral gótica más grande del mundo después de la catedral de Milán, y que se completó finalmente en 1880 después de una suspensión de siglos con la ayuda de los planos góticos redescubiertos. La catedral de Ulm también se completó después de un largo período de congelación solo a fines del siglo XIX; su torre de 161.5 metros de altura, que se completó en 1890, todavía es la torre de iglesia más alta del mundo.


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text: El Renacimiento en el Sacro Imperio Romano fue inspirado por filósofos y artistas que, como Johannes Reuchlin y Albrecht Dürer, habían visitado Italia. Entre los grandes logros arquitectónicos de este período se encuentran la residencia de Landshut (1536-1544), el castillo de Heidelberg, el castillo de Johannisburg (1605-1614) en Aschaffenburg y el ayuntamiento de Augsburgo (1615-1624). En julio de 1567, el consejo de concejales de Colonia aprobó el proyecto de una nueva logia de dos plantas de Wilhelm Vernukken, de estilo renacentista, para el Ayuntamiento de Colonia, que se construirá entre 1569 y 1573.


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text: La iglesia de San Miguel en Múnich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes construida a petición del duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 para convertirla en el centro espiritual de la Contrarreforma; se inspiró en la iglesia del Gesù. Su arquitecto aún sigue siendo desconocido.


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text: Dado que los maestros constructores alemanes no habían viajado a Italia ni conocían los edificios de la Antigüedad, en el la arquitectura renacentista italiana que cayó en las manos de esos maestros fue «al principio un puro malentendido». De los libros de patrones decorativos, se adoptó la decoración del Renacimiento temprano lombardo y veneciano. Por ello las fachadas fueron disfrazadas, con el hastial gótico escalonado con volutas alisadas y usado en piedra un «manierismo anticuado obsoleto». Así surgió en Alemania, en el siglo XVI, una «lego-antigüedad» burguesa con una pequeña colección de elementos que parecen pegados a los edificios. La conexión con el Renacimiento italiano tuvo éxito en edificios palaciegos en Dresde, Berlín, Torgau y Brieg. En Alemania, en paralelo al renacimiento tardío que se dio en Italia hasta 1650, se desarrolló una arquitectura deliberadamente anticlásica, el manierismo, cuyos motivos —el laberinto, la esfera, el huevo, los cubos (Hieronymus Bosch)— prefiguran el surrealismo del siglo XX. Propio del manierismo en Alemania es la decoración del Renacimiento Nórdico, que se caracteriza por el estilo Floris que lleva el nombre del holandés Cornelis Floris. En el norte de Europa, especialmente en Alemania, adornos, pergaminos, cartílagos y auriculares, obeliscos y volutas adornan los aguilones de los edificios y forman los "Schweifwerk", sistema decorativo de bandas terminadas en lengüetas partidas y picos de cuervos.


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text: Cuando en 1509 los Fugger construyeron su capilla familiar en la iglesia de Santa Ana de Augsburgo en «estilo italiano», estaban preparando el terreno para el Renacimiento italiano en Alemania. Augsburgo, la ciudad comercial, era una de las ciudades más importantes de Europa durante ese tiempo. Las relaciones comerciales también importaron una parte de la cultura italiana. Sin embargo, el Renacimiento, que se arraigó en Alemania alrededor de 1520, no pudo difundirse bien en el país debido a las condiciones políticas de la época. Alemania se había fragmentado en muchos principados, los burgueses solían tener pocos derechos y los conflictos armados, especialmente los conflictos religiosos a raíz de la Reforma, consiguieron que grandes áreas permanecieran virtualmente subdesarrolladas. Sin embargo, algunos príncipes promovieron el «arte moderno» entendido en el Renacimiento, como en Torgau (castillo Hartenfels, Ayuntamiento), Aschaffenburg (castillo de Johannisburg) o en Landshut. En Landshut, el Ayuntamiento ya era un auténtico edificio renacentista, construido por maestros artesanos italianos. El Ayuntamiento de Augsburgo es también un importante edificio renacentista, pero fue construido tarde, entre 1614 y 1620, por el maestro de obras de Augsburgo, Elias Holl.


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text: Los trabajos emprendidos en Halle (Saale) de 1514 a 1541 por el príncipe de la iglesia, el cardenal Albrecht de Brandeburgo, se consideran el mayor conjunto renacentista implementado plenamente al norte de los Alpes. El Moritzburg, la Nueva Residencia, la Dom y la Marktkirche, junto con el casco antiguo, especialmente el Stadtgottesacker, el Halle renacentista se considera un caso "sui generis". Un ejemplo de arquitectura renacentista con «influencias neerlandesas» es el castillo de Heidelberg. Ejemplos del Renacimiento holandés se pueden encontrar en Baja Sajonia y en Renania del Norte-Westfalia, donde numerosos castillos y casas solariegas realizadas en lo que se conoce como Renacimiento del Weser, ya que surgieron el en valle del Weser. Las ciudades de Hameln y Lemgo tienen un extraordinario paisaje urbano renacentista. En Wolfenbüttel, vale la pena mencionar el castillo de los Guelph y la iglesia protestante Beatae-Maria-Virginis como ejemplos especiales del Renacimiento.


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text: En Turingia y en Sajonia también se erigieron muchas iglesias y castillos en estilo renacentista, como el Wilhelmsburg con la capilla del castillo en Schmalkalden, la iglesia de la ciudad de Rudolstadt, el castillo de Gotha, el ayuntamiento de Leipzig, el interior del coro de la catedral de Friburgo, el castillo de Dresde o el Schönhof en Görlitz. En el norte de Alemania, el castillo de Güstrower, así como el interior particularmente rico de la Nikolaikirche de Stralsund también son de interés.


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text: El Renacimiento en las tierras del imperio germanófonas fue ciertamente menos espectacular, pero aún hoy es visible en la arquitectura civil y urbana aparte de en castillos, mansiones y otras lujosas residencias: estuvo íntimamente relacionado con las florecientes ciudades comerciales de la Hansa (que alcanzaron su apogeo durante el Renacimiento) y con las principales rutas comerciales internacionales, así como con las ciudades imperiales libres o ciertas ciudades episcopales. Esto se manifiesta, ante todo, en el mantenimiento de la tradición más bien medieval de la plaza del mercado centrípeta e identitaria, en la que las casas de los dignatarios locales, como las de los mercaderes, adoptoron las nuevas prácticas arquitectónicas para mostrar su peso político y/o económico. Posteriormente, el estilo barroco se insertará más o menos dependiendo de la región. La cohabitación de ambos estilos se puede ver con bastante claridad en una misma plaza, como la plaza central en la antigua ciudad imperial libre de Schwäbisch Hall.


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text: Dependiendo del cual haya sido el grado de destrucción del tejido urbano en las guerras que asolaron las tierras del imperio desde el Renacimiento, todavía se pueden admirar ciudades pequeñas, incluso aldeas, antes más prósperas, con calles compuestas casi completamente con hastiales renacentistas. Este es el caso, por ejemplo, de las ciudades afectadas por el Renacimiento del Weser, como Lemgo o Detmold. En el norte, la piedra dominaba aunque algunas casas con entramado de madera westfaliano se imponen por su decoración. En el sur, las grandes fachadas de entramado de madera decoradas con impresionantes corbellones son los representantes de los entramados renacentistas de los ayuntamientos, casas de gremios o grandes posadas. La casa Kammerzell, en Estrasburgo, es un buen ejemplo de este tipo de arquitectura cotidiana. La casa de Durero en Núremberg también es un ejemplo del modelo de entramado de madera sobre una la planta baja en piedra. La casa del grabador y pintor renacentista Lucas Cranach el Viejo en Weimar ilustra el estilo en piedra, así como el hastial del albergue que está justo al lado, ahora un monumento histórico.


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text: Debido a la Guerra de los Treinta Años, el barroco se retrasó en Alemania, comenzando aproximadamente desde 1650 en adelante.


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text: La arquitectura de gobierno barroca de las casas reales y principescas alemanas, así como el ceremonial de la corte, siempre basado en el modelo de Francia, especialmente en la corte del rey Sol en Versalles. Así, el Zwinger fue construido en Dresde, que Matthäus Daniel Pöppelmann construyó entre 1709 y 1728, inicialmente para celebrar festivales de corte, como era habitual en la corte del rey Sol.


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text: La arquitectura del absolutismo siempre colocaba al gobernante en el centro; por ejemplo, la composición espacial resaltaba la posición de poder del gobernante respectivo, con escaleras y pinturas en las paredes y techos y esculturas en los muros que alababan con sus motivos principalmente a los constructores principescos o reales.


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text: La interacción de Arquitectura, Pintura y Escultura es una característica esencial de la arquitectura barroca. Un ejemplo importante es la residencia de Wurzburgo con el Kaisersaal y la escalera, cuya construcción comenzó en 1720 bajo la dirección de Johann Balthasar Neumann. Muchos arquitectos y artistas de toda Europa contribuyeron a su construcción, por lo que la residencia de Wurzburgo es considerada una «síntesis del Barroco europeo». Los frescos en la escalera fueron realizados por Giovanni Battista Tiepolo entre 1751 y 1753.


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text: Otros conocidos palacios barrocos son el palacio Nuevo en Potsdam, el palacio de Charlottenburg en Berlín, el palacio Weissenstein cerca de Pommersfelden y el palacio Augustusburg en Brühl, cuyos interiores están parcialmente diseñados en estilo rococó.


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text: Rococó es la última fase del Barroco, en la que la decoración era mucho más exquisita y los colores utilizados eran generalmente de tonos más claros. En el Palacio de Sanssouci, que se construyó entre 1745 y 1747, se lo conoce como el "rococó frideriziano" („Friderizianischem Rokoko“,), ya que el espléndido estilo se ejecuta hasta cierto punto.


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text: La Wieskirche de Steingaden, construida en 1754, es un ejemplo imponente del rococó y, gracias a sus dos maestros constructores, Dominikus Zimmermann y Johann Baptist Zimmermann, destaca en la arquitectura sacra de las estribaciones alpinas. A través de los muchos monasterios e iglesias de la región, también llamados Pfaffenwinkel, fue posible el desarrollo de constructores y artesanos altamente especializados en edificios religiosos, como los hermanos Zimmermann.


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text: Entre los ejemplos más famosos del Barroco de Baviera se incluyen la Iglesia benedictina de Ottobeuren, el Monasterio de Weltenburg, el monasterio de Ettal y la iglesia de San Juan Nepomuceno, llamada Asamkirche, en Múnich.


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text: Otros ejemplos de la arquitectura barroca incluyen la iglesia de peregrinación de Vierzehnheiligen en la Alta Franconia, obra de Neumann (1743-1753) y la reconstruida Frauenkirche en Dresde, que George Bähr creó originalmente entre 1722 y 1743.


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text: El clasicismo llegó a Alemania en la segunda mitad del siglo XVIII. Se orientó, como su nombre indica, hacia la arquitectura clásica de la Antigüedad, como una reacción al barroco y al rococó. A partir de 1769, el entonces príncipe Leopoldo III encargó el diseño del parque de Wörlitz a Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, en el estilo de un jardín paisajista inglés (forma parte del reino de los jardines de Dessau-Wörlitz, patrimonio mundial de la UNESCO). Al mismo tiempo, comenzó la construcción del castillo de Wörlitz con la intención de representar la casa real, encomendado a Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff que demolió un pabellón de caza barroco anterior y se inspiró en edificios antiguos e ingleses y en la arquitectura de Andrea Palladio. La construcción se completó en 1773. Se considera la base del se considera el edificio fundador del clasicismo alemán y es uno de los pocos ejemplos del paladianismo en el país. Otro de los edificios más importantes de la época fue palacio de Wilhelmshöhe (1786-1798), en Kassel, diseñado por Simon Louis du Ry y Heinrich Christoph Jussow para el landgrave Guillermo I de Hesse-Kassel. Su parque está formado por los jardines barrocos de Karlsberg y el jardín paisajístico construido en 1763.


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text: Pero la obra que introdujo con fuerza el Neoclasicismo en Alemania fue la puerta de Brandeburgo (1789-1793), erigida en Berlín por Carl Gotthard Langhans: es un severo monumento dórico, el primero de su género basado en las reconstrucciones publicadas en la segunda mitad del siglo XVIII de los Propileos de Atenas. Al referirse al modelo ateniense, Langhans tomó una versión del dórico romano simplificada: a diferencia del dórico auténtico, las columnas presentan basamentos y están espaciadas de manera desigual en los pabellones laterales, mientras que aparecen medias metopas al final del friso (los griegos, en su lugar, terminaban el friso con un triglifo). La puerta de Brandenburgo ejerció una influencia considerable en sus contemporáneos: por ejemplo, en el proyecto para la entrada al Downing College de Cambridge (1806), obra del inglés William Wilkins, o en el propileo de Chester Castle, de Thomas Harrison, en el Reino Unido o en los "Propyläen" de la Königsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca de Múnich y el "Staatliche Antikensammlungen") de Leo von Klenze.


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text: Otros trabajos que deben ser considerados son los estudios de Friedrich Gilly. El joven arquitecto construyó poco en su corta vida y nunca visitó Italia, pero después de 1790 preparó algunos proyectos importantes: el diseño para el Teatro Nacional de Berlín y el monumento a Federico el Grande. En particular, en el teatro se advierte el estrecho vínculo con la arquitectura francesa contemporánea de Ledoux: Gilly renunció a gran parte de las decoraciones y reforzó los volúmenes, definidos en su forma por la función específica que tendrían que cumplir. Al igual que Ledoux en Francia y Soane en Inglaterra, Gilly parecía anunciar una arquitectura totalmente nueva, pero no encontrará espacio en la sociedad decimonónica, dominada por los encargos de propietarios de industrias y de minas: hombres de gran riqueza, pero en general culturalmente pobres.


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text: Alumno de Gilly fue Karl Friedrich Schinkel, quien después de un debut neogótico, se acercó al neoclasicismo de origen neogriego, estilo que tuvo mucha fortuna en Alemania. En general la obra de Schinkel, con sus elementos góticos, clásicos y pintorescos, esta más cerca de Inglaterra que de Francia o Italia, pero su interpretación funcional del clasicismo, que volverá una vez más a estar en boga entre 1910 y 1940, fue identificada como un estilo profundamente nacional. A principios del siglo XIX realizó la Neue Wache (1818) y otros edificios en Berlín, de formas claras y elegantes que incluso influyeron en la arquitectura de países lejanos, como Finlandia. Otras obras destacadas de Schinkel son el Palacio de Charlottenhof (desde 1826), el Berliner Schauspielhaus y el Altes Museum (1830) de Berlín —con el que comenzó la historia de la isla de los Museos— que combina el tema del largo pórtico de la estoa de la antigua Grecia, con la rotonda del Panteón dispuesta en el interior: el resultado es una perspectiva muy dilatada, que confía la propia capacidad comunicativa a una columnata de dieciocho columnas jónicas.. En el teatro berlinés, el arquitecto exaltó la funcionalidad de las distintas partes, confiriendo al edificio y a sus marcados volúmenes, una extraordinaria tridimensionalidad: el elemento más próximo a la tradición es la columnata hexastila coronada por un frontón ricamente decorado.


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text: Rival de Schinkel fue Leo von Klenze (1784-1864), quien comenzó a destacar en el Bayerischer Hof. Pero la fama le llegó ligada principalmente a las obras en la Königsplatz en Múnich (desde 1816), un complejo neogriegos con la Gliptoteca (1816-1834), los Propileos y la colección de antigüedades, construida por Georg Friedrich Ziebland. Su proyecto más grandioso fue sin duda otro monumento neogriego a orillas del Danubio cerca de Regensburg, el Walhalla (1830-1842), el mitológico lugar en el que se reunían las almas de los héroes caídos en la batalla: se trata de un templo períptero en estilo dórico, dispuesto sobre un potente basamento al que se accede mediante amplias escalinatas. La construcción recuerda de una manera extraordinaria al mencionado monumento diseñado por Gilly para Federico el Grande, pero von Klenze confiere a la obra una impresión más romántica: el Walhalla repropone en su interior los bustos de las personalidades más importantes de Alemania, con un bajorrelieve que ilustra la historia de Alemania.


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text: El primer edificio del historicismo en la parte continental europea fue la puerta neogótica de la Nauener Tor en Potsdam, construida en 1755. Este estilo se extendió desde alrededor de 1810 en toda Alemania y en general se refiere a los estilos del pasado, que además de recuperar el Renacimiento antiguo e italiano, puso el gótico y el románico otra vez de moda. A los estilos correspondientes se les nombró con el prefijo "neo", como neorrománico, neogótico, neorrenacimiento, neobarroco y neoclasicismo. En la Europa central y oriental, dividida en múltiples estados y sometida a las tensiones que terminarían por producir la unificación alemana y la expansión del Imperio austrohúngaro en los Balcanes, fue donde el neogótico se convirtió en la expresión de un arte "nacional".


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text: Además, todavía había características regionales que combinaban diferentes estilos eclécticos o motivos regionales típicos. Los ejemplos incluyen la Bäderarchitektur (arquitectura de los spas, especialmente pronunciada en la costa alemana del Báltico), la escuela de arquitectura de Hannover, el estilo de Nuremberg, la escuela Semper Nicolai, en el área de Dresde, y el estilo Johann Albrecht, en Mecklenburg. A veces incluso existían desviaciones estilísticas de una ciudad a otra.


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text: A pesar de ello muchos edificios representativos del imperio a menudo se crearon por toda Alemania en un estilo similar: las oficinas del Correo Imperial de Prusia, en su mayoría en el estilo neo-gótico en clinker; los museos y edificios judiciales, en estilo neoclasicista; los templos de las musas u óperas, en neobarroco. Muchos casas consistoriales ("Rathaus"), fueron construidas en arquitectura neogótica, tomando como referencia de los primeros ayuntamientos de la Edad Media, por ejemplo, el nuevo Ayuntamiento de Múnich. El Renacimiento veneciano, por otro lado, fue el modelo de muchos edificios comerciales privados, como el hamburgés Alsterarkaden. Esa tendencia de atribución de estilos arquitectónicos para un propósito particular se pudo observar en todo el Imperio alemán, de acuerdo con su «significado moral-asociativo».


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text: Un importante arquitecto de la época fue Gottfried Semper, que construyó la Gemäldegalerie (1847-1855) en el Zwinger de Dresde y las primera (incendiada) y segunda Óperas de Dresdne, la Semperoper (1878). También participó en los primeros planes del romántico castillo de Schwerin, que se completó en 1857 bajo la dirección de Georg Adolf Demmler, Ernst Friedrich Zwirner y el estudiante de Schinkel, Friedrich August Stüler.


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text: La preferencia por los edificios medievales, que surgieron del arte del Romanticismo, también se puede encontrar en el mundialmente famoso castillo de Neuschwanstein (1869-1886), que fue construido por Luis II de Baviera en 1869. En el entusiasmo gótico de esa época, se completaron la catedral de Colonia y el Ulmer Münster y comenzaron nuevos edificios como la iglesia luterana de la Marktkirche en Wiesbaden. Más tarde, se construyeron grandes edificios sacros neobarrocos como la catedral de Berlín, en estilo neobarroco.


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text: El neorrenacimiento, a partir de los modelos italianos, comenzó en Alemania en 1816 con el palacio de Leuchtenberg en Múnich, de Leo von Klenze, y con las ampliaciones de la Residencia de Múnich, desde 1826. Siguiendo el ejemplo de la Loggia dei Lanzi se erigió el Feldherrnhalle (1841-1844), obra destacada de Friedrich von Gärtner.


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text: Después de la guerra de 1870/71, «la conciencia patriótica encontró su camino en la vuelta al llamado "Renacimiento alemán"», que se refiere principalmente a su fase manierista. Un ejemplo de esto es el Ayuntamiento en Bielefeld. Gracias también a las reparaciones francesas de la guerra, la prosperidad fue creciendo en el Reich. Muchos nuevos edificios historicistas todavía se estaban construyendo en el período posterior a la era Guillermina. Las colonias residenciales crecieron en torno a muchas ciudades importantes; en algunos casos, creando o reformando por completo barrios enteros en la fronteras con los bloques urbanos, por ej. Berlin-Charlottenburg y Leipziger Südvorstadt.


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text: Un edificio bien conocido de la fase tardía del historicismo es el edificio del Reichstag (1894) de Paul Wallot, cuya fachada refleja la búsqueda estilística y la combinación estilística resultante de su tiempo.


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text: El Art Nouveau alemán es comúnmente conocido por su nombre alemán, Jugendstil, que comenzó en el campo de las artes y la artesanía alrededor de 1890 y duró hasta alrededor de 1910. El nombre está tomado de la revista artística, "Die Jugend", que se publicó en Múnich y que propugnaba el nuevo movimiento artístico. Fue fundadq en 1896 por Georg Hirth (Hirth permaneció como editor hasta su muerte en 1916, y la revista continuó publicándose hasta 1940). La revista fue instrumental en la promoción del estilo en Alemania. Como resultado, su nombre fue adoptado como término en alemán más común para el estilo: Jugendstil ("estilo juvenil"). Aunque, a principios del siglo XX, la palabra se aplicó solo a ejemplos bidimensionales de las artes gráficas, especialmente las formas de tipografía orgánica y diseño gráfico encontradas e influenciadas por revistas alemanas como "Jugend", "Pan" y "Simplicissimus", ahora se aplica a las manifestaciones más generales de las artes visuales de Art Nouveau en Alemania, Países Bajos, los Estados bálticos y los países nórdicos.


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text: Los dos principales centros de arte Jugendstil en Alemania fueron Múnich y Darmstadt. En Múnich trabajaron arquitectos como Bernhard Pankok (1872-1943), Martin Dülfer (1859-1942), Hans Karl Eduard von Berlepsch-Valendas (1849-1921) y August Endell (1871-1925). Un ejemplo importante de la arquitectura Jugendstil alemana fue la colonia de artistas en Mathildenhöhe, en Darmstadt, donde Joseph Maria Olbrich, el arquitecto de la Secesión de Viena, realizó numerosos edificios entre 1901 y 1908, incluido el Hochzeitsturm, un hito en Darmstadt. Peter Behrens, quien luego trabajó como arquitecto y diseñador para AEG, también construyó un edificio residencial aquí.


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text: El belga Henry van de Velde fue influyente en el movimiento Jugendstil alemán. Vio en el Jugendstil un nuevo estilo que prometía la variedad deseada de formas de una nueva era. En Weimar, construyó una Escuela de Artes Aplicadas ("Kunstgewerbeschule", 1906) y una escuela de arte ("Kunstschule", 1911), esta última ahora es el edificio principal de la Universidad Bauhaus de Weimar y también fue la primera sede de la institución estatal Bauhaus-


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text: El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los años inmediatamente anteriores a la Primera guerra mundial (1914), cuando la experiencia del movimiento del "Arts and Crafts" fue recogida y reelaborada por el movimiento "Werkbund" (1907, Múnich), al cual se adhieren Hoffmann y van de Velde.


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text: Los impulsos iniciales para la llegada de la arquitectura moderna en Alemania se dieron esencialmente en algunos edificios industriales, en los que el diseño arquitectónico no estaba tan sujeto al historicismo imperante. Fueron clave la fábrica AEG (1908-1909) en Berlín, obra de Peter Behrens, y especialmente la fábrica Fagus, en Alfeld an der Leine (1911-1914), obra Walter Gropius. En ese momento (1915), se construyó en Jena el primer edificio alto en solitario del país (42 m), el Bau 15.


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text: Gropius, uno de los arquitectos del "Werkbund", fundó la Bauhaus, en 1919, poco después de suceder a Henry van de Velde en Weimar como director de la Escuela de Artes Aplicadas. La Bauhaus se convertiría en la escuela de arte y arquitectura más influyente del siglo XX. Aunque inicialmente la Bauhaus no tenía departamento de arquitectura, Gropius veía en la arquitectura el «objetivo final de toda actividad artística». Inicialmente, algunos miembros de la Bauhaus se inclinaban hacia la arquitectura expresionista: edificios como la torre de Einstein (1921) de Erich Mendelsohn o la Chilehaus (1924) de Hamburgo, de Fritz Höger tenían un lenguaje visionario y sensacionalmente nuevo, dando forma a la arquitectura durante un corto tiempo. Este es un estilo específicodestilo moderno alemáncon algunas características regionales. Walter Gropius, uno de los arquitectos del "Werkbund", dirigió, a partir del 1919 la Bauhaus, primero en la ciudad de Weimar y posteriormente en la de Dessau. Esta segunda etapa de la "arquitectura Moderna" entendida como "arquitectura racionalista", se inició en aquellos años de la posguerra y se difundió por Europa hasta la Segunda Guerra Mundial.


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text: Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el movimiento: Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter Gropius, fundaron el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), con secciones en muchos países y convocado periódicamente entre 1928 y 1959. El éxito en la difusión de sus principios y experiencias representó la fijación del concepto de "Arquitectura Moderna" por antonomasia en el vocabulario de arquitectos, urbanistas, críticos e historiadores del arte.


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text: La llamada modernidad clásica en Alemania fue esencialmente congruente con el Movimiento Moderno (en alemán, "Neuen Bauen", principalmente con los edificios del funcionalismo como la Bauhaus y el Neue Frankfurt lo han caracterizado.


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text: En Alemania, dos importantes movimientos modernos aparecieron después de la Primera Guerra Mundial. La Bauhaus fue una escuela organizada en Weimar en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius. Gropius era el hijo del arquitecto estatal oficial de Berlín, y había estudiado antes de la guerra con Peter Behrens y diseñado la moderna fábrica de turbinas Fagus. La Bauhaus fue una fusión de la Academia de Artes de preguerra y la escuela de tecnología. En 1926 fue transferida de Weimar a Dessau; Gropius diseñó la nueva escuela y los dormitorios de los estudiantes en el nuevo estilo moderno puramente funcional que él estaba alentando. La escuela reunió a modernistas en todos los campos; la facultad incluyó a los pintores modernistas Vasily Kandinsky, Joseph Albers y Paul Klee, y al diseñador Marcel Breuer.


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text: Gropius se convirtió en un importante teórico de la modernidad, escribiendo "La idea y la construcción " en 1923. Fue un defensor de la estandarización en la arquitectura y la construcción masiva de bloques de apartamentos diseñados racionalmente para los trabajadores de las fábricas. En 1925, un año después de que los partidos nacionalistas hubiesen conseguido la mayoría en el parlamento del estado de Turingia, la Bauhaus se vio obligado a cerrar en Weimar. Ese mismo año, comenzó Gropius en Dessau a construir una nueva escuela, que se completó en 1926. Esta Bauhaus Dessau es por el momento la construcción más famosa del arte moderno clásico en Alemania.


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text: En 1928, la compañía Siemens le encargó la construcción de un apartamento para trabajadores en los suburbios de Berlín, y en 1929 propuso la construcción de grupos de esbeltas torres de apartamentos de ocho a diez pisos para los trabajadores.


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text: Mientras Gropius estaba participando en la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe lideraba el movimiento arquitectónico modernista en Berlín. Inspirado por el movimiento De Stijl en los Países Bajos, construyó racimos de casas de verano de hormigón y propuso un proyecto para una torre de oficinas de vidrio. Se convirtió en vicepresidente del Werkbund y se convirtió en el director de la Bauhaus, desde 1930 hasta 1932. Propuso una amplia variedad de planes modernistas para la reconstrucción urbana. Su obra moderna más famosa fue el pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona (1929). Era una obra de modernismo puro, con paredes de vidrio y hormigón y líneas horizontales limpias. Aunque era solo una estructura temporal, y fue derribada en 1930, se convirtió, junto con la Villa Savoye de Le Corbusier, en uno de los iconos más conocidos de la arquitectura moderna. Una versión reconstruida ahora se encuentra en el sitio original en Barcelona.


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text: Pero incluso en Dessau, los nazis hicieron la vida difícil a los miembros de la Bauhäus. Desde 1930, dirigida por Mies van der Rohe, la Bauhaus trataba de mantenerse tan apolítica como fuese posible, pero cuando los nacionalsocialistas en 1932 también ganaron el poder en el parlamento, la Bauhaus se vio obligada a cerrar. El intento de traslado a Berlín, finalmente llevó la autodisolución en 1933. Después de la convulsión muchos maestros y estudiantes de la Bauhaus emigraron a los Estados Unidos o a otros países, estaban allí los maestros o los arquitectos y se extendió el estilo Bauhaus en el mundo para que más tarde en el Estilo Internacional se acercó.


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text: Un papel especial para la arquitectura moderna también lo jugó el Deutscher Werkbund, que organizó en 1927 bajo la dirección de Mies van der Rohe una exposición sobre la vida contemporánea en Stuttgart, y estableció el Weissenhofsiedlung. Aquí hay hoy en día las casas de los arquitectos más famosos del modernismo europeo como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Hans Scharoun, Mart Stam o J.J.P. Oud.


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text: Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, vieron la Bauhaus como un campo de entrenamiento de los comunistas, y cerraron la escuela en 1932. Gropius dejó Alemania y se fue a Inglaterra, luego a los Estados Unidos, donde él y Marcel Breuer se unieron a la facultad de la Escuela de Diseño de Harvard, y se convirtieron en maestros de una generación de arquitectos estadounidenses de posguerra. En 1937, Mies van der Rohe también se mudó a los Estados Unidos; se convirtió en uno de los diseñadores más famosos de los rascacielos estadounidenses de posguerra.


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text: En tiempos de inflación y las dificultades económicas que tuvieron que ser desarrollados en la Bauhaus, finalmente, busca hogares funcionales rentable, diseño moderno y. Así surgió en 1923 en Weimar, los Musterhaus Am Horn de Georg Muche y Adolf Meyer.


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text: La vivienda se encontraba en la República de Weimar una tarea edificio dominante. En Berlín, en ese momento una serie de urbanizaciones, que son ahora uno de los edificios importantes de la modernidad clásica surgió como el Hufeisensiedlung Britz (1930) de Bruno Taut y Martin Wagner; el gran asentamiento de " La cabaña del tío Tom " (1931) de Bruno Taut, Martin Wagner, Hugo Häring, Otto Salvisberg y Alfred Grenander ; y la Ciudad de Siemens (1930) de Hans Scharoun, Walter Gropius, Hugo Häring, Otto Banning, Fred Forbart y Paul Henning- También mencionar la Dammerstock urbanización (1930) en Karlsruhe por Walter Gropius, Otto Haesler u. a.


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text: También como una partida especial de la modernidad se aplica la mina de carbón de Zeche Zollverein en Essen, construida desde 1927 hasta 1932 por Fritz Schupp y Martin Kremmer. También se construyeron la mayoría de las torres de radio en el país, desde 1926 a 1940, en madera, siendo los edificios de madera más altos nunca construidos. Hoy en día, sólo la de ellos es la torre Gliwice en Gliwice, Polonia desde 1945 recibieron.


title: Arquitectura de Alemania

text: Un movimiento de acompañamiento para Europa y emergentes, especialmente Alemania movimiento modernista fue a partir de 1904 hasta principios de la década de 1960, la Arquitectura de Seguridad Interna, que mantiene la arquitectura típica de la región de muchos lugares, mientras más avanzado, pero no está interesado en un conflicto con otros movimientos contemporáneos en general. Todos los nuevos edificios a insertar debían estar en armonía en el que paisaje cultural que los rodea.