title: Poecilopsetta

text: Poecilopsetta es un género de peces de la familia Pleuronectidae, del orden Pleuronectiformes. Este género marino fue descrito científicamente en 1880 por Albert Günther.


title: Poecilopsetta

text: Especies reconocidas del género:


title: Ataque de Hamburgo de 2017

text: El Ataque en un supermercado de Hamburgo de 2017 fue un incidente calificado por la fiscalía alemana como un acto terrorista. El hecho tuvo lugar en el barrio Barmbek-Nord, en la ciudad de Hamburgo, Alemania el 28 de julio de 2017 alrededor de las 15:00 h. local (UTC +1) cuando un hombre irrumpió en un supermercado y apuñaló a varias personas dentro del local. El saldo fue de un muerto y seis personas heridas.


title: Ataque de Hamburgo de 2017

text: El hecho sucedió poco tiempo después de que líderes mundiales se reunieran en Hamburgo con motivo del G-20


title: Ataque de Hamburgo de 2017

text: El atentado se inició cuando un hombre de origen emiratí entró al supermercado "Tedi" localizado en el barrio Barmbek-Nord, en la ciudad alemana de Hamburgo y empezó a atacar con un cuchillo a varias personas que se encontraban dentro del local al grito de «Al·lahu-àkbar» («Alá es Grande») al momento de actuar. En el acto, una persona murió mientras que otras seis resultaron heridas.


title: Ataque de Hamburgo de 2017

text: Cuando el atacante había actuado, este salió del lugar e intentó huir pero fue perseguido por un grupo de alrededor de diez personas lo que hizo que a la policía se le facilitara su captura.


title: Ataque de Hamburgo de 2017

text: El terrorista fue identificado como Ahmad A. originario de los Emiratos Árabes Unidos con 26 años de edad. Según investigaciones previas al incidente, el hombre consumía contenido yihadista del grupo Estado Islámico en internet.


title: Ataque de Hamburgo de 2017

text: Al principio, se creyó que el incidente era un robo pero conforme avanzaban las investigaciones acerca del atacante apuntaron a que se trató de un atentado terrorista. Según estas investigaciones, el hombre había empezado a consumir contenido terrorista de ISIS alrededor del año 2014. Más adelante en prisión, el yihadista confesó que quería atentar en forma de vehículo-ariete con un camión que pretendía robar.


title: Ataque de Hamburgo de 2017

text: A raíz del hecho, las alertas terroristas se encendieron en toda Alemania lo que hizo que la seguridad se reforzara en lugares de alta afluencia y otros específicos con el objetivo de impedir más actos similares.


title: Ataque de Hamburgo de 2017

text: Además, Hamburgo ya se encontraba en alerta antiterrorista desde diciembre de 2016 cuando un camión embistió a numerosas personas en un mercado navideño de Berlín.


title: Polysteganus

text: Polysteganus es un género de peces de la familia Sparidae, del orden Perciformes. Este género marino fue descrito científicamente en 1870 por Carl Benjamin Klunzinger.


title: Polysteganus

text: Especies reconocidas del género:


title: Pomachromis

text: Pomachromis es un género de peces de la familia Pomacentridae, del orden Perciformes. Este género marino fue descrito científicamente en 1974 por Gerald R. Allen y John Ernest Randall. Especies reconocidas del género:


title: Charles-Thomas Maillard de Tournon

text: Charles-Thomas (Carlo Tommaso) Maillard de Tournon (21 de diciembre de 1668 - 10 de junio de 1710) fue un legado papal y cardenal de las Indias Orientales y China.


title: Charles-Thomas Maillard de Tournon

text: Tournon nació el 21 de diciembre de 1668 en Turín, en el seno de una noble familia saboyana; murió en Macao, el 8 de junio de 1710. Después de graduarse en derecho canónico y civil fue a Roma, donde ganó la estima de Clemente XI, que el 5 de diciembre de 1701 lo nombró legatario en las Indias Orientales y el Imperio Qing de China. El propósito de esta delegación era establecer la armonía entre los misioneros de allí; satisfacer las necesidades de estas extensas misiones; informar a la Santa Sede sobre el estado general de las misiones y las tareas de los misioneros y hacer cumplir la decisión del Santo Oficio contra la mayor tolerancia de los llamados ritos chinos entre los cristianos nativos. Estos ritos consistían principalmente en ofrecer sacrificios a Confucio y a los antepasados, y en usar los nombres chinos Tiān (cielo) y Shàngdì (supremo emperador) para el Dios de los cristianos. El 27 de diciembre de 1701, el Papa consagró al Obispo de Tournon en la Basílica Vaticana, con el título de Patriarca de Antioquía.


title: Charles-Thomas Maillard de Tournon

text: El legado abandonó Europa en el buque real francés Maurepas el 9 de febrero de 1703, llegando a Pondicherry en la India el 6 de noviembre de 1703. El 23 de junio de 1704, Tournon emitió en este lugar el decreto Inter graviores, prohibiendo sumariamente a los misioneros bajo severas censuras permitir la práctica ulterior de los ritos malabar.


title: Charles-Thomas Maillard de Tournon

text: El 11 de julio de 1704, Tournon zarpó rumbo a China con destino a las Islas Filipinas, llegando a Macao en China el 2 de abril, y a Pekín el 4 de diciembre de 1705. El emperador Kangxi lo recibió amablemente al principio, pero al enterarse de que había llegado a abolir los ritos chinos entre los cristianos nativos, exigió a todos los misioneros bajo pena de expulsión inmediata una promesa de mantener estos ritos.


title: Charles-Thomas Maillard de Tournon

text: En Roma, mientras tanto, el Santo Oficio se había pronunciado en contra de los ritos el 20 de noviembre de 1704, y conociendo esta decisión, el 25 de enero de 1707 el legado emitió un decreto en Nanjing, obligando a los misioneros bajo pena de excomunión latae sententiae a abolir estos ritos. A continuación, el emperador canguro ordenó a Tournon ser encarcelado en Macao y envió a algunos misioneros jesuitas a Roma para protestar contra el decreto. Tournon murió en la cárcel, poco después de ser informado de que había sido creado cardenal el 1 de agosto de 1707.


title: Charles-Thomas Maillard de Tournon

text: Al anunciarse su muerte en Roma, Clemente XI lo alabó por su valentía y lealtad a la Santa Sede y ordenó al Santo Oficio emitir un decreto (25 de septiembre de 1710) aprobando los actos del legado. Los restos de Tournon fueron traídos a Roma por su sucesor, Carlo Ambrogio Mezzabarba, y enterrados en la iglesia de Propaganda Fide el 27 de septiembre de 1723.


title: Molino de la Vila

text: El molino de la Vila o del Martinet (en valenciano "Molí de la Vila o del Martinet") es un antiguo molino hidráulico ubicado en Paterna (Valencia, España). Se encuentra en las cercanías del casco urbano, en una zona denominada Els Molins. El primero de sus nombres, "de la Vila" (‘de la villa’) lo debe al hecho de que perteneció al municipio de Paterna hasta 1859. El segundo, "del Martinet", se debe a un martinete para batir cobre que se instaló en el edificio. Está incoado como bien de relevancia local.


title: Molino de la Vila

text: El origen del molino se remonta a la época medieval. Ya en 1411 los Jurados de Valencia solicitaron al "Consell" de Paterna que los panaderos de la capital pudieran moler su trigo en el «molí de Paterna», que se trataba probablemente del Molino de la Vila, pues era de propiedad municipal. Entre los siglos y se tiene constancia de su uso como molino harinero, con tres muelas en funcionamiento, perteneciendo al municipio de Paterna hasta 1859. Más tarde se arrendó y finalmente se subastó y vendió. Los nuevos compradores, la familia Vila, lo transformaron en fábrica de harina, que estuvo en funcionamiento hasta finales de la década de 1970. Actualmente se halla en estado de abandono, pero mantiene las últimas instalaciones.


title: Molino de la Vila

text: El conjunto del molino está conformado por una serie de edificaciones de diversas alturas que, cercadas por un tapial posterior, constituye un conjunto cerrado que incluye patios, silos, chimenea y demás dependencias. La fachada principal presenta dos cuerpos que se levantan a diferente altura, dando una impresión torreada. Es sobre un edificio lateral que se han colocado los signos de decoración y representación de la empresa: el conjunto se remata con un arco de triunfo adintelado que presenta columnas toscanas de soporte central y que lleva colocado en el frontón la inscripción «».


title: Molino de la Vila

text: Junto a esta edificación se levanta la chimenea industrial de ladrillo visto de forma entorchada en cuyo remate se han colocado a modo de decoración una especie de arquillos ciegos en tracería, realizados en el mismo material. El recinto de fabril se compone por otras edificaciones de una planta, con la parte trasera vallada por un tapial de mampostería.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: En la noche del viernes 7 de julio de 2017 se presentó un incidente en el tramo final del vuelo 759 de Air Canada (AC759/ACA759) que cubría la ruta Toronto (YYZ) - San Francisco (SFO), el cual estuvo a punto de aterrizar en la pista de rodaje en la cual se encontraban cuatro aviones completamente cargados de pasajeros y con todo el combustible necesario para realizar sus vuelos, esperando para despegar. Un piloto en tierra advirtió del error que casi se convierte en el «mayor desastre de la historia de la aviación» puesto que hubo un riesgo inminente de colisión entre cinco aviones con más de 1.000 pasajeros. Una investigación de la Administración Federal de Aviación (FAA) y la Junta Nacional de Seguridad del Transporte (NTSB) comenzó luego del incidente.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: A las 11:46 P.M. hora local, un Airbus A320-200 que llevaba 135 pasajeros y 5 tripulantes realizaba el vuelo 759 de Air Canada, y fue autorizado para aterrizar en la pista 28R, la pista paralela 28L (L corresponde a izquierda y R a derecha desde el punto de vista del piloto), había sido cerrada a las 10 P.M. y sus luces habían sido apagadas, excepto por una franja 6 metros intermitente en el extremo cercano. En la cabina el capitán pilotaba la aeronave mientras el primer oficial estaba a cargo del monitoreo. Las especulaciones iniciales afirman que el piloto creyó que la pista 28R (derecha) era la 28L (izquierda) y por lo tanto se alineó para aterrizar en la pista de rodaje C, lo cual fue confirmado en entrevistas posteriores con el piloto y el primer oficial. Sin embargo, la pistas de rodaje y de aterrizaje estaban iluminadas con diferentes colores e intensidades, y no fue claro si la señal de alineación por radio estaba operando en ese momento. Estudios preliminares posteriores mostraron que, además, el Servicio Automático de Información de Terminal (ATIS) avisó que la pista 28 izquierda estaba cerrada y apagada. De acuerdo con la investigación preliminar de la Transportation Board, como el clima estaba despejado, el piloto del AC759 no creyó necesario activar el sistema de aterrizaje y confió en la aproximación visual, como suele realizarse en tales condiciones.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: La pista de rodaje C ya tenía cuatro aviones, en fila esperando para despegar, tres de United Airlines y uno de Philippine Airlines. El piloto del AC759 vio algunas luces sobre la pista, así que a las 11:55:46 P.M. preguntó a la torre si la 28R estaba despejada, por lo que la torre le confirmó a las 11:55:56 P.M. que en la 28R sólo estaba él. En una entrevista posterior los pilotos del AC759 dijeron que cuando faltaban unos 500 metros para llegar al borde no vieron aviones en la pista, pero veían que algo no estaba bien. El vuelo 115 de Philippine Airlines que esperaba en la pista de rodaje encendió sus luces de aterrizaje para alertar al AC759 que estaban descendiendo sobre ellos en la pista C. El piloto del vuelo 1 de United Airlines (UA001) que estaba de primero en la fila para despegar, interrumpió la comunicación de radio a las 11:56:01 p.m. preguntando para dónde va iba ese avión, porque iba a la pista de rodaje. Entonces a las 11:56:10 P.M el controlador aéreo le ordenó al AC759 abortar el aterrizaje. Luego de que el AC759 levantara de nuevo el vuelo, el controlador aéreo le informó por radio que parecía que estaba alineado sobre la pista de rodaje C (Charlie)." aunque el AC759 había empezado a ascender antes de recibir la orden de abortar el aterrizaje.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: Luego el piloto, del UA001 dijo por radio que el Air Canada voló directamente sobre ellos y el controlador respondió confirmando que así había ocurrido Durante su primera aproximación el AC759 voló por 400 metros sobre la línea C, alcanzando a descender a una altitud de 24 metros y llegó a estar a 8 metros de los cuatro aviones que esperaban para despegar antes de que se le ordenara abortar el aterrizaje. De acuerdo con la grabadora de datos de vuelo, los pilotos empujaron las palancas cuando el avión estaba a 25 metros del suelo y la altitud mínima fue de 17 metros, aproximadamente 2,5 segundos después de que las palancas hubieran sido empujadas. Un piloto no involucrado en el incidente mencionó que si el AC759 hubiera esperado 5 segundos más antes de levantar el vuelo, habría colisionado con el tercer avión (UAL863) en la pista de rodaje.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: El aeropuerto de San Francisco fue el primero en Estados Unidos en instalar un sistema de Sistema de vigilancia de la superficie del aeropuerto (ASSC),


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: El AC759 abortó su primera aproximación y aterrizó luego sin incidentes en el segundo intento. En la torre sólo había un controlador aéreo realizando el monitoreo del campo y de las frecuencias, lo cual suele ser realizado por dos controladores.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: El avión AC759 de esa noche era un Airbus A320-211, matrícula C-FKCK, de 17 años de fabricación, cuyo primer vuelo fue el 1 de diciembre de 1998.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: El incidente no es considerado reportable según las leyes federales pero el presidente de la NTSB le consideró el incidente más significante casi trágico que han tenido en décadas y le urge a la NTSB revaluar los requisitos para reportarlo. Se le informó del incidiente a la NTSB el 9 de julio, y ésta encabezó la investigación con asistencia de la FAA. La Transportation Safety Board of Canada (TSB) sirvió como facilitador para transmitir la información entre Air Canada y la NTSB. La TSB entregó la información preliminar con el caso N° A17F0159 el 11 de julio de 2017. La NTSB le asignó el código DCA17IA148 al caso.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: Un piloto retirado declaró que el Aeropuerto de San Francisco requiere "vuelo de precisión", las dos pistas (28R y 28L) están separadas lateralmente por unos 228 metros , mientras que la pista de rodaje C está separada de la 28R por menos de 150 metros. Otros pilotos indicaron que algunas aerolíneas requieren que todas sus aeronaves usen el sistema de aterrizaje instrumental (ILS) sin importar el clima o la visibilidad, la cual podría advertir a cabina cuando el avión está alineado con la pista de rodaje. Dave Jones, el comisionado de seguros de California y los pasajeros del AC759, escribieron una carta a Air Canada una semana después del incidente solicitando su cooperación con la investigación.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: Los resultados de la investigación final aún están pendientes. Según los resultados preliminares de la NTSB sobre la telemetría registradora de datos de vuelo, se informó el 2 de agosto de 2017, que el AC759 alcanzó una altitud mínima de 18 metros sobre el suelo, mientras que el alto de la cola de los Boeing 787-9, (de los cuales había dos en la pista de rodaje C) es de 16 metros. El grabador de voces de cabina fue sobreescrito antes de que la investigación empezara pues el C-FKCK realizó tres vuelos más el 8 de julio antes que la NTSB fuera informada del incidente el 9 de julio.


title: Vuelo 759 de Air Canada

text: A raíz del incidente, a principios de agosto, la Administración Federal de Aviación modificó los procedimientos de aterrizaje nocturno en el Aeropuerto de San Francisco, prohibiendo el acercamiento visual por la noche cuando una pista paralela esté cerrada y reemplazándolo por aproximación por instrumentos, y requiriendo de dos controladores de tránsito aéreo en la torre de control hasta que termine el tráfico de llegada en la noche.


title: Gambier (Polinesia Francesa)

text: Gambier es una comuna francesa situada en la subdivisión de Islas Tuamotu-Gambier, que forma parte de la colectividad de ultramar de Polinesia Francesa.


title: Gambier (Polinesia Francesa)

text: Está formada por la unión administrativa del archipiélago de las islas Gambier, del grupo Acteón y cuatro atolones del archipiélago de las Tuamotu:


title: Gambier (Polinesia Francesa)

text: Fuente: Insee


title: Juegos del Sudeste Asiático

text: Los Juegos del Sudeste Asiático son un evento multideportivo bienal en el que participan deportistas de los actuales 11 países del Sudeste Asiático. Los juegos están bajo la regulación de la Federación de los Juegos del Sudeste Asiático con supervisión del Comité Olímpico Internacional (COI) y el Consejo Olímpico de Asia.


title: Juegos del Sudeste Asiático

text: Los Juegos del Sudeste Asiático deben sus orígenes a los Juegos Peninsulares del Sudeste Asiático. El 22 de mayo de 1958, delegados de los países de la península del Sudeste Asiático que acudieron a los Juegos Asiáticos en Tokio (Japón) tuvieron una reunión y acordaron establecer una organización de deporte. Los Juegos Peninsulares del Sudeste Asiático fueron conceptualizados por Luang Sukhum Nayaoradit, entonces Vicepresidente del Comité Olímpico de Tailandia. La propuesta fue un evento de deportes regional que ayudara a promover la cooperación, entendimiento y mejorar las relaciones entre países en la región del sudeste asiático.


title: Juegos del Sudeste Asiático

text: Seis países, Birmania (ahora Myanmar), Kampuchea (ahora Camboya), Laos, Malaya (ahora Malasia), Tailandia y Vietnam fueron los miembros fundadores. Estos países acordaron en celebrar los Juegos bienalmente en junio de 1959 y el Comité de los Juegos se formó después.


title: Juegos del Sudeste Asiático

text: Los primeros juegos fueron celebrados en Bangkok del 12 al 17 de diciembre de 1959 compuesto por más de 527 atletas y oficiales de Tailandia, Birmania, Malaya (ahora Malasia), Singapur, Laos y Vietnam Del Sur que participaron en 12 deportes.


title: Juegos del Sudeste Asiático

text: En los 8.º Juegos de 1975, la federación consideró la inclusión de Brunéi, Indonesia y las Filipinas. Estos países fueron formalmente admitidos en 1977, el mismo año que la Federación de los Juegos Peninsulares del Sudeste Asiático cambiaron su nombre a la Federación de los Juegos del Sudeste Asiático y los juegos fueron llamados como los Juegos del Sudeste Asiático. Timor Oriental fue admitido en los 22º Juegos del Sudeste Asiático en Vietnam.


title: Juegos del Sudeste Asiático

text: Los Juegos del 2009 fueron la primera vez que se celebraron en Laos (Anteriormente había rechazado celebrarlos en 1965 debido a dificultades económicas). Del 9 al 18 de diciembre, se ha conmemorado el 50 aniversario de los juegos en Vientiane, Laos.


title: Juegos del Sudeste Asiático

text: De acuerdo con el Estatuto y las Reglas de la SEAGF, una nación anfitriona debe organizar un mínimo de 22 deportes: los dos deportes obligatorios de la Categoría 1 (atletismo y deportes acuáticos), además de un mínimo de 14 deportes de la Categoría 2 (Juegos Olímpicos y Juegos Asiáticos obligatorios. ) y un máximo de 8 deportes de la categoría 3 (sombreados en gris en la tabla siguiente). Cada deporte no ofrecerá más del 5% del total de medallas, excepto en atletismo, deportes acuáticos y tiro (el tiro fue elevado para esta categoría en 2013). Para que cada deporte y evento sea incluido, un mínimo de cuatro países deben participar en él. Se debe dar prioridad a los deportes que se compiten en los Juegos Olímpicos y los Juegos Asiáticos.


title: Juegos del Sudeste Asiático

text: Desde que comenzaron los Juegos del Sudeste Asiático en 1959, se han celebrado en 15 ciudades de todos los países del Sudeste Asiático, excepto Camboya y Timor Oriental.Con referencia al dato oficial del Consejo Olímpico de Asia.


title: Modern Records

text: Modern Records fue una compañía discográfica estadounidense fundada en 1945 en Los Ángeles por los hermanos Bihari.


title: Modern Records

text: Los hermanos Saul, Jules y Joe Bihari fueron los fundadores y principales responsables de la compañía. Modern fue uno de los sellos emblemáticos del R&B con artistas en nómina de la categoría de Etta James, Joe Houston, Little Richard, Ike & Tina Turner, Pee Wee Crayton o John Lee Hooker durante las décadas de 1950 y 60. Tony Hilder actuó como cazatalentos para Modern Records a finales de los años 1950, antes de fundar sus propios sellos discográficos, CT Records primero e Impact Records más tarde. Austin McCoy actuó como músico de sesión y como director de grabaciones de la compañía. Cuando abandonó Modern a finales de los años 50 trabajó como cazatalentos para Mercury Records.


title: Modern Records

text: Aunque comenzó como un sello exclusivamente dedicado al R&B, con el tiempo fue abriéndose a otros ritmos en un intento de alcanzar mayor cantidad de público. Llegó a tener varios sellos subsidiarios, RPM Records, Flair Records, Meteor Records, Crown Records y Yuletide Records, dedicado este último a publicar música navideña. En la década de los 60, Modern Records cayó en la bancarrota y cesó su actividad. De su catálogo se hizo cargo Kent Records. Durante los años 80 fue eventualmente gestionado por la compañía británica Ace Records, que finalmente adquirió los derechos en los 90.


title: Costa Florida

text: La costa Florida () es el nombre turístico que recibe un tramo de unos de la costa francesa del canal de la Mancha (Atlántico) que se extiende entre las desembocaduras de los ríos Touques y Orne, al noroeste del país, al este del departamento de Calvados (región de Normandía). Corresponde a la costa oeste del País de Auge, en la bahía del Sena. Está situada entre la Costa de Nácar, en el oeste, y la Cote de Grace, en el este, que se extiende desde Trouville hasta Honfleur en la desembocadura sur del estuario del Sena.


title: Costa Florida

text: El litoral tiene un buen número de largas playas arenosas separadas por acantilados bajos y dos valles fluviales: los valles des Dives y del Touques. Raymond Coustant d'Yanville, presidente de la sociedad de horticultura del distrito, habría sido el primero en utilizar el nombre «Côte Fleurie» en 1903:


title: Costa Florida

text: Este nombre de «Côte Fleurie» se convirtió en un "concepto turístico" propagado con el desarrollo del turismo y la necesidad de distinguir los diferentes paisajes de las costas francesas, al tiempo que resumía la principal característica que la distinguía de las otros (Costa Azul, Costa de Nácar, Côte de Alabastro, Costa de Esmeralda, etc.).


title: Costa Florida

text: El término hace referencia a la campiña rica y floral del interior (ver los manzanos en flor) y a los numerosos jardines de las villas construidas frente al mar en el siglo XIX, durante la Belle Époque.


title: Costa Florida

text: Las principales ciudades, en su mayoría balnearios de renombre, son (de este a oeste) :


title: Aksel Rykkvin

text: Aksel Johannes Skramstad Rykkvin (Oslo, 11 de abril de 2003), es un barítono noruego.


title: Aksel Rykkvin

text: Rykkvin comenzó cantando en el Coro de Niños de la Catedral de Oslo a los 5 años de edad.


title: Aksel Rykkvin

text: Rykkvin ganó la competición musical juvenil noruega de 2014-2015 en la categoría de cantantes de entre 10 y 15 años. Dos años más tarde ganó la competición 2016-2017 adjudicándose el título de «Músico del Año».


title: Aksel Rykkvin

text: En marzo de 2016 interpretó el personaje de The Boy en la ópera de ciencia ficción "Elysium" del compositor noruego Rolf Wallin. En ese mismo año de 2016, saca su primer álbum: "Arias by Bach, Handel & Mozart"


title: Aksel Rykkvin

text: Tras el cambio de su voz ha comenzado a actuar como barítono.


title: Shoqan Valijánov

text: Shoqan Shynghysuly Valijánov o Waliján (en kazajo: Шоқан Шыңғысұлы Уәлихан, , "Chokán Chinguísovich Valijánov"), nacido Mujamed Qanapiya (en kazajo: Мұхаммед Қанапия) fue un investigador, etnógrafo, historiador y participante kazajo en "El Gran Juego". Es considerado como el padre de la historiografía y etnografía kazaja moderna. La Academia de Ciencias de Kazajistán lleva su nombre.


title: Shoqan Valijánov

text: Valijánov nació en noviembre de 1835 en el fuerte de Kushmurun (Kuntimes), en el entonces recientemente formado distrito de Amán-Karagái del óblast de Omsk del Imperio ruso (actual distrito de Sarykol de la provincia de Kostanay de Kazajistán). Shoqán, de familia chinguísida (descendientes de Gengis Kan), era un descendiente de cuarta generación del kan del Jüz mediano Ablai Khan. La familia de Valijánov era muy respetada por el gobierno ruso y su padre fue nombrado a lo largo de su vida seis veces Sultán mayor del distrito de Kushmurun, asistente kazajo para la mesa de frontera, fue promovido a coronel y fue nombrado Sultán mayor del distrito de Kokshetau.


title: Shoqan Valijánov

text: Pasó su infancia en la yurta tradicional de su padre, Chinguis, que se ocupó de la educación temprana de su hijo, ingresándolo en 1842 (a los seis años) en una pequeña escuela privada (o "maktab") que le proporcionaría una educación seglar. Aquí iniciaría su aprendizaje de la escritura árabe, del persa, del kazajo y de su idioma nativo, el chagatai, que se usaba como la "lingua franca" de Asia Central en aquella época. Por el rango de su padre, Shoqán podía conocer a poetas, akynes y pintores y conocer su obra, lo que facilitó el desarrollo de un gran amor por las creaciones populares orales y musicales kazajos, así como por el dibujo. Sus primeras lecciones en ese campo, las recibiría de los topógrafos rusos que visitaban el distrito de Amankaragái (Kushmurún). El dibujo del paisaje agudizaba su sentido de la observación y conservó el hábito de representar lo que había a su alrededor el resto de su vida.


title: Shoqan Valijánov

text: A edad temprana Shoqán se trasladó desde casa de su padre a la finca de su abuela paterna Aiganym, Syrymbet. Ésta lo enrolaría en el Cuerpo de Cadetes de Siberia, sito en Omsk, en 1847, donde conocería tanto la literatura rusa como la inglesa. Compartiría aula con Grigori Potanin, con quien le uniría una gran amistad. La amistad con el maestro de su escuela Gonsevski, que estimaba el talento de Valijánov, le dio acceso a una biblioteca que incluía a los etnógrafos y orientalistas Alekséi Liovshin, Pável Nebolsin, Alexander von Humboldt, Jean-Pierre Abel-Rémusat o Julius Klaproth. Durante su estancia en Omsk, tendría su primer contacto con Fiódor Dostoyevski. Con frecuencia, Valijánov visitaba con amigos la finca familiar en Syrymbet, como el poeta Serguéi Dúrov. En 1852, a petición del orientalista Iliá Berezin, Valijánov escribiría el artículo "Los yarlıq del kan Toqtamish", considerado su primera obra científica. El 8 de noviembre de 1853, Shoqán finalizó sus estudios en Omsk y pasó a ser oficial del Ejército Imperial Ruso, con el grado de corneta. Tras graduarse, Valijánov viajó por gran parte de Asia Central a finales de la década de 1850.


title: Shoqan Valijánov

text: Sus obras combinan la exploración geográfica con la inteligencia militar. Comenzó a trabajar como asistente del gobernador general de Siberia Occidental Gustav von Hasfordt, haciendo funciones de secretario e historiógrafo de la gobernación, lo que le daba acceso a toda la documentación. Su primera expedición con éxito fue en 1855-56 a la región del lago Issyk-Kul, Zhetysu y Kokand. A continuación fue llamado en 1857 a la capital imperial, San Petersburgo, para informar, y allí sería elegido para la Sociedad Geográfica Rusa.


title: Shoqan Valijánov

text: En junio de 1858, Valijánov inició la expedición que le daría fama a lo largo de Europa y lo haría entrar en las páginas de la historia. Usando como cobertura para las intenciones geopolíticas de la misión una caravana de 43 hombres, 65 caballos y 101 camellos, atravesó la frontera china sin levantar sospechas y llegó a Kasgar en octubre del mismo año. Durante el siguiente medio año, Valijánov tomaría notas meticulosas sobre las principales ciudades, realizando mapas, y señalando las principales mercancías en los bazares, las lenguas usadas y sus costumbres.


title: Shoqan Valijánov

text: Valijánov puso fin a la expedición en abril de 1859 al incrementarse las sospechas sobre ella. Regresó a San Petersburgo, donde se convertiría en un personaje fijo de la vida social e intelectual durante su corta estancia (1860-primavera de 1861). El joven Valijánov era un firme defensor de la Occidentalización y era crítico con la influencia del Islam en su hogar. Según el etnógrafo Nikolái Yádrintsev, para Valijánov la vida occidental suponía un "nuevo Corán de vida".


title: Shoqan Valijánov

text: En primavera de 1861, enfermó de tuberculosis y tuvo que dejar San Petersburgo, regresando a su estepa natal con el ánimo de recuperarse. Nunca regresaría a la capital, pese a sus planes (comentados en sus cartas a Dostoyevski) y sus frecuentes problemas de salud le impedirían avanzar en su carrera, como en su intención de trabajar en la Oficina del Gobernador General de Siberia Occidental (sita en Tobolsk), como su padre. Su solicitud para ser designado Sultán mayor en 1862 fue denegada por el gobernador general Aleksandr Duhamel por su estado de salud.


title: Shoqan Valijánov

text: En 1863, Valijánov reunió materiales sobre las prácticas judiciales kazajas, como parte de un proyecto gubernamental delegado en él por Duhamel y que se publicarían en el "Memorándum sobre la Reforma de la Justicia" de 1864. Ese mismo año sería nombrado asistente del coronel Mijaíl Cherniáyev en su conquista de Asia central. Las tropas de Cherniáyev avanzaron hacia el oeste desde el fuerte Vérnoye hacia el kanato de Kokand con la intención de atacar Aulie-Atá. Valijánov intentó encontrar una solución negociada, sin violencia, pero sin éxito. Cherniáyev obtuvo una victoria fácil y regresó a Vérnoye, mientras Valijánov se separaba de él y se trasladaba al pueblo del Sultán Tezek, sobre el río Ilí, al norte de Vérnoye. Cherniáyev quedó satisfecho con el trabajo de Valijánov y lo recomendó para una promoción.


title: Shoqan Valijánov

text: En el pueblo del Sultán Tezek pasaría Valijánov los últimos años de su vida. Allí contrajo matrimonio con la hermana del sultán, Aisary. Durante ese tiempo Valijánov escribió cartas al general Guerásim Kolpakovski, gobernador militar del óblast de Semipalátinsk advirtiéndole de las posibilidades de revueltas musulmanas y las actividades rebeldes en la cercana Qulja. Kolpakovski tenía en gran estima a Valijánov, y le ofreció un puesto en su administración una vez su salud estuviera recuperada.


title: Shoqan Valijánov

text: Sin embargo, Valijánov sucumbió a su enfermedad el 10 de abril de 1865, a los 29 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Kochén-Tugán en la actual provincia de Almatý. El arqueólogo y orientalista Nikolái Veselovski, que publicó un compendio de sus obras en 1904, afirmó que la corta vida de Valijánov había significado un "meteorito relumbrante a través del campo de los estudios orientales".


title: Shoqan Valijánov

text: Durante su estancia en Omsk, Fiódor Dostoyevski conoció a Valijánov. En la opinión de Dostoyevski, Valjánov era una persona intrépida y brillante, investigador y etnógrafo y un folclorista con talento. En su correspondencia, los dos intelectuales admitían su gran cariño y admiración mutuos.


title: Shoqan Valijánov

text: Cuando Dostoyevski servía en Semipalátinsk, se encontró de nuevo con Valijánov. Los dos hombres tenían una relación cercana con el renombrado geógrafo Piotr Semiónov-Tian-Shanski y el barón A. E. Wrangel, que llegó a Semipalátinsk desde San Petersburgo para servir como fiscal del distrito.


title: Shoqan Valijánov

text: El 14 de diciembre de 1856, Dostoyevski escribiría a su amigo Valijánov una de sus cartas más entusiastas:


title: Shoqan Valijánov

text: Hay una estatua de Valijánov y Dostoyevski en la ciudad kazaja de Semey, junto al museo local sobre Dostoyevski.


title: Shoqan Valijánov

text: Valijánov produjo muchos artículos y libros dedicados a la historia y la cultura de Asia Central. Una lista breve:Valijánov también compiló poesía épica, como "Kozy-Korpesh - Bayan-Sulu", así como la que el denominó la Ilíada de la Estepa, la Épica de Manás.


title: Shoqan Valijánov

text: El informe de Valijánov de su viaje a Kasgar en 1858-59 sigue siendo un valioso relato de la situación en Xinjiang tras la invasión de la región por Wali Kan y poco antes de la revuelta musulmana de la década de 1860.


title: Devonte Redmond

text: Devonte Redmond (Mánchester, Inglaterra; 19 de septiembre de 1996) es un futbolista inglés, juega como centrocampista y su equipo actual es el Wrexham AFC de la National League de Inglaterra.


title: Devonte Redmond

text: Nacido en Mánchester, Redmond firmó por el Manchester United en julio de 2013. En julio de 2017 se unió al Scunthorpe United de la EFL One en un acuerdo de préstamo hasta enero de 2018. Redmond hizo su debut con el "Iron" contra el Notts County en la EFL Cup el 8 de agosto de 2017, en reemplazo de en el minuto 89, el marcador fue empate 3-3. Marcó en la tanda de penales donde el Scunthorpe ganó 6-5.


El Premundial Sudamericano de Voleibol Masculino 2017 fue el torneo de selecciones nacionales masculinas de voleibol que determinó a la segunda selección clasificada por parte de la Confederación Sudamericana de Voleibol (CSV) al Campeonato Mundial de Voleibol Masculino de 2018. El torneo se llevó a cabo del 30 de agosto al 2 de septiembre de 2017 en las ciudades de Palpalá y Salta, Argentina, y será organizado por la Federación del Voleibol Argentino (FeVA) bajo la supervisión de la CSV.


title: Premundial Sudamericano de Voleibol Masculino 2017

text: La selección obtuvo el cupo mundialista y se unió a , que ya había conseguido su clasificación al ganar el Campeonato Sudamericano de Voleibol Masculino de 2017. Ambas selecciones serán los representantes sudamericanos en el Campeonato Mundial de Voleibol Masculino de 2018 que se realizará en Italia y Bulgaria.


text: – Clasificado al mundial 2018.


title: Fangbone: Aventuras cavernícolas

text: Fangbone: Aventuras cavernícolas (en inglés Fangbone!) es una serie animada canadiense, producida por Radical Sheep Productions y Pipeline Studios en asociación con DHX Media. La serie se emitió por primera vez en marzo de 2016 en Disney XD, y actualmente en Family Chrgd desde la adquisición de los derechos de la programación de Disney Channel en Canadá por parte de Corus Entertainment. El programa se basa en los libros de Michael Rex.


title: Fangbone: Aventuras cavernícolas

text: Fangbone es un guerrero bárbaro de nueve años, proveniente de Skullbania (Craneovania en Latinoamérica), que ha aterrizado en la clase de tercer grado de la escuela Eastwood Elementary para salvar su tierra natal del vil villano, Venomous Drool. Con la ayuda de su nuevo compañero Bill, un niño adorable, normal y algo torpe, Fangbone superara a sus enemigos mientras descubre el mundo moderno y las realidades de su propio mundo.


title: Fangbone: Aventuras cavernícolas

text: El espectáculo se estrenó en Disney XD en los Estados Unidos el 5 de julio de 2016 y se estrenó en los canales internacionales Disney XD más tarde el 25 de febrero de 2017 en el Sudeste Asiático, y en diciembre del año 2021 como parte del especial Portal XD del parte del canal Disney XDAmérica Latina. El 15 de octubre de 2016, se emitió por primera vez en Australia en ABC Me. En Francia, se emitió por primera vez en Canal J el 18 de marzo de 2017. En el Reino Unido comenzó a transmitirse por CITV el 3 de abril, 2017.


title: Randall Stephenson

text: Randall Lynn Stephenson (Oklahoma City, Oklahoma, Estados Unidos, 22 de abril de 1960) es un ejecutivo de telecomunicaciones americano. Es el actual presidente y director ejecutivo de AT&T Inc desde 2007. Es también el 36.º Presidente Nacional de los Boy Scouts de América desde 2016.


title: Randall Stephenson

text: Stephenson obtuvo el título Bachelor of Science de la Universidad Central de Oklahoma y una Maestría en Administración de Negocios de la Universidad de Oklahoma.


title: Randall Stephenson

text: Stephenson comenzó su carrera en 1982 con Southwestern Bell Telephone en la organización informática de tecnología en Oklahoma. A finales de la década de 1980 hasta 1990, avanzó a través de una serie de posiciones de liderazgo en las finanzas, incluyendo una misión internacional en la Ciudad de México.


title: Randall Stephenson

text: En julio de 2001, fue nombrado director de finanzas de SBC, ayudando a la compañía a reducir su deuda neta entre $30 mil millones a cerca de cero a principios de 2004. De 2003 a 2004, Stephenson se desempeñó como Presidente del Consejo de Administración de Cingular Wireless. En 2004, fue nombrado director de operaciones de SBC y también nombrado por el presidente Bush como Asesor del Comité de Seguridad Nacional de Telecomunicaciones.


title: Randall Stephenson

text: Stephenson continuó como director de operaciones después de la adquisición de SBC a AT&T en 2005, responsable de todas las operaciones de línea fija y móvil de AT&T. En abril de 2007, AT&T anunció a Stephenson como CEO tras el retiró de Edward Whitacre.


title: Randall Stephenson

text: Stephenson fue nombrado CEO del año 2016 por la revista Chief Executive.


title: Fabián Urbina

text: Fabián Urbina (circa 2000-Caracas, Venezuela, 19 de junio de 2017) fue un protestante venezolano asesinado durante las protestas en Venezuela de 2017


title: Fabián Urbina

text: El 19 de junio de 2017, Urbina se encontraba participando en una protesta en el distribuidor Altamira, en Caracas cuando un funcionario de la Guardia Nacional dispara con una pistola contra los manifestantes, hiriéndolo mortalmente y lesionando a cinco más. Urbina es trasladado a la clínica El Ávila, donde ingresa sin signos vitales a los 17 años de edad. El Ministerio Público identificó a los responsables y ordenó su detención.


title: Fabián Urbina

text: El asesinato de Fabián Urbina fue documentado en un reporte de un panel de expertos independientes de la Organización de Estados Americanos, considerando que podía constituir un crimen de lesa humanidad cometidos en Venezuela junto con otros asesinatos durante las protestas.


title: David Vallenilla

text: David José Vallenilla Luis (circa 1995-Caracas, Venezuela, 22 de junio de 2017) fue un estudiante venezolano asesinado durante las protestas en Venezuela de 2017.


title: David Vallenilla

text: David Vallenilla era un estudiante graduado en enfermería. Hijo de David Vallenilla, quien fue jefe de Nicolás Maduro cuando trabajaba en el metro de Caracas. El 22 de junio de 2017, Vallenilla se encontraba en una protesta en la autopista Francisco Fajardo, en Caracas, cuando un efectivo militar le dispara con una escopeta desde la parte interna de la base aérea La Carlota. Resulta herido a nivel del tórax y es trasladado a la clínica El Ávila, donde ingresa sin signos vitales a los 22 años de edad. El asesinato de David Vallenilla fue documentado en un reporte de un panel de expertos independientes de la Organización de Estados Americanos, considerando que podía constituir un crimen de lesa humanidad cometidos en Venezuela junto con otros asesinatos durante las protestas.


title: David Vallenilla

text: En septiembre de 2021 es absuelto el militar de aviación que dio muerte al estudiante David Vallenilla durante las protestas de 2017 sin embargo el fiscal general tomó la decisión de investigar a la jueza Kenia Carrillo que absolvió al militar, Sentencian a 23 años de prisión al sargento de aviación Arli Méndez Terán Por el asesinato de Vallenilla.


title: Gringo (película)

text: Gringo es una película de comedia estadounidense de 2018, dirigida por Nash Edgerton y escrita por Anthony Tambakis y Matthew Stone. La película es protagonizada por David Oyelowo, Charlize Theron, Joel Edgerton, Amanda Seyfried, Thandie Newton, Yul Vazquez y Sharlto Copley. Fue lanzada el 9 de marzo de 2018 por Amazon Studios y STX Entertainment.El 12 de mayo de 2014, Charlize Theron se unió al reparto de la película. El 10 de diciembre de 2015, David Oyelowo, Amanda Seyfried y Joel Edgerton se unieron a la película. El 11 de marzo de 2016, Thandie Newton, Kenneth Choi, Harry Treadaway, Michael Angarano y Yul Vazquez se unieron al reparto de la película. El 11 de mayo de 2016, STX Entertainment adquirió los derechos de distribución de la película. La fotografía principal comenzó el 7 de marzo de 2016.


title: Gringo (película)

text: La película fue lanzada el 9 de marzo de 2018 por Amazon Studios y STX Entertainment.


title: Gringo (película)

text: "Gringo" recibió generalmente reseñas mixtas de parte de la crítica y de la audiencia. En Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 41%, basada en 101 reseñas, con una calificación de 5.1/10, mientras que de parte de la audiencia ha recibido una aprobación de 46%, basada en 676 votos, con una calificación de 3.1/5. En Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 46 de 100, basada en 33 reseñas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias de CinemaScore le han dado una "C+" en una escala de A+ a F.


title: Imperio colonial japonés

text: El imperio colonial japonés o imperio colonial nipón es el nombre que recibe el conjunto de colonias de ultramar establecidas por el Imperio del Japón en Oceanía, el Sudeste Asiático, Asia Oriental y parte insular de Asia del Norte desde 1895. Las victorias sobre la República de China y el Imperio Ruso ampliaron la esfera japonesa de influencia, siendo más notable en Taiwán y Corea. La zona sur de la Isla de Sajalín se convirtió incluso en parte del Japón continental como prefectura de Karafuto en 1905.


title: Imperio colonial japonés

text: Tras la incautación de territorios alemanes en 1914, la Sociedad de Naciones le concedió a Japón Mandato del Pacífico Sur sobre algunas posesiones alemanas después de la Primera Guerra Mundial.


title: Imperio colonial japonés

text: Con la invasión de Manchuria a principios de los años treinta, Japón adoptó una política de crear o apoyar estados títere como Manchukuo o Mengjiang. En esta forma menos obviamente imperialista, Japón controlaba muchos de los estados de la Esfera de Coprosperidad de la Gran Asia Oriental. Esta fue anunciada en el discurso "La situación internacional y la posición de Japón" por el canciller japonés Hachirō Arita el 29 de junio de 1940 y operó efectivamente desde 1943 hasta 1945.


title: Imperio colonial japonés

text: El control colonial de Tokio sobre los territorios lejanos terminó en 1945, después de la rendición. El gobierno japonés volvió a las cuatro islas de origen, las islas Nanpō y las islas Ryukyu.


title: Imperio colonial japonés

text: Aquí figuran a manera de listado todos los territorios y colonias japonesas desde 1875 hasta 1952, año de firma del tratado de San Francisco que puso formalmente fin al estado de guerra entre Japón y las potencias aliadas. En azul figuran los estados títeres que Japón instauró en territorios sometidos y defendido por fuerzas niponas.


title: Imperio colonial japonés

text: Las fechas corresponden al control total o parcial del territorio, no al inicio de la campaña militar, y la fecha final corresponde a la rendición de las fuerzas japonesas.


title: Derek Kevan

text: Derek Tennyson Kevan (Ripon, Inglaterra, Reino Unido, 6 de marzo de 1935-Birmingham, Inglaterra, Reino Unido, 4 de enero de 2013) fue un futbolista inglés que jugaba como delantero.


title: Derek Kevan

text: Murió el 4 de enero de 2013 tras una larga enfermedad en un hospital de Birmingham, a la edad de 77 años.


title: Derek Kevan

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Inglaterra en 14 ocasiones y convirtió 8 goles.


title: Manchester Senior Cup

text: La Manchester FA Senior Cup (originalmente conocida como la Manchester Cup) es un torneo anual de fútbol celebrado entre los clubes de la que se jugó por primera vez en 1885. Los primeros ganadores fueron el que venció al Newton Heath LYR en la final.


title: Manchester Senior Cup

text: La competición acogió a los clubes profesionales principales de la zona de Mánchester —Manchester United (como Newton Heath LYR hasta 1892 y Newton Heath hasta 1902), Manchester City (como Ardwick hasta 1894), Bolton Wanderers, Bury, Oldham Athletic y Stockport County— hasta los años 70, después de lo cual clubes semiprofesionales y aficionados entraron. La Senior Cup no se celebró de 1980 a 1998, pero fue reintroducida como un torneo de equipos de reserva para los seis clubes profesionales, donde la final usualmente es celebrada al final de la temporada a principios de mayo.


title: Manchester Senior Cup

text: El Manchester United ha ganado el torneo 33 veces, (más recientemente en 2014), seguido por el equipo de reserva del Manchester City con 21 victorias (la más reciente en 2010).


title: Localismo fiscal

text: El localismo fiscal comprende instituciones de cambio monetario localizado. A veces considerado como una reacción contra el capitalismo global o la globalización económica, el localismo fiscal proporciona estructuras de mercado voluntarias que ayudan a las comunidades a comerciar más eficientemente dentro de sus comunidades y regiones.


title: Localismo fiscal

text: La "compra local" o la inversión local es la cara más visible del localismo fiscal. Hay instituciones más complejas (tanto nuevas como bien establecidas) que contribuyen a la capacidad de una comunidad para florecer. Instituciones como las cooperativas de crédito, las CDFI (Instituciones Financieras de Desarrollo Comunitario) y la moneda local o la moneda complementaria pueden contribuir a que las comunidades sean más resistentes y ricas.


title: Localismo fiscal

text: La moneda local que ha estado en la mayoría de los noticieros con periodistas citando a los Berkshares en Massachusetts, y las Ithaca Hours en Ithaca (Nueva York). Más allá de estos ejemplos notables, hay miles de monedas locales en todo el mundo.


title: Localismo fiscal

text: El localismo fiscal está arraigado en el concepto de descentralización. La creación y el mantenimiento de una economía regional es apoyada por comunidades que creen que su comunidad está económicamente mejor sustentada que ser parte de una economía más grande, como la economía nacional o la economía global. Este es un movimiento contra la creciente globalización de todas las economías del mundo. Los principales principios del localismo fiscal incluyen la compra de productos que se fabrican localmente y el uso de una moneda única en la economía local. Esto permite que una comunidad crezca a un ritmo controlable y sostenible al apoyar a los agricultores, comerciantes y proveedores de servicios de una comunidad. Los consumidores de estas comunidades están más informados sobre cómo se cultivan y fabrican sus alimentos y productos. El uso de una forma única de moneda permite a una comunidad determinar su crecimiento económico y su salud con mayor precisión que el uso de las métricas de una economía nacional para medir la salud económica. La tributación en estas comunidades se enfatiza a nivel local y se le da poca importancia a los impuestos locales. Estas comunidades quieren separarse de la economía nacional más amplia, por lo que deben depender de los ingresos generados por los impuestos locales. La banca también es preferible a nivel local. Las comunidades que siguen el localismo fiscal preferirían tener un banco local en lugar de ser clientes de un banco masivo que hace negocios en todo el país, así como a nivel internacional.


title: Localismo fiscal

text: Las monedas únicas utilizadas por las economías locales suelen estar respaldadas por una moneda nacional. Totnes, Inglaterra, es una ciudad que comenzó a utilizar la Libra Totnes en 2010. "La libra Totnes está respaldada por la libra esterlina en una proporción de uno a uno." La idea detrás de usar una moneda local única es mantener el dinero fluyendo a través de la comunidad mientras se evita que el dinero salga o que dependa del dinero para entrar en la comunidad. Esto le permite a una comunidad ser autosuficiente, tener suficientes fondos para crear una fuente de energía para que la comunidad pueda usar, y eliminar los costos de transporte para traer productos a la comunidad. Una gran razón por la que Totnes quiere ser autosuficiente es para disminuir su dependencia del uso del petróleo. La ciudad cree que es mejor a largo plazo si es capaz de operar sin depender del petróleo, que es un recurso finito. Múltiples ciudades han seguido los pasos de Totnes y han establecido una moneda local. Brixton, Stroud, Bristol y Exeter son ciudades de Inglaterra que han establecido sus propias monedas. Algunas ciudades de los Estados Unidos también han adoptado monedas únicas. Berkshire, Massachusetts e Ithaca, Nueva York, han implementado el Massachusetts BerkShares y el HOUR, respectivamente. Mientras que un BerkShare vale $. 95 dólares americanos, la HORA no es convertible a dólares americanos o cualquier otro tipo de moneda nacional. Una colonia cuáquera británica en Pennsylvania creó y utilizó la libra esterlina de Pennsylvania en el siglo XVIII, pero el localismo fiscal fracasó para la colonia y la moneda fue abandonada. Lorenzo Fioramonti, director del Centre for the Study of Governance Innovation de la Universidad de Pretoria en Sudáfrica, cree que la Unión Europea sería más estable si estuviera compuesta por múltiples monedas locales combinadas con un "euro digital".


title: Localismo fiscal

text: Los defensores del localismo fiscal argumentan que el pago de impuestos locales más altos y de impuestos nacionales más bajos ayudará a las comunidades a crecer y prosperar. Un informe de The TaxPayers' Alliance afirma que una forma descentralizada de tributación conduce a un sector público más eficiente. Este informe hace referencia a un estudio econométrico alemán que concluyó que "la eficiencia del gobierno aumenta con el grado de descentralización fiscal". Las razones utilizadas para apoyar los impuestos locales incluyen la capacidad de respuesta, la rentabilidad, los incentivos y la rendición de cuentas. El Instituto Español de Estudios Fiscales llevó a cabo un estudio durante el periodo 1972-2005 utilizando datos de 23 países sobre impuestos. El estudio determinó que "reducir en un punto porcentual la participación del gobierno central en los ingresos tributarios totales impulsa el crecimiento del PIB a largo plazo en un 0,06% anual". La fijación de impuestos locales es complicada porque un tipo impositivo demasiado alto puede conducir a que los contribuyentes se nieguen a pagar, mientras que un tipo impositivo demasiado bajo no dará al gobierno local fondos suficientes para funcionar y operar eficazmente. Estos impuestos son separados de los estatales y federales y no se fijan a nivel estatal o federal. El aumento de los impuestos locales permite a una comunidad reinvertir los ingresos generados por los impuestos en instituciones o programas públicos que ayudan a la comunidad local. Los residentes pueden ver y experimentar físicamente a dónde va su dinero de impuestos y cómo mejora sus vidas.


title: Localismo fiscal

text: Los bancos modernos se han convertido en instituciones monolíticas con miles de sucursales en sus respectivos países de servicio. Esta globalización de las instituciones bancarias y las prácticas bancarias utilizadas por estas organizaciones es la antítesis de lo que es el localismo fiscal. Toby Blume aboga por un cambio en el sistema bancario en su ensayo "Changing the Debate: The Ideas Redefining Britain". Blume escribe:"Un sistema bancario más localizado -que es más común en otros países pero que no tenemos en el Reino Unido- proporciona una forma de conectar el capital excedente con fines productivos (para el beneficio mutuo de ahorradores/inversores y prestatarios)". Los defensores del localismo fiscal argumentan que el sistema bancario debe ser reestructurado para acomodar las necesidades de las comunidades locales más pequeñas. Estas comunidades que se construyen en torno a los principios del localismo fiscal quieren tener bancos locales que tengan bases de consumo limitadas a la población que está geográficamente ubicada alrededor del banco. Esto permite que el banco conozca a sus clientes a nivel personal para determinar el riesgo de otorgar un préstamo a alguien que vive en la comunidad. También le permite al banco utilizar su exceso de capital para invertir en servicios y negocios que se encuentran en estas ciudades, lo que a su vez estimula la economía local a una tasa de crecimiento constante.


title: Localismo fiscal

text: Un sistema de intercambio local (LETS, Local Exchange Trading System) está compuesto por miembros locales que desean comerciar bienes y servicios con otros miembros del grupo. Estos LETS utilizan una moneda local única en la que se basa todo el comercio. Aquellos que están en LETS creen que benefician tanto a los miembros como a la comunidad local debido a la naturaleza organizada de estas LETS. Los cinco rasgos básicos de una LETS incluyen "costo del servicio, consentimiento, divulgación, equivalencia con la moneda regional y ausencia de intereses". Las transacciones de los miembros a través de una LETS no tienen que ser exclusivamente monetarias. Una compra puede ser reembolsada a través de un servicio realizado para el otro miembro involucrado en la transacción.


title: Localismo fiscal

text: Un reciente, y quizás el más conocido, impulso al localismo fiscal se produjo cuando el Reino Unido votó a favor de abandonar la Unión Europea en 2016. La Unión Europea es una unión económica que se constituyó para permitir la libre circulación de recursos y capitales entre los países que integran la organización. Los debates sobre la salida del Reino Unido de la Unión Europea han durado muchos años, pero no se hicieron oficiales hasta que el público del Reino Unido votó a favor de la salida. Muchos de los que eran partidarios de abandonar la Unión Europea querían hacerlo por razones económicas. Nigel Farage, uno de los más prominentes partidarios de que el Reino Unido abandone la Unión Europea, escribió:"Sabemos que la Unión Europea está empeñada en una mayor y más profunda centralización". El desprecio que Nigel Farage siente por la centralización tiene sus raíces tanto en razones económicas como políticas, pero las razones económicas radican en su deseo de un mayor localismo fiscal. Muchos ciudadanos del Reino Unido comparten la misma visión negativa de la centralización. Esto dio lugar a que la población votante decidiera abandonar la Unión Europea. Esta decisión histórica del Reino Unido es un ejemplo de una comunidad que opta por rechazar la creciente globalización de las instituciones y políticas económicas. Sin embargo, muchos ciudadanos del Reino Unido no querían salir de la Unión Europea. Estos opositores de Brexit prefirieron permanecer en una organización que alentaba la riqueza y los servicios a circular libremente entre los países dentro de la union. La ex Primera Ministra del Reino Unido, Theresa May, dijo en abril de 2016 que si el Reino Unido abandonara la Unión Europea,"habría poco que pudiéramos hacer para detener la introducción de políticas discriminatorias, y la posición de Londres como el centro financiero líder del mundo estaría en peligro".


title: Chromatica

text: Chromatica es el sexto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, lanzado el 29 de mayo de 2020 bajo el sello de Interscope Records. Inicialmente su publicación estaba planificada para el 10 de abril de 2020, pero fue retrasada a causa de la pandemia de COVID-19. Musicalmente, es un álbum de género "dance pop" con elementos de la música "house", "disco" y "electropop", que marca el retorno de Gaga a los géneros EDM tras haberse alejado desde su álbum "Artpop" (2013). Según la propia artista, "Chromatica" es «un recordatorio de su amor a la música electrónica». Todas las canciones fueron escritas por Gaga y BloodPop, con apoyo de músicos como Max Martin, Rami Yacoub, Axwell, Sebastian Ingrosso y Skrillex, con quienes Gaga trabajó por primera vez. Asimismo, el álbum incluye colaboraciones con Ariana Grande, Blackpink y Elton John. Líricamente, "Chromatica" abarca temas como el empoderamiento, el feminismo, las enfermedades mentales, la superación de rupturas amorosas, la vanidad, las fiestas, entre otros.


title: Chromatica

text: El álbum recibió la aclamación por parte de la crítica especializada. En el sitio Metacritic logró una puntuación de 79 sobre 100, que lo convirtieron en el trabajo mejor calificado de la artista. Los expertos lo alabaron especialmente por ser más cohesivo que sus álbumes anteriores, además de destacar aspectos como la producción, la profundidad de las letras y el registro vocal de Gaga, a quien también felicitaron por ofrecer un regreso sólido a la música "dance pop". Además, fue nominado a los premios Grammy como . Por otra parte, "Chromatica" fue un éxito comercial luego de haber debutado en la primera posición de las listas semanales de álbumes más vendidos de países como Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia, Italia y el Reino Unido, además de ingresar al "top" 3 en Alemania y Japón.


title: Chromatica

text: Para promocionar el álbum, fue lanzado como sencillo el tema «Stupid Love», el cual ingresó al "top" 5 en los principales mercados del mundo. También se lanzó como sencillo «Rain on Me», que alcanzó la primera posición en Canadá, los Estados Unidos y el Reino Unido. Asimismo, fue publicado un álbum de remezclas titulado "Dawn of Chromatica". El álbum será igualmente promovido con la gira The Chromatica Ball.


title: Chromatica

text: Después del lanzamiento de "Joanne", Gaga se embarcó en su quinta gira musical como solista, Joanne World Tour, a fin de promover el álbum alrededor del mundo. Poco después del inicio del recorrido en agosto de 2017, concedió una entrevista a "Entertainment Weekly" donde aseguró que ya estaba trabajando en su siguiente disco, especialmente en el concepto. Afirmó que había estado escribiendo varios temas y desarrollando ideas, pero que quería esperar antes de entrar en detalles. Poco después de la culminación de la primera etapa de la gira, la cantante reveló que sufría fibromialgia y ello llevó a que la etapa europea de la gira, la cual preveía llevarse a cabo entre septiembre y octubre de ese año, fuera cancelada. Mientras se encontraba en reposo, Gaga aprovechó para reunirse en los estudios con DJ White Shadow, con quien trabajó para sus álbumes "Born This Way" (2011) y "ARTPOP" (2013). A lo largo del 2018 e inicios de 2019, Gaga estuvo trabajando con músicos como SOPHIE, Boys Noize, Justin Tranter y BloodPop. El 1 de octubre de 2019, Gaga anunció a través de Twitter que el álbum se titularía "Adele", aunque la prensa consideró tal declaración como una broma debido a su coincidencia con el nombre de la cantante británica Adele.


title: Chromatica

text: El 25 de febrero de 2020, Gaga anunció el lanzamiento del primer sencillo «Stupid Love» con la publicación de un cartel, en el cual se leía la palabra "Chromatica", y la prensa especuló que se trataba del título del álbum. No fue hasta el 2 de marzo que la artista confirmó que, en efecto, "Chromatica" era el título del álbum, y sería lanzado oficialmente el 10 de abril y contendría un total de dieciséis temas. En una entrevista con la radio francesa NRJ el 13 de marzo, Gaga reveló que el álbum tendría varias colaboraciones con otros artistas, y la prensa especuló que algunas de estas podrían ser con Ariana Grande y Blackpink. El 24 de ese mes, la artista reveló que el lanzamiento del álbum sería reprogramado al 29 de mayo debido a la pandemia de COVID-19. El 22 de abril, Gaga reveló el listado de canciones de "Chromatica", donde confirmó tanto a Grande como a Blackpink dentro del álbum, así como a Elton John. Al día siguiente, BloodPop reveló que productores como Skrillex, Madeon, White Sea, Jacob Kasher, Ryan Tedder, Madison Love, Tom Norris y LIOHN habían trabajado en el álbum.


title: Chromatica

text: Durante una entrevista con Zane Lowe para la radio Beats 1 el 28 de febrero de 2020, Gaga aseguró que el álbum abarcaba los géneros pop y "dance", y que pese a tratar temas oscuros, la mayoría de las canciones tenían una vibra positiva, pues quería hacer un álbum que fuera disfrutable y bailable, pero a la vez con un concepto y significado. También expresó que gran parte de este fue grabado en el estudio de su casa en California, y que el productor BloodPop debió mudarse con ella por unos meses para poder trabajar mejor las ideas. Asimismo, Gaga comentó que, a diferencia de sus trabajos anteriores, tuvo una mente más abierta respecto a sus colaboradores para el álbum, citando como ejemplo al productor sueco Max Martin, responsable de varios éxitos de artistas de la misma generación de Gaga como Kelly Clarkson, Katy Perry y Taylor Swift, y con quien Gaga se había abstenido de trabajar en el pasado debido a que quería total control creativo sobre su música.


title: Chromatica

text: Gaga comentó que el proceso de grabación del álbum fue sumamente complicado debido a su fibromialgia, que hacía que no tuviera energía suficiente para levantarse de la cama y componer o grabar las canciones. También expresó que de no ser por BloodPop, el disco probablemente nunca se hubiera grabado, ya que él la motivó a reunir fuerzas para continuar con el proceso. La cantante añadió que todos los productores involucrados, entre ellos BURNS, Axwell, Rami Yacoub, Benjamin Rice y Tchami, trabajaron equitativamente en el álbum, de manera que sonara más cohesivo y personal. Igualmente, dijo:


title: Chromatica

text: En una entrevista con Zane Lowe para Apple Music, Gaga sostuvo que sus relaciones fallidas también sirvieron como inspiración para los temas del álbum, entre esos su independencia como mujer y celebrar el dolor. Posteriormente, en una entrevista con TV Groove, mencionó que cuando comenzó a trabajar en el álbum estaba en «un lugar muy oscuro» y fue gracias al apoyo de sus amigos que pudo concretarlo lentamente. Tras escuchar su voz en las grabaciones, sintió que debía hacer feliz a la gente, por lo que el enfoque del disco se centró en la celebración general de la vida.


title: Chromatica

text: En una entrevista con la revista "Rolling Stone", BloodPop comentó que "Chromatica" comenzó a ser trabajado en simultáneo con la banda sonora de "A Star Is Born" a inicios de 2017. El productor se sintió atraído especialmente por el tema «Stupid Love», pero dado que sentía que carecía de algo, le envió la maqueta a Max Martin. Posteriormente, en noviembre, ambos se reunieron en Kansas City en uno de los camerinos del Joanne World Tour de Gaga, y Martin propuso algunas ideas para la canción. Sin embargo, no se pudieron enfocar totalmente en el álbum por la apretada agenda que Gaga tuvo durante los meses siguientes, y no fue hasta enero de 2019 que se concretaron las primeras cinco canciones del álbum; «Stupid Love», «Alice», «Enigma», «Rain on Me» y «Free Woman». A partir de este punto, Gaga se dio cuenta de que quería que el álbum fuera "dance pop", idea que fue apoyada por BloodPop y Burns, quienes finalmente coincidieron en que «ya era hora de que el mundo volviera a bailar, con música que se sintiera clásica y familiar pero a la vez nueva y fresca». A raíz de ello, los tres empezaron a escuchar distintos temas "house" populares de los años 1990, y Gaga prohibió a Tom Norris, mezclador del álbum, utilizar técnicas y herramientas como "sidechain" para evitar que los sonidos fueran muy modernos. Siguiendo el concepto de Gaga, Norris por su parte compró un compresor antiguo para dar un efecto "vintage" en tributo a Daft Punk, cuyos primeros álbumes también fueron grabados con compresores de bajo costo.


title: Chromatica

text: Una vez que el álbum ya comenzaba a tomar forma, Gaga y BloodPop contactaron a varios exponentes del EDM como Skrillex, Axwell, Tchami, Madeon, Johannes Klahr y Boys Noize. Concretamente, Gaga y BloodPop pidieron a Axwell retocar «Alice» y «Free Woman», y Axwell, divagando por sus registros, encontró la maqueta de «Sine from Above», tema que había trabajado con Sebastian Ingrosso y Ryan Tedder que originalmente iba a ser una colaboración entre Elton John y Daft Punk para el álbum "Random Access Memories" (2013). Sabiendo que Gaga y John son amigos cercanos, Axwell envió la maqueta a Gaga y BloodPop, y ambos mostraron su aprobación hacia la canción, por lo que Gaga se contactó con John para que grabara su parte; según Axwell, John grabó sus versos mediante una llamada por Skype, ya que se encontraba en Australia por su gira de despedida. BloodPop también mencionó a "Rolling Stone" que «911» fue la última canción en realizarse, particularmente porque Gaga fue muy insistente a la hora de grabarla. BloodPop trabajó por tres meses en las mezclas de "Chromatica" junto a Norris y Ben Rice desde enero hasta marzo de 2020, cuando finalmente el álbum se dio por terminado.


title: Chromatica

text: De acuerdo con Gaga, "Chromatica" es una locación ficticia de su mente en donde se mezclan todos los sonidos y colores, similar a la sinestesia. Su título fue sugerido por el productor ejecutivo del álbum, BloodPop, y se originó a raíz de las definiciones de la escala cromática y la armonía cromática. Para Gaga, "Chromatica" celebra la inclusión y la vida, por lo cual el concepto visual del disco abarca todos los colores de la escala cromática. De igual forma, el concepto musical se desarrolla sobre las bases de la armonía cromática, que es de la que nacen todos los sonidos existentes. En el videoclip de la canción «Stupid Love», "Chromatica" es el nombre del planeta distópico donde se lleva a cabo la guerra entre las tribu. Cada una de las tribu tiene su nombre, símbolo y color; el color rosa es atribuido a los Kindness Punks (tribu a la que Gaga pertenece dentro del mundo ficticio), el azul para los Freedom Fighters, el negro para los Junkyard Scavengers, el rojo para los Government Officials, el verde para los Eco Warriors y el amarillo para los Cyber Kids. La cantante detalló:


title: Chromatica

text: En una entrevista con la radio francesa NRJ el 13 de marzo, Gaga sostuvo que el álbum buscaba, en términos generales, promover la amabilidad entre las personas y de animarlos a ser ellos mismos. En una entrevista con la revista "Paper" publicada el 16 de marzo, la artista comentó que la buena vibra del disco se debió a que buscaba «bailar a través del dolor» causado por sus malas experiencias, especialmente el padecimiento de su fibromialgia. Esto fue más tarde reiterado durante una entrevista con Zane Lowe para Apple Music, donde Gaga también expresó que el disco se enfocaría en el género "dance pop", luego de su abstinencia del mismo desde "Artpop" (2013). En una entrevista con TV Groove, mencionó que «se obligó a sí misma a volver al pop» y que "Chromatica" en sí fue un «recordatorio de su amor a la música electrónica». De igual forma, sostuvo que el concepto general del disco también tenía un enfoque social, al mencionar que «está inspirado en el hecho de que cada persona es diferente, en primer lugar en color. Simplemente raza y religión. Las personas no solo son diferentes en términos de individualidad, identidad de género y sexualidad, también somos muy coloridos en varias formas y también en términos de música, en una octava. Hay una escala cromática, lo que significa que los sonidos suben en pasos de semitonos, por lo que los sonidos en la música están muy cerca el uno del otro. Pensé que sería interesante considerarlo como una relación muy estrecha, es decir, somos muy diferentes entre nosotros, pero muy cercanos en muchos aspectos, y existen muchos conflictos con el mundo. Hubo muchas cosas negativas; odio, guerra o enfermedad, y nos preguntamos cómo podríamos curarnos unos a otros y cómo podríamos sobrevivir. Creo que la compasión nos libera, y que la compasión nunca falla».


title: Chromatica

text: El 3 de abril de 2020, fue filtrada a través de Internet la supuesta portada del álbum a través de CD Hudba, una tienda de música en línea checa. No fue hasta dos días después, el 5 de abril, que Gaga reveló mediante sus redes sociales que dicha portada era, en efecto, la oficial del álbum. En ella, se ve a Gaga recostada en una estructura metálica rodeada por el símbolo de "Chromatica" mientras viste una armadura galáctica y plataformas. La portada recibió buenos comentarios de la crítica; la revista "Billboard" mencionó que «parece sacada de una fabulosa película de acción y ciencia ficción» y que «es como si mezcláramos "" con "", pero un toque Gaga». Además, el periódico "Metro" escribió que «es seguro decir que la estrella ha vuelto a su mejor versión». La fotografía de la portada fue tomada por Norbert Schoerner, bajo la dirección de Nicola Formichetti. La armadura de Gaga fue confeccionada por Cecilio Castrillo.


title: Chromatica

text: Musicalmente, "Chromatica" está enfocado a los géneros "dance pop", "house", "disco" y electropop, además de contener elementos del "bubblegum pop", el "eurodance" y el "new wave". El álbum marca el retorno de Gaga a los géneros afines al EDM luego del "soft rock" de "A Star Is Born" (2018), el "country pop" de "Joanne" (2016) y el "jazz" de "Cheek to Cheek" (2014). Todas las canciones fueron escritas por Gaga y BloodPop, con apoyo de distintos músicos como Axwell, Johannes Klahr, Justin Tranter, Tchami, Ely Rise, Rami Yacoub, Boys Noize, Burns, entre otros. Los principales tópicos dentro del álbum son el feminismo, las enfermedades mentales, el empoderamiento y la celebración, especialmente de las malas experiencias en la vida, desde rupturas amorosas hasta el rechazo. La edición estándar del álbum se divide en tres segmentos y cuenta con un total de trece canciones y tres interludios.


title: Chromatica

text: "Chromatica" abre con la pista «Chromatica I», una sección de cuerdas que es descrita por la artista como «el inicio de un viaje de sanación». Seguidamente, comienza la primera canción, titulada «Alice», en la cual Gaga hace referencia al personaje de Alicia del libro "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" (1865), quien busca el País de las maravillas, como una metáfora sobre no rendirse y buscar la felicidad; aunque el tema también hace hincapié en las enfermedades mentales. La canción fue escrita por Gaga, BloodPop, Axwell, Justin Tranter y Johannes Klahr, y está fuertemente influenciada por la música industrial. El álbum continúa con «Stupid Love», un tema "dance pop" que habla sobre tener el valor de volver a amar luego de haber pasado por una ruptura y lo emocionante que puede ser. Para algunos articulistas, la letra alude a la ruptura de Gaga con su antiguo prometido, Christian Carino. Fue escrita por Gaga, BloodPop, Max Martin, Tchami y Ely Rise. La cuarta pista es «Rain on Me», una colaboración con Ariana Grande de género "dance pop" e influenciada por la música "disco" y "house" que habla sobre «celebrar todas las lágrimas», refiriéndose a los traumas que pueden experimentarse a lo largo de la vida. Gaga también mencionó que es una metáfora al consumo de alcohol, pues generalmente recurría a este para superar sus problemas. La canción fue escrita por Gaga y Grande con ayuda de Nija Charles, Rami Yacoub, Boys Noize, BloodPop, Burns y Tchami.


title: Chromatica

text: El disco continúa con «Free Woman», que fue escrita por Gaga, BloodPop, Axwell y Klahr, y habla sobre la fuerza e independencia de una mujer en el año 2020. La canción pertenece al género "eurodance" y está influenciada por el "acid house". Esta misma tendencia se mantiene con la siguiente canción, «Fun Tonight», que fue escrita por Gaga, BloodPop, Burns y Yacoub, y según la artista, habla sobre su depresión, concretamente cuando está rodeada de sus amigos pero es incapaz de ser feliz a pesar del optimismo de estos. La segunda parte del álbum sigue con «Chromatica II», otro interludio. Posteriormente, da inicio «911», una canción "techno pop" que fue escrita por Gaga, BloodPop, Madeon y Tranter, y habla sobre su consumo de medicamentos neurolépticos. El disco sigue con «Plastic Doll», en el cual Gaga relata cómo es objetivada por la industria, forzándola a hacer cosas y a ser distinta a sí mismo, en referencia al libre uso de las muñecas. La canción, perteneciente al género "eurodance" fue escrita por Gaga, BloodPop, Skrillex, Jacob Hindlin y Yacoub.


title: Chromatica

text: "Chromatica" sigue con «Sour Candy», una colaboración con el grupo femenino Blackpink de género "dance pop" con influencias del electropop, el "bubblegum pop" y el "house" que habla sobre cómo se pueden mostrar como personas ásperas por fuera, pero son dulces y auténticas por dentro, usando la expresión «caramelo amargo» como metáfora. La canción tiene versos en inglés y coreano, y fue escrita por Gaga, Teddy Park, Madison Love, Rami Yacoub, Burns y BloodPop, con Park siendo el encargado de escribir los versos en coreano. La siguiente pista es «Enigma», escrita por Gaga, BloodPop, Hindlin y Burns. Perteneciente al género electropop con elementos del "disco", habla sobre el deseo de Gaga de «ser misteriosa» en una relación. La segunda parte del álbum cierra con «Replay», un tema electropop con influencias del "nu-disco" donde Gaga habla sobre sus errores del pasado y cómo a veces vuelve a cometerlos. La canción fue escrita por ella, BloodPop y Burns.


title: Chromatica

text: La tercera y última parte de "Chromatica" da inicio con «Chromatica III», el interludio más corto. Seguidamente, comienza «Sine from Above», una colaboración con Elton John de género electropop que habla sobre el poder de sanación que tiene la música. Fue escrita por Gaga, John, BloodPop, Axwell, Yacoub, Rice, Klahr, Ryan Tedder, Richard Zastenker, Sebastian Ingrosso, Vincent Ponte y Salem Al Fakir, y es la canción más larga del álbum, así como la única en superar la marca de cuatro minutos. El disco continúa con «1000 Doves», canción "house" escrita por Gaga, BloodPop, Yacoub y Tchami, que habla sobre el amor de la artista hacia sus seguidores. Finalmente, el álbum cierra con «Babylon», una canción "disco" con elementos del "hi-NRG" que habla sobre cómo los rumores acerca de su vida hicieron que Gaga se sintiera avergonzada en algunos momentos de su carrera. Fue escrita por ella, BloodPop y Burns.


title: Chromatica

text: En términos generales, "Chromatica" fue aclamado por la crítica especializada. En el sitio Metacritic, acumuló 79 puntos de 100 sobre la base de 22 reseñas profesionales, que lo convierten en el álbum mejor calificado de la artista. En el sitio Album of the Year, sumó 77 puntos de 100 sobre la base de 28 reseñas, mientras que en AnyDecentMusic? promedió 7.6 puntos de 10.


title: Chromatica

text: Stephen Thomas Erlewine de Allmusic lo calificó con 4 estrellas de 5 y dijo que «"Chromatica" ignora totalmente el "trap" y cualquier otra tendencia de los años 2010 y entrega mucho "disco" y "house", estilos que no solo están en su zona de confort sino que también le permiten explorar libremente el dolor y la pérdida. Puede que Gaga haya perdido el apetito en ser extrañamente provocadora, pero ha aprendido a cómo darle forma a su música, y eso es lo que hace a "Chromatica" uno de sus álbumes más consistentes y satisfactorios». Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" le puso una calificación de A- (denotando "excelente" en el sistema estadounidense) y lo describió como «una audaz tormenta de escarcha que supone un escape de la tristeza, lo malo y lo ordinario, entregado a la velocidad de la luz». Will Hodgkinson del periódico "The Times" lo calificó con 4 estrellas de 5 y expresó que «Gaga entrega canciones llenas de ganchos, melodía y vitalidad». Chuck Arnold de "The New York Post" aseguró que «el futurismo "dance" de "Chromatica" te lleva a ese lugar en la galaxia de tu mente donde los clubes aún funcionan dentro de la cuarentena». Neil McCormick de "The Telegraph" le dio 4 estrellas de 5 y dijo que «"Chromatica" muestra a Gaga en su punto más enérgico y fuerte, y eso es algo de admirar». La revista "Attitude" lo calificó con 8 puntos de 10 y escribió que «es un álbum que se encarga de combinar una evolución artística fresca con un regreso complaciente para los seguidores a lo que Gaga sabe hacer mejor y tras experimentar con su imagen pública en los últimos años, "Chromatica" demuestra que la Gaga que es una estrella pop sigue estando en su mejor momento». Annie Zaleski de la revista "Time" opinó que «"Chromatica" es, en muchas formas, ideal para sonar en ambientes públicos, como clubes y fiestas, pues la música celebra el poder de sentirse vulnerable con otras personas. La profunda conexión emocional de Gaga con el álbum, así como su compromiso y amabilidad, lo hacen una experiencia auditiva aún más rica en cualquier condición. Consideren a "Chromatica" la banda sonora de las fiestas de habitaciones más épicas del 2020».


title: Chromatica

text: Asimismo, Alexandra Pollard de "The Independent" lo calificó con 4 estrellas de 5 y sostuvo que la voz de Gaga es «tan rica y estridente como nunca antes, y mientras más desesperada sea la letra, más florecen las melodías» y añadió que «"Chromatica" es extravagante y en ocasiones pretencioso, pero seguro se irá revelando con el tiempo». Louise Bruton del diario "The Irish Times" también lo calificó con 4 estrellas de 5 y afirmó que «la presión que el mundo pone en Gaga para salvar el pop en cada uno de sus álbumes es monumental y con "Chromatica", una estrella ha renacido en este regreso al pop y le ha dado a sus seguidores exactamente lo que querían». Patrick Ryan de "USA Today" aseguró que «"Chromatica" entrega un concepto enérgico y empoderado, que lo convierten en el trabajo más cohesivo y pegadizo de la Madre Monstruo desde "Born This Way" (2011). Gaga entrega un álbum que ruega ser reproducido en todos los festivales y clubes». Howell Davies del periódico "The Sun" le dio una calificación de 4 estrellas de 5 y afirmó que «tras doce años desde su debut, Lady Gaga demuestra que aún hay lugar para la música pop en 2020 y guía el camino con un cabello rosa fluorescente e himnos electrónicos, este es un regreso triunfal y su mejor álbum desde "Born This Way" en 2011». Davies también dio buenos comentarios sobre «Stupid Love» y «Rain on Me», las cuales calificó como «dos de las mejores canciones del 2020», así como «Enigma», «911», «Replay» y «Babylon» que destacan dentro del disco. Patrick Gomez de The A.V. Club dijo que «"enigmática" es una palabra que le queda muy bien a Gaga, sus decisiones pueden ser confusas, y no todas las canciones en el álbum son éxitos, pero sorpresivamente eso es lo que la hace emocionante y nos deja con ganas de más, así que aunque Gaga no sepa quién es aún, sigue siendo disfrutable verla averiguarlo». George Griffiths del periódico "Metro" lo calificó con 4.5 estrellas de 5 y comentó que «con "Chromatica", Gaga logra un regreso y un renacimiento artístico. Ningún álbum pop en 2020 nos ha hecho más felices». Jem Aswad de la revista "Variety" expresó que:


title: Chromatica

text: Katherine Asaph de "Pitchfork Media" lo calificó con 7.3 puntos de 10 y expresó que «con una aptitud incomparable, la diva del pop regresa a sus días de "dance pop" con un álbum fabulosamente divertido y enormemente personal que por ratos es extraño, teatral y ambicioso». Kory Grow de la revista "Rolling Stone" lo calificó con 4 estrellas de 5 y escribió que «en "Chromatica", Gaga deja ver todas las facetas que hicieron que la gente se enamorara de ella en primera instancia: es romántica, excesivamente teatral, verdadera, chismosa, coqueta, y, por sobre todo, una mujer que necesita sanar tras haber sido herida tantas veces. Su objetivo podrá seguir siendo solo bailar, pero ahora se le ve más transparente y más humana que durante "The Fame Monster" (2009)». Lauren Álvarez de "Forbes" comentó que «el álbum no solo está lleno de una perfecta mezcla de ritmos "dance" pegadizos y una producción dramática, sino que también muestra la vulnerabilidad de Gaga sin filtros. El disco en sí es cohesivo y marcado de crudas confesiones acerca de la salud mental y la autoestima. El valor que hay en sus letras, el esfuerzo en alcanzar la perfección con tonos electropop y la transición entre las canciones lo hacen el álbum pop más sólido del año; Gaga no solo revisita sus inicios como artista, sino que le recuerda a los aficionados de la música pop cuánta vulnerabilidad y realidad le hace falta al género, algo que es muy difícil que un artista pop logre hoy día».


title: Chromatica

text: David Smyth de "Evening Standard" lo calificó con 4 estrellas de 5 y aseguró que «a falta de clubes, "Chromatica" lleva la pista de baile a ti. Las únicas pausas que hay para respirar son tres breves interludios orquestales. Fuera de eso, los ritmos "house" son implacables, los sonidos electrónicos son con orgullo maximalistas y Gaga llega hasta el final con su amplio rango vocal para invocar a las divas de los 90 en temas como el himno de empoderamiento "Free Woman" y la efervescente colaboración con Blackpink, "Sour Candy". Aunque Ariana Grande y Elton John también están presentes, este es el espectáculo de Gaga». Nicholas Hautman de la revista "Us Weekly" le dio 3.5 puntos de 4 y dijo que «la mayor parte del álbum deja en evidencia el concepto incorrecto que existe de que Gaga alcanzó su pico creativo a los inicios de su carrera. "911" es su canción más extraña (en el buen sentido) desde "Scheiße" en 2011, mientras que "1000 Doves" deja en evidencia lo fácil que puede convertir las emociones en arte con solo un papel y lápiz. Su voz es mejor que nunca, en especial durante los estribillos de "Enigma" y "Plastic Doll"». Joe Rivers de la revista "Clash" lo calificó con 8 puntos de 10 y sostuvo que «es difícil pensar en un álbum pop de los últimos tiempos que haya mantenido un nivel tan alto de calidad, por no mencionar la ridícula cantidad de energía, con solo escucharlo sientes que estuvieras entrenando a ratos, pero también hay momentos que te llenan de endorfina. Cuando canta que la pista de baile es suya en "Free Woman", de verdad lo sientes».


title: Chromatica

text: Evan Sawdey de "PopMatters" afirmó que «"Chromatica" es el álbum más vívido y consistente que Gaga ha hecho desde "Born This Way" (2011), aprovechando todo lo bueno de sus inicios "dance pop" y dándole un toque fresco». Michael Cragg de "The Guardian" lo calificó con 4 estrellas de 5 y alabó la profundidad de los temas tratados en las canciones diciendo que «"Chromatica" explora lo que hay adentro sin acabar con la fiesta». Nick Smith de la revista "MusicOMH" también lo calificó con 4 estrellas de 5 y dijo que «"Chromatica" puede sentirse un poco frenético, pero en el camino marca un hábil regreso los inicios pop de Gaga, resplandeciendo con mucha influencia de los 90. Puede que no haya nada realmente innovador, pero ¿por qué habría de arruinar la fórmula cuando puedes producir temas tan adictivos y empoderados para las pistas de baile? Gaga está de regreso, con todos sus explosivos intactos». Igualmente, Hannah MyIrea de la revista "NME" le dio 4 estrellas de 5 y comentó que «en "Chromatica", Gaga se comprometió totalmente a realizar un álbum pop puro, el álbum está lleno de estribillos pegadizos y una producción lustrosa, pero va mucho más allá de ello. Sin duda te das cuenta de que el álbum es sobre sanar y ser valiente. Con melodías estimulantes y letras llenas de esperanza, "Chromatica" es una celebración, y se le da muy bien».


title: Chromatica

text: Tom Johnson del sitio The Line of Best Fit le dio una puntuación de 9 sobre 10 y aseguró que «"Chromatica" no es Gaga volviendo a sus inicios, sino un embellecimiento de quién es, y marca un camino hacia arriba y adelante, en un momento donde el mundo necesita música vibrante para olvidar lo que está pasando. Por eso fue que nos enamoramos de ella en primer lugar, por sobresalir y ofrecer explosivos pop que nadie más puede hacer sino Gaga». Tim De Lisle de "Daily Mail" le otorgó 4 estrellas de 5 y escribió que «sorprendentemente, no hay baladas que cambien la atmósfera a algo más profundo, son simplemente explosivos tras explosivos, pero las letras son lo bastante sólidas y la voz es extraordinaria, grande, desgarradora y quizá un poco ampulosa. Gaga está reinando otra vez, hizo la música para una fiesta a la que todos estamos invitados, no es su culpa que no podamos asistir». Mikael Wood de "Chicago Tribune" lo calificó con 3 estrellas de 4 y alabó la producción del disco, que describió como «nostálgica y melancólica», especialmente en canciones como «Enigma». El diario "Daily Star" le colocó una calificación de 8 puntos sobre 10 y afirmó que «con "Chromatica", Gaga marca un regreso pronunciado al sonido "dance pop" pulcro que la convirtió en una estrella hace más de una década». Laura Dzubay de "Consequence of Sound" le otorgó una calificación de A- ("excelente" en el sistema estadounidense) y destacó canciones como «Stupid Love», «Free Woman» y «Fun Tonight», mencionando que el álbum en cuestión «acarrea un significado a través del sonido de una forma que se pueda sanar a través de la música».


title: Chromatica

text: En los Estados Unidos, "Chromatica" debutó en el número 1 del "Billboard 200" con 274 mil unidades vendidas y se convirtió en el sexto álbum de Gaga en llegar a la cima del conteo. Con ello, Gaga se convirtió también en la artista femenina que más rápido logró seis álbumes número 1 (9 años y 2 días), récord anteriormente ostentado por Taylor Swift (10 años y 9 meses). Asimismo, fue apenas la octava mujer en toda la historia en conseguir que seis de sus álbumes encabezaran el listado. De igual forma, marcó el mayor debut por un álbum femenino en 2020 y quinto en general. "Chromatica" fue el quincuagésimo álbum más exitoso del 2020 y el octavo más vendido. En Canadá se convirtió en su cuarto álbum en llegar a la cima de su listado de álbumes más vendidos y fue certificado con disco de oro por vender 40 mil unidades. También fue el trigésimo cuarto álbum más exitoso del 2020 en el país.


title: Chromatica

text: En el Reino Unido, "Chromatica" debutó en la primera posición del "UK Albums Chart" con 53 mil unidades vendidas, con lo que marcó el mayor debut en ventas del 2020 y dio a Gaga su quinto álbum número 1. Dicha cifra fue más de lo que vendió el resto del "top" 10 de esa semana combinado y fue el mayor debut de un álbum femenino desde "Thank U, Next" (2019) de Ariana Grande. Fue el vigésimo segundo álbum más vendido del 2020 en el país y el primero en formato de casete. En Irlanda, también debutó en la primera posición y vendió más que el resto del "top" 5 de esa semana, con lo que Gaga además logró su cuarto álbum número 1. En Francia, llegó al primer puesto y se convirtió en el tercer álbum de Gaga en lograrlo, con lo que se convirtió en la tercera artista femenina internacional en conseguir dicha cantidad, tras Madonna y Céline Dion. También fue certificado con disco de oro por 50 mil unidades vendidas. En los Países Bajos, "Chromatica" se convirtió en el primer álbum de Gaga en llegar al número 1, mientras que Italia fue el segundo tras "Born This Way" (2011), además de ser certificado con disco de oro por 25 mil unidades vendidas. Entre los países nórdicos, alcanzó el puesto número 1 en Finlandia, el 2 en Suecia, el 3 en Noruega, el 4 en Dinamarca y el 17 en Islandia. Otros países de Europa donde llegó a la primera posición fueron Austria, Croacia, Estonia, Lituania, Portugal, la República Checa y Suiza. Asimismo, alcanzó la segunda casilla en Grecia, la tercera en Alemania, Bélgica y España, la cuarta en Hungría y la novena en Polonia.


title: Chromatica

text: En Australia y Nueva Zelanda, "Chromatica" debutó en la primera posición de sus respectivas listas y se convirtió en el cuarto álbum de Gaga en alcanzar la cima en ambos países. En Japón, logró la tercera posición, mientras que en Taiwán la primera.


title: Chromatica

text: "Chromatica" fue nominado a los premios Grammy de como , siendo el cuarto álbum de Gaga en ser nominado a dicha categoría. La revista "Billboard" lo incluyó en su lista de los cincuenta mejores álbumes de 2020 en el puesto cinco donde lo describieron como su «trabajo más personal y enfocado». El sitio web "Consequence of Sound" y la revista "Rolling Stone" también lo incluyeron en su listas de los cincuenta mejores álbumes de 2020 en los puestos ocho y once, respectivamente, con "Rolling Stone" escribiendo que «el recorrido del álbum incluye temas como la lucha, la resiliencia y la sanación, un mensaje que todos necesitábamos oír este 2020». Otros medios que también lo incluyeron en sus listas anuales de los mejores discos del 2020 fueron Allmusic, "Crack Magazine" y "The Guardian".


title: Chromatica

text: En enero de 2020, fue filtrada a través de Internet una pista inédita de Gaga titulada «Stupid Love», la cual Gaga confirmó como primer sencillo de su siguiente álbum el 25 de febrero y cuyo lanzamiento tendría lugar solo tres días después. Su respectivo videoclip, el cual fue dirigido por Daniel Askill, fue lanzado simultáneamente con la canción el 28 de febrero. «Stupid Love» alcanzó la quinta posición en las listas oficiales de éxitos semanales de los Estados Unidos y el Reino Unido, así como el "top" 10 en otros países como Australia, Canadá, Irlanda y Suiza. Asimismo, recibió certificaciones en países como Canadá y el Reino Unido por sus ventas.


title: Chromatica

text: El 15 de mayo de 2020, Gaga confirmó a través de sus redes sociales que el tema «Rain on Me» junto a Ariana Grande sería lanzado como segundo sencillo oficial del álbum el 22 de ese mismo mes. El videoclip de la canción, el cual fue dirigido por Robert Rodríguez, también se lanzó ese día. La canción se convirtió en un éxito tras alcanzar el número 1 en países como Canadá, los Estados Unidos, Irlanda y el Reino Unido, además de haber ingresado al "top" 10 en Alemania, Australia, Finlandia, Italia, Noruega, Nueva Zelanda, los Países Bajos, Suiza, entre otros. Concretamente, en los Estados Unidos, «Rain on Me» impuso una serie de récords, entre estos la primera colaboración femenina en debutar directamente en la cima del "Billboard Hot 100". También se convirtió en el quinto número 1 de Gaga en el país y en el cuarto de Grande.


title: Chromatica

text: El 18 de septiembre de 2020, Gaga lanzó «911» como tercer sencillo del álbum en simultáneo con su videoclip. Dirigido por Tarsem Singh, el vídeo muestra a Gaga reviviendo los acontecimientos de un accidente a través de los sueños con múltiples referencias culturales. La crítica y los seguidores de la artista alabaron el clip por lo dramático, colorido y extravagante.


title: Chromatica

text: El 5 de marzo de 2020, Gaga anunció a través de sus redes sociales la gira del álbum, que se titularía The Chromatica Ball, y el primer comunicado incluyó seis fechas para ciudades como Londres, Boston, Toronto y Nueva York. Como compensación a sus seguidores que no pudieron verla en el Joanne World Tour debido a su forzosa cancelación, la gira iniciará en París (Francia) el 24 de julio de 2020. Sin embargo, el 26 de junio, Gaga anunció que todos los conciertos serían pospuestos hasta 2021 a causa de la pandemia de COVID-19. Con ello, la gira iniciaría oficialmente el 25 de julio de 2021, aún en París, pero cerca de su nueva fecha de inicio, fue nuevamente pospuesta hasta 2022 por las restricciones que aún existían por la pandemia.


title: Chromatica

text: Gaga ofreció la primera presentación en vivo en promoción del álbum el 30 de agosto de 2020 durante los MTV Video Music Awards, celebrados en Nueva York. En la actuación, Gaga abrió en un pequeño set donde simulaba ver ceremonias anteriores mientras sonaba «Enigma» y «Chromatica II». Posteriormente presenta «911» y poco después Ariana Grande se une y ambas presentan «Rain on Me» acompañada de múltiples bailarines mientras utilizan atuendos fluorescentes color lila y mascarillas personalizadas. Luego, Grande se retira y Gaga se cambia de vestuario para cerrar cantando «Stupid Love», primero en acústico en un piano con forma de cerebro y después su versión oficial mientras ejecuta la coreografía. Varios medios aclamaron la actuación y los atuendos de Gaga, especialmente sus mascarillas, destacándola como uno de los mejores momentos del evento. La revista "Billboard" escribió que «cuando Lady Gaga y Ariana Grande compartieron el escenario, fue indudablemente uno de los mayores momentos de la noche». La revista "Time" sostuvo que «en estos gigantes escenarios distópicos, Gaga mostró por qué ha sido una de las artistas pop más confiables a lo largo de la década, con una voz explosiva, rutinas de baile frenéticas y pasión en sus intervenciones de piano y discursos de aceptación». Durante el evento, Gaga también fue reconocida con el Tricon Award, un galardón que reconoció su talento e impacto como cantante, actriz, icono de la moda y activista, siendo la primera en obtener dicha distinción.


title: Chromatica

text: En septiembre, Gaga fue la cara de la fragancia Voce Viva de Valentino Beauty, que utilizó el tema «Sine from Above» para sus comerciales. En diciembre, lanzó junto a Oreo una edición limitada de paquetes de galletas inspirados en el álbum.


title: Chromatica

text: El 4 de abril de 2021, BloodPop comentó a través de Twitter que existía la posibilidad de un álbum de remezclas de "Chromatica" y poco después confirmó que estaba trabajando con Rina Sawayama y Charli XCX, además que estaba interesado en incluir la versión de «Babylon» utilizada en los primeros comerciales de Haus Laboratories. En los meses siguientes, fue confirmada la participación de diversos músicos como Dorian Electra, Bree Runway, Ashnikko, Pabllo Vittar, entre otros. Gaga hizo mención del trabajo por primera vez por medio de Twitter el 10 de agosto y BloodPop confirmó que el álbum sería lanzado ese mismo mes, pero luego explicó que la decisión quedaba de parte del sello discográfico. El 30 de agosto, Gaga reveló a través de Twitter que el álbum se titularía "Dawn of Chromatica" y sería lanzado el 3 de septiembre, e incluiría un total de catorce remezclas; dos para «Babylon» y una por cada canción de la edición estándar, sin contar los interludios. También fue revelada la portada, la cual era un derivado de la carátula original del disco.


title: Ofensiva de Dayr Hafir

text: La ofensiva de Alepo Oriental (2017), también conocida como ofensiva de Dayr Hafir (2017), fue una operación lanzada por el ejército árabe sirio (SAA por sus siglas en inglés) para evitar que las fuerzas rebeldes respaldadas por Turquía avancen más en Siria, y también para finalmente capturar la fortaleza de Dayr Hafir de Estado Islámico. Otro objetivo de la operación era obtener el control de la fuente de agua de la ciudad de Alepo, en la Planta de Tratamiento de Agua de Khafsa, además de capturar la Base Aérea Militar de Jirah. Al mismo tiempo, los grupos rebeldes respaldados por Turquía se dirigieron hacia el este y comenzaron a lanzar ataques contra las Fuerzas Democráticas Sirias (SDF), al oeste de Manbij.


title: Ofensiva de Dayr Hafir

text: El 17 de enero, el ejército sirio lanzó un asalto liderado por las Fuerzas Tigres, capturando una aldea al sur de al-Bab. Las SAA capturaron Barlahin, Afrin y Rasm al-Abed al sur de la ciudad en los siguientes tres días, y Om al-Amd, Sarbas, Tal Rahal, al-Husamiyah, alcanzando el área de al-Madyouniyyeh, Om Adseh, Khan Hfirah, Sarja Sghireh, Sarjah Kabira, Maran, Soran, Brelhin, Tanbur y al-Mantaral suroeste de al-Bab entre el 21 y el 24 de enero. Hasta el 29 de enero, Ein al-Jahsh y Bureij habían quedado bajo el control del Ejército.


title: Ofensiva de Dayr Hafir

text: El 1 de febrero, los rebeldes respaldados por Turquía capturaron dos aldeas al suroeste de al-Bab, cortando la carretera principal entre la ciudad y Aleppo desde otro lado frente a los recientes avances de las fuerzas del gobierno pro sirio que habían llegado a 7 kilómetros. Mientras tanto, las SAA también capturó una aldea al sur de la base aérea de Kuweires.


title: Ofensiva de Dayr Hafir

text: Para el 5 de febrero, la SAA estaba a dos kilómetros de cortar el último camino hacia al-Bab, con el apoyo de Hezbollah y la artillería rusa. Al día siguiente, capturaron la colina Tal Uwayshiya, que domina la ruta principal de suministro a al-Bab. El avance de SAA cortó efectivamente la última ruta de suministro principal a la ciudad, poniéndola bajo sitio. Los avances del gobierno continuaron el 7 de febrero, con las SAA y Hezbollah capturando tres aldeas y una colina cercana al sur de Al-Bab. Además, capturaron una colina y muchos otros sitios al sur de la base aérea de Kuweires, extendiendo su control sobre Sabkhat al-Jabbul y asegurando completamente la carretera cerca de ella. Más tarde, ese mismo día, se informó que los rápidos avances del Ejército Sirio habían rodeado casi a 5,000 militantes del EI dentro de Al-Bab y sus alrededores.


title: Ofensiva de Dayr Hafir

text: Durante la noche del 7 de febrero, las fuerzas turcas y los rebeldes lanzaron un asalto en Al-Bab, capturando varias colinas estratégicas y rompiendo en la ciudad. El 9 de febrero, el ejército sirio estaba a menos de 3 kilómetros (1,9 millas) de al-Bab. El mismo día, los rebeldes se enfrentaron con el ejército sirio por primera vez cerca de al-Bab, en un pueblo al suroeste de la ciudad.


title: Ofensiva de Dayr Hafir

text: El ejército sirio avanza al este de al-Bab


title: Ofensiva de Dayr Hafir

text: Después de que el Ejército sirio avanzó a menos de 1,5 kilómetros de la ciudad de al-Bab el 10 de febrero, al día siguiente, se informó que las fuerzas rebeldes respaldadas por Turquía habían capturado una rotonda estratégica, cortando efectivamente el territorio sirio. Ejército de Al-Bab. Para evitar más avances en el sur por parte de los rebeldes, los militares iniciaron operaciones al este de la Base Aérea de Kuweires en territorio del EI para cortar a los rebeldes.


title: Ofensiva de Dayr Hafir

text: Entre el 12 y el 16 de febrero, el ejército sirio capturó Rasm al-Kama, Rasm al-Kabir, Shwylikh, Abu Jabbar, Tijan, al-Maghara, Kherbet al-Jahsh, Mansoura y al-Jdaydehal al noreste de la base aérea, avanzó unos cuatro kilómetros y llegó a cinco kilómetros de la ciudad de Dayr Hafir, controlada por el EI.


title: Ofensiva de Dayr Hafir

text: Entre el 21 y el 25 de febrero, los militares tomaron Munather Al-Jarif, Khirbet Kyar, Qita, Om Kharzah, Qasr al-Bureij, Jabal Saleem, Mestriha, Rasm al-Sheikh, Rasm al-Khabbaz, al-Mazburah, Tabara , al-Madi y Rasm Harmal al-Imam en la carretera al-Bab - al-Tabqa e impusieron el control de fuego de artillería sobre Dayr Hafir. El Ejército comenzó a cercar a Dayr Hafir en un intento de rodearlo y obligar a las fuerzas del EI a retirarse en lugar de lanzar un asalto directo a la ciudad debido a la posibilidad de extensas fortificaciones del EI.