title: Castillo del Cid (Fortanete)

text: Su primera mención documental data, sin embargo, de 1194, en la donación de Villarluengo a la orden del Santo Redentor, siguiendo con la práctica común de donar territorios en el territorio recién conquistado a las órdenes militares que habían cooperado con el rey. Pasó después, sucesivamente, a la del Temple y a la del Hospital, dentro de la encomienda de Cantavieja, primero, y de encomienda de Aliaga después.


title: Castillo del Cid (Fortanete)

text: Permaneció en poder de la Orden de San Juan del Hospital hasta el siglo XIX. En este siglo fue el castillo fue ocupado por las tropas carlistas y fue escenario de escaramuzas con los liberales.


title: Castillo del Cid (Fortanete)

text: Es un castillo de pequeñas dimensiones y planta trapezoidal irregular que se adapta al terreno donde fue erigido. La construcción consiste en el cierre del extremo superior de un cerro, mediante la elevación en su frente accesible de paños de muralla, articulados mediante cubos ultrasemicirculares, de los que se conservan tres. Toda la obra es de mampostería trabada con cal. La cara norte del conjunto está delimitada por el talud natural de roca caliza. En su cara sur se conserva el lienzo de muralla, de 30 metros de largo, que baja escalonado la pendiente. En este lienzo sobresalen los tres torreones de planta ultrasemicircular, abiertos hacia el interior. El superior mide 6 metros de altura y 11,5 de perímetro exterior. El cubo intermedio mide 7,4 metros de alto y sobresale ligeramente de la muralla. Finalmente, el inferior mide 5,5 metros de alto; en su interior se observan pequeños huecos de sección redonda o pentagonal, que denotan la existencia en su momento de alguna escalera o plataforma interior hecha con troncos de madera. El grosor de los muros oscila entre 80 y 95 centímetros.


title: Robert Páez

text: Robert Páez Rodríguez (Cumaná, Venezuela, 1 de junio de 1994) es un saltador venezolano.


title: Julia Otxoa

text: Julia Otxoa (San Sebastián, 13 de marzo de 1953) es una poeta, narradora y artista plástica española. Pertenece a la generación de jóvenes que consolidaron el género microrrelato en España, en cuya obra confluyen corrientes artísticas como surrealismo, el existencialismo y la literatura del absurdo. Su extensa obra, con más de 30 libros publicados, ha sido traducida a varios idiomas y recibido numerosos premios.


title: Julia Otxoa

text: Julia Otxoa nace en San Sebastián (Guipúzcoa) en 1953, ciudad donde vivirá y cursará sus estudios. Al finalizar el bachillerato, inicia la carrera de psicología, que abandona al tercer año, para dedicarse de lleno a la escritura. Compagina su obra con lo que denomina un ""trabajo alimenticio"" en una compañía telefónica de la misma ciudad, con cuyos ingresos garantiza libertad para su creación.


title: Julia Otxoa

text: Las primeras, y abundantes, publicaciones lo son en el ámbito de la poesía, que será la base de todas sus posteriores líneas de trabajo. Ella misma esclarece esta diversidad de disciplinas con la metáfora visual del tronco del árbol y sus distintas ramas. Sobre la percepción poética de la realidad como universo susceptible de fabulación, construirá el microrrelato y relato, figurando en este apartado como una de las escritoras más destacadas del panorama actual. Otxoa pertenece a la generación de jóvenes que consolidaron el género microrrelato en España, en cuya obra confluyen corrientes artísticas como surrealismo, el existencialismo y la literatura del absurdo, sin adherirse a ninguno de ellos de forma fiel, consiguiendo una voz personal. Completa su obra con relato infantil, poesía visual, fotografía, ensayo y artículos periodísticos.


title: Julia Otxoa

text: Los conceptos transversales que determinan su singularidad surgen de la repulsa consciente de las verdades absolutas, de todo aquello que sea cerrado, acabado o inmutable. Como alternativa, defiende modos de pensamiento y vida relacionados con la idea de extranjería "-sé que moriré extranjera-", estar fuera del centro, la heterodoxia y una experimentación continua que impida la repetición y el acomodamiento. Vida, identidad, pensamiento y creación siempre en construcción. Quizá uno de los conceptos más llamativos sea su defensa de la ""identidad nómada"". Una identidad sin acabar, mutable, peregrina, o incluso la propuesta de una identidad múltiple, que permita el acceso o la comprensión del "otro", de "lo otro".


title: Julia Otxoa

text: Para cuestionar la realidad invisible de lo cotidiano, abraza el humor, la ironía, el absurdo, el juego o la sorpresa. De tal modo que el componente humorístico o la hipérbole, le permite una doble acción: mirar la realidad más cruda de forma indirecta y reflexionar sobre ella de forma directa.


title: Julia Otxoa

text: Como método, elige la contemplación, sin prisa, de toda realidad circundante. Con lentitud porque la profundidad está reñida con el vértigo de la producción. Desde ella, con una mirada irónica y crítica, busca ""dar otro significado a lo que vemos con los ojos, habitualmente"". En sus textos, defiende un ser humano libre, aunado con la naturaleza, y muestra las consecuencias de una sociedad violenta y materialista. Su compromiso ético posiciona a la autora al lado de las víctimas de la toda barbarie ("Hannah ¿Cómo fue posible para ti relatar el horror?"), y al lado de la Memoria Histórica, (Balbino García Albizu, abuelo de la autora, fue fusilado en Urbasa, en 1936). Ello no impide que defienda la alegría como componente vital, por su dinamismo y gran carga de profundidad. La alegría, dice, "es saludable para las ideas y rompe los esquemas asnales del verdugo, en los que tan cómodamente pacen pureza y ortodoxia". Alegría y humor como actitud poética relativizan la seriedad demasiado trágica y permiten sobrellevar la adversidad.


title: Castillo de Fontaner

text: El castillo de Fontaner está situado en la localidad turolense de Fortanete.


title: Castillo de Fontaner

text: El castillo de Fontaner y la población fueron fundados por los musulmanes y conquistados por Alfonso II de Aragón en su campaña por las tierras del sudeste de Teruel, frente al reino almohade de Valencia; además del castillo que nos ocupa el municipio cuenta con la existencia del llamado Castillo del Cid (Fortanete), situado a 6 kilómetros al norte de Fortanete, de época islámica y conocido en las batallas del Cid aunque también fue utilizado en el siglo XIX por los carlistas.


title: Castillo de Fontaner

text: Como otras poblaciones del entorno, Fortanete fue donada a la Orden de Alfambra, pasando posteriormente a la del Temple dentro de la encomienda de Cantavieja.


title: Castillo de Fontaner

text: Pedro II de Aragón, entregó el castillo de Fortaner en 1202 a la Orden de San Juan del Hospital, perteneciendo a la Encomienda de Aliaga. En 1260 hubo un acuerdo entre los concejos y los caballeros hospitalarios sobre los límites de los términos de Fortanete y Valdelinares, y en 1414 se realizaría el amojonamiento entre Fortanete y Jorcas.


title: Castillo de Fontaner

text: La Orden del Hospital mantuvo su jurisdicción sobre la zona hasta 1785.


title: Castillo de Fontaner

text: En el siglo XIX este territorio fue ocupado por los carlistas, transformando el castillo para el uso de artillería, siendo escenario de batallas


title: Castillo de Fontaner

text: El castillo se compone de una torre situada en la parte alta del monte más un recinto amurallado, de planta cercana al triángulo; uno de los muros discurre al este del castillo, otro al oeste y el tercero en la parte baja del montículo, ya muy cerca de la población.


title: Castillo de Fontaner

text: La torre principal es de pequeñas dimensiones y planta rectangular, y obra de mampostería, que ha perdido el remate.


title: Castillo de Fontaner

text: El interior se distribuye en dos salas separadas por un muro, una de mayor tamaño y en la que se observan restos de la puerta de ingreso que mira hacia la población, puerta que ha sufrido el expolio de los sillares que conformarían el acceso.


title: Castillo de Fontaner

text: En el espacio menor se aprecian las troneras defensivas enmarcadas en sillar, construidas en los asedios carlistas.


title: Castillo de Fontaner

text: Estas salas debían estar cubiertas por una bóveda de cañón cuyos arranques se ven el muro.


title: Castillo de Fontaner

text: El castillo estuvo rodeado de un pequeño recinto o foso del que hoy se observan escasos restos de sillar en su lado noroeste. Alguno de los muros del castillo conserva, en una parte de su cara exterior, el recubrimiento con sillarejo, mientas que en otras, éste se ha perdido y se aprecia directamente la fábrica del muro compuesto por piedras unidas con argamasa de cal y canto.


title: Castillo de Fontaner

text: Del castillo parten dos lienzos de muralla descendentes, hacia el oeste y este, hasta los pies de la colina, murallas que están protegidas en los extremos por sendas torres, con obra de mampostería.


title: Castillo de Fontaner

text: La muralla sudoeste se conserva en relativo buen estado de conservación ya que presenta una altura que supera en algún punto los cuatro metros. Es de fábrica de mampostería unida con argamasa, y conserva aspilleras. Este lienzo discurre hasta torreón un de planta cuadrada, que ha perdido el remate y parte de su fábrica, aunque es de gran envergadura.


title: Castillo de Fontaner

text: La muralla nordeste está en peor estado de conservación, sin presentar prácticamente altura; posiblemente su aparejo fue utilizado para otras construcciones de la localidad.


title: Castillo de Fontaner

text: El torreón situado en el extremo de esta muralla fue transformado en vivienda aunque en sus muros todavía se observan aspilleras.


title: Castillo de Fontaner

text: Estas torres estaban unidas por un pequeño recinto del cual hoy quedan escasos restos visibles, embebidos por construcciones, integrados en vivienda o aprovechados sus muros como corrales, como aterrazamientos de huertas.


title: Castillo de Fontaner

text: Durante la visita (2005) se estaban realizando obras en una casa próxima al torreón del extremo nordeste, en la cual, según la información recibida de un vecino, había aparecido un tramo de muralla. Este dato no se pudo comprobar, aunque dada la proximidad al torreón y la situación de la vivienda, es posible que la muralla discurriese por el interior de esta vivienda.


title: Castillo de Fontaner

text: En el recinto interior se localizaron algunos fragmentos de cerámica de técnica ibérica que permiten considerar la ladera sur y la cima de este cabezo como un asentamiento de época ibérica. En superficie no se detectaron estructuras que pudiesen vincularse con los materiales cerámicos. También se ha podido constatar la presencia de fragmentos cerámicos medievales, de época andalusí y de época cristiana. Los diversos agujeros y catas realizados por clandestinos por toda la ladera y por la cima han permitido aflorar materiales cerámicos y nivel arqueológico. Destaca la cata clandestina realizada junto a la cara exterior del muro Norte del torreón, que ha descubierto la potente cimentación de esta estructura.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Jorge Arroyo-Pérez (nacido en San José en 1959) es un escritor, dramaturgo, columnista de opinión, ensayista, poeta y director teatral costarricense.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Es el único autor en recibir cuatro veces el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en teatro -la más importante distinción para dramaturgos en Costa Rica- (1996, 2003, 2004 y 2008) además de ser el único en ser premiado en dos años consecutivos. Se han estrenado más de 40 de sus obras que se han presentado en Costa Rica, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Bolivia, Francia y Brasil. Ha sido traducido al portugués, inglés y francés. Tiene 16 libros publicados y forma parte de la antología Drama contemporáneo costarricense.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Es conocido por sus piezas "La tea fulgurante: Juan Santamaría o las iras de un dios" (2004) monólogo didáctico sobre el héroe nacional de Costa Rica, la comedia contemporánea "Trío" (2000), "La tertulia de los espantos" (1997) obra postmodernista sobre tradiciones costarricenses y "Mata Hari: sentencia para una aurora" (1987) sobre la famosa bailarina holandesa acusada de espionaje en la Primera Guerra Mundial. Es cofundador del Grupo La Tea, Premio Nacional de Teatro a Mejor Grupo Teatral de 2009. Actualmente Arroyo funge como Embajador de Costa Rica ante UNESCO.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Su aproximación estética y creativa al teatro es variada, abarcando una amplia gama de géneros, desde comedia y drama hasta teatro didáctico, grandes frisos postmodernistas y recreaciones históricas multitudinarias que se han presentado en teatros, estadios y grandes espacios al aire libre. También aborda temas de diversa índole, pero la fisga humorística y un agudo tratamiento caracterológico en todos sus personajes es común en todas sus obras. La Enciclopedia Columbia de Drama Moderno (The Columbia Encyclopedia of Modern Drama) destaca el uso que Arroyo hace de la sátira mordaz para criticar el estatus. Es el autor de la primera obra de teatro postmodernista en América Central, la primera pieza de teatro gay en Costa Rica y ha sido reconocido como “el más historiador de los dramaturgos costarricenses”.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Algunas líneas sobre Arroyo del Diccionario de Teatro Hispanoamericano: “Sus primeras obras de teatro desarrollan personajes populares, con sus costumbres y giros idiomáticos locales, situaciones humorísticas con la ingenuidad y viveza campesinas, recuperando y reelaborando estéticamente mecanismos y temas utilizados a principios del siglo XX. En posteriores trabajos el autor se adentra en un teatro más lírico y personal, no exento de connotaciones políticas. También revisita algunos de los iconos de la historia contemporánea, adentrándose en lo que sus vidas tuvieron de drama personal y social, cuestionando lo escrito por los textos oficiales.” El Doctor José Luis García Barrientos, especialista en teatro del CSIC, en su prólogo a su obra "Trío", ha dicho que Arroyo logra trascender hasta “tocar la fibra de lo humano (eso que, según Harold Bloom, inventó Shakespeare, y lo hace mediante procedimientos genuinamente artísticos: eficaces, auténtico y originales." En el medio teatral se le ha comparado como un Oscar Wilde latinoamericano. El diálogo chispeante e ingenioso que Arroyo despliega en sus piezas de alta comedia le ha valido este reconocimiento general, inclusive en voces como la del comunicador y filósofo Sergio Román a quien los diálogos de Arroyo le “recuerdan la sabrosa inteligencia de Wilde”. Esta comparación con el destacado escritor irlandés de principios del siglo XX es una constante en Arroyo, tanto por su uso de la fisga, el ingenio y el humor elegante dentro y fuera del escenario.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Otras influencias que Arroyo ha mencionado en diversos momentos son el español Ramón María del Valle-Inclán y el mexicano Emilio Carballido.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: En teatro también ha tenido una carrera exitosa como actor, promotor cultural y productor artístico. Además Arroyo tiene un abundante corpus de columnas de opinión, reportajes y ensayos publicados en revistas y periódicos de Costa Rica y otros países. Sus colaboraciones en columnas periodísticas y revistas especializadas suman más de 500 artículos en el periódico La Nación y ha sido reconocido como periodista antropológico.  Se ha involucrado en el ámbito político siendo candidato a la vice-presidencia de Costa Rica en las elecciones de 2006.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Nació en San José, Costa Rica en 1959, pero creció en el cantón central de la provincia de Alajuela. Costumbres y tradiciones que se pueden encontrar en sus textos derivan de las experiencias adquiridas durante esta etapa. Fue un estudiante destacado de la Escuela República de Guatemala, una escuela primaria pública. Recibió su educación secundaria en el colegio Marista. En 1977 entra a la escuela de Derecho de la Universidad de Costa Rica y dos años más tarde ingresaría a la de Artes Dramáticas de esa misma universidad. Se gradúa en Artes Dramáticas en 1982 al tiempo que ya ha comenzado una carrera actoral y en ese mismo año recibe el Premio Nacional por Mejor Actor Debutante.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Muy temprano en su carrera Arroyo incursiona en el mundo de la literatura por medio de la poesía con sus primeros libros: "Para aprisionar nostalgias" en 1983, galardonado con el Premio Joven Creación de la Asociación Nacional de Autores de Costa Rica y la Editorial Costa Rica y "Cuerpo de mimbre" en 1984, ganador del premio UNA Palabra de la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA). Al mismo tiempo inicia sus trabajos en el área dramatúrgica. Desde sus primeras producciones ha generado aplausos tanto de la crítica como del público. Su primera comedia "L’ánima sola de Chico Muñoz" (1985) se convirtió en la obra de mayor tiempo en carteleras costarricenses por muchísimos años. Su trabajo generó gran demanda y su segunda pieza "La chupeta electrónica" (1986) fue otro éxito de público seguido por "Con la honra en el alambre" basado en el cuento corto de Maupassant "Le rosier de Madame Husson". En esta etapa también escribe en 1986 "Fantasma por error". Esta obra sería montada en el año 2005 en Panamá, en el 2007 en el Teatro Municipal de Alajuela y en el 2016 en Paraguay. Por el montaje panameño se le otorgó al autor el Premio Nacional Anita Villalaz por mejor obra extranjera.  Estos primeros textos desarrollan personajes populares y situaciones humorísticas, rescatando tradiciones orales y estéticamente re-elaborando mecanismos usados en los inicios del siglo XX.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: En trabajos subsiguientes el autor profundiza en un teatro más lírico y personal, no exento de connotaciones políticas. También revisita iconos de la historia contemporánea profundizando en sus vidas personales y en drama social, cuestionando lo que se ha escrito en textos oficiales. En esta línea escribe "Mata-Hari: sentencia para una aurora" (1987) donde re-interpreta la vida de Mata-Hari como una víctima de las maquinaciones del poder en vez de la supuesta doble agente que fue sentenciada por espionaje. La escribió durante su estadía en el International Writing Program (IWP) fundado por Paul Engle en la Universidad de Iowa, EE. UU. y por ella recibiría su primer Premio Nacional Aquileo J. Echeverría. Esta obra también le dio reconocimiento internacional pues fue presentada en Puerto Rico, Venezuela y un poco después traducida y escenificada en Brasil 2002 – 2003. Arroyo abrió brecha nuevamente en 1991 con su obra "La aventura del café". Este texto orientado al turismo dramatiza la historia del café, un producto de gran importancia para la economía costarricense. Fue el primer texto de su tipo en Costa Rica y en 1995 recibió el Premio de Excelencia Turística por American Sightseeing International. Su auto sacramental "La entrada de Jesús en Jerusalem" fue representado en las calles de Alajuela en 1995.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: En 1997 Arroyo escribiría dos espectáculos de gran formato al aire libre "Albores" y "Leyendas", ambos sobre tradiciones e historia costarricense. Estos textos son la génesis de una de sus más importantes y complejas obras, la obra monumental "La tertulia de los espantos". Como se lee en su prólogo la obra nos lleva “desde la leyenda y los mitos de creación del mundo a la fragmentación postmoderna del espectáculo”. Este texto re-elabora lo que Arroyo había desarrollado en sus primeros años y lo presenta en un estilo de espectacularidad de teatro contemporáneo. La pieza es considerada la primera obra de teatro postmoderno en América Central.  Sus trabajos siguientes hacen una nueva ruptura hacia teatro más lírico y personalista, como en "El surco entre la flor y el labio" (1997) en la que trata el tema de la crisis del rol de la mujer en la sociedad a partir de la relación de una madre y su hija. De ese mismo año también es "Azul Marlene". En esta obra, que se desarrolla en una prisión Nazi en el final de la Segunda Guerra Mundial, Arroyo nos confronta con la cruda realidad de un prisionero homosexual de la época. Esta es considerada la primera pieza de teatro gay de Costa Rica y probablemente de América Central.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: En el 2002 su comedia "Trío" fue montada en Panamá con gran éxito de público y crítica. Con esta obra Arroyo nuevamente nos muestra su enorme habilidad para manejar diversos estilos y géneros, presentando una comedia con un escenario prácticamente vacío donde tres mejores amigos, una mujer y dos hombres, nos llevan por una montaña rusa de emociones, ágilmente pasando del pasado al presente. En ese mismo año presenta la lectura dramatizada de "Valentino: la soledad del halcón", su visión de la vida del inmortal Rodolfo Valentino.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: En sus trabajos más recientes y maduros desarrolla el teatro histórico, como en "La patria primera" (2002) sobre la independencia de Costa Rica y "Figueroa notario de la patria inédita" (2003). Texto monumental de cuatro actos que ocurre en la Costa Rica del siglo XIX, en la que el autor nos recuenta la vida de José María Figueroa, el impetuoso e incansable aventurero que escandalizó a la sociedad mojigata de su época. Este personaje histórico es más conocido por ser el autor de El álbum de Figueroa, una colección de dibujos, mapas, árboles genealógicos, recortes de periódicos, resguardado por el Archivo Nacional de Costa Rica como uno de los documentos más preciados del país y parte de la lista de patrimonio de UNESCO. Por esta obra el autor recibiría otro Premio Nacional Aquileo J. Echeverría.  Otra línea de trabajo que ha desarrollado este dramaturgo ha sido un programa pionero en varios centros educativos del país con el fin de promover el teatro en colegios y motivar a nuevos talentos. Para esto Jorge Arroyo entabla una colaboración con Roberto Zeledón uno de los más reconocidos actores y productores del país para formar ambos un grupo independiente de teatro, el Grupo La Tea. En el 2004 escenifican el texto de Arroyo "La tea fulgurante: Juan Santamaría o las iras de un dios" sobre el héroe nacional Juan Santamaría. La obra cumplía con la función de motivar a los estudiantes en el aprendizaje de la historia patria y a la vez posibilitar un primer acercamiento ameno al teatro profesional. Esta obra significó otro Premio Nacional de Teatro Aquileo J. Echeverría para Arroyo y además fue incluida en las lecturas recomendadas del Ministerio de Educación a partir del año 2011. La obra se presentó a lo largo de las provincias del país y se mantiene todavía en repertorio. La labor del grupo fue reconocida en el año 2009 con el Premio Nacional de Teatro a Mejor Grupo.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Otro proyecto del Grupo La Tea, escrito también por Arroyo, es "Costa Rica: formación de una nación", un recorrido teatralizado en las salas de historia del Museo Nacional de Costa Rica. Este es otro de sus textos didácticos y se centra en los eventos históricos del siglo XIX de Costa Rica. La obra tuvo tres temporadas consecutivas (2008, 2009 y 2010) y contó con el apoyo del Banco Nacional de Costa Rica. El proyecto recibió una Mención de Honor en el I Premio Educación y Museos de Ibermuseos, dado en el 2010 en el Museo de América enMadrid, España.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: En el 2008 el Grupo La Tea estrena su obra "La romería", sobre el peregrinaje de un enfermo de sida y una enferma de cáncer a un santuario religioso. Es su pieza más filosófica hasta el momento y le mereció a Arroyo su cuarto Premio Nacional Aquileo J. Echeverría, convirtiéndolo en el único autor en recibirlo cuatro veces en la rama de teatro.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: En el 2006/2007 y en el 2011/2012 fungió como director del . Durante su gestión la sala tuvo sus actividades más destacadas. Ahí el dirigió un re-montaje de su propia pieza "L'ánima sola de Chico Muñoz" que nuevamente rompió récords de audiencia. También escribió "Retablo Navideño" para las festividades de fin de año. Su administración del teatro también incluyó giras de otras compañías productoras que enriquecieron ámbito artístico de la Alajuela de ese momento.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: También ha escrito su primera novela "Félix el puma y la gran carrera". Una novela juvenil publicada por Alfaguara en 2012. Ubicada en el bosque tropical seco, la novela cuenta las aventuras del joven puma Félix y su deseo de ganar el trofeo de caracolas del bosque con sus otros amigos felinos y el resto de la fauna del bosque.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: En el 2014 escribe la obra "Al compás de la carreta" que fue estrenada en las festividades del más grande desfile de carretas del país en Escazú. Este es un texto orientado a la familia sobre la tradición del boyeo costarricense una parte intrínseca de la idiosincrasia del país que forma parte de la lista de Patrimonio Intangible de la UNESCO. Ese mismo año escribió y dirigió "De fábrica de licores a factoría cultural", el primer recorrido teatralizado del CENAC (Centro Nacional de la Cultura) del Ministerio de Cultura y Juventud. El recorrido se presentó de junio a diciembre de ese año y atrajo una cantidad numerosa de espectadores con su manera particular de mezclar hechos históricos con entretenimiento teatral.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Su obra "Mata-Hari: Sentencia para una aurora" fue publicada en una edición trilingüe (español, portugués e inglés) por la Universidad Técnica Nacional (UTN) en Alajuela en el 2014. Este es una publicación singular no vista hasta ahora en Costa Rica. La presentación del libro en enero de 2015 fue un evento destacado en el que participó el presidente de la república. Ahí Arroyo daría un discurso emblemático en el que enunció sus diez principios de fe escritural -un manifiesto artístico personal- una alocución memorable que ha pasado a la historia en la que este prolífico autor comparte públicamente sus rigurosas creencias en relación a la escritura y la publicación. De 2015 a 2018 se desempeñó como el Embajador de Costa Rica ante UNESCO periodo en el que se dedica de lleno a aquella Misión. Como diplomático realizó una destacada representación multilateral de su país, ampliamente reconocida, que devino en un reposicionamiento muy favorable de Costa Rica dentro de la citada agencia de las Naciones Unidas.


title: Jorge Arroyo (dramaturgo)

text: Varios de sus logros en aquel periodo están revestidos de notable importancia histórica: Aunado a sus condiciones diplomáticos de alto nivel, y a su destacado papel como mediador en procura de consensos, logró visibilizar su delegación con la realización de diversos eventos culturales (obras de teatro, lecturas, presentaciones de libros), y posicionar el nombre de Costa Rica como partícipe de actividades estratégicas en las que se promocionó el arte, la literatura, la historia, la gastronomía, las tradiciones, la ecología y el ambiente de su país, con el eje transversal de la Paz para alcanzar la justicia y el bienestar social en equidad, basamentos de la idiosincrasia de los costarricenses.


title: Calle de Sor Ángela de la Cruz

text: La calle de Sor Ángela de la Cruz es una calle de la ciudad española de Madrid. La vía, que discurre enteramente por el barrio de Castillejos y, por tanto, por el distrito de Tetuán con sentido este-oeste con inicio en la plaza de Cuzco, en el paseo de la Castellana y fin en la calle de Bravo Murillo.


title: Calle de Sor Ángela de la Cruz

text: La calle está dada de alta en el registro del Ayuntamiento de Madrid desde el 8 de junio de 1960. En el plano de Facundo Cañada de 1900, puede observarse que el final de la calle, lindando con la calle de Bravo Murillo, lo ocupaban las calles Santa María y San Martín, hoy derruidas.


title: Calle de Sor Ángela de la Cruz

text: En 2007 se inauguró un túnel que conecta la calle de Sor Ángela de la Cruz con la calle de Villaamil pasando por debajo de la calle de Marqués de Viana y del parque de Agustín Rodríguez Sahagún. La calle desde el paseo de la Castellana hasta la calle Orense tiene una intensidad media diaria de tráfico de 20 000 vehículos.


title: Paccharaju

text: Paccharaju (posiblemente del Quechua Ancashino: "paqtsa" = cascada; "rahu" = Nevado en forma de cascada) es una montaña de 5,744 m (18,845 pies) de elevación ubicada en la Cordillera Blanca en los Andes de Perú.


title: Paccharaju

text: Cuenta con otras cuatro cumbres subsidiarias:


title: Paccharaju

text: Se ubica entre las provincias de Asunción y Carhuaz, en Áncash; al suroeste del nevado Tarush Kancha, dentro del parque nacional Huascarán.


title: Batalla de Chester

text: La Batalla de Chester (Viejo galés: "Guaith Caer Legión"; galés: "Brwydr Caer") fue una gran victoria obtenida por los anglosajones sobre los nativos Britanos cerca de Chester, Inglaterra a comienzos del siglo VII. Etelfrido de Northumbria aniquiló una fuerza combinada de los reinos galeses de Powys, Rhos (un cantref del Reino de Gwynedd) y posiblemente Mercia. Como consecuencia, los dirigentes galeses Selyf Sarffgadau de Powys y Cadwal Crysban de Rhôs fallecieron. La evidencia sugiere que Iago de Gwynedd también pudo haber fallecido.


title: Batalla de Chester

text: Según Bede, un gran número de monjes del monasterio en Bangor on Dee que había ido a presenciar la lucha fueron asesinados por orden de Æthelfrith antes de la batalla. Ordenó masacrar a los clérigos porque, aunque no portaban armas, rezaban por una derrota de Northumbria.


title: Batalla de Chester

text: La importancia estratégica de la batalla no queda clara, ya que Æthelfrith murió en batalla poco después de la victoria. Ha sido sugerido que Cearl de Mercia, pudo estar implicado y haber compartido la suerte de los britanos ya que su hegemonía sobre el este de Gales y Mercia finalizó efectivamente hasta la llegada de su sucesor, Penda por 633.


title: Batalla de Chester

text: El historiador Charles Plummer, conocido como editor de Bede, creyó que la batalla ocurrió alrededor 615 o 616. Pero los anales contemporáneos cercanos dan diferentes fechas. La "Crónica anglosajona" la sitúa en 605 o 606 según versiones.


title: Batalla de Chester

text: En el "Brut y Brenhinedd" ("Crónica de los reyes" en inglés), una colección de versiones en galés de la Historia Regum Britanniae de Geoffrey de Monmouth, la batalla es llamada "Perllan Fangor" (Jardín de Bangor en inglés). "Brut" fue especialmente influyente en Gales medieval, donde era considerado como un relato preciso de la historia antigua de los Britanos. El nombre sugiere que la batalla puede haber tenido lugar más cercana a Bangor-on-Dee más que Chester.


title: Batalla de Chester

text: Bede es el único autor contemporáneo que menciona los asesinatos de monjes.


title: Batalla de Chester

text: Bede pensaba que esto era un castigo divino para los obispos galeses que habían rechazado unirse a Agustín de Canterbury en su misión para evangelizar a los sajones. Durante la reforma anglicana estudiosos como Matthew Parker frecuentemente argumentaron que el propio Agustín había sido cómplice en la batalla y la masacre, pero esta contienda rápidamente degeneró en una disputa sectaria. El argumento se basa en la fecha de 604 para la batalla que aparece en la "Crónica anglosajona" así como en la sugerencia de que un pasaje de Bede que específicamente exculpa a Agustín y que aparece en la versión latina pero no en la traducción inglesa fue una adición posterior para alejar al clérigo de la violencia que él mismo había pronosticado. La fecha generalmente aceptada de 615/16 para la batalla mitiga este argumento, a que se cree que Agustín había fallecido en 604.


title: Batalla de Chester

text: Excavaciones arqueológicas en Heronbridge, justo al sur de Chester, en 2004 descubrieron tumbas post-romanas. Hay evidencia que contienen los cuerpos de bajas de la Batalla de Chester.


title: Batalla de Chester

text: Las razones precisas para la batalla son desconocidas pero Geoffrey de Monmouth afirma que Edwin de Deira, rival de Etelfrido, vivía exiliado en Gwynedd. Aunque se considera a Geoffrey de Monmouth como una fuente poco fiable, hay algunas referencias de apoyo a Edwin en los escritos de Reginald de Durham y las Tríadas galesas. Aun así, no hay ninguna evidencia que Æthelfrith estuviera persiguiendo a Edwin.


title: Batalla de Chester

text: Durante un tiempo se creyó que el resultado de la batalla había llevado a romper las conexiones terrestres entre Gales y el Viejo Norte - los reinos Britanos de Rheged y Strathclyde. Sin embargo, fue la Batalla de Deorham la que separó la península galesa del West Country. De todas formas, el mar habría sido el medio primario de viaje y comercio en este periodo.


title: Batalla de Chester

text: También parece improbable que Æthelfrith estuviera protegiendo a los colonos anglos de la zona. En cambio Æthelfrith pudo haber estado planeando atacar Powys. El hecho que atacara primero a los monjes, y sólo después al ejército, quizás puede ser explicado como una estratagema para desbaratar la defensa.


title: Batalla de Degsastan

text: La Batalla de Degsastan se libró alrededor de 603 entre el rey Etelfrido de Bernicia y los gaélicos de Áedán mac Gabráin, rey de Dál Riada. El ejército de Etelfrido, menos numeroso, obtuvo una victoria decisiva, aunque su hermano Theodbald murió en la batalla. La ubicación de Dagsastan es desconocida; Dawstane en Liddesdale, Escocia, es una posibilidad.


title: Batalla de Degsastan

text: Según cuenta Beda en su "Historia ecclesiastica gentis Anglorum" (Libro I, capítulo 34), Etelfrido había obtenido muchas victorias contra los britanos y su poder y territorio aumentaban, lo que preocupó a Áedán, que dirigió "un inmenso y poderoso ejército" contra Etelfrido. Pese a que las tropas de Etelfrido eran numéricamente inferiores, Beda informa que casi todo el ejército de Áedán fue aniquilado y el propio Áedán tuvo que huir. Después de esta derrota, según Beda, los reyes irlandeses no volverían a guerrear contra los ingleses en Gran Bretaña.


title: Batalla de Degsastan

text: El ejército de Áedán incluía a Hering, hijo del anterior rey de Bernicia, Hussa; su participación se menciona en la "Crónica anglosajona" (manuscrito E, año 603), y puede indicar rivalidad dinástica entre los bernicianos. En el ejército de Áedán también figuraban el príncipe irlandés Máel Umai mac Báetáin, de los Cenél nEógain, del que se dice que mató a Eanfrith, hermano de Etelfrido.


title: Batalla de Degsastan

text: Áedán sobrevivió como rey de Dál Riata hasta 608, cuando fue sucedido por su hijo Eochaid Buide. Etelfrido murió en combate en 616.


title: Tramea lacerata

text: La libélula de alforjas negras (Tramea lacerata) pertenece a la familia de las libélulas rayadoras ("Libellulidae"). Como las otras especies del género, T. lacerata presenta un vuelo estable y alto, generalmente no descendiendo a menos de 2m de altura . Esta especie migra al norte durante la primavera . A menudo los machos son vistos alimentándose en grandes enjambres. Esta especie probablemente vuela durante todo el año .


title: Tramea lacerata

text: El género "Tramea" se compone de 24 especies, 10 de las cuales se distribuyen en el nuevo mundo, este grupo se distribuye prácticamente por todo el mundo, con excepción de Europa y Asia . "T. lacerata". tiene una coloración general negra; la cara es amarillenta en las hembras y machos jóvenes, esta se vuelve completamente negra en machos maduros; la parte superior de la cabeza, incluyendo el vertex es de color violeta metálico muy oscuro; el tórax es café con iridiscencia negra en los costados; las alas traseras tienen una banda negra con el borde irregular que generalmente no se extiende más allá del asa anal; el abdomen es negro con manchas dorsales amarillentas que se oscurecen en individuos viejos.


title: Tramea lacerata

text: Sur de Canadá, E.U.A., norte de México hasta la península de Yucatán por la costa del Golfo de México .


title: Tramea lacerata

text: Estanques pantanosos, lagos, zanjas y arroyos lentos .


title: Tramea lacerata

text: No se considera dentro de ninguna categoría de riesgo .


title: Lluís Ysamat

text: Lluís Ysamat Bosch (Barcelona, - "ibídem", ) fue un jugador, seleccionador y dirigente español de hockey sobre césped.


title: Lluís Ysamat

text: Hijo de industriales y políticos de Badalona. Su padre Lluis Ysamat i Lazzoli había sido alcalde de esta localidad por la Lliga Regionalista. Jugó Durante muchos años a hockey hierba en el Club de Polo Barcelona en la posición de portero. Por sus paradas era recordado como el "Zamora Del Hockey". Olímpico en Ámsterdam 1928 , fue presidente de la Federación Catalana de Hockey y seleccionador nacional en Roma 1960, donde sé consiguió la única medalla olímpica de la selección Española en esos juegos, medalla de bronce.


title: La Pasión según San Lucas

text: La Pasión según San Lucas (el título completo es "Passio et Mors Domini Nostri Jesu Christi Secundum Lucam", o bien "Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo según San Lucas") es un oratorio para coro y orquesta escrita en 1966 por el compositor polaco Krzysztof Penderecki. La obra (una de las numerosas pasiones de la historia de la música, entre las cuales se encuentran las de Bach) contiene textos del Evangelio según San Lucas y también de otras fuentes como el Stabat Mater. Aunque la Pasión de Penderecki es casi totalmente atonal y utiliza técnicas musicales de vanguardia, el público ha apreciado el fuerte poder de la obra cuyo impacto emocional es inmediato. La obra ha sido interpretada varias veces desde su estreno el . Penderecki ha dicho de su obra: « "No me importa como la crítica calificará la pasión, si es tradicional o vanguardista. Para mi, es simplemente auténtica. Y esto me basta" ». .  La "Pasión" es totalmente atonal excepto dos tríadas mayores que aparecen una vez al terminar el Stabat Mater "a capela", y otra vez al final de la obra con todo el coro, la orquesta y el órgano. La Pasión emplea muy frecuentemente clusters, a menudo tocados fortissimo por los metales o el órgano. Ocasionalmente encuentra formas seriales dodecafónicas y la secuencia de notas del motivo BACH. También se utilizan por el coro numerosas técnicas no-ortodoxas como gritos, hablar, risas burlonas y silbidos. La obra dura alrededor de 75 minutos.El texto está íntegramente en latín. La fuente principal es el Evangelio según San Lucas aunque se utilizan también algunos himnos y salmos, así como algunas lamentaciones de Jeremías.


title: La Pasión según San Lucas

text: La "Pasión" está organizada en dos partes y veintisiete secciones, trece en la primera parte y catorce en la segunda. Sus títulos son los siguientes.


title: La Pasión según San Lucas

text: 1. "O Crux Ave", « Oh Santa Cruz », del himno "Vexilla Regis prodeunt"), coro y orquesta.


title: La Pasión según San Lucas

text: 2. "Et egressus", « Y salió » La oración en el Huerto de los olivos),(Lucas 22, 39-44), narrador y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 3. "Deus Meus" (« Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado? », (Salmo 21, 2-3), y (Salmo 5, 2) barítono, coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 4. "Domine, quis habitabit in tabernaculo tuo?" (« Señor, quien habitará en tu Tabernáculo » extraído de los salmos (Salmo 14, 1),(Salmo 4, 9) y  (Salmo 15, 9), soprano y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 5. "Adhuc eo loquente ecce turba" (« Mientras él aún hablaba, se presentó una turba », La traición de Judas, (Lucas 22, 47-53), narrador, barítono, coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 6. "Ierusalem, Ierusalem, convertere ad Dominum,  Deum Tuum" (« Jerusalén, conviértete al Señor tu Dios » frase de los oficios de maitines, que se decía al final de la lectura del libro de las Lamentaciones de Jeremías.


title: La Pasión según San Lucas

text: 7. "Ut quid, Domine, recessisti longe", « Por qué, Señor, te has alejado », del salmo 9,22 de la Vulgata, coro a capela


title: La Pasión según San Lucas

text: 8. "Conprehendentes autem eum duxerunt... " (« Lo prendieron... », La negación de Pedro, (Lucas 22, 54-62), narrador, barítono, coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 9. "Iudica me Deus et discerne causam ", « Júzgame, oh Dios, y defiende mi causa », del  (salmo 43, 1), bajo y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 10. "Et viri, qui tenebant illum" (« y los hombres que vigilaban a Jesús… », mofándose de Cristo), (Lucas 22, 63-70), narrador, barítono, coro y orquesta 11. "Ierusalem" (texto idéntico al de la sección 6)


title: La Pasión según San Lucas

text: 12. "Miserere mei, Deus", (« Ten piedad de mi, Oh Dios », (Salmo 55, 2), coro "a capela"


title: La Pasión según San Lucas

text: 13. "Et surgens omnis multitudo" (« Y levantándose toda la multitud », el proceso de Cristo ante Pilatos y la sentencia de muerte),  (Lucas 23, 1-22), narrador, barítono, coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 14. "et in pulverem mortis deduxisti me" (« y me has conducido en el polvo del sepulcro» del (Salmo 21, 16) de la Vulgata), coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 15. "Et baiulans sibi crucem" (« y llevando su cruz » el camino del calvario), (Evangelio de Juan 19, 17), narrador y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 16. "Popule meus" (« Mi pueblo», extraído de los Improperia), coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 17. "Ibi crucifixerunt eum" (« Aquí lo han crucificado » la crucifixión de Cristo),(Evangelio de Lucas 23, 33), narrador y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 18. "Crux fidelis" (« Oh cruz fiel », del Pange lingua), soprano, coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 19. "Iesus autem dicebat" (« Entonces Jesus dijo», la misericordia de Cristo), (Evangelio de Lucas 23, 34), narrador, barítono y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 20. "In pulverum mortis" (« En el polvo de la muerte », del salmo 21), coro "a cappella"


title: La Pasión según San Lucas

text: 21. "Et stabat populus" (« el pueblo se mantenía de pie »),(Evangelio de Lucas 23, 35-37) narrador, coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 22. "Unus autem" (« y uno de entre ellos… » el bueno y el mal ladrón), (Evangelio de Lucas 23, 39-43) narrador, barítono, bajo, coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 23. "Stabant autem iuxta crucem" (« Ahora se mantenían cerca de la cruz » Jesus se dirige a su madre y a Juan),  (Evangelio de Juan 19, 25-27) narrador, barítono y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 24. Stabat Mater (« La madre se mantenía de pie… », del "Stabat Mater"), coro "a cappella"


title: La Pasión según San Lucas

text: 25. "Erat autem fere hora sexta" (« y esto era hacia la hora sexta », la muerte del Cristo relatada por Lucas y Juan), narrador, barítono, coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: 26. Alla" breve", orquesta sola


title: La Pasión según San Lucas

text: 27. In pulverem mortis… In te, Domine, speravi (« En el polvo de la muerte… En Ti, Oh Dios, he puesto mi confianza » del salmo 30), soprano, barítono, bajo coro y orquesta


title: La Pasión según San Lucas

text: La grabación dirigida por el mismo compositor tiene autoridad, pero la realizada por Antoni Wit es también de gran calidad. Marc Soustrot por su parte ha realizado una grabación extremadamente rápida, aunque libre de todo énfasis.


title: Jorge Arroyo

text: Jorge Arroyo puede hacer referencia a:


title: Orden de Alberto

text: La Orden de Alberto (), también conocida como "Orden Real de Alberto el Intrépido" fue creada el 31 de diciembre de 1850 por el rey Federico Augusto II de Sajonia para conmemorar a su antecesor Alberto III, duque de Sajonia (fundador de la línea albertina de la Casa de Wettin). Esta presea era conferida a cualquiera que hubiera servido bien al estado, por virtud cívica, en las ciencias y/o en las artes.


title: Orden de Alberto

text: La estructura de grados de la Orden de Alberto cambió varias veces con el paso del tiempo.


title: Orden de Alberto

text: Al principio, había cinco clases: Gran Cruz ("Großkreuz"), Cruz de Comendador de 1.ª Clase ("Komturkreuz I"), Cruz de Comendador de 2.ª Clase ("Komturkreuz II"), Cruz de Caballero ("Ritterkreuz") y Cruz Pequeña ("Kleinkreuz"). Estos proporcionaron la base para una serie de cambios en los siguientes cuarenta años. El 18 de marzo de 1858, la Cruz Pequeña fue rebautizada como Cruz de Honor ("Ehrenkreuz") y una sexta clase (doble) fue establecida con el nombre de Medalla de Oro al Mérito y Medalla de Plata al Mérito ("Verdienstmedaille"). Una Cruz al Mérito ("Verdienstkreuz") con Espadas fue añadida el 29 de octubre de 1866 y esta fue extendida el 9 de diciembre de 1870 con la Cruz de Mérito con Espadas en el Anillo.


title: Orden de Alberto

text: Las medallas fueron abolidas el 2 de febrero de 1876 y la Cruz de Caballero fue separada en dos clases. El 30 de abril de 1884, una Gran Cruz de Oro fue añadida y el 11 de junio de 1890, una Cruz de Oficial fue intercalada entre la Cruz de Caballero de 1.ª Clase y la Cruz de Comendador de 2.ª Clase. Entonces, al momento de su abolición en 1918, la Orden había quedado estructurada así:


title: Orden de Alberto

text: Una concesión con Espadas señalaba la valentía en tiempos de guerra de su receptor. Sin embargo, si el recipiente era premiado subsecuentemente con un grado superior de la Orden, podía perder la distinción a la valentía adjunta al grado reemplazado (las regulaciones sólo permitían la exhibición de la insignia del grado mayor concedido).


title: Orden de Alberto

text: El diseño era una cruz cristiana esmaltada de blanco y contorneada de oro. Detrás de los brazos de la cruz, una corona de roble esmaltazda de verde. En el centro de la cruz tenía un medallón de esmalte blanco que llevaba un busto del duque Alberto de Sjonia de perfil (a quien se decaba la orden), rodeado por una banda de esmalte azul con un grabado en letras de oro de su nombre en latín: "ALBERTUS ANIMOSUS". La medalla, en su reverso, llevaba el escudo de armas del reino de Sajonia y, en la banda azul, en letras de oro, el año de la fundación de la orden, es decir, "1850".


title: Orden de Alberto

text: Con respecto al busto de Alberto el Osado en su centro; en 1875 se descubrió que el busto era de hecho del Alberto incorrecto, Alberto el perenne, a partir de allí se sustituyó la imagen errada, utilizando la correcta a partir de entonces.


title: Orden de Alberto

text: La cruz cuelga de una corona de oro para los primeros dos grados. En el grado de Caballero de 2.ª Clase la corona de roble en vez de ser de oro es de plata, la cruz no cualga de una corona y sus bordes son de plata.


title: Orden de Alberto

text: La cinta es verde con dos rayas blancas paralelas a ambos bordes, el color fue elegido usando la banda de la Orden de la Corona de Ruda como inspiración.


title: Orden de Alberto

text: Los grandes cruces llevaban una banda que cruzaba el torso desde el hombro derecho a la cadera izquierda donde se enlazaba y desde donde pendía la venera. Los comendadores llevaban la orden pendiente de una cinta y colgando del cuello; y los caballeros llevaban la decoración colgando del ojal o pendiente de una cinta en la parte izquierda del pecho.


title: Orden de Alberto

text: Los grandes cruces y los comendadores de 1.ª clase llevaban además una placa de la Orden en la parte izquierda del pecho. La placa consistía en una estrella de ocho puntas de cinco rayos cada una más un rayo de separación entre cada punta. En el medio de la placa se encuentra el mismo medallón de las cruces pero las letras sobre el anillo azul y los bordes están en relieve.


title: Tanya Tagaq

text: Tanya Tagaq CM (nacida Tagaq Gillis y a veces acreditada como Tagaq; es una artista canadiense inuit, cantante de garganta de Cambridge Bay (Iqaluktuutiaq), Nunavut, Canadá, en la costa del sur de isla Victoria.


title: Tanya Tagaq

text: Después de concurrir a una escuela en Cambridge Bahía. A los 15 años, Tagaq fue a Yellowknife, Territorios de Noroeste para ir al instituto donde primero empezó practicando canto de garganta. Más tarde estudió artes visuales en el Nova Scotia Universidad de Arte y Diseño y allí desarrolló su forma de solista de canto inuit de garganta, el cual es normalmente hecho por dos mujeres.


title: Tanya Tagaq

text: Tagaq era una intérprete popular en festivales canadienses de folclore, como Folk en las Rocas en 2005, y primero fue ampliamente conocida en Canadá e internacionalmente por sus colaboraciones con Björk, incluyendo visitas de concierto y el 2004 álbum "Medúlla." También ha actuado con el Kronos Cuarteto y Shooglenifty y ha sido presentado en los Pueblos Aborígenes Red Televisiva.


title: Tanya Tagaq

text: En 2005, su CD titulado "Sinaa" (idioma inuit para "borde") fue nominado en cinco premios en los Premios de Música Originaria canadiense. En la ceremonia del 25 de octubre de 2005, el CD ganó premios de Mejor Ingeniería de Productor / Mejor, Diseño de Álbum y Tagaq ganó el premio de Mejor Artista Femenina.


title: Tanya Tagaq

text: "Sinaa" fue nominada para el 2006 Juno Premios como el Registro Aborigen Mejor.


title: Tanya Tagaq

text: Principalmente es conocida por su canto de garganta, también es una artista consumada y su trabajo fue ofrecido en la guía telefónica de 2003 Northwestel.


title: Tanya Tagaq

text: Su álbum 2008 Auk/Sangre ("ᐊᐅᒃ" Inuktitut syllabics) presenta colaboraciones con Mike Patton, entre otros. En 2011, lanzó un álbum en vivo titulado "Anuraaqtuq." Fue grabado durante su performance en el Festival Internacional de Musique Actuelle en Victoriaville.


title: Tanya Tagaq

text: En 2012 Tagaq actuó la música del tema para el CBC espectáculo televisivo "Arctic Air".


title: Tanya Tagaq

text: Lanzó su tercer álbum, "Animismo", en mayo de 2014 en Seis Shooter Registros. El álbum fue candidato para el 2014 Polaris Premio de Música, su primer nombramiento para aquel premio, y ganó tal premio de $30.000 en septiembre de 2014. El álbum también ganó el Premio Juno para Registro Originario del Año en los Juno Premios de 2015, y nominado a Álbum Alternativo del Año.


title: Tanya Tagaq

text: Desde su colaboración inicial con el Kronos Cuarteto en 2005, Tagaq y el Cuarteto han actuado junto en locales de América del Norte, con su debut en enero de 2006 del proyecto "Nunavut" en el Chan Centro para las Artes escénicas en Vancouver, Columbia Británica a través del Festival de Música de Primavera en Carnegie Hall con el compositor Derek Charke, "13 Inuit Juegos de Canción de la Garganta" (2014). En 2015, a Tagaq se le encargó escribir una pieza para el Kronos Fifty for the Future project.


title: Tanya Tagaq

text: Su cuarto álbum "Retribution" fue lanzado en octubre de 2016. Su espectáculo en Toronto en noviembre agotó entradas.


title: Tanya Tagaq

text: En diciembre de 2016, Tagaq fue honrada nombrándosela Miembro de la Orden de Canadá.


title: Archilestes regalis

text: El caballito de alas abiertas regio (Archilestes regalis), es un caballito del diablo de la familia de los caballitos de alas abiertas ("Lestidae"). El nombre científico está compuesto por la palabra "Archilestes", la cual viene del griego "archi" “viejo o antiguo” debido a la posición filogenética dentro de la familia y "regalis" “real”. "A. regalis" fue descrito en 1944 por Leonora K. Gloyd, quien le dio su nombre ya que: “parece tan majestuoso en su cota de malla verde metálico” .


title: Archilestes regalis

text: Es un caballito del diablo de la familia "Lestide". Cabeza: Labio y partes inferiores de la cabeza color beige claro; labrum azul claro blrillante, con un margen negro delgado y apical; mandíbulas color azul claro; clipeo negro con un área azul irregular en la mitad medio ventral; frente, vertex, occipucio y antenas mayormente negro. Protorax: marrón oscuro a negro con un área grande beige en el epimeron; lóbulo posterior convexo entero. Pterothorax: Marrón oscuro con áreas color verde metálico grandes que cubren todo excepto un borde delgado del mesepisterno y mesepimeron. Patas. Principalmente negras; superficie anterior del segundo segmento de los trocanters y la superficie posterior de los fémures marrón. Abdomen negro parduzco a negro con reflexiones verde metálico en el dorso de los segmentos 1-3, marrón en una mancha redonda y grande en el área lateral del segmento 2. Alas: ligeramente ahumadas ; venación negra o marrón muy oscuro; pterostigma marrón oscuro, este cubre ligeramente menos de 5 celdas. Medidas: abdomen ≈50mm; Ala trasera ≈ 39mm .


title: Archilestes regalis

text: Es endémica de México y su distribución está restringida a los estados de San Luis Potosí, Hidalgo y Veracruz .


title: Archilestes regalis

text: Pequeños rios y manantiales en áreas tropicales.


title: Archilestes regalis

text: No se considera dentro de ninguna categoría de riesgo.


title: Pascual Díez de Rivera y Casares

text: Pascual Díez de Rivera y Casares (Madrid, 8 de mayo de 1889 - Madrid, 30 de abril de 1952) fue un noble, militar y político español, responsable de la política social pesquera de la dictadura franquista. Ostentó el título nobiliario de II marqués de Valterra desde su rehabilitación por Alfonso XIII en 1920.


title: Pascual Díez de Rivera y Casares

text: Hijo de Ildefonso Díez de Rivera y Muro (11 de agosto de 1845 - ?) y de su esposa Ramona Casares y Bustamante y hermano más nuevo de Alfonso Diez de Rivera y Casares, II conde de Biñasco, y de Ramón Díez de Rivera y Casares, II marqués de Huétor de Santillán, V conde de Sanafé, III conde de Biñasco y I marqués pontificio de Valeriola. Político conservador, resultó elegido diputado de las Cortes de la Restauración por el distrito electoral de Ciudad Real en las elecciones de 1920 y por el de Villanueva de los Infantes en las de 1923. Capitán de Fragata y caballero de la Orden de Calatrava, contrajo matrimonio con María de Lourdes Escrivá de Romaní y Sentmenat (3 de febrero de 1897 - 26 de julio de 1985), XV marquesa de Espinardo, el 23 de febrero de 1922.


title: Pascual Díez de Rivera y Casares

text: Colaborador durante la década de 1930 de Alfredo Saralegui, fundador del Instituto Social de la Marina (ISM), acabaría desarrollando una fuerte animadversión hacia este. Candidato por la provincia de Pontevedra a las Cortes republicanas para las elecciones de 1936, combatió en el bando sublevado durante la guerra civil española. Líder del ISM desde el final del conflicto hasta el año de su muerte, adaptó la estructura diseñada por Saralegui para la institución, dotándola de un envoltorio franquista. En calidad de jefe del Sindicato Nacional de Pesca, fue igualmente procurador de las Cortes franquistas desde 1943 hasta 1952. En 1949 fue ascendido al rango de vicealmirante de la Armada. Falleció en Madrid el 30 de abril de 1952.


title: The Swinging Blue Jeans

text: The Swinging Blue Jeans son una banda británica de estilo Merseybeat fundada en los años 60. Son especialmente conocidos por sus sencillos; "Hippy Hippy Shake", "Good Golly Miss Molly" y "You're No Good", publicados en 1964. En 1966, su versión del tema de Burt Bacharach y Hal David's "Don't Make Me Over" alcanzó el puesto 31 del UK Singles Chart, tras este sencillo, ya no volvieron a entrar en ninguna lista de éxitos musicales.


title: The Swinging Blue Jeans

text: El grupo tiene sus orígenes en 1957, cuando Bruce McCaskill formó un sexteto de jazz de influencia skiffle llamado the Bluegenes. Además del guitarrista y vocalista McCaskill, la formación original de la banda estaba compuesta por Tommy Hughes, Norman Kuhlke y Spud Ward. Tras una serie de cambios en la formación, el grupo estuvo a pleno rendimiento en 1962, tocando en los locales de Liverpool y en el Star Club de Hamburgo. Sin embargo, el público alemán los abucheó en el escenario y el grupo comenzó a plantearse un cambió de dirección y enfoque.


title: The Swinging Blue Jeans

text: La banda cambió de nombre y de estilo, pasando a llamarse the Swinging Blue Jeans y tocando rock and roll. De la mano del productor Walter Ridley, el grupo, ahora compuesto por Ray Ennis, Braid, Ellis, Kuhlke y Moss, firmó un contrato con el sello discográfico HMV. Su primera grabación, "It's Too Late Now", escrita por Ennis, logró entrar en el top 30 británico. En diciembre de 1963, una versión del tema "Hippy Hippy Shake" los encumbró definitivamente cuando alcanzó el puesto número 2 de las listas de éxitos británicas.


title: The Swinging Blue Jeans

text: A partir de ahí, la banda disfrutó de tres años de éxitos, coincidiendo con el auge y la caída del estilo Merseybeat. The Swinging Blue Jeans alcanzaron fama con sus apariciones en el Mardi Gras Club y el Cavern Club.


title: The Swinging Blue Jeans

text: En 1964, el sello HMV publicó el álbum "Blue Jeans a-Swinging. "


title: The Swinging Blue Jeans

text: A principios de 1966, Terry Sylvester de The Escorts reeplazó a Ellis, que había compartido tareas de composición con Ray Ennis. La banda tomó entonces un rumbo musical que no les llevó a ninguna parte. En 1967, el productor Walter Ridley decidió probar a convertir a Ray Ennis en solista, grabando el álbum "Tremblin'" con músicos de sesión y coros a cargo de Madeline Bell y Kiki Dee, pero finalmente, el disco fue lanzado bajo el nombre de la banda. Ese mismo año se incorporó el bajista Mike Gregory, pasando Braid a los teclados. Sylvester dejó la banda en 1968 para reeplazar a Graham Nash en The Hollies.


title: The Swinging Blue Jeans

text: A principios de 1999 el guitarrista Alan Lovell sustituyó a Colin Manley debido a la mala salud de este. Manley falleció en abril y Lovell se convirtió en miembro permanente de la banda como vocalista y guitarrista principal. Cuando Les Braid falleció en 2005, Peter Oakman tomó el relevo como bajista.


title: The Swinging Blue Jeans

text: Tras la gira "The Solid Silver Sixties tour" en mayo de 2010, Ray Ennis oficialmente se retiró y le ofreció a Lovell la oportunidad de continuar usando el nombre de la banda. Inicialmente, Lovell declinó la oferta pero posteriormente registró el nombre "The Swinging Blue Jeans" a expensas de Ennis. Phil Thompson (batería) abandonó el grupo por motivos personales. Ennis demandó a Lovell por la propiedad del nombre de la banda pero el tribunal falló a favor de Lovell.


title: The Swinging Blue Jeans

text: Ennis ocasionalmente realiza actuaciones bajo el nombre de "Ray Ennis’s Blue Jeans". The Swinging Blue Jeans continúan actuando bajo el liderato de Lovell.


title: Bruno Piñatares

text: Bruno Piñatares (Montevideo, Uruguay; 25 de junio de 1990) es un futbolista uruguayo. Juega de mediocampista defensivo y su equipo actual es Barcelona Sporting Club de la Serie A de Ecuador.


title: Bruno Piñatares

text: Hizo baby fútbol en el Dryco, Bruno ya jugaba de volante, de 5 siempre en la mitad de la cancha, aunque ahora juega por izquierda y estuvo todos sus años de fútbol infantil en la Selección de la Liga Palermo. Empezó Séptima en Nacional, pero ya a mediados de Séptima se fue a Rentistas. Estando en los bichos colorados es citado a la Sub-15 de Uruguay.


title: Bruno Piñatares

text: Jugó en Rentistas desde Séptima y debutó en Primera en Rentistas, dirigido por Julio Balerio. Después lo dejaron libre y lo rescató Boston River. Actualmente milita en Barcelona de Ecuador.


title: Lestes alfonsoi

text: El caballito de alas abiertas veracruzano (Lestes alfonsoi) es una especie de caballito del diablo de la familia de los caballitos de alas abiertas ("Lestidae"). Esta especie fue descrita por Enrique González y Rodolfo Novelo; el nombre está dedicado al hijo menor de Enrique .


title: Lestes alfonsoi

text: Es un caballito del diablo de la familia "Lestide". Cabeza: labrum, gena, superficie exterior de las mandíbulas y anteclipeo, azul claro; gena, superficie exterior de las mandíbulas y márgenes laterales del labrum flanqueadas por una línea delgada color marfil; postclipeo y el resto del epicraneo negro con reflejos rojo metálico tenue; parte posterior de la cabeza negro, blanquecino alrededor del foramen occipital; antenas marrón oscuro. Protorax: marrón, dorso azulado con manchas grandes y negras medio dorsales en el lóbulo medio, manchas negras semicirculares en el lóbulo posterior. Pterothorax: con una línea delgada azulada a lo largo de la carina medio dorsal flanqueada por líneas gruesas negras mediodorsales; mesepimerón con línea gruesa oscura; metepisterno azul con línea marrón al nivel de la fosa metapleural; metepimerón azul con una línea negra en el borde anterior inmediatamente sobre el borde ventral. Patas: marrón claro con líneas negras en las superficies exteriores, excepto en coxas y trocanteres, tarsos negros. Abdomen: segmentos 1-2 negros, laterales amarillos y una línea dorsal delgada y amarilla; segementos 3-8 dorso negro con líneas ventro laterales delgadas y amarillas; dorso del segmento 9 pruinoso, segmento 10 marrón oscuro. Alas: sin coloración. Medidas:largo total 37.6 - 43.2 mm; abdomen 31.1 - 35.1 mm; alas traseras 20.2 - 23.4 mm .


title: Lestes alfonsoi

text: Es endémica de México y su distribución está restringida al estado de Veracruz, solo se conoce de sus localidades tipo en Huatusco y Tenejapa .


title: Lestes alfonsoi

text: Pozas de poca profundidad rodeadas por remanentes de bosque mesófilo de montaña, se ha encontrado cerca de árboles de liquidambar, perchando en juncos .


title: Lestes alfonsoi

text: No se considera dentro de ninguna categoría de riesgo.


title: Jacinto Julio Rodríguez Mendoza

text: Jacinto Julio Rodríguez Mendoza es un abogado de nacionalidad peruana, actualmente se desempeña como vocal de la Corte Suprema de Justicia del Perú, a la que fue nominado luego de obtener un puntaje de 151.50 en la prueba de aptitudes que determinan las normas nacionales, fue elegido por sobre un total de 59 postulantes.


title: Jacinto Julio Rodríguez Mendoza

text: Dentro de la Corte, preside la Primera Sala de Derecho Constitucional y Social Transitoria. En 2009 se le encargo varias funciones delegadas por el Presidente del Poder Judicial, dejando a cargo en dicha sala al Juez Javier Arévalo Vela.


title: Jacinto Julio Rodríguez Mendoza

text: Desde que fue incorporado a la Corte, Rodríguez Mendoza participó en la resolución de varios casos de importancia en el Perú. En diciembre de 2016 la Corte propuso una nueva escala salarial para los trabajadores judiciales, con el objetivo de romper una huelga en dicho sector .


title: Jacinto Julio Rodríguez Mendoza

text: Ese mismo mes, la Sala de Derecho Constitucional de la que Rodríguez Mendoza forma parte, resolvió de forma rápida más de 1600 casos a favor de los demandantes, en su mayoría pensionistas mayores de 75 años y enfermos de gravedad, en un caso líder relacionado con ese sector.


title: Heteragrion azulum

text: El caballito patón veracruzano ("Heteragrion azulum)," pertenece a la familia "Heteragrionidae", ésta es una de las especies menos conocidas de México, pues se conocen muy pocos ejemplares y ninguno de años recientes .


title: Heteragrion azulum

text: Es un caballito del diablo de la familia "Heteragrionidae". Los machos se distinguen de todas las demás especies del género "Heteragrion" por la coloración azul grisácea de la cara y el tórax, espinas paraproctales dirigidas hacia arriba, además de presentar flagelos aplanados en la ligula genita. Cabeza: labrum negro con un punto transversal, medio basal y gris, su borde libre girado hacia abajo pero sin la distintiva carina transversal de otros "Heteragrion"; base de las mandíbulas, gena, clipeo y frente color gris claro, excepto por una banda negra prominente en la sutura frontoclipeal; en vista lateral, frente y clipeo en ángulo recto; vertex y occipucio negro, el vertex carece del área aplanada y blanquesina reflejante que se encuentra en la mayoría de las especies de Heteragrion; parte posterior de la cabeza y labio color canela. Protorax: lóbulos anterior y posterior negros, el resto azul grisáceo. Pterothorax: mesepisterno negro excepto por una línea azul grisáciea de 0.5 mm anterior a la sutura humeral; el resto del pterotórax azul grisáceo. Patas: coxas azul grisáceo; trocanter y fémur principalmente color canela, el resto de las marrón. Abdomen: principalmente negro, coloración blanquesina en los costados de los segmentos 1 y 2, anillo blanquesino en la base de los segmentos 3-7. Alas: hialinas, pterostigma marrón. Medidas: longitud total = 48.5 mm; abdomen = 40 mm; ala trasera = 27 mm².


title: Heteragrion azulum

text: Es endémica de México y su distribución está restringida a la región de los Tuxtlas en Veracruz .


title: Heteragrion azulum

text: Ríos en bosque tropical.


title: Heteragrion azulum


title: Clásica de San Sebastián 1983

text: La 3º edición de la Clásica de San Sebastián se disputó el 17 de agosto de 1983, por un circuito por Guipúzcoa con inicio y final en San Sebastián, sobre un trazado de 244 kilómetros.


title: Clásica de San Sebastián 1983

text: El ganador de la carrera fue el belga Claude Criquielion, del equipo Euro Shop-Splendor. Antonio Coll y Raimund Dietzen fueron segundo y tercer respectivamente.


title: Nicolas Tournat

text: Nicolas Tournat (Niort, 5 de abril de 1994) es un jugador se balonmano francés que juega de pívot en el Vive Kielce. Es internacional con la selección de balonmano de Francia.


title: Nicolas Tournat

text: Con la selección ganó la medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2018.


title: Skylar Stecker

text: Skylar Stecker (Tampa, Florida, Estados Unidos, 24 de abril de 2002) es una cantante y actriz estadounidense.


title: Skylar Stecker

text: La carrera de Skylar comenzó a tomar forma cuando se presentó en 2012 en el International Modeling & Talent Association Awards en Los Ángeles, donde fue galardonada con el premio a la mejor cantante y el más buscado después de talento. En 2012, había cantado el himno nacional en Wisconsin Badgers, New Orleans Saints, UCLA y Green Bay Packers. Ha interpretado el Himno Nacional más de cien veces. Ella actuó en el escenario junto a MattyBRaps. En agosto de 2013, comenzó activamente la grabación y la publicación de vídeos de tapa en su canal de YouTube. En el otoño de 2013, Skylar tuvo un papel protagonista invitada en la comedia de ABC Super Fun Night protagonizada por Rebel Wilson. Su primer álbum de estudio fue lanzado el 25 de septiembre de 2015, con los sencillos "Rooftop", "Rascal", "What's Up", "Crazy Beautiful" que fueron lanzados en 2015. Fue uno de los álbumes más esperados del cuarto trimestre de 2015.


title: Skylar Stecker

text: "Rooftop" debutó en la lista de canciones de Dance Club en el número 45 el 13 de junio de 2015. Alcanzó el puesto número 11 el 25 de julio de 2015. Apareció también en 2015 Holiday Music Special.Lanzó otra versión de su álbum "This Is Me" en junio de 2016, titulando "This Is Me: Signature Version". En septiembre de 2016, su portada de Sweet Dreams con JX Riders alcanzó el primer puesto en el chart de Dance Club Songs.


title: Skylar Stecker

text: Sus principales influencias son Bruno Mars, Beyoncé, Christina Aguilera y Alicia Keys.


title: Skylar Stecker

text: Nacida en Tampa, Florida, Stecker es la hija de Aaron Stecker y Kara Hendricks. Tiene un hermano, Dorsett. Ella fue criada en Wisconsin. Ella ha sido vegetariana durante 5 años y vegana desde enero de 2015. Actualmente reside en Irvine, California.


title: Jordi Jorba

text: Jordi Jorba (Barcelona, 8 de mayo de 1997) nacido en una estirpe de jugadores de rugby en la que él se ha mantenido fiel a la tradición familiar, es un jugador internacional lo de España que se desempeña como ala y que juega para el club USAP de la Top 14 francesa. Se inició en el rugby en uno de los clubes más antiguos de España, el BUC. Su objetivo es jugar en la prestigiosa liga francesa del Top 14.


title: Jordi Jorba

text: En el año 2013, Jordi acaba siendo reclutado para las categorías inferiores de la USAP con la temprana edad de 16 años, y en Perpiñán, es donde comienza a jugar en el campeonato de espoirs donde en la temporada 2016-2017 se proclamará Campeón de Francia.


title: Jordi Jorba

text: Jordi Jorba ha pasado por las categorías inferiores de la selección española, de hecho, participó en el campeonato de Europa sub-19 donde España se proclamó campeona del torneo. así como en el mundial "World Trophy U20" en el cual España pierde en la final contra Samoa Rugby Union.  En 2016, es convocado por el seleccionador nacional Santiago Santos para enfrentarse a Argentina en la copa de las naciones, en un partido donde Jorba debuta con el XV del León. En 2017, disputa con la selección española los partidos del Seis Naciones B contra Georgia, Alemania y Bélgica clasificatorios para el Campeonato del Mundo.


title: Jordi Jorba

text: En la Selección de rugby 7 de España debutó en en la segunda serie europea que se disputó en EXETER con la selección olímpica de los JJOO de Rio.


title: Últimos cuartetos de cuerda de Beethoven

text: Las últimas seis obras para cuarteto de cuerda de Beethoven, fueron las últimas de sus grandes composiciones.


text: Aunque fueron desestimados por los músicos y el público en la época de Beethoven, son ahora ampliamente considerados como unas de las más grandes composiciones musicales de todos los tiempos, y han inspirado a muchos compositores y músicos. Igor Stravinsky describe la "Grosse Fuge" como "absolutamente contemporánea, una obra musical que será contemporánea para siempre". Richard Wagner, a la hora de reflexionar sobre el primer movimiento del Opus 131, dijo que "revela el más melancólico sentimiento expresado en la música". Estos cuartetos han sido interpretados y grabados por cuartetos de cuerda de todo el mundo.


text: El príncipe Nikolai Galitzine encargó los tres primeros cuartetos (números 12, 15 y 13) en una carta de fecha 9 de noviembre de 1822, y se ofreció a pagar a Beethoven "lo que usted piense adecuado" para las tres obras. Beethoven respondió el 25 de enero de 1823, con su precio de 50 ducados para cada obra. Beethoven compuso estos cuartetos en la secuencia 12, 15, 13, 14, 16. Escribiendo simultáneamente los cuartetos 15 y 13.


text: Beethoven escribió los últimos cuartetos con problemas de salud. En abril de 1825 estaba postrado en la cama, y se mantuvo enfermo durante un mes. La enfermedad o más precisamente su recuperación a partir de ella, es recordada por haber dado lugar al sentido movimiento lento del Cuarteto N.º 15, que Beethoven llamó "Canción de acción de gracias ('Heiliger Dankgesang') a la divinidad, a partir de un hecho así." Llegó a completar los cuartetos ahora numerados 13, 14 y 16. La última obra de Beethoven que se completó fue el sustituto del último movimiento del Cuarteto N.º 13, que sustituyó a la difícil "Grosse Fuge".


text: Estos cuartetos iban mucho más allá de la comprensión de los músicos y el público de la época. Un músico comentó que "sabemos que hay algo ahí, pero no sabemos qué es". El compositor Louis Spohr los ha calificado de "indescifrables, horrores incorregibles." La opinión ha cambiado considerablemente desde el momento de su primera desconcertada recepción. Estos seis cuartetos (contando la Grosse Fuge) son considerados como unas de las más grandes composiciones musicales de todos los tiempos. El musicólogo Theodor Adorno, en particular, pensaba muy bien de ellos, y Igor Stravinsky describe la Grosse Fuge como "absolutamente contemporánea, una obra musical que será contemporánea para siempre". Sus formas e ideas han inspirado y siguen inspirando a músicos y compositores como Richard Wagner y Béla Bartók. Wagner, a la hora de reflexionar sobre el primer movimiento del Op. 131, dijo que "revela el más melancólico sentimiento expresado en música". El último deseo musical de Schubert fue escuchar el cuarteto Op. 131, lo que hizo el 14 de noviembre de 1828, cinco días antes de su muerte. Al escuchar una interpretación del cuarteto Op. 131, Schubert comentó: "Después de esto, ¿qué queda por escribir?" Para Beethoven, el favorito de estos cuartetos finales era el Decimocuarto Cuarteto, op. 131, en do sostenido menor, que ha calificado como su más perfecta obra única.


text: Transcripciones de algunos de los últimos cuartetos de cuerda, para orquesta de cuerda han sido realizadas por Arturo Toscanini y Felix Weingartner, entre otros.


text: Los conjuntos que han grabado todos los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven incluyen:


title: Bienvenidos al temporal (gira)

text: Bienvenidos al temporal es la gira de Roberto Iniesta, Robe, realizada durante 2017. En ella mostró sus dos trabajos en solitario hasta la fecha: "Lo que aletea en nuestras cabezas" y "Destrozares, canciones para el final de los tiempos".


title: Bienvenidos al temporal (gira)

text: La primera parte de la gira, llamada Ponte a Cubierto, constó de 13 conciertos repartidos por la Península, llevada a cabo en teatros. Las entradas salieron a la venta el 10 de marzo, y ese mismo día se acabaron para la cita de Madrid. Para la segunda parte de la gira, titulada Casi me corto el pelo, se incluyeron otros 13 conciertos, desarrollada en auditorios al aire libre. De esta forma ampliaron a una tercera parte, titulada Nadie se baña dos veces en el mismo río, para un total de 34 eventos durante 2017 (además de las cancelaciones de los conciertos en Calviá, segunda cita en Zaragoza, en Santa Cruz de Tenerife y en Las Palmas de Gran Canaria).


title: Bienvenidos al temporal (gira)

text: El concierto íntegro fue lanzado y proyectado en cines de España. La película-concierto se estrenó el 25 de octubre de 2018, en las salas de "Yelmo cines".


title: Bienvenidos al temporal (gira)

text: Según el propio autor:  "No es un documental, ni lleva entrevistas, ni nada de eso. Es un concierto tal cual, canción tras canción."


title: Bienvenidos al temporal (gira)

text: El 30 de noviembre de 2018, lanza un CD/DVD con las canciones del concierto en directo.


title: Yoshida Saki

text: Yoshida Saki –en japonés, 吉田 早希, "Saki Yoshida"– (20 de febrero de 1975) es una deportista japonesa que compitió en yudo. Ganó tres medallas en el Campeonato Asiático de Yudo entre los años 1996 y 1999.


title: Pedro Coll Font

text: Pedro Coll Font (Carúpano, Sucre, Venezuela, 1841-1917) fue un reconocido fotógrafo y experto en aeronáutica venezolano. Fue hijo de Pedro Coll Sánchez y María Josefa Font. Recibió el título de agrimensor el 12 de julio de 1862, después de cursar el primer bienio en la Academia de Matemáticas.


title: Pedro Coll Font

text: Obtuvo un taller en la esquina del mercado, (El Vigilante, 13 de octubre de 1862, citado en Brett Martínez, pp. 136-137). En 1873 se casó con Catalina de Alcalá. Durante las celebraciones del centenario del nacimiento de Simón Bolívar en Caracas en 1883, el fotógrafo quiso hacer una demostración de una máquina voladora diseñada por él. Se trataba de un planeador sin motor que recibió patente del Gobierno venezolano el 17 de octubre de ese año por Nicanor Borges, encargado de la presidencia de la República de ese momento. Pero dicha demostración no se llevó a cabo por fallas mecánicas en el aparato. Ese mismo año decidió publicar un manual sobre la navegación área.


title: Pedro Coll Font

text: Fue fotógrafo en Puerto Cabello, en donde ofrecía retratos en papel y vidrio, tarjetas de visita, retratos para medallones o broches, así como también de vistas de edificios, monumentos, paisajes y retratos de cadáveres a sus cientes. Para realizar las fotografías, Coll le decía a sus clientes mujeres que usaran vestidos y adornos oscuros, ya que el maquillaje que usaban en ese entonces producía en las fotos un efecto contrario. Realizó estudios de aeronáutica, inventando una máquina voladora cuyo movimiento estaba determinado únicamente por la gravedad, sin que fuera necesaria la acción de un motor. En 1893 escribió a Le Monde Illustré reclamando los derechos por la invención de la navegación aérea que se adjudicaba a Otto Lilienthal. En 1914 fue reivindicado como precursor de la aviación a través de una serie de artículos publicados en el periódico El Universal de Caracas.


title: Guillermo Abdala

text: Guillermo Abdala (Caracas, Venezuela, 25 de febrero de 1947-Ibídem, 10 de febrero de 2013) fue un escultor y dibujante venezolano que inicia sus estudios en 1968 en la Escuela Cristóbal Rojas hasta 1979 teniendo como maestros en escultura a Juan Jaén y Biaggio Campanella. Entre 1975 y 1978 fue secretario de la comunidad educativa de la Escuela Cristóbal Rojas y luego pasa a formar parte de importantes grupos artísticos: Azinmaca, Concreto, Contracorriente, Colectivo Experimental Urbano y El Búho que Masca Chimó.


title: Guillermo Abdala

text: Se destacó como escultor y formó artistas en la escuela de artes Armando Reverón y en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Uneartes). Además, fue presidente de la AVAP (Asociación Venezolana de Artistas Plásticos), sección Estado Anzoátegui desde 1983 hasta 1986.Desde sus comienzos su obra escultórica estuvo comprometida con la búsqueda antropológica del hombre latinoamericano, indagación que lo orientó a explorar el mundo del mito, la leyenda y la magia americana.


title: Guillermo Abdala

text: Entre 1975 y 1978 fue secretario de la comunidad educativa de la Escuela Cristóbal Rojas.


title: Guillermo Abdala

text: En la década de los setenta formó parte de diversos grupos artísticos: Azinmaca, Concreto, Contracorriente, Colectivo Experimental Urbano y El Búho que Masca Chimó (con Aníbal García, Javier Level y Jorge Salas).


title: Guillermo Abdala

text: Guillermo Abdala participa en diferentes exposiciones colectivas entre las cuales se encuentran:  En toda su obra, Abdala ha investigado la historia y la parte enigmática de las cosas. Aunque es tallista virtuoso, su material predilecto es el vaciado en piedra artificial, con el que logra texturas y reminiscencias particulares. Entre 1979 y 1989, paralelamente a su trabajo como escultor, prosigue su investigación en el dibujo. En esta época produce su serie Mandingo, donde usó como tópico los mundos sinuosos de la selva así como el elemento mágico-religioso del Caribe. “Pretendo dibujar con una elaboración que no mate la espontaneidad, que afloren líneas nerviosas y automáticas, pero sin efectismos ni otros recursos que no sea la misma línea” (Abdala, 1987).


title: Guillermo Abdala

text: En enero de 2007 escribió "El arte como utilidad social "y explicó que "las artes plásticas son un medio importante para el estímulo de la formación de la sociedad, se ha fabulado sobre el carácter críptico e inaccesible de esta modalidad de la expresión humana, motivo que le ha hecho mucho daño a los pueblos y también a las propias artes plásticas".


title: Eriprando Visconti

text: Eliprando Visconti o Eriprando Visconte fue vizconde de Milán hacia la primera mitad del siglo XI. Crescenzi indica que fue hijo de Facio Platoni y hermano de Plato Platoni. También se ha indicado que fue hijo Facio y de Gisela, hija de un marqués Adalberto, fue hermano de Azón, casó con Berta, hija de un marqués Atto, y tuvo dos hijos: Otón y Luitgarda. Murió en 1065. En Palazzi su nombre es Ruitprando y Eliprando Platoni (Eliprandus Platus). También se le ha identificado con Ariprando de Arsago, sobrino de arzobispo de Milán Arnulfo II y del obispo de Brescia Landolfo II


title: Eriprando Visconti

text: Eriprando se le ha considerado como el primero de los Visconti, y se le menciona como primer vizconde de Milán. Se denomina como Visconte, ya que, según Litta, sus ancestros habían sido vicarios o lugartenientes del conde de Milán o porque Eriprando gobernaba como vizconde en Milán, en una parte del territorio donde el arzobispo ejercía el poder condal. La dignidad de vizconde se incorporó al cognomen de la familia, que pasaría a llamarse Visconti, en época de su nieto Guido.


title: Eriprando Visconti

text: El arzobispo Ariberto de Milán trataba de ejercer su influencia sobre Lombardía, lo que atentaba sobre la autoridad imperial en la zona. La situación en la feudalidad italiana, estaba repartida entre los magnates –los capitanei–, que heredaban sus feudos, y los caballeros –los valvasores–, cuyos pequeños feudos no eran hereditarios. La revuelta de los valvasores comenzó cuando el arzobispo privó a un valvasor de su feudo, y los valvasores se alzaron en armas. Estos derrotaron a los capitanei y a los burgueses en Campo Malo el 7 de diciembre de 1035. Entonces ambos bandos requirieron al emperador Conrado II.


title: Eriprando Visconti

text: El emperador puso camino a Italia y convocó una dieta en Pavía para marzo de 1037 donde se vertieron las acusaciones sobre el arzobispo, pero este se negó a someterse a la Dieta y fue encarcelado. No obstante, escapó enseguida, se menciona que gracias a Eriprando, y el emperador puso en mayo sitio a la ciudad de Milán con el apoyo de los marqueses y los valvasores. Eriprando dirigía a los soldados de la milicia milanesa y se encargó de la defensa de Milán frente al emperador Conrado II.


title: Eriprando Visconti

text: Landolfo Seniore relata la leyenda en su "Historia Mediolanensis" y que fue empleada por Galvano Fiamma en el "Manipulus florum" cómo Eriprando se batió a duelo con el gigantesco sobrino del emperador de nombre Baverio o Baiguerio, dándole muerte, y le cortó la cabeza, que colgó en el arco triunfal de la ciudad, por lo que recibió el apelativo de Padre de la Patria. Este episodio aparece imputable a una interpolación posterior.


title: Eriprando Visconti

text: Con el fracaso del asedio, el emperador promulgó el 28 de mayo de 1037 la "Constitutio de feudis", que otorgaba a los valvasores la heredabilidad de sus feudos en perjuicio de sus señores, con lo que así esperaba quebrar a los adversarios. Retirado de Milán, Conrado emprendió el asedio de Corbetta, pero las milicias milanesas derrotaron a al emperador en campo abierto, entre las cuales podría haber estado Eriprando Visconti.


title: Eriprando Visconti

text: Con el inicio del calor veraniego, el ejército fue disuelto y el emperador depuso a Ariberto del arzobipado. La guerra contra Ariberto que había estado en suspenso, prosiguió en 1039 bajo la dirección de los marqueses. El arzobispo armó a la población para la defensa y por primera vez apareció el "Carroccio". La muerte del emperador puso fin al asedio. Y Ariberto finalmente ratificó la "Constitutio de feudis" en 1040.


title: Algoritmo de Atlantic City

text: El algoritmo de Atlantic City es un algoritmo polinomial probabilistico que contesta correctamente al menos el 75% de las veces (o, en algunas versiones diferentes, algún otro valor mayor que el 50%). El término "Atlantic City" fue introducido por primera vez en 1982 por J.Finn en un manuscrito que no se publicó titulado "Comparison of probabilistic tests for primality".


title: Algoritmo de Atlantic City

text: Otras dos clases comunes de algoritmos probabilisticos son el algoritmo de Monte Carlo y algoritmo de Las Vegas.Los algoritmos de Monte Carlo siempre son rápidos, pero solo "probablemente correctos"(no es asegurable en su totalidad que el resultado sea correcto). Por otra parte, el algoritmo de Las Vegas siempre son correctos, pero solo "probablemente rápido"(no son rápidos en todos los casos posibles que se puedan plantear). Los algoritmos de Atlantic City que se saltan algoritmos temporales polinomiales probabilisticos son probablemente correctos y probablemente rápidos (reúnen ambos algoritmos, el Algoritmo de Monte Carlo y Algoritmo de Las Vegas).


title: Algoritmo de Atlantic City

text: En el algoritmo de Atlantic City es, por definición, probablemente correcto y probablemente rápido. Esto indica que en un porcentaje bastante elevado, podemos estar seguros de que el resultado final será correcto y se obtendrá de manera bastante rápida. Como se indica anteriormente, el algoritmo de Atlantic City está basado en el algoritmo de Montecarlo y el algoritmo de Las Vegas. Ambos algoritmos tienen características similares al algoritmo tratado en esta publicación, pero ninguno de ellos reúne al completo las propiedades de este.


title: Algoritmo de Atlantic City

text: El nombre de este algoritmo es ciertamente de procedencia desconocida, aunque muchos autores atribuyen su nombre a la ciudad de Atlantic City (Nueva Jersey), reconocida a nivel mundial por su abundancia de casinos, y la consecuente relación con los juegos de azar;al igual que los dos algoritmos con los que se relaciona, el nombre tiene origen en una ciudad relacionada con los casinos y juegos de azar.


title: Algoritmo de Atlantic City

text: J.Finn introdujo por primera vez el término de algoritmo de Atlantic City en 1982, en un manuscrito personal que nunca llegó a ser publicado y, que fue estudiado por otros autores y estudiosos con posterioridad.


title: (481844) 2008 WH94

text: (481844) 2008 WH94 es un asteroide troyano de Marte descubierto el 26 de noviembre de 2008 por el equipo del Observatorio Astronómico de Mallorca desde el Observatorio Astronómico de La Sagra.


title: (481844) 2008 WH94

text: Designado provisionalmente como 2008 WH94.


title: (481844) 2008 WH94

text: 2008 WH94 está situado a una distancia media de 2,610 ua, pudiendo alejarse un máximo de 3,656 ua y acercarse un máximo de 1,563 ua. Tiene una excentricidad de 0,400 y la inclinación orbital 27,394 grados. Emplea 1540,36 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (481844) 2008 WH94

text: La magnitud absoluta de 2008 WH94 es 16,1.


title: Julen Goia

text: Julen Goia (Idiazabal, Guipúzcoa, 12 de diciembre de 1991) es un jugador español de rugby que se desempeña como ala y que juega para el club Ordizia Rugby Elkartea de la Liga Heineken. Durante su época escolar practicó varios deportes como fueron el fútbol, participando en categoría infantil en dos torneos con la Real Sociedad de Fútbol, pelota vasca o atletismo donde fue campeón del País Vasco de 60 metros lisos.


title: Julen Goia

text: A los 17 años Goia fue reclutado para las categorías inferiores del Biarritz Olympique proveniente de la escuela de rugby del Ordizia Rugby Elkartea. El 24 de agosto de 2013 hizo su debut profesional en el Top 14 siendo de la partida en el equipo XV titular ante Montpellier HRC donde lograron la victoria por el resultado de 19-12. Ese mismo año jugaría otro partido más sin poder contribuir a la salvación del equipo que terminó descendiendo a Pro D2. Debido a las pocas oportunidades, en la temporada 2015-2016 Goia fichó por S. A. Mauleonais de Fédérale 1. Una temporada después fichó por el AMPO Ordizia por las siguientes 4 temporadas.


title: Julen Goia

text: Julen Goia hizo su debut internacional con la Selección de Rugby de España en Las Mestas de Gijón al ser seleccionado por Bryce Bevin contra Rumania el 23 de febrero de 2013 en un partido que ganaron los rumanos con el marcador final de 15-25 y donde Goia fue titular.


title: Campeonato Asiático de Yudo de 1996

text: El XI Campeonato Asiático de Yudo se celebró en Ciudad Ho Chi Minh (Vietnam) entre el 9 y el 10 de noviembre de 1996 bajo la organización de la Unión Asiática de Yudo.


title: Campeonato Asiático de Yudo de 1996

text: En total se disputaron dieciséis pruebas diferentes, ocho masculinas y ocho femeninas.


title: Jerónimo de la Fuente

text: Jerónimo de la Fuente, (n. Rosario, 24 de febrero de 1991), es un jugador internacional argentino de rugby que se desempeña como centro. Debutó para Duendes Rugby Club en 2011, luego pasó a jugar para Pampas XV entre 2013 y 2015, hasta que a comienzos de 2016 sería contratado por la nueva franquicia argentina , Jaguares (Super Rugby).


title: Jerónimo de la Fuente

text: De la Fuente debutado en el rugby en Duendes Rugby Club en su ciudad natal de Rosario, en Argentina . Fue seleccionado para integrar el Pampas XV para disputar la Vodacom Cup 2013 en Sudáfrica y también llamado para una gira internacional por Australia en 2014.


title: Jerónimo de la Fuente

text: De la Fuente se firmó un vínculo con Jaguares (franquicia de Argentina) hasta 2017.


title: Jerónimo de la Fuente

text: De la Fuente jugó para Argentina Sub-20 en el Campeonato Mundial Juvenil IRB 2011 . Luego de lo mencionado, jugó al rugby representando a los Jaguares argentinos, además de formar parte de los Pumas 7s lo largo de 2012 y 2013 antes de finalmente hacer su debut con la selección absoluta en 2014.


title: Jerónimo de la Fuente

text: Su primera aparición para Los Pumas llegó el 17 de mayo de 2014 contra Uruguay , logrando una semana más tarde convertir un try en su segundo partido internacional ante Chile . Posteriormente fue llamado para conformar el equipo de los Pumas para los partidos internacionales de mediados de 2014 en el que apareció dos veces en las derrotas ante Irlanda , pero no fue convocado contra Escocia. A pesar de esto, fue nombrado en el plantel de 30 jugadores para el Rugby Championship 2014. No se lo seleccionó inicialmente para el primer partido Pumas contra los Springboks; sin embargo, tras una lesión de Juan Martín Hernández. Entonces De la Fuente fue al banco haciendo finalmente su debut en el campeonato como un substituto en el segundo tiempo en una derrota 6-13.


title: Jerónimo de la Fuente

text: "Argentina (hasta 2015)"


title: Jonna Lee

text: Jonna Lee (Linköping, Suecia, 3 de octubre de 1981) es una cantautora sueca, actualmente residente en Estocolmo. Mejor conocida como la líder del proyecto audiovisual iamamiwhoami, y su proyecto solista como ionnalee.


title: Jonna Lee

text: Jonna Lee nació en Linköping, Suecia y creció en un pequeño pueblo sueco con su madre. Demostró desde temprana edad su talento musical, aunque nadie de su familia tuviera algún antecedente de esto.


title: Jonna Lee

text: En la adolescencia Jonna se traslada a Londres para trabajar con su música. Realiza su primer trabajo musical a los 17 años, cuando graba, siendo miembro de un dúo musical, su primer álbum.


title: Jonna Lee

text: Sin embargo, Jonna, no conforme con este trabajo en grupo, decide hacer una carrera de solista, para la cual, aprende a tocar todos los instrumentos musicales necesarios y llegar a ser la artista que deseaba.


title: Jonna Lee

text: Alrededor de los 20 años Jonna vuelve a Suecia, donde llega a formar parte de la escena musical indie. Comenzó grabando sus propias canciones, lanzádolas a través de su página web, hasta que, en el 2007, firma un contrato con Razzia Records, para grabar su primer álbum.


title: Jonna Lee

text: De regreso en Suecia grabó su primer álbum "10 Pieces, 10 Bruises", que fue lanzado por la disquera Razzia el 10 de octubre de 2007 y producido por su prometido Claes Björklund, productor y pianista itinerante de la banda escocesa Travis. El primer sencillo fue "Dried Out Eyes", seguido de "And Your Love", a dueto con el cantante británico Ed Harcourt, quien también produjo tres canciones en ese álbum.


title: Jonna Lee

text: En septiembre de 2008 Lee lanzó un EP de cinco canciones titulado "This War".


title: Jonna Lee

text: Su segundo trabajo de estudio, "This Is Jonna Lee" llegó mundialmente a las tiendas el 25 de febrero de 2009. El álbum, producido por Lee y Björklund tenía como invitados a músicos como Neil Primrose de Travis, Annika Norlin de Hello Saferide y Andrea Kellerman de Firefox AK. El primer sencillo fue "My High" y "This Is Jonna Lee" fue presentado en la portada de "The Next Big Thing" de iTunes en Estados Unidos en mayo de 2009.


title: Jonna Lee

text: A principios de 2010 se rumoreó que Jonna Lee era la chica que aparecía en la campaña viral de iamamiwhoami, aunque su publicista lo negó. Conforme más videos aparecían la especulación se hacía más grande.


title: Jonna Lee

text: Lee fue identificada como la líder del proyecto.


title: Jonna Lee

text: El 14 de febrero de 2017, To whom it may concern, discográfica de la cantante, dio a conocer a través de sus redes sociales la portada de su proyecto en solitario "ionnalee", con la colaboración visual de la marca de moda japonesa Comme des Garçons, que anteriormente ya habían colaborado con la cantante. Días posteriores al anuncio, la discográfica lanzó un anticipo en el canal de YouTube de iamamiwhoami, en el cual se mostraba parte del nuevo marco audiovisual del proyecto, acompañado de un texto en el cual la misma cantante explicaba parte el concepto.


title: Jonna Lee

text: El primer sencillo, "Samaritan" se publicó en marzo de 2017.


title: Jonna Lee

text: A través de To whom it may concern, el 24 de noviembre junto al lanzamiento del sencillo "Gone" se dio a conocer que la cantante lanzaría en febrero de 2018 su álbum debut, "EVERYONE AFRAID TO BE FORGOTTEN". Semanas después confirmó el arte que acompaña el disco y las respectivas canciones que lo integran. El disco tiene fecha de publicación el viernes 16 de febrero de 2018.


title: Bruno Buchberger

text: Bruno Buchberger (22 de octubre de 1942) es un matemático, músico y profesor austríaco.


title: Bruno Buchberger

text: Realizó sus estudios en la Universidad de Innsbruck. Desde 1974 ha sido profesor de la Universidad de Linz. Fundó en 1987 el Instituto de Investigación para la Computación Simbólica (RISC).


title: Bruno Buchberger

text: Es clarinetista de jazz. Fue ganador de la Medalla Wilhelm Exner. Fue premiado con la Medalla Wilhelm Exner en 1995. El Premio de la cutlura de Austria, Condecoración de Austria para la ciencia y el arte. Entre sus aportes se encuentran la teoría de Base de Gröbner y el Algoritmo de Buchberger.


title: Bruno Buchberger

text: En 1985 comenzó la edición de la revista de computación simbólica, que ahora se ha convertido en la primera publicación en el campo del álgebra computacional, la revista cubre una amplia variedad de temas, incluyendo:


title: Raisa Modorova

text: Raisa Modorova (, 1959) es una cantante de la República de Altái. Es una sobretonal o cantante de garganta difónica. Se entrenó en la ópera en Moscú y San Petersburgo, y más tarde devino en escritora y cantante de canciones de pop. En 1995, tuvo un sueño de dirigir música tradicional de Altái, a pesar de la oposición de patriarcas tradicionalistas quienes piensas que una mujer no tendría que actuar con ese tipo de música.


title: Bautista Ezcurra

text: Bautista Ezcurra (n. 21 de abril de 1995) es un jugador argentino de rugby. Formó parte del seleccionado argentino que disputó los sevens de Argentina en Juegos Olímpicos de 2016


title: Bautista Ezcurra

text: Ezcurra debutó en el Hindú Club de Argentina.


title: Bautista Ezcurra

text: En 2017 fue contratado por Jaguares, la franquicia argentina.


title: Bautista Ezcurra

text: Clubes profesionalesEs hermano menor Felipe Ezcurra, también integrante del plantel de Jaguares.


title: Magda Bolumar

text: Magda Bolumar Chertó (Caldes d'Estrac, 1936) es una artista plástica española, vinculada a las vanguardias artísticas de las décadas centrales del siglo XX.


title: Magda Bolumar

text: Magda Bolumar entró en el año 1948 en el estudio del pintor Rafael Estrany, discípulo de James Ensor, estudiando posteriormente en la Escuela de artes y Oficios de Mataró. En 1954 contactó con algunos miembros del grupo "Dau al Set" y con el escultor Moisés Villelia, uno de los artífices del grupo Arte Actual, con quien se casó el año 1958, iniciando una investigación conjunta sobre los materiales primarios en el arte. Colaboró estrechamente con la revista "Inquietud artística" , en la que se publicaron algunas de sus obras. Mantuvo amistad y relación artística con nombres de referencia en la cultura del momento como el artista Joan Brossa y el crítico Cirici Pellicer, entre otros.


title: Magda Bolumar

text: Esta artista fue especialmente conocida por las "Xarpelleres" que expuso por vez primera en Barcelona en el año 1960. En las Xarpelleres la materia y la textura tienen una especial importancia, lo cual conecta estas obras con el "Informalismo." Sin embargo, las obras de Magda Bolumar tienen un sentido esencialmente constructivista, pues la estructura adquiere en ellas el protagonismo principal a partir de la tensión de los hilos con que está realizadas. Escribía Cirici Pellicer que, a diferencia de las obras de artistas informalistas como Burri o Millares, frente al dramatismo o la denuncia ""en la obra de Magda Bolumar, el textil sirve para la construcción de un nuevo cosmos, manifiesta la necesidad de “reordenar” el mundo a través de la trama de los hilos"". Escribía Mª Luisa Borrás que ""las magníficas “xarpelleres” de esta artista manifiestan una arrolladora liberación de fuerzas, cerebrales en su mayoría, que desembocan en tensiones de urdimbre en trama, estrellados o paralelismos reveladores de una liberación intelectiva, de ingenio y rigor constructivo"". Tampoco la artista ve su obra dentro del Informalismo, pero la necesidad de convertir a as artistas en seguidoras de los grandes nombres masculinos, considerados por la historia canónica como los únicos válidos, ha forzado el significado de la relación materia-vanguardia, haciéndola pasar en ese momento del arte español necesariamente por una lectura desde el Informalismo". Con el bordado de sus «xarpelleres», Magda Bolumar busca acercarse poéticamente a la vida, como decía Joan Brossa en un texto dedicado a uno de lo cuadros de la artista, en que destacaba el sentido lírico de estas estructuras textiles: «"El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac"» (Brossa, 1965).


title: Magda Bolumar

text: En 1960 Magda Bolumar recibió la mención de honor del II Premio Granollers de Pintura, siendo éste un período importante para la artista, ya que realiza varias exposiciones individuales y colectivas. En el año 1970 participa en la muestra ""100 artistes dintre de la ciutat"" que se realizó en París. A comienzos de la década de 1970 Magda Bolumar y Villelia se trasladaron a vivir a Ecuador. A su regreso a España Bolumar siguió trabajando con arpilleras y también realizando dibujos e investigando en la creación de piezas de esmaltes al gran fuego, pero su presencia en las salas de exposiciones, públicas y privadas, ha sido muy limitada, de modo que se conocen solo datos sueltos sobre su trayectoria y, como en otros casos de mujeres artistas, se hace necesario rastrear su actividad en los estudios publicados sobre su marido.


title: Magda Bolumar

text: En 2006 fue comisaria de la exposición "Quitu-Cara, una cultura entre dos hemisferios", en la que se recogían las investigaciones que Villelia y Bolumar realizaron en su estancia en Ecuador sobre la etnia "Quitu-Cara".


title: Nareen Shammo

text: Nareen Shammo (nacida en 1986 en Bashiqa, Irak) es una periodista de investigación yazidí y activista por los derechos de las minorías.


title: Nareen Shammo

text: El 3 de agosto de 2014 abandonó su trabajo en televisión al saber que el Estado Islámico secuestraba mujeres y chicas sistemáticamente. Desde este genocidio de yazidíes dedica su vida a la lucha por la liberación de las mujeres yazidíes.


title: Emilie Winkelmann

text: Emilie Winkelmann (Aken, Alemania, 8 de mayo de 1875 - Leopoldshöhe, Alemania, 4 de agosto de 1951). Fue la primera arquitecta independiente alemana.